運動是一種鍛煉身體、調(diào)節(jié)心情的方法，我喜歡跑步、游泳等各種運動方式。寫作是一種表達思想的方式，我們要不斷鍛煉自己的寫作能力。以下是一些經(jīng)典的總結(jié)范文，希望能夠幫助大家寫出更加出色的總結(jié)。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇一
近日，我有幸參加了一場關(guān)于傳統(tǒng)音樂的講座，講座內(nèi)容豐富而深入，讓我對傳統(tǒng)音樂產(chǎn)生了更深的認識和體會。在接下來的文章中，我將分享我對這次講座的心得體會。
在講座中，講者首先介紹了傳統(tǒng)音樂的歷史傳承和魅力。我了解到，傳統(tǒng)音樂作為中華文化的瑰寶，經(jīng)過千百年的發(fā)展演變，承載著中華民族的智慧和情感。它不僅是一種音樂形式，更是一種藝術(shù)表達和精神傳承。每一首傳統(tǒng)音樂作品背后都有著深厚的歷史淵源和文化內(nèi)涵，通過音樂，人們可以感受到傳統(tǒng)文化的魅力和美妙。
第三段：音樂形式的多樣與民族特色。
在講座中，我還了解到傳統(tǒng)音樂有著豐富多樣的形式和民族特色。不同地區(qū)的傳統(tǒng)音樂呈現(xiàn)出獨特的風格和氣質(zhì)。例如，京劇中的京胡、華彩的蒙古族長調(diào)等，都代表了不同地區(qū)的音樂特色。同時，講者還介紹了不同樂器的特點和演奏技巧，如古琴、二胡等。這些音樂形式和樂器的多樣性，讓我對傳統(tǒng)音樂的內(nèi)涵和豐富性有了更深的認識。
講座還著重強調(diào)了傳統(tǒng)音樂在當代的價值和推廣。傳統(tǒng)音樂作為中華文化的重要組成部分，既有著歷史的傳承，也具備了當代的生命力。它不僅可以用于文化交流、藝術(shù)表達，還可以用于教育和治療。講座中，講者還介紹了一些傳統(tǒng)音樂推廣的方式和措施，如舉辦音樂會、開設(shè)音樂學堂等。我深感傳統(tǒng)音樂的推廣和傳承是一項重要的使命，我們應(yīng)該共同努力，讓傳統(tǒng)音樂在當代發(fā)揚光大。
通過這次講座，我對傳統(tǒng)音樂有了更深的了解和認識。我明白傳統(tǒng)音樂是中華文化的瑰寶，它承載著我們民族的智慧和情感，是我們文化遺產(chǎn)的重要組成部分。傳統(tǒng)音樂的多樣性和民族特色讓我感受到了中華文化的豐富和多元。同時，我也意識到傳統(tǒng)音樂的推廣和傳承是我們的責任和使命。我將努力學習和傳承傳統(tǒng)音樂，為弘揚中華文化貢獻自己的一份力量。
總結(jié)：
通過這次參加的傳統(tǒng)音樂講座，我對傳統(tǒng)音樂有了更深入的了解和體會。傳統(tǒng)音樂的歷史傳承與魅力、音樂形式的多樣與民族特色、傳統(tǒng)音樂的當代價值與推廣等方面的介紹，讓我感受到了傳統(tǒng)音樂的深厚底蘊和豐富內(nèi)涵。作為中華文化的重要組成部分，我們有責任和使命去傳承和弘揚傳統(tǒng)音樂。通過學習和努力，我相信傳統(tǒng)音樂的美妙將得到更多人的認同和喜愛。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇二
第一段：引言和背景介紹（150字）。
傳統(tǒng)音樂是一個具有重要歷史意義的領(lǐng)域，對于深入了解和欣賞音樂文化具有不可忽視的作用。在研究傳統(tǒng)音樂概論的過程中，我不僅學到了許多關(guān)于傳統(tǒng)音樂的知識，也體驗到了傳統(tǒng)音樂所帶來的豐富情感和文化內(nèi)涵。下面將通過五段式的寫作形式，簡要總結(jié)和分享我對傳統(tǒng)音樂概論的心得體會。
第二段：傳統(tǒng)音樂的歷史與發(fā)展（250字）。
傳統(tǒng)音樂是一個源遠流長的領(lǐng)域，具有豐富的歷史背景和不同地域文化的影響。在學習傳統(tǒng)音樂概論的過程中，我了解到傳統(tǒng)音樂的起源可以追溯到古代文明時期，而不同國家和地區(qū)的傳統(tǒng)音樂表現(xiàn)出獨特的風格和特點。通過學習古希臘、中國古典音樂和印度拉賈斯坦音樂等傳統(tǒng)音樂的發(fā)展歷程，我深刻體會到音樂作為一種非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要意義，以及傳統(tǒng)音樂的變革與傳承對于音樂文化的發(fā)展的重要性。
第三段：傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)形式和獨特魅力（250字）。
傳統(tǒng)音樂具有獨特的表現(xiàn)形式和魅力，它可以通過聲音和旋律來傳達情感和理念。學習傳統(tǒng)音樂概論后，我對傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)技巧和風格有了更深入的理解。無論是古典音樂中的交響樂團演奏，還是中國傳統(tǒng)音樂中的古琴演奏，都展現(xiàn)出了音樂的多樣性和豐富性。我特別被印度音樂的奇特音階和表演形式所吸引，這種音樂向我展示了不同文化中音樂的重要地位和藝術(shù)表現(xiàn)力。
第四段：傳統(tǒng)音樂的文化傳承和保護（250字）。
傳統(tǒng)音樂的傳承和保護是本世紀最重要的任務(wù)之一。我認識到傳統(tǒng)音樂的流失和變革對于文化多樣性和身份認同的喪失所帶來的影響。在學習傳統(tǒng)音樂概論的過程中，我了解到許多國家和組織正在采取措施來保護傳統(tǒng)音樂并促進其可持續(xù)發(fā)展。例如，中國正在推動傳統(tǒng)音樂的教育和培訓，以確保新一代音樂家的培養(yǎng)和傳承。這些舉措為我們提供了希望，也提醒著我們每個人的責任和義務(wù)去傳承和保護傳統(tǒng)音樂。
通過學習傳統(tǒng)音樂概論，我發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂是一門跨文化的學科，能夠拓寬我的視野和提升我的文化素養(yǎng)。傳統(tǒng)音樂不僅是我欣賞音樂和藝術(shù)的途徑，也是我更好地理解和尊重不同文化的橋梁。我真切感受到傳統(tǒng)音樂中的情感力量和人類精神追求，這為我提供了內(nèi)心的滿足和心靈的慰藉。
未來，我希望更加深入研究傳統(tǒng)音樂的不同表現(xiàn)形式和文化背景。我希望能夠與其他音樂愛好者和專業(yè)人士交流，分享我的見解和體驗。同時，我也希望能夠參與保護傳統(tǒng)音樂和文化遺產(chǎn)的行動，通過自己的努力，為傳統(tǒng)音樂的發(fā)展和傳承做出貢獻。
總結(jié)：傳統(tǒng)音樂概論是一門具有深遠意義的學科，通過學習，我了解到傳統(tǒng)音樂的歷史和發(fā)展、表現(xiàn)形式和獨特魅力，以及其文化傳承和保護的重要性。這門課程讓我對傳統(tǒng)音樂有了更全面的了解和體驗，并且激發(fā)了我對音樂文化的熱愛和責任感。我相信，今后我將繼續(xù)深入研究和推廣傳統(tǒng)音樂，為傳統(tǒng)音樂的發(fā)展和傳承做出自己的貢獻。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇三
成功需要學習，在大學系統(tǒng)學習或工作崗位上的在職自學都離不開善學。善學是成功的關(guān)鍵。懸梁刺股、鑿壁借光的刻苦勤奮只是一種學習精神，這種學習精神將離不開善于歸納總結(jié)循循善誘、舉一反三等得當?shù)膶W習方法。本科階段論文寫作能力的培養(yǎng)是善學和歸納能力培養(yǎng)的重要渠道之一。論文寫作進程包含選取和定義論文標題、搜尋和篩選文獻及嚴謹客觀的評述，并進一步以規(guī)范的模式陳述本人的研究成果。
論文是用于儲存信息、傳遞學習成果的一個非常好的載體。它不僅能及時向人們傳播資訊，廣泛地普及已有的音樂研究成果，而且易于使人們從中吸取知識，并在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。然而，當前在我們音樂院校，不論是學生，還是教師都忽略并缺乏成功研習的方法，在視野、思緒、方式等方面受到限制。音樂論文是音樂界進行學術(shù)和技術(shù)交流的工具之一，也是向社會傳播音樂學理論成果的重要媒介之一。音樂專業(yè)中各個方向的學術(shù)交流、傳播的渠道是多種多樣的，除論文以外，還有音樂會攝像、灌音、計算機和瀏覽資料、研討會等等。但是，音樂學術(shù)論文也是其中的主要形式之一。所以，音樂專業(yè)學生的培育除演唱技能技巧的教授，還要重視培養(yǎng)其文字表達的能力。作為音樂人如果只懂得自己專業(yè)的表演技能技術(shù)，欠缺一定的文字表達本領(lǐng)，既會影響其更深入的學習、研究音樂，又將制約其學術(shù)水平的提升及對音樂文化的傳播。因此，在音樂院校撰寫音樂論文能力的培養(yǎng)是非常必要的，本文將從技術(shù)與文化理論相互融合的層面來探討音樂論文的寫作規(guī)律。
音樂論文，是對音樂某一領(lǐng)域中的某些現(xiàn)象和問題進行探究。要寫出一篇音樂論文需兩個方面的基礎(chǔ)：一是研究基礎(chǔ)，二是寫作基礎(chǔ)。音樂論文依據(jù)不同的學科、選題和研究目的，有不同的類別。按學科分類，音樂論文可分為音樂表演研究論文和音樂學論文。體裁分類有論述、評述、評論、科學、實驗、調(diào)研、教研、學位等基本類型論文。
選題，是研究過程中必需要做的最重要的一個決策。對自己的研究基礎(chǔ)的動機要明確，所研究的范圍有多大選擇余地，是否有感興趣的研究項目，并且要理解適用于自己研究項目中的所有規(guī)定和期望，查看研究基礎(chǔ)領(lǐng)域內(nèi)新近開展的其他研究案列。在集中研究范圍并確定選題時，關(guān)鍵的環(huán)節(jié)就是能夠選擇大小適宜的題目，并且是在自己可以利用的時間、空間和資源的范圍內(nèi)能夠做成的課題。
文獻資料的收集與梳理是每一項研究必做的工作，亦是研究者必備的基本功。每一個課題探究初始，是收集和累積資料，這是寫好學術(shù)論文的基礎(chǔ)。研究者務(wù)必了然項目研究的史籍、近況、國內(nèi)外音樂狀態(tài)、已達到的研究水平、使用的研究方式及取得的研究成果，從而也能明了此課題中所能借鑒的地方，并明確自己的研究基點。撰寫論文的進程中需要擺事實講道理，事實即是資料。研究者通過觀察、試驗、剖析、歸納，找出規(guī)律，將其升華為理論觀點。探究的全過程始終建立在材料的基礎(chǔ)上。莊子說：“水之積也不厚，則其負大舟也無力。風之積也不厚，則其負大翼也無力”。材料是形成論文觀點和表達主題的基礎(chǔ)。
當完成繁雜的資料搜集，研究者就要進入梳理、比較、鑒別和篩選資料的工作中。梳理文獻的工作首先是閱讀，其目的是了解與自己課題的主題相似的研究;了解與自己的研究計劃相似的、正被運用的研究方法;了解與自己的項目有關(guān)的背景。抓住要點，批判地評價所閱讀的內(nèi)容，并將其刪減整理、歸類儲存，使之從無序變有序，由紛雜變系統(tǒng)。
撰寫提綱是作者思路定型的過程，是對研究者的研究指導思想、學術(shù)觀點、研究過程和研究成果通過文字完整地表達出來的全文總體設(shè)計。悉心擬定了論文提要，研究者便能把材料構(gòu)成一個中心明確、研究深入、論證嚴謹、論據(jù)充分、取舍適宜的具有說服力的合理體系，形成一條明晰、通暢、聯(lián)貫的寫作思緒。從提綱的內(nèi)容要求出發(fā)，分為簡單提綱和詳細提綱兩種。簡單提綱是高度概括的，只提示論文的要點，如何展開則不涉及。這種提綱雖然簡單，但它是經(jīng)過深思熟慮構(gòu)成的，可以是論文重點突出，觀點鮮明。詳細提綱，是把論文的主要論點和展開部分較為詳細地羅列出來。如果在寫作之前準備了詳細提綱，那么，執(zhí)筆時就能更順利。編寫的步驟包括確定論文提要，形成全文概要、設(shè)計論文長度、編寫全文提綱。全文的結(jié)構(gòu)分緒論、本論、結(jié)論，提綱明確可擬定全文的大標題和各部分的小標題。
從研究的過程來看，提煉觀點并給于確定是學術(shù)論文的寫作及整個研究過程的結(jié)果，也是論文寫作前期的一個必備環(huán)節(jié)，所以提煉、確立明確的論點是必須的，惟有通過確立論點這一理性思慮的過程，才能對論題深刻了解。論點又必須借論據(jù)加以論證，因而，論據(jù)必須是可信的，論據(jù)若不實不詳，論點將失去有力的支柱。用數(shù)據(jù)、事例、經(jīng)典作家的言論以及千古傳誦的。
名言。
作論據(jù)，都應(yīng)經(jīng)過認真的校對和核實。論證，是研究者按照一定的邏輯關(guān)系，將論點和論據(jù)架構(gòu)在一起，用以證實論點的闡述過程。若是沒有論證，不管建立的論點多顯明，論據(jù)多充分，二者之間都會因缺少內(nèi)在的邏輯聯(lián)系而彼此孤立，毫無意義。
對不同的問題需要采納不同的方式來論證，論證得法，就可以加強論文的邏輯性和說服力。不少音樂論文撰寫者在寫作過程中有一個通病，就是根據(jù)論題的要求首先提出中心論點。緊隨其后羅列一大堆論據(jù)，末了用“綜上所述”之類的話，反復一遍論文開始提出的中心論點做為結(jié)束語。這類論文，雖然擺出了大量的事實，但沒有充分地講道理，未進行周密的邏輯論證，無法揭示論點和論據(jù)之間的必然聯(lián)系，致使觀點和資料之間嚴重脫離。此外，在論證寫作中，作者還要力避“草率論證”、“論題不明”、“偷換論題”、“循環(huán)論證”等不良的習慣。
總之，音樂論文寫作是一個值得深入探討的課題。尋覓一條適合于音樂專業(yè)學生研習論文寫作的路徑，探索出多種多樣的寫作方式，使學生將表演實踐上升到理論高度，這就要學生在“干中學”，不斷吸收別人的成功經(jīng)驗，善于發(fā)現(xiàn)問題、解決問題。通過這一途徑，使自己所學的表演專業(yè)在實踐與理論的緊密結(jié)合中不斷進步，并為今后的音樂學習與研究打下堅實的基礎(chǔ)。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇四
1、選題的意義——選題是論文寫作的基礎(chǔ)，是確定自己研究的課題將要解決什么問題的基礎(chǔ)，需要明確研究目標和研究范圍。選題確定的早，就等于早給自己明確研究的任務(wù)和方向贏得了研究時間。
2、選題的原則。
(1)適宜性原則——選題要根據(jù)的主觀條件，選擇自己專業(yè)范圍內(nèi)的、難易適中、大小適宜的課題。
(2)創(chuàng)新性原則——選題應(yīng)判斷課題是否具有學術(shù)價值，是否是本學科研究領(lǐng)域的“前沿課題”，是否填補了本學科或研究領(lǐng)域的一項空白。
(3)價值性原則——是指選題是否有學術(shù)價值、科學價值。
(4)把握性原則——選題應(yīng)該建立在自己最擅長的學科上，這樣對所需要研究的問題才會有更深刻的認識。如果脫離所學專業(yè)，對自己研究的論題沒有把握，就不能充分發(fā)揮自己的才能寫好論文。
3、選題的途徑。
(1)自主選題——通過自己的努力，發(fā)現(xiàn)有價值的課題，或根據(jù)自己的需要選擇研究課題。
(2)借鑒選題——即被動選題，就是借鑒外界因素獲得適合自己的選題。
4、選題的方法選題的方法多種多樣，因人而異，因?qū)I(yè)方向而已，很難概括，但常用的有以下四種：
(1)綜合尋找法——就是對自己所占有的材料廣泛閱讀，對已有課題進行綜合選擇，尋找出有研究價值的`一種方法。
(2)主觀設(shè)定法——就是先有主觀設(shè)定，然后沿著一定的方向，查閱文獻資料，并進行必要的調(diào)查驗證，證明自己的選題價值。
(3)借鑒深入法——廣泛地研究、分析各種成功的課題，對他人已經(jīng)研究的有關(guān)論題進行反復咀嚼，看看還有哪些問題值得繼續(xù)深入研究，從而確立研究課題的一種方法。
(4)實踐總結(jié)法——從自己的實踐中發(fā)現(xiàn)有研究價值的論題，把自己掌握的理論知識應(yīng)用在解決現(xiàn)實問題的研究中。
二、資料的搜集與梳理資料的搜集與。
1、搜集資料的意義——選題一旦確定下來，很重要的一個工作就是搜集和積累資料。它們是寫好論文的基礎(chǔ)。有人初步統(tǒng)計過，一個研究者在科研項目中的時間分配是：搜集材料時間占50.9%，思考計劃占30%，撰寫論文只占19.1%。因為資料是創(chuàng)造的源泉，是形成論文觀點和表達主題的基礎(chǔ)。撰寫論文需要擺事實、講道理，事實即材料。
2、搜集資料的方法。
(1)確定方向——確定好搜集的方向，才不會將自己置身于資料的“汪洋大海”里，以至于淹沒在一大堆與論題無關(guān)的資料中。
(2)文獻檢索——是指從儲放文獻資料的庫房里找出自己所需要的文獻資料的操作過程和方法。
3、資料的梳理。
(1)閱讀資料。
(2)分類組合。
(3)選擇資料。
三、撰寫提綱。
1、撰寫提綱的意義。
(1)明晰構(gòu)思。
(2)貫通文脈。
2、提綱的基本內(nèi)容。
(1)標題(題目)。
(2)中心論點。
(3)分論點。
(4)層次段落與所用的資料。
3、提綱的常見形式。
(1)簡略提綱。
(2)詳細提綱。
1、寫作格式。
(1)標題。
(2)署名。
(3)摘要——摘要是對論文研究方法和研究成果的客觀表述，是論文的縮影，文字要簡練、明確、不加注釋，不做評論，一般在300字左右。摘要既要寫得短而精，又能包含與論文等量的主要信息。
(4)關(guān)鍵詞——是從論文中選出來的，最能體現(xiàn)文章內(nèi)容特征、意義和價值的單詞或術(shù)語。一般是3——6個。寫在“摘要”之下，詞與詞之間用分號隔開。
(5)主題部分a、引言b、正文c、結(jié)論d、致謝e、參考文獻。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇五
傳統(tǒng)音樂一直被認為是具有豐富歷史和文化內(nèi)涵的瑰寶，它代表著一個國家的精神和價值觀。近期參加了一場關(guān)于傳統(tǒng)音樂的講座，讓我對傳統(tǒng)音樂有了更深入的了解。在這次的講座中，我領(lǐng)略了傳統(tǒng)音樂的魅力，深感其對文化傳承的重要性，同時也對傳統(tǒng)音樂未來的發(fā)展提出了一些思考。
首先，在講座中，我對傳統(tǒng)音樂的豐富內(nèi)涵有了更深入的了解。傳統(tǒng)音樂并不僅僅是一種簡單的音樂形式，它與國家的歷史、社會、乃至人們的生活息息相關(guān)。通過講座，我了解到傳統(tǒng)音樂是一種凝結(jié)著民族文化和歷史記憶的藝術(shù)表達形式。它不僅僅是一種音樂，更是一個民族的身份認同和精神寄托。了解到這一點后，我對傳統(tǒng)音樂的價值有了更深層次的認識，也更加希望能夠在日常生活中多接觸傳統(tǒng)音樂，感受其獨特的魅力。
其次，講座讓我深刻認識到傳統(tǒng)音樂對于文化傳承的重要性。隨著時代的變遷和社會的快速發(fā)展，傳統(tǒng)音樂逐漸邊緣化，有些傳統(tǒng)樂器甚至面臨失傳的危險。然而，這種珍貴的文化遺產(chǎn)卻承載著歷史的記憶和一代人的情感。在講座中，演講者向我們介紹了一些常見的傳統(tǒng)樂器，并分享了一個事實：一些傳統(tǒng)樂器的絕技需要耗費十數(shù)年乃至幾十年的時間來掌握。這不禁讓我想到，如果失去了傳統(tǒng)音樂這部分文化遺產(chǎn)，我們將失去多少珍貴的歷史記憶和人們對于它們的情感寄托。因此，我深感我們每個人都應(yīng)該珍惜傳統(tǒng)音樂，積極傳承和宣傳它們，讓它們在現(xiàn)代社會中煥發(fā)出新的生命力。
第三，在講座中，我對傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新和融合有了新的認識。傳統(tǒng)音樂并不是僵化不變的，它也需要與時俱進，與其他藝術(shù)形式相融合，以更好地滿足現(xiàn)代人的欣賞需求。在講座中，演講者向我們分享了一些創(chuàng)新的傳統(tǒng)音樂演出，例如將傳統(tǒng)樂器與現(xiàn)代器材相結(jié)合，創(chuàng)作出了獨特的音樂作品。這不僅通過音樂形式將傳統(tǒng)音樂帶給了年輕的聽眾，也為傳統(tǒng)音樂注入了新的活力。我深感傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新和融合是其發(fā)展的必然趨勢，同時也是吸引更多人欣賞傳統(tǒng)音樂的有效途徑。
第四，講座使我重新反思了現(xiàn)代社會對于傳統(tǒng)音樂的重視程度。在現(xiàn)代社會，流行音樂和潮流文化占據(jù)了主導地位，傳統(tǒng)音樂的地位相對較低。然而，從一個國家的文化自信和國際影響力來看，傳統(tǒng)音樂是一個時代的精神象征和文化表達。在講座中，我們不僅感受到了傳統(tǒng)音樂的美妙，也聽到了講座中提到的一些改變的聲音。社會應(yīng)該給予傳統(tǒng)音樂更多的關(guān)注和支持，為其保護和傳承創(chuàng)造更好的環(huán)境。傳統(tǒng)音樂是我們文化的瑰寶，我們應(yīng)該共同努力將其傳承下去。
最后，通過這次傳統(tǒng)音樂講座，我對傳統(tǒng)音樂有了更深入的了解，深感其對文化傳承的重要性，并意識到傳統(tǒng)音樂需要創(chuàng)新和融合，同時也對現(xiàn)代社會對傳統(tǒng)音樂的重視提出了一些思考。我相信，只有我們每個人都能為傳統(tǒng)音樂的保護和傳承做出一點貢獻，才能讓傳統(tǒng)音樂真正煥發(fā)出光彩，為我們的文化遺產(chǎn)保駕護航。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇六
教育改革小學音樂課堂教學隨著教育改革的不斷深入，很多學校積極開展了素質(zhì)教育，而抓好課堂教學的轉(zhuǎn)軌，優(yōu)化課堂教學，提高課堂教學效益，對實施素質(zhì)教育才是最具重要意義。
素質(zhì)教育的課堂教學目標，首先在于它的基礎(chǔ)性、全面性和發(fā)展性。我以前在制定教學目標時，往往都是很隨意的、模糊的和單一的。如我在教授音樂欣賞《動物狂歡節(jié)》這一課時，就簡簡單單地把教學目標制定為：通過欣賞這一樂曲，讓學生感受力度與音色在音樂表現(xiàn)中的作用。我在以后的教學中，改進了以往的做法，先制定出全學期的教學目標，再從熟悉教學內(nèi)容入手，明確具體的制定出課時的教學目標，并對照以前的教學效果，感覺確實有很大不同。
現(xiàn)在我把《動物狂歡節(jié)》這一課的教學目標制定為以下幾點：通過欣賞樂曲，讓學生感受力度與音色在音樂表現(xiàn)中的作用，提高學生的審美能力和形象思維能力；讓學生聽辨出鋼琴的音色，并能在合奏中聽出是否有鋼琴的聲音；通過欣賞《大象》和引子使學生能聽辨出低音提琴的音色；介紹主題，使學生認識力度標記“ff”和升號“#”，初步了解它們的意義。這樣根據(jù)以上幾點再進行教學時，覺得這節(jié)課的教學效果和以前的教學效果大不一樣了。以前上過了這節(jié)課，學生感覺上這節(jié)課老師就是讓我們聽一段音樂似的。而現(xiàn)在，在新的教學目標的指導下，教學過程中學生表現(xiàn)的是興趣昂然、生機勃勃，這樣一節(jié)課下來，學生能輕松愉快地學到了該學的知識，我也輕松自如地完成了教學任務(wù)。
教學結(jié)構(gòu)是教學思想、教學目標和教學進程的外在表現(xiàn)。以前上《動物狂歡節(jié)》這節(jié)課時制定的教學結(jié)構(gòu)很簡單：組織教學；聽錄音；讓學生談?wù)劥笙蠛酮{子的特點；介紹樂曲的主題特點；介紹“xx”；講解“xx”記號；介紹作曲家。這樣一節(jié)課下來雖然完成了教學任務(wù)，但總覺得單調(diào)、無味，學生表現(xiàn)出很乏味，連我自己也覺得缺點什么。
于是，我試著改進了以前的方法，重新制定出新的教學結(jié)構(gòu)：組織教學，檢查課前準備情況；欣賞多媒體課件，讓學生觀察大象和獅子，以增加感性認識；學生對兩種動物的特點進行描述，以討論形式進行；教師總結(jié)補充兩種動物的特點：聽音樂，教師介紹其主題特點和對大象進行形象的描述；兩首樂曲對比聽賞，讓學生充分發(fā)揮自己的想象力對動物進行聯(lián)想；出示兩首樂曲的樂譜，講授“ff”和“#”的意思；體態(tài)律動，根據(jù)音樂，按學生的理解作體態(tài)律動，模仿兩種動物的動作；介紹作曲家；將參考曲目與兩首樂曲對比，潛移默化地讓學生感受不同的表現(xiàn)手法在音樂表現(xiàn)中的作用。我改變的教學結(jié)構(gòu)，初步形成了一些“變式”，這些變式因教學內(nèi)容而異，因教學對象而異，大大提高了課堂教學效果。
教學歷來有法，但無定式。在這一問題上，我對照以前的教學方法，又請教一些有經(jīng)驗的教師，總結(jié)他們的教學規(guī)律，試著對自己的教學方法進行了很大的改進，以前往往都是我先系統(tǒng)的向?qū)W生描繪情景、解釋概念等，那樣也能發(fā)揮教師的主導作用，能夠在較短的時間內(nèi)使學生獲得較多的間接經(jīng)驗，但是學生學習的積極性、主動性不易發(fā)揮。
針對這種情況，我就從備課中開始考慮怎樣優(yōu)化教學方法這個問題。我從鉆研教材、了解學生、考慮教法入手，進而在教授新課時達到胸有成竹、深入淺出的理想境界。在備好學生時，深入了解學生的一切情況，設(shè)計與之相對應(yīng)的措施，創(chuàng)設(shè)愉悅的教學情境，調(diào)動學生學習的積極性和主動性，變學生“要我學”為“我要學”。備好教法就是在“吃透兩頭”的基礎(chǔ)上，根據(jù)教學內(nèi)容、目的、特點來選擇教法，做到既要遵循教學規(guī)律，又要突出音樂藝術(shù)教育的特點，以切實合理、靈活多樣的教學方法，把教的內(nèi)容化為學生樂于接受的東西。同時我還堅持以教師為主導學生為主體，發(fā)展學生智能為主線的原則，做到循序漸進、因材施教，充分調(diào)動學生的積極性和主動性。通過這些改進，在教學時取得的效果確實很不錯，也達到了提高課堂教學效率的目的。
教學手段包括傳統(tǒng)教學手段和現(xiàn)代教學手段。優(yōu)化教學手段不僅僅是多運用現(xiàn)代化的教學工具，更重要的是要精心設(shè)計和選用教具，并在最佳時機使用它們，讓其發(fā)揮最優(yōu)功效。
我在上《動物狂歡節(jié)》一課時，運用了多媒體課件，其目的是為了讓學生通過觀看動物的生活景象和它們的活動，在頭腦中形成一種印象，再通過聽音樂讓學生對比旋律，在直觀上就對這兩種動物各自的特點有了更進一步的認識。這樣，在欣賞整個樂曲時，就有利于學生對樂曲的理解，以至真正達到教學目的。
另外，通過利用這些現(xiàn)代化的教學工具，更有利于集中學生的注意力和激發(fā)他們學習的興趣，在調(diào)動學生學習興趣的同時，也開發(fā)了他們的智力思維，從而活躍了課堂氣氛，也提高了教學質(zhì)量。
總之，在課堂教學中實施素質(zhì)教育是一個重大的課題，我在這方面的探索和實踐剛剛開始，學生的基本素質(zhì)也剛剛有了一個良好的發(fā)展態(tài)勢。但我堅信，只要抓好課堂教學這個實施素質(zhì)教育的中心環(huán)節(jié)，不斷地研究、探索與實踐，就一定能把素質(zhì)教育工作不斷推向新的高度。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇七
傳統(tǒng)音樂是一種反映民族文化和歷史的獨特形式。它包含了豐富的音樂元素和情感表達，具有深厚的根源和獨特的美學韻味。通過學習傳統(tǒng)音樂概論，我深深感受到了其獨特的魅力和價值。接下來我將通過五段式的文章，分享我對傳統(tǒng)音樂概論的心得體會。
首先，傳統(tǒng)音樂概論帶給我的第一印象是其深厚的歷史底蘊。作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，傳統(tǒng)音樂承載了豐富的歷史記憶和文化積淀。在學習過程中，我了解到了傳統(tǒng)音樂的起源和發(fā)展，以及其與不同歷史時期和文化背景的關(guān)系。這讓我深刻認識到音樂與人類文明的緊密聯(lián)系，進一步激發(fā)了我學習和欣賞傳統(tǒng)音樂的興趣。
其次，傳統(tǒng)音樂概論讓我深入了解了傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)形式和音樂元素。通過學習傳統(tǒng)音樂的曲調(diào)、節(jié)奏和和聲等要素，我對于傳統(tǒng)音樂的美學特征有了更深的理解。我發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂獨有的旋律美和韻律感，以及它們所傳達的情感和哲學內(nèi)涵。通過分析和比較不同的傳統(tǒng)音樂作品，我更加意識到了傳統(tǒng)音樂的多樣性和獨特性，這也增強了我對傳統(tǒng)音樂的尊重和喜愛。
第三，傳統(tǒng)音樂概論讓我認識到傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂之間的聯(lián)系和共通之處。盡管傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂在表現(xiàn)形式和風格上存在差異，但它們都是人類文化的表達方式。通過對傳統(tǒng)音樂和現(xiàn)代音樂的比較和分析，我發(fā)現(xiàn)它們在構(gòu)思和創(chuàng)造過程中面臨的共同挑戰(zhàn)和追求的目標。傳統(tǒng)音樂概論讓我明白，作為音樂愛好者，我們應(yīng)當全面了解和欣賞不同類型的音樂，以求得真正的審美體驗和藝術(shù)享受。
第四，傳統(tǒng)音樂概論激發(fā)了我對于傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新與傳承的思考。傳統(tǒng)音樂作為一種寶貴的文化遺產(chǎn)，應(yīng)當?shù)玫絺鞒泻捅Ｗo。然而，在當代社會中，傳統(tǒng)音樂面臨著喪失觀眾和接受度的困境。通過學習傳統(tǒng)音樂概論，我開始思考如何將傳統(tǒng)音樂與當代社會相結(jié)合，吸引年輕一代對傳統(tǒng)音樂的關(guān)注與喜愛。這需要傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新發(fā)展和傳承，以及音樂教育的重視。這就需要我和其他音樂愛好者共同努力，為傳統(tǒng)音樂的發(fā)展和傳承做出貢獻。
最后，我想說傳統(tǒng)音樂概論是一門飽含智慧和獨特魅力的課程。通過學習這門課程，我不僅僅增加了對傳統(tǒng)音樂的了解和欣賞，更培養(yǎng)了對于音樂的審美意識和品味。在今后的學習和生活中，我將繼續(xù)深入研究和欣賞傳統(tǒng)音樂，力爭成為一個傳統(tǒng)音樂的積極傳播者和推動者。
綜上所述，傳統(tǒng)音樂概論給我?guī)砹松羁痰捏w驗和啟迪。它讓我了解了傳統(tǒng)音樂的歷史和文化背景，探索了傳統(tǒng)音樂的美學特征和演變規(guī)律，并思考了傳統(tǒng)音樂的傳承與創(chuàng)新問題。通過對傳統(tǒng)音樂的研究和欣賞，我對音樂的理解和鑒賞能力得到了提升。我相信，傳統(tǒng)音樂概論將繼續(xù)為我今后的學習和生活帶來無盡的啟發(fā)和樂趣。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇八
無論是什么音樂作品，作為歌唱者必須對作品本身有足夠的理性認識，分析作品的詞義內(nèi)涵等，做好充分的準備，深入細致地體會，并不斷加強自身的演唱技巧。在演唱時，只有加入情感的表現(xiàn)才能使演唱出來的聲樂作品動聽、感人。本文結(jié)合筆者多年的演唱經(jīng)驗，簡要闡述了在歌唱中如何使情感與作品更好的融合。
歌唱；情感；聲情并茂；措施。
聲樂藝術(shù)的情感，是歌唱者在自己心里喚起曾經(jīng)體驗的情感，是一首歌曲的靈魂，是聲樂演唱的目的。要把一首聲樂作品演唱好，作為演唱者要充分了解歌曲，從多個角度來挖掘作品，在作品原有的基礎(chǔ)上加以自己獨到的認識和理解，以表現(xiàn)作品豐富的內(nèi)涵，體現(xiàn)出作品的魅力，真正做到將情感與作品風格的完美融合，將喚起的情感通過歌聲表達出來，同時使觀眾也體會到這種情感。
聲與情作為歌唱藝術(shù)的兩大重要構(gòu)成，恰如骨骼與血肉的關(guān)系：相輔相成、互為依托。如果沒有情感只強調(diào)聲音，極容易陷入“唯技術(shù)論”的陷阱，喪失歌唱的審美價值；只強調(diào)情感，則極易表現(xiàn)為情感泛濫，破壞歌唱的藝術(shù)情境。我們無法接受僅有“骨骼”的干枯、僵硬，也難以接受缺乏生命力的“血肉”堆砌。
無論多么高超嫻熟的表演技巧、多么感人至深的內(nèi)心情感，都應(yīng)該是為準確生動地賦予聲樂作品以鮮活的音樂生命而存在的，絕不能把單純追求高超的技巧或純粹地展現(xiàn)豐富情感作為歌唱藝術(shù)的唯一目的。歌唱藝術(shù)應(yīng)該始終貫穿技術(shù)服務(wù)情感、情感展示技術(shù)的宗旨，追求聲音技巧與情感表達的平衡合理。
只有跳出技術(shù)技巧條條框框的制約，讓技術(shù)真正成為表情達意的手段，讓情感表達成為展示技術(shù)技巧的方式，擺脫聲與情貌合神離的“水油混合”狀態(tài)，真正做到“骨肉相親”般的完美結(jié)合，最大限度地建立起合情合理的平衡關(guān)系，才能從為了歌唱的“歌唱”,升華為返璞歸真的歌唱藝術(shù)，到達一個嶄新的藝術(shù)境界。
（一）深入分析聲樂作品，理解把握其情感特征。
這個過程包括對作品地域性、歌詞語言和內(nèi)容、創(chuàng)作背景和意義進行分析、理解。
1、對作品的地域性分析。
我國地域?qū)拸V，民族眾多，每一首歌曲都具有其鮮明的地域特征。各地域在有不同的地域文化，也形成了不同的地域情感。一個作品，首先要分析它是哪個民族的，這個民族的人民有什么性格和情感特征；這個地域產(chǎn)生的歌曲有哪些特點，是如何產(chǎn)生的等等。
2、對歌詞語言和內(nèi)容分析。
語言是歌唱的基礎(chǔ)，又是歌唱的靈魂。所以我們必須掌握某一作品的語言要求。在內(nèi)容上，歌曲要表達含義，離不開的還是歌詞內(nèi)容。我們在拿到一首作品時先不要演唱，而是把歌詞大聲有感情地朗誦幾遍，這是很有用處的。我們要深入挖掘詞義，有了對詞義理性方面的掌握，才能更好地表達歌曲情感。
3、作品的創(chuàng)作背景和意義分析。
演唱者對每一首歌曲，除了弄清詞義外，還要弄清作者創(chuàng)作時的具體背景和意義。詞意內(nèi)容只是表面，不能只作一般的粗淺理解和表現(xiàn)，而重在挖掘它潛在的內(nèi)涵。從中了解主人公所處的時代背景、特定的生活環(huán)境、人物的性格特點以及主人公所要表達的思想感情。
（二）靈活運用聲音音色，準確表現(xiàn)歌曲韻味。
音色是語言的一個重要組成部分，也是表達真實情感不可或缺的條件，如果有誰忽視音色的選擇，他就必定會犯錯誤。要想唱好一首作品，單憑演唱者一成不變的聲音來演唱遠遠不夠。應(yīng)根據(jù)不同歌曲的情緒和情感的需要選擇恰到好處的音色和力度。對演唱來說，作品中的情緒和情感千變?nèi)f化，高興、憤怒，平靜、冷漠等等，聲音的色彩變化將起著重要的作用。表達歡樂時的音色應(yīng)當是有光彩的、生動而流暢的。表達深刻的悲痛、內(nèi)心的絕望時都用低暗的音色。表現(xiàn)恐怖和神秘的情緒是要把嗓音放低，使它變得暗些而略帶嘶啞聲。不同歌聲的音色會產(chǎn)生不同的情感藝術(shù)效果。悲傷而纏綿的音色催人淚下，悠揚而甜美的音色使人心曠神怡。演唱者要巧妙運用自己的聲音色彩完成歌曲的表達。
同時，在演唱時要注意聲音的強弱對比，這樣可以使聽眾的情緒隨著歌曲起伏變化。這里的強和弱并沒有一個絕對的說法，二者是相對而言的。演唱者需要有微妙、靈敏的感覺，對音色的力度有細膩的分析和表達。具體到作品中，由強及弱或由弱及強都需要有對比的力度效果。這些力度的變化關(guān)系演唱者要經(jīng)常加以練習，控制好力度的運用對一首歌曲的表現(xiàn)至關(guān)重要。掌握這一技巧，會使我們更好的、更細膩的表達作品內(nèi)容。
我們都知道歌曲表現(xiàn)的是味道，也就是韻味。這是一首作品“魂”的體現(xiàn)。曲作者會把一些個別的音加以裝飾、處理，使之富有一定的韻味色彩，歌曲變得更有魅力。歌曲韻味處理主要運用的手段有波音、倚音、滑音、重音、頓音以及變化音等。
(三)分析并結(jié)合自身個性特點，表達作品魅力。
由于每個演唱者的興趣愛好不同，所以演唱的特點也不盡相同。有的委婉深情，有的質(zhì)樸深沉；有的纖細優(yōu)美，有的剛健豪放；這不僅僅是因為每個人的先天條件不同，主要是每個人對歌曲的理解不同。每首歌曲都有其本身的創(chuàng)作背景，其中包括作者自己的思想和情感，并以此來描繪理想中的情景。這一切是一個整體，表演者要用自己的感受、天賦與歌唱技巧把作者的意圖完整的表達出來，決不能一味跟著自己的感覺走。有的演唱者在了解了作品背景與風格后，也能有大致的情感表現(xiàn)力，但在真正演唱時，總認為自己的情感表現(xiàn)應(yīng)高于作品本身，因而過分夸大了自己情緒的表現(xiàn)，使作品失去本身的魅力。
（四）提高文化修養(yǎng)，拓展自身素質(zhì)。
演唱者不應(yīng)該只重視演唱水平的提高，還應(yīng)該在拓展自身素質(zhì)上多下功夫。聲樂表演藝術(shù)是文學、藝術(shù)、歷史、審美等多種文化的積淀，是詞曲作者和演唱者思想感情的外延和表達，是演唱者綜合素質(zhì)的體現(xiàn)。每一位演唱者都應(yīng)大量地博覽群書，精讀力作，努力縮小知識的盲區(qū)。演唱者必須要深入生活，因為藝術(shù)作品的創(chuàng)作源于生活又高于生活。要想準確的表現(xiàn)出來，只有深入其中，才能拓展視野，鞏固知識，積累經(jīng)驗，為作品的表達作鋪墊。
聲樂演唱是一門綜合性藝術(shù)，它的魅力正是由于作曲者的心靈之作與演唱者的自我情感體驗相契合達到的。演唱中，聲音固然重要，但是沒有融入感情的歌曲就像一盤色、香俱全的菜肴，看起來十分誘人，而吃起來卻索然無味。在表達情感時，也應(yīng)多幾分理智，理解情感，感受情感，然后去恰當?shù)乇憩F(xiàn)情感。演唱者不但要在歌唱過程中將技術(shù)與激情有效地結(jié)合，產(chǎn)生出優(yōu)美的聲音，更需要注意在詮釋曲目時能準確運用這種結(jié)合，在整體歌唱發(fā)聲狀態(tài)基本的范圍內(nèi)作某些音色、氣息等的調(diào)整，形成符合情感表達需要的聲音質(zhì)量，符合表達某個作品的要求，讓作品充滿靈性，達到情感與作品風格的完美融合。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇九
傳統(tǒng)音樂概論是音樂學中的一門基礎(chǔ)課程，它涉及到音樂的歷史、理論和文化等方面的知識，是學習音樂的基礎(chǔ)。我選擇研究這門課程，一方面是出于對音樂的興趣，另一方面是希望通過學習傳統(tǒng)音樂的概論，能夠更好地理解音樂的本質(zhì)和意義。在學習的過程中，我不僅獲得了許多關(guān)于傳統(tǒng)音樂的知識，還對音樂的創(chuàng)作和欣賞有了更深入的體會。
第二段：傳統(tǒng)音樂的歷史和文化背景。
在傳統(tǒng)音樂概論的學習中，我了解到傳統(tǒng)音樂具有悠久的歷史和豐富的文化背景。不同地區(qū)和民族的傳統(tǒng)音樂在音樂風格、演奏方式、樂器等方面都有顯著的差異。例如，中華民族傳統(tǒng)音樂，以其獨特的琴簫笛鼓和絲竹等音樂形式，在演奏技巧上講究和諧、平衡，表達著中華民族的文化和情感。在學習傳統(tǒng)音樂的歷史和文化背景時，我逐漸意識到傳統(tǒng)音樂不僅僅是一種音樂形式，更是民族文化的重要組成部分。
傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作和演奏方式與現(xiàn)代音樂有很大的不同。傳統(tǒng)音樂強調(diào)的是曲調(diào)和旋律的鮮明，以及對節(jié)奏和節(jié)拍的嚴格控制。在傳統(tǒng)音樂的演奏中，每個樂器都有其特定的音色和聲部，各個樂器之間的合奏和獨奏也顯得協(xié)調(diào)而和諧。傳統(tǒng)音樂通過音樂的律動、節(jié)奏和曲調(diào)等元素，表達出豐富的情感和民俗的特點。在學習傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作和演奏特點時，我深深感受到了音樂對情感表達的獨特力量，以及創(chuàng)作者在音樂中蘊含的智慧和藝術(shù)。
第四段：傳統(tǒng)音樂的傳承與創(chuàng)新。
傳統(tǒng)音樂的傳承與創(chuàng)新是當今社會中的一個重要話題。隨著現(xiàn)代音樂的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)音樂需要面對如何傳承和創(chuàng)新的挑戰(zhàn)。在學習傳統(tǒng)音樂概論中，我了解到許多傳統(tǒng)音樂在傳承中遇到的困境，比如樂器的瀕危和傳統(tǒng)演奏技巧的失傳。然而，我也看到了許多傳統(tǒng)音樂家和樂團通過創(chuàng)新，將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂相結(jié)合，為傳統(tǒng)音樂煥發(fā)了新的活力。這讓我認識到傳統(tǒng)音樂的傳承與創(chuàng)新并不是對立的，而是相互促進的關(guān)系，只有將傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代社會相結(jié)合，才能讓傳統(tǒng)音樂獲得持續(xù)發(fā)展的可能。
第五段：結(jié)語。
通過學習傳統(tǒng)音樂概論，我對音樂的認識和理解有了更深層次的提升。我從中學到了傳統(tǒng)音樂的歷史和文化背景，傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作和演奏特點，以及傳統(tǒng)音樂的傳承與創(chuàng)新等知識。這些知識不僅讓我對傳統(tǒng)音樂有了更全面的了解，更讓我明白了音樂作為一種文化和藝術(shù)的價值所在。在未來的學習和實踐中，我將繼續(xù)深入研究傳統(tǒng)音樂，以期能夠更好地傳承和創(chuàng)新傳統(tǒng)音樂，并將其與現(xiàn)代社會相結(jié)合，為音樂的發(fā)展做出自己的貢獻。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十
傳統(tǒng)音樂是一個國家的文化瑰寶，反映了一個民族的歷史和文化傳承。古老的樂曲和樂器，如古琴、古箏、二胡等，凝聚著中華民族的智慧和情感。然而，隨著現(xiàn)代文化的快速發(fā)展，傳統(tǒng)音樂的地位逐漸被忽視，傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)音樂的任務(wù)便成為當代音樂工作者和音樂愛好者的共同責任。因此，我決定參加傳統(tǒng)音樂培訓，深入學習悠久的傳統(tǒng)音樂文化，進一步了解和傳承我國的音樂傳統(tǒng)。
參加傳統(tǒng)音樂培訓的這段時間，我深受益于老師們的指導和同學們的交流。在這個過程中，我不僅學習到了傳統(tǒng)音樂的基本理論知識，還了解了樂曲的演奏技巧和音樂表達的要領(lǐng)。通過與老師和同學們的互動交流，我得以更好地理解和傳達音樂所傳達的情感和意境。同時，培訓課程還向我們介紹了一些傳統(tǒng)音樂家和他們的作品，激勵了我更深入地研究和欣賞傳統(tǒng)音樂的動力。
第三段：培訓中的困難與挑戰(zhàn)。
在傳統(tǒng)音樂的培訓過程中，我也面臨了一些困難和挑戰(zhàn)。首先是樂器的選擇和學習。傳統(tǒng)音樂的樂器通常比較復雜，需要長時間的練習和琢磨才能掌握其中的技巧。其次是樂曲的學習和記憶。傳統(tǒng)音樂的曲目較多，且有著不同的演奏風格和表達方式，對于初學者來說，需要花費大量的時間和精力來學習和記憶。此外，傳統(tǒng)音樂的表演要求較高，不僅要準確掌握節(jié)奏和樂調(diào)，還要注重音色和演奏技巧的細節(jié)，這對于我來說是個很大的挑戰(zhàn)。
通過傳統(tǒng)音樂的培訓，我深刻地認識到傳統(tǒng)音樂的獨特魅力和內(nèi)涵。傳統(tǒng)音樂不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種文化傳承和思想交流的媒介。在音樂中，我們能夠感受到古人的智慧和情感，能夠領(lǐng)略到一種獨特的審美享受。同時，傳統(tǒng)音樂還能夠培養(yǎng)我們的情感和審美能力，讓我們更好地理解和欣賞藝術(shù)的意義和價值。同時，傳統(tǒng)音樂也有助于弘揚民族傳統(tǒng)文化，增強國人的文化自信心，讓更多的人了解和認識到中國的傳統(tǒng)音樂的魅力。
第五段：對未來的展望與努力方向。
通過傳統(tǒng)音樂的培訓，我對自己的音樂理解和發(fā)展方向有了更明確的認識。我將繼續(xù)努力研究和學習傳統(tǒng)音樂的理論和技巧，提高自己的演奏水平。同時，我也希望能夠?qū)⒆约核鶎W到的傳統(tǒng)音樂知識和技巧傳播給更多的人，讓更多的人了解和喜愛傳統(tǒng)音樂。我相信，通過我們每個人的努力，傳統(tǒng)音樂一定能夠得到更好的發(fā)展和傳承，為中華民族的聲音驕傲。
總結(jié)：通過傳統(tǒng)音樂的培訓，我深入了解和學習了中國傳統(tǒng)音樂的魅力和內(nèi)涵，培養(yǎng)了自己的音樂文化素養(yǎng)和情感表達能力。在未來的學習和發(fā)展中，我將繼續(xù)努力，將傳統(tǒng)音樂的精髓傳承下去，為中華民族的音樂傳統(tǒng)做出自己的貢獻。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十一
隨著現(xiàn)代音樂的興起和普及，傳統(tǒng)音樂逐漸被遺忘，導致傳統(tǒng)文化的斷層。為了弘揚傳統(tǒng)音樂，我參加了一場關(guān)于傳統(tǒng)音樂的講座。在這次講座中，我深刻領(lǐng)悟到傳統(tǒng)音樂的獨特魅力，對中國傳統(tǒng)音樂有了更深入的了解，同時也對未來傳統(tǒng)音樂的發(fā)展充滿期待。
首先，講座上的專家詳細講解了中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展歷史和特點。我從中了解到，中國傳統(tǒng)音樂源遠流長，有著豐富的歷史和文化內(nèi)涵。在講解中，專家以生動有趣的方式介紹了不同時期的音樂特點和流派。比如，他向我們介紹了“雅樂”的起源和演奏方式，這讓我對古代宮廷音樂有了更深入的認識。此外，他還提到了中國傳統(tǒng)音樂中的“絲綢之路”音樂文化，這讓我對中亞音樂有了初步了解。借助這些具體的例子，我對中國傳統(tǒng)音樂的豐富多樣性有了更深刻的認識。
其次，講座上的專家還向我們介紹了傳統(tǒng)音樂的演奏技巧和訓練方法。我從中了解到，傳統(tǒng)音樂不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是需要付出大量努力和時間的?！编嶁x“我們最熟知的樂器之一，琵琶，需要技巧訓練，掌握琴身的不同技巧，掌握琴弦的不同音調(diào)，才能演奏出優(yōu)美的音樂。同時，我們還聽說了一些傳統(tǒng)音樂演奏者的故事，他們從小就開始學習音樂，通過刻苦訓練和堅持不懈的努力，才能成為出色的演奏者。這讓我深刻認識到，喜歡音樂只是一個開始，如果想要真正成為一位優(yōu)秀的音樂家，還需要勤奮學習和不斷練習。
此外，講座上還介紹了傳統(tǒng)音樂與其他藝術(shù)形式的關(guān)系。音樂與舞蹈、戲劇等藝術(shù)形式的結(jié)合，使傳統(tǒng)音樂更加豐富多彩。比如，我們聽取了一段京劇音樂，專家解釋了京劇的唱腔和音樂編排對整個表演的重要性。此外，他們還介紹了音樂與繪畫、詩詞等藝術(shù)的共同表達方式，讓我深刻體會到了傳統(tǒng)音樂與其他藝術(shù)形式的共通之處，這些共通之處讓我更加認識到傳統(tǒng)音樂的獨特之處。
最后，在講座的最后，專家們向我們展示了一些非常傳統(tǒng)的樂器和音樂演奏。我通過親眼見到了古琴、古箏、洞簫等傳統(tǒng)樂器的演奏，被那種悠揚如詩的旋律所深深吸引。雖然我對這些樂器的演奏技巧不是很了解，但通過專家們的講解，我能夠感受到傳統(tǒng)音樂的獨特魅力。我希望未來有機會能夠親自學習一種傳統(tǒng)樂器，感受其中的神韻和魅力，讓傳統(tǒng)音樂在我的生活中發(fā)揚光大。
通過這次講座，我對傳統(tǒng)音樂有了更深入的了解和認識。傳統(tǒng)音樂不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種傳承和表達文化的方式。我對中國傳統(tǒng)音樂的豐富多樣性有了更深刻的認識，也對傳統(tǒng)音樂的發(fā)展充滿期待。作為中華民族的一份子，我希望能夠為傳統(tǒng)音樂的發(fā)展盡一份力量，弘揚中華傳統(tǒng)文化，讓傳統(tǒng)音樂在現(xiàn)代社會中煥發(fā)更加璀璨的光芒。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十二
傳承是歷史、當代的范疇。傳承主體的代際狀態(tài)通常處于該范疇的核心地位。任何有活力、有前景的傳承，都是發(fā)展、變化著的。并在發(fā)展、變化的過程中不斷得以創(chuàng)新。這樣，就可能使一個民族的藝術(shù)真正存活于人們的現(xiàn)實生活中，進而充分顯示其獨特的美學價值與精神力量。蒙古族傳統(tǒng)音樂既是歷史的積淀和存在的反映，又是不斷變化發(fā)展的音樂文化事象。它的發(fā)展離不開時代特定的現(xiàn)實，在歷史中形成并在現(xiàn)實中得到豐富和發(fā)展，是歷史性和現(xiàn)實性的統(tǒng)一。
歷年來，蒙古族音樂都在中國的音樂上占據(jù)著重要的地位。但是隨著經(jīng)濟社會的不斷發(fā)展，許多的人對傳統(tǒng)文化產(chǎn)生了質(zhì)疑，使得傳統(tǒng)的音樂受到遺棄。同時，傳統(tǒng)的老一輩藝人不斷的去世，大部分的傳統(tǒng)音樂已經(jīng)沒有原來的面貌，失去了其本來定的面貌。在通過一些調(diào)查和分析我們可以很清晰的發(fā)現(xiàn)現(xiàn)階段傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)狀。很多的優(yōu)秀文化得不到有效的傳播，隨著老一輩藝人的辭世，許多的傳統(tǒng)音樂沒有繼承人進行相關(guān)傳承，也沒有相關(guān)的一些機構(gòu)對這些傳統(tǒng)的文化進行補救式的傳承，只是依靠一些音樂的愛好者和傳統(tǒng)的藝人對傳統(tǒng)的音樂進行默默的堅守。在這一過程中，由于人員的缺失使得一些非常重要的文化遺產(chǎn)流失，給傳統(tǒng)文化帶來非常大的損失。同時，因為傳統(tǒng)文化的傳承在進行傳承的過程中還是采用較為落后的手段，一般就是對徒弟進行口頭上的言傳身教，這樣的方式有其自身的優(yōu)勢，可以保留傳統(tǒng)音樂的本來面貌。但是也存在著一定的問題，因為這種方式是較為私密性的方式，一般只是對幾個人甚至一個人進行傳授，是一種不開放的傳授方式，這樣就局限了傳統(tǒng)的文化傳承，使得其在傳承的過程中受到一定的影響。
隨著社會的進步，傳統(tǒng)音樂的一些弊端不斷地顯現(xiàn)出來，畢竟時代在不斷地發(fā)展，人們的思想在不斷地進步，傳統(tǒng)音樂因為更新的速度較慢在發(fā)展中不可避免的會出現(xiàn)一些較為落后的情況。因此，社會上就會出現(xiàn)一些對傳統(tǒng)文化不認同的思想，甚至是排斥和抵制。認為傳統(tǒng)的音樂是落后的、不開放的、較為愚昧的音樂。但是，任何事物的發(fā)展傳統(tǒng)都有其必要存在的因素，蒙古族傳統(tǒng)音樂在歷史的長河中不斷地得到傳承本身肯定具有自身的優(yōu)勢。而且在發(fā)展中也不斷地出現(xiàn)音樂方面的非常優(yōu)秀的作品。任何的事情都具有兩面性，傳統(tǒng)的文化也不例外，本身來講傳統(tǒng)的音樂還是文化積淀的結(jié)果，在漫漫歷史長河中傳統(tǒng)文化不斷地吸收歷史發(fā)展中的優(yōu)秀成果，使得傳統(tǒng)文化得到非常重要的發(fā)展。同時，在進行自身發(fā)展的過程中堅守傳統(tǒng)文化的底線，保持著傳統(tǒng)文化的本來面貌，這是非常不容易的事情，是各代的傳統(tǒng)文化傳承者共同努力的結(jié)果。而且，蒙古族的傳統(tǒng)文化并不是一無是處，在其中存在著相當多的精華，只要加以變革就能夠成為被大眾接受的非常優(yōu)秀的音樂，因此在進行蒙古族傳統(tǒng)文化的傳承研究是非常有必要的，也是非常重要的。
1與馬存在著共鳴。
在蒙古族中馬是非常神圣的存在，是蒙古族的圣物。在蒙古族的發(fā)展工程中，不論是在內(nèi)蒙古的周邊還是在草原的內(nèi)部，都有著對馬的無限推崇，其本身的許多民謠和傳統(tǒng)的音樂也是存在這許多對馬的歌頌和表達。同時，通過蒙古的服飾和樂器也可以看出蒙古人民對馬的喜愛。比如蒙古族的人民喜歡用帶有馬圖樣的飾品，他們的樂器也有很多的涉及到馬的因素。其中最為著名的就是馬頭琴了，這個是蒙古族的代表樂器，據(jù)現(xiàn)今已經(jīng)有幾百年的歷史，早在蒙古建國的時候就存在宮廷的樂隊中，是蒙古族較為特色的傳統(tǒng)樂器之一。一般來講，馬頭琴由馬骨組成琴干，在琴箱上面蒙上一層馬皮，用來演奏的琴弦和琴弓都是有馬尾制成，雖然只有兩個弦索但是卻能夠發(fā)出較為空靈悠揚的琴聲，表現(xiàn)的方式可以多種多樣，表現(xiàn)的形式也較為豐富多彩，在以游牧為主的蒙古族中是一種非常適合的演奏方式，具有較強的穿透力和共鳴，因此在以游牧為主較為粗獷的蒙古族人民的心中應(yīng)該是較為容易得到傳播。同時，蒙古族對于馬的推崇還表現(xiàn)在其本身的文化上，在蒙古族的傳統(tǒng)故事和童謠上，很多都是和馬有關(guān)的內(nèi)容，有關(guān)于馬的傳說在蒙古族的古典故事中占據(jù)著較為重要的比例，包括蒙古族的童謠中也是包含了大量的關(guān)于馬的傳說。
2與其自身的游牧文化緊密結(jié)合。
蒙古族的傳統(tǒng)音樂是中國音樂體系中的一個重要組成部分。雖然其音樂的表現(xiàn)形式不同于中原的文化，是游牧文化的一個重要的組成部分，但是中國作為一個多民族融合的大國來講，蒙古族的傳統(tǒng)文化也是中國傳統(tǒng)文化的主要組成部分。在早期的傳統(tǒng)音樂中，蒙古族的音樂占據(jù)著較為重要的地位，在一定的'時期是非常流行的音樂表現(xiàn)形式。而且蒙古族的傳統(tǒng)音樂本身就具有較高的文化成就，在音樂的表達上較為悠揚，充分的表現(xiàn)出草原民族對自由和生活的熱愛和向往，相較于傳統(tǒng)的中原文化來講，更加的能夠激發(fā)人們心中對自由的渴望。
在歷史的不斷發(fā)展過程中，蒙古族的傳統(tǒng)音樂將本民族的風俗人情和傳統(tǒng)民俗很好的融入到了其傳統(tǒng)的音樂中去，是自己情感最真摯的表達。在蒙古的傳統(tǒng)音樂中，許多的音樂曲調(diào)是非常的優(yōu)美的，在音樂的情懷上主要是表達對自己民族的熱愛和對父母的感恩兄弟的情感。草原的游牧生活相對來說是較為寂寞和較為枯燥的，所以蒙古族的傳統(tǒng)音樂是無數(shù)的游牧人民在孤單寂寞的時候情感最真實的表達，我們可以從中了解這些底層人民最真實的情感表達，這樣的真情流露更加的能夠表現(xiàn)出音樂的內(nèi)涵。本身音樂作為一種情感的表達，就是需要投入真實的情感，這樣的文化傳承才有意義，傳統(tǒng)的蒙古文化很好的做到了這一點并且融入了非常多的情感在其中，因此這樣的傳統(tǒng)文化是值得傳承并且應(yīng)該不斷的進行傳承的。
1傳承方式較為落后。
在現(xiàn)階段來講，傳統(tǒng)文化的傳承還是存在著一定的問題，一般來講傳統(tǒng)音樂的傳承是采用師徒的方式進行的，不像現(xiàn)代的文化傳播是采用較為集中的大規(guī)模授課的方式，因此傳統(tǒng)的教學方式就會較容易造成傳統(tǒng)的音樂傳承存在一定的問題。本身來講這種傳播的方式在一些方面的發(fā)展中就會受到一定的限制，因為傳播的群體有限，有些真正有天賦學習傳統(tǒng)音樂的人員因為傳承方式的限制不能很好地進行學習甚至根本沒有機會進行學習，而那些不一定有興趣的人員卻因為家族的壓力或者是各種原因不得不對傳統(tǒng)的音樂進行學習。眾所周知，興趣是學習新興事物的基礎(chǔ)，如果沒有興趣就算是學習的再好也無濟于事，但是傳統(tǒng)的音樂卻因為本身傳承方面的問題使得傳統(tǒng)的音樂在傳承上不能真正的得到大規(guī)模的傳播，這是限制傳統(tǒng)文化發(fā)展的一個重要的問題。不了解才會造成誤解，因為自身的一些弊端使得傳統(tǒng)的文化得不到社會的認可，這是一個積極悲劇的事實。
2在進行發(fā)展傳承的過程中沒有與時俱進。
時代在不斷的進步，在這個過程中傳統(tǒng)的音樂也要結(jié)合時代的發(fā)展進行相關(guān)的改進。畢竟社會的進步也是有其自身的價值的，還是值得傳統(tǒng)的文化進行借鑒的。閉關(guān)自守會限制自身的發(fā)展這是大家都知道的道理。但是顯然有些傳統(tǒng)音樂的傳承者并沒有意識到這一點，還是采用傳統(tǒng)的傳承方式按部就班的進行傳承和發(fā)揚，但是時代使得人們的各種思想不斷地發(fā)生著變化，傳統(tǒng)的音樂在某些方面已經(jīng)不再適合人們的審美觀和價值觀，因此在發(fā)展中的與時俱進是非常重要的。
3國家在非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護上稍顯欠缺。
預的過少就會起不到較為良好的保護效果，所以國家在進行非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護上也是存在一定的難度的。而且非物質(zhì)文化遺產(chǎn)作為一種無形的遺產(chǎn)，在傳承的方式和方法上也有自己的特點，這些都是其保護的時候需要注意和考慮的問題。
四針對上述問題提出建議。
1大力發(fā)展學校教育。
音樂的教育對于音樂的傳承有著至關(guān)重要的作用。傳統(tǒng)的蒙古族音樂的傳承基本上是靠口頭傳授的方式，在傳承的方面存在一定的局限性。雖然這種方式存在一定的局限性但是不可否認還是有其自身的優(yōu)勢存在的，畢竟這種方式在傳統(tǒng)音樂的傳承上經(jīng)歷了幾百年的時間。但是隨著時間的不斷推移，對于這種方式也應(yīng)該加以改進，要與時代進行結(jié)合，積極的引進現(xiàn)代的教育理念，采用學校教育的方式對傳統(tǒng)音樂進行發(fā)揚。現(xiàn)代的社會是一個開放的社會，采用學校的教育，可以很好的聚集較為優(yōu)秀的資源使得一些人才得以被發(fā)現(xiàn)。因為以往的家族或者是師徒的傳播方式因為本身的范圍很小，非常有可能造成真正的人才或者是有天賦的人員不能學習這些傳統(tǒng)的音樂。而學校的教學方式相對來講就較為廣泛，它不僅可以面向社會召集一些對傳統(tǒng)音樂較為感興趣和有天賦的學生，同時還可以對傳統(tǒng)的音樂進行普及，是一種較為優(yōu)秀的文化的傳播手段。
2積極吸收現(xiàn)代的音樂元素。
每一種音樂的傳承都有自己的途徑和手段，順著自己的軌跡不斷的發(fā)展。但是時代在不斷的進步，因此在發(fā)展中也要不斷的吸取一些新鮮的元素對傳統(tǒng)的音樂加以改進，積極的和時代進行結(jié)合。因為隨著時代的不斷發(fā)展，許多的傳統(tǒng)思想和觀念已經(jīng)較為束縛現(xiàn)階段的傳統(tǒng)音樂的發(fā)展，在這樣的背景影響下，傳統(tǒng)的音樂傳承者應(yīng)該不斷的根據(jù)時代的特點對傳統(tǒng)的音樂進行改進，保留其中重要的內(nèi)涵和精華，對其中較為落后的部分進行改進和完善。這樣不僅可以使傳統(tǒng)文化的精髓得到較為完整的傳播，也可以對其中較為落后的東西加以改進，使得傳統(tǒng)文化保持較為長久的活力。
五結(jié)語。
蒙古族傳統(tǒng)文化的發(fā)展在歷史中占有非常重要的地位，因此其傳承非常重要。但是，傳承的過程并不順利，在發(fā)展中會出現(xiàn)各種各樣的問題。因此，在以后的發(fā)展中要注意其傳承的重要性，通過不同的手段對傳統(tǒng)的文化進行保護，不僅要在音樂本身進行不斷的改革和創(chuàng)新，還要國家的相關(guān)部門制定相關(guān)的法律法規(guī)對非物質(zhì)文化遺產(chǎn)進行保護，保證其能夠較為長久的發(fā)展。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十三
傳統(tǒng)音樂是中華民族文化的瑰寶，它滲透著深厚的歷史底蘊和豐富的人文內(nèi)涵。與現(xiàn)代流行音樂相比，傳統(tǒng)音樂更加注重表達情感和反映國家和民族的精神風貌。當我開始接觸傳統(tǒng)音樂時，我深深被它的古樸和哲理所吸引。通過學習傳統(tǒng)音樂，我領(lǐng)悟到了人生的真諦，感受到了中華文化的博大精深。
傳統(tǒng)音樂與西方音樂有著明顯的區(qū)別。它更加注重氛圍的營造和對情感的表達。在傳統(tǒng)音樂的世界里，音符猶如畫筆，刻畫著一幅幅美麗的畫卷。當演奏者們彈奏古琴或古箏時，琴弦所發(fā)出的音響如水流般清澈，令人陶醉。同時，傳統(tǒng)音樂也注重音樂的音調(diào)和節(jié)奏的變化，在音樂中表達出了歷史背景和文化內(nèi)涵。如京劇音樂中的快板和慢板，代表了激烈和柔和兩種不同的情緒。
傳統(tǒng)音樂是中國文化的重要組成部分，它是中華民族傳統(tǒng)美學的重要載體。在長久的歷史沿革中，傳統(tǒng)音樂承載著豐富的民俗風情和文化傳統(tǒng)。例如古琴音樂，它雖音調(diào)簡單，但卻有著深邃的哲學內(nèi)涵。彈奏古琴時，演奏者要悠然自若，靜心感受音樂的意境，這是中國古代儒家思想的體現(xiàn)。傳統(tǒng)音樂的獨特之處在于它融合了中華民族的智慧和情感，使人們通過音樂的形式更好地感受到中國文化的博大精深。
在傳統(tǒng)音樂的表演中，樂器扮演著至關(guān)重要的角色。不同的樂器有著不同的特點和表現(xiàn)方式，如二胡、琵琶、古箏等。學習傳統(tǒng)音樂的過程中，我嘗試著學習了一些樂器的演奏。通過手指在琴弦上的掃弦或輕撥，我深深感受到了音樂帶來的愉悅和滿足。在演奏過程中，我發(fā)現(xiàn)了樂器背后的文化故事，它們不僅是一種聲音的發(fā)出，更代表著中華民族獨特的審美觀和思維方式。
盡管現(xiàn)代音樂的發(fā)展已經(jīng)越來越多地關(guān)注商業(yè)利益，但是傳統(tǒng)音樂仍然具有重要的歷史價值和文化意義。為了讓更多的人了解和喜愛傳統(tǒng)音樂，我們需要加強傳統(tǒng)音樂的傳承和推廣。通過舉辦音樂會、文化交流等活動，讓更多的人了解和感受傳統(tǒng)音樂的魅力。同時，我們也需要加強對傳統(tǒng)音樂的研究和挖掘，使其在當代社會煥發(fā)出新的生命力。只有通過這些努力，傳統(tǒng)音樂才能真正成為中華民族文化的瑰寶，并且在當代社會中發(fā)揚光大。
總結(jié)：
通過學習和接觸傳統(tǒng)音樂，我深深感受到了它的魅力和價值。傳統(tǒng)音樂中蘊含著深厚的歷史底蘊和豐富的文化內(nèi)涵，它既是中華民族文化的重要組成部分，也是中華民族智慧和情感的代表。同時，傳統(tǒng)音樂也要面臨當代社會的挑戰(zhàn)和問題，通過傳承和推廣傳統(tǒng)音樂，讓更多的人感受到它的美和魅力，使傳統(tǒng)音樂在當代社會中煥發(fā)出新的生機和活力。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十四
小學音樂教學大綱規(guī)定：小學低年級音樂課要增設(shè)唱游內(nèi)容。唱游內(nèi)容包括：律動、歌表演、音樂游戲和集體舞等。從兒童好玩、好動的特征來看，音樂游戲是唱游教學中重要的一個部分。音樂游戲是以發(fā)展兒童音樂能力為主的一種游戲活動，音樂是它的靈魂，兒童在伴隨音樂進行活動的過程中，表現(xiàn)具有一定形象、一定意境、并喚起好奇心與聯(lián)想，從中學到一定音樂知識的集體活動，它是受到學生普遍歡迎和喜愛的一種綜合性活動，在音樂教學中如能恰當?shù)剡\用游戲，我們將獲得意想不到的效果。其一、它具有其它學科不可企及的優(yōu)勢，它變枯燥的知識傳授和抽象的音樂符號為富有情緒的生動形象的游戲教學，既符合音樂藝術(shù)的運動特性，又滿足兒童好動好玩的特征，并充分體現(xiàn)了愉快教學。其二、游戲教學實現(xiàn)了課堂教學中教師的主導地位和學生的主體作用，學生成了課堂的主人，每位兒童成了音樂活動的積極參與者與創(chuàng)造者，使學習不再成為負擔，融洽了師生關(guān)系，提高了學生的學習興趣，使一大批不喜歡音樂的兒童也愛上了音樂課，并能及早發(fā)現(xiàn)一些有特殊音樂才能的學生。另外，在游戲中，還能對兒童進行思想品德教育，并促進兒童身心的全面發(fā)展。所以，音樂游戲在音樂教學中具有重要的意義和作用。
音樂游戲與兒童生活的關(guān)系。
德國音樂教育家奧爾夫主張，兒童音樂教育應(yīng)該從孩子的生活天地里取材，讓孩子在玩樂中學習音樂。的確，兒童的生活以游戲為重心，常在游戲中以最純真、最自然的方式表現(xiàn)自我、抒發(fā)情緒、發(fā)揮想象力，滿足其天生的好玩好動性格。綜觀我國各民族兒童民歌，游戲歌占據(jù)了大部分，且大部分游戲歌的內(nèi)容都是兒童生活感興趣的事物?？梢姡螒蚺c兒童生活有著密不可分的關(guān)系，兒童的生活離不開游戲，游戲的`內(nèi)容源于兒童的生活，如果我們把游戲注入兒童的音樂生活，那么必將在兒童心中產(chǎn)生巨大的影響。
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傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十五
摘要：傳統(tǒng)音樂作為我國民族文化的重要組成部分，是我國民族文化的瑰寶。在幼兒教學中融入傳統(tǒng)音樂，不僅能夠豐富課堂內(nèi)容，同時也能夠提高幼兒的音樂素質(zhì)，對幼兒未來發(fā)展有著重要作用。但在當今幼兒音樂教育中，很多教師沒有認識到傳統(tǒng)音樂的重要性與應(yīng)用方法，使得傳統(tǒng)音樂無法發(fā)揮自身的積極作用，進而影響教學質(zhì)量。本文重點以幼兒傳統(tǒng)音樂教學的制約因素作為出發(fā)點，進而提出傳統(tǒng)音樂在幼兒教育中的突圍方式。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)音樂；音樂教學；制約因素；幼兒教師。
（一）“小學化”教學模式。
學前教育“小學化”是當即學前教育中的巨大問題，“小學化”教學模式不符合幼兒自然發(fā)展規(guī)律，也無法真正提高幼兒專業(yè)水平，這種重前期教學效益，而忽略長期學習發(fā)展的教學方法對幼兒未來發(fā)展極為不利。例如在一次《拍胸舞》活動中，教師通過多媒體設(shè)備播放了《拍胸舞》視頻，讓幼兒感受其中的韻律、舞蹈熱情，并引導幼兒學習舞蹈順序與動作。這部分教學無可厚非，能夠為幼兒奠定舞蹈基礎(chǔ)，但緊接著教師開始采用示范教學，進而帶領(lǐng)幼兒進行學習舞蹈動作，這種“知識灌輸”型教學方法，會逐漸摸去幼兒的積極性，“小學化”教學模式會讓幼兒逐漸喪失對傳統(tǒng)音樂與民族舞蹈的興趣，最終把學習當成了任務(wù)。
（二）幼兒傳統(tǒng)音樂教學過于表面化。
幼兒傳統(tǒng)音樂教學主目的是為了讓幼兒了解傳統(tǒng)音樂的內(nèi)涵與魅力，因此在傳統(tǒng)音樂中必須要實施深入教學。但在當今幼兒教育中，很多教師在進行傳統(tǒng)音樂教學中，往往過于注重教學環(huán)節(jié)，讓幼兒學習一系列的傳統(tǒng)音樂歌曲，對于傳統(tǒng)音樂鑒賞環(huán)節(jié)涉及非常少，使得幼兒往往只能學習到傳統(tǒng)音樂表面，無法深入到傳統(tǒng)音樂中。表面化傳統(tǒng)音樂教學與傳統(tǒng)的音樂教學形式相同，無法突出幼兒的主體性，無法激發(fā)幼兒的主觀能動性，進行制約傳統(tǒng)音樂教育的發(fā)展。
（三）教學結(jié)構(gòu)不合理。
傳統(tǒng)音樂教學是幼兒音樂教育的重要組成部分，必須要保障音樂課程的合理性，傳統(tǒng)音樂內(nèi)容既不能過少、也不能過多。如果傳統(tǒng)音樂內(nèi)容過多，會顯得音樂幼兒音樂教育過于片面化；如果傳統(tǒng)音樂內(nèi)容較少，會無法彰顯傳統(tǒng)音樂的積極作用。但在實際幼兒音樂教學中，教師往往無法掌握好適量搭配的“度”，在教學中課程設(shè)置不夠合理，無法凸顯出幼兒音樂教育的積極作用，無法培養(yǎng)幼兒的綜合素養(yǎng)。
由于幼兒對社會的認知能力有限，因此在學習中，教師必須要以幼兒作為教學出發(fā)點，根據(jù)幼兒的興趣、審美來設(shè)置相應(yīng)的教學形式與教學內(nèi)容。
（一）加強幼兒對傳統(tǒng)音樂的認知深度。
任何文化藝術(shù)都具備開放性特點，之后開放藝術(shù)才能夠跟上時代發(fā)展潮流，音樂藝術(shù)同樣如此。對于傳統(tǒng)音樂來說，其含義、表現(xiàn)形式并不是一成不變的，必須要實現(xiàn)多元化傳統(tǒng)音樂才能夠得到發(fā)展。因此，教師必須要加強幼兒對本土文化認識，打開幼兒的`感官心靈，切實的能夠感受到傳統(tǒng)音樂的魅力，并通過自身對傳統(tǒng)音樂的理解進行表達。實踐證明，幼兒的天生特征注定了幼兒對音樂、舞蹈具有強烈興趣，幼兒在面對傳統(tǒng)音樂的時候會有與眾不同的感覺，通過教師的引導，讓幼兒表達出自身的觀念，進而形成課堂討論，實現(xiàn)知識共享，進而加深幼兒對傳統(tǒng)音樂的認知深度。
（二）拉近幼兒與傳統(tǒng)音樂的聯(lián)系。
與現(xiàn)代音樂相比，傳統(tǒng)音樂具備率真、通俗、活潑、生動、淳樸的特點。可以說傳統(tǒng)音樂是切切實實的來源于生活，與商業(yè)聯(lián)系甚少，能夠切實反映生活氣息，體現(xiàn)不同民族對生活的渴望，能夠拉近傳統(tǒng)音樂與幼兒生活的聯(lián)系，進而培養(yǎng)幼兒的藝術(shù)氣息。對于傳統(tǒng)音樂教學來說，幼兒學習知識不應(yīng)該是被動的學習，而是要能夠主動融入到知識當中，并在探究過程中，學習到音樂知識。對于幼兒教師來說，教師不僅是音樂信息的傳遞者，更是引導幼兒體驗傳統(tǒng)音樂魅力的輔導者。
（三）合理配置傳統(tǒng)音樂結(jié)構(gòu)，實現(xiàn)游戲教學。
對于幼兒來說，興趣是其最大的驅(qū)動力，能夠激發(fā)幼兒精神上的需求。在傳統(tǒng)音樂日常教學中我們不難發(fā)現(xiàn)，很多幼兒在初次接觸某類傳統(tǒng)音樂時，會對傳統(tǒng)音樂的音色、民族打扮、舞蹈動作非常感興趣，并在其中感受的快樂，這不僅是幼兒興趣愛好的體現(xiàn)，更是幼兒內(nèi)心深處的“審美反射”，對傳統(tǒng)音樂的認同。為了能夠進一步激發(fā)幼兒的興趣，讓幼兒能夠感受到傳統(tǒng)音樂的魅力，教師可以通過游戲的形式，展開傳統(tǒng)音樂教學。例如在《扒龍船》教學中，我組織幼兒展開“雙簧”游戲，一幼兒扮演龍船“后臉”，并演唱《扒龍船》童謠，再挑選一個幼兒當龍船“前臉”，進而倆倆搭配，“前臉”幼兒做動作、對口型；“后臉”幼兒唱《扒龍船》。游戲剛開始的時候，兩個幼兒還在磨合，容易出現(xiàn)不協(xié)調(diào)現(xiàn)象，但5分鐘之后，兩個幼兒似乎找到了感覺，完美的完成了“雙簧”游戲。通過這次游戲教學，能夠有效激發(fā)幼兒的積極性，參與度也非常高，并且能夠通過游戲情境讓幼兒更深層次感受傳統(tǒng)音樂的魅力，進而在愉快的課堂氛圍下完成教學目標。
三、結(jié)語。
傳統(tǒng)音樂作為我國民族文化的重要組成部分，是我國民族文化的重要載體。因此，在幼兒音樂教育中，教師必須要認識到傳統(tǒng)音樂的重要性，發(fā)現(xiàn)幼兒傳統(tǒng)音樂教學的制約因素，進而找出合理的解決措施來突破瓶頸，保障傳統(tǒng)音樂的積極作用，推動幼兒全面發(fā)展。
[參考文獻]。
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傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十六
摘要：唐代藝術(shù)形態(tài)的巨大發(fā)展為雜劇的產(chǎn)生奠定了深厚的基礎(chǔ)，音樂的表現(xiàn)手法以歌曲的創(chuàng)新發(fā)展、音樂結(jié)構(gòu)的復雜化、器樂音樂的發(fā)展、說唱音樂和許多表演性的歌舞、散曲等藝術(shù)形式的出現(xiàn)，這一切在雜劇及南戲中均有所體現(xiàn)。元雜劇的成熟與興盛是思想性、藝術(shù)性成熟所決定，同時它又是我國戲劇發(fā)展的階段性成果。
關(guān)鍵詞：雜劇音樂手法戲曲藝術(shù)。
宋朝的城市比唐朝有了更大的發(fā)展，到了宋朝，隨著城市的發(fā)展，市民階層的力量也日易壯大，就產(chǎn)生了反映市民生活的音樂藝術(shù)。鼓子調(diào)、諸宮調(diào)、雜劇等紛紛出現(xiàn)，到了南宋，地方戲也達到了相當?shù)乃?，詞人和音樂家受到這種民間藝術(shù)的哺育，創(chuàng)造出許多反映現(xiàn)實生活，揭露階級矛盾，表現(xiàn)愛國思想的作品，到了元朝，由于民族矛盾和階級矛盾的尖銳化，知識分子地位的下降，雜劇有了特別光輝的成就。雜劇最初的含義是雜耍，漸漸地雜耍各有專門，雜劇成了一種有動作、有歌唱、有化妝的表演故事情節(jié)的舞臺作品，到了元朝就只有雜劇來稱呼戲曲，這種發(fā)展達到了一個頂峰。隨著商業(yè)的發(fā)展和人口的集中，演出的固定場所被確立，這一切為音樂表演，特別是戲劇表演提供了必要的條件，而唐代豐繁的藝術(shù)形態(tài)的巨大發(fā)展為雜劇的'產(chǎn)生奠定了深厚的基礎(chǔ)。如歌曲的創(chuàng)新發(fā)展、音樂結(jié)構(gòu)的龐大復雜化、器樂音樂的豐富發(fā)展、說唱音樂和表演性的歌舞等藝術(shù)形式的出現(xiàn)，到元代，一些說唱藝術(shù)也非常普遍，特別是散曲，它更近于似今天的藝術(shù)歌曲，盡管在內(nèi)容上它更多地繼承了中國歷史上文人階層的那種內(nèi)心抒情獨白、感慨的風格，然而它與雜劇的發(fā)展是緊密相連的，并對雜劇的發(fā)展起到了推動作用。
城市人口的集中以及多種文化交流的頻繁，藝術(shù)家比任何時期都要更多地將眼光投向人生和社會。他們準確地認識到社會的本質(zhì)，并在戲劇中以生動、形象的手法表達出來，因而具有強烈的藝術(shù)效果與社會影響。關(guān)漢卿的《竇娥冤》作為元雜劇的代表作，就集中體現(xiàn)了這種特點。
表現(xiàn)封建社會中中國婦女的苦難命運的作品是非常多的，但關(guān)漢卿在這里以極其成功的浪漫主義手法將一個充滿現(xiàn)實矛盾的題材處理得十分戲劇化，它超越了作品中的那種因果報應(yīng)、消沉哀怨的局限，體現(xiàn)出作者對封建社會的強烈憤怒及其智慧的反抗，并給中國藝術(shù)留下了一部傳世珍品。而《西廂記》作為元雜劇的另一種風格的杰作同樣也是中國戲劇藝術(shù)中的瑰寶。盡管王實甫也是從諸宮調(diào)的《西廂記》發(fā)展而來，然而他的極具藝術(shù)性的戲劇處理以及其華麗雋永的唱詞風格對后來直至今日的中國戲劇起到了極其深刻的影響。作為一個多重社會矛盾交錯下的封建時代的文人，能創(chuàng)造出如此具有人文精神和個性自由、又是十分大眾化的作品，正是一個奇跡。而《西廂記》恰恰唱出了美好的人性之歌。當然，在中國封建社會中這種贊美人性的作品相當多，然而具有如此積極意義的、大眾化效果的卻極其少見，這也是其流傳社會的原因之一。
然而他們對于音樂的運用是成功的，雜劇的音樂來源主要是民族小調(diào)。現(xiàn)在看來，將這些包括漢族和少數(shù)民族地區(qū)幾乎遍及大江南北的民間曲調(diào)貫穿運用于整個戲劇中，聽來也許覺得音樂風格上有不統(tǒng)一之嫌，而這在當時正是一個創(chuàng)造。正是由于當時經(jīng)濟、城市的發(fā)展繁榮帶來了各種文化的交流和成熟，雜劇的產(chǎn)生和發(fā)展才成為必然。
雜劇的音樂結(jié)構(gòu)是曲牌體，而曲牌體是戲劇音樂發(fā)展的早期形式（盡管現(xiàn)在還有許多戲曲是曲牌體結(jié)構(gòu)的），通過目前所能看到的這些曲牌體的分析，在這些曲牌體之間實際上是有著多種聯(lián)系的，有的是表現(xiàn)在調(diào)式音階上，有的是宮調(diào)上，有的則是旋律音列的特殊固定結(jié)構(gòu)等等。也許戲劇家在原來的民族小調(diào)或其他的歌曲基礎(chǔ)上做了適當?shù)男薷暮驼{(diào)整，并盡量使之統(tǒng)一在全劇的音樂風格中，所以在曲牌體中實則也帶有一些板腔體的特點。另外在全劇的曲牌連綴（所謂“套數(shù)”）中還可發(fā)現(xiàn)一個曲牌多次間隔出現(xiàn)的情況，這些有點象歐洲音樂結(jié)構(gòu)中的回旋曲，甚至還有雙曲牌的間隔出現(xiàn)，并近似于雙主題或多主題回旋曲結(jié)構(gòu)，當然這是與雜劇的劇情發(fā)展需要有關(guān)的。戲劇中劇情的發(fā)展具有一定形式的布局安排，而音樂的布局必然是服從于劇情發(fā)展的，因而出現(xiàn)此類回旋曲結(jié)構(gòu)的曲牌連綴也就在情理之中了，其中每個“套數(shù)”中所包含的曲牌數(shù)也是由劇情的發(fā)展所決定的。中國自古以來，無論是在地域還是人種等方面，均有南北之說，同樣在藝術(shù)形式幾表現(xiàn)特點方面，也有類似觀點。而作為北方藝術(shù)的雜劇，特別是在音樂方面就更具有這方面的一些特點。元雜劇的旋律基本上是七聲音階，“偏音”的運用十分靈活自由，盡管音階并不是旋律表現(xiàn)的唯一因素，但這就很自然地形成一種剛勁有力、寬闊流暢的旋律風格。在雜劇中，重要出現(xiàn)的是清樂音階，并且在調(diào)式上常用宮調(diào)、羽調(diào)和角調(diào)，而盞魘膠蛻痰魘絞巧偌的。雜劇的音樂相對南戲較硬，調(diào)式的對比較小，這些頗具北方特點的旋律與南方的南戲的旋律對比一下，就出現(xiàn)它們在調(diào)式音階、旋律的個性等方面，具有十分大的差異性。另外，說到唱腔，就不能不考慮到語言對唱腔的影響，而這種北方（接近于北京）語言對雜劇旋律的影響是明顯的，它的旋律特點至今對一些北方戲曲音樂還有著影響，這在曲譜上可以發(fā)現(xiàn)。我們還可以從旋律的節(jié)拍和節(jié)奏上看出，雜劇的音樂速度是較慢、較寬松的。砸金音樂在節(jié)奏上的另一大特點是強弱的錯位使用，即跨小節(jié)切分節(jié)奏的大量運用，這就是民間稱之為的“底板”。這種底板的運用使節(jié)奏的律動更為生動靈活，打破了方整性節(jié)奏造成的一些局限，增強了音樂發(fā)展的動力和自由性，這種底板的反復運用，它在本質(zhì)上使音樂的進行按情緒的需要做抑揚頓挫，并使它具有了類似“散板化”的性質(zhì)。中國音樂區(qū)別于西方音樂的一個極大特點就是“散板化”。正是這種“散板化”賦予音樂本身極大的韻味和藝術(shù)表現(xiàn)力。
元雜劇包括的題材非常之多，古書稱之為“雜劇十二種”。客觀地說，雜劇在那種時期就已經(jīng)發(fā)展到如此的成熟狀態(tài)，而反封建這個主題在中國藝術(shù)許多形式中出現(xiàn)，但是在中國音樂戲劇這個特殊的領(lǐng)域內(nèi)發(fā)展得如此之高是少有的?？v觀民歌一直是反封建的主流，在歷代文人的一些雅作中能見到一些處于個人情懷和個人化的反封建人格，如同時代的散曲、小令等等。散曲盡管在藝術(shù)上達到的成就很高，但在思想上幾乎還是歷史上發(fā)文人個人情感的延續(xù)，在思想上是歷史的翻版。而雜劇在這一點上終于超越了這些，使這一切置于社會的面前，并唱出了人間的快樂和痛苦。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十七
當一大堆70后或者60后的企業(yè)精英們，在會議室里策劃著針對80后甚至90后的產(chǎn)品時候，你一定可以想象得到其場景是多么的可笑，大家根本就不懂年輕人，當你用自己的觀念來揣摩年輕人的時候，你已經(jīng)out了。企業(yè)高管們，當你的企業(yè)(或廣告/公關(guān)公司)的營銷策劃人員由這些不懂年輕人的人組成時候，你的品牌其實也老了!
新一代年輕消費群體讓企業(yè)捉摸不定，其特性就是感性消費、追求潮流、喜歡多變。對于年輕消費群體來說傳統(tǒng)廣告只能讓品牌混個臉熟，他們早已經(jīng)把傳統(tǒng)廣告載體(電視機、收音機)丟在腦后了。你看年輕人喜歡的網(wǎng)游、電影、音樂等，哪一樣不比電視機里的節(jié)目更精彩更刺激?你還指望嘮嘮叨叨的傳統(tǒng)廣告能觸動他們嗎?年輕人對傳統(tǒng)高空轟炸式廣告已經(jīng)具備了的免疫性，甚至產(chǎn)生失望的厭煩情緒。年輕消費群體和以往消費群體不同的是，他們不會乖乖等你灌輸廣告，他們認為傳統(tǒng)企業(yè)就像講臺上那個四眼老師，在把他們當傻瓜一樣說教，所以很鄙視。他們喜歡主動選擇權(quán)在自己手里，他們感性，但是更有個性，他們會很感性地喜歡有個性的品牌。所以，傳統(tǒng)廣告形式在年輕人群體中是失效的，有多少就浪費多少!這個時候，必須使用一種新的載體來營銷你的品牌和產(chǎn)品。而音樂營銷就成了針對年輕新一代營銷的最佳手段。
音樂營銷經(jīng)典案例有很多，例如太陽神《當太陽升起的時候》，哇哈哈的《我的眼里只有你》和“天天喝真快樂，哇哈哈”，以及英特爾廣告的聲音識別系統(tǒng)，動感地帶《我的地盤》等等，數(shù)不勝數(shù)。
大家都知道音樂營銷的好處，但之前一直沒有系統(tǒng)的理論體系指導，因此長期以來大家對音樂營銷的認識和操作都是很片面的。經(jīng)常把音樂營銷當做是一個事件營銷來做：找了個明星、贊助了個演出，熱鬧一下。
所以以往的音樂營銷雖然有成功的，卻很多是偶然的，沒能持續(xù);而更多的音樂營銷是失的敗，但不知道失敗再哪，效果平庸的音樂營銷其實就是失敗。
顧名思義，音樂營銷=音樂+營銷。如果不懂音樂，是無法做好音樂營銷的，就好像很多電子商務(wù)做不好，就是因為it出身的創(chuàng)業(yè)者只懂“電子”而不懂“商務(wù)”。所以做音樂營銷，企業(yè)營銷人員除了懂營銷，還要懂音樂，否則很難成功。這個時候，企業(yè)不妨找懂音樂又懂營銷的專業(yè)營銷機構(gòu)來合作。
用戶看了就忘的廣告等于白花錢。必須觸動用戶，引起用戶的共鳴。長期以來，最能引起人們共鳴的就是音樂。相對小說、電影等載體，音樂是最短時間能引起共鳴的，并且記憶效果非常長久，一首歌可以傳唱幾十年，例如《上海灘》等等。
音樂是通用語言，全世界的人都能聽懂。音樂是來自心靈的聲音，不需要翻譯，不需要修辭。所以，音樂是與年輕用戶溝通的最佳工具。音樂的情感性使得企業(yè)可以通過音樂的情撥動顧客善感的心，使之產(chǎn)生共鳴。形象式的品牌廣告在消費者心目中只泛起一種感覺，音樂營銷則直接給消費者帶來體驗。這種體驗來自消費者與品牌的互動，而不是品牌單方面輸入的訊息。對于年輕用戶來說，簡單的品牌接觸根本不能引起認同感。而音樂是釘子，可以刺入消費者內(nèi)心。品牌通過音樂營銷，讓用戶過癮了一次，產(chǎn)生了重度情感。
在傳播效果上，傳統(tǒng)的廣告模式是我播你看，成本高昂;而音樂營銷就是病毒營銷，是通過用戶間自發(fā)傳播，只要一兩個關(guān)鍵點做到位了，品牌就可以輕易地搭載音樂進行快速的、大范圍的病毒傳播。這種用戶之間自發(fā)傳播效果更持久，有時候品牌或產(chǎn)品沒了，音樂還在。例如：太陽神，燕舞。
傳統(tǒng)廣告的特點是覆蓋面廣，影響廣泛。具備更高的到達率，廣告效果更直接。并且是渠道壟斷，注意率較高，具有很高的權(quán)威性。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十八
正如一位4a廣告公司負責人所言，在線營銷與傳統(tǒng)品牌營銷界存在著很多隔閡，信息不對稱和溝通障礙，都容易削弱在線互動營銷的普及速度，是否能有一系列營銷工具，可以掃除在線營銷和傳統(tǒng)營銷之間的矛盾和困惑，最大限度地發(fā)揮互聯(lián)網(wǎng)營銷的優(yōu)勢?也許，騰訊mind在線營銷體系的推出正是一次有益的嘗試。
需求決定互動營銷前景其實，互聯(lián)網(wǎng)營銷一開始就讓傳統(tǒng)品牌營銷為之震動，傳統(tǒng)意義上的報紙和電視營銷的魅力正在喪失。但過去以瀏覽量和點擊率為衡量標準的在線廣告也開始暴露出一些弱點，僅僅是將傳統(tǒng)媒體的套路搬到了互聯(lián)網(wǎng)上，并沒有真正地從廣告效率和價值上提升。在線互動營銷恰好相反，從互聯(lián)網(wǎng)最具優(yōu)勢的互動、分享、體驗多個角度出發(fā)，讓品牌真正與消費者進行溝通和交流，而不是像過去那樣生硬地擺在網(wǎng)友面前。顯然，騰訊在總結(jié)出在線互動營銷的概念上也費了不少腦筋，但如何推廣這種營銷體系，并幫助更多的品牌走出傳統(tǒng)營銷的困境，這是一個比訂立標準體系更頭疼的話題。從整個行業(yè)的發(fā)展趨勢上看，中國正處于一個品牌泛濫的時代，行業(yè)門檻不斷降低，不同品牌間的差異化特征正在萎縮，同質(zhì)化的品牌比拼是價格戰(zhàn)和渠道戰(zhàn)，品牌在影響消費者決策上的驅(qū)動力正在淡化。
但幾乎所有品牌都意識到，過去那種動輒數(shù)億資金轟炸市場，建立虛假品牌繁榮的時代已經(jīng)一去不復返了。越來越多的企業(yè)迫切希望通過在線營銷這樣一種新興的媒介模式來為品牌增加新的元素，因為傳統(tǒng)營銷方式對品牌的差異化和競爭力提升已收效甚微?！爸挥凶プ∑放频男枨簏c，才能更好地讓品牌在互聯(lián)網(wǎng)互動營銷上很好地落地。”騰訊網(wǎng)絡(luò)營銷服務(wù)與企業(yè)品牌執(zhí)行副總裁劉勝義表示。
如果僅從報紙、電視上向互聯(lián)網(wǎng)平臺的營銷遷移，本身沒有太大的價值。但仍然有不少這樣的案例，像博客廣告分成體系、話題廣告、社群里貼廣告等模式恰恰忽視了這一點，這很容易把本來挺大的一塊蛋糕給做小了，因為廣告主進來發(fā)現(xiàn)，互聯(lián)網(wǎng)品牌營銷的模式與傳統(tǒng)媒體并沒太大差別。
構(gòu)筑合作對話平臺從需求出發(fā)尋找廣告主品牌營銷的思路與在線互動營銷的契合點，就會變得異常關(guān)鍵。如果將一個成功的在線互動營銷看作是一場婚姻的話，雙方必須是情投意合，否則相互間的吸引力并不足以促成這樁婚事?？梢?，騰訊mind在線營銷體系把龐雜、紛繁的在線營銷特征進行了全面、具體的總結(jié)，但也僅是提供了一個標桿，圈定了一個范圍，如何將這套體系與企業(yè)品牌營銷的傳統(tǒng)理念銜接在一起，并發(fā)揮在線互動營銷的最大價值，這遠遠要比建立一個體系門檻更高。
一位國際4a廣告公司的媒介策劃人員向《成功營銷》記者表示，在線互動營銷的確是一種革命，傳統(tǒng)的報紙、電視媒介在互動、分享和體驗上很難與其媲美，但由于在線營銷是一門新“學科”，而多數(shù)廣告主的品牌負責人都是捧著傳統(tǒng)經(jīng)典營銷、品牌理論長大的，因此短時間內(nèi)被“”的可能性很小?！坝幸患铱蛻?，本來我們已經(jīng)針對在線互動營銷提交了計劃，結(jié)果就因為一句‘社區(qū)營銷沒什么價值’，就給cancel了?！币虼耍胪茝Vmind體系，掃清隔閡是第一步。只有彼此需求達成一致，才能坐到一個桌面上對話。以農(nóng)夫山泉與騰訊的合作為例，農(nóng)夫山泉要將品牌延伸到茶飲料領(lǐng)域，騰訊為其搭了一個qzone“夢幻愛情世界”，包括積分兌換獎品、網(wǎng)友上傳照片，“夢幻愛情show博客”分享等。短短幾天，就有120萬人活躍于這一品牌空間里互動交流，吸引了3000多萬次的瀏覽量，400萬人次購買了農(nóng)夫茶。
其實，現(xiàn)在越來越多的品牌已經(jīng)將視線轉(zhuǎn)移到在線互動營銷上來，因為市場競爭的環(huán)境也在惡化，品牌對抗已經(jīng)不再是以投放的廣告量來衡量競爭力了，“競品”的噪音不斷干擾，消費者的購買心理和行為也在變化，每天處于壓力和競爭下，他們需要發(fā)泄情緒，需要通過與品牌互動尋找到快樂，理性消費者正在消亡，兼具理性和感性的消費者群體正在壯大，品牌的情感訴求正不斷增強，恰好在線互動營銷最適合這一品牌訴求，在互動、分享、體驗中，購買行為變得很簡單，相反會更重視品牌背后提供給消費者的快樂、自信或走出痛苦的感性元素。正是這一點表明，廣告主在品牌在線營銷上有著很大的主動性需求。
mind普及需合力推進。
業(yè)內(nèi)專家表示，傳統(tǒng)報紙、電視的廣告之所以能產(chǎn)業(yè)化、規(guī)模化發(fā)展，是因為已經(jīng)有成熟的體系，可復制也可控制，但在線互動營銷則不同，還處于一個摸索階段。必須將零散的、易碎的特點串接起來，形成一套有形的理論，這樣才能有一個可參照的標準。
而沒有標準的話，互動營銷產(chǎn)業(yè)的蛋糕就很難做大。騰訊的mind理念雖然出自其多年來在線營銷經(jīng)驗的總結(jié)，但對于其他網(wǎng)站來說是“兼容的”。也有業(yè)內(nèi)人士表示，如果所有的互動營銷的網(wǎng)站能聯(lián)合起來統(tǒng)一口徑推廣，在標準體系上看齊，就能在最短的時間內(nèi)催熟這個市場。反觀廣告主品牌一方，他們也需要通過在線互動營銷提升品牌，賦予品牌差異化的情感元素。但由于隔行如隔山，廣告主對在線互動營銷還缺乏足夠的認識和了解，即使迫切需要介入在線營銷，也感覺無從下手。這就需要在線互動營銷一方合力推廣一種體系，而不是各自為政，否則廣告主品牌會陷入疑問。之前曾經(jīng)有一家web2.0社區(qū)網(wǎng)站推廣社區(qū)營銷的六大模式，結(jié)果后來又轉(zhuǎn)回到門戶聚合模式，靠銷售橫幅、彈出廣告，這就很容易給外界一種假象，讓一些品牌對在線互動營銷失去信心。
騰訊mind提供了一個很好的體系，四個字母背后其實是向廣告主傳授了四門“功課”，從可衡量效果的角度突出了在線互動營銷通過技術(shù)實現(xiàn)了數(shù)據(jù)跟蹤和反饋，能準確告知廣告主投入的資金哪部分花在哪里，獲取一個顧客或銷售線索的成本是多少;而互動式體驗能讓品牌選好接觸點，因為互動營銷是消費者主動式的參與，是通過娛樂手法提供給網(wǎng)民一種網(wǎng)絡(luò)生活感受，網(wǎng)民通過參與提升對品牌的關(guān)注，通過分享促進關(guān)注，通過控制掌控關(guān)注;精確導航告訴廣告主如何在正確的時間內(nèi)向正確的用戶傳達正確的品牌信息;最后一點則是品牌的差異性，這可能是廣告主最看重的一點，在消費者越來越受情感等感性因素影響購買決策的時代，通過傳統(tǒng)媒介載體很難實現(xiàn)品牌感性的一面，但這恰好是在線互動營銷的長板。
可見，如果在線互動營銷能持續(xù)性地向廣告主傳達一個營銷體系，并在過程中加以引導，任何一個差異性的品牌都能收到效果。
久而久之，也就能在品牌營銷領(lǐng)域逐步規(guī)模化發(fā)展，最終成為企業(yè)品牌營銷的一部分。當然，在線互動營銷并不是要取代報紙、電視廣告，它們?nèi)匀粫l(fā)揮作用，互聯(lián)網(wǎng)上的橫幅、彈出式廣告照樣會存在，因為在線互動營銷是品牌營銷的一個補充，只不過在品牌日益淡化、競爭日益激烈的環(huán)境下，在線互動營銷從某種程度上更能滿足品牌的差異化需求。
“mind”在線營銷理念:。
試圖改變在線廣告以流量和點擊次數(shù)計費的效果衡量方式，構(gòu)筑可衡量效果、互動式體驗、精準導航和差異化定位的在線營銷新平臺。
騰訊mind理念可以立體化地解構(gòu)為四個方面：m是可衡量效果，體現(xiàn)在線營銷的有效性、可持續(xù)性以及科學性;i是互動式體驗，強調(diào)網(wǎng)民與品牌的互動;n是精準式導航，保證了品牌營銷在覆蓋目標群的精確化;d是差異化定位，重新定位在線營銷的特點，滿足客戶的獨特需求。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇十九
音樂教育在小學教育中一直處于從屬地位，可有可無，不被重視。在大力倡導素質(zhì)教育的今天，對音樂教育的重視程度日趨增強。素質(zhì)教育以促進人的身心和諧發(fā)展，提高人的綜合素質(zhì)為目的，所以，藝術(shù)教育在素質(zhì)教育中有著不可忽視的重要意義。因此，普及藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的發(fā)展趨勢。
音樂教育是一個特殊的教育領(lǐng)域，它涉及到文化教育的方方面面，不僅可以獨立成為一門學科，又與其它學科有著千絲萬縷的聯(lián)系，它所涵蓋的內(nèi)容有：德育、語言、數(shù)學、英語、體育等學科，它們都與音樂有許多交集。尤其是小學的音樂教育，它在小學的教育中起著尤為重要的作用。下面就小學音樂教育在小學教育中的特殊地位做如下論述。
一、音樂教育與德育。
“青少年是祖國的未來，民族的希望，他們的思想道德狀況如何直接關(guān)系到國家的前途和民族的命運?！钡掠闹匾燥@而易見。日本教育家鈴木鎮(zhèn)一說過：“教音樂不是我的主要目的，我想造就良好的公民”。這句話里，包含著這樣一個認識：音樂課完全可以讓學生在藝術(shù)活動中學會與人合作，學會顧及他人，學會忍讓、善良、感恩、堅強，從而凈化心靈，陶冶情操。
課例：(音樂教學論文)歌曲《冬瓜和南瓜》（小學）。
《冬瓜和南瓜》是一首表現(xiàn)農(nóng)村兒童生活情趣的歌曲，以甲甲種冬瓜和丫丫種南瓜為主線引出了一段互相幫助、團結(jié)友愛的`趣事。通過這首歌曲的學習，學生體會到助人為樂的情感，樹立樂于助人的信念，懂得同學間應(yīng)團結(jié)友愛的道理。
再如，在多聲部合唱訓練中，要求聲音的和諧、統(tǒng)一，每一位同學都要相互協(xié)作，步調(diào)一致，只有這樣，演唱出來的聲音才能美妙動聽、協(xié)和悅耳，才能使人得到愉悅的享受。如果有一位學生不協(xié)作或唱錯一個音，就會使整體效果受到很大的影響。
二、音樂教育與語文教育。
音樂教育中滲透著語文教育，語文教育主要是培養(yǎng)學生聽、說、讀、寫的能力。在音樂課上，優(yōu)美的歌詞在潛移默化中進行著語言的熏陶；音樂具有“有聲無形”的藝術(shù)特點，人們對音樂內(nèi)涵的感知比較抽象，但音樂中的各種要素結(jié)合起來，所表現(xiàn)的內(nèi)容，總是能被人所感知，在老師的啟發(fā)下學生利用想象力將所聽到的音樂用語言描述出來。
課例：欣賞《苗嶺的早晨》（小學）《苗嶺的早晨》是陳鋼于1975年根據(jù)同名口笛曲改編的一首小提琴獨奏曲。樂曲以苗家飛歌的特性音調(diào)為基礎(chǔ)，描繪出了一幅苗嶺晨曦的秀麗景色，表現(xiàn)了苗族人民歡樂幸福的生活情景。當在老師的引導下欣賞完這一樂曲時，老師布置了一個作業(yè)：寫一則小短文，題目是《苗嶺的早晨》。許多同學寫出了真情實感。有一位同學是這樣寫的：“早晨，太陽暖暖的升起來，你聽，鳥兒在叫，樹郁郁蔥蔥的，像草原的哨兵一樣，挺立在那里，小草像一塊綠茸茸的地毯鋪在那里，你看那小屋，結(jié)結(jié)實實的。人們在河邊打水，往回走，腳踩在竹板上發(fā)出了清脆的聲音。苗嶺的早晨真美！”可見在音樂欣賞中，學生們通過自己感知的藝術(shù)形象寫出了多么美好的作文，“只有寫出真情實感的作文才是好作文”，音樂為學生們提供了感知的對象，為他們創(chuàng)設(shè)了想像的空間。
三、音樂教育與數(shù)學教育。
數(shù)學課堂上，需要高度集中的注意力，但低段年級的學生意志薄弱，注意力還不能較長時間的保持，針對這一特點，如果以滿堂貫的形式上課，會使學生產(chǎn)生疲勞感。有的老師就采用課堂中插入一段輕松優(yōu)美的音樂來削減疲勞。在音樂中孩子們身心得到放松，又保持了注意力的集中，為接下來的課堂教學創(chuàng)設(shè)了條件。
當然在音樂課中也有數(shù)學的元素在里面。在歌曲《國旗國旗真美麗》（一年級）一課中，音樂老師在講授的進程中，就復習了區(qū)別“大”和“小”、點數(shù)1――5的數(shù)學內(nèi)容。像這樣含有數(shù)學內(nèi)容的音樂課還有許多。
這樣，我們不僅在數(shù)學課上欣賞了音樂，也在音樂課上鞏固復習了數(shù)學課的內(nèi)容。
四、音樂與英語教學。
現(xiàn)代精神醫(yī)學研究表明，語言記憶和藝術(shù)音樂思維是由不同的大腦皮層區(qū)域承擔，如果這兩部分聯(lián)系起來，會對學生進入英語狀態(tài)起到倍增的作用。學生愛聽時尚音樂，學唱英文歌曲，既緩解了緊張的學習氣氛，又滿足了他們的精神心理需求。布魯納曾說過：“學習最好的刺激是對所學材料的興趣?！痹谟⒄Z課堂教學中，把演唱英文歌曲做為教學的輔助手段，不僅活躍了學習氣氛，增強了學生口語交際的意愿，而且提高了學生的學習興趣。
五、音樂教育與體育教育。
學校體育的目的是促進學生的生長發(fā)育，體格健美，身體健康，精神愉悅；增進體育文化知識，促進良好的思想、品德、行為和生活習慣的形成。音樂與體育有很多相融之處。如健美操、體育舞蹈，還有許多學校將民族舞做為課間操活動納入到體育當中，來豐富校園的體育文化，培養(yǎng)學生對體育活動的興趣。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇二十
論文摘要:本文從縱向和橫向兩個角度剖析了民間音樂在中國傳統(tǒng)音樂中的地位，闡迷了民間音樂對中國傳統(tǒng)音樂的影響，及民間音樂在中國傳統(tǒng)音樂中的引領(lǐng)作用。
中國民間音樂博大精深，在中國傳統(tǒng)音樂文化中占有重要地位。筆者擬從從縱向和橫向兩個角度剖析，試圖厘清其引領(lǐng)作用與影響。
中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展可分為四個時代:秦以前、秦漢至隋唐五代、宋元明清、現(xiàn)當代。從這四個時期可看出其在歷史上的引領(lǐng)作用表現(xiàn)。
(一)先秦時期的《詩經(jīng)》。
《詩經(jīng)》是我國古代第一部詩歌總集，也是一部樂歌總集。春秋時期，由于《詩經(jīng)》的廣泛傳播，使得歌唱成為這一時期主要的音樂形式，在社會的各個階層普遍盛行，并影響和推動了先秦時期民間音樂的發(fā)展和繁榮。
特別值得一提的是，從《詩經(jīng)》開始的采風制度，為后世奠立了向民間音樂學習的優(yōu)良傳統(tǒng)。所謂采風即是由宮庭派出的采詩官下去將各地民間的歌曲收集上來，交給管音樂的太師，太師把民歌按音律加以整理，配上樂器，然后再演唱出來?！对娊?jīng)》中的“風”，分為十五國風，即己表明是由不同地區(qū)的土樂組成。而被稱作朝廷之音的“雅”，實在說也是地方土樂，只是它出在王歌，便被稱為“止樂”。貴族中的進步人士，為了諷諫，為了批判現(xiàn)實的黑暗，也需要向民歌學習其精神和手法。這在《雅》中貴族詩人的諷刺詩中可以明顯看到。因此，《詩經(jīng)》中即使是貴族作家的作品，都是向民歌學習的結(jié)果。這一事實提醒了后人，繼此以后的漢樂府、唐曲子詞與變文、元雜劇等也都是在向民間學習的的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，從而促成了中國傳統(tǒng)音樂的前進，這與《詩經(jīng)》的帶頭作用是分不開的。
(二)漢代的“樂府”
漢“樂府”是歷史上有名的文化現(xiàn)象，其最原始的意義是指官方設(shè)立的音樂機關(guān)，后來即可指代民歌，也可指代詩詞。
作為供統(tǒng)治者點綴升平、縱情聲色的音樂機關(guān)，漢樂府的任務(wù)，除了將文人歌功頌德的詩制成曲譜并制作、演奏新的歌舞外，它不同于后代的最大的一個特點，或者說一項最有意義的工作，便是采集民歌。它不僅將廣搜民間歌謠的采詩之風加以發(fā)展，并在此基礎(chǔ)上呈現(xiàn)出更加興旺發(fā)達的趨勢。據(jù)《漢書.藝文志》記載:“自孝武立樂府而采歌謠，于是有趙、代之謳，秦楚之風，皆感于哀樂，緣事而發(fā)，亦可以觀風俗，知薄厚云。”從上引文獻，我們可以看到，當時采詩的范圍遍及黃河、長江兩大流域，比周代還要廣。樂府采詩雖然為了娛樂，但也有作為統(tǒng)治之借鑒的政治意圖，即所謂的“觀風俗，知薄厚”。
由于漢代樂府所教習、排練、編創(chuàng)和演出的各種音樂節(jié)目，大都用收集而來的民間音樂作為編創(chuàng)素材，并采用民間音樂的表演形式和體裁進行排練和演出，因而體現(xiàn)出濃重的俗樂特點。也正因為樂府音樂的俗樂性質(zhì)，使得樂府編創(chuàng)的音樂體裁和形式成為當時社會音樂生活中一種領(lǐng)導潮流的藝術(shù)風范和形式樣板，既不僅為宮廷和貴族享用，同時也為民間各階層群眾所喜好和效仿。漢樂府這種根植于民間音樂的深厚生命力，使其成為繼《詩經(jīng)》以后，中國音樂史上的又一顆明珠。
(三)“瓦舍勾欄”與元雜劇。
民間音樂的歷史進程在宋元時期進入了多元化的發(fā)展時代。這時國家已不設(shè)采詩官，但是向民間學習的傳統(tǒng)卻沿襲下來。
“瓦舍勾欄”即是這一時期非常值得重視的音樂現(xiàn)象。瓦舍勾欄中的民間藝人表演的市井雜樂，形式多樣，品目繁多，僅就與音樂相關(guān)的品種論之，就有唱曲類、歌舞類、說唱類、戲劇類、器樂類等，這些類型不同、表演形式不同的雜樂品種，要么逢年過節(jié)以群體聯(lián)歡形式自發(fā)地進行民俗性表演，要么長期固定在勾欄內(nèi)演出，形成了宋元時期引人注目的都市文化新景觀。
元雜劇的出現(xiàn)是中國音樂發(fā)展史上的又一高峰。它不僅在內(nèi)容上第一次使下層人民在音樂藝術(shù)中獲得了地位，而且在形式上也是在前代和當代多種多樣的民間音樂及其加工提高的基礎(chǔ)上形成與發(fā)展起來的。諸如唐宋大曲、民間曲子、詞調(diào)、說唱音樂等，均為雜劇的出現(xiàn)與發(fā)展準備了條件。民本內(nèi)容與民間形式的完美結(jié)合，更好地表達了被壓迫者的反抗呼聲，表達了漢民族的豪邁氣魄，使元雜劇具有典型的時代風格，在當時一領(lǐng)風騷。
(四)明清時期的百花齊放。
明清時期是我國民間音樂的重要延續(xù)與發(fā)展時期，我國能夠保存極其豐富的傳統(tǒng)音樂遺產(chǎn)，和這一時期民間音樂的空前傳播與民間藝人的世代傳承有著極為重要的關(guān)聯(lián)。由此衍化出的眾多音樂品種和豐富多彩的音樂風格，極大地豐富了中國傳統(tǒng)音樂的寶庫。這一時期，民間音樂的各個品種均己成熟成型，形成了絢麗多彩、百花齊放的格局。如戲曲音樂的多聲腔體系、民間歌舞形式的爭相斗艷、說唱音樂的地域特色、“吹、拉、彈、打”兼具的民間器樂合奏等，都有各自獨特的面貌和特色。特別是昆曲、京劇的發(fā)展更是占盡風流，而京劇直到今天仍被我們奉為國戲，可是追根溯源，它們又都是由地方土戲逐漸演變來的。
豐富多彩的中國傳統(tǒng)音樂包括民間音樂、宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂四大類。相比較而言，民間音樂廣泛存在，并對宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂產(chǎn)生了極大的影響。
首先，從品種和曲目數(shù)量來說，民間音樂在中國傳統(tǒng)音樂中所占比例最大，分布最廣，數(shù)量最多，其影響遍及社會的各個層次和各色人等。僅從目前國家重點科研項目的收集整理工作來看，民間歌曲的歌種有千余種;民間舞蹈音樂有近1500種;曲藝音樂有300余種;民間器樂樂種近百種，曲目逾萬余首。這是任何國家都無法比擬的一筆豐富的民族音樂文化遺產(chǎn)。
其次，從使用及傳播概率來說，全國各民族地區(qū)傳統(tǒng)音樂生活中的民間音樂，都是使用頻率最高的音樂門類。無論是在一年四季各種定期的歲時節(jié)日里，還是在各種不定期的婚、喪、禮、祭民俗以及日常生活和勞動生產(chǎn)中，都少不了要演出各種相關(guān)體裁和題材的民間音樂。尤其是那些流傳最廣、歷久彌新的精典之作，如《康定情歌》、《敖包相會》等，人們幾乎張口就來，鮮有不知者。
從遠古時代的六代樂舞開雅樂之先河，直到清王朝覆滅為止，宮廷音樂幾乎貫穿了整個奴隸社會和封建社會。盡管統(tǒng)治階級一直排斥民間音樂，但是宮廷音樂還是免不了受到民間音樂的深遠影響，可以肯定地說，宮廷音樂(主要是燕樂)的藝術(shù)成就，是以民間歌舞藝術(shù)的成就為先決條件的。
首先，宮廷音樂的原始素材大都是來源于民間音樂。如《詩經(jīng)》中的《雅》，雖是屬于宮廷的'音樂，但是從形式到素材大都取材于民歌。再如《關(guān)唯》，原是一首形式樸素的民間情歌，后來被宮廷里面當作“燕禮”中的鄉(xiāng)樂來演奏。
其次，宮廷音樂的創(chuàng)造者與表演者大都來自民間。周王朝的“大司樂”、漢代的樂府，唐宋的大樂署、教坊等都是宮廷的音樂領(lǐng)導機構(gòu)。這些機構(gòu)中有很多樂師，大都出身卑微，只是由于有優(yōu)秀的音樂才能，才被吸收到宮廷中。他們通曉南北方的民間歌曲和樂器調(diào)律，吸收民間音樂的營養(yǎng)，包括曲調(diào)與歌詞，進行加工處理后，為王候?qū)⑾鄤?chuàng)造出供其享樂的音樂。如周王朝的“大司樂”，有一千多人表演民間樂舞，這所世界上出現(xiàn)得最早、規(guī)模最大的音樂教育與音樂表演機構(gòu)中的主要力量，即是“音樂奴隸”。
第三，統(tǒng)治者出于政治需要和娛樂需要利用民間音樂?！稘h書.藝文志》中記載:“古有采詩之官，王者所以觀風俗，知得失，自考正也”。通過這些記載可以看出，統(tǒng)治者從鞏固統(tǒng)治階級利益出發(fā)，想通過采風來了解民意，改正施政中的錯誤。盡管這種制度維護的是統(tǒng)治階級的利益，但是也為宮廷提供了大量優(yōu)秀的民間曲調(diào)與歌詞，使民間音樂成為宮廷音樂取之不盡的源泉。幾另一方面，從娛樂的角度看，統(tǒng)治階級一向鼓吹的雅樂從來就不能滿足其享受的需要。從周代燕樂中的節(jié)目看，工歌、鄉(xiāng)樂、散樂、四夷之樂、房中樂等，都與民間音樂緊密相連?！端鍟?音樂志》記載，大業(yè)二年，隋場帝為了接待突厥族的單于，征集全國各地的散樂(各種民間歌舞、雜技、戲劇的統(tǒng)稱)到東都洛陽來演出。
可見民間音樂對統(tǒng)治者有多么大的吸引力。統(tǒng)治階級的這種政治和娛樂的需要本身就說明，宮廷音樂難以拒絕民間音樂。
民間音樂與遠古時代的巫術(shù)以及宗教有著密切的關(guān)系。漢代以后，相繼產(chǎn)生了佛教和道教音樂。其中道教音樂與道教本身同樣發(fā)端于古代巫現(xiàn)的歌舞祭祀音樂，自然與民間音樂有著千絲萬縷的聯(lián)系，至清末，道教更是向民間性、地方性發(fā)展，直至與民間音樂融合。佛教傳入我國后，宗教音樂初始雖受外來音樂的影響，但久而久之也受到了民間音樂的影響而民俗化，民間音樂再一次成為滋潤宗教音樂的土壤。一方面，佛教徒為了向我國人民宣傳教義，并使之易于為群眾所接受，常常利用中國民間音樂的曲調(diào)，配上帶有宗教色彩的歌詞，來宣傳他們的教義。這從后世保存的寺院音樂中可以找到用中國民間曲調(diào)唱褐贊的例子。如常州天寧寺用民歌《班塢調(diào)》的旋律歌唱“清凈佛身法”等。另一方面，佛教利用一些特定的宗教節(jié)日進行宗教宣傳活動，如唐朝大戲，大都聚于寺院中，寺院因此而成為民間音樂集中表演的場所。這不僅為群眾的娛樂活動提供了條件，同時也使佛教僧人能夠廣泛地接觸民間音樂，并利用它們作為吸引群眾和宣傳教義的工具。
各個時代，都有對民歌進行選擇、推薦與加工的傳統(tǒng)做法，也因而有新的音樂形式的出現(xiàn)。民歌不僅哺育了很多杰出的音樂家，而且哺育了很多偉大的詩人，比如屈原。提到屈原，?不能不提《楚辭》。所有唐詩、宋詞、元曲都以時代標名，表示是時代的藝術(shù)成果，而不是某一地區(qū)的產(chǎn)物?？墒恰皶Z，作楚聲，紀楚地，名楚物”的《楚辭》，則獨以地區(qū)標名，足見其自有不同于當時中原各地的獨特的民族傳統(tǒng)。但《楚辭》不同子《詩經(jīng)》，《詩經(jīng)》大部分保持了群眾集體創(chuàng)作的面目，而《楚辭》則基本上是一個偉大的作家屈原所創(chuàng)造，他的作品有兩種類型，其一是沿用民間藝術(shù)的原來形式，另一種則是從民間藝術(shù)吸收豐富營養(yǎng)而變化出來的震鑷古今的巨制鴻篇?？梢赃@么說，《楚辭》導源于民歌，奠基于屈原。
漢魏以后，詩人與音樂家的合作關(guān)系依然繼續(xù)保持著。正所謂“吾國詩歌，與音樂之關(guān)系，至為密切，蓋樂以詩為本，而詩以樂為用，二者相依，不可或缺”。許多專業(yè)的和業(yè)余的歌詞作家，專為民間曲調(diào)填寫歌詞，如唐代的李白、白居易等人的某些詩篇，都曾得到人們的傳唱;而北宋的柳永更是繼承了民間曲子的傳統(tǒng)，由于作品較為接近口語，唱起來上口，所以在當時很受歡迎，有“凡有井水飲處，即能歌柳詞”(宋。葉夢得丈避暑錄話》)的說法。這些情況都可以說明詩歌、詩人與民向音樂之間的緊密關(guān)系。毫無疑問，古代詩人們流下的大量的精美詩篇和曲子詞，都是在民間詩歌與曲子的哺育之下放出燦爛光輝的，無論在文學還是在音樂方面都是如此。
傳統(tǒng)音樂論文寫作篇二十一
在目前的醫(yī)藥保健品的廣告當中，基本上看不到所謂的“雅”文化的廣告，醫(yī)藥保健品的廣告一直被廣告業(yè)界稱為“俗”廣告，但是，確能為醫(yī)藥保健品帶來直接的銷售。如果把“雅”文化的廣告放到醫(yī)藥保健品內(nèi)，那肯定是產(chǎn)品賣不動，為什么？醫(yī)藥保健品的廣告和其它行業(yè)廣告有很大的不同，醫(yī)藥保健品的廣告要把產(chǎn)品的功能、主治、針對的病因、消費人群等一系列的產(chǎn)品知識要仔細的向消費者詳細解說。因為醫(yī)藥保健品它不是單純的消費品，也不是所謂的你有什么“品位”之類所能代替的。它針對的是治病和健康。比方說一個平面的報紙廣告里，里面的文案如果像國外的什么“品牌”之類的話，那么我們的消費者肯定就看不懂，里面大部分的內(nèi)容全是圖片，是那些所謂的對什么什么的聯(lián)想，那么告訴我們的消費者是什么？我們的消費者是要買這些產(chǎn)品去治病或者是增加身體的健康，在報紙的廣告放一些“雅”文化的廣告，那就是讓我們的消費者找不著北了，因為這些“雅”文化的廣告是給那些所謂自己有“品味”的瘋子看的廣告！
醫(yī)藥保健品廣告雖然被稱為“俗”廣告，但是醫(yī)藥保健品的廣告卻不是一般的廣告人可以策劃的，做醫(yī)藥保健品的策劃，必須要有過硬的醫(yī)學知識，而且還需要脫離“雅”文化觀念。好的醫(yī)藥保健品策劃可以讓你一個默默無聞的小產(chǎn)品，在短時間內(nèi)成功為行業(yè)規(guī)則的制定者，這里面就包含了許多的醫(yī)學“概念”?！案拍睢笔钱a(chǎn)品的核心，是產(chǎn)品的大腦。如果一個醫(yī)藥保健品沒有了這個核心，那它肯定做不大。
曾經(jīng)有個德國的產(chǎn)品，是一個潤滑油的產(chǎn)品，其電視廣告片的內(nèi)容是在瀑布的中間有個風車，過后，閃出廠家的商標出來。筆者是個俗人，對于這樣的廣告就是看不懂，最后聽了廠家的解釋說，這個的廣告的意思就是他們的產(chǎn)品是自然的還有歷史悠久！前幾年，國內(nèi)也有個潤滑油的產(chǎn)品叫做安耐遲，其廣告用了醫(yī)藥保健品的“俗”文化，在短時間，讓這么一個小產(chǎn)品成為了每一個讓司機都知道的產(chǎn)品。
醫(yī)藥保健品的“俗”廣告基本上沒有被評為過有創(chuàng)意的廣告，因為它在廣告里面包含的不是“文化”而是產(chǎn)品的效果！目前國的內(nèi)醫(yī)藥保健品廣告如果都學國外的那些所謂的“雅”廣告的“品牌”來做，那么中國的瘋子可能就更多了！
南方的廣告和北方的廣告就有明顯的對比，南方企業(yè)比較喜歡用“雅”廣告，北方企業(yè)比較喜歡用“俗”廣告，形成的對比就在于，在全國任何一個城市都可以看到“俗”廣告的產(chǎn)品在熱賣，而“雅”廣告的產(chǎn)品基本上就是死的快！
筆者認為：在市場上，沒有必要去一定要認為什么才是“雅”廣告，什么才是“俗”廣告，能為產(chǎn)品帶來銷售的廣告就是好廣告！也不要為所謂的“品牌”蒙蔽了自己的產(chǎn)品。只有把產(chǎn)品賣出去，那樣的廣告才是好廣告，產(chǎn)品賣出去了，才有可能成為“品牌”！
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