領導行為與藝術論文(通用13篇)

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領導行為與藝術論文(通用13篇)
時間:2023-11-19 07:05:20     小編:JQ文豪

介于各類分類之外的素材。在總結中可以適當引用統(tǒng)計數據、案例和事例來支持自己的觀點。小編為大家精心搜集了一些總結的優(yōu)秀范文,供大家閱讀和借鑒。

領導行為與藝術論文篇一

論文摘要:在商業(yè)價值和大眾文化潮流的雙重動力的驅動下,涂鴉藝術在當代服飾設計領域可謂獨領風騷。

涂鴉藝術作為一種街頭文化,影響了當代服飾設計的潮流文化,并啟迪著當代服飾設計的靈感。

本論題首先從涂鴉藝術的起源與發(fā)展入手,對涂鴉藝術進行歷史的客觀的評述,來尋求其藝術性與服裝實用性結合的理論基礎和文化心理需求。

其次研究最為一種文化的涂鴉藝術對于服裝行業(yè)所產生的影響,再次結合大量圖片從涂鴉與服飾色彩、服飾材料、服裝款式的搭配等方面說明了涂鴉藝術在當代服飾設計中的應用,證實了兩者結合后所產生的時尚性,能夠對于流行更新,時尚變換起到推波助瀾的作用。

第四通過知名的涂鴉品牌服裝的案例分析凸顯涂鴉藝術進入當代服飾設計領域后所產生的巨大魅力和商業(yè)價值。

另外,這篇論文,對于服飾設計的創(chuàng)新有一定的啟示作用,能夠啟發(fā)設計師去尋找古老的藝術與現代藝術設計新的結合點,發(fā)現更多新的“古為今用”的藝術形式。

論文關鍵詞:涂鴉藝術服飾設計應用品牌。

1.緒論。

1.1前言。

1.2涂鴉藝術在國外的發(fā)展。

1.3涂鴉藝術在國內的發(fā)展。

2........

2.1涂鴉藝術對服飾設計的影響。

2.2涂鴉藝術對服飾商業(yè)的影響。

3.........................

3.1涂鴉與服飾色彩的搭配。

3.2涂鴉與服飾材料的搭配。

3.2.1..................

3.2.2涂鴉在服裝面料拼貼手法上的運用。

3.2.3涂鴉與裝飾金屬輔料的搭配。

3.3涂鴉與服裝款式的搭配。

3.3.1服飾設計中的涂鴉圖案分析。

3.3.2.................

3.3.3涂鴉與服裝系列的搭配。

4.涂鴉藝術與現代服飾設計結合。

4.1涂鴉藝術在服飾設計大師作品中的運用。

4.2.......................

5.結論。

參考文獻。

致謝。

相關閱讀。

藝術教育與校園育人的融合。

藝術教育就是“美”的教育,在學校教學活動中通過藝術教育去影響學生的.思想和心理,培養(yǎng)學生敏銳的感知力、豐富的想象力、直覺的洞察力和創(chuàng)造力,培養(yǎng)學生發(fā)現美,感受美,創(chuàng)造美的能力。

柏拉圖認為“藝術應成為教育的基礎”;美國于20世紀90年代將“藝術”規(guī)定為中學生的必修科目,認為一個不懂藝術的人算不上是一個“完人”,本文探討的就是藝術教育如何與校園育人融合。

一、藝術教育滲透課堂教學。

在實際課堂教學中,寓教于美,以美襯教,做到美育與智育的有機結合。

(一)視覺沖擊,感官配合。

采用聲像直觀教具創(chuàng)設情景,實施直觀教學手段,英語課上,在講授koala、elephant、tiger、giraffe等這些不常見實物時,可以通過多媒體播放卡通形象或利用簡筆畫,化抽象為具體,所見即所得。

利用幻燈片、電子白板為學生創(chuàng)設出一種悅耳、悅心的英語學習情境,使學生懷著輕松愉快的心情,積極運用各種感官參與學習活動,在提升學生藝術修養(yǎng)的同時,調動學生的學習積極性。

(二)身臨其境,切身體會。

從而提升學生的學習興趣,培養(yǎng)學生的發(fā)散思維,讓學生做到“登山則情滿于山,觀海則情滿于海”,懂得如何欣賞美,融美于心靈。

(三)感人之心,莫先乎情。

仁愛之情,最是動人心田;語言之美,最能治愈乏味。

數學課上,教師以飽滿的情緒,生動的語言觸動學生的靈魂,在教學《鐘表的認識》一課時,教師可以把兒歌“因為時針不愛動,所以長得粗又短;分針比較愛鍛煉,長得細又長;秒針平時最愛動,所以長得最苗條。

”配上《小星星》的旋律,師生一起隨著音樂互動,數學與藝術結合,教師以精致的語言,深入學生的心靈,化解數學的枯燥,達到“潤物細無聲”的教學效果。

二、藝術教育伴健康成長同行。

健康的體魄與藝術教育的關系是十分密切的,把藝術教育與學生體質訓練相互滲透,讓學生在鍛煉中體味生活之美,在美中享受成長的樂趣。

(一)身心愉悅,自由成長。

身體是革命的本錢,而藝術帶來的愉悅會使人心情舒暢,機體協(xié)調,提升有益于健康的情緒感知,從而增強體質、體能,提高健康水平。

體育課或者課外運動結合藝術的特點,可以化枯燥為樂趣,例如團體操的練習、花樣跳繩等就可以讓學生在運動中體驗到藝術的樂趣。

(二)踐行美育,美體結合。

將體育與藝術教育有機地結合起來,不但可以鍛煉出學生健壯的體魄,而且還可以培養(yǎng)學生持之以恒的耐力,開闊他們的心胸,促進正確審美觀念的養(yǎng)成。

三、藝術教育與德育相互交融。

美育和德育都是教育全面發(fā)展的重要組成部分,是相互交融而不是非此即彼。

(一)以善為美,以美樹人。

可以培養(yǎng)和塑造學生健康、和諧、自信的人格,改善學生生活態(tài)度與生活習性,形成積極健康的生活觀。

悲觀的人經常聽一些歡快歌曲,讀一些艱苦奮斗終有所成的事例,就能逐步克服甚至消除他們個性中的怯弱悲觀成分,變得開朗活潑起來。

(二)以美圖德,以德傳美。

美育的最終目的是道德的充實和新人的發(fā)展。

把德育寓于美育之中,心美引善,使學生在效仿榜樣中實現道德教育,成為內外兼美的人。

由此可見,勵志的讀書演講活動,課間積極向上的樂曲,都在潛移默化地用美引導學生走向積極和陽光。

早在1986年,國家教委就曾提出“沒有美育的教育是不完全的教育”。

而在全面實施素質教育的今天,最能打動學生心靈的,無疑還是藝術。

把藝術教育融入到教育教學活動中來,以藝術促學習,以藝術強體魄,以藝術鑄靈魂,必定會讓教育成為蒼穹之下最陽光的事業(yè)!

領導行為與藝術論文篇二

陶瓷雕塑的空間占有形態(tài)是一種具體的表現形式,有浮雕和圓雕兩種。不管是浮雕還是圓雕都是借助于陶瓷雕塑的語言形態(tài)來體現出雕塑家的感情思想及意識形態(tài)的。圓雕是陶瓷雕塑的主要空間占有形式,是一種完全立體的陶瓷雕塑藝術品。它主要是借助雕塑內部的實體連接和自身的重心,使其敦放在地面上或者是空間臺座上,這樣可以使居民從四面八方觀賞到雕塑藝術品。圓雕較大的一個優(yōu)勢是它既能以一個獨立的立體形式出現,也能夠與其他藝術品相互結合,作為一種建筑的附屬物件而出現。這種空間狀態(tài)上的獨立性使得圓雕藝術家可以根據實地需要,多角度、多層次的對其進行雕塑、刻畫。居民也可以根據自己喜歡觀賞的角度來接近圓雕并仔細觀賞或者是近距離的觸摸。圓雕制作過程較為旋動,設計較為游動。因此,有利于游客環(huán)繞式的欣賞,也有利于圓雕開放式的進行放置。在對圓雕進行造型設計時,既有單獨式的,也有組合型的,正是這種豐富多變的擺放形式給人們帶來了視覺上的效果。浮雕相對于圓雕而言,具有不同。浮雕一般是依附在某些建筑物上而得以存在,作為被依附物的一種裝飾品。在觀賞浮雕時,也要在特定的角度上進行欣賞,具有較為獨特的藝術價值。浮雕的立體感和空間感主要是通過起伏不一的凹凸面來形成或明或暗的錯覺感來體現的,其感光面和轉向面都不同。浮雕表現的是“在真實性的可視空間上的一種假象”。當浮雕借助于特定的燈光照射時,其營造出來的氣氛效果更好。當然,在具體的空間藝術美方面,不管是浮雕還是圓雕都能夠以一種極其生動的形象表現出來。在具體的實踐過程中,圓雕和浮雕往往是搭配使用的,其空間占有形式上往往是以浮雕作為裝飾背景,以圓雕來進行有力的塑造。只有圓雕與浮雕在空間占有形式上的有效結合才能使雕塑藝術表現出更加完美的空間美。

2陶瓷雕塑的主要空間藝術特征。

陶瓷雕塑是民族和時代特征的反映,是物質文明與精神文明的一種特有的文化形式。隨著我國雕塑文化的不斷發(fā)展進步,陶瓷雕塑作品不斷出現許多生動的動物形象,賦予其鮮活的表情動作。不僅給這些人物形象和動物形象鮮活的藝術美,還提升了陶瓷雕塑作品的.整體藝術感染力。筆者認為,陶瓷雕塑的主要特點有以下幾點:

(1)陶瓷雕塑的空間自由性與作品功用審美性的完美結合。

在當今社會,陶瓷雕塑的主導功用及實用性功能逐漸增強,審美性逐漸弱化。審美性的弱化也從另一方面體現出現代人們對自由及簡單生活的追求。陶瓷雕塑在現代社會中較為常見,也較為接近人們的日常文化生活,不論是大型宗教儀式還是日常生活中的儲蓄生活用品,都可以見到雕塑作品在空間上的自由和靈動性。

(2)陶瓷雕塑特殊的表現性。

傳統(tǒng)陶瓷藝術與現代的陶瓷雕塑有所不同,相對而言,現代雕塑更加強調氣勢與神韻的追求,而對細節(jié)方面的刻畫則顯得不再那么重要了。陶瓷雕塑家往往在雕塑的過程中會給人以一氣呵成的藝術感,并賜予藝術品以靈魂。雕塑藝術家根據自身的真實體驗以及對真實物象的理解感悟,通過添加藝術效果,最終以藝術雕塑的方式自由體現。因此,這種陶瓷雕塑特殊的表現性就體現在現代陶瓷雕塑家以明快而又夸張的手法,將事物的具象和神韻凸顯出來,使觀賞者在欣賞過后回味無窮,具有較高的藝術價值。

(3)陶瓷雕塑平實的動態(tài)美。

隨著陶瓷雕塑藝術的不斷發(fā)展,我國的陶瓷雕塑作品也表現出了更多的動態(tài)美和平實美。在進行陶瓷藝術品的雕刻時,藝術家往往以雕塑的靜態(tài)之美來呈現給觀賞者以動態(tài)的感覺。一千個觀賞者就能從雕塑中品出一千種體現,感受隨心而變,帶給欣賞者以豐富的想象空間。這使得雕塑藝術家在進行創(chuàng)作的過程中,就能使得觀眾與設計師、雕塑家達到情感上的共鳴。

3陶瓷雕塑的空間藝術美。

陶瓷雕塑以空間為載體來表現美感,陶瓷藝術的空間感是無形的也是無限的。陶瓷雕塑依托空間,以空間為其存在的主要要素,通過不同形式的形體限制來表現出無限的空間形態(tài)。陶瓷雕塑通過這種空間與形態(tài)之間的相互結合來體現出雕塑的藝術效果,通過空間的運用來體現藝術形體。陶瓷雕塑利用形體給觀賞者形成直觀的視覺效果,而形體又通過空間來表現出藝術效果。因此,陶瓷雕塑的空間美是要先認識到其形體才能到達最佳的審美效果的。陶瓷雕塑的空間美,美在它既可思又無形。人們不僅在實際生活中努力打造生活空間,并且在藝術品中得以活化和拓展。通過雕塑這一藝術品,使人們對空間美的認識更加充分,陶瓷雕塑借助于其獨特的優(yōu)勢,使空間美更加獨立、無形。陶瓷藝術品空間美的產生,得益于兩個方面。一方面是由于陶瓷雕塑藝術品本身的材質特性,使得作品所用的黏土在燒紙前后都具有不確定性和可預見性,這給予陶瓷藝術品以足夠的想象空間;另一方面其空間美來自于藝術品本身給人思維和環(huán)境氛圍的遐想空間。空間美是陶瓷藝術品的重要組成部門,是其主題的重要體現。陶瓷雕塑外在的空間要與周圍的物質環(huán)境相適應,其內在的空間則又要與雕塑本身的內涵相吻合。正是由于陶瓷雕塑巧妙的對空間藝術的運用,加上藝術品本身形體的結合,使得陶瓷雕塑在整體上獲得了意想不到的藝術效果。

4結語。

陶瓷作品的藝術空間美是一種感受、一種內心的體驗,是人們借以緩解緊張生活的良藥。陶瓷雕塑在空間藝術上具有得天獨厚的優(yōu)勢,其不僅具有外在的空間層次美,還具有內在的內涵美。雕塑家通過不同的構成形式,營造出一種神秘的空間氛圍,達到截然不同的藝術效果。要充分體驗出雕塑的藝術空間美,需要在深入理解的基礎上,科學而又合理的認識陶瓷雕塑的內在空間與外在空間之間的關系,最大限度的發(fā)揮藝術品的美感,并進一步繁榮發(fā)揚我國悠久的陶瓷雕塑藝術。以上是本人的粗淺之見,由于本人的知識水平及文字組織能力有限,文中如有不到之處還望不吝賜教。

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領導行為與藝術論文篇三

摘要:昆曲作為中國古典藝術的代表,2001年被世界教科文組織評為“人類口頭和非物質文化遺產代表作”。

如今這種美妙絕倫的戲曲藝術成為人類共同的瑰寶,本課題正是出于對這種傳統(tǒng)文化的珍愛,對昆曲審美特點予以探討,讓讀者更深刻了解昆曲這一藝術界的國寶。

關鍵詞:審美特點;戲辭;音樂;表演程式;舞蹈;意境幻化。

“良辰美景三生夢,姹紫嫣紅六百年”,昆曲之美,在于六百年滄桑歲月積攢的點滴。

它孕育、誕生、興盛到衰弱曲折迂回長達幾百年。

昆曲之美,在于歲月穿梭幾百年留下不滅的記憶,它的美已經深入民族骨髓,成為一種不朽的印記,今天再聆聽和觀賞這種美妙藝術時依然能觸摸到歷史走過的溫度和歲月充實的厚度。

當代昆曲研究者周秦在《蘇州昆曲》中說到:“昆曲藝術之所以雄踞中國戲曲最高典范的至尊地位,不僅是因為明中葉到清中葉的全盛期蘇州戲班曾經盛行京都,風靡天下,也不僅是因為清中葉到近代的衰變期在全國絡繹形成了眾多的昆曲支派”。

他把“而是……”留給了我們,于丹將昆曲之美歸納為:深情之美,夢幻之美,悲壯之美,蒼涼之美,詼諧之美,靈異之美,風雅之美。

本文卻從昆曲組成部分來分析它的審美特征,再來領略一次昆曲感人的魅力。

一、戲辭美。

從文學上看,戲劇文學應該屬韻文學的延續(xù)。

中國文學從《詩經》,漢賦,到唐詩,宋詞,元曲的沉積,歷史大浪淘沙般將最精華的部分流進了元明的戲曲和傳奇,昆曲借中國傳統(tǒng)經典劇本將自己打扮得如此大家閨秀,戲劇憑借昆曲的演繹更是將塵封在線裝書里古老唱詞鮮活成人們美好而永恒的記憶,據焦《劇說》中記載,明代名伶商小玲因自己心有所屬而事不得通,每演《牡丹亭》時投入感情太多,被里面唱詞感染而不可自拔,終在一次演出唱到“詩打并香魂一片,陰雨梅天,守的個梅根相見”忽然之間,淚流滿面,氣絕而亡。

這是故事經過精到的唱詞表現,將感情夸大,把演員感染,產生強烈共鳴的結果。

昆曲唱詞里,有數不清的佳句廣為后人傳頌,湯顯祖《牡丹亭》中“原來姹紫嫣紅開遍,似這般都付與斷井頹垣。

良辰美景奈何天,賞心樂事誰家院……”“遍青山啼紅了杜鵑,那荼蘼外煙絲醉軟,那牡丹雖好,他春歸怎占的先……”“則為你如花美眷,似水流年……”這些或因化用前人詩句,或因表達劇中人感情有功,或因推動情節(jié)發(fā)展,或因服務人物塑造,但終因美,因包涵那道不清的幽怨,那淡淡卻永恒的憂愁而感染了人,把人間情,世間情演繹得萬分纏綿悱惻。

《西廂記》中“碧云天,黃花地,西風緊,北雁南飛。曉來誰染霜林醉?總是離人淚……。”更是一首戲劇版的《雨霖鈴》,演繹“楊柳岸,曉風殘月”的孤寂和悲涼。

一出《送別》引的是宋人范仲淹《蘇幕遮》中的句子,表的是崔鶯鶯那對戀人不舍的情懷。

《長生殿》中李龜年的唱詞“唱不盡興亡夢幻,彈不盡悲傷感嘆。

抵多少凄涼滿眼對江山!俺只待撥繁弦傳幽怨……”。

長歌當哭,唱的是歷史的滄桑,國破家亡的沉重,人生無常歲月無情。

《牡丹亭》每出結尾用了四句詩,一共用到二百二十首前人詩篇里的句子來總結劇情。

這種包羅千萬,駕馭材料的能力非一般文化修養(yǎng)之人能夠辦到。

領導行為與藝術論文篇四

一、營造和諧的教學氛圍,是興趣激發(fā)的前提。

眾所周知,良好的教育環(huán)境對教育的影響是不可低估的。傳統(tǒng)中的聲樂教學以傳授知識、訓練聲樂技能為主要教學目標,以教師為中心,孩子大多處于被動的地位,天性被抹殺。所以,音樂教學成功的前提和關鍵因素是建立融洽、和諧、民主、平等的師生關系,要做到以情激人,以情育人。一方面,教師必須尊重、關愛每一個學生,尊重學生人格,理解學生情感,用親切的眼神、和藹的態(tài)度、熱情的語言來縮短師生心靈間的差距,把學生視作共同學習的伙伴,建立民主、平等、和諧的師生關系,并及時賦予他們積極的評價和鼓勵,善于發(fā)現學生的點滴進步,不斷增強他們的自信心和進取心。另一方面,教師還要熱愛自己所教學科,深入挖掘教材和研究學生的心理發(fā)展狀況,利用多種方法引入新知識。有豐富的知識和精湛的授課藝術來吸引學生,滿足學生的道德要求和精神需要,使他們對學習新知識充滿濃厚的興趣。其次,教師要善于創(chuàng)設問題情境等方法引入新課,以激發(fā)他們的主動思維和求知欲。讓學生處于一種“心求通而未得”的最佳心理狀態(tài),并自覺地以高昂的情緒投入學習,從而極大地發(fā)揮了學生的主動性,從而有效地提高學生的學習興趣。

二、巧設有效教學情境,是興趣激發(fā)的重點。

情境,是指聽覺環(huán)境和視覺環(huán)境,以及二者之間的和諧。多年的教學實踐告訴我,情境創(chuàng)設的好壞往往直接影響一堂音樂課的教學效果。創(chuàng)設音樂情境可以為成功的音樂教學起到重要的作用,甚至可以成為一種有效的潛在教育手段,它是將生活世界中的真實音樂場景以多種形式再現到音樂課堂教學之初,運用生活素材來擴充教育教學內容,創(chuàng)設自然的藝術氛圍,使學生情不自禁地進入角色之中,在充滿情趣的生活情境中進行師生間交互性積極性對話,在情境對話中激發(fā)學生的學習興趣,達到情感的碰撞與共鳴。

例如,三年級在欣賞《龜兔賽跑》時,我們將龜兔賽跑的故事用動畫片的形式制作成課件,配以《龜兔賽跑》的音樂,先讓學生聆聽,學生在視、聽結合的情況下,非常容易理解音樂所表現的內容;然后將樂器的形狀、音色、表現對象等圖像和聲音相結合的形式進行對比,學生很快就認識了單簧管和大管這兩種西洋樂器以及它們的音色特點、表現對象。

再如,在教唱《童心是小鳥》這一歌曲時,我運用多媒體flash中一年四季的場景,使學生仿佛置身于大自然的懷抱中,再加上音質很好的教學磁帶,使學生對四季之美有了感性的認識,激發(fā)學生對大自然的熱愛之情,為歌曲學習奠定了良好的基礎。

三、開放式教學是興趣激發(fā)的。

新課程改革倡導“以學生發(fā)展為本”的理念,提倡通過建立自主、合作和探究的學習方法,使學生真正體驗到學習的成功與愉悅,體會音樂與生活的聯系,感受音樂的樂趣,有效促進學生健康地成長。就能更好地激發(fā)學生學習的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經常鼓勵那些性格內向的學生大聲說、大聲唱、大膽演。加之激勵性的語言,樹立學生學習的信心,讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受學習的快樂。

(一)創(chuàng)設舞臺,展示自我。

在音樂教學中要改變傳統(tǒng)課堂教學的人際關系,堅持以學生為主的學習方法,教師通過適當點撥、引領發(fā)揮主導作用,從而發(fā)展學生的聰明才智和個性,使學生的更多的參與,合作過程中提高學習能力。我在音樂課上設計了“小小舞知識感覺是最乏味的,讓學生認識枯燥的力度標記時,采用了分組進行搶答,表演的比賽形式來爭奪紅旗,從而營造了一種愉快、和諧的教學氛圍?!边@一教學活動,把整個課堂營造的喜悅氣氛推向高潮。

(二)以“賽”激趣促學。好勝心強是小學生的主要性格特點之一,讓學生在激烈的比賽氛圍中,來激發(fā)學生的興趣。如教學中讓學生在課堂上進行“表演唱”的比賽實現教學目的。在表演中學習知識增強興趣。我上音樂課時總是創(chuàng)造條件激勵學生上臺來表演唱,教學效果事半功倍。這樣教學中學生學習音樂的信心也更濃厚了。

四、用積極評價鼓勵學生,是興趣激發(fā)的保證。

積極的激勵性評價是一方對癥的好藥,幾乎所有人都喜歡被人夸獎的,對小學生更是如此。教師在教學活動中,要及時肯定、鼓勵學生,激發(fā)他們學習音樂的信心。首先、注重課堂評價中學生的參與。學生成為課堂主體的前提是調動學生的主觀能動性,使學生有意識、有興趣、有責任參與教學活動。評價是調動學生主體性的有效機制,通過教學評價激起學生的主體參與,讓學生在課堂誰體驗成功的喜悅,獲得進取的力量。其次、突出課堂評價中發(fā)展的觀點。突出評價的發(fā)展性功能是學生評價改革的核心。發(fā)展性評價考慮學生的過去,重視學生的現在,更著眼于學生的未來,追求的不是給學生下一個精確的結論,更不是給學生一個等級分數并與他人比較,而更多地體現為對學生的關注和關懷,通過評價促進學生在原有水平上的提高,發(fā)展學生的潛能,發(fā)揮學生的特長,應該適時的鼓勵并給予最大的幫助,只要學生有一點的進步便給以肯定,幫助學生認識自我,建立自信。

為此,教師應重視創(chuàng)造條件讓學習困難生在音樂課堂上獲取成功,嘗到成功的喜悅,從而激起他們的學習興趣。我在教學實踐中嘗試了分層教學,經常讓一些音樂水平較差的學生回答一些很淺顯的、容易找到答案的問題,如果答對了、或者只是對其中的一部分,就立即加以表揚,表揚他進步了。然后逐步加大訓練難度,提高訓練要求,讓學生在不斷的訓練中獲取點滴的長進,體驗成功的快樂。另外,還經常作出一些模糊的激勵性評價。例如:“其實你很聰明,只要多一些努力,你一定會學得很好?!敝T如之類的評價,不但承認了并強化了學生的進步,使學生由此喜歡音樂老師,也喜歡上音樂課。此外,這種激勵評價不僅僅是在課堂學習活動上,也體現在學生的課外興趣活動上。實踐證明學生對音樂的興趣還與他所接觸到的音樂作品有極大的關系,好的音樂作品可以激起學生的學習欲望,所以,教師應該提供盡量多的優(yōu)秀的音樂作品,擴大學生的視野,激發(fā)他們的興趣。

總之,經過實踐證明,教師在教學中采用靈活多樣的教學方法,選用豐富多彩的教學內容,良好語言藝術的應用,把握好教材的重點難點,運用形式多樣的評價方法,是提高學生上音樂課的興趣的有效方法。

領導行為與藝術論文篇五

通過水袖的教學,使學生擴展肢體的表現力,通過表演者的肢體實現不同力量、幅度的轉換,揮運水袖展示無限的形態(tài)美。

鍛煉學生身體內外各部分間的協(xié)調和配合的完美性。

讓學生在學習中接受人文精神和意蘊的熏染,在揮運中展現自我,放飛夢想。

談起水袖大家并不感到陌生,相傳關于水袖的舞蹈源于漢而盛于唐秩于宋元,而后水袖成為中國戲曲藝術中一種特技,在傳承兩千余年的今天,水袖是中國古典舞中重要的表現形式,它的運用繼承和借鑒了戲曲中獨特的形態(tài)、鮮明風格的表現。

隨著水袖自身的發(fā)展,其表現形式也逐漸脫離了戲曲表演的程式,更加注意水袖的舞動性。

在舞蹈語言中,水袖是舞者抒情達意的重要媒材,而今中國古典舞中水袖的運用在某種程度上已然凝結為中國古典舞的一個標志,使觀者望而即知此舞為何。

所以,水袖的運用是舞蹈表現中一項重要的手段,對于教學而言也是一門重要的訓練課題。

“翩若驚鴻,宛若蛟龍……仿佛兮若輕云之蔽月,飄搖兮若流風之回雪……”《洛神賦》中將飄逸清美的水袖特征一語點破。

這是水袖獨具的藝術語言,就傳承和發(fā)展這一部分而論,兩個重要的要素不得不提——即肢體力和表現力。

肢體力是水袖揮運的作用力,揮運的形態(tài)美是獨特的表現力,此兩者相輔相成、相生相容,通過肢體力的運用才能施展水袖獨特的表現力。

若水袖僅僅被局限于一種程式而言,這樣舞蹈語言表現出來的節(jié)律美反而流于形式,喪失自然而然的韻致。

在對于肢體力的訓練和表現力二者的關系而言,我認為,兩者間相互承載密不可分,水袖語言性成于肢體之力而流露于表現力,藝術語言承載著肢體形態(tài)和思想情感。

就水袖的教學而言,京劇大家王瑤卿講形體表現有三大要素:表情看眼睛、動作看水袖、身段看腳步。

由此可知水袖基本功是衡量表演者功夫深淺和藝術修養(yǎng)的一個重要方面。

雖說王瑤卿先生提出的觀點是針對戲曲表演而言的,但舞蹈表演亦同樣受用。

學校舞蹈基本功是培養(yǎng)藝術表演素養(yǎng)的重要途徑,教師在教學中傳授水袖的基本功能對學生日后成長具有十分重要的作用。

為此,在水袖教學中系統(tǒng)的教學方法能達到事半功倍的效果。

關于教學中肢體力的訓練可以分為以下幾點:

一、協(xié)調“三節(jié)”是外部力的轉換。

所謂“三節(jié)”即是肢體關節(jié)的“起、承、轉、合”的關系。

若以人體為喻,則頭部為稍節(jié),腰腹部為中節(jié),腳足為根節(jié);以臂膀為力,則掌指是稍,肘節(jié)為中,臂膀為根;下肢則以腳足為稍,膝關節(jié)為中,胯為根。

訓練稍、中、根節(jié)三者協(xié)調是形體動作的根本。

“三節(jié)”的規(guī)律表現為稍節(jié)起、中節(jié)承、根節(jié)合。

重點訓練中要求頭、腰、腳三段力量均衡,其次是腳、膝、胯的協(xié)調統(tǒng)一。

再次是腕、肘、肩的承接。

教學中要掌握各個部分的主次、力量強弱、幅度大小等關系。

是通過以局部練習為“點”,各個點熟練協(xié)調成“線”繼而成“面”。

水袖的教學方法是“由點擴面”、由簡到繁的循序漸進。

二、“六合”是揮運的關鍵。

“六合”以內外“三合”為分,內“三合”指:心意合、意氣合、神氣合;外“三合”則是手腳合、肘膝合、肩胯合。

心、意、神、氣的協(xié)調和交融是水袖的蘊涵,手、腳、肘、膝、肩、胯諸部的協(xié)調是展示水袖“長袖善舞”的韻美。

“六合”是相輔相成的整體,內外完美的協(xié)調是水袖自由揮運的關鍵所在。

三、律動是揮運的技巧“欲左先右、欲上先下、欲開先合”是訣竅,水袖揮運以律動來體現,律動體現為“相反而相成、相克而相生”。

“反襯勁”是修長水袖的用力點,逆向取勢可以產生千態(tài)萬狀的動態(tài)美。

四、“字”是基本形態(tài)。

所謂“字”形態(tài)是水袖練習的基本動作形態(tài),單一的“字”是掌握水袖的入門基礎。

熟練掌握可以進行發(fā)展變化,不同角度、不同組合的訓練可以達到千變萬化的形態(tài)美。

總之,萬變不離其宗,單一的“字”形態(tài)是豐富姿態(tài)的母體。

形態(tài)練習仍然體現了由簡到繁、循序漸進的教學特點。

五、水袖的其它技法。

水袖除了掌握上述所論的基本要點外,還有撐、沖、揚、抖、挑、勾、撥、撣、甩等具體技法。

它們都是多種基本要點之間的相互協(xié)調、配合而產生的豐富性。

出袖、收袖、揚袖、繞袖、搭袖、撇花等技巧都要在教學中有所體現。

六、揮運的內涵。

個性是藝術的獨特魅力,學生在訓練水袖的靈秀、圓暢、飄逸、灑脫等方面感染性靈。

啟發(fā)學生從性格情緒等特殊性中發(fā)現自己,喜、怒、哀、樂是水袖表達內心的重要語言。

教學訓練中,重點強調“情”帶“動”,產生“纖腰弄明月,長袖舞春風?!?/p>

通過上述的方法進行具體教學,能使學生全面的了解水袖的藝術語言。

教學訓練讓學生掌握水袖的技巧,利用水袖的基本功訓練全面提升學生身體內外的藝術修養(yǎng)。

為學生進一步學習其他舞蹈打下扎實的基礎。

閩劇早期經典劇目淵源流變簡論【2】。

閩劇又稱福州戲,起源于明末,誕生于古閩縣、候官縣,在福州十邑及寧德、三明、南平等部分縣市流行,是福建五大地方戲曲劇種之一。

到如今已走過了四百多年的歷程,一大批優(yōu)秀的閩劇作家,改編傳統(tǒng)劇目,編寫新戲,使這個古老的劇種依然充滿了生機。

下面試選取歷史最為悠久的三部經典傳統(tǒng)劇目,探尋淵源,考證流變,梳理其在現當代的重要改編本及演出情況,并加以點評,以小見大,展現古老的閩劇在新時期的傳承與發(fā)展概況。

一、紫玉釵。

閩劇中流傳最久最廣的古典劇目之一。

作者相傳是清代乾嘉年間一位翰林,但姓名難考。

而經《閩劇志》編輯部考證,疑為明末福州名士曹學佺所作。

故事取材于唐代蔣防所作傳奇小說《霍小玉傳》,繼承了它的悲劇精神,延續(xù)了癡心女子負心漢的模式,以悲劇結局。

主要劇情為李益客居長安,與霍王庶女霍小玉相戀,結為夫妻。

后李益回鄉(xiāng)探親,另娶望族之女盧氏。

霍小玉相思成疾,耗盡積蓄,無奈遣婢浣紗典當定情之物紫玉釵。

義士黃衫客知悉,義劫李益至霍宅,霍小玉業(yè)已病篤,見李哭訴其負心后氣絕身亡。

該劇批判了李益的負義,對無辜被棄的癡情女霍小玉以深切同情。

全劇情節(jié)人物都極其精簡,主題突出,以唱為主,在唱詞中敘事抒情,重點渲染了女主人公霍小玉在李益負心后的哀傷悲苦,曲詞華雅,哀婉動人。

其“曲文樂譜,在閩劇中均居最上乘”“其樂調淵穆淡遠,曲詞悱惻纏綿,較亂彈實有過之無不及”。

鄒有年有首題為《過石倉觀劇》的詩,記載了該劇演出時情景:“聲色傳詩篇,具有風人旨,神明約昭曠,吐辭斯遠鄙……作使皆名娟,攜來亦佳伎,情愛茍適場,何悔雞與雉。

”足見《紫》劇之優(yōu)美。

從閩劇音樂上看,它包括了全部基本的逗腔曲調,是逗腔音樂的典型作品,“凡童伶初習儒林,都拿《紫玉釵》一劇開蒙”“學習閩劇的人無不把它奉為圭桌,作為必學的課本”。

清光緒二年(1876年)前后,儒林班首演此劇,之后平講班相繼開鑼。

傳本有兩種,一是黃衫客先出場的福州集成堂本(1876年)和福州九慶堂本(1904年);一是洗紗先出場的折子戲。

最早為張晚青訂正的龔禮逸《紫玉釵》參校本(1932年)。

后有陳鶴章的修訂本(1944年),及胡孟璽的.校訂本(1949年)。

此外還有評話本《紫玉釵》流傳。

嗣后,林步瀛參照福州評話本及折子戲唱詞改編的全本戲(1926年),由閩班舊賽樂演出。

1952年,福建省閩劇代表隊按折戲排練,赴北京參加全國首屆戲曲匯演,并為大會作展覽演出。

1957年,劇作家陳啟肅據明代湯顯祖?zhèn)髌妗蹲镶O記》和閩劇傳統(tǒng)劇目《紫玉釵》福州九慶堂本,重新改寫成十二場全本大戲。

開頭列表交代時間、地點和人物。

將癡心女子負心漢的模式改為才子佳人相愛的模式,男主人公李益由負心變?yōu)閳载?,但仍保留了悲劇性結局。

悲劇主因由李益的負心,變?yōu)楸R太尉玩弄權勢,強拆散李霍,主題也因此改為批判強權邪惡勢力。

主要劇情變?yōu)樘聘唛T才士李益,與寒門霍小玉相愛喜結良緣。

新婚之夜,官差報喜,李益得中狀元,小玉擔憂李益出外做官夫妻分別。

因此,李益為謀留京任職,請盧太尉幫忙,未料到盧太尉卻看中李,欲招其為婿。

李婉拒后,盧太尉于是懷恨在心,公報私仇,計拆霍李,令李入贅盧府。

黃衫客俠義相助,李霍才得以相見并消除誤會。

盧太尉遣人追至霍家并脅迫李回盧府,混亂之中久病的霍小玉悲憤吐血,香消玉殞,最終悲劇收場。

改編本1959年由福建省戲曲巡回團閩劇代表隊排演,并赴京參加建國十周年獻禮演出。

二、間祭。

閩劇傳統(tǒng)劇目。

作者清咸豐生員邱慶禧。

根據鄭麗生《明清兩代福建戲曲作者考略》一文考證,此劇約作于光緒十二、十三年間(1886—1887)。

咸豐、同治年間的文儒班,演唱以《紫玉釵》為首的逗腔曲本,但唱詞過于典奧,不夠通曉,難以得到廣大普通市民廣泛接受。

針對此弊端,光緒初年,后起的達云霄、駕云天等12班劇組,改進唱腔,注重曲本的通俗化,《墦間祭》因此應運而生。

邱慶禧根據《孟子·離婁》里的一章“齊人有一妻一妾”編為戲劇,雜進“華周、杞梁之妻,善哭其夫而變國俗”一節(jié),主要講述齊人好逸惡勞,卻常向妻妾夸耀他每日在富貴人家飲宴酣醉。

其妻懷疑,一日便跟尾隨其至東郭墦間,見齊人向祭墓人華周妻、杞梁妻甚至向守墓的墓客乞食,愿為孫子,恬不知恥,丑態(tài)百出。

而齊人回家依然厚顏夸說,其妻羞怒萬分,當面痛陳齊人丑相,勸誡其夫,令齊人幡然悔悟,誓言改過自新。

結局雖然有些倉促,流于俗套,但全劇不長,劇情集中緊湊,曲調以飏歌為主,唱詞道白,多為福州方言,頗多警句。

劇中華夫人與婢女春香的八段盤關調唱詞則雅俗共賞,清新明快,平仄和諧。

光緒十三年(1887年)在福州演出時,即深受歡迎,觀眾屢看不厭,歷久不衰,成為民國間閩劇、清唱的傳統(tǒng)劇目。

民國初長樂“汾溪鞠社”詩人劉仲珊、施子衡兩位聽曲行家觀后賦詩稱贊:“不向孟嘗門下游,吹簫也自算名流。

須知暮夜?jié)撣櫿?,狗盜雞鳴更可羞”(劉仲珊);“富貴黃粱總一丘,眼前白骨昔王侯。

九泉涓滴容分惠,醉飽何須妻妾謀”(施子衡)。

福州著名文史學者、民俗專家、詩人鄭麗生先生將《墦間祭》與《紫玉釵》并舉,贊譽有加,稱為“窗下”劇本力作。

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領導行為與藝術論文篇六

音樂教師要不斷轉變教學觀念,營造樂學氛圍,培養(yǎng)小學生探究問題的意識。音樂課應該與學生的生活實際相結合,以興趣為中心,引導小學生個性健康發(fā)展,讓學生自主體驗和探究歌詞,開闊小學生的文化視野,鼓勵他們喜愛音樂,感受音樂。在教學新歌前,教師要帶領學生讀歌詞,分析理解歌詞內容,豐富學生的想象力,撥動學生的情感之弦,讓學生感受歌曲的內涵。如教學《閃爍的小星星》一課時,教師在學習歌曲之前,先領學生讀歌詞,促使學生、教師、文本和情感之間進行對話。讓學生按節(jié)奏朗讀歌詞,記住歌詞后,教師帶唱,學生模仿唱旋律,讓學生把旋律唱準,然后讓學生試著表演太陽和烏鴉的動作。讓學生想象月亮姐姐和小星星之間發(fā)生的故事,讓學生閉上眼睛想象乘坐月亮船飛上太空看到的景色。課堂煥發(fā)生命活力,引起師生情感共鳴。學生盡興品讀,讀得搖頭晃腦、如醉如癡,激發(fā)課堂活力。通過說、唱、演,幫助學生輕松理解記憶歌詞,初步學會演唱歌曲。在品讀中感受到星空的神奇,為學習歌曲延長做好恰當鋪墊。

在小學音樂課堂上經常遇到一些膽小、愛面子、自卑感強的孩子,他們不敢在課堂上唱歌,更不敢表演,別人唱他們聽,別人演他們看。教師要多關注這樣的孩子,給他們一個微笑,送上一個贊美的眼神,對他們的點滴進步給予肯定和鼓勵,讓他們自主表演。用角色化的歌聲與表演增強學生的情感體驗,激發(fā)學生學習內驅力。自主表演是學生通過角色扮演的形式,把歌曲內容形象地再現給大家。教師要抓住小學生的注意力,善于摸索、分析小學生的心理,了解小學生的心態(tài),不斷激發(fā)小學生學習音樂的熱情。在自主表演中理解歌曲內容,培養(yǎng)學生表演能力,張揚學生個性。如教學《小烏鴉愛媽媽》時,教師動情地說:“烏鴉媽媽受傷了,小烏鴉特別著急,希望媽媽盡快地好起來。它會怎樣照顧媽媽呢?它對媽媽說了什么、做了什么,注意用表演的形式體現孩子愛媽媽的深厚情懷?!睂W生小組合作進行表演。孩子用柔和的聲音、關切的眼神問媽媽還疼不疼了,給“媽媽”端水、喂藥,輕輕地拉好被角。孩子們的表演惟妙惟肖、情真意切。學生的表情是興奮的,忘記了疲勞,彰顯了表演魅力。自主表演時,學生分工明確,相互配合,積極努力,共同完成了表演任務,培養(yǎng)了學生的團隊精神,踐行了感恩教育。教師給學生提供了充足的時間、空間和相應的條件,讓學生全員參與、全程參與、全方位參與,提高小學音樂教學效率,促進學生良好發(fā)展。

總之,小學音樂教學是一門藝術,藝術是無止境的,需要教師不斷探索。教師要創(chuàng)設恰當的教學情境,激發(fā)小學生自主學習的興趣,讓音樂課堂動起來。實現師生互動,讓學生愛學、樂學,陶冶學生情操,不斷提高課堂教學效率,讓小學音樂課堂精彩不斷。

領導行為與藝術論文篇七

1927年,在國民政府大學院院長蔡元培等人的支持下,中國近代著名的音樂教育家肖友梅,創(chuàng)建了我國近代第一所國家級音樂高等學府,上海國立音樂院(后改名為國立音專),上海國立音樂院是我國近代聲樂教育史方面唯一的中國自辦音樂院校,在中國近代音樂史上具有里程碑的意義。在中國近現代音樂史上,許多著名的聲樂教育家都畢業(yè)于該校,上海國立音樂院建院初期,蔡元培親自兼任院長,幫助肖友梅主持該院的初期組建工作。1928年以后,肖友梅才親自擔任代理院長、院長。肖友梅擔任代理院長以后,親自督導聲樂教育工作,在當時,上海國立音樂院聘請了許多中、外著名的頂級聲樂教師,在聲樂教學方面,成績斐然。1928年,蕭友梅找到周淑安,希望她能擔任學院的音樂教導主任,在蕭友梅的誠意聘請之下,周淑安欣然應允。當時,學院的小提琴組、鋼琴組主任都是外國人擔任,由一位中國女性來擔任聲樂組主任,大大出乎別人的預料,周淑安的名聲,在學院產生了很大的轟動,引起了眾多學生以及老師的關注。周淑安上任聲樂組主任后,不負眾望,以淵博的學識,旺盛的精力以及極大的工作熱情,超負荷地工作著。周淑安工作積極,一絲不茍,她除了教聲樂主科外,還指導學生視唱練耳學習,同時,在舉辦音樂會時,還擔任合唱指揮。除此之外,周淑安還出任學校的音樂聯系指導,為了提高學生的音樂水平,在學生進行音樂表演時,周淑安還主動為學生做音樂伴奏。在很多音樂會的比賽場合,都會看到周淑安伴奏的身影。周淑安的精心教學,開闊了學生的藝術視野,充實了學生們的學習內容,學生可以從不同角度、不同視野,了解聲樂藝術作品,她的辛勤勞動,不僅增強了學生們學習聲樂的興趣,還大大提高了學生們對聲樂的理解能力。周淑安不僅注重教學,還注重理論研究,在學貫中西的基礎上,周淑安還悉心研究傳統(tǒng)戲曲,認真學習民族戲曲的美學原則,在教學過程中,她仔細研究民族戲曲的特殊表現手法,追求聲樂藝術的民族藝術氣韻和中國藝術意境。她誨人不倦的育人精神,獲得了眾多學生的贊譽,也為她贏得了良師的美名。對于學生音樂天賦的挖掘方面,周淑安也有著獨到的見解,她知道怎樣挖掘學生的音樂潛力,在教學過程中,周淑安不僅認真負責,還善于循循善誘、因材施教。她對每個學生的學習狀況都了如指掌,學生中誰的聲音太粗,誰的鼻音太重,誰音調不準,誰又容易跑調,周淑安都心知肚明,她根據學生的自身特點,有針對性地進行指導,主動挖掘學生音樂天賦,為每位學生規(guī)劃不同的音樂學習計劃。她耐心地為每一位同學指點迷津,不斷提高學生們的音樂素養(yǎng)。周淑安自身的天然音質不算美,并且聲樂教學時的音量也不夠飽滿,但是,她能夠堅持刻苦訓練,彌補自身先天之不足,同時,加上她掌握相當豐富的文獻資料,對音樂的深刻理解,還是在聲樂藝術教學中,做出了突出的成績。周淑安教的許多學生,都有一個共同的優(yōu)點,就是吐音咬字十分清楚。周淑安的教學十分嚴謹,她一直用科學態(tài)度對待聲樂藝術,就算是演唱外國歌曲,也是一絲不茍“,以字行腔”,她堅持“以字行腔”的教學原則,連外籍教師都贊賞不已。

二、周淑安對中國現代聲樂發(fā)展的影響。

周淑安不僅具有極高的敬業(yè)精神,而且愛生如子,體恤自己的學生。其中,著名音樂家胡然先生以及女歌唱家、音樂教育家唐榮枚先生都曾經受到周淑安的關心和照顧。胡然先生自幼喜歡音樂,學習用功,但是家境困難,為了節(jié)省車費,胡然先生每天都要徒步上學,但是他的家離學校很遠,即使坐車還要半個小時,周淑安了解到這一情況后,為胡然買了一個季度的車票。而這個票錢相當于周淑安一個月的工資,后來,音樂學院聘請到俄國籍男低音歌唱家蘇石林擔任聲樂老師,周淑安立即領著胡然先生去見蘇石林,她以學生前途為重,讓胡然轉到蘇石林班上繼續(xù)學習,而正是這次機會,造就了胡然先生成為我國近代音樂界的男高音歌唱家,并且胡然先生繼承了周淑安的教育思想,創(chuàng)建了湖南音樂專科學院,成為了著名的音樂教育家。周淑安重點體恤的'學生中,還有一位名叫唐榮枚的學生,周淑安了解到唐榮枚家境清寒,交不起學費,就找到校長說明情況,申請?zhí)嘏茦s枚每學期只交1/3學費,由于周淑安的精心關照,唐榮枚在學業(yè)上取得了很大的進步,后來成為著名的現代音樂藝術家、女歌唱家、音樂教育家,被稱作“延安夜鶯”。

周淑安與肖友梅等老一輩音樂家們,共同開創(chuàng)了中國現代聲樂藝術,為中國現代聲樂藝術的繁榮發(fā)展奠定了堅實的基礎。周淑安的一生,對中國聲樂藝術教育的發(fā)展做出了杰出貢獻,她不僅和肖友梅等老一輩音樂家們,共同開創(chuàng)了中國現代聲樂藝術,還培養(yǎng)了大批音樂骨干和聲樂藝術人才。20世紀40年代,中國聲樂界“四大名旦”中的郎毓秀、喻宜萱、張權都是她的高徒,著名音樂家、女歌唱家唐榮枚,杰出的聲樂教育家胡然,以及聲樂藝術家洪大琦、勞景賢、孫德志、呂驥等都曾經接受過她的教誨;她的教學不僅質量高,而且學生進步快。學生身上存在的聲樂問題,周淑安幾個星期便迎刃而解。由于周淑安教學質量高,并且?guī)煹赂呱?,受到了學生們的普遍尊敬和愛戴。周淑安將一生的精力投入到我國的現代聲樂教育事業(yè),她教學態(tài)度認真負責,在聲樂藝術教育方面有著自己獨到的見解,她誨人不倦的育人精神,獲得了眾多學生的贊譽,她為中國現代聲樂藝術教育的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻,她的品德和學識,受到了人們的高度稱贊,她的事業(yè)和誨人不倦的教學精神,在一代代學生中延續(xù),對中國現代聲樂的發(fā)展產生了深遠影響。

領導行為與藝術論文篇八

中國剪紙藝術在我國古老的民間藝術長河中留下了光輝的足印,它從最樸素的鄉(xiāng)土氣息中走來,帶著泥土的芬芳照亮了中國民間藝術的殿堂。在我國各個地區(qū),由于文化傳承的不同,體現出不同的藝術特點,北方地區(qū)的粗獷豪放,南方地區(qū)的柔美細膩,不同的剪紙類型,給予人們不同的藝術美感。最具代表性的包括陜北、江南、山東等地區(qū)的剪紙藝術。在此,筆者將對陜北三邊地區(qū)剪紙藝術特色作一淺顯論述。

三邊地區(qū)指陜北北部的定邊、安邊、靖邊三地,與隴東、寧南同屬黃土高原丘陵溝壑區(qū),北接毛烏素沙漠和鄂爾多斯草原,屬溫帶半干旱季風氣候區(qū)。隨著人們的開墾及戰(zhàn)爭的影響,該地區(qū)植被狀況不斷惡化,森林面積不斷縮小,是全國水土流失最嚴重的地區(qū)之一。獨特的地理位置、封閉的地理環(huán)境、深厚的歷史背景使這三個地區(qū)在文化上擁有著自己獨特的個性,三邊地區(qū)的剪紙藝術也正是在這樣的環(huán)境下,包容了我國南北地區(qū)以及少數民族文化中的諸多因素,表現出獨特的藝術魅力。本文從剪紙藝術的創(chuàng)作技法、創(chuàng)作題材以及其濃厚的地域性特點三方面進行探討。

一、創(chuàng)作技法。

三邊地區(qū)的剪紙藝術主要以刻為主、以剪為輔。紙質選擇上沒有特殊要求,一般采用普通紅紙即可,這種紙適宜窗花、墻面裝飾等普通粘貼處。當然也有特殊情況下的特殊用紙,如在祭神活動或是喪葬活動中,需用浸過色水的毛邊紙(紙錢用紙),剪一些表現祈福消災的畫面。主要創(chuàng)作過程有以下五步:

(一)縫合。

根據圖案需要,剪取相關大小的紙張,以10~20張為一沓,將其邊緣縫合,可以用訂書機訂,一般情況下,年長的民間藝人通常用納鞋底用的針將這些紙整齊地縫在一起。

(二)壓紙。

這些縫合在一起的紙張會稍顯不平整,剪紙藝人會用炕石或重物壓在其上方,直到紙張平整,易造型為止。

(三)印模。

三邊地區(qū)剪紙都有存在時間很久的剪紙模板,這些模板多是由上一輩人流傳下來的,當然在流傳的過程中也會出現一些新的變動。首先,將模板用水固定在壓好的紙上;然后,用煤油燈的煙熏貼有模板的紙的一面,直到在紙上熏出模板的紋飾;最后,去掉模板,紙面上就出現了要刻的圖案。

(四)刻花。

將熏有圖案的紙壓放在用動物油脂和炕灰混合構成的墊子上,用單片斜刀頭的刀尖,按照紙上的圖像進行創(chuàng)作,創(chuàng)作者要用力到位,仔細雕琢才能將圖案表現得清晰明了。

(五)修剪。

刀刻后的花紋有其不完善之處,比如人或動物的毛發(fā)、衣服裝飾的細微之處等,用剪刀將其修改,自然、渾厚的剪紙就完成了。

二、創(chuàng)作題材。

三邊地區(qū)剪紙的題材主要包括吉祥圖案、戲劇人物、山水風景、花鳥蟲魚、十二生肖等,這些題材都源于民間,是存在于人們生活中的真實再現。與其他地區(qū)不同的是,因地域原因又增加了具有自身文化特質的題材,如革命題材、陜北民歌的故事畫面和極具該地區(qū)特色的勞動場面。

(一)革命題材。

在陜甘寧革命根據地迅速傳播在傳播過程中由于藝術表現手法的特定性使革命題材剪紙藝術又充滿了不同的生趣。常見的三邊地區(qū)革命題材剪紙有《夫妻識字》、《騎白馬掛洋槍》、《送郎參軍》(見圖1)、《兄妹開荒》、《白毛女》、《五哥放羊》等。

(二)民歌題材。

陜北民歌是陜北地區(qū)特有的一種文化現象,最初從勞動號子中衍生,經過人們的加工創(chuàng)作,成為今天的演唱形式,其唱詞和表現內容都是反映現實生活的,題材也多源于民間,三邊地區(qū)作為陜北地區(qū)重要的文化搖籃,民歌自然在該區(qū)域廣泛傳播。民間藝術是相互影響與滲透的,民間藝人也通過自己的想象與民歌中的故事情節(jié)結合,創(chuàng)作出表現民歌內容的剪紙作品。

常見的題材有表現男女愛情的《清水水玻璃隔著窗子照》、《世上只有妹妹好》、《淚蛋蛋泡在沙蒿蒿林》(見圖2),表現婚嫁題材的《嫁女歌》,表現革命新題材的《喜在臉上笑在心》等,這些民歌題材給剪紙藝術注入了多樣性與靈動性。

(三)勞動題材。

三邊地區(qū)的人民勤勞質樸,他們靠自己的雙手種田犁地、放牧收割,勞動是他們生活中所必須的。也正是因為勞動,他們才有收獲,即使是在艱苦的自然環(huán)境下,他們也一直用他們的堅強和勤勞與自然做著抗爭,民間剪紙就是他們生活的一面鏡子。在農閑時,婦女們會拿起手中的剪刀,將平日里她們勞動的場面表現出來,剪紙是她們生活習慣的一種,但卻正因為這種習慣,使那些看似普通的勞動場景變?yōu)橐环錁啡谌诘漠嬀?。常見的勞動題材有放牧、打場、紡線(見圖3)、搓麥粒、犁地、挑水等。

三、風格特點。

三邊地區(qū)的剪紙藝術充滿了濃郁的地方色彩,無論是人物的外觀衣著還是富有特色的背景裝飾,都使我們看到了這種剪紙藝術所特有的魅力。除以上專門提及的幾種個性鮮明的表現題材之外,在其創(chuàng)作風格上又具有很強的包容性與傳承性。

該地區(qū)剪紙有別于陜北其他地區(qū)粗獷、不拘小節(jié)的風格,它在保存了自身具有的北方少數民族遺留的文化之外,還融入了許多江淮地區(qū)細膩溫柔的感覺,兩種文化因素匯聚在一起,使得黃土高原的雄渾與江淮地區(qū)的陰柔結合而誕生出這樣一個民間藝術的瑰寶——三邊地區(qū)剪紙藝術。

(一)簡單細膩的技巧。

三邊地區(qū)剪紙最大的特色不僅僅是它具有地方特色的表現畫面,而且其中的裝飾紋樣具有簡約而不簡單的魅力。在看似笨拙、輪廓簡單的人物或動物造型中,總會出現細膩的裝飾紋樣,使畫面變得生動清新。

1.線條細膩。

三邊地區(qū)剪紙畫面都由細線條構成,這種細線條使得畫面干凈利落,并具有立體感;回環(huán)纏繞的細線條不會使畫面顯得輕浮,反而更加靈動。靖邊剪紙能手華月秀的剪紙作品,使我們清晰地看到了細膩的線條在剪紙中的藝術美感。如《猴子撈月》(見圖4)中那些細線條的樹木與枝葉,同連成環(huán)狀的塊面的猴子形成了鮮明的對比,正是這樣的對比,使得畫面主體突出,有一種虛實相得益彰之感。

2.流蘇式(鋸齒式)裝飾。

流蘇式(鋸齒式)裝飾紋樣是三邊地區(qū)剪紙藝術中的又一特色,無論是植物枝葉還是動物毛發(fā),都有一種特定的(流蘇式)鋸齒狀紋樣作為主要裝飾,在當地被俗稱為“抖毛毛”。盡管在西北其他地域的剪紙中也有這種類似的裝飾,但多數顯得笨拙粗糙,不會像三邊地區(qū)這樣整齊分布且細如針尖,很好地突出了物體的特點和生命力。

二)南北文化的結合。

三邊地區(qū)自古以來就是多民族聚居地,其文化因素深深影響著這個地區(qū)。三邊地區(qū)人們冬季著衣以羊的皮毛為主,《漢書·匈奴傳》中記載匈奴服飾:“自君王以下,盛食畜肉,衣其皮革。”由此可見,匈奴文化對其產生的影響。三邊地區(qū)還有頭上扎羊肚手巾的習慣,據《舊唐書·黨項傳》載:“男女并衣裘褐,仍披大氈?!边@些都是由游牧文化轉化過來的。該地區(qū)人們的飲食習慣以蒸煮為主,手抓羊肉、羊雜碎、炒米、炒面等為特色飲食,與蒙族的飲食文化相同,這些長久以來的生活習慣使三邊地區(qū)人們的身上有一種樸實與謙和,但并未丟棄馬背民族高傲的天性,所以在他們的剪紙藝術中,亦有這種樸實的內涵。同時,江淮文化的進入,又帶來了太多的細膩柔美,這使得三邊地區(qū)剪紙藝術呈現出一種容納南北的藝術特色。

吉祥圖樣、人物、動植物是剪紙作品中經常表現的題材,但南北方的表現手法卻截然不同。三邊地區(qū)將兩種不同地區(qū)的表現技法結合于同一畫面中,既有北方的大氣,又有南方的細膩。筆者選擇南北方各具代表性的剪紙,即江淮地區(qū)民間剪紙代表的安徽剪紙和黃土高原文化區(qū)域的民間剪紙代表安塞剪紙,予以比較說明。

1.吉祥圖案。

吉祥圖案是民間藝術中最普遍與恒久的圖樣。安徽剪紙中的吉祥圖案輕盈并且棱角分明,清新自然;安塞剪紙中的吉祥圖案圓潤飽滿,一如黃土高原人民的那種憨厚感;而三邊地區(qū)的吉祥圖案則在表現輕盈之感的同時,將線條的分明感與體積的塊面感合二為一,虛實表現得當,仍不失將一種富貴華麗感表現出來,在這種華麗中,也包含著北方人們所特有的樸實感。如通常所見的鳳凰圖案,安徽剪紙中的鳳凰儼然是鳥中之王的姿態(tài),翎毛飄逸,卓爾不凡;安塞剪紙中的鳳凰厚重感十足,盡顯富態(tài)之儀;三邊地區(qū)則將二者鳳凰的特點盡收其中,王者的頭冠,莊重大氣的尾部造型,盤旋動感的儀態(tài),使得畫面在傳達富貴繁榮之意的同時,更多了些和諧平靜的氣息。

2.人物圖案。

人物圖案是最能代表一個地區(qū)文化特征的紋樣。江淮地區(qū)的人物嬌小溫柔,黃土高原地區(qū)的人們魁梧直率,表現在剪紙藝術中,突出了他們文化中的細膩與奔放,尤其是將他們生活中的模樣真實地展示出來。安徽剪紙人物造型簡單,服飾裝飾復雜,這與民間流行的染織布藝有關;安塞剪紙多突出人物的造型及動作,使畫面情節(jié)清楚,衣物裝飾簡單,僅以線條表現真實服裝的特點;而在三邊地區(qū)的剪紙作品中,我們不僅能看到人物的動作與造型,而且對人物的服飾裝飾著重刻畫,將南北剪紙藝術中的簡繁,通過其細膩的線條表現在一起,構成了三邊地區(qū)剪紙的特定樣貌(見圖5)。

3.植物圖案。

植物亦為剪紙中很常見的圖案,它們時而獨立存在,時而作為裝飾與其他題材一同出現。在植物紋樣的表達上,南北兩地也有著各自的藝術語言。安徽剪紙中的植物造型多以寫實的方式剪裁,從花朵到植物的莖、葉,都通過極其細膩的手法表現,宛如古代工筆畫中花卉圖樣的再現。而安塞地區(qū)的植物類剪紙都采用了抽象夸張的表現技法,往往將植物與動物表現在一起,或是做以變形,使植物本身的物理特征弱化。與這兩個地方的剪紙藝術相較,三邊剪紙中的植物造型既有寫實的成分,同時又兼有夸張變形。如剪紙荷花,在形象地表現荷花造型的基礎上,又給荷花的花莖邊緣增添了一些“抖毛毛”的裝飾紋樣。這種邊緣的裝飾,看起來不很合理,但正是這種不客觀的裝飾意味,才使得三邊剪紙在表現柔情的花草時顯出一種北方民族的豪邁。

4.動物圖案。

動物在民間美術中總是會被人們冠以一些美好的寓意,關于此類題材的剪紙作品樣式繁多、風格各異,但每個地域總有其獨特的藝術視角。南北方剪紙藝術中的老鼠,均被賦予“多子”的內涵。安徽剪紙中的老鼠古靈精怪,有一種抽象的表現意味,身體上裝飾有復雜的圖案;安塞剪紙中的老鼠在保持其固有的老鼠外形外,雜糅進了夸張的成分,但多以一種簡單樸素的造型出現,多了一份北方地區(qū)特有的淳樸;在三邊地區(qū)的剪紙老鼠圖像中,老鼠多以寫實的方式出現,真實地塑造了老鼠的外部特征以及它精明的特點。與安徽剪紙一樣,其身上裝飾有復雜的花紋,使得吉祥意味突出(見圖6)。

根據以上對比研究,三邊剪紙藝術中充滿著南北方剪紙文化中的很多方面,無論是技法還是裝飾,都體現出南北剪紙的綜合性特點,這種綜合性使得三邊地區(qū)剪紙在其固有的北方民族的大氣和張揚中兼有了江淮地區(qū)的清新靈動。

四、結語。

綜上所述,三邊地區(qū)剪紙集歷史性、生活性為一體,不僅題材鮮明、個性突出,更重要的是它將不同地域的文化表現整合在同一畫面中,樸素中兼具大氣,同時洋溢著清秀典雅之感。

然而,這種充滿文化結合性、本土發(fā)展性的民間藝術,正在一步步走向沒落,當這個貧困的地方開始有了石油資源作為生活支柱之后,原本樸素的生活、質樸的內心,就離這里人們的生活越來越遠,而剪紙這樣一個心靈藝術的再現者,則慢慢被塵土所遮掩。盡管有部分學者已經注意到這一地區(qū)剪紙文化的獨特性,但由于資料的欠缺等因素,均不能進行深入的研究,這就使得該區(qū)域的剪紙藝術在時代進步的大流中日趨淘汰。在這種情況下,關于研究陜北文化的學者或是關于非物質文化遺產保護的機構,應該對三邊地區(qū)的剪紙藝術多做詳盡研究,尤其是在本土文化中兼有江淮地區(qū)文化因素的方面,這樣才能使得這種民間藝術不會隨著地區(qū)經濟的過快發(fā)展而出現不平衡現象,也會使三邊地區(qū)剪紙藝術走得更遠。

領導行為與藝術論文篇九

學前教育作為幼兒的啟蒙教育,并沒有被納入九年義務教育的范疇中去。根據各地經濟發(fā)展水平的差異、人們對幼兒園教育的重視程度不同,中國現在學前教育的規(guī)模、形式、師資力量也參差不齊。根據調查研究的結果顯示,大部分地區(qū)在民間藝術的教育程度上做得遠遠不夠,有的地區(qū)師資力量薄弱、老師對民間藝術了解甚少;有的地方根本就沒有在幼兒教育階段開展民間藝術教育,這使得民間藝術資源在幼兒藝術教育中的運用不容樂觀。加之隨著計算機技術的發(fā)展,網絡文化萌生并在青少年中大肆流行,比如一些網絡詞匯:人艱不拆、喜大普奔等,這在一定程度上會對幼兒產生影響。并且隨著改革開放的不斷深入,近年來外來文化也不斷地涌入國門,孩子們對外來文化有著新奇感,開始過外國的節(jié)日,比如圣誕節(jié)、萬圣節(jié)等,摒棄中國的傳統(tǒng)文化,對民間藝術更是嗤之以鼻,不屑一顧,這對民間藝術更是形成了巨大的沖擊。因此,將民間藝術融入幼兒藝術教育課程中,加強幼兒對民間藝術的學習刻不容緩。

二、民間藝術資源在幼兒藝術教育中有效運用的建議。

1.加強民間藝術教育的宣傳活動。

有些經濟發(fā)展落后、不注重孩子民間藝術教育的地區(qū),大部分人們對民間藝術的形式都不知道,這充分說明我們在民間藝術教育的宣傳活動方面做得不足。因此,筆者建議各地區(qū)的教育部門要經常開展民間藝術教育的宣傳活動,比如可以定期開展民間藝術品的.展覽活動,普及民間藝術教育的知識,宣揚民間藝術教育的重要價值,使民間藝術形式深入人心,引起他們對民間藝術資源在幼兒教育過程中運用的重視。

2.培訓專業(yè)人才,增強師資力量。

有些地區(qū)的幼兒園老師對民間藝術知之甚少,這在一定程度上反映了我們對民間藝術專業(yè)人才的培訓做得不夠。在幼兒教育中,老師充當著一個橋梁的作用,是孩子在民間藝術學習方面的指路人,沒有一個專業(yè)的老師,孩子們便無從對民間藝術有一個全面直觀的了解。因此,培訓專業(yè)人才,增強師資力量迫在眉睫,也勢在必行。在專業(yè)人才培訓方面,筆者認為要做到以下幾方面:

(1)幼兒園應不定期組織老師進行民間學習,了解不同地區(qū)的文化,學習不同地區(qū)的藝術,做到對民間藝術有一個清晰全面的認識。

(2)幼兒園應該不定期地請專家蒞臨觀摩老師們的民間藝術教學課堂,并提出合理有效的意見,經常組織民間藝術交流會,使老師對民間藝術得到充分的交流,以明白并改善自己民間藝術教學的不足之處。

3.選取合理的民間藝術教學內容,采取多種形式教學。

民間藝術雖然彌足珍貴,雖然具有極高的藝術價值,但在幼兒園教育階段并非全部適用。因為在這個教育階段,教育的對象都是一群年齡很小的孩子,他們對很多事情尚處于懵懂待開發(fā)的年齡段,因此不適合對其進行高深的民間藝術教育,老師應該根據實際情況、根據孩子的理解能力和興趣愛好對其進行選擇性的教學。明確了關鍵的教學內容后,接下來要采取更為關鍵的教學形式。在民間藝術教學課堂上,老師可以利用網絡和多媒體,進行圖片和視頻的播放,以這種形式來向幼兒展現多種多樣的民間藝術形式,讓他們生動形象地了解秦腔、昆曲等民間藝術;老師還可以經常進行剪紙、皮影演示等教學形式,讓孩子自己動手剪裁和演示,培養(yǎng)他們的動手和實際操作的能力,讓他們對民間藝術產生濃厚的興趣。民間藝術作為中華文化的瑰寶,其繼承和發(fā)揚是十分重要的。因此從孩子幼兒時代便對其進行一定的普及是一項明智之舉,民間藝術的學習不僅可以拓寬孩子藝術教育的范圍,還可以陶冶孩子的藝術情操,提高他們對本土文化的熱愛,也可以讓民間藝術在歷史的長河中源遠流長。

領導行為與藝術論文篇十

1.1藝術經驗的沉淀期。

各類型嘗試的自覺時期(1992-)這一時期張藝謀已經不滿足于《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》式的民族的、凄美的,甚至是悲涼的作品主題了。于是這一時期出現了人對自我權益覺醒的農村題材影片《秋菊打官司》;通過一個小人物的辛酸遭遇而反映整個社會歷史風貌的《活著》;完全采用非職業(yè)演員反映中國農村教育現狀的作品《一個都不能少》;講述愛情、家庭、親情的電影《我的父親母親》;京味十足的都市輕喜劇《有話好好說》;退休工人與盲女間真實的社會道德故事《幸福時光》等作品。這一時期的作品并沒有完全脫離張藝謀藝術片的范疇,作品中還有藝術片的影子,但這一時期的張藝謀已經看到商業(yè)和電影的利益關系了,而且他也不滿足于只有口碑而沒有票房的現實。于是有了他各種類型電影的嘗試,甚至是喜劇,他還試圖通過《幸福時光》的網上選角,來嘗試商業(yè)片的運作。

1.2藝術與商業(yè)的轉折時期。

商業(yè)與藝術間的游移(-)抱著各大電影節(jié)的獎杯,戴著只有口碑沒有票房的帽子,張藝謀開始拍攝《英雄》,這是張藝謀第一部古裝商業(yè)大片,盡管大家對《英雄》的評價褒貶不一,但它卻開啟了中國的大片時代,而且張藝謀也從此摘下了只有口碑沒有票房的帽子。接下來的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》繼續(xù)沿用《英雄》的成功套路:大制作+大牌演員,繼續(xù)著張藝謀的商業(yè)大片,票房神話。這一時期罵張藝謀的人特別多,批評指責他只注重商業(yè)利益而弱化了故事的藝術內涵。張藝謀本身似乎也認識到了這一問題,所以他拍攝了《千里走單騎》、《山楂樹之戀》,一個試圖說明自己還能拍文藝片的作品。也許是時代的發(fā)展,也許是電影的發(fā)展,在《千里走單騎》、《山楂樹之戀》中,我們還是能看到許多商業(yè)電影的影子。這一時期的張藝謀是矛盾的,他既想符合時代的潮流,又想堅持自己的信仰。所以在這個時期既拍了商業(yè)大片,又追求著自己夢想,拍攝藝術片。

2馮小剛的電影分期及轉型。

2.1熱力迸發(fā)激情洋溢的成名期。

平民視角下的黑色幽默賀歲喜劇時期(-)帶著初出茅廬的勇氣,帶著對社會現象批判的心理。馮小剛用他那特有的“京味”語調,游戲似的情節(jié)安排,呈現給我們一個個含淚笑的狂歡式作品。這一時期的代表作品是《甲方乙方》、《不見不散》和《沒完沒了》。這種馮氏賀歲電影獨特的魅力征服了當時挑剔的觀眾,馮小剛用他平民視角下的黑色幽默奠定了他在中國賀歲電影中的地位。

2.2內斂反思的發(fā)展期。

賀歲喜劇到賀歲正劇的過渡時期(2000-)隨著《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》的相繼成功,馮小剛的黑色幽默喜劇風格逐漸被大眾接受。馮小剛在賀歲喜劇電影取得成功之后,在他成為著名導演之后,開始反思自己電影的發(fā)展。電影內涵因素逐漸加大,從《大腕》開始,荒誕中開始引入更多的'黑色幽默,而且小人物的地位逐漸發(fā)生變化。從《甲方乙方》開始,馮小剛的賀歲電影大多以小人物作為關注對象,電影中的主人公,大多是一些沒有遠大理想、宏偉事業(yè),說話經常沒有正行,但心地善良的老百姓。而到了《手機》,雖然電影并沒有刻畫在歷史和社會的發(fā)展過程中,起著重大作用的大人物,但影片中的主人公嚴守一,已經是中國正在壯大起來的中產階級中的一員了,已不能被認為是一個嚴格意義上的普通百姓了。這些變化表明馮小剛的視野正在不斷的開放,他正在跳出自己的市民情節(jié),將電影的創(chuàng)作投向更廣闊、豐富多彩的社會人生。

2.3探索困惑的轉型期。

中國本土電影到世界電影的轉型時期(-2013)伴隨著名氣的越來越大,馮氏賀歲電影已成為中國電影不可或缺的一部分。馮氏幽默的品牌已然確立??蛇@時的馮小剛已不滿足自己電影作品在中國內地獎項、票房上的成功,更吸引他的是國際的認可。于是在馮小剛推出了自己有第一部古裝片《夜宴》,但是結果卻是,票房沒有達到預期效果,口碑更是罵聲連連。在這之后,馮小剛并沒有停止他的探索,《集結號》不失時機地出現了,并且獲得了一致好評,票房、口碑雙豐收。之后更是創(chuàng)作了票房突破6億元的《唐山大地震》,馮小剛終于在自己的轉型中找到了自己適合的道路。

3殊途同歸———藝術與商業(yè)的結合。

張藝謀的轉型之路是藝術———商業(yè)———藝術與商業(yè)完美結合。馮小剛的轉型之路正好相反,但結局卻一樣:商業(yè)———藝術———商業(yè)與藝術完美結合。通過這樣的對比,我們似乎發(fā)現了新中國電影轉型的必然結果,藝術與商業(yè)完美結合的影片才是觀眾欣賞的,市場需要的。張藝謀與馮小剛始終在電影的高地上積極探索———無論是在電影的主題、風格、演員使用等藝術性方面,還是在電影的商業(yè)化轉型方面。不管是否在拍電影,張藝謀和馮小剛始終在不斷地出新出奇,而他們的每一次探索都會留下當代電影轉型的痕跡。兩人在中國影壇的地位,還有他們異曲同工的電影變遷之路,都在證明著他們不同風格電影下隱藏著的共同內涵,對他們現代電影轉型的研究,會讓更多關注中國電影的人了解到,電影的成功之處是源于電影的內在理念而不是外在的表現。

領導行為與藝術論文篇十一

舞蹈是一種表演藝術,使用身體來完成各種優(yōu)雅或高難度的動作,一般有音樂伴奏,以有節(jié)奏的動作為主要表現手段的藝術形式。它一般借助音樂,也借助其他的道具。

現在的很多孩子在很小的.時候就已經開始學習舞蹈了,舞蹈是我們的藝術修養(yǎng),舞蹈是一本藝術,我們可以借助舞蹈表達我們的情感。

《文藝研究》(月刊)創(chuàng)刊于1979年5月,是文化部主管、中國藝術研究院主辦的大型綜合性文藝理論期刊,是中國當代重要文藝理論刊物之一,在國內學術界具有較大影響。張庚、林元、王波云、柏柳先后任該刊主編。

領導行為與藝術論文篇十二

“教育是慢的藝術”,第一次聽到這句話的時候,心靈很受觸動。慢的藝術,那就不能心急,要耐心等候,慢工出細活。暑假看了張文質的教育演講錄《教育是慢的藝術》,讓我對教育有了更深的認識。我們的教育應該有生命意識,要認識到我們的教育對象是一個個活生生的生命個體,要慈悲為懷,要有等待的意識,等待他們成長,等待他們覺悟。

教育要等,要慢。我女兒2歲了,正是獨立意識很強的時候,什么都想自己來,什么都不想讓我們插手幫忙。她剛學穿鞋子的時候,總是左右腳不分,哪個鞋子在右邊,就穿右腳,所以經常是左右鞋子反著穿。

我們經常提醒她,告訴她“穿反了”,然后幫她脫下重新穿好。可她似乎很不領情,不喜歡我們的糾正。既然如此,那之后每次穿鞋子我們都不理她了,由著她去。有一次,她自己穿鞋子,又穿反了,自己感覺到不舒服了,自言自語的說:“不舒服的?穿反了!”于是自己把鞋子脫下,自己重新正確的穿好。然后高高興興的出門去玩了。此后,每次穿鞋,她都會認真觀察后再穿,沒有再穿錯了。

在小孩的成長中,我們只能提醒、引導,成長是要靠他們自己去摸索、去體驗的,提醒了,教導了,剩下的就讓他們自己消化吸收,我們唯有耐心的等待他們的頓悟。小樹要長成參天大樹,需要時間的澆灌與呵護,需要沐浴陽光和雨露,我們澆灌了、呵護了,剩下的就交給陽光和雨露吧。

領導行為與藝術論文篇十三

摘要:中華民族歷史源遠流長,迄今為止已有五千多年的發(fā)展歷史,在長期的改革與發(fā)展過程中,民族聲樂藝術美學特征十分鮮明,作為中華民族藝術的重要組成部分,民族聲樂藝術的表現方式呈現出多元化態(tài)勢,不拘一格的表現形式將中華民族歷史發(fā)展規(guī)律刻畫得淋漓盡致?;诖?,本文重點探究了中華民族聲樂藝術的美學特征,旨在對中華民族聲樂藝術美學進行系統(tǒng)、全面的研究,為聲樂藝術美學發(fā)展奠定堅實基礎。

關鍵詞:民族聲樂藝術;美學特征;探究。

21世紀作為中華民族聲樂藝術發(fā)展與創(chuàng)新的黃金時期,其美學特征愈加鮮明,一方面凝結著無數聲樂藝術作家的勞動成果;另一方面集中了中國人民艱苦奮斗、勤勞勇敢的智慧與結晶。通過對中華民族聲樂藝術美學特征的研究與探析,我們能夠從中了解和掌握民族聲樂藝術的自然特性和美學特性,有利于傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術的科學轉型和深度創(chuàng)新,其意義深遠而重大。

1、中華民族聲樂藝術的內涵闡釋。

中華民族聲樂藝術從不同的層面分析,其內涵有所不同。從廣義層面而言,中華民族聲樂藝術大致可以被劃分為三類:一是戲曲演唱;二是曲藝說唱;三是民歌演唱。從狹義層面而言,所謂的中華民族聲樂藝術,實質上指的是符合新時期的民族聲樂,也就是所謂的富有當代特色的民歌演唱,與傳統(tǒng)的民族聲樂存在必然關聯,均富有民族特色和民歌氣息,其藝術審美理念完全一致。中華民族聲樂藝術不但完全繼承了中華民族傳統(tǒng)藝術文化元素,而且融入了西方藝術文化元素,其歌唱形式與傳統(tǒng)民族聲樂藝術稍有差異??梢哉f,中華民族聲樂藝術具備兩面特性,一方面擁有中華民族傳統(tǒng)藝術文化氣息;另一方面具備西方聲樂藝術文化氣息,可謂是兩者的統(tǒng)一、集合體。

2、中華民族聲樂藝術的美學研究的重要性。

中華民族聲樂藝術發(fā)展初期,受到傳統(tǒng)文化的影響和制約,其活躍程度并不高。然而,儒家、道家等學派十分重視民族聲樂藝術,并將其作為自身道德修養(yǎng)的一部分,由此將民族聲樂藝術上升到了美學層面,從美學角度出發(fā),進一步深化改革,提出民族聲樂藝術改革和創(chuàng)新的新思路。[1]新中國成立之后,隨著改革開放、對外開放步伐的加快,中華民族聲樂藝術的美學特征逐漸被顯現出來,并作為中華民族聲樂藝術的基礎特征之一,從美學層面而言,中華民族聲樂藝術顯得更加符合時代發(fā)展特性,并且與西方聲樂藝術一脈相承,能夠有機統(tǒng)一、結合起來。因此,中華民族聲樂藝術的美學特征極其重要,作為中華民族聲樂藝術實現跨越式發(fā)展的基石和保障。

3、中華民族聲樂藝術的美學特征。

3.1中華民族聲樂藝術的情感美學特征。

美學作為研究人類意識、知覺和情感的一門多元化學科,聲樂同樣是洞察人類情緒的一門藝術學科,自古以來,二者之間的關聯十分緊密,共同豐富著人類的情感世界。《樂記》作為中國古代音樂的記載范本,部分內容闡述了音樂對人類情緒的影響作用,認為音樂是由人類根據自己的情緒所創(chuàng)作,也是反映人類情緒的一種主要工具。[2]音樂作為聲樂藝術的核心組成部分,與詩詞結合起來,實現了聲樂藝術的多元化和多樣性,聲樂藝術實質上就是對人類情感世界的真實寫照,也是人類情感美學特征的重要體現。聲樂藝術之所以魅力無限,正是由于其具備兩個主要因素:一是聲音;二是情感。前者即就是來自音樂中的聲音,通過演唱者口中所傳遞出來的聲音;后者就是音樂、歌曲中涵蓋的復雜情感要素,包含了創(chuàng)作者的創(chuàng)作情緒和生活情感等。聲樂藝術的情感美學特征同時擁有抒發(fā)情感、傳遞感情的作用,作為創(chuàng)作者抒發(fā)情感和傳遞感情的主要途徑之一。也就是說,創(chuàng)作者在聲樂創(chuàng)作過程中,將自己的情感要素、復雜情緒融入其中,達到藝術美學的高度,觀眾在聆聽音樂的過程中,可以感受到創(chuàng)作者此刻波瀾起伏的情緒和多元化的情感要素。中華民族聲樂藝術發(fā)展過程中,受到西方聲樂藝術美學特征的深遠影響,逐漸形成了聲情、詞情、曲情等美學特征,這些美學特征與中華民族聲樂藝術創(chuàng)作息息相關,極大豐富著中華民族聲樂藝術創(chuàng)作手段,凝練出中華民族聲樂藝術潛在的情感美學要素。

3.2中華民族聲樂藝術的創(chuàng)造性美學特征。

中華民族聲樂藝術除了具備情感美學特征之外,還作為一種具備創(chuàng)造性美學特征的藝術綜合體。中華民族歷史悠久,民族聲樂藝術在長期的矛盾斗爭和方式轉型過程中,逐漸積累起了創(chuàng)造性美學特征。也就是說,中華民族聲樂藝術始終處于創(chuàng)造過程。新世紀的中華民族聲樂藝術,在傳承中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術的基礎上,發(fā)揮出了當代民族聲樂藝術的美學特征,一方面在學習傳統(tǒng)民族聲樂藝術;另一方面在創(chuàng)造新的民族聲樂藝術。與此同時,在傳承民族聲樂藝術的同時,不斷學習和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的聲樂藝術,可謂是“古為今用、洋為中用”,不僅符合傳統(tǒng)歷史發(fā)展規(guī)律,而且呈現出鮮明的時代特性?!肮艦榻裼?、洋為中用”作為當代中華民族聲樂藝術創(chuàng)造性美學特征的主要表現方式。首先,古為今用是當下中華民族聲樂藝術在作詞、譜曲、歌唱過程中,完整繼承傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術固有特點,通過學習和借鑒傳統(tǒng)中華民族聲樂藝術中的精華思想和創(chuàng)作技巧,來豐富當今中華民族聲樂藝術,突出創(chuàng)造性美學特征;其次,洋為中用是新時期中華民族聲樂藝術作品創(chuàng)作過程中,不斷學習和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的先進經驗、創(chuàng)作技巧,取其精華、去其糟粕,結合我國基本國情和民族聲樂藝術發(fā)展特點,將西方國家和地區(qū)民族聲樂藝術作品中有用的東西拿出來,融入中華民族聲樂藝術作品創(chuàng)作過程中去,以此來豐富中華民族藝術創(chuàng)作手段,突出中華民族藝術創(chuàng)造性美學特征,最終實現與西方聲樂藝術相接軌。

3.3中華民族聲樂藝術的現代性美學特征。

十一屆三中全會以后,中華民族聲樂藝術走出國門。然而,在走出國門,實現現代性美學特征的過程中,中華民族聲樂藝術作品要符合中華民族傳統(tǒng)歷史風格,符合中國當下基本國情和民族聲樂藝術創(chuàng)作理念,在此基礎上,學習和借鑒西方發(fā)達國家、地區(qū)的民族聲樂藝術作品創(chuàng)作理念與創(chuàng)作技巧,堅持傳統(tǒng)與借鑒齊頭并進。與此同時,中華民族聲樂藝術要繼續(xù)傳承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術典范,始終堅定不移地走中國發(fā)展道路,在不忘本的基礎上,有選擇性、有針對性的對待西方聲樂藝術文化。唯有此,方可取得實質性的藝術創(chuàng)作成效,突出中華民族聲樂藝術現代性美學特征。21世紀以來,中華民族聲樂藝術發(fā)展速度十分驚人,其國際地位日益提升,已然成為國際民族聲樂藝術領域中的主力軍。究其原因,取決于中華民族聲樂藝術鮮明的美學特征,充分提升了中華民族聲樂藝術的美學高度,呈現出了情感美學、創(chuàng)造性美學和現代性美學特征,完全符合中國傳統(tǒng)民族聲樂藝術發(fā)展態(tài)勢和國際聲樂藝術創(chuàng)新軌跡。隨著國際文化藝術的進一步發(fā)展和革新,中華民族藝術在傳承傳統(tǒng)民族藝術創(chuàng)作方法的同時,不斷學習和借鑒西方發(fā)達國家和地區(qū)的聲樂藝術創(chuàng)作技巧,豐富了中華民族聲樂藝術創(chuàng)作方法,實現了中華民族聲樂藝術創(chuàng)作方法的多元化和多樣性,最終有利于中華民族聲樂藝術國際地位的提升和美學特征的集中體現。

參考文獻:

[1]劉暄、文化視野下的當代中華民族聲樂藝術特征[j].音樂探索.2010(04).

[2]趙燕、中華民族聲樂的審美特征探析[j].作家,2012.

[3]趙金霞、我國現代民族聲樂藝術的特征[j].河南教育學院學報(哲學社會科學版).2013(03).

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