談美術簡的讀后感（實用20篇）

讀后感是對所讀內(nèi)容的一種反思和總結(jié)，能夠加深對書中思想的理解。寫一篇較為完美的讀后感，首先要理解書籍的主旨和作者的觀點。以下是一些優(yōu)秀的讀后感文章，或許能夠給大家?guī)硇碌乃伎己屠斫狻?/p>

談美術簡的讀后感篇一

一、石器時代的美術是我國美術的起源和萌芽時期，其藝術特征是藝術與實用相結(jié)合。

二、我國迄今發(fā)現(xiàn)的最古老的裝飾品是距今約28940年前峙峪zhiyu人制作的石墨裝飾品。

三、

最早的雕刻殘段：河北興隆“赤鹿角枝”。

四、新石器時代產(chǎn)生的四大標志：使用磨制石器、發(fā)明陶器、農(nóng)業(yè)和畜牧業(yè)。

五、陶器：

1、按裝飾紋樣分：素陶、彩陶、黑陶、印紋陶。

2、按用途分：炊煮器、飲食器、儲藏器。

3、按陶質(zhì)分：紅陶、黑陶、白陶、灰陶。

六、彩陶：

七、黑陶：山東龍山文化“薄胎蛋殼黑陶”，色如墨、聲如鐘、薄如紙、亮如鏡、硬如瓷。

八、玉器：最早發(fā)現(xiàn)玉器的遺址是遼寧阜fu新查海遺址，（1）、良渚遺址發(fā)現(xiàn)“玉琮”（禮地）{外：“玉碧”（禮天）}（2）內(nèi)蒙古赤峰紅山文化遺址出土的“中華第一龍”又叫“碧玉龍”“c型龍”

九、巖畫：江蘇連云港將軍崖巖畫被譽為“東方天書”

十、地畫：甘肅秦安大地灣地畫。

十一、建筑：（1）黃河流域的穴居、半穴居，（2）長江流域的干欄式后以紅山文化遼寧牛河梁“女神廟”遺址為典型”（原始神廟）。

先秦美術。

十二、先秦美術包括夏商周三代美術，以青銅器的藝術成就最為突出，故有青銅時代之稱。

十三、青銅器的分類：禮器（食器、酒器、水器、樂器）、樂器、兵器、工具及車馬器。

五、夏代青銅器：河南偃師二里頭文化。

十六、商代青銅器：饕餮紋、夔龍紋為典型紋飾，藝術風格上形制凝重、多直線造型、中軸對稱、風格沉穩(wěn)雄渾，《四羊方尊》（湖南寧鄉(xiāng)）、《司母戊鼎》（河南安陽殷墟）。

八、春秋青銅器：蟠虺紋為典型紋飾，形制奇巧富麗，紋飾繁密剔透，《蓮鶴方壺》（被郭沫若稱為時代象征）。

十九、戰(zhàn)國青銅器：形制精致靈巧，紋飾流行生活氣息的狩獵、采桑、宴樂、攻戰(zhàn)等紋樣，《采桑宴樂攻戰(zhàn)紋壺》（嵌qian錯工藝）、《蟠虺紋銅尊盤》（失蠟法）。

二

二十一、繪畫：（1）帛畫《人物龍鳳帛畫》出自長沙陳家大山楚墓、《人物御龍帛畫》出自長沙子彈庫楚墓共同特點：

1、人物皆做正側(cè)面的立像，通過衣冠服飾表現(xiàn)其身份；

2、比例勻稱，儀態(tài)肅穆；

四、編鐘興于西周，盛于春秋戰(zhàn)國直至秦漢，中國是制造和使用樂鐘最早的國家。

二十五、簡述《人物龍鳳帛畫》《人物御龍帛畫》藝術特點？

秦漢美術。

（3）青銅制：《馬踏飛燕》東漢甘肅武威擂臺“倒三角形構(gòu)圖”《長信宮燈》西漢河北滿城竇綰“虹吸原理”

三、建筑：（1）門闕：秦漢時代體現(xiàn)威儀等級的建筑物，用于墓前和祠廟前（2）秦四大工程：阿房宮、秦長城、秦始皇陵、秦直道（3）秦漢時期的建筑裝飾主要是壁畫、畫像磚、畫像石、瓦當?shù)人膫€門類（4）四神瓦當：青龍（東）、白虎（西）、朱雀（南）、玄武（北）。

四、工藝美術：出現(xiàn)最早的瓷器和種類：青瓷，而越窯則被稱為瓷器的發(fā)源地。

六、簡述秦始皇陵兵馬俑的藝術特點？

答：

1、崇尚寫實，手法嚴謹。

2、性格鮮明，形象生動。

七、簡述霍去病墓石刻？

二、人與熊等14件作品。另有題銘刻石2件，全部用花崗巖雕刻而成。作者運用循石造型的藝術手法，巧妙的將圓雕、浮雕、線刻等技法融匯在一起，刻畫形象以恰到好處，足以表現(xiàn)客體特征為度，決不作自然主義的過多雕鏤，從而加強了作品的整體感與力度感，堪稱“漢人石刻，氣魄深沉雄大”的杰出代表。漢代大型石雕風格上的共同點是：循石造型，因材施藝，較多的保留了原石的形狀和表面質(zhì)感，稍作加工，取其意似，不做細致刻畫。它是一定美學趣味的產(chǎn)物，花崗巖的特殊質(zhì)感與這種古拙樸厚的風格結(jié)合在一起形成的陽剛之美，很好的表現(xiàn)出西漢帝國朝氣蓬勃的時代風貌。

魏晉南北朝美術。

三、畫學論著：（1）顧愷之：《論畫》強調(diào)人物畫的“傳神”，提出“以形寫神”“遷想妙得”的創(chuàng)作思想?！段簳x勝流畫贊》《畫云臺山記》記錄了作畫的完整構(gòu)思（2）謝赫：《畫品》是古代第一部對繪畫作品、作者進行品評的理論專著。文中首先提出繪畫的功能是：“明勸quan誡，著升沉，千載寂寥，披圖可鑒”“六法論”（氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫）（3）宗炳：《畫山水序》談及“含道應物”“澄懷味象”，提出“暢神”之說（4）王微：《敘畫》指出繪畫與地圖的區(qū)別，強調(diào)山水畫創(chuàng)作的“至”和“情”

四、書法篆刻：（1）鐘繇：正書（楷書）之祖（2）王羲之：“書圣”《蘭亭序》（天下第一行書）《快雪時晴帖》（3）王獻之：《鴨頭丸帖》《中秋貼》（4）王珣：《伯遠帖》（天下第四行書）（外：三希帖有王羲之的《快雪時晴帖》、王獻之的《中秋貼》、王珣的《伯遠帖》）。

六、石窟藝術：魏晉南北朝時代，佛教建筑興盛，形成石窟、寺院、佛塔三種建筑形態(tài)（1）新疆克孜爾石窟：中國開鑿最早、地理位置最西的大型石窟群，現(xiàn)有洞窟236個，現(xiàn)存的主要是壁畫“龜qiou茲ci風格”（2）a、甘肅敦煌莫高窟：尚存492個洞窟，集建筑、雕塑、繪畫三者于一體，《鹿王本生圖》（九色鹿）b、甘肅永靖炳靈寺石窟c、甘肅天水麥積山石窟：造型以泥塑為主（3）中原地區(qū)石窟藝術：a、山西大同云岡石窟：曇曜五窟（16——20窟）b、河南洛陽龍門石窟：代表洞窟有賓陽洞、古陽洞、蓮花洞等，“龍門二十品”，字體為“魏體”

七、東晉最有影響力的雕塑家是戴逵。

隋朝美術。

一、繪畫：展子虔：《游春圖》是今傳最早的山水畫，它反映了我國早期山水畫的風格與技巧特色，開創(chuàng)了青綠山水畫的端緒，并且初步探討了“咫尺千里”的透視觀?！队未簣D》一青綠勾填法描寫山川、人物，尚無皴法，樹木直接用粉點染，體現(xiàn)出樸拙而真切的描繪自然景色的能力，展示出山水畫已由六朝以來的萌芽狀態(tài)而趨向成熟。畫面取俯瞰式構(gòu)圖，重疊的山崗，平遠的河水，確實獲得了“遠近山川，咫尺千里”的效果，游樂于山川中的人物以及畫面所呈現(xiàn)出的春天的氣息，顯然是在追求“畫外有情”的藝術境界，以前只在理論上探討過得山水畫技法，這是已經(jīng)能夠部分的做到了，這反映出作者觀察與認識自然景物的能力提高了。

二、建筑：李春主持修建的“趙州橋”（現(xiàn)存最早的敞肩橋）。

三、“安平橋”中國現(xiàn)存最長的石橋（北宋、福建）。

唐朝美術。

一、人物畫：（1）閻立本：《歷代帝王圖》（漢到隋13位皇帝形象）《步輦圖》（絹本設色）（2）尉yu遲乙僧：擅畫佛像和外國人物（3）吳道子：“畫圣”《送子天王圖》“吳帶當風”“行筆磊落，揮霍如莼菜條”的筆法特點（4）張萱：人物線條工細勁健，色彩富麗勻凈?！稉v練圖》（描繪宮中婦人勞作的場景）、《虢guo國夫人游春圖》（5）周昉：“水月觀音”之體，被稱為“周家樣”《揮扇仕女圖》、《簪花仕女圖》（戲犬、慢步、賞花、采花四個情節(jié)）。

三、花鳥禽獸畫：（1）邊鸞：花鳥畫始祖，“折枝草木居其第一”（2）薛稷：擅畫鶴，杜甫曾賦詩夸贊薛稷“薛公十一鶴，皆寫青田真，畫色久欲盡，蒼然猶出塵”（3）韓幹：《牧馬圖》《照夜白圖》（4）韋偃：《牧放圖》“韋偃畫馬如畫松”（5）韓滉huang：《五牛圖》（傳世品中最早的紙本作用）。

六、建筑：（1）河南登封崇岳寺塔（最早磚塔）（2）山西五臺山。

九、簡述“曹衣出水”“吳帶當風”？

答：“曹衣出水”指北齊畫家曹仲達所畫人物，即運用稠密的細線表現(xiàn)薄質(zhì)貼身衣褶，猶如剛從水中出來一樣?！皡菐М旓L”盛唐人物畫家吳道子所畫，他以狀如蘭葉或莼菜條的筆法表現(xiàn)人物衣褶，圓轉(zhuǎn)而有飄逸之勢。

十、簡述文人畫？

答：文人畫也稱“士大夫甲意畫”“士夫畫”，是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫，畫中流露著濃烈的文人思想。唐代詩歌盛行，大詩人王維以詩入畫，使后世奉他為文人畫的鼻祖，蘇軾第一個比較全面的闡述了文人畫理論，對于文人畫體系形成起到了決定性的作用，首先，他提出了“士人畫”這一概念，蘇軾是文人畫的積極提倡者。趙孟頫就是元代文人畫風氣的領袖，他在創(chuàng)作上張揚個性，強調(diào)詩書畫印等多種藝術的結(jié)合。

五代美術。

一、人物畫：（1）周文矩：《重屏會棋圖》（2）顧閎中：《韓熙載夜宴圖》。

三、花鳥畫：（1）黃筌：《寫生珍禽圖》（2）徐熙：《石榴圖》《飛禽山水圖》。

四、簡述“黃家富貴，徐熙野逸”？

答：黃筌為西蜀宮廷畫家，所作多為宮廷中的奇禽名花，他以極細的線條勾勒，配以柔麗的賦色，線色相融，幾不見勾勒墨跡，情態(tài)生動逼真，具有精謹艷麗的富貴氣象。南唐處士徐熙，終身不仕，其畫注意“落墨”，用筆不拘泥于精勾細描，而是信筆抒寫，略加色彩，在一定程度上突破了以細筆填色表現(xiàn)奇畫異鳥的格式，而有所創(chuàng)造。黃筌、徐熙一在宮廷，一在處士，不同的生活環(huán)境，思想情懷以及不同的筆墨技巧，使他們形成面貌迥異的風格。

五、簡述《韓熙載夜宴圖》？

答：

1、現(xiàn)存《韓熙載夜宴圖》是五代南唐宮廷畫家顧閎中唯一傳世作品。

2、表現(xiàn)了南唐大臣韓熙載夜間在家中飲宴聽樂觀舞的場面。

3、以長卷形式分為：聽樂、觀舞、休息、清吹、酬賓五個場面，用屏風床榻分隔，構(gòu)圖巧妙，人物刻畫細膩傳神，不同的身姿容貌以至于手的表情都處理的較為成功，對主人公韓熙載超脫不羈而又郁郁寡歡的復雜內(nèi)心尤為體察入微。

4、這幅長卷線條準確流暢，工細靈動，充滿表現(xiàn)力，設色工麗雅致，且富于層次感，神韻獨出。

5、他是中國十大傳世名畫之一，體現(xiàn)了畫家驚人的觀察力，及對主人公命運與思想矛盾的深刻理解，也突出地表現(xiàn)了我國傳統(tǒng)的工筆重彩畫的杰出成就，在我國古代美術上占有重要的歷史地位。

二、風俗畫：（1）張擇端：《清明上河圖》（814個人物）（2）蘇漢臣：《嬰戲圖》《秋庭戲嬰圖》（3）李崇：《貨郎圖》“釘頭鼠尾描”

七、建筑：《營造法式》天津薊ji縣獨樂寺觀音閣（最古老的木制高層建筑）。

九、簡述馬一角、夏半邊？

答：馬遠繼承并發(fā)展了李唐的畫風，以雄健的大斧劈皴畫奇異險峻的山石峰巒，以施技的多姿形態(tài)畫梅樹，尤善于在章法上大膽取舍剪裁，描繪山之一角、水之一涯的局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀，表現(xiàn)空曠濃郁的詩意，這種“邊角之景”被后世稱為“馬一角”，傳世《踏歌圖》是他山水代表作。

馬遠、夏圭山水由于大膽剪裁，突破全景程式而畫邊角之景，因而被稱為“馬一角、夏半邊”。馬、夏的邊角之景是藝術上的高度提煉，把富有感情色彩的景物加以突出，使畫面情景交融富有濃郁詩意，是對傳統(tǒng)山水的發(fā)展和豐富。

元朝美術。

一、繪畫：（1）趙孟頫：“古意”，謂“若無古意，雖工無益”“書畫本來同”《秋郊飲馬圖》《鵲華秋色圖》《秀石疏林圖》（2）高克恭：善用云煙渲染氣氛《雨竹圖》《春山晴雨圖》（3）王冕：《墨梅圖》“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”（4）元四家：黃公望：號“大癡道人”《富春山居圖》“披麻皴”、倪瓚：《六君子圖》《漁莊秋霽圖》“善以干筆淡墨作畫”、吳鎮(zhèn)：《漁父圖》、王蒙：《青卞隱居圖》（被董其昌稱為“天下第一”）章法稠密的畫家“解索皴”“牛毛皴”

三、工藝美術：元代景德鎮(zhèn)已經(jīng)發(fā)展成為全國制瓷中心，主要成就是燒成青花和釉里紅（外：青花瓷流行時間最長，產(chǎn)量最大）。

四、元代王繹《寫像秘訣》。

五、簡述趙孟頫？

趙孟頫在藝術主張上標榜“古意”，以為“若無古意，雖工無益”，從文人士大夫的審美情趣出發(fā)，提倡繼承唐與北宋繪畫，重視神韻，追求清雅樸素的畫風，反對宋代院畫過分追求形似和纖巧，他又強調(diào)書法與繪畫的關系，將書法用筆進一步引向繪畫之中，強調(diào)繪畫藝術的表現(xiàn)力，他在畫上題詩云：“石如飛白目如籀zhou，寫竹還應八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同”，他又是最先在畫上題詩，將詩書畫合為一體的創(chuàng)始者。

六、簡述《富春山居圖》？

答：

1、《富春山居圖》為橫卷，長兩丈，是元四家黃公望的代表作品。

5、黃公望的《富春山居圖》是中國十大傳世名畫之一，在中國畫史上有著崇高的地位。

明代美術。

一、山水畫：（1）浙派：戴進：《春游晚歸圖》“大斧劈皴”、吳偉：《灞橋風景圖》“小斧劈皴”創(chuàng)“江夏派”（2）王履：《華山圖》《重圍華山圖序》主張“吳師心，心師目，目師華山”（3）吳門畫派：沈周：《廬山高》、文征明：《真賞齋圖》《江南春圖》、唐寅：號“六如居士”《王蜀宮妓圖》《秋風紈扇圖》《落霞孤鶩圖》、仇英：《漢宮春曉圖》（工筆重彩）《桃源仙境圖》（青綠山水與人物工筆結(jié)合）（4）華亭派：董其昌：“南北宗論”（崇南貶北，標榜文人畫）。

二、花鳥畫：“白陽青藤”（1）陳淳：號白陽山人（2）徐渭：號青藤《雜花卷》《墨葡萄圖》“大寫意”

五、工藝美術：（1）宣德年間“銅香爐”又稱“宣德爐”（2）景泰藍：銅胎掐絲琺瑯（3）青花瓷在明代達到全盛時期，成化年間創(chuàng)制了青花和釉上彩多種彩色結(jié)合的“斗彩”、嘉靖、萬歷年間又在斗彩的基礎上燒成了“五彩瓷”（4）《天工開物》作者是明朝科學家宋應星，是世界上第一部關于農(nóng)業(yè)和手工業(yè)生產(chǎn)的綜合性著作，是中國漢族古代一部綜合性的科學技術著作，外國學者稱他為“中國17世紀的工藝百科全書”

六、簡述董其昌的南北宗論？

答：

七、簡述吳門畫派？

答：

清代美術。

五、宮廷繪畫：郎世寧：《百駿圖》《崇獻英芝圖》。

六、人物畫：（1）改琦：《紅樓夢圖詠》（2）費丹旭：《東軒吟社圖卷》。

八、建筑：中國四大名園：留園、拙政園、頤和園、避暑山莊。

九、工藝美術：（1）清代康熙時期盛行“古彩”，即五彩瓷，到雍正時期，五彩逐漸被線條柔婉、色彩淡雅的“粉彩”所取代（2）明清時期瓷器的裝飾手法，彩繪已成為主流，標志著中國陶瓷已由“青瓷時代”進入“彩瓷時代”

十、簡述“揚州八怪”？

答：

1、“揚州八怪”是泛指清中期活動在揚州地區(qū)的一批畫家，有鄭燮、金農(nóng)、黃慎等人。

一、簡述“四僧”？

答：與四王同時的僧人畫家朱耷、石濤、髡殘、弘仁，力主繼古開今，革新創(chuàng)造，史稱“四僧”，他們都是由明入清的移民，移繪畫寄托亡國之痛，抒發(fā)內(nèi)心強烈的情感，四僧重視感受生活，觀察自然和抒發(fā)性情，創(chuàng)作時不限于臨摹，不囿于挪用古法，以個性鮮明的藝術，突破了四王所表現(xiàn)的情感內(nèi)容，以主客觀結(jié)合、“尚意”又有法則的新手法突破了舊的程式，在發(fā)揮詩歌書法入畫的效用并密切結(jié)合似與不似之間的形象上，發(fā)展了筆墨技法，藝術風貌雖各有不同，但在當時來說都是十分新穎大膽的創(chuàng)造。四僧以朱耷的藝術個性最鮮明，石濤的繪畫思想影響最大，石濤有《苦瓜和尚畫語錄》傳世。

朱耷，號八大山人，他的繪畫極具個性，具有奇簡冷逸的風格，強烈的抒發(fā)了遺民之情，達到了水墨大寫意花鳥畫的空前水平，常畫傲然屹立的荷花，白眼瞪天的怪鳥怪魚，孤寂高傲，構(gòu)思奇特，充分表達了他憤世嫉俗的個性特征，代表作有《荷石水禽圖》等。

二、簡述故宮？

答：

1、故宮以太和殿、中和殿、保和殿三大殿為中心，兩側(cè)輔以文華、武英兩殿，是皇帝上朝接受朝賀、接見群臣和舉行大型典禮的地方。

2、是我國也是世界上目前保存最完整、規(guī)模最大的古代皇宮建筑群。

3、建筑物個部分輪廓更加鮮明，色彩別具一格，從而使建筑物更加富麗堂皇，體現(xiàn)了極大的對稱性，突出了皇權(quán)的至高無上。

4、故宮的建筑集中體現(xiàn)了中國古代建筑藝術的優(yōu)秀傳統(tǒng)和獨特風格，是中國古代建筑的經(jīng)典之作。

近代美術。

二、居氏兄弟：居巢、居廉以“撞粉”和“撞水”法發(fā)展了沒骨花鳥畫。

三、嶺南畫派：“二高一陳”：高劍父（從廣州回后創(chuàng)“春睡畫院”）、高奇峰、陳樹人。

現(xiàn)代美術。

一、齊白石：“三百石dan翁”“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”《和平鴿》《松柏高立圖·篆書四言聯(lián)》（尺寸最大）。

二、黃賓虹：以“黑、密、厚、重”為特色。

三、張大千：善“潑墨、潑彩”

四、潘天壽：擅畫“指畫”，用筆老辣生澀，善用濃墨重墨《蛙石》。

五、傅抱石：“煙籠鎖霧，蒼茫雄奇”“曲高和眾”《大滌草堂》《江山如此多嬌》（掛于人民大會堂）。

七、林風眠：他的畫“調(diào)和”中西而能和諧統(tǒng)一《荷塘過雁圖》《清音》。

八、劉海粟：1912年創(chuàng)辦了我國第一所正規(guī)美術學?！虾D畫美術院。

九、趙延年：擅長版畫《魯迅先生》《起來饑寒交迫的奴隸》出版有《趙延年版畫選》連環(huán)畫代表作：《阿q正傳》（木刻）。

十、張樂平：“三毛之父”《三毛流浪記》。

十一、豐子愷：我國早期多產(chǎn)的漫畫家《瞻瞻底車》十。

二、李樺：《怒吼吧，中國》十。

三、蔣兆和：《流民圖》《杜甫像》。

十六、潘鶴：《艱苦歲月》（雕塑）《毛澤東去安源》（油畫）十。

八、吳作人：《齊白石》十。

九、羅立中：《父親》二。

十、董希文：《開國大典》二十。

一、陳逸飛：《黃河頌》。

二十二、羅工柳：木刻《魯迅像》油畫《地道戰(zhàn)》二十。

三、杜?。骸对诩ち髦星斑M》二十。

四、李可染：《萬山紅遍》。

二十五、“寒之友”：何香凝、陳樹人、徑享頤二十。

六、魯迅是最早把西方木刻引進中國二十。

七、藏書票：“紙上的蝴蝶”

二、年畫：（1）天津楊柳青年畫：《嬉叫哥哥》（2）蘇州桃花塢年畫：《花果山猴王開操》《上?；疖囌尽罚?）山東濰縣楊家埠bu：《女十忙》（4）河北武強（5河南朱仙鎮(zhèn)）。

三、泥塑：張長林：字明山，人稱“泥人張”《漁樵問答》。

六、皮影戲：發(fā)源地是陜西（陜西戶縣為鐘馗畫之鄉(xiāng)）。

談美術簡的讀后感篇二

對我這種門外漢來說，信息量很大。書里提到的畫家，基本都是天才。天才的活法和普通人不大一樣，大約因為有天賦縱護，他們更加放浪形骸，常能在規(guī)則之外。

比如拉斐爾本人挺帥，既擅長畫畫，又擅長帶徒弟，經(jīng)營人際關系，把畫畫這門生意做很大。只是37歲去世，好像是因為太縱情享受而得了病，英年早逝。他擅長柔和細致。

米開朗琪羅自畫像有點陰郁，他做事傾向把自己累死。他不帶徒弟，對屬下和同行都不大信任，能自己做的事情全部自己做，比如在教堂頂部畫《創(chuàng)世紀》，做事情很嚴謹，是客戶放心的對象。米開朗琪羅喜歡畫肌肉健壯的對象，雕塑代表作《大衛(wèi)》，裸身，肌肉男。

達.芬奇做事不遵循常規(guī)，比如畫《最后的晚餐》，在墻壁上畫畫，用濕石灰畫會比較好，但是他用了另外一種容易導致畫剝落的方法。敢不顧及主顧的要求，去嘗試挑戰(zhàn)自己想要的念頭，從世俗道德來說是一種自私自利，從另外的角度來說是大膽自行，能跳出出別人對自己的評價。

達芬奇各種奇思怪想很多，他把它們都記載下來，但是他真正的作品不多。《蒙娜麗莎》是畫買不出去后，他隨身帶著，想起來就試驗暈染法，一層一層往上刷色，才達到“暈染”的極致。達芬奇也帶徒弟，帶的都是畫技不大好，近似他的伴侶那種角色。和他的畫畫有點類似，自己興趣。得到滿足要緊，利弊權(quán)衡不是最重要。

卡拉瓦橋更跋扈，他的天分在于把靜物描繪得逼真，又會畫出人物的情欲，哪怕是圣經(jīng)的故事，還會運用光線的陰暗來畫出故事的動態(tài)。

談美術簡的讀后感篇三

最近我讀了一本很有價值的書——《小學階段的美術教育》。這本書的作者瑪琳·林德曼曾在小學任教，也曾經(jīng)在亞利桑那州立大學擔任過本科生教學工作以及實習教師培訓工作。她是一位杰出的藝術家、教師、演說家和電視法制新聞制作。書從四個部份十四章節(jié)闡述美術課程的基礎、美術構(gòu)成、美術欣賞、計劃、評估、組織、提問等。該書規(guī)劃學生的美術實踐，激發(fā)學生對于實踐的興趣，從而強化每個人不同的發(fā)展方向，激發(fā)學生的個性和才能。她對于教學的研究和探索值得我們實踐和探討，結(jié)合我的認識，我的體會有三點：

愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師”?？鬃右舱f過：“知之者？不如好之者，好之者，不如樂之者?！迸d趣是主觀世界的一種現(xiàn)象，是人們力求認識探究某種事物的心理傾向，積極的興趣猶如催化劑，教學的藝術，不在于傳授本領，而在于激勵，喚醒和鼓舞。因此，充分發(fā)揮美術教學特有的魅力，使課程內(nèi)容與不同年齡階段的學生的情境和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內(nèi)容呈現(xiàn)形式和教學手段，激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣和主動意識轉(zhuǎn)化成持久的情感態(tài)度，做到樂學，主動地學，學有所得，越學越愛學。

在教學中我常借助多種媒體去激發(fā)學生的興趣，培養(yǎng)學生主動學習的能力。如我在教授一年級（人美版）《美麗的紋印》一課時，在學生進課堂時，我先播放歡快的樂曲，然后用沾有水的手在黑板上按下幾個手掌印。這時，學生被老師這特殊而又反常的舉動吸引。接著出示課題，用投影儀打出各種拓印畫，讓學生歸納拓印畫特點，討論制作方法，從而太太降低了學生的畏難情緒，增強了自信，產(chǎn)生了動手制作的好奇心。德國教育家第斯多惠說過：“一個壞的教師奉送真理，一個好的教師則教人發(fā)現(xiàn)真理?！痹诿佬g學習活動中我采用多種方式進行嘗試，如影視、錄像、多媒體、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式再現(xiàn)形象，有時是師生同臺表演，現(xiàn)場演示，展示同齡人作品，參觀畫展，戶外寫生等方法導入新課，讓學生更多地接觸實際事物和具體環(huán)境，增強對形象的感受能力和想像能力，不斷給學生以高尚的審美體驗，以激發(fā)學生在視覺、聽覺、觸覺、運動覺等方面的感受，使擁有不同優(yōu)勢的學生都能獲得發(fā)展機緣和空間，促使他們酣暢淋漓地抒發(fā)自己的審美體驗。也極大地調(diào)動了他們學習與探究知識的動力，激發(fā)學習美術的興趣。

美術教育是激發(fā)創(chuàng)造和獲取創(chuàng)造性表現(xiàn)能力的手段之一，密切聯(lián)系學生的生活經(jīng)驗，誘發(fā)學生主動參與。生活是藝術的源泉，生活中處處有美術。教師可創(chuàng)設各種條件，聯(lián)系學生的日常生活與學習的情景，以學生所熟悉的景與物、人與事、學習與生活為載體，構(gòu)建一個良好的教學情緒場，讓學生在實踐中感知、積累生動的表象，領悟美術在實際生活中的獨特價值，激發(fā)學生獨立思考、主動參與表現(xiàn)生活美和美化生活的精神與學習動機。

在美術教學中我根據(jù)每個學生的個性特點因勢利導、長善救失、善于開發(fā)學生美術學習的獨特性。將學生蟄伏的獨特性——“閃光點”開發(fā)出來。我嘗試著改進美術課堂教學，變封閉為開放，加強與課外、與生活的聯(lián)系和溝通，讓豐富多彩的美術實踐活動充盈課堂：討論、游戲、表演、創(chuàng)作、展示、欣賞、評價……使實踐活動貫穿于學習的全過程，促使每個學生真正的動腦、動口、動手，參加到自由創(chuàng)作中去。通過親身感知、直接體驗、主動觀察、動手動口等方式，重新認識外部世界，重新認識自我，在“有意無意之間”潛移默化中實現(xiàn)認識、技能、情感、態(tài)度、道德的變化和發(fā)現(xiàn)。發(fā)展綜合實踐能力，創(chuàng)造性地解決問題。如我在上《橋》一課中，為使學生了解更多的有關橋的知識，我在課前布置學生搜集信息、查閱資料。學生通過上網(wǎng)、圖書、電視、廣播各種信息渠道收集、查閱了大量的有關橋的信息。我們還利用我們的家鄉(xiāng)徐州的當?shù)刭Y源，引導同學們先從家鄉(xiāng)的橋中選取自己最感興趣的一座進行調(diào)查了解，認識了漢橋，慶云橋，和平橋，水漫橋等造型材料特點不同的橋。有很多同學選擇了古老的漢橋作為學習內(nèi)容，大家不僅實地去觀察了橋、作了觀察記錄，還走訪了本地居民，查找了相關的書籍資料，搜集整理了關于漢橋歷史變遷的資料。課堂上，學生們興高采烈，互相交流：“漢橋，徐州兩漢文化的代表，是一座仿漢的古建筑，該橋全長279m，共分11跨，每跨25m，上部采用現(xiàn)澆鋼筋混凝土連續(xù)箱梁結(jié)構(gòu)，在橋面上部兩側(cè)分別設4座仿漢代風格的漢闕……一條條信息豐富多彩，學生踴躍的把自己知道的信息推薦給大家，儼然象個小導游激發(fā)了學生探求知識的欲望，躍躍欲試的用不同形式去表現(xiàn)自己最感興趣的橋。通過校內(nèi)外的聯(lián)系，達到了各學科的整合。在同學交流時，豐富的資源充實的內(nèi)容親身的體驗，特別是自己自主學習的成果激起了同學們極大的熱情和興趣。由于同學們的創(chuàng)造潛力得到開發(fā)，產(chǎn)生了強烈的表現(xiàn)欲。做作業(yè)時，學生們打破定勢，嘗試多種技法，有的同學拼貼圖片，配以美術字進行解說，有的同學水粉繪圖，毛筆書寫說明，還有的同學用電腦繪制出圖文并茂的彩印……同學們創(chuàng)造出風格各異的橋，充分享受創(chuàng)作的樂趣。在教學中，教師只有對學生提問或回答持有正確的態(tài)度，讓學生嘗到探究的成果，盡可能地給予學生成功的體驗和愉悅，才能激起學生學習美術的興趣，才能引發(fā)學生求知、探究、創(chuàng)作的欲望。在教學實踐中我深深的體會到：讓學生在自主中主動完成學習過程，學生在思維和行動上常常進發(fā)出令教師意料不到的充滿童趣的智慧火花。

在學習過程中，學生是否真的探究出了什么并不重要，關鍵是通過對某一問題的探究，讓學生了解研究問題的方法，培養(yǎng)研究問題的意識。由此，學生學習的過程就是我們追求的結(jié)果。在課堂上教師與學生討論得最多的是設計的思路、獲取材料的途徑和解決問題的具體方法。所以，美術探究學習的評價應該是一種發(fā)展性的評價——反映學生的成長發(fā)展歷程：指對學生在動態(tài)教學討程中的執(zhí)行情況、效果及時反饋，及時調(diào)節(jié)，以達到預期目的。它突破了長期以來，在美術教學中重結(jié)果、輕過程的不良現(xiàn)象，促使美術教師全面的、多層次的看待學生，積極采用多維、多級的評價方式，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，并以鼓勵、表揚等積極評價手段，從正面加以引導，使每個學生在自己原有的基礎上都有所發(fā)展。

談美術簡的讀后感篇四

《美術教育與人的發(fā)展》的作者是我國具有近四十年的教學實踐經(jīng)歷的著名的兒童藝術教育家楊景芝。是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質(zhì)教育，促進兒童全面和諧發(fā)展的教學經(jīng)驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據(jù)自己切身經(jīng)歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發(fā)展的新觀念，全面系統(tǒng)地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。

本書作者以經(jīng)過近二十年對兒童繪畫能力發(fā)展的教學實驗研究，她總結(jié)的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態(tài)，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結(jié)合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創(chuàng)造力。另一方面，我又感到教學內(nèi)容完全從兒童興趣出發(fā)存在不足，它缺乏科學系統(tǒng)的教學體系……致使教育產(chǎn)生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發(fā)展兒童知覺、美感和創(chuàng)造性，促進兒童成長?！睏罾蠋煵还軐λ睦碚撨€是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發(fā)點。”這里不僅有對其從事的藝術教育事業(yè)的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結(jié)晶。

《美術教育與人的發(fā)展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發(fā)展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質(zhì)發(fā)展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構(gòu)建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結(jié)的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們?nèi)轿?、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。

在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發(fā)進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態(tài)度，教師的愛最具有吸引力，它能激發(fā)兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產(chǎn)生在對教師的眷戀?！贝_實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。所以在我的教學中，作為教師應當主動接近學生，以自己對美術的熱愛，激勵學生對美術的熱愛，以自己對學生點滴進步的由衷高興，點燃學生對藝術的興趣，以自己平等參與學生活動的行為，增加學生對她的美術課堂的眷戀，真正做到用愛心和學生進行平等的對話。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節(jié)節(jié)高，也會培養(yǎng)出更多藝術的花朵。

這是一本好書，從中我受益非淺。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。也是我的一位良師益友。

談美術簡的讀后感篇五

《繪本中的創(chuàng)意美術》這本書是華東師范大學教育學部教師林琳主編的。本書精選了25本經(jīng)典繪本，根據(jù)幼兒園小、中、大班兒童的發(fā)展水平和學習能力，在分析繪本中凸顯的有關色彩、造型、構(gòu)圖、風格、媒材等美術元素的基礎上，設計了35個美術教育活動方案，并詳細指出實施美術教育活動方案時的注意事項和延伸活動的建議。最后，這本書帶領讀者欣賞孩子充滿創(chuàng)意的作品，與孩子們一起分享繪本閱讀的愉悅和成果?！独L本中的創(chuàng)意美術》以很好繪本為立足點，在根據(jù)很好繪本進行幼兒美術創(chuàng)意方面做了大膽的嘗試，以審美的眼光發(fā)現(xiàn)和挖掘繪本中的美術元素和欣賞價值，融合了版畫、刮畫、單色畫等多種繪畫技巧，將畫、折、剪、粘、撕等手段有機結(jié)合在一起，讓幼兒在欣賞繪本的同時，用獨特、生動的表現(xiàn)手法將自己對繪本的感受表現(xiàn)出來。同時，本書通過實踐并精選的各年齡段的教學活動設計方案，實踐性、操作性強，為教師實施創(chuàng)意美術提供了參考。

比如說《好餓的毛毛蟲》一書，是一本富有詩意和創(chuàng)意的繪本。說詩意，你看，綠葉、大地、蝴蝶、五彩繽紛的果實、清暉四射的月亮、熾熱似火的太陽……作者如同一個激情洋溢的詩人，用奔放不羈而又濃烈絢麗的顏色，為孩子們唱出了一首生命的禮贊。還有什么能比得上毛毛蟲蛻變成一只蝴蝶更讓人感覺生命的美麗、生命的不可思議呢？說創(chuàng)意，是因為他在這本書中不僅采取了拼貼的手法作畫，還將其中的4頁（如果反面也算進來，應該是8頁了）分別裁成五分之一長、五分之二長、五分之三長及五分之四長，以梯次編隊，具體地說起來，就是五分之一長那一頁上是一個蘋果，接下來是兩個梨子、三個李子、四個草莓，然后是一整頁五個橘子！最叫人拍案叫絕的，是每一個水果上都挖了一個小圓洞，從正面看還沒什么，可翻過來一看，哈，一只不停叫餓的毛毛蟲正在從小圓洞里爬出來！毛毛蟲就這樣透過書頁上的小圓洞一直吃個不停，吃到最后，變成了一條巨大無比的毛毛蟲，變成了一只五顏六色的蝴蝶。

整本書的畫面都很美，色彩豐富，又一點都不亂，能牢牢抓住寶寶注意力，而且它給孩子帶來的不僅僅是視覺上的享受，它更多的像是一個會動的玩具，讓孩子可以感受到它的變化，讓孩子感受到生活的美好。幼兒在書里可以發(fā)現(xiàn)生活中的美，欣賞美，體會美，培養(yǎng)讀書習慣，讀書并不枯燥，用心就能感受到讀書世界的樂趣。

這本書，另外一個亮點是，它提到了整合繪本。文中說：教師可以根據(jù)各個年齡段幼兒的認知和美術發(fā)展的特點與規(guī)律，結(jié)合繪本潛在的美術元素，將相關的繪本統(tǒng)整在一起，形成一個系列，如色彩方面的、造型方面的、構(gòu)圖方面的等等，讓幼兒在感受和體驗繪本中相關美術價值的同時，由簡到繁、由淺入深地學習美術技能，這樣比較容易讓幼兒接受和理解。比如：以色彩為例，教師可以根據(jù)幼兒顏色認知和運用的特點選擇相應的繪本，通過繪本讓幼兒獲得相應的色彩方面的知識以及如何運用等方面的技能。書中選擇繪本《彩虹色的花》，幼兒可以了解什么是對比色，對比色運用的效果如何；繪本《萊尼喜歡藍色》則告訴幼兒當周圍的世界只有一種自己喜歡的顏色時會變得一團糟，只有五彩繽紛的世界才是最令人快樂的。

談美術簡的讀后感篇六

上海自由貿(mào)易區(qū)、中國國際貿(mào)易促進委員會、世界自由貿(mào)易聯(lián)合會、世界貿(mào)易組織??當今世界，各種促進貿(mào)易的組織已有千千萬萬，貿(mào)易已經(jīng)成為人與人、團體與團體和國家與國家之間不可或缺的一部分。然而，貿(mào)易的由來與發(fā)展卻有不得不說的故事。

1交通運輸工程試驗1401班孫培響1101140333必然是另一方所失。羅馬帝國時代，雖然貿(mào)易得到許可，但和來自地產(chǎn)的財富比起來，從貿(mào)易獲得的財富依然更有爭議。盡管那時候沒有現(xiàn)代意義上的市場經(jīng)濟，但商業(yè)活動依然發(fā)達而顯著。

中世紀，人們對新的商業(yè)制度的發(fā)展給予了關注。早起的基督教教會的《舊約》通篇寫的是，增加個人財富總是和不誠實的商業(yè)活動以及剝削窮人相聯(lián)系。北非的希波主教圣奧古斯丁認為貿(mào)易本身沒有錯，因為它可能使本來得不到物品的人得到需要的物品，因而有利于人類，可貿(mào)易也容易被誤用。罪惡存在于貿(mào)易商身上，不在貿(mào)易本身。伊本·赫勒敦的作品顯示，在十四世紀的伊斯蘭世界里，貿(mào)易與科學共同繁榮。托馬斯把商人放在與工匠平起平坐的位置，而在當時，工匠是深受歡迎的職業(yè)。當時，人們對貨幣、價格、商品價值等與貿(mào)易有關的元素進行了研究與談論，分析了經(jīng)濟運行方式。

十六世紀，重商主義開始興起。部分國家開始利用重商主義政策來實現(xiàn)一些目標：1.利用全國保護性的關稅和國內(nèi)自由貿(mào)易制度統(tǒng)一國家；2.通過發(fā)展經(jīng)濟，為國家提供充足的收入；3.通過鼓勵貿(mào)易和增加貨幣供應量來實現(xiàn)高就業(yè)；4.利用貿(mào)易政策積累財富。這些政策都極大地促進了貿(mào)易的發(fā)展。羅杰·諾斯認為，任何有利于個人的貿(mào)易也有利于公眾，因此管制貿(mào)易永遠是有害的。同時期，貿(mào)易平衡、貿(mào)易差額論、貿(mào)易收支理論、利率與自由貿(mào)易等重要理論都得到發(fā)展。

重農(nóng)主義與重商主義在一段時期是此起彼伏。十八世紀中期，2交通運輸工程試驗1401班孫培響1101140333皮埃爾·德·布瓦吉貝爾在《法國詳情》和以后二十年中的一系列其他出版物中，對路易十四的重商主義政策提出了批評。重農(nóng)主義思想在1756年到1763年間得到發(fā)展。重農(nóng)主義者認為貿(mào)易是重要的，因為貿(mào)易提供了維持生計的可靠手段，可農(nóng)業(yè)仍是根本大計。他們認為只有農(nóng)業(yè)才獲得凈收益，也就是獲得超過生產(chǎn)必需成本的盈余。杜爾哥卻認為政府應該給一切商業(yè)部門恢復自由——除去貿(mào)易壁壘，簡化稅收，給予每個人工作權(quán)。亞當·斯密對重商主義和重農(nóng)主義都作了批評，他。

總結(jié)。

道，市場可以像一只看不見的手一樣運作，甚至在人們無意為他人服務的情況下，也能促使他們生產(chǎn)其他社會成員需要的物品。這就是自利能夠制造有利于社會的成果，即使人們并不相親相愛，商業(yè)社會也能繁榮的原因所在。

隨著貿(mào)易的擴大，自由貿(mào)易主義也得到了發(fā)展。亞當·斯密倡導他所謂的“天賦自由”制度，自由制度導致資源被轉(zhuǎn)移到最需要的活動中。古典經(jīng)濟學家基本都是自由貿(mào)易主義者，他們指出保護主義為腐敗提供了機會，使國內(nèi)工業(yè)發(fā)生了有利于強勢集團的扭曲。同時，亞當·斯密并未否定政府在貿(mào)易中所起到的積極作用。

貿(mào)易仍在不斷的發(fā)展中。貿(mào)易使人們專門從事他們具有比較優(yōu)勢的活動，可以使社會上每個人獲益。我們也要積極地參與貿(mào)易，改善貿(mào)易方式，提高貿(mào)易利益。

談美術簡的讀后感篇七

這本書西方藝術的形式與特征等的發(fā)展史，其中心問題是美對于人類生活和人類歷史的價值和意義。另外，西方美學與西方的哲學，文化藝術的發(fā)展密切相關。對美學，哲學是關于一切美學問題的最基礎的思考，具有元美學的性質(zhì)。對美學問題的研究有利于加深和豐富對西方哲學的理解。西方歷史上的文學藝術作品是許多美學思想的源泉。

書的第一部分講的是古埃及希臘羅馬美學。提起埃及，人們首先想起的是金字塔。金字塔是古埃及卓越的建筑藝術，它是法老王們的陵墓。對于金子塔的美麗和雄偉我不多說，在課上學到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、繪畫藝術。從那些作品我們可以看到，埃及人的燦爛文化以及他們對“秩序”的狂熱追求，繪畫的比例，外形都奇異的保持一致，宏偉的雕像現(xiàn)在雖然有好多殘缺，但仍能感受到那埃及的輝煌文明！

古希臘的美學思想是在其哲學，藝術，宗教，文化的土壤中產(chǎn)生的。超凡入圣的藝術，古希臘與古羅馬。羅馬人在相當長的時間里直接根據(jù)面具制作肖像雕塑。后來古羅馬肖像雕塑的美學追求在于求真美，這同古希臘的寧靜、理想化的完美迥然不同，這種特征趨向于個人意志的創(chuàng)造，表現(xiàn)出敢于參與世事爭勝的氣概。它是希臘文化的繼承者和發(fā)揚者，偉大的羅馬，璀璨的希臘！充滿神話的希臘，雅典衛(wèi)城，巴特農(nóng)神廟，這些美麗的地方都給我們不一樣的視覺享受。雖然沒有在幻燈上看到十幾米高的雅典娜塑像，但是可以想象那是怎樣的宏偉美麗。充滿了神圣，夢幻般的感覺！這些都給我從新認識了希臘的文化，對希臘的建筑也有了一些了解。

最后另我印象深刻的就是文藝復興時期的兩大天才——達芬奇與米開朗基羅，紀錄片記錄了他們的生平種種，讓我們了解了天才成功的不易與艱辛。時代造就了他們，他們也成就了時代！他們值得我們現(xiàn)在每一個學生去學習，為之理想而奮斗，因為他們告訴我們，藝術是門偉大的科學！終求一生，值得為之奉獻，為之探索！

它介紹了幾種最早形態(tài)的美學思想。塔塔凱維奇認為美學思想最早包含在藝術之中；鮑桑葵認為人類的審美意識產(chǎn)生于原始宗教向哲學的過渡階段；吉爾伯特和庫恩認為哲學孕育了美學。綜合幾位美術家的觀點，早期希臘的美學思想是蘊含在宗教，藝術，和哲學當中的。這幾種觀點的分歧是美學本身是什么，美學與哲學的關系是什么。由此可見，美學不僅僅是哲學的一個分支，他們之間還有更復雜的關系。要理解他們的關系，我想必須要通過深入的學習和探究。

談美術簡的讀后感篇八

在幼兒美術教育活動實踐中，評價幼兒繪畫作品方面有許多困惑和迷茫，面對幼兒的作品，不知應該給予正確的評價，在幼兒園的繪畫活動中．每次都會有意想不到的作品誕生。有的還完全背離老師規(guī)定的主題．畫了一些在常人看來是很糟糕的作品。在提倡個性化教育和素質(zhì)教育．培養(yǎng)創(chuàng)新型人才的今天，作為一個幼兒教師，如何正確地評價這部分孩子的作品，是關系到每個孩子成長的大事。

到了中班，幼兒個性、自信心、創(chuàng)新意識的'都有了進展。最近閱讀了《學前兒童美術教育》本書，書中主要研究教育者如何根據(jù)學前兒童美術發(fā)展的規(guī)律及其年齡特點，充分發(fā)揮其價值對學前兒童實施教育，促進其身心和諧發(fā)展，從不同角度和不同側(cè)面闡述與分析著學前兒童美術的發(fā)展，美術教育目標與內(nèi)容體系，以及幼兒欣賞、繪畫、手工教育的實施指導和美術評價，最后還展示了一組美術教育活動設計案例，給教師提供了一個很好的學習空間，也給正處在摸索階段的經(jīng)驗欠缺的老師指明了方向。

正如書中所說：教師應從學前兒童身心發(fā)展的特點出發(fā)，引導幼兒從寫生對象的整體結(jié)構(gòu)出發(fā)，著重于事物的神韻，即對象之內(nèi)在精神表現(xiàn)，而不糾纏于細節(jié)和精確描繪，不強求幼兒的繪畫表現(xiàn)和事物的“肖似”。

幼兒的繪畫水平處于象征初期，享受的是繪畫的過程，他們會用已經(jīng)掌握的圓形與線條組合成各種符號，來表示自己熟悉的物體，而且喜歡用各種顏色在作品上涂抹，但在表現(xiàn)圖象符號時，又很少調(diào)換顏色，致使作品色彩比較單調(diào)，有的幼兒甚至會轉(zhuǎn)動畫紙來作畫，完全不顧圖象之間的關系，從而導致了畫面的雜亂。如此作品，教師若用成人的眼光“像或不像”來評價，那必然會抹殺了幼兒的天性，打擊他們的自信心，甚至使幼兒失去對美術活動的興趣。教師不應用成人眼光評價幼兒的繪畫作品。

幼兒家長因為看不懂自己孩子的畫，覺得畫面不干凈，畫得不如其他小朋友，根本不理會幼兒的解讀。例如，一次離園時，默默拉著媽媽的手興致勃勃來到班級畫展前，小手指著墻上的“領帶”說：“媽媽，那個是我畫的！”誰知，默默媽媽臉色變得很不好看：“你畫的什么？你爸的領帶是這個樣子的嗎？歪扭七八的，顏色用的也難看，你們老師到底怎么講的？……。”幼兒從繪畫中獲取的無窮樂趣，就因為家長的一句評價而消失得無影無蹤。在評價幼兒的美術作品時，首先要根據(jù)幼兒的年齡特點，讀懂他們的作品。其次老師要把自己放在與幼兒平等的位置，尊重幼兒的個人見解，盡量用肯定的方式評價幼兒的美術作品，多鼓勵，多表揚，盡可能地發(fā)現(xiàn)幼兒美術作品中的優(yōu)點，發(fā)現(xiàn)幼兒的不同特點，給予每一位幼兒激勵性的評價。最后，在讓幼兒發(fā)現(xiàn)他人作品優(yōu)點的同時，還要引導幼兒發(fā)現(xiàn)自己的進步，獲得成功感，進而萌發(fā)對下次美術活動的愿望，激發(fā)并保持對美術活動的興趣。教師在評價幼兒繪畫作品時，要尊重幼兒繪畫特點，善于對不同幼兒的繪畫作品給予恰當?shù)脑u價不輕視和忽略任何一位孩子的作品，準確找出其中優(yōu)點和成功之處，引導幼兒的繪畫表現(xiàn)逐漸走向完美。

談美術簡的讀后感篇九

豐子愷先生是現(xiàn)代畫家、散文家、美術教育家。最早了解豐子愷，是從他的漫畫開始的?！墩罢暗哪_踏車》等幽默風趣的漫畫風格獨特，深受人們的喜愛。今年暑假,我讀了《少年音樂與美術故事》這本書，豐子愷先生在書中記述了自己小時候?qū)W習音樂與美術的故事。這里面有很多有趣的事。

寒假里，爸爸的朋友陸先生到家里做客。陸先生帶來了兩把口琴和自己的著作《口琴演奏法》，教豐子愷吹口琴。陸先生認為，學習吹口琴首先要學習如何使用，而且要懂理法,還要把自己的感情融入進去。豐子愷和姐姐認真練習，很快就掌握了技巧，也能吹奏出美妙的曲子了。

一個日長人靜的下午，豐子愷被巷中的美音吸引住了。他往窗外一看,原來是一個賣笛子的老人在吹笛子，聲音婉轉(zhuǎn)悠揚，非常好聽。一根普通的竹管，吹出的音竟然那樣地動人，真是出乎意外。好奇的豐子愷抵擋不住內(nèi)心的誘惑,于是買了一支笛子?？撮T的王伯伯竟也能用竹笛吹奏出上腔調(diào)的曲子。正在豐子愷感到詫異的時候，爸爸給他講述了魔笛的故事。音樂的感召力竟是這樣偉大！

兒童節(jié)的前夜，豐子愷和弟弟做“山芋版畫”。起初，弟弟只是不經(jīng)意之間的一個動作，激發(fā)了豐子愷用山芋做版畫的靈感。后來，他倆和華明一起，把山芋用小刀刻上花紋和文字，蘸上顏料，再拓印到紙上，就成了山芋版畫。于是他們就以“山芋版畫”作為兒童節(jié)的禮物?？梢婌`感對于繪畫來說是多么的重要。

特別是在《芒種的歌》這篇短文里，豐子愷記述了爸爸對他的教導：“音樂并不完全是享樂的東西，并非時時伴著興味的，在未學成以前的練習時期，比練習英文數(shù)學更加艱苦，需要更多的努力和忍耐。人生的事，苦樂必定相伴，而且成比例。吃苦越多，享樂越大；反之，不吃苦就不得享樂?！币晕覍W習鋼琴的經(jīng)歷來看，這段話尤其意味深長。學習任何一門功課或藝術，都需要堅忍不拔的精神和持之以恒的毅力。一分耕耘，一分收獲。鋼琴練習更多的'是枯燥、單調(diào)、乏味。只有腳踏實地，一步一個腳印，扎扎實實從基本功練起，才會收獲成功的喜悅。

談美術簡的讀后感篇十

本書是由中國美協(xié)、新華出版社和中華人民共和國年鑒社聯(lián)合編輯出版的文獻工具書，匯總年度數(shù)據(jù)和信息，客觀、翔實地記錄了中國美術事業(yè)發(fā)展的狀況和成就。

《中國美術年鑒》（2019）作為創(chuàng)刊版，主要收錄了2018年國家權(quán)威機構(gòu)發(fā)布的關于美術工作的重要文獻、中國美協(xié)重要會議與各類活動、各省美協(xié)展覽活動、重要美術院校活動，等等。書中還有不少彩色版面，全面展示了中國美術界的時代風貌。

作為年度美術大事記載載體，該書體例非常完整，是第一手材料，很權(quán)威，很專業(yè)，對國內(nèi)外相關美術單位了解中國最前沿最根本的美術動態(tài)和思想，具有重要的依據(jù)和參考價值，也是廣大美術工作者應該人手一冊的工具書。

談美術簡的讀后感篇十一

為了更好地領會新課程的精神，把握好新課程的理念，在教學中有的放矢的落實新課程，我認真品讀了《小學美術新課程教學論》一書，重點學習了“教學評價”和“學習方式”兩部分內(nèi)容。

首先，在教學評價方面要指引學生自評、互評的方向。評價這根“指揮棒”自身的坐標很關鍵，一旦方向錯誤，就有“全軍覆沒”的可能性。因此評價在一定程度上左右著教學，決定著教學的方向。由此可見為學生指引評價的方向顯得尤為重要。首先要引領學生欣賞同齡學生的優(yōu)秀作品，然后結(jié)合平時的教學與實踐逐步欣賞大師的作品，初步感受名家的風采，讓學生明白什么是美的，怎樣的作品就算優(yōu)秀作品，這些學生、大師的作品好在什么地方，有哪些方面值得我們?nèi)W習。兒童繪畫可以從以下幾個方面去進行評價：1、構(gòu)圖是否飽滿2、線條是否流暢3、造型是否準確4、色彩是否豐富5、創(chuàng)意是否新穎獨特等。手工作品可以從：1、造型2、表現(xiàn)手法3、材料選擇4、制作的技法5、創(chuàng)意6、色彩7、造型等方面去考慮。

其次，要拓寬學生自評、互評的空間。小學美術教學中，針對不同的教學內(nèi)容，根據(jù)不同的學生，采用不同的評價方法，學生自評、互評合理巧妙地運用能促進學生克服膽怯、自卑的心理，最大限度地發(fā)展學生的潛能：對于美術方面能力比較差的學生，可以從非智力因素方面進行評價，比如：“這幅畫畫得很認真”、“這位同學這堂課很專心”、“這位同學的每次作業(yè)都能及時完成”、“這位同學很大方，和其他同學合作時常常拿出自己的工具材料和大家一起用”、“其他同學很樂意與這位同學合作，并且合作得很愉快”……而對于學有所長的學生，可以先讓那些“差生”說說“這些同學的作品中你最欣賞它什么”，“你覺得這些作品中哪些地方最成功”。然后再讓這些優(yōu)秀學生自己說說作品中有那些不滿意的地方，準備下次如何修改等等。

總之，只有緊緊圍繞“以學生為主體”的科學、正確的評價才能激發(fā)學生的興趣，樹立學生的自信心，充分發(fā)展學生的個性。讓“以學生為主體”的評價真正深入到每位教育工作者的內(nèi)心深處。

通過學習，我更加深刻的了解到新課程中提出的發(fā)展性評價對于教學的作用，多元評價的原則與方法，以及在新的教學評價指導下學習方式的變革方向。記憶尤為深刻的是書中提出了6條對于教師進行自我評價的建議：

一、我講課占多長時間？學生參與美術活動和完成美術作業(yè)有多少時間？學生情緒怎樣？

三、我提供的資料和圖片對學生有用嗎？我的提示對學生有指導意義嗎？

四、我的課前準備充分嗎？哪些問題我沒涉及而學生提出來了？我處理得當嗎？

五、教學效果能更好一些嗎？如果再上一次，我會怎樣做？

六、我在教學中學到了哪些東西？我給自己打多少分？

我覺得這6條建議太好了，對我反思教學不斷提升自己太有幫助了。于是，我把這6條作為自己的座右銘，銘記在心里。每節(jié)課后，都依照這6個問題反思自己的教學，總結(jié)教學中的成與敗。

我發(fā)現(xiàn)自己在了解學生的學習情緒和調(diào)控自己的教學情緒方面做得很不夠?？偸且驗閷W生的紀律不好、用具準備不好，而影響自己的教學情緒。有時甚至當堂數(shù)落學生，這樣又反過來導致學生的學習情緒下降，這樣不斷的形成了惡性循環(huán)，我對此十分困惑。

從學習中我知道了新課程的教學必須要關注學生的學習情緒。于是我換了一個角度來思考這個問題：學生因為沒帶美術用具而四處借，雖然他破壞紀律，但是他的初衷是好的，他是因為對美術學習有極大興趣，對完成作業(yè)有極大愿望而導致的這一錯誤行為。誰能保證不忘記事情、不犯錯誤呢，孩子更是難免。犯錯誤的時候最需要的是諒解和機會。想明白這些，我便轉(zhuǎn)變了自己對這些學生的教學態(tài)度。再遇到這樣的現(xiàn)象，我就以溫和的引導取代嚴厲的批評。先是表揚他們的認真態(tài)度，再肯定他們作品中的優(yōu)點，最后提出要求：每學期只有三次忘帶用具向同學借的機會。這樣一來，我的諒解換來了學生改正錯誤的決心。在我的寬容和期待中，我看到了他們在慢慢改變。

在讀書過程中我還感悟到：要以學生的獲得為教學準則。

每一節(jié)課，我都留心觀察上課愛溜號的學生。我漸漸的發(fā)現(xiàn)，他們愛與人爭論，而且爭論時的思維特別敏捷。于是，我有意識的在課堂中圍繞教學內(nèi)容創(chuàng)設一些有爭論的話題。每次討論時都見到他們活躍的身影。慢慢地，這些學生的學習注意力時間由一兩分鐘延長到四五分鐘、十幾分鐘，他們的學習興趣與主動性也明顯的提高了。

面對新課程，作為美術教師的我還有許多亟待完善之處，只有通過多讀書、多思考，才能不斷提高自己的實踐和反思的效率。

談美術簡的讀后感篇十二

一天的光陰轉(zhuǎn)瞬即逝，而在這一天，我卻度過了一個有意義的時光：我用一天的時間讀完了13封信，而這13封信讓我對美學有了一個基本的認識，這就是朱光潛先生在83歲高齡寫給青年的美學入門讀物《談美書簡》。

朱光潛先生是中國現(xiàn)代美學的代表人物，是開拓者和創(chuàng)新者，在美學領域是全國的權(quán)威，他主張美是主觀性與客觀性的統(tǒng)一。他運用馬克思主義的觀點來闡明了美和美感的規(guī)律、美范疇等一系列問題。

在前言中，朱光潛告訴我們怎樣學美學，但我認為更重要的在于，他對我們?nèi)松^的引導，如在前言中朱光潛寫到“正路并不一定是一條平平坦坦的直路，難免有些曲折和崎嶇險阻，要繞一些彎，甚至難免誤入歧途。哪個重要的科學實驗一次就能成功呢?”失敗者成功之母“。失敗的教訓一般比成功的經(jīng)驗更有益”…這些都呈現(xiàn)出一種積極的人生態(tài)度。

通篇讀來，其中具有開創(chuàng)性的觀點比比皆是，現(xiàn)在簡要歸納輯錄如下：

一

人是審美的主體，人在改造客觀世界時也改造了人本身，人在審美中具有最高的意義，美離不開人。

二

學習美學的方法應是：在應運用馬克思主義觀點的同時，應多結(jié)合其他流派的觀點考察美學。

三

藝術也是一種生產(chǎn)勞動，在審美中，人有意識的依據(jù)美的規(guī)律來創(chuàng)造美和發(fā)現(xiàn)美，所以，美也是一種生產(chǎn)勞動。

四

美是有階級性的，但同時，美更本質(zhì)的性質(zhì)是人性，階級性是人性中的一部分。這及時的更正了人們關于美的錯誤意識。

五

美與生理狀態(tài)的內(nèi)在聯(lián)系，并認為美的文藝作品中應有思想性的滲透，但不是直接，而是間接從作品中表現(xiàn)出來。

六

現(xiàn)實主義從客觀出發(fā)，而浪漫主義從主觀出發(fā)，并據(jù)此認為我們不能容忍一個人因一點小過錯而失敗，從而產(chǎn)生出悲劇感，驚恐和哀憐是悲劇的情感基礎，悲劇更為本質(zhì)，好的喜劇作品中一定有悲劇性。

七

崇高是我們由壓抑而產(chǎn)生的，它是由恐懼轉(zhuǎn)為振奮的，并在其中體會到一種自尊或愉悅。崇高側(cè)重于對立和沖突，而秀美側(cè)重于平衡和和諧。

13封信，行云流水，讀來渾然天成，卻使我對美學有了第一次有了明晰的認識。每一封信都是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態(tài)度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。最美麗的人生一定有美的人生態(tài)度，所以，每個人多應讀一讀這13封信。

什么是美?這是一個很基本的問題，但毫無意外地，我們大多數(shù)人并不知道它的確切答案。其實從另一個方面來說，美并沒有一個具體的標準，每個人對于美都有不同的定義。在《談美書簡》中，朱光潛先生給了我們一個答案，雖然這個答案不一定正確，但至少比毫無頭緒要高明許多。

許多人都認為，看過去舒服的'就是美的，也許更深一層，會說心靈美也是一種美。但所有的這些都比較淺顯的，而深入研究，又是望塵莫及的事了。通常我們對于美、美感、美的規(guī)律、美的范疇等等這些問題感到很深奧，也研究甚少，關于這些問題，朱光潛先生在此書中都一并回復了，而且回復的很詳盡，對于思想，文學，方法，理論等等也有詳細的陳述。對于美，我們看到的都是片面的，也可以說成的表面的，而看完這本書，我對于美則有了全新的看法，這也是讀此書的收獲吧。

這本書是以信件的方式組成的，大多都是給讀者的回信。(這一點，書中也有提到過)因此也就比較淺顯易懂。在“知識鏈接”一欄中，編者提到了許多有關學術方面的美的知識。這讓我們也提前了解了一些有關美的知識。

雖然此書不是一本完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有幫助。

談美術簡的讀后感篇十三

看過很多國內(nèi)教育名家的專著，假期特別找了一本外國的教育書籍《德國美術教育》，書中介紹了在德國文化大背景中，德國的藝術教育既保留了本民族思辯性、有序性的特點，又吸收了寬容性、多元性等優(yōu)點，形成了具有相當伸縮力的教學模式。從我們的美術教育的角度看德國的藝術教育，它具有很強的個性，深受啟發(fā)：

在德國，作為一名合格的教師，除了達到大學本科畢業(yè)外，還得用2—3年的時間來專修教育理論，通過教學實踐才能確定。這樣決定了一支具有較高素質(zhì)的教師隊伍，完成具有相當伸縮性的藝術教育成為可能。在小學，根據(jù)兒童的年齡特點，面對剛從幼兒園到小學的孩子，學校對一、二年級實行包班，教師明確所教學科的教學大綱和內(nèi)容，不設日課表（但應要求教師盡可能地向一個學科內(nèi)容為一課時過渡），教師所教內(nèi)容可隨機應變，如：課堂內(nèi)突然出現(xiàn)了美麗的蝴蝶，孩子的注意力自然隨蝴蝶而轉(zhuǎn)，這時教師的教學內(nèi)容隨蝴蝶而變，讓學生觀察蝴蝶飛的動態(tài)、形狀，介紹有關蝴蝶的種類、習性等常識，然后要用語言來描繪蝴蝶；用彩色筆畫蝴蝶。把常識、語文、美術等課結(jié)合起來，達到較好的教學效果。在這兒我體會到學科的橫向聯(lián)系，教學的靈活性，頗像我們的綜合實踐課，但在國內(nèi)似乎缺少一個過渡的階段，讓教師從一個循規(guī)蹈矩的狀態(tài)突然轉(zhuǎn)變到一個隨心所欲的狀態(tài)，結(jié)果必然是混亂失敗的。

在美術教學中，創(chuàng)造力的培養(yǎng)應首先注意創(chuàng)造性思維，而創(chuàng)造性思維是以發(fā)散性思維為特征的。關于發(fā)散性思維，美國心理學家基爾福特認為：“創(chuàng)造性思維指的是重新組織觀念，而產(chǎn)生新的結(jié)果，并且在面對一個對象時，做出各種選擇的假設?！痹诘聡囆g教學大綱中從小學到中學始終強調(diào)創(chuàng)造力的培養(yǎng)，在教學中著重研究創(chuàng)造的行為過程。與自己的教學相比，我似乎更注重學生的作業(yè)效果，在以后的課堂上應該找到更好方法，既能發(fā)散學生的思維，又能有好的作品出現(xiàn)。

教學過程中，為學生創(chuàng)造一個美好的環(huán)境，啟發(fā)學生如何感受和發(fā)現(xiàn)，使學生認識到事物本身美的潛在性，尊重學生對人和物的不同感受及表現(xiàn)。從小培養(yǎng)學生獨立分析問題的能力，讓學生獨立自主地解決問題，根據(jù)不同對象具有多樣選擇的可能性。這一點與我們的教學觀念不謀而合，淡化教師的權(quán)威性，與學生做朋友，才能更好的幫助學生發(fā)現(xiàn)美，表現(xiàn)美。

對于色彩的基本知識，在德國的美術教學中表現(xiàn)為有序而輕松，色彩以心愛的事物為對象來認識；色環(huán)通過色板的游戲找色彩之間的關系；色調(diào)的聯(lián)系通過一些故事描述等方法來出現(xiàn)。如：“一座房間夜里著火了”，（既形成色調(diào)，又認識暗與亮的關系）；“公主希望城市變成紅色”；“綠色宮殿里的紅色巫師”等。表現(xiàn)有興趣的內(nèi)容促成知識掌握，不至于太理論化。

組織參觀當?shù)氐囊恍┎┪镳^和參加一些傳統(tǒng)節(jié)日，結(jié)合這些活動來表現(xiàn)印象最深、最喜歡的事。如參觀汽車博物館，畫出不同時期汽車的風格；汽車比賽的場景；星期天的登山活動；為狂歡節(jié)制作臉譜等。這些對學生來說，有生活體驗，豐富了知識，又能生動地在畫面中體現(xiàn)。

這些靈活有趣貼近生活的教學方法才是我們應該追求的，而讓學生死記硬背，甚至加以考試，還要在他們?nèi)松谝淮沃卮笫录杏涗浬弦还P，不是學生沒興趣不愛學，是我們硬把學生踢出了藝術的大門，不是老師們教不好，而是我們赤足站在燒得火紅的石頭上，只有快步奔跑保命，無力顧及其它。

除以上四大方面以外，德國藝術教育同時強調(diào)藝術教育的學科性，體系框架十分清晰，學科色彩很濃等等?？傊?，藝術教育始終是圍繞最高教育目標，學生不僅是學會畫畫的技巧，更重要的是培養(yǎng)創(chuàng)造力、審美力、動手能力及個性的發(fā)展。努力使藝術教育與工業(yè)發(fā)展和科技發(fā)展相適應，把美術造型觀念和能力滲透到日常生活中去，與一切領域的活動相聯(lián)系。德國對藝術教育的理解及其觀念，對我們的藝術教育深受啟發(fā)，值得我們借鑒。

談美術簡的讀后感篇十四

通過學習美術課程標準，我了解到課程的性質(zhì)?；纠砟?。設計思路，課程的目標和課程內(nèi)容，并且還告訴我們怎么更好教學的建議。

美術課程改變單純以學科知識體系構(gòu)建課程的思路和方法，從促進學生素質(zhì)發(fā)展，根據(jù)美術的學習活動的方式劃分為“造型。表現(xiàn)”“設計。應用”“欣賞。評述”和“綜合。探索”四個學習領域，每個領域各有側(cè)重，又互相交融，緊密聯(lián)系，形成一個具有開放性的美術課程結(jié)構(gòu)。

根據(jù)學生的身心發(fā)展水平，分為了美術學習的四個階段：第一學段，1–2級；第二學段：3–4年級；第三學段：5–6年級；第四學段：7–9年級，對于不同年齡的孩子，適合不同的學習階段，在美術方面的情意特征，認知水平和實踐能力也截然不同。我即將要去任教的是初中，所以在7–9年級這個學段我著重的看了一下，也在此做了自己的總結(jié)：

在初中生學習美術的前提下，已經(jīng)對美術的基本知識有所了解，在學習的過程中應該對美術更深一步的了解，在對四個領域方面有著不同于其他學段的掌握知識程度，我分為以下幾點：

二、“設計。應用”學習領域中，主要了解設計相關門類的基礎知識，應用相關材料和制作方法，進行制作和評定?？梢酝ㄟ^媒介來知道視覺傳達設計、工業(yè)設計和環(huán)境設計的分類，了解當?shù)氐牧曀缀椭袊鴤鹘y(tǒng)文化。

三、“欣賞。評述”領域，主要是欣賞不同時代和文化的美術作品，了解重要美術家及流派，然后對美術作品和現(xiàn)象進行簡短評述，表達感受和見解，通過互聯(lián)網(wǎng)或者借閱美術相關圖書來加深對美術的了解，在這一節(jié)可以讓學生留作業(yè)，寫出自己喜歡的美術作家和作品。

四、“綜合。探索”學習領域，不僅對美術學科的知識技能了解，任何東西都不是孤立存在的，所以聯(lián)系其他學科，通過各種形式，了解美術與環(huán)境、傳統(tǒng)文化、多元文化之間的關系。在生活中美術與我們息息相關，緊密聯(lián)系。

最后文章還給了我們教學建議，美術課程不僅是內(nèi)容的改革，還要求教師在教學過程和教學方法的改革。首先，教師要有一個全體學生的教學觀，對于不同的學生，都要公平的對待，不要放棄任何一個學生對追求知識的權(quán)利。創(chuàng)造一個良好的教學環(huán)境、探究有效學習方法、指導學生觀察各種美術優(yōu)秀作品，讓每一個學生真正的有興趣去學習和查閱相關資料。利用現(xiàn)實生活中的資源，更完善的了解到美術的相關知識。

這個暑假我真是收獲了很多，不僅是即將作為一名教師而感慨，更是我作為一名學生對知識的渴求，我希望以后更多的機會去翻閱，這就是我對美術課程標準的真實感受。

談美術簡的讀后感篇十五

1.

《談美書簡》讀后感

一天的光陰轉(zhuǎn)瞬即逝，而在這一天，我卻度過了一個有意義的時光：我用一天的時間讀完了13封信，而這13封信讓我對美學有了一個基本的認識，這就是朱光潛先生在83歲高齡寫給青年的美學入門讀物《談美書簡》。

朱光潛先生是中國現(xiàn)代美學的代表人物，是開拓者和創(chuàng)新者，在美學領域是全國的權(quán)威，他主張美是主觀性與客觀性的統(tǒng)一。他運用馬克思主義的觀點來闡明了美和美感的規(guī)律、美范疇等一系列問題。

在前言中，朱光潛告訴我們

怎樣

通篇讀來，其中具有開創(chuàng)性的觀點比比皆是，現(xiàn)在簡要歸納輯錄如下：

一

人是審美的主體，人在改造客觀世界時也改造了人本身，人在審美中具有最高的意義，美離不開人。

二

學習

其他

三

藝術也是一種生產(chǎn)勞動，在審美中，人有意識的依據(jù)美的規(guī)律來創(chuàng)造美和發(fā)現(xiàn)美，所以，美也是一種生產(chǎn)勞動。

四

美是有階級性的，但同時，美更本質(zhì)的性質(zhì)是人性，階級性是人性中的一部分。這及時的更正了人們

關于

五

美與生理狀態(tài)的內(nèi)在聯(lián)系，并認為美的文藝作品中應有思想性的滲透，但不是直接，而是間接從作品中表現(xiàn)出來。

六

現(xiàn)實主義從客觀出發(fā)，而浪漫主義從主觀出發(fā)，并據(jù)此認為我們不能容忍一個人因一點小過錯而失敗，從而產(chǎn)生出悲劇感，驚恐和哀憐是悲劇的情感基礎，悲劇更為本質(zhì)，好的喜劇作品中一定有悲劇性。

七

崇高是我們由壓抑而產(chǎn)生的，它是由恐懼轉(zhuǎn)為振奮的，并在其中體會到一種自尊或愉悅。崇高側(cè)重于對立和沖突，而秀美側(cè)重于平衡和和諧。

13封信，行云流水，讀來渾然天成，卻使我對美學有了第一次有了明晰的認識。每一封信都是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態(tài)度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深刻的認識。最美麗的人生一定有美的人生態(tài)度，所以，每個人多應讀一讀這13封信。

2.

什么

許多人都認為，看過去舒服的就是美的`，也許更深一層，會說

心靈

這本書是以信件的方式組成的，大多都是給讀者的回信。(這一點，書中也有提到過)因此也就比較淺顯易懂。在“知識鏈接”一欄中，編者提到了許多有關學術方面的美的知識。這讓我們也提前了解了一些有關美的知識。

雖然此書不是一本完整的美學著作，卻也從一些很重要很關鍵的角度對美學的入門者的問題進行了解答，而且在很多方面都很有幫助。

例如在《典型環(huán)境中的典型人物》一文中，作者比較具體、完整地講解了在文學與戲劇作品中人物與環(huán)境的關系。他首先回顧了這一理論產(chǎn)生與發(fā)展的歷史，進而指出，典型人物是能夠體現(xiàn)社會歷史發(fā)展的某些規(guī)律并且具有鮮明個性特點的人物形象，而典型環(huán)境則是典型人物所處的能夠反映社會歷史發(fā)展現(xiàn)狀和趨勢的具體情景和背景。典型人物應

生活

類似這樣的例子還有許多，在此也就不一一詳談了。

朱光潛先生信奉“三此主義”，即此身，此時，此地：“此身應該做而且能夠做的事，就得由此身擔當起，不推委給旁人?！薄按藭r應該做而且能夠做的事，就該在此時做，不拖延到未來?！薄按说?我的地位、我的環(huán)境)應該做而且能夠做的事，就得在此地做，不推委到

想象

談美術簡的讀后感篇十六

《爸爸的話：我的媽媽》一文中，一個嚴厲的父親形象，教育孩子要熱愛并珍重自己的母親，在人間所有的感情中，母愛是最無私而又神圣的!

《同學可萊蒂》一文中，仿佛讓我看到了兒時的情形，懂事的小學生可萊蒂一邊照顧生病臥床的母親，一邊幫家里干活，一邊抽空學習，他樂觀向上，沒有因眼前的困難而悲傷，依然樂觀積極。對比現(xiàn)在的孩子們，他們確實很需要進行一些困難和挫折教育;我時常給孩子講述我們兒時生活在農(nóng)村的一些經(jīng)歷，每次他都聽到津津有味，但過后還是會因為一些小困難而牢騷滿腹，哎——!

談美術簡的讀后感篇十七

當品讀完一部作品后，相信你心中會有不少感想，是時候抽出時間寫寫讀后感了。那么你真的會寫讀后感嗎？以下是小編為大家整理的美術書籍讀后感，僅供參考，大家一起來看看吧。

《美術教育與人的發(fā)展》的作者是我國具有近四十年的教學實踐經(jīng)歷的著名的兒童藝術教育家楊景芝。是一本兒童美術教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術教育活動對學生進行素質(zhì)教育，促進兒童全面和諧發(fā)展的教學經(jīng)驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據(jù)自己切身經(jīng)歷和進行的教育實踐研究，以美術教育發(fā)展的新觀念，全面系統(tǒng)地分析和論述她對兒童美術教育的認識和體會。

本書作者以經(jīng)過近二十年對兒童繪畫能力發(fā)展的教學實驗研究，她總結(jié)的教學理論具有很高的學術價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術教育實踐中一直保持一種開放的心態(tài)，每前進一步，心中都裝著國際藝術教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結(jié)合。正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創(chuàng)造力。另一方面，我又感到教學內(nèi)容完全從兒童興趣出發(fā)存在不足，它缺乏科學系統(tǒng)的教學體系……致使教育產(chǎn)生放任自流的不良后果……我主張美術教育依靠發(fā)展兒童知覺、美感和創(chuàng)造性，促進兒童成長?！睏罾蠋煵还軐λ睦碚撨€是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發(fā)點?！边@里不僅有對其從事的藝術教育事業(yè)的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結(jié)晶。

《美術教育與人的發(fā)展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術教育與人的發(fā)展，從走進基礎教育天地談起，到具體闡述美術教育與人的素質(zhì)發(fā)展。從兒童接受美術教育的心理特征分析，到構(gòu)建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結(jié)的“教的藝術”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們?nèi)轿?、多角度的了解藝術教育特點，及兒童藝術教育的一些科學教育方法。

在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發(fā)進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的`態(tài)度，教師的愛最具有吸引力，它能激發(fā)兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產(chǎn)生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。所以在我的教學中，作為教師應當主動接近學生，以自己對美術的熱愛，激勵學生對美術的熱愛，以自己對學生點滴進步的由衷高興，點燃學生對藝術的興趣，以自己平等參與學生活動的行為，增加學生對她的美術課堂的眷戀，真正做到用愛心和學生進行平等的對話。相信，我們的美術教育一定能芝麻開花節(jié)節(jié)高，也會培養(yǎng)出更多藝術的花朵。

這是一本好書，從中我受益非淺。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術教育開辟了一片凈土。也是我的一位良師益友。

談美術簡的讀后感篇十八

兒童在知覺中的視覺記憶對繪畫創(chuàng)作特別重要，他們能把自己對現(xiàn)實生活中的觀察記在心中，比起跟學生用語言描述與講理論方法，讓學生在繪畫創(chuàng)作時通過記憶的提取再進行創(chuàng)作的的效果會更好。

案例一：上學期的一節(jié)六年級的課《神州大地之旅》，在1班上課的時候，由于投影儀故障，導致那節(jié)課上課沒有ppt，主要靠語言描述與課本的圖片內(nèi)容跟學生介紹我們祖國美不勝收的自然景觀與豐富多彩的人文景觀，在學生創(chuàng)作的環(huán)節(jié)，大部分學生都依照課本的例圖做參考來畫，畫的內(nèi)容都大同小異，效果并不理想。接著到2班上課，投影正常使用，在導入的環(huán)節(jié)，我用ppt展示了非常多我國的美景，強烈的視覺沖擊，加深了他們的'視覺記憶，在新授環(huán)節(jié)更是切入不同的角度展示神州大地美景，最后在作品展示環(huán)節(jié)，學生的創(chuàng)作豐富多樣，效果明顯比1班的強。

案例二：上學期的春季實踐活動，在進行之前，我明確地向三年級的學生布置了觀察的任務，讓他們把實踐活動中，你最喜歡的一個場景仔細觀察，回來之后，我們進行繪畫創(chuàng)作。通過觀察活動后創(chuàng)作的學生的作品讓我很驚喜。大部分同學都能畫出一個完整的事件場景，包括場景中的人物動態(tài)表情，實踐工具，場景中的樹木類型，路上的小石子等細節(jié)他們也能捕抓到。因此同學們的作品畫面都非常豐富并富有趣味性。

如果在日常的教學當中，我們多鼓勵學生觀察生活，積累生活素材，根據(jù)學生的程度，選擇適合他們欣賞的美術經(jīng)典作品供他們欣賞,讓他們積累到豐富的圖形信息,這樣,不僅有利于發(fā)展兒童智力,也有利于他們的創(chuàng)造性思維發(fā)展。如在課堂開展之前，多布置觀察的任務，對觀察任務進行細則劃分；帶領學生對學校環(huán)境進行觀察并結(jié)合自己的幻想進行寫生創(chuàng)作等。

談美術簡的讀后感篇十九

為了更好地領會新課程的精神，把握好新課程的理念，在教學中有的放矢的落實新課程，我認真品讀了美術課程標準，重點學習了“教學評價”和“學習方式”兩部分內(nèi)容。

首先，在教學評價方面要指引學生自評、互評的方向。評價這根“指揮棒”自身的坐標很關鍵，一旦方向錯誤，就有“全軍覆沒”的可能性。因此評價在一定程度上左右著教學，決定著教學的方向。由此可見為學生指引評價的方向顯得尤為重要。首先要引領學生欣賞同齡學生的優(yōu)秀作品，然后結(jié)合平時的教學與實踐逐步欣賞大師的作品，初步感受名家的風采，讓學生明白什么是美的，怎樣的作品就算優(yōu)秀作品，這些學生、大師的作品好在什么地方，有哪些方面值得我們?nèi)W習。兒童繪畫可以從以下幾個方面去進行評價：

1、構(gòu)圖是否飽滿。

2、線條是否流暢。

3、造型是否準確。

4、色彩是否豐富。

5、創(chuàng)意是否新穎獨特等。

手工作品可以從：

1、造型。

2、表現(xiàn)手法。

3、材料選擇。

4、制作的技法。

5、創(chuàng)意。

6、色彩。

7、造型等方面去考慮。

其次，要拓寬學生自評、互評的空間。小學美術教學中，針對不同的教學內(nèi)容，根據(jù)不同的學生，采用不同的評價方法，學生自評、互評合理巧妙地運用能促進學生克服膽怯、自卑的心理，最大限度地發(fā)展學生的潛能：對于美術方面能力比較差的學生，可以從非智力因素方面進行評價，比如：“這幅畫畫得很認真”、“這位同學這堂課很專心”、“這位同學的每次作業(yè)都能及時完成”、“這位同學很大方，和其他同學合作時常常拿出自己的工具材料和大家一起用”、“其他同學很樂意與這位同學合作，并且合作得很愉快”……而對于學有所長的學生，可以先讓那些“差生”說說“這些同學的作品中你最欣賞它什么”，“你覺得這些作品中哪些地方最成功”。然后再讓這些優(yōu)秀學生自己說說作品中有那些不滿意的地方，準備下次如何修改等等。

總之，只有緊緊圍繞“以學生為主體”的科學、正確的評價才能激發(fā)學生的興趣，樹立學生的自信心，充分發(fā)展學生的個性。讓“以學生為主體”的評價真正深入到每位教育工作者的內(nèi)心深處。

通過學習，我更加深刻的了解到新課程中提出的發(fā)展性評價對于教學的作用，多元評價的原則與方法，以及在新的教學評價指導下學習方式的變革方向。記憶尤為深刻的是書中提出了6條對于教師進行自我評價的建議：

一、我講課占多長時間？學生參與美術活動和完成美術作業(yè)有多少時間？學生情緒怎樣？

三、我提供的資料和圖片對學生有用嗎？我的提示對學生有指導意義嗎？

四、我的課前準備充分嗎？哪些問題我沒涉及而學生提出來了？我處理得當嗎？

五、教學效果能更好一些嗎？如果再上一次，我會怎樣做？

六、我在教學中學到了哪些東西？我給自己打多少分？

我覺得這6條建議太好了，對我反思教學不斷提升自己太有幫助了。于是，我把這6條作為自己的座右銘，銘記在心里。每節(jié)課后，都依照這6個問題反思自己的教學，總結(jié)教學中的成與敗。

我發(fā)現(xiàn)自己在了解學生的學習情緒和調(diào)控自己的教學情緒方面做得很不夠?？偸且驗閷W生的紀律不好、用具準備不好，而影響自己的教學情緒。有時甚至當堂數(shù)落學生，這樣又反過來導致學生的學習情緒下降，這樣不斷的形成了惡性循環(huán)，我對此十分困惑。

從學習中我知道了新課程的教學必須要關注學生的學習情緒。于是我換了一個角度來思考這個問題：學生因為沒帶美術用具而四處借，雖然他破壞紀律，但是他的初衷是好的，他是因為對美術學習有極大興趣，對完成作業(yè)有極大愿望而導致的這一錯誤行為。誰能保證不忘記事情、不犯錯誤呢，孩子更是難免。犯錯誤的時候最需要的是諒解和機會。想明白這些，我便轉(zhuǎn)變了自己對這些學生的教學態(tài)度。再遇到這樣的現(xiàn)象，我就以溫和的引導取代嚴厲的批評。先是表揚他們的認真態(tài)度，再肯定他們作品中的優(yōu)點，最后提出要求：每學期只有三次忘帶用具向同學借的機會。這樣一來，我的諒解換來了學生改正錯誤的決心。在我的寬容和期待中，我看到了他們在慢慢改變。

在讀書過程中我還感悟到：要以學生的獲得為教學準則。

每一節(jié)課，我都留心觀察上課愛溜號的學生。我漸漸的發(fā)現(xiàn)，他們愛與人爭論，而且爭論時的思維特別敏捷。于是，我有意識的在課堂中圍繞教學內(nèi)容創(chuàng)設一些有爭論的話題。每次討論時都見到他們活躍的身影。慢慢地，這些學生的學習注意力時間由一兩分鐘延長到四五分鐘、十幾分鐘，他們的學習興趣與主動性也明顯的提高了。

面對新課程，作為美術教師的我還有許多亟待完善之處，只有通過多讀書、多思考，才能不斷提高自己的實踐和反思的效率。

談美術簡的讀后感篇二十

“學習的過程應是一個創(chuàng)造的過程，一個批判、選擇與存疑的過程，課堂教學應當充滿想象，充滿探索性與體驗性”，讀了美術課程標準，我受益匪淺。

美術課堂上，當老師命題在讓學生進行繪畫創(chuàng)作的時候，經(jīng)常會有學生說：“我老想不出該畫什么才好”，“太難了”，“還是照抄課本上的吧”……出現(xiàn)這種狀況，原因就是讓學生長期臨摹，缺乏想象力的訓練，長久下去，只會使學生發(fā)展成墨守成規(guī)的習慣性思維，創(chuàng)造性思維在臨摹中逐漸減弱，習慣了照抄別人的模式，一離開書本，離開老師就似乎什么也不能表現(xiàn)了；另外，老師敷衍對待美術課，在沒有任何設計準備的情況下就走進了課堂，甚至教學中也從不去采用一些手段和方法對學生的發(fā)散思維進行訓練。這些現(xiàn)象在農(nóng)村的小學美術教學中是普遍存在的。所以，在上一堂課之前，教師應首先根據(jù)符合學生的各種特征（年齡、個性心理、生活環(huán)境等），精心選編、設計好教學的內(nèi)容，為激發(fā)學生的創(chuàng)造思維作好前提鋪墊。

他們在年齡、性格、修養(yǎng)、閱歷、生活環(huán)境、作畫能力等方面都有著不同的特點。這就造成了學生思維方式和作業(yè)面貌的復雜性和豐富性，學習過程中難免流露出年齡階段中各種各樣的問題；教學內(nèi)容的設計，就要針對這些實際情況和特點，設計好分層次的指導方法，不同層次的學生采用不同的方法來對待，因材施教，使之順應其成長規(guī)律，符合不同學生的發(fā)展需要，以利于他們智力的開發(fā)和技能提高。

培根說：“好奇是知識的萌芽”。因此，教學內(nèi)容應力求構(gòu)思新穎，趣味性強，能充分能調(diào)動和激發(fā)學生學習積極性和主動性，利于培養(yǎng)和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發(fā)起他們對美好事物的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)作的沖動。興趣是最好的老師，是成功的一半。教學內(nèi)容、教學形式、教學方法和手段應是豐富、生動、多樣的。教師要精心選編內(nèi)容，改革傳統(tǒng)的教學內(nèi)容、教學方法、教學模式的單一化狀態(tài)；利用豐富多彩的現(xiàn)代化教學設施和技術條件，強化學習內(nèi)容的啟發(fā)性與趣味性，以適應新時代發(fā)展的要求。

在教學一年級下冊《形的魅力》一課時，我利用多媒體課件把學生帶入到一個充滿生機的環(huán)境中：在綠色的草地上，有一只可愛的熊貓在捉蝴蝶。熊貓憨厚、笨拙、可愛的動作讓學生們發(fā)出一陣陣童稚的笑聲，滑稽、幽默的音樂深深吸引著學生，這時可愛的熊貓問：“小朋友，你們知道我的身體是什么形狀的？”孩子們異口同聲地說：“橢圓形?！毙茇埪N起大拇指說：“真棒，獎你們一朵七色花?！闭f著，屏幕上出現(xiàn)了一朵用圓形、三角形、梯形等拼成的七色花。七色花搖晃著說：“我身上藏著許多的形狀，你們找到了嗎？”孩子們的興趣一下子就調(diào)動了起來，他們在快樂的環(huán)境中復習了幾何圖形。這時美麗的蝴蝶飛了過來：“我還要用這些形狀拼成好看的圖案，你們愿意幫我嗎？”興趣是最好的老師，孩子們一下子就進入了學境中，紛紛操作起來：多媒體的特殊功效，把學生帶入到想像、創(chuàng)造的空間，拼貼出的作品、形態(tài)多樣、造型各異。

課業(yè)的布置要具有靈活性，給學生以充分發(fā)揮想象的空間。若使每個學生畫出一樣的畫，或呈現(xiàn)同樣的風格，是創(chuàng)造的大忌；應引導學生沿著不同的途徑，突破傳統(tǒng)思維習慣和模式，產(chǎn)生大量的變異見解，有意識地促使學生從多方位、多角度地思維操作，以培養(yǎng)學生發(fā)散思維的能力；如在課業(yè)訓練中，就不能僅限于單一地模仿或照抄自然的訓練，模仿作為基礎訓練固然重要，但離開思考總結(jié)地一味模仿，很容易導致學生陷于僵死的思維狀態(tài)，使作業(yè)單一、乏味、缺少生機，甚至阻礙學生創(chuàng)造意識的發(fā)展。教師在課堂上要訓練學生的發(fā)散思維，采用“一問多思”、“一題多種表現(xiàn)”等方法來教學。如上三年級《記憶畫風來了》這一課時，可以對學生設問：“當風吹來時，會出現(xiàn)什么情景”，請每個學生不要忙著回答，多動動腦筋，然后，將各自的想法畫下來。這時，就會發(fā)現(xiàn)風吹的情景有多種多樣：有的學生畫樹干彎彎的；有的畫樹葉滿天飛；有的畫帽子飛了；有的畫水起大波浪……，總之，十個同學有十幅獨特的畫，都是屬于他們自己的畫。

現(xiàn)根據(jù)低年級階段學生特征來談談教學內(nèi)容的選擇。

低年級學生由學前期進入學齡初期，在生理上處于兒童期，變化不甚大。但由于從松散的家庭生活或者從歡樂的幼兒園生活進入正規(guī)的學校生活，這不同的生活環(huán)境，與前迥異的作息制度，有組織紀律的行為規(guī)范，以學習為主的生活方式等一系列的巨大變化，使學生的心理狀態(tài)也隨之發(fā)生相應變化。學生的知覺、注意、記憶、思維、想象、情感變化與發(fā)展，在繪畫上隨意性減少，向有意性發(fā)展，畫畫不再任意涂抹，而成為學習的一種任務加以完成，具有責任性和進取性。然而低年級階段的學生仍依戀畫畫，把它看作是一種喜愛的“游戲”，尤其是在緊張的學習中，美術課的作畫更加被視為愉悅情感的一種表達方式。所以無論繪畫能力的“強者”還是“弱者”，對美術都抱有濃厚的興趣。生動的形象是引起低年級學生直接興趣的主要原因之一，是促使他們形象思維發(fā)展的主要意象。他們喜歡觀賞一事一物，所以教學中可以采用寫生方式來教學。選擇好符合他們覺得好奇、能引起其聯(lián)想、激起興趣的簡單寫生對象（如布娃娃、小玩具等）。美的內(nèi)容具有很強的吸引力，促使他們會感興趣地在老師的引導下完成觀察，然后會饒有興致地很快完成這一次小小的寫生活動。接下來的時間也是比較重要的一環(huán)，老師可以讓他們回想自己家中的、幼兒園或是商店所所看到的娃娃、玩具，選擇自己喜愛的，把它添畫上來。這樣既不脫離教材內(nèi)容，而且設計好的“寫生式”和“記憶式”相結(jié)合的教學方式，不但符合學生心理特點，還有助于學生思維能力和表現(xiàn)能力的提高。

另外，在低年級主題畫式的教學，像想象畫和記憶畫，也是培養(yǎng)學生想象創(chuàng)造能力的很好的手段，他們會用自然世界里留在腦海中的物象為基礎，以自己喜歡的方式在畫紙上去畫去改造。

教師要靈活掌握課的內(nèi)容，不一定要完全按課本上的內(nèi)容講授，除了抓住基本的知識技能知識點外，要根據(jù)學生的基礎和興趣來安排并加入新的.知識點，并與他們的生活實際相聯(lián)系，為的是更好的貫徹以人為本的教育思想，優(yōu)化課的信息，使所學內(nèi)容更容易被學生接納，從而調(diào)動起學生的學習積極性，讓學生主動參與到課的內(nèi)容中來，通過教師的正確引導，才會激發(fā)學生的創(chuàng)造欲望，形成創(chuàng)新意識。學生的學習主動性發(fā)揮出來了，其實就是為培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力敞開了大門，創(chuàng)新能力的培養(yǎng)也就不是一句空話。因此，要在課堂上進行創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，選擇符合學生身心發(fā)展和個性、年齡、生活環(huán)境等特點的教學內(nèi)容是很有必要的。

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