總結可以幫助我們更好地規(guī)劃未來的學習和工作目標，使我們的努力更有針對性和效果性。寫總結時，我們要注意語言簡潔明了，重點突出。下面是一些寫作素材，供大家參考。
小學音樂的教學論文篇一
錄像課來自北京市參加義務教育教學質量分析評價學業(yè)水平測試的區(qū)縣和學校。每個區(qū)縣隨機抽取一所學校的測試班，每個測試班攝錄一節(jié)常態(tài)課。全市共錄制10節(jié)。見表1。
二、研究結果。
本項目的評價是針對10節(jié)音樂課，從教學目標、教學內容、教學過程、教學效果四個方面進行評價。從分析的整體結果看，各項評價指標的平均值相差不大，其中教學內容的平均值最高，為8.4分；其余均為8.2分。
對教學目標的評價分別從3個二級指標進行。總體來看，10節(jié)課的教學目標平均值為8.2分，這表明課堂教學目標比較恰當。3個二級指標的平均值均在8.0以上，且差異不大，表明教學目標在符合課程標準的程度、符合學生實際的程度、可操作的程度三個方面均有良好的體現(xiàn)。其中，在可操作程度上得分最高，平均值為8.4分，表明教學目標的可操作性比較強。例如，“多數學生能用富有彈性的聲音正確完整演唱墨西哥民歌《拉庫卡拉查》，能夠準確演唱歌曲中一音多字和弱起節(jié)奏的部分”。這樣的表述既有學生應達到程度的具體標準，又有可觀察的行為動詞，可以在課時結束時進行檢測，可操作性強。但有的課在“情感態(tài)度與價值觀”目標的表述上，存在標準不明確的問題，例如，“豐富學生對國外音樂的認知，培養(yǎng)學生以積極的態(tài)度體驗并喜愛美洲音樂”。這樣的表述標準不明確，一節(jié)課無法承載這樣的責任，既無法達成也無法檢測。
（二）教學內容。
對教學內容的評價分別從6個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課教學內容的平均值為8.4分，這表明10節(jié)課教學內容選擇與確定比較妥當。通過對6個指標的比較，我們發(fā)現(xiàn)，沒有科學性錯誤這一指標得分最高，平均值為9.7分，說明教師對本學科的專業(yè)知識和專業(yè)技能掌握較好。教學內容能夠圍繞教學目標這一指標得分最低，平均值為7.7分，說明教師對教學目標對于其他子系統(tǒng)的指導作用認識不夠充分，致使教學內容不能很好地為教學目標服務、不能明確地體現(xiàn)在每一個教學環(huán)節(jié)中。例如，唱歌課《紅河谷》的“情感態(tài)度與價值觀”目標設計為：學習歌曲《紅河谷》，表現(xiàn)歌曲舒展、寬廣的意境，初步了解北美洲音樂的風格，從而產生了解世界各地音樂文化的愿望。教學內容設計為：演唱、識讀樂譜、音樂表現(xiàn)要素、音樂情緒與情感。目標中“初步了解北美洲音樂的風格，從而產生了解世界各地音樂文化的愿望”的達成，必然要涉及音樂風格和音樂與社會生活兩方面內容，但在教學內容設計中這兩方面并未涉及，說明該課教師圍繞教學目標確定教學內容的意識不夠強。
（三）教學過程。
課堂教學過程的評價分別從4個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課教學過程平均值為8.2分，這表明10節(jié)課的教學過程安排比較合理。教師行為和學生行為比例合適、教學方式方法與教學目標和內容相適應這兩個指標得分最高，均為8.4分，說明教師在教學中對這兩方面的處理比較妥當。1.教師行為和學生行為分析項目組采用s-t評價方法對教師行為和學生行為進行了分析。10節(jié)課學生行為占有率平均值為56.1%，教師行為占有率平均值為43.9%，這表明教師能夠做到以學生為主體進行教學，見表4。從課堂教學模式來看，10節(jié)課中除1節(jié)器樂教學課為練習型外，其余9節(jié)課均為混合型，體現(xiàn)了音樂學科實踐性、體驗性的學科特點，見表5。2.教學環(huán)節(jié)的時間安排分析在教學過程的二級指標中，教學環(huán)節(jié)的時間安排評價最低，平均值為7.6分，說明教師根據教學內容合理分配教學時間方面的思考還有待加強。例如，唱歌課《茉莉花》（b）的教學時間安排：第一環(huán)節(jié)聆聽導入（5分鐘）；第二環(huán)節(jié)學唱歌曲（包括豎笛演奏5分鐘）（21分鐘）；第三環(huán)節(jié)拓展欣賞（11分鐘）這是一節(jié)唱歌課，核心內容應為演唱，相關教學環(huán)節(jié)的時間安排應該較為充分。但課堂實錄中第二環(huán)節(jié)學唱歌曲的實際時間僅為16分鐘，占課時的40%；第一環(huán)節(jié)聆聽導入和第三環(huán)節(jié)拓展欣賞的時間卻用了16分鐘，占課時的40%。學唱歌曲時間不充足，致使唱歌學習中的基本目標“唱會”都未能達成，課時結束時學生演唱不但存有音準的問題，而且不能較熟練完整地演唱歌曲，“能夠比較熟練準確演唱歌曲”的教學目標未能達成。（四）教學效果對教學效果的評價從4個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課教學效果平均值為8.2分，整體教學效果良好。見圖3。通過對4個二級指標的比較，我們發(fā)現(xiàn)教師對全體學生的關注程度平均值最高，為8.7分，說明教師在教學過程中能夠根據學生群體的學習情況，較好地面向全體施教。例如，在唱歌課《茉莉花》（c）教學實錄中，教師不但面向全體學生進行歌曲的教學，而且分別對男、女生進行了演唱聲音的關注與指導，并適時進行了個體演唱評價反饋與指導。這表明教師在教學過程中對全體學生的關注程度較高。但教學目標達成度平均值相對較低，為7.9分。結合教師設計的教學目標在符合學生實際的程度上得分較低，這說明部分教師在制定教學目標時，缺乏對學生情況的全面、有針對性的了解和分析，致使教學目標脫離學生實際，不易達成，教師在施教過程中對教學目標達成度關注不夠，動態(tài)調整教學行為的能力有待加強。
三、結論。
10節(jié)課從4個一級指標評價值來看，差異不大。其中，教學內容平均值為8.4分，教學目標、教學過程、教學效果平均值為8.2分。這表明10節(jié)課整體教學質量多處于良好水平。從4個一級指標下的所有二級指標來看，差異較大。其中，教學內容下的二級指標“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，教學過程下的二級指標“教學環(huán)節(jié)的時間安排合適”的平均值最低，為7.6分。從單一一級指標下的二級指標來看，教學過程、教學目標、教學效果的二級指標差異性相對較小，教學內容下的二級指標差異性相對較大，其中，“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，“圍繞教學目標”的平均值最低，為7.7分。
（一）優(yōu)點。
1.教學目標確定準確，可操作性強10節(jié)課的教學目標確定較為準確，基本符合學科課程標準的要求；文字描述標準、有層次，加之可觀察行為動詞的運用，使得教學目標具有較強的可操作性。2.教學內容核心突出，知識傳授準確無誤教師多能根據不同課型確定核心內容，并在教學實施過程中根據學生認知能力和學科知識技能的認知規(guī)律呈現(xiàn)教學內容，同時確保所授知識準確無誤。3.教學方法得當，凸顯學生主體10節(jié)課在教師行為與學生行為比例方面較為恰當，突出了學生主體；教學方式方法的運用能夠較好地與教學目標、教學內容相適應；教師注重發(fā)揮示范作用，激發(fā)學生學習興趣，提高教學實效。4.信息技術使用恰當，有效輔助教學不論是哪一種課型，授課教師在教學中都較為關注現(xiàn)代信息技術在課堂教學中的適時運用，從而有效輔助相關教學內容的學習。
（二）問題。
1.根據學生實際設計教學目標方面有待加強個別教師在設計教學目標時，對學生情況的分析與了解不夠深入、全面，致使教學目標針對性不強，符合學生實際的程度指標的評價值相對較低。2.教學內容設計不全面、表述不確切個別教師在圍繞教學目標全面、準確地設計教學內容的能力和文本寫作能力方面有待加強，表現(xiàn)為教學內容設計不全面、表述不確切。3.教學環(huán)節(jié)時間安排欠妥當由于缺乏圍繞教學目標、圍繞核心內容進行設計的思考，教學中表現(xiàn)出核心內容的環(huán)節(jié)時間設計較短，相關輔助內容的環(huán)節(jié)時間設計較長的問題。4.課堂教學目標達成度有待提高部分教師在施教過程中對教學目標達成度的關注不夠，動態(tài)調整教學行為能力缺乏，致使教學目標達成度有待提高。5.授課類型選擇過于集中采樣的10節(jié)課中，從授課類型看，器樂課1節(jié)、欣賞課1節(jié)，唱歌課8節(jié)，表現(xiàn)為授課類型過于集中，也折射出日常教學中教學內容較為單一，對學生綜合音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)有待提高。
四、建議。
（一）拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內容。
在《全日制義務教育音樂課程標準》中，教學領域包括感受與欣賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造和音樂與相關文化，每個領域又包含三至四項內容。演唱不是音樂教學中的唯一內容也不是最重要的內容，各區(qū)縣小學音樂教研員及教師應認真學習音樂課程標準和北京市小學音樂學科教學設計系列研究成果，進一步拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內容，如欣賞教學、器樂教學、創(chuàng)造領域的相關教學等，提高教師對不同領域內容教學的認識及教學設計、實施能力。
（二）結合學生實際確定教學目標，關注目標達成。
教學目標設計中，個別教師沒有充分考慮到學生的原有能力，同時在教學實施過程中沒有根據學生的實際情況動態(tài)調整教學行為，致使教學目標達成度相對較低。建議教師在確定教學目標前，對學生情況進行客觀、全面、細致、準確、有針對性地分析，了解他們的生理和心理特點，了解他們針對每課教學的原有知識技能儲備，使教學目標的確定更趨于合理與實際；同時，提高動態(tài)調整教學活動的能力，促進教學目標的達成。
（三）圍繞教學目標，設計教學內容。
個別教師存在教學內容設計不全面、表述不確切的問題。建議教師認真學習音樂學科課程標準，進一步明確學科教學內容；加強作品分析，明確音樂話題和教學話題；同時認真學習北京市小學音樂學科不同教學內容的設計方法與表述形式，進一步明確每課的核心內容，從而圍繞教學目標更加合理地設計教學內容。
（四）合理安排教學時間，確保教學目標達成。
個別教師的教學環(huán)節(jié)時間設計欠妥當，致使教學目標達成度相對不高。建議教師進一步關注教學設計、教學實施過程中的時間安排。一方面要確保核心內容的教學時間，另一方面要提高教學過程中對時間的掌控能力，通過確實有效的教法、學法，提高時間效益、確保教學目標的達成。
小學音樂的教學論文篇二
“悅納教學”的策略表現(xiàn)在采用“建構式六模塊教學法，即：優(yōu)化情境；自主質疑；指導合作；交流展示；適時引導；悅納提升。結合該策略，對于小學音樂教學，筆者聯(lián)系自己的學習與實踐，提出以下兩個觀點：
（一）教師引導學生主動悅納知識，啟迪學生的思維。
“悅納教學”追求的是課堂教學的境界，讓學生主動、快樂地去學習，自由愉悅地成長，在學習中不斷去吸納，悅納自我、悅納他人、悅納社會。作家秦文君說“：學習應是帶領人走向豐富、體面、明朗、幸福的，那是美麗燦爛的進程。”課堂體驗不僅僅是知識本身，更是一段重要的生命歷程。學生學習知識是必要的，也是后期學習的基礎和前提，但是我們必須看到，學生不能只學習知識，而是要通過知識的學習樹立正確的人生觀、價值觀，使得自身對于外部世界的看法逐步走向成熟。具體到音樂學習來說，就是要通過音樂的學習過程，使學生樹立起正確的審美價值觀，讓音樂融入學生的生活，讓學生通過學習音樂培養(yǎng)在生活中發(fā)現(xiàn)美的能力，熱愛生活，啟迪思維。如，二年級《十二生肖歌》，我通過讓學生猜謎語，講、聽十二生肖的傳說故事，生肖開火車游戲，學唱、表演歌曲等活動初步了解了我國特有的生肖文化，感受民間傳統(tǒng)藝術的魅力，引發(fā)了學生對傳統(tǒng)文化的學習興趣，使學生在興趣中學習音樂，體驗音樂，進而激發(fā)學生求知的興趣和欲望，達到了教學的目的。
（二）教師引導學生主動悅納自己和他人并加以悅納提升。
音樂本身充滿著人文的魅力與價值，而這也是驅使學生學習音樂的一個重要原因所在。對于音樂教學來說，我們首先要做的就是滿足學生對于人文魅力與價值的渴望，只有滿足了學生的這種好奇心，用音樂的魅力感染學生，學生的學習狀態(tài)才能不斷改善，從而更好地學習。其次，我們的音樂教學滿足了學生“好動”的渴望，小學生處于青少年時期，好動是他們的特點，對此，我們不應該壓抑，而是應該積極調整，主動適應，通過音樂課程的改進，使得課堂活潑、生動，符合學生好動的特點，從而促使他們更好的學習，更好的吸收知識。此外，學生“好勝”的心理需求也不容忽視，要通過對學生的正面評價、表揚、鼓勵，滿足他們的好勝心，鼓勵他們繼續(xù)努力。我在教學二年級音樂《請你唱個歌吧》這一課時，在歌詞創(chuàng)編環(huán)節(jié)，我問學生們，在春天里，除了歌曲中唱到的小杜鵑，還有哪些小動物也會來一起唱歌呢？于是，各種答案出現(xiàn)了，小布谷、小蜜蜂、小黃鸝、小麻雀等。我讓大家分別模仿小動物的叫聲，這時候有的小朋友不能很好的處理好聲音，于是我加以引導：“小蜜蜂的嗡嗡聲是不是應該小一點呢？”接下來當有些同學的叫聲模仿的不準確的時候，就有其他小朋友糾正我們，小黃鸝的滴哩哩應該再清脆一點……在我的引導下，分組演唱、分角色演唱，有的小組表演小黃鸝；有的小組表演小布谷；有的小組表演小蜜蜂……在學生們愉快的模仿聲、笑聲中，很快地就把歌曲學會了，每一個學生臉上的表情也是極富童趣，可愛至極，甚至平時不怎么開口的同學也開心的唱了起來，每一次模仿演唱都惟妙惟肖。他們唱歌的熱情被激發(fā)了出來，在合作中悅納提升，吸納他人的觀點，將學習所得運用到實踐中，從而達到既定的學習目標。
二、悅納音樂教學對教師的要求。
（一）悅納學生的個性，同時讓所有的學生都有發(fā)展的機會。
從新課程標準中我們不難看出，音樂教學要面向每個學生，考慮整體，使得全體學生都能得到音樂的熏陶，從而使他們受益。此外，考慮整體并不意味著忽視學生的個性，我們還要考慮每個學生的個性發(fā)展，使每個學生都能以自己的方法學習，享受音樂帶來的快樂。要將整體與個體相結合，為學生的全面發(fā)展提供平臺。有些家長在這方面還是做得比較好的，例如培養(yǎng)學生鋼琴、電子琴等方面的技能。而對于學生的這些技能，我們要好好把握，比如在表演上、課堂上，可以安排這些學生為大家表演。使得他們的個性、特長得到發(fā)揮，既滿足了整體學習的欲望，又滿足了小學生的好勝心理。當然，對于一些唱歌方面沒有天賦的學生，我們不應該放棄，要通過個別、細心的輔導，發(fā)現(xiàn)他們身上的閃光點，培養(yǎng)他們對音樂的興趣。
（二）悅納音樂課本以外的相關資源。
課本是一個宏觀性的內容，具有結構性、整體性等特征，是教學的基礎。而對于具體的教學活動來說，在重視課程的同時，也要重視課本以外的相關資源，課本的內容是有限的，但課本以外的資源是無限的。比如，在三年級的`西南少數民族歌曲教學中，教材歌曲離學生的生活體驗較遠，如《金孔雀輕輕跳》（傣族）、《鈴鐺舞》（苗族）等，學生較難理解。因此，在進行這個單元教學時，可以通過手機、電腦等現(xiàn)代化工具尋找一些少數民族的特色風俗，調動學生的興趣，讓學生更好地理解課本知識。再如，搜集同民族的其他歌曲加深印象，如《月光下的鳳尾竹》《苗嶺的早晨》等等。學生都不由得被那種來自大自然的天籟之音所陶醉，仿佛看到了活靈活現(xiàn)的孔雀、大象，清澈的河流，好客的少數民族小朋友，還有潑水節(jié)等情景，情不自禁地跟唱起來、跳起來。
（三）悅納多種教學方式方法。
音樂教學的目的是使得學生在音樂的學習過程中，培養(yǎng)審美的意識與能力。在音樂教學中，我們不應該拘泥于某種特定的方法、某種特定的教學模式，而是應該靈活、多變，多方式、多方法的培養(yǎng)學生的音樂學習能力，鼓勵大家追求個性，激發(fā)學生的學習熱情，讓學生積極主動的參與到課堂教學活動中，逐步培養(yǎng)起他們正確的審美觀，提高自身綜合素質與能力。根據小學生的特點，尤其是低年級的兒童，他們都具有愛唱、愛跳、愛玩的天性，唱唱跳跳就是孩子們的一項生活內容，作為教師就要充分利用這些特點，在教學實踐中，適當地采取啟發(fā)提問法、體態(tài)律動法、自由參與法、分組比較法、現(xiàn)場錄放法、課件激趣法等方法，使他們在感到有趣味的過程中學到音樂知識，得到審美教育。
（四）悅納、引導課堂生成。
不可否認，音樂本身具有一種自由性，而正是這種自由性使得人們對于音樂能夠具有豐富的想象空間。具體到我們的音樂課堂來說，對于學生的回答，在正確答案范圍內的，我們應該表揚。對于學生大膽、個性的回答，我們更應該鼓勵，而不是否定，要通過這些個性、大膽的回答，積極引導學生思維，捕捉這些回答中的閃光點，利用這些回答突破固定答案的限制，從而使得音樂課程充滿活力。在教學二年級《請你唱個歌》一課時，在學會歌曲后，我讓學生將樂曲中的歌詞進行創(chuàng)編，再一起隨著音樂唱歌，開一個森林音樂會。同學們開心熱情地表演了起來，正當我為學生們的表現(xiàn)高興時，只聽見一位男同學大聲“呱呱”的青蛙叫聲，擾亂了大家的歌聲，十分頑皮，同學們都生氣了，紛紛指責他。我看他小青蛙學得還挺像，于是靈機一動，笑著對同學說：“小鳥們，原來我們的森林音樂會把小青蛙都吸引來了，小青蛙的呱呱叫聲要是輕一點就可以為我們伴奏啦。你們還請了哪些小動物一起來呢？”同學們一愣，似乎有些不相信，“還有小白兔”，有位膽子大點的同學冒出一句“。說得不錯，小白兔的舞姿很美，肯定能為音樂會添彩的！”我馬上鼓勵道“。還有小鴨子，它的歌聲最美！”又有學生接道，“有小樹葉，它會伴奏！”……越來越多的孩子加入進來，學生的興致上來了，有的為我們伴奏，還有的為我們伴舞，結合進原來的樂曲當中。望著興致勃勃的學生們，我覺得教師千萬不能喪失點撥引領的作用，讓錯誤資源的價值發(fā)揮得恰到好處，也能把節(jié)外生枝變成最佳的教育時機，課堂因生成而精彩，因生成而有味，我由衷地感謝那位調皮的男同學。在當今教育的新形勢下，作為教師，我們應不斷完善教育觀念，學習新的教育理念，不斷充實自己、豐富自己，大膽創(chuàng)新，努力為我們的學生塑造一個全新而更具吸引力的課堂，進一步激發(fā)學生學習音樂的興趣，進而促進學生悅納的體驗。
小學音樂的教學論文篇三
二十一世紀是一個充滿未知的世紀，是一個創(chuàng)造的世紀，是一個人才、智慧競爭的世紀。培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的人才，是教育改革與發(fā)展的方向，是歷史賦予我們的責任。作為一名小學音樂教師，在教育教學改革正在落實的當前，如何提高課堂教學效能，引導學生主動地參與學習的全過程，使學生的主體地位真正地確立，并促進學生生動、活潑、積極主動地得到發(fā)展，真正有效的提高學生的藝術素質。我在平時的音樂教學中，嘗試運用了創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)，收到了很好的效果：創(chuàng)造意識即創(chuàng)造思維,是創(chuàng)造一切美好事物的基礎.在小學音樂教學中要把培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維放在首位,并且留給學生創(chuàng)造的機會與條件,為學生的`思維提供時間與空間,使學生在感受音樂的同時,盡可能的發(fā)揮自己的創(chuàng)造才能.在教學中,教師可以通過不同的實踐方法,來調動學生的興趣,培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力.
一、利用直觀的音樂形象激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維。
小學生以形象思維為主,具有活潑、好動、好奇、模仿力強的身心特點,音樂作品常以模擬、象征等手法,將現(xiàn)實生活中的想象用音響表達出來.在音樂欣賞教學中,學生可以直接感受到所播放樂曲的息怒哀樂,還可以借助直觀的視覺來輔助聽覺感知,刺激人們的大腦,能夠想象出音樂表現(xiàn)的情景.再經過教師的講解,能夠正確的體會與理解樂曲.由于每個人的理解力不同,聯(lián)想出的內容也不會相同,加之想象本身又是一種再創(chuàng)造,所敘述的情節(jié)就會千變萬化.教師遇到這種情況應該多加以肯定,鼓勵和引導學生,盡可能發(fā)揮他們的想象能力來進行創(chuàng)造,激起學生學習音樂的興趣.
二、利用體態(tài)律動展示學生創(chuàng)造性思維。
音樂本身是非語義性的,其本質與價值可以激發(fā)人的創(chuàng)造性,而且音樂情緒的息怒哀樂也能夠通過身體形態(tài)的律動來表達.因為體態(tài)律動能喚起人的本能,更能激發(fā)人的自由聯(lián)想,要想充分表達歌曲的內容通過有聲有色的表演,能收到良好的效果,學生喜歡表演,也喜歡看表演.通過動作和表情表達出歌曲內容和情感,容易使學生體會歌曲的情境.如教唱歌曲《小雨沙沙》時,我讓學生分別扮演小雨、種子、通過舞蹈的形式使學生在不知不覺中學會了歌曲,并加深了對歌曲的理解.歌曲學會后,加入打擊樂沙錘伴奏,效果也是非常好.學生學習打擊樂器的演奏,不但可以培養(yǎng)他們的節(jié)奏感和識譜能力,而且還能培養(yǎng)學生的審美能力.實踐證明,體態(tài)律動以及小型打擊樂器的加入,更能活躍課堂氣氛,提高學習興趣.兩種方式的結合,不但鍛煉了學生之間的配合能力,而且還培養(yǎng)了學生的樂感以及創(chuàng)造思維.體態(tài)律動教學,可以使學生在自然的狀態(tài)下進入音樂,并能展示其多種功能.
三、學科多元化能夠引發(fā)學生的創(chuàng)新性思維。
音樂是心靈的語言,它雖然帶有一定的不確定性,但它可以放射出人類追求光明和燦爛理想的光芒.著名的物理學家愛因斯坦曾經說過:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界上的一切,我的科學成就很多是從音樂啟發(fā)而來的.”他發(fā)表了著名的相對論,創(chuàng)造出世界的奇跡.音樂是一門藝術性、綜合性很強的學科,除了與科學相關聯(lián)外,與其它學科的關系也非常密切.現(xiàn)在全球化趨勢越來越突出,英語在生活、在音樂中也隨處可見,大家耳熟能詳的《happybirthday》和《merrychristmas》要唱好必須要發(fā)音準確.而在英語課堂上也需要作律動,讓孩子將英入音樂,將音樂應用于英語,這種聽覺與感覺的聯(lián)想能夠啟發(fā)學生更好的領悟英語,更深地記好英語.音樂與美術學科也是相關學科.心理學有一種說法叫做“感覺轉移”,這對于學生學習、感覺音樂音樂作品是很有幫助的.學生在欣賞音樂作品時能聽到“弦外之音”,同樣在欣賞美術作品時也能看到“畫外之景”,即從畫中聽到音樂,從曲中看到畫面.這種視覺與感覺的跳躍聯(lián)想,能夠啟發(fā)學生從多方面、多角度領悟音樂作品.另外,音樂與美術都是美的藝術,都是以“形”誘人,達到一種語言難以描述的意境,并且還能夠把各自抽象、模糊的內容轉化成直觀形象的內容,讓學生整體想象構思,對新知識更有利于接受.音樂還與很多學科有廣泛的聯(lián)系.在音樂教學中,要注意與其它學科相結合,從學生自身出發(fā),以學生發(fā)展為根本,促使學生將各科知識綜合起來理解,有利于培養(yǎng)他們的想象力、創(chuàng)造力、以及綜合能力同時還可以為學生提供一個和諧愉快的學習環(huán)境.作為一名小學音樂教師,在教學中要根據學生的特點,以學生為主體,為他們開辟一個有利于創(chuàng)造思維發(fā)展的學習環(huán)境.在傳授知的同時,不失時機的進行創(chuàng)造性教育,全面提高音樂課堂的教學效果。
小學音樂的教學論文篇四
音樂人類學把音樂作為文化來研究，它既研究音樂的聲音、概念、行為，也研究與此相關的各種文化現(xiàn)象。當今中小學音樂教育的教育宗旨應該改變學生中存在的音樂等于唱歌、演奏、作曲的狹隘觀念，重新認識音樂學習的文化屬性。并且，學生關于音樂學習的考核，也應該有相應的改善。
音樂；文化；教育。
音樂人類學是將音樂作為一種文化或文化中的音樂來看待的。音樂其實是人類文化的表現(xiàn)形式之一。音樂人類學又稱音樂民族學或民族音樂學。在20世紀50年代被稱為“比較音樂學”，完成這一學科名稱的更換主要是荷蘭的音樂學家孔斯特。美國在音樂人類學的發(fā)展中也有重要的地位，從20世紀50年代起，美國音樂人類學家胡德提出了“雙重音樂能力”的觀念，梅里亞姆的《音樂人類學》被視為該學科的經典之作，當代音樂人類學的研究范圍已擴大到人類所有社會的音樂文化，具有明顯的文化多元的世界觀。
音樂和文化并不是新名詞，但是把它們結合在一起來研究、探討和認識卻是近五十年以來的論題，是人類音樂思想發(fā)展過程中的一個重要轉折。促使這個思想或觀念轉折的動力并不是來自音樂領域本身，而是人類學。音樂不只是音樂本身，音樂成為人類生活的重要且不可或缺的內容的真正源泉是人及其文化。這樣就解釋了為什么不同地域產生不同的音樂，不同時期有不一樣的音樂，那都是因為不同的社會時空和傳統(tǒng)經緯中的不同文化所致。
音樂人類學學科建立之初，音樂文化的研究受到了人文學科的影響，如人類學、民族學、民族音樂學、古典進化論、比較音樂學、文化相對主義、田野工作和參與者觀察、文化區(qū)域和音樂文化、傳播主義、功能主義和結構功能主義、心理人類學、行為主義、文化變遷、文化生態(tài)學、新進化主義、都市人類學、認知人類學、象征人類學、演奏經驗及交流、反思論的人類學，此時，音樂成了文化。音樂與文化合為一個詞語成為“音樂文化”并不僅僅是一個簡單的詞語復合行為，而事實上是體現(xiàn)了一個人類認識自我、完善自我、發(fā)展自我，或者更嚴格地說是“回歸自我”的過程。雖然“音樂文化”作為一個獨立的學術概念出現(xiàn)只有半個多世紀，但它代表了人類文明發(fā)展歷程進入了一個質的飛躍。中國音樂源遠流長的歷史性，形成了無比深厚的文化積淀，它們?yōu)橐魳返陌l(fā)展和繁榮提供了豐富的給養(yǎng)。時至今日，通過存活的傳統(tǒng)音樂，我們仍然能強烈地感受到穿越數千年歷史傳遞給我們的所有關于音樂的信息，仍然那樣富于活力、息息相通、連綿不斷。沉潛久遠的中國音樂，帶著歷史的厚重感，蘊藏著豐厚的音樂資源、繁復的題材、多樣的風格，猶如千百年來堆積而成的無際礦藏，供世人開采挖掘，進發(fā)出璀璨的音樂之光。我國音樂一方面貪婪地吸取著一切可觸及的外國音樂，一方面又顯示出自身磅礴的氣勢，體現(xiàn)了中國音樂的巨大融合性。無論在過去還是現(xiàn)在，中國音樂和世界各國音樂的相互交流和融合始終不曾止步，而且隨著時間的推移，這種交流和融合將會越來越迫切、越來越廣泛，這不僅是歷史潮流的推動，也是順應時代的大勢所趨。
當今的音樂人類學采用當代人類學的視角，其研究對象包含從人類生涯開端到目前為止的全部人類社會的音樂行為。將音樂教育與人類文化緊密聯(lián)系起來，這種人類文化是民族文化和多元文化的相交融的一種文化。
英國民族音樂學界的泰斗，已故的約翰﹒布萊金倡導了多元文化背景中的音樂教育這種新概念。國外的多元文化教育體現(xiàn)了對社會問題的一種回應，他們在比較音樂學、音樂民族學、音樂人類學以及國際比較音樂教育等領域學術研究的歷史，至少包含了上千名學者、教授、博士生對世界上非西方音樂所進行的嚴肅認真的研究所產生的成果，揭示了人類音樂文化資源的豐富多彩，促進了發(fā)達國家音樂教育中歐洲音樂中心主義觀念的改變，使音樂教育從單一音樂視野轉向全球多元文化音樂的視野。其次，國外音樂教育在多元文化人類學的背景中不斷發(fā)展本土音樂文化教育，如美國黑人音樂、爵士音樂等，他們還不斷加強世界文化意識，積極學習世界各國不同文化，為美國的音樂教育注入了新的活力，開創(chuàng)了許多新的音樂教育領域。另外，音樂教育與社會音樂文化有著密不可分的關系，它們相互依存、相互扶持。因此，將民族音樂、流行音樂、民俗民間音樂引進并融入中小學音樂課堂，讓當代青少年學生更為全面、更為直接地接觸中國社會音樂文化，感受其博大精深，激發(fā)他們的民族自豪感和愛國熱情，有利于培養(yǎng)更多、具有深厚社會音樂文化底蘊的優(yōu)秀人才，有利于弘揚和發(fā)展社會音樂文化，更快地促進音樂教育的發(fā)展。
經過走訪和調研，我發(fā)現(xiàn)長期以來我國音樂教育采取的是傳統(tǒng)的、固定的教育模式，教學內容單一、呆板，學生對教學內容陌生、不喜歡。而社會音樂文化卻是一種音樂現(xiàn)象和文化精神的綜合體，它處于不斷變化之中，它隨著社會的發(fā)展、進步而變化，這種變化必然要在音樂教育中產生映射。這就說明，音樂教育和社會音樂文化有著千絲萬縷的聯(lián)系，只有二者的協(xié)同發(fā)展，才能使社會音樂文化不斷得以傳承，只有改革傳統(tǒng)的音樂教育模式，才能使音樂教育更好地發(fā)揮其作用。
柯達伊說過：民族文化是表明民族本性、民族尊嚴、民族意志的標志，民族音樂具有民間意義，而且更具有民族意義的一項財富，它是屬于全體人民的。如果以一種嚴肅的態(tài)度去追求有機、發(fā)展的音樂文化，就必須通過教育，使其為全民所有。只有首先讓兒童生活在音樂的母語環(huán)境中，才能使兒童深切地感受到民族的歷史、民族的文化、民族的情感。民族音樂保留在音樂課堂是二者協(xié)同發(fā)展的基礎，它對我國音樂教育發(fā)展的作用是長久的、永恒的。特別是我國優(yōu)秀的民歌民樂，體現(xiàn)著中華民族民間藝術的獨特風格，是我國社會音樂文化的寶貴財富，因此，我國中小學音樂教育必須重視民族音樂的傳承，才能體現(xiàn)音樂教育的民族性。音樂心理學專家告訴我們：興趣的形成與人的認識發(fā)展、與社會音樂環(huán)境有密切關系。可見，凈化中小學校園音樂文化環(huán)境，創(chuàng)造民族音樂學習氛圍，大力培養(yǎng)中小學生的民族音樂興趣，是促進音樂教育發(fā)展的可行之舉。這種社會音樂的環(huán)境主要還得靠中小學音樂教育者來改變。如果把一些優(yōu)秀的民族歌曲保留在中小學音樂課堂，讓青少年學生了解我國民族音樂文化，既能開拓學生的音樂視野，又能陶冶情操；既培養(yǎng)了他們音樂鑒賞能力和審美能力，又增強了民族自豪感，使他們更加熱愛自己的民族，更加熱愛我們偉大的祖國。這不僅體現(xiàn)我國中小學音樂教育的教學效果，同時也傳承了我國社會音樂文化。
那么，除了要繼承和發(fā)揚中國的傳統(tǒng)音樂以外，流行音樂也是當今社會音樂文化中不可缺少的元素，它對我國音樂教育的發(fā)展起著推波助瀾的作用。流行音樂中有不少優(yōu)秀的進步的音樂作品，是可以適當引進中小學音樂課堂的，很多流行的公益性的歌曲內容就非常健康，這些流行歌曲為公益行動、公益慈善事業(yè)提供服務，提倡社會主義新風尚，弘揚愛國主義精神，倡導以社會公德觀念為根本，立足于使更多的公民樹立健康文明的行為規(guī)范。它們主要以宣傳關愛他人、渴望世界和平、保護地球環(huán)境，提倡文明公德等社會公益性內容為主，不以牟利為目的。因此，適當地在音樂教育中融入流行歌曲對學生的身心成長是極其有幫助的。
我們再次審視音樂人類學中的音樂文化與音樂教育。其實無論是哪方面，它們的動態(tài)和走勢的舵就掌握在人們自己的手中。要想將音樂真正融合在人們的生活和教育里面，我們就必須知道我們真正要的人類文化是什么，只有這要，音樂才能真正成為人類生活中的美好。
小學音樂的教學論文篇五
在小學音樂教學中實施德育教學是非常有必要的。以下是小編為大家準備的2017小學音樂教學論文，僅供參考！
音樂是一門既包含邏輯理論的理性學科，又是一門善于述說人物內心情感的感性學科。因此，如何做到小學音樂課堂教學中的理性與感性共存，是現(xiàn)時代教育背景下，小學音樂課堂改革的一項重要環(huán)節(jié)。筆者就當前小學音樂教學中存在的問題提出了相應的策略建議，以期小學音樂課堂的教育能夠理性與感性并存，越來越規(guī)范化、創(chuàng)新化。
1、音樂課程教育者觀念保守。
通常的小學音樂的教學過程包括“教”與“授”兩個方面的主體，這就需要音樂教育者在安排音樂課程時一方面要考慮到不斷的提升學生們在音樂課程中的音樂審美體驗，另一方面還需要提高學生們對音樂的表達能力。然而事與愿違，當前許多的小學音樂教育課堂上還存在著許多教學觀念落后的現(xiàn)象。許多的教育者對音樂課程的價值與目標理解的過于片面與過度，導致許多小學生在學習音樂的時候感受到了學音樂不該有的壓力，從而使他們喪失了學習音樂的興趣。因此，音樂課程的教育者應該改變陳舊而又傳統(tǒng)的音樂教育觀念，將小學音樂教育中的“教”與“授”合理的結合在一起，重點放在培養(yǎng)孩子們對音樂的興趣上，充分考慮受課人的心理感受，使孩子們熱愛上音樂課。
當前小學音樂課程教學方法的陳舊主要表現(xiàn)在以下兩個方面：首先是音樂教師們“重結果，輕音樂課程本該有的愉悅性”。小學作為真正接觸各類課程的初級階段，其對音樂課程的認知，應該通過音樂教師們的正確引導。但是，當今許多小學音樂教學課堂，很多的教師們正在扼殺孩子們接觸和喜歡音樂課程的“自由性”，更多的喜歡將各種教學成果強制的嫁接到學生們身上，導致許多的小學生，在學習音樂課程的初期就承受課程負擔，無法體驗到音樂的美好。其次是音樂教師們“重師授，輕學生們參與課堂”。許多教師認為，學校的課堂秩序應該以教師為主，教授完一堂音樂課程該教的內容就算了。殊不知這種單一而又呆板的教學方法不僅使得教學結構缺乏新意導致課堂感染力不足，而且在很大程度上還會壓制孩子們對音樂的探索和好奇的天性，從而降低音樂課程的課堂質量。
現(xiàn)在許多小學音樂教師，特別是年輕一代的音樂教師，因為教學經驗的缺乏和自身能力的限制，在對小學音樂課堂的開展和實施上，總是遭遇突發(fā)的現(xiàn)象，例如：孩子們無法集中注意力學習音樂課程、課堂紀律散漫，嘈雜等。這就是音樂教師沒有能力控制音樂課堂的最典型的表現(xiàn)。還有些年輕的音樂教師在上小學音樂課堂的時候，總是以非常自我的角度來進行授課，完全忽略了小學生對音樂課堂的理解能力與可接受范疇，從而使課堂教育活動受到阻止，影響音樂課程的教學效果。
音樂對于小學生們性格的形成、情感上的陶冶具有非常重要的作用。所以小學音樂課程作為現(xiàn)代教學美育的重要內容之一，應該獲得全教育界的關注和更加的重視。加強和深化小學音樂教學的改革迫在眉睫。小學音樂課程的教育者們在改革小學音樂課程時應該不斷的結合教學實際，加強對學生個體差異的識別來進行“因地制宜、因材施教”。努力做到小學音樂課程的教學不被時代所拋棄、不拖新課程教育目標的后腿。學校還應該加強和重視小學音樂課程的基礎設施建設。課堂中所要用到的鋼琴、電子琴、電鋼琴等教學儀器是或不可缺的。此外，學校還應該針對音樂課程的需要設立一些專門的.多媒體音樂教室，改善好孩子們上課的環(huán)境。為小學音樂課程的教育營造好一個專業(yè)而又新奇的氛圍。
2、加強親近學生的教學交流方式、開展多元化課堂活動。
小學音樂課程作為新世紀素質教育課程的重點學科，一直深受著學生們的喜愛。但是教師們不能因為音樂課程的這種“娛樂”性特點就對小學的音樂課程抱著隨意的態(tài)度。相反的，音樂教師們更應該考慮到小學生身心發(fā)展的特點和對音樂的認知規(guī)律，將小學音樂課程教學融入理性的課程教學態(tài)度時，還揉入感性的內心情感世界，使小學音樂課堂變得順暢，與學生交流起來更加的和諧流暢。當然音樂教學活動不僅要符合實際的教學情況，音樂教師們還應該做到音樂課程的不斷創(chuàng)新。小學音樂課堂活動，不能只是沖著完成課堂教學任務去的。它應該以培養(yǎng)孩子們對音樂的興趣為主，如何調動起小學生們對音樂課程的積極性，這樣就需要音樂教師們開展起多元化的教學課堂，從而調動起孩子們學習音樂的興趣。多元化的音樂課堂可以包含一些游戲、討論、競猜、音樂小劇目等項目。
3、提高音樂教師自身的音樂素質、保障課堂教學的活力。
音樂教師作為小學音樂課堂的引導者，不僅自身應該具備比較全面的音樂課程方面的知識，還應該具備合理規(guī)劃和引導音樂課堂的能力。因此教育機構和單位應該做到定時對音樂教師進行培養(yǎng)的計劃，使小學音樂教師的知識儲備不斷的完善，更新他們的教育理念，使他們所教授的課堂知識是符合當前新課標所規(guī)定的要求的、不被社會和時代所淘汰的。此外，小學音樂教師們還可以不斷嘗試通過對音樂知識、音樂文章的接觸，來更新自己的音樂知識儲備，做到學有所用，用有所依。在小學音樂課堂的引導和把控上，音樂教師可以通過音樂課堂的實踐，記錄下來每一次課堂引導后學生們的反應。對那些反應良好的方式方法進行完善，常運到自己的教學活動中，從而保障音樂課堂的活力。
《音樂課程標準》里指出：小學的音樂課程教育是所有教學活動中實踐性最強的課程之一。由此可見小學音樂教育作為孩子們的音樂啟蒙教育，對學生們的藝術審美能力、音樂鑒賞能力和寓學于樂的能力的培養(yǎng)和形成有著怎樣巨大的影響。本文分析了當前小學音樂教學中所存在的問題，同時從多個角度探討了該怎樣創(chuàng)新和發(fā)展小學音樂課程教育的辦法，希望能夠從理論和實踐兩個方面帶給一些小學音樂教師們以借鑒。
[2]李紅.淺談我國當前小學音樂教育存在的問題及解決對策[j].中國科教創(chuàng)新導刊,2013,03:245.
[4]楊芹.窺探當前形勢下小學音樂教學存在的問題及對策探討[j].赤子(上中旬),2014,22:191.
作者:張潔單位:深圳市寶安區(qū)鳳凰學校。
小學音樂的教學論文篇六
一、創(chuàng)設有趣情境，激發(fā)學生的學習興趣。
興趣是最好的老師。在音樂教學中要培養(yǎng)學生的興趣，學生有了興趣才會喜愛音樂，樂于學習音樂。因此，在教學中，教師要創(chuàng)設良好的情境，使音樂教學靈活多樣，生動活潑，從而激發(fā)學生的興趣。兒童喜歡新奇、幻想，童話便以它獨特的功能把兒童帶入超越時空的境界，展開想象的翅膀對兒童具有很大的魅力。看，一個個活潑可愛的小動物仿佛就在他們身邊。他們扮演烏龜爬行來體會四分音符節(jié)奏，扮演小兔蹦跳體會八分音符節(jié)奏，模仿小鳥飛體會附點二分音符節(jié)奏。在進行二部和聲音練習時，一種求知的欲望便在他們心靈里萌發(fā)出來。這樣，在教授這些內時，教師和兒童一齊沉浸在童話世界里，使學生在音樂教學中產生了濃厚興趣，同時也充分發(fā)揮了他們的主體作用。
二、營造良好氛圍，激發(fā)學生的創(chuàng)新意識。
讓音樂成為師生溝通的情感橋梁。在音樂教學中，教師應營造一種民主、自由、輕松、愉快的氛圍，創(chuàng)設良好的師生關系。老師大多數時間可以走到學生中間，縮短和學生的距離。教師是導演，有序地領著孩子走進音樂的殿堂，不斷給孩子新的內容，讓他們有新的發(fā)展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發(fā)學生學習的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經常鼓勵那些比較內向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態(tài)度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美，從而激發(fā)學生的創(chuàng)新意識。
三、積極引導探索，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神。
好奇心是創(chuàng)造的前奏，也是創(chuàng)造性原動力。因而培養(yǎng)學生的好奇心，保護學生的好奇心，并引導好，使之成為創(chuàng)新思維的源泉是教師在教學中必須認真完成好的“課題”。根據音樂是又物體振動產生聲音并在空氣中傳遞的這個原理。我先放了“人是如何發(fā)聲的”錄像片，在順著這一原理，幫助學生培養(yǎng)出“鑼鼓、笛、琴是如何發(fā)音”的好奇心；接著，對學生的好奇心進行積極引導，讓學生根鋸“吹、拉、彈、奏”等到不同使用方法去嘗試制作幾種小樂趣。不久，有的學生帶來了“柳葉笛、土吉它、竹梆子”等樂器十余種，也有的學生圖省事不動鬧筋，隨意找來一些破瓶罐作為“打擊樂器”充數。對此，我不但沒有批評，而是很耐心的指導他們加以改造。使之能夠打擊出多種不同的聲音。這一舉動，不但很好的保護了學生的好奇心，還為學生的下一次創(chuàng)新實踐提供了參與的動力，初步形成了創(chuàng)新精神。
四、“激活”學生的想象力，為學生的創(chuàng)造思維插上助飛的羽翼。
想象是學生異?；钴S、大膽的思維活動。是人們在創(chuàng)造活動中獨立建構新形象的過程，音樂作為一種以時間上的流動音響為物質手段來槊造的藝術形式，無論在時間、空間及物質形態(tài)上都有廣闊的想象余地。想象作為創(chuàng)新的基礎，必須在課堂教學中充分發(fā)揮。每當上新課之時，我都給一定的時間讓學生作三種“奇想”。一是讓學生想象這手歌曲的創(chuàng)作背景及作者的內心情感；二是想象這首歌曲用什么樂趣伴奏更理想；三是想象改變曲調、唱法或者更換歌詞會同樣動聽嗎？再三次奇想中，要求學生做到“異中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求給人有“美”的感受。這種開放式的想象，實際上就是讓學生去實踐、去創(chuàng)新。久而久之就形成了一定的創(chuàng)新意識。如在“鑼鼓、風琴、梆子、二胡”等樂趣伴奏；還有的同學采用不同的節(jié)奏、旋律及音色來演奏。課堂上不但妙趣橫生，而且在這種大膽的想象、實踐中培養(yǎng)出了學生的創(chuàng)造力。
五、讓學生積極動手實踐，培養(yǎng)創(chuàng)造能力。
據研究證明，手的活動對培養(yǎng)學生的`自信心，無畏精神和堅定到底的意志品質都有幫助。蘇霍姆林斯蒼認為：“兒童的創(chuàng)造力在他們的手指上。”這充分說明動手實踐是創(chuàng)造力培養(yǎng)的關鍵。傳統(tǒng)的音樂教學多是動口不動手，這就是限制學生創(chuàng)新能力發(fā)展的一個重要原因。因而，要培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，就必須讓學生養(yǎng)成動手又動口的好習慣。在教學中，為了讓學生手有足夠的活動空間，要盡可能地讓學生站立起來學習。并引導他們根據對歌曲的認識，用手打節(jié)拍；根據自己對歌取得想象理解用手表達情感；有時，還要制作一些樂器給歌曲配樂、配節(jié)奏。這些動手的活動，都不失為培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的有效途徑。值得一提的是：十個手指演奏樂器的過程就是一個創(chuàng)造美，完善美的過程，無論是管樂器、弦樂器、還是打擊樂器都離不開雙手的實踐訓練。即使是同一首曲子，也可以因為手的指法，手指移動快慢不同而產生不同的效果，學生在訓練中就嘗到了創(chuàng)造的樂趣。
總之，在音樂教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神，是提高學生音樂素質的重點，是時代的需要。二十一世紀的學生必須有勇于實踐、敢于創(chuàng)新的精神。教師在教學時要遵循教學規(guī)律，不斷鉆研教材，充分利用教材內容，指導學生自行探索，靈活應用所學的音樂知識，真切感受到主動參與教學的樂趣，發(fā)揮他們在教學中的主體作用，才能收到良好的教學效果，使音樂課真正煥發(fā)出生命的活力。
小學音樂的教學論文篇七
親愛的會員朋友，各位來賓：大家好！
這是一個愉悅而美妙的夜晚，相信各位和我一樣，都很少有機會如此零距離地享受交響樂帶給我們的震撼和激情。盡管感恩節(jié)已過，但我還是要代表俱樂部真誠地感謝三位朋友：一是華僑城基督教會的劉牧師，二是雙雙交響樂團的關麗梅團長，三是著名指揮家梁智弘先生和雙雙樂團的所有藝術家朋友。“分享?互助?聯(lián)誼”是首席文化官俱樂部始終倡導的主題，正是因為他們的無私奉獻才有了如此精彩的cco交響樂饕餮之夜。
當然，我們更得感謝音樂。只有它，才擁有如此強大的感召力，讓我們懷著虔誠之心，來到這座圣潔之地，接受精神的洗禮。
今天，來參加主題沙龍的朋友，多數是各大企業(yè)的企業(yè)文化管理者。大家每天思考的一個課題就是“如何讓企業(yè)文化真正落地”。根據新優(yōu)勢企業(yè)文化創(chuàng)造理論的“五入一出”原理（入腦、入心、入制、入行、入形、出績），所謂企業(yè)文化落地就是要實現(xiàn)理念在人的思想和行為上的落地，而要想實現(xiàn)理念落地，企業(yè)文化傳播的多元化、生動性、有效性和持續(xù)性至關重要。
我們知道，人們接收信息、體驗世界的途徑有很多，比如味覺、視覺、聽覺、嗅覺和觸覺等。長期以來，人們可能對視覺的內容給予了更多的關注；事實上，就內在影響力而言，聽覺遠遠超過視覺，因為――它更注重心靈的對話、更強調情感互動、更具有潛移默化的作用。音樂可以安慰情緒、凈化心靈、陶冶情操，音樂可以凝聚人心、激發(fā)斗志、催人奮進。，它早已成為人類生活中不可缺少的一個重要組成部分。比如，基督教唱贊美詩的儀式就延續(xù)了兩千多年，將追求正義、崇尚自然、熱愛和平的美好信仰深深植入了每一個教友的心中。而站在企業(yè)文化管理的專業(yè)角度，企業(yè)文化傳播包括媒體傳播、儀式傳播、活動傳播、人物傳播和器物傳播五大部分，其中都少不了聽覺載體的應用。因此，在實際工作中，我們決不可忽視音樂在企業(yè)文化傳播中的作用。
那么，如何做到這一點呢？
策略很簡單。如同視覺識別系統(tǒng)一樣，企業(yè)同樣應該建立一個獨特的聽覺識別和傳播系統(tǒng)。
說到這里，大家一定會聯(lián)想到企業(yè)歌曲。沒錯，它就是企業(yè)聽覺系統(tǒng)的一項重要內容。
廣東溫氏集團位于高速公路無法抵達的偏遠山區(qū)，是一家由農民創(chuàng)辦的企業(yè)，主要從事養(yǎng)雞、養(yǎng)豬業(yè)。這家企業(yè)成立二十八年，有一首企業(yè)歌曲，叫《齊創(chuàng)美滿生活》已經傳唱了二十年，讓我們驚訝的是，這首歌不僅員工會唱，連員工的兒子、孫子、包括鄉(xiāng)村農戶的孩子都會唱。原因是這家年產值三百億元的養(yǎng)殖企業(yè)，真正讓自己的員工、讓農戶通過養(yǎng)雞養(yǎng)豬發(fā)家致富，大家唱起這首歌真的能夠感受到溫氏文化的核心理念“精誠合作，齊創(chuàng)美滿生活”的強大魅力。
但是、企業(yè)聽覺系統(tǒng)絕非一首企業(yè)歌曲那么簡單，它還應當包含以下內容：
首先，企業(yè)內部各種關系群體的情感需求不同、各類文化理念的價值訴求不同、各個發(fā)展階段的傳播重點不同，僅有一首企業(yè)歌曲無法完全承擔企業(yè)文化傳播的重任。像中國遠洋運輸集團就有12首企業(yè)歌曲，包括《都是中國海員》、《太陽和?！?、《南海小夜曲》、《赤道吉它》、《海岸的椰子樹》、《環(huán)球之行》、《船過好望角》、《敲銹歌》、《紅豆》、《云是信箋、風是郵遞員》、《大海，早上好》、《巨輪，浮動的國土》等；在座的新百麗集團以前只有一首針對內部員工的《真朋友》，現(xiàn)在則增加了一首新歌《我們的愛最美麗》，主要面向廣大消費者和社會公眾。
當然，我們無需強求每一個企業(yè)都要在企業(yè)歌曲上不惜投入巨資。其實，挑選一些與企業(yè)理念共通的公共音樂作品作為企業(yè)歌曲的一種補充，有針對性地進行傳播，也不失為一種務實、高效的做法。據我所知，不少企業(yè)有自己選編的歌曲集。這些歌曲非常適宜在對內對外的各種集會、儀式活動中傳唱，同樣起到了詮釋企業(yè)文化、凝聚人心、激勵士氣的效果。以在座的招商證券為例，就經常舉辦高規(guī)格的音樂會，以此來塑造良好的企業(yè)形象、傳播獨特的企業(yè)文化。
其次，企業(yè)應該有自己的聽覺品牌符號。比如：我們非常熟悉的電腦開機時的windows啟動音樂，就是日本音樂大師久石讓作曲的、專屬于微軟的品牌聽覺符號；恒源祥品牌的童聲“羊羊羊”也具有較強的識別性。這種蘊含著獨特情感的聽覺符號，一般都會從企業(yè)歌曲的旋律中抽離，也可單獨創(chuàng)作。我們可以將其應用在電視廣告、手機、電腦、固定電話的開關機、提示鈴等方面，甚至變成看得見、摸得著的實物傳播載體。
總之，企業(yè)聽覺元素和載體的設計、創(chuàng)作可以運用于企業(yè)文化傳播的各個環(huán)節(jié)，我們必須在企業(yè)文化傳播體系的構建過程中，重視聽覺系統(tǒng)的打造，讓企業(yè)文化插上音樂的翅膀，使之傳播得更響亮、更深入人心、更影響深遠。
由于時間原因，今天不可能就聽覺系統(tǒng)打造的具體方法展開過多論述。最后，再次感謝華僑城基督教會的慷慨，并借此機會，向各位隆重推介新優(yōu)勢的戰(zhàn)略合作機構、新優(yōu)勢企業(yè)文化服務聯(lián)盟的成員單位――深圳雙雙交響樂團。
作為深圳首家民間交響樂團，也是深圳本土最具實力和影響力的專業(yè)交響樂團，其專業(yè)水準相信大家已有評斷，我想強調的是，這是一家讓我感動和敬佩的音樂團體。感動之一，來自樂團的創(chuàng)始人關麗梅女士，她對音樂的摯愛和創(chuàng)辦樂團的執(zhí)著令我欽佩；感動之二，來自樂團指揮和所有藝術家們，我已經不止一次欣賞過他們的排練和演出了，每一次都能從他們專注和沉靜的神情中獲得進取的動力。在深圳這座喧囂的城市，有他們在默默守護著交響樂的神圣殿堂，是城市的榮幸、是我們的福分。
讓我們再次以最熱烈的掌聲，向他們致以最崇高的敬意！
謝謝大家！祝各位生活美滿、事業(yè)進步！
小學音樂的教學論文篇八
傳統(tǒng)小學音樂教育以教師為中心，以教材為教學半徑，把音樂教育禁錮在固定的區(qū)域內，使學生常常處于被動地位，創(chuàng)新的意識和熱情受到極大的抑制。
那么如何在音樂教學中培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神使他們成為學習的主人呢？現(xiàn)將我在教學實踐中的一些做法簡介如下：
一、創(chuàng)設有趣情境，激發(fā)學生的學習興趣。
興趣是最好的老師。在音樂教學中要培養(yǎng)學生的興趣，學生有了興趣才會喜愛音樂，樂于學習音樂。因此，在教學中，教師要創(chuàng)設良好的情境，使音樂教學靈活多樣，生動活潑，從而激發(fā)學生的興趣。兒童喜歡新奇、幻想，童話便以它獨特的功能把兒童帶入超越時空的境界，展開想象的翅膀對兒童具有很大的魅力?？矗粋€個活潑可愛的小動物仿佛就在他們身邊。他們扮演烏龜爬行來體會四分音符節(jié)奏，扮演小兔蹦跳體會八分音符節(jié)奏，模仿小鳥飛體會附點二分音符節(jié)奏。在進行二部和聲音練習時，便讓一半小朋友扮演大青蛙，一半小朋友扮演小青蛙。小青蛙唱的高，大青蛙唱得低，大青蛙叫一聲，小青蛙應一聲，然后大小青蛙一起唱。這樣兒童很快掌握了二部合唱，音也唱得準。當他們聽到大青蛙和小青蛙一起叫的聲音是這樣和諧好聽，一種求知的欲望便在他們心靈里萌發(fā)出來。這樣，在教授這些內時，教師和兒童一齊沉浸在童話世界里，使學生在音樂教學中產生了濃厚興趣，同時也充分發(fā)揮了他們的主體作用。
二、營造良好氛圍，激發(fā)學生的創(chuàng)新意識。
讓音樂成為師生溝通的情感橋梁。在音樂教學中，教師應營造一種民主、自由、輕松、愉快的氛圍，創(chuàng)設良好的師生關系。老師大多數時間可以走到學生中間，縮短和學生的距離。教師是導演，有序地領著孩子走進音樂的殿堂，不斷給孩子新的內容，讓他們有新的發(fā)展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發(fā)學生學習的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經常鼓勵那些比較內向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態(tài)度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美，從而激發(fā)學生的創(chuàng)新意識。
三、積極引導探索，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神。
好奇心是創(chuàng)造的前奏，也是創(chuàng)造性原動力。因而培養(yǎng)學生的好奇心，保護學生的好奇心，并引導好，使之成為創(chuàng)新思維的源泉是教師在教學中必須認真完成好的“課題”。根據音樂是又物體振動產生聲音并在空氣中傳遞的這個原理。我先放了“人是如何發(fā)聲的”錄像片，在順著這一原理，幫助學生培養(yǎng)出“鑼鼓、笛、琴是如何發(fā)音”的好奇心；接著，對學生的好奇心進行積極引導，讓學生根鋸“吹、拉、彈、奏”等到不同使用方法去嘗試制作幾種小樂趣。不久，有的學生帶來了“柳葉笛、土吉它、竹梆子”等樂器十余種，也有的學生圖省事不動鬧筋，隨意找來一些破瓶罐作為“打擊樂器”充數。對此，我不但沒有批評，而是很耐心的指導他們加以改造。使之能夠打擊出多種不同的聲音。這一舉動，不但很好的保護了學生的好奇心，還為學生的下一次創(chuàng)新實踐提供了參與的動力，初步形成了創(chuàng)新精神。
四、“激活”學生的想象力，為學生的創(chuàng)造思維插上助飛的羽翼。
想象是學生異常活躍、大膽的思維活動。是人們在創(chuàng)造活動中獨立建構新形象的過程，音樂作為一種以時間上的流動音響為物質手段來槊造的藝術形式，無論在時間、空間及物質形態(tài)上都有廣闊的想象余地。想象作為創(chuàng)新的基礎，必須在課堂教學中充分發(fā)揮。每當上新課之時，我都給一定的時間讓學生作三種“奇想”。一是讓學生想象這手歌曲的創(chuàng)作背景及作者的.內心情感；二是想象這首歌曲用什么樂趣伴奏更理想；三是想象改變曲調、唱法或者更換歌詞會同樣動聽嗎？再三次奇想中，要求學生做到“異中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求給人有“美”的感受。這種開放式的想象，實際上就是讓學生去實踐、去創(chuàng)新。久而久之就形成了一定的創(chuàng)新意識。如在“鑼鼓、風琴、梆子、二胡”等樂趣伴奏；還有的同學采用不同的節(jié)奏、旋律及音色來演奏。課堂上不但妙趣橫生，而且在這種大膽的想象、實踐中培養(yǎng)出了學生的創(chuàng)造力。
五、讓學生積極動手實踐，培養(yǎng)創(chuàng)造能力。
據研究證明，手的活動對培養(yǎng)學生的自信心，無畏精神和堅定到底的意志品質都有幫助。蘇霍姆林斯蒼認為：“兒童的創(chuàng)造力在他們的手指上?！边@充分說明動手實踐是創(chuàng)造力培養(yǎng)的關鍵。傳統(tǒng)的音樂教學多是動口不動手，這就是限制學生創(chuàng)新能力發(fā)展的一個重要原因。因而，要培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，就必須讓學生養(yǎng)成動手又動口的好習慣。在教學中，為了讓學生手有足夠的活動空間，要盡可能地讓學生站立起來學習。并引導他們根據對歌曲的認識，用手打節(jié)拍；根據自己對歌取得想象理解用手表達情感；有時，還要制作一些樂器給歌曲配樂、配節(jié)奏。這些動手的活動，都不失為培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的有效途徑。值得一提的是：十個手指演奏樂器的過程就是一個創(chuàng)造美，完善美的過程，無論是管樂器、弦樂器、還是打擊樂器都離不開雙手的實踐訓練。即使是同一首曲子，也可以因為手的指法，手指移動快慢不同而產生不同的效果，學生在訓練中就嘗到了創(chuàng)造的樂趣。
總之，在音樂教學中培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神，是提高學生音樂素質的重點，是時代的需要。二十一世紀的學生必須有勇于實踐、敢于創(chuàng)新的精神。教師在教學時要遵循教學規(guī)律，不斷鉆研教材，充分利用教材內容，指導學生自行探索，靈活應用所學的音樂知識，真切感受到主動參與教學的樂趣，發(fā)揮他們在教學中的主體作用，才能收到良好的教學效果，使音樂課真正煥發(fā)出生命的活力。
小學音樂的教學論文篇九
錄像課來自北京市參加2012年義務教育教學質量分析評價學業(yè)水平測試的區(qū)縣和學校。每個區(qū)縣隨機抽取一所學校的測試班，每個測試班攝錄一節(jié)常態(tài)課。全市共錄制10節(jié)。見表1。
本項目的評價是針對10節(jié)音樂課，從教學目標、教學內容、教學過程、教學效果四個方面進行評價。從分析的整體結果看，各項評價指標的平均值相差不大，其中教學內容的平均值最高，為8.4分;其余均為8.2分。
對教學目標的評價分別從3個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課的教學目標平均值為8.2分，這表明課堂教學目標比較恰當。3個二級指標的平均值均在8.0以上，且差異不大，表明教學目標在符合課程標準的程度、符合學生實際的程度、可操作的程度三個方面均有良好的體現(xiàn)。其中，在可操作程度上得分最高，平均值為8.4分，表明教學目標的可操作性比較強。例如，“多數學生能用富有彈性的聲音正確完整演唱墨西哥民歌《拉庫卡拉查》，能夠準確演唱歌曲中一音多字和弱起節(jié)奏的部分”。這樣的表述既有學生應達到程度的具體標準，又有可觀察的行為動詞，可以在課時結束時進行檢測，可操作性強。但有的課在“情感態(tài)度與價值觀”目標的表述上，存在標準不明確的問題，例如，“豐富學生對國外音樂的認知，培養(yǎng)學生以積極的態(tài)度體驗并喜愛美洲音樂”。這樣的表述標準不明確，一節(jié)課無法承載這樣的責任，既無法達成也無法檢測。
(二)教學內容。
對教學內容的評價分別從6個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課教學內容的平均值為8.4分，這表明10節(jié)課教學內容選擇與確定比較妥當。通過對6個指標的比較，我們發(fā)現(xiàn)，沒有科學性錯誤這一指標得分最高，平均值為9.7分，說明教師對本學科的專業(yè)知識和專業(yè)技能掌握較好。教學內容能夠圍繞教學目標這一指標得分最低，平均值為7.7分，說明教師對教學目標對于其他子系統(tǒng)的指導作用認識不夠充分，致使教學內容不能很好地為教學目標服務、不能明確地體現(xiàn)在每一個教學環(huán)節(jié)中。例如，唱歌課《紅河谷》的“情感態(tài)度與價值觀”目標設計為：學習歌曲《紅河谷》，表現(xiàn)歌曲舒展、寬廣的意境，初步了解北美洲音樂的風格，從而產生了解世界各地音樂文化的愿望。教學內容設計為：演唱、識讀樂譜、音樂表現(xiàn)要素、音樂情緒與情感。目標中“初步了解北美洲音樂的風格，從而產生了解世界各地音樂文化的愿望”的達成，必然要涉及音樂風格和音樂與社會生活兩方面內容，但在教學內容設計中這兩方面并未涉及，說明該課教師圍繞教學目標確定教學內容的意識不夠強。
(三)教學過程。
課堂教學過程的評價分別從4個二級指標進行。總體來看，10節(jié)課教學過程平均值為8.2分，這表明10節(jié)課的教學過程安排比較合理。教師行為和學生行為比例合適、教學方式方法與教學目標和內容相適應這兩個指標得分最高，均為8.4分，說明教師在教學中對這兩方面的處理比較妥當。1.教師行為和學生行為分析項目組采用s-t評價方法對教師行為和學生行為進行了分析。10節(jié)課學生行為占有率平均值為56.1%，教師行為占有率平均值為43.9%，這表明教師能夠做到以學生為主體進行教學，見表4。從課堂教學模式來看，10節(jié)課中除1節(jié)器樂教學課為練習型外，其余9節(jié)課均為混合型，體現(xiàn)了音樂學科實踐性、體驗性的學科特點，見表5。2.教學環(huán)節(jié)的時間安排分析在教學過程的二級指標中，教學環(huán)節(jié)的時間安排評價最低，平均值為7.6分，說明教師根據教學內容合理分配教學時間方面的思考還有待加強。例如，唱歌課《茉莉花》(b)的教學時間安排：第一環(huán)節(jié)聆聽導入(5分鐘);第二環(huán)節(jié)學唱歌曲(包括豎笛演奏5分鐘)(21分鐘);第三環(huán)節(jié)拓展欣賞(11分鐘)這是一節(jié)唱歌課，核心內容應為演唱，相關教學環(huán)節(jié)的時間安排應該較為充分。但課堂實錄中第二環(huán)節(jié)學唱歌曲的實際時間僅為16分鐘，占課時的40%;第一環(huán)節(jié)聆聽導入和第三環(huán)節(jié)拓展欣賞的時間卻用了16分鐘，占課時的40%。學唱歌曲時間不充足，致使唱歌學習中的基本目標“唱會”都未能達成，課時結束時學生演唱不但存有音準的問題，而且不能較熟練完整地演唱歌曲，“能夠比較熟練準確演唱歌曲”的教學目標未能達成。(四)教學效果對教學效果的評價從4個二級指標進行?？傮w來看，10節(jié)課教學效果平均值為8.2分，整體教學效果良好。見圖3。通過對4個二級指標的比較，我們發(fā)現(xiàn)教師對全體學生的關注程度平均值最高，為8.7分，說明教師在教學過程中能夠根據學生群體的學習情況，較好地面向全體施教。例如，在唱歌課《茉莉花》(c)教學實錄中，教師不但面向全體學生進行歌曲的教學，而且分別對男、女生進行了演唱聲音的關注與指導，并適時進行了個體演唱評價反饋與指導。這表明教師在教學過程中對全體學生的關注程度較高。但教學目標達成度平均值相對較低，為7.9分。結合教師設計的教學目標在符合學生實際的程度上得分較低，這說明部分教師在制定教學目標時，缺乏對學生情況的全面、有針對性的了解和分析，致使教學目標脫離學生實際，不易達成，教師在施教過程中對教學目標達成度關注不夠，動態(tài)調整教學行為的能力有待加強。
10節(jié)課從4個一級指標評價值來看，差異不大。其中，教學內容平均值為8.4分，教學目標、教學過程、教學效果平均值為8.2分。這表明10節(jié)課整體教學質量多處于良好水平。從4個一級指標下的所有二級指標來看，差異較大。其中，教學內容下的二級指標“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，教學過程下的二級指標“教學環(huán)節(jié)的時間安排合適”的平均值最低，為7.6分。從單一一級指標下的二級指標來看，教學過程、教學目標、教學效果的二級指標差異性相對較小，教學內容下的二級指標差異性相對較大，其中，“沒有科學性錯誤”的平均值最高，為9.7分，“圍繞教學目標”的平均值最低，為7.7分。
(一)優(yōu)點。
1.教學目標確定準確，可操作性強10節(jié)課的教學目標確定較為準確，基本符合學科課程標準的要求;文字描述標準、有層次，加之可觀察行為動詞的運用，使得教學目標具有較強的可操作性。2.教學內容核心突出，知識傳授準確無誤教師多能根據不同課型確定核心內容，并在教學實施過程中根據學生認知能力和學科知識技能的認知規(guī)律呈現(xiàn)教學內容，同時確保所授知識準確無誤。3.教學方法得當，凸顯學生主體10節(jié)課在教師行為與學生行為比例方面較為恰當，突出了學生主體;教學方式方法的運用能夠較好地與教學目標、教學內容相適應;教師注重發(fā)揮示范作用，激發(fā)學生學習興趣，提高教學實效。4.信息技術使用恰當，有效輔助教學不論是哪一種課型，授課教師在教學中都較為關注現(xiàn)代信息技術在課堂教學中的適時運用，從而有效輔助相關教學內容的學習。
(二)問題。
1.根據學生實際設計教學目標方面有待加強個別教師在設計教學目標時，對學生情況的分析與了解不夠深入、全面，致使教學目標針對性不強，符合學生實際的程度指標的評價值相對較低。2.教學內容設計不全面、表述不確切個別教師在圍繞教學目標全面、準確地設計教學內容的能力和文本寫作能力方面有待加強，表現(xiàn)為教學內容設計不全面、表述不確切。3.教學環(huán)節(jié)時間安排欠妥當由于缺乏圍繞教學目標、圍繞核心內容進行設計的思考，教學中表現(xiàn)出核心內容的環(huán)節(jié)時間設計較短，相關輔助內容的環(huán)節(jié)時間設計較長的問題。4.課堂教學目標達成度有待提高部分教師在施教過程中對教學目標達成度的關注不夠，動態(tài)調整教學行為能力缺乏，致使教學目標達成度有待提高。5.授課類型選擇過于集中采樣的10節(jié)課中，從授課類型看，器樂課1節(jié)、欣賞課1節(jié)，唱歌課8節(jié)，表現(xiàn)為授課類型過于集中，也折射出日常教學中教學內容較為單一，對學生綜合音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)有待提高。
(一)拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內容。
在《全日制義務教育音樂課程標準》中，教學領域包括感受與欣賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造和音樂與相關文化，每個領域又包含三至四項內容。演唱不是音樂教學中的唯一內容也不是最重要的內容，各區(qū)縣小學音樂教研員及教師應認真學習音樂課程標準和北京市小學音樂學科教學設計系列研究成果，進一步拓展音樂教學領域，豐富音樂教學內容，如欣賞教學、器樂教學、創(chuàng)造領域的相關教學等，提高教師對不同領域內容教學的認識及教學設計、實施能力。
(二)結合學生實際確定教學目標，關注目標達成。
教學目標設計中，個別教師沒有充分考慮到學生的原有能力，同時在教學實施過程中沒有根據學生的實際情況動態(tài)調整教學行為，致使教學目標達成度相對較低。建議教師在確定教學目標前，對學生情況進行客觀、全面、細致、準確、有針對性地分析，了解他們的生理和心理特點，了解他們針對每課教學的原有知識技能儲備，使教學目標的確定更趨于合理與實際;同時，提高動態(tài)調整教學活動的能力，促進教學目標的.達成。
(三)圍繞教學目標，設計教學內容。
個別教師存在教學內容設計不全面、表述不確切的問題。建議教師認真學習音樂學科課程標準，進一步明確學科教學內容;加強作品分析，明確音樂話題和教學話題;同時認真學習北京市小學音樂學科不同教學內容的設計方法與表述形式，進一步明確每課的核心內容，從而圍繞教學目標更加合理地設計教學內容。
(四)合理安排教學時間，確保教學目標達成。
個別教師的教學環(huán)節(jié)時間設計欠妥當，致使教學目標達成度相對不高。建議教師進一步關注教學設計、教學實施過程中的時間安排。一方面要確保核心內容的教學時間，另一方面要提高教學過程中對時間的掌控能力，通過確實有效的教法、學法，提高時間效益、確保教學目標的達成。
作者：程郁華郭寶工作單位：北京教育科學研究院北京市懷柔區(qū)教科研中心。
小學音樂的教學論文篇十
活動準備：
1、節(jié)奏棒每人一副。
2、大貓、小貓圖片；磁帶；玩偶一個。
活動過程：
2、發(fā)聲練習：出示玩偶引起幼兒興趣，用歌歡迎。啟發(fā)幼兒變換拍打的部位和動作。
3、分辨聲音游戲。
*教師用不同強度的聲音呼喚幼兒。
4、敲敲奏奏。
*按教師提示的節(jié)拍嘗試敲擊節(jié)奏棒的各種方法。
*按兒歌韻律敲擊《孫悟空打妖怪》《修鞋匠》。
*嘗試敲擊《大貓和小貓》、體驗節(jié)奏的變化。
活動目標：
1、熟悉樂曲、兒歌的韻律，感受音樂強弱變化。
2、喜歡打擊樂活動，體驗拍打不同位置發(fā)出的各種拍打聲。
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小學音樂的教學論文篇十一
音樂的生命來自于節(jié)奏，節(jié)奏感是幼兒音樂素質培養(yǎng)中的重要組成部分。德國著名兒童音樂教育家卡爾奧爾夫認為節(jié)奏是構成音樂的第一元素，而不是旋律，缺少了節(jié)奏的音樂旋律就會變得亂七八糟。根據他的結論，幼兒音樂教育首先應該從節(jié)奏訓練開始，通過語言、肢體動作的節(jié)奏訓練來增強幼兒的節(jié)奏感，從而提高幼兒的音樂素質。我在自己的小班音樂教學中根據以下幾點進行了一些嘗試。
一、激起幼兒對節(jié)奏的興趣，引導幼兒發(fā)現(xiàn)節(jié)奏。
幼兒年齡小，理解力比較差，對于節(jié)奏這個抽象的概念難以理解，但是正因為年齡小，好奇心強，所以他們對節(jié)奏的敏感度很強。任何學習活動中，興趣的作用都是非常重要的。要想讓幼兒掌握節(jié)奏，增強節(jié)奏感就必須激起幼兒對節(jié)奏的興趣。［1］教師可以結合人們生活中的節(jié)奏來激發(fā)幼兒對節(jié)奏的興趣，比如屋檐下的雨水滴答聲、動物的叫聲、各種樂器的聲音等。我在教學中告訴幼兒，節(jié)奏指的就是類似于這樣的有規(guī)律的聲音，我還會讓幼兒課后總結，去尋找生活中的節(jié)奏，絕大部分幼兒都會很感興趣，積極地去尋找，他們很容易就從生活中找到像火車鐵軌的聲音、鐘表的滴答聲等很多形式的節(jié)奏。幼兒在尋找發(fā)現(xiàn)生活中的節(jié)奏過程中，好奇心、成就感得到了滿足。他們常常會驕傲地跟我說這個節(jié)奏是他們發(fā)現(xiàn)的。通過這樣的課外活動，極大地激發(fā)了幼兒對于生活中各種節(jié)奏的探索興趣。最后，我通過擊掌或者敲打的形式將這些生活中的節(jié)奏表現(xiàn)出來，幼兒通過反復傾聽，理解和感受越來越深刻，節(jié)奏感也就慢慢地形成了。雖然此時幼兒并不能理解節(jié)奏本身的意義，但是他們能感性地認識到生活中的節(jié)奏，并喜歡上了節(jié)奏，這就為接下來更深入的節(jié)奏訓練打下了良好的基礎。
二、開展各種聽覺訓練，養(yǎng)成聽節(jié)奏的習慣。
每個幼兒對于音樂的聽覺敏感度是不同的，在實際教學中，我根據幼兒對節(jié)奏的認知水平，讓幼兒根據聽到的音樂來作出指定動作，比如行走、站立、奔跑等動作來提升幼兒對于節(jié)奏的聽覺敏感度和節(jié)奏意識。在教學中我讓幼兒聽著鑼鼓聲走，規(guī)則是每擊一次掌向前走一步，當擊掌聲停止時停止腳步。剛開始我會帶著幼兒一起走，等幼兒熟悉了游戲規(guī)則后在旁邊用掌聲指揮幼兒的行動。慢慢地加快擊掌的速度，當幼兒的行走步伐來不及隨著掌聲變化時自然就會跑起來，通過這個游戲可以培養(yǎng)幼兒對音樂的節(jié)奏的.開始、持續(xù)、結束過程的感受。這時我再用節(jié)奏鮮明的音樂比如模擬下雨的曲子代替掌聲，讓幼兒根據對節(jié)奏的理解自由做出動作，通過這些生動有趣的游戲提高幼兒對于節(jié)奏的感知，增強幼兒的音樂感受力，提高幼兒學習節(jié)奏的興趣。引導幼兒感受音樂中蘊含的故事和樂趣，養(yǎng)成傾聽音樂節(jié)奏的意識和習慣。
三、提高幼兒發(fā)現(xiàn)音樂節(jié)奏強弱的能力。
在生活中可以找到很多關于聲音節(jié)奏強弱的例子，教師可以結合這些例子來引導幼兒感受音樂節(jié)奏的強弱。比如電視里播放動畫片，教師問：你們仔細聽一下，聽到了什么聲音？幼兒答：電視的聲音。教師在問：你們覺得聲音大不大？能聽得清楚嗎？幼兒答：當我們慢慢靠近電視機，聲音就會慢慢變大，聽得就越清楚。教師接著問：除了電視機，你們還在哪里聽到過越來越大的聲音呢？這時幼兒熱烈討論，有幼兒答：有一天，我走在路上，我身后的灑水車從我身邊開過的時候，我聽見的音樂聲越來越大，當灑水車離我遠去的時候，聲音就慢慢變小了。通過這樣問答，聽到幼兒明白聲音均勻地變大稱為漸強，聲音均勻地變小稱為漸弱。當幼兒能夠準確識別節(jié)奏強弱變化后，我用擊掌的方法讓幼兒來表現(xiàn)聲音的各種強弱變化。雖然對于聲音的強弱變化絕大部分幼兒都能通過擊掌表現(xiàn)出來，但是他們還不能深入理解聲音的強弱變化。這時我用圖片表示各種生活中的聲音變化的例子，讓學生根據圖片來表現(xiàn)聲音強弱變化。最后使用音樂符號，讓幼兒根據音樂符號來表現(xiàn)節(jié)奏的強弱變化。練習了一段時間之后，我進一步豐富節(jié)奏表現(xiàn)手法，引導學生用畫圖和更多的肢體動作來表現(xiàn)音樂節(jié)奏的變化。通過多種形式的訓練來提高幼兒判斷音樂節(jié)奏強弱和表現(xiàn)音樂節(jié)奏強弱變化的能力。
四、通過兒歌來訓練幼兒的節(jié)奏感。
教師可以結合兒歌來培養(yǎng)幼兒的節(jié)奏感。在訓練幼兒節(jié)奏感的過程中，語言是必不可少的工具，語言本身的表現(xiàn)力就十分豐富，也是幼兒最先學會的表達方式，因此使用語言編寫的音樂可以顯著地提高幼兒節(jié)奏訓練的效果，而且相對來說很簡單。比如教師可以搜集或者自己編制一些節(jié)奏感很強的兒歌，然后讓幼兒按照教師的節(jié)拍將兒歌念出來或者讓幼兒反復吟唱這些兒歌，充分利用兒歌節(jié)奏感強、簡單順口的特點幫助幼兒提高節(jié)奏感。當幼兒學會了基本的節(jié)奏之后，教師再進一步使用語言來慢慢提升幼兒對節(jié)奏的學習興趣使幼兒對節(jié)奏感有一個更加深刻的感受，使幼兒學會運用節(jié)奏，把握節(jié)奏。比如，除了兒歌，教師可以讓幼兒聽一些簡單、節(jié)奏鮮明的流行歌曲，讓他們根據歌曲的節(jié)奏、速度來朗誦歌詞，從而鍛煉他們對于音樂節(jié)拍、強弱、速度的把握能力。這種方式實際上是在訓練幼兒的思維能力，通過語言來提高幼兒的節(jié)奏感，只有幼兒對于音樂節(jié)奏具有較強的判斷能力，才能準確地把握音樂節(jié)奏，從而增強音樂水平，提高音樂審美和音樂創(chuàng)造能力。
五、通過動作來訓練幼兒的節(jié)奏感。
除了前面提到的擊掌，還可以用其他的身體動作來表現(xiàn)節(jié)奏。無論是否有音樂伴奏，都可以用身體動作來表現(xiàn)音樂的節(jié)奏，因此這種方式比較靈活。教師可以讓幼兒自由發(fā)揮，用各種動作來表現(xiàn)節(jié)奏，而不用一招一式地教，只需要有計劃地引導幼兒用自己的身體動作表現(xiàn)出來，比如在訓練aaaaa、aaaa、aaaaaa這樣的節(jié)奏時，可以讓幼兒通過身體動作來表現(xiàn)節(jié)奏，比如擊掌、拍大腿等。通過讓幼兒用身體動作來表現(xiàn)不同類型的節(jié)奏訓練幼兒的節(jié)奏感，如aaaa、aaaaa、aaaaa等，幼兒對這樣的訓練方式很喜歡，大部分幼兒都能根據不同節(jié)奏做出不同的動作。除了這些，教師還要注意通過教學環(huán)節(jié)設計讓幼兒的嘴巴、身體、思維都動起來，充分調動和維持幼兒的學習積極性。還可以讓幼兒根據歌曲編出舞蹈動作進行表演，或者用身體作為歌曲的伴奏。通過這樣的方式來激發(fā)幼兒的音樂想象力和節(jié)奏把控能力。
六、借助樂器來訓練幼兒的節(jié)奏感。
當幼兒掌握了基本的音樂節(jié)奏之后，教師可以在此基礎上通過一些簡單的樂器，例如鑼鼓來幫助幼兒理解節(jié)奏，在課堂教學時，教會幼兒簡單的操作這些樂器，最常用的樂器就是鑼鼓，因為它操作相對簡單，節(jié)奏感非常強，非常有助于幼兒的音樂節(jié)奏學習，而且自己敲打樂器是個趣味性很強的活動，幼兒的積極性很高，通過這樣的活動讓他們在輕松愉快的氣氛中學習。結合幼兒的學習能力和實際情況，教師可以嘗試讓幼兒用生活中常見的物品自己動手制作樂器，其實生活中很多物品可以改造成打擊樂器，比如裝水的杯子、長短不一的鋼管，敲擊裝著不同質量的水的杯子發(fā)出來的聲音是不同的，長度不一樣的鋼管敲擊后發(fā)出的聲音也是不同的，讓幼兒利用這些東西制作簡單的打擊樂器，然后將幼兒分成小組，每個小組編制一些簡單的節(jié)奏并通過自己制作的樂器演奏出來，然后教師再對各個小組的表演進行點評，通過這樣的活動讓幼兒學習節(jié)奏的同時，增加幼兒的課外知識并且鍛煉了他們使用樂器表現(xiàn)音樂節(jié)奏的能力。
幼兒教育擔負著為社會培養(yǎng)可用人才的責任，加強幼兒教育中的音樂節(jié)奏訓練，可以幫助幼兒形成健康的心理，提高幼兒的音樂素養(yǎng)和審美情操。訓練幼兒節(jié)奏感的過程，是鍛煉幼兒的觀察能力和合作意識的過程。做好幼兒音樂節(jié)奏訓練，是幼兒教育工作者應該認真思考的問題，認真做好幼兒音樂節(jié)奏訓練，才能提高幼兒的綜合素質。
小學音樂的教學論文篇十二
無論什么樣的文化，都必須經過傳播，才能在這個社會上站穩(wěn)腳跟并被后人所傳承和發(fā)揚。音樂是具有自身魅力的精神文化，原生態(tài)音樂始終在連綿不輟的音樂文化里為創(chuàng)作者源源不斷的提供音樂素材。她是具有原生態(tài)與音樂的雙重特征，是以音樂為載體的原生態(tài)；同時，她是以原生態(tài)為載體，是音樂的一個有機組成部分。原生態(tài)音樂具有民族性，凝聚著民族精神，體現(xiàn)著民族文化。
作為養(yǎng)育人文精神的高等學校，傳承文化是其重要任務之一，對于原生態(tài)音樂這一音樂文化的繼承和發(fā)展，有著義不容辭的責任。教育界應當將原生態(tài)音樂這一傳統(tǒng)音樂文化引進高校，在高校開展帶有特色的原生態(tài)音樂教育，通過教育的主渠道，增強學生的原生態(tài)音樂文化保護意識，從而切實有效地保護與傳承原生態(tài)音樂，促進其持續(xù)發(fā)展。
保護原生態(tài)音樂，實際上就是保護少數民族的歷史文化。原生態(tài)音樂文化資源只有科學合理地開發(fā)利用，實施正確的教育傳承發(fā)展戰(zhàn)略，才能逐步形成文化品牌。高校能借助這些形式多樣、內容豐富的原生態(tài)音樂，真正使學生認識華夏音樂的真諦，從而熱愛我們的原生態(tài)音樂。
如何將原生態(tài)音樂引進高校，增強學生的原生態(tài)音樂文化保護意識，促進原生態(tài)音樂文化的持續(xù)發(fā)展，這一系列問題已經成為當前教育工作者極為緊迫和重要的工作任務，筆者對引進原生態(tài)音樂有如下構想：
(1)百花齊放、百家爭鳴。
原生態(tài)音樂傳播于廣闊的大地上，其唱法多樣，形式不一，內容豐富，形成了一道多姿多彩的風景。高校在引進原生態(tài)音樂的過程中應該采取“百花齊放、百家爭鳴”的態(tài)度，允許音樂文化的發(fā)展呈現(xiàn)多樣性與多元化，讓原生態(tài)音樂在校園里爭奇斗艷。
(2)取其精華、棄其糟粕。
原生態(tài)音樂不全是真金，也有良蕎不齊。高校在收集整理原生態(tài)音樂的時候需精心篩選，取其精華，棄其糟粕。高校在選用原生態(tài)音樂時應當注意將那些具有民族特色的、積極向上的、好聽好懂的、自然流暢的原生態(tài)音樂加以引進和推廣。
(1)高校參與編寫原生態(tài)音樂教材并開設課程。
學校要積極地引導學生學習原生態(tài)音樂，通過課堂教學來引導原生態(tài)音樂傳承。原生態(tài)音樂來源于民間，它的學習對象不單是音樂類學生，還廣泛涉及于各年級各專業(yè)的學生。因此，我們在編寫教材和開設有關課程的時候，要考慮面向更多的學生，更廣泛地傳播這一富有特色的原生態(tài)音樂。高校通過一系列有益措施使更多的學生了解原生態(tài)音樂文化、樹立對原生態(tài)音樂的保護精神，并對原生態(tài)音樂產生熱愛，汲取這一民族民間音樂文化中的有益精華，進而探索寶貴的民族文化財富。
(2)通過“活態(tài)教學”的形式有效地引進原生態(tài)。
“活態(tài)教學”即活動教學，綜合教學，是音樂教育“走出去與請進來”有機結合的教學途徑。它可以采用錄音、攝像、記譜等多種形式對原生態(tài)音樂本原加以保存并引進課堂；可以通過實地考察等課外活動，使學生了解原生態(tài)音樂相關的原生態(tài)活動；同時，高校有計劃地引進國內外有知名度的原生態(tài)音樂文化人才，有教學需要的時候可以請部分著名民間藝人走進課堂，負責特色技能教學；也可以請著名民間藝人進高校演出，通過多種方式以保證在校學生能接觸到原汁原味的原生態(tài)音樂。利用課外活動補充課堂教學。高校大學生社團和各學院學生搞好原生態(tài)音樂文化的宣傳工作，定期舉行各種原生態(tài)音樂的比賽等。
(3)學校主管部門應制定相關制度促進原生態(tài)音樂教育。
學校主管部門應認真考察、探究優(yōu)秀的原生態(tài)音樂文化，重新評估它們的價值，制定相關制度促進原生態(tài)音樂教育，為參與原生態(tài)音樂藝術傳承學習的師生實施幫扶；在待遇方面也設立獎勵；積極組織師生在校園里開展豐富多彩的活動如文化論壇、知識講座或音樂會等形式進行原生態(tài)音樂文化教育。學校主管部門加大力度為國家培養(yǎng)優(yōu)秀的原生態(tài)音樂文化人才，提高學生的原生態(tài)音樂文化素質。
結語：高校可以通過多種途徑去時時關注其他區(qū)域和國外先進原生態(tài)音樂文化成果，然后借鑒和應用，在與這些具體異域特色文化的交流中為原生態(tài)音樂課程注入新鮮血液，增添活力，讓學生的眼界更為開闊，也促進了原生態(tài)音樂文化的發(fā)展與豐富。
小學音樂的教學論文篇十三
節(jié)奏在音樂教學中占據著較為重要的地位，學生在學習過程中對節(jié)奏的把握情況直接對學生的樂感產生著重要的影響，一旦學生節(jié)奏感相對較差，其視唱能力必然也無法得到有效的提升。所以在音樂教學活動的初期階段，小學音樂教師不僅要重視學生的音準，更應該組織學生開展節(jié)奏訓練，為學生更好的學習相關音樂知識提供相應的保障。
對小學音樂教學中的節(jié)奏訓練進行分析能夠發(fā)現(xiàn)節(jié)奏訓練的優(yōu)化開展具有極其重要的作用，只有加強對節(jié)奏訓練的重視，學生才能夠奠定音樂藝術的學習基礎，為學生未來良好藝術素養(yǎng)的培養(yǎng)提供相應的保障。因此在研究中應該注意對節(jié)奏訓練的重要性進行分析，為節(jié)奏訓練的優(yōu)化開展提供相應的指導。
節(jié)奏教學是我國小學音樂教學的重要組成部分，并且由于節(jié)奏是學生學習音樂過程中最為重要的關鍵點之一，承擔著音樂學習支架的重要責任，因此在小學音樂教學中要想保證學生能夠順利構建音樂知識體系，感受到音樂藝術的魅力，就應該加強對節(jié)奏訓練的重視。一方面，對于小學音樂教師來說，合理組織開展節(jié)奏訓練能夠促使教學效果得到最大限度的彰顯，學生的學習積極性和主動性也必然會得到良好的調動[1]。另一方面，合理組織開展節(jié)奏訓練能夠輔助學生想象力的激發(fā)，而只有借助學生想象力的不斷激發(fā)，節(jié)奏訓練才能夠真正啟發(fā)學生開啟自身抽象思維，促使學生的想象力得到進一步豐富，讓學生在良好的節(jié)奏感作用下自由的想象，實現(xiàn)對音樂藝術的良好感知。此外，節(jié)奏訓練的合理組織也能夠對學生情感激發(fā)產生一定的影響。在學生學習音樂的過程中必然會產生一定的情感共鳴，而合理加強節(jié)奏訓練就能夠促使學生的情感共鳴得到有效的激發(fā)，進而真正感受到音樂藝術的巨大魅力，使學生在學習過程中逐步向音樂真諦靠近?？梢娫谛W音樂教學中進行節(jié)奏訓練具有較為重要的價值，小學音樂教師必須加強對其的重視，借以充分發(fā)揮出節(jié)奏訓練的作用，為小學音樂教育的合理開展提供相應的保障。
對多種類型的音樂教學活動進行綜合分析能夠發(fā)現(xiàn)，合理組織開展節(jié)奏訓練學生能夠在學習過程中更好的感受到音樂的模擬特征，節(jié)奏的輕重緩急可以實現(xiàn)對多種不同聲音的模擬，促使小學生在學習過程中逐漸感受到音樂在模擬方面的獨特優(yōu)勢，進而更好的體悟音樂藝術的魅力[2]。此外，合理組織開展音樂節(jié)奏訓練也能夠促使學生更好的積累音樂方面的基礎知識，并且在節(jié)奏教學活動中，小學生能夠逐步掌握幾種簡單常見的音符、休止符的時值等基礎知識，并對拍號的意義和強弱規(guī)律等形成初步認識，學生的音樂知識儲備也能夠得到進一步的豐富。例如在對小學人教版音樂歌曲《搖啊搖》進行學習的過程中，教師為學生播放歌曲的錄音，并要求學生結合音樂節(jié)奏做出劃船的律動，在這一過程中學生能夠感受到6/8的強弱感，并且在后期哼唱過程中也能夠實現(xiàn)對整首歌曲節(jié)奏的感悟，學生的音樂基礎知識掌握能力必然會得到顯著的增強?？梢姡谛W音樂教學實踐中節(jié)奏訓練具有極其重要的作用，教師在教學活動中注意發(fā)揮節(jié)奏訓練的作用能夠促使節(jié)奏訓練在新時期呈現(xiàn)出不同的藝術效果。
基于小學音樂教學中節(jié)奏訓練的重要性，小學音樂教師要想凸顯節(jié)奏訓練的重要作用，促使小學音樂藝術在新時期取得新的發(fā)展成效，就應該嘗試在小學音樂教學活動中制定科學合理的教學措施，為小學音樂教育質量的提升提供良好的支持，為小學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)提供相應的保障。具體而言，小學音樂教師在音樂教學實踐活動中可以從以下角度入手組織開展節(jié)奏訓練。
（一）借助課堂游戲開展節(jié)奏訓練。
現(xiàn)代教育心理學研究明確指出，只有學生能夠在學習過程中獲得不斷的體驗，真正全身心投入到學習活動中才能夠保證學生達到最佳學習狀態(tài)。特別是對于小學階段的學生來說，其思想發(fā)育尚不夠成熟，在心理特征方面表現(xiàn)出自我、愛動、對未知事物具有強烈好奇心的特征，因此在教學活動中，小學音樂教師應該重視學生的這一特點[3]。同時，從小學音樂教學的特點進行分析能夠發(fā)現(xiàn)，音樂節(jié)奏相對較為簡單，并且具有一定的生活化和場景化特征，學生在學習過程中能夠感受到強烈的律動感。所以在小學音樂教學訓練過程中就應該盡量把握多方面的特征，對音樂教材進行充分分析，對音樂教材中節(jié)奏教學特點和教學任務進行分析和把握，讓學生在節(jié)奏訓練中可以聯(lián)系自身生活實際，取得良好的學習成效?；诖?，小學音樂教師在教學活動中可以嘗試引入游戲教學法，為節(jié)奏訓練的優(yōu)化開展提供相應的支持。例如小學音樂教師可以嘗試應用奧爾夫教學法，在組織開展節(jié)奏訓練的過程中將學生劃分為多個學習小組，然后為學生播放節(jié)奏感較強的音樂，讓他們隨著節(jié)奏搖擺身體、拍手、跺腳等。這樣在小組游戲活動中學生能夠及時發(fā)現(xiàn)自身或者他人的錯誤并進行調整，學生的節(jié)奏感能夠得到有效的訓練，整體音樂學習效果也必然會得到進一步提升。
（二）合理應用詩歌朗誦比賽對學生實施節(jié)奏訓練。
詩詞不僅具有意境優(yōu)美的特征，并且還具有較強的節(jié)奏感，在學生朗讀過程中也能夠使學生產生豐富的想象和聯(lián)想[4]。借助詩詞朗誦訓練，學生帶有感情的對詩詞進行朗讀，學生對節(jié)奏的感受能力和對歌曲的感受能力都能夠有所提升。特別需要注意的是在學生進行詩詞朗讀的過程中，教師也可以結合學生的朗誦打節(jié)拍，讓學生能夠對詩詞節(jié)奏形成更為形象直觀的認識，提升學生的學習效果。如教師在詩歌朗誦訓練過程中可以選擇王維的《畫》作為朗誦對象，并對詩句的節(jié)奏進行分析：××．×××―|××．×××|遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。這樣，學生在朗讀詩詞的過程中不僅能夠進一步強化自身對音樂節(jié)奏的感知和把握能力，學生的音樂學習興趣和音樂藝術素養(yǎng)也能夠得到良好的培養(yǎng)，對學生未來全面發(fā)展產生相應的積極影響。
（三）模仿生活場景實施模擬訓練。
小學音樂藝術與學生的生活存在緊密的聯(lián)系，因此要想提升節(jié)奏訓練的效果，教師可以嘗試從真實的生活場景中完成對音樂的模擬，將節(jié)奏與學生的生活實際相融合，使學生在學習過程中能夠對節(jié)奏知識形成更為形象的理解和認識，取得良好的學習效果。同時，在生活場景模擬訓練中，學生對音樂節(jié)奏訓練的積極性也能夠得到顯著的增強，有利于學生不斷加深自身對音樂節(jié)奏的理解和記憶[5]。如在教學活動中教師可以嘗試尋找一些生活中的特殊聲音場景并進行模擬，深化學生對音樂節(jié)奏的理解和感悟。如教師可以借助動物走路的場景將音符形象化的表現(xiàn)出來，引導學生模仿公雞“咔咔咔”走路，戰(zhàn)馬“嗒嗒嗒”奔跑等，然后教師根據學生的模仿在樂器上進行適當的彈奏，讓學生對相關音樂節(jié)奏形成更為形象的認識。此外，教師也可以使用不同的長短律動模擬生活中的象聲詞，如使用××|××||（咚咚、咚咚）模仿人的心跳聲，使用××（嘀嗒）模仿秒針走動的聲音，使用×××（咚咚咚）模仿人敲門的聲音等。這樣學生就能夠對音樂節(jié)奏方面的知識形成更為系統(tǒng)的認識，學生的整體音樂素養(yǎng)也能夠得到進一步提升。
（四）合理組織開展教學評價工作。
在小學音樂教學中，教學評價也是極其重要的一個環(huán)節(jié)，只有保證教學評價的質量，才能夠促使各項教學活動得到順利推進。因此在小學音樂教學實踐活動中，小學音樂教師組織學生開展節(jié)奏強化訓練時應該對學生的訓練情況進行綜合分析，然后結合學生的表現(xiàn)作出客觀的評價，對學生加以指導，促使學生能夠對自身節(jié)奏訓練情況形成客觀的認識[6]。在這一過程中需要注意的是，為了充分調動小學生的音樂學習積極性，教師在評價時應該盡量使用賞識性的語言，與學生進行良好的互動和交流，深化學生對于節(jié)奏訓練的認識，促使學生的節(jié)奏訓練效果得到逐步提升。此外，在組織開展節(jié)奏訓練教學評價的過程中，教師也可以將教師評價、學生自評以及小組互評進行有機結合，讓學生在分析他人表現(xiàn)的過程中對音樂節(jié)奏方面的知識形成更為深刻的認識，保證學生的音樂藝術感知能力得到有效的增強。唯有如此，小學音樂節(jié)奏訓練效果才能夠得到真正的凸顯，學生的音樂藝術素養(yǎng)也能夠得到進一步強化。
三、結語。
綜上所述，在小學音樂教學中節(jié)奏訓練發(fā)揮著極其重要的作用，小學音樂教師只有進一步加強對節(jié)奏訓練的重視，注意充分發(fā)揮出節(jié)奏訓練的價值，小學音樂教學質量才能夠得到全面提升，學生的綜合音樂素養(yǎng)也能夠得到良好的培養(yǎng)。因此在小學音樂教育教學活動中，教師應該將節(jié)奏訓練當作重點內容，積極制定合理化教學策略為節(jié)奏訓練效果的強化提供相應的支持，為小學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)提供堅實的保障。
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小學音樂的教學論文篇十四
影響小學音樂教師能力構建的主要因素：在教育理念上與新課改的要求有差距，在教學環(huán)境上與新課改的需求有差距，在教師素質上與新課改的要求有差距。既然小學音樂教師的能力構建面臨許多問題，那么，尋求解決之道就是一種必然。我以為，提高中小學音樂教師能力構建水平應重點把握以下幾個環(huán)節(jié)：
一、更新觀念，轉變角色，加強學習態(tài)度決定一切。教師的觀念決定著教師的行動方向。作為新形勢下的一名小學音樂教師，要想提高自己的教學能力，就必須從以教師為中心轉變?yōu)橐詫W生為中心，從知識的傳授者轉變?yōu)閷W生學習的引領者和促進者，從燃燒自己照亮別人的“蠟燭”轉變?yōu)閷W生學習的合作者和交流者，從修剪枝杈的“園丁”轉變?yōu)閱⒌蠈W生智慧的研究者和開發(fā)者，把傳統(tǒng)的師道尊嚴的師生關系轉變?yōu)樾滦偷呐笥殃P系、伙伴關系。
二、把握課堂教學，提高組織能力課堂是教師施展本領、展示才華的地方，要在有限的時間和空間內完成既定的任務，教師就必須做好充分的準備，如對教學內容、重點、難點、課程標準的準確把握；對學生學習情況的充分了解；對教學環(huán)節(jié)的清晰而周密的思考；對教學用具的精心選擇；對課堂突發(fā)事件的預見等等。同時，通過制定規(guī)則、及時鼓勵、協(xié)調關系、樹立威信、紀律控制等各種措施對課堂實施有效的管理，從而保證學生學習的效率。這些工作，既是教師的必修之課，也是教師能力構建的必由之路。
三、掌握現(xiàn)代教育技術手段，拓展音樂教學渠道敢于嘗試，勇于創(chuàng)新，對于任何成功的事情都可能是一個必不可少的條件。小學音樂教育自然也不會例外?，F(xiàn)在的時代是網絡的時代，作為網絡時代的小學音樂教師，就要及時學習、掌握、利用現(xiàn)代信息技術，勇于“觸電（電腦）”、“觸網（網絡）”，用現(xiàn)代教學手段來武裝自己，不斷拓展音樂教學的途徑和渠道。
四、注重教學研究，反思問題成因長期以來，教師一直囿于教科書、參考書的圈禁，很少能保持自己的獨立性和施展自己的創(chuàng)造性，教學研究似乎只是專家的事情。然而專家并不處在教學的第一線，并不能及時發(fā)現(xiàn)課堂上的問題。因此，培養(yǎng)和造就專家型的一線教師就成為改革和改進小學音樂教學之必須。而新課改的實行，為專家型教師的成長創(chuàng)造了有利條件，也為教師的能力構建提供了有效的途徑和平臺。研究的途徑之一是反思，而反思在本質上是一種理論與實踐的對話，是兩者之間溝通的橋梁。因此，及時對教學過程進行反思，總結經驗，查找不足，彌補缺陷，不僅是一種教學方法，更是一種能力構建的途徑和渠道。
小學音樂教師的能力構建看似一個簡單問題，實則需要深鉆之功。有句話說得好，功夫在詩外。當教師把功夫下到的時候，能力自然構建起來。換言之，當一名小學音樂教師在課堂上游刃有余的時候，他的努力、奮斗、積累，即他的能力構建就決不是一朝一夕的事情了。
小學音樂的教學論文篇十五
隨著互聯(lián)網時代的到來，過去很多不可能實現(xiàn)的事情變得輕而易舉，對于人們的思維模式、處事方式將產生翻天覆地的變化，互聯(lián)網思維同樣對小學音樂教育改革產生意想不到的效果，本文從互聯(lián)網教育改革的意義出發(fā)，以翻轉課堂、微課程教學為例重點闡述互聯(lián)網環(huán)境下小學音樂教學的改革措施。
近年來，隨著互聯(lián)網的不斷發(fā)展，互聯(lián)網時代已然來臨。與此同時，互聯(lián)網的概念在各行各業(yè)日益流行，如果誰能利用好互聯(lián)網，對互聯(lián)網的研究和理解更為透徹具體，誰就能在日益激烈的市場競爭中占得有利位置。而且在互聯(lián)網環(huán)境下，讓過去很多不可能實現(xiàn)的事情變得輕而易舉，對于人們的思維模式、處事方式將產生翻天覆地的變化。對于小學音樂教育者來說，在互聯(lián)網環(huán)境下開展教學工作也將取得意想不到的效果，互聯(lián)網對于傳統(tǒng)的教學模式的影響將是顛覆性的，進而可以幫助我們實現(xiàn)更有效的課堂教學效果。
第一，改革對于提高小學音樂課堂的教學效率非常有幫助?？偟膩碚f，小學音樂教學改革是為了教師能夠更好的完成教學任務和目標，從而找到樂于被當代小學生接受音樂的教學方式，提高他們的審美情趣，陶冶審美情操，這都是大有裨益的。
基于互聯(lián)網的應用，現(xiàn)在全世界都面臨著一個全新的技術時代，則翻轉課堂、微課程教學就是互聯(lián)網環(huán)境和小學音樂教育所產生的具體措施。
（一）翻轉課堂觸摸教育的未來。
眾所周知，在課堂上老師進行授課，然后布置相應的家庭作業(yè)讓學生課后練習，這是傳統(tǒng)的教學模式。而在”翻轉課堂式教學模式"下，學生可以在上課之前學習相關的教學視頻，課堂可以用來寫作業(yè)或者進行討論，當學生們做課堂作業(yè)遇到困難時，教師就可以對他們進行一對一的個性化指導。由此一來，課堂就會成為一個老師與學生、學生與學生進行互動的場所，不僅可以運用所學的知識，還可以為學生們答疑解惑，進而可以實現(xiàn)更好的教育效果。在該教學模式下，知識傳授和知識內化的發(fā)生情境出現(xiàn)了翻轉，學生的學習方式發(fā)生了翻轉，教師的角色也發(fā)生了翻轉。[5]學生通過教學視頻學習時，完全可以根據個人的需要，自定學習進度，可以按照自己的學習習慣、方式或速度等，任意地倒退、暫停、快進和重復。當學生在課堂上做作業(yè)的時候，教師可以很容易的發(fā)現(xiàn)學生的困惑，進而可以及時給予學生一對一的指導。通過互聯(lián)網技術可以反映每一個學生的學習狀況。所以在翻轉課堂中，互聯(lián)網對于促進信息化教學變革的重要性更為凸顯。
（二）微課程，回應翻轉課堂。
何謂“微課程”？它是指將時間控制在10分鐘之內，根據教學思想，教學目標明確，內容短小，可以集中說明一個問題的小課程。通過利用微課程資源，學生在家可以自主的進行學習，要及時地記錄學習過程中遇到的問題，到學校后可以方便地獲得教師的指導。近些年來，微課程迅速發(fā)展，其發(fā)展方向同互聯(lián)網創(chuàng)新發(fā)展的方向是一致的。對微課程實踐的不斷積累，可以促進形成微課程群，對微課程群的應用進而會產生新的應用數據，同時不斷融入每個學生的學習情況，做到有針對的教學。
（三）實行個性化的教學過程。
疑解惑并指導他們完成規(guī)定的任務，順應互聯(lián)網環(huán)境下的要求。例如在鑒賞《茉莉花》這一課中，傳統(tǒng)的教學模式可能只是教師放放《茉莉花》的片段，再介紹這首曲子的背景，最后由學生談談感受。這種模式的教學方式很難讓學生形成真正的藝術鑒賞能力，也很難吸引學生的注意，所以本人根據翻轉課堂的方式進行了以下實踐。
根據原有的教學環(huán)節(jié)，對現(xiàn)有的視頻資源進行再加工，編輯微視頻，以音頻和視頻的形式來增加學生對《茉莉花》的感受和理解。學生課前統(tǒng)一到機房根據自主學習任務分別進行學習，課中再互相體驗、交流，根據上課的情況看來，當學生進行“人機一對一”的學習時，注意力和思維力都靈活且較高，在很大程度上提高了課堂的教學效果。
通過前面的一些實踐，我發(fā)現(xiàn)小學音樂課堂，真的能實現(xiàn)了基于“微課”的“翻轉課堂模式”下的項目驅動教學，也能讓學生得到了在愉悅舒適的環(huán)境下學習的體驗，這對激發(fā)學生對本課程的'學習興趣，陶冶學生的審美情操，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神等都是大有裨益的。當然，也不是每節(jié)課都適合采用這種方法，這需要我們認真去分析、探索。但同時這種教學模式也會加大任課教師的工作量、備課量，音樂教師除了傳統(tǒng)的教學功底之外，還要求他們對互聯(lián)網的常用技術有一定的了解?？偠灾ヂ?lián)網時代已經來臨，教育會發(fā)生巨大的變革，為了順應時代的要求，為了讓我們的課堂效果更好，作為一名普通的教育工作者應該更加努力地去探索。
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