總結(jié)是幫助我們發(fā)現(xiàn)問題、優(yōu)化方案的過程，是一個積極向上的思考過程。寫總結(jié)時要注意適當(dāng)借鑒他人的經(jīng)驗和做法，但要保持獨立思考，形成自己的獨特風(fēng)格。為了幫助大家寫好總結(jié)，我們?yōu)榇蠹覝?zhǔn)備了一些高質(zhì)量的總結(jié)范文，供大家參考。
電影藝術(shù)論文篇一
[摘要]人們看電影，是源于內(nèi)心需求和精神渴望。正因為這樣，電影最本質(zhì)的流行元素是其精神性。在中國電影市場之下，我們所能感受的電影精神的元素在日漸消融，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益，只講刺激眼球;一些電影急功近利，內(nèi)容膚淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。中國電影市場虛浮下，到底是經(jīng)濟磨損了電影，還是市場決定了意識。
[關(guān)鍵詞]精神;中國電影;商品價值;電影市場。
電影，是再現(xiàn)和反映生活的一門藝術(shù)，而生活，在很多時候給予我們濃厚的創(chuàng)作欲望與靈感，但有些時候，也會在不經(jīng)意間成為模式化的負擔(dān)。中國電影從誕生至今，經(jīng)歷了無數(shù)次的發(fā)展與演變，隨著社會、經(jīng)濟、科技的發(fā)展，各時期的中國電影都呈現(xiàn)出各自的模樣。然而，回望我們所能窺見的中國電影市場，每一年層出不窮的各類國產(chǎn)影片充斥著眼球，各色導(dǎo)演也顯露神通般的將某些題材疊來折去，仿佛不折騰個十萬八千里就對不起中國的電影市場?？僧?dāng)我們在正視中國電影時，依然需要感嘆的是中國電影不應(yīng)該失去一些精神的東西?？措娪?，有時就像是在看一個時期、一個社會，甚至于說，更像是能觸探到一些人文心態(tài)的媒介體，你能從中感受到的不僅僅是一時的市場需求、文藝價值，或多或少的，還能感受到社會群體的心態(tài)情感。所以說，電影在中國的市場占據(jù)的不僅僅是消費空間，更多的是精神層面的衍射?？上У氖?，這樣的市場環(huán)境下，更多人看重的卻是商業(yè)價值與經(jīng)濟效益。不可否定，電影原本就是作為一種生產(chǎn)體系，一次性文化商品的制作，在影片的商業(yè)操作系統(tǒng)中，它便要遵從大眾化、通俗化、商業(yè)化的操作規(guī)則，不能過多地片面地強調(diào)主體個人的藝術(shù)愛好和追求，相反，倒需要將主體的藝術(shù)愛好和追求服從于大眾的商業(yè)文化的創(chuàng)制規(guī)則與要求。然而，這卻讓我想到了韓小磊先生所提到的當(dāng)下影視創(chuàng)作中的流俗心態(tài)，《電影導(dǎo)演藝術(shù)教程》中有這樣的描述：“流俗心態(tài)在其影視創(chuàng)作中呈現(xiàn)為：作品思想的膚淺、粗俗、僵化和老化;對低下的世俗文化需求的曲意迎合;賣力地圖解權(quán)力話語符號等?！敝袊娪笆袌鲋?，這種流俗心態(tài)雖不是整體狀貌，卻仿佛有了一種時代性的趨勢，就像一種潛意識中的蔓延。我們不禁要問：“中國電影市場除了票房、經(jīng)濟收益，還需要看重些什么?”
有資料顯示，20，中國電影總票房26.2億元，按平均票價30元計算，共計8700萬電影觀眾。而20世紀(jì)80年代初，電影票的平均票價是0.1元，全國每年有297億觀影人次，票房收入近30億元。20多年的時間里，電影票價上漲300倍，票房卻縮水近1/3。北京平均每人每年的觀影次數(shù)是0.78次，這個遠高于全國平均水平的數(shù)字與美國(平均每人每年5.5次)、韓國(平均每人每年2次)相比，差距實在太大?？措娪暗娜颂?，看電影的頻率太低，這是中國電影產(chǎn)業(yè)面臨的一大困境。而導(dǎo)致看電影的人太少的一個重要原因是：能被觀眾喜愛和接受的國產(chǎn)電影太少。全國政協(xié)委員、中國電影文學(xué)學(xué)會會長王興東認為，中國電影必須走出“原創(chuàng)疲軟、形象匱乏、精神潰瘍、侵權(quán)盜版”四大困境。而我則認為，這些困境最為根本的原因則是：中國的電影市場需要擺脫經(jīng)濟利益營造出的虛浮感，打破票房數(shù)值所帶來的虛假滿足空間，中國電影人應(yīng)該認真反思自己所創(chuàng)作出的電影作品到底能夠給觀眾帶來些什么?如何能夠從中國本土找到更為值得借鑒和推崇的電影題材。這樣的市場能夠孕育的是真正的電影，而非那種片面迎合的視覺影像。觀眾的價值取向，在某些時候也是中國電影目前狀況所造就的，所以說市場、電影、觀眾群體本身就是相互牽引與制約的。時代在變化，觀眾與市場的需求同樣也在變，面對海外各類電影作品的沖擊，如若沒有對中國電影的遠瞻與開拓，中國的電影市場將會停滯不前，甚至盲從。年，票房過億元的國產(chǎn)影片有17部，但是，在超過100億元的城市票房中，進口影片就占了44.38%的份額。如今，縱觀中國電影市場，我們從中不難看出，一些電影過度追求娛樂至上，搞笑為王，只追求票房收益、只講刺激眼球;一些電影急功近利，內(nèi)容浮淺，以惡搞、戲說、低俗、媚俗為噱頭。試想，中國如此龐大的電影市場，在巨資的轟炸之下，竟然找不到幾部讓觀眾側(cè)目的好電影，實在是一種諷刺味極重的幽默。我們不難發(fā)現(xiàn)票房霧障之下，中國電影匱乏著：精神。
好萊塢電影有他們的商業(yè)精神，歐洲電影具有他們的藝術(shù)精神，日本電影具有他們獨立的情感精神，香港電影具有地域精神，哪怕是韓國電影都具有他們上進的一種精神。每一個人都是獨立的個體，每一部電影也都是獨立的個體，好萊塢有好萊塢的特色，它似乎更關(guān)注人性，它以美國——這樣一個全球經(jīng)濟大國的眼光關(guān)系著人類的生存，就像華語電影宣揚民族精神一樣。日本電影有日本電影的特色，熟悉日本動漫電影的朋友很容易發(fā)現(xiàn)，日本人熱衷于宣揚一種堅持，僅從這一點來說，是可貴的。影視作品很大程度上反映一個民族的價值取向，只是彼此的方式有所不同罷了?！熬瘛币辉~可能是我們從小就在學(xué)習(xí)的一個詞匯，也是在各種報道輿論中使用率比較高的一個詞匯，然而在我們的環(huán)境之中仿佛越是見得到、聽得多的詞，越是最快地被人遺忘!正因為很多人都遺忘了什么是精神，所以我們的社會才渴望和諧，恐怕現(xiàn)在要牽連到的就不僅僅是電影這一個行當(dāng)，因為大面積的人群忘卻了精神，所以才誕生了我們今天看到的琳瑯滿目的精彩的跟不精彩的社會新聞。庸俗本身并不可怕，相反，大眾喜聞樂見的文化娛樂都屬此列，可怕的是以庸俗為美，做著庸俗之事業(yè)，卻大言不慚地辯稱高雅，這就成為惡俗。就拿廣告而言，廣告的終極目的并非宣傳品牌，更主要的是構(gòu)造商品特質(zhì)和升華品牌精神。電影亦然，即便它僅僅是娛樂產(chǎn)品，快速消費品，也須得擁有些許的精神訴求。一部電影不一定能夠百分之百地具有厚重感，但是它一定會有屬于自己的特色和精神，這些特色和精神讓電影飽滿，有血有肉，讓觀眾能夠從多個角度品味出不同的東西。
電影藝術(shù)論文篇二
1.1藝術(shù)經(jīng)驗的沉淀期。
各類型嘗試的自覺時期（1992-）這一時期張藝謀已經(jīng)不滿足于《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》式的民族的、凄美的，甚至是悲涼的作品主題了。于是這一時期出現(xiàn)了人對自我權(quán)益覺醒的農(nóng)村題材影片《秋菊打官司》；通過一個小人物的辛酸遭遇而反映整個社會歷史風(fēng)貌的《活著》；完全采用非職業(yè)演員反映中國農(nóng)村教育現(xiàn)狀的作品《一個都不能少》；講述愛情、家庭、親情的電影《我的父親母親》；京味十足的都市輕喜劇《有話好好說》；退休工人與盲女間真實的社會道德故事《幸福時光》等作品。這一時期的作品并沒有完全脫離張藝謀藝術(shù)片的范疇，作品中還有藝術(shù)片的影子，但這一時期的張藝謀已經(jīng)看到商業(yè)和電影的利益關(guān)系了，而且他也不滿足于只有口碑而沒有票房的現(xiàn)實。于是有了他各種類型電影的嘗試，甚至是喜劇，他還試圖通過《幸福時光》的網(wǎng)上選角，來嘗試商業(yè)片的運作。
1.2藝術(shù)與商業(yè)的轉(zhuǎn)折時期。
商業(yè)與藝術(shù)間的游移（-）抱著各大電影節(jié)的獎杯，戴著只有口碑沒有票房的帽子，張藝謀開始拍攝《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業(yè)大片，盡管大家對《英雄》的評價褒貶不一，但它卻開啟了中國的大片時代，而且張藝謀也從此摘下了只有口碑沒有票房的帽子。接下來的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》繼續(xù)沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演員，繼續(xù)著張藝謀的商業(yè)大片，票房神話。這一時期罵張藝謀的人特別多，批評指責(zé)他只注重商業(yè)利益而弱化了故事的藝術(shù)內(nèi)涵。張藝謀本身似乎也認識到了這一問題，所以他拍攝了《千里走單騎》、《山楂樹之戀》，一個試圖說明自己還能拍文藝片的作品。也許是時代的發(fā)展，也許是電影的發(fā)展，在《千里走單騎》、《山楂樹之戀》中，我們還是能看到許多商業(yè)電影的影子。這一時期的張藝謀是矛盾的，他既想符合時代的潮流，又想堅持自己的信仰。所以在這個時期既拍了商業(yè)大片，又追求著自己夢想，拍攝藝術(shù)片。
2馮小剛的電影分期及轉(zhuǎn)型。
2.1熱力迸發(fā)激情洋溢的成名期。
平民視角下的黑色幽默賀歲喜劇時期（-）帶著初出茅廬的勇氣，帶著對社會現(xiàn)象批判的心理。馮小剛用他那特有的“京味”語調(diào)，游戲似的情節(jié)安排，呈現(xiàn)給我們一個個含淚笑的狂歡式作品。這一時期的代表作品是《甲方乙方》、《不見不散》和《沒完沒了》。這種馮氏賀歲電影獨特的魅力征服了當(dāng)時挑剔的觀眾，馮小剛用他平民視角下的黑色幽默奠定了他在中國賀歲電影中的地位。
2.2內(nèi)斂反思的發(fā)展期。
賀歲喜劇到賀歲正劇的過渡時期（2000-）隨著《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》的相繼成功，馮小剛的黑色幽默喜劇風(fēng)格逐漸被大眾接受。馮小剛在賀歲喜劇電影取得成功之后，在他成為著名導(dǎo)演之后，開始反思自己電影的發(fā)展。電影內(nèi)涵因素逐漸加大，從《大腕》開始，荒誕中開始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐漸發(fā)生變化。從《甲方乙方》開始，馮小剛的賀歲電影大多以小人物作為關(guān)注對象，電影中的主人公，大多是一些沒有遠大理想、宏偉事業(yè)，說話經(jīng)常沒有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手機》，雖然電影并沒有刻畫在歷史和社會的發(fā)展過程中，起著重大作用的大人物，但影片中的主人公嚴(yán)守一，已經(jīng)是中國正在壯大起來的中產(chǎn)階級中的一員了，已不能被認為是一個嚴(yán)格意義上的普通百姓了。這些變化表明馮小剛的視野正在不斷的開放，他正在跳出自己的市民情節(jié)，將電影的創(chuàng)作投向更廣闊、豐富多彩的社會人生。
2.3探索困惑的轉(zhuǎn)型期。
中國本土電影到世界電影的轉(zhuǎn)型時期（-2013）伴隨著名氣的越來越大，馮氏賀歲電影已成為中國電影不可或缺的一部分。馮氏幽默的品牌已然確立?？蛇@時的馮小剛已不滿足自己電影作品在中國內(nèi)地獎項、票房上的成功，更吸引他的是國際的認可。于是在馮小剛推出了自己有第一部古裝片《夜宴》，但是結(jié)果卻是，票房沒有達到預(yù)期效果，口碑更是罵聲連連。在這之后，馮小剛并沒有停止他的探索，《集結(jié)號》不失時機地出現(xiàn)了，并且獲得了一致好評，票房、口碑雙豐收。之后更是創(chuàng)作了票房突破6億元的《唐山大地震》，馮小剛終于在自己的轉(zhuǎn)型中找到了自己適合的道路。
3殊途同歸———藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合。
張藝謀的轉(zhuǎn)型之路是藝術(shù)———商業(yè)———藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合。馮小剛的轉(zhuǎn)型之路正好相反，但結(jié)局卻一樣：商業(yè)———藝術(shù)———商業(yè)與藝術(shù)完美結(jié)合。通過這樣的對比，我們似乎發(fā)現(xiàn)了新中國電影轉(zhuǎn)型的必然結(jié)果，藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合的影片才是觀眾欣賞的，市場需要的。張藝謀與馮小剛始終在電影的高地上積極探索———無論是在電影的主題、風(fēng)格、演員使用等藝術(shù)性方面，還是在電影的商業(yè)化轉(zhuǎn)型方面。不管是否在拍電影，張藝謀和馮小剛始終在不斷地出新出奇，而他們的每一次探索都會留下當(dāng)代電影轉(zhuǎn)型的痕跡。兩人在中國影壇的地位，還有他們異曲同工的電影變遷之路，都在證明著他們不同風(fēng)格電影下隱藏著的共同內(nèi)涵，對他們現(xiàn)代電影轉(zhuǎn)型的研究，會讓更多關(guān)注中國電影的人了解到,電影的成功之處是源于電影的內(nèi)在理念而不是外在的表現(xiàn)。
電影藝術(shù)論文篇三
電影音樂有助于渲染烘托畫面場景的氣氛和情緒。在特定的時間、地點和人物中，音樂和畫面的有機滲透與結(jié)合，可以把人帶入不同的情景和意境當(dāng)中。如喜悅、傷悲、恐慌、蒼涼等等。音樂深化了視覺效果同時深入了人心，增強了人們內(nèi)心深處的感受，使畫面更加形象生動了?！耙舢嬐健笔请娪八囆g(shù)中常用的音樂與畫面結(jié)合的描繪手法，常常將電影中不同身份和地位的人物出場用特定的音樂和音響效果給以展現(xiàn)。例如陰謀家或是壞蛋的出現(xiàn)常常會伴以十分詭異怪誕的音樂；美麗優(yōu)雅的公主出場總會伴以優(yōu)雅美妙的旋律與音調(diào)；小丑的出現(xiàn)總會常常伴以詼諧而又幽默的音樂。諸如此類，音樂似乎成了人物身份的象征。
電影音樂的節(jié)奏的舒緩與緊張同樣能夠給人一種強烈的內(nèi)心感受。節(jié)奏的舒緩給人感覺仿佛一葉扁舟，自由安詳?shù)娘h蕩在平靜遼闊的江面，感覺十分愜意，人的呼吸也隨著小舟的節(jié)奏一搖一擺，心情簡直放松極了。緊張的節(jié)奏往往暗示著情形的突變或者是故事的高潮到來，使人的心一下子提到嗓子眼來，精神也跟著故事情節(jié)和音樂節(jié)奏的變化而緊張起來，隨著音樂節(jié)奏的緊張與加快，人的心跳似乎也像是繃在弦上的箭，緊緊的。呼吸也隨之加快了，內(nèi)心更產(chǎn)生了一種強烈的情感。當(dāng)音樂再次舒緩下來的時候，人的內(nèi)心也漸漸地恢復(fù)了平靜?？梢?，音樂對于深化人的內(nèi)心感受起著很重要的作用。
音樂在揭露人物內(nèi)心深處的情感方面起到了極其重要的作用。人內(nèi)心的情感有的時候是很微妙的，好的電影音樂能夠深入而細膩地刻畫人物內(nèi)心的情感。在許多電影里，一般在人物內(nèi)心的情感發(fā)生變化起伏的時候，就會用音樂來烘托和揭示。好的電影音樂是滲透在情感里的，音樂一響起，我們就能夠感覺到情感的流動。就像《泰坦尼克號》中的主題音樂一奏響，立刻就表達出了男女主人公彼此心中對對方的那份火熱和真摯的深愛，同時我們一聽到這首音樂的響起，內(nèi)心深處也引起了強烈的共鳴，一股愛情的暖流在心中奔騰翻滾，又帶著一縷淡淡的憂傷。
再比如美國經(jīng)典電影由斯蒂文斯皮爾伯格導(dǎo)演的《拯救大兵瑞恩》，片頭長達4分30秒的畫面和背景音樂，更是深刻地揭露了人物內(nèi)心的情感。在畫面中老年的瑞恩在家人的陪伴下來到了烈士陵墓，悼念當(dāng)年為救自己而犧牲的戰(zhàn)友們，電影在這段時間里，沒有任何對白，我們只能看到瑞恩懷著悲傷的心情和凝重憂郁的神情走在家人的前面。這時的背景音樂深情而又極富感染力，揭露了瑞恩內(nèi)心對戰(zhàn)友的無限懷念與感恩之情，此時千言萬語都顯得那樣的蒼白，只有心中默默的哀傷和內(nèi)心最深處對戰(zhàn)友之間真情的無限思念與感懷。由此可見，電影音樂在揭露人物內(nèi)心的情感方面起著不可忽視的作用。
電影藝術(shù)論文篇四
在手風(fēng)琴音樂發(fā)展的歷史潮流下,中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作也獲得了較大的發(fā)展,且中國手風(fēng)琴音樂日漸發(fā)展成了一門較為成熟的音樂藝術(shù)形式,對中國人民音樂審美思維產(chǎn)生了重大的影響。本文對中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展進行了分析,以加深人們對中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作發(fā)展的了解。
一、中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作主要發(fā)展歷程。
從手風(fēng)琴在中國土地上萌芽以來,就不斷的和中國音樂相結(jié)合。
在抗日戰(zhàn)爭時期,手風(fēng)琴還在抗日救亡的歌詠運動中發(fā)揮了巨大的作用。在新中國建國的初期,隨著歌詠運動的蓬勃開展,手風(fēng)琴伴奏成為了深受廣大人民群眾喜愛的一種音樂表演形式,這使手風(fēng)琴的傳播更加廣泛。在五十年代,還出現(xiàn)了部分民族樂器歌曲或者歌曲改編的手風(fēng)琴樂曲,例如張自強的《戰(zhàn)斗進行曲》。盡管這一類型的手風(fēng)琴音樂作品數(shù)量有限,表現(xiàn)力度也不夠,但是對中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展仍具有十分重要的促進作用。
在八十年代之前的中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作中,因為受到當(dāng)時政治環(huán)境的影響,中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作的思想內(nèi)容、題材等都具有較強的局限性,更多的是用于配合各個階段的相關(guān)政治工作,或者重點選用革命題材。而在八十年代以后的中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作過程中,音樂的創(chuàng)作思想逐步向更深層次發(fā)展,創(chuàng)作題材的范圍也趨于多樣化,但革命歷史以及民俗風(fēng)情的題材更多,如《廣陵散》以及《長城戀》等。從八十年代以后的中國手風(fēng)琴音樂作品來看,樂曲改編也獲得了相應(yīng)的發(fā)展。樂曲改編主要包括以下幾種類型:第一,根據(jù)古曲進行改編;第二,對群眾喜好的樂曲進行改編;第三,根據(jù)中國民間樂曲進行改編。改編樂曲的特點是采用手風(fēng)琴樂器語言進行中華民族風(fēng)格的展現(xiàn)。要促進中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展,相關(guān)人員就要對中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作發(fā)展歷程有充分的了解,才能更好的了解中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展趨勢,創(chuàng)作出更多群眾喜愛的手風(fēng)琴音樂作品。
二、中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作發(fā)展的民族化特點。
首先,曲式結(jié)構(gòu)。曲式結(jié)構(gòu)是我國民族音樂在不斷發(fā)展的歷史中逐漸形成起來的具有鮮明特點以及重要意義的音樂結(jié)構(gòu)類型,較好的展現(xiàn)了中華民族的音樂創(chuàng)作觀念及相關(guān)邏輯思維。進行手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作的時候,作曲家將民族音樂創(chuàng)作的曲式結(jié)構(gòu)融入到了手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作之中,極大的豐富了中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作的形式,如李遇秋《廣陵傳奇》就是最佳代表。
其次,旋律。旋律是民族音樂創(chuàng)作風(fēng)格、形象最本質(zhì)以及最集中的體現(xiàn),同時也是作曲家音樂創(chuàng)作思維的基本表現(xiàn)。在中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作過程中,旋律是作曲家高度重視的內(nèi)容之一,無論是進行感情的表達,還是進行思想的宣揚,都是通過旋律來完成的。如《百鳥朝鳳》、《打虎上山》以及《手風(fēng)琴協(xié)奏曲》等。
再次,演奏技巧。為有效體現(xiàn)中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作發(fā)展中的民族性特點,有的作品對中華民族樂器演奏技巧以及音色等進行了借鑒,并將其和中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作有機結(jié)合起來,創(chuàng)作出了大量民族特色鮮明的、優(yōu)秀的中國手風(fēng)琴音樂作品,比如說《夕陽簫鼓》。此外,作曲家在創(chuàng)作中國手風(fēng)琴音樂時,除了對我國民族樂器的演奏技巧進行模仿以外,還創(chuàng)造出了獨特手風(fēng)琴音樂織體,這是對中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作的重要貢獻。
最后,和聲。手風(fēng)琴是多聲樂器,多聲思維已成為中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作中民族化發(fā)展極為重要的一個方面。作曲家在中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作的過程中,對四度和五度音程的結(jié)構(gòu)給予了有效應(yīng)用,較好的體現(xiàn)了中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作的民族化風(fēng)格。除此以外,作曲家高度重視和聲的相關(guān)線條運動以及橫向感,以更好的展現(xiàn)和聲音色變化的特點,這和我國音樂創(chuàng)作中追求的線條美也吻合。
三、中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作發(fā)展思考。
中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作盡管取得了較大的發(fā)展,也創(chuàng)作出了大量優(yōu)秀的作品,但中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作還未建設(shè)出一支專業(yè)性較強的手風(fēng)琴樂曲創(chuàng)作隊伍,手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作也還不夠成熟。因此,作曲家應(yīng)對國外成功的手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作經(jīng)驗進行有效的吸收、融合,并加強和中華民族音樂的有機融合,以更好的`展現(xiàn)中華民族燦爛的音樂藝術(shù)。相關(guān)理論研究的欠缺也對中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作的全面發(fā)展產(chǎn)生著極為不利的影響,特別是研究隊伍專業(yè)研究素質(zhì)的不足更是成為阻礙中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作發(fā)展的主要因素。除此以外,因為演奏家是中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作隊伍的中堅力量,這使得演奏家的壓力大大增加,他們除了演奏手風(fēng)琴樂曲以外,還要加強對相關(guān)理論的學(xué)習(xí)及研究,這對手風(fēng)琴樂曲演奏家是一個較大的考驗,同時也說明中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展離不開各個作曲家、演奏家的不懈努力。
結(jié)語。
綜上所述,中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展經(jīng)歷了漫長的過程,在今后的音樂藝術(shù)發(fā)展中還會發(fā)揮出更大的作用。要創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的中國手風(fēng)琴音樂作品,就要對中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作的發(fā)展進行科學(xué)、有效的分析,才能將中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作推向新的高度。
電影藝術(shù)論文篇五
音樂對于動漫電影是不可或缺的，它是動漫電影中不可替代的一部分。宮崎駿的動漫，讓人聯(lián)想到久石讓的音樂作品，他的音樂賦予了宮崎駿作品靈性，二者的合作可以說是天衣無縫。宮崎駿的動漫作品之所以受到人們的好評，正是因為他將動畫和音樂完美結(jié)合，用音樂和畫面相結(jié)合的方式來表現(xiàn)內(nèi)心的情感。
《風(fēng)之谷》是宮崎駿的開山之作。在播出之后，受到了許多影迷的喜愛。這部作品也是久石讓與宮崎駿合作的開端，從此開始了兩人的合作路程。宮崎駿追求充滿童趣、又能打動人心富含哲理的音樂作品。久石讓創(chuàng)作出的音樂恰好滿足了宮崎駿的這種要求。正是這次久石讓與宮崎駿的合作，讓久石讓的名字開始走入了眾多影迷的心中，從此他有了和宮崎駿大師一樣的認知度。
《風(fēng)之谷》動畫電影中的兩首歌曲一直受到年輕人的喜愛，它很好地贊揚了女主角的精神，表現(xiàn)了對美好生活的向往，并且多次被搬上舞臺，經(jīng)久不衰，使《風(fēng)之谷》在動漫音樂史上占據(jù)著非常重要的地位。
《風(fēng)之谷》創(chuàng)作于1984年，劇中，宮崎駿用他豐富的想象力打造了一個完全不同于現(xiàn)實的世界，卻真實表達著生活。久石讓片中配樂《風(fēng)之谷》《風(fēng)之妖精》“充滿孩童的真實與夢幻，卻又能夠闡釋哲理”，巧妙地渲染著影片。久石讓的音樂，想象力與靈性共存。他一直是宮崎駿的音樂監(jiān)督。劇中“用心捕捉心靈的音樂”，架起了人與人之間用“心”交流的橋梁，使宮崎駿的電影主題得到更完美的傳遞和詮釋。
《懸崖上的金魚姬》是一部人魚愛情主題的動漫電影，影片表現(xiàn)孩童間質(zhì)樸與純真的愛情。電影開頭的交響樂靈動而委婉，將海洋世界的美麗展現(xiàn)得愈發(fā)美好。在這部動漫作品當(dāng)中，音樂和影片情感的完美結(jié)合是一大亮點，如片中波妞追趕宗介時所演唱的《波妞波妞》，完美的音樂將影片的情感表達提升到了一個新的高度之上。它時而舒緩時而激烈，讓觀眾隨著音樂的旋律仿佛置身在波妞和宗介的情感中，讓每個人跟著音樂返璞歸真。
《懸崖上的金魚姬》對于久石讓來說，實際上也是一種突破。了解久石讓的影迷都知道，他的音樂作品多半舒緩平靜，頗具春風(fēng)拂面的感覺，然而在《懸崖上的金魚姬》中，《海的母親》《向日葵之家輪舞曲》的配樂作品卻一改往日的風(fēng)格，采用了輕松歡快的旋律，這樣的絢麗更加加深了人們對于這部作品的印象，使整部動畫更加充滿質(zhì)樸和純真。
人們的精神家園在現(xiàn)代社會中逐漸荒蕪，久石讓的音樂和宮崎駿的動漫作品很好地反映了現(xiàn)代社會的這種問題：現(xiàn)代文明加速，自然環(huán)境被破壞，親情友情單薄，拜金主義橫生……這些問題籠罩著我們的社會，正如宮崎駿的《幽靈公主》《天空之城》等作品所體現(xiàn)的。久石讓創(chuàng)作的《天空之城》主題曲和《幽靈公主》交響樂的組曲絕對是畫龍點睛，幫助電影完美地表達了主題，樹立了正確的觀念。他認為，面對磨難，人類應(yīng)該積極追求自己的未來，而不是停滯不前，他的作品當(dāng)中這種積極向上的思想，曾經(jīng)撫慰了許多人受傷的心靈。所以說宮崎駿動漫與久石讓音樂作為一種文化產(chǎn)業(yè)，存在必然的意義。特別是在21世紀(jì)的前期，面對極速發(fā)展與創(chuàng)新的社會環(huán)境，低齡的兒童和孩子們的心中需要一種美好的藝術(shù)形式來影響其日后成長過程中的人生觀和價值觀，而《龍貓》就能不動聲色地來完成這一引導(dǎo)。高速發(fā)展的經(jīng)濟下，只有孩子純潔的心靈才能看到豐富的世界，引領(lǐng)人們回歸初心。久石讓的音樂《豆豆龍》《不要害怕》與孩子們心靈交流，用音樂營造的氛圍無形中帶領(lǐng)孩子們找到自我。它同樣可以讓生活在高度強壓下的成年人緩解壓力，舒緩情懷，而大部分的青年人則會從《千與千尋》這樣的內(nèi)涵動漫電影中，對即將面對的人生和生活展開向往和反思。我們不得不承認，在這些優(yōu)秀的動漫作品中，音樂帶來的力量是強大的，它跨越語言和國界的差異，來傳遞正確的社會與人文，優(yōu)秀的久石讓音樂必將在現(xiàn)今生活中花繁枝茂！
音樂是電影的靈魂，在動漫電影中也是如此。一段好的音樂，能把人隨時隨地帶進電影之境，讓人感受到電影中動人心魂的美麗。音樂加入到電影中間，讓電影在畫面感的表現(xiàn)之外，又多了另外一種美的表現(xiàn)形式。
雖然宮崎駿的動漫作品中，有不少強烈的現(xiàn)實意義，但是它們?nèi)匀皇峭ㄟ^美好的畫面來表達這一切。久石讓的音樂，也很好地處理了現(xiàn)實的無奈和向往的美好這一矛盾?，F(xiàn)實和夢幻，是藝術(shù)的一對翅膀。藝術(shù)和追求永遠是向前的，就像人類的腳步。久石讓的音樂使宮崎駿的動漫電影有了更深的沉淀和思索。
電影藝術(shù)論文篇六
語言是溝通人的心理橋梁，語言是心靈的鑰匙，語言是人類交換思想情感的重要工具之一，也是素質(zhì)教育的具體體現(xiàn)。不同的職業(yè)有不同的語言特點，而教師的教學(xué)語言是一種個性化、規(guī)范化和職業(yè)性語言的載體；是完成教學(xué)目標(biāo)，取得教學(xué)最優(yōu)化的重要條件之一；是傳授知識和接受的紐帶。所以教師在教學(xué)中甚有講究語言藝術(shù)的必要性。
教師的語言是與給學(xué)生傳授知識成正比的，常言道：“有其師必有其徒”、“強兵手下無弱兵”，這就充分顯示了教師語言個性，具有潛移默化的道理，對學(xué)生的感染力、想象力和邏輯思維創(chuàng)造能力的培養(yǎng)起著主導(dǎo)作用。教師在實際教學(xué)中掌握語言技巧，語言的修養(yǎng)和語言的應(yīng)變藝術(shù)，是再現(xiàn)素質(zhì)教育的源泉。
第一，教師必須掌握好語言藝術(shù)，也就是必須掌握語言的抑揚頓挫，處理好邏輯停頓，說一口標(biāo)準(zhǔn)流利的普通話。如果教師的語言不標(biāo)準(zhǔn)、不規(guī)范，就會直接影響到教學(xué)效果和學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，學(xué)生聽起來就覺得干枯無味，也會直接影響知識傳授和接受。學(xué)生能力引導(dǎo)、觀察、想象和邏輯推理能力就會受到阻礙，也就達不到預(yù)期的.教學(xué)效果。
第二，教師的語言要有較強的準(zhǔn)確性和邏輯性，語言的標(biāo)準(zhǔn)和邏輯性，是教師語言的基本素質(zhì)。在課堂教學(xué)上教師語言的準(zhǔn)確與否直接影響學(xué)生對知識理解和掌握，所以語文課堂上教師的語言應(yīng)富有感染力，帶有濃厚的感情色彩，是發(fā)人深省的，便于學(xué)生理解、體會意境，借助語言展開想象，使學(xué)生入景入情，有身臨其境的感覺，從而體會到作者的思想感情，使學(xué)生心曠神怡，同時也能促進學(xué)生的思維發(fā)展和創(chuàng)造能力。
第三，教師在教學(xué)過程中還要十分注意，教學(xué)語言的運用如與適時、適地情境和諧，則會情趣橫生，效果卓然。教師授課是一種口語形象化的表達方式，因此教師授課不能照本宣科，光談教材，形象的表達方式學(xué)生就不能理解深刻，體會不到內(nèi)在的涵意和思想感情，對培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識就會受到阻礙，教師必須用自己的語言藝術(shù)激趣，把知識傳授給學(xué)生，做到聲情融為一體，激發(fā)學(xué)生的內(nèi)在情感，使學(xué)生體會到形象具體深入的理解內(nèi)在涵意。因此，我們必須重視教師的語言藝術(shù)訓(xùn)練，強化在教學(xué)中的應(yīng)用，才能大面積地提高教學(xué)質(zhì)量，做到事半功倍的教學(xué)效果。
第四，教師的語言要有一定的針對性和適時性。由于學(xué)生的年齡層次不同，他們對語言的理解和語言的表達能力也存在著很大差異。因此，教師的語言應(yīng)當(dāng)選擇在學(xué)生對現(xiàn)有語言的接受能力為起點，對低年級學(xué)生的課堂教學(xué)，無論什么學(xué)科的教師，教學(xué)語言都要有抑揚頓挫、生動形象、處理好邏輯停頓、語氣停頓，課題與正文、段與段之間的停頓，富有知識的趣味性：對高年級的學(xué)生則要選擇科學(xué)性、邏輯性和創(chuàng)造性的引導(dǎo)，以便在教學(xué)中做到有的放矢。
假如教師的語言不準(zhǔn)確，條理不清晰，缺乏語言的藝術(shù)技巧，教學(xué)效果就不理想，就起不到拋磚引玉的作用，在教學(xué)中就走了彎路。因此，教師的語言要注意簡潔精練，否則，說的又臭又長，說不到點子上，浪費了時間，達不到預(yù)期的教學(xué)效果，反而起到相反的作用。
總之，教師的語言藝術(shù)和教學(xué)是相輔相成的，語言是一門藝術(shù)，而且教師必須掌握這門藝術(shù)。
電影藝術(shù)論文篇七
在我國社會經(jīng)濟的發(fā)展中，電影行業(yè)的發(fā)展成為社會各界關(guān)注的焦點之一。在現(xiàn)代電影行業(yè)中，放映技術(shù)水平的高低決定了影片的播放質(zhì)量及電影院的經(jīng)濟效益。從我國電影行業(yè)的總體發(fā)展趨勢而言，放映技術(shù)是在不斷進步和發(fā)展的，但是與一些發(fā)達國家相比，我國在電影放映技術(shù)方面缺乏自主研發(fā)，而多是引進外國的先進技術(shù)理念和放映設(shè)備，從而嚴(yán)重制約了我國電影放映技術(shù)的發(fā)展前景。因此，在我國電影行業(yè)的今后發(fā)展中，必須加強對放映技術(shù)的研究和創(chuàng)新，從而實現(xiàn)與世界國家電影行業(yè)的進一步接軌。
1.我國電影放映技術(shù)發(fā)展歷程回顧。
自新中國建立以來，隨著我國社會經(jīng)濟的快速發(fā)展，人民群眾在物質(zhì)生活水平不斷提高的背景下，對于精神文化生活的需求日趨強烈，從而為電影放映事業(yè)的發(fā)展創(chuàng)造了有利的外部環(huán)境。1951年，我國自主研發(fā)了第一臺專業(yè)的電影放映設(shè)備——“松花江”牌電影放映機，從而改變了我國電影放映設(shè)備完全依賴進口的困境。同時，在國內(nèi)高等院校中，相繼開展電影放映專業(yè)教育，為我國輸送了大量的電影放映技術(shù)人才。1970年以來，隨著國內(nèi)大中城市電影院的改造與擴建，以及電影放映設(shè)備的不斷更新，我國的電影放映技術(shù)進入了嶄新的發(fā)展時期，并且逐步攻克了超高壓短弧氙燈、開關(guān)電源、放映銀幕、放映碳棒、高保真放映鏡頭等技術(shù)難題，從而有效提升電影放映的圖像質(zhì)量。
在電影放映中，影院聲音問題長期困擾我國放映技術(shù)人員。經(jīng)過不斷的鉆研與試驗，我國經(jīng)歷了電子管擴音機、晶體管擴音機、光學(xué)立體聲、錄音立體聲、數(shù)字立體聲的發(fā)展過程。特別是在20世紀(jì)80年代以后，我國成功研發(fā)了大功率播放器、立體聲處理器及系列配套揚聲器等影院聲音處理設(shè)備，促進了我國影院聲音質(zhì)量的提高。
進入21世紀(jì)以后，隨著現(xiàn)代電子技術(shù)的不斷發(fā)展，我國的`電影放映技術(shù)也邁入了快速升級換代的發(fā)展時期，最具代表性的現(xiàn)代化電影放映技術(shù)主要有：1）數(shù)字鎖相環(huán)技術(shù)；2）放映機開關(guān)模塊化電源技術(shù)；3）影院紅光還音技術(shù)；4）放映機處理器的計算機控制與處理技術(shù)；5）高亮度增益放映銀幕。隨著各類新型電影放映技術(shù)的應(yīng)用，促進了我國電影行業(yè)的快速發(fā)展。同時，隨著國際電影放映新技術(shù)的不斷引入，有效縮短了我國電影放映技術(shù)的更新周期，為電影行業(yè)的發(fā)展創(chuàng)造了良好的契機。
2.數(shù)字立體電影放映技術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。
20008年開始，數(shù)字立體電影正式登陸中國，隨著《阿凡達》、《堂吉訶德》、《變形金剛》等影片的廣受歡迎，對于促進我國數(shù)字立體電影放映技術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展具有重要的意義。但是從我國電影放映技術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀而言，對于數(shù)字立體化電影放映技術(shù)的研究相對較少，而且缺乏先進的放映設(shè)備和專業(yè)技術(shù)人員。目前，我國正式上映了十余部外國優(yōu)秀的3d影片，廣受觀眾的好評與熱議，為數(shù)字立體電影放映技術(shù)的發(fā)展提供了良好的外部環(huán)境。
針對我國在數(shù)字立體電影放映中存在的技術(shù)問題，我國廣電總局提出了規(guī)范數(shù)字立體電影放映技術(shù)和示范影院建設(shè)的“十五”規(guī)劃。在，我國電影科學(xué)技術(shù)研究所對國內(nèi)數(shù)字立體電影放映技術(shù)進形了跟蹤調(diào)查，并且在廣電總局、電影管理局及中影集團的指導(dǎo)與協(xié)助下，積極開展與外國公司進行技術(shù)研發(fā)合作的模式，在國內(nèi)成立專門的數(shù)字立體電影放映技術(shù)研究試驗室，逐步進行了技術(shù)理論、系統(tǒng)試驗、演示試驗與制片試驗等研究項目，為我國放映技術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展提供了強勁的支持。在20，我國自主研發(fā)了《35mm電影放映畫面檢驗片》，并且在參照國際相關(guān)標(biāo)準(zhǔn)的基礎(chǔ)上，對檢驗片進行調(diào)整與完善，從而促進了我國數(shù)字立體電影放映技術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)化發(fā)展。同時，在《35mm電影放映畫面檢驗片》的實際應(yīng)用中，充分結(jié)合《變形寬銀幕畫面檢驗片技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)》、《光學(xué)聲帶檢驗片技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)》等國內(nèi)最為專業(yè)的放映技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，主要應(yīng)用于35mm電影放映機的調(diào)整、檢驗與鑒定，從而對成像質(zhì)量進行綜合的評價，是數(shù)字立體電影放映技術(shù)創(chuàng)新發(fā)展中必不可少的定量檢測工具。
由于受到數(shù)字立體電影放映技術(shù)的影響，我國的數(shù)字影院建設(shè)也正處于研究與探索階段，其他配套設(shè)備與技術(shù)也缺乏完善性。
為了促進數(shù)字立體電影放映技術(shù)的科學(xué)發(fā)展，我國電影行業(yè)必須認清數(shù)字影院的基本概念。從專業(yè)技術(shù)角度進行分析，數(shù)字影院主要是指采用電子顯示技術(shù)代替?zhèn)鹘y(tǒng)的膠片載體進行數(shù)字立體電影的放映，并且形成規(guī)范化、專業(yè)化的電影放映技術(shù)體系。國內(nèi)在數(shù)字影院的建設(shè)中，必須具備35mm膠片級的圖像與聲音技術(shù)質(zhì)量，從而滿足現(xiàn)代化數(shù)字影院共享式欣賞的基本要求。另外，針對國內(nèi)在數(shù)字立體電影放映機制造方面存在的問題，必須構(gòu)建以市場需求為導(dǎo)向的網(wǎng)絡(luò)化研發(fā)與制造模式，新型電影放映機的研發(fā)與面市是數(shù)字立體電影放映技術(shù)創(chuàng)新發(fā)展的先決條件，所以一定要迅速縮短我國在電影放映機制造中與先進國家的差距，進而促進我國數(shù)字立體電影放映技術(shù)的國際競爭能力。
3.結(jié)束語。
電影作為現(xiàn)代社會先進文化的主要傳播途徑之一，對于其發(fā)展問題的關(guān)注是十分重要的。在我國電影行業(yè)中，放映技術(shù)與國際最高水平之間的差距是不容忽視的，這個問題是客觀存在的。因此，我國在電影放映技術(shù)的進步與發(fā)展中，必須充分利用現(xiàn)代電子和計算機技術(shù)，并且在積極吸引和借鑒外國的先進技術(shù)經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，加強國內(nèi)技術(shù)自主研發(fā)和實踐的力度，從而形成具有中國特色的現(xiàn)代電影放映技術(shù)體系，為促進我國電影行業(yè)的發(fā)展提供必需的條件。
電影藝術(shù)論文篇八
《中國青少年體育發(fā)展報告》藍皮書7日發(fā)布，該書以“青少年體育規(guī)劃與布局”為主題，采用調(diào)查研究、政策解讀、案例分析等形式，深入分析青少年體育政策法規(guī)和規(guī)劃的出臺背景、發(fā)展現(xiàn)狀和未來展望，展示青少年體育發(fā)展的近況和最新成果，為深入開展青少年體育研究提供參考和理論支撐。
《中國青少年體育發(fā)展報告(2016)》藍皮書分總報告和分報告兩個部分，分報告分為四篇：基礎(chǔ)篇、培養(yǎng)篇、學(xué)校體育篇和發(fā)展篇。
國家體育總局青少年體育司副司長張智說，該書總結(jié)了近年來青少年體育工作取得的新進展、存在的挑戰(zhàn)和發(fā)展機遇，以及未來青少年體育發(fā)展的趨勢，對近年來青少年體質(zhì)健康變化的特征、參與體育活動的狀況進行了描述和分析。
“藍皮書從競技體育后備人才培養(yǎng)、文化教育以及體育傳統(tǒng)項目學(xué)校體育師資培訓(xùn)等方面，闡述了加強青少年運動員和體育師資培養(yǎng)的規(guī)劃和構(gòu)想，并論證了建立社會體育指導(dǎo)員(青少年)制度的可行性?！睆堉钦f。
據(jù)介紹，該書還通過對校園足球開展?fàn)顩r的調(diào)查，分析了校園足球工作機制建立情況、校園足球普及情況、校園足球競賽開展情況、足球?qū)I(yè)師資隊伍建設(shè)情況和條件保障情況等5方面的現(xiàn)狀，提出了下一階段校園足球工作開展的建議。
北京體育大學(xué)黨委書記楊樺說，今年的青少年體育藍皮書增加了對當(dāng)前國際青少年體育發(fā)展趨勢的研究，希望在吸取世界青少年體育發(fā)展經(jīng)驗的同時，創(chuàng)造出一條符合我國國情的青少年體育發(fā)展道路。
“由于青少年體育有效供給不足、外部發(fā)展環(huán)境等問題的存在，‘十三五’時期青少年體育工作依舊面臨巨大的挑戰(zhàn)。對此，藍皮書建議從加強政府部門協(xié)同、完善青少年體育公共服務(wù)體系、促進青少年體育活動多樣化和品牌化、完善青少年體育活動場地設(shè)施等9個方面尋求突破?！睏顦逭f。
據(jù)了解，《中國青少年體育發(fā)展報告》自首次發(fā)布以來，在社會上引起廣泛關(guān)注和良好反響，逐漸成為了青少年體育研究成果的展示平臺，營造了重視青少年體育的輿論和社會氛圍。
電影藝術(shù)論文篇九
論文摘要：在商業(yè)價值和大眾文化潮流的雙重動力的驅(qū)動下，涂鴉藝術(shù)在當(dāng)代服飾設(shè)計領(lǐng)域可謂獨領(lǐng)風(fēng)騷。
涂鴉藝術(shù)作為一種街頭文化，影響了當(dāng)代服飾設(shè)計的潮流文化，并啟迪著當(dāng)代服飾設(shè)計的靈感。
本論題首先從涂鴉藝術(shù)的起源與發(fā)展入手，對涂鴉藝術(shù)進行歷史的客觀的評述，來尋求其藝術(shù)性與服裝實用性結(jié)合的理論基礎(chǔ)和文化心理需求。
其次研究最為一種文化的涂鴉藝術(shù)對于服裝行業(yè)所產(chǎn)生的影響，再次結(jié)合大量圖片從涂鴉與服飾色彩、服飾材料、服裝款式的搭配等方面說明了涂鴉藝術(shù)在當(dāng)代服飾設(shè)計中的應(yīng)用，證實了兩者結(jié)合后所產(chǎn)生的時尚性，能夠?qū)τ诹餍懈?，時尚變換起到推波助瀾的作用。
第四通過知名的涂鴉品牌服裝的案例分析凸顯涂鴉藝術(shù)進入當(dāng)代服飾設(shè)計領(lǐng)域后所產(chǎn)生的巨大魅力和商業(yè)價值。
另外，這篇論文，對于服飾設(shè)計的創(chuàng)新有一定的啟示作用，能夠啟發(fā)設(shè)計師去尋找古老的藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計新的結(jié)合點，發(fā)現(xiàn)更多新的“古為今用”的藝術(shù)形式。
論文關(guān)鍵詞：涂鴉藝術(shù)服飾設(shè)計應(yīng)用品牌。
1.緒論。
1.1前言。
1.2涂鴉藝術(shù)在國外的發(fā)展。
1.3涂鴉藝術(shù)在國內(nèi)的發(fā)展。
2........
2.1涂鴉藝術(shù)對服飾設(shè)計的影響。
2.2涂鴉藝術(shù)對服飾商業(yè)的影響。
3.........................
3.1涂鴉與服飾色彩的搭配。
3.2涂鴉與服飾材料的搭配。
3.2.1..................
3.2.2涂鴉在服裝面料拼貼手法上的運用。
3.2.3涂鴉與裝飾金屬輔料的搭配。
3.3涂鴉與服裝款式的搭配。
3.3.1服飾設(shè)計中的涂鴉圖案分析。
3.3.2.................
3.3.3涂鴉與服裝系列的搭配。
4.涂鴉藝術(shù)與現(xiàn)代服飾設(shè)計結(jié)合。
4.1涂鴉藝術(shù)在服飾設(shè)計大師作品中的運用。
4.2.......................
5.結(jié)論。
參考文獻。
致謝。
相關(guān)閱讀。
藝術(shù)教育與校園育人的融合。
藝術(shù)教育就是“美”的教育，在學(xué)校教學(xué)活動中通過藝術(shù)教育去影響學(xué)生的.思想和心理，培養(yǎng)學(xué)生敏銳的感知力、豐富的想象力、直覺的洞察力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美，感受美，創(chuàng)造美的能力。
柏拉圖認為“藝術(shù)應(yīng)成為教育的基礎(chǔ)”;美國于20世紀(jì)90年代將“藝術(shù)”規(guī)定為中學(xué)生的必修科目，認為一個不懂藝術(shù)的人算不上是一個“完人”，本文探討的就是藝術(shù)教育如何與校園育人融合。
一、藝術(shù)教育滲透課堂教學(xué)。
在實際課堂教學(xué)中，寓教于美，以美襯教，做到美育與智育的有機結(jié)合。
(一)視覺沖擊，感官配合。
采用聲像直觀教具創(chuàng)設(shè)情景，實施直觀教學(xué)手段，英語課上，在講授koala、elephant、tiger、giraffe等這些不常見實物時，可以通過多媒體播放卡通形象或利用簡筆畫，化抽象為具體，所見即所得。
利用幻燈片、電子白板為學(xué)生創(chuàng)設(shè)出一種悅耳、悅心的英語學(xué)習(xí)情境，使學(xué)生懷著輕松愉快的心情，積極運用各種感官參與學(xué)習(xí)活動，在提升學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)的同時，調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。
(二)身臨其境，切身體會。
從而提升學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散思維，讓學(xué)生做到“登山則情滿于山，觀海則情滿于海”，懂得如何欣賞美，融美于心靈。
(三)感人之心，莫先乎情。
仁愛之情，最是動人心田;語言之美，最能治愈乏味。
數(shù)學(xué)課上，教師以飽滿的情緒，生動的語言觸動學(xué)生的靈魂，在教學(xué)《鐘表的認識》一課時，教師可以把兒歌“因為時針不愛動，所以長得粗又短;分針比較愛鍛煉，長得細又長;秒針平時最愛動，所以長得最苗條。
”配上《小星星》的旋律，師生一起隨著音樂互動，數(shù)學(xué)與藝術(shù)結(jié)合，教師以精致的語言，深入學(xué)生的心靈，化解數(shù)學(xué)的枯燥，達到“潤物細無聲”的教學(xué)效果。
二、藝術(shù)教育伴健康成長同行。
健康的體魄與藝術(shù)教育的關(guān)系是十分密切的，把藝術(shù)教育與學(xué)生體質(zhì)訓(xùn)練相互滲透，讓學(xué)生在鍛煉中體味生活之美，在美中享受成長的樂趣。
(一)身心愉悅，自由成長。
身體是革命的本錢，而藝術(shù)帶來的愉悅會使人心情舒暢，機體協(xié)調(diào)，提升有益于健康的情緒感知，從而增強體質(zhì)、體能，提高健康水平。
體育課或者課外運動結(jié)合藝術(shù)的特點，可以化枯燥為樂趣，例如團體操的練習(xí)、花樣跳繩等就可以讓學(xué)生在運動中體驗到藝術(shù)的樂趣。
(二)踐行美育，美體結(jié)合。
將體育與藝術(shù)教育有機地結(jié)合起來，不但可以鍛煉出學(xué)生健壯的體魄，而且還可以培養(yǎng)學(xué)生持之以恒的耐力，開闊他們的心胸，促進正確審美觀念的養(yǎng)成。
三、藝術(shù)教育與德育相互交融。
美育和德育都是教育全面發(fā)展的重要組成部分，是相互交融而不是非此即彼。
(一)以善為美，以美樹人。
可以培養(yǎng)和塑造學(xué)生健康、和諧、自信的人格，改善學(xué)生生活態(tài)度與生活習(xí)性，形成積極健康的生活觀。
悲觀的人經(jīng)常聽一些歡快歌曲，讀一些艱苦奮斗終有所成的事例，就能逐步克服甚至消除他們個性中的怯弱悲觀成分，變得開朗活潑起來。
(二)以美圖德，以德傳美。
美育的最終目的是道德的充實和新人的發(fā)展。
把德育寓于美育之中，心美引善，使學(xué)生在效仿榜樣中實現(xiàn)道德教育，成為內(nèi)外兼美的人。
由此可見，勵志的讀書演講活動，課間積極向上的樂曲，都在潛移默化地用美引導(dǎo)學(xué)生走向積極和陽光。
早在1986年，國家教委就曾提出“沒有美育的教育是不完全的教育”。
而在全面實施素質(zhì)教育的今天，最能打動學(xué)生心靈的，無疑還是藝術(shù)。
把藝術(shù)教育融入到教育教學(xué)活動中來，以藝術(shù)促學(xué)習(xí)，以藝術(shù)強體魄，以藝術(shù)鑄靈魂，必定會讓教育成為蒼穹之下最陽光的事業(yè)!
電影藝術(shù)論文篇十
1．1日本“紙”的運用。
2000年德國漢諾威世博會的主題為“人、自然與科技”，其中最值得一提的就是日本館的設(shè)計，日本館沒有像通常的展館那樣注重空間和形式的表現(xiàn)，而是把材料和結(jié)構(gòu)聯(lián)系起來，把紙作為建筑材料，所有的維護結(jié)構(gòu)、支撐系統(tǒng)均由可回收材料紙膜和紙筒構(gòu)成，因采用紙質(zhì)材料的關(guān)系，建筑物顯得分外輕盈與雅致，真切的呈現(xiàn)了世博會的主題。盡管日本館在建造中遇到一系列的問題如：更換工程師、工期耽擱、材料安全受懷疑等等，但日本館的紙質(zhì)建筑仍是建筑史上的一次跨越。其材料全部源于回收加工的紙料，在6個月的世博會結(jié)束后，這些材料將完全回收再利用，運回日本作為孩子們的教科書用紙，而被拆除的日本館對環(huán)境產(chǎn)生的負擔(dān)也降至最小，可持續(xù)發(fā)展的理念也得到充分發(fā)揮。
1．2瑞士“八音盒”
漢諾威世博會的瑞士館就是把松木條作為一個情感的符號來表現(xiàn)整個建筑。整個建筑似一個四面敞開的迷宮，其材料完全來自于瑞士本土未干的松木條。由木方塊堆積而成的9米高的“八音盒”，通過平面的穿插，縱橫組合，構(gòu)成了3000的`展館。沒有釘子、螺栓和粘合劑，板條之間的搭接和固定借助于鋼桿和彈簧，做到了真正的生態(tài)環(huán)保。這種建筑構(gòu)成方式為組裝和拆卸提供了最大的方便。瑞士館同時也將空間、聲響和展示相融合，營造出一種供人豐富體驗的事件性場所。在展出的幾個月中，還能使一些松木條均勻的慢慢變干。這種材料的有機堆砌，可以使一些松木條僅依靠摩擦力和壓力組合在一起，展會結(jié)束后，又可以輕松方便地拆除回收并用于其他建筑。這種做法不僅可以使資源合理循環(huán)利用，還能使環(huán)境的污染降至最低。
2回歸世博藝術(shù)本質(zhì)的道路任重道遠。
世博藝術(shù)的本質(zhì)是創(chuàng)造和諧、持續(xù)性發(fā)展的社會。建立以和為貴、以人為本、人與人相敬相愛、人與自然和諧相處的和諧世界，是世博大家庭亙古不滅的理想，弘揚世博精神成為人類的共同追求。雖然每屆世博會都在朝這個本質(zhì)目標(biāo)發(fā)展，世博會的整體效果也越來越受人們的歡迎，但是每一屆世博會都會有一些瑕疵，如漢諾威世博會中的荷蘭館，獨具匠心地展示了“荷蘭創(chuàng)造空間”的主題，將水與景觀、建筑和能源的關(guān)系，通過垂直的斷層堆積方法構(gòu)成的空間進行呈現(xiàn)，將展示內(nèi)容、形式和能源利用整合成一個完整的生態(tài)系統(tǒng)，這種創(chuàng)新盡管給人以全新的親近大自然的美好感受。然而就是這座廣受推崇的展館，卻在世博會結(jié)束后遭遇尷尬。原因在于它不像日本館、瑞士館那樣能拆分，同時又因為那奇特的造型而影響了它的后續(xù)使用。于是，在經(jīng)歷了6個月的風(fēng)光無限后，荷蘭館最終成為漢諾威世博會至今令人感慨、遺憾的話題。如今的漢諾威世博園里，體量巨大而又空蕩的荷蘭館依然孤立地矗立著，顯得那么刺眼。這足以讓我們反思良久。
3結(jié)語。
世博會作為全球性的綜合展示活動，它是把一個時代的文明成果高度集中起來，通過一個主題思想加以完善、系統(tǒng)化，是多元文化交流和碰撞的契機，縱觀歷屆博覽會，都要占用大量的土地資源作為場館，而各個舉辦城市對展館的后續(xù)利用方式也各不相同，有的恢復(fù)了展區(qū)的初始面貌，有的被考慮作為其他用途，有的一次為契機，改變舊城區(qū)乃至整個城市的面貌。這就要求世博會館不應(yīng)僅僅關(guān)注奇特新穎的建筑造型，而更要注重其后續(xù)發(fā)展，如是否能可持續(xù)利用，是否能減少后期的能源消耗，是否能回歸到世博會最初的藝術(shù)本質(zhì)中去。要回歸到世博最初的藝術(shù)本質(zhì)中去，理論上的提高固然重要，但是在設(shè)計上也要注重環(huán)保?！翱沙掷m(xù)發(fā)展”觀念來源于生活，因此它不應(yīng)只體現(xiàn)在設(shè)計表面上，更要體現(xiàn)在設(shè)計的本質(zhì)觀念上。
電影藝術(shù)論文篇十一
在舞臺美術(shù)設(shè)計中，背景色彩與主色彩的融合也是決定舞臺表演成敗的關(guān)鍵，一場好的舞臺藝術(shù)表演往往擁有完美的色調(diào)搭配，所以在舞臺美術(shù)設(shè)計的色彩搭配上，一定要注意強化主題的表現(xiàn)力，應(yīng)結(jié)合不同的色彩對其舞臺背景色彩進行不同階層的搭配。如使用反差系數(shù)較大的色彩搭配的舞臺，其可見度就往往要高過使用臨近色調(diào)搭配的可見度。所以，在舞臺美術(shù)設(shè)計中，應(yīng)盡量采用簡潔明快的色調(diào)，從而給人們留下深刻的印象。色彩是決定舞美設(shè)計效果的重要因素，在舞臺美術(shù)設(shè)計中，色彩往往能夠直接映入觀眾的視線，它不僅是舞美設(shè)計中最能表達情感的元素，同時也使舞美設(shè)計擁有了獨特的韻味。
二、舞臺美術(shù)設(shè)計中色彩的具體運用。
色彩是人們的情感和思想基調(diào)的表達。在舞美設(shè)計中，色彩的運用主要包括布景色彩、化妝設(shè)計色彩、服裝色彩以及燈光色彩四種，設(shè)計者只有合理地運用了色彩，使其在舞臺藝術(shù)表演中對觀眾產(chǎn)生了強大的視覺沖擊力，才能夠使得舞美設(shè)計達到理想的藝術(shù)效果。
1、布景色彩的運用。
作為舞臺的表演形式之一，舞臺布景在舞美設(shè)計中占有重要的地位，對布景色彩的運用直接關(guān)系到了舞臺表演的好壞。舞臺布景設(shè)計是以劇本的相關(guān)內(nèi)容及導(dǎo)演的設(shè)計意圖為指導(dǎo)，并配以各種道具材料的使用，采取平面與立體相結(jié)合的方法來使舞臺的表演達到最佳演出效果的設(shè)計過程。而為了準(zhǔn)確定義劇本所設(shè)定的環(huán)境，就必須依托色彩的調(diào)配來設(shè)計舞臺的布景。布景的設(shè)置主要有背景圖和道具兩種，背景圖應(yīng)配合劇情需要進行舞臺設(shè)計，同時還要注意與主色調(diào)的合理搭配。舞臺布景的色彩通常需要體現(xiàn)不同劇本的不同風(fēng)格，這就要求設(shè)計者應(yīng)根據(jù)劇本的悲喜色彩和現(xiàn)實性來采用不同的布景色彩。例如在寫實類的劇本表演中，布景色彩的設(shè)計就應(yīng)該以現(xiàn)實生活素材為依據(jù)來合理地組成背景。如劇中如果要求有山和水的場景描述，那么舞臺背景就應(yīng)該使用青色的背景來表現(xiàn)；而在虛幻類的舞臺表演中，就需要使用一些夸張的色調(diào)，如粉色的天空和黑色的群山等。只有采用合理的布景色彩，才能夠使表演具有獨特的神韻。除此之外，道具也是舞臺布景設(shè)計中的一部分，其可分為隨身道具、大道具和小道具三種。舞美設(shè)計者在使用這些道具時，應(yīng)注意兩個主要問題，一是要充分考慮到舞臺的整體效果，將色彩巧妙融合于整體色調(diào)之內(nèi)，而不是單一地突出某一件道具，導(dǎo)致舞臺表演失去了整體的協(xié)調(diào)性和美感；二是要注意道具與布景之間的相互對比關(guān)系，通常深色布景下的道具應(yīng)選擇淺色類，而在淺色布景中則應(yīng)該選擇深色類的道具。如舞臺布景如果以花色調(diào)為主，那么像衣柜、沙發(fā)等道具就要使用純色。只有使背景和道具的運用與周圍環(huán)境相協(xié)調(diào)一致，才不會給觀眾帶來審美疲勞。
2、化妝設(shè)計色彩的運用。
化妝是塑造舞臺人物藝術(shù)形象的重要手段之一，它要根據(jù)表演者所扮演角色的年齡、性格、性別等特點，來對人物進行裝飾和美化。通過舞臺化妝設(shè)計的妝容和造型，能夠很好地突出表演者的獨一性，使觀眾能夠?qū)巧M行準(zhǔn)確地判斷和分類，使表演者能充分發(fā)揮其最大的優(yōu)勢去給觀眾呈現(xiàn)其舞臺表演的魅力，從而使其在藝術(shù)表演中獲得個人潛力的升華。想要達到優(yōu)秀的舞臺表演效果，舞臺化妝設(shè)計必不可少。由于舞臺劇本不同，化妝手法也不同，因此所呈現(xiàn)出的效果也就會有所差異。通常舞臺妝容都需要通過對各種工具的運用，并配合化妝設(shè)計的基本原則，采用合理的化妝技巧來對舞臺表演者的五官及其他部位進行描畫和大面積的渲染，從而使其妝容在配合舞臺表演的同時能夠強化表演的主題意象?；瘖y設(shè)計所使用的材料主要以色彩為主，所使用的色彩與圖案不同，舞臺人物所呈現(xiàn)出的特征也就不盡相同。如在戲劇舞臺表演中，設(shè)計師就常常通過對人物臉譜色彩的刻畫來突出不同人物的性格特征，如代表正直忠義的紅臉關(guān)公和代表奸詐無常的白臉曹操等。作為一名合格的化妝師，理應(yīng)正確地認識和把握色彩的使用程度，在設(shè)計舞臺妝容和造型時，化妝師應(yīng)充分利用色彩的錯覺性來使演員的妝容達到完美的效果。例如在一些舞臺劇的化妝設(shè)計中，化妝師通常會利用眼線和眼影的搭配效果來調(diào)整演員眼部的大小，或者通過面部的陰影描畫來使演員的面部更加立體化等。舞臺妝容不同于影視劇的妝容，在劇院中，觀眾席通常距離舞臺有一定的距離，而為了突出演員的面部，化妝師就需要通過強烈的色彩對比來修飾演員的面容，以此來達到最佳的舞臺效果。
3、服裝色彩的運用。
對于舞臺表演藝術(shù)來說，舞臺服裝就像是一塊會動的顏色板，它需要被表演者穿在身上來展示出舞臺劇的藝術(shù)魅力。好的舞臺服裝設(shè)計通常能使舞臺的藝術(shù)審美得以充分展現(xiàn)，而一個好的舞臺服裝設(shè)計師，不僅要能夠制作出適合舞臺表演的服裝，而且還要能使表演者在穿上這套服裝時充分發(fā)揮出魅力，使臺下觀眾感到身心愉悅。對于設(shè)計師來說，不同的服裝色彩所表達出來的效果是不同的，為了使表演者的服裝發(fā)揮出最大的效果，設(shè)計師們就應(yīng)該合理地使用色彩這一重要舞臺元素。色彩在服裝設(shè)計中占有重要的地位，服裝色彩的強弱能夠很明顯地表現(xiàn)出表演者所要表達的情緒和特質(zhì)。例如紅色代表自由奔放，藍色代表包容溫和、紫色代表神秘高貴等。合理搭配服裝顏色，不僅能夠激發(fā)出觀眾的情感，而且能夠牢牢地吸引住觀眾的視線。色彩渲染了舞臺的情感氣氛，也創(chuàng)造出了各種類型的舞臺角色，因此，在舞臺的服裝設(shè)計中，色彩的運用是非常重要的，設(shè)計師應(yīng)該考慮到舞臺劇本的內(nèi)容和主題，并能通過不同的色彩表達來讓觀眾明確區(qū)分不同人物的身份地位、生活習(xí)慣等基本資料。在運用色彩搭配服裝時，設(shè)計師還應(yīng)該注意色調(diào)與舞臺布景的融洽性，不僅要均衡配色，而且要大膽地使用色彩創(chuàng)造線條給觀眾營造出強烈的視覺效果。如在舞臺劇《智取威虎山》中，設(shè)計師就將暗色調(diào)和亮色調(diào)配合在一起使用，來表現(xiàn)主人公神勇的英雄形象，色調(diào)的合理搭配使演員在表演過程中富有了節(jié)奏感，也使服裝和演員達到了一個貼合的效果。
4、燈光色彩的運用。
隨著時代的進步和科技的快速發(fā)展，人們的審美需求也在不斷的提高。在舞臺表演藝術(shù)中，人們更希望欣賞到一些具有個性特色的燈光設(shè)計，在合理的燈光色彩運用下，觀眾的審美情感也能夠獲得一定程度的升華，所以，燈光色彩運用得好壞是舞美設(shè)計能否達到最佳藝術(shù)效果的重要標(biāo)準(zhǔn)。對于燈光師來說，燈光色調(diào)的強弱關(guān)系到了對舞臺總體色彩的把握程度。柔和的光線可用來處理浪漫的舞臺氣氛，強烈的光線則可用來烘托緊張激烈的氛圍。燈光色彩能夠給人以美的享受，可賦予表演者極大的表現(xiàn)力，也給觀眾帶來了好的心理體驗。當(dāng)前，燈光色彩的運用已經(jīng)逐漸成為了舞臺演出的常用技巧之一，色彩需要燈光的照亮，燈光也需要色彩的烘托，只有二者相互配合才能使舞臺表演達到完美效果。對于色彩來說，鄰近色彩的相似性容易影響到舞臺表演，因為色調(diào)相近的色彩往往容易雜糅到一起，從而使表達目的變得模糊，界限變得不清晰。因此燈光師在設(shè)計燈光色彩時，不僅要注意色調(diào)的搭配，也要注意色調(diào)的變化，不同的燈光色彩能反映出不同時代的背景。例如一幕舞臺劇中若需要體現(xiàn)新時代，就會大量使用類似于紅色這種熱烈奔放的顏色；而要演繹舊時代，通常就會使用青色這一類的暗色調(diào)來表現(xiàn)。除此之外，不同的燈光色彩也能夠表現(xiàn)出不同的季節(jié)，如綠色代表著春天，黃色象征著秋天等。在現(xiàn)如今的舞臺表演藝術(shù)中，已經(jīng)有越來越多的燈光師喜歡用各種燈光色彩來體現(xiàn)和表達劇中人物的情感變化，所以，燈光色彩在舞美設(shè)計中的作用已經(jīng)不可或缺，其強大的表現(xiàn)力，也使得舞臺美術(shù)設(shè)計理念得到了更好地表達。
三、結(jié)語。
對于舞臺美術(shù)設(shè)計來說，色彩運用的重要性不言自喻。其不僅能夠在舞臺上給觀眾提供一個直白的視覺感受，同時也賦予了舞臺濃重的藝術(shù)特色，使舞臺美術(shù)設(shè)計具有了豐富的藝術(shù)美感。色彩在渲染舞臺氣氛和突出表現(xiàn)人物形象時，通常能夠起到推波助瀾的巨大作用，因此，只有正確、合理地運用了色彩，才能使舞臺的藝術(shù)設(shè)計達到最佳效果，給觀眾帶來不同的審美感受。
電影藝術(shù)論文篇十二
摘要：昆曲作為中國古典藝術(shù)的代表，2001年被世界教科文組織評為“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”。
如今這種美妙絕倫的戲曲藝術(shù)成為人類共同的瑰寶，本課題正是出于對這種傳統(tǒng)文化的珍愛，對昆曲審美特點予以探討，讓讀者更深刻了解昆曲這一藝術(shù)界的國寶。
關(guān)鍵詞：審美特點;戲辭;音樂;表演程式;舞蹈;意境幻化。
“良辰美景三生夢，姹紫嫣紅六百年”，昆曲之美，在于六百年滄桑歲月積攢的點滴。
它孕育、誕生、興盛到衰弱曲折迂回長達幾百年。
昆曲之美，在于歲月穿梭幾百年留下不滅的記憶，它的美已經(jīng)深入民族骨髓，成為一種不朽的印記，今天再聆聽和觀賞這種美妙藝術(shù)時依然能觸摸到歷史走過的溫度和歲月充實的厚度。
當(dāng)代昆曲研究者周秦在《蘇州昆曲》中說到：“昆曲藝術(shù)之所以雄踞中國戲曲最高典范的至尊地位，不僅是因為明中葉到清中葉的全盛期蘇州戲班曾經(jīng)盛行京都，風(fēng)靡天下，也不僅是因為清中葉到近代的衰變期在全國絡(luò)繹形成了眾多的昆曲支派”。
他把“而是……”留給了我們，于丹將昆曲之美歸納為：深情之美，夢幻之美，悲壯之美，蒼涼之美，詼諧之美，靈異之美，風(fēng)雅之美。
本文卻從昆曲組成部分來分析它的審美特征，再來領(lǐng)略一次昆曲感人的魅力。
一、戲辭美。
從文學(xué)上看，戲劇文學(xué)應(yīng)該屬韻文學(xué)的延續(xù)。
中國文學(xué)從《詩經(jīng)》，漢賦，到唐詩，宋詞，元曲的沉積，歷史大浪淘沙般將最精華的部分流進了元明的戲曲和傳奇，昆曲借中國傳統(tǒng)經(jīng)典劇本將自己打扮得如此大家閨秀，戲劇憑借昆曲的演繹更是將塵封在線裝書里古老唱詞鮮活成人們美好而永恒的記憶，據(jù)焦《劇說》中記載，明代名伶商小玲因自己心有所屬而事不得通，每演《牡丹亭》時投入感情太多，被里面唱詞感染而不可自拔，終在一次演出唱到“詩打并香魂一片，陰雨梅天，守的個梅根相見”忽然之間，淚流滿面，氣絕而亡。
這是故事經(jīng)過精到的唱詞表現(xiàn)，將感情夸大，把演員感染，產(chǎn)生強烈共鳴的結(jié)果。
昆曲唱詞里，有數(shù)不清的佳句廣為后人傳頌，湯顯祖《牡丹亭》中“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。
良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院……”“遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉軟，那牡丹雖好，他春歸怎占的先……”“則為你如花美眷，似水流年……”這些或因化用前人詩句，或因表達劇中人感情有功，或因推動情節(jié)發(fā)展，或因服務(wù)人物塑造，但終因美，因包涵那道不清的幽怨，那淡淡卻永恒的憂愁而感染了人，把人間情，世間情演繹得萬分纏綿悱惻。
《西廂記》中“碧云天，黃花地，西風(fēng)緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉?總是離人淚……?！备且皇讘騽“娴摹队炅剽彙?，演繹“楊柳岸，曉風(fēng)殘月”的孤寂和悲涼。
一出《送別》引的是宋人范仲淹《蘇幕遮》中的句子，表的是崔鶯鶯那對戀人不舍的情懷。
《長生殿》中李龜年的唱詞“唱不盡興亡夢幻，彈不盡悲傷感嘆。
抵多少凄涼滿眼對江山!俺只待撥繁弦傳幽怨……”。
長歌當(dāng)哭，唱的是歷史的滄桑，國破家亡的沉重，人生無常歲月無情。
《牡丹亭》每出結(jié)尾用了四句詩，一共用到二百二十首前人詩篇里的句子來總結(jié)劇情。
這種包羅千萬，駕馭材料的能力非一般文化修養(yǎng)之人能夠辦到。
電影藝術(shù)論文篇十三
摘要：現(xiàn)今人們?nèi)找嬷匾暺髽I(yè)家的領(lǐng)導(dǎo)能力對企業(yè)發(fā)展的影響力，領(lǐng)導(dǎo)者在組織中所扮演的角色，體現(xiàn)出領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)的獨特性、影響力以及廣泛性等特點。領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)可表現(xiàn)為授權(quán)的藝術(shù)、用人的藝術(shù)、決策的藝術(shù)、處事的藝術(shù)、協(xié)調(diào)的藝術(shù)、運時的藝術(shù)、說話的藝術(shù)、激勵的藝術(shù)等。采取案例分析的方法論述了八種領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)的關(guān)鍵要素。
關(guān)鍵詞：領(lǐng)導(dǎo)；領(lǐng)導(dǎo)者；領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)。
面對企業(yè)發(fā)展的新形勢，核心管理層的領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)在企業(yè)的運營決策中的作用越來越重要，復(fù)雜的經(jīng)濟環(huán)境和前所未有的競爭挑戰(zhàn)也要求企業(yè)領(lǐng)軍人物必須具備卓越的領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)。提升企業(yè)家的領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)，成為企業(yè)迫在眉睫的重大課題。
各單位“一把手”在領(lǐng)導(dǎo)班子和全局工作中處于核心地位，起著關(guān)鍵作用，負有全面責(zé)任，其素質(zhì)、能力、工作作風(fēng)和自身形象如何，直接影響著一個單位和班子的凝聚力、戰(zhàn)斗力和整體工作成效。當(dāng)好企業(yè)的“一把手”非常重要，但又很不容易，要當(dāng)好“一把手”，除具有必備的素質(zhì)和能力外，還要講究領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)。
一、領(lǐng)導(dǎo)與領(lǐng)導(dǎo)者角色。
領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)其實是分三個層面，首先是領(lǐng)導(dǎo)自己，其次是領(lǐng)導(dǎo)他人，還有就是領(lǐng)導(dǎo)組織。那么什么是“領(lǐng)導(dǎo)”呢？領(lǐng)導(dǎo)就是領(lǐng)導(dǎo)者為實現(xiàn)組織的目標(biāo)而運用權(quán)利向其下屬施加影響力的一種行為或行為過程。美國前總統(tǒng)杜魯門曾經(jīng)說：“領(lǐng)導(dǎo)就是叫人做一件原本不想做的事，但事后卻會喜歡它?！边@句話一語道破領(lǐng)導(dǎo)的深刻內(nèi)涵——它是一種影響力，一種360度全方位的影響力。通過這種影響力我們可以影響下級、同級、上級、客戶甚至企業(yè)外部的所有人。
領(lǐng)導(dǎo)者擔(dān)當(dāng)著三類重要的角色，即：設(shè)計師、仆人、教師。設(shè)計師的角色首當(dāng)其沖，設(shè)計師的影響力無與倫比。如果組織的設(shè)計不良，擔(dān)任這個組織的領(lǐng)導(dǎo)者必將徒勞無功。仆人的角色要求領(lǐng)導(dǎo)者要做好服務(wù)，領(lǐng)導(dǎo)者尤其要為下屬提供發(fā)揮才能的舞臺，也要愿意付出比下屬更多的努力。教師的角色要求領(lǐng)導(dǎo)能夠?qū)ο聦偬峁┓椒ㄕ摰闹笇?dǎo)。教師不會直接告訴學(xué)生某一道題的答案是什么，而會告訴學(xué)生解題的方法，好的教師會循循善誘，不辭辛苦，不厭其煩。對于領(lǐng)導(dǎo)者的啟示是，領(lǐng)導(dǎo)者要始終關(guān)注下屬的成長，把下屬的成長和公司的成長連接起來，把下屬的個人戰(zhàn)略和公司的戰(zhàn)略連接起來。
鑒于領(lǐng)導(dǎo)的三類重要角色擔(dān)任，企業(yè)家在領(lǐng)導(dǎo)過程中就需要注意其藝術(shù)性。領(lǐng)導(dǎo)之所以被稱為藝術(shù)，在于它是領(lǐng)導(dǎo)者智慧、知識、膽略、經(jīng)驗、品格、作風(fēng)、能力等諸多因素的綜合體現(xiàn)，這些因素貫穿于領(lǐng)導(dǎo)活動的`全過程。領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)是指在領(lǐng)導(dǎo)的方式方法上表現(xiàn)出的創(chuàng)造性和有效性。
領(lǐng)導(dǎo)要把握好幾個原則，即：愿景比管控更重要；信念比指標(biāo)更重要；人才比戰(zhàn)略更重要；團隊比個人更重要；授權(quán)比命令更重要；平等比權(quán)威更重要；均衡比魄力更重要；理智比激情更重要；真誠比體面更重要。為了能夠更好地實施領(lǐng)導(dǎo)，本人認為現(xiàn)代企業(yè)家需要具有以下主要的領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)：
（一）授權(quán)的藝術(shù)。
通用前ceo杰克·韋爾奇有一句經(jīng)典名言：“管得少就是管得好?！币牍艿蒙?，就要合理的授權(quán)，企業(yè)家學(xué)會授權(quán)的管理藝術(shù)對管好你的企業(yè)至關(guān)重要。好的管理者一定是善聚眾力和善集眾智的授權(quán)高手。懂得授權(quán)，敢于放權(quán)并善于放權(quán)是一個管理者取得成就的基礎(chǔ)和條件。盡己之能不如盡人之力，盡人之力又不如盡人之智。高明的領(lǐng)導(dǎo)者一定是能把員工的積極性充分發(fā)揮出來，通過聚大家之力和大家之智來達到管理的目的，而不是事必躬親的成為事務(wù)的奴隸。
布利斯的“授權(quán)法則”：第一是相近原則，給下級直接授權(quán)，不要越級授權(quán)；應(yīng)把權(quán)力授予最接近做出目標(biāo)決策和執(zhí)行的人員，這樣一旦發(fā)生問題，可立即做出反應(yīng)。第二是授要原則，指授給下級的權(quán)力應(yīng)該是下級在實現(xiàn)目標(biāo)中最需要的、比較重要的權(quán)力，能夠解決實質(zhì)性問題。第三是明責(zé)授權(quán)，授權(quán)要以責(zé)任為前提，授權(quán)同時要明確其職責(zé)，使下級明確自己的責(zé)任范圍和權(quán)限范圍。第四是動態(tài)原則，針對下級的不同環(huán)境條件、不同的目標(biāo)責(zé)任及不同的時間，應(yīng)該授予不同的權(quán)力。
授權(quán)的關(guān)鍵問題是信任，信任是授權(quán)最起碼的基礎(chǔ)，如果缺乏了信任，授權(quán)則無從談起。一個企業(yè)的發(fā)展必須是要依靠團隊的共同努力來實現(xiàn)的，管理團隊的原則就是要基于信任的基礎(chǔ)上的授權(quán)，唯有信任的委托才能產(chǎn)生授權(quán)的激勵作用。
（二）用人的藝術(shù)。
企業(yè)競爭的關(guān)鍵之一就是人才競爭。領(lǐng)導(dǎo)者的用人藝術(shù)表現(xiàn)在企業(yè)聘用人才的原則上。蒙牛的用人原則是有德有才，破格重用；有德無才，培養(yǎng)使用；有才無德，限制錄用；無德無才，堅決不用。
如何用好人，除了要端正用人思想，讓那些想干事的人有事干，能干事的人干好事外，在用人技巧上還要注意以下問題。
求才之心，容才之量。領(lǐng)導(dǎo)者要站在成就事業(yè)的戰(zhàn)略高度，滿懷熱情地吸引和培養(yǎng)人才。在引進人才上要有劉備三顧茅蘆的精神。良才難令，駿馬難馭。是人才就有人才的個性，用人就要有容人之量。
1、用人之長，人事相宜。清人顧嗣協(xié)有首駿馬詩寫的好：“駿馬能歷險，耕田不如牛；堅車能載重，渡河不如舟；舍長以就短，智者難為謀；生才貴適用，慎或多苛求”。巧匠無棄木，圣人無棄才，用人就是要做到人事相宜。為官擇人者治，為人設(shè)官者亂，在用人問題上切忌因人設(shè)事。
2、用人不疑，精干高效。歐陽修曾說過：“任人之道、要在不疑。寧肯艱于擇人，不可輕任而不信”?？梢?，用人不疑，疑人不用也是用人的重要原則。因此，按照“精減、統(tǒng)一、效能”的原則規(guī)范行政行為，是提高行政效率的保證。
3、寬嚴(yán)相濟，恩威并施。恩宜自淡而濃，先濃后淡者人忘其惠；威宜自嚴(yán)而寬，先寬后嚴(yán)者人怨其酷。韓非認為：“誠有功、則雖疏淺必賞；誠有罪，則雖近愛必誅”。李世民說過：“賞當(dāng)其勞，無功者自退；罰當(dāng)其罪，為惡者戒懼”。只有賞罰嚴(yán)明，才能令行禁止。
決策是領(lǐng)導(dǎo)過程的核心。決策藝術(shù)是領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)的重中之重。領(lǐng)導(dǎo)者深刻把握決策的原則、程序和方法，切實提高決策水平和工作效率，減少決策浪費。
1、決策前注重調(diào)查。領(lǐng)導(dǎo)者在決策前一定要多做些調(diào)查研究，搞清各種情況，尤其是要把大家的情緒和呼聲作為自己決策的第一信號，不能無準(zhǔn)備就進入決策狀態(tài)。
2、決策中注意民主。領(lǐng)導(dǎo)者在決策中要充分發(fā)揚民主，優(yōu)選決策方案，尤其碰到一些非常規(guī)性決策。應(yīng)懂得按照“利利相交取其大、弊弊相交取其小、利弊相交取其利”的原則，適時進行決策，不能未謀亂斷，不能錯失決策良機。
3、決策后狠抓落實決策一旦定下來，就要認真抓好實施，做到言必信、信必果。決不能朝令夕改。一個領(lǐng)導(dǎo)者在工作中花樣太多，是一種不成熟的表現(xiàn)。
（四）處事的藝術(shù)。
常聽到不少領(lǐng)導(dǎo)者感嘆：現(xiàn)在的事情實在太多，怎樣忙也忙不過來。一個會當(dāng)領(lǐng)導(dǎo)的人，不應(yīng)該成為做事最多的人，而應(yīng)該成為做事最精的人。要擔(dān)當(dāng)好設(shè)計師、仆人、教師這三個角色，做自己該做的事。領(lǐng)導(dǎo)者對自己該管的事一定要管好，對自己不該管的事一定不要管。尤其是那些已經(jīng)明確了是下屬分管的工作和只要按有關(guān)制度就可辦的事，一定不要亂插手、亂干預(yù)。領(lǐng)導(dǎo)者應(yīng)經(jīng)常去反思昨天，干好今天，謀劃明天，多做一些有利于企業(yè)可持續(xù)發(fā)展的大事，多做最為重要的事。領(lǐng)導(dǎo)者在做事時應(yīng)先做最重要和最緊要的事。不能主次不分見事就做。
（五）協(xié)調(diào)的藝術(shù)。
領(lǐng)導(dǎo)者的協(xié)調(diào)藝術(shù)涉及部門協(xié)調(diào)、利益協(xié)調(diào)、工作協(xié)調(diào)、環(huán)境協(xié)調(diào)和人際關(guān)系協(xié)調(diào)等項內(nèi)容。其中協(xié)調(diào)人際關(guān)系的藝術(shù)是重點，包括處理好與上級、與下級及與同事的關(guān)系。對上級要尊重，要服從，要配合，出力而不越位。對下級要多服務(wù)，多支持、多關(guān)心、多溝通，寬嚴(yán)有度。對同事要多通氣，多協(xié)作，相互配合，互相促進。沒有協(xié)調(diào)能力的人當(dāng)不好領(lǐng)導(dǎo)者。協(xié)調(diào)，不僅要明確協(xié)調(diào)對象和協(xié)調(diào)方式還要掌握一些相應(yīng)的協(xié)調(diào)技巧。
1、與上級協(xié)調(diào)好關(guān)系，要“主動溝通”。一定要主動跟上級溝通，多向領(lǐng)導(dǎo)請示匯報工作。讓上級知道你工作的進度、難度，知道你的亮點、特點；知道你什么時候需要幫助，什么時候需要鼓勵。還應(yīng)主動地認同上級，同時取得上級的認同與支持，保持良好的、順暢的人際關(guān)系。錯了的要大膽承認，誤會了的要解釋清楚，以求得到領(lǐng)導(dǎo)的諒解。另外，還要請人調(diào)解，這個調(diào)解人與自己關(guān)系要好，與領(lǐng)導(dǎo)的關(guān)系更要非同一般。
2、與同級搞好關(guān)系，要“主動合作”。主動合作，爭讓有度。領(lǐng)導(dǎo)者在與外面平級單位的協(xié)調(diào)中，其領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)就往往體現(xiàn)在爭讓之間。大事要爭，小事要讓。不能遇事必爭，也不能遇事皆讓。該爭不爭，就會喪失原則；該讓不讓，就會影響全局。
3、與下級協(xié)調(diào)好關(guān)系，要“激勵約束”。激勵與約束兩手要配合起來。孫悟空能干，你激勵他，給他金箍棒、給他機會、給他表現(xiàn)、給他任務(wù)，可是他一不高興回花果山了，也不給領(lǐng)導(dǎo)請假，或者一高興就翹尾巴。但是如果沒有這個緊箍咒，孫悟空就沒有組織紀(jì)律，沒有組織領(lǐng)導(dǎo)。所以，對孫悟空既要激勵又要約束。當(dāng)下屬在一些涉及到個人利益的問題上與單位或?qū)︻I(lǐng)導(dǎo)有意見時，領(lǐng)導(dǎo)者應(yīng)通過淡心、交心等方式來消除彼此間的誤解。對能解決的問題一定要盡快解決，一時解決不了的問題，也要向其說明原因。
（六）運時的藝術(shù)。
運時的藝術(shù)，即學(xué)會管理時間。領(lǐng)導(dǎo)者管理時間應(yīng)包括兩個方面：一是要善于把握好自己的時間。當(dāng)一件事擺在領(lǐng)導(dǎo)者眼前時，應(yīng)先問一問自己“這事值不值得做？”然后再問一問自己“是不是現(xiàn)在必須做？”最后還要問一問自己“是不是必須自己做？”只有這樣才能比較主動地駕馭好自己的時間。二是不隨便浪費別人的時間。有人作過統(tǒng)計：某領(lǐng)導(dǎo)者有3/5的時間用在開會上。領(lǐng)導(dǎo)者要力戒“會癮”。不要動不動就開會，不要認為工作就是開會。即便要開會，也應(yīng)開短會，說短話。千萬不要讓無關(guān)人員來“陪會”，“浪費別人的時間等于謀財害命”。
養(yǎng)成惜時的習(xí)慣。要像比爾.蓋茨那樣：能站著說的東西就不要坐著說，能站著說完的東西就不要進會議室去說，能寫個便條的東西就不要寫成文件。只有這樣才能形成良好的惜時習(xí)慣。
（七）說話的藝術(shù)。
說話是一門藝術(shù)，它是反映領(lǐng)導(dǎo)者綜合素質(zhì)的一面鏡子，也是下屬評價領(lǐng)導(dǎo)者水平的一把尺子。領(lǐng)導(dǎo)者要提高說話藝術(shù)，除了要提高語言表達基本功外，關(guān)鍵是要提高語言表達藝術(shù)。
要做到言之有物。就是領(lǐng)導(dǎo)者在下屬面前講話，不能空話連篇，套話成堆，要盡量做到實話實說，讓大家能經(jīng)常從領(lǐng)導(dǎo)者的講話中獲取一些新的有效信息，能聽到一些新的見解，能受到一些新的啟發(fā)；做到言之有理。領(lǐng)導(dǎo)者在下屬面前講話，一是要講道理，力求以理服人；二是要注意條理，層次分明；三是要通情理，做到言之有味。
（八）激勵的藝術(shù)。
管理要重在人本管理，人本管理的核心就是重激勵。領(lǐng)導(dǎo)者要調(diào)動大家的積極性，就要學(xué)會如何去激勵下屬，激勵注意適時進行。美國前總統(tǒng)里根曾說過這樣一句話：“對下屬給予適時的表揚和激勵，會幫助他們成為一個特殊的人”。這種“零成本”激勵，往往會“夸”出很多為你效勞的好下屬。ge的前任董事長杰克韋爾奇無數(shù)次向公司員工發(fā)出手寫的整潔醒目的便條來鼓勵和鞭策他們。他利用便條能給人以親切和自然感的特點，巧妙地對員工施加影響。
激勵要注意因人而異，區(qū)別對待。根據(jù)員工的需求，實施不同的激勵方式。激勵要注意多管齊下，領(lǐng)導(dǎo)者在進行激勵時，要以精神激勵為主，以物質(zhì)激勵為輔。只有形成這樣的激勵機制，才是一種長效的激勵機制。激勵的基本原則在于公平，要根據(jù)員工實際的績效進行，突出員工的價值，不但有激勵也要有懲罰，做到獎懲結(jié)合。
隨著經(jīng)濟領(lǐng)域中“智慧經(jīng)濟”的比重不斷增加，市場競爭變幻莫測，人的位置越來越重要?？梢哉f，企業(yè)家成就的大小，最終取決于他整合人力資源能力的大小。但是，外界誘惑越來越多，人的價值觀越來越多樣化，需求越來越五花八門，領(lǐng)導(dǎo)難度空前提升了。如果企業(yè)家能夠科學(xué)領(lǐng)導(dǎo)，注重領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)，則會提高士氣，凝聚組織成員；提高領(lǐng)導(dǎo)者的威望和魅力；提高組織行為的效率，有利于組織目標(biāo)的實現(xiàn)。領(lǐng)導(dǎo)者若能靈活運用領(lǐng)導(dǎo)藝術(shù)，引領(lǐng)企業(yè)文化，開發(fā)員工潛能，改善企業(yè)績效，便能促成企業(yè)長期持續(xù)發(fā)展，實現(xiàn)企業(yè)的使命及總體目標(biāo)。
電影藝術(shù)論文篇十四
2.陜北民歌的藝術(shù)特色。
3.陜南民歌的藝術(shù)特色。
4.青海花兒之我見。
5.秦聲初探。
6.秦腔音樂特色。
8.長安樂鼓探究。
9.聲樂小組課利弊談。
10.如何構(gòu)建合理的音樂課堂模式。
11.聲樂演唱發(fā)展多元化。
12.《xxx》作品分析及美學(xué)特點。
作曲家作品風(fēng)格及特點。
14.(不同時期)某一時期聲樂作品風(fēng)格特性。
15.戲歌初探。
16.高師聲樂教材民族化與本土化的回歸。
17.歐洲歌劇與中國戲劇的異同。
18.論歌唱中的legato。
19.論聲音造型與音樂藝術(shù)構(gòu)思的表現(xiàn)。
20.談個性化聲樂技巧在歌唱藝術(shù)表現(xiàn)中的作用。
21.論歌唱呼吸的藝術(shù)運用。
22.共鳴訓(xùn)練對聲樂技能發(fā)展的意義。
23.論歌唱情感的藝術(shù)表現(xiàn)。
24.試論良好歌唱心理的培養(yǎng)。
25.論歌唱中的緊張與放松。
26.論聲情并茂。
27.論字正腔圓。
28.論“十三轍”與歌唱的民族風(fēng)格。
29.論民族聲樂藝術(shù)傳統(tǒng)的繼承。
30.試論五四時期中國藝術(shù)歌曲的音樂風(fēng)格及演唱特色。
31.從中國歌劇的發(fā)展談歌劇的民族化。
32.試論民族歌劇音樂風(fēng)格的構(gòu)成。
33.淺談美聲唱法的民族化。
34.《某歌曲》的藝術(shù)處理與聲樂表現(xiàn)。
35.論宗教題材聲樂作品在歐洲傳統(tǒng)聲樂文化中的歷史地位。
36.簡述宗教題材聲樂作品的演唱風(fēng)格。
37.德國藝術(shù)歌曲的特點及表現(xiàn)。
38.舒柏特藝術(shù)歌曲風(fēng)格與演唱芻議。
39.淺談舒伯特藝術(shù)歌曲的音樂特征。
40.試論普契尼歌劇詠嘆調(diào)的藝術(shù)特征。
41.試論莫扎特歌劇詠嘆調(diào)的音樂風(fēng)格。
42.試論合唱中色調(diào)與協(xié)調(diào)的辯證關(guān)系。
43.論童聲合唱訓(xùn)練的特殊規(guī)律。
44.論指揮語匯在合唱藝術(shù)表現(xiàn)中的作用。
45.談變聲期的生理保護與聲樂訓(xùn)練。
46.聲樂教學(xué)中技能教學(xué)法與形象教學(xué)法之比較。
47.聲樂集體課教學(xué)的問題與對策。
48.試論某歌唱家的演唱風(fēng)格及藝術(shù)特色。
49.論歐洲藝術(shù)歌曲的風(fēng)格及演唱特點。
50.如何將聲樂學(xué)習(xí)作為音樂文化的積累。
51.淺論合唱音色變化在作品中的具體運用。
52.淺談三聲部合唱作品在藝術(shù)師范教學(xué)中的適應(yīng)性。
53.淺談中國合唱發(fā)展的群眾基礎(chǔ)。
54.淺談地域音樂特征在其民歌合唱作品中的表現(xiàn)手法及運用。
55.淺談演唱和聲性合唱作品時聲部音色的運用及要求。
56.淺談演唱復(fù)調(diào)性合唱作品時聲部音色的運用及要求。
電影藝術(shù)論文篇十五
摘要：中華民族歷史源遠流長，迄今為止已有五千多年的發(fā)展歷史，在長期的改革與發(fā)展過程中，民族聲樂藝術(shù)美學(xué)特征十分鮮明，作為中華民族藝術(shù)的重要組成部分，民族聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)方式呈現(xiàn)出多元化態(tài)勢，不拘一格的表現(xiàn)形式將中華民族歷史發(fā)展規(guī)律刻畫得淋漓盡致?；诖耍疚闹攸c探究了中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征，旨在對中華民族聲樂藝術(shù)美學(xué)進行系統(tǒng)、全面的研究，為聲樂藝術(shù)美學(xué)發(fā)展奠定堅實基礎(chǔ)。
關(guān)鍵詞：民族聲樂藝術(shù)；美學(xué)特征；探究。
21世紀(jì)作為中華民族聲樂藝術(shù)發(fā)展與創(chuàng)新的黃金時期，其美學(xué)特征愈加鮮明，一方面凝結(jié)著無數(shù)聲樂藝術(shù)作家的勞動成果；另一方面集中了中國人民艱苦奮斗、勤勞勇敢的智慧與結(jié)晶。通過對中華民族聲樂藝術(shù)美學(xué)特征的研究與探析，我們能夠從中了解和掌握民族聲樂藝術(shù)的自然特性和美學(xué)特性，有利于傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術(shù)的科學(xué)轉(zhuǎn)型和深度創(chuàng)新，其意義深遠而重大。
1、中華民族聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵闡釋。
中華民族聲樂藝術(shù)從不同的層面分析，其內(nèi)涵有所不同。從廣義層面而言，中華民族聲樂藝術(shù)大致可以被劃分為三類：一是戲曲演唱；二是曲藝說唱；三是民歌演唱。從狹義層面而言，所謂的中華民族聲樂藝術(shù)，實質(zhì)上指的是符合新時期的民族聲樂，也就是所謂的富有當(dāng)代特色的民歌演唱，與傳統(tǒng)的民族聲樂存在必然關(guān)聯(lián)，均富有民族特色和民歌氣息，其藝術(shù)審美理念完全一致。中華民族聲樂藝術(shù)不但完全繼承了中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化元素，而且融入了西方藝術(shù)文化元素，其歌唱形式與傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)稍有差異。可以說，中華民族聲樂藝術(shù)具備兩面特性，一方面擁有中華民族傳統(tǒng)藝術(shù)文化氣息；另一方面具備西方聲樂藝術(shù)文化氣息，可謂是兩者的統(tǒng)一、集合體。
2、中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)研究的重要性。
中華民族聲樂藝術(shù)發(fā)展初期，受到傳統(tǒng)文化的影響和制約，其活躍程度并不高。然而，儒家、道家等學(xué)派十分重視民族聲樂藝術(shù)，并將其作為自身道德修養(yǎng)的一部分，由此將民族聲樂藝術(shù)上升到了美學(xué)層面，從美學(xué)角度出發(fā)，進一步深化改革，提出民族聲樂藝術(shù)改革和創(chuàng)新的新思路。［1］新中國成立之后，隨著改革開放、對外開放步伐的加快，中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征逐漸被顯現(xiàn)出來，并作為中華民族聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)特征之一，從美學(xué)層面而言，中華民族聲樂藝術(shù)顯得更加符合時代發(fā)展特性，并且與西方聲樂藝術(shù)一脈相承，能夠有機統(tǒng)一、結(jié)合起來。因此，中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征極其重要，作為中華民族聲樂藝術(shù)實現(xiàn)跨越式發(fā)展的基石和保障。
3、中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征。
3.1中華民族聲樂藝術(shù)的情感美學(xué)特征。
美學(xué)作為研究人類意識、知覺和情感的一門多元化學(xué)科，聲樂同樣是洞察人類情緒的一門藝術(shù)學(xué)科，自古以來，二者之間的關(guān)聯(lián)十分緊密，共同豐富著人類的情感世界?！稑酚洝纷鳛橹袊糯魳返挠涊d范本，部分內(nèi)容闡述了音樂對人類情緒的影響作用，認為音樂是由人類根據(jù)自己的情緒所創(chuàng)作，也是反映人類情緒的一種主要工具。［2］音樂作為聲樂藝術(shù)的核心組成部分，與詩詞結(jié)合起來，實現(xiàn)了聲樂藝術(shù)的多元化和多樣性，聲樂藝術(shù)實質(zhì)上就是對人類情感世界的真實寫照，也是人類情感美學(xué)特征的重要體現(xiàn)。聲樂藝術(shù)之所以魅力無限，正是由于其具備兩個主要因素：一是聲音；二是情感。前者即就是來自音樂中的聲音，通過演唱者口中所傳遞出來的聲音；后者就是音樂、歌曲中涵蓋的復(fù)雜情感要素，包含了創(chuàng)作者的創(chuàng)作情緒和生活情感等。聲樂藝術(shù)的情感美學(xué)特征同時擁有抒發(fā)情感、傳遞感情的作用，作為創(chuàng)作者抒發(fā)情感和傳遞感情的主要途徑之一。也就是說，創(chuàng)作者在聲樂創(chuàng)作過程中，將自己的情感要素、復(fù)雜情緒融入其中，達到藝術(shù)美學(xué)的高度，觀眾在聆聽音樂的過程中，可以感受到創(chuàng)作者此刻波瀾起伏的情緒和多元化的情感要素。中華民族聲樂藝術(shù)發(fā)展過程中，受到西方聲樂藝術(shù)美學(xué)特征的深遠影響，逐漸形成了聲情、詞情、曲情等美學(xué)特征，這些美學(xué)特征與中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作息息相關(guān)，極大豐富著中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作手段，凝練出中華民族聲樂藝術(shù)潛在的情感美學(xué)要素。
3.2中華民族聲樂藝術(shù)的創(chuàng)造性美學(xué)特征。
中華民族聲樂藝術(shù)除了具備情感美學(xué)特征之外，還作為一種具備創(chuàng)造性美學(xué)特征的藝術(shù)綜合體。中華民族歷史悠久，民族聲樂藝術(shù)在長期的矛盾斗爭和方式轉(zhuǎn)型過程中，逐漸積累起了創(chuàng)造性美學(xué)特征。也就是說，中華民族聲樂藝術(shù)始終處于創(chuàng)造過程。新世紀(jì)的中華民族聲樂藝術(shù)，在傳承中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的基礎(chǔ)上，發(fā)揮出了當(dāng)代民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)特征，一方面在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)；另一方面在創(chuàng)造新的民族聲樂藝術(shù)。與此同時，在傳承民族聲樂藝術(shù)的同時，不斷學(xué)習(xí)和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的聲樂藝術(shù)，可謂是“古為今用、洋為中用”，不僅符合傳統(tǒng)歷史發(fā)展規(guī)律，而且呈現(xiàn)出鮮明的時代特性?！肮艦榻裼?、洋為中用”作為當(dāng)代中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)造性美學(xué)特征的主要表現(xiàn)方式。首先，古為今用是當(dāng)下中華民族聲樂藝術(shù)在作詞、譜曲、歌唱過程中，完整繼承傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術(shù)固有特點，通過學(xué)習(xí)和借鑒傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術(shù)中的精華思想和創(chuàng)作技巧，來豐富當(dāng)今中華民族聲樂藝術(shù)，突出創(chuàng)造性美學(xué)特征；其次，洋為中用是新時期中華民族聲樂藝術(shù)作品創(chuàng)作過程中，不斷學(xué)習(xí)和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的先進經(jīng)驗、創(chuàng)作技巧，取其精華、去其糟粕，結(jié)合我國基本國情和民族聲樂藝術(shù)發(fā)展特點，將西方國家和地區(qū)民族聲樂藝術(shù)作品中有用的東西拿出來，融入中華民族聲樂藝術(shù)作品創(chuàng)作過程中去，以此來豐富中華民族藝術(shù)創(chuàng)作手段，突出中華民族藝術(shù)創(chuàng)造性美學(xué)特征，最終實現(xiàn)與西方聲樂藝術(shù)相接軌。
3.3中華民族聲樂藝術(shù)的現(xiàn)代性美學(xué)特征。
十一屆三中全會以后，中華民族聲樂藝術(shù)走出國門。然而，在走出國門，實現(xiàn)現(xiàn)代性美學(xué)特征的過程中，中華民族聲樂藝術(shù)作品要符合中華民族傳統(tǒng)歷史風(fēng)格，符合中國當(dāng)下基本國情和民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作理念，在此基礎(chǔ)上，學(xué)習(xí)和借鑒西方發(fā)達國家、地區(qū)的民族聲樂藝術(shù)作品創(chuàng)作理念與創(chuàng)作技巧，堅持傳統(tǒng)與借鑒齊頭并進。與此同時，中華民族聲樂藝術(shù)要繼續(xù)傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)典范，始終堅定不移地走中國發(fā)展道路，在不忘本的基礎(chǔ)上，有選擇性、有針對性的對待西方聲樂藝術(shù)文化。唯有此，方可取得實質(zhì)性的藝術(shù)創(chuàng)作成效，突出中華民族聲樂藝術(shù)現(xiàn)代性美學(xué)特征。21世紀(jì)以來，中華民族聲樂藝術(shù)發(fā)展速度十分驚人，其國際地位日益提升，已然成為國際民族聲樂藝術(shù)領(lǐng)域中的主力軍。究其原因，取決于中華民族聲樂藝術(shù)鮮明的美學(xué)特征，充分提升了中華民族聲樂藝術(shù)的美學(xué)高度，呈現(xiàn)出了情感美學(xué)、創(chuàng)造性美學(xué)和現(xiàn)代性美學(xué)特征，完全符合中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)發(fā)展態(tài)勢和國際聲樂藝術(shù)創(chuàng)新軌跡。隨著國際文化藝術(shù)的進一步發(fā)展和革新，中華民族藝術(shù)在傳承傳統(tǒng)民族藝術(shù)創(chuàng)作方法的同時，不斷學(xué)習(xí)和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的聲樂藝術(shù)創(chuàng)作技巧，豐富了中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作方法，實現(xiàn)了中華民族聲樂藝術(shù)創(chuàng)作方法的多元化和多樣性，最終有利于中華民族聲樂藝術(shù)國際地位的提升和美學(xué)特征的集中體現(xiàn)。
參考文獻：
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