教案是教師教學的重要依據，也是保障課堂教學有效進行的必備工具。教案的編寫應注重培養(yǎng)學生的學習興趣和主動參與能力。提供給教師們的教案范文，可以幫助他們更好地理解教案的結構和要求。
少兒聲樂課教案篇一
下文對少兒聲樂訓練方法進行了簡單的概括，提供給大家參考。
剛開始接觸聲樂的孩子往往是張口就唱的，這樣就容易把聲音都擠壓在喉嚨里，從而導致聲音生硬，聽起來很刺耳。要讓孩子們明白，呼吸是唱歌發(fā)聲的基礎動力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，氣息控制在下肋周圍，形成歌唱發(fā)聲的支持點。同時經常糾正孩子們的呼吸緊張，吸氣過多，吸氣發(fā)出聲音，聳肩等不良習慣。(建議讓孩子們彎腰咳嗽找到下肋和橫膈膜的擴張感覺，從而引導孩子們運用正確的呼吸方法。)
剛開始的發(fā)聲練習要以中聲區(qū)為主。中聲區(qū)的訓練比較容易見效，因為練中低音的呼氣壓力較小，聲帶可以很自然地放松，不會對孩子的聲帶造成太大壓力?？梢韵扔谩皢被颉斑洹蹦敢暨M行下行音階的'訓練，在練習的過程當中引導孩子嘗試運用胸腔與頭腔的共鳴。在掌握了一定的技巧之后，再慢慢向高音擴展。高聲區(qū)的訓練難度比較大，因為音域越高氣息壓力越大，容易造成聲帶和喉頭的緊張，這個時候應該改用“嗚”母音，輕聲高位地尋找頭腔共鳴位置，不斷鞏固、擴大音量。聲音要求圓潤，位置集中稍靠后一點。由于兒童的聲帶發(fā)育不成熟，比較稚嫩，唱到高音時，聲帶都是邊緣振動，這個時候如果不用假聲發(fā)聲的話就比較容易損害聲帶(所以全球著名的“維也納童聲合唱團”就要求采用假聲發(fā)聲，這樣既可以使音色優(yōu)美，又可以在不損害聲帶的前提下學會聲樂的發(fā)聲方法)。因此不要盲目的追求音高也不要一味的讓孩子的音色往成人的音色上靠，正確的聲音是通透圓潤而不是尖亮。
孩子們的聲帶很稚嫩，在訓練的過程要很準確的確保今天的訓練量不會影響到孩子的聲帶健康。聲帶在震動的過程當中必然會出現輕微的充血，再科學的演唱方法也避免不了這一點，所以在孩子聲帶充血的時候就必須停止以便讓聲帶得到休息、恢復。(輕微充血屬于正?，F象，但是如果不注意訓練的“量”，導致聲帶嚴重充血的時候，就有可能引起病變造成聲帶損傷。)對于歌曲難度這個問題更要掌握好，如果長期讓孩子唱超過他音域范圍的歌曲，很容易會讓孩子養(yǎng)成擠壓喉頭的壞習慣，這對于后期的聲樂學習是非常有害的。
答：少兒聲樂需要“天賦”。但是什么是天賦呢?我們往往把天賦說的、想的很神奇。其實不然，超級的智商的確讓人神往，但是聲樂更需要情商。我們多數人都是兩者一般的人，超級天才實在難覓。偉大科學家說過：天才是百分之九十九的汗水換來的。如此看來，天分只有百分之一，關鍵看后天努力。所以一般人是適合進行開發(fā)訓練的，而且事實上歷史上的音樂天才幾乎鮮有記載。神童莫扎特自己都說：我的努力程度勝過任何一個人。他的英年早逝，很大程度是嚴重超負荷所致。
答：顯性的作用可以表現為唱歌很棒、由此信心十足，開朗大方等等，但事實上還有更多的潛在的作用，一時難以親見。對孩子想象力的開發(fā)、情感表達、表現力的培養(yǎng)、內在氣質與性格的熏陶都是更為重要的。聲樂主要是表現人的內心世界，其作用也明顯的體現在內在領域。
答：少兒聲樂訓練有其自身體系的方法與理論。再好的嗓子，沒有方法作保障，就會像一輛好車，不經常保養(yǎng)，不受愛惜一樣，雖然“出身”名貴，但是仍然要提前報廢。越是這種情況越需要小心謹慎、愛惜嗓子。因為嗓子好，所以會常對一些誤區(qū)不重視，損傷也似乎不明顯，一時無法意識到，而到“冰凍三尺”那一刻，卻已經為時太晚。嗓子是很難“重塑金身”的。
少兒聲樂課教案篇二
“聲樂是以人聲為手段來表現音樂，表達思想感情，反映社會現實的一種表現藝術。少兒學好聲樂，有利于今后的發(fā)展，今天本站小編給大家整理了少兒聲樂課的總結，謝謝大家對小編的支持。
少年兒童是歌唱訓練的最佳時期，通過歌唱既能陶冶情操、激發(fā)智商，培養(yǎng)其積極、健康、活潑向上的審美情趣，又能培養(yǎng)少兒的獨唱、合唱、舞臺表演能力。
一、教學目標：主要是經過系統(tǒng)的學習唱歌，通過嚴格的氣息、發(fā)聲等方面的科學訓練，建立完善的歌唱狀態(tài)，最終使學生達到歌唱收放自如、聲情并茂，上臺盡情演唱的水平。
二、教學內容：
第一期：興趣是最好的老師，本教學法通過培養(yǎng)孩子興趣為主的基礎上，配合少兒聲樂考級教材練習氣息、面部表情、口型等讓孩子能夠正確發(fā)聲，在音準和節(jié)奏上有所提高并能夠流暢熟練自然的演唱歌曲。
第二期：主要學習歌唱的各種演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲換氣等，讓孩子對歌曲有一定的理解。教師還會教孩子一些基本動作，使孩子能夠在歌曲中靈活運用。
第三期：主要學習歌唱中歌曲的藝術表現、感情在歌曲中的運用。歌唱表演以及舞臺風度等，讓孩子能夠在舞臺上盡情表演。
學習曲目：《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺號》《童年是什么》等。
少兒聲樂教育有別于成人聲樂教育，其根本在于少兒的生理、心理、理解力都與成人存在差異。因此，少兒聲樂教育應量體裁衣制定更加適合少兒的一套教學方法，唯有如此，才能夠事半功倍的達到理想的教學成果。
一、與新生的首次邂逅。
接觸到一名新生，首先要通過交談，對其有一個初步的判斷：“性格是內向還是外向;學習是主動還是被動;對待老師是禮貌還是漠視……”知己知彼方能百戰(zhàn)不殆，唯有真正的走進學生的內心世界才會讓你與他真正的產生共鳴。針對不同的學生制定出不同的教學方式，循序漸進的引導學生到達光明的彼岸。
二、教學內容。
教學內容分為：1、發(fā)聲練習2、歌曲演唱3、舞臺表演。
1、發(fā)聲練習。
發(fā)聲練習是聲樂課最為重要的部分，因為它是歌唱的奠基，沒有了它，一切都無從談起。因此，發(fā)聲練習應占課時的60%左右。
少兒發(fā)音練習的跨度不應太大，因為其聲帶比較稚嫩，對于音域較寬的學生也應多注意中聲區(qū)的練習，高聲區(qū)以快速練習一帶而過，不可久練冠音，否則易傷聲帶。穩(wěn)固的中聲區(qū)適當的向上、向下擴展有效音域，是少兒發(fā)聲教學的基本理念。
2、歌曲演唱。
有了正確的發(fā)聲作為引導，其氣息、位置較統(tǒng)一后，對于歌曲的詮釋須進一步要求。
歌曲的表情記號，歌詞的意境須引導學生找到作曲者作品的初衷。
歌曲的音準、節(jié)奏必須嚴格按曲譜標記演唱。不應給學生養(yǎng)成隨心所欲亂唱的習慣。
3、舞臺表演。
其實在發(fā)聲練習、歌曲演唱中就應注意學生的站姿、表情并適時的糾正。
歌曲的舞臺表演最重要的是面部的表情，在真正的將自己浸入歌曲中時，自然會有投入的情感，表情自然會產生，適時的加以手部動作加以點綴，使演唱變得更加生動。
三、總結。
聲樂教學-難，難于無形，因其難于捉摸;聲樂教學-易，易于無形，因其易于感受。
聲樂是一門心靈與心靈相互碰撞的課程，因為它是無形的。因此，與學生相處的和諧尤為重要。聲樂講究的首要條件便是放松，學會控制學生的情緒，調節(jié)學生的情緒，是教學中必要的一環(huán)。既要不失威嚴又要和藹可親，其實并不矛盾，重點是一個度的問題。
二、[教學目標]：
1、培養(yǎng)學生對音樂的興趣，激發(fā)學生對歌唱的喜愛。
2、培養(yǎng)學生對音樂的感受能力和鑒賞能力。能做到有感情的歌唱。
3、引導學生能用科學的發(fā)聲方法演唱歌曲。并能很好的保護嗓子;。
4、培養(yǎng)學生獨立識譜和處理歌曲情感的能力。自己能很好的演繹歌曲。
三、[教學重點]：培養(yǎng)少兒歌唱的姿勢、呼吸、發(fā)聲、吐字歸韻、音準協(xié)調聲音的能力及歌曲情感的處理。
四、[教學難點]：聲音的放松，能自如的把握氣息，掌握頭聲和各個腔體共鳴的運用。
四、[教學內容]。
3.母音練習1234|5432|1—||mi___-ma____mi___不同的音的走向要求呼吸的感覺也不盡相同，這一條要求平穩(wěn)呼吸。5342|1—||aoa此練聲曲要求演唱時要有線條感，氣息連貫，字要清晰，聲音要明亮，共鳴要豐滿，歌聲要通暢。
4連頓音練習：1335|5115|5331|1—||mimamimamimam此條練習曲要求氣息連貫，演唱所有的音都應該在放松的狀態(tài)下，才能感獲得更多的共鳴，要求往后腔體吸著唱，吐字要清晰，共鳴豐滿。
訓練學生正確的歌唱方法(包括：姿勢、呼吸以及各個腔體產生共振的能力)、音量、強弱的控制及協(xié)調各聲部音量的能力。
教學曲目安排：
(1)、第1.2課時《祖國，祖國我們愛你》。
(2)、第3.4課時《雪絨花》。
(3)、第5.6課時《盧溝謠》。
(4)、第7.8課時《快樂的節(jié)日》。
(5)、第9.10課時《七子之歌》。
(6)、第11.12課時《童心是小鳥》。
(7)、第一13.14課時復習所學歌曲興趣訓練根據孩子們的表現不同定期給予參加演出比賽機會，通過演出很好的鍛煉孩子們歌唱的心里素質，并能掌握歌唱的技巧，獨立的演繹一首歌曲。
[拓展]：結合近期學習情況和孩子自身的情況指導、排練一些節(jié)目參加演出、比賽等，給孩子們鍛煉成長的機會。
教學目標:通過本次課的學習，使學生對聲音狀態(tài)的建立能起到復習的效果，進一步加強氣息的支撐練習。
少兒聲樂課教案篇三
“臺上一分鐘，臺下多年功”的道理，任何事物的突出和優(yōu)秀都是遵循其必然的要求和規(guī)律，經過長期的努力與積累得來的。
今天小編要與大家分享的是在聲樂教學中的一些方法和技巧，只有學生把抽象的技巧轉變成客觀的實物想象，從而引發(fā)對聲樂藝術的興趣和熱愛，那么我們的教學工作者才算是一名稱職的教師!
處在生長期的兒童，發(fā)聲器官非常稚嫩，如不注意保護嗓音，平時的喊叫、感冒、不正確的發(fā)聲方法或用嗓過度等都可能造成兒童聲音的嘶啞或聲帶小結、息肉，嚴重的甚至失聲。因此，首先應在兒童學習歌唱前，組織專門的嗓音保健課，向家長和學生強調護“嗓”的重要性及護“嗓”比練“嗓”更重要的這一原則。
總結歸納了一套適合兒童的“嗓音保健法”，其內容主要是：“輕聲講話”、“弱音發(fā)聲”、“合理用嗓”“半聲練習”，以及包括生活中應注意的不能迎風歌唱、(比如：對著電風扇或坐在摩托車后面時)，邊跑邊唱和在運動前后、飲食前后、歌唱前后和“四季”等的嗓音保健法。通過多年的實踐，學生們養(yǎng)成了良好的習慣和科學護“嗓”練“嗓”的方法。平時都能注意輕聲說話、弱聲練習和柔聲歌唱。老師應指導兒童，越是希望將來獲得美好的、大的音量的頭聲，要從小注意保護嗓音，才能使其永遠擁有一副美妙的歌喉。
對于研究兒童聲樂教學的教師必須明確：兒童歌唱與成人歌唱是兩個完全不同的概念，成人歌唱方法與兒童歌唱方法也是兩個完全不同的范疇，如用成人的方法來考慮指導童聲，那將難以獲得好的效果。在聲樂活動中，發(fā)現了一些問題，有的教師跟兒童大談聲樂理論中的“位置、”“共鳴點”、“關閉”“三種唱法”等專有名詞，把學生弄得一頭霧水。在學習中，應針對兒童用淺顯的、容易理解的方法去達到目的。
美聲歌唱的技巧重要部份是在氣息的支承下，使聲音從喉頭進入到鼻咽腔的通道上，從而獲得較好的頭聲。這是每個學習歌唱者必經之路，也是兒童歌唱的必經之路。這個聽起來似乎較深奧的理論，我在訓練時，故意輕描淡寫化，用“開火車“的方法，啟發(fā)學生的想象力。我說“聲音好比“火車”，“鼻咽腔通道”好比“鐵軌”，火車必須在鐵軌上運行，這是學生們容易理解的淺顯道理，火車到達的方向是“北京站”，我指著前額的眉心處，示意聲音要唱到的地方;開火車的動力在這里，我指著腰腹部，示意氣息;大腦是總指揮，每個同學身上其實都帶著“老師”，這個“老師”就是“耳朵”啦!
唱的權威哈蒂在著作中說“一般兒童在他們未受到相當好的訓練之前，決不允許大聲歌唱，否則，美的音質就會消失”。我的體驗是：兒童要獲得好的頭聲，從弱聲的哼唱訓練開始。過程是：抓住自然狀態(tài)的“哼唱”訓練有氣息支托下的“哼唱”使兒童聲帶其各器官充分調節(jié)好了之后，再慢慢地予以加強和擴大。
如果注意觀察會發(fā)現，“哼唱”其實是兒童本身最自然、最喜歡的狀態(tài)，在放學的路上、回到家里、同學相聚時經?？陕牭絻和院咦猿?，這也是最寶貴的歌唱最初時的自然狀態(tài)，要抓住這一感覺。因為哼唱“ng”會引起軟腭后面垂直部分振動，并導致鼻咽腔通道的打開，同時放松了下顎，在呼吸的配合下從而使學生可獲得較好的頭聲。
少兒聲樂課教案篇四
少兒聲樂，是充分利用童聲期的嗓音條件，結合氣息運用等發(fā)聲技巧的一種少年兒童的演唱形式。由于少年兒童嗓音條件的特殊性和柔嫩性，訓練中的教學方法就顯得尤為重要;同時青少年兒童處于智力開發(fā)的非常重要的時期，在教學過程中充分的利用學生的現有條件進行多維度的啟發(fā)與訓練，對少年兒童素質的培養(yǎng)具有不可低估的作用。
少兒聲樂針對的演唱對象是未成年的兒童群體和處于變聲期前的少年。這部分人群的特點是嗓音條件非常嬌嫩，非常需要科學的方法進行保護。但是，進行科學、系統(tǒng)的訓練不但可以在現階段保護他們的嗓子，對其將來繼續(xù)歌唱也具有一貫的延續(xù)作用。少兒聲樂不是完全獨立、完全區(qū)別于其他的.歌唱形式的發(fā)生方法，它與其他硬性劃分的通俗、民族、美聲等唱法具有共同的發(fā)聲原理、相似的歌唱要求與審美標準。在完成變聲期的轉變后，學生可以進一步學習歌唱要領和進行其他素質的培養(yǎng)。
少兒聲樂可以簡單的理解為少兒歌唱，但是又遠遠沒有那么簡單。眾所周知"臺上一分鐘，臺下多年功"的道理，任何事物的突出和優(yōu)秀都是遵循其必然的要求和規(guī)律，經過長期的努力與積累得來的。少兒聲樂包含著多種音樂素質、心理素質、反應素質和文化素質等綜合素質的因素，不是簡單的張口一唱就能夠完全達到的。歌唱僅僅是其載體形式與外在顯現，而深刻的內涵都蘊含其中。
少兒的嗓音條件因為生理原因確實比較特殊。但是并不是不能歌唱，事實上每天說話方式不當造成的損傷更大。而只要經過科學的訓練，就能夠避免損傷嗓子的情況。說的更清楚一點，無論什么人，什么年齡都會面臨著用嗓不當而帶來的損傷，不是少兒階段獨有的狀況。西方國家，充分利用兒童的音質進行科學的訓練與演唱已有千百年歷史，我國包括美聲、民族、通俗等唱法都還處于起步階段，因此，尋求科學的方法與高素質的教師是最為重要的。
少兒聲樂需要"天賦"。但是什么是天賦呢?我們往往把天賦說的、想的很神奇。其實不然，超級的智商的確讓人神往，但是聲樂更需要情商。我們多數人都是兩者一般的人，超級天才實在難覓。偉大科學家說過：天才是百分之九十九的汗水換來的。如此看來，天分只有百分之一，關鍵看后天努力。所以一般人是適合進行開發(fā)訓練的，而且事實上歷史上的音樂天才幾乎鮮有記載。神童莫扎特自己都說：我的努力程度勝過任何一個人。他的英年早逝，很大程度是嚴重超負荷所致。
顯性的作用可以表現為唱歌很棒、由此信心十足，開朗大方等等，但事實上還有更多的潛在的作用，一時難以親見。對孩子想象力的開發(fā)、情感表達、表現力的培養(yǎng)、內在氣質與性格的熏陶都是更為重要的。聲樂主要是表現人的內心世界，其作用也明顯的體現在內在領域。
少兒聲樂訓練有其自身體系的方法與理論。再好的嗓子，沒有方法作保障，就會像一輛好車，不經常保養(yǎng)，不受愛惜一樣，雖然"出身"名貴，但是仍然要提前報廢。越是這種情況越需要小心謹慎、愛惜嗓子。因為嗓子好，所以會常對一些誤區(qū)不重視，損傷也似乎不明顯，一時無法意識到，而到"冰凍三尺"那一刻，卻已經為時太晚。嗓子是很難"重塑金身"的。
少兒聲樂課教案篇五
少兒聲樂，是充分利用童聲期的嗓音條件，結合氣息運用等發(fā)聲技巧的一種少年兒童的演唱形式。 下面整理了一些少兒聲樂演唱知識，一起來看看吧!
少兒聲樂訓練有其自身體系的方法與理論。再好的嗓子，沒有方法作保障，就會像一輛好車，不經常保養(yǎng)，不受愛惜一樣，雖然“出身”名貴，但是仍然要提前報廢。越是這種情況越需要小心謹慎、愛惜嗓子。因為嗓子好，所以會常對一些誤區(qū)不重視，損傷也似乎不明顯，一時無法意識到，而到“冰凍三尺”那一刻，卻已經為時太晚。嗓子是很難“重塑金身”的。
少兒聲樂針對的演唱對象是未成年的兒童群體和處于變聲期前的少年。這部分人群的特點是嗓音條件非常嬌嫩，非常需要科學的方法進行保護。但是，進行科學、系統(tǒng)的訓練不但可以在現階段保護他們的嗓子，對其將來繼續(xù)歌唱也具有一貫的延續(xù)作用。少兒聲樂不是完全獨立、完全區(qū)別于其他的歌唱形式的發(fā)生方法，它與其他硬性劃分的通俗、民族、美聲等唱法具有共同的發(fā)聲原理、相似的歌唱要求與審美標準。在完成變聲期的轉變后，學生可以進一步學習歌唱要領和進行其他素質的.培養(yǎng)。
少兒聲樂可以簡單的理解為少兒歌唱，但是又遠遠沒有那么簡單。眾所周知“臺上一分鐘，臺下多年功”的道理，任何事物的突出和優(yōu)秀都是遵循其必然的要求和規(guī)律，經過長期的努力與積累得來的。少兒聲樂包含著多種音樂素質、心理素質、反應素質和文化素質等綜合素質的因素，不是簡單的張口一唱就能夠完全達到的。歌唱僅僅是其載體形式與外在顯現，而深刻的內涵都蘊含其中。
少兒的嗓音條件因為生理原因確實比較特殊。但是并不是不能歌唱，事實上每天說話方式不當造成的損傷更大。而只要經過科學的訓練，就能夠避免損傷嗓子的情況。說的更清楚一點，無論什么人，什么年齡都會面臨著用嗓不當而帶來的損傷，不是少兒階段獨有的狀況。西方國家，充分利用兒童的音質進行科學的訓練與演唱已有千百年歷史，我國包括美聲、民族、通俗等唱法都還處于起步階段，因此，尋求科學的方法與高素質的教師是最為重要的。
少兒聲樂需要“天賦”。但是什么是天賦呢?我們往往把天賦說的、想的很神奇。其實不然，超級的智商的確讓人神往，但是聲樂更需要情商。我們多數人都是兩者一般的人，超級天才實在難覓。偉大科學家說過：天才是百分之九十九的汗水換來的。如此看來，天分只有百分之一，關鍵看后天努力。所以一般人是適合進行開發(fā)訓練的，而且事實上歷史上的音樂天才幾乎鮮有記載。神童莫扎特自己都說：我的努力程度勝過任何一個人。他的英年早逝，很大程度是嚴重超負荷所致。
顯性的作用可以表現為唱歌很棒、由此信心十足，開朗大方等等，但事實上還有更多的潛在的作用，一時難以親見。對孩子想象力的開發(fā)、情感表達、表現力的培養(yǎng)、內在氣質與性格的熏陶都是更為重要的。聲樂主要是表現人的內心世界，其作用也明顯的體現在內在領域。
少兒聲樂課教案篇六
六歲以下的孩子，他們的聲帶和喉頭還不到成人的一半，胸腔很小，呼吸較淺，通常會自覺地采用頭腔共鳴，因此他們的聲音聽起來響亮而通透，這樣的“童聲”是最甜美的。那么少兒聲樂該怎樣學習呢?下面請隨小編一同來了解下吧。
六歲以下的孩子，他們的聲帶和喉頭還不到成人的一半，胸腔很小，呼吸較淺，通常會自覺地采用頭腔共鳴，因此他們的聲音聽起來響亮而通透，這樣的“童聲”是最甜美的。因此老師沒有必要也不應該在這個階段對孩子進行氣息、發(fā)聲位置這樣過于專業(yè)和枯燥的訓練，因為這個時期的孩子還沒有自覺學習的能力，很容易產生倦怠感或者被困難嚇住。我們認為：在這個階段最適合的方法是——讓孩子多欣賞音樂，學唱一些兒歌以培養(yǎng)樂感讓其自然發(fā)展以便為今后的聲樂學習打下良好的興趣基礎，畢竟，“興趣是最好的老師”嘛!從七歲開始，老師們就可以逐步加入一些歌唱技巧的訓練。因為經過一年左右的興趣培養(yǎng)后，孩子們開始對聲音有了一定的辨別能力，能基本控制好歌唱器官，對作品也有一定的理解與表現能力，在這個時候加入技巧訓練才可以得到比較理想的學習效果。
在開始正式學習聲樂后的.一段時期，許多孩子都會出現音準與節(jié)奏不準確的現象，這是很普遍也很正常的。造成這種現象的原因有很多，比如歌曲速度太快或太慢，節(jié)奏比較復雜，音域太高或太低，以及孩子本身對歌曲的熟練程度都完全可能影響到音準和節(jié)奏。
但聲樂演唱最重要的兩個因素又恰恰就是音準和節(jié)奏，音準不準就會“跑調”，節(jié)奏不準就“沒譜”了!所以對于音準與節(jié)奏的訓練便成為少兒聲樂學習中最重要的環(huán)節(jié)。我們建議：在前期的聲樂教學中必須特別重視“視唱練耳”。視唱練耳是解決識譜、音準、節(jié)拍、節(jié)奏感的一種練習。首先從一些簡單的音階開始訓練，然后在練習的過程中逐漸加入一些簡單的聲樂技巧訓練，在孩子的音準得到提高后，再加入二聲部的訓練，這樣就可以讓孩子掌握穩(wěn)定的音準與節(jié)奏，也能讓孩子在學習過程始終保持新鮮感，獲得更多的樂趣。
兒童對事物的理解能力比較差，但模仿能力卻很強，如果單純模仿，倒是很容易模仿出成人歌唱的聲音。所以很多家長會驚訝于自己的孩子唱出的歌聲“很像××明星”，可惜這恰恰是錯誤的開始!因為如果孩子模仿的是美聲唱法，往往就會壓喉，從而失去本來童聲的音色;如果孩子模仿的是民族唱法的，往往容易擠喉頭，從而形成不規(guī)范的發(fā)聲習慣。這也就是為什么很多小孩子的歌聲不但沒有童聲那種甜美、空曠反而讓人感覺很尖利、刺耳的原因。我們認為：少兒聲樂主要訓練的是氣息和共鳴腔體的運用，只要這兩點運用熟練便可以自然地“流露”出優(yōu)美的音色。事實上，當前國際兒童聲樂教育家們都提倡孩子用帶有頭腔共鳴的假聲來歌唱，這一點對于孩子們的嗓音保護，乃至將來的藝術成長都非常重要。
剛開始接觸聲樂的孩子往往是張口就唱的，這樣就容易把聲音都擠壓在喉嚨里，從而導致聲音生硬，聽起來很刺耳。要讓孩子們明白，呼吸是唱歌發(fā)聲的基礎動力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，氣息控制在下肋周圍，形成歌唱發(fā)聲的支持點。同時經常糾正孩子們的呼吸緊張，吸氣過多，吸氣發(fā)出聲音，聳肩等不良習慣。(建議讓孩子們彎腰咳嗽找到下肋和橫膈膜的擴張感覺，從而引導孩子們運用正確的呼吸方法。)
剛開始的發(fā)聲練習要以中聲區(qū)為主。中聲區(qū)的訓練比較容易見效，因為練中低音的呼氣壓力較小，聲帶可以很自然地放松，不會對孩子的聲帶造成太大壓力?？梢韵扔谩皢被颉斑洹蹦敢暨M行下行音階的訓練，在練習的過程當中引導孩子嘗試運用胸腔與頭腔的共鳴。在掌握了一定的技巧之后，再慢慢向高音擴展。高聲區(qū)的訓練難度比較大，因為音域越高氣息壓力越大，容易造成聲帶和喉頭的緊張，這個時候應該改用“嗚”母音，輕聲高位地尋找頭腔共鳴位置，不斷鞏固、擴大音量。聲音要求圓潤，位置集中稍靠后一點。由于兒童的聲帶發(fā)育不成熟，比較稚嫩，唱到高音時，聲帶都是邊緣振動，這個時候如果不用假聲發(fā)聲的話就比較容易損害聲帶(所以全球著名的“維也納童聲合唱團”就要求采用假聲發(fā)聲，這樣既可以使音色優(yōu)美，又可以在不損害聲帶的前提下學會聲樂的發(fā)聲方法)。因此不要盲目的追求音高也不要一味的讓孩子的音色往成人的音色上靠，正確的聲音是通透圓潤而不是尖亮。
孩子們的聲帶很稚嫩，在訓練的過程要很準確的確保今天的訓練量不會影響到孩子的聲帶健康。聲帶在震動的過程當中必然會出現輕微的充血，再科學的演唱方法也避免不了這一點，所以在孩子聲帶充血的時候就必須停止以便讓聲帶得到休息、恢復。(輕微充血屬于正?，F象，但是如果不注意訓練的“量”，導致聲帶嚴重充血的時候，就有可能引起病變造成聲帶損傷。)對于歌曲難度這個問題更要掌握好，如果長期讓孩子唱超過他音域范圍的歌曲，很容易會讓孩子養(yǎng)成擠壓喉頭的壞習慣，這對于后期的聲樂學習是非常有害的。
經常有家長問我：我的孩子多久能學會唱歌，什么時候能過幾級?這些觀點務須糾正!聲樂的教學只能根據每個學生不同的情況一步步的引導，訓練，才能最終達到較好的學習效果。一旦家長抱有激進的想法必然會對孩子的學習造成壓力，而好的聲音又以好的精神狀態(tài)為前提，在不好的精神狀態(tài)下唱歌最容易損傷聲帶。
歌唱是有機的整體，是快樂的學習，也是個性的教育，年輕的爸爸媽媽千萬要記?。翰灰炎约簩τ诼曇舻睦斫鈴娂拥胶⒆由砩希灰晃稄娬{尖亮。孩子們的歌聲是清澈、稚嫩、純真的，是任何樂器都無法取代的。只要有耐心有恒心，就可以讓孩子們在老師正確的引導下用他們甜美的聲音快樂的歌唱。
少兒聲樂課教案篇七
剛開始接觸聲樂的孩子往往是張口就唱的，這樣就容易把聲音都擠壓在喉嚨里，從而導致聲音生硬，聽起來很刺耳。要讓孩子們明白，呼吸是唱歌發(fā)聲的基礎動力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，氣息控制在下肋周圍，形成歌唱發(fā)聲的支持點。同時經常糾正孩子們的呼吸緊張，吸氣過多，吸氣發(fā)出聲音，聳肩等不良習慣。
剛開始的發(fā)聲練習要以中聲區(qū)為主。中聲區(qū)的訓練比較容易見效，因為練中低音的呼氣壓力較小，聲帶可以很自然地放松，不會對孩子的聲帶造成太大壓力。
可以先用“嗼”或“咪”母音進行下行音階的訓練，在練習的過程當中引導孩子嘗試運用胸腔與頭腔的共鳴。在掌握了一定的技巧之后，再慢慢向高音擴展。高聲區(qū)的訓練難度比較大，因為音域越高氣息壓力越大，容易造成聲帶和喉頭的緊張，這個時候應該改用“嗚”母音，輕聲高位地尋找頭腔共鳴位置，不斷鞏固、擴大音量。聲音要求圓潤，位置集中稍靠后一點。由于兒童的聲帶發(fā)育不成熟，比較稚嫩，唱到高音時，聲帶都是邊緣振動，這個時候如果不用假聲發(fā)聲的話就比較容易損害聲帶。因此不要盲目的追求音高也不要一味的讓孩子的音色往成人的音色上靠，正確的聲音是通透圓潤而不是尖亮。
孩子們的聲帶很稚嫩，在訓練的過程要很準確的確保今天的訓練量不會影響到孩子的聲帶健康。聲帶在震動的過程當中必然會出現輕微的充血，再科學的演唱方法也避免不了這一點，所以在孩子聲帶充血的時候就必須停止以便讓聲帶得到休息、恢復。（輕微充血屬于正常現象，但是如果不注意訓練的“量”，導致聲帶嚴重充血的時候，就有可能引起病變造成聲帶損傷。）對于歌曲難度這個問題更要掌握好，如果長期讓孩子唱超過他音域范圍的歌曲，很容易會讓孩子養(yǎng)成擠壓喉頭的壞習慣，這對于后期的聲樂學習是非常有害的。
少兒聲樂課教案篇八
少年兒童聲樂教學是聲樂教學中的一個重要組成部分，如何根據少年兒童的年齡階段和生理條件來施行正確可行的教學方法，一直是廣大聲樂教師探討的課題。該如何引導孩子們正確的掌握聲樂知識呢?下面是小編分享的一些相關資料，供大家參考。
1歌唱是音樂藝術中最易為少年兒童所接受，喜愛和理解的一種藝術形式。通過歌唱教學，可以使少年兒童熟悉中華民族的音樂語言，引導少年兒童步入豐富多彩的音響世界，培養(yǎng)起良好的音樂感覺;歌曲中的音樂形象和深刻生動地內容可以提高孩子們識別真，善，美得能力，使他們得到感情的滿足，獲得美的熏陶，能夠啟發(fā)少年兒童樹立遠大理想，陶冶優(yōu)良的品格，培養(yǎng)高尚的情操和健康豐富的感情，是他們的身心得到健全的發(fā)展。
2 少年兒童天性活潑好動，喜歡唱歌跳舞。但是每一個兒童不一定都能把歌唱得悅耳動聽。由于各種原因，孩子們生活中養(yǎng)成的不良用嗓習慣，加之沒有經過正規(guī)訓練，久而久之很多孩子的好嗓子就這樣損壞了。好嗓子如同珍貴的財富，不只是歌唱家需要，也是教師，廣播員，售票員等等從事各行各業(yè)的人所需要的。作為音樂教師有義務擔負起愛護孩子們嗓子的責任，從嗓音保健的角度通過教學幫助孩子們改正不良的說話，歌唱方法，保護這些幼苗。作為教育工作者，我們應當清楚，向孩子進行某一方面的技巧訓練，并不是要求他將來一定成為什么什么家，因此，對少年兒童進行嗓音訓練，也不是要他一定成為歌唱家。我們的目的是通過訓練，讓幼兒養(yǎng)成良好的歌唱習慣，引導他們進入美的世界，使他們從小懂得什么是美好的歌聲，并且能在唱的過程中自發(fā)地去體驗和創(chuàng)造美，令他們擁有一個健康的心靈，為他們以后的生活中能有一個高雅向上的愛好打下良好的基礎。
只有我們的目的明確了，在訓練的過程中才不至于盲從，不至于過分急于求成，對幼兒進行嗓音訓練并非短期內便可以看到效果，我們要有耐心，堅持對孩子進行長期的、合理的訓練。
兒童的發(fā)音器官同其他器官一樣，處于發(fā)育階段，比較脆弱。兒童的聲帶較成年人的聲帶短，一般長約十一毫米。兒童的胸腔很小，唱歌時的共鳴主要靠頭腔。因此他們的聲音特點是清脆而明亮。
唱歌教學，老師和學生都希望聽到優(yōu)美的童聲，那么什么是美好的童聲呢?這一問題，在我國一直存在著不同的看法，至今還有不少的老師強調孩子用真聲，這雖然可以獲得明亮效果，但用多了肯定會對孩子的歌唱器官造成損傷，我們絕不能為了一時的氣氛與音量而不顧及孩子們今后的發(fā)展，因此建立正確的歌唱發(fā)聲狀態(tài)是非常有必要的。那么什么是正確的歌唱發(fā)聲狀態(tài)呢?我認為就是有氣息支持的頭聲歌唱狀態(tài)。所謂頭聲歌唱就是以頭腔共鳴為主體帶動其他共鳴腔體的歌唱發(fā)聲方法。無論是唱高聲區(qū)、中聲區(qū)，還是低聲區(qū)，都應以頭腔的高位置來歌唱。英國著名的兒童歌唱發(fā)聲法權威哈蒂(l hardy)在他的著作里曾說過“一般兒童在他們未受到相當好的'訓練之前，決不允許他們大聲歌唱。否則，美的音質就會消失。年復一年，多少未來可能成為有美好聲音的兒童，由于迷惑于這種所謂的‘帶勁的’、‘自然的’歌唱，而成為‘犧牲品’”。 有人將頭腔發(fā)聲誤解為“像蚊子叫似的聲音”、“虛弱的聲音”。然而，長期以來，許多孩子習慣于使用胸聲發(fā)聲(真聲、追求音量)唱歌，一旦要改為頭聲唱歌，就必須不去追求歌唱的音量，而著重追求優(yōu)美的音質，這在生理上也是有重要意義的。實際上，盡可能用弱聲和優(yōu)美的聲音唱歌，能使歌唱者自然地掌握協(xié)調使用聲帶及其附屬器官的要領。必須通過這樣的訓練階段，方能使兒童領會優(yōu)美的聲音概念和歌唱方法。對于這個用弱聲唱歌的階段，我們一定要予以充分的重視。無論如何，要使學生能安靜地、柔和地進行歌唱，這是一個切不可忽視的重要前提。只有經過弱聲發(fā)聲階段，使兒童的聲帶及其附屬器官充分調整好之后，再慢慢地予以加強，才能夠獲得明亮清脆的聲音。不要在兒童剛剛學會用一點頭聲的時候就急于要求增加音量，那樣，必然導致“進一步，退兩步”。這好比在體育課上要求低年級兒童做騰空旋轉動作，可以說這是粗暴的行為。
當然，因此造成的肢體損傷是易于辨認的，而聲帶的損傷卻不容易察覺，往往使人終生受害。越是期望兒童將來能獲得大音量和富于充實感的歌聲，越是要讓他們注意嗓音的保護。
小孩自制力差，一有機會就狂呼亂喊，如果開始入門就用開口母音，必然會用口腔共鳴，大聲喊叫，更談不上輕聲頭聲了，所以應多選擇一些閉口音如：i 、u、 u(上加兩點)，這些母音位置高，口型小，容易輕聲唱又無法喊叫，更能幫助學生獲得頭腔共鳴的感覺?？梢宰寣W生在同一音高用兩個母音比較效果，如：“u”與“a ”,就會明顯地聽出“u”母音集中而往頭腔走，“a”母音開放而往口腔走。這樣，先在“i 、u、”母音前加上l、m聲母，用輕微打哈欠的感覺，從d2開始下行五、六度的練習，使聲音振動位置向上，集中在眉心前額部分，培養(yǎng)頭聲歌唱意識，以后再漸漸地用這三個母音帶“a、e、o”，擴展在唱其它母音時的頭聲。
孩子們剛學會用假聲唱歌時，音域馬上可以得到擴展，但是沒有經過嚴格訓練的假聲常常發(fā)虛，并且沒有穿透力，所以要通過訓練使孩子掌握真假生混合的技巧，使之既能擴展音域又不失童聲的甜美音色。這種手段就是換聲，在一般情況下孩子用本嗓唱至b1時就容易破裂，所以在這個音周圍就是所謂的換聲區(qū)。教師在指導學生時尤其要注意使之在換聲區(qū)前四或五個半音就要做準備，用頭聲唱法以u或u(上加兩點)以及i母音作為引導，通過經常訓練，他們就能自動調節(jié)聲帶的長，短，后，薄以及聲帶的整體振動或局部振動，最后一定能在統(tǒng)一的音區(qū)發(fā)出圓潤漂亮的聲音。
少兒聲樂課教案篇九
音樂可以讓人放松心情，閑暇時間放一段音樂愉悅要下真是一件很美好的事情，今天小編就給大家講講少兒聲樂訓練知識，希望大家喜歡。
剛開始接觸聲樂的孩子往往是張口就唱的，這樣就容易把聲音都擠壓在喉嚨里，從而導致聲音生硬，聽起來很刺耳。要讓孩子們明白，呼吸是唱歌發(fā)聲的基礎動力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，氣息控制在下肋周圍，形成歌唱發(fā)聲的支持點。同時經常糾正孩子們的呼吸緊張，吸氣過多，吸氣發(fā)出聲音，聳肩等不良習慣。(建議讓孩子們彎腰咳嗽找到下肋和橫膈膜的擴張感覺，從而引導孩子們運用正確的呼吸方法。)
剛開始的發(fā)聲練習要以中聲區(qū)為主。中聲區(qū)的訓練比較容易見效，因為練中低音的呼氣壓力較小，聲帶可以很自然地放松，不會對孩子的聲帶造成太大壓力?？梢韵扔谩皢被颉斑洹蹦敢暨M行下行音階的訓練，在練習的過程當中引導孩子嘗試運用胸腔與頭腔的`共鳴。在掌握了一定的技巧之后，再慢慢向高音擴展。高聲區(qū)的訓練難度比較大，因為音域越高氣息壓力越大，容易造成聲帶和喉頭的緊張，這個時候應該改用“嗚”母音，輕聲高位地尋找頭腔共鳴位置，不斷鞏固、擴大音量。聲音要求圓潤，位置集中稍靠后一點。由于兒童的聲帶發(fā)育不成熟，比較稚嫩，唱到高音時，聲帶都是邊緣振動，這個時候如果不用假聲發(fā)聲的話就比較容易損害聲帶(所以全球著名的“維也納童聲合唱團”就要求采用假聲發(fā)聲，這樣既可以使音色優(yōu)美，又可以在不損害聲帶的前提下學會聲樂的發(fā)聲方法)。因此不要盲目的追求音高也不要一味的讓孩子的音色往成人的音色上靠，正確的聲音是通透圓潤而不是尖亮。
孩子們的聲帶很稚嫩，在訓練的過程要很準確的確保今天的訓練量不會影響到孩子的聲帶健康。聲帶在震動的過程當中必然會出現輕微的充血，再科學的演唱方法也避免不了這一點，所以在孩子聲帶充血的時候就必須停止以便讓聲帶得到休息、恢復。(輕微充血屬于正常現象，但是如果不注意訓練的“量”，導致聲帶嚴重充血的時候，就有可能引起病變造成聲帶損傷。)對于歌曲難度這個問題更要掌握好，如果長期讓孩子唱超過他音域范圍的歌曲，很容易會讓孩子養(yǎng)成擠壓喉頭的壞習慣，這對于后期的聲樂學習是非常有害的。
少兒聲樂課教案篇十
不同年齡段的兒童具有不同的聲樂特點，根據兒童的聲樂特點，通過不同的發(fā)聲訓練，正確地培養(yǎng)和訓練少兒的發(fā)聲方法，同時科學地訓練和引導少兒對于聲樂的興趣和愛好。下面是小編分享的一些相關資料，供大家參考。
(一)0～3歲的孩子學習聲樂的特點
在這一年齡段的孩子，對于學習還處于懵懂的狀態(tài)，屬于非自主學習階段。這一階段的兒童的發(fā)聲處于咿呀學語的階段，對于唱歌的學習和語言的學習一樣，兒童作為這時的學習者，學習主體，不能區(qū)分語言和歌曲的區(qū)別，只是簡單地學習。由此我們也可以看出，兒童對于歌曲的學習、歌唱能力的培養(yǎng)和兒童對于語言的學習與語言能力的水平是息息相關的。
(二)3～4歲的孩子學習聲樂的特點
這一階段的兒童對于語言的學習和表達進入了高速成長的階段，兒童已經能夠準確地表達和重復語言。同時，這一階段的兒童表現出強烈的好奇心和表現欲，這一階段的兒童對于歌曲有著濃厚的學習興趣和表演欲望。這一時期的兒童活潑好學，喜歡節(jié)奏歡快的歌曲，特別喜歡歌曲高潮部分的演唱，能夠完成整首歌曲的演唱。但是，在這一階段的演唱中，首先，雖然兒童能夠重復演唱出歌詞，但是由于這一階段的兒童對于歌詞的認知和理解還處于初級階段，很多兒童對于歌詞只是簡單地重復，并不理解歌詞的意思和含義，因此，在演唱上并不能完整地領會和體現歌曲的感情色彩，在演唱過程中遇到不理解的詞匯，兒童往往表現出迷惑，不敢大聲演唱，而是含糊地一帶而過。再次，這一階段的兒童，對于演唱雖然表現出了濃厚的興趣，但是兒童對于演唱的聲調等存在不準確的差異性。表現為對于歌曲曲調的表現主要是說歌而非唱歌，對于歌曲的曲調在演唱時經常走音跑調。最后，這一年齡段的兒童由于自身身體特點，肺活量較小，呼吸頻率較快，整體呼吸屬于頻率較快的淺層呼吸，孩子在演唱時經常是換氣頻繁，打斷和擾亂了音樂的節(jié)奏。
(三)4～5歲孩子學習聲樂的特點
這一階段的兒童主要對歌詞的理解有了很大的進步，由于他們接觸的歌曲比較多，所以他們可以完整地唱出歌曲來，音準和節(jié)奏方面錯誤也很少，他們的表現能力也在加強，四分音符和八分音符都能很準確地理解。年齡的增長，發(fā)育也在慢慢完善，對嗓音的控制能力有了進一步的提高，能逐步學會使用較長的氣息，一般能夠在老師的指導下學會按樂句和情緒的要求換氣，中斷句子、中斷詞義的換氣有明顯改善。
(四)5～6歲孩子學習聲樂的特點
這一階段的兒童對于語言的表達和理解已經有了明顯的提高，已經能夠準確地進行語言表達，能夠記住歌詞的內容，同時，這一時期的兒童已經能夠理解歌詞的含義，對于節(jié)奏的把握和演唱過程中的換氣等技巧具備了掌握能力。孩子的旋律感、音準方面進步更為明顯，不僅能掌握大小三度、純四等，還能準確地唱出旋律，初步建立了調式感。孩子這一階段的氣息保持的時間較以前延長了，能夠按樂曲的情緒要求較自然地換氣，同時，歌唱的音高較以前有了明顯的增強。
在教學過程中應掌握青少年變聲期嗓音變化的規(guī)律，通過教師范唱與學生試唱，互動教學，使學生正確掌握氣息的運用，以科學的發(fā)聲方法達到聲情并茂地演唱。
變聲期是人在青春期階段的一個正常的生理過程，對處于這一特殊階段聲樂學生應采取區(qū)別于成人的教學方法，必須因材施教，因人而異。教師應了解變聲期階段的學生的心理和生理特點，針對不同階段的學生采取適當并形象的教學方法，達到聲、氣、字的統(tǒng)一，調動和激發(fā)學生學習聲樂的興趣，以此來提高教學質量。
處于變聲期的學生，由于聲帶充血，發(fā)聲的持久性差，容易疲勞，聲音不太穩(wěn)定，唱歌時感到很費力。因此，必須充分了解變聲期學生的生理和心理特點，掌握變聲期嗓音變化的規(guī)律，教學中采用哼鳴、假聲唱、微聲唱、小聲唱、混聲唱的科學、合理的訓練方法，使變聲期嗓音既得到有效保護，又掌握了正確的發(fā)聲法。
(一)打開腔體
我在教學中首先強調的是打開腔體，即大家常說的打開喉嚨。打開腔體最常用的方法是深呼吸，自如地深呼吸，感覺一股涼氣順著鼻腔進入(此時小舌頭、軟腭隨之向上拉起)，順暢地通過后邊的通道進入小腹站定，這樣腔體就打開了。
(二)小腹支持
所謂支持，就是把吸進來的氣保持住，不讓它跑掉，保持用吸氣的感覺來歌唱。小腹支持是這樣的.，保持吸氣的狀態(tài)，小腹微微內收，感覺聲音是站在小腹上，小腹源源不斷地供氣把聲音輸送出去。小腹的支持可以簡化為支點的支持，想象肚臍下的一點是一個彈性支點，聲音是靠這個支點的支持發(fā)出來的。
(三)嗚母音狀態(tài)
我在教學中最常用的母音是嗚、啊、噫，嗚有向上發(fā)揮的本能，啊有向下發(fā)揮的本能，咦有向前發(fā)揮的本能。在教學過程當中，教師一定要堅持自己的觀念，用嗚帶啊，用嗚形成腔體狀態(tài)，用啊拓展聲音的寬厚，用噫形成聲音的色彩。這三個原則貫穿在教學過程始終，學生的任何問題的解決都是從這三個方面入手的，三者在教學過程中密不可分，切忌單一，否則就不會形成完美的歌唱。
(一)關注激發(fā)興趣
學生若對所從事活動感到興趣，就會導致活動動機樂趣化，活動因此成為一種積極主動的心理傾向和自覺行為。
(二)讓孩子保持良好的精神狀態(tài)
良好的歌唱前提是良好的精神狀態(tài)，歌唱的過程是以心理感受為基礎，以心理狀態(tài)引導和控制生理狀態(tài)的運動過程，這樣可以培養(yǎng)歌唱者具有良好的耐力和持久性。
(三)在歌聲中體驗情感
孩子們的歌聲是那么清脆、稚嫩、純真、迷人，這是任何樂器都無法替代的?？墒?，僅僅只是愛好唱歌是不夠的，同時把藝術通感運用到兒童聲樂教學中，運用視聽結合的通感，美術及文學作品促使兒童情感產生共鳴。
聲樂學習是兒童音樂學習的重要環(huán)節(jié)之一，我們不僅要在聲樂教學的過程中培養(yǎng)孩子的歌唱才能，更重要的是提高孩子對音樂的感知、對音樂的愛好。所以，教學方法就要有別于成人的聲樂教育，在教學的過程中一定到以激發(fā)孩子的歌唱興趣為忠旨，切忌重技術而忽略藝術。此外，作為教師一定要盡己所能為學生提供一個良好的學習氛圍，使學生能夠盡快進入歌唱狀態(tài)。在少兒的聲樂學習過程也是少兒音樂的啟蒙階段，在這個階段中不要一味追求歌唱技巧的教學，更重要的是讓學生在歌唱中體會情感，從而達到激發(fā)學習音樂的興趣和對音樂的熱愛。
少兒聲樂課教案篇十一
怎樣才能使孩子學習聲樂既輕松愉快又能收到良好的效果呢？杭州下城區(qū)金鷹藝術專修學校武老師根據兒童的生理特點，知識水平，結合教學上的經驗,總結了以下幾點方法與技巧。
一、形象化的教學語言。
聲樂教學中由于聲樂教學語言語義的不確定性，學生對教師講述的要求常常感到不易理解，教師采用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化。如：訓練氣息下沉時，用聞花的動作等等。
二、用身體感觸法學習、體驗歌唱中的氣息訓練。
剛接觸聲樂的兒童，并不懂得如何去正確地運用氣息。我們可以將日常生活中常遇的一些例子，如吹蠟燭、打哈欠、聞花香等狀態(tài)，讓學生親身體會。例如，在氣息訓練過程中，我告訴學生，氣息的保持就像充了氣的氣球，不能松懈，用這種親自體會的方式既可以提高學生的學習興趣，同時也形象地解釋了呼吸的原理。
三、趣味發(fā)聲教學法。
發(fā)聲訓練是教學中很重要的一個環(huán)節(jié)，在給孩子做發(fā)聲訓練時，a,o,e,i,u,v的教學,是傳統(tǒng)的，對于小孩子來說也不現實，孩子們甚至會感到枯燥無味。我用創(chuàng)設情景，告訴孩子爸爸媽媽在很遠的地方，讓孩子把他們喚回來。讓孩子大開口喊“媽媽”，叫“爸爸”或打噴嚏等形象化的方法進行教學等等。通過這種趣味性的教學方法，學生在潛移默化中受到啟發(fā)，學生學的到位，學的開心。發(fā)聲訓練教學效果甚佳。
四、咬字吐字的教學。
唱歌和說話同樣要求吐字咬字清晰，在唱歌時必須要運用歌唱語言的方式來咬字吐字。在教學中如果單純的教什么是咬字？什么是吐字？對于小學生來說太過于復雜，采用先帶領學生朗讀歌詞，然后學生模仿的方式來學習。
五、重視情感投入。
在少兒聲樂教學中，存在著一個普遍的問題-----就是很多孩子在演唱中沒有感情，只是純粹把聲音唱出來。出現這些問題的原因有很多，有些是學生的生活閱歷尚淺，對歌曲理解的不夠深，還有對表演的心理興奮度不高等等。針對這個問題，采用情感交流法。要讓學生知道，有感情的歌唱才能感動觀眾，演唱者的歌聲才有生命力。引導學生多聽多感受不同情緒的歌曲，說說自己的感受。
少兒聲樂課教案篇十二
【中圖分類號】g623.71【文獻標識碼】a。
【文章編號】1004―0463（2016）10―0064―01。
隨著物質生活水平的不斷提高，人們的藝術教育觀念也發(fā)生了深刻的變化，不少家庭把培養(yǎng)孩子的藝術修養(yǎng)，甚至將孩子前途的提前定位也放到了重要位置。都希望自己的孩子從小就得到多方面的培養(yǎng)和鍛煉，有很多家長來向我咨詢訓練孩子科學發(fā)聲訓練的方法。
目前在中小學音樂美育教學中，歌唱占有十分重要的位置，有很多少年兒童喜歡唱歌但沒有掌握正確的發(fā)聲方法，在課堂上又好表現自己，惟恐自己唱得聲音小了別人聽不見。他們在沒有正確的發(fā)聲方法的狀態(tài)下，一味地追求音高、音量而損傷了聲帶，使聲音嘶啞，使將來也許是一名歌唱家的歌喉早早就夭折了。作為一名聲樂教師，看在眼里痛在心里。我們有責任有義務引導少年兒童用科學的發(fā)聲方法去唱歌，因為讓少兒接受科學的聲樂訓練是非常有必要的。
一、掌握少年兒童的心理特征，培養(yǎng)、激發(fā)其唱歌興趣。
教師要掌握少年兒童天真、活潑、可愛的心理特征，和他們交朋友，從情感上溝通、交流，營造出和諧愉快的教學環(huán)境，激發(fā)和提高他們的歌唱興趣和熱情。因為很多少年兒童是僅憑一時的熱情來學習聲樂的，一般很不穩(wěn)定，因此需要教師激發(fā)和培養(yǎng)他們的歌唱興趣。教師在上課時不易講得太深、太多，要用通俗易懂的生活語言、最形象化的比喻口傳心授，同時讓他們觀看欣賞一些優(yōu)秀的少兒演唱及錄音資料，讓其模仿，培養(yǎng)其藝術感覺。在授課的過程中，還要以鼓勵表揚為主來增加他們對歌唱的興趣與自信心，切不要讓他們產生恐懼抵觸心理。
二、在保持童聲特有音色的基礎上進行科學發(fā)聲方法的訓練。
聲樂教學在不同的年齡段要有所差異，特別是少年兒童時期的聲樂訓練更為重要。少年兒童在這個年齡段正處于身體發(fā)育的重要時期，聲帶很稚嫩，如果沒有科學的歌唱方法會導致他們聲帶受損，因此，進行因材適教，進行科學的發(fā)音訓練是非常有必要的。教師一定要保持童聲特有的自然、甜美、清脆的音色，千萬不可將成人的一套訓練方法死搬硬套在他們身上，因為如果讓他們模仿大人的聲音狀態(tài)和音色來歌唱，失去童聲特有的音色，其結果反而會出現撐喉頭、壓舌根、裝腔作勢等情況，這種訓練方法很不科學。保持童聲原有的甜美、清脆、明亮的音色，是檢驗教學方法是否正確的一條重要標識。
三、幫助少兒掌握正確的歌唱姿勢和氣息。
1.掌握正確的歌唱姿勢，對初學唱歌的少兒來說尤為重要。掌握正確的歌唱姿勢，從開始就養(yǎng)成良好的歌唱習慣，使歌唱的各個器官相互配合、協(xié)調工作是十分必要的。因為歌唱是藝術創(chuàng)造，也是人體全身協(xié)調的運動，只有掌握正確的歌唱姿勢，使整個人體自然、協(xié)調，才能塑造出良好的形象，增加形體表現力，使歌聲更加動聽。
2.在掌握正確歌唱姿勢的基礎上，自如正確的歌唱氣息是歌唱的重要因素之一。只有具備自如正確的歌唱氣息，才能獲得理想的聲音。氣息包括：呼吸與氣息控制。中國傳統(tǒng)的唱法講究：“氣沉丹田”、“氣沉于底而聲灌于頂”，與西洋唱法講究的胸腹式聯(lián)合呼吸法是相同的，氣息如江河之水，聲音如水上之舟。在歌唱的過程中，氣息始終要托著聲音走，都貫穿著一個橫膈膜控制的理論。
3.在聲音的高位置安放上成人與少兒是相同的，都講究高位置、高集中。在共鳴擴音的問題上，都講究運用共鳴來擴大聲帶基音，都力求找到共鳴而解放聲帶。在少兒練聲曲中可多采用“哼嗎”練習，“哼嗎”是兒童發(fā)音的強項，通常比成人更容易找到和運用。如張嘴哼鳴和閉嘴哼鳴，通過此練習可以達到訓練高位置、高集中頭腔共鳴的目的。歌唱就是帶著音樂的朗誦，可以在其自然聲區(qū)進行帶有歌唱狀態(tài)的朗誦、念白，這些練習對提高歌唱水平非常有幫助。總之，成人與少兒雖有年齡差異、音色差異，但生理心理情感是相同的，所以，運用不同年齡段的歌唱器官去完成同一審美目的或情感情緒時，必然有著共同之處，但少兒在具備正確的歌唱姿勢、氣息、共鳴的同時，一定不能失去童聲所特有的自然、甜美、清脆的音色特點。
再者，家長要對孩子的聲樂學習負有監(jiān)督和監(jiān)護的責任。孩子的生活習慣、作息制度、飲食起居，日常生活中說話音量、音質的控制和轎正等都與變聲區(qū)的平安過度息息相關。
總之，少兒聲樂教學是一門科學，作為教師要掌握聲樂教學的規(guī)律，因材施教，不斷改進教學方法，勇于探索，只有這樣才能取得良好的教學成果。
編輯：王金梅。
少兒聲樂課教案篇十三
少兒聲樂教育有別于成人聲樂教育，其根本在于少兒的生理、心理、理解力都與成人存在差異。因此，少兒聲樂教育應量體裁衣制定更加適合少兒的一套教學方法，唯有如此，才能夠事半功倍的達到理想的教學成果。
一、[教學目標]。
1、培養(yǎng)兒童對音樂的興趣，加深對歌唱的喜愛。
2、培養(yǎng)兒童對音樂的感受能力和鑒賞能力。
3、引導兒童能用科學的發(fā)聲方法演唱歌曲。
4、培養(yǎng)兒童獨立識譜和處理歌曲情感的能力。
三、[教學重點]培養(yǎng)兒童歌唱的姿勢、呼吸、發(fā)聲、吐字歸韻、音準協(xié)調聲音的能力及歌曲情感的處理。
四、[教學難點]。
“性格是內向還是外向；學習是主動還是被動；對待老師是禮貌還是漠視??”知己知彼方能百戰(zhàn)不殆，唯有真正的走進學生的內心世界才會讓你與他真正的產生共鳴。針對不同的學生制定出不同的教學方式，循序漸進的引導學生到達光明的彼岸。
少兒聲樂課教案篇十四
歌唱，作為音樂教育的主要手段，在音樂課上具有舉足輕重的作用?？逻_伊認為，兒童只有積極參加藝術實踐活動，才可能獲得音樂的體驗、獲得真正的音樂文化。歌喉是每個人都有的樂器，歌唱正是每個人都可以參加的音樂活動，是進行普及教育的切實可行、又有實效的途徑。
在小學階段的音樂學習中，相比音樂欣賞、音樂活動、音樂知識、音樂創(chuàng)編等音樂教學內容，歌曲的學習占小學音樂教學內容的比例是很大的，小學低年級(一、二年級)尤為明顯。歌唱本身有著非常豐富的學習內容，通過這種最自然的學習形式，使兒童掌握音準、節(jié)奏、速度、藝術表現、情感處理、音樂分析、多聲部演唱等能力。歌唱可以表達兒童內心最直接、最真實的感受，提升兒童對音樂的興趣，有益于控制歌唱器官，提高兒童對音樂的辯聽力，提升兒童對音樂的`理解能力、表現能力，有利于促進終身愛好的養(yǎng)成。
兒童的歌唱器官發(fā)育尚不成熟。四至六歲的孩子，喉頭和聲帶是成人的一半(或不到一半)，胸腔很小，呼吸較淺，多用頭聲發(fā)聲，聲音明亮，音色甜美、純凈無暇;七歲以后，即小學階段開始，兒童身體逐漸發(fā)育，歌唱器官在小學高年級(五、六年級)進入青春期發(fā)育高峰。在此期間，歌唱器官發(fā)育緩慢，兒童隨著年齡的增長及外界因素的影響(演唱歌曲的難度變化及成人歌唱的影響等等)，發(fā)聲位置由頭聲發(fā)聲自然過渡為胸聲發(fā)聲，歌唱時可以發(fā)出較大音量，聲帶運動范圍大，發(fā)聲時聲帶肥厚、變短，但音色不純凈，易嘶啞。
富于光澤的，即使經過長時間的練習，聲帶本身并未受到太大影響，聲音完全是從口腔的前部發(fā)出，減少了胸聲發(fā)聲時聲帶的過低疲勞、充血，進而導致聲帶異常肥厚現象的發(fā)生。
氣息是歌唱的原動力，能不能很好地控制氣息是發(fā)聲的重要前提。課堂上我強調學生在自然吸氣時，放松站立，腳與肩同寬，身體重心放在兩腳之間，手臂放松自然垂下，頭部放正，勿低頭或昂頭，眼睛平視，吸氣時肋骨向兩側擴張，橫膈膜向下壓沉，絕對不可以提肩膀、提鎖骨，呼氣時不可彎腰、大幅度晃動，不可低頭、壓喉嚨。
進行呼吸練習時，應保持室內通風良好。練習要反復進行，從慢吸慢呼到快吸慢呼、快吸快呼等，每次時間不宜過長。根據兒童的生理特點，練習之間要有間隔，應為學生留出充足的休息時間。
兒童歌唱時的發(fā)聲，必須是高位置的頭聲發(fā)聲，這是一條重要的教學原則，也是指導老師首先要解決的課題。為了能夠幫助兒童盡快地找到頭聲發(fā)聲的位置狀態(tài)，訓練中要特別注重音質，不追求歌唱的音量，采用弱聲發(fā)聲進行練習。只有學生在“輕聲唱”的練習下，充分地掌握了頭聲發(fā)聲的要領之后，方可逐漸滲入對音量的要求。
兒童在唱到高聲區(qū)的音時，常會出現喊叫的現象。這樣會導致歌唱器官負荷加重，脖子出現青筋，面紅耳赤，聲音嘶啞，不僅不能獲得優(yōu)美動聽的頭聲，而且極易損害兒童幼嫩的聲帶。因此，切勿在訓練初始一味追求聲音音量。
少兒聲樂課教案篇十五
一：成立領導小組。
組長：張校長、業(yè)務園長。
組員：中班、大班教師。
二：指導思想：教師基本功是教師從事教學工作必須具備的職業(yè)技能，是提高教育教學質量的根本保障，本月的培訓本著“層層落實，人人參與，連有所得，煉有之用，持之以恒”的基本方針，意在提高全體教師的業(yè)務素養(yǎng)，為提高包教質量打好基礎。
三、
基本功訓練原則：
1、在訓練內容上，堅持注重實際，講求實效。
2、在訓練形式上，堅持崗位練兵為主、自學為主，業(yè)務訓練為主，集體教研與個人自學相結合，學習培訓與實踐鍛煉相結合。
3、在工作組織上，堅持自練、教研、比賽三位一體的原則。
4、在評價驗收上，堅持評比檢查和教師量化管理相結合的原則。
四、音樂基本培訓內容有以下方面|：
1、聲樂培訓：掌握基本的歌唱技能，正確富有感情的教唱幼兒歌曲，每位教師從教材中自選一首幼兒歌曲，要求：有普通話演唱，歌唱姿勢、音準、節(jié)奏正確，吐字清楚，有較好的藝術表現力。
2、視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）。
要求：用自然的聲音演唱，音準、節(jié)奏準確。
3、樂理：掌握基礎樂理知識，熟練把握幼兒教材音樂知識。
4、鍵盤培訓：。會用一種以上鍵盤樂器（鋼琴、手風琴、電子琴）正確、熟練地演奏幼兒歌曲，并能自彈自唱。
演奏一手兒童歌曲，要求：彈奏準確，流暢，琴法無明顯錯誤，自彈自唱。
第一周：視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）。
要求：用自然的聲音演唱，音準、節(jié)奏準確。
第二周：舞蹈培訓：培訓內容一）理論培訓內容：
1、舞蹈的基本理論知識。
2、舞蹈的主要特征。
3、按風格劃分：中國古典舞、中國民間舞、現代舞、群舞、組舞。
4、舞蹈基本技能培訓。
4、幼兒律動創(chuàng)編。
5、幼兒集體舞蹈創(chuàng)編。
（二）技能培訓主要內容為：
1、成品民族舞。
2、教師陽光體操。
分階段培訓內容：主要分為四個階段：
第一階段理論培訓，集中學習。
第二階段學習1-2個成品舞。
第三階段選取省編教材中的部分精品舞蹈和律動進行學習并進行創(chuàng)編。
[導語]通過多年的潛心研究與實踐，針對兒童的生理特征初步形成了行之有效的教學方法。從演唱的姿勢、打開咽喉腔體、呼吸訓練、節(jié)奏訓練、聲音位置、“豎”“含”“深”“空”等十個方面來論述了兒童聲樂教學的基礎理論和教學全過程，并強調了聲樂教學中應掌握的“度”和技巧。
(1)站立姿勢。不僅是為了臺風好，還關系到發(fā)聲的質量，呼吸的順暢。所以要求學生保持標準正確的姿態(tài)：男生兩腳自然分開站立，挺胸、收腹；女生左腳向前跨小半步，保持頭頂天花板的感覺，挺胸、收腹。人體重心在前腳，身體前傾，肩膀放松不能聳肩。
(1)無聲練習。左右牙關凹下，表面形成兩個“酒窩”，嘴巴上下打開擴張，舌尖抵在下齒垠內側，然后舌體后三分之一向后退，舌尖不動，同時舌中間凹下、兩側隆起，使舌體形成直溝。學生可照鏡子反復練習，每次練3分鐘。
a、o在打開咽喉腔時位置是一樣的，只是口形稍有變化，用a、o音練習能鞏固正確的發(fā)聲位置，而且聲音很明亮、悅耳、結實，還能有效克服兒童的奶聲和扁嘴歌唱的毛?。挥胾音練習，很容易打開通道獲得高音，主動用上氣息。此外，lu在發(fā)聲時可以避免孩子們用聲帶喊叫的現象，練習時也很容易獲得頭聲和高位置。對于初學者，我不主張用“咪”和“嗎”來訓練，很容易造成“咧”和“橫”著唱。哼鳴練習也可以較輕松地打開通道獲得高音（頭聲），輕聲、假唱、哼鳴三大發(fā)聲輔助練習缺一不可。
【呼吸訓練】呼吸是歌唱的基礎，兒童的肺活量小，相對于成年人呼吸淺得多，所以平常兒童的心跳、呼吸頻率比成人快。由于呼吸短促，唱起歌來常常感到氣息不夠用，特別是唱較長童時更加困難。故此，兒童的呼吸訓練就顯得尤為重要了。
(1)深呼吸練習法。小嘴自然張開和鼻腔同時慢慢地將氣從上往下吸進肺的底部、腰圍處，腰圍有漲滿感，呼氣時保持吸氣時的狀態(tài)，讀s音把氣徐徐地有控制地呼出，反復練習五分鐘。經過一段時間的練習，可以逐步解決呼吸問題。
兒童唱歌教學的基本要求是：揭示歌曲的思想性、藝術性，啟發(fā)學生的音樂想象力，使其有感情地歌唱，受到歌曲藝術形象的感染。由此看來，對歌曲進行恰當的藝術處理，充分發(fā)揮學生的音樂想象力，做到聲情并茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小機靈的歌》旋律活潑、開朗、熱情；內容贊美了聰明機智、膽大心細地一休，愛惜時光、努力學習、同情弱者、助人為樂等高尚品德。歌曲用“格的、格的”象聲詞配上66556655｜660560的旋律，把動畫片人物的機械式步伐動作形象地表現出來。這就提示我們在演唱時要掌握住機靈、活潑、富有彈跳性的藝術風格。教師在啟發(fā)學生的情感時可以通過有感情地范唱、語言的解說、引導、肢體語言的示范等教學方法的運用，讓學生不知不覺地進入歌曲所營造的意境和情感的氛圍中。
【聲音位置】。
童聲訓練一定要從高位置開始，“豎”要求孩子們在打開咽喉腔體時處于打哈欠狀態(tài)，嘴唇自然放松，用單元童o進行練習；“含”即口腔保持空含感；“深”即氣息要吸深至肺底；“空”，微笑上提軟腭，空擴口腔等。總之，兒童聲樂教學是一門看不見、摸不著的藝術技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感覺。
聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題，而是培養(yǎng)他們掌握科學的發(fā)聲方法，把所學的聲樂知識和技巧運用到歌唱藝術中去。經過我系統(tǒng)訓練的孩子，演唱基本做到音準、節(jié)奏準確，音樂感覺較好，口形正確，喉頭穩(wěn)定，舌位正確，換氣及真假聲轉換自然不留痕跡，初步掌握頭腔、口腔、胸腔共鳴的運用；演唱完整、緊湊、較感人，能較好表現歌曲的內涵與情感；演唱姿勢正確，樸實大方，能較好與伴奏相結合。有部分孩子可以達到業(yè)余歌唱考級七級以上。
【延伸閱讀——兒童聲樂】金嗓子小百靈歌舞表演。
報班指導：3-6歲，最專業(yè)的幼兒音樂普及提高教育課程。
課程介紹：激發(fā)3至6歲兒童在音樂領域的潛能，課程以歌唱為主，再結合一些簡單的舞蹈動作，也為預在將來學習音樂（聲樂器樂舞蹈）特長的孩子打下堅實的基礎。課程幫助兒童美化聲音、開放性格、鍛煉膽量，促進心靈交流,孩子們在短期內能夠較為正確歌唱，敢于表演，喜愛歌舞——體現愛的教育。
金嗓子童聲訓練課程。
報班指導：8-12歲，須有童聲訓練基礎，參加考級（6-10）級、小升初藝術特長生，和各類聲樂比賽以及各類演出的學生。
報班指導：合唱團，管樂團隊員必學科目，小升初特長生必考輔科。以及想識五線譜已備學聲樂器樂特長的學生。
課程介紹：專家授課，系統(tǒng)學習五線譜及樂理知識，節(jié)奏練習，視唱，以及聽音書寫，訓練音準。
小升初專家小班:學校針對歷屆考試內容形式，特聘資深專家1對1輔導，我校2010年小升初專家班達到85%的通過率。
聲樂高端課程：
生活中有很多小孩子特別喜歡唱歌，但由于一些身不由己的原因而沒辦法通過請老師來學習聲樂，我的孩子也有過這樣的經歷，所以我特別能體會到這種苦惱與無奈。由于人生的幸運，讓我的孩子有機會與音樂結緣，有機會找老師學習唱歌，同時我自己也下了特別大的功夫深入鉆研關于聲樂發(fā)聲的若干技術控制要領，通過巨聲春天老師給孩子的糾正和我自己的鉆研，我越來越懂得正確的發(fā)聲方法是什么樣的，那里還有針對唱歌的私人訂制理念，就是尊重學生的差異性，取之所長，補其所短，根據學生不同程度，為學生制定個人教學計劃，針對性的教學，切實解決問題，真正意義上自由的調動身體的力量，放開聲音、富有激情的歌唱。越來越懂得不會唱歌的人唱不好歌的原因。
初學階段的訓練時的現象很多家長都說過：我的孩子唱歌跑調，節(jié)奏不在點兒上，像他這樣的，能唱歌嗎?其實兒童在初級階段唱歌時，就存在著音準及節(jié)奏不穩(wěn)的現象，起因很多，如：歌曲速度較快或較慢、節(jié)奏較復雜、音域太高或太低、對歌曲的熟悉程度等，都會影響到音準和節(jié)奏。演唱歌曲的先決條件是音準和節(jié)奏，因此訓練音準和節(jié)奏是非常重要的，同時也要重視視唱練耳。耳朵聽不準音，就談不上唱準音;演唱時跟不上音樂節(jié)奏，就談不到表現音樂。因此，基礎視唱訓練和聲樂訓練要一同抓起，對音準、節(jié)奏有了準確的認識之后，在演唱歌曲時，才有可能表達出歌曲的內容。唱歌跑調還受其它方面的影響，如：歌唱氣息支持不夠、歌唱位置不夠、換聲點沒有充分的準備等等，通過不斷加強歌唱技巧的訓練，才能正常地發(fā)揮出演唱技巧及演唱風格。
呼吸練習：最初接觸聲樂的兒童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，開口就唱，如何運用氣息呢?我們可以把日常生活中常遇到的親身體驗，讓學生回憶感受一下引導學生做一些表演，如上體育課時跑步后氣喘吁吁時的樣子，模仿的基本像時，讓他出說說身體的感受嗎?還有腰部有什么樣的感覺呢?你能邊表演邊發(fā)出聲音嗎?你能在唱不同音高時，同樣使用上這些感覺嗎?你的聲音和腰部是如何配合的呢?兒童能把這些感受記得非常牢固，這樣既提高了學生學習聲樂技巧的興趣，又達到了學習聲樂的目的。
咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必需運用歌唱語言的方式來咬字吐字。對于歌曲中的每個字，聲母咬的要準確、快速，聲母咬完之后，馬上與韻母迅速結合，立刻唱出每個字的韻母。在比較抒情的歌曲中不急于歸韻，過早的歸韻就會出現沉重的鼻音，當在快唱完這個字的韻尾處時，再快速歸韻，這樣有利于歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，從而提高整部歌曲的完整性。
打開喉部練習：也就是發(fā)聲訓練在訓練中要求學生喉部打開時，如直接給他們說要把喉部打開，小朋友是不能理解，可以給他們那生活中的一些常見的事物來給他們打比方，如：當你唱歌的時候你要想想老師在你嘴巴里面放了一個雞蛋(是豎著放的)，你的喉嚨有什么樣的感覺?學生會很好奇的試一試、想一想，然后你告訴他，這就是喉部放松的感覺。
1.靠前的a音，上顎略提，聲音的焦點集中在上牙門齒后，這時的a音集中且明亮度大2.適中的a音，上顎提的較高一些，聲音集中再軟顎和硬顎中間，這時a音集中，圓潤而明亮3靠后的a音，上顎提的更高一些，聲音焦點集中再軟顎部分，這時的a暗而渾厚2i發(fā)i母音時，口腔閉合并留一縫隙，嘴型呈扁平狀，嘴角展開，舌尖抵下齒背，i音的聲帶張力好，有較明顯的明亮度，由于口腔開度較小，門齒空隙窄些，說話時無礙，但發(fā)聲歌唱時，口腔適當開一些，避免聲音避塞在咽喉腔內，喉頭可保持e音狀態(tài)，但不可太用力，這樣可獲得明亮圓潤的i音，發(fā)聲練習i音時，喉頭易上移，舌根也易緊，解除這種狀態(tài)的方法，可在i音冠以子音lnm唱成linimi，由于舌尖和唇參與運動，可緩解喉頭和舌跟的緊張狀況和喉頭上移的傾向，使i音圓潤而明亮。
3u發(fā)u母音時嘴前撮呈圓行，舌的后部升高，一般人很少從u母音開始練習發(fā)聲，因為他暗淡，不容得到滿意的明亮度，常常用它來調節(jié)聲音色彩，一些人唱u音時，喉頭上移甚至不恰當的用力以獲取u母音的明亮度，這樣的練習u母音是錯誤的，實際上u母音是形成正確的喉頭位置，穩(wěn)定喉頭，放松喉部肌肉，最理想的u母音，如果用打哈欠的感覺開喉，撮嘴，放松喉部肌肉唱u音，喉頭就會自然向下移動到發(fā)聲的最佳位置，由于舌后縮而增大了口腔前部空間，u母音的共鳴響度也就在口腔前部整個空間和“面罩”部分形成。特別是喉頭位置偏高的初學者，從u母音開始練習可較快的收到喉頭穩(wěn)定的效果。e(鵝)和e(哎)鵝和哎母音作為發(fā)音練習都有其不足之初，e鵝音要求舌尖后縮，舌后部稍高，喉部著力發(fā)鵝音時，易產生喉頭聲音過重，喉緊而不利于打開喉嚨，e音舌前伸，且前部隆起成哎音，聲音較扁而橫，不容易獲得理想的共鳴效果，發(fā)聲練習e母音時，實際上是按美聲唱法發(fā)聲練習所用的e母音要求練習，既發(fā)e音時，舌平放，并開口呈e、ei之間的狀態(tài)，后咽壁和舌根離的開一些，利用喉咽部分空間增大而打開喉嚨，e音既有i音的張力和明亮度，又有a音圓潤結實，聲音寬而渾厚的效果，而且還有使喉頭向下穩(wěn)定的作用，一些發(fā)a音i音困難的初學者，用e音練習都能取得良好的效果。
5o發(fā)o母音時，口腔張開但嘴形略圓，舌后縮，舌的后部略高，o母音宜找到較理想的口腔共鳴，產生圓潤的音色，有調節(jié)聲音色彩的作用，她本來具有類似u母音喉頭自然向下穩(wěn)定的機能，發(fā)聲時本能的追求o音的明亮度會致使喉部肌肉緊張，因而初練o音時，保持u母音喉頭狀態(tài)，只是嘴型較u音開大些，亦可在o音前冠以lnm以獲得正確的o音。6u發(fā)u母音時，嘴盡力向前撮成比u更小的圓形，舌尖和i的位置一樣，在美聲發(fā)聲練習中沒有u母音，u是漢語母音的因素，這個母音具有i聲帶的張力，又有u音喉頭自然向下穩(wěn)定的功能，一些發(fā)i音時喉頭上移，聲音過分尖亮的人，可練習u音以克服這種毛病。面部自然放松練習：在歌唱時要注意面部的自然放松，一般來說，當面部保持微笑狀態(tài)時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來。當笑肌隨著微笑抬起后，口腔內部的硬顎和軟腭也會同時抬起，喉嚨在這種狀態(tài)下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態(tài)。學唱過程中，特別是初學期，要經常對著鏡子練習，檢查是否有面部緊張狀態(tài)，當出現不正常的狀態(tài)時，要及時加以糾正，一旦形成不良的習慣，就很難改掉，這樣會直接影響學習歌唱的進度。
所以在少兒聲樂教學中不可忽視他們的心理特點，讓他們在輕松愉快的學習環(huán)境中學習、成長。聲樂是表演藝術，發(fā)聲方法是歌唱表演的基礎，所以在平時的教學過程中我是很要注重培養(yǎng)學生的歌唱表現力，教會學生理解歌詞及音樂，這樣學生可以通過自己的理解來表現作品。不但要教會孩子們“會唱”，還要教會學生可以適當的嘗試自己地歌曲力度、速度、情感的變化等的一些小小的處理。因此，注重學生歌唱時的表現力，讓他們做到聲情并茂的演唱。是我在平時教學中的一個重要環(huán)節(jié)。我將會在今后的教學中不斷的總結、反思及探索。希望在今后的兒童聲樂教學上能盡我的微薄之力，培養(yǎng)出更多祖國的花朵。
少兒聲樂課教案篇十六
生活中有很多小孩子特別喜歡唱歌，但由于一些身不由己的原因而沒辦法通過請老師來學習聲樂，我的孩子也有過這樣的經歷，所以我特別能體會到這種苦惱與無奈。由于人生的幸運，讓我的孩子有機會與音樂結緣，有機會找老師學習唱歌，同時我自己也下了特別大的功夫深入鉆研關于聲樂發(fā)聲的若干技術控制要領，通過巨聲春天老師給孩子的糾正和我自己的鉆研，我越來越懂得正確的發(fā)聲方法是什么樣的，那里還有針對唱歌的私人訂制理念，就是尊重學生的差異性，取之所長，補其所短，根據學生不同程度，為學生制定個人教學計劃，針對性的教學，切實解決問題，真正意義上自由的調動身體的力量，放開聲音、富有激情的歌唱。越來越懂得不會唱歌的人唱不好歌的原因。
初學階段的訓練時的現象很多家長都說過。
在歌唱時要注意面部的自然放松，一般來說，當面部保持微笑狀態(tài)時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來。當笑肌隨著微笑抬起后，口腔內部的硬顎和軟腭也會同時抬起，喉嚨在這種狀態(tài)下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態(tài)。學唱過程中，特別是初學期，要經常對著鏡子練習，檢查是否有面部緊張狀態(tài)，當出現不正常的狀態(tài)時，要及時加以糾正，一旦形成不良的習慣，就很難改掉，這樣會直接影響學習歌唱的進度。
所以在少兒聲樂教學中不可忽視他們的心理特點，讓他們在輕松愉快的學習環(huán)境中學習、成長。聲樂是表演藝術，發(fā)聲方法是歌唱表演的基礎，所以在平時的教學過程中我是很要注重培養(yǎng)學生的歌唱表現力，教會學生理解歌詞及音樂，這樣學生可以通過自己的理解來表現作品。不但要教會孩子們“會唱”，還要教會學生可以適當的嘗試自己地歌曲力度、速度、情感的變化等的一些小小的處理。因此，注重學生歌唱時的表現力，讓他們做到聲情并茂的演唱。是我在平時教學中的一個重要環(huán)節(jié)。我將會在今后的教學中不斷的總結、反思及探索。希望在今后的兒童聲樂教學上能盡我的微薄之力，培養(yǎng)出更多祖國的花朵。
少兒聲樂課教案篇十七
在少年兒童的聲樂訓練中，第一步要做的事解決音準和節(jié)奏的問題，即最重要的其實是耳朵的訓練。實際上在演唱過程中是把構成歌曲旋律最基本最簡單的動機或樂句提煉出來配以單純的母音或音節(jié)，少兒聲樂在適當的音域內可以作半音、全音的上行或下行移動反復練唱。在練習過程中訓練孩子們的聽覺、樂感等。
少兒聲樂進行發(fā)聲練習的方法和步驟各式各樣，并且由于每個個體的聲音條件的不同也會有方法上的大同小異?？偟膩碇v，少兒聲樂無論采用什么樣的方法和步驟，都是為了達到以下目的：
(1)有意識地運用氣息發(fā)聲，逐步做到運用橫膈膜控制呼吸。
(2)形成正確的喉頭位置，放松喉頭，穩(wěn)定喉部器官，使聲帶運動與呼吸密切配合，調整適度，在唱高、中、低、強弱不同的音符時，都有較為理想的聲音音色。
(3)訓練調節(jié)共鳴腔體的方法，適當擴張可調節(jié)形狀的共鳴器官--咽腔、口腔、喉腔。運用不能調整形狀的共鳴器官--頭腔和胸腔，通過共鳴腔體的調節(jié)與運用，增大音量，美化音色。
(4)氣吸、喉頭(聲帶)、共鳴器官可以相互密切配合，協(xié)調運動地發(fā)聲，做到聲區(qū)統(tǒng)一，富于力度和音色變化。
聲樂教學本身就是一個因材施教的過程，建議聲樂愛好者切忌不要自行練習用嗓過度，尤其是在初學階段，聲樂學習者急需的是專業(yè)的老師的引領，在專業(yè)老師的耳朵聽覺指引下辨別出好聽優(yōu)美的音色，任何的喉嚨不舒服或嗓音沙啞都是對聲帶的傷害，真正的聲樂歌唱在氣息、喉頭、共鳴器官相互正確配合的情況下，應該有的狀態(tài)是對聲帶的按摩，正確自然的唱歌狀態(tài)只會讓你身體更加舒適以及口舌生津。
此種情況同樣適用于少年兒童。當然少兒個體的不同，身體協(xié)調發(fā)育的不同等等都會引發(fā)聲音的改變。發(fā)聲練習時應選擇適當的'母音。每時每刻都要用舒適放松的感覺唱出自然而美妙的歌聲。
少兒童聲樂在進行發(fā)聲練習時，首先要在a e i o u五個元音母音中，能夠循序漸進的大聲并且連貫朗讀，這些元音并不是每個人都能全部均衡的唱好，少兒聲樂這就要在老師的幫助下從發(fā)音最自然、動聽的母音開始練習，這樣，就較容易調整母音著力部位和協(xié)調音波在共鳴器中的作用。練好最方便自然的母音后，逐步調整，帶動其它母音，逐步展開其它種類的發(fā)聲練習。
發(fā)聲練習最初以自然聲區(qū)為基礎，逐步拓寬到中聲區(qū)的音域。少兒聲樂與成人聲樂一樣，在練好中聲區(qū)的基礎上，進一步擴展音域，達到聲部應有的聲音特色和音域。
少兒聲樂課教案篇十八
少年兒童是歌唱訓練的最佳時期，通過歌唱既能陶冶情操、激發(fā)智商，培養(yǎng)其積極、健康、活潑向上的審美情趣，又能培養(yǎng)少兒的獨唱、合唱、舞臺表演能力。
一、教學目標：主要是經過系統(tǒng)的學習唱歌，通過嚴格的氣息、發(fā)聲等方面的科學訓練，建立完善的歌唱狀態(tài)，最終使學生達到歌唱收放自如、聲情并茂，上臺盡情演唱的水平。
二、教學內容：
第一期：興趣是最好的老師，本教學法通過培養(yǎng)孩子興趣為主的基礎上，配合少兒聲樂考級教材練習氣息、面部表情、口型等讓孩子能夠正確發(fā)聲，在音準和節(jié)奏上有所提高并能夠流暢熟練自然的演唱歌曲。
第二期：主要學習歌唱的各種演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲換氣等，讓孩子對歌曲有一定的理解。教師還會教孩子一些基本動作，使孩子能夠在歌曲中靈活運用。
第三期：主要學習歌唱中歌曲的藝術表現、感情在歌曲中的運用。歌唱表演以及舞臺風度等，讓孩子能夠在舞臺上盡情表演。
學習曲目：《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺號》《童年是什么》等。
三、[教學對象]：
四、[教學目標]：
1、培養(yǎng)學生對音樂的興趣，激發(fā)學生對歌唱的喜愛。
2、培養(yǎng)學生對音樂的感受能力和鑒賞能力。能做到有感情的歌唱。
3、引導學生能用科學的發(fā)聲方法演唱歌曲。并能很好的保護嗓子;。
4、培養(yǎng)學生獨立識譜和處理歌曲情感的能力。自己能很好的演繹歌曲。
五、[教學重點]：培養(yǎng)少兒歌唱的姿勢、呼吸、發(fā)聲、吐字歸韻、音準協(xié)調聲音的能力及歌曲情感的處理。
六、[教學難點]：聲音的放松，能自如的把握氣息，掌握頭聲和各個腔體共鳴的運用。
七、[教學內容]。
發(fā)聲訓練:。
3.母音練習。
1234|5432|1―||mi___-ma____mi___不同的音的走向要求呼吸的感覺也不盡相同，這一條要求平穩(wěn)呼吸。
5342|1―||aoa此練聲曲要求演唱時要有線條感，氣息連貫，字要清晰，聲音要明亮，共鳴要豐滿，歌聲要通暢。
4.連頓音練習：1335|5115|5331|1―||mimamimamimam此條練習曲要求氣息連貫，演唱所有的音都應該在放松的狀態(tài)下，才能感獲得更多的共鳴，要求往后腔體吸著唱，吐字要清晰，共鳴豐滿。
訓練學生正確的歌唱方法(包括：姿勢、呼吸以及各個腔體產生共振的能力)、音量、強弱的控制及協(xié)調各聲部音量的能力。
教學曲目安排：
(1)、第1.2課時《祖國,祖國我們愛你》。
(2)、第3.4課時《雪絨花》。
(3)、第5.6課時《盧溝謠》。
(4)、第7.8課時《快樂的節(jié)日》。
(5)、第9.10課時《七子之歌》。
(6)、第11.12課時《童心是小鳥》。
(7)、第13.14課時復習所學歌曲興趣訓練根據孩子們的表現不同定期給予參加演出比賽機會，通過演出很好的鍛煉孩子們歌唱的心里素質，并能掌握歌唱的.技巧，獨立的演繹一首歌曲。
[拓展]：結合近期學習情況和孩子自身的情況指導、排練一些節(jié)目參加演出、比賽等，給孩子們鍛煉成長的機會。
教學目標:通過本次課的學習，使學生對聲音狀態(tài)的建立能起到復習的效果，進一步加強氣息的支撐練習。
少兒聲樂課教案篇十九
本文就少兒聲樂教學的相關問題進行了詳細的分析，一起來看看吧!
兒童時期是人生中最快樂、最幸福的時候，孩子們常用歌唱的方式來表達內心最直接、最真實的感受。成長發(fā)育期的孩子們，聲帶很稚嫩，如果在沒有老師正確的指導下去唱歌，會導致聲帶受損，嚴重的還會影響到孩子們的身心健康。
幼兒期歌唱器官特征：四至六歲學習聲樂的孩子，他們的喉頭和聲帶是成人的一半或不到一半，胸腔很小，呼吸較淺，多用頭腔共鳴，聽起來聲音響亮、甜美而透明，這么稚嫩的嗓音就如同一件精美的藝術品，此時如果家長急于求成、用聲不當，就會直接影響到孩子們今后的歌唱生涯，最好能自然發(fā)展。幼兒園老師和家長，可以讓孩子多欣賞音樂和學唱一些兒歌，讓其對音樂產生興趣，培養(yǎng)出一定的樂感，同時，也可用肢體語言表現音樂內容，來增強幼兒對音樂的感知力及表現力。
很多家長都說過：我的孩子唱歌跑調，節(jié)奏不在點兒上，像他這樣的，能唱歌嗎?其實兒童在初級階段唱歌時，就存在著音準及節(jié)奏不穩(wěn)的現象，起因很多，如：歌曲速度較快或較慢、節(jié)奏較復雜、音域太高或太低、對歌曲的熟悉程度等，都會影響到音準和節(jié)奏。
演唱歌曲的先決條件是音準和節(jié)奏，因此訓練音準和節(jié)奏是非常重要的，同時也要重視視唱練耳。耳朵聽不準音，就談不上唱準音;演唱時跟不上音樂節(jié)奏，就談不到表現音樂。因此，基礎視唱訓練和聲樂訓練要一同抓起，對音準、節(jié)奏有了準確的認識之后，在演唱歌曲時，才有可能表達出歌曲的內容。唱歌跑調還受其它方面的影響，如：歌唱氣息支持不夠、歌唱位置不夠、換聲點沒有充分的準備等等，通過不斷加強歌唱技巧的訓練，才能正常地發(fā)揮出演唱技巧及演唱風格。
兒童理解事物能力較差，沒有概念性，但模仿能力較強，一味的模仿教師的范唱，必然會模仿出成人唱歌時的聲音，模仿音色寬的容易壓喉，失去童聲的音色;模仿音色甜美的容易擠、壓喉頭，都會形成不規(guī)范的發(fā)聲習慣。兒童對身體上的歌唱器官大多沒有感覺，如對呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器管、以及唇、齒、舌、牙、喉等，基本上是模糊的，對控制身體各歌唱器官的能力更是比較差。
針對兒童聲樂技巧的訓練，只能以生活中的感覺和豐富的想象力，來訓練歌唱器官的協(xié)調及配合。運用單項練習來進行聲樂訓練，可以使學生在很短的時間內掌握聲樂技巧。例：歌唱呼吸練習、放松喉部練習，咬字吐字練習、歌唱時面部自然放松練習以及歌唱時的表現能力練習等，分別進行單項練習，學生會有更深刻的概念性，同時也能記住和保持住歌唱的正確狀態(tài)，并在大腦中確定正確的信息記憶，在歌唱時可以有效地使歌唱器官協(xié)調配合，保留住兒童自然、明亮、甜美的音色，在高、低聲區(qū)上達到聲音統(tǒng)一、位置統(tǒng)一的目的。
呼吸練習：最初接觸聲樂的兒童，不知道歌唱呼吸是怎么回事，開口就唱，把聲音全部擠壓在喉嚨里，胸腹式聯(lián)合呼吸法更體會不到。如何運用氣息呢?我們可以把日常生活中常遇到的親身體驗，讓學生回憶感受一下 引導學生做一些表演，如快速爬樓梯或跑步后，氣喘吁吁時的樣子，模仿的基本像時，問他：現在你能說出身體的感受嗎?你的腰部有什么樣的感覺呢?你能邊表演邊發(fā)出聲音嗎?你能在唱不同音高時，同樣使用上這些感覺嗎?你的聲音和腰部是如何配合的呢?兒童能把這些感受記得非常牢固，這樣既提高了學生學習聲樂技巧的興趣，又達到了學習聲樂的目的。
咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必需運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言的拼音是建立在生活語言拼音的基礎之上，通過藝術加工(語言夸張的創(chuàng)造)，而形成的歌唱語言的拼音規(guī)律。在兒童歌曲中，基本上分為兩大類型歌曲，即歡快的和抒情的。在表現歡快歌曲時，要把聲母和韻母作為兩個獨立的結構單位互相拼合，在這樣咬字吐字方法的基礎上，才能把快節(jié)奏中的字和旋律唱清楚。如：《有這么一位好朋友》歌中“有這么一位好朋友，啦啦啦啦啦……”這個歌曲特點就是“快”，如何唱得既能跟上節(jié)奏，又能咬字清楚呢?對于歌曲中的每個字，聲母咬的要準確、快速，聲母咬完之后，馬上與韻母迅速結合，立刻唱出每個字的韻母。在交代韻母的運腔過程中，無論是單韻母的拖腔，還是復韻母的拼合運腔，以及字尾的歸韻、收聲，唇、齒、舌、牙、喉、腭的配合動作都要非常輕巧、靈活、敏捷，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、歸韻、收聲的過程中，都不能大意，必須要用“心”念字，在這個基礎上演唱快速歌曲，就能達到“字正腔圓”的目的;表現抒情類的歌曲時，如在《大海的故事》這首歌曲中：曲調慢而有序，咬字時把韻頭、韻腹、韻尾要交代得非常清楚，這就要在拖腔過程中，不急于歸韻，過早的'歸韻就會出現沉重的鼻音，當在快唱完這個字的韻尾處時，再快速歸韻，這樣有利于歌唱聲音的連貫和感情的充分表達，從而提高整部歌曲的完整性。
打開喉部練習：在訓練中要求學生喉部打開時，有的學生并不知道“喉”在哪里，只能疑惑地摸著自己的脖子。如何進行喉部打開并放松呢?可以給他們講個生活小常識，例：當你口中含著水想說話時，你的喉嚨有什么樣的感覺?學生會很好奇的試一試、想一想，然后你告訴他，這就是喉部放松的感覺。
面部自然放松練習：在歌唱時要注意面部的自然放松，如果面部器官有歪、咧現象，同樣會影響歌唱的聲音及形象。一般來說，當面部保持微笑狀態(tài)時，面部器官便會處在比較理想的位置，微笑時，笑肌被抬了起來。當笑肌隨著微笑抬起后，口腔內部的硬顎和軟腭也會同時抬起，喉嚨在這種狀態(tài)下也就自然打開，這是一種最理想的歌唱狀態(tài)。學唱過程中，特別是初學期，要經常對著鏡子練習，檢查是否有面部緊張狀態(tài)，同時分辨聲音是否松弛、歌唱器官是否協(xié)調，當出現不正常的狀態(tài)時，要及時加以糾正，一旦形成不良的習慣，就很難改掉，這樣會直接影響學習歌唱的進度。
在兒童聲樂教學中，需要給他們營造一個輕松、愉快的學習環(huán)境，要用溫和的語言、甜美的微笑和他們溝通，教師的言行，甚至表情都會對孩子產生很大的影響。聲樂學習是一個循序漸進的過程，發(fā)聲方法的掌握也是逐漸建立和形成的，在學習的過程中應及時給予肯定和鼓勵，建立他們的自信心，不可用刺激性的語言，這樣會損傷學生的自尊心，使其對學習唱歌失去自信心。學生的學習進步是階段性的，練聲曲和歌曲都要適合此階段的程度，不易選擇不能勝任或勉強能唱的歌，不能造成心理負擔，否則就會有舉步為艱、力不從心的感覺，學習的熱情會蕩然無存。所以在少兒聲樂教學中不可忽視他們的心理特點，讓他們在輕松愉快的學習環(huán)境中學習、成長、進步。
聲樂是表演藝術，發(fā)聲方法是歌唱表演的基礎，而歌唱的最終目的是用美妙的聲音把歌曲的內容、情感表達出來，單一的美是不夠的，因此，要注重培養(yǎng)學生的歌唱表現力，教會學生理解歌詞及音樂，根據學生的年齡特點，對歌曲進行分析、講解，讓他們充分了解作品中所要表達的內容，從而更好地表現作品。不但要教會孩子們“會唱”，還要教會聲音變化時的對比，如：力度的變化、音色的變化、速度的變化、風格的變化、情感的變化等等。因此，注重學生歌唱時的表現力，讓他們做到聲情并茂的演唱，并能夠沉浸在音樂的美妙之中，這對培養(yǎng)學生的想象力、創(chuàng)造思維能力、表現力及審美能力起著很重要的作用。
少年兒童是祖國的未來，在兒童聲樂教學的這片土壤里，有待于更多的聲樂工作者去探索、耕耘，不斷地去完善聲樂教學方法，這需要我們下一番苦功，學會耐心、學會發(fā)現、學會肯定，把一棵棵幼苗培育成鮮艷的花朵。
少兒聲樂課教案篇二十
少兒聲樂是什么?少兒聲樂是在充分利用童聲期的嗓音條件基礎上，結合氣息、發(fā)聲、頭腔、鼻腔等各個方面互相協(xié)調的一種少年兒童的演唱形式。下面一起隨小編來了解下少兒聲樂吧。
少兒聲樂是在充分利用童聲期的嗓音條件基礎上，結合氣息、發(fā)聲、頭腔、鼻腔等各個方面互相協(xié)調的一種少年兒童的演唱形式。它注重歌唱方法、歌唱感情、音樂素質、視唱練耳、樂理知識、舞臺表現力以及孩子身心健康等多方面的培養(yǎng)。
很多家長認為，聲樂不就是簡單的唱歌嗎?的確，少兒聲樂可以簡單地理解為少兒歌唱，但是又遠遠沒有那么簡單。眾所周知“臺上一分鐘、臺下十年功”的道理，任何事物的突出和優(yōu)秀都是遵循其必然的要求和規(guī)律，經過長期的努力與積累得來的。
少兒聲樂包含多種音樂素質、心理素質、反應素質和文化素質等綜合素質的因素，不是簡單地張口一唱就能夠完全達到的，需要經過長期不斷的訓練，而一旦選擇了聲樂，請家長一定幫助孩子堅持走下去，而不是半途而廢。
少兒的嗓音條件因為生理原因確實比較特殊，但并不是不能歌唱。事實上，少兒天真活潑無所顧忌，他們每天說話方式以及在玩鬧中的吼叫用嗓不當對嗓子造成的損傷更大。而只要經過科學的訓練，就能夠避免損傷嗓子的情況。說的更清楚一些，什么年齡都存在著用嗓不當而帶來的損傷，并不是少兒階段獨有的狀況。
西方國家，充分利用兒童的音質進行科學的訓練與演唱已有百年歷史，我國包括美聲、民族、通俗等唱法都還處于起步階段，因此，尋求科學的方法是非常重要的。在我的教學過程中，我絕不允許為了讓家長盡快的看到孩子的學習成果而用不正確的方式教學，聲樂一定是循序漸進的，經過時間的積累以及學生本身的努力才會看到真正的學習成果，而在這個過程中我最看重的就是保護學生的嗓子，讓其在一個正確的方式方法中歌唱。
聲樂需要“天賦”，但是什么是天賦?我們往往把天賦想的很神奇，其實并非如此，超級的智商的確令人神往，但是個人認為聲樂更需要情商。我們大多數人都是一般的人，超級天才實在難覓?！疤觳攀前俜种攀诺暮顾畵Q來的”，可見，天分只有百分之一，關鍵是后天努力。
所以大多數人是適合進行開發(fā)訓練的。在我的教學過程中不缺乏嗓音條件好悟性高的學生，也有嗓音條件、音準節(jié)奏等相對比較差的學生，但在我看來，他們都是一樣的，像白紙一樣需要我們用心去畫。唯一的區(qū)別可能就是天生音樂素質好的學生學起來會相對輕松一些，但是如果沒有正確的歌唱方法引導，他們一樣學不好聲樂。
少兒聲樂針對的是6到15歲的兒童群體以及處于變聲期前的少年。這部分人的特點是嗓音條件非常嬌嫩，非常需要科學的方法進行保護。進行科學、系統(tǒng)的訓練不但可以在現階段保護她們的嗓子，對其將來繼續(xù)歌唱也具有延續(xù)作用。
少兒聲樂不是完全獨立完全區(qū)別與其他歌唱形式的發(fā)聲方法，他們具有共同的發(fā)聲原理、相似的'歌唱要求與審美標準。在完成變聲期的轉變后，學生可以進一步學習歌唱要領和進行其他素質的培養(yǎng)。
經過聲樂學習可以提高孩子歌唱能力，由此增強信心，使孩子身心開朗、積極健康等。但事實上還有更多的潛在作用，比如對孩子想象力的開發(fā)、情感的表達、表現力的培養(yǎng)、內在氣質與性格的熏陶等等。
在少兒學習聲樂的過程中，家長最需要的就是好好配合聲樂教師，把孩子放心的交給你所選擇的教師。課下根據教師的意愿督促孩子多加練習，在給孩子播放歌曲的時候選擇那些思想性強、有時代感、適合孩子的歌曲，比如一些傳統(tǒng)的優(yōu)秀兒童歌曲、當代優(yōu)秀兒童歌曲、外國經典兒童歌曲等。
這些歌曲朗朗上口，能被孩子理解和感受，特別對于一些幼兒來說，可以多聽多唱一些簡單的、篇幅較短、音域較窄、音樂形象較分明的歌曲，像一些優(yōu)秀的久唱不衰的兒童歌曲，這些歌曲可以培養(yǎng)他們的歌唱興趣，繼而激發(fā)歌唱欲望。有些家長非常喜歡孩子聽一些成人歌曲，成人歌曲一般音域較寬，歌詞也不能被孩子理解，這不僅有損孩子的嗓音健康，也會有損孩子的心理健康，而很多家長往往忽略了這一點。
聲樂學習是一個循序漸進的過程，不要著急、不要氣餒，堅持下去，你會收獲不一樣的快樂!
少兒聲樂課教案篇二十一
組員：中班、大班教師。
二：指導思想：
教師基本功是教師從事教學工作必須具備的職業(yè)技能，是提高教育教學質量的根本保障，本月的培訓本著“層層落實，人人參與，連有所得，煉有之用，持之以恒”的基本方針，意在提高全體教師的業(yè)務素養(yǎng)，為提高包教質量打好基礎。
三、基本功訓練原則：
1、在訓練內容上，堅持注重實際，講求實效。
2、在訓練形式上，堅持崗位練兵為主、自學為主，業(yè)務訓練為主，集體教研與個人自學相結合，學習培訓與實踐鍛煉相結合。
3、在工作組織上，堅持自練、教研、比賽三位一體的原則。
4、在評價驗收上，堅持評比檢查和教師量化管理相結合的原則。
四、音樂基本培訓內容有以下方面：
1、聲樂培訓：掌握基本的歌唱技能，正確富有感情的教唱幼兒歌曲，每位教師從教材中自選一首幼兒歌曲，要求：有普通話演唱，歌唱姿勢、音準、節(jié)奏正確，吐字清楚，有較好的藝術表現力。
2、視唱培訓：具有一定的視唱能力，能熟練視唱教材中的歌曲，每位教師演唱一段曲譜（從教材中自選）。
要求：用自然的聲音演唱，音準、節(jié)奏準確。
3、樂理：掌握基礎樂理知識，熟練把握幼兒教材音樂知識。
4、鍵盤培訓：會用一種以上鍵盤樂器（鋼琴、手風琴、電子琴）正確、熟練地演奏幼兒歌曲，并能自彈自唱。
演奏一手兒童歌曲，要求：彈奏準確，流暢，琴法無明顯錯誤，自彈自唱。
5、舞蹈培訓：有一定的舞蹈基本功和簡單的兒童舞蹈、編排能力，自選一首樂曲（包括律動、幼兒體操、幼兒歌舞）進行舞蹈編排，其中不少于兩個基本功。
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