心得體會可以促使我們更好地思考、總結(jié)和歸納自己的經(jīng)驗和體驗。寫心得體會時，要注重細節(jié)的描繪，能夠讓讀者真實地感受到你的思考和感受。接下來，我們一起來看看小編為大家準備的一些心得體會范文，希望能對大家有所幫助。
學習攝影個人心得體會篇一
對于攝影，小時候挺陌生的，但是就是喜歡。那是我沒有相機，但我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。
以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內(nèi)容了。通過第一講視頻的學習，開始了解相機的運用，光與影的合作，光圈和速度的配合，可以是千變?nèi)f化的，同一個畫面用不同的拍攝方法及角度，可以是完全不同風格的作品。原來攝影的學問真大啊。
在經(jīng)過幾次的對外拍摸索與學習過程中，才發(fā)現(xiàn)攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協(xié)調(diào)，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術(shù)，更是一問學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯(lián)系.如同文學，歷史.地理.建筑，美術(shù)等都是有關(guān)系的.比如周老師所講的構(gòu)圖原則就是涉及了建筑，美術(shù)等諸多的藝術(shù)要素，不是馬上就能領(lǐng)會的。
所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，就是要培養(yǎng)廣泛的興趣，愛好，培養(yǎng)一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力.就是要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，在眾多生活的興趣中尋找對攝影創(chuàng)作獨特視角.生活是一個五彩斑斕的客觀存在，生活中的人，尤其是一個攝影的人，就更應(yīng)該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。
學習攝影個人心得體會篇二
4月13日有培參加了城區(qū)供電局20__年新聞通訊員培訓班，由于從事通訊員隊伍的時間短，經(jīng)驗不足，對宣傳培訓學習有著迫切的需求，所以格外珍惜這個難得的覺悟機會。本次培訓通過聆聽老師的精彩講解，使我受益匪淺，收獲收獲頗多。此次培訓主要講解通訊稿件格式一般存在的六大問題、如何找新聞?如何寫新聞?常見新聞寫作的方法及注意事項，新聞攝影基礎(chǔ)知識及技巧講座等。通過學習了解要做好新聞宣傳工作，必須把握正確導向，突出特點，注重細節(jié)，樹立“特色、精品、求實”，做到言之有物，言簡意賅。
在消息寫作方面，通過王老師講解了怎么樣找新聞，怎么樣寫新聞?對于我來說，真是及時雨，知道怎么樣去掌握有新聞價值的消息，如何把枯燥乏味的新聞讓讀者能有興趣讀下來。
寫通訊經(jīng)常就要用到攝影，新聞攝影應(yīng)把視覺放在第一位。在文中插入一些圖片，使文章內(nèi)容更生動有活力。所見并非所得，一切盡在心中。一張照片就是一篇文章。好的攝影是由人的思想和人的技術(shù)組成的。盧老師講了很多，如九宮圖，光線的選擇，前景應(yīng)用，前后呼應(yīng)等等，并舉例用了很多拍攝到的好照片做比較，為大家講解怎樣拍出好照片，與我們分享心得。盧老師講：“神槍手是子彈喂出來的，好的影片是堆出來的”。
通過這次學習，了解通訊寫作、攝影的一般技巧，激發(fā)了寫好新聞的信心，多寫好通訊，今后要多拍多照，笨鳥“多”飛。將永興所的優(yōu)秀員工的先進事跡，及早報導出來，努力做好一名通訊員。
學習攝影個人心得體會篇三
4月14日參加了三公司組織的攝影培訓班學習。這次學習受益非淺，了解了攝影的歷史、來源。照相機的基本構(gòu)造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。武漢三中老師許瑤卿為我們理論授課。對新聞攝影，通訊員如何抓圖片新聞，數(shù)碼相機的使用等內(nèi)容做了詳細的講解。通過這次學習使我對攝影有了深入的了解。我在數(shù)碼攝影方面還是個新兵，經(jīng)驗不多，拍得滿意點的相片往往百不得一，在工地拍攝的照片總覺得不那么滿意。通過學習我知道了要想拍出更多一點好相片，除了需要一部好的照相機之外更重要的是利用好自己手中的照相機，提高自己攝影能力，能做到揚其長而避其短，還需要有點攝影基礎(chǔ)知識和美學修養(yǎng)，更重要的是還需要有經(jīng)驗的長期積累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。
一、多拍精選。
在學習中許老師講到“多拍”，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經(jīng)驗，從具體來說就是不妨多試試鏡頭，以多為勝，多中選優(yōu)，或者在探索出后重新精心拍攝某一場景。許老師說他目前已經(jīng)拍攝了一百萬張相片，在不斷地拍攝中摸索成功的經(jīng)驗。光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。以多為勝吧，必然要浪費大量膠卷，成本太高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結(jié)果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術(shù)。
隨著科技的不斷進步，在1981年日本研究出了第一部數(shù)碼相機后，現(xiàn)在基本上攝影都用數(shù)碼相機了。就連許老師這種資深攝影師也在使用數(shù)碼照相機拍照。數(shù)碼照相機可以現(xiàn)時回放觀察，不滿意消去重來就是了，這就是數(shù)碼攝影的一大優(yōu)勢。所以在拍攝過程中無論是拍景還是拍物往往是先確定一個專題，圍繞專題選定若干個場景，每個場景先圍著它轉(zhuǎn)幾圈，擬出不同角度、不同光線條件(逆光、順光、測光等)下的拍攝方案，然后就毫不吝惜地猛拍一氣，有時同一角度同一方案也重復(fù)拍上好幾張，然后就停下來回放，不滿意的鏡頭當場就刪，往往十去七八，只留下兩三張做初選成果。
其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做才能把事情做好。
二、曝光時力求保持相機的穩(wěn)定。
作為新手來講，有時相片影像模糊并不是由于對焦不準，而是因為相機把持得不穩(wěn)。一般情況下，對于新手來說，當曝光速度低于1/60秒時己有可能影響成像的清晰。要保持相機穩(wěn)定，一是要持機姿態(tài)和力度正確，二是要按快門鍵的力度適當。要練出這個基本功看來似乎很簡單，卻非一日之功可得。這需要一個嚴謹?shù)膽B(tài)度，決不能單手照相，這是對攝影的不尊重，也是對生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不會尊重你，做任何事情都只會是一個失敗者。
三、獨特的拍攝角度與別致的構(gòu)圖。
要求藝術(shù)貴在創(chuàng)新，不應(yīng)體現(xiàn)在意境上，同時也應(yīng)體現(xiàn)在畫面的形式美上，要使作品別開生面，耳目一新，就要通過形式美的手段，不斷創(chuàng)造新的視覺感受。
關(guān)于構(gòu)圖，已經(jīng)有很多文章教我們?nèi)绾芜\用黃金分割、井字格焦點等原則，就像是畫國畫有一條原則：注重“留白”，也就是說不要把畫面填得太滿。一是構(gòu)圖的對稱性。除非是想突出表現(xiàn)攝影主體自身的對稱性，否則應(yīng)偏移一點角度拍攝，因為過于對稱容易給人“死板”的感覺。二是線條過于橫平豎直容易流于刻板，要學會用另一組線條如對角線，角度等來打破主體線條的控制。三色彩的運用很重要，光線明暗及其對比是影響意境的很重要的因素。
學習攝影個人心得體會篇四
攝影十分受現(xiàn)代人們的喜愛。不少人為了記錄下美麗的瞬間而學習攝影。下面是本站帶來的攝影實訓報告。
心得體會。
以及相關(guān)攝影技巧，希望可以幫到大家。
時間一晃就是一學期過去了，說到對上學期的認識，就不禁讓我深思。說實在的，對于我個人來說，上學期到底是怎么過來的，我至今還是無可奉告。似乎每一天都昏昏噩噩的，本來以為的漫漫長日，也在不經(jīng)意之間就一大截一大截的轉(zhuǎn)換著。
我以為我對攝影的偏愛已經(jīng)遠遠超出了我的想象范圍內(nèi)，而在攝影組實訓的那一段時間，卻讓我不得不對自己的原以為做出反思，后來的很長一段時間我都在自我糾結(jié)中。我想，也許，我還不夠努力吧。
過去的一個學期里，雖然每周都會有一天晚上必須去工作室，但都是這樣一下那樣一下，似乎沒有學到什么東西。盡管剛開始的時候覺得挺新鮮的，但這樣久了，就覺得沒什么意思了。造成這樣，我想，跟我們不求上進有很大的關(guān)系。
但是，如果說什么都沒有學到也不盡然。首先是關(guān)于拍照的。其實在工作室值班的時候我們碰相機的時間也并不多，但是也拍過一兩次，知道了該如何根據(jù)場景去調(diào)整相機的設(shè)置。然后就是照片很重要的一個構(gòu)圖。以前拍什么東西總想著要把那個東西放在整個畫面的最中間，現(xiàn)在才知道這很愚蠢的，用九宮格的構(gòu)圖法，就可以讓整個圖顯得很自然，主體也不會偏離。還有以前沒有注意到的拍頭部不能只拍半截，頭不能太頂了。這些都是很基礎(chǔ)的知識。
時間流逝，我要學會珍惜。那么學好攝影，就是我接下來竭盡所能要達到的目標。所以加油，我知道一定行。
十月中旬我有幸代表公司參加了局黨委組織的為期六天的宣傳報道和新聞攝影培訓班。在這期間真正體會到了宣傳工作的重要性以及攝影魅力的所在，真正感覺到作為一名通訊員的責任與義務(wù)。
十月中旬我有幸代表公司參加了局黨委組織的為期六天的宣傳報道和新聞攝影培訓班。在這期間真正體會到了宣傳工作的重要性以及攝影魅力的所在，真正感覺到作為一名通訊員的責任與義務(wù)。這次培訓的內(nèi)容包括新聞寫作、攝影常識與技巧兩方面的內(nèi)容。通過課堂培訓及蘇杭實習，使我學到了許多新鮮的知識，對我以后的通訊工作有很大的幫助。下面談?wù)勎业膸c心得體會：
在文字報道方面，新聞報道離不開文字說明，魏書記在講座上告訴我們應(yīng)多讀書，多鉆研，有廣博的知識面作為儲備，不斷地豐富和充實自己，拓寬自身的知識面，才能使我們的報道更加準確、生動。平時我在寫作時總感覺沒思路，劉書記的一席話使我茅塞頓開，那就是報道重點的工作，抓住重要活動報道，關(guān)注身邊的小事。而有了這些，我們還要掌握一定的方法去收集、歸納、構(gòu)思和修改，才能寫出好的通訊報道?？偨Y(jié)一句話就是，關(guān)注細節(jié)，做到用心去報道。
在新聞攝影方面，此次培訓還有一個重要內(nèi)容就是新聞攝影，圖文配合才能使我們的報道更加生動、自然。以前一直對攝影很感興趣，但從沒認真研究過，原來一直以為攝影是件很簡單的工作，但聽了湯老師和趙書記的講解，明白了攝影也是一門很深奧的學問，要講究采光、視角、線條等很多的要素。而要練就一手嫻熟的攝影技術(shù)也不是一時之事，要經(jīng)過反復(fù)的練習，多照、多想。我們此次安排的蘇杭之行就是給我們通訊員一個很好的實習機會。江南水鄉(xiāng)有著和我們北方城市截然不同的風景，特別是小橋、流水、人家使我們每個人都不自覺地拿起手中的相機記錄下這美麗的一刻。而如今再拿起相機已不是單純的記錄者，我們更注重構(gòu)圖、采光等一系列專業(yè)的攝影技巧。這次的培訓使我們學到很多，不虛此行。
這次培訓除了業(yè)務(wù)技能得到了提升外，自己最大的收獲還是來自心理層面的。參加培訓班，除了在新聞宣傳專業(yè)知識方面有所提高外，更激發(fā)了自己對新聞寫作的興趣和信心，還讓我認識到作為冶金地質(zhì)行業(yè)的基層通訊員，不僅要具備新聞寫作的基本素質(zhì)，還要不斷地加強自己的業(yè)務(wù)水平，寫出來的東西才能更加準確無誤。要成為一名合格的通訊員，還要有強烈的使命感和責任感，要對企業(yè)有感情才能寫出動人的文章。通過培訓我對自己的通訊工作有了更深層次的認識以及全新的定位。今后我會把每一次通訊報道當做對自己的一次鍛煉、提高。在完成工作的同時，也提高了自己的個人能力。我真正感覺到自己比以前更加熱愛工作和生活了，而現(xiàn)在自己最需要的是更多的學習，更多的進步，更好的豐富自己的內(nèi)心世界。
我們的攝影實習已經(jīng)接近尾聲，我對于實習期間的拍攝有了一些感悟，特寫出來與大家分享討論。
景深的有效控制有助于畫面的表現(xiàn)力，光圈、焦距是改變景深的主要元素，而光圈也是調(diào)節(jié)通光量的重要部件，因此，如何正確地改變光圈、焦距，構(gòu)造完美照片是十分重要的。另外，快門速度與感光度是影響曝光的主要因素，要根據(jù)拍攝意境合理地選擇方能拍出理想的照片。
微距：
我最喜歡拍的是微距，虛化的背景給人一種高手制作的感覺，那是相當有成就感的。特別是當我拍到雨后嬌艷欲滴的紅花之時，我更進一步地了解了微距攝影的真諦。不是世界不美好，而是我們沒有認真去觀察。
那一朵鮮紅的花朵，在發(fā)黃的泥土地的映襯下，更顯得清新脫俗。它就在雨后那片寂靜中悄然綻放，即便是處于少有人經(jīng)過的角落，依然要把握最好的時機，綻放屬于自己的那份絢爛，或許它在對自己說：“為世界增添一絲亮麗，才是我身為一朵花的使命?！?/p>
它驕傲地挺立著，大片的土地上，那一抹鮮紅分外吸引我。我為它的獨立、自信所感染，我選擇最好的角度，我要拍照，我要生命歡呼!人物：
這是我們最常見的拍攝。實習以來，我更感覺到攝影師的不易。
是一件不怎么容易得手的事，往往衣服畫面要調(diào)幾種曝光檔次才能拍到理想的照片。
對于模特來說，如何擺姿勢也是相當重要的。這是理想拍攝的前提條件之。
一。我們在人民公園里時，一張同學目光斜向上的照片頗得朋友好評(只是曝光稍微欠缺點)。
對于兒童攝影，我們體會到了捕捉的不易。如何將孩子的童真童趣更好地表現(xiàn)出來是我們考慮的首要問題。孩子的調(diào)皮、好動無疑增加的拍攝的難度。我不得不承認自己拍攝的幾張是相當失敗的。首先要解決對焦問題，才能在一個變動范圍內(nèi)拍攝清晰的照片。其次是選擇抓拍，快速度。
風景：
對于靜止的物體，拍攝時如何構(gòu)圖仍然是十分重要的。采光條件及相機的調(diào)整需要情況而定。此外，照片所要表達的意向、主旨也是調(diào)節(jié)光線的重要因素。比如說，清晨時拍攝早讀場景，但由于某種原因未能及時到位，而我們又想拍出“早”的意境，這就要合理地調(diào)整光圈與快門速度，控制曝光量，而“合理”只能在數(shù)次拍攝后挑選才能知道。
最后，如何發(fā)揮想象拍攝是十分必要的。我們拍攝的“單手托日”及“呼喚朝陽”都是意境不錯的照片。
此外，lcd屏上不容易看出拍攝的具體效果，只有相片腦上才能看清細節(jié)。所以，大量拍攝還是十分必要的。
運動：
這是我實習期間最難辦到的。在數(shù)次失敗之后，我總結(jié)出如下幾點原因：
1.沒有使用三角架，不能慢門拍攝反映動態(tài)。
2.不能及時捕捉精彩瞬間，拍攝時應(yīng)注意反應(yīng)速度。
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學習攝影個人心得體會篇五
隨著時代的進步，社會的發(fā)展，未來的人們對美的要求也越來越高，如果把自己以前拍攝的照片拿出來看，或許在當時是自己認為比較好的，但是，通過長時間的審美進步，就會挑出很多不好的地方。因此，對于攝影能力的培養(yǎng)對我們來說，很重要。下面是對“學習攝影課心得體會?”的介紹。
攝影能力的提高，掌握基本的攝影基礎(chǔ)知識很重要!
光圈快門及其相互聯(lián)系。
光圈是相機鏡頭中的能夠改動基地孔的巨細的機械設(shè)備，快門是操控曝光時刻長短的設(shè)備(機械或電子)，二者聯(lián)系，共同操控曝光量。
舉例來說，光線比方水流，鏡頭相當于一個能夠操控水流方向和流量有水閘的的洞。光圈是洞的巨細，快門是開閘的時刻。
開閘時刻一守時，洞越小，流入的水量就越少，反之就越多。當快門速度一守時，光圈適宜(例如f5.6)，曝光正常，光圈太大(例如f2.8)，曝光過度，相片(沖洗后的正片，不是底片)就白花花一片，沒有層次，乃至白紙一張;光圈太小(例如f11)，曝光缺乏，相片黑乎乎的，丟失低光部位層次乃至沒有印象。
洞的巨細一守時，開閘時刻越長，流入的水量就越多，反之就越少。故當光圈一守時，快門速度適宜(例如1/250秒)，曝光正常，快門越滿(例如1/60秒)，曝光時刻越長，曝光過度，快門速度越快(例如1/1000秒)，曝光缺乏。
攝影技巧小達人，玩轉(zhuǎn)各種攝影場景!
剪影相片的獲得運用了主題與布景受光的區(qū)別。一般來說，咱們能夠運用日出日落時的逆光，由于這時的光線柔軟，看上去又不刺眼，是拍照的好時機，一般只需十分鐘的時間，能夠運用室外和室內(nèi)人工構(gòu)成的受光區(qū)別或天空和水面的天然反射。
學習攝影個人心得體會篇六
靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命(此無生命為相對概念，比如從海里捕撈上來的魚蝦、已摘掉的瓜果等)、人為可自由移動或組合的物體為表現(xiàn)對象的攝影。多以工業(yè)或手工制成品、自然存在的無生命物體等為拍攝題材。在真實反映被攝體固有特征的基礎(chǔ)上，經(jīng)過創(chuàng)意構(gòu)思，并結(jié)合構(gòu)圖、光線、影調(diào)、色彩等攝影手段進行藝術(shù)創(chuàng)作，將拍攝對象表現(xiàn)成具有藝術(shù)美感的攝影作品。這就叫靜物攝影。
靜物攝影在選材方面有廣闊的天地，在擇好素材之后，就可以隨心所欲的處理這些對象，因為被攝物體是無生命的，可以任憑擺布，多角度移動以達到創(chuàng)作意圖。靜物攝影具有兩大優(yōu)點：首先，它是進一步體會藝術(shù)視覺的深化過程。當一些很平常的物體被拍成引人入勝的照片時，實際上也就是深入學習觀察這些物體的過程。其次，拍攝靜物能獲得更多的實際攝影知識。對攝影者來說，靜物攝影的難處在于它的畫面構(gòu)成具有獨到之處。當布置好被攝物體之后，必須選擇拍攝角度，在用光方面發(fā)揮創(chuàng)造性，進而把從靜物攝影中學習到的實際攝影知識、基礎(chǔ)原理應(yīng)用到日常攝影中去。
人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現(xiàn)被攝者的具體相貌和神態(tài)為自身的首要創(chuàng)作任務(wù)，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節(jié)，但它仍以表現(xiàn)被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，并沒有具體的情節(jié)。而人物攝影是以表現(xiàn)有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現(xiàn)具體的情節(jié)為主要任務(wù)，而不在于以鮮明的形象去表現(xiàn)被攝者的相貌和神態(tài)。這二者之間的重要區(qū)別，在于是否具體描繪人物的相貌。不管是單人的或是多人的，不管是在現(xiàn)場中抓拍的還是在照相室里擺拍的，不管是否帶有情節(jié)，只要是以表現(xiàn)被攝者具體的外貌和精神狀態(tài)為主的照片，都屬于人像攝影的范疇。那些主要表現(xiàn)人物的活動與情節(jié)，反映的是一定的生活主題，被攝者的相貌并不很突出的攝影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能屬于人物攝影的范疇。當然，從廣義上來說，人像攝影拍的是人，它也屬于人物攝影。人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態(tài)為自己的表現(xiàn)任務(wù)，應(yīng)人物相貌鮮明。它分作照相室人像、室內(nèi)特定環(huán)境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼?zhèn)洹薄?/p>
紀錄攝影指以紀錄為第一目的，對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影。
隨著的發(fā)展，人們在攝影中不斷地增加藝術(shù)的元素，開始產(chǎn)生藝術(shù)攝影。它與記。
錄攝影的區(qū)別在于藝術(shù)性的多少與高低，而無絕對的界限。例如：我們?nèi)フ諒埾褡魃矸葑C或留個紀念，一般照相館拍攝的照片，最多有點資料或記錄價值?？墒?，鄭景康先生給齊白石先生拍的人像，50年過去了，至今仍是世界二十幅最優(yōu)秀的人像作品之一。其中的差別完全在于藝術(shù)性的高低。藝術(shù)攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術(shù)，還要找準拍攝的時間、地點和角度。
畫意攝影以其唯美的畫面語言及美好的設(shè)計內(nèi)涵一直是人像攝影的一種重要的表達方式。十九世紀后半頁，英國攝影家雷蘭達拍攝出了曾被預(yù)言為“攝影新時代來臨了”的作品-----《人生的兩條路》，在攝影還被輕視的當時，這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構(gòu)圖，受到了維多利亞女王的極高評價?？梢赃@樣說，雷蘭達對推進攝影藝術(shù)的發(fā)展功不可沒。從此，畫意攝影也逐漸成為攝影藝術(shù)中的一個重要流派。
要的一種。這類攝影是為商業(yè)利益而存在的，要按照企業(yè)要求進行拍攝，比較拘束。
和傳統(tǒng)的水墨畫一樣，現(xiàn)市面上出現(xiàn)的水墨攝影作品，按題材，可以分為風景、花鳥和意境，對應(yīng)國畫中的山水畫和花鳥畫;按手法和意境，可以分為抽象和具象，對應(yīng)國畫中的寫意和工筆。
全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術(shù)。普通攝影是記錄物體面上的光強分布，它不能記錄物體反射光的位相信息，因而失去了立體感。全息攝影采用激光作為照明光源，并將光源發(fā)出的光分為兩束，一束直接射向感光片，另一束經(jīng)被攝物的反射后再射向感光片。人眼直接去看這種感光的底片，只能看到像指紋一樣的干涉條紋，但如果用激光去照射它，人眼透過底片就能看到原來被拍攝物體完全相同的三維立體像。一張全息攝影圖片即使只剩下一小部分，依然可以重現(xiàn)全部景物。全息攝影可應(yīng)用于工業(yè)上進行無損探傷，超聲全息，全息顯微鏡，全息攝影存儲器,全息電影和電視等許多方面。
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學習攝影個人心得體會篇七
對于攝影，我小時候挺陌生的，但是還是挺喜歡的，我沒有相機的我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內(nèi)容了，沒想到學過才知道，才發(fā)現(xiàn)，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領(lǐng)。
經(jīng)過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優(yōu)美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調(diào)，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯(lián)想，享受到一種別樣的樂趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環(huán)境發(fā)生變化，就會發(fā)現(xiàn)快門速度及照片的效果就不是很好，問題在于以下兩個方面：
第一，當出現(xiàn)快門不夠快的時候，就要看一下現(xiàn)在的光線是否強，如果不夠強請調(diào)下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據(jù)你的需求來調(diào)節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下。
第二，光圈，這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個并不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據(jù)你想要的效果來調(diào)節(jié)。
第三，我還深刻體會到，不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝;其次，要大膽打破構(gòu)圖法則，用更多的精力去把握作品的內(nèi)涵和內(nèi)在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內(nèi)涵，而且更應(yīng)該有一種責任感和歷史感，那就是對環(huán)境建設(shè)的覺醒、保護和經(jīng)營。
對于我這一個拍攝者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養(yǎng)耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎(chǔ)知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經(jīng)是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力，轉(zhuǎn)眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。
喜歡攝影，很簡單的是因為它能記錄下動人的瞬間，能在以后的日子久久回味當時按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應(yīng)該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運用手中僅有的工具去表達你心中想表現(xiàn)的東西。我佩服一名攝影師會有洞察事物實質(zhì)的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經(jīng)驗等。所以我想向這個一位攝影師的能力靠近，上完這個攝影基礎(chǔ)選修的時候，學到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學到不只是操作相機的技巧、經(jīng)典構(gòu)圖方法，而是學習培養(yǎng)一顆習慣觀察的心，把自己比作一部相機，用靜止的眼光留意這個大千世界的美麗，宏觀、微觀。
從選修課中了解到相機的發(fā)展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔當紀實的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時間等都使它的藝術(shù)功能得以削弱。再后來光學膠卷相機便攜性大大增強，光學相機攝影要用膠卷，當場沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。必然要浪費大量膠卷，成本高，所以光學攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結(jié)果，如果不夠滿意那就難了，時過境遷想補救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學攝影是充滿遺憾的藝術(shù)。到現(xiàn)在數(shù)碼相機時代，技術(shù)發(fā)展，相機越做越小，相機隨處都是，如果手機都屬于相機的話，那么基本每人都會有一部，每個人都有記錄有趣事物的能力，單反相機配合長焦鏡頭能把很遠的風光、人像都攝進儲存卡內(nèi)，一切都變得簡單而方便?？萍家匀藶楸?，技術(shù)使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設(shè)備的時候更應(yīng)該把握攝影的本質(zhì)，用更精良的設(shè)備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉(zhuǎn)幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數(shù)據(jù)，積累經(jīng)驗，使以后更得心應(yīng)手。
在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構(gòu)思更多的不僅僅限于技術(shù)層面，更多的是意境的表達。攝影構(gòu)思分為三個階段：前期構(gòu)思、即時構(gòu)思和后期構(gòu)思。前期構(gòu)思是在拍攝攝影作品前，構(gòu)思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現(xiàn)手段來表現(xiàn)作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構(gòu)圖等;即時構(gòu)思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現(xiàn)手法來表現(xiàn)攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術(shù)的瞬間性決定了即時構(gòu)思成為攝影構(gòu)思中的一個極其重要環(huán)節(jié);而后期構(gòu)思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復(fù)，也是攝影構(gòu)思的最后環(huán)節(jié)。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。
做好任何一件事情的前提是執(zhí)著，攝影也是。一份執(zhí)著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。
大二第二學期開始，我開始學習攝影了。從第一周到第六周一共有六周的時間，雖然時間不是很長，但是攝影讓我學到了很多的東西，不僅僅是掌握了一些攝影的技術(shù)知識，也讓我學會了更好去觀察世界和體驗生活。
學習攝影的第一堂課后，我就對它有了一個整體的認識，有了一個大致的了解。我知道了攝影是一門隨著傳統(tǒng)攝影技術(shù)的形成和發(fā)展而產(chǎn)生的攝影應(yīng)用科學，它以攝影光學、攝影化學和電子技術(shù)為基礎(chǔ)，在長期實踐中形成了獨特的拍攝體系。對于這樣的解釋，第一感覺就是攝影是一門很高深的學問，很復(fù)雜很難學，也給人一絲高雅的氣息。當然，這是我個人的感覺。也就是這樣的感覺吧，對于學習攝影我有一種敬意和沖動。說起攝影，攝影器材是不能不提的了!也許我們所有的人之所以踏上攝影之路，幾乎都是被相機及其附件的魅力所吸引，它完美神奇，是我們?nèi)绔@至寶，珍愛之極。因此，攝影愛好者們通常都會心甘情愿的增加對相機的投入，并且在和攝影同伴們的比較中體驗著那種滿足感!當然，相機是攝影不可分割的一部分，沒有相機當然談不到攝影，好的相機也會為攝影者的創(chuàng)作想象力插上新的翅膀，但是我曾經(jīng)迷信于攝影師們的高質(zhì)量作品都歸結(jié)于他們的頂級設(shè)備，總覺得只要設(shè)備過硬，誰都能拍出好照片!后來我明白，能緊緊抓住攝影者的是照片本身，一張精美的照片，深邃的內(nèi)涵，完美的構(gòu)圖和無盡的美學意境。它讓你懂得什么樣的只是好照片，什么樣的才是真正的杰作。雖然你的相機并不是市場上最昂貴的或最新式的，也不必煩惱，相機只是達到目的的一種手段，而照片才是我們的最終追求。拍攝出一幅引人矚目的照片關(guān)鍵在于攝影者本人，而不是照相機，你的照相機只會因為你優(yōu)秀而優(yōu)秀!
在上課之前，我租了一臺佳能500d的單反相機，以前只見過別人用過，現(xiàn)在是第一次拿在手中，確實有一點激動?？粗鄼C上那么多的按鍵，真有一種無從下手的感覺。想想以前用手機拍照片的時候，覺得這相機就是就是專業(yè)，拍出的相片應(yīng)該也像電腦上那些很專業(yè)吧!在課堂上經(jīng)過老師的講解，我對這相機和攝影也不再像以前那樣懵懂無知了。從此開始我對的攝影熱度不知提高了幾倍,自己也無法限量,以前只是喜歡看人家的,現(xiàn)在突然想研究自己的了。有了這個想法，我對學習攝影技術(shù)馬上就提起了興趣。首先學習的是怎樣握相機以及拍照時候的姿勢，雖然不是很難，但還真是挺講究的。我按照要求單手握相機的時候，手都抖的厲害，哎，真尷尬!然后就開始練習按快門，按快門也沒有想象的簡單，要結(jié)合許多其他的因素。同時老師也講到了一些關(guān)于攝影的歷史方面的知識，像相機的更新?lián)Q代，膠片的發(fā)明與發(fā)展等。像一些非操作性的知識，例如各種相機的品牌和它們各自性能，各種型號相機所適用的領(lǐng)域等知識，后來老師都在我們上實踐課的時候講的，這樣的講授方法更容易理解和記憶。
在這段時間里，通過老師的指點和自己的努力學習，總算積累了一點點的經(jīng)驗，慢慢的掌握了一些基本技術(shù)，學習攝影不僅要有一定的技術(shù)，還要有一定的理論知識，要經(jīng)常補充一些理論知識，對于我們初學攝影者來說是很有幫助的，所以我經(jīng)常在網(wǎng)上查閱有關(guān)攝影資料和書籍，還有老師在課堂上講的攝影知識，來豐富和提高自己的攝影技術(shù)。想想自己以前是拿起相機就按,跟照鏡子沒有什么區(qū)別,照得清楚就好，其實真正的攝影藝術(shù)是需要有耐心和敏銳的洞察力的。想要拍出一張好的作品，必須懂得選主題，選位置，選光線,選時間。
另外，老師經(jīng)常組織室外攝影活動，還有我和同學們組織一起出去攝影，這對我提高攝影技術(shù)起一定的幫助，老師教我們注意觀察被攝物，傳授攝影的技巧，在老師的幫助下我懂得了什么情況下使用什么光線等方法，一邊學一邊拍，總之收獲不少，但是比好的同學還相差很遠，還要繼續(xù)努力。漸漸地我也明白不是你想要都能要的，除了特定場所外，精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬間，更源自于你勤勞和奔波，坐在屋里你永遠拿不出精品的。想想自己以前是拿起相機就按,跟照鏡子沒有什么區(qū)別,照得清楚就好，其實真正的攝影藝術(shù)是需要有耐心和敏銳的洞察力的。想要拍出一張好的作品，必須懂得選主題，選位置，選光線,選時間。
漸漸的我對學習攝影有了更新的更全面的認識。學習攝影技術(shù)的正確方法應(yīng)該從全面了解照片形成的整個過程入手，而不要過早地專注于技術(shù)細節(jié)。這其中包括兩個方面，一方面是對攝影設(shè)備和攝影過程本身的了解，另一方面是對客觀、真實，準確地構(gòu)成物體畫面的多樣化視覺方法的了解，以及對作品所具有的自我表現(xiàn)力和公開解說性的了解。并且攝影給了我許多感受，攝影首先要有想象力，必須心中要有靈感，多觀察新事物，把身邊的每一個角落都不放過，才能拍出好的作品來，還要抓住主題，嘗試不同的角度拍攝，自己所看到的，所想到的，經(jīng)常多學習理論知識、多拍攝照片，多向老師請教，和同學們互相交流，就會有大不一樣感受和收獲。想要提高攝影技術(shù)，留下眼前美好的景象，光說不練肯定是不行了，也并不只是隨便按下快門那么簡單。攝影是一門綜合藝術(shù)，還有很多知識需要學習和不斷實踐才能得到好的照片。
六周的時間很快過去了，學習攝影使我感覺有很大的收獲，不僅僅掌握了一定的專業(yè)知識，同樣重要的是學會了更全面、深入地觀察生活和體驗生活。
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學習攝影個人心得體會篇八
拍攝出好的攝影作品需要有一定的器材,耐心，以及一些必要知識。
所謂“攝影”，就是對一些景物的局部或者全部進行拍攝，以被攝物體的獨有特征之美來吸引觀眾。但在拍攝時近景時，通常由于相機離被攝物體很近，所以很容易因為相機的舉握不穩(wěn)定而影響像質(zhì)。不過你可以通過購買一些適當?shù)钠鞑膩砜朔@些問題。拍攝好的攝影作品需要掌握以下幾個技巧：
一、使用三角架。
拍攝時必須將相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。盡量的將相機靠近被攝物體，并且注意不要引入不必要的陰影。
二、調(diào)焦軌。
雖然它不是拍攝時的必備品，但是調(diào)焦軌卻是一個很好的輔助裝置可以幫助你拍攝出好的特寫鏡頭。調(diào)焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著x和y軸線移動，能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。
三、使用快門線。
即使你已經(jīng)將相機安裝到了三角支架上，但是如果你在按快門的時候不小心，仍然有可能使相機產(chǎn)生晃動，所以為了避免這種情況的發(fā)生，我建議你最好還是使用快門線。
四、使用黑色或有色背景。
在拍攝時，當被攝物體的背景為黑色，那么就能夠使拍攝出來的圖象看起來最清楚。你也可以使用模糊的背景，特別是當被攝物體的色彩很濃的時候。
五、在必要的時候使用反光卡。
使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上，將光線反射在被攝物體上，以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現(xiàn)在被拍攝范圍內(nèi)。
六、一定要有耐性。
有時候，即使是一陣微風也會使拍攝到的特寫鏡頭出現(xiàn)模糊的情景。在這個時候，你就一定要有耐性了，最好是等到風過了之后再進行拍攝。同樣的，在戶外拍攝時，當天上的云將太陽遮住了，最好是等到太陽出來后再拍攝，這樣拍攝出來的照片看起來會比多云時拍攝的照片的色彩更鮮艷、明亮一些。
七、運用好構(gòu)圖。
奧地利攝影家伊涅斯特·哈斯對于構(gòu)圖，他已達到手中無劍，劍在心中的境界，他認為：“構(gòu)圖在于平衡，每個人對平衡的處理都各有不同?！闭缤涔_到最高境界時，已沒有招式名稱，只憑自己的功力去化解。關(guān)于相機在構(gòu)圖中的位置。他認為：“你越能忘記你的器材，越能集中你的題材和構(gòu)圖，那么相機只是你眼睛的延續(xù)，再沒有其他意義?！?/p>
小雅各布斯還認為：“構(gòu)圖的最基本的因素是線條、形式、質(zhì)感以及這些因素之間的空間。當然色彩同樣也是不可忽略的因素。會聚的線條一般能說明透視關(guān)系，但并不是所有的照片都非要表現(xiàn)出透視的深度不可。許多杰出的作品都是平面圖案。在取景器中的某個景物或人物的肖像，都是根據(jù)攝影者個人的感受進行安排的。因此，怎樣構(gòu)圖，和怎樣選擇主體、光線、色彩一樣，也能成為一個攝影家獨特的個人風格的基礎(chǔ)?！霸诖蠖鄶?shù)情況下，每幅照片中都有一個或一組形狀或形式起主導作用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導因素服務(wù)的?！皹?gòu)圖中的對比，是指大與小、明與暗、近與遠、主動與被動、平滑與粗糙、色彩的濃艷與輕淡等等的對比。要多利用這些相互對立的因素，通過它們使主體影響整個構(gòu)圖。例如，恰當?shù)乩脤Ρ确▌t，照片就會具有強大的魅力?！庇行┤嘶蛟S對構(gòu)圖有天賦。
當畫面中被攝主體在畫面中所占比例過小，或畫面的空白空間比較單調(diào)時(例如拍攝夕陽下的高樓大廈時)，可以創(chuàng)造性地運用欠曝形成剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。
“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則。
關(guān)于攝影壇里“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則，各有各的觀點，兩者都有為數(shù)不少的支持者。顧名思義，“寧過勿欠”指的就是“寧可過曝也不可欠曝”，只要曝光直方圖不超出右邊界，就可以放心地過曝，這樣反而能讓畫面最大限度地干凈細膩，并且感光度越高，效果越明顯;“寧欠勿過”指的是“寧可欠曝也不可過曝”，因為欠曝帶來的圖片不夠亮的問題完全可以用后期ps補救回來，而一旦過曝、丟失細節(jié)，拿什么軟件都難以解決了。
面部表情要自然真實，略帶微笑。
拍照最忌表情僵硬，婚紗攝影時也不例外，如果新娘面相呆滯木訥，像是被人強制安上去的一般，拍出來的效果肯定不會好;雖然拍結(jié)婚照是非常甜蜜開心的事，新人也切忌笑的自然不要太過，微笑最好。
身姿端直，打起精神。
拍攝時身姿端直才有美感，切忌耷拉著腦袋，顯得無精打采的，再好的攝影師也拍不出好照片來。
姿勢張弛有度，優(yōu)雅美觀。
拍照時可以擺各種各樣的姿勢，或微微揚手，或稍微側(cè)身，或低眉沉思，或翹首遠盼……配合攝影師的建議，新娘可以擺出很多優(yōu)美的姿勢。這里應(yīng)注意動作的幅度，張弛有度，優(yōu)雅得體，動作切忌過于張顯而流于夸張，也不能過于細微而顯得忸怩作態(tài)。
巧用道具，增添美感。
新娘手持扇子會增添一種古典韻味;雙手捧花會讓新娘和花朵相得益彰;貼近自然會獨得一份清新和寧靜;而靠近新郎會讓新娘看起來更加甜美幸福……凡有所依，必添美感。
保持妝容，完美結(jié)束。
婚紗攝影持續(xù)時間較長，有的甚至會持續(xù)一天，這時候我們就應(yīng)該確?；榧喍Y服的整潔干凈、新娘妝容和發(fā)型的完好無缺。
創(chuàng)意婚紗攝影小技巧。
1、有時侯愛是不需要說出來的，一個微小的動作，無聲的愛更能打動人心，“l(fā)ove”，手勢、背影，此處無聲勝有聲。
2、鏡子一向是攝影中運用最多的小道具，從鏡子折射中拍出的照片效果總是出其不意，效果極佳。新娘借著鏡子與伴娘站在了一起，相得益彰，妙然有趣，互動得非常到位。
3、除了新娘，孩子是婚禮上最容易捕捉精彩鏡頭的人，當他們站在一起，女人與小孩，美麗與童真，在這一瞬間，幸福的未來就在眼前，觸手可及，記錄永恒。
4、誰說婚紗照上的新郎必須中規(guī)中矩，偶爾的搞怪也是不錯的創(chuàng)意，當然有伴郎的作伴更好，感情越深越二，這樣的婚紗照記下的是新郎與哥們之間滿滿的基情之愛。
5、出嫁的女兒總是要哭的，感謝父母養(yǎng)育之恩，不用去拍流下眼淚的瞬間，或與父母或與祖母母親新娘三代人一起手手相牽，溫情默默足以打動所有來賓。
1.以長焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭(120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，取其短景深功能。
2.依人像公式構(gòu)圖法的原則，直接框取特寫、半身、七分身或全身之構(gòu)圖，大約是距離被拍者5—8步左右，即可輕易拍得。
3.曝光時，需依人像攝影的特點，多開1～2檔光圈補償，以使臉部質(zhì)感較為亮麗。人物臉部的光線柔和亮麗，是拍攝此類型照片的重點。
4.為了制造亮麗的眼神，最好在人像前方置一塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點。
5.沖印時，最好依后加工處理技巧加上沖印柔焦處理，全面性的柔化膚質(zhì)后，即可達到整張照片柔美漂亮的效果。
6.應(yīng)多變換主題人物的造型或道具，否則拍照張數(shù)多時，視覺重點會毫無變化，構(gòu)圖、景深以及拍攝技術(shù)類同的缺點就會暴露出來。
7.設(shè)計好主題人像的造型風格，選擇適合整體表現(xiàn)的場景，做好先期的主題與場景設(shè)計作業(yè)。
8.平時應(yīng)多培養(yǎng)美學構(gòu)圖的能力，并在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構(gòu)圖計劃，不可落入人像公式構(gòu)圖的俗套，而拍成特寫類型的照片。
9.解析并運用現(xiàn)場采光情形，用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題，在場景環(huán)境中，控制采光的突出表現(xiàn)，而不落入一般紀念照的平光通病。
10.控制景深的長短，制造動人與高層次的景深表現(xiàn)，不可落入一般生活照的雜亂模式。
11.選擇最適當?shù)呐恼諘r機按下快門，掌握住人像的生動感與景象的藝術(shù)感，拍攝出完美的人像帶景藝術(shù)作品。
12.拍攝此類型照片，最主要的是底片的選用，只要用黑白底片，即可沖印出此類照片的調(diào)子。
13.在拍攝的過程中，應(yīng)注意背景與道具的色彩，以灰色系為佳，因為過黑與過白的背景、道具或服裝會使照片沖印出來時產(chǎn)生全黑或全白的反應(yīng)，這是拍攝黑白照片應(yīng)有的常識。唯有在適當?shù)幕疑禃r，經(jīng)由彩色沖印所套印出來的單一色調(diào)，才會有豐富的層次表現(xiàn)。
14.在拍攝黑白照片時，正確控制曝光，可以得到漂亮的階調(diào)。不可像一般人像常用的彩色負片拍攝法，經(jīng)常以二檔以上的曝光補償。只有正確曝光，才可避免飽和的階調(diào)流失。
15.市場上有ilford廠商生產(chǎn)的另一種底片，可以直接彩色沖印，不必經(jīng)由黑白藥水的手工顯影過程，拍攝效果是一樣的，是比較方便的底片。
16.經(jīng)過拍攝、沖洗出來的底片，即可經(jīng)由黑白沖印的洗相程序洗出純黑白照片?；蛘呤墙?jīng)由彩色沖印的印相套色程序，洗出單一色調(diào)的照片。
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學習攝影個人心得體會篇九
春之嬌嬈，陽光明媚，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，捕捉春的氣息，今天正是我們攝迷們大顯身手的機會——總院20xx第十二屆攝影比賽拉開序幕。
第一次外拍的失敗讓我吸取了不少經(jīng)驗和教訓，這才真正的體會到攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協(xié)調(diào)，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術(shù)，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯(lián)系。如繪畫，書法，文學，音樂等。所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，一定要培養(yǎng)廣泛的興趣和愛好，培養(yǎng)一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力。就是要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)，藝術(shù)修養(yǎng)和敏銳的觀察力。生活是五彩斑斕的，生活中的人，尤其是愛好攝影的人，就更應(yīng)該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。
如果說我學攝影之前只會按快門的話，那么經(jīng)過了一段時間的學習和研究使我真正的體會到攝影是一個美學的整合體，原來我的大部分休息時間是用在了朋友，戰(zhàn)友聚會，看電視，睡覺上。自從拿起相機玩起了攝影之后，他也就成了我生命中的一部分成了我生活中的另一個伴侶，形影不離。節(jié)假日以及休閑的時間書城成了我最好的去處，在那個知識的海洋中翻閱大量的攝影資料和相關(guān)的理論書籍，如《美國紐約攝影學院攝影教材》上下冊，《中國攝影》《大眾攝影》《攝影之友》《世界藝術(shù)史》上下冊《中國攝影報》等等，在這些書籍中我感悟到了一些藝術(shù)的真諦吸取了很多的營養(yǎng)，才真正意義上懂得了要想拍好一張照片不是光靠按動快門和使用什么器材所能完成的，他靠的是你對作品的理解，也就是說你想要表達什么，或是你要告訴讀者什么，這些不但需要經(jīng)驗更需要你各方面知識的積累，融各種元素與一張照片在讓快門釋放的一瞬間定格永恒。當然這其中也包含一些天時地利的幸運成份。
如果真的要做一個好的攝影者，一個字——累！“痛并快樂著”這句話我在攝影的過程中得到了真正的體驗。
多學多看多拍，時間長了，一定能拍出好的作品。透過鏡頭用心看，世界如此美麗！
學習攝影個人心得體會篇十
今年以來有比較多的時間去拍攝，也看了一些攝影方面的書籍。感覺作為把攝影當作消遣和增加戶外活動的動力為目的的業(yè)余愛好者，應(yīng)該思考、理解和把握以下幾個問題：
一、相機不是個冰冷的機器,它像筆一樣,使用它的人有多出色,它就有多出色,它可以成為頭腦和心靈的展現(xiàn)。
二、更重要的是思想，是鏡頭后面的頭。決定照片好壞的是攝影師的頭腦，攝影藝術(shù)作品優(yōu)劣的決定因素不是器材的貴賤和大小，而是攝影者的素質(zhì)和修養(yǎng)。攝影者的創(chuàng)作觀念比器材本身更重要。攝影器材都是有靈性的，關(guān)鍵看用在誰的手里。其實在各種不同的的檔次都可以找到符合你使用的相機和器材，在花錢購買攝影器材以前，應(yīng)該想想你是否已經(jīng)將你現(xiàn)有的相機和器材發(fā)揮到淋漓盡致，是否物盡其用，然后再考慮應(yīng)該如何去升級。
三、初級攝友比相機，中級攝友比構(gòu)圖，高級攝友比思想。
四、攝影難就難在太容易，所謂“易學難精”。好的照片是不要重復(fù)別人而別人也無法重復(fù)你的照片。攝影是集一生經(jīng)驗于瞬間爆發(fā)的藝術(shù)，是綜合素質(zhì)在平面選型中的一種經(jīng)驗。
五、攝影的魅力和特點在于其不可預(yù)見性，“拍攝照片要像魚下籽一樣”?！跋热∮?，后取好”，量中求質(zhì)。
六、好照片是走出來的，如果你拍得不夠好，那是因為你離得不夠近。
總之，要想拍好照片必須做到;善于學習(好書籍好照片)、勤于思考、多走多拍。
學習攝影個人心得體會篇十一
通過一個月來對攝影基礎(chǔ)及構(gòu)圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現(xiàn)在以下幾個方面。
認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現(xiàn)在攝影的基礎(chǔ)操作、構(gòu)圖與用光的實踐練習、學習國內(nèi)外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發(fā)現(xiàn)、不斷總結(jié)的過程，反復(fù)地學習和不斷的總結(jié)會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎(chǔ)課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構(gòu)圖與用光的專業(yè)課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構(gòu)圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內(nèi)外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領(lǐng)悟。
質(zhì)與量發(fā)生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質(zhì)的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質(zhì)必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預(yù)覽的時候才發(fā)現(xiàn)原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調(diào)，一片迷茫的感覺。雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是按照常規(guī)的來，忽略了一些由于相機本身所產(chǎn)生的誤差的特性，這是一個很重要的因素;還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結(jié)在拍攝過程中的出現(xiàn)的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發(fā)現(xiàn)問題，就沒有了解決問題的可能。所以在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發(fā)現(xiàn)問題之后及時總結(jié)出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據(jù)，不斷地知道自己前進。
形成自身獨特的思維方法和藝術(shù)風格。這相對來說是一個比較艱難的任務(wù)，但作為一名攝影專業(yè)生來說，我們要盡早確定自己的發(fā)展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應(yīng)當培養(yǎng)自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現(xiàn)出來?？v觀國內(nèi)外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，從而影響了世界攝影藝術(shù)的發(fā)展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰(zhàn)地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰(zhàn)爭現(xiàn)場實況;卡蒂埃布勒松是以抓拍現(xiàn)實生活的普通細節(jié)和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應(yīng)該包含著攝影者的設(shè)計創(chuàng)意、設(shè)計元素和所要表達的思想情感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構(gòu)圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領(lǐng)悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。
最近我下了許多有關(guān)攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業(yè)的話，他們談自己對攝影領(lǐng)域有關(guān)方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業(yè)的人士?？戳艘恍┮院?，確實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現(xiàn)在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。
學習攝影個人心得體會篇十二
春之嬌嬈，陽光明媚，人們都喜歡到大自然中沐浴陽光，捕捉春的氣息，今天正是我們攝迷們大顯身手的機會，總院第十二屆攝影比賽拉開序幕。
第一次外拍的失敗讓我吸取了不少經(jīng)驗和教訓，這才真正的體會到攝影并不是當初所想象中的那么簡單，攝影需要大腦和手指的協(xié)調(diào)，眼睛和心靈的默契。攝影更是一門藝術(shù)，更是一門學問，與其它的眾多門類有著千絲萬縷的聯(lián)系。如繪畫，書法，文學，音樂等。所以在學習的過程中就不能單純的只從攝影上入手，一定要培養(yǎng)廣泛的.興趣和愛好，培養(yǎng)一種多生活深層次的洞查能力和對周邊事物的理解能力。就是要不斷的提高自己的人文素養(yǎng)，藝術(shù)修養(yǎng)和敏銳的觀察力。生活是五彩斑斕的，生活中的人，尤其是愛好攝影的人，就更應(yīng)該時時處處做一個生活有心人，積累生活，突破生活。
如果說我學攝影之前只會按快門的話，那么經(jīng)過了一段時間的學習和研究使我真正的體會到攝影是一個美學的整合體，原來我的大部分休息時間是用在了朋友，戰(zhàn)友聚會，看電視，睡覺上。自從拿起相機玩起了攝影之后，他也就成了我生命中的一部分成了我生活中的另一個伴侶，形影不離。節(jié)假日以及休閑的時間書城成了我最好的去處，在那個知識的海洋中翻閱大量的攝影資料和相關(guān)的理論書籍，如《美國紐約攝影學院攝影教材》上下冊，《中國攝影》《大眾攝影》《攝影之友》《世界藝術(shù)史》上下冊《中國攝影報》等等，在這些書籍中我感悟到了一些藝術(shù)的真諦吸取了很多的營養(yǎng)，才真正意義上懂得了要想拍好一張照片不是光靠按動快門和使用什么器材所能完成的，他靠的是你對作品的理解，也就是說你想要表達什么，或是你要告訴讀者什么，這些不但需要經(jīng)驗更需要你各方面知識的積累，融各種元素與一張照片在讓快門釋放的一瞬間定格永恒。當然這其中也包含一些天時地利的幸運成份。
如果真的要做一個好的攝影者，一個字：累！“痛并快樂著”這句話我在攝影的過程中得到了真正的體驗。
多學多看多拍，時間長了，一定能拍出好的作品。透過鏡頭用心看，世界如此美麗！
學習攝影個人心得體會篇十三
導語：攝影是很多人都喜歡的，攝影學習心得體會怎么寫?歡迎閱讀下面范文攝影學習心得體會!
大二第二學期開始，我開始學習攝影了。從第一周到第六周一共有六周的時間，雖然時間不是很長，但是攝影讓我學到了很多的東西，不僅僅是掌握了一些攝影的技術(shù)知識，也讓我學會了更好去觀察世界和體驗生活。
學習攝影的第一堂課后，我就對它有了一個整體的認識，有了一個大致的了解。我知道了攝影是一門隨著傳統(tǒng)攝影技術(shù)的形成和發(fā)展而產(chǎn)生的攝影應(yīng)用科學，它以攝影光學、攝影化學和電子技術(shù)為基礎(chǔ)，在長期實踐中形成了獨特的拍攝體系。對于這樣的解釋，第一感覺就是攝影是一門很高深的學問，很復(fù)雜很難學，也給人一絲高雅的氣息。當然，這是我個人的感覺。也就是這樣的感覺吧，對于學習攝影我有一種敬意和沖動。說起攝影，攝影器材是不能不提的了!也許我們所有的人之所以踏上攝影之路，幾乎都是被相機及其附件的魅力所吸引，它完美神奇，是我們?nèi)绔@至寶，珍愛之極。因此，攝影愛好者們通常都會心甘情愿的增加對相機的投入，并且在和攝影同伴們的比較中體驗著那種滿足感!當然，相機是攝影不可分割的一部分，沒有相機當然談不到攝影，好的相機也會為攝影者的創(chuàng)作想象力插上新的翅膀，但是我曾經(jīng)迷信于攝影師們的高質(zhì)量作品都歸結(jié)于他們的頂級設(shè)備，總覺得只要設(shè)備過硬，誰都能拍出好照片!后來我明白，能緊緊抓住攝影者的是照片本身，一張精美的照片，深邃的內(nèi)涵，完美的構(gòu)圖和無盡的美學意境。它讓你懂得什么樣的只是好照片，什么樣的才是真正的杰作。雖然你的相機并不是市場上最昂貴的或最新式的，也不必煩惱，相機只是達到目的的一種手段，而照片才是我們的最終追求。拍攝出一幅引人矚目的照片關(guān)鍵在于攝影者本人，而不是照相機，你的照相機只會因為你優(yōu)秀而優(yōu)秀!
在上課之前，我租了一臺佳能500d的單反相機，以前只見過別人用過，現(xiàn)在是第一次拿在手中，確實有一點激動。看著相機上那么多的按鍵，真有一種無從下手的感覺。想想以前用手機拍照片的時候，覺得這相機就是就是專業(yè)，拍出的相片應(yīng)該也像電腦上那些很專業(yè)吧!在課堂上經(jīng)過老師的講解，我對這相機和攝影也不再像以前那樣懵懂無知了。從此開始我對的'攝影熱度不知提高了幾倍,自己也無法限量,以前只是喜歡看人家的,現(xiàn)在突然想研究自己的了。有了這個想法，我對學習攝影技術(shù)馬上就提起了興趣。首先學習的是怎樣握相機以及拍照時候的姿勢，雖然不是很難，但還真是挺講究的。我按照要求單手握相機的時候，手都抖的厲害，哎，真尷尬!然后就開始練習按快門，按快門也沒有想象的簡單，要結(jié)合許多其他的因素。同時老師也講到了一些關(guān)于攝影的歷史方面的知識，像相機的更新?lián)Q代，膠片的發(fā)明與發(fā)展等。像一些非操作性的知識，例如各種相機的品牌和它們各自性能，各種型號相機所適用的領(lǐng)域等知識，后來老師都在我們上實踐課的時候講的，這樣的講授方法更容易理解和記憶。
在這段時間里，通過老師的指點和自己的努力學習，總算積累了一點點的經(jīng)驗，慢慢的掌握了一些基本技術(shù)，學習攝影不僅要有一定的技術(shù)，還要有一定的理論知識，要經(jīng)常補充一些理論知識，對于我們初學攝影者來說是很有幫助的，所以我經(jīng)常在網(wǎng)上查閱有關(guān)攝影資料和書籍，還有老師在課堂上講的攝影知識，來豐富和提高自己的攝影技術(shù)。想想自己以前是拿起相機就按,跟照鏡子沒有什么區(qū)別,照得清楚就好，其實真正的攝影藝術(shù)是需要有耐心和敏銳的洞察力的。想要拍出一張好的作品，必須懂得選主題，選位置，選光線,選時間。
另外，老師經(jīng)常組織室外攝影活動，還有我和同學們組織一起出去攝影，這對我提高攝影技術(shù)起一定的幫助，老師教我們注意觀察被攝物，傳授攝影的技巧，在老師的幫助下我懂得了什么情況下使用什么光線等方法，一邊學一邊拍，總之收獲不少，但是比好的同學還相差很遠，還要繼續(xù)努力。漸漸地我也明白不是你想要都能要的，除了特定場所外，精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬間，更源自于你勤勞和奔波，坐在屋里你永遠拿不出精品的。想想自己以前是拿起相機就按,跟照鏡子沒有什么區(qū)別,照得清楚就好，其實真正的攝影藝術(shù)是需要有耐心和敏銳的洞察力的。想要拍出一張好的作品，必須懂得選主題，選位置，選光線,選時間。
漸漸的我對學習攝影有了更新的更全面的認識。學習攝影技術(shù)的正確方法應(yīng)該從全面了解照片形成的整個過程入手，而不要過早地專注于技術(shù)細節(jié)。這其中包括兩個方面，一方面是對攝影設(shè)備和攝影過程本身的了解，另一方面是對客觀、真實，準確地構(gòu)成物體畫面的多樣化視覺方法的了解，以及對作品所具有的自我表現(xiàn)力和公開解說性的了解。并且攝影給了我許多感受，攝影首先要有想象力，必須心中要有靈感，多觀察新事物，把身邊的每一個角落都不放過，才能拍出好的作品來，還要抓住主題，嘗試不同的角度拍攝，自己所看到的，所想到的，經(jīng)常多學習理論知識、多拍攝照片，多向老師請教，和同學們互相交流，就會有大不一樣感受和收獲。想要提高攝影技術(shù)，留下眼前美好的景象，光說不練肯定是不行了，也并不只是隨便按下快門那么簡單。攝影是一門綜合藝術(shù)，還有很多知識需要學習和不斷實踐才能得到好的照片。
六周的時間很快過去了，學習攝影使我感覺有很大的收獲，不僅僅掌握了一定的專業(yè)知識，同樣重要的是學會了更全面、深入地觀察生活和體驗生活。
對于攝影，我小時候挺陌生的，但是還是挺喜歡的，我沒有相機的我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內(nèi)容了，沒想到學過才知道，才發(fā)現(xiàn)，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領(lǐng)。
經(jīng)過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優(yōu)美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調(diào)，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯(lián)想，享受到一種別樣的樂趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環(huán)境發(fā)生變化，就會發(fā)現(xiàn)快門速度及照片的效果就不是很好，問題在于以下兩個方面：
第一，當出現(xiàn)快門不夠快的時候，就要看一下現(xiàn)在的光線是否強，如果不夠強請調(diào)下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據(jù)你的需求來調(diào)節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下。
第二，光圈，這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個并不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據(jù)你想要的效果來調(diào)節(jié)。
第三，我還深刻體會到，不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝;其次，要大膽打破構(gòu)圖法則，用更多的精力去把握作品的內(nèi)涵和內(nèi)在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內(nèi)涵，而且更應(yīng)該有一種責任感和歷史感，那就是對環(huán)境建設(shè)的覺醒、保護和經(jīng)營。
對于我這一個拍攝者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養(yǎng)耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎(chǔ)知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經(jīng)是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力，轉(zhuǎn)眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。
學習攝影個人心得體會篇十四
閑暇之時想拍一些照片，但是從未認真學習過攝影技術(shù)。對于我已經(jīng)購買的卡片機和單反相機，連說明書都沒有認真看過，拍照時為了圖方便大多使用自動功能。不但沒有發(fā)揮照相機的功能，而且拍出的照片非常一般，這樣做不但浪費了資源，也沒能很好的記錄下美好的瞬間。最近天氣比較熱不方便外出，在家里看了幾本攝影書籍之后，對攝影技術(shù)有了初步了解和認識。學習心得體會如下：
一、攝影永遠是技術(shù)第一、器材第二，不能盲目購買和更換照相器材。要根據(jù)自己的攝影需求和經(jīng)濟能力慎重購買和添置器材。業(yè)內(nèi)人士對購買照相器材有這樣一句話：一分錢一分貨、一毛錢二分貨、一塊錢三分貨。狗頭也能拍牛片,18-55的套頭在陽光好的天，它的成像不次于牛頭，套頭的成像跟牛頭比也就差10%-15%左右，但價格可就相差太多了，學好攝影首先要練好技術(shù)，要多學，多練，多看，多問，你看色影無忌，蜂鳥網(wǎng)上用套頭出好片的太多了，所以說：玩攝影永遠都是技術(shù)第一，器材第二。如果你有比較熟練的攝影技術(shù)，不妨關(guān)注一下國產(chǎn)的鳳凰鏡頭，鳳凰鏡頭雖然不能自動對焦但是光學性能很好，物美價廉。
二、初次購買相機或者鏡頭之前要充分了解其功能和特點，選擇合適自己的器材?，F(xiàn)在無論是照相機還是鏡頭品種和型號都特別多，我認為作為業(yè)余愛好者在選擇相機之前應(yīng)該考慮的幾個問題是：
1、操作的方便性，比如可旋轉(zhuǎn)液晶屏(方便取景);。
2、相機的手動功能，利用卡片機和長焦相機的手動功能提高照片質(zhì)量，提高攝影技術(shù);。
3、照相機鏡頭的最大光圈是重要技術(shù)指標，最大光圈越大越好。
4、對于初學者來說相機的品牌、像素等指標都不十分重要，重要的是充分了解相機的功能和特點，不斷學習和提高攝影技術(shù)，充分發(fā)揮好相機的性能。
5、對于剛剛?cè)腴T的人要慎重購買單反相機，如果只是隨便玩玩，使用頻率不高，就不要買單反相機(除非是你有很多錢沒有地方花)?，F(xiàn)在的卡片機和長焦機的性能都非常好，完全能滿足一般的攝影愛好者的需求。單反相機降價很快，兩年前尼康d600入門級全畫幅單反相機的機身價格是14700余元，20xx年8月降到9980元。如果你的相機使用率很高，物盡其用了也就不用考慮降價的問題。
6、購買單反相機后要慎之又慎的配置鏡頭，避免造成浪費。購買單反相機之后最大的問題和難題是怎樣配備鏡頭，單反相機必須配備兩個以上鏡頭，否則就不要買單反相機。
三、購買相機之后必須要知道和掌握最基本的攝影技術(shù)。
1、光圈、快門的基本運用;。
2、根據(jù)拍攝對象和拍攝環(huán)境設(shè)置照相機的各項參數(shù)。
學習攝影個人心得體會篇十五
隨著快門的開啟，時間被凝固下來，作為“此時此刻”的記錄是不可重復(fù)的，也就成為永遠?！}記攝影，對于我這位新聞宣傳工作者來說一點也不陌生，但卻不見得擅長，只是更熟悉罷了。以前手拿相機工作的時候，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要挑選好時機和角度，按下快門，就可以拍出一張好相片，因為現(xiàn)在相機的自動功能越來越強大了，而且經(jīng)常是采用生物學中的“鳥槍法”，多拍多照，然后再在電腦上挑選。但上周末的攝影培訓課徹底改變了我對攝影的看法，讓我受益很深。培訓課是由xx翟書旗書記主講的，他也是我們xx攝影協(xié)會的副會長。學過才發(fā)現(xiàn)，原來攝影竟然隱藏了這么多的技巧、內(nèi)功和要領(lǐng)。技巧在培訓課上，我懂得了攝影并不是想象的那么簡單，需要構(gòu)圖、焦距、光圈、快門、感光度的完美配合，對于不同場合有著不同的需求，所以不能總是寄希望于相機的自動功能，而且自動功能拍出的照片并不是你真正所想要的，因此就需要掌握一些基本技巧。例如對于大會議場所，需要小光圈、大景深的'調(diào)配，從而來保證照片遠景是清晰的。對于運動場景，需要快門速度大、感光度高的調(diào)配，從而保證圖像能栩栩如生的表現(xiàn)出來。對于上級領(lǐng)導來檢查指導時的攝影，需要構(gòu)圖清、對焦準、程序自動的調(diào)配，從而保證不錯過每個細節(jié)新聞攝影照片，從表面看，“喀嚓”一下，好似很簡單、很瀟灑。的風光、人像都攝進儲存卡內(nèi)，一切都變得簡單而方便。科技以人為本，技術(shù)使我們按下快門的成本下降，其實我們拿起手中設(shè)備的時候更應(yīng)該把握攝影的本質(zhì)，用更精良的設(shè)備去捕捉感動人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習的機會，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個場景，每個場景先圍著它轉(zhuǎn)幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數(shù)據(jù)，積累經(jīng)驗，使以后更得心應(yīng)手。
在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學習。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個時候，構(gòu)思更多的不僅僅限于技術(shù)層面，更多的是意境的表達。攝影構(gòu)思分為三個階段：前期構(gòu)思、即時構(gòu)思和后期構(gòu)思。前期構(gòu)思是在拍攝攝影作品前，構(gòu)思觀察，思考如何運用攝影語言及其表現(xiàn)手段來表現(xiàn)作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標題、如何構(gòu)圖等；即時構(gòu)思是在拍攝一幅作品的之時即運用攝影語言及表現(xiàn)手法來表現(xiàn)攝影作品意境的整個思維過程。攝影藝術(shù)的瞬間性決定了即時構(gòu)思成為攝影構(gòu)思中的一個極其重要環(huán)節(jié)；而后期構(gòu)思則是在拍攝后的暗室后期進行制作完成，并通過電腦進行修復(fù)，也是攝影構(gòu)思的最后環(huán)節(jié)。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準備時間，有時等待一個場景，一個機會，少不了耐心的等候，孤獨的堅持與不斷的自我交流。
做好任何一件事情的前提是執(zhí)著，攝影也是。一份執(zhí)著的熱情，不斷觀察練習積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。
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