每個人都有自己獨特的心得體會，它們可以是對成功的總結(jié)，也可以是對失敗的反思，更可以是對人生的思考和感悟。好的心得體會對于我們的幫助很大，所以我們要好好寫一篇心得體會下面小編給大家?guī)黻P(guān)于學習心得體會范文，希望會對大家的工作與學習有所幫助。
鋼琴教學心得體會篇一
鋼琴教學是一門需要技巧和耐心的藝術(shù)。作為一名鋼琴教師，我有幸從事這一職業(yè)多年，積累了豐富的教學經(jīng)驗和心得體會。在我看來，優(yōu)秀的鋼琴教師應(yīng)該具備良好的音樂素養(yǎng)、敏銳的觀察力以及靈活變通的教學方法。在這篇文章中，我想分享我在教學鋼琴方面的心得體會。
首先，音樂素養(yǎng)是一位優(yōu)秀的鋼琴教師應(yīng)該具備的基本素質(zhì)。鋼琴教師不僅需要精通鋼琴技巧和樂理知識，還要有廣泛的音樂知識，并且能夠深入了解各種音樂風格和作曲家的特點。只有通過不斷的學習和自我提升，教師才能夠給學生提供優(yōu)質(zhì)的鋼琴教育，引導他們在鋼琴學習中發(fā)展個人風格和表達能力。
其次，教師需要具備敏銳的觀察力。在鋼琴教學中，每個學生都有自己的特點和問題，教師需要通過觀察學生的表現(xiàn)和反應(yīng)，及時發(fā)現(xiàn)并解決問題。例如，有的學生可能在技巧上遇到困難，需要加強練習；而有的學生可能在情感表達上有所欠缺，需要通過音樂欣賞和解讀來提高。只有通過敏銳的觀察力，教師才能夠抓住學生的需求，給予專業(yè)而個性化的教學指導。
除了觀察力外，教師還應(yīng)該具備靈活變通的教學方法。每個學生都是獨一無二的，他們在學習的過程中可能會遇到不同的困難和障礙。因此，教師需要根據(jù)學生的不同情況，靈活調(diào)整教學方法，找到最適合學生的教學方式。例如，在技巧訓練上，有的學生可能需要強調(diào)練習手指的靈活性，而有的學生可能需要加強節(jié)奏感和音準。只有采用靈活變通的教學方法，教師才能夠真正幫助學生克服困難，取得進步。
此外，鼓勵和激勵學生也是一位優(yōu)秀的鋼琴教師的重要職責。學習鋼琴是一項需要耐心和毅力的長期任務(wù)，學生在學習過程中難免會遇到挫折和困惑。教師需要積極鼓勵學生，讓他們相信自己的潛力和能力，激勵他們堅持下去。例如，在學生練習一段時間后，如果發(fā)現(xiàn)他們?nèi)〉昧诉M步，教師應(yīng)該及時給予肯定和鼓勵，讓學生保持學習的動力和信心。
最后，教師應(yīng)該時刻關(guān)注學生的全面發(fā)展。鋼琴學習除了技術(shù)的培養(yǎng)，還應(yīng)該注重學生的音樂素養(yǎng)和綜合能力的培養(yǎng)。教師需要引導學生進行音樂欣賞和文化拓展，讓他們更全面地了解音樂并培養(yǎng)對音樂的熱愛。此外，教師還可以組織學生參與鋼琴比賽和音樂會，提供展示自我的機會，促進學生個人能力和藝術(shù)追求的發(fā)展。
總結(jié)起來，教學鋼琴需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)、敏銳的觀察力和靈活變通的教學方法。同時，教師還需要積極鼓勵和激勵學生，讓他們保持學習的動力和信心。最重要的是，教師應(yīng)該關(guān)注學生的全面發(fā)展，并引導他們在音樂學習中尋求個人的表達和追求。這些是我在教學鋼琴方面的心得體會，我會繼續(xù)努力提高自己的教學水平，為學生提供更好的鋼琴教育。
鋼琴教學心得體會篇二
鋼琴教學是一門藝術(shù)，是一項需要時間、耐心和專注力的技能。在過去的幾年里，我一直致力于鋼琴教學，并積累了一些經(jīng)驗和心得體會。以下是我關(guān)于鋼琴教學的一些觀點和體會。
第一段：建立良好的師生關(guān)系是成功教學的關(guān)鍵
在鋼琴教學過程中，建立良好的師生關(guān)系是非常重要的。作為一名鋼琴老師，我發(fā)現(xiàn)只有當學生充滿信任并且與我產(chǎn)生親密感時，他們才能夠更好地專注于學習和進步。因此，我盡力與每個學生建立起良好的個人關(guān)系，并傾聽他們的需求和難題。這不僅使我能夠更好地滿足他們的學習需求，還能夠幫助他們擺脫困境，提高學習效果。
第二段：個性化教學是增強學生學習動力的關(guān)鍵
每個學生都有自己的特點和學習方式，作為一名鋼琴教師，我始終堅持個性化教學的原則。我善于觀察學生的興趣愛好和學習狀態(tài)，根據(jù)每個學生的特點制定個性化的學習計劃。例如，如果某個學生對古典音樂更感興趣，我會選擇一些優(yōu)秀的古典作品來激發(fā)他們的學習熱情。在教學過程中，我還給予學生更多的自主選擇權(quán)，鼓勵他們參與到教學過程中，提高他們的學習積極性。
第三段：注重技巧訓練是提高鋼琴演奏能力的關(guān)鍵
鋼琴是一種需要高超技巧和熟練度的樂器。為了提高學生的演奏技巧，我注重培養(yǎng)他們的手指靈活性和均衡性。這可以通過一些簡單的練習來實現(xiàn)，例如手指獨立性、手指柔化和擴張等。此外，我還注重培養(yǎng)學生的節(jié)奏感，讓他們能夠準確地掌握樂曲的節(jié)奏和速度。通過這些技巧訓練，學生的琴藝和演奏能力得到了顯著提高。
第四段：音樂理論知識是培養(yǎng)學生綜合素質(zhì)的關(guān)鍵
鋼琴教學不僅僅是培養(yǎng)學生的演奏技巧，還應(yīng)該培養(yǎng)他們的音樂理論知識。學生掌握音樂理論知識不僅可以幫助他們更好地理解音樂作品的結(jié)構(gòu)和特點，而且還可以提高他們的音樂表達能力。在我的課堂上，我注重講解音樂理論的基礎(chǔ)知識，并通過一些實際例子使學生更好地理解。此外，我還鼓勵學生參與音樂會和比賽等各種活動，提高他們的演奏技能和音樂素養(yǎng)。
第五段：教學適度壓力是推動學生進步的關(guān)鍵
在鋼琴教學過程中，適度的壓力是推動學生進步的關(guān)鍵。過低的壓力會導致學生產(chǎn)生懶散和不安全感，而過高的壓力則會讓他們感到沮喪和失望。作為一名鋼琴教師，我努力適度地給予學生一些挑戰(zhàn)，激勵他們克服困難并取得突破。同時，我也鼓勵學生保持樂觀的心態(tài)，在面對挫折時堅持不懈，相信自己能夠取得成功。
通過以上五段的論述，我們可以看到鋼琴教學的關(guān)鍵點和心得體會。建立良好的師生關(guān)系、個性化教學、注重技巧訓練、音樂理論知識和適度壓力可以幫助學生提高鋼琴演奏能力并培養(yǎng)綜合素質(zhì)。作為一名鋼琴教師，我愿意不斷學習和提升自己的教學方法，以更好地幫助學生實現(xiàn)他們的鋼琴夢想。
鋼琴教學心得體會篇三
鋼琴對于3至5歲的小朋友來說儼然就是一個龐然大物，幼兒在看見鋼琴的時候大腦里肯定有很多疑問、這個大家伙是干什么用的？它為什么會發(fā)出這么多大象老虎和小鳥的聲音？我是否也能彈好聽的樂曲呢？等等，針對幼兒的好奇心，通常我會當著孩子們的面把鋼琴的頂蓋輕輕掀開，讓孩子們親眼目睹“鋼琴的內(nèi)臟”，然后用他們的小手彈響鋼琴，也可由老師即興彈奏孩子熟悉的小兒歌，這時你會發(fā)現(xiàn)孩子們無比的興奮和激動，原來鋼琴是這樣的，一些小疑問就自動解決了，孩子的興趣也慢慢激發(fā)起來了，在幼兒對鋼琴具有一定感性認識以后，教師就可以抓住機會進行正常的鋼琴教學了。
1、邊彈邊唱，提高視奏和讀譜能力
“匈牙利著名教育家柯達伊強調(diào)、不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。前蘇聯(lián)鋼琴教育家涅高茲也說過、學習任何一種樂器之前，學生無論是幼童、少年、或成人，應(yīng)當已經(jīng)在內(nèi)心掌握了一些音樂，也就是說，他們已經(jīng)把一些音樂記在腦中，藏在心里，并且可以用自己的聽覺聽見它。”那我們教師每次指導孩子學習一首新曲時，先讓學生認識五線譜，感受音樂的節(jié)拍特點、旋律走向及音樂情緒之后就開始盡可能的先讓孩子大聲反復地唱一段旋律，包括里面的休止符。這樣做的結(jié)果不僅有利于培養(yǎng)幼兒的讀譜、視奏能力，還可以讓孩子較快地理解音樂，培養(yǎng)他們的音樂綜合感覺。
2、耐心的示范，教師應(yīng)當成為幼兒最直接和最好的榜樣
1、規(guī)范音階琶音的指法
2、“預(yù)備”的重要性
在觸鍵發(fā)音前手先到位“預(yù)備”好，是準確演奏的前提條件。具體的說，遠距離的大跳要抽出來單獨練習，準確先導，速度其后，從慢練開始，在手指觸鍵發(fā)音前，手臂和手指先行到位。有的學生會在某個段落總是彈錯音或碰錯鍵，我會把發(fā)音前手指先預(yù)備到位的要求提出來，讓他在錯音前停下來，先把手指放到正確的位置?？梢韵扔幂^慢的練習，手指找到正確的位置再彈下去，幾個來回后，在發(fā)音正確的基礎(chǔ)上加速練習，使學生建立正確的鍵盤感覺和肌肉習慣。
3、兩手獨立性的練習
培養(yǎng)兩手的獨立性是鋼琴教學的一個重要課題。即使在一些很短小的樂曲中，也常常會有左手伴奏右手彈奏主旋律的段落，或是左手跳右手連、右手跳左手連的部分，學生常常會跟著一只手走，即、要么兩手一樣的輕響，要么兩手都用一樣的奏法、這時首先要告訴孩子兩手分別做的不同的動作，分手慢速練習，然后才逐漸把兩手放在一起彈奏，加強兩手的機體協(xié)調(diào)性。最難的是要求學生左手輕一些或右手主旋律響一些，我的方法是彈旋律的手在鋼琴上正常彈奏，而彈伴奏的手則只動手指不出聲音的“無聲法”來進行練習，使兩手在用力和觸鍵上拉開距離，便于體會兩手的獨立性，然后再逐漸縮小兩手在音量上的差距，直到耳朵聽到的音色令自己滿意為止。
耳朵是鋼琴演奏者的監(jiān)視器，也是學生獨立練琴時最好的老師、擁有一雙靈敏的，善于傾聽的耳朵，能夠傾聽自己彈奏聲音的對錯、音的質(zhì)量、音色以及節(jié)奏的對錯等等，是每一個習琴著寶貴的財富。作為教師的我們不僅要教會孩子們正確的彈奏方法，更要幫助他們建立良好的聲音概念，讓孩子們知道自己在彈奏中的不足與差距，培養(yǎng)他們自我修行的技巧和能力，他們才會在練琴時進行彈奏動作的自我調(diào)整，向正確的方向靠攏。
1、培養(yǎng)學生多聲部的聽覺
2、培養(yǎng)學生的和聲聽覺
學生在彈奏中同時也要注意聆聽和聲的變化。因為音樂中和聲的序進、色彩、緊張和松弛、游移與肯定，都對音樂的表情起至關(guān)重要的作用。比如在一段明亮的和聲段落后，緊接著一個柔和色彩的和弦或者出現(xiàn)變化音和轉(zhuǎn)調(diào)時，問問學生“這個音寫成這樣你覺得好不好聽呀？”也可以在他彈奏新的和弦和段落前以感嘆“真好聽啊”來提醒學生注意和聲的變化，學生就會逐漸有意識地體會到音樂色彩的變化，感受到音樂表情的細膩轉(zhuǎn)換。
1、樂譜所蘊藏的音樂密碼
樂譜是體現(xiàn)作曲加樂思的載體。演奏者一個理解并遵循樂譜上的音符、休止、強弱、快慢等音樂標記，并通過這些標記去領(lǐng)會和表現(xiàn)音樂，我八這些音樂標記稱為"音樂密碼"、我們教師的責任就是幫助學生在學琴的初級階段就培養(yǎng)他們科學、立體、全面的了解樂譜的意義，引導他們發(fā)現(xiàn)"音樂密碼"，提高他們的學習能力和學習效率。
2、表現(xiàn)音樂從樂句做起
音樂的旋律總是在流動著的，樂句經(jīng)過起句推動走向高點（高潮）收束結(jié)尾，這是音樂忽而語匯的基本方式。把這些樂句的結(jié)構(gòu)表達清楚，像平時說話一樣有語調(diào)、語氣和呼吸，就能賦予音樂自然的生動性，使之"像說話一樣"，我一般要求學生在新功課基本上可以完整彈奏時，就開始要求彈奏的樂句感，我讓孩子們把音符串起來用說話的語氣彈出像唱歌一樣。比如有“落提”連線的兩個音，我教孩子彈成“你好”“蘋果”的語氣語調(diào)。
鋼琴教學心得體會篇四
作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在不斷的教學中，我對鋼琴教學有了自己比較客觀的認識，我在總結(jié)自己的鋼琴教學后，有如下心得體會：
在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創(chuàng)作了該作品，其音樂表現(xiàn)的動機是什么，抒發(fā)一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產(chǎn)生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質(zhì)有很重要的作用。
鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規(guī)律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現(xiàn)音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養(yǎng)和發(fā)展孩子的樂感？
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當?shù)谋砬?。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現(xiàn)才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。
一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當?shù)膱龊线M行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
1、正誤比較法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。
2、銜接法。是遵循節(jié)奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態(tài)。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節(jié)最后一個音與后一小節(jié)第一個音按拍子連續(xù)彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質(zhì)量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現(xiàn)的錯誤發(fā)生。
3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和音樂感，還能激發(fā)學生內(nèi)在情感的發(fā)現(xiàn)。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應(yīng)的觸鍵方法，結(jié)合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉(zhuǎn)移到手指上。
4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協(xié)調(diào)配合、手指的獨立運用為基礎(chǔ)。由于鋼琴音域?qū)拸V，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應(yīng)向?qū)W生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
5、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質(zhì)、風格、技術(shù)類型和特點有一個初步的印象：優(yōu)美的旋律、嫻熟的技術(shù)，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應(yīng)先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領(lǐng)，指出重點的技術(shù)困難之處，教給學生怎樣克服技術(shù)困難的具體方法，最后根據(jù)旋律調(diào)式調(diào)性的轉(zhuǎn)換和所表現(xiàn)的不同風格特點進行講解，并選用適當?shù)牧Χ?、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術(shù)、技巧有一個非常清楚的概念。
6、模仿法。鋼琴的教與學實際上就是一種技術(shù)與技巧的模仿和掌握。所以在鋼琴教學中，對于一些基礎(chǔ)性的或較難掌握的彈奏技術(shù)，我會采用示范的形式與學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協(xié)調(diào)彈奏和較難掌握的技術(shù)方面建立起正確的感覺。這種既實際又直觀的教學方法可以使學生在該階段少走或不走彎路，準確的掌握彈奏技術(shù)技巧。
7、分解法與完整法。根據(jù)樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、分句、分段、分聲部練習，學會把樂曲或練習曲中的難點抽出來單練，這樣把樂曲或練習曲進行分解進行一個局部的單獨聯(lián)系，或是在已彈好整體的前提下，對特殊技術(shù)難點集中力量，單獨攻破；或?qū)δ骋粯非鷱椬嗌线M行精雕細刻；或?qū)δ骋缓吐曣P(guān)系的細微變化、不同聲部力度布局上的適當控制等耐心地分解練習等等。這樣做既可以為合手練習鋪平道路，還大大縮短了整首樂曲的練習時間，達到了事半功倍的效果。所以說這種方法在提高彈奏質(zhì)量階段是最有效的教法。
以上是我自己這些年來對鋼琴教學的一些淺談。對于鋼琴教學來講，我還需要在日后的工作和學習中不斷的提高。選擇鋼琴教學是我一生的追求，希望通過“專業(yè)的、快樂的教學方法”使每個孩子的音樂路越走越遠。鋼琴教學并不困難，但是要教好自己的學生，這是需要我長時間不斷的努力的，我堅信在以后的道路上，我可以做的更好，我相信以后我可以取得更大的成功！
鋼琴教學心得體會篇五
作為一名鋼琴老師，被家長問得最多的問題就是究竟要不要讓我的小孩學鋼琴?學著有用嗎?孩子學琴為啥不像別的小孩那么有興趣?學了那么久也不見起色?在這里，我也分享這幾年鋼琴教學所得到的一些經(jīng)驗。
如果你讓孩子學琴的目的只是“短視”的升學加分，那學琴就真的“沒那么重要”了。學鋼琴可以培養(yǎng)孩子的理解能力，接受能力，想象力和創(chuàng)造性思維能力等多項能力，又可以培養(yǎng)孩子氣質(zhì)、智力、靈氣等方面修養(yǎng)，等孩子長大后就可以發(fā)現(xiàn)與不學琴的同齡人的差異。我教學的孩子，在學業(yè)方面普遍都處于他們班級的上游，又因為有機會多參加全校全市的文藝演出等活動，在性格氣質(zhì)方面更受人喜愛。
專家發(fā)現(xiàn)，如果想培養(yǎng)出智力發(fā)達、頭腦聰明的孩子，那就必須經(jīng)常讓他活動手指。因為手指的活動能夠刺激大腦皮層中的運動中樞，進而促進全部智能的發(fā)展。鋼琴的練習和演奏都是一種“生動的動態(tài)系統(tǒng)”，始終要求聽覺的專注、敏感，十個手指在各自獨立的前提下積極活動，雙手不同動作及全身肢體都要協(xié)調(diào)配合。可以說，沒有任何一個項目能像彈鋼琴那樣需要大腦協(xié)調(diào)起眼、耳、口、手、腳的同時參與。這種綜合性的活動不僅會鍛煉大腦的復雜性，而且能激發(fā)人的想像力、創(chuàng)造力。在這樣生動的動態(tài)系統(tǒng)中持久鍛煉，必然對孩子的生理、心理和思維的健康成長產(chǎn)生有益的影響。
從最早的巴洛克時期的巴赫，到古典主義時期的貝多芬、莫扎特、海頓，再到浪漫主義時期的肖邦、舒曼，無數(shù)的音樂巨匠為鋼琴寫下了數(shù)不盡的鋼琴獨奏曲，這是一筆無價的、具有永恒魅力的精神財富。學習鋼琴，就走進了這所完整的音樂學校，就可以親身接觸、直接領(lǐng)受這筆財富。實際上，在鋼琴學習中學到的，將不只是鋼琴，而是全面提高音樂的感受力、理解力和思維力。
演奏鋼琴需要相對熟練的技術(shù)、技巧。掌握技術(shù)、技巧需要有規(guī)律的、正確的、恒久的訓練，這種訓練需要毅力、耐力、信心和勇氣。所以，鋼琴學習對于培養(yǎng)孩子堅強的意志、頑強進取的品質(zhì)以及踏實、嚴謹、科學的方法，都有很好的作用。我有一些學生，剛開始來的都是十分調(diào)皮，做事常常三分鐘熱度，既沒有耐心也沒有專注力。但是學琴1年之后，這些壞毛病都開始減少了，這就是鋼琴在潛移默化中對人的積極影響。古人將“琴棋書畫”定為必修課，“琴”首當其沖，所以，懂音樂、會彈琴，更能增加一份靈氣。
著名教育家蘇霍姆林斯基說：“音樂教育的主要目的不是培養(yǎng)音樂家，而是培養(yǎng)人?！鼻疤K聯(lián)著名鋼琴教育家、演奏家涅高茲教授曾表示，如果能由他決定的話，鋼琴應(yīng)當是每個學生的必修課。
所以我覺得，只要家里有條件，有意愿，就一定要送孩子去學音樂，而鋼琴作為“樂器之王”也是能夠最全面培養(yǎng)孩子素質(zhì)的樂器。
學習不易，學鋼琴更不易，這世上沒有一樣事情的成功只是靠著運氣和隨便就可以達到的。讀書如此，學琴更是如此。如果你孩子的鋼琴學習只是“三天打魚，兩天曬網(wǎng)”，一星期孩子只練琴一次;一聽到孩子哭鬧不想練琴就心軟不練，那我勸你的孩子就不要繼續(xù)學習了。
“學習的過程本身就是枯燥與痛苦的”，這句話我覺得沒錯，古人就說過“十年窗下無人問，一舉成名天天下知”的古言。
家長要了解學鋼琴中孩子的一段一段枯燥期是怎么產(chǎn)生的?依我的教學經(jīng)驗:首先，隨著學琴的進展、難度的加大，孩子開始更不上進度，完不成老師布置的作業(yè)，導致挫折感倍增;其次，大量無效率的練琴時間打磨了孩子的練琴興趣;還有一點，許多家長自己并不懂得鋼琴，所以當孩子出現(xiàn)練琴錯誤、消極練琴的時候，并沒有從源頭上解決孩子錯誤的原因，還是一貫的責罵，表示失望，甚至是出現(xiàn)打孩子的現(xiàn)象，這讓孩子的練琴興趣索然無味。
“學藝術(shù)，不是像學泥瓦匠一樣學一門手藝，而是讓這個人哪怕最孤獨，最具挫折感的時候，活得有尊嚴，活得自己有樂趣?！币才c各位家長和琴童共勉，愿大家都能從鋼琴學習中收獲自己想要的結(jié)果。
鋼琴教學心得體會篇六
鋼琴教學是一項具有挑戰(zhàn)性的工作，對于鋼琴教師而言，不僅需要擁有堅實的音樂功底和豐富的教學經(jīng)驗，更需要有積極的心態(tài)和靈活的方法。本文將分享我在回歸鋼琴教學的過程中所獲得的心得體會，希望對初入鋼琴教學領(lǐng)域的教師們有所啟示。
第一段：感悟基礎(chǔ)教育的重要性
在我開始鋼琴教學的初期，我曾試圖通過讓學生直接彈奏優(yōu)美的曲目來吸引他們的興趣。但隨著教學深入，我逐漸發(fā)現(xiàn)，基礎(chǔ)教育的重要性是不可忽視的。只有學生在技術(shù)、節(jié)奏、音感等方面打好基礎(chǔ)，才能更好地應(yīng)對后面的學習。因此，我開始將更多的時間用于基礎(chǔ)知識和練習，并逐漸調(diào)整教學方法，讓學生們更深入地理解鋼琴技巧和彈奏的原理。
第二段：關(guān)注學生個性化需求
每個學生都是一個獨立的個體，他們在音樂天賦、學習方法、學習習慣等方面都有所不同，因此，我們需要關(guān)注學生的個性化需求，定制適合他們的教學方案。例如，一些學生可能更善于樂理理解，而另一些學生則更善于通過實踐來進行學習。在我的教學中，我會盡可能地了解每個學生的特點，并根據(jù)不同的需求進行有針對性的教學。
第三段：注重實際應(yīng)用
鋼琴教學不僅僅是一種技術(shù)的傳授，更重要的是讓學生們掌握彈奏技巧，并將其應(yīng)用于實際演奏中。因此，在我的教學過程中，我經(jīng)常鼓勵學生們通過模仿和實踐，來提高自己的演奏水平。另外，我還會帶領(lǐng)學生們參加各種鋼琴演奏活動或比賽，為他們提供更實際的應(yīng)用機會。
第四段：不斷更新教學方法
隨著社會的不斷發(fā)展，鋼琴教學也在不斷變化。新的技術(shù)和教學理念不斷涌現(xiàn)，作為一名鋼琴教師，我需要不斷學習和更新自己的教學方法。例如，我會關(guān)注一些行業(yè)論壇和學術(shù)研究，了解新的教學模式和教學方法，并嘗試將其融入我的教學實踐中。
第五段：教師水平提高才能更好地教育學生
作為一名鋼琴教師，我深刻認識到自身素質(zhì)的重要性，只有不斷提高自身的音樂水平和教學能力，才能更好地教育學生。因此，我經(jīng)常參加相關(guān)培訓課程和音樂會，與其他同行交流探討，從中獲取更多靈感和經(jīng)驗，不斷提高自己的教育水平和服務(wù)質(zhì)量。
總之，在我的教學體驗中，我深刻地發(fā)現(xiàn)，連接學生和鋼琴音樂之間的橋梁，不僅是技巧和知識，更是通過耐心和智慧，努力讓學生們感受到音樂的魅力和優(yōu)美。不斷發(fā)現(xiàn)和反思自己在鋼琴教學中的不足，通過不斷學習和實踐，來提高自己的教學素養(yǎng)和教育能力，將成為我在未來的教學道路中不斷前行的動力。
鋼琴教學心得體會篇七
鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動；這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規(guī)律的、科學的、恒久性的訓練，努力地去理解音樂、表現(xiàn)音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對于學習鋼琴的學生來說是很重要的。那么，怎樣培養(yǎng)和發(fā)展孩子的樂感呢？
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當?shù)谋砬?。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒；用較慢的連奏來表示一種憂傷；用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現(xiàn)才能的好辦法；對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做夸張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣后，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然后火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。
一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至于對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求；多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當?shù)膱龊线M行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛煉，自信心會得到一定的提高。如教師示范、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心弦，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發(fā)學生的情感，使學生全身心地融于音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
1、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協(xié)調(diào)配合、手指的獨立運用為基礎(chǔ)。由于鋼琴音域?qū)拸V，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器；因此在學生彈奏鋼琴之前，應(yīng)向?qū)W生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
2、示范、講解法。是在鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質(zhì)、風格、技術(shù)類型和特點有一個初步的印象：優(yōu)美的旋律、嫻熟的技術(shù)，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應(yīng)先作詳細的準確的彈奏，然后再講解彈奏要領(lǐng)，指出重點的技術(shù)困難之處，教給學生怎樣克服技術(shù)困難的具體方法，最后根據(jù)旋律調(diào)式調(diào)性的轉(zhuǎn)換和所表現(xiàn)的不同風格特點進行講解，并選用適當?shù)牧Χ?、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術(shù)、技巧有一個非常清楚的概念。
3、模仿法。鋼琴的教與學實際上就是一種技術(shù)與技巧的模仿和掌握。所以在鋼琴教學中，對于一些基礎(chǔ)性的或較難掌握的彈奏技術(shù)，我會采用示范的形式與學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協(xié)調(diào)彈奏和較難掌握的技術(shù)方面建立起正確的感覺。這種既實際又直觀的教學方法可以使學生在該階段少走或不走彎路，準確的掌握彈奏技術(shù)和技巧。
4、分解法與完整法。根據(jù)樂曲或練習曲的特點，教學生學會分手、分句、分段、分聲部練習，學會把樂曲或練習曲中的難點抽出來單練，這樣把樂曲或練習曲進行分解進行一個局部的單獨聯(lián)系，或是在已彈好整體的前提下，對特殊技術(shù)難點集中力量，單獨攻破；或?qū)δ骋粯非鷱椬嗌线M行精雕細刻；或?qū)δ骋缓吐曣P(guān)系的細微變化、不同聲部力度布局上的適當控制等耐心地分解練習等等。這樣做既可以為合手練習鋪平道路，還大大縮短了整首樂曲的練習時間，達到了事半功倍的效果。所以說這種方法在提高彈奏質(zhì)量階段是最有效的教法。
5、正誤比較法。教師在正確示范的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在于讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑒別力和感知力。
6、銜接法。是遵循節(jié)奏的韻律，將幾個局部的彈奏技巧連接起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態(tài)。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連接。把前一小節(jié)最后一個音與后一小節(jié)第一個音按拍子連續(xù)彈奏、反復練習，是提高整條曲子彈奏質(zhì)量的有效方法。不少學生彈奏由各自反復的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現(xiàn)的錯誤發(fā)生。
7、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助于培養(yǎng)學生的節(jié)奏感和音樂感，還能激發(fā)學生內(nèi)在情感的發(fā)現(xiàn)。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然后采用相應(yīng)的觸鍵方法，結(jié)合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉(zhuǎn)移到手指上。
在教學的過程中，盡可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什么情況下創(chuàng)作了該作品，其音樂表現(xiàn)的動機是什么，抒發(fā)一種什么樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產(chǎn)生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質(zhì)有很重要的作用。
以上是我自己這些年來對鋼琴教學的一些淺談。對于鋼琴教學來講，我還需要在日后的工作和學習中不斷的提高。選擇鋼琴教學是我一生的追求，希望通過“專業(yè)的、快樂的教學方法”使每個孩子的音樂路越走越遠。
鋼琴教學心得體會篇八
第一段：引言（100字）
作為一名鋼琴教師，多年來我一直致力于探索和實踐最有效的鋼琴教學方法。在這個過程中，我結(jié)合了自己的經(jīng)驗、學生的需求以及不斷學習的心態(tài)，總結(jié)了一些關(guān)于鋼琴教學的心得體會。本文將從培養(yǎng)學生的興趣愛好、技術(shù)與藝術(shù)的平衡、個性化教學、訓練方法和鼓勵學生成長等方面進行探討。
第二段：培養(yǎng)學生的興趣愛好（250字）
作為鋼琴教師，首先需要培養(yǎng)學生對琴鍵的興趣愛好。鋼琴是一種美妙的樂器，但是學習鋼琴需要耐心和毅力。因此，我常常嘗試利用一些有趣的教學方法，如故事、游戲，甚至是動畫片，來吸引學生的注意力，并激發(fā)他們學習鋼琴的興趣。豐富多樣的教學內(nèi)容和方式，不僅可以增加學生的學習興趣，也能夠提高他們的學習效果。
第三段：技術(shù)與藝術(shù)的平衡（250字）
在鋼琴教學中，技術(shù)與藝術(shù)的平衡是非常重要的。學生在學習鋼琴技術(shù)時，需要不斷練習琴指的靈活性、手腦協(xié)調(diào)能力和音階的準確性等。然而，單純地追求技術(shù)的完美無瑕，可能會對學生的音樂表達和藝術(shù)情感產(chǎn)生負面影響。因此，我注重培養(yǎng)學生的藝術(shù)修養(yǎng)，引導他們通過琴鍵表達自己對音樂的理解和感受。只有技術(shù)和藝術(shù)的平衡才能真正將學生培養(yǎng)成為全面發(fā)展的鋼琴演奏家。
第四段：個性化教學（300字）
每個學生都有自己獨特的習慣和特點，因此，在鋼琴教學中，個性化教學是非常重要的。在開展教學活動之前，我會與學生進行深入的交流，了解他們的興趣、需求和學習能力。根據(jù)學生的情況，我會制定個性化的學習計劃，并針對學生的優(yōu)點和不足來制定相應(yīng)的教學方法和技巧。通過個性化的教學，我能夠更好地幫助學生解決問題，提高他們的學習效果，取得更好的進步。
第五段：訓練方法和鼓勵學生成長（300字）
在鋼琴教學中，訓練方法的選擇和鼓勵學生成長是非常重要的，這可以極大地激發(fā)學生的學習興趣和自信心。在訓練方面，我注重循序漸進的原則，引導學生分步驟地進行練習，從而更好地掌握演奏技巧。同時，我也鼓勵學生參加各種音樂表演活動，如學校的音樂會、比賽等，這不僅能夠增強學生的演出經(jīng)驗，還能夠激勵他們繼續(xù)努力、追求卓越。
結(jié)論（100字）
通過多年的鋼琴教學實踐，我深刻體會到了培養(yǎng)學生興趣、技術(shù)與藝術(shù)的平衡、個性化教學、訓練方法和鼓勵學生成長的重要性。這些心得體會不斷激勵我不斷改進自己的教學方法，以更好地幫助學生實現(xiàn)自身的藝術(shù)追求，并享受鋼琴音樂帶來的無窮魅力。相信在未來的鋼琴教學中，我將繼續(xù)努力，為每一位學生提供更優(yōu)質(zhì)的教育和指導。
鋼琴教學心得體會篇九
最近，我重新開始了鋼琴教學的工作。雖然離開了這個行業(yè)已經(jīng)很多年，但從心底里來說，這份工作和我的愛好是不可分割的。我很高興能夠重新回到這個行業(yè)，并分享一些心得與體會。
第二段：自我反思
回想起過去，我教鋼琴時可能會顯得有些僵硬，過分關(guān)注細節(jié)，而不是將音樂當做一種享受。而時至今日，我已經(jīng)深刻認識到，鋼琴教學不應(yīng)該只關(guān)注技能和理論知識，而是對音樂與人生態(tài)度的探索。我相信這種態(tài)度可以讓學生更全面地理解音樂，進而將其融入到自己的日常生活中去。
第三段：注重學生的個性
在我回到教學崗位上，我開始意識到每個學生都有其獨特的個性和學習方法。我學會了注重學生的內(nèi)在需求和個性，確保能夠根據(jù)不同的學生需求靈活調(diào)整授課方式。比如，有些學生喜歡自己探索樂曲，而有些學生需要更多的指導和幫助。我的任務(wù)是在不同的方式之間尋找平衡點，讓每一個人都能在她們自己的節(jié)奏和主題中發(fā)揮出最大的潛力。
第四段：讓音樂貼近學生的生活
在教學過程中，我也強調(diào)讓音樂成為學生生活中的有機部分。除了樂曲的演奏，我還提供了很多的音樂教育課程，比如音樂史和音樂表演技巧，讓學生了解到音樂的歷史和文化背景。我試圖讓學生從現(xiàn)實生活中汲取靈感，讓音樂成為他們思考、創(chuàng)造和表達自我的一種方式。
第五段：結(jié)論
盡管回歸鋼琴教學的路程充滿著挑戰(zhàn)和機遇，但我從未后悔選擇這條道路。我一定會繼續(xù)以樂器教學為職業(yè)，并幫助學生發(fā)掘音樂的美妙與潛力。我相信，隨著時間的推移，我的教學能力將會進一步提高，為更多的學生帶來更高質(zhì)量的音樂教育。
鋼琴教學心得體會篇十
一是鋼琴老師很重要。選擇鋼琴老師是孩子學習鋼琴的最重要方面，一個好的老師可以讓學習事半功倍，選擇鋼琴老師最首要的條件就是老師的水平如何。美樂美畫鋼琴老師都是專業(yè)學校本科以上畢業(yè)的，部分老師是在目前滄州高校任教的老師，高學歷、高素質(zhì)、高層次的老師保證了高水平的理論和教學方法。
二是先進的教學理念。有人說高水平的老師不等于有高水平的教學方法，是的，我也承認這種說法，但是美樂美畫的老師在多年的教學中形成了自己的教學方法。首先我們參加了滄州市兒童藝術(shù)教育的課題研討和研究，在一些刊物也發(fā)表了文章。其次美樂美畫的部分老師有著5年的兒童教學經(jīng)驗，形成了自己的教育理念。
我們教學理念的不同之處在于以下幾點：
二是以規(guī)范指法為基礎(chǔ)。學習鋼琴，規(guī)范的指法和動作是基礎(chǔ)，沒有規(guī)范的指法和規(guī)范的動作，學習鋼琴必然會走向歧途，當然規(guī)范的指法和動作，需要高水平老師的指導，一般老師沒有這樣的基礎(chǔ)。
三是音樂理論的灌輸。鋼琴不是技能，是一種藝術(shù)的體現(xiàn)，能談幾首曲子也不會成為鋼琴家，真正的鋼琴學習者應(yīng)該是鋼琴技巧加音樂理論基礎(chǔ)，這音樂理論基礎(chǔ)也是建立在高水平老師的基礎(chǔ)上，美樂美畫非常重視學習中的理論灌輸，讓孩子從一開始就向著藝術(shù)家的方向靠攏。
四是杜絕其他無關(guān)活動。當前有的藝術(shù)培訓學校忽略孩子基礎(chǔ)的學習，而是單純的教授一首曲子，看起來孩子能完整的彈奏一首曲子，好像看起來學習效果明顯，其實這樣的教學方式不利于孩子的藝術(shù)學習，因為孩子這時的基礎(chǔ)指法、動作都不規(guī)范，而且往往孩子只會這一首曲子，其他相同類型或是難度的曲子對于孩子來說就是無從入手，也就是說根本不會。更是有的學校單純讓孩子學會一首曲子就千方百計的參加北京、青島等大城市的名不見經(jīng)傳的所謂的比賽，而且是家長自費，孩子的比賽結(jié)果往往都是的獎而歸，殊不知這樣的比賽之所以能成行而且得獎，其中是有原因的，費用的貓膩就不說了，只是誰去誰得獎就是最大問題，其舉辦者的目的不言自明。這種做法對孩子的學習鋼琴有百害無一利。美樂美畫不會組織這樣的無聊活動，在鍛煉孩子的上臺能力方面，美樂美畫精心謀劃了各種活動，今年暑期我們就策劃了一次活動，我們拭目以待吧。那如何檢驗美樂美畫的學生的學習效果呢，考級是一個方面，我們根據(jù)家長的期待，在孩子考學等重要考試中表現(xiàn)孩子的學習成果。
鋼琴教學心得體會篇十一
第一段：引言（大約200字）
老年鋼琴教學作為一種特殊的教育方式，對老年人的身心健康具有積極的促進作用。筆者曾有幸擔任一家養(yǎng)老院的老年鋼琴教師，和老年學員們共度了一段美好的時光。在這段時間里，我深刻體會到了老年鋼琴教學的獨特之處和教學心得，下面我將就我在此過程中的所得、所想進行總結(jié)。
第二段：建立良好的師生關(guān)系（大約200字）
老年鋼琴教學與普通教育的最大區(qū)別，不僅僅在于學員的年齡差異，更重要的一點是老年人所面臨的身體和心理問題。因此，在教學開始時，我們需要建立良好的師生關(guān)系。我盡量以平等的姿態(tài)與學員溝通，尊重他們的需求和意愿。只有建立了互信的基礎(chǔ)，才能使老年學員們在艱辛的學琴路上堅持下去。
第三段：注重個性化教學（大約300字）
老年學員的學習能力和音樂理解能力與年輕人存在較大差異。針對老年人的身體和認知特點，我采取了個性化的教學方式。對于身體機能不佳的學員，我會根據(jù)他們的具體情況進行安排，例如適當減少練琴時間和難度，引導他們集中注意力進行有效練習。而對于年齡較大、聽力不敏感的學員，我注重簡潔明了的講解，采用慢速示范，通過反復強化鞏固學習內(nèi)容的理解和記憶。在這樣的個性化教學中，學員們的學習進步迅速，并獲得了更多的樂趣。
第四段：關(guān)注情感需求（大約300字）
老年人面臨著孤獨和無聊的問題，而鋼琴教學可以成為他們消除負能量、尋求情感寄托的方式之一。在教學過程中，我盡量創(chuàng)造輕松愉快的氛圍，鼓勵學員們表達自己的情感。我會安排一些小型的鋼琴演奏會，讓學員們互相傾聽和欣賞彼此的演奏，并通過這種方式鼓勵學員們勇敢地走上舞臺進行表演。這樣的活動不僅能增強老年學員們的自信心，還能促進他們的社交和情感交流，使他們感受到音樂帶來的喜悅和滿足感。
第五段：成就感和意義（大約200字）
老年鋼琴教學雖然存在一些困難和挑戰(zhàn)，但在這個過程中，我看到了老年學員們的進步和成就。通過學習鋼琴，他們重新獲得了自信，找到了生活中的樂趣，并與其他老年人建立了更多的友誼。教學中的點點滴滴，都給了我巨大的滿足感和意義。在未來的教學路上，我將繼續(xù)拓展老年鋼琴教育的領(lǐng)域，通過音樂與愛心，使更多的老年人享受到音樂的美好和快樂。
尾段：總結(jié)（大約100字）
老年鋼琴教學是一項富有挑戰(zhàn)和意義的工作，通過個性化教學和關(guān)注情感需求，我們可以幫助老年學員克服困難，獲得更多的進步和成就。而作為教師，我們也會在這個過程中得到巨大的滿足感。希望未來能有更多的人加入到老年鋼琴教育的行列中來，為老年人的晚年生活增添更多的樂趣和快樂。
鋼琴教學心得體會篇十二
鋼琴對于3至5歲的小朋友來說儼然就是一個龐然大物，幼兒在看見鋼琴的時候大腦里肯定有很多疑問：這個大家伙是干什么用的？它為什么會發(fā)出這么多大象老虎和小鳥的聲音？我是否也能彈好聽的樂曲呢？等等，針對幼兒的好奇心，通常我會當著孩子們的面把鋼琴的頂蓋輕輕掀開，讓孩子們親眼目睹“鋼琴的內(nèi)臟”，然后用他們的小手彈響鋼琴，也可由老師即興彈奏孩子熟悉的小兒歌，這時你會發(fā)現(xiàn)孩子們無比的興奮和激動，原來鋼琴是這樣的，一些小疑問就自動解決了，孩子的興趣也慢慢激發(fā)起來了，在幼兒對鋼琴具有一定感性認識以后，教師就可以抓住機會進行正常的鋼琴教學了。
1、邊彈邊唱，提高視奏和讀譜能力
“ 匈牙利著名教育家柯達伊強調(diào)：不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。前蘇聯(lián)鋼琴教育家涅高茲也說過：學習任何一種樂器之前，學生---無論是幼童。少年?；虺扇?，應(yīng)當已經(jīng)在內(nèi)心掌握了一些音樂，也就是說，他們已經(jīng)把一些音樂記在腦中，藏在心里，并且可以用自己的聽覺聽見它。”那我們教師每次指導孩子學習一首新曲時，先讓學生認識五線譜，感受音樂的節(jié)拍特點。旋律走向及音樂情緒之后就開始盡可能的先讓孩子大聲反復地唱一段旋律，包括里面的休止符。這樣做的結(jié)果不僅有利于培養(yǎng)幼兒的讀譜。視奏能力，還可以讓孩子較快地理解音樂，培養(yǎng)他們的音樂綜合感覺。
2、耐心的示范，教師應(yīng)當成為幼兒最直接和最好的榜樣
在進入鋼琴教學以后我想強調(diào)一下老師與家長的配合至觀重要。老師與家長：
a、通常我會在上完第一節(jié)課后留時間與琴童父母交流，這段時間可以說和上課同樣重要，首先要告知家長每天給孩子養(yǎng)成非常好的練琴習慣，譬如：規(guī)定好每天幾點開始練琴，對于年紀尚小的孩子最好分階段練習，時間不宜過長，通常一階段半小時即可，但在這短暫的時間內(nèi)一定要高效率的練琴，把喝水。上廁所。吃東西等等這些小動作在彈琴之前先通通做好，然后認真練琴。
b、接下來要把本次上課的重點以及本周的訓練要素告知家長，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪練老師。
1、規(guī)范音階琶音的指法
2、“預(yù)備”的重要性
在觸鍵發(fā)音前手先到位“預(yù)備”好，是準確演奏的前提條件。具體的說，遠距離的大跳要抽出來單獨練習，準確先導，速度其后，從慢練開始，在手指觸鍵發(fā)音前，手臂和手指先行到位。有的學生會在某個段落總是彈錯音或碰錯鍵，我會把發(fā)音前手指先預(yù)備到位的要求提出來，讓他在錯音前停下來，先把手指放到正確的位置?？梢韵扔幂^慢的練習，手指找到正確的位置再彈下去，幾個來回后，在發(fā)音正確的基礎(chǔ)上加速練習，使學生建立正確的鍵盤感覺和肌肉習慣。
3、兩手獨立性的練習
培養(yǎng)兩手的獨立性是鋼琴教學的一個重要課題。即使在一些很短小的樂曲中，也常常會有左手伴奏右手彈奏主旋律的段落，或是左手跳右手連。右手跳左手連的部分，學生常常會跟著一只手走，即：要么兩手一樣的輕響，要么兩手都用一樣的奏法。這時首先要告訴孩子兩手分別做的不同的動作，分手慢速練習，然后才逐漸把兩手放在一起彈奏，加強兩手的機體協(xié)調(diào)性。最難的是要求學生左手輕一些或右手主旋律響一些，我的方法是彈旋律的.手在鋼琴上正常彈奏，而彈伴奏的手則只動手指不出聲音的“無聲法”來進行練習，使兩手在用力和觸鍵上拉開距離，便于體會兩手的獨立性，然后再逐漸縮小兩手在音量上的差距，直到耳朵聽到的音色令自己滿意為止。
耳朵是鋼琴演奏者的監(jiān)視器，也是學生獨立練琴時最好的老師。擁有一雙靈敏的，善于傾聽的耳朵，能夠傾聽自己彈奏聲音的對錯。音的質(zhì)量。音色以及節(jié)奏的對錯等等，是每一個習琴著寶貴的財富。作為教師的我們不僅要教會孩子們正確的彈奏方法，更要幫助他們建立良好的聲音概念，讓孩子們知道自己在彈奏中的不足與差距，培養(yǎng)他們自我修行的技巧和能力，他們才會在練琴時進行彈奏動作的自我調(diào)整，向正確的方向靠攏。
1、培養(yǎng)學生多聲部的聽覺
2、培養(yǎng)學生的和聲聽覺
學生在彈奏中同時也要注意聆聽和聲的變化。因為音樂中和聲的序進。色彩。緊張和松弛。游移與肯定，都對音樂的表情起至關(guān)重要的作用。比如在一段明亮的和聲段落后，緊接著一個柔和色彩的和弦或者出現(xiàn)變化音和轉(zhuǎn)調(diào)時，問問學生“這個音寫成這樣你覺得好不好聽呀？”也可以在他彈奏新的和弦和段落前以感嘆“真好聽啊”來提醒學生注意和聲的變化，學生就會逐漸有意識地體會到音樂色彩的變化，感受到音樂表情的細膩轉(zhuǎn)換。
1、樂譜所蘊藏的音樂密碼
樂譜是體現(xiàn)作曲加樂思的載體。演奏者一個理解并遵循樂譜上的音符。休止。強弱。快慢等音樂標記，并通過這些標記去領(lǐng)會和表現(xiàn)音樂，我八這些音樂標記稱為"音樂密碼".我們教師的責任就是幫助學生在學琴的初級階段就培養(yǎng)他們科學。立體。全面的了解樂譜的意義，引導他們發(fā)現(xiàn)"音樂密碼",提高他們的學習能力和學習效率。
2、表現(xiàn)音樂從樂句做起
音樂的旋律總是在流動著的，樂句經(jīng)過起句推動走向高點（高潮）收束結(jié)尾，這是音樂忽而語匯的基本方式。把這些樂句的結(jié)構(gòu)表達清楚，像平時說話一樣有語調(diào)。語氣和呼吸，就能賦予音樂自然的生動性，使之"像說話一樣",我一般要求學生在新功課基本上可以完整彈奏時，就開始要求彈奏的樂句感，我讓孩子們把音符串起來用說話的語氣彈出像唱歌一樣。比如有“落提”連線的兩個音，我教孩子彈成“你好”“蘋果”的語氣語調(diào) 。
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