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素描教學工作總結篇一
《素描》教學設計（計劃及課程安排）素描是一切造型藝術中重要的基礎課之一，除了色彩方面的內容外，素描包含了一切造型藝術的基本法則、規(guī)律和要素，對于造型基礎訓練，素描提供了認識論和方法論的研究內容。按照我?！睹佬g（繪畫）教學綱要》:“廣義的素描是造型繪畫藝術最基本的造型手段。素描即單色畫，以簡單的單一的色彩或樸素的描繪，正確地表達物象的形體、結構、動態(tài)及明暗關系。把不同繪畫對象的形態(tài)概括為不同的單純的幾何形體，再用抽象的幾何形體去認識具體對象，努力將其高度、寬度、深度立體地表現出來。”
一、教學目標：
1、通過本課程的教學、訓練學生對構圖、形體、結構、空間、色彩、光感、質感、量感等視知覺要素方面的敏感感受與把握。
2、在寫生訓練中掌握技術性表現方法的基礎上，積極培養(yǎng)學生創(chuàng)造精神的造型能力素質，在形象中寄托個人造型理想。
3、通過寫實素描、意象素描等內容的進行，解決學生和諧運用眼手心的統一能力，完整準確地表現對象，注重理性認識、結構認識、形式法則的認識。開拓學生的創(chuàng)造性思維能力，使學生能夠從素描的造型過程中去發(fā)現美術的真諦，為后面的進一步深化學習奠定基礎。
二、教學課時安排：
（一）.理論部分4—8課時（每課時按45分鐘計）。素描基礎理論（素描的概念、素描的觀察認識及表現）。
概述：素描的基本概念；基本分類和學習的意義；素描的工具材料；臨摹的目的和意義。景物、石膏幾何形體寫生的目的和意義；景物、石膏幾何形體寫生基本透視原理；景物、石膏幾何形體寫生的光影規(guī)律。
寫生中的角度選擇及構圖；寫實素描的觀察方法與表現。素描造型的基本要素；長、短期素描作業(yè)的表現方法。
（二）.實踐部分60—80課時（每課時按45分鐘計）。
任課老師在實踐課程中要不斷的前后交錯，貫穿“因人而異、因材施教”的講解理論、點評作品和示范活動。實踐課程按照不同的學生層次、基礎、班級而分別分期實施。第一、二學期造型基礎規(guī)范化訓練60—70課時（小升初、3—5級）《綱要》目標：“了解和掌握基本的筆法、線條；掌握執(zhí)筆、用筆，練習用線、排線，初步了解并掌握較單一的立體物象線條結構的繪制，并達到熟練地運用線條畫幾何形體結構?！薄傲私夂驼莆栈镜耐敢曉?。用線條由點及面表現立體的結構，能獨立地運用素描寫生各類幾何形體，簡單地表現出繪制物體的明暗關系，初步掌握明暗調子。正確地認識觀察并繪畫出不同的單個幾何形體?；具_到“四川省社會藝術水平考級美術類”3—5級考核標準?！毕到y掌握素描造型基礎知識，糾正錯誤觀念與不良作畫習慣，補充遺漏知識，為下一步深入訓練打下堅實的基礎。主要學習內容：“線條、結構、透視、立體、由點及線面、從面到三維?！苯馄省⒖臻g表達、體積塑造、明暗、構圖、素描表現技法、質感練習。下面列舉的各種訓練步驟和方式并非一成不變，可以視具體情況作適當調整（下同）。
1、線條訓練4—6課時。
線條是素描繪畫的根本。通過不同線型的訓練，掌握不同線型語言帶來的體會，同時平穩(wěn)的心態(tài)更是畫好素描的前提。
2、簡單的基本透視4---6課時。
一方面需要了解基礎科學的透視知識，另一方面更重要的在于學習認識上的“視覺透視”。基本掌握透視原理的認識與應用。
3、結構和體積感訓練8---16課時。
講解概括之后的素描精要，目的在于提高基礎的造型能力，訓練用線條概括的能力。
4、臨摹訓練10---16課時。
臨摹線條與簡單的素描畫物體，學習成熟素描作品的繪畫方法與用筆用線。
5、構圖訓練4—6課時。
了解如何構圖、飽滿，構圖要見空間，基本掌握構圖規(guī)律，認識美的構圖法則。
6、單體訓練12---20課時。
靜物素描寫生（石膏幾何單體寫生），初步認識明暗五大調的應用，對分面、結構交界線和明暗交界線的理解。針對素描繪畫中會出現的各種主體的基礎訓練。
7、單體組合訓練8---16課時。
將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。
8、完整空間訓練8---16課時。
整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始調整下一步的構圖、黑白灰虛實關系進一步訓練。（注：對一點素描基礎都沒有的學生和年紀偏小的學生，要完成以上內容需多用一倍以上的時間，即三學期以上的課程才能達到效果）。
第三、四學期綜合能力深入訓練60—80課時（中考.考5—8級）《綱要》目標：“在初級素描的基礎上將單個的幾何物體組合運用線條繪制，運用臨摹與寫生相結合完成較獨立完整的靜物素描畫?！薄皩懮c臨摹石膏頭像和組合靜物。能較準確地把握描繪對象的形體透視，明暗對比關系，達到“四川省社會藝術水平考級美術類”5—8級考核標準：（命題繪畫、命題設計或寫生測試——命題繪畫：材料不限??寫生測試：線描、白線、水粉、色彩、素描均可）?！痹谝?guī)范系統的掌握造型基礎上，對學生綜合繪畫能力進行深度和廣度深入訓練。這一階段的學習要使學生無論在繪畫能力還是審美能力方面都有質的飛躍。從而樹立學生自信心。主要學習內容：石膏像寫生、靜物寫生、細節(jié)刻畫、質感練習，場景速寫和慢寫，黑白構成、現代繪畫賞析、風景寫生、大師作品賞析。
1、空間.透視訓練（成角透視、平行透視等）4---8課時生動活潑靈活運用，但必須控制好視點的高度。
2、結構造型線條訓練4---8課時。
鍛煉觀察與分析能力，提高對形的把握能力，訓練認識與表現：邊緣線、結構線、轉折線、輔助線、明暗交界線、投影等。運用結構、空間朝向來表現體積，避免依賴明暗、停留表面認識。
3、材質訓練4---6課時。
有針對性的對素描繪畫中會出現的各種材質進行系統歸類，使學生心中形成形象豐富的材質資料庫，如石材、木材、金屬、玻璃、布藝、植物等等材質的具體表現。
4、單體明暗素描訓練4---8課時。
對光影的捕捉、材質的表現、光感、質感的表現，黑白灰的對比，整體氣氛的塑形與統一。針對素描繪畫中會出現的各種主體的提高訓練。
5、單體組合訓練10---18課時。
將以上的內容組合起來訓練，關鍵在于掌握多個物體之間的空間關系，虛實關系。
6、臨摹與默寫訓練8---16課時。
訓練學生對物體的想象與記憶能力，通過臨摹與默寫來提高寫生能力。
7、速寫訓練6---10課時。
通過臨摹默寫的學習和對現場物體的觀察，用簡單的線條迅速地捕捉擬描寫對象的形象和神態(tài)。
8、寫生訓練6—10課時。
視情況選擇靜物到人物和風景的野外寫生，以訓練學生實際的觀察與繪畫能力。
9、完整空間訓練10---18課時。
整體靜物空間練習，到此基礎訓練基本結束，開始構圖、黑白灰虛實關系訓練。
（注：對在一、二學期中沒有認真學習或基礎較差的學生，要完成以上內容并達到教學目的需多用一倍以上的時間課程才能達到效果）。
第五、六學期升學應試強化訓練70—90課時（美術高考）（略）。
《綱要》目標：可以達到“四川省社會藝術水平考級美術類”7—10級或參加美術高考的基本標準。
在提高綜合能力的同時，也認清了自己的興趣和特長。在老師的幫助下確定專業(yè)方向，教師按不同專業(yè)分科教學，學生側重研究本專業(yè)學科。這一階段將學完所有考試科目，要使大部分學生達到全國美術特長高等中學的專業(yè)錄取標準。主要學習內容：綜合強化訓練。
1、素描基本的訓練：初步掌握各種幾何形體、結構、透視、線條、明暗調子的描繪方法。并從單一的幾何形體到組合。運用寫生示范、臨摹相結合教學。
2、素描靜物寫生（結合個別臨?。㈧o物組合，石膏塊面、頭像寫生。
3、素描人物頭像（寫生并結合部分臨?。凰賹懭宋铮橹鳎?、靜物風景；同時進行綜合培訓（復習并提升）。
素描教學工作總結篇二
本學期我擔任20xx級計算機系五年一貫制動漫一班的設計素描課程教學。設計素描是設計教學中的一門必修課，作為一種藝術造型基礎的素描，它能傳達出設計者對自然、生活的獨特感受和設計意念，是從事藝術設計活動的起點。在不同的教學側重中，對各種主張應有適度的`把握，將各自的優(yōu)勢進行有機的整合，在實踐中逐漸摸索出一條相對適應于藝術設計教育所需的素描教學體系來。
所謂設計素描的理念是靠一定的素描造型理論知識和大量的實踐來支撐的，是經驗的積累和藝術修養(yǎng)的升華。寫實素描是設計素描的基礎，設計素描是寫實素描的發(fā)展和變化。應該說，設計素描是探討和利用造型元素的構造表現原理來發(fā)掘人的理性思維和創(chuàng)造性思維的方法，是針對藝術設計專業(yè)和相關設計專業(yè)的一門必修的造型基礎課程之一。在所有教學主張中，有一點應該明確，即：其最終目的應是統一的，根據藝術設計的特點和要求，既要有利于啟發(fā)和拓展學生的設計思維，又要有利于培養(yǎng)學生的審美能力和動手能力。
教學目的與設計素描本身的藝術特殊性分不開，具體表現在：
1.功能特點。
設計素描的功能性特點，卻以強調其物質性與適用性為第一要素，而其精神內涵與審美內涵則處于從屬的地位。也就是說，在教學中，素描訓練必須受適用功能的制約，而正是由于這個因素，藝術設計專業(yè)所必需的素描訓練才顯示出它的真正價值和特色。
2.造型特點。
設計素描的造型特點是：構圖更加關注其畫面構成要素的合理性安排，能充分反映物象的本質屬性與特征，在這個前提下，才考慮其畫面的相對完整性，強調創(chuàng)造性地構造與表現物象，具有造型的多樣化、視感的多屬性、空間的多維度、效果的中介性等特點。
3.思維特點。
所謂設計思維，概言之就是指在設計過程中對客觀素材與感受進行間接、概括、綜合的反映，強調的是科學合理性。由設計思維與形象思維組合成的設計素描思維其特點主要體現在：直接性與間接性的結合、個別性與概括性的結合、典型性與綜合性的結合三個方面。這三個方面在具體思維活動過程中并不是孤立的，而是相互關聯、相互作用的辯證統一關系。
4.方法。
設計素描則強調的是用理性的、邏輯的思維方法來觀察、認識、分析物象。具體來講，就是從不同角度來“看待”和剖析物象，即從不同視點和用“透明”的方法來觀察物象的內外構造關系，特別是物象內部結構之間各部分的相互聯系與組合關系。
5.內容。
設計素描的教學內容除包括一些繪畫性素描的基本內容如：透視、形體結構、明暗、造型原理與規(guī)律等之外，更重要的是側重于理性的認識與思考、邏輯的推理、抽象思維的訓練與抽象的發(fā)現和表現以及設計思維和創(chuàng)造思維的培養(yǎng)。
明確教學目的，樹立設計素描意識。大凡基礎課程的教學，都有一定的專業(yè)指向性，好比有什么樣的建筑就有什么樣的基礎一樣。同樣，藝術設計專業(yè)的素描基礎教學也不例外，也有培養(yǎng)方向的問題。設計素描通過訓練腦，眼，手等，把形態(tài)的理性，機能要素表達清楚，使設計者具有敏銳的洞察力，綜合的分析能力，準確的表現力，抽象的思維能力。
設計素描對設計師的作用有以上五點：
一，訓練綜合表現能力。
設計素描通過設計師對物體的觀察，分析，理解，表現，把物質形態(tài)轉化表達出來。
二，形態(tài)審美能力。
設計素描在研究形態(tài)的構成機能的結構同時，探索形態(tài)構成美的特征，把構成美的結構，造型機能等審美綜合分析，提取美的元素，進行美的表現。
三，創(chuàng)造能力培養(yǎng)。
創(chuàng)造能力是一切藝術，創(chuàng)意產生的保障。設計素描從設計的角度運用設計語言形式，將設計構想表現出來，并通過意象構成的內容激發(fā)出設計師的創(chuàng)造力，將形象思維和邏輯思維結合起來。
四，快速表現能力。
設計素描將設計構思表現在平面上，進行三維的表現和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。在設計素描的教與學中，我們應該認識到思維過程的重要性。雖然最終的結果表現為具體的畫面，但凝聚在畫面之后的思維過程對于教學而言更為重要。因而，在這種思維過程重于結果的前提下，速寫作為快捷、方便的表現手段和記錄手段在設計素描的教程中具有重要的作用。它可以快速記錄下學生的片段的構思、方便學生與教師進行溝通、進行方案的推敲。
由于現代社會生產和科技的發(fā)展，人際關系、價值判斷、審美觀念、思維空間、時空觀念等方面都已經產生了巨大的變化，所以更需要多樣化的、新穎的表現形式和手段，也要與相關學科作橫向的聯系，如哲學、文學、歷史、地理、心理學、藝術學等等。希望以此進一步豐富和完善大的設計素描的結構系統。
以上是我在設計素描教學探索和實踐中的一點總結，在實際教學中還要適應不同專業(yè)、不同層次學生狀況以及設計相關專業(yè)的基礎性學習，突出其可操作性，以求取得更好的效果。
素描教學工作總結篇三
4.課間小知識：意大利文藝復興時期美術三杰：達.芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾。
5.一節(jié)回顧:總結一節(jié)的美術歷史知識。
第二節(jié)．美術基礎——線。
（一）。
1.線的作用：線是素描中最為基礎的，通過線條才能表達素描的內容。
第三節(jié)．素描基礎——線。
（二）。
1.線的排列。
4.課間小知識：羅馬帝國重要的紀念性建筑有凱旋門和紀念柱5.一節(jié)回顧。
第四節(jié).素描基礎——面。
（一）。
1.面在素描中的作用2.現場演示。
3.學生作畫老師從旁指導4.課間小知識溫故而知新5.一節(jié)回顧。
第五節(jié).素描基礎——面。
（二）。
1.面的內容包括：亮面、灰面、暗面（從明亮色調方面）。
上下、左右、前后（從體積方面）2.現場演示：立方體的畫法3.學生作畫。
4.課間小知識：馬拉之死的作者是誰？大衛(wèi)5.一節(jié)回顧。
第六節(jié)素描基礎——面。
（三）。
1.面的虛實（對比）。
2.現場演示（畫兩個不同色調的卡通人物）3.學生作畫。
4.課間小知識：梵高《星空》5.一節(jié)回顧。
第七節(jié)素描基礎——體。
（一）。
1.用線來表現體積。
2.現場演示結構素描（手工制作立體三角形，六根一次性筷子綁成立體三角形）。
3.學生作畫。
4.課間小知識齊白石最突出的畫作是《蝦》5.一節(jié)回顧。
第八節(jié)美術基礎——體。
（二）。
1.用線來表現體積：立方體2.現場演示：結構素描了解透視3.學生作畫。
4.課間小知識溫故而知新5.一節(jié)回顧。
第九節(jié)素描基礎——體。
（三）。
1.用線來表現體積圓2.現場演示。
第十節(jié)素描基礎——體。
（四）。
1.用線來表現體積生活用品或食物。
2.現場演示3.學生作畫。
4.課間小知識：《伏爾加河上的纖夫》是誰的畫作？列賓5.一節(jié)回顧。
第十一節(jié)素描基礎——透視。
（一）。
4.課間小知識：《拾穗人》是米勒的作品5.一節(jié)回顧。
第十二節(jié)素描基礎——透視。
（二）。
4.課間小知識溫故而知新5.一節(jié)回顧。
第十三節(jié)總結復習。
4.課間小知識:中國著名畫馬大師是誰？徐悲鴻。
5.一節(jié)回顧。
第十四節(jié)素描基礎練習。
1.素描幾何體解說繪畫步驟2.學生繪畫。
3.課間小知識：開國大典上的毛主席畫像是周令釗的作品4.一節(jié)回顧。
第十五節(jié)素描基礎練習。
1.素描幾何體繪制練習2.學生繪畫。
第十六節(jié)素描基礎練習。
1.生活用品——水杯。
2.現場分析分解（在方中切出圓注意透視、構圖、明暗）3.學生繪畫。
4.課間小知識溫故而知新5.一節(jié)回顧。
第十七節(jié)素描基礎練習。
1.熟練水杯畫法解決上節(jié)課學生在繪畫中出現的問題，針對性的解決2.師生互動。
3.在師生交流后在讓學生重新繪制水杯4.課間小知識5.一節(jié)回顧。
第十八節(jié)素描基礎練習。
1.臨摹書中步驟和畫面表達統一2.學生繪畫3.課間小知識4.一節(jié)回顧。
第十九節(jié)素描基礎練習。
1.書本練習臨摹作畫步驟畫面統一2.學生繪畫3.課間小知識4.一節(jié)回顧。
第二十節(jié)素描基礎練習。
1.書本臨摹2.學生繪畫3.課間小知識。
4.一節(jié)回顧。
第二十一節(jié)素描基礎練習。
1.素描寫生（強調構圖觀察結構、透視、明暗）2.現場作畫3.學生作畫。
4.課間小知識5.一節(jié)回顧。
第二十二節(jié)素描基礎練習。
第二十四節(jié)素描基礎練習。
1.繪制上節(jié)課自己動手制作的幾何或立體靜物2.學生作畫。
3.課間小知識溫故而知新4.一節(jié)回顧。
第二十五節(jié)素描卡通人物繪制。
1.主要用素描手法繪制人物輪廓，用黑白灰色調表現光影2.現場作畫3.學生作畫。
4.課間小知識5.一節(jié)回顧。
第二十六節(jié)素描卡通人物+幾何形體繪制。
第二十七節(jié)素描創(chuàng)意繪畫。
1.素描繪畫花草2.現場展示3.學生繪畫4.課間小知識5.一節(jié)回顧。
第二十八節(jié)素描基礎復習。
5.一節(jié)回顧。
第二十九節(jié)素描基礎復習。
1.回顧面的畫法加解面中的虛實變化2.不同面的展示3.學生繪畫。
第三十節(jié)素描基礎復習。
1.回顧體的表現手法。
2.用學生前期作品中的問題舉出下面教學的方案3.學生繪畫。
第三十一節(jié)素描基礎復習。
4.課間小知識。
宋朝著名畫家張擇端《清明上河圖》5.一節(jié)回顧。
第三十二節(jié)素描基礎綜合復習。
1.總結這一段時期的素描學習內容，繪制一幅完整的素描作品。
2.學生繪畫。
3.課間小知識溫故而知新4.一節(jié)回顧。
素描教學工作總結篇四
課程名稱：（1）素描表現（2）設計素描課程編號：
課程學分：環(huán)境藝術設計。
6學分。
課程學時：環(huán)境藝術設計96學時。
課程安排：一年級課程性質：專業(yè)基礎必修課。
一、教學目的和任務。
本課程是為藝術設計教學基礎課程，是藝術設計系學生的專業(yè)升必修課，通過從簡至繁，由易至難循序漸進的教學原則，提高學生的素描造型與寫實能力，學會運用線條、構圖、明暗、透視等多種表現因素與表現手段來表現對象。培養(yǎng)學生的造型藝術審美觀，提高學生的藝術修養(yǎng)和鑒賞水平，使學生具備一定的創(chuàng)造思維方法和獨特的設計理念能力，為學生學習環(huán)境藝術設計專業(yè)奠定了良好的綜合文化基礎。
二、教學方法與教學要求。
教學以理論教授、實踐和示范相結合，并針對不同階段的課題，采用不同的教學方法。要求學生正確掌握物體的素描表現方法，能正確理解形體和結構并抓準比例關系，正確把握事物形體和空間虛實的整體關系，能較正確把握明暗調子規(guī)律，初步掌握整體的作畫方法，提高學生對感性與理性認識事物的綜合能力。還要充分引導和啟發(fā)學生通過作品欣賞、寫生、臨摹、創(chuàng)作等一系列方法博取眾長。教學中做到因材施教，盡可能的挖掘學生的藝術潛力和注重綜合藝術思維能力的培養(yǎng)。
三、教學內容與教學安排課程名稱：（1）素描表現課程編號：
課程學分：環(huán)境藝術設計。
3學分。
課程學時：環(huán)境藝術設計。
48學時課程安排：一年級上學期教學目的和教學內容：
通過本課程教學培養(yǎng)學生在研究自然形態(tài)中獲取深入形態(tài)考察和生命機體中的洞察力，使學生全面認識理解設計素描。要求學生積極運用和調動視覺感受。注重研究認識外在與內在的基本方式及畫面構架系統。理性的把握節(jié)奏、韻律、美感、逐步達到認識——理解——運用——表現。設計素描的自由的綜合表現能力、作品主要以具象的方式呈現。自然形態(tài)寫生解拆和自然形態(tài)分析訓練：
1、石膏幾何體組合寫生（傳統素描）。
2、石膏幾何體組合寫生（傳統素描結合結構素描）。
3、靜物寫生（結構或傳統素描）。
4、機器零部件、小汽車模型或人物寫生（結構素描）。
5、機器零部件、建筑管道或人物寫生（結構素描）。
課程學分：環(huán)境藝術設計。
3學分課程學時：環(huán)境藝術設計。
48學時課程安排：一年級下學期教學目的和教學內容：
通過本課程教學培養(yǎng)學生超越對對象表面的簡單抄襲、達到主動的認識與創(chuàng)造，并把基礎訓練有機地同專業(yè)設計聯系起來，提高學生全面的創(chuàng)造能力，啟發(fā)和引導學生創(chuàng)造性的理解藝術和設計的關系、掌握具象與抽象造型語言的表現規(guī)律，注重學生整體素質的培養(yǎng)和思維方式的訓練，注重知識的融會貫通和課程之間的相互關系，為給環(huán)境藝術設計創(chuàng)作提供更多的視覺感受，造型方式和審美觀念、作品的具象與抽象兩種方式呈現。
1、搜集資料、觀看圖片或進行寫生、查找相關的內容進行分析研究。
2、日常生活用品創(chuàng)造性寫生/動畫部分畫人物寫生。
3、形態(tài)表現與肌理/動畫部分畫人物寫生。
4、空間聯想、創(chuàng)意表現。
/動畫部分畫人物寫生。
四、課程考核。
本課程實行隨堂作業(yè)考核。每階段課程結束時，學生須按教學要求呈交作業(yè)，由教研室主任組織3-5名教師組成課程考核小組進行集體評分，并結合學生平時做評定課程考核成績。
五、教材及參考書。
教
材：綜合教材。主要包括：素描技法設計與結構、自然形態(tài)到抽象形態(tài)，為藝術設計語言下的造型與素描綜合運用。參考書：由任課教師推薦優(yōu)秀中、西繪畫畫冊、圖片和多媒體影像資料。
六、教學設備及教具要求。
由任課老師擬訂教具使用計劃并提前教具室準備；教師應準備教學范畫、參考畫冊、幻燈片及多媒體課件等教學材料。
造型基礎：
20011年7月。
素描教學工作總結篇五
授課時間：第1周——第6周：周二5-。
8、周四1-。
4、周五5-。
8、一、教學目的與要求：
1、明確解構與重組基本含義，掌握結構與重組的基本方法，獲得對形和畫面的新認識。
2、掌握創(chuàng)意素描的基本方法，充分發(fā)揮想象和創(chuàng)造力，主動駕馭和使用基本的美術語言要素建構自己的作品，傳達自己的審美取向和個性趣味。
3、提升自己的對寫生與創(chuàng)作的認知，拓展視野，合理使用素描技術手段，能夠通過解構與重組、創(chuàng)意思維、創(chuàng)作的基本程序等達到創(chuàng)作的基本目標。
4、學會在自我、自然、社會、人文之間尋找創(chuàng)作的基本意圖，運用不同的方法進行創(chuàng)作，達到表達自己主觀意圖或主題意義的目的。
5、要求學生自主建構學習方式，重點掌握課程研究的方法；所有的理論知識不由教師講解，采取學生獨立搜索——集中討論與陳述——檢測個人收集狀況——個人整理——歸納匯總。與課程有關的圖片資料盡可能由學生自主收集，并展開分析和討論，學會分類、歸納、分析、綜合的研究思路和方法。
6、課程強調學生之間的相互學習，重視每個學生和班級整體的學習過程，將知識和技能訓練化解為獨立的課題研究，并延伸到普遍的知識和能力訓練。
二、教學重點和難點重點：
1、解構與重組的基本方法與畫面表現。
2、創(chuàng)意的基本原理及其方法、表達。
3、素描創(chuàng)作的基本程序與方法及其運用難點：
1、解構與重組的多樣性與自主審美趣味的統一。
2、創(chuàng)意思維的開放性、表達形式與主題、個性審美的關系。
3、素描創(chuàng)作中主體意圖的圖形轉化、內容和形式的內在統一。
三、教學的方法。
1、課題式研究。
2、討論與講授。
3、多媒體演示。
4、課堂實踐訓練。
四、學習準備。
1、用于素描的各類工具與材料。
2、素描練習本：8開速寫本1-2個。用于素描的解構與重組、創(chuàng)意思維的多樣性展示、尋找主觀意圖的圖示呈現等。
3、學習日記本（16開本）。用于記錄課堂知識、討論方案、思維方式等。
4、經典繪畫、自然物象、創(chuàng)作素材等。
五、教學準備。
1、教案、課件、圖片等。
2、各種風格的大師經典創(chuàng)作作品。
3、教材與輔助書籍等。
六、學習要求。
1、記錄學習、研究、思考的過程。
2、充分運用學校圖書館、網絡等學習的平臺。
3、強化學生自主探究、集體討論、教師引導的學習方式。
4、尋找自己的興趣點，深入研究興趣支持下的學理可能性。
5、探尋和提供有價值的知識點、思維方式、表達可能性、形式美感等。
6、整理每周教學與交流所獲取的信息和完成的技能訓練作業(yè)，按照課題要求和順尋，形成文本、圖片資料集各一冊。改變過去技能教學中每次課程結束時每位學生只有幾張素描紙完成的零散作業(yè)。
七、作業(yè)提交要求。
1、每次課后根據教學安排，在下次課必須提交相關作業(yè)資料，便于課堂討論和研究、交流、整理。教師將根據學生完成情況做好課堂記錄，以備課程結束后提供評分的依據。
2、課堂作業(yè)提交一般以文本（筆記本、速寫本）、圖片、作品、實物等方式。
3、最終提交的作業(yè)文本必須包含從第一次課開始到課程結束的所有文字、圖片、圖表等，可以是打印、手寫或者復印。
4、所有提交的作業(yè)用于展覽、存檔、評分的基本材料，不得短缺。
八、教學過程設計：
第一講被建構的形象。
第五章解構與重組教學內容：
1、解構與重組的意義與內涵。
2、解構與重組的方法。
3、解構與重組的可能性研究。
項目十四：基本形與物象的解構與重組訓練教學目的與要求：
1、了解解構與重組的基本觀念，掌握解構與重組的基本方法，探索繪畫表達的可能性。
教學難點：解構形態(tài)的隨機性、多重性與合理性；重組形態(tài)的多樣性與美感。教學方法：實驗、講授、多媒體等。
教學準備：學生準備自己感興趣且形態(tài)形式結構等各方面均有特點的自然物：如洋蔥、大蒜、核桃等。以用于上課時完成作業(yè)。以及繪畫工具與材料。
教學時間分配：理論講授與作業(yè)評述：2學時，實驗研究：自然物象結構與重組10學時。教學基本流程：
1、實驗研究：
（1）對基本的幾何形態(tài)（圓形、正三角形、正方形）進行分割，要求采用不同的方法，探索其可能性。
2、理論講授：（詳見《解構與重組》講義和課件）。
3、實訓練習：
內容：自然物象的解構與重組要求：
（1）每位學生準備3個及以上的同類物象，該物象需經過自己的精心挑選，從形態(tài)、結構細節(jié)等多方面加以篩選。
（2）從3個不同的角度觀察表現物象的形態(tài)與結構，盡可能去掉光影，描繪出盡可能多的細節(jié)，以實現形態(tài)的美觀。
（3）將物象拆解開來，觀察選取所拆解物象形態(tài)，選擇有意思的加以描繪。注意拆解的方法和角度選擇，拆解盡可能地徹底。
（4）重組：將拆解的圖像進行重新組合，組合時可以原樣使用，也可以提取物象的典型性特征作為符號加以使用，還可以添加幾何元素（點線面），重組的畫面需要設置黑、白、灰的顏色關系。重視重組的方法和可能性研究，美學的因素可以不予重點考慮。
備注：重組時形與形的位置關系主要有：相離、相切、相交（聯合、減缺、透疊、覆疊、差疊、重合等）。
（5）作業(yè)不少于4張——其中解構的圖形不少于10個，重組的新形不少于5個，重組形成的畫面不少于3個。畫幅尺寸不限，小幅為宜。（6）工具材料和技法不限。
4、作業(yè)展示與評述：
要求：結構與重組的方法和可能性研究室作業(yè)完成的關鍵，重在思維方式和方法的訓練上。
5、小結。
6、拓展研究：
（1）利用課余時間完成對基本的幾何形體（正方體、球體、柱體、椎體進行切挖、分解與重組），要求同課堂作業(yè)。
（2）查找有關解構與重組的知識點，下節(jié)課需要匯報。
（3）復印世界名畫：每人2張，以人物畫為主，畫面清晰，用于下節(jié)課程訓練。
第二講世界名畫的背后。
第五章解構與重組教學內容：
3、經典作品的解構解析。
4、解構與重組的可能性研究教學目的與要求：
1、運用解構與重組的基本觀念和基本方法，解構中外經典的美術作品，探索繪畫表達的本源與可能性。
2、選擇美術史上經典的美術作品，展開解構解析，分析其造型、構圖、畫面黑白灰分布、視覺張力構成、視線流程設計、畫面分割等畫面內在因素，提升對美術經典作品的理解水平，化解知識。
教學重點：運用解構與重組的基本方法到解構世界名畫；
教學難點：名畫背后的視覺張力、畫面分割、視線流程設計等深層關系的分析與理解。教學方法：實驗、講授、多媒體、討論等。教學準備：
1、學生準備世界名畫2張復印件。
2、搜索有關該畫的評述、畫家背景等知識。
教學時間分配：理論講授和作業(yè)評述2學時，實訓10學時——線描整理6學時，黑白灰整理2學時、畫面結構深層分析2學時。教學的基本流程：
1、課程匯報：關于解構與重組的知識匯報，選2——3人闡述。
2、理論講授：（詳見詳見《解構與重組》講義和課件）。
3、實訓：經典作品的解構解析。
（1）名畫的線描整理：本課題主要研究對古今中外的美術經典作品進行線描整理與結構示意標示，解讀經典作品在構圖、造型方面的嚴謹性，形式的獨特性；并對作品的深層結構與抽象因素進行分析和標示。學會從傳統中吸收營養(yǎng)，并尋找新的突破點結合當代藝術觀念建立新的視覺圖式。
a、研究方法：選取古今中外經典美術作品進行復?。ó嬅嬉圆恍∮?開為佳），在復印稿上用線條白描的方式整理出畫面的造型與構圖、形式因素，并用有色線標示出畫面的結構趨勢線和視線流動的方向。b、實驗要求：
a.經典作品的選擇應以結構關系清晰，構圖特點明確，形式感較強的繪畫作品；b.線描整理時應去掉色彩不涂調子，強調主體結構線，加強對形象的概括、提煉，提取形式語言。
（2）名畫的黑白灰整理與內在結構分析。
a、研究內容：本課題主要對古今中外的美術經典作品進行黑白灰整理與結構示意標示，解讀經典作品在整體黑白灰的控制能力和畫面黑白灰色調節(jié)奏的變化所體現的視覺表情，并對作品的深層結構與抽象因素進行分析和標示。學會從傳統中吸收營養(yǎng)，并尋找新的突破點結合當代藝術觀念建立新的視覺圖式。
b、研究方法：選取古今中外經典美術作品進行復印（畫面以不小于8開為佳），在復印稿上用鉛筆概括出畫面的黑白灰的色塊界線，然后用水粉或者丙烯色等涂出色塊；并用有色線標示出畫面的結構趨勢線和視線流動的方向。c、實驗要求：
a.經典作品的選擇應以黑白灰關系清晰，形式感較強的繪畫作品，復印成黑白稿；b.黑白灰整理應注意黑白兩極顏色的運用，一般不宜太大，盡量將不同程度的灰色概括在灰色塊中，色階的概括使用宜在3-5種色。
c.整理過程中要把握原畫的基本特征，嚴謹求實，抓住大節(jié)奏，不放過小節(jié)奏，切忌草率。d、延伸與拓展：
對經典美術作品的抽象要素運用專業(yè)術語使用文字加以描述和分析，文字不少于1000字。e、作業(yè)數量：黑白灰整理至少1張，內在結構分析至少1張。
4、作業(yè)展示和評述：要以線描整理為根本，解讀深入，畫面完整。黑白灰概括不失作品原貌，內在結構分析符合原畫的基本關系。
5、拓展研究：
（1）解讀自己的繪畫作業(yè)，看能夠有沒有新發(fā)現。（2）收集有關創(chuàng)意的思維方法和圖片。
第三講想象與創(chuàng)意。
教學內容。
第六章素描中的創(chuàng)意。
1、思維與想象。
2、時間的啟示。
3、來自民間。
4、創(chuàng)意的可能性（1）聯想（2）異變（3）嫁接。
（4）其他學科的啟示。
5、創(chuàng)意主題的表達。
項目十六：素描中的聯想與想象訓練教學目的與要求：
1、了解素描創(chuàng)意的基本意義，掌握創(chuàng)意的思維途徑和方法，培養(yǎng)創(chuàng)造力和想象力。
2、學生在觀察客觀對象的基礎上，根據自己的聯想和想象構造新的形象，并創(chuàng)建合理的畫面關系。
教學重點：素描中新創(chuàng)意思維與方法的可能性研究；教學難點：主體創(chuàng)造意識與畫面?zhèn)鬟_的可能性對接教學方法：實驗、討論、講授、多媒體等。教學時間分配：理論講授2學時，實訓10學時教學基本流程：
1、創(chuàng)意實驗研究：相干的物象組接與改變：如手套與鮮花，杯子與樹葉等（1）要求：使圖形具有較強的創(chuàng)意特性，思維開放、別致。
2、理論講授：（詳細見《素描中的創(chuàng)意》課件與講義）。
3、創(chuàng)意課題研究：
（1）民間美術中的創(chuàng)意圖形研究。剪紙、年畫等。尋找民間美術中具有創(chuàng)意特征的圖形和作品，并加以分析。
（2）創(chuàng)意思維訓練：運用聯想、異變、嫁接等方法，自主創(chuàng)作素描作品。要求完成創(chuàng)意草稿3個以上，最終稿1件，終稿尺寸不小于4開紙大小，技術不限。
4、作業(yè)評述與小結。
5、拓展訓練：
（1）創(chuàng)意的多種可能性研究：運用相同的元素實施創(chuàng)意的多種可能研究。繪制草稿不少于8個。
（2）創(chuàng)意的發(fā)散思維訓練：運用不同的思維方式實現創(chuàng)意表達，完成10個以上的創(chuàng)意作品草圖和方案。
（3）有關創(chuàng)意的思維方法的文獻查閱、收集與整理。
第四講創(chuàng)意主題表達。
第六章素描中的創(chuàng)意。
5、創(chuàng)意主題的表達。
項目十七：素描中的創(chuàng)意主題與表達教學目的與要求：
1、了解創(chuàng)意主題表達的基本意義，掌握創(chuàng)意主題表達的思維途徑和方法，培養(yǎng)創(chuàng)造力和想象力。
2、學生依據創(chuàng)意主題，根據自己的經驗、聯想和想象構造新創(chuàng)造形象和構建畫面，探尋創(chuàng)意主題的合理形式。
教學重點：素描中創(chuàng)意主題的思維方式與方法；教學難點：創(chuàng)意主題的合理表達。
教學方法：實驗、討論、講授、多媒體等。教學時間分配：理論講授2學時，實訓10學時教學基本流程：
1、以創(chuàng)意的方式為自己設計一個推廣形象。
（1）不能采用肖像描繪的方式進行。
2、理論教學：（詳見《素描中的創(chuàng)意》課件與講義）。
3、實訓：
內容：為“素描課程匯報作業(yè)展覽”設計一個創(chuàng)意海報。要求：
（1）以黑白灰為基本色，針對本班的本次課程將要舉行的匯報展覽設計一個創(chuàng)意海報。（2）創(chuàng)意設計3個以上的方案草圖。
（3）選擇較為滿意的繪制成素描稿，畫幅不小于對開紙。
4、作業(yè)評述與小結。
5、拓展訓練。
（1）為自己、某企業(yè)、某產品等設計推廣平面廣告小稿若干。
（2）收集自己感興趣或者自己關注的物件、人物、風景等圖片資料5張以上，最好是自己親自拍攝的，為后一周作業(yè)做準備。
第五講意圖轉化為圖形。
第七章素描創(chuàng)作。
教學內容：
1、創(chuàng)作的概念與意義。
2、創(chuàng)作的基礎與目標。
3、創(chuàng)作的基本步驟與方法。
4、創(chuàng)作的思想與觀念。
5、素描作為創(chuàng)作手法。
6、制作。
7、作品呈現。
8、展覽。
項目十七：素描創(chuàng)作訓練教學目的與要求：
1、了解并掌握創(chuàng)作的基本步驟和方法。學會將主題內容轉化為視覺圖形，達到內容壞人形式的統一，表達自己的個人感受和審美經驗。
2、在確立主題范圍的條件下，學生自主收集素材，查閱文獻資料，通過設計草圖、選擇定稿、制作小稿、放大過稿、制作完成等基本步驟自主完成素描創(chuàng)作。
3、作品完整，制作精致，裝裱精美。單幅畫不小于2開紙，系列畫不小于16開紙且不少于4張。
教學重點：素描創(chuàng)作的基本程序與方法教學難點：主題意義轉化為圖形圖像的過程教學方法：文獻、采風、討論、講授、多媒體等。
教學準備：學生需準備自己關注的人、事、物、景等方面的圖片5張以上。任選一類加以收集和整理，并查閱與此主題相關的文獻資料。
教學時間分配：講授與評述2學時，討論4學時，草圖繪制4學時，過稿及正稿完成8學時。教學流程設計：
1、回顧自己兒時的繪畫經歷和狀態(tài)，描述自己畫畫的狀態(tài)，并與現在的自己加以比較。
2、展示自己收集的資料，并說明為什么？
（3）學生相互間必須提出問題，并予以回答，教師依據學生的想法和同學們提出的問題及討論的狀況予以引導和解釋。主要是引導學生如何將自己的想法轉化為視覺圖形，探討有意味的畫面形式來傳達自己的意圖，努力達到內容與形式的統一。
4、理論講授（詳見《素描創(chuàng)作》講稿和課件）。
5、草圖呈現：
（1）學生根據自己的意圖和材料，以及討論的結果展開草圖繪制，將想法落實在畫面中。（2）對同一主題要求繪制不少于5個的草圖，研究構圖、造型、色調、畫面形式及關系處理等等。
（3）對草圖進行討論和篩選，將設計草圖張貼到墻上，學生相互間提出修改意見，設計者在根據討論進行修改。形成定稿。
6、制作：按照設定的畫幅比例放大到正稿，制作完成。放大稿主要解決造型的嚴謹、形式感的強化、畫面藝術處理、典型性形象塑造、環(huán)境氣氛的營造以及畫面整體性控制等，錘煉技術手段和方法。制作中主要執(zhí)行創(chuàng)作草稿的基本取向，不可做太大修改，甚至是否定。
7、作品裝裱與展覽。裝裱必須有自己設計裝裱的樣式和技術要求。然后交由畫店進行裝裱。
8、作品展示與評述：
9、課余的事：
（1）業(yè)余時間里盡可能將自己的一些想法在速寫本上迅速地記錄下來，一方面可以為創(chuàng)作積累素材，另一方面，訓練自己將想法轉化為圖形的意識和能力。
（2）分析世界名畫的創(chuàng)作思想與藝術形式之間的關系，探尋創(chuàng)作的方法，訓練創(chuàng)作思維，具備創(chuàng)作能力。
（3）總結本學期的課程教學，每人完成不少于800字的總結體會。
課程總結——課程資料整理與習作匯報展覽。
（一）資料整理與要求。
1、根據全部課程的課題要求和順序，將課堂內和課堂外自己收集到的資料匯總，分類加以整理——文字部分、圖片部分、實訓習作部分，以及閱讀的文獻來源等。
2、所有資料分類整理后按照課題順序裝訂成冊——a4紙規(guī)格，提交至任課教師。作為評分的依據。
3、課堂訓練冊和筆記應該成為學業(yè)成績評價的基本依據，每位同學須妥善保管，并加以整理。
（二）習作匯報展覽與要求。
1、展覽內容：課堂訓練冊、筆記本、收集的文本與圖片、課堂實訓習作。
2、展覽時課堂實訓自作必須加以裝裱，嚴格展覽的效果。
3、每位學生都必須參加課程匯報展覽。
4、展覽活動的具體組織和舉辦具有班級自主籌劃、實施和檢查，指導教師須認真加以指導。
5、可以開展課程結束的研討活動，邀請部分教師和其他班級學員參加，聽取各方面的意見和建議，以完善課程的實施。
素描教學工作總結篇六
“師德興，則教育興；教育興，則民族興?！蔽∩芥?zhèn)校充分認識到師德教育的重要性，8月28日至8月29日我校教師齊聚一堂，又開始了新一輪的師德培訓活動。在本次培訓活動中，我校全體教師以飽滿的情緒、認真的態(tài)度積極參與，取得了良好的培訓效果。
程。
在校領導的精心組織下，參加培訓的每位老師認真參與，確保了此次培訓得以順利開展。兩天的培訓，每一位老師都能按時參加每一次集中學習和討論。無論是在集中學習相關學習材料，還是在自由討論時，每位老師都能堅持在座位上認真專注地聆聽、仔細記筆記，培訓結束后每位教師都撰寫了心得體會。
本次培訓活動，內容豐富，形式多樣。我們采取了集中學習、專題講座、分散自學、分組討論等多種形式，保證教師在學得輕松的基礎上學有所得。
1．貫徹精神，學習動員。
8月28日上午，金俊華校長傳達了暑期領導干部學習內容的會議精神，為本期師德培訓拉開了大幕。學習會上布置了本次培訓活動的具體安排，并提出了培訓要求，總結了上學期的工作和接下來一學期的工作思路。
文件。
通過進一步學習，老師都明白了“學高為師，身正為范”，良好的職業(yè)道德是教師職業(yè)活動最基本的要求，教師是學生增長知識和思想進步的導師。教師隊伍師德師風素質的高低，直接關系到素質教育的順利實施，直接關系到青少年的健康成長，直接關系到全面建設小康社會和中華民族偉大復興宏偉目標的實現，直接關系到祖國的未來。
2．分組討論，形式有效。
生。
接著，全體教師又分為兩組進行樂以“東陽教師精神”為主題的針對性大討論。討論過程中大家各抒己見，場面熱烈，感到這次學習的內容很是貼合我們當前東陽教師的實際，大家感到榜樣就在我們的身邊，為他們感到自豪，感到有無窮的動力為東陽教育添磚加瓦，貢獻自己的一份力量。
3．學習前沿動態(tài)，為教育教學提供理論基礎。
作為一名新時期的教師，必須要掌握一定的教育常識，以及不斷地接受新事物、新方法，既是為了更好服務于學生，也能夠為教師教學得到幫助。8月28日上午，我校還組織教師學習了《家校合作活動》的專題報告，對有效提升教師、家長的責任意識、協作意識，加強學校和家長溝通與配合，提高家長對學生學習的關注度很有幫助。
兩天師德培訓已經結束了，在這次培訓活動中，我校全體老師積極參與，認真聆聽，感受深刻。學習結束后每位撰寫了師德自我剖析材料，結合工作中實例查找存在的師德問題，對產生的原因進行分析，做了理性思考，爭對今后的工作制訂了許多相應的整改措施。
點滴做起，時刻反省自己，修煉自我，那么我們必將無愧于心，無愧于人民教師這份神圣而光榮的職業(yè)。
素描教學工作總結篇七
總學時：36學時學分：6學分使用教材：
教學方法、手段：講授、圖片分析、示范、輔導考核方式：完成作業(yè)情況及作品質量主要參考書目：
教學目的與要求：通過本章節(jié)的學習，使學生對素描概念、素描常識等有基本的認識。授課時數：
素描基礎。
第一節(jié)素描概述1.1素描的概念。
（1）從繪畫風格方面來講，我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調畫家本人的主觀感受和想法。
鉛筆：-芯為石墨和膠泥混合制成，軟硬以字母h、b來區(qū)分，h硬，b軟。易著色又易擦易改，柔和細潤，刻畫出深淺和不同層次的豐富調子，易掌握，由于前的黑度有限，和白對比較弱，畫面有時缺乏力度。
炭筆：芯為碳粉與粘合劑制成，分為軟、硬、中性三種，炭筆質地較鉛筆松脆，顏色深重，畫出的效果強烈，表現力豐富，著色強難擦改。
炭精筆：膠、動物的混合物，分黑、棕兩色，他比炭筆更為松軟，色濃重細潤，用筆可粗可細，表現力強，但著色強難擦改。
木炭條：細木枝密封燃燒碳化而成，質地松脆，色調柔潤豐富，但附著力差，已掉色，難深入刻畫。
鋼筆：水之色，表現有局限性，深淺色調由不同疏密的線條排繪而成，組織線很講究。橡皮擦：涂改、擦淺、柔滑色調。
紙筆：用毛邊紙、宣紙卷裹而成，將其前端削尖如筆狀，用以擦、揉色調，也可借助粘著的顏色，劃出細膩豐富的色調效果。
造型的基本要素。
3、線與面。
1.8應注意的事項。
素描教學工作總結篇八
素描教學是美術教育的一個重要內容。我根據農村學生零基礎的現狀,針對鄉(xiāng)村特點,結合學校情況,積累并總結了一些基礎教學經驗,尤其是素描基礎的教學經驗,認為搞好素描教學必須從以下四個方面進行。
美術教師可以和計算機教師合作,讓學生直接去計算機房,與網絡來一次親密接觸。組織優(yōu)秀作品欣賞,特別是西方文藝復興以來各種優(yōu)秀素描作品的賞析。在欣賞的過程中,抓住契機,讓學生講述自己對素描的認識。
很多藝術家的創(chuàng)作往往來源于素描。在平時的生活中有了靈感,隨之即興一勾,看起來很簡單,實質是靈感火花的捕捉。
素描作為一門獨立的畫種,體現了畫家不同的氣質修養(yǎng)和風格。欣賞不同時期、不同畫家的作品,不會出現千人一面的現象,好的素描作品都有獨特的個性風格。風格個性鮮明對比的畫家的素描作品,展現了素描藝術所特有的魅力。學生往往會因為欣賞而產生濃厚的興趣。
應選取藝術技巧相對簡單而較有創(chuàng)意的片段播放給學生看,這要求老師對藝術具有忘我的熱情和不斷探索的精神,同時也要展示自己較好的技能水平,激起學生學習素描的興趣。
鼓勵學生看好的素描書籍、畫冊,并帶學生到一些培訓點參觀,留意各大藝術展館的展訊。
一幅作品、一張畫是作者當時的思維活動、心理活動的“印跡”,是道德認識的提高過程。所以,緊緊抓住這些過程的每一個環(huán)節(jié),是指導繪畫的關鍵。在學生繪畫訓練中,常常思維固定,用自己固有的思維方法去學習,錯誤混亂地表現對象,并麻木地進行下去,憑自己的臆造、概論機械地表現對象。對此問題,我認為不能只采用單純地糾正、修改畫面的方法,這樣在下面的訓練中,就會出現類似的問題,而應該由表及里地引導學生正確把握思維方法,達到教學的目的。
興趣,同時傳授給他們必要的基礎繪畫知識與技術非常必要。
首先,對學生在素描訓練中遇到的各種要素如:形體、結構、透視、空間、色調、明暗等基本概念逐一進行理論的講解,進一步使學生認識到各種要素間相互聯系和所處的主次地位,讓學生明確建立諸要素的基本概念,理解它們之間的相互關系,使他們具備概括能力。
傳統的“依葫蘆畫瓢”、“填鴨式”的教學方式,使學生繪畫興趣逐步喪失。因此,老師要了解學生,因材施教,堅持循序漸進,讓學生在獲得成功的喜悅的同時更加努力。教學中,我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間,從來不隨意扼殺學生作品里所體現的與眾不同的東西,因為美術不同于某道數學題只能有一個答案,美術作品的美具有多樣性,需要從不同的視覺角度去欣賞和評判,否則條條框框太多會限制學生的創(chuàng)作思路,使學生的作品千篇1律,缺乏個性與活力。
在實際教學中,我采用的是隨意布置的一組靜物,要求學生在想象中對它們進行重新移位組合,運用構圖的形式規(guī)律,表達出一定的藝術情趣?？筛淖児庠吹姆较?、物體的轉向與移位、平面切割、觸摸物體等,使學生對物象做全方位的觀察、剖析,從中獲取直觀感受,以開拓原有的思維空間,實現對物象由表及里全方位的觀察和理解。
因為針對的是高考美術,素描的教學內容主要包括幾何體、靜物、石膏頭像、人物頭像和速寫,其中重點是人物頭像。由于花費的時間很長,要求高,訓練中比較枯燥,總覺得沒意思,對素描產生厭學情緒,因此在教學中我常常讓他們去畫自己感興趣的人,比如自己的同學、好朋友、父母姐妹,甚至是自己,這些往往學生比較感興趣,從而既消除了他們的厭學情緒,又達到了訓練人像的目的。
贊揚及肯定每位學生任何一張畫中畫得好的地方。一般來說,只要學生認真畫了,就必有可觀之處,教師要及時給予肯定。對學生作業(yè)的評價決定著他們以后能否保持對美術學習的濃厚興趣,在這個意義上,教師不僅要“傳道、授業(yè)、解惑”,而且要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見。學生迫切需要藝術觀點明晰、修養(yǎng)深厚,既有獨到見解、技法高超,又含兼容氣度的好教師及時的激勵性評價。
以學生自我介紹作品和講述自己的方法為主,目的在于培養(yǎng)學生的表現、表達能力、學生自我評價的過程是認識思維提高的過程。這一個過程的客觀與否,直接涉及學生能否有長足的進步。
我通過在校園內進行學生優(yōu)秀作品展,班級之間、各個畫室之間的匯看匯展。在本畫室里,每天把學生集中在一起,互相評價,讓學生處于積極參與狀態(tài),積極性特別高,課堂氣氛十分活躍。然后教師及時點評,既營造濃厚的學習氛圍,又虛心聽取他人的評價,進行深刻的藝術反思,從而更好地進行素描訓練。
素描教學工作總結篇九
授課時間：第1周——第6周：周二5-。
8、周四1-。
4、周五5-。
8、一、教學目的與要求：
1、明確素描構圖與形式美的基本含義，掌握構圖與形式建構的基本方法。
2、掌握寫生觀察與表現的基本方法，學會主動駕馭和使用基本的素描要素建構自己的素描方式，傳達自己的審美取向和個性趣味。
3、提升自己的對寫生與創(chuàng)作的認知，拓展視野，合理使用素描技術手段，能夠通過寫生達到創(chuàng)作的基本目標。
4、學會在自由、控制之間尋找素描關系的平衡點，達到感性控制，理性表達。
5、要求學生自主建構學習方式，重點掌握課程研究的方法；所有的理論知識不由教師講解，采取學生獨立搜索——集中討論與陳述——檢測個人收集狀況——個人整理——歸納匯總。與課程有關的圖片資料盡可能由學生自主收集，并展開分析和討論，學會分類、歸納、分析、綜合的研究思路和方法。
6、課程強調學生之間的相互學習，重視每個學生和班級整體的學習過程，將知識和技能訓練化解為獨立的課題研究，并延伸到普遍的知識和能力訓練。
二、教學重點和難點重點：
1、構圖的基本方法與畫面表現。
2、形式美的基本原理及其運用。
3、素描寫生與創(chuàng)作的基本方法及其關系研究難點：
1、構圖的多樣性與主題、自主審美趣味的內在統一。
2、形式美感與主題、個性審美的關系。
3、素描寫生與創(chuàng)作的區(qū)別與聯系。
三、教學的方法。
1、課題式研究。
2、討論與講授。
3、多媒體演示。
4、課堂實踐訓練。
四、學習準備。
1、用于素描的各類工具與材料。
2、素描練習本：8開速寫本1-2個。用于素描的圖示語言探尋，尋找視覺方式的圖示呈現。
3、學習日記本（16開本）。用于記錄課堂知識、討論方案、思維方式等。
4、定畫液。
五、教學準備。
1、教案、課件、圖片等。
2、各種風格的素描大師作品。
3、教材與輔助書籍等。
六、學習要求。
1、記錄學習、研究、思考的過程。
2、充分運用學校圖書館、網絡等學習的平臺。
3、強化學生自主探究、集體討論、教師引導的學習方式。
4、尋找自己的興趣點，深入研究興趣支持下的學理可能性。
5、探尋和提供有價值的知識點、思維方式、表達可能性、形式美感等。
6、整理每周教學與交流所獲取的信息和完成的技能訓練作業(yè)，按照課題要求和順尋，形成文本、圖片資料集各一冊。改變過去技能教學中每次課程結束時每位學生只有幾張素描紙完成的零散作業(yè)。
七、作業(yè)提交要求。
1、每次課后根據教學安排，在下次課必須提交相關作業(yè)資料，便于課堂討論和研究、交流、整理。教師將根據學生完成情況做好課堂記錄，以備課程結束后提供評分的依據。
2、課堂作業(yè)提交一般以文本（筆記本、速寫本）、圖片、作品、實物等方式。
3、最終提交的作業(yè)文本必須包含從第一次課開始到課程結束的所有文字、圖片、圖表等，可以是打印、手寫或者復印。
4、所有提交的作業(yè)用于展覽、存檔、評分的基本材料，不得短缺。
八、教學過程設計：
第一講被建構的畫面。
一、教學內容：
（一）理論教學：
第三章素描構圖與形式美法則（8學時）第一節(jié)素描構圖原理。
1、構圖概述。
2、構圖的突破——質疑高考構圖模式。
（二）實訓項目：素描構圖訓練。
二、教學要求：掌握并學會運用基本的構圖原理，學會主動建構畫面的關系。
三、教學重點：構圖的基本原理的掌握與運用。
四、教學難點：突破高考構圖模式達到構圖原理的靈活運用。
五、教學準備：
1、理論搜素：有關構圖的基本原理、中國傳統繪畫中關于“經營位置”的闡述、西畫中的構圖，以及歷代繪畫大師對于構圖、經營位置的理解和表述。
2、圖片收集：尋找中外從古至今經典型的作品各10件以上，并打印3——5張。
3、課件與講義。
4、卡片紙：8×10厘米的卡片紙20張。自行設計其他各類尺寸規(guī)格的卡片紙共20張。
六、教學時間：12學時——其中課堂講授與討論：2學時，學生訓練：3學時，習作研討與評述：1學時。
七、教學基本流程與要求。
1、畫面與視覺心理平衡感覺實驗：形狀、大小、數量、方向、位置、顏色、肌理、空間等，直線的水平、垂直、傾斜。線的粗細、形狀、數量等，視點、視角、視距。
2、討論與歸納：根據實驗請學生總結歸納畫面構圖所應該加以考慮的主要內容、原理、方法等。
3、理論講授：（詳細內容將《素描：構圖與形式美》講義）。
4、歷代經典作品分析：根據所講、所總結的原理展開對經典作品的深層分析。在復印的畫面加以表述，寫出200字以上的文字評述。
5、寫生中的構圖訓練：面對同一對象完成10個以上的構圖小稿，要求充分考慮和運用構圖原理，并結合自己的審美趣味加以練習，盡可能地展開，以拓展自己的思維。（以校園內的風景為對象）。
6、作業(yè)展示、研討和評述。
八、課余的事：
1、深入研讀有關構圖學理論知識和經典繪畫作品，并寫出自己的讀后感想。
2、有針對性地將相關的構圖原理知識轉化為視覺圖形，以探索構圖多樣性的可能。
3、查找有關形式美原理的知識，尋找你認為美的自然物像、攝影繪畫作品10個以上?？梢韵螺d，可以是實物或實物拍攝。
第二講美的形式探尋。
一、教學內容：
（一）理論部分。
第二節(jié)素描中的形式美法則。
1、何為形式美？
2、形式的衍變與發(fā)展。
2、形式美的基本法則（1）對稱與均衡（2）比例（3）重復。
（4）對比與統一。
（5）節(jié)奏與韻律。
（6）重點與非重點(7)視線流程。
二、教學目的與要求：掌握基本的形式美法則并運用在素描寫生中，提升自己的審美水平和素養(yǎng)。
三、教學重點：形式美的法則。
四、教學難點：形式美法則的理解和運用。
五、教學準備：
1、查找有關形式美原理的知識，下載、摘錄至筆記本。尋找你認為美的自然物像、攝影繪畫作品10個以上。可以下載，可以是實物或實物拍攝。
2、卡片紙：32開卡片紙10張。自行設計其他各類尺寸規(guī)格的卡片紙共5張。
3、課件與講義。
六、教學時間分配：共計12學時，其中：案例分析、自主探究與研究討論2學時，理論講授2學時，實訓聯系6學時，作業(yè)研討與評述2學時。
七、教學基本流程與要求。
1、案例分析：對自己收集到的圖片資料展開分析：將畫面或實物的明顯或暗含形式因素提取出來并表示與畫面中，并用自己的、專業(yè)化的語言加以描述。
2、討論與歸納：根據分析請學生總結歸納形式美的基本原理、方法等。
3、理論講授：（詳細內容將《素描：構圖與形式美》講義）。
4、寫生中的形式美訓練：尋找自然中具有較強形式感的物象加以表現，并構造屬于自己的畫面形式美感，完成5個以上的構圖小稿，要求充分考慮和運用形式美原理，并結合自己的審美趣味加以練習，盡可能地展開，以拓展自己的思維。
5、作業(yè)展示、研討和評述。
八、課余的事：
1、深入研讀有關形式美的理論知識，感受自然中的形式美，分析經典繪畫作品中的形式美，并寫出自己的讀后感想。
2、有針對性地將相關的形式美原理知識轉化為視覺圖形，以探索形式美多樣性的可能。
第三講：師法自然第三章素描寫生到創(chuàng)作第一節(jié)素描寫生概述教學內容：
1、為什么寫生？
2、觀察與取舍。
3、自然的恩賜——感受自然與生命。
4、主體的表現——我在哪？！項目十：風景寫生。
二、教學目的與要求：掌握從寫生的基本方法，強化個人感受與表達，學會積極主動建構畫面關系。
三、教學重點：寫生中的觀察與取舍。
四、教學難點：寫生中的感受表達。
五、教學準備：
1、查找有關寫生方法與原理的知識，下載、摘錄至筆記本。尋找你認為美的寫生靜物、人物、風景畫作品10個以上。可以下載。
2、課件與講義。
六、教學時間分配：共計12學時，其中：案例分析、自主探究與研究討論2學時，理論講授2學時，實訓聯系6學時，作業(yè)研討與評述2學時。
七、教學基本流程與要求。
1、案例分析：對自己收集到的圖片資料展開分析：將畫面與實物的明顯區(qū)別與聯系，并用自己的、專業(yè)化的語言加以描述。
2、討論與歸納：根據分析請學生總結歸納寫生的基本原理、方法等。
3、理論講授：（詳細內容將《素描：寫生與創(chuàng)作》講義）。
4、寫生訓練：尋找自然中具有較強形式感的物象進行寫生，并構造屬于自己的畫面，完成5個以上的構圖小稿，要求充分考慮和運用不同的觀察方法，取舍、嫁接原理，并結合自己的審美趣味加以練習，盡可能地展開以拓展自己的思維。
七、課余的事。
1、風景、人物或花卉的線描寫生。
2、經典作品的畫面結構分析。
第四講感悟與表達。
第三章素描寫生到創(chuàng)作第四章第二節(jié)結構與色彩教學內容：
1、結構。
（1）結構的含義與地位（2）物象結構（3）畫面結構。
（4）物象結構與畫面結構的關系。
2、色彩。
二、教學要求：理解結構的基本含義，深入理解物象生理結構、物象形體結構、畫面結構。學會運用色調傳達個人情趣和情緒。
三、教學重點：結構的理解與表達；色素描中的色調與情緒傳達。
四、教學難點：畫面結構處理；自然色彩在畫面中的表現欲個人情緒傳達。
五、教學準備：
1、理論搜素：有關結構的基本理論、中國傳統繪畫中關于“應物象形、骨法用筆”的闡述，以及歷代繪畫大師對于結構的理解和表述。
2、圖片收集：尋找中外從古至今經典型的作品各10件以上，并打印3——5張。
3、課件與講義。
七、教學基本流程與要求。
1、經典作品結構分析與評述、總結歸納。
2、寫生練習：風景為主。結合構圖研究、結構分析進行寫生練習。
3、理論講授：（詳細內容將《素描結構與色彩》講義）。
4、歷代經典作品分析：根據所講、所總結的原理展開對經典作品的深層分析。在復印的畫面加以表述，寫出200字以上的文字評述。
5、寫生中的結構訓練：面對同一對象完成10個以上的有關結構的小稿練習，要求充分考慮和運用觀察方式和取舍原理，深入表達對象結構關系，建立屬于自己的畫面結構，并結合自己的審美趣味加以練習，盡可能地展開，以拓展自己的思維。（以校園內的風景為對象）。
6、作業(yè)展示、研討和評述。
八、課余的事：
1、深入研讀有關結構的理論知識和經典繪畫作品，并寫出自己的讀后感想。
2、有針對性地將相關的針對自然中具有強烈結構感覺的物體進行寫生練習，并構造屬于自己的畫面結構感覺。
3、查找有關創(chuàng)作的知識，尋找你認為美的繪畫作品10個以上?？梢韵螺d。
第五講中得心源。
第三章素描寫生到創(chuàng)作。
第四章第三節(jié)素描寫生到創(chuàng)作教學內容：
1、寫生到創(chuàng)作的含義與目的2、寫生到創(chuàng)作的基本程序與方法。
3、作者與作品。
重點：寫生到創(chuàng)作的程序與方法。
難點：素材中的取與舍，畫面關系的合理建構基本要求：
項目十二：寫生中的色調訓練。
目的要求：充分感受并表達客觀自然的色彩色調關系，并強化自己的主觀感受，表達在畫面中，使畫面具備一定的情景氣氛。作業(yè)不少于2張。內容：風景、靜物為主，兼及人物及其他。
項目十三：從寫生到創(chuàng)作訓練。
目的要求：必須是根據寫生收集的素材整理完成具有一定情趣或意義的作品，單幅畫不小于4開紙、系列畫不小于32開4張。畫面完整、精致。表現形式不限。內容：風景、人物、靜物均可。
二、教學要求：掌握素描從寫生到創(chuàng)作的基本方法和程序，學會探討表達內容和畫面形式的統一性。
三、教學重點：素描創(chuàng)作的基本程序與方法。
四、教學難點：創(chuàng)作立意，內容與形式的統一。
五、教學準備：
1、理論搜素：有關創(chuàng)作的基本理論、中國傳統繪畫中關于“氣韻生動”的闡述，以及歷代繪畫大師對于創(chuàng)作的理解和表述。
2、圖片收集：尋找中外從古至今經典型的作品各3件以上，并打印2張。
3、課件與講義。
七、教學基本流程與要求。
1、經典作品分析與評述、總結與歸納。
2、寫生到創(chuàng)作練習：根據寫生作業(yè)展開創(chuàng)作，風景為主。結合構圖研究、創(chuàng)作意圖進行草圖探究、小稿練習、放大為正稿。
（1）色調創(chuàng)作練習：面對對象寫生，并賦予畫面移特定的色調關系，以傳達特定的情緒和氛圍。
（2）根據寫生稿，整理出創(chuàng)作小稿3幅以上，選擇最為滿意的一幅放大為正稿。
3、理論講授：（詳細內容將《素描寫生與創(chuàng)作》講義）。
4、歷代經典作品分析：根據所講、所總結的原理展開對經典作品的深層分析，主要探尋畫面構圖、造型、色調、形式感等美術語言如何傳達作者的思想觀念和意圖，確切表達主體，內容和形式的統一性，作品的內在張力、視覺中心的控制、節(jié)奏和韻律感的形成等，寫出500字以上的文字評述。
5、草圖與小稿訓練：面對同一對象完成10個以上的不同表現形式的小稿練習，要求充分考慮和運用構圖、觀察方式、取舍原理、創(chuàng)作意圖等，結合自己的審美趣味加以練習，盡可能地展開，以拓展自己的思維。（以校園內的風景為對象）。
6、作業(yè)展示、研討和評述。
八、課余的事：
1、深入研讀有關帶有主題性的經典繪畫作品，并寫出自己的讀后感想。
2、有針對性地將自己的想法轉化為視覺圖形，并構造屬于自己的畫面結構感覺。
3、查找有關創(chuàng)作的知識，尋找你認為好的繪畫作品10個以上?？梢韵螺d。
課程總結——課程資料整理與習作匯報展覽。
（一）資料整理與要求。
1、根據全部課程的課題要求和順序，將課堂內和課堂外自己收集到的資料匯總，分類加以整理——文字部分、圖片部分、實訓習作部分，以及閱讀的文獻來源等。
2、所有資料分類整理后按照課題順序裝訂成冊——a4紙規(guī)格，提交至任課教師。作為評分的依據。
3、課堂訓練冊和筆記應該成為學業(yè)成績評價的基本依據，每位同學須妥善保管，并加以整理。
（二）習作匯報展覽與要求。
1、展覽內容：課堂訓練冊、筆記本、收集的文本與圖片、課堂實訓習作。
2、展覽時課堂實訓自作必須加以裝裱，嚴格展覽的效果。
3、每位學生都必須參加課程匯報展覽。
4、展覽活動的具體組織和舉辦具有班級自主籌劃、實施和檢查，指導教師須認真加以指導。
5、可以開展課程結束的研討活動，邀請部分教師和其他班級學員參加，聽取各方面的意見和建議，以完善課程的實施。
素描教學工作總結篇十
多年的教學實踐，讓我對素描有了一些自己的理解，也積累了一些想法。下面從“理解、結構、表現、整體”四個方面談談自己在教學中的一些體會：
引導學生重理解，分析對象的內在本質。
有的學生在學畫時非常認真，但是進步很慢，為什么？因為“功”沒用在“心”上，而只用在“手”上抄對象，只看對象的表面化與概念化，認為依照對象的“原樣”描摹出來，依照“原樣”把對象照搬到紙上，就是畫素描的目的。其實，物體的起伏凹凸、明暗虛實關系，都是光線作用于物體內在結構的外部表現。要想深入地刻畫對象，必須要做到“知其所以然”，要研究其內在結構關系。
引導學生重結構，畫出對象的本質。
“結構“一詞早就成為畫界口頭禪，盡人皆知。但真正知其意者并不多，這成為畫好素描的一大障礙。
有一次，在上幾何形體一課時，學生因為是剛開始學習素描，對它的學習興趣很濃。因此，在作畫的時候都非常快，對畫面形體做了一些大致的描繪以后，就開始畫明暗，等明暗畫了幾遍后，就認為是畫好了，拿給老師看，并且都是很開心的樣子說：“老師，你看，我畫完了。給打個分吧?！边@時的我總是先鼓勵學生說：“畫得還可以的。”然后坐下來給學生說好在什么地方，并提出這張畫在畫時沒有注重物體的形體結構，而只是注意了光影效果，并和學生一起來找一找物體的形體結構。我認為這是對學生作品的尊重，也是對學生自尊心的保護，畢竟這是學生自認為滿意的作業(yè)。古人云“十日一石，五日一水。”并不是讓你十天畫完一塊石頭，五天畫完一片水塘，而是要求認真觀察、認真研究所畫的一切對象，哪怕是最簡單的石頭，也必須認真觀察它的特征與性格，找到最佳的表現方法。
引導學生重表現，畫畫敢于表現。
素描要求的是藝術的真實，藝術的自我反應，藝術的真摯，要求以極大的熱情揮灑每一筆觸，就像音樂中的“聲情并茂”。畢加索在闡述關于對象表現的關系時，曾說“我不是模仿自然，而是面臨自然并利用自然”，他所謂“利用自然”是把客觀對象作為一種參照的客體進行視覺分解，然后依照主觀精神的體驗重新加以組合，創(chuàng)造“高于生活”的創(chuàng)作。蔡若虹先生曾指出“理想的美比實際生活更美”，從某種角度講，素描是繪畫者精神境界最樸素最直接的表達方式。那么，它就不應有固定的模式。也就是說，無論是誰，每個人眼中只要有可信的，屬于自己審美情趣的東西，就都能表現出作畫者所感受到的素描對象生動、和諧，以及合乎規(guī)律的美。所以，素描教學應當鼓勵學生發(fā)揮個人的思維才智和創(chuàng)造力，培養(yǎng)和樹立其自身感受的信念與信心，努力破除單一的技巧模式。
引導學生重整體觀察，養(yǎng)成整體表現的習慣。
馬蒂斯說：“沒有整體的形，細節(jié)畫得再好、再出色也毫無價值?！?/p>
有的同學在作畫時不是在整體觀念的指導下全面推進，而是急于求成，急著出效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關系無法很好地銜接。常常是某一部分已經畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，其畫面效果可想而知。既然整體是關系到一幅素描作業(yè)的成敗，那么局部與局部、局部與整體的關系就顯得非常重要。如何解決這種關系，就是靠比較的方法，比色調的深淺，比形體比例的長短、寬窄、大小，比透視關系的遠與近、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法。學生能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重點。
素描教學是一項長期的工作，需要美術教育工作者認真地探索更好的、更合理的教學方法。引導學生不但不能做自然的奴隸，物象的鏡子，而是要主動、積極地去表現對象，這樣才能學好素描。
素描教學工作總結篇十一
授課教師：徐慶虎。
授課專業(yè)：計算機。
授課學時：102。
本學期我擔任2010級計算機系五年一貫制動漫一班的設計素描課程教學。設計素描是設計教學中的一門必修課，作為一種藝術造型基礎的素描，它能傳達出設計者對自然、生活的獨特感受和設計意念，是從事藝術設計活動的起點。在不同的教學側重中，對各種主張應有適度的把握，將各自的優(yōu)勢進行有機的整合，在實踐中逐漸摸索出一條相對適應于藝術設計教育所需的素描教學體系來。
所謂設計素描的理念是靠一定的素描造型理論知識和大量的實踐來支撐的，是經驗的積累和藝術修養(yǎng)的升華。寫實素描是設計素描的基礎，設計素描是寫實素描的發(fā)展和變化。應該說，設計素描是探討和利用造型元素的構造表現原理來發(fā)掘人的理性思維和創(chuàng)造性思維的方法，是針對藝術設計專業(yè)和相關設計專業(yè)的一門必修的造型基礎課程之一。
在所有教學主張中，有一點應該明確，即：其最終目的應是統一的，根據藝術設計的特點和要求，既要有利于啟發(fā)和拓展學生的設計思維，又要有利于培養(yǎng)學生的審美能力和動手能力。
教學目的與設計素描本身的藝術特殊性分不開，具體表現在：
1.功能特點。
設計素描的功能性特點，卻以強調其物質性與適用性為第一要素，而其精神內涵與審美內涵則處于從屬的地位。也就是說，在教學中，素描訓練必須受適用功能的制約，而正是由于這個因素，藝術設計專業(yè)所必需的素描訓練才顯示出它的真正價值和特色。
2.造型特點。
設計素描的造型特點是：構圖更加關注其畫面構成要素的合理性安排，能充分反映物象的本質屬性與特征，在這個前提下，才考慮其畫面的相對完整性，強調創(chuàng)造性地構造與表現物象，具有造型的多樣化、視感的多屬性、空間的多維度、效果的中介性等特點。
3.思維特點。
所謂設計思維，概言之就是指在設計過程中對客觀素材與感受進行間接、概括、綜合的反映，強調的是科學合理性。由設計思維與形象思維組合成的設計素描思維其特點主要體現在：直接性與間接性的結合、個別性與概括性的結合、典型性與綜合性的結合三個方面。這三個方面在具體思維活動過程中并不是孤立的，而是相互關聯、相互作用的辯證統一關系。
4.方法。
設計素描則強調的是用理性的、邏輯的思維方法來觀察、認識、分析物象。具體來講，就是從不同角度來“看待”和剖析物象，即從不同視點和用“透明”的方法來觀察物象的內外構造關系，特別是物象內部結構之間各部分的相互聯系與組合關系。
5.內容。
設計素描的教學內容除包括一些繪畫性素描的基本內容如：透視、形體結構、明暗、造型原理與規(guī)律等之外，更重要的是側重于理性的認識與思考、邏輯的推理、抽象思維的訓練與抽象的發(fā)現和表現以及設計思維和創(chuàng)造思維的培養(yǎng)。
明確教學目的，樹立設計素描意識。大凡基礎課程的教學，都有一定的專業(yè)指向性，好比有什么樣的建筑就有什么樣的基礎一樣。同樣，藝術設計專業(yè)的素描基礎教學也不例外，也有培養(yǎng)方向的問題。設計素描通過訓練腦，眼，手等，把形態(tài)的理性，機能要素表達清楚，使設計者具有敏銳的洞察力，綜合的分析能力，準確的表現力，抽象的思維能力。
一，訓練綜合表現能力。
設計素描通過設計師對物體的觀察，分析，理解，表現，把物質形態(tài)轉化表達出來。
二，形態(tài)審美能力。
設計素描在研究形態(tài)的構成機能的結構同時，探索形態(tài)構成美的特征，把構成美的結構，造型機能等審美綜合分析，提取美的元素，進行美的表現。
三，創(chuàng)造能力培養(yǎng)。
創(chuàng)造能力是一切藝術，創(chuàng)意產生的保障。設計素描從設計的角度運用設計語言形式，將設計構想表現出來，并通過意象構成的內容激發(fā)出設計師的創(chuàng)造力，將形象思維和邏輯思維結合起來。
四，快速表現能力。
設計素描將設計構思表現在平面上，進行三維的表現和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。
設計素描將設計構思表現在平面上，進行三維的表現和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。在設計素描的教與學中，我們應該認識到思維過程的重要性。雖然最終的結果表現為具體的畫面，但凝聚在畫面之后的思維過程對于教學而言更為重要。因而，在這種思維過程重于結果的前提下，速寫作為快捷、方便的表現手段和記錄手段在設計素描的教程中具有重要的作用。它可以快速記錄下學生的片段的構思、方便學生與教師進行溝通、進行方案的推敲。
由于現代社會生產和科技的發(fā)展，人際關系、價值判斷、審。
美觀念、思維空間、時空觀念等方面都已經產生了巨大的變化，所以更需要多樣化的、新穎的表現形式和手段，也要與相關學科作橫向的聯系，如哲學、文學、歷史、地理、心理學、藝術學等等。希望以此進一步豐富和完善大的設計素描的結構系統。
以上是我在設計素描教學探索和實踐中的一點總結，在實際教學中還要適應不同專業(yè)、不同層次學生狀況以及設計相關專業(yè)的基礎性學習，突出其可操作性，以求取得更好的效果。
2011年6月22日。
素描教學工作總結篇十二
教學工作是學校各項工作的中心，也是檢驗一個教師工作成敗的關鍵。本學期由于學校實際工作需要，我承當了五年級和初中部的美術教育教學工作，現對半年的美術教學進行工作反思如下：經常有其他學科的老師羨慕地對我說：“你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快?！蔽倚σ恍?，心想要是真能讓每一節(jié)美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創(chuàng)設、環(huán)節(jié)安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
這一學期來我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念放到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
思考一：美術課前的準備。
美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。比如在五年級《團扇》這一課里，我先制作了示范作品，為了讓課堂更有氛圍，我準備了影片片段和關于團扇的圖片，影片和圖片結合的范例在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
思考二：美術課堂教學。
大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發(fā)現兒童畫中閃光的東西。
在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。
自身素質的培養(yǎng)。
授課教師：徐慶虎。
授課學時：102教學工作總結：本學期我擔任2010級計算機系五年一貫制動漫一班的設計素描課程教學。設計素描是設計教學中的一門必修課，作為一種藝術造型基礎的素描，它能傳達出設計者對自然、生活的獨特感受和設計意念，是從事藝術設計活動的起點。在不同的教學側重中，對各種主張應有適度的把握，將各自的優(yōu)勢進行有機的整合，在實踐中逐漸摸索出一條相對適應于藝術設計教育所需的素描教學體系來。
所謂設計素描的理念是靠一定的素描造型理論知識和大量的實踐來支撐的，是經驗的積累和藝術修養(yǎng)的升華。寫實素描是設計素描的基礎，設計素描是寫實素描的發(fā)展和變化。應該說，設計素描是探討和利用造型元素的構造表現原理來發(fā)掘人的理性思維和創(chuàng)造性思維的方法，是針對藝術設計專業(yè)和相關設計專業(yè)的一門必修的造型基礎課程之一。
在所有教學主張中，有一點應該明確，即：其最終目的應是統一的，根據藝術設計的特點和要求，既要有利于啟發(fā)和拓展學生的設計思維，又要有利于培養(yǎng)學生的審美能力和動手能力。
教學目的與設計素描本身的藝術特殊性分不開，具體表現在：1.功能特點。
設計素描的教學內容除包括一些繪畫性素描的基本內容如：透視、形體結構、明暗、造型原理與規(guī)律等之外，更重要的是側重于理性的認識與思考、邏輯的推理、抽象思維的訓練與抽象的發(fā)現和表現以及設計思維和創(chuàng)造思維的培養(yǎng)。明確教學目的，樹立設計素描意識。大凡基礎課程的教學，都有一定的專業(yè)指向性，好比有什么樣的建筑就有什么樣的基礎一樣。同樣，藝術設計專業(yè)的素描基礎教學也不例外，也有培養(yǎng)方向的問題。設計素描通過訓練腦，眼，手等，把形態(tài)的理性，機能要素表達清楚，使設計者具有敏銳的洞察力，綜合的分析能力，準確的表現力，抽象的思維能力。
一，訓練綜合表現能力設計素描通過設計師對物體的觀察，分析，理解，表現，把物質形態(tài)轉化表達出來。
二，形態(tài)審美能力。
設計素描在研究形態(tài)的構成機能的結構同時，探索形態(tài)構成美的特征，把構成美的結構，造型機能等審美綜合分析，提取美的元素，進行美的表現。
三，創(chuàng)造能力培養(yǎng)。
創(chuàng)造能力是一切藝術，創(chuàng)意產生的保障。設計素描從設計的角度運用設計語言形式，將設計構想表現出來，并通過意象構成的內容激發(fā)出設計師的創(chuàng)造力，將形象思維和邏輯思維結合起來。
四，快速表現能力。
設計素描將設計構思表現在平面上，進行三維的表現和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。
設計素描將設計構思表現在平面上，進行三維的表現和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。在設計素描的教與學中，我們應該認識到思維過程的重要性。雖然最終的結果表現為具體的畫面，但凝聚在畫面之后的思維過程對于教學而言更為重要。因而，在這種思維過程重于結果的前提下，速寫作為快捷、方便的表現手段和記錄手段在設計素描的教程中具有重要的作用。它可以快速記錄下學生的片段的構思、方便學生與教師進行溝通、進行方案的推敲。
由于現代社會生產和科技的發(fā)展，人際關系、價值判斷、審。
美觀念、思維空間、時空觀念等方面都已經產生了巨大的變化，所以更需要多樣化的、新穎的表現形式和手段，也要與相關學科作橫向的聯系，如哲學、文學、歷史、地理、心理學、藝術學等等。希望以此進一步豐富和完善大的設計素描的結構系統。
以上是我在設計素描教學探索和實踐中的一點總結，在實際教學中還要適應不同專業(yè)、不同層次學生狀況以及設計相關專業(yè)的基礎性學習，突出其可操作性，以求取得更好的效果。
教學工作總結人徐慶虎2011年6月22日篇三：素描課教學總結。
本課程選用教材《素描基礎教程》，是中高職動畫制作專業(yè)的一門必修基礎性課程，通常開設在新生開學第一學期。計劃總課時36學時。下面我就從以下幾個方面對教學工作進行總結：
一、授課內容。
本課程根據教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，通過《素描》教學，培養(yǎng)學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養(yǎng)和鑒賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現對象，整體教學活動將圍繞著主題“造型能力的訓練和審美能力的培養(yǎng)”進行。本課程為學習專業(yè)、進行創(chuàng)作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。
1、石膏幾何形體寫生：
視現象的明暗層次形成的規(guī)律。
初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條或明暗調子準確地表現對象的比例、結構、體積、空間和相互之間關系。共用18學時。講授要點：(1)素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。(2)幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。(3)物體的三度空間、透視關系、線條、明暗造型的一般規(guī)律。（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調子與具本光源照射下實際對象的關系）。(4)各形體的結構規(guī)律。(5)畫面構圖的一般要領。
2、靜物寫生：
通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。
探索形體結構特征，色調變化及質感、量感的一般規(guī)律，以確立調子的任務，僅在于表現空間及對象各種調子總的關系，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型能力。按照正確的作畫方法和步驟，根據每個作業(yè)的具體任務、充分運用線條和明暗，準確地表觀對象的光線、色調、空間、體積以及質感、量感等的特點，使畫面成為藝術的整體。共用6學時。
講授要點：
(1)靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。(2)色調基本概念、色調的層次，黑白灰的組合。(3)以明暗為主的全因素素描的表現方法。
3、石膏像寫生：
教學要求：
通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規(guī)律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現方法。
理解所描繪的對象的基本特征，整體觀察對象，掌握局部和整體統一的主體造型的基本方法，準確地表現具體對象的比例、動態(tài)、性格特征。共用4學時。
講授要點：
(1)石膏像寫生的目的意義、塑造內容的介紹及其作者藝術手法的分析。(2)整體——局部——整體的觀察和表現。(3)石膏素描的一般技法。
4、速寫（以人物半身像寫生為主）：
教學要求：
選擇在處理上比較容易顯現內在特點的對象，擺姿勢時注意使動態(tài)和手勢都盡可能表現出對象的具體特征。
注意對象由于種族遺傳、生活經歷、年齡、性別等的差異表現出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現出具體人物的形象。
強調手和衣褶的研究，掌握手的結構和表現手法，衣褶的造型規(guī)律，衣褶要表現出內在的人體結構和織物的質地、色調。共用8學時。
講授要點：
(1)人物半身寫生的構圖特點，(2)肖像畫的一般要求，半身體態(tài)的生動自然與臉部、手部的刻畫。(3)分析、綜合、概括、取舍的目的與作用。
二、學生分析。
6、中3班，機電工程系13高職。
5、中職。
2、中職3班，電氣技術系13高。
1、高2班，汽車技術13高職。
2、中職4班的學生。學生通過一學期的基礎課學習，已經接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。2.學生通過各種教學方法，基本了解學習本門課程對以后學習專業(yè)課的重要性，但對具體的途徑和方法認識很模糊，缺乏深入的了解，有的學生還沒有完全正確地表現對象的結構、體積、空間和相互關系。因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。
3.一些學生對自己所學專業(yè)了解不夠，學習興趣不高，因此教學中注重啟發(fā)式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結經驗，從而激發(fā)學生技能成才的熱情和信心。
學畫畫關鍵有3點，就是動手、動手、動手。
素描的概念(兼思想教育、熱身)素描從廣義上講,顧名思義，包含有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。但從狹義上講,素描是一切造型藝術(包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現在平面的紙上。學習美術必須打好素描基礎。
素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。藝術使人產生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。在素描的基礎聯系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。
一、畫素描需要的工具及如何使用。
1、用筆的要求。
鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別．硬的以h為代表，如：1h、2h、3h、4h等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以b為代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，數字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是hb形，軟硬適中．對於初學繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。利用鉛筆表現明暗的方法：(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。
鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。(2).當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。
3、用紙的要求。
畫素描通常在專用的素描紙上進行（不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了），選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。初學者使用的紙張大小以8開或4開為宜，16開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。
4、畫板和畫夾。
畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590x440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。另外還需準備美工刀等其他一些工具。
二、學習素描應注意的一些事項。
1、位置的選擇和作畫姿勢。
正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現方法的運用。在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。畫架一般放置在繪畫者的右前方。畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的3倍到5倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。
2、握筆方法。
畫畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的．通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖1)，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條(如圖2)，只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖3)。
3、作業(yè)時間控制。
通常一幅素描一般安排在2-3小時之間，若是畫面復雜，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作業(yè)目標安排。
按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結構分析聯系、透視與結構聯系、結構與色調表現練習，作業(yè)目標應明確，以利于學習和掌握技法表現規(guī)律及藝術表現規(guī)律。
5、培養(yǎng)科學思維方法。
造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。在素描訓練過程中，應充分體現學習者解決各種關系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。
（二）--學習素描。
造型基本因素。
1、形體的點、線、面。
點點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯系著形體中的線與面。
線線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。輔助線是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現形體時能做到從整體到局部有序的進行。
輪廓線輪廓線反映的是形體轉折部分。在繪畫過程中，輪廓線的表現要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。
面無數點的組合或無數線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。
直面立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現。
曲面球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。
任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。
2、比例與分割。
3、特征與基本形。
物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。從形體總體出發(fā)，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。
4、轉折與輪廓。
當構成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬于內輪廓。在造型過程中，當我們以線去體現形體的轉折處，即為輪廓線。根據形體轉折內外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。在作畫起稿過程中，應集中表現物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。
5、結構與構成結構是指物體本身個部分組合和構造。物體都有內部和外部的構成因素和結構關系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。
6、透視與空間。
一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
幾何透視法。
幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。它主要借助于遠大近小的透視現象表現物體的立體感。
平行透視。
當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。
成角透視當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產生透視變化。
幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在平行透視中，一切透視線引向心點。距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。
空氣透視法。
空氣透視法是借助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現繪畫中空間感的方法。它主要借助于近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。
7、明暗與調子。
認識素描中的明暗。
（1）：明暗產生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之說；
本學年度美術小組以學校的工作計劃為依據.按照學生的特長出發(fā),開設了素描和書法興趣活動小組，我主要負責素描興趣課的教學工作。素描課外興趣活動小組活動時間安排在每周一第二課堂的時間,讓他們在學習各文化知識的過程中能豐富藝術修養(yǎng).以生為本.著重發(fā)展他們的個性特長.通過這學期的興趣小組的學習，同學們的學習興趣十分濃厚，許多同學要求能有機會再進行學習，而且在這些興趣者的指引下有不少學生在學習中參加了小組學習。下面就這學期工作作一個總結：
一、培養(yǎng)了學生的對美術的興趣：
有參加興趣小組的同學都有這么一個感受：就是以前畫畫只是應付老師的作業(yè)，有時甚至是為了向爸爸媽媽“交差”。但通過學習他們意識到他們不再是被動的而是變成主動的學習，他們的學習能夠自覺完成了而且還能頭頭是道地向同學介紹他所學習到的知識。在他們的影響下更多的學生想參加興趣小組特別是初一年級尤為突出。
二、培養(yǎng)學生的知識面：
在這次的興趣小組中，教授了學生素描的基本知識，而且更多的是讓學生掌握了許多繪畫的基本技法，使他們的知識面得到很大的拓展。
三、課程開展內容。
1、針對學生基礎而進行的實訓輔導。本班的素描基礎都不太好，大部分學生是沒有一點美術基礎的。針對這個問題我們在表現技法上會尋求一些更好的方法。我們的線條不是一天兩天就可以練好的，所以我們一個方法是盡量用結構表現方法來表現，或用線描的方法來表現。要表現面時我們可以多用“擦”的方法，先畫一些線條，然后用紙巾去擦，這樣明暗也出來了，又看不到我們很亂的線條。亮的地方就用橡皮去擦。尤其在背景的處理上可以運用這種方法?！安痢钡姆椒梢院芎玫奶幚懋嬅娴奶搶嶊P系和畫面的黑、白、灰關系。這樣才可以讓我們自己很好的解決這個問題。多給他們進行示范，讓他們學會用這種方法。
在實訓過程中鼓勵學生多用不同的工具材料來表現，因為單用鉛筆去表現，往往會出現灰、花、臟、亂等問題，而用鋼筆就不會出現灰、花、臟的問題。那么我們可以通過選用不同工具材料，如毛筆、鋼筆、碳筆、圓珠筆等，或用有色卡紙、宣紙等去表現，肯定會帶給有不同的感受，我們一定要敢于嘗試，他可以豐富我們的生活。
還可以采用線描的方法，線面結合的方法，明暗表現方法等來豐富我們的畫面。
也可以在技法上豐富我們的畫面，如用橡皮去擦，用紙擦，用筆刻、拓、點等等，這些技法需要我們去發(fā)現，去運用。
2、針對設計思維能力的培養(yǎng)而進行的實訓輔導。因為我們缺少設計意識，設計思維能力不強。那么設計思維能力的培養(yǎng)，可以從兩個方面去努力：一個是構圖，一個是刻畫。首先是構圖。以前我們經常會用三角形構圖的方法，那么我們的設計素描可以豐富構圖方法，如梯形、方形、金字塔形、水平線形等等，我們可以自由的進行構圖形式的創(chuàng)新設計。還可以通過裁剪方式來加強構圖。
另一個是刻畫。以前我們會老老實實的畫老師擺放的靜物，現在我們可以對靜物或表現方法有所改變，這些改變是為了使我們的畫面更具設計意識。如鞋本來是黑色的襯布本來是灰的，那么我為了突出鞋我可以把鞋處理成白的，加強對比，突出主體。
我認為我的職責就是讓我教過的每一個同學都能取得很大的進步，不論是從學習上，還是從思想上。我會繼續(xù)努力的。
四、豐富了學生的第二課堂：
從素質的角度豐富了學生的課余生活，他們的生活不在僅限于課堂上，讓他們意識到學習的樂趣，更有興趣學習了。
當然，我們的工作還存在不足，我們期待著我們的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發(fā)展。我們將本著為學生工作的思想更加努力地工作，使我們的學生的素質更好地得到提高。
素描教學工作總結篇十三
素描是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術類別。在人類的藝術發(fā)展史上，素描藝術更是藝術家表達情感的最優(yōu)先、最直接的選擇。而關注人本身的存在狀態(tài)是藝術家們必修的課題，人物的形象塑造也是藝術家們重點研究的對象。
——前言。
經過七個周的素描課程訓練，我不論是對所畫物體的獨特審美趣味的尋找，還是對畫面經營的能力，都有著顯著的進步。
“要用心感受你所畫的對象”老師在每次對靜物或人物形象特征進行分析的時候，都用不同的描述語言啟發(fā)著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態(tài)，一種每個靜物從環(huán)境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中……這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態(tài)，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。
畫面整體經營能力的重要性，無論用什么樣的技法、表達方式，都是為了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節(jié)奏的一種安排。通過這次素描基礎的訓練，我不僅了解了畫面構成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經營的意識。
老師不斷地鼓勵我們去嘗試不同的材料工具、尋找適合自己的表現手法，我的畫面一般而言都是表現力比較強的'、對整體形式感把握的相對勝于對細節(jié)的處理，這也是我要選擇的一種相對有優(yōu)勢的表現手法，而對細節(jié)的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。通過這一系列的基礎訓練開掘藝術創(chuàng)造的潛能。
眼、手、腦的配合，達到觀察能力、表現能力、審美能力的一致提高。
在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態(tài)度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態(tài)度，席勒說“藝術之自由的女兒”，而在繪畫藝術中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來……是一種令人向往的美好。
素描基礎課程，是一種最單純的繪畫表達語言，是我所熟悉并熱愛的語言。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。
素描入門一般是從石膏幾何體寫生開始。石膏幾何體結構簡潔，容易把握。學生只有熟練掌握了石膏幾何體的體積塑造、空間表現等基礎性技法，才能進入第二階段的靜物寫生。
靜物是許多形狀各異的幾何體組成。不同材料的靜物，所要表現的質感是不同的，不同色彩的靜物，它們要表現的明暗調子也不一樣。因此，在由石膏幾何體寫生向靜物素描轉變的過程中有必要進行過渡性的寫生訓練，可以分為三段進行。
在石膏幾何體寫生的最后階段，教師可適當插入一兩個形體結構簡單的靜物與古跡幾何體擺放在一起寫生。注意擺放物體的整體效果，營造出一種高雅的氣氛，可以是一只古色古得的陶罐，搭配兩三只蘋果等，盡量激起學生作畫的欲望，讓其有一股立即手畫的激情。
任何簡單的靜物都比石膏幾何體難表現，而學生接受的知識又較少，這時教師要善于引導學生將幾何體中學到的知識與靜物寫生融會貫通。例如：一只上了釉的土紅色的結構，分解成若干個直徑大小不等的圓，要求學生像畫石膏幾何體樣，畫準每個圓的透視，壇子的高度、寬度，可以用石膏幾何體的畫法去畫準它們之間的長、寬、高比例關系，最后把這些分散的結構，進行切割連接，就能很準確地畫出泡菜壇的形體結構。
學生對新的寫生對象有較強的好奇心和急于表現的積極性，但要把新知識轉化為熟練的技能，必須有一個過程。因此，在安排靜物的難度時，在循諏漸進，教師要多作示范寫生，讓學生在潛移默化中提高。
在寫生過程中，隨著時間的推移，教師要把把握側重點，以靜物為主體，配以石膏幾何體穿插，讓學生從心理上有一種熟悉的感覺。這時的教學要求是靜物的形狀結構準確到位，空間的虛實表現有層次，不同物體的質感塑造能傳達出它們各自的材質和重量感。在表現意識上，學生要進入到靜物素描階段的概念，為徹底地擺脫石膏幾何體，完全進入靜物素描寫生作最后鋪墊。
從石膏幾何體到靜物素描的過渡教學，其實是一個知識點到另一個知識點的軌跡，是一個探索前進的過程，做好了這階段的過渡教學，就等于為今后的教學打下了堅實的基礎。
素描教學工作總結篇十四
通過這學期的興趣小組的學習，同學們的學習興趣十分濃厚，許多同學希望有繼續(xù)學習的愿望，而且在這些興趣者的影響下，許多同學都想參加到我的素描興趣班來。
從學生的特長出發(fā)，重點培訓學生的美術基礎，以造型表現為主。平時讓學生進行課后練習，使他們在學習各種文化知識的過程中能豐富藝術修養(yǎng)。以生為本，著重發(fā)展他們的個性特長。下面就這學期的教學情況做一個總結。
一、培養(yǎng)了學生對美術的興趣。
參加素描興趣的同學都有這么一個感受，以前畫畫是為了應付教師的作業(yè)，有時甚至是為了回家向家長“交差”。但是現在通過學習，他們意識到不應該被動，而且要變成主動學習，能夠自覺完成而且向同學介紹所學到的美術技能。
二、增加了實踐的機會。
由于素描興趣小組的同學繪畫基礎要好一些，平時要求他們好好觀察，觀察生活中的事物，多一些動手動腦的機會，充分認識到美術來源于生活而美化生活。
三、豐富了學生的第二課堂。
從素質教育的角度豐富了學生的課余生活，不在局限于課堂上，感受到美術學習中的樂趣。當然，我的工作還存在許多不足，我期待著工作能夠得到更好的完善，得到更快的發(fā)展。將本著為學生工作的思想，更加努力，使學生的審美能更好的得到提高。在藝術這方熱土上，能綻開更多小小的美術之花。
二〇一四年七月。
素描教學工作總結篇十五
素描教學工作總結美術教學工作總結教學工作是學校各項工作的中心，也是檢驗一個教師工作成敗的關鍵。
本學期由于學校實際工作需要，我承當了五年級和初中部的美術教育教學工作，現對半年的美術教學進行工作反思如下：經常有其他學科的老師羨慕地對我說：你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。
我笑一笑，心想要是真能讓每一節(jié)美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創(chuàng)設、環(huán)節(jié)安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。
這一學期來我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念放到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
比如在五年級《團扇》這一課里，百度我先制作了示范作品，為了讓課堂更有氛圍，我準備了影片片段和關于團扇的圖片，影片和圖片結合的范例在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創(chuàng)作可能會出現的無序性的矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規(guī)規(guī)矩矩端端正正地作業(yè)，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的亂并非無效。
國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創(chuàng)作，可以畫在桌子上，可以亂涂亂畫。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，范文寫作邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創(chuàng)造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。
有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發(fā)現兒童畫中閃光的東西。
在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。自身素質的培養(yǎng)在教學之余，我也注重自身發(fā)展進步。積極參加校內外聽課，評課以及區(qū)教研活動。向老教師學習教學經驗，同時課外看了很多教學理論方面的書籍。周末常帶作品請教名師，參觀各種書畫展覽，提高自己的美術素質。
素描教學工作總結篇十六
“素描”是一切造型的基礎，“兒童素描”又是少兒美術轉型期重要的學習科目，如果用專業(yè)化的素描教學方法去教年齡較小的孩子，難度很大。如何開展符合兒童心理發(fā)展規(guī)律的素描教學，就成了我們基礎教育工作者急需解決的問題。
幾年來,在傳統教學的基礎上，經過不斷的學習和探討，逐漸尋找出一套可行的兒童素描教學方法：
1、了解兒童心理特點，把專業(yè)化的術語轉化成兒童語言進行講解，去除“成人”痕跡。
2、掌握兒童生理特點，在其動手能力較弱、視覺發(fā)育尚未健全的情況下，強調自然現象，忽略形體結構、比例透視等枯燥問題，充分考慮兒童的接受能力，采用循序漸進的指導方法。
3、把素描造型的基本要素簡單化。少臨摹多寫生，并通過觀察、思考來提煉生活情節(jié)，允許孩子們帶“趣味性”主題情景的表現，強化其想象及個性。
4、靜物的選擇擺放及戶外活動，多挑選小朋友喜歡并熟悉的物體和場景（如：玩具、小食品、花卉、兒童樂園、動物園等），增強其信心，使他們產生強烈的表現欲望。
5、充分利用兒童素描的技能表達自己的情感，鼓勵畫面多樣性，在臨摹寫生的基礎上可以再創(chuàng)造。
綜上所述，在少兒美術轉型的階段確實有其獨特的規(guī)律，我們在教學實踐中，無論用什么畫種，何種工具，只要依照兒童的生理、心理特征設計出一套切實可行的教學方法，孩子們都是會愉快接受的，他們這一時期的作品中，也不乏會有富有想象力和表現力的佳作。
素描教學工作總結篇十七
通過這一段時間對設計素描的訓練，深有感觸。
首先我們開始的是對結構素描的訓練，通過對理論知識的學習，深化了學生對素描的理解。它包含了多種對比，教會學生學會去觀察。例如整體地觀察，概括地看，聯系地看…….對這些知識的學習，可以更全面地去觀察物體，更具體理解物體的結構。
從最簡單的幾何體，通過觀察與思考可以切割成另外的一個或幾個幾何體，特別是對于復雜的幾何體通過這種方法可以更準確塑造形象，這樣會更加準確，而且進一步將復雜的物體的組成部分的比例量出來，這樣物體會更規(guī)范。我們便會對所畫的幾何體的理解更深刻。
物體的寫生，表面上看是枯燥乏味的，但學這將一個物體進一步觀察，了解而它的結構，它與其他物體之間的聯系，以及它是如何演變的，每一個步驟的思索與完成，都感覺很有成就感。通過對素描結構的學習，我感覺其實我們所學習的與生活息息相關的，生活中的一些常見的物品造型都是在簡單的幾何體的改造下而形成各種實用的或者是美觀的用品，加深了我對學習的興趣。
多個物體的組合圖，整體的構圖也要有一定的節(jié)奏和規(guī)律這樣整幅畫才舒服，才有進一步深化的意義。所以組合圖的整體效果很重要。
當然對于結構素描也要學會靈活應用，可以熟練的從多角度去表現，這樣可以加深對物體的理解，可以很容易地默寫出來。
后期所學的抽象的平面畫和空間畫，是將前面所學的東西進一步靈活應用。根據老師的講解，我個人理解抽象的畫，主要是夸張而不放肆。平面的抽象畫是可以將一個物體錯位分割，夸大，但一定要有主題要有節(jié)奏和規(guī)律。整體看來要有一種美的感覺。當然，我覺得在一幅平面抽象畫中，可以將一個物體同時進行各種變化，整張畫要呈現出要表現的效果。但不能亂拼湊沒有整體的小過。
空間的抽象畫更是深奧，老師講過可以講一個物體的的某一部位放大，還可以講她的部分切割，利用部分來構造另一種視覺效果。我覺得還可以根據自己的感想去塑造一個空間，塑造一種效果，發(fā)揮自己的想象能力。這樣的抽象畫視覺效果會更好。
我看到好多同學可以講平面的形體，利用黑白灰調子組合成一幅抽象的空間畫，而且效果很好，很值得去學習。我覺得在這些方面自己做的不到位，理解的也沒有那些突出的同學理解得透徹，還要靠自己多多去理解，去思考，去學習。
最后的幾周又開始另一種素描設計訓練，其實也是和前面有聯系的。來時要求通過一個自然形態(tài)，從不同的角度觀察，用自己的觀察能力而構思成另一種生活上的實物。我的作業(yè)是是以葡萄為基礎形象而設計出沙發(fā)和其他的物品。雖然作品不是很突出，但我自己還是很努力做的，我會不斷地改造，找到靈感設計出更好的作品。
后來還有光影作業(yè)，記得在開始上課的時候老師就強調過的，而且在找光影圖片的過程中，發(fā)現光的變化原來這么奇妙，在物體上的投射更是妙不可言。將搜索的圖片臨摹加上個人的設計完成了一幅畫，讓我對這種光的變化也產生興趣，生活中這種美也很多，需要我們去發(fā)現。本學期所學的素描，給我很大的啟發(fā)，體會最深的是我們所學習的東西是貼近生活，源于生活，啟發(fā)于生活的。里面還有好多的只是需要不斷地去學習去思考去探索。
素描教學工作總結篇十八
本課程根據教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，，通過《素描》教學，培養(yǎng)學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養(yǎng)和鑒賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現對象，整體教學活動將圍繞著主題“造型能力的訓練和審美能力的培養(yǎng)”進行。本課程為學習專業(yè)、進行創(chuàng)作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。
通過對幾何形體的研究和寫生、建立空間體積的基本概念，認識和掌握客觀世界中一切形體的多樣性結構原理、物體在空間中體積構成和光線在物體表面散布的一般規(guī)律。引導學生分析和理解具體對象的體積特征、結構特點、透視現象的明暗層次形成的規(guī)律。
初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條或明暗調子準確地表現對象的比例、結構、體積、空間和相互之間關系。共用18學時。
(1)素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。
(2)幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。
(3)物體的三度空間、透視關系、線條、明暗造型的一般規(guī)律。（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調子與具本光源照射下實際對象的關系）。
(4)各形體的結構規(guī)律。
(5)畫面構圖的一般要領。
通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。
探索形體結構特征，色調變化及質感、量感的一般規(guī)律，以確立調子的任務，僅在于表現空間及對象各種調子總的關系，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型能力。
按照正確的作畫方法和步驟，根據每個作業(yè)的具體任務、充分運用線條和明暗，準確地表觀對象的光線、色調、空間、體積以及質感、量感等的特點，使畫面成為藝術的整體。共用6學時。
(1)靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。
(2)色調基本概念、色調的層次，黑白灰的組合。
(3)以明暗為主的全因素素描的表現方法。
通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規(guī)律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現方法。
理解所描繪的對象的基本特征，整體觀察對象，掌握局部和整體統一的主體造型的基本方法，準確地表現具體對象的比例、動態(tài)、性格特征。共用4學時。
(1)石膏像寫生的目的意義、塑造內容的介紹及其作者藝術手法的分析。
(2)整體——局部——整體的觀察和表現。
(3)石膏素描的一般技法。
選擇在處理上比較容易顯現內在特點的對象，擺姿勢時注意使動態(tài)和手勢都盡可能表現出對象的具體特征。
注意對象由于種族遺傳、生活經歷、年齡、性別等的差異表現出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現出具體人物的形象。
強調手和衣褶的研究，掌握手的結構和表現手法，衣褶的造型規(guī)律，衣褶要表現出內在的人體結構和織物的質地、色調。共用8學時。
(1)人物半身寫生的構圖特點，
(2)肖像畫的一般要求，半身體態(tài)的生動自然與臉部、手部的刻畫。
(3)分析、綜合、概括、取舍的目的與作用。
學生通過一學期的基礎課學習，已經接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。
但對具體的途徑和方法認識很模糊，缺乏深入的了解，有的學生還沒有完全正確地表現對象的結構、體積、空間和相互關系。因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。
因此教學中注重啟發(fā)式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結經驗，從而激發(fā)學生技能成才的熱情和信心。
以人為本，以學生為中心，配合多媒體教學手段，為學生營造一個生動活潑的、快樂的學習氛圍，培養(yǎng)學生專業(yè)情感，培養(yǎng)學生細致、敏感的觀察力和靈活處理畫面的技能，使學生學習豐富的表現技法。
（3）課堂討論與集體講評：師生、生生之間就教學內容進行真誠地溝通，在合作討論的氛圍中幫助學生找到個人作品與同學作品、個人作品與名家作品之間存在的差距，并制定出完善的方案計劃。
在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態(tài)度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更是要改觀對待繪畫的態(tài)度，席勒說“藝術之自由的女兒”，在繪畫藝術中，讓我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來。
素描教學工作總結篇十九
在欣賞教學中，學生對于較為“具象”的畫面基本能講出自己的感受，也能將感受轉化成自己的畫。而對于一些較為抽象的畫，學生是不能理解的。教師要讓學生接觸除書本以外的更多畫家的作品，在多看、多讀、多交流的氛圍中，有利于學生審美力的提高。例如：在上課前，我先讓學生在課外查找關于“素描”的知識？讓學生通過自主學習，了解素描的基本概念，加深對本課的理解，同時讓學生多選擇各類素描作品加以分析比較，在對比中讓學生掌握素描的一些繪畫技法。
現讓學生課前作好充分準備，好處還很多呢，比如學生通過準備，對課堂知識了解了大概，這樣老師問到相關問題學生就不會一問三不知了，而且學生的學習興趣還會大大加強。
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素描教學工作總結篇二十
是在打油嗎?不。是在調侃嗎?否。世事險惡，物欲橫流，誰還有閑心在此裝幽默，整詼諧。這可是血淋淋的事實，活生生的寫照。官員共性的修養(yǎng)傷化，文風普遍的御用俗化，哀哉！恨哉！危哉！痛哉！
(一)癡。
寒來暑去都總結，
字里行間無奈寫。
年年歲歲總相似，
假假真真各有別。
眼困朦朧身疲憊，
頭昏恍惚心力竭。
作嫁衣裳今方悟，
文思費盡誦夭邪。
(二)悟。
年終一到又總結，
敷衍笑對輕松寫。
效仿舊作看文檔，
拼湊新篇點剪切。
辭窮傾心查百度，
語美信手巧粘貼。
時髦八股難為墨，
聚友揮毫醉文杰。
(20xx年初稿，20xx年春修改)。
（中國大學網）。
素描教學工作總結篇二十一
美術教學工作總結教學工作是學校各項工作的中心，也是檢驗一個教師工作成敗的關鍵。
本學期由于學校實際工作需要，我承當了五年級和初中部的美術教育教學工作，現對半年的美術教學進行工作反思如下：經常有其他學科的老師羨慕地對我說：你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。
我笑一笑，心想要是真能讓每一節(jié)美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創(chuàng)設、環(huán)節(jié)安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下功夫來思考、推敲。
這一學期來我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念放到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
比如在五年級《團扇》這一課里，百度我先制作了示范作品，為了讓課堂更有氛圍，我準備了影片片段和關于團扇的圖片，影片和圖片結合的范例在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。這得靠老師長期的積累。
這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創(chuàng)作可能會出現的無序性的.矛盾。課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。但有些類型的美術課往往不需要孩子規(guī)規(guī)矩矩端端正正地作業(yè)，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的亂并非無效。
國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創(chuàng)作，可以畫在桌子上，可以亂涂亂畫。德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，范文寫作邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。我想這在國內肯定是禁止的。學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創(chuàng)造性。怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。
有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發(fā)現兒童畫中閃光的東西。
在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。自身素質的培養(yǎng)在教學之余，我也注重自身發(fā)展進步。積極參加校內外聽課，評課以及區(qū)教研活動。向老教師學習教學經驗，同時課外看了很多教學理論方面的書籍。周末常帶作品請教名師，參觀各種書畫展覽，提高自己的美術素質。
素描教學工作總結篇二十二
有參加興趣小組的同學都有這么一個感受：就是以前畫畫只是應付老師的作業(yè)，有時甚至是為了向爸爸媽媽交差。
但通過學習他們意識到他們不再是被動的而是變成主動的學習，他們的學習能夠自覺完成了而且還能頭頭是道地向同學介紹他所學習到的知識。
在他們的影響下更多的學生想參加興趣小組特別是初一年級尤為突出。
在這次的興趣小組中，教授了學生素描的基本知識，而且更多的是讓學生掌握了許多繪畫的基本技法，使他們的知識面得到很大的拓展。
本班的素描基礎都不太好，大部分學生是沒有一點美術基礎的。
針對這個問題我們在表現技法上會尋求一些更好的方法。我們的線條不是一天兩天就可以練好的，所以我們一個方法是盡量用結構表現方法來表現，或用線描的方法來表現。
要表現面時我們可以多用擦的方法，先畫一些線條，然后用紙巾去擦，這樣明暗也出來了，又看不到我們很亂的線條。亮的地方就用橡皮去擦。尤其在背景的處理上可以運用這種方法。
擦的方法可以很好的處理畫面的虛實關系和畫面的黑、白、灰關系。這樣才可以讓我們自己很好的解決這個問題。多給他們進行示范，讓他們學會用這種方法。
在實訓過程中鼓勵學生多用不同的工具材料來表現，因為單用鉛筆去表現，往往會出現灰、花、臟、亂等問題，而用鋼筆就不會出現灰、花、臟的問題。那么我們可以通過選用不同工具材料，如毛筆、鋼筆、碳筆、圓珠筆等，或用有色卡紙、宣紙等去表現，肯定會帶給有不同的感受，我們一定要敢于嘗試，他可以豐富我們的生活。還可以采用線描的方法，線面結合的方法，明暗表現方法等來豐富我們的畫面。也可以在技法上豐富我們的畫面，如用橡皮去擦，用紙擦，用筆刻、拓、點等等，這些技法需要我們去發(fā)現，去運用。
針對設計思維能力的`培養(yǎng)而進行的實訓輔導。因為我們缺少設計意識，設計思維能力不強。那么設計思維能力的培養(yǎng)，可以從兩個方面去努力：一個是構圖，一個是刻畫。
首先是構圖。以前我們經常會用三角形構圖的方法，那么我們的設計素描可以豐富構圖方法，如梯形、方形、金字塔形、水平線形等等，我們可以自由的進行構圖形式的創(chuàng)新設計。還可以通過裁剪方式來加強構圖。
另一個是刻畫。以前我們會老老實實的畫老師擺放的靜物，現在我們可以對靜物或表現方法有所改變，這些改變是為了使我們的畫面更具設計意識。如鞋本來是黑色的襯布本來是灰的，那么我為了突出鞋我可以把鞋處理成白的，加強對比，突出主體。我認為我的職責就是讓我教過的每一個同學都能取得很大的進步，不論是從學習上，還是從思想上。我會繼續(xù)努力的。
從素質的角度豐富了學生的課余生活，他們的生活不在僅限于課堂上，讓他們意識到學習的樂趣，更有興趣學習了。
當然，我們的工作還存在不足，我們期待著我們的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發(fā)展我們將本著為學生工作的思想更加努力地工作，使我們的學生的素質更好地得到提高。
素描教學工作總結篇二十三
在少年宮培訓學生的素描，經過兩期的培訓，我得出一些經驗，現在總結一下，希望能對自己的以后的培訓有所幫助，首先是要認識到學生的畫畫是要教會他們寫生，觀察，，學會用手上的畫筆來表達觀察到的東西，最好是不要太難的，我并不贊同，一開始就讓學生去臨摹明暗素描，因為明暗是建立在結構基礎上的，所以先要讓學生畫結構，把結構畫好了，自然上明暗就像是“肉有所依”其次是教學生畫畫要從不同的角度來畫，要學生多個角度來認識所畫的對象，養(yǎng)成觀察的習慣，學生對方體的理解比較熟悉，可以在畫好立方體的基礎上畫長方體的正面透視，側面透視，豎起來的，打橫來的，都可以嘗試著學生認真觀察，這樣學生就比較深入地理解了。再次是對學生要有因材施教的觀念，每個學生的進度不一樣的，要在班級里分批進行，這樣可以建立學生的良好的學習精神，自信滿滿，不至于太難學生沒興趣，太容易而沒有挑戰(zhàn)性。
最后講透視的時間，應該是掌握在學生寫生完以后吧，比如講方體的透視，應該讓學生畫了以后，講完再讓學生畫，一期一共15天的時間，要讓結構素描和明暗素描分半，不要只學一樣，學生會沒有興趣的呢。
素描教學工作總結篇二十四
《素描教學工作總結》是一篇好的范文，感覺很有用處，為了方便大家的閱讀。
素描教學工作總結美術教學工作總結教學工作是學校各項工作的中心，也是檢驗一個教師工作成敗的關鍵。
本學期由于學校實際工作需要，我承當了五年級和初中部的美術教育教學工作，現對半年的美術教學進行工作反思如下：經常有其他學科的老師羨慕地對我說：你們美術課最好上了，不用從頭講到尾，學生興趣自然有，上課輕松又愉快。
我笑一笑，心想要是真能讓每一節(jié)美術課輕松愉快又有良好的效果，這個美術老師的造詣可不一般了。
美術課要想上好，還真不是那么容易，課前的精心準備，課堂的情景創(chuàng)設、環(huán)節(jié)安排、個性輔導、多樣評價以及課后的反思等等一樣都不可少，都需要美術老師下工夫來思考、推敲。
這一學期來我一直在思考：什么樣的美術課稱得上好？怎樣上好美術課呢？在思考的同時，我把自己認為正確的理念放到課堂里，在一次次實踐的檢驗中尋找答案。
思考一：美術課前的準備美術課的準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。
比如在五年級《團扇》這(:百度)一課里，百度我先制作了示范作品，為了讓課堂更有氛圍，我準備了影片片段和關于團扇的圖片，影片和圖片結合的范例在課堂氣氛的烘托上起了很大的作用。
除了有形的課堂資源的準備之外，更要準備的是老師多方面的知識、深厚的文化底蘊。
這得靠老師長期的積累。
思考二：美術課堂教學課堂教學當然是重點，很多問題都值得深入探討。
這里我想談我一直在思考的一個問題：課堂教學的有組織性和引導兒童自由創(chuàng)作可能會出現的無序性的矛盾。
課堂教學的有組織性是上好課的保證，這是大多數教師認可的原則。
但有些類型的美術課往往不需要孩子規(guī)規(guī)矩矩端端正正地作業(yè)，比如一些手工課，需要幾個兒童合作完成，小朋友湊在一起難免會各抒己見，不會像成人那樣有克制力，這樣勢必造成紀律不好。
還有一些繪畫課為了更好地調動孩子的積極性，加入了游戲、舞蹈等活潑的形式，課堂也會顯得雜亂，問題是這樣形式上的亂并非無效。
國外的老師在上美術課不需要孩子坐得端端正正，他們給孩子足夠的空間創(chuàng)作，可以畫在桌子上，可以亂涂亂畫。
德國紐倫堡丟勒中學的謝爾先生曾說，在丟勒中學，學生作畫時可以戴耳機聽音樂，范文寫作邊聽自己喜歡的音樂邊作畫。
我想這在國內肯定是禁止的。
學校要求課堂必須有秩序，但一味的整齊往往會抹殺孩子的個性，限制孩子的創(chuàng)造性。
怎樣兼顧呢？那要求教師在組織教學上的收放自如，既不放縱，也不壓制。
思考三：美術作業(yè)的評價大人看孩子的畫往往搖頭，畫的是什么呀，亂七八糟！殊不知，兒童繪畫貴在無序、天然童真，去雕飾的浪漫稚拙，而且個性鮮明，想象力豐富。
有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。
還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀。
所以對于兒童畫的批改、評價應該有多重的標準，要善于發(fā)現兒童畫中閃光的東西。
在教學中肯定會有更多的新問題新現象新思路值得我們去思考，這確實是十分有意思的事情。
自身素質的培養(yǎng)在教學之余，我也注重自身發(fā)展進步。
積極參加校內外聽課，評課以及區(qū)教研活動。
向老教師學習教學經驗，同時課外看了很多教學理論方面的書籍。
周末常帶作品請教名師，參觀各種書畫展覽，提高自己的美術素質。
年月月篇2：教學工作總結設計素描-學年第二學期教學工作總結授課名稱：設計素描授課教師：徐慶虎授課時間：-第二學期最全面的范文寫作網站授課專業(yè)：計算機授課學時：教學工作總結：本學期我擔任級計算機系五年一貫制動漫一班的設計素描課程教學。
設計素描是設計教學中的一門必修課，作為一種藝術造型基礎的素描，它能傳達出設計者對自然、生活的獨特感受和設計意念，是從事藝術設計活動的起點。
在不同的教學側重中，對各種主張應有適度的把握，將各自的優(yōu)勢進行有機的整合，在實踐中逐漸摸索出一條相對適應于藝術設計教育所需的素描教學體系來。
所謂設計素描的理念是靠一定的素描造型理論知識和大量的實踐來支撐的，是經驗的積累和藝術修養(yǎng)的升華。
寫實素描是設計素描的基礎，設計素描是寫實素描的發(fā)展和變化。
應該說，設計素描是探討和利用造型元素的構造表現原理來發(fā)掘人的理性思維和創(chuàng)造性思維的方法，是針對藝術設計專業(yè)和相關設計專業(yè)的一門必修的造型基礎課程之一。
在所有教學主張中，有一點應該明確，即：其最終目的應是統一的，根據藝術設計的特點和要求，既要有利于啟發(fā)和拓展學生的設計思維，又要有利于培養(yǎng)學生的審美能力和動手能力。
教學目的與設計素描本身的藝術特殊性分不開，具體表現在：功能特點設計素描的功能性特點，卻以強調其物質性與適用性為第一要素，而其精神內涵與審美內涵則處于從屬的地位。
也就是說，在教學中，素描訓練必須受適用功能的制約，而正是由于這個因素，藝術設計專業(yè)所必需的素描訓練才顯示出它的真正價值和特色。
造型特點設計素描的造型特點是：構圖更加關注其畫面構成要素的合理性安排，能充分反映物象范文的本質屬性與特征，在這個前提下，才考慮其畫面的相對完整性，強調創(chuàng)造性地構造與表現物象，具有造型的多樣化、視感的多屬性、空間的多維度、效果的中介性等特點。
思維特點所謂設計思維，概言之就是指在設計過程中對客觀素材與感受進行間接、概括、綜合的反映，強調的是科學合理性。
由設計思維與形象思維組合成的設計素描思維其特點主要體現在：直接性與間接性的結合、個別性與概括性的結合、典型性與綜合性的結合三個方面。
這三個方面在具體思維活動過程中并不是孤立的，而是相互關聯、相互作用的辯證統一關系。
方法設計素描則強調的是用理性的、邏輯的思維方法來觀察、認識、分析物象。
具體來講，就是從不同角度來看待和剖析物象，即從不同視點和用透明的方法來觀察物象的內外構造關系，特別是物象內部結構之間各部分的相互聯系與組合關系。
內容設計素描的教學內容除包括一些繪畫性素描的基本內容如：透視、形體結構、明暗、造型原理與規(guī)律等之外，更重要的是側重于理性的認識與思考、邏輯的推理、抽象思維的訓練與抽象的發(fā)現和表現以及設計思維和創(chuàng)造思維的培養(yǎng)。
思想匯報專題明確教學目的，樹立設計素描意識。
大凡基礎課程的教學，都有一定的專業(yè)指向性，好比有什么樣的建筑就有什么樣的基礎一樣。
同樣，藝術設計專業(yè)的素描基礎教學也不例外，也有培養(yǎng)方向的問題。
設計素描通過訓練腦，眼，手等，把形態(tài)的理性，機能要素表達清楚，使設計者具有敏銳的洞察力，綜合的分析能力，準確的表現力，抽象的思維能力。
設計素描對設計師的作用有以上五點：一，訓練綜合表現能力設計素描通過設計師對物體的觀察，分析，理解，表現，把物質形態(tài)轉化表達出來。
二，形態(tài)審美能力設計素描在研究形態(tài)的構成機能的結構同時，探索形態(tài)構成美的特征，把構成美的結構，造型機能等審美綜合分析，提取美的元素，進行美的表現。
三，創(chuàng)造能力培養(yǎng)創(chuàng)造能力是一切藝術，創(chuàng)意產生的保障。
設計素描從設計的角度運用設計語言形式，將設計構想表現出來，并通過意象構成的內容激發(fā)出設計師的創(chuàng)造力，將形象思維和邏輯思維結合起來。
四，快速表現能力設計素描將設計構思表現在平面上，進行三維的表現和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。
設計素描將設計構思表現在平面上，進行三維的表現和結構的分解，較全面地反映設計，傳達信息，作為以后完成效果圖或模型的基礎。
在設計素描的教與學中，我們應該認識到思維過程的重要性。
雖然最終的結果表現為具體的畫面，但凝聚在畫面之后的思維過程對于教學而言更為重要。
因而，在這種思維過程重于結果的前提下，速寫作為快捷、方便的表現手段和記錄手段在設計素描的教程中具有重要的作用。
它可以快速記錄下學生的片段的構思、方便學生與教師進行溝通、進行方案的推敲。
由于現代社會生產和科技的發(fā)展，人際關系、價值判斷、審美觀念、思維空間、時空觀念等方面都已經產生了巨大的變化，所以更需要多樣化的、新穎的表現形式和手段，也要與相關學科作橫向的聯系，如哲學、文學、歷史、地理、心理學、藝術學等等。
希望以此進一步豐富和完善大的設計素描的結構系統。
以上是我在設計素描教學探索和實踐中的一點總結，在實際教學中還要適應不同專業(yè)、不同層次學生狀況以及設計相關專業(yè)的基礎性學習，突出其可操作性，以求取得更好的效果。
教學工作總結人徐慶虎年月日篇3：素描課教學總結《素描》課教學總結本課程選用教材《素描基礎教程》，是中高職動畫制作專業(yè)的一門必修基礎性課程，通常開設在新生開學第一學期。
計劃總課時學時。
下面我就從以下幾個方面對教學工作進行總結：一、授課內容本課程根據教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，通過《素描》教學，培養(yǎng)學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養(yǎng)和鑒賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現對象，整體教學活動將圍繞著主題造型能力的訓練和審美能力的培養(yǎng)進行。
本課程為學習專業(yè)、進行創(chuàng)作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。、石膏幾何形體寫生：通過對幾何形體的研究和寫生、建立空間體積的基本概念，認識和掌握客觀世界中一切形體的多樣性結構原理、物體在空間中體積構成和光線在物體表面散布的一般規(guī)律。
引導學生分析和理解具體對象的體積特征、結構特點、透視現象的明暗層次形成的規(guī)律。
初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條或明暗調子準確地表現對象的比例、結構、體積、空間和相互之間關系。
共用學時。
講授要點：()素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。
()幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。
()物體的三度空間、透視關系、線條、明暗造型的一般規(guī)律。
（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調子與具本光源照射下實際對象的關系）。
()各形體的結構規(guī)律。
()畫面構圖的一般要領。、靜物寫生：通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。
探索形體結構特征，色調變化及質感、量感的一般規(guī)律，以確立調子的任務，僅在于表現空間及對象各種調子總的關系，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型能力。
按照正確的作畫方法和步驟，根據每個作業(yè)的具體任務、充分運用線條和明暗，準確地表觀對象的光線、色調、空間、體積以及質感、量感等的特點，使畫面成為藝術的整體。
共用學時。
講授要點：()靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。
()色調基本概念、色調的層次，黑白灰的組合。
()以明暗為主的全因素素描的表現方法。、石膏像寫生：教學要求：通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規(guī)律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現方法。
理解所描繪的對象的基本特征，整體觀察對象，掌握局部和整體統一的主體造型的基本方法，準確地表現具體對象的比例、動態(tài)、性格特征。
共用學時。
講授要點：()石膏像寫生的目的意義、塑造內容的介紹及其作者藝術手法的分析。
()整體——局部——整體的觀察和表現。
()石膏素描的一般技法。、速寫（以人物半身像寫生為主）：教學要求：選擇在處理上比較容易顯現內在特點的對象，擺姿勢時注意使動態(tài)和手勢都盡可能表現出對象的具體特征。
注意對象由于種族遺傳、生活經歷、年齡、性別等的差異表現出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現出具體人物的形象。
強調手和衣褶的研究，掌握手的結構和表現手法，衣褶的造型規(guī)律，衣褶要表現出內在的人體結構和織物的質地、色調。
共用學時。
講授要點：()人物半身寫生的構圖特點，()肖像畫的一般要求，半身體態(tài)的生動自然與臉部、手部的刻畫。
()分析、綜合、概括、取舍的目的與作用。
二、學生分析、中班，機電工程系高職、中職、中職班，電氣技術系高、高班，汽車技術高職、中職班的學生。
學生通過一學期的基礎課學習，已經接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。
學生通過各種教學方法，基本了解學習本門課程對以后學習專業(yè)課的重要性，但對具體的途徑和方法認識很模糊，缺乏深入的了解，有的學生還沒有完全正確地表現對象的結構、體積、空間和相互關系。
因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。
一些學生對自己所學專業(yè)了解不夠，學習興趣不高，因此教學中注重啟發(fā)式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結經驗，從而激發(fā)學生技能成才的熱情和信心。
三、教學方法手段設計理念：以人為本，以學生為中心，配合多媒體教學手段，為學生營造一個生動活潑的、快樂的學習氛圍，培養(yǎng)學生專業(yè)情感，培養(yǎng)學生細致、敏感的觀察力和靈活處理畫面的技能，使學生學習豐富的表現技法。
教學方法理論講授：通過基本理論知識的學習，認識和掌握光線在物體表面散布的一般規(guī)律，能運用明暗調子正確地表現對象的結構、體積、空間和相互關系，掌握人物造型的基本規(guī)律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現方法；作品示范：直觀地將繪畫的知識、技能有序完整地展示給了學生，便于講解難掌握的知識點；課堂討論與集體講評：師生、生生之間就教學內容進行真誠地溝通，在合作討論的氛圍中幫助學生找到個人作品與同學作品、個人作品與名家作品之間存在的差距，并制定出完善篇4：素描教程(個人總結)學習須知學畫畫關鍵有點，就是動手、動手、動手。
素描的概念(兼思想教育、熱身)素描從廣義上講,顧名思義，包含有樸素的描寫之意。
它是用鉛筆、毛筆、鋼筆、碳筆，甚至是現在流行的手寫版的畫筆等工具做單色的描繪。
但從狹義上講,素描是一切造型藝術(包括繪畫、建筑、雕塑等）的基礎訓練學科。
是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現在平面的紙上。
學習美術必須打好素描基礎。
素描是一切造型藝術的基礎，素描也是獨立的藝術形式。
藝術使人產生美感，只有建立在美感基礎上的訓練，才是我們需要的。
在素描的基礎聯系過程中，必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步，日積月累才能做到得心應手，以情動人、以美悅人。
相信大家都能通過自身的努力，做到心專、腦動、眼準、手勤，持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。
一、畫素描需要的工具及如何使用、用筆的要求鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別．硬的以為代表，如：、、等，前邊數字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以為代表，如：、、、等，數字越大軟度越強，色度越黑；學生用鉛筆一般是形，軟硬適中．對於初學繪畫的可從到中選擇三種類型就可以了。
炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現能力，是畫素描的理想工具，用於畫人物肖像尤佳．但畫重了很難擦掉。
木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強，可用可不用固定液。
下頁余下全文素描教學工作總結利用鉛筆表現明暗的方法：()鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部(:百度)來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
()筆觸的方向要整理才不致混亂。、橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有香型的較軟的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起來非常方便鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：()初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。
一則容易傷害畫紙使紙張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。
()當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標準，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之后，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。
()其實畫面上許多無用的線痕，通常到最后都會被暗的部份遮沒了，我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。
同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害于畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。、用紙的要求畫素描通常在專用的素描紙上進行（不過我的素描紙就是電腦屏幕，當然我的筆也就是畫板的畫筆了），選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易于修改（好麻煩啊，不過為了能畫出好的作品，也沒辦法，呵呵），如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。
初學者使用的紙張大小以開或開為宜，開大小的銅版紙和復印紙，則適合用鋼筆、圓珠筆畫素描。、畫板和畫夾畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。
另外還需準備美工刀等其他一些工具。
二、學習素描應注意的一些事項、位置的選擇和作畫姿勢正確的寫生姿勢、有助于整體觀察和表現方法的運用。
在繪畫時身體應與畫板相距一臂左右。
如有條件，畫板放在畫架上最好，如果沒有畫架，畫板放在大腿上也可以。
畫架一般放置在繪畫者的右前方。
畫者與寫生對象之間的最佳距離，通常是對象高度或寬度的倍到倍之間，良好的習慣有助于繪畫技能的提高。、握筆方法畫畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的．通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆(如圖)，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)，靠手腕的移動來畫出線條(如圖)，只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成(如圖)、作業(yè)時間控制通常一幅素描一般安排在-小時之間，若是畫面復雜，一次不能完成的，可以用多次完成。、作業(yè)目標安排按造型因素做分解練習，有目的地集中解決難點，如：形體概括練習、比例和結構分析聯系、透視與結構聯系、結構與色調表現練習，作業(yè)目標應明確，以利于學習和掌握技法表現規(guī)律及藝術表現規(guī)律。
造型規(guī)律的掌握與運用是培養(yǎng)正確的思維方法的過程。
在素描訓練過程中，應充分體現學習者解決各種關系的思維能力，如正確把握主觀與客觀、感性與理性、整體與局部的關系等。
素描基礎教程（二）--學習素描造型基本因素、形體的點、線、面我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。
素描寫生可從這四類形體出發(fā)，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系點點表示位置，是形體塑造的標記，對于造型有著特定的數量意義。
先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規(guī)定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。
再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯系著形體中的線與面。
線線由點的定向運動產生。
線條是點運動的延續(xù)，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。
線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。
輔助線是指在形體塑造的過程中所借助的假設線。
這些線，有助于我們把握形體的動勢和形體的整體特征，有利于我們表現形體時能做到從整體到局部有序的進行。
輪廓線輪廓線反映的是形體轉折部分。
在繪畫過程中，輪廓線的表現要求由直線到曲線，有外輪廓到內輪廓，從而形成物體的立體框架。
面無數點的組合或無數線排列后的效果，在視覺上形成了面，而面運動產生了體。
在造型過程中，面可分為兩類，即直面與曲面。
直面立方體在畫面上一般是以正面、側面、頂（底）三個面呈現。
曲面球體借助于光線，在畫面上一般是以亮面、暗面、明暗交界線（面）、反光面和投影組合而成。
任何一種復雜的形體，都可以由立方體、球體體面關系去理解和分析。、比例與分割比例是指物體間或物體各部分的大小、長短、高低、多少、窄寬、厚薄、面積風諸方面的比較。
不同的比例關系形成不同的美感，觀察與表現比例關系有個較好的方法，如先抓住相比關系因素的兩極，再確定中間部分，依次分割下去，就可以確定出任何復雜的比例關系、特征與基本形物體的形體特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之間得到區(qū)別。
我們要對形狀進行概括與歸納，形成了一個基本形的概念，如圓形：人臉、蘋果、罐子、太陽；方形：課桌、書籍、電視機、房子等，因此可以這樣說，抓住了基本形就基本抓住了形體的主要特征。
從形體總體出發(fā)，對物體的原形進行簡化，省去煩瑣的細枝末節(jié)，以形成簡單的幾何形狀。
首先是抓住它的平面形，是方、是圓還是角；再看它的體積特征，屬于立方體、球體還是柱體。
在具體作畫時，先目測高度，再目測寬度，最后作上、下的寬窄比較，就能把握住形體的基本特征。、轉折與輪廓當構成物體的面發(fā)生方向上的變化，形體的面就出現了轉折。
方形物體轉折明顯，稱為折，圓形物體轉折緩慢，稱為轉。
一般的物體的邊緣可以看作是轉折，立方體外緣內的棱為轉折，叫內輪廓。
球體內側的明暗交界可視為轉折，也屬于內輪廓。
在造型過程中，當我們以線去體現形體的轉折處，即為輪廓線。
根據形體轉折內外的部位，輪廓線可分為外輪廓線和內輪廓線。
在作畫起稿過程中，應集中表現物體的輪廓，抓住輪廓的方法可采取由外到里的方法。
結構是指物體本身個部分組合和構造。
物體都有內部和外部的構成因素和結構關系，個部分的互相連接穿插、重疊、相離等決定了物體的形體。
在素描訓練中，對結構加進一些主觀成分和表現手法，反映在畫面上的形體結構，可看作一種構成。、透視與空間一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。
如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。
在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
一切物象占有一定的空間，物與物之間也存在著一定的空間距離。
如畫者與寫生物的空間距離，被畫物體之間的空間距離，被畫物本身前后的空間距離，被畫主體與背景的空間距離。。
在素描中，利用物體的透視變化產生距離感，表現空間的技法，其中最基本的方法是透視原理的運用。
幾何透視法幾何透視法產成與數學原理，是把幾何透視運用到繪畫藝術表現之中，是科學與藝術相結合的技法。
它主要借助于遠大近小的透視現象表現物體的立體感。
平行透視當立方體的六個面中，有一個面與畫者的位置呈平行狀態(tài)時，畫者所看到的是它面產生的透視變化。
成角透視當立方體的一個角正對畫者時，立方體所有的面都產生透視變化幾何透視法包括三個要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。
視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。
心點，是指視覺中心。
它位于畫者的核心部位。
在平行透視中，一切透視線引向心點。
距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點。
空氣透視法空氣透視法是借助空氣對視覺產生的阻隔作用，表現繪畫中空間感的方法。
它主要借助于近實遠虛的透視現象表現物體的空間感。
其特點是產生形的虛實變化，色調的深淺變化，形的平面變化，形的繁簡變化。、明暗與調子認識素描中的明暗：明暗產生的原因：有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之說；：明暗的基本法則：光源直射處(向光)是明亮部。
光源照射不到之處(背光)是篇5：素描興趣小組活動總結素描興趣小組活動總結本學年度美術小組以學校的工作計劃為依據按照學生的特長出發(fā),開設了素描和書法興趣活動小組，我主要負責素描興趣課的教學工作。
素描課外興趣活動小組活動時間安排在每周一第二課堂的時間,讓他們在學習各文化知識的過程中能豐富藝術修養(yǎng)以生為本著重發(fā)展他們的個性特長通過這學期的興趣小組的學習，同學們的學習興趣十分濃厚，許多同學要求能有機會再進行學習，而且在這些興趣者的指引下有不少學生在學習中參加了小組學習。
下面就這學期工作作一個總結：一、培養(yǎng)了學生的對美術的興趣：有參加興趣小組的同學都有這么一個感受：就是以前畫畫只是應付老師的作業(yè)，有時甚至是為了向爸爸媽媽交差。
但通過學習他們意識到他們不再是被動的而是變成主動的學習，他們的學習能夠自覺完成了而且還能頭頭是道地向同學介紹他所學習到的知識。
在他們的影響下更多的學生想參加興趣小組特別是初一年級尤為突出。
二、培養(yǎng)學生的知識面：在這次的興趣小組中，教授了學生素描的基本知識，而且更多的是讓學生掌握了許多繪畫的基本技法，使他們的知識面得到很大的拓展。
三、課程開展內容、針對學生基礎而進行的實訓輔導。
本班的素描基礎都不太好，大部分學生是沒有一點美術基礎的。
針對這個問題我們在表現技法上會尋求一些更好的方法。
我們的線條不是一天兩天就可以練好的，所以我們一個方法是盡量用結構表現方法來表現，或用線描的方法來表現。
要表現面時我們可以多用擦的方法，先畫一些線條，然后用紙巾去擦，這樣明暗也出來了，又看不到我們很亂的線條。
亮的地方就用橡皮去擦。
尤其在背景的處理上可以運用這種方法。
擦的方法可以很好的處理畫面的虛實關系和畫面的黑、白、灰關系。
這樣才可以讓我們自己很好的解決這個問題。
多給他們進行示范，讓他們學會用這種方法。
在實訓過程中鼓勵學生多用不同的工具材料來表現，因為單用鉛筆去表現，往往會出現灰、花、臟、亂等問題，而用鋼筆就不會出現灰、花、臟的問題。
那么我們可以通過選用不同工具材料，如毛筆、鋼筆、碳筆、圓珠筆等，或用有色卡紙、宣紙等去表現，肯定會帶給有不同的感受，我們一定要敢于嘗試，他可以豐富我們的生活。
還可以采用線描的方法，線面結合的方法，明暗表現方法等來豐富我們的畫面。
也可以在技法上豐富我們的畫面，如用橡皮去擦，用紙擦，用筆刻、拓、點等等，這些技法需要我們去發(fā)現，去運用。、針對設計思維能力的培養(yǎng)而進行的實訓輔導。
因為我們缺少設計意識，設計思維能力不強。
那么設計思維能力的培養(yǎng)，可以從兩個方面去努力：一個是構圖，一個是刻畫。
首先是構圖。
以前我們經常會用三角形構圖的方法，那么我們的設計素描可以豐富構圖方法，如梯形、方形、金字塔形、水平線形等等，我們可以自由的進行構圖形式的創(chuàng)新設計。
還可以通過裁剪方式來加強構圖。
另一個是刻畫。
以前我們會老老實實的畫老師擺放的靜物，現在我們可以對靜物或表現方法有所改變，這些改變是為了使我們的畫面更具設計意識。
如鞋本來是黑色的襯布本來是灰的，那么我為了突出鞋我可以把鞋處理成白的，加強對比，突出主體。
我認為我的職責就是讓我教過的每一個同學都能取得很大的進步，不論是從學習上，還是從思想上。
我會繼續(xù)努力的。
四、豐富了學生的第二課堂：從素質的角度豐富了學生的課余生活，他們的生活不在僅限于課堂上，讓他們意識到學習的樂趣，更有興趣學習了。
當然，我們的工作還存在不足，我們期待著我們的工作能夠得到更快的完善，得到更好的發(fā)展。
我們將本著為學生工作的思想更加努力地工作，使我們的學生的素質更好地得到提高。
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