讀后感是讀完一本書后對所讀內容進行思考、感觸并加以概括總結的一種文學作品，它可以幫助我們深化對書中主題和情節(jié)的理解，也是對閱讀的一種回顧和反思。讀后感可以是對作者的思想和藝術表現(xiàn)的評價，也可以是對書中人物形象和情節(jié)推理的感悟。讀后感是一種記錄讀書心得的方式，可以幫助我們更好地領會書中的內涵并加以分享與交流。每次讀完一本書，寫一篇讀后感，既是對自己讀書過程的總結，也是對書中內容的延伸和展開。讀書是一種享受，讀后感是一種收獲，希望大家都能通過讀后感體驗到閱讀給我們帶來的樂趣和啟迪。寫讀后感時可以運用比喻、對比等修辭手法，使文章更具有藝術性和表現(xiàn)力。這是一些優(yōu)秀的讀后感范文，通過閱讀它們，我們可以更好地理解和學習如何寫好讀后感。
天路歷程讀后感篇一
路，無私奉獻的使者，帶領我們走過一段光輝的歷程，走向改革開放。讓我們來訴說路走過的光輝歷程。
改革開放為我們開創(chuàng)了新局面?！芭荆尽?，一陣陣拖拉機響，吵醒了路邊的花草樹木，吵醒了人們盼望已久的心?！敖ㄊ勇妨?，建石子路了……”到處傳來歡呼聲?！霸毙蘼逢犱伮返腵聲音好象是一條條路在唱著自豪的歌。新鋪好的石子路，又寬闊又平整。石子路雖然比泥土路強多了，但時間一長，石子路又垂頭喪氣地低下了頭。石子呢？都滾到路邊去了。
不久，“啪……啪……”的響聲又驚醒了大家，拖拉機、卡車、壓路機一起出動。這是什么路呀？噢！原來是柏油馬路。只見黑色的液體從拖拉機的后面噴出，鋪在地上，再鋪上細石子，用壓路機壓平。這比石子路好上幾千倍，幾萬倍，但沒有誰想到，幾年的風雨滄桑又使路受了傷，歲月碾出了它的一條條皺紋。
從此，路不在有它那慣有的垂頭喪氣了。老百姓明白了，全國人民明白了：改革開放是多么重要。大家都贊嘆道：“改革開放，你真棒！”
天路歷程讀后感篇二
阿·托爾斯泰是蘇聯(lián)杰出的語言藝術大師，曾三次榮獲斯大林獎金。他積極參與社會活動，曾被選為最高蘇維埃代表、科學院院士。他在文學上的光輝成就與他一生積極探索人生的價值并長期筆耕不綴是分不開的。
阿·托爾斯泰出生于薩馬拉省的一個貴族家庭。早年就讀于彼得堡學院，中途退學，開始轉向現(xiàn)實主義創(chuàng)作。第一次世界大戰(zhàn)期間，他以戰(zhàn)地記者的身份上前線，到過英、法等國家。他擁護二月革命，對十月革命感到困惑，一度在白軍任職，一九一八年流亡國外。大部分時間他住在巴黎，在柏林時開始創(chuàng)作《苦難的歷程》的第一部《兩姊妹》。和高爾基的'交往堅定了他回到祖國的信念，一九二三年，他返回莫斯科，開始了新的創(chuàng)作階段，完成了一系列有影響的作品：《糧食》、《伊凡雷帝》、《苦難的歷程》后兩部《一九一八》、《陰暗的早晨》等。他把自己毫無保留地獻給了蘇聯(lián)的無產(chǎn)階級文學事業(yè)。他也獲得了蘇聯(lián)人民的認可，獲列寧勛章。
《苦難的歷程》是托爾斯泰用了二十年時間精心構思和反復修改所完成的三部曲長篇小說《兩姊妹》、《一九一八》、《陰暗的早晨》。它也是作者本人“良心所經(jīng)歷的一段痛苦、希望、喜悅、失望、頹廢和振奮的辛酸歷程”的結果。
小說以第一次世界大戰(zhàn)、二月革命、十月革命和國內戰(zhàn)爭等重大歷史事件為背景;故事的發(fā)展從彼得堡到外省，從荒僻的鄉(xiāng)村到硝煙彌漫的戰(zhàn)爭前線，從伏爾加河到庫班，從烏克蘭到莫斯科，畫面廣闊;以四個性格不同的資產(chǎn)階級知識分子為主人公;情節(jié)以第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，主人公各奔東西，他們的個人幻想破滅開始，他們在動蕩的年代里各自有著曲折復雜的探索和追求，在接近并融合到歷史與民族的行列過程中終于跳出個人感情和愿望的狹隘圈子，在1920年國內戰(zhàn)爭將結束時，他們四人在莫斯科幸福團聚，在莫斯科大劇院中個人和集體、俄羅斯和蘇維埃，愛國主義和共產(chǎn)主義高度地結合在一起。也令人信服地表明了：個人只有在同國家、民族的結合中才能找到自己的位置和真正的幸福。
這部小說還多方面顯示出很高的藝術技藝。作者善于結合波瀾壯闊的歷史事件展示人物的心理狀態(tài)和性格發(fā)展。驚心動魄的斗爭場面和表現(xiàn)愛情、歡樂、痛苦、探索的情景交錯出現(xiàn)，主人公隨著情節(jié)的發(fā)展逐步豐滿，人物的深層心理刻畫細膩而清晰。倒敘、插敘的恰當運用，書信、筆記、歷史資料的適當安排，使這部小說的結構顯得輕松自如。
盡管《苦難的歷程》中(尤其是后兩部)不時表現(xiàn)出對斯大林的個人崇拜，但瑕不掩瑜，《苦難的歷程》仍是托爾斯泰一生中重要的作品，也是蘇聯(lián)文學最優(yōu)秀的長篇巨著之一。更重要的是它還是一部人生的哲理教師!!!
天路歷程讀后感篇三
俄羅斯，一個冰天雪地的國度。大都市十分繁華，而在這繁華背后，卻隱藏著一段曲折艱辛的建國史。讓我們走進歷史的深處，重溫這段《苦難的歷程》。
《苦難的歷程》以歷史進程及革命斗爭的過程為主線，主人公的生活為支線兩線互相依靠，環(huán)環(huán)相扣，真實準確地還原并反映了第一次世界大戰(zhàn)到俄國國內戰(zhàn)爭這一苦難的歷程。以四個主人公的所到之處為場景，描寫在這一場景中人們及戰(zhàn)場上所發(fā)生的所有事情，將戰(zhàn)場和人們的生活完美地結合在了一起。場景從莫斯科到烏克蘭，從伏爾加河到庫班，從頓河到察里津，畫面廣闊，布滿整個俄羅斯，情節(jié)以第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，四個主人公的夢想破滅，東奔西走。他們在那個動蕩不安的'年代各自有著自己曲折復雜地探索和追求，在接近并融合到民族與歷史的過程中，體驗了一段痛苦、希望、喜悅、失望、頹廢和振奮所交織成的一段歷程，并終于跳出了個人感情和愿望的狹隘圈子。在國內戰(zhàn)爭即將結束時，四個主人公在莫斯科幸福團聚，體會到了個人只有置身于民族與國家中，才能真正地感受到幸福與安定。
書中最后一段話說：“命運已定!我么在陣營里，要為我們自己及世界的權利，要為永遠消滅人剝削人的現(xiàn)象而斗爭?！?/p>
天路歷程讀后感篇四
設計理念：
1、能力提升：積極貫徹全面提升學生語文素養(yǎng)的教學理念，在課堂教學中注重對學生閱讀理解能力、搜集整理資料能力的訓練，倡導自主合作的學習方式，提升學習能力。
2、少教多學：指導學生學會有感情地朗讀課文，通過整合資料，融會貫通地開展互文學習。
3、大語文學習觀：構建開放而有活力的語文課堂，引入豐富學習資料，指導學生整合、交流，拓展學習空間，豐富學習成果。
教材解析：
《天路》是北師大版語文教材第八冊第十單元“路”的第一篇主體課文，由兩部分組成，前文是屈塬創(chuàng)作的《天路》歌詞，后文是關于青藏鐵路的簡介內容，介紹了“天路”的名稱來歷、青藏高原的惡劣環(huán)境、修建青藏鐵路的實際困難、修建過程中的突破性壯舉和修建青藏鐵路的重大意義。前文作為一首詩歌，易于誦讀展示，表達情感。后文起補充說明作用，只有建立在理解事情前因后果和背景資料的情況下才能體會歌曲所傳達的情感。兩部分相輔相成，互相補充，是指導學生分不同方面了解事物、借助資料理解文本的好教材。
生情分析：
四年級學生具備自主識字的能力，能夠在閱讀時整體感知文本層次，對于詩歌學習興趣很濃厚，誦讀能力較強，具有一定的搜集和整理信息能力，能結合文字資料和生活實際入情入境地解讀文本，有理有據(jù)地表達自己的看法。對于歌曲演唱興趣高，具有很強的感染力。
教學目標：
1、能夠正確、流利朗讀詩歌，結合文本自主學習生字新詞，借助文中的背景資料了解關于青藏鐵路的相關信息，在互文理解的基礎上有感情地朗讀、背誦課文。
2、結合“路”的主題，抓重點詞句，探究青藏鐵路修建的困難和重大意義，能用自己的話說出“天路”的含義。
3、在學習課文的過程中，指導學生學習閱讀資料，整理和篩選信息，運用信息解讀文本，提升自主學習語文的能力。
教學重點：
1、能夠通過互文理解，把握主要主要內容，了解青藏鐵路修建的難度和重大意義，在此基礎上有感情地誦讀課文，體會文本語言的美感。
2、學習自主閱讀資料，整理和篩選信息，運用信息解讀文本。
教學難點：
結合背景資料體會修建青藏鐵路的困難、修建過程中的壯舉及修建成功的意義。
教法：互文閱讀法、詞句品析法、拓展學習法；
學法：自主閱讀法、信息整合法、批注理解法。
教師準備：教學課件。
學生準備：搜集關于青藏鐵路的資料、歌曲《天路》的資料。
課時安排：一課時。
學習過程：
一、主題導入：
本單元的主題是“路”，誰能用這樣的句子說說路對人們的作用？
是啊，路連接著不同地區(qū)的人們，把我們的世界開拓得更加寬廣。今天，我們要了解一條特殊的路——天路。（板書課題）。
看到這樣的課題，你又怎樣的疑問？
（學生質疑，師生共同梳理：為什么把這條路叫做“天路”？天路是一條怎樣的路？怎樣修建的？“天路”對人們來說有什么作用？）。
帶著這些問題，讓我們一起走進文本。
二、學習課文：
1、讀文明內容：
（1）看看我們的課文內容，與以前所學的文本有何不同之處？
（學生對于“前有詩、后有文”的文本格局有初步的了解）。
（2）自讀課文，注意文中的生字讀音，把新詞和讀不懂的句子畫下來，嘗試找找開課質疑的答案，寫上一兩個詞標注一下。
（學生自讀、勾畫、思考、做批注。）。
（3）同桌兩個人互讀課文，檢查字詞認讀，達到正確流利。
（4）教師出示新詞、重點句考核、正音，結合搜集的資料和文本內容解讀重點詞語。
（如：世界屋脊、
（5）組織交流：
你找到自主提出的問題的答案了嗎？說一說。
（組織學生交流對于課題質疑的閱讀成果，指導學生把自己的發(fā)現(xiàn)說清楚，有條有理。在此基礎上，明確背景資料部分的內容層次。）。
對于這首歌的歌詞你又了解多少呢？
（組織學生交流背景資料）。
2、品文學方法：
（1）這篇文章分為兩部分，前面是歌詞，后面是背景，各有什么作用呢？
（引導學生初步感知，歌曲是情感的表達，背景是情感的積淀。）。
（2）我們先從哪部分開始呢？
（引導學生明確，理清內容、熟悉背景，才能知道表達什么感情，如何表達。）。
（3）指導抓關鍵詞學習：
（課件出示背景資料第一自然段）。
青藏鐵路東起青海西寧，西至西藏拉薩，全長1956千米，是世界上海拔最高、線路最長的高原鐵路。它猶如一條巨龍，穿崇山峻嶺、越草原戈壁、過鹽湖沼澤，奔騰在莽莽的“世界屋脊”上。人們驚嘆地稱它為“天路”。
在讀這一段時，哪些詞句令你印象深刻、頗有感觸？
預設：抓住兩個“最”字體現(xiàn)青藏鐵路的獨特地位。
抓“猶如一條巨龍”體會青藏鐵路的雄偉壯觀。
抓住“穿崇山峻嶺、越草原戈壁、過鹽湖沼澤”體會修建的難度。
（指導學生結合發(fā)現(xiàn)寫批注。）。
小結：靜靜地讀，總有一些詞句扣動你的心弦，那就是最具有感情和意義的地方。
（4）自讀背景資料，把自己印象深刻的詞語標注出來，聯(lián)系文本內容體會，嘗試在旁邊寫批注。
（學生自主學習）。
（5）組織小組交流：將自己的發(fā)現(xiàn)和本組同學交流，豐富認識，并選出本組的中心發(fā)言人進行全班交流。
（學生開展小組合作學習）。
（6）組織全班交流：
預設：抓住“生命禁區(qū)”、“世界性難題”體會環(huán)境的惡劣‘。
抓住“大無畏”、“世界之最”體會修路之難、成就之大；
抓住“鋼鐵大動脈”體會青藏鐵路的戰(zhàn)略性意義，抓住“團結路、發(fā)展路、幸福路”體會青藏鐵路的情感意義。
（7）“我還有話說”：
你還搜集了哪些關于青藏鐵路的資料，又從中體會到了什么呢？
（組織學生交流資料，豐富認知。）。
3、吟唱表情意：
（1）當我們了解了背后的一切，再回頭看青藏鐵路，為什么被稱為“天路”？
（回文整合，豐富認識：不僅因為它修建在“世界屋脊”上，“其勢近天”；修建過程克服重重困難，“難如登天”；修建成功，創(chuàng)造人類歷史的奇跡，證明“人定勝天”，最終帶領西藏人民走向幸福生活，“天倫之樂”。）。
（2）當人們唱起這首歌，傳遞的是怎樣的心情？
（播放歌曲《天路》，分享聽后的感受。）。
（3）你能從歌詞中具體說說這份感受嗎？
（引導學生結合歌詞，解讀文本，體會西藏人民的幸福感。）。
（4）音樂能激發(fā)情感，誦讀可以表達情感，讓我們伴著音樂一起朗誦這首詩歌。
（配樂朗誦）。
（5）讓我們一起唱一唱吧！
三、課堂小結：
1、學習方法：互文閱讀。
2、了解一條路，品味一份情。
四、布置作業(yè)：
1、講述青藏鐵路的故事給家人聽，為他們演唱《天路》。
2、為“天路“或者修建“天路”的人寫一段紀念詞?！?。
3、搜集更過關于“路”的故事。
天路歷程讀后感篇五
隱者在人們眼中似乎是獨居山林，遠離塵囂之人，然而一個真正的影視不應該只是避開門前的車馬喧囂，而應該在心里修籬種菊。
在政治動蕩的魏晉時期，這天人合一的“理想”在社會矛盾沖擊中，早已被許多人忘記了這個時代涌現(xiàn)出：二王，竹林七賢，王謝等等名士。這類名士都在探究生命的意義，但是真正打動我的是陶潛。
寒山詩云；：“人問寒山道，寒山路不通。夏天冰未釋，日出霧朦朧。似我何由屆，與君心不同。君心若似我，還得到其中。”
寒山的灑脫是看清了塵世喧囂，而后選擇在心里修籬種菊，他大概早已把環(huán)境和佛道融于內心了。寒山浪游天下，最后選擇皈依佛門，隱居天臺，和高僧暢談，隱修于世。在大唐盛世，他為何要做隱者？因為他無法在塵世中求得榮耀，在三十歲以后，他是被迫走上一條與流俗文人不同的道路。這期間，他要經(jīng)歷多少折磨和自我超越，才能擺脫塵世的束縛，跳出世俗主流的價值觀，獨自為自己尋找一個生存的依托。
寒山之道不僅美在冰未釋霧朦朧的山林幽景，而且還美在與促進了佛學、哲學與自然的合一。他用他通俗易懂，機趣昂然的詩作，陳述自己的境遇為世人指點迷津。他以超世之心行入世之事，這種高度的責任感只有在唐朝這樣的盛世年華才能孕育。
不同的時代背景卻成了美學發(fā)展的催化劑，每個時代的隱者都有著自己的風范，他們在尋求生命意義的路上留下藝術，締造了美，描繪了歷史。他們交給自己的這張答卷，也帶給了后世的人們豐富的寶藏。
天路歷程讀后感篇六
通讀全書后，我印象最深刻的是以下體會：
1、審美意識總是在一定的歷史文化中發(fā)展，并通過對審美對象變現(xiàn)出來。如果我們把所有審美對象當做線條，這個線條是流動的，不斷變幻的。
在每一個章節(jié)中，作者都在開篇介紹當時的社會狀態(tài)，企圖把整個美學的發(fā)展置于社會狀態(tài)之下，用當時的歷史文化背景來解釋該時代美的特征和發(fā)展因素。例如第七章《盛唐之音》，作者先交代了當時的社會變化，結束了數(shù)百年的分裂和內戰(zhàn)，普遍施行均田制，李唐帝國在政治、財政、軍事上都非常強盛，南北朝那種農(nóng)奴式的人身依附逐漸松弛；非門閥士族即世俗地主階級的勢力在上升和擴大，無所束縛地創(chuàng)造和革新，是對有血有肉的人間現(xiàn)實的肯定和感受，憧憬和執(zhí)著，一種具有青春活力的熱情和想像，滲透在盛唐文藝中。其典型代表，就是唐詩。
藝術對象宗教意味的由濃變淡更加明顯地體現(xiàn)了這一點。遠古圖騰是古人對想象中神明的想象、再現(xiàn)。到了青銅時代，隨著物質勞動和精神勞動的分離出現(xiàn)了一批所謂精神領袖，虛構出宗教神話的物態(tài)。先秦各流派思想對禮法的追求，之前天馬行空的想象受到理性的滲透和制約，開始將審美對象客觀化，神已不再是恐懼神秘的存在，而是神話、歷史和現(xiàn)實的三體混合。審美的表現(xiàn)對象開始摻雜有歷史和世間事物，宗教意味開始弱化。到了兩漢時期，隨著人對自然的征服加劇，人的力量和意義被肯定，出現(xiàn)了更多獨立于宗教之外的文學、繪畫，藝術變現(xiàn)內容也不僅限于表現(xiàn)神，反而更注重人本身的影響力。比如山水畫中草樹、花鳥開始成為獨立主體，比如書法的日漸成熟，比如佛雕神態(tài)、表現(xiàn)形式的變化。而到了明清，世俗文學，風俗畫等徹底取代了宗教意味的藝術品，完全占領了世俗舞臺，宗教被束之高閣。
2、任何時代都有其獨特的美，書中的觀點認為自然沉淀出來的才是真正的美。我們不能把一種獨特拿兩個時代比較，也同樣不能拿一個時代的獨特同另一個時代的美比較。美之所以不是一般的形式，而是“有意味的形式”，正在于它是積淀了社會內容的自然形式。實際上，它并不神秘，它正是這種積淀，溶化在形式、感受中的特定的社會內容和社會感情。
天路歷程讀后感篇七
《美的歷程》是對中國數(shù)千年的藝術和美學做了一個俯瞰的宏觀的把握，作者李澤厚先生并沒有在書中對任意一個時代的藝術特征作詳細具體的解釋闡述，而是概括性地對各年代所表現(xiàn)的美學思想精神做出精簡且深刻的歸納，并從中發(fā)表自己的觀點。本文主要討論了書中關于美學的幾大問題，并結合當下的社會現(xiàn)實做了一定的思考。
閱讀《美的歷程》這本書之前我也看過一些關于本書的介紹。我認為美的歷程與其他美學著作區(qū)別最大的特點，就是作者思維上的時空連貫性，是給我印象最深刻的地方。作者故意把朝代之間的隔膜模糊化，這種做法使得每個時代不同的藝術特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯(lián)系。這是我最喜歡本書的第一點。
從青銅三代開始，一直到鴉片戰(zhàn)爭前的清朝，中國工藝藝術一直沒有中斷過發(fā)展的步伐。工藝作品，從饕餮青銅到明清家具都是出自工匠的巧手。但優(yōu)秀的工藝作品往往歸社會的上層所有。工匠與社會上層的審美情趣之間到底有什么關系？作者在書中不止一次提出社會發(fā)展對一時期的藝術特征起著決定性的作用。
按照這個觀點，在當時不同階層所代表的藝術趣味應該是有區(qū)別的。但是從工藝作品所表現(xiàn)出來的藝術精神卻淡化了階級之間的審美差別。但是工匠們的社會階層與達官貴人顯然是不一樣的，而工匠們卻可以制作出來供達官貴人娛樂賞玩的東西，說明它不可能和技術所要表達的內容（饕餮紋以及饕餮的寓意）完全分離開來。
如果說社會上層掌握的僅是工藝品的“內容和寓意”，而工匠們掌握的僅是“技術”，那么工藝藝術便是一個內容和技術脫節(jié)的藝術，根本不可能得到全面的發(fā)展。由此我認為，以實用為其重要特點的藝術部類，如建筑、工藝等，是社會上層和下層之間的審美交流的重要媒介。雖然這種交流也許并不是他們有意識的主動行為，但它不自覺地、客觀地融合了一個時期整個社會的審美情趣。
古代東西方藝術特征的區(qū)別還影響到了它們各自的發(fā)展方向。西方古典藝術的理性、寫實以及其嚴格的透視理論一直是畫家們必須遵循的法則，這些法則成就了歐洲古典繪畫的輝煌，同時也局限了歐洲藝術多樣性的發(fā)展——我們從作畫對象范圍的狹隘性便可看出。直到十九世紀中期，以純粹的風景作為架上繪畫內容的作品才剛剛出現(xiàn)（主要的畫家是代表英國風景畫派的透那）。
但在中國，山水風景畫在唐朝就出現(xiàn)了，在南宋時期達到鼎盛。更重要的是，“寓情于景”的表達方式在畫家們的靈活運用下，使中國古典山水風景畫擁有更深厚的含義。這種情況當然是無法離開以“自然的表現(xiàn)”為中國古典藝術的基礎對其發(fā)展的影響。這無疑使中國古典繪畫在被繼承的前提下有更大的靈活的發(fā)展空間。
以上幾點是我在閱讀《美的歷程》時的一些想法。遇到疑惑時，我結合自己所知道的美學知識做了很多的分析與假設，有時可能會比較武斷地下一些結論，有時可能還是會不知所云，我相信我會在日后的知識吸取和修正中不斷地改進和完善。此外，在閱讀中我仍舊還有沒有解決的問題，有待以后的關注以及老師的指導。
天路歷程讀后感篇八
初次了解美學這門學科，一般會感性地認為這是一門關于美的學問，什么是美，怎樣欣賞美。在閱讀美學的相關經(jīng)典著作之后，對美學會有一個更為全面深刻的認識。比如李澤厚的《美的歷程》，這是在二十世紀八十年代的重要美學著作，在當時產(chǎn)生了廣泛的社會影響。作為讀者自然很好奇，這究竟是本怎樣的小書，在當時影響了那么多的年輕人。
由于一開始就對本書存在閱讀的“期待視野”，希望從書中了解作者對美學獨特的見解，而《美的歷程》讓人印象最深的，可能也是本書最大的特點，就是作者在介紹“美的歷程”時的連貫性、簡潔性。
雖然本書也像其他著作一樣分了章節(jié)，按歷史發(fā)展的時間順序，介紹從遠古圖騰時代的藝術萌芽到明清文藝思潮的興起的各時代藝術特征及美學思想?！澳侨嗣婧~的彩陶盆，那古色斑斕的青銅器，那琳瑯滿目的漢代工藝品，那秀骨清像的北朝雕塑，那筆走龍蛇的晉唐書法，那道不盡說不完的宋元山水畫，還有那些著名的詩人作家們屈原、陶潛、李白、杜甫、曹雪芹……的想象畫像，它們展示的不正是可以使你直接感觸到的這個文明古國的心靈歷史么？”時代精神的火花在這里凝凍、積淀下來，傳留和感染著人們的思想、情感、觀念、意緒，經(jīng)常使人一唱三嘆，流連不已。我們在這里所要匆匆邁步走過的，便是這樣一個美的歷程。作者在開篇就以各個時期最具代表性的美學意象吸引著讀者。
二
在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變，并在充足的個例分析之下以凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神，“漢代文藝反映了事功、行動，魏晉風度、北朝雕塑表現(xiàn)了精神、思辨，唐詩宋詞、宋元山水展示了襟懷、意緒，以小說戲曲為代表的明清文藝所描繪的則是世俗人情”。
但作者卻沒有把各朝代的界限分明地劃分出來，反而讓人感覺本書有故意化解朝代之間的隔膜的跡象。讀者在歷史教科書上面讀到的一直都是清晰的朝代界限，唐詩、宋詞、元曲、明清小說，這在很長一段時間讓普通讀者曾經(jīng)認為唐詩就是唐代才出現(xiàn)輝煌的，卻不知道詩歌從內容的廣度到形式的完美都經(jīng)歷了前代的積累；誤以為宋詞是不可逾越的高峰，卻不知道唐朝也有不一樣的“唐詞”風格，清代的詞卻是在內容形式上臻于完美了。
作者的這種做法使得每個時代不同的藝術特征之間的銜接十分自然，而讀者能夠更容易地理解到兩個相鄰或間隔的時代之間的歷史聯(lián)系。正如錢穆先生在《國史大綱》里所說，“延綿不斷”是中國古代歷史發(fā)展的一大特點。這一特點放之于中國美學史的發(fā)展里自然是合理的。李澤厚先生正是自覺地注意到了這一特點，才使讀者在閱讀本書時能夠感覺到中國古代“美的歷程”并不像西方藝術發(fā)展一樣斷斷續(xù)續(xù)，而是渾然一體的。我們從此可看出李澤厚先生在連貫性、簡潔性方面所作出的努力。
三
書中對于青銅饕餮的美的欣賞印象深刻。饕餮之所以美，不在于這些形象如何具有裝飾風味，而在于這些怪異形象的雄健線條、深沉凸出的鑄造刻飾，恰到好處地體現(xiàn)了一種無限的、原始的、還不能用概念語言來表達的、原始宗教的情感、觀念和理想，配上了沉著、堅實、穩(wěn)定的器物造型，極為成功地反映了“有虔秉鉞，如火烈烈”那進入文明時代所必需的血與火的野蠻年代。因此李澤厚說，這些饕餮盡管極力夸張猙獰可怖，但其中仍然存留著某種稚氣甚至嫵媚的東西，有一種原始的、天真的、拙樸的美。
至于后世的獰厲作品之所以缺乏美感，是因為青銅時期所有人都非常信奉巫師的話――包括國王和巫師自己，所以他們所創(chuàng)造的饕餮，飽含作者的思想情感；而后期那些造型，作者里許多人也許本身就是無神論者或懷疑論者，他們的作品即使非?？鋸?、恐懼，也缺少了因真情而帶來的美。
創(chuàng)造和欣賞美都是需要真情實感的參與?！耙淮幸淮膶W”，審美藝術的創(chuàng)造就同文學一樣，“一代也有一代之審美”，讀者應該抱著一種真誠了解和同情的態(tài)度去欣賞各種不一樣的美，不應該以當代的標準去苛求前人，每一個時代獨特的美都能夠被了解被欣賞，這才是時代文明進步和藝術精神的體現(xiàn)。
閱讀美學經(jīng)典著作，需要讀者自身有一定的文學素養(yǎng)積累，對美學相關基本概念要有清晰的認識，對中國古代的文學、雕塑、音樂、建筑、生活都需要有一定的了解，最好是之前對其它的美學大家的觀點也有宏觀的把握，不然就無法領略本書的精妙獨特所在，在比較、融匯、思考之中不僅欣賞到作者的觀點，也鍛煉了自己的審美死亡能力。
閱讀《美的歷程》，讀者往往會有一番驚喜的收獲，就像在別人的引導下解答了自己一直忽略或疑惑的問題。細細回味《美的歷程》，確實如書名所說，閱讀的過程你自己的看法會不自覺被它所引領，作者在書中對中國數(shù)千年的藝術和美學作了宏觀把握，為讀者梳理中國古代“美”的發(fā)展脈絡，我們按照作者的思路進行了一場中國古代的“美的歷程”。
天路歷程讀后感篇九
《美的歷程》是由中國現(xiàn)代著名的哲學家、美學家李澤厚先生撰寫的一本美學著作，從宏觀鳥瞰的角度對中國古典文藝的數(shù)千年歷史進行了一次“匆匆巡禮”，全書共分為十個章節(jié)。第一章論述了遠古圖騰時代那些糅合著后世歌、舞、劇、畫、神話的原始巫術禮儀活動和陶器有意味的文飾、造型形式。第二章從充滿獰厲美的青銅時代寫到藝術由巫術宗教中解放出來了的青銅時代，與此同時，線條優(yōu)美的漢字也開啟了書法的藝術地位。第三章從儒道互補、詩的賦比興原則和建筑藝術三方面論述了先秦理性精神，其中最重要的儒道互補是中國兩千多年思想史的一條基本線索。第四章“楚漢浪漫主義”，論述了那種充滿神秘圖騰神話的楚文化，屈原----中國最早、最偉大的詩人是它的的代表。
“漢承秦制”的漢朝在文學藝術領域似乎脫離了先秦的理性，而保持了南楚文化的那種彌漫著奇異想象和熾熱情感的浪漫主義，呈現(xiàn)出“氣勢與古拙”基本美學風貌。第五章論述了中國正式進入封建社會的大變革時期----魏晉時期，人們從兩漢經(jīng)學中解脫出來，沖破了舊的傳統(tǒng)和價值體系，世界觀和人生觀也有了巨變，對人自身的生命、意義和命運重新進行了思索和追求。文學也進入自覺階段，文學從廣義學術中獨立出來，比較細致的區(qū)分了文學的各種體裁和風格，最重要的`是對審美特征的自覺追求。阮籍與陶潛是這一個時期非常有個性的人物。第六章分三小節(jié)論述了“佛陀世容”，佛教藝術從南北朝的“悲慘世界”到隋唐大統(tǒng)一時期的“虛幻頌歌”，再到趨近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”由青春李白、音樂性的美和杜詩顏字韓文組成。
李白的詩歌奏出了盛唐藝術的最強音，這位具有天才美的酒中仙，蔑視權貴和世俗，飲酒賦詩縱情人生，秀口一吐就吐出了半個盛唐，讓充滿青春活力的盛唐藝術金碧輝煌。他的詩歌集中體現(xiàn)了盛唐巔峰知識分子的無所拘束的心態(tài)，達到了中國古代浪漫文學交響詩的頂峰。第八章是“韻外之致”，論述了規(guī)范化、格律化、百花齊放、充滿憂傷的中唐文藝和審美內容與形式的內在矛盾以及蘇軾的意義。第九章“宋元山水意境”則經(jīng)歷了從“無我之境”到“細節(jié)忠實和詩意追求”，再到“有我之境”的美的歷程。第十章“明清文藝思潮”，論述了資本主義萌芽的明清時期市民文藝、浪漫洪流、從感傷文學到《紅樓夢》和繪畫與工藝四個方面的問題。
以戲曲為代表的明清文藝描述的是那些社會矛盾和悲歡離合的世俗人情，而上層的傳統(tǒng)文藝卻籠罩著浪漫主義，浪漫主義文學又幻化成像《桃花扇》和《長生殿》那樣的感傷文學。這種鳥瞰式的宏觀把握雖不能使每個問題都細致入微的描述，但給我們的印象卻并不模糊。
天路歷程讀后感篇十
前不久，我通讀了李澤厚先生的著作《美的歷程》。雖然這與我的專業(yè)學科沒有太大的必然聯(lián)系，但它們卻深深吸引著我?！睹赖臍v程》是我接觸的第一部美學的著作，深知李澤厚先生在美學上很有建樹。剛拿到《美的歷程》這本書時，覺得它厚得讓人望而生畏。但打開了它便欲罷不能了。其中有大量的珍藏插圖，使人對“美”的理解更直觀更形象。從原始社會到明清文藝，《美的歷程》從宏觀的角度寫對中國數(shù)千年的藝術、文化作了概括描述和美學把握。這是一段驚人的歷史，一部真美的歷程。
《美的歷程》全書共分十章，每一章評述一個重要時期的藝術風神或某一藝術門類的發(fā)展。它并不是一部一般意義上的藝術史著作，重點不在于具體藝術作品的細部賞析，而是以人類學本體論的美學觀把審美、藝術與整個歷史進程有機地聯(lián)系起來，點面結合，揭示出各種社會因素對于審美和藝術的作用和影響，對中國古典文藝的發(fā)展作出了概括的分析與說明。
主要貫穿全書的思想乃是“有意味的形式”。李澤厚先生的這一思想是在克萊夫·貝爾（clivebell）提出的“美”是“有意味的形式”（significantform）的著名觀點上加以繼續(xù)發(fā)展和完善的。clivebell認為“有意味的形式”決定于能否引起不同于一般感受的“審美情感”（aestheticemotion），而“審美感情”又來源于“有意味的形式”。李澤厚先生認為他的這一觀點“由于陷在循環(huán)論證中而不能自拔”，因此李澤厚先生在這一基礎上將其發(fā)展完善為“積淀了社會內容的自然形式”，克服了這一理論限于本身的缺陷。
《美的歷程》中提出了諸如原始遠古的“龍飛鳳舞”，殷周青銅器藝術的“獰厲的美”，先秦理性精神的“儒道互補”，楚辭漢賦，漢畫像石“龍蟒主義”，“人的覺醒”的魏晉風度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋山水繪畫以及詩，詞，曲各具審美三品類，明清時期小說，戲曲由浪漫而感傷而現(xiàn)實三變遷等重要概念，多發(fā)前人所未發(fā)，它回顧了中國歷史，引發(fā)人對美的探索，對歷史的深思，對未來的憧憬。
從東漢滅亡到唐帝國建立，這中間的四百年是中國歷史上一個大動亂的時期。朝代屢換，戰(zhàn)亂頻仍，階級和民族的壓迫剝削殘酷而野蠻，常有暴虐殺戮，苦難無邊?，F(xiàn)實世界毫無公平和合理可言，于是佛教走進了人們的心靈，人們在宗教中得到安慰，得以逃避現(xiàn)實世界。于是，相應的體現(xiàn)在石窟藝術上，如割肉喂鴿、舍身飼虎等悲慘的佛經(jīng)故事成為壁畫的主要題材，這無疑是悲慘現(xiàn)實的藝術寫照；另外石窟佛身雕塑的造型特征卻是寧靜、高超、飄逸的，正是這與人世間的強烈反差，使得人們把絕望中的`希望、美好的理想都寄托在它身上。此時的北魏雕塑，形成了中國雕塑藝術的理想美的高一峰。這是第一時期。第二時期是唐前期，此時社會和平穩(wěn)定，于是對佛國的想望和宗教的要求便有變化，在石窟中，則佛像有了更多人情味和親切感，而壁畫中先前那些殘酷悲慘的場景圖畫也消失了，代之以各種幻想出來的“極樂世界！’的佛國景象。這一時期的石窟藝術，被作者稱為“幸福存夢想，以引人入勝的虛幻頌歌”。第三時期起于中唐，當時經(jīng)濟上較為發(fā)達，政治上科舉制度確立，世俗地主勢力大增，而中上層廣泛追求奢侈享受。中國封建社會開始走向它的后期。這一歷史變化到北宋完成。而這一切在敦煌壁畫中體現(xiàn)出來：現(xiàn)實生活的寫一真逐漸在壁畫中占據(jù)重要位置，人世的生活戰(zhàn)勝了天國的信仰，藝術的形象超過了宗教的教義。而到了宋代，雕塑同樣迅異于魏、唐。它不是思辨的神（魏）或主宰的神（唐），而完全是世俗的神，即人的形象。這時的石窟藝術，其宗教意義已微乎其微了。石窟藝術這三個時期的演變，正昭示著藝術的發(fā)展與變更正與社會的發(fā)展與變更息息相關。
在本書中，作者以細密的考察論述了繪畫、雕塑、建筑、文學、書法等藝術門類在各個時代的興起與演變。并在充足的個例分析之下以高度凝練的語言指出了各個重要對代的藝術精神。
天路歷程讀后感篇十一
鳥瞰著美伴隨著時間流淌千年的痕跡，漸漸發(fā)現(xiàn)，美是有生命的，她打開了每個時代的靈魂，她給予人們感性自覺與理性思考。漸漸發(fā)現(xiàn)，她擁有深厚的生命厚度與長度，她播灑智慧的光芒讓人性在天地間閃耀。漸漸發(fā)現(xiàn)，美是莊周夢蝶那剎那的微笑，是孔子憂天下那沉重的腳步，是那高山流水的絕唱，是敦煌的飛天，是魏晉的風度，是盛唐的青蓮，是夢斷紅樓后的蒼涼與寂寞。真正的美是讓人的靈魂顫動的。她帶給人心靈的不僅僅只是那短暫的快樂與幸福，還有那記憶深處彌漫飄逸的一縷芬芳。
陡然發(fā)現(xiàn)自己對美的認識的淺薄，只看到了美的表面，卻忽略了美的本質，忽略了美帶給人心靈的如生命扎根般的永恒感動。美一直在我們的身邊，她來自于生活，卻高于生活。溫暖而愜意的美，需要知己般的聆聽與理解，需要生命的空間去容納，需要用整個時代的生命厚度去衡量，需要用真誠透明的靈魂去感知。生活給予美以生命，美給予生活以感動。《美的歷程》終于讓我明白，真正的美是需要人與自然的交流與相互和解，是需要從生活的點滴中去仔細品味的，真正的美是要在如鏡的心中才能看見，同時看見自己的內心感動。從《美的歷程》中，我讀懂了生活，讀懂了美那澎湃無限的生命力正是來自于生活，而這種生命力需要我們用對生命的熱情去感知，只有這樣，美才能在眼前升華，真正富有一種動態(tài)的美感與生命的力度，而不是靜止虛無、沉默寂寥。
千百萬年智慧與生命的積淀在眼前的城市里流浪，沒有歸宿與認同的依靠。然而美的生命總是有規(guī)則地出發(fā)與回歸，無論世事滄桑卻依然生生不息，綿延不止，她沉睡于每一個人最初清澈的記憶，一夢斑斕，夢醒之后依舊浪漫，感動，絢爛，美的尊嚴傲然于天地之間?！吧钣肋h都不會拋棄如此深刻的感動，從古至今?！薄睹赖臍v程》低語著。
從先秦百家對自我精神來去的溯源到魏晉名士對于人的價值、文的覺醒的求索到南宋有無之境的深刻探討，先人對內化本我的美的追求作為外在物質追求的另一面，承載了太多沉重而偉大的思考與記憶。從自然走向人類本身，從對未知力量的崇拜到對自我意識的發(fā)掘，神秘的圖騰，古拙的漢塑，靈動的書法，哀婉的紅樓，虛實相間的山水人情，都是歷史在尋找美的最初的載體?！睹赖臍v程》引領我從感性的思考，從親歷式的閱讀體驗中去觸摸生命之美的溫度，追尋美的足跡，獲得美的感悟與啟迪。
我仿佛觸到了這個文明古國心靈的歷史，仿佛經(jīng)歷了千年以來懸于靈魂深處的感動。在美的感召下，生命變得敞亮而豁達，平靜而深邃。
作為人感性認識中自覺觸發(fā)的一種意識知覺，作為一個時代的精神火花的凝聚，美她永存于每一個人內心的深處。當外在的美使生命與感動合拍的那瞬間，我們需要做的，是聆聽生命之大美，是讓自己的心靈與美水乳交融，并成為內在美的自覺載體。
一如莊子的生命有七重境界：外天下，外物，外生，朝徹，見獨，無古今，不生不死。他不惜把一切的生命元素拋棄，甚至把肉體的生命在第三重境界便與意識相剝離，最后還剩下什么是一種永恒靜止的美的生命的延續(xù)，是一種面對自我世界的偉大思考和假設。生命成為了美，把世界凝固在意識的一秒，只有美在流動。莊子把如此抽象的內在的美的感動以生命的形式外化，生命價值的提升與意識的超越是美的終極意義與價值。這樣的灑脫與超然，這樣的大徹大悟是怎樣的一種美的境界她如扶風而來的笛聲，直抵我們的心靈深處。
一剎那的感動，在千年風霜間永恒……我浮躁的心終于安靜下來，窗外露臺的一角有紫藤蘿在柔風中輕歌曼舞，那隨風飄搖的律動如生命的呼吸與吐納于這林立的樓宇間，澄澈，絢爛，沉靜，驚奇，原來美可以在任何一個角落任何一個時間的流里潛滋暗長，只因愛美的心，生命的力，溫暖的情。
天路歷程讀后感篇十二
歷史的滄浪孕育了美的歷程，然而，美的歷程卻是指向了未來。
從“龍飛鳳舞”的遠古圖騰到巫史文化的青銅饕餮；從先秦理性精神到楚漢浪漫主義；從魏晉風度到由悲慘虛幻走向世俗的佛陀世容。亦或是詩歌與音樂締造的大唐盛世，百花齊放名家輩出的中唐韻致，還是田園牧歌的宋元山水，市民文藝回歸主流的明清思潮，李澤厚先生帶著我們走過歷史，從遙遠得記不清歲月的時代開始，作一次美的巡禮。
美是精致的詩歌、繪畫、音樂，也是蠻荒時代稚嫩的語言符號，不成熟的宗教崇拜。文化作為美的載體，它依托于歷史，也在一定程度上折射出歷史的走向。如果將這個載體比作一棵繁茂的大樹，那么王朝的興衰榮辱，經(jīng)濟的繁榮萎靡無疑是它龐大的根系，而美也便在春華、夏花、秋實、冬藏的時光中悄然而生。
“倉頡之初作書，蓋依類象形，故謂之文。”造字之初，這種象形藝術還是不自覺的生發(fā)，到魏晉時期“時人目右軍之書，飄如游云，矯若驚龍?！蓖瓿闪擞勺诫`，由隸及草再到講究氣韻的二王行草。門閥士族們有了自給自足的經(jīng)濟莊園，世代世襲的社會地位、政治特權，由環(huán)境轉向內心，由自然轉向藝術，尤其對書法藝術的追求達到了極致，書法藝術如春風拂過青草般欣欣向榮。
“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明……”張若虛開口便唱出了大唐詩歌的最高音。經(jīng)歷了漢賦楚辭、四言詩經(jīng)、五言詩體、六朝駢文，一春的滋養(yǎng)，王楊盧駱，詩仙詩圣……紛至沓來，唐詩在這片軍事、政治、經(jīng)濟空前強盛，文化包容并濟的土地上如花般盡情綻放！
“菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃?！倍U宗喻畫已成為宋元時期的社會的風潮。從無我之境到追求詩意再回到有我之境，世俗地主士大夫們在城市生活相當發(fā)達的社會環(huán)境中，將世俗地主的藝術折射在中國山水畫上，繼盛唐花期之后結出清新恬淡的果子。
“遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉，那牡丹雖好他春歸怎占的先。”明清文學中盡是傷感與嘆息，世間美好的一切莫不是紅樓一夢，在全面閉關自守，儒家正統(tǒng)理論的冰雪之下，整個社會對一個春天新時代到來充滿了期待與憧憬。
彌沙漸漸散去，春風微雨拂面，《易經(jīng)》初九爻“潛龍勿用”，緊接著便是九二爻“見龍在田”。新時代與藝術聯(lián)姻，我們共同期待“飛龍在天”，迎接盛夏花開。俱往矣，美的歷程指向未來！
天路歷程讀后感篇十三
李澤厚先生關于美學和文藝學的著作，先生對中國歷史和文化的熟稔和獨到的分析，美的歷程是一部中國美學文化的梳理和回顧，就像先生說的，只要相信事情是有因果的，歷史地具體地去研究探索便可以發(fā)現(xiàn)，文藝的存在及發(fā)展仍有其內在邏輯。作為美學著作卻擁有非凡的文字的美，李澤厚果然是大家。
從龍飛鳳舞到青銅饕餮，先秦楚漢魏晉南北朝，盛唐宋元明清，一個民族的歷史，一個民族的文化演變，有始終不變的內涵傳承不息，而隨著社會的變革新的階級，生活方式以及個人的個性化的獨創(chuàng)的'匯聚讓這條文化淵源成為汪洋肆意的文化海洋。這是一個民族最引以為豪的。感謝先生為我們梳理了整個脈略，美的歷程，也是國人美的意識和人的意識覺醒的頌歌。
天路歷程讀后感篇十四
拂去浮塵，一本書就鮮亮地呈現(xiàn)在我的眼前，深藍色的布面包袱著，厚重的基調，泛黃的內頁，無時不刻不在展示著撰寫它、裝幀它的人的匠心。這就是李澤厚的《美的歷程》。關于美學的書好像也讀過一些，但始終沒有形成體系。何謂美，又如何去尋。跟隨著李先生的指引，一步步找尋重拾美的種種蹤跡，猛然想起“布面素心”這句話，亦是很好的襯托了。
有兩種東西，始終讓我震撼：一是無盡的星空，吸引多數(shù)人為之傾倒，記得兒時看流星雨時，總會為之爆發(fā)出陳陣驚呼；二是人的精神與信仰，美則屬于后者，因為美的概念是人創(chuàng)建的，自然界中好像只有人懂得如何觀賞美，這本身已是凌駕于其他需求之上了，從生態(tài)美學來看，星空也是一種美，自然美。
那美真是包含萬物的大美了。
那真是一個悠遠的時代，悠遠的我們都遺忘了的時候，那時候沒有圣德教化，沒有城市科技，有的只是一個個躍動的人，還未被固化的淳樸心靈，不妨把它稱作為人性吧。五代十國以后，唯恐大眾已經(jīng)熟知了，而中國文化的光輝，啟蒙就在以前，可以說，它是中華文化主體的起先，純粹之光。
光是什么？客觀上來講，它是傳播信息的，借助光，人們得以看到東西，簡而言之，須要憑光去發(fā)覺認知更多的事物，這才是啟蒙運動的初衷，換成一句相對現(xiàn)代的話，自由引導人民。
“西北海之外，赤水之北，有章尾山，有神，人面蛇身而赤……是謂燭龍?！薄洞蠡恼捉?jīng)》“天命玄鳥，降而生商”《詩經(jīng)》無不例外的，它們都是現(xiàn)有物種的神話改造，不是現(xiàn)實的對象，而是幻想的對象。觀念的產(chǎn)物和巫術禮儀的圖騰。看來莊子的《逍遙游》中“北冥有魚，不知其大”是頗受了它的影響。
圖騰，可以帶我們穿越，回到那個龍飛鳳舞的時代。這話應當沒錯，龍和鳳確是當時兩大圖騰，以這為首的兩大氏族終以西勝東的結果而告終，龍與鳳得以并存，“人面鳥身，踐兩赤蛇”是否驗證了這種斗爭。自此，中原大地上氏族間沖突基本消退，以后的.斗爭中這也不是主要沖突。圖騰和現(xiàn)在的徽章起到的作用相類似，都團結一樣籠絡人心之用，但前者遠比后者神奇強大，具備敬畏的感召力，就猶如狼圖騰代表的是草原民族不屈與自然作斗爭的精神，一種狼性文化。當你撿起一枚有些年頭的圖騰，古銅的質地頗有重量，厚重，龍文盤繞，鐫刻其上，隱隱而又逼真，在當時，它們甚至具有神力魔法，濃縮積淀著原始人劇烈的情感和思想。而這，正是什么意識和藝術創(chuàng)作的萌芽。在渾厚的中土大地上行走，那時森林照舊在，碧郁青青，途經(jīng)都有四門，名曰：河伯、東君、云中君、山鬼……其路漫漫遠兮。
中華民族好像對線條有種與生俱來的天賦，倉頡造字，驚天地泣鬼神，從魚蛇具象到陶罐花紋，懷素對初唐書法的改造，何嘗不是對線條的抽象概括總結。不知那時為何半神都以人面獸身的形態(tài)出現(xiàn)，這與許久的審美是離不開的，這種猶能言語，與人親近的形式，區(qū)分于古埃及，好像蒙上了一層煙火氣，有了人間的味道，而妖也變得可愛了。這也為后來兩宋時佛陀轉型供應了依據(jù)，不再是神廟上的高高在上，而是一個可以親切對話的對象，更接地氣。中國本土宗教沒有極端主義，乃至漸漸走入民間，應是源于這種初始的“經(jīng)世致用”的思潮。除去先秦諸子百家、竹林七賢、建安七子、何晏王弼王等一干人的中唐以后，藝術方面的格調就基本奠定，后雖歷朝也無大變，杜詩顏字養(yǎng)畫成為后世楷模，無敢逾越，也無怪趙翼說：“李杜詩篇萬口傳”。那時候多的是神，少的是人，最終促成的是神向人的轉變。想想還是自由開放的年頭好，思想自由，言論開放，但往往伴隨著黑暗政治，亦或是政治險惡導致重心向文學傾斜？經(jīng)年斗爭，所以他們的思緒飛揚中包含了寫不欲寫的巨大痛楚和哀傷，當然，無光混沌中也孕育了先秦諸子和魏晉風度，而自由也是從那時而起的。
時過境遷，原先的一切都不會不存在，八十年頭的尋根文學也許基于這點，那就從遙遠的數(shù)不清的年頭起先，擁有樸實無華的漂亮，質樸自有其風韻。潮水蕩滌過的沙灘，應有人去走字，這就是簡潔美。
“涯州海后無中華”這是句戲言，但這光從中唐起先就漸漸衰退了，一點點暗淡。聽說陶潛《山海經(jīng)集注》的最終一位讀者，距今幾千年，也算先人了。
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