通過總結(jié)，我們可以將零散的思緒整理成一篇連貫的文章。學(xué)會(huì)管理時(shí)間是高效工作和充實(shí)生活的關(guān)鍵所在。接下來是一些精選的總結(jié)樣本，希望能夠?yàn)榇蠹覍懽骺偨Y(jié)提供一些啟示和參考。
聲樂演唱論文篇一
回眸中國(guó)民族聲樂及其歷史，其昭示著原生態(tài)唱法這種民族聲樂藝術(shù)形式的存在意義。原生態(tài)及原生態(tài)聲樂演唱藝術(shù)的起源和不同分類所生發(fā)的獨(dú)特的闡述，讓人們逐步認(rèn)識(shí)到中國(guó)民族聲樂中的原生態(tài)聲樂的獨(dú)到演唱藝術(shù)。本文從自然、實(shí)用、即興三方面對(duì)原生態(tài)聲樂藝術(shù)特征進(jìn)行闡述，以領(lǐng)會(huì)中國(guó)民族聲樂藝術(shù)獨(dú)有的藝術(shù)魅力。也正因如此，原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)具有十分重要的意義。因而，對(duì)原生態(tài)聲樂演唱的文化、藝術(shù)風(fēng)格和民族性三個(gè)層面進(jìn)行論證，方可以突出原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)的重要性。以此為基礎(chǔ)，在教學(xué)中選取打破理性思維教學(xué)模式、引導(dǎo)學(xué)習(xí)者聯(lián)系生活、注重個(gè)性的培養(yǎng)三個(gè)方面，我們可以分析研究原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)的教學(xué)方法創(chuàng)新，并能審視原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)的現(xiàn)狀和發(fā)展趨勢(shì)，啟發(fā)更多的教學(xué)者對(duì)原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)更加重視和關(guān)注，以引導(dǎo)更多大眾關(guān)注民間傳統(tǒng)文化的新發(fā)展。
中國(guó)作為一個(gè)幅員遼闊的多民族國(guó)家，在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展過程中，語言文化、社會(huì)政治、社會(huì)經(jīng)濟(jì)、生產(chǎn)勞動(dòng)、生活方式和宗教信仰等諸多因素，都對(duì)中國(guó)民族聲樂藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，形成了中國(guó)風(fēng)格迥異的民族民間聲樂藝術(shù)形式和流派唱法藝術(shù)體制。原生態(tài)聲樂藝術(shù)在民族聲樂中最能原原本本的展現(xiàn)中國(guó)各個(gè)民族和地域的風(fēng)土人情，是最原始生存狀態(tài)的聲音，是沒有經(jīng)過任何的加工和修飾的民族聲樂藝術(shù)形式。原生態(tài)唱法的出現(xiàn)成為中國(guó)民族聲樂藝術(shù)中舉世矚目的一朵芳花，博得眾人關(guān)注。
（一）認(rèn)識(shí)中國(guó)民族聲樂及其歷史發(fā)展
中國(guó)民族聲樂是勞動(dòng)人民表達(dá)自己情感、意志、思想的一種藝術(shù)形式，其中傳統(tǒng)的中國(guó)民族聲樂基本上就是中國(guó)的原生態(tài)聲樂，而現(xiàn)代的中國(guó)民族聲樂是指在繼承了中國(guó)傳統(tǒng)的民歌、戲曲、說唱等傳統(tǒng)演唱藝術(shù)精華，通過借鑒吸收美聲唱法后形成的具有中華民族特色的民族演唱藝術(shù)形式。早在春秋時(shí)期，第一部詩(shī)歌總集《詩(shī)經(jīng)》中的《國(guó)風(fēng)》就是當(dāng)時(shí)的北方民歌。20世紀(jì)以前，原生態(tài)民歌是中國(guó)民族聲樂演唱的主要形式，隨著社會(huì)不斷進(jìn)步和開放思想的形成，中國(guó)開始有了西洋式的聲樂教學(xué)，出現(xiàn)了現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)，使得中國(guó)民族聲樂藝術(shù)進(jìn)入一個(gè)轉(zhuǎn)型期?，F(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)有了科學(xué)的演唱技巧和與時(shí)俱進(jìn)的演唱內(nèi)容，但是原生態(tài)聲樂藝術(shù)作為中國(guó)傳統(tǒng)文化的一部分，有著其他演唱形式替代不了的自然和淳樸風(fēng)格，同樣應(yīng)該被人們重視和關(guān)注。
（二）原生態(tài)的定義及原生態(tài)演唱的起源
原生態(tài)一詞來源于自然科學(xué)中的生態(tài)研究領(lǐng)域，是指大自然賦予人最原本的一種生活狀態(tài)，不具有復(fù)雜性、裝飾性、技術(shù)性、利益性、時(shí)尚性，是最簡(jiǎn)單的、淳樸的一種存在狀態(tài)，基本可以用“清水出芙蓉，天然去雕飾”來形容。所謂原生態(tài)演唱就是在特定的環(huán)境區(qū)域內(nèi)，由當(dāng)?shù)氐娜藗冊(cè)趧趧?dòng)生產(chǎn)生活過程中，按照本民族的語言習(xí)俗和演唱方法自然形成的，不具有任何專業(yè)修飾和外來影響的民間作品，其中以原生態(tài)民歌的演唱方法為代表。原生態(tài)唱法的首次提出，見于2004年中央電視臺(tái)西部頻道舉辦的“西部民歌大賽”中。原生態(tài)唱法中土生土長(zhǎng)的勞動(dòng)人民和不加任何專業(yè)技巧裝飾的原汁原味嗓音，贏得了人們的點(diǎn)贊和關(guān)注。原生態(tài)聲樂演唱是相對(duì)于學(xué)院派的民族聲樂唱法而言，當(dāng)?shù)厝嗣袢罕娮詣?chuàng)的積累，通過世代口頭相傳相授的方式繼承了民間音樂藝術(shù)的精華，是中國(guó)民族傳統(tǒng)習(xí)俗生活的真實(shí)寫照。
（三）原生態(tài)聲樂藝術(shù)的不同分類
原生態(tài)聲樂藝術(shù)根據(jù)其演唱形式的不同，可以分為獨(dú)唱、重唱、對(duì)唱、群體齊唱、多聲部合唱等。其既有委婉柔美的抒情也有高亢激昂、豪邁奔放的酣暢，曲調(diào)都非常優(yōu)美，具有較強(qiáng)的藝術(shù)魅力。根據(jù)其地域不同，又可分為北方原生態(tài)民歌、南方原生態(tài)民歌，高原的原生態(tài)民歌、平原的原生態(tài)民歌和其他少數(shù)民族的原生態(tài)民歌。由于各地原生態(tài)民歌的語調(diào)、語氣等會(huì)因其區(qū)域和地貌的不同產(chǎn)生出不同風(fēng)格特質(zhì)的原生態(tài)民歌，例如北方的粗獷、高亢，南方的細(xì)膩、悠揚(yáng)等。根據(jù)原生態(tài)聲樂藝術(shù)的演唱內(nèi)容不同，原生態(tài)聲樂演唱的題材和功能不同，又可以分為勞動(dòng)號(hào)子、信天游、爬山調(diào)、內(nèi)蒙古的長(zhǎng)短調(diào)牧歌，等等。
原生態(tài)聲樂藝術(shù)是一個(gè)民族傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)，是各族勞動(dòng)人民智慧的結(jié)晶，是中華民族悠久文明發(fā)展沉淀下來的文化遺產(chǎn)，擁有著自身不可磨滅的藝術(shù)特性，正是這樣的藝術(shù)特征使得原生態(tài)聲樂能在現(xiàn)代的藝術(shù)生活中獨(dú)放光芒。
（一）原生態(tài)聲樂演唱的自然藝術(shù)特征
原生態(tài)聲樂演唱直接產(chǎn)生于民間，并長(zhǎng)期流行于農(nóng)工、船夫、牧羊人或者勞動(dòng)?jì)D女之間，由大眾口頭創(chuàng)作，并在流傳中不斷地得到豐富和發(fā)展，是隨口而出的俗語，不具有專業(yè)性，因其原始、貧乏單一的語匯，使得原生態(tài)聲樂處于自然的藝術(shù)狀態(tài)。這種自然不等同于隨便和無秩序，而是順其自然的流露情感和創(chuàng)作作品，細(xì)細(xì)體會(huì)就能感覺到原生態(tài)聲樂在自然中蘊(yùn)藏的豐富內(nèi)涵和情感。例如，黎族原生態(tài)作品中唱道：“砍山我來遲了，遲到是留戀鍋里的田螺，流連在紗紡的老婆?！边€有其他作品中唱道：“要豬怕豬臟，要狗怕狗吠，要鳥怕鳥飛，只要親人做伴長(zhǎng)相隨?！边@些原生態(tài)作品的歌詞通俗易懂，都具有自然不刻意的藝術(shù)特征，表達(dá)出的卻是情真意切、感人至深的生活和情感。
（二）原生態(tài)聲樂演唱的實(shí)用藝術(shù)特征
原生態(tài)聲樂演唱作品的產(chǎn)生多半是人們?cè)趧趧?dòng)中創(chuàng)作的，與勞動(dòng)人民的生活密切相關(guān)，所以，原生態(tài)聲樂藝術(shù)出現(xiàn)的初衷是為了實(shí)用，其次才是審美。例如勞動(dòng)號(hào)子是最早出現(xiàn)的民歌載體，它的產(chǎn)生是人們?cè)诜敝氐捏w力勞動(dòng)中，發(fā)出吆喝或者呼號(hào)，為的是釋放身體負(fù)重的壓力或者協(xié)調(diào)步調(diào)，這些吆喝和呼號(hào)后來通過被人們美化，發(fā)展成聲樂藝術(shù)形式，勞動(dòng)號(hào)子的實(shí)用性就在于協(xié)調(diào)和指揮人們勞動(dòng)。隨著其實(shí)用性的出現(xiàn)，更多人開始關(guān)注并把它美化起來，在有節(jié)奏和韻律的配合下，逐漸展示出原生態(tài)聲樂藝術(shù)的獨(dú)特魅力。
（三）原生態(tài)聲樂演唱的即興藝術(shù)特征
原生態(tài)聲樂演唱，都是看到什么唱什么，想到什么編什么，有感而發(fā)，即興自創(chuàng)。實(shí)際上是方言腔調(diào)的音樂化，不需要考慮技術(shù)層面的要求，不用經(jīng)過加工提煉，只需專注于自己有感而發(fā)的演唱就可以，展示的是“最本色的原作品”。歌詞體現(xiàn)了勞動(dòng)人民的情感即興及其“口語化”的民俗特征，在結(jié)構(gòu)、文法、修辭、藝術(shù)邏輯、形態(tài)規(guī)律等方面形成了諸多新的族域性文化特征。例如，原生態(tài)民歌中山西的山曲《三天路程兩天到》：“大青山高來呦烏拉山那個(gè)低，馬鞭子一甩我就回口里，不大大那個(gè)小青馬，我多喂上兩升料，三天的那個(gè)路程我兩天到?！备柙~源自生活中的所見所聞，由于民間歌手不懂得專業(yè)的創(chuàng)作知識(shí)，不能像專業(yè)作曲家一樣運(yùn)用民歌素材創(chuàng)作民歌，只能靠即興的情趣、始發(fā)沖動(dòng)及強(qiáng)烈的情感支配而“創(chuàng)作”。
由于民族聲樂的創(chuàng)作曲目較為單一和重復(fù)，千篇一律的民族聲樂狀態(tài)使得聽眾出現(xiàn)了聽覺、視覺的疲勞，所以人們開始想要追求新鮮刺激的藝術(shù)形式，渴望和期盼民族音樂多元化。原生態(tài)聲樂演唱顯示出自然、質(zhì)樸、粗獷的特點(diǎn)，是民族聲樂藝術(shù)的另類展現(xiàn)，具有別具一格的新鮮感和民族特色。因此，為了迎合人們?cè)敢鈴?fù)興傳統(tǒng)文化的潮流，原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)的意義十分重要。不僅因?yàn)閷W(xué)院派的民族唱法是在原生態(tài)聲樂中生長(zhǎng)出來的，而且好的原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)有利于傳統(tǒng)文化的進(jìn)一步傳播，引起更多人對(duì)中國(guó)民族民間藝術(shù)的關(guān)注。
（一）原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)的文化意義
原生態(tài)聲樂演唱是工業(yè)時(shí)代前的自然的、鄉(xiāng)村的、樸拙的、非商業(yè)化的文化。其中蘊(yùn)藏著源自大自然的生態(tài)文化，例如有民族民間文化、原始文化、方土文化等，涉及到社會(huì)科學(xué)中的民族學(xué)、民俗學(xué)、社會(huì)學(xué)、生態(tài)學(xué)等。原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)需要在教會(huì)學(xué)習(xí)者演唱技巧的基礎(chǔ)目標(biāo)下，對(duì)學(xué)習(xí)者進(jìn)行原生態(tài)聲樂文化的教育和指導(dǎo)，讓學(xué)習(xí)者在寬闊的聲樂文化視野中學(xué)習(xí)原生態(tài)聲樂，不僅有利于學(xué)習(xí)者對(duì)聲樂技巧的掌握，更有利于學(xué)習(xí)者今后的深入探究和創(chuàng)作。例如，在藏族原生態(tài)民歌《翻身不忘共產(chǎn)黨》的教學(xué)中，同樣要為學(xué)習(xí)者講解該作品的時(shí)代背景、思想意識(shí)和道德觀念，讓學(xué)習(xí)者在了解相關(guān)文化中掌握原生態(tài)聲樂演唱。
（二）原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)的藝術(shù)風(fēng)格意義
原生態(tài)聲樂演唱雖然是一種自然狀態(tài)的演唱形式，不用經(jīng)過專業(yè)修飾和提煉，但也不是隨意的唱就可以的，也需要教學(xué)者在教學(xué)中不能忽略對(duì)藝術(shù)風(fēng)格重要性的教學(xué)，逐漸思考出一些方法和理論，在教學(xué)過程中通過提煉和選擇來指導(dǎo)原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)。讓學(xué)習(xí)者能夠隨心所欲的.演唱原生態(tài)聲樂作品時(shí)，流露出純粹、質(zhì)樸和干凈的聲樂藝術(shù)效果。例如，在學(xué)習(xí)不同藝術(shù)風(fēng)格的原生態(tài)聲樂作品時(shí)，抓住每一部原生態(tài)聲樂作品中的閃光點(diǎn)很重要，掌握藝術(shù)風(fēng)格精髓才能在豐富多彩中彰顯個(gè)性。
（三）原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)的民族性意義
原生態(tài)聲樂演唱過程直接反映一個(gè)民族的歷史、社會(huì)、勞作、風(fēng)土人情、愛情婚姻等日常生活，是認(rèn)識(shí)一個(gè)民族情感、性格、歷史、民風(fēng)民俗的重要名片。所以，做好原生態(tài)聲樂演唱教學(xué)，對(duì)于中國(guó)民族聲樂的發(fā)展，弘揚(yáng)民族文化精神，推進(jìn)保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)等方面，有著不可限量的作用。
從歷代所有民間藝術(shù)形式的發(fā)展過程中看，幾乎一切的民間藝術(shù)都是專業(yè)藝術(shù)產(chǎn)生的源泉和根基，任何一門藝術(shù)門類都是從生活走向藝術(shù)，從藝術(shù)走向?qū)I(yè)。原生態(tài)聲樂演唱藝術(shù)也不例外，原生態(tài)聲樂演唱藝術(shù)作為民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的根基，只有把原生態(tài)聲樂演唱搬進(jìn)教學(xué)中來，不斷進(jìn)行擴(kuò)展教學(xué)和創(chuàng)新，才能讓原生態(tài)聲樂演唱藝術(shù)不斷從原生態(tài)走向藝術(shù)舞臺(tái)，由粗糙走向經(jīng)典。
（一）在原生態(tài)聲樂教學(xué)中打破理性思維教學(xué)模式
在現(xiàn)實(shí)教學(xué)中，教學(xué)者往往過分強(qiáng)調(diào)教學(xué)內(nèi)容的合理性和共性，注重教學(xué)方法的重復(fù)高效性，容易淡化或忽略教學(xué)方法的創(chuàng)新性。這樣的教學(xué)模式在原生態(tài)聲樂教學(xué)中，容易限制學(xué)習(xí)者的個(gè)性興趣發(fā)揮，教學(xué)者應(yīng)該打破習(xí)慣性思維的按部就班教學(xué)模式，畢竟原生態(tài)聲樂教學(xué)的主要目的不僅僅是教會(huì)演唱技法，而是要讓學(xué)習(xí)者走出單純理性的思維，融入自己的感受和思考感性地學(xué)習(xí)原生態(tài)聲樂，給學(xué)習(xí)者一個(gè)廣闊空間去認(rèn)識(shí)、研究原生態(tài)聲樂演唱藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)意義和創(chuàng)作借鑒。
（二）在原生態(tài)聲樂教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)習(xí)者聯(lián)系生活
舍棄了原生態(tài)聲樂藝術(shù)的情感人文成分，單純追求知識(shí)與技巧的教學(xué)，只會(huì)讓學(xué)習(xí)者對(duì)原生態(tài)聲樂演唱藝術(shù)產(chǎn)生缺乏個(gè)性和生命力的理解。由于原生態(tài)聲樂大多形成于種地耕田、采藥摘茶、行船放排等生活生產(chǎn)實(shí)際中，演唱技術(shù)是從生活中摸索而來，反過來又被用于表達(dá)生活情感。所以，教學(xué)者要在原生態(tài)聲樂教學(xué)中，讓學(xué)習(xí)者把學(xué)習(xí)原生態(tài)聲樂演唱與生活聯(lián)系起來，教會(huì)學(xué)習(xí)者用聲音去表達(dá)生活，傳遞情感，脫離僵硬的聲樂演唱技巧學(xué)習(xí)。
（三）在原生態(tài)聲樂教學(xué)中注重個(gè)性培養(yǎng)
原生態(tài)聲樂演唱每一句每一腔都具有強(qiáng)烈的地域性和突出的藝術(shù)個(gè)性，如蒙古的長(zhǎng)調(diào)，苗族的飛歌，羌族的酒歌，等等，可謂是“一方水土出一方人，一方人唱一方歌”。教學(xué)者要讓學(xué)習(xí)者對(duì)原生態(tài)聲樂的聲音有正確的判斷，有自己獨(dú)特的感受，而不是盲目的、錯(cuò)誤的模仿。教學(xué)者要培養(yǎng)學(xué)習(xí)者獨(dú)到的個(gè)性思維，才能讓學(xué)習(xí)者在聲樂作品面前有自己的思想，不再唯師命是從，才能不埋沒學(xué)習(xí)者的創(chuàng)新才能。結(jié)語原生態(tài)聲樂演唱藝術(shù)是要依靠原生態(tài)的生活環(huán)境的，隨著時(shí)代的發(fā)展和人們生活方式的改變，原生態(tài)聲樂演唱藝術(shù)的發(fā)展也面臨著嚴(yán)峻的考驗(yàn)。因?yàn)樵鷳B(tài)聲樂是中國(guó)民族聲樂的根基，也是中國(guó)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重要組成部分，在語言、內(nèi)容和形式上都具有鮮明的地方文化特色和民族特色，更是具有不可替代的價(jià)值。現(xiàn)代社會(huì)的文化發(fā)展和審美趨于多元化，對(duì)民族聲樂中的原生態(tài)聲樂的傳承和發(fā)展毋庸置疑。今后在教學(xué)中，要注重在保護(hù)原生態(tài)聲樂作品的前提下，朝著保護(hù)它、研究它、發(fā)展它、推廣它的方向進(jìn)行教學(xué)改進(jìn)，要積極吸收原生態(tài)聲樂藝術(shù)中的傳統(tǒng)文化和音樂精髓，做到既保留特色又不斷與時(shí)俱進(jìn)的發(fā)展。
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聲樂演唱論文篇二
美聲唱法與民族聲樂之間不僅存在相通之處，也存在著差異性，這需要學(xué)習(xí)者善于把握美聲唱法與民族聲樂唱法的歌唱技巧，系統(tǒng)的比較二者之間的差異，在傳承民族唱法的基礎(chǔ)上，借鑒美聲唱法，進(jìn)而發(fā)揚(yáng)民族唱法。文中根據(jù)以往的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)，對(duì)美聲唱法與民族聲樂之間的差異，進(jìn)行了簡(jiǎn)單的論述。
美聲唱法；民族聲樂；差異；共性。
美聲唱法中多采用胸腹式聯(lián)合呼吸的方法，其不僅要求練習(xí)者要呼吸得深且滿，還需要保證氣息通暢自如，將聲音托在氣上，這對(duì)于我們而言，在學(xué)習(xí)上具有較大的難度，不僅因?yàn)樯眢w結(jié)構(gòu)與生理習(xí)慣，還因?yàn)槲覀兊难莩?xí)慣。民族唱法主要是運(yùn)用丹田呼吸，也就是橫膈膜呼吸法，這種方式更符合的我們的演唱習(xí)慣。
在以往的學(xué)習(xí)中通過對(duì)美聲的研究與練習(xí)發(fā)現(xiàn)，美聲唱法要求歌唱者的喉嚨被充分的打開，且喉頭是向下降的，盡量保持在低部位，對(duì)于男生而言，可以從其喉結(jié)的運(yùn)動(dòng)方向，便能夠判斷其喉嚨是否打開，以此來判斷其發(fā)聲是否合理。由于女生的喉結(jié)較為隱蔽，所以主要是從發(fā)聲的感覺，來判斷其喉嚨是否打開。民族唱法是基于歌曲的風(fēng)格，來決定喉頭的位置與打開的程度，在喉嚨的打開方面，不能過于追求喉嚨打開，而是需要合理的運(yùn)用喉器，比如在演唱山歌類型的聲樂作品時(shí)，則可以上下移動(dòng)喉頭，以此來營(yíng)造歡快或者低沉的旋律。民族唱法與美聲唱法相比，其喉結(jié)的位置相對(duì)高些，且喉結(jié)打開的程度較小，這需要我們?cè)诰毩?xí)的過程中，要合理的運(yùn)用，對(duì)于本民族的歌曲，在演唱時(shí)還是要保留民族唱法，在進(jìn)行結(jié)合創(chuàng)作時(shí)，要仔細(xì)分析二者之間的差異，善于變換喉結(jié)的使用方法，進(jìn)而營(yíng)造即有美聲唱法，又有民族唱法的旋律。
美聲唱法主要講究的是混合共鳴，追求整體歌唱的共鳴。在演唱的過程中，發(fā)音講求的是寬大、洪亮。美聲演唱者在演唱的過程中，通常采取的是上下垂直柱狀通道，來歌唱作品的。其需要歌唱者善于處理轉(zhuǎn)換音區(qū)的共鳴位置，切不可有痕跡，演唱的音量要大，具有較強(qiáng)的穿透力。在歌唱作品時(shí)，要合理分配音域共鳴的比例，以確保整體的共鳴效果。通過練習(xí)能夠體會(huì)到，若注重頭腔共鳴，則演唱的聲音會(huì)發(fā)飄，且聲音沒有力度，渾厚度不夠。若胸腔共鳴過多，則歌唱時(shí)的音色相對(duì)偏暗，雖然能夠達(dá)到聲音渾厚的標(biāo)準(zhǔn)，但是難以達(dá)到明亮的標(biāo)準(zhǔn)。民族唱法共鳴管道相對(duì)較短且窄，演唱者多運(yùn)用局部共鳴，不注重整體共鳴感，這也是民族唱法與美聲唱法風(fēng)格差異的原因。民族唱法在聲音的體現(xiàn)上，多為集中且結(jié)實(shí)，歌唱的聲音甜美、清脆，、明亮。我國(guó)民族音樂藝術(shù)類型較多，包括戲劇藝術(shù)、說唱藝術(shù)、民歌等。歷經(jīng)一段時(shí)間后，民族唱法在共鳴上，主要是以頭腔共鳴為演唱基礎(chǔ)，利用其他共鳴為輔助，吸收了一些美聲唱法的方法，使得民族音樂的演唱風(fēng)格也愈加清新自然，受到觀眾的喜愛。
美聲唱法中，聲音位置相對(duì)靠后，尤其是在換聲區(qū)和高音區(qū)，會(huì)出現(xiàn)明顯的轉(zhuǎn)暗過程，主要是因?yàn)槊缆暢ㄟ\(yùn)用的是混合聲區(qū)歌唱法，在真聲的基礎(chǔ)上，適當(dāng)?shù)脑黾蛹俾暤某煞?，最后以假聲為主。美聲唱法的聲音管道與民族唱法相比要內(nèi)在一些。民族唱法中演唱者的聲音管道相對(duì)靠后，多數(shù)是貼著咽壁，向頭腔反射發(fā)聲的，在演唱的過程中，管道基本保持不變，在面罩部位會(huì)直接亮出來。民族聲樂唱法中，多運(yùn)用局部共鳴，對(duì)于真假聲音混合使用較少。
對(duì)于聲樂學(xué)習(xí)的我們而言，不僅是民族聲樂的傳承者，也是美聲唱法與民族聲樂藝術(shù)融合創(chuàng)新的實(shí)現(xiàn)者，這需要我們不斷學(xué)習(xí)先進(jìn)的美聲唱法，將其優(yōu)秀的部分，借鑒到我們傳統(tǒng)民族聲樂中，促進(jìn)我國(guó)的聲樂藝術(shù)發(fā)展，以此來彌補(bǔ)民族聲樂的不足。美聲唱法對(duì)傳統(tǒng)民族的影響較深，但是由于兩者的文化背景不同，以及東西方審美的差異，使得美聲唱法與傳統(tǒng)民族美聲，依舊處于碰撞發(fā)展的階段，還需要學(xué)習(xí)者想互借鑒與學(xué)習(xí)。自從改革開放以來，我國(guó)在文化方面與世界較強(qiáng)交流，開始重視學(xué)習(xí)西方的先進(jìn)文化，其中美聲唱法已經(jīng)成為聲樂學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)的主要內(nèi)容。使得國(guó)內(nèi)外涌現(xiàn)出大批的具有文化影響力的聲樂家，其繼承者傳統(tǒng)民族唱法藝術(shù)，同時(shí)吸收美聲唱法的長(zhǎng)處與技巧，不斷低進(jìn)行民族唱法的創(chuàng)新，促進(jìn)著美聲唱法在我國(guó)的發(fā)展。我們?cè)趯W(xué)習(xí)的過程中，不僅要善于對(duì)比分析，還需要結(jié)合傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)的特點(diǎn)，基于自身的演唱特點(diǎn)，對(duì)民族聲樂進(jìn)行創(chuàng)新發(fā)展，促進(jìn)美聲唱法與民族聲樂相結(jié)合的發(fā)展。
美聲唱法與傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)之間，受到文化因素、創(chuàng)造環(huán)境因素、生理差異因素等的影響，存在著諸多差異，主要包括：呼吸方法、喉嚨的打開方式、共鳴的差異、聲音位置差異等，這需要我們?cè)诰毩?xí)的過程中，充分的把握，善于學(xué)習(xí)利用美聲科學(xué)發(fā)聲的技巧與方法，對(duì)傳統(tǒng)民族聲樂進(jìn)行創(chuàng)新，促進(jìn)其發(fā)展。
[1]xxx.試論美聲唱法對(duì)我國(guó)民族聲樂藝術(shù)的影響[j].赤峰學(xué)院學(xué)報(bào)(漢文哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版),2014(08).
[2]楊婉琴.淺論中國(guó)美聲唱法的發(fā)展及對(duì)民族聲樂的影響[j].大眾文藝,2013(06).
[3]崔影.中華民族聲樂的界定及相關(guān)熱點(diǎn)問題研究[j].樂府新聲(沈陽音樂學(xué)院學(xué)報(bào)),2011(03).
[4]崔煥珍.淺談民族聲樂唱法的借鑒、傳承與發(fā)展[j].太原師范學(xué)院學(xué)報(bào)(社會(huì)科學(xué)版),2011(04).
[5]尹璐.談美聲唱法對(duì)民族唱法演唱技巧的影響[j].藝術(shù)研究,2015(02).
聲樂演唱論文篇三
美聲唱法是一種較為科學(xué)的演唱方法，因而在世界范圍內(nèi)得到了普遍的推廣與應(yīng)用。我們國(guó)家少數(shù)民族音樂演唱中也在不斷嘗試，引入了美聲唱法，并且同自己的少數(shù)民族唱法進(jìn)行了整合，使音樂演唱得到了進(jìn)一步的發(fā)展。本文就美聲唱法在少數(shù)民族音樂演唱中的應(yīng)用進(jìn)行探析與研究，旨在為使少數(shù)民族音樂更好發(fā)展提供一定的參考。
美聲唱法；少數(shù)民族；音樂演唱。
隨著全球化發(fā)展的不斷推進(jìn)，世界各國(guó)在多個(gè)方面進(jìn)行更深入交流與融合，在藝術(shù)領(lǐng)域音樂演唱方法也是其中之一。我國(guó)在保留傳統(tǒng)演唱風(fēng)格的基礎(chǔ)上，也積極吸收了世界音樂領(lǐng)域的優(yōu)秀成果，推動(dòng)了我國(guó)少數(shù)民族音樂演唱技藝的不斷前進(jìn)。把美聲這一較為科學(xué)演唱方法融合到少數(shù)民族音樂演唱中來，使民族音樂演唱得到進(jìn)一步的發(fā)展。
（一）美聲唱法簡(jiǎn)介。
美聲唱法最早來源于意大利，含義是美好的演唱，完美的歌聲，人們也將這種唱法叫做美聲唱法。意大利是文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的重要發(fā)起國(guó)家，對(duì)后世文藝發(fā)展產(chǎn)生了重大的影響。意大利地理?xiàng)l件、氣候條件適宜于歌唱，三面被大海環(huán)繞，氣候條件優(yōu)越，十分有利于人們保護(hù)滋潤(rùn)嗓音。就是于十六至十七世紀(jì)的這種人文和自然環(huán)境下應(yīng)運(yùn)而生的，并經(jīng)過后世的不斷演變與發(fā)展，成為現(xiàn)在所說的“美聲唱法”。
（二）美聲唱法的當(dāng)前發(fā)展?fàn)顩r。
美聲唱法到目前為止，已經(jīng)在世界范圍內(nèi)普及開來，紛紛被各國(guó)音樂藝術(shù)界所引入，深受各大歌唱家的推崇和喜愛。最近幾十年來，我國(guó)音樂界也不斷學(xué)習(xí)引入這種唱法，利用其更加科學(xué)的發(fā)聲方法與演唱方法，服務(wù)本國(guó)的音樂演唱，讓民族音樂發(fā)音更加圓潤(rùn)優(yōu)美，吐字更加清晰，在我國(guó)也已經(jīng)得到普遍的應(yīng)用與借鑒。
歌唱是一種技巧，更是一門藝術(shù)，是藝術(shù)領(lǐng)域中重要的一項(xiàng)分支。對(duì)于演唱者而言，先天條件固然很重要，但是對(duì)科學(xué)演唱方法與技巧的應(yīng)用也是必不可少。對(duì)于一名優(yōu)秀的演唱者來說，必須進(jìn)行科學(xué)的訓(xùn)練，掌握科學(xué)的發(fā)聲技巧，呼吸方法，學(xué)會(huì)利用共鳴提高演唱能力等等。對(duì)此，美聲唱法與少數(shù)民族唱法中都有涉及，但各有特點(diǎn)。
（一）呼吸方法。
呼吸是發(fā)聲的前提，只有掌握正確且科學(xué)的呼吸方法，才能夠發(fā)出更優(yōu)美的聲音。在美聲唱法當(dāng)中，十分注重對(duì)于呼吸方法的使用，將呼吸方法當(dāng)作發(fā)聲的關(guān)鍵因素。對(duì)于一名歌唱家而言，必須要進(jìn)行科學(xué)的訓(xùn)練，掌握更好的呼吸方法，以使其在歌唱時(shí)，可以自由地轉(zhuǎn)換聲音，提高其發(fā)聲能力，保持其發(fā)聲的連貫性。在我國(guó)少數(shù)民族音樂中也非常注重這一點(diǎn)，我國(guó)古來就有“發(fā)聲需要?dú)獬恋ぬ铩敝f，這也恰恰說明了，要想發(fā)美妙的聲音，必須注意對(duì)氣息的調(diào)節(jié)，氣就是平常所說的呼吸，只有通過正常的呼吸方法，才能調(diào)節(jié)氣息，進(jìn)而發(fā)出連貫且優(yōu)美的聲音。
（二）發(fā)聲方法。
美聲非常注重假音的使用技巧和應(yīng)用混合發(fā)聲法進(jìn)行歌唱，也就是把真音與假音融合在一起唱歌。中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂演唱中則是真音應(yīng)用得比較多，這種真音發(fā)聲法，對(duì)于人們的發(fā)聲器官尤其是喉嚨會(huì)增加負(fù)擔(dān)，會(huì)降低真、假聲轉(zhuǎn)換效果，不利于歌唱者的演唱。因此，需要借鑒與參考美聲的發(fā)聲技巧與方法，以達(dá)到更好的演唱效果。
（三）運(yùn)用共鳴。
美聲在演唱時(shí)注重頭腔的共鳴，應(yīng)用混合共鳴，將真假聲混合在一起，根據(jù)音高的分布特點(diǎn)進(jìn)行共鳴，進(jìn)而發(fā)出更優(yōu)美的聲音，音質(zhì)更加純正與悠揚(yáng)。在我國(guó)少數(shù)民族演唱中強(qiáng)調(diào)聲音的渾厚、響亮以及真實(shí)，在表演時(shí)注意聲情并茂，還會(huì)使用部分頭腔以及胸腔共鳴，在高音區(qū)間一般都應(yīng)用真聲，中間往往都會(huì)進(jìn)行換氣。對(duì)聲帶與喉部肌肉造成一定的緊張感，并容易產(chǎn)生疲勞，甚至損害。
（一）少數(shù)民族唱法在生理結(jié)構(gòu)上的不足。
在中國(guó)的少數(shù)民族相關(guān)聲音原理的表達(dá)闡述中，對(duì)于歌唱發(fā)聲器官的生理結(jié)構(gòu)研究與分析相對(duì)較少，在歌唱表演時(shí)如何更科學(xué)的去調(diào)動(dòng)與調(diào)節(jié)發(fā)聲器官等有關(guān)的理論與原理相對(duì)來說，比較欠缺，更多是放在了咬字以及吐字等方面。在美聲當(dāng)中有十分詳細(xì)的研究與描述，有著重要的參考價(jià)值。
（二）少數(shù)民族唱法在演唱技巧方面的不足。
在歌唱表演進(jìn)程中，如果不能正確運(yùn)用科學(xué)的方法指導(dǎo)與訓(xùn)練呼吸與發(fā)聲技巧，就可能發(fā)不出婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽的聲音。相對(duì)而言，美聲唱法在怎樣進(jìn)行發(fā)聲方面的訓(xùn)練更加科學(xué)，具有更加完善的訓(xùn)練方法與規(guī)范的學(xué)習(xí)體系，這是我國(guó)傳統(tǒng)演唱方法中薄弱之處，需要參考與借鑒。
（一）美聲氣息控制方法。
我國(guó)少數(shù)民族唱法中雖說也非常注重對(duì)于呼吸的應(yīng)用，但相對(duì)于美聲唱法的“共鳴腔”來說，民族唱法對(duì)于呼吸的研究與分析，還存在很多不足。不能進(jìn)行清晰的定位，掌控氣息時(shí)火候欠缺，演唱效果大打折扣。美聲所使用的”共鳴腔“方法，可以有效掌握聲音的音高以及音色，讓所發(fā)出的聲音更加圓潤(rùn)、響亮，更賦彈性，更強(qiáng)穿透力。
（二）美聲發(fā)聲方法與技巧。
美聲中注重對(duì)“混合聲“的應(yīng)用，尤其是假聲的應(yīng)用，這要優(yōu)于我國(guó)傳統(tǒng)少數(shù)民族演唱。這種發(fā)聲方法更加科學(xué)，對(duì)歌唱者來說，更加適合，并且發(fā)出的聲音更加飽滿，不但亮麗，而且更加圓潤(rùn)，可能收到更良好的演唱效果。例如被譽(yù)為我中少數(shù)民族美聲唱法第一人的吳碧霞，又有“中西合璧的夜鶯”的美稱，她將兩種唱法很好地融合在一起，形成了一個(gè)有機(jī)體，其演唱的著名作品，無論是中國(guó)古典歌曲《枉凝眉》《春江花月夜》，還是西方著名歌曲《木偶之歌》，雖然這些歌曲分別屬于不同的國(guó)家，不同的風(fēng)格，不同的類型，但通過她的演唱，每個(gè)音節(jié)每個(gè)音符都那么婉轉(zhuǎn)、細(xì)膩、動(dòng)聽，又那么富有我國(guó)民族特色以及西方色彩，因此，深受世界音樂界的喜愛與贊譽(yù)。運(yùn)用“以情帶聲”的歌唱技巧，突破了中國(guó)與西方文化的差異，歌聲既充滿感情色彩，又極具感染力與穿透力。在歌唱中，使用了美聲唱法當(dāng)中的胸腹式聯(lián)合呼吸方法，讓人體頭、胸、腹三個(gè)共鳴腔之間相互配合起來，這種演唱方法，在表演時(shí)其吸氣量會(huì)非常充足，把握起來也比較簡(jiǎn)單，在高音區(qū)域維持頭腔的共鳴，在很大程度上提高了真假聲的混合程度，她所演唱的歌曲，聲音十分亮麗且圓潤(rùn)，集中性強(qiáng)，具有較大的穿透力，極大提升了演唱效果。
（三）美聲共鳴方法。
共鳴是美聲技巧的關(guān)鍵，在美聲當(dāng)中，最科學(xué)且最主要的演唱方法就是應(yīng)用共鳴腔。在美聲表演當(dāng)中，非常注重如何利用喉嚨等一系列發(fā)聲器官進(jìn)行共鳴，這樣所發(fā)出的聲音，暴發(fā)力強(qiáng)，穿透力強(qiáng)，高亢且更具感染能力。我國(guó)少數(shù)民族歌唱表演時(shí)，使用較多的是真聲，這就造成聲音淺且低，沒有足夠的穿透力。
綜上所述，在少數(shù)民族歌唱中引入與吸收美聲唱法的優(yōu)點(diǎn)，融入到民族歌唱中，能夠補(bǔ)充與完善少數(shù)民族唱法。讓演唱聲音圓潤(rùn)，優(yōu)美，婉轉(zhuǎn)，動(dòng)聽，使歌唱藝術(shù)更加具有生命力與感染力。再加上對(duì)情感融入的優(yōu)勢(shì)，將兩者融為一體，不但可以演出更好的表現(xiàn)少數(shù)民族音樂獨(dú)特魅力，還能借助美聲技巧提升民族歌唱的藝術(shù)色彩以及表現(xiàn)能力。
[1]常曉虹.探析美聲唱法在民族聲樂中的運(yùn)用[j].參花,2017(23).
聲樂演唱論文篇四
】美聲唱法，原意美麗的歌，通常譯作“美聲唱法或美聲歌唱”，是指17和18世紀(jì)之時(shí)，注重音色美的一種歌唱方法。本文先介紹美聲唱法的起源、特點(diǎn)及美聲唱法的基本要素，通過理論與實(shí)際學(xué)習(xí)相結(jié)合，探討了美聲唱法學(xué)習(xí)的方法，以期在學(xué)習(xí)和實(shí)踐中不斷提高和完善，唱出優(yōu)美、動(dòng)聽的歌。
【】美聲；唱法。
美聲唱法是從西歐專業(yè)古典聲樂的傳統(tǒng)唱法發(fā)展而來，自文藝復(fù)興逐步形成的。當(dāng)時(shí)的西方音樂更多的是建立在多聲部教堂音樂、復(fù)調(diào)音樂基礎(chǔ)上，唱法本身脫離不了宗教音樂的影響，男女唱法一樣，只是聲部不同，高低也不一樣。最初的歌劇以閹人代替女生來唱，由女中音代替男生來唱。隨著歌劇劇情的發(fā)展，一些情感激烈的戲劇性唱段，閹人的唱歌滿足不了表達(dá)劇情激烈發(fā)展的需要，于是歌唱家們努力探索鉆研，改進(jìn)自己的唱法，以適應(yīng)劇情的需要，這樣就產(chǎn)生了今天表現(xiàn)力豐富多彩的美聲唱法。
美聲唱法以聲色優(yōu)美，發(fā)聲自如，音與音的連接平滑勻凈，花腔裝飾樂句流利靈活為其特點(diǎn)，但因忽視詞義表達(dá)上的細(xì)致，故常表現(xiàn)出追求聲音效果，炫技和程式化的傾向，它自產(chǎn)生以來，其演唱風(fēng)格及演唱技巧，一直隨時(shí)代以及所演唱作品的發(fā)展，這種演唱方法由于具有很強(qiáng)的科學(xué)性，因此是歌唱藝術(shù)中最具權(quán)威和代表性的唱法之一。
美聲藝術(shù)有近400年的歷史了，在意大利美聲學(xué)派的淵源下，又相繼發(fā)展和確立了德國(guó)學(xué)派、法國(guó)學(xué)派、俄羅斯學(xué)派、英國(guó)學(xué)派。由于它的發(fā)聲科學(xué)，聲音優(yōu)美，表現(xiàn)豐富，得到世界公認(rèn)和接受，是公認(rèn)的最完美的聲樂藝術(shù)。其特點(diǎn)歸納起來有：
（1）音域?qū)拸V，聲區(qū)統(tǒng)一。真正的美聲歌唱家都具有三個(gè)八度左右的寬廣的音域，并能使三個(gè)聲區(qū)得到完美的統(tǒng)一。
（2）聲音連接圓滑和優(yōu)美。在演唱的所有音域里，音與音之間，都要非常圓滑地連接在一起，不允許有任何破音，音色不能忽明忽暗，音量不能忽大忽小，力度不能忽強(qiáng)忽弱。
（3）明亮松弛，講究高位置。美聲唱法的音質(zhì)有明亮松弛、穿透力很強(qiáng)的聲音特點(diǎn)，而這種音質(zhì)是高位置技能訓(xùn)練而產(chǎn)生的。美聲唱法非常講究高位置安放、高位置起音、高位置的訓(xùn)練。
（4）靈活華彩，輕巧俏麗。美聲唱法與其他唱法不同的最突出的特點(diǎn)是聲音有極大的靈活性，可以任意演唱復(fù)雜而華彩的飛速音階和裝飾性花腔，這種非凡的花腔技巧是通過特殊的發(fā)聲技能訓(xùn)練出來的，是其他任何一種唱法都沒有的聲音技巧。
（5）重視呼吸，用氣歌唱。在一個(gè)音上，開始時(shí)唱得淡一些，然后強(qiáng)度逐漸增強(qiáng)增大，色彩也逐漸加深。到達(dá)頂點(diǎn)后，聲音再逐漸減弱到開始的色彩和力度上。這種唱法叫一個(gè)音上的漸強(qiáng)漸弱。這一聲音技巧是來自有控制的呼吸藝術(shù)。美聲唱法從一開始的訓(xùn)練就非常重視呼吸的藝術(shù)，要求每一個(gè)聲音都要?dú)庀⒅С?，要均勻地托在氣息上，要用氣歌唱，他們的格言是：不?huì)呼吸，就不會(huì)歌唱。
（6）注意內(nèi)涵，表現(xiàn)豐富。“貝爾康托”的意思并不局限到單純的聲音技巧上，它代表著“美好的歌唱”、“美好的表現(xiàn)”。因此美聲藝術(shù)在音樂表現(xiàn)上不但有嚴(yán)格的技術(shù)規(guī)范，而且還要求對(duì)音樂有深層的理解和體驗(yàn)，并能生動(dòng)地塑造音樂形象，以求達(dá)到震撼人心的藝術(shù)感染力。
美聲唱法的基本要素包括呼吸、發(fā)聲、共鳴和語言四個(gè)部分。呼吸是動(dòng)力，氣息沖擊聲帶發(fā)出聲音，這聲音經(jīng)過共鳴腔體把它加以擴(kuò)大和美化，而形成動(dòng)聽的歌聲。在歌唱活動(dòng)中，呼吸、發(fā)聲、共鳴這三者是同時(shí)出現(xiàn)的有機(jī)結(jié)合的統(tǒng)一體。這三者的關(guān)系是這樣的：如果沒有呼吸，沒有共鳴，嗓子的運(yùn)用也不存在。只有用上美聲唱法中所需要的呼吸，共鳴，嗓子才能唱出歌唱所需要的聲音。歌唱樂器還有一個(gè)區(qū)別于其他樂器所獨(dú)有的特點(diǎn)就是語言。自然界各種動(dòng)物、昆蟲都能發(fā)出聲音各異的鳴叫，鳥兒能有動(dòng)聽的叫聲。各種樂器能夠奏出美妙的音樂，但是，只有歌唱樂器能夠發(fā)出帶有語言的音樂來，而其他任何樂器都不能發(fā)出帶有語言的音樂。因此，語言是人類歌唱所獨(dú)有的特點(diǎn)，它使歌唱藝術(shù)在傳情達(dá)意上獨(dú)具特色。歌唱的四個(gè)基本要素有著內(nèi)在的密切聯(lián)系，在歌唱時(shí)，四者是一個(gè)整體，不可分割。語言跟前三者也是一體，由于語言的改變，其他三者也隨之有所改變。
1.美聲歌唱在我國(guó)的起源。
美聲是在20～30年代傳入我國(guó)的，至今已有70余年的歷史。早在20～30年代，中國(guó)就有美聲風(fēng)格的藝術(shù)歌曲問世。如黃自的《思鄉(xiāng)》、《春思曲》、《玫瑰三愿》；青主的《黃水謠》、《黃河怨》、《黃河之戀》；聶耳的《鐵蹄下的歌女》《塞外村女》、《告別南洋》；賀綠汀的《嘉陵江上》；夏之秋的《思鄉(xiāng)曲》；張寒暉的《松花江上》等等。
這些歌曲絕大多數(shù)是選用中國(guó)古代詩(shī)歌和現(xiàn)代歌詞作為創(chuàng)作源泉，它的音樂創(chuàng)作、藝術(shù)趣味、歌曲風(fēng)格，在很大程度上都有著西洋藝術(shù)歌曲的風(fēng)味，而不是民歌風(fēng)味。它需要用莊重而優(yōu)美的美聲與清晰純正的民族語言相結(jié)合，才能表現(xiàn)出這些藝術(shù)歌曲的韻味來。事實(shí)上，中國(guó)藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作對(duì)我國(guó)的美聲藝術(shù)的傳播一直起著重要的作用。至今這些作品仍是美聲教學(xué)教材中不可缺少的一部分，并廣泛在音樂會(huì)上演唱。
我國(guó)早期的聲樂教育家、歌唱家喻宜萱、周小燕、黃友奎、郎毓秀等，大都在國(guó)外接受過正規(guī)的美聲訓(xùn)練。從30年代起，他們就以純正的美聲技巧積極活躍在中國(guó)的舞臺(tái)上。他們不但頻繁地舉辦各種形式的音樂會(huì)，并主演西洋歌劇，能很好的勝任那些難度很大的西洋歌劇詠嘆調(diào)。此外，他們還長(zhǎng)期從事辦學(xué)、教學(xué)，為我國(guó)培養(yǎng)了大批的美聲優(yōu)秀人才，如：張權(quán)，高藝蘭、孫家馨，黎信昌等，對(duì)我國(guó)的聲樂藝術(shù)的發(fā)展有著重大的貢獻(xiàn)。
2.美聲歌唱在中國(guó)的現(xiàn)狀。
解放后，黨和國(guó)家對(duì)美聲藝術(shù)的發(fā)展和教育給予了極大的關(guān)注和支持。解放初期就在全國(guó)大城市創(chuàng)辦了國(guó)家級(jí)音樂學(xué)院，設(shè)立了以美聲為主的聲樂系、歌劇系，建立了良好的學(xué)習(xí)條件和學(xué)習(xí)環(huán)境，制定了高標(biāo)準(zhǔn)的培養(yǎng)目標(biāo)，并且又向國(guó)外輸送很多公費(fèi)留學(xué)生。
聲樂演唱論文篇五
現(xiàn)代信息技術(shù)是時(shí)代發(fā)展至今的產(chǎn)物，它的出現(xiàn)極大改變了人們的生活方式和行為習(xí)慣，應(yīng)用到教學(xué)之中，能有效整合教學(xué)資源，優(yōu)化教學(xué)設(shè)計(jì)，為課堂教學(xué)提供必要的技術(shù)支撐?，F(xiàn)代信息技術(shù)應(yīng)用到教育中是時(shí)代的要求，是師范院?？沙掷m(xù)發(fā)展的需要，是培養(yǎng)綜合型高素質(zhì)人才的需要。
在教育改革大背景下，聲樂教學(xué)取得了一定成效，從師范院校角度來說，師資隊(duì)伍壯大，師資力量增強(qiáng)，教學(xué)理念、教學(xué)手段等均有較大改變，從學(xué)生角度來說，學(xué)生掌握了扎實(shí)的聲樂專業(yè)知識(shí)，敢于突破傳統(tǒng)學(xué)習(xí)方式的束縛，在教師的引導(dǎo)下學(xué)會(huì)自主探究、合作學(xué)習(xí)，理論知識(shí)與實(shí)踐的結(jié)合，為學(xué)生成長(zhǎng)成才奠定基礎(chǔ)?？v觀當(dāng)前師范院校聲樂課程發(fā)展實(shí)際，雖然取得了一定成效，但在教育改革之初，尤其是在信息化時(shí)代下，示范聲樂課程的開展卻不是很樂觀。傳統(tǒng)教學(xué)理念根深蒂固，在較短時(shí)間內(nèi)還無法完全擺脫。
1.聲樂學(xué)習(xí)的“難點(diǎn)”
一直以來，聲樂學(xué)習(xí)的“難點(diǎn)”在哪？這個(gè)問題一直困擾著人們，那么難點(diǎn)究竟在哪？歸根結(jié)底，“難點(diǎn)”就在于師生在課程教學(xué)中總在尋找“位置”和“感覺”,這種看不見、摸不到的概念每個(gè)人都有著不同的理解，如此一來，理解教師思維的學(xué)生自然不費(fèi)力氣便能很快理解，但對(duì)于“心中有自己想法”的學(xué)生則達(dá)不到什么成效，這些所謂的“感覺”對(duì)聲樂課程教學(xué)并無益處。
2.教學(xué)設(shè)備的局限。
鋼琴、音頻播放器、鏡子、黑板是傳統(tǒng)聲樂教學(xué)中必備的“幾大件”,雖然近幾年大多學(xué)校對(duì)設(shè)備進(jìn)行了更新和增加，但傳統(tǒng)的教學(xué)方式仍在延續(xù)，學(xué)生在教師“感覺”和“經(jīng)驗(yàn)”的指導(dǎo)下進(jìn)行聲樂演唱，聲音位置的高低、聲音腔調(diào)的圓亮都是教師所關(guān)注的重點(diǎn)。學(xué)生完全依靠教師的指導(dǎo)進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，一味地模仿限制了學(xué)生的自我創(chuàng)造能力，學(xué)生對(duì)教師從心底也產(chǎn)生了深深的依賴感。教師為學(xué)生播放音頻時(shí)，一段完整的曲目很難進(jìn)行針對(duì)性的教學(xué)，在課程教學(xué)中不僅浪費(fèi)時(shí)間，也無法收到良好的教學(xué)效果。
3.傳統(tǒng)教學(xué)模式的束縛。
在信息化時(shí)代發(fā)展的今天，各師范院校在聲樂課程教學(xué)模式上仍離不開傳統(tǒng)教學(xué)模式，“一對(duì)一”針對(duì)性的教學(xué)模式+“大班”普遍性的教學(xué)模式，從形式上看頗為合適，但在高校招生人數(shù)日益增加的當(dāng)下，“一對(duì)一”教學(xué)模式很難實(shí)現(xiàn)，而“大班”的普遍性則無法保證每個(gè)學(xué)生都能掌握知識(shí)，這種形式化的教學(xué)模式不僅無法起到針對(duì)性的作用，反而降低了學(xué)生的積極性和自主性，也會(huì)使教師花費(fèi)更多的時(shí)間在教學(xué)上，不得不減少備課、做科研的時(shí)間，對(duì)師范聲樂課程的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展來說，是極為不利的。
任何事物的發(fā)展都存在兩面性，現(xiàn)代信息技術(shù)在師范聲樂課程中的應(yīng)用也不例外，本文中筆者從優(yōu)勢(shì)和劣勢(shì)兩個(gè)角度，以客觀的視角來分析現(xiàn)代信息技術(shù)在聲樂課程中應(yīng)用的局限性和促進(jìn)性。
1.促進(jìn)性。
現(xiàn)代信息技術(shù)以直觀性、形象性、便捷性、實(shí)效性的特征為人們所喜愛，在聲樂課程教學(xué)中也深受教師和學(xué)生的喜愛。網(wǎng)絡(luò)信息方便搜集以及進(jìn)行資源整合，學(xué)生在學(xué)習(xí)時(shí)，能更加系統(tǒng)、方便，節(jié)省不必要的時(shí)間消耗，收到令人滿意的教學(xué)效果和學(xué)習(xí)效果。
2.局限性。
聲樂的學(xué)習(xí)需要天賦與汗水，它是一門要求極高的藝術(shù)學(xué)科，簡(jiǎn)單的模仿與學(xué)習(xí)無法促進(jìn)學(xué)生唱功的進(jìn)步，只有經(jīng)過刻苦、努力的練習(xí)，才能不斷充實(shí)自我、完善自我。因此，大量應(yīng)用現(xiàn)代信息技術(shù)，過多傳遞理論知識(shí)，對(duì)學(xué)生練習(xí)能力的提高具有局限性。
事物的發(fā)展具有兩面性，無論哪種技術(shù)的出現(xiàn)和使用，都會(huì)顯現(xiàn)出其優(yōu)勢(shì)和劣勢(shì)，作為信息化時(shí)代下的聲樂專業(yè)工作者，應(yīng)充分認(rèn)識(shí)到其不足，借助新的手段和方法不斷加以完善和創(chuàng)新，為師范聲樂課程教學(xué)的進(jìn)步與發(fā)展提供有利條件。
1.現(xiàn)代信息技術(shù)在聲樂集體課中的應(yīng)用。
集體課是以班級(jí)或年級(jí)為單位進(jìn)行授課的一種教學(xué)方式，其目的在于強(qiáng)化學(xué)生的音樂知識(shí)理論，使其掌握正確的發(fā)音原則和方式，建立正確的聲音理念。集體課減輕了教師多次重復(fù)的負(fù)擔(dān)，有效提高了教學(xué)效率。將現(xiàn)代信息技術(shù)應(yīng)用到師范聲樂課程之中，以課堂演播方式進(jìn)行呈現(xiàn)，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行模擬演示，對(duì)于純理論知識(shí)的講解，可以利用ppt、投影儀等加以輔助教學(xué)，為學(xué)生介紹各個(gè)時(shí)期聲樂發(fā)展特征、流派、代表人物等，直觀化、便捷性的教學(xué)方式，節(jié)省了板書的時(shí)間，豐富多彩的畫面使學(xué)生更加愿意學(xué)習(xí)。教師在介紹聲樂某一發(fā)展時(shí)期特點(diǎn)時(shí)，除文字描述外，還可以搜集該時(shí)期的社會(huì)背景、相關(guān)作品等資料，引導(dǎo)學(xué)生在聽的過程中對(duì)作曲家、歌唱家進(jìn)行了解?，F(xiàn)代信息技術(shù)的應(yīng)用豐富了課堂教學(xué)手段，使內(nèi)容更加充實(shí)和直觀。
2.現(xiàn)代信息技術(shù)在小課教學(xué)中的應(yīng)用。
傳統(tǒng)課程教學(xué)中，教師依靠自身教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，對(duì)學(xué)生進(jìn)行概念講授，由于學(xué)生缺乏相應(yīng)的知識(shí)儲(chǔ)備，因此，在學(xué)習(xí)的過程中對(duì)各種概念不甚了解，對(duì)發(fā)聲器官的位置、發(fā)聲概念等缺乏了解，對(duì)于抽象的專業(yè)術(shù)語(如：聲音支點(diǎn))了解不到位，聲樂課程顯得深?yuàn)W難懂。現(xiàn)代信息技術(shù)的應(yīng)用，教師可以通過flash、ai、cai等軟件制作課件，將人的發(fā)聲器官，歌唱時(shí)各個(gè)器官以動(dòng)態(tài)畫面的形式制作出來，引導(dǎo)學(xué)生理解晦澀難懂的概念，現(xiàn)代信息技術(shù)的直觀性、具體性特征讓復(fù)雜的知識(shí)簡(jiǎn)單化，學(xué)生學(xué)習(xí)時(shí)不用耗費(fèi)太多的時(shí)間和精力，掌握了更多的知識(shí)和技巧。
3.現(xiàn)代信息技術(shù)在課前、課上、課后的應(yīng)用。
課前預(yù)習(xí)，學(xué)生通過互聯(lián)網(wǎng)搜集相關(guān)資料，對(duì)歌曲的時(shí)代背景、流派、作曲家、演唱家等相關(guān)資料進(jìn)行了解，細(xì)致地分析旋律和對(duì)詞等，運(yùn)用現(xiàn)代信息技術(shù)進(jìn)行課前預(yù)習(xí)，能幫助學(xué)生更好地了解、分析作品。
課上學(xué)習(xí)，教師通過多媒體播放音樂作品，引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行練聲，運(yùn)用nuendo軟件來制作簡(jiǎn)單的練習(xí)曲伴奏，豐富學(xué)生練習(xí)時(shí)的趣味性，幫助學(xué)生糾正音準(zhǔn)、把握節(jié)奏。
課下復(fù)習(xí)，一些學(xué)生在課堂上的狀態(tài)很好，而在課下卻很難找回這種“感覺”,課下學(xué)生利用手機(jī)、dv、錄音筆等電子設(shè)備錄制課堂內(nèi)容，課下多加學(xué)習(xí)、練習(xí)，將課下練習(xí)時(shí)的狀態(tài)與課上加以對(duì)比，找出問題，改正問題。在現(xiàn)代信息技術(shù)的推動(dòng)下，增強(qiáng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)、自主探究的能力，不斷提高學(xué)生的自信心和課堂教學(xué)效率。
現(xiàn)代信息技術(shù)是時(shí)代進(jìn)步的產(chǎn)物，相對(duì)于傳統(tǒng)聲樂教學(xué)來說，現(xiàn)代信息技術(shù)更能帶動(dòng)學(xué)生自主學(xué)習(xí)的積極性。在新時(shí)代發(fā)展的今天，新的課程教學(xué)方式，突破了傳統(tǒng)教學(xué)模式的束縛，以現(xiàn)代信息技術(shù)為依托，不斷提高師范院校聲樂教學(xué)質(zhì)量和教學(xué)效率，豐富教學(xué)手段，為教育改革發(fā)展提高有力支撐。
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聲樂演唱論文篇六
正所謂“親其師，信其道”，教育專家通過研究后發(fā)現(xiàn)，在一個(gè)平等、民主、和諧的教學(xué)氛圍中，無論是教師還是學(xué)生，都會(huì)處于一個(gè)較為積極的狀態(tài)中。一方面，學(xué)生能夠從教師身上感受到一種關(guān)心、愛護(hù)和支持，使他們能夠有意識(shí)地調(diào)整自己的態(tài)度和行為，自覺朝著教師的標(biāo)準(zhǔn)和期望而努力。另一方面，學(xué)生的態(tài)度和情緒也會(huì)在第一時(shí)間傳遞給教師，教師能夠感受到來自于學(xué)生的信任，會(huì)主動(dòng)選擇最合適的教學(xué)方式和方法，千方百計(jì)地把課上好，以此來維護(hù)和鞏固自己在學(xué)生心目中的地位。通過師生之間這種交流和互動(dòng)，能夠從根本上提升教學(xué)的有效性，并能夠保證整個(gè)聲樂教學(xué)始終沿著一個(gè)良性的軌道發(fā)展。所以說，和諧師生關(guān)系的構(gòu)建，是提升聲樂教學(xué)質(zhì)量的重要渠道。
二、聲樂教學(xué)中和諧師生關(guān)系的構(gòu)建途徑。
（一）教師方面。
教師是整個(gè)教學(xué)活動(dòng)的引領(lǐng)者，對(duì)教學(xué)起著主導(dǎo)性作用。首先，是教師角色的轉(zhuǎn)變。在中國(guó)傳統(tǒng)文化中，一直都有著師道尊嚴(yán)的觀念，這使得當(dāng)代的很多聲樂教師，都對(duì)自己的角色定位沒有正確的認(rèn)識(shí)。在他們看來，既然學(xué)生跟著自己學(xué)習(xí)，那么自己就有絕對(duì)的權(quán)威，只需將自己的知識(shí)、技能和經(jīng)驗(yàn)傳授給學(xué)生即可，而學(xué)生對(duì)此不能有任何質(zhì)疑。或許這種教學(xué)觀適用于一些文化課教學(xué)中，卻不適用于聲樂教學(xué)。因?yàn)樵诼晿穼W(xué)習(xí)中，由于發(fā)聲機(jī)能的不可見性，使其在很大程度上要依靠學(xué)習(xí)者的感覺、想象等意識(shí)活動(dòng)。而無論是想象還是感覺等，都是一種個(gè)性化行為。如果教師將自我意識(shí)強(qiáng)加給學(xué)生，會(huì)讓學(xué)生感到十分壓抑，從而導(dǎo)致教學(xué)的失敗。所以說，教師要對(duì)自己的角色定位進(jìn)行重新的明確。在聲樂教學(xué)中，教師并不是高高在上的教學(xué)權(quán)威，而是學(xué)生學(xué)習(xí)的引領(lǐng)者和幫助者，要有足夠的耐心，包容學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中遇到的困難和所犯的錯(cuò)誤，并鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行自主的探索。真正做到以人為本、因材施教和因勢(shì)利導(dǎo)。這種角色的轉(zhuǎn)變，乃是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的基礎(chǔ)。其次，是教學(xué)觀的重新樹立。一方面，教師應(yīng)該對(duì)自己的角色、行為有正確的認(rèn)識(shí)。自古以來，教師就是一個(gè)無上光榮的職業(yè)，教師的天職就是傳道授業(yè)解惑。但是在市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)條件下，很多教師的價(jià)值觀發(fā)生了一定的偏差。比如有的教師在校外擔(dān)任聲樂教師，輔導(dǎo)一些高考生，以獲得不菲的收入。然而一個(gè)人的時(shí)間和精力畢竟是有限的，校外教學(xué)活動(dòng)過多，勢(shì)必會(huì)使校內(nèi)的正常教學(xué)受到不良的影響。另一方面，很多教師也在教學(xué)中表現(xiàn)出了一定的功利性傾向，在選擇學(xué)生時(shí)，偏愛那些基礎(chǔ)水平較好的學(xué)生，有利于自己在短時(shí)間內(nèi)獲得更好的教學(xué)成績(jī)，而不顧其他教師和學(xué)生的感受，沒有做到公平和公正。因此，教師應(yīng)該重新明確自己的價(jià)值觀，對(duì)為什么要進(jìn)行聲樂教學(xué)、自己應(yīng)該在教學(xué)過程中發(fā)揮怎樣的作用，以及以何種姿態(tài)面對(duì)教學(xué)等問題，進(jìn)行認(rèn)真的思考。最后，是教師能力和素質(zhì)的提升。一方面，教師要努力提升自身的專業(yè)素質(zhì)和文化素質(zhì)。因?yàn)槁晿方虒W(xué)是一種技能教學(xué)，學(xué)生能夠通過教師的示范或演出認(rèn)識(shí)到教師的專業(yè)素質(zhì)，如果與學(xué)生的心理預(yù)期相距甚遠(yuǎn)，則很容易讓學(xué)生產(chǎn)生一種不信任感。而在文化素質(zhì)方面，教師應(yīng)該對(duì)和聲樂藝術(shù)相關(guān)的各種學(xué)科有充分的了解，并將其體現(xiàn)在教學(xué)中。比如在一些中國(guó)藝術(shù)歌曲的演唱中，自然要涉及對(duì)中國(guó)古詩(shī)詞的了解，如果教師具備一定的文學(xué)素養(yǎng)，就能夠從更加多元化的角度引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)和感受作品，從而獲得良好的演唱效果。另一方面，教師應(yīng)該努力提升自身的教學(xué)能力。當(dāng)代社會(huì)中，各種新的教學(xué)理念、方法和模式等層出不窮，教師應(yīng)該對(duì)其進(jìn)行充分的關(guān)注，并結(jié)合聲樂教學(xué)的實(shí)際特點(diǎn)，將其應(yīng)用于教學(xué)中。以教學(xué)方法為例，對(duì)話式教學(xué)法、小組教學(xué)法、任務(wù)教學(xué)法等新型教學(xué)方法，都十分適用于聲樂教學(xué)，能夠營(yíng)造出一個(gè)團(tuán)結(jié)、緊張、活潑的學(xué)習(xí)氛圍，使整個(gè)教學(xué)呈現(xiàn)出一片全新的面貌，充分激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和主動(dòng)性。所以說，教師在和諧師生關(guān)系的構(gòu)建中居于主導(dǎo)地位，要通過角色、觀念、行為上的變化，引導(dǎo)學(xué)生正確認(rèn)識(shí)聲樂教學(xué)，相信教師，感受到教師對(duì)自己的關(guān)心和支持。這正是和諧師生關(guān)系構(gòu)建的重要前提。
（二）學(xué)生方面。
首先，尊重和信任聲樂教師。當(dāng)下高校的聲樂教師，多數(shù)是科班出身，中年教師有著豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，青年教師雖然經(jīng)驗(yàn)略顯不足，但是也有著較高的學(xué)歷，所以大多能夠勝任聲樂教學(xué)需要。這要求學(xué)生要真正尊重和信任自己的聲樂教師。一方面，要在課上認(rèn)真學(xué)習(xí)和思考，主動(dòng)與教師交流，并在課下反復(fù)練習(xí)。如果教師在某一堂課上的狀態(tài)不好，或者是某一件事情處理得不圓滿，學(xué)生也應(yīng)該給予充分的理解。這種理解會(huì)讓教師對(duì)教學(xué)更加投入。另一方面，與教師展開良好的配合。聲樂學(xué)習(xí)是一個(gè)雙向互動(dòng)的過程，學(xué)生應(yīng)該以主動(dòng)配合的態(tài)度，完成教師布置的教學(xué)任務(wù)。而不是被動(dòng)、不情愿地完成。而且學(xué)生的這種積極態(tài)度會(huì)讓教師感受到這是學(xué)生對(duì)自己的一種認(rèn)可，讓教師也收獲了一種成功的喜悅。其次，努力遵循教師的思維方式。因?yàn)槁晿穼W(xué)習(xí)具有個(gè)性化和抽象化的特征，所以要求師生雙方在思維方式上要處于一種相近的狀態(tài)，也只有在這種狀態(tài)下，才能心往一處想，勁往一處使。聲樂教育家周小燕在回答如何挑選學(xué)生的提問時(shí)曾說：“我會(huì)有一種感覺，覺得這個(gè)學(xué)生對(duì)我的路子，于是我就選擇他?！逼渌f的“對(duì)路子”，就是指的'思維方式的一致性。所以在學(xué)習(xí)過程中，不僅要學(xué)習(xí)具體的聲樂技巧，更要學(xué)習(xí)教師考慮和處理問題的方式，努力使自己的思維方式和教師相一致，并逐漸形成一種默契，從而建立起融洽的師生關(guān)系。最后，主動(dòng)與教師交流。師生之間積極而坦誠(chéng)的交流，對(duì)于整個(gè)聲樂教學(xué)來說是極為重要的。只有通過交流，才能讓教師對(duì)自己的真實(shí)狀況有更加全面和真實(shí)的了解，繼而做出有針對(duì)性的指導(dǎo)。也正是在這種交流中，才能建立起信任和默契。因此學(xué)生要正視自己、正視教師，主動(dòng)與教師交流，共同克服遇到的困難。教師也會(huì)因?yàn)檫@樣，感受到被學(xué)生信任的愉悅，加深師生間的情誼。
綜上所述，近年來，伴隨著教育理論的發(fā)展，關(guān)于師生關(guān)系的研究是層出不窮的，其對(duì)教學(xué)質(zhì)量的影響也得到了更多人的重視。作為高校聲樂教學(xué)來說，其與一般的文化課教學(xué)有著較大的不同，師生之間的接觸尤為緊密，更需要以和諧的師生關(guān)系為基礎(chǔ)，方能從本質(zhì)上推動(dòng)教學(xué)的發(fā)展。本文也正是本著這一目的，對(duì)構(gòu)建的途徑進(jìn)行了分析，希望能夠引起更多人對(duì)這一問題的充分重視。相信高校聲樂教學(xué)質(zhì)量，一定能夠因?yàn)楹椭C師生關(guān)系的形成而獲得更大的提高。
聲樂演唱論文篇七
音樂中聲與情的關(guān)系，在中國(guó)可謂由來已久。在歌唱藝術(shù)中，聲與情是不可分割的藝術(shù)整體?！奥暋笔且魳?尤其聲樂)中最基本的要素，是表達(dá)情感的重要途徑;“情”是聲音的表達(dá)內(nèi)核，在現(xiàn)今浮躁的社會(huì)中“情”顯得尤為重要，同時(shí)真情流露的演唱方式也成為人們最為歡迎的表現(xiàn)手段。因此，只有達(dá)到聲情并茂，才是真正的歌唱藝術(shù)。只有這樣，歌唱者才能完整且完美地將詞作者和曲作者想要表達(dá)的事物和情感表達(dá)出來，把心靈深處的情感傳遞到聽眾的內(nèi)心。
一、以聲傳情。
(一)氣息。
我們都知道，氣息是歌唱發(fā)聲的原動(dòng)力，是聲樂演唱的基礎(chǔ)，其本身也是重要的音樂表情手段。演唱中強(qiáng)、弱、快、慢、歡樂和悲傷、幽默和憤怒等音樂和情緒的變化，與氣息的正確運(yùn)用和控制分不開，沒有控制氣息的正確方法和能力，就不能科學(xué)地發(fā)聲，就無法唱好歌，好似小提琴?zèng)]有弓子就無法演奏出美妙的聲音一樣。這便是正確運(yùn)用氣息的重要性。作為演唱者，我們要正確地運(yùn)用呼吸，科學(xué)地處理聲樂作品中聲音的強(qiáng)弱關(guān)系，做好歌唱前的這一基礎(chǔ)工作。
(二)發(fā)聲。
我國(guó)現(xiàn)在的聲樂大體分為兩大唱法，一種是西洋的“美聲唱法”，另一種是民族風(fēng)格較強(qiáng)的“民族唱法”，近幾年在國(guó)家重大聲樂比賽的舞臺(tái)上，還漸漸看到了一支新的隊(duì)伍的出現(xiàn)，那就是“原生態(tài)唱法”。由于語言上的差別，無論是在氣息和發(fā)聲等方面，都存在著一定的差別。美聲唱法十分講究咬字吐字的清晰度，尤其是中國(guó)作品更是要求如此。而在一些作品具有非常鮮明的民族風(fēng)格，若用純粹的美聲唱法來進(jìn)行詮釋，便失去了作品本身所應(yīng)該有的特性，同時(shí)也讓聽眾難以接受。所以，演唱者必須具備熟練掌握“美聲唱法”和“民族唱法”的異同，同時(shí)針對(duì)不同風(fēng)格的作品，并結(jié)合作品中沉淀出的意境，輔以自己的真情實(shí)感，才能將作品得以完美的詮釋，引起聽眾的共鳴。由此可見，掌握熟練的發(fā)聲方法對(duì)于一個(gè)演唱者來說是至關(guān)重要的，它關(guān)系到演唱者演唱技術(shù)水平的高低，甚至影響到歌唱者的歌唱壽命。
(三)咬字、吐字。
咬字與吐字，是發(fā)聲時(shí)前后出現(xiàn)而又密不可分的兩個(gè)步驟。咬字主要是指咬住字頭，一般要求是字頭咬得要準(zhǔn)且緊。需要注意的是，咬字頭既不能松散，也不能僵硬，要遵循自然的咬字原則。咬字是聲母的形成，吐字是韻母出來時(shí)形成的一個(gè)點(diǎn)，咬字必須在吐字的基礎(chǔ)上產(chǎn)生。吐字必須根據(jù)“四呼”的要求(“四呼”即開口呼、合口呼、齊齒呼和撮口呼)，將韻母各因素結(jié)合為一體，并保持一定的口形，尤其當(dāng)一個(gè)字唱幾個(gè)音時(shí)，要一直保持到該音的韻母到最后時(shí)刻。在詮釋作品時(shí)，又不能片面地講究咬字和吐字的原則。咬字、吐字的規(guī)律是表達(dá)聲樂作品思想情感的一種方式，它的目的是更清晰有效地表達(dá)作品思想內(nèi)容的實(shí)質(zhì)。因此，演唱者應(yīng)該養(yǎng)成良好的咬字和吐字習(xí)慣，這是完整表達(dá)聲樂作品內(nèi)容和情感的一個(gè)必要環(huán)節(jié)。
二、以情帶聲。
清代聲樂理論家徐大椿在《樂府傳聲》中說到：“歌曲之法，不但聲之宜講，而得曲之情宜重?！边@說明了歌唱中“聲”與“情”的關(guān)系，強(qiáng)調(diào)了情在歌唱中的重要地位和作用。情感是人們對(duì)客觀世界的一種特殊反映形式，是人們對(duì)于客觀事物是否符合自己的需要而產(chǎn)生的體驗(yàn)。情感是歌唱藝術(shù)的精髓靈魂。每一首作品它所蘊(yùn)含的內(nèi)容、所要抒發(fā)的情感，都是需要通過一個(gè)主體——演唱者將自身融入到作品中，用自己的切身感受去將它演繹出來，演唱者的情感出來了，動(dòng)人的聲音必將油然而生。
(一)挖掘歌詞內(nèi)容。
每一首好的聲樂作品，總要揭示一個(gè)主題，反映作者的內(nèi)心感情，在選擇一首音樂作品之前，首先要了解該作品產(chǎn)生的時(shí)代背景，挖掘歌詞要表現(xiàn)的'真實(shí)內(nèi)容。例如歌劇《原野》中女主人公“金子”的詠嘆調(diào)《啊!我的虎子哥》中的歌詞是這樣的：“啊!我的虎子哥，你這野地里的鬼。這十天的日子，勝過一世!我又活了，我又活了活了，這活著的滋味，什么也不能比!”歌詞雖然簡(jiǎn)短，但是充分表達(dá)了金子對(duì)虎子深深的情，一個(gè)“鬼”字，足以說明金子心中對(duì)虎子的愛之深、恨之切。這樣的歌詞如果只是通過演唱者乏味單調(diào)地演唱出來，便無法激起聽眾心中的漣漪，進(jìn)而也達(dá)不到作曲家創(chuàng)作這部歌劇的預(yù)期效果。因此演唱者不僅要再現(xiàn)那些曲譜上原有的元素，更要深入挖掘那些無法記錄、不易被表現(xiàn)的內(nèi)在情感。作為每一個(gè)學(xué)習(xí)聲樂演唱的同仁，我們都要清楚地知道：在聲樂藝術(shù)表情的再創(chuàng)作中，時(shí)刻離不開對(duì)歌詞的挖掘與主題的表現(xiàn)。
(二)培養(yǎng)藝術(shù)修養(yǎng)。
任何人的藝術(shù)修養(yǎng)都不是先天的，都是需要在藝術(shù)創(chuàng)作或藝術(shù)欣賞的實(shí)踐中，逐步鍛煉和培養(yǎng)的。各種藝術(shù)形式之間都存在有機(jī)的聯(lián)系，只有廣泛通曉各種藝術(shù)流派，才可能有比較有鑒別，才可能采各家之精華，培養(yǎng)起高尚的藝術(shù)情趣。由于每個(gè)人聲音條件的差異、對(duì)音樂感悟能力的差異，使得他們對(duì)音樂作品在唱法和感情的處理上也產(chǎn)生了不同的差異。若要聲情并茂地詮釋一首聲樂作品，不僅要具備扎實(shí)的演唱功底，還要有較高的藝術(shù)修養(yǎng)。除此之外，還有更好地人類文化的精華，任何音樂作品都是通過人物的情感表達(dá)來感染聽眾和觀眾的。我們國(guó)家有很多經(jīng)常活躍在舞臺(tái)上的著名歌唱家，例如閻維文、戴玉強(qiáng)、殷秀梅等等，他們嘹亮的嗓音、優(yōu)美的舉止和動(dòng)人的感情不是一朝一夕就能習(xí)得，而是經(jīng)歷了漫長(zhǎng)的時(shí)間、閱歷的沉淀。只有不斷的提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)水平，才能將作品所要反映出的實(shí)質(zhì)理解的更加透徹。
聲樂演唱論文篇八
氣質(zhì)是人生來就具有的心理活動(dòng)和動(dòng)作方面的動(dòng)力特征，反映了人格的自然屬性，即心理過程和動(dòng)作發(fā)生的強(qiáng)度、速度、靈活性、持久性和心理指向性等方面特點(diǎn)的總和。氣質(zhì)的基本特性表現(xiàn)為先天性、穩(wěn)定性和天性三個(gè)方面，一般可分為膽汁質(zhì)、多血質(zhì)、粘液質(zhì)和抑郁質(zhì)四種類型。相比較下，膽汁質(zhì)和抑郁質(zhì)的神經(jīng)過程是強(qiáng)而不平衡和弱型。困難的任務(wù)、不順的環(huán)境和過多的挫折則可能使神經(jīng)過程本來脆弱的抑郁質(zhì)個(gè)體感到無所適從，引起焦慮、抑郁、恐懼、絕望等心理問題，應(yīng)注意自我調(diào)節(jié)。
二、了解自己的性格。
性格是人的穩(wěn)定的個(gè)性特征。一方面，它是在一定的社會(huì)生活條件，教育條件的影響以及自我實(shí)踐的鍛煉下，長(zhǎng)期塑造而成的。另一方面，這種比較穩(wěn)定的對(duì)現(xiàn)實(shí)的態(tài)度和行為方式又貫穿在人的全部行為活動(dòng)之中。一般對(duì)人的性格分析著眼于性格的態(tài)度特征，性格的意志特征，性格的情緒特征，性格的理智特征方面四個(gè)方面。
依據(jù)心理活動(dòng)傾向來劃分，瑞士心理學(xué)家榮格認(rèn)為，人與周圍世界發(fā)生聯(lián)系時(shí)有兩種指向，一種指向于外部世界，稱外向;一種指向于內(nèi)部世界，稱內(nèi)向。外向型的人活潑開朗、善交際、熱情大方，情緒外露，反應(yīng)迅速，容易適應(yīng)環(huán)境的變化;內(nèi)向型的人處世謹(jǐn)慎，自制力較強(qiáng)，善于忍耐克制，但不善交際，應(yīng)變能力差，很注意別人的'評(píng)價(jià)。在教育實(shí)踐中提高學(xué)生的自我教育能力，需要通過具體的教育情境幫助他們對(duì)自身有客觀，正確的認(rèn)識(shí)和評(píng)價(jià)，促使他們自覺的發(fā)展控制和支配自己行位的能力，從而使他們能夠在自我意識(shí)提高的過程中增強(qiáng)自覺塑造是自己良好性格品質(zhì)的能力。
三、搞清自己的心理健康狀況。
有些學(xué)生由于適應(yīng)不了考場(chǎng)那種嚴(yán)肅緊張的氣氛，頭冒虛汗，面色蒼白，心跳過速，手足發(fā)抖甚至冰涼，嚴(yán)重的會(huì)喪失意識(shí)，暈過去的，這就是考試怯場(chǎng)反應(yīng)。歌唱者在演唱歌曲時(shí)，由于緊張，會(huì)導(dǎo)致中心的丟失，氣息上浮，引起“失重”現(xiàn)象，使聲音擠壓，造成聲嘶力竭，不能很好地完成作品的發(fā)揮，給自己帶來心理陰影。這時(shí)你可以從調(diào)整你的呼吸開始，讓調(diào)氣息達(dá)到調(diào)心的效果。先深深的吸一口氣，從口中緩緩地呼出來，反復(fù)幾次，給大腦一個(gè)強(qiáng)制刺激，讓它逐漸“冷卻”下來，是自信心大大恢復(fù)。
四、認(rèn)識(shí)自己的能力。
能力是與順利的完成某項(xiàng)活動(dòng)有關(guān)的心理特征，通常指?jìng)€(gè)體從事一定社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)的本領(lǐng)。只有在音樂活動(dòng)中，才能看出一個(gè)人是否具有良好的曲調(diào)感、節(jié)奏感、聽覺表象能力。能力是保證活動(dòng)取得成功的必要條件，靠多種能力的結(jié)合，才能完成某種活動(dòng)。
能力與知識(shí)，技能相互依賴，相互制約。首先，能力是掌握知識(shí)，技能是前提，隨著知識(shí)，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以產(chǎn)生，其次，能力表現(xiàn)在掌握知識(shí)和技能的過程中，最后，能力是掌握知識(shí)和技能的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。健康、豐富的科技和課外活動(dòng)，有助于培養(yǎng)學(xué)生廣泛的興趣，發(fā)展觀察力，思維力和想象力。能力的發(fā)展水平逐個(gè)依賴于個(gè)人在實(shí)踐活動(dòng)中勤奮努力的程度。
五、和諧師生關(guān)系的創(chuàng)建。
師生關(guān)系是在教學(xué)過程中，教師與學(xué)生通過各種不同形式的交往來相互溝通，進(jìn)而形成一定的人際關(guān)系。教學(xué)相長(zhǎng)是良好師生關(guān)系的重要特征，師生以尊重、平等、和諧為理念，通過積極的交流互動(dòng)，在一種輕松愉悅的氛圍中共同成長(zhǎng)，共同發(fā)展。師生的良好人際關(guān)系，可縮短個(gè)人之間的心理距離，對(duì)學(xué)生錯(cuò)誤給于理解和寬容，有利于師生的溝通和互動(dòng)。
總之，作為一名歌唱者，在面對(duì)自己的“失重”狀態(tài)時(shí)，應(yīng)從多方面去把握它，理順這種關(guān)系，在認(rèn)清自我的基礎(chǔ)上加強(qiáng)與導(dǎo)師的溝通，建立在尊重、平等的基礎(chǔ)上，消除心理距離，建立和諧的師生關(guān)系，提高自己的主觀學(xué)習(xí)能動(dòng)性，在實(shí)踐中不斷完善自己。
聲樂演唱論文篇九
舒曼的藝術(shù)歌曲《我沒有把握，我不敢相信》是描寫當(dāng)少女得知自己對(duì)心上人的愛有了回應(yīng)之后的驚訝之情。沒有前奏，面對(duì)毫無準(zhǔn)備的情況下突如其來的驚喜，甚至來不及思考，是最真實(shí)的第一反應(yīng)。這首歌曲是c小調(diào)。第一部分沒有前奏，像說話一樣的旋律仿佛主人翁急切地想要表達(dá)她的驚訝，不明白也不敢想象，夢(mèng)中心愛的人同樣傾心于她?！癴”的力度，以弱音起，更加強(qiáng)調(diào)了重音。配合重音上的歌詞“kann’s”“hat”，它以字母“k”和“h”開頭，都是噴口音，而原音“a”是開口音，語音上來講是往外放的單詞。舒曼在此使用這種寫作手法也很好地突出了驚訝的語氣。鋼琴伴奏四分音符的柱形和弦以跳音形式出現(xiàn)，加上休止符，短暫而急促，這種節(jié)奏像極了因?yàn)榫o張激動(dòng)而上下起伏的呼吸和砰砰的心跳聲，表現(xiàn)少女激動(dòng)的心情。17小節(jié)起，標(biāo)注為“稍慢”，強(qiáng)弱也變成了“p”,從譜面上看，主旋律的節(jié)奏變化不大，鋼琴伴奏部分雖然還是柱形和弦，但是節(jié)奏發(fā)生了變化，17-35小節(jié)由短暫的跳音變成了多連線的附點(diǎn)八分音符。這表示歌曲進(jìn)入了第二部分，依然保持難以置信的情緒，開始回憶他對(duì)自己說過的話，一切如同美夢(mèng)一般。描述性的語氣，但是帶有一絲絲甜蜜。最后第一部分的動(dòng)機(jī)再次出現(xiàn)，一段間奏之后，又一次重復(fù)出現(xiàn)，巧妙地表現(xiàn)不明白不理解的情緒一直縈繞心頭。
二、演唱版本比較。
女主人翁知道了自己心愛的人原來喜歡的是自己，三位歌唱家唱得充滿了激情，極富生命力，表現(xiàn)了欣喜若狂，難以置信，心跳加速的情緒。伊麗莎白施瓦茨科普夫伊麗莎白施瓦茨科普夫是德國(guó)二十世紀(jì)后半頁著名的女高音歌唱家，音色純凈婉轉(zhuǎn)，聲音的控制能力極強(qiáng)，尤其擅長(zhǎng)對(duì)德奧藝術(shù)歌曲的表現(xiàn)。她在演唱第一部分時(shí)，用很輕聲的跳音演唱，配合鋼琴伴奏的和旋，表現(xiàn)了疑惑不解的情緒。第二部分，前兩句幾乎是念出的歌詞。從26到35小節(jié)，她做了漸強(qiáng)的處理，速度稍稍漸快了一些，情緒也逐漸激動(dòng)，似乎是仍然難以相信自己已經(jīng)實(shí)現(xiàn)的夢(mèng)。37-41小節(jié)這句歌詞大意是“?。【妥屛宜涝趬?mèng)里”一個(gè)音對(duì)應(yīng)的'歌詞是一個(gè)語氣詞“o”，她演唱這個(gè)音時(shí)吐了很多氣，故意用微微抖動(dòng)的聲音演唱。40-41小節(jié)有一個(gè)純四度的下行，她使用了滑音，這些處理都體現(xiàn)了害羞、難為情和欣喜的情緒，其實(shí)不是真的想要死，而是想要再次在夢(mèng)中見到他。54小節(jié)至最后，伊麗莎白施瓦茨科普夫用音量偏弱的相對(duì)平靜的語氣表現(xiàn)前句。有些像自言自語、含糊不清的喃喃低語，一段鋼琴伴奏之后，同樣的歌詞，音區(qū)卻整體提高，強(qiáng)調(diào)了這種情緒，最后一個(gè)音自由延長(zhǎng)，體現(xiàn)對(duì)那個(gè)美夢(mèng)的無限向往。伊麗莎白舒曼伊麗莎白舒曼版本時(shí)期處于單聲道時(shí)期，而她纖細(xì)明亮的音色在這種錄音環(huán)境下是比較吃虧的。第二部分的演唱做了稍稍不同的處理，前一兩句為了突出說話的語氣，有的音她甚至沒有唱那個(gè)音，而是直接用說話說出來。而在這一部分的末尾處，她的情緒提前進(jìn)入了下一部分，在這一句還沒有結(jié)束時(shí)，演唱到最后一個(gè)音使用跳音，本來抒情的情緒，提前轉(zhuǎn)換成了驚訝。緊接著53小節(jié)這一句開始之前，譜例伊麗莎白舒曼做了一個(gè)很夸張的吸氣，見譜例：好像吃驚的時(shí)候發(fā)出來的聲音，正好呼應(yīng)了這一段的情節(jié)，還是無法相信心上人喜歡的人居然是自己。
杰西諾曼杰西諾曼音色渾厚寬闊、氣息控制力很強(qiáng)，21-25小節(jié)這一句其實(shí)是引用了男主人翁說的話“我永遠(yuǎn)屬于你”，演唱時(shí)故意壓低了聲音，用很粗的聲音演唱，似乎在調(diào)皮地故意模仿他說話的聲音和語氣。隨后再轉(zhuǎn)換成自己的角色。29-37小節(jié)，重復(fù)著“絕對(duì)沒有這種事”這句歌詞，但杰西諾曼在演唱時(shí)，第二句強(qiáng)調(diào)的語氣更重，再次表示難以置信。雖然嘴里唱著“就讓我在夢(mèng)里死去，就讓我在他懷里死去”，但其實(shí)心里卻是高興的甜蜜的。再現(xiàn)部分的表現(xiàn)也有自己獨(dú)特的方式，間奏之后的這一段，她放慢了速度輕聲的演唱，深深的疑問在她心頭縈繞。以舒曼的藝術(shù)歌曲《我沒有把握，我不敢相信》為例，通過對(duì)三位不同時(shí)期、不同國(guó)籍的聲樂藝術(shù)家的錄音版本進(jìn)行仔細(xì)分析與比較，不但可以一定程度地學(xué)習(xí)她們的演唱技巧發(fā)聲方法，更主要是借鑒她們處理作品的方式，學(xué)習(xí)其技術(shù)、步驟和能力，并教授給學(xué)生，使學(xué)生樹立正確的音樂概念和思想理念。
參考文獻(xiàn)：
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[2]莫尼卡施蒂克曼著.羅沃爾特音樂家傳記叢書―克拉拉舒曼[m].人民音樂出版社.
聲樂演唱論文篇十
摘要：聲樂演唱是一種以聲音為物質(zhì)材料來塑造形象、表達(dá)思想的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它是人類心靈對(duì)世界感應(yīng)的產(chǎn)物，體現(xiàn)著人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造和追求。那么演唱者如何才能將聲音與情感融為一體，去揭示作品的思想內(nèi)涵，并將審美感受和情感體驗(yàn)傾注在表演之中，這就需要演唱者具備較高的人文素養(yǎng)，以此為基礎(chǔ)來增強(qiáng)對(duì)聲音、作品、內(nèi)容和表演形式等的綜合理解能力，從而使演唱富有生命力，表現(xiàn)出震撼人心的藝術(shù)效果。
關(guān)鍵詞：聲樂演唱；人文素養(yǎng)；情感表現(xiàn)。
聲樂是音樂藝術(shù)中一種將語言與音樂結(jié)合起來，用人聲的歌唱形式來表達(dá)思想情感的音樂形式，它是人類在意識(shí)的支配下，通過藝術(shù)化的嗓音來發(fā)揮音樂性能、表現(xiàn)音樂形象的審美創(chuàng)造活動(dòng)。聲樂藝術(shù)建立在演唱者一定的音樂理論知識(shí)與音樂素養(yǎng)的基礎(chǔ)之上，又通過科學(xué)的方法進(jìn)行演唱技能的訓(xùn)練，使嗓音達(dá)到一定的藝術(shù)表演標(biāo)準(zhǔn)，并通過力求完美的技能技巧與藝術(shù)審美規(guī)范，達(dá)到表現(xiàn)作品思想與情感內(nèi)涵的實(shí)踐過程。
由此可見，聲樂演唱不僅僅是一種技術(shù)技巧的表現(xiàn)，它的生命還在于傳達(dá)音樂中豐富的思想內(nèi)涵和情感。所謂人文素養(yǎng)是指由知識(shí)、能力、情感、意志等多方面因素綜合而成的一個(gè)人在人文方面所具有的內(nèi)在品質(zhì)或達(dá)到的發(fā)展程度。在這里，“人文”是指包括哲學(xué)、政治、文學(xué)、歷史、經(jīng)濟(jì)學(xué)、法學(xué)等科目的“人文科學(xué)”；“素養(yǎng)”是人長(zhǎng)期實(shí)踐和訓(xùn)練所形成的“能力要素”和“精神要素”的組合。
因此，人文素養(yǎng)是人所應(yīng)當(dāng)具備的基本品質(zhì)和基本態(tài)度，外在表現(xiàn)為一個(gè)人的人格、學(xué)識(shí)、氣質(zhì)、修養(yǎng)等成為人的相對(duì)穩(wěn)定的精神品質(zhì)，它對(duì)人的思維方式、心理機(jī)制、情感世界、意志能力、價(jià)值取向、審美體驗(yàn)、意識(shí)形態(tài)和理想模式都具有深刻的影響。聲樂演唱是一種綜合性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，絕非只是簡(jiǎn)單地將音符和文字符號(hào)演變成聲音的過程，而一定是歌唱者自身思想情感與人生體驗(yàn)的外化，更是其藝術(shù)觀、審美觀等人文素養(yǎng)的綜合。演唱者只有從歌唱聲音、音樂感覺、情感表現(xiàn)、藝術(shù)形象等多方面去領(lǐng)悟和體會(huì)歌唱藝術(shù)的獨(dú)特魅力，去挖掘作品表達(dá)的思想內(nèi)容、藝術(shù)意境、音樂主題、語言韻律、風(fēng)格特點(diǎn)，并將自身的審美感受和情感體驗(yàn)傾注于演唱中，才能將美的聲音與情感融為一體去呈現(xiàn)作品的思想內(nèi)涵和情感，從而賦予音樂真正的生命力，表達(dá)出震撼人心的藝術(shù)效果。
一、人文素養(yǎng)在聲樂演唱中的作用。
人文素養(yǎng)是聲樂藝術(shù)的靈魂。眾所周知，聲樂演唱是歌聲、音樂和文學(xué)語言三者的結(jié)合體，這其中，演唱者的知識(shí)水平和人文素養(yǎng)往往決定著對(duì)音樂作品的理解、感悟和表達(dá)，如若演唱者的人文素養(yǎng)低下，文化底蘊(yùn)欠缺，那么在演唱中他對(duì)歌詞及創(chuàng)作背景的理解、對(duì)作品音樂風(fēng)格的把握以及在對(duì)作品演繹中的情感處理等方面都會(huì)受到一定的影響。
（一）理解作品。
聲樂作品的內(nèi)在表現(xiàn)是詞曲作者的寫作宗旨，而最終所要實(shí)現(xiàn)的是欣賞者從演唱中體會(huì)到歌曲所表達(dá)的思想和情感內(nèi)涵，從而獲得美的享受。這就要求演唱者首先理解作品，了解作品的創(chuàng)作背景與歌詞內(nèi)涵，以及創(chuàng)作者意圖通過作品向欣賞者所表達(dá)的思想情感，這就必然要求演唱者具備深厚的文化內(nèi)涵和理解能力。優(yōu)秀的聲樂作品大都體現(xiàn)著極強(qiáng)的文學(xué)性特征。要演唱好聲樂作品，演唱者首先應(yīng)該了解的是作者的創(chuàng)作初衷、作品產(chǎn)生的背景以及作品所要表現(xiàn)的思想內(nèi)容和文學(xué)內(nèi)容，在充分理解和把握的基礎(chǔ)上，才能運(yùn)用聲音正確表現(xiàn)出作品的思想境界，表達(dá)出作品想要表達(dá)的意境與內(nèi)涵。
而在此方面，演唱者的人文素養(yǎng)越高，對(duì)作品的理解就會(huì)越完整和準(zhǔn)確，在演唱時(shí)也會(huì)更加細(xì)膩。反之，如果演唱者的人文素養(yǎng)低下，僅憑自我感覺來表現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵，只會(huì)使作品的處理變得隨意和虛浮，演唱出來的音樂也只是缺乏理性把握的情感宣泄，更有甚者，則會(huì)完全違背作品的內(nèi)在邏輯，與作品真正想要表現(xiàn)的思想內(nèi)涵背道而馳。
（二）把握風(fēng)格。
聲樂作品的風(fēng)格是指作品本身在思想內(nèi)容和藝術(shù)手法等方面所體現(xiàn)出的某種特點(diǎn)，包括作品的歷史風(fēng)格、時(shí)代特征、地域特點(diǎn)、民族風(fēng)格、音樂創(chuàng)作風(fēng)格等。作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形態(tài)，聲樂作品的風(fēng)格是從作品本身的個(gè)性特點(diǎn)出發(fā)的，在對(duì)風(fēng)格的表現(xiàn)上要求演唱者的`聲音既要符合作品的風(fēng)格，又要適應(yīng)欣賞者的聽覺需求，既要與歌唱者的主觀表現(xiàn)相吻合，又要聯(lián)系到聲樂作品本身的內(nèi)容和形式。如果沒有對(duì)作品風(fēng)格的正確把握，即使有再高的演唱技巧也很難完整地表現(xiàn)出作品的真正內(nèi)涵。然而，演唱者對(duì)于聲樂作品風(fēng)格的把握往往受到其文化層次、知識(shí)水平、思想領(lǐng)悟等多方面因素的影響，這必然要求演唱者應(yīng)當(dāng)具有相應(yīng)的人文素養(yǎng)，能夠清晰地了解音樂風(fēng)格的差異和特性，在此基礎(chǔ)上結(jié)合自身的領(lǐng)悟以準(zhǔn)確地把握住作品風(fēng)格，從而演澤出作品的獨(dú)特風(fēng)貌和神韻。
（三）創(chuàng)造情感。
“感人心者，莫先乎情”。情感體驗(yàn)是人類的一種心理現(xiàn)象，是人對(duì)客觀事物的態(tài)度以及相應(yīng)的行為反映，它能積極地影響和推動(dòng)人的認(rèn)知，激發(fā)想象和聯(lián)想，提高思維的能動(dòng)性和創(chuàng)造性。音樂的本質(zhì)就是人類情感的表達(dá)和抒發(fā)，沒有情感就沒有藝術(shù)。一首好的聲樂作品往往會(huì)濃縮著作者的一些精神生活記錄，是創(chuàng)作者基于自身對(duì)現(xiàn)實(shí)世界和內(nèi)心深處有感而發(fā)地通過作品表達(dá)的思想感情。作為演唱者，對(duì)所演唱的作品一定要有全面的理解和認(rèn)識(shí)，并使自身情感受到觸動(dòng)，從而產(chǎn)生強(qiáng)烈的身心感受，產(chǎn)生出表達(dá)情感的強(qiáng)烈欲望，進(jìn)而喚起表演時(shí)再創(chuàng)造的熱情，才能更好地進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng)造。這一情感創(chuàng)造的過程可歸納為三個(gè)階段，即理解情境，獲得感受，表達(dá)情感。而深厚的人文素養(yǎng)有助于演唱者準(zhǔn)確把握歌曲的情感和情緒，幫助演唱者更好地完成對(duì)于作品的情感創(chuàng)造。
人文素養(yǎng)對(duì)于聲樂藝術(shù)的發(fā)展和促進(jìn)具有重要的作用。對(duì)于一名聲樂演唱者來說，除了要有扎實(shí)的理論功底和聲樂演唱技術(shù)技巧之外，其自身人文素養(yǎng)的培養(yǎng)也是同等重要的。因此，聲樂演唱者應(yīng)不斷增強(qiáng)自身的文化底蘊(yùn)，提高自身文化道德素養(yǎng)，加深人文修養(yǎng)，才能更好地詮釋和理解音樂作品，激發(fā)出內(nèi)心歌唱的熱情，從而淋漓盡致地表現(xiàn)出完整以至完美的音樂形象。
（一）在知識(shí)的熏陶中豐富人文素養(yǎng)。
眾所周知，音樂藝術(shù)所要表現(xiàn)的最本質(zhì)的屬性即是文化，音樂藝術(shù)以其豐富多彩的形式與內(nèi)容表現(xiàn)著人類文化的多元性特征。聲樂演唱是綜合性的音樂藝術(shù)形式，同樣肩負(fù)著表現(xiàn)人類文化特性的任務(wù)。聲樂作品對(duì)于文化意蘊(yùn)的表現(xiàn)范圍涉及文學(xué)、歷史、民族、地域、風(fēng)俗習(xí)慣、自然環(huán)境等多個(gè)傳統(tǒng)和現(xiàn)代的文化領(lǐng)域，這就要求聲樂演唱者首先應(yīng)當(dāng)找準(zhǔn)文化的契合點(diǎn)，努力創(chuàng)設(shè)音樂知識(shí)的文化氛圍，建立起文化意蘊(yùn)演繹的環(huán)境，在知識(shí)的熏陶中自覺地豐富自身的人文素養(yǎng)。
如演唱者可以通過閱讀多了解一些不同國(guó)家、不同民族的歷史文化以及音樂家傳記與音樂理論等方面的知識(shí)，多去聽聽中外音樂作品賞析，在音樂知識(shí)的滲透中學(xué)習(xí)文化知識(shí)，擴(kuò)大文化視野，提高文化修養(yǎng)，以此來提高自身對(duì)于音樂作品的理解和欣賞能力，增強(qiáng)對(duì)演唱作品在歷史背景、創(chuàng)作背景、音樂風(fēng)格及內(nèi)涵方面的正確認(rèn)知和了解，以幫助其在演唱中更好地去詮釋和演繹作品的思想和情感。
（二）在生活和演唱的實(shí)踐中提升人文素養(yǎng)。
不同的人有著不同的生活經(jīng)歷。對(duì)于聲樂演唱者來說，生活的實(shí)踐和閱歷可以增強(qiáng)演唱者對(duì)于作品的理解，在情感表達(dá)上也會(huì)表現(xiàn)出不同的差異。同樣的歌曲，不同生活經(jīng)歷的人去演唱，其韻味會(huì)是完全不同的。生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，有著豐富生活經(jīng)歷的人才會(huì)對(duì)音樂有著更為深刻的理解，并在演唱中將自己對(duì)于生活的理解和感悟反映到作品當(dāng)中，其唱出的歌曲才更加富有靈魂，才能更加打動(dòng)人心。生活的體驗(yàn)豐富多樣，包括生活閱歷、文化活動(dòng)、學(xué)習(xí)經(jīng)歷、社會(huì)交往等等，豐富的生活實(shí)踐可以將人的思維帶入到更加廣闊的時(shí)空之中，開闊人的視野，提升人的素養(yǎng)。作為一名聲樂演唱者，演唱的實(shí)踐更是提高演唱者人文素養(yǎng)的重要形式之一，在聲樂演唱中，演唱者在對(duì)音樂形象的演繹中用心去感悟，穿透音樂的表象去領(lǐng)會(huì)其背后所蘊(yùn)含的思想內(nèi)涵和情感表達(dá)，進(jìn)而去領(lǐng)略音樂的文化意蘊(yùn)，在對(duì)音樂情感與音樂美感的體驗(yàn)中，在音樂意蘊(yùn)的表達(dá)中，自然而然地領(lǐng)悟到音樂文化的內(nèi)涵，并從中積累豐富的文化底蘊(yùn)，提升自身的人文素養(yǎng)。
（三）在情感的體驗(yàn)中培養(yǎng)人文素養(yǎng)。
情感活動(dòng)是人類非常重要的一種心理活動(dòng)。任何情感都是由客觀事物引發(fā)的，都是人在認(rèn)識(shí)客觀事物的過程中對(duì)其所產(chǎn)生的一種態(tài)度和體驗(yàn)。聲樂表演一方面是聲音與語言的藝術(shù)，另一方面又是情感的藝術(shù)。聲樂演唱的情感來自于聲樂作品的內(nèi)容，產(chǎn)生于演唱者對(duì)于作品的“認(rèn)知”“態(tài)度”和“體驗(yàn)”的基礎(chǔ)之上，情感產(chǎn)生的濃厚與淡薄，反映著演唱者對(duì)于作品的理解和感悟，即演唱者的人文素養(yǎng)。
隨著聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，聲樂演唱的專業(yè)技巧在不斷得以突破，通過科學(xué)的學(xué)習(xí)方法，要達(dá)到一定的演唱技術(shù)水平似乎變得比較簡(jiǎn)單。然而，越來越多的聲樂演唱者們卻更加關(guān)注歌唱藝術(shù)的情感表達(dá)。在聲樂演唱中，優(yōu)美的旋律通過歌詞的引導(dǎo)和表現(xiàn)，能激發(fā)演唱者心中對(duì)于生活的熱愛和真情，增強(qiáng)對(duì)于音樂的表達(dá)興趣，從而提高演唱者的審美素養(yǎng)，促進(jìn)其人文素養(yǎng)的形成和發(fā)展。一首好的聲樂作品，只有通過聲情并茂的歌唱表演才能具有真正的生命活力，而這能夠傳遞情感的聲音只有在歌唱者自身動(dòng)情的前提之下，才能情牽動(dòng)著聲，傳遞出情，最終達(dá)到聲情交融的動(dòng)人效果。當(dāng)演唱者具有了廣博的人文素養(yǎng)基礎(chǔ)，才能將豐富的情感灌注到每一個(gè)音符之中，才能賦予作品更多的生命力和想象空間，才能真正把作品唱活、唱好。
人文素養(yǎng)是聲樂藝術(shù)的靈魂，無論是從聲樂藝術(shù)的產(chǎn)生根源還是從聲樂演唱的實(shí)踐來看，都需要人文素養(yǎng)的積淀。人文素養(yǎng)越廣博、越深厚，聲樂藝術(shù)的境界就越高，聲樂表演的世界就越寬廣。因此，一位優(yōu)秀的聲樂表演者必須要努力提高自身的人文素養(yǎng)，并從中汲取營(yíng)養(yǎng)，獲得情感，豐富想象，這樣才能真正地觸摸到聲樂藝術(shù)最深邃、最本質(zhì)的內(nèi)涵。
參考文獻(xiàn)：
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聲樂演唱論文篇十一
按字義講，“belcanto”即優(yōu)美的歌唱,并兼有美麗的歌曲的含義。它不僅是一種發(fā)聲方法，還代表著一種演唱風(fēng)格，一種聲樂學(xué)派，因之通常又可譯作美聲唱法、美聲學(xué)派。美聲歌唱不同于其他歌唱方法的特點(diǎn)之一，是它采用了比其他唱法的'喉頭位置較低的發(fā)聲方法，因而產(chǎn)生了一種明亮、豐滿、松弛、圓潤(rùn)，而又具有一種金屬色彩的、富于共鳴的音質(zhì)；其次是它注重句法連貫，聲音靈活，剛?cè)峒鎮(zhèn)?，以柔為主的演唱風(fēng)格。
聲樂演唱論文篇十二
聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發(fā)出的悅耳的、連續(xù)性、有節(jié)奏的聲音。下面是小編為大家提供2017最新聲樂演唱技巧教學(xué)，望對(duì)大家有所幫助。
若想使高音唱得輕松而又明亮干凈，氣息支持當(dāng)然是基礎(chǔ)，關(guān)鍵是氣息的位置，音越高，氣息位置越低，以在腰部四周為最佳.很多人在唱高音的時(shí)候總有一個(gè)通病，氣息浮至胸腔，所以氣緊，不自覺的伸下巴，所以氣不暢順，唱罷喉嚨不可避免的發(fā)炎。所以氣沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音質(zhì)好壞則取決于自身的生理?xiàng)l件，對(duì)音樂的領(lǐng)悟以及正確方法的使用。
口腔是氣息流出人體的最后一個(gè)關(guān)卡，若舌卷或縮，自然會(huì)堵住氣息的通道，不僅高音上不去，而且氣息和舌的.對(duì)抗會(huì)使你感到越唱越累。舌平以舌尖輕抵下牙齒為最佳.如果已經(jīng)養(yǎng)成了這個(gè)壞習(xí)慣，介紹一種方法，在練聲的時(shí)候含上一顆糖，舌自然不敢卷或動(dòng)彈，而且能成一種比較自然的狀態(tài)，一但習(xí)慣之后，不再用糖的幫助的時(shí)候，你會(huì)明顯覺得收放自如.不過這個(gè)過程很苦，要堅(jiān)持。
學(xué)過聲樂的人都知道，正確的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是氣息，所謂氣息，說得通俗點(diǎn)，就是腰部力量。有的人本身生理?xiàng)l件很好，高音亮而飽滿，但很多人都有這樣一個(gè)問題，為什么唱高音時(shí)總會(huì)覺得音站不穩(wěn)，搖搖擺擺，老是不聽指揮。就像一個(gè)物體能夠穩(wěn)當(dāng)?shù)臄[放在一個(gè)地方，必然是因?yàn)樗幸粋€(gè)支點(diǎn)。而我們的腰部力量就是歌唱的支點(diǎn)。當(dāng)一個(gè)人打呵欠的時(shí)候，就是擁有歌唱最佳狀態(tài)的時(shí)候，不僅喉嚨完全放開，腰部也有一股力量在腰四周游走，有興趣者可以多多體會(huì)。當(dāng)然堅(jiān)持練習(xí)仰臥起坐更是一個(gè)直接鍛煉腰部力量的方法。
一次好的發(fā)聲不僅需要口腔的本音，更需要顱腔和胸腔的共鳴.泛音產(chǎn)生于顱腔，使音色飽滿，胸腔的共鳴則使音色渾厚。高音用得較多的是顱腔的共鳴，中低音則需要很好的胸腔共鳴。一般人都覺得唱歌最難的就是高音，其實(shí)不然。
“你能夠低到多少，你就能高到多少”，就像拉彈弓，你能夠往后拉多少，你就有多少可以爆發(fā)的高音力量。當(dāng)這三個(gè)腔體都能互相配合的時(shí)候，那就真是如魚得水，天籟之聲。
也許有人會(huì)覺得奇怪，發(fā)音技巧中怎么會(huì)有情?對(duì)所有作品的演繹如果沒有自己的理解和感情的投入，縱使有再高的技巧也是枉然。因?yàn)?，歌唱，本來就發(fā)源于人對(duì)自身情感的表達(dá)和釋放。從現(xiàn)在的國(guó)際歌壇可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能夠用情用心歌唱的歌手.當(dāng)然，這也是我們演唱中的致命弱點(diǎn).一個(gè)人如果沒有情，怎么能夠演繹出作品的真諦。
聲樂演唱論文篇十三
聲樂是一種通過聲音傳達(dá)情感和表達(dá)技巧的藝術(shù)形式。在過去的幾年里，我一直對(duì)聲樂演唱感興趣，并且參加了許多相關(guān)的培訓(xùn)和比賽。我在這個(gè)過程中積累了許多經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)，下面我將通過五段式的方式來分享一下我的心得體會(huì)。
第一段：初嘗聲樂之美（200字）。
在初次接觸聲樂演唱時(shí)，我并不知道它有多么美妙。我以前只是聽過別人唱歌，從未親自嘗試。然而，當(dāng)我第一次站在舞臺(tái)上用我自己的聲音來表達(dá)時(shí)，我感到一種前所未有的喜悅和滿足感。聲樂演唱使我能夠?qū)?nèi)心的情感和情感表達(dá)出來，這讓我萌生了想要深入了解并不斷提高的決心。
第二段：堅(jiān)持與努力（200字）。
要成為一名出色的聲樂演唱者需要付出大量的努力和堅(jiān)持。我開始每天練習(xí)各種歌曲，并在教練的幫助下逐漸理解了聲樂的基本原理。慢慢地，我開始注意呼吸、咬字和音準(zhǔn)等方面的細(xì)節(jié)，我發(fā)現(xiàn)這些細(xì)節(jié)對(duì)于演唱的質(zhì)量有著重要的影響。我也開始研究不同類型的聲樂演唱，例如民歌、流行歌曲和古典音樂，以使我的表演更加豐富和多樣化。
第三段：演唱技巧的提高（200字）。
通過不斷地練習(xí)和參加演唱比賽，我的演唱技巧得到了不斷的提高。我學(xué)會(huì)了如何正確使用腹部呼吸來支持我的聲音，這使我的聲音更加強(qiáng)大和持久。我還學(xué)會(huì)了如何控制音量和音色，以匹配不同類型和風(fēng)格的歌曲。我還開始學(xué)習(xí)一些基本的舞臺(tái)表演技巧，例如如何與觀眾建立聯(lián)系和如何利用舞臺(tái)空間來增強(qiáng)表演效果。這些技巧的應(yīng)用使我的演唱表現(xiàn)更加生動(dòng)和有趣。
第四段：自信的進(jìn)階（200字）。
多年來，我對(duì)自己的聲樂演唱能力逐漸充滿了信心。在不斷學(xué)習(xí)和提高的過程中，我參加了許多演唱比賽和音樂會(huì)，并取得了一些不錯(cuò)的成績(jī)。這些成就不僅增強(qiáng)了我的自信心，也給了我更多的動(dòng)力去探索更高的藝術(shù)境界。逐漸地，我開始嘗試一些更具挑戰(zhàn)性和技巧性的歌曲，以提高自己的演唱水平。
第五段：心靈的觸動(dòng)（200字）。
在聲樂演唱的旅程中，我發(fā)現(xiàn)音樂不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種與人們心靈溝通的方式。通過我的聲音，我能夠傳達(dá)情感并觸動(dòng)他人的心靈。當(dāng)我看到觀眾們?cè)谖业难莩辛飨卵蹨I或?yàn)槲夜恼茣r(shí)，我感到一種無比的成就感。這種感覺的美妙使我始終堅(jiān)持著，并對(duì)未來的發(fā)展充滿了希望和激情。
通過這幾年的參與和努力，我得出了這樣的結(jié)論：聲樂演唱不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種從心靈傳遞到心靈的交流方式。它需要不斷的學(xué)習(xí)和磨煉，但它也給予了我無窮的樂趣和成就感。我相信，只要堅(jiān)持下去并保持對(duì)音樂的熱愛，聲樂演唱將帶給我更多的榮耀和快樂。
聲樂演唱論文篇十四
少兒聲樂，是充分利用童聲期的嗓音條件，結(jié)合氣息運(yùn)用等發(fā)聲技巧的一種少年兒童的演唱形式。 下面整理了一些少兒聲樂演唱知識(shí)，一起來看看吧!
少兒聲樂訓(xùn)練有其自身體系的方法與理論。再好的嗓子，沒有方法作保障，就會(huì)像一輛好車，不經(jīng)常保養(yǎng)，不受愛惜一樣，雖然“出身”名貴，但是仍然要提前報(bào)廢。越是這種情況越需要小心謹(jǐn)慎、愛惜嗓子。因?yàn)樯ぷ雍茫詴?huì)常對(duì)一些誤區(qū)不重視，損傷也似乎不明顯，一時(shí)無法意識(shí)到，而到“冰凍三尺”那一刻，卻已經(jīng)為時(shí)太晚。嗓子是很難“重塑金身”的。
少兒聲樂針對(duì)的演唱對(duì)象是未成年的兒童群體和處于變聲期前的少年。這部分人群的特點(diǎn)是嗓音條件非常嬌嫩，非常需要科學(xué)的方法進(jìn)行保護(hù)。但是，進(jìn)行科學(xué)、系統(tǒng)的訓(xùn)練不但可以在現(xiàn)階段保護(hù)他們的嗓子，對(duì)其將來繼續(xù)歌唱也具有一貫的延續(xù)作用。少兒聲樂不是完全獨(dú)立、完全區(qū)別于其他的歌唱形式的發(fā)生方法，它與其他硬性劃分的通俗、民族、美聲等唱法具有共同的發(fā)聲原理、相似的歌唱要求與審美標(biāo)準(zhǔn)。在完成變聲期的轉(zhuǎn)變后，學(xué)生可以進(jìn)一步學(xué)習(xí)歌唱要領(lǐng)和進(jìn)行其他素質(zhì)的.培養(yǎng)。
少兒聲樂可以簡(jiǎn)單的理解為少兒歌唱，但是又遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有那么簡(jiǎn)單。眾所周知“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下多年功”的道理，任何事物的突出和優(yōu)秀都是遵循其必然的要求和規(guī)律，經(jīng)過長(zhǎng)期的努力與積累得來的。少兒聲樂包含著多種音樂素質(zhì)、心理素質(zhì)、反應(yīng)素質(zhì)和文化素質(zhì)等綜合素質(zhì)的因素，不是簡(jiǎn)單的張口一唱就能夠完全達(dá)到的。歌唱僅僅是其載體形式與外在顯現(xiàn)，而深刻的內(nèi)涵都蘊(yùn)含其中。
少兒的嗓音條件因?yàn)樯碓虼_實(shí)比較特殊。但是并不是不能歌唱，事實(shí)上每天說話方式不當(dāng)造成的損傷更大。而只要經(jīng)過科學(xué)的訓(xùn)練，就能夠避免損傷嗓子的情況。說的更清楚一點(diǎn)，無論什么人，什么年齡都會(huì)面臨著用嗓不當(dāng)而帶來的損傷，不是少兒階段獨(dú)有的狀況。西方國(guó)家，充分利用兒童的音質(zhì)進(jìn)行科學(xué)的訓(xùn)練與演唱已有千百年歷史，我國(guó)包括美聲、民族、通俗等唱法都還處于起步階段，因此，尋求科學(xué)的方法與高素質(zhì)的教師是最為重要的。
少兒聲樂需要“天賦”。但是什么是天賦呢?我們往往把天賦說的、想的很神奇。其實(shí)不然，超級(jí)的智商的確讓人神往，但是聲樂更需要情商。我們多數(shù)人都是兩者一般的人，超級(jí)天才實(shí)在難覓。偉大科學(xué)家說過：天才是百分之九十九的汗水換來的。如此看來，天分只有百分之一，關(guān)鍵看后天努力。所以一般人是適合進(jìn)行開發(fā)訓(xùn)練的，而且事實(shí)上歷史上的音樂天才幾乎鮮有記載。神童莫扎特自己都說：我的努力程度勝過任何一個(gè)人。他的英年早逝，很大程度是嚴(yán)重超負(fù)荷所致。
顯性的作用可以表現(xiàn)為唱歌很棒、由此信心十足，開朗大方等等，但事實(shí)上還有更多的潛在的作用，一時(shí)難以親見。對(duì)孩子想象力的開發(fā)、情感表達(dá)、表現(xiàn)力的培養(yǎng)、內(nèi)在氣質(zhì)與性格的熏陶都是更為重要的。聲樂主要是表現(xiàn)人的內(nèi)心世界，其作用也明顯的體現(xiàn)在內(nèi)在領(lǐng)域。
聲樂演唱論文篇十五
第一段：引言（200字）。
聲樂演唱是一種美妙的藝術(shù)形式，它通過人的聲音來表達(dá)情感和情緒。我對(duì)聲樂演唱的熱愛始于小時(shí)候，當(dāng)我第一次聽到一位歌手用高亢激昂的聲音唱出一首動(dòng)人的歌曲時(shí)，我的心靈為之震撼。自那以后，我努力學(xué)習(xí)聲樂，參加各種演唱比賽和培訓(xùn)班，不斷提升自己的演唱水平。在這個(gè)過程中，我積累了許多寶貴的經(jīng)驗(yàn)和體會(huì)。
第二段：技巧與訓(xùn)練（200字）。
聲樂演唱需要掌握一定的技巧和訓(xùn)練。首先，正確的呼吸是至關(guān)重要的，只有通過深呼吸，將空氣送入肺部，才能提供足夠的氣息來唱高音和持續(xù)演唱一段時(shí)間。其次，發(fā)聲技巧也是不可或缺的，包括正確的發(fā)聲位置和舌、喉的放松。此外，演唱時(shí)要注意節(jié)奏感和音準(zhǔn)，這需要不斷的練習(xí)和耳朵的訓(xùn)練。通過不斷地技巧和訓(xùn)練，我逐漸掌握了聲樂演唱的要領(lǐng)。
第三段：情感的表達(dá)（200字）。
在聲樂演唱中，技巧只是手段，而真正打動(dòng)人心的是情感的表達(dá)。每次我唱歌時(shí)，我會(huì)盡量將自己融入歌曲的情感中，讓每個(gè)音符都充滿生命力。有時(shí)候，我會(huì)想象自己身臨其境，將歌曲中的故事情節(jié)融入自己的經(jīng)歷中，讓聽眾能夠感受到我所表達(dá)的真實(shí)感情。通過情感的表達(dá)，我發(fā)現(xiàn)聲樂演唱不僅是一種技巧的展示，更是一種心靈的交流。
第四段：舞臺(tái)表演（200字）。
舞臺(tái)演唱是聲樂演唱的重要環(huán)節(jié)。當(dāng)燈光照亮舞臺(tái)，觀眾們聚精會(huì)神地注視著，我感受到了一種巨大的壓力，但同時(shí)也感到了舞臺(tái)的魔力。在舞臺(tái)上，我會(huì)盡量保持自信和放松，與觀眾進(jìn)行眼神的交流。我發(fā)現(xiàn)，舞臺(tái)表演是一個(gè)展示自我的機(jī)會(huì)，通過和觀眾們的互動(dòng)，我能夠更好地體驗(yàn)到音樂的力量和情感的傳遞。
第五段：收獲與展望（200字）。
通過多年的聲樂演唱訓(xùn)練和舞臺(tái)表演，我不僅獲得了技巧的提高，更重要的是收獲了自信和勇氣。在舞臺(tái)上，我學(xué)會(huì)了掌控緊張情緒，更好地展示自己。聲樂演唱讓我明白了音樂的力量和情感的表達(dá)，同時(shí)也激發(fā)了我對(duì)音樂的無盡熱愛。未來，我希望能夠不斷提升自己的演唱水平，參加更多的演唱比賽和音樂活動(dòng)，用我的聲音讓更多的人感受到音樂的美妙和情感的震撼。
總結(jié)：（100字）。
聲樂演唱是一項(xiàng)需要技巧和訓(xùn)練的藝術(shù)，同時(shí)也需要情感的投入和表達(dá)。通過舞臺(tái)表演，我們能夠鍛煉自己的自信和勇氣，并將音樂的美妙和情感的傳遞帶給觀眾。聲樂演唱讓我們感受到音樂的魅力，也讓我們認(rèn)識(shí)到音樂的無窮力量。通過不斷地學(xué)習(xí)和努力，我們可以將聲樂演唱技巧運(yùn)用到更高的層次，用我們的聲音感染更多的人。
聲樂演唱論文篇十六
呼氣的方法就是利用橫膈膜的力量把腰腹擴(kuò)張的感覺一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一個(gè)小瓶里灌時(shí)那種小心翼翼，憋住氣息的感覺，呼氣要均勻，舒緩。各位可以準(zhǔn)備一張10平方大小的薄紙片，放在墻上，距離它4---6cm，吸氣后保持一下，然后用口吹氣使之不落地，半分鐘以上便為合格。也可以代之以一只燃燒的蠟燭，對(duì)著火苗發(fā)“u”音，正確的氣息是火苗倒而不滅，時(shí)間越唱越好。
聲樂演唱論文篇十七
歌唱是一門藝術(shù)，要想提高兒童表現(xiàn)歌曲的能力，應(yīng)給予他們唱歌技巧的訓(xùn)練，訓(xùn)練的內(nèi)容包括：唱歌的姿勢(shì)、呼吸、發(fā)聲和咬字等各方面的要求。你知道聲樂的演唱技巧有哪些嗎?下面是小編為大家?guī)淼穆晿返难莩记傻闹R(shí)，歡迎閱讀。
正確的唱歌姿勢(shì)，不僅是歌唱者良好的心態(tài)的表現(xiàn)，而且還關(guān)系到氣息的運(yùn)用，共鳴的調(diào)節(jié)以及歌唱的效果，在訓(xùn)練時(shí)，應(yīng)讓學(xué)生養(yǎng)成良好的演唱習(xí)慣，做到兩眼平視有神，下頜內(nèi)收，頸直不緊張，脊柱挺直，小腹微收，腰部穩(wěn)定。
首先是吸氣，在做呼吸練習(xí)時(shí)，先做好正確的演唱姿勢(shì)，保持腰挺直，胸肩松寬，頭自如，眼望遠(yuǎn)處，從內(nèi)心到面的表情都充滿情意，然后，“痛快地嘆一口氣”使胸部放松，吸氣時(shí)，口腔稍打開，硬軟腭提起，并與提眉動(dòng)作配合，很興奮地以后腰為主，將腰圍向外松張，讓氣自然地，流暢地“流進(jìn)”使腰、后背都有“氣感”，胸部也就自然有了寬闊的感覺，比如用“打呵欠”去感覺以上動(dòng)作。
但呼氣時(shí)不準(zhǔn)過深，否則使胸、腹部僵硬，影響發(fā)聲的靈活和音高的準(zhǔn)確，吸氣時(shí)不要有聲響，反之不僅影響歌唱的藝術(shù)效果，還會(huì)使吸氣不易深沉，影響氣息的支持，所以，在日常生活中要養(yǎng)成兩肋擴(kuò)張，小腹微收的習(xí)慣。
1、做獲得氣息支點(diǎn)的練習(xí)，體會(huì)吸與聲的配合，利用科學(xué)的哼唱方法，體會(huì)并調(diào)節(jié)自己的歌唱共鳴。
2、學(xué)會(huì)張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴松松的“掉下來的感覺”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程時(shí)，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時(shí)從小到大張開。
4、氣息通暢的配合，發(fā)出圓潤(rùn)通暢自如的聲音。
發(fā)音練習(xí)的.目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結(jié)構(gòu)規(guī)律，將歌曲曲調(diào)與咬字吐字結(jié)合起來練習(xí)。練唱時(shí)，將每個(gè)字按照出聲引長(zhǎng)歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結(jié)合發(fā)聲練習(xí)，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情并茂，演唱時(shí)發(fā)元音的著力點(diǎn)，應(yīng)盡量接近聲區(qū)的集中點(diǎn)，使三個(gè)聲區(qū)的共鳴得到銜接和靈活調(diào)整。
歌唱藝術(shù)是聲音與文學(xué)相結(jié)合的藝術(shù)，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應(yīng)對(duì)歌曲的思想內(nèi)容、表現(xiàn)手法以及詞曲作者、歌曲的時(shí)代背景，有個(gè)全面的了解和分析，再進(jìn)行適當(dāng)?shù)奶幚?，把歌曲的藝術(shù)形象準(zhǔn)確完整地再現(xiàn)出來，達(dá)到以情帶聲，聲情并茂。
聲樂演唱論文篇十八
想象自己處于一個(gè)美麗的花園之中，深深地聞了一下鮮花的異香----好，這就是歌唱的吸氣，這樣吸氣得才深。吸氣要用鼻和口同時(shí)自然的進(jìn)行，盡力作到平穩(wěn)輕巧，柔和，不可用強(qiáng)制力量，不能僵，氣要吸得深，不可吸在上胸和心窩處。吸氣以后要有像打噴嚏之前那樣短暫的一憋，體會(huì)一下腰周圍的擴(kuò)張，膨脹的感覺。找到這種感覺是唱歌的關(guān)鍵。
聲樂演唱論文篇十九
摘要：民族聲樂是中華民族的瑰寶，不僅可以讓人感受到民族音樂的無窮魅力，更可以讓人感受到來自聲樂與內(nèi)心的情感的共鳴。在民族聲樂的表演過程中，聲音的作用是最為關(guān)鍵的，聲音的表現(xiàn)力決定了民族聲樂的情感傳達(dá)和信息傳遞的質(zhì)量。
要想對(duì)民族聲樂中的聲音表現(xiàn)力進(jìn)行細(xì)致的分析和探究，首先就要對(duì)民族聲樂的概況進(jìn)行一定的了解。
（一）民族聲樂的概念。
關(guān)于中華民族聲樂的概念在不同學(xué)者的著作中存在不同的觀點(diǎn)，目前在業(yè)界認(rèn)可最廣的概念是：中國(guó)的民族聲樂是以目前我國(guó)音樂院校中民族聲樂專為代表的，與民歌、說唱、戲曲的演唱不一樣的是在擔(dān)任并發(fā)揚(yáng)了這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù)精華與特點(diǎn)的根本上，鑒戒了西歐的美聲唱法歌唱理論和特點(diǎn)而形成的獨(dú)樹一幟的，并且有科學(xué)性、民族性、藝術(shù)性和時(shí)代精神特性的新民族歌唱藝術(shù)。
（二）民族聲樂的特點(diǎn)。
我國(guó)民族聲樂具備了聲和情這兩大特色。從“聲”的方面看，演唱者需要通過一定的科學(xué)發(fā)聲方法，讓自己的聲音與歌曲的情感相融合。從“情”的方面看，民族聲樂作品最主要的目的就是要通過聲樂作品來表達(dá)情感，因此在進(jìn)行民族聲樂演唱的過程之中，這些演唱者們不僅僅需要對(duì)歌曲的曲調(diào)和曲式進(jìn)行很好的把握，還需要結(jié)合歌曲的背景來表達(dá)歌曲的情感。
（三）民族聲樂的發(fā)展歷程。
早在我國(guó)文明發(fā)源之初，勞動(dòng)人民通過唱歌的方法來增添勞動(dòng)過程中的樂趣。隨著時(shí)間流逝，早期歌曲不斷發(fā)展，最終形成了我國(guó)的民族聲樂。二十世紀(jì)，出現(xiàn)了以蕭友梅、趙元任等為代表的一批音樂家，他們將我國(guó)傳統(tǒng)民族聲樂題材與國(guó)外一些先進(jìn)音樂理論進(jìn)行融合，創(chuàng)造出新的民族聲樂作品，并將我國(guó)民族聲樂作品推向國(guó)際化。解放后，音樂創(chuàng)作者們作出一批積極向上的優(yōu)秀歌曲，如朱踐耳的《唱支山歌給黨聽》等。隨著民族聲樂發(fā)展，還出現(xiàn)了一批深受人民群眾喜愛的民族歌唱家，如王昆、郭蘭英等。中華民族聲樂經(jīng)過不停的發(fā)展，二十世紀(jì)中后期更加繁榮，在民族聲樂創(chuàng)作上做出突出貢獻(xiàn)的作曲家有谷建芬、徐沛東等。
（一）對(duì)于歌曲情感表達(dá)的作用。
民族聲樂作品最重要的目的是以情動(dòng)人，在我國(guó)的民族聲樂作品中，隨處可見與“情”相關(guān)的作品，如愛情、親情、友情、師生情，這些情感才是民族聲樂作品中最為精華的部分，而對(duì)于這些情感的表達(dá)就是通過聲音來完成的。
（二）對(duì)于歌曲語言表達(dá)的作用。
聲樂作品的表現(xiàn)力不僅是通過其作曲體現(xiàn)出來的，聲樂作品中的歌詞對(duì)于其表現(xiàn)力的增強(qiáng)作用同樣也非常明顯。不一樣的聲音對(duì)于語言的展現(xiàn)能力是不一樣的，給人帶來的情感體驗(yàn)也不盡相同。
（一）地方民歌。
我國(guó)的遠(yuǎn)古人民在勞動(dòng)的過程中進(jìn)行歌唱，讓勞動(dòng)的效率得到提升并減少了勞作時(shí)的苦悶和勞累。而這些勞動(dòng)歌曲隨之時(shí)間流逝形成了如今的民族聲樂作品。不同地方的民歌演唱差異很大，這與當(dāng)?shù)氐牡鼐壱蛩睾蜌v史文化因素有很大關(guān)系，有的粗獷豪放，有的溫柔細(xì)膩。例如我國(guó)陜西地區(qū)的民歌《信天游》豪放、嘹亮、高亢。而我國(guó)著名的民族聲樂作品《劉三姐》則需用細(xì)膩甜美的聲音去進(jìn)行演繹。
（二）民族歌劇。
我國(guó)的民族歌劇是我國(guó)的民族聲樂中十分重要的構(gòu)成部分，民族歌劇在中國(guó)已經(jīng)經(jīng)過了近百年的成長(zhǎng)歷程，由于民族的歌劇一般具備很強(qiáng)的戲劇性，因此必須通過聲音的不同表現(xiàn)將故事情節(jié)的轉(zhuǎn)變以及人物情感的轉(zhuǎn)變進(jìn)行有力的表達(dá)。
（三）新時(shí)期的民族聲樂作品。
在新時(shí)期，我國(guó)的民族聲樂獲得了更多的彌補(bǔ)和成長(zhǎng)，作曲家們創(chuàng)作出了一些具備時(shí)代特征的民族聲樂作品，其藝術(shù)表現(xiàn)力是前所未有的，而這樣的藝術(shù)表現(xiàn)力同樣需要聲音去進(jìn)行演繹，由于大部分作品額內(nèi)容都是與國(guó)家的繁榮和民族的昌盛有關(guān)，因此需要嘹亮高亢的聲音進(jìn)行表達(dá)。
（一）具備良好的音質(zhì)。
在民族聲樂作品中聲音表現(xiàn)力的根本是良好的音質(zhì)。不同的聲樂作品要求用不同的音質(zhì)去表達(dá)。每一個(gè)人的音質(zhì)都存在著差異，雖然演唱者可以通過后天的訓(xùn)練控制自己的音質(zhì)，但是這與先天音質(zhì)仍然存在一定的差異。我國(guó)的民族聲樂作品的演唱過程中，演唱者的音質(zhì)一般需做到圓潤(rùn)、有穿透力，這樣才能以最佳的聲音狀態(tài)表現(xiàn)歌曲。
（二）具備充沛的感情。
民族聲樂作品經(jīng)常會(huì)通過不同民族特色樂器伴奏，讓這些作品更具表現(xiàn)力及民族風(fēng)，其實(shí)聲音才是民族聲樂作品中最為重要的樂器。要想在民族聲樂作品的演唱中保持充沛的感情，首先演唱者要具備一顆感悟的心，體會(huì)民族聲樂作品中所要表達(dá)的情緒和感情。其次，了解民族聲樂作品的創(chuàng)作背景，否則會(huì)與作品的本意要大相徑庭。
民族聲樂作品的演繹是離不開聲樂的表現(xiàn)力，在對(duì)民族聲樂作品的概念、發(fā)展歷史以及特點(diǎn)進(jìn)行分析之后就可以發(fā)現(xiàn)，在民族聲樂作品中達(dá)到感情與聲音的融合是其具備表現(xiàn)力的關(guān)鍵。在我國(guó)不同民族聲樂形式中，聲音的表現(xiàn)力都是極其重要的。聲音的表現(xiàn)力不僅需要良好的音質(zhì)，更需要在聲音中加入思想與情感的融合，才能使得我國(guó)民族聲樂作品中的聲音表現(xiàn)的完整。
聲樂演唱論文篇二十
發(fā)聲訓(xùn)練是歌唱發(fā)聲的一種綜合性基本技能訓(xùn)練，學(xué)習(xí)唱歌必須從最基本的發(fā)聲訓(xùn)練開始。無論是美聲唱法、民族唱法、通俗唱法還是原生態(tài)唱法，我們?cè)趯W(xué)習(xí)歌唱曲目前都必須進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練，只有掌握了科學(xué)的發(fā)聲方法，才能為演唱曲目打下良好的基礎(chǔ)。發(fā)聲訓(xùn)練是聲樂教學(xué)中非常重要的教學(xué)內(nèi)容，也是聲樂專業(yè)學(xué)生必須掌握的基本功。本文主要探討大學(xué)聲樂教學(xué)中發(fā)聲訓(xùn)練的有效方法，以提高大學(xué)聲樂專業(yè)學(xué)生的聲樂能力。
大學(xué)聲樂教學(xué);發(fā)聲訓(xùn)練;有效方法。
聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用于氣息，發(fā)出悅耳的、連續(xù)性、有節(jié)奏的聲音。發(fā)聲訓(xùn)練是聲樂教學(xué)中非常重要的組成部分，進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練的目的是為了更好的為演唱者與演唱作品服務(wù)。由于每個(gè)人的發(fā)聲習(xí)慣、音色音域、嗓音條件都會(huì)有所差異，因此發(fā)聲訓(xùn)練必須是有針對(duì)性的、有意識(shí)的訓(xùn)練。聲樂學(xué)生在進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練時(shí)要做到呼吸、發(fā)聲及共鳴互相協(xié)調(diào)配合，以練就純凈而富有彈性的聲音。但是發(fā)聲訓(xùn)練并不是說只有長(zhǎng)期堅(jiān)持就能夠達(dá)到理想的發(fā)音狀態(tài)，而是要講究發(fā)聲練習(xí)的方法。我們只有掌握了科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練方法，并反復(fù)加強(qiáng)訓(xùn)練，才能用正確的發(fā)聲位置進(jìn)行歌唱，從而更好地演繹歌唱曲目。
2.1掌握正確的發(fā)聲姿勢(shì)。
掌握正確的發(fā)聲姿勢(shì)有助于歌唱者對(duì)氣息的運(yùn)用與共鳴腔的協(xié)調(diào)，因此，正確的發(fā)聲姿勢(shì)可在很大程度上提升總體的歌唱效果。在進(jìn)行發(fā)聲訓(xùn)練時(shí)，首先要學(xué)習(xí)正確的發(fā)聲姿勢(shì)，這是歌唱者聲音通暢、純凈的關(guān)鍵，也是聲樂教學(xué)中的基本內(nèi)容。據(jù)調(diào)查發(fā)現(xiàn)，部分大學(xué)聲樂專業(yè)學(xué)生過于注重聲樂技巧而忽視了最基本的發(fā)聲姿勢(shì)練習(xí)，這不利于聲樂學(xué)生發(fā)聲能力與聲樂演唱能力的提高，所以，在日常的聲樂教學(xué)過程中應(yīng)加強(qiáng)學(xué)生對(duì)發(fā)聲姿勢(shì)的練習(xí)。要想掌握正確的發(fā)聲姿勢(shì)，則必須學(xué)會(huì)科學(xué)、正確的站立姿態(tài)。所謂正確站立姿態(tài)，就是我們?cè)谘莩獣r(shí)身體自然直立，全身處于自然放松的狀態(tài)，頭部微抬保持在眼睛平視前方時(shí)稍高的位置，兩肩自然下垂，胸部自然挺起，小腹微微內(nèi)收。兩腳一前一后稍分開，前腳著力，身體的重量平穩(wěn)落在雙腳上。面部表情與眼神要生動(dòng)傳神。在演唱過程中眼睛應(yīng)稍稍張大一些，不要瞇起眼眼睛虛著唱歌。歌唱時(shí)確保頸脖與后背、腰部在一條直線上，使得氣息暢通無阻。演唱時(shí)可根據(jù)歌曲的內(nèi)在情感賦予適當(dāng)?shù)膭?dòng)作，但動(dòng)作要簡(jiǎn)練大方，切忌矯揉造作，避免出現(xiàn)歪嘴、瞪眼等不良表現(xiàn)。因此，教師在開展聲樂教學(xué)時(shí)，必須嚴(yán)格對(duì)學(xué)生的不良姿態(tài)進(jìn)行糾正，積極引導(dǎo)學(xué)生培養(yǎng)正確、科學(xué)的發(fā)音姿勢(shì)，養(yǎng)成良好的發(fā)音習(xí)慣。
2.2加強(qiáng)共鳴腔體訓(xùn)練。
共鳴腔體的運(yùn)用對(duì)提升歌曲演唱效果有著至關(guān)重要的作用。教師在對(duì)學(xué)生進(jìn)行共鳴腔體訓(xùn)練時(shí)應(yīng)時(shí)刻關(guān)注學(xué)生的訓(xùn)練方法是否正確，一旦發(fā)現(xiàn)學(xué)生的訓(xùn)練方法錯(cuò)誤或有偏差應(yīng)及時(shí)引導(dǎo)與糾正。例如，在進(jìn)行頭腔共鳴訓(xùn)練時(shí)教師應(yīng)注意觀察學(xué)生的訓(xùn)練狀態(tài)，避免學(xué)生過于追求音量的宏亮或音色的飽滿而壓低喉嚨，造成喉部肌肉的損傷;再比如在進(jìn)行胸腔共鳴訓(xùn)練的過程中，也會(huì)有部分學(xué)生不能完全掌握胸腔的張合技巧而出現(xiàn)肢體僵硬的現(xiàn)象。在訓(xùn)練時(shí)，教師應(yīng)及時(shí)察覺學(xué)生容易出現(xiàn)錯(cuò)誤的地方并及時(shí)給予正確的引導(dǎo)。此外，為了更好的訓(xùn)練學(xué)生腔體共鳴技巧的運(yùn)用，教師可以讓學(xué)生嘗試通過打哈欠來感受口腔自然張開的狀態(tài)，并且向?qū)W生詳細(xì)講解人體口腔自然張開時(shí)具有哪些特征，讓學(xué)生通過反復(fù)練習(xí)與感悟來協(xié)調(diào)身體的各個(gè)腔體的張合狀態(tài)，以確保氣息能夠在口腔、咽腔和鼻腔之間自由流動(dòng)?！拔⑿τ?xùn)練法”也是進(jìn)行共鳴腔體訓(xùn)練的有效方法，進(jìn)行微笑訓(xùn)練有助于放松臉部肌肉，使得鼻腔自然擴(kuò)張，下巴與喉頭不會(huì)處于緊繃的狀態(tài)，有利于聲帶的自然震動(dòng)，從而將聲音傳送至口腔上顎再產(chǎn)生聲音的共鳴。訓(xùn)練共鳴腔體運(yùn)用的方法還有很多，教師應(yīng)注重引導(dǎo)學(xué)生找到適合自己的方法，并督促學(xué)生反復(fù)加強(qiáng)訓(xùn)練，以提高自身聲樂歌唱能力。
2.3進(jìn)行咬字、吐字訓(xùn)練。
咬字、吐字訓(xùn)練也是大學(xué)聲樂教學(xué)中的一個(gè)重要內(nèi)容。掌握咬字、吐字技巧，除了是將字音準(zhǔn)確清晰地傳達(dá)給聽眾之外，更重要的是通過正確的咬字、吐字與歌唱發(fā)聲有機(jī)結(jié)合起來，以達(dá)到“字正腔圓”與“字正腔純”的目的，從而生動(dòng)形象地傳達(dá)歌曲的情感，使歌聲更富有感染力。而咬不準(zhǔn)字頭，吐不準(zhǔn)字腹，歸不好字韻，是聲樂專業(yè)學(xué)生中普遍存在的問題。在進(jìn)行咬字、吐字訓(xùn)練時(shí)，聲樂教師首先要讓學(xué)生正確理解咬字和吐字的理論技巧，然后在引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)正確的發(fā)音口型，口型的張合應(yīng)該與字的聲母、韻母的發(fā)音部位緊密結(jié)合。例如，韻母在演唱時(shí)要適當(dāng)延長(zhǎng)且要保持口型不變，否則會(huì)出現(xiàn)聲音不清晰的現(xiàn)象。為了訓(xùn)練學(xué)生正確的歌唱口型，教師可以讓學(xué)生帶一面小鏡子，邊練習(xí)邊看自己的口型，一旦發(fā)現(xiàn)口型錯(cuò)誤便可及時(shí)糾正。此外，聲樂教師還可以指導(dǎo)學(xué)生通過時(shí)胸廓慢慢向里收，此時(shí)膈肌上移，加快氣體從胸腔徑內(nèi)通過朗讀歌詞來找到正確的發(fā)音方法，再讓學(xué)生結(jié)合正確的發(fā)聲的速度，將氣體由肺部排出，進(jìn)而完成呼氣過程。此外，教師方法用高位置的半聲或輕聲演唱字少、母音變化不多的樂曲還要引導(dǎo)學(xué)生正確運(yùn)用聲樂呼吸技巧，以確保學(xué)生進(jìn)行演唱或練聲曲，以提高學(xué)生的咬字、吐字能力。在咬字、吐字訓(xùn)練時(shí)能夠保持氣息與樂曲的節(jié)奏一致。中，教師要注意對(duì)一些容易混淆的字音及地區(qū)方言進(jìn)行單獨(dú)3結(jié)束語的訓(xùn)練，以及時(shí)糾正學(xué)生不良的讀音，從而獲得最佳的演唱效綜上所述，發(fā)聲訓(xùn)練涉及到發(fā)聲姿勢(shì)、腔體共鳴、咬字吐果。字及聲樂呼吸等方面，這些都對(duì)提高大學(xué)聲樂教學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)。
2.4強(qiáng)化呼吸訓(xùn)練練水平有著重要的促進(jìn)作用。
所以，教師應(yīng)當(dāng)在聲樂教學(xué)中呼吸訓(xùn)練是聲樂教學(xué)的重要組成部分，也是聲樂演唱的加強(qiáng)對(duì)發(fā)聲姿勢(shì)、腔體共鳴、咬字吐字及聲樂呼吸等方面的訓(xùn)基礎(chǔ)與動(dòng)力。呼吸除了是滿足人體的生理功能需要之外，還練，引導(dǎo)學(xué)生掌握正確的發(fā)聲方法，提高學(xué)生的聲樂演唱能要滿足聲樂演唱的不同需要，根據(jù)演唱曲目的要求學(xué)生要學(xué)力。會(huì)調(diào)整不同的呼吸節(jié)奏，從而確保演唱時(shí)的氣息能夠飽滿富有張力，從而使得歌聲更具感染力。教師可以采用“胸腹式聯(lián)合呼吸法”對(duì)學(xué)生進(jìn)行呼吸訓(xùn)練。在訓(xùn)練過程中，教師要向?qū)W生明確進(jìn)行呼吸訓(xùn)練的要領(lǐng)，讓學(xué)生保持上半身處于自然放松的狀態(tài)，協(xié)調(diào)呼吸群肌之間的運(yùn)作，兩肋微微舒展，腰部和上腹部自然放松挺立，胸部與肩部自然擴(kuò)展，腰部往外膨脹，膈肌位置向下移動(dòng)，將口腔慢慢打開，口腔與鼻腔同時(shí)打開吸氣，從而順利完成吸氣過程。
聲樂演唱論文篇二十一
聲樂按音域的高低和音色的差異，可以分為女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。下面小編來給大家分享聲樂高音演唱技巧，希望對(duì)大家有幫助!
你聽過雨夜盲女的哀曲吧?也聽過快樂的男女山歌對(duì)唱吧?這些人從未受過聲樂訓(xùn)練，但他們的歌聲同樣令你感動(dòng)，因?yàn)樗麄兺耆l(fā)揮了自然的歌唱本能。包括呼吸、發(fā)聲、共鳴等一切都逃不出自然的條件，都是根據(jù)自然而產(chǎn)生的。遺憾的是，我們卻往往比摒棄這種自然的條件，而去苦苦找尋一些“捷徑”、“秘訣”，那是很可悲的事。
歌唱家在歌唱時(shí)，喉頭的作用雖屬自動(dòng)，但心力可左右它。在歌唱時(shí)，喉頭的動(dòng)作完全是自發(fā)的，歌唱家歌唱時(shí)，想唱什么音，聲帶張力與振蕩次數(shù)就會(huì)完全與思想吻合。發(fā)聲時(shí)當(dāng)然還要用橫膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等的力量。一個(gè)初生的嬰兒，根本不知道這些事，卻能把那些力量用得很好，當(dāng)他哭的時(shí)候，哭得很傷心;他笑時(shí)，又會(huì)發(fā)出悅耳的音調(diào)。由此證明，人生來就有一種天賦的能力，能夠自由自在地并帶有表情地使用我們的嗓子。
我們做任何一種運(yùn)動(dòng)，比如推鉛球，一定要先有舉得起鉛球的力量。練武術(shù)的人為了增加手腳的力量，先練挑水，手腳有了力量后，才可以在舞大刀時(shí)不至于脫手飛了出去。
我們先由下喊起，半音上去，#f2，g2,#g2為止，五個(gè)音一組。開始不要喊得太多，因?yàn)橐簧蟻砟愕腵呼吸和歌唱姿勢(shì)未必對(duì)，要邊唱邊糾正，等各方面配合好了，不妨多喊一些。等#g2喊好了，a2是另外一種呼吸方式。我們知道唱高音時(shí)要把氣息用高壓的方式壓上去，實(shí)際上在這時(shí)要用到腰部的氣，用腰部的氣喊好了a2后，再用同樣的氣喊bb2.
一般來說，唱高音聲部的人高音是天生的，只是我們從來不去用它罷了。一個(gè)女孩子從未受過聲樂訓(xùn)練，一般只能唱到f2，但當(dāng)她突然碰到一件恐怖的事情時(shí)，她會(huì)情不自禁地尖叫，而這一聲叫，可能達(dá)到hignc以上的f3，但平時(shí)無論如何她也不會(huì)發(fā)出這么高的音來。所以不要有顧慮，要大膽地喊出高音來，多喊是有好處的。
我們?nèi)绻灿袡C(jī)會(huì)碰見一件十分令人吃驚的事而失聲尖叫，我們一定要記住那個(gè)喊叫的姿勢(shì)，再拿來唱高音，那就對(duì)了。
唱高音不同于唱低音，是將氣壓成一條細(xì)線，沖擊聲帶。當(dāng)橫膈膜的力量已經(jīng)用到頂點(diǎn)，而無法加壓時(shí)，就必須用腰力。肺葉比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨所限制，不能再擴(kuò)大，我們可以利用肺葉由最下面的肋骨向外擴(kuò)張。用腰力，是先用手插腰(這時(shí)不必注意腹肌，在吸氣時(shí)它自然地會(huì)起作用)，把氣吸到腰的四周，感覺到前后腰部膨脹起來，然后把氣閉起來(張大口)，用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你會(huì)感覺到壓力壓住了上顎，這就是用腰力的方法。
前面講過，f2--#g2我們的用腹肌的收縮來增加壓力，到了a2就用腰力，到了bb2時(shí)，因?yàn)橹恍枰倭康臍?但是要高壓力的氣)，只要將上唇照打呵欠的樣子張開就行了，要露出少許上面的牙齒，舌尖平放在牙齒上，就能唱出bb2了。由bb2以上，到high c 以上的音，方法與bb2一樣。
這里再舉一個(gè)例子說明用腰部的力唱高音。
用腰部的力唱高音，等于將一個(gè)長(zhǎng)形的氣球充滿氣后，用手將下半部一捏那上半部就脹滿起來，這好比是橫膈膜已上升到頂點(diǎn)，不能再上升。我們將腰部吸滿了氣，然后整個(gè)腰部及下面張開的肋骨向內(nèi)一收，胸部挺出，就好象用手捏氣球的作用一樣，產(chǎn)生了一股強(qiáng)烈、上升的氣流，而這正是我們唱高音所需要的。
從前學(xué)唱歌的時(shí)候，當(dāng)唱到高音，就要close!當(dāng)時(shí)真是“如入五里霧中”。而這個(gè)字，中國(guó)至今還有人在用。由于對(duì)close真正含義搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了許多好的聲音。
我對(duì)close的理解是：關(guān)閉下面的共鳴箱，打開上面的共鳴箱。我們唱高音時(shí)需要頭腔共鳴，那就是提高軟蓋。我們開上唇，目的是提高軟蓋，同時(shí)還要用腰力來頂開軟蓋。至于今天國(guó)內(nèi)有人用“掩蓋”這個(gè)名詞，我認(rèn)為比較好，它的意思是高音不可太白，要多少有點(diǎn)掩蓋，就好象上面有一只碗，復(fù)蓋著高音一樣。
我曾經(jīng)向許多老師求教對(duì)close的解釋問題，但都得不到結(jié)果。后來去到意大利，請(qǐng)教了一位老師，回答是：我們意大利從未說過這個(gè)字。試問：“關(guān)閉”了怎樣唱歌?至于今天我們用“掩蓋”代替“關(guān)閉”結(jié)實(shí)close，那是很明智的。當(dāng)我們唱高音時(shí)，我們的上顎上提，軟口蓋升高)打呵欠狀)氣壓向上擠，聚到上面，形成一個(gè)象教堂那樣的圓頂空間，也就是要讓氣體充滿這個(gè)空間，這樣，才會(huì)發(fā)出漂亮的高音。如果上面不打開，空氣上不去，哪里還有高音呢?所以，用“掩蓋”也表示了聲音向上集中的意思。我們可以再作一個(gè)試驗(yàn)來找到這種感覺：當(dāng)我們打呵欠的時(shí)候，會(huì)感覺到上顎部分有涼颼颼的感覺(平常感覺不到)，那就是上面有了一個(gè)空間，氣息也進(jìn)去了。
當(dāng)我們練到bb2時(shí)，應(yīng)該說已經(jīng)突破了高音的困難，可以很容易地唱到b2,c3,#c3,d3了，因?yàn)槌@幾個(gè)音的方法與唱bb2的方法并無大的分別。唱bb2時(shí)喉嚨已開得比較小了，因?yàn)樽煸绞菑埓蠛韲翟叫?，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的氣來支持高音，而急速的氣，是靠平時(shí)刻苦的氣息練習(xí)得來的 。
如果用雙手舉起一副石擔(dān)，我們的腳是向下踩的，土地是起向上托起的作用，我們的手向上推，而石擔(dān)又是向下壓。于是，這里就有了四個(gè)方向的力，腳和地面產(chǎn)生了一種對(duì)抗，手和石擔(dān)又產(chǎn)生了對(duì)抗。我們?nèi)说纳眢w等于氣柱，小腹和聲帶是氣息的兩個(gè)支點(diǎn)。氣息往上走被聲帶擋住，這里也有“力”的對(duì)抗問題。那么，在歌唱時(shí)小腹的支點(diǎn)有無變化?如果有變化是向上，還是向下?關(guān)于這個(gè)問題是有爭(zhēng)論的。
我們?cè)倏创驓馔苍?，活塞柄不斷向上推，活塞也隨之漸漸上去以保持筒身的壓力，氣息則從筒口噴。如果將氣筒打氣原理比作人體的歌唱活動(dòng)，即是說，橫膈膜和聲帶的距離越來越短，所以支點(diǎn)也逐漸改變位置。
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