總結(jié)是對(duì)過(guò)往的一種回顧與反思。完美的總結(jié)需要我們從客觀事實(shí)出發(fā)，真實(shí)客觀地總結(jié)自己的成果和經(jīng)驗(yàn)。這些總結(jié)范文是對(duì)某些專業(yè)領(lǐng)域的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)，非常有參考價(jià)值。
聲樂(lè)演唱論文篇一
美聲唱法與民族聲樂(lè)之間不僅存在相通之處，也存在著差異性，這需要學(xué)習(xí)者善于把握美聲唱法與民族聲樂(lè)唱法的歌唱技巧，系統(tǒng)的比較二者之間的差異，在傳承民族唱法的基礎(chǔ)上，借鑒美聲唱法，進(jìn)而發(fā)揚(yáng)民族唱法。文中根據(jù)以往的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)，對(duì)美聲唱法與民族聲樂(lè)之間的差異，進(jìn)行了簡(jiǎn)單的論述。
美聲唱法；民族聲樂(lè)；差異；共性。
美聲唱法中多采用胸腹式聯(lián)合呼吸的方法，其不僅要求練習(xí)者要呼吸得深且滿，還需要保證氣息通暢自如，將聲音托在氣上，這對(duì)于我們而言，在學(xué)習(xí)上具有較大的難度，不僅因?yàn)樯眢w結(jié)構(gòu)與生理習(xí)慣，還因?yàn)槲覀兊难莩?xí)慣。民族唱法主要是運(yùn)用丹田呼吸，也就是橫膈膜呼吸法，這種方式更符合的我們的演唱習(xí)慣。
在以往的學(xué)習(xí)中通過(guò)對(duì)美聲的研究與練習(xí)發(fā)現(xiàn)，美聲唱法要求歌唱者的喉嚨被充分的打開(kāi)，且喉頭是向下降的，盡量保持在低部位，對(duì)于男生而言，可以從其喉結(jié)的運(yùn)動(dòng)方向，便能夠判斷其喉嚨是否打開(kāi)，以此來(lái)判斷其發(fā)聲是否合理。由于女生的喉結(jié)較為隱蔽，所以主要是從發(fā)聲的感覺(jué)，來(lái)判斷其喉嚨是否打開(kāi)。民族唱法是基于歌曲的風(fēng)格，來(lái)決定喉頭的位置與打開(kāi)的程度，在喉嚨的打開(kāi)方面，不能過(guò)于追求喉嚨打開(kāi)，而是需要合理的運(yùn)用喉器，比如在演唱山歌類型的聲樂(lè)作品時(shí)，則可以上下移動(dòng)喉頭，以此來(lái)營(yíng)造歡快或者低沉的旋律。民族唱法與美聲唱法相比，其喉結(jié)的位置相對(duì)高些，且喉結(jié)打開(kāi)的程度較小，這需要我們?cè)诰毩?xí)的過(guò)程中，要合理的運(yùn)用，對(duì)于本民族的歌曲，在演唱時(shí)還是要保留民族唱法，在進(jìn)行結(jié)合創(chuàng)作時(shí)，要仔細(xì)分析二者之間的差異，善于變換喉結(jié)的使用方法，進(jìn)而營(yíng)造即有美聲唱法，又有民族唱法的旋律。
美聲唱法主要講究的是混合共鳴，追求整體歌唱的共鳴。在演唱的過(guò)程中，發(fā)音講求的是寬大、洪亮。美聲演唱者在演唱的過(guò)程中，通常采取的是上下垂直柱狀通道，來(lái)歌唱作品的。其需要歌唱者善于處理轉(zhuǎn)換音區(qū)的共鳴位置，切不可有痕跡，演唱的音量要大，具有較強(qiáng)的穿透力。在歌唱作品時(shí)，要合理分配音域共鳴的比例，以確保整體的共鳴效果。通過(guò)練習(xí)能夠體會(huì)到，若注重頭腔共鳴，則演唱的聲音會(huì)發(fā)飄，且聲音沒(méi)有力度，渾厚度不夠。若胸腔共鳴過(guò)多，則歌唱時(shí)的音色相對(duì)偏暗，雖然能夠達(dá)到聲音渾厚的標(biāo)準(zhǔn)，但是難以達(dá)到明亮的標(biāo)準(zhǔn)。民族唱法共鳴管道相對(duì)較短且窄，演唱者多運(yùn)用局部共鳴，不注重整體共鳴感，這也是民族唱法與美聲唱法風(fēng)格差異的原因。民族唱法在聲音的體現(xiàn)上，多為集中且結(jié)實(shí)，歌唱的聲音甜美、清脆，、明亮。我國(guó)民族音樂(lè)藝術(shù)類型較多，包括戲劇藝術(shù)、說(shuō)唱藝術(shù)、民歌等。歷經(jīng)一段時(shí)間后，民族唱法在共鳴上，主要是以頭腔共鳴為演唱基礎(chǔ)，利用其他共鳴為輔助，吸收了一些美聲唱法的方法，使得民族音樂(lè)的演唱風(fēng)格也愈加清新自然，受到觀眾的喜愛(ài)。
美聲唱法中，聲音位置相對(duì)靠后，尤其是在換聲區(qū)和高音區(qū)，會(huì)出現(xiàn)明顯的轉(zhuǎn)暗過(guò)程，主要是因?yàn)槊缆暢ㄟ\(yùn)用的是混合聲區(qū)歌唱法，在真聲的基礎(chǔ)上，適當(dāng)?shù)脑黾蛹俾暤某煞?，最后以假聲為主。美聲唱法的聲音管道與民族唱法相比要內(nèi)在一些。民族唱法中演唱者的聲音管道相對(duì)靠后，多數(shù)是貼著咽壁，向頭腔反射發(fā)聲的，在演唱的過(guò)程中，管道基本保持不變，在面罩部位會(huì)直接亮出來(lái)。民族聲樂(lè)唱法中，多運(yùn)用局部共鳴，對(duì)于真假聲音混合使用較少。
對(duì)于聲樂(lè)學(xué)習(xí)的我們而言，不僅是民族聲樂(lè)的傳承者，也是美聲唱法與民族聲樂(lè)藝術(shù)融合創(chuàng)新的實(shí)現(xiàn)者，這需要我們不斷學(xué)習(xí)先進(jìn)的美聲唱法，將其優(yōu)秀的部分，借鑒到我們傳統(tǒng)民族聲樂(lè)中，促進(jìn)我國(guó)的聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展，以此來(lái)彌補(bǔ)民族聲樂(lè)的不足。美聲唱法對(duì)傳統(tǒng)民族的影響較深，但是由于兩者的文化背景不同，以及東西方審美的差異，使得美聲唱法與傳統(tǒng)民族美聲，依舊處于碰撞發(fā)展的階段，還需要學(xué)習(xí)者想互借鑒與學(xué)習(xí)。自從改革開(kāi)放以來(lái)，我國(guó)在文化方面與世界較強(qiáng)交流，開(kāi)始重視學(xué)習(xí)西方的先進(jìn)文化，其中美聲唱法已經(jīng)成為聲樂(lè)學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)的主要內(nèi)容。使得國(guó)內(nèi)外涌現(xiàn)出大批的具有文化影響力的聲樂(lè)家，其繼承者傳統(tǒng)民族唱法藝術(shù)，同時(shí)吸收美聲唱法的長(zhǎng)處與技巧，不斷低進(jìn)行民族唱法的創(chuàng)新，促進(jìn)著美聲唱法在我國(guó)的發(fā)展。我們?cè)趯W(xué)習(xí)的過(guò)程中，不僅要善于對(duì)比分析，還需要結(jié)合傳統(tǒng)民族聲樂(lè)藝術(shù)的特點(diǎn)，基于自身的演唱特點(diǎn)，對(duì)民族聲樂(lè)進(jìn)行創(chuàng)新發(fā)展，促進(jìn)美聲唱法與民族聲樂(lè)相結(jié)合的發(fā)展。
美聲唱法與傳統(tǒng)民族聲樂(lè)藝術(shù)之間，受到文化因素、創(chuàng)造環(huán)境因素、生理差異因素等的影響，存在著諸多差異，主要包括：呼吸方法、喉嚨的打開(kāi)方式、共鳴的差異、聲音位置差異等，這需要我們?cè)诰毩?xí)的過(guò)程中，充分的把握，善于學(xué)習(xí)利用美聲科學(xué)發(fā)聲的技巧與方法，對(duì)傳統(tǒng)民族聲樂(lè)進(jìn)行創(chuàng)新，促進(jìn)其發(fā)展。
[1]xxx.試論美聲唱法對(duì)我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)的影響[j].赤峰學(xué)院學(xué)報(bào)(漢文哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版),2014(08).
[2]楊婉琴.淺論中國(guó)美聲唱法的發(fā)展及對(duì)民族聲樂(lè)的影響[j].大眾文藝,2013(06).
[3]崔影.中華民族聲樂(lè)的界定及相關(guān)熱點(diǎn)問(wèn)題研究[j].樂(lè)府新聲(沈陽(yáng)音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)),2011(03).
[4]崔煥珍.淺談民族聲樂(lè)唱法的借鑒、傳承與發(fā)展[j].太原師范學(xué)院學(xué)報(bào)(社會(huì)科學(xué)版),2011(04).
[5]尹璐.談美聲唱法對(duì)民族唱法演唱技巧的影響[j].藝術(shù)研究,2015(02).
聲樂(lè)演唱論文篇二
美聲唱法是一種較為科學(xué)的演唱方法，因而在世界范圍內(nèi)得到了普遍的推廣與應(yīng)用。我們國(guó)家少數(shù)民族音樂(lè)演唱中也在不斷嘗試，引入了美聲唱法，并且同自己的少數(shù)民族唱法進(jìn)行了整合，使音樂(lè)演唱得到了進(jìn)一步的發(fā)展。本文就美聲唱法在少數(shù)民族音樂(lè)演唱中的應(yīng)用進(jìn)行探析與研究，旨在為使少數(shù)民族音樂(lè)更好發(fā)展提供一定的參考。
美聲唱法；少數(shù)民族；音樂(lè)演唱。
隨著全球化發(fā)展的不斷推進(jìn)，世界各國(guó)在多個(gè)方面進(jìn)行更深入交流與融合，在藝術(shù)領(lǐng)域音樂(lè)演唱方法也是其中之一。我國(guó)在保留傳統(tǒng)演唱風(fēng)格的基礎(chǔ)上，也積極吸收了世界音樂(lè)領(lǐng)域的優(yōu)秀成果，推動(dòng)了我國(guó)少數(shù)民族音樂(lè)演唱技藝的不斷前進(jìn)。把美聲這一較為科學(xué)演唱方法融合到少數(shù)民族音樂(lè)演唱中來(lái)，使民族音樂(lè)演唱得到進(jìn)一步的發(fā)展。
（一）美聲唱法簡(jiǎn)介。
美聲唱法最早來(lái)源于意大利，含義是美好的演唱，完美的歌聲，人們也將這種唱法叫做美聲唱法。意大利是文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的重要發(fā)起國(guó)家，對(duì)后世文藝發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響。意大利地理?xiàng)l件、氣候條件適宜于歌唱，三面被大海環(huán)繞，氣候條件優(yōu)越，十分有利于人們保護(hù)滋潤(rùn)嗓音。就是于十六至十七世紀(jì)的這種人文和自然環(huán)境下應(yīng)運(yùn)而生的，并經(jīng)過(guò)后世的不斷演變與發(fā)展，成為現(xiàn)在所說(shuō)的“美聲唱法”。
（二）美聲唱法的當(dāng)前發(fā)展?fàn)顩r。
美聲唱法到目前為止，已經(jīng)在世界范圍內(nèi)普及開(kāi)來(lái)，紛紛被各國(guó)音樂(lè)藝術(shù)界所引入，深受各大歌唱家的推崇和喜愛(ài)。最近幾十年來(lái)，我國(guó)音樂(lè)界也不斷學(xué)習(xí)引入這種唱法，利用其更加科學(xué)的發(fā)聲方法與演唱方法，服務(wù)本國(guó)的音樂(lè)演唱，讓民族音樂(lè)發(fā)音更加圓潤(rùn)優(yōu)美，吐字更加清晰，在我國(guó)也已經(jīng)得到普遍的應(yīng)用與借鑒。
歌唱是一種技巧，更是一門藝術(shù)，是藝術(shù)領(lǐng)域中重要的一項(xiàng)分支。對(duì)于演唱者而言，先天條件固然很重要，但是對(duì)科學(xué)演唱方法與技巧的應(yīng)用也是必不可少。對(duì)于一名優(yōu)秀的演唱者來(lái)說(shuō)，必須進(jìn)行科學(xué)的訓(xùn)練，掌握科學(xué)的發(fā)聲技巧，呼吸方法，學(xué)會(huì)利用共鳴提高演唱能力等等。對(duì)此，美聲唱法與少數(shù)民族唱法中都有涉及，但各有特點(diǎn)。
（一）呼吸方法。
呼吸是發(fā)聲的前提，只有掌握正確且科學(xué)的呼吸方法，才能夠發(fā)出更優(yōu)美的聲音。在美聲唱法當(dāng)中，十分注重對(duì)于呼吸方法的使用，將呼吸方法當(dāng)作發(fā)聲的關(guān)鍵因素。對(duì)于一名歌唱家而言，必須要進(jìn)行科學(xué)的訓(xùn)練，掌握更好的呼吸方法，以使其在歌唱時(shí)，可以自由地轉(zhuǎn)換聲音，提高其發(fā)聲能力，保持其發(fā)聲的連貫性。在我國(guó)少數(shù)民族音樂(lè)中也非常注重這一點(diǎn)，我國(guó)古來(lái)就有“發(fā)聲需要?dú)獬恋ぬ铩敝f(shuō)，這也恰恰說(shuō)明了，要想發(fā)美妙的聲音，必須注意對(duì)氣息的調(diào)節(jié)，氣就是平常所說(shuō)的呼吸，只有通過(guò)正常的呼吸方法，才能調(diào)節(jié)氣息，進(jìn)而發(fā)出連貫且優(yōu)美的聲音。
（二）發(fā)聲方法。
美聲非常注重假音的使用技巧和應(yīng)用混合發(fā)聲法進(jìn)行歌唱，也就是把真音與假音融合在一起唱歌。中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)演唱中則是真音應(yīng)用得比較多，這種真音發(fā)聲法，對(duì)于人們的發(fā)聲器官尤其是喉嚨會(huì)增加負(fù)擔(dān)，會(huì)降低真、假聲轉(zhuǎn)換效果，不利于歌唱者的演唱。因此，需要借鑒與參考美聲的發(fā)聲技巧與方法，以達(dá)到更好的演唱效果。
（三）運(yùn)用共鳴。
美聲在演唱時(shí)注重頭腔的共鳴，應(yīng)用混合共鳴，將真假聲混合在一起，根據(jù)音高的分布特點(diǎn)進(jìn)行共鳴，進(jìn)而發(fā)出更優(yōu)美的聲音，音質(zhì)更加純正與悠揚(yáng)。在我國(guó)少數(shù)民族演唱中強(qiáng)調(diào)聲音的渾厚、響亮以及真實(shí)，在表演時(shí)注意聲情并茂，還會(huì)使用部分頭腔以及胸腔共鳴，在高音區(qū)間一般都應(yīng)用真聲，中間往往都會(huì)進(jìn)行換氣。對(duì)聲帶與喉部肌肉造成一定的緊張感，并容易產(chǎn)生疲勞，甚至損害。
（一）少數(shù)民族唱法在生理結(jié)構(gòu)上的不足。
在中國(guó)的少數(shù)民族相關(guān)聲音原理的表達(dá)闡述中，對(duì)于歌唱發(fā)聲器官的生理結(jié)構(gòu)研究與分析相對(duì)較少，在歌唱表演時(shí)如何更科學(xué)的去調(diào)動(dòng)與調(diào)節(jié)發(fā)聲器官等有關(guān)的理論與原理相對(duì)來(lái)說(shuō)，比較欠缺，更多是放在了咬字以及吐字等方面。在美聲當(dāng)中有十分詳細(xì)的研究與描述，有著重要的參考價(jià)值。
（二）少數(shù)民族唱法在演唱技巧方面的不足。
在歌唱表演進(jìn)程中，如果不能正確運(yùn)用科學(xué)的方法指導(dǎo)與訓(xùn)練呼吸與發(fā)聲技巧，就可能發(fā)不出婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽(tīng)的聲音。相對(duì)而言，美聲唱法在怎樣進(jìn)行發(fā)聲方面的訓(xùn)練更加科學(xué)，具有更加完善的訓(xùn)練方法與規(guī)范的學(xué)習(xí)體系，這是我國(guó)傳統(tǒng)演唱方法中薄弱之處，需要參考與借鑒。
（一）美聲氣息控制方法。
我國(guó)少數(shù)民族唱法中雖說(shuō)也非常注重對(duì)于呼吸的應(yīng)用，但相對(duì)于美聲唱法的“共鳴腔”來(lái)說(shuō)，民族唱法對(duì)于呼吸的研究與分析，還存在很多不足。不能進(jìn)行清晰的定位，掌控氣息時(shí)火候欠缺，演唱效果大打折扣。美聲所使用的”共鳴腔“方法，可以有效掌握聲音的音高以及音色，讓所發(fā)出的聲音更加圓潤(rùn)、響亮，更賦彈性，更強(qiáng)穿透力。
（二）美聲發(fā)聲方法與技巧。
美聲中注重對(duì)“混合聲“的應(yīng)用，尤其是假聲的應(yīng)用，這要優(yōu)于我國(guó)傳統(tǒng)少數(shù)民族演唱。這種發(fā)聲方法更加科學(xué)，對(duì)歌唱者來(lái)說(shuō)，更加適合，并且發(fā)出的聲音更加飽滿，不但亮麗，而且更加圓潤(rùn)，可能收到更良好的演唱效果。例如被譽(yù)為我中少數(shù)民族美聲唱法第一人的吳碧霞，又有“中西合璧的夜鶯”的美稱，她將兩種唱法很好地融合在一起，形成了一個(gè)有機(jī)體，其演唱的著名作品，無(wú)論是中國(guó)古典歌曲《枉凝眉》《春江花月夜》，還是西方著名歌曲《木偶之歌》，雖然這些歌曲分別屬于不同的國(guó)家，不同的風(fēng)格，不同的類型，但通過(guò)她的演唱，每個(gè)音節(jié)每個(gè)音符都那么婉轉(zhuǎn)、細(xì)膩、動(dòng)聽(tīng)，又那么富有我國(guó)民族特色以及西方色彩，因此，深受世界音樂(lè)界的喜愛(ài)與贊譽(yù)。運(yùn)用“以情帶聲”的歌唱技巧，突破了中國(guó)與西方文化的差異，歌聲既充滿感情色彩，又極具感染力與穿透力。在歌唱中，使用了美聲唱法當(dāng)中的胸腹式聯(lián)合呼吸方法，讓人體頭、胸、腹三個(gè)共鳴腔之間相互配合起來(lái)，這種演唱方法，在表演時(shí)其吸氣量會(huì)非常充足，把握起來(lái)也比較簡(jiǎn)單，在高音區(qū)域維持頭腔的共鳴，在很大程度上提高了真假聲的混合程度，她所演唱的歌曲，聲音十分亮麗且圓潤(rùn)，集中性強(qiáng)，具有較大的穿透力，極大提升了演唱效果。
（三）美聲共鳴方法。
共鳴是美聲技巧的關(guān)鍵，在美聲當(dāng)中，最科學(xué)且最主要的演唱方法就是應(yīng)用共鳴腔。在美聲表演當(dāng)中，非常注重如何利用喉嚨等一系列發(fā)聲器官進(jìn)行共鳴，這樣所發(fā)出的聲音，暴發(fā)力強(qiáng)，穿透力強(qiáng)，高亢且更具感染能力。我國(guó)少數(shù)民族歌唱表演時(shí)，使用較多的是真聲，這就造成聲音淺且低，沒(méi)有足夠的穿透力。
綜上所述，在少數(shù)民族歌唱中引入與吸收美聲唱法的優(yōu)點(diǎn)，融入到民族歌唱中，能夠補(bǔ)充與完善少數(shù)民族唱法。讓演唱聲音圓潤(rùn)，優(yōu)美，婉轉(zhuǎn)，動(dòng)聽(tīng)，使歌唱藝術(shù)更加具有生命力與感染力。再加上對(duì)情感融入的優(yōu)勢(shì)，將兩者融為一體，不但可以演出更好的表現(xiàn)少數(shù)民族音樂(lè)獨(dú)特魅力，還能借助美聲技巧提升民族歌唱的藝術(shù)色彩以及表現(xiàn)能力。
[1]常曉虹.探析美聲唱法在民族聲樂(lè)中的運(yùn)用[j].參花,2017(23).
聲樂(lè)演唱論文篇三
從宏觀的哲學(xué)視野進(jìn)行探索，物質(zhì)是世界的本源?；隈R克思關(guān)于物質(zhì)的認(rèn)識(shí)來(lái)看，物質(zhì)是一種客觀存在，它決定人的意識(shí)，但卻不依賴于人的意識(shí)而存在。它是標(biāo)志客觀實(shí)在的哲學(xué)范疇，人類通過(guò)自己的感覺(jué)來(lái)感知這種客觀實(shí)在。簡(jiǎn)言之：物質(zhì)決定意識(shí)，意識(shí)對(duì)物質(zhì)具有反作用，物質(zhì)是一種獨(dú)立的存在，能夠被人的意識(shí)所反映?；氐铰晿?lè)藝術(shù)中，聲樂(lè)藝術(shù)所反映的就是人類的一種審美意識(shí)，它穿越漫長(zhǎng)的歷史時(shí)空，成為人類社會(huì)特有的一種精神文化現(xiàn)象，并且延續(xù)著它的生命力，其中一個(gè)重要原因就是這種聲樂(lè)藝術(shù)所彰顯的藝術(shù)之美深入到了人的內(nèi)心，與人們的精神相融合。其中，這種深刻的感染力不只是單純的音響流動(dòng)，其本質(zhì)上是富含生命力的人類物質(zhì)運(yùn)動(dòng)的結(jié)果。
精神活動(dòng)是聲樂(lè)的本質(zhì)。
聲樂(lè)藝術(shù)具有一定的精神屬性，并且在聲樂(lè)藝術(shù)活動(dòng)中有多方面的體現(xiàn)。首先，基于聲樂(lè)藝術(shù)的整個(gè)生產(chǎn)過(guò)程進(jìn)行審視，人類主體的歌唱體現(xiàn)了思維的參與過(guò)程，并且以人體的各種發(fā)聲器官為物質(zhì)載體，最終實(shí)現(xiàn)了聲樂(lè)藝術(shù)之美的張揚(yáng)。其中，人類主體在聲樂(lè)創(chuàng)作過(guò)程中所表現(xiàn)出來(lái)的心理狀態(tài)是多元互動(dòng)的，例如歌唱情感的傳遞、調(diào)控器官運(yùn)動(dòng)覺(jué)、領(lǐng)悟歌唱內(nèi)容等。任何的心理活動(dòng)都不會(huì)是憑空而生，聲樂(lè)歌唱主體的心理活動(dòng)過(guò)程也是如此，它是人體大腦機(jī)能運(yùn)動(dòng)的結(jié)果。其次，從聲樂(lè)藝術(shù)的精神屬性來(lái)看，具有一定的表現(xiàn)形態(tài)。其中，多元交叉是歌聲屬性的一個(gè)主要形式特征，并且在此過(guò)程中，辨證的邏輯法則得到了很好的體現(xiàn)。例如，聲樂(lè)藝術(shù)是一種以聲音為承載的聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，在聲樂(lè)演唱過(guò)程中，這種聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)需要借助一定的輔助手段（聲樂(lè)歌唱者的面部表情及其外在形象特征）來(lái)增強(qiáng)表達(dá)效果；聲樂(lè)還是一種表演的藝術(shù)，但是在具體的演唱過(guò)程中，表情達(dá)意卻是需要著重體現(xiàn)的；聲樂(lè)是一種音響藝術(shù)，但是其中卻容納了語(yǔ)義和音樂(lè)的元素，成為一種特殊的音響。
聲樂(lè)藝術(shù)是物質(zhì)與精神的完美統(tǒng)一。
基于馬克思主義哲學(xué)關(guān)于物質(zhì)與精神的關(guān)系問(wèn)題，可以清楚的認(rèn)識(shí)道：物質(zhì)是第一性的，精神是第二行的，但是，兩者之間存在一定的關(guān)聯(lián)，彼此都不是孤立的存在。物質(zhì)和精神普遍存在于人類社會(huì)的發(fā)展過(guò)程中。因此，在聲樂(lè)藝術(shù)美學(xué)的表達(dá)中，物質(zhì)與精神也是相依而存的，兩者在某種程度上形成了因果關(guān)系。如果歌唱過(guò)程中缺少了人類發(fā)聲器官的物質(zhì)依托，那么歌唱就無(wú)法進(jìn)行，人聲也不會(huì)產(chǎn)生；另外，如果歌唱過(guò)程中只存在人聲器官這種物質(zhì)載體，而人的主體意識(shí)卻不存在，那么歌唱就少了聲樂(lè)藝術(shù)之美的內(nèi)涵，具有審美價(jià)值的聲響就成為一種妄想。因此，在聲樂(lè)藝術(shù)的表達(dá)中，物質(zhì)與精神是相互依托的，二者互為存在的前提，簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)就是其中的一方難以脫離另一方而單獨(dú)存在。聲樂(lè)中蘊(yùn)含著深刻的審美意識(shí)，但是，物質(zhì)和精神的簡(jiǎn)單組合并不能構(gòu)成聲樂(lè)藝術(shù)，各自還需要為自身創(chuàng)造一定的條件。首先，聲樂(lè)藝術(shù)表達(dá)的物質(zhì)基礎(chǔ)。承載聲樂(lè)發(fā)聲器官的是人體，因此，健康的體魄成為聲樂(lè)物質(zhì)基礎(chǔ)的一個(gè)重要內(nèi)容，以此為前提，適合聲樂(lè)演唱的各種呼吸以及發(fā)聲器官才有了存在的可能，而這些也是促使一個(gè)人在聲樂(lè)演唱中立足的基本前提?；诂F(xiàn)實(shí)的發(fā)展情況來(lái)看，每個(gè)人都擁有發(fā)聲和呼吸器官，并且他們都可以進(jìn)行歌唱，但并不是所有會(huì)歌唱的人都成為了歌唱家。所以，人體需要具備生理性的歌喉，同時(shí)還要有用其進(jìn)行歌唱的潛質(zhì)，這個(gè)也是聲樂(lè)歌唱中的一個(gè)關(guān)鍵性的物質(zhì)要求。其次，聲樂(lè)藝術(shù)歌唱中的精神基礎(chǔ)。這種條件主要體現(xiàn)在人的意識(shí)形態(tài)領(lǐng)域，對(duì)聲樂(lè)演唱主體的精神狀況提出了較高的要求。它需要演唱者具備良好的音樂(lè)心理素質(zhì)，并且自身?yè)碛幸欢ǖ奈幕仞B(yǎng)，只有具備了這種精神層面的條件，歌唱者才能進(jìn)一步發(fā)揮這些條件的價(jià)值，并利用這些要素的運(yùn)動(dòng)來(lái)實(shí)現(xiàn)歌唱的目的，并將其轉(zhuǎn)化為歌唱技巧和歌唱能力，有效的適應(yīng)歌唱表演和聲樂(lè)作品表達(dá)的需求。
聲樂(lè)演唱論文篇四
正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過(guò)研究后發(fā)現(xiàn)，在一個(gè)平等、民主、和諧的教學(xué)氛圍中，無(wú)論是教師還是學(xué)生，都會(huì)處于一個(gè)較為積極的狀態(tài)中。一方面，學(xué)生能夠從教師身上感受到一種關(guān)心、愛(ài)護(hù)和支持，使他們能夠有意識(shí)地調(diào)整自己的態(tài)度和行為，自覺(jué)朝著教師的標(biāo)準(zhǔn)和期望而努力。另一方面，學(xué)生的態(tài)度和情緒也會(huì)在第一時(shí)間傳遞給教師，教師能夠感受到來(lái)自于學(xué)生的信任，會(huì)主動(dòng)選擇最合適的教學(xué)方式和方法，千方百計(jì)地把課上好，以此來(lái)維護(hù)和鞏固自己在學(xué)生心目中的地位。通過(guò)師生之間這種交流和互動(dòng)，能夠從根本上提升教學(xué)的有效性，并能夠保證整個(gè)聲樂(lè)教學(xué)始終沿著一個(gè)良性的軌道發(fā)展。所以說(shuō)，和諧師生關(guān)系的構(gòu)建，是提升聲樂(lè)教學(xué)質(zhì)量的重要渠道。
二、聲樂(lè)教學(xué)中和諧師生關(guān)系的構(gòu)建途徑。
（一）教師方面。
教師是整個(gè)教學(xué)活動(dòng)的引領(lǐng)者，對(duì)教學(xué)起著主導(dǎo)性作用。首先，是教師角色的轉(zhuǎn)變。在中國(guó)傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴(yán)的觀念，這使得當(dāng)代的很多聲樂(lè)教師，都對(duì)自己的角色定位沒(méi)有正確的認(rèn)識(shí)。在他們看來(lái)，既然學(xué)生跟著自己學(xué)習(xí)，那么自己就有絕對(duì)的權(quán)威，只需將自己的知識(shí)、技能和經(jīng)驗(yàn)傳授給學(xué)生即可，而學(xué)生對(duì)此不能有任何質(zhì)疑。或許這種教學(xué)觀適用于一些文化課教學(xué)中，卻不適用于聲樂(lè)教學(xué)。因?yàn)樵诼晿?lè)學(xué)習(xí)中，由于發(fā)聲機(jī)能的不可見(jiàn)性，使其在很大程度上要依靠學(xué)習(xí)者的感覺(jué)、想象等意識(shí)活動(dòng)。而無(wú)論是想象還是感覺(jué)等，都是一種個(gè)性化行為。如果教師將自我意識(shí)強(qiáng)加給學(xué)生，會(huì)讓學(xué)生感到十分壓抑，從而導(dǎo)致教學(xué)的失敗。所以說(shuō)，教師要對(duì)自己的角色定位進(jìn)行重新的明確。在聲樂(lè)教學(xué)中，教師并不是高高在上的教學(xué)權(quán)威，而是學(xué)生學(xué)習(xí)的引領(lǐng)者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)程中遇到的困難和所犯的錯(cuò)誤，并鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢(shì)利導(dǎo)。這種角色的轉(zhuǎn)變，乃是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的基礎(chǔ)。其次，是教學(xué)觀的重新樹(shù)立。一方面，教師應(yīng)該對(duì)自己的角色、行為有正確的認(rèn)識(shí)。自古以來(lái)，教師就是一個(gè)無(wú)上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)條件下，很多教師的價(jià)值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔(dān)任聲樂(lè)教師，輔導(dǎo)一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個(gè)人的時(shí)間和精力畢竟是有限的，校外教學(xué)活動(dòng)過(guò)多，勢(shì)必會(huì)使校內(nèi)的正常教學(xué)受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學(xué)中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學(xué)生時(shí)，偏愛(ài)那些基礎(chǔ)水平較好的學(xué)生，有利于自己在短時(shí)間內(nèi)獲得更好的教學(xué)成績(jī)，而不顧其他教師和學(xué)生的感受，沒(méi)有做到公平和公正。因此，教師應(yīng)該重新明確自己的價(jià)值觀，對(duì)為什么要進(jìn)行聲樂(lè)教學(xué)、自己應(yīng)該在教學(xué)過(guò)程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對(duì)教學(xué)等問(wèn)題，進(jìn)行認(rèn)真的思考。最后，是教師能力和素質(zhì)的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)。因?yàn)槁晿?lè)教學(xué)是一種技能教學(xué)，學(xué)生能夠通過(guò)教師的示范或演出認(rèn)識(shí)到教師的專業(yè)素質(zhì)，如果與學(xué)生的心理預(yù)期相距甚遠(yuǎn)，則很容易讓學(xué)生產(chǎn)生一種不信任感。而在文化素質(zhì)方面，教師應(yīng)該對(duì)和聲樂(lè)藝術(shù)相關(guān)的各種學(xué)科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學(xué)中。比如在一些中國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱中，自然要涉及對(duì)中國(guó)古詩(shī)詞的了解，如果教師具備一定的文學(xué)素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應(yīng)該努力提升自身的教學(xué)能力。當(dāng)代社會(huì)中，各種新的教學(xué)理念、方法和模式等層出不窮，教師應(yīng)該對(duì)其進(jìn)行充分的關(guān)注，并結(jié)合聲樂(lè)教學(xué)的實(shí)際特點(diǎn)，將其應(yīng)用于教學(xué)中。以教學(xué)方法為例，對(duì)話式教學(xué)法、小組教學(xué)法、任務(wù)教學(xué)法等新型教學(xué)方法，都十分適用于聲樂(lè)教學(xué)，能夠營(yíng)造出一個(gè)團(tuán)結(jié)、緊張、活潑的學(xué)習(xí)氛圍，使整個(gè)教學(xué)呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和主動(dòng)性。所以說(shuō)，教師在和諧師生關(guān)系的構(gòu)建中居于主導(dǎo)地位，要通過(guò)角色、觀念、行為上的變化，引導(dǎo)學(xué)生正確認(rèn)識(shí)聲樂(lè)教學(xué)，相信教師，感受到教師對(duì)自己的關(guān)心和支持。這正是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的重要前提。
（二）學(xué)生方面。
首先，尊重和信任聲樂(lè)教師。當(dāng)下高校的聲樂(lè)教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，青年教師雖然經(jīng)驗(yàn)略顯不足，但是也有著較高的學(xué)歷，所以大多能夠勝任聲樂(lè)教學(xué)需要。這要求學(xué)生要真正尊重和信任自己的聲樂(lè)教師。一方面，要在課上認(rèn)真學(xué)習(xí)和思考，主動(dòng)與教師交流，并在課下反復(fù)練習(xí)。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學(xué)生也應(yīng)該給予充分的理解。這種理解會(huì)讓教師對(duì)教學(xué)更加投入。另一方面，與教師展開(kāi)良好的配合。聲樂(lè)學(xué)習(xí)是一個(gè)雙向互動(dòng)的過(guò)程，學(xué)生應(yīng)該以主動(dòng)配合的態(tài)度，完成教師布置的教學(xué)任務(wù)。而不是被動(dòng)、不情愿地完成。而且學(xué)生的這種積極態(tài)度會(huì)讓教師感受到這是學(xué)生對(duì)自己的一種認(rèn)可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因?yàn)槁晿?lè)學(xué)習(xí)具有個(gè)性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂(lè)教育家周小燕在回答如何挑選學(xué)生的提問(wèn)時(shí)曾說(shuō)：“我會(huì)有一種感覺(jué)，覺(jué)得這個(gè)學(xué)生對(duì)我的路子，于是我就選擇他?！逼渌f(shuō)的“對(duì)路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學(xué)習(xí)過(guò)程中，不僅要學(xué)習(xí)具體的聲樂(lè)技巧，更要學(xué)習(xí)教師考慮和處理問(wèn)題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關(guān)系。最后，主動(dòng)與教師交流。師生之間積極而坦誠(chéng)的交流，對(duì)于整個(gè)聲樂(lè)教學(xué)來(lái)說(shuō)是極為重要的。只有通過(guò)交流，才能讓教師對(duì)自己的真實(shí)狀況有更加全面和真實(shí)的了解，繼而做出有針對(duì)性的指導(dǎo)。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學(xué)生要正視自己、正視教師，主動(dòng)與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會(huì)因?yàn)檫@樣，感受到被學(xué)生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
綜上所述，近年來(lái)，伴隨著教育理論的發(fā)展，關(guān)于師生關(guān)系的研究是層出不窮的，其對(duì)教學(xué)質(zhì)量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂(lè)教學(xué)來(lái)說(shuō)，其與一般的文化課教學(xué)有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關(guān)系為基礎(chǔ)，方能從本質(zhì)上推動(dòng)教學(xué)的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對(duì)構(gòu)建的途徑進(jìn)行了分析，希望能夠引起更多人對(duì)這一問(wèn)題的充分重視。相信高校聲樂(lè)教學(xué)質(zhì)量，一定能夠因?yàn)楹椭C師生關(guān)系的形成而獲得更大的提高。
聲樂(lè)演唱論文篇五
摘要：聲樂(lè)演唱是一種以聲音為物質(zhì)材料來(lái)塑造形象、表達(dá)思想的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它是人類心靈對(duì)世界感應(yīng)的產(chǎn)物，體現(xiàn)著人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造和追求。那么演唱者如何才能將聲音與情感融為一體，去揭示作品的思想內(nèi)涵，并將審美感受和情感體驗(yàn)傾注在表演之中，這就需要演唱者具備較高的人文素養(yǎng)，以此為基礎(chǔ)來(lái)增強(qiáng)對(duì)聲音、作品、內(nèi)容和表演形式等的綜合理解能力，從而使演唱富有生命力，表現(xiàn)出震撼人心的藝術(shù)效果。
關(guān)鍵詞：聲樂(lè)演唱；人文素養(yǎng)；情感表現(xiàn)。
聲樂(lè)是音樂(lè)藝術(shù)中一種將語(yǔ)言與音樂(lè)結(jié)合起來(lái)，用人聲的歌唱形式來(lái)表達(dá)思想情感的音樂(lè)形式，它是人類在意識(shí)的支配下，通過(guò)藝術(shù)化的嗓音來(lái)發(fā)揮音樂(lè)性能、表現(xiàn)音樂(lè)形象的審美創(chuàng)造活動(dòng)。聲樂(lè)藝術(shù)建立在演唱者一定的音樂(lè)理論知識(shí)與音樂(lè)素養(yǎng)的基礎(chǔ)之上，又通過(guò)科學(xué)的方法進(jìn)行演唱技能的訓(xùn)練，使嗓音達(dá)到一定的藝術(shù)表演標(biāo)準(zhǔn)，并通過(guò)力求完美的技能技巧與藝術(shù)審美規(guī)范，達(dá)到表現(xiàn)作品思想與情感內(nèi)涵的實(shí)踐過(guò)程。
由此可見(jiàn)，聲樂(lè)演唱不僅僅是一種技術(shù)技巧的表現(xiàn)，它的生命還在于傳達(dá)音樂(lè)中豐富的思想內(nèi)涵和情感。所謂人文素養(yǎng)是指由知識(shí)、能力、情感、意志等多方面因素綜合而成的一個(gè)人在人文方面所具有的內(nèi)在品質(zhì)或達(dá)到的發(fā)展程度。在這里，“人文”是指包括哲學(xué)、政治、文學(xué)、歷史、經(jīng)濟(jì)學(xué)、法學(xué)等科目的“人文科學(xué)”；“素養(yǎng)”是人長(zhǎng)期實(shí)踐和訓(xùn)練所形成的“能力要素”和“精神要素”的組合。
因此，人文素養(yǎng)是人所應(yīng)當(dāng)具備的基本品質(zhì)和基本態(tài)度，外在表現(xiàn)為一個(gè)人的人格、學(xué)識(shí)、氣質(zhì)、修養(yǎng)等成為人的相對(duì)穩(wěn)定的精神品質(zhì)，它對(duì)人的思維方式、心理機(jī)制、情感世界、意志能力、價(jià)值取向、審美體驗(yàn)、意識(shí)形態(tài)和理想模式都具有深刻的影響。聲樂(lè)演唱是一種綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，絕非只是簡(jiǎn)單地將音符和文字符號(hào)演變成聲音的過(guò)程，而一定是歌唱者自身思想情感與人生體驗(yàn)的外化，更是其藝術(shù)觀、審美觀等人文素養(yǎng)的綜合。演唱者只有從歌唱聲音、音樂(lè)感覺(jué)、情感表現(xiàn)、藝術(shù)形象等多方面去領(lǐng)悟和體會(huì)歌唱藝術(shù)的獨(dú)特魅力，去挖掘作品表達(dá)的思想內(nèi)容、藝術(shù)意境、音樂(lè)主題、語(yǔ)言韻律、風(fēng)格特點(diǎn)，并將自身的審美感受和情感體驗(yàn)傾注于演唱中，才能將美的聲音與情感融為一體去呈現(xiàn)作品的思想內(nèi)涵和情感，從而賦予音樂(lè)真正的生命力，表達(dá)出震撼人心的藝術(shù)效果。
一、人文素養(yǎng)在聲樂(lè)演唱中的作用。
人文素養(yǎng)是聲樂(lè)藝術(shù)的靈魂。眾所周知，聲樂(lè)演唱是歌聲、音樂(lè)和文學(xué)語(yǔ)言三者的結(jié)合體，這其中，演唱者的知識(shí)水平和人文素養(yǎng)往往決定著對(duì)音樂(lè)作品的理解、感悟和表達(dá)，如若演唱者的人文素養(yǎng)低下，文化底蘊(yùn)欠缺，那么在演唱中他對(duì)歌詞及創(chuàng)作背景的理解、對(duì)作品音樂(lè)風(fēng)格的把握以及在對(duì)作品演繹中的情感處理等方面都會(huì)受到一定的影響。
（一）理解作品。
聲樂(lè)作品的內(nèi)在表現(xiàn)是詞曲作者的寫作宗旨，而最終所要實(shí)現(xiàn)的是欣賞者從演唱中體會(huì)到歌曲所表達(dá)的思想和情感內(nèi)涵，從而獲得美的享受。這就要求演唱者首先理解作品，了解作品的創(chuàng)作背景與歌詞內(nèi)涵，以及創(chuàng)作者意圖通過(guò)作品向欣賞者所表達(dá)的思想情感，這就必然要求演唱者具備深厚的文化內(nèi)涵和理解能力。優(yōu)秀的聲樂(lè)作品大都體現(xiàn)著極強(qiáng)的文學(xué)性特征。要演唱好聲樂(lè)作品，演唱者首先應(yīng)該了解的是作者的創(chuàng)作初衷、作品產(chǎn)生的背景以及作品所要表現(xiàn)的思想內(nèi)容和文學(xué)內(nèi)容，在充分理解和把握的基礎(chǔ)上，才能運(yùn)用聲音正確表現(xiàn)出作品的思想境界，表達(dá)出作品想要表達(dá)的意境與內(nèi)涵。
而在此方面，演唱者的人文素養(yǎng)越高，對(duì)作品的理解就會(huì)越完整和準(zhǔn)確，在演唱時(shí)也會(huì)更加細(xì)膩。反之，如果演唱者的人文素養(yǎng)低下，僅憑自我感覺(jué)來(lái)表現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵，只會(huì)使作品的處理變得隨意和虛浮，演唱出來(lái)的音樂(lè)也只是缺乏理性把握的情感宣泄，更有甚者，則會(huì)完全違背作品的內(nèi)在邏輯，與作品真正想要表現(xiàn)的思想內(nèi)涵背道而馳。
（二）把握風(fēng)格。
聲樂(lè)作品的風(fēng)格是指作品本身在思想內(nèi)容和藝術(shù)手法等方面所體現(xiàn)出的某種特點(diǎn)，包括作品的歷史風(fēng)格、時(shí)代特征、地域特點(diǎn)、民族風(fēng)格、音樂(lè)創(chuàng)作風(fēng)格等。作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，聲樂(lè)作品的風(fēng)格是從作品本身的個(gè)性特點(diǎn)出發(fā)的，在對(duì)風(fēng)格的表現(xiàn)上要求演唱者的`聲音既要符合作品的風(fēng)格，又要適應(yīng)欣賞者的聽(tīng)覺(jué)需求，既要與歌唱者的主觀表現(xiàn)相吻合，又要聯(lián)系到聲樂(lè)作品本身的內(nèi)容和形式。如果沒(méi)有對(duì)作品風(fēng)格的正確把握，即使有再高的演唱技巧也很難完整地表現(xiàn)出作品的真正內(nèi)涵。然而，演唱者對(duì)于聲樂(lè)作品風(fēng)格的把握往往受到其文化層次、知識(shí)水平、思想領(lǐng)悟等多方面因素的影響，這必然要求演唱者應(yīng)當(dāng)具有相應(yīng)的人文素養(yǎng)，能夠清晰地了解音樂(lè)風(fēng)格的差異和特性，在此基礎(chǔ)上結(jié)合自身的領(lǐng)悟以準(zhǔn)確地把握住作品風(fēng)格，從而演澤出作品的獨(dú)特風(fēng)貌和神韻。
（三）創(chuàng)造情感。
“感人心者，莫先乎情”。情感體驗(yàn)是人類的一種心理現(xiàn)象，是人對(duì)客觀事物的態(tài)度以及相應(yīng)的行為反映，它能積極地影響和推動(dòng)人的認(rèn)知，激發(fā)想象和聯(lián)想，提高思維的能動(dòng)性和創(chuàng)造性。音樂(lè)的本質(zhì)就是人類情感的表達(dá)和抒發(fā)，沒(méi)有情感就沒(méi)有藝術(shù)。一首好的聲樂(lè)作品往往會(huì)濃縮著作者的一些精神生活記錄，是創(chuàng)作者基于自身對(duì)現(xiàn)實(shí)世界和內(nèi)心深處有感而發(fā)地通過(guò)作品表達(dá)的思想感情。作為演唱者，對(duì)所演唱的作品一定要有全面的理解和認(rèn)識(shí)，并使自身情感受到觸動(dòng)，從而產(chǎn)生強(qiáng)烈的身心感受，產(chǎn)生出表達(dá)情感的強(qiáng)烈欲望，進(jìn)而喚起表演時(shí)再創(chuàng)造的熱情，才能更好地進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng)造。這一情感創(chuàng)造的過(guò)程可歸納為三個(gè)階段，即理解情境，獲得感受，表達(dá)情感。而深厚的人文素養(yǎng)有助于演唱者準(zhǔn)確把握歌曲的情感和情緒，幫助演唱者更好地完成對(duì)于作品的情感創(chuàng)造。
人文素養(yǎng)對(duì)于聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展和促進(jìn)具有重要的作用。對(duì)于一名聲樂(lè)演唱者來(lái)說(shuō)，除了要有扎實(shí)的理論功底和聲樂(lè)演唱技術(shù)技巧之外，其自身人文素養(yǎng)的培養(yǎng)也是同等重要的。因此，聲樂(lè)演唱者應(yīng)不斷增強(qiáng)自身的文化底蘊(yùn)，提高自身文化道德素養(yǎng)，加深人文修養(yǎng)，才能更好地詮釋和理解音樂(lè)作品，激發(fā)出內(nèi)心歌唱的熱情，從而淋漓盡致地表現(xiàn)出完整以至完美的音樂(lè)形象。
（一）在知識(shí)的熏陶中豐富人文素養(yǎng)。
眾所周知，音樂(lè)藝術(shù)所要表現(xiàn)的最本質(zhì)的屬性即是文化，音樂(lè)藝術(shù)以其豐富多彩的形式與內(nèi)容表現(xiàn)著人類文化的多元性特征。聲樂(lè)演唱是綜合性的音樂(lè)藝術(shù)形式，同樣肩負(fù)著表現(xiàn)人類文化特性的任務(wù)。聲樂(lè)作品對(duì)于文化意蘊(yùn)的表現(xiàn)范圍涉及文學(xué)、歷史、民族、地域、風(fēng)俗習(xí)慣、自然環(huán)境等多個(gè)傳統(tǒng)和現(xiàn)代的文化領(lǐng)域，這就要求聲樂(lè)演唱者首先應(yīng)當(dāng)找準(zhǔn)文化的契合點(diǎn)，努力創(chuàng)設(shè)音樂(lè)知識(shí)的文化氛圍，建立起文化意蘊(yùn)演繹的環(huán)境，在知識(shí)的熏陶中自覺(jué)地豐富自身的人文素養(yǎng)。
如演唱者可以通過(guò)閱讀多了解一些不同國(guó)家、不同民族的歷史文化以及音樂(lè)家傳記與音樂(lè)理論等方面的知識(shí)，多去聽(tīng)聽(tīng)中外音樂(lè)作品賞析，在音樂(lè)知識(shí)的滲透中學(xué)習(xí)文化知識(shí)，擴(kuò)大文化視野，提高文化修養(yǎng)，以此來(lái)提高自身對(duì)于音樂(lè)作品的理解和欣賞能力，增強(qiáng)對(duì)演唱作品在歷史背景、創(chuàng)作背景、音樂(lè)風(fēng)格及內(nèi)涵方面的正確認(rèn)知和了解，以幫助其在演唱中更好地去詮釋和演繹作品的思想和情感。
（二）在生活和演唱的實(shí)踐中提升人文素養(yǎng)。
不同的人有著不同的生活經(jīng)歷。對(duì)于聲樂(lè)演唱者來(lái)說(shuō)，生活的實(shí)踐和閱歷可以增強(qiáng)演唱者對(duì)于作品的理解，在情感表達(dá)上也會(huì)表現(xiàn)出不同的差異。同樣的歌曲，不同生活經(jīng)歷的人去演唱，其韻味會(huì)是完全不同的。生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，有著豐富生活經(jīng)歷的人才會(huì)對(duì)音樂(lè)有著更為深刻的理解，并在演唱中將自己對(duì)于生活的理解和感悟反映到作品當(dāng)中，其唱出的歌曲才更加富有靈魂，才能更加打動(dòng)人心。生活的體驗(yàn)豐富多樣，包括生活閱歷、文化活動(dòng)、學(xué)習(xí)經(jīng)歷、社會(huì)交往等等，豐富的生活實(shí)踐可以將人的思維帶入到更加廣闊的時(shí)空之中，開(kāi)闊人的視野，提升人的素養(yǎng)。作為一名聲樂(lè)演唱者，演唱的實(shí)踐更是提高演唱者人文素養(yǎng)的重要形式之一，在聲樂(lè)演唱中，演唱者在對(duì)音樂(lè)形象的演繹中用心去感悟，穿透音樂(lè)的表象去領(lǐng)會(huì)其背后所蘊(yùn)含的思想內(nèi)涵和情感表達(dá)，進(jìn)而去領(lǐng)略音樂(lè)的文化意蘊(yùn)，在對(duì)音樂(lè)情感與音樂(lè)美感的體驗(yàn)中，在音樂(lè)意蘊(yùn)的表達(dá)中，自然而然地領(lǐng)悟到音樂(lè)文化的內(nèi)涵，并從中積累豐富的文化底蘊(yùn)，提升自身的人文素養(yǎng)。
（三）在情感的體驗(yàn)中培養(yǎng)人文素養(yǎng)。
情感活動(dòng)是人類非常重要的一種心理活動(dòng)。任何情感都是由客觀事物引發(fā)的，都是人在認(rèn)識(shí)客觀事物的過(guò)程中對(duì)其所產(chǎn)生的一種態(tài)度和體驗(yàn)。聲樂(lè)表演一方面是聲音與語(yǔ)言的藝術(shù)，另一方面又是情感的藝術(shù)。聲樂(lè)演唱的情感來(lái)自于聲樂(lè)作品的內(nèi)容，產(chǎn)生于演唱者對(duì)于作品的“認(rèn)知”“態(tài)度”和“體驗(yàn)”的基礎(chǔ)之上，情感產(chǎn)生的濃厚與淡薄，反映著演唱者對(duì)于作品的理解和感悟，即演唱者的人文素養(yǎng)。
隨著聲樂(lè)藝術(shù)的不斷發(fā)展，聲樂(lè)演唱的專業(yè)技巧在不斷得以突破，通過(guò)科學(xué)的學(xué)習(xí)方法，要達(dá)到一定的演唱技術(shù)水平似乎變得比較簡(jiǎn)單。然而，越來(lái)越多的聲樂(lè)演唱者們卻更加關(guān)注歌唱藝術(shù)的情感表達(dá)。在聲樂(lè)演唱中，優(yōu)美的旋律通過(guò)歌詞的引導(dǎo)和表現(xiàn)，能激發(fā)演唱者心中對(duì)于生活的熱愛(ài)和真情，增強(qiáng)對(duì)于音樂(lè)的表達(dá)興趣，從而提高演唱者的審美素養(yǎng)，促進(jìn)其人文素養(yǎng)的形成和發(fā)展。一首好的聲樂(lè)作品，只有通過(guò)聲情并茂的歌唱表演才能具有真正的生命活力，而這能夠傳遞情感的聲音只有在歌唱者自身動(dòng)情的前提之下，才能情牽動(dòng)著聲，傳遞出情，最終達(dá)到聲情交融的動(dòng)人效果。當(dāng)演唱者具有了廣博的人文素養(yǎng)基礎(chǔ)，才能將豐富的情感灌注到每一個(gè)音符之中，才能賦予作品更多的生命力和想象空間，才能真正把作品唱活、唱好。
人文素養(yǎng)是聲樂(lè)藝術(shù)的靈魂，無(wú)論是從聲樂(lè)藝術(shù)的產(chǎn)生根源還是從聲樂(lè)演唱的實(shí)踐來(lái)看，都需要人文素養(yǎng)的積淀。人文素養(yǎng)越廣博、越深厚，聲樂(lè)藝術(shù)的境界就越高，聲樂(lè)表演的世界就越寬廣。因此，一位優(yōu)秀的聲樂(lè)表演者必須要努力提高自身的人文素養(yǎng)，并從中汲取營(yíng)養(yǎng)，獲得情感，豐富想象，這樣才能真正地觸摸到聲樂(lè)藝術(shù)最深邃、最本質(zhì)的內(nèi)涵。
參考文獻(xiàn)：
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[2]鄒文麗.《聲樂(lè)藝術(shù)與文學(xué)修養(yǎng)的關(guān)系》.影劇月報(bào)，（05）.
聲樂(lè)演唱論文篇六
文章以西方音樂(lè)史中慣用的斷代史為時(shí)間范疇，結(jié)合實(shí)例分析“音樂(lè)家”在各個(gè)時(shí)期所特具的不同社會(huì)角色與地位。
音樂(lè)家西方音樂(lè)史。
縱觀西方音樂(lè)史，從古希臘羅馬到近現(xiàn)代的各個(gè)時(shí)期，我們發(fā)現(xiàn)從事音樂(lè)之士的角色、地位明顯不同，而當(dāng)下的“音樂(lè)家”概念應(yīng)該是到了古典主義時(shí)期才正式走上歷史舞臺(tái)。筆者擬簡(jiǎn)要分析西方音樂(lè)史中各個(gè)歷史時(shí)期“音樂(lè)家”的社會(huì)角色與地位，以期有助于理解西方的音樂(lè)作品及其歷史。
那時(shí)的具體音樂(lè)現(xiàn)已無(wú)從得知。文獻(xiàn)中記錄有彈里爾琴的阿波羅和吹阿夫洛斯管的狄?jiàn)W尼索斯。我們能夠找到的只是先哲們的“音樂(lè)”觀念及思想。畢達(dá)哥拉斯的“音程可用數(shù)學(xué)比率來(lái)表現(xiàn)”使人們對(duì)音響及它們間的關(guān)系持理性態(tài)度；亞里士多德等認(rèn)為音樂(lè)具有道德力量；波伊提烏說(shuō)：“音樂(lè)是一門用理性和感官仔細(xì)鑒別高音低音之別的學(xué)科。音樂(lè)家是有教養(yǎng)有理性的思想家，能評(píng)判演奏家和作曲家。”由此看來(lái)，古代真正的音樂(lè)家應(yīng)該先是哲學(xué)家和評(píng)論家。另外由于音樂(lè)與詩(shī)歌、戲劇和舞蹈密不可分，音樂(lè)家還擔(dān)當(dāng)詩(shī)人、劇作家的角色。總之，那時(shí)的音樂(lè)家遠(yuǎn)比現(xiàn)在的概念要寬泛。
繼古羅馬的享樂(lè)主義之后，中世紀(jì)力主禁欲主義。在經(jīng)院哲學(xué)與普世主義的枷鎖下，舊有的一切都被“保護(hù)”，榮耀上帝成為唯一的目標(biāo)。神圣崇高的格利高里圣詠?zhàn)鳛榻虝?huì)布道傳遞福音所不可或缺的手段，與教儀一起掌控人類的精神生活。寫作音樂(lè)的行家被冠以天賦、神祗等字眼兒。音樂(lè)實(shí)際上成為教會(huì)儀式的載體，而并非獨(dú)立的藝術(shù)。無(wú)論是圣母院樂(lè)派的奧爾加農(nóng)，還是奧克岡的四聲部經(jīng)文歌，本質(zhì)上都首先是宗教的，然后才是藝術(shù)的。音樂(lè)家及其音樂(lè)作品此時(shí)就一個(gè)身份——宗教的代言人。
在科技、經(jīng)濟(jì)大發(fā)展的歷史背景下，理性的覺(jué)醒和人性的復(fù)蘇使藝術(shù)家們逐漸脫離宗教的桎梏，開(kāi)始強(qiáng)調(diào)自我的實(shí)現(xiàn)與個(gè)性的解放。缺乏音樂(lè)訓(xùn)練的人將被視為沒(méi)受過(guò)教育，專業(yè)音樂(lè)家已經(jīng)出現(xiàn)，并形成勃艮第（王國(guó)）樂(lè)派、尼德蘭樂(lè)派、威尼斯樂(lè)派及羅馬樂(lè)派等獨(dú)具特色風(fēng)格的群體。勃艮第王公貴族的政治地位和充足的錢財(cái)保證了包括迪費(fèi)在內(nèi)的音樂(lè)家們得以盡情施展才華；鄧斯泰布爾在英國(guó)公爵的幫助下赴歐洲大陸傳播自己的音樂(lè)；若斯坎相繼在米蘭、羅馬等地供職于宮廷和教堂。宮廷文化興起，超過(guò)教會(huì)成為音樂(lè)家的“保護(hù)人”，雖然人性意識(shí)的回歸促使音樂(lè)家在作品中更多地表現(xiàn)情感、闡述自己的音樂(lè)觀，但他們依舊要靠貴族的資助才能夠生存，從實(shí)際意義層面上講，音樂(lè)家及其作品都是貴族的依附品。
在以君主專制為主要政治傾向的巴羅克時(shí)期，資產(chǎn)階級(jí)不斷同封建勢(shì)力作斗爭(zhēng)。中產(chǎn)階級(jí)聚集財(cái)富并開(kāi)始與貴族抗衡，社會(huì)團(tuán)體逐漸形成。隨著第一座劇院在威尼斯的開(kāi)幕，音樂(lè)開(kāi)始走向公眾。作曲家們不再僅以神旨或王侯的意圖來(lái)創(chuàng)作，而是必須考慮公眾趣味。這一點(diǎn)我們尤其可以從歌劇的誕生、發(fā)展及演變的過(guò)程中得到證實(shí)。威尼斯樂(lè)派的蒙特維爾第正是為了表達(dá)諸如憤怒、節(jié)制等大眾感情才首創(chuàng)了震音、撥弦奏法；觀眾的口味又是導(dǎo)致威尼斯歌劇漸趨程式化的重要原因之一。
從幽暗教堂中神圣音樂(lè)的回響，到宮廷燦爛絢麗的樂(lè)聲，再到如今彌漫于日常場(chǎng)景中的音樂(lè)，這門藝術(shù)終于開(kāi)始漸漸體現(xiàn)出新型的自由生命力。
封建專制勢(shì)力依舊堅(jiān)不可摧，公眾對(duì)音樂(lè)的熱情絲毫不減。經(jīng)濟(jì)社會(huì)地位占強(qiáng)勢(shì)的貴族仍持有對(duì)音樂(lè)絕對(duì)的贊助和決定權(quán)，維也納三杰生命過(guò)程的異同從一定程度上體現(xiàn)了音樂(lè)家角色和地位的決定性改變。海頓幾乎一輩子在埃斯特哈奇府邸擔(dān)任“音樂(lè)仆人”；莫扎特同薩爾斯堡大主教的決裂是導(dǎo)致他生活窘迫的直接原因。此時(shí)的音樂(lè)家們?cè)趧?chuàng)作中擁有更大的自主權(quán)，但總的說(shuō)來(lái)，他們必須考慮公眾的態(tài)度和資助者的愿望而無(wú)法脫離貴族真正擁有獨(dú)立的社會(huì)地位。
貝多芬依靠出版樂(lè)譜等獲得生存的保障，歷史上關(guān)于貴族們對(duì)他的頂禮膜拜及他蔑視權(quán)貴的典故數(shù)不勝數(shù)。正是從他那個(gè)時(shí)候起，“音樂(lè)家”就成為了靈感的化身、天才的代言人，逐漸作為獨(dú)立的個(gè)體正式走上歷史舞臺(tái)。
貴族保護(hù)制度幾乎徹底消失，音樂(lè)家需要依靠社會(huì)與自己的力量生存，他們比以往任何時(shí)候都更加關(guān)注公眾的口味。對(duì)個(gè)人演奏或創(chuàng)作技巧水平尤為注重，從而不斷提升自己的社會(huì)地位，音樂(lè)會(huì)也由此日見(jiàn)興起。這是個(gè)性得以極大釋放的時(shí)期，一個(gè)歌唱的時(shí)期，它造就了無(wú)數(shù)輝煌的演奏奇才、演唱名角和作曲大師，個(gè)性的完全釋放，接受層面的極度膨脹，經(jīng)濟(jì)、社會(huì)的突飛猛進(jìn)等各種因素使音樂(lè)家擁有了前所未有的獨(dú)立角色，而當(dāng)人們?cè)谕吒窦{的樂(lè)劇中嗅到了“新音樂(lè)”的氣息之時(shí)，一個(gè)嶄新的音響世界才真正撲面而來(lái)。
浪漫派音樂(lè)家極力擺脫古典大師的籠罩，近現(xiàn)代的音樂(lè)家也面臨類似的掙扎與取舍。相比資產(chǎn)階級(jí)大革命和啟蒙運(yùn)動(dòng)來(lái)說(shuō)，兩次世界大戰(zhàn)給人類的創(chuàng)傷和震撼是前所未有的。古典曲式的規(guī)整與浪漫的歌聲在災(zāi)難中顯得異常疲軟，藝術(shù)家們都在痛苦地思索著藝術(shù)的方向和人類的命運(yùn)。他們不依附于任何所謂的保護(hù)制度，不再沉迷于個(gè)人情感，而是對(duì)音樂(lè)本質(zhì)做出更多樣化的思考與嘗試，由此出現(xiàn)了各式各樣的“流派”。新古典主義者斯特拉文斯基極力追求抽象性，由標(biāo)題音樂(lè)轉(zhuǎn)向了絕對(duì)音樂(lè)；表現(xiàn)主義在阿爾班·貝爾格的戲劇性作品中達(dá)到高潮。節(jié)拍可以不斷變化，節(jié)奏脫離了標(biāo)準(zhǔn)形式，旋律不再根據(jù)與人聲的關(guān)系來(lái)構(gòu)思，摩天大樓式和弦出現(xiàn)，大小調(diào)體系崩潰，諸如此類的傳統(tǒng)音樂(lè)概念都在近現(xiàn)代的音樂(lè)家手中被徹底顛覆。
“音樂(lè)家”從遠(yuǎn)古的綜合性概念直至演變?yōu)楫?dāng)今的革新者，其中不乏政治、科技、經(jīng)濟(jì)與文化的作用，也有各個(gè)學(xué)科間的相互影響，甚至地理、環(huán)境等外圍因素也會(huì)對(duì)他們起到間接的作用。從中我們能夠觸摸到音樂(lè)的發(fā)展脈絡(luò)，也能更好地理解作為人類精神闡釋者的音樂(lè)家的不易與可貴之處。
聲樂(lè)演唱論文篇七
從歌詞、曲調(diào)創(chuàng)作到演唱，從無(wú)聲的書面聲樂(lè)作品到有聲的口頭聲樂(lè)歌唱表演，是使聲樂(lè)表演藝術(shù)得到完整體現(xiàn)的過(guò)程，可見(jiàn)聲樂(lè)表演的再創(chuàng)造是使聲樂(lè)表演藝術(shù)得以體現(xiàn)的主導(dǎo)因素。聲樂(lè)表演，應(yīng)當(dāng)是演唱者在當(dāng)眾的情形下與自己內(nèi)心進(jìn)行自我交流，并自如靈活地創(chuàng)造出符合角色規(guī)定情境的人物生活，使觀眾明白和感受到所要表達(dá)的內(nèi)容，從而受到藝術(shù)的感染。
聲樂(lè)表演是將“唱”和“演”兩者緊密結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，隨著傳媒技術(shù)多角度、多元化、多樣式的發(fā)展，觀眾對(duì)聲樂(lè)演唱中的要求也越來(lái)越高，觀眾希望感受到“聽(tīng)”與“視”等多處感官的同步欣賞，因此“視聽(tīng)同享”則成為聲樂(lè)表演的重要發(fā)展形式。聲樂(lè)表演中的形體表演為聲樂(lè)作品注入活力和創(chuàng)造行為，表演者通過(guò)肢體、表情等行為表述作品感情，詮釋作品的思想內(nèi)涵，形體表演是對(duì)歌唱起到協(xié)同統(tǒng)一作用，同時(shí)也是展示音樂(lè)作品魅力和提升質(zhì)量的重要手段之一。聲樂(lè)表演形體中動(dòng)作設(shè)計(jì)是一個(gè)從無(wú)到有逐漸熟練掌握直到熟能生巧的過(guò)程，其中每一個(gè)形體動(dòng)作都需要在上臺(tái)前消耗大量時(shí)間進(jìn)行設(shè)計(jì)、編排、訓(xùn)練等排練，需要演唱者對(duì)歌詞、節(jié)奏和旋律進(jìn)行細(xì)節(jié)處理，經(jīng)過(guò)仔細(xì)推敲和設(shè)計(jì)，編排形體動(dòng)作，再經(jīng)過(guò)反復(fù)練習(xí)和運(yùn)用達(dá)到理想的表達(dá)效果。
聲樂(lè)形體訓(xùn)練可以培養(yǎng)演唱者獨(dú)具魅力的臺(tái)風(fēng)和舞臺(tái)形象，優(yōu)秀的聲樂(lè)表演者需要具備自身的優(yōu)雅臺(tái)風(fēng)，聲樂(lè)不僅是一種歌唱的藝術(shù)形式，更是一種全身心的運(yùn)動(dòng)，是表達(dá)演唱者豐富情感和過(guò)程，歌唱中要配合肢體動(dòng)作。但是聲樂(lè)形體動(dòng)作時(shí)緊密聯(lián)系作品特征而設(shè)計(jì)的，都具有一定的表達(dá)效果和藝術(shù)體現(xiàn)，以下主要從幾方面進(jìn)行介紹：
（一）身體姿態(tài)。
聲樂(lè)表演者的天職是對(duì)“美”的詮釋和創(chuàng)造，身體姿態(tài)的美不僅僅表現(xiàn)在外表，而是行為美的表現(xiàn)，演唱者挺拔、自信、飽滿、松弛的身體狀態(tài)是舞臺(tái)美的表現(xiàn)關(guān)鍵。身體姿態(tài)的美是根據(jù)作品內(nèi)容和風(fēng)格的不同而表現(xiàn)的，不同的音樂(lè)作品應(yīng)該利用不同的身體姿態(tài)，例如瀟灑、豪放、甜美等不同的姿態(tài)美來(lái)體現(xiàn)。同時(shí)針對(duì)不同的唱法對(duì)身體姿態(tài)也有不同的要求，在美聲唱法中就要求演唱者身體姿態(tài)莊重、穩(wěn)定；而民族唱法中則要求融入民族特色的表演身段；通俗唱法則一般是邊歌邊舞。但是無(wú)論歌唱作品表達(dá)的是悲傷或是痛苦，演唱者都應(yīng)保持優(yōu)雅大方的身體姿態(tài)，切不可出現(xiàn)動(dòng)作隨意、身體松懈等過(guò)于生活化的身體姿態(tài)。
（二）臉部表情。
人類的情感可以通過(guò)非語(yǔ)言的面部表情來(lái)表達(dá)，人的諸多情緒都可以通過(guò)面部的變化來(lái)傳遞，并且比語(yǔ)言表達(dá)更為生動(dòng)和形象。聲樂(lè)發(fā)聲方法應(yīng)該講究“眼眉舒展”、“抬笑肌”、“松牙關(guān)”等，這些臉部表情會(huì)幫助演唱者達(dá)到賞心悅目的演唱狀態(tài)。尤其是演唱者的“微笑”表情，有利于抬起臉部笑肌，打開(kāi)上口蓋，從而利于鼻、口腔等部位的正確發(fā)音。臉部表情中重要的是眼神的.交流，俗話說(shuō)“眼睛是心靈的窗口”，觀眾可透過(guò)眼神體驗(yàn)到演唱者的感情，因此提高眼神的表達(dá)能力是聲樂(lè)形體表演訓(xùn)練中的關(guān)鍵內(nèi)容之一。這眼神訓(xùn)練的目的，是喚起表演者對(duì)歌詞內(nèi)在內(nèi)容的體驗(yàn)，使與其相關(guān)的內(nèi)涵更生動(dòng)地出現(xiàn)，更有利于整體把握聲樂(lè)作品的基調(diào)和豐富作品的內(nèi)容，積累演唱者的經(jīng)驗(yàn)。所謂內(nèi)心視像，是演員在表演時(shí)能夠在自己的內(nèi)心視覺(jué)和想象中，形象地“看”到自己表現(xiàn)的一切。并通過(guò)眼神表達(dá)出來(lái)。演唱者可以根據(jù)歌曲的情景融入感情，并在眼神中與觀眾交流“有所見(jiàn)”“有所言”的感悟，觀眾則通過(guò)察言觀色，分享到演唱者所要表達(dá)的感情和思想。臉部表情和眼神可以給觀眾傳遞對(duì)作品的直觀感受，豐富生動(dòng)的臉部表情可以充分地展示作品，而且給觀眾給觀眾留下深刻的欣賞印象。
（三）手勢(shì)動(dòng)作。
手勢(shì)動(dòng)作起落是聲樂(lè)表演者中又一關(guān)鍵的“亮點(diǎn)”，在演唱中要適當(dāng)配合手勢(shì)動(dòng)作，其效果并不亞于指揮。首先演唱者要將手勢(shì)融入到歌唱呼吸中，隨著音樂(lè)的節(jié)奏成為流動(dòng)的一體，而不是用手勢(shì)打拍唱歌，這樣會(huì)影響到唱歌氣息的連貫性和穩(wěn)定性，進(jìn)而產(chǎn)生聲音不夠統(tǒng)一等問(wèn)題。在演唱過(guò)程中手勢(shì)可以代表個(gè)人的演唱想法，隨著聲音的強(qiáng)弱變化、擴(kuò)展收縮，舒緩有力等變化，可以通過(guò)手勢(shì)的變化來(lái)協(xié)助完成。其中手勢(shì)動(dòng)作分類較多，包含指示型、情緒象形型等，手勢(shì)的利用可以更加細(xì)膩地傳遞音樂(lè)旋律，因此要根據(jù)不同的音樂(lè)風(fēng)格加以設(shè)計(jì)、編排和練習(xí)。
（四）臺(tái)位變化。
聲樂(lè)表演中還有一個(gè)重要的形體訓(xùn)練就是臺(tái)位變化，是指演唱者的步伐移動(dòng)，歌唱者大部分演唱時(shí)間都是站立原地，但是在前奏、間奏、伴舞配合、觀眾交流、舞臺(tái)調(diào)度等實(shí)踐段內(nèi)都需要演唱者適當(dāng)?shù)刈兓恢?，?lái)滿足演唱的整體效果要求。臺(tái)位的變化需要演唱者注意以下幾點(diǎn)：首先確定何時(shí)轉(zhuǎn)身和換位，需要幾步；而后注意移動(dòng)步伐的節(jié)奏，步伐的幅度和優(yōu)美性；腳下站立、換位時(shí)注意腳步重心的穩(wěn)定和協(xié)調(diào)性；無(wú)論是在起步、轉(zhuǎn)身、交流等各個(gè)環(huán)節(jié)都應(yīng)該配合音樂(lè)的韻律；最后，注意男女生之間的站姿、步伐區(qū)別，做到大方得體與優(yōu)雅。
三、形體表演總體要求。
（一）形體表演要表達(dá)真實(shí)的情感，歌唱不僅僅是歌唱技巧的體現(xiàn)，更是一種全身心的運(yùn)動(dòng)，一場(chǎng)令人折服的演唱需要演唱者首先感動(dòng)自己，進(jìn)而打動(dòng)觀眾。
（二）形體表演中的動(dòng)作都要具有目的性、延續(xù)性和協(xié)調(diào)性，從頭到尾地將演唱與動(dòng)作連貫統(tǒng)一，切忌心猿意馬。
（三）形體表演中動(dòng)作的體現(xiàn)要依托于歌詞內(nèi)容、音樂(lè)風(fēng)格和思想感情，演唱者只有事先充分掌握歌曲的內(nèi)涵才能對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行良好地傳遞和表達(dá)。
（四）形體表演要對(duì)演唱起到畫龍點(diǎn)睛、錦上添花的效果。
聲樂(lè)演唱論文篇八
音樂(lè)中聲與情的關(guān)系，在中國(guó)可謂由來(lái)已久。在歌唱藝術(shù)中，聲與情是不可分割的藝術(shù)整體。“聲”是音樂(lè)(尤其聲樂(lè))中最基本的要素，是表達(dá)情感的重要途徑;“情”是聲音的表達(dá)內(nèi)核，在現(xiàn)今浮躁的社會(huì)中“情”顯得尤為重要，同時(shí)真情流露的演唱方式也成為人們最為歡迎的表現(xiàn)手段。因此，只有達(dá)到聲情并茂，才是真正的歌唱藝術(shù)。只有這樣，歌唱者才能完整且完美地將詞作者和曲作者想要表達(dá)的事物和情感表達(dá)出來(lái)，把心靈深處的情感傳遞到聽(tīng)眾的內(nèi)心。
一、以聲傳情。
(一)氣息。
我們都知道，氣息是歌唱發(fā)聲的原動(dòng)力，是聲樂(lè)演唱的基礎(chǔ)，其本身也是重要的音樂(lè)表情手段。演唱中強(qiáng)、弱、快、慢、歡樂(lè)和悲傷、幽默和憤怒等音樂(lè)和情緒的變化，與氣息的正確運(yùn)用和控制分不開(kāi)，沒(méi)有控制氣息的正確方法和能力，就不能科學(xué)地發(fā)聲，就無(wú)法唱好歌，好似小提琴?zèng)]有弓子就無(wú)法演奏出美妙的聲音一樣。這便是正確運(yùn)用氣息的重要性。作為演唱者，我們要正確地運(yùn)用呼吸，科學(xué)地處理聲樂(lè)作品中聲音的強(qiáng)弱關(guān)系，做好歌唱前的這一基礎(chǔ)工作。
(二)發(fā)聲。
我國(guó)現(xiàn)在的聲樂(lè)大體分為兩大唱法，一種是西洋的“美聲唱法”，另一種是民族風(fēng)格較強(qiáng)的“民族唱法”，近幾年在國(guó)家重大聲樂(lè)比賽的舞臺(tái)上，還漸漸看到了一支新的隊(duì)伍的出現(xiàn)，那就是“原生態(tài)唱法”。由于語(yǔ)言上的差別，無(wú)論是在氣息和發(fā)聲等方面，都存在著一定的差別。美聲唱法十分講究咬字吐字的清晰度，尤其是中國(guó)作品更是要求如此。而在一些作品具有非常鮮明的民族風(fēng)格，若用純粹的美聲唱法來(lái)進(jìn)行詮釋，便失去了作品本身所應(yīng)該有的特性，同時(shí)也讓聽(tīng)眾難以接受。所以，演唱者必須具備熟練掌握“美聲唱法”和“民族唱法”的異同，同時(shí)針對(duì)不同風(fēng)格的作品，并結(jié)合作品中沉淀出的意境，輔以自己的真情實(shí)感，才能將作品得以完美的詮釋，引起聽(tīng)眾的共鳴。由此可見(jiàn)，掌握熟練的發(fā)聲方法對(duì)于一個(gè)演唱者來(lái)說(shuō)是至關(guān)重要的，它關(guān)系到演唱者演唱技術(shù)水平的高低，甚至影響到歌唱者的歌唱壽命。
(三)咬字、吐字。
咬字與吐字，是發(fā)聲時(shí)前后出現(xiàn)而又密不可分的兩個(gè)步驟。咬字主要是指咬住字頭，一般要求是字頭咬得要準(zhǔn)且緊。需要注意的是，咬字頭既不能松散，也不能僵硬，要遵循自然的咬字原則。咬字是聲母的形成，吐字是韻母出來(lái)時(shí)形成的一個(gè)點(diǎn)，咬字必須在吐字的基礎(chǔ)上產(chǎn)生。吐字必須根據(jù)“四呼”的要求(“四呼”即開(kāi)口呼、合口呼、齊齒呼和撮口呼)，將韻母各因素結(jié)合為一體，并保持一定的口形，尤其當(dāng)一個(gè)字唱幾個(gè)音時(shí)，要一直保持到該音的韻母到最后時(shí)刻。在詮釋作品時(shí)，又不能片面地講究咬字和吐字的原則。咬字、吐字的規(guī)律是表達(dá)聲樂(lè)作品思想情感的一種方式，它的目的是更清晰有效地表達(dá)作品思想內(nèi)容的實(shí)質(zhì)。因此，演唱者應(yīng)該養(yǎng)成良好的咬字和吐字習(xí)慣，這是完整表達(dá)聲樂(lè)作品內(nèi)容和情感的一個(gè)必要環(huán)節(jié)。
二、以情帶聲。
清代聲樂(lè)理論家徐大椿在《樂(lè)府傳聲》中說(shuō)到：“歌曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情宜重。”這說(shuō)明了歌唱中“聲”與“情”的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)了情在歌唱中的重要地位和作用。情感是人們對(duì)客觀世界的一種特殊反映形式，是人們對(duì)于客觀事物是否符合自己的需要而產(chǎn)生的體驗(yàn)。情感是歌唱藝術(shù)的精髓靈魂。每一首作品它所蘊(yùn)含的內(nèi)容、所要抒發(fā)的情感，都是需要通過(guò)一個(gè)主體——演唱者將自身融入到作品中，用自己的切身感受去將它演繹出來(lái)，演唱者的情感出來(lái)了，動(dòng)人的聲音必將油然而生。
(一)挖掘歌詞內(nèi)容。
每一首好的聲樂(lè)作品，總要揭示一個(gè)主題，反映作者的內(nèi)心感情，在選擇一首音樂(lè)作品之前，首先要了解該作品產(chǎn)生的時(shí)代背景，挖掘歌詞要表現(xiàn)的'真實(shí)內(nèi)容。例如歌劇《原野》中女主人公“金子”的詠嘆調(diào)《啊!我的虎子哥》中的歌詞是這樣的：“啊!我的虎子哥，你這野地里的鬼。這十天的日子，勝過(guò)一世!我又活了，我又活了活了，這活著的滋味，什么也不能比!”歌詞雖然簡(jiǎn)短，但是充分表達(dá)了金子對(duì)虎子深深的情，一個(gè)“鬼”字，足以說(shuō)明金子心中對(duì)虎子的愛(ài)之深、恨之切。這樣的歌詞如果只是通過(guò)演唱者乏味單調(diào)地演唱出來(lái)，便無(wú)法激起聽(tīng)眾心中的漣漪，進(jìn)而也達(dá)不到作曲家創(chuàng)作這部歌劇的預(yù)期效果。因此演唱者不僅要再現(xiàn)那些曲譜上原有的元素，更要深入挖掘那些無(wú)法記錄、不易被表現(xiàn)的內(nèi)在情感。作為每一個(gè)學(xué)習(xí)聲樂(lè)演唱的同仁，我們都要清楚地知道：在聲樂(lè)藝術(shù)表情的再創(chuàng)作中，時(shí)刻離不開(kāi)對(duì)歌詞的挖掘與主題的表現(xiàn)。
(二)培養(yǎng)藝術(shù)修養(yǎng)。
任何人的藝術(shù)修養(yǎng)都不是先天的，都是需要在藝術(shù)創(chuàng)作或藝術(shù)欣賞的實(shí)踐中，逐步鍛煉和培養(yǎng)的。各種藝術(shù)形式之間都存在有機(jī)的聯(lián)系，只有廣泛通曉各種藝術(shù)流派，才可能有比較有鑒別，才可能采各家之精華，培養(yǎng)起高尚的藝術(shù)情趣。由于每個(gè)人聲音條件的差異、對(duì)音樂(lè)感悟能力的差異，使得他們對(duì)音樂(lè)作品在唱法和感情的處理上也產(chǎn)生了不同的差異。若要聲情并茂地詮釋一首聲樂(lè)作品，不僅要具備扎實(shí)的演唱功底，還要有較高的藝術(shù)修養(yǎng)。除此之外，還有更好地人類文化的精華，任何音樂(lè)作品都是通過(guò)人物的情感表達(dá)來(lái)感染聽(tīng)眾和觀眾的。我們國(guó)家有很多經(jīng)?；钴S在舞臺(tái)上的著名歌唱家，例如閻維文、戴玉強(qiáng)、殷秀梅等等，他們嘹亮的嗓音、優(yōu)美的舉止和動(dòng)人的感情不是一朝一夕就能習(xí)得，而是經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的時(shí)間、閱歷的沉淀。只有不斷的提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)水平，才能將作品所要反映出的實(shí)質(zhì)理解的更加透徹。
聲樂(lè)演唱論文篇九
通俗唱法(又名流行唱法)始于中國(guó)二十世紀(jì)30年代得到廣泛的流傳。其特點(diǎn)是聲音自然，近似說(shuō)話，中聲區(qū)使用真聲，高聲區(qū)一般使用假聲。很少使用共鳴，故音量較小。演唱時(shí)必須借助電聲擴(kuò)音器，演出形式以獨(dú)唱為主，常配以舞蹈動(dòng)作、追求聲音自然甜美，感情細(xì)膩真實(shí)。
聲樂(lè)演唱論文篇十
第一段：引言（200字）。
聲樂(lè)演唱是一種美妙的藝術(shù)形式，它通過(guò)人的聲音來(lái)表達(dá)情感和情緒。我對(duì)聲樂(lè)演唱的熱愛(ài)始于小時(shí)候，當(dāng)我第一次聽(tīng)到一位歌手用高亢激昂的聲音唱出一首動(dòng)人的歌曲時(shí)，我的心靈為之震撼。自那以后，我努力學(xué)習(xí)聲樂(lè)，參加各種演唱比賽和培訓(xùn)班，不斷提升自己的演唱水平。在這個(gè)過(guò)程中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)。
第二段：技巧與訓(xùn)練（200字）。
聲樂(lè)演唱需要掌握一定的技巧和訓(xùn)練。首先，正確的呼吸是至關(guān)重要的，只有通過(guò)深呼吸，將空氣送入肺部，才能提供足夠的氣息來(lái)唱高音和持續(xù)演唱一段時(shí)間。其次，發(fā)聲技巧也是不可或缺的，包括正確的發(fā)聲位置和舌、喉的放松。此外，演唱時(shí)要注意節(jié)奏感和音準(zhǔn)，這需要不斷的練習(xí)和耳朵的訓(xùn)練。通過(guò)不斷地技巧和訓(xùn)練，我逐漸掌握了聲樂(lè)演唱的要領(lǐng)。
第三段：情感的表達(dá)（200字）。
在聲樂(lè)演唱中，技巧只是手段，而真正打動(dòng)人心的是情感的表達(dá)。每次我唱歌時(shí)，我會(huì)盡量將自己融入歌曲的情感中，讓每個(gè)音符都充滿生命力。有時(shí)候，我會(huì)想象自己身臨其境，將歌曲中的故事情節(jié)融入自己的經(jīng)歷中，讓聽(tīng)眾能夠感受到我所表達(dá)的真實(shí)感情。通過(guò)情感的表達(dá)，我發(fā)現(xiàn)聲樂(lè)演唱不僅是一種技巧的展示，更是一種心靈的交流。
第四段：舞臺(tái)表演（200字）。
舞臺(tái)演唱是聲樂(lè)演唱的重要環(huán)節(jié)。當(dāng)燈光照亮舞臺(tái)，觀眾們聚精會(huì)神地注視著，我感受到了一種巨大的壓力，但同時(shí)也感到了舞臺(tái)的魔力。在舞臺(tái)上，我會(huì)盡量保持自信和放松，與觀眾進(jìn)行眼神的交流。我發(fā)現(xiàn)，舞臺(tái)表演是一個(gè)展示自我的機(jī)會(huì)，通過(guò)和觀眾們的互動(dòng)，我能夠更好地體驗(yàn)到音樂(lè)的力量和情感的傳遞。
第五段：收獲與展望（200字）。
通過(guò)多年的聲樂(lè)演唱訓(xùn)練和舞臺(tái)表演，我不僅獲得了技巧的提高，更重要的是收獲了自信和勇氣。在舞臺(tái)上，我學(xué)會(huì)了掌控緊張情緒，更好地展示自己。聲樂(lè)演唱讓我明白了音樂(lè)的力量和情感的表達(dá)，同時(shí)也激發(fā)了我對(duì)音樂(lè)的無(wú)盡熱愛(ài)。未來(lái)，我希望能夠不斷提升自己的演唱水平，參加更多的演唱比賽和音樂(lè)活動(dòng)，用我的聲音讓更多的人感受到音樂(lè)的美妙和情感的震撼。
總結(jié)：（100字）。
聲樂(lè)演唱是一項(xiàng)需要技巧和訓(xùn)練的藝術(shù)，同時(shí)也需要情感的投入和表達(dá)。通過(guò)舞臺(tái)表演，我們能夠鍛煉自己的自信和勇氣，并將音樂(lè)的美妙和情感的傳遞帶給觀眾。聲樂(lè)演唱讓我們感受到音樂(lè)的魅力，也讓我們認(rèn)識(shí)到音樂(lè)的無(wú)窮力量。通過(guò)不斷地學(xué)習(xí)和努力，我們可以將聲樂(lè)演唱技巧運(yùn)用到更高的層次，用我們的聲音感染更多的人。
聲樂(lè)演唱論文篇十一
鋼琴教學(xué)大致可以分為啟蒙、初級(jí)、中級(jí)、高級(jí)四個(gè)階段，各階段的內(nèi)容包括基本練習(xí)、練習(xí)曲、復(fù)調(diào)作品、樂(lè)曲幾大類。啟蒙階段主要是對(duì)指法、音階、琶音、和弦的練習(xí)。手指練習(xí)可選用李斐嵐的《兒童鋼琴手指練習(xí)》、哈農(nóng)的《鋼琴練指法》、什密特的《鋼琴五指練習(xí)》等。陳慶峰的《音階與琶音》、熊道兒和李素心的《音階和弦琶音》適于練習(xí)音階、琶音和和弦。初級(jí)階段依然是打基礎(chǔ)的階段，要鞏固手形、手掌的支撐，完善非連音、連音和跳音三種奏法的綜合運(yùn)用。初級(jí)階段的練習(xí)曲可選車爾尼的《鋼琴初步教程》《鋼琴簡(jiǎn)易練習(xí)曲》等，復(fù)調(diào)作品可選巴赫的《初級(jí)鋼琴曲集》《小前奏曲與賦格曲》等，樂(lè)曲可選湯普森的《現(xiàn)代鋼琴教程》、威爾的《世界兒童鋼琴名曲集》等。中級(jí)階段要加強(qiáng)訓(xùn)練手指的獨(dú)立性和靈活性，使手指均勻、有力的跑動(dòng)訓(xùn)練，學(xué)習(xí)不同的觸鍵，增強(qiáng)指尖的靈敏度，彈奏出不同層次的音色變化，進(jìn)一步訓(xùn)練手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各種專門技術(shù)。中級(jí)階段可選的練習(xí)曲有車爾尼的《25首鋼琴小手練習(xí)曲》、克拉莫《60首鋼琴練習(xí)曲》，復(fù)調(diào)作品可選《創(chuàng)意曲集》《法國(guó)組曲》等，樂(lè)曲可選莫扎特《鋼琴奏鳴曲集》、肖邦《夜曲集》等。高級(jí)階段的重點(diǎn)在音樂(lè)表現(xiàn)上，從樂(lè)曲中學(xué)技術(shù)，用技術(shù)表現(xiàn)音樂(lè)。此階段應(yīng)廣泛地接觸各種風(fēng)格、各種類型的作品，擴(kuò)大曲目范圍。鋼琴教學(xué)的方法主要包括講授法、示范法、提問(wèn)法、指導(dǎo)法、練習(xí)法、欣賞法、發(fā)現(xiàn)法。這些為鋼琴中的一般方法，在針對(duì)不同教學(xué)對(duì)象時(shí)需要采用與一般不同的特殊教學(xué)方法。
教材的選擇是教學(xué)設(shè)計(jì)中的重要組成部分。對(duì)教材的選擇依據(jù)不同的教學(xué)階段、不同的教學(xué)對(duì)象、不同的教學(xué)需求。如在不同的教學(xué)階段選擇不同，在初級(jí)階段可選《湯普森現(xiàn)代鋼琴教程》第一冊(cè)、應(yīng)詩(shī)真的《中國(guó)兒童鋼琴教程》等；在中級(jí)階段可選《湯普森鋼琴教學(xué)》第四冊(cè)、柴可夫斯基《四季》等，在高級(jí)階段可選克列門蒂的《鋼琴名手之道》《帕格尼尼的鋼琴練習(xí)曲》《巴赫平均律》等。在鋼琴教學(xué)中教材常常是搭配使用的，不同體裁的作品、不同風(fēng)格的作品、不同時(shí)代的作品、不同程度的作品需要進(jìn)行合理搭配。
從藝術(shù)實(shí)踐看，心理狀態(tài)對(duì)演奏結(jié)果的好壞有著巨大的影響。因此，教師應(yīng)當(dāng)在教學(xué)過(guò)程中對(duì)學(xué)生進(jìn)行系統(tǒng)的心理訓(xùn)練，從而使演奏者獲得良好的心理狀態(tài)。演奏前學(xué)生應(yīng)有的心理準(zhǔn)備，即第一，要使身心處于放松狀態(tài)，保持良好的心境及身心的和諧統(tǒng)一；第二，要有強(qiáng)烈的演奏欲望和自信心；第三，審美完形心理結(jié)構(gòu)的積累和凝聚；第四，始終要保持理智；第五，具備隨機(jī)應(yīng)變的能力。演奏中學(xué)生的心理調(diào)節(jié)包括臨場(chǎng)的心理調(diào)節(jié)、創(chuàng)造熱情的激發(fā)和控制、排除雜念、應(yīng)變能力。臨場(chǎng)心理的調(diào)節(jié)主要是在即將上場(chǎng)前，學(xué)生應(yīng)回避嘈雜的環(huán)境，選擇安靜的地方活動(dòng)手指，邊讀譜。這樣不僅可以保持手指肌肉的靈活自如，還可以緩解因激動(dòng)、緊張而造成大腦情緒中樞過(guò)度興奮。演奏時(shí)，演奏者要正式投入表演，隨時(shí)激發(fā)、調(diào)動(dòng)創(chuàng)造熱情，富有激情的演奏才能引發(fā)聽(tīng)眾的情感交流，使演奏者與欣賞者在音樂(lè)聲中融為一體。同時(shí)演奏者又必須控制感情強(qiáng)度和變化幅度，保持理智、清醒的頭腦。在演奏過(guò)程中，演奏者要排除一切雜念，把緊張而引起的興奮中心轉(zhuǎn)移到對(duì)音樂(lè)體驗(yàn)的興奮中去，把全部注意力投入到演奏曲目的情感中去。在每一次演出中，都難免會(huì)發(fā)生來(lái)自外界的或者演奏者本身的始料未及的突然變化，一個(gè)成功的演奏者必須具有隨時(shí)沉著應(yīng)付各種突變的能力。
在鋼琴教學(xué)中教師主觀施教和學(xué)生被動(dòng)學(xué)習(xí)存在著各種弊病，這種以“教師為中心”的教學(xué)模式不利于發(fā)展學(xué)生的鋼琴演奏水平。所以本文以簡(jiǎn)述鋼琴教學(xué)的任務(wù)、目的、內(nèi)容、方法、教材的選擇和搭配、演奏心理的調(diào)節(jié)為基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)教師自身的知識(shí)與教學(xué)要求，還需要教師能夠處理好教師與學(xué)生之間的師生關(guān)系，不再是以往的教師主觀施教和學(xué)生被動(dòng)學(xué)習(xí)的教學(xué)模式。而應(yīng)該更多地順應(yīng)現(xiàn)代教育思潮，以教師為主導(dǎo)，充分調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性和創(chuàng)造性。
聲樂(lè)演唱論文篇十二
按字義講，“belcanto”即優(yōu)美的歌唱,并兼有美麗的歌曲的含義。它不僅是一種發(fā)聲方法，還代表著一種演唱風(fēng)格，一種聲樂(lè)學(xué)派，因之通常又可譯作美聲唱法、美聲學(xué)派。美聲歌唱不同于其他歌唱方法的特點(diǎn)之一，是它采用了比其他唱法的'喉頭位置較低的發(fā)聲方法，因而產(chǎn)生了一種明亮、豐滿、松弛、圓潤(rùn)，而又具有一種金屬色彩的、富于共鳴的音質(zhì)；其次是它注重句法連貫，聲音靈活，剛?cè)峒鎮(zhèn)?，以柔為主的演唱風(fēng)格。
聲樂(lè)演唱論文篇十三
作為一個(gè)音樂(lè)愛(ài)好者，我一直對(duì)聲樂(lè)演唱充滿了濃厚的興趣。在我小時(shí)候，每當(dāng)家庭聚會(huì)時(shí)，親友們總會(huì)要求我在大家面前唱上一曲。在這些贊美和鼓勵(lì)中，我發(fā)現(xiàn)自己的聲音具有一定的天賦。因此，當(dāng)我有機(jī)會(huì)學(xué)習(xí)聲樂(lè)時(shí)，我欣然接受了這個(gè)挑戰(zhàn)，并以此為契機(jī)，開(kāi)始了我的聲樂(lè)演唱之旅。
二、良好的基礎(chǔ)訓(xùn)練鑄就成功。
正如許多學(xué)者所說(shuō)，“天賦乃是門秘密的禮物，而苦心人則是磨刀的匠人?！蔽疑钚帕己玫幕A(chǔ)訓(xùn)練是成為一名出色的聲樂(lè)演唱者的關(guān)鍵。在最初的學(xué)習(xí)階段，我跟隨專業(yè)聲樂(lè)老師的指導(dǎo)，刻苦鉆研聲樂(lè)基礎(chǔ)知識(shí)，如發(fā)聲技巧、共鳴和呼吸控制等。通過(guò)反復(fù)的練習(xí)和聽(tīng)取老師的指導(dǎo)，我逐漸掌握了正確的發(fā)聲方法，并學(xué)會(huì)了如何在演唱時(shí)保持飽滿的氣息。這些訓(xùn)練不僅使我獲得了強(qiáng)大的發(fā)聲能力，還提升了我的音樂(lè)理論知識(shí)和聽(tīng)力技巧。良好的基礎(chǔ)訓(xùn)練為我日后進(jìn)一步提升聲樂(lè)演唱技巧打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
三、音樂(lè)表達(dá)是藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂。
在我漸漸對(duì)聲樂(lè)演唱技巧熟練之后，我開(kāi)始關(guān)注音樂(lè)表達(dá)的重要性。演唱不僅是歌詞的簡(jiǎn)單朗讀，而是要能夠?qū)⑵渲械那楦袀鬟f給聽(tīng)眾。通過(guò)與作曲家的音樂(lè)創(chuàng)作交流，我加深了對(duì)作曲家意圖的理解，并學(xué)會(huì)了如何通過(guò)自己的演唱將這些細(xì)微的情感傳達(dá)出來(lái)。在演唱時(shí)，我會(huì)仔細(xì)分析歌詞的意境，并通過(guò)音樂(lè)的演繹將其表達(dá)出來(lái)。有時(shí)候，悲傷的曲調(diào)需要柔情脈脈，而興奮的旋律則需要奔放的表達(dá)。通過(guò)深入理解音樂(lè)的內(nèi)涵，我能夠更好地將自己與聽(tīng)眾的情感聯(lián)系在一起，使他們通過(guò)我的演唱體驗(yàn)到更豐富的情感世界。
四、舞臺(tái)表演是鍛煉與展示的場(chǎng)所。
聲樂(lè)演唱不僅僅停留在錄音室或排練室中，舞臺(tái)表演也是我獲得更多經(jīng)驗(yàn)和鍛煉的地方。在舞臺(tái)演唱時(shí)，我面對(duì)著燈光和觀眾，需要將自己的聲音和形象完美地呈現(xiàn)出來(lái)。這時(shí)，我需要更多的注意舞臺(tái)藝術(shù)技巧，包括姿勢(shì)、眼神和手勢(shì)等。通過(guò)舞臺(tái)表演的機(jī)會(huì)，我學(xué)會(huì)了如何更好地與觀眾溝通，讓自己的演唱更具感染力，并且通過(guò)感受觀眾的反饋，不斷提高自己的演唱水平。舞臺(tái)演唱使我更加自信，也幫助我建立了與觀眾之間更親密的聯(lián)系，享受著與觀眾共同沉浸在音樂(lè)世界的快樂(lè)。
五、無(wú)限的進(jìn)步空間迅速激起內(nèi)心的激情。
聲樂(lè)演唱是一門需要終身學(xué)習(xí)的藝術(shù)。通過(guò)多年的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我逐漸認(rèn)識(shí)到自己在聲樂(lè)演唱方面仍有很大的進(jìn)步空間。這種進(jìn)步空間不僅體現(xiàn)在技巧上，也包括對(duì)不同曲風(fēng)和音樂(lè)風(fēng)格的探索。我相信只有不斷進(jìn)取，不斷學(xué)習(xí)，才能更好地展現(xiàn)自己的演唱才華。在不同的音樂(lè)風(fēng)格中尋找挑戰(zhàn)，鍛煉音樂(lè)的多樣性，無(wú)疑是我最大的動(dòng)力。即便是在面對(duì)一些困難的曲目時(shí)，我也愿意挑戰(zhàn)自己，踏上屬于自己的音樂(lè)征程，讓自己的演唱才華得到更大的發(fā)展。
總之，聲樂(lè)演唱是一門富有挑戰(zhàn)性和深度的藝術(shù)。在我走過(guò)的每一個(gè)階段，我都學(xué)到了很多關(guān)于聲樂(lè)演唱的知識(shí)和技巧。通過(guò)良好的基礎(chǔ)訓(xùn)練、深入的音樂(lè)表達(dá)、舞臺(tái)表演的鍛煉以及對(duì)進(jìn)步空間的追求，我收獲了豐富的演唱經(jīng)驗(yàn)和成長(zhǎng)。我堅(jiān)信，聲樂(lè)演唱不僅僅是一種技能，更是一種用心靈來(lái)表達(dá)和溝通的藝術(shù)形式，希望未來(lái)能夠繼續(xù)在音樂(lè)的海洋中揮灑才華，與觀眾們一同享受音樂(lè)之美。
聲樂(lè)演唱論文篇十四
練聲可以用各個(gè)母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音階的音名1234567等等來(lái)練唱，也可以在練聲曲上安排歌詞來(lái)練習(xí)叫帶詞練習(xí)。要有計(jì)劃、有針對(duì)性地進(jìn)行選擇練習(xí)，而且不同的學(xué)習(xí)階段，選擇的發(fā)聲練習(xí)也是不同的。下面本站小編整理了聲樂(lè)演唱練聲方法，供你閱讀參考。
1、“哼鳴”的基本練習(xí)。
一般在開(kāi)始練聲時(shí)，先練練“m”是有益的，因?yàn)榘l(fā)這個(gè)音容易達(dá)到高位置和靠前、明亮、集中的效果。練習(xí)哼鳴時(shí)首先上下唇自然地閉上、口腔內(nèi)部要打開(kāi)，好像閉口打哈欠的感覺(jué)，感到聲音向高位、額竇、鼻竇處擴(kuò)展，但切勿把聲音堵塞在鼻腔里，否則會(huì)發(fā)出鼻音。
2、母音的練習(xí)。
除進(jìn)行哼鳴練習(xí)外，更多地是進(jìn)行母音的練習(xí)，如a、e、i、o、u等單母音練習(xí)，也可用混合母音練習(xí)如ma、me、mi、mo、mu等等。
3、連音練習(xí)。
4、頓音練習(xí)。
頓音唱法又稱為斷音唱法。要求唱得清晰，短促，靈活，富有彈性，集中感強(qiáng)。練習(xí)時(shí)要注意一字一音的靈活性和一字一音的連貫性。
5、連音和頓音結(jié)合的練習(xí)。
在基本掌握了連音和頓音唱法的基礎(chǔ)上，可以加連音、頓音結(jié)合在一起的練習(xí)，這樣有利于歌唱狀態(tài)的統(tǒng)一，頓音好像是一個(gè)“點(diǎn)”，連音像是一條“線”，這樣以點(diǎn)帶線，便聲音的位置統(tǒng)一，并保持氣息均勻流暢。
6、保持共鳴位置不變的練習(xí)。
找共鳴位置最好的辦法就是體會(huì)“哼鳴”感覺(jué)，如果這個(gè)共鳴焦點(diǎn)找準(zhǔn)了，那么其它所有的音都應(yīng)該向這個(gè)哼鳴位置靠攏，這樣才能達(dá)到歌唱的高位置，使聲音上下統(tǒng)一。
7、聲音靈活性的練習(xí)。
這種練習(xí)主要是為了適應(yīng)歌曲演唱中快速、流動(dòng)的要求，以達(dá)到更積極的身體、喉嚨、氣息的配合。
8、字聲結(jié)合練習(xí)(帶詞練習(xí))。
要求根據(jù)詞意富有想象，有意境，有畫面，語(yǔ)氣有表現(xiàn)，聲音有樂(lè)感，有感情地去唱。力求做到字準(zhǔn)腔圓，以情帶聲，聲情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品過(guò)渡。
9、練聲注意事項(xiàng)。
1)要注意保護(hù)好自己的嗓子，適當(dāng)?shù)鼐毘?，發(fā)聲練習(xí)的時(shí)間，初學(xué)時(shí)20分鐘一次為宜，以后逐漸地加至半小時(shí)或一小時(shí)，堅(jiān)持每天練習(xí)最重要，絕對(duì)避免用全音量來(lái)練習(xí)。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。
2)在沒(méi)有能力唱高音之前，切勿做高音練習(xí)，經(jīng)常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹(jǐn)慎，不要唱不適合自己的曲目。
3)每次練習(xí)應(yīng)有新鮮感，精神集中，感興趣地練習(xí)。
4)練習(xí)時(shí)要多用慢的、短的樂(lè)句作為最初的練習(xí)。
1)呼吸方法與訓(xùn)練：實(shí)際練習(xí)發(fā)聲以前要首先對(duì)呼吸加以訓(xùn)練，找到并掌握呼吸的感覺(jué)。仔細(xì)體會(huì)睡覺(jué)的吸氣感覺(jué)，這是最舒服也是最自然的一種方法。也可以體會(huì)吸一口氣準(zhǔn)備吹桌上的灰塵、吸氣以后，像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會(huì)一下腰周圍的擴(kuò)張、膨脹的感覺(jué)，找到這種對(duì)抗的(稱為呼吸支持)感覺(jué)。呼氣的時(shí)候最主要是保持吸氣的感覺(jué)和狀態(tài)，讓吸氣肌群有控制的、漫漫的放松，使氣息暢通無(wú)阻的輸出，直至歌聲、樂(lè)句、停頓、結(jié)。要很好的利用橫膈膜的力量，把腰圈擴(kuò)張的感覺(jué)一直保持住。
2)喉頭和聲帶：喉頭和聲帶，是歌唱的發(fā)聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開(kāi)歌唱藝術(shù)寶庫(kù)的金鑰匙。因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時(shí)應(yīng)處的位置和狀態(tài)是非常必要的。一般來(lái)說(shuō)，歌唱時(shí)喉頭位置應(yīng)該比平時(shí)說(shuō)話時(shí)偏低一些(就像我們深吸氣時(shí)的喉頭感覺(jué)，喉頭位置的穩(wěn)定是在運(yùn)動(dòng)中的相對(duì)穩(wěn)定，而不是僵死不動(dòng)的穩(wěn)定。就像浮在水面上的皮球永遠(yuǎn)穩(wěn)定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態(tài)就好像喉頭穩(wěn)定在吸氣位的狀態(tài)一樣。所以歌唱時(shí)的喉頭位置應(yīng)始終處于低而自如的穩(wěn)定位置和喉頭壁打開(kāi)的狀態(tài)。
3)打開(kāi)喉嚨：打開(kāi)喉嚨主要是指打開(kāi)咽喉腔部分，是后、口、鼻整個(gè)咽腔形成一個(gè)適合于發(fā)通道，使氣息能暢通無(wú)阻的運(yùn)行，的在歌唱訓(xùn)練中“打開(kāi)喉嚨”是十分重要的中心環(huán)節(jié)，它直接影響到聲音的好壞。“打開(kāi)喉嚨”也就是將喉頭穩(wěn)定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放松，平放在下牙齒后，牙關(guān)打開(kāi)，下巴放松自然放下而稍后拉，這時(shí)候的喉嚨是打開(kāi)的。那么如何“打開(kāi)喉嚨”呢?首先是“打哈欠”的狀態(tài)“打哈欠”狀態(tài)可以讓口腔打開(kāi)自然，放松，口蓋抬起，口腔內(nèi)空間增長(zhǎng)增大。如果我們?cè)诔璧臅r(shí)候都能保持這個(gè)狀態(tài)的話，那你的聲音就不會(huì)是“白”的、“扁”“擠”的了，你的聲音就會(huì)是“豎的”、“圓的”了。其次是用“微笑”狀態(tài)來(lái)打開(kāi)喉嚨我們講的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起來(lái)。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打開(kāi)，大牙關(guān)打開(kāi)，面部?jī)蛇叺男?顴骨)呈微笑狀，這樣的微笑狀態(tài)可以使你的喉嚨打開(kāi)，可以使你獲得高位置的聲音。
4)訓(xùn)練好中聲區(qū)：中聲區(qū)是唱歌的基礎(chǔ)，沒(méi)有良好的中聲區(qū)，就談不到其他的一切。我們應(yīng)當(dāng)重視中聲區(qū)的練習(xí)，多在中聲區(qū)下功夫，不要急于唱很高的音。練習(xí)時(shí)，我們先從中聲區(qū)以中、小音量練習(xí)開(kāi)始，經(jīng)過(guò)相當(dāng)一段時(shí)間的鞏固以后，再慢慢向較高一點(diǎn)或較低一點(diǎn)的音域發(fā)展，初學(xué)者一定要遵循由易而難的循序漸進(jìn)的原則，否則一開(kāi)始就猛練高音，不但不會(huì)獲得正確的高音，反而會(huì)毀壞聲帶。中聲區(qū)應(yīng)該靠前，明亮，輕松流暢，不費(fèi)力，這樣才能往上發(fā)展，為演唱高音打開(kāi)通路。中聲區(qū)的聲音不要強(qiáng)求音量，而是要自然自如，要求音色優(yōu)美和聲音的靈活性。每個(gè)聲部的重要音區(qū)都是中聲區(qū)。中聲區(qū)要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點(diǎn)，喉頭穩(wěn)定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺(jué)都在一個(gè)位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。
5)練習(xí)高音區(qū)：高音區(qū)常常在作品的高潮中出現(xiàn)，有著激發(fā)聽(tīng)眾情緒、振奮人心的力量。唱好了高音，會(huì)給整個(gè)演唱增添光彩。因此，具有響亮的、金屬般的高音對(duì)歌唱者來(lái)說(shuō)是非常寶貴的，在找到了自然聲區(qū)，打好了中聲區(qū)的基礎(chǔ)，又掌握了換聲區(qū)的技巧后就可以進(jìn)行高音的練習(xí)。唱高音時(shí)，兩顴骨要更積極開(kāi)放，整個(gè)歌唱狀態(tài)要更加積極向上，興奮。隨著音高向上，下頜需要松弛地向下，向兩側(cè)向后拉;小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開(kāi)，喉頭不可隨音高往上移動(dòng)，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態(tài)，當(dāng)然這個(gè)狀態(tài)必須有氣息的支持。
聲樂(lè)演唱論文篇十五
呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴(kuò)張的感覺(jué)一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一個(gè)小瓶里灌時(shí)那種小心翼翼，憋住氣息的感覺(jué)，呼氣要均勻，舒緩。各位可以準(zhǔn)備一張10平方大小的薄紙片，放在墻上，距離它4---6cm，吸氣后保持一下，然后用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一只燃燒的蠟燭，對(duì)著火苗發(fā)“u”音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時(shí)間越唱越好。
聲樂(lè)演唱論文篇十六
聲樂(lè)是一種通過(guò)聲音傳達(dá)情感和表達(dá)技巧的藝術(shù)形式。在過(guò)去的幾年里，我一直對(duì)聲樂(lè)演唱感興趣，并且參加了許多相關(guān)的培訓(xùn)和比賽。我在這個(gè)過(guò)程中積累了許多經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)，下面我將通過(guò)五段式的方式來(lái)分享一下我的心得體會(huì)。
第一段：初嘗聲樂(lè)之美（200字）。
在初次接觸聲樂(lè)演唱時(shí)，我并不知道它有多么美妙。我以前只是聽(tīng)過(guò)別人唱歌，從未親自嘗試。然而，當(dāng)我第一次站在舞臺(tái)上用我自己的聲音來(lái)表達(dá)時(shí)，我感到一種前所未有的喜悅和滿足感。聲樂(lè)演唱使我能夠?qū)?nèi)心的情感和情感表達(dá)出來(lái)，這讓我萌生了想要深入了解并不斷提高的決心。
第二段：堅(jiān)持與努力（200字）。
要成為一名出色的聲樂(lè)演唱者需要付出大量的努力和堅(jiān)持。我開(kāi)始每天練習(xí)各種歌曲，并在教練的幫助下逐漸理解了聲樂(lè)的基本原理。慢慢地，我開(kāi)始注意呼吸、咬字和音準(zhǔn)等方面的細(xì)節(jié)，我發(fā)現(xiàn)這些細(xì)節(jié)對(duì)于演唱的質(zhì)量有著重要的影響。我也開(kāi)始研究不同類型的聲樂(lè)演唱，例如民歌、流行歌曲和古典音樂(lè)，以使我的表演更加豐富和多樣化。
第三段：演唱技巧的提高（200字）。
通過(guò)不斷地練習(xí)和參加演唱比賽，我的演唱技巧得到了不斷的提高。我學(xué)會(huì)了如何正確使用腹部呼吸來(lái)支持我的聲音，這使我的聲音更加強(qiáng)大和持久。我還學(xué)會(huì)了如何控制音量和音色，以匹配不同類型和風(fēng)格的歌曲。我還開(kāi)始學(xué)習(xí)一些基本的舞臺(tái)表演技巧，例如如何與觀眾建立聯(lián)系和如何利用舞臺(tái)空間來(lái)增強(qiáng)表演效果。這些技巧的應(yīng)用使我的演唱表現(xiàn)更加生動(dòng)和有趣。
第四段：自信的進(jìn)階（200字）。
多年來(lái)，我對(duì)自己的聲樂(lè)演唱能力逐漸充滿了信心。在不斷學(xué)習(xí)和提高的過(guò)程中，我參加了許多演唱比賽和音樂(lè)會(huì)，并取得了一些不錯(cuò)的成績(jī)。這些成就不僅增強(qiáng)了我的自信心，也給了我更多的動(dòng)力去探索更高的藝術(shù)境界。逐漸地，我開(kāi)始嘗試一些更具挑戰(zhàn)性和技巧性的歌曲，以提高自己的演唱水平。
第五段：心靈的觸動(dòng)（200字）。
在聲樂(lè)演唱的旅程中，我發(fā)現(xiàn)音樂(lè)不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種與人們心靈溝通的方式。通過(guò)我的聲音，我能夠傳達(dá)情感并觸動(dòng)他人的心靈。當(dāng)我看到觀眾們?cè)谖业难莩辛飨卵蹨I或?yàn)槲夜恼茣r(shí)，我感到一種無(wú)比的成就感。這種感覺(jué)的美妙使我始終堅(jiān)持著，并對(duì)未來(lái)的發(fā)展充滿了希望和激情。
通過(guò)這幾年的參與和努力，我得出了這樣的結(jié)論：聲樂(lè)演唱不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種從心靈傳遞到心靈的交流方式。它需要不斷的學(xué)習(xí)和磨煉，但它也給予了我無(wú)窮的樂(lè)趣和成就感。我相信，只要堅(jiān)持下去并保持對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)，聲樂(lè)演唱將帶給我更多的榮耀和快樂(lè)。
聲樂(lè)演唱論文篇十七
聲樂(lè)按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。下面小編來(lái)給大家分享聲樂(lè)高音演唱技巧，希望對(duì)大家有幫助!
你聽(tīng)過(guò)雨夜盲女的哀曲吧?也聽(tīng)過(guò)快樂(lè)的男女山歌對(duì)唱吧?這些人從未受過(guò)聲樂(lè)訓(xùn)練，但他們的歌聲同樣令你感動(dòng)，因?yàn)樗麄兺耆l(fā)揮了自然的歌唱本能。包括呼吸、發(fā)聲、共鳴等一切都逃不出自然的條件，都是根據(jù)自然而產(chǎn)生的。遺憾的是，我們卻往往比摒棄這種自然的條件，而去苦苦找尋一些“捷徑”、“秘訣”，那是很可悲的事。
歌唱家在歌唱時(shí)，喉頭的作用雖屬自動(dòng)，但心力可左右它。在歌唱時(shí)，喉頭的動(dòng)作完全是自發(fā)的，歌唱家歌唱時(shí)，想唱什么音，聲帶張力與振蕩次數(shù)就會(huì)完全與思想吻合。發(fā)聲時(shí)當(dāng)然還要用橫膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等的力量。一個(gè)初生的嬰兒，根本不知道這些事，卻能把那些力量用得很好，當(dāng)他哭的時(shí)候，哭得很傷心;他笑時(shí)，又會(huì)發(fā)出悅耳的音調(diào)。由此證明，人生來(lái)就有一種天賦的能力，能夠自由自在地并帶有表情地使用我們的嗓子。
我們做任何一種運(yùn)動(dòng)，比如推鉛球，一定要先有舉得起鉛球的力量。練武術(shù)的人為了增加手腳的力量，先練挑水，手腳有了力量后，才可以在舞大刀時(shí)不至于脫手飛了出去。
我們先由下喊起，半音上去，#f2，g2,#g2為止，五個(gè)音一組。開(kāi)始不要喊得太多，因?yàn)橐簧蟻?lái)你的`呼吸和歌唱姿勢(shì)未必對(duì)，要邊唱邊糾正，等各方面配合好了，不妨多喊一些。等#g2喊好了，a2是另外一種呼吸方式。我們知道唱高音時(shí)要把氣息用高壓的方式壓上去，實(shí)際上在這時(shí)要用到腰部的氣，用腰部的氣喊好了a2后，再用同樣的氣喊bb2.
一般來(lái)說(shuō)，唱高音聲部的人高音是天生的，只是我們從來(lái)不去用它罷了。一個(gè)女孩子從未受過(guò)聲樂(lè)訓(xùn)練，一般只能唱到f2，但當(dāng)她突然碰到一件恐怖的事情時(shí)，她會(huì)情不自禁地尖叫，而這一聲叫，可能達(dá)到hignc以上的f3，但平時(shí)無(wú)論如何她也不會(huì)發(fā)出這么高的音來(lái)。所以不要有顧慮，要大膽地喊出高音來(lái)，多喊是有好處的。
我們?nèi)绻灿袡C(jī)會(huì)碰見(jiàn)一件十分令人吃驚的事而失聲尖叫，我們一定要記住那個(gè)喊叫的姿勢(shì)，再拿來(lái)唱高音，那就對(duì)了。
唱高音不同于唱低音，是將氣壓成一條細(xì)線，沖擊聲帶。當(dāng)橫膈膜的力量已經(jīng)用到頂點(diǎn)，而無(wú)法加壓時(shí)，就必須用腰力。肺葉比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨所限制，不能再擴(kuò)大，我們可以利用肺葉由最下面的肋骨向外擴(kuò)張。用腰力，是先用手插腰(這時(shí)不必注意腹肌，在吸氣時(shí)它自然地會(huì)起作用)，把氣吸到腰的四周，感覺(jué)到前后腰部膨脹起來(lái)，然后把氣閉起來(lái)(張大口)，用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你會(huì)感覺(jué)到壓力壓住了上顎，這就是用腰力的方法。
前面講過(guò)，f2--#g2我們的用腹肌的收縮來(lái)增加壓力，到了a2就用腰力，到了bb2時(shí)，因?yàn)橹恍枰倭康臍?但是要高壓力的氣)，只要將上唇照打呵欠的樣子張開(kāi)就行了，要露出少許上面的牙齒，舌尖平放在牙齒上，就能唱出bb2了。由bb2以上，到high c 以上的音，方法與bb2一樣。
這里再舉一個(gè)例子說(shuō)明用腰部的力唱高音。
用腰部的力唱高音，等于將一個(gè)長(zhǎng)形的氣球充滿氣后，用手將下半部一捏那上半部就脹滿起來(lái)，這好比是橫膈膜已上升到頂點(diǎn)，不能再上升。我們將腰部吸滿了氣，然后整個(gè)腰部及下面張開(kāi)的肋骨向內(nèi)一收，胸部挺出，就好象用手捏氣球的作用一樣，產(chǎn)生了一股強(qiáng)烈、上升的氣流，而這正是我們唱高音所需要的。
從前學(xué)唱歌的時(shí)候，當(dāng)唱到高音，就要close!當(dāng)時(shí)真是“如入五里霧中”。而這個(gè)字，中國(guó)至今還有人在用。由于對(duì)close真正含義搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了許多好的聲音。
我對(duì)close的理解是：關(guān)閉下面的共鳴箱，打開(kāi)上面的共鳴箱。我們唱高音時(shí)需要頭腔共鳴，那就是提高軟蓋。我們開(kāi)上唇，目的是提高軟蓋，同時(shí)還要用腰力來(lái)頂開(kāi)軟蓋。至于今天國(guó)內(nèi)有人用“掩蓋”這個(gè)名詞，我認(rèn)為比較好，它的意思是高音不可太白，要多少有點(diǎn)掩蓋，就好象上面有一只碗，復(fù)蓋著高音一樣。
我曾經(jīng)向許多老師求教對(duì)close的解釋問(wèn)題，但都得不到結(jié)果。后來(lái)去到意大利，請(qǐng)教了一位老師，回答是：我們意大利從未說(shuō)過(guò)這個(gè)字。試問(wèn)：“關(guān)閉”了怎樣唱歌?至于今天我們用“掩蓋”代替“關(guān)閉”結(jié)實(shí)close，那是很明智的。當(dāng)我們唱高音時(shí)，我們的上顎上提，軟口蓋升高)打呵欠狀)氣壓向上擠，聚到上面，形成一個(gè)象教堂那樣的圓頂空間，也就是要讓氣體充滿這個(gè)空間，這樣，才會(huì)發(fā)出漂亮的高音。如果上面不打開(kāi)，空氣上不去，哪里還有高音呢?所以，用“掩蓋”也表示了聲音向上集中的意思。我們可以再作一個(gè)試驗(yàn)來(lái)找到這種感覺(jué)：當(dāng)我們打呵欠的時(shí)候，會(huì)感覺(jué)到上顎部分有涼颼颼的感覺(jué)(平常感覺(jué)不到)，那就是上面有了一個(gè)空間，氣息也進(jìn)去了。
當(dāng)我們練到bb2時(shí)，應(yīng)該說(shuō)已經(jīng)突破了高音的困難，可以很容易地唱到b2,c3,#c3,d3了，因?yàn)槌@幾個(gè)音的方法與唱bb2的方法并無(wú)大的分別。唱bb2時(shí)喉嚨已開(kāi)得比較小了，因?yàn)樽煸绞菑埓蠛韲翟叫?，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的氣?lái)支持高音，而急速的氣，是靠平時(shí)刻苦的氣息練習(xí)得來(lái)的 。
如果用雙手舉起一副石擔(dān)，我們的腳是向下踩的，土地是起向上托起的作用，我們的手向上推，而石擔(dān)又是向下壓。于是，這里就有了四個(gè)方向的力，腳和地面產(chǎn)生了一種對(duì)抗，手和石擔(dān)又產(chǎn)生了對(duì)抗。我們?nèi)说纳眢w等于氣柱，小腹和聲帶是氣息的兩個(gè)支點(diǎn)。氣息往上走被聲帶擋住，這里也有“力”的對(duì)抗問(wèn)題。那么，在歌唱時(shí)小腹的支點(diǎn)有無(wú)變化?如果有變化是向上，還是向下?關(guān)于這個(gè)問(wèn)題是有爭(zhēng)論的。
我們?cè)倏创驓馔苍恚钊粩嘞蛏贤?，活塞也隨之漸漸上去以保持筒身的壓力，氣息則從筒口噴。如果將氣筒打氣原理比作人體的歌唱活動(dòng)，即是說(shuō)，橫膈膜和聲帶的距離越來(lái)越短，所以支點(diǎn)也逐漸改變位置。
聲樂(lè)演唱論文篇十八
摘要：民族聲樂(lè)是中華民族的瑰寶，不僅可以讓人感受到民族音樂(lè)的無(wú)窮魅力，更可以讓人感受到來(lái)自聲樂(lè)與內(nèi)心的情感的共鳴。在民族聲樂(lè)的表演過(guò)程中，聲音的作用是最為關(guān)鍵的，聲音的表現(xiàn)力決定了民族聲樂(lè)的情感傳達(dá)和信息傳遞的質(zhì)量。
要想對(duì)民族聲樂(lè)中的聲音表現(xiàn)力進(jìn)行細(xì)致的分析和探究，首先就要對(duì)民族聲樂(lè)的概況進(jìn)行一定的了解。
（一）民族聲樂(lè)的概念。
關(guān)于中華民族聲樂(lè)的概念在不同學(xué)者的著作中存在不同的觀點(diǎn)，目前在業(yè)界認(rèn)可最廣的概念是：中國(guó)的民族聲樂(lè)是以目前我國(guó)音樂(lè)院校中民族聲樂(lè)專為代表的，與民歌、說(shuō)唱、戲曲的演唱不一樣的是在擔(dān)任并發(fā)揚(yáng)了這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù)精華與特點(diǎn)的根本上，鑒戒了西歐的美聲唱法歌唱理論和特點(diǎn)而形成的獨(dú)樹(shù)一幟的，并且有科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性和時(shí)代精神特性的新民族歌唱藝術(shù)。
（二）民族聲樂(lè)的特點(diǎn)。
我國(guó)民族聲樂(lè)具備了聲和情這兩大特色。從“聲”的方面看，演唱者需要通過(guò)一定的科學(xué)發(fā)聲方法，讓自己的聲音與歌曲的情感相融合。從“情”的方面看，民族聲樂(lè)作品最主要的目的就是要通過(guò)聲樂(lè)作品來(lái)表達(dá)情感，因此在進(jìn)行民族聲樂(lè)演唱的過(guò)程之中，這些演唱者們不僅僅需要對(duì)歌曲的曲調(diào)和曲式進(jìn)行很好的把握，還需要結(jié)合歌曲的背景來(lái)表達(dá)歌曲的情感。
（三）民族聲樂(lè)的發(fā)展歷程。
早在我國(guó)文明發(fā)源之初，勞動(dòng)人民通過(guò)唱歌的方法來(lái)增添勞動(dòng)過(guò)程中的樂(lè)趣。隨著時(shí)間流逝，早期歌曲不斷發(fā)展，最終形成了我國(guó)的民族聲樂(lè)。二十世紀(jì)，出現(xiàn)了以蕭友梅、趙元任等為代表的一批音樂(lè)家，他們將我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂(lè)題材與國(guó)外一些先進(jìn)音樂(lè)理論進(jìn)行融合，創(chuàng)造出新的民族聲樂(lè)作品，并將我國(guó)民族聲樂(lè)作品推向國(guó)際化。解放后，音樂(lè)創(chuàng)作者們作出一批積極向上的優(yōu)秀歌曲，如朱踐耳的《唱支山歌給黨聽(tīng)》等。隨著民族聲樂(lè)發(fā)展，還出現(xiàn)了一批深受人民群眾喜愛(ài)的民族歌唱家，如王昆、郭蘭英等。中華民族聲樂(lè)經(jīng)過(guò)不停的發(fā)展，二十世紀(jì)中后期更加繁榮，在民族聲樂(lè)創(chuàng)作上做出突出貢獻(xiàn)的作曲家有谷建芬、徐沛東等。
（一）對(duì)于歌曲情感表達(dá)的作用。
民族聲樂(lè)作品最重要的目的是以情動(dòng)人，在我國(guó)的民族聲樂(lè)作品中，隨處可見(jiàn)與“情”相關(guān)的作品，如愛(ài)情、親情、友情、師生情，這些情感才是民族聲樂(lè)作品中最為精華的部分，而對(duì)于這些情感的表達(dá)就是通過(guò)聲音來(lái)完成的。
（二）對(duì)于歌曲語(yǔ)言表達(dá)的作用。
聲樂(lè)作品的表現(xiàn)力不僅是通過(guò)其作曲體現(xiàn)出來(lái)的，聲樂(lè)作品中的歌詞對(duì)于其表現(xiàn)力的增強(qiáng)作用同樣也非常明顯。不一樣的聲音對(duì)于語(yǔ)言的展現(xiàn)能力是不一樣的，給人帶來(lái)的情感體驗(yàn)也不盡相同。
（一）地方民歌。
我國(guó)的遠(yuǎn)古人民在勞動(dòng)的過(guò)程中進(jìn)行歌唱，讓勞動(dòng)的效率得到提升并減少了勞作時(shí)的苦悶和勞累。而這些勞動(dòng)歌曲隨之時(shí)間流逝形成了如今的民族聲樂(lè)作品。不同地方的民歌演唱差異很大，這與當(dāng)?shù)氐牡鼐壱蛩睾蜌v史文化因素有很大關(guān)系，有的粗獷豪放，有的溫柔細(xì)膩。例如我國(guó)陜西地區(qū)的民歌《信天游》豪放、嘹亮、高亢。而我國(guó)著名的民族聲樂(lè)作品《劉三姐》則需用細(xì)膩甜美的聲音去進(jìn)行演繹。
（二）民族歌劇。
我國(guó)的民族歌劇是我國(guó)的民族聲樂(lè)中十分重要的構(gòu)成部分，民族歌劇在中國(guó)已經(jīng)經(jīng)過(guò)了近百年的成長(zhǎng)歷程，由于民族的歌劇一般具備很強(qiáng)的戲劇性，因此必須通過(guò)聲音的不同表現(xiàn)將故事情節(jié)的轉(zhuǎn)變以及人物情感的轉(zhuǎn)變進(jìn)行有力的表達(dá)。
（三）新時(shí)期的民族聲樂(lè)作品。
在新時(shí)期，我國(guó)的民族聲樂(lè)獲得了更多的彌補(bǔ)和成長(zhǎng)，作曲家們創(chuàng)作出了一些具備時(shí)代特征的民族聲樂(lè)作品，其藝術(shù)表現(xiàn)力是前所未有的，而這樣的藝術(shù)表現(xiàn)力同樣需要聲音去進(jìn)行演繹，由于大部分作品額內(nèi)容都是與國(guó)家的繁榮和民族的昌盛有關(guān)，因此需要嘹亮高亢的聲音進(jìn)行表達(dá)。
（一）具備良好的音質(zhì)。
在民族聲樂(lè)作品中聲音表現(xiàn)力的根本是良好的音質(zhì)。不同的聲樂(lè)作品要求用不同的音質(zhì)去表達(dá)。每一個(gè)人的音質(zhì)都存在著差異，雖然演唱者可以通過(guò)后天的訓(xùn)練控制自己的音質(zhì)，但是這與先天音質(zhì)仍然存在一定的差異。我國(guó)的民族聲樂(lè)作品的演唱過(guò)程中，演唱者的音質(zhì)一般需做到圓潤(rùn)、有穿透力，這樣才能以最佳的聲音狀態(tài)表現(xiàn)歌曲。
（二）具備充沛的感情。
民族聲樂(lè)作品經(jīng)常會(huì)通過(guò)不同民族特色樂(lè)器伴奏，讓這些作品更具表現(xiàn)力及民族風(fēng)，其實(shí)聲音才是民族聲樂(lè)作品中最為重要的樂(lè)器。要想在民族聲樂(lè)作品的演唱中保持充沛的感情，首先演唱者要具備一顆感悟的心，體會(huì)民族聲樂(lè)作品中所要表達(dá)的情緒和感情。其次，了解民族聲樂(lè)作品的創(chuàng)作背景，否則會(huì)與作品的本意要大相徑庭。
民族聲樂(lè)作品的演繹是離不開(kāi)聲樂(lè)的表現(xiàn)力，在對(duì)民族聲樂(lè)作品的概念、發(fā)展歷史以及特點(diǎn)進(jìn)行分析之后就可以發(fā)現(xiàn)，在民族聲樂(lè)作品中達(dá)到感情與聲音的融合是其具備表現(xiàn)力的關(guān)鍵。在我國(guó)不同民族聲樂(lè)形式中，聲音的表現(xiàn)力都是極其重要的。聲音的表現(xiàn)力不僅需要良好的音質(zhì)，更需要在聲音中加入思想與情感的融合，才能使得我國(guó)民族聲樂(lè)作品中的聲音表現(xiàn)的完整。
聲樂(lè)演唱論文篇十九
少兒聲樂(lè)，是充分利用童聲期的嗓音條件，結(jié)合氣息運(yùn)用等發(fā)聲技巧的一種少年兒童的演唱形式。 下面整理了一些少兒聲樂(lè)演唱知識(shí)，一起來(lái)看看吧!
少兒聲樂(lè)訓(xùn)練有其自身體系的方法與理論。再好的嗓子，沒(méi)有方法作保障，就會(huì)像一輛好車，不經(jīng)常保養(yǎng)，不受愛(ài)惜一樣，雖然“出身”名貴，但是仍然要提前報(bào)廢。越是這種情況越需要小心謹(jǐn)慎、愛(ài)惜嗓子。因?yàn)樯ぷ雍?，所以?huì)常對(duì)一些誤區(qū)不重視，損傷也似乎不明顯，一時(shí)無(wú)法意識(shí)到，而到“冰凍三尺”那一刻，卻已經(jīng)為時(shí)太晚。嗓子是很難“重塑金身”的。
少兒聲樂(lè)針對(duì)的演唱對(duì)象是未成年的兒童群體和處于變聲期前的少年。這部分人群的特點(diǎn)是嗓音條件非常嬌嫩，非常需要科學(xué)的方法進(jìn)行保護(hù)。但是，進(jìn)行科學(xué)、系統(tǒng)的訓(xùn)練不但可以在現(xiàn)階段保護(hù)他們的嗓子，對(duì)其將來(lái)繼續(xù)歌唱也具有一貫的延續(xù)作用。少兒聲樂(lè)不是完全獨(dú)立、完全區(qū)別于其他的歌唱形式的發(fā)生方法，它與其他硬性劃分的通俗、民族、美聲等唱法具有共同的發(fā)聲原理、相似的歌唱要求與審美標(biāo)準(zhǔn)。在完成變聲期的轉(zhuǎn)變后，學(xué)生可以進(jìn)一步學(xué)習(xí)歌唱要領(lǐng)和進(jìn)行其他素質(zhì)的.培養(yǎng)。
少兒聲樂(lè)可以簡(jiǎn)單的理解為少兒歌唱，但是又遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒(méi)有那么簡(jiǎn)單。眾所周知“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下多年功”的道理，任何事物的突出和優(yōu)秀都是遵循其必然的要求和規(guī)律，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的努力與積累得來(lái)的。少兒聲樂(lè)包含著多種音樂(lè)素質(zhì)、心理素質(zhì)、反應(yīng)素質(zhì)和文化素質(zhì)等綜合素質(zhì)的因素，不是簡(jiǎn)單的張口一唱就能夠完全達(dá)到的。歌唱僅僅是其載體形式與外在顯現(xiàn)，而深刻的內(nèi)涵都蘊(yùn)含其中。
少兒的嗓音條件因?yàn)樯碓虼_實(shí)比較特殊。但是并不是不能歌唱，事實(shí)上每天說(shuō)話方式不當(dāng)造成的損傷更大。而只要經(jīng)過(guò)科學(xué)的訓(xùn)練，就能夠避免損傷嗓子的情況。說(shuō)的更清楚一點(diǎn)，無(wú)論什么人，什么年齡都會(huì)面臨著用嗓不當(dāng)而帶來(lái)的損傷，不是少兒階段獨(dú)有的狀況。西方國(guó)家，充分利用兒童的音質(zhì)進(jìn)行科學(xué)的訓(xùn)練與演唱已有千百年歷史，我國(guó)包括美聲、民族、通俗等唱法都還處于起步階段，因此，尋求科學(xué)的方法與高素質(zhì)的教師是最為重要的。
少兒聲樂(lè)需要“天賦”。但是什么是天賦呢?我們往往把天賦說(shuō)的、想的很神奇。其實(shí)不然，超級(jí)的智商的確讓人神往，但是聲樂(lè)更需要情商。我們多數(shù)人都是兩者一般的人，超級(jí)天才實(shí)在難覓。偉大科學(xué)家說(shuō)過(guò)：天才是百分之九十九的汗水換來(lái)的。如此看來(lái)，天分只有百分之一，關(guān)鍵看后天努力。所以一般人是適合進(jìn)行開(kāi)發(fā)訓(xùn)練的，而且事實(shí)上歷史上的音樂(lè)天才幾乎鮮有記載。神童莫扎特自己都說(shuō)：我的努力程度勝過(guò)任何一個(gè)人。他的英年早逝，很大程度是嚴(yán)重超負(fù)荷所致。
顯性的作用可以表現(xiàn)為唱歌很棒、由此信心十足，開(kāi)朗大方等等，但事實(shí)上還有更多的潛在的作用，一時(shí)難以親見(jiàn)。對(duì)孩子想象力的開(kāi)發(fā)、情感表達(dá)、表現(xiàn)力的培養(yǎng)、內(nèi)在氣質(zhì)與性格的熏陶都是更為重要的。聲樂(lè)主要是表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，其作用也明顯的體現(xiàn)在內(nèi)在領(lǐng)域。
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