通過總結，我們可以更好地了解自己在工作和學習中的成就和不足。成功不是偶然，而是需要堅持不懈的努力。以下是小編為大家搜集整理的幾篇優(yōu)秀總結，供大家參考。
小學音樂教育教學論文篇一
音樂可以豐富學生的情感生活，陶冶情操。當前高中課時緊張，學生思緒總是被高度繃緊，為了讓學生能夠在應試教育教學體系下能夠保持良好的學習心態(tài)，緩解學生壓力，教師應該在學生音樂審美、鑒賞方面多下工夫，幫助學生建造一個和諧健康的心態(tài)。
高中音樂教學；培養(yǎng)；審美能力。
高中階段的學習任務繁重，學生學習壓力大，這時如果學生對于音樂具有一定的審美和享受能力，其可以有效的環(huán)節(jié)學習壓力，促進學生綜合水平能力的提高。當然教師應該在音樂課堂要積極實行一些有利于學生積極心態(tài)塑造的情境，讓學生在怡然自得、無壓的環(huán)境中充分的釋放自己。
音樂類型至繁多，要想讓學生對音樂具有一定的感知審美能力，首先要讓學生對于音樂的分類較為熟悉，從學生對音樂認識方面著手逐步提高學生的鑒賞能力，從而促進學生綜合素質的提高。音樂在一定程度上可以分為純音樂和有歌詞的音樂，向來學生比較樂意傾聽有歌詞的音樂，從培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞能力上來看，教師應該授予學生正確認識音樂的觀念。音樂教育的本質是鍛煉學生對音樂的感知和鑒賞能力，以期能與音樂人引起感情上的共鳴，以便達到陶冶情操，深化情感的目的。因此，教師從純音樂中逐步讓學生認識到音樂的組成，如：節(jié)奏、樂器和旋律等，讓學生在不摻雜其他外圍因素的前提下不斷的具備對音樂的感知審美能力，同時對純音樂的選擇應該具有可高度審美鑒賞的特點，幫助學生能夠順利理解曲者的思想感情，引導學生的情感在音樂中淋漓盡致地達到共鳴。讓學生在領會了音樂的形式和組成的前提下，教師在再將學生對音樂審美的觸角引入到民族音樂和流行音樂的領域，讓學生在傳統(tǒng)的古典音樂中尋求一些歷史典故，從音樂中豐富中國的文化思想。教師應該讓學生對于流行音樂和古典音樂進行一個對比，如《高山流水》和《菊花臺》進行對比，從而沖擊學生對音樂認識的層面，為整個音樂體系的鑒賞奠定審美的基礎。
隨著我國教育體系的不斷滲入，全面提高學生綜合素質是當前教師不可推卸的責任。因此教師在備課過程中要注重音樂課題導入，全面豐富學生審美角度。好的音樂課題導入是將學生思維順利牽扯到本節(jié)課的關鍵所在，學生只有能夠將思緒充分的融入到當前的音樂氛圍，才能進一步的培養(yǎng)學生高壓的審美情操，對于塑造學生的真、善、美的性格的養(yǎng)成具有顯著功效。首先對與課題引入的音樂要具有啟發(fā)性和深刻性。例如：可以引入《歐洲民間音樂》一課的學習時，教師可以充分地運用多媒體播放一個相關的歐洲民間場景的音樂，其畫面要與此音樂盡可能表達的感情要切合，同時畫面要具有一定的感染力，這樣首先可以在視覺和淺聽覺上可以全面吸引學生的注意力。同時教師應該傳輸學生關于歐洲國家一些音樂的文化背景，讓學生能夠具有一定的音樂背景知識，激發(fā)學生的學習興趣，促進學生對此音樂的認識，讓學生能夠在對歌曲的旋律、節(jié)奏、速度和力度上進行充分的把握，從而呼喚起學生對歌曲的情感。再如：在學習《碼頭工人歌》時，教師應該尋找一段關于生活在改革開放時代的音樂背景資料，讓學生對于音樂描繪的場景具有一個整體的把握，從而學生在了解相關背景條件下能夠深刻體會人們當時手的壓迫和反抗斗爭的情感，不斷啟發(fā)學生學生對于音樂審美的切入點。
鑒賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，而聯(lián)想是學生能夠針對自己的生活體驗或者見過的生活場景，幫助學生與作者所表達出的感情達到共鳴。經(jīng)研究表明，要想提高學生對音樂的鑒賞能力，首先要培養(yǎng)學生對不同類型音樂的鑒賞能力，讓學生了解不同類型音樂所具有的構成形式，如歐美音樂、音樂主義、交響曲、合唱、浪漫曲等，讓學生能夠主動去挖掘教材音樂的獨特感染氣質，同時在教學過程中，教師應該通過具體的曲目去培養(yǎng)學生對音樂場景的想象能力，以情帶聲，以聲傳情，以便提高學生的音樂鑒賞能力。例如，格羅菲的《大峽谷》一曲，教師應該先讓學生閉上眼睛想象一下作品旋律對于學生聽覺上具有怎樣的沖擊，學生很容易感受到音樂的旋律中充斥著電閃雷鳴、風雨漂泊的景象，教師指導學生意識到強弱剛勁有力的對比，對于整曲音樂的表達方式上具有怎樣的作用，通過這樣對學生聯(lián)想、想象方面的刺激，并通過學生在日常生活中對悶雷滾動聲交織而成的風聲雨聲，豐富學生對音樂的體驗能力。通過聯(lián)想讓學生能夠充分的感受到作品的意境所在，使學生能夠在音樂的音色、力度上不斷感受作者在制作時所具有的情感，以便使學生對音樂鑒賞具有一定的方向，并能夠充分通過想象來體會欣賞，從而全面提升高中學生的音樂審美能力。同時教師在學生對于音樂的精神美過程不要過多的干預，讓學生的情感能夠自由流露對于學生審美能力的塑造具有重要意義。審美能力的培養(yǎng)是我國教育體系的必要組成也是素實施質教育的重要內容。教師提高學生審美能力的同時應該注重“以人為本”的教學理念，逐步提高學生的審美能力和審美觀念，讓學生能夠在提高對音樂的審美能力的情況下有效陶冶情操。
[1]張永芳。高中美術鑒賞教學與學生審美能力的培養(yǎng)[d].山東師范大學，20xx.
[2]王夢雨。高中美術欣賞課對學生審美能力的培養(yǎng)[d].天津師范大學，20xx.
[3]陳寧。淺談如何在高中音樂教學中培養(yǎng)學生的審美能力[j].現(xiàn)代閱讀(教育版)，20xx，01:168.
[4]崔宏。高中音樂教學中如何培養(yǎng)學生的審美能力[j].考試周刊，20xx，63:170.
小學音樂教育教學論文篇二
童聲合唱在我國有著悠久的發(fā)展歷史，在我國小學音樂基礎教育中一直扮演者重要的角色，至今依然是小學音樂教學經(jīng)常選用的形式，為我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展做了卓越的貢獻。在我國，童聲合唱出現(xiàn)過兩次高速發(fā)展的階段，分別是建國初期和文革之后。近年來，隨著發(fā)展素質教育的呼聲不斷提高，小學音樂課程得到了基本的保障，童聲合唱也迎來了發(fā)展的春天。各地教育部門對小學音樂中的合唱教學也給予了大力的支持，各種形式、各種級別的合唱比賽為童聲合唱的發(fā)展提供了平臺，大量的小學生校園合唱團涌現(xiàn)出來。無論是各級相關部門的重視程度還是小學生合唱的技術水平都達到了前所未有的高度。
總體而言，近年來，我國小學音樂合唱教學取得了不錯的成績，但是也有一些問題暴露出來，表現(xiàn)為：
1.整體發(fā)展水平不高。
和英美、奧地利、匈牙利等西方發(fā)達國家相比，我國小學音樂合唱教育的水平依然不高，這些國家的小學音樂教育對合唱教學重視較早，也取得了不錯的成績，小學生的音樂素養(yǎng)得到了極大的提高，童聲合唱教學理論和實踐都極為成熟。反觀我國，童聲合唱發(fā)展較晚，尚未形成濃厚的藝術氛圍，硬件條件不夠發(fā)達。受多年來應試教育的影響，小學音樂合唱教學集中授課的時間較少，教師指導的學生數(shù)量過多，難以保障授課質量。
2.區(qū)域發(fā)展水平差異較大。
當前我國不同地區(qū)的小學音樂教育中合唱教學的發(fā)展水平差異較大，和經(jīng)濟發(fā)展水平呈現(xiàn)明顯的正相關關系。在經(jīng)濟較為發(fā)達的地區(qū)，校級合唱團已經(jīng)十分普及，大部分童聲合唱團的小學生能夠掌握多聲部合唱甚至無伴奏合唱的技巧。而在一些經(jīng)濟欠發(fā)達的地區(qū)的小學，尤其是貧困地區(qū)農(nóng)村小學，音樂課的開設都存在困難，合唱教學更是難以開展。因此，我國小學音樂合唱教學的發(fā)展具有顯著的地區(qū)差異性。
3.合唱教學普及率不高。
當前我國小學音樂教育合唱教學的普及率不高，很多小學開設合唱教學主要是為了參加各類藝術比賽和文藝活動，教學重點更多的向優(yōu)等生、參賽生傾斜，對日常音樂課課堂教學重視不足，大部分小學生對于童聲合同掌握較少。這種行為導致音樂課成為專業(yè)課，孩子們喜歡音樂卻不喜歡音樂課，阻礙了大部分小學生音樂興趣的培養(yǎng)。
4.優(yōu)秀童聲合唱曲目匱乏。
當前，我國適合童聲合唱的曲目較少，很多歌曲定位不準，無法在孩子們心中引起共鳴，自然得不到孩子們的歡迎和喜愛。很多兒童合唱團迫于演出需要，只好對承認歌曲進行改編，這一類曲目感情理解、發(fā)音技巧往往對兒童都具有相當?shù)碾y度，難以形成較好的合唱效果。
當前，我國各地小學有很多優(yōu)秀而敬業(yè)的童聲合唱教學人才，也正是由于他們的存在，我國的小學音樂教育、童聲合唱水平才取得了長足的發(fā)展。但是數(shù)量上存在明顯的不足，和巨大的需求相比缺口較大，需要更多的專業(yè)性人才參與到小學音樂合唱教學中來。
1.選擇合適的合唱曲目。
更好的開展小學合唱教學，首先要選擇恰當?shù)那?。要充分考慮并全面衡量學生的年齡、性別以及音樂功底情況，確保能夠引發(fā)學生共鳴，激發(fā)學生參與到課題教學中來。此外，小學高年級、低年級學生年齡不同、音樂基礎各異，對合唱教學的審美感受也不同，因此，開展小學音樂合唱教學時，教師要揚長避短，充分考慮學生的承受能力和情感體會，選擇最為恰當?shù)暮铣俊?/p>
2.選擇多樣化的教學手段。
對于激發(fā)小學生參與合唱的興趣，多樣化、多維度的教學手段有著積極的作用。一是基礎訓練要體現(xiàn)趣味性，可以嘗試在基礎訓練中穿插游戲，讓小學生輕松越快的掌握科學的、規(guī)范的發(fā)聲概念，從而激發(fā)他們對合唱教學的積極性和興趣。二是練唱方式要體現(xiàn)多樣化，讓練唱的過程充滿樂趣。傳統(tǒng)的單一式的學唱方法難以激發(fā)學生持久的興趣，教學效果并不理想，因此教師要采用多樣化的教學手段，既要進行齊唱，還要進行輪唱、重唱、聽唱結合等練唱方式。
3.重視伴奏作用。
進行二聲視唱的范唱時，兩個聲部的展示是首先任務，可以讓學生形象的理解雙生部和聲的概念。因此要重視鋼琴的伴奏作用，即可以同時彈奏雙生部，也可以突出強調一個聲部。小學生進行練唱時，如果遇到跟不上某聲部的情況，伴奏能夠起到幫助學生渡過難關，追求聲音統(tǒng)一的效果。
4.適當開展合唱比賽。
比賽是一種有助于提升小學生綜合音樂素質，提高音樂教師教學水平的方式。適當?shù)拈_展班級之間的合唱比賽，教師可以對班級合唱水平有更加全面深刻的了解，也有益于今后的教學中更加恰當?shù)倪x擇合唱曲目及教學方法等。開展合唱比賽還是一種加深師生對作品理解的有效途徑。四、結束語面對當前我國小學音樂教育合唱教學的成績與不足，我們應當積極向國內外好的做法學習，取長補短，全面梳理教材選唱曲目，全面把握學生特點，把合唱教學作為提升小學生綜合素質的有效途徑，合理安排課程設置，選擇恰當?shù)慕虒W手段，從而確保我國小學音樂合唱教學水平不斷提高。
小學音樂教育教學論文篇三
音樂是小學教育中一門重要的藝術啟蒙課程，對于陶冶學生的情操、幫助學生形成積極向上的品格、提高學生的音樂藝術修養(yǎng)有非常重要的作用。但是目前不少小學對于音樂教育還不夠重視，教師也大多重視音樂知識和音樂技能的講解和傳授，卻忽略了對學生進行音樂本身所包含的人文精神和文化內涵的教育。尤其是現(xiàn)在網(wǎng)絡技術快速發(fā)展，快餐式音樂傳播迅速，不少浮躁、流于形式的音樂大大地沖擊了經(jīng)典的優(yōu)秀音樂的傳播，對小學生的音樂欣賞產(chǎn)生了一些負面的影響。新課改背景下，小學音樂教材中新加入了不少優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和具有民族特色的音樂作品，對于提升小學生對音樂的人文內涵關注有很大的幫助。
目前不少小學學校對音樂教育的重要性還是認識不夠，認為音樂就是一門副科，沒有考試和成績的壓力，教學任務和教學目標都不夠明確。音樂的課堂教學多是按照教材進行音樂知識和音樂技能的講解和傳授，教師為學生進行示范，讓學生來進行模仿，學生學唱歌曲、學演奏樂器，都是一些技能型的音樂知識。教師僅僅傳授給學生怎么唱歌、怎么彈奏樂器，卻忽略了向學生傳授音樂歌曲的創(chuàng)作背景、作者的生平經(jīng)歷、樂器的誕生故事和所承載的文化精神，學生由于缺乏對音樂所包含的文化內涵和人文精神的理解和把握，對音樂技能型知識的學習效果也不會特別理想。出現(xiàn)這種情況的主要原因是教師缺乏對學生進行音樂人文內涵教育的理念和認知，在本身對音樂教學不夠重視的情況下，教師的音樂教學方式和方法都相對比較刻板和單一，且沒有樹立音樂人文內涵教育的教學理念。
教師沒有深刻認識到音樂所蘊含的精神魅力和文化內涵對學生人格、品德和音樂審美的重要作用，沒有認識到音樂課不僅僅應該教會學生唱歌、彈奏樂器、掌握樂理和音樂知識，還應該培養(yǎng)學生的音樂藝術審美情趣和修養(yǎng)，在音樂的熏陶下，了解和感受傳統(tǒng)文化和人文精神的魅力。教育理念的缺乏導致音樂教學人文內涵教育的缺失。
音樂都是在特定的歷史文化背景和社會環(huán)境下的產(chǎn)物，不同風格和不同時段的音樂作品都蘊含著不同的精神文化風貌和人文內涵。因此，作為一種藝術形式，音樂不僅可以陶冶情操、頤養(yǎng)性情，對于人格塑造和品德培養(yǎng)方面有著巨大的力量。音樂所蘊含的文化內涵可以讓人對于音樂所表達的傳統(tǒng)文化和歷史背景理解更加深刻，音樂里所包含的深厚感情和人文精神可以感染他人、影響別人的情緒和靈魂塑造，對人的價值觀形成和情感方面有著重要的教育意義，激發(fā)聽者的審美和創(chuàng)新意識。音樂作為一種藝術形式，在傳播方面不受國籍、語言、地域差別的影響，以音符和聲音為媒介和橋梁，讓人們的靈魂相通，精神受到啟迪、情感得到共鳴，從而受到音樂人文內涵方面的影響。在小學音樂的教育教學中，教師注重音樂人文內涵的教育，可以讓學生受到音樂豐富情感和人文精神的熏陶，在深刻理解音樂作品中想要傳達的感情和精神的同時，在心靈上與作者達到共鳴，在人格和品德的形成上受到積極影響，從而形成積極向上的性格，受到優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化的熏陶。
（1）深入挖掘音樂教材，人文內涵教育從點滴做起新課改背景下，音樂教材中增加了弘揚傳統(tǒng)文化、具有民族特色的經(jīng)典優(yōu)秀音樂作品，音樂作品中具有多元性和豐富性。新課改強調，不僅僅要注重對學生音樂知識和音樂技能的傳授，更要注意音樂教學中的人文素養(yǎng)的教育。教師要深入理解和挖掘教材，根據(jù)教材的內容向學生滲透人文素養(yǎng)的教育，從音樂教學的點滴入手，讓學生接受音樂中豐富文化內涵的熏陶。例如在小學音樂“堂鼓、小鈸和木魚”樂器的教學中，教師可以向學生介紹這些樂器產(chǎn)生和發(fā)展的歷史背景和文化歷程，以及這些樂器所賦含的人類智慧和藝術價值。教師還可以向學生引申古代樂器與人類社會活動的關系、各種樂器的音色的融合。讓學生深入了解樂器的相關文化內涵，提高學生的音樂文化修養(yǎng)。再比如在“獅子舞繡球”的教學中，教師可以向學生介紹獅子舞繡球的歷史由來故事，所蘊含的寓意和寄予的美好希望，還可以舞繡球的種類、特點方面向學生們進行介紹，讓學生們對我國的傳統(tǒng)文化和習俗有一個深入的理解，繼續(xù)繼承我們優(yōu)秀的民族文化瑰寶，激發(fā)學生的愛國情懷。
（2）靈活、合理地選擇音樂教學的內容音樂之所以可以超越語言、地域等各種差異而讓人們達到心靈的相通和情感的共鳴，就是由于音樂本身具有的多元性和包容性。音樂表現(xiàn)風格和表現(xiàn)形式的多樣性，不僅豐富了音樂本身，更為受眾帶來了更加多樣化的審美體驗。小學的音樂教育在內容選擇方面要注意音樂的多元化和包容性，新課改背景下，小學音樂教材的編排上精心地選擇了不少弘揚中華民族優(yōu)秀文化的音樂作品，其中包含著多種形式和多種風格，教師要善于使用這些不同風格、不同種類的音樂作品，讓學生通過音樂充分感受中華文化多元性的同時，對音樂和我國的文化瑰寶都有深刻的理解和認知。另外需要強調的是，現(xiàn)在由于網(wǎng)絡技術的發(fā)達，一些不適于小學生聽的流行音樂傳播廣泛，有的對小學生的人格和品德養(yǎng)成有著不利的影響。教師在教學的時候，不能一味地根據(jù)小學生的興趣喜好選擇教學內容，需要對課堂的音樂做到把控，讓學生多接觸優(yōu)秀的高雅音樂作品。
（3）重視課外的音樂教育延伸課堂教學時間有限，要提高音樂人文內涵的教育效果，教師應該組織、安排課外的音樂欣賞和品鑒活動，讓學生在課下自主地去欣賞一些優(yōu)秀的經(jīng)典音樂作品，教師可以留下作業(yè)，引導學生通過網(wǎng)絡、書籍等資料去了解音樂創(chuàng)作的社會背景，以及作者想要通過音樂表達的情感和情懷。例如“紅星歌”的教學時，課堂上的教學結束后，教師可以讓學生再去尋找一些與抗日、抗戰(zhàn)期間小英雄故事相關的歌曲，并自己學著演唱，下節(jié)課的時候進行小組比賽，看哪個小組唱的歌曲最多，教師會準備一些小禮品贈送。教師要調動起學生的積極性，讓學生自主去學習唱歌，感受音樂中包含的人文精神。
[1]劉秀敏。音樂教育應挖掘音樂文化內涵。青年時代[j]。20xx年第14期。
[2]劉英坤。談小學音樂中的人文教育。中國校外教育[j]。20xx年第36期。
小學音樂教育教學論文篇四
優(yōu)美動聽的合唱，不僅可以引導學生步入豐富多彩的音樂世界，而且還能培養(yǎng)他們良好的音樂感和高尚的藝術情操。新課程標準指出：要重視和加強合唱教學，使學生感受多聲部音樂的豐富的表現(xiàn)力，盡早建立于他人合作演出的經(jīng)驗，培養(yǎng)群體意識及協(xié)調、合作能力，使學生在歌唱表現(xiàn)中享受到美的愉悅，受到美的熏陶。
面向全體學生普及合唱藝術，其最好的方式就是課堂合唱教學。從現(xiàn)行使用的義務教育階段的音樂教材中我們不難看出，合唱的欣賞與學習占了相當高的比例。以蘇少版為例，二年級上學期開始出現(xiàn)聆聽合唱的欣賞內容，四年級開始少量簡易合唱歌曲的學習，五六年級合唱歌曲的欣賞與演唱比例逐步加大。五年級上學期演唱合唱歌曲3首，欣賞合唱歌曲6首，下學期演唱4首，欣賞4首。六年級演唱合唱歌曲6首，欣賞2首。占了整個教學內容的一半以上。由此我們可以看出，合唱教學在整個音樂教學特別是高年級的課堂音樂教學中占有非常重要的地位。
一、音樂課堂合唱教學現(xiàn)狀分析。
在日常的音樂課堂教學中，老師們可能都體會到，合唱教學很難正常開展。我曾參加過兩次教育局組織的農(nóng)村學校班級音樂課開展情況的檢查。當時感覺到，檢查到的班級歌曲演唱數(shù)量、質量都很不錯?？芍灰獧z查合唱歌曲都只唱一個聲部。于是我仔細分析了原因。
學生方面：
1．學生水平的參差不齊。
合唱歌曲的學習對學生的音樂基本技能提出較高的要求。而日常教學中，每個班級、每個學生的音樂基礎、歌唱水平、合唱能力和習慣都是參差不齊的。這些都直接影響到合唱教學的有效開展。就說音準，我曾經(jīng)在兩個六年級班級做了個測試，1/4的人音準較好，有一半的學生音準不穩(wěn)定，還有1/4的學生唱歌直接跑調。
2．學生身心發(fā)展的原因。
五、六年級學生正是生理、心理發(fā)展比較快的階段。心理變化在音樂課堂主要表現(xiàn)為，個性較強，對音樂有自己的理解。因此每次欣賞音樂的時候都能有很好的表現(xiàn)。（但音樂學科光說不練是不行的，需要具備一定的基礎知識和技能。而且也只有通過實踐才能不斷提升自己的音樂欣賞水平。）但同時他們自尊心強，易害羞，不太喜歡表現(xiàn)自己。喜歡唱歌但不是在課堂上?？偸桥鲁牟缓帽煌瑢W笑話。單聲部歌曲都很難學好，更不要說多聲部的合唱歌曲了。
3．對合唱歌曲的認識不夠深刻。
學生的整體合唱觀念淡薄，缺乏對聲部和諧的感性體驗和合唱成功經(jīng)驗，興致不高。老師們經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)，好不容易教會的兩聲部旋律，一合起來，音響效果很糟糕，聲部間相互攀比，不知道協(xié)作，不注意聆聽。老師們也經(jīng)常發(fā)現(xiàn)，二部合唱分工，一聲部學生往往很開心，二聲部則相反，唉聲嘆氣。
老師方面：
事實上，更多的責任來自我們老師。通過了解，很多音樂老師在日常的合唱歌曲教學中，自身就怕麻煩，缺乏自信心。教學中沒有更好的辦法，把合唱歌曲簡單的理解成兩個或多個聲部的拼湊。教得機械，學生學的無味。所以就會出現(xiàn)只教一個聲部的現(xiàn)象。作為老師，要深入了解學生，從學生的實際出發(fā)，根據(jù)學生的身心發(fā)展規(guī)律，通過整合教學內容，豐富教學方法，不斷提高學生學習合唱歌曲的興趣和能力。在提高自身專業(yè)水平的同時，讓學生不斷體會到合唱的獨特魅力與美感。
以下結合自身實踐，談談我的一些思考和具體做法。
二、音樂課堂合唱教學的有效策略。
1．通過對優(yōu)秀合唱作品的欣賞與分析，充分感受合唱歌曲的魅力。
要組織好合唱教學，首先就是要提高學生對合唱的興趣。如何提高興趣？就是多聽。通過對優(yōu)秀合唱作品的欣賞，訓練學生音樂的耳朵，提高合唱的聽覺能力。所以老師們千萬不能忽略教材中合唱作品的欣賞。喜歡聽了，覺得美了。等到真正學唱的時候，就不會被困難嚇到了。我的經(jīng)驗是多對比著聽。、有些合唱歌曲欣賞可以讓學生聽聽獨唱版本的，例：五年級上冊《東方之珠》、《楊柳葉子青》等。有一些本來是要求齊唱的可以安排欣賞合唱版本的，例：六年級上冊《送別》、《櫻花》等，在教師的引導下，通過對比，充分感受合唱這一演唱形式對于表現(xiàn)歌曲形象、表達歌曲情感的巨大優(yōu)勢和獨特魅力。對于一些優(yōu)秀的無伴奏合唱歌曲，例：五年級下冊《牧歌》等更加要多聽、多分析，感受其魅力。
2．根據(jù)歌曲的內容，巧妙設計教學環(huán)節(jié)。
在日常教學中，教師可以根據(jù)合唱歌曲的具體內容，巧妙設計教學環(huán)節(jié)，從而起到事半功倍的效果。我在教學歌曲《doremi》一課時，把教學重點放在了對完整版《doremi》歌曲的認識與表現(xiàn)以及對歌中各樂段二部合唱的訓練和處理上。我首先是通過與學生談話交流導入新課，了解歌曲的相關背景，讓學生對1234567有一種好奇心，激發(fā)學生學習歌曲的興趣。然后通過創(chuàng)編旋律，給旋律填詞，給歌曲配二聲部伴唱學習了歌曲的c、d兩段。在教學過程中合理運用柯爾文手勢指揮學生演唱，使學生更好的把握音準。不斷讓學生感受7個音符帶來的神奇魔力。緊接著完整欣賞歌曲讓學生對作品有整體的把握和認識。最后通過歌唱和表演，重溫影片中的經(jīng)典片段。讓學生在表演中充分體驗音樂帶給他們的快樂！
3．提高對合唱歌曲的伴奏能力。
其實，以我們音樂教師的專業(yè)水平完全能夠勝任小學各階段教材歌曲的伴奏，但關鍵的問題是不夠重視。好的伴奏，本身對學生就是一種審美體驗。它不僅能夠激發(fā)學生演唱歌曲、學習音樂的興趣，還增強了音樂的藝術表現(xiàn)力，是審美教育的有效手段。我覺得，鋼琴（電子琴）伴奏應該成為音樂教師備課的重要內容之一。日常教學中，我們的即興伴奏往往過于“即興”。再加上現(xiàn)在多媒體進課堂，我們甚至已經(jīng)忽略了鋼琴（電子琴）伴奏的功能與作用。如果說給單聲部歌曲伴奏，我們已經(jīng)習慣了一、四、五級正和弦，那還能湊合。合唱歌曲就不行了，合唱歌曲本身就有和聲行進，如果伴奏過于即興，對于學生把握音準，對于歌曲表現(xiàn)力都會有很大影響。我倒覺得，給合唱歌曲伴奏本身就是個很好的學習過程，它的和聲進行會豐富你的和弦編配，你順著它的和聲走，和弦記錄下來后別忘了研究一下，可以在單聲部歌曲中靈活加以運用，逐漸的，你的伴奏水平就會提高了。我習慣在備課時就將和弦標記寫在歌曲上。在備課的時候，首先對歌曲進行分析，根據(jù)歌曲調式及本身的旋律走向確定和聲進行、根據(jù)歌曲情緒確定織體音型，在把握住作品風格的基礎上，結合自身的技能水平進行編配。歌曲示范演唱時，努力把音樂伴奏與歌唱融合到最佳狀態(tài)，讓學生感受到歌曲的美。在教學中，教師對學生的聲音，音樂的情緒以及歌曲的表現(xiàn)力等方面加以提高和處理的時候，音樂伴奏可采用無旋律伴奏，并且可以在過渡句、高潮部分進行加花、華彩等處理。為了對學生的歌唱起到融合、烘托，更好的表現(xiàn)音樂，教師要把音樂伴奏的和聲、力度、音色、呼吸等要素根據(jù)歌曲處理的要求進行調節(jié)和控制。讓學生充分感受和聲的美妙，節(jié)奏的律動以及歌唱與伴奏融合在一起的音樂美。從而提高學生對音樂的理解和審美能力。
4．班級合唱比賽。
充分展示一個學校學生音樂綜合素質和老師教學水平的最好方式之一，就是搞班級合唱比賽了。無論是對老師和學生都是很好的鍛煉、促進和提高的機會。其作用和影響遠遠大于校一級的合唱比賽。通過比賽，老師會下足了功夫，花足了心思，更多的了解班級學生演唱的整體情況，合理分工。豐富歌曲的表演、演唱形式、伴奏等等。顯示老師對合唱音樂作品的理解和扎實的教學基本功。而學生當然是最大的受益者。不是一少部分，而是真正意義上的每一個學生。
小學音樂教育教學論文篇五
隨著新課改的推行和深入實施，我國各個小學都開始重視起培養(yǎng)學生的綜合素質和能力，學生對思想教育和知識教育進行接收的第一階段就是小學，只有在小學階段對學生進行引導，保證其走的道路的正確性，才能將其未來學習的基礎打好。作為小學教學中必不可少的內容，在培養(yǎng)學生情感和思想方面音樂教學的作用無法取代。在新課改實施的當下，各個小學對小學音樂教學也有了不一樣的要求，對學生的思維創(chuàng)新進行激發(fā)，從而使其變?yōu)橐魳方虒W中的重要教學目標。本文圍繞著怎樣在小學音樂教學中激發(fā)學生思維創(chuàng)新這一主題展開了討論。
作為初級教育中的必修課程，小學音樂教育能夠對學生的審美意識進行培養(yǎng)，其激揚的節(jié)奏以及優(yōu)美旋律能夠使得學生進行享受，還能對學生的情操、邏輯意識以及創(chuàng)新思維進行培養(yǎng)。
(一)教學方向偏離。目前，在小學音樂教學中存在兩種情況，一種是教師對音樂技巧的聯(lián)系和閱歷知識的學習過于強調，將過多的音樂符號和樂譜知識灌輸給學生，進而使得學生學習的興趣丟失。另外，教師一味地學生的要求進行迎合，從而使得課堂中充滿了流行歌曲，沒有對學生的樂理知識進行提升，站在音樂審美，將適合學生、積極向上的歌曲教給學生，因此也無法將學生的潛質激發(fā)出來，對學生的生活情趣以及樂感進行培養(yǎng)，其教學目的和質量也無法達到預期的標準。(二)不夠重視音樂課程。許多學校對升學率片面追求，不夠重視音樂教育。教學資源受到限制，課程也沒有足夠的有效進展，教師在教學中對學生的全面發(fā)展和個性培養(yǎng)不夠重視，其課前準備也不夠，在教學方法上也缺乏創(chuàng)新，一成不變。由于教學資源缺乏，教師也沒有對樂趣進行應用進行教學，因此也無法調動課堂氣氛，因此很難將學生學習興趣激發(fā)出來。(三)對培養(yǎng)學生的音樂素質不夠重視在應試教育的影響下，學生及其家長對音樂知識的學習都不夠重視，學生不具備簡單的樂理知識、唱歌技巧以及識譜能力，且其音樂素質缺乏，這些都會對音樂課程的教學質量以及學生的學習興趣產(chǎn)生影響。許多學生都無法完整的結合歌詞、節(jié)奏以及樂譜，在伴奏缺乏的情況下無法將演唱歌曲繼續(xù)下去，學生為了對考試進行應付，還會死記硬背，這些無法使得學生將樂曲的意義和內涵真正領會，這對學生素質的培養(yǎng)十分不利，也使得學生進行音樂學習的負擔變重，使得音樂教育的發(fā)展受到阻礙。
(一)對學生的音樂水平進行提升。1．對學生的音樂知識進行充實教師在將課本上的音樂知識教給學生之外，還可以在課堂之外多和學生進行溝通和交流，對學生日常生活中感知音樂的傾向進行了解和掌握，從而在課堂教學結束后對一些音樂知識進行拓展，拓展的過程中可以涉及到國內外各種曲風、類型和種類的音樂，讓學生欣賞這些各不相同的音樂，從有效提升學生的音樂水平。2．對學生的樂感進行培養(yǎng)旋律感、和聲聽覺、節(jié)奏感以及音高感等都屬于樂感的一部分，其中節(jié)奏感是小學音樂教學中重要的部分之一，律動是音樂的靈魂，節(jié)奏則是律動的基礎，因此要想讓學生將音樂學好，就必須讓其掌握音樂的節(jié)奏感。教師若想對學生的節(jié)奏感進行培養(yǎng)，就需要讓學生對打節(jié)拍進行學習，在放音樂的同時對其進行聯(lián)系，如果學生還無法對其進行感悟，教師還可以在課堂之外對其進行指導。3．鼓勵學生創(chuàng)作音樂教師可以對學生予以鼓勵，讓其通過應用音樂的方式表現(xiàn)自己腦海中的聲音，如將其用樂器進行演奏或者直接哼唱出來，進而幫助學生對音樂水平進行提升。(二)對音樂實踐予以重視。在音樂教學中通常都需要對一些樂器進行介紹，教師在教學的過程中，可以以學校的教學條件為依據(jù)，將相同或相似的樂器拿出來，讓學生進行感觸，如果學校條件無法滿足，就可以將身邊的資源利用起來，對所介紹的樂器的聲源進行模仿，將主要使用該樂器的音樂播放給學生聽。教師還可以對多媒體進行應用，將與樂器相關的名人故事或樂器歷史播放給學生觀看，教師還可以簡單的闡述樂器的使用方法，并進行模擬。例如，在對小堂鼓進行介紹的時候，教師可以利用筆模仿敲打小堂鼓的姿勢和動作敲擊桌面，讓學生參照著模仿。由于學生之間存在差異，因此其學習能力也各不相同，部分學生如果音感或節(jié)奏感較差，反應較慢，教師就需要有耐心的對其進行指導，幫助其將音樂的技巧盡可能的進行掌握，避免批評和責怪學生，防止學生厭惡音樂。除此之外，還會影響到其他學生的音樂學習，對教學的開展十分不利，對培養(yǎng)學生的思維創(chuàng)新能力也十分不利。學校和班級可以將音樂比賽經(jīng)常開展，從對學生的熱情進行提升。在音樂比賽中不論輸贏，學生只要參與就能夠算作成功。學生在對比賽參與的過程中，相互之間會相互肯定并進行自我肯定，從而充實自己的身心，進而提升學生的思維創(chuàng)新能力和合作能力。(三)設置音樂教學的情境。作為學習的主場，課堂的作用非常重要，教師如果能夠將課堂教學把握住，就能夠對學生的學習效果進行提升，對學生的創(chuàng)新思維進行提升和培養(yǎng)。音樂教學應該以教學內容為依據(jù)，對教學情境進行巧妙的設置，從而將學生的學習興趣激發(fā)出來。例如，在對三年級下冊第六單元的《月光下的鳳尾竹》進行教學的過程中，教師就可以讓學生對葫蘆絲這種特殊樂器的魅力進行感受，對其節(jié)奏特點進行了解，了解葫蘆絲和簫的區(qū)別，從而將教學情境創(chuàng)設出來，對云南的雨林、石林以及竹樓等風光進行展現(xiàn)，還可以配上典型的葫蘆絲音樂，讓學生對葫蘆絲音樂風格進行感受。這種情境教學能夠讓學生對音樂全情投入，感受云南葫蘆絲音樂的圓潤、甜美和清晰的演奏風格。
本文就怎樣在小學音樂教學中激發(fā)學生思維創(chuàng)新進行了探討，首先介紹了當前小學音樂創(chuàng)新教學現(xiàn)狀，隨后提出了小學音樂教學中激發(fā)學生創(chuàng)新思維的對策。音樂教師對音樂知識進行傳授，對學生的興趣進行培養(yǎng)，讓學生對音樂的魅力進行感受，對其創(chuàng)新思維進行提升是新時期素質教育的要求進行提升。教師應該對教學觀念進行改變，對教學方法進行改進，對豐富、積極的教學手段進行應用，對多媒體設備進行應用從而進行情景化教學，以教學實踐將學生的積極性調動起來，對學生的音樂素養(yǎng)和創(chuàng)新思維進行培養(yǎng)，使得學生在學習過音樂之后，能夠促進其能力和品質的提升，從而使其成長為對國家有所貢獻的具有綜合能力和創(chuàng)新意識的人才。
作者：蔣悅單位：臨沂濱河實驗小學。
小學音樂教育教學論文篇六
[摘要]隨著教育事業(yè)的創(chuàng)新和改革，逐漸重視學生全方面的發(fā)展，整體性地提升課堂教學的質量和有效性。在小學教學中，逐漸開展音樂、美術等教學課程，增加課堂教學的樂趣，全面貫徹寓教于樂的教學理念，促進學生綜合能力的培養(yǎng)和發(fā)展。
在以往的小學音樂教學中，教師整體呈現(xiàn)出不重視的教學現(xiàn)象，對課堂教學內容、教學方式缺少優(yōu)化和創(chuàng)新，甚至形成形式化的音樂教學課堂，不利于學生音樂素養(yǎng)的提高，因此教師需要改變傳統(tǒng)的音樂教學觀念和方法。從多個角度實現(xiàn)民族音樂教學內容的融入，一方面激發(fā)學生對音樂的學習興趣，另一方面促進學生了解和掌握民族音樂的內涵，推動民族音樂的傳承與發(fā)揚。
一、民族音樂內容特點。
中國音樂具有源遠流長的文化歷史，在民族音樂方面隨著不斷的創(chuàng)新和完善，逐漸形成完善的音樂體系。民族音樂主要分為通俗歌曲、通俗舞蹈樂理、通俗器樂、民族音樂和通俗戲曲樂理幾大類，同時民族音樂受到各地民俗文化的影響，在音樂題材、形式、風格和內容等方面存在較大的差異，展現(xiàn)出不同的音樂特點和魅力，具體分為以下幾大特點。第一，民族音樂內容豐富。中國作為多民族的國家，地域廣闊，存在形色各異的民族文化，形成內容獨具一格的民族音樂。同時，在歷史發(fā)展的過程中，各個民族之間相互交流和結合，進一步拓展了民族音樂內容的豐富性，促進民族音樂的創(chuàng)新與發(fā)展。第二，民族音樂的不確定性。民族音樂主要以不同種族的傳統(tǒng)文化為中心，種族的發(fā)展方向無法預料，進而導致民族音樂存在較多的不確定性、創(chuàng)新性和即興性。第三，民族音樂通俗易懂。民族音樂來源于生活，是勞動人民結合自身的生活經(jīng)歷，所創(chuàng)作出的通俗音樂，以音樂的形式來表達和傳輸自身的情感，整體呈現(xiàn)出通俗易懂的特性，彰顯不同的民族音樂獨特的民族色彩。同時，民族音樂的發(fā)展打破了傳統(tǒng)發(fā)展模式的局限性，逐漸成為反映勞動人民生活的一種藝術，具有實用性的特征。
在小學音樂教學課堂中，教師從本質上對民族音樂進行分析和探究，明確民族音樂教學的目標，進而具有針對性設計音樂課堂教學環(huán)節(jié)，充分發(fā)揮出民族音樂教學的優(yōu)勢，促進學生音樂綜合能力和素養(yǎng)的培養(yǎng)，整體性地提升小學音樂課堂的教學質量和有效性。第一，培養(yǎng)學生民族意識和愛國精神。民族音樂是我國歷史文化的瑰寶，其包含了中華民族的精神，教師在民族音樂的教學中，有針對性地對民族音樂所創(chuàng)作的時代背景進行簡單的闡述，提高學生對中華傳統(tǒng)文化認知程度的同時，不斷激發(fā)學生的民族意識和愛國精神，促進學生全方面發(fā)展和提高。第二，提高學生音樂專業(yè)技能。在音樂的學習中，并不僅僅是掌握音樂基礎知識，還需要有敏銳的音樂感受和鑒賞能力，以及在原有音樂的基礎上進行創(chuàng)造，同時民族音樂的融入幫助學生打開自身的心扉，促進學生身心健康的發(fā)展。第三，推動民族音樂的傳承與弘揚。如今，外來音樂文化的流入，人們在一定的程度上忽視了對民族音樂的關注程度，然而民族音樂在小學音樂教學課堂中的滲透，加強學生們對民族音樂的認知程度，同時利用學生天生的好奇心，充分調動學生對民族音樂的學習興趣和積極性，進而為民族音樂的傳承與發(fā)揚提供人才基礎，促進民族音樂的創(chuàng)新和改革。
在小學音樂傳統(tǒng)教學中，教師將自身對音樂知識和內涵的講解置于課堂主體地位，讓學生被動地、理論性地對音樂知識進行學習和掌握，學生缺乏學習音樂的熱情，沒有積極性，效率不高。所以教師在進行教學時要進一步創(chuàng)新和優(yōu)化民族音樂教學方式，促進小學音樂高效教學課堂的構建。首先，教師要從學生的角度開發(fā)學習音樂的熱情和興趣。比如，從課堂的音樂欣賞開始，而不是一來就進行死板的音樂理論知識的灌輸，增加學生在音樂知識學習中的樂趣，全面貫徹寓教于樂的教學理念，讓學生在民族音樂體驗的過程中，逐漸產(chǎn)生思想上的共鳴，促進學生民族音樂鑒賞能力的培養(yǎng)。然后，在民族音樂訓練教學中，教師進行適當?shù)姆謱咏虒W。對于不同層次不同水平的學生要設計不同的教學方案，逐步逐層提高學生民族音樂訓練的難度，促進學生循序漸進地提升自身的音樂能力，整體性地提升小學音樂課堂訓練的效果。除此之外，教師鼓勵學生課下自主對民族音樂進行拓展和欣賞，進一步積累自身對民族音樂的知識面，同時將自身的理解和情感融入到其中，提升學生民族音樂的掌握程度和學習質量?？偠灾?，在小學音樂知識的教學中，教師從生活的角度實現(xiàn)民族音樂的融入，通過當?shù)孛裰{或者耳熟能詳?shù)拿褡逡魳罚粩嗉ぐl(fā)學生的興趣和積極性，引導學生全身心地投入到課堂教學中，同時教師進一步創(chuàng)新和優(yōu)化自身的教學方式，注重學生在親身體驗或者感受中對民族音樂進行學習和領會，充分發(fā)揮出民族音樂教學的作用，逐漸感受到音樂的魅力，促進學生音樂綜合能力和素養(yǎng)的提升。
小學音樂教育教學論文篇七
在現(xiàn)階段，素質教育得到了廣大師生的一致認同。音樂教學是提升學生綜合素質的主要途徑，必須要通過有效的途徑來提升音樂教學的實效性。然而從小學音樂教學的實際情況來看，因為現(xiàn)行教育體制的束縛，還有音樂教師的個人素養(yǎng)不足等問題的存在，導致教學的實際效果并不是十分理想的，學生對音樂的興趣正在逐漸喪失。這樣一來，學生的音樂素養(yǎng)就難以真正形成起來。所以說，當前音樂教學的主要工作就是要采取必要的措施來將學生的興趣激發(fā)出來。
在小學階段，將音樂納入到整個學科體系之中，就是要確保其能夠承擔起素質教育的職責，確保小學生能夠對真善美有一定的了解。然而，不少的音樂教師對此并沒有清晰的認知，還是在死守著理論教學不放，這就使得教學顯得過于乏味，學生的學習意愿也就相對較低，本來較為濃厚的興趣也會隨著時間推移而逐漸消失。1.1學生對音樂學習興趣高，但是學習效果差、音樂基礎知識掌握能力差小學音樂教學所關注的是學生整體，也就是要確保學生能夠全部參與到學習之中，并且保持較為濃厚的學習興趣。然而小學生所具有的音樂知識并不是很多，個人的音樂素養(yǎng)也較為薄弱，導致其學習的難度較大，效果明顯不足，尤其是在音樂實踐方面的能力更加低下，這就使得小學音樂教學的實際效果不夠理想。1.2教師的教學能力弱，對音樂教學情境的設計與管理能力無法滿足學生的音樂學習需求在整個小學階段，學生的中心任務是獲得一定的語數(shù)外知識，能夠用于音樂教學的時間是相對較少的。而且在小學從事音樂教學的老師所具有的專業(yè)知識也是不多的，如此一來，教師對音樂教學的設計與管理就會出現(xiàn)缺陷，學生的需要難以切實滿足。同時教師的音樂專業(yè)技能無法滿足多樣化的音樂教學要求，同樣也導致了在小學音樂教學過程中形式大于教學效果。1.3音樂教學基礎設施差，缺乏專業(yè)的音樂教學器材，無法開展多樣性音樂基礎知識教學不少的小學對音樂教學的關注度是較低的，專用音樂教室根本沒有，與教學相配套的器材配備不齊，如此一來，教師只能夠選用灌輸?shù)姆绞絹磉M行教學，音樂活動的組織相對較少，如此一來，學生對于音樂學習的興趣自然不會很高。
2.激發(fā)學生音樂學習興趣的方法選擇。
2.1做好小學音樂教學管理，營造輕松互動的音樂教學氛圍在組織小學音樂教學之時，教學管理是不能忽視的，同時還要在音樂氛圍的營造上多加思考。讓學生能夠在貼近內在需要的情境中展開學習，其方可將個人的音樂才能真正展現(xiàn)出來，學習的狀態(tài)才會更加積極，興趣也才能逐漸生發(fā)出來。2.2優(yōu)化音樂教學內容選擇，增加學生感興趣的音樂教學內容老師還需要主動優(yōu)化音樂教學內容選擇，既不能全面按照音樂課本來進行音樂教學活動，同時也不能脫離音樂課本來組織音樂教學。在教學中，要從學生的興趣點出發(fā)，將一些適合的內容補充進來，并將學生最為喜歡的內容予以凸顯，這樣一來，學生的注意力就會完全集中在課堂之中，內在的興趣也就能夠逐漸得到增強。2.3開展多樣化音樂教學活動，促使每一個學生參與到音樂教學情境中來在展開音樂教學之時，活動是必不可少的內容，而且要保證活動的方式呈現(xiàn)出多樣性。通過活動，可使得學生以最佳的狀態(tài)投入音樂學習之中，師生之間的關系能夠更為和諧。課堂中，教師可讓學生來對同學的演唱進行適當?shù)脑u價，也可將音樂大家的演出視頻呈現(xiàn)給學生，還可提供一些樂器，讓學生自己來演奏，這種形式多樣的教學活動對學生興趣的激發(fā)是有著較大的促進作用的。2.4規(guī)定音樂學習任務，制定音樂學習目標，實現(xiàn)音樂教學獎勵制度在展開音樂教學之時，教師要將學習任務予以明確，并據(jù)此來制定出具體的目標，這樣可使得目標的針對性變得更強。而在學習的過程當中，還要采取適當?shù)莫剟畲胧﹣硖嵘龑W生的學習自信，讓那些能力較為薄弱的學生不會因為無法完成學習任務而喪失興趣，而且能夠讓學生在榜樣的激勵下，以更為積極的狀態(tài)投入到學習之中。2.5組織學生進行音樂演唱、演奏、基礎知識比拼比賽，激發(fā)學生的音樂學習動力在課堂中，要提供適當?shù)臋C會來讓學生展示自己的學習成果。教師可組織一些競賽活動，形式要多樣，演唱、演奏以及知識等均要納入其中，這樣教師才能對學生的學習效果有切實的把握，后續(xù)的教學就會更具針對性。
3.結語。
由上可知，若想使得小學音樂教學的實效性得到切實提升，最為關鍵的就是要確保學生的興趣能夠真正被激發(fā)出來。在教學中，要針對具體的問題尋找到最為適宜的應對方法，并組織起多樣化的活動，讓學生在貼近內在需要的情境中完成學習任務，如此一來，小學音樂教學的實際效果就會得到切實保證。
參考文獻：
小學音樂教育教學論文篇八
21世紀以來，我國的音樂教育事業(yè)蓬勃發(fā)展，隨著經(jīng)濟全球化的趨勢增強，音樂教育也朝著國際化方向前進。音樂教育不僅僅只是美育德育，它還具有文化傳承的價值，本文通過取樣調查，數(shù)據(jù)統(tǒng)籌等手段，對目前的中小學學校音樂教育現(xiàn)狀進行研究，發(fā)現(xiàn)多元化的包容使得傳統(tǒng)音樂文化面臨著巨大挑戰(zhàn)。在“西方音樂文化為中心”價值觀的巨大沖擊下，我國的中小學音樂教育逐步喪失了民族音樂藝術為主的立場導向，丟失了音樂教育中文化傳承這一重要功能。由此筆者不禁思考，現(xiàn)代化的音樂教育是否需要在理解與接受世界音樂文化同時，構建以繼承和傳播華夏民族音樂文化為主的教育模式。
從近現(xiàn)代音樂教育的開端——學堂樂歌開始，我國的音樂教育就一直沿襲國外培養(yǎng)模式。無論是最初的借道日本教育方式，到五四運動之后照搬美國教育體制，再到改革開放后全面效仿蘇聯(lián)學校系統(tǒng)。這種“移植式”的方式，使得我國的音樂教育似乎有一種被西方“殖民化”的傾向性。二十一世紀開始，在多元文化思想觀念的碰撞下，學校音樂教育作為傳承民族文化的載體之一，面臨著巨大的沖擊。人們對西方音樂的喜愛遠勝于對民族音樂的了解，街頭巷尾，影音媒體都是傳播流行音樂文化為主。如何在教育多元化的發(fā)展潮流中小學生正處在價值觀世界觀養(yǎng)成階段，可是在他們這個群體當中，流行音樂的傳播力量遠遠大于民族音樂，對于民族音樂的倦怠與流行文化的津津樂道形成鮮明對比，中小學音樂教育的民族性薄弱也使得民族音樂文化一度處于邊緣地位。下繼承民族文化，發(fā)揚民族精神成為了當今中小學音樂教育課改的議題。筆者針對民族音樂的中小學學校教育情況，隨機對北京，鄭州，武漢三個城市的十所中學進行抽樣調查，共發(fā)放問卷1000份，學生問卷900份，教師問卷100份，有效問卷870份。從學生、教師、以及學校三方面進行調查。
從問卷的結果得出以下結論，民族音樂在學校教育中的的發(fā)展情況讓人擔憂。學生方面：調查的題目主要圍繞對中小學生民族音樂的喜愛和掌握程度，是否覺得有必要在課堂中學習民族音樂，能否演唱幾種民族音樂藝術形式等方面入手。發(fā)現(xiàn)49%的學生對民族音樂幾乎不感興趣，20%的學生能講出幾種民族音樂藝術形式。26%的學生表示對民族音樂有興趣，但是因為學習的壓力沒有機會接觸。只有5%的學生能演唱或演奏一至二種民族音樂。教師方面，問卷的題目以：被訪談教師是否具備講述民族音樂的能力，教師對于新課程標準的看法以及教師對于課堂中民族音樂學習所占比例等問題著手，74%的音樂教師在學生時期都是以聲樂和鋼琴為主，所以講授方式也是鋼琴彈唱。54%的老師對民族音樂了解并不深刻，因此也不具備講授民族音樂的能力。41%的老師認為各種音樂藝術類型的講解有利于學生的知識結構，但是由于中學生主課繁忙且民族音樂的學習不能對學生們升學提供任何實質性的幫助，所以不愿講授。學校方面，筆者記錄了被調查的學校音樂實踐活動的情況以及學校對于建設民族性音樂的投入等問題，隨機訪談的中學僅有一所設立了民樂團，其中6所設立了交響樂團，其它都以管樂團和軍樂團為主。
他們的演奏曲目西方古典音樂占57%。在學校的廣播音樂中，流行音樂播放的比例高達71%，西方古典音樂和民族音樂被播放的比例分別為17%和12%。雖然在抽樣調查與訪談的情況下數(shù)據(jù)結果有一定的局限性，但是我們仍然可以看出：中小學音樂教育與民族文化傳承出現(xiàn)了嚴重分離的情況，無論是網(wǎng)絡媒體還是學校音樂課堂，都沒有為民族音樂的傳播提供有利的環(huán)境，在沒有合適的土壤培養(yǎng)情況下，學生對音樂的熟悉喜愛類型也更傾向于大眾流行音樂。在最具合適傳播手段的課程中音樂教育與傳承沒有能夠相互促進發(fā)展，素質教育的片面理解，導致了中小學生對于民族音樂文化的冷淡態(tài)度以及民族音樂的無處發(fā)展?！度罩埔魳方逃n程標準》中明確指出，“中國傳統(tǒng)音樂是民族文化的一部分，要善于將民族民間音樂運用到音樂課程中來，使學生從小受到民族音樂文化熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識”。
我們的音樂教育雖然高舉著踐行愛國旗幟，但在“以西方音樂文化為中心”的價值觀中，形成了被歐美音樂同化的單一價值取向，導致傳統(tǒng)音樂、民間音樂的發(fā)展停滯不前，依靠口口相傳的原生態(tài)音樂更是面臨著逐步失傳的境地。所謂的“民歌新唱”也只是為了順應市場，而失去了本來的特色，失去了對民族音樂最根本的敬畏之心，失去了靈魂深處刻在血液里的民族精神。這樣的教育環(huán)境下，音樂傳承功能的嚴重失衡，音樂傳承徹底從音樂教育中分裂出來。中小學學校教育是最直接最有效的傳承方式，如果民族文化傳播不能首先從教育開始，那么就有被同化，被遺忘，甚至被殆盡的可能。社會音樂文化民族精神匱乏，也終將導致民族音樂逐步走向終結的道路。
傳統(tǒng)文化展現(xiàn)的是我國的民族精神之魂，民族音樂更是直接反映了中華民族的氣魄與力量。民族音樂的保護與發(fā)展不應該僅僅只是依靠民間音樂組織團體，歷史文化是需要傳承的，如何讓民族音樂文化傳遞，它最有效的渠道就是學校音樂教育，尤其是中小學基礎音樂教育。我們的音樂教育可以包羅萬象，但是需要始終堅持民族性的主體地位。音樂教育在我國長期以來的功利化，導致了它與社會完全脫節(jié)，學校對于中小學生的價值取向局部性的引導，導致了流行文化的片面存在，使得民族這兩個字在中小學生群體里出現(xiàn)了斷層。在學生情感態(tài)度形成的關鍵年齡，學校音樂教育，承擔著普及民族文化傳承精神文明的重要使命，樹立起對民族音樂文化的情感態(tài)度與價值觀，構建以華夏音樂為基礎的民族音樂教育體系就顯得非常有必要了。只有先繼承，才能有革新。不只是一味地強調世界大同，走向國際化，不是止步不前，卻讓民族的血液漸行漸遠，而是通過教育的手段對學生進行民族文化滲透，將萬千年沉淀下來的文明一代一代承接下去，讓受教育的人永遠為之自豪，在教育的過程中，讓民族力量更加凝聚。
（一）充分利用當?shù)孛褡迕耖g音樂資源。
學校音樂教育在課程的設置上可以充分利用地域傳統(tǒng)音樂資源，編纂相應的校本教材。教師將民族音樂帶入課堂進行專門的講授，在教學過程中，演奏民族器樂或者播放相關的影音材料，創(chuàng)造民族音樂的濃厚氛圍，給予學生最直接的機會去接觸傳統(tǒng)音樂文化，感受民族文化的藝術魅力，不只是簡單的欣賞而是直觀的讓學生去感受去領悟華夏民族博大精深的民族音樂藝術。
（二）開展民族音樂相關的音樂實踐活動。
在近現(xiàn)代學校音樂教育中，管樂團、軍樂團等音樂實踐豐富了學生的音樂藝術活動，在這些實踐的載體中我們偶爾也會看到民族元素的加入，但僅僅只是作為某個音樂素材，而不是以一種獨立的藝術形象來被了解和掌握。筆者認為任何的實踐方式應該是以尊重其本源的藝術為出發(fā)點的，這是一個民族文化藝術發(fā)展的前提，傳統(tǒng)文化的自身價值以及藝術形式，通過體驗感知，學會演唱或演奏一定數(shù)量的民族民間音樂為基本要求，發(fā)揚對民族器樂和民族音樂的獨立思維，在實踐中增加學生對民族音樂的了解，體會民族的藝術境界從而激發(fā)他們對傳統(tǒng)音樂文化的熱愛。
（三）加強民族音樂理論知識基礎。
通過系統(tǒng)的掌握民族音樂理論完善知識框架，構建科學的民族音樂體系結構。音樂課程作為一門獨立的科目，作為一門對人格全面塑造的科目，不應該只是簡單的被技巧性、專業(yè)性、功利性所左右，它更可以作為一種載體，促進文化的發(fā)展和更新。利用音樂課堂教學的豐富性，多樣性來編創(chuàng)和實踐民族音樂的教學方法，構建以傳統(tǒng)音樂文化，民族音樂文化為基礎，以西方音樂教育為輔的教學模式。
音樂教育需要維護民族音樂文化的主體地位，多種文化的沖突下，對話外來文化，同存且碰撞火花。在全球音樂文化的視野中，真正找到符合中國音樂教育的發(fā)展之路。
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小學音樂教育教學論文篇九
學校是傳承民族音樂文化的重要基地。音樂教師是傳承民族音樂文化的重要橋梁。音樂教師的教學能力是影響音樂教育質量的決定性因素。在內蒙古地區(qū)，民族音樂教育尤其是蒙古族民間音樂并未得到足夠的重視，這在一定程度上給民族音樂的傳承帶來危機。
1．中小學音樂教師對民族音樂教育認識不足。由于審美價值體系的不同從而嚴重影響對民族音樂的認識：“由于歷史原因，我們的近現(xiàn)代音樂教育是以西洋文化和西洋模式為基礎建立起來的。音樂學院乃至師范院校的音樂專業(yè)教育，無論教學內容還是課程設置，基本上仍沿襲這以歐洲音樂為中心的教育體系。這導致了我們培養(yǎng)出來的學生無論在審美觀念、音樂語言和音樂技法的掌握運用上都是西方的標準，并以此種標準來批評和輕視中國傳統(tǒng)音樂?！庇捎凇皻W洲音樂中心論”的長期影響，無論從學校領導、音樂教師還是學生都會對民族音樂的審美產(chǎn)生一定的負面影響。這個問題并不是能夠在短時期得以解決的，需要廣大的教育工作者能夠從民族音樂文化的傳承和發(fā)展的高度和危機感來提高中小學音樂教師的認識和責任感。
2．蒙古族民間音樂課程的教材不夠豐富完善、不夠系統(tǒng)健全。我國目前的音樂史類教材，大多數(shù)都是以漢族音樂史為主體的，少數(shù)民族音樂歷史知識介紹的很少。中華民族的文化歷史是由56個民族共同創(chuàng)造的，同樣，中華民族的音樂歷史也是由各族人民在歷史發(fā)展的長河中共同創(chuàng)造的，缺一不可。作為內蒙古地區(qū)的音樂教師有責任和義務將蒙古族民族音樂記入我國音樂史冊，讓中小學學生了解蒙古族民族音樂在內的完整的中國音樂歷史，了解作為中華民族不可分割的組成部分少數(shù)民族音樂文化，了解蒙古族民間音樂在中國音樂歷史發(fā)展中所占有的地位及作用。目前音樂教育專業(yè)的課程設置中大多只有一門“民族民間音樂”，而該課程有關蒙古族的民間音樂教學內容少之又少。這種現(xiàn)狀的產(chǎn)生導致音樂教師自身在學校學習期間，就沒有系統(tǒng)、完整的學習蒙古族的音樂歷史及相關的民族音樂的課程，因而音樂教師自身的認知水平就有一定的局限性，勢必影響和制約學生認知能力的提高?？梢哉f，加強內蒙古地區(qū)中小學音樂教師對蒙古族民間音樂教育的學習和課程的改進，是提高內蒙古地區(qū)廣大的中小學生對蒙古族民間音樂認知發(fā)展的重要途徑。
（一）提高教師的民族音樂素養(yǎng)。
1．中小學音樂教師自身要注重加強蒙古族音樂知識的學習。從理論到教材的研究都需要積極的更新和完善。蒙古族的民歌除了傳統(tǒng)長調和短調民歌以外，優(yōu)秀的藝術形式比比皆是：“呼麥”和“潮爾”藝術享譽海內外，其藝術影響力和輻射力引起世界的矚目；蒙古族的民間說唱藝術，如好來寶、烏力格爾將蒙古族的歷史文化包含在這些古老的藝術形式中；近年來內蒙古自治區(qū)的音樂家已經(jīng)對蒙古族的音樂進行了大量的研究，形成了較為完善的理論體系。主要成果有：內蒙古大學藝術學院李世相教授的專著《蒙古族長調民歌概論》、內蒙古師范大**魯教授的專著《蒙古族民間歌曲與說唱音樂研究》、內蒙古大學出版的《蒙古族傳統(tǒng)音樂調查與研究》以及“蒙古族傳統(tǒng)音樂基礎資源調查研究與開發(fā)利用”學術創(chuàng)新團隊成果等。這批新的理論研究成果都可以作為蒙古族的民間音樂教材內容及理論成果加以推廣和普及。
2．內蒙古地區(qū)的中小學音樂教師要能夠演唱或演奏蒙古族的音樂，親身感受民族音樂的魅力，以更好地傳達蒙古族民間音樂的精髓。身為內蒙古地區(qū)的音樂教師必須要求能夠演唱蒙古族的民歌，這是提高教學質量的基本要求。將蒙古族的傳統(tǒng)民間歌曲按照地域劃分色彩區(qū)，運用蒙古族語言學習并演唱，會起到事半功倍的良好教學效果。漢族教師可用拼音或漢字發(fā)音來學習掌握蒙古族語言，盡量用蒙古族母語來演唱，因為傳統(tǒng)的民歌只有運用蒙古族的母語發(fā)音才能準確表達蒙古族民歌原汁原味的藝術魅力，否則總有“隔靴搔癢”之感。
3．要注重蒙古族民間器樂的學習。教師如果有可能，要盡量掌握一種蒙古族器樂的演奏，即使不會器樂的演奏也應該對蒙古族的傳統(tǒng)樂器有所了解和認識。蒙古族的代表性樂器有馬頭琴、四胡、三弦、雅托克、托不秀、火不思、潮爾琴等等。尤其是最具代表性的樂器———馬頭琴。馬頭琴的音樂藝術目前已經(jīng)得到世界范圍的傳播和認可。如果音樂教師對蒙古族的民間器樂“一知半解”不甚了解，那學生更會是興味索然、一無所知。
（二）改進教學方法，豐富教學手段。
多媒體計算機技術在課堂上的運用，是當前適應現(xiàn)代化教學的重要手段和迫切任務。調查發(fā)現(xiàn)目前中小學音樂教學仍是以聽和講授為主。黑板、鋼琴和音響一直是教學的主要輔助教具和手段。這種教學方法雖然也能發(fā)揮一定作用，但形式比較單一陳舊。當代中小學生充滿青春活力，思想活躍，這樣的授課方法容易將音樂課講成枯燥的理論課，達不到音樂課程所帶來的視聽結合的音樂美感體驗?！敖逃睦韺W研究表明：人獲取的外界信息中，83％來自視覺，11％來自聽覺，3．5％來自嗅覺，1．5％來自觸覺，l％來自味覺?！保?］顯然，信息量主要是依靠視覺和聽覺來獲取的，所以要采用多媒體技術，采取“視聽結合”、“聽唱結合”、“聽講結合”等多種方式開展音樂課堂教學，以調動學生視覺和聽覺以及身體語言多種感官的功能。試想一下，當學生們在屏幕中看到一望無際的大草原、藍藍的天空、成群的牛、馬、駱駝、羊的畫面，此時除了蒙古族的長調民歌，伴以蒙古族的馬頭琴奏響的悠揚牧歌以外，再也沒有能夠與此情此景相匹配的音樂了。這種美感的情感體驗會升華出學生們對草原音樂的熱愛，對家鄉(xiāng)的自豪和眷戀。
（三）針對中小學生的特點，調整教學內容。
中小學音樂課課時極為有限。在有限的音樂課上，教師要結合青少年學生的特點，選擇既具有教育意義又能夠讓學生喜歡且能理解的內容。比如結合蒙古族的歷史故事學習蒙古族的民歌《嘎達梅林》：清朝末期，政府開墾大片草原，牧民失去了賴以生存的牧場，不滿情緒日益高漲，甚至背井離鄉(xiāng)。嘎達梅林多次到墾務局反對開墾，被免去職。為了保護牧場，嘎達梅林于1931年4月5日組織隊伍發(fā)動起義，后在戰(zhàn)斗中被包圍，最后戰(zhàn)死。嘎達梅林的起義雖然失敗，但是牧墾草原的計劃被延遲。嘎達梅林的起義是為了保護蒙古族牧民的利益，而放墾對今天最大的危害是對環(huán)境的破壞。這個歷史故事被傳唱成為蒙古族民歌、拍成了電影、電視劇。通過民歌了解蒙古族的歷史，會加深學生的民族情感。而這樣優(yōu)秀的民歌，也應該成為內蒙古地區(qū)中小學的必學曲目。中小學音樂教育，需要從學生的實際出發(fā)，根據(jù)其教育教學的特點，注重對課堂教學的目標、內容、形式特點、規(guī)律、要求和實施途徑的總結，不斷改進教學的思想、內容以及方式、方法。在音樂課程的教學中，為了更好地培養(yǎng)學生對蒙古族音樂的熱愛，音樂教師應注重以下內容的傳授：（1）蒙古族民間音樂的形成與發(fā)展，音樂與政治、歷史、文化、哲學的關系，音樂與時代、地域等的聯(lián)系。（2）選用恰當內容，讓學生了解蒙古族民間音樂語言，體會蒙古族文化中豐富的哲理性以及蒙古族音樂所具有的比喻、象征、暗示等特點。（3）蒙古族音樂的形式及其傳承問題。（4）蒙古族音樂的風格及姊妹藝術之間的聯(lián)系等。
（四）注重實踐活動的開展。
教師在教學過程中要注重加強學生蒙古族音樂教學實踐活動的展開，使學生在實踐活動中真正體會到蒙古族音樂所帶來的審美享受。
1．組織活動讓學生“主動參與”，提高學生學習民族音樂的興趣和技能。如組織小型民樂隊，組織有器樂演奏特長的學生演奏蒙古族民歌；組織“民歌大賽”，讓學生了解民歌、熟悉民歌；開展“蒙古族音樂知識競賽”，讓學生通過知識問答的方式了解民族音樂知識，如蒙古族的樂器有什么？蒙古族的民歌有哪些？蒙古族的什么儀式唱什么歌？通過組織這些活動來豐富中小學的音樂生活同時傳達蒙古民族的音樂知識。
2．引導學生以“親身感受”的方式，參與蒙古族的傳統(tǒng)民俗活動，如那達慕大會、蒙古族的傳統(tǒng)婚禮、祭祀敖包活動，都包含有豐富的民族音樂活動。
3．通過“請進來”的方式，邀請民間藝術家來校指導、表演、講座，進行蒙古族民間音樂展示，讓學生受到面對面的熏陶。內蒙古自治區(qū)近年來對蒙古族音樂的發(fā)展和傳承做了大量的工作，進行了一些行之有效的探索。如內蒙古財經(jīng)學院于2011年9月由內蒙古蒙牛乳業(yè)集團、內蒙古長調藝術交流研究會主辦，學院團委協(xié)辦“天驕之聲，唱響校園”世界非物質文化遺產(chǎn)蒙古族長調走進校園活動?；顒又?，藝術家以其優(yōu)美的歌聲向到場的學生和嘉賓展示了蘊含不同地方特色的長調，對于弘揚民族精神，傳承長調與特色民族文化起到十分積極的作用。但是這樣的活動次數(shù)較少，參與活動的學生也比較受限。但是以上情況說明，蒙古族音樂藝術的傳承和發(fā)展正在引起不同層面的關注，同時也必將帶來蒙古族音樂傳承和發(fā)展的繁榮。蒙古族音樂是蒙古民族歷史發(fā)展的縮影。讓每一個學生尤其是蒙古族學生從小浸潤在民族音樂的環(huán)境中，并以開放的心態(tài)吸收人類一切優(yōu)秀的多元音樂文化，這應是內蒙古自治區(qū)中小學音樂教師的使命。音樂教師肩負著傳承音樂文化的重任，在已有的教學內容中引入蒙古族音樂內容進行傳播和教育是義不容辭的責任和義務。加強中小學音樂教師對蒙古族音樂的認識和學習，合理調整課程內容設置，運用現(xiàn)代技術加強傳統(tǒng)民族音樂教育，以文化為載體拓寬中小學生對蒙古族音樂的認識，為學生創(chuàng)造了解認識民族音樂的土壤，是我們內蒙古地區(qū)中小學音樂教師必須要承擔的職責。
小學音樂教育教學論文篇十
建國以來尤其是改革開放之后，我國的基礎教育取得了巨大的發(fā)展和進步。作為基礎教育的一個重要組成部分的中小學音樂教育也取得了長足的發(fā)展，但是由于種種原因，我國的中小學音樂教育仍屬于基礎教育體系中的薄弱環(huán)節(jié)。這一狀況既不符合素質教育的要求，也與我國經(jīng)濟、社會發(fā)展的需求不相適應，必須對音樂基礎教育進行改革。
根據(jù)我國《國家基礎教育課程改革指導綱要》的指導思想，為全面深化基礎教育改革。
20xx年，我國教育部制定并頒布了《義務教育音樂課程標準》（實驗稿），在試行了十年之后，在20xx年，我國教育部又制定并頒布了《義務教育音樂課程標準》（修訂稿），為我國基礎音樂教育改革和發(fā)展指明了方向。在新的國家《義務教育音樂課程標準》踐行的十多年過程中，我國的音樂基礎教育的確取得了很大的成就，但同時也存在一系列的問題。
本論文主要針對新的《義務教育音樂課程標準》實施的過程中出現(xiàn)的中小學音樂教育中音樂教師主導作用被弱化的現(xiàn)象，展開探討。本論文認為，在中小學音樂教育過程中之所以出現(xiàn)弱化“教師主導作用”的現(xiàn)象，主要是由于部分中小音樂教育工作者對新的《義務教育音樂課程標準》的誤解，這對我國的中小學音樂教育會帶來負面的影響。
為改變這一狀況，必須在我國的中小學音樂教育過程中，正確地認識教師主導作用與學生的主體性的辯證統(tǒng)一關系，強化和完善中小學音樂教師的主導作用。
本文主要采用的研究方法是文獻分析法，此外還借用對比分析法等方法。論文主要分為六個部分，第一部分是導論，主要說明本論文的選題緣由及相關研究綜述及研究方法、創(chuàng)新點和不足之處。
第二部分主要是闡述教師主導作用的內涵及與學生主體性的關系，提出教師主導作用于學生的主體地位是辨證統(tǒng)一的關系。但是學生主體地位的實現(xiàn)有賴于教師主導作用的發(fā)揮。
第三部分主要是探討新《義務教育音樂課程標準》的頒布實施對教師主導作用的影響。主要從理論和實踐兩個方面進行論述，主要是說明新《義務教育音樂課程標準》的頒布實施后，在中小學的音樂教學過程中的確出現(xiàn)了教師主導作用弱化的現(xiàn)象。提出在我國當前的中小學音樂教學中加強教師主導作用是十分必要的。
第四部分，主要從中小學音樂教學目標的實現(xiàn)、中小學生的身心發(fā)展特征、中小學音樂教學的德育功能等三個方面論證我國中小學音樂教學中突出教師主導作用的必要性。
第五部分，主要是闡述我國中小學音樂教學中發(fā)揮教師主導作用的策略。提出了四項策略，分別是正確地理解教師主導作用與學生主體性的關系、正確地理解和實施教師主導作用、不斷提高中小學音樂教師的自身素質、充分利用現(xiàn)代教育技術輔助教學，提高教學效率。
第六部分，是結語部分。在對全文進行。
總結。
后，最終提出了在音樂《新課標》頒布實施后，在中小學音樂教學活動中，教師的主導作用不僅不應弱化，而是應當?shù)玫郊訌姾屯晟频慕Y論。
目錄。
第一章導論。
（一）選題的緣由。
（二）問題的提出。
（三）相關研究綜述。
（四）主要研究方法。
（五）研究的意義、創(chuàng)新點與不足。
第二章教師主導作用的內涵及與學生主體性的關系。
（一）教師主導作用的內涵。
（二）教師主導作用與學生主體性的關系。
第三章新《義務教育音樂課程標準》對教師主導作用的影響。
（一）理論上的碰撞。
（二）實踐中的影響。
1.音樂“雙基”教學受到排斥。
2.學生自主性過度。
3.課堂秩序混亂不堪。
4.“重表揚、輕批評”的教學評價方式盛行。
第四章我國中小學音樂教學中突出教師主導作用的必要性。
（一）中小學音樂教學目標的實現(xiàn)取決于教師主導作用的發(fā)揮。
2.中小學生的音樂教學離不開音樂教師主導作用的發(fā)揮。
（二）中小學生的身心發(fā)展特征需要教師發(fā)揮主導作用。
1.小學生的身心發(fā)展特點。
2.中學生的身心發(fā)展特點。
第五章我國中小學音樂教學中發(fā)揮教師主導作用的對策。
（一）正確地理解教師主導作用與學生主體性的關系。
（二）正確地理解和發(fā)揮教師主導作用。
3.音樂教師是中小學生音樂實踐創(chuàng)造力的激發(fā)者。
1.更新知識結構。
2.提高專業(yè)技能。
（四）充分利用現(xiàn)代教育技術輔助教學、提高教學效率。
1.熟練掌握現(xiàn)代教育技術。
2.在音樂教學中合理地運用現(xiàn)代教育技術。
3.處理好現(xiàn)代教育技術與音樂教師的關系。
結語。
參考文獻。
小學音樂教育教學論文篇十一
我是一名小學音樂教師，進行小學音樂教育教學快一年多了?；叵肫鹞业慕虒W經(jīng)歷，我深深體會到，要上好一節(jié)課并不難，難的是要上好每一堂課，很多問題并不能僅僅靠一節(jié)兩節(jié)課就能解決的，是要靠平時對孩子潛移默化的影響，在細節(jié)之處慢慢灌輸你對音樂的理解，把握住他們學習音樂的正確的方向，并且能成為他們中的一員，讓孩子真正的喜歡你，培養(yǎng)學生的學習興趣，這才是最難最難的。在教學中，經(jīng)常會遇到一些讓我有心得的小事，事情雖小，但也慢慢完善著我對音樂教育的理解。有許多地方值得反思和總結。
最初的時候我在想我到底應該怎樣來教我的學生，怎樣達到教學大綱的要求，怎樣才能把自己在學校學到的理論知識發(fā)揮到教學實踐當中去呢？果然我的擔心不是多余的，一開始的教學就沒有我想的那樣簡單，我一直把自己在課堂的所學運用到教學當中去，可是我卻忽略了一個重點：理論跟實踐是有很大不同的。在這一點上我沒有特別注意教學設計，因此呢最初的教學目標基本都沒有怎么達到的。在上了兩周之后我就發(fā)覺自己的設計怎么老是和學生不搭調呢？教學任務也無法完成，目標也是困難。隨著新課程的改革和素質教育改革的不斷深入，新的課程標準已經(jīng)成為教學的方向，原來的方法已經(jīng)不能適應新的要求，所以根據(jù)學生的心理特征我對自己的教學設計進行了改進，選擇和摸索更適合孩子的教學模式。主要有以下幾個方面：
一、糾正學生對音樂的學習態(tài)度。
在一開始上音樂課的時候我就發(fā)覺很不對勁，大家都是覺得音樂課是所謂的“豆芽課”，上不上好都是無所謂的，覺得上音樂課只是唱一首歌那么簡單，更別說對音樂知識的渴望。更過分的是我在上面上我的音樂課，很多同學都把自己的作業(yè)拿出來做，根本就不管我在上什么課，聽的同學還動動小嘴，不聽的同學完全就沒有在這堂課上。我這一想就擔心了，這該怎么辦呢？小學音樂教學目標明確規(guī)定要掌握一定的音樂知識和基本技能才行的，要培養(yǎng)音樂興趣，樹立終身學習的愿望。學生連學習這個的`想法都沒有，我要怎樣才能讓他們學習呢？最后我想我應該以興趣來帶動大家學習。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師應該在不同的教學教學階段，根據(jù)學生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣。
（1）增加學生對老師上課的興趣，渴望老師來上課，這里不僅要求教師的業(yè)務水平高、口語表達幽默、帶動性強等外在的素質，還要教師的內心必須是以愛動其心，以禮服其人，以智動其行。愛心和責任心是老師必備的東西，所以當老師上課而學生不聽你的時候記住千萬別發(fā)火，要愛他關心他，輕輕的一個提示即可了，這時他自己也會覺得不好意，所以注意力自然就到你這里了。再制作一些適合音樂教學的幻燈片教學，抓住學生好奇心理。其中還有教師上課應該以學生為主體，多進行師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置，開心了自然就學了。
（2）增加學生對音樂本身的興趣。愛因斯坦曾經(jīng)說過：“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的教師，它遠遠超過責任感?！比绻⒆颖旧韺σ魳犯信d趣的話不需要教師花太多的時間去提醒她，而是他自己就有想學心理現(xiàn)象。好奇心是很值得利用的心理現(xiàn)象，比如給孩子們一些樂器的學習，音樂知識的簡介等學習。
二、課堂紀律性的管理。
作為一個教師，應該把握學生的心理特征，從而對課堂紀律進行有效的調控。在低年級的音樂課堂上，前幾十分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現(xiàn)難以收拾的“熱鬧”。因為我主要是從事低年級的教學，記得在第一節(jié)音樂課的時候，因為我并沒有很好了解6-8歲兒童的心理特征，在上課前15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現(xiàn)鬧哄哄的情況，當時我只會發(fā)脾氣，所以最后使得學生和教師也出現(xiàn)比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到了我的教學質量。后來我查閱了相關書籍，知道6-8歲兒童的心理特征，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節(jié)課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經(jīng)可以提高一半。我?guī)У氖嵌昙壍囊魳氛n，針對學生性格特點，每次開始上課，我都會在黑板上貼五顆星星，作為獎勵給表現(xiàn)最好的孩子，這一招，總會特別奏效。孩子們也特別喜歡上我的音樂課。我覺得這也是對我工作最大的鼓勵。記得有一堂音樂課學習的內容是：認識七個唱名，我問小朋友，你們有沒有哪位小朋友已經(jīng)認識了呢？孩子把眼睛瞪得大大的望著我。其中一個膽子特別大的孩子對我說“老師，那不就是我們數(shù)學上學的1、2、3、4、5、6、7嘛！”話聽到這，我不禁大聲笑起來。說實在，我剛接觸到音樂時，也何嘗不是將這七個音樂符號認成數(shù)學符號呢？我忍住笑，換用不著游戲的方式讓她們來認識七個唱名。首先，我?guī)е鴮W生以《找朋友》的游戲認識了“do、re、mi、fa、sol、la、si”的七個唱名。然后，又帶他們模仿我做手勢。但是我發(fā)現(xiàn)他們在跟我做手勢時，興趣不是很高。我想了又想：為什么我不能讓他們自己來為音樂王國里的七個小朋友都編上動作，以此讓他們自己來熟悉音的高低呢？于是我就又開始行動了起來，等我話一說出來，就有好幾個小朋友舉手說：“李老師，李老師，能讓我來試一試嗎？”還有幾個小朋友甚至離開座位來扯著我的衣角，要我叫他表演。于是，我請了一個小朋友讓他做“do、do、do”的動作，這時，我發(fā)現(xiàn)有很多小朋友都舉起了小手，來跟著他表演?？粗⒆觽兊谋硌?，孩子們掌握的很快。于是我又叫了好幾個小朋友同樣為re、mi、fa、sol、la、si這六個音編動作，看著，孩子們編的動作再加上我及時的引導，他們對這些音很快就全掌握了。二年級的學生已能“聆聽、分析、思考”音樂，大致能從音的高低、音的長短、速度、音量和旋律的起伏等方面去聽去想。這一時期，學生還不具備音樂術語概念，和學生的交流，要避免過多使用音樂術語，要善于將音樂術語轉化成學生聽得懂的話，多多以輕松快樂的游戲來讓她們吸收要學的知識。同時多鼓勵學生敢于表現(xiàn)自己。
三、改變教學設計使學生更好的掌握音樂知識。
最初的我一直都是按著自己的教學思維在走，沒有為孩子考慮得太多，只知道按著教學參考書上的教學任務，教學建議來固定我的思維，結果恰恰是時間不夠。由于低年級的孩子很少接觸專業(yè)的音樂教育導致他們在學習音樂的時候接受力是有限的，基本上學習一首歌曲都要一節(jié)課的時間，而教參上的設計內容太多了，基本都有音樂欣賞。一節(jié)課時間不能好好把握，學生學唱歌曲時間太短了還加上有游戲活動等。因此我把學習歌曲和欣賞分開教學，游戲適當穿插，并且在上新課之前都是進行了復習的，這樣的改動讓我在學習歌曲上還是取得了進步的。我還在上課時盡量運用電子琴教學，這樣不僅能夠對孩子的音準進行更正和掌握，還可以提高學生學習積極性。還用了音樂當中的模唱教學法和跟唱法來學習歌曲，在學習歌曲前都是先把歌詞用節(jié)奏來教學生的，這樣對歌曲的節(jié)奏能夠很好把握。
四、把樂器和舞蹈、游戲帶進課堂，展示學生的自信。
才開始上課的時候這些孩子都很膽怯，讓他們自己起來自我介紹都是扭扭捏捏的，還很害怕，很沒有自信。為了調動學生的自信，我把樂器、舞蹈、音樂表演等活動運用到教學當中得到了不錯的收益。
樂器、舞蹈、游戲在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器、舞蹈、音樂表演是你能很好培訓學生的節(jié)奏感的。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節(jié)奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節(jié)奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節(jié)奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作樂器示范，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節(jié)奏和樂器配合起來。而且這樣學習節(jié)奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。
在音樂游戲方面我經(jīng)常叫他們進行音樂接龍，音樂情景再現(xiàn)。如小學的低年級大多都是有情節(jié)的，在這種情況我就把快要學會的歌曲讓學生上臺表演，下面的跟唱，在室外的游戲大多都是設計的逮到了就要上前表演。
古代教育家程頤先生說：“教人未見其趣，必不樂學。”此話道出了興趣與樂學之間的密切關系和聯(lián)系，說明了興趣對學習的巨大能動作用。興趣是最好的老師，學生身上所蘊藏的對音樂濃厚興趣的表現(xiàn)潛能是教師對學生實施音樂教學的心理依托和理論基礎。在網(wǎng)上有一位日本教育家井深大指出：“人的腦細胞網(wǎng)絡是由出生后受到刺激，逐步發(fā)展與完善的，人生下來就具有各種細胞，其功能起初是潛在的，如果不適當?shù)慕o予刺激，它們便不能分裂增生，很可能在發(fā)揮作用之前就告終結。興趣就是對這種潛在的種種細胞給予有效的刺激。如果這種刺激持續(xù)則強烈，興趣就會使細胞增加。”在日本最新頒布的“學校音樂課程框架”中，“領略音樂之美，培養(yǎng)音樂興趣，發(fā)展學生的音樂能力，使學生養(yǎng)成通過音樂體驗充實日常生活的習慣和態(tài)度”等人本主義目標就被明確地列入到學習目的之中。
其實在課堂上還是有很多的不足，我希望自己在將來越做越好，要想學到東西，我覺得更多的是要像那些有經(jīng)驗的老師，多學習學習實踐方面知識，這樣自己在實踐方面才會越做越好。
小學音樂教育教學論文篇十二
音樂是素質教育的重要組成部分，是陶冶情操，提升學生綜合素質的有效途徑。在新課程改革背景之下，小學音樂的教育應當以激發(fā)學生的學習興趣，提升學生的綜合素質為目標。而在當前的小學音樂教學中，由于受到傳統(tǒng)應試教育理念的影響，使得小學音樂的教學一直未能受到足夠的重視，有些偏遠地區(qū)的學校，甚至將小學音樂課程上成語文、數(shù)學等，嚴重影響了學生綜合素質的提升。在新課程改革背景下，教師在小學音樂的教學中，應當改變傳統(tǒng)落后的音樂教學理念和教學模式，強化學生在音樂學習中的主體地位，陶冶學生情操，全面提升小學生的綜合素質。本文結合當前小學音樂教學誤區(qū)，闡述在新課改下小學音樂的創(chuàng)新教育對策。
雖說小學音樂是陶冶情操，提升學生綜合素質的重要課程。但是，在實際的教學過程中，傳統(tǒng)應試教育理念的影響，使得小學音樂的教學存在不少問題，主要如下：
受到傳統(tǒng)應試教育理念的影響，在小學階段，音樂是名副其實的“副科”，而這個副科的名稱，往往會使小學音樂的教育得不到足夠的重視。在實際的教學中，很多音樂教師的音樂教學往往都是應付了事，教師沒有認真努力，也沒有結合學生的興趣愛好給學生講解音樂知識。更有甚至，一些學校直接將這些所謂的副科課程上成主科，這樣的教學模式，會嚴重影響學生的學習效率，最終影響小學音樂課程開設的效果。
（二）忽視學生的主體地位培養(yǎng)。
強化學生在課堂教學中的主體地位，是新課程改革對現(xiàn)代教師教學的基本要求。這里的主體地位培養(yǎng)，主要強調的是教師在教學內容、教學模式的選擇時，應當充分考慮學生的興趣愛好和個性特點，盡可能地選擇與學生相宜的教學模式。但是，在實際的教學過程中，很多教師卻往往忽略學生在課堂教學中的主體地位，一些教師在教學時，往往都是很隨意地教學生幾首歌曲，卻往往忽視音樂里面更深層次的情感，這種舍本逐末的教學方式，最終將會影響音樂教學的本身意義，影響學生綜合素質的提升。
音樂本是一門陶冶情操，對學生進行德育教育的有效途徑。因此，教師在教學的過程中，應當立足音樂的育人功能，對學生進行很好的德育教育，培養(yǎng)學生的情感態(tài)度和價值觀，促進良好教學效果的實現(xiàn)。
（一）小學音樂的創(chuàng)新教育要求實現(xiàn)音樂自身的意義。
當前，我國已經(jīng)全面進入了知識經(jīng)濟時代，創(chuàng)新已經(jīng)成為世界發(fā)展的主題。因此，在小學音樂的教學中，創(chuàng)新教育的思想，要求教師應當以培養(yǎng)創(chuàng)新人才和創(chuàng)造人才為基本目標，提升學生的綜合素質，全面推動教育體制的改革和素質教育的發(fā)展。而對于音樂本身而言，創(chuàng)新教育要求教師重視音樂意義的實現(xiàn)，充分發(fā)揮音樂的育人功能，為促進小學生綜合素質的提升奠定基礎。而對于小學生而言，自制能力、自控能力差以及注意力不集中是他們普遍存在的問題，同時也是小學生的弱點。因此，教師在教學的過程中，應當抓住小學生的弱點，在教學的過程中進行重點的培育，巧妙運用音樂學科趣味性、教育性的功能，促進學生記憶力、想象力和創(chuàng)新力的提升。同時，教師在教學的過程中，還應當發(fā)揮音樂的陶冶功能，讓學生懂得用音樂舒緩情緒，調節(jié)自己在學習過程中的心理壓力，全面提升學生的綜合素質。
（二）創(chuàng)設教學氛圍，陶冶情操。
音樂是陶冶情操的有效手段，這是毋庸置疑的。因此，很多教師都是通過音樂課程的開展，達到德育教育的目的。在小學音樂的教學中，教師應當立足音樂審美教育的功能，通過教學情境的創(chuàng)設，為學生營造一種良好的教學氛圍和教學情境，讓學生在既定的環(huán)境中能夠趣味學習，實現(xiàn)良好的小學音樂教學效果。例如，教師在音樂教育的過程中，可以通過美化音樂教室的方式，讓學生在美好的環(huán)境中學習，給學生一種賞心悅目之感，激發(fā)學生的學習興趣。如教師可以通過座椅的排列法如環(huán)形、半圓形等變換方式，增加音樂教學的美感。同時，教師還可以通過在墻壁上張貼一些美麗有趣的圖畫，讓學生找到學習音樂的感覺，讓學生在這種美好的、潛移默化的環(huán)境感染中，陶冶情操，提升自身的審美能力。此外，教師在教學的過程中，還可以通過多媒體輔助教學方法，通過一些背景音樂、情境音樂的演繹，讓學生在身臨其境的環(huán)境中，得到心靈和情感上的歸一，最終促進學生良好音樂學習效果的實現(xiàn)。
（三）重視學生在音樂學習中的主體地位。
重視學生在音樂學習中的主體地位，是新課程改革賦予現(xiàn)代教師教學的基本要求。針對當前教師忽視學生主體地位的教學現(xiàn)狀，筆者認為：小學音樂教師應當強化學生的主體地位培養(yǎng)，全面提升學生的音樂綜合素質。這里的主體地位培養(yǎng)包括幾個方面：一是教師在音樂課程的選擇時，應當充分考慮學生的興趣愛好和個性特點，盡可能選取學生喜歡的音樂，這樣方能達到激發(fā)學生學習興趣，提升學生學習效率的目的；二是在課堂教學的過程中，教師要改變過去滿堂灌的教學模式，讓學生成為音樂課堂的小主人，充分發(fā)揮學生的主觀能動性，促進學生音樂綜合素質的提升。
（四）重視教師自身綜合素質的提升。
對于教師的教育而言，要想給學生一碗水，教師得先有一桶水。因此，要想實現(xiàn)小學音樂教學的改革和創(chuàng)新，需要不斷提升教師的綜合素質。例如，一些幽默風趣的教師，往往能夠將死氣沉沉的教學上得趣味十足；而知識淵博的教師，往往能夠海闊天空讓學生了解不少的知識。因此，作為小學音樂教師，應當不斷加強自身的音樂學習，全面提升自身的綜合素質，為促進小學音樂教學的創(chuàng)新奠定基礎?？偠灾?，音樂是陶冶情操，對學生進行審美教育的重要課程。在小學音樂的教學中，教師應當針對當前音樂教育存在的問題，采取針對性的解決對策，促進小學音樂教學的改革和創(chuàng)新，全面提升學生的音樂綜合素質。
參考文獻：
［2］王暢．淺談多媒體在小學音樂教學中的運用［j］．教育信息技術，20xx.
小學音樂教育教學論文篇十三
1.在聲樂基礎知識方面。
聲樂教師面向小組同學布置相同的練習發(fā)聲曲，針對不同的學生的演唱提出歌唱技能和音樂感覺上的不同要求。教師要講解聲樂與生理、物理的眾多關聯(lián)，教學生學會運用自己的身體條件來唱歌注意強調正確的發(fā)聲方法，教師做以示范，在課上,學生們可以通過教師的口傳身授，感受了解歌曲的演唱方法和演唱技巧。通過看、聽其他同學演唱也能夠體會不同的嗓音條件、不同的音域、及歌曲不同聲部的特點。演唱不同的歌曲時的歌唱狀態(tài)和歌唱感覺。選擇適合自己聲域范圍的練聲曲。從而提高學生們聽辯和分析正、誤發(fā)聲方法的能力。使學生真正的把要我學轉變?yōu)槲乙獙W。
2.歌曲作品方面。
在一個學期內，每名學生除了要完成規(guī)定歌曲作品外，還可以選擇適合自己嗓音特點的聲樂作品，唱于老師和同學們聽，在聲樂小組課上,學生們可以聽到和演唱自己已經(jīng)熟悉或掌握的歌曲作品。方便于學生們對演唱方法和技巧的鞏固，同時可以從演唱風格比較中看到其他學生對相同的歌曲作品的處理與表現(xiàn)。有助于更好地掌握歌曲作品。教師可以組織學生們進行一些聲部演唱練習,在練習中培養(yǎng)學生們集體歌唱音準和節(jié)奏的的基本能力,同時豐富學生們對歌唱的體驗。培養(yǎng)一種合作精神。學生們在聲樂小組課上能更多、更廣泛的了解聲樂作品，掌握更多的演唱方法和技巧，以及如何正確理解和表現(xiàn)這些不同的歌曲作品。
1.啟發(fā)式教學激發(fā)學生的學習興趣。
強調寓教于樂。聲樂小組課既豐富了聲樂課堂內容,同時還為聲樂教師和學生們提供了一個良好的學習環(huán)境。適時更新教師教學手段，有利于教師教學綜合能力的提高。聲樂小組課可以制作系列微課上傳網(wǎng)絡，方便學生們時時查找。微課教學內容綜合了聲樂教學法、作品鑒賞以及歌唱技能等多項知識，教師在備課中，運用現(xiàn)代化多媒體軟件設計教學ppt，按演唱方法、演唱技巧演唱作品制作系列課程，教學方式多樣新穎，不僅提高教師多媒體課件制作的能力，也可使學生通過微課教學的模式進行角色轉變，學生由被動的聽課轉為主動地講授，有利于學生在實踐中快速提高教育技術能力。
2.聲樂小組課可以展開討論式教學。
由于學前教育專業(yè)聲樂教學目標要培養(yǎng)所決定,切合學前教育專業(yè)教學大綱的目的為貫徹落實黨的十七屆五中全會、全國教育工作會議精神和《國家中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要（2010—2020年）》，積極發(fā)展學前教育，多種途徑加強幼兒教師隊伍建設。結合十多年的聲樂教學經(jīng)驗,認為討論式教學法在學前教育專業(yè)聲樂教學任務中有著實際的.需要和要求。而討論式教學法也能在聲樂小組課當中得以有效的實現(xiàn)。在聲樂小組課上，聲樂教師和每個學生可以隨時圍繞聲樂教學的有關問題進行提問和討論。在討論中,學生問老師答疑，當堂課的問題當堂課研究，檢驗加以解決。而每個參與的同學都會在課堂上思考、組織、構思。教師將自己掌握的有關的理論知識和實際體驗同學生們分享交流，學生們積極交流,展開討論。經(jīng)常地進行討論學習,會促使學生們養(yǎng)成一種善聽、善解、善思、善問的習慣。有利于表達歌曲、更具有一定的演講力和感染力。提高具有批判性和創(chuàng)造性的思維能力。而這些卻是一名教師成長的關鍵經(jīng)歷，是教師所應具備的良好素質和能力。聲樂小組課運用討論式教學方法就為學生們提供了這樣難得而又可貴的學習方式和學習環(huán)境。這一點將對學生們今后的音樂教學起到不可估量的幫助和作用。
三、聲樂小組課考察目標要統(tǒng)一。
聲樂小組課的教學目的是解決學生在聲樂學習中的共性問題，根據(jù)實際情況適當展開教學。學前教育的聲樂課是以班型劃分的小組，10——20人一組，制定統(tǒng)一的教學進度計劃，定期進行教學檢查。
1.教師對學生作業(yè)的評分注重平時考核，聲樂小組課的作業(yè)。
檢查可以是多方面的形式，學生定期觀摩、比賽、個人獨唱會、小合唱表演等多種形式進行，這就加強了課堂藝術實踐氣氛，增加了學生藝術實踐的機會，鍛煉了學生的實際演唱能力。這給學生的聲樂學習注入活力與動力，增強了競爭意識，對提高學生的積極性和學習效果起到了良好的作用。
2.每學期期末考試10人一組進行當場賦分，現(xiàn)場點評。
再選出優(yōu)秀學生進行觀摩及匯報表演。這種考試方法能夠增加學生演唱的經(jīng)驗，增強演唱的水平。
四、結語。
學前教育是全民低齡基礎教育，如何培養(yǎng)優(yōu)秀的學前教育老師、專家，是我們學前教育專業(yè)教師應盡的和義不容辭的責任。聲樂小組課的開設集中了教育資源，統(tǒng)一了教學目標。拓寬了學生的學習視野和空間。聲樂教師要適時革新教學方法，增加教學手段，提高教學質量。多深入用人單位以及學前教育機構了解現(xiàn)實所需的人才類型，以聲樂學科結合其它相關學科，共同探討培養(yǎng)適用人才的需要，從社會需要出發(fā)，真正為學生著想，培養(yǎng)全能型幼教老師。
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小學音樂教育教學論文篇十四
我是一名小學音樂教師，進行小學音樂教育教學快一年多了?；叵肫鹞业慕虒W經(jīng)歷，我深深體會到，要上好一節(jié)課并不難，難的是要上好每一堂課，很多問題并不能僅僅靠一節(jié)兩節(jié)課就能解決的，是要靠平時對孩子潛移默化的影響，在細節(jié)之處慢慢灌輸你對音樂的理解，把握住他們學習音樂的正確的方向，并且能成為他們中的一員，讓孩子真正的喜歡你，培養(yǎng)學生的學習興趣，這才是最難最難的。在教學中，經(jīng)常會遇到一些讓我有心得的小事，事情雖小，但也慢慢完善著我對音樂教育的理解。有許多地方值得反思和總結。
最初的時候我在想我到底應該怎樣來教我的學生，怎樣達到教學大綱的要求，怎樣才能把自己在學校學到的理論知識發(fā)揮到教學實踐當中去呢？果然我的擔心不是多余的，一開始的教學就沒有我想的那樣簡單，我一直把自己在課堂的所學運用到教學當中去，可是我卻忽略了一個重點：理論跟實踐是有很大不同的。在這一點上我沒有特別注意教學設計，因此呢最初的教學目標基本都沒有怎么達到的。在上了兩周之后我就發(fā)覺自己的設計怎么老是和學生不搭調呢？教學任務也無法完成，目標也是困難。隨著新課程的改革和素質教育改革的不斷深入，新的課程標準已經(jīng)成為教學的方向，原來的方法已經(jīng)不能適應新的要求，所以根據(jù)學生的心理特征我對自己的教學設計進行了改進，選擇和摸索更適合孩子的教學模式。主要有以下幾個方面：
一、糾正學生對音樂的學習態(tài)度。
在一開始上音樂課的時候我就發(fā)覺很不對勁，大家都是覺得音樂課是所謂的“豆芽課”，上不上好都是無所謂的，覺得上音樂課只是唱一首歌那么簡單，更別說對音樂知識的渴望。更過分的是我在上面上我的音樂課，很多同學都把自己的作業(yè)拿出來做，根本就不管我在上什么課，聽的同學還動動小嘴，不聽的同學完全就沒有在這堂課上。我這一想就擔心了，這該怎么辦呢？小學音樂教學目標明確規(guī)定要掌握一定的音樂知識和基本技能才行的，要培養(yǎng)音樂興趣，樹立終身學習的愿望。學生連學習這個的想法都沒有，我要怎樣才能讓他們學習呢？最后我想我應該以興趣來帶動大家學習。興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。教師應該在不同的教學教學階段，根據(jù)學生身心發(fā)展規(guī)律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發(fā)和培養(yǎng)學生的學習興趣。
（1）增加學生對老師上課的興趣，渴望老師來上課，這里不僅要求教師的業(yè)務水平高、口語表達幽默、帶動性強等外在的素質，還要教師的內心必須是以愛動其心，以禮服其人，以智動其行。愛心和責任心是老師必備的東西，所以當老師上課而學生不聽你的時候記住千萬別發(fā)火，要愛他關心他，輕輕的一個提示即可了，這時他自己也會覺得不好意，所以注意力自然就到你這里了。再制作一些適合音樂教學的幻燈片教學，抓住學生好奇心理。其中還有教師上課應該以學生為主體，多進行師生互動，將學生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置，開心了自然就學了。
（2）增加學生對音樂本身的興趣。愛因斯坦曾經(jīng)說過：“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的教師，它遠遠超過責任感?！比绻⒆颖旧韺σ魳犯信d趣的話不需要教師花太多的時間去提醒她，而是他自己就有想學心理現(xiàn)象。好奇心是很值得利用的心理現(xiàn)象，比如給孩子們一些樂器的學習，音樂知識的簡介等學習。
二、課堂紀律性的管理。
作為一個教師，應該把握學生的心理特征，從而對課堂紀律進行有效的調控。在低年級的音樂課堂上，前幾十分鐘，同學們的配合還是相當不錯，但是很快課堂就出現(xiàn)難以收拾的“熱鬧”。因為我主要是從事低年級的教學，記得在第一節(jié)音樂課的時候，因為我并沒有很好了解6-8歲兒童的心理特征，在上課前15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現(xiàn)鬧哄哄的情況，當時我只會發(fā)脾氣，所以最后使得學生和教師也出現(xiàn)比較僵的情況。這樣一來，學生對老師的好感也消失，同時也影響到了我的教學質量。后來我查閱了相關書籍，知道6-8歲兒童的心理特征，他們都是集中力時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，我通常把師生問候，練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣一來學生能很好掌握本節(jié)課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，對于低年級的學生，他們對于動畫視頻導入，故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣。因此說，把握好學生的心理特征，課堂的效率已經(jīng)可以提高一半。我?guī)У氖嵌昙壍囊魳氛n，針對學生性格特點，每次開始上課，我都會在黑板上貼五顆星星，作為獎勵給表現(xiàn)最好的孩子，這一招，總會特別奏效。孩子們也特別喜歡上我的音樂課。我覺得這也是對我工作最大的鼓勵。記得有一堂音樂課學習的內容是：認識七個唱名，我問小朋友，你們有沒有哪位小朋友已經(jīng)認識了呢？孩子把眼睛瞪得大大的望著我。其中一個膽子特別大的孩子對我說“老師，那不就是我們數(shù)學上學的1、2、3、4、5、6、7嘛！”話聽到這，我不禁大聲笑起來。說實在，我剛接觸到音樂時，也何嘗不是將這七個音樂符號認成數(shù)學符號呢？我忍住笑，換用不著游戲的方式讓她們來認識七個唱名。首先，我?guī)е鴮W生以《找朋友》的游戲認識了“do、re、mi、fa、sol、la、si”的七個唱名。然后，又帶他們模仿我做手勢。但是我發(fā)現(xiàn)他們在跟我做手勢時，興趣不是很高。我想了又想：為什么我不能讓他們自己來為音樂王國里的七個小朋友都編上動作，以此讓他們自己來熟悉音的高低呢？于是我就又開始行動了起來，等我話一說出來，就有好幾個小朋友舉手說：“李老師，李老師，能讓我來試一試嗎？”還有幾個小朋友甚至離開座位來扯著我的衣角，要我叫他表演。于是，我請了一個小朋友讓他做“do、do、do”的動作，這時，我發(fā)現(xiàn)有很多小朋友都舉起了小手，來跟著他表演?？粗⒆觽兊谋硌?，孩子們掌握的很快。于是我又叫了好幾個小朋友同樣為re、mi、fa、sol、la、si這六個音編動作，看著，孩子們編的動作再加上我及時的引導，他們對這些音很快就全掌握了。二年級的學生已能“聆聽、分析、思考”音樂，大致能從音的高低、音的長短、速度、音量和旋律的起伏等方面去聽去想。這一時期，學生還不具備音樂術語概念，和學生的交流，要避免過多使用音樂術語，要善于將音樂術語轉化成學生聽得懂的話，多多以輕松快樂的游戲來讓她們吸收要學的知識。同時多鼓勵學生敢于表現(xiàn)自己。
三、改變教學設計使學生更好的掌握音樂知識。
最初的我一直都是按著自己的教學思維在走，沒有為孩子考慮得太多，只知道按著教學參考書上的教學任務，教學建議來固定我的思維，結果恰恰是時間不夠。由于低年級的孩子很少接觸專業(yè)的音樂教育導致他們在學習音樂的時候接受力是有限的`，基本上學習一首歌曲都要一節(jié)課的時間，而教參上的設計內容太多了，基本都有音樂欣賞。一節(jié)課時間不能好好把握，學生學唱歌曲時間太短了還加上有游戲活動等。因此我把學習歌曲和欣賞分開教學，游戲適當穿插，并且在上新課之前都是進行了復習的，這樣的改動讓我在學習歌曲上還是取得了進步的。我還在上課時盡量運用電子琴教學，這樣不僅能夠對孩子的音準進行更正和掌握，還可以提高學生學習積極性。還用了音樂當中的模唱教學法和跟唱法來學習歌曲，在學習歌曲前都是先把歌詞用節(jié)奏來教學生的，這樣對歌曲的節(jié)奏能夠很好把握。
四、把樂器和舞蹈、游戲帶進課堂，展示學生的自信。
才開始上課的時候這些孩子都很膽怯，讓他們自己起來自我介紹都是扭扭捏捏的，還很害怕，很沒有自信。為了調動學生的自信，我把樂器、舞蹈、音樂表演等活動運用到教學當中得到了不錯的收益。
樂器、舞蹈、游戲在課堂的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得最活躍。而且樂器、舞蹈、音樂表演是你能很好培訓學生的節(jié)奏感的。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節(jié)奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。因此在某些節(jié)奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器來在輔導，先讓學生跟著我有嘴和手同時打節(jié)奏，并強調嘴和手要一致。然后我再作樂器示范，最后每組學生中挑選幾位出來表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰看到臺上哪位學生打的是正確，那些是錯誤的。反復地練習多幾遍，學生便很快把節(jié)奏和樂器配合起來。而且這樣學習節(jié)奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習起來就變得簡單。而在某些民族歌曲的學習中，我就會簡單介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也上按照樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲跳動起來。
在音樂游戲方面我經(jīng)常叫他們進行音樂接龍，音樂情景再現(xiàn)。如小學的低年級大多都是有情節(jié)的，在這種情況我就把快要學會的歌曲讓學生上臺表演，下面的跟唱，在室外的游戲大多都是設計的逮到了就要上前表演。
小學音樂教育教學論文篇十五
（一）教學重點：兩首樂曲的特色欣賞與對比分析。
（二）教學難點：課堂實踐活動中三拍子的小步舞與《小步舞曲》音樂的節(jié)拍要。
1、以描繪戰(zhàn)場的視頻資料導入，激烈的戰(zhàn)爭場景與教學內容主題相契合，更好的。
引導學生對本節(jié)課的內容產(chǎn)生興趣、
小學音樂教育教學論文篇十六
（一）教學內容分析。
《跳起來》是一節(jié)音樂欣賞課，主要欣賞《馬刀舞》《小步舞曲》兩首風格迥異的樂曲，一首激烈昂揚，一首舒緩優(yōu)雅，形成鮮明的對比。并且兩首樂曲作為背景音樂在許多電影電視中出現(xiàn)過，通過以往的記憶學生更容易理解欣賞樂曲，《馬刀舞》富有的快節(jié)奏的音樂能夠很好的提高課堂氣氛，調動學生的欣賞熱情，以優(yōu)雅的舞步體會《小步舞曲》。
（二）教學對象分析。
本節(jié)課通過現(xiàn)代信息技術和課堂實踐活動來配合欣賞教學，從而更好的達到課堂教學的目的和效果，所以需要配備多媒體設施的教室，桌椅的擺放要預留出一片開闊的空間為課堂實踐活動做準備。
（一）欣賞管弦樂《馬刀舞》，古鋼琴獨奏《小步舞曲》。通過迥異的風格對比討論分析不同風格的音樂描繪的是怎樣不同的場景，利用哪些元素來表現(xiàn)出不同的場景。
（二）欣賞的過程中利用音樂軟件辨別管弦樂的演奏樂器，通過舞蹈的形式體會小步舞三拍子的音樂特點。
（三）在《馬刀舞》中感受緊張激烈的戰(zhàn)斗氣氛，在《小步舞曲》的舒緩典雅中翩翩起舞。
（一）教學重點：兩首樂曲的特色欣賞與對比分析。
（二）教學難點：課堂實踐活動中三拍子的小步舞與《小步舞曲》音樂的節(jié)拍要。
《跳起來》是一節(jié)生動有趣的欣賞課，四年級的學生欣賞能力正處于萌芽狀態(tài)，所以本節(jié)課以學生“自主討論探究”為主，老師“知識情景引導”為輔，通過老師的情景引導，語言提示讓學生去發(fā)現(xiàn)欣賞過程中的亮點。在欣賞過程中采用不同角度，不同方式的體驗欣賞教學方法，《馬刀舞》從單純音響和現(xiàn)場演奏兩個角度去欣賞，不同的欣賞效果對比非常明顯，更容易使學生理解樂曲，《小步舞曲》從聽音樂欣賞到以舞蹈的形式來體會樂曲，使學生融入到音樂當中，感受樂曲的魅力所在?！恶R刀舞》欣賞過程中讓學生了解管弦樂的'知識，以對樂曲的聽覺記憶為線索，共同探討總結所聽到的樂器，老師對其進行整理，將知識點慢慢具現(xiàn)化，由討論到總結到梳理層層進行，加深學生對該知識點的記憶。《小步舞曲》以舞蹈活動為主，老師與學生共同參與，師生共通過合作，老師來領舞帶動全體學生，舞蹈的同時，用肢體與綜合感官來理解音樂。最后全體學生共同討論欣賞后的對比總結，讓學生從老師的引導中漸漸獨立能夠把自己在欣賞中的所感所想進行總結。
1、以描繪戰(zhàn)場的視頻資料導入，激烈的戰(zhàn)爭場景與教學內容主題相契合，更好的引導學生對本節(jié)課的內容產(chǎn)生興趣。
2、以音頻與視頻兩個角度去欣賞音樂，單純的音頻資料熟悉音樂，演唱會的音響將音樂立體的展現(xiàn)給學生，加深記憶和理解。
3、利用ppt文件，展示管弦樂隊的整體畫面，使學生有一定印象，利用動態(tài)的動畫圖片構成管弦樂隊的縮略圖，將管弦樂的分布簡化，使學生能系統(tǒng)的記憶其分組，利用te_tbook軟件為學生展示樂隊中的各組別的演奏樂器，既能展示樂器外形，又能聆聽樂器的音色，加深學生的記憶，拓寬學生音樂視野。
本節(jié)課內容較多，所以在課堂環(huán)節(jié)的分配和時間的把握上老師要仔細的拿捏，雖然，兩首都是舞蹈音樂，但是《馬刀舞》節(jié)奏太快，不適合學生進行舞蹈配合，所以盡量用《馬刀舞》提升課堂氣氛，小步舞的教授要分步，由易到難，由單人，到雙人配合，建議將該課分為兩個課時。
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