網(wǎng)絡上的購物方式給我們帶來了很大的便利，但同時也存在一些潛在的風險和問題。8、要正確使用各種修辭手法來增強總結(jié)的說服力。接下來將為您介紹一些相關研究成果，希望能夠給您一些新的視角和觀點。
鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計篇一
1、培養(yǎng)跆拳道一身知識一身的優(yōu)秀人才，養(yǎng)成活潑向上，友好相處，團結(jié)合作，竟爭進取的精神。
2、使學生在學與練的過程呂，體驗參與活動的愉快與緊張，興奮與疲勞、成功與挫折等心理感受。學會通過學習體育體育活動調(diào)控自己的情緒。并在困難條件下，進行體育活動，逐漸形成克服困難與挫折等意志品質(zhì)。
3、使學生在緊張的比賽過程中能發(fā)揮平時所學的知識。
二、訓練階段。
基礎訓練階段。
1、柔韌性：是發(fā)揮各項技術的根本保證。
2、基本步法：是運用各種技術的根本保證。
3、基本腿法：是有效打擊的基本武器。
實戰(zhàn)運用階段。
1、前腿橫踢的實戰(zhàn)運用。
2、后腿黃踢的實戰(zhàn)運用。
3、前腿下劈的實戰(zhàn)運用。
4、后腿下劈的實戰(zhàn)運用。
5、后踢技術運用。
6、組合技術運用。
三、內(nèi)容比例。
1、體能素質(zhì)訓練30%。
2、基本技術訓練40%。
3、實戰(zhàn)訓練10%。
四、訓練內(nèi)容。
1、基本姿勢。
2、基本步法。
3、拳法技術。
4、腿法技術。
5、組合技術。
6、基本戰(zhàn)術。
7、進攻方法。
8、防守方法。
9、邊線技術。
五、實施措施。
1、實施訓練過程不斷檢驗訓練效果，調(diào)整訓練計劃安排。
2、定期對學生的身體進行檢測，掌握學生身體機能。
六、全年訓練時間安排。
1、每個學期開學后，每周一至周五放學后15：30—————17點訓練。
2、暑期每一至五晚18：30————20：00訓練。
鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計篇二
無論你是擁有一個真正的鋼琴，還是一個電鋼琴、電子琴或風琴，這里的教程都會教你認識鍵盤，彈奏五線譜曲子，并學習基本的五線譜知識。簡單說來，鋼琴的學習包括認識鍵盤，將手放到合適的位置，如何控制運用你的手指，如何用雙手而不是單單右手來共同彈奏，當然還有如何看懂五線譜鋼琴曲譜。
你是用哪種鍵盤樂器來學習的呢？一共有多少個鍵盤？我建議你最好使用有61個鍵盤的那種。如果你的鍵盤有重力感覺（垂重感鍵盤）的就更好了，就更接近真實鋼琴的機械裝置和觸感。一般來說簡易低檔的電子琴的鍵盤沒有重力感設計，鍵盤的按下時沒有什么阻力（比較真實的鋼琴鍵盤就會知道）。
2.白鍵盤黑鍵盤從哪里開始呢？
看到鍵盤可能一開始會迷惑：這么多的鍵盤---88個鍵如何能記住呢？
不過你很快就可以總結(jié)出黑鍵的分布規(guī)律：即三個黑鍵和兩個黑鍵規(guī)律性的排列，而且間隔是完全一樣的。
你還會發(fā)現(xiàn)上圖的白鍵上有規(guī)律的標出綠色的字母c，這個c是出現(xiàn)在兩個黑鍵左面的白鍵上的。至于這個為何叫c以后會詳細介紹。另一個你要注意記憶的是鍵盤中央的c位置，既所謂的中央c。這是一個需要牢記的位置，你以后會發(fā)現(xiàn)這個標志性的c的很多意義。而下面的中央c位置是真實鋼琴的鍵盤位置。
3.鋼琴鍵盤的分組五線譜基本要素。
上圖最上面的就是你經(jīng)?？吹降匿撉俚奈寰€譜，中間那個空心圓在短橫線的位置---線間就是中央c。這個中央c位置是你彈奏任何一個鋼琴曲子都要參考的鍵盤。
五線譜是記錄音樂的一種語言，就象英語、漢語一樣，它同樣有自己的規(guī)則，告訴你彈什么和如何彈奏。最明顯的特征就是左端的譜號形式-----高音譜號和低音譜號一起成聯(lián)合譜表，這是一個標準的鋼琴五線譜形式。音符（后面還要講）在線間或線上。
上面的圖示顯示出在中央c右面和左面的其他的c在五線譜上面的位置。從中可以看出，在鍵盤上有規(guī)律的c的位置排列到了五線譜上面就沒有什么規(guī)律可循。換句話說，不同c組的鍵盤位置在五線譜位置上沒有什么聯(lián)系，你只能通過大量的練習和不斷的記憶來逐漸掌握。
5.線上音符。
現(xiàn)在我們來看在線間位置出現(xiàn)的音符。上圖中央c是作為參考位置，當然c不是在線間的音符。上圖標出了線間上dfa的位置以及鍵盤對應的音符位置。
7.白鍵音符。
現(xiàn)在你應該已經(jīng)將白鍵的音符掌握了。上圖就是cdefgab在白鍵盤上的7個音符的五線譜位置和鍵盤實際對應位置。這7個音符應該是你很熟悉的，對應的簡譜就是1234567。
鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計篇三
7”這七個阿拉伯數(shù)字音構(gòu)成的。這七個阿拉伯數(shù)字又叫做音符。如果我們試著依次彈奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七個音(現(xiàn)在先不用顧及手指的運用)，并試著按照下面標出的方式唱一下每個音符：
彈完“7”音符(xi)后,再彈上面加一個紅點的“”音，可以體會出這個上加點的“”音與中央“1”音的音響感覺一致，只是音調(diào)高了一些，這既是所謂的“高八度”音。同樣，彈奏中央“1”左面下加一點的“”音的音響感覺與不加點的“7”感覺相近，這既是“低八度”音。這樣我們可以推斷出剩下的那些上下加紅點的音符的基本特征了。
現(xiàn)在我們再來看位于鍵盤“中央1(c)”用黃色圈出七個音的白鍵和黑鍵部分。黑鍵重復出現(xiàn)“b”和“#”這兩個符號?！癰”是降半音號，“#”是升半音號。它們都是定義其右下方的音符。如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑鍵可以用兩個音符標示：如：“1”和“2”之間的黑鍵可以用“b2”與“#1”這兩個個音表示，即：“b2”=“#1”。在本圖中只是標出了中央部分的七個音符里的黑鍵及其相對應的音符。相信您一定能很快說出除中央1外的黑鍵音符。
7”這七個白鍵音是非常重要的。要記住兩點：
(1)中央“1”位于鋼琴鍵盤蓋子上的鑰匙孔附近;兩個一組的黑鍵左面的那個白鍵就是這個中央“1”。無論如何這個中央“1”是一定要牢記的。另外六個音順序向右方排列而成。
(2)白鍵和1，3和4之間沒有黑鍵，余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之間都有黑鍵。
鋼琴的踏板(又稱做踏瓣)是利用杠桿系統(tǒng)來使音響得到修飾，可以增加和減弱音的大小，使得音樂色彩更加富于變化。由于鋼琴踏板是用腳來操縱的故又稱腳踏板。一般家庭的鋼琴有三個踏板。用的最多的是鋼琴的右踏板。欲增強鋼琴的音量用右腳踩右踏板，使壓在琴弦上的止音器同時抬起來，引起全部琴弦的共鳴而增音。此外，踩下右踏板后，當手指離鍵時聲音得以延續(xù)。若想減弱音量用左腳踩左踏版，使擊弦的小槌靠近琴弦，縮短小槌的行程，從而減少小槌的敲擊力。一般的立式鋼琴才配有中央的踏板，這是為了在晚上練琴時不影響別人而采取的措施。把中央踏板踩下后向左邊的縫隙移動即可讓它長時間保持減弱音量的目的。中央踏板聯(lián)動一個裝有呢氈的木條，踩下踏板時木條下落擋住擊弦的.小槌不能直接擊弦，而是擊打在呢氈上，從而使鋼琴音量大為減弱。
鋼琴踏板的運用千變?nèi)f化，一般要根據(jù)每一首曲子的風格和要求來運用。
鋼琴上的琴弦長時間處于蹦緊的狀態(tài)，由于小槌不斷的擊打琴弦，加上外界震動，鋼琴機械構(gòu)造本身的原因，以及氣候、溫度的變化影響都必然導致琴弦松懈，偏離標準的音律，這樣我們彈上去就感覺聲音不對，不如剛調(diào)好音律時好聽。鋼琴調(diào)律是一個非常專業(yè)的工作，不象小提琴和吉他那么容易。所以一定是請專業(yè)的鋼琴調(diào)律師來解決。一般來說，半年左右的時間調(diào)一次鋼琴比較適當。
鋼琴的音越準，彈奏出來的旋律感覺越舒服、和諧，所以有條件的話應該保持音的準確。
鋼琴琴體和鋼琴外部的保護
(1)避免陽光照射和靠近暖氣、火爐，導致油漆與外殼變形;
(3)擦拭鋼琴表面要用軟紗布輕輕擦拭，避免劃傷油漆表面;
(4)彈鋼琴的手指甲不要過長，以免損傷鋼琴鍵盤(尤其是白鍵盤);
(5)鋼琴有四支腳輪，經(jīng)常點機油以免銹主;
鋼琴內(nèi)部的保護
(2)每年打開鋼琴琴蓋的上門清理灰塵，避免產(chǎn)生蛀蟲生長的條件。
鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計篇四
摘要:鋼琴教學作為中職教育的重要內(nèi)容，可以陶冶學生情操，提升學生素養(yǎng)，對學生發(fā)展具有至關重要的意義，已經(jīng)成為新時期人們關注的焦點。本文主要從教學理念、教學內(nèi)容、教學方法和評價方法出發(fā)對新時期中職鋼琴教學改革方案進行研究，在該基礎上提出針對性改革措施，望為中職鋼琴教學工作的開展提供一定的參考，現(xiàn)研究結(jié)果如下。
關鍵詞:中職；鋼琴教學；改革；措施。
我國中職鋼琴教學開展的過程中教師缺乏針對性設計，只是依照教學要求和課本內(nèi)容開展教學，嚴重挫傷了學生鋼琴學習的積極性，導致學生學習效益大打折扣。新時期中職鋼琴教學改革過程中教師要全面注重上述內(nèi)容，轉(zhuǎn)變理念、合理篩選內(nèi)容，形成系統(tǒng)化、層次化、多元化教學路徑，這樣才能夠真正實現(xiàn)教學效益的全面優(yōu)化，實現(xiàn)課堂教學質(zhì)量的全面提升。
一、轉(zhuǎn)變理念，形成現(xiàn)代化教學體系。
中職鋼琴教學工作開展的過程中教師要對現(xiàn)代化教學理念進行強調(diào)，充分尊重學生的主體地位，圍繞學生需求開展針對性鋼琴教學設計，為學生提供良好的鋼琴學習環(huán)境。與此同時，教師還要充分發(fā)揮自身的主導作用，積極與學生交流與溝通，了解學生在鋼琴學習過程中存在的問題，給予學生相應的意見和鼓勵，使學生能夠有興趣、有動力繼續(xù)學習下去，為鋼琴教學工作的開展打下良好的基礎。鋼琴五線譜教學的過程中筆者就結(jié)合學生狀況將教學任務設定為認識鋼琴五線譜、五線譜基礎學習、練習繪制五線譜三部分內(nèi)容，將知識與實踐結(jié)合，激發(fā)了學生鋼琴學習的熱情，大大改善了學生學習效果。
二、合理篩選，形成科學化教學內(nèi)容。
合理、完善的教學內(nèi)容是提升中職鋼琴教學效果的關鍵。在中職鋼琴教學開展的過程中教師需要結(jié)合中職特點、學生個性需求等合理篩選教學內(nèi)容并在該基礎上實施相應整合，取其精華去其糟粕，形成精粹濃縮的高質(zhì)量教學體系，其具體包括：基礎鋼琴教學知識的選擇。傳統(tǒng)中職鋼琴教學中教師為了使學生掌握鋼琴學習內(nèi)容，將龐大的鋼琴知識死板地灌輸?shù)綄W生學習過程中，嚴重影響了學生的鋼琴學習熱情。為改善上述教學現(xiàn)狀，鋼琴教學中要對基礎知識進行篩選，盡量選擇實用性強、適用性強的'知識內(nèi)容，對重復部分進行刪減和調(diào)整，形成完整的鋼琴基礎知識網(wǎng)。典型鋼琴教學作品的選擇。中職鋼琴教學時需要選擇與中職學生技能、中職教學水平相協(xié)調(diào)的鋼琴作品，要能夠滿足學生節(jié)奏性訓練、技巧性訓練等需求，能夠讓學生在學習的過程中知識水平和能力水平不斷提升，陶冶學生的情操。鋼琴教學拔高內(nèi)容的選擇。鋼琴教學過程中教師需要對彈奏技巧、彈奏節(jié)奏等進行全面把握，對上述拔高內(nèi)容進行重視，在該基礎上對教學內(nèi)容進行完善，讓學生依照該教學內(nèi)容進行拔高訓練，從而全面提升學生的鋼琴學習水平。筆者在鋼琴作品鑒賞過程中就從學生感興趣的舒伯特、柴可夫斯基等人的作品出發(fā)，讓學生鑒賞并交流自身的觀點和看法。在學生鑒賞完成后筆者鼓勵學生依照上述鑒賞作品進行節(jié)奏性訓練，讓學生結(jié)合自身的感悟試奏。與此同時，筆者還引導學生進行合奏，讓學生在合作過程中增強自身的音樂協(xié)調(diào)能力和合作能力，從根本上改善了學生音樂學習效果。
三、調(diào)整方法，形成多元化教學路徑。
中職鋼琴教學過程中教師要在傳統(tǒng)教學路徑基礎上適當融入探究式教學法、多媒體教學法、微課教學法等，借助上述內(nèi)容豐富課堂教學體系，形成多元化、立體化教學結(jié)構(gòu)，全面激發(fā)學生鋼琴學習的主觀能動性。中職鋼琴教學開展時教師可以結(jié)合教學內(nèi)容設置探究性問題，讓學生結(jié)合課堂中的所學內(nèi)容和自身對鋼琴知識的了解對該問題進行解答。教師可以鼓勵學生自由分組討論，在交流過程中增強自身對上述問題的認識，然后再由教師總結(jié)，從而提升學生掌握水平；可以結(jié)合多媒體教學法設置鑒賞內(nèi)容，通過視頻、文字、圖片等對課堂教學內(nèi)容進行展現(xiàn)，讓學生在動態(tài)環(huán)境中把握鋼琴教學內(nèi)容，全面了解鋼琴基礎知識和演奏技巧等，達到事半功倍的成效；可以通過微課教學法讓學生自主學習和探索，突出中職鋼琴教學重點，讓學生全面把握課堂教學核心，形成精簡化、濃縮化鋼琴教學體系。在微課教學過程中教師要注重設置好翻轉(zhuǎn)教學環(huán)節(jié)，結(jié)合學生微課學習狀況對各項知識進行鞏固，這樣才能夠從根本上提升中職鋼琴教學水平。筆者在鋼琴彈奏技巧教學時就通過多媒體對音樂大師彈奏過程中應用的技巧進行展現(xiàn)，讓學生結(jié)合實際案例對技巧運用過程中的注意事項進行分析，全面提升了學生對鋼琴演奏技巧的認識。與此同時，筆者還注意讓學生實際演練，鼓勵學生模仿視頻中的技巧進行實際演奏，在訓練過程中不斷糾正和完善，逐漸掌握上述鋼琴演奏技巧。在上述學習過程中學生熱情非常高漲，課堂教學效果非常顯著。
四、科學評價，形成系統(tǒng)化教學結(jié)構(gòu)。
科學的教學評價能夠使學生正確認識自身的問題并及時糾正，不斷提升自身鋼琴學習水平；能夠使教師全面把握鋼琴教學中存在的問題并及時調(diào)整，形成高質(zhì)量教學體系。為此，中職鋼琴教學中需要對教學評價體系進行構(gòu)建，如借助信息技術形成鋼琴教學評價平臺，實施雙向評價打分。該平臺中教師和學生可以實時交流對課堂教學的意見和看法，為教學工作開展打下了堅實的基礎。
五、總結(jié)。
中職鋼琴教學工作開展的過程中教師需要把握好課堂教學方向、教學內(nèi)容、教學方法、評價體系等，在該基礎上做好教學體系的設置，將鋼琴知識教學和實踐教學結(jié)合在一起，不斷提升學生的知識水平和能力水平，從根本上改善學生學習質(zhì)量，全面加速中職鋼琴教學發(fā)展進程。
參考文獻:。
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鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計篇五
對陌生的鋼琴，首先應該讓孩子們了解鋼琴鍵盤的排列及大概音響，在琴上和孩子們做做游戲，彈一些小片段讓他們猜猜像什么，引導他們?nèi)ハ胂?。孩子們有時會說出這聲音像小鳥，像蛇，像老虎，像夜晚等，這時就可以告訴他們鋼琴足富于表現(xiàn)力的，可以表現(xiàn)很多很多的東西，但是沒有扎實的基本功，很多東西就難以表現(xiàn)出來。比如像小鳥“嘰嘰喳喳”的叫喚聲，大象的抬腿，沒有靈巧的手指和牢固的手架子是做不出來的。當孩子們的學習興趣調(diào)動起來后，就可引導他們進入正規(guī)的訓練，首先讓孩子們學習彈奏姿勢、手型和找放松的感覺，然后練習手指的支撐力，體會一下以大臂帶動肘，腕、掌的感覺，松弛地讓手指尖掉到鍵盤上立住的動作(簡稱掉手)。讓他們想像一下彈出來的聲音像什么，像不像鐘聲，鐘聲是有共鳴的，只有手臂放松手指尖硬才能彈出鐘聲的效果。對孩子們的要求要具體，抽象的浯言和要求孩子們不容易理解和做到。在要求手型時可說3指掌關節(jié)骨頭出來，1、2指保持圓型，小指不要翹起，這樣一個良好的手型就出來了。練掉手時配以《湯普森淺易鋼琴教材》的第一、二冊，這樣既可以避免枯燥的單一練習，使練習賦予音樂，支可以在練習中學習識譜。由于這套教材采取的是高低音譜表同時進行的學習，且每次只學兩個音，孩子們很容易接受，并能很快掌握五線譜知識。
二、高抬指練習。
當?shù)羰志毩暰毜健疁苯滩牡诙詴r，就應同時增加手指的訓練了。手指訓練可這樣開始：首先讓學生高抬一個手指靜置約5秒鐘，其他手指保持好手型不動，然后快速落下(不發(fā)音)，再抬起，再落下，反復練數(shù)遍，再另換一指進行同樣的練習，直至每個手指輪番練遍，特別要注意的是：當2指抬高時，2指的掌關節(jié)不能凹進去，也不要倒向3指，要直上直下地彈，始終想著和大指保持圓型的感覺；大指彈時也要保持這個基本手勢，要注意虎口打開，大指尖順著2指往下彈。手腕保持平衡，其他手指不動。4指剛開始學時，3、5指最好不要幫忙了雖然開始會感到抬指很吃力，但只要經(jīng)過幾個星期的訓練，4指就會取得很明顯的進步，這對以后彈復調(diào)會大有裨益。彈5指時胳臂一定不能夾住，否則5指會斜歪在琴鍵上而抬不起來或歪著彈下去。高抬指練習由于是不發(fā)聲練習，所以手指不容易變形，它的好處就在一開始就讓孩子們懂得彈琴是靠手指彈的，這種先人為主的做法，可避免常見的一些手腕壓，手指不主動等弊病。
三、擊鍵練習。
當孩子掌握了高抬指后，就可以讓他把注意力放在擊鍵上，這時的擊鍵是不聞琴聲而聽“木頭’’聲，即擊鍵時只擊打鍵面，琴鍵不動。擊打時要有心理準備，掌關節(jié)發(fā)力，要下得又快又松。只要方法正確了，就能聽見擊打鍵面時發(fā)出的“篤篤”聲。如果手指僵硬，或用的是手腕或肘部下壓的力，清脆的“篤篤”聲是不可能發(fā)出的，這時可引導小孩把力集中到指尖上，讓他體驗一下小槌子槌東西的感覺。另外，也可以把這個練習當作一項游戲來進行。游戲可以足這樣：開始，家長先拿出一張事先準備好的刻有10個小門的卡片，門里各藏有一只小動物，告訴孩子每個小門對應一個手指，哪個手指能敲響門(琴鍵)，卡片上的門就會打開，門衛(wèi)將有一個可愛的小動物在向你祝賀。小孩好奇心強，他們?yōu)榱四芸纯疵總€門里到底藏了些什么，那個鉆研勁就甭提有多專心了。有的小孩能在不長的時間里，某個手指突然找到擊鍵的感覺，擊出了“篤篤”聲，這時只要抓住感覺反復練習，擊鍵這一關便很快就能通過。
四、能力訓練。
五、手指練習。
手指能夠把音彈到底了，就應去體會手指彈完后指尖“掛”在琴鍵上的感覺。這時要求手指抬起即下，一下即松，讓整個手臂的重量自然地落在手指塵上，牢牢站住。換指彈時，力量應隨即傳到后者上，可讓孩子體會兩腳輪換站立，重心轉(zhuǎn)移的感覺。堅持一段時間可見功夫大長。
手指練習到此，“小湯”第二冊已基本彈完(準確地說是“掉”完)，手指有了一定的支撐力，獨立性也初露端倪，對高低音譜表有了一定的概念，并已掌握了十幾個音，這時便可開始彈“拜厄”，這時彈“拜厄”，孩子們便會感到毫不費力，但這時一定不要忘了每天抽一點時間出來練練手指功夫。練琴中出現(xiàn)的難點提出來加人手指訓練也是必不可少的，只有手上有了一定的功夫，彈曲子時才能更全心地投入到音樂中去，用更多的精力去聆聽音樂、音色，而不至有手指不聽使喚的障礙。
孩子們在有了一定的彈奏能力后，練習的接觸面也隨之加寬。這時應讓孩子們了解一些音樂知識，了解一下古典作品及各個音樂家的風格、奏法等。比如初學巴赫作品，首先就要讓孩子們了解巴赫的時代、風格、特點，一開始就應培養(yǎng)孩子們的復調(diào)概念。讓他們分手練習，邊練邊唱邊背，然后再兩手合起來。練時心里一定要顧及左手的旋律，嘴里跟著左手部分唱，務必使左手的每個音都能清楚地經(jīng)過耳朵聽到并唱出。練琴時，家長也可參與其中。孩子是兩手在彈，嘴里還要唱，家長可根據(jù)孩子熟練的程度，逐漸加大練習難度。比如開始練時可和孩子一同唱，幫助其聽清唱準，之后分開每人各唱一個聲部，看誰把誰的旋律“搶跑”了，不過有時可以故意讓孩子“搶跑”幾個音，有時又可故意放大嗓音來影響他。如果孩子能不受干擾地唱下去，他便會對自己的勝利感到歡欣鼓舞，他會要求再做一遍這個游戲；在左手能有把握地唱準聽清后，就應用耳朵仔細同時傾聽左右兩部分的旋律。初聽時可能有些不習慣，但經(jīng)訓練一段時間后，便可享受其音樂的美妙之所在了。這時的練琴頭腦會更集中，耳朵會更靈敏，手指的控制會更細心，孩子們的學習積極性和樂趣也會更高漲。
可能在以后的某一天里，孩子們會突然感到原來很好使的2指和3指怎么會不聽使喚了，好像比起其他指來彈時更吃力，好像手指都難于抬起。這時不必著急?？筛嬖V孩子們：這就是手指獨立即將成功的信息。這時只要抓緊有方法地訓練，要不了多久便會有一個全新的感覺，感到每個手指都彈得那么自如、獨立，不受任何牽掛。直到這時，手指獨立訓練已基本完成，接下去就是快速的高深的技巧訓練和全身心地投入到音樂的“再創(chuàng)造”過程了。
孩子們天性好玩，讓他們坐在琴上有時練習一些枯燥的東西真乃一樁大苦事。如何能寓教于樂，把一些枯燥的練習溶進孩子們喜愛的游戲之中，讓孩子們即使是在枯燥的練習中也能體會到一種樂趣呢，這就需要幾方面的努力。
家長是幼孩學琴中不可缺少的重要組成部分，是最了解自己孩子心理狀態(tài)、興趣愛好的。家長可以把孩子平時喜歡的東西搬到鋼琴學習中來，也可以通過畫畫來提高孩子的練琴興趣。比如可以畫一個大蘋果樹，彈得好時畫一個蘋果結(jié)在樹上；方法掌握得好或改了不同的缺點，在天空中分別畫上蝴蝶，燕子等；如毛病重現(xiàn)了，就懲罰性地畫只大烏龜，或者畫條小蟲子啃掉一個蘋果(10個蘋果老師將獎一朵花)。彈曲子時也可用孩子們喜歡的某游戲或比賽規(guī)則為依據(jù)，比如一遍下來只錯一個音得一束鮮花，錯兩個音畫一個蘑菇，一個音不錯又富于表情即奪到紅旗進人第二關(即可進入下一步的練習)等等。每天練琴下來，一幅有樹有鳥有花有果的美麗圖畫便展現(xiàn)在面前，使孩子們覺得練琴就是做游戲，而孩子們在練琴時為得到喜愛的獎勵注意力會更集中，這樣有緊有弛，練琴時也不覺得累。給幼孩上鋼琴課時也可利用紅花、紅旗、烏龜?shù)犬嬚f明這堂課的好壞，并結(jié)合在家練習的成績(以圖畫為依據(jù))給予獎勵；大點的孩子可以打分，以刺激孩子們的學習積極性。
初學階段由于曲子都不長，所以應要求孩子們在上課前一天就能將曲子連續(xù)彈五遍不錯。如有錯就應把錯的地方抽出來練好后重新從第一遍算起，剛開始孩子們彈到第4、5遍時心里會非常緊張，他們生怕錯音，因為好不容易才彈了這么多遍又得從頭算起，他們往往不敢彈第5遍；而這一遍恰恰就是上課、或表演時的感覺。上課時也應要求他們第一遍就像在臺上表演一樣，盡量不要錯音。要求他們一心投入到音樂表現(xiàn)中，要挖掘出音樂的美，首先感動自己，因為只有感動自己，才能感動別人。錯了也不要停頓，想辦法接著彈下去，彈完后老師根據(jù)這遍的好壞打分。然后第二遍才開始正式上課。一開始就進行這種訓練，孩子們的練琴注意力會大大提高，以至以后完全可以不受外界的干擾。某些有價值的曲目，還應著力讓孩子們背下來。要求背譜的曲子從拿到譜開始就應訓練孩子們用頭腦去背，可以把曲子按樂句分成好幾個段，每段標上編號，能力強的孩子無論你怎么挑都能在你喊到什么編號時馬上就把這一段演奏出來。另外遇到有些重復比較多的曲目，最好把這個樂曲編上歌詞，以免小孩有時會多彈或遺漏每段有了不同的歌詞，就可以幫助準確地記憶。有的曲子還可以編成孩子和父母的對話，以訓練多聲部頭腦。歌詞應根據(jù)孩子們的個人所愛或生活中的小片段來編，這樣可以激發(fā)孩子們的興趣和積極性，引起孩子們的共鳴；歌詞的情節(jié)最好能夠連貫下去，讓孩子們在彈時能找到一氣呵成之感覺。
鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計篇六
學習彈鋼琴是具有挑戰(zhàn)性的,并需要花時間的，在學習之前，我們先來了解一下鋼琴入門基礎知識吧!
1、鋼琴的基本練法。
(1)鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如“放大鏡”，把樂曲中的一切細節(jié)都擴大了。
慢練的最大優(yōu)點是來得及根據(jù)視覺，聽覺得到的反饋信息調(diào)整和修正缺點和毛病。
慢練的方法之一是用節(jié)拍器。
即使在作品練習成熟之后，也不應忽視適當?shù)寐倬毩暋?/p>
(2)有計劃、有目的地學習：
冰凍三尺，非一日之寒。
練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。
鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。
初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃，從基礎著手，循序漸進地學習，才能目的。
(3)以良好的心態(tài)學習鋼琴：
學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。
應調(diào)節(jié)情緒，適當減輕學習難度，充分激發(fā)學琴興趣、緩解學琴緊張感。
2、鋼琴彈奏中自然重量的運用。
關于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的`協(xié)調(diào)下垂，通過放松靈活的手腕調(diào)節(jié)，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。
(1)：認識體會到手臂的自然重量。
以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。
此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。
在空氣中隨意擺動，晃動，而血都涌向了手掌，通向了指尖。
體會到手臂的自然重量后，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。
接下來手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。
(2)：手指要承受并支撐整只手臂的重量。
手指的三個小關節(jié)微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關節(jié)(以下簡稱“掌關節(jié)”)必須要作為一個力量的支持點。
手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。
我們用44371斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結(jié)合手臂的自然重量。
經(jīng)過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進入連奏的練習。
進一步我們就可以調(diào)節(jié)重量的輕重。
3、彈奏鋼琴時身體的協(xié)調(diào)。
身體的的協(xié)調(diào)牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運用。
(1)保證身體協(xié)調(diào)的根本：
保證身體協(xié)調(diào)的根本是根據(jù)自己的身體條件進行調(diào)節(jié)正確合理的坐姿。
隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調(diào)節(jié)也越來越重要。
(2)坐姿的基本要求：
臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。
而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可后撤作為全身力量支點。
這是坐姿的基本要求。
(3)身體的左右調(diào)節(jié)：
身體的左右調(diào)節(jié)主要依據(jù)音的高低。
以音階為例，弱低音區(qū)時，身體重心放到左腿方面去;彈中音區(qū)時，身體重心兩面擺平;彈到高音時，身體重心側(cè)往右腿方面。
(4)身體的前后調(diào)節(jié)：
身體的前后調(diào)節(jié)可以根據(jù)音量的大小、力量的強弱來確定。
4、手指的能力與訓練。
(1)手指的能力：
手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力，是否靈活和有力。
表現(xiàn)在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。
鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計篇七
音階的彈奏被視為訓練手指技巧的基本練習。不少專家認為音階的練習，對手指的靈巧度是有助益的，應該要持續(xù)不間斷地練習。
鋼琴彈奏者在彈奏時的手形是否正確，對于往后其手指在彈奏鋼琴時是否能夠靈活運用，有絕對性的影響。好的手形能幫助彈奏者對所彈樂曲之音色有較準的掌握，而且適當?shù)氖中我部杀苊怃撉購椬嗾弋a(chǎn)生不必要的彈琴傷害。
鋼琴彈奏的正確手形，可以如下方法自我調(diào)整。而且在不斷的彈奏練習中，仍須不斷地自我檢視，同時用心去感覺自己的手形是否已調(diào)整至最適當形狀。洛陽鋼琴培訓老師就和大家分析一下鋼琴彈奏練習的`正確手型：
1.三點高度調(diào)整法。
空隆起，而手背則是呈小丘狀.常見的錯誤手形，則是手指的第三關節(jié)呈凹下狀。以這樣的手形彈琴，容易造成粗暴與壓抑的強音音色。
2.握蛋練習法。
心握有一個雞蛋，即能使手心常常維持著隆起的空心狀，以利于鋼琴彈奏品質(zhì)的維護。
鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計篇八
經(jīng)過一學期的學習，參加鋼琴興趣班的同學，在本學期內(nèi)完成了學期初制定的學習目標，即：
1、熟練地掌握五線譜中七個基本音級的識譜。
2、分辨幾種常用音符的時值。
3、能正確演奏所學樂曲。
4、具備一定的樂音聽辨能力。
在新的學期里，鋼琴興趣班的課程將會在以下幾點進行深化落實與改進：
一、授課模式與內(nèi)容：
學生們在第一學期均為初學，剛開始接觸鋼琴，我們上課著重于對鋼琴以及五線譜的認識與熟悉，上課以講為主以練為輔，同時配合一些基礎的視唱練耳內(nèi)容。在慢慢熟悉了鋼琴和五線譜以后，我們將重點逐步轉(zhuǎn)移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同時加入更多進階的視唱練耳內(nèi)容，全面培養(yǎng)學生的樂感。
二、示范演奏：
在萌芽狀態(tài)，提高授課質(zhì)量。
通常低年級的學生掌握知識比較慢，高年級的學生比較快，我們讓高年級的學生帶動低年級的學生，讓他們共同作業(yè)，起到了傳幫帶的.作用。高年級的學生在教別人的同時，也在鞏固著自己的記憶。下學期會增加齊奏的時間，在齊奏中鍛煉整齊劃一的節(jié)奏感和良好的整體音樂感，并且互相激發(fā)學習興趣。除了齊奏，還會采用分組演奏和接力演奏等競爭性強的內(nèi)容，強化集體課的效果。
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鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計篇九
身體要與鍵盤的中央對正(鋼琴鑰匙眼或d1與e1鍵縫)，座位高低以小臂與鍵盤同一水平，座位前后以肘彎略大于直角為宜，只坐凳子的三分之一，感覺到臀部和腳對身體重心的支撐。雙腳自然置于踏板前，腳下墊物以膝彎不小于直角為宜。上身端正自然、略向前傾，雙肩自然下沉，把全身的力量轉(zhuǎn)移到指尖上。
其次，要掌握正確的手型。雙手放在鍵盤上時要使肘部和前臂的高度與鍵盤一致，左右肘部自然放松并稍向身體外側(cè)展開。手型應放松，掌關節(jié)撐起，像是虛握著一個圓球，掌心空;指關節(jié)突出，手指彎曲的程度因手指長短而各異，大指第一關節(jié)僅以指側(cè)端觸及琴鍵靠邊緣的位置，其余四指用指端肉墊部分觸鍵，手腕自然放平，大約與鍵盤平行，此為鋼琴彈奏的基本手型。
形象生動地讓學生認識鋼琴鍵盤的排列并唱出音的高低長短。
由于學生年齡、接受力均不一樣，所以要用適當?shù)谋扔鱽韱l(fā)學生的思維。學習音高排列時不要把一個個的音孤立起來變成和音樂毫無關系的符號，而是要賦予它生命，可以畫上樓梯、小山，用爬樓梯、上下山來讓學生體會旋律的傾向性;在區(qū)分高音區(qū)，中音區(qū)和低音區(qū)時可以用動物的聲音作比喻，高音區(qū)像小鳥在清脆的歌唱，低音區(qū)則像獅子吼叫的聲音等。這樣才能使學生更容易接受，更便于記憶。
1、非連音奏法：讓學生體會重量落下，手臂的放松。先將手腕慢慢提起，手放松下垂(可以適度的甩甩手腕感受整個手的'放松)，略高于鍵盤后自然落下，落下后，手腕略低于手，保持好拱形的基本手型。除正在觸鍵的指尖和指尖關節(jié)用力外，其余手指以及手掌、手腕、手臂、肩直至整個上半身都要保持松弛狀態(tài)，使肩和臂的重量暢通無阻地“凝聚”在指尖上。對于學生的非連音奏法訓練首先從3指開始，因為3指是最有力、最容易指揮的手指。3指掌握動作要領后，依此類推學習其他四個手指。在學習非連音奏法時，要充分發(fā)揮學生的音樂聽辨力，讓學生辨別各種方法彈出來的聲音的好壞，努力追求一種不敲不砸、不虛不浮，像敲鐘一樣圓潤、豐滿的聲音，使其在學琴初期就建立起一種正確的聲音概念。
2、連音奏法：體會音與音間的連貫，關鍵是重心的移動。連音奏法應從兩個音的連音開始，讓學生在學習兩個音的連奏中體會與非連音奏法一樣的落下，然后再輕輕抬起第二個手指，像走路一樣，把第一個音落下去時手指所承受的重力均勻、平穩(wěn)地轉(zhuǎn)移過去彈奏第二個音，緊接著又像彈奏非連音時一樣將手再提起來。掌握了兩個音的連奏后，再練習更多音的連奏，逐步擴大。學習連音奏法時特別要注意音與音的連接，后一個音未彈出之前，前一個手指不能離鍵，否則彈出來的音就不連貫。
3、跳音奏法：分為手臂跳音、手腕跳音、手指跳音等多種。青少年學生啟蒙教學可從手臂跳音入手學習。手臂跳音的彈奏是與非連音一樣地提起手腕重量落下，手指一觸及鍵盤立即反彈起來，迅速離鍵，輕巧、富有彈性。這種跳音對于學生來說易于掌握，但不容易區(qū)分與非連音的關系。注意下鍵后手腕、手臂放松，利用手指的反彈力迅速離鍵。手臂跳音奏法運用于音符節(jié)奏進行不太快，力度強或較強的單音、雙音或和弦的跳音。其次是學習手腕跳音奏法，這種跳音手臂不動，保持穩(wěn)定的拱形手架子，以手腕關節(jié)為樞紐上下運動。它的動作像小雞啄米時頸部靈活快速上下擺動的姿態(tài)。整個手部像雞頭，指尖像雞嘴，而手腕則相當于雞脖子。手腕跳音由腕發(fā)力，通過腕關節(jié)放松而有彈性地上、下動作，加上手指的彈跳力加以完成。應用于速度較快，力度弱或較弱的連續(xù)性單音、雙音或和弦跳音。還有手指跳音奏法的學習，它要求指掌關節(jié)上、下動作敏捷，有爆發(fā)力，手指快速下鍵后，力量集中于指尖，手指一經(jīng)觸鍵即迅速彈離鍵盤。手指跳音宜用于力度弱而速度快的連續(xù)性單音跳音或同音反復音。無論哪種跳奏法，手腕的彈性及自下而上的彈跳始終是關鍵。
鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計篇十
實鋼琴是需要很多技巧的，包括各種音階、半音階，各種音程的跳動，各種雙音、和弦以及各種復雜的樂曲還有跳躍、滑奏、震奏、經(jīng)過句等等。但同學們在練鋼琴時有很多誤區(qū)，今天小編就給大家講講鋼琴入門的一些誤區(qū)，大家要注意啦。
想要馬兒會跑又不吃草，這是不可能的事情，練琴是進步最基本的，至于要練多久，這要看你練琴的品質(zhì)以及你的目標才有辦法下定論了。
練琴最怕的就是很努力卻用不對方法，這種狀況最冤，也最容易讓自己感到挫折。練琴不是背英文單字，一次不會背十次，十次不會背到會就會的事情，不對的方法就怕你練一輩子都練不好。
在學琴的階段，是否可以吸收老師所教，舉一反三是很重要的，如果同樣的東西要老師反覆提醒，教過的'東西不會應用在新曲子，這樣的進步速度會變成很慢。
沒辦法讓樂器發(fā)出好的音色，就覺得換一個樂器會更好，這是很糟糕的想法態(tài)度，厲害的演奏者都可以讓任何一個樂器發(fā)出那個樂器最好的聲音，花錢換更好的樂器是在已經(jīng)進步之后的事情才對。
學琴想學好找對老師很重要，有名氣的老師不一定對你有幫助，要知道從什么老師身上可以學到什么東西，或是自己哪里不好，哪個老師有辦法幫忙你。也不是花很多學費的老師就是好老師，貴的不一定是好老師，但是好老師沒有便宜的。
如果學琴只挑好聽的曲子練，不練練習曲也不練音階及基本的練習，這樣你的未來只有黑色的。
這點可能是最重要的，學任何樂器之前基礎最重要，基礎有好好學，將來學什么都快，未來碰到瓶頸無法進步，絕大多數(shù)都是因為基礎不夠好。
如果你大部分在練的曲子都是考試以及比賽的曲目，沒有去接觸其他曲目或是練習曲，你將成為一個考試及比賽的機器，通常這種學生就算曾經(jīng)在怎么有好的成績，未來也都不會走得長遠的。
把一首曲子拉完是最尊重作曲家最基本的態(tài)度，一個完整的作品是所有樂章都要學習，才能夠感受到作曲家所有想表達的，練曲子只練前面幾頁，或是挑好聽的樂章，甚至是只練習考試的那幾分鐘，都是很不好的學習態(tài)度，也感受不到演奏全曲是需要多少專注力。
想把琴學好，卻不認幾個演奏家，不去聽音樂會，沒有想法自己喜歡誰的演奏，學習需要榜樣，要多聽音樂才會分辨什么是好或是不好。
鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計篇十一
鋼琴五線譜入門其實并不難，只要肯下心思，其實人人都可以做到鋼琴五線譜快速入門。小編整理了相關的內(nèi)容，歡迎欣賞與借鑒。
用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。
假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上，那么，這數(shù)行五線譜還要用連譜號連結(jié)起來。
連譜號：包括起線（連結(jié)數(shù)行五線譜的垂直線）和括線（連結(jié)數(shù)行五線譜的括?。﹥蓚€組成部分。
括線分花的和直的兩種。
用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符。
用以記錄不同長短的音的間斷的符號叫做休止符。
音值的基本相互關系是：每個較大的音值和它最近的較小的音值的比例是2與1之比。例如：
全音符等于兩個二分音符，一個二分音符等于兩個四分音符；全休止符等于兩個二分休止符等。
在一段音樂進行過程中，樂音通常會以一定的力度強弱來反復進行，如一般常見的華爾茲舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來進行，這就是拍號。
(1)：二拍子系統(tǒng)： 二拍子系統(tǒng)是以強-弱、強-弱的力度形態(tài)進行的拍子系統(tǒng)，常見的二拍子拍號如下:
在上方的數(shù)字代表一個小節(jié)有幾拍，下方的數(shù)字則代表用幾分音符當一拍，例如2/4代表一個小節(jié)有2拍，用4分音符當一拍；4/4代表一個小節(jié)有4拍，用4分音符當一拍。
(2). 三拍子系統(tǒng)： 三拍子系統(tǒng)是以強-弱-弱的力度形態(tài)進行的拍子系統(tǒng)，常見的三拍子拍號如下:
例： 3/4代表一個小節(jié)有3拍，用4分音符當一拍；3/8代表一個小節(jié)有3拍，用8分音符當一拍；6/8代表一個小節(jié)有6拍，用8分音符當一拍；9/8代表一個小節(jié)有9拍，用8分音符當一拍。
(3). 后拍子系統(tǒng)： 后拍子系統(tǒng)是前二者的綜合運用，常見的有5拍和7拍兩種。
前面已經(jīng)講過，在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。這種譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級名稱和高度。
通常用的譜號有三種：
g譜號 表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
f譜號 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。
c譜號 表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。
目前被采用的c譜號有c三線譜號（中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。c四線譜號（次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他c譜號一般較少應用。
使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。
各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號所組成的大譜表便是。
符點是記在音符符頭右邊的小圓點兒，用以增長音符的時值。如果一個音符的右邊帶有一個符點，那么就表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增加1/2；如果是帶有兩個符點的音符，則表示此音符的時值在原來的基礎上還要再增加3/4。例如：
同樣，符點一樣適用于休止符，它所表示的`意義和用在音符后面時是一樣的。
延長號： 延長號的形狀是在一個半圓形的中間加上一個圓點，在單聲部音樂中，它寫在音符或休止符的上面，表示按作品的風格、演奏者的意圖可以自由的增長音符或休止符的時值。在多聲部音樂中，延長號也可以記在音符或休止符的下面。此外，延長號還可以記在小節(jié)線上，表示小節(jié)間片刻的休止。當延長號記在雙縱線小節(jié)線上時，代表音樂的結(jié)束或告一段落。
延音線是一條向上或向下彎曲的弧線，其作用是：將兩個或兩個以上具有相同音高的音符相連，在演唱或演奏時作為一個音符，它的長度等于所有這些音符的總和。在單聲部音樂中，連線永遠寫在和符干相反的方向。
如果是雙聲部音樂，則高聲部的連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。如果多于兩個聲部，連線則分別記在兩邊。
變音記號是用來表示升高或降低基本音級的記號，一共有五種：
1.升記號（#）：表示將基本音級的音高升高半音；
2.降記號（b）：表示將基本音級的音高降低半音；
3.重升記號（※）：表示將基本音級的音高升高兩個半音（一個全音）；
4.重降記號（bb）：表示將基本音級的音高降低兩個半音（一個全音）；
5.還原記號（）：表示把已經(jīng)升高或降低的音還原。
鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計篇十二
單位：縣青少年活動中心教學人數(shù)：1人。
教學對象：4—5歲幼兒課時：60分鐘。
課題以及類型：入門學習授課類型：一對一。
一、教學目標。
1、掌握中央c在鍵盤和五線譜上的位置。
2、掌握運用“1”指頓奏的基本要點。
二、教學重難點。
1、學生對五線譜是初步認識，理解起來有困難。
2、對手臂、手腕、手掌、手指的配合有難度。
三、教材簡介。
四、教學過程。
1、指導學生找準正確的坐姿。
2、講解鋼琴的基本構(gòu)成，各部分名稱，手的構(gòu)造及稱謂。
（2）讓學生區(qū)分“。
（3）引導學生正確的應用1指彈奏頓音的技巧。
（4）注意手腕在其中的作用，在起手的時候用大臂牽引手腕繼而帶動手指離開鍵盤。
5、教授樂譜基本知識。
（1）教授五線譜以及高低兩個譜號，并引導學生找到與之對應的鍵盤上1(do)的位置。
（2）在鍵盤上用大拇指演奏中央c并按照節(jié)拍，邊數(shù)邊彈。
五、作業(yè)布置。
完成課時1的練習，每天練習30分鐘以上。
六、教學小結(jié)與反思。
a大拇指是指外側(cè)靠近指甲邊緣的地方觸鍵，而不是整個手。
指平躺在琴鍵上，這點尤為重要，學習不好，將來對音階和弦。
琶音的演奏都會產(chǎn)生不利影響。
b注意大拇指的支撐作用，第1關節(jié)太過彎曲是不正確的，這不利。
c不必刻意要求其他手指的動作，只要大拇指做好就行，其他手指。
會在后續(xù)教學中逐步調(diào)節(jié)。
鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計篇十三
源指法是指在作品中由原譜帶來的指法標記，是按作曲家、演奏家的意圖、要求設計的。規(guī)范而合理運地運用指法，是彈奏流暢的前提和保障。尤其在彈奏作品技巧的難點處，源指法更為重要。如果不做標記時多為順指法，特殊情況下則需要自行設計，要運用指法轉(zhuǎn)換技術，如擴指、縮指、穿指、跨指甚至黑鍵不上大指(不是絕對的)等。
在鋼琴彈奏中，之所以能在88個鍵上穿梭自如，關鍵在于指法設計及轉(zhuǎn)指技術是否合理。指法設計由源指法、創(chuàng)指法構(gòu)成。而轉(zhuǎn)指技術的運用，是確保彈奏流暢的關鍵。無論穿指、過指都要轉(zhuǎn)換自如，力爭做到視覺上平穩(wěn)、聽覺上無痕跡，避免腕部、肘部動作太大而造成速度遲疑、音色生硬。
跨指又稱“過”指，即彈奏時，將其他手指從大指的上方跨過。以c大調(diào)(一組)音階下行為例：在右手彈奏時的指法為54321 321，要將3指從大指的上方迅速跨過。在過指時，動作要迅速，要將大指的觸鍵與3指的過指同時進行。
穿指是指大指從其他手指下面穿過。與跨指方向相反，以 c 大調(diào)(一組)音階上行為例：在右手彈奏時指法為123 12345，當3指觸鍵時，大指的動作已經(jīng)事先到位，即3指觸鍵與大指穿過同時發(fā)生。無論穿指還是跨指，一定要注意兩點，既不能“掀掌”，也不能“送肘”。
擴指用在跨指較大的音程、分解和弦等超出正常指距的.彈奏中。在作品中標有指法提示，這樣的練習足以訓練手指的張力。如《車爾尼599》之88、96，299之28、37等。彈奏時，注意手腕放松和手臂向重心做適度的輔助動作。
縮指與擴指相反，在彈奏中將手指間的距離緊縮，以訓練靈活換指。如《車爾尼599》之92，299之18等。在縮指中，要注意產(chǎn)生在縮指時的那兩個音及縮指距離，一般也都有規(guī)律可循。
埋指也稱“藏”指，一般用在續(xù)接的同音與后面的音形成“落滾”彈奏時，除在譜面上有指法標記，還在連接中有提示。即在續(xù)接下一音(或雙音及和弦)時，將要用的指提前埋進。如《車爾尼599》之27、31、62等。
逆指法，是在彈奏技術需要時的非正常指法，以《車爾尼599》之91為例，右手的雙音彈奏，由于是雙音連奏采用了指法與旋律逆向的標記?！盾嚑柲?99》之36也使用了逆指法。
鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計篇十四
（1）陪孩子聽課并記好筆記。教師每次上完課后，如何督促孩子按照要求去做，如何保證完成每次布置的練習曲，這些都要求家長積極協(xié)助并加以配合。否則，由于孩子幼小貪玩，是難以一絲不茍地去完成的。許多家長擔心自己不識譜，不會彈琴，無法管理孩子，這種顧慮是不必要的。只要在教師上課時，家長能旁聽并記下必要的筆記，同時注意觀察孩子聽課時的表現(xiàn)和反映。如果有錄音機的`話，可以把一堂課的內(nèi)容錄下來，回家后對孩子再進一步復習。久而久之，自然也就會入門。當然，如果有條件，家長也不妨與孩子同步學琴，這樣就更有利于對孩子的督促與幫助。
（2）要重視孩子的正確彈奏姿勢和用力方法。有不少孩子學鋼琴學到《車爾尼599》程度就感到困難重重學不下去了。其中重要的一個原因就是彈琴姿勢和用力方法在啟蒙階段就錯了。
正確的彈奏姿勢要領是：人要坐在鋼琴中間；不能把琴凳坐滿（約坐在三分之一處）；腳跟著地，腳要放松，大腿自然下垂；琴凳的高低應該使肘部和小臂與鋼琴的鍵盤平行或略高一點；手成弧形，掌關節(jié)稍稍隆起，手指不要緊張，既放松又不失控；除非特殊效果需要，彈奏時要把琴鍵壓到底，俄國鋼琴演奏家和鋼琴教育家列文說：“許多蒼白無色、平淡無味的聲音，常是由于習慣只把琴鍵壓到一半所致。許多學琴者犯子這個毛病而自己都不知道?！?/p>
（3）培養(yǎng)孩子良好的練琴習慣。一般說，3-5歲的初學孩子，每天練習二小時左右就可以了，并且允許分成二三次來練，這樣效果較好。
鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計篇十五
光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結(jié)束了。
在這一學期里，每周下午第四節(jié)課就是學生自選的特色課（如：古箏、美術、書法、鋼琴、邏輯狗??）。當然，我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂于把我學到的知識教與學生。對于鋼琴課教學，我善于樂教，在教學中也是不斷地完善自己的專業(yè)技能?？粗麄儚淖R譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收獲了，收獲了成功與自信。
這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對于集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區(qū)別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最后是教師的手把手輔導。由于學生百分之九十八都是零基礎，加之學生人數(shù)有十八、九個同坐在一間教室里面。那么教學應該優(yōu)先考慮零基礎學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識掌握基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天掌握一點知識，并把基礎扎牢固。每堂課只有四十分鐘，那么如何讓一個班在這四十分鐘都能學到知識呢？前半堂課我主要是集中講解知識，然后師范演奏，對于天生樂感較好的學生來說，只要稍稍加以引導學生就能認真完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學生來說，就需要集體教學完后對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。
在鋼琴課教學中，為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰(zhàn)，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發(fā)并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對于高段的學生來說，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反復地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急于求成地心態(tài)，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在后半段的學生聯(lián)系時間，我就開始逐一檢查指導，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學生一開始就要養(yǎng)成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。
在集體教學鋼琴上我也存在著一些不足，比如對學生的評價以及培養(yǎng)學生的自信與大膽地自我展示做得還不是很好。在每個知識點或者每首樂曲的完成上，我只是很簡單地給了學生表揚或者在書上做了記號。應該每次學生在回完作業(yè)的時候，可以鼓勵學生在班上彈奏一遍，在彈奏中教師可以馬上指出學生的優(yōu)點以及不足之處，培養(yǎng)學生良好的心態(tài)以及大膽地自我展示能力，讓學生丟棄膽怯以及不自信。我想長期這樣的話，學生的展示能力應該能夠得到非常好的鍛煉。同時在自我方面要不斷調(diào)整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內(nèi)心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環(huán)節(jié)的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更應該符合不同年齡階段學生的心理特征，旋律動聽優(yōu)美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望2014年，我充滿自信，不斷充實自己完善自己，把鋼琴課設計得更豐富更有趣，讓學生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習。達到師生合作，生生合作的完美效果。
2013年12月30日篇二：鋼琴學習心得鋼琴學習心得。
一、枯燥。不過在即興伴奏上，我們除了能夠更快地把一首曲子彈熟之外，好像其他都好像沒什么進步的，我們就照著書一直彈，腦子里都沒去反應該用什么伴奏去配那個旋律，搞得人家問起“你跟辛笛老師學了挺久，即興伴奏應該不錯了吧？”時，我總是低著頭說：“我只會按照書里邊寫好的彈啊”。所以我覺得老師應該先教我們該怎樣去配那些歌的伴奏或?qū)χ鴷嬖V我們?yōu)槭裁次覀冏笫忠媚莻€和弦伴奏，雖然我們也勉強可以自己去知道一點，但沒有老師的引導，我們心里就會不確定，也很難會有那么自覺地訓練自己那一方面的能力。如果老師教會我們之后，要求我們?nèi)ゾ毩?，之后讓我們形成習慣去反應旋律的即興伴奏就不同了。我覺得這樣的話，我們就會在原來的基礎上再一次地提高，我們學起來也會更有勁，更感興趣的。
挺長一段時間在彈599，雖然辛笛老師有別于其他老師的教學方法，在授教中增加了挺多內(nèi)容，布置的作業(yè)也比較多樣化，但他一點也沒有忽略我們基礎練習那塊，而且還特別重視，畢竟那是彈好其他的基礎啊。我們也清楚這點，所以也會花更多的時間去練習那些，經(jīng)過不斷的努力，我覺得自己的手指比以前更靈活了一些，彈起曲子來也沒有那么容易出錯。不過我覺得老師應該多注意我們的手型和我們的觸鍵，雖然人多，不能細細地注意到每個人的問題，但時當我們分開檢查作業(yè)的時候，就可以提醒我們啊。
跟我的專業(yè)-美聲唱法比起來，我甚至更喜歡流行唱法，雖然沒曾專門去學，自己唱得好像也不太怎么樣，但我還是會很歡喜地去接觸。而我們彈唱里邊的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜歡彈唱這塊。我覺得這項練習是非常必要的，因為我們都是聲樂專業(yè)的學生，又是音教系的，將來出去的職業(yè)很可能就是聲樂老師。作為一個聲樂老師，面對自己的學生，常常需要邊彈伴奏邊演唱歌曲，如果不是的話，老是要請別人來給自己伴奏那該有多麻煩啊，所以我覺得我們現(xiàn)在就開始練習彈唱是個非常明智的做法?？赡苁且驗槊看味际羌w唱吧（考試除外），故同學們演唱的積極性都不太高，大家基本上也就是在檢查作業(yè)的課堂上才開始注意那些歌詞。所以經(jīng)常是遇到那些大家耳熟能詳?shù)母枨鷷r，同學們唱得就還算激情滿懷，可當遇到平時稍少聽的歌曲時，同學們就表現(xiàn)出沉默是金了，看譜唱詞能力強一點的同學還勉強可以唱上一些（因為還要彈伴奏），或者是那些不想讓老師太失望的同學，也還會打開嘴巴在那里“胡言亂語”。所以這又要老師給我們施加壓力了，途徑的話，我個人覺得就可以通過獨個檢查或抽幾個檢查作業(yè)來讓我們下去不得不多練習。還有就是，老師可以在如何唱得更好那方面給點提議，而不光是彈奏那方面，這樣一來，我們的彈唱水平應該會提高得更快！說到記譜，一開始的話，覺得時間還夠充裕，就會很積極地去找歌認真聽之后記好譜。不過后來一忙啊，都顧不上這些了，又聽到老師說不理睬我們是否去抄譜，所以我們大多數(shù)人的決定當然也就是把作業(yè)堆到最后再一起抄啦。這樣雖然容易應付老師，但我們從中好像都沒學到什么東西的。因為之前老師很注重書寫的工整，所以我們在記譜時最考慮的一點就是自己記得夠不夠工整，因為其他同學都書寫得很好，自己要記得非常非常仔細才能不落后于其他同學，所以有一些就用尺子小心地放著來確保它夠好看（我自己也曾采取這種措施），這樣的話，我們就要花很多時間去把譜記好，本來可以從中省出許多時間來干其他事的，如果只要求譜記得看得清楚的話。還有就是，我覺得老師應該找一些平時我們非常難找到歌譜的一些歌曲音頻給我們，之后要求我們?nèi)颊J真去聽那音響再把它的譜記下，最后由老師檢查我們記得是否對。這種做法，可能實現(xiàn)起來比較難，但我覺得這就很大程度地避免了我們?nèi)コ枳V，從而使大家都學到更多?？偟膩碚f，我覺得能夠跟著辛笛老師學是非常幸運的一件事情。這跟大一剛開學時的感受剛好相反，那時總覺得上大課不是什么光榮的事情，又聽說辛笛老師兇得要命。。所以那時總是很不喜歡別人問起我有關鋼琴課的問題。而很快就截然不同了，每每別人問起時，我都會很自豪地說我跟著辛笛老師上大課，之后常常都能看到對方很羨慕的表情（至少聲樂專業(yè)學生的是這樣）。其實辛笛老師并不兇，而且非?？蓯?，很喜歡看到他笑呵呵走進教室的樣子，雖然也有點怕自己會彈得不好受批評，但他好像天天心情都那么好，所以我們常常會討論說辛笛老師那種人能年輕得更長久。不過當發(fā)現(xiàn)個別同學特別不用功，或集體都讓他失望的話，他就會青著臉，用著冰涼的語氣，那時我們就會心驚膽戰(zhàn)、慚愧不已、、、、、、不過這種情況很少出現(xiàn)，如果之后發(fā)現(xiàn)我們接下來表現(xiàn)得不錯，他的心情很快就會恢復了，而不是讓那不好的情緒一直延續(xù)下去。其實我覺得這樣子，也不能責怪老師兇，這樣還有助于我們察覺自己用功的不夠，接著會加倍努力。辛笛老師，還特別有個很好的一點就是---很虛心接受學生的一些建議，這點跟我們的和聲老師王小玲教授就非常像，相信這會使他們變得更成功！當然師姐也是我們很喜歡的小老師，她雖然溫柔但不失威信，授教過程中總是那么細心，那么耐心地給我們講解，慢條斯理地，讓我們聽得明明白白。辛笛老師檢查作業(yè)時，她也毫不偷懶，在那認真地觀察著我們，指出我們錯了或不足的地方。這很明顯地體現(xiàn)出了她那認真負責、專心投入的工作態(tài)度。
老師設的那些學習項目，我都很喜歡，這點我就不必再說了。這里還要指出的就是，我很喜歡課前讓師姐給我們檢查作業(yè)的那種增加學習的方式，希望能繼續(xù)保持！還有就是感激辛笛老師在布置作業(yè)時愿意聽我們的意見，因為有時候真的剛好很忙，完成太多作業(yè)會很困難！如果可以的話，老師也可自己去打聽、了解一下我們不同時間段的學習緊張程度。最后，希望老師的這種創(chuàng)新的做法，能早日得到大家的誠心的肯定，而我們，會珍惜這作為“實驗品”的機會！篇三：琴童媽媽學習鋼琴心得體會琴童媽媽學習鋼琴心得體會到下個月中，我的小朋友就學琴兩年整了。作為琴童媽媽的我，差不多也是每天堅持了兩年。學琴過程并沒有想像中那樣十分美好，也不斷地走一些彎路。鋼琴音樂知識浩如煙海，越是深入，反而越是覺得自己淺薄。不過，無論怎樣淺薄，只要有思考，就會有收獲。只要能堅持，就一定會找到快樂。喜歡，是堅持唯一的理由。
下面就琴童學琴的技術基礎寫了些體會，當作兩年陪練過程的反思。因為是外行，所以有什么觀點相左，不嚴謹?shù)牡胤剑埓蠹叶喽嘀笇?，交流。言語包涵。在鋼琴學習中，常常遇到這樣的情況：1.換老師的時候，新老師一般都不會接著前任老師的進度來，而是先對學生進行一段時間的基礎訓練的調(diào)理。一方面可能是顯得自己更專業(yè)，一方面孩子的基本功也確實是個問題。2，學鋼琴到了一定階段，無論一天練多少小時，曲子都練不好聽，不精巧，不細膩。小毛病挺多，手指不聽使喚。陷入一個有進度沒進展的誤區(qū)。
3、學琴的小朋友的家長，或者老師，盲目地追求進度。在基礎方面（如節(jié)奏，手指能力等）把關不嚴。沒有質(zhì)量的進度說明不了任何問題。反而還會帶來許多副作用。
遇到這樣的情況，可以用一句話來總結(jié)：基礎不好?；蚧竟Σ缓?。如果是從頭來過，往往是無所適從，孩子也會非常厭煩。
那么趁孩子還小的時候，為什么要一味地追求進度，而忽視基本功練習呢？到較高級階段才發(fā)現(xiàn)問題多得學不下去了。與其要從頭補以前的功課，還不如趁早打好基礎。從而避免這些情況發(fā)生，少走彎路。
（1）鋼琴技術基礎和音樂性的關系。
個人認為，鋼琴技術基礎是音樂性是否能表現(xiàn)得出來，是否能將音樂想法傳達得得心應手的基礎。
現(xiàn)在的孩子有好一些學琴的年齡差不多是5歲左右，都很小。那么對這些小初學者來說，音樂性更重要呢還是打好技術基礎更重要？現(xiàn)在普遍提倡寓教于樂，開發(fā)智力，快樂學琴，以興趣為主。再者鋼琴本來就是為音樂服務的。所以傾向于音樂性的更多?；蛘吒茖W。我也覺得沒得錯。只是，音樂性固然很重要，自不必言說，但作為對技術性要求極高的樂器—鋼琴來說，技術不僅顯得重要，更是基礎。
手一放到鋼琴上，離開了技術，音樂就是一句空話。嘴里談得出音樂，手上彈不出音樂。如果基本功練得不扎實，怎么把心中充滿對音樂的理解和感悟體現(xiàn)出來呢，那么這就會陷入一個“心有余而力不足”的窘境。
這時你或許會說，孩子還小嘛，都沒發(fā)育完全。講技術才是一句空話。是的，孩子小，我知道，所以我并不是說一下子就應該怎樣怎樣。而是說在整個練琴過程中作為基石的技術應該得到足夠的思考和重視。找準方向，循序漸進。尤其針對盲目追求進度而忽視基本功的學習情況而言。
進度是一塊誘人的奶油蛋糕。領先的進度仿佛說明你的孩子天賦好，與眾不同。實則不然。盲目追求進度是一個目光短淺，禍害無窮的誤區(qū)。通常表現(xiàn)在：1.為了考級而考級。
2、人比人，一味想跑在前頭。3.夸大孩子的天賦能力。
4、反正又不走專業(yè)，會彈曲子最重要。危害：曲子練不精細。在進入稍高階段后，能力阻礙進度，學習停滯不前。白白浪費了寶貴的精力和時間。
這就像修一棟房子，最終能修多少層，絕對取決于根基有多堅穩(wěn)。
基本功的好壞直接關系到音樂的表現(xiàn)。因此學習鋼琴，從把雙手放到鍵盤上的那一刻起，就應該有計劃，有方法，有針對地，循序漸進地訓練鋼琴技術基本功，這跟走不走專業(yè)一點關系都沒有。說實話我不太贊成一學琴一買鋼琴就為孩子立志走專業(yè)的態(tài)度。但是，就算不走專業(yè)，也一定要用專業(yè)的標準來要求自己。在我看來，學習鋼琴演奏根本不分專業(yè)學法和非專業(yè)學法，既然買了鋼琴，交了學費，下了決心，那么要學就得學好，學到底。不僅學鋼琴，學任何一門藝術也是這樣。所以無論走不走專業(yè)，在態(tài)度和學習方法上，一定要“專業(yè)”。基本功練習不要怕枯燥，所謂先苦后甜，苦盡甘來，在這上頭體現(xiàn)得最明顯了。而且只要每次目標明確，開動腦子，少而精地練習，不僅事半功倍，而且可在很大程度上杜絕想像的那樣枯燥。
（2）初級階段的技術基礎。（2）初級階段的技術基礎。一。手指能力。
1，獨立嗎？靈活嗎？短附點音符和波音的練習，對加強手指彼此之間的靈活性，不失為一種良方。五根手指中4指獨立性最差，支撐力弱，靈活性不夠，下鍵無力。所以對4指的訓練又是重中之重。a次數(shù)。4指要單獨強化練習，練習次數(shù)是其它手指的數(shù)十倍。堅持不懈，刻苦練習，量的積累產(chǎn)生質(zhì)的變化，這在4指訓練上體現(xiàn)充分。4指通過訓練達到獨立后，不但不再是跑動障礙，反而能做出許多亮點來。
b方法。關于弱指的練習要講方法。保留音的練習對4指的訓練是不錯的方法。另外，要有針對性，目的明確。對整體訓練安排要做到心里有數(shù)。每次練習少而精。抓住一個問題不放，態(tài)度要執(zhí)著。障礙解決一個少一個，解決兩個少一雙。每解決一兩個障礙，肯定就是一個大進步。
c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主動靈活快速地下健。
沒有方法，就沒有效果。作為陪練的家長這時候最大的作用，就是引導孩子，不斷思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的練習方法養(yǎng)成了習慣，那么再枯燥的練習，也只是不好玩而已，而不再是一種痛苦。
2、力量。這一環(huán)節(jié)難點在4指和5指。4指因為受獨立能力的牽制，力量使不出來。5指的難點在于太細弱，支撐力不夠，缺乏爆發(fā)力。可是，弱如5指，恰恰經(jīng)常需要它負擔外聲部和音列中最高點音或最低點音演奏的重任。所以，5指的力量，靈活性訓練也是手指訓練中特別要強調(diào)的。
通過針對訓練，徹底消除弱指，達到各指力量控制均勻。
手指能力的訓練目的是為了使手指最終能均勻，清晰，快速地跑動起來。關于手指的快速跑動，但昭義先生有一段話我印像深刻：“我們的手指在沒有正式進入快速反應跑動訓練之前，用力形式主要是一個音一個音地用力。這是正確也是必要的。但是在快速跑動中，這種用力方式顯然讓跑動變得笨重，停滯，不流暢。但要渡過這個難關，其實也不難。僅僅一句話：把一個音一個力轉(zhuǎn)變?yōu)橐唤M音一個力?；蛘叻催^來說，用一個力彈一組音或用一個力彈一串音。”這其實就是一種內(nèi)心內(nèi)在的感覺。通過這種感覺讓手指在琴鍵上不斷實踐。二。音階和琶音。
音階和琶音的練習非常重要。通過對音階和琶音的訓練不僅可以大大提高手指能力。而且音階和琶音練好了，還可以直接作為半成品在樂曲中隨心運用。問題是：
b。大指的轉(zhuǎn)指。音階和琶音能否彈得溜，大指的轉(zhuǎn)指尤其重要。上行音階時大指要主動鉆。下行音階時大指稍微惦一點，使手腕不上下抖動，保持平穩(wěn)。平穩(wěn)是快速跑動的前提。另外三四指的跨指一要提前，二要主動，三要指法正確。3，指法清楚。音階和琶音的指法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它問題。
4、慢練。音階一定要一個音一個音彈清楚。力量要用得透。慢又要有度，不可太慢，要注意音階練習的整體感。一定不要急著快練，俗話說得好：心急吃不了熱豆腐。孩子小，不能控制，陪練家長在這時候要幫助孩子控制他潛意識里快的欲望。
在這個練習的過程中，有6樣事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。謝謝。
第1件，聽。聲音是否集中。也就是說每個彈下去的音符是否有清晰的發(fā)聲點。無論是強還是弱，都應有清晰的發(fā)聲點，如果找不到，那這個音顯然完成得沒有質(zhì)量-----虛了。散了。重來。直到聽到為止。第2件。，聽。聲音是否生硬且砸。這是因為太想聽到那個點而對手沒有控制。過重。沒經(jīng)過思考的用力。咂的聲音聽起來兇巴巴的，很刺耳，很不爽。重來。直到聽起來不砸不硬為止。第3件。，聽。節(jié)奏是否均勻。有沒有滑音，有沒有清晰的拍點。長音階跑動時有沒有拖沓。上行漸強時不搶拍，下行漸弱時不拖拍。找到清晰的拍點是關健。這時可以考慮用節(jié)拍器幫忙。節(jié)拍器的使用要合理，一定不能產(chǎn)生依賴。使用節(jié)拍器的目的是幫助我們在沒有節(jié)拍器的情況下彈奏也能節(jié)奏均勻。第4件，聽。力量是否均勻。二指三指一般沒有問題（不過二指時有惰性）。大指容易太強，4，5指容易太弱。力量不均勻直接導致聲音不均勻。訓練過程中尤其要聽1，4，5指的聲音，由判斷聲音來指導如何針對練習。該糾纏的地方就是要反復糾纏，看起來好像花多了時間，實則是掃除障礙，長遠打算。
第5件，聽。雙手合的時候是否整齊。雙手合奏時兩手手指須有相當整齊的觸鍵聲音。指尖的感覺和內(nèi)心的感覺可以與聽覺相互配合。一般來說左手跟不上的情況多。左手要有更多的單獨練習，使手指能力大概不輸于右手，方能做到步伐統(tǒng)一。
第6件。，看。手腕是否平穩(wěn)。肩，肘，背等部位動作是否多余。是否始終保持同一個高度，同一條線。同一高度，是用來檢查手腕有沒有上下抖動。同一條線，檢查手腕有沒有前后聳動（上黑鍵時尤其注意，主動用手指去夠，而不是用手腕來幫忙）。手腕的平穩(wěn)，簡化動作，手指以后快速跑動起來才沒有障礙和負擔。內(nèi)心也要有平穩(wěn)的感覺。逐漸做到保持平穩(wěn)來自習慣不用看?？磳议L來說一般沒有問題。聽的話有些家長有一點問題。但我認為要做到會聽也不是難事。魯迅先生有句名言：世界本無路，走的人多了，也就成了路。聽的道理也一樣，一開始誰會聽得出名堂來？不聽，聽得少，不動腦子聽，當然不會聽。聽多了，多思考，多作對比。那么耳朵的聽力是會得到顯著提高和改善的，不分人，人人均可，只看你是否用了心多多聽。在孩子學琴的過程中，家長也要共同進步才行呢。
如果沒耐性，不用心聽，聽覺反應麻木遲頓，那么根本就沒法做出調(diào)整。均勻的問題只能通過聽來發(fā)現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)問題是解決問題的根本前提。在訓練過程中慢慢獲得內(nèi)心對均勻效果的敏感感受力。
音階琶音的練習，本身較為枯燥。練的過程中只要肯多動腦，多想辦法，枯燥中未必就不能找到進步的樂趣。良好的聲音，節(jié)奏，力量的控制，一旦成了好習慣，那么在“自然，自如，省力，協(xié)調(diào)，舒服的狀態(tài)下彈也最均勻的聲音，一氣呵成”不是難事。這時就嘗到甜頭了。而且是一生享用不盡。
（三）節(jié)奏。
啊，節(jié)奏可真是個令人頭痛的問題。你不要說你孩子的節(jié)奏沒有問題。在你對準確的節(jié)奏沒有充分認識和把握之前，任何人都會有節(jié)奏問題。尤其是才學不久的孩子。
我們首先要做的，不是最好。而是更好。比去年更好。比上個月更好。比昨天更好。只有不斷地更好，才能根本解決這個問題。節(jié)奏是音樂表現(xiàn)最根本，最重要的前提。沒有節(jié)奏，就沒有音樂。節(jié)奏不好，音樂肯定不會是好聽的音樂。所以從彈第一個音符開始，我們就要開始重視節(jié)奏的問題。
有些孩子節(jié)奏感不好，我覺得并不是孩子本身感覺不好，而是在學琴的過程中，節(jié)奏問題沒有得到應有的足夠的重視。其實不要說如我這樣一般水平的琴童家長，就連好多琴行的鋼琴老師，在這個問題上都得過且過，把關不嚴，“差不多”就好。恕不知這個“差不多”，隱患是多么的嚴重和長遠?。ㄔ俅温暶饕幌潞美蠋煹年P健性和重要性。）節(jié)奏要穩(wěn)當，得從以下幾個方面入手：
強調(diào)第一點：節(jié)拍。無論是琴童還是家長，學琴之初一定要學會打拍子，音樂問題就是時間問題。時間的比例不正確，則有音無樂。節(jié)拍有好些種，要理清他們的時間分配關系。在彈樂曲時，找準拍點，是節(jié)奏能否準確的關鍵。
剛拿到譜子，練習一個新的曲子，請不要打開琴蓋。在你對曲譜一點都不熟悉的情況下，切記不要忙著打開琴蓋。因為我們首先要解決的問題，不是彈。而是唱。請允許我再把這個字寫一遍：唱。通過唱：
1，認清譜號，拍號，調(diào)號，臨時變音記號。認準各種音符以及休止符。2，找準拍點，唱出正確節(jié)奏的音符。3，熟悉旋律。
4，搞清楚譜上各種標示記號，如指法及奏法。5。心里有數(shù)，胸有成竹。6。養(yǎng)成良好的讀譜習慣。
7、培養(yǎng)樂感。真是一舉七得。謝謝。強調(diào)第二點：找準拍點。
首先，看清拍號。如2|4拍。即以4分音符為一拍，每小節(jié)兩拍。那么首先你就要看你想要用幾分音符來打拍子。因為對于小初學琴童來說，拍子分得細一點更容易搞清楚音符之間時間關系。假定這時候用八分音符來數(shù)拍。那么就變成以8分音符為一拍，每小節(jié)四拍。其次，找準拍點。每一拍的拍點在哪里？這個搞清楚非常重要。因為很多時候曲子中有附點，切分，休止符，保留音，倚音，顫音，三連音等等，2分音符，4分音符，8分音符和16分音符交替出現(xiàn)，感覺很亂，我們唯一能理清脈絡的，就是找到每一拍的拍點，具體落在哪一個音符上？延音上？休止符上？不好記的地方，用筆來幫忙，一邊用手或腳打拍，一邊認音，一邊唱（休止符一定要唱出來），一邊找拍點，一邊作記號。理清了每一拍，打著拍子唱得順了，ok，這時你可以打開琴蓋啦。心里有數(shù)了，學起來就順手多了！同時也潛移默化音樂在內(nèi)心的感覺----樂感。當然，不是說唱順了就一定彈得順，手指彈奏習慣的養(yǎng)成肯定需要多次的反復練習，先分手，分節(jié)，分難點慢慢練習（補充一句，在對樂曲還不是很熟悉時，盡量拒絕從頭到尾地練習，而是一句，一節(jié)，一段的練），有一定的手指彈奏習慣后再合手練，合手之后又分手，彈不順的地方強化練習，如此一再反復。慢的東西整順了，是為細膩和精巧打好基礎。不經(jīng)過動腦的慢練的快速彈奏，很難經(jīng)得起推敲。兩個字：粗糙??！
唱對了才能彈對?？雌饋砻菜贫嗔艘粋€步驟，實則卻是省了好些時間（分手，分節(jié)練亦然）！而且通過唱慢慢會獲得很自然，很準確的節(jié)拍感，以及美妙的音樂旋律感。這可是個大收獲啊。
這種方法，正是傳說中的離琴唱譜。切記先動腦，后動手的方法要貫穿學琴始終。強調(diào)第三點：手指能力決定了節(jié)奏快慢的范疇，切不要盲目地任性地快。聲音含糊不清和力量不均勻，快就完全沒有意義。所以對節(jié)奏的要求始終要控制在自己能較為輕松駕馭的技術能力范圍之內(nèi)。對初學者來說，一開始不要太相信自己內(nèi)心對節(jié)奏的感覺。盲目信賴自己的感覺，以為感覺對了就對了。其實不然。初學階段在對節(jié)奏沒有完全把握前，感覺是錯的多，對的少。所以彈奏的時候可合理，適當?shù)剡\用節(jié)拍器，檢查自己的節(jié)奏是否真的準確。（也有老師對節(jié)拍器持否定態(tài)度的，很可能是因為其學生在節(jié)奏上已經(jīng)基本沒什么問題）。
強調(diào)第四點。節(jié)奏的準確還要做到對自然的節(jié)拍強弱感。要“追求非均分律動節(jié)奏自然舒服的比例”。這類節(jié)奏比如：漸慢，漸快，突慢，突快，延長音等。
拿漸慢來說，首先要找好漸點。即從哪兒開始慢。不能過早，也不能過晚，追求恰到好處。其次是怎么漸。所謂漸，就是慢慢來。那就做細一點，一拍一拍地漸慢。呈自然的趨勢，使人感覺不到就慢下來了。
強調(diào)第五點：節(jié)奏的準確還要做到不受力度變化的干擾。小孩子手指控制能力和心理控制能力都不好，所以就算是找準了拍點，也很容易在漸強的時候搶（太主動造成的激動），在漸弱的時候拖（太小心造成的遲緩）。手指本身的耐力也是一個問題，缺乏耐力的手指在長樂句跑動時，因為控制力差而易拖搶拍。注意力不集中，容易拖拍。對休止符沒有足夠的重視，容易搶拍。找到這些使節(jié)奏不穩(wěn)的原因，然后思考對策針對練習。
節(jié)奏是對鋼琴演奏最基本的要求。所以無論是老師，還是琴童家長，在這個問題上一定不要掉以輕心，認為差不多就好。對孩子要有非常嚴格的要求。良好的節(jié)奏感通過訓練是任何孩子都能獲得的。該過的關一定要過，道理就這么簡單。
（四）聽，鋼琴的聲音。
最重要的恰恰是我們往往最容易忽略掉的。比如聽力的訓練。
鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計篇十六
在深化教育改革、全面推進素質(zhì)教育、努力促進教育公平、實現(xiàn)教育持續(xù)健康發(fā)展的背景下，以義務教育音樂課程標準為指導，認真貫徹落實教育部《學校藝術教育工作規(guī)程》，推進我校藝術教育的發(fā)展，開創(chuàng)學校藝術教育的新局面，提高學生藝術素養(yǎng)。我校將高度重視區(qū)教育局下發(fā)的《關于做好新學期電鋼琴教學工作的通知》，認真組織實施電鋼琴教學工作。具體開展情況匯報如下：
一、我校為全面貫徹教育局電鋼琴教學工作要求，落實鋼琴教學效果，對我校電鋼琴教學課時進行了合理安排，在全校內(nèi)普及電鋼琴教學活動。我校擔任鋼琴教學工作的兩位教師均為大學本科鋼琴專業(yè)畢業(yè)，為保證教學效果，我校將鋼琴教學設置為每周兩節(jié)，間周進行。即二年級、四年級、一一班、一四班由張老師任教，三年級、五年級、一二班、一三班由王老師任教，單周為王老師任教的班級上課，雙周為張老師任教的班級上課。（鋼琴課程表見附件1）。
二、為保證電鋼琴的正常使用，我校認真做好電鋼琴的管理，建立了健全的電鋼琴和電鋼琴教室使用管理制度，安排專人負責電鋼琴教室的使用和電鋼琴的保養(yǎng)等工作。
1、進入鋼琴教室后，學生及時填寫上課記錄，先檢查電鋼琴是否完好，如有問題及時向任課教師報告，上課完畢后，關閉電鋼琴電源、蓋好琴蓋、套好琴套方可離開。
2、在老師的指導安排下進入教室上課，不得隨意進出電鋼琴教室。
3、未經(jīng)任課教師允許，學生不準彈奏教師專用琴，不準亂動電鋼琴教室內(nèi)的電腦、攝像頭等精密儀器。
4、學生進入電鋼琴房需戴耳機，不準大聲喧嘩，保持室內(nèi)衛(wèi)生整潔，規(guī)范擺放物品，不亂扔雜物，嚴禁帶食物進入室內(nèi)，營造良好的文化氛圍。
三、我校高度重視電鋼琴教學工作，為了讓學生能夠掌握電鋼琴彈奏的基礎知識和技能技巧，具有基本的彈奏能力。在本學期中，我校將參照教育局制定的學期教學目標開展教學工作。將電鋼琴教學計劃制定如下：
（1）認識電鋼琴，了解其基本功能和演奏方法。認識五線譜，結(jié)合年級特點，根據(jù)五線譜進行試奏。學習彈奏帶有五線譜樂曲的單手、雙手演奏。
（2）讓學生保持良好的演奏姿勢和學會正確的演奏技巧，包括基本的彈奏方法、手形、觸鍵方法。
（3）培養(yǎng)學生對鋼琴彈奏的興趣，發(fā)展審美能力。
（4）學習鋼琴彈奏中所涉及到的基本樂理知識，拓展學生的知識廣面，增強學生的彈奏技巧。
（1）第一階段：
一年級：《re音練習曲》。
二年級：《re音練習曲》。
三年級：《小矮人進行曲》。
四年級：《小熊吹喇叭》。
五年級：《小熊吹喇叭》。
培養(yǎng)學生學習電鋼琴的興趣，了解電鋼琴的基本功能；認識五線譜與鍵盤，初步進入鍵盤學習，保持良好的演奏姿勢，學會正確的一指彈奏技巧；充分激發(fā)學生學習興趣，進入基本樂理知識的學習。
（2）第二階段：
一年級：《小矮人進行曲》。
二年級：《海軍工兵》。
三年級：《認識mi》（下行）。
四年級：《大象公公》。
五年級：《大象公公》。
在樂曲彈奏練習中，先進行慢練，樂曲彈奏由慢到快，由生疏到熟練。注意彈奏中的高抬指訓練以及手指力度訓練。鞏固所學知識,將所學樂理知識，靈活應用到樂曲識譜彈奏中。
（3）第三階段：
一年級：《左手si音練習》。
二年級：《左手si音練習》。
三年級：《認識la》（下行）。
四年級：《練習》。
五年級：《練習》。
了解4/4、2/4、3/4拍的基本節(jié)奏，把握節(jié)奏規(guī)律；樂曲彈奏中進行分手練習，使學生集中注意力，養(yǎng)成良好的彈奏習慣基礎；在彈奏中找出重點、難點并進行反復認真的練習。
（4）第四階段：
一年級：《小矮人進行曲》。
二年級：《小矮人進行曲》。
三年級：《mi、la對話》。
四年級：《問答》。
五年級：《問答》。
在彈奏中注意附點音符的演奏和休止符的停頓，進行雙手練習，在彈奏中訓練節(jié)奏及音符時值的準確性，牢固雙手彈奏姿勢，學會正確演奏樂曲。
為電鋼琴教學落實有效，我校還為電鋼琴教學活動提供了堅實的組織保障。學校成立了以郭校長為首的領導小組，加強督導，做到有計劃、有制度、有檢查、有總結(jié)、有專人負責，落實教學保障、教學目標和管理評價，積極有序的開展本學期的電鋼琴教學工作。
鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計篇十七
據(jù)了解，鋼琴是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有"樂器之王"的美稱。由88個琴鍵(52個白鍵，36個黑鍵)和金屬弦音板組成，那么學習鋼琴有什么技巧呢?以下是小編整理的學習鋼琴入門五大技巧，希望可以提供給大家進行參考和借鑒。
一、鋼琴的基本練法。
(1)鋼琴的基本練法就是慢練。
慢練尤如"大鏡"，把樂曲中的一切細節(jié)都擴大了。慢練的最大優(yōu)點是來得及根據(jù)視覺，聽覺得到的反饋信息調(diào)整和修正缺點和毛病。慢練的方法之一是用節(jié)拍器。即使在作品練習成熟之后，也不應忽視適當?shù)寐倬毩暋?/p>
(2)有計劃、有目的地學習：
冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃，從基礎著手，循序漸進地學習，才能目的。
(3)以良好的心態(tài)學習鋼琴：
學琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應調(diào)節(jié)情緒，適當減輕學習難度，充分激發(fā)學琴興趣、緩解學琴緊張感。
二、鋼琴彈奏中自然重量的運用。
關于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協(xié)調(diào)下垂，通過放松靈活的手腕調(diào)節(jié)，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。
(1)：認識體會到手臂的自然重量。
以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都涌向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量后，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。
(2)：手指要承受并支撐整只手臂的重量。
手指的三個小關節(jié)微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關節(jié)(以下簡稱"掌關節(jié)")必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。我們用44371斷奏入門的方法練習：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結(jié)合手臂的自然重量。經(jīng)過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就可以調(diào)節(jié)重量的輕重。
三、彈奏鋼琴時身體的協(xié)調(diào)。
身體的的協(xié)調(diào)牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運用。
(1)保證身體協(xié)調(diào)的根本：
保證身體協(xié)調(diào)的根本是根據(jù)自己的身體條件進行調(diào)節(jié)正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調(diào)節(jié)也越來越重要。
(2)坐姿的基本要求：
臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強奏時左腿可后撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。
(3)身體的左右調(diào)節(jié)：
身體的左右調(diào)節(jié)主要依據(jù)音的高低。以音階為例，弱低音區(qū)時，身體重心放到左腿方面去;彈中音區(qū)時，身體重心兩面擺平;彈到高音時，身體重心側(cè)往右腿方面。
(4)身體的前后調(diào)節(jié)：
身體的前后調(diào)節(jié)可以根據(jù)音量的大小、力量的強弱來確定。
四、手指的能力與訓練手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力，是否靈活和有力。表現(xiàn)在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。
五、鋼琴演奏中的觸鍵。
(1)：指力觸鍵。
與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動作。當肌腱松會時，手指和琴鍵就回復到原來的位置。
練習方法：讓右手處于正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，處于c音到g音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動作中始終放松，手指始終貼鍵，手指穩(wěn)固而略呈彎曲。
例一：斷奏：每彈一個音符，手指都迅速按下鍵，并在發(fā)出聲音的那一刻松開，縮回到鍵上。手腕始終保持平穩(wěn)。
例二：連奏：如斷奏一樣，每個音都要彈出保持住。手指所用的壓力只需阻止琴鍵彈回即可。再向下一個音進行時，前臂略向右轉(zhuǎn)動。這樣，當一個鍵松開時，另一個鍵正好發(fā)出聲音。
(2)：手力觸鍵：
手力觸鍵的主要特點是手朝下動作。在各類觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個不可改變的標志。
練習方法：右手放在鋪例一所示的鍵盤位置上。手腕放松，手指穩(wěn)固。拇指舉起離琴鍵約1/4寸高，手朝c音的鍵上和鍵里用力，使拇指擊下琴鍵。這時手腕會立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原來的位置。只樣就形成了斷奏的效果。左右兩手都可以用這個方式來練習。在每個下鍵動作中都要強調(diào)手腕的向上運動。也可以用同樣的方式來練習連奏，但手朝下面的一個音的方向稍微轉(zhuǎn)動，手腕每次向上拱起后，應立即回到原先的位置。手腕放松和手指穩(wěn)定是觸鍵中最難達到的要求。手指觸鍵有廣泛的用途，如演奏各種音階、琶音以及其他復雜音型的快速樂段等。也常常用在弦及八度的彈奏中。
(3)：臂落觸鍵。
臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被推下。最終的姿勢是如圖b所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵可以彈出斷奏的效果，只要手指在聲音發(fā)出后立即放松。臂落觸鍵最好用于音的保持或連奏效果。
練習方法：先抬高手腕以使指尖幾乎貼住鍵盤。然后突然放松手臂。隨著手臂的下落，以便聽到所要彈的音。手指按住這個音，手腕則低于鍵盤。然后再回到高手腕的姿勢，以便彈奏下一個音，在整個練習過程中，手腕都是放松的。手力與臂落相結(jié)合的觸鍵這兩種走勢圖觸鍵的交替運用在分句表現(xiàn)上極為重要。以帶連線的兩音音組為例，先有臂落觸鍵彈出第一個音，奠定一個基礎，再由手力觸鍵按所要求的輕巧程度或斷奏程度彈出第二個音。每一組的第一個音用臂落觸鍵(d=放低手腕)彈出，第二個音用手力觸鍵(u=抬高手腕)彈。帶連線的左右手各自獨立的音組可以通過獨立使用這兩種觸鍵的方法來練習，對于帶連線的輕巧的音階，可以臂落觸鍵彈第一個音，讓手腕逐漸抬高(手力觸鍵)。當順勢彈完最后一個音時，手腕便懸在半空中。各種音階、左右手分開的練習。注意：拇指總是用臂落觸鍵。其余手指除了彈奏音階的起始音(無論上行或下行)，一律用手力觸鍵。兩種觸鍵的交替使用在八度連奏中應用教多，在黑鍵上總是用手力觸鍵，而緊跟在黑鍵后的白鍵則用臂落觸鍵。
鋼琴外文名為piano，它的全名應叫pianoforte，意為弱強。由于這件樂器既能發(fā)出弱音，又能發(fā)出強音，才有了這樣一個極為形象的名字。
后來，也許是為了稱呼上的方便，人們將表示強音的forte略去，只保留表示弱音的piano，并沿用至今。
中文翻譯成鋼琴，則是因為在鴉片戰(zhàn)爭后，一些外國商人看到中國的市場潛力，向中國大量出口鋼琴，并宣稱這是由"鋼"制作的琴，所以國人便開始習慣性地稱之為"鋼琴"了。
現(xiàn)代鋼琴結(jié)構(gòu)精密復雜，琴身內(nèi)有一萬多個零件協(xié)同工作，立式鋼琴和三角鋼琴基本結(jié)構(gòu)是一樣的，主要由琴殼、琴弦、支架、音板、擊弦機系統(tǒng)(鍵盤、止音器、琴槌)和踏板系統(tǒng)(頂桿和踏板)六大部分組成。
琴殼。
琴殼是鋼琴最直觀的組成部分，作為鋼琴的外殼，能起到支撐、保護內(nèi)部裝置，以及美觀的作用。鋼琴70%的材質(zhì)是木質(zhì)的，鋼琴外殼木材的耐久性、堅固性是衡量鋼琴外殼質(zhì)量的關鍵。優(yōu)質(zhì)鋼琴的外殼采用純實木制成，天然實木承重力強，不易老化或脆裂，保存時間更長，所以天然實木制作的鋼琴使用壽命也更長。
支架。
支架是鋼琴的中心框架，也是鋼琴的共鳴盤，主要由鑄鐵制成，其輪廓清晰、表面光潔、質(zhì)量穩(wěn)定。因為需要承載全部琴弦的張力，所以鑄鐵支架外觀巨大，具有極高的耐力。三角鋼琴的支架重量超過總重量的1/3，承載全部琴弦約20噸的拉力。立式鋼琴的支架結(jié)構(gòu)通常為矩形結(jié)構(gòu)，承載全部琴弦約15噸的拉力。
其中調(diào)音釘是一種能用特制扳手扭動旋轉(zhuǎn)的釘狀螺栓，用來將琴弦緊扣在支架上。調(diào)音釘?shù)男彩怯墟i口的特制高碳鋼，能讓琴弦牢固地繞在弦軸釘上，并在琴弦高強度拉力作用下使音準長期保持穩(wěn)定。
琴弦。
琴弦是鋼琴發(fā)聲的核心部分，琴弦排列起來繃在支架上，構(gòu)成弦列。一般鋼琴的琴弦有220根左右，不同品牌的鋼琴琴弦數(shù)量有差異。琴弦分為高音區(qū)、中音區(qū)、低音區(qū)三組，高音區(qū)每音3弦，中音區(qū)每音2弦，低音區(qū)一音1弦。一音3弦稱為同音弦組，即3根弦調(diào)成同樣的音高(頻率)，以增加音量、改善音色。
一般鋼琴琴弦是使用純度極高的碳鋼絲做成的，平均可承受120公斤以上的拉力。高音區(qū)和中音區(qū)的琴弦為裸弦(一根強度、韌性很好的特殊鋼絲)，低音區(qū)琴弦則是纏弦(在鋼絲外纏繞細銅絲，以增加弦的附加質(zhì)量，獲得良好的低音)。琴弦的質(zhì)量直接關系到鋼琴質(zhì)量的好壞。琴弦必須延展性強、韌性好，且保持干凈，這樣才能使聲音的振動更為準確，獲得好音色。
音板。
音板是能影響鋼琴聲學品質(zhì)的重要部件之一，它由共振板、助木(又稱排檔)、音板框和弦碼組成。整塊音板是由一條條木板拼接而成的，當琴槌敲擊琴弦振動時，與琴弦緊密相連的高低音弦碼將振動的能量傳遞給音板，增強音輻射，將琴弦振動釋放的能量盡可能多地傳播開去，增強音響效果，并實現(xiàn)對不同頻率振動波的過濾和潤色。
立式鋼琴的音板藏在琴體里面，聽起來樂聲有些低沉。而平臺鋼琴的音板在鑄鐵板下面，當琴蓋打開時，樂聲會增強。
擊弦機系統(tǒng)。
整個擊弦機系統(tǒng)由數(shù)千個零部件組成，這些精心安排的構(gòu)件嚴整地組合在一起，構(gòu)成一個完整的復奏式杠桿系統(tǒng)。為了讓手指的運動引起琴槌敲擊琴弦發(fā)出聲音，并準確地表達演奏者的音樂感情，每個零部件都必須調(diào)整到近乎苛刻的精確度要求。
擊弦機的運行原理是:手指觸鍵時，琴鍵后端蹺起，它后端的卡釘觸推聯(lián)動桿，使它以主梁為軸繞動，裝在聯(lián)動桿上的頂桿隨著聯(lián)動桿的抬起，觸推轉(zhuǎn)擊器，使轉(zhuǎn)擊器繞主梁運動，帶動裝在轉(zhuǎn)擊器上的琴槌，使之觸擊琴弦發(fā)音。發(fā)音完成后,琴槌需要及時返回原位，以備下次敲擊。
平臺鋼琴和立式鋼琴在擊弦機與鍵盤的機械結(jié)構(gòu)上有差異。立式鋼琴的琴槌從橫向敲擊琴弦后，借助彈簧的力量返回原位，而平臺鋼琴的琴槌則從下面擊弦擊，弦完成后靠自重返回原位，琴槌的動作更省力。因此，平臺鋼琴的單鍵連擊能力比立式鋼琴的強。
鍵盤:鋼琴鍵盤包括琴鍵和鍵盤框。一般鋼琴有88個鍵(有些鋼琴有92個或97個鍵)，其中36個黑鍵、52個白鍵，從低音開始，鍵盤可以分為大字二組、大字一組、大字組、小字組、小字一組、小字二組、小字三組、小字四組和小字五組。所有的琴鍵都是由均質(zhì)木塊切割而成、高度相仿，并經(jīng)過嚴格的重量及平衡檢測，以保證觸鍵時達到平滑的效果。
琴槌:俗稱榔頭，由優(yōu)質(zhì)的羊毛縮絨成毛氈(或絨布)后與木材粘接制作而成。琴槌經(jīng)過上述傳動裝置與琴鍵關聯(lián)在一起，當琴鍵被按下時，琴槌敲擊琴弦使之振動發(fā)音。所以琴槌的形狀、重量、彈性對音量、音色會有很大的影響。低音部琴槌厚而較軟，高音部琴槌薄而較硬。為了實現(xiàn)琴槌的差異化，毛氈的選擇與制作也是很精細的。
制音器:演奏者彈完一個音，放開該琴鍵后，琴弦的震動能立即靜止，這是由制音器來完成的。制音器是由軟而厚的呢子制成，它們與弦緊貼在一起，用來將振動的琴弦壓住，制止琴弦發(fā)音。
踏板系統(tǒng)。
鋼琴的踏板系統(tǒng)經(jīng)歷了150多年的復雜演變過程。踏板的運用被稱為鋼琴演奏的靈魂，恰當?shù)厥褂锰ぐ迥苁挂魳犯泄獠?，更能表現(xiàn)樂曲的內(nèi)涵。鋼琴的踏板系統(tǒng)由頂桿和踏板組成，踏板通過頂桿連接到系統(tǒng)中的杠桿、彈簧等裝置，作用到擊弦機，從而控制鋼琴的音量、音色和延音等。鋼琴踏板分為左、中、右三個，一般由金屬材料制成。
現(xiàn)代鋼琴從外形上主要分成立式鋼琴和三角鋼琴。
三角鋼琴是鋼琴最原始的形態(tài)，一般都用于音樂會的演奏，是一件笨重的龐然大物。為了解決占地的問題，立式鋼琴被發(fā)明出來。立式鋼琴采用了一種琴弦交錯安裝的設計方案，解決了空間上的要求和音色音量的平衡問題。
立式鋼琴。
立式鋼琴，也稱直立式鋼琴，通常琴體上沿至地面的高度為1.1~1.3m，主要用于教學、家庭娛樂和彈奏練習。
立式鋼琴的弦是垂直方向的，所以擊弦的方式是垂直敲擊。在踏板的裝置上，左踏板被稱為弱音踏板，是為了幫助演奏者彈奏更弱的音或者變換聲音柔和度;左踏板踩下后，琴槌更靠近琴弦，通過縮短敵擊距離來減弱音量;中間的踏板被稱為消音踏板，是為了不影響別人休息而設計的，其原理是立式鋼琴里面裝有一個帶木條的毛氈，當踩下踏板時，毛氈就擋住了琴弦，從而讓琴槌不能直接打在鋼琴上，以減弱聲音;右踏板又稱延音踏板。
三角鋼琴。
三角鋼琴，也稱三角平臺式鋼琴，其外殼長度從1.3m到5m不等，具有較高的聲學品質(zhì)和演奏性能。其音量大，音質(zhì)純厚豐滿，造型美觀有氣魄。它一般用于學校、演奏廳、劇場、大劇院等專業(yè)場合。
三角鋼琴是平躺著擊鍵，它在速度與穩(wěn)定性上是優(yōu)于立式鋼琴的。在踏板的裝置上，左踏板踩下去，鍵盤和琴槌會向右移動，這樣琴槌敲擊的琴弦就不是三根而是兩根或一根;中踏板是一個特殊的延音踏板，在彈奏時，如果只需要延長某一個音，不需要踏板延長其他音時，就需要用到中踏板(大多用在彈奏印象派作品中);右踏板又稱延音踏板。
成功的音樂作品是作曲家最初的思想動機推動靈感創(chuàng)作，使其作品富有深刻的思想內(nèi)涵，具有想象力、表現(xiàn)力。通過演奏家十分嫻熟的演奏技巧將好的音樂作品傳達給觀眾，其中音樂表現(xiàn)應當由情感來支配，應當是感性與理性的結(jié)合。一味地炫耀技巧是沒有靈魂的音樂，因此兩者有機地相容相依才能得到理想的音響效果。因此彈奏鋼琴也需要高超的技巧。
音階:音階24個大小調(diào)是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協(xié)奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發(fā)出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。
琶音:琶音包括24個大小調(diào)琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各樣的琶音都會出現(xiàn)，但都是24個大小調(diào)屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
八度:8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最后結(jié)尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。
輪指:常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在里面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。
和弦:和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有后，p的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索，f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發(fā)飄的感覺。
大跳:這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉松弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至于錯音較多。
手指獨立練習:掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之后。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之后就會發(fā)現(xiàn)原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。
三六度和弦練習:這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對于右手較容易練習，3、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對于左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收獲。
鋼琴入門教學設計鋼琴入門教學設計篇十八
現(xiàn)在許多人都會想要學鋼琴，那么相關的入門樂理知識又有哪些呢？下面是小編推薦給大家的鋼琴入門的樂理知識，希望大家有所收獲。
節(jié)奏是一個廣義詞，它包括了音樂中與時間有關的所有因素，這里概括了拍子、小節(jié)、循環(huán)周期和重音的位置。在音樂里節(jié)奏是至關重要的，音樂猶如千軍萬馬節(jié)奏把它們有序的組織在一起，按著音樂的強弱、長短，使它們有序的進行著，如果沒有節(jié)奏，音樂就會雜亂無章，不成其為音樂。節(jié)拍是指強拍和弱拍的組合規(guī)律。有很多有強有弱的音，在長度相同的時間內(nèi)，按照一定的次序反復出現(xiàn)，形成有規(guī)律的強弱變化，這就是節(jié)拍的作用。說到節(jié)拍，不可不說“拍子”。 “拍子”用簡單的話來說你用一個手掌來拍。手掌一下、一上，這就叫做一拍，（如果用兩只手對拍的話，那么一張一合，就叫一拍）單單拍下去，叫做半拍，再抬起來，也是半拍，這樣算起來一上、一下加起來就是一拍（等于半拍加半拍）。
拍號是用分數(shù)的形式來標畫的，分母表示拍子的時值也就是說用幾分音符來當一拍，分子表示每一小節(jié)里有幾拍，前面說過了2/4拍就是以四分音符為一拍，一小節(jié)有2拍，3/4以四分音符為一拍，每小節(jié)有三拍……讀法是先讀分母，再讀分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 拍號要寫成分數(shù)的形式，是因為在五線譜中把全音符作為整數(shù)1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的時值就是1/4，以四分音符為例，每小節(jié)有2拍，（兩個四分音符）時，拍號就要寫為2/4，如果每小節(jié)有三拍（三個四分音符）就標畫成3/4，這樣以此類推。
五線譜是用來記載音符的五條平行橫線。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計算的。 假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上，那么，這數(shù)行五線譜還要用連譜號連結(jié)起來。
在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號來標明。譜號記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級名稱和高度，同時也確定了
其他
各線上或間內(nèi)的音級名稱和高度。 通常用的譜號有三種：g譜號：表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號；另外有記在第一線上的，叫古法國式高音譜號。
f譜號：表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號。
c譜號：表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。 目前被采用的c譜號有c三線譜號（又名中音譜號）為中音提琴所用，有時也長號所用。c四線譜號（又名次中音譜號）為大提琴、大管和長號所用。其他c譜號一般較少應用。 使用許多譜號的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。 各種譜號可以單獨使用，也可以連接起來使用。
用來表示升高或降低基本音級的記號叫做變音記號，變音記號有五種：
升記號（#）表示將基本音級升高半音。
降記號（b）表示將基本音級降低半音。
重升記號（×）表示將基本音級升高兩個半音（一個全音）。
重降記號（bb）表示將基本音級降低兩個半音（一個全音）。
還原記號(ヰ)表示將已經(jīng)升高或降低的音還原。
變音記號可以記在五線譜的線上和間內(nèi)；可以記在音符的前面和譜號的后面。 記在譜號后面的變音記號叫做調(diào)號。在未改變新調(diào)之前，它對音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調(diào)號時，可能有三種情況。
更換調(diào)號如果發(fā)生在一行樂譜的開始處，這時應該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的.調(diào)號預先記寫清楚，并將最后一條小節(jié)線向前移，以便記寫新調(diào)的調(diào)號。
增加原有升號或降號的數(shù)目時只要在更換調(diào)號處的小節(jié)線右邊寫出新調(diào)的調(diào)號便可以了。
減少原有升號或降號的數(shù)目時需要在更換調(diào)號處的小節(jié)線左邊將多余的變音記號還原。在小節(jié)線的右邊寫出新調(diào)的調(diào)號。
升號變降號或降號變升號時需要在更換調(diào)號處的小節(jié)線左邊將原來的變音記號還原，在小節(jié)線的右邊寫出新調(diào)的調(diào)號。直接放在音符前的變音記號叫做臨時記號。臨時記號只限于同音高的音有效，而且只到最近的小節(jié)線為止，在多聲部樂曲中臨時記號往往只對一個聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時記號，有時在小節(jié)線后面加上另外的臨時記號。
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