總結是一種反思人生的方式，通過總結過去的經歷和成就，我們可以更好地認識自己，規(guī)劃未來的發(fā)展方向。如何寫一篇暢銷小說，吸引讀者的注意力呢？總結是在一段時間內對學習和工作生活等表現加以總結和概括的一種書面材料，它可以促使我們思考，我想我們需要寫一份總結了吧。那么我們該如何寫一篇較為完美的總結呢？以下是小編為大家收集的總結范文，僅供參考，大家一起來看看吧。
音樂教育的讀書心得篇一
閱讀《音樂教育：探索心靈的藝術之旅》這本書，讓我對音樂教育有了更深入的理解和認識。這本書以豐富的實例和細致的論述，闡述了音樂教育的重要性，揭示了音樂教育如何幫助我們塑造孩子的個性和心靈。
首先，我被書中關于音樂教育的基本理念所吸引。作者強調，音樂教育并非僅僅關注技能傳授，更重要的是培養(yǎng)孩子們對音樂的理解和欣賞能力。書中提到，音樂教育應該是一種全面的教育，包括技能訓練、音樂理論學習、音樂欣賞以及創(chuàng)作等多個方面。這樣的教育理念讓我深感啟發(fā)，我認為它有助于培養(yǎng)孩子們的全面能力，而不僅僅是他們的音樂技能。
其次，書中對于音樂教育中的教學方法進行了深入的探討。作者提出了一些創(chuàng)新的教學方法和策略，如項目制學習、游戲化學習等，這些方法都有助于提高孩子們的學習興趣和參與度。同時，作者還強調了教師自我提升的重要性，教師需要不斷學習，掌握最新的教育理念和方法，以更好地指導孩子的學習。
此外，書中還提到了音樂教育中的文化問題。作者指出，音樂教育應該尊重各種不同的音樂文化和背景，讓孩子們理解和欣賞各種不同的音樂風格和表達方式。這讓我深刻地認識到，音樂教育不應該是一種單一的模式，而應該是一種包容和多元的教育。
最后，書中還提到了一些具體的案例，展示了音樂教育在實際教學中的運用。這些案例讓我對音樂教育的實踐有了更深入的了解，也讓我對音樂教育的未來充滿了期待。
總的來說，《音樂教育：探索心靈的藝術之旅》這本書讓我對音樂教育有了更深入的理解和認識。我深深地感受到，音樂教育不僅是一種技能教育，更是一種心靈教育，它能夠塑造孩子們的個性和心靈，讓他們更好地理解和欣賞這個世界。
音樂教育的讀書心得篇二
音樂教育的書籍一般可以給人帶來心靈上的安慰，讀了一些關于音樂教育的書之后，你有怎樣的讀書心得沒？下面是本站為大家?guī)淼囊魳方逃x書。
希望可以幫助大家。
通過讀《走進交響音樂圣殿》這本書，使我受益匪淺。作為音樂專業(yè)的學生這本書中所涵蓋的知識內容正是我所欠缺的。交響音樂這種在音樂藝術中具有較高品味的高雅音樂種類。經歷幾個世紀的發(fā)展演變，至今依然具有極高的生命力。是被全世界各個國家所認可的藝術形式。
《走進交響音樂圣殿》這本書將整個交響音樂的發(fā)展歷程，按時間順序娓娓道來。像是一部音樂編年史。本書介紹了交響音樂的產生、發(fā)展、成熟的三個階段以及不同民族風格下的交響音樂。
通過讀書，我明確了交響音樂的發(fā)展脈絡;掌握了不同時期不同階段交響音樂的藝術風格和價值取向;了解了交響音樂在其整個發(fā)展時期，不同音樂家所做出的杰出貢獻。通過讀書，我學習到了交響音樂欣賞的有關知識，知道了交響音樂的常見體裁，交響音樂的理論知識和如何欣賞交響樂。
在《走進交響音樂圣殿》這本書的引領下，我回到了交響音樂產生之初的巴洛克時期。見識了巴赫、亨德爾這些巴洛克時期的大音樂家，作為交響音樂的奠基人所作出的貢獻。
隨著時間的推移，交響音樂迎來的快速發(fā)展的維也納古典樂派時期。海頓、莫扎特、貝多芬，這些音樂巨匠耳熟能詳的名字讓我一下就聯想到了他們所作的優(yōu)美旋律。
到了浪漫派時期的歐洲，音樂界更是空前的繁榮。不勝枚舉的音樂家百家爭鳴。韋伯、舒伯特、柏遼茲、門德爾松、肖邦、李斯特、舒曼、威爾第、瓦格納、約翰施特勞斯、勃拉姆斯、圣桑等。這一時期交響音樂已然成熟興盛，體裁多樣，深受人們的歡迎。
讀這本書不僅讓我了解了交響音樂，更重要的是書中對音樂家的細致介紹讓我學習到了更多。現在人看來，這些音樂家如同偉人一般被人們敬仰，可是在他們生活的那個封建年代，這些音樂家大都出身貧寒，處于階級社會的底層?？墒沁@些音樂家，尤其是到古典樂派以后的音樂家，受到資產階級啟蒙運動的影響，越來越不安于屈服。他們崇尚自由民主，用音樂作為武器歌頌資產階級革命。
逆境使人進步，看這些音樂家大都是從逆境中成長的。晚期的莫扎特生活窮困。貝多芬更是耳聾失聰。但是命運的沒有打到這些巨人，正是逆境的生活使他們豐富了生活的閱歷，練就了頑強的性格。并將心中的一切轉化為創(chuàng)作的靈感。當然，音樂家的勤奮好學也是成就他們藝術造詣的基礎。
讀了《走進交響音樂圣殿》我提高了自己欣賞交響樂的水品，觸摸到了交響音樂的脈絡，《走進交響音樂圣殿》讓我更細致的了解了不同時期的大音樂家們。這些知識今后對于我專業(yè)水平的提高也是有極大促進的。
讀《走進交響音樂圣殿》這本書，學習音樂家們勤奮好學、頑強創(chuàng)作的精神。并將這些精神帶到我自己的人生中，不斷完善自己勉勵自己，未來成就自己的精彩。
教學基本功是教師從事教學工作必需掌握的基本技能，是教師專業(yè)成長的重要標志，關注教師教學基本功的修煉，可以幫助教師實現專業(yè)發(fā)展，促進教學質量的全面提高。
基本功的修煉不是多余的，而是十分必要的，勢在必行的。只有修煉好基本功，才能很好的使用，指導自己的教學，才會取得良好的教育教學效果。
1.音樂技術基本功。
音樂技術基本功實際就是音樂學科的理論和技術水平，是一個合格音樂教師的基礎和前提，具體說來就是大中專學校音樂教育專業(yè)所開設的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學法……還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術課程，這對于今天的中小學音樂老師來說，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。
2.教學創(chuàng)造基本功。
音樂教師的教學創(chuàng)造基本功我是從兩個方面來理解的，一方面是音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創(chuàng)作和編導，另一方面是指教師在課堂教學中表現出來的創(chuàng)意和靈性。音樂、舞蹈和曲藝等劇本的創(chuàng)作和編導，實際就是排節(jié)目，第二課堂是課堂教學的延伸，中小學音樂老師在學校利用課外時間給學生排練節(jié)目是不可推辭的責任，這件極富創(chuàng)造性的工作曾使很多音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學中表現出來的創(chuàng)意和靈性，被傳統(tǒng)的教學模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術，它的特征給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯想的廣闊空間。長期以來，教師習慣于把學生當作教學的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強求學生進行枯燥的知識訓練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要學生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學生的主觀能動性和創(chuàng)造積極性，影響了學生個性的發(fā)展。
因此，老師首先要重新調整自己的位置，變支配者、管理者為協(xié)助者，確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氛圍，通過組織、點撥，引導學生參與到活動中來，拓寬學生的音樂文化視野，提高學生健康的審美意識，為學生創(chuàng)設一個高度自由的想象與創(chuàng)造的空間，通過對音樂的創(chuàng)造和再創(chuàng)造(音樂表現)更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如:音樂教學中的即興創(chuàng)作與即興創(chuàng)造：可以是節(jié)奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學的各個環(huán)節(jié)：為歌曲配節(jié)奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創(chuàng)作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小制作，為詩歌朗涌選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創(chuàng)作活動中培養(yǎng)學生敏銳的聽覺;迅速的反應;富有表現力的節(jié)奏感;對音樂結構、形式的感知;對音樂的形象、表現的理解與表達;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說，音樂課中“創(chuàng)造”并不是過分偏重于理論的指導，也不是有些人所理解的“學作曲”，以學生作了多少“曲”作為“創(chuàng)造性”的標志。這一切都要求教師本身所具備的創(chuàng)造基本功來完成。
共
2
頁，當前第。
1
頁
1
2
音樂教育的讀書心得篇三
閱讀是一項富有啟示性的活動，通過它，我們可以獲取新的知識，探索新的領域，并獲得深刻的見解。我最近閱讀了一本關于音樂教育的書籍，這本書不僅提供了我對音樂教育的全新理解，也啟發(fā)了我對音樂教育的實踐和理論有了更深的認識。
這本書的主要內容包括音樂教育的歷史與現狀、音樂教育的理論和實踐、音樂教學的方法和技巧、音樂教育的社會影響等。通過閱讀，我對音樂教育的重要性有了更深的理解，也對我如何在實踐中運用這些理論和方法有了更清晰的認識。
在閱讀過程中，我特別被書中關于音樂教育社會影響的章節(jié)吸引。作者通過豐富的案例分析，闡述了音樂教育如何塑造社會，如何培養(yǎng)公民的批判性思維和解決問題的能力。這些內容讓我深刻地認識到，音樂教育并不僅僅是個人的精神享受，它對社會和個人都有深遠的影響。
閱讀這本書的過程中，我有許多思考和感悟。我深刻地認識到，音樂教育是一種綜合性的教育，它不僅包括音樂技能的學習，也包括對音樂的理解和欣賞，以及對音樂在社會和文化中的作用的理解。我對于音樂教育的理解不再局限于個人的學習和發(fā)展，而是擴展到了社會和文化的層面。
這本書也讓我反思自己的音樂教育實踐。我開始思考如何在課堂上激發(fā)學生的創(chuàng)新精神，如何培養(yǎng)學生的批判性思維，以及如何在教學中融入社會和文化背景。這本書提供了我一個新的視角，讓我認識到音樂教育不僅僅是教學，更是一種文化的傳播和交流。
總的來說，這次閱讀經歷對我產生了深遠的影響。我更加深入地理解了音樂教育的意義和價值，也更加明白了自己在音樂教育中的角色和責任。我相信，通過閱讀這本書，我不僅獲取了知識，更獲取了一種思考和看待音樂教育的新視角。
音樂教育的讀書心得篇四
在音樂教育的世界中，我找到了自己的歸屬和價值。這本深入淺出的書籍，如同為我打開了一扇通往音樂世界的窗戶，讓我領略到了音樂教育的魅力和深度。
我首先被書中的章節(jié)標題所吸引：“音樂教育的本質”、“教學策略”、“多元文化音樂教育”等。這些標題都包含了豐富的音樂和教育知識，讓我對音樂教育有了更全面的理解。
作者在“音樂教育的本質”一章中，深入探討了音樂教育的目的和意義。他提出了音樂教育是一種全面的教育，旨在培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力、協(xié)作能力、批判性思維以及音樂技能。這讓我對音樂教育的目標有了新的認識，也讓我意識到音樂教育的重要性。
在教學策略部分，作者詳細介紹了各種教學方法，如奧爾夫教學法、達爾克羅茲教學法的體驗音樂法等。這些方法都強調了學生的參與和體驗，讓我深刻理解到，音樂教育并非單向的灌輸，而是需要學生主動參與的過程。
書中“多元文化音樂教育”一章讓我印象深刻。作者強調了音樂教育的多元性，提倡尊重和理解各種不同的音樂文化。這種觀念讓我認識到，音樂教育不應該局限于單一的模式或標準，而應該包容和尊重各種不同的音樂風格和文化背景。
在閱讀過程中，我經常停下來思考，作者對音樂教育的理解和我自己的理解有何不同。我也開始反思，如何在自己的教學中應用這些知識和策略。
總的來說，這本書讓我對音樂教育有了更深的理解和認同。我更加明白了音樂教育的目標不僅僅是傳授音樂技能，更是培養(yǎng)學生的全面素質和人文素養(yǎng)。同時，書中的教學策略也給我?guī)砹藛l(fā)，我開始嘗試將新的教學方法應用到自己的教學中。
音樂教育的讀書心得篇五
閱讀《音樂教育的探索：沉浸在多元文化的音樂世界》這本書，讓我對音樂教育有了更深入的理解。這本書以豐富的實例和理論分析，展示了音樂教育如何幫助我們更好地理解和欣賞多元文化的音樂。
首先，我被書中對音樂教育概念的闡述深深吸引。書中強調，音樂教育并不僅僅是學習樂理知識或演奏樂器，更是一種對人類心靈和文化的探索。它通過各種方式，如聆聽、歌唱、演奏和創(chuàng)作，培養(yǎng)我們的感知能力和創(chuàng)造力。這種觀點讓我對音樂教育的理解發(fā)生了轉變，讓我意識到音樂教育的重要性遠超我們通常想象的范疇。
其次，書中對多元文化音樂教育的闡述，讓我對音樂教育的前景充滿了期待。作者通過豐富的實例，展示了如何將多元文化的音樂元素融入到音樂教育中，使教育更具吸引力和實效性。這種教育方式不僅拓寬了學生的視野，也讓他們在欣賞和理解不同文化背景的音樂時，能夠更加包容和尊重。
此外，書中還提到了音樂教育的創(chuàng)新方法，如基于項目的學習、協(xié)作學習和翻轉課堂等。這些方法在實踐中取得了良好的效果，提高了學生的學習效果和學習體驗。這讓我對音樂教育的未來充滿了信心，相信在未來的音樂教育中，會有更多的創(chuàng)新教學方法出現。
總的來說，這本書讓我對音樂教育有了更深的理解和認識。它讓我意識到音樂教育的重要性，并激發(fā)了我對未來音樂教育的期待。同時，書中的多元文化音樂教育理念，讓我對音樂的理解更加深入，也讓我對音樂教育有了更廣闊的視野。我相信，這本書的閱讀，將會對我未來的音樂教育探索產生深遠的影響。
音樂教育的讀書心得篇六
教學基本功是教師從事教學工作必需掌握的基本技能，是教師專業(yè)成長的重要標志，關注教師教學基本功的修煉，可以幫助教師實現專業(yè)發(fā)展，促進教學質量的全面提高。在學校認真組織下，我利用假期的時間，認真學習了《教師教學基本功的新修煉》這本書。通過學習，使我更深刻地體會到：教師要加強學習，提高認識，努力提高理論修養(yǎng)，自覺加強業(yè)務的鍛煉，以教學基本功的修煉為鏡子，時刻對照自己的教學行為，更好的服務于學生。通過學習，我開闊了眼界，對教育教學常規(guī)有了更深刻的理解新修煉的學習，不僅告訴我作為教師如何作好自己的“教”，更使我懂得怎樣才能引導學生更好的學，扮好課堂組織者的角色。
通過學習我對教師的基本功有了一個較為全面而深入地理解，從備課、上課、作業(yè)的確定、學生的輔導、評價等需要教師科學的設計，才能使教育教學達到最優(yōu)化。所以我覺得學習真是及時啊，深刻體會到教學基本功的修煉不僅是教師必備的一種技能，更是轉變教師教學理念的有效途徑?；竟Φ男逕挷皇嵌嘤嗟?，而是十分必要的，勢在必行的。只有修煉好基本功，才能很好的使用，指導自己的教學，才會取得良好的教育教學效果。
1.音樂技術基本功。
音樂技術基本功實際就是音樂學科的理論和技術水平，是一個合格音樂教師的基礎和前提，具體說來就是大中專學校音樂教育專業(yè)所開設的幾門課程：如聲樂，鋼琴，舞蹈，合唱與指揮，視唱，練耳，樂理，欣賞，音樂史，教學法……還有層次高一點的和聲，曲式，分析，作曲，配器等等音樂理論和技術課程，這對于今天的中小學音樂老師來說，不存在主課和副課，主修和選修的要求了，即使在讀書期間由于種種原因沒有選修的課程今天也不得不補上這些必備的科目。
2..舞臺演藝基本功。
舞臺演藝基本功本來是對職業(yè)演藝員的要求，但對于“新課標”要求下的中小學音樂教師來說應該是必備的，否則“音樂表現能力”這一教學價值教師無法很好地實施。表現是實踐性很強地音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，教學中培養(yǎng)學生自信的演唱，演奏能力及綜合性藝術表演能力，發(fā)展學生的表演潛能及創(chuàng)造性潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通，融洽感情，在音樂時間活動中使學生受到美的愉悅，受到情感的陶冶。盡管發(fā)達的現代傳媒可以把世界上最高最強最好的藝術形象瞬間展現在學生眼前，但學生依然感到遙遠，仿佛不是人為的，因為那是電子的，虛擬的，缺乏足夠的感染力，沒有活生生的人的表演來得親切和自然，這個重要的教學實施應該是我們音樂老師盡可能的職責，所以音樂老師應該具備一定的演藝能力，即歌唱表演能力，樂器演奏能力，舞蹈表演能力等舞臺演藝基本功。
3.教學創(chuàng)造基本功。
音樂老師妙筆生花，樂不可言。另一方面，課堂教學中表現出來的創(chuàng)意和靈性，被傳統(tǒng)的教學模式禁錮了很久很久。音樂，是具有抽象性，多解性和模糊性的藝術，它的特征給人們對音樂的理解與演繹提供了想象、聯想的廣闊空間。長期以來，教師習慣于把學生當作教學的對象，知識的承載體。在音樂課堂上，一味的強求學生進行枯燥的知識訓練，不厭其煩的、長時間的講解樂理知識，要學生記住大量音樂家的生辰年月，代表作品等。這種做法，極大的損害了學生的主觀能動性和創(chuàng)造積極性，影響了學生個性的發(fā)展。因此，老師首先要重新調整自己的位置，變支配者、管理者為協(xié)助者，確立學生的主體地位。營造和諧、民主的教學氛圍，通過組織、點撥，引導學生參與到活動中來，拓寬學生的音樂文化視野，提高學生健康的審美意識，為學生創(chuàng)設一個高度自由的想象與創(chuàng)造的空間，通過對音樂的創(chuàng)造和再創(chuàng)造(音樂表現)更充分地理解音樂，熱愛音樂。例如音樂教學中的即興創(chuàng)作與即興創(chuàng)造：可以是節(jié)奏、旋律的即興問答、接龍、重組等，也可以是滲透在音樂教學的各個環(huán)節(jié)：為歌曲配節(jié)奏，樂句填空，為旋律即興填詞，命題創(chuàng)作、為歌曲、樂曲編配新的演唱、演奏形式及為歌曲、樂曲配伴奏，音樂小制作，為詩歌朗涌選配音樂，為舞蹈表演選配音樂等。在創(chuàng)作活動中培養(yǎng)學生敏銳的聽覺;迅速的反應;富有表現力的節(jié)奏感;對音樂結構、形式的感知;對音樂的形象、表現的理解與表達;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是說，音樂課中“創(chuàng)造”并不是過分偏重于理論的指導，也不是有些人所理解的“學作曲”，以學生作了多少“曲”作為“創(chuàng)造性”的標志。這一切都要求教師本身所具備的創(chuàng)造基本功來完成。
看過讀書心得音樂教育的人還看了：
音樂教育的讀書心得篇七
閱讀《音樂教育的藝術：通過音樂探索真理》，我深感音樂教育的重要性和豐富性。這本書的作者內特·米勒以獨特的視角和豐富的實例，展示了音樂教育如何幫助學生發(fā)展技能，塑造品格，以及探索自我。
首先，我被書中關于音樂教育目標的描述所吸引。米勒博士強調，音樂教育并不僅僅是為了讓學生在音樂技能上得到提升，更重要的是為了培養(yǎng)他們的審美感知力，激發(fā)他們的創(chuàng)新思維，以及塑造他們的個人品質。他認為，音樂教育應該是一種全面的教育，涵蓋技能、情感、理智和道德等多個層面。
其次，書中對于音樂教學方法的闡述也給我留下了深刻的印象。米勒博士提出了“通過音樂學習”的教學方法，即通過親身參與、探索和創(chuàng)造音樂，讓學生從做中學，從而更好地理解和掌握音樂。這種方法不僅激發(fā)了學生的學習興趣，也培養(yǎng)了他們的創(chuàng)新能力和合作精神。
此外，書中還涉及到了音樂教育的倫理方面。米勒博士強調，音樂教育的核心在于尊重每一個學生，尊重他們的獨特性，并鼓勵他們自由地表達自己。這種尊重和自由的精神，不僅體現在教學過程中，也貫穿于對學生的人格培養(yǎng)。
閱讀這本書，我深感音樂教育的豐富內涵和深遠影響。我相信，通過音樂教育，我們可以幫助學生發(fā)展技能，塑造品格，探索自我，實現個人成長。作為一名音樂教育者，我將繼續(xù)致力于以米勒博士的理念為指導，為學生提供一種全面、尊重個性的音樂教育。
音樂教育的讀書心得篇八
在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹，其實質就是要確立好學生在課堂學習中的“主體”地位。
一、激發(fā)孩子們的學習興趣，注重引導參與。
一節(jié)課的教學效果與孩子的心理狀態(tài)有著密切的聯系。
生動有趣，引人入勝的教學，既能激發(fā)孩子們的學習熱情和求知興趣，也能促進學生深入思考，使學生自始至終以積極、主動的態(tài)度和旺盛的精力參與活動。
興趣能集中孩子的注意力，能推動學生不懈地學習。
在音樂教學中，激發(fā)興趣的導入方法很多，故事法、游戲法、情境法、討論法、投影法等等，但根據所教的內容做到新穎別致，豐富多彩，運用得好會使學生產生獲取知識的興奮狀態(tài)，這樣孩子們對音樂課就會產生濃厚的興趣。
二、培養(yǎng)興趣，調動參與從目前音樂教學現狀看，大多數老師都已注意課堂上培養(yǎng)學生的自主能力。
但個別還存在著“滿堂灌”的現象，這樣學生處與機械接受理解的地位，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悅。
視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環(huán)節(jié)，在進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節(jié)奏練習等。
如介紹歌譜的旋律特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎出來做預備視唱練習，反復練習直到“學會”。
這樣做的優(yōu)點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解學會，弊端是學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提高發(fā)現問題、解決問題的能力。
三、及時評價，積極參與音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的催化劑。
對素質好的學生，因為它們的成功率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們更加勤奮，對于素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，教師應及時的評價“很不錯，以后還要多練?！奔ぐl(fā)了后進生的自信心，促進了后進生的參與意識。
在教師的幫助下，使學生們在不同的起跑線上自我完善。
總之，《中小學音樂教育》以豐富的課堂教學形式表達出來，很好地幫助了我們音樂教師整理教學思想，提升了教育理念，并積極探索與實踐的結合，特別注重把教學理論和研究成果運用于實際教學，指導教學工作，同時也注重將教學經驗總結上升到理論層面。
讀了此雜志，讓我感觸很深，留給我思考的也很多。
音樂教育的讀書心得篇九
是音樂教師，就應該有文學的心靈、音樂的美感、高尚的審美能力。那么，作為一名當今社會合格的音樂教師，更必須有全新的音樂教育觀念。音樂教學承擔著素質教學的重任，它既應該向學生傳授必要的音樂知識技能，又擔負著向學生傳播幾千年中華文明、提高學生的整體素質使命感的職責。在課堂中我應循循善誘啟迪學生的情感，使他們更好地接受音樂教育，加強德育滲透，讓德育之花在藝術的土壤中開得更加璀璨!
日本著名德育音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一先生曾說過：“教音樂不是我的教育目的，我想造就良好的公民，使他獲得一顆美好的心。”我國音樂家洗星海也說過：“音樂是人類最大的歡樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐”。這些都道出了音樂的教育功能，也啟示著我們的音樂教學始終應滲透著德育教育。音樂是用生動的藝術形象去感染人們的心靈，具有潛移默化、激發(fā)情感、深入人心的作用。本著鈴木先生的一句：“音樂如同語言，只要會說話的孩子就一定能學會演奏音樂，孩子學習語言需要成千上萬次的重復，而我的音樂教育秘密也在于對孩子不斷地重復?！痹谶@，我來粗淺的談談我這一學期的音樂德育情感教學。
一年級音樂教材以其鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、豐富的和聲、明了的歌詞內容來表情達意，因而能直接震撼心靈和觸動孩子們的情感中樞。因此，教師要如何讓學生從歌曲中認識人生、認識真善美呢?例如：人音版第一冊第一課歌曲《你的名字叫什么?》結尾中唱到“你的名字真好聽”，通過學唱這首歌曲后，教育學生要學會欣賞別人，看別人的長處，學會與人相處，使學生初步認識到和睦相處的是人生的快樂。在教唱第六課《勞動最光榮》歌曲時，讓同學們觀看多媒體畫面的演示，看看動物是怎樣勞動的，如：喜鵲是怎樣勞動的?蜜蜂是怎樣勞動的?觀察自己的媽媽又是怎樣勞動的?用小品來演示媽媽勞動的情景，(媽媽下班回到家做家務的勞動場面)，我們應該怎樣做呢?讓學生體驗勞動的辛苦和勞動成果的快樂，教育孩子勞動最光榮;第二課《拉勾勾》時，歌詞中有一句我們都是好朋友，告訴學生你們現在都是好朋友，等你們長大了，國家就更需要有團隊精神的人，因此，我們從小就要學會這種精神。還可以讓學生唱一唱老師改編的第二段歌詞：男同學，女同學，我們都是好同學，你幫我，我?guī)湍?，我們一同來進步。讓一年級的同學也來編一段歌詞，哪怕是一句也可以，鍛煉這種創(chuàng)新意思，和思考那一句話是最能體現團結、友好這些意思的。通過這樣的實踐活動，有針對性的教育孩子們，而不是說教式的，同學們既受到了教育又玩得開心。
新課程標準把聽覺放在非常重要的位置，它認為音樂教學必須立足于聽，把發(fā)展學生的聽覺、培養(yǎng)學生對音樂良好的感受能力，作為音樂教學的首要任務，作為進一步學習音樂其他方面技能的基礎?？梢娐牭闹匾?，而欣賞教學不單是聽聽音樂而已，而是要在教師的引導下從有聲的音樂中獲得無聲的情感體驗，受到美的熏陶，從而提高學生對真善美與假惡丑的辨別能力。例如在第六課欣賞民樂合奏《三個和尚》時，我問：為什么一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃?讓孩子們討論，啟發(fā)學生理解勞動換來美好生活的道理。欣賞第二課《快樂的一天》，同學們通過教材中提供的圖畫看到了一天的生活、學習。欣賞完后，問一問，你知道中國沒有解放以前，孩子們的生活是怎樣的嗎?也給幾張《小白菜》的圖畫讓同學看，我用簡單的用講故事的形式介紹畫面的內容“在黑暗的舊社會，窮人的生活十分貧困，那時候有個小姑娘從小就死了娘……”，當我用低沉的語調講完后，教室里一片唏噓聲，讓他們有一個對比，通過欣賞，激起學生對生活的熱愛，從而領悟到要珍惜時光，發(fā)奮學習，努力成材。欣賞結束后，我讓大家談談今天的幸福生活。通過對比，增強了解："小白菜"的遭遇，同時更體會到生活在社會主義大家庭中的溫暖，大大增強了熱愛祖國之情。
在教師備課時，就要做到心中有數，把美育與德育巧妙地結合起來，使學生既能通過美妙的歌聲享受美的旋律、又能從歌曲中獲得思想教育。這種教學方法不是生硬的說教，而是“春雨潤物，悄然滲透”。例如：第三課歌曲《國旗國旗真美麗》，為什么國旗那么美麗呢?讓學生討論，老師最后把國旗的意義講給同學們聽，激發(fā)同學們熱愛國旗，熱愛祖國。
低年級孩子最喜歡的一種教學方式就是游戲教學，孩子們可以通過自身的實踐活動來達到提高認識、辨別是非的能力。又如：第九課游戲《火車開了》，在玩這個游戲時，一個同學扮演火車司機，其他同學扮演車箱里的客人，邊唱邊玩，正玩得高興時，由于前面的同學太快，后面的同學跟不上掉隊了，這個時候該怎樣教育呢?我在教學中是這樣做的：游戲暫停，問一問司機同學，后面的同學跟不上應該怎么辦?而不是老師說司機你慢一點，后面的同學跟不上。通過學生說出來慢一點，等一等后面的同學，再問一問為什么要照顧后面的同學?通過這樣的游戲對其他同學也是一次很好的教育。知道不能只顧自己玩的開心，還要想到別的同學。
教書更重要的是教會學生怎樣做人，在音樂教學中對學生進行思想教育是我們每一個教育工作者的責任，新世紀的音樂教師應該成為學生值得信賴的獨具人格魅力的楷模。愿我們大家為培養(yǎng)具有優(yōu)良素質人才的道路，探索前進!讓德育之花在藝術的土壤中開得更加燦爛!
這本書越讀越覺得不像是跟音樂有關的書籍，而像是一本講靈性修行的書籍。書中對于音樂的理解，在很多其它的事物上也都可以找到相同的理念。
本書在開篇時就講到了“我無法教給你任何東西，我只能向你展示”，這句話與我的理解不謀而合，它告訴了我們知識的傳遞的路徑和方式，同一堂課上，不同的學生所學習到的知識和技能是有差別的，這種差別來自于老師嗎?當然不是，區(qū)別在于學生自己這個接收者。曾經有一位老師她說她教了我很多東西，但我自己很清楚的知道，如果我沒有自我反省、用心傾聽和理解、不斷改變的實際行為，她什么都教不了我。就像書中所說“知識是無處不在的”，它就在哪里，就看你有沒有想要它的渴望，有沒有能夠看到它的眼睛，你看到汽車在路上跑，鳥兒在空中飛，人們在大聲的說話等等，所有這一切都蘊含了無比豐富的知識，但是你看得多了，就習以為常的忽略了它們的特別，就忘了這些事物背后所蘊含的知識，以及潛藏在這些事物背后的規(guī)則。
書中說“我們學音樂久了，就變得只注重音符，只會彈奏樂器，而忘記了什么是真正的音樂”，其實對于人生中的很多事來說都是如此，走的時間太長，就不知不覺偏離了軌道，忘記了當初為何踏上這條路，忘記了初心，對于現在開始學習音樂的我來說也是如此，腦子里只有拍子、音符等等，而忘了自己是因為喜歡音樂才開始學習，忘記了音樂的美才是我要追求的東西?，F在，我也能夠理解為什么有的職業(yè)音樂家會羨慕那些業(yè)余愛好者，為什么有的音樂學者會說在對于音樂的理解上專業(yè)人士并不見得比業(yè)余愛好者有更深刻，學習了音樂理論也并不見得就能讓你理解音樂的美好之處。
我常常想為什么一段舞蹈在和一段音樂完美結合的時候，你會感覺到一種完美融合的律動感，當我看到書中說“音樂的振動”時，我才明白，這種通過聲音振動頻率與視覺節(jié)奏的同步，能讓人的身體產生一種共振，這種共振會帶來一種律動感，如果你看一段沒有音樂的舞蹈動作，也許你會覺得有些怪異，這時你就能體會出這種差異了，就能感受到音樂對于身體的振動是確確實實存在的。
書中提到了一個理念，就是當你在學習音樂或者演奏音樂時，必須忘記技巧，順其自然，這樣的理念與阿斯湯加瑜伽中的理念不謀而合，阿斯湯加的理念是通過不斷的對于體式、收束法的練習，讓身體徹底熟悉體式動作，從而忘記所有的動作技巧，專注于呼吸與體式的結合、凝視、收束這三者的完美合一，進入那樣一種無我的狀態(tài)，停止思維的干擾，而要實現這個過程就必須順其自然的練習，在控制和不控制之間找一個平衡點，這也與書中所說的既要專注也要不專注是同一個理念。
同時書中也強調了我們應該更多的關注當下，強調了傾聽的重要性，強調了感恩，這其實是我們現代人生活中很多問題的來源，要么一直想著過去，要么一直想著未來，要么總是只想著自己，當你開始嘗試去關注當下，去傾聽他人時，一切就會開始不一樣了。
“成功和失敗，那個對于人們來說更危險?”這是本書放在結尾章節(jié)的一句話，是成功還是失敗都取決于你如何看待，這是一個人生理念的問題，如果說成功和失敗是人生狀態(tài)的兩端，那么中間狀態(tài)才是最佳的，有的人認為人生就應該成功，那么他很可能無法面對失敗，有的人認為人生總是充滿了失敗，那么他很可能無法贏得成功，無論是成功還是失敗，都只是一種外在的標準或者看法，根本不重要，關鍵是這樣的一段經歷對于你的人生來說意味著什么?經過這樣的一段經歷，你是否更加了解自己，了解現實。
法布爾《昆蟲記》系列圖書，其中《夏日音樂家》介紹的是蟬的一生。
7月的某一天，蟬媽媽用盡全身的力氣，在樹枝上產下了四百多枚卵，虛弱地掉落在地面上死了。納是一種昆蟲的名字，專門把自己的卵產入蟬媽媽產的卵房中，吃掉蟬媽媽產下的卵而孵育自己的寶寶。蟬媽媽產下的四百多枚卵中，有一個名字叫小樂的幼蟲，非常幸運地活了下來。
10月初，小樂終于長成了初齡若蟲，它爬出樹枝洞，脫掉身上的薄膜成為了1齡若蟲。它從樹枝上跳到地面，找了一片松軟的土壤開始建造自己的家，在地下它靠吸吮樹汁生活，經過四年的時間，在地下脫了四次皮，終于在一個盛夏的傍晚爬出了地面，爬上樹枝完成最后一次脫皮后，小樂變成了真正的成年蟬，它努力練習飛行、唱歌，它的歌喉越來越洪亮、越來越長久，由地下建筑師變成了夏日音樂家。
難耐的酷暑和干旱，其它的昆蟲在煎熬中度日如年，但這并沒有影響小樂的生活，它用又細又長的管子嘴吸食樹汁，于是其它的昆蟲如蒼蠅、虎頭蜂、鍬形蟲、細腰蜂、土蜂、小綠花金龜……都來請求小樂幫助喝樹汁，并且都很感激小樂的樂于幫忙，只有螞蟻每次來喝樹汁時，不但不感謝小樂，而且蠻不講理，態(tài)度還很惡劣，小樂教訓了一下這只不懂事螞蟻，而這只螞蟻不思悔改，還暗地里使壞傷害小樂，于是小樂離開這個多事的地方，搬到了新家，結識了許多新朋友，后來小樂和一只母蟬結成了夫妻，快樂地生活。
漫長的夏季將要結束，小樂越來越沒有力氣，嗓音也一天不如一天，連抓樹枝的力氣也沒有了，小樂唱完最后一首歌，“砰”地一聲無力地掉在地上，翅膀顫抖了一會兒，結束了自己作為蟬的短暫一生。那只教訓過的螞蟻，立刻叫來同伴，把小樂的尸體分開運回了螞蟻洞。
不過，四年后的夏天，小樂的兒子們仍然會像父親一樣歌唱，而它的女兒們也會生下許多可愛的小寶寶。
這本書里寫了小樂從出生到死亡的整個過程，它讓我了解了蟬的短暫一生。想想我每年的夏天都有捉蟬的經歷，但卻不知道蟬要在地下生活四年，甚至更長時間才能爬到地面上來。還有書中的那只螞蟻太狡猾了，小樂幫助了它，它不但不思感激的心，還多次來傷害小樂，真是不應該。我們要像小樂學習，學習它樂于幫助別人，勇敢面對生活中的困境，可不能像螞蟻一樣，不勞而獲呀!
上一星期，語文老師讓我們看了《音樂之聲》這本書。
書中講述了修女瑪麗亞的故事，瑪麗亞因喜愛大自然，喜愛唱歌，不適合修道院的生活。被派去一位海軍上校的家中當保姆和家教，照顧七個孩子。上校對她十分嚴厲，非常冷漠。但還是被瑪麗亞的善良所感動，經歷過一番風雨后，兩個人終于結婚，過上了幸福生活。
這本書讓我懂得了很多，比如說應以積極的態(tài)度去面對困難。還記得那個場景：聽著從瑪麗亞嘴里汩汩流動的歌詞，看著她大闊步往前走的姿態(tài)，不免欣慰，心里也不免闊朗起來，坐在屏幕前微笑著似乎也看到許許多多困難被折服了。
在日常生活中，我經常是遇到一點小小的困難、挫折便后退，不敢面對它們，更沒有膽量去克服它們。但看完書中，聽著瑪麗亞那首輕快、高昂的歌曲，我把心中的焦慮、不安一掃而光，而是自信地去面對困難。
給我的第二個感受是：音樂是心靈的語言。整本書突出了音樂這一主題，出現了許多廣為流傳、膾炙人口的歌曲，比如：《雪絨花》、《哆唻咪》、《孤獨的牧羊人》。也正是通過音樂，男主人公特拉普被感動了，真是應了馬丁·路德的那句話：“不為音樂所動的人，我必定把他比作木石?！?/p>
從此，我更加喜歡音樂了，更加喜歡唱歌了，因為音樂可以使人愉快，成為一個像瑪麗亞一樣的快樂的人。
《音樂之聲》清新有致，雅俗共賞。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情，在各國的民意測驗中經常被評為"最受歡迎的影片"，是全世界票房最高的書中之一。其中流傳最廣的幾首經典音樂，如表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》;輕松愉快的《孤獨的牧羊人》;特拉普上校演唱的深情無限的《雪絨花》;歡樂大方的《哆口來咪》;以及可愛的孩子們演唱的《晚安，再見!》等等，都成為人們記憶中最值得珍惜和細細回味的藝術佳作，被視做人類最珍貴的永恒佳品。
許多人都曾問過我最喜歡的書中是什么，可能他們認為我作為功夫名星，應該喜歡那種帶有暴力色彩的影片，可是說出來或許會很讓人奇怪，我最喜愛的書中既不是史泰龍的槍炮，也不是施瓦辛格的特技，而是充滿溫馨的《音樂之聲》。因為在這部影片中，我所感到的是人世間那種最淳樸、最簡單的友愛和摯愛之情，這部影片讓我的全身心都感到放松。
音樂教育的讀書心得篇十
我有幸閱讀了《中小學音樂教育》這本雜志，整本書既有理論深度，又是能指導教改實踐的教育刊物，催化作用對我在以后的教學實踐中具有積極推動的指導作用。通過閱讀《中小學音樂教育》，使我對新課程背景下音樂教學論的理論觀點又有了新的認識，同時結合自己的教學實際也明白了許多，下面談談自己讀后所想到的點滴感悟。
以學生為主體，讓學生生動活潑地、主動地得到發(fā)展，是素質則其人教育工作的靈魂。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素”。興趣是參與的“向導”，參與是吹遍興趣之花的春風。在音樂課堂教學中，把握好興趣和參與這一對孿生雙胞胎的姐妹，其實質就是要確立好學生在講課學習中的“主體”地位。
一節(jié)課的小孩教學效果與孩子的心理狀態(tài)有著密不可分的聯系。生動有趣，引人入勝的教學，既能激發(fā)孩子們的學習熱情和求知興趣，也能大力推進學生深入思考，而使學生自始至終以積極、轉而的態(tài)度和旺盛的精力精力參與活動。興趣能集中孩子的注意力，能推動學生家長不懈地學習。在音樂教學中，激發(fā)興趣的導入方法很多，故事法、游戲法、情境法、討論法、投影法等等，但根據所教的'內容做到新穎別致，豐富多彩，運用得好會使學生產生獲取消除知識的興奮狀態(tài)，這樣孩子們對音樂課就會產生濃厚的興趣。
從目前音樂教學現狀看，大多數老師都已注意課堂上培養(yǎng)學生的自主知識結構能力。但個別還存在著“滿堂灌”的現象，這樣教育處與發(fā)言權機械接受理解的地位，體會不到參加之樂，思維之趣，成功之悅。視唱教學一直是音樂教學的一個薄弱環(huán)節(jié)，在或進行視唱練習時，以往的做法是：教學生認清唱名，視唱前就做一些輔助性的節(jié)奏練習等。如介紹歌譜的弦樂特點，該注意的某些音樂符號，歌曲中重難點拎進去做中預備視唱練習，反復練習直到“學會”。這樣做的優(yōu)點是學生對于歌譜的認識和音樂理論知識由陌生和困難逐步了解學會，弊端是學術研究小學生由于預先知道了教學中的重點，課堂氣氛很不逐漸活躍，甚至沒有興趣，建議教師在教學中嘗試引導學生提高發(fā)現問題、解決問題的能力。
音樂教學中重視對學生學習的評價是激勵不同層次學生學習的催化劑。對素質好的學生，因為它們的正確率比較高、自信心比較強，評價他們的學習可以嚴格一點，有利于促進他們愈加勤奮，對于素質較差的學要捕捉他們的閃光點，如個別五音不全的學生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹豎笛、敲打擊樂比較好，伯粉及時的評價“很不錯，以后還要多練?！奔ぐl(fā)了后進生的自信心，促進了后進生的參與意識。在教師的幫助下，使以使學生們在不同的起跑線上自我完善。
總之，《中小學音樂教育》以豐富的教學內容形式豐富表達出來，很好地幫助了我們音樂教師整理教學思想，提升了教育理念，并積極探索與實踐的結合，特別注重把教學理論和研究成果運用于實際教學，指導教學工作，同時也注重將教學經驗總結上升到理論層面。讀了此雜志，讓我感觸很深，留給我思考問題的也很多。
音樂教育的讀書心得篇十一
音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結合我的教學經驗，談一下我的教學心得。
素質教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養(yǎng)學生的發(fā)展能力，創(chuàng)造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。
小學生模仿能力強，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養(yǎng)離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學生創(chuàng)造一個寬松的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創(chuàng)新，充分調動好學生的`情感，提高學生的學習熱情。
多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現在小學音樂教學中。它突破了傳統(tǒng)教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發(fā)學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發(fā)學生思維。更好的調動了學生的積極性，使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創(chuàng)設音樂教學情境，目的是培養(yǎng)學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。
每一節(jié)音樂課后，教師應采取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態(tài)度和程度，促進學生發(fā)展。一方面是可以組織學生自己討論總結，然后推選同學上臺讀感想、談收獲。另一方面是教師要作好總結，整理本節(jié)課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活。總結性發(fā)言要緊扣教學內容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，并能在今后的學習中得到提高。
總之，我們要善于總結，善于回顧，發(fā)揚好的，取長補短，結合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。
1.一堂音樂課，音樂怎么能夠形象化？應該做到基本美與輔助美的相結合。要使課堂活躍，首先情境創(chuàng)設要有新意，這樣一開始就可以使學生融入到課堂中來。教學過程中的每一個環(huán)節(jié)要環(huán)環(huán)相扣，且過渡自然?；貞浰牭膸滋谜n，使我印象較深的是曲老師的那堂鈴聲叮叮當。她著重突出了以學生為中心，在教學實施過程中，通過肢體語言﹑節(jié)奏的對比﹑以及小鐘和鐘爸爸兩個角色的巧妙結合，充分激發(fā)了學生濃郁的學習興趣，使學生積極主動參與到音樂實踐中來。
2.作為一名專職音樂教師，自身要具備較好的音樂素質。俗話說得好，“要給學生一杯水，教師自身必須要有源源不斷地活水?！彼灾挥凶陨碛辛烁嗟倪@方面的知識，才能更好地將知識灌輸給每一個學生。音樂教師掌握的不僅僅是歌唱上的一些技能，還應具備各種樂器的演奏：于老師悅耳動聽地嗓音，生動的模仿大自然中各種各樣的聲音，劉老師的古箏演示，李老師的小提琴伴奏使愛爾蘭的踢踏舞更具節(jié)奏感，更有感染力，以及葉老師對于簡單樂器制作的簡介……教師在學生心目中樹立了美好的榜樣，因此教師自身的素質也要不斷地提高。
3.音樂課堂又不同于其它課堂。一堂音樂課既要體現出同學們的活躍，又要做到動而不亂，這切切實實就要抓好常規(guī)。這六堂課下來，每一位老師都能做到這點，使我很佩服，這也是我所要學習的一個方面。學生的一舉一動，一堂課下來老師應該時時刻刻關注，不能讓學生空下來。老師的一個眼神，一個舉動就能告訴學生該干什么？這些都是我們應該學習的。
4.要上好一堂音樂課，并不是只要照本宣科，歌會唱就可以了，而是要教會學生更多的方法。除此之外，教師要準備一些課外資料。利用多媒體，優(yōu)美的動畫再加上動聽的音樂，使學生更加有興趣，使課堂充滿更多的活力。
經過這次的學習，我受益匪淺。有些方法是我們應該借鑒與學習的，但更多的還是要靠自己去摸索，去實踐。以上只是我個人一點淺薄的體會，有不當之處請各位領導老師提出寶貴意見和建議。
音樂教育的讀書心得篇十二
今天，非常有幸，我們聽到了來自x師范大學的許教授，和來自x教育學院談教授的精彩講座。兩位教授各具風格，許教授談吐幽默，她的關于《構建和創(chuàng)新優(yōu)質音樂課程》的講座，讓我們耳目一新。許教授沒有泛泛而談，而是根據我們的問題，展開討論，并一一做了解答。讓我們對于音樂教育的概況，以及課堂教學、游戲設計等有了一個全面深刻的了解。她毫不保留的，將一些實用的小游戲傳授給我們，感覺既實用，又很有創(chuàng)意。
為我們以后對幼兒實施特色教育活動，提供了很好的素材。許老師60出頭的模樣，但她眼神犀利，始終閃爍著教育的智慧，一種灑脫、睿智的感覺油然而生。講座中，她不時地給我們示范性的語言，那種對孩子的喜愛，對教育的熱愛讓我們不得不佩服。聽許教授的講座，讓我們真正明白了教育的智慧，明白了與孩子更加親近的好方法，明白了自己不論在什么時候都要府下身來，了解孩子們的真正需要，讓孩子們在活動中充分體驗游戲的快樂，從而產生自主學習的欲望。
與許教授不同，談老師氣質優(yōu)雅、她的.講座始終閃耀著她較高的音樂素養(yǎng)。講座開始，在給我們講一音樂案例的時候，她清唱著歌曲的優(yōu)美旋律，嗓音清澈，悅耳，如執(zhí)教教師一般，熟悉活動內容。這充分顯示了談老師在理論導師的前提下，更是一位深入教育一線研究的研究型教授。她的講座讓我們了解了音樂教育中的實際障礙，由于理論加實際，對我們的工作具有很強的指導作用，具有一定的實效性。她從教具的合理運用，到教材的大膽改進，讓我們了解了科學運用教學具的重要性。這與園長跟我們談得“靈活使用教材”相一致。
談老師的講座，讓我充分體驗到了音樂教育的美，和諧的旋律不能打破，和諧的師幼關系可以促進幼兒的自主學習性的提高；要合理的運用教材、教學具，充分發(fā)揮教材、教具的作用，掌握好“有效”二字，才是提高音樂教學的前提。
音樂教育的讀書心得篇十三
學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。
如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統(tǒng)的樂器我國的音樂大家創(chuàng)作了優(yōu)秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。
在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。
《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心?！懊\”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰(zhàn)的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮斗的高尚品格。
中國是有著悠久歷史的國度，其音樂的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂里我們依舊可以看到傳統(tǒng)的音樂元素，如在《菊花臺》，這首曲子的結尾用的便是我國x的傳統(tǒng)樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三說》與《one night in beijing》更是大膽的吸取了我國傳統(tǒng)藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。
回歸傳統(tǒng)是一種趨勢，我國是有著深厚文化底蘊。立足于傳統(tǒng)并且與現代的音樂元素相結合進行創(chuàng)新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統(tǒng)音樂用現代音樂元素演繹的典范，他創(chuàng)作的歌曲膾炙人口，在廣大人民群眾中傳唱。
音樂由人創(chuàng)作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞著便是要在欣賞音樂的過程中體味創(chuàng)作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神圣，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何占豪創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梁?！分?，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英臺抗婚”、“化蝶”為情節(jié)展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。
音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍墻，把視野投向另一個關于美的音樂世界。她最奇妙的力量在于讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。
近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發(fā)展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發(fā)展的同時，尤其注意了藝術教育的發(fā)展。在大學課程里，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷發(fā)展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。
音樂教育的讀書心得篇十四
奧爾夫音樂教育體系作為20世紀流傳甚廣，對世界音樂教育產生重大影響的音樂教育體系，在其創(chuàng)立之初，就有遠見地選擇了“原本性音樂”作為自己教育體系的標識，同時以一種開放性的姿態(tài)，隨世界音樂教育事業(yè)的發(fā)展而發(fā)展，隨時代的變化而變化。因此，本書的介紹不僅符合奧爾夫音樂教育的“原理”，并且同時構成了本書不同于其他圖書只介紹外國音樂教育體系和方法的特點。
奧爾夫音樂教育"理念"用一句話即：原本性的音樂教育。
什么是原本的呢？意即"屬于基本元素的，原本素材的，原始起點的，適于開端的。"原本的音樂又是什么呢？原本的音樂不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的`，它是一種人們必須自己參與的音樂。即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與期間。它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式，固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。
通過音樂去達到人類的最高智慧，培養(yǎng)健全人格。
1、要從人的音樂本性出發(fā)。（每個人都有音樂的本能，每個人天生都是喜歡音樂的）。
2、以節(jié)奏為基礎。
3、將音樂與語言、動作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戲劇結合進行綜合教學。
1、綜合性。
2、即興性。
3、親自參與、訴諸感性、回歸人本。
4、適于開端。（適于孩子）。
5、從本土文化出發(fā)多元文化教育。
6、為全體學生的。
1、不要求每個孩子一模一樣的模仿，而是引導孩子和老師共同創(chuàng)造。
2、不注重結果，注重過程。
音樂教育的讀書心得篇十五
暑假期間，我讀了一本對自己課堂教學很有幫助的書。這本書是張娟著的《如何打造學生喜歡的音樂課堂》，整本書分為五章，第一章：融入游戲的音樂課堂；第二章：創(chuàng)設情境的音樂課堂；第三章：多元組合的音樂課堂；第四章：操作實踐的音樂課堂；第五章：有章可循的音樂課堂。
讀完了整本書，給我內心帶來震撼的'同時也把我引入深思，為什么張娟老師能夠讓學生如此喜歡上音樂課，我想那是因為張老師一直秉循著“以學生為本，以音樂為本”的教育理念在教書育人。要讓學生喜歡音樂課，首先要讓學生喜歡音樂老師。怎樣能讓學生喜歡音樂老師，那就要取決于我們對教學的態(tài)度，對學生的態(tài)度。認真的去鉆研教材，要懂得“用教材教”而不是一味地“教教材”；從學生的角度去設計教學，“用教材創(chuàng)造性地教”，讓學生樂于參與，自主學習，這都是我們必須擁有的教學態(tài)度。我這個學期主要教的是二年級低學段的學生，對于年齡較小的學生來說，在音樂課堂上融入游戲環(huán)節(jié)是必不可少的，一節(jié)課有四十分鐘的時間，小孩子真正能集中注意力的時間是不到十分鐘的，所以我們不應該在一節(jié)課中總是唱歌，而是要根據歌曲的內容去創(chuàng)編一些游戲或舞蹈等，利用多媒體的手段，結合說唱、表演、游戲、欣賞等方式，引起學生的興趣，從而讓學生在音樂課當中找到趣味，讓他們活躍起來，去感受音樂的形象美。
羅杰·諾斯說過：“音樂之目的有二，一是以純凈之和聲愉悅人的感官，二是令人感動或激發(fā)人的熱情?！睂τ趯W生，我們需要擁有三心——愛心、耐心、信心，在教學中時時刻刻滲透德育和美育，讓學生在學會做人的同時也感受到生活的美。
只有針對學生的學習心理和成長心理去設計新穎的教學方式，讓學生樂于參與、樂于學習，在玩中學、學中玩，才能讓音樂潛移默化地走進孩子內心，從而促進其素質教育的全面展。
【本文地址：http://mlvmservice.com/zuowen/15529212.html】
