通過寫讀后感可以更好地理解和消化所讀內(nèi)容，同時也可以記錄自己的成長和變化。寫讀后感時要注重深入分析和批判性思考，提出積極建設性的意見和建議。在這里，我們分享了一些讀者對暢銷書的讀后感，希望能為其他讀者提供一些建議和評價。
設計史太濃讀后感篇一
千真萬確，拿到這本書后看了沒幾頁，我就發(fā)出了如上感嘆。原先在我的理解里，一直以為這本書的名字是設計史/太濃，沒想到這本書的作者在書里自稱“史太濃”，所以本書書名正確的斷句形式原來是“設計/史太濃”。
第二個撕開塑封后比較驚訝的點是，這本售價59元，副標題為“創(chuàng)意國家漫游記”的設計史漫談手冊，居然沒有一頁設計作品的配圖……這不能不說史本書最遺憾的一點，從英國的莫里斯和工業(yè)美術運動，到法國的新藝術運動和哥特式建筑，再到談到設計沒有人能繞過去的包豪斯，再到李西斯基的構(gòu)成主義，這么多設計史上的瑰寶依次出場，光華絢爛，居然一張配圖都沒有！
作者也總結(jié)了幾點共性，比如一定有尖銳的角、華麗的裝飾感、喜歡用粗細對比、造型偏愛不對稱等等，這些對于建筑和歐洲藝術小白來說都非常具有參考價值。其二是談及設計史對設計師的幫助時，作者引用的一個例子讓我印象深刻：
如果將一團紙捏成一個形狀，縮小了就是一個首飾，放大后就是一個雕塑，再放大就是一個裝置，在繼續(xù)不斷放大其實就是一個建筑。
簡直可以用醍醐灌頂來形容我看到這段話時的感受。現(xiàn)代設計，尤其是很多工業(yè)性強的設計，往往不易被普通人所理解。而市場上絕大多數(shù)的珠寶設計、建筑、雕塑等等，大多強調(diào)不同設計者間的區(qū)別度。然而，李西斯基這類構(gòu)成主義大師卻能將同一個設計理念內(nèi)核完美地融入到平面設計、家居設計、裝置、攝影等不同類型的作品中去——毋庸置疑，將設計與設計之間那堵看不見的壁壘打破，甚至于將專業(yè)設計與非專業(yè)設計之間的壁壘打破，才能融會貫通，游刃有余。
“大多數(shù)情況下，我們狹義理解的設計只是視覺層面的表征，其實還有功能體驗及思想、風格的部分?！闭蛉绱?，即便這是一本沒有插圖的書，不同國家在近代藝術設計史上所形成的不同特點，也通過作者活潑的敘述、有趣的例子在我心里落了根。對于致力于研究不同設計風格的人來說，如果缺乏了對這些背景的了解，也會多多少少有些缺憾吧。在我看來，閱讀完之后按圖索驥地把每個大佬作品補齊是最為推薦的做法。
設計史太濃讀后感篇二
絕大多數(shù)的設計史都是以時間為軸線來延伸擴展歷史的，以時間為線，這是我們最熟悉的講“史”的方式，但這也會導致在閱讀中，發(fā)現(xiàn)到處都是重點導致難以記憶，并且在閱讀距離現(xiàn)代年代越久的事件時，自然會覺得有距離，從而忽視很多歷史故事中，其實也應該有的“人”的真實的維度。但是《設計史太濃》講史是按照國家來分類的，以上兩點就不再是問題——重點事件立即變得分明，而且由于事件分明，其相應的背后的人，也變得真實并不再距離遙遠了。但是這種分類也有它的弱點：以國家分類自然有很多多國共同聯(lián)動的運動被抹掉，另外為了區(qū)別主次，更多該國家發(fā)生的歷史事件及運動，自然被置于次要或被忽略的位置了。所以《設計史太濃》最適合的，是對設計史不了解，需要入門的讀者——如此浩繁龐雜的歷史，先記住點重點總不會錯。
作者在此書中化身“史太濃”帶我們游歷了十一個國家。每個國家都有特色與趣聞：荷蘭的梵高受到過浮世繪的影響，是源自那時日本的廉價包裝上浮世繪風格畫的傳播；法國婦女解放之父”竟然是位設計師：謝雷特海報中的婦女顛覆了當時的刻板印象，引起眾人紛紛效仿；比利時的霍爾塔影響如此之大，以至于當時的人們直接把他的形象印在了鈔票上，而另一個國家荷蘭，因為鈔票上沒有具象的東西，也令他們的鈔票在收藏界供不應求；而包豪斯的發(fā)展和其教學方向其實是直接受到了俄羅斯的影響，格羅皮烏斯就是在“構(gòu)成主義”的影響下，從最初的表現(xiàn)主義轉(zhuǎn)變?yōu)槔硇灾髁x的；我們熟悉的“哥特”，最開始其實是意大利人對于摧毀他們羅馬帝國的哥特人耿耿于懷的貶稱；拒絕使用任何具象元素的“風格派”，只要你看到類似的用色和線條，大可放心的就下判斷吧：它源自荷蘭的風格派。
由于講述過程中作者的在場，接近于口語化的敘述和運用符合當下時代的語句，讓“史”變得輕松好讀。作者的這種“在場”，能讓他在講述一些關鍵事件時可以穿插自己的思考，而這些問題，正是關于設計的常見問題，它不僅關于設計，其實對于整個藝術門類也會有所啟發(fā)：
學習設計或者學習藝術，總要談及“風格”，總會有人有疑問，這些對于設計師或者藝術家有什么用？“我想到了牛頓那句經(jīng)典的話'想看的更遠，必須站在巨人的肩膀上'，這些風格正是一個個巨人?！钡拇_，每一位設計師與藝術家都希望可以不斷創(chuàng)新，但創(chuàng)新并不會憑空發(fā)生，正是因為有了這些站在巨人肩膀上的眺望，才使得創(chuàng)新的瞬間發(fā)生可能。
那么同樣，通過設計史，對確定自身發(fā)展方向會有一定的啟發(fā)。比如歷史上的大師都不局限于一個領域，在此作者列舉了一次交流活動中對他很有影響的一句話：“如果將一團紙捏成一個形狀，縮小了就是一個首飾，放大后就是一個雕塑，再放大就是一個裝置，再繼續(xù)不斷放大其實就是一個建筑?！痹O計不存在跨界，好的設計師應該具有融會貫通的能力。
同樣以設計來舉例，設計構(gòu)成分為意識形態(tài)（即思想）、功能、形式，這三個部分組成。大多數(shù)人看設計，都停留在形式這個層面，所以才會產(chǎn)生諸多看不懂的設計，或者說無法理解的設計。而了解了設計背后的這相輔相成的三部分，再看設計時，就會對作品多方面地了解與考慮，不會只從單一的角度出發(fā)去做判斷了。諸如此類的問題其實隨著設計史與藝術史其實一直在被人提問與探討，掌握方法論，才是這本書最需要我們所收獲的。
設計史太濃讀后感篇三
1、方曉風的前言中說“以觀念史而論，見諸文字的出版物總是關照的重點”，可惜的是，沈先生對此可能有所欠缺，書末所列參考文獻與設計史、觀念史密切相關的非常少。
2、第一章，所謂“寫法”，其實也有點兒虛幻。唯一覺得比較獨特的是將港臺設計史置于視野之中。
3、第二章。早期中國現(xiàn)代設計觀念的源流。第一節(jié)國際技術與產(chǎn)品轉(zhuǎn)移中“設計觀念”的滲透比較有意思，可惜并未談到非常重要的日本。第22頁，四川省教育廳長郭子杰創(chuàng)辦四川省藝專其實不確，四川省立藝專的成立離不開郭廳長的支持，但不是他創(chuàng)辦的，應該是李有行、沈福文先生。此外，郭子杰一般多稱郭有守。本章第二節(jié)關于圖案的思想資源，其引文全部為二手文獻，即袁宣萍的《浙江近代設計教育（1840-1949）》，實在令人不解。第30頁，“圖案研究會”由1944年考入杭州國立藝術?？茖W校的田自秉發(fā)起并任會長不確，1944年國立藝專還未遷回杭州。第35頁闡述新藝術的高迪時“薩格拉達大教堂”、“居里公園”其實已經(jīng)有約定成俗的譯名“圣家族教堂”、“古埃爾公園”。第37頁引用龐薰琹先生的回憶錄也是二手資料！
4、第三章。第二節(jié)低度工業(yè)化中設計的契機，角度不錯，可惜均為二手思考，引自《民國時期的工業(yè)化思想》。第三節(jié)寫設計師的人格力量，可惜沒有展開。第四節(jié)寫市民文化的形成與設計的.影響，幾乎沒有提及這一個時代與市民文化相關聯(lián)的重要設計領域“書籍裝幀”。
5、第四章。第二節(jié)寫鄭可老師，期待他的文集早日面世。第三節(jié)，“雷圭元、龐薰琹論圖案研究”，在敘述國立藝專的成立時認為“是受到西方工藝美術思潮和設計理念的影響”這是錯誤的，兩校的合并是受到當時教育部的指令所致，戰(zhàn)時很多高校都有合并，最著名的當屬西南聯(lián)大。雷、龐二人的離校，直接原因是“倒林事件”，四川省立藝專的成立也與他們沒有關系。“設計實踐智慧”其實質(zhì)還是“設計師”的能力與價值觀問題。
設計史太濃讀后感篇四
花了一天的時間把這本小說看完，感覺像是自己渴望的零食一般，津津有味地吃個不停，其實，看小說比電視更有感觸，那跳動的一顆心隨時為女主角糾結(jié)著，生怕她最終堅持了那么久的原則，付出那么多的努力去保住工作，最后卻前功盡棄。
女主角是一個漂亮又有才華的女子，她是廣東獅豪裝潢公司的一名女設計師，縱有無限才華，卻一直。得不到認可，并且在設計部門簽單率低，她追求著夢想，和同為80后的男友在廣東這個大城市里打拼著生活。但原本平靜的生活被經(jīng)融危機打亂，公司宣布在接下來的`三個月里實行績效考評末位淘汰制，淘汰率是50%，一場pk之戰(zhàn)就這樣打開了，如何保業(yè)成了每一個職場人最關心的事情！
設計師變身業(yè)務員，勾心斗角，各顯神通，為了搶單，做單，無所不用其極，在他們設計部門有二十四名設計師，他們分為三種類型，一種是以馬暢為代表的商業(yè)化設計師，第二種是以張莉莉為代表的人性化設計師，第三種是以李文琳為代表的藝術化設計師。在同一間寫字樓里，為了一筆5000萬的華龍酒店的裝潢設計展開了角逐！
其中給我印象最深的有一句話，沒那金剛磚，就別攬瓷器活，就是說你必須要具備專業(yè)的水準，否則就別指望輕易成功，還有就是好事多磨，為了做成這筆單，銷售部的喬振天與業(yè)務部的李文琳真是如履薄冰！首先是攘外必先安內(nèi)，把自己公司的其他設計師弄出局之后，在聯(lián)合楊秘書把競爭對手一個一個甩掉，唉，看著就揪心，不容易啊。
不過最后結(jié)局是好的，這對情侶在金融危機的背景下，依然相愛如昔，想著就很甜美，為葉小凱在失業(yè)后沒有自暴自棄而欣慰，為文琳一直默默堅持承受著生活的壓力依然愛自己的男友而祝福，我想，一個人活著，應該要有最起碼的底線，否則你真的會走著走著，就變成了從前自己最不齒的樣子。
設計史太濃讀后感篇五
《設計的覺醒》是日本設計教父，無印良品的締造者田中一光與設計相對三十年的所感。全書圍繞設計的職能是什么，設計工作如何在社會中發(fā)生作用，有怎樣的解決的方式等問題展開。
《設計的覺醒》帶我們跟著田中一光詼諧優(yōu)美的文字，以細致敏銳的觀察，感受工作與生活間無處不在的設計意識。日本設計崛起的時代熱風、“無印良品”品牌概念的誕生、年輕設計師職業(yè)敏感的養(yǎng)成、著名品牌背后的設計故事……停下手中的.忙碌回頭思考，覺醒的，也許不止是設計。
《設計的覺醒》作者田中一光說：二十一世紀無法回避對上世紀的反省和挽救之責任。設計也無法脫離“環(huán)境的再生”、“消費－使用－丟棄的文明怪圈”以及“人情的復蘇”這三重考量而存在。當理想的藍圖在近代都市的延長線上慢慢消失，某種怪誕的宗教就開始在人們荒蕪的心靈中悄悄潛入。
在《設計的覺醒》這本書中，田中一光一直用平時的語言向我們娓娓道說了他這一生設計思考的覺醒過程。田中一光，是日本著名的設計師。是平面設計領域的教父級人物，在書中他有詳細的說自己的設計構(gòu)想，工作的細節(jié)，以及很多設計一路的成長，而且讀了那本書之后，感覺田中一光不單純只是一個設計師而已，他更是一個在二戰(zhàn)后的自覺反省的日本人的典例，探究著日本人真正的需求，真正的設計。
他的這本書反思設計與社會的碰撞和帶來的影響。設計解決了現(xiàn)實問題的方式，跟著這本書的文字，感受到設計工作與生活間的共鳴和無處不在的設計靈感。田中一光用他一生坎坷的經(jīng)歷以及輝煌的設計歷程來詮釋設計思考的覺醒過程，而因為他經(jīng)歷了日本的二戰(zhàn)后設計行業(yè)的發(fā)展歷程，用一生的時間去引導平面設計的方向。
書中也寫到無印良品，我一直對無印良品很好奇，其實也是最熟悉的。
設計史太濃讀后感篇六
《設計心理學》這本書是作為一個設計師必讀的書籍，這一部書籍作者是唐納德·a·諾曼，美國西北大學計算機技術系教授，尼爾森·諾曼集團的靈魂人物、聯(lián)合創(chuàng)辦人（該公司以“提升消費者感受的智囊團”著稱），歷任美國加州大學圣迭戈分校認識科學系和心理學系教授、蘋果公司先進技術小組副總裁，主要著作包括：《記憶和注意力》、《使我們變聰明的事物》、《隱形計算機》等。
諾曼的這本書主要從概念模型、預設用途、可視性、匹配、反饋提出了設計心理學觀點。特別是舉了很多設計的例子，通過理論聯(lián)系實際，深入淺出的講解了很多原本比較深奧的設計心理學知識，看了以后很有感觸。
我們也許也曾有過這樣的經(jīng)歷：看著眼前美觀豪華的門卻不知如何打開；頗具現(xiàn)代感的水龍頭卻把你弄得手忙腳亂；因為不會使用家里的組合音響而生出跟不上時代的挫折感……這些人前的`尷尬、人后的沮喪，其實問題全然不在我們！全怪設計者考慮不周。所以我們沒有必要為找不到正確的使用方法而錯誤的怪罪自己，因為那不是我們的錯。然而作為一個設計者必須全面的去考慮問題。
一個好的設計必須具備它的可視性，正確的操作部位必須顯而易見，必須正確的傳遞給使用者信息。往往設計的失誤會導致錯誤才發(fā)生。其實設計本身也是一種不斷犯錯誤且不斷改正錯誤的過程，也是一個不斷交流的過程。
一個好的設計還必須建立正確的匹配關系，操作意圖與可能的操作行為之間的關系，操作行為與操作效果之間的關系，系統(tǒng)實際狀態(tài)與用戶通過視覺、聽覺和觸覺所感知的系統(tǒng)狀態(tài)這兩者間的關系所感知這兩者間的關系，所感知到的系統(tǒng)狀態(tài)與用戶的需求、意圖和期望之間的關系。
這本書雖然沒有完全透徹的去理解和領悟一些道理，但是深深的覺得中國的設計實在是有太多值得我們?nèi)シ此嫉牡胤健?/p>
設計史太濃讀后感篇七
俗話說的好“人靠衣裝，馬靠鞍”、還有“沒有丑女人，只有懶女人”、還有“人為悅己者容”。要說關于妝容的話，一說一籮筐。其實除了約會以外還有很多時候需要我們能夠去細心的裝扮自己，給人一種良好的印象——比如身在職場吧。當你走進面市場，你不可能像王熙鳳登場那樣，人還未到聲音先傳了進來——第一你不一定有那么大的氣場，第二考官又不是史太君。所以衣著打扮便是你的第一印象。
剛剛看到這本《職場形象設計手冊》的時候，以為只是介紹如何在職場的各個環(huán)節(jié)——面試、上班、開會、宴會等等——穿衣化妝的，翻開書才知道，我理解的關于專注和寬泛了。因為書還有個副標題《從面試到入職》。
而書中的主要內(nèi)容則是講從面試的準備到面試的答題技巧，以及剛?cè)肼殘龅淖⒁馐马棧┮潞突瘖y雖然占了不少頁面，但也不是獨領風騷?！獣械年P于化妝衣著有一個價格表我覺得還是蠻實用的。
內(nèi)容可以說比較全面，涉及面也比較寬廣。但是我們可以發(fā)現(xiàn)書并不是很厚，考慮到書本的質(zhì)量還是彩板圖畫教程，那么書中涉及文字這些的可以說是不會那么豐裕了。因為關于職場的每個環(huán)節(jié)遇到能講的老師能夠?qū)懗鲆槐緯鴣怼＿@本書涉及的全面，那么相應的也就不會那么有深度，大部分都是淺顯一般的。如果是一個通讀職場攻略的.人看這本書，在看這些技巧的時候，大概可以說：“這個我都背德滾瓜爛熟了?！碑斎?，我們不得不考慮到，作者的專長是美容形象涉及，若說穿衣和化妝搭配當然可以以一當十，但是涉及到為人處世、職場較量也不見得高人一等——當然，也未必不突出。
所謂聞道有先后，術業(yè)有專攻；尺有所短寸有所長，我們要看到人優(yōu)秀的一面，但是也不能忽略他不擅長的一面，因為不能完完全全的像一個人學習，那樣就不是學習，而是模仿或者盲目，正是因為如此，奉勸大家一句，這本書，就看看關于穿衣化妝的細節(jié)就好了，其余的可能大家都已經(jīng)爛熟于心了。
設計史太濃讀后感篇八
作者：小史同學。提起設計，我至今都很難忘懷的就是考研時期的死記硬背。當年我報考的是中國傳媒大學的藝術碩士（簡稱mfa）。想要成為一名藝術碩士，首先得對藝術史有所了解。藝術到底有什么？瞬間的get藝術知識然后應付考試是我最大的心愿。在學習一本書叫《藝術學基礎知識》的時候，我被繁雜的內(nèi)容嚇到了。里面包含了：音樂、美術、戲劇、戲曲、電影、電視、舞蹈、戲曲、設計等八大門類。從每個門類的發(fā)展史到流派、代表人物、代表作的內(nèi)容都要一一背誦。
這其中接觸最少、也覺得很難理解的就是設計學。
以工業(yè)革命為基礎，人類的發(fā)明與創(chuàng)造似乎開掛了。初次接觸難以理解，再深入了解我開始知道了包豪斯不是一個人而是一個機構(gòu)。從設計的理論知識開始，接觸了不同的設計理念，從建筑、家具、園林、流派、代表人物等等，設計帶給我的最初印象就是處處有心意，一般不接觸，一接觸感覺生活處處是設計。
拿到這本書《設計史太濃》時，我和很多讀者一樣，以為是一部很濃厚的設計史的講解，沒想到翻開后才知道，作者自稱史太濃，他來講設計！
讀完這本書的時候，我簡直就是在拍大腿，為什么不早點遇到史太濃！如果在考研的時候遇到這本書，我就不會因為搞混那些設計大牛，到底是誰設計了什么？這個設計到底是屬于什么運動的而煩惱。
這本書按照國家的方式來講述，同時還會有很交叉，讀完后把這本書的亮點做了小小歸納：
如果上來就講什么叫設計？什么叫人因工學？設計的原則是什么？新藝術運動是什么時候？有什么代表人物？有什么顯著的作品？設計史的發(fā)展脈絡。你肯定不感興趣。如果給你講講“包豪斯”的興衰和影響，你可能立刻就會感覺被吸引住了。
比如包豪斯的第一位老大，也是創(chuàng)始人就是格羅比烏斯，作者在這里沒先說這個人在設計上多么多么厲害，而是說他最大的特點就是帥，眼神可以對抗梁朝偉，深邃銳利，飽含智慧，充滿大量的知識。一下子就激起了我對格羅比烏斯的里了解欲。有顏又有才，誰都想知道他做出點啥事。
如果你沒有設計學的基礎，這本書簡直就是開啟你設計學的最佳啟蒙讀物，不雞肋不單薄，不教條不功力，有故事有案例。
這本書的一大特點就是找到了一個很好的敘述邏輯，有條理的講述一個國家關于設計的內(nèi)容。并沒有按照發(fā)展時間來講敘，如果像文學發(fā)展史一樣講講文藝復興講講啟蒙運動，講一下浪漫主義、現(xiàn)實主義后現(xiàn)代主義，然后再摻雜一些不同國家的代表人物、作品，對于剛?cè)腴T的人來說很不友好。
比如講到英國的時候，會說說莫里斯；講到法國的時候會說說巴黎圣母院的設計；降到德國的時候重點說說包豪斯；還有瑞士的表；以及意大利的奢侈品設計；講到中國的時候還會說說包豪斯在中國的發(fā)展。
這里要稱贊一下整本書的小標題，非常的惹人喜歡。一個標題一個設計內(nèi)容，甚至一個標題都可以當作一個可以向人轉(zhuǎn)述的知識點。
印象最深的就是“地球上最受歡迎的字體”，竟然世界上有至少70個全球知名品牌都用了這種字體，這個字體就是helvetica（海維提卡）字體。它最初的設計師來自瑞士，經(jīng)歷了不同人的改造，最后創(chuàng)造出一套有21種不同大小字號的新無襯線字體，命名為“通用體”，字體的特點就是21種字號在高度是相等的，所以那些大logo集合在一起，都不覺得違和。
這樣的知識還有很多很多，讀完感覺自己撿到了一個知識寶庫，而且說實話如果你要給家里置辦點東西，你要給自己家里做點什么小設計，或者像提高自己的審美，讀一下這本書，會幫助你找到一些可以學習和效仿的途徑。
在這里也提出2個小小建議，一是，書中如果多一些圖會更加好；二是裝幀如果更考慮人的翻閱，體驗會更佳，整體裝幀篇板硬，很難固定在一頁。
當然本書也如同它的全名一樣《設計史太濃創(chuàng)意國家漫游》，帶著你漫游了不同國家的設計發(fā)展，如同我們走近故宮，縱使你不能深入了解一個文物的前世今生，但是你可以因為了解它的故事而感到欣喜，會因為知道了一個冷門知識而感嘆“原來如此”。
對于一個設計學小白，這本書值得一讀，也足夠友好！
設計史太濃讀后感篇九
完這篇《好運設計》，我不禁想提這樣一個問題：此作的基調(diào)究竟是歡樂還是憂傷？或許有人會說是歡樂，因為整篇散文文筆幽默，詳盡地描摹著一個美好的有關理想人生的白日夢；盡管其中不無調(diào)侃，但也絕談不上諷刺，反而能在一種逗樂中讓人若有所悟，會心一笑。或許也有人會說是憂傷，因為一個白日夢的背后往往隱含著人生的缺憾，這種缺憾越是以一種相反的形態(tài)表現(xiàn)出來，缺憾本身就越能讓人在驀然間體會到一種刻骨銘心的傷痛。盡管作者在文章的結(jié)尾于否定這個白日夢的同時，正面提出了另一個考察人生價值的指標——過程，但是這個“過程”，倒更像是一種無可奈何的自圓其說，猶如一塊刻意掩飾傷口的'創(chuàng)可貼。
以上兩種看法究竟何種準確呢？我以為都準確。也正因為如此，這篇散文的基調(diào)究竟是歡樂還是憂傷便成為一樁說不清的事情。“說不清”并非一件壞事，它是真實的人生。而所謂純文學和流行文學的主要不同也就在這里顯現(xiàn)出來了。流行文學作為一種“樣式文學”，將人生的感受在強化中簡化，以滿足讀者對某種特定情緒的消費需要：悲情的文字就是為了賺人眼淚，喜劇的情節(jié)就是為了逗人一笑。而純文學又“純”在何處呢？純就純在它是對真實人生的純粹的自我呈現(xiàn)，它不是刻意的“秀”。
設計史太濃讀后感篇十
大年初一，新年快樂!也祝所有爺爺奶奶讀書會的讀者新年快樂!
最近看的一本書名叫《設計心理學》，出自唐納德·a·諾曼之手，他是一名認知心理學家，也是認知學學會的發(fā)起人之一，他的著作主要涉足心理學和計算機兩大領域。因此《設計心理學》叢書更傾向從工業(yè)設計、人機交互的角度談設計的心理。
年前回家之前讀了《設計心理學(1)：日常的設計》，其中談到人為操作失誤的原因絕大部分來自于設計師的錯誤，而非人為故意的操作。很多時候，人們追溯事故發(fā)生的原因總是很輕易地將其歸結(jié)為“人的失誤”，似乎這樣就找到了責任承擔人，于是便高枕無憂;但是實際上往更深層次的原因思考，產(chǎn)品的設計本身是否存在漏洞?明知員工在枯燥無味地工作，工業(yè)產(chǎn)品的設計卻仍需要員工維持遠超普通水平的警醒程度，還要在故障發(fā)生時操作平時幾乎不會用到的復雜事故防護啟動裝置。這是產(chǎn)品設計的漏洞，而非簡單的“操作失誤”。諾曼提到，工業(yè)事故的發(fā)生就好像一個多層漏斗，只有當每一層都有漏洞，事故才會發(fā)生;因此，產(chǎn)品的設計則應合理并盡量地避免漏洞。
回家后讀的《設計心理學(3)》談論的是情感化設計，個人認為情感化并不能凸顯其設計基礎，反而夾帶了一種“情緒化”的表意。如果你評論一個人情緒化，你可能是在批評他不夠理性;然而這本書卻告訴你emotion卻是合理的存在，情感化的設計甚至能促進產(chǎn)品的實用性。諾曼提出情感化設計應當遵從三個水平：
1.本能水平的設計——外形;。
2.行為水平的設計——使用的樂趣和效率;。
3.反思水平的設計——自我形象、個人滿意、記憶;。
當你去購物的時候，你可能更關注長得“好看”的商品;而這件商品如果不好用(沒有實用性)，以及用起來沒有樂趣，你也不會選擇。文中提到一個蛋糕粉的例子：廠家設計出一款混合好的面粉和雞蛋的產(chǎn)品，幫助主婦們做蛋糕，卻沒有多少人買，原因是主婦們覺得從中無法獲取做蛋糕的樂趣和自豪感。也就是說：外形所能帶來的樂趣是否能延伸到行為水平，在于該產(chǎn)品是否能有效完成任務，是否有樂趣或其他重要的情感要素。反思水平則與意義相關，屬于更高的水平。旅游地的紀念品常常沒有設計感，只是單純的建筑復制品，但是它帶著人們對旅游地的一種懷戀和情感意義。
產(chǎn)品形態(tài)、產(chǎn)品操作、產(chǎn)品意義共同組成了打動人心的產(chǎn)品設計三要素?；ヂ?lián)網(wǎng)與技術浪潮席卷全球，什么saas、paas，沒有用心耕耘，最后總會淪為塵封的壓箱底之作。新年期待并希望用心耕耘的人越來越多，產(chǎn)品越來越用心，世人的生活也能越來越美好。
虔誠地過好這一年。
不是本命年的本命年心雨奶奶敬上。
人物簡介：唐納德·諾曼出生于美國紐約市，尼爾森·諾曼集團的聯(lián)合創(chuàng)辦人和靈魂人物，蘋果公司先進技術組的副總裁。于1957年在麻省理工學院(mit)獲電子工程學士學位，1959年獲賓夕法尼亞州立大學電子工程學士碩士學位。他的興趣是計算機，但他發(fā)現(xiàn)計算機用于研究人類比用于研究機器更為有用，從而促使他進入賓夕法尼亞州立大學攻讀心理學博士學位，1962年獲數(shù)學心理學哲學博士學位。之后的4年在哈佛大學成為一名博士后研究人員和講師。1966年成為加州大學圣地牙哥分校的心理學教授，1974-1978年間擔任該校心理系主任，1988-1993年建立了認知科學系并任教授及主任，1993年成為該校榮譽退休教授。
設計史太濃讀后感篇十一
“設計不是一種技能，而是捕捉事物本質(zhì)的感覺能力和洞察能力?！?-------原研哉“輕輕地將手肘撐在桌子上，托著臉來看這個世界，眼前的一切似乎也會隨之有所不同。我們觀看世界的視角與感受世界的方法可能有千萬種，只要能夠下意識的將這些角度和感受方法運用到日常生活中，就是設計。當你因為讀完這本觀念設計書而感到越來越不懂設計時，這并不意味著你對設計的認識倒退了，而是證明你在設計的世界里又往更深邁進了一步。”這是作者――日本著名設計師原研哉先生寫在開篇自序中的一段話。也正是這句話讓我產(chǎn)生了第一個疑問：這本書要告訴我什么？什么是設計？這個我再熟悉不過的問題，在讀完短短幾百字的自序后，突然變得陌生，陌生到好像從未思考過的問題!現(xiàn)在我明白了，這就如同逐夢的人，可能由于走的遠了，追的乏了，一顆堅定頑強的心在飽經(jīng)現(xiàn)實的打壓、誘惑后，雖然依舊在奔跑，但早已忘記了最初的'夢想，舍棄了精髓，徒有其表罷了。原研哉終其一生都在思考，設計到底是什么。這位日本頂級設計師無時無刻不在觀察著生活的變遷和世界的變化。和我們不同的是，他在面對各種變化的時候，喜歡把所有復雜的、繁亂的、色彩繽紛的東西劃歸到一個永恒的起點來重新審視。再設計追求回到原點，重新審視我們周遭的設計，以最平易近人的方式來探討設計的本質(zhì)和內(nèi)涵。從無到有自然是一種創(chuàng)造，但將已知的事物陌生化更是一種創(chuàng)造。原研哉認為設計的本質(zhì)就是解決社會上多數(shù)人共同面臨的問題。“設計不是一種技能，而是捕捉事物本質(zhì)的感覺能力與洞察能力”。這句話或可代表作者的“設計觀”，原研哉對設計的認知中心，一切都是以“建筑”為核心而生發(fā)出去的，作者曾說過：“建筑是綜合一切的最高水平……平面設計、工業(yè)設計、紡織品設計等只不過被看成被建筑統(tǒng)一前的低水平的、被切割成片的小房間而已”。
設計史太濃讀后感篇十二
看完這篇《好運設計》，我不禁想提這樣一個問題：此作的基調(diào)究竟是歡樂還是憂傷？或許有人會說是歡樂，因為整篇散文文筆幽默，詳盡地描摹著一個美好的有關理想人生的白日夢；盡管其中不無調(diào)侃，但也絕談不上諷刺，反而能在一種逗樂中讓人若有所悟，會心一笑。或許也有人會說是憂傷，因為一個白日夢的背后往往隱含著人生的缺憾，這種缺憾越是以一種相反的形態(tài)表現(xiàn)出來，缺憾本身就越能讓人在驀然間體會到一種刻骨銘心的傷痛。盡管作者在文章的結(jié)尾于否定這個白日夢的同時，正面提出了另一個考察人生價值的指標――過程，但是這個“過程”，倒更像是一種無可奈何的自圓其說，猶如一塊刻意掩飾傷口的創(chuàng)可貼。
以上兩種看法究竟何種準確呢？我以為都準確。也正因為如此，這篇散文的基調(diào)究竟是歡樂還是憂傷便成為一樁說不清的事情?！罢f不清”并非一件壞事，它是真實的人生。而所謂純文學和流行文學的主要不同也就在這里顯現(xiàn)出來了。流行文學作為一種“樣式文學”，將人生的感受在強化中簡化，以滿足讀者對某種特定情緒的消費需要：悲情的文字就是為了賺人眼淚，喜劇的情節(jié)就是為了逗人一笑。而純文學又“純”在何處呢？純就純在它是對真實人生的純粹的自我呈現(xiàn)，它不是刻意的“秀”，它最真實也最自然。
設計史太濃讀后感篇十三
今天下午本來想翻看一會就繼續(xù)寫作業(yè)，結(jié)果又讀了兩小時。因為后來實在是被田中的經(jīng)歷和性格所吸引了。
田中一光的獨特經(jīng)歷自是很吸引人，從一個從小對電影戲劇抱有濃厚興趣的小孩到日本戰(zhàn)后平面設計界的領軍人物，一路走來，在他的經(jīng)歷中我也能同時看到戰(zhàn)后日本社會從貧困到豐衣足食，再到商品過剩包裝，最后反思生活方式，產(chǎn)生在商品里追求合理的設計的訴求。
與田中的經(jīng)歷相比，給我更多感觸的卻是他的性格。
田中似乎對生活中的一切有關設計的元素都有強烈的好奇心，促使他謙虛地不斷從各處來源，無論是國內(nèi)國外平面設計的`流派，還是從歌舞劇，日本傳統(tǒng)戲劇中汲取養(yǎng)料，獲得創(chuàng)作靈感。
對感興趣的事情，他總是富有激情地去做，比如大學時參加的戲劇社團，剛工作時迷上的美國爵士樂，步入平面設計界時常常模仿的吉野原良設計風格。難能可貴的是，在每次癡迷和效仿之后他沒有成為“吉耶原良第二”，而總能將他人的風格融匯到自己的風格中。
在田中的這種求索精神和激情里，我總能看到自己的人格的影子，雖然經(jīng)歷，環(huán)境，時代不同，但在性格上我和他同樣具有強烈的求知欲，渴望創(chuàng)造力的展現(xiàn)。雖然設計和我目前的專業(yè)關系不大，但看到田中憑著旺盛的求知欲和創(chuàng)造力在設計界從初出茅廬到屢獲獎項，嶄露頭角，再到引領日本平面設計的潮流，我的內(nèi)心總是為之所動。
我已經(jīng)把田中一光列入我心中的worldbuilderlist了。
田中一光要求設計所的新人在工作三年之后獨立去海外游歷，回來的時候要寫清楚學到的東西，向設計所報告。田中是很看重個人獨立思考的，創(chuàng)意只能在一個人的腦中完成，而不是由很多人討論商定出來了。他認為出國游歷是構(gòu)成人的重要因素。
在設計所里，田中大展廚藝，買好時令的蔬菜，不斷挑戰(zhàn)新做法?？赐陼械拿鑼懀彝蝗话l(fā)現(xiàn)既然廚藝是可以獨創(chuàng)的，而不是我以前想象的照著菜譜加料。那大概挺有意思吧，有時間一定試試，而且要認真嘗試。
題外：我的大學生活不過只有一年多了，時間越來越寶貴，大概以后只有假期才有時間寫書評了。不過如果能抽出時間，我一定繼續(xù)寫的。因為我相信如果說讀書就是思維和想象的旅行，那么寫作即是其中提煉出來的思考。
設計史太濃讀后感篇十四
宜家（ikea）前北美區(qū)總裁、全球首席人力資源官佩妮萊親筆自傳，溫暖分享自己的人生故事，并解析職場女性困惑——“不要花費你的整個人生去尋找適合的工作，設計出自己最棒的人生才是你最為重要的工作”。
宜家歷史上最成功的女性高管之一，分享她內(nèi)心的真實成長歷程。
切勿傾盡一生去尋找好工作，關鍵在于忠于內(nèi)心，設計你的理想人生。
作為宜家發(fā)展歷史上最成功的女性領導者之一，佩妮萊在《設計你的人生》中帶領我們一同跟隨踏上她的奮斗和成功之旅，感受她走出自我否定、走出黑暗的'心路歷程，目睹她重拾內(nèi)心的專注和勇氣，雕琢、設計出全新的人生。
女性的姿態(tài)。
我見過很多在自我否定和挫敗感中止步不前的人，其中以女性居多。我希望能啟發(fā)她們將思維方式從“我不喜歡這個”轉(zhuǎn)變?yōu)椤拔蚁胱鍪裁础薄?/p>
做母親vs做事業(yè)。
不完美的母親并非不好的母親。不完美只能說明你也是普通人。事實上，接受“不完美”能讓你釋放自己難以想象的力量和潛能。
忠于自己，設計你的人生。
當有人問“您覺得我有管理天賦嗎？”我總是以反問來回答，“你想要成為領導者嗎？”我認為這完全取決于個人的決定。
與其逼迫自己去完成根本不可能的任務，就為了變成某個你認識或在什么地方讀到的人，不如問問自己，“為何不能做自己呢？是什么讓我不愿做自己呢？”
如果把焦點放在自己身上，花精力去認清你是誰，而不是時刻關心別人在做什么，那么你離找到真實的自己就不遠了。
設計史太濃讀后感篇十五
《設計結(jié)合自然》是英國著名環(huán)境設計師伊恩·倫諾克斯·麥克哈格的代表作。
麥克哈格是英國著名環(huán)境設計師、規(guī)劃師和教育家。1971年獲全美圖書獎，是一本具有里程碑意義的專著。作者以豐富的資料、精辟的論斷，闡述了人與自然環(huán)境之間不可分割的依賴關系、大自然演進的規(guī)律和人類認識的深化。作者提出以生態(tài)原理進行規(guī)劃操作和分析的方法，使理論與實踐緊密結(jié)合。書中通過許多實例，詳細介紹了這種方法的具體應用，對城市、鄉(xiāng)村、海洋、陸地、植被、氣候等問題均以生態(tài)原理加以研究，并指出正確利用的途徑。書中闡述的許多理論觀點仍充滿著生機與活力。
麥克哈格在書中詳盡的.闡述了他的自然觀。他認為：“如果要創(chuàng)造一個善良的城市，而不是一個窒息人類靈性的城市，我們需要同時選擇城市和自然，缺一不可。兩者雖然不同，但互相依賴;兩者同時能提高人類生存的條件和意義?！弊x過之后，發(fā)現(xiàn)這本書最重要的意義以及作者想要表達的中心思想均可見于書的題目“設計結(jié)合自然”。
全書的主要內(nèi)容有：以生態(tài)學的觀點，從宏觀和微觀研究自然環(huán)境與人的關系，提出適應自然的特征來創(chuàng)造人的生存環(huán)境的可能性與必然性;闡明了自然演進過程，證明了人對大自然的依存關系，批判以人為中心的思想;對東西方哲學、宗教和美學等文化進行了比較，揭示了差別的根源。提出土地利用的準則，闡明了綜合社會、經(jīng)濟和物質(zhì)環(huán)境諸要素的方法;指出城市和建筑等人造物的評價與創(chuàng)造，應以適應為準則。”
縱觀《設計結(jié)合自然》整本書，作者始終圍繞著自然價值觀的建立展開論述。以生態(tài)學的觀點既從宏觀方面也從微觀方面來研究自然環(huán)境與人的關系，闡明了對自然進行掠奪性開發(fā)的災難性后果，強調(diào)人與自然有著不可或缺的依賴關系，指出我們必須把人類看做整個生物界的一分子來處理人與自然的關系，屏棄以前以人為中心的錯誤思想。
人類的發(fā)展與規(guī)劃要適應環(huán)境，在環(huán)境允許度里尋求最大的發(fā)展，把人類社會的發(fā)展看成自然演進過程的一部分。以后我們自己在做設計的時候也要更多考慮到自然地處境，而不是僅僅以自我為中心，努力做一個善良的設計師。
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