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論文藝片及影視分析篇一
摘要：影像藝術(shù)以其獨特的思想性、審美性與娛樂性充分調(diào)動人的情感和心理活動機制,作為一種教學手段有效提升了心理健康教育課程的教學效果。本文主要論述了影像藝術(shù)賞析在大學生心理健康教育課程中的應用,并對其存在問題提出思考與對策。
為有效提升大學生心理健康水平,高校在心理健康教育課程教學內(nèi)容、方法、模式上做了很多積極的探索與研究,但就目前而言,其教學效果仍存在以下困境:多數(shù)老師仍注重理論知識的傳授,易讓學生感覺晦澀平淡而產(chǎn)生厭倦;少數(shù)教師雖嘗試課程手段創(chuàng)新,又易讓學生感覺理論知識不夠深入而產(chǎn)生抵觸。鑒于此,筆者結(jié)合新時期大學生特點與心理需求,嘗試將影像藝術(shù)引入課程教學,采取自主式、互動式、體驗式教學模式,通過生動、豐富、形象的立體教學,提升心理素質(zhì),凸顯心理健康教育潛移默化的“育人”功能。
一、影像藝術(shù)賞析在大學生心理健康教育課程中的應用。
1.情境創(chuàng)設。
心理健康教育更重視學生的心理素質(zhì)培養(yǎng),教學中更強調(diào)以學生為中心,突出學生的體驗與感悟。優(yōu)秀的影像藝術(shù)是人類心理世界的投射,寄托著人類真實而美好的情感世界,所以教師借助影片設計活動情境,更能讓學生在影片中與未知的自我、未曾發(fā)現(xiàn)的世界相遇,激發(fā)學生“不吐不快”的情緒,凸顯學生的主體地位。如在生命教育中,為了讓學生真切體會時間的寶貴與生命的不可復制性,教師截取美國電影《時間規(guī)劃局》中一個關(guān)于心理體驗的片段,讓學生觀影后摸著自己的脈搏,閉眼感受:如果生命只有倒計時30秒,你的內(nèi)心感覺是什么?通過情境創(chuàng)設,學生無一例外地參與其中,無形中激發(fā)了探索欲望,促使學生更積極、主動地學習與思考。
2.情緒表達。
優(yōu)秀的影像藝術(shù)會對人的內(nèi)心世界產(chǎn)生一定的沖擊,正如羅伯特·麥基所言:“諸多電影故事高手為我們提供了我們渴求的雙鋒際遇。首先,使我們發(fā)現(xiàn)了一個我們不知道的世界?！拖褚幻范械牧种刑诫U者,我們瞠目結(jié)舌地步入一個未曾觸及的社會,一個破除了陳規(guī)俗套的領(lǐng)域,在其間腐朽化為神奇,平常變成非凡。其次,一旦進入了這個奇異的世界,我們又發(fā)現(xiàn)了我們自己?！彼?當學生進入教學情境氛圍后,教師還需適時適地讓其表達感受,覺察他人的情感世界。如在引導學生處理失戀危機時,教師截取愛情電影《失戀33天》中黃小仙覺察自己男友已移情別戀的片段,沒有直接播放其內(nèi)心痛楚與委屈的畫面,而是先讓學生體驗:當你處于這樣一個情感狀態(tài),你的內(nèi)心會發(fā)生什么?讓學生體會劇中人物與自己的內(nèi)心世界,促其主動表達真實情緒。教學中,我們發(fā)現(xiàn)當學生的內(nèi)心真實體驗被表達后,感受、認知與思維能力也隨之得到了鍛煉和提升。
3.覺察反思。
影像藝術(shù)往往通過人物一系列的困惑、痛苦與成長等塑造人物性格、表現(xiàn)深刻主題,讓人們在影像中自覺地與人物發(fā)生情感碰撞,進而影響自身心理活動。如在引導學生如何發(fā)現(xiàn)獨特自我、成就最好自己時,教師選取青春勵志電影《穿普拉達的女王》中安迪因穿衣風格遭到同事嘲諷的片段,引導學生通過“影片中哪個情境、哪句話讓你有所觸動?”、“哪位同學的發(fā)言讓你印象深刻,你的內(nèi)心在發(fā)生什么變化?”的分享,體會安迪對自我質(zhì)樸誠實形象的認可,更從交流中看到不一樣的視角,共同探索人生問題,學會努力去做最好的自己。教學中,教師可從事實與感受層面兩個維度進行引導,幫助學生多角度、多層面感受世界、覺察自我,豐富生命體驗。
4.凈化提升。
優(yōu)秀影像藝術(shù)具有無可比擬的力量,能讓觀影者看到世間百態(tài),并賦予人們一定的觀看視角,進而影響觀影者的信仰、習慣和情緒狀態(tài)。如為了引導學生學會在困境中實現(xiàn)自身人生價值,教師選取勵志電影《中國合伙人》中成東青因開辦英語學習班面臨被學校開除、采取獨特教學模式壯大學校兩個片段,讓學生在體驗人物內(nèi)心世界基礎上,用“你覺得自己從主人公身上學到了什么?”、“如果你內(nèi)心深處也有這樣一個角色,你會對自己有何新認識?”等引導學生思考和分析問題,不僅體會了我國20世紀80年代至21世紀初的文化背景、社會觀念、人物命運等,更學會了如何憑借堅忍不拔與拼搏進取等優(yōu)秀品質(zhì)實現(xiàn)人生、社會價值,在對話中幫助學生形成新感受、新認識與新思考,促其學會通過心理調(diào)適賦予生命新活力、新境界與新意義。
5.改變認知。
優(yōu)秀影像藝術(shù)往往具備積極的教育意義,人們可以通過觀影感受人物內(nèi)在優(yōu)良品質(zhì),激發(fā)自身潛在的強大力量。如為了讓學生獲得壓力應對方式,教師選取《肖申克的救贖》中主人公在雷雨交加之夜從漫長下水管道中爬出的片段,通過引導學生思考,使其反思自身思維模式,聚焦情節(jié)、人物、主題等獲得新感悟,嘗試改變過往固化的行為模式。教學中也可以給學生布置相關(guān)作業(yè),促其運用所學知識解決實際問題,在不斷學習、嘗試、行動中改變認知,獲得自我覺醒與完善。
二、影像藝術(shù)賞析應用于大學生心理健康教育課程的思考與對策。
雖然影像藝術(shù)賞析應用于大學生心理健康教育課程,對課堂教學效果起到了很多積極作用,但在應用中仍存在作品選擇不太適當、教師把控課堂能力不夠、硬件條件受限等帶來的問題。為充分發(fā)揮影像藝術(shù)的育人優(yōu)勢,筆者認為教師除了需更新教育教學理念、提高綜合素質(zhì)外,還應側(cè)重培養(yǎng)以下能力:。
1.影像的選擇與運用能力。
選擇切合教育目標的影片是決定教學效果的前提,教者首先要準確把握影片選擇的價值與貼切原則,即選擇的影片不僅是積極向上、促進大學生深入探索和感悟的,還應貼近學生實際,能引起共鳴。此外,鑒于課堂時間有限性與教育實效性,還需根據(jù)教學目標與內(nèi)容對所選影片做適當安排與截選,考慮哪些影片是學生提前觀看并思考的,哪些是現(xiàn)場調(diào)用配合特定教學環(huán)節(jié)的;思考哪段影片能迅速讓學生聚焦于具體事件的經(jīng)驗與感受,哪段能巧妙創(chuàng)設教學情景。上課前,教師要有目的、有針對性地選擇片段,切忌不加選擇地運用影片、大段時間播放影片,削弱教育效果。
2.教學節(jié)奏的把握與駕馭能力。
影像藝術(shù)能否發(fā)揮獨特教學魅力取決于教師是否具備高超的教學水平。所以,教師一定要提前做足功課,提升對影片的鑒賞、解讀與思考能力,適時調(diào)整教學設計,把握教學節(jié)奏?？傮w來說,需做到四個“切忌”:。
(1)導入:切忌限制思維。在影片放映前可做簡要介紹,但應把握適時適宜原則,不能先入為主表達自己的.價值觀與感受,讓學生形成思維定式,影響課堂的順利進行,喪失影像藝術(shù)賞析應用于課堂教學的優(yōu)勢。
(2)引導:切忌感受缺位。一般而言,教師可以通過一個貼近教學目標的關(guān)鍵點進行提問,但不能只注重事實層面引導而忽視感受層面的啟發(fā)。
(3)分享:切忌打斷。在創(chuàng)設輕松和諧討論氛圍后,學生可能會出現(xiàn)“不吐不快”的沖動,教師需尊重學生的表達欲望,避免因課堂時間限制打斷學生,導致其體驗不深刻、感悟不到位,錯失自我探索與探索最佳時機。
(4)總結(jié):切忌冗長。教師在總結(jié)時可引用學生分享的最精彩話語,將其與課程理論要點巧妙連接與提升,力爭精要、深刻、靈動,但不能話語過長,脫離分享實際。
3.與學生對話的能力。
影像藝術(shù)因其互動性、靈活性、滲透性的特點,可通過學生與學生、教師與學生之間的對話打破傳統(tǒng)的封閉式、灌輸式教育模式,讓學生全身心體驗、多角度思考,實現(xiàn)與自我、他者的對話,達到自我的教育、提升與完善。所以,教師具備一定的專業(yè)素養(yǎng)、審美與文本解讀能力還不夠,還需站在學生角度去感受他們的情緒、困擾,體會他們的態(tài)度與情感,傾聽他們的表達與訴求,與他們同呼吸、共情感,并能用自己的人生經(jīng)歷、內(nèi)心情感與智慧調(diào)動學生遇見過去與未來的自己,讓學生在對話中去體驗、感悟和反思,享受自我成長的生命樂趣,實現(xiàn)心理健康教育的本體價值。
大學生心理健康教育課程是一門集知識、體驗與訓練于一體的自我教育課程,具有很強的自主性、互動性與體驗性。影像藝術(shù)賞析應用于心理健康教育課程教學,體現(xiàn)了以學生為主體的教學理念,教師通過影像搭建體驗與思考的平臺,在平等對話中為學生的成長提供情感的支持,提升學生的心理素質(zhì),有效促進了學生全面發(fā)展。
參考文獻。
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論文藝片及影視分析篇二
一、身體語言的概念及特性。
（一）身體語言的概念。
身體語言又稱為肢體語言，從字面意義理解就是利用身體的肢體部位去做動作，而這些動作是如人語言一般可以用來交流的工具，如點頭和搖頭。它主要的作用是能夠彌補語言表達在交流上的局限性。本文所探討的身體語言是廣義的肢體動作所產(chǎn)生的語言含義，包括面部表情在內(nèi)的所有身體動作。與語言的最大區(qū)別是無聲，最大的相似性就是可以將含義和感情表達出來。
（二）身體語言的特性。
1.伴隨性。肢體動作是人生來就具有的行為，肢體的牽動是人自然的狀態(tài)。追求真實，一直是喜劇表演的精髓，因此如何更好地將生活搬上舞臺，成為藝術(shù)，肢體語言是一直處于伴隨狀態(tài)的。
2.意指性。身體語言可以像語言文字一樣具有符號的能指和所指。在漫長的人類經(jīng)驗的積累基礎上，肢體語言也具有了自己獨特的固定的含義。比如臉部動作嘟嘴，表示生氣；自我肢體動作鼓掌，代表高興；互相性的動作摸頭，表示安撫等等。這些約定俗成的肢體語言豐富了人類的表達。
二、身體語言對戲劇表演的重要作用。
（一）使戲劇表演形成節(jié)奏。表演藝術(shù)是行動的藝術(shù)，節(jié)奏是行動的靈魂。速度一般是指內(nèi)外部動作的快慢，是節(jié)奏的構(gòu)成部分和外在表現(xiàn)之一。節(jié)奏則是貫穿在表演過程中的一種交替出現(xiàn)的有規(guī)律的現(xiàn)象，一般指內(nèi)外部動作的強弱、長短、張弛等。在表演藝術(shù)創(chuàng)作中，節(jié)奏是指人的精神的o張與松馳，包含內(nèi)心節(jié)奏和外部節(jié)奏兩個方面。而內(nèi)心節(jié)奏和外部節(jié)奏都需要通過身體語言進行表現(xiàn)。
（二）豐富表演的情感表達。無聲的“肢體語言”具有極強的情感沖擊力。在戲劇表演過程中，演員表現(xiàn)人物，是在體驗真實的基礎之上體現(xiàn)的，身體語言是一直伴隨的狀態(tài)，為了更好地塑造人物，體現(xiàn)出其真實可感的內(nèi)心世界，就需要合理利用身體語言。首先要控制好身體語言的張力，形成一種“此時無聲勝有聲”的效果，在極度伸展或極度收縮的肢體語言中感受演員的情感。
（三）與觀眾形成更完美的交流。戲劇表演最大的.特點就是與觀眾的緊密交流，這是需要身體語言的大力配合的。因戲劇表演舞臺空間及表演形式的限制，人物的塑造是需要很多解說的，而與觀眾的交流如果加上很多身體語言，會有助于觀眾理解角色，同時達到交流的效果。
（一）身體語言的生活化處理。斯坦尼斯拉夫斯基認為：體驗就是演員在角色性格和規(guī)定情境中讓自己的自然本性有規(guī)律地展現(xiàn)的過程。為了更好地進行戲劇表演，演員是要在體驗角色的基礎之上進行創(chuàng)作，只有將角色真實的體驗，找到其正確的語言形態(tài)，才可以體現(xiàn)出來。而這些語言形態(tài)就包括真實可感的身體語言，讓大家直視生活中真實的“角色”。因此，在戲劇舞臺上，演員的動作應該是進行生活化處理的，比如挑水、劈柴等等，在舞臺空間需要虛擬的動作，都需要生活化處理。
（二）身體語言的戲劇化應用。戲劇表演是一門歷史悠久的藝術(shù)，在特殊的表演形式約束下，讓觀眾感受情感、感受思想、感受精神，這是戲劇能成為藝術(shù)的根本，因此戲劇舞臺上的表演就應該將生活濃縮，進行戲劇化的表達。我們在戲劇舞臺上可以看到很多“夸張”的肢體動作，如笑，必定要活蹦亂跳、前仰后合，這些并不是為了夸張而夸張，而是因為戲劇表演，要在一定的肢體動作認同的基礎之上，進行藝術(shù)性創(chuàng)作的結(jié)果。
（三）身體語言節(jié)奏的處理。身體語言是節(jié)奏產(chǎn)生的一種方式，而對于內(nèi)外節(jié)奏的產(chǎn)生，兩者的關(guān)系中“停頓”是一種極特殊的狀態(tài)。停頓不代表內(nèi)心的停滯，恰恰相反，這正是由于人物的情感跌宕起伏，內(nèi)心節(jié)奏達到頂點的體現(xiàn)，在表演創(chuàng)作中，合理地運用停頓往往會達到此時無聲勝有聲的藝術(shù)效果，并充滿著對規(guī)定情境深刻、具體的感受與判斷。因此，停頓是內(nèi)外節(jié)奏成反比的最高表現(xiàn)形式，掌握好這種技巧對于塑造人物、表達人物內(nèi)心世界是相當重要的。
戲劇表演是一項感染人、具有帶動性的藝術(shù)形式，因此合理利用身體語言是達到表演中交流、思想溝通的重要渠道。同時，表演是一種具有節(jié)奏性的藝術(shù)，戲劇表演的節(jié)奏的產(chǎn)生需要通過肢體動作，我們需要合理地控制身體語言，更好地創(chuàng)新我們的戲劇表演。
參考文獻：
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論文藝片及影視分析篇三
摘要：影視藝術(shù)的綜合性特點使其在素質(zhì)教育中發(fā)揮著獨特優(yōu)勢，影視鑒賞課程對培養(yǎng)大學生素養(yǎng)也產(chǎn)生了舉足輕重的作用。公安院校是培養(yǎng)人民警察的搖籃，人民警察素養(yǎng)直接關(guān)系到社會的發(fā)展，文明的進步，因此，更要充分認識到素質(zhì)教育的內(nèi)涵和影視鑒賞對大學生素質(zhì)教育的影響，正確引導學生欣賞優(yōu)秀影片，對培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)能力有著潛移默化的影響。
關(guān)鍵詞：影視藝術(shù)；公安院校；素質(zhì)教育。
影視藝術(shù)以其覆蓋面廣、影響力大、滲透性強的特點，在各民族的精神文明和美育中，發(fā)揮著其他藝術(shù)無法替代的作用。在我國，影視藝術(shù)以試聽感官的綜合作用，已成為廣大人民群眾的主要的“精神食糧”，是最具發(fā)展?jié)摿Φ男屡d藝術(shù)，特別是廣大青少年學生，很多都視其為自己的主要文化需求，更是起到培養(yǎng)學生人文精神，引導學生樹立正確的價值觀和審美觀的重要作用。公安院校是高等院校的一部分，是培養(yǎng)預備警官的院校，作為新時代的警察，更應該提高自身的文化素養(yǎng)，開設影視鑒賞課程等素質(zhì)教育課是非常必要的。
一、影視鑒賞課程的教學目標。
高校影視鑒賞的課程目標首先應是影視知識的普及。在該課程中，影視發(fā)展歷史、影視藝術(shù)基本知識、常用鑒賞方法、帶動學生分析、鑒賞經(jīng)典影視作品等等都應有一定的掌握和了解。高校影視鑒賞課程目標其次應是影視文化的思考。電影電視不僅是人類表達思想與交流情感的一種藝術(shù)形式，更是人類創(chuàng)造的一種文化形式，因此，該課程還應注重對電影與電視的文化屬性進行分析。再次，該課程目標應是鑒賞能力的提高，在高校藝術(shù)教育中，必須引導學生對影視作品進行鑒賞，以此激發(fā)學生的學習興趣，增強對影視知識的掌握和理解，來切實提高學生的藝術(shù)鑒賞能力。
二、影視鑒賞課程在素質(zhì)教育中的作用。
首先，影視鑒賞有助于提高學生的審美能力，在審美活動中發(fā)現(xiàn)、感受、判斷。由于藝術(shù)具有潛移默化、寓教于樂的特點，因此藝術(shù)成為審美教育的主要形式。影視藝術(shù)作為最富有活力和影響力的綜合藝術(shù)，從來不是以訓誡和說教的方式來教育學生，而是以生動形象的內(nèi)容使大學生在藝術(shù)美的熏陶下樹立正確的審美觀和價值觀，是通過“動之以情”讓學生自愿的實現(xiàn)德育的目的?；诠苍盒Ｅc其他普通高校的特殊性，不僅要培養(yǎng)學生的專業(yè)能力，而且要培養(yǎng)學生從事公安工作所需要的道德和精神品質(zhì)，所以該課程要在思想性與藝術(shù)性雙重條件下選擇影片，著重于學生的審美體驗，提高學生的人文素養(yǎng)。公安院校影視鑒賞課程可選取公安題材一類的影視作品，作品的藝術(shù)形式主要以當代中國公安干警以及與其相關(guān)的人員等的工作、生活經(jīng)歷為主要表現(xiàn)內(nèi)容，讓學生更切實地感受了解到他們以后要面對的生活。例如《西部警察》《中華之劍》等優(yōu)秀的'影視作品通過描繪真與假、善與惡、正義與邪惡等社會矛盾沖突，起到揚善懲惡、伸張正義的社會功能，在無形中引導了學生樹立正確的價值觀。
其次，影視鑒賞有助于提高大學生的綜合創(chuàng)新能力，影視藝術(shù)綜合了戲劇、文學、攝影、音樂、繪畫、建筑、雕塑、舞蹈等各種藝術(shù)樣式中的多種元素和現(xiàn)代科技成果，綜合性極強、表現(xiàn)力極為豐富的一門新興的、獨立的藝術(shù)形式。影視鑒賞課程能夠廣泛地活躍學生的思維，拓展學生的視野，加深對自然、社會、歷史、人生的認識，豐富人生經(jīng)驗，而且為培養(yǎng)創(chuàng)造力提供了廣闊的空間。影視藝術(shù)的多元化也說明影視鑒賞的學習和分析思路是多元化的，它不像我們傳統(tǒng)的學習，沒有固化的學習模式，一切的學習都是不斷地從各個角度考慮，活躍思維，使學生在鑒賞過程中積極調(diào)動想象、聯(lián)想等心理能力，而想象力和聯(lián)想力是創(chuàng)新型人才必備的智能因素，大學生通過接受影視藝術(shù)教育，可以充分的豐富自己的頭腦，激發(fā)創(chuàng)造靈感，從而培養(yǎng)創(chuàng)新精神，增強創(chuàng)新能力。再次，表現(xiàn)在培養(yǎng)大學生心理素質(zhì)，塑造健康人格。藝術(shù)教育最大的特點是非功利性，高校藝術(shù)教育的根本目的在于提高大學生的思想境界，塑造其健康人格。一部優(yōu)秀的影視作品就是一盞明燈，能夠引導學生正確認識社會。高校大學生可以通過對影視藝術(shù)的賞析，釋放心靈，優(yōu)化自身情感生活、價值取向、精神面貌，培養(yǎng)良好的心里素質(zhì)和塑造健康人格。好的影視作品能給大學生帶來視覺聽覺的享受，能活躍思維，提高審美，但由于影視市場的良莠不齊，泥沙俱下，有些影視作品也能給大學生產(chǎn)生誤導和負面影響，導致人生觀和價值觀的扭曲，審美趣味出現(xiàn)庸俗化傾向，甚至政治觀變得模糊，理想信念模糊，社會責任感不強。
因此，為未來社會培養(yǎng)預備警官的公安類院校，更要充分認識到影視文化對大學生的重大影響，應將優(yōu)秀影視文化教育作為高校素質(zhì)教育的重要組成部分，使大學生正確地理解和認識影視文化，利用影視培養(yǎng)藝術(shù)修養(yǎng)，取其精華去其糟粕，自覺抵制不良思想的沖擊。要切實重視和加強影視鑒賞在大學生素質(zhì)教育中的積極作用，抵制負面影響，就要對其影視鑒賞活動加以正確的引導，使大學生不斷提高審美修養(yǎng)，不斷提升自身的思想境界、審美能力和綜合素質(zhì)。在影視藝術(shù)日趨繁榮的今天，公安院校開設影視鑒賞課，要打破傳統(tǒng)的教學模式，不斷調(diào)整教學內(nèi)容，啟發(fā)學生多角度思考問題，得到不同的知識擴充，有助于提高大學生的綜合素質(zhì)，造就全面發(fā)展的符合時代要求的新型警務人才。因此，重視和加強影視藝術(shù)在大學生素質(zhì)教育中的積極作用，無論是在推動和促進我國影視事業(yè)的健康發(fā)展方面，還是對大學生在陶冶情操、提高審美能力、構(gòu)建健全人格、提升文化修養(yǎng)都具有特別重要的意義。
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論文藝片及影視分析篇四
摘要：重視教育，重視人才培養(yǎng)一直是我國深入貫徹落實的一項基本國策。近年來，我國對小學生的各方面綜合素質(zhì)的培養(yǎng)愈加重視，教育形式與方法也越來越多元化、信息化。隨著科學技術(shù)的飛速進步與發(fā)展，影視資源進入到了小學語文課堂當中，影視資源進入到教學的領(lǐng)域中充分體現(xiàn)了其獨具特色的價值，有效地提升了學生們對學習的熱情以及積極性。讓枯燥乏味的課堂變得生動有趣，變得引人入勝，同時又能增強學生們的自主創(chuàng)新意識，培養(yǎng)學生們的語文素質(zhì)修養(yǎng)。
關(guān)鍵詞：影視資源；教學領(lǐng)域；小學語文。
影視資源應用于小學語文教學中是近年來新興的一種教學方式，這樣的教學方法打破了傳統(tǒng)教學方法的死板陳舊，能有效的拓展學生們的視野而不是局限在課堂之上，也能給學生們的寫作帶來更多的素材。學生們也能從影視資源當中學到很多東西，例如學習人際交往溝通、生活常識等信息。
一、影視資源對于小學語文教學的作用。
1.提升學生們對課文的興趣。
要讓學生們對課文內(nèi)容進行更好的了解首先要讓他們對課文有一定的興趣，而傳統(tǒng)教學方式相對枯燥乏味無法激起學生們的興趣。影視資源可以適時的出現(xiàn)在課文開篇教學之前。像一些關(guān)于小動物的課文可能書本上只有一些簡單的文字介紹以及幾張黑白照片，影視資源可以把活潑可愛的小動物活靈活現(xiàn)帶到學生們眼前，有效的雞種學生們的注意力，提升對課文的興趣，使學生能夠更加直觀的了解文字和圖像之間的真實性，可以在看、聽、說中更加深入的了解課文的內(nèi)容，這也符合這個年齡階段學生的心理特點。相信等視屏結(jié)束時，學生們已經(jīng)迫不及待的想要進入課文當中去了。
2.讓學生們發(fā)現(xiàn)更多的寫作素材。
小學生們對于外界世界沒有足夠的認識，接觸面較狹隘，因此寫作素材也相對較少。這在一定程度上阻礙了學生們的寫作水平的提升。影視資源帶給學生們的不僅僅是娛樂，還有更多的值得一聊的話題，能有效的激發(fā)學生們的思考意識，讓學生們參與到對某些問題的探討當中去，這也給寫作帶來了更多的可以寫的題材。近年來有很多訪談類節(jié)目做得很好，可以作為影視資源讓學生們觀看。訪談類節(jié)目一般涉及的話題較多，涉及面相當廣。學生們平時寫作所能運用的題材一般為日常生活中接觸到的事、物或者人，但訪談類節(jié)目能讓學生們接觸到更多的話題。很多法制節(jié)目也能讓學生們接觸到以前可能從來沒有接觸過的法律常識問題等。
3.豐富小學語文教學方式。
小學生們的接受能力不像成人一樣成熟，有的課本知識不能很好的讓學生們理解，這時候也可以運用影視資源。影視資源能夠運用兒童話的語言以及生動的圖片來讓學生們更容易理解書本知識。
4.了解更多課外知識。
小學語文教學不應當僅僅是書本知識的教學，更應當拓展到更多的課外知識，教師們應當鼓勵學生們多學習一些課外知識，多閱讀課外書。很多文學著作也能通過影視資源來更好地了解。像《百家講壇》這類視屏資源能讓學生們更容易讀懂三國，了解三國。
二、影視資源對十提升學生們綜臺素質(zhì)的作用。
1.拓寬學生們的視野。
如果只是單純的坐在教室里對著書本學習，那么學生們所能看到的僅僅是書本，僅僅是幾張紙。這樣的教育對于學生們來說無法豐富其生活閱歷，對外面的世界也了解甚少，就像井底之蛙。如果換作是影視，那情況就不一樣了，影視資源所包含的信息量相當之大，可以有與日常生活有關(guān)的信息，也有與科學技術(shù)有關(guān)的信息，還能有與大自然有關(guān)的信息等等。影視資源運用在小學語文的教育當中能有效的幫助學生們貼近生活，走近科學，感受自然，開闊視野。
2.強化人際交往能力、溝通能力。
人際交往能力、溝通能力對于小學生的心理素質(zhì)、文化素質(zhì)的培養(yǎng)都有很好的促進作用。孩子們在日常生活中喜好模仿一些事物，這對于小學語文教育來說應當有效地利用起來，例如最常見的就是模仿成人世界的居家過日子，常常是男孩扮演父親，女孩扮演母親。教師應當在課堂上給學生們播放有關(guān)口語交際的影視資源，學生們口語就其中的對話或者一些動作進行相應的模仿，在模仿的過程中，教師們可以適當?shù)囊龑W生們理解其表達的意思或者適合運用的場景等。學生們能通過影視資源了解更多的人際交往過程中的`一些東西，并經(jīng)過模仿而進行體會從而能更好的表達，能有效的提升學生們的人際交往能力與溝通能力。
3.激起寫作的興趣。
學生們的寫作能力對于其綜合素質(zhì)的發(fā)展有著很大的影響，而很多學生不喜歡寫作。有效的激發(fā)學生們對寫作的興趣能在一定程度上提升其自身綜合素質(zhì)的發(fā)展。影視資源較課本而言的主要優(yōu)勢就在其生動的表達方式能更吸引人。寫作是為了激發(fā)學生們的創(chuàng)造力，對于小學生們來說可能很喜歡一些童話故事，教師們可以讓學生們嘗試著創(chuàng)作自己喜歡的童話故事。這時候可以適時的播放一些與童話故事有關(guān)的影視資源來吸引學生們，激發(fā)其靈感也激發(fā)其對創(chuàng)作的興趣。動的影像會激發(fā)學生的寫作興趣，會具有主動性的把看到的事物描繪出來。
三、結(jié)語。
總之，影視資源是用視覺的沖擊性來代替以往教師單純的講解，無論是從內(nèi)容上還是從形式上都會讓學生更快更好的接受以往單調(diào)的詞語講解。這基本上就會讓學生自覺的沉浸在語文知識的海洋里，從看、聽、說三方面，更好的接受和理解中華民族文化中的瑰寶，使學生更加容易的直觀形象的學習。
參考文獻：
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[3]趙寶金.影視資源在小學語文教學中的有效運用[j].考試周刊，（61）:46.
作者:張敬雙單位:吉林省長春市蓮花山旅游度假區(qū)勸農(nóng)山鎮(zhèn)中心小學。
論文藝片及影視分析篇五
三維技術(shù)在影視廣告中的應用，給影視廣告的制作和播放帶來了巨大變革，漂亮而精彩的畫面感受。影視廣告在中國的發(fā)展熱火朝天日新月異，取得了相當卓越的成績。但其瑕疵也為該事業(yè)的進一步發(fā)展造成了相當?shù)淖璧K。一方面在影視廣告中運用三維技術(shù)給視覺效果帶了了巨大的革命；另一方面其局限性也限制了其發(fā)展。現(xiàn)在，很多制作人對技術(shù)過于追求和依賴，而忽視了個人藝術(shù)的追求和發(fā)揮。技術(shù)是用于幫助藝術(shù)創(chuàng)作的實現(xiàn)，是一種手段，而不能過份依賴技術(shù)。制作人應該更加重視藝術(shù)創(chuàng)造過程，不能在有限的技術(shù)水平中過于追求視覺效果，而不能達到人機合一的境地。
我國數(shù)字技術(shù)的應用現(xiàn)狀。
xx年，有兩部對中國電影發(fā)展史有重要影響意義的電影進入大家的視線。因此，對于中國電影的數(shù)字化進程來說，xx年是一個值得紀念的年份。第一部電影《橫空出世》是當年北影投資最大的一部電影，它是一部反映中國第一顆原子彈誕生過程的故事片，是由陳國興指導。該片中有大量特效場景，比如爆破、沙漠等，這些統(tǒng)統(tǒng)靠數(shù)字技術(shù)人工合成。大量應用的數(shù)字技術(shù)使得該片藝術(shù)感染力增強了，畫面更加生動，猶如直接再現(xiàn)當時原子彈爆炸的令人震撼的景象。另一部影片《緊急迫降》是同年由上海制片廠制作的影片。該片有許多大家齊心協(xié)力空中搶險的驚心動魄、扣人心弦的場景。尤其值得稱道的是，為投拍《緊急迫降》，上海電影制片廠當年的審時度勢之舉，為發(fā)展數(shù)碼電影的目標，累計投資達近億元，設立了國內(nèi)第一個特效制作基地。20xx年，《極地營救》誕生，此為上影再花巨資拍攝的視覺大片，該片號稱當時國內(nèi)電影史上運用數(shù)字特技最多的`影片。全片鏡頭數(shù)的百分之六十均由數(shù)字特技完成，與之前的《緊急迫降》相比，數(shù)字技術(shù)運用大幅提高。在該片的拍攝過程中，完全用數(shù)字攝影機拍攝的鏡頭高達影片的40%，標志著中國電影制作已經(jīng)達到國際領(lǐng)先水平。在這幾部影片之后，數(shù)字化時代已經(jīng)為人們廣泛接受和認可，掀起了一股數(shù)字化浪潮，如這幾年《無極》《滿城盡帶黃金甲》《鴻門宴》等國產(chǎn)大片，cgt鏡頭和數(shù)字合成技術(shù)在這些影片中被大量采用。
在數(shù)字技術(shù)在影視制作領(lǐng)域廣泛應用的浪潮中，利用數(shù)字技術(shù)去改變某個鏡頭、某個場景的單一的數(shù)字化應用已經(jīng)滿足不了中國的影視人，中國的一些電影人開始打造全新的數(shù)字電影。北京的三聯(lián)影視和某動畫公司制作的《青娜》，是我國第一部數(shù)字短片，也是我國第一部全數(shù)字電影。影片展示了數(shù)字電影的魅力，主人公青娜是由數(shù)字技術(shù)制作的虛擬人物。制作者將影片作為載體，表現(xiàn)了當代人健康、快樂、蓬勃向上的一面，通過數(shù)字技術(shù)體現(xiàn)出一種新的藝術(shù)理念。數(shù)字技術(shù)的應用把中國的影視帶入了一個新的世紀，從某種程度上說，中國的膠片電影時代已悄然結(jié)束了。
數(shù)字技術(shù)在我國影視產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。
我國影視產(chǎn)業(yè)逐漸開始往一個好的方向發(fā)展。目前，我國的大多數(shù)影片投資還不大，很多大片也不過在1億元左右，我們要把有限的資金用在點子上。數(shù)字技術(shù)是把雙刃劍，我們應該把它作為傳統(tǒng)影視技術(shù)的一種補充，不能過分對數(shù)字技術(shù)寄予期望，數(shù)字技術(shù)制作成本還很高，而且制作水平還在不斷發(fā)展中，還有待提高。有些數(shù)字特技鏡頭因為制作效果不佳，反倒沒有傳統(tǒng)技術(shù)制作出的特技那么容易被人接受，事倍功半。筆者認為，只有以數(shù)字技術(shù)和傳統(tǒng)技術(shù)相結(jié)合的方法，才能讓我國的影視制作上一個新臺階。
論文藝片及影視分析篇六
隨著社會經(jīng)濟文化水平的提高，舞蹈已逐漸發(fā)展為人們?nèi)粘蕵分斜夭豢缮俚囊徊糠郑谠S多地方都能看到不同類型的舞蹈，其極大程度地豐富了人們的生活。舞蹈，簡單而言就是指人們通過肢體動作，所表現(xiàn)出的一種藝術(shù)形式。一些用語言難以充分表達的內(nèi)容，便可通過舞蹈加以呈現(xiàn)。當前，人們的生活水平不斷提升，在物質(zhì)需求得到滿足的同時，對精神層面的追求也不斷提升，致使舞蹈在社會中的地位不斷被提升，而這一領(lǐng)域的專業(yè)人士也相應受到了社會公眾的重視，舞蹈事業(yè)正處于繁榮發(fā)展階段。
舞蹈是人們生活中對藝術(shù)的一種追求，因此舞蹈存在普遍性與群眾性的特點。同時，舞蹈也是社會公眾對美的追求，是通過對肢體動作的運用提煉、美化組織加以表現(xiàn)出來的，也稱之為舞蹈藝術(shù)。舞蹈藝術(shù)能表現(xiàn)出無法用文字與語言充分表達的東西，讓人們的情感與思想得到更具體、更生動的釋放，極大地豐富了社會公眾的精神世界，這也就是舞蹈在社會中所占據(jù)的崇高地位的表現(xiàn)。
二、舞蹈藝術(shù)想象的特性。
舞蹈藝術(shù)想象的過程，主要為在已有的感性形象的基礎上，所進行的更深層次的體驗，進而呈現(xiàn)出新現(xiàn)象的過程。舞蹈藝術(shù)想象主要具備三個特點——具體性、情感性、虛構(gòu)性。
(一)舞蹈藝術(shù)想象的具體性。
舞蹈藝術(shù)想象的具體性主要指，舞蹈內(nèi)容的表現(xiàn)是通過人的肢體動作來實現(xiàn)的，為了確保舞蹈藝術(shù)形象具備較強的鮮明性，要求在進行舞蹈創(chuàng)造與編排時，必須融入具有代表性且與生活緊密貼合的動作與特點，因而對舞蹈編導的形象思維與觀察力提出了較高要求。同時，舞蹈具備動作性、造型性、直觀性等特征，對舞蹈藝術(shù)想象的具體性也提出了要求。在進行舞蹈創(chuàng)作時，必須從舞蹈藝術(shù)想象中選取具體的感性形式，加以突出。舞蹈藝術(shù)想象中突顯出的具體、個別感性形象，有助于舞蹈藝術(shù)家運用其創(chuàng)造、組合成新的一系列意象，并在心中形成較為具體、生動的畫面。
(二)舞蹈藝術(shù)想象的情感性。
舞蹈藝術(shù)想象重點強調(diào)所表現(xiàn)出的情感，對于舞蹈藝術(shù)家而言，豐富的情感對其心理生活有著至關(guān)重要的作用。同時，在舞蹈藝術(shù)家藝術(shù)形象的創(chuàng)造活動中，情感想象存在著重大的意義。在豐富情感的驅(qū)使下，舞蹈藝術(shù)家所創(chuàng)造出來的藝術(shù)形象會更具情感色彩。作為優(yōu)秀的舞蹈藝術(shù)家，為了創(chuàng)作出更出色的舞蹈作品，既要透過想象，體驗不同人的情感，也要在想象中，實現(xiàn)與自身所創(chuàng)造舞蹈藝術(shù)形象的情感互通，能隨時感受到藝術(shù)形象中所包含的喜、樂、哀、愁等復雜情感，并隨之而實現(xiàn)情感上的共鳴。只有這樣，舞蹈藝術(shù)家才能創(chuàng)造出具備較強感染力、能引人入勝的舞蹈藝術(shù)形象。
(三)舞蹈藝術(shù)想象的虛構(gòu)性。
在科學想象中，所提出的每一個價值假設，都必須建立在事實的基礎上。事實為科學家創(chuàng)作的根源，因而，在科學想象中不允許虛構(gòu)。但相比于科學想象，舞蹈藝術(shù)存在較大差異。在舞蹈創(chuàng)作中，舞蹈藝術(shù)家的想象往往都與虛構(gòu)有著緊密聯(lián)系。在舞蹈作品中指代的真實，并不一定是在實際生活中真實存在的案例，而是指可能會存在的案例，是結(jié)合生活邏輯，所形成的藝術(shù)想象的產(chǎn)物，是藝術(shù)形象的合理虛構(gòu)，而非思想上的任意偽造。
三、藝術(shù)想象在舞蹈作品創(chuàng)造中的呈現(xiàn)。
(一)舞蹈藝術(shù)想象在舞蹈肢體語言構(gòu)成中的呈現(xiàn)。
舞蹈作品中的語言，主要通過舞蹈動作與舞蹈動作的組合呈現(xiàn)出來，是舞蹈形象塑造的基礎，也是舞蹈作品表情、狀物、達意、敘事的基本形式。同時，舞蹈作品所包含的內(nèi)容，也需要經(jīng)由舞蹈藝術(shù)語言，形成具體的舞蹈作品。舞蹈形象的形成離不開舞蹈語言，缺乏舞蹈語言的舞蹈作品并沒能稱之為真正意義上的舞蹈作品，舞蹈語言是舞蹈作品中非常重要的構(gòu)成因素之一。
例如，舞蹈《雀之靈》，在其舞蹈作品創(chuàng)作中，便充分融合了舞蹈藝術(shù)想象，舞蹈通過人體各個關(guān)節(jié)的有節(jié)奏運動，成功塑造出了一個較為靈動、鮮明的藝術(shù)形象。在舞蹈作品中，重點表現(xiàn)出對臂膀、手指的靈活變換，通過柔韌、修長的臂膀與靈動、纖細的手指，將孔雀引頸昂首的靜態(tài)美感與較為細致的動態(tài)充分展現(xiàn)出來，帶給觀眾視覺上的震撼。其中，著名舞蹈藝術(shù)家楊麗萍作為其舞蹈的編導及演員，在舞蹈編導過程中，將“孔雀”的基本形象作為切入點，在對孔雀形態(tài)的模仿上融入了藝術(shù)想象，以形求神，通過舞蹈既充分表現(xiàn)出睢妙睢肖的孔雀形象，也為觀眾呈現(xiàn)出一個高潔、宛如精靈般的生命意象。
(二)藝術(shù)想象在舞蹈調(diào)度與畫面的呈現(xiàn)。
舞蹈語言在舞臺上存在和呈現(xiàn)的方式表現(xiàn)為舞蹈的調(diào)度與畫面，也是舞蹈在空間、時間中的動態(tài)結(jié)構(gòu)。在舞蹈作品中，舞臺空間上的舞蹈演員運動線與畫面造型，是表達舞蹈語言的一種重要手段。舞蹈調(diào)度展現(xiàn)出舞蹈的流動美，具備較強的語言功能。舞蹈作品編導中，為了給觀眾帶來更加豐富的意象與想象空間，需要進行巧妙的舞蹈構(gòu)圖，并通過聯(lián)想、想象，感悟舞蹈作品中隱含的寓意。
例如，蒙古族男子群舞作品《東歸英雄》，其舞蹈主要表現(xiàn)出為了生存與對自由的追求，中國土爾扈特蒙古族部落與敵人進行了斗爭，在歷經(jīng)磨難與艱辛后，最終重回草原母親懷抱的'英勇故事。在其舞蹈調(diào)度與畫面中，便融入了豐富的藝術(shù)想象。舞蹈開場時，大量戰(zhàn)士由舞臺前區(qū)的一條斜線上紛紛涌現(xiàn)，緊接著通過大幅度動作，展現(xiàn)出戰(zhàn)士們在戰(zhàn)場上的英勇廝殺。同時，母親的位置則被編排于舞臺的后區(qū)上場口，形成一條橫線調(diào)度，舞臺前區(qū)的奮戰(zhàn)戰(zhàn)士與母親所在的這個橫線調(diào)度構(gòu)成了一個交替的時空，借以表現(xiàn)出遠方戰(zhàn)士與母親內(nèi)心的渴望，形成了一種處于不同時空之中的交流，通過藝術(shù)想象在舞蹈調(diào)度與畫面中應用，延伸出一個時空交錯的想象空間。
(三)藝術(shù)想象在舞蹈道具、服飾的呈現(xiàn)。
在舞蹈表演中需要運用舞蹈道具，輔助舞蹈動作。舞蹈服飾是指在舞蹈中所用到的服裝與飾物，是刻畫人物性格、塑造人物形象的輔助手段，也是實現(xiàn)舞蹈創(chuàng)作的重要工具，有助于交代舞蹈環(huán)境，渲染氣氛。在舞蹈作品創(chuàng)作中，舞蹈藝術(shù)想象融入舞蹈服飾與道具的過程，是一個由此及彼的創(chuàng)造想象過程。通過舞蹈創(chuàng)作者的藝術(shù)想象，對其形態(tài)進行美化與創(chuàng)新，并以此延伸出更多的功能與作用，實現(xiàn)對另一時空與意境的虛擬與營造。
論文藝片及影視分析篇七
動畫設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環(huán)境和背景圖的設計、制作。下面小編為大家分享主觀色彩對影視動畫場景設計分析論文，歡迎大家參考借鑒。
摘要：色彩在影視動畫中扮演著重要角色，動畫設計師應當學會運用主觀色彩，把握好審美需求與動畫主題之間的關(guān)系，以期展示豐富的動畫藝術(shù)效果，增強動畫的表現(xiàn)力度，進而設計出完美的作品。本文主要從色彩的設計定位、重構(gòu)與采集，運用色彩架構(gòu)動畫場景空間，運用色彩傳情達意三個層面來簡要闡述主觀色彩在影視動畫場景設計中的應用。
1.突出畫面美在影視動畫作品的設計中，色彩的表現(xiàn)形式具有高度的自由性以及強烈的畫面感。設計者只有靈活自由地運用色彩，才能發(fā)揮出色彩的作用，凸顯出作品的畫面美，使觀眾體會到作品的魅力與風格。
在刻畫人物性格時，不同的人物搭配不同的色彩氛圍，色彩的對比運用能夠使多種人物角色在同一空間表達情緒，形成強烈的視覺沖擊力。
2.展現(xiàn)情感美觀眾具有聯(lián)想感悟的能力，影視動畫作品中可以利用不同色彩的特定氛圍和情緒基調(diào)來刺激觀眾的視覺神經(jīng)，形成畫面色彩的整體傾向性。
色彩能夠表現(xiàn)劇中人物的心理和情感特征，合理利用色彩可以使觀眾與劇中人物的情感產(chǎn)生共鳴。在不同的影視題材中靈活使用色彩，不僅能夠達到以景動人、情景交融的效果，而且能夠引導觀眾體會劇中人物的情感[1]。
3.增強運動美在影視動畫作品設計中，色彩的調(diào)和和對比是相互關(guān)聯(lián)的，色彩太過統(tǒng)一，整個場景過于溫和，不能突出重點;色彩對比過度，畫面過于浮夸，不協(xié)調(diào)。要靈活運用色彩，才能充分展現(xiàn)作品中時間和空間的轉(zhuǎn)變。
設計者可以利用色彩的變化表現(xiàn)出忽明忽暗的天空，表現(xiàn)出角色由高興到失落、由暴躁到溫柔的情感特征，使畫面具有動態(tài)感，讓觀眾產(chǎn)生如身臨其境般的真實感受。
在影視動畫場景設計中，設計者需要對色彩進行采集、重構(gòu)和設計定位。構(gòu)建理想的動畫場景需要科學地運用主觀色彩。設計者靈活多變地使用色彩，便可利用色階上的差異來營造一種井然有序的感覺，由一個單一的平面順利過渡到極富空間張力的領(lǐng)域。
動畫片屬于非實拍片中的一種，具有強烈的主觀性，設計者可以盡情發(fā)揮自身的想象力，極致地發(fā)揮色彩中的對比、漸變的魅力，作品才能擁有夸張的表現(xiàn)力。此外，設計者也要把握好故事的發(fā)展以及故事情節(jié)的需要，全方位地把握色彩感染力，以增強畫面美感，才能夠快速吸引觀眾，才能夠得到一部完美的影視藝術(shù)品。
1.色彩的采集、重構(gòu)與設計定位自然色和人工色是兩個容易相互混淆的概念，設計者在采集和重構(gòu)的過程中應當進行全面的分析。生活中所能看到的顏色都來自自然社會，大自然中的顏色是一種豐富的資源，設計者應當仔細地觀察，并且有效提取。
色彩包括傳統(tǒng)色、圖片色和民間色三種，設計者對原色進行重組、漸變、整合、增減，然后按照自身需要加以創(chuàng)新、改變和調(diào)配，能夠得到全新的色彩。需要注意的是，設計者在重組過程中不宜破壞原始色彩，應當保留原有的色彩形式。
色彩采集者對色彩有著不同的見解和認識，所以采集同一物象時也會出現(xiàn)重組效果完全不同的情況，由此可見，這是一個創(chuàng)新過程。在色彩重構(gòu)中，自然色是主要顏色，人工色為輔助色，在重組色彩與原色轉(zhuǎn)換差距不大的基礎上，保留其一定的相似性，避免使色彩純度與色彩亮度的轉(zhuǎn)換過于明顯。設計者應當逐漸擺脫原色影響，按照一定的色彩比例進行搭配重組，對整體色或部分色進行調(diào)查和分析，在原色的基礎上進行重構(gòu)，從而得到新的色彩形式。
設計在動畫場景設計中一定要有合理的定位，不同的動畫題材在歷史背景、受眾文化、地域?qū)哟蔚确矫娲嬖谥艽蟮牟罹?，動畫場景設計風格也大相徑庭，必須依照動畫風格來定位其適合的主觀色彩。
在動畫制作的過程中，孩子們對故事的發(fā)展情節(jié)不太敏感，比較關(guān)注畫面的色彩變化，容易接受一些鮮艷的顏色。兒童對新奇的世界充滿探索的欲望，想象力很豐富，對未知事物有著強烈的好奇心，喜歡明亮、純度高的背景色。所以，在設計兒童群體動畫片時，對畫面色彩的要求要高一些，設計者應當使用多種多樣的色彩進行搭配與組合;而中老年人對生活有較為嚴肅的理解，這一人群善于思考，喜歡清靜，老人喜歡的動畫應當選用比較沉穩(wěn)、大氣的色彩[2]。
2.運用色彩架構(gòu)動畫場景空間色彩在影視動畫場景制作中作為一門獨特的語言，具有生動的表述力量，是創(chuàng)造空間藝術(shù)的主角。在制作動畫場景的過程中，利用色彩的強烈對比呈現(xiàn)出環(huán)境的立體感是一種較為常用的手法。以國產(chǎn)動畫片《大魚海棠》為例，其中的幾個場景設計中，深藍色和深綠色得到大量重復運用，強烈的對比關(guān)系極大拓展了故事環(huán)境的空間。在椿死去的場景設計中，隨著女主角與楓樹逐漸融為一體，火紅的枝葉直插云霄，表現(xiàn)出女主角為救族人不惜犧牲自己的大義凜然，深藍的海水灌入天際，營造了一種緊迫、低沉的氣氛。冷色調(diào)和暖色調(diào)的.交替運用可引導觀者的焦點轉(zhuǎn)換，由暖色轉(zhuǎn)入冷色，由冷色轉(zhuǎn)入暖色，畫面動感和畫面層次得以體現(xiàn)，雖然場景用色并不復雜，但是形成了強烈的反差，有一種縱橫空間的視覺效果。
影視動畫場景設計中應用主觀色彩時，設計者還需具備專業(yè)的色彩控制能力，才能將色階差異完整地展示出來，將顏色按照不同的明度進行一定順序的排列，色彩才能在合理的布局中有秩序地逐一呈現(xiàn)，進而營造一種和諧的氛圍。
3.運用色彩傳情達意在動畫場景設計中，色彩具有明確的表象特征。動畫場景中的色彩是抽象與具體的統(tǒng)一，人們的內(nèi)在情感和主觀意識間接地決定色彩的情感特征。人們通過已有的色彩觀念與所接收到的色彩進行比較和分析，在大腦中進行色彩的聯(lián)想，從而引起情感上的共鳴。
在《大魚海棠》中，設計者通過靈活運用深色色調(diào)以及彩色色調(diào)，表達劇情的發(fā)展需要，體現(xiàn)題材的意境。影片當中，女主角一襲紅衣展現(xiàn)了中華民族以紅色象征吉祥的文化底蘊;爺爺蒼白的長發(fā)最終化為河流和山川，有一種歷史感;而在鯤從水中躍起沖向螺旋的天柱即將離去時，又以大面積的藍色渲染悲劇氣息。這種多次重復使用藍色和紅色色調(diào)來營造一種壓抑痛苦的氛圍，能夠把觀眾帶入到沉重的故事情節(jié)中。在影片即將結(jié)束時伴隨著暖色色調(diào)的使用，逐漸展示和諧溫馨的景象，椿和鯤重新相遇在淺色的海天之間，使環(huán)境空間得以拓展并且表現(xiàn)出劇情人物在心理上得到溫暖。該影片中大膽運用色調(diào)，為觀眾帶來了強烈的感染力。由此可見，色彩的合理運用能夠淋漓盡致地表現(xiàn)影視作品的主題，可以反映人物角色的情緒變化。
色彩可以直接控制一部影視作品的風格特色與感情基調(diào)，是渲染藝術(shù)效果的主要手段之一，是動畫場景設計的核心部分。設計師充分了解其發(fā)展規(guī)律和基礎原理，掌握色彩的綜合運用技術(shù)，能夠提升作品的整體效果。
[2]李佳黛.動畫場景設計中的色彩應用[j].鄭州輕工業(yè)學院學報(社會科學版)，2013(2).
論文藝片及影視分析篇八
戲劇表演在實踐中與影視表演有著密切的關(guān)系，其均屬于表演的主要形式。其中戲劇表演相對于影視表演來說歷史更為悠久，影視表演主要就是基于戲劇表演衍生發(fā)展而來的，對此二者具有一定的相似之處但是也存在一定的區(qū)別。
影視表演以及戲劇表演都是通過角色的塑造彰顯內(nèi)在的價值，在表演活動的開展過程中，都是通過自身的演繹模式塑造出不同的鮮活的人物形象，提升觀眾的視覺感受。在本質(zhì)上來說，二者并沒有較大的差異，都是基于人們生活開展的藝術(shù)創(chuàng)作模式，其主要表現(xiàn)在以下幾點中：
戲劇表演以及影視表演在創(chuàng)作過程中都是要通過不同的藝術(shù)部門開展集體創(chuàng)作。戲劇表演在實踐中要通過表演人員、化妝人員、服裝道具人員、燈光以及音響等相關(guān)部門的系統(tǒng)協(xié)調(diào)才可以開展工作，只有這些部門的協(xié)同開展才可以充分地呈現(xiàn)其內(nèi)涵。而影視表演在這些工作的基礎之上還要進行后期的剪輯以及洗印等相關(guān)操作，才可以像觀眾呈現(xiàn)作為優(yōu)質(zhì)的影視座屏。也就是說在創(chuàng)作藝術(shù)上來說，二者均具有一定的綜合性。
（二）演員自身的藝術(shù)創(chuàng)作能力具有一定的相似性。
在影視表演和戲劇表演中，對于表演人員的實際需求是大致相同的。演員在進行藝術(shù)創(chuàng)作過程中，不僅僅要通過自身的創(chuàng)作將其人物形象m行演繹，同時也要根據(jù)自身的實際需求、身體以及情感等相關(guān)內(nèi)容作為主要的創(chuàng)作角色，只有這樣才可以充分地詮釋角色內(nèi)容，對此在相關(guān)影視以及戲劇表演活動的開展過程中，其對于演員的實際訓練需求是大致相同的：首先，就是要解放表演者的天性，充分的釋放其內(nèi)心，通過各種方式與途徑使演員可以在舞臺中充分的釋放自己，進而快速地投入到各種特定的表演情景之中，全身心的開展表演活動；其次，就是通過各種元素訓練的方式提升其綜合素質(zhì)能力，在實踐中主要就是讓演員充分的集中注意力，通過想象能力、信念以及自身的真情實感對其創(chuàng)作的情景進行感受，進而使演員可以充分地融入到表演之中；最后就是通過演員的觀察，通過生活以及自身的親身經(jīng)歷提升其內(nèi)在的素養(yǎng)，然后在通過各種獨幕戲、大戲的實際排練以及演出，提升演員的實踐能力。
在電影演員以及舞臺演員的培育過程中，都是通過各種行動練習、自我行動等方式開展，基于此基礎在組織到相關(guān)角色以及任務的行動之中。在這整個過程中，戲劇表演以及影視表演都具有一定的互通性，其都是通過劇本中要表達的相關(guān)情感內(nèi)容，通過自己的理解以及詮釋對其進行表演。
在相關(guān)戲劇以及影視表演過程中，二者對于作品的詮釋的相同之處就是具有一定的融合性，在其融合中充分的彰顯其藝術(shù)價值。但是，戲劇表演和影視表演藝術(shù)之間具有一定的差異性，其主要就體現(xiàn)在不同藝術(shù)之間的個性差異，通過系統(tǒng)融合，互相彌補可以在根本上提升戲劇表演以及影視表演的.同步發(fā)展。
在實踐中因為戲劇表演形式存在一定的限制性，其具體的表演以及觀眾的實際欣賞是同步開展的，也就是說在戲劇表演過程中觀眾是全程觀看的，表演著自身的真實情緒狀況、相關(guān)場景的實際呈現(xiàn)等相關(guān)因素都是基于觀眾的觀賞狀況之下直接呈現(xiàn)的，這也就是說觀眾對于戲劇表演的欣賞具有異性的直觀性，可以直觀地感受到演員的實際情緒變化，其與演員之間的交流也相對較多。
但是在影視表演之中，觀眾以及演員是存在空間差異的，影視表演并不是現(xiàn)場的，觀眾與演員并不處于相同的空間范圍內(nèi)，演員自身的情緒表達是通過一些技術(shù)手段的模式彰顯的，同時，一部影視作品的拍攝以及播放是不具備連貫性的，在實踐中一部影視作品可以是在其完成之后的多年之后才播出的，這種表演模式以及因素在影視以及戲劇兩種表演模式中具有一定的差異性。
戲劇表演是一種傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，在實踐中具有一定的夸張性，這種具有變異性的表演形式就決定了戲劇表演是源于生活的一種藝術(shù)形式。戲劇表演可以說是對人們生活實際狀況的有效拓展以及放大，通過藝術(shù)的形式對生活進行深入地演繹。演員在進行戲劇表演過程中要提升對觀眾的重視，根據(jù)觀眾的實際感受，不斷地調(diào)整自身的表演技巧以及模式，進而加強與觀眾的感情共鳴。
相對于戲劇表演形式來說，影視表演的演員的在進行表演過程中，對于觀眾的感受無需進行重視，因為其實際環(huán)境具有一定的真實性，對此其對于演員的表演有著嚴格的要求。也就是在實踐的影視表演過程中，其對于演員表演的真實性以及生活化有著嚴格的要求。
結(jié)束語：
在表演藝術(shù)高速發(fā)展的今天，專業(yè)院校以及相關(guān)演藝事業(yè)工作人員要充分的了解戲劇表演以及影視表演創(chuàng)作的異同性，對于二者的內(nèi)涵進行充分的了解，進而在根本上促進其長足發(fā)展。
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論文藝片及影視分析篇九
[摘要]英美影視劇英語字幕在電影中經(jīng)常出現(xiàn)，這在學術(shù)界應該引起重視。從英美影視字幕的特點出發(fā)，能對英美影視劇字幕使用正確的翻譯策略。英美影視字幕的特點主要是根據(jù)英美文化的基本特點總結(jié)出來的，主要體現(xiàn)在口語化、時尚性、服務性、時空受限性等特點上，這些需要與影視情節(jié)當時的社會背景、詞語的簡化、結(jié)構(gòu)的安排、服務化等相結(jié)合。中英美影視的成功，既是國與國之間文化差異的溝通，也是中外交流溝通的橋梁。
[關(guān)鍵詞]電影翻譯；異同化；影視字幕；特點；措施。
（一）口語差異化。
口語化，我們?nèi)粘Ｉ钪忻摽诙龅恼Z言，不拘泥于文字句子結(jié)構(gòu)，不會像寫作中使用那么正式的語言，我們通常稱之為口語化。例如：吃了沒？最近咋樣？還可以吧?？谡Z化不同于科教、科普、紀錄片等產(chǎn)生特定的目的，這些語言是需要正式與書面性的；而口語化的影視節(jié)目就需要依靠當時的社會背景以及人物角色之間產(chǎn)生的互動情節(jié)而定。把復雜的語言變成簡潔的語言，這樣觀眾在欣賞過程中就能容易理解當中的情節(jié)與境況，語言化影視劇場的特點就淺顯易懂。因此，在英語字幕上經(jīng)常出現(xiàn)yeah，damnit，um，gosh等，這些詞語經(jīng)常使用在口語中，書面語是很少使用的。在英語影視中，經(jīng)常出現(xiàn)短句與不完整的句子，例如afteryou，youowemeone，sowhat等語句。還經(jīng)常出現(xiàn)俚語：hotnumber，allwet等。
（二）時尚異同化。
隨著時代的改進，觀眾對影視的要求越來越高，特別是當前的娛樂節(jié)目，都要求跟時代接軌。影視中使用的英語字幕的含義存在著新意，被賦予了新的意義，這是影視特定環(huán)境決定的。隨著網(wǎng)絡技術(shù)的發(fā)展，給影視界帶來了很多新意的詞語，這些都是影視界使用且可借鑒的。在當前背景分析，很多青少年特別愛好流行的網(wǎng)絡語言，這給劇情增加了活力與生機。例如，shortmessage，e-mail，msn，web2page，www等。特別提出的就是影視節(jié)目中經(jīng)常出現(xiàn)當前最熱門的話題，例如電影美劇southpark（《南方公園》）第10季第9集影射美國副總統(tǒng)切尼射偏的那一箭，第10集里影射了美國中學女教師debralafave引誘學生一案等。
（三）服務方面產(chǎn)生的異同化。
（四）時空受限異同化。
影視設計需要根據(jù)時間、空間來設計，字幕不是獨立存在的，也需要結(jié)合聲音、畫面參與支持。圖片、聲音、字幕、色彩、時間、空間等設計，都需要合理進行安排。但是由于時間空間上的設計要求，受到了一定的限制。根據(jù)實際經(jīng)驗分析，它不同于一本文學著作里的故事情節(jié)停止在思想上，它們是動靜結(jié)合的，還配合了字幕上的聲音、畫面等，一旦畫面、聲音消失，它們的完美性就失真了。另外，時空受限制性也受到了很大的限制。影視劇場的完美結(jié)合需要圖像和聲音兩者完美的結(jié)合。無論是字幕設計，還是聲音、圖像的設計，都需要達到給觀眾留下一種統(tǒng)一的效果。還需要結(jié)合內(nèi)容進行文字設置并且努力克制版面的受限制性以及位置的布置整體性。
二、英美影視中翻譯字幕的幾點策略。
（一）口語異同解決分析。
根據(jù)英語翻譯的口語化問題，需要根據(jù)語境與當時的社會背景來設定，也需要根據(jù)文字表達的語境來分析。翻譯需要大量的英語知識基本功，還需要對當?shù)乇尘暗牧私庖约皩Π椎目谡Z內(nèi)容進行了解、學習、應用，這些都是需要思考的地方。觀眾需要了解劇情，這由字幕設計的質(zhì)量決定。比如美劇onetreehill（譯名《籃球兄弟》）第4季第9集中有幾句：imhavingmoneyproblems，dad.從字面上我們完全可以譯為：“我有金錢的問題，爸爸?！钡诂F(xiàn)實生活中有誰會這么說呢？因此，不如譯為：“我手頭有點緊，爸爸?！睆囊陨习咐治龅贸觯瑢ι鐣尘暗牧私?，能夠更好為英語翻譯服務。在影視中，不能夠過于生硬化，需要符合口語化處理，這樣更生動些。
（二）針對目標群因人而異解決方式分析。
根據(jù)影視的文化差異分析，在翻譯的過程中，因為人的因素和文化差異的因素，會產(chǎn)生不同的翻譯，產(chǎn)生不完全對等問題。閱讀者在閱讀內(nèi)容時，需要隨時對作者傳達的情感所感染與了解，這樣才能夠更好為原內(nèi)容翻譯進行歸類。在傳達原內(nèi)容異化策略問題上，需要學習了解外來文化的語言特點。在翻譯過程中，需要對自己字幕翻譯的服務對象來確定合適的策略。
針對字幕目標群方面分析，翻譯好字幕的'內(nèi)容主要需要對劇情學習、了解、分析、策略等過程，進一步對影視文化的差異選擇翻譯策略，這些都是譯者所考慮的主要內(nèi)容，需要對目的語進行正確的表達。針對目標群需要對字幕受眾借助觀賞英語影視劇來提升自己的英語翻譯水平。同時，對英國文化背景差異的了解、學習、分析、應用等，也是對目標人群正確的策略，這樣才能夠保持原創(chuàng)的英國文化。但是，在英語翻譯中，有很多不需要翻譯的，例如地名、人名等固定名詞。
（三）縮減字幕的字寫法異同分析。
所謂縮減，就是減少，緊縮減少。根據(jù)英美影視字幕的特點分析，影視在翻譯過程中，需要考慮到縮減的特點，這是因為受到時空的限制，因此需要字數(shù)進行縮減的策略。按照電視劇的字幕整體設計分析，對字幕進行排版設計。以電視劇的格式為例，一般說來，每次出現(xiàn)的字幕最好一行，最多兩行，每行不超過16個字符。這樣的標準才符合字幕設計的基本要求，并能滿足觀眾的觀賞以及對劇情的了解。字幕只是一種觀賞影視劇情的輔助工具，這樣才能夠讓觀賞者理解劇情以及專注對劇情的注意力。對句子的縮減，主要是對英美影視版面進行美化、簡潔化。比如美劇ghostwhisperer（譯名《鬼語者》）第3季第4集中的兩句：（1）butyouneverdidappreciateallofthethingsididforyou.這句話如果出現(xiàn)在字幕以外的情況下，我們把它譯成：“但是對于我為你所做的一切，你從來不知感激?！辈o任何不妥。譯文也符合我們中文的語法習慣。但如果放到字幕里，在短短一兩秒鐘時間里，觀眾既要關(guān)注劇情，還要看這么長一句話，就顯得有些匆忙了。有經(jīng)驗的字幕翻譯便遵循縮減策略，把它簡譯成：“但你卻不知感激?！?/p>
（四）注釋異同處理分析。
注釋的最好詮釋，主要是對書籍或文章的語匯、內(nèi)容、背景、引文作介紹、評議的文字。注釋的主要目的在于讓觀眾能夠很好理解劇情內(nèi)容，字幕翻譯在于對劇情的內(nèi)容、背景等輔助加以解釋。中英文化的差異性給大家的習慣也帶來了很多差異性的變化。當然，在文化差異的前提下，翻譯字幕者很難在英文字幕上找到對等的字幕表達。很多由于網(wǎng)絡熱詞、地方民族特色語言、方言、地區(qū)文化等不同，需要對英美影視字幕翻譯加以注釋。英美中的臺詞經(jīng)常在新聞（本土）以及名人中提到，根據(jù)注釋經(jīng)驗分析，需要對翻譯的內(nèi)容進行直譯或者間接翻譯兩種。直接翻譯對于觀眾來說，存在著很大的語境差異，因此有時直譯會使觀眾不知所云，對劇情內(nèi)容的理解模糊不清。直譯者有必要在觀賞者不懂的時候或者需要提示的地方，增加相關(guān)內(nèi)容注釋。注釋的直接作用就是幫助觀眾理解劇情內(nèi)容。在很多實例中，會出現(xiàn)大量的醫(yī)學名詞。例如美國的熱門醫(yī)務劇er（譯名《仁心仁術(shù)》或《急癥室》），house（譯名《豪斯醫(yī)生》或《醫(yī)神》），greysanatomy（《醫(yī)人當自強》或《實習醫(yī)生格蕾》）。這些名詞都需要進行注釋分析，還有很多需要進行名詞注釋的，例如化學名詞、法律名詞、網(wǎng)絡名詞、學校名詞等。這些字幕的翻譯過程中，譯者可以有選擇地添加注釋。
在英美影視字幕策略中，注釋策略顯得非常重要。主要根據(jù)故事情節(jié)分析，涉及故事情節(jié)的人物、事件、時間、地點等，都需要進行適當添加注釋，以便于理解劇情。這樣的例子很多，如《南方公園》，關(guān)于社會最熱門的新聞節(jié)目，添加適當?shù)淖⑨?，肯定對新聞情?jié)的理解效果會更佳。又如《滅罪鑒證科》有一句話：doiliketheghostwhisperer？你看我像鬼語者嗎？其實這里的ghostwhisperer（鬼語者）一詞來自一部美國靈異電視劇，里面的女主角能與鬼魂進行交流。假設翻譯人員對這句話進行翻譯時，進行適當?shù)淖⑨?，肯定觀眾理解這個事件效果會更佳。注釋固然重要，但是并不需要專業(yè)的詞語進行再注釋，這樣會讓觀眾更加難以理解當時的故事情節(jié)，這樣就不如不加以注釋。翻譯者應該把握適當?shù)亩?，這樣才能保證英美字幕效果更好。
三、結(jié)語。
根據(jù)實際經(jīng)驗分析，英美影視字幕的特點主要是根據(jù)英國文化的基本特點及影視情節(jié)的社會背景、詞語的簡化、結(jié)構(gòu)的安排問題、服務化等總結(jié)出來的。英美影視劇場的字幕翻譯不同于文學創(chuàng)作，主要與字幕、聲音、圖像等存在著直接聯(lián)系，還因為版面的結(jié)構(gòu)緊湊，需要時空上受限進行設計。同時，翻譯者需要更好的結(jié)合英語字幕的翻譯效果，需要學習當時社會背景、文化知識等，這樣才能夠?qū)τ⒚烙耙曌帜皇褂谜_的策略。
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論文藝片及影視分析篇十
“浪漫主義”是指18世紀在歐洲興起的文化與社會運動，并形成了浪漫主義思想體系。浪漫主義嘗試建立理想世界，且不能有意識地分開精神和物質(zhì)兩個方面，在事物變革和人類進步方面直覺、想象和潛意識起到積極的作用。浪漫主義藝術(shù)的主要特征是：崇尚自然；偏愛異域風光和帶有自然色彩的奇風異俗；偏愛幻想的主觀世界，尤其是過去的懷舊情緒，并且善于用寓意和對比的手法、夸張和強烈的對照塑造形象。隨之浪漫主義在文學、藝術(shù)領(lǐng)域傳播開來，浪漫主義畫家試圖以風景畫為手段來展示內(nèi)心的浪漫主義理念和理想，并渴望將浪漫主義對美好自然的描繪變成社會現(xiàn)實，于是形成了一種以自然的浪漫主義理想為基礎的風景園林設計的浪潮，最終在英國最早出現(xiàn)了具有浪漫主義特色的英國自然風景園林。其浪漫主義風景園林的特色：
1.注意保持自然要素的原真性及不同自然要素的相對獨立型。使園內(nèi)山坡、水體、植物等自然要素，保持本身的原生態(tài)，例如將之前規(guī)則的園路恢復成自然有機的園路系統(tǒng)，經(jīng)改造后的園路與地形地貌細膩的結(jié)合在一起，曲折起伏；將規(guī)則的水池修復成彎曲的自然式湖岸，并巧用岸線形成由各種水生植物和水面組成的水景。
2.園林中加入異域情調(diào)的元素。例如加入許多中國的元素，借鑒許多中國園林的造景藝術(shù)手法，比如假山池沼的配合、亭臺軒榭的巧妙布局、近景遠景的層次等。
3.園林中加入中世紀田園牧歌的風光，設計中彌漫著一種野趣和懷舊的情緒。例如園林中建造出模仿中世紀風格的尖頂建筑與神廟樣式的建筑，整體透著荒涼、憂郁的懷舊風格。
4.追求情感和畫意的表達。例如園內(nèi)的雕塑帶有一定的實質(zhì)含義，用富有寓意的手法來塑造其形象；園林內(nèi)色彩豐富、色調(diào)飽滿，比如利用鮮艷的花木與碧綠的植物行成對比，并搭配深淺不一的灌木叢和稀有的古木，使其連續(xù)協(xié)調(diào)、富有動感，整個風景充滿繪畫的張力和情感。
一、浪漫主義藝術(shù)影響下的當代校園景觀設計中空間形態(tài)設計。
浪漫主義藝術(shù)在當代校園景觀設計中空間形態(tài)設計的核心理念包括：崇尚自然，并主張尊重自然規(guī)律，保持自然山水的原真性和相對獨立性；將校園景觀當作一個整體來規(guī)劃設計，讓校園景觀各組成部分視為不可分割的整體，并力求與周圍的環(huán)境保持和諧；注重在這種設計中思想與內(nèi)涵，并認為校園景觀美好的生態(tài)自然環(huán)境在提高學生道德和身心健康水平中起到重要的作用；崇尚傳統(tǒng)文化、歷史文化、地域文化和多元文化，善于從過去的建筑傳統(tǒng)和文化中吸收營養(yǎng)用于校園景觀的設計。因此將浪漫主義在校園景觀設計中空間形態(tài)特征，按形態(tài)分析法中結(jié)構(gòu)和要素的分類概括如下。
（一）開放空間。
開放空間包括：廣場、綠地、河流、坡地等自然或非自然空間。在空間形態(tài)設計中要尊重原始自然要素，保持本地地理、植被和動物的自然性和原真性，例如采用模糊掉僵硬的自然界線，建立類似公園化的景觀和林蔭大道來實現(xiàn)校園自然化；整體充滿懷舊情緒、異域色彩，以及情感的傾瀉；采用自然流線線形和不規(guī)則式的布局，追求“圖畫”品質(zhì)。
（二）道路。
道路建設要順應地勢的起伏，與地形地貌細膩的結(jié)合在一起，盡量減少對場地的破壞。按照人的自然需求和審美需求來組織道路景觀；強調(diào)道路景觀的節(jié)奏與韻律以及連續(xù)性，最終形成兼?zhèn)潋暄亚坌螒B(tài)和趣味盎然景觀的道路。例如，鄭州大學西亞斯國際學院中鄭韓古城北面的石頭小路，道路沿小山蜿蜒起伏，道路兩旁零散的放著一些天然的大小石頭，在縫隙里種植了大小不一、色彩不同的喬木、灌木和花卉，使得這條道路看似天成實則人工，又有浪漫主義的氛圍。
（三）景觀建筑。
景觀建筑包括：亭子、廊架、噴泉、柵欄等。在空間形態(tài)設計中強調(diào)景觀建筑與周圍環(huán)境之間的關(guān)系，注意保持景觀建筑和自然景觀的搭配與和諧，并且從古代和現(xiàn)代的.中外景觀中獲取設計景觀建筑的靈感，用景觀建筑來喚起使用者的想象、激情，務必使師生無論站在哪個點上，眼前總是一幅完美的圖畫。
（四）土地利用。
增加土地利用的混合度，土地混合使用有利于提高各種資源和設施的利用率，提升使用者時間使用的豐富性，增加使用者交往機會和選擇機會的多樣性，從而豐富校園生活；以及增加土地利用的可持續(xù)性，在保留原有校園景觀的同時，通過更新、復原、改建和再開發(fā)來延長景觀的生命周期。
二、浪漫主義藝術(shù)的色彩在當代校園景觀設計中的應用。
浪漫主義藝術(shù)的色彩特征：采用燦爛、飽滿的色調(diào)，善于表現(xiàn)異域風光和帶有自然色彩的奇風異俗。而色彩是物質(zhì)屬性之一，校園景觀色彩是通過物質(zhì)載體呈現(xiàn)的，色彩的物質(zhì)載體可分為水體、植物、鋪裝、石景、小品、照明。浪漫主義藝術(shù)的色彩在當代校園景觀設計的應用中需要考慮以下設計方法：
（一）以自然色彩為主調(diào)的方法。
從色彩的明度、色相、純度三屬性來分析，色彩明亮讓人覺得輕快，色彩暗淡讓人覺得沉重，純色的、色度高或明度高的色彩有華麗感，如具有高純度和高明度的牡丹、月季、榆葉梅、紫荊、石榴，還有偏紫褐色的植紫葉李等，在暗處顯得樸素，但在光下顯出富貴的古銅色。因此寬松的環(huán)境，經(jīng)常采用淺色，而深色的松柏等植物是用來顯示穩(wěn)重端莊。植物群植時，要有深淺層次變化，上部顏色深和下部顏色淺，由于不穩(wěn)定的視覺焦點會產(chǎn)生動態(tài)，顯得活潑；相反上部顏色淺和下部顏色深，則顯得穩(wěn)重威嚴。同樣自然色彩的應用，也影響到校園空間的大小和細節(jié)表現(xiàn)，植物色彩的明度高者，視之似大，明度低者，視之似小。在細節(jié)表現(xiàn)方面，反差大的色彩能給人明朗的感覺，相近的色彩組合則給人模糊的感覺。
（二）以人為色彩為主調(diào)的方法。
人為色彩主要包括：景觀建筑色彩、道路色彩、景觀小品及夜間燈光色彩。我們可以調(diào)節(jié)人為色彩與自然色彩，使其相互協(xié)調(diào)并營造出四季色彩豐富的校園景觀色彩。景觀建筑和景觀小品色彩作為校園色彩的一部分，景觀建筑及景觀小品的色彩作為校園色彩的一部分，形成豐富的色彩和優(yōu)雅的，充滿個性，以起到錦上添花的效果。特別是在冬季自然色彩不足，豐富多彩的景觀建筑及景觀小品在校園環(huán)境中起到更重要的點綴作用。例如鄭州大學西亞斯國際學院體育館和游泳館中央種植的假樹——椰子樹，營造出熱帶景觀的效果來烘托運動氣息，在冬季這片高大聳立的綠景更是讓人眼前一亮，在景觀中的配置別具一格。此外，還有造景色彩形態(tài)豐富的校園道路色彩，通過路面鋪裝來表現(xiàn)。路面鋪裝的色彩一般是襯托風景的背景，應該和植物、建筑等統(tǒng)一起來，進行綜合設計。從色彩的感覺上來說，興奮色鋪裝能夠營造喧鬧、熱烈的氣氛；沉靜色鋪裝給人優(yōu)雅、嫻靜之感；淺色調(diào)鋪裝輕松活潑；深色調(diào)鋪裝莊嚴肅穆，例如運動場地的鋪裝要選用純度低的色彩，給人柔軟、舒適、安全的感覺等。但是色彩之間的搭配也是非常重要，在搭配時要注意色彩按同一色調(diào)、近似色調(diào)、對比色調(diào)的調(diào)和。如在同一色調(diào)內(nèi)，利用明度和色度的變化來達到調(diào)和，這時容易得到沉靜的個性和氣氛，也可以通過紋理的變化豐富空間環(huán)境降低單調(diào)感；在對比色調(diào)內(nèi)，利用互補色來給環(huán)境增加活潑歡快的情調(diào)，并作為景觀設計中的焦點位置來使用。在夜晚的景觀環(huán)境中，路燈、廣場照明、景觀建筑立面照明、噴泉水池照明、植物照明等，各色各樣的燈光和燈具交織在一起熠熠生輝，表現(xiàn)并強調(diào)獨特的校園景觀，精心設計的照明將整個校園映襯得美妙絕倫，使之成為一個色彩繽紛的世界，增強校園夜景景觀照明的整體性，體現(xiàn)景觀照明色彩的趣味性和韻律感。
三、浪漫主義藝術(shù)的情感因素在當代校園景觀設計中的應用。
浪漫主義強調(diào)主觀作用（人的精神、思想、想象、情感、直覺）。浪漫主義興起之初，都源于一種“和過去不一樣了”的懷舊情緒的誘發(fā)，其原因是人們對現(xiàn)實的深刻不滿（地方感缺失、情感空虛焦慮、逐漸失去意義并變得令人不安的世界）。浪漫主義重視情感的作用，在校園景觀設計中這種情感性表現(xiàn)為對景觀的需求和渴望。情感性的真實景觀包括：注重對傳統(tǒng)和文化的尊重和延續(xù)；學生的積極參與和從實際的物質(zhì)環(huán)境中汲取靈感；根據(jù)學生與校園景觀情感性的交流和回饋，來進行校園的成長和進化。因此景觀環(huán)境常常會通過特別的構(gòu)筑物，如雕塑、浮雕景墻等，營造特殊的景觀氛圍，從而影響使用者的行為。只有當學生的情感受到尊重，并與校園景觀環(huán)境獲得交流互動的時候，學生才能獲得人性的溫情和關(guān)懷。例如景觀小品、水體、植物、鋪裝、石景、照明等。其設計應該注意揉入地域及人文特色、社會實踐功能、身心保健功能、審美功能以及潛在教育。優(yōu)秀的景觀能引導人在校園內(nèi)進行定向、定位的行進，提供靜謐、清幽之所（如小型的樹林、花園、亭臺水榭、步廊等），使人們在其間學習、思考、感悟；提供交流聚會的活動空問，使人們在其中進行知識的交流，產(chǎn)生思想的碰撞；提供多種個性化的空間，充分培養(yǎng)學生的個性發(fā)展等等。由于理性的校園景觀規(guī)劃喪失了人性的溫情和關(guān)懷，校園景觀在當代快速發(fā)展過程中出現(xiàn)了情感的缺失、精神的缺乏等問題。在校園景觀設計中，浪漫主義者認為理性時代下的校園景觀毫無情感和美感可言，所以設計師應堅持對使用者情感需求的關(guān)切，倡導以感性的方式來體會景觀整體的意義，號召回歸自我原真性狀態(tài)，珍惜原始的情感，以獲得真正的心靈上的溝通，做到天人合一。
四、結(jié)語。
綜上所述，應結(jié)合浪漫主義藝術(shù)的各個方面在當代校園景觀設計的運用中所呈現(xiàn)出的優(yōu)勢，來打造融入自然、別具心裁的、貼切人心的校園景觀。
論文藝片及影視分析篇十一
收費站的5個班組是處于生產(chǎn)一線的班組,創(chuàng)造直接經(jīng)濟效益。收費系列員工全部實行聘用制,一般簽訂三年左右的固定期限勞動合同。bot高速公路收費站建設是高速公路事業(yè)的一部分,收費站的形象和文化內(nèi)涵是該高速公路新文化的縮影和代表,與其他的國有企事業(yè)單位一樣,bot高速公路收費站也需要建設自己的團隊,有眾志成城的團隊精神就有良好的社會窗口形象,在日益競爭激烈的社會環(huán)境中才有立足之地。bot高速公路收費站團隊管理存在的問題心痛。影片通過此種特定環(huán)境給“螢火蟲”做了一個新的富有悲劇色彩的定義,從而使觀眾對影片的印象更為深刻。
影視表演藝術(shù)作為動作與聲音的結(jié)合體,其中的場景設計、人物造型與美術(shù)有著骨肉相連的親緣關(guān)系,影視藝術(shù)不只是將故事將給觀眾,其畫面在推動情節(jié)發(fā)展上也起著極為重要的作用,一部好的影視作品一定要有好的美術(shù)元素,美術(shù)元素的成功運用為影視作品錦上添花,是影視作品取得成功的關(guān)鍵之一。場景設計為了使觀眾對影視作品中營造的氛圍有身臨其境之感,在影視作品的場景設計上,不僅要與故事發(fā)生的背景時代相符合,還要通過不同的場景變換表現(xiàn)出人物的命運變化,凸顯出導演的創(chuàng)作意圖,彰顯作品的理念構(gòu)想。電影《我的'父親母親》的開頭:一望無垠的油菜花田地,崎嶇的鄉(xiāng)間小路遠遠跑來一個穿著碎花紅棉襖,扎著兩條羊角辮的女孩,包含期盼的眼神,伴著柔美的音樂,故事娓娓道來?？梢哉f場景設計的首要原則就是突出那些最富有視覺表現(xiàn)力的內(nèi)容。場景設計的合理性直接影響影視畫面的美感,其中兩種關(guān)系會影響場景構(gòu)圖設計,一種是平面空間關(guān)系。
通常情況下,畫面中的形象元素被分成虛、實兩部分,虛與實又分別作用,形成影視中形與量的對比,比例對比現(xiàn)象。另一種是立體空間關(guān)系。通過美術(shù)的透視原理,色彩的冷暖對比,畫面的明暗,空間層次等可以在二維空間中表現(xiàn)出縱深的空間感。視覺上的空間形態(tài)會影響人的心理情緒,所以,在表現(xiàn)影視畫面的立體空間關(guān)系和層次時,根據(jù)想對觀眾所產(chǎn)生的特定的心理影響,使之或空曠、或豐滿,而并不僅僅是追求視覺效果。影視造型影視作品是通過熒幕的場景結(jié)構(gòu)、人物造型、色彩對比來再造藝術(shù)形象,可以說,造型藝術(shù)是影視美術(shù)的骨架,是人物內(nèi)心的外在體現(xiàn)。影視是一種視覺藝術(shù),因此造型藝術(shù)在影視中有舉足輕重的作用。
對于影視作品中的造型要求主要有以下三個特點:。
1、逼真性。人物造型的逼真性要求十分嚴格,帶領(lǐng)觀眾走進影視作品所創(chuàng)造出的生活環(huán)境,達到以假亂真的程度。
2、運動性。劇組的美術(shù)策劃應提供可供演員活動的環(huán)境,并提供符合演員角色需要的化妝、服裝、道具等,為演員的表演提供必要的前提。
3、綜合性。影視造型服從于綜合性藝術(shù)的要求,并能輔助其他的藝術(shù)形象再現(xiàn)和表現(xiàn)生活中美術(shù)特點。它是造型藝術(shù)的靈魂,一切造型藝術(shù)都會隨著光線的變換而產(chǎn)生改變,因而能再現(xiàn)生活或者協(xié)同其他影視藝術(shù)中的美術(shù)元素一起去再現(xiàn)生活和表現(xiàn)生活?？偨Y(jié):影視作品中的美術(shù)元素是為影視作品的場景呈現(xiàn)、服飾化妝、營造氣氛所需服務的。
美術(shù)技法在影視作品表現(xiàn)途徑上的功效是具象化、藝術(shù)化的,它把影視內(nèi)容與作品傳達的情感思想可視化,用藝術(shù)的手段提升了影片的主題品位。相信隨著影視表演藝術(shù)的進一步發(fā)展,美術(shù)元素的滲透會更加爐火純青,影片的藝術(shù)品位會得到進一步的提升。
論文藝片及影視分析篇十二
關(guān)鍵詞:影視表演；戲劇表演；表演特征；共同發(fā)展。
影視表演和戲劇表演存在著較多的共同性，但是也存在著美學特征、表演藝術(shù)、創(chuàng)作原則以及方法上的不同。隨著攝影設備和錄音設備的先進化，影視表演和戲劇表演的差別越來越明顯，戲劇演員在表演中與觀眾存在著互動性，觀眾的鼓勵能夠給戲劇演員帶來無限的動力。而影視表演中要求演員可以實現(xiàn)情景的再現(xiàn)，演員可以暫時放下自己的身份，感受一下觀眾的內(nèi)心，這樣才可以讓觀眾在屏幕前面產(chǎn)生強烈的情感共鳴。對于影視作品而言，所處的環(huán)境一般都是多種多樣的，而且隨時都有可能變換，在不同的情景，不同的視角展現(xiàn)不同的表演；而喜劇表演只有舞臺這個唯一的環(huán)境，觀眾的視角也是固定的，這對于戲劇演員的要求就更高了。
（一）順序特征。在戲劇表演中，演員從上臺到走下舞臺，這整個過程都是連續(xù)的，甚至包括化妝和換裝的時間都是緊密安排。對于影視演員而言，則會輕松很多，他們是在攝像鏡頭下表演的，不會直接面對觀眾，會根據(jù)不同的情況調(diào)整拍攝的順序，雖然其中會有各種不確定因素打斷順序，但是通過后期的剪輯還是可以讓整個故事按順序呈現(xiàn)出來，達到更好的效果。
（二）觀演特征。觀演特征的不同是由于影視表演和戲劇表演所處環(huán)境的不同導致的。影視表演可以靈活地運用各種數(shù)字設備，影視演員在整個的創(chuàng)造過程中，觀眾都是不可見的，所以觀眾不能直接感受到角色的變化，而需要通過科技的幫助。而在戲劇表演中，觀眾和演員是面對面的，身體上的感官非常的直觀，能夠更快地進入到狀態(tài)中，感受肯定是大不相同的。
（三）美學特征。在影視作品中對于現(xiàn)實社會的描述與戲劇作品相比較是更加的真實，影視作品的直接記錄方式可以很好地還原出現(xiàn)實的環(huán)境，屬于一種紀實性的美學特征。
二、影視表演和戲劇表演演員的表演特征。
（一）連續(xù)性。戲劇演員和觀眾存在于相同的時空，因此我們可以認為戲劇表演是連續(xù)性的，觀眾在這種不間斷的表演中更好地融入到故事情節(jié)中，直接感受到表演角色的各種復雜心理變化，能夠更好地觀賞戲劇的情節(jié)。影視演員是在鏡頭前表演故事情節(jié)，一次沒有拍好可以重來，這對于戲劇演員來說是不可能的。而且影視作品還存在后期的制作編輯，所以對于影視表演來說，表演絕不是連續(xù)性的。
（二）時空性。在戲劇表演中，由于觀眾與演員是同在一個環(huán)境下，面對面地交流，因此戲劇表演的故事情節(jié)發(fā)生的時間和空間與觀眾看到的時間與空間是一致的。這種同時間和同空間的`特征，讓觀眾可以更好地感受到角色，視覺感受、聽覺感受以及心靈感受受到的沖擊肯定是比較強烈的。在這樣的情感交流中，就會要求戲劇演員具有更加細膩的情感，呈現(xiàn)出更好的作品。而影視演員需要幾個月甚至幾年的時間拍攝一部作品，在觀眾看到作品時，和演員存在時間和空間上的差異，觀眾需要在整個的作品完成之后才能欣賞影視劇中的角色，才可以慢慢地與這個影視作品產(chǎn)生情感上的交流。
（三）表演性。戲劇表演的環(huán)境存在較大的特殊性，演員在表演的過程中有時會呈現(xiàn)出相對較為浮夸的動作，這種夸張的表演形式主要是對于現(xiàn)實生活的放大，也能夠照顧到觀眾的感受。在舞臺上，由于這種面對面的交流，舞臺上面的演員需要時刻關(guān)注觀眾的反應和現(xiàn)場的一些狀況，做出適當?shù)恼{(diào)整，通過這種形式來與當前的環(huán)境完美結(jié)合在一起，雖然存在著夸張，但這種夸張一定需要用真實作為前提。影視演員所處的環(huán)境一般都是時刻發(fā)生著變化，這種靈活的環(huán)境變化就要求影視表演具有更高的真實性。目前很多的影視作品中都會出現(xiàn)一些特寫的鏡頭，這就要求影視演員具有更加細膩的情緒，更加注重面部表情的變化，這種通過局部特寫來表現(xiàn)影視角色心理的變化，也可以說是一種放大角色感受的表現(xiàn)形式。
戲劇表演和影視表演慢慢走進人們的生活，逐漸與人們的生活聯(lián)系在一起，影響著人們的生活。這兩者在呈現(xiàn)的形式上有著各自的手段，但它們都是屬于表演藝術(shù)，對于演員的素質(zhì)要求是高度一致的。演員創(chuàng)作出能夠打動觀眾心靈的作品，對于感興趣的觀眾來說，這就是一種無與倫比的美麗，從而給予演員更多的創(chuàng)作動力，促進影視表演和戲劇表演的不斷進步。
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論文藝片及影視分析篇十三
從理論上講，任何一種物質(zhì)材料都可以用于藝術(shù)創(chuàng)作，從而進入藝術(shù)材料的范疇，但是演員作為兩種藝術(shù)形式所共有的藝術(shù)材料，我個人認為，有必要在“表演”層面上簡單論述一下“藝術(shù)媒介決定論”思想在引領(lǐng)我們進入藝術(shù)世界時的重要作用。也正是因為有了“藝術(shù)媒介決定論”思想，才使得表演在兩種藝術(shù)形式當中的作用日漸重要起來。
論文藝片及影視分析篇十四
目前的高校戲劇表演專業(yè)教育中，對學生對教育已經(jīng)不再局限于戲劇表演技能本身，而是要從社會的角度展開教育，以培養(yǎng)學生的綜合戲劇表演藝術(shù)素質(zhì)。這就意味著高校戲劇表演專業(yè)教育中，不僅僅需要承擔表演藝術(shù)傳承的責任，還要承擔培養(yǎng)社會表演人才的重任，這種表演人才既具有專業(yè)性又具有社會性。在高校進行戲劇表演人才培養(yǎng)時必須認識到兩個問題:一是必須要不斷地認識社會發(fā)展需求，能夠清楚的知道社會對戲劇表演人才的需求和要求，這樣根據(jù)社會需求和要求進行戲劇表演專業(yè)的人才培養(yǎng)和教育；二是必須要對表演學有高度的認識，以及正確的認識。高等教育直接目的是為了培養(yǎng)社會需要的專業(yè)人才，而高校戲劇表演專業(yè)的最終目的是為社會培養(yǎng)社會所需要的表演人才。
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論文藝片及影視分析篇十五
關(guān)鍵詞戲劇表演；動作；情感。
在戲劇表演中，動作一般分為三種，即心理動作、形體動作和語言動作。心理動作包括表情的、言語的、外在的、內(nèi)在的等；形體動作包括眼神、手勢、表情、體態(tài)等；語言動作包括訓斥、表白、解說、敘述等。動作是戲劇表演的核心因素，情感需要通過動作表達出來。在戲劇表演中，動作與情感是相輔相成、密不可分的。
一、心理動作需要情感的支撐。
任何心理動作都有形體的方面，任何形體動作也都有心理的方面，二者互為關(guān)聯(lián)，要在表演中完成一個心理動作，往往需要一系列形體動作的配合，這也就是為什么心理動作有內(nèi)在的和外在的之分。除了形體動作，心理動作還可以通過語言、表情等來體現(xiàn)，語言可以說是表達心理動作的工具。
在表演中要完成一個心理動作需要形體、語言的配合，那么心理動作的體現(xiàn)就需要強有力的支撐，這個支撐就是情感。心理即思想，思想的表達是主觀的，也就是說要表達人物的主觀意愿就會產(chǎn)生情感，沒有情感的支撐，心理動作就沒有動機。例如，隨著劇情的發(fā)展，人物情感必然發(fā)生變化，順意了會高興，不順意會苦惱，情感產(chǎn)生變化了，人物的心理動作就有了動機，在形體和語言的配合下，這個心理動作就能完整表現(xiàn)出來。
二、形體動作需要情感的融入。
形體動作是由表演者主觀支配的，是受控制的、有目的的，情感卻不是由意志產(chǎn)生的，它不受意志的支配。我們都知道，在戲劇表演中最忌諱直接表演情感，應該是累積、表現(xiàn)、控制情感。情感是動作的結(jié)果，形體動作容易被固定和抓住，所以積極的形體動作有利于表達情感。斯坦尼斯拉夫斯基說：“如果你只是簡單地開始動作，并且每次演出都以不同的方式給自己解決提出來的任務，那你就沿著正確的路線走，情感就不會被嚇走，而會來追隨你?！钡?，如果在表現(xiàn)形體動作的時候沒有情感的融入，那動作就會顯得機械、生硬，這樣不鮮活、不生動的`形體動作就像木偶，是沒有感情的。而我們的戲劇表演需要的不是木偶式的表演，而是活生生的人物。
在表演創(chuàng)作中，演員不僅要完成動作，更需要情感的融入，也就是說在表現(xiàn)形體動作的同時還要有內(nèi)心的思考、決定、感受、想象等。例如王曉鷹導演的話劇《灑滿月光的荒原》中小馬送細草出嫁一場戲，馬兆新幾次用馬鞭狠狠地抽打，口中大喊著“駕駕駕”，這其實是他內(nèi)心掙扎過程的形體動作體現(xiàn)。第一次，他內(nèi)心憤恨，但強忍悲痛做出選擇，他不愿意，但他過不去自己心里的坎兒，只能發(fā)泄、釋放；第二次，他似乎明白了細草的苦衷，但他內(nèi)心深處的所謂準則和標準控制著他不得不這么做，他狠狠地抽打馬鞭，想讓這一切快點過去；第三次，他還是不能放棄細草，但事到臨頭，小馬除了聲淚俱下、聲嘶力竭好像也別無他法，眼睜睜看著細草步入泥潭，他壓抑的心理終于得到了宣泄。以上這一系列的形體動作無不融入了復雜豐富的情感，因此才顯得人物那么豐滿，劇情也更能引起觀眾的共鳴。
三、語言動作需要情感的表達。
語言動作是表達人物心理動作的工具，在用語言動作去完成心理動作時，一定要注重“內(nèi)心視像”，并把它傳達給觀眾。演員表演必須要從臺詞里找到說話的目的性，也就是語言的行動性，因此，無論是訓斥、解說、表白，還是敘述，情感的真摯表達才能準確生動地表現(xiàn)語言動作。再說到話劇《灑滿月光的荒原》中小馬送細草出嫁一場戲，兩個人大段詩意的獨白，既是對過去的懷念，更是對現(xiàn)實的無情嘲諷。兩人各自的美好回憶與針鋒相對的立場發(fā)生激烈碰撞，從“那時候我也是受人欺騙的啊”到“一切都過去了”，從“我馬兆新是個男人”到“男孩子的心真的就這樣硬嗎”，從“男人都是有自尊心的，可女孩子就不是人嗎”到“有誰曾蒙受過我小馬這樣的苦難”，這些語言動作有質(zhì)問，有哀嘆，有無奈，有蒼白。但無論哪一種語言動作，都是人物內(nèi)心此時此刻最真實的情感表達，也正是因為有了情感的表達，表演中的語言動作才更有激情和深度。
四、結(jié)語。
綜上所述，演員需要在戲劇表演中通過受意志控制的動作來激發(fā)情感，創(chuàng)造出更加生動豐富的舞臺人物形象。動作是表演的核心因素，情感是影響表演的重要因素，動作與情感的有機聯(lián)系，有助于更好塑造舞臺人物和傳達劇情內(nèi)涵。
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論文藝片及影視分析篇十六
[摘要]影視動畫中的表演，是一種區(qū)別于影視(戲劇)表演的特殊藝術(shù)形式，它主要由兩個重要的方面組成：一是動畫借鑒影視(戲劇)的“影視性”表演，二是角色表現(xiàn)動畫的“動畫性”表演。前者是動畫表演不可忽視的重要因素，后者則是動畫表演的靈魂和根本所在，，其創(chuàng)作主要通過動畫人物設定、畫面分鏡臺本和動畫角色帶有動畫性的表演來實現(xiàn)。
引言。
動畫，作為一個具有巨大發(fā)展?jié)摿Φ漠a(chǎn)業(yè)正在日益崛起，且延伸到現(xiàn)代社會人們?nèi)粘Ｉ畹母鱾€領(lǐng)域之中：影院動畫、電視動畫、網(wǎng)絡動畫、游戲動畫、建筑動畫、手機動畫等等。影院動畫、電視動畫，及部分網(wǎng)絡動畫等都屬于影視動畫的范疇，在探討影視動畫創(chuàng)作時，不可回避的會遇到一個重要命題――表演，影視動畫表演!
商業(yè)動畫公司投入大量資金制作影視動畫作品，最終目的是為了獲得更大的經(jīng)濟利潤。而實現(xiàn)這一點，前提是要有消費者愿意花錢去看這些作品。如何讓這些作品做到好看、耐看、值得看，這就要依靠動畫角色的”表演”了。首先，通過導演所設計的動畫角色生動個性的表演，如人物的形象、角色的動作和語言，以此來吸引觀眾，引起觀眾的共鳴，進而引發(fā)觀眾的思考。其次，表演的核心是實現(xiàn)演員與觀眾的互動，對應到影視動畫中，就是動畫角色與動畫觀眾的之間互動，即思想、意識、情感與觀念之間的交流。
影視動畫表演既要有影視性的表演(重要因素)，也要有動畫性的表演(靈魂)。前者是與影視(戲劇)表演較為相似的方面。
(1)影視性表演。
影視動畫的表演歸根到底還是為了敘述故事，依賴的仍是畫面和聲音，即視聽元素。如果創(chuàng)作者掌握不好影視基本的視覺如景別、機位、視角、構(gòu)圖、照明、色彩、運動及軸線，聽覺如對白、音樂及音效等對于作品連貫與節(jié)奏的營造，就會導致影視動畫作品視聽語言單調(diào)而缺少變化。自然也就不能“控制住”觀眾觀賞時的“呼吸”，使觀眾被吸引在影視動畫作品的情節(jié)發(fā)展中，更不能給觀眾帶來強烈的視聽沖擊。沒有動畫角色類似實拍影視中演員的真實、鮮活、個性的表演，以及對此表演恰當?shù)挠耙暬暵牨憩F(xiàn)，會讓觀眾的觀賞期待落空，并失去對動畫作品的觀賞興趣。因此，動畫的影視性表演是影視動畫表演不可缺少的重要組成部分。
(2)動畫性表演。
影視動畫的動畫性表演，是要通過動畫人物角色的動作和語言來展示與實現(xiàn)的。動畫角色的動作設計來源于對角色性格的透徹理解與運動時間的；隹確控制。對時間的把握和控制，是動作表演真實性的靈魂所在。而角色在動作表演中所產(chǎn)生出來的質(zhì)量感，是賦予動畫角色真實生命力和存在說服力的關(guān)鍵。動畫人物角色的語言表演主要通過配音實現(xiàn)，因此，配音也是影視動畫表演的重要因素之一。
一個合格的動畫導演，必須具有駕馭以上兩種表演的能力，兩者缺一不可。今敏和宮崎駿都是當代日本的著名動畫導演，他們在影視動畫的表演上都有自己的建樹與成就。
今敏的強項就是動畫的影視性表演，強調(diào)的是動畫的影視節(jié)奏，即機位、構(gòu)圖、景別、色彩、光效等。他所設計的畫面分鏡臺本極其的細致準確，以致于后來公映的成片和他所繪制的畫面分鏡臺本幾乎沒有什么出入。據(jù)說他在創(chuàng)作動畫片《紅辣椒》時，就曾花費了一年半的時間來構(gòu)思和繪制該片的畫面分鏡臺本。當然，他也很重視配音及其所產(chǎn)生的效果。
而宮崎駿的側(cè)重點在于動畫角色帶有動畫性的表演，他對動畫時間的把握和由角色內(nèi)心所引起的外化動作的表演把握得十分到位。在保證角色動作流暢的同時，他非常注重角色的動作所反映出的性格和情緒。其動畫角色人物的動作都是經(jīng)過精心設計過的，要求動作的設計既要真實使觀眾信服、產(chǎn)生共鳴，又要有所夸張，體現(xiàn)動畫角色動畫性的表演。
二、影視動畫表演的創(chuàng)作方法與流程步驟。
在動畫創(chuàng)作過程中，前期創(chuàng)意階段對于動畫表演起著主要的影響作用。前期創(chuàng)意要確定動畫作品的美術(shù)風格，人物、場景和道具的設定以及畫面分鏡臺本的設計。動畫的美術(shù)風格、場景和道具設計，尤其是人物設定為后面動畫角色的動畫性表演打下了基礎；而畫面分鏡臺本的設計則直接為動畫的影視性表演來服務。
(1)動畫人物設定。
動畫的美術(shù)風格主要體現(xiàn)在動畫場景設計上，而動畫人物設定則是動畫表演的前提和基礎。如果你的動畫人物設定是隨意、草率的，沒有經(jīng)過反復推敲，那么你的動畫角色將極可能會是“紙片人”似的沒有性格、沒有情緒。將來你設計的人物在表演的時候，即使動作再真實、再流暢，也不會為觀眾所認可并產(chǎn)生共鳴。動畫表演不同于真人表演，它是“畫”或“做”出來的角色在表演。因此，首先要使人物變得鮮活，要賦予其性格和情緒，使其成為一個“活生生的人”。
(2)畫面分鏡臺本。
好的畫面分鏡頭臺本，是動畫表演關(guān)鍵性的一步，這要求創(chuàng)作者巧妙地運用視聽語言元素來“講故事”。
如何創(chuàng)作出好的畫面分鏡頭臺本呢?
(3)動畫角色表演。
動畫角色表演是動畫表演的創(chuàng)意關(guān)鍵與直觀反映。有了滿意的動畫角色，就需要解決其如何“表演”的問題了。
與電影真人表演不同，動畫角色和形象是“畫”或“做”出來的，所以首先要解決其“動起來”、“動得對”的問題，即角色的動作要符合基本的運動規(guī)律，動作要流暢自然。在此基礎上，就可進入動畫表演的核心――動畫角色的動畫性表演。將這種動畫性很好地表現(xiàn)出來則需要動畫角色帶有夸張性的表演，即通過豐富的表情和夸張的動作來塑造動畫角色的性格和情緒。除了在動畫角色的造型上設計的夸張外，還需要下大工夫在其動作設計和人物表情上。當然，動畫的時間掌握就顯得尤為重要。通過對時間的掌握和控制可以很好地表現(xiàn)人物的性格和情緒、人物動作的力度和物體的質(zhì)感。利用對時間、張數(shù)、間隔距離、速率之間的調(diào)控，可以控制好動畫角色表演的節(jié)奏。
需要注意的是，夸張并不意味著角色動作幅度的無限放大，而是經(jīng)過反復推敲之后所挑選出來的能夠精彩傳遞角色性格、情緒的.動作。這才是動畫角色表演的精髓。
下面，以動畫片《名偵探柯南》和《幽靈公主為例進行影視動畫表演創(chuàng)作的分析。
系列動畫片《柯南》是風靡日本、東亞乃至全世界的經(jīng)典動漫作品，其成功之處甚多，在此僅從動畫“影視性”表演與“動畫性”表演方面進行闡述：
首先，人物設定：主角江戶川?柯南名字的來源是著名的推理小說家江戶川?亂步和柯南?道爾的“結(jié)合體”。性格正直、冷靜，給人的感覺是外冷內(nèi)熱。其次，道具設定：阿笠博士發(fā)明了許多經(jīng)典的道具，方便他破案，例如：變聲蝴蝶結(jié)可以模仿聲音，這就有了“沉睡的小五郎”，而追蹤眼鏡則可以對目標進行定位追蹤。第三，臺詞和動作設定：柯南有很多的經(jīng)典動作、姿勢和經(jīng)典臺詞。例如：他在說經(jīng)典臺詞“真相只有一個”時的動作，在每部劇場版的片頭都有出現(xiàn)。還有，他從皮帶里“擠出”一個足球，然后踢向犯人等。
作者青山剛昌在進行人物設定時把主角定成七歲的柯南，重要的一點就是柯南比工藤新一更適合動畫表演。柯南是小孩，動作可以夸張變形的幅度要遠大于接近成人的工藤新一，適合更自然地進行夸張的、非常態(tài)的表演。而成人非常態(tài)的表演則會讓人感到十分的不自然。另外一個原因是柯南可以讓小朋友們更愛看，而讓工藤新一作為“幕后主角”則會吸引青、中年觀眾，擴大了受眾的范圍。
以《柯南》劇場版《水平線上的陰謀》中的片段為例。影片開頭有三個相連的鏡頭：鏡頭一是八代英人(人名)坐在車上用手拉安全帶，鏡頭二是俯拍移鏡頭，在山路上移到一個冒煙的地方，鏡頭三是從冒煙的地方往下移到一輛墜落山下的轎車。通過這三個鏡頭，巧妙地完成了時空的跳躍。我們知道是剛才那輛車墜落山下，無需再“表演”這輛車是怎么墜落的。鏡頭之間的銜接產(chǎn)生時空跳躍，這種跳躍是完全合情合理的。接下來的鏡頭是一個慢推鏡頭，推向這輛轎車里掛著的一個裝飾物，而此時我們還不知道這一裝飾物代表什么意思，但是下一個鏡頭馬上就揭示了答案。通過這一裝飾物轉(zhuǎn)場，轉(zhuǎn)到一艘大客輪的甲板上(印著上個鏡頭出現(xiàn)的裝飾物)。很巧妙地完成了跨時空的轉(zhuǎn)場：一個是半年前、山上，一個是現(xiàn)在、海上的大客輪。影視語言在這里得到了智慧的運用。
而宮崎駿導演的動畫片《幽靈公主》開頭的一個片段完美地體現(xiàn)了動畫性表演。男主角在塔樓上射出箭的一瞬間，導演安排了一幀整體膨脹效果的畫。箭的變形，很好地外化表現(xiàn)出當時男主角的心情。這一幀的加入就使得整個動作“活”了起來。動畫角色表演所體現(xiàn)出來的動畫性，也就被很好地表現(xiàn)了出來。同時，這一動作有了預知性。雖然真實情況下箭是不可能變形的，但在這里，這一幀對動畫角色表演所產(chǎn)生的影響是顯著的。
四、結(jié)語。
做好一部影視動畫作品，重要且關(guān)鍵的一步就是要解決好動畫表演的問題。
運用影視意識和影視思維來設計和安排劇情!通過畫面分鏡頭臺本的設計使動畫的戲劇沖突加強、故事情節(jié)流暢，增強影視性!而借助對時間、張數(shù)、間隔距離、速率之間的調(diào)整來控制動畫角色表演的節(jié)奏，提高動畫性這些都是需要動畫創(chuàng)作者們細細考慮并學習的，只有徹底地理解和運用它們，才能夠創(chuàng)作出既富有藝術(shù)個性，又為廣大觀眾喜聞樂見的影視動畫作品。
論文藝片及影視分析篇十七
摘要：隨著市場經(jīng)濟發(fā)展以及人們對精神文化需求的變化，近年來我國影視教育專業(yè)得到人們廣泛關(guān)注。同時激烈的行業(yè)競爭使得演員不得不提高對自身要求，在掌握影視表演基礎上，進一步加強對形體訓練重視。在整個表演藝術(shù)中，形體訓練是最為基礎的部分，具有非常重要的作用。通過加強對演員形體訓練可以進一步提高其對人物的深入刻畫，更加容易引起受眾的關(guān)注與認可。同時通過加強對演員形體訓練可以使其具有良好的形體素質(zhì)以及可以進行傳情達意的形態(tài)表演，這樣才能更好的詮釋作品，展示出作者索要表達的思想感情以及主題。本文從現(xiàn)階段形體動作教學在影視表演中普遍存在的問題進行分析，進而指出加強形體動作教學和影視表演結(jié)合的有效措施。
關(guān)鍵詞：形體動作教學；影視表演；結(jié)合；問題；措施。
一、引言。
影視表演藝術(shù)就是演員在攝像機或是攝影機前進行人物創(chuàng)作，從而在變現(xiàn)在屏幕上的一種表演藝術(shù)。在整個藝術(shù)創(chuàng)作過程中，演員必須根據(jù)作家提供的劇本，根據(jù)導演的指導和要求，通過自身的形體動作進行人物特點以及心理活動的刻畫。因此形體語言也成為影視表演的重要手段。演員通過多種形體動作進行人物形象的刻畫，使其具有鮮明特征，引起觀眾注意力，同時加深觀眾對人物的印象與理解。
二、現(xiàn)階段，形體動作教學在影視表演中存在的問題。
現(xiàn)階段，我國很多專業(yè)藝術(shù)院校都會通過戲曲動作或是舞蹈等形式對學生形體進行全面許梿。通過多種科學合理的訓練方式進一步提高學生肢體柔韌程度以及動作協(xié)調(diào)能力等，這樣可以使得學生身體素質(zhì)得到很大提升。同時學生可以充分利用外部技能訓練進一步掌握更多形體動作表演技巧。雖然學生通過大量訓練逐步提高自身形體動作能力和技巧，但是很多學生缺乏實踐操作能力，無法將這些能力進行充分運用。導致這一問題的重要因素就是教師在日常教學、訓練過程中，只是一味注重對學生形體動作進行大量訓練，忽視引導學生將形體訓練與影視表演進行有效融合，造成二者之間缺乏有效銜接。同時教師在教學過程中忽視樹立學生創(chuàng)新精神，學生未能對形體動作進行有效創(chuàng)新與發(fā)展，造成形體動作能力得不到有效發(fā)揮。
三、加強形體動作教學與影視表演結(jié)合的有效措施。
（一）充分借鑒和利用戲曲程式化表演的表現(xiàn)方式和手段。
戲曲對生活變現(xiàn)形式的反應被稱為戲曲城市化。戲曲程式化主要是對生活中對動作的邊艷華、舞蹈化以及規(guī)范化，同時進行反復使用。戲曲程式化最為直接的變現(xiàn)形式和手段就是加強對演員形體的塑造。在實際運用過程中，教師可以加強對戲曲基本手勢以及基本步態(tài)進行仔細研究和總結(jié)，對學生進行大量訓練。鑒于戲劇本身起承轉(zhuǎn)合的韻律特點，教師一定要引導學生加強對潛在造型意識的學習與掌握，從而為形體動作與影視表演的有效結(jié)合提供有利條件。同時教師一定要引導學生注重戲曲創(chuàng)造形象表現(xiàn)力的重視和掌握。對戲曲程式化的.規(guī)律以及其蘊含戲曲形象本身的思想感情進行學習與借鑒。
（二）設計符合角色的形體動作。
1.遵循科學、規(guī)律的訓練方法。在日常形體訓練過程中，教師一定要根據(jù)學生的實際情況和能力差異，采取有針對性的訓練方案。同時要根據(jù)人體結(jié)構(gòu)的特點制定科學、規(guī)律的訓練技術(shù)。在整個形體基礎訓練過程中，一定要保證肌肉張弛、松緊的科學性。根據(jù)訓練階段的特點采取階段性訓練方案，進一步提高形體訓練的效果和質(zhì)量。
2.掌握表演藝術(shù)。在整個表演藝術(shù)中模擬是最為基礎的部分，教師在開展形體訓練課程時，可以先引導加強動物與人的觀察與分析，掌握其感覺感官，結(jié)合自身的經(jīng)驗，將自己的親身感受通過肢體動作進行全面展示，這樣可進一步提高學生模仿能力，同時加強學生對人物刻畫，使其具有更加鮮明的個性特征。
3.形體感受、想象、表現(xiàn)的聯(lián)系。在日常形體動作訓練過程中，為了進一步提高學生對人物心理掌握與刻畫，以及通過形體表演展示人物心理活動的能力，教師可以借助先進的科學手段，通過各種聲音或是情境渲染使得學生猶如身臨其境，通過自身最為直接的表現(xiàn)體現(xiàn)出對人物心理活動的摸索與展示。通過這樣的方式可以進一步提高學生的想象力以及創(chuàng)造能力，同時使得學生可以將自身的形體動作與表演進行有效融合，從而幫助學生刻畫鮮明的人物形象，進一步表達出作者的思想感情和主題，從而引起觀眾的情感共鳴。
四、結(jié)語。
綜上所述，為了更加有效提高學生的才能表現(xiàn)，提升其綜合實力，教師一定要加強對形體動作教學的重視，使其更好的與影視表演時間進行科學融合，從而幫助學生實現(xiàn)形體智能全面發(fā)展，進一步提高學生的綜合能力。在開展日常形體實際訓練過程中，教師一定要根據(jù)自身的教學經(jīng)驗以及學生實際情況和需求制定詳細系統(tǒng)的訓練方案和計劃，循序漸進，逐步提升。同時教師要大力借鑒國內(nèi)外先進的教學模式和訓練方法與自身教學經(jīng)驗進行有效結(jié)合，彌補自身教學過程中存在的問題與缺陷，創(chuàng)造出具有自身鮮明特點的教學模式，從而有效提高教學效果和質(zhì)量，為學生形體訓練提供有利條件。學校方面一定要加強對形體動作教育與影視表演的重視，加大資金投入力度，完善相關(guān)基礎設施建設，為教師教學提供相應的物質(zhì)保障。
參考文獻：
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論文藝片及影視分析篇十八
戲劇表演與影視表演同屬于表演藝術(shù)的范疇，有著許多共同與相似之處，但根據(jù)其體裁及內(nèi)容形式的不同又具有各自的特點，近年來我國在表演藝術(shù)方面的發(fā)展非?？?，尤其是影視表演更是形成了一種不可阻擋之勢，但從根本上來看，影視表演里總脫離不了戲劇表演的影子，所以說這兩種表演既有個性，又有共性，密不可分。
1、表演形式不同。我們所看到的影視表演是需要導演進行前期的制作完成后才展現(xiàn)到觀眾面前的，也就是說作為演員他們在導演為他們創(chuàng)設的環(huán)境中用自己的身體語言或情感表述來進行各種材料、劇本、藝術(shù)的創(chuàng)作，然后再經(jīng)過一系列的劇目設計和制作才能通過電視屏幕或電影銀幕來和廣大觀眾見面，而這時也才具有社會價值，而對于一些紀實類等等的劇本，要求演員的表演方式要與實際生活相結(jié)合，不能夸張、造作，要做到劇情與神情的一致性，做到表演藝術(shù)真實化，讓觀眾能有身臨其境的感覺。
而戲劇表演則與影視表演不同，它是一種真實的演出，是用自己真實的動作、聲音、感情來進行的舞臺表演，可與達到與觀眾進行直接溝通的目的，所以戲劇表演比影視表演更具有表演價值，因為戲劇表演是直接表演給觀眾看的，不容許有任何的失誤，還要照顧到全場觀眾的視野范圍與視聽效果，所以臺下的功夫一定要到家，否則就會產(chǎn)生失誤，給觀眾留下不好的印象，而且戲劇表演也不能像影視表演一樣，如果沒演好可以掐了再制作，戲劇表演是不可再重復的。
2、表演時間長短及間隔不同。影視表演在時間的要求上不是特別的嚴格，據(jù)說一部大型的電視連續(xù)劇可以跨越好多年才能制作完成，而且也不受連續(xù)性的限制，比如說在進行影視制作時，可以根據(jù)演員的要求，先進行后期的制作，或者一個場景可以進行反復的拍攝，一個鏡頭或許要進行多次的試鏡，對于人物的演繹更是可以跳躍式的進行，當然這也給演員們提出了更高的要求，作為影視表演藝術(shù)家必須要對人物角色進行深入的了解和分析，只有這樣才能在拍攝時很快的進行角色，合理的把握住整個劇情的發(fā)展，淡然的面對劇本中各種人物關(guān)系的復雜性，做到影視表演胸有成竹。
戲劇表演在時間的要求是就比較的苛刻，因為戲劇本身就是一種舞臺劇，是與觀眾直接溝通的劇目，所以在時間的安排上不可能幾天幾夜，而是要進行精編、細演，即使出現(xiàn)人物年齡跨度大的.劇情，也是一種循序漸進的過程，所以在戲劇表演中，所有的劇情發(fā)展都是有時間次序的，人物角色的變化也是連續(xù)性的，只要演員在對劇本進行深入演繹的基礎上把人物的個性特點、層次關(guān)系進行合理銜接與展現(xiàn)就可以了。
1、兩者都是一門表演藝術(shù)。戲劇表演與影視表演都是一種表演的藝術(shù)，都是為了給人們的生活添加樂趣和色彩的，他們都需要有劇本、劇情，需要進行創(chuàng)作，而且還必須要擁有自己的創(chuàng)作室，其中包括音響、燈光、攝影、化妝等等各個部門的通力配合，只是影視藝術(shù)最后還要進行剪輯、整理等等環(huán)節(jié)，但從總體上看，這兩者是屬于一門綜合藝術(shù)，是為滿足觀眾們的精神需要而創(chuàng)設的。
2、演員表演的目的相同。作為表演藝術(shù)家，他們都擁有一個共同的目的，那就是為人民群眾創(chuàng)作出一個個鮮活、有力的人物形象，給大家在緊張的工作之余以放松感，讓大家能欣賞到別具一格的優(yōu)秀作品，所以演員的表演都是具有美感的，他們會用各種方式來進行角色的創(chuàng)作，或濃妝艷抹、或蓬頭垢面，用自己的肢體語言及形象刻畫來對生活進行詮釋，對角色進行演繹，讓觀眾通過觀看感同深受、久久難忘。
3、演員的訓練要求是統(tǒng)一的。臺上三分鐘，臺下三年功，不論是戲劇演員還是影視演員，他們的表演訓練過程都是一致的，都在充當著“三位一體”的角色，可以說演員在整個的表演過程中是最為重要的，既是創(chuàng)作的主體，又是創(chuàng)作的道具，更是通過他們的表演來完成創(chuàng)作的對象，要想讓劇情能打動觀眾，能深入人心，演員必須要用自己獨特的造型藝術(shù)來活化形象，征服觀眾，用他們高強度訓練的結(jié)果和纖細的情感來對每一個角色進行合理的塑造，把每個人物都演化的有血、有肉、有靈性，給觀眾留下深刻的印象。
4、演員表達方式是一致的。雖然演員的表演方式是豐富多彩的，但最終所表達出來的思想?yún)s是一致的，也就是說不管用什么方式進行人物的刻畫與表演，都要以真實性和生活化為目的，能讓人們從表演中去感悟生活，領(lǐng)悟人生，因為自古以來，最真實的表演才是最動人的，最自然的表演才是最具有生活氣息的，如果脫離了生活，就等于脫離了群眾，沒有群眾的擁護，表演藝術(shù)就沒有任何的價值和意義，所以，能得到觀眾追捧的演員一定是在表演藝術(shù)上更能貼近生活，貼近人心的，而這一點不論是對戲劇表演還是影視表演而言都是一致的，也只有能把作品賦予生命活力的演員才是合格的演員。
三、結(jié)束語。
總而言之，戲劇表演與影視表演已經(jīng)深入到人們的日常生活當中，成為人們茶余飯后尋找一點精神放松和解脫的方式，雖然這兩者具有很大的區(qū)別，但從根本意義上講，兩者卻是互通的，是相互聯(lián)系的，都是為廣大觀眾服務的，都是想通過真實化、生活化的藝術(shù)表演來給人們快節(jié)奏的生活舒緩壓力，讓大家得到心情的減壓，得到美的享受，只要這些表演藝術(shù)家盡自己最大的努力去進行每一個人物的塑造及刻畫，就一定能成為實力派的演員，就一定能擁有更多的粉絲，能給人們帶去更多的快樂和感動。
參考文獻：
[1]王文思.關(guān)于我國影視與戲劇表演兩者各自特點的分析[j].經(jīng)營管理者,,10:340.
[5]劉詩琪.多元思維在高校戲劇影視表演教學中的應用探索[j].大眾文藝,,02:244.
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