設(shè)計素描教案(通用16篇)

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設(shè)計素描教案(通用16篇)
時間:2023-11-19 06:44:12     小編:夢幻泡

教案能夠幫助教師準(zhǔn)確把握教學(xué)內(nèi)容和重點,提供有效的教學(xué)指導(dǎo)。教案應(yīng)考慮學(xué)生的學(xué)習(xí)難點和容易出錯的地方,提供相應(yīng)的輔導(dǎo)措施。在教案編制過程中,了解一些成功的教學(xué)案例是非常有幫助的。

設(shè)計素描教案篇一

適用專業(yè):電腦藝術(shù)設(shè)計。

教學(xué)目的:使學(xué)生掌握較為復(fù)雜的人像比例、結(jié)構(gòu),提高對人物面部表情、頭部結(jié)構(gòu)的認(rèn)識,從而達(dá)到刻劃對象心理表情的高度,對日后進行創(chuàng)作有較好的幫助,并通過頭像的訓(xùn)練,對事物有一個全面深刻的認(rèn)識,也是素描教學(xué)的較高級階段。

教學(xué)重點:對人物頭部結(jié)構(gòu)及人物神態(tài)的刻劃。

教學(xué)難點:對人物頭部解剖結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)。

教學(xué)方法:講授與實踐指導(dǎo)相結(jié)合,直觀與討論相結(jié)合。

學(xué)時:6w10。

人物頭像素描。

一、人物頭像素描的意義。

1、人物是素描研習(xí)的一個重要內(nèi)容,也是很多專業(yè)畫家研究的對象。我們可以從很多大師那里找到他們畫的人像素描,并可見其所具有的藝術(shù)質(zhì)量,那些充滿魅力的人像素描大多是創(chuàng)作畫中的設(shè)計稿,但是卻具有獨特的藝術(shù)價值。

2、研究素描頭像的作畫技法應(yīng)對有關(guān)藝術(shù)問題進行廣泛的思考和研究,使之在提高技法的同時對藝術(shù)的思維、觀點進行培養(yǎng)和錘煉。這樣有利于在繪畫成長的過程中發(fā)育健全。研究人像素描應(yīng)該遵循從簡單到復(fù)雜的循序漸進的練習(xí)程序。

二、人物頭像寫生。

1、深入研究素描頭像的一般規(guī)律。

深入研究素描頭像的一般規(guī)律,從頭骨研究開始并借助頭骨及肌肉解剖知識以及面部細(xì)節(jié)的幫助,大致掌握不同角度俯仰透視時頭部的關(guān)系和表現(xiàn)方法。

2、掌握構(gòu)圖的基本原理。

在畫頭像時要掌握基本的構(gòu)圖規(guī)律、原則,要看好紙的大小,而后開始定位、高低左右、中心線等輔助線的勾畫,再確定頭部的尺寸及比例和它的運動趨勢,然后輕輕的定位描畫。

3、頭像的畫法步驟。

掌握畫素描頭像的方法和步驟,始終進行認(rèn)真的觀察、細(xì)致的比較,堅持從全局出發(fā),從大處入手刻畫,注意結(jié)構(gòu)和比例關(guān)系。小的細(xì)節(jié)如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用長短不一的直線表示則可。

確定臉部的大輪廓、體積特征和比例之后,標(biāo)出明暗交界線的位置,要考慮面部的高點和低點,細(xì)部的加工要仔細(xì)研究形體。從各方面多角度觀察模特。找到對象的面部特征和心理表情,在逐漸加重暗部顏色的同時,更加清楚地畫出明暗面、中間色,并使色調(diào)從屬于整體并去掉那些不必要的細(xì)節(jié)。

畫素描的過程中要把注意力集中在比例關(guān)系、構(gòu)圖和模特的特征上,訓(xùn)練學(xué)習(xí)習(xí)慣,從不同角度觀察模特兒,在任何時候都清楚頭部各個面在空間中的狀態(tài),頭部骨骼和肌肉、在臉部不同表情狀態(tài)下其結(jié)構(gòu)在細(xì)節(jié)上的相互聯(lián)系,明暗和色調(diào)以及對細(xì)部造型研究,所以這些都必須統(tǒng)一于一個整體,做到畫面在任何時候都具有完整性。

三、頭部造型結(jié)構(gòu)。

1、頭骨的結(jié)構(gòu):

頭骨是由呈球狀的腦顱骨、額骨、顴骨、眼眶凹穴,以及連接牙齒的上下頜骨所構(gòu)成。

2、簡化頭部的形體的觀察方法:

頭部的體積,可以借助最簡單的立方體來理解,再進一步分析正面和側(cè)面是不同方向的兩個面。

3、頭部的動勢和透視:

找到頭部的中心線與眼、鼻、嘴三條平行線成直角相交,頭部傾斜時他們的關(guān)系不變。

四、頭部的標(biāo)準(zhǔn)比例和五官的位置。

1、標(biāo)準(zhǔn)比例:發(fā)際到眉毛為上停,眉毛到鼻底為中停,鼻底到下巴為下停。

2、三停五眼:正面看臉部最寬處為五個眼睛的距離。

3、不同角度的透視變化。

五、臉部的表情。

1、重視五官的造型特征和神態(tài):

要熟悉他們的形體結(jié)構(gòu),理解五官由于臉部表情的變化而形成的變化。

2、眉、眼、鼻、嘴、耳:

深入觀察掌握結(jié)構(gòu),各角度的透視變化。

3、肌肉對表情所起的作用:

頭部骨骼決定頭的形狀,臉部肌肉決定臉部的表情,學(xué)好解剖知識掌握臉部肌肉收縮對表情的'影響。

六、素描頭像的其他因素。

1、頭、頸、胸的關(guān)系:

要簡單的理解成幾何形體,掌握解剖知識,及前后關(guān)系。

2、頭發(fā)的表現(xiàn):

頭發(fā)的不同樣式,體現(xiàn)了人的各種身份和性格,表現(xiàn)時要注意大型和整體關(guān)系的把握,注意遠(yuǎn)近虛實的刻畫。

3、頭部質(zhì)感和色感的表達(dá):

認(rèn)真觀察每個人的不同的皮膚顏色和身份特征,年齡、性別等因素,依靠線條和明暗來刻畫對象。

4、背景和頭像的關(guān)系:

背景的刻畫是為了更好的突出頭像,起到烘托主題的作用。

七、素描頭像的技法及工具。

1、結(jié)構(gòu)素描和全因素素描:

結(jié)構(gòu)素描主要指以線為主的素描。全因素素描是包含光影反映真實的素描,三大面、五大調(diào)子。

2、工具:鉛筆、碳筆、木炭條,

專業(yè)的素描紙、繪圖紙、宣紙、新聞紙等,畫板、畫架、橡皮、定畫液等。

八、素描頭像的三個階段。

1、大體階段。,

先觀察,首先看對象的特征,主要任務(wù)是整體入手,安排構(gòu)圖、定位置、確定結(jié)構(gòu)輪廓用長短不一的直線,要求動勢、頭、頸比例和基本型正確,畫出大的明暗交界線及投影位置。

2、深入刻畫階段。

深入刻畫,是進一步地刻畫對象,根據(jù)作業(yè)要求、時間長短來確定,刻畫的細(xì)致程度,以長期作業(yè)為例,要更加細(xì)致地調(diào)整外輪廓線和內(nèi)部結(jié)構(gòu)線,達(dá)到造型精確,更加仔細(xì)地觀察并牢記第一印象,理性的分析加上感性認(rèn)識,表現(xiàn)對象的精神面貌及心理活動,做到畫面人物形象生動,但深入刻劃階段要求從整體出發(fā),分清主次,著重刻劃和神態(tài)有關(guān)的部分(五官),所以,深入刻劃階段主要是正確處理局部和整體的關(guān)系的過程。

3、調(diào)整完成階段。

調(diào)整階段,主要任務(wù)是上大色調(diào)和整體到局部,局部到整體的這樣過程,要多動腦,少動手,對畫面進行全面檢查,對畫面黑、白、灰的調(diào)整統(tǒng)一的過程,不要進行大的修改,以觀察概括和加強減弱等方法,突出主要五官刻劃,屏棄瑣碎的不必要的非本質(zhì)的東西的描寫,努力做到使形象準(zhǔn)確、鮮明、生動、做到畫面的完整和諧統(tǒng)一。

完成階段,畫到什么程度是一張素描頭像的完成呢?一張完整的作品,要求畫面色調(diào)統(tǒng)一,黑、白、灰安排合理,線條排列及輪廓線處理有虛實軟硬的變化,并盡力做到自己極限,錯的地方要及時修改,按步驟制作,要求到任何階段畫面需具有一定的完整性,一張完成的作品,跟人的個方面素質(zhì)、修養(yǎng)密切相關(guān),在一定時間里要多讀、多看大師的作品,從中吸收精華。

九、作業(yè)要求。

1、長期作業(yè):時間要把握好,嚴(yán)格的按步驟要求進行,多些理論的分析,完成在解剖、透視、三大面、五大調(diào)子、結(jié)構(gòu)等方面全因素的寫實頭像。

2、短期作業(yè):時間控制在四課時左右,要求造型準(zhǔn)確,結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),線條流暢,作業(yè)具備完整性和可觀賞性.

3、時間安排:短期作業(yè):四-六課時一副。

男、女青年頭像。

長期作業(yè):十-十二課時一副。

中、老年頭像。

課程名稱:創(chuàng)意設(shè)計素描。

適用專業(yè):電腦藝術(shù)設(shè)計。

學(xué)時:6w10。

教學(xué)目的:在傳統(tǒng)素描的基礎(chǔ)上,培養(yǎng)用創(chuàng)造性、發(fā)散性思維的方式,利用各種材質(zhì),不同手段,以素描的藝術(shù)形式,表現(xiàn)具有獨立審美意識的客觀現(xiàn)象(物象)。

教學(xué)重點:超越、突破傳統(tǒng)的創(chuàng)造意識和發(fā)散性思維。

教學(xué)難點:如何使用新的材料、新的手法,聯(lián)系設(shè)計性,實現(xiàn)新的素描形式的表達(dá)。

教學(xué)方法:深刻理解,學(xué)會感受生活。欣賞優(yōu)秀作品,理論聯(lián)系實際,寫生聯(lián)系創(chuàng)作。

設(shè)計素描教案篇二

素描同時是一種造型藝術(shù),他的目的是在兩維的紙面上創(chuàng)造三維的立體形態(tài)。造型的準(zhǔn)確和內(nèi)在結(jié)構(gòu)的`科學(xué)是最為重要的。

教學(xué)目的:

1、培養(yǎng)熱愛素描藝術(shù)的情感。

2、了解素描基本知識。

教學(xué)重點及難點:

1、素描的基本知識。

2、研究表現(xiàn)手法,找出與其它繪畫的區(qū)別。

電教、教具、學(xué)具準(zhǔn)備:投影、素描例作。

教學(xué)過程:

一、揭示課題:素描欣賞。

二、素描基本知識講解。

1、什么是素描?

從繪畫的表現(xiàn)形式來說,素描就是單色畫。我們用毛筆、鉛筆、鋼筆、木炭條等工具畫出來的黑白畫,都可以叫素描。

2、素描訓(xùn)練的作用。

素描的表現(xiàn)力很強,常用來作為基礎(chǔ)訓(xùn)練的手段。

(1)素描主要培養(yǎng)學(xué)畫者的觀察力。

素描的觀察方法是全面研究對象的各種復(fù)雜關(guān)系的基礎(chǔ)。即研究三方面關(guān)系。研究對象內(nèi)部內(nèi)構(gòu)造與外部形體的相互關(guān)系;研究對象的整體與局部的關(guān)系;研究對象的本身與周圍空間環(huán)境的關(guān)系。

(2)學(xué)會表現(xiàn)方法。

表現(xiàn)方法在給畫中是一個廣泛的問題。在素描中,學(xué)會怎樣在觀察的基礎(chǔ)上,表現(xiàn)出立體感、空間感,怎樣用色調(diào)來塑造大的形體。

三、欣賞例圖。

(1)欣賞《神話傳說》畢加索《白楊道》凡高。

《血衣》王式廓《妻子和我》倫勃朗。

(2)思考,小組討論。

(3)學(xué)生闡述,研究例圖的表現(xiàn)方法。

四、用鉛筆、炭筆或鋼筆等工具臨摹自己喜歡的作品,并試著用學(xué)來的方法繪畫。

設(shè)計素描教案篇三

教學(xué)目的:通過本科教學(xué)使學(xué)生懂得寫實素描:靜物、石膏幾何體寫生的意義。掌握寫生的觀察方法、作畫步驟、和技巧。為上好其他繪畫專業(yè)課奠定造型基礎(chǔ)。

教學(xué)重點:正確的觀察方法,對形體空間狀態(tài)的理解和分析,透視現(xiàn)象和原理。教學(xué)難點:對形體空間狀態(tài)的理解,繪畫透視原理。教學(xué)方法:理論、臨摹、寫生教學(xué)過程:

一、認(rèn)識素描的基礎(chǔ)知識。

(一)素描的基本概念:

在繪畫藝術(shù)中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描,線造型素描是中國繪畫的主要特征,西方繪畫也很講究線的運用,但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構(gòu),光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài),立體空間關(guān)系等。

(二)素描的基本分類和學(xué)習(xí)的意義1從繪畫風(fēng)格方面來講,我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。

2素描是繪畫藝術(shù)造型語言的基礎(chǔ),除了色彩方面的內(nèi)容外,素描包含了繪畫造型藝術(shù)的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而,對造型的基礎(chǔ)訓(xùn)練來講,素描可提供認(rèn)識論和方法論的研究內(nèi)容。素描是繪畫領(lǐng)域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術(shù)樣式,是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術(shù)中諸多最為基本的問題,告訴我們?nèi)绾萎嫵瞿闼吹降臇|西。也可告訴我們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。

(三)素描的工具材料。

鉛筆:-芯為石墨和膠泥混合制成,軟硬以字母h、b來區(qū)分,h硬,b軟。易著色又易擦易改,柔和細(xì)潤,刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子,易掌握,由于前的黑度有限,和白對比較弱,畫面有時缺乏力度。

炭筆:芯為碳粉與粘合劑制成,分為軟、硬、中性三種,炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆,顏色深重,畫出的效果強烈,表現(xiàn)力豐富,著色強難擦改。

炭精筆:碳粉、膠、動物的混合物,分黑、棕兩色,他比炭筆更為松軟,色濃重細(xì)潤,用筆可粗可細(xì),表現(xiàn)力強,但著色強難擦改。

木炭條:細(xì)木枝密封燃燒碳化而成,質(zhì)地松脆,色調(diào)柔潤豐富,但附著力差,已掉色,難深入刻畫。

鋼筆:水之色,表現(xiàn)有局限性,深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成,組織線很講究。

橡皮擦:涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。

紙筆:用毛邊紙、宣紙卷裹而成,將其前端削尖如筆狀,用以擦、揉色調(diào),也可借助粘著的顏色,劃出細(xì)膩豐富的色調(diào)效果。

紙:專用素描紙,也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細(xì)面的紙。

(四)線條的訓(xùn)練。

二、了解素描的六要素。

1、點線面。

素描構(gòu)成形體的基本要素是點、線、面。點是最基本的,無數(shù)點又形成了線再通過線按照我們的意同向—定的角度相方向延伸并封閉,就會得到各種各樣兩度空間的面和圖形依照我們獲得曲的方法,繼續(xù)把面和圖形發(fā)展連接成體積,就能得到各種各樣三度空間(高度、寬度、深度)的形體。點、線、面構(gòu)成了形體,而任何復(fù)雜的形體都可以還原成點、線、面.這三種元素所構(gòu)成的無數(shù)形體當(dāng)中.有三對是最基個的幾何形體,這些幾何形體奠定了我們認(rèn)識自然萬物形態(tài)的基礎(chǔ),世界萬物都可歸納為這些形態(tài)的結(jié)構(gòu)組合我們學(xué)習(xí)研究繪畫造型的根基從點、線、面開始,而基礎(chǔ)繪畫的起步又多是從幾何形體入手。因此我們可以說,作為藝術(shù)的造刑行為,不論研究自然狀態(tài)下的物質(zhì)形態(tài),還是再造型的人為狀態(tài),構(gòu)成形體造型的基本要素都是來自點、線、面。

2、基本形體。

我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化,但歸納起來,可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài),幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等,就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括,比如:人的體態(tài)是千差萬別的,但我們可以用不同的幾何形來概括,這樣看來復(fù)雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉,所以學(xué)習(xí)石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律,從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。

3、結(jié)構(gòu)(具體為練習(xí)結(jié)構(gòu)素描)。

4、明暗調(diào)子。

色調(diào)---直接受光部分;灰色調(diào)---側(cè)面受光部分,較弱的亮部,明暗交界線,受光與背光的交界地帶;反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成,投影物體遮擋光線的部分稱為“五調(diào)”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說,陰、陽、背向,歸納出物象空間立體的表現(xiàn)規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念,絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的,無論多麼忠實的寫實愿望,最終都只是一種繪畫效果的轉(zhuǎn)換,而轉(zhuǎn)換方式的依據(jù)既是觀擦方法,不同的藝術(shù)觀念和審美態(tài)度,指引著不同的觀察方法和觀察角度,而不同的觀察方法和角度又引導(dǎo)著視知覺在對物象中選擇不同的表現(xiàn)方式和效果。使繪畫變得豐富多彩,如以線帶調(diào)子式、體面式、結(jié)構(gòu)式、光影式等。

5、透視和空間。

6、構(gòu)圖。

角度選擇和構(gòu)圖是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵和靈魂,你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設(shè)計的構(gòu)圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術(shù)魅力的,所以,你必須要多思考、多學(xué)習(xí),掌握構(gòu)圖的原則,構(gòu)圖的方法,基本型所帶給畫面的美感。

三、實踐課部分。

(一)、石膏幾何的結(jié)構(gòu)素描(臨摹—寫生)結(jié)構(gòu)素描:所謂結(jié)構(gòu)素描,以理解和表達(dá)物體自身的結(jié)構(gòu)本質(zhì)為目的,結(jié)構(gòu)素描的觀察常和測量與推理結(jié)合起來,透視原理的運用自始至終貫穿在觀察的過程中,而不僅僅注重干直觀的方式。這種表現(xiàn)方法相對比較理性,可以忽視對象的光影、質(zhì)感、體量和明暗等外在因素。由于結(jié)構(gòu)素描是以理解、剖析結(jié)構(gòu)為最終目的,因此簡潔明了的線條是它通常采用的主要表現(xiàn)手段。結(jié)構(gòu)素描畫面上的空間實際上是對三維空間意識的理解,所以結(jié)構(gòu)素描要求畫者具備很強的三維空間的想象能力。而關(guān)于三維空間的想象和把握,在很大程度上取決于思維的推理。結(jié)構(gòu)素描要求把客觀對象想象成透明體,把物體自身的前與后、外與里的結(jié)構(gòu)表達(dá)出來,這實際上就是在訓(xùn)練我們對三維空間的想象力和把握能力。在形象的細(xì)節(jié)表現(xiàn)方面,結(jié)構(gòu)素描所要表現(xiàn)的是對象的結(jié)構(gòu)關(guān)系,要說明形體是什么構(gòu)成形態(tài),它的局部或部件是通過什么方式組合成一個整體的,為了在畫面上說明這個基本問題,就要排除某些細(xì)節(jié)的表現(xiàn)。結(jié)構(gòu)素描關(guān)心的是對象最本質(zhì)的特征,這些本質(zhì)特征要從具體的現(xiàn)實的形體中提煉和概括出來。

結(jié)構(gòu)素描是設(shè)計教學(xué)中的一門重要課程,是培養(yǎng)學(xué)生造型能力和設(shè)計思維能力的基礎(chǔ)。學(xué)習(xí)結(jié)構(gòu)素描對于初學(xué)者來說,關(guān)鍵在于理解對象的結(jié)構(gòu),畫準(zhǔn)對象的造型。本書將引導(dǎo)初學(xué)者通過一步一步的打形及結(jié)構(gòu)分析,掌握打形的方法,理解事物的本質(zhì)。

寫生的方法步驟。

1、起稿:畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準(zhǔn)確,內(nèi)外關(guān)照。

2、塑造形體:應(yīng)在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關(guān)系。

3、邊緣線根據(jù)物體的前后關(guān)系與形體轉(zhuǎn)折關(guān)系,結(jié)合背景色調(diào)的處理,表現(xiàn)得虛實相映,強弱有致,表現(xiàn)物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調(diào)整:局部的深入刻畫可訓(xùn)練敏銳的觀察力和細(xì)膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎,虛實強弱有序。

(二)、石膏幾何的明暗素描(臨摹—寫生)。

石膏幾何體寫生應(yīng)把握的要點。

1、要點把握:(1)立方體中的各線段必須服從于近長遠(yuǎn)短的透視規(guī)律,圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律,切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。(2)從體面結(jié)構(gòu)出發(fā),分析明暗變化的本質(zhì)依據(jù)理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關(guān)系及色階變化,切忌看一點畫一點,表面地?fù)渥矫靼嫡{(diào)子。

(三)靜物的結(jié)構(gòu)素描(臨摹—寫生)。

(四)、靜物的明暗素描(臨摹—寫生)。

1、靜物寫生的目的和任務(wù)。

前面我們在石膏幾何體寫生部分中,學(xué)習(xí)和理解了形體結(jié)構(gòu)關(guān)系及其明暗調(diào)子的基本知識,靜物練習(xí)這部分內(nèi)容是在上部分課程的基礎(chǔ)上,增加固有色與質(zhì)感變化的新課程,物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復(fù)雜的多樣性,因而他為我們的素描造型訓(xùn)練提供了更多更為豐富的的內(nèi)容。

2、要點把握。

(1)色感與明度。

素描是一種單色的繪畫,因而關(guān)于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調(diào)的明度變化來表現(xiàn)。因而在靜物寫生中,準(zhǔn)確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別,對于色感的傳達(dá)致關(guān)重要。

由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現(xiàn)中體感和質(zhì)感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現(xiàn)的是一個沒有體積的平面,縱然表現(xiàn)出了質(zhì)感,卻難以產(chǎn)生量感。而不同的質(zhì)感又會喚起人們不同的量感經(jīng)驗,如綢緞的柔薄產(chǎn)生的輕感或陶瓷的粗厚產(chǎn)生的重感等。

四、作業(yè)。

按每節(jié)課不同的教學(xué)內(nèi)容適當(dāng)布置臨摹作業(yè)。

五、總結(jié)考試。

設(shè)計素描教案篇四

在具象寫實基礎(chǔ)課程中的總體要求:整體、觀察與選擇、形體的概念、空間位置。

1、作畫意識的培養(yǎng):

1.1整體觀念(’整體’擺到具象寫實基礎(chǔ)教學(xué)地首位。)。

要求:暫時不畫小東西、小變化和局部細(xì)節(jié),能退后的不提前,能提前的不放后,需要一步步地在整體地基礎(chǔ)上建立新關(guān)系。

1.2透視觀念。

要求:了解、掌握即運用兩點透視、三點透視等透視原理。

1.3空間觀念。

含義:1.對象本身與環(huán)境空間所形成的關(guān)系,包括對空間餓介入,對與空間的界定等。

2.對象自身的空間關(guān)系。

要求:1.作品的空間關(guān)系與對象的空間關(guān)系相一致,從而達(dá)到“基本正確”。

2.根據(jù)對象提供的空間關(guān)系,主動地利用在空間中的位置,調(diào)整體與體之間、面與面之間的空間關(guān)系加強作品的表現(xiàn)力。

1.4體量觀念。

含義:形體指“結(jié)剖結(jié)構(gòu)”和“形體結(jié)構(gòu)”。

量感指視覺上的厚重感、結(jié)實感、松緊等。

要求:

(注:從一開始就給學(xué)生建立對象不同,方法類同的意識,避免類別之間的過渡時,出現(xiàn)不知道從何開始的情況。)。

2、作畫能力的培養(yǎng):

2.1在造型的觀察與表現(xiàn)要做到:

2.1.1比例準(zhǔn)確:

2.1.2透視準(zhǔn)確2.1.3動態(tài)準(zhǔn)確。

一幾何體篇。

1正方體剖析。

1.1理解透視原理:近大遠(yuǎn)小的原理。三大透視、兩大透視和無透視三種情況。

1.2正方體的大明暗關(guān)系:明暗比較(從縱向和橫行來尋找深淺的變化)。明暗關(guān)系歸納(包括虛實關(guān)系)。

2球體剖析。

2.1學(xué)會畫圓。

2.2用明暗塑造球體:2.1“經(jīng)緯線”原理尋找微妙的明暗變化,找到明暗交界線。

2.2瞇起眼睛觀察找到物體虛實強弱變化。2.3投影的運用。

3圓柱體剖析。

3.1畫圓柱體的要點。

3.2圓柱體的明暗關(guān)系,塑造體積。

4實例總結(jié)。

4.1通過把前面的知識連貫起來,從單體靜物形體概括出幾何形體。

5、幾何形體的擴展訓(xùn)練。

(注:帶背景地單個正方體、球體和圓柱體分別1-2張;完整地幾何體組合畫1-2張;幾何形體與景物結(jié)合的作業(yè)畫1-2張)。

二靜物篇。

1、結(jié)構(gòu)訓(xùn)練。

1.1研究物體的透視。

1.1.1說明:從幾何到靜物的過度課程,要求形準(zhǔn),可以適當(dāng)?shù)募右稽c明暗。從單個物體到一組靜物,一組三四個即可。

1.1.2要求:學(xué)生能從畫面整體出發(fā),把上下、高矮以及相互之間的遮擋關(guān)系等因素都考慮到。

2、短期臺面靜物。

2.1研究素描靜物基本關(guān)系。

2.1.1說明:這些最為基礎(chǔ)和本質(zhì)的繪畫規(guī)律,將貫徹今后的整個學(xué)習(xí)過程,所有的課程由此延伸開(包括色彩靜物、風(fēng)景寫生、人物速寫)。

2.1.2要求:解決畫面最為基本的前后虛實、各個物體之間的主次和遮擋,以及畫面大的黑白灰控制。

3、聯(lián)習(xí)單體刻畫。

3.1局部刻畫。

3.1.1說明:通過短期臺面靜物先掌握關(guān)于構(gòu)圖、虛實、質(zhì)感以及明暗關(guān)系的基礎(chǔ)知識,就該解決深入塑造問題。

3.1.2要求:

1、提高學(xué)生的手頭功夫。

2、培養(yǎng)眼睛的敏銳觀察力,并且要在大的形體、大的空間關(guān)系下觀察越細(xì)越準(zhǔn)確。

4、長期臺面靜物。

4.1整體能力提升訓(xùn)練。

三石膏像。

1、繪畫坐姿、量的方法、找形的方法。

1.1正確的繪畫姿勢:站姿,坐致。

1.2量:一個是量比例,一個是量角度。

1.3找形:十字交叉法、自由組合法、直接對比法。

2、起稿練習(xí)。

2.1說明:一個人畫畫的水平高低,從起稿階段就可以判斷出來。強調(diào)畫畫從觀察對象開始就要認(rèn)真對待。從一開始就要從整體出發(fā),對畫面有個整體規(guī)劃,整體掌控。2.2要求:檢驗繪畫坐姿、量的方法、找形的方法運用熟練程度。

2.3解決:起稿訓(xùn)練,不用畫完,不要畫太重,但一定要肯定。對優(yōu)秀作品對分析一些在畫畫時應(yīng)該掌握的知識和規(guī)律(起稿階段要通過虛實、繁簡和明暗的深淺建立起“體”的意識,所畫的調(diào)子一定要圍繞體積和空間來表現(xiàn)。明暗的表現(xiàn)與素描靜物的原理相同,遵循“掐兩頭,弱中間”的表現(xiàn)手法。竟可能的打破畫什么是什么的概念,石膏、靜物以及以后的頭像、半身都是相通。唯一不停的就是質(zhì)感的問題。)。

3、強調(diào)必須掌握的要點(短期訓(xùn)練)。

3.1角度的選擇。

3.1.1說明:多數(shù)石膏像的頭、頸、肩都有動勢,哪種角度形體感強,并且在大的角度比較耐畫的情況下,上下左右的細(xì)節(jié)還比較豐富,這些問題在選角度時都時需要綜合考慮的。

3.1.2要求:常規(guī)角度和特殊都要畫,常規(guī)角度視角可以深入地研究形體和空間,而特殊視角,則可以激發(fā)感受地表達(dá)。作畫前要明確作畫意圖。

3.2“虛實”地表現(xiàn)手法的運用。

3.2.1說明:“虛實”是形體塑造和空間表現(xiàn)最有效的一個表現(xiàn)手法,同時也是加強畫面感受最有效的手段之一。

3.2.2要求:畫面要有空間感,體積感強烈,并具有一定的繪畫感。學(xué)生腦子里一定要有強烈的虛實意識,不能去抄襲調(diào)子,要學(xué)會主動地用虛實手法來控制畫面地節(jié)奏關(guān)系。

3.3感受能力訓(xùn)練。

3.3.1說明:在虛實地基礎(chǔ)上放松心態(tài),有點類似于場景速寫的意識,要著眼畫面氛圍的營造,同時不能以線來收形,要以不同的灰,不同的亮和不同的黑,通過相互之間的疊加將形顯現(xiàn)出來。

3.3.2要求:不用考慮深入刻畫的問題,一定要畫出虛起眼睛看到的感覺,培養(yǎng)整體比較和思考的習(xí)慣,避免今后由于深入而忽視整體。

3.4來龍去脈交代清楚。

3.4.1說明:可以使形更加具體、更加特征,同時可以提高細(xì)致觀察事物的能力。虛實和感受使培養(yǎng)看“大”的關(guān)系,提高審美和控制力,但會出現(xiàn)含糊不清的情況。現(xiàn)在要將“來龍去脈”交代清楚,“較真”地來畫它們之間的穿插。由此所形成的矛盾和沖突就需要學(xué)生來協(xié)調(diào),最終達(dá)到收放自如的效果。

3.4.2要求:訓(xùn)練時,在線條的運用上,一定要注意前后虛實、強弱和粗細(xì)等的變化。在形體的轉(zhuǎn)折部分基本運用淺、的虛的調(diào)子來表現(xiàn),使畫面條理清晰,節(jié)奏感強。訓(xùn)練學(xué)生的耐心,提升觀察事物的準(zhǔn)確性,使形更加準(zhǔn)確起來。(注:“來龍去脈”與結(jié)構(gòu)有一定的區(qū)別。)。

3.5形體歸納訓(xùn)練。

3.5.1說明:西方繪畫體系中最重要的是形體和空間。“體”感越強,代表形體塑造能力越強,這需要有特別強烈的主動塑造意識,先有體積意識,然后再去尋找能表現(xiàn)這個“體”的明暗,而不是先看到明暗的深淺。

3.5.2要求:通過四步形體歸納:第一步石膏分明部和暗部,就是常說的頭部“立方體”意識,而黑白轉(zhuǎn)折處就是最重要的明暗交界線,此時忽略了亮、暗面中的所有的內(nèi)容,將其歸納為最強最整的“體”。第二步;在原基礎(chǔ)上往亮面或往后和反光的部分都加一個灰面。第三步,將亮面和暗面中的形體進一步細(xì)分,通過微弱的明暗差別使形體逐漸豐富起來,使體積感進一步加強。第四步,為了形體強烈程度的最大化,在亮部和暗部從橫向和縱向上再進一步細(xì)分,比如眼睛、鼻子、臉。

3.6對質(zhì)感的追求。

3.6.1說明:在形體塑造和空間表現(xiàn)到位的基礎(chǔ)上,恰當(dāng)?shù)膶ο筚|(zhì)感則是畫面感受力提升的關(guān)鍵。

3.6.2要求:大家平時的訓(xùn)練中要善于總結(jié)鉛筆在各種b數(shù)之間的特性,從一開始起稿到結(jié)束,軟硬鉛筆間該如何轉(zhuǎn)換等問題,每個同學(xué)都應(yīng)該琢磨出一套行之有效的繪畫技巧。

3.7擴展訓(xùn)練-“表現(xiàn)技法”和材料。

3.7.1說明:這階段大家切記不要“本末倒置”,還是要以扎實的基本功練習(xí)為主。

4、局部刻畫。

4.1安排:對單個五官進行深入的刻畫,練習(xí)、掌握細(xì)致觀察的規(guī)律。

4.2要求:

1、刻畫一定是建立在形體上的,形體包括:大、小形體,也就是我們說的要能將表面的細(xì)節(jié)附著在大、小形體上來進行刻畫,這也就要掌握形體歸納的本領(lǐng)和對頭部骨骼和肌肉的研究。對于頭發(fā)這類似乎沒有內(nèi)部結(jié)構(gòu)的部分,同樣要將它們進行歸納,形成一組一組的感覺,并且還要使頭發(fā)附著在一個大的頭骨形體中才行。

2、要睜大眼睛運用感受,虛實以及前后的空間意識,將靠前的部分使勁往前刻畫,再將遠(yuǎn)處和暗處在來龍去脈交代清楚的前提下盡可能的虛下去。

5、石膏擴展訓(xùn)練。

5.1用輔助物體包裹石膏像。

5.1.1要求:運用襯布、衣服、報紙以及一些繩子來包裹石膏像,使之成為另一種感覺。增增加趣味性,也要學(xué)生對于此擺法的理解和對不同質(zhì)感的區(qū)分。

5.2放倒石膏。

5.2.1要求:石膏像的形體感有所減弱,增大難度,考驗學(xué)生對于形體的塑造,空間的表現(xiàn)以及前后的虛實和節(jié)奏的控制。

5.3石膏像以場景的形式出現(xiàn)。

5.3.1要求:將石膏像融入到環(huán)境中,進一步提高繪畫難度,除了要將石膏像刻畫充分外,還要注意其環(huán)境的虛實、強弱、主次以及空間等方面的表現(xiàn)。

(注:運用虛實、強弱以及歸納等手法來研究人物頭部形體的塑造和空間的表達(dá)。)。

人頭像。

1、構(gòu)圖及起稿訓(xùn)練。

1.1規(guī)律:

1、八開紙通常上面留出1.5厘米至2厘米,頭像22.5厘米左右比較合適。

2、四開紙通常上面3厘米,頭像高度為25厘米左右比較合適。(畫面飽滿,無論八開或四開,頭部大小都應(yīng)盡量與模特原大相當(dāng)。)1.2觀察方法:

1.2.1視覺中心:素描頭像的視覺中心多數(shù)集中在人物臉部五官位置,面部安排在畫面偏上位置,要盡量做到大小比例合適,避免過偏、過滿、過擠、過空等現(xiàn)象出現(xiàn)。其次,要注意肩部的大小以及衣服是否畫成灰的,與臉的白和頭發(fā)的黑形成黑、白、灰的節(jié)奏對比。并且,胸腔與頭部的朝向也是表現(xiàn)人物動態(tài)的關(guān)鍵。

1.2.2正負(fù)形:正形指被繪畫對象的輪廓所占據(jù)的面積,負(fù)形指除正形之外畫面所產(chǎn)生的形狀。(注:根據(jù)實際情況,確定合理的構(gòu)圖。)。

1.3針對訓(xùn)練:

1、從視角來說:在訓(xùn)練過程中,有意識得從仰視、平視、俯視以及正面、側(cè)面、四分之三等不同角度來進行訓(xùn)練。

2、從媒介來說:有意識地針對短發(fā)、披肩長發(fā)、戴帽子、戴眼鏡、留胡子、戴圍巾等具有不同特點地頭像練習(xí)。

(注:“意在筆先”,在下筆前就應(yīng)該對所描繪對象有一個整體觀察,對畫面要做到心中有數(shù),要有全盤地控制。)。

2、形。

3、方體意識。

4、黑白灰。

5、深入刻畫。

6、表現(xiàn)手法。

設(shè)計素描教案篇五

(一)素描的基本概念:

在繪畫藝術(shù)中素描是指一切所有的單色繪畫。基本分為線素描和光影素描,線造型素描是中國繪畫的主要特征,西方繪畫也很講究線的運用,但其特點和中國繪畫有很大的區(qū)別,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬筆和軟筆的區(qū)別。線素描著重表現(xiàn)形體的形狀和結(jié)構(gòu),光影素描表現(xiàn)形體受光后所產(chǎn)生的形態(tài),立體空間關(guān)系等。

(二)素描的基本分類和學(xué)習(xí)的意義從繪畫風(fēng)格方面來講,我們把它分為寫實素描和意向素描。一般來說寫實素描是比較尊重客觀實體的特征。意向素描是比較強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。

2素描是繪畫藝術(shù)造型語言的基礎(chǔ),除了色彩方面的內(nèi)容外,素描包含了繪畫造型藝術(shù)的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而,對造型的基礎(chǔ)訓(xùn)練來講,素描可提供認(rèn)識論和方法論的研究內(nèi)容。素描是繪畫領(lǐng)域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術(shù)樣式,是一個獨立的畫種。寫實素描幫助我們解決造型藝術(shù)中諸多最為基本的問題,告訴我們?nèi)绾萎嫵瞿闼吹降臇|西。也可告訴我們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。

(二)素描的工具材料。

鉛筆:-芯為石墨和膠泥混合制成,軟硬以字母h、b來區(qū)分,h硬,b軟。易著色又易擦易改,柔和細(xì)潤,刻畫出深淺和不同層次的豐富調(diào)子,易掌握,由于前的黑度有限,和白對比較弱,畫面有時缺乏力度。

炭筆:芯為碳粉與粘合劑制成,分為軟、硬、中性三種,炭筆質(zhì)地較鉛筆松脆,顏色深重,畫出的效果強烈,表現(xiàn)力豐富,著色強難擦改。

炭精筆:碳粉、膠、動物的混合物,分黑、棕兩色,他比炭筆更為松軟,色濃重細(xì)潤,用筆可粗可細(xì),表現(xiàn)力強,但著色強難擦改。

木炭條:細(xì)木枝密封燃燒碳化而成,質(zhì)地松脆,色調(diào)柔潤豐富,但附著力差,已掉色,難深入刻畫。

鋼筆:水之色,表現(xiàn)有局限性,深淺色調(diào)由不同疏密的線條排繪而成,組織線很講究。橡皮擦:涂改、擦淺、柔滑色調(diào)。

紙筆:用毛邊紙、宣紙卷裹而成,將其前端削尖如筆狀,用以擦、揉色調(diào),也可借助粘著的顏色,劃出細(xì)膩豐富的色調(diào)效果。紙:專用素描紙,也可根據(jù)個人愛好來選擇不同薄厚、不同粗細(xì)面的紙。

二、石膏幾何形體寫生的目的和意義。

我們所看到的世界里物體的外部形態(tài)千變?nèi)f化,但歸納起來,可概括為幾種最為基本的幾何形態(tài),幾何立方體、圓柱體、圓錐體、球體等,就是千變?nèi)f化物象的形態(tài)概括,比如:人的體態(tài)是千差萬別的,但我們可以用不同的幾何形來概括,這樣看來復(fù)雜的物象可以利用這種規(guī)律和觀點進行提煉,所以學(xué)習(xí)石膏幾何形體寫生能幫助我們盡快地掌握寫實繪畫的規(guī)律,從而使我們自由地去表現(xiàn)我們想要表現(xiàn)的一切。

三、基本透視原理。

透視現(xiàn)象是我們學(xué)習(xí)寫實素描必須搞明白的內(nèi)容,基本上可分為:1平行透視,2成角透視,3傾斜透視,4圓透視,5投影透視,6倒影透視(這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理,更詳細(xì)的內(nèi)容應(yīng)在透視學(xué)理論課上解決)。

四、寫生中的光影、黑、白、灰色調(diào)規(guī)律及畫面中的表現(xiàn)。

沒有光,事物無法呈現(xiàn)視覺形象,有光就有影,光和影構(gòu)成的明暗關(guān)系成為色調(diào)深淺變化的依據(jù),光影素描本源于西方的寫實繪畫,她把物象各個轉(zhuǎn)折面以不同角度接受光源,形成了深淺不同的色階,分為:亮色調(diào)---直接受光部分;灰色調(diào)---側(cè)面受光部分,較弱的亮部,明暗交界線,受光與背光的交界地帶;反光物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成,投影物體遮擋光線的部分稱為“五調(diào)”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說,陰、陽、背向,歸納出物象空間立體的表現(xiàn)規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念,絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的,無論多麼忠實的寫實愿望,最終都只是一種繪畫效果的轉(zhuǎn)換,而轉(zhuǎn)換方式的依據(jù)既是觀擦方法,不同的藝術(shù)觀念和審美態(tài)度,指引著不同的觀察方法和觀察角度,而不同的觀察方法和角度又引導(dǎo)著視知覺在對物象中選擇不同的表現(xiàn)方式和效果。使繪畫變得豐富多彩,如以線帶調(diào)子式、體面式、結(jié)構(gòu)式、光影式等。

五、寫生中的角度選擇及畫面構(gòu)圖。

角度選擇和構(gòu)圖是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵和靈魂,你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設(shè)計的構(gòu)圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術(shù)魅力的,所以,你必須要多思考、多學(xué)習(xí),掌握構(gòu)圖的原則,構(gòu)圖的方法,基本型所帶給畫面的美感。

六、寫實素描的觀察方法。

1、整體觀察將目光掠過對象的細(xì)枝末節(jié),排除瑣碎的局部信息,抓取一個明確的整體印象。

2、相互比較把此物與彼物或同一物體的此處與彼處相比較,觀察其造型特點,確切位置,色調(diào)分寸,質(zhì)感特色等,將對象的每一個視覺信息都納入一個相互關(guān)照、互為依據(jù)的觀察系統(tǒng)中,而不是孤立片面地理解對象。

3、由表及里表既物體的外部現(xiàn)象和形態(tài),里既物體的內(nèi)部構(gòu)造,表面的東西總有其內(nèi)部緣由,而內(nèi)部的構(gòu)造又總是呈現(xiàn)出某種種表面的特征。這是一個分析理解的問題。這種態(tài)度對我們掌握造型規(guī)律是至關(guān)重要的。4、特征意識和節(jié)律意識。

七、素描造型的基本要素。

1、形與體---星既物體的平面形狀,體既物體的體積。

2、形體與體面---體面既物體外表的面向。體面的方向、性質(zhì)、大小、銜接、連接。三個以上的體面匯聚交接成尖角,凸起為“高點”或骨點,凹下去的為“低點”或“伏點”。、線與面相生相依的關(guān)系。

4、結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)是形體的內(nèi)在本質(zhì),形體是結(jié)構(gòu)的外部呈現(xiàn)。

5、光影調(diào)子。

八、寫生的方法步驟。

1、起稿:畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準(zhǔn)確,內(nèi)外關(guān)照。

2、塑造形體:應(yīng)在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關(guān)系。

3、邊緣線根據(jù)物體的前后關(guān)系與形體轉(zhuǎn)折關(guān)系,結(jié)合背景色調(diào)的處理,表現(xiàn)得虛實相映,強弱有致,表現(xiàn)物體的空間效果。

4、深入刻畫與整體調(diào)整:局部的深入刻畫可訓(xùn)練敏銳的觀察力和細(xì)膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎,虛實強弱有序。

九、實踐課部分。

(一)、石膏幾何寫生(27課時)。

石膏幾何體寫生應(yīng)把握的要點及作業(yè)檢查:

1、要點把握:(1)立方體中的各線段必須服從于近長遠(yuǎn)短的透視規(guī)律,圓柱體則須注意其圓平面的透視規(guī)律,切忌出現(xiàn)輪廓的“反透視”現(xiàn)象。(2)從體面結(jié)構(gòu)出發(fā),分析明暗變化的本質(zhì)依據(jù)理性的理性的理解和表現(xiàn)光影關(guān)系及色階變化,切忌看一點畫一點,表面地?fù)渥矫靼嫡{(diào)子。

(二)、靜物素描寫生、(27課時)。

1、靜物寫生的目的和任務(wù)。

前面我們在石膏幾何體寫生部分中,學(xué)習(xí)和理解了形體結(jié)構(gòu)關(guān)系及其明暗調(diào)子的基本知識,靜物練習(xí)這部分內(nèi)容是在上部分課程的基礎(chǔ)上,增加固有色與質(zhì)感變化的新課程,物體的造型形態(tài)也呈顯出更為更復(fù)雜的多樣性,因而他為我們的素描造型訓(xùn)練提供了更多更為豐富的的內(nèi)容。

2、要點把握。

(1)色感與明度。

素描是一種單色的繪畫,因而關(guān)于物象的色彩感覺只想通過黑白灰色調(diào)的明度變化來表現(xiàn)。因而在靜物寫生中,準(zhǔn)確觀察和判斷物體之間固有色的明度及其差別,對于色感的傳達(dá)致關(guān)重要。

由物體的重量帶給人的視覺感知即為量感。在繪畫表現(xiàn)中體感和質(zhì)感是造成物體量感的重要因素。如果畫面出現(xiàn)的是一個沒有體積的平面,縱然表現(xiàn)出了質(zhì)感,卻難以產(chǎn)生量感。而不同的質(zhì)感又會喚起人們不同的量感經(jīng)驗,如綢緞的柔薄產(chǎn)生的輕感或陶瓷的粗厚產(chǎn)生的重感等。

3、作業(yè)設(shè)置。

(1)以線為手段的體面結(jié)構(gòu)素描——短期的理解性輔助練習(xí)。要求運用前面石膏幾何造型規(guī)律,以提煉和歸納的造型理念研究和分析復(fù)雜的靜物對象的形體結(jié)構(gòu)關(guān)系。(2)明暗調(diào)子調(diào)子全因素描——長期的表現(xiàn)性練習(xí)。要求運用前一部分課程內(nèi)容知識在理解的基礎(chǔ)上,用明暗調(diào)子刻畫出物體的體積、量感質(zhì)感和色感,進一步提高深入的寫實能力。

4、作業(yè)布置。

景物的布置主要注意幾點:

(1)選擇靜物主題明確,內(nèi)容搭配符合邏輯狀態(tài)。(2)物體大小形狀搭配得當(dāng),富于變化而又和諧。(3)物體的造型體積與表面質(zhì)感富于變化避免雷同。(4)物體的固有色應(yīng)注意黑白灰色調(diào)的距離和節(jié)奏。(5)以頂側(cè)自然光為宜。

5、作業(yè)檢查。

(1)構(gòu)圖是否得當(dāng)?

(2)物體的結(jié)構(gòu)及其透視是否準(zhǔn)確?

析,讓學(xué)生了解透徹素描的石膏幾何體的架構(gòu)及畫法,使型,立初學(xué)者在簡單形體中,發(fā)現(xiàn)物體形態(tài)的構(gòu)成條件和變化規(guī)方體的律,讓初學(xué)者在素描開始階段,從簡單的描繪中,學(xué)習(xí)掌各條棱握素描的基本畫法。邊必須服從規(guī)律。簡單畫出白色石膏不同面,由2于受光角度不同所呈現(xiàn)的不同深淺調(diào)子;線造型略加光影,仍然訓(xùn)練學(xué)生對形體和透視現(xiàn)象的理解。實施重難點及解決措施:實施重難點及解決措施:重難點:如何讓學(xué)生利用明暗關(guān)系和色調(diào)表現(xiàn)物體的立體感,提高學(xué)生的空間感,造型能力,通過多練習(xí)來快速提高學(xué)生的素描功底;正確的觀察方法,對形體空間狀態(tài)的理解和分析,透視現(xiàn)象和原理;對形體空間狀態(tài)的理解,繪畫透視原理。措施:讓初學(xué)者在素描開始階段,從簡單的描繪中,學(xué)習(xí)掌握素描的基本畫法,了解并掌握石膏幾何體素描畫法的技巧及需要掌握的方法,讓學(xué)生了解透徹素描的石膏幾何體的架構(gòu)及畫法,使初學(xué)者在簡單形體中,發(fā)現(xiàn)物體形態(tài)的構(gòu)成條件和變化規(guī)律。作識。

業(yè):臨摹范本上的石膏幾何體,對石膏幾何體的機構(gòu)有個初步的認(rèn)。

教學(xué)評價:評分標(biāo)準(zhǔn)教學(xué)評價:評分標(biāo)準(zhǔn):物體的形狀比例準(zhǔn)確,符合繪畫透視原理;構(gòu)圖大小前后要有層次感、有節(jié)奏感。明暗素描關(guān)系正確,有空間感,立體感,能體現(xiàn)出物體的質(zhì)量感。注:以知識點為單位,每26學(xué)時撰寫一份教案。

設(shè)計素描教案篇六

目的:

學(xué)會一些素描的基礎(chǔ)知識,能夠利用素描的表現(xiàn)方法描繪簡單的物體。

上課班級:

9年級。

課時:

預(yù)計2-3周。

準(zhǔn)備:

石膏幾何體、畫板、畫架、素描紙、鉛筆、橡皮等。

重點:

形體的把握。

難點:

用對比的方法造型和表現(xiàn)光照產(chǎn)生的影像變化。

過程:

整個教學(xué)過程由3個大的方面組成:一是講解和范畫,讓學(xué)生有初步的感性體驗。二是石膏球體的寫生練習(xí)。三是簡單物體的組合寫生。這個過程是學(xué)生練習(xí)的過程,教師進行個別指導(dǎo)或者范畫,幫助學(xué)生解決練習(xí)中遇到的問題。

一、提出本學(xué)期要求,本學(xué)期以練習(xí)素描基本功為主,然后涉及色彩和速寫,準(zhǔn)備畢業(yè)后的.升學(xué)考試。

二、根據(jù)石膏球,講解物體的明暗變化。素描是通過單色鉛筆或者炭筆、鋼筆等,對物體的造型或明暗變化加以描繪,從而塑造形象的畫種。常作為繪畫基本功的練習(xí)。

在石膏球上,物體由于受到光照的作用,產(chǎn)生了亮部和暗部兩大部分。受到光線照射的地方叫亮部,沒有光線照射的地方是暗部。在亮部和暗部之間有明暗交界線,是亮部和暗部的交界處,一般是最暗的地方。應(yīng)該作為重點來突出,這樣才能突出物體的明暗層次,畫出它的立體感。

畫法:1、在紙上正確安排好空間,一般左右留邊均衡,上下留邊為下大上小,這樣便于突出物體在環(huán)境中的縱深關(guān)系,有利于空間感的表現(xiàn).

2、確定上、下、左、右的邊界,用直線畫出球體的方位。

3、根據(jù)球體的特點,用直線造型,逐漸切出球體的圓形。

4、修整。通過反復(fù)觀察比較,調(diào)整圓形中不協(xié)調(diào)的地方。

5、找出明暗交界線,從明暗交界線開始,給暗部上調(diào)子,把整個暗部連同投影都統(tǒng)一起來。

6、從畫面最暗的地方開始畫起,注意通過比較來確定每個部分的色調(diào)在全部畫面中的地位。注意應(yīng)該通過互相比較,弄清楚各色調(diào)之間的關(guān)系,逐步加深。不要一次性畫到很重的色調(diào),這樣會很孤立,缺少了色調(diào)之間的平衡關(guān)系。

2.小學(xué)美術(shù)怎么教。

小學(xué)的美術(shù)主要不是教他怎么畫畫。

主要是培養(yǎng)興趣。

興趣是最好的老師嘛。

授之以魚不如授之以漁培養(yǎng)了興趣對一生的藝術(shù)創(chuàng)作都有好處。

要是以后他們真的是想一直搞藝術(shù)搞下去。

打好基礎(chǔ)是關(guān)鍵啊。

小學(xué)考初中的美術(shù)也是要考素描的。

從基本的幾何體教起(三角體長方體圓`````)。

培養(yǎng)他們的空間感。

再教下透視。

還可以教下卡通小孩子比較喜歡的也可以培養(yǎng)興趣也可以培養(yǎng)速寫能力。

其實小學(xué)不是準(zhǔn)備以后搞藝術(shù)的。

也學(xué)不到什么。

以后準(zhǔn)備搞藝術(shù)的。

就是打基礎(chǔ)。

不要學(xué)難的。

把基本的幾何體搞的一清二楚就很不錯了。

祝你的學(xué)生能很開心的畫好畫。

你能很開心的當(dāng)好老師。

關(guān)于書的問題你自己不是學(xué)過美術(shù)的嘛。

把自己知道的基本素描方法教好就可以了。

卡通畫就隨便畫點比較流行的卡通。

設(shè)計素描教案篇七

目的要求:

通過石膏像寫生,了解人物造型的特點與規(guī)律;運用科學(xué)的觀察方法,認(rèn)識形體、整體與局部的對立統(tǒng)一關(guān)系,掌握表現(xiàn)形體面和整體立體特征的嚴(yán)謹(jǐn)技法;體會形象的美感和性格特征,用繪畫表現(xiàn)精神,素描教案:石膏像素描教案。

教學(xué)重點:

如何完成石膏像的立體塑造,把握住整體關(guān)系。

教學(xué)難點:

真正理解對物象結(jié)構(gòu)的空間構(gòu)造。

教學(xué)方法:講授與實踐指導(dǎo)相結(jié)合,直觀與討論相結(jié)合。

教學(xué)過程:

一、石膏像素描訓(xùn)練的意義。

這就是素描訓(xùn)練的目的。素描從其目的上可分為基礎(chǔ)性素描和創(chuàng)造性素描。我們電腦藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的素描當(dāng)然是為了打基礎(chǔ)的。石膏像素描是這基礎(chǔ)里的重頭課,是基礎(chǔ)的基礎(chǔ)。

石膏像寫生訓(xùn)練的意義在于學(xué)習(xí)和掌握空間中形體結(jié)構(gòu)的塑造、以及對整體觀察、整體推進學(xué)習(xí)方法的掌握。還有對畫面節(jié)奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握(并不是如實描摹),而不是運用繪畫語言自如的構(gòu)造畫面。

二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念。

1、基本形。

無論石膏像多么復(fù)雜,都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合,頭發(fā)、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。

2、形體結(jié)構(gòu)。

石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結(jié)合與構(gòu)造方式稱之為形體結(jié)構(gòu)。

形的轉(zhuǎn)折:三種形式--或方、或圓、或方圓間的相互轉(zhuǎn)換。

轉(zhuǎn)折是對形的進一步深化分析與理解。

3、形體尖端。

對形體尖端高峰的塑造是表現(xiàn)立體感的根本,

一個凸起點,由它起上下、左右四個面都有轉(zhuǎn)折。

尖端的塑造就靠這些轉(zhuǎn)折和虛實的處理。

三、石膏像畫法的兩種表現(xiàn)手段。

1、光影素描(全因素素描、調(diào)子素描)。

全因素,培養(yǎng)整體的觀察、理解及塑造方法,較全面地反映、表現(xiàn)對象的結(jié)構(gòu)、體積、空間、調(diào)子、質(zhì)感、光感等因素。背景也在表現(xiàn)之列。一般為長期作業(yè)。

缺點:暗部易被忽視,依賴固定光源,易形成被動摹仿。

2、結(jié)構(gòu)素描(體面結(jié)構(gòu)分析式素描)。

運用幾何形體的歸納態(tài)度,以線和簡略的明暗將復(fù)雜的頭部形體作出簡化的提煉概括,以將其基本體面結(jié)構(gòu)強烈地突現(xiàn)出來,從而強化和加深對頭部形體結(jié)構(gòu)的'理解。此畫法重結(jié)構(gòu)、重主觀、重理解,適合短期作業(yè)。不畫背景。

缺點:不能表現(xiàn)充足的空間及豐富的色調(diào)。

盡管繪畫的最終目的是創(chuàng)造,但就石膏像素描寫生來說主觀性應(yīng)有限制,以客觀描繪為主,不能把它變?yōu)閯?chuàng)作課。

四、石膏像寫生的基本要求。

1.形準(zhǔn)(輪廓正確)。

這是基本的起碼的要求。形準(zhǔn)就是說畫面造型與對象肖似,要點鮮明,透視和比例要正確,并且應(yīng)該是明確的。

在基本練習(xí)中堅持“形準(zhǔn)”的要求,表面上看是實現(xiàn)了寫實一派的效果,但實際上在練習(xí)的過程中得到的卻是眼與手的準(zhǔn)確性,是感覺的準(zhǔn)確,是眼、手感覺的一致與協(xié)調(diào),是一絲不茍的造型習(xí)慣,是從物象觀察到形成感受,從感受到組織畫面的全過程訓(xùn)練。

形準(zhǔn)是各家各派都不放松的要求,而“寫實”是繪畫訓(xùn)練之中最基本的,它體現(xiàn)著一切繪畫風(fēng)格的根據(jù),是一切“變形”以至“抽象”諸種風(fēng)格流派得以發(fā)展的源頭之水。

輪廓正確的標(biāo)準(zhǔn)必須包含著作者的感受,對于“形準(zhǔn)”的要求必須嚴(yán)格。畫不像、無感受的變形要禁止,強調(diào)特征、構(gòu)圖需要、做統(tǒng)一處理的變形要提倡,教案《素描教案:石膏像素描教案》。

2.完成立體塑造。

實現(xiàn)畫面的充分的立體感;塑造出物象的完整的結(jié)構(gòu)和它的整體的空間構(gòu)造。

(1)光影與明暗。

眼睛所觀察到的明暗變化,在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度;b.物體的質(zhì)地;c.物體的形體起伏。從造型角度出發(fā),我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。

用眼睛撫摸物體的表面---可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。

(2)明暗與結(jié)構(gòu)。

結(jié)構(gòu)是立體塑造上的一個“目標(biāo)”,是明暗手法和線描手法都要達(dá)到的一個目標(biāo)。

在基本訓(xùn)練中,堅持以充分的明暗手法來塑造立體,不僅訓(xùn)練了明暗手法本身,更重要的是逐步養(yǎng)成全面立體觀察、立體感受的習(xí)慣,習(xí)慣于形體結(jié)構(gòu)與明暗視覺之間的轉(zhuǎn)換關(guān)系,習(xí)慣于對造型的細(xì)致豐富的感受方式。這些習(xí)慣一經(jīng)養(yǎng)成就會潛移默化地滲透到未來任何風(fēng)格手法的造型之中,形成一種可貴的素質(zhì)。

(3)物象結(jié)構(gòu)與空間構(gòu)造。

全部深深淺淺的調(diào)子如何構(gòu)成一個有序的整體?靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就是物象的空間結(jié)構(gòu),就是把調(diào)子理解為面,把面理解為體的一部分,把體再理解為全部構(gòu)造的一個組件,把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結(jié)構(gòu)。

不得法的明暗造形--無節(jié)制地分析明暗層次,割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關(guān)系,孤立地畫明暗,它與線描中無節(jié)制地描寫頭發(fā)絲和衣紋一樣造型上不得要領(lǐng)。

3.作品的整體感。

這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括:

(1)、畫面因素自身的整體性:線的組織,黑、白、灰布局。

(2)、造形本身的整體感:體現(xiàn)在形的輪廓、它的立體塑造上;體現(xiàn)在能夠把無數(shù)細(xì)節(jié)、無數(shù)層次、無數(shù)轉(zhuǎn)折都貫通起來,統(tǒng)帥起來的整體觀察上。整體性實現(xiàn)在各個局部之間天衣無縫、無懈可擊的“關(guān)系”上。

訓(xùn)練整體感就是訓(xùn)練正確的觀察方法。

正確的觀察方法、明確的整體感受是造形整體性的根據(jù)。

畫面“不碎”并不就有了整體感,畫面形象有了逼人的生命力,這才是整體。

形成的證明。

整體性不是一種“招數(shù)”或后期處理。

講整體要真誠、中肯、言之有物、要領(lǐng)鮮明、細(xì)節(jié)充實。

五、石膏像寫生的畫法步驟(全因素素描)。

1.畫前準(zhǔn)備觀察思考。

全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在;分析其基本。

結(jié)構(gòu)狀態(tài),預(yù)想畫面效果。包括構(gòu)圖、形體美感、光線色調(diào)及表現(xiàn)方法等。

2.構(gòu)圖、比例、基本形。

(1)、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置,要考慮石膏像的形體構(gòu)成及其體現(xiàn)的動勢表情等??紤]空間的安排及視覺中心的位置,定出上、下、左、右最邊緣的位置。

用光影表現(xiàn)與用結(jié)構(gòu)表現(xiàn),背景的要與不要,在構(gòu)圖上是有差別的。

(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態(tài)關(guān)系,確定五官位置(五官透視要正確),抓住動態(tài)特征。

要檢查重心是否穩(wěn)定。

找到中心線有利于五官的位置確定及頭部動勢的把握。

(3)、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形,可根據(jù)感受對各部分基本形狀特征加以適當(dāng)夸張,抓住大關(guān)系。

用長直線去畫,用筆要松動,跟著感覺走,不要縮手縮腳,也不能畫得太重太死,要使畫面保持一種靈活可變狀態(tài),便于以后進一步調(diào)整、深入。

3、基本結(jié)構(gòu)。

有意識地確定石膏像的主要結(jié)構(gòu)骨點、高點的位置,找轉(zhuǎn)折,用幾何形體的概念去理解每一個形體;要注意找到人中線的正確位置,兩邊同時畫,透視要準(zhǔn)確;畫每一個點或形都要同時關(guān)照周圍的形,找到它們之間的關(guān)系。

此階段就要從整體出發(fā),找大的關(guān)系,細(xì)小的東西可在深入階段解決;尤其是頭發(fā)、胡子等要分組找出前后、虛實關(guān)系,不然就會過早陷入局部。

打輪廓用筆用線也要有輕重、虛實、有節(jié)奏,以產(chǎn)生整體和諧、統(tǒng)一的效果。

打輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的形體結(jié)構(gòu),過于依賴比較、測量會失去感覺的敏銳,產(chǎn)生不良后果。

4、畫出大體明暗關(guān)系。

(1)、分明暗面。

此階段要求沿明暗交界線,將所有的明暗面淡淡涂上一層灰,將與石膏的白成明顯對比的背景也淡淡涂上一層灰,此時石膏像便初步呈現(xiàn)出立體的形與光感,空間也由此而呈現(xiàn)。

此階段可以不分深淺,但線條排列要緊密,不可潦草。

(2)、分明暗層次。

此階段可按由重至淺的順序?qū)嬅嫔系恼{(diào)子分成若干等級,如音樂之音階,從最重處開始畫上一遍。此時仍是大體明暗階段,涂每一部分皆從明暗交界線開始到形體投影邊緣為止。稍有變化,千萬不可過早深入局部,尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊,灰面與亮面可暫時不管。

5、深入分析反復(fù)調(diào)整。

逐漸豐富細(xì)節(jié),找到各形體的轉(zhuǎn)折,使形體結(jié)構(gòu)更加緊湊,頭、頸、肩的造形關(guān)系更加明確具體。

調(diào)子順序排好后,即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層,內(nèi)容豐富一層,形體感愈來愈強?;艺{(diào)子及亮調(diào)子逐步顯現(xiàn)出來,直至完成。

深入階段要珍惜每一筆的調(diào)子,每畫上一筆都必須是表現(xiàn)的形體結(jié)構(gòu)與轉(zhuǎn)折,否則只是加重便失去了意義。要加強對形體結(jié)構(gòu)的認(rèn)識與理解,運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比,主觀地去把想要表現(xiàn)的東西表現(xiàn)出來,而不能簡單地照搬照抄對象。

在作畫的時候要經(jīng)常用一些觀念審視自己的畫面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節(jié)奏等,尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間就要站出來遠(yuǎn)觀自己的畫面,以便發(fā)現(xiàn)問題及時修正。

要避免出現(xiàn)灰、花、臟、膩、浮等易出現(xiàn)的問題。

(基礎(chǔ)較好、整體把握能力強的同學(xué),明暗面分好后可采取局部推進的辦法,一步畫到位。)。

6、回到整體、概括完成。

深入細(xì)節(jié)過程中不可避免地會出現(xiàn)細(xì)碎、灰、花等弊病,因此最后還要進行大關(guān)系的再整理,從而使整體造型更加明確、突出。個形體處于自己應(yīng)有的位置,黑白、虛實效果也更加強烈。

此時更不要太依賴于客觀對象,不敢越雷池半步,或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結(jié)實、協(xié)調(diào)統(tǒng)一。

局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出主體,每次對細(xì)節(jié)深入一遍都應(yīng)是對整體的理解更深入一層。

對局部與整體的關(guān)系處理得好壞是鑒別造形能力高低的標(biāo)志。

設(shè)計素描教案篇八

一、導(dǎo)入:舉生活中的生動圖片。

二、素描的含義;

1.用單色的點、線、面的結(jié)合表現(xiàn)物體的形體,色調(diào)明暗層次等造型因素的繪畫。2.寫生素描從內(nèi)容上分為靜物,動物,風(fēng)景,人像及人體素描等。3.工具可分為鉛筆、炭筆、鋼筆、毛筆、水墨、粉筆。4.作畫時間可分為長期素描,速寫,默寫。

5.從繪畫傳統(tǒng)的角度分為;中國傳統(tǒng)的素描(白描)、西方寫實傳統(tǒng)的素描。

三、素描的表現(xiàn)語言。

1.線條、色調(diào)。對于初學(xué)者,首先學(xué)會用線條表現(xiàn)形象,即學(xué)會用線條打準(zhǔn)輪廓及把握比例,透視關(guān)系等。

2.初學(xué)者注意表現(xiàn)形體的明暗和色調(diào)的深淺。

四、素描能力的高低取決于三個方面;1.感覺能力。

2.知識(透視學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué))3.技巧:勤,練。

五、觀察能力:在動筆作畫之前,應(yīng)該用足夠的時間觀察,研究,分析形象的特征。要堅持多看,多分析,不斷深化認(rèn)識和理解的程度,如觀察表現(xiàn)。1.首先分出兩大明暗體系。

2.用比較的方法分出兩大體系中不同色調(diào)的變化。

3.在比較不同的色調(diào)時,要時刻注意形體結(jié)構(gòu)的變化和周圍環(huán)境的關(guān)系及形面,在色調(diào)的處理上,有些地方要細(xì)膩柔和,有些地方要簡練,概括。

六、素描的要求:1.物圖得當(dāng)。2.造型準(zhǔn)確。

3.質(zhì)感空間感強。黑白的關(guān)系,近實遠(yuǎn)虛,近大遠(yuǎn)小。

七、素描考試指導(dǎo):構(gòu)圖定整。結(jié)構(gòu)明確。層次分明,刻畫深入,總體感強,注意形象(局部)。

八、靜物寫生:

1.構(gòu)圖,上下左右均衡。2.切點定形。3.形體分析。4.鋪大調(diào)子。

5.深入刻畫(整體-局部-整體的素描原則)。

6.整體調(diào)查。a.形體比例處理。b.形體色調(diào)表現(xiàn)。c.形體背景有空間感。d.物體質(zhì)感。

九、教師從總體上進行總結(jié),讓學(xué)生有一個系統(tǒng)的知識結(jié)構(gòu)。課后小結(jié)。

石膏正方體。

一、導(dǎo)入。

二、欣賞分析石膏正方體的構(gòu)造和造型。

讓學(xué)生自由討論后回答石膏正方體的特點有哪些?學(xué)生回答后總結(jié)。

三、解構(gòu)藝術(shù)造型石膏正方體的特點及透視關(guān)系。

所謂的解構(gòu)藝術(shù)造型,就是分析原有的形狀和形體,然后用鉛筆在繪圖紙上構(gòu)成新的形狀和形體。進行解構(gòu)藝術(shù)造型訓(xùn)練,可以啟發(fā)智慧,激發(fā)人的潛能,使藝術(shù)的思維更加活躍,使受訓(xùn)練的學(xué)生思想解放和更加敏捷,會對日常生活中的藝術(shù)形式有更多的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)意。

透視現(xiàn)象是我們學(xué)習(xí)素描必須搞明白的內(nèi)容,基本上可分為:平行透視、成角透視、投影透視、倒影透視(這里利用板書、畫透視圖來說明基本原理,更詳細(xì)的內(nèi)容應(yīng)在透視學(xué)理論課上解決)。

平行透視成角透視。

四、素描中的光影、黑、白、灰色調(diào)規(guī)律及畫面中的表現(xiàn)。

沒有光,事物無法呈現(xiàn)視覺形象,有光就有影,光和影構(gòu)成的明暗關(guān)系成為色調(diào)深淺變化的依據(jù),光影素描本源于西方的寫實繪畫,她把物象各個轉(zhuǎn)折面以不同角度接受光源,形成了深淺不同的色階,分為:亮色調(diào)——直接受光部分;灰色調(diào)——側(cè)面受光部分,較弱的亮部。明暗交界線——受光與背光的交界地帶。反光——物體的背光部分接受鄰近物體的反射形成。投影——物體遮擋光線的部分。統(tǒng)稱為“五調(diào)”。中國傳統(tǒng)繪畫理論中也有“石分三面”之說,陰、陽、背向,歸納出物象空間立體的表現(xiàn)規(guī)律。寫實繪畫的寫實性是一個相對的概念,絕對的照相機式的無個性寫實是不存在的,無論多麼忠實的寫實愿望,最終都只是一種繪畫效果的轉(zhuǎn)換,而轉(zhuǎn)換方式的依據(jù)既是觀擦方法,不同的藝術(shù)觀念和審美態(tài)度,指引著不同的觀察方法和觀察角度,而不同的觀察方法和角度又引導(dǎo)著視知覺在對物象中選擇不同的表現(xiàn)方式和效果。使繪畫變得豐富多彩,如以線帶調(diào)子式、體面式、結(jié)構(gòu)式、光影式等。

五、示范解構(gòu)藝術(shù)造型石膏正方體的作品1.教師示范2.課堂練習(xí)。

每位學(xué)生發(fā)一張繪圖紙和畫板,學(xué)生利用鉛筆進行造型練習(xí)。

六、作業(yè)要求:1.注意構(gòu)圖的均衡、大小、輕重感,點線面有機的結(jié)合。

石膏圓柱體、圓錐體。

一、導(dǎo)入新課。

前一階段我們已經(jīng)學(xué)習(xí)了正方體的畫法,也學(xué)了一些透視的知識,其中透視最基本的規(guī)律是什么?(近大遠(yuǎn)?。?/p>

這一基本規(guī)律在我們今天將要學(xué)習(xí)的內(nèi)容中也會有所體現(xiàn)。我們今天將要學(xué)習(xí)的是圓柱體、圓錐體。

二、講授新課。

1.觀察:同學(xué)們先觀察圓柱體和圓錐體,看一看他們各有什么特征,有什么共同點、不同點。

5.示范:先定出最高最低,最左最右的點,把握對象整體的大的輪廓和位置,不要一開始就追求單個細(xì)節(jié)。當(dāng)我們初步假定整體上下、左右之間的比例,用直線把點輕輕地連接起來,找出物體構(gòu)成的傾向:呈三角形的構(gòu)圖,是理想的比較穩(wěn)定的靜物構(gòu)圖方式,物體在紙上,下面要多留一些,防止有下墜之感,這些點線為我們具體描繪輪廓留下了依據(jù),但這些點線都是運動著的,是活的,我們在進行比較深入的刻畫中才會逐步確定起相對合適的位置。

有了外圍(兩維空間)的限制,我們把注意力力首先集中到中間,法國德拉克洛瓦說他每次作畫都從中心畫起,我們也先畫中間的形體,象切西瓜,從中間開刀。

同學(xué)們看一看中間的圓柱體,在畫面上是否居中?(問)偏向哪一邊?

畫圓柱第一步要先畫出一個長方形,(用直線在畫紙上定出最高點和最低點,以及寬,注意構(gòu)圖的位置重心應(yīng)在紙張的中心偏上),截取一段兒高度為圓柱切面圓的透視形,注意觀察圓柱的透視變化,然后用直線依次逐步削去其角,逐步使其趨於橢圓形,由于透視的近大遠(yuǎn)小的法則,橢圓在透視上的前半圓要比后半圓略高些。下圓面的透視也一樣。

圓錐體的高度從與它相鄰的圓柱體處找依據(jù),比圓柱體略矮一些。畫法與圓柱體類似。畫蘋果第一步要先畫出一個正方形,然后用直線依次逐步削去其角,逐步使其趨於圓形.(注意:畫蘋果一定要用直線來畫,不能直接以弧線來圈一個圈)在畫畫時應(yīng)該始終堅持整體地觀察對象,要使眼睛的觀察范圍擴大開來把對象看作一個不可分割的整體。作畫時遵循整體—局部—整體的方法。

讓我們回過頭來歸納一下今天學(xué)習(xí)的內(nèi)容:請同學(xué)們復(fù)述一下步驟,以便今后練習(xí)過程中進行自我檢查,訓(xùn)練眼、手的協(xié)調(diào)動作。

下面請同學(xué)根據(jù)上述作畫步驟開始練習(xí)。

三、學(xué)生課堂作畫練習(xí),教師巡回指導(dǎo)。

四、展示學(xué)生優(yōu)秀作品并予以評價課后小結(jié)。

設(shè)計素描教案篇九

教學(xué)目的:

使學(xué)生掌握較為復(fù)雜的人像比例、結(jié)構(gòu),提高對人物面部表情、頭部結(jié)構(gòu)的認(rèn)識,從而達(dá)到刻劃對象心理表情的高度,對日后進行創(chuàng)作有較好的幫助,并通過頭像的訓(xùn)練,對事物有一個全面深刻的認(rèn)識,也是素描教學(xué)的較高級階段。

教學(xué)重點:

對人物頭部結(jié)構(gòu)及人物神態(tài)的刻劃。

教學(xué)難點:

對人物頭部解剖結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)。

教學(xué)方法:

講授與實踐指導(dǎo)相結(jié)合,直觀與討論相結(jié)合。

人物頭像素描。

一、人物頭像素描的意義。

1、人物是素描研習(xí)的一個重要內(nèi)容,也是很多專業(yè)畫家研究的對象。我們可以從很多大師那里找到他們畫的人像素描,并可見其所具有的藝術(shù)質(zhì)量,那些充滿魅力的人像素描大多是創(chuàng)作畫中的設(shè)計稿,但是卻具有獨特的藝術(shù)價值。

2、研究素描頭像的作畫技法應(yīng)對有關(guān)藝術(shù)問題進行廣泛的思考和研究,使之在提高技法的同時對藝術(shù)的思維、觀點進行培養(yǎng)和錘煉。這樣有利于在繪畫成長的過程中發(fā)育健全。研究人像素描應(yīng)該遵循從簡單到復(fù)雜的循序漸進的練習(xí)程序。

二、人物頭像寫生。

1、深入研究素描頭像的一般規(guī)律。

深入研究素描頭像的一般規(guī)律,從頭骨研究開始并借助頭骨及肌肉解剖知識以及面部細(xì)節(jié)的幫助,大致掌握不同角度俯仰透視時頭部的關(guān)系和表現(xiàn)方法。

2、掌握構(gòu)圖的基本原理。

在畫頭像時要掌握基本的構(gòu)圖規(guī)律、原則,要看好紙的大小,而后開始定位、高低左右、中心線等輔助線的勾畫,再確定頭部的尺寸及比例和它的運動趨勢,然后輕輕的定位描畫。

3、頭像的畫法步驟。

掌握畫素描頭像的方法和步驟,始終進行認(rèn)真的`觀察、細(xì)致的比較,堅持從全局出發(fā),從大處入手刻畫,注意結(jié)構(gòu)和比例關(guān)系。小的細(xì)節(jié)如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用長短不一的直線表示則可。

確定臉部的大輪廓、體積特征和比例之后,標(biāo)出明暗交界線的位置,要考慮面部的高點和低點,細(xì)部的加工要仔細(xì)研究形體。從各方面多角度觀察模特。找到對象的面部特征和心理表情,在逐漸加重暗部顏色的同時,更加清楚地畫出明暗面、中間色,并使色調(diào)從屬于整體并去掉那些不必要的細(xì)節(jié)。

畫素描的過程中要把注意力集中在比例關(guān)系、構(gòu)圖和模特的特征上,訓(xùn)練學(xué)習(xí)習(xí)慣,從不同角度觀察模特兒,在任何時候都清楚頭部各個面在空間中的狀態(tài),頭部骨骼和肌肉、在臉部不同表情狀態(tài)下其結(jié)構(gòu)在細(xì)節(jié)上的相互聯(lián)系,明暗和色調(diào)以及對細(xì)部造型研究,所以這些都必須統(tǒng)一于一個整體,做到畫面在任何時候都具有完整性。

三、頭部造型結(jié)構(gòu)。

1、頭骨的結(jié)構(gòu):

頭骨是由呈球狀的腦顱骨、額骨、顴骨、眼眶凹穴,以及連接牙齒的上下頜骨所構(gòu)成。

2、簡化頭部的形體的觀察方法:

頭部的體積,可以借助最簡單的立方體來理解,再進一步分析正面和側(cè)面是不同方向的兩個面。

3、頭部的動勢和透視:

找到頭部的中心線與眼、鼻、嘴三條平行線成直角相交,頭部傾斜時他們的關(guān)系不變。

四、頭部的標(biāo)準(zhǔn)比例和五官的位置。

1、標(biāo)準(zhǔn)比例:發(fā)際到眉毛為上停,眉毛到鼻底為中停,鼻底到下巴為下停。

2、三停五眼:正面看臉部最寬處為五個眼睛的距離。

3、不同角度的透視變化。

五、臉部的表情。

1、重視五官的造型特征和神態(tài):

要熟悉他們的形體結(jié)構(gòu),理解五官由于臉部表情的變化而形成的變化。

2、眉、眼、鼻、嘴、耳:

深入觀察掌握結(jié)構(gòu),各角度的透視變化。

3、肌肉對表情所起的作用:

頭部骨骼決定頭的形狀,臉部肌肉決定臉部的表情,學(xué)好解剖知識掌握臉部肌肉收縮對表情的影響。

六、素描頭像的其他因素。

1、頭、頸、胸的關(guān)系:

要簡單的理解成幾何形體,掌握解剖知識,及前后關(guān)系。

2、頭發(fā)的表現(xiàn):

頭發(fā)的不同樣式,體現(xiàn)了人的各種身份和性格,表現(xiàn)時要注意大型和整體關(guān)系的把握,注意遠(yuǎn)近虛實的刻畫。

3、頭部質(zhì)感和色感的表達(dá):

認(rèn)真觀察每個人的不同的皮膚顏色和身份特征,年齡、性別等因素,依靠線條和明暗來刻畫對象。

4、背景和頭像的關(guān)系:

背景的刻畫是為了更好的突出頭像,起到烘托主題的作用。

七、素描頭像的技法及工具。

1、結(jié)構(gòu)素描和全因素素描:

結(jié)構(gòu)素描主要指以線為主的素描。全因素素描是包含光影反映真實的素描,三大面、五大調(diào)子。

2、工具:

鉛筆、碳筆、木炭條,專業(yè)的素描紙、繪圖紙、宣紙、新聞紙等,畫板、畫架、橡皮、定畫液等。

八、素描頭像的三個階段。

1、大體階段。

先觀察,首先看對象的特征,主要任務(wù)是整體入手,安排構(gòu)圖、定位置、確定結(jié)構(gòu)輪廓用長短不一的直線,要求動勢、頭、頸比例和基本型正確,畫出大的明暗交界線及投影位置。

2、深入刻畫階段。

深入刻畫,是進一步地刻畫對象,根據(jù)作業(yè)要求、時間長短來確定,刻畫的細(xì)致程度,以長期作業(yè)為例,要更加細(xì)致地調(diào)整外輪廓線和內(nèi)部結(jié)構(gòu)線,達(dá)到造型精確,更加仔細(xì)地觀察并牢記第一印象,理性的分析加上感性認(rèn)識,表現(xiàn)對象的精神面貌及心理活動,做到畫面人物形象生動,但深入刻劃階段要求從整體出發(fā),分清主次,著重刻劃和神態(tài)有關(guān)的部分(五官),所以,深入刻劃階段主要是正確處理局部和整體的關(guān)系的過程。

3、調(diào)整完成階段。

調(diào)整階段,主要任務(wù)是上大色調(diào)和整體到局部,局部到整體的這樣過程,要多動腦,少動手,對畫面進行全面檢查,對畫面黑、白、灰的調(diào)整統(tǒng)一的過程,不要進行大的修改,以觀察概括和加強減弱等方法,突出主要五官刻劃,屏棄瑣碎的不必要的非本質(zhì)的東西的描寫,努力做到使形象準(zhǔn)確、鮮明、生動、做到畫面的完整和諧統(tǒng)一。

完成階段,畫到什么程度是一張素描頭像的完成呢?一張完整的作品,要求畫面色調(diào)統(tǒng)一,黑、白、灰安排合理,線條排列及輪廓線處理有虛實軟硬的變化,并盡力做到自己極限,錯的地方要及時修改,按步驟制作,要求到任何階段畫面需具有一定的完整性,一張完成的作品,跟人的個方面素質(zhì)、修養(yǎng)密切相關(guān),在一定時間里要多讀、多看大師的作品,從中吸收精華。

九、作業(yè)要求。

1、長期作業(yè):

時間要把握好,嚴(yán)格的按步驟要求進行,多些理論的分析,完成在解剖、透視、三大面、五大調(diào)子、結(jié)構(gòu)等方面全因素的寫實頭像。

2、短期作業(yè):

時間控制在四課時左右,要求造型準(zhǔn)確,結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn),線條流暢,作業(yè)具備完整性和可觀賞性.

3、時間安排:

短期作業(yè):四—六課時一副男、女青年頭像。

長期作業(yè):十—十二課時一副中、老年頭像。

設(shè)計素描教案篇十

教學(xué)時數(shù):(10)學(xué)時,其中理論(2)學(xué)時、實驗()學(xué)時、上機(3)、其它()學(xué)時,其它是指:

教學(xué)目的與要求:

通過對幾何形體、靜物的研究和寫生,使學(xué)生理解體積的構(gòu)成原理、透視變化和光線在物體表面散布的一般規(guī)律;初步掌握正確的觀察方法和表現(xiàn)方法,能運用線條和明暗調(diào)子較準(zhǔn)確地表現(xiàn)對象的形體、結(jié)構(gòu)、比例、透視、明暗、空間等關(guān)系。

主要教學(xué)內(nèi)容:

通過基本理論的講解,讓學(xué)生了解和掌握繪畫過程中透視原理、形體的比例結(jié)構(gòu)、畫面的構(gòu)圖、畫面的色調(diào)、空間、體積、質(zhì)感、量感等基本理論。

教學(xué)重點與難點:

運用歸納法,整體地去觀察和認(rèn)識客觀自然世界,從自然法則中用幾何形式去發(fā)現(xiàn)有序結(jié)構(gòu)的繪畫形式。素描訓(xùn)練的第一步往往是石膏幾何模型到靜物寫生入手,通過這一訓(xùn)練可以使我們對周圍現(xiàn)實中一切形體的多樣性有所了解。素描畫表現(xiàn)物體有空間,形體,體積,結(jié)構(gòu),光影等內(nèi)容。

教學(xué)重點:培養(yǎng)學(xué)生準(zhǔn)確的描繪能力,結(jié)構(gòu)的分析能力和塑造能力外,更重要的是培養(yǎng)眼(觀察)、心(理解)、手(表現(xiàn))的協(xié)調(diào)能力,通過素描認(rèn)識自然,發(fā)現(xiàn)設(shè)計能力。

教學(xué)難點:素描的表現(xiàn)手法上與明暗素描訓(xùn)練的區(qū)別。對形體結(jié)構(gòu)、透視、比例等要求的掌握程度。

課后體會:

第一部分素描的基礎(chǔ)理論講解。

素描的基礎(chǔ)理論:

1、素描的概念與作用:

但從狹義上講,素描是一切造型藝術(shù)(包括繪畫、建筑、雕塑等)的基礎(chǔ)訓(xùn)練學(xué)科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。學(xué)習(xí)美術(shù)必須打好素描基礎(chǔ)。

素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ),素描也是獨立的藝術(shù)形式。藝術(shù)使人產(chǎn)生美感,只有建立在美感基礎(chǔ)上的訓(xùn)練,才是我們需要的。在素描的基礎(chǔ)聯(lián)系過程中,必須循序漸進、踏踏實實的走好每一步,日積月累才能做到得心應(yīng)手,以情動人、以美悅?cè)?。相信大家都能通過自身的努力,做到心專、腦動、眼準(zhǔn)、手勤,持之以恒必將會有令人驚喜的收獲。

2、素描需要的工具。

鉛筆:美術(shù)鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別.硬的以“h”為代表,如:1h、2h、3h、4h等,前邊數(shù)字越大,硬度越強,即色度越淡;軟的以“b”為代表,如:1b、2b、3b、4b、5b、6b等,數(shù)字越大軟度越強,色度越黑;學(xué)生用鉛筆一般是hb形,軟硬適中.對於初學(xué)繪畫的可從hb到4b中選擇三種類型就可以了。

炭筆:炭筆的用法和鉛筆相似,炭筆的色澤深黑,有較強的表現(xiàn)能力,是畫素描的理想工具,用於畫人物肖像尤佳.但畫重了很難擦掉。

木炭條:木炭條是用樹枝燒制而成,色澤較黑,質(zhì)地松散,附著力較差,畫完成后需噴固定液,否則極易掉色破壞效果。

炭精棒:炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種,質(zhì)地較木炭條硬,附著力較強,可用可不用固定液。

3、構(gòu)圖的基本形式:

構(gòu)圖是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵和靈魂,你所選擇的角度一定是最能說明物象特征的。你所設(shè)計的構(gòu)圖也是最能體現(xiàn)繪畫藝術(shù)魅力的,所以,你必須要多思考、多學(xué)習(xí),掌握構(gòu)圖的原則,構(gòu)圖的方法,基本型所帶給畫面的美感。

構(gòu)圖是對畫面內(nèi)容和形式整體的考慮和安排。構(gòu)圖的原則是,變化中求統(tǒng)構(gòu)圖方法有三個要點:

(1)畫面主題圖形的位置。

(2)非主題圖形的位置以及與主題圖形的關(guān)系。(3)畫面底形的位置以及與圖形的關(guān)系。

在三個要點中,第一要點是構(gòu)圖的決定因素,它在畫面中的位置決定了畫面的樣式。構(gòu)圖的樣式分為兩大類:對稱式構(gòu)圖和均衡式構(gòu)圖。

對稱式構(gòu)圖:主形置于面面中心,非主形置于主形兩邊,起平衡作用,底形被均勻分割。對稱式構(gòu)圖一般表達(dá)靜態(tài)內(nèi)容。對稱構(gòu)圖的變化樣式有:金字塔式構(gòu)圖、平衡式構(gòu)圖、放射式構(gòu)圖等。

均衡式構(gòu)圖:主形置于一邊,非主形置于另一邊,起平衡作用,底形分割不均勻。均衡式構(gòu)圖一般表達(dá)動態(tài)內(nèi)容。

其構(gòu)圖的樣式有:對角線構(gòu)圖、弧線構(gòu)圖、漸變式構(gòu)圖、s形構(gòu)圖、l形構(gòu)圖等素描寫生構(gòu)圖的應(yīng)用相對簡單,只要將對象的主要部分置于畫面中心,將對象整體與邊框距離處理得當(dāng),背景底形不重復(fù),就是成功的構(gòu)圖。

4、透視的基本原理:(1)、什么是透視:由于物體之間或同一物體的不同部份之間所處空間位置遠(yuǎn)近不同引起的近大遠(yuǎn)小的變化現(xiàn)象。(2)、透視的基本術(shù)語:。

a、視平線:就是與畫者眼睛平行的水平線。

b、心點:就是畫者眼睛正對著視平線上的一點。

c、視點:就是畫者眼睛的位置。

d、視中線:就是視點與心點相連,與視平線成直角的線。

e、消失點:就是與畫面不平行的成角物體,在透視中伸遠(yuǎn)到視平線心點兩旁的消失點。

f、天點:就是近高遠(yuǎn)低的傾斜物體(房子房蓋的前面),消失在視平線以上的點。

g、地點:就是近高遠(yuǎn)低的傾斜物休(房子房蓋的后面),消失在視平線以下的點。

h、平行透視:就是有一面與畫面成平行的正方形或長方形物體的透視。這種透視有整齊、平展、穩(wěn)定、莊嚴(yán)的感覺。

i、成角透視:就是任何一面都不與平行的正方形成長方形的物體透視。這種透視能使構(gòu)圖較有變化。

(3)、透視的基本規(guī)律:a、近大遠(yuǎn)小b、垂直大平行小c、近者清晰遠(yuǎn)者模糊。

(4)、常見的三種透視現(xiàn)象:

平行透視:又稱為一點透視。正立方體的正面與畫面平行,正立方體最少只看見一個面,最多看見三個面,與畫面成直角的線都消失于心點。

成角透視:正立方體一面與畫面平行,其余兩個角與畫面成一定角度,又稱為余角透視、兩點透視。直立面上下兩條邊線分別消失于心點兩側(cè)的余點。

傾斜透視:有兩種情況下出現(xiàn)傾斜透視。一種情況是物體本身與畫面或地面成傾斜角度;另一種情況是視點離寫生對象較近形成俯視或仰視的透視效果。

三點透視:三點透視是在兩點透視的基礎(chǔ)上,加上消失于地平線上方或下方的另一消失點。三點透視的立體感最為真實,三點透視又稱為斜角透視,是在畫面中有三個消失點的透視。此種透視的形成,是因為景物沒有任何一條邊緣或面與畫面平行,相對于畫面,景物是傾斜的。當(dāng)物體與視線形成角度時,因立體的特性,會呈現(xiàn)往長、寬、高,三重空間延伸的塊面,並消失三個不同空間的消失點上。

5、明暗變化規(guī)律光線與明暗的關(guān)系:(1)、物體靠近光源近,亮的更亮,暗的更暗,對比強烈:反之光源越遠(yuǎn),亮面越弱,暗面也越灰。亮、灰、暗也就是我們經(jīng)常所說的素描三大面)(2)、物體離畫者越近,明暗對比越強,越遠(yuǎn)明暗對比越弱,其實就是近實遠(yuǎn)虛。物體離畫者越近,明暗對比越強,越遠(yuǎn)明暗對比越弱,其實就是近實遠(yuǎn)虛。

6、素描寫生中的五調(diào)子:

(1)、受光面(亮面):是物體受光線90度直射的地方,這部分受光最大,調(diào)子淡,亮部的受光焦點叫“高光”,一般只有光滑的物體才能出現(xiàn)。

(2)、中間色(灰面):是物體受光側(cè)射的部分,是明暗交界線的過渡地帶,色階接近,層次豐富。

(3)、明暗交界線:由于它受到環(huán)境光的影響,但又受不到主要光源的照射,因此對比強烈,給人的感覺調(diào)子最深!

(4)、反光部:暗部由于受周圍物體的反射作用,會產(chǎn)生反光。反光作為暗部的一部分,一般要比亮部最深的中間顏色要深。

(5)、投影:就是物體本身影子的部分。它作為一個大的色塊出現(xiàn),也算五調(diào)子之一。投影的邊沿近處清楚,漸遠(yuǎn)的模糊!

f:明暗交界線和投影部分。

7、光影與黑白意識。

光的照射產(chǎn)生明暗調(diào)子,明暗構(gòu)成黑白,它是構(gòu)成完整視覺表現(xiàn)形式的重要因素。明暗是光線照射下物體形體結(jié)構(gòu)的反映,物體本質(zhì)結(jié)構(gòu),決定了物體明暗的變化,而物體的形狀和它本質(zhì)結(jié)構(gòu)又不隨光線的變動而變化。由明暗而產(chǎn)生黑與白,教學(xué)中要引導(dǎo)學(xué)生關(guān)注物體與背景的空間關(guān)系,以及物體明暗生成畫面的黑白灰關(guān)系。

8、明暗變化的節(jié)奏規(guī)律。

在作畫過程中我們知道整體地觀察與表現(xiàn)應(yīng)貫穿于作畫的始終。在進行畫面深入的過程中,應(yīng)該讓同學(xué)們深刻地認(rèn)識到亮部與亮部之間、暗部與暗部之間、中間色之間有節(jié)奏的漸變規(guī)律,也就是說物體最亮、最暗只有一處,其他是次亮、再次亮,依次遞減,從而產(chǎn)生明暗調(diào)子有秩序的變化規(guī)律。

9、正確寫生的方法步驟。

(1)、起稿:畫面中物象擺放合理并富于美感。輪廓準(zhǔn)確,內(nèi)外關(guān)照。(2)、塑造形體:應(yīng)在整體—局部—整體的循環(huán)中把握調(diào)整大的形體關(guān)系。(3)、邊緣線根據(jù)物體的前后關(guān)系與形體轉(zhuǎn)折關(guān)系,結(jié)合背景色調(diào)的處理,表現(xiàn)得虛實相映,強弱有致,表現(xiàn)物體的空間效果。

(4)、深入刻畫與整體調(diào)整:局部的深入刻畫可訓(xùn)練敏銳的觀察力和細(xì)膩的表現(xiàn)力。整體調(diào)整是保持畫面即有豐富的層次變化又不零碎,虛實強弱有序。

10、作業(yè)布置與要求。

內(nèi)容:幾何體臨摹與寫生明暗練習(xí)(球體、立方體、圓柱、圓錐、六棱柱)格式:8開紙。

作畫時間:四課時一張畫要求:

a、注重三大面,五大調(diào)子b、注重黑白灰。

c、整體繪畫,對比的深入作業(yè)檢查:

a、構(gòu)圖是否均衡并留有一定余地。

b、是否準(zhǔn)確地表現(xiàn)了物體的比例動態(tài)、結(jié)構(gòu)體積和色調(diào)空間。

c、檢查對象是否存在于一定的空間中;畫面上是否既有大的效果又有豐富的細(xì)部。

設(shè)計素描教案篇十一

素養(yǎng)目標(biāo):

圖像識讀:認(rèn)識什么是繪畫,什么是素描。

美術(shù)表現(xiàn):運用傳統(tǒng)的技術(shù)與現(xiàn)代的媒材,通過學(xué)習(xí),掌握一定的美術(shù)表現(xiàn)方式,來解決學(xué)習(xí)、生活中的問題。

審美判斷:通過講授法和示范法,學(xué)會感知、分析、比較、詮釋美術(shù)素描作品中所隱含各種美的因素。

創(chuàng)意實踐:運用聯(lián)想、想象和變通的方式進行素描的構(gòu)想。

文化理解:學(xué)習(xí)素描知識,分析理解并學(xué)會尊重不同國家和民族的文化內(nèi)涵。

重、難點:

重點:結(jié)構(gòu)教學(xué)所包含的理論知識。

難點:解剖結(jié)構(gòu)、形體結(jié)構(gòu)、透視結(jié)構(gòu)、構(gòu)成結(jié)構(gòu)、光影結(jié)構(gòu)。

課時:4課時。

教學(xué)過程:

一、揭示教學(xué)目標(biāo)。

在整個素描的學(xué)習(xí)過程中,結(jié)構(gòu)素描和調(diào)子(明暗或全因素)素描練習(xí)的目的有所不同,要在不同的階段分別進行訓(xùn)練。如果說調(diào)子素描是我們直觀觀察到的表象,那么結(jié)構(gòu)素描就是研究物體的構(gòu)成、結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折、虛實變化等,是準(zhǔn)確塑造物體形體的關(guān)鍵。

二、知識點講解。

結(jié)構(gòu)素描包含的內(nèi)容很多,具體分為解剖結(jié)構(gòu)、形體結(jié)構(gòu)、透視結(jié)構(gòu)、構(gòu)成結(jié)構(gòu)、光影結(jié)構(gòu)等幾點。我們把素描學(xué)習(xí)的過程拆解,更容易了解物體在表現(xiàn)過程中的呈現(xiàn)方式。

1、解剖結(jié)構(gòu):通過解剖結(jié)構(gòu)了解物體內(nèi)部結(jié)構(gòu),能夠清楚的看到物體的'橫、豎邊緣輪廓線的變化。對于理解內(nèi)外結(jié)構(gòu)變化,塑造形體有很大的幫助。

2、形體結(jié)構(gòu):生活中幾乎所有的物體都可以概括為幾何體或者幾何體組合,對于了解物體的形體構(gòu)成,塑造物體體積有很大的幫助。

3,、構(gòu)成結(jié)構(gòu):構(gòu)成結(jié)構(gòu)把物體的構(gòu)成元素進行分解,考察學(xué)生對物體每個部位的形體了解。對于把握形體之間的關(guān)系有很大幫助。

4、透視結(jié)構(gòu):拋開光影對物體的影響,只用線條進行表現(xiàn),著重突出物體的結(jié)構(gòu)特征。以理解和表達(dá)物體本質(zhì)為目的。

5、光影結(jié)構(gòu):

三、范畫、視頻學(xué)習(xí)。

四、學(xué)生當(dāng)堂訓(xùn)練,教師隨堂輔導(dǎo)。

五、講解點評。

需要注意結(jié)構(gòu)的三線:

1.輪廓線:分為外輪廓線和內(nèi)輪廓線。形體的朝向面轉(zhuǎn)折看不到的時候就會形成一條寬窄、深淺、曲直、虛實不同的線。

3.投影線:即投影的邊緣線。既要體現(xiàn)對象本身的形態(tài),又要表現(xiàn)出投影所附著物的起伏。

六、小結(jié)。

課后作業(yè):

設(shè)計素描教案篇十二

我們進行素描的短期訓(xùn)練是為了更好地適應(yīng)高考考試要求,能合理使用考試時間把畫畫完整。我們進行素描頭像的長期訓(xùn)練是為了學(xué)會如何詳細(xì)深入地分析和研究頭像的藝術(shù)解剖結(jié)構(gòu),從而使考場上三個小時的短期頭像能畫得更為充分。

2.良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣:

若果沒有一套有效的學(xué)習(xí)模式,就不能培養(yǎng)良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。之所以很多學(xué)生沒有養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣,其最主要的原因是缺乏一種有效的而且能長期遵循的學(xué)習(xí)模式。沒有模式就談不上堅持,就不能培養(yǎng)學(xué)生形成良好的學(xué)習(xí)習(xí)慣。

3.多臨摹,多思考:

臨摹是學(xué)習(xí)素描頭像最好的辦法。首先,臨摹能提高眼睛的準(zhǔn)確觀察力以及眼與手的協(xié)調(diào)能力,也是快速提高素描頭像造型能力的方法之一。其次,一邊通過臨摹優(yōu)秀的范畫,一邊思考探索以學(xué)習(xí)他人的經(jīng)驗和技法,領(lǐng)會和感受作者的意圖,使繪畫水平在短期內(nèi)得到快速的提高,這樣既可以節(jié)省時間,還可以取得事半功倍的效果。

4.嚴(yán)于律己、規(guī)范訓(xùn)練:

在頭像寫生中,要嚴(yán)格規(guī)范地進行訓(xùn)練并養(yǎng)成良好的習(xí)慣,要認(rèn)真領(lǐng)悟作畫步驟每個階段的任務(wù)和要求,做到整體觀察、整體表現(xiàn)以及造型準(zhǔn)確、畫面完整、塑造結(jié)實、立體感強、質(zhì)感突出等。

5.熟練掌握知識技能:

在畫頭像的過程中,要熟練掌握人物頭部的解剖知識。頭部、面部的結(jié)構(gòu)變化很豐富,所以要對骨骼的構(gòu)造,肌肉的名稱及正確位置,做到訓(xùn)練掌握。

設(shè)計素描教案篇十三

第一、造型。造型對每位初學(xué)者來說是一個很頭疼的問題。造型能力有一定的自身感知力,我們可以用12b(易上鉛且方便擦凈)定出發(fā)際線和下巴。注意模特眼睛看的方向留白大一點這樣視覺重心回穩(wěn)當(dāng),五官透視。注意頭頸間關(guān)系,仔細(xì)比較。另外,抓造型準(zhǔn)并且生動有一個取巧的方法,就是先定出鼻子的寬度和位置,五官根據(jù)鼻子確定。前提是鼻子必須準(zhǔn)。還有畫眼睛時,可以把眼珠定在斜視的角度這樣不顯呆板。

第二、明暗、黑白灰。黑白灰關(guān)系非常重要。先把頭發(fā)壓黑,在把臉部背光區(qū)和頸部鋪上,過程要大氣,用軟筆畫頭發(fā)為黑,臉部背光區(qū)為灰面,頸部略重,過度面別卡死,要融洽,然后用手揉擦,會更柔和有質(zhì)感,受光面為臉部三角區(qū),先留白。

第三、大關(guān)系確定后,回到五官刻畫。注意眼珠是最黑,還要注意鼻孔明暗對比,下巴、頸部等,五官刻畫必須精細(xì)能抓住視覺重心。

設(shè)計素描教案篇十四

頭部的骨骼構(gòu)架,是一個外圓內(nèi)方的六面體,它由額、顴、上下頜、腮四個基本部分組成。頭及其各部分造型的幾何特點。

(2)外形特征。

即臉形特征,頭部正面的外輪廓形狀。人類的臉形是無限多樣的,但歸納起來,可概括為八種基本類型,即申、甲、國、田、日、用、由、風(fēng)形。

(3)比例特征。

a、發(fā)際至眉、眉至鼻底、鼻底至下巴三段基本相同,稱“三庭“;。

b、臉部正面最寬處為五個眼的寬度,即兩眼間距為一眼,兩眼外至兩耳分別為一眼,稱“五眼”。

c、眼通常位于頭部正中1/2處。

(4)五官造型特征。

五官是頭部的重要構(gòu)成因素也是把握人物的關(guān)鍵內(nèi)容。

眼:一般來說眼是人物神態(tài)的核心,眼部包括眼眶、眼瞼、眼球。眼總的造型可理解鑲嵌于凹框中的球體。

鼻:分鼻梁和鼻頭,其總體造型可概括為一個梯形立方體,鼻頭是把握鼻子造型的關(guān)鍵,也是形體最復(fù)雜的部位,它是由鼻頭、鼻翼、鼻中隔和鼻孔構(gòu)成。

嘴:分上下唇,閉和處為口裂,兩端為口角,嘴的體積受上下頜的影響,總得體積為半圓柱形。

耳:由耳軟骨支撐,有外耳輪、內(nèi)耳輪、耳屏、對耳屏、耳垂、耳孔組成。

2、頭部寫生要點;。

(1)從大體積著眼。

五官和頭發(fā)是頭部重要的表現(xiàn)內(nèi)容,但這些局部因素必須服從和附著于頭部的大的體積,必須時時關(guān)注這兩者的關(guān)系,而頭部造型必須特別注意造成體面轉(zhuǎn)折的幾個骨點:頂結(jié)節(jié)、額丘、眉弓、顴骨、頦結(jié)節(jié)。

(2)動態(tài)與透視。

頭不動態(tài)的準(zhǔn)確把握依賴于對其透視變化的正確理解??蓪⒚脊?、鼻、口裂視為三條水平線,將眉心、人中、下頜尖視為與這組水平線垂直的中軸線,它們共同組成頭部的動向線,通過它們在運動中的透視變化來觀察和把握動態(tài)特征。

(3)神態(tài)與個性特征。

神態(tài)與個性特征是頭像表現(xiàn)的精神內(nèi)容,要使其正確生動,首先要依賴與對形的把握和理解即“以形寫神,富神于形,形神兼?zhèn)洹?。而形的把握,依賴于敏銳的直覺。

(4)各部位的質(zhì)感表現(xiàn)。

設(shè)計素描教案篇十五

也許是出于想提高自己的藝術(shù)素養(yǎng)以及能學(xué)會一些新技能,我報了素描這項選修課。而這項課程也確實讓我收獲了不少——不管是一開始的購買繪畫用具,一直到后來可以畫出一張完整的素描作品,都讓人受益頗豐,興奮不已。

開課的第一天,我從學(xué)習(xí)畫一筆直線開始,到一點透視,兩點透視······在此過程中,有諸多困難,例如:拿筆姿勢不對,線畫不直等。直到將近1小時的課程即將結(jié)束,我才勉強畫出一個完整的正方體結(jié)構(gòu)。雖然畫的還不怎么好,但也總算是邁出了第一步。

今后的課程中,我一點一點地龜速進步著,每節(jié)課都認(rèn)真地將全身心都投入到繪畫當(dāng)中,仿佛周圍的一切都與自己隔絕了。

在這兩個學(xué)期的素描課程中,我知道了三大面,知道了明暗對比,知道了反光點是怎么畫出來的······更知道了素描并不是輕輕松松、一天兩天就能學(xué)會的,而是日積月累、一根線條一根線條練出來的。優(yōu)秀的素描作品則是一種有靈魂的藝術(shù),它有屬于自己的思想和情感!

學(xué)習(xí)素描讓我懂得觀察事物時細(xì)致入微,對待事物需要沉著冷靜,想要完成一件事情,不管簡單或者困難,都要持之以恒。如果能在以后的生活中以這種心態(tài)來面對,一定能夠取得事半功倍的效果。

素描真是一門神奇的藝術(shù)!一張張白紙被我用畫筆繪成一幅完整的作品,那感覺不可言喻,但它無疑使我們感到開心,更讓我受益匪淺,懂得許多道理。

設(shè)計素描教案篇十六

素描頭像是美術(shù)高考的必考科目,那么素描頭像應(yīng)該怎么畫呢?畫素描頭像有什么技巧呢?讓我們一起來學(xué)習(xí)如何畫好素描頭像吧!

素描頭像優(yōu)秀作品鑒賞【1】。

如何快速提升素描頭像的五種方法【2】。

一、理論知識的健全。

很多同學(xué)畫不好原因有很多,但是有一個重要的因素就是不理解,對各部分知識的不理解。每次都是悶著頭死畫,老師一問三不知,那這種情況的同學(xué)我建議就是趕緊看書或者找老師惡補一下吧。

在素描頭像中,涉及相關(guān)的理論知識有很多,下面是考前基礎(chǔ)素描頭像而言建議大家必須理解的理論知識:

1最基本的素描關(guān)系:形體(透視)、明暗、體積、空間、黑白灰、畫面節(jié)奏等。

2頭部的結(jié)構(gòu)和頭骨解剖知識。

3作畫步驟等。

上述這些是我們畫好一張素描頭像的前提,有很多同學(xué)如果這些都不理解的話,何談畫好一張素描作品。

二、邊想邊畫。

在日常學(xué)習(xí)中,不要悶頭死畫。整個繪畫過程要邊思考邊去處理畫面,把老師講的各部分知識貫穿進去,然后不停的分析畫面。

三、針對性畫。

學(xué)習(xí)要有針對性,每天或每個階段要有針對性的'學(xué)習(xí),把各個知識點分解之后去理解和學(xué)習(xí)。不要把很多知識點混到一起,這樣不容易消化。重點、難點要多那些時間去學(xué)習(xí)。

四、獨立作畫。

一定要養(yǎng)成獨立作畫的習(xí)慣,不要一有問題就找老師解決。如果想讓自己繪畫進步速度快,那就多鍛煉自己,出現(xiàn)問題時先自己去分析出現(xiàn)問題的原因和解決問題的辦法,實在自己無法解決的時候再去請教老師。(考試的時候可沒有老師幫助的)。

五、多看優(yōu)秀作品,提高審美水平。

老師常說一句話:一定要保證“眼高手低”,這個涵意是一定保證自己的眼光(對繪畫的理解)要高于手上功夫,這樣我們在練習(xí)的過程中才能不斷進步。那么怎么才能是自己的眼光不斷提高呢,那就是不斷看書、看優(yōu)秀新品?,F(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)這么發(fā)達(dá),優(yōu)秀作品隨身可見,同學(xué)們,趕緊行動吧!

畫素描頭像要注意的幾大問題【3】。

1、藝術(shù)表現(xiàn)最主要的還是取決于考生的感受和藝術(shù)素養(yǎng),取決于考生的精神表現(xiàn),即內(nèi)心。

世界的表達(dá)。

2、考生的感受越深,在感情上越是能鮮明地感受到對象精神的美和形象的美,就越能進行有效的藝術(shù)概括。

3、如作畫開始,先觀察研究,畫面是強還是弱、色調(diào)是明快還是深沉等等,在感受對象的基礎(chǔ)上,分析主次關(guān)系,前后虛實關(guān)系,這樣由表象認(rèn)識上升到理性的把握,畫面上的形象就具有藝術(shù)的表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。

4、繪畫訓(xùn)練是藝術(shù)訓(xùn)練,同時也有技術(shù)訓(xùn)練的成分,二者是不可分割的整體。在作畫實踐中,描繪活動同時也是表現(xiàn)活動,是作畫人眼中、腦中、手下的同一件事情。

5、素描實踐只講技術(shù)不講藝術(shù),只能訓(xùn)練出畫匠。造型藝術(shù)不講藝術(shù)規(guī)律和藝術(shù)表現(xiàn),就無所謂藝術(shù)教育,更談不上藝術(shù)創(chuàng)造了。

6、藝術(shù)表現(xiàn)要付諸于形式,成為視覺感受的具體形象。畫面構(gòu)圖的主次虛實處理,用筆的抑揚頓挫,和諧的韻律節(jié)奏等等構(gòu)成了形式美。

7、在學(xué)習(xí)中,各種形式美因素也是從觀察、感受物象中升華出來并運用于藝術(shù)實踐的。倘若不顧對象故意擺弄玄虛,在畫面上搞形式游戲,這是基礎(chǔ)訓(xùn)練中不可取的。

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