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服裝設計論文目錄 服裝設計論文文獻篇一
巴洛克（baroque）最開始源自葡萄牙語”barroco”或西班牙語”barrueco”，原意是指外形詭異、有瑕疵的珍珠。也被引用作為脫離規(guī)范的形容詞。巴洛克成為獨特的風格，主要由于與盛期文藝復興的平衡、嚴謹、節(jié)制、含蓄、并且充滿理性與邏輯性這些古典主義特征相反，巴洛克藝術風格的特點是動態(tài)的、標新立異的、熱衷于無窮、不安和對比、以及各種藝術形式的大膽融合。二、巴洛克風格服飾的特征十七世紀初期，荷蘭由于資本主義的迅速崛起，經(jīng)濟得以飛速發(fā)展服裝的流行也同樣迅速蔓延，誕生了巴洛克的荷蘭風時代。十七世紀后半葉，由于法國皇室擁有穩(wěn)固的經(jīng)濟基礎，隨著法國國王路易十四對服裝的要求越來越瑰麗、奢華，法國風時代便應運而生，這樣就把十七世紀的服裝風格劃分成了是荷蘭風時代和法國風時代。
1、荷蘭風時代
由于荷蘭統(tǒng)治者歷經(jīng)征戰(zhàn)擺脫了西班牙的統(tǒng)治，所以在服裝上也力求對前一時期進行突破，一反西班牙時期的僵硬、過度的裝飾。所以荷蘭當時的服裝大都寬松也都相對簡單，變得更加市民化和實用化。
（1）荷蘭男裝的特點荷蘭時期的男裝擺脫了文藝復興時期過度臃腫膨脹的襯墊和填充物，帶有明顯的荷蘭民族特色同時更加干練，更具有功能性。在裝飾方面則是由漿硬的拉夫領而變成了柔軟、可以披在肩上的拉巴領，并且用大量的緞帶和花邊取代文藝復興時期的金、銀、珠寶。
（2）荷蘭女裝的特點由于在1628年威廉。哈維發(fā)現(xiàn)了人體血液循環(huán)后人們開始放棄緊身胸衣，同時西班牙式的裙撐也不再被使用，荷蘭時期的女裝以圓潤、豐滿、腰線上移的造型為主，羅布長袍裙成為了貴婦們的最愛，這種長裙分為三層，最里面的顏色最艷麗鮮亮，中間的那層顏色稍沉重，最外面的裙子是半透明的，行走時隱約透出里面裙子的鮮亮色彩，裙子的重疊穿著顯示出了荷蘭女性的優(yōu)雅和低調(diào)。
2、法國風時代
1650年以后，繼荷蘭之后法國風格開始興起，當時的法國國力昌盛藝術繁榮，國王路易十四獨特的服裝嗜好使巴洛克風格得到了持久和繁榮的發(fā)展，同時也奠定了巴黎作為世界時尚中心的領先地位。
（1）法國風格的男裝的特點法國風時代男裝開始從荷蘭風時代的實用化轉(zhuǎn)向裝飾化，呈現(xiàn)出女性般的陰柔之風，出現(xiàn)在女裝上的刺繡、緞帶、蕾絲、在男性身上隨處可見。普爾波萬消失鳩斯特科爾開始出現(xiàn)，并且在前襟飾有大量華麗的扣子和金緶子，面料也使用高貴的天鵝絨，男人造型浪漫浮夸，達到了人工的極致美。
（2）法國風格的女裝的特點法國風女裝追求的是富有動感、氣勢宏大、富麗堂皇的`藝術境界，體現(xiàn)在服裝上是細腰、凸臀，還有絢爛明亮的色彩上裝飾的活潑生動的緞帶、荷葉邊、刺繡。十七世紀下半葉，緊身胸衣重新回歸到了時尚舞臺，明顯的收腰把女性的身材被勾勒的平緩、柔和而自然。由于裙撐的不再使用，最外層的裙子就從腰間開叉向外翻，有時還用花結(jié)或者扣子系起來達到臀部蓬松的效果，以致后來出現(xiàn)了專業(yè)的臀墊。
裝飾主義代替極簡主義，華麗浪漫而反復的巴洛克風格應運而生。巴洛克風格在現(xiàn)代服裝設計中的應用主要體現(xiàn)在服裝的圖案、面料、款式三方面。當下流行的復古大朵印花圖案、重層出不窮的荷葉邊以及繁復高貴的金線刺繡無一不是設計師們對巴洛克風格的解構(gòu)、重組后的設計成果。通過新的形式、新的技術和新的視角詮釋后的巴洛克是當下流行與古典的創(chuàng)新性融合。
1、巴洛克風格圖案在現(xiàn)代服裝設計中的應用
獨具動勢的波浪狀曲線紋樣和繁復的大朵花、果實圖案是巴洛克風格獨立于其他風格的顯著特征之一，這也是被現(xiàn)代服裝設計師運用得最多最廣泛的巴洛克特征之一。巴洛克圖案應用在現(xiàn)代設計中的手法多為印花、鏤空、刺繡、釘珠、編織等創(chuàng)新方式，這些創(chuàng)新運用方式連接了四個世紀前的巴洛克風格和現(xiàn)代服裝設計中的巴洛克風格。中粗獷、奔放的大團巴洛克紋樣搭配在簡約、流暢的款式和帶有光澤感的柔軟面料上，體現(xiàn)出了女性的灑脫和氣派的同時也不失優(yōu)雅與華貴。中鏤空圖案是巴洛克典型的波浪狀曲線，創(chuàng)新手法的采用和色調(diào)的和諧統(tǒng)一營造出不一樣的細致、婉約之美。
2、巴洛克風格服裝面料邊在現(xiàn)代服裝設計中的應用
在眾多面料中最能體現(xiàn)巴洛克風格的主要是天鵝絨和蕾絲面料，它們不僅有有獨特的光澤、手感還有獨特的手工制作方式，十七世紀的法國皇宮中隨處可見身著閃閃發(fā)光的天鵝絨和領口袖口裝飾著白色蕾絲的王公大臣，因為只有非常稀有的面料才能凸顯出他們尊貴的貴族氣質(zhì)。中裝飾在袖口蕾絲材質(zhì)的荷葉邊運用的是巴洛克時期在男裝袖口或領口裝飾蕾絲的手法，這種手法運用在女裝中凸顯了女性風情萬種的浪漫氣息，黑白兩色蕾絲的對比搭配使女性具有知性的氣質(zhì)，同時蕾絲的間接分布和荷葉邊的運用使整體視覺效果富有動感和層次感。
3、巴洛克風格服裝款式在現(xiàn)代服裝設計中的應用
現(xiàn)代服裝設計中經(jīng)常會看到在前襟處以刺繡金線裝飾的作品，這可以追溯到十七世紀巴洛克男裝中的鳩斯特科爾，其前襟飾有大量華麗的扣子和金緶子，如今，無論男裝還是女裝都可見到這樣的裝飾現(xiàn)象。除了金線的刺繡部位和刺繡圖案有了變化外，高貴、華麗的視覺效果與巴洛克時期的前襟裝所體現(xiàn)出的如出一轍。華麗的金絲線在奢華的天鵝絨面料上展開繁復的手工刺繡、釘珠，借用巴洛克宮廷男裝鳩斯特科爾中的前襟的同時又對其進行款式上的創(chuàng)新和圖案上的再創(chuàng)造，弧線型下擺取代了直線形下擺，擴大了圖案的分布面積和分布方式，在大面積黑色天鵝絨的襯托下巴洛克的貴族氣質(zhì)得到了集中的強化，整體洋溢著富足矜貴、宮廷華服般的的視覺效果。
經(jīng)濟昌盛、思想自由的社會環(huán)境產(chǎn)生了氣勢磅礴、自由活潑、絢麗浪漫的巴洛克之風，現(xiàn)代設計中的巴洛克風格是嶄新的時代精神和古典精神的密切交融，是人類視覺思維和審美思維的不斷升華。我們在把握時尚的脈搏同時要充分吸收傳統(tǒng)文化的精華，從傳統(tǒng)服裝中尋找借鑒，這樣才能設計出具有時代意義具有高附加值的設計作品。
服裝設計論文目錄 服裝設計論文文獻篇二
高職；服裝設計；教育體系
進入新世紀，服裝產(chǎn)業(yè)已逐步在工業(yè)化技術的基礎上發(fā)展，數(shù)字化、智能化技術正在悄然進駐到蓬勃發(fā)展的服裝產(chǎn)業(yè)中，服裝是以科技為依托，以美學為規(guī)范，以肢體語言為形態(tài)，以市場價值創(chuàng)造為目的。那么我們在確定服裝設計教育辦學方向，明確辦學思路上，必須充分了解目前服裝行業(yè)的現(xiàn)狀以及服裝行業(yè)發(fā)展趨勢。
服裝教育也要與時俱進，緊跟飛速發(fā)展的服裝產(chǎn)業(yè)變化、絕不能閉門造車、紙上談兵使服裝設計教育體系，與服裝產(chǎn)業(yè)發(fā)展以及市場脫軌。
走“產(chǎn)、學、研”相結(jié)合的道路，通過“產(chǎn)、學、研”逐步形成具有高職高專院校服裝設計教育體系，特色化的發(fā)展思路，所謂特色就是優(yōu)勢，特色因體現(xiàn)出“人無我有、人有我優(yōu)、人優(yōu)我精”的獨特風格，作為高職高專服裝設計教育，應立足于“技術與設計并重”走一條特色服裝設計教育發(fā)展之路，逐步形成特有的“學院與市場”的辦學特色，“技術與藝術”的教學特色，“設計師與企業(yè)家”的育人特色，“傳統(tǒng)與國際”的發(fā)展特色。
必須在社會需求及服裝產(chǎn)業(yè)發(fā)展的基礎上，逐步完善更新學科，完善更新教學內(nèi)容和教學方法。服裝市場和服裝行業(yè)對人才的需求，即是培養(yǎng)人才的方向和目標，現(xiàn)代的服裝設計教育與未來的人才關系，愛德華牛頓曾有過精辟的論述：“服裝產(chǎn)業(yè)是一種‘今天’的事業(yè)，‘今天’的人穿什么衣服就做什么賣什么就可以了，而教育則是‘明天’的事業(yè)，他左右著這個國家未來的產(chǎn)業(yè)發(fā)展方向，并最終決定其在世界的地位。”在這段論述講述了教育具有前瞻性、長期性、重要性之外，還說明了設計教育與人才質(zhì)量、設計教育與企業(yè)發(fā)展乃至國家未來地位的重要性，所以我們要擯棄以往“大統(tǒng)一、大而全”的服裝教育模式，這種服裝教育模式所顯現(xiàn)的突出問題就是學不致用，學生一旦走入社會適應性、實用性較差，他們在專業(yè)上好像什么都懂，卻什么都不能勝任。這種較長且痛苦的磨合期，使學生面臨的選擇不是跳槽就是改行。歸其根本就是現(xiàn)有的教育模式以呈現(xiàn)出“僵化”，服裝教育體系遠遠不能適應對服裝產(chǎn)業(yè)、服裝市場靈活多變、多層次、多方面、多類型、有特點的人才需求，所以對教學內(nèi)容（專業(yè)設置）必須不斷的進行及時更新、調(diào)查和修正。這也是服裝產(chǎn)業(yè)和服裝專業(yè)自身的屬性和特性所決定的。
對專業(yè)設置應該突出針對性、專業(yè)性、科學性、避免大而全、力求精而專，設置的重點應是智能、技能及創(chuàng)性能力的培養(yǎng)，開拓學生的應用及動手能力。服裝教育應與學生為本，以學生未來的生存和發(fā)展為本，積極地探索和解決教育與實踐的脫節(jié)、教育與市場的脫節(jié)，打破固有模式，在學科的交叉和更新，在社會實踐方式的選擇等方面，重新進行優(yōu)化組合。
從開辦服裝專業(yè)以來，我們高等服裝教育，為社會、為企業(yè)輸送了許多人才，但許多企業(yè)仍在疾呼，服裝真正人才的需求太難，讓人可悲的是現(xiàn)在的畢業(yè)生連市場的基本概念都不清楚，更讓人遺憾的是一些學生，甚至還自我陶醉在單純的“藝術設計”迷戀中不能自拔，他們崇尚藝術，鄙視技術，不清楚設計與產(chǎn)品的關系，不關心市場對設計的需求和內(nèi)涵，在加之學院和社會結(jié)合上的誤導，使學生們只熱衷于毫無目的的行空大賽和紙上談兵，缺少動手能力更沒有市場意識，這樣的人才培養(yǎng)智能是扭曲的，不合格的，作為高職高專院校更應及時對現(xiàn)在服裝設計專業(yè)作出調(diào)整，特別是在教育的方向和定位上，一定要堅決的向?qū)嵱眯陨限D(zhuǎn)移，充分的突出服裝技術的掌握和技能的應用，改變我們在服裝教育上的偏差和教學結(jié)構(gòu)上的不合理。在服裝教育中共性是基礎、個性風格，沒有基礎談何風格，同時服裝也不是純藝術，它是實實在在的商品，現(xiàn)在服裝院校有相當一部分學生重設計輕工藝，他們誤認為服裝設計才是“陽春白雪”而工藝并未得到應有的尊重和認可，高職高專院校服裝教育應與企業(yè)、市場并軌銜接，真正的面向市場，走學以致用的辦學渠道。
高職高專院校服裝專業(yè)的教師不僅要有一定的學術水平，更需要有較強的實踐能力，他不僅是一名教師，還更是服裝產(chǎn)業(yè)的實踐者、職業(yè)人、或開拓者，這是新時期服裝教育的需要，也是時代的需要，所以我們要把服裝行業(yè)的名師戰(zhàn)略引入高校，形成名師效應，在整個服裝教育中，既有教授又有名師，這樣就形成了特色而具有鮮活力，特色往往產(chǎn)生于特色的人才之中，同時讓我們服裝專業(yè)的教師努力走向產(chǎn)業(yè)、走向市場、走向品牌、融入社會、打造自我、實現(xiàn)自我。將社會需求、市場需求、產(chǎn)業(yè)目標和項目帶回院校、搬進課堂、融入教學之中，使校園與校外、課本與實際有機的結(jié)合。教師利用暑期停崗實踐，不斷地更新自己的知識和技能努力擴展自己的視野，所以極具特征的教師隊伍，名師群體，對我們高職高專服裝設計教育體系的進一步修正、完善和更新十分重要。
[1]涂順強《特色化發(fā)展乃民辦高等教育發(fā)展之重》香港國際服飾文化出版社
[2]徐青青《重新定位——中國服裝教育》20xx深圳國際服裝設計教育論壇文集
服裝設計論文目錄 服裝設計論文文獻篇三
本文闡述了服裝設計中創(chuàng)意思維的來源，并對服裝創(chuàng)意的思維方法進行了初步總結(jié)和論述，提倡服裝設計師多角度、全方位地運用各種思維方法獲取靈感以設計更多優(yōu)秀作品。
服裝設計；創(chuàng)意；思維；方法
g712 文獻標志碼：a 文章編號：1674-9324（20xx）21-0172-02
隨著時代的發(fā)展，作為人類創(chuàng)造性活動重要體現(xiàn)的藝術設計已經(jīng)不再是文化或藝術的簡單再現(xiàn)，而是功能性與藝術性的完美結(jié)合。對此，服裝設計不僅應具備市場價值，更應展現(xiàn)其內(nèi)在的藝術價值。這就要求廣大服裝設計師們要充分利用創(chuàng)意思維，運用全新、全方位的視角進行考量，從不同角度與方式出發(fā)去探索復雜事物，最終通過服裝形象，完美展現(xiàn)自己的創(chuàng)作思想與創(chuàng)作意念。
一般來說，在服裝設計之初并沒有什么具體的目標，而是由于受到某種事物的啟發(fā)而萌生設計靈感。靈感是一種看起來很簡單，但實際上卻是很困難、很神秘的突然產(chǎn)生的創(chuàng)造性想象，它來源于自然、藝術、民族文化甚至是普通生活。
大自然中一切資源都可以是服裝設計師靈感的來源，對自然中色彩及風格元素的創(chuàng)作和運用是服裝界永恒的設計思潮，更是人類返璞歸真的心理展現(xiàn)。例如英國服裝設計師麥克奎恩就以森林為題材，以猛獸為創(chuàng)作背景，并大膽地將牛仔服、迷你裙以及硬朗夸張的夾克服飾等現(xiàn)代化元素進行結(jié)合，旨在實現(xiàn)回歸自然之意。又例如西方盛行的燕尾禮服正是對燕子尾部進行模仿而設計出來的；孔雀舞中所使用的孔雀裙正是依據(jù)孔雀造型而設計出來的。設計師們來源于自然的靈感不僅體現(xiàn)在衣服的造型上，還體現(xiàn)在袖型方面，像蝙蝠袖、荷葉袖、馬蹄袖等；體現(xiàn)在領型上，像葫蘆領、花瓣領、燕子領、青果領等；體現(xiàn)在服飾面料上，像仿生裘皮、仿虎皮、仿鹿皮、仿金錢豹皮等，這些面料不僅手感良好，而且形象逼真。
靈感同樣可以來源于藝術領域，像繪畫中的色彩、攝影中的光線、舞蹈中的動感與節(jié)奏、音樂中的和聲與旋律等都可以成為激發(fā)設計師創(chuàng)意思維的重要源泉。例如，服裝設計大師圣羅蘭將藝術大師蒙德里安的著名繪畫融入到自己的服裝設計之中，創(chuàng)作出了經(jīng)典的蒙德里安風格時裝，即在針織短款連衣裙上用黑色的線與紅、白、黃原色塊組成，展示了強烈的視覺效果，在時裝界寫下了劃時代的一筆。又如意大利著名的服裝設計師費雷，由于他早年是學習建筑，所以在此影響下形成了一種立體化的服裝風格，其設計特色在于清晰的線條與非對稱的戲劇化比例。
民族文化是服裝設計師靈感以及創(chuàng)意思維產(chǎn)生的重要源泉，不同的宗教、風俗習慣、文化藝術都有著不同的個性特征，都可以成為設計師創(chuàng)作的基本因素。歷年來，民族化的服裝作品都備受喜愛，所以可以充分利用不同的民族文化來進行設計。除此之外，每一季度或年度的流行資訊也可以是服裝創(chuàng)意思維的靈感來源，設計師在正確把握流行脈搏的基礎上，確定服裝設計主題，再加上自己的創(chuàng)造設計同樣可以成就大量的優(yōu)秀作品。
發(fā)散思維是創(chuàng)意思維的基礎成分之一，它不受人類思維活動中任何條框的限制，以所要解決的問題為中心，通過想象、探索、推測等手段由一點向四面八方展開，不斷提出問題解決方案，最終實現(xiàn)突破原有領域的目標。發(fā)散思維是一種具有探險性質(zhì)的思維方式，而且是服裝設計過程中創(chuàng)意思維的典型方式之一，在創(chuàng)意思維開始之時，它一般起著主導作用。在服裝創(chuàng)意的構(gòu)思過程中恰當?shù)剡\用發(fā)散思維往往能得到更多更好的選擇方案，例如：在題材創(chuàng)意方面，我們可以有音樂題材、繪畫題材、民俗題材、自然題材、科技題材等等；在造型創(chuàng)意方面，我們可以有圓形輪廓、方形輪廓、a形輪廓、h形輪廓、x形輪廓等等；在色彩創(chuàng)意方面，我們可以有對比色調(diào)、大自然色調(diào)、中性色調(diào)、宇宙色調(diào)、近似色調(diào)等等；在面料創(chuàng)意方面，我們可以有皺褶面料、印花面料、天然面料、皮革面料、混紡面料等等。充分利用發(fā)散思維，我們就可以得到各種不同的設計形式、設計手段以及設計成果。
輻合思維是將多種信息有效合并為一個新的創(chuàng)意信息的思維過程，從量的角度來看它是一個減少的過程，但其結(jié)果卻是產(chǎn)生一種新生事物，所以它也是一種頗有效果的創(chuàng)意思維方式。比如，給一件普通的無領、直襟襯衣鑲上牙邊，同色異質(zhì)或者異質(zhì)同色，另外有選擇地添加一些裝飾性較強的紐扣，便可呈現(xiàn)出一種全新的藝術特色。
只有發(fā)散思維與輻合思維共同發(fā)揮作用才能獲得創(chuàng)意思維的成果。發(fā)散思維與設計者的靈感、想象力密切相關，是一種開放性的思維，而輻合思維則與設計者的審美能力、設計能力以及設計語言的表達能力密切相關。它們二者是內(nèi)在統(tǒng)一的，恰有殊途同歸之意。只有將二者有效結(jié)合才能得到最好、最合適的設計方案。
橫向思維，就是從不同側(cè)面、不同角度去認識和分析事物，就是研究一事物與其他事物之間聯(lián)系特征的一種思維過程，從實質(zhì)上來講，它是一種同時性的橫向比較思維。在實際運用的過程中，設計者需要以分析研究事物為基礎，對其進行全方位、多角度的對比研究，找到事物之間最根本的聯(lián)系，以有效解決問題。
縱向思維，是一種以事物的產(chǎn)生、發(fā)展為線索的歷史性的比較思維。通過對事物不同發(fā)展階段的對比與比較，讓我們能夠清晰地看到事物的客觀發(fā)展規(guī)律，同時也讓我們看到事物發(fā)展的反復性與復雜性。服裝的演變歷程就是一個周而復始的復雜過程。例如英國的一位時裝專家在多年觀察與研究的基礎上，根據(jù)人的審美心理和服裝樣式的興衰規(guī)律設計出一個時裝樣式規(guī)律表，以表明服裝演變的不同階段以及人們在服裝穿著中的迥異心理狀態(tài)。
所謂側(cè)向思維，是指在服裝設計過程中暫時把思維重點轉(zhuǎn)向其他事物，在獲得啟發(fā)之后，再將重點轉(zhuǎn)移回設計主題之上，以獲得優(yōu)秀設計方案的思維過程。一般來說，人們習慣在原有環(huán)境、空間及范圍內(nèi)依據(jù)已有經(jīng)驗進行分析和推測，這種思維方法常常帶有局限性，不利于視野及思維的開拓。所以設計師就應該有意識地轉(zhuǎn)換視角、擴大范圍、突破傳統(tǒng)觀念，善于從不熟悉的角度去觀察和剖析事物，以獲取新的設計靈感。
逆向思維就是從所研究問題的對立面、反面、逆轉(zhuǎn)等角度對原問題進行思考和探討，從而創(chuàng)造性地解決所研究問題。這種思維方法要求設計師們從習慣性的思維中解脫出來，站在其對立面進行思考，有利于設計師標新立異、獨辟蹊徑并逐步突破傳統(tǒng)觀念。
類比思維是一種從相似或形似的事物中獲取啟發(fā)的思維方法。它是依據(jù)不同對象或不同事物之間的相似屬性，不斷開拓設計者的思路，為其提供更多新線索，促使設計者獲得啟發(fā)而實現(xiàn)靈感的迸發(fā)。對此，許多設計師在面料肌理的創(chuàng)新方面都巧妙運用了類比思維，在保持面料相似性的基礎上對其進行創(chuàng)新，既維持了統(tǒng)一又產(chǎn)生了對比變化，體現(xiàn)設計美感。所謂聯(lián)想思維就是由此事物聯(lián)想到彼事物的一種思維過程，它依據(jù)事物之間相反、相近或相似的特點，由此及彼而展開的思考問題的方法。
作為一名服裝設計師必須要正確掌握和運用各種思維方式，要善于觀察生活，善于在生活中積累素材，充分利用生活賦予我們的靈感與創(chuàng)意來進行設計，以創(chuàng)作優(yōu)秀的服裝作品。
[1]張娟。淺析服裝設計中的創(chuàng)意性和實用性[j]。藝術生活，20xx，（01）：65-66.
[2]劉施序，蔣卓君。談服裝設計中的創(chuàng)意思維[j]。遼寧經(jīng)濟管理干部學院學報，20xx，（04）：52-53.
作者簡介：陳楠（1982-），女，本科，講師，遼寧職業(yè)技術學院就職。
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