時(shí)刻保持積極的態(tài)度，才能在困難面前保持心態(tài)穩(wěn)定。在寫(xiě)總結(jié)之前，應(yīng)該先進(jìn)行充分的準(zhǔn)備和資料收集。總結(jié)范文中的觀點(diǎn)和建議可以幫助我們更好地改進(jìn)和提升自己的工作和學(xué)習(xí)。
聲樂(lè)演唱論文篇一
氣質(zhì)是人生來(lái)就具有的心理活動(dòng)和動(dòng)作方面的動(dòng)力特征，反映了人格的自然屬性，即心理過(guò)程和動(dòng)作發(fā)生的強(qiáng)度、速度、靈活性、持久性和心理指向性等方面特點(diǎn)的總和。氣質(zhì)的基本特性表現(xiàn)為先天性、穩(wěn)定性和天性三個(gè)方面，一般可分為膽汁質(zhì)、多血質(zhì)、粘液質(zhì)和抑郁質(zhì)四種類型。相比較下，膽汁質(zhì)和抑郁質(zhì)的神經(jīng)過(guò)程是強(qiáng)而不平衡和弱型。困難的任務(wù)、不順的環(huán)境和過(guò)多的挫折則可能使神經(jīng)過(guò)程本來(lái)脆弱的抑郁質(zhì)個(gè)體感到無(wú)所適從，引起焦慮、抑郁、恐懼、絕望等心理問(wèn)題，應(yīng)注意自我調(diào)節(jié)。
二、了解自己的性格。
性格是人的穩(wěn)定的個(gè)性特征。一方面，它是在一定的社會(huì)生活條件，教育條件的影響以及自我實(shí)踐的鍛煉下，長(zhǎng)期塑造而成的。另一方面，這種比較穩(wěn)定的對(duì)現(xiàn)實(shí)的態(tài)度和行為方式又貫穿在人的全部行為活動(dòng)之中。一般對(duì)人的性格分析著眼于性格的態(tài)度特征，性格的意志特征，性格的情緒特征，性格的理智特征方面四個(gè)方面。
依據(jù)心理活動(dòng)傾向來(lái)劃分，瑞士心理學(xué)家榮格認(rèn)為，人與周圍世界發(fā)生聯(lián)系時(shí)有兩種指向，一種指向于外部世界，稱外向;一種指向于內(nèi)部世界，稱內(nèi)向。外向型的人活潑開(kāi)朗、善交際、熱情大方，情緒外露，反應(yīng)迅速，容易適應(yīng)環(huán)境的變化;內(nèi)向型的人處世謹(jǐn)慎，自制力較強(qiáng)，善于忍耐克制，但不善交際，應(yīng)變能力差，很注意別人的'評(píng)價(jià)。在教育實(shí)踐中提高學(xué)生的自我教育能力，需要通過(guò)具體的教育情境幫助他們對(duì)自身有客觀，正確的認(rèn)識(shí)和評(píng)價(jià)，促使他們自覺(jué)的發(fā)展控制和支配自己行位的能力，從而使他們能夠在自我意識(shí)提高的過(guò)程中增強(qiáng)自覺(jué)塑造是自己良好性格品質(zhì)的能力。
三、搞清自己的心理健康狀況。
有些學(xué)生由于適應(yīng)不了考場(chǎng)那種嚴(yán)肅緊張的氣氛，頭冒虛汗，面色蒼白，心跳過(guò)速，手足發(fā)抖甚至冰涼，嚴(yán)重的會(huì)喪失意識(shí)，暈過(guò)去的，這就是考試怯場(chǎng)反應(yīng)。歌唱者在演唱歌曲時(shí)，由于緊張，會(huì)導(dǎo)致中心的丟失，氣息上浮，引起“失重”現(xiàn)象，使聲音擠壓，造成聲嘶力竭，不能很好地完成作品的發(fā)揮，給自己帶來(lái)心理陰影。這時(shí)你可以從調(diào)整你的呼吸開(kāi)始，讓調(diào)氣息達(dá)到調(diào)心的效果。先深深的吸一口氣，從口中緩緩地呼出來(lái)，反復(fù)幾次，給大腦一個(gè)強(qiáng)制刺激，讓它逐漸“冷卻”下來(lái)，是自信心大大恢復(fù)。
四、認(rèn)識(shí)自己的能力。
能力是與順利的完成某項(xiàng)活動(dòng)有關(guān)的心理特征，通常指?jìng)€(gè)體從事一定社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)的本領(lǐng)。只有在音樂(lè)活動(dòng)中，才能看出一個(gè)人是否具有良好的曲調(diào)感、節(jié)奏感、聽(tīng)覺(jué)表象能力。能力是保證活動(dòng)取得成功的必要條件，靠多種能力的結(jié)合，才能完成某種活動(dòng)。
能力與知識(shí)，技能相互依賴，相互制約。首先，能力是掌握知識(shí)，技能是前提，隨著知識(shí)，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以產(chǎn)生，其次，能力表現(xiàn)在掌握知識(shí)和技能的過(guò)程中，最后，能力是掌握知識(shí)和技能的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的。健康、豐富的科技和課外活動(dòng)，有助于培養(yǎng)學(xué)生廣泛的興趣，發(fā)展觀察力，思維力和想象力。能力的發(fā)展水平逐個(gè)依賴于個(gè)人在實(shí)踐活動(dòng)中勤奮努力的程度。
五、和諧師生關(guān)系的創(chuàng)建。
師生關(guān)系是在教學(xué)過(guò)程中，教師與學(xué)生通過(guò)各種不同形式的交往來(lái)相互溝通，進(jìn)而形成一定的人際關(guān)系。教學(xué)相長(zhǎng)是良好師生關(guān)系的重要特征，師生以尊重、平等、和諧為理念，通過(guò)積極的交流互動(dòng)，在一種輕松愉悅的氛圍中共同成長(zhǎng)，共同發(fā)展。師生的良好人際關(guān)系，可縮短個(gè)人之間的心理距離，對(duì)學(xué)生錯(cuò)誤給于理解和寬容，有利于師生的溝通和互動(dòng)。
總之，作為一名歌唱者，在面對(duì)自己的“失重”狀態(tài)時(shí)，應(yīng)從多方面去把握它，理順這種關(guān)系，在認(rèn)清自我的基礎(chǔ)上加強(qiáng)與導(dǎo)師的溝通，建立在尊重、平等的基礎(chǔ)上，消除心理距離，建立和諧的師生關(guān)系，提高自己的主觀學(xué)習(xí)能動(dòng)性，在實(shí)踐中不斷完善自己。
聲樂(lè)演唱論文篇二
文章從中國(guó)多民族的民間音樂(lè)曲調(diào)隱伏的和聲因素、中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中的多聲部民歌中蘊(yùn)含的和聲材料、五聲性旋律音調(diào)對(duì)各和弦構(gòu)成音的制約作用等方面，探究了西方三度和弦沿用于中國(guó)早期專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作的原因，以期對(duì)中國(guó)的專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作、理論教學(xué)和理論研究提供有益的借鑒和啟示。
西方三度和弦功能和聲和弦結(jié)構(gòu)早期專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作。
本位化中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)之后的整個(gè)20世紀(jì)，西方音樂(lè)文化在政治原因和社會(huì)原因的主導(dǎo)背景下，于20世紀(jì)初伴隨著歐洲殖民列強(qiáng)的堅(jiān)船利炮大舉入駐中國(guó)，從此打開(kāi)了中國(guó)的門(mén)戶，當(dāng)時(shí)具有中國(guó)民主主義和愛(ài)國(guó)主義正義要求的樂(lè)歌運(yùn)動(dòng)也為西方音樂(lè)大面積、大規(guī)模地滲入中國(guó)本土提供了契機(jī)。80年代，西方音樂(lè)再一次在中國(guó)改革開(kāi)放的環(huán)境下，以強(qiáng)勁的勢(shì)頭和力度進(jìn)入中國(guó)。而其后變化的直接結(jié)果就是西方傳統(tǒng)音樂(lè)對(duì)中國(guó)音樂(lè)的絕對(duì)影響中斷，中國(guó)音樂(lè)從而與西方傳統(tǒng)音樂(lè)形成隔離，中國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)，包括其觀念和技法開(kāi)始尋求合理存在。整個(gè)20世紀(jì)中國(guó)音樂(lè)的發(fā)展，其主要流向在于：在中西關(guān)系這個(gè)中心的統(tǒng)攝下，西方專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作于20世紀(jì)初開(kāi)始登陸中國(guó)，到20世紀(jì)末，現(xiàn)代專業(yè)音樂(lè)已然成為當(dāng)代中國(guó)音樂(lè)的主要角色，并在整體的音樂(lè)文化構(gòu)成中占據(jù)著主要地位。在這大約一個(gè)世紀(jì)的發(fā)展過(guò)程中，中國(guó)專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作經(jīng)歷了兩次質(zhì)的飛躍（即兩代斷層）。尤其第一次，中國(guó)古代音樂(lè)史的截然中斷并與中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)形成隔離，中國(guó)近現(xiàn)代專業(yè)音樂(lè)萌芽并日臻成型。這是西方傳統(tǒng)音樂(lè)文化滲入中國(guó)本土的結(jié)果，中國(guó)專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作也是在這個(gè)大背景下應(yīng)運(yùn)而生的。本文將探索作為西方傳統(tǒng)大小調(diào)功能和聲重要組成部分的三度疊置和弦結(jié)構(gòu)在中國(guó)早期專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作中得以承繼的客觀依據(jù)和潛在的必然性，即在中國(guó)早期專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作中，作曲家們模仿、移植、沿用西方傳統(tǒng)大小調(diào)和聲體系之三度疊置和弦結(jié)構(gòu)進(jìn)行創(chuàng)作的依據(jù)，亦或作曲家們?cè)趯I(yè)音樂(lè)創(chuàng)作的實(shí)踐中對(duì)西方傳統(tǒng)大小調(diào)和聲體系之三度疊置和弦結(jié)構(gòu)應(yīng)用取向的原因研究。
中國(guó)專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作源于西方，自20世紀(jì)初期起到現(xiàn)今大約經(jīng)歷了一個(gè)世紀(jì)的發(fā)展，在這期間許多作曲家做了大量有益的嘗試并取得了極大的成績(jī)。同時(shí)，理論家們把這些成功的創(chuàng)作實(shí)踐進(jìn)行了整理、歸納，總結(jié)出較為體系化的應(yīng)用理論，譬如，作為西方傳統(tǒng)大小調(diào)功能和聲基礎(chǔ)的三度疊置和弦，在中國(guó)啟蒙時(shí)期的專業(yè)多聲音樂(lè)創(chuàng)作中，為什么大量存在著這種和弦的模仿、移植、沿用，并且有著較多的與之相關(guān)聯(lián)的實(shí)用理論總結(jié)。
傳統(tǒng)大小調(diào)功能和聲的三度疊置和弦是衍生于西方音樂(lè)土壤中的一種獨(dú)特的和弦結(jié)構(gòu)，它不可能被全盤(pán)植入中國(guó)的專業(yè)多聲音樂(lè)創(chuàng)作實(shí)踐中，如果那樣，必將使民族音樂(lè)變得別扭而生硬。那么如何吸取西方音樂(lè)文化中的優(yōu)秀成果為我所用，即是作曲家和理論家需要不斷地通過(guò)實(shí)踐檢驗(yàn)和進(jìn)行理論研究的首要課題。中國(guó)專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作從開(kāi)始到現(xiàn)今的整個(gè)發(fā)展過(guò)程中，都在探索如何把西方的作曲技法合理運(yùn)用于中國(guó)化的專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作中，即如何把非本位化音樂(lè)文化中的作曲技法適時(shí)適度地融入本位化的專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作中。這可謂中國(guó)和聲民族化的道路。在中國(guó)專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作發(fā)展的全過(guò)程中，它始終是作曲家和理論家們關(guān)注的焦點(diǎn)。鑒于上述多種客觀事實(shí)和主觀因素，可想而知，西方傳統(tǒng)大小調(diào)功能和聲的某一重要元素（即三度疊置的和弦結(jié)構(gòu)）在中國(guó)早期專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作中沿用的重要性是不言而喻的。
雖然從譜面和弦結(jié)構(gòu)形態(tài)來(lái)看，中、西三度疊置和弦的外形特征是毫無(wú)兩樣的，但在實(shí)踐中，中國(guó)多聲部音樂(lè)創(chuàng)作中的三度疊置和弦?guī)缀踔皇抢梦鞣酵晟坪吐曮w系的和弦結(jié)構(gòu)方法，吸取其優(yōu)秀成果，選擇適合中國(guó)多聲部音樂(lè)創(chuàng)作的各種元素，對(duì)其進(jìn)行沿用、移植，使其能夠在中國(guó)的土壤里茁壯成長(zhǎng)，同時(shí)，又要使這種和弦在中國(guó)專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作中運(yùn)用起來(lái)更加順暢、自然，成為具有民族化特征的三度疊置結(jié)構(gòu)和弦。從某種意義上說(shuō)，沿引西方三度疊置和弦是民族化多聲音樂(lè)創(chuàng)作進(jìn)程中一個(gè)極為重要的方面。那么，這種三度結(jié)構(gòu)的和弦為什么朝著這個(gè)方向沿用、移植？其理論依據(jù)何在？這在我國(guó)的理論著作中甚少提及。基于此，本文對(duì)西方大小調(diào)和聲之三度疊置和弦沿用于中國(guó)早期專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作的成因進(jìn)行探索和研究。
功能和聲自西方傳入，若把它們?nèi)P(pán)應(yīng)用于中國(guó)音樂(lè)創(chuàng)作之中，將存在如何與本民族的旋律音調(diào)、審美心理等方面適應(yīng)與協(xié)調(diào)的問(wèn)題。因此，在從事專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作時(shí)不能一味模仿或照搬西方體系，要從中國(guó)的實(shí)際出發(fā)去尋找創(chuàng)作的源泉。
如果細(xì)心地在曲調(diào)進(jìn)行中挖掘潛在的和聲因素，用以密切和聲與曲調(diào)的關(guān)系，將能夠使之渾然一體。這種從曲調(diào)中提煉和聲材料的方法，是最直接最源于生活的，是和聲民族化進(jìn)程中極為重要而又行之有效的途徑。如《打連成》（內(nèi)蒙古民歌）《小河淌水》（云南民歌）等許多民歌都隱含著三度結(jié)構(gòu)因素，把其旋律骨干音疊合起來(lái)即構(gòu)成了完整的三度結(jié)構(gòu)和弦。既然中國(guó)曲調(diào)中存在這種潛在的三度結(jié)構(gòu)因素，那么，在多聲部寫(xiě)作中沿引三度結(jié)構(gòu)和弦也就名正言順，符合對(duì)這種傳統(tǒng)民族民間音樂(lè)的審美習(xí)慣。因此，在中國(guó)專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作中，對(duì)三度疊置結(jié)構(gòu)和弦的沿引只要不破壞曲調(diào)風(fēng)格即可洋為中用。
因?yàn)槊耖g多聲部民歌里蘊(yùn)含著豐富而獨(dú)特的和聲、織體等多聲部音樂(lè)的因素，這種寶貴的多聲部音樂(lè)資源正是借鑒和沿用三度和弦于實(shí)踐的重要保證。
在中國(guó)多聲部民歌中，本來(lái)就存在三度和聲因素，只是并不構(gòu)成完整的體系，加之在長(zhǎng)時(shí)期內(nèi)沒(méi)有人去總結(jié)規(guī)律，因此，三度結(jié)構(gòu)和聲的存在僅僅是一種無(wú)意識(shí)行為的產(chǎn)物，且多數(shù)僅為和聲音程。但它確實(shí)在中國(guó)多聲部民歌中廣泛地存在著。
如《誰(shuí)不贊新娘》（男聲二重唱），是廣西壯族自治區(qū)境內(nèi)環(huán)江、河池、南丹和都安等縣（自治縣）所轄范圍內(nèi)毛南少數(shù)民族（習(xí)唱）的一首二聲部民歌。曲中和聲音程以大二度、大小三度為主，且多次出現(xiàn)。
又如《妹是鳳凰莫展翅》（男聲二重唱），是流傳于桂北東部的融水等縣壯族少數(shù)民族習(xí)唱的一首多聲部民歌。這首民歌中和聲音程也是以大二度和大小三度占據(jù)著主要地位，且出現(xiàn)次數(shù)頻繁。
在中國(guó)多聲部民歌中，如上兩例一樣富含著大小三度和聲音程的民歌可謂俯拾皆是。這正是中國(guó)作曲家把西方傳統(tǒng)大小和聲體系之三度結(jié)構(gòu)和弦引進(jìn)到中國(guó)多聲部音樂(lè)創(chuàng)作中的重要依據(jù)，但這并不是唯一依據(jù)，同時(shí)也不能像西方那樣把各級(jí)三和弦的使用放在均等的位置，這將牽涉到旋律音調(diào)的因素。
西方三度疊置的和弦是建立于七聲調(diào)式音階的基礎(chǔ)之上的，而中國(guó)多聲部音樂(lè)是建立在五聲性旋律音調(diào)基礎(chǔ)之上的，因此在運(yùn)用西方三度結(jié)構(gòu)和弦時(shí)偶爾會(huì)與中國(guó)五聲性旋律音調(diào)發(fā)生風(fēng)格上的矛盾，在音響感覺(jué)上比較生硬、別扭。為了能夠與中國(guó)五聲性旋律調(diào)式風(fēng)格相適應(yīng)，對(duì)西方三度疊置和弦的沿引應(yīng)該謹(jǐn)慎地做出選擇。
在中國(guó)五聲性旋律中，各調(diào)式音級(jí)上建立的三和弦與五聲性旋律風(fēng)格的協(xié)調(diào)性是不一致的。其中對(duì)“宮、商、角、徵、羽”五聲并重使用，而對(duì)“偏音”——小三度間音則不平等視之，這是五聲性旋律調(diào)式風(fēng)格的突出體現(xiàn)。根據(jù)這種特點(diǎn)，在三種不同類型的五聲性七聲調(diào)式體系中，各三和弦中只有建立在宮音與羽音上的三和弦是全部由五聲骨干音構(gòu)成的，其余的和弦都包含有小三度間音。按其與五聲性旋律音調(diào)相協(xié)調(diào)的程度而言，可把各級(jí)三和弦分為四個(gè)等次：宮和弦與羽和弦，全部由五聲骨干音組成，因此與五聲性旋律音調(diào)最相協(xié)調(diào)；雅樂(lè)清樂(lè)角和弦，由于變宮音處在和弦的五音位置（純五度），因而與五聲性旋律音調(diào)也比較協(xié)調(diào)；商和弦與徵和弦，全部由小三度間音作為和弦的三音，對(duì)于五聲性旋律音調(diào)而言，有時(shí)會(huì)產(chǎn)生一定的矛盾，但用于內(nèi)聲部時(shí)，矛盾并不突出；建立在小三度間音（即變徵、清角、變宮、清羽）上的三和弦以及燕樂(lè)角和弦（五音和根音為減五度）與五聲性旋律音調(diào)的矛盾比較突出。當(dāng)然，這只是中國(guó)多聲部音樂(lè)創(chuàng)作沿引西方三度結(jié)構(gòu)和弦的思維模式和一般規(guī)律，并不是絕對(duì)化的具體寫(xiě)作章程。在中國(guó)早期的專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作中，宮和弦、羽和弦的運(yùn)用幾乎貫穿于樂(lè)曲，使這兩個(gè)和弦得到突出的強(qiáng)調(diào)，這種典型的用法是民族化三度結(jié)構(gòu)和弦運(yùn)用之一般規(guī)律的具體體現(xiàn)。同時(shí)，徵和弦以及其他各種加偏音和弦的輔助性使用也是中國(guó)五聲性曲調(diào)旋法、調(diào)式特點(diǎn)的重要補(bǔ)充，也極大地豐富了以宮和弦及羽和弦為主導(dǎo)地位的五聲性多聲部音樂(lè)的三度結(jié)構(gòu)和弦體系。
三度結(jié)構(gòu)和弦在中國(guó)多聲音樂(lè)創(chuàng)作中得以生根，是因?yàn)檫@里有著適宜它成長(zhǎng)的環(huán)境。文中從上述三個(gè)方面論證了其應(yīng)用于中國(guó)早期專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作中的重要依據(jù)，以及受制于中國(guó)五聲性旋律音調(diào)的約束性（即朝著中國(guó)五聲性旋律風(fēng)格發(fā)展的傾向性）。希望能對(duì)中國(guó)的專業(yè)音樂(lè)創(chuàng)作、理論教學(xué)和理論研究提供有益的借鑒。
[1]樊祖蔭.中國(guó)多聲部民歌概論[m].人民音樂(lè)出版社，1998.
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[3]樊祖蔭.中國(guó)五聲性調(diào)式和聲的理論與方法[m].上海音樂(lè)出版社，2003.
聲樂(lè)演唱論文篇三
民族聲樂(lè)藝術(shù)的“韻味美”具體從“文字、聲音、感情”三個(gè)方面來(lái)體現(xiàn)，具體一點(diǎn)來(lái)說(shuō)就是文字的表達(dá)、聲音的表現(xiàn)以及感情的體現(xiàn)。一方面三者同時(shí)做好，才能完整表現(xiàn)出民族聲樂(lè)藝術(shù)的“韻味”。而另一方面，一首民族歌曲的好壞也要通過(guò)字、音、情這三個(gè)重要的審美特征來(lái)評(píng)判。
漢族的語(yǔ)言表達(dá)講究“字正腔圓”，民族聲樂(lè)藝術(shù)的表達(dá)也同樣重視“字正”。字的“韻味”體現(xiàn)在語(yǔ)言的規(guī)律和表達(dá)上，咬字清晰有力是傳遞歌詞意思，表達(dá)感情的良好途徑，而選擇對(duì)的字也是正確表達(dá)意思的首要考慮。另外，歌詞的語(yǔ)氣、情態(tài)、語(yǔ)勢(shì)等方面的處理和表現(xiàn)也能促進(jìn)民族音樂(lè)的韻律表現(xiàn)，只有擁有深厚的文化修養(yǎng)的作詞者才能創(chuàng)作出與音樂(lè)旋律相符合的歌詞。中華文化博大精深使得文字的表現(xiàn)有著多種方法，也為民族音樂(lè)創(chuàng)作提供了巨大貢獻(xiàn)。在民族聲樂(lè)藝術(shù)進(jìn)行表演時(shí)，如果觀眾只聞其聲，不見(jiàn)其字，則根本無(wú)法完整理解演員要表現(xiàn)的意思和情感。而字的選擇稍有偏差也會(huì)影響觀眾對(duì)整段歌詞的理解，甚至?xí)`導(dǎo)聽(tīng)眾對(duì)整個(gè)歌曲的感情表達(dá)。如何用耳鼻口等發(fā)音器官發(fā)音是每個(gè)民族歌唱藝術(shù)家的必修課，而歌詞的描述也是民族歌曲能否達(dá)到人人傳唱水平的重要因素。因此，文字不僅是民族聲樂(lè)的精華，也是民族聲樂(lè)藝術(shù)的重要審美特征之一。
僅僅在文字上的完整表達(dá)并不能使民族歌曲受人喜愛(ài)，生活中往往一段好的曲子即使沒(méi)有文字也會(huì)令人聽(tīng)之難忘。例如90年代全球暢銷的金曲”myheartwillgoon”，其英文歌詞并不是多數(shù)中國(guó)聽(tīng)眾能夠理解的，但是其旋律越感情卻征服了一大批人，由此可見(jiàn)聲音的“韻味”可以說(shuō)是歌曲的靈魂。所謂音韻是通過(guò)文字發(fā)聲的長(zhǎng)短、婉轉(zhuǎn)等技巧來(lái)控制和表現(xiàn)的，民族聲樂(lè)中的技巧運(yùn)用尤為豐富，最突出的特點(diǎn)是聲音高亢、響亮的同時(shí)又不失優(yōu)美。在民族聲樂(lè)藝術(shù)中，講究聲音的發(fā)聲技巧、共鳴、腔體等表現(xiàn)手段，這些手段是感情表達(dá)的有效方法?，F(xiàn)代的一些歌廳的歌唱者，沒(méi)有對(duì)歌唱技巧進(jìn)行掌握練習(xí)，只一味追求民族聲樂(lè)中的聲音高亮，常常讓聽(tīng)眾感到聲音刺耳和疲憊，不能把民族音樂(lè)的優(yōu)美傳達(dá)給聽(tīng)眾。好的歌唱家擁有深厚的歌唱技巧，唱起歌來(lái)表情甜美，無(wú)論唱怎樣的歌曲都帶有自己的聲音“韻味”，即能提升自身的音樂(lè)形象，也能和聽(tīng)眾形成情感共鳴。由此可見(jiàn)，聲韻是打動(dòng)觀眾的不可或缺的因素，是民族聲樂(lè)的最高審美特征。
作為一種情感藝術(shù)，感情是否投入自然可以成為評(píng)判民族聲樂(lè)藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)。唱歌講究“聲情并茂”，通過(guò)情感的表現(xiàn)可以為藝術(shù)家與聽(tīng)眾建立起一個(gè)不分距離的溝通橋梁。一首歌曲是否受歡迎不僅僅因?yàn)槠湓~曲的精妙，更因?yàn)槠淝楦械谋磉_(dá)，比如現(xiàn)在的一些選秀歌手往往唱歌無(wú)瑕疵卻不能得到觀眾的喜愛(ài)，這種情況正是由于歌者過(guò)于重視比賽，無(wú)法體會(huì)歌曲創(chuàng)作者的情感表達(dá)，也無(wú)法將歌曲原本的情感的“韻味”帶給聽(tīng)眾。人類判定美是由于情感的波動(dòng)，情感也就成為了民族音樂(lè)藝術(shù)審美的重要特征。而感情的體現(xiàn)也是藝術(shù)家自身修養(yǎng)的表現(xiàn)，通過(guò)感情的判斷不僅僅可以對(duì)民族音樂(lè)進(jìn)行審美，也可以對(duì)其演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)進(jìn)行衡量。生活中常常用“動(dòng)人心魄”的詞語(yǔ)來(lái)形容一首好的歌曲，正是因?yàn)槠淝楦械摹绊嵨丁笔谷诵膭?dòng)、情動(dòng)，情感不僅僅是藝術(shù)的表達(dá)，更加是藝術(shù)的創(chuàng)作來(lái)源，只有充滿情感的民族音樂(lè)演唱才能擁有巨大的音樂(lè)魅力?？傊楦械摹绊嵨丁笔敲褡逡魳?lè)創(chuàng)作的意義所在，魅力所在。
中華民族聲樂(lè)藝術(shù)的“韻味美”是字韻、聲韻、情韻的共同表現(xiàn)，字韻使得聽(tīng)眾意動(dòng)，聲韻使得聽(tīng)眾耳動(dòng)，情韻使得聽(tīng)眾心動(dòng)。因此，字、聲、情三者的協(xié)調(diào)融合，才能確保民族音樂(lè)的韻味之美。從“韻味”的角度對(duì)民族聲樂(lè)藝術(shù)進(jìn)行解讀，一方面能夠?qū)γ褡迓晿?lè)藝術(shù)的審美特征有著更好的認(rèn)識(shí)，另一方面也可以為推動(dòng)民族聲樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展做出貢獻(xiàn)。
聲樂(lè)演唱論文篇四
：教師在對(duì)研究生進(jìn)行音樂(lè)表演教育時(shí)，要重視提升課程創(chuàng)建的有效性，這樣才可以對(duì)他們進(jìn)行更高層面的專業(yè)教育，提升他們音樂(lè)表演的實(shí)力。鋼琴伴奏，聲樂(lè)是學(xué)生進(jìn)行音樂(lè)學(xué)習(xí)的兩個(gè)主要課程，在音樂(lè)教育中有著自身的功能和作用。本文主要是從二者進(jìn)行合作的新型課程模式進(jìn)行分析，對(duì)此項(xiàng)合作課程進(jìn)行探究。認(rèn)為通過(guò)二者進(jìn)行合作可以提升學(xué)科交融力度，這樣可以對(duì)研究生進(jìn)行更加專業(yè)的潛能發(fā)揮，以此讓音樂(lè)表演課程教育更加具有科學(xué)性和創(chuàng)新性。
讓聲樂(lè)與鋼琴伴奏這兩門(mén)課程進(jìn)行合作，是一項(xiàng)音樂(lè)教育的創(chuàng)新舉措，能夠讓兩門(mén)學(xué)科實(shí)現(xiàn)更好的交融?？梢栽黾右魳?lè)教師所開(kāi)展課程教育的效率，對(duì)研究生所呈現(xiàn)的音樂(lè)潛能進(jìn)行充分的激發(fā)，同時(shí)也能夠?qū)Ξ?dāng)前的音樂(lè)教學(xué)方式和內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)新改革。這對(duì)當(dāng)前高校的音樂(lè)教育有著一定的推動(dòng)作用，需要對(duì)此創(chuàng)新型報(bào)課程教育進(jìn)行分析，以期可以對(duì)研究生進(jìn)行更高水準(zhǔn)的音樂(lè)表演教育。
在當(dāng)前音樂(lè)教育形式下，鋼琴伴奏與聲樂(lè)是音樂(lè)專業(yè)的兩項(xiàng)主要課程，都有著自己的教育作用。對(duì)兩項(xiàng)課程教育情況進(jìn)行分析可以發(fā)現(xiàn)，很多研究生不能在兩項(xiàng)課程中同時(shí)取得優(yōu)秀的成績(jī)。這主要是因?yàn)楹芏嘌芯可谶M(jìn)行聲樂(lè)知識(shí)學(xué)習(xí)時(shí)，只是重視技巧的學(xué)習(xí)，而忽視鋼琴伴奏在整體教育中所具有的功能，所以不太重視聲樂(lè)演唱和鋼琴伴奏之間的合作，沒(méi)有對(duì)鋼琴伴奏所具有的教育功能進(jìn)行深度的挖掘，二者之間沒(méi)有實(shí)現(xiàn)有效的合作。這樣就導(dǎo)致研究生在進(jìn)行藝術(shù)實(shí)踐時(shí)，出現(xiàn)作品風(fēng)格把握或者是表演形式存在分歧的問(wèn)題，在藝術(shù)表演時(shí)出現(xiàn)失真問(wèn)題。
（一）合作型教學(xué)的作用。
兩大課程有著各自的教學(xué)特點(diǎn)，在對(duì)學(xué)生進(jìn)行專業(yè)培養(yǎng)上也存在一定的區(qū)別。在鋼琴教育課上融入歌唱教學(xué)，或者是在歌唱教學(xué)中重視鋼琴伴奏的加入，可以讓學(xué)生在學(xué)習(xí)理論知識(shí)的同時(shí)對(duì)樂(lè)曲節(jié)奏進(jìn)行強(qiáng)烈的接觸和感受。這樣能夠讓學(xué)生更好的把握音樂(lè)作品所呈現(xiàn)的情感內(nèi)涵，可以提升研究生在音樂(lè)表演學(xué)習(xí)中理論修養(yǎng)和表演實(shí)力。所以說(shuō)在對(duì)研究生進(jìn)行專業(yè)教育時(shí)，教師通過(guò)讓鋼琴和聲樂(lè)進(jìn)行合作，能夠加深他們的專業(yè)能力，提升課程教育的有效性。
（二）舉例分析。
例如，音樂(lè)教師在對(duì)研究生進(jìn)行“綠袖子”這首樂(lè)曲講解時(shí)，可以將學(xué)生科學(xué)劃分成兩個(gè)團(tuán)隊(duì)。第一個(gè)團(tuán)隊(duì)是用鋼琴進(jìn)行旋律的演奏，另一個(gè)團(tuán)隊(duì)則進(jìn)行歌曲演唱。這樣就可以讓學(xué)生在進(jìn)行歌曲演唱中對(duì)情感和節(jié)奏進(jìn)行合理的把握，能夠加深自己對(duì)該首歌曲情感認(rèn)知，提升他們?cè)阡撉傺葑嘀兴哂械木C合實(shí)力。而對(duì)于進(jìn)行鋼琴演奏的研究生講，在演奏過(guò)程中通過(guò)聽(tīng)同學(xué)進(jìn)行歌曲的演唱，能夠讓他們對(duì)歌詞內(nèi)容進(jìn)行深度的理解。這樣就可以依據(jù)一首歌曲讓學(xué)生在鋼琴演奏的同時(shí)，能夠?qū)η楦泻妥髌穬?nèi)涵進(jìn)行理解，以此讓學(xué)科教育實(shí)現(xiàn)有效的融合。
音樂(lè)表演不僅是讓研究生可以對(duì)歌曲進(jìn)行技巧的演唱，也需要他們?cè)诙喾矫嫣嵘约旱囊魳?lè)實(shí)力，這樣才能夠滿足社會(huì)發(fā)展對(duì)音樂(lè)人才提出的能力要求。在對(duì)研究生進(jìn)行音樂(lè)教育時(shí)，教師不能將課程思維固定在原有的教育理念上，而是需要依據(jù)社會(huì)對(duì)音樂(lè)人才的需求進(jìn)行教育觀念的轉(zhuǎn)變。所以在對(duì)研究生進(jìn)行音樂(lè)教育時(shí)，教師通過(guò)將兩種課程模式進(jìn)行融合可以讓專業(yè)教學(xué)更加具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)，激發(fā)他們?cè)谝魳?lè)學(xué)習(xí)中的創(chuàng)新意識(shí)，能夠提升他們的學(xué)科能力。
（一）實(shí)施合作課程教育是符合專業(yè)人才需求的實(shí)施合作課程教育是符合專業(yè)人才需求的。當(dāng)前，高校在對(duì)音樂(lè)專業(yè)研究生進(jìn)行教育時(shí)，培養(yǎng)目標(biāo)應(yīng)該以應(yīng)用型和創(chuàng)新型為主要定位，能夠讓研究生實(shí)現(xiàn)專業(yè)技能和綜合素養(yǎng)的協(xié)調(diào)發(fā)展。通過(guò)讓聲樂(lè)和鋼琴伴奏進(jìn)行課程的融合，可以對(duì)傳統(tǒng)的專業(yè)教學(xué)進(jìn)行創(chuàng)新和變革，對(duì)研究生進(jìn)行更高層面的專業(yè)教育。實(shí)現(xiàn)教育模式的突破性改變，以此提升專業(yè)教育的質(zhì)量，這是符合當(dāng)前社會(huì)發(fā)展對(duì)音樂(lè)專業(yè)人才所提出的要求。
（二）提升課程教育的質(zhì)量此外通過(guò)讓鋼琴和聲樂(lè)教育進(jìn)行合作對(duì)，是對(duì)課程教育模式的一種創(chuàng)新，也可以提升音樂(lè)表演課程教育的質(zhì)量。通過(guò)開(kāi)設(shè)這種合作型的課程教育模式，是對(duì)以往教學(xué)模式的一種創(chuàng)新思考，能夠讓鋼琴課程和音樂(lè)教育進(jìn)行有效的融合。利用學(xué)科教育之間所具有的交叉性實(shí)現(xiàn)課程教育的互動(dòng)，這樣就可以對(duì)教師的授課方式和理念進(jìn)行變革。以此讓音樂(lè)教學(xué)實(shí)現(xiàn)課程教育的改革，對(duì)研究生進(jìn)行更高層面的專業(yè)教育和技能指導(dǎo)，提升音樂(lè)教育的效果。
本文認(rèn)為音樂(lè)教師在對(duì)研究生進(jìn)行教育時(shí)，通過(guò)讓鋼琴和聲樂(lè)進(jìn)行合作可以提升學(xué)科交融力度，可以提升課程教育的有效性。教師開(kāi)展鋼琴和聲樂(lè)合作的新型課程教育，能夠激發(fā)他們的專業(yè)潛能，提升課程教育的質(zhì)量。此外，開(kāi)展鋼琴和聲樂(lè)合作的新型課程教育，也能夠?qū)虒W(xué)方式和課程內(nèi)容進(jìn)行創(chuàng)新，以此對(duì)研究生進(jìn)行高水準(zhǔn)的音樂(lè)表演教育。
聲樂(lè)演唱論文篇五
爵士樂(lè)是西方音樂(lè)中一種具有代表性的音樂(lè)，它有自己獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格和特點(diǎn)。并且流傳廣泛，是非常有感染力的受人喜愛(ài)的一種音樂(lè)形式。下面，我們先來(lái)了解一下爵士樂(lè)的特點(diǎn)。
1.即興演奏的特點(diǎn)。
爵士樂(lè)是自發(fā)的、多樣性的、獨(dú)立的段落演奏手法，是一些非洲音樂(lè)和大部分爵士樂(lè)的一個(gè)鮮明特點(diǎn)。
2.節(jié)奏切分。
這種節(jié)奏現(xiàn)象最為人熟知的是重拍出現(xiàn)在非主拍上。爵士樂(lè)的節(jié)奏律動(dòng)形態(tài)有兩種：一種是平直節(jié)奏(straight)；另一種是搖擺節(jié)奏(swing或shuffle)。這兩種節(jié)奏形態(tài)的區(qū)別主要體現(xiàn)在八分音符的演奏方式上，而這一區(qū)別也決定了爵士樂(lè)的風(fēng)格。搖擺節(jié)奏是建立在每一拍平分三個(gè)音(即三連音)的基礎(chǔ)上。最常見(jiàn)的節(jié)奏型是將三連音的中間音省去。以平直節(jié)奏演奏的爵士樂(lè)主要為拉丁風(fēng)格的爵士樂(lè)，節(jié)奏律動(dòng)以八分音符為基礎(chǔ)。
3.和聲。
即興演奏是爵士樂(lè)的一大特色。但是，爵士樂(lè)的即興不是任意的，而是在一定的和聲基礎(chǔ)進(jìn)行框架內(nèi)的自由發(fā)揮。其中約有60%出自音樂(lè)知識(shí)，20%出自創(chuàng)造靈感，10%出自觀眾的反映，10%靠的是運(yùn)氣。作為爵士音樂(lè)家，他不僅必須具備演奏技巧，還必須掌握大量的有關(guān)爵士樂(lè)的理論知識(shí)。和聲語(yǔ)言是最復(fù)雜和最重要的部分。
4.音色的選擇。
為了增強(qiáng)聽(tīng)覺(jué)上的吸引力不斷地變化音色的粗糙度、振動(dòng)頻率以及響度。需要指出的是許多薩克斯手在追求音色變化的過(guò)程中會(huì)傾向于刺耳的影響效果。還值得一提的是，爵士樂(lè)小號(hào)手和長(zhǎng)號(hào)手有時(shí)候會(huì)以“咆哮”的方式來(lái)演奏。
中國(guó)音樂(lè)教育課堂存在的問(wèn)題有三方面：一是教材導(dǎo)向與學(xué)生審美需求之間存在矛盾。大多數(shù)學(xué)生喜歡音樂(lè)，卻不喜歡音樂(lè)課?，F(xiàn)行音樂(lè)教材的部分音樂(lè)作品政治色彩過(guò)分濃重，使原本輕松的音樂(lè)課堂變得沉悶，情緒低沉；音樂(lè)藝術(shù)的技巧過(guò)分深?yuàn)W，學(xué)究氣濃重，不太適合學(xué)生的年齡特征。這就必然影響學(xué)生學(xué)習(xí)音樂(lè)的興趣。二是社會(huì)需求與教學(xué)目標(biāo)之間不協(xié)調(diào)。音樂(lè)本身不能引起學(xué)生的興趣，更談不上創(chuàng)造力和靈感。三是升學(xué)考試的壓力是原本應(yīng)該凈化心靈、陶冶情操、培養(yǎng)發(fā)現(xiàn)生活之美的靈感的音樂(lè)教育，陷入夾縫，而失去音樂(lè)本身的意義。
1.從爵士流派中吸取。
爵士樂(lè)流派眾多，新奧爾良爵士最簡(jiǎn)單易懂、單純快樂(lè)；搖擺爵士動(dòng)感強(qiáng)勁，適合年輕人的年齡特點(diǎn)；節(jié)奏較強(qiáng)勁、感情豐富，很容易被接受；很容易喚起觀眾聽(tīng)眾的情緒；自由爵士風(fēng)格激進(jìn)、缺乏思維邏輯性，也適合容易激動(dòng)的學(xué)生的年齡特征；對(duì)于課堂中培養(yǎng)學(xué)生的審美觀，陶冶學(xué)生的情操無(wú)疑不是一個(gè)很好的音樂(lè)表現(xiàn)形式。中國(guó)音樂(lè)課堂要想融入爵士樂(lè)的教育風(fēng)格，在中國(guó)廣泛傳播，除了已有的高等院校理論教育體系、面向大眾的純爵士器樂(lè)演奏等方式作為依托外，還需要將深受大眾追捧喜愛(ài)的流行歌曲作為傳播載體，更全面地傳遞爵士樂(lè)的精髓品質(zhì)；適當(dāng)引入爵士樂(lè)教材，緊緊抓住學(xué)生的身心特點(diǎn)進(jìn)行教育，才能達(dá)到音樂(lè)的滲透之美，真正激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作能力和熱愛(ài)生活的道德修養(yǎng)。
2.從爵士特點(diǎn)中吸取。
爵士樂(lè)相較于其他音樂(lè)，其自身有很多獨(dú)特之處，如：
1)即興演奏或者是演唱；
2)爵士樂(lè)節(jié)奏的極其復(fù)雜性；
3)獨(dú)有的爵士和弦；
4)獨(dú)特的音色運(yùn)用等。由于爵士樂(lè)是一種自覺(jué)的、自發(fā)產(chǎn)生的、富于創(chuàng)造性和表現(xiàn)力的音樂(lè)。爵士樂(lè)是一種非常有代表性的群體創(chuàng)作過(guò)程，如果在中國(guó)音樂(lè)課堂中加入與爵士樂(lè)的相關(guān)內(nèi)容，受爵士樂(lè)創(chuàng)作過(guò)程的熏陶，勢(shì)必會(huì)培養(yǎng)學(xué)生的集體合作意識(shí)和音樂(lè)創(chuàng)新意識(shí)，最大限度地開(kāi)發(fā)學(xué)生的音樂(lè)天賦，使其熱愛(ài)音樂(lè)藝術(shù)成為一種主動(dòng)的行為，畢竟創(chuàng)作才是人類的靈魂。
世界上任何一種音樂(lè)文化的主體性都不是一成不變的，開(kāi)放，交流，融合，這是人類音樂(lè)文化發(fā)展的本來(lái)面目。反觀中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)教育的不足，學(xué)習(xí)和借鑒西方教育的精華，轉(zhuǎn)變教育思想和教育觀念，自上而下地深入進(jìn)行音樂(lè)教育改革，以更快地適應(yīng)世界教育發(fā)展的潮流，培養(yǎng)出更多符合我國(guó)現(xiàn)代化建設(shè)的棟梁之才。音樂(lè)教育，關(guān)鍵是培養(yǎng)有創(chuàng)造力的人才。對(duì)于中西方音樂(lè)教育的未來(lái)，有以下幾點(diǎn)可能會(huì)影響下一代的音樂(lè)素養(yǎng)：
(1)對(duì)旋律、節(jié)奏、和聲和樂(lè)器學(xué)的新型式的實(shí)驗(yàn)，反映出新的能源形式和各種新的機(jī)械發(fā)明對(duì)現(xiàn)在和未來(lái)生活的有利影響。
(2)對(duì)音樂(lè)的民族性格的更大強(qiáng)調(diào)，伴隨著更廣闊的國(guó)際聽(tīng)眾，導(dǎo)致所有國(guó)家的人民之間更深刻地相互了解。
(3)音樂(lè)教育的普及，協(xié)助那些在音樂(lè)上有天賦才能的人們達(dá)到最高的發(fā)展。
聲樂(lè)演唱論文篇六
正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過(guò)研究后發(fā)現(xiàn)，在一個(gè)平等、民主、和諧的教學(xué)氛圍中，無(wú)論是教師還是學(xué)生，都會(huì)處于一個(gè)較為積極的狀態(tài)中。一方面，學(xué)生能夠從教師身上感受到一種關(guān)心、愛(ài)護(hù)和支持，使他們能夠有意識(shí)地調(diào)整自己的態(tài)度和行為，自覺(jué)朝著教師的標(biāo)準(zhǔn)和期望而努力。另一方面，學(xué)生的態(tài)度和情緒也會(huì)在第一時(shí)間傳遞給教師，教師能夠感受到來(lái)自于學(xué)生的信任，會(huì)主動(dòng)選擇最合適的教學(xué)方式和方法，千方百計(jì)地把課上好，以此來(lái)維護(hù)和鞏固自己在學(xué)生心目中的地位。通過(guò)師生之間這種交流和互動(dòng)，能夠從根本上提升教學(xué)的有效性，并能夠保證整個(gè)聲樂(lè)教學(xué)始終沿著一個(gè)良性的軌道發(fā)展。所以說(shuō)，和諧師生關(guān)系的構(gòu)建，是提升聲樂(lè)教學(xué)質(zhì)量的重要渠道。
二、聲樂(lè)教學(xué)中和諧師生關(guān)系的構(gòu)建途徑。
（一）教師方面。
教師是整個(gè)教學(xué)活動(dòng)的引領(lǐng)者，對(duì)教學(xué)起著主導(dǎo)性作用。首先，是教師角色的轉(zhuǎn)變。在中國(guó)傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴(yán)的觀念，這使得當(dāng)代的很多聲樂(lè)教師，都對(duì)自己的角色定位沒(méi)有正確的認(rèn)識(shí)。在他們看來(lái)，既然學(xué)生跟著自己學(xué)習(xí)，那么自己就有絕對(duì)的權(quán)威，只需將自己的知識(shí)、技能和經(jīng)驗(yàn)傳授給學(xué)生即可，而學(xué)生對(duì)此不能有任何質(zhì)疑?；蛟S這種教學(xué)觀適用于一些文化課教學(xué)中，卻不適用于聲樂(lè)教學(xué)。因?yàn)樵诼晿?lè)學(xué)習(xí)中，由于發(fā)聲機(jī)能的不可見(jiàn)性，使其在很大程度上要依靠學(xué)習(xí)者的感覺(jué)、想象等意識(shí)活動(dòng)。而無(wú)論是想象還是感覺(jué)等，都是一種個(gè)性化行為。如果教師將自我意識(shí)強(qiáng)加給學(xué)生，會(huì)讓學(xué)生感到十分壓抑，從而導(dǎo)致教學(xué)的失敗。所以說(shuō)，教師要對(duì)自己的角色定位進(jìn)行重新的明確。在聲樂(lè)教學(xué)中，教師并不是高高在上的教學(xué)權(quán)威，而是學(xué)生學(xué)習(xí)的引領(lǐng)者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)程中遇到的困難和所犯的錯(cuò)誤，并鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢(shì)利導(dǎo)。這種角色的轉(zhuǎn)變，乃是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的基礎(chǔ)。其次，是教學(xué)觀的重新樹(shù)立。一方面，教師應(yīng)該對(duì)自己的角色、行為有正確的認(rèn)識(shí)。自古以來(lái)，教師就是一個(gè)無(wú)上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)條件下，很多教師的價(jià)值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔(dān)任聲樂(lè)教師，輔導(dǎo)一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個(gè)人的時(shí)間和精力畢竟是有限的，校外教學(xué)活動(dòng)過(guò)多，勢(shì)必會(huì)使校內(nèi)的正常教學(xué)受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學(xué)中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學(xué)生時(shí)，偏愛(ài)那些基礎(chǔ)水平較好的學(xué)生，有利于自己在短時(shí)間內(nèi)獲得更好的教學(xué)成績(jī)，而不顧其他教師和學(xué)生的感受，沒(méi)有做到公平和公正。因此，教師應(yīng)該重新明確自己的價(jià)值觀，對(duì)為什么要進(jìn)行聲樂(lè)教學(xué)、自己應(yīng)該在教學(xué)過(guò)程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對(duì)教學(xué)等問(wèn)題，進(jìn)行認(rèn)真的思考。最后，是教師能力和素質(zhì)的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)。因?yàn)槁晿?lè)教學(xué)是一種技能教學(xué)，學(xué)生能夠通過(guò)教師的示范或演出認(rèn)識(shí)到教師的專業(yè)素質(zhì)，如果與學(xué)生的心理預(yù)期相距甚遠(yuǎn)，則很容易讓學(xué)生產(chǎn)生一種不信任感。而在文化素質(zhì)方面，教師應(yīng)該對(duì)和聲樂(lè)藝術(shù)相關(guān)的各種學(xué)科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學(xué)中。比如在一些中國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱中，自然要涉及對(duì)中國(guó)古詩(shī)詞的了解，如果教師具備一定的文學(xué)素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應(yīng)該努力提升自身的教學(xué)能力。當(dāng)代社會(huì)中，各種新的教學(xué)理念、方法和模式等層出不窮，教師應(yīng)該對(duì)其進(jìn)行充分的關(guān)注，并結(jié)合聲樂(lè)教學(xué)的實(shí)際特點(diǎn)，將其應(yīng)用于教學(xué)中。以教學(xué)方法為例，對(duì)話式教學(xué)法、小組教學(xué)法、任務(wù)教學(xué)法等新型教學(xué)方法，都十分適用于聲樂(lè)教學(xué)，能夠營(yíng)造出一個(gè)團(tuán)結(jié)、緊張、活潑的學(xué)習(xí)氛圍，使整個(gè)教學(xué)呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和主動(dòng)性。所以說(shuō)，教師在和諧師生關(guān)系的構(gòu)建中居于主導(dǎo)地位，要通過(guò)角色、觀念、行為上的變化，引導(dǎo)學(xué)生正確認(rèn)識(shí)聲樂(lè)教學(xué)，相信教師，感受到教師對(duì)自己的關(guān)心和支持。這正是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的重要前提。
（二）學(xué)生方面。
首先，尊重和信任聲樂(lè)教師。當(dāng)下高校的聲樂(lè)教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，青年教師雖然經(jīng)驗(yàn)略顯不足，但是也有著較高的學(xué)歷，所以大多能夠勝任聲樂(lè)教學(xué)需要。這要求學(xué)生要真正尊重和信任自己的聲樂(lè)教師。一方面，要在課上認(rèn)真學(xué)習(xí)和思考，主動(dòng)與教師交流，并在課下反復(fù)練習(xí)。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學(xué)生也應(yīng)該給予充分的理解。這種理解會(huì)讓教師對(duì)教學(xué)更加投入。另一方面，與教師展開(kāi)良好的配合。聲樂(lè)學(xué)習(xí)是一個(gè)雙向互動(dòng)的過(guò)程，學(xué)生應(yīng)該以主動(dòng)配合的態(tài)度，完成教師布置的教學(xué)任務(wù)。而不是被動(dòng)、不情愿地完成。而且學(xué)生的這種積極態(tài)度會(huì)讓教師感受到這是學(xué)生對(duì)自己的一種認(rèn)可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因?yàn)槁晿?lè)學(xué)習(xí)具有個(gè)性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂(lè)教育家周小燕在回答如何挑選學(xué)生的提問(wèn)時(shí)曾說(shuō)：“我會(huì)有一種感覺(jué)，覺(jué)得這個(gè)學(xué)生對(duì)我的路子，于是我就選擇他。”其所說(shuō)的“對(duì)路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學(xué)習(xí)過(guò)程中，不僅要學(xué)習(xí)具體的聲樂(lè)技巧，更要學(xué)習(xí)教師考慮和處理問(wèn)題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關(guān)系。最后，主動(dòng)與教師交流。師生之間積極而坦誠(chéng)的交流，對(duì)于整個(gè)聲樂(lè)教學(xué)來(lái)說(shuō)是極為重要的。只有通過(guò)交流，才能讓教師對(duì)自己的真實(shí)狀況有更加全面和真實(shí)的了解，繼而做出有針對(duì)性的指導(dǎo)。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學(xué)生要正視自己、正視教師，主動(dòng)與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會(huì)因?yàn)檫@樣，感受到被學(xué)生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
綜上所述，近年來(lái)，伴隨著教育理論的發(fā)展，關(guān)于師生關(guān)系的研究是層出不窮的，其對(duì)教學(xué)質(zhì)量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂(lè)教學(xué)來(lái)說(shuō)，其與一般的文化課教學(xué)有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關(guān)系為基礎(chǔ)，方能從本質(zhì)上推動(dòng)教學(xué)的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對(duì)構(gòu)建的途徑進(jìn)行了分析，希望能夠引起更多人對(duì)這一問(wèn)題的充分重視。相信高校聲樂(lè)教學(xué)質(zhì)量，一定能夠因?yàn)楹椭C師生關(guān)系的形成而獲得更大的提高。
聲樂(lè)演唱論文篇七
摘要：中華民族悠久的歷史和多彩繽紛的文化，為我們積淀了豐富的歌唱藝術(shù)理論。本文在介紹意大利美聲、中國(guó)傳統(tǒng)的聲樂(lè)演唱藝術(shù)的基礎(chǔ)上，分析了美聲唱法中國(guó)化的特點(diǎn)，以期達(dá)到進(jìn)一步推進(jìn)我國(guó)的聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的目的。
關(guān)鍵詞：意大利美聲；中國(guó)傳統(tǒng)的聲樂(lè)；演唱藝術(shù)；美聲唱法中國(guó)化。
“美聲歌唱”是指意大利的一種歌唱風(fēng)格，bdcanto意大利語(yǔ)的字面翻譯應(yīng)為“美妙的歌唱”，也可譯作“美歌”或“美唱”。具體講，美聲唱法講究音色柔美、音質(zhì)純凈、發(fā)聲自如、旋律的連接勻稱而靈巧、裝飾音優(yōu)雅而精美、歌唱風(fēng)格真摯而富有情感。技巧上主張張開(kāi)喉嚨，聲音明亮，吐字清晰和良好的氣息支持。美聲唱法規(guī)范的聲音特點(diǎn)，可用“通、實(shí)、圓、亮、純、松、活、柔”八個(gè)字來(lái)概括。
我國(guó)的聲樂(lè)演唱講究揣摩、潤(rùn)色、意境以及韻味。在中國(guó)藝術(shù)審美中“韻”是最高的范疇，中國(guó)藝術(shù)家認(rèn)為“韻”是區(qū)別文藝與非常藝術(shù)、高級(jí)藝術(shù)與低級(jí)藝術(shù)的根本界限。“南腔多調(diào)緩，須于靜處見(jiàn)長(zhǎng)；北曲字多曲調(diào)促，須于巧處討好?！保ā额櫿`錄》）演唱時(shí)必須突出地方特色，把握曲調(diào)特點(diǎn)，這好比量體裁衣，合適得體方能增加美感。
1、美聲唱法的傳人、借鑒和發(fā)展。
美聲唱法正式系統(tǒng)地在我國(guó)傳授是始于1927年，在蔡元培先生等的支持下和蕭友梅先生的倡導(dǎo)下創(chuàng)辦的中國(guó)第一所音樂(lè)學(xué)院—國(guó)立音樂(lè)院。當(dāng)時(shí)，蕭友梅、黃自等用白話文寫(xiě)了許多以西洋唱法風(fēng)格進(jìn)行表達(dá)的獨(dú)唱、合唱歌曲。這些歌曲反映了海外游子對(duì)親人、家鄉(xiāng)的思念與愛(ài)慕深情以及對(duì)祖國(guó)河山殘破的焦慮和對(duì)祖國(guó)深厚的熱愛(ài)之情。值得一提的是，他們的創(chuàng)作改變了學(xué)堂樂(lè)歌時(shí)期“選曲填詞”的方法，自己創(chuàng)作歌曲，均配以伴奏并廣泛地運(yùn)用了各種演唱形式。到了19世紀(jì)30年代以后，西洋音樂(lè)在中國(guó)得到了廣泛地發(fā)展。以冼星海、聶耳為首的廣大作曲家創(chuàng)作了許多外來(lái)藝術(shù)形式的作品，這些作品與我國(guó)的民族語(yǔ)言、民族情感、文化傳統(tǒng)、人民生活以及民族命運(yùn)相結(jié)合，在中國(guó)的歷史舞臺(tái)上發(fā)揮了極其光輝的作用。
2、美聲唱法與我國(guó)傳統(tǒng)演唱藝術(shù)的異同。
美聲唱法與我國(guó)傳統(tǒng)演唱藝術(shù)的異同可從“風(fēng)格”、“節(jié)奏”、“曲調(diào)”、“語(yǔ)言”、“情感”四個(gè)方面來(lái)分析。風(fēng)格。音樂(lè)風(fēng)格主要是由作曲家氣質(zhì)、性格、素養(yǎng)、審美觀點(diǎn)以及生活本身發(fā)展變化而決定的。西方美聲唱法和我國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的結(jié)合在風(fēng)格方面可以說(shuō)是異中求同的，既有相似的地方，也各自擁有各自的地域特點(diǎn)。節(jié)奏。在中國(guó)傳統(tǒng)的音樂(lè)中，聲音和休止的長(zhǎng)短用“拍”來(lái)衡量。在傳統(tǒng)的音樂(lè)中，可以根據(jù)唱腔和演唱者的情緒來(lái)改變音樂(lè)中的拍值。歐洲音樂(lè)中的拍值基本上是保持不變的，而我國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)中常用“放松”和“拉緊”（拍值變長(zhǎng)可以稱作“放松”，拍值變短則可以叫做“拉緊”），使曲調(diào)充滿變化和活力。
曲調(diào)。曲調(diào)是音樂(lè)的靈魂。中國(guó)人側(cè)重聲樂(lè)曲調(diào)，在實(shí)踐中非常注意語(yǔ)言和音樂(lè)的聯(lián)系，且音域不寬，富于彈性和歌唱性。由于我國(guó)多民族多語(yǔ)言的實(shí)際特點(diǎn)，也就影響了我國(guó)曲調(diào)風(fēng)格的多種多樣。在演唱中國(guó)作品時(shí)，首先應(yīng)該掌握傳統(tǒng)曲調(diào)的風(fēng)格。
語(yǔ)言。就中西方語(yǔ)言的特點(diǎn)來(lái)看，我國(guó)的文字是一種意符，它以形傳義，是沒(méi)有采用拼音符號(hào)的單音節(jié)語(yǔ)，一字一音，每個(gè)字都由四個(gè)音素構(gòu)成；中國(guó)的音律學(xué)上的聲母和韻母，于西洋語(yǔ)音學(xué)上的元音和輔音還不是完全一樣，其分別是：元音和輔音以音素為單位，每個(gè)音只能代表一個(gè)音素，而聲母或韻母可包含一個(gè)以上的音素；元音和輔音的位置可以是不固定的，可前可后，而聲母、韻母的位置是固定的，“前聲后韻”，聲母在音節(jié)中必須在韻母的前面。在聲調(diào)上，中國(guó)傳統(tǒng)歌唱中有“腔隨字走，依字行腔”的聲調(diào)表現(xiàn)手法。美聲唱法的語(yǔ)言具有字詞為多音節(jié)連續(xù)的特點(diǎn)。在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)在演唱時(shí)，外國(guó)作品要比中國(guó)作品好發(fā)揮，這跟我國(guó)的語(yǔ)言特點(diǎn)有很大關(guān)系。
情感。無(wú)論是美聲唱法還是我國(guó)傳統(tǒng)歌唱藝術(shù)，都非常注重情感因素。在這一點(diǎn)上可以說(shuō)是共通的。我國(guó)老一輩藝術(shù)家在演唱時(shí)就講究“以情帶聲”、“聲情并茂”。明代的朱權(quán)在他的《詞林須知》中寫(xiě)道：“一聲唱到融神處，毛骨蕭然六月寒?！泵缆暢ㄒ嗍侨绱?，情感因素不容忽視。
聲樂(lè)演唱論文篇八
通過(guò)對(duì)相關(guān)文獻(xiàn)資料搜集整理發(fā)現(xiàn)，當(dāng)前國(guó)內(nèi)外有很多專家學(xué)者都對(duì)心理素質(zhì)做了深入研究。所謂的心理素質(zhì)，指的是人的大腦在反映客觀現(xiàn)實(shí)的過(guò)程中，神經(jīng)系統(tǒng)和感知器官對(duì)一個(gè)客觀現(xiàn)實(shí)的應(yīng)變能力。結(jié)合這個(gè)定義可以看出，影響心理素質(zhì)的因素包括主觀機(jī)能以及客觀現(xiàn)實(shí)。從實(shí)踐的角度來(lái)看，一名優(yōu)秀的歌唱者往往具備更加積極的心理素質(zhì)，例如，在專業(yè)聲樂(lè)考試的考場(chǎng)當(dāng)中，有些考生表現(xiàn)得瀟灑大氣，聲音自然而有力，身體松弛，氣息流動(dòng)，聲情并茂。但是也有一些考生在演唱過(guò)程中身體僵硬，聲音顫抖十分明顯，節(jié)奏混亂，甚至有部分考生對(duì)于自己的氣息都無(wú)法很好掌控，更有甚者，在考試過(guò)程當(dāng)中忘記歌詞，這必然會(huì)影響考生的實(shí)際考試成績(jī)。這些問(wèn)題的出現(xiàn)，歸根結(jié)底也就是考生個(gè)人的心理素質(zhì)不過(guò)硬。其實(shí)每一位演唱者在舞臺(tái)上都會(huì)感覺(jué)緊張，緊張的情緒往往會(huì)在很大程度上影響演唱者的演唱水平。而這種緊張的情緒可以分為兩種，一種是適度的緊張情緒，它反而能夠促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平發(fā)揮；另一種則是過(guò)度的緊張，這與個(gè)人的心理素質(zhì)有關(guān)。結(jié)合我國(guó)當(dāng)前的聲樂(lè)專業(yè)教學(xué)來(lái)看，在教育過(guò)程中，教師往往更加重視培養(yǎng)學(xué)生的唱歌技巧，重點(diǎn)對(duì)于一些歌唱技巧方面進(jìn)行訓(xùn)練，這樣的一種教學(xué)模式，在很大程度上忽略了心理素質(zhì)的培養(yǎng)。在實(shí)踐當(dāng)中也可以看出，有些學(xué)生明明具備較高水平的演唱技巧，也具備一名優(yōu)秀歌唱者基本的技能和素質(zhì)，但是在演唱過(guò)程中卻發(fā)揮不出原有的水平。所以在歌唱表演當(dāng)中，良好的心理素質(zhì)是必不可少的。
二、影響聲樂(lè)表演的心理要素。
（一）個(gè)人情緒的影響。一般來(lái)說(shuō)，個(gè)人的情緒在受到外界刺激之后，如果其心理反應(yīng)是更加積極的，那么就會(huì)以積極的態(tài)度去對(duì)待周邊的事物。反之，如果個(gè)人在受到外界的'刺激之后產(chǎn)生了一些消極的情緒，其心理反應(yīng)是消極的，就會(huì)感到悲痛、煩躁、憤怒以及厭惡。如果歌唱者心情歡樂(lè)，加上科學(xué)的表演技巧，那么他（她）就能夠很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演過(guò)程中出現(xiàn)消極的心理反應(yīng)，產(chǎn)生對(duì)舞臺(tái)、對(duì)觀眾的恐懼感，那么，就算具備再高的演唱技巧，也無(wú)法發(fā)揮出來(lái)。從音樂(lè)作品的角度來(lái)看，任何一首作品都能夠觸發(fā)人們積極的情感，從而使得個(gè)人獲得良好的心理狀態(tài)以及信心。但是僅僅只有音樂(lè)作品還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因?yàn)樵诼晿?lè)演唱過(guò)程中，各種突發(fā)狀況會(huì)隨時(shí)發(fā)生，歌唱者也無(wú)法排除由于各種因素所導(dǎo)致的緊張情緒。比如在不同的環(huán)境下，表演者雖然對(duì)某些歌曲十分熟悉，但是無(wú)法在舞臺(tái)上發(fā)揮真實(shí)水平，從而使觀眾無(wú)法走進(jìn)歌唱者的音樂(lè)世界。
（二）性格的影響。每個(gè)人的性格都各不相同，這也決定了人們有不同的行為方式。在一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中，有的演唱者上臺(tái)之后身體放松、氣息流暢、大膽且收放自如，而有的演唱者在演唱過(guò)程中會(huì)遇到諸多問(wèn)題，面臨復(fù)雜的舞臺(tái)環(huán)境以及觀眾，使得他們出現(xiàn)怯場(chǎng)、畏懼的心理。但是不同性格的演唱者出現(xiàn)這種情況后，其表現(xiàn)是不同的。一般來(lái)說(shuō)，性格相對(duì)外向的，他們對(duì)于自身非常有自信，在舞臺(tái)上很容易與觀眾互動(dòng)，并且能夠很好地帶動(dòng)觀眾的情緒，表現(xiàn)得游刃有余；性格相對(duì)內(nèi)向的，個(gè)人的主觀思維太過(guò)僵硬，導(dǎo)致他們?cè)谏吓_(tái)表演時(shí)很難與觀眾進(jìn)行互動(dòng)，所取得的實(shí)際演唱效果不是十分理想。
（三）個(gè)人意識(shí)。個(gè)人意識(shí)對(duì)歌唱者的影響也是十分明顯的，在演唱過(guò)程中，存在著大腦對(duì)動(dòng)作有意識(shí)控制與潛意識(shí)控制的心理活動(dòng)。這兩種不同的心理活動(dòng)是相互作用且相互影響的。表演者在唱歌過(guò)程中，大腦會(huì)將理想的唱歌狀態(tài)轉(zhuǎn)化成為一個(gè)表象，并且逐步形成心理暗示，這就促使歌唱者努力對(duì)自己的發(fā)音器官進(jìn)行調(diào)節(jié)，通過(guò)這種方式來(lái)達(dá)到最佳的演唱效果。如果僅憑個(gè)人意識(shí)去控制自己的行為還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，因?yàn)槊鎸?duì)復(fù)雜的舞臺(tái)情況，很多歌唱者會(huì)遇到各種各樣的突發(fā)狀況，會(huì)打亂歌唱者的節(jié)奏，影響歌唱者的個(gè)人意識(shí)。在這個(gè)時(shí)候，如果歌唱者心理素質(zhì)不佳，那么最終其表演無(wú)法達(dá)到既定效果，這對(duì)于演唱者個(gè)人的發(fā)展是極為不利的。所以在日常練習(xí)過(guò)程中不僅僅要有意識(shí)地控制自己的發(fā)聲，還需要培養(yǎng)個(gè)人潛意識(shí)的思維能力。
三、培養(yǎng)演唱者心理素質(zhì)的途徑。
（一）培養(yǎng)自信心。對(duì)于演唱者自信心的培養(yǎng)，應(yīng)當(dāng)是整個(gè)聲樂(lè)教學(xué)當(dāng)中的重點(diǎn)。因?yàn)槁晿?lè)教學(xué)從本質(zhì)上來(lái)看，是一個(gè)相對(duì)比較枯燥乏味的過(guò)程，歌唱者在學(xué)習(xí)的不同階段都會(huì)表現(xiàn)出不同的狀態(tài)，對(duì)聲樂(lè)都會(huì)有不同的認(rèn)知，對(duì)音樂(lè)也都會(huì)有不同的體會(huì)。一般來(lái)說(shuō)，歌唱者具備較強(qiáng)的自信心，能夠在表演的時(shí)候產(chǎn)生更加積極的心理反應(yīng)，效果也就更加良好。但是在不同的學(xué)習(xí)階段培養(yǎng)的內(nèi)容是不同的，比如有的學(xué)生在一開(kāi)始學(xué)習(xí)聲樂(lè)的過(guò)程中，對(duì)音樂(lè)比較感興趣，也對(duì)自己的聲音比較自信，但是經(jīng)過(guò)一段長(zhǎng)時(shí)間的學(xué)習(xí)之后，學(xué)生會(huì)發(fā)現(xiàn)自己在學(xué)習(xí)當(dāng)中所暴露的問(wèn)題越來(lái)越多，比如發(fā)聲不對(duì)、無(wú)法控制氣息等，在這樣的條件下，學(xué)生個(gè)人的自信心也就會(huì)逐步遭受打擊，讀聲樂(lè)專業(yè)的學(xué)生對(duì)于自己的歌聲越來(lái)越不自信。而這個(gè)時(shí)候，就需要教師對(duì)學(xué)生進(jìn)行全方位的輔導(dǎo)，重新幫助學(xué)生樹(shù)立起自信心。其實(shí)從本質(zhì)上來(lái)看，聲樂(lè)專業(yè)的學(xué)生在歌唱方面比其他非專業(yè)的學(xué)生擁有更大的優(yōu)勢(shì)，他們自身所認(rèn)為的毛病和不足，在一些非專業(yè)的學(xué)生看來(lái)并不是太大的問(wèn)題，但是如果忽略了這些不足，那么學(xué)生在后續(xù)的發(fā)展中必然會(huì)遇到更大的困難。而面對(duì)這樣的問(wèn)題，學(xué)生應(yīng)當(dāng)調(diào)整好心態(tài)，要理智去看待這些問(wèn)題，要相信自己不怕困難，不怕挫折，這樣一來(lái)，對(duì)于聲樂(lè)的學(xué)習(xí)，也就會(huì)慢慢自信起來(lái)，將自己的毛病和錯(cuò)誤一一改正，從而逐步融入到更深層次的學(xué)習(xí)中，將來(lái)在舞臺(tái)上表演才能夠更加游刃有余。
（二）選擇合適的歌曲。每一位歌唱者的聲音都會(huì)有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所發(fā)出的聲音也會(huì)存在著一定程度的差異。比如有一些歌唱者其聲音高亢而明亮，或者圓潤(rùn)而甜美，所以像這種類型的歌唱者就應(yīng)當(dāng)選擇一些民歌來(lái)進(jìn)行演唱，這樣的嗓音十分適合演唱民歌，通過(guò)演唱這些歌曲，他們會(huì)對(duì)于自己的聲音越來(lái)越自信，也會(huì)對(duì)于自己的未來(lái)越來(lái)越堅(jiān)定。還有一些歌唱者，嗓音特點(diǎn)是深沉寬廣，所以就應(yīng)當(dāng)以美聲唱法為主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有適合自己的歌曲，在學(xué)習(xí)的過(guò)程中就有一個(gè)更加清晰的目標(biāo)，而且能夠搜集相應(yīng)的歌曲資料，通過(guò)分析研究歌曲的創(chuàng)作背景，更加清晰了解歌曲所要表達(dá)的思想情感，通過(guò)這樣的方式，才能夠?qū)φ麄€(gè)歌詞有更加深層次的理解，從而在演唱過(guò)程中表現(xiàn)得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要嘗試進(jìn)一步提升演唱技巧。中國(guó)有句古話叫做“藝高人膽大”，也就是說(shuō)，只有技術(shù)過(guò)硬，人才會(huì)更加對(duì)自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他們?cè)谝魳?lè)上也下了很多功夫和心血，也是通過(guò)不斷學(xué)習(xí)，不斷改正自己的發(fā)聲習(xí)慣，才能夠取得一定的成就。而為了不斷突破、不斷超越，這些歌唱者從來(lái)不會(huì)停下自己的腳步，一直都在學(xué)習(xí)，只有這樣，自身的整體水平才能夠提高。而伴隨著演唱技巧的提高，他們自然能夠挑戰(zhàn)一些高難度的歌曲，能夠有信心將自己最完美的歌聲傳達(dá)給觀眾。胸有成竹的歌唱者在舞臺(tái)上才能夠表現(xiàn)得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他們能夠更加自信，更加堅(jiān)定自己所走的道路。
（四）多參加實(shí)踐。經(jīng)常參加實(shí)踐活動(dòng)能夠幫助歌唱者獲取更多的演唱經(jīng)驗(yàn)，讓他們看到諸多不同的現(xiàn)場(chǎng)情況，這樣一來(lái)，舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)豐富了，也就知道如何應(yīng)對(duì)突發(fā)情況了，這對(duì)于歌唱者整體水平的提高起到十分重要的作用。實(shí)踐是檢驗(yàn)真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)，歌唱者只有多次的實(shí)踐，才能夠清楚自己的不足，對(duì)于自己的不足進(jìn)行改善才能夠進(jìn)一步走向成功。作為一名合格的歌唱者，如果沒(méi)有舞臺(tái)，那么就永遠(yuǎn)不會(huì)成長(zhǎng)，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通過(guò)舞臺(tái)、通過(guò)舞臺(tái)演出來(lái)獲取更多的經(jīng)驗(yàn)，學(xué)到更多的知識(shí)，更好地提升自己的歌唱水平。
四、結(jié)語(yǔ)。
聲樂(lè)演唱與個(gè)人的心理素質(zhì)是相互關(guān)聯(lián)的，個(gè)人心理素質(zhì)的好壞，將直接影響聲樂(lè)演唱的效果，作為歌唱者在演唱過(guò)程中，需要清楚認(rèn)知到心理素質(zhì)的重要性及重要作用，在日常學(xué)習(xí)和實(shí)踐的過(guò)程中，更多地重視培養(yǎng)自己積極的心理素質(zhì)，這樣才能夠成為一名優(yōu)秀的歌唱者。
聲樂(lè)演唱論文篇九
回眸中國(guó)民族聲樂(lè)及其歷史，其昭示著原生態(tài)唱法這種民族聲樂(lè)藝術(shù)形式的存在意義。原生態(tài)及原生態(tài)聲樂(lè)演唱藝術(shù)的起源和不同分類所生發(fā)的獨(dú)特的闡述，讓人們逐步認(rèn)識(shí)到中國(guó)民族聲樂(lè)中的原生態(tài)聲樂(lè)的獨(dú)到演唱藝術(shù)。本文從自然、實(shí)用、即興三方面對(duì)原生態(tài)聲樂(lè)藝術(shù)特征進(jìn)行闡述，以領(lǐng)會(huì)中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)獨(dú)有的藝術(shù)魅力。也正因如此，原生態(tài)聲樂(lè)演唱教學(xué)具有十分重要的意義。因而，對(duì)原生態(tài)聲樂(lè)演唱的文化、藝術(shù)風(fēng)格和民族性三個(gè)層面進(jìn)行論證，方可以突出原生態(tài)聲樂(lè)演唱教學(xué)的重要性。以此為基礎(chǔ)，在教學(xué)中選取打破理性思維教學(xué)模式、引導(dǎo)學(xué)習(xí)者聯(lián)系生活、注重個(gè)性的培養(yǎng)三個(gè)方面，我們可以分析研究原生態(tài)聲樂(lè)演唱教學(xué)的教學(xué)方法創(chuàng)新，并能審視原生態(tài)聲樂(lè)演唱教學(xué)的現(xiàn)狀和發(fā)展趨勢(shì)，啟發(fā)更多的教學(xué)者對(duì)原生態(tài)聲樂(lè)演唱教學(xué)更加重視和關(guān)注，以引導(dǎo)更多大眾關(guān)注民間傳統(tǒng)文化的新發(fā)展。
中國(guó)作為一個(gè)幅員遼闊的多民族國(guó)家，在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展過(guò)程中，語(yǔ)言文化、社會(huì)政治、社會(huì)經(jīng)濟(jì)、生產(chǎn)勞動(dòng)、生活方式和宗教信仰等諸多因素，都對(duì)中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，形成了中國(guó)風(fēng)格迥異的民族民間聲樂(lè)藝術(shù)形式和流派唱法藝術(shù)體制。原生態(tài)聲樂(lè)藝術(shù)在民族聲樂(lè)中最能原原本本的展現(xiàn)中國(guó)各個(gè)民族和地域的風(fēng)土人情，是最原始生存狀態(tài)的聲音，是沒(méi)有經(jīng)過(guò)任何的加工和修飾的民族聲樂(lè)藝術(shù)形式。原生態(tài)唱法的出現(xiàn)成為中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)中舉世矚目的一朵芳花，博得眾人關(guān)注。
（一）認(rèn)識(shí)中國(guó)民族聲樂(lè)及其歷史發(fā)展
中國(guó)民族聲樂(lè)是勞動(dòng)人民表達(dá)自己情感、意志、思想的一種藝術(shù)形式，其中傳統(tǒng)的中國(guó)民族聲樂(lè)基本上就是中國(guó)的原生態(tài)聲樂(lè)，而現(xiàn)代的中國(guó)民族聲樂(lè)是指在繼承了中國(guó)傳統(tǒng)的民歌、戲曲、說(shuō)唱等傳統(tǒng)演唱藝術(shù)精華，通過(guò)借鑒吸收美聲唱法后形成的具有中華民族特色的民族演唱藝術(shù)形式。早在春秋時(shí)期，第一部詩(shī)歌總集《詩(shī)經(jīng)》中的《國(guó)風(fēng)》就是當(dāng)時(shí)的北方民歌。20世紀(jì)以前，原生態(tài)民歌是中國(guó)民族聲樂(lè)演唱的主要形式，隨著社會(huì)不斷進(jìn)步和開(kāi)放思想的形成，中國(guó)開(kāi)始有了西洋式的聲樂(lè)教學(xué)，出現(xiàn)了現(xiàn)代民族聲樂(lè)藝術(shù)，使得中國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)進(jìn)入一個(gè)轉(zhuǎn)型期?，F(xiàn)代民族聲樂(lè)藝術(shù)有了科學(xué)的演唱技巧和與時(shí)俱進(jìn)的演唱內(nèi)容，但是原生態(tài)聲樂(lè)藝術(shù)作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的一部分，有著其他演唱形式替代不了的自然和淳樸風(fēng)格，同樣應(yīng)該被人們重視和關(guān)注。
（二）原生態(tài)的定義及原生態(tài)演唱的起源
原生態(tài)一詞來(lái)源于自然科學(xué)中的生態(tài)研究領(lǐng)域，是指大自然賦予人最原本的一種生活狀態(tài)，不具有復(fù)雜性、裝飾性、技術(shù)性、利益性、時(shí)尚性，是最簡(jiǎn)單的、淳樸的一種存在狀態(tài)，基本可以用“清水出芙蓉，天然去雕飾”來(lái)形容。所謂原生態(tài)演唱就是在特定的環(huán)境區(qū)域內(nèi)，由當(dāng)?shù)氐娜藗冊(cè)趧趧?dòng)生產(chǎn)生活過(guò)程中，按照本民族的語(yǔ)言習(xí)俗和演唱方法自然形成的，不具有任何專業(yè)修飾和外來(lái)影響的民間作品，其中以原生態(tài)民歌的演唱方法為代表。原生態(tài)唱法的首次提出，見(jiàn)于2004年中央電視臺(tái)西部頻道舉辦的“西部民歌大賽”中。原生態(tài)唱法中土生土長(zhǎng)的勞動(dòng)人民和不加任何專業(yè)技巧裝飾的原汁原味嗓音，贏得了人們的點(diǎn)贊和關(guān)注。原生態(tài)聲樂(lè)演唱是相對(duì)于學(xué)院派的民族聲樂(lè)唱法而言，當(dāng)?shù)厝嗣袢罕娮詣?chuàng)的積累，通過(guò)世代口頭相傳相授的方式繼承了民間音樂(lè)藝術(shù)的精華，是中國(guó)民族傳統(tǒng)習(xí)俗生活的真實(shí)寫(xiě)照。
（三）原生態(tài)聲樂(lè)藝術(shù)的不同分類
原生態(tài)聲樂(lè)藝術(shù)根據(jù)其演唱形式的不同，可以分為獨(dú)唱、重唱、對(duì)唱、群體齊唱、多聲部合唱等。其既有委婉柔美的抒情也有高亢激昂、豪邁奔放的酣暢，曲調(diào)都非常優(yōu)美，具有較強(qiáng)的藝術(shù)魅力。根據(jù)其地域不同，又可分為北方原生態(tài)民歌、南方原生態(tài)民歌，高原的原生態(tài)民歌、平原的原生態(tài)民歌和其他少數(shù)民族的原生態(tài)民歌。由于各地原生態(tài)民歌的語(yǔ)調(diào)、語(yǔ)氣等會(huì)因其區(qū)域和地貌的不同產(chǎn)生出不同風(fēng)格特質(zhì)的原生態(tài)民歌，例如北方的粗獷、高亢，南方的細(xì)膩、悠揚(yáng)等。根據(jù)原生態(tài)聲樂(lè)藝術(shù)的演唱內(nèi)容不同，原生態(tài)聲樂(lè)演唱的題材和功能不同，又可以分為勞動(dòng)號(hào)子、信天游、爬山調(diào)、內(nèi)蒙古的長(zhǎng)短調(diào)牧歌，等等。
原生態(tài)聲樂(lè)藝術(shù)是一個(gè)民族傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)，是各族勞動(dòng)人民智慧的結(jié)晶，是中華民族悠久文明發(fā)展沉淀下來(lái)的文化遺產(chǎn)，擁有著自身不可磨滅的藝術(shù)特性，正是這樣的藝術(shù)特征使得原生態(tài)聲樂(lè)能在現(xiàn)代的藝術(shù)生活中獨(dú)放光芒。
（一）原生態(tài)聲樂(lè)演唱的自然藝術(shù)特征
原生態(tài)聲樂(lè)演唱直接產(chǎn)生于民間，并長(zhǎng)期流行于農(nóng)工、船夫、牧羊人或者勞動(dòng)?jì)D女之間，由大眾口頭創(chuàng)作，并在流傳中不斷地得到豐富和發(fā)展，是隨口而出的俗語(yǔ)，不具有專業(yè)性，因其原始、貧乏單一的語(yǔ)匯，使得原生態(tài)聲樂(lè)處于自然的藝術(shù)狀態(tài)。這種自然不等同于隨便和無(wú)秩序，而是順其自然的流露情感和創(chuàng)作作品，細(xì)細(xì)體會(huì)就能感覺(jué)到原生態(tài)聲樂(lè)在自然中蘊(yùn)藏的豐富內(nèi)涵和情感。例如，黎族原生態(tài)作品中唱道：“砍山我來(lái)遲了，遲到是留戀鍋里的田螺，流連在紗紡的老婆。”還有其他作品中唱道：“要豬怕豬臟，要狗怕狗吠，要鳥(niǎo)怕鳥(niǎo)飛，只要親人做伴長(zhǎng)相隨?！边@些原生態(tài)作品的歌詞通俗易懂，都具有自然不刻意的藝術(shù)特征，表達(dá)出的卻是情真意切、感人至深的生活和情感。
（二）原生態(tài)聲樂(lè)演唱的實(shí)用藝術(shù)特征
原生態(tài)聲樂(lè)演唱作品的產(chǎn)生多半是人們?cè)趧趧?dòng)中創(chuàng)作的，與勞動(dòng)人民的生活密切相關(guān)，所以，原生態(tài)聲樂(lè)藝術(shù)出現(xiàn)的初衷是為了實(shí)用，其次才是審美。例如勞動(dòng)號(hào)子是最早出現(xiàn)的民歌載體，它的產(chǎn)生是人們?cè)诜敝氐捏w力勞動(dòng)中，發(fā)出吆喝或者呼號(hào)，為的是釋放身體負(fù)重的壓力或者協(xié)調(diào)步調(diào)，這些吆喝和呼號(hào)后來(lái)通過(guò)被人們美化，發(fā)展成聲樂(lè)藝術(shù)形式，勞動(dòng)號(hào)子的實(shí)用性就在于協(xié)調(diào)和指揮人們勞動(dòng)。隨著其實(shí)用性的出現(xiàn)，更多人開(kāi)始關(guān)注并把它美化起來(lái)，在有節(jié)奏和韻律的配合下，逐漸展示出原生態(tài)聲樂(lè)藝術(shù)的獨(dú)特魅力。
（三）原生態(tài)聲樂(lè)演唱的即興藝術(shù)特征
原生態(tài)聲樂(lè)演唱，都是看到什么唱什么，想到什么編什么，有感而發(fā)，即興自創(chuàng)。實(shí)際上是方言腔調(diào)的音樂(lè)化，不需要考慮技術(shù)層面的要求，不用經(jīng)過(guò)加工提煉，只需專注于自己有感而發(fā)的演唱就可以，展示的是“最本色的原作品”。歌詞體現(xiàn)了勞動(dòng)人民的情感即興及其“口語(yǔ)化”的民俗特征，在結(jié)構(gòu)、文法、修辭、藝術(shù)邏輯、形態(tài)規(guī)律等方面形成了諸多新的族域性文化特征。例如，原生態(tài)民歌中山西的山曲《三天路程兩天到》：“大青山高來(lái)呦烏拉山那個(gè)低，馬鞭子一甩我就回口里，不大大那個(gè)小青馬，我多喂上兩升料，三天的那個(gè)路程我兩天到?！备柙~源自生活中的所見(jiàn)所聞，由于民間歌手不懂得專業(yè)的創(chuàng)作知識(shí)，不能像專業(yè)作曲家一樣運(yùn)用民歌素材創(chuàng)作民歌，只能靠即興的情趣、始發(fā)沖動(dòng)及強(qiáng)烈的情感支配而“創(chuàng)作”。
由于民族聲樂(lè)的創(chuàng)作曲目較為單一和重復(fù)，千篇一律的民族聲樂(lè)狀態(tài)使得聽(tīng)眾出現(xiàn)了聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)的疲勞，所以人們開(kāi)始想要追求新鮮刺激的藝術(shù)形式，渴望和期盼民族音樂(lè)多元化。原生態(tài)聲樂(lè)演唱顯示出自然、質(zhì)樸、粗獷的特點(diǎn)，是民族聲樂(lè)藝術(shù)的另類展現(xiàn)，具有別具一格的新鮮感和民族特色。因此，為了迎合人們?cè)敢鈴?fù)興傳統(tǒng)文化的潮流，原生態(tài)聲樂(lè)演唱教學(xué)的意義十分重要。不僅因?yàn)閷W(xué)院派的民族唱法是在原生態(tài)聲樂(lè)中生長(zhǎng)出來(lái)的，而且好的原生態(tài)聲樂(lè)演唱教學(xué)有利于傳統(tǒng)文化的進(jìn)一步傳播，引起更多人對(duì)中國(guó)民族民間藝術(shù)的關(guān)注。
（一）原生態(tài)聲樂(lè)演唱教學(xué)的文化意義
原生態(tài)聲樂(lè)演唱是工業(yè)時(shí)代前的自然的、鄉(xiāng)村的、樸拙的、非商業(yè)化的文化。其中蘊(yùn)藏著源自大自然的生態(tài)文化，例如有民族民間文化、原始文化、方土文化等，涉及到社會(huì)科學(xué)中的民族學(xué)、民俗學(xué)、社會(huì)學(xué)、生態(tài)學(xué)等。原生態(tài)聲樂(lè)演唱教學(xué)需要在教會(huì)學(xué)習(xí)者演唱技巧的基礎(chǔ)目標(biāo)下，對(duì)學(xué)習(xí)者進(jìn)行原生態(tài)聲樂(lè)文化的教育和指導(dǎo)，讓學(xué)習(xí)者在寬闊的聲樂(lè)文化視野中學(xué)習(xí)原生態(tài)聲樂(lè)，不僅有利于學(xué)習(xí)者對(duì)聲樂(lè)技巧的掌握，更有利于學(xué)習(xí)者今后的深入探究和創(chuàng)作。例如，在藏族原生態(tài)民歌《翻身不忘共產(chǎn)黨》的教學(xué)中，同樣要為學(xué)習(xí)者講解該作品的時(shí)代背景、思想意識(shí)和道德觀念，讓學(xué)習(xí)者在了解相關(guān)文化中掌握原生態(tài)聲樂(lè)演唱。
（二）原生態(tài)聲樂(lè)演唱教學(xué)的藝術(shù)風(fēng)格意義
原生態(tài)聲樂(lè)演唱雖然是一種自然狀態(tài)的演唱形式，不用經(jīng)過(guò)專業(yè)修飾和提煉，但也不是隨意的唱就可以的，也需要教學(xué)者在教學(xué)中不能忽略對(duì)藝術(shù)風(fēng)格重要性的教學(xué)，逐漸思考出一些方法和理論，在教學(xué)過(guò)程中通過(guò)提煉和選擇來(lái)指導(dǎo)原生態(tài)聲樂(lè)演唱教學(xué)。讓學(xué)習(xí)者能夠隨心所欲的.演唱原生態(tài)聲樂(lè)作品時(shí)，流露出純粹、質(zhì)樸和干凈的聲樂(lè)藝術(shù)效果。例如，在學(xué)習(xí)不同藝術(shù)風(fēng)格的原生態(tài)聲樂(lè)作品時(shí)，抓住每一部原生態(tài)聲樂(lè)作品中的閃光點(diǎn)很重要，掌握藝術(shù)風(fēng)格精髓才能在豐富多彩中彰顯個(gè)性。
（三）原生態(tài)聲樂(lè)演唱教學(xué)的民族性意義
原生態(tài)聲樂(lè)演唱過(guò)程直接反映一個(gè)民族的歷史、社會(huì)、勞作、風(fēng)土人情、愛(ài)情婚姻等日常生活，是認(rèn)識(shí)一個(gè)民族情感、性格、歷史、民風(fēng)民俗的重要名片。所以，做好原生態(tài)聲樂(lè)演唱教學(xué)，對(duì)于中國(guó)民族聲樂(lè)的發(fā)展，弘揚(yáng)民族文化精神，推進(jìn)保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)等方面，有著不可限量的作用。
從歷代所有民間藝術(shù)形式的發(fā)展過(guò)程中看，幾乎一切的民間藝術(shù)都是專業(yè)藝術(shù)產(chǎn)生的源泉和根基，任何一門(mén)藝術(shù)門(mén)類都是從生活走向藝術(shù)，從藝術(shù)走向?qū)I(yè)。原生態(tài)聲樂(lè)演唱藝術(shù)也不例外，原生態(tài)聲樂(lè)演唱藝術(shù)作為民族聲樂(lè)藝術(shù)發(fā)展的根基，只有把原生態(tài)聲樂(lè)演唱搬進(jìn)教學(xué)中來(lái)，不斷進(jìn)行擴(kuò)展教學(xué)和創(chuàng)新，才能讓原生態(tài)聲樂(lè)演唱藝術(shù)不斷從原生態(tài)走向藝術(shù)舞臺(tái)，由粗糙走向經(jīng)典。
（一）在原生態(tài)聲樂(lè)教學(xué)中打破理性思維教學(xué)模式
在現(xiàn)實(shí)教學(xué)中，教學(xué)者往往過(guò)分強(qiáng)調(diào)教學(xué)內(nèi)容的合理性和共性，注重教學(xué)方法的重復(fù)高效性，容易淡化或忽略教學(xué)方法的創(chuàng)新性。這樣的教學(xué)模式在原生態(tài)聲樂(lè)教學(xué)中，容易限制學(xué)習(xí)者的個(gè)性興趣發(fā)揮，教學(xué)者應(yīng)該打破習(xí)慣性思維的按部就班教學(xué)模式，畢竟原生態(tài)聲樂(lè)教學(xué)的主要目的不僅僅是教會(huì)演唱技法，而是要讓學(xué)習(xí)者走出單純理性的思維，融入自己的感受和思考感性地學(xué)習(xí)原生態(tài)聲樂(lè)，給學(xué)習(xí)者一個(gè)廣闊空間去認(rèn)識(shí)、研究原生態(tài)聲樂(lè)演唱藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)意義和創(chuàng)作借鑒。
（二）在原生態(tài)聲樂(lè)教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)習(xí)者聯(lián)系生活
舍棄了原生態(tài)聲樂(lè)藝術(shù)的情感人文成分，單純追求知識(shí)與技巧的教學(xué)，只會(huì)讓學(xué)習(xí)者對(duì)原生態(tài)聲樂(lè)演唱藝術(shù)產(chǎn)生缺乏個(gè)性和生命力的理解。由于原生態(tài)聲樂(lè)大多形成于種地耕田、采藥摘茶、行船放排等生活生產(chǎn)實(shí)際中，演唱技術(shù)是從生活中摸索而來(lái)，反過(guò)來(lái)又被用于表達(dá)生活情感。所以，教學(xué)者要在原生態(tài)聲樂(lè)教學(xué)中，讓學(xué)習(xí)者把學(xué)習(xí)原生態(tài)聲樂(lè)演唱與生活聯(lián)系起來(lái)，教會(huì)學(xué)習(xí)者用聲音去表達(dá)生活，傳遞情感，脫離僵硬的聲樂(lè)演唱技巧學(xué)習(xí)。
（三）在原生態(tài)聲樂(lè)教學(xué)中注重個(gè)性培養(yǎng)
原生態(tài)聲樂(lè)演唱每一句每一腔都具有強(qiáng)烈的地域性和突出的藝術(shù)個(gè)性，如蒙古的長(zhǎng)調(diào)，苗族的飛歌，羌族的酒歌，等等，可謂是“一方水土出一方人，一方人唱一方歌”。教學(xué)者要讓學(xué)習(xí)者對(duì)原生態(tài)聲樂(lè)的聲音有正確的判斷，有自己獨(dú)特的感受，而不是盲目的、錯(cuò)誤的模仿。教學(xué)者要培養(yǎng)學(xué)習(xí)者獨(dú)到的個(gè)性思維，才能讓學(xué)習(xí)者在聲樂(lè)作品面前有自己的思想，不再唯師命是從，才能不埋沒(méi)學(xué)習(xí)者的創(chuàng)新才能。結(jié)語(yǔ)原生態(tài)聲樂(lè)演唱藝術(shù)是要依靠原生態(tài)的生活環(huán)境的，隨著時(shí)代的發(fā)展和人們生活方式的改變，原生態(tài)聲樂(lè)演唱藝術(shù)的發(fā)展也面臨著嚴(yán)峻的考驗(yàn)。因?yàn)樵鷳B(tài)聲樂(lè)是中國(guó)民族聲樂(lè)的根基，也是中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，在語(yǔ)言、內(nèi)容和形式上都具有鮮明的地方文化特色和民族特色，更是具有不可替代的價(jià)值?，F(xiàn)代社會(huì)的文化發(fā)展和審美趨于多元化，對(duì)民族聲樂(lè)中的原生態(tài)聲樂(lè)的傳承和發(fā)展毋庸置疑。今后在教學(xué)中，要注重在保護(hù)原生態(tài)聲樂(lè)作品的前提下，朝著保護(hù)它、研究它、發(fā)展它、推廣它的方向進(jìn)行教學(xué)改進(jìn)，要積極吸收原生態(tài)聲樂(lè)藝術(shù)中的傳統(tǒng)文化和音樂(lè)精髓，做到既保留特色又不斷與時(shí)俱進(jìn)的發(fā)展。
[1]楊立崗編著.聲樂(lè)教學(xué)法[m].上海:上海音樂(lè)出版社,2007.
[2]俞子正等著.聲樂(lè)教學(xué)論[m].重慶:西南師范大學(xué)出版,1999.
[3]徐曉懿編著.聲樂(lè)演唱與教學(xué)[m].上海:上海音樂(lè)出版社,1996.
[4]付曉玲.原生態(tài)民歌的理性思考——有感于第十二屆全國(guó)青年歌手電視大獎(jiǎng)賽增設(shè)原生態(tài)演唱組[j].民族音樂(lè),2006(3).
[5]田青編著.原生態(tài)唱法的當(dāng)代意義[m].北京:人民音樂(lè)出版社,2006.
聲樂(lè)演唱論文篇十
少兒聲樂(lè)可以簡(jiǎn)單的理解為少兒歌唱，但是又遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒(méi)有那么簡(jiǎn)單。今天小編就給大家講講兒童聲樂(lè)演唱技巧，希望大家喜歡。
首先，在教學(xué)術(shù)語(yǔ)的選用方面，要采用大膽的設(shè)想、形象的比喻與描述的手法，把抽象的方法、位置和感覺(jué)具象化，并用十分簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言表達(dá)出來(lái)。
最好具體到某一物象，用一句話或一個(gè)詞匯來(lái)表達(dá)，甚至還可以用手勢(shì)、動(dòng)作來(lái)表達(dá)。用很簡(jiǎn)單的詞匯代替繁瑣的理論，發(fā)揮兒童的優(yōu)勢(shì)，避開(kāi)兒童的弱勢(shì)，把復(fù)雜抽象的聲樂(lè)教學(xué)變得簡(jiǎn)單而輕松，簡(jiǎn)潔、形象、準(zhǔn)確的教學(xué)術(shù)語(yǔ)，是打開(kāi)兒童聲樂(lè)思維之門(mén)的“金鑰匙”。
氣息訓(xùn)練是指腹式呼吸訓(xùn)練和歌唱時(shí)的氣息保持訓(xùn)練。從氣息訓(xùn)練開(kāi)始，是指在正式聲樂(lè)訓(xùn)練前，應(yīng)對(duì)兒童進(jìn)行必要的歌唱?dú)庀⒌臏?zhǔn)備訓(xùn)練，使之先體會(huì)到氣息的位置，形成一定的氣息概念與實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。這樣，在以后的'聲樂(lè)訓(xùn)練中，兒童可以自覺(jué)地用上氣息，或在教師的指導(dǎo)下，很快把氣息與其他的方法融為一體，在聲樂(lè)學(xué)習(xí)中起到事半功倍的效果。
有步驟分層次地展開(kāi)教學(xué)，是指根據(jù)兒童思維的特點(diǎn)，教師要把氣息、喉頭位置、聲帶感覺(jué)和頭腔共鳴等方法根據(jù)兒童的學(xué)習(xí)程度和理解能力，按照從易到難、先分后總的順序，分層次、分階段地進(jìn)行訓(xùn)練。
對(duì)于每個(gè)具體方法的學(xué)習(xí)，都要先做獨(dú)立的專門(mén)訓(xùn)練，再與其他方法相結(jié)合，而不是所有的方法一擁齊上，避免兒童因不能控制多種意念，顧此失彼而找不到感覺(jué)，教師只要在當(dāng)前的訓(xùn)練內(nèi)容不受影響的前提下加以肯定，就能收到“魚(yú)和熊掌兼得”的效果。
兒童的聲帶短、薄、韌性差，十分稚嫩，在兒童聲樂(lè)教學(xué)中要時(shí)刻注意的就是保護(hù)兒童的聲帶。
保護(hù)兒童稚嫩的聲帶，不僅要以正確的發(fā)聲方法、巧妙得當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法以及對(duì)錯(cuò)誤發(fā)聲的及時(shí)糾正來(lái)完成，還要求在聲樂(lè)訓(xùn)練的時(shí)間、強(qiáng)度和歌曲的難易程度上加以把握。因?yàn)?，即使發(fā)聲方法正確，長(zhǎng)時(shí)間的訓(xùn)練也會(huì)使聲帶疲勞，粘膜受損;即使發(fā)聲方法正確，大聲或高聲的重機(jī)能發(fā)聲也會(huì)增大氣流對(duì)聲帶的沖擊力，增大聲帶的張力。對(duì)于兒童稚嫩的聲帶，長(zhǎng)期這樣的訓(xùn)練是難以承受的，會(huì)導(dǎo)致聲帶粘膜充血，聲帶局部增厚，聲帶小結(jié)等病變。
因此，要根據(jù)兒童的具體情況適當(dāng)?shù)匕盐沼?xùn)練的音高、音強(qiáng)和訓(xùn)練時(shí)間。
一般來(lái)講，兒童的聲樂(lè)訓(xùn)練應(yīng)以學(xué)習(xí)和掌握正確的發(fā)聲方法為目的，以自己的自然聲區(qū)為基礎(chǔ)，音域不超過(guò)一個(gè)半八度，中等音強(qiáng)，盡量使用輕機(jī)能唱高音，每次的訓(xùn)練時(shí)間在半小時(shí)左右，并且中途要休息兩次，讓聲帶得到休息，恢復(fù)彈性。
另外，還要根據(jù)兒童的具體情況選擇適合的歌曲。要根據(jù)兒童的音域和學(xué)習(xí)情況及演唱能力來(lái)選擇在演唱中沒(méi)有障礙又能充分展示其發(fā)聲技術(shù)的歌曲。因?yàn)閮和瘎倓倢W(xué)到或掌握一些發(fā)聲方法，概念還沒(méi)有形成，位置還沒(méi)有鞏固，額外的發(fā)聲難度會(huì)導(dǎo)致兒童感覺(jué)的偏移和發(fā)聲的失敗。
對(duì)于初學(xué)聲樂(lè)的兒童，一般選擇音調(diào)適中，旋律優(yōu)美、上口，沒(méi)有大跳音，閉口音不多的歌曲。因?yàn)檫@樣的歌曲不但不會(huì)給兒童增加額外的發(fā)聲難度，而且還在不傷害兒童聲帶的同時(shí)起到鞏固發(fā)聲方法的作用。
自然的童聲是兩片短小的薄薄的聲帶振動(dòng)發(fā)出的純凈的基音，加上口腔共鳴形成的明亮清脆的個(gè)性音色，稚氣可愛(ài)，非常迷人。但這是一種自然的音色，缺少科學(xué)發(fā)聲方法的支持，頭腔共鳴比較少，因此歌唱時(shí)高音上不去，喊的成分比較多。
學(xué)習(xí)了科學(xué)的發(fā)聲方法，加入氣息和頭腔共鳴，音色就會(huì)有所改變，變得圓潤(rùn)、渾厚，但會(huì)失去一些明亮度和稚氣感。但是，解決了高音，并且頭腔共鳴能產(chǎn)生一種飽滿和通暢的感覺(jué)，因此，在兒童的聲樂(lè)教學(xué)中，不能因?yàn)榕赂淖兠髁量蓯?ài)的自然的童聲音色而在發(fā)生方法上有所保留。
學(xué)聲樂(lè)學(xué)的就是科學(xué)的發(fā)聲方法，如果因?yàn)樽匀坏耐曇羯寐?tīng)，就不學(xué)頭腔共鳴，對(duì)兒童來(lái)講，最終會(huì)得不償失。因?yàn)椋S著兒童身體的發(fā)育，自然的童聲最終會(huì)失去，而科學(xué)的發(fā)生方法會(huì)使他終身受益，是他永遠(yuǎn)的財(cái)富。
因此，不盲目追求音高或音色，變尖亮為通透，追求童聲的藝術(shù)美，把科學(xué)的發(fā)聲方法放在第一位，才是兒童聲樂(lè)教學(xué)的正確的指導(dǎo)思想。
聲樂(lè)演唱論文篇十一
歌唱是一門(mén)藝術(shù)，要想提高兒童表現(xiàn)歌曲的能力，應(yīng)給予他們唱歌技巧的訓(xùn)練，訓(xùn)練的內(nèi)容包括：唱歌的姿勢(shì)、呼吸、發(fā)聲和咬字等各方面的要求。你知道聲樂(lè)的演唱技巧有哪些嗎?下面是小編為大家?guī)?lái)的聲樂(lè)的演唱技巧的知識(shí)，歡迎閱讀。
正確的唱歌姿勢(shì)，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現(xiàn)，而且還關(guān)系到氣息的運(yùn)用，共鳴的調(diào)節(jié)以及歌唱的效果，在訓(xùn)練時(shí)，應(yīng)讓學(xué)生養(yǎng)成良好的演唱習(xí)慣，做到兩眼平視有神，下頜內(nèi)收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。
首先是吸氣，在做呼吸練習(xí)時(shí)，先做好正確的演唱姿勢(shì)，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠(yuǎn)處，從內(nèi)心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時(shí)，口腔稍打開(kāi)，硬軟腭提起，并與提眉動(dòng)作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進(jìn)”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺(jué)，比如用“打呵欠”去感覺(jué)以上動(dòng)作。
但呼氣時(shí)不準(zhǔn)過(guò)深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準(zhǔn)確，吸氣時(shí)不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術(shù)效果，還會(huì)使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴(kuò)張，小腹微收的習(xí)慣。
1、做獲得氣息支點(diǎn)的練習(xí)，體會(huì)吸與聲的配合，利用科學(xué)的哼唱方法，體會(huì)并調(diào)節(jié)自己的歌唱共鳴。
2、學(xué)會(huì)張開(kāi)嘴巴唱歌，上下齒松開(kāi)，有下巴松松的“掉下來(lái)的感覺(jué)”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程時(shí)，從低到高，母音不斷裂連起來(lái)唱，口咽腔同時(shí)從小到大張開(kāi)。
4、氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤(rùn)通暢自如的聲音。
發(fā)音練習(xí)的.目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語(yǔ)言的回聲，明確漢字語(yǔ)言的結(jié)構(gòu)規(guī)律，將歌曲曲調(diào)與咬字吐字結(jié)合起來(lái)練習(xí)。練唱時(shí)，將每個(gè)字按照出聲引長(zhǎng)歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結(jié)合發(fā)聲練習(xí)，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時(shí)發(fā)元音的著力點(diǎn)，應(yīng)盡量接近聲區(qū)的集中點(diǎn)，使三個(gè)聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調(diào)整。
歌唱藝術(shù)是聲音與文學(xué)相結(jié)合的藝術(shù)，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應(yīng)對(duì)歌曲的思想內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及詞曲作者、歌曲的時(shí)代背景，有個(gè)全面的了解和分析，再進(jìn)行適當(dāng)?shù)奶幚?，把歌曲的藝術(shù)形象準(zhǔn)確完整地再現(xiàn)出來(lái)，達(dá)到以情帶聲，聲情并茂。
聲樂(lè)演唱論文篇十二
目前在聲樂(lè)演唱方法上一般常用四種演唱方法：美聲唱法、民族唱法、通俗唱法和原生態(tài)唱法。下面是小編為大家?guī)?lái)的關(guān)于聲樂(lè)演唱方法分類的知識(shí)，歡迎閱讀。
產(chǎn)生于17世紀(jì)意大利的一種演唱風(fēng)格。以音色優(yōu)美，富于變化;聲部區(qū)分嚴(yán)格，重視音區(qū)的和諧統(tǒng)一;發(fā)聲方法科學(xué)，音量的可塑性大;氣聲一致，音與音的連接平滑勻凈為其特點(diǎn)。這種演唱風(fēng)格對(duì)全世界有很大影響?，F(xiàn)在所說(shuō)的美聲唱法是以傳統(tǒng)歐洲聲樂(lè)技術(shù)、尤其是以意大利聲樂(lè)技術(shù)為主體的演唱風(fēng)格。在文藝復(fù)興思潮的影響下，逐漸產(chǎn)生了歌劇，美聲唱法也逐漸完善。佩里根寫(xiě)出意大利最早的歌劇《達(dá)芙妮》，1600年又寫(xiě)出了歌劇《猶麗狄茜》。作曲家的創(chuàng)作，使歌劇突破了以往的唱法。歌劇中要求詠嘆調(diào)和宣敘調(diào)相結(jié)合;要求合唱和重唱相結(jié)合;宣敘調(diào)需要足夠的氣息支持，要求明亮優(yōu)美的聲音能穿透交響樂(lè)送到觀眾耳邊。歌劇的出現(xiàn)，使美聲唱法趨于完善。
美聲唱法傳入我國(guó)，是在五四運(yùn)動(dòng)以后，并逐步在我國(guó)古老的大地上生根，發(fā)芽。美聲唱法對(duì)我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)無(wú)疑是起了巨大推動(dòng)作用。近年來(lái)我國(guó)年青選手紛紛在國(guó)際聲樂(lè)比賽中獲獎(jiǎng)，更進(jìn)一步說(shuō)明運(yùn)用美聲唱法來(lái)解釋和表達(dá)外國(guó)聲樂(lè)作品的藝術(shù)水準(zhǔn)已達(dá)到相當(dāng)水平。但如何使中國(guó)聲樂(lè)走向世界?如何把美聲唱法的優(yōu)點(diǎn)不斷的與我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)、語(yǔ)言特點(diǎn)相結(jié)合而形成中國(guó)聲樂(lè)學(xué)派，這還有大量艱苦細(xì)致斬工作，需要廣大的專業(yè)和業(yè)余的聲樂(lè)愛(ài)好者去不懈的努力。
意大利文中稱美聲唱法為bel canto。我國(guó)在開(kāi)始引進(jìn)這種唱法時(shí)，把bel canto翻譯為 “美聲唱法”，并把學(xué)習(xí)這種唱法的人統(tǒng)稱為“美聲學(xué)派”。其實(shí)bel canto這個(gè)詞意大利語(yǔ)的真正含義是“完美的歌唱”。我們仔細(xì)分析一下，“美聲唱法”與“完美的歌唱 ”之間，在含義上是不盡一致的。“完美的歌唱”不僅僅包括聲音，它還應(yīng)該包括歌唱的內(nèi)容及歌唱者的風(fēng)度、儀表、氣質(zhì)等等。而“美聲唱法”很容易的被顧名思義地理解為具有“美好聲音”的唱法。把“完美的歌唱”理解為“美好的聲音”，用田玉斌老師的話說(shuō)，這種不全面、不準(zhǔn)確的理解，使我國(guó)的聲樂(lè)在發(fā)展中走了一些彎路。在很大程度上把美聲唱法理解為只重視聲音，聲音高于一切，而忽略了其它方面的學(xué)習(xí)。因此致使不少學(xué)習(xí)美聲唱法的人，在學(xué)習(xí)和實(shí)際歌唱中，要么重聲不重字，要么重聲不重情，甚至有的歌者非但不重字和情，就連聲音也是裝腔作勢(shì)，唱起歌來(lái)很不感人。
基于以上原因，在聲樂(lè)界有人曾主張將“美聲唱法”改為“美歌唱法”。其目的也是為了能準(zhǔn)確地認(rèn)識(shí)美聲唱法的'，含義，以避免在理解上乃到在實(shí)踐佧莂出現(xiàn)偏差。其實(shí)， “歌”與“聲”是不能劃等號(hào)的?！奥暋笔恰案琛钡摹拜d體”，但決不反映“歌”的內(nèi)容。在對(duì)“美聲唱法”的稱謂上已經(jīng)約定俗成的情況下，再去在名稱上大做文章，是無(wú)實(shí)際意義的。我們可以延用“美聲唱法”這一習(xí)慣稱謂，但關(guān)鍵是如何使美聲唱法與我國(guó)的歌唱語(yǔ)言相結(jié)合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。
運(yùn)用好美聲唱法，還應(yīng)該知道美聲唱法包括哪些實(shí)際內(nèi)容和原則?；Z.貝基先生在講學(xué)中的有關(guān)美聲唱法的一系列主張和論述，經(jīng)田玉斌老師概括整理為以下六個(gè)方面內(nèi)容：
(1)美聲唱法有聲部之分;
(2)美聲唱法要求聲區(qū)統(tǒng)一;
(3)美聲唱法要求母音一致、吐字清楚;
(4)美聲唱法要求聲音連貫;
(5)美聲唱法要求具備良好的音樂(lè)修養(yǎng);
(6)美聲唱法要求聲情并茂。
以上六點(diǎn)是美聲唱法的重要內(nèi)容，也可以說(shuō)是六個(gè)重要原則。之所以稱之為原則，是因?yàn)閷W(xué)習(xí)美聲唱法的人必須嚴(yán)格遵守，而且是缺一不可的，否則很可能是不完全和不完美的美聲唱法。
廣義地講可以包括戲曲、曲藝、民歌和帶有這三類風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲的唱法。
這里所指的民族唱法則是作為狹義地來(lái)理解，主要是指演唱民族風(fēng)格較強(qiáng)的聲樂(lè)作品時(shí)所用的技術(shù)方法及一些規(guī)律。它們既是從戲曲、曲藝、民歌這些民族傳統(tǒng)唱法中提煉和繼承下來(lái)的，同時(shí)又借鑒和吸收了西洋唱法中優(yōu)秀的結(jié)果。研究民族唱法尤其不能離開(kāi)民族語(yǔ)言，因?yàn)楦璩Z(yǔ)言是生活語(yǔ)言的藝術(shù)加工。我國(guó)民族傳統(tǒng)唱法上常提到“字是骨頭，韻是肉”、“字領(lǐng)腔行”，甚至帶有藝術(shù)夸張地說(shuō)：“千斤白，四兩唱”，可見(jiàn)對(duì)語(yǔ)言因素的強(qiáng)調(diào)與重視。因此語(yǔ)言規(guī)律的差別以及對(duì)咬字、吐字、語(yǔ)言在演唱上的不同處理與強(qiáng)調(diào)程度，是民族唱法和西洋唱法的原則區(qū)別。語(yǔ)言既是咬字吐字的依據(jù)，也是發(fā)聲、用氣、共鳴等技術(shù)手段的依據(jù)，又是音樂(lè)曲調(diào)的依據(jù)。而語(yǔ)調(diào)、語(yǔ)氣、語(yǔ)勢(shì)則是形成風(fēng)格的主要因素。
民歌和民歌風(fēng)格的歌曲帶有濃郁的地方音調(diào)，在演唱時(shí)如能用方言更能表達(dá)其內(nèi)容與色彩，但是地方語(yǔ)與漢語(yǔ)普通話的總規(guī)律是相同的，因此用普通話來(lái)演唱也是行得通的。
在風(fēng)格處理上北方民歌要豪放悍獷一些，南方民歌則要委婉靈巧一些，高原山區(qū)民歌要高亢嘹亮一些，平原地區(qū)民歌要舒展自如一些。我國(guó)是個(gè)多民族、地域廣大的國(guó)家，因而語(yǔ)言豐富、民歌風(fēng)格多彩，不能一言以蔽之。一首歌曲是先有歌詞后再譜曲的，演唱者不僅是在重視詞作者和作曲者的歌詞和音樂(lè)，而且是在進(jìn)行一次藝術(shù)再創(chuàng)作，要使詞曲溶為一體。既要考慮到曲調(diào)的規(guī)律又要照顧到語(yǔ)調(diào)的起伏，用咬字吐字的技巧將語(yǔ)言加以藝術(shù)化、音樂(lè)化，才能達(dá)到詞曲結(jié)合的要求。
通俗唱法始于中國(guó)二十世紀(jì)30年代得到廣泛的流傳。開(kāi)始叫流行歌曲唱法，后來(lái)稱通俗唱法。
其特點(diǎn)是聲音自然，近似說(shuō)話，中聲區(qū)使用真聲，高聲區(qū)一般使用假聲。很少使用共鳴，故音量較小。演唱時(shí)必須借助電聲擴(kuò)音器，演出形式以獨(dú)唱為主，常配以舞蹈動(dòng)作、追求聲音自然甜美。感情細(xì)膩真實(shí)。
通俗唱法聲音的主要特點(diǎn)是完全用真聲唱，接近生活語(yǔ)言，輕柔自然。強(qiáng)調(diào)激情和感染力，演唱時(shí)有意借助電聲的音響制造氣氛，所以很注意話筒的使用方法和電聲效果。
通俗唱法以青年為中心，可以說(shuō)是：寫(xiě)青年，唱青年。青年唱，青年聽(tīng)。
古己有之的那種通俗唱法，并非我們目前所指的典型意義的通俗唱法?，F(xiàn)代通俗唱法，有兩個(gè)重要的特性，一是它風(fēng)格樣式國(guó)標(biāo)化;二是它與現(xiàn)代高科技電子技術(shù)結(jié)合。
二十世紀(jì)八十年代，由于政治經(jīng)濟(jì)上的改革開(kāi)放，文化上的禁錮被解除，國(guó)門(mén)大開(kāi)，首先是港臺(tái)通俗音樂(lè)一擁而進(jìn)，形成熱潮。這決不僅僅是因?yàn)槟贻p人在經(jīng)濟(jì)上的獨(dú)立，而是由于流行音樂(lè)有青春活力。展示了人們是如何生活的意愿。
同時(shí)，一大批通俗歌手不斷涌現(xiàn)，并風(fēng)格各異，五彩繽紛。通俗歌曲從此也受到了國(guó)家和人民以及音樂(lè)界的極大關(guān)注和重視。
原生態(tài)民歌，顧名思義，就是我國(guó)各族人民在生產(chǎn)生活實(shí)踐中創(chuàng)造的、在民間廣泛流傳的“原汁原味”的民間歌唱音樂(lè)形式，它們是中華民族“口頭非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的重要部分。
民歌是各族人民智慧的結(jié)晶，是各個(gè)歷史時(shí)期人民生活的生動(dòng)寫(xiě)照。這些歌曲直接產(chǎn)生于民間，并長(zhǎng)期流傳在農(nóng)人、船夫、趕腳人、牧羊漢以及廣大的婦女中間，反映著時(shí)代生活的方方面面，可以說(shuō)是各個(gè)歷史時(shí)期人民生活的生動(dòng)畫(huà)卷。這些歌由大眾口頭創(chuàng)作，并在流傳中不斷地得到豐富和發(fā)展，歌詞越加精煉，曲調(diào)漸臻完美，具有很高的藝術(shù)價(jià)值。民歌的語(yǔ)言生動(dòng)傳神，它并不是將簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單的生活語(yǔ)言直接拿來(lái)，而是也講究韻律，講究比興等傳統(tǒng)的詩(shī)歌手法，源于生活而高于生活，是百姓的杰作，是大眾語(yǔ)言的精華。
我國(guó)民歌的種類極為豐富，主要有內(nèi)蒙古的長(zhǎng)、短調(diào)牧歌，河套及周邊地區(qū)的漫翰調(diào)、爬山調(diào)，陜北和山西西北部的山曲、信天游，甘、青、寧地區(qū)的花兒，新疆的十二木卡姆，陜南、川北的姐兒歌、茅山歌，江浙一帶的吳歌，贛、閩、粵交匯地區(qū)的客家山歌，云、貴、川交界的晨歌、大定山歌、彌渡山歌，藏族聚居區(qū)的魯體、諧體民歌，以及其他各民族的山歌等。
據(jù)專家介紹，“原生態(tài)”這個(gè)詞是從自然科學(xué)上借鑒而來(lái)的。生態(tài)是生物和環(huán)境之間相互影響的一種生存發(fā)展?fàn)顟B(tài)，原生態(tài)是一切在自然狀況下生存下來(lái)的東西。原生態(tài)民歌是老百姓很自然地表達(dá)出的東西，而把很多民歌進(jìn)行改編等則是原生態(tài)狀況的變異，屬于非原生態(tài)。
原生態(tài)唱法只是區(qū)別于學(xué)院派民歌唱法的一種說(shuō)法，學(xué)院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生態(tài)唱法卻是一種原始的未加工過(guò)的唱法。
聲樂(lè)演唱論文篇十三
聲樂(lè)是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發(fā)出的悅耳的、連續(xù)性、有節(jié)奏的聲音。下面是小編為大家提供2017最新聲樂(lè)演唱技巧教學(xué)，望對(duì)大家有所幫助。
若想使高音唱得輕松而又明亮干凈，氣息支持當(dāng)然是基礎(chǔ)，關(guān)鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳.很多人在唱高音的時(shí)候總有一個(gè)通病，氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺(jué)的伸下巴，所以氣不暢順，唱罷喉嚨不可避免的發(fā)炎。所以氣沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音質(zhì)好壞則取決于自身的生理?xiàng)l件，對(duì)音樂(lè)的領(lǐng)悟以及正確方法的使用。
口腔是氣息流出人體的最后一個(gè)關(guān)卡，若舌卷或縮，自然會(huì)堵住氣息的通道，不僅高音上不去，而且氣息和舌的.對(duì)抗會(huì)使你感到越唱越累。舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳.如果已經(jīng)養(yǎng)成了這個(gè)壞習(xí)慣，介紹一種方法，在練聲的時(shí)候含上一顆糖，舌自然不敢卷或動(dòng)彈，而且能成一種比較自然的狀態(tài)，一但習(xí)慣之后，不再用糖的幫助的時(shí)候，你會(huì)明顯覺(jué)得收放自如.不過(guò)這個(gè)過(guò)程很苦，要堅(jiān)持。
學(xué)過(guò)聲樂(lè)的人都知道，正確的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是氣息，所謂氣息，說(shuō)得通俗點(diǎn)，就是腰部力量。有的人本身生理?xiàng)l件很好，高音亮而飽滿，但很多人都有這樣一個(gè)問(wèn)題，為什么唱高音時(shí)總會(huì)覺(jué)得音站不穩(wěn)，搖搖擺擺，老是不聽(tīng)指揮。就像一個(gè)物體能夠穩(wěn)當(dāng)?shù)臄[放在一個(gè)地方，必然是因?yàn)樗幸粋€(gè)支點(diǎn)。而我們的腰部力量就是歌唱的支點(diǎn)。當(dāng)一個(gè)人打呵欠的時(shí)候，就是擁有歌唱最佳狀態(tài)的時(shí)候，不僅喉嚨完全放開(kāi)，腰部也有一股力量在腰四周游走，有興趣者可以多多體會(huì)。當(dāng)然堅(jiān)持練習(xí)仰臥起坐更是一個(gè)直接鍛煉腰部力量的方法。
一次好的發(fā)聲不僅需要口腔的本音，更需要顱腔和胸腔的共鳴.泛音產(chǎn)生于顱腔，使音色飽滿，胸腔的共鳴則使音色渾厚。高音用得較多的是顱腔的共鳴，中低音則需要很好的胸腔共鳴。一般人都覺(jué)得唱歌最難的就是高音，其實(shí)不然。
“你能夠低到多少，你就能高到多少”，就像拉彈弓，你能夠往后拉多少，你就有多少可以爆發(fā)的高音力量。當(dāng)這三個(gè)腔體都能互相配合的時(shí)候，那就真是如魚(yú)得水，天籟之聲。
也許有人會(huì)覺(jué)得奇怪，發(fā)音技巧中怎么會(huì)有情?對(duì)所有作品的演繹如果沒(méi)有自己的理解和感情的投入，縱使有再高的技巧也是枉然。因?yàn)?，歌唱，本?lái)就發(fā)源于人對(duì)自身情感的表達(dá)和釋放。從現(xiàn)在的國(guó)際歌壇可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能夠用情用心歌唱的歌手.當(dāng)然，這也是我們演唱中的致命弱點(diǎn).一個(gè)人如果沒(méi)有情，怎么能夠演繹出作品的真諦。
聲樂(lè)演唱論文篇十四
呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴(kuò)張的感覺(jué)一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一個(gè)小瓶里灌時(shí)那種小心翼翼，憋住氣息的感覺(jué)，呼氣要均勻，舒緩。各位可以準(zhǔn)備一張10平方大小的薄紙片，放在墻上，距離它4---6cm，吸氣后保持一下，然后用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一只燃燒的蠟燭，對(duì)著火苗發(fā)“u”音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時(shí)間越唱越好。
聲樂(lè)演唱論文篇十五
：聲樂(lè)是歌唱藝術(shù)，鋼琴伴奏是其主要伴奏形式。鋼琴伴奏與聲樂(lè)藝術(shù)之間的聯(lián)系也十分緊密，兩者之間既有互相依存的關(guān)系還有對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系。在鋼琴伴奏過(guò)程中聲樂(lè)藝術(shù)占據(jù)著十分重要的地位，不論是在旋律、情感亦或是音樂(lè)意境方面，鋼琴伴奏都有賴于與聲樂(lè)藝術(shù)之間產(chǎn)生緊密聯(lián)系，與此同時(shí)我們也應(yīng)當(dāng)注意到鋼琴伴奏的相對(duì)獨(dú)立性，并在此基礎(chǔ)上正確對(duì)待鋼琴伴奏與聲樂(lè)藝術(shù)的關(guān)系。本文分為兩個(gè)部分，對(duì)鋼琴伴奏與聲樂(lè)藝術(shù)之間既相互依存，又對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系進(jìn)行了較為具體的分析。
鋼琴伴奏在聲樂(lè)藝術(shù)中占據(jù)著極為重要的地位。很多藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)中也充分證實(shí)了這一點(diǎn)，和許多對(duì)立統(tǒng)一的事物相同。在不少歌曲當(dāng)中，鋼琴伴奏和聲樂(lè)藝術(shù)都發(fā)揮著各自獨(dú)有的優(yōu)勢(shì)，并形成了相互依存和對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系。只有明確了這樣一種關(guān)系，并充分發(fā)揮出兩者各自的優(yōu)勢(shì)和特點(diǎn)才能更好地發(fā)揮出音樂(lè)的魅力。
鋼琴伴奏一直以來(lái)都被人定位是聲樂(lè)藝術(shù)的一個(gè)重要的輔助手段。然而，如果從藝術(shù)表達(dá)的角度進(jìn)行分析，這樣的理解很大程度上看來(lái)是不太全面的。尤其是在一些國(guó)際聲樂(lè)大師的演奏會(huì)上能夠感受到不少優(yōu)秀的作品都是通過(guò)鋼琴伴奏和聲樂(lè)旋律之間的相互配合來(lái)完成的。由此可見(jiàn)，鋼琴伴奏的確是聲樂(lè)藝術(shù)不可或缺的一部分，鋼琴伴奏的旋律和所表現(xiàn)的情緒、意境都能夠使聲樂(lè)作品表現(xiàn)得更加完美。
1.旋律上相互依存。
旋律就是以音調(diào)和節(jié)奏為根本并在此基礎(chǔ)上結(jié)合音高、音量等共同形成。在音樂(lè)作品當(dāng)中，旋律能夠抒發(fā)情感，表達(dá)人們內(nèi)心最真實(shí)的感受。在藝術(shù)作品當(dāng)中，聲樂(lè)藝術(shù)和鋼琴伴奏在旋律上也是一種相互依存的狀態(tài)。“在藝術(shù)歌曲中，聲樂(lè)演唱和鋼琴伴奏在旋律上相互依存，有時(shí)在我們觀看聲樂(lè)測(cè)試時(shí)，聲樂(lè)歌手和鋼琴伴奏之間也會(huì)發(fā)生這種情況。歌唱家的音高高于或低于鋼琴伴奏的音高：無(wú)論是長(zhǎng)的或短的，還是音量或鋼琴的響亮。”
2.情緒上相互依存。
在情感方面，鋼琴伴奏和聲樂(lè)藝術(shù)也是相互依存的狀態(tài)，這子啊一些藝術(shù)歌曲當(dāng)中也表現(xiàn)得十分突出。在具體表演過(guò)程中，鋼琴伴奏可以通過(guò)一些情感輔音來(lái)傳達(dá)作品想要傳達(dá)的情感和意境，采用相應(yīng)的演奏方法，生動(dòng)形象的傳達(dá)情感。一旦能夠充分把握伴奏結(jié)構(gòu)就更容易在鋼琴伴奏的過(guò)程中將情感與景物融合在一起，進(jìn)而更加強(qiáng)烈地表達(dá)出情緒。
3.意境上相互依存。
音樂(lè)作品的意境是一種情景交融虛實(shí)相生的狀態(tài)。為了更好的傳達(dá)音樂(lè)作品中所要表現(xiàn)的意境。完美地表現(xiàn)音樂(lè)作品，鋼琴伴奏和聲樂(lè)藝術(shù)要形成一種相互依存的狀態(tài)。鋼琴伴奏能夠凸顯聲樂(lè)演唱的風(fēng)格和特點(diǎn)，以相應(yīng)的演奏方式來(lái)激發(fā)音樂(lè)的潛能?？梢?jiàn)，在藝術(shù)作品中，鋼琴伴奏和聲樂(lè)藝術(shù)在意境上也是相互依存的。
鋼琴伴奏和聲樂(lè)藝術(shù)孰輕孰重一直以來(lái)都是人們關(guān)注的點(diǎn)。除了將兩者的聯(lián)系視作為相互依存之外，還有一些人將兩者的聯(lián)系總結(jié)為對(duì)立統(tǒng)一，兩者有相互對(duì)立的一面，也有相互統(tǒng)一的方面。主要表現(xiàn)在音量、音色和節(jié)奏等三個(gè)方面。
1.音量上的對(duì)立統(tǒng)一。
音量是鋼琴伴奏技術(shù)的主要內(nèi)容之一。鋼琴伴奏的演奏者必須對(duì)鋼琴的強(qiáng)度有深刻的理解，并且知道什么時(shí)候應(yīng)該表現(xiàn)出怎樣的力量來(lái)發(fā)出鋼琴的聲音。鋼琴伴奏應(yīng)該清楚地了解歌手的音域和音量，以及他演奏的聲音環(huán)境。然后逐段分析，考慮某些段落是否應(yīng)該控制伴奏的音量，形成音量的統(tǒng)一：再一次，伴奏應(yīng)該掌握對(duì)短吻鱷的聲音的適當(dāng)控制，某一段是否需要比鋼琴更響亮，某些摘要是否應(yīng)該比鋼琴更輕柔；形成音量對(duì)立統(tǒng)一的關(guān)系。
2.音色上的對(duì)立統(tǒng)一。
音色是一種聲音傳達(dá)出來(lái)的感官特征。在聲樂(lè)表演中，鋼琴伴奏和聲樂(lè)藝術(shù)之間存在著對(duì)立的關(guān)系，比如在一些藝術(shù)歌曲當(dāng)中沒(méi)有前奏曲就會(huì)顯得相對(duì)薄弱，而加入了鋼琴伴奏就可以使音色表現(xiàn)得更加突出，伴隨著起起落落更加地鮮明。雖然鋼琴伴奏和歌唱聲調(diào)是對(duì)立的，但它們是統(tǒng)一的，聲樂(lè)作品是完美的表現(xiàn)。
3.節(jié)奏上的對(duì)立統(tǒng)一。
節(jié)奏是音樂(lè)作品得以表達(dá)的關(guān)鍵所在。在藝術(shù)作品當(dāng)中，通過(guò)節(jié)奏的快慢也可以準(zhǔn)確地傳達(dá)作品的情緒和創(chuàng)作者的內(nèi)心情感。用音色、音量、節(jié)奏等來(lái)定義作品的風(fēng)格。引導(dǎo)觀眾進(jìn)入一個(gè)藝術(shù)環(huán)境和一種情感氛圍，也引導(dǎo)合作者進(jìn)入意境的作品，為以后的表演起到了奠基的作用。在旋律結(jié)束時(shí)，將有一個(gè)小測(cè)驗(yàn)，讓整個(gè)表演進(jìn)入一個(gè)調(diào)整區(qū)域，或者改變曲調(diào)，或者改變節(jié)奏，歌手也會(huì)用這段話來(lái)詢問(wèn)、調(diào)整呼吸和醞釀情緒。
綜上所述，鋼琴伴奏與聲樂(lè)藝術(shù)之間的聯(lián)系十分密切，兩者相互依存，在彼此的協(xié)助下表現(xiàn)得更加完美，鋼琴伴奏的演奏技巧能夠帶動(dòng)聲樂(lè)藝術(shù)的進(jìn)一步表達(dá)和多樣化發(fā)展。同時(shí)，兩者又處于對(duì)立統(tǒng)一的狀態(tài)，不論是音量上還是音色、節(jié)奏方面都呈現(xiàn)出一種既對(duì)立又統(tǒng)一的狀態(tài)。本文對(duì)兩者聯(lián)系的具體分析也有助于進(jìn)一步對(duì)鋼琴藝術(shù)進(jìn)行具體的分析。在聲樂(lè)作品當(dāng)中，鋼琴伴奏和聲樂(lè)藝術(shù)也是一種相輔相成的關(guān)系，它們共同合作，比如一些歌詞較為動(dòng)感的，鋼琴伴奏也會(huì)特別襯托出生動(dòng)、活潑的一種意境，根據(jù)相應(yīng)的情感來(lái)調(diào)整伴奏的相應(yīng)風(fēng)格。明確兩者之間的關(guān)系也有助于進(jìn)一步挖掘鋼琴和聲樂(lè)藝術(shù)的特點(diǎn)。
聲樂(lè)演唱論文篇十六
作為一個(gè)音樂(lè)愛(ài)好者，我一直對(duì)聲樂(lè)演唱充滿了濃厚的興趣。在我小時(shí)候，每當(dāng)家庭聚會(huì)時(shí)，親友們總會(huì)要求我在大家面前唱上一曲。在這些贊美和鼓勵(lì)中，我發(fā)現(xiàn)自己的聲音具有一定的天賦。因此，當(dāng)我有機(jī)會(huì)學(xué)習(xí)聲樂(lè)時(shí)，我欣然接受了這個(gè)挑戰(zhàn)，并以此為契機(jī)，開(kāi)始了我的聲樂(lè)演唱之旅。
二、良好的基礎(chǔ)訓(xùn)練鑄就成功。
正如許多學(xué)者所說(shuō)，“天賦乃是門(mén)秘密的禮物，而苦心人則是磨刀的匠人?！蔽疑钚帕己玫幕A(chǔ)訓(xùn)練是成為一名出色的聲樂(lè)演唱者的關(guān)鍵。在最初的學(xué)習(xí)階段，我跟隨專業(yè)聲樂(lè)老師的指導(dǎo)，刻苦鉆研聲樂(lè)基礎(chǔ)知識(shí)，如發(fā)聲技巧、共鳴和呼吸控制等。通過(guò)反復(fù)的練習(xí)和聽(tīng)取老師的指導(dǎo)，我逐漸掌握了正確的發(fā)聲方法，并學(xué)會(huì)了如何在演唱時(shí)保持飽滿的氣息。這些訓(xùn)練不僅使我獲得了強(qiáng)大的發(fā)聲能力，還提升了我的音樂(lè)理論知識(shí)和聽(tīng)力技巧。良好的基礎(chǔ)訓(xùn)練為我日后進(jìn)一步提升聲樂(lè)演唱技巧打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
三、音樂(lè)表達(dá)是藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂。
在我漸漸對(duì)聲樂(lè)演唱技巧熟練之后，我開(kāi)始關(guān)注音樂(lè)表達(dá)的重要性。演唱不僅是歌詞的簡(jiǎn)單朗讀，而是要能夠?qū)⑵渲械那楦袀鬟f給聽(tīng)眾。通過(guò)與作曲家的音樂(lè)創(chuàng)作交流，我加深了對(duì)作曲家意圖的理解，并學(xué)會(huì)了如何通過(guò)自己的演唱將這些細(xì)微的情感傳達(dá)出來(lái)。在演唱時(shí)，我會(huì)仔細(xì)分析歌詞的意境，并通過(guò)音樂(lè)的演繹將其表達(dá)出來(lái)。有時(shí)候，悲傷的曲調(diào)需要柔情脈脈，而興奮的旋律則需要奔放的表達(dá)。通過(guò)深入理解音樂(lè)的內(nèi)涵，我能夠更好地將自己與聽(tīng)眾的情感聯(lián)系在一起，使他們通過(guò)我的演唱體驗(yàn)到更豐富的情感世界。
四、舞臺(tái)表演是鍛煉與展示的場(chǎng)所。
聲樂(lè)演唱不僅僅停留在錄音室或排練室中，舞臺(tái)表演也是我獲得更多經(jīng)驗(yàn)和鍛煉的地方。在舞臺(tái)演唱時(shí)，我面對(duì)著燈光和觀眾，需要將自己的聲音和形象完美地呈現(xiàn)出來(lái)。這時(shí)，我需要更多的注意舞臺(tái)藝術(shù)技巧，包括姿勢(shì)、眼神和手勢(shì)等。通過(guò)舞臺(tái)表演的機(jī)會(huì)，我學(xué)會(huì)了如何更好地與觀眾溝通，讓自己的演唱更具感染力，并且通過(guò)感受觀眾的反饋，不斷提高自己的演唱水平。舞臺(tái)演唱使我更加自信，也幫助我建立了與觀眾之間更親密的聯(lián)系，享受著與觀眾共同沉浸在音樂(lè)世界的快樂(lè)。
五、無(wú)限的進(jìn)步空間迅速激起內(nèi)心的激情。
聲樂(lè)演唱是一門(mén)需要終身學(xué)習(xí)的藝術(shù)。通過(guò)多年的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我逐漸認(rèn)識(shí)到自己在聲樂(lè)演唱方面仍有很大的進(jìn)步空間。這種進(jìn)步空間不僅體現(xiàn)在技巧上，也包括對(duì)不同曲風(fēng)和音樂(lè)風(fēng)格的探索。我相信只有不斷進(jìn)取，不斷學(xué)習(xí)，才能更好地展現(xiàn)自己的演唱才華。在不同的音樂(lè)風(fēng)格中尋找挑戰(zhàn)，鍛煉音樂(lè)的多樣性，無(wú)疑是我最大的動(dòng)力。即便是在面對(duì)一些困難的曲目時(shí)，我也愿意挑戰(zhàn)自己，踏上屬于自己的音樂(lè)征程，讓自己的演唱才華得到更大的發(fā)展。
總之，聲樂(lè)演唱是一門(mén)富有挑戰(zhàn)性和深度的藝術(shù)。在我走過(guò)的每一個(gè)階段，我都學(xué)到了很多關(guān)于聲樂(lè)演唱的知識(shí)和技巧。通過(guò)良好的基礎(chǔ)訓(xùn)練、深入的音樂(lè)表達(dá)、舞臺(tái)表演的鍛煉以及對(duì)進(jìn)步空間的追求，我收獲了豐富的演唱經(jīng)驗(yàn)和成長(zhǎng)。我堅(jiān)信，聲樂(lè)演唱不僅僅是一種技能，更是一種用心靈來(lái)表達(dá)和溝通的藝術(shù)形式，希望未來(lái)能夠繼續(xù)在音樂(lè)的海洋中揮灑才華，與觀眾們一同享受音樂(lè)之美。
聲樂(lè)演唱論文篇十七
通俗唱法(又名流行唱法)始于中國(guó)二十世紀(jì)30年代得到廣泛的流傳。其特點(diǎn)是聲音自然，近似說(shuō)話，中聲區(qū)使用真聲，高聲區(qū)一般使用假聲。很少使用共鳴，故音量較小。演唱時(shí)必須借助電聲擴(kuò)音器，演出形式以獨(dú)唱為主，常配以舞蹈動(dòng)作、追求聲音自然甜美，感情細(xì)膩真實(shí)。
聲樂(lè)演唱論文篇十八
聲樂(lè)是一種通過(guò)聲音傳達(dá)情感和表達(dá)技巧的藝術(shù)形式。在過(guò)去的幾年里，我一直對(duì)聲樂(lè)演唱感興趣，并且參加了許多相關(guān)的培訓(xùn)和比賽。我在這個(gè)過(guò)程中積累了許多經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)，下面我將通過(guò)五段式的方式來(lái)分享一下我的心得體會(huì)。
第一段：初嘗聲樂(lè)之美（200字）。
在初次接觸聲樂(lè)演唱時(shí)，我并不知道它有多么美妙。我以前只是聽(tīng)過(guò)別人唱歌，從未親自嘗試。然而，當(dāng)我第一次站在舞臺(tái)上用我自己的聲音來(lái)表達(dá)時(shí)，我感到一種前所未有的喜悅和滿足感。聲樂(lè)演唱使我能夠?qū)?nèi)心的情感和情感表達(dá)出來(lái)，這讓我萌生了想要深入了解并不斷提高的決心。
第二段：堅(jiān)持與努力（200字）。
要成為一名出色的聲樂(lè)演唱者需要付出大量的努力和堅(jiān)持。我開(kāi)始每天練習(xí)各種歌曲，并在教練的幫助下逐漸理解了聲樂(lè)的基本原理。慢慢地，我開(kāi)始注意呼吸、咬字和音準(zhǔn)等方面的細(xì)節(jié)，我發(fā)現(xiàn)這些細(xì)節(jié)對(duì)于演唱的質(zhì)量有著重要的影響。我也開(kāi)始研究不同類型的聲樂(lè)演唱，例如民歌、流行歌曲和古典音樂(lè)，以使我的表演更加豐富和多樣化。
第三段：演唱技巧的提高（200字）。
通過(guò)不斷地練習(xí)和參加演唱比賽，我的演唱技巧得到了不斷的提高。我學(xué)會(huì)了如何正確使用腹部呼吸來(lái)支持我的聲音，這使我的聲音更加強(qiáng)大和持久。我還學(xué)會(huì)了如何控制音量和音色，以匹配不同類型和風(fēng)格的歌曲。我還開(kāi)始學(xué)習(xí)一些基本的舞臺(tái)表演技巧，例如如何與觀眾建立聯(lián)系和如何利用舞臺(tái)空間來(lái)增強(qiáng)表演效果。這些技巧的應(yīng)用使我的演唱表現(xiàn)更加生動(dòng)和有趣。
第四段：自信的進(jìn)階（200字）。
多年來(lái)，我對(duì)自己的聲樂(lè)演唱能力逐漸充滿了信心。在不斷學(xué)習(xí)和提高的過(guò)程中，我參加了許多演唱比賽和音樂(lè)會(huì)，并取得了一些不錯(cuò)的成績(jī)。這些成就不僅增強(qiáng)了我的自信心，也給了我更多的動(dòng)力去探索更高的藝術(shù)境界。逐漸地，我開(kāi)始嘗試一些更具挑戰(zhàn)性和技巧性的歌曲，以提高自己的演唱水平。
第五段：心靈的觸動(dòng)（200字）。
在聲樂(lè)演唱的旅程中，我發(fā)現(xiàn)音樂(lè)不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種與人們心靈溝通的方式。通過(guò)我的聲音，我能夠傳達(dá)情感并觸動(dòng)他人的心靈。當(dāng)我看到觀眾們?cè)谖业难莩辛飨卵蹨I或?yàn)槲夜恼茣r(shí)，我感到一種無(wú)比的成就感。這種感覺(jué)的美妙使我始終堅(jiān)持著，并對(duì)未來(lái)的發(fā)展充滿了希望和激情。
通過(guò)這幾年的參與和努力，我得出了這樣的結(jié)論：聲樂(lè)演唱不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種從心靈傳遞到心靈的交流方式。它需要不斷的學(xué)習(xí)和磨煉，但它也給予了我無(wú)窮的樂(lè)趣和成就感。我相信，只要堅(jiān)持下去并保持對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)，聲樂(lè)演唱將帶給我更多的榮耀和快樂(lè)。
聲樂(lè)演唱論文篇十九
摘要：在聲樂(lè)鋼琴伴奏當(dāng)中，演唱者與伴奏者之間的默契配合，能夠更好的表達(dá)出音樂(lè)當(dāng)中所蘊(yùn)含的情感。伴奏者和演唱者需要具備扎實(shí)的功底，并在音樂(lè)當(dāng)中投入感情，在彼此的相互感染當(dāng)中，將聲樂(lè)鋼琴伴奏的藝術(shù)魅力充分的表達(dá)出來(lái)。在實(shí)際的教學(xué)當(dāng)中，聲樂(lè)教師應(yīng)該具備高水平的鋼琴演奏能力，能夠?qū)⒆髌犯由鷦?dòng)傳神的表現(xiàn)出來(lái)，這是聲樂(lè)專業(yè)學(xué)生在學(xué)習(xí)過(guò)程中需要提升的部分，有助于其聲樂(lè)的學(xué)習(xí)。
鋼琴伴奏在聲樂(lè)演唱當(dāng)中起到至關(guān)重要的作用，是整個(gè)聲樂(lè)作品的有機(jī)組成，是不可或缺的一部分，代表著聲樂(lè)作品的情感和靈魂。演奏者和歌唱者之間的相互配合，以鋼琴作為渲染，烘托出聲樂(lè)演唱的藝術(shù)魅力。在聲樂(lè)教學(xué)中，首先需要讓學(xué)生了解鋼琴伴奏對(duì)于聲樂(lè)演唱的重要意義，并在學(xué)習(xí)體驗(yàn)的過(guò)程中更好的理解聲樂(lè)作品，能夠在演奏和演唱當(dāng)中投入感情，體會(huì)其藝術(shù)魅力所在。
一、鋼琴演奏對(duì)于聲樂(lè)演唱的重要意義。
鋼琴伴奏是樂(lè)隊(duì)伴奏之外的聲樂(lè)伴奏形式，由于其寬廣的音域和豐富的音色，能夠?yàn)槁晿?lè)演唱增添更加豐富的色彩，能夠達(dá)到不遜色于樂(lè)隊(duì)伴奏的藝術(shù)效果。聲樂(lè)鋼琴伴奏能夠增加音樂(lè)作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，需要演唱者和演奏者充分發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，將鋼琴伴奏的旋律與歌曲巧妙融合在一起。在聲樂(lè)教學(xué)當(dāng)中，教師如果能夠以鋼琴伴奏作為輔助教學(xué)內(nèi)容，幫助學(xué)生更好的`理解詞曲內(nèi)涵，對(duì)聲樂(lè)學(xué)習(xí)有著很大的幫助，其效果要優(yōu)于聲樂(lè)技巧訓(xùn)練。在聲樂(lè)鋼琴伴奏的學(xué)習(xí)當(dāng)中，不但聲樂(lè)技巧得到有效提升，能夠深入理解作品內(nèi)涵，能夠在聲樂(lè)演唱當(dāng)中充分表達(dá)自己的情感，學(xué)生能夠得到更多音樂(lè)實(shí)踐的機(jī)會(huì)。如果教師能夠?qū)W生的聲樂(lè)演唱進(jìn)行鋼琴伴奏，不僅能夠提升學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，同時(shí)增進(jìn)師生間的藝術(shù)交流，對(duì)于學(xué)生無(wú)疑是有效的激勵(lì)，而對(duì)于聲樂(lè)教學(xué)同樣具有重要的意義[1]。
目前在高校聲樂(lè)教學(xué)當(dāng)中，聲樂(lè)專業(yè)教師具有很高的聲樂(lè)教學(xué)水平，但是在鋼琴演奏能力方面呈現(xiàn)出較大的差異。高水平的鋼琴演奏者具有深厚的音樂(lè)功底，對(duì)于聲樂(lè)的研究也會(huì)更加深入，能夠準(zhǔn)確的對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行分析，這對(duì)于學(xué)生聲樂(lè)學(xué)習(xí)的幫助是巨大的。高水平的鋼琴演奏者具有很強(qiáng)的即興伴奏的能力，能夠在聲樂(lè)教學(xué)當(dāng)中隨時(shí)進(jìn)行指導(dǎo)，幫助學(xué)生更加深入的理解作品，在很大程度上豐富了聲樂(lè)教學(xué)的內(nèi)容。而對(duì)于鋼琴演奏水平一般或者稍差的聲樂(lè)教師來(lái)說(shuō)，聲樂(lè)教學(xué)，雖然能夠利用聲樂(lè)鋼琴伴奏的方式進(jìn)行指導(dǎo)，并具有一定實(shí)用性，但是規(guī)范性稍差，藝術(shù)表現(xiàn)力也有所欠缺，對(duì)于一些伴奏難度大的聲樂(lè)作品，仍然只能進(jìn)行聲樂(lè)技巧方面的教學(xué)。聲樂(lè)鋼琴伴奏對(duì)于聲樂(lè)教學(xué)有著積極的影響，能夠促進(jìn)聲樂(lè)技巧和鋼琴演奏水平的共同提升[2]。
1、具有良好的專業(yè)素養(yǎng)的聲樂(lè)鋼琴伴奏者。
聲樂(lè)鋼琴伴奏藝術(shù)魅力的呈現(xiàn)，是需要建立在聲樂(lè)演唱者和鋼琴演奏者的專業(yè)素養(yǎng)的基礎(chǔ)之上，以高超的演奏技巧，表達(dá)出更加豐富的情感，能夠在觸鍵、音色、速度、節(jié)奏和旋律當(dāng)中，巧妙的進(jìn)行表達(dá)。鋼琴伴奏者對(duì)于音樂(lè)的感受更加敏感，利用其高度靈敏的視覺(jué)能力和聽(tīng)覺(jué)能力，根據(jù)不同的聲樂(lè)作品，能夠靈活的進(jìn)行應(yīng)變，能夠更好地配合演唱者，增加聲樂(lè)作品的藝術(shù)魅力，保證聲樂(lè)鋼琴伴奏順利的進(jìn)行。鋼琴伴奏者需要過(guò)硬的心理素質(zhì)和即興表現(xiàn)能力，以豐富的文學(xué)造詣與外語(yǔ)水平作為基礎(chǔ)，進(jìn)一步提升自身的鋼琴演奏水準(zhǔn)，進(jìn)而能夠更好地呈現(xiàn)聲樂(lè)鋼琴伴奏的藝術(shù)魅力[3]。
2、深入了解聲樂(lè)作品。
無(wú)論是聲樂(lè)作品演唱還是鋼琴伴奏，真摯的情感表達(dá)才能突出體現(xiàn)作品的內(nèi)涵。了解作品的創(chuàng)作背景及作詞人和作曲家的生平，了解音樂(lè)作品的與特點(diǎn)，能夠準(zhǔn)確的揣摩作品的內(nèi)涵，能夠在聲樂(lè)鋼琴伴奏淋漓盡致的進(jìn)行表達(dá)，塑造更加完美的藝術(shù)形象，豐富其思想感情，在珠聯(lián)璧合的聲樂(lè)鋼琴伴奏當(dāng)中，充分彰顯聲樂(lè)作品的藝術(shù)魅力。
3、尊重原創(chuàng)。
在聲樂(lè)作品表演中，更加與作品相互貼合的情感就是原創(chuàng)作者。因此，在鋼琴伴奏，應(yīng)該尊重原創(chuàng)者，根據(jù)曲譜進(jìn)行分析和解讀，基于聲樂(lè)作品的內(nèi)容和結(jié)構(gòu)，站在原創(chuàng)者的角度，將情感注入到作品當(dāng)中，正確包圍音高、音勢(shì)和節(jié)奏，以準(zhǔn)確的速度、力度和表情進(jìn)行表達(dá)。伴奏手法需要與作品所要表達(dá)的情感和蘊(yùn)含的情緒相吻合，突出聲樂(lè)作品風(fēng)格，成功的將聲樂(lè)鋼琴伴奏的藝術(shù)魅力呈現(xiàn)出來(lái)[4]。
四、結(jié)論。
鋼琴伴奏是一種獨(dú)具魅力音樂(lè)表現(xiàn)形式，與聲樂(lè)演唱成為有機(jī)的藝術(shù)整體，鋼琴演奏賦予了聲樂(lè)演唱精神與靈魂，更加形象生動(dòng)的進(jìn)行情感表達(dá)。在鋼琴演奏者和聲樂(lè)演唱者之間的默契配合下，以鋼琴渲染演唱，充分彰顯聲樂(lè)鋼琴演奏的藝術(shù)魅力。聲樂(lè)鋼琴伴奏者具有良好的專業(yè)素養(yǎng)，深入了解聲樂(lè)作品，尊重原創(chuàng)，對(duì)于聲樂(lè)教學(xué)的有效開(kāi)展具有重要的意義。
參考文獻(xiàn):。
[2]翟鑫.鋼琴伴奏藝術(shù)在聲樂(lè)表現(xiàn)藝術(shù)中的魅力[j].南昌教育學(xué)院學(xué)報(bào),,03:55+75.
聲樂(lè)演唱論文篇二十
少兒聲樂(lè)，是充分利用童聲期的嗓音條件，結(jié)合氣息運(yùn)用等發(fā)聲技巧的一種少年兒童的演唱形式。 下面整理了一些少兒聲樂(lè)演唱知識(shí)，一起來(lái)看看吧!
少兒聲樂(lè)訓(xùn)練有其自身體系的方法與理論。再好的嗓子，沒(méi)有方法作保障，就會(huì)像一輛好車，不經(jīng)常保養(yǎng)，不受愛(ài)惜一樣，雖然“出身”名貴，但是仍然要提前報(bào)廢。越是這種情況越需要小心謹(jǐn)慎、愛(ài)惜嗓子。因?yàn)樯ぷ雍?，所以?huì)常對(duì)一些誤區(qū)不重視，損傷也似乎不明顯，一時(shí)無(wú)法意識(shí)到，而到“冰凍三尺”那一刻，卻已經(jīng)為時(shí)太晚。嗓子是很難“重塑金身”的。
少兒聲樂(lè)針對(duì)的演唱對(duì)象是未成年的兒童群體和處于變聲期前的少年。這部分人群的特點(diǎn)是嗓音條件非常嬌嫩，非常需要科學(xué)的方法進(jìn)行保護(hù)。但是，進(jìn)行科學(xué)、系統(tǒng)的訓(xùn)練不但可以在現(xiàn)階段保護(hù)他們的嗓子，對(duì)其將來(lái)繼續(xù)歌唱也具有一貫的延續(xù)作用。少兒聲樂(lè)不是完全獨(dú)立、完全區(qū)別于其他的歌唱形式的發(fā)生方法，它與其他硬性劃分的通俗、民族、美聲等唱法具有共同的發(fā)聲原理、相似的歌唱要求與審美標(biāo)準(zhǔn)。在完成變聲期的轉(zhuǎn)變后，學(xué)生可以進(jìn)一步學(xué)習(xí)歌唱要領(lǐng)和進(jìn)行其他素質(zhì)的.培養(yǎng)。
少兒聲樂(lè)可以簡(jiǎn)單的理解為少兒歌唱，但是又遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒(méi)有那么簡(jiǎn)單。眾所周知“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下多年功”的道理，任何事物的突出和優(yōu)秀都是遵循其必然的要求和規(guī)律，經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的努力與積累得來(lái)的。少兒聲樂(lè)包含著多種音樂(lè)素質(zhì)、心理素質(zhì)、反應(yīng)素質(zhì)和文化素質(zhì)等綜合素質(zhì)的因素，不是簡(jiǎn)單的張口一唱就能夠完全達(dá)到的。歌唱僅僅是其載體形式與外在顯現(xiàn)，而深刻的內(nèi)涵都蘊(yùn)含其中。
少兒的嗓音條件因?yàn)樯碓虼_實(shí)比較特殊。但是并不是不能歌唱，事實(shí)上每天說(shuō)話方式不當(dāng)造成的損傷更大。而只要經(jīng)過(guò)科學(xué)的訓(xùn)練，就能夠避免損傷嗓子的情況。說(shuō)的更清楚一點(diǎn)，無(wú)論什么人，什么年齡都會(huì)面臨著用嗓不當(dāng)而帶來(lái)的損傷，不是少兒階段獨(dú)有的狀況。西方國(guó)家，充分利用兒童的音質(zhì)進(jìn)行科學(xué)的訓(xùn)練與演唱已有千百年歷史，我國(guó)包括美聲、民族、通俗等唱法都還處于起步階段，因此，尋求科學(xué)的方法與高素質(zhì)的教師是最為重要的。
少兒聲樂(lè)需要“天賦”。但是什么是天賦呢?我們往往把天賦說(shuō)的、想的很神奇。其實(shí)不然，超級(jí)的智商的確讓人神往，但是聲樂(lè)更需要情商。我們多數(shù)人都是兩者一般的人，超級(jí)天才實(shí)在難覓。偉大科學(xué)家說(shuō)過(guò)：天才是百分之九十九的汗水換來(lái)的。如此看來(lái)，天分只有百分之一，關(guān)鍵看后天努力。所以一般人是適合進(jìn)行開(kāi)發(fā)訓(xùn)練的，而且事實(shí)上歷史上的音樂(lè)天才幾乎鮮有記載。神童莫扎特自己都說(shuō)：我的努力程度勝過(guò)任何一個(gè)人。他的英年早逝，很大程度是嚴(yán)重超負(fù)荷所致。
顯性的作用可以表現(xiàn)為唱歌很棒、由此信心十足，開(kāi)朗大方等等，但事實(shí)上還有更多的潛在的作用，一時(shí)難以親見(jiàn)。對(duì)孩子想象力的開(kāi)發(fā)、情感表達(dá)、表現(xiàn)力的培養(yǎng)、內(nèi)在氣質(zhì)與性格的熏陶都是更為重要的。聲樂(lè)主要是表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，其作用也明顯的體現(xiàn)在內(nèi)在領(lǐng)域。
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