2023年美術教育學畢業(yè)論文（熱門16篇）

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美術教育學畢業(yè)論文篇一

學號：

學年論文（設計）。

（本科）。

學院美術學院。

專業(yè)美術學。

年級2007。

姓名黃莉。

論文（設計）題目美學發(fā)展要從理論走向生活化。

指導教師張江波職稱講師。

成績中等。

2008年5月29日。

目錄。

摘要……………………………………………………………………3。

關鍵詞……………………………………………………………………3。

一、美學理論的發(fā)展………………………………………………3。

（一）外國美學理論大發(fā)展………………………………………………………3。

（二）中國美學理論的發(fā)展……………………………………………………………4。

二、美學走向生活的迫切性………………………………………………5。

（一）美學研究脫離生活………………………………………………………………5。

（二）生活美是藝術美的源泉…………………………………………………………5。

三、美學既要形而上又要形而下…………………………………………6。

參考文獻………………………………………………………………………6。

美學發(fā)展要從理論走向生活化。

學生姓名：黃莉學號：20075171057。

美術學院美術學專業(yè)。

指導老師：張江波職稱：講師。

摘要：對于大多數(shù)人來說，美學還只不過是哲學家們閉門造就的純粹理論，對于他們的生活并沒有太大影響。這使得美學成為了形式化的文字游戲，不能聯(lián)系實際，理論也只能是理論了。而要使美學打破這種現(xiàn)狀，只有開放理論的大門，走向大眾生活。

關鍵詞：美學；理論；生活化。

長期以來，美學家們傾向于從哲學角度來建構美學理論體系，而忽視了對于大眾審美實踐的關注，使美學這門人文學科遠離了大眾的生活。隨著社會的發(fā)展，人民生活水平的提高，世界各地的人們更加關注自身生活的質量，更加關注人與自然，人與人的共同和諧發(fā)展，因而人文主義思潮空前高漲。人們在生活的美好之中時刻感受到美的現(xiàn)實存在，又在面對現(xiàn)實生活的缺陷時提出新的美好理想，不斷為爭取美好的理想而奮斗。這就促使美學作為一門理論學科不得不迫切的進入生活領域，反璞歸真發(fā)揮它的真正價值作用。

一、 美學理論的發(fā)展。

人類的審美意識和美學思想的歷史是很古老的，但是美學作為一門學科卻又是十分年輕的。

（一）外國美學理論的發(fā)展。

1750年德國哲學家鮑姆加登的美學專著《美學》的出版，在美學發(fā)展史上具有劃時代的意義。鮑姆加登認為，人的心理活動包括知、情、意三個方面，應該相應的有三門學科加以研究。研究“知”的學科是邏輯學，研究“意”的學科是倫理學，研究“情”的學科即感性學或美學。從此“美學”這一名稱才逐漸獲得學術界的公認，美學也就成了一門有別于哲學、邏輯學、倫理學、藝術理論等的獨立學科。以后，經康德、黑格爾、車爾尼雪夫斯基等人的努力，美學研究又逐步走向深入，使這門學科獲得了更加嚴密的理論形態(tài)。如果從形成獨立的學科算起，美學的歷史不過二百年。

（二） 中國美學理論的發(fā)展。

在中國，隨著近代政治改革要求而興起了近代美學新思潮，明顯的接受了西方近代美學的影響。梁啟超、王國維、蔡元培以及魯迅，代表了中國近代美學自覺建構的開端。此后，朱光潛、宗白華、蔡儀等為中國美學的發(fā)展做出了重大貢獻。20世紀50-60年代的美學大討論，形成了以呂熒為代表的主觀派、以蔡儀為代表的客觀派、以朱光潛為代表的主客觀統(tǒng)一派和以李澤厚為代表的客觀社會派，出現(xiàn)了四大學派爭鳴的繁榮局面。80年代的“美學熱”不僅代表了美學研究的復興，而且促進了美學研究的深入和分化，出現(xiàn)了生活美學、生產美學、商品美學、科學美學、文藝美學、景觀美學、比較美學等分支，代表了美學研究的又一高潮。90年代的美學轉形和審美文化研究等新熱點的形成，表明中國美學進入了自由爭鳴的新的發(fā)展時期。

二、 美學走向生活的迫切性。

（一）美學研究脫離生活。

中西方美學發(fā)展史我們可以看出，美學研究主要集中在理論的建構和藝術審美的研究上，美學家們總是從哲學的高度為美學尋求安身立命之所，極力從理論上論證人類審美活動的普遍價值，對人類審美活動的發(fā)生、發(fā)展及其特性做出自己的判斷和理解從而建構自己的理論體系。而對大眾審美實踐的熟視無睹。這樣一來，美學對于大眾來說就是一朵可遠觀而不可褻玩的水中之花了。但從社會發(fā)展看，物質生活的豐富已經不能填補人們精神生活的空白了，生活中處處都充滿了對美的需求。因而，美學走向生活是勢在必行。

（二）生活美是藝術美的源泉。

俄國革命民主主義者哲學家、美學家車爾尼雪夫斯基的《藝術和現(xiàn)實的審美關系》一書的序言中作者指出，該書的實質是“證明藝術作品決不能和活生生的現(xiàn)實相提并論”。在書中作者堅持批判黑格爾派客觀唯心主義美學觀，直接繼承、發(fā)展了別林斯基的現(xiàn)實主義美學觀，并提出自己的美學觀點：（一）提出“美是生活”的著名定義。認為“任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美”；（二）在藝術與現(xiàn)實的關系上，充分肯定現(xiàn)實高于藝術，現(xiàn)實美高于藝術美。認為藝術是現(xiàn)實的“抄本”，現(xiàn)實的“代替品”，藝術僅僅作為現(xiàn)實的代替品才獲得存在的價值，即提出“代替說”；（三）認為文藝是“生活的教科書”，并有三大社會作用：再現(xiàn)生活、說明生活、判斷生活；（四）論及崇高和悲劇。認為“一件事物較之與它相比的一切事物要巨大得多，那便是崇高”。指出悲劇是人的難關或死亡，是人生中可怕的事物，并認為生活與藝術中的悲劇事件由一定的客觀條件決定，是社會現(xiàn)象的產物。并反對輕視喜劇，充分肯定喜劇對現(xiàn)實諷刺與鞭撻的社會作用；（五）認為藝術的內容只是自然和生活中一切能使人發(fā)生興趣的事物，批判了“純藝術論”的虛偽實質。在典型問題上，認為作家必須捕捉人物性格的特征，使人物具有鮮明生動的個性，不能用自然主義方式和抽象的概念創(chuàng)造典型，認為藝術創(chuàng)造的典型可直接從現(xiàn)實生活移入，不需要集中、概括和理想化。認為現(xiàn)實生活的美是客觀的美、本質的美、內容的美，藝術與現(xiàn)實的區(qū)別不在內容，只在形式，形式的完美在于理念與形式的一致。

車爾尼雪夫斯基的這本書中，處處都在強調生活美的重要性。美是生活，一切藝術美都源于自然生活，純理論的東西是虛偽的，不貼近生活的，遠離現(xiàn)實的“神話”。所以，美學必須走進生活，從新找到其本源。

三、 美學既要形而上又要形而下。

美學走向生活化是一種趨勢，但不是說美學理論毫無用處。理論要聯(lián)系實際才能充分發(fā)揮其作用，不聯(lián)系實際，理論就只能是理論了，是少數(shù)人的學問。這就要求美學在發(fā)展過程中既要形而上，發(fā)展理論，又要形而下，走入大眾生活。上下結合，理論與實踐結合，才能讓這門學科“雅俗共賞”，在理論和生活領域中都能得到長遠發(fā)展。

參考文獻：

[1]鮑姆加登.美學[m].北京:文化藝術出版社,1987.13。

[2]洪毅然.大眾美學[m].陜西:陜西人民出版社,1981.11。

[3]祁志祥.中國美學原理[m].山西:山西教育出版社，2005.08。

[4]王旭曉.美在你身邊[m].山西:山西教育出版社,1997.0.5。

[5]鄭元者.美學觀禮[m].北京:中國發(fā)展出版社,2001.02。

成績評定表。

評語。

成績：

指導教師（簽字）：

200年月日。

學院意見：

學院院長（簽名）：

200年月日。

信陽師范學院本科學年論文（設計）指導教師指導記錄。

論文（設計）題目：美學發(fā)展要從理論走向生活化。

美術學院美術學專業(yè)2007級。

階

段

時間。

地點。

教師指導情況。

1

藝術樓307。

與指導學生見面，并指導學生如何選題與撰寫論文的基本要求。

2

藝術樓307。

學生報選題《美學要走向生活》修改為《美學發(fā)展要從理論走向生活化》并指導學生搜集有關美學發(fā)展的資料。

3

藝術樓307。

修改其論文提綱，并提綱進行梳理，確立寫作提綱并要求其開始論文初稿的撰寫工作。

4

藝術樓307。

交初稿，對初稿中的框架及段落進行修正，并指出文獻如何運用，特別是網絡資料的選取，以及對美學發(fā)展如何分析，并根據自己撰寫過程中的體會研究對策。

5

藝術樓307。

再次對論文中的文字與標點符號進行修改，并指出論文需要一些教學實例來支撐，特別是在講藝術發(fā)展時，要有作品參照等。

6

藝術樓307。

打印格式的修改與校對，要求在30日以前交出打印正稿。

7

藝術樓307。

填寫指導教師評語。

指導教師（簽名）學生（簽名）。

美術教育學畢業(yè)論文篇二

美術教學對學生人格的的塑造具有積極的意義，在美術課上，不但要提升學生的美術能力，還要培養(yǎng)學生完美的人格。本文分析了小學美術教育的作用，提出了美術教學與學生人格塑造的關系，建議加強美術教學，塑造學生完美人格。

美術教育也可以稱得上是一種人格的教育。長期以來，中小學的美術教育主要是對知識和技能進行傳授，卻忽視了美術教育中對人格的塑造，教師要把陶冶人的情操、塑造人的人格放在重要位置，這也對美術教育起到了約束作用。所以，要完善學生的人格素質，發(fā)揮美術教育的功能。小學美術課上加強技能訓練與基本素質提高，有利于個性品質與思想情操的發(fā)展，對小學生人格的塑造起到了推動作用，有利于符合社會發(fā)展的德才兼?zhèn)淙瞬诺呐囵B(yǎng)，這也是現(xiàn)代美術教育的結果。

1、美術教育有利于學生學生審美能力的提高。

從小學生開始，讓學生接觸到高水平的美術作品，有利于學生的審美能力的提高。實際的美術教學活動中，有些教師擔心大師的美術作品過于高深，怕小學生看不明白，不能接受畫中的意思。事實并非如此，大多數(shù)學生面對大師的作品時，他們會有些不同的想法，曾有人所說：孩子具備天生藝術家的才能，他們具備與大師直接對話的能力。這點我是深信不疑的。我曾讓小學生欣賞過《米羅》。課堂上，他們欣賞完米羅的幾幅名作，學生受到了啟發(fā)，在我的引導下，能夠較好地思考、理解并解釋畫的內容。同時，他們能用把自己的想法表達出來，說出了畫家所要要表達的意思。通過討論、解釋作品，來引導學生們體驗、思考，從而提高了他們的審美能力與情趣。但是，單一的美術欣賞活動，對提高學生的審美能力是無益的。我國著名美術教育家尹少淳曾說過：縱向深入會使橫向關注更直接，只有較深地學習一個學習內容，才會對與之相關的作品加以關注，才會對定風格以及藝術家的相關內容加以關注，從而提高他們的審美能力。

2、美術教育有利于學生創(chuàng)新能力的成長。

創(chuàng)造力為人類所特有，而想象力是創(chuàng)造力發(fā)展的重要因素，起到了決定性作用，我們會所想象力比作創(chuàng)造力的翅膀，讓學生乘著它飛向創(chuàng)造力的寶庫。受傳統(tǒng)教育影響，許多美術教師只是單純地灌輸知識，而學生也只是簡單地接受知識。不但要激發(fā)學生們的創(chuàng)新精神，還要打破這一純粹的接受式的教學。在美術教育教學中，教師要創(chuàng)設教學的情境，創(chuàng)造有利于學生了解與觀察周圍環(huán)境的條件，讓學生的眼界拓寬。前蘇聯(lián)教育家霍姆林斯基提出過：一切智力方面的工作，都與興趣相關。興趣有利于人們積極地認識事物或者關心某種活動。心理學家提出：學生在愉悅的氣氛中學習，有利于觀察力的培養(yǎng)，有利于記憶力的增強，豐富了學生的想象力，學習勁頭足，心情更愉悅，在個性的積極性和創(chuàng)造性方面有促進作用。結合小學生這一特殊的心理特點與興趣特點，美術教師還要結合自己的言行，對教學的過程進行設計，選擇切實可行的教學方法以激發(fā)學生的學習興趣。

1、挖掘教材，以德育人。

新課程背景下的美術課，不僅肩負著美育的重要責任，還擔負著德育的重要任務。美術課主要是對美術教學與德育的有機滲透，堅持“學畫畫先學做人，要做人首先要立德?！睘樵诿佬g課上成功實施德育教育，教師還要深入研究教材內容，挖掘教育的內涵，在教材中自主地尋找德育素材。比如：在欣賞課中，教師還要鼓勵學生欣賞教材所提供的相關美術作品，并且收集一些工藝美術圖片，通過多媒體進行播放，讓學生從中感受到中國工藝美術作品之魅力。與此同時，教師還要適時地對外國的工藝美術作品加以選擇，讓學生在古今中外的作品中學會比較與鑒別，把欣賞活動搞好、搞實。使學生的美術鑒賞力得以培養(yǎng)，使小學生更加熱愛祖國，更了解自己民族的文化，培養(yǎng)他們的民族自豪感。另外，在小學美術教材中，大多數(shù)的作品都蘊含著某種特定的思想品德教育內容，利用這些內容對學生相關的愛國、愛家、愛美思想加以培養(yǎng)，培養(yǎng)小學生為有德少年。

2、提高繪畫能力，陶冶學生情操。

在美術基礎教學中，老師最常用到的是臨摹與寫生。在臨摹中，學生懂得并掌握了線條的組織，對造型的塑造，對色彩的調繪，對構圖的平衡，進而對每幅作品的藝術美有了深切的體會。美術中的視覺元素對學生的情感教育具有積極影響，情感是美術教育的重要特性。學校的情感教育主要是培養(yǎng)學生的高尚情操的，它具有理智性與與正確的價值評價，將其結合在一起具有高水平的情感教育作用?，F(xiàn)在的心理學感受到具有高尚情操的學生可以實現(xiàn)自覺地學習，他們的學習也更刻苦，他們追求真理，他們的身心也是健全的，他們具有最完美的人格。我要求學生在生活中學會觀察，讓他們到校園中畫風景和建筑；到市場中畫場景和人物；畫自己的老師與同學。這種課程設計主要是促使讓學生關注身邊的事、物，從而提高學生的繪畫能力，也讓他們更加熱愛生活。

3、開展美術教學活動，促進學生全面發(fā)展。

當今的社會非常豐富，個體間也存在著差異，尊重與保護人的個性是非常有必要的。保護個性主要是保護社會的豐富性，豐富而自由的個性有助于豐富創(chuàng)造力的的發(fā)展。美術教學中對自由性有所提倡，在評價標準的多樣性與課程設置的創(chuàng)新性都有所設計。美術無處不在，與我們的生活息息相關，它發(fā)展了學生的直覺想象，對學生的思維及表達交流有著重要的作用。美術促進了學生對不同于其他的非人文學科的探索，促使學生理解主客觀的事物，豐富學生的文化修養(yǎng)，是對學生完美人格的塑造。

[1]王承昊主編，小學美術新課程教學法，長春，東北師范大學出版社，2009年版。

[2]閆承利主編，現(xiàn)代素質教育藝術大典，國際文化出版公司，2011年版科學教育。

美術教育學畢業(yè)論文篇三

而實際課堂教學中，出現(xiàn)了一種“重繪畫、輕欣賞”的現(xiàn)象。主要原因是教師缺乏對欣賞課的正確認識，認為欣賞就是看看，不重要，從而忽略了對學生進行欣賞的教學研究。改變這種現(xiàn)象，教師首先要轉變觀念，然后了解兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣，選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。

強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠油油的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們感到喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童只會對彩色圖片反映強烈。

兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯(lián)想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優(yōu)美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。code根據這些特點，教師在欣賞教學的不同組織形式中要有不同的側重點。小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現(xiàn)場欣賞課三類。

就是圍繞某個欣賞課題進行整堂欣賞，是小學美術欣賞教學主要形式，它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業(yè)。如小學美術第11冊第1課《中國古代建筑欣賞》就是關于“官殿、宗教建筑、園林”的整堂專題欣賞課，還有《中國畫》、《外國兒童美術作品欣賞》等等。

在美術專題欣賞課欣賞中，教師往往讓學生看著作品圖片，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，可想而知，學習效率很低。我們知道學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創(chuàng)造潛能。美術欣賞更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發(fā)學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。為此，可采取的教學策略是：

（4）必要時，對于欣賞中出現(xiàn)的一些問題，可以采用小組合作的形式進行欣賞評議，以發(fā)揮學生的自主性，并為班級交流欣賞成果作準備。這樣的欣賞則更多地體現(xiàn)了學生自主參與、自主發(fā)展。

隨堂欣賞課是指結合教學內容穿插進行的欣賞，也就是在進行繪畫、工藝等教學的同時，插入有關大師或同齡人的作品進行欣賞，幫助學生更好地理解教學內容，提高教學效果。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使學生掌握某種美術技能，出示一些合理范畫，也是隨堂欣賞的教學過程。

在欣賞過程中，教師要尊重每個學生的興趣、愛好、個性和人格，以一種平等、博愛、寬容、引導的心態(tài)來對待每個學生，使每個學生的身心能夠自由的表現(xiàn)和舒展開來，鼓勵學生從每個不同角度欣賞和感受，教師不輕易批評學生的欣賞不正確，讓每位同學都能輕松地講出自己的感受、觀點，在全班同學激烈的爭論中，讓美內化、升華。如在湘版教材第三冊《巧妙的組合》一課中，有的學生讓為西班牙畫家米羅這幅《太陽、人和鳥》不好看，什么都不像，有的學生認為好看。這時，教師不用評論學生的審美水平低或高，對或錯，只要當好中間人，讓學生去爭論。在爭論中逐漸加深對抽象畫的認識，接受大小不等的幾何色塊組成的畫面也是一種美的形式。反之，教師如果認為學生不該對大師的畫質疑，批評學生欣賞水平低下，學生的積極性遭到打擊，容易與教師產生逆反心理。教師再講幾何色塊組合畫面時要注意的地方時，只能是教師一個人的一廂情愿了。

是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現(xiàn)場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽。

農村學校的兒童，外出參觀的機會較少，可根據具體情況盡可能提供現(xiàn)場欣賞的機會。比如我們上浙美版一冊《各種各樣的樹》這一課時，就可以帶學生到校園里走一圈，欣賞一下校園里各種各樣的樹，加強他們的直觀認識。學校里就有那么多不同的樹，何況大自然呢。既加深了學生對題目的理解，又有利于之后的繪畫教學。

另外，在小學美術欣賞課中，教師為了激發(fā)學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候會增加一些欣賞內容。然后教師往往以自己的愛好選擇作品，忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。因此，在學生欣賞的題材與內容的選擇上應注意要選擇與兒童的生活實際相貼近，要選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的，以接近兒童的最近發(fā)展區(qū)的，能激發(fā)兒童興趣的作品；要選擇的是本身富有兒童情趣的、易于兒童接受與理解的作品。為此，可采取以下策略：

（1）課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類，同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的內容、題材。

美術教育學畢業(yè)論文篇四

摘要：教師要不斷豐富高職院校美術教育的內容，探討高職院校美術教學的總體思路，改變以往的美術教育教學模式。教師要創(chuàng)新高職院校美術教育教學的方式，研究具體的教學內容和教學模式，采取相應的創(chuàng)新舉措，推動高職院校美術教育的發(fā)展。

關鍵詞：教學模式；美術教師；高職院校。

一、確定高職院校美術教育對教師業(yè)務能力的要求。

在美術教學中，教師針對不同學生的學習水平和學習情況開展不同層次的教學，這要求教師的技能水平過硬。不同的院校對于學生未來發(fā)展的定位不同，再加上美術教師的差異，所以不同的院校在培養(yǎng)美術教師的過程中會區(qū)別要求。美術教師不僅需要掌握熟練的藝術實踐技能，還要具備豐富的美術知識，在講課過程中自覺將理論知識和實踐技能相結合。不同的美術教師對于美術知識的詮釋方式不同，所以學生要在學習中結合自身的特點有選擇性地吸收。為了更好地推動美術教育的長遠發(fā)展，需要對美術教學內容和方式進行深入研究，分析最適合高職院校學生的課程，進而對美術教育課程進行整體調整。

二、高職院校的美術教育如何更好地滿足學生的需求。

美術教師在進行理論講授時，可以根據不同的學習要求對授課內容進行調整。美術專業(yè)的學生和其他專業(yè)的學生對于美術的興趣方向不同，教師在對美術專業(yè)學生講課時應該注重史論的系統(tǒng)性，而對其他專業(yè)學生授課時應將重點放在對經典美術作品的講解上，這些學生對于經典美術作品充滿好奇，他們急于知道經典傳承于世的原因。在授課過程中，教師應先充分了解學生的學習需求，然后結合美術教學的特點授課。在給學生講解外國美術作品時，大多數(shù)學生會對《最后的晚餐》《蒙娜麗莎》《向日葵》等經典作品感興趣，因此，教師在講解的過程中應該著重對這些作品進行深入解讀。在講解中國經典藝術作品時，學生比較感興趣的是《奔馬圖》《洛神賦圖》《清明上河圖》等，對于這些作品，教師要進行重點解釋。在講解了學生感興趣的美術知識之后，教師要結合美術的學科特點增加一些學術性知識。如，介紹這些作品創(chuàng)作者的生平、藝術經歷和成長過程，最好能夠針對某位大師開設專題講座，這樣可以充分調動學生學習美術的積極性和主動性，從而使學生更系統(tǒng)地了解美術作品。

2.結合當?shù)孛佬g館開展美術教育。

以往的美術教學場所局限于教室，容易引發(fā)學生對于美術學習的厭煩心理。為了有效改變這種枯燥的教學模式，教師可以結合當?shù)氐拿佬g館開展美術教學。國家免費開放了很多博物館和美術館，學生可以直觀地接觸這些美術作品，這為美術教學提供了可行性。結合教學內容參觀與之相關的美術作品，可以培養(yǎng)學生對于美術作品的欣賞能力，學生也可以在參觀過程中積累自己的歷史文化底蘊。在美術館中學習美術經典文化，可以帶給學生不一樣的學習感觸。藝術作品的原作具有特殊的視覺沖擊力，給學生帶來和教室里播放幻燈片時不一樣的感受。學生通過參觀美術館，可以提高藝術欣賞能力，久而久之，學生就會養(yǎng)成參觀美術館的習慣，提高精神生活方面的追求。

3.通過服裝設計的原理引導著裝。

現(xiàn)代大學生更加崇尚人格自由和個性化發(fā)展，以往的教育方式難以滿足現(xiàn)代大學生的發(fā)展需要，必須創(chuàng)新教育模式。美術教育課程培養(yǎng)學生的'審美能力，如何培養(yǎng)學生的審美水平是一個問題。這里可以從小處著眼，如平日里的著裝。當代大學生的衣著裝扮往往突出自己的個性，但是，有些裝扮色彩過于艷麗，色彩搭配不合理，忽視了美感。所以，教師在日常授課的過程中，可以講解相應的服飾色彩搭配、飾品搭配以及樣式組合，逐漸引導學生對于美的感觸。教師應結合美術教育的教學特點，設置相應的課程內容，一切從實際出發(fā)，不斷開設創(chuàng)新型藝術實踐課程，豐富美術教育的內容，逐漸引進室內設計、廣告設計和服裝設計。通過這些課程，學生可以提高對于藝術的審美水平。通過對服裝的整體搭配和設計，學生可以提高對于美術的審美訴求，循序漸進地成為具有較高審美水平的藝術學習者。

結語。

為了推動高職院校教育穩(wěn)定、可持續(xù)發(fā)展，必須創(chuàng)新美術教育的教學模式，適應新的教育發(fā)展形勢。對美術教育的具體內容要進行全面分析，對教學方法要進行適當創(chuàng)新和改革，強調美術教學內容和方法的針對性。通過美術教學提升學生的審美水平，培養(yǎng)學生對于高雅藝術作品的審美能力，推動學生在學習藝術的過程中穩(wěn)定發(fā)展。改變以往的美術教育教學模式，推動高職院校美術教育的長遠發(fā)展。

參考文獻：

[1]袁虹，陳琦昌.人文精神視域下大學生的審美藝術.中國成人教育，（16）.

[2]潘明，龐波.高校藝術教師能力素質培養(yǎng)的研究.中國成人教育，（5）.

[3]張秋實.高職院校藝術設計專業(yè)實踐教學的思考.中國成人教育，2011（22）.

美術教育學畢業(yè)論文篇五

大學生職業(yè)發(fā)展與就業(yè)創(chuàng)業(yè)指導。

report。

姓名汪倩倩。

學號　201312010124　。

年級2013。

專業(yè)美術學國畫。

系（院）　美術學院。

指導教師宋偉。

2017年4月17日。

職業(yè)生涯規(guī)劃書。

一、前言：

制定大學生職業(yè)生也規(guī)劃書，本就是一個自我審視，自我定位，自我完善的過程。人的一生，人生的價值，在一定意義上說，就在于其職業(yè)生涯方面的成就和成功。在一個人有限的生命旅途中，職業(yè)生涯往往絕對占有重要的意義。每個人都在計劃自己的人生，都在實現(xiàn)自己的夢想：夢想是一個百花園，我只是百花園里一根小草，可小草也有一個想，于是我在這里暢想一下自己的職業(yè)生涯。

二、自我認知。

職業(yè)興趣：

我的專業(yè)是美術學師類，而我本人也喜歡這個令人敬佩的職業(yè)，人民教師。

職業(yè)能力：

通過大學四年級的學習和工作經歷，具有專業(yè)的教育教學知識，如：美術教育學、教育心理學等，還有一定的教學實習經驗。

個人性格：

我性格開朗大方，熱情、心思細膩、穩(wěn)重、富有同情心和愛心，有很強的責任感，做事踏實認真負責，對教師這個我喜歡的職業(yè)，會投入全部身心。

三、職業(yè)認知：

參考人才素質測評報告建議，對影響職業(yè)選擇的相關外部環(huán)境進行了較為系統(tǒng)的分析。

(一)、家庭環(huán)境分析：

我的父親也是一名人民教師，兒時的耳濡目染，使我對這個職業(yè)充滿了崇敬感，也立志成為一名教師，父親對我要求嚴格，尤其注重習慣和品質，直到現(xiàn)在我還經常和父親討論教育教學方法。因為父母的原因，從小獨立生活，養(yǎng)成獨立自主、吃苦耐勞的生活品質。父母對其期望是我的壓力和動力，也是因為他們的原因加上自身情況，我的職業(yè)可以說是在雙方一致同意下的決定。

(二)、學校環(huán)境分析：

我的學校是一個擁有濃厚紅色底蘊的學校，我的專業(yè)也是一個傳統(tǒng)的師專業(yè)，師類美術學國畫專業(yè)，本身專業(yè)開設的主要課程主要是美術學概論、中外美術史、教育心理學、教育原理、設計基礎，素描人物寫生、色彩靜物寫生、山水花鳥人物畫研究等。近幾年國家的大力發(fā)展充滿活力，我相信在以后我的專業(yè)能夠大放異彩。

(三)、社會環(huán)境分析：

伴隨著社會經濟的快速發(fā)展，社會勞動者對于生活品質自身教育素養(yǎng)的要求越來越高，所以教育事業(yè)在國家發(fā)展中起至關重要的作用，尤其美術教育這個行業(yè)，新生代的家長，都比較重視孩子的全面發(fā)展，國家也在大力促成學生的全面發(fā)展，這也為這個職業(yè)提供了良好的平臺。

四、實施計劃。

2、2018年入職。

如果能夠順利入職，我會虛心老教師吸取經驗，踏踏實實兢兢業(yè)業(yè)，用全部熱情來投入，如果不能實現(xiàn)，我會繼續(xù)學習，并去學校實習，去崗位切實了解本專業(yè)教師所需的技能和方法，爭取早日入職。

入職五年后成為本專業(yè)崗位優(yōu)秀實驗教師。

4、2023-退休。

成為專家型教師，不斷提升自己的知識技能和教學方法，活到老學到老，關注國家教育事業(yè)發(fā)展，為其貢獻自己的綿薄之力。

六、評估調整。

(一)、評估的容：職業(yè)發(fā)展不可能是一成不變的，也會隨著環(huán)境的變化而作相應的調整。我會努力朝著目標與計劃去追求我想要的職業(yè)人生，不管在這期間實施過程中出問題還是身體或是其他方面的原因，我的大體方向不會改變。

(二)、評估的時間：一般情況下，我定期(半年或一年)評估規(guī)劃;當出現(xiàn)特殊情況時，我會隨時評估并進行相應的調整。

(三)、規(guī)劃調整的原則：對評估結論不合理的地方進行修改、增加、或刪除。力爭達到客觀真實。

七、結束語。

我堅信通過我的努力，我能夠獲得我想要得到的，所以在這我想希望所有的大學生們都能夠合理的規(guī)劃自己的職業(yè)生涯，讓它們成為我們放飛理想的翅膀，開啟成功的大門!

…

美術教育學畢業(yè)論文篇六

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美術教育學畢業(yè)論文篇七

學生的學習任務在不斷地加重，教師教學任務也逐漸增多，這給美術教學帶來了一個新的挑戰(zhàn)。

關鍵詞：初中美術；困境；教育策略。

在進行初中美術教育的時候，會出現(xiàn)很多影響美術教學的因素，我們在進行教學的時候要對美術問題進行探究，在對原因進行分析的基礎上運用正確的策略，努力發(fā)展學生的美術興趣，在繪畫的過程中來提高學生的藝術表現(xiàn)力，盡量減少學生的課業(yè)負擔。

一、初中美術問題提出的原因。

初中美術課可以說是困難重重，一方面美術教育面臨著小學和高中都沒有面對的困難，一方面，學校還是能夠像小學那樣開足開齊美術課，而且美術老師都是美術教育專業(yè)畢業(yè)的學生，比小學的美術老師要專業(yè)很多。

另外，學校對美術課的重視程度在很多方面比不上小學，美術課被其他主科課程占據，美術課也是本著能不上就不上的原則，美術老師的邊緣化教育可以說是更加嚴重。

初中的美術教育就被這些科目擠占了，美術老師就是一個閑缺，他們的價值得不到體現(xiàn)，就會有一種失落，在心理上有很大的矛盾，甚至沮喪和委屈。

其實初中生正是世界觀以及知識框架結構的一個重要“灌漿期”。

在審美上是從感性到理性的一個重要升華階段，美術教育的優(yōu)劣對初中生有著重要的影響，這同時也是關系到素質教育的一個全面實施的重要過程。

所以說，對初中教育現(xiàn)狀進行研究，對初中教育策略進行探索，是有著非常重要的現(xiàn)實意義的。

二、開展初中美術教育的策略。

1、努力發(fā)展學生的美術興趣。

興趣是我們進行學習的最好老師，因此，在開展美術教學的時候要注意激發(fā)學生的興趣。

但是有大部分人就把興趣轉移到其他方面了。

初中學生對美術學習的興趣可能不會像童年時期那樣的強烈以及濃烈，但是很多孩子還是對美術學習保持著最原始的愛好。

特別是把創(chuàng)造能力作為進行美術評價的一項極其重要的學習內容，還有就是對于那些有創(chuàng)意性的作業(yè)，即使有很多的時候技法不是很高，或者說是沒有技巧，我們也要對學生的畫作進行充分的品評。

要強調“主題”還有就是“意境”的重要性，讓學生明確進行技法學習只是進行美術學習的一個小的部分，我們要鼓勵學生來進行方法的創(chuàng)新，對藝術進行大膽的表現(xiàn)。

在進行作業(yè)輔導的時候，要了解學生的很多想法，對學生的理解進行尊重，少用“應該怎么樣”來對學生的思想進行束縛，注意學生的思想動態(tài)，這對學生技術上有很大的幫助。

我們最好選擇最簡單，學生能夠進行掌握的方法來進行教學。

讓學生對自己的想法進行順利表達，同時讓他們按照自己的理想方法來進行“童年學習樂趣的創(chuàng)造”，這樣美術學習的興趣也就得到了進一步的發(fā)展。

當學生發(fā)現(xiàn)老師提出的某些方法更加利于表達自己創(chuàng)意的時候，學生更愿意接納。

2、通過寫實來提高學生的藝術表現(xiàn)力。

讓他們在心理上確認自己的作品已經遠離了兒童畫的階段，逐步向寫實性繪畫過渡是學生身心發(fā)展的一個很重要的要求，這也是進行美術教育必須遵循的一個重要規(guī)律。

他們的觀察能力就會隨之提高，對寫實性美術進行學習，學生的創(chuàng)作能力以及理解能力就會得到訓練以及提升。

老師要盡量引導學生通過對外界事物的觀察，進行寫生，還可以臨摹寫實性的作品，進而提高學生的美術表現(xiàn)能力。

我們在對學生進行寫實訓練的時候，要順其自然地引導他們走向寫實，還有避免寫實教學可能引發(fā)出來的弊端。

因為，寫實訓練難度是非常大的，如果只是一味地進行寫實很容易就會走向“描摹主義”，不利于學生的發(fā)散性思維培養(yǎng)。

所以，我們在進行寫實的時候一定要注意對學生發(fā)散性思維以及創(chuàng)新性思維的培養(yǎng)，有很多老師根據初中敘事性能力比較強的特點，嘗試開設了卡通和漫畫風格的連環(huán)畫課程。

我們根據學生進行關注的現(xiàn)實特點，來開設教室和學校環(huán)境的美化課程，還有就是校園服裝隨拍評價課程，這樣我們可以把美術學習和學生生活進行緊密的聯(lián)系，學生的學習興趣就會空前的高漲，學生可以用自己所學習的知識來裝點自己的書房、床頭以及教室，將所學的知識利用到現(xiàn)實生活當中。

學生將所學習的知識、繪畫以及手工作品來布置自己的生活環(huán)境，這樣就是學以致用的最好體現(xiàn)，在進行教學的時候可以取得極好的教學效果。

3、對學生的課業(yè)負擔進行減輕。

課堂教學過程可以說是呆板以及低效率的，在一堂課40分鐘，老師要講5到10分鐘，學生畫15到20分鐘，還要進行評講5到10分鐘，學生在進行課堂學習的。時候更多地注重學習的環(huán)節(jié)，對學生效率不是很看重。

還有教學中學生和老師是互動的關系，學生為主體教師為主導，同時，角色是要進行互換互動的，就課堂教學而言，教學任務就是在這種角色頻繁的互換中不斷完成的，我們沒有必要把老師的教學活動和學生的活動分得很清楚，還有對于作業(yè)的布置要靈活。

其實作業(yè)完成的本質是自主實踐，作業(yè)開展的形式可以說也是多種多樣的，所以，在進行作業(yè)布置的時候不要過多地占用學生的課余時間。

我們可以用家庭作業(yè)的方式來完成，這樣學生就會在學習的過程中感到非常的輕松，家長也不會反對，這樣能夠給美術教育營造良好的外部環(huán)境。

初中階段應該是少兒成長為成年的一個重要的過渡期，同時也是兒童畫走向成人畫的一個重要過渡期，教育界以及心理界都會普遍認為，初中階段是學生的心理和知識結構基本“成型”期，學生在身心發(fā)展方面會有劇烈的變化，還需余姚各個方面的人員來進行關心以及引導，所以，要想要初中美術教育興盛，就要更多的人來關注以及精心的耕耘。

參考文獻：

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作者簡介：董星星，男，1986年6月出生，本科，就職于浙江省浦江縣壺江初級中學，研究方向：中學美術教學。

美術教育學畢業(yè)論文篇八

隨著我國經濟的持續(xù)發(fā)展，人們的生活水平在變，人們的審美觀念在變，人們對生活的要求也在變。消費者對商品包裝的喜新厭舊，以及對品牌的全新認識，都關系著廣告設計的與時俱進。廣告設計不是單求漂亮美觀，最重要的是透過視覺圖像來介紹產品的特點，建立和穩(wěn)定它在市場的定位，最終達到提升銷量的目的。一個成功的廣告設計可以引領企業(yè)進入一個新的發(fā)展歷程，開拓一個新的市場。因此，富有創(chuàng)新的廣告設計并非只是一個美麗的裝飾，其所包含的功能，在競爭激烈的市場上起了不可低估的作用。

廣告的傳播途徑和表現(xiàn)方式多種多樣，如何在五彩繽紛的廣告世界里，力壓群雄、脫穎而出，是每個廣告制作人絞盡腦汁潛心追求的。廣告作為視覺信息的傳遞媒介，要取得引人注目的效果，并取得瞬間獲得，使消費者有過目難忘的印象，采用獨特的藝術構思、強烈的色彩效果，以引起消費者的注意。本文就廣告繪畫藝術如何表現(xiàn)和傳播進行粗略的淺析，就廣告繪畫的制作、設計原則及其表現(xiàn)手法進行闡述，并通過有效的傳播，讓人們了解廣告繪畫藝術的價值所在，使人們提高對藝術的鑒賞力和全民素質。

要了解廣告藝術中的繪畫藝術的表現(xiàn)，首先要了解繪畫的相關背景。繪畫是一個歷史久遠的東西，而廣告中的繪畫，則相對而言是新生的事物，兩者有相通之處，也有不同點。

1、繪畫的定義和發(fā)展。

繪畫是以色彩和線條在平面上描繪形象的美術種類。運用筆、刷、刀、手指等工具，將顏料、墨汁、油墨等有色物質，用揮灑、涂抹、拓印、腐蝕等各種手段轉移描繪在紙張、紡織物、木板、皮革、墻壁或巖石等平面上，以線條、塊面、色彩、明暗等造型因素，通過構圖形成視覺形象的畫面、圖像。廣告藝術中的繪畫，也是其所含內容的體現(xiàn)，屬于對傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展。

繪畫歷史悠遠，可上溯原始社會。迄今發(fā)現(xiàn)最早的作品大約是1.5萬年前舊石器時代晚期西班牙的阿爾塔米拉和法國拉斯科的原始洞窟壁畫，其后的遺跡在世界各地均有發(fā)現(xiàn)。中國新疆、內蒙古、廣西、云南等地亦發(fā)現(xiàn)新石器時代巖畫。人類幾大文明發(fā)祥地最早出現(xiàn)的彩陶紋樣，亦為繪畫。古代美索不達米亞、愛琴文化的克里特島，均出現(xiàn)過繪有幾何或動植物紋樣的原始彩陶。中國的仰韶文化與馬家窯文化的彩陶出現(xiàn)了幾何形紋、魚、鹿、人面形甚至人形紋，為彩陶中罕見。公元前6～前5世紀希臘陶瓶則有黑繪、紅繪兩種式樣?？梢?，繪畫的歷史相當?shù)木眠h，其在當今世界的廣告藝術的表現(xiàn)中更是顯得生機昂然，前程似錦。

2、繪畫的特點。

繪畫的特點在于它的內容和形式上：有的重視繪畫的社會功能和教化作用，要求作品表現(xiàn)一定的哲理、信仰、倫理道德觀念等；有的則強調繪畫的審美作用，以美感為最高境界，追求完美的形式技巧；在主客體關系上，有的恪守客觀對象的形與質，有的則強調表現(xiàn)畫家的主觀精神。但不同的繪畫，側重各不相同，如現(xiàn)實的、理想的、寫實的、寫意的、具象的、抽象的、形似的、神似的，或神形兼?zhèn)涞牡鹊?。從?chuàng)作方法來說，有現(xiàn)實主義、浪漫主義、理想主義、表現(xiàn)主義等主要派別。廣告藝術中的繪畫，運用的其各種各樣的特點作為自身的表現(xiàn)手段，因而呈現(xiàn)的是琳瑯滿目、應接不暇的效果。

相對于其他藝術門類而言，繪畫是依賴視覺在平面上感受和欣賞的造型藝術，以繪畫的造型要素如形、色、光、線條等捕捉最富啟發(fā)性、感染力的瞬間形象，予以提煉、升華，使之超越相對靜止的時空，從而達到深廣的藝術境界。廣告藝術中的繪畫，更加強調其鮮活的造型以及表現(xiàn)效果，其基本目的就是給人以深刻難忘的印象。

除非你的廣告源于一個大創(chuàng)意，否則將如夜晚航行的船只，無人知曉?！猟avidogilvy為什么要引用大衛(wèi)·奧格威的這句名言，因為首先我要說一個主次先后的關系。廣告與設計都是要溝通傳達。如何用相對易于接受的方式來傳達信息交流溝通這就是創(chuàng)意。創(chuàng)意是最重要的，你的設計最終源于你的創(chuàng)意才是真正的創(chuàng)意驅使(ideadriven)。否則你做的那些(imagedriven)只是用于裝飾或者自戀表達。一旦你有了一個強有力的核心創(chuàng)意，接下來的工作才是如何以嶄新的原創(chuàng)的有才情有吸引力的方式將創(chuàng)意化為活生生的作品。在所有的創(chuàng)意中間，廣告繪畫藝術的表現(xiàn)是最為重要的，因為它將直接作用于人的視覺效果，并引導人們去思考和聯(lián)想。

如何來執(zhí)行大創(chuàng)意，如何來更好的表現(xiàn)大創(chuàng)意，我們這里都來探討一下平面廣告招貼中繪畫的表現(xiàn)手法和技巧。

利用兩種效果的圖形在作品眾形成強烈的反差，沖擊受眾的視覺。所謂效果，含義很廣，比如形態(tài)上的剛柔對比，渲染的濃妝淡抹，色調上的冷暖，比例大小上的對比等等。對比應該說是增強視覺沖擊力度最常用得手法，大家可以多看看人家的好作品，它們都是綜合運用的結果。

例如有一種名叫“均衡酸”的新上市女性化妝品，能有效地調理女性皺紋皮膚。于是，這種化妝品廣告，在繪畫背景色彩上，廠家指定要印成“酸”色（淺黃色）作底色和“反白”文字。不過，這種的色彩對比，很難取得理想的效果。

反經驗常識得表現(xiàn)，這樣也能很好的抓住受眾的眼球。將生活中的經驗常識來個顛倒，這樣的例子很多。比如房子原本是正立的，你將它在作品中倒立過來；還有水往低處流，你可以讓它向上流淌。等等很多這樣的例子，大家都可以嘗試著表現(xiàn)。細化來說比如有些是比例大小的異常反經驗，使正常比例的部分比例發(fā)生變化異常，或者使多個圖形的大小比例發(fā)生變異，其實這其中也蘊含對比，只不過這是一種反常識的特殊對比。反常也能對受眾產生強烈的吸引力。

美術教育學畢業(yè)論文篇九

摘要：素描基礎課是大學美術專業(yè)的基礎課程之一，不僅有益于提高學生的繪畫技能，對于提高學生的綜合審美能力也有巨大的作用。然而就現(xiàn)階段的實際情況而言，我國的大學美術素描基礎課教學過程存在問題，不僅影響了素描基礎課的落實效果，更影響了學生繪畫技能和綜合素質的有效提高。本文就此展開討論，希望能夠為大學美術教育素描基礎課程發(fā)展貢獻綿薄之力。

關鍵詞：大學美術;美術教育;教改模式;素描基礎課。

大學美術教育素描基礎課程教育對學生的發(fā)展意義是十分巨大的，一方面它可以豐富學生的美術知識、提高學生的美術技能，另一方面還可以提高學生的美術創(chuàng)造力、升華學生的美術鑒賞力。然而現(xiàn)階段的大學美術素描基礎課程教育普遍存在問題，大學美術素描基礎課程教育質量也因此一直未能“盡如人意”。

一、大學美術素描基礎課程教育過程中存在的問題。

(一)教學的模式過于呆板。

傳統(tǒng)教育教學理念至今仍然束縛著我國教育者的教學思維，很多教育者習慣于遵循傳統(tǒng)教學模式開展教育工作。正因為此，大學美術素描教育的重點被落在了觀察能力培養(yǎng)、表現(xiàn)物體形象兩方面。雖然此舉能夠有效幫助學生夯實繪畫理論基礎，幫助學生掌握繪畫的重要技法，但是此種教學手段非常的呆板，教學的內容相對陳舊，所涉及的面也非常的狹窄，因而很難激發(fā)學生主動學習的欲望，學生學習缺乏主動性，被動的練習很難全面挖掘學生潛力、提高學生的綜合素質。

(二)課程安排缺乏靈活性。

對于美術專業(yè)學生而言，在接受大學教育的過程中，學校方面會根據教學大綱為學生安排各個階段的教學內容和教學課時，從整體角度看，這種課程安排有著較為清晰的目標，有益于教學工作按部就班落實，然而，這種課程安排也局限了教育工作者的教學工作，教育者無法根據學生的需要及時調整課程，加之很多課程內容相對較多，然而學校方面安排的課時可能根本無法保證教學所需時間，這就使得美術素描基礎課程的安排嚴重缺乏靈活性，難以幫助學生領悟素描教育的內涵。

(三)個性教育需求被忽略。

不同學生的實際情況不同，對教育的需求也不盡相同，然而傳統(tǒng)教育以模板式教學手段落實教育工作，學生被當作模板雕刻，完全沒有依照自身意愿發(fā)展的平臺和途徑，很多大學美術素描教育者所教授的知識過深或是過淺，不僅影響學生的個性化發(fā)展，也容易扼殺學生的藝術天分。此外，美術教育是一門藝術，與其他課程存在較大的差異，美術教學需要目標，但并不是說完成了某一個目標就能夠全面提高學生的藝術素養(yǎng)，學生的創(chuàng)作需要靈感和激情，而這恰好是現(xiàn)階段大學美術素描基礎課程教育所難以提供給學生的。

二、改革大學美術素描基礎課程，提高教學質量的措施。

(一)多元化教學模式。

素描基礎課程教育一直在發(fā)展，然而很多教育者一直沿用著“寫實畫法”的教學模式，因此，教育者應有意識地打破這種千篇一律的教學模式，積極地在自身的教學過程中引入外國藝術學院的相關教育教學模式，并逐步形成自身特有的教學風格。例如，可以將素描基礎課程教育分割成三部分，從明暗素描、結構素描、人體素描三個角度出發(fā)，全方位鍛煉學生的繪畫技能，幫助學生感悟不同的繪畫手法，進而形成自身特有的創(chuàng)作風格。

(二)靈活化課程安排。

首先，教育者可以積極參與學校方面的課程安排工作，將教學需求與課程安排相結合，盡可能地妥善安排課時。其次，教育者需要充分考慮自身的教學實際情況，在結合教學內容以及學生知識掌握的基礎上積極主動地調整教學。例如，可以基于學生的領悟能力和學習能力將學生分組，對于成績相對較差的學生，可以重點講授基礎性知識，對于成績相對較好的學生，可以適當將教學內容前置，以滿足學生的實際需求。

(三)落實個性化教育。

個性化教育有兩層含義，一方面指教師教學工作的個性化，另一方面指學生發(fā)展的個性化。教師教學工作的個性化要求教育工作者應該有意識地打造具備自身屬性、自身特色的個性化教育教學模式，如以素描工具為載體的素描基礎課教育模板、以風景素描為對象的素描基礎課教育模板。學生發(fā)展的個性化要求教育者在教學的過程中給予學生一定的自由，貫徹落實“師父領進門，修行在個人”的教育理念，不制約學生的發(fā)展，而是能夠鼓勵學生在不斷的比較、思考中發(fā)揮自身的天賦，逐步形成自身獨特的繪畫創(chuàng)作風格。

三、結語。

綜上所述，大學美術教育素描基礎課程教育與學生的發(fā)展關系密切，教育工作者必須對之予以重視。現(xiàn)階段我國的大學美術教育素描基礎課程教學存在問題，教育者應深入研究自身的教學，積極采取措施優(yōu)化自己的教學模式，與時俱進地發(fā)展自身的教學，優(yōu)化素描基礎課程教育質量，為提高美術專業(yè)學生的美術技能夯實基礎。

參考文獻:。

美術教育學畢業(yè)論文篇十

欣賞評述課是小學美術教學中的一個重要組成部分，是提高學生美術素養(yǎng)的重要途徑。小學美術教學大綱明確規(guī)定：小學美術以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞并重，著力培養(yǎng)小學生的審美情趣。繪畫課與手工課是培養(yǎng)審美情趣的基礎，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、升華的必須課程，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞，從中升華出各種能力，更讓學生懂得了很多道理，培養(yǎng)和發(fā)展了學生的創(chuàng)造性思維與想象能力。最終才能達成培養(yǎng)學生的審美情趣，這一教學目標。

而實際課堂教學中，出現(xiàn)了一種“重繪畫、輕欣賞”的現(xiàn)象。主要原因是教師缺乏對欣賞課的正確認識，認為欣賞就是看看，不重要，從而忽略了對學生進行欣賞的教學研究。改變這種現(xiàn)象，教師首先要轉變觀念，然后了解兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣，選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。

強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠油油的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們感到喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童只會對彩色圖片反映強烈。

兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯(lián)想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優(yōu)美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。code根據這些特點，教師在欣賞教學的不同組織形式中要有不同的側重點。小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現(xiàn)場欣賞課三類。

就是圍繞某個欣賞課題進行整堂欣賞，是小學美術欣賞教學主要形式，它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業(yè)。如小學美術第11冊第1課《中國古代建筑欣賞》就是關于“官殿、宗教建筑、園林”的整堂專題欣賞課，還有《中國畫》、《外國兒童美術作品欣賞》等等。

在美術專題欣賞課欣賞中，教師往往讓學生看著作品圖片，便一講到底，造成教師投入，而學生漠然的尷尬場面，可想而知，學習效率很低。我們知道學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創(chuàng)造潛能。美術欣賞更是主客體的統(tǒng)一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與，才能激發(fā)學生欣賞的情意、獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，又不利于學生欣賞能力的養(yǎng)成。為此，可采取的教學策略是：

（4）必要時，對于欣賞中出現(xiàn)的一些問題，可以采用小組合作的形式進行欣賞評議，以發(fā)揮學生的自主性，并為班級交流欣賞成果作準備。這樣的欣賞則更多地體現(xiàn)了學生自主參與、自主發(fā)展。

隨堂欣賞課是指結合教學內容穿插進行的欣賞，也就是在進行繪畫、工藝等教學的同時，插入有關大師或同齡人的作品進行欣賞，幫助學生更好地理解教學內容，提高教學效果。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使學生掌握某種美術技能，出示一些合理范畫，也是隨堂欣賞的教學過程。

在欣賞過程中，教師要尊重每個學生的興趣、愛好、個性和人格，以一種平等、博愛、寬容、引導的心態(tài)來對待每個學生，使每個學生的身心能夠自由的表現(xiàn)和舒展開來，鼓勵學生從每個不同角度欣賞和感受，教師不輕易批評學生的欣賞不正確，讓每位同學都能輕松地講出自己的感受、觀點，在全班同學激烈的爭論中，讓美內化、升華。如在湘版教材第三冊《巧妙的組合》一課中，有的學生讓為西班牙畫家米羅這幅《太陽、人和鳥》不好看，什么都不像，有的學生認為好看。這時，教師不用評論學生的審美水平低或高，對或錯，只要當好中間人，讓學生去爭論。在爭論中逐漸加深對抽象畫的認識，接受大小不等的幾何色塊組成的畫面也是一種美的形式。反之，教師如果認為學生不該對大師的畫質疑，批評學生欣賞水平低下，學生的積極性遭到打擊，容易與教師產生逆反心理。教師再講幾何色塊組合畫面時要注意的地方時，只能是教師一個人的一廂情愿了。

是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現(xiàn)場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽。

農村學校的兒童，外出參觀的機會較少，可根據具體情況盡可能提供現(xiàn)場欣賞的機會。比如我們上浙美版一冊《各種各樣的樹》這一課時，就可以帶學生到校園里走一圈，欣賞一下校園里各種各樣的樹，加強他們的直觀認識。學校里就有那么多不同的樹，何況大自然呢。既加深了學生對題目的理解，又有利于之后的繪畫教學。

另外，在小學美術欣賞課中，教師為了激發(fā)學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候會增加一些欣賞內容。然后教師往往以自己的愛好選擇作品，忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。因此，在學生欣賞的題材與內容的選擇上應注意要選擇與兒童的生活實際相貼近，要選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的，以接近兒童的最近發(fā)展區(qū)的，能激發(fā)兒童興趣的作品；要選擇的是本身富有兒童情趣的、易于兒童接受與理解的作品。為此，可采取以下策略：

（1）課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類，同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的。內容、題材。

美術教育學畢業(yè)論文篇十一

摘要:美術欣賞課是美術教育的重要組成部分，在素質教育中有著重要的地位與作用。開展美術欣賞教學，可以發(fā)展學生的全面思維，激發(fā)學生對美的愛好與追求，塑造學生健全的人格與健康的個性，培養(yǎng)造就有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義建設者。美術欣賞通過對學生的審美心理培養(yǎng)，使他們對美有一個正確的認識，學會鑒賞美。在欣賞美術作品時所產生的穿透力和震撼力，使學生達到明是非、知善惡、辯美丑，向往真善美，自覺放棄假惡丑，從而使學生達到人格完善的目的。

關鍵詞:素質教育；美術欣賞；創(chuàng)造性思維；人的全面發(fā)展。

正文：

21世紀是一個以計算機技術發(fā)展為核心，以信息網絡技術發(fā)展為紐帶，以知識經濟為標志的政治、經濟、科技、文化“全球化”的時代，對于美術的意義還在于是一個新的圖像化（視覺藝術化）時代。視覺信息的便捷極大的提高了人們的審美品位，人們不再會僅僅滿足于人工技藝產生的精湛，而更加注重作品產生的個人審美體驗，這樣藝術作品的多樣化、個性化、生活化就是必然趨勢，提高全民的審美素質也顯得更為迫切。由于藝術作品更多地要滿足人們高速增長的精神需要和物質需要那種較長時間的純人工創(chuàng)作顯得極不適應，如果說攝影術的產生導致了美術步入現(xiàn)代，那么信息技術必然把美術推向未來。對于這個未來人們有著種種的前瞻和設計，但有一點是可以肯定的，未來的人們都將有更高的藝術素質（這不僅是精神需要也是生存競爭的需要）相比現(xiàn)在來說人人都是藝術家。在這轉型變革時期對我們美術教師提出了從教學觀念、教學方法到教學手段及教學評價體系都是全新的課題，也是急待理清思路投入實踐的全新課題。

美術教育尤其是其中的美術欣賞教學在整個素質教育中有著其它學科無法取代的智育、德育、美育等多方面育人功能日益受到重視。雖然在九年義務教育階段，美術欣賞課題只占百分之十到百分之十五隨著多媒體使用信息量增大，學科課題綜合化都必將大大拓展美術欣賞的容量。高中開設的美術欣賞課程以列為必修課程，以及大學美術選修課等構成全民的藝術素質教育，突現(xiàn)了美術教育在現(xiàn)代人才培養(yǎng)中的作用。美術教育要在素質教育中找準位置就必須突出普及和審美二個方面，才能在新一輪教學改革中取得主動。不能認為開了美術課就是素質教育了，觀念不轉變美術照樣搞應試教育（如重技巧、輕欣賞，重課外、輕課堂，重特長生、輕多數(shù)學生等）。美術教育要跳出低層次，實現(xiàn)其階值就必須改變以掌握專業(yè)技法為主的教學模式，加強美術欣賞（既使是技能技巧教學也必須更多融入欣賞內容，對于特長生更應當重視美術欣賞及文化素養(yǎng)），糾正作為藝術教育的美術教學中普遍存在的兩大頑癥：藝術教育不藝術（套用其它學科教學模式無新意）、普通教育不普通（“重技輕理”過于強調專業(yè)技能）。使學生在學習賞評作品過程中建立完善的審美知識結構，提高藝術素養(yǎng)，形成健康、高尚的審美直覺和情趣，努力構建起新的適合素質教育的基礎美術教育。

美術欣賞課是學校教育的一門必修課，在學校整體的教育環(huán)境中，以其特殊的內容，承擔著人才培育中的特殊任務，當教育步入素質教育時代，美術欣賞課在其中扮演著十分重要的角色，是加強學校素質教育的一項重要措施。幾年來的美術欣賞教學使我積累了一些的經驗，歸納出美術欣賞課在素質教育中的四點重要作用。

一、創(chuàng)造性思維培養(yǎng)。

中國的傳統(tǒng)教育，包括解放后幾十年計劃經濟體制下的教育，的確不重視對青少年創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。造成這種情況的原因是多方面的，但一個根本的原因是：幾千年封建專制政策傳統(tǒng)的和“靠天吃飯”的小農經濟及近幾十年經濟的計劃管理模式以及過多的_運動影響對人的創(chuàng)造性思維的重視，這種社會結構偏愛有知識、有技能但因循守舊、被動馴服，因而忽視乃至壓抑了創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。在美術欣賞教學中，不以培養(yǎng)學生鑒賞能力為最終目的，更重要的是培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維能力。人類最可貴的品質就是創(chuàng)造，“創(chuàng)造”是一個民族生存與發(fā)展的靈魂，“學習”這種人云亦云的能力每個人（包括動物）都有，但遺憾的是，創(chuàng)造性思維能力只掌握在少數(shù)人手中，當人類步入知識經濟、信息時代，創(chuàng)造性思維是人類物質文明與精神文明的結晶，是一種文明的象征。心理學家皮亞杰認為：“教育的重要目的是造就批判性思維的頭腦、敢于驗證問題的頭腦，而不是人云亦云的頭腦?！泵佬g欣賞課利用美術作品的內涵不確定性，讓學生大膽想象，并能以我為主、自圓其說，極大地拓展了學生的想象空間。

著名美術教育家豐子愷先生說過：“想象是極其重要的事，有形的東西，可用想象使它變形；無形的東西，也可以用想象使它有形。”世界的發(fā)展大多是從無形到有形的一個過程，美術欣賞所培養(yǎng)的創(chuàng)造性思維表現(xiàn)為對相對客觀世界的審美能力。雖然這種創(chuàng)造性思維不一定形成驚人的作品，但由于形象語言的多樣性，也能開啟思維的深度與廣度，成為一種廣義的形象思維文化教育。這對于多角度，多方式思考問題是最為有益的。因為這種教育用于大多數(shù)，對于創(chuàng)造性思維普遍提高具有積極意義。如形成于二十世紀六十年代的波普藝術，提倡成品再創(chuàng)造和藝術的大眾化、流行化，藝術家運用他們喜歡的材料，創(chuàng)造出一些簡單的、有意義的作品，使藝術成為每個人都可以創(chuàng)作的公有財產。1958年藝術家賈斯伯瓊斯創(chuàng)作的《三面旗》畫的是三面大小不一而又有漸變形式的美國國旗。這件作品力圖使人人都熟悉的圖像，復制出來讓觀者看，給人一種新的視覺形象和沖擊力。這便是創(chuàng)作，既簡單又富有聯(lián)想，使藝術成為每個人都可以參與的創(chuàng)作，美術欣賞課正努力提高美術教育這方面的功能。如廢物造型創(chuàng)作，從材料到構思，完全是學生創(chuàng)造性思維的體現(xiàn)，化腐朽為神奇，豐富了校園文化生活，也提高了動手動腦的能力。特別是結合社會實際，挖掘有價值的課題，使這種教育潛移默化的形成一種素質。開拓學生視野，創(chuàng)設發(fā)揮想象力的表現(xiàn)空間，運用現(xiàn)代新型材料與工具發(fā)掘新課題。如廣告欣賞、標志欣賞、家具欣賞、店面欣賞、環(huán)境藝術欣賞等實用性強，想象空間大的課題，使學生綜合素質得到體現(xiàn)，增強了學習興趣參與欲。學生的創(chuàng)造力在恰當?shù)闹笇?，會有意識或無意識地從步驟過程到結果，感受到一種全新的體驗。如在我校五十年校慶之前進行慶徽設計，同學們結合我校的特點及對標志的理解積極構思，細致描繪，整個過程都充滿著創(chuàng)造性思維鍛煉。在美術教學中提高創(chuàng)造性思維比較常見，效果非常好。

二、審美能力的教育。

審美能力就是人對自然美、社會美和藝術美的欣賞能力和審美觀點，我們生活在一個五彩斑斕的世界里，到處存在著美與丑、對與錯的對比。學生時代正處在豆蔻年華，感情自然而純真，對世界的美麗與美好的事物有著發(fā)自內心的渴求。但對社會一些對立變化認識還是很膚淺，所以校園美術欣賞課的審美教育尤其重要。“美到處都有，只是我們缺少發(fā)現(xiàn)的眼睛”，美術是視覺形象藝術，美術教育就重視視覺形象的運用。優(yōu)秀的美術作品，往往能引起人們心靈情感的共鳴，思想沖擊，陶冶情操，塑造美的靈魂。利用藝術的感染力，感召力，觀盡大千世界中的藝術精華。培養(yǎng)學生對美的感受，去發(fā)現(xiàn)生活中美的本質，美的真諦。從重視視覺形象教學原理入手激發(fā)學生興趣，可以滿足學生的求知欲，提高獲取知識的質量，引導學生直接觀察對象，認識對象。運用直觀教具、模型、范畫、錄像、幻燈、電腦設計等，幫助學生感知美，提高審美能力。藝術家創(chuàng)造的美術作品，都是靠視覺形象來感染人，打動人的。因而欣賞教學必須緊緊圍繞形象展開活動。光憑教者一支粉筆、一張嘴，是無法組織教學的。在美術欣賞課中，欣賞者與美術作品發(fā)生著一種審美關系。通過感知與體驗對美術作品作出評價。美術欣賞教學要達到欣賞者與藝術家創(chuàng)造的帶有普遍性的審美經驗的交融，方能產生情感共鳴。任何成功的美術作品都有從個別到一般的象征意義，如達芬奇的《蒙娜麗莎》，我們不僅從蒙娜麗莎的臉上看到，透過那微抿的嘴唇、微挑的眼角和微凝的雙目，悄然地流露著一種恬靜、淡雅而又神秘的微笑，同時，我們還能感覺到一種樸素、自然、純真的人性情感透溢出來，表現(xiàn)出一種徹底掙脫宗教禁錮而蘇醒了的人性與復活了的靈魂，體現(xiàn)出充滿血肉情感的人本價值，從而高揚了人文主義精神。許多美術作品創(chuàng)造的藝術形象的感人效果，是言語、文字所無法描繪的，只能用心去體驗、去觸摸。如法國畫家米勒的《拾穗者》的魅力在于通過刻畫勞動的美，表現(xiàn)出一種自然淳樸的情感，堅實而凝練的筆調描繪出法國農婦樸實、勤勞、誠摯的品格，優(yōu)美的自然風光，飽含著一種寧靜的生活意趣。欣賞教學的重點必須放在研究分析作品美的物化表現(xiàn)，研究分析作品美的魅力所在，藝術形象是通過審美體驗而獲得認知的，欣賞教學就是通過對美術作品的賞析逐漸提高審美感悟能力的一種教學活動。另外美好的學習環(huán)境，會使心情愉悅，激發(fā)學習興趣；惡劣的學習環(huán)境，會使學生心情郁悶，影響學習效果。因此，通過美化育人環(huán)境，向學生進行審美教育，也是十分必要的。

三、廣博知識的源泉。

著名藝術家豪澤爾指出：“人可以生來成為藝術家，但成為鑒賞家卻必須經過教育”。美術欣賞是依靠人的理解力的增強發(fā)展起來，理解力是一種領悟各種關系，攫取事物本質的能力。因而學生知識的積累，教師的旁征博引，促使欣賞教育有效地進行。任何的美術作品都來源于社會，并依社會而存在，所以，欣賞美術作品必須要了解作品產生的社會背景、風俗、人文等。在欣賞作品的過程中，通過師生雙邊活動，發(fā)現(xiàn)作品外部的諸種關系以及更為深邃和復雜的內涵。這要求教者不僅知識要更新，能廣泛涉及中外古今美術史知識，而且要求教師的知識必須準確。如一位教師在講雕塑的基本手段時，把“焊”作為一種輔助教學手段。這在金屬工藝發(fā)展的今天，大量合金鋼雕塑作品的問世，“焊”恐怕要算是較重要的雕塑手段。倒是另一位教師在講述雕塑特征時引用了“焰火”是否也可以把它看作雕塑作品--瞬間雕塑，反而引起學生的思維立即活躍起來。美術欣賞是一種直覺審視力，這種審視力需要理論知識的支撐，是對美術語言本身的理解，以及豐富的情感體驗和對獨特價值的領悟。如欣賞《中國古代山水畫》，一定要涉及到中國山水畫和西方風景畫的區(qū)別，讓同學們各抒己見，最后歸納出：山水畫是散點透視，因為山水畫是移步換景、邊走邊畫，不是很注重客觀現(xiàn)實，重寫意；而風景畫是焦點透視，因為風景畫是站在一個點不動進行作畫，注重對客觀現(xiàn)實的描寫，重寫實。這幾千年的藝術也造就了東西方人的性格差異，東方人重情感，西方人重理性。由此會延伸到很遠、很深。好的美術作品，欣賞者要有一定的知識做前提，即掌握相關的基礎知識，包括外部的形式結構，作品的歷史、人文、風土人情等背景，內部情感意蘊。所以在欣賞的同時，大大的增長了知識，開闊了視野。

四、人格境界的提升。

情感境界在審美中是一個中心問題。美術作品主要是作用于人的。

情感境界。優(yōu)秀的美術作品欣賞起來可以陶冶情操，完善意志，使欣賞者的人格境界得以提升等?！堕L江萬里圖》如激起學生對祖國山河的熱愛及民族自豪感；拉斐爾畫的《圣母像》激起人們愉悅愛慕親切的情感，感受到母愛的偉大；米開朗基羅雕塑的《大衛(wèi)》表現(xiàn)一種頑強、堅定和正義的精神氣質與勇敢、無畏和自信的人格意志。美術作品在引起欣賞者的激動和共鳴中，喚起了優(yōu)美、崇高、悲哀、痛苦等種種思想感情，在潛移默化中使欣賞者接受某種道德情感，受到某種精神品質的熏陶，從而改善人們的情感狀態(tài)，影響人的行為。審美情感可以說是審美過程中的心理動力。現(xiàn)在全中國正在轟轟烈烈的推行素質教育，而美育教育思想品德的培養(yǎng)也正是素質教育的核心。美術教學的內容與形式決定了它在美育教育方面有著得天獨厚的條件。在課堂教學中用鮮明生動的藝術形象對學生進行美感教育。提升學生的人格境界，培養(yǎng)學生的美好心靈和愛國主義的偉大情懷。素質教育就是要使學生全面、和諧、健康的發(fā)展，使他們學會創(chuàng)造，具有適應社會發(fā)展需要的創(chuàng)造能力；學會生存，具有拼搏、競爭的生活能力；學會學習，具有自學的能力；學會做人，具有高尚的道德品質；美術欣賞盡管已成為素質教育中的一個熱門話題，但美術欣賞在素質教育中所要達到的目標，還有許多深入的理論問題需要解決。我國美術欣賞在素質教育中的現(xiàn)狀，也需要認真調查研究。美術欣賞在自身科研方面相對滯后的狀態(tài)，應該努力以改善。美術欣賞真正切實地實施起來，還會遇到許多實際困難，需要進一步探求解決的辦法和途徑?？梢灶A期的是，通過我們共同努力，美術欣賞課在素質教育中的作用會更加突出。

“美育不僅能陶冶情操，提高素質，而且有助于開發(fā)智力，對于促進學生全面發(fā)展具有不可替代的作用。要盡快改變學校美育工作薄弱的狀況，將美育融入學校教育全過程。中小學要加強音樂、美術課堂教育，高等學校應要求學生選修一定學時的包括藝術在內的人文學科課程。開展豐富多彩的課外文化藝術活動，增強學生美感體驗，培養(yǎng)學生欣賞創(chuàng)造美的能力。”這是1999年6月13日，中共中央、國務院在頒布的《關于深化教育改革，全面推進素質教育的決定》中的話，它確立了美育在學校全面發(fā)展教育中前所未有的地位，也賦予了作為美育內容之一的美術教育應擔負的重要責任。因此，美術教育作為現(xiàn)代社會需求的全面發(fā)展的人應具備的基本的藝術索質的一種有效培養(yǎng)手段，是把美術作為教育的媒介，注重開發(fā)學生智力，培養(yǎng)學生感情和發(fā)展學生能力的教育。而且，美術教育在培養(yǎng)人的道德修養(yǎng)、審美情趣和創(chuàng)新精神等藝術素質方面，又有著其它學科教育不可替代的作用。

一、美術教育有利于培養(yǎng)人道德修養(yǎng)。

做人要講人品，德行和操守，這是人類社會在個人修身方面的最高規(guī)范。盡管符個時代，各個地區(qū)的道德標準不盡相同，但在若干方面又是相通的。我國古代歷史學家司馬遷說：“才者，德之益也；德者，才之師也?！?7世紀捷克教育家夸美紐斯說：“德育先于智能?！痹谖覈糯追蜃愚k學起，就制訂了以禮樂為中心的教學內容，歷代統(tǒng)治階級都非常重視美術教育的價值。魏曹植說：“存于鑒誡者圖畫也”。近代魯迅先生說：“美術可以輔翼道德”，通過美術教育，使人們自覺地服從本階級的道德規(guī)范，并對受教育者施加影響，把道德轉化為受教育者的思想品德。美國教育家艾斯納認為，美術教育家們不僅日益有志于讓孩子們提高鑒賞能力，以培養(yǎng)對美的感受，而且他們也火心通過偉大美術作品講述的故事對他們進行道德教育。赫伯里德認為，教育唯有應用藝術，才能解脫人類心靈所承受的壓制，才能真正達到完整人格。事實上，藝術的教育在完善人的思想品質和倫理道德方面的作用并不弱于說教，而在某種程度上，它又起到成教化，助人倫的作用。這是因為藝術靠形象的感染，而藝術形象的塑造是藝術家費盡心血在靈魂上的升華，它不僅刻化了藝術形象揭示了人的內心世界，也反映了社會的客觀要求。當復雜的人生與紛繁的社會濃縮在藝術作品中的時候，便容易看出是非曲直，進而悟到為人處世的道理。就如我們能從德德拉克洽瓦的《自由領導著人民》，達芬奇的《最后的晚餐》，米開朗基羅《最后的審判》、董希文《開國大典》等作品中，感受到人民對人類社會中美好事物與正義事業(yè)的熱愛，對進步的信仰，對真理的渴望。而古希臘的雕塑《維納斯》、羅中立的《父親》、王式廓的《血衣》、畢加索的《格爾尼卡》等作品便能喚起人們對生命的崇敬，對苦難的同情，對罪惡的仇恨。因此，美術充分運用了視覺手段，把難以言傳的東西形象化，調動人們的審美感受，寓教于樂，潛移默化地達到培養(yǎng)人的道德修養(yǎng)的目的。

二、美術教育有利于培養(yǎng)人的審美情趣。

人是社會的人，而對生活、社會、自然應具有欣賞、感受美的能力，才有生命的意義。阿恩海斯曾指出：“生活的唯一意義便是對生活本身最充實、最純粹的體驗。藝術是我們所能得到的完成生活使命的最有利的工具之一，如果不讓人得到這一利益，實際上就是對他的剝奪。”的確，優(yōu)秀的美術作品都有一種魅力，使人欣賞時能夠完全沉醉，整個心情，精神都非常的愉快和滿足。這種魅力或特殊的美感作用，從根本上說，就是因為優(yōu)秀的美術作品有美，這種美刊以喚起人們的美感，追求的美感作用正是美術的美所決定的。審美教育的目的在于培養(yǎng)人的美感能力，而美感教育的最先途徑是從通過訓練人的感覺器官而開始的，或者是首先應該培養(yǎng)人的審美的“眼光”，以審判的眼光去改變實用目的視覺態(tài)度。而要把普通人的眼睛訓練成藝術家的眼睛，其重要途徑就是美術教育，人們在接受美術教育時，通過對客觀形式的比較協(xié)調、對稱、均衡、各樣統(tǒng)一、節(jié)奏和韻律等規(guī)律的感悟和研究，從而獲得對形式美的把握，完善審美心理結構，豐富審美感受力和創(chuàng)造能力，從而提升人的精神境界，使人在理智上受到啟示，在精神上得到滿足愉悅，達到身心健康、協(xié)調和美化社會的效果。審美能力，是人的素質發(fā)展的核心。在新世紀倡導素質美術教育，具有非常重要的現(xiàn)實意義。

21世紀是經濟時代，創(chuàng)新精神成為適應殘酷的生存競爭環(huán)境的必要條件。美術教育主要是培養(yǎng)大眾的創(chuàng)造思維和生活工作的應變能力。在我們生活中，經常會發(fā)現(xiàn)，曾接受過良好的美術教育的人往往思維活躍，有自己的審美態(tài)度并能靈活地創(chuàng)造性地去完成任務。相反，沒有受過美術教育的人，雖然工作認真踏實，但很少創(chuàng)意。許多著名的美術教育家都指出：藝術教育并非造就專業(yè)藝術家或進行一種職業(yè)訓練，而是為了幫助學生在各個方面發(fā)展他認識與智力，特別是每個人都具有的獨創(chuàng)能力。在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標，藝術教育的目標是使人在創(chuàng)造過程中，變得更富有創(chuàng)造力，而不管這種創(chuàng)造力將施用于何處，培養(yǎng)創(chuàng)造精神的主要手段就是視覺的訓練，通過視覺的訓練，去建立感官與外界的和諧與習慣的關系，構筑一個統(tǒng)整的人格魅力。一個人的視覺能力由低級向高級發(fā)展即入具象向意象發(fā)展，對于一個普通人的眼睛是見什么像什么，要從這種“像”中培養(yǎng)對形體的比例概念，并善于將彼此進行比較，從中發(fā)現(xiàn)形體的大小、高低、粗細、方圓等以及色彩的冷暖、明暗、塊面的大小等相互關系，之后，再動手描繪，由簡及繁的物象寫生，逐步認識明暗與色彩的規(guī)律，掌握觀察和表現(xiàn)物象的方法，把握物象局部與整體的關系，從而獲得完整系統(tǒng)的表現(xiàn)能力。隨著視覺能力的發(fā)達，真實情景渲化為一種文化內涵，進入意象層次。因此，通過對大眾實施美術教育，加強視覺能力訓練，并著重意象訓練，不僅提高了觀察客觀世界的深度，而且提高了想象力和創(chuàng)造力。

總之，美術教育在全面提高學生素質教育過程巾有著它獨特的地位和作用，正如美術教育家阿恩海妙所言，“美術在更大強度上，應該是滿足人們的精神、智能、身心等方面和諧發(fā)展的需要”，他把美術視為“整個文化的一部分”，是每個受教育的人必須具備的能力。在現(xiàn)今素質教育的改革浪潮中，美術教育將發(fā)揮其獨特的藝術魅力培養(yǎng)學生的道德修養(yǎng)、提高學生審美情趣、激發(fā)學生創(chuàng)新精神。

注釋：

[1]法國畫家米勒的《拾穗者》：十九世紀中葉，法國畫家讓·弗朗索瓦·米勒（一八一四至一八七五）。

[2]著名藝術家卡斯帕·豪澤爾（德語原名：kasparhauser，1812年4月30日-1833年12月17日）。

[3]揚·阿姆斯·夸美紐斯(us，1592—1670)是17世紀捷克教育家，是人類教育史上里程碑式的人物。。

[4]《開國大典》是中國畫家董希文于1953年完成的著名油畫，描繪1949年10月1日中華人民共和國開國大典上毛澤東在天安門城樓上宣讀中央人民政府公告，宣告中華人民共和國成立的一刻，為董氏最著名的代表作。

[5]羅中立（1948年——）于一九七八年考入四川美術學院深造。《父親》一畫曾獲“中國青年美展”一等獎，其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現(xiàn)了生活在貧困中的老農形象；老農開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗等等寫實的描繪，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，畫家藉此來對傳統(tǒng)文化和民族進行反思。

[6]王式廓(1911—1973)字子容。山東掖縣（今萊州市）西由村人。當代革命現(xiàn)實主義畫家和人民美術教育家。早年學習美術，1930年入濟南愛美高中藝師科學習西畫，，開始學習西畫，并關心革命?！熬乓话恕笔伦兒螅瑩螑勖乐袑W南下請愿團二大隊隊長，赴南京參加全國學生的聯(lián)合示威游行，要求蔣介石政府抗日。

參考文獻：

[1](美)拉爾夫·史密斯著滕守堯譯：《藝術感覺與美育》，四川人民出版設，1998年版，第189頁。

[2]張寶教：《天大以綜合素質標準評價學生》，《中國教育報》1998年5月29日，第57頁。

[3]《中共中央國務院關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》，《教育與職業(yè)》1999第7期，第76頁。

[4]王大根:《美術教學論》，華東師范大學出版社，2000年8月1日第1版，第95頁。

[5]席勒:《美育書簡》，中國文聯(lián)出版公司1984年版，第35頁。

美術教育學畢業(yè)論文篇十二

尊敬的領導：

您好!

首先感謝您在百忙之中抽出時間來審閱我的材料。我是長沙職業(yè)技術學院的xxx，畢業(yè)在際，我已做好各方面的準備，有足夠的信心和能力從事特殊教育教學和普通教學工作。衷心希望能到貴校任教。我的性格開朗，為人直爽。而且做起事來認真投入，責任感強，思維活躍，具有較強的創(chuàng)新意識和能力。

在校期間，主修了特殊教育概論、教育學、心理學、中國手語、中國盲文等相關的課程與實驗，選修了行為矯正、普通心理學、商務禮儀、法律基礎等課程，通過認真努力的學習取得了優(yōu)良的成績。教育實習期間，積極深入班級、悉心研究教法，虛心向師長求教，在教學方面進步很快，受到師生的一致好評，實習成績優(yōu)秀，被評為“優(yōu)秀實習生”。

大學期間我擔任過系部秘書長、班長、團支書。任職期間我們班獲得了“優(yōu)秀班級”和“五四紅紅旗團支部”等榮譽稱號。我自己也被評為“優(yōu)秀團干部”、“優(yōu)秀學生干部”、“優(yōu)秀黨員”等。作為一名學生我認真學習。作為一名學生干部我盡職盡責。

大學期間我參加過很多的社會實踐工作。例如：20xx年9月至20xx年6月我擔任一名初三學生的老師，通過我們一起的努力，中考時獲得了很好的成績。20xx年上學期我擔任了小新星英語學校的兼職教師，帶了一個奧數(shù)班和兩個作文班。任教期間讓我學到了很多教學方面的知識，同時也積累了很多的教學實踐經驗。懂得了該如何去做好一名合格的教師。

做一優(yōu)秀的教師是我一直以來的理想，我所主張的教育是以人為本，因人施教。教育、教師、學校應該是為學生服務的。為一切學生，為學生的一切，我愿用我畢生精力，投身于教育。

生活我樂觀開朗，積極向上。學習上我認真、刻苦、努力。工作上我踏實、認真負責。因為我清楚的知道態(tài)度決定一切的深刻含義。所以無論遇到什么困難、挫折我都以一顆平常、樂觀的心來對待。我不輕言放棄，但堅持到底。作為初學者，主動積極的向他人請教，因為知識來自于不斷的積累。作為領導者，清楚的認識到自己肩上的責任與義務，因為肩負著別人對自己的信任與希望。

最后，感謝您百忙之中閱讀我的求職信。

此致

敬禮！

求職人：

20xx年xx月xx日。

美術教育學畢業(yè)論文篇十三

尊敬的校領導：

您好!

我叫xxx，我畢業(yè)于學院美術與藝術設計學院美術教育學專業(yè)。普通的院校，普通的我卻擁有一顆不甘于平凡的心。我，自信，樂觀，敢于迎接一切挑戰(zhàn)。雖然只是一名普通的本科畢業(yè)生，但是，年輕是我的本錢，拼搏是我的天性，努力是我的責任，我堅信，我會成功。

大學的專業(yè)教育，使我獲得許多美術專業(yè)知識，全面系統(tǒng)地掌握了美術學科中各專業(yè)的基本知識、基本技能和基本方法，具有較強的實際操作能力，我堅信，自己能勝任一名全面而優(yōu)秀的美術教師。

我是一名教育專業(yè)，但是我并沒有教育專業(yè)人士通有的書生氣息，我對自己有著極為清醒的認識，我覺得自己并不適合在教育崗位上工作一輩子，我應該趁著年輕，敢打敢拼的姿態(tài)，勇猛的開始努力開拓自己的將來的道路，在自己人生路上不斷進取。

我深深地懂得：在這個競爭激烈的今天，只有腳踏實地、堅持不懈地努力，才能獲得明天的輝煌;只有不斷培養(yǎng)能力，提高素質，挖掘內在的潛能，才能使自己立于不敗之地。

本著檢驗自我、鍛煉自我、展現(xiàn)自我的目的，我來了。也許我并不完美，但我很自信：給我一次機會，我會盡我最大的努力讓你滿意。我將以自己的青春和智慧無悔地奉獻給貴單位。敢于創(chuàng)新，勇于開拓是我執(zhí)著的追求。天道酬勤是我的人生信念。

感謝您在百忙之中讀完我的求職簡歷，誠祝事業(yè)蒸蒸日上!

此致

敬禮!

自薦人：xxx。

20xx年xx月xx日。

美術教育學畢業(yè)論文篇十四

尊敬的校領導：

您好!我叫

大學生個人簡歷網

大學的專業(yè)教育，使我獲得許多美術專業(yè)知識，全面系統(tǒng)地掌握了美術學科中各專業(yè)的基本知識、基本技能和基本方法，具有較強的實際操作能力，我堅信，自己能勝任一名全面而優(yōu)秀的美術教師。

我是一名教育專業(yè)，但是我并沒有教育專業(yè)人士通有的書生氣息，我對自己有著極為清醒的認識，我覺得自己并不適合在教育崗位上工作一輩子，我應該趁著年輕，敢打敢拼的'姿態(tài)，勇猛的開始努力開拓自己的將來的道路，在自己人生路上不斷進取。

我深深地懂得：在這個競爭激烈的今天，只有腳踏實地、堅持不懈地努力，才能獲得明天的輝煌;只有不斷培養(yǎng)能力，提高素質，挖掘內在的潛能，才能使自己立于不敗之地。

本著檢驗自我、鍛煉自我、展現(xiàn)自我的目的，我來了。也許我并不完美，但我很自信：給我一次機會，我會盡我最大的努力讓你滿意。我將以自己的青春和智慧無悔地奉獻給貴單位。敢于創(chuàng)新，勇于開拓是我執(zhí)著的追求。天道酬勤是我的人生信念。

但是我相信，我雖然是迎接畢業(yè)生，但是我有著初生牛犢不怕虎的精神，我可以沒有任何壓力的投入到工作中去，我也可以沒有那些已婚人員的浮

躁

以后的工作道路還有很長，我會在貴校努力提高自己的工作能力，為貴校發(fā)展做出自己最大的拼搏!

感謝您在百忙之中讀完我的求職簡歷，誠祝事業(yè)蒸蒸日上!

此致

敬禮!

美術教育學畢業(yè)論文篇十五

[1]彭吉象。藝術學概論[m]。北京:北京大學出版社，2006.

[2]馮友蘭。中國哲學簡史[m]。天津:天津社會科學院出版社，2005.

[3]張法。中國藝術_歷程與精神[m]。北京:中國人民大學出版社，2003.

[5]王瑞成、宋清秀。中國文化簡史[m]。上海:上海文藝出版社，2001.

[6]賀西林、趙力。中國美術史簡編[m]。北京:高等教育出版社，2003.

[7]中央美術學院人文學院美術史系、外國美術史教研室。外國美術簡史[m]。北京:中國青年出版社。2007.

[8]孔六慶。中國畫藝術專史_花鳥卷[m]。南昌:江西美術出版社，2008.

[9]陳傳席。中國繪畫美學史[m]。北京:人民美術出版社，2002.

[10]王伯敏。中國繪畫史[m]。上海：上海人民美術出版社，1982.

[11]張建軍。中國畫論史[m]。濟南:山東人民出版社，2008.

[12]周積寅。中國畫論輯要[m]。南京:鳳凰出版?zhèn)髅郊瘓F，2005.

[13]顧丞鋒。西方美術理論教程[m]。北京:北京大學出版社，2008.

[14]王朝聞。美學概論[m]。北京:北京人民出版社，1981.

[15]宗白華。美學散步[m]。上海:上海人民出版社，2005.

[16]李澤厚。華夏美學[m]。天津:天津社會科學院出版社，2001.

[17]朱光潛。西方美學史[m]。北京:人民文學出版社，1963.

[18]朱狄。當代西方美學[m]。武漢:武漢大學出版社，2007.

[19]鄧福興。中國古代美術批評史綱[m]。哈爾濱:黑龍江美術出版社，2000.

[20]徐書城。宋代繪畫史[m]。北京:人民美術出版社，2000.

美術教育學畢業(yè)論文篇十六

摘要：動畫是現(xiàn)代藝術的重要表現(xiàn)形式之一，動畫專業(yè)也是我國藝術專業(yè)教學的重要組成部分。隨著我國動畫產業(yè)的不斷發(fā)展，動畫專業(yè)人才的培養(yǎng)工作逐漸成為人們關注的重點。但是由于我國動畫專業(yè)教學工作起步比較晚，在教學模式、教學方法等方面都存在著一定的問題，嚴重影響了動畫專業(yè)人才的培養(yǎng)效果。本文基于動畫專業(yè)基礎美術教育角度對動畫專業(yè)的創(chuàng)新思維教學和培養(yǎng)進行了分析和探究，以期為動畫專業(yè)人才培養(yǎng)工作提供一定的參考。

關鍵詞：動畫專業(yè)；基礎美術教育；創(chuàng)新思維；培養(yǎng)。

一、動畫專業(yè)基礎美術教育創(chuàng)新思路。

為了消除傳統(tǒng)美術教學的弊端，要提高動畫專業(yè)學生的創(chuàng)新能力，激發(fā)學生在動畫創(chuàng)作中的熱情，就必須對目前的動畫專業(yè)教學模式進行改進和更新。總體來說，動畫專業(yè)基礎美術教育應當將學生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)作為重點并開展相關的教學工作。具體地說，就是要從動畫專業(yè)基礎課開始，對學生開展思維靈活的教學活動，改變過去的“全因素”教學模式，運用動畫素描的方式開展動畫專業(yè)基礎美術教學，注重學生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)，開闊學生的視野，激發(fā)動畫專業(yè)學生的創(chuàng)造熱情。

二、動畫專業(yè)基礎美術教育創(chuàng)新思維培養(yǎng)的措施和方法。

1.基礎美術素描教學創(chuàng)新。

動畫素描是對動畫專業(yè)學生基礎美術教育創(chuàng)新的主要方法和手段，動畫素描的教學模式不僅能夠對學生的想象力和創(chuàng)新能力進行有效的培養(yǎng)，而且還能夠有效地體現(xiàn)動畫專業(yè)教學的特點和規(guī)律，在提升學生創(chuàng)造力方面能夠發(fā)揮十分積極的作用。動畫素描的基礎美術素描教學主要從以下兩個方面開展：第一，要體現(xiàn)動畫素描教學的專業(yè)性和實用性，在制訂動畫素描教學內容和方式的過程中，要結合動畫職業(yè)活動的特點和實際，科學選擇和確定動畫專業(yè)基礎動態(tài)素描教學的活動項目，開展實訓性強的動畫素描教w工作。在動畫素描教學工作的開展過程中，要有步驟、有計劃，按照一定的實訓目的開展動畫專業(yè)基礎美術素描教學活動，具體地說，就是要按照學生心理認知規(guī)律、相關邏輯思維方式開展相關的工作，提升動畫專業(yè)基礎素描教學的實用性。例如，在動畫素描過程中開展“人物行走”過程素描，對人體在一個行走循環(huán)中的各種基礎動作進行素描，讓學生在這個過程中，掌握基礎素描技巧，了解人體運動的基本規(guī)律。第二，開展運動造型教學。這主要是指在動畫素描教學過程中側重用有變化、透徹的結構線等對物體的形體結構、相關動作本質結構等進行描繪，也就是要將傳統(tǒng)的光影、色彩等因素放在次要的位置，對物體的運動特性和結構進行全方位、多角度的描繪和展現(xiàn)。

2.動畫專業(yè)色彩教學創(chuàng)新。

色彩造型能力是動畫專業(yè)基礎美術教學的重點和難點。色彩是刺激人們感官的第一因素，更是動畫造型語言表達和造型意義內涵承載的重要主體，關系到動畫作品的風格、情感表達以及相關的氣氛渲染等。色彩在動畫創(chuàng)作中的地位是無可替代的。第一，要對學生的色彩運用、搭配和歸納能力進行有效的培養(yǎng)。要讓學生能夠熟練地運用色彩構成原理知識以及相關的構成方法對色彩進行熟練、科學的駕馭和應用。在教學過程中，可以通過形式多樣的色彩對比練習對學生的色彩創(chuàng)造能力和色彩想象力進行培養(yǎng)。第二，要對學生進行動畫四幀到六幀的動畫色彩訓練，以此來減少單獨色彩處理的時間，可以通過團隊合作教學的模式，將學生分為編劇小組和創(chuàng)作小組，通過多幀有機組合的方式，對學生的作品色彩大局把握能力進行培養(yǎng)，并且在這個過程中對學生運用色彩強化動畫作品精神內涵、審美價值的能力進行培養(yǎng)。

三、結束語。

創(chuàng)造、創(chuàng)新能力是動畫專業(yè)人才培養(yǎng)的重點，也是動畫專業(yè)人才的必備素質。傳統(tǒng)的動畫專業(yè)基礎美術教學方法無法對學生的創(chuàng)造思維、創(chuàng)新熱情進行有效的刺激和培養(yǎng)，需要結合動畫職業(yè)活動導向，在動畫專業(yè)基礎美術教學過程中突出學生的主體地位，對學生的創(chuàng)新思維進行有效的培養(yǎng)，為我國動畫產業(yè)的發(fā)展培養(yǎng)大量的專業(yè)人才，推動我國動畫產業(yè)的不斷發(fā)展。

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