藝術(shù)是一種表達(dá)情感和思想的形式，它能夠觸動人心，讓人產(chǎn)生共鳴。做好總結(jié)，需要選擇合適的表達(dá)方式和措辭。以下是小編為大家精心挑選的總結(jié)示范篇章，希望對大家的寫作有所幫助。
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇一
李白此詩極力渲染“蜀道之難，難于上青天”。他為什么忽然想到這個題材，為什么做這首詩，對于這一疑問，歷來就有好幾種解說。
唐人王定保的《摭言》首先記錄了這首詩的故事。李白初到長安，去拜訪賀知章。賀知章是玄宗皇帝器重的詩人，他讀了李白這首詩，十分贊賞，夸獎李白有“謫仙之才”。接著，孟棨所著《本事詩》也說：李白從蜀郡到京師，住在旅館里。賀知章聞其名，首先去拜訪他?？吹剿臓蠲沧藨B(tài)，大以為奇。又請他拿出著作來看，李白就把《蜀道難》取出來請教。賀知章讀后，贊不絕口，稱他為“謫仙”。這兩段都是晚唐人的記錄，大同小異，可知當(dāng)時人以為李白作此詩是描寫他從蜀郡出來漫游時的行旅艱苦，又可知李白作此詩的時候相當(dāng)早。李白到長安，在開元、天寶年間，此詩大約作于開元末年。
《新唐書·嚴(yán)武傳》說：嚴(yán)武在蜀中，任劍南節(jié)度使兼成都尹，驕恣放肆。其時房琯在他部下任刺史。房琯做宰相時，曾推薦嚴(yán)武。后來房琯因得罪降官，做了嚴(yán)武的下屬，可是嚴(yán)武對他卻極為倨傲。其時杜甫在嚴(yán)武幕府中，任節(jié)度參謀，因為誤犯了嚴(yán)武的父親挺之的諱字，嚴(yán)武幾乎要?dú)⑺＠畎椎弥耸?，遂作《蜀道難》，為房、杜二人耽憂。《新唐書》這一段記載是從唐人范攄所著《云溪友議》中采錄的，可知唐代人對《蜀道難》的寫作背景，還有這樣一種說法。宋祁、歐陽修把這個故事寫入了官方正史。就肯定了它的正確性。但嚴(yán)武任劍南節(jié)度使，是在肅宗末年。請杜甫任節(jié)度參謀，是在肅宗的最后一年，即寶應(yīng)元年(公元七六二年)。這年的十一月，李白便故世了。當(dāng)時李白遠(yuǎn)在江東，似乎來不及知道房琯、杜甫在嚴(yán)武部下的情況。而且從杜甫寫贈嚴(yán)武的詩來看，他們二人間的關(guān)系未必壞到如此。因此，如果說《蜀道難》是為房琯、杜甫二人的安危而作，在時間與史實上都有矛盾。
李白詩集有元人蕭士贇的箋注本，他對《蜀道難》提出了新的解釋。他以為這首詩是作于安祿山叛軍攻占長安，明皇倉皇幸蜀的時候，即天寶十五載(公元七五六年)六、七月間。當(dāng)時李白在江南，聽到這個消息，以為皇上幸蜀不是上策，“欲言則不在其位，不言則愛君憂國之情，不能自已，故作此詩以達(dá)意。”
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇二
一、中西聲樂歷史文化。
聲樂作為音樂藝術(shù)的一部分，是從人類的原始時期就開始出現(xiàn)的。
遠(yuǎn)古時期，中西聲樂藝術(shù)在各自圖騰意識和文化氛圍中就已呈現(xiàn)出迥然不同的表現(xiàn)形態(tài)。
漢唐是中國歷史上漢族音樂與外來音樂大融合的時代。對外來音樂藝術(shù)的兼容并蓄，促使?jié)h唐時代聲樂藝術(shù)的空前繁榮。中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)形式多樣、品種繁多、流派紛呈、長期并存。
西方聲樂藝術(shù)形式相對單一，但長期在歌壇獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷。從古希臘史詩、到中世紀(jì)圣詠與合唱藝術(shù)，再到歌劇，西方聲樂形式經(jīng)歷了一個從獨(dú)唱發(fā)展到合唱，再發(fā)展到比較高級的獨(dú)唱的過程。
二、中西聲樂審美比較。
由于中西歷史文化背景的差異，導(dǎo)致中西方在聲樂審美上有著迥然不同的見解。崇尚中和之美的中國人在審美心理中多習(xí)慣于平和、漸進(jìn)、漸變的心理趨向，不喜歡新異、突變的普遍心態(tài)，而西方人則不同，西方音樂結(jié)構(gòu)思維注重在矛盾沖突的對比前提下求統(tǒng)一的特征。中西文化在傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的另一突出反映，具體表現(xiàn)為中國以字韻純正為重、西方則以聲音優(yōu)美為重。
西方傳統(tǒng)聲樂理論系統(tǒng)論及歌唱的呼吸與共鳴、聲音的流暢與靈活等聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的諸多方面，而“聲音優(yōu)美”確是西方聲樂藝術(shù)審美的首要標(biāo)準(zhǔn)。
三、中西聲樂文化內(nèi)涵。
聲樂來自于社會生活，也是最早的音樂表現(xiàn)形式。它之所以自形成之初一直流播展衍至今，與其自身具備的社會功能是分不開的。其具有的社會功能有如下幾種：信號功能;信息功能;儀式功能;宗教、道德的教化功能;娛樂功能;審美功能。這幾種功能包涵了人類生活的方方面面，而由于歷史文化的不同，中西方之間也有所區(qū)別。
華夏先民以農(nóng)耕為主，思維意識沒有明確的主客體之分，具有整體性、綜合性、模糊性、直觀性的特征。西方文明發(fā)端于狩獵、游牧的生活方式。在思維判斷的方式上，理性推理超過感性經(jīng)驗?，F(xiàn)代觀念上的西方音樂，主要是指脫胎于基督教文明的藝術(shù)音樂。西方藝術(shù)聲樂的產(chǎn)生最初是為了滿足宗教儀式和宣傳基督教義的需要。由于教會的至高無上的地位，教會成了專業(yè)音樂人才的培訓(xùn)基地和創(chuàng)作、演唱的中心，從而使西方的聲樂較早地具備了鮮明的職業(yè)化、專業(yè)化的特征，也由此保證了西方聲樂作品的規(guī)范性、嚴(yán)謹(jǐn)性和藝術(shù)性。
中西方音樂文化內(nèi)涵的.差異首先體現(xiàn)在聲樂作品上。中國聲樂作品音樂和語言的關(guān)系緊密。中國語言的聲調(diào)較為豐富，音調(diào)依附于語調(diào)。西方的語言是多音節(jié)的拼音文字，聲調(diào)變化相對簡單，而音節(jié)節(jié)奏和重音變化豐富。中國旋律多圍繞音韻(平仄)進(jìn)行，節(jié)奏的裝飾性較強(qiáng)，總體呈現(xiàn)出非均分性、非定量性和隨意性的特點(diǎn)。西方語言較少聲調(diào)的變化，歌詞多講究節(jié)奏韻律的抑揚(yáng)。相對于語調(diào)而言，語義對語言節(jié)奏的依附性更大。我國漢族的音調(diào)主要采用沒有半音進(jìn)行的五聲音階，因此歌曲缺少功能性的傾向進(jìn)行。在西方音樂中，無論是教會調(diào)式還是大小調(diào)體系，每個音的穩(wěn)定性不同，其他各音都具有對主音的傾向性。這種不穩(wěn)定性不僅造成音和音之間相互聯(lián)系的緊密，加強(qiáng)了歌曲旋律進(jìn)行的動力感。
四、結(jié)語。
不同的社會歷史背景為中西傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)注入了各異的思想文化內(nèi)涵。聲樂藝術(shù)的歷史文化背景、審美和文化內(nèi)涵其實是統(tǒng)一在一起的。待人類傳統(tǒng)文化與中西聲樂藝術(shù)，膚淺的民族主義情緒無疑引發(fā)無謂的民族優(yōu)劣論爭，狹隘的民族虛無主義思想必然導(dǎo)致有害的民族傳統(tǒng)批判。土洋之爭、門戶之見或許不只是政治歷史的原因，囿于以樂論歌、以技說藝難免將民族聲樂藝術(shù)引入狹路。否定傳統(tǒng)文化便割斷了民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的根本血脈，排斥外來文化則助長了民族聲樂藝術(shù)退化基因的滋生。完整地繼承民族傳統(tǒng)聲樂文化精粹，廣泛地吸收外來一切優(yōu)秀聲樂文化，以中國傳統(tǒng)聲樂美學(xué)思想為宗，以西方近代聲樂技術(shù)理論為徑，或許是中國聲樂藝術(shù)發(fā)展的明智選擇。
參考文獻(xiàn)：
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇三
剪紙是民間藝術(shù)的一種。是以紙為加工對象，以剪刀(或刻刀)為工具進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)。
每一種藝術(shù)都有自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術(shù)風(fēng)格。剪紙藝術(shù)是一門“易學(xué)”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現(xiàn)實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎(chǔ)，因此形成剪紙藝術(shù)渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風(fēng)格，反映了農(nóng)民那種樸實無華的精神。歸納前人的經(jīng)驗大概有以下幾個方面：
1.線線相連與線線相斷。
紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產(chǎn)生了千刻不落，萬剪不斷的結(jié)構(gòu)。這是剪紙藝術(shù)的一個重要特點(diǎn)。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構(gòu)成的。根據(jù)實踐經(jīng)驗把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達(dá)到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須?！笨梢哉f線條是剪紙造型的基礎(chǔ)。
2.構(gòu)圖造型圖案化。
在構(gòu)圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現(xiàn)三度空間、場景和形象的層層重疊，對于物象之間的比例和透視關(guān)系也往往有所突破。它主要依據(jù)形象在內(nèi)容上的聯(lián)系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。
3.形象夸張、簡潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感。
由于受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動作要大，姿勢要優(yōu)美，就像舞臺上的亮相動作一樣，富有節(jié)奏感。
4.色彩單純、明快。
剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協(xié)調(diào)。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調(diào)時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協(xié)調(diào)、明快的感覺。
5.刀法要”穩(wěn)、準(zhǔn)、巧”
民間剪紙的許多特點(diǎn)和風(fēng)格都是是由于刀法上的一定技巧而產(chǎn)生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊圖”，許多地方都是運(yùn)用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時是直瓣，盛開時就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風(fēng)味別致的菊花。
如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運(yùn)用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細(xì)、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
當(dāng)同時刻制數(shù)量比較多的剪紙時，在刀法的運(yùn)用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會準(zhǔn)確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到準(zhǔn)，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
這里的“巧”主要是指運(yùn)用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運(yùn)用得恰當(dāng)，就能形成剪紙藝術(shù)獨(dú)具的“刀味紙感”。
刀法的運(yùn)用。
下面具體談一下這兩種刀法的運(yùn)用。
剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動而自然產(chǎn)生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛?cè)幔g銳的變比，結(jié)合不同物象的'特征，表現(xiàn)它的質(zhì)感、量感、結(jié)構(gòu)等。
刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現(xiàn)它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現(xiàn)樹的葉子和莖的針刺、毛絨。
刻動物時，細(xì)密的鋸齒紋可以表現(xiàn)軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現(xiàn)硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現(xiàn)禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現(xiàn)活動的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現(xiàn)小孩豐滿的肌膚。
“月牙兒”也是剪刻時自然產(chǎn)生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現(xiàn)人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據(jù)個同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運(yùn)用，使得層次更加分明和富有變化。
從南北朝時期的“對馬團(tuán)花”和“對猴團(tuán)花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現(xiàn)，經(jīng)過于百年的歷史演變，一直延續(xù)，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛和運(yùn)用。
民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。
剪紙藝術(shù)的種類：
由于各人的觀點(diǎn)合乎依據(jù)不同，剪紙的分類也不同。例如有人認(rèn)為用刀刻出來的不叫剪紙，而應(yīng)該稱為刻紙;但是有人卻認(rèn)為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應(yīng)用的技法也有難易之分，因此，世人認(rèn)為刀剪并用的作品可統(tǒng)稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。
以紋樣分類。
剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現(xiàn)代器物兩類，共計11類。
又中國剪紙的特點(diǎn)，表現(xiàn)為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據(jù)，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
以用途分類。
有人認(rèn)為剪紙的分類應(yīng)以用途為據(jù)，由此可分為：
(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花。
(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災(zāi)、怯邪、驅(qū)毒的剪紙，如門神。
(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿。
(4)設(shè)計類：能增加它物之美，或能宣揚(yáng)它物的剪紙，如電影或電視的片頭。
另外也有人認(rèn)為剪紙應(yīng)分為三類：
(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。
(2)凡是用彩色紙剪做、經(jīng)粘貼而成的作品，應(yīng)稱為剪貼。
(3)凡是剪后再填色的作品應(yīng)稱為剪畫。此種說法未免含混籠統(tǒng)、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據(jù)于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實待商榷。
剪紙成品以用紙及制作分類。
還有以用紙及制作分類的，多用于教學(xué)之用。它將剪紙分為二類七種：
第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細(xì)分為：
(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。
(2)迭剪類，即將數(shù)張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數(shù)張作品。
第二類：復(fù)色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細(xì)分可為：
(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。
(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或?qū)嫺逅璧母魃?，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。
(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。
(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。
(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。
(6)磁性剪紙，磁性剪紙在工藝上有手工制作和機(jī)器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。
至于兼用兩類方法制作的剪紙，應(yīng)擇其主要的方法歸其類別。
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇四
這首詩，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長安時寫的?！妒竦离y》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險的山川，并從文中透露了對社會的某些憂慮與關(guān)切。
詩人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點(diǎn)來描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強(qiáng)烈的詠嘆點(diǎn)出主題，為全詩奠定了雄放的基調(diào)。以下隨著感情的起伏和自然場景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復(fù)出現(xiàn)，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因為自古以來秦、蜀之間被高冊峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當(dāng)其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽西南，是關(guān)中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百?！痹娙艘钥鋸埖墓P墨寫出了歷史上不可逾越的險阻，并融匯了五丁開山的神話，點(diǎn)染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標(biāo)”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標(biāo)接天，擋住了太陽神的運(yùn)行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險。唯其水險，更見山勢的高危。詩人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。
青泥嶺，“懸崖萬仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩人著重就其峰路的縈回和山勢的峻危來表現(xiàn)人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長嘆等細(xì)節(jié)動作加以摹寫，寥寥數(shù)語，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩人筆峰一轉(zhuǎn)，借“問君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進(jìn)一個古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩人借景抒情，用“悲鳥號古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險的風(fēng)光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結(jié)束，主要從山川之險要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險。詩人先托出山勢的高險，然后由靜而動，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險場景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠(yuǎn)景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉(zhuǎn)石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險萬狀，目不暇接，從而造成一種勢若排山倒海的強(qiáng)烈藝術(shù)效果，使蜀道之難的描寫，簡直達(dá)到了登峰造極的地步。如果說上面山勢的高危已使人望而生畏，那此處山川的險要更令人驚心動魄了。風(fēng)光變幻，險象叢生。在十分驚險的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢險要，易守難攻，歷史上在此割據(jù)稱王者不乏其人。詩人從劍閣的險要引出對政治形勢的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯(lián)系當(dāng)時的社會背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達(dá)了國事的憂慮與關(guān)切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機(jī)，后來發(fā)生的安史之亂，證明詩人的憂慮是有現(xiàn)實意義的。
李白以變化莫測的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術(shù)地展現(xiàn)了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩中那些動人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水，放浪形骸。他對自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險壑，賦予了詩人的情感氣質(zhì)，因而才呈現(xiàn)出飛動的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進(jìn)行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標(biāo)”;狀道之險阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩人“馳走風(fēng)云，鞭撻海岳”(陸時雍《詩鏡總論》評李白七古語)，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術(shù)境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡短單薄。李白對樂府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩句，字?jǐn)?shù)從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯落，長短不齊，形成極為奔放的語言風(fēng)格。詩的用韻，也突破了梁陳時代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調(diào)”。關(guān)于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認(rèn)為，李白“自為蜀詠”，“別無寓意”。今人有謂此詩表面寫蜀道艱險，實則寫仕途坎坷，反映了詩人在長期漫游中屢逢躓礙的生活經(jīng)歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。
李白的作品，以樂府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風(fēng)格，在這些作品中表現(xiàn)得特別淋漓痛快。樂府和歌行，在詩的形式上，原無分別，如果以樂府曲調(diào)為題目，就屬于樂府詩，如果自己制造題目，不譜入任何曲調(diào)，就屬于歌行體詩?！笆竦离y”是魏晉時代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調(diào)曲。這個歌曲的內(nèi)容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險，所以它屬于樂府詩。
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇五
本學(xué)期我選修了《中華民族民間音樂賞析》一課，在黃老師的教導(dǎo)下，我對中國各民族的傳統(tǒng)音樂有了初步的了解，藝術(shù)素養(yǎng)與藝術(shù)鑒賞能力都有了一定程度的提高。通過這次選修課的學(xué)習(xí)，使我受益匪淺，下面我談?wù)勎业男牡皿w會。
其實在我選擇選修課的時候只是為了修夠我所需的學(xué)分，并不太在意學(xué)的是什么。我本人是所謂的沒有音樂細(xì)胞的人，對于音樂的了解僅僅局限在對音樂的興趣上，認(rèn)為好聽就聽，而不能對其有深刻的認(rèn)識，如音樂中所包含的感情，展現(xiàn)了什么樣的意境，富含什么樣的寓意等，那是我們無法體會出來的。
之所以會選中華民族民間音樂賞析，也算是一種巧合吧。誰知，竟由一開始的硬著頭皮來上課，到盼著每周三的晚上來上課，最后，課程將結(jié)束時，竟飄飄然，感覺自己對音樂有了新的認(rèn)識，似乎也可以嘗試著去理解音樂，觸摸音樂。
大千世界最不能缺少的是聲音，而聲音中最美妙的是音樂。音樂是世界上所有聲音的詮釋，是社會生活的調(diào)味劑。沒有音樂世界將枯燥乏味，生活也將死氣沉沉，沒有活力。因此音樂豐富我們的生活，陶冶了我們的情操。經(jīng)過這一個學(xué)期的學(xué)習(xí)，使我對音樂的觀點(diǎn)有了新的改變。通過對音樂鑒賞課一個學(xué)期的學(xué)習(xí)，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選中華民族音樂鑒賞課之前，我認(rèn)為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達(dá)人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達(dá)人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。
因為是鑒賞課，所以我除了老師上課放的樂曲以外，我自己還特地在網(wǎng)上下載了一些比較傳統(tǒng)的民族音樂來欣賞。例如《高山流水》、《百鳥朝鳳》、《春江花月夜》等等。自己聽一下，加上老師上課所講的，我自己開始對民族音樂有了更一步的認(rèn)識。中華民族民間音樂是一個統(tǒng)一的概念，它包含了漢族和各少數(shù)民族的民間音樂類藝術(shù)，如壯族山歌、蒙古族的牧歌、漢族的方言歌謠等等。我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“打開耳朵”去聽音樂即可。在欣賞音樂時，便會感受到到旋律是優(yōu)美的或者是動聽的，并且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞，同時我們也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內(nèi)涵。我們可以通過反復(fù)的欣賞同一首歌或者樂曲，通過聯(lián)想，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進(jìn)一步地，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風(fēng)格、體裁以及其音樂語言的特點(diǎn)和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內(nèi)涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養(yǎng)我們的音樂審美能力和陶冶情操。
我認(rèn)為學(xué)習(xí)《中華民族民間音樂賞析》有利于培養(yǎng)自己關(guān)注生活，熱愛生活的素養(yǎng)。民間音樂，顧名思義，當(dāng)然是來自于民間了。所謂實踐是認(rèn)識的來源，民樂在其性質(zhì)反映了本民族的歷史進(jìn)程、現(xiàn)實狀態(tài)及人民的日常生活。只有用心聆聽才能真切地體會民間藝人所要表達(dá)的思想內(nèi)涵，才能了解大千世界的絢麗多姿。比如聽一曲《美麗草原我的家》，我們能領(lǐng)略大草原的遼闊壯美和牧民的幸福生活。欣賞《在那遙遠(yuǎn)的地方》、《掀起你的蓋頭來》等，我們可以認(rèn)識西北地區(qū)的風(fēng)土人情，開闊視野。如此不勝枚舉。這樣的鑒賞課，比枯燥的書籍更能啟迪人。
其次學(xué)習(xí)《中華民族民間音樂賞析》有利于弘揚(yáng)民族文化。面對民族民間音樂日益式微的今天，在高校開展民樂教育，可以擴(kuò)大民樂的普及面，提高其影響力，促進(jìn)民樂的復(fù)興。
學(xué)習(xí)《中華民族民間音樂賞析》有利于豐富我們大學(xué)生的精神文化生活，提高我們的精神品位和藝術(shù)素養(yǎng)。
《中華民族民間音樂賞析》課已然結(jié)束，在此感謝老師專業(yè)知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的轉(zhuǎn)變。開始學(xué)習(xí)這門課程就感受到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式。通過一個學(xué)期的學(xué)習(xí)，我通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關(guān)音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。
如今，通過音樂常識這門課，我學(xué)習(xí)到了有關(guān)音樂的基本常識，在老師的教導(dǎo)下，我懂得了如何去鑒賞音樂和如何去欣賞音樂，并深深的感悟到了音樂中不僅能產(chǎn)生贊揚(yáng)、歌頌人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、樂;對事物的敘述;激發(fā)我們的激情;對人或事物的諷刺等，都可以在音樂中完美的展現(xiàn)出來，這也需要有一定的音樂鑒賞、欣賞水平才能體會得到，現(xiàn)在我學(xué)會了如何去鑒賞、欣賞音樂，我想在以后的生活中，將在音樂的音符中過得更加的多姿多彩?？偟膩碚f，這門課程的學(xué)習(xí)提高了我的個人素質(zhì)的修養(yǎng)，并且對民族音樂有了進(jìn)一步的了解，同時也具備了一些音樂鑒賞的能力。在今后的學(xué)習(xí)、工作中，我會學(xué)以致用，進(jìn)一步提高自己的音樂欣賞能力。
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇六
摘要:云南地區(qū)少數(shù)民族眾多，其文化藝術(shù)特點(diǎn)也是各不相同。在時代的不斷變遷中，云南地區(qū)的少數(shù)民族音樂逐漸的受到了國內(nèi)乃至于世界領(lǐng)域的重視，從我國的邊界山區(qū)逐漸的走向了文化匯集的大型都市。若不及對其進(jìn)行保護(hù)，很有可能導(dǎo)致云南少數(shù)民族音樂文化藝術(shù)被國內(nèi)外的文化藝術(shù)所吞沒，失去了其原有的藝術(shù)特點(diǎn)。因此，本文對云南少數(shù)民族音樂的藝術(shù)特點(diǎn)展開了分析，并針對如何保護(hù)云南少數(shù)民族音樂的藝術(shù)特點(diǎn)和傳承發(fā)展提出了相應(yīng)的措施。
關(guān)鍵詞:云南少數(shù)民族；藝術(shù)特點(diǎn)；傳承發(fā)展。
少數(shù)民族的音樂主要以反應(yīng)現(xiàn)實生活及文化特征為主，由于云南地區(qū)所居住的少數(shù)民族眾多，各個少數(shù)民族之間的生活習(xí)慣與傳統(tǒng)文化并不相同。因此，導(dǎo)致了各個少數(shù)民族的音樂表現(xiàn)形式存在著一定的差異，這種不同文化的融合與碰撞，也造就了當(dāng)前我國少數(shù)民族音樂的基本特征以及藝術(shù)方面的風(fēng)格特點(diǎn)。少數(shù)民族在進(jìn)行表演時，所使用的樂器多為其民族樂器，音樂的表現(xiàn)形式也是在歷史的發(fā)展過程中不斷摸索而來，并將研究出的結(jié)果在子孫中進(jìn)行傳遞，因此，其音樂中的民族氣息十分濃厚。不僅是音樂的部分，在音效的方面也是一樣，除了一些云南地區(qū)少數(shù)民族固有的音樂元素以外，還融合了許多現(xiàn)代的音樂元素，甚至有許多歌曲中還含有較大部分的地方方言，使云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的民族性更加明顯。歌曲《阿杰魯》就是一個十分典型的例子，其取材于彝族民間的童謠，歌曲中的全部歌詞都是由彝族文字語言組成，卻又在編曲方面融合了現(xiàn)代音樂的基本元素，既體現(xiàn)出彝族歌曲中的民族藝術(shù)特點(diǎn)，又滿足了現(xiàn)代人對音樂的追求，是少數(shù)民族音樂在當(dāng)今社會的主要發(fā)展方向之一。
二、保護(hù)和傳承云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的必要性研究。
（一）有利于人類的和諧發(fā)展。
在我國古代的音樂表現(xiàn)形式中，詩詞曲賦缺一不可，云南少數(shù)民族音樂作為少數(shù)民族文化的傳承，其音樂表現(xiàn)形式除了歌舞以外，也包含了詞曲與詩賦。從這個角度來看，云南少數(shù)民族音樂屬于綜合藝術(shù)類音樂[1]。這種豐富多樣的音樂表現(xiàn)形式，不僅能夠刺激聽眾的感官，促進(jìn)聽眾感官的協(xié)調(diào)，還能使聽眾通過更多的層面去感受云南地區(qū)少數(shù)民族的文化與特征，感受音樂帶給人的快樂，對于促進(jìn)聽眾心理功能和個性協(xié)調(diào)發(fā)展具有重要性的作用。
（二）促進(jìn)人與人之間形成和諧的關(guān)系。
云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的發(fā)展具有十分鮮明的地方特色，其創(chuàng)作源泉多來自于節(jié)日慶典，集體勞動、生活。因此，多數(shù)都是由集體創(chuàng)作，表現(xiàn)形式也以集體表演為主，也正是依靠了集體的力量，云南地區(qū)少數(shù)民族的音樂才得以流傳至今，并在不斷的傳承中擁有了較為深厚的群眾基礎(chǔ)。由此看來，云南地區(qū)少數(shù)民族音樂不僅能夠活躍氣氛，還能夠促進(jìn)人與人之間和諧關(guān)系的形成，對云南地區(qū)的社會經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展具有重要意義。
（三）促進(jìn)人與社會、環(huán)境的和諧發(fā)展。
云南地區(qū)的少數(shù)民族眾多，是我國民族文化沖擊最為激烈的地區(qū)，在文化的沖擊與融合過程中，由于各民族之間的文化傳統(tǒng)與生活方式等方面的不同，再加上外來勢力的挑撥，不可避免的會產(chǎn)生一些矛盾，隨著矛盾的不斷尖銳化，自然會對該地區(qū)的社會和諧與穩(wěn)定造成傷害。因此，許多云南少數(shù)民族音樂創(chuàng)作的目的，就是為了促進(jìn)云南地區(qū)各民族之間的團(tuán)結(jié)協(xié)作，反對民族間的仇視與冷漠，堅決抵抗外來不良勢力的煽動與挑撥。因此，才形成了今天云南地區(qū)各個少數(shù)民族齊聚一堂的壯觀景象，促進(jìn)了地區(qū)的穩(wěn)定與和諧。除此之外，云南少數(shù)民族音樂中，原生態(tài)音樂也是一種重要的音樂表達(dá)形式，在音樂中充分的展現(xiàn)出了大自然的美以及人與自然的關(guān)系，提倡熱愛自然、保護(hù)自然的精神，促進(jìn)了人與自然的和諧共處。
三、保護(hù)和傳承云南少數(shù)民族音樂的具體措施。
（一）保護(hù)云南少數(shù)民族音樂的原生態(tài)環(huán)境。
從當(dāng)前的音樂類綜藝節(jié)目以及選秀節(jié)目中，我們不難發(fā)現(xiàn)，我國聽眾以及音樂人對少數(shù)民族的原生態(tài)音樂的接受程度越來越深，使得許多少數(shù)民族的原生態(tài)音樂逐漸的走出了山區(qū)，來到了現(xiàn)代化的都市，現(xiàn)代音樂的文化元素也對其產(chǎn)生了較大的沖擊。云南地區(qū)，作為少數(shù)民族匯集的地區(qū)，其音樂文化豐富多樣，原生態(tài)音樂也是該地區(qū)民族音樂的重要表現(xiàn)形式之一。因此，在將云南地區(qū)少數(shù)民族音樂推向城市化舞臺的同時，也要加強(qiáng)云南少數(shù)民族音樂的原生態(tài)環(huán)境保護(hù)。
（二）通過地區(qū)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，帶動少數(shù)民族音樂傳播。
云南地區(qū)作為我國的重要旅游景區(qū)，其優(yōu)美的自然景觀與豐富多樣的地方民族特色都是吸引國內(nèi)外游客前來游玩的重要因素之一。云南旅游業(yè)的發(fā)展，帶動了云南地區(qū)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展[2]。因此，在大力發(fā)展云南地區(qū)旅游產(chǎn)業(yè)的同時，可以適當(dāng)?shù)脑谄渲腥谌胍徊糠置褡逡魳罚乖颇系貐^(qū)的少數(shù)民族音樂在經(jīng)濟(jì)發(fā)展的過程中，不斷的得到傳承。首先，可以充分利用云南地區(qū)少數(shù)民族特有的民俗文化，吸引游客前來旅游。少數(shù)民族的民俗文化中，歌舞是其中必不可少的環(huán)節(jié)。以此，讓游客感受到云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的魅力與美感。其次，可以在旅游景點(diǎn)中建立民俗文化村或者民族文化生態(tài)保護(hù)員，這樣一來不僅可以保護(hù)云南少數(shù)民族音樂文化的生態(tài)環(huán)境，還推動了地區(qū)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，從而達(dá)到了保護(hù)和傳承云南少數(shù)民族音樂的目的。
四、總結(jié)。
綜上所述，云南地區(qū)少數(shù)民族音樂對社會的和諧穩(wěn)定，文化的發(fā)展傳承以及地區(qū)的經(jīng)濟(jì)發(fā)展均起到了至關(guān)重要的作用。因此，在未來的發(fā)展過程中，要加強(qiáng)對云南地區(qū)少數(shù)民族音樂藝術(shù)特點(diǎn)的保護(hù)，確保其在未來的發(fā)展中，獲得良好的傳承。
參考文獻(xiàn)：
[1]楚楚.云南少數(shù)民族音樂在高等藝術(shù)教育中的傳承[j].民族音樂,(01).
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音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇七
（一）確定調(diào)查對象、目的。在《民族音樂學(xué)手冊》一書中，作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點(diǎn)，提出了田野工作中的六個w，即who(研究誰)、why(為什么研究)、how(怎樣研究)、what(研究什么)、when(什么時間研究)和where(去哪里研究)，這六個w可以準(zhǔn)確幫助初次進(jìn)入田野工作的研究者明確調(diào)查目的。當(dāng)調(diào)查者對六個w有了明確的回答，進(jìn)入實地調(diào)查現(xiàn)場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調(diào)查工作。所以，確定調(diào)查對象、目標(biāo)是田野工作的第一步，一旦明確，就可以進(jìn)行其他方面的準(zhǔn)備工作了。（二）對被調(diào)查地區(qū)的相關(guān)資料進(jìn)行了解。在調(diào)查者確定了調(diào)查對象、范圍后，就要開始搜集和了解與此次調(diào)查有關(guān)的資料，比如歷史資料、背景資料、相通藝術(shù)資料和本次調(diào)查對象有直接關(guān)聯(lián)的專業(yè)音樂資料。這些資料有助于我們了解調(diào)查對象的社會歷史背景、音樂文化發(fā)展、民族生活習(xí)俗，這樣才能對所考察的音樂對象的相關(guān)背景有較全面深入把握，在調(diào)查過程中才能避免一些重復(fù)勞動，避免調(diào)查者在調(diào)查對象面前有一些不合適的行為。（三）擬定調(diào)查提綱。田野工作準(zhǔn)備過程的另一個重要內(nèi)容就是擬定一份可行的調(diào)查提綱，調(diào)查者可以根據(jù)六個w列出提綱。一份全面調(diào)查提綱可以幫助調(diào)查者順利開展工作，為調(diào)查者明確調(diào)查方向，使調(diào)查過程變得條理化、系統(tǒng)化，不會在調(diào)查過程中出現(xiàn)偏離主題、設(shè)備不全、忘掉細(xì)節(jié)等問題。
二、田野工作的方法及原則。
（一）田野工作的方法。民族音樂學(xué)者根據(jù)長期的工作經(jīng)驗總結(jié)出幾種集體操作方法，如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調(diào)查法”等。直接觀察法，也稱“現(xiàn)場觀察法”，是指調(diào)查者在音樂現(xiàn)場進(jìn)行直接觀察，詳細(xì)記錄音樂事項的一種調(diào)查方法；個別訪談法，是指調(diào)查者在進(jìn)入音樂環(huán)境后，逐一進(jìn)行個別訪問的調(diào)查方法；集會調(diào)查法，是指采用集會的形式，與被調(diào)查群體進(jìn)行座談訪問的調(diào)查方法。這三種方法各有優(yōu)勢和弱勢，所以在進(jìn)入調(diào)查現(xiàn)場時可以考慮交替使用，這樣才能得到滿意的音樂資料。（二）田野工作的原則。在田野工作時，如何消除調(diào)查者和被調(diào)查者雙方的文化隔膜，也是值得初學(xué)者注意的問題。調(diào)查應(yīng)該做到誠摯交往、平等待人，形成融洽的人際關(guān)系，應(yīng)該有耐心熱情的工作態(tài)度和樸素平易的語言交流，應(yīng)該尊重民族情感和地方習(xí)俗，不濫用被調(diào)查者的時間和體力，從而消除調(diào)查者可能存在的種種顧慮和思想。初學(xué)者在進(jìn)入調(diào)查現(xiàn)場時，在采集資料上要遵循“客觀性”“準(zhǔn)確性”“完整性”和“持久性”。在調(diào)查時，要求調(diào)查者保持“不唯書、不唯上、不唯我、只唯實”的工作態(tài)度，如實、原樣、求真記錄，并且要抓住機(jī)會不斷驗證調(diào)查材料的真?zhèn)?。在采集資料時，要持之以恒進(jìn)行調(diào)查和研究，持久搜集第一手資料，并且要保證資料的完整性，使采集到的資料具有較高的科研價值。
三、田野工作資料的整理。
在田野工作過程中，現(xiàn)場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式，所以要及時跟進(jìn)音樂現(xiàn)場筆記。在記錄筆記時要注意內(nèi)容一定要詳細(xì)、真實，有什么記什么，不能根據(jù)自己的喜惡去修改所見到的音樂事項。由于田野工作的特殊性，導(dǎo)致考察不是短時間內(nèi)就能結(jié)束的，所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志，記錄好當(dāng)天調(diào)查的進(jìn)度和調(diào)查遇到的問題，為日后的工作提供方便。在進(jìn)行田野考察時，不能光留有文字資料，現(xiàn)場的錄音、照相、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數(shù)碼資料時，一定要全面、多角度、多方位記錄，錄制完成之后及時編輯好文件編號、信息和內(nèi)容，并且要有備份，以防資料丟失。在調(diào)查時也有可能獲得音樂實物，音樂實物比文字、電子數(shù)碼資料更具有特殊的文化價值和學(xué)術(shù)意義。在收集到音樂實物后，要對每件實物進(jìn)行編號，用文字詳細(xì)說明，文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式，這樣有利于以后資料的整理。對于初次進(jìn)行田野工作的學(xué)生來說，一定要盡可能準(zhǔn)備充分，多思考有可能出現(xiàn)的突發(fā)狀況和調(diào)查時有可能出現(xiàn)的問題，盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩。不要把田野工作當(dāng)成游玩，在進(jìn)行實地考察時，應(yīng)該端正自己的心態(tài)，真正融入被調(diào)查者的生活，這樣才能有所收獲。
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音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇八
音樂教師要不斷轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，營造樂學(xué)氛圍，培養(yǎng)小學(xué)生探究問題的意識。音樂課應(yīng)該與學(xué)生的生活實際相結(jié)合，以興趣為中心，引導(dǎo)小學(xué)生個性健康發(fā)展，讓學(xué)生自主體驗和探究歌詞，開闊小學(xué)生的文化視野，鼓勵他們喜愛音樂，感受音樂。在教學(xué)新歌前，教師要帶領(lǐng)學(xué)生讀歌詞，分析理解歌詞內(nèi)容，豐富學(xué)生的想象力，撥動學(xué)生的情感之弦，讓學(xué)生感受歌曲的內(nèi)涵。如教學(xué)《閃爍的小星星》一課時，教師在學(xué)習(xí)歌曲之前，先領(lǐng)學(xué)生讀歌詞，促使學(xué)生、教師、文本和情感之間進(jìn)行對話。讓學(xué)生按節(jié)奏朗讀歌詞，記住歌詞后，教師帶唱，學(xué)生模仿唱旋律，讓學(xué)生把旋律唱準(zhǔn)，然后讓學(xué)生試著表演太陽和烏鴉的動作。讓學(xué)生想象月亮姐姐和小星星之間發(fā)生的故事，讓學(xué)生閉上眼睛想象乘坐月亮船飛上太空看到的景色。課堂煥發(fā)生命活力，引起師生情感共鳴。學(xué)生盡興品讀，讀得搖頭晃腦、如醉如癡，激發(fā)課堂活力。通過說、唱、演，幫助學(xué)生輕松理解記憶歌詞，初步學(xué)會演唱歌曲。在品讀中感受到星空的神奇，為學(xué)習(xí)歌曲延長做好恰當(dāng)鋪墊。
在小學(xué)音樂課堂上經(jīng)常遇到一些膽小、愛面子、自卑感強(qiáng)的孩子，他們不敢在課堂上唱歌，更不敢表演，別人唱他們聽，別人演他們看。教師要多關(guān)注這樣的孩子，給他們一個微笑，送上一個贊美的眼神，對他們的點(diǎn)滴進(jìn)步給予肯定和鼓勵，讓他們自主表演。用角色化的歌聲與表演增強(qiáng)學(xué)生的情感體驗，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)內(nèi)驅(qū)力。自主表演是學(xué)生通過角色扮演的形式，把歌曲內(nèi)容形象地再現(xiàn)給大家。教師要抓住小學(xué)生的注意力，善于摸索、分析小學(xué)生的心理，了解小學(xué)生的心態(tài)，不斷激發(fā)小學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的熱情。在自主表演中理解歌曲內(nèi)容，培養(yǎng)學(xué)生表演能力，張揚(yáng)學(xué)生個性。如教學(xué)《小烏鴉愛媽媽》時，教師動情地說：“烏鴉媽媽受傷了，小烏鴉特別著急，希望媽媽盡快地好起來。它會怎樣照顧媽媽呢？它對媽媽說了什么、做了什么，注意用表演的形式體現(xiàn)孩子愛媽媽的深厚情懷?！睂W(xué)生小組合作進(jìn)行表演。孩子用柔和的聲音、關(guān)切的眼神問媽媽還疼不疼了，給“媽媽”端水、喂藥，輕輕地拉好被角。孩子們的表演惟妙惟肖、情真意切。學(xué)生的表情是興奮的，忘記了疲勞，彰顯了表演魅力。自主表演時，學(xué)生分工明確，相互配合，積極努力，共同完成了表演任務(wù)，培養(yǎng)了學(xué)生的團(tuán)隊精神，踐行了感恩教育。教師給學(xué)生提供了充足的時間、空間和相應(yīng)的條件，讓學(xué)生全員參與、全程參與、全方位參與，提高小學(xué)音樂教學(xué)效率，促進(jìn)學(xué)生良好發(fā)展。
總之，小學(xué)音樂教學(xué)是一門藝術(shù)，藝術(shù)是無止境的，需要教師不斷探索。教師要創(chuàng)設(shè)恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)情境，激發(fā)小學(xué)生自主學(xué)習(xí)的興趣，讓音樂課堂動起來。實現(xiàn)師生互動，讓學(xué)生愛學(xué)、樂學(xué)，陶冶學(xué)生情操，不斷提高課堂教學(xué)效率，讓小學(xué)音樂課堂精彩不斷。
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇九
一、營造和諧的教學(xué)氛圍，是興趣激發(fā)的前提。
眾所周知，良好的教育環(huán)境對教育的影響是不可低估的。傳統(tǒng)中的聲樂教學(xué)以傳授知識、訓(xùn)練聲樂技能為主要教學(xué)目標(biāo)，以教師為中心，孩子大多處于被動的地位，天性被抹殺。所以，音樂教學(xué)成功的前提和關(guān)鍵因素是建立融洽、和諧、民主、平等的師生關(guān)系，要做到以情激人，以情育人。一方面，教師必須尊重、關(guān)愛每一個學(xué)生，尊重學(xué)生人格，理解學(xué)生情感，用親切的眼神、和藹的態(tài)度、熱情的語言來縮短師生心靈間的差距，把學(xué)生視作共同學(xué)習(xí)的伙伴，建立民主、平等、和諧的師生關(guān)系，并及時賦予他們積極的評價和鼓勵，善于發(fā)現(xiàn)學(xué)生的點(diǎn)滴進(jìn)步，不斷增強(qiáng)他們的自信心和進(jìn)取心。另一方面，教師還要熱愛自己所教學(xué)科，深入挖掘教材和研究學(xué)生的心理發(fā)展?fàn)顩r，利用多種方法引入新知識。有豐富的知識和精湛的授課藝術(shù)來吸引學(xué)生，滿足學(xué)生的道德要求和精神需要，使他們對學(xué)習(xí)新知識充滿濃厚的興趣。其次，教師要善于創(chuàng)設(shè)問題情境等方法引入新課，以激發(fā)他們的主動思維和求知欲。讓學(xué)生處于一種“心求通而未得”的最佳心理狀態(tài)，并自覺地以高昂的情緒投入學(xué)習(xí)，從而極大地發(fā)揮了學(xué)生的主動性，從而有效地提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
二、巧設(shè)有效教學(xué)情境，是興趣激發(fā)的重點(diǎn)。
情境，是指聽覺環(huán)境和視覺環(huán)境，以及二者之間的和諧。多年的教學(xué)實踐告訴我，情境創(chuàng)設(shè)的好壞往往直接影響一堂音樂課的教學(xué)效果。創(chuàng)設(shè)音樂情境可以為成功的音樂教學(xué)起到重要的作用，甚至可以成為一種有效的潛在教育手段，它是將生活世界中的真實音樂場景以多種形式再現(xiàn)到音樂課堂教學(xué)之初，運(yùn)用生活素材來擴(kuò)充教育教學(xué)內(nèi)容，創(chuàng)設(shè)自然的藝術(shù)氛圍，使學(xué)生情不自禁地進(jìn)入角色之中，在充滿情趣的生活情境中進(jìn)行師生間交互性積極性對話，在情境對話中激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，達(dá)到情感的碰撞與共鳴。
例如，三年級在欣賞《龜兔賽跑》時，我們將龜兔賽跑的故事用動畫片的形式制作成課件，配以《龜兔賽跑》的音樂，先讓學(xué)生聆聽，學(xué)生在視、聽結(jié)合的情況下，非常容易理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容；然后將樂器的形狀、音色、表現(xiàn)對象等圖像和聲音相結(jié)合的形式進(jìn)行對比，學(xué)生很快就認(rèn)識了單簧管和大管這兩種西洋樂器以及它們的音色特點(diǎn)、表現(xiàn)對象。
再如，在教唱《童心是小鳥》這一歌曲時，我運(yùn)用多媒體flash中一年四季的場景，使學(xué)生仿佛置身于大自然的懷抱中，再加上音質(zhì)很好的教學(xué)磁帶，使學(xué)生對四季之美有了感性的認(rèn)識，激發(fā)學(xué)生對大自然的熱愛之情，為歌曲學(xué)習(xí)奠定了良好的基礎(chǔ)。
三、開放式教學(xué)是興趣激發(fā)的。
新課程改革倡導(dǎo)“以學(xué)生發(fā)展為本”的理念，提倡通過建立自主、合作和探究的學(xué)習(xí)方法，使學(xué)生真正體驗到學(xué)習(xí)的成功與愉悅，體會音樂與生活的聯(lián)系，感受音樂的樂趣，有效促進(jìn)學(xué)生健康地成長。就能更好地激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些性格內(nèi)向的學(xué)生大聲說、大聲唱、大膽演。加之激勵性的語言，樹立學(xué)生學(xué)習(xí)的信心，讓學(xué)生在寬松友好的學(xué)習(xí)氛圍里感受學(xué)習(xí)的快樂。
（一）創(chuàng)設(shè)舞臺，展示自我。
在音樂教學(xué)中要改變傳統(tǒng)課堂教學(xué)的人際關(guān)系，堅持以學(xué)生為主的學(xué)習(xí)方法，教師通過適當(dāng)點(diǎn)撥、引領(lǐng)發(fā)揮主導(dǎo)作用，從而發(fā)展學(xué)生的聰明才智和個性，使學(xué)生的更多的參與，合作過程中提高學(xué)習(xí)能力。我在音樂課上設(shè)計了“小小舞知識感覺是最乏味的，讓學(xué)生認(rèn)識枯燥的力度標(biāo)記時，采用了分組進(jìn)行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學(xué)氛圍?！边@一教學(xué)活動，把整個課堂營造的喜悅氣氛推向高潮。
（二）以“賽”激趣促學(xué)。好勝心強(qiáng)是小學(xué)生的主要性格特點(diǎn)之一，讓學(xué)生在激烈的比賽氛圍中，來激發(fā)學(xué)生的興趣。如教學(xué)中讓學(xué)生在課堂上進(jìn)行“表演唱”的比賽實現(xiàn)教學(xué)目的。在表演中學(xué)習(xí)知識增強(qiáng)興趣。我上音樂課時總是創(chuàng)造條件激勵學(xué)生上臺來表演唱，教學(xué)效果事半功倍。這樣教學(xué)中學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的信心也更濃厚了。
四、用積極評價鼓勵學(xué)生，是興趣激發(fā)的保證。
積極的激勵性評價是一方對癥的好藥，幾乎所有人都喜歡被人夸獎的，對小學(xué)生更是如此。教師在教學(xué)活動中，要及時肯定、鼓勵學(xué)生，激發(fā)他們學(xué)習(xí)音樂的信心。首先、注重課堂評價中學(xué)生的參與。學(xué)生成為課堂主體的前提是調(diào)動學(xué)生的主觀能動性，使學(xué)生有意識、有興趣、有責(zé)任參與教學(xué)活動。評價是調(diào)動學(xué)生主體性的有效機(jī)制，通過教學(xué)評價激起學(xué)生的主體參與，讓學(xué)生在課堂誰體驗成功的喜悅，獲得進(jìn)取的力量。其次、突出課堂評價中發(fā)展的觀點(diǎn)。突出評價的發(fā)展性功能是學(xué)生評價改革的核心。發(fā)展性評價考慮學(xué)生的過去，重視學(xué)生的現(xiàn)在，更著眼于學(xué)生的未來，追求的不是給學(xué)生下一個精確的結(jié)論，更不是給學(xué)生一個等級分?jǐn)?shù)并與他人比較，而更多地體現(xiàn)為對學(xué)生的關(guān)注和關(guān)懷，通過評價促進(jìn)學(xué)生在原有水平上的提高，發(fā)展學(xué)生的潛能，發(fā)揮學(xué)生的特長，應(yīng)該適時的鼓勵并給予最大的幫助，只要學(xué)生有一點(diǎn)的進(jìn)步便給以肯定，幫助學(xué)生認(rèn)識自我，建立自信。
為此，教師應(yīng)重視創(chuàng)造條件讓學(xué)習(xí)困難生在音樂課堂上獲取成功，嘗到成功的喜悅，從而激起他們的學(xué)習(xí)興趣。我在教學(xué)實踐中嘗試了分層教學(xué)，經(jīng)常讓一些音樂水平較差的學(xué)生回答一些很淺顯的、容易找到答案的問題，如果答對了、或者只是對其中的一部分，就立即加以表揚(yáng)，表揚(yáng)他進(jìn)步了。然后逐步加大訓(xùn)練難度，提高訓(xùn)練要求，讓學(xué)生在不斷的訓(xùn)練中獲取點(diǎn)滴的長進(jìn)，體驗成功的快樂。另外，還經(jīng)常作出一些模糊的激勵性評價。例如：“其實你很聰明，只要多一些努力，你一定會學(xué)得很好?！敝T如之類的評價，不但承認(rèn)了并強(qiáng)化了學(xué)生的進(jìn)步，使學(xué)生由此喜歡音樂老師，也喜歡上音樂課。此外，這種激勵評價不僅僅是在課堂學(xué)習(xí)活動上，也體現(xiàn)在學(xué)生的課外興趣活動上。實踐證明學(xué)生對音樂的興趣還與他所接觸到的音樂作品有極大的關(guān)系，好的音樂作品可以激起學(xué)生的學(xué)習(xí)欲望，所以，教師應(yīng)該提供盡量多的優(yōu)秀的音樂作品，擴(kuò)大學(xué)生的視野，激發(fā)他們的興趣。
總之，經(jīng)過實踐證明，教師在教學(xué)中采用靈活多樣的教學(xué)方法，選用豐富多彩的教學(xué)內(nèi)容，良好語言藝術(shù)的應(yīng)用，把握好教材的重點(diǎn)難點(diǎn)，運(yùn)用形式多樣的評價方法，是提高學(xué)生上音樂課的興趣的有效方法。
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇十
摘要：新疆民族音樂文化資源豐富，但隨著社會進(jìn)步，文化生態(tài)的改變，民族音樂的傳承發(fā)展呈現(xiàn)出失去文化空間，傳承人后繼無人等狀況。對此，要從文化生態(tài)學(xué)的角度認(rèn)識分析，接受民族音樂文化隨社會變遷而變遷的規(guī)律，尊重傳統(tǒng)，允許改變，包容創(chuàng)新，才是民族音樂傳承發(fā)展的正確態(tài)度和做法。
關(guān)鍵詞：新疆民族音樂；傳承；發(fā)展；文化生態(tài)學(xué)。
文化生態(tài)學(xué)起源于20世紀(jì)50年代，“由美國人類學(xué)家j.h.斯圖爾德提出，是研究文化與環(huán)境之間相互關(guān)系的科學(xué)，是文化學(xué)和生態(tài)學(xué)的一門交叉學(xué)科，是就一個社會適應(yīng)其環(huán)境的過程進(jìn)行研究，它的主要問題是要確定這些適應(yīng)是否引起內(nèi)部的社會變遷或進(jìn)化變革。但是，它還結(jié)合變革的其他過程來分析這些適應(yīng)。文化生態(tài)學(xué)理論普遍認(rèn)為，文化并不是受某一因素的直接影響而產(chǎn)生的，而是在多種復(fù)雜的變量的交叉影響下出現(xiàn)的?！盵1]自20世紀(jì)80年代以來，中國經(jīng)濟(jì)加速發(fā)展，而農(nóng)業(yè)文明被工業(yè)文明的取代則導(dǎo)致了農(nóng)耕文化的日益破壞，原本與農(nóng)耕文化相適應(yīng)的自然環(huán)境和社會環(huán)境也隨之發(fā)生急劇變化，致使我國傳統(tǒng)文化，尤其是少數(shù)民族音樂文化的生存，受到極大威脅。隨著西部大開發(fā)、經(jīng)濟(jì)大發(fā)展的進(jìn)程，新疆民族傳統(tǒng)音樂文化生態(tài)也發(fā)生著巨變，很多音樂形式因不能適應(yīng)環(huán)境的變化而正在消失。從文化生態(tài)學(xué)角度來看，文化是人與自然協(xié)調(diào)的產(chǎn)物，特定的歷史時期所形成的文化必定呈現(xiàn)出特定的民族、地域、歷史等風(fēng)貌，在一定的歷史時期，一定范圍內(nèi)創(chuàng)造的具有生態(tài)適應(yīng)性特征、各種元素相互影響、相互制約的一種文化方式和文化狀態(tài)。
生產(chǎn)勞動是人類賴以生存發(fā)展的物質(zhì)基礎(chǔ)。隨著現(xiàn)代化進(jìn)程的加快，人們賴以生存的固有生產(chǎn)勞動方式發(fā)生了巨大變化，導(dǎo)致生活習(xí)俗也發(fā)生了根本性改變。而原生態(tài)民歌與人們的生產(chǎn)生活息息相關(guān)，那些以特定的生產(chǎn)勞動為依托的一些民族特有的傳統(tǒng)音樂體裁，由于生產(chǎn)方式的改變而失去了其繼續(xù)生存的根基，如新疆庫車地區(qū)，人們在生產(chǎn)勞動、日常生活中即興編創(chuàng)的歌曲，如《犁地歌》《割麥歌》《麥場歌》《趕車歌》等多為散板，篇幅短小、節(jié)奏自由、氣息悠長。據(jù)當(dāng)?shù)厝朔从?，這些勞動歌曲和生活習(xí)俗歌曲在20世紀(jì)90年代以前還比較盛行，但隨著生產(chǎn)方式和生活習(xí)俗的改變，特別是90年代以來傳統(tǒng)的耕作方式為現(xiàn)代化耕作技術(shù)所取代，如今能夠演唱生產(chǎn)勞動歌曲和生活習(xí)俗歌曲者已鳳毛麟角，只有少數(shù)60歲以上的老人能夠演唱兩三首犁地歌、割麥、趕車歌，中年人能夠演唱一至兩首歌已實屬不易，年輕人基本不會唱，生產(chǎn)勞動歌曲已瀕臨滅絕。作為無形遺產(chǎn)的傳統(tǒng)音樂，載負(fù)于有形的人而存在。傳承人老齡化卻后繼無人的現(xiàn)狀，是目前新疆少數(shù)民族音樂保護(hù)與傳承工作中所面臨的最嚴(yán)峻問題之一。特別是70歲以上的傳承人，他們昔日所經(jīng)歷體驗的音樂記憶以及所持有的精絕技藝，隨著歲月的流逝而被塵封，永久鎖定在他們的腦海里。而40歲以下的年輕人，受現(xiàn)代生活環(huán)境的影響，以及價值觀的改變、母語的缺失，使得他們不能承襲祖輩留下來的音樂遺產(chǎn)。新疆傳統(tǒng)民族音樂不能為當(dāng)?shù)氐哪贻p人帶來豐厚的經(jīng)濟(jì)收入，另有現(xiàn)代傳媒技術(shù)的發(fā)展和傳播，年輕人更愿意接受外來的流行音樂。審美觀念的不同和變化，本民族傳統(tǒng)音樂已經(jīng)無法吸引年輕人，因此傳承面臨后繼無人的危險境地。
從文化生態(tài)學(xué)的角度認(rèn)識新疆民族音樂現(xiàn)狀，民族音樂文化的變遷是隨著其賴以生存的人們的生產(chǎn)方式、生活方式以及自然生態(tài)環(huán)境的改變而改變，一味地保護(hù)、傳承民族音樂的原生性，實則是有違社會發(fā)展規(guī)律，有違文化與環(huán)境相互適應(yīng)關(guān)系規(guī)律的。少數(shù)民族音樂原本以自然傳承的方式生存于民間，現(xiàn)代社會原有的傳承方式和生存機(jī)制逐漸被邊緣化，一少部分少數(shù)民族音樂在轉(zhuǎn)型過程中逐漸適應(yīng)了現(xiàn)代社會，能夠?qū)⑽幕Y源直接轉(zhuǎn)化為經(jīng)濟(jì)效益，憑借市場完成自身的延續(xù)傳承和發(fā)展。但更多的民族音樂資源雖然有很高的文化價值，但是卻難以與市場結(jié)合，在民間傳承中優(yōu)勝劣汰。因此與時俱進(jìn)、不斷發(fā)展應(yīng)被認(rèn)為是保護(hù)遺產(chǎn)的正確方式，發(fā)展可以不斷出新，保護(hù)則應(yīng)當(dāng)盡量追求其原真性，音樂功能可以轉(zhuǎn)型，但音樂形態(tài)本身不應(yīng)發(fā)生太多改變。民間的自然傳承也應(yīng)當(dāng)尊重傳統(tǒng)，努力把握民族音樂文化中的精華，同時也容許在傳承過程中有部分的改變，如傳統(tǒng)音樂與西方流行音樂結(jié)合的新興的民族音樂種類，也逐漸走進(jìn)民間生活，而這恰恰是適應(yīng)環(huán)境的表現(xiàn)，因此需要對其以包容的態(tài)度。這樣，一方面增強(qiáng)民族音樂適應(yīng)現(xiàn)代社會環(huán)境，激發(fā)其自身的創(chuàng)新能力，另一方面盡量保持原有的音樂樣態(tài)，跟隨文化生態(tài)環(huán)境而逐漸變遷。舊的傳統(tǒng)不會被原樣重復(fù)，新的環(huán)境又會使新模式不斷加入進(jìn)來，所以文化只能是一個開放、流動和與時俱進(jìn)的體系。過去，我們孤立的看待傳統(tǒng)文化，我們認(rèn)為傳統(tǒng)與現(xiàn)代是對立的，實際上，在當(dāng)今世界里，往往是現(xiàn)代里包容著傳統(tǒng)，傳統(tǒng)里也融入了現(xiàn)代?！皞鹘y(tǒng)是一條河流”，在文化與社會環(huán)境相適應(yīng)的過程中，傳統(tǒng)也在日漸更替，因此對于新疆民族傳統(tǒng)音樂的傳承發(fā)展，適應(yīng)社會發(fā)展，適應(yīng)文化生態(tài)環(huán)境才是可尋規(guī)律。
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音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇十一
近年來，音樂藝術(shù)逐漸成為人們生活中不可缺少的一部分。音樂既能夠陶冶情操，又能夠傳遞情感，通過音樂，人們能夠從繁忙的生活中得到片刻的寧靜。而對于音樂的鑒賞，更是使我們對藝術(shù)的理解和欣賞能力有了提升。在這篇文章中，我將分享我在音樂藝術(shù)與鑒賞方面的心得體會。
首先，音樂是一種獨(dú)特的藝術(shù)形式，它能夠通過聲音傳達(dá)情感，令人身臨其境。當(dāng)我們靜靜地坐在音樂會上，聆聽著美妙的樂曲時，仿佛整個世界都沉浸在音符的海洋中。尤其是當(dāng)欣賞一些大師級的演奏家或樂隊時，他們完美的演繹能夠令人感受到音樂的魅力和力量。例如，我曾經(jīng)去聽過一場由著名鋼琴家演奏的音樂會，他的技巧熟練而精湛，每一個音符都充滿了情感。整個音樂會中，我的情緒被他的演奏牽引著，時而在歡快的節(jié)奏中歡笑，時而在悠揚(yáng)的旋律中陶醉。這樣的音樂體驗具有強(qiáng)烈的感染力，使我更加熱愛音樂。
其次，鑒賞音樂需要我們具備一定的知識和技巧。在鑒賞一首音樂作品時，了解作曲家和作品的背景是非常重要的。通過了解背景，我們可以更好地理解音樂中蘊(yùn)含的情感和意義。同時，對音樂的節(jié)奏、旋律、和聲和編排等方面也需要我們有基本的了解。我發(fā)現(xiàn)，學(xué)習(xí)音樂理論和通過嘗試自己演奏一些簡單的曲子，能夠使我們對音樂的理解和欣賞更加深入。通過這樣的學(xué)習(xí)，我開始嘗試分析一首曲子的結(jié)構(gòu)和樂器的運(yùn)用，并通過觀察一位表演者的手勢和表情來理解他們對音樂的詮釋。這些努力使我對音樂鑒賞的能力有了提升。
再次，音樂藝術(shù)與鑒賞是一種深度思考和情感表達(dá)的過程。音樂具有多樣的情感表達(dá)方式，有歡樂、悲傷、憤怒等。通過欣賞音樂，我們能夠感受到作曲家或演奏家在其中所表達(dá)的情感，同時也可以借此感悟到自己的情感。在這個快節(jié)奏的社會中，我們常常以“聽過了”而不是真正去感受音樂中的情感。然而，當(dāng)我們花時間靜下心來聆聽，我們會發(fā)現(xiàn)音樂能夠觸動我們內(nèi)心深處的情感，使我們更加理解自己和他人。這種通過音樂表達(dá)情感的能力，無疑對我們的心理健康和情緒管理有著積極的影響。
最后，音樂藝術(shù)與鑒賞是一種永無止境的學(xué)習(xí)和體驗之旅。音樂有著豐富的流派和風(fēng)格，從古典音樂到搖滾、流行音樂等多種類型。而每個人對音樂的喜好也是有所區(qū)別的。在我的音樂鑒賞之旅中，我嘗試欣賞了來自不同風(fēng)格的音樂，包括古典、爵士、搖滾和民謠等。每個風(fēng)格都有其獨(dú)特的魅力和表達(dá)方式。我慢慢地發(fā)現(xiàn)，不同類型的音樂在不同的時刻和心情下都能夠給人帶來不同的感受。例如，當(dāng)我面臨壓力或煩惱時，搖滾音樂能夠讓我放松和釋放情緒；而古典音樂則能夠靜心思考和提高集中力。這樣的體驗使我更加期待著去探索更多不同類型的音樂，拓寬我對音樂世界的認(rèn)識。
總結(jié)起來，音樂藝術(shù)與鑒賞是一種美妙而有意義的體驗。通過音樂，我們能夠感受到藝術(shù)的力量和美好，理解作曲家和演奏者的情感表達(dá)，同時也能夠深入自己的內(nèi)心世界。通過學(xué)習(xí)和體驗不同類型的音樂，我們的鑒賞能力也將得到提升，使我們對藝術(shù)和音樂有著更深層次的理解。讓我們一同在音樂的海洋中展開探索，享受音樂帶給我們的愉悅和啟迪。
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇十二
中國有著悠久的歷史文化，不一樣的歷史背景和不一樣的情感積淀產(chǎn)生風(fēng)格迥異的美術(shù)作品，這就要求在欣賞美術(shù)作品的時候要對作品的歷史背景和作者的感情進(jìn)行分析，重視在文化情境中對美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞。本文主要簡述了如何在不同文化情境下分析美術(shù)作品所包含的韻味，并深入探究了美術(shù)作品中存在的人文精神。
美術(shù)作品；人文精神；鑒賞；文化情境。
藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時，不僅要重現(xiàn)事物的美，更重要的是把藝術(shù)家自身的思想感情融入其中，通過對各種學(xué)科綜合知識的巧妙運(yùn)用，使得“美”在其筆端得到升華。在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的時候，要對美術(shù)作品創(chuàng)作的基本能力、空間想象能力、邏輯能力機(jī)型綜合運(yùn)用在，這樣才能創(chuàng)作出一幅完美的作品。所以，我們在欣賞這樣一幅作品的時候要對這些思想感情、多學(xué)科知識進(jìn)行綜合的分析，才能很好地提高鑒賞效果。
隨著社會的不斷進(jìn)步，我國對美術(shù)作品的鑒賞與研究也在發(fā)生變化，將美術(shù)作品放到特定的歷史環(huán)境下去分析其蘊(yùn)含的深層意味，可以對畫家創(chuàng)作時的情景進(jìn)行真實的在現(xiàn)，這樣可以很好的提高我們的鑒賞水平。所謂文化情景就是一件美術(shù)作品的創(chuàng)作過程當(dāng)時所處的文化環(huán)境、時代背景、文化特征等等。在對美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞的過程中，分析其文化背景至關(guān)重要。在鑒賞美術(shù)作品的時候，不應(yīng)該只對作品的技巧進(jìn)行分析，還要明確作品的歷史背景、社會人文以及科學(xué)特征等等，把作品融入到當(dāng)時的文化環(huán)境當(dāng)中去，對畫家創(chuàng)作時的內(nèi)在情感進(jìn)行分析。優(yōu)秀的美術(shù)作品作為我國文化遺產(chǎn)的一部分，在社會文明中有著不可替代的作用。美術(shù)作品的優(yōu)秀思想、優(yōu)良的精神可以運(yùn)用到社會生產(chǎn)實踐當(dāng)中去，這樣不僅可以有效的促進(jìn)社會的進(jìn)步，還能引導(dǎo)人們的心態(tài)向積極健康的方向發(fā)展，而且對研究人員的想象力、創(chuàng)造力有很好的促進(jìn)作用。此外，還有很多非常深奧的哲學(xué)思想蘊(yùn)含在美術(shù)作品中，這就更加要求我們在做美術(shù)作品鑒賞的時候不僅要分析其歷史環(huán)境，而且要分析畫家在創(chuàng)作的時候內(nèi)心的思想與情感。畫家在進(jìn)行美術(shù)作品創(chuàng)作的過程，實際上是對多種不同文化與知識的綜合運(yùn)用，所以，加強(qiáng)文化情景中美術(shù)作品的鑒賞可以提高人們的基本素質(zhì)。這種鑒賞本身就是對生活的一種很好的還原，但是不是對生活簡簡單單的那種描述，而是把價值觀、審美觀與文化情景進(jìn)行統(tǒng)一。人們在進(jìn)行美術(shù)作品鑒賞的時候，應(yīng)該通過視覺感受來體會作品中蘊(yùn)含的深層次的思想與感情，努力與作者產(chǎn)生共鳴，在鑒賞美術(shù)作品的時候使自身的思想也得到進(jìn)一步的升華。
俗話說“藝術(shù)源于生活高于生活”不同地區(qū)的美術(shù)藝術(shù)也有不同風(fēng)情，所以我們在鑒賞美術(shù)作品的時候，要近距離的對美術(shù)作品進(jìn)行感受。例如黃永玉前輩的《山鬼》有著濃厚的湘西本土特色，黃老塑造的“山鬼”這一形象其實是在湘西本地神話故事中有著悠久的歷史，黃老在創(chuàng)作這幅作品的時候也讓“山鬼”這一形象有了鮮明的特點(diǎn)。這個時候，我們要結(jié)合湘西本地的文化對“山鬼”這一民間形象和藝術(shù)形象進(jìn)行對比分析。使我們在認(rèn)識“山鬼”這個藝術(shù)形象的時候更加深刻。在對美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞的過程中，可以通過視覺、心理等方面的共鳴來進(jìn)行，從視覺與心理上對作品進(jìn)行感受，在這一過程中體驗作者想要體驗的情感與意境。例如在傳統(tǒng)的國畫進(jìn)行賞析的時候，我們要對作品被創(chuàng)作出來的時代背景及其歷史文化有所了解，在鑒賞這種作品的時候應(yīng)該對當(dāng)代歷史文化有很好的掌握，還可以借助古典音樂來進(jìn)行聯(lián)想，體會作者創(chuàng)作時的情感。中國古典畫作和古典詩歌一樣很多都是托物言志、借景抒情的，了解了這一點(diǎn)很有利于對美術(shù)作品的鑒賞。在進(jìn)行美術(shù)作品鑒賞的時候，我們還要注意美術(shù)與其他學(xué)科之間的連接，由于美術(shù)作品在創(chuàng)作的過程中，不僅僅是美術(shù)技巧的簡單堆疊，其過程結(jié)合了很多其他學(xué)科的科學(xué)內(nèi)容，其蘊(yùn)含的知識是比較廣泛的，這就要求我們在鑒賞的時候，融入當(dāng)?shù)氐恼?、?jīng)濟(jì)、文化、歷史等方面的內(nèi)容，這樣可以很好的提高鑒賞的效果。例如：在對文藝復(fù)興時期的美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞的時候，我們要很好地了解當(dāng)時當(dāng)?shù)氐臍v史背景、文化背景、經(jīng)濟(jì)背景等等，把這些背景有機(jī)的結(jié)合起來，接受畫家生活年代、國家發(fā)展面臨的環(huán)境和當(dāng)時的世界環(huán)境。這樣可以加強(qiáng)對作品的思考，得到作者想通過作品傳達(dá)出的深層思想。在鑒賞的過程中還要注意與生活聯(lián)系起來，藝術(shù)源于生活高于生活，生活中有著豐富多彩的美術(shù)作品，所以想要在文化情景中鑒賞美術(shù)作品可以從身邊的美術(shù)作品入手，以此來提高自身的美術(shù)鑒賞能力。美術(shù)鑒賞還要與自然美進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，用自然美來發(fā)展自身的思維意識與審美能力。將美術(shù)鑒賞與行為藝術(shù)相結(jié)合，用這樣的方式來提高美術(shù)鑒賞效果。
不同的美術(shù)作品其蘊(yùn)含的思想不同，再加上畫家在創(chuàng)作它們的時候，融入了當(dāng)時畫家生活的環(huán)境與時代背景，所以我們在鑒賞美術(shù)作品的時候，要注重作品的歷史文化背景，對畫家生活的歷史時期的社會文化和宗教信仰進(jìn)行深入了解，才能更好地體會到作品深處蘊(yùn)含的深刻內(nèi)涵。
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇十三
音樂是一種偉大的藝術(shù)，它能夠表達(dá)人的思想與情感，能夠帶給人無限美好的遐想，能夠陶冶人的情操，還能夠提高人的氣質(zhì)和修養(yǎng)。因此，我國將音樂作為一門重要的藝術(shù)類學(xué)科，用以培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)。在高中音樂課中，音樂鑒賞是一項重要內(nèi)容，通過音樂鑒賞教學(xué)，可以提高學(xué)生的審美能力與人文素養(yǎng)。音樂鑒賞并不僅僅是走馬觀花地隨意聽音樂，而應(yīng)深入思考和分析各種音樂要素在音樂作品中的表現(xiàn)作用。
音樂要素；高中音樂；音樂鑒賞；表現(xiàn)作用。
近年來，隨著教育事業(yè)的發(fā)展，我國的高中音樂教育也取得了很大的進(jìn)步?，F(xiàn)代教育主張和提倡素質(zhì)教育，而高中音樂課正是培養(yǎng)學(xué)生審美能力與人文素質(zhì)的絕佳平臺。音樂鑒賞是高中音樂課中的主要教學(xué)內(nèi)容，是高中音樂教學(xué)活動的重要組成部分。由于音樂作品中所蘊(yùn)含的思想與情感是通過其中的各種音樂要素表達(dá)給聽眾的，所以在音樂鑒賞教學(xué)過程中，需要重點(diǎn)分析音樂的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度以及力度等要素，把握好各種音樂要素在音樂作品中的表現(xiàn)作用，把音樂要素貫穿于整個音樂鑒賞教學(xué)當(dāng)中。
一、音樂要素的概念和作用。
所謂音樂要素，就是指構(gòu)成一部音樂作品的各種元素。就像構(gòu)成一篇文章的元素是文字與符號等一樣，構(gòu)成一首樂曲的元素則是其旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度以及力度等，這些基本要素結(jié)合于音樂之中，使得音樂表現(xiàn)出了作者想要表達(dá)的思想與情感。若是缺少了音樂要素，那么音樂也將不存在。不同的音樂要素所構(gòu)成的音樂作品所表現(xiàn)出來的風(fēng)格各不相同，因此給人帶來的感受自然也不一樣。只有把握好一部音樂作品中的各種音樂要素，才能夠真正理解這部作品的內(nèi)涵，與作曲者及演奏者產(chǎn)生心靈的共鳴。
二、音樂要素在高中音樂鑒賞中的表現(xiàn)作用。
（一）通過音樂要素的變化，來表現(xiàn)音樂場面的變化。
一般情況下，當(dāng)學(xué)生第一次聽一首樂曲時，所關(guān)注的都是該樂曲的旋律，而對其他的要素關(guān)注不深；而當(dāng)經(jīng)過教師的有意引導(dǎo)后，才會注意樂曲的節(jié)奏變化、節(jié)拍規(guī)律、速度快j漫、力度高低等要素，以及考慮樂曲都用了什么樂器來演奏，表達(dá)了作者怎樣的思想與情感等等。而通過以上這些音樂要素，會使樂曲表現(xiàn)出一種特定的音樂場面。不同的音樂要素所描繪的場面是不同的，有的特點(diǎn)比較鮮明，有的則需要認(rèn)真揣摩和分析才能夠感受得到。為了使學(xué)生更加直觀和容易地感受到音樂要素的變化所給音樂場面帶來的變化，教師在教學(xué)時可以選擇一些場面變化非常明顯、敘述性很強(qiáng)的音樂作品來讓學(xué)生進(jìn)行鑒賞。例如舒伯特的《魔王》是根據(jù)歌德的同名詩歌《魔王》所創(chuàng)作的一首樂曲，其主要講述了一個孩子被魔王所引誘，父親想救他卻沒有成功，最終孩子還是被魔王所吞噬的故事。在這首樂曲的演奏過程中，隨著故事情境的推移，音樂場面不斷發(fā)生著變化，而這一變化正是通過樂曲中的音樂要素的變化而表現(xiàn)出來的。在樂章開始，音調(diào)和節(jié)奏比較低弱，之后伴隨著故事進(jìn)人高潮，音調(diào)越來越高、節(jié)奏越來越快，這正表現(xiàn)出了孩子越來越接近危險邊緣和情緒越來越激烈恐懼的心理變化；同時，魔王的音調(diào)也從開始引誘孩子時的輕松，到最后達(dá)到目的后的兇殘。教師通過讓學(xué)生鑒賞這首樂曲，并引導(dǎo)學(xué)生細(xì)細(xì)體會其中角色的情緒變化與劇情的形勢變化，可以讓學(xué)生更加深刻地理解音樂要素給音樂場面帶來的影響。
（二）通過音樂要素的變化，來表現(xiàn)音樂情感的變化。
作曲家創(chuàng)作一首樂曲，目的之一就是借助樂曲來表達(dá)自己的一種情感，這說明了音樂是表達(dá)情感的一種載體，這點(diǎn)也是所有藝術(shù)的共通之處。而在鑒賞一部音樂作品之時，最重要的一點(diǎn)就是體會其所表達(dá)的情感。由于音樂是生活中的常見事物，并且我國的學(xué)生往往從幼兒園開始就接觸音樂這門課程，所以高中學(xué)生大多都已經(jīng)對音樂具有了一定的認(rèn)知和了解，并具備了一定的音樂素養(yǎng)，能夠從一首樂曲的旋律和節(jié)奏中大體聽出其的情感基調(diào)。但是，通過樂曲的旋律和節(jié)奏而體會出其中情感僅僅是第一步，這只是一種簡單而基礎(chǔ)的情感體驗，在進(jìn)一步的學(xué)習(xí)中，還需通過分析其中的各種音樂要素，了解情感是如何被表達(dá)出來的。例如，舒伯特的《蹲魚》這部作品，開始時用了輕快的節(jié)奏和舒緩的音速來表達(dá)蹲魚在清水中自由遨游時的輕松自在；后面節(jié)奏由j漫變快，又表達(dá)了蹲魚被捕捉到時的憤怒悲傷。作者在同一首樂曲中用不同的音樂要素表現(xiàn)出了截然相反的兩種情感，鮮明的對比使得學(xué)生更容易把握住這其中的情感變化。
（三）通過音樂要素的變化，來表現(xiàn)音樂體裁的變化。
音樂有著無數(shù)種體裁，有進(jìn)行曲、舞曲、夜曲等等，而不同的音樂體裁中的音樂要素也是不同的，例如進(jìn)行曲的音樂節(jié)奏和音樂力度往往更快、更高，舞曲的音樂節(jié)奏和音樂力度則往往更緩、更低。通過讓學(xué)生分析音樂要素的不同，可以讓他們分辨出不同的音樂體裁，這也是對學(xué)生音樂素養(yǎng)的一種培養(yǎng)。
三、結(jié)語。
以往在高中音樂鑒賞課上，很少有教師會重點(diǎn)要求學(xué)生掌握各種音樂要素的作用，而隨著近年來素質(zhì)教育和新課程改革的不斷深人，音樂教育越來越受到重視，高中音樂教師也開始關(guān)注讓學(xué)生了解音樂要素。音樂要素是一部音樂作品的靈魂，只有把握了音樂要素對樂曲表現(xiàn)的作用，才能更好地理解樂曲。
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作者：祝江燕單位：浙江省嶸州市黃澤中學(xué)。
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇十四
標(biāo)題說的有點(diǎn)大，但并非嘩眾取寵，本來關(guān)注的人就少，又無名氣，另外寫的本身也并且示意別人，而僅僅是我最近一年來對中西方音樂的理解，歌曲不在此列。
以前是經(jīng)常聽歌曲的，但是多少年過來，真正經(jīng)久不衰的，或者讓我入神的歌曲少之又少，對于寫的好與壞不敢置評，但和最近一年聽音樂來比，我更喜歡音樂。次說并非附庸風(fēng)雅，對于音樂具有發(fā)自心底的喜歡，雖然以前也偶爾聽聽音樂名曲，但是真的有些附庸風(fēng)雅了，那時不懂音樂，或許因為年齡的緣故，或者因為閱歷的原因。
對于音樂的喜歡并沒有一個明顯的事件刺激，似一陣春風(fēng)，慢慢的來，對音樂就漸漸的有些癡迷，當(dāng)然癡迷音樂并非喜歡所有類型的音樂，同聽者想通的音樂自然能獲得讀者的喜歡。
說到音樂，有人曾將其比作天國的語言，也有天籟之聲之說，但無論怎樣，在我看來，音樂也是表達(dá)事件或情感的一種方式，如同面對一個感人的事件，畫家作畫，作者寫文章，記者拍照，政客演講，而音樂作家用音樂的方式來表達(dá)，只是音樂的方式對很多人來說不如文章、畫面等表現(xiàn)的直接而已。
音樂，旋律的變化，如同文章的.起承轉(zhuǎn)合，其最終體現(xiàn)的音樂深層的東西，對人性本能或精神的刻畫或追求，如同我們看很多優(yōu)秀的電影或偉大的著作一樣。
在很多音樂作品中，情感的表達(dá)是最常見的一種，很多音樂如同文章或電視一樣，同樣能讓你身臨其境，音樂本身似乎也在講述一個或優(yōu)美，或凄婉的故事，讓你如醉如癡。我以為就此類型的音樂而言，中國民樂，日本音樂、西方音樂多是如此。入神聽來，聽音樂與看電影無差別。
但即使此類型的音樂若想聽懂，卻也非易事，這并非說聽者需要多高的知識素養(yǎng)，我覺得應(yīng)該是聽者和音樂作者本身心靈、環(huán)境、閱歷等方面的多大程度上的相似或想通之處。我記得我最初聽月光曲的時候，并未感覺到其有多好聽，后來一次的偶然的月夜，我一個人走在鄉(xiāng)間的下路上，耳邊響起月光曲，音樂、曉月，幽靜的下路，輕輕的音樂，感覺如此之美，如果換個環(huán)境恐怕難有此心境。
中國古典音樂很值得一提，尤其中國有些經(jīng)典名曲，如果上述的音樂是將故事層面，那么中國有些古典音樂堪稱精神食糧了，要想聽懂這些音樂實在太難，原因我認(rèn)為，沒有那份雅興，沒有那個文化，沒有那個素養(yǎng)，沒有那個境界，也沒有那個閱歷……我就是這個層面中的一員，對于中國古典音樂很多聽不懂。記得當(dāng)年阮籍（或是嵇康，不是很確定）郁悶之極，到山中請教大師，與大師講了很多，但是只笑而不語，阮籍只好別過，郁悶之極，下山途中，長“嘯”一聲，卻引大師也“嘯"，嘯聲彼伏，嘯聲長了語言，長了音樂。平時我等常人，郁悶之時，長嘆一聲，這一”嘆“又蘊(yùn)含多少無奈啊。
中國很多名曲，完全達(dá)到了人與自然的融合，開篇很大，環(huán)境優(yōu)美，似靈魂在山林中穿越，達(dá)到了天地人和諧統(tǒng)一的境界，聽此音樂實在是一種精神上的享受，然聽懂者實在需要與音樂本身或作者有太多的契合度，否則難以領(lǐng)會其中味道。
好的音樂能讓你平靜下來，如同一個技法高超的按摩大師，能讓你的心靈平靜下來，讓你與音樂溶于一體。
音樂，一種讓人享受的文化載體！
音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇十五
在高中音樂教學(xué)活動中，音樂鑒賞的教學(xué)占有很大的份量，音樂鑒賞教學(xué)不但能夠潛移默化的影響學(xué)生的人格，還能感染學(xué)生的內(nèi)心。然而目前很多高中的音樂鑒賞教學(xué)現(xiàn)狀卻不容樂觀，不但教學(xué)設(shè)施陳舊，教師的教學(xué)方法還比較單一，嚴(yán)重的影響著學(xué)生鑒賞音樂的能力。因此本文就對高中音樂鑒賞的現(xiàn)狀進(jìn)行了分析，并根據(jù)分析現(xiàn)狀中得出的問題，提出解決對策，為高中的音樂鑒賞教學(xué)提供參考。
音樂鑒賞；高中音樂教學(xué)；存在問題和解決對策。
眾所周知，音樂能夠陶冶人的情操、體現(xiàn)人們的審美情緒、表達(dá)人們的思想情感。而高中作為學(xué)生生涯中一個非常重要的階段，其音樂教學(xué)的主要任務(wù)就是提高高中生的音樂鑒賞能力，讓學(xué)生通過教師的教學(xué)掌握正確的鑒賞音樂的方法，提高學(xué)生的審美水平。
目前很多高中音樂鑒賞存在的主要問題就是，如音樂教學(xué)設(shè)施陳舊、對音樂教學(xué)的不重視以及單一的教學(xué)方式等，嚴(yán)重的影響著學(xué)生的音樂鑒賞能力。因此必須要對其進(jìn)行完善和改正。
（一）音樂教學(xué)設(shè)施陳舊。
目前很多高中院校的音樂教學(xué)設(shè)備都比較陳舊，主要體現(xiàn)在教學(xué)設(shè)備和音樂教材陳舊方面。并且隨著我國科技的發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)的普及，陳舊的教學(xué)設(shè)施很顯然已經(jīng)無法適應(yīng)目前音樂教學(xué)的需要了，極大的限制了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的積極性和主動性。同時陳舊的音樂教材，即無法滿足學(xué)生對音樂的追求，也無法提高學(xué)生的審美觀念，讓學(xué)生在音樂鑒賞中還會出現(xiàn)一些錯誤性的理解。而且很多教師習(xí)慣性的選擇流行音樂作為音樂教材，讓學(xué)生對音樂的興趣只停留在流行音樂中，對于中西方比較經(jīng)典的音樂作品卻不感興趣，極大的影響著音樂鑒賞的教學(xué)。
（二）對于音樂教學(xué)不夠重視。
受應(yīng)試教育的影響，我國很多高中院校的教師和管理人員都對音樂課程有著一定的偏見，主要原因就是音樂課程不是高考的考試范圍，因此不被重視。并且很多學(xué)校和老師都對音樂教學(xué)一直抱有負(fù)面的態(tài)度，認(rèn)為音樂課程會影響到學(xué)生的學(xué)習(xí)成績，因此即使有音樂鑒賞教學(xué)，也會被語文、數(shù)學(xué)以及地理等科目的教學(xué)所取代，嚴(yán)重的制約著音樂教學(xué)的開展。
（三）教師教學(xué)方法比較單一。
目前很多高中的音樂老師在教授學(xué)生音樂鑒賞時，以理論式為主，缺乏跟學(xué)生的互動。并且加上學(xué)生的人數(shù)比較多，教師在教學(xué)過程中也無法做到因材施教，經(jīng)常的將音樂鑒賞課當(dāng)成是分析課，從而大大的降低了學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的興趣。同時高中很多音樂教師都是業(yè)余的，不但缺乏基本的音樂素質(zhì)，教學(xué)水平還比較低，其教學(xué)的方式只是為了完成教學(xué)任務(wù)，從不去考慮如何教授好音樂課程，來陶冶學(xué)生的情操。而且還有很多音樂教師在備課過程中，只關(guān)注怎么樣準(zhǔn)備教材，卻沒有準(zhǔn)備如何給學(xué)生留出音樂鑒賞的思考空間，激發(fā)學(xué)生的思維能力，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力，從而無法真正的發(fā)揮音樂鑒賞教學(xué)的作用。
可以從激發(fā)學(xué)生對音樂鑒賞課的興趣和加強(qiáng)師生間的交流互動的方式來提高音樂鑒賞教學(xué)的能力。
（一）更新音樂設(shè)施，做好基礎(chǔ)性的保障。
上文中我們分析到目前很多高中學(xué)校的音樂設(shè)施比較簡單，甚至有的還沒有音樂設(shè)施，因此必須要更新音樂設(shè)施。首先學(xué)校和領(lǐng)導(dǎo)應(yīng)該意識到音樂鑒賞教學(xué)的重要性，讓其了解到音樂鑒賞教學(xué)不會影響到語文、數(shù)學(xué)以及英語等高考科目的成績，反而會讓學(xué)生能夠在音樂鑒賞中，放松心情，以更好的狀態(tài)去學(xué)習(xí)高考科目。其次更新音樂教學(xué)設(shè)備和教學(xué)設(shè)施，如鋼琴、長笛、多媒體教室等，以此來為音樂鑒賞課程的教學(xué)提供基礎(chǔ)性的保障。
（二）體會音樂時代背景和音樂風(fēng)格，激發(fā)學(xué)生的興趣。
在激發(fā)學(xué)生對音樂鑒賞課的興趣時，首先要讓學(xué)生體會音樂的時代背景和音樂家的音樂風(fēng)格。高中生目前正處于人生中一個非常關(guān)鍵的階段，不但學(xué)習(xí)壓力大，情感還比較困惑，因此音樂鑒賞課的教學(xué)不但有利于幫助學(xué)生樹立明確的學(xué)習(xí)目標(biāo)和人生目標(biāo)，還能有效的撫平學(xué)生浮躁的情緒。在音樂鑒賞課中通過分析音樂家所處的時代背景和音樂的內(nèi)容，讓學(xué)生了解的音樂家的音樂風(fēng)格，以此來激發(fā)學(xué)生對音樂作品的興趣。如通過聆聽貝多芬的作品，不但可以了解英雄主義時代的特征，還能了解到貝多芬的音樂風(fēng)格，從而拓寬了學(xué)生的視野，提高了學(xué)生的音樂鑒賞水平。同時還可以讓學(xué)生聆聽不同題材的音樂作品，讓其能夠從各個角度來體會音樂的魅力。如通過聽莫扎特、德彪西的音樂作品，感受其音樂表達(dá)方式，了解其音樂風(fēng)格，以此來提高自己的音樂鑒賞能力。
（三）加強(qiáng)師生之間的互動。
鑒于目前很多高中學(xué)校的音樂鑒賞教學(xué)采用了灌輸式的教學(xué)方式，不但無法激發(fā)學(xué)生的興趣，也沒有拉近師生之間的關(guān)系，影響著學(xué)生音樂鑒賞的成績。因此本文認(rèn)為可以采用互動式教學(xué)方法，來有目的的開展師生之間的互動，讓學(xué)生成為教學(xué)的主體，教師作為教學(xué)的引導(dǎo)者和交流者，為學(xué)生營造一個民主的課堂氛圍，讓學(xué)生在輕松愉悅的教學(xué)過程中感受到音樂的感悟。并且在對互動式的教學(xué)過程中，教師還需要善于聆聽學(xué)生的意見，要以鼓勵和表揚(yáng)的方式，對學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)，以此來保證音樂鑒賞的教學(xué)成績。如在多彩的民族風(fēng)的音樂鑒賞課中，教師應(yīng)該根據(jù)教學(xué)要求，來組織學(xué)生對民族音樂的產(chǎn)生和發(fā)展進(jìn)行討論，鼓勵學(xué)生勇敢的發(fā)表自己的音樂看法，讓學(xué)生在互動的過程中，體會到各個民族音樂的特點(diǎn)。教師在討論過程中，應(yīng)該根據(jù)學(xué)生的看法和意見，及時的進(jìn)行補(bǔ)充，不但加強(qiáng)了師生之間的互動，還能學(xué)生真正的掌握了音樂鑒賞的能力。同時在互動過程中，教師切莫急于求成，必須要循序漸進(jìn)，以此來讓學(xué)生充分的理解教學(xué)內(nèi)容，增加學(xué)生的課堂和情感參與度，保證教學(xué)成績和學(xué)生的音樂鑒賞能力。
三、結(jié)束語。
綜上所述，高中音樂鑒賞在提高高中生的整體素質(zhì)中發(fā)揮著非常重要的作用。高中音樂教師必須要優(yōu)化自己的教學(xué)方法、提高自己的教學(xué)水平、提高對音樂鑒賞教育的重視，以此來促進(jìn)音樂鑒賞教學(xué)的開展。
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作者：劉光鵬單位：湖南隆回縣萬和實驗學(xué)校。
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音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇十六
[摘要]肖邦的創(chuàng)作幾乎全部集中在鋼琴音樂這一領(lǐng)域。其體裁包括前奏曲、練習(xí)曲、夜曲、圓舞曲、幻想曲、諧謔曲、敘事曲、奏鳴曲、協(xié)奏曲和具有波蘭民族風(fēng)格特性的瑪祖卡舞曲、波羅奈茲舞曲等。筆者通過對其代表性體裁的分析,以期管窺出肖邦音樂的風(fēng)格特征。
[關(guān)鍵詞]肖邦鋼琴音樂體裁風(fēng)格。
肖邦的創(chuàng)作主要是器樂,且?guī)缀跞考性阡撉僖魳愤@一領(lǐng)域,所涉及的體裁包括小型的前奏曲、練習(xí)曲,夜曲、圓舞曲和幻想曲;大型的諧謔曲和敘事曲;傳統(tǒng)的奏鳴曲、協(xié)奏曲和具有波蘭民族風(fēng)格特性的瑪祖卡舞曲、波羅奈茲舞曲等。在這些不同的體裁中,音樂表現(xiàn)的內(nèi)容和形式各異,表現(xiàn)手段各具特色,形成了肖邦獨(dú)有的風(fēng)格。
一、肖邦鋼琴音樂的體裁。
肖邦創(chuàng)作了58首瑪祖卡(mazurka)舞曲,這是起源于波蘭馬索維亞省的一種三拍子民間舞曲。樂曲的特征是強(qiáng)拍落在第二拍或第三拍上,活潑矯健、感情奔放、歡快熱情、節(jié)奏強(qiáng)烈而多變。肖邦的瑪祖卡是以三種波蘭民間舞曲(瑪祖爾舞曲、摩亞維亞克舞曲、奧別列克舞曲)為基礎(chǔ)而創(chuàng)作的,其中以瑪祖爾的形式最多?！靶ぐ畹默斪婵ㄗ匀欢⒚畹卦佻F(xiàn)了波蘭民間舞曲的節(jié)奏、旋律甚至結(jié)構(gòu)?！碧貏e是波蘭民間音樂特有的“利第亞”增四度的應(yīng)用,但這種再現(xiàn)是帶有發(fā)展和創(chuàng)造性的。肖邦的瑪祖卡旋律清晰,常常為混合大小調(diào),大多是抒情性的。肖邦通過自己的創(chuàng)作,使瑪祖卡舞曲成為獨(dú)立的音樂會演奏的作品?，斪婵ㄊ切ぐ顒?chuàng)作中最富于民族性格的體裁,其民族色彩鮮明,鄉(xiāng)土氣息濃厚,是作者受民族音樂的熏陶而寫成的浪漫主義音樂的最佳范例。
“波羅涅茲”舞曲(polonaise)是16世紀(jì)起源于波蘭的一種民間舞曲體裁,音樂典雅、莊重,三拍子舞蹈節(jié)奏。舞曲常用于軍隊的儀式行列,后來流行于宮廷,進(jìn)而在歐洲廣泛流傳。肖邦創(chuàng)作的20首波羅涅茲舞曲,增添了悲壯、宏偉和愛國主義的氣質(zhì),賦予了波羅涅茲舞曲更高的思想性和藝術(shù)價值。肖邦創(chuàng)造性地運(yùn)用民間音樂的素材,其音樂結(jié)構(gòu)對稱嚴(yán)謹(jǐn),織體豐富多彩,節(jié)奏強(qiáng)勁有力,有較強(qiáng)的技巧性,采用裝飾音和密集的和弦織體,具有豐滿的樂隊般的音響效果,常表現(xiàn)出悲哀、憂郁、慷慨、激昂、雄壯和豪邁的情緒。
“敘事曲”(法文ballade)是一種富于敘事性和戲劇性的聲樂曲和器樂曲。肖邦創(chuàng)造性地將敘事曲應(yīng)用到了鋼琴作品中,先后完成了4首氣勢磅礴結(jié)構(gòu)復(fù)雜的鋼琴敘事曲作品,從而開創(chuàng)了鋼琴敘事曲器樂體裁的新領(lǐng)域。肖邦的敘事曲具有深刻的思想性,在內(nèi)容上與密茨凱維支的敘事詩有密切的聯(lián)系。肖邦的敘事曲吸收了波蘭民間音樂的因素,將敘事性、戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性、交響性和抒情性有機(jī)地融合在一起,傾訴了懷念故國,眷戀民族的感情。在曲式結(jié)構(gòu)、和聲調(diào)性方面進(jìn)行了大膽的革新,使敘事曲的音樂表現(xiàn)得到了很大的發(fā)展。
“練習(xí)曲”(etude)是指專門訓(xùn)練樂器演奏技術(shù)的樂曲,常常具有特定的技巧訓(xùn)練目的。肖邦創(chuàng)立了技術(shù)訓(xùn)練和藝術(shù)內(nèi)容相結(jié)合的練習(xí)曲,其完美的結(jié)合達(dá)到了前所未有的高度。肖邦的練習(xí)曲具有一定的音樂形象和感情內(nèi)容,使練習(xí)曲發(fā)展為一種有藝術(shù)價值的音樂體裁,成為音樂會演奏的作品。
“前奏曲”(prelude)是指在作品前面演奏的序引。肖邦的前奏曲不同于巴羅克時期一般組曲中的前奏曲,肖邦繼承了巴赫的傳統(tǒng)同時也有一定的發(fā)展,每首都寫成了獨(dú)立的作品,同樣以24個大小調(diào)寫成一個完整的體系,每一首只有一個鮮明的形象,音樂情調(diào)豐富,樂思簡潔,形式完美。
“諧謔曲”(scherzo)最早產(chǎn)生于17世紀(jì)的意大利。18世紀(jì)中葉,“諧謔曲通常用作奏鳴曲、交響曲中的一個樂章,代替小步舞曲?！毙ぐ畹闹C謔曲繼承了貝多芬的傳統(tǒng),同時又“遠(yuǎn)離了古典傳統(tǒng)的風(fēng)格”,把諧謔曲發(fā)展到了前所未有的規(guī)模。肖邦的諧謔曲是獨(dú)立的單樂章的藝術(shù)作品,其結(jié)構(gòu)龐大,富于展開,音樂形象對比明鮮,能容納復(fù)雜深刻的思想內(nèi)容。他以突進(jìn)快速、活躍的三拍子、生動的節(jié)奏、突發(fā)的重音、切分音、急劇的力度變化、比較復(fù)雜的曲式結(jié)構(gòu)和大膽的轉(zhuǎn)調(diào)等手法,使諧謔曲不僅具有熱烈、剛勁、詼諧、嬉戲、幽默、歌唱和富于幻想的特點(diǎn),而且表現(xiàn)出了戲劇性、哲理性的內(nèi)涵和史詩般的氣勢。
“夜曲”(nocturne)是愛爾蘭作曲家約翰費(fèi)爾德創(chuàng)立的一種體裁。肖邦的夜曲是在費(fèi)爾德的基礎(chǔ)上發(fā)展的,早期的夜曲受費(fèi)爾德的影響,風(fēng)格恬靜華美,多情細(xì)膩,音樂形象單一,帶有傷感的情調(diào)。以后的作品則擴(kuò)大了規(guī)模,大多具有不同形象的對比,常常表現(xiàn)出抒情性和戲劇性的特征,使夜曲體現(xiàn)出深刻的思想內(nèi)容和豐富的音樂意境。肖邦的夜曲旋律悠長,速度緩慢,如詩如歌,同時充滿了激情和內(nèi)在的張力,在結(jié)構(gòu)上大部分為三部曲式,有較大規(guī)模的展開。他將歌唱性、宣敘性和裝飾性的華彩熔合在一起,伴奏織體變化頻繁,節(jié)奏精巧特異,旋律錯綜交織,音區(qū)對比并置,和聲色彩微妙。
二、肖邦鋼琴音樂的風(fēng)格。
通過幾種代表性體裁的分析,我們可以看到,肖邦在對音樂體裁進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展的基礎(chǔ)上,尤其把波羅奈茲舞曲、瑪祖卡舞曲、敘事曲、夜曲和練習(xí)曲等體裁形式提升到了極高的藝術(shù)水平。從肖邦的體裁及其作品來看,其總體風(fēng)格可以總結(jié)出這樣幾個方面:。
1.肖邦早期的作品大多情緒明朗、抒情,充滿著幸福、希望和青春的歡樂,寫作手法簡單,風(fēng)格華麗幽雅。中晚期的作品因受到波蘭民族獨(dú)立斗爭的影響,其風(fēng)格逐漸轉(zhuǎn)到了為民族獨(dú)立解放而吶喊的悲壯、憂愁和憤怒,開始出現(xiàn)了戲劇性和悲劇性的因素,也開始出現(xiàn)英雄主義的音樂形象和愛國主義的個人情感,寫作手法逐漸變得豐富多彩、精致細(xì)膩、自由靈活而富于浪漫主義色彩。
2.肖邦的旋律吸收了聲樂因素,使器樂作品聲樂化,旋律形式具有聲樂性與器樂性相互交融的特點(diǎn),歌唱性是肖邦鋼琴音樂的總的風(fēng)格特征。盡管在他的瑪祖卡、波羅奈茲舞曲和敘事曲等一些作品中,也表現(xiàn)出戲劇性、史詩性和英雄性的宏偉雄壯,但音樂在根本上卻始終保持著歌唱性的特點(diǎn)。同時,在歌唱性的基礎(chǔ)上又具有華彩性、裝飾性和變奏性的風(fēng)格。
3.肖邦的音樂是從波蘭民族的土壤中生長的,他吸收應(yīng)用了民族民間音樂的素材,經(jīng)過創(chuàng)造性的.改造而形成了他獨(dú)有的音樂語匯。在他的瑪祖卡舞曲、波羅奈茲舞曲以及夜曲等作品中,不僅具有典型而豐富的波蘭民族風(fēng)格,同時,也再現(xiàn)和反映了波蘭民族的精神。他把民族的音樂與歐洲音樂相融合,創(chuàng)造出了一種可稱之為波蘭民族的并具有世界性的音樂。
4.肖邦的音樂以主調(diào)和聲為主,同時貫穿復(fù)調(diào)的技法。他的和聲具有古典音樂的嚴(yán)整性和根據(jù)性。他常常使用中古調(diào)式、交替調(diào)式和大膽的突然轉(zhuǎn)調(diào)來變換和聲,他喜歡用三度并置的調(diào)性對比,并將半音階和聲及其伴隨的不協(xié)和性擴(kuò)展到了前所未有的領(lǐng)域。他在傳統(tǒng)和聲的范圍內(nèi)也探索運(yùn)用了民間音樂的風(fēng)格特征。他的和聲的邏輯性是以聲部的流暢進(jìn)行為依據(jù)的,其聲部進(jìn)行靈活自由、幅度寬廣、低音濃厚、纖細(xì)單純。他的音樂織體大多為旋律加和聲音型的伴奏,其伴奏音型豐富多樣。
5.肖邦在曲式結(jié)構(gòu)方面不拘一格,大膽創(chuàng)新,創(chuàng)造性地使用能表達(dá)音樂情感的適合于自己性格的結(jié)構(gòu)形式,在敘事曲、諧謔曲、幻想曲、波羅奈茲舞曲等作品中大多采用靈活自由的混合曲式結(jié)構(gòu)。
6.肖邦在他的圓舞曲、瑪祖卡和波羅奈茲舞曲中,突出特定的節(jié)奏;在幻想曲、諧謔曲和敘事曲中,又使節(jié)奏靈活多變。但從總體來看,肖邦的音樂個人隨意性較大,有一定的即興因素,其節(jié)奏比較自由,具有高度的伸縮性,這也正是肖邦對于“自由速度”(temporubato)的大膽探索。
7.肖邦的音樂是詩意性的,尤其是那些小型作品,如:前奏曲、練習(xí)曲、即興曲和夜曲等,音樂總是表現(xiàn)得優(yōu)雅如歌,詩意連綿。一些大型作品也同樣具有濃郁的詩意。肖邦通過詩意性的音樂來傾訴自己的內(nèi)心情感,所以,他的音樂具有極大地抒情性。
8.肖邦是一位以鋼琴音樂來抒發(fā)愛國情懷的音樂家,“肖邦的音樂是與表現(xiàn)愛國主義精神這一神圣主題密切相連的,他對祖國深刻而強(qiáng)烈的熱愛,貫穿了他音樂創(chuàng)作的總過程,決定了他音樂創(chuàng)作的總方向?！?/p>
總之,肖邦的鋼琴音樂是獨(dú)創(chuàng)性的,他的鋼琴音樂體裁特征突出,風(fēng)格鮮明,他為鋼琴音樂體裁及風(fēng)格的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。
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音樂藝術(shù)鑒賞的論文篇十七
音樂藝術(shù)是人類文化的重要組成部分，也是一種獨(dú)特的語言形式。通過音樂，人們可以表達(dá)自己的情感、傳達(dá)思想和追求美好。作為一位音樂愛好者，我深深地感受到了音樂的魅力和藝術(shù)之美。在長期的音樂鑒賞中，我逐漸積累了一些心得體會，下面將分享給大家。
首先，音樂是一種藝術(shù)的表達(dá)形式。音樂家通過音樂作品來表達(dá)自己的情感和思想，將無盡的情感凝結(jié)于音符之間。每一首音樂作品都是一個有機(jī)的整體，通過旋律、和聲、節(jié)奏和表演來向人們展示音樂的藝術(shù)美。其中，音樂的旋律是最為直接的表達(dá)方式，像一條銀河穿過漆黑的夜空，讓人沉醉其中。比如，貝多芬的《命運(yùn)交響曲》中的命運(yùn)主題就通過強(qiáng)烈的旋律展現(xiàn)出來，讓人深入體會到人生的坎坷與掙扎。
其次，音樂鑒賞需要進(jìn)行情感溝通。當(dāng)我們欣賞音樂時，不僅僅是聽音樂的聲音，更是體會音樂所傳達(dá)的信息。正如古人所說，“音樂悅?cè)诵摹?，它可以溫暖人心，激發(fā)人的情感共鳴。無論是愉悅的、歡快的音樂，還是悲傷的、憂郁的音樂，都能引發(fā)我們內(nèi)心深處的情感共鳴。例如，肖邦的《降E大調(diào)夜曲》所表達(dá)的憂傷和溫柔，能夠讓人感受到深深的悲傷和思鄉(xiāng)之情。音樂鑒賞正是通過情感的交流，讓我們與音樂家心靈相通，感受到音樂所蘊(yùn)含的美好和力量。
再次，音樂還可以加深人與人之間的溝通和交流。無論是合唱團(tuán)還是樂隊演出，音樂都需要多個人的合作和協(xié)調(diào)，只有在團(tuán)隊的共同努力下才能達(dá)到最佳的表演效果。在音樂演奏中，團(tuán)隊成員之間需要互相配合和交流，只有通過良好的溝通才能達(dá)到完美的和諧。這也讓我意識到，在生活中，我們也需要學(xué)會傾聽和理解他人，才能更好地與他人溝通和交流。音樂藝術(shù)的鑒賞，不僅僅是個人的體驗，同時也是一種人與人之間的共同體驗。
最后，音樂鑒賞可以提高個人的審美品味和文化修養(yǎng)。音樂家們通過不懈的努力和創(chuàng)造，創(chuàng)作出了無數(shù)優(yōu)秀的音樂作品。這些作品帶給我們一種美的感受，培養(yǎng)了我們的審美能力，并提高了我們的鑒賞品味。通過音樂的欣賞和研究，我們可以了解到不同音樂風(fēng)格和歷史時期的發(fā)展變化，拓寬自己的音樂視野，提高文化修養(yǎng)。正如莫扎特所說：“音樂不僅可以讓人欣賞，也可以讓人變得更加高尚”。
總之，音樂藝術(shù)與鑒賞是一種獨(dú)特的體驗，它讓我們體會到音樂的魅力和藝術(shù)之美，從而感受到人類創(chuàng)作和表達(dá)情感的無限力量。在音樂鑒賞中，我們需要進(jìn)行情感的溝通和交流，與音樂家心靈相通，感受音樂所蘊(yùn)含的美好和力量。此外，音樂鑒賞還能夠提高個人的審美品味和文化修養(yǎng)。只有不斷欣賞和學(xué)習(xí)，我們才能更好地領(lǐng)略音樂的藝術(shù)魅力，并將其融入到我們的生活中。音樂是一面鏡子，通過它，我們可以更好地理解自己和他人。
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