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聲樂流行唱法論文篇一
摘要：鑒于我國(guó)民族音樂和高校聲樂的發(fā)展現(xiàn)狀，將二者進(jìn)行融合，具有非常重要的意義。這對(duì)于學(xué)生了解民族文化，推進(jìn)聲樂教學(xué)來說，有很重要的作用。
關(guān)鍵詞：中國(guó)；大歌劇；高校；聲樂教學(xué)；融合。
我國(guó)民族音樂內(nèi)涵相當(dāng)豐富，包含著非常多的民族文化元素。但目前的高校聲樂教學(xué)中還沒有非常重視這一部分的教學(xué)。因此，加強(qiáng)高校聲樂教學(xué)與民族音樂文化的融合，對(duì)于音樂的發(fā)展與文化的發(fā)展而言，都有著相當(dāng)重要的意義。
一、我國(guó)民族音樂發(fā)展的背景與狀況。
（一）民族音樂發(fā)展的社會(huì)背景和現(xiàn)狀。在我國(guó)民間音樂藝術(shù)中，存在著大量的小調(diào)、民歌等，這極大地豐富了我國(guó)音樂，在很大程度上增強(qiáng)了我國(guó)音樂的特色性。當(dāng)前，由于我國(guó)民族音樂的極大發(fā)展，人們對(duì)它的喜歡程度在不斷提高。并且，民族音樂也在通過各種舞臺(tái)或形式，越來越多地進(jìn)入人們的視野。民族音樂之所以受到人們的喜愛，是因?yàn)樗邆鋬?yōu)美的旋律，非常動(dòng)聽。而且還具備非常強(qiáng)的民族或地方特色，給人較為新穎的感受。同時(shí)，民族音樂也屬于我們國(guó)家和人民非常寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，具有非常豐富的內(nèi)在美。無(wú)論從審美、欣賞還是流傳的角度來講，都具有非常高的價(jià)值。（二）民族音樂發(fā)展的教育現(xiàn)狀。在當(dāng)前的高校聲樂教學(xué)中，民族音樂并沒有被當(dāng)成是主要的教學(xué)內(nèi)容，反倒是西洋美聲唱法成了主角。然而，民族音樂也具備一些區(qū)域性或者說地方性特點(diǎn)。在我國(guó)現(xiàn)代音樂發(fā)展的過程中，由于起步晚，導(dǎo)致主流音樂的發(fā)展速度和流行程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過民族音樂。盡管有個(gè)別高校提倡通俗與民族唱法，但不少音樂教師與學(xué)生仍然不太重視，覺得這樣的唱法科學(xué)性不足。而在目前很多高校的聲樂教學(xué)排序方面，民族語(yǔ)通俗唱法依然是排在美聲之后，這也是民族音樂不能快速發(fā)展的一個(gè)縮影。
（一）有助于推動(dòng)我國(guó)民族文化的發(fā)展。在當(dāng)前經(jīng)濟(jì)全球化的形勢(shì)下，我們國(guó)家與世界各國(guó)的聯(lián)系和對(duì)話進(jìn)一步加強(qiáng)，也包括文化的交流。這導(dǎo)致西方國(guó)家各方面的文化不斷涌入國(guó)內(nèi)，對(duì)國(guó)內(nèi)文化造成一定的沖擊影響。由于當(dāng)代大學(xué)生長(zhǎng)期受到西方文化的感染，已經(jīng)在思想觀念甚至價(jià)值觀念上都發(fā)生了一些改變，這些改變是西方文化影響的結(jié)果，導(dǎo)致他們對(duì)西方文化產(chǎn)生了一定的依賴性。此外，這種情況也大量存在于教學(xué)工作者身上。有鑒于此，將民族音樂融合到高校聲樂教學(xué)內(nèi)容當(dāng)中，既能夠?yàn)楦咝Ｂ晿方虒W(xué)注入新鮮元素，也能促進(jìn)更多的能夠體現(xiàn)我國(guó)民族特色的音樂作品被創(chuàng)作出來。這對(duì)激發(fā)高校學(xué)生的民族自豪感有促進(jìn)作用，對(duì)我國(guó)民族文化的發(fā)展也有極大的推動(dòng)作用。
（二）推動(dòng)我國(guó)高校聲樂教學(xué)積極發(fā)展。在目前的高校聲樂教學(xué)中，盡管所擁有的教學(xué)資源相當(dāng)豐富，但是創(chuàng)新意識(shí)缺少卻是一個(gè)較為普遍的現(xiàn)象。在聲樂教學(xué)過程中，部分聲樂教學(xué)者由于專業(yè)素養(yǎng)等方面的因素，在進(jìn)行民族音樂教學(xué)的過程中，不能夠非常準(zhǔn)確的把握聲樂教學(xué)的內(nèi)在精髓，或者抓不住民族聲樂的精華所在。這些都導(dǎo)致他們無(wú)法找到科學(xué)合理的教學(xué)方法，將豐富的民族音樂知識(shí)傳授給學(xué)生，這使得聲樂教學(xué)質(zhì)量的提升受到了很大的阻礙。從這個(gè)層面來講，將民族音樂融入到高校聲樂教學(xué)，能夠是學(xué)生更多地了解我國(guó)民族文化，重視民族音樂。并且能夠從民族音樂中得到一些新的想法或者靈感，使高校聲樂教學(xué)展現(xiàn)出其獨(dú)特和多樣的一面，從而不斷向前發(fā)展。
（三）促進(jìn)創(chuàng)新型音樂人才的產(chǎn)生。目前，我國(guó)音樂正在迅速發(fā)展中。在這樣的形勢(shì)下，對(duì)高校聲樂教學(xué)就提出了更高的要求。[2]它要求高校培養(yǎng)出社會(huì)所需要的音樂人才，主要是創(chuàng)新型音樂人才。借助創(chuàng)新型人才的音樂才能，豐富音樂發(fā)展的元素，這也符合音樂的多樣性和音樂多元化發(fā)展的要求。我國(guó)民族音樂融合到高校聲樂教學(xué)中，能夠改變高校聲樂教學(xué)中單一的西方聲樂教學(xué)模式。在豐富聲樂教學(xué)的同時(shí)，促進(jìn)新型教學(xué)理念的產(chǎn)生，讓學(xué)生能夠見識(shí)到我國(guó)民族音樂的魅力，拓展自身視野，從而具備發(fā)現(xiàn)新問題的能力。這能夠幫助學(xué)生形成新的聲樂觀念，培養(yǎng)獨(dú)立思考問題和解決問題的能力，從而推陳出新，促進(jìn)創(chuàng)新型音樂人才的產(chǎn)生。
（一）建立一支聲樂素質(zhì)較高的教師隊(duì)伍。在高校聲樂教學(xué)改革發(fā)展過程中，我國(guó)民族音樂想要融合到聲樂教學(xué)首先需要得到教師隊(duì)伍的認(rèn)可與重視。這樣，民族音樂才能在高校聲樂教學(xué)中得到有力的推廣和普及，并形成對(duì)高校學(xué)生的積極影響。[3]因此，一支聲樂素養(yǎng)較高的師資團(tuán)隊(duì)對(duì)于民族音樂的融合而言，顯得非常重要。對(duì)于高校聲樂教學(xué)的教師來講，不僅需要專業(yè)的聲樂文化知識(shí)，還要有豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。并且能夠從這些經(jīng)驗(yàn)中去發(fā)現(xiàn)新的一些技巧，比如適合學(xué)生在民族音樂方面演唱的內(nèi)容。同時(shí)，我國(guó)是個(gè)多民族國(guó)家。各個(gè)民族的音樂都具有自己的民族特點(diǎn)和地方特色，教師應(yīng)當(dāng)多下功夫，對(duì)不同的民族音樂進(jìn)行研究分析，吸取其中的精華部分，找到它們與主流音樂教學(xué)的共同之處以及切入點(diǎn)。并根據(jù)學(xué)生能力和特點(diǎn)的實(shí)際情況，制定有利于學(xué)生聲樂方面發(fā)展的方案，促進(jìn)學(xué)生在學(xué)習(xí)中不斷進(jìn)步。除此之外，聲樂教師還應(yīng)該妥善利用先進(jìn)的教學(xué)技術(shù)和設(shè)備，比如多媒體等，借此來豐富教學(xué)方式和內(nèi)容，為聲樂教學(xué)課堂帶來活力，也使自身掌握更多的教學(xué)手段，努力成為一名專業(yè)的、聲樂素養(yǎng)高的、師德師風(fēng)過硬的教師。
（二）構(gòu)建民族特色課程體系。對(duì)于高校聲樂教學(xué)，除了民族音樂的理論知識(shí)教學(xué)外，還需進(jìn)行一定的實(shí)踐操作。讓學(xué)生將自己所學(xué)的理論知識(shí)，拿到實(shí)際生活中去驗(yàn)證、創(chuàng)造，并發(fā)現(xiàn)問題。[2]這樣的實(shí)踐教學(xué)經(jīng)歷，能夠幫助學(xué)生將自己從書本帶到真實(shí)的創(chuàng)作中去體驗(yàn)，為今后的創(chuàng)作和演出打下必要的基礎(chǔ)。這就要求高校聲樂教學(xué)構(gòu)建一套較為完整的民族特色課程體系，為學(xué)生打造一個(gè)良好的民族音樂學(xué)習(xí)實(shí)踐平臺(tái)。在實(shí)際操作中，教師應(yīng)當(dāng)結(jié)合實(shí)際的教學(xué)情況，組織一些活動(dòng)，幫助學(xué)生進(jìn)行民族采風(fēng)。學(xué)生通過這樣的活動(dòng)，不僅能夠在很大程度上緩解學(xué)習(xí)壓力，還能夠切實(shí)體會(huì)到不同民族的特色與文化，有助于學(xué)生積累豐富的現(xiàn)實(shí)材料，為日后的創(chuàng)作及演唱積累經(jīng)驗(yàn)。另外，高校聲樂教學(xué)中，聲樂教材也具備這相當(dāng)高的價(jià)值。聲樂教師不能忽略教材的作用，相反地，更應(yīng)該充分使用教材，挖掘其中的音樂價(jià)值，結(jié)合民族音樂，構(gòu)建起一套完善的民族特色聲樂課程體系，將校園特色和民族音樂文化充分展現(xiàn)出來。有鑒于此，高校聲樂教學(xué)課程就應(yīng)當(dāng)結(jié)合當(dāng)?shù)鼗蛘呦噜彽纳贁?shù)民族特色，在進(jìn)行聲樂知識(shí)教學(xué)的同時(shí)，還要盡可能地展現(xiàn)學(xué)校的聲樂教學(xué)優(yōu)勢(shì)與特色，培養(yǎng)特色人才，為高校學(xué)生今后的發(fā)展打下基礎(chǔ)。
（三）民族音樂的融入需借助現(xiàn)代化教學(xué)手段。在高校聲樂教學(xué)過程中，不僅需要專業(yè)素養(yǎng)高的教師，還需要借助現(xiàn)代化科學(xué)技術(shù)來輔助教學(xué)。聲樂教師根據(jù)聲樂課程的情況，準(zhǔn)備相應(yīng)的一些原唱資料。這樣，學(xué)生在聽這些原唱資料的時(shí)候，能夠從歌聲和韻律中感受和捕捉民族文化元素，從而增強(qiáng)對(duì)民族音樂的理解，產(chǎn)生出一定的靈感。比如，在歌曲《珠穆朗瑪》播放的時(shí)候，將事先制作好的視頻資料播放給學(xué)生看。視頻中高大巍峨、白雪皚皚的珠穆朗瑪峰聳入云霄，加上歌曲的'高昂激揚(yáng)，將學(xué)生的心神帶到珠穆朗瑪，讓學(xué)生深切體會(huì)到民族文化中的美。從而，有助于學(xué)生在更深層的意義上去感受民族文化給音樂帶來的改變，為今后的音樂靈感打下理念基礎(chǔ)。除此以外，教師還應(yīng)向?qū)W生分析民族和西方唱法，并將兩種長(zhǎng)發(fā)需要注意的事項(xiàng)講述出來，如此一來，通過現(xiàn)代化教學(xué)手段的妥善運(yùn)用，能夠加快民族音樂與高校教學(xué)的融合。
（四）培養(yǎng)學(xué)生傳播音樂文化的能力。在高校聲樂教學(xué)中，不論是提高聲樂教學(xué)質(zhì)量，還是提高學(xué)生在音樂方面的素養(yǎng)，其最終目的都是為社會(huì)大眾培養(yǎng)符合要求的聲樂人才，并服務(wù)于社會(huì)大眾。就這點(diǎn)看來，一位在聲樂方面的優(yōu)秀人才，不僅要具備高超的技巧，還要與時(shí)俱進(jìn)，符合社會(huì)大眾的要求。這樣，才能夠在聲樂道路上越走越遠(yuǎn)。所以，教師在教學(xué)時(shí)，應(yīng)時(shí)刻重視學(xué)生聲樂情操的培養(yǎng)。有主與學(xué)生在今后的成長(zhǎng)和發(fā)展道路上，更好地利用自己的音樂才能，服務(wù)于社會(huì)大眾。從另一個(gè)層面來看，科學(xué)合理的教學(xué)方法也是相當(dāng)重要的，這能夠幫助學(xué)生進(jìn)一步了解民族音樂，對(duì)于聲樂教學(xué)與民族音樂的融合具有推動(dòng)作用。[1]另外，還應(yīng)當(dāng)優(yōu)化教學(xué)結(jié)構(gòu)。因?yàn)楦咝Ｂ晿放囵B(yǎng)的目的不僅僅是單純的聲樂知識(shí)和技巧的培養(yǎng)，而是要求學(xué)生能夠在知識(shí)的學(xué)習(xí)中綜合全面地發(fā)展，提高學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂文化服務(wù)于社會(huì)大眾的意識(shí)。
在高校的聲樂教學(xué)中，已經(jīng)不能夠單純地把聲樂教學(xué)當(dāng)成一門普通高校課程來對(duì)待了。如果是這種觀念，將無(wú)益于高校聲樂的發(fā)展。目前的聲樂教學(xué)中，還不太重視民族音樂，這對(duì)于我國(guó)文化和音樂大家庭來說都是一大損失，也是不合理的。我國(guó)民族音樂由于民族的多樣性，地方特色呈多樣化趨勢(shì)，使得它具備了非常豐富的文化內(nèi)涵。將我國(guó)民族音樂融合到高校聲樂教學(xué)中，這有助于高校學(xué)生進(jìn)一步了解各民族文化，并且能夠極大地豐富音樂知識(shí)的構(gòu)成。學(xué)生在民族音樂的學(xué)習(xí)過程中，能夠體會(huì)到我國(guó)文化的博大精深，從而增強(qiáng)民族自豪感，激發(fā)起學(xué)習(xí)民族音樂的熱情，最終服務(wù)于社會(huì)。
參考文獻(xiàn)：
[3]張永全.高校聲樂教學(xué)與傳統(tǒng)音樂文化的融合與發(fā)展[j].藝術(shù)科技,2015,07:274.
聲樂流行唱法論文篇二
眾所周知，民族聲樂在理論與技術(shù)方面都對(duì)美聲唱法有所借鑒，并取得了驕人的成績(jī)。美聲唱法的引入，對(duì)我國(guó)聲樂教學(xué)理念、演唱技藝、教學(xué)科研等產(chǎn)生了巨大的影響。本文從民族聲樂教學(xué)中在演唱技術(shù)、理論方面對(duì)美聲唱法的融合與借鑒；民族聲樂教學(xué)中在科研方面對(duì)美聲唱法的融合與借鑒兩大方面淺析了民族聲樂教學(xué)中對(duì)美聲唱法的融合與借鑒。
在民族聲樂教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)中，學(xué)生首先進(jìn)行深呼吸，然后借助橫膈膜保持氣息，利用肌肉群之間的對(duì)抗給氣息以支撐，進(jìn)而在確保氣息持續(xù)、勻速、連貫流動(dòng)。就傳統(tǒng)聲樂技術(shù)而言，其大都采用小氣口來斷句，也就是人們所說的“以氣唱情”。這種氣息技術(shù)，有助于表達(dá)、訴說情感。近年來，花腔技術(shù)在流行歌曲中有所體現(xiàn)?；ㄇ患夹g(shù)歸屬于美聲唱法，是一種很好的演唱技術(shù)。氣息在演唱中發(fā)揮著重要的作用，因此，在開展民族聲樂教學(xué)時(shí)，教師應(yīng)加大對(duì)學(xué)生氣息的訓(xùn)練，使其更好地演唱。氣息的使用并非一成不變，不同歌曲，情感、基調(diào)不同，使用的氣息技術(shù)自然也不同，這就表明在教學(xué)過程中應(yīng)特別注重氣息的運(yùn)用。
空腔共鳴技術(shù)在我國(guó)民間唱法中較為常見，其注重局部共鳴。在實(shí)際民族教學(xué)中，美聲唱法中的混合共鳴技藝被廣泛運(yùn)用?；旌瞎缠Q技術(shù)，即通過調(diào)動(dòng)、調(diào)節(jié)各種共鳴腔體（口腔、胸腔、口咽腔、頭腔），對(duì)聲音圓潤(rùn)度、音色進(jìn)行加工，從而實(shí)現(xiàn)真假聲的轉(zhuǎn)換、運(yùn)用。例如：在演唱《沁園春雪》、《中國(guó)大舞臺(tái)》等種類歌曲時(shí)，混合共鳴經(jīng)常被應(yīng)用，其能夠把宏大的氣勢(shì)表現(xiàn)出來。
基于意大利民族語(yǔ)言的西洋美聲唱法被應(yīng)用于民族聲樂教學(xué)時(shí)，經(jīng)常出現(xiàn)字音不清、聲音不暢現(xiàn)象。自從將美聲唱法引入到民族聲樂教學(xué)，咬字技術(shù)得到了明顯提高，與之相關(guān)的理論研究也逐漸被完善。談及咬字技術(shù)，金鐵霖教授表示：在演唱過程中，字的種類主要包括寬、窄、團(tuán)、尖。其中，發(fā)音通道對(duì)寬、窄音沒有影響，保持在后通道即可，在咬字時(shí)做到動(dòng)作小、巧，就能順利、完美演唱歌曲。將此通道與我國(guó)以往的咬字技巧、風(fēng)格有機(jī)結(jié)合，就能促使咬字準(zhǔn)確、自然，進(jìn)而將民族聲樂的親切感表現(xiàn)出來。
提及美聲唱法，首先映入大家腦海的必定是真假聲混合唱法。真假聲混合唱法作為美聲唱法不可或缺的組成部分，其對(duì)演唱者綜合素養(yǎng)具有很高的要求：結(jié)實(shí)有力、通暢自如的氣息；圓潤(rùn)明亮、寬松豐滿的聲音等；音質(zhì)、音量、音域等。較其他唱法而言，美聲唱法最大的特點(diǎn)是混聲區(qū)唱法，也就是說，根據(jù)音高比例將真假音混合應(yīng)用。從共鳴角度來看，真假音混合唱法可將所有共鳴腔調(diào)動(dòng)起來。西洋混聲唱法的有機(jī)結(jié)合主要體現(xiàn)為頭聲區(qū)、中聲區(qū)、胸聲區(qū)，將人體機(jī)能的科學(xué)唱法展現(xiàn)的淋漓盡致。美聲唱法真假聲混合唱法存在著不可比擬的優(yōu)勢(shì)：其將真聲、假聲完美融合，在聲帶輕重技能調(diào)動(dòng)的時(shí)候不會(huì)出現(xiàn)破裂音現(xiàn)象，進(jìn)而達(dá)到演唱聲區(qū)的高度統(tǒng)一。美聲唱法真假聲混合唱法對(duì)三個(gè)聲區(qū)進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，產(chǎn)生整體共鳴，促使演唱者聲音變得圓潤(rùn)、更富色彩。與此同時(shí)，演唱者聲音柔和又沒，具有強(qiáng)烈的穿透力。這些事民族聲樂所欠缺的。在借鑒、融合過程中，不能盲目，須充分考慮作品的風(fēng)格、難易程度等。此外，須搞清楚真假聲音高比例，對(duì)其進(jìn)行科學(xué)、合理改編。例如：在演唱過程中，若以假聲為主，高音演唱就相對(duì)簡(jiǎn)單，低音演唱有難度，這種唱法往往導(dǎo)致聲音、聲帶缺乏可觀的張力，適于演唱較為柔和的歌曲，不適合演唱曲風(fēng)較為強(qiáng)勁有力的歌曲。在演唱過程中，若以真聲為主，且摻入少量假聲，這個(gè)類型的聲音，可將呼吸、氣息、共鳴等有機(jī)結(jié)合，促使演唱者聲更加圓潤(rùn)、明亮、富有表現(xiàn)力等。
經(jīng)調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，美聲唱法對(duì)聲部進(jìn)行了詳細(xì)劃分，其認(rèn)為每個(gè)演唱者的聲帶在長(zhǎng)短、厚度、寬度三各方面存在著很大的差異性。此外，其共鳴腔體、整體演唱素養(yǎng)等亦區(qū)別很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可見，在實(shí)際教學(xué)過程中，教師應(yīng)充分考慮教學(xué)主體，為其提供適宜的教學(xué)內(nèi)容，進(jìn)而提高民族聲樂教學(xué)成效。對(duì)于民族聲樂而言，其在聲部劃分層面存在著不足之處。美國(guó)唱法對(duì)聲部的劃分，對(duì)改善、提升演唱者歌唱綜合水平、能力等具有不可替代的作用。在某種意義上，其存在著共性、個(gè)性。其中，共性指的是演唱者不論唱哪種聲部，其都得參與一般聲樂技術(shù)的學(xué)習(xí)，比如：氣息、發(fā)聲等。個(gè)性指的是，繼劃分聲部之后，教師可以學(xué)生的歌唱器官為參考依據(jù)，規(guī)劃、制定科學(xué)合理的教學(xué)目標(biāo)、內(nèi)容、方式，有對(duì)性的對(duì)其開展教學(xué)活動(dòng)。在教學(xué)實(shí)踐中，教師應(yīng)遵循因材施教、深入挖掘、開發(fā)學(xué)生潛力等原則。聲部劃分是美聲唱法的重要組成部分，民族唱法在這個(gè)方面較為欠缺。因此，民族聲樂教學(xué)應(yīng)加大對(duì)其的重視力度。民族聲樂教學(xué)可以借鑒、融合美聲唱法，并不意味著必須進(jìn)行男女高、中、低音劃分，而是汲取其的優(yōu)點(diǎn)。
一直以來，民族聲樂教學(xué)都忽略了對(duì)各種歌唱器官生理構(gòu)造的研究。翻閱民族聲樂理論，筆者發(fā)現(xiàn)其內(nèi)容涉及氣息、咬字技術(shù)等，但唯獨(dú)欠缺了對(duì)歌唱器官生理構(gòu)造的研究。不可否認(rèn)，這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，在很大程度上與我國(guó)文化背景等存在著密切聯(lián)系。在美聲唱法中，其對(duì)各個(gè)發(fā)聲器官生理構(gòu)造、功能、特征等進(jìn)行了詳細(xì)論述。除了介紹器官名字，還對(duì)其功能、如何協(xié)調(diào)發(fā)聲作了充分的解釋說明。例如：歌唱發(fā)聲涉及到的器官有哪些？每個(gè)歌唱發(fā)聲器官是怎樣產(chǎn)生作用的？換句話說，歌唱者應(yīng)明確自身的歌唱器官，并對(duì)其科學(xué)、合理應(yīng)用該，使其發(fā)揮出應(yīng)有的價(jià)值。民族聲樂在這方面嚴(yán)重匱乏，幾乎是空白的。演唱者在演唱過程中主要依托思考、想象去進(jìn)行領(lǐng)會(huì)、揣摩以提升歌唱水平、技巧。
縱觀聲樂理論發(fā)展史，我國(guó)擁有大量關(guān)于聲樂研究的著作。其中，元代的《唱論》記述了關(guān)于演唱技巧、方法的內(nèi)容；明代的《曲律》論述了學(xué)唱方法、學(xué)習(xí)聲樂步驟、學(xué)習(xí)內(nèi)容等。清代的.《樂府傳聲》淺析了演唱過程中的氣息、聲音運(yùn)用技巧。這些理論著作，從不同角度對(duì)歌唱技術(shù)、發(fā)聲原理等進(jìn)行了探究。與此同時(shí)，我國(guó)民族聲樂特點(diǎn)也得到了充分的體現(xiàn)。民族聲樂他正主要包含以下內(nèi)容：在演繹歌曲時(shí)，要注意咬字技術(shù)、掌握音準(zhǔn)、控制情感等。然而，很多著作都是依據(jù)經(jīng)驗(yàn)創(chuàng)作的，不具備科學(xué)原理性。
17世紀(jì)，巴西雷總歸納總結(jié)了聲樂教學(xué)的技巧與方法，其關(guān)于聲樂理論、教學(xué)的概述為以后的聲樂研究奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。19世紀(jì)，隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，美聲唱法相關(guān)研究理論與自然科學(xué)有機(jī)結(jié)合，加強(qiáng)了對(duì)教學(xué)理論、演唱方法研究的力度。此外，其亦對(duì)物理、生物學(xué)等方面進(jìn)行了深入研究。其中，德國(guó)醫(yī)生曼德爾在生物學(xué)方面取得了一定的成績(jī)：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在鞏固美聲唱法發(fā)聲基礎(chǔ)方面發(fā)揮著巨大的作用。通過一系列研究，古典美聲發(fā)聲方法應(yīng)運(yùn)而生，進(jìn)而催生出古典聲樂派。此外，由于科技的發(fā)展，很多人投入到對(duì)共鳴腔體的研究中。很多知名教育者對(duì)演唱者的面部表情、口腔位置等進(jìn)行了探究、分析。這些有創(chuàng)意的研究，對(duì)推動(dòng)聲樂教學(xué)頗有益處。
時(shí)代不斷變遷、發(fā)展，聲樂教學(xué)平穩(wěn)有序的開展著，我國(guó)在聲樂理論研究方面取得了優(yōu)異的成績(jī)。就某種意義而言，聲樂理論研究及其他領(lǐng)域理論研究存在著一定的共性。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，科學(xué)儀器、科學(xué)手段得到了豐富，在聲樂理論研究方面也取得了實(shí)質(zhì)性的進(jìn)步。目前，我國(guó)各所高校關(guān)于聲樂理論研究的論文著作數(shù)量不斷攀升，研究范疇也極大地得到了拓展。與此同時(shí)，某些研究室亦開始加大對(duì)聲樂理論研究總結(jié)的力度，在研究、選擇課題時(shí)也更加趨于精細(xì)、廣泛。此外，我國(guó)聲樂理論研究對(duì)國(guó)外聲樂理論研究著作進(jìn)行了傳承，并以其為基礎(chǔ)，促使民族聲樂教學(xué)與國(guó)外聲樂研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝著多元化的方向在迅速的發(fā)展，在不斷地文化融合和文化借鑒當(dāng)中，形成多元化的文化。縱觀當(dāng)前的歌唱方法，盡管每一種唱法都有其重點(diǎn)和特點(diǎn)，但卻沒有一種完全相同的歌唱方法，這些不同的歌唱方法也為當(dāng)前的文化融合提供了參考的依據(jù)。長(zhǎng)期以來，美聲唱法以及民族唱法已經(jīng)被很多的歌唱家所融合，且在表演的過程中，也受到了觀眾和歌唱藝術(shù)家的一致好評(píng)，將演唱者的歌唱水平迅速的提高。當(dāng)下，我們不僅要將這一優(yōu)秀的唱法始終堅(jiān)持下去，還需要將目光放的更加長(zhǎng)遠(yuǎn)，將世界上所有秀秀的歌唱方法都進(jìn)行融合和借鑒，融合成為獨(dú)具特色的新唱法。本文對(duì)民族唱法借鑒美聲唱法的唱歌技巧進(jìn)行分析，希望能夠引起更多的人對(duì)歌唱方法進(jìn)行思考和融合，促進(jìn)歌唱的多元化發(fā)展。
[5]鮑雯羚.試論民族聲樂教學(xué)對(duì)美聲唱法的借鑒與融合[j].新課程(下),2011,12:115.
聲樂流行唱法論文篇三
論文摘要:面對(duì)我國(guó)當(dāng)今嚴(yán)峻的社會(huì)就業(yè)壓力，高師聲樂教學(xué)應(yīng)該以突出培養(yǎng)學(xué)生綜合素質(zhì)、滿足就業(yè)需求的為重點(diǎn)。通過對(duì)高師聲樂教學(xué)現(xiàn)狀、培養(yǎng)目標(biāo)、教學(xué)改革等情況的分析，認(rèn)識(shí)到應(yīng)該加強(qiáng)素質(zhì)教育與就業(yè)目標(biāo)的結(jié)合，提高教學(xué)理論系統(tǒng)性與技能實(shí)用性的結(jié)合，堅(jiān)持師范特色與學(xué)業(yè)范圍多角化的結(jié)合，將學(xué)生培養(yǎng)成為單位需要、社會(huì)需求的合格人才和建設(shè)者。就業(yè)導(dǎo)向與教學(xué)實(shí)踐的研究對(duì)于深化教育體制改革，培養(yǎng)新世紀(jì)復(fù)合型人才，具有理論與現(xiàn)實(shí)意聲樂課是高師義。
論文關(guān)健詞:高師聲樂就業(yè)導(dǎo)向教學(xué)實(shí)踐。
教學(xué)改革音樂專業(yè)的必修課之一，主要培養(yǎng)學(xué)生的聲樂演唱能力和聲樂教學(xué)能力。面對(duì)嚴(yán)峻的社會(huì)就業(yè)形勢(shì)，高師聲樂專業(yè)培養(yǎng)的學(xué)生可能要走向講臺(tái)，也可能像音樂學(xué)院培養(yǎng)的聲樂表演人才一樣走向舞臺(tái)，或者是其他工作崗位。在多種就業(yè)導(dǎo)向的需求情況下，以素質(zhì)教育為核心的教學(xué)實(shí)踐和教學(xué)改革就更為重要。
1.1高師音樂教育專業(yè)的生源情況。
近年來各高校不斷擴(kuò)招，在校學(xué)生人數(shù)比高出近兩倍之多，但生源整體專業(yè)水平卻并沒有體現(xiàn)出較大幅度提高，學(xué)生的質(zhì)量參差不齊。以四川省為例，盡管考生的聲樂演唱曲目越來越大，但部分考生的實(shí)際演唱能力卻是逐年下滑。由于以升學(xué)為主要目的，考生在專業(yè)學(xué)習(xí)上急功近利，專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)不扎實(shí)，為追求在專業(yè)測(cè)試中取得優(yōu)秀成績(jī)，選擇與自身歌唱能力不匹配的聲樂作品，可想在考試中會(huì)有怎樣的效果。比如有的學(xué)生才學(xué)習(xí)三個(gè)月的聲樂，就去演唱《黃河怨》之類的歌曲，令評(píng)委老師感到憂慮?？焖賾?yīng)試的學(xué)習(xí)方法可能會(huì)獲得歌唱的音色、音量，但是不能養(yǎng)成良好的歌唱習(xí)慣，較大地危害了學(xué)生的生理和心理。尤其是考入大學(xué)后，專業(yè)老師還要花很長(zhǎng)的時(shí)間來糾正學(xué)生形成的壞習(xí)慣，浪費(fèi)大量寶貴的教育資源。
1.2高師聲樂實(shí)踐能力相對(duì)薄弱。
實(shí)踐能力包括聲樂演唱實(shí)踐、聲樂教學(xué)實(shí)踐兩部分。高等師范院校音樂專業(yè)的就業(yè)方向?yàn)橐魳方處熂吧鐣?huì)企事業(yè)單位的音樂骨干力量等，這個(gè)培養(yǎng)目標(biāo)決定高師音樂專業(yè)的教學(xué)范疇是音樂基礎(chǔ)教育。聲樂教學(xué)尤其如此，高師音教專業(yè)學(xué)生畢業(yè)后不僅僅要解決會(huì)唱的問題，也要解決會(huì)教的問題。但是高師聲樂現(xiàn)在教學(xué)的培養(yǎng)方式與市場(chǎng)需求存在偏差。在教學(xué)方式、教學(xué)曲目、歌唱要求上習(xí)慣于向?qū)I(yè)音樂院?？待R，忽視學(xué)生的主觀條件和培養(yǎng)目標(biāo)而盲目地追求高超的演唱技巧和高難度的聲樂作品，這種教學(xué)方式與學(xué)生應(yīng)具備的聲樂實(shí)踐能力相背離。這種教學(xué)模式造成兩種結(jié)果，一是少數(shù)專業(yè)素質(zhì)較好的學(xué)生對(duì)聲樂演唱技巧掌握較好，但往往過于注重歌唱技巧而忽視聲樂作品的音樂表現(xiàn)，無(wú)法掌握音樂教學(xué)的本質(zhì)?！耙砸魳穼徝罏楹诵?，以情感體驗(yàn)為基礎(chǔ)”，也就是高師的學(xué)生演唱作品的目的是培養(yǎng)他們領(lǐng)悟作品的審美和情感，只有這樣才能為將來的中小學(xué)音樂教師工作打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，才能使他們?cè)诮桃魳氛n的同時(shí)挖掘、培養(yǎng)中小學(xué)生的音樂審美能力。二是大部分基本素質(zhì)一般的學(xué)生經(jīng)過歌唱技巧學(xué)習(xí)訓(xùn)練之后，既沒有熟練運(yùn)用歌唱技巧的能力，對(duì)科學(xué)的演唱規(guī)律的掌握也不夠全面。學(xué)生無(wú)法解決會(huì)唱的問題，更談不上會(huì)教了。
二、把握就業(yè)導(dǎo)向，明確教學(xué)目標(biāo)。
高師聲樂教學(xué)要體現(xiàn)出時(shí)代與社會(huì)的要求，是以培養(yǎng)學(xué)生綜合能力和素養(yǎng)為目標(biāo)。高師聲樂專業(yè)的.學(xué)生畢業(yè)后在教學(xué)單位主要面臨兩方面的工作，即教學(xué)本職工作(學(xué)校規(guī)定的音樂課程，主要以傳授樂理知識(shí)和音樂鑒賞為主)和學(xué)校社團(tuán)工作(主要有合唱隊(duì)和樂隊(duì)兩種，條件好的學(xué)校通常有管樂隊(duì)和民樂隊(duì)兩類)。因此，聲樂教學(xué)要努力培養(yǎng)學(xué)生這些方面的綜合能力和素養(yǎng)。
2.1培養(yǎng)學(xué)生教學(xué)工作能力。
鍵盤和聲樂是一種重要的教學(xué)手段，音樂課程的教唱內(nèi)容就要求教師自彈自唱。因此，鋼琴即興伴奏是教學(xué)中的重中之重，我認(rèn)為即興伴奏應(yīng)是聲樂教學(xué)不可分割的一部分。在高校個(gè)別課教學(xué)中，常常出現(xiàn)這樣的區(qū):教師總是對(duì)學(xué)生寄予較高的希望，教學(xué)中用表演專業(yè)的標(biāo)準(zhǔn)來要求學(xué)生。這種現(xiàn)象必將導(dǎo)致不良的教學(xué)效果，給學(xué)生將來的工作帶來一些負(fù)面影響。所以，對(duì)于高師音樂專業(yè)的學(xué)生，除了有很強(qiáng)的聲樂基礎(chǔ)教學(xué)能力外，還要有高超的鋼琴即興伴奏的能力。聲樂教師不能對(duì)學(xué)生的鋼琴即興伴奏能力不問不管，鋼琴教師也不能過于注重學(xué)生的演奏技巧，彈奏作品的數(shù)量，而忽略了鋼琴在中小學(xué)音樂課中的實(shí)用性—鋼琴伴奏。因此，教師在教學(xué)中不但要注意對(duì)學(xué)生技術(shù)的提高，而且應(yīng)與社會(huì)需求接軌，注重教學(xué)的實(shí)用性。所有對(duì)學(xué)生將來工作有用的能力都應(yīng)該予以培養(yǎng)。
2.2重視培養(yǎng)綜合理論素養(yǎng)。
長(zhǎng)期以來，由于我國(guó)高等師范院校的音樂教育分類過細(xì)，人為割裂了教育的整體性，過多地強(qiáng)調(diào)學(xué)生所學(xué)知識(shí)的系統(tǒng)化和專業(yè)化，因此培養(yǎng)出來的學(xué)生往往綜合素質(zhì)較差，融合性相對(duì)薄弱。而音樂教育中的聲樂課教學(xué)，長(zhǎng)期因襲音樂院校培養(yǎng)專業(yè)演員的教學(xué)體制，有，一些學(xué)校只開設(shè)聲樂個(gè)別課(師生一對(duì)一上課)，缺乏師范性，教育的整體性更是難以實(shí)現(xiàn)。由于各學(xué)科之間分類過細(xì)，教師只重技能訓(xùn)練而輕理論研究，致使與其他學(xué)科之間的融合更少，陳舊單一的聲樂個(gè)別課授課模式因其信息含量低，導(dǎo)致學(xué)生聲樂知識(shí)結(jié)構(gòu)不合理。當(dāng)然有一些師范院校已經(jīng)采用小組課的授課方式，但是聲樂教師的教育理念并沒有多大的改變，他們只是把一節(jié)課的時(shí)間平均分配給幾個(gè)學(xué)生，他們還是只強(qiáng)調(diào)學(xué)生的演唱技術(shù)層面。因此，必須從傳統(tǒng)的陳舊觀念即慣性思維中解脫出來，樹立現(xiàn)代音樂教育的新觀念、新思想、新信息、新知識(shí)，構(gòu)建聲樂教學(xué)新體系，使其更具時(shí)代的特征，更具實(shí)效性、普及性、適應(yīng)性，使學(xué)生的聲樂知識(shí)結(jié)構(gòu)得以豐富和發(fā)展，滿足社會(huì)的需求。
在將來的音樂教學(xué)中，他們主要的教學(xué)目標(biāo)是普及音樂的基本知識(shí)和培養(yǎng)學(xué)生音樂鑒賞能力為目的，為此教師應(yīng)具有相當(dāng)深厚的音樂理論知識(shí)。目前許多學(xué)院高師教學(xué)過程中音樂基礎(chǔ)理論學(xué)科所占的課時(shí)比例偏低，造成音樂基礎(chǔ)理論知識(shí)傳輸?shù)木窒扌?，加之學(xué)生對(duì)音樂基礎(chǔ)理論課學(xué)習(xí)不重視，導(dǎo)致了音樂基礎(chǔ)理論課在教學(xué)中的失重。為改變這一局面，學(xué)校應(yīng)適當(dāng)增加音樂基礎(chǔ)理論課的課時(shí)，使之得以平衡。所以我認(rèn)為聲樂教師要想上好一節(jié)聲樂課，應(yīng)改變自己目前的教學(xué)方法，側(cè)重于音樂家的生平介紹，作品賞析，并配以大量的音響資料、樂譜、音像制品，必要時(shí)可作同一作品不同版本的比較，同時(shí)多采用師生之間、生生之間的互動(dòng)，大家都有機(jī)會(huì)做老師來評(píng)價(jià)彼此，共同突破聲樂難關(guān)，以增添音樂基礎(chǔ)理論課的趣味性，刺激學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性。
2.3加強(qiáng)聲樂技巧的培養(yǎng)與綜合能力的協(xié)調(diào)發(fā)展。
高師聲樂教育目的不是培養(yǎng)歌唱家，高師音樂教育中不能僅僅沿襲著專業(yè)音樂院校的聲樂教學(xué)模式，只重視聲樂技巧的訓(xùn)練，而忽視學(xué)生綜合能力和教學(xué)能力的培養(yǎng)。把本來改革后的小組課又分成一對(duì)一的教學(xué)模式，把聲樂條件相對(duì)差的師范生當(dāng)歌唱家來培養(yǎng)。這種只只要把歌唱好了就一定是一個(gè)好的音樂教師的思想，是不符合高師聲樂教學(xué)的規(guī)律和目的。因此當(dāng)前高師聲樂教學(xué)一定要從實(shí)際出發(fā)，轉(zhuǎn)變思想觀念，明確“歌唱家”和“聲樂教育家”的本質(zhì)區(qū)別。在聲樂教學(xué)中，既要培養(yǎng)學(xué)生具有一定的演唱能力，還要培養(yǎng)學(xué)生具有一定的綜合能力、教學(xué)能力，加強(qiáng)聲樂技巧的培養(yǎng)與綜合能力的協(xié)調(diào)發(fā)展。例如，一名優(yōu)秀的聲樂學(xué)生既要有表現(xiàn)音樂作品的能力，又要有很好的聲音判斷能力和解決聲音問題的方法，了解與作品有關(guān)的一切社會(huì)和人文知識(shí)，還要能夠?yàn)楦枨M(jìn)行即興伴奏等等。只有具備這些技能，才能夠勝任將來的音樂教育工作崗位。
三、明確就業(yè)導(dǎo)向，深化教學(xué)改革。
高師聲樂教學(xué)改革要以培養(yǎng)學(xué)生就業(yè)綜合能力為目標(biāo)，同時(shí)要注意就業(yè)要求的這個(gè)重要導(dǎo)向。
3.1轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，明確教學(xué)內(nèi)容，適應(yīng)培養(yǎng)目標(biāo)。
高師聲樂教學(xué)培養(yǎng)目標(biāo)要轉(zhuǎn)變觀念，堅(jiān)持師范教育的信念與培養(yǎng)目標(biāo)，從“精英教育”向“基礎(chǔ)教育”“普及教育”轉(zhuǎn)化，針對(duì)各級(jí)院校音樂教育的需要，努力培養(yǎng)出“站穩(wěn)講臺(tái)、兼顧舞臺(tái)、面向社會(huì)”的適應(yīng)型人才。
首先，開設(shè)聲樂基礎(chǔ)理論課，這一課程應(yīng)在新生入學(xué)的第一學(xué)年的第二學(xué)期開設(shè)，至少應(yīng)開設(shè)一學(xué)期。其教學(xué)內(nèi)容應(yīng)包括生理學(xué)、解剖學(xué)、歌唱心理學(xué)等。因?yàn)槁晿肥且婚T靠人的聲音來診釋音樂作品的藝術(shù)形式，正確的歌唱發(fā)聲是人體各器官控制與協(xié)調(diào)的結(jié)果，它牽扯到人體的呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器官、咬字、吐字器官及各種肌肉之間的牽動(dòng)和協(xié)調(diào)。因此，學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生對(duì)自身的生理結(jié)構(gòu)、各生理器官間的相互作用與技能都應(yīng)有一個(gè)全面的系統(tǒng)的認(rèn)識(shí)，還有涉及演唱者的心理過程，只有這樣才能更為準(zhǔn)確、更有針對(duì)性地進(jìn)行專業(yè)的聲樂學(xué)習(xí)。
其次，在三年制?？苹蛩哪曛票究谱詈笠荒辏辽賾?yīng)開設(shè)一學(xué)期的聲樂教學(xué)法課程。目前，聲樂教學(xué)法的講授幾乎空白，學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂教學(xué)法的知識(shí)只能通過師徒之間的傳承而獲得，而這往往受到師生雙方的制約。不僅教師應(yīng)明確傳授教學(xué)法的目的和方法，學(xué)生還要有目的地學(xué)習(xí)。而現(xiàn)實(shí)這種既不規(guī)范又不系統(tǒng)的聲樂教學(xué)，顯然難以使學(xué)生獲得應(yīng)有的教學(xué)法知識(shí)，更不要說把他們培養(yǎng)成合格的音樂教師。因此聲樂教學(xué)法知識(shí)應(yīng)是音樂教育專業(yè)學(xué)生必須掌握的一項(xiàng)重要技能。
再次，講授童聲訓(xùn)練的理論與方法。學(xué)生畢業(yè)后他們將要面對(duì)的是小學(xué)至高中這漫長(zhǎng)的年齡段學(xué)生，學(xué)生嗓音的變化是非常大的，包括了變聲期這一特殊的生理變異時(shí)期。怎樣訓(xùn)練和保護(hù)嗓音是教師的重要任務(wù)和一項(xiàng)重要研究課題。
3.2授課方式要能適應(yīng)高等教育的發(fā)展。
為了適應(yīng)高等教育的發(fā)展應(yīng)該在聲樂的上課形式上作以調(diào)整。對(duì)于大學(xué)一年級(jí)的學(xué)生應(yīng)采用小組課的形式，可以兩三個(gè)人一個(gè)小組，每周一學(xué)時(shí)，同時(shí)要開設(shè)聲樂理論大課，使學(xué)生在第一年就對(duì)聲樂理論和良好的聲音有一個(gè)正確概念。第二年開可以繼續(xù)采用小組課的形式，教師應(yīng)根據(jù)每個(gè)學(xué)生的不同特點(diǎn)有針對(duì)性的進(jìn)行授課。大學(xué)三年級(jí)的時(shí)候可根據(jù)學(xué)生的聲樂演唱基礎(chǔ)進(jìn)行一對(duì)一式的教學(xué)，經(jīng)過兩年的基礎(chǔ)訓(xùn)練，學(xué)生這時(shí)已經(jīng)有了較為扎實(shí)的聲樂基礎(chǔ)，可盡量多地接觸一些大型作品，拓寬演唱曲目，加強(qiáng)音樂修養(yǎng)，提高作品的表現(xiàn)力。四年級(jí)的學(xué)生應(yīng)該多參加一些藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，積累舞臺(tái)表演經(jīng)驗(yàn)，同時(shí)開設(shè)聲樂教學(xué)法大課，使學(xué)生在參加工作之前對(duì)聲樂的教學(xué)方法有充足的了解。大四學(xué)生還要進(jìn)行畢業(yè)實(shí)習(xí)，在實(shí)習(xí)的過程中有目的地培養(yǎng)學(xué)生用自己所學(xué)的知識(shí)進(jìn)行課堂教學(xué)和觀摩活動(dòng)，為今后走上工作崗位打下一個(gè)堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
3.3注重實(shí)踐環(huán)節(jié)的教學(xué)。
聲樂是一門實(shí)踐性較強(qiáng)的學(xué)科，在聲樂教學(xué)中，應(yīng)通過實(shí)踐活動(dòng)將學(xué)生的歌唱技能和教學(xué)技能的培養(yǎng)結(jié)合起來。在學(xué)生掌握了一定的聲樂基礎(chǔ)理論和教學(xué)方法以后，要組織開展學(xué)生之間“一對(duì)一”的互教互學(xué)活動(dòng)，指導(dǎo)學(xué)生應(yīng)用心理學(xué)、教育學(xué)的有關(guān)理論解決聲樂教學(xué)中的常見問題，讓學(xué)生在互相教學(xué)診斷和個(gè)別指導(dǎo)中開拓學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)，增強(qiáng)實(shí)踐能力。這樣，就把聲樂教學(xué)的理性認(rèn)識(shí)逐漸運(yùn)用到教學(xué)實(shí)踐中去，增強(qiáng)了學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)，豐富了學(xué)生的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，對(duì)提高教學(xué)能力和教學(xué)水平有極大的幫助。
學(xué)生從實(shí)習(xí)中可獲得更多直接的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，而間接經(jīng)驗(yàn)也得到了進(jìn)一步的檢驗(yàn)和運(yùn)用，分析問題和解決問題的能力會(huì)相對(duì)提高。在實(shí)習(xí)返校以后，老師應(yīng)組織學(xué)生討論、總結(jié)在教學(xué)實(shí)習(xí)中遇到的難以解決的問題，然后再安排時(shí)間有針對(duì)性地對(duì)學(xué)生所提出的問題予以解決。這些實(shí)踐活動(dòng)將促進(jìn)學(xué)生聲樂技巧不斷提高，并且教學(xué)方法也不斷長(zhǎng)進(jìn)。
四、結(jié)論。
高師的音樂教育不僅表現(xiàn)為技能技巧、音樂局部的學(xué)習(xí)，更重要的表現(xiàn)在對(duì)學(xué)生綜合文化素質(zhì)的培養(yǎng)和提高。我們培養(yǎng)出的畢業(yè)生具有較高綜合素質(zhì)，那么他在社會(huì)競(jìng)爭(zhēng)與選擇中就增加了一份實(shí)力。高師的聲樂教學(xué)改革必須推陳出新，將理論系統(tǒng)性與技能實(shí)用性很好地結(jié)合，解決好就業(yè)導(dǎo)向與教學(xué)實(shí)踐關(guān)系，為社會(huì)培養(yǎng)出高水平人才。
聲樂流行唱法論文篇四
眾所周知，民族聲樂在理論與技術(shù)方面都對(duì)美聲唱法有所借鑒，并取得了驕人的成績(jī)。美聲唱法的引入，對(duì)我國(guó)聲樂教學(xué)理念、演唱技藝、教學(xué)科研等產(chǎn)生了巨大的影響。本文從民族聲樂教學(xué)中在演唱技術(shù)、理論方面對(duì)美聲唱法的融合與借鑒；民族聲樂教學(xué)中在科研方面對(duì)美聲唱法的融合與借鑒兩大方面淺析了民族聲樂教學(xué)中對(duì)美聲唱法的融合與借鑒。
在民族聲樂教學(xué)實(shí)踐活動(dòng)中，學(xué)生首先進(jìn)行深呼吸，然后借助橫膈膜保持氣息，利用肌肉群之間的對(duì)抗給氣息以支撐，進(jìn)而在確保氣息持續(xù)、勻速、連貫流動(dòng)。就傳統(tǒng)聲樂技術(shù)而言，其大都采用小氣口來斷句，也就是人們所說的“以氣唱情”。這種氣息技術(shù)，有助于表達(dá)、訴說情感。近年來，花腔技術(shù)在流行歌曲中有所體現(xiàn)。花腔技術(shù)歸屬于美聲唱法，是一種很好的演唱技術(shù)。氣息在演唱中發(fā)揮著重要的作用，因此，在開展民族聲樂教學(xué)時(shí)，教師應(yīng)加大對(duì)學(xué)生氣息的訓(xùn)練，使其更好地演唱。氣息的使用并非一成不變，不同歌曲，情感、基調(diào)不同，使用的氣息技術(shù)自然也不同，這就表明在教學(xué)過程中應(yīng)特別注重氣息的運(yùn)用。
空腔共鳴技術(shù)在我國(guó)民間唱法中較為常見，其注重局部共鳴。在實(shí)際民族教學(xué)中，美聲唱法中的混合共鳴技藝被廣泛運(yùn)用?；旌瞎缠Q技術(shù)，即通過調(diào)動(dòng)、調(diào)節(jié)各種共鳴腔體（口腔、胸腔、口咽腔、頭腔），對(duì)聲音圓潤(rùn)度、音色進(jìn)行加工，從而實(shí)現(xiàn)真假聲的轉(zhuǎn)換、運(yùn)用。例如：在演唱《沁園春雪》、《中國(guó)大舞臺(tái)》等種類歌曲時(shí)，混合共鳴經(jīng)常被應(yīng)用，其能夠把宏大的氣勢(shì)表現(xiàn)出來。
基于意大利民族語(yǔ)言的西洋美聲唱法被應(yīng)用于民族聲樂教學(xué)時(shí)，經(jīng)常出現(xiàn)字音不清、聲音不暢現(xiàn)象。自從將美聲唱法引入到民族聲樂教學(xué)，咬字技術(shù)得到了明顯提高，與之相關(guān)的理論研究也逐漸被完善。談及咬字技術(shù)，金鐵霖教授表示：在演唱過程中，字的種類主要包括寬、窄、團(tuán)、尖。其中，發(fā)音通道對(duì)寬、窄音沒有影響，保持在后通道即可，在咬字時(shí)做到動(dòng)作小、巧，就能順利、完美演唱歌曲。將此通道與我國(guó)以往的咬字技巧、風(fēng)格有機(jī)結(jié)合，就能促使咬字準(zhǔn)確、自然，進(jìn)而將民族聲樂的親切感表現(xiàn)出來。
提及美聲唱法，首先映入大家腦海的必定是真假聲混合唱法。真假聲混合唱法作為美聲唱法不可或缺的組成部分，其對(duì)演唱者綜合素養(yǎng)具有很高的要求：結(jié)實(shí)有力、通暢自如的氣息；圓潤(rùn)明亮、寬松豐滿的聲音等；音質(zhì)、音量、音域等。較其他唱法而言，美聲唱法最大的特點(diǎn)是混聲區(qū)唱法，也就是說，根據(jù)音高比例將真假音混合應(yīng)用。從共鳴角度來看，真假音混合唱法可將所有共鳴腔調(diào)動(dòng)起來。西洋混聲唱法的有機(jī)結(jié)合主要體現(xiàn)為頭聲區(qū)、中聲區(qū)、胸聲區(qū)，將人體機(jī)能的科學(xué)唱法展現(xiàn)的淋漓盡致。美聲唱法真假聲混合唱法存在著不可比擬的優(yōu)勢(shì)：其將真聲、假聲完美融合，在聲帶輕重技能調(diào)動(dòng)的時(shí)候不會(huì)出現(xiàn)破裂音現(xiàn)象，進(jìn)而達(dá)到演唱聲區(qū)的高度統(tǒng)一。美聲唱法真假聲混合唱法對(duì)三個(gè)聲區(qū)進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，產(chǎn)生整體共鳴，促使演唱者聲音變得圓潤(rùn)、更富色彩。與此同時(shí)，演唱者聲音柔和又沒，具有強(qiáng)烈的穿透力。這些事民族聲樂所欠缺的。在借鑒、融合過程中，不能盲目，須充分考慮作品的風(fēng)格、難易程度等。此外，須搞清楚真假聲音高比例，對(duì)其進(jìn)行科學(xué)、合理改編。例如：在演唱過程中，若以假聲為主，高音演唱就相對(duì)簡(jiǎn)單，低音演唱有難度，這種唱法往往導(dǎo)致聲音、聲帶缺乏可觀的張力，適于演唱較為柔和的歌曲，不適合演唱曲風(fēng)較為強(qiáng)勁有力的歌曲。在演唱過程中，若以真聲為主，且摻入少量假聲，這個(gè)類型的聲音，可將呼吸、氣息、共鳴等有機(jī)結(jié)合，促使演唱者聲更加圓潤(rùn)、明亮、富有表現(xiàn)力等。
經(jīng)調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，美聲唱法對(duì)聲部進(jìn)行了詳細(xì)劃分，其認(rèn)為每個(gè)演唱者的聲帶在長(zhǎng)短、厚度、寬度三各方面存在著很大的差異性。此外，其共鳴腔體、整體演唱素養(yǎng)等亦區(qū)別很大。因此，不同演唱者形成的音色、音域等也不同。由此可見，在實(shí)際教學(xué)過程中，教師應(yīng)充分考慮教學(xué)主體，為其提供適宜的教學(xué)內(nèi)容，進(jìn)而提高民族聲樂教學(xué)成效。對(duì)于民族聲樂而言，其在聲部劃分層面存在著不足之處。美國(guó)唱法對(duì)聲部的劃分，對(duì)改善、提升演唱者歌唱綜合水平、能力等具有不可替代的作用。在某種意義上，其存在著共性、個(gè)性。其中，共性指的是演唱者不論唱哪種聲部，其都得參與一般聲樂技術(shù)的學(xué)習(xí)，比如：氣息、發(fā)聲等。個(gè)性指的是，繼劃分聲部之后，教師可以學(xué)生的歌唱器官為參考依據(jù)，規(guī)劃、制定科學(xué)合理的教學(xué)目標(biāo)、內(nèi)容、方式，有對(duì)性的對(duì)其開展教學(xué)活動(dòng)。在教學(xué)實(shí)踐中，教師應(yīng)遵循因材施教、深入挖掘、開發(fā)學(xué)生潛力等原則。聲部劃分是美聲唱法的重要組成部分，民族唱法在這個(gè)方面較為欠缺。因此，民族聲樂教學(xué)應(yīng)加大對(duì)其的重視力度。民族聲樂教學(xué)可以借鑒、融合美聲唱法，并不意味著必須進(jìn)行男女高、中、低音劃分，而是汲取其的優(yōu)點(diǎn)。
一直以來，民族聲樂教學(xué)都忽略了對(duì)各種歌唱器官生理構(gòu)造的`研究。翻閱民族聲樂理論，筆者發(fā)現(xiàn)其內(nèi)容涉及氣息、咬字技術(shù)等，但唯獨(dú)欠缺了對(duì)歌唱器官生理構(gòu)造的研究。不可否認(rèn)，這種現(xiàn)象的產(chǎn)生，在很大程度上與我國(guó)文化背景等存在著密切聯(lián)系。在美聲唱法中，其對(duì)各個(gè)發(fā)聲器官生理構(gòu)造、功能、特征等進(jìn)行了詳細(xì)論述。除了介紹器官名字，還對(duì)其功能、如何協(xié)調(diào)發(fā)聲作了充分的解釋說明。例如：歌唱發(fā)聲涉及到的器官有哪些？每個(gè)歌唱發(fā)聲器官是怎樣產(chǎn)生作用的？換句話說，歌唱者應(yīng)明確自身的歌唱器官，并對(duì)其科學(xué)、合理應(yīng)用該，使其發(fā)揮出應(yīng)有的價(jià)值。民族聲樂在這方面嚴(yán)重匱乏，幾乎是空白的。演唱者在演唱過程中主要依托思考、想象去進(jìn)行領(lǐng)會(huì)、揣摩以提升歌唱水平、技巧。
縱觀聲樂理論發(fā)展史，我國(guó)擁有大量關(guān)于聲樂研究的著作。其中，元代的《唱論》記述了關(guān)于演唱技巧、方法的內(nèi)容；明代的《曲律》論述了學(xué)唱方法、學(xué)習(xí)聲樂步驟、學(xué)習(xí)內(nèi)容等。清代的《樂府傳聲》淺析了演唱過程中的氣息、聲音運(yùn)用技巧。這些理論著作，從不同角度對(duì)歌唱技術(shù)、發(fā)聲原理等進(jìn)行了探究。與此同時(shí)，我國(guó)民族聲樂特點(diǎn)也得到了充分的體現(xiàn)。民族聲樂他正主要包含以下內(nèi)容：在演繹歌曲時(shí)，要注意咬字技術(shù)、掌握音準(zhǔn)、控制情感等。然而，很多著作都是依據(jù)經(jīng)驗(yàn)創(chuàng)作的，不具備科學(xué)原理性。
17世紀(jì)，巴西雷總歸納總結(jié)了聲樂教學(xué)的技巧與方法，其關(guān)于聲樂理論、教學(xué)的概述為以后的聲樂研究奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。19世紀(jì)，隨著現(xiàn)代科技的不斷發(fā)展，美聲唱法相關(guān)研究理論與自然科學(xué)有機(jī)結(jié)合，加強(qiáng)了對(duì)教學(xué)理論、演唱方法研究的力度。此外，其亦對(duì)物理、生物學(xué)等方面進(jìn)行了深入研究。其中，德國(guó)醫(yī)生曼德爾在生物學(xué)方面取得了一定的成績(jī)：提出了隔膜呼吸法。其的研究，在鞏固美聲唱法發(fā)聲基礎(chǔ)方面發(fā)揮著巨大的作用。通過一系列研究，古典美聲發(fā)聲方法應(yīng)運(yùn)而生，進(jìn)而催生出古典聲樂派。此外，由于科技的發(fā)展，很多人投入到對(duì)共鳴腔體的研究中。很多知名教育者對(duì)演唱者的面部表情、口腔位置等進(jìn)行了探究、分析。這些有創(chuàng)意的研究，對(duì)推動(dòng)聲樂教學(xué)頗有益處。
時(shí)代不斷變遷、發(fā)展，聲樂教學(xué)平穩(wěn)有序的開展著，我國(guó)在聲樂理論研究方面取得了優(yōu)異的成績(jī)。就某種意義而言，聲樂理論研究及其他領(lǐng)域理論研究存在著一定的共性。隨著科學(xué)技術(shù)的不斷發(fā)展，科學(xué)儀器、科學(xué)手段得到了豐富，在聲樂理論研究方面也取得了實(shí)質(zhì)性的進(jìn)步。目前，我國(guó)各所高校關(guān)于聲樂理論研究的論文著作數(shù)量不斷攀升，研究范疇也極大地得到了拓展。與此同時(shí)，某些研究室亦開始加大對(duì)聲樂理論研究總結(jié)的力度，在研究、選擇課題時(shí)也更加趨于精細(xì)、廣泛。此外，我國(guó)聲樂理論研究對(duì)國(guó)外聲樂理論研究著作進(jìn)行了傳承，并以其為基礎(chǔ)，促使民族聲樂教學(xué)與國(guó)外聲樂研究更好的融合。如今，世界的文化已近朝著多元化的方向在迅速的發(fā)展，在不斷地文化融合和文化借鑒當(dāng)中，形成多元化的文化。縱觀當(dāng)前的歌唱方法，盡管每一種唱法都有其重點(diǎn)和特點(diǎn)，但卻沒有一種完全相同的歌唱方法，這些不同的歌唱方法也為當(dāng)前的文化融合提供了參考的依據(jù)。長(zhǎng)期以來，美聲唱法以及民族唱法已經(jīng)被很多的歌唱家所融合，且在表演的過程中，也受到了觀眾和歌唱藝術(shù)家的一致好評(píng)，將演唱者的歌唱水平迅速的提高。當(dāng)下，我們不僅要將這一優(yōu)秀的唱法始終堅(jiān)持下去，還需要將目光放的更加長(zhǎng)遠(yuǎn)，將世界上所有秀秀的歌唱方法都進(jìn)行融合和借鑒，融合成為獨(dú)具特色的新唱法。本文對(duì)民族唱法借鑒美聲唱法的唱歌技巧進(jìn)行分析，希望能夠引起更多的人對(duì)歌唱方法進(jìn)行思考和融合，促進(jìn)歌唱的多元化發(fā)展。
聲樂流行唱法論文篇五
摘要：隨著素質(zhì)教育的不斷深入展開，我國(guó)高等院校也在不斷的進(jìn)行教學(xué)方式以及教學(xué)理念的創(chuàng)新和改革，因材施教作為一種全新的教育理念，越來越受到高校的關(guān)注和認(rèn)可，相比于其他專業(yè)教學(xué)來說，聲樂專業(yè)更加注重學(xué)生個(gè)人的特性和差異性，所以，因材施教的教學(xué)方法尤為重要，在開展聲樂教學(xué)活動(dòng)的時(shí)候，不僅要考慮到學(xué)科本身的特點(diǎn)，同時(shí)也應(yīng)注重考慮學(xué)生之間的差異性。所以，在聲樂教學(xué)過程中，教師必須要對(duì)學(xué)生進(jìn)行充分了解，采取不同的教學(xué)方法，培養(yǎng)更專業(yè)的聲樂人才。本文首先從因材施教教學(xué)方法在聲樂教學(xué)中的必要性入手，分析了因材施教的教學(xué)原則，并簡(jiǎn)要論述了實(shí)施因材施教教學(xué)方法的有效策略，以期對(duì)相關(guān)領(lǐng)域的研究人員提供借鑒意義。
關(guān)鍵詞：因材施教；聲樂教學(xué)；教學(xué)原則；教學(xué)策略。
因材施教是一種較為普遍的教育觀念，這一觀念是教育家孔子提出的，要求教師在教學(xué)的過程中，根據(jù)學(xué)生本身的認(rèn)知水平、綜合素質(zhì)以及學(xué)習(xí)能力的不同，使用符合學(xué)生特征的教學(xué)方法，對(duì)每一個(gè)學(xué)生都進(jìn)行有針對(duì)的教學(xué)，使學(xué)生的長(zhǎng)處都可以發(fā)揮出來，彌補(bǔ)學(xué)生自身存在的不足，使得每一個(gè)學(xué)生都能夠得到充分的尊重，調(diào)動(dòng)學(xué)生對(duì)于學(xué)習(xí)的積極性和主動(dòng)性，使得所有學(xué)生都能夠得到全面的發(fā)展。就高校聲樂教學(xué)來講，教師設(shè)置的教學(xué)目標(biāo)是將學(xué)生培養(yǎng)成既能夠掌握聲樂知識(shí)，又能夠具備較高的綜合素質(zhì)的人才，而要想達(dá)到這一教學(xué)目標(biāo)，就必須將因材施教這一教學(xué)方法作為基本的教學(xué)理念，讓每個(gè)學(xué)生都能夠得到針對(duì)性的提高和進(jìn)步，培養(yǎng)出更多聲樂專業(yè)能力強(qiáng)、綜合素質(zhì)高的人才。
一、因材施教教學(xué)法在聲樂教學(xué)中的必要性。
相比于其他專業(yè)來說，聲樂專業(yè)是一門具有特殊性的專業(yè)學(xué)科，聲樂教學(xué)不僅能夠讓師生之間增進(jìn)交流和溝通的機(jī)會(huì)，同時(shí)還能夠更好的傳播藝術(shù)文化，聲樂教學(xué)過程中不僅要傳遞聲樂相關(guān)專業(yè)知識(shí)，同時(shí)還會(huì)受到心理學(xué)、審美學(xué)等的影響，這直接決定了聲樂不僅具有藝術(shù)性，同時(shí)還具有理論性、技術(shù)性，聲樂教師要想更好的提升聲樂教學(xué)的質(zhì)量，就必須考慮到學(xué)生在興趣、基礎(chǔ)以及自身性格上的差異，因材施教，找到符合不同學(xué)生的教學(xué)方法。在實(shí)際的教學(xué)過程中，聲樂教師必須要注重對(duì)于教學(xué)細(xì)節(jié)的處理，讓每一個(gè)學(xué)生都能夠提升對(duì)于聲樂的學(xué)習(xí)興趣。就目前情況來看，我國(guó)的高校一般都會(huì)采用小班制的教學(xué)模式展開聲樂教學(xué)，這都是為了讓學(xué)生能夠得到針對(duì)性的教學(xué)，而由于近些年來專業(yè)擴(kuò)招、師資力量不足等原因的影響，聲樂教師還無(wú)法實(shí)現(xiàn)一對(duì)一的教學(xué)模式的建立，隨著教育改革的推進(jìn)，高校正努力朝著這一教學(xué)方向發(fā)展。
二、因材施教的教學(xué)原則。
（一）尊重不同學(xué)生的差異性。
在聲樂教學(xué)過程中，聲樂教師必須對(duì)學(xué)生之間存在的差異性給予充分的尊重，注重使用個(gè)性化和差異化的教學(xué)手段，就藝術(shù)學(xué)科來講，有個(gè)性的學(xué)生更具潛力和培養(yǎng)價(jià)值。因此，在教學(xué)中發(fā)掘?qū)W生的特點(diǎn)是非常重要的，只有這樣，才能夠讓學(xué)生具備獨(dú)特性，充分展現(xiàn)出個(gè)人的風(fēng)采。
（二）應(yīng)面向所有學(xué)生。
有一部分聲樂教師將因材施教四個(gè)字中的“材”字片面的認(rèn)為是具有初中能力與才華的人，認(rèn)為只有某個(gè)方面特別出眾的學(xué)生才具有可塑性，認(rèn)為只有這一類學(xué)生才能夠?qū)W好知識(shí)，而對(duì)于那些不夠出眾的學(xué)生則采用傳統(tǒng)的“填鴨式”教學(xué)法，這種教育思想不僅不符合教育大眾化的要求，同時(shí)也不能夠讓不同類型學(xué)生得到充分的尊重，難以調(diào)動(dòng)全體學(xué)生對(duì)于聲樂學(xué)習(xí)的興趣，無(wú)法建立起學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的自信心，課堂教學(xué)質(zhì)量自然無(wú)法得到提升。所以說，在聲樂教學(xué)過程中，因材施教這種教學(xué)方式應(yīng)該是面向所有學(xué)生的，聲樂教師不應(yīng)該片面解釋因材施教的內(nèi)涵，只重視才華較為出眾的學(xué)生培養(yǎng)，而忽視普通學(xué)生。因材施教中的“材”指的是不同學(xué)生的特點(diǎn)個(gè)性以及音樂感覺，只要學(xué)生能夠有自己的特點(diǎn)和風(fēng)格，教師就應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的實(shí)際情況制定教學(xué)方案，設(shè)置培養(yǎng)計(jì)劃，讓學(xué)生的潛力充分被挖掘出來。
（三）改革考核方式。
就目前情況來看，高校聲樂專業(yè)主要的考核方式是由學(xué)生進(jìn)行獨(dú)唱，聲樂教師進(jìn)行評(píng)價(jià)，以此來決定學(xué)生的成績(jī)。這種考核方式往往會(huì)讓學(xué)生將教師考核的曲目變?yōu)樽陨韺W(xué)習(xí)的目標(biāo)，在學(xué)習(xí)過程中只針對(duì)考核曲目進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，直接導(dǎo)致“萬(wàn)人一腔”“萬(wàn)人一調(diào)”現(xiàn)象的出現(xiàn)。如果教師只重視運(yùn)用因材施教的理念，忽略了應(yīng)用方式，就會(huì)出現(xiàn)這種問題。所以，在使用因材施教的教學(xué)方法的時(shí)候，應(yīng)該注重考核方式的改革和創(chuàng)新，只有這樣，才能夠更好的發(fā)揮出這種教學(xué)方式的有效性，提升教學(xué)的整體質(zhì)量。
三、實(shí)施因材施教教學(xué)方法的有效策略。
（一）注重教學(xué)理念的更新。
就傳統(tǒng)的教學(xué)方式來說，教師一般都是課堂的主體，學(xué)生需要跟著教師的思路進(jìn)行學(xué)習(xí)，這種灌輸式的方法并不能夠提升教學(xué)質(zhì)量和教學(xué)效果。因材施教的教學(xué)理念要求教師將學(xué)生作為課堂的主題，教師是學(xué)生的引導(dǎo)者，應(yīng)該對(duì)每個(gè)學(xué)生的個(gè)性特征、性格特點(diǎn)等充分的`了解，再制定出符合每一個(gè)學(xué)生的教學(xué)方法。使得學(xué)生能夠發(fā)揮出自身的優(yōu)勢(shì)和長(zhǎng)處，唱出自己的個(gè)性特點(diǎn)，建立自信心，激發(fā)對(duì)于聲樂學(xué)習(xí)的積極性和主動(dòng)性，更好的培養(yǎng)對(duì)于聲樂的學(xué)習(xí)興趣。
（二）創(chuàng)新授課模式和授課方法。
聲樂教學(xué)一般需要教師采取一對(duì)一的教學(xué)方法，發(fā)現(xiàn)每個(gè)學(xué)生存在的優(yōu)勢(shì)和不足之處，根據(jù)學(xué)生的實(shí)際對(duì)學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)，這種教學(xué)方法非常適合聲樂教學(xué)，但是，在解決一些學(xué)生遇到的相同的問題的時(shí)候，教師一遍又一遍的講解會(huì)直接影響到教學(xué)效率。所以，教師在應(yīng)用因材施教教學(xué)方法的時(shí)候也應(yīng)該靈活變通，對(duì)于學(xué)生的集中問題可以集中的解決。比如，在教學(xué)中可以將學(xué)生分為不同的小組，分組解決問題，創(chuàng)新授課模式，提升課堂效率。
（三）對(duì)學(xué)生特點(diǎn)準(zhǔn)確分析。
要想更加合理的應(yīng)用因材施教的教學(xué)理念，首先需要教師對(duì)學(xué)生的個(gè)性特點(diǎn)做出準(zhǔn)確的分析和判斷，在聲樂學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生在發(fā)聲、嗓音等方面都有著較大的差異性，教師必須給予學(xué)生充分的關(guān)注和了解，制定出更加符合學(xué)生特點(diǎn)的教學(xué)方案。首先，要確定學(xué)生發(fā)聲的特點(diǎn)，進(jìn)行聲部鑒定。其次，把握適合學(xué)生的風(fēng)格和路線，進(jìn)行定向指導(dǎo)。最后，要關(guān)注學(xué)生心理，幫助學(xué)生端正學(xué)習(xí)態(tài)度，克服困難，建立自信心。只有這樣，才能夠發(fā)揮出因材施教的效果和優(yōu)勢(shì)性。
四、結(jié)語(yǔ)。
對(duì)于聲樂教學(xué)來說，因材施教是一種非常適合的教學(xué)方法，聲樂教師只有充分認(rèn)識(shí)到因材施教的重要性，遵循因材施教教學(xué)法的原則，并根據(jù)教學(xué)實(shí)際不斷完善因材施教教學(xué)法，才能夠培養(yǎng)出更出色的聲樂專業(yè)學(xué)生，使我國(guó)的聲樂教學(xué)得到良好的發(fā)展。
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聲樂流行唱法論文篇六
(一)創(chuàng)設(shè)良好、和諧、親切的教學(xué)氛圍。
(二)以親切和藹的教態(tài)、啟發(fā)式的教法來培養(yǎng)孩子對(duì)音樂的興趣我們要尋求孩子們生活中“通俗化”的東西，來講解那些對(duì)于他們這個(gè)年齡段還比較抽象的鋼琴技術(shù)。親切、和藹的態(tài)度可以最大限度調(diào)動(dòng)孩子學(xué)鋼琴的積極性。鋼琴教學(xué)的課堂應(yīng)是以規(guī)范嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊鬄榍疤崛I(yíng)造親切、和諧的課堂氛圍，對(duì)于一些出現(xiàn)在孩子身上的錯(cuò)誤彈奏方法，根治的途徑就是規(guī)范。
(三)教授孩子鋼琴技巧的同時(shí)，一定要訓(xùn)練孩子們的視、唱、聽鋼琴學(xué)習(xí)是一種融心智技能與動(dòng)作技能為一體的綜合性的復(fù)雜活動(dòng)，在重視技術(shù)訓(xùn)練的同時(shí)，應(yīng)特別法重視、唱、聽的同步訓(xùn)練。
1、“視”即視譜，眼睛看譜和手指彈奏是一種不可分離的、需要同步進(jìn)行的智能訓(xùn)練。如果不能堅(jiān)持看譜彈奏，觸鍵時(shí)就會(huì)越來越依賴于視覺的引導(dǎo)，學(xué)生的反應(yīng)能力和視奏能力就得不到應(yīng)有的發(fā)展，視譜能力和彈奏能力的差距也會(huì)越來越大，久而久之形成惡性循環(huán)，導(dǎo)致不良后果。堅(jiān)持看譜不但能夠更快地提高視譜能力，而且會(huì)使手指對(duì)鍵盤的位置日趨熟悉，逐漸達(dá)到心中有數(shù)、手位準(zhǔn)確。長(zhǎng)期堅(jiān)持下去，就會(huì)使學(xué)生具有較強(qiáng)的視奏能力，并且能夠準(zhǔn)確、流暢地彈奏出未接觸過的曲目。
2.“唱”不僅僅是為了提高彈琴者掌握音準(zhǔn)的能力，更深遠(yuǎn)的意義在于要以唱為手段，逐漸培養(yǎng)彈琴者內(nèi)心的樂感、美感和歌唱的感覺，以便于真正地體會(huì)到什么是“歌唱般的彈奏”，從而準(zhǔn)確、貼切地表現(xiàn)內(nèi)心的感受，展現(xiàn)音樂的美。
3.音樂是聽覺的藝術(shù)。無(wú)論是唱出或奏出的音樂，都是通過聽覺來感受和評(píng)判的。一個(gè)鋼琴學(xué)習(xí)者練習(xí)效果如何，演奏是否成功，在很大程度上取決于它是否認(rèn)真、仔細(xì)地傾聽自己的演奏。因此，學(xué)琴之初，教師就應(yīng)該強(qiáng)調(diào)“聽”的重要性，引導(dǎo)兒童主動(dòng)傾聽自己的彈奏，養(yǎng)成聽的習(xí)慣。另外需要強(qiáng)調(diào)的一點(diǎn)是，聽要注意聽，有意識(shí)地去聽，就能發(fā)現(xiàn)因粗心而彈出的不順耳不和諧的音，這樣在及時(shí)改正的同時(shí)也能發(fā)現(xiàn)怎么樣彈好聽，從而引導(dǎo)自己去發(fā)現(xiàn)和追求優(yōu)美的音色、音質(zhì)。有了對(duì)音色、音質(zhì)的追求，才能彈奏出優(yōu)美動(dòng)聽、富有吸引力、感染力的音樂。視、唱、聽在鋼琴學(xué)習(xí)中具有重要作用，在鋼琴教學(xué)中應(yīng)加強(qiáng)對(duì)這三方面的同步訓(xùn)練，三者缺一不可，哪一方面都不容忽視。
二、如何克服練琴時(shí)遇到的困難。
練琴時(shí)遇到困難是很正常的事情，特別是初學(xué)鋼琴的兒童，這會(huì)嚴(yán)重打擊他們的積極性。這時(shí)我們應(yīng)該冷靜地分析造成困難的原因，找到克服困難的方法。一般來說鋼琴練習(xí)中的困難有以下三種:第一種足技術(shù)方面的，遇到技術(shù)難關(guān)的原因，可能是以前的技術(shù)準(zhǔn)備不夠，在學(xué)習(xí)新技術(shù)的時(shí)候由于準(zhǔn)備不夠而難以掌握。遇到這樣的問題，就要先解決以前技術(shù)準(zhǔn)備不足的`問題。第二種是心理方面的原因。由于心理上的過度緊張，使得演奏某個(gè)共有很強(qiáng)技術(shù)性的片段時(shí)，總是不能突破。這時(shí)要讓自己放松下來而且要有足夠克服困難的耐心和毅力的精神準(zhǔn)備。第三種是既有技術(shù)上的問題，又有心理上的問題。這就需要該準(zhǔn)備提高技術(shù)的提高技術(shù)，該解除心理緊張的解除心理緊張。
當(dāng)孩子們從老師那里學(xué)到新知識(shí)時(shí)，他們應(yīng)該在家長(zhǎng)和老師的引導(dǎo)下，仔細(xì)分析這些曲子，找到練習(xí)的目的和解決困難的方法，有針對(duì)性地練習(xí)，這樣在遇到困難的時(shí)候就不會(huì)亂了方寸，使自己的練習(xí)變得有效果、有效率。
三、給家長(zhǎng)的一些建議。
1、家長(zhǎng)要讓孩子知道學(xué)琴跟吃飯睡覺一樣巫要。2、家長(zhǎng)要把握好孩子學(xué)琴的尺度。3.給孩子一個(gè)學(xué)琴的良好環(huán)境。4.生活中對(duì)孩子的非智力方面進(jìn)行培養(yǎng)。5.不要把學(xué)鋼琴當(dāng)作對(duì)孩子職業(yè)道路的選擇。
教師應(yīng)使家長(zhǎng)明確，以音樂為職業(yè)，以鋼琴為職業(yè)的選擇，本無(wú)可非議。但不顧孩子適合與否，不考慮客觀實(shí)際而嚴(yán)厲苛求孩子，不應(yīng)成為主導(dǎo)動(dòng)機(jī)。對(duì)此，家長(zhǎng)一定要有實(shí)事求是的態(tài)度，綜合考慮，正確對(duì)待。兒童在鋼琴的學(xué)習(xí)當(dāng)中，家長(zhǎng)具有垂韭的作用，正確認(rèn)識(shí)鋼琴學(xué)習(xí)是必要的課前準(zhǔn)備。要以來養(yǎng)素質(zhì)、開發(fā)智力、陶冶情操、培養(yǎng)習(xí)慣、增長(zhǎng)知識(shí)、激勵(lì)進(jìn)取、鍛煉意志、錘煉品格為大目標(biāo)，同時(shí)在啟蒙階段，家長(zhǎng)要配合教師給孩子以正確的引導(dǎo)和影響，要規(guī)范教學(xué)。以上是我針對(duì)在鋼琴教學(xué)中出現(xiàn)的常見現(xiàn)象的一些闡釋。兒童學(xué)習(xí)鋼琴的目的是培養(yǎng)良好的生活習(xí)慣和學(xué)習(xí)習(xí)慣。對(duì)此，還需要鋼琴教師的不斷探索，為音樂事業(yè)發(fā)展培養(yǎng)出更多的新生力量。
聲樂流行唱法論文篇七
隨著全球化發(fā)展的不斷推進(jìn)，世界各國(guó)在多個(gè)方面進(jìn)行更深入交流與融合，在藝術(shù)領(lǐng)域音樂演唱方法也是其中之一。我國(guó)在保留傳統(tǒng)演唱風(fēng)格的基礎(chǔ)上，也積極吸收了世界音樂領(lǐng)域的優(yōu)秀成果，推動(dòng)了我國(guó)少數(shù)民族音樂演唱技藝的不斷前進(jìn)。把美聲這一較為科學(xué)演唱方法融合到少數(shù)民族音樂演唱中來，使民族音樂演唱得到進(jìn)一步的發(fā)展。
（一）美聲唱法簡(jiǎn)介。
美聲唱法最早來源于意大利，含義是美好的演唱，完美的歌聲，人們也將這種唱法叫做美聲唱法。意大利是文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的重要發(fā)起國(guó)家，對(duì)后世文藝發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響。意大利地理?xiàng)l件、氣候條件適宜于歌唱，三面被大海環(huán)繞，氣候條件優(yōu)越，十分有利于人們保護(hù)滋潤(rùn)嗓音。就是于十六至十七世紀(jì)的這種人文和自然環(huán)境下應(yīng)運(yùn)而生的，并經(jīng)過后世的不斷演變與發(fā)展，成為現(xiàn)在所說的“美聲唱法”。
（二）美聲唱法的當(dāng)前發(fā)展?fàn)顩r。
美聲唱法到目前為止，已經(jīng)在世界范圍內(nèi)普及開來，紛紛被各國(guó)音樂藝術(shù)界所引入，深受各大歌唱家的推崇和喜愛。最近幾十年來，我國(guó)音樂界也不斷學(xué)習(xí)引入這種唱法，利用其更加科學(xué)的發(fā)聲方法與演唱方法，服務(wù)本國(guó)的音樂演唱，讓民族音樂發(fā)音更加圓潤(rùn)優(yōu)美，吐字更加清晰，在我國(guó)也已經(jīng)得到普遍的應(yīng)用與借鑒。
歌唱是一種技巧，更是一門藝術(shù)，是藝術(shù)領(lǐng)域中重要的一項(xiàng)分支。對(duì)于演唱者而言，先天條件固然很重要，但是對(duì)科學(xué)演唱方法與技巧的應(yīng)用也是必不可少。對(duì)于一名優(yōu)秀的演唱者來說，必須進(jìn)行科學(xué)的訓(xùn)練，掌握科學(xué)的發(fā)聲技巧，呼吸方法，學(xué)會(huì)利用共鳴提高演唱能力等等。對(duì)此，美聲唱法與少數(shù)民族唱法中都有涉及，但各有特點(diǎn)。
（一）呼吸方法。
呼吸是發(fā)聲的前提，只有掌握正確且科學(xué)的呼吸方法，才能夠發(fā)出更優(yōu)美的聲音。在美聲唱法當(dāng)中，十分注重對(duì)于呼吸方法的使用，將呼吸方法當(dāng)作發(fā)聲的關(guān)鍵因素。對(duì)于一名歌唱家而言，必須要進(jìn)行科學(xué)的訓(xùn)練，掌握更好的呼吸方法，以使其在歌唱時(shí)，可以自由地轉(zhuǎn)換聲音，提高其發(fā)聲能力，保持其發(fā)聲的連貫性。在我國(guó)少數(shù)民族音樂中也非常注重這一點(diǎn)，我國(guó)古來就有“發(fā)聲需要?dú)獬恋ぬ铩敝f，這也恰恰說明了，要想發(fā)美妙的聲音，必須注意對(duì)氣息的調(diào)節(jié)，氣就是平常所說的呼吸，只有通過正常的呼吸方法，才能調(diào)節(jié)氣息，進(jìn)而發(fā)出連貫且優(yōu)美的聲音。
（二）發(fā)聲方法。
美聲非常注重假音的使用技巧和應(yīng)用混合發(fā)聲法進(jìn)行歌唱，也就是把真音與假音融合在一起唱歌。中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂演唱中則是真音應(yīng)用得比較多，這種真音發(fā)聲法，對(duì)于人們的發(fā)聲器官尤其是喉嚨會(huì)增加負(fù)擔(dān)，會(huì)降低真、假聲轉(zhuǎn)換效果，不利于歌唱者的'演唱。因此，需要借鑒與參考美聲的發(fā)聲技巧與方法，以達(dá)到更好的演唱效果。
（三）運(yùn)用共鳴。
美聲在演唱時(shí)注重頭腔的共鳴，應(yīng)用混合共鳴，將真假聲混合在一起，根據(jù)音高的分布特點(diǎn)進(jìn)行共鳴，進(jìn)而發(fā)出更優(yōu)美的聲音，音質(zhì)更加純正與悠揚(yáng)。在我國(guó)少數(shù)民族演唱中強(qiáng)調(diào)聲音的渾厚、響亮以及真實(shí)，在表演時(shí)注意聲情并茂，還會(huì)使用部分頭腔以及胸腔共鳴，在高音區(qū)間一般都應(yīng)用真聲，中間往往都會(huì)進(jìn)行換氣。對(duì)聲帶與喉部肌肉造成一定的緊張感，并容易產(chǎn)生疲勞，甚至損害。
（一）少數(shù)民族唱法在生理結(jié)構(gòu)上的不足。
在中國(guó)的少數(shù)民族相關(guān)聲音原理的表達(dá)闡述中，對(duì)于歌唱發(fā)聲器官的生理結(jié)構(gòu)研究與分析相對(duì)較少，在歌唱表演時(shí)如何更科學(xué)的去調(diào)動(dòng)與調(diào)節(jié)發(fā)聲器官等有關(guān)的理論與原理相對(duì)來說，比較欠缺，更多是放在了咬字以及吐字等方面。在美聲當(dāng)中有十分詳細(xì)的研究與描述，有著重要的參考價(jià)值。
（二）少數(shù)民族唱法在演唱技巧方面的不足。
在歌唱表演進(jìn)程中，如果不能正確運(yùn)用科學(xué)的方法指導(dǎo)與訓(xùn)練呼吸與發(fā)聲技巧，就可能發(fā)不出婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽的聲音。相對(duì)而言，美聲唱法在怎樣進(jìn)行發(fā)聲方面的訓(xùn)練更加科學(xué)，具有更加完善的訓(xùn)練方法與規(guī)范的學(xué)習(xí)體系，這是我國(guó)傳統(tǒng)演唱方法中薄弱之處，需要參考與借鑒。
（一）美聲氣息控制方法。
我國(guó)少數(shù)民族唱法中雖說也非常注重對(duì)于呼吸的應(yīng)用，但相對(duì)于美聲唱法的“共鳴腔”來說，民族唱法對(duì)于呼吸的研究與分析，還存在很多不足。不能進(jìn)行清晰的定位，掌控氣息時(shí)火候欠缺，演唱效果大打折扣。美聲所使用的”共鳴腔“方法，可以有效掌握聲音的音高以及音色，讓所發(fā)出的聲音更加圓潤(rùn)、響亮，更賦彈性，更強(qiáng)穿透力。
（二）美聲發(fā)聲方法與技巧。
美聲中注重對(duì)“混合聲“的應(yīng)用，尤其是假聲的應(yīng)用，這要優(yōu)于我國(guó)傳統(tǒng)少數(shù)民族演唱。這種發(fā)聲方法更加科學(xué)，對(duì)歌唱者來說，更加適合，并且發(fā)出的聲音更加飽滿，不但亮麗，而且更加圓潤(rùn)，可能收到更良好的演唱效果。例如被譽(yù)為我中少數(shù)民族美聲唱法第一人的吳碧霞，又有“中西合璧的夜鶯”的美稱，她將兩種唱法很好地融合在一起，形成了一個(gè)有機(jī)體，其演唱的著名作品，無(wú)論是中國(guó)古典歌曲《枉凝眉》《春江花月夜》，還是西方著名歌曲《木偶之歌》，雖然這些歌曲分別屬于不同的國(guó)家，不同的風(fēng)格，不同的類型，但通過她的演唱，每個(gè)音節(jié)每個(gè)音符都那么婉轉(zhuǎn)、細(xì)膩、動(dòng)聽，又那么富有我國(guó)民族特色以及西方色彩，因此，深受世界音樂界的喜愛與贊譽(yù)。運(yùn)用“以情帶聲”的歌唱技巧，突破了中國(guó)與西方文化的差異，歌聲既充滿感情色彩，又極具感染力與穿透力。在歌唱中，使用了美聲唱法當(dāng)中的胸腹式聯(lián)合呼吸方法，讓人體頭、胸、腹三個(gè)共鳴腔之間相互配合起來，這種演唱方法，在表演時(shí)其吸氣量會(huì)非常充足，把握起來也比較簡(jiǎn)單，在高音區(qū)域維持頭腔的共鳴，在很大程度上提高了真假聲的混合程度，她所演唱的歌曲，聲音十分亮麗且圓潤(rùn)，集中性強(qiáng)，具有較大的穿透力，極大提升了演唱效果。
（三）美聲共鳴方法。
共鳴是美聲技巧的關(guān)鍵，在美聲當(dāng)中，最科學(xué)且最主要的演唱方法就是應(yīng)用共鳴腔。在美聲表演當(dāng)中，非常注重如何利用喉嚨等一系列發(fā)聲器官進(jìn)行共鳴，這樣所發(fā)出的聲音，暴發(fā)力強(qiáng)，穿透力強(qiáng)，高亢且更具感染能力。我國(guó)少數(shù)民族歌唱表演時(shí)，使用較多的是真聲，這就造成聲音淺且低，沒有足夠的穿透力。
綜上所述，在少數(shù)民族歌唱中引入與吸收美聲唱法的優(yōu)點(diǎn)，融入到民族歌唱中，能夠補(bǔ)充與完善少數(shù)民族唱法。讓演唱聲音圓潤(rùn)，優(yōu)美，婉轉(zhuǎn)，動(dòng)聽，使歌唱藝術(shù)更加具有生命力與感染力。再加上對(duì)情感融入的優(yōu)勢(shì)，將兩者融為一體，不但可以演出更好的表現(xiàn)少數(shù)民族音樂獨(dú)特魅力，還能借助美聲技巧提升民族歌唱的藝術(shù)色彩以及表現(xiàn)能力。
聲樂流行唱法論文篇八
通俗唱法，也就是當(dāng)下統(tǒng)稱的流行唱法，是由jazz 和bruce 音樂演變而來，現(xiàn)代的流行唱法更是融合了denon 以及l(fā)atin 等諸多元素，形成了獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)唱法。聲樂作為音樂中的最基礎(chǔ)部分，對(duì)于實(shí)現(xiàn)音樂的旋律和美感起到了不可替代的作用。聲樂教學(xué)作為歌唱的基本功，通過一些歌唱語(yǔ)言以及藝術(shù)嗓音去將一首歌曲塑造得更加鮮明生動(dòng)、悅耳動(dòng)聽。
因此，很多高校也在聲樂教學(xué)中做出了很多研究與實(shí)踐，使得聲樂更加符合現(xiàn)代人的生活風(fēng)格，并以此幫助我國(guó)的高校聲樂教學(xué)發(fā)展能夠更加穩(wěn)步前進(jìn)，培養(yǎng)更多音樂人才。
我國(guó)的聲樂教學(xué)主要分為民族唱法、通俗唱法以及美聲唱法三大類型，通過不同的特色和風(fēng)格特征將音樂以不同的演唱形式表現(xiàn)出來。而對(duì)于傳統(tǒng)聲樂教學(xué)來說，教學(xué)方式主要是通過學(xué)習(xí)一些基礎(chǔ)的樂理知識(shí)，另外再增加一些關(guān)于對(duì)美聲以及吐納的練習(xí)，以確保聲樂學(xué)習(xí)的專業(yè)學(xué)生能夠在對(duì)基礎(chǔ)樂理知識(shí)的認(rèn)識(shí)和了解上更好地學(xué)習(xí)演唱方法和技巧。雖然說，聲樂教學(xué)在整個(gè)音樂教育中占有不可替代的作用和地位，但是就整體的聲樂教學(xué)來說，在聲樂教學(xué)中的目的、方法以及教學(xué)評(píng)價(jià)上還應(yīng)該有所改善，以提出合理的實(shí)施途徑，從而使得聲樂教學(xué)的整體模式更加規(guī)范化。在當(dāng)今音樂發(fā)展現(xiàn)狀下，傳統(tǒng)的教育模式已經(jīng)跟不上時(shí)代的步伐。因此，對(duì)于拓展聲樂流行唱法的教學(xué)與實(shí)踐，已經(jīng)是目前高校聲樂教學(xué)的必然發(fā)展趨勢(shì)。
目前，我國(guó)的高校聲樂流行唱法教學(xué)，所應(yīng)用的方法是為學(xué)生提供類似小型演唱臺(tái)、音響設(shè)備，讓學(xué)生以現(xiàn)場(chǎng)模擬演唱的形式進(jìn)行練習(xí)，老師則在一旁對(duì)學(xué)生演唱的技巧與吐納方式進(jìn)行專業(yè)角度的指正，學(xué)生們通過教師的指點(diǎn)進(jìn)行反復(fù)練習(xí)以此來提升個(gè)人的演唱能力。這種方法能夠有效地使學(xué)生從直觀上感受到聲音的變化，同時(shí)教育者和學(xué)生又可以輕松地度過課堂時(shí)光，所以，這種模式已經(jīng)被全國(guó)各地幾乎所有從事音樂教育的高校所采用。不可否認(rèn)，這樣的教育模式在一定程度上，加大了我國(guó)高校對(duì)音樂人才的培訓(xùn)力度，可也存在著一定的弊端，由于學(xué)生長(zhǎng)時(shí)間接受這樣的教學(xué)方式，會(huì)造成在正式演唱時(shí)，出現(xiàn)緊張感以及依賴指導(dǎo)老師的現(xiàn)象，這就極大地減低了學(xué)生們的整體演唱水平，并且該教學(xué)方法無(wú)法發(fā)揮出流行唱法的表演性，在舞臺(tái)上缺少即興以及與觀眾的互動(dòng)性，只是把全部精力都放在唱功上，降低了整體的表演效果。流行唱法需要表演性和現(xiàn)場(chǎng)即興的配合，從而將音樂的感覺深入到觀眾的內(nèi)心深處，如果只是注意演唱功底，就完全發(fā)揮不出流行唱法的重要意義，所以在高校聲樂流行唱法的教育中，應(yīng)多采用符合實(shí)際現(xiàn)場(chǎng)演唱的教學(xué)模式，從而讓音樂人才真正地在藝術(shù)方面得到提高。
現(xiàn)代人們對(duì)于音樂的追求有所不同，因此，聲樂的發(fā)展和教學(xué)模式也要引入全新的模式，將流行唱法引進(jìn)聲樂教學(xué)中將成為聲樂教學(xué)的一大特色。
流行唱法在聲樂教學(xué)中也稱為通俗唱法，通過以自然甜美的聲音以及細(xì)膩真實(shí)的感情而將音樂更好地去表達(dá)情感，流行音樂在音樂風(fēng)格中廣受廣大青年的喜愛。聲樂教學(xué)中的流行唱法主要將音樂、形體、表演、舞蹈等元素，融為一體的綜合性聲樂表演藝術(shù)。然而聲樂教學(xué)中引入流行唱法的教學(xué)模式仍舊存在一定的弊端和不足。
首先，教學(xué)目標(biāo)的不明確，因?yàn)橥ㄋ壮ǜ咏诂F(xiàn)代化，所以在教學(xué)目標(biāo)上存在著模糊不清的狀況，很多專業(yè)學(xué)習(xí)聲樂的`學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中并不明確學(xué)習(xí)的根本目的，從而只懂得盲目學(xué)習(xí)。因此，在聲樂教學(xué)引進(jìn)流行唱法首先應(yīng)該明確教學(xué)目標(biāo)，使得專業(yè)學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生能夠在學(xué)習(xí)中明確學(xué)習(xí)的任務(wù)，從而能夠更好地合理安排學(xué)習(xí)計(jì)劃，以學(xué)習(xí)到更好的專業(yè)知識(shí)，提高自身專業(yè)水平，滿足市場(chǎng)需求; 其次，在教學(xué)觀念上要有所創(chuàng)新。作為聲樂教學(xué)中的流行唱法，在演唱教學(xué)觀念上，要與時(shí)俱進(jìn)，廣泛吸取其他各個(gè)方面的知識(shí)點(diǎn)，從而能夠在傳統(tǒng)的教學(xué)模式上有所創(chuàng)新，使得聲樂教學(xué)中的流行唱法能夠在不斷的創(chuàng)新與改進(jìn)中獲得新鮮血液，以滿足和適應(yīng)我國(guó)流行唱法的新觀念，符合現(xiàn)代人對(duì)于音樂的追求;最后，在教學(xué)選曲上要靈活，傳統(tǒng)聲樂教學(xué)模式選的曲目陳舊而缺乏新意，不利于專業(yè)的聲樂學(xué)習(xí)者跟隨社會(huì)潮流，使得學(xué)生的學(xué)習(xí)曲目?jī)H僅只局限于傳統(tǒng)的教學(xué)曲目上，為了改變這一現(xiàn)狀，選擇教學(xué)曲目要靈活，跟隨社會(huì)潮流，符合當(dāng)今社會(huì)的風(fēng)氣，使得學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂的基礎(chǔ)理論上能夠緊隨社會(huì)潮流，從而能夠更好地適應(yīng)社會(huì)、融入社會(huì)。聲樂教學(xué)引進(jìn)流行唱法是當(dāng)今社會(huì)的一種必要趨勢(shì)，對(duì)傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)進(jìn)行一定的改進(jìn)和完善，使得聲樂的流行趨勢(shì)更加符合當(dāng)今的社會(huì)需求，使得人們?cè)诰o張的工作忙碌之余，能夠聽到更多關(guān)于流行音樂的曲譜，從而緩解工作壓力，提高我國(guó)聲樂教學(xué)在社會(huì)中的實(shí)際地位。
聲樂教學(xué)引進(jìn)流行唱法在我國(guó)音樂界是一種發(fā)展趨勢(shì)，隨著社會(huì)的需求與人們對(duì)于音樂的追求，聲樂教學(xué)中引入流行唱法是一種必要趨勢(shì)。
流行唱法中的聲樂教學(xué)與傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)相比更加潮流化，它的存在更加貼近于人們的日常生活。傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)雖然具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力以及演唱技巧，但是對(duì)于大多數(shù)人來說很難融入他們的日常生活中，而流行唱法的存在，即便是通過通俗易懂的演唱形式，也使得人們聽起來更加輕松，能夠使得他們的心情得到共鳴。因此，相比之下，引進(jìn)流行唱法能夠使得聲樂教學(xué)更加普及化，使得音樂能夠更好地融入人們的日常生活當(dāng)中。
聲樂教學(xué)引進(jìn)流行唱法，使得聲樂的存在更加真實(shí)、坦誠(chéng)、扣人心弦，因此，引進(jìn)流行唱法是對(duì)聲樂教學(xué)的一種全新突破，為聲樂教學(xué)能夠在不斷發(fā)展中注入新鮮血液，促進(jìn)聲樂更好發(fā)展，從而能夠更好地適應(yīng)當(dāng)今社會(huì)對(duì)于音樂的要求。使得人們?cè)诿β档墓ぷ骱蜕钪嗄軌蚋玫厝シ潘尚那?，在這個(gè)生活節(jié)奏快、工作緊張的現(xiàn)代化社會(huì)能夠擁有一絲輕松之意。
聲樂教學(xué)引進(jìn)流行唱法是聲樂發(fā)展歷程中的一個(gè)必要趨勢(shì)，是當(dāng)今社會(huì)對(duì)于音樂風(fēng)格的一種追求與潮流，單純的傳統(tǒng)聲樂教學(xué)已經(jīng)無(wú)法滿足現(xiàn)代人們對(duì)于音樂的追求，因此應(yīng)不斷地給聲樂教學(xué)注入新鮮的血液，使得聲樂教學(xué)在基于傳統(tǒng)教學(xué)的基礎(chǔ)上能夠有更好的發(fā)展與進(jìn)步。
聲樂流行唱法論文篇九
通俗唱法，也就是當(dāng)下統(tǒng)稱的流行唱法，是由jazz和bruce音樂演變而來，現(xiàn)代的流行唱法更是融合了denon以及l(fā)atin等諸多元素，形成了獨(dú)一無(wú)二的藝術(shù)唱法。聲樂作為音樂中的最基礎(chǔ)部分，對(duì)于實(shí)現(xiàn)音樂的旋律和美感起到了不可替代的作用。聲樂教學(xué)作為歌唱的基本功，通過一些歌唱語(yǔ)言以及藝術(shù)嗓音去將一首歌曲塑造得更加鮮明生動(dòng)、悅耳動(dòng)聽。因此，很多高校也在聲樂教學(xué)中做出了很多研究與實(shí)踐，使得聲樂更加符合現(xiàn)代人的生活風(fēng)格，并以此幫助我國(guó)的高校聲樂教學(xué)發(fā)展能夠更加穩(wěn)步前進(jìn)，培養(yǎng)更多音樂人才。
一、關(guān)于對(duì)高校聲樂流行唱法教學(xué)的現(xiàn)狀概述。
我國(guó)的聲樂教學(xué)主要分為民族唱法、通俗唱法以及美聲唱法三大類型，通過不同的特色和風(fēng)格特征將音樂以不同的演唱形式表現(xiàn)出來。而對(duì)于傳統(tǒng)聲樂教學(xué)來說，教學(xué)方式主要是通過學(xué)習(xí)一些基礎(chǔ)的樂理知識(shí)，另外再增加一些關(guān)于對(duì)美聲以及吐納的練習(xí)，以確保聲樂學(xué)習(xí)的專業(yè)學(xué)生能夠在對(duì)基礎(chǔ)樂理知識(shí)的認(rèn)識(shí)和了解上更好地學(xué)習(xí)演唱方法和技巧。雖然說，聲樂教學(xué)在整個(gè)音樂教育中占有不可替代的作用和地位，但是就整體的聲樂教學(xué)來說，在聲樂教學(xué)中的目的、方法以及教學(xué)評(píng)價(jià)上還應(yīng)該有所改善，以提出合理的實(shí)施途徑，從而使得聲樂教學(xué)的整體模式更加規(guī)范化。在當(dāng)今音樂發(fā)展現(xiàn)狀下，傳統(tǒng)的教育模式已經(jīng)跟不上時(shí)代的步伐。因此，對(duì)于拓展聲樂流行唱法的教學(xué)與實(shí)踐，已經(jīng)是目前高校聲樂教學(xué)的必然發(fā)展趨勢(shì)。
目前，我國(guó)的高校聲樂流行唱法教學(xué)，所應(yīng)用的方法是為學(xué)生提供類似小型演唱臺(tái)、音響設(shè)備，讓學(xué)生以現(xiàn)場(chǎng)模擬演唱的形式進(jìn)行練習(xí)，老師則在一旁對(duì)學(xué)生演唱的技巧與吐納方式進(jìn)行專業(yè)角度的指正，學(xué)生們通過教師的指點(diǎn)進(jìn)行反復(fù)練習(xí)以此來提升個(gè)人的演唱能力。這種方法能夠有效地使學(xué)生從直觀上感受到聲音的變化，同時(shí)教育者和學(xué)生又可以輕松地度過課堂時(shí)光，所以，這種模式已經(jīng)被全國(guó)各地幾乎所有從事音樂教育的高校所采用。不可否認(rèn)，這樣的教育模式在一定程度上，加大了我國(guó)高校對(duì)音樂人才的培訓(xùn)力度，可也存在著一定的弊端，由于學(xué)生長(zhǎng)時(shí)間接受這樣的教學(xué)方式，會(huì)造成在正式演唱時(shí)，出現(xiàn)緊張感以及依賴指導(dǎo)老師的現(xiàn)象，這就極大地減低了學(xué)生們的整體演唱水平，并且該教學(xué)方法無(wú)法發(fā)揮出流行唱法的表演性，在舞臺(tái)上缺少即興以及與觀眾的互動(dòng)性，只是把全部精力都放在唱功上，降低了整體的表演效果。流行唱法需要表演性和現(xiàn)場(chǎng)即興的配合，從而將音樂的感覺深入到觀眾的內(nèi)心深處，如果只是注意演唱功底，就完全發(fā)揮不出流行唱法的重要意義，所以在高校聲樂流行唱法的教育中，應(yīng)多采用符合實(shí)際現(xiàn)場(chǎng)演唱的教學(xué)模式，從而讓音樂人才真正地在藝術(shù)方面得到提高。
現(xiàn)代人們對(duì)于音樂的追求有所不同，因此，聲樂的發(fā)展和教學(xué)模式也要引入全新的模式，將流行唱法引進(jìn)聲樂教學(xué)中將成為聲樂教學(xué)的一大特色。流行唱法在聲樂教學(xué)中也稱為通俗唱法，通過以自然甜美的聲音以及細(xì)膩真實(shí)的感情而將音樂更好地去表達(dá)情感，流行音樂在音樂風(fēng)格中廣受廣大青年的喜愛。聲樂教學(xué)中的流行唱法主要將音樂、形體、表演、舞蹈等元素，融為一體的綜合性聲樂表演藝術(shù)。然而聲樂教學(xué)中引入流行唱法的教學(xué)模式仍舊存在一定的弊端和不足。首先，教學(xué)目標(biāo)的不明確，因?yàn)橥ㄋ壮ǜ咏诂F(xiàn)代化，所以在教學(xué)目標(biāo)上存在著模糊不清的'狀況，很多專業(yè)學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中并不明確學(xué)習(xí)的根本目的，從而只懂得盲目學(xué)習(xí)。因此，在聲樂教學(xué)引進(jìn)流行唱法首先應(yīng)該明確教學(xué)目標(biāo)，使得專業(yè)學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生能夠在學(xué)習(xí)中明確學(xué)習(xí)的任務(wù)，從而能夠更好地合理安排學(xué)習(xí)計(jì)劃，以學(xué)習(xí)到更好的專業(yè)知識(shí)，提高自身專業(yè)水平，滿足市場(chǎng)需求;其次，在教學(xué)觀念上要有所創(chuàng)新。作為聲樂教學(xué)中的流行唱法，在演唱教學(xué)觀念上，要與時(shí)俱進(jìn)，廣泛吸取其他各個(gè)方面的知識(shí)點(diǎn)，從而能夠在傳統(tǒng)的教學(xué)模式上有所創(chuàng)新，使得聲樂教學(xué)中的流行唱法能夠在不斷的創(chuàng)新與改進(jìn)中獲得新鮮血液，以滿足和適應(yīng)我國(guó)流行唱法的新觀念，符合現(xiàn)代人對(duì)于音樂的追求;最后，在教學(xué)選曲上要靈活，傳統(tǒng)聲樂教學(xué)模式選的曲目陳舊而缺乏新意，不利于專業(yè)的聲樂學(xué)習(xí)者跟隨社會(huì)潮流，使得學(xué)生的學(xué)習(xí)曲目?jī)H僅只局限于傳統(tǒng)的教學(xué)曲目上，為了改變這一現(xiàn)狀，選擇教學(xué)曲目要靈活，跟隨社會(huì)潮流，符合當(dāng)今社會(huì)的風(fēng)氣，使得學(xué)生在學(xué)習(xí)聲樂的基礎(chǔ)理論上能夠緊隨社會(huì)潮流，從而能夠更好地適應(yīng)社會(huì)、融入社會(huì)。聲樂教學(xué)引進(jìn)流行唱法是當(dāng)今社會(huì)的一種必要趨勢(shì)，對(duì)傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)進(jìn)行一定的改進(jìn)和完善，使得聲樂的流行趨勢(shì)更加符合當(dāng)今的社會(huì)需求，使得人們?cè)诰o張的工作忙碌之余，能夠聽到更多關(guān)于流行音樂的曲譜，從而緩解工作壓力，提高我國(guó)聲樂教學(xué)在社會(huì)中的實(shí)際地位。
聲樂教學(xué)引進(jìn)流行唱法在我國(guó)音樂界是一種發(fā)展趨勢(shì)，隨著社會(huì)的需求與人們對(duì)于音樂的追求，聲樂教學(xué)中引入流行唱法是一種必要趨勢(shì)。流行唱法中的聲樂教學(xué)與傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)相比更加潮流化，它的存在更加貼近于人們的日常生活。傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)雖然具有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力以及演唱技巧，但是對(duì)于大多數(shù)人來說很難融入他們的日常生活中，而流行唱法的存在，即便是通過通俗易懂的演唱形式，也使得人們聽起來更加輕松，能夠使得他們的心情得到共鳴。因此，相比之下，引進(jìn)流行唱法能夠使得聲樂教學(xué)更加普及化，使得音樂能夠更好地融入人們的日常生活當(dāng)中。
總結(jié)。
聲樂教學(xué)引進(jìn)流行唱法，使得聲樂的存在更加真實(shí)、坦誠(chéng)、扣人心弦，因此，引進(jìn)流行唱法是對(duì)聲樂教學(xué)的一種全新突破，為聲樂教學(xué)能夠在不斷發(fā)展中注入新鮮血液，促進(jìn)聲樂更好發(fā)展，從而能夠更好地適應(yīng)當(dāng)今社會(huì)對(duì)于音樂的要求。使得人們?cè)诿β档墓ぷ骱蜕钪嗄軌蚋玫厝シ潘尚那?，在這個(gè)生活節(jié)奏快、工作緊張的現(xiàn)代化社會(huì)能夠擁有一絲輕松之意。聲樂教學(xué)引進(jìn)流行唱法是聲樂發(fā)展歷程中的一個(gè)必要趨勢(shì)，是當(dāng)今社會(huì)對(duì)于音樂風(fēng)格的一種追求與潮流，單純的傳統(tǒng)聲樂教學(xué)已經(jīng)無(wú)法滿足現(xiàn)代人們對(duì)于音樂的追求，因此應(yīng)不斷地給聲樂教學(xué)注入新鮮的血液，使得聲樂教學(xué)在基于傳統(tǒng)教學(xué)的基礎(chǔ)上能夠有更好的發(fā)展與進(jìn)步。
聲樂流行唱法論文篇十
摘要：音色是聲樂訓(xùn)練好壞的重要指標(biāo)之一，本文著重從科學(xué)發(fā)聲方法的特定因素以及其對(duì)歌曲風(fēng)格的技巧性把握和審美等方面進(jìn)行了闡述。
關(guān)鍵詞：音色；音色訓(xùn)練。
音色（musicalquality）是指聲音的感覺特性。音調(diào)的高低決定于發(fā)聲體振動(dòng)的頻率，響度的大小決定于發(fā)聲體振動(dòng)的振幅，但不同的發(fā)聲體由于材料、結(jié)構(gòu)不同，發(fā)出聲音的音色也就不同，這樣我們就可以通過音色的不同去分辨不同的發(fā)聲體音色是聲音的特色。根據(jù)不同的音色，即使在同一音高和同一聲音強(qiáng)度的情況下，也能區(qū)分出是不同樂器或人發(fā)出的。同樣的音量和音調(diào)上不同的音色就好比同樣色度和亮度配上不同的色相的感覺一樣。
每個(gè)人的音色都是不同的，并非千篇一律。所謂歌唱音色是指演唱者聲音的個(gè)性特色，也可說成音質(zhì)、音品，是人們?cè)谥饔^感覺上借以區(qū)別具有同樣響度和音調(diào)的兩個(gè)聲音的特性，是歌唱藝術(shù)重要的表現(xiàn)手法之一。普通人眼里的音色，在歌唱家的眼中卻分為多種，音色是歌唱家的靈魂，需要不同的音色刻畫不同的人物。因此在我們的聲樂教學(xué)中，訓(xùn)練出好的歌唱音色、符合歌曲風(fēng)格和特點(diǎn)的音色，這是我們所需把握和提升的。
一、音色是發(fā)聲方法正確與否的特定因素。
在聲樂訓(xùn)練中，我們往往對(duì)聲音的評(píng)判正確與否，是通過觀察學(xué)生的氣息深不深、喉位穩(wěn)不穩(wěn)、口腔開不開等幾個(gè)方面來要求學(xué)生，當(dāng)然這也是最基本的科學(xué)發(fā)聲方法的要求，其實(shí)音色的判定也是一個(gè)重要的特定因素。當(dāng)然，這也需要教師有著敏感而尖銳的耳朵，有著對(duì)正確概念聲音的理解。在我的教學(xué)中，有這樣一個(gè)男高音，剛來的時(shí)候已經(jīng)學(xué)習(xí)3年有余了，在基本的練聲中，中聲區(qū)發(fā)聲聽起來感覺比較自然，但是低聲區(qū)低不下，基本是毫無(wú)音色和聲帶的震動(dòng)，音色給于聽覺的人來說是很空、散、沒有點(diǎn)，高聲區(qū)高不上，到了小字二組的3或者4就顯得很吃力，音色表現(xiàn)出僵硬、暗淡、沒有張力。好的聲音音色應(yīng)該是高中低三個(gè)聲區(qū)的音色統(tǒng)一和諧，有表現(xiàn)力，有不同聲區(qū)不同的美妙色彩。進(jìn)而從這名學(xué)生的音色中我發(fā)現(xiàn)了他的發(fā)聲方法存在很大問題，并且聲音的隱蔽性和欺騙性很強(qiáng)。首先他的喉位很高，對(duì)于這種聲音條件很好的學(xué)生，這一點(diǎn)往往會(huì)欺騙眾多的耳朵，在中聲區(qū)，他顯得運(yùn)用得體，音色純正，但一旦上了低聲區(qū)或者高聲區(qū)，喉位高，聲帶無(wú)法正常擋氣，有再好的氣息，這時(shí)都是枉然。其次，舌頭僵硬。正確的歌唱方法應(yīng)該是舌頭松弛而平坦的放在口腔，舌尖貼近下牙內(nèi)，舌根部放松。而舌頭僵硬，就會(huì)導(dǎo)致音色的改變，在低音時(shí)就會(huì)有刻意使聲音顯得渾厚、做聲音，或者高音時(shí)擋住一部分發(fā)聲通道，發(fā)出令人緊張而堵塞的音色。第三，氣息不流動(dòng)。氣息是聲樂發(fā)聲的根基，好的氣息是歌曲演繹的動(dòng)力和源泉，更是控制不同音色的主導(dǎo)。從這名學(xué)生的音色判定中，我們很容易得知其發(fā)聲方法的錯(cuò)誤及錯(cuò)誤點(diǎn)。好的教師應(yīng)該能夠直接從音色這一特定因素來判定學(xué)生發(fā)聲方法正確與否。因此，聲樂界有這樣一個(gè)說法，一個(gè)好的聲樂老師一定要有一雙靈敏的耳朵。
二、音色是聲音傳遞中震撼心靈和美的直接表達(dá)。
在我們聲樂學(xué)習(xí)中，我們常常在考慮這樣一個(gè)問題，到底是應(yīng)該重視聲音還是應(yīng)該重視音樂，還是同時(shí)都要重視？當(dāng)然，我的回答是二者都要重視，但是對(duì)于專業(yè)學(xué)習(xí)聲樂的學(xué)生，我還是認(rèn)為聲樂聲樂，先有聲音才有音樂，先有美好的聲音才有美好的音樂。這就如同哲學(xué)中的唯物辯證法，先有物質(zhì)，后又意識(shí)。那么沒有好的聲音和好的音色，是無(wú)法表達(dá)出音樂作品中所傳遞的審美意境與藝術(shù)震撼。作曲家寫出一首好的聲樂作品，首先是要找出一個(gè)適合其演唱的歌者來完美詮釋其作品，同時(shí)對(duì)歌者的聲部、音色、音域、歌唱技巧、氣質(zhì)形象、文化修養(yǎng)與內(nèi)涵等不同方面來進(jìn)行選拔。這其中最重要的就是音色，因?yàn)檫@是直接表達(dá)給觀眾的第一沖擊力。其次，對(duì)音色把握的合適與否，直接導(dǎo)致作品的成功體現(xiàn)。最后，音色也是對(duì)聽覺神經(jīng)的修復(fù)與洗禮。科學(xué)研究表明，男高音在唱出完美的高音a以上時(shí)，聽覺神經(jīng)會(huì)令現(xiàn)場(chǎng)觀眾達(dá)到一種心理興奮狀態(tài)，從而熱情享受音樂的美妙。
三、音色是歌唱處理和風(fēng)格中的技巧性因素。
歌唱風(fēng)格是人們對(duì)于某種歌唱形式在思想內(nèi)容、歌唱藝術(shù)手法上表現(xiàn)出顯著特點(diǎn)的較固定和習(xí)慣性的共同認(rèn)識(shí)。其形成是由它所處的地域環(huán)境、人文歷史、風(fēng)俗習(xí)慣、文化心態(tài)、審美觀念、民族語(yǔ)言等諸多因素決定的，準(zhǔn)確把握歌唱風(fēng)格是歌唱家歷來推崇的最高藝術(shù)境界。歌唱音色是指演唱者聲音的個(gè)性特色，也可說成音質(zhì)、音品，是人們?cè)谥饔^感覺上借以區(qū)別具有同樣響度和音調(diào)的兩個(gè)聲音的特性，是歌唱藝術(shù)重要的表現(xiàn)手法之一。
（一）民間曲藝和戲曲風(fēng)格。
在歌唱音色定位上表現(xiàn)為聲音平鋪直敘、明亮、質(zhì)樸等，發(fā)聲共鳴以口咽腔為主，基本用真聲歌唱，沒有混聲。真聲的特點(diǎn)是振動(dòng)頻率較低，靈活性較差等。但它與音質(zhì)疏松、浮泛、干澀、用拉直嗓子喊叫的“白聲”不同，白聲沒有共鳴焦點(diǎn)，是既散又敞刺耳的聲音。聲音的焦點(diǎn)是指聲波向前向上放射瞬間呈現(xiàn)的小亮點(diǎn)。戲曲風(fēng)格在歌唱音色上的獨(dú)特選擇是聲音明亮集中、俊朗秀美、高亢挺拔富于穿透力。為了有利于語(yǔ)言吐詞咬字的`清晰準(zhǔn)確，歌唱共鳴管道較之美聲唱法短而窄一些，音量泛音偏少而發(fā)出的聲音較集中、結(jié)實(shí)、明亮，聲音位置靠前。
（二）群眾歌曲風(fēng)格。
從創(chuàng)作上看多為進(jìn)行曲、頌歌、隊(duì)列歌曲等，有獨(dú)唱、齊唱、合唱、輪唱多種形式。音域十度左右，調(diào)性以大調(diào)式為多。因其演唱對(duì)象要符合廣大群眾要求，所以具有廣泛性和革命教育性，形象鮮明、節(jié)奏明快、鏗鏘有力、速度穩(wěn)健、音區(qū)平穩(wěn)。聲音的特點(diǎn)是活潑、感情真摯，音色定位明亮清脆、活潑開朗、明朗靠前、積極熱情、富于彈性。面部笑容和硬腭抬起都很積極，吐字較靠前，有一些混聲，但還是以大本嗓的音色特點(diǎn)為主，真聲色彩還是很濃，共鳴的焦點(diǎn)一般在鼻腔。這些都是群眾歌曲演唱風(fēng)格的特點(diǎn)定位。
（三）中外藝術(shù)歌曲風(fēng)格。
藝術(shù)歌曲的用聲技巧是豐富的，強(qiáng)調(diào)連貫和強(qiáng)弱對(duì)比。有些作品要求高難技巧，如顫音、滑音、高弱音等。就像藝術(shù)歌曲精致、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髌凤L(fēng)格一樣，演唱上對(duì)聲音音質(zhì)的高標(biāo)準(zhǔn)也不例外，熱情溫暖、甜美深情、回憶、想象、進(jìn)入夢(mèng)幻的音色，表現(xiàn)為聲音控制的更含蓄、稍暗和更柔和，歌唱技術(shù)上呼吸的力度減少，柔韌性控制感增強(qiáng)，演唱技術(shù)上聲門相靠或撞擊的力量減弱。吐字積極而稍靠后的感覺，但是聲音傳送方的感覺是向前的，鼻腔和口腔混合共鳴，焦點(diǎn)在面罩。歌唱輕機(jī)能運(yùn)用恰如其分，歌唱輕機(jī)能是相對(duì)重機(jī)能而言，也稱假聲，這種聲音是聲帶作局部振動(dòng)，聲門閉合呈菱形合縫狀，聲音靈活性強(qiáng)，但音質(zhì)較空虛。
（四）西洋歌劇中詠嘆調(diào)風(fēng)格。
在眾多的歌劇詠嘆調(diào)中旋律優(yōu)美、音樂講究歌唱性，調(diào)式調(diào)性變化豐富多彩，注重抒發(fā)人物內(nèi)心的感情。激情有力的戲劇詠嘆調(diào)的演唱風(fēng)格在歌唱音色上要求聲音如同紅色的光輝，熱情而飽滿?，F(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對(duì)美聲唱法高音共振峰的測(cè)量，其震動(dòng)頻率為2400到3200赫茲，這是其他唱法較難達(dá)到的。演唱技術(shù)上嘴吐字時(shí)喉頭后面也吐，胸腔、口腔、鼻腔三個(gè)共鳴腔同時(shí)打開，聲音豎立感強(qiáng)。演唱者的氣息深度和張力增加，喉頭降到最底，咽腔繃緊有力，鼻咽腔共鳴為主，有面罩共鳴聲音，共鳴焦點(diǎn)在軟腭。從低音到高音都有混聲，音域三個(gè)八度無(wú)斷痕，熱情激動(dòng)等。這些特點(diǎn)與藝術(shù)歌曲注重柔和、輕機(jī)能演唱風(fēng)格和音色有較大差異。
聲樂訓(xùn)練中，音色就如同一個(gè)調(diào)色板，決定著歌者的對(duì)于歌曲的濃妝淡抹，相得益彰。因此我們?cè)诎盐找羯闹匾詴r(shí)侯，要著重建立起正確的發(fā)聲方法和歌唱狀態(tài)，熟悉歌曲的風(fēng)格，分析理解作品，情感投入，自身知識(shí)結(jié)構(gòu)的積累和文化底蘊(yùn)的沉淀，這些都能夠使得我們?cè)诮窈舐晿返膶W(xué)習(xí)中，通過音色來塑造和完美詮釋聲樂作品，給予聽著美妙的音樂享受！
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聲樂流行唱法論文篇十一
原生態(tài)唱法是一種由心聲、用心唱、無(wú)修飾、自然流露的歌唱形式，是在自然的狀況下情感的流露和聲音的表達(dá)。原生態(tài)唱法是流傳在民間的一種傳統(tǒng)演唱方法，演唱內(nèi)容是不同歷史時(shí)期勞動(dòng)人民生活的真實(shí)寫照，具有較強(qiáng)的民族特色和地域特色，具有特色鮮明的鄉(xiāng)土韻味、生動(dòng)傳情的音樂表現(xiàn)特征以及質(zhì)樸無(wú)華的演唱風(fēng)格。原生態(tài)唱法是在特定時(shí)空和生態(tài)環(huán)境中自然傳承下來的民族民間傳統(tǒng)音樂類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，包括豐富多彩、形式繁多的各種民間音樂，如民間歌曲演唱、民間戲曲演唱、民間曲藝（說唱）演唱等。原生態(tài)唱法是中華文化的積淀，是中華民族燦爛文明、豐富文化的組成部分。原生態(tài)唱法有3種不同的用聲方法：
1.真聲唱法。是原生態(tài)唱法中最常見的演唱方法，其聲音自然嘹亮。
2．真、假聲結(jié)合唱法。演唱時(shí)中聲區(qū)用真聲，高聲區(qū)用假聲。銜接圓滑，不同音色的對(duì)比形成了獨(dú)特的表現(xiàn)風(fēng)格。
3．真假聲混合唱法。同一民族地域的歌手在用聲方法上有混合，并非完全統(tǒng)一。呼吸、發(fā)聲、共鳴等歌唱器官協(xié)調(diào)自然，聲音剛?cè)嵯酀?jì)，收放自如。原生態(tài)唱法的獨(dú)特之處在于演唱者運(yùn)用閉氣技巧，使氣息猛烈沖擊聲帶，發(fā)出粗壯的氣泡聲，形成低音聲部。因此，原生態(tài)唱法對(duì)演唱者嗓音條件的要求較高，歌唱狀態(tài)自然真實(shí)，演唱上結(jié)合當(dāng)?shù)胤窖裕挥朽l(xiāng)土氣息，在氣息運(yùn)用上要穩(wěn)固扎實(shí)，真實(shí)地表達(dá)民族文化，完整地表達(dá)出民間音樂作品的內(nèi)涵，使其極富感染力?？梢赃@么說，原生態(tài)唱法的許多歌手基本功扎實(shí)，歌唱技巧嫻熟，歌唱技術(shù)已經(jīng)達(dá)到了相當(dāng)高的水準(zhǔn)。與“學(xué)院派”的演唱風(fēng)格相比，原生態(tài)唱法所受的束縛更少，對(duì)于民族風(fēng)格的表現(xiàn)也更加開放，其風(fēng)格表現(xiàn)原生態(tài)源于人們的生活實(shí)踐，所演繹的歌曲將通過民族風(fēng)俗、藝術(shù)以及語(yǔ)言以最真實(shí)的狀態(tài)展現(xiàn)出來，融合了各族文化和人民智慧的結(jié)晶。厚重的歷史、傳統(tǒng)的文化、獨(dú)特的民族特性為原生態(tài)歌手們提供著取之不竭的精神營(yíng)養(yǎng)，賦予了他們卓越的藝術(shù)才能。
我國(guó)的民族聲樂藝術(shù)延續(xù)了幾千年的傳統(tǒng)民族聲樂，在傳統(tǒng)的民族民間唱法的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，在發(fā)展過程中受到傳統(tǒng)戲曲、曲藝唱法以及民歌唱法等影響。20世紀(jì)40年代以來，我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂逐漸向現(xiàn)代民族聲樂的轉(zhuǎn)型，在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)精華的同時(shí)借鑒西方美聲唱法，逐漸形成獨(dú)特的歌唱藝術(shù)形式?？梢赃@么說，現(xiàn)代民族聲樂是受西方美聲唱法影響、從原生態(tài)唱法中派生出來的新型演唱形式。1956年，沈陽(yáng)音樂學(xué)院建立民族聲樂專業(yè)，成為國(guó)內(nèi)最早建立民族聲樂專業(yè)的高校。隨后，上海音樂學(xué)院和中國(guó)音樂學(xué)院先后建立了民族聲樂專業(yè)，培養(yǎng)了才旦卓瑪、德德瑪、吳雁澤等一大批優(yōu)秀人才，形成了一南一北兩大陣地，帶動(dòng)了全國(guó)藝術(shù)院校和音樂學(xué)院民族聲樂專業(yè)的發(fā)展。1958年，聲樂界發(fā)生了一次具有深遠(yuǎn)影響的“土洋之爭(zhēng)”：從國(guó)外留學(xué)回來的教師以洋唱法為基礎(chǔ)進(jìn)行教學(xué)，另外一批本土教師以傳統(tǒng)唱法為基礎(chǔ)進(jìn)行教學(xué)，兩者均強(qiáng)調(diào)各自教法的重要性，至今討論仍沒有定論。時(shí)至今日，國(guó)內(nèi)藝術(shù)院校和音樂學(xué)院仍按照以上兩種思路進(jìn)行民族聲樂的教學(xué)工作，受到西方美聲唱法的影響較大。近年來，藝術(shù)院校和音樂學(xué)院民族聲樂的發(fā)展進(jìn)入“瓶頸”期。一方面，民族聲樂發(fā)展的國(guó)際化受到西方美聲唱法的影響。另一方面，民族聲樂的商業(yè)化發(fā)展受到流行音樂的影響。在眾多因素的影響下，現(xiàn)有的民族聲樂教學(xué)模式很難培養(yǎng)出優(yōu)秀的民族聲樂人才。特別是忽視原生態(tài)的民族語(yǔ)言以及民族風(fēng)俗的原生態(tài)藝術(shù)，對(duì)于民族聲樂的認(rèn)識(shí)停留在較低的層次，導(dǎo)致民族聲樂的發(fā)展難以實(shí)現(xiàn)突破，也難以在保留傳統(tǒng)風(fēng)格的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新。如果能將原生態(tài)的唱法使用到高校民族聲樂教學(xué)中，不僅能讓學(xué)生掌握科學(xué)的唱法，更要理解歌曲背后的民族特點(diǎn)和文化背景，對(duì)每個(gè)民族不同的演唱風(fēng)格進(jìn)行了解和學(xué)習(xí)，將民族聲樂的發(fā)展回歸到民族文化中，從原始的生活文化中尋求發(fā)展的道路，從而彰顯民族聲樂的科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性和時(shí)代性特征。
高校原生態(tài)唱法的教學(xué)要向多元化發(fā)展，要形成相應(yīng)的多元化教學(xué)模式。這就要求對(duì)民族音樂文化進(jìn)行深入的理解和探索，轉(zhuǎn)變學(xué)生對(duì)民族聲樂的態(tài)度和觀念，將多元化教學(xué)理念滲透到實(shí)際教學(xué)過程中的所有階段，在學(xué)習(xí)和借鑒國(guó)外先進(jìn)文化的基礎(chǔ)上，塑造學(xué)生的多元文化價(jià)值觀念，只有這樣才能培育出優(yōu)秀的民族聲樂人才。從教學(xué)過程看，擴(kuò)大對(duì)原生態(tài)民歌能力較強(qiáng)的學(xué)生的招收規(guī)模，由于這些學(xué)生所生活的環(huán)境各不相同，基本具有本地民族聲樂基礎(chǔ)，對(duì)這部分學(xué)生進(jìn)行針對(duì)性的教育和改造，能夠使學(xué)生自身的優(yōu)勢(shì)得以充分發(fā)揮。此外，高校也要提高原生態(tài)歌手出身教師的比重，教師在民族聲樂多元化教學(xué)中發(fā)揮著主導(dǎo)作用，可以更好地帶動(dòng)學(xué)生們了解民族地域特點(diǎn)，透徹地掌握民族聲樂專業(yè)的內(nèi)涵，將民族特色更鮮活、強(qiáng)烈地表達(dá)出來。從培養(yǎng)基礎(chǔ)看，據(jù)調(diào)查，現(xiàn)行中小學(xué)音樂教材中過半是近現(xiàn)代的創(chuàng)作歌曲，而包括改編在內(nèi)的中國(guó)民歌不到30％。早期教育忽視民歌，不利于民族聲樂的傳承，造成了高等院校音樂教育的先天不足。民族音樂素養(yǎng)的缺失，特別是在“學(xué)院派”的教育模式下培養(yǎng)出來的高校音樂教師，很難進(jìn)行原生態(tài)教學(xué)的嘗試。在教材的改革上，必須對(duì)民族聲樂教材進(jìn)行改革，盡可能補(bǔ)充原生態(tài)、戲曲音樂以及原生態(tài)唱法的素材。從課程設(shè)置看，要進(jìn)一步優(yōu)化，合理調(diào)整民族聲樂教學(xué)的課程設(shè)置。將傳統(tǒng)文化和精神的繼承、聲樂基本技能兩方面作為高校民族聲樂教學(xué)的核心。在保證基礎(chǔ)教學(xué)效果的基礎(chǔ)上，適當(dāng)增加民族音樂的比重，遵循民族聲樂的本質(zhì)特征，開設(shè)專項(xiàng)的民族聲樂課。一方面要利用傳統(tǒng)的課堂教學(xué)方式，讓學(xué)生掌握基礎(chǔ)的聲樂技能、理念。另一方面，還要使用多樣藝術(shù)形式和表現(xiàn)手法，將原生態(tài)的典型曲目同教學(xué)內(nèi)容有機(jī)結(jié)合起來，豐富教學(xué)內(nèi)容，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高聲樂教學(xué)的質(zhì)量。從教學(xué)內(nèi)容看，就當(dāng)前高校聲樂教學(xué)現(xiàn)狀而言，很多高校僅將曲譜作為教材的內(nèi)容，忽視了音像材料、音響材料的重要性，使這些教學(xué)材料的作用得不到充分的發(fā)揮，影響多元化教學(xué)效果。因?yàn)楦咝?yīng)豐富教學(xué)內(nèi)容，選取其他形式、內(nèi)容的教材，通過圖像、音像等多種方式讓學(xué)生更加直觀、全面地理解聲樂知識(shí)，盡可能讓學(xué)生多接觸不同形態(tài)的民族聲樂。把握世界民族聲樂的發(fā)展趨勢(shì)，邀請(qǐng)民間藝人進(jìn)課堂，創(chuàng)造田野采風(fēng)的機(jī)會(huì)，深化對(duì)民族聲樂的探索和分析，透徹地分析演唱技巧及作品的風(fēng)格特色，提升自身的審美觀。從演唱技巧看，高校原生態(tài)唱法在教學(xué)過程中使用的關(guān)鍵之處就在于對(duì)其演唱技巧的借鑒。尤其是在演唱各地的民族歌曲時(shí)，盡量做到對(duì)各地民歌演唱風(fēng)格的把握，其中主要包括各種方言的吐字、旋律的潤(rùn)腔、真假聲運(yùn)用等，而這些則是無(wú)法在樂譜上明確標(biāo)示出來的。要從方言入手，總結(jié)旋律的走向和演唱的音色特點(diǎn)等，全面了解原生態(tài)歌曲風(fēng)格，體會(huì)原汁原味，獲得實(shí)際感受，都是學(xué)習(xí)和研究民間歌唱藝術(shù)的最佳途徑。加入這些技巧將能夠更加真實(shí)地將這些作品的味道釋放出來。
原生態(tài)是中國(guó)聲樂藝術(shù)的源泉與根基。原生態(tài)唱法進(jìn)入高校民族聲樂教學(xué)，是對(duì)原有的教法的改革和提升，是少數(shù)民族地區(qū)的高校結(jié)合當(dāng)?shù)孛褡逦幕厣枰M(jìn)行的嘗試。作為聲樂教學(xué)工作者，應(yīng)該積極承擔(dān)傳習(xí)傳統(tǒng)音樂文化的重任，將原生態(tài)唱法應(yīng)用于聲樂教學(xué)實(shí)踐中，才能真正地實(shí)現(xiàn)民族聲樂的多元化和系統(tǒng)化。高校民族聲樂教學(xué)應(yīng)該從原生態(tài)唱法中獲得經(jīng)驗(yàn)，在民族聲樂藝術(shù)寶庫(kù)中吸取精華，從而保護(hù)和發(fā)揚(yáng)原生態(tài)藝術(shù)。
聲樂流行唱法論文篇十二
好歌詞不能只抒發(fā)個(gè)人情緒，應(yīng)該更多關(guān)注人生情感中共性的東西。當(dāng)下歌詞多止于表現(xiàn)“小我”情感，而忽視了“大我”精神，富有精神感召力的作品越來越稀缺。有些歌詞有“反詩(shī)性”，為了滿足一些聽眾低俗的審美趣味，歌詞呈現(xiàn)出蒼白無(wú)力、無(wú)病呻吟、欲望化寫作等現(xiàn)象。
歌詞與詩(shī)歌一樣會(huì)傳達(dá)人對(duì)世間萬(wàn)物的看法，總體來看，我國(guó)當(dāng)下流行歌曲的歌詞多表達(dá)被人們認(rèn)可的觀念，比如珍惜時(shí)光、愛情、友情，追求美好的東西等。愛情是流行歌曲中的不老主題。方文山作的《千年之戀》歌詞意象精美、意境凄美，前世的驀然錯(cuò)過與今生的浪漫期待，執(zhí)著而優(yōu)雅。對(duì)真善美的追求給流行歌曲注入精神力量。同時(shí)，宇宙的永恒與人生的短暫，使人更熱衷于追求生活的快樂，比如感嘆容顏易逝的傷感《落花》、感慨人世變換的流轉(zhuǎn)《g大調(diào)的悲傷》、宇宙間不可知的宿命《殺破狼》等。憂傷的歌曲往往更易感染國(guó)人，美好事物的彌足珍貴也時(shí)時(shí)警醒人們享受現(xiàn)世。“對(duì)于沒有音樂感的耳朵來說，最美的音樂也毫無(wú)意義。”好的歌詞也需要進(jìn)入到人的心里、構(gòu)成其流行性需要人的傾聽和感受。
流行歌曲歌詞的詩(shī)意化傾向還表現(xiàn)在歌詞的節(jié)奏韻律、押韻、建筑美、畫面感等多方面，好歌詞應(yīng)當(dāng)吸取戲劇中“潛臺(tái)詞”之長(zhǎng)，聽之即懂，思之有味。借助于歌詞的詩(shī)意化，不直接指明意象的內(nèi)涵與意境的旨意傾向，可以任憑聽者去自由猜測(cè)，這種方式符合詩(shī)意化的藝術(shù)欣賞規(guī)律，運(yùn)用得當(dāng)可以大大擴(kuò)展詞義的內(nèi)涵，充分發(fā)揮歌詞的社會(huì)效應(yīng)并實(shí)現(xiàn)流行歌曲的流行目的。詩(shī)歌和歌詞的結(jié)合拓展了詩(shī)歌的生存空間。流行歌曲對(duì)詩(shī)詞的精華加以借鑒發(fā)揚(yáng)，使之成為一種大眾化的精神食糧；詩(shī)詞為現(xiàn)代流行歌曲的詞作者提供了思路和借鑒，它將會(huì)是流行歌曲歌詞創(chuàng)作中一條重要的道路。
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聲樂流行唱法論文篇十三
面對(duì)對(duì)人性化社會(huì)的21世紀(jì)，中國(guó)的通俗歌曲也以人性化為自己的目標(biāo)，并已經(jīng)在這方面邁出了堅(jiān)實(shí)的步伐。具體表現(xiàn)在以下幾方面：1.歌詞內(nèi)容的人性化。流行歌曲更加注重情感的真摯熱烈與人性的美好崇高，無(wú)論是親情、友情、愛情，還是愛國(guó)情，都達(dá)到了動(dòng)人心魄、蕩人肺腑的程度。例如《小芳》，就表現(xiàn)了“知青情結(jié)”；《牽掛你的人是我》，表現(xiàn)了純真的愛情；《朋友》表現(xiàn)了珍貴的友情；《男兒當(dāng)自強(qiáng)》表現(xiàn)了英雄豪情；《我的中國(guó)心》，表現(xiàn)了偉大的愛國(guó)情。
2.曲作內(nèi)蘊(yùn)的人性化。從旋律到節(jié)奏，都與大眾的審美習(xí)慣、審美情趣相一致，從而引起情感共鳴。
3.演唱風(fēng)格的人性化。真正以聽眾為知己，尊重歌迷，注重與聽眾交流，實(shí)行與聽眾的雙邊互動(dòng)、動(dòng)作配合、氣氛調(diào)節(jié)等，使歌手與聽眾渾然一體，真正完成由聽眾參與的藝術(shù)創(chuàng)造過程。
聲樂流行唱法論文篇十四
維吾爾族民族唱法很早在新疆維吾爾自治區(qū)部分藝術(shù)學(xué)院就成為了一門獨(dú)立的專業(yè)，至今已有許多年了。在這些年中，我們的老師為此付出了畢生的精力和心血，也培養(yǎng)出了許多在全疆乃至全國(guó)有影響力的歌唱家，如：老一輩的歌唱家帕夏依夏、哈米提等，為我們維吾爾族民族唱法奠定了基礎(chǔ)、開辟了道路。以中青年歌唱家肉孜、巴哈古麗等為代表的一大批優(yōu)秀的維吾爾族歌唱家的涌現(xiàn)，標(biāo)志著維吾爾族民族的聲樂事業(yè)有了新的發(fā)展。現(xiàn)在，維吾爾族民族聲樂作為一個(gè)專業(yè)，在師資隊(duì)伍、教學(xué)方法、聲音訓(xùn)練、教材建設(shè)和教學(xué)成果等各方面，可以說已經(jīng)初步有了一定的規(guī)模，也初步形成了我們維吾爾族的教學(xué)體系。下面，我想就聲樂訓(xùn)練問題談?wù)勎以诮虒W(xué)實(shí)踐中的一些認(rèn)識(shí)和體會(huì)。
1.聲音概念的問題。
在談?wù)摳璩?xùn)練問題之前，我們先談一談聲音概念的問題。如果我們教師的聲音概念不明確，那么，我們?cè)诮虒W(xué)中把學(xué)生的聲音朝哪里引也就成了問題。然而，聲音概念這個(gè)目標(biāo)明確了，接下來的也就是各種教學(xué)的手段的問題了，而不必?fù)?dān)心各種轉(zhuǎn)換的問題了。維吾爾族民族唱法，我認(rèn)為就是在維吾爾族民歌自然唱法的基礎(chǔ)上，吸收了維吾爾族木卡坶的歌唱藝術(shù)和歐洲的美聲唱法，融匯而成的一種唱法。它以民歌和民歌風(fēng)格比較濃厚的創(chuàng)作歌曲為主要的演唱曲目。由于這種唱法與語(yǔ)言結(jié)合的非常緊密，聽起來特別親切，特別貼近維吾爾族人的生活，也更善于表現(xiàn)維吾爾族民族的思想、感情和氣質(zhì)，所以特別受老百姓的歡迎。據(jù)目前的維吾爾族民族唱法來看實(shí)踐結(jié)果，我認(rèn)為評(píng)價(jià)為好、較好的維吾爾族民族唱法都有以下幾個(gè)特點(diǎn)：
1)用聲以真假混和聲為基礎(chǔ)，聲音結(jié)實(shí)、明亮，聲波較為平直，音色甜美，較多使用口腔共鳴。
2)用深的呼吸支持，聲音統(tǒng)一、流暢，音域?qū)拸V。
3)用維吾爾族語(yǔ)言演唱，吐字清晰,也講究歸韻,吐字音過程通常帶腔。
4)氣、字、聲、情、味、表的高度的統(tǒng)一。
我想第一條和第三條是當(dāng)前維吾爾族民族唱法區(qū)別于美聲唱法的兩個(gè)基本條件。不過，以上提到的幾點(diǎn)，不是為了區(qū)別維吾爾族民族唱法和美聲唱法，而是想說明我所認(rèn)為的當(dāng)前的維吾爾族民族唱法所應(yīng)具備的基本的、可感知的和可把握的聲音概念，用以在教學(xué)中作為自己心中的尺度，教學(xué)生有明確的聲音訓(xùn)練。如果我們的學(xué)生能在這幾個(gè)方面打下一個(gè)好的基礎(chǔ)，再結(jié)合維吾爾族曲目的表現(xiàn)要求，加以靈活運(yùn)用或發(fā)展到自己的個(gè)性和風(fēng)格表現(xiàn)的領(lǐng)域中，這樣學(xué)生學(xué)習(xí)的勁頭、學(xué)習(xí)的困難和今后的發(fā)展也就容易的多了。此外，我需要說明的是，以上所談的四點(diǎn)僅僅是我所認(rèn)為的在目前維吾爾族民族唱法已表現(xiàn)出來的一般特點(diǎn)。如果維吾爾族唱法將來能更多的吸收我國(guó)各種唱派和其他少數(shù)民族的唱法，我想，維吾爾族民族唱法的這種聲音概念還會(huì)得到改進(jìn)和發(fā)展。
在維吾爾族民族聲音訓(xùn)練的方面，我以為主要有以下幾個(gè)方面：
2.1調(diào)順氣息，氣、聲配合找到合適的焦點(diǎn)、集中點(diǎn)。
說到氣息，無(wú)論是中國(guó)的、還是歐洲的聲樂理論，都有許多的精辟、深刻的論述，只是說法各異。比如：我國(guó)的傳統(tǒng)說法是要用丹田之氣，而歐洲的美聲唱法則說是腹式呼吸。我認(rèn)為這些說法的基本道理是一致的，都要求把氣吸到肺的底部，隔肌收縮放平，兩肋和腰圍擴(kuò)展、保持，運(yùn)用腹部和橫隔膜的對(duì)抗力量產(chǎn)生美好的聲音，所以，要想獲得美好動(dòng)聽的聲音，必先學(xué)會(huì)調(diào)氣。
在教學(xué)實(shí)踐中的具體做法是:。
1)先讓學(xué)生放松肩、放松胸，而后帶母音嘆氣，使學(xué)生肌肉積極放松。
2)做深呼吸、使學(xué)生感受到腰圍和兩肋下部擴(kuò)張乃至背后的感覺。
3)做吸氣時(shí),腳下站穩(wěn),上身輕松而舒展,周身有積極向上的感覺。
40歌唱時(shí)保持吸氣的狀態(tài),也就是保持打開的狀態(tài)，腹部略有內(nèi)收。
以上幾點(diǎn)如果學(xué)生能運(yùn)用的好了，就能為歌唱打下一個(gè)好的基礎(chǔ)。然而，打下一個(gè)好的基礎(chǔ)不是一件容易的事，并非短時(shí)間內(nèi)可以完成的。所以，調(diào)順氣息始終貫穿于學(xué)生的整個(gè)訓(xùn)練的過程中，各種換氣的技巧也是在訓(xùn)練中逐步去掌握的.。
2.2打開喉嚨，獲得好的共鳴腔體。
維吾爾族民族唱法應(yīng)該打開喉嚨，穩(wěn)定喉頭。對(duì)此，大家的認(rèn)識(shí)較為一致，而且在教學(xué)中大部分是這樣要求學(xué)生的。然而喉嚨的打開必須適度，喉位的下放也要恰當(dāng)，那么喉頭下放多少呢？那要看學(xué)生的具體條件，一般來說喉頭的位置要略低于自然說話的位置。在我們有些學(xué)生中，特別是在各種文藝團(tuán)體、歌舞團(tuán)以及校團(tuán)體的演員，他們過于為了追求聲音的明亮度、結(jié)實(shí)度，往往把喉嚨捏的過緊，頜關(guān)節(jié)咬的過死，很難打開。然而，對(duì)這樣的學(xué)生在訓(xùn)練中，從發(fā)聲練習(xí)的選擇，輔音、母音的選擇，歌曲的選擇都需要進(jìn)行仔細(xì)的調(diào)整，方才可能有一個(gè)好的發(fā)展。我在教學(xué)中具體讓學(xué)生體會(huì)打開喉嚨辦法有以下幾種：
1)要求學(xué)生松開頜關(guān)節(jié)，是上下頜關(guān)節(jié)保持平衡，但在吐字時(shí)要做到該緊的緊不該緊的放松，不要出現(xiàn)過松的現(xiàn)象，以致影響到發(fā)聲、吐字等。
2)半打哈欠，也就是我們大家常用的打開喉嚨的辦法。因?yàn)榘氪蚬纺苁姑娌考∪夥潘?，面頰抬高，鼻孔張開，人中提起，使我們的面罩處于一種打開的狀態(tài)中。還能使上下大牙拉開距離，軟腭抬起，喉咽腔、鼻腔都打開，從而使上下共鳴腔連為一體。這樣就為獲得漂亮的聲音，彈性的聲音創(chuàng)造了最好的條件。當(dāng)然，在我們的實(shí)際教學(xué)中，啟發(fā)學(xué)生體會(huì)打開喉嚨的辦法還有許多種，如：模仿寬嗓子、驚嚇的感覺、不張大嘴的感覺、驚喜的感覺等等。
2.3配合學(xué)生聲音訓(xùn)練來選擇教材。
在教學(xué)過程中，教材的選擇是否恰當(dāng)也是非常重要的因素。教材選的不合適，不但對(duì)學(xué)生的的聲音訓(xùn)練沒有幫助，而且還會(huì)加強(qiáng)學(xué)生原有的毛病或引發(fā)出新的問題。我在具體的教學(xué)中基本上是按照以下幾點(diǎn)去選擇教材的。
1)對(duì)于初學(xué)的學(xué)生，一般不選音域過寬的曲目、風(fēng)格太強(qiáng)的歌曲、戲劇性太大的曲目等，只要求學(xué)生初步達(dá)到或把握到氣、聲、字、共鳴協(xié)調(diào)運(yùn)行起來的目的就可以了。
2)循序漸進(jìn),逐步在曲目的選擇上增加難度，歌曲調(diào)性的選擇上更符合學(xué)生完成的能力和曲作者對(duì)學(xué)生從字、聲、情、味、表等方面要求綜合起來。
3)要求學(xué)生多聽、多看、多練、多讀，使學(xué)生在實(shí)際的學(xué)唱中去領(lǐng)會(huì)聲樂中的氣口、吐字、行腔、表演等各種手法的運(yùn)用，這不僅能增加學(xué)生在音樂方面的素養(yǎng)，同時(shí)也可以增強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)聲樂的熱情，使學(xué)生對(duì)許多基本要求有更深的體會(huì)和認(rèn)識(shí)，以便得到全面的提高和發(fā)展。
最后，維吾爾族民族唱法有著久遠(yuǎn)的歷史，前人在長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐中，為我們總結(jié)了許多可貴的經(jīng)驗(yàn)，只要我們認(rèn)真地去學(xué)習(xí)、傳承、總結(jié)，使它更加具有民族性、科學(xué)性、時(shí)代性。在發(fā)展維吾爾族聲樂道路中的，我們只是繼承還不夠，還應(yīng)借鑒意大利的美聲唱法。借鑒的目的不是照搬，更不是替代，而是吸取精華，為我所用，豐富自己，發(fā)展自己，使維吾爾族聲樂更加完善。盲目崇拜的思想是非常不利于發(fā)展我們維吾爾族民族聲樂的，因此做好繼承和借鑒的工作是十分重要的。目前，維吾爾族民族唱法在新疆的整個(gè)聲樂藝術(shù)領(lǐng)域里占有很重要的位置，它已被廣大觀眾所接受和承認(rèn)，并且已走向了全國(guó)，也受到了全國(guó)觀眾和專家們的贊揚(yáng)和歡迎。在新疆師大音樂學(xué)院、藝術(shù)學(xué)院等地方都開設(shè)有民族聲樂專業(yè)，對(duì)維吾爾族聲樂人才進(jìn)行較系統(tǒng)的培養(yǎng)，并在演唱實(shí)踐和理論方面有了新的提高。我國(guó)為維吾爾族培養(yǎng)了一名聲樂碩士研究生及國(guó)際一流的歌唱家，使維吾爾族聲樂走向了高層次高水準(zhǔn)。從教學(xué)的角度看，維吾爾族民族唱法仍是一門新的學(xué)科，在不斷的探索和實(shí)踐中去充實(shí)和完善，只有鮮明的民族性是不夠的，還須加強(qiáng)技術(shù)方法的訓(xùn)練，因?yàn)檫@是能否提高維吾爾族聲樂水準(zhǔn)的關(guān)鍵所在，因此在發(fā)展維吾爾族民族唱法的道路上，要始終把握住“民族性、時(shí)代性、開放性、藝術(shù)性、辨證性”這五個(gè)方面，將它始終貫穿于整個(gè)維吾爾族民族聲樂的事業(yè)中。
聲樂流行唱法論文篇十五
摘要：
戲歌，顧名思義，是帶戲味的歌，是戲曲唱腔的旋律、結(jié)構(gòu)方式和唱法與歌曲的旋律、結(jié)構(gòu)方式和唱法的有機(jī)結(jié)合。我國(guó)民族聲樂演唱中的“戲歌唱法”正是在傳統(tǒng)戲曲、民族民間等唱法中相互交織、相互補(bǔ)充的前提下，譜寫自己燦爛的歷史。它有民族唱法的、親切自然，也有戲曲的韻味，“戲歌唱法”通過“字、聲、情、神、韻”等方面的獨(dú)特表現(xiàn)，反映出了中華民族聲鈔戲曲藝術(shù)相結(jié)合后的審美特征。本文，從戲歌的表現(xiàn)形式以及民族聲樂中“戲歌唱法”的韻味之美、字正之美、腔圓之美，來闡述民族聲樂中“戲歌唱法”的審美特征。
關(guān)鍵詞：
戲曲;民族聲樂;審美特征。
1.民族聲樂中“戲歌”的表現(xiàn)形式。
近年來，戲曲與歌曲的結(jié)合越來越緊密，戲曲唱腔和通俗歌曲結(jié)合，戲曲與搖滾樂結(jié)合，戲曲與民族聲樂結(jié)合等多種形式的結(jié)合體不斷涌現(xiàn)，這些的結(jié)合體統(tǒng)稱為“戲歌”?！皯蚋琛钡谋憩F(xiàn)形式大致有三種，一是以戲?yàn)橹鞯膽蚋?，二是以歌為主的戲歌，三是前半部分以歌為主，后半部分以戲?yàn)橹?或是后半部分以歌為主，前半部分以戲?yàn)橹鳌?/p>
2.民族聲樂中“戲歌唱法”的審美特征。
2.1民族聲樂中“戲歌唱法”的韻味之美。
凡聲樂，都要求聲美、情美，中外古今如是。而作為戲曲聲樂的“戲歌”，還要求韻味之美。無(wú)論是屬于曲牌體的昆曲，還是屬于板腔體的梆子，或及其他新興劇種聲腔，都強(qiáng)調(diào)腔兒是筋骨，味兒是靈魂?！爸袊?guó)歌劇戲歌中的‘韻’實(shí)質(zhì)上涵蓋了歌唱中的許多內(nèi)容，如：字韻、聲韻(腔韻)、情韻、神韻等，諸韻合一才達(dá)到韻味之美。在字韻和聲韻方面又講究以字運(yùn)腔、頓挫運(yùn)腔、輕重運(yùn)腔、緩急運(yùn)腔、聲節(jié)運(yùn)腔，使演唱通過這種獨(dú)特的韻腔獲得有聲、有色、有情;通過這種韻味達(dá)到有境、有神、有形，最終使觀眾得到情感上的震撼和審美上的愉悅。”京劇演員唱出來的《沙家浜》帶著深厚的戲味兒，民族歌唱演員唱出來則帶著深厚的民歌的味道。戲曲和民族的唱不同，發(fā)音、共鳴、氣口、吐字等也不同。戲曲用腹腔共鳴，歌唱用胸腔共鳴;戲曲吐字的口腔位置相對(duì)靠前，而唱歌吐字的口腔位置相對(duì)靠后，另外，漢語(yǔ)傳統(tǒng)音韻對(duì)戲曲和聲樂的規(guī)范與影響也不同，如京劇的湖廣音、中州韻(尖團(tuán)字)等，即使是現(xiàn)代戲也不可能完全唱京音。各地方的方言對(duì)地方戲唱腔唱法的影響，形成各具特色的韻味美。凡此種種，使得戲曲與民歌結(jié)合后形成的韻味之美更加豐富多彩而獨(dú)具特色。
2.2民族聲樂中“戲歌唱法”的字正之美。
“戲歌唱法”最基本的準(zhǔn)則和出發(fā)點(diǎn)就是吐字發(fā)音清晰、準(zhǔn)確。傳統(tǒng)戲曲關(guān)于吐字發(fā)音的論述，為戲曲演唱提供了科學(xué)的理論依據(jù)，也為民族聲樂演唱提供了近距離的參照。“戲曲演唱法”正是將吐字發(fā)音的準(zhǔn)和清作為最基本的藝術(shù)追求。如聲母中的“尖團(tuán)字”問題，“三山”不能唱成“三三”，韻母必須在演唱時(shí)準(zhǔn)確控制口型，在韻處準(zhǔn)確收聲，如“場(chǎng)”字屬開呼演唱時(shí)稍不注意就會(huì)唱成“串”字。只有正確使用唇、舌、齒、牙、喉諸器官和開、齊、撮、合及字調(diào)，即字的聲調(diào)的高低起伏變化，才能把字唱的真切、清晰，這樣才能使觀眾了解和不誤解字義，才能最終實(shí)現(xiàn)語(yǔ)言的音樂性。如我國(guó)的京劇注重清晰地咬字，其美學(xué)觀念是“字正腔圓”。在技巧上運(yùn)用了一種方法叫做“切音”，即把字的聲、韻母相對(duì)來說分開來發(fā)音，但整體聽上去還是一個(gè)字。這種念法是把字頭特別夸大，表現(xiàn)慷慨激昂的情緒是很有一感染力的。
除了聲母、韻母之外，還有字調(diào)。處理字調(diào)的主要原則應(yīng)該是“字正腔圓”。為了做到這一點(diǎn)，不少歌唱作品的旋律常常是與漢字字調(diào)的高低起伏相一致的。在我們民族聲樂中必須將字音調(diào)整的自然、準(zhǔn)確。而戲曲唱工中的“依字行腔、滑腔、墊腔、揉腔”等技藝是進(jìn)行這種協(xié)調(diào)、創(chuàng)造的最值得借鑒的方法。這是我們中華民族聲樂中所特有的，是由戲曲所傳承下來的.審美標(biāo)準(zhǔn)，并且我們按其審美特征創(chuàng)造了“戲歌”這種獨(dú)特的民族演唱技巧和風(fēng)格。
郭蘭英當(dāng)幼年學(xué)習(xí)山西梆子，她的演唱兼蓄神、情、形、聲、腔、字六藝之美。由她演唱的《我的祖國(guó)》中，“一條大河波浪寬”前三字如唱似念，如與親人話家常;“河”字音略高，音不放足，前面略為收斂，在字尾即將轉(zhuǎn)入下一字前才稍為加強(qiáng)。尤其是“河”字在她嘴里不像一般人唱得那樣簡(jiǎn)單，而是字頭部分稍帶下倚音，符合四聲，字的末尾稍帶下音。這個(gè)尺度很難掌握，這也正是以戲曲為代表的傳統(tǒng)民族唱法的精微之處;“波浪”二字，前字輕柔，“浪”字是高音，唱得挺拔舒展，音量稍有增強(qiáng)，與“波”字形成對(duì)比;“寬”字平出，似平淡無(wú)奇，實(shí)則大有講究。一般唱法在字尾都是減弱收音，但戲曲演唱卻不是這樣。在一個(gè)樂句完成之前如果沒有什么花腔，則尾音多是“煞”住的，而不是減弱結(jié)束。像本例中每一句的末字。如第一段頭句的末字“寬”、第四句的末字“帆”，力度和音量自始至終都很均勻、舒展。
2.3民族聲樂中“戲歌唱法”的腔圓之美。
“戲歌唱法”的核心支柱是行腔。歌唱中的情感，最終還要依賴行腔來完成。民族聲樂演唱中的行腔是連接字、聲、情的紐帶?！皯蚋璩ā笔且ㄟ^是通過演員悅耳、動(dòng)聽的演唱，來展現(xiàn)美的歌聲、美的音質(zhì)、音色和美的聲音，來表達(dá)劇情，最終達(dá)到反映生活之目的。
“戲歌唱法”行腔的韻厚、飽滿、圓熟，具有聽之而又凸凹之感的“韻厚”之美味。腔是字的延伸，只有字圓才又可能腔圓。而行腔的圓潤(rùn)則是歌唱中飽滿和起伏變化，太粗則拙，太柔則飄。字字融入歌聲之中，才可以體現(xiàn)“戲歌唱法”的藝術(shù)特色。傳統(tǒng)戲曲中有“聲中無(wú)字，字中有聲”的說法，指的就是歌唱中聲音的圓潤(rùn)之美，指的就是游刃有余、婉轉(zhuǎn)自如的歌聲中將字融人更富有音樂色彩和感染力的意境之中，即以字套腔，如貫珠過渡。有字、有聲的腔圓之美，是中國(guó)傳統(tǒng)戲曲歌唱藝術(shù)的集中體現(xiàn)。而潤(rùn)腔是我國(guó)傳統(tǒng)戲曲的重要審美特征。潤(rùn)腔在我國(guó)傳統(tǒng)歌唱中有正字、表情、傳韻三大功能。正字就是通過潤(rùn)腔的手段，使演唱中的字聲、字音純正、不“倒字”;表情就是表達(dá)作品和演唱者的思想感情;傳韻就是表現(xiàn)作品的風(fēng)格與特色，唱出作品的韻味之美。
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聲樂流行唱法論文篇十六
內(nèi)容摘要：文章通過舞蹈訓(xùn)練和主持人形體訓(xùn)練的共性與個(gè)性比較，提出主持人形體訓(xùn)練要有選擇性地借鑒舞蹈訓(xùn)練中科學(xué)的方法，并對(duì)如何形成主持人形體基本功提出科學(xué)性的探索。
關(guān)鍵詞：主持人形體基本功共性與個(gè)性科學(xué)性。
節(jié)目主持人專業(yè)的形體訓(xùn)練方法要有科學(xué)性、系統(tǒng)性、規(guī)范性和理論性，但目前在市場(chǎng)上找不到一套針對(duì)節(jié)目主持人或表演專業(yè)的形體訓(xùn)練教材和教學(xué)法。即使有一些學(xué)校開設(shè)了主持人專業(yè)，但形體課的授課內(nèi)容也因教師自身學(xué)習(xí)經(jīng)歷的差異而各有不同。
在全國(guó)范圍內(nèi)，培養(yǎng)本?？茖W(xué)歷舞蹈教育人才的院校只有北京舞蹈學(xué)院等幾家，并且每年只有幾十名舞蹈教育畢業(yè)生走向社會(huì)。但在各級(jí)各類中等學(xué)校、青少年宮及藝術(shù)文化館等機(jī)構(gòu)有成千上萬(wàn)，再加上各級(jí)高等師范中的音樂系科等，社會(huì)對(duì)舞蹈教育專業(yè)人才的需求是極為龐大的，而北京舞蹈學(xué)院的這幾十名畢業(yè)生相對(duì)來講無(wú)疑是“杯水車薪”。雖然也有一些由專業(yè)團(tuán)體“退役”下來的演員從事藝師教育工作，但是由于受到國(guó)家對(duì)從事教育工作人員學(xué)歷條件的限制，他們?cè)跁x級(jí)與專業(yè)職稱評(píng)定中容易遇到一些障礙。鑒于這種情況，一些學(xué)校就不得不啟用高師音樂?？飘厴I(yè)，且有些舞蹈特長(zhǎng)的人員來“替補(bǔ)”，又由于音樂專業(yè)舞蹈課程的容量極為有限，這些人在上崗后就普遍地顯露出如舞蹈基本功底不扎實(shí)、編導(dǎo)與教學(xué)水平偏低等缺陷，使正常的教學(xué)進(jìn)程與質(zhì)量無(wú)法保障。
另一方面，社會(huì)和媒介對(duì)節(jié)目主持人的需要日益增多，高等院校的主持人專業(yè)應(yīng)運(yùn)而生。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，現(xiàn)在全國(guó)已有100多家高等院校設(shè)有主持人專業(yè)或?qū)I(yè)方向，另有一些高校則在中文、新聞、大眾傳播和藝術(shù)類專業(yè)里開設(shè)主持人專業(yè)的課程。但是，節(jié)目主持人的專業(yè)教育是一個(gè)新生事物，不僅教學(xué)方法與教學(xué)手段的運(yùn)用尚在摸索之中，而且教材的建設(shè)相對(duì)滯后，直接影響了人才培養(yǎng)的規(guī)格。
因此，形體訓(xùn)練要借鑒舞蹈基本功科學(xué)系統(tǒng)訓(xùn)練中的“法”，形成主持人形體基礎(chǔ)訓(xùn)練法，即形體基本功。
1980年7月12日，中央電視臺(tái)《觀察與思考》欄目播出時(shí)首次打出“主持人”字幕，以龐嘯為代表的5位出鏡記者以“主持人”身份出現(xiàn)于熒屏；1981年1月1日，中央人民廣播電臺(tái)對(duì)臺(tái)灣廣播的《空中之友》節(jié)目出臺(tái)，推出主持人“徐曼小姐”。這兩個(gè)節(jié)目的相繼面世，標(biāo)志著我國(guó)廣播電視節(jié)目主持人的誕生。
從寬泛的意義上看，節(jié)目主持人與記者、編輯、播音員一樣都是隸屬于廣播電視傳媒機(jī)構(gòu)，服務(wù)于觀眾的傳播者，而播音員與主持人又是直接面向觀眾，以有聲語(yǔ)言及體態(tài)語(yǔ)進(jìn)行傳播的職業(yè)傳播者。主持人是廣播電視媒體中，集社會(huì)性與人際性于一身的最具親和力的傳播者。具體地說，這句話有兩層含義：一方面，從根本屬性說，主持人是黨的宣傳工作者，黨的新聞工作者，是廣播電視媒體中以有聲語(yǔ)言（含體態(tài)語(yǔ)）進(jìn)行傳播的人，此其社會(huì)性；另一方面，從特殊性說，主持人以觀眾信賴和喜愛的朋友身份，以與觀眾平等的關(guān)系，以“個(gè)性化”“人格化”及觀眾喜聞樂見的方式進(jìn)行傳播，是最具有親和力的傳播者，此其人際性。
據(jù)科學(xué)家的研究和統(tǒng)計(jì)表明：在傳播信息的時(shí)候，語(yǔ)言（只是字和詞）的作用僅占7％，聲音（語(yǔ)言、語(yǔ)調(diào)及其他聲響）占38％，而占55％的信息是無(wú)聲的。從人們獲取信息的角度來看，來自聽覺的信息占11％，80％以上的信息則是通過視覺獲得的。這就告訴我們，在電視傳播的過程中，如果忽視了受眾的視覺需求，忽視了在言語(yǔ)播報(bào)中非言語(yǔ)信息傳播的作用，就等于丟棄了應(yīng)傳遞的大部分信息內(nèi)容。這是不符合電視傳媒基本特性和違背電視傳播基本要求的。因此，要成為一名全才的電視記者、播音員、主持人，在提高播音水平與技巧的同時(shí)，必須努力掌握運(yùn)用形體動(dòng)作進(jìn)行非言語(yǔ)傳播的基本體能技巧，才能使電視傳播達(dá)到應(yīng)有的水平。
在視屏傳播中，有聲語(yǔ)言的播報(bào)和運(yùn)用形體語(yǔ)言進(jìn)行無(wú)聲有形的信息傳播，是完成具有視聽特性的視屏傳播工作的兩大支柱。電視節(jié)目主持人傳達(dá)信息、表達(dá)感情，不僅要運(yùn)用口頭語(yǔ)言，還要運(yùn)用主持人的主體形象和體態(tài)語(yǔ)言。節(jié)目主持人的工作，從本質(zhì)上說也是與受眾之間的一種審美對(duì)話。優(yōu)美而富有個(gè)性的主持人形象和得體而富有表現(xiàn)力的體態(tài)語(yǔ)，能增強(qiáng)受眾的信任感，能幫助觀眾更好地理解主持人所要表達(dá)的內(nèi)容，同時(shí)也給受眾提供了一種審美的享受。電視節(jié)目主持人的體態(tài)語(yǔ)，是一種以主持人面部表情、身體動(dòng)作、空間距離及服飾等為手段傳播信息、交流感情并訴諸觀眾的無(wú)聲語(yǔ)言，又稱副語(yǔ)言。體態(tài)語(yǔ)是形體語(yǔ)言，它的基礎(chǔ)訓(xùn)練是形體的訓(xùn)練。然而，主持人的形體基本功訓(xùn)練與舞蹈專業(yè)學(xué)生的基本功訓(xùn)練既有著相同之處又有著不同之處。
舞蹈是一門科學(xué)，它對(duì)人體有著科學(xué)的訓(xùn)練方法。每一個(gè)學(xué)習(xí)舞蹈專業(yè)的學(xué)生，在剛開始學(xué)習(xí)舞蹈時(shí)，都要接受正規(guī)的訓(xùn)練，從地面訓(xùn)練到把上訓(xùn)練再到中間訓(xùn)練。這個(gè)訓(xùn)練過程是在基本功課上完成的，目的是為了讓學(xué)生在訓(xùn)練中掌握正確的用力方法，并充分地訓(xùn)練到身體上的每一塊肌肉，使學(xué)生掌握基本的形態(tài)、基本的舞姿，各種技術(shù)技巧及舞蹈專業(yè)人才所需的協(xié)調(diào)性、表現(xiàn)力、節(jié)奏感及對(duì)音樂的理解。
主持人形體的基礎(chǔ)訓(xùn)練要借鑒舞蹈科學(xué)的訓(xùn)練方法，這樣才有一定的科學(xué)性和規(guī)范性。大學(xué)本科主持人專業(yè)的學(xué)生在入校以前基本上都是高中生，他們是一張“白紙”，可能什么都不會(huì)，既沒有學(xué)過舞蹈也沒有學(xué)過表演受過語(yǔ)言訓(xùn)練。有接觸過的也是少數(shù)人，他們?cè)谛r(shí)候上過訓(xùn)練班，或者中專在某個(gè)藝校就讀。但大部分學(xué)生因文化和生長(zhǎng)環(huán)境的不同，在生活中形成了他們的自然體態(tài)。如扣胸駝背、斜肩脖歪、胯部松懈等毛病。那么，在學(xué)習(xí)過程中，教師一定要有耐心的把正確的用力方法和舞姿教給學(xué)生，如何肌肉用力，怎樣讓線條更長(zhǎng)一些，怎樣才有延伸感，怎樣才能更加挺拔不松懈等。在這個(gè)教與學(xué)的過程中，一定要嚴(yán)謹(jǐn)和規(guī)范化，要有階段性地進(jìn)行訓(xùn)練，要遵循從地面訓(xùn)練到把上訓(xùn)練再到中間訓(xùn)練這樣一個(gè)螺旋式提升的規(guī)律。
一、主持人和舞蹈是兩個(gè)不同的專業(yè)，訓(xùn)練的時(shí)間是不同的。
1.舞蹈專業(yè)有中專五年制或六年制的，大學(xué)是四年制，因?yàn)槲璧傅?特殊性，所以舞蹈演員都要從?。?1—13歲）開始培養(yǎng)，在這9到當(dāng)中基本功幾乎每天都在學(xué)都在練。
2.在大學(xué)4年當(dāng)中，主持人形體課有一年或有兩年的。在實(shí)踐教學(xué)中，形體基本功應(yīng)占一年，每周兩次課，每次90分鐘比較適合。特別對(duì)于17—22歲的播音主持專業(yè)的本科學(xué)生來說，他們正處于形體發(fā)展成熟、日趨定型的階段，這正是形體塑造的關(guān)鍵時(shí)期——形體可塑性大，接受能力和模仿能力強(qiáng)，接受訓(xùn)練的愿望強(qiáng)烈。如能抓住這一特定時(shí)期科學(xué)、系統(tǒng)、有針對(duì)性的形體訓(xùn)練，并開掘、發(fā)展出他們對(duì)于形體美的自我意識(shí)，將正確的形體意識(shí)、形體狀態(tài)和身體發(fā)展結(jié)合起來，對(duì)于今后從事播音主持工作一定會(huì)有很大的幫助。
因此，主持人形體基本功在借鑒舞蹈訓(xùn)練的過程中是要有選擇性和針對(duì)性的，舞蹈演員所需要的技巧、旋轉(zhuǎn)、大跳及軟開度等，不適合主持人的訓(xùn)練。所以，形體在基礎(chǔ)訓(xùn)練中做動(dòng)作的要求上也要和舞蹈專業(yè)學(xué)生做動(dòng)作的要求有一定的區(qū)別。
1.舞蹈中站一位腳，尤其芭蕾要求胯跟一定要開。主持人則可以站小八字步，胯跟自然。
2.舞蹈中擦地的要求，向前擦出去時(shí)腳后跟帶動(dòng)，胯跟要求打開；主持人訓(xùn)練擦地的要求，向前擦出去時(shí)用力點(diǎn)在腳掌，胯跟自然，或者在平行步上進(jìn)行擦地。這樣肌肉的線條、彈性、延伸感都可以得到很好的訓(xùn)練，而且走路時(shí)也不會(huì)像芭蕾舞蹈演員一樣外八字腳。
二、主持人形體基本功的訓(xùn)練在音樂伴奏上與舞蹈的區(qū)別。
1.舞蹈基本功在課堂上，有鋼伴教師，是現(xiàn)場(chǎng)鋼琴伴奏，好的鋼伴還能根據(jù)動(dòng)作的需要。
而彈性音樂，這樣能夠幫助學(xué)生更好地完成動(dòng)作。
2.主持人形體基礎(chǔ)訓(xùn)練，一般沒有鋼伴教師，音樂也不是現(xiàn)場(chǎng)伴奏，因此，音樂大部分。
是教師自己找的，且這些自己找的音樂很多都是學(xué)生們熟悉的，因此，學(xué)生會(huì)很有興趣，在做動(dòng)作時(shí)也會(huì)更加用心。這樣在熟悉的音樂中做動(dòng)作，可以提高他們的節(jié)奏感。
三、主持人形體基礎(chǔ)訓(xùn)練與舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練的相同之處。
1.舞蹈訓(xùn)練和主持人訓(xùn)練的物質(zhì)載體都是人體。
2.舞蹈訓(xùn)練和主持人訓(xùn)練，在沒學(xué)本專業(yè)以前，都是一張“白紙”。
3.舞蹈訓(xùn)練和主持人訓(xùn)練，在剛開始學(xué)習(xí)本專業(yè)時(shí)，都要進(jìn)行基礎(chǔ)的訓(xùn)練。
4.舞蹈訓(xùn)練和主持人訓(xùn)練，都要求肌肉要有延伸感和挺拔感。
5.舞蹈訓(xùn)練和主持人訓(xùn)練，都要求學(xué)生要有協(xié)調(diào)性和松弛感。
6.舞蹈訓(xùn)練和主持人訓(xùn)練，都要求學(xué)生要有節(jié)奏感，要理解音樂。
7.舞蹈訓(xùn)練和主持人訓(xùn)練，都要由淺入深，循序漸進(jìn)，要遵循螺旋式提升的規(guī)律。
8.舞蹈訓(xùn)練和主持人訓(xùn)練，都是有意識(shí)地培養(yǎng)和提高學(xué)生形體美的自我意識(shí)。
9.舞蹈訓(xùn)練和主持人訓(xùn)練，都注重內(nèi)涵外雅的氣質(zhì)。
總的來說，一個(gè)節(jié)目主持人如果缺乏良好的形體就等同于是缺少了表現(xiàn)體態(tài)語(yǔ)的“本錢”。主持人形體基本功必須有針對(duì)性、有選擇性地借鑒舞蹈基本功中的動(dòng)作和方法，科學(xué)地進(jìn)行訓(xùn)練，才能將身體各部位的柔韌性與協(xié)調(diào)性、內(nèi)心節(jié)奏得到提高，使身體更加協(xié)調(diào)統(tǒng)一，達(dá)到形體挺拔、動(dòng)作和諧的境界，并充分展示出人體內(nèi)在與外形的完美結(jié)合，給觀眾帶來視覺上的美感。
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