總結(jié)可以讓我們更加明確自己的優(yōu)勢和不足，從而做出更好的決策。一個好的總結(jié)可以幫助我們更好地規(guī)劃未來的發(fā)展方向。下面是一些寫作范文和練習題，供大家進行寫作訓練和提高。
音樂鑒賞的論文篇一
：在高中的音樂鑒賞教學中，流行音樂是高中生最熟悉和最喜愛的音樂類型，符合他們的情趣和審美觀。所以，在高中音樂鑒賞教學中，要把流行音樂因素融入進去，這不僅關(guān)系到音樂鑒賞質(zhì)量的高低，而且關(guān)系到學生均衡鑒賞能力的強弱。本文正以此為主線，論述了高中音樂鑒賞教學中流行音樂因素的運用情況，并對其作用和運用方法進行了簡要介紹。
：音樂鑒賞；流行音樂；高中生；音樂課。
音樂教學是藝術(shù)教學的重要組成部分，有利于提高學生的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)，幫助他們樹立積極向上的人生觀和價值觀。對高中生來說，音樂鑒賞課不僅有利于他們陶冶情操，而且可以幫助他們從繁重的課業(yè)活動中解脫出來，獲得休息和放松。流行音樂的元素是高中音樂鑒賞課不可或缺的，這一點應(yīng)該得到重視。流行音樂具備青春、活力和大眾的特點，符合高中生的審美要求，應(yīng)該加入到音樂教學中。如何更好地運用流行音樂的要素，提高音樂鑒賞課的教學質(zhì)量，是教育者應(yīng)該思考的課題。
音樂鑒賞教學是藝術(shù)門類的一種，應(yīng)該符合藝術(shù)鑒賞“百花齊放，百家爭鳴”的基本精神，要融合多種音樂類型，向?qū)W生傳遞最為健康、積極和正面的音樂力量，幫助高中生提升藝術(shù)欣賞能力，完善個人素養(yǎng)，促進身心的健康發(fā)育和成長。在高中生的青春期階段，他們大都接觸的是流行音樂，包括內(nèi)地、港臺甚至日韓、歐美的流行樂等，這既符合他們的價值訴求，又可以追求青春的感覺，是高中生的最愛。
因此，在高中音樂鑒賞的教學中，要適度地運用流行音樂的元素和內(nèi)容進行授課，要把學生融入到他們喜愛的氛圍中去，讓興趣支撐學習，而不是督促和教導(dǎo)。興趣是最好的老師，高中生天真爛漫、青春勃發(fā)，正是追求時尚、愛好潮流的時期，流行音樂快樂自然的特性符合他們的心理，自然得到高中生們的厚愛。所以，基于大部分高中生的興趣點，教師的音樂教學要從流行音樂入手，博取學生的好感，調(diào)動他們的積極性，帶動音樂鑒賞課的全面活躍。
將流行音樂的因素運用到音樂教學中，可以激發(fā)更多的學生自主學習的動力，這保證了音樂鑒賞課的質(zhì)量。同時，學生因為愛好流行音樂而更加愿意參與到音樂鑒賞課的各種活動中來，在一定程度上促進了音樂鑒賞課的視野拓展，學生們從中也可以學到更多的知識。
高中的音樂鑒賞課教學，要包含多種多樣的音樂種類，既要有一般的古典音樂、民族音樂，還應(yīng)該包括流行音樂和其他的音樂類型，這樣才是一個完整的音樂教學體系，才能促進學生的均衡發(fā)展。要想準確地運用流行音樂促進音樂教學課的發(fā)展，就必須做到“結(jié)合實際，深入輔導(dǎo)”。
所謂“結(jié)合實際”，就是要把學校、學生和課業(yè)的實際情況弄清楚，根據(jù)現(xiàn)實狀況進行教學，而不是盲目的“一刀切”。例如，在普通鄉(xiāng)鎮(zhèn)的高中，音樂鑒賞課的分量和課程含量都不太高，這樣的話，就要根據(jù)實際需要，適度地引入流行音樂的教學因素和方法，最大限度地激發(fā)學生的學習熱情和動力，保證在有限的課時內(nèi)提高學生的音樂鑒賞能力。要注意結(jié)合學生的實際情況，選取那些學生耳熟能詳?shù)牧餍幸魳纷髌罚氲秸n堂教學中，必然可以引起學生們的興趣，也讓課堂活躍起來。比如，現(xiàn)今絕大部分高中生都會喜歡的歌手如周杰倫、陳奕迅、she、汪峰等，將他們的經(jīng)典流行作品帶入到課堂鑒賞中，會讓學生“群情激奮，欲罷不能”。比如鑒賞課上，可以設(shè)計一個“中國風”的流行音樂討論主題，教師可以給出諸如周杰倫的《青花瓷》《東風破》《本草綱目》等曲目，讓學生們參與到課堂討論中，甚至可以讓學生當堂獻唱，然后由教師和大家一起進行評點，最后總結(jié)出“中國風”歌曲的精髓。
所以，在類似上述的音樂研討專題中，引入流行音樂的歌曲進行鑒賞，可以激發(fā)高中生的討論熱情，活躍整個課堂的氣氛，促進教學鑒賞質(zhì)量的提高。在類似的專題輔導(dǎo)中，教師可以讓學生自由發(fā)揮，然后節(jié)末進行總結(jié)和剖析，要讓高中生們對流行音樂“一分為二”地看，不僅要“知其然”，還要“知其所以然”。要把流行音樂中好的部分拿到音樂鑒賞課上進行推廣和普及，也要對那些“糟粕”的作品進行評點，使學生們分清優(yōu)劣，注意吸收那些對自己成長有利的“營養(yǎng)”，而摒棄掉那些不利于學習和成長的因素，這或許也是流行音樂運用于音樂鑒賞課的一個目的吧。
[1]王萌。讓流行音樂在音樂課堂中響起[j].劍南文學（經(jīng)典教苑）,2011（7）.
[2]段婷婷。京劇走進中小學課堂的意義[j].大眾文藝，2011（10）.
音樂鑒賞的論文篇二
本學期我選修了《中華民族民間音樂賞析》一課，在黃老師的教導(dǎo)下，我對中國各民族的傳統(tǒng)音樂有了初步的了解，藝術(shù)素養(yǎng)與藝術(shù)鑒賞能力都有了一定程度的提高。通過這次選修課的學習，使我受益匪淺，下面我談?wù)勎业男牡皿w會。
其實在我選擇選修課的時候只是為了修夠我所需的學分，并不太在意學的是什么。我本人是所謂的沒有音樂細胞的人，對于音樂的了解僅僅局限在對音樂的興趣上，認為好聽就聽，而不能對其有深刻的認識，如音樂中所包含的感情，展現(xiàn)了什么樣的意境，富含什么樣的寓意等，那是我們無法體會出來的。
之所以會選中華民族民間音樂賞析，也算是一種巧合吧。誰知，竟由一開始的硬著頭皮來上課，到盼著每周三的晚上來上課，最后，課程將結(jié)束時，竟飄飄然，感覺自己對音樂有了新的認識，似乎也可以嘗試著去理解音樂，觸摸音樂。
大千世界最不能缺少的是聲音，而聲音中最美妙的是音樂。音樂是世界上所有聲音的詮釋，是社會生活的調(diào)味劑。沒有音樂世界將枯燥乏味，生活也將死氣沉沉，沒有活力。因此音樂豐富我們的生活，陶冶了我們的情操。經(jīng)過這一個學期的學習，使我對音樂的觀點有了新的改變。通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選中華民族音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。
因為是鑒賞課，所以我除了老師上課放的樂曲以外，我自己還特地在網(wǎng)上下載了一些比較傳統(tǒng)的民族音樂來欣賞。例如《高山流水》、《百鳥朝鳳》、《春江花月夜》等等。自己聽一下，加上老師上課所講的，我自己開始對民族音樂有了更一步的認識。中華民族民間音樂是一個統(tǒng)一的概念，它包含了漢族和各少數(shù)民族的民間音樂類藝術(shù)，如壯族山歌、蒙古族的牧歌、漢族的方言歌謠等等。我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“打開耳朵”去聽音樂即可。在欣賞音樂時，便會感受到到旋律是優(yōu)美的或者是動聽的，并且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞，同時我們也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內(nèi)涵。我們可以通過反復(fù)的欣賞同一首歌或者樂曲，通過聯(lián)想，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進一步地，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內(nèi)涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養(yǎng)我們的音樂審美能力和陶冶情操。
我認為學習《中華民族民間音樂賞析》有利于培養(yǎng)自己關(guān)注生活，熱愛生活的素養(yǎng)。民間音樂，顧名思義，當然是來自于民間了。所謂實踐是認識的來源，民樂在其性質(zhì)反映了本民族的歷史進程、現(xiàn)實狀態(tài)及人民的日常生活。只有用心聆聽才能真切地體會民間藝人所要表達的思想內(nèi)涵，才能了解大千世界的絢麗多姿。比如聽一曲《美麗草原我的家》，我們能領(lǐng)略大草原的遼闊壯美和牧民的幸福生活。欣賞《在那遙遠的地方》、《掀起你的蓋頭來》等，我們可以認識西北地區(qū)的風土人情，開闊視野。如此不勝枚舉。這樣的鑒賞課，比枯燥的書籍更能啟迪人。
其次學習《中華民族民間音樂賞析》有利于弘揚民族文化。面對民族民間音樂日益式微的今天，在高校開展民樂教育，可以擴大民樂的普及面，提高其影響力，促進民樂的復(fù)興。
學習《中華民族民間音樂賞析》有利于豐富我們大學生的精神文化生活，提高我們的精神品位和藝術(shù)素養(yǎng)。
《中華民族民間音樂賞析》課已然結(jié)束，在此感謝老師專業(yè)知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的轉(zhuǎn)變。開始學習這門課程就感受到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式。通過一個學期的學習，我通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關(guān)音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。
如今，通過音樂常識這門課，我學習到了有關(guān)音樂的基本常識，在老師的教導(dǎo)下，我懂得了如何去鑒賞音樂和如何去欣賞音樂，并深深的感悟到了音樂中不僅能產(chǎn)生贊揚、歌頌人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、樂;對事物的敘述;激發(fā)我們的激情;對人或事物的諷刺等，都可以在音樂中完美的展現(xiàn)出來，這也需要有一定的音樂鑒賞、欣賞水平才能體會得到，現(xiàn)在我學會了如何去鑒賞、欣賞音樂，我想在以后的生活中，將在音樂的音符中過得更加的多姿多彩?？偟膩碚f，這門課程的學習提高了我的個人素質(zhì)的修養(yǎng)，并且對民族音樂有了進一步的了解，同時也具備了一些音樂鑒賞的能力。在今后的學習、工作中，我會學以致用，進一步提高自己的音樂欣賞能力。
音樂鑒賞的論文篇三
沃爾夫?qū)０?。莫扎特?756-1791），奧地利著名作曲家，出生于薩爾茨堡，是18世紀歐洲維也納古典樂派的重要代表人物，也是世界音樂史上少有的“神童”和多產(chǎn)作曲家。莫扎特一生創(chuàng)作了700多部作品，他的著名歌劇作品有《魔笛》、《唐璜》、《費加羅的婚禮》等。
《魔笛》是集歌唱劇之大成的作品，在安紹石編譯的《西洋歌劇名作解識》中，其研究的動態(tài)是從體載上和各個唱段的一些風格，比如，帕帕蓋諾和帕帕蓋娜的維也納風格民謠調(diào)和意大利喜歌劇的音調(diào)，還有塔米諾和帕米娜的意大利風格的詠嘆調(diào)和德意志風格等等?！赌У选肥且缘聤W歌唱劇形式為主干的歌唱劇，同時也保留了意大利正歌劇、喜歌劇的因素。
其中，夜后的花腔、薩拉斯特羅的宣敘調(diào)，塔米娜動人的詠嘆調(diào)，帕帕善諾的排蕭和歌聲等等，這些的藝術(shù)特點、演唱風格、技巧等，成為國內(nèi)音樂專業(yè)人士的研究方向。作為一個聲樂專業(yè)的學生，選擇這個題目有利于自己對歌劇的了解，對某個時期，某個作家的作品的演唱風格和演唱技巧處理的一些了解。
選擇這個題目也是為了使大家了解音樂大師莫扎特和其重要的歌劇作品，和怎樣去欣賞業(yè)部歌劇做一個簡單的了解。
1.莫扎特歌劇《魔笛》的藝術(shù)特點、演唱技巧、風格。
2.對夜后的花腔、塔米娜動人的詠嘆調(diào)、帕帕善諾的排蕭和歌聲的演唱技巧、風格進行分析。
步驟：
1.參考相關(guān)資料；
2.對譜子的一些特點進行分析；
3.總結(jié)提出個人看法的思考。
進度安排：
1）11月查詢要關(guān)資料；
2）11月28日確定研究方向，繼續(xù)查詢相關(guān)資料；
3）12月寫開題報告并作好開題答辯；；
4）xx年1月開始正文寫作；
5）xx年3月中旬接受中期檢查；
6）xx年4月修改完善文稿；
7）xx年5月準備參加論文答辯。
音樂鑒賞的論文篇四
流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會到其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于強化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
：高中音樂鑒賞教學流行音樂。
所謂流行音樂，指那些特定時間段內(nèi)深厚大眾歡迎、并在社會上得到廣泛傳播與普及的音樂。高中階段學生熱衷于追求新鮮時尚，對于流行音樂更是格外青睞與喜愛。流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于優(yōu)化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
教育實踐表明，流行音樂的恰當利用可充分激發(fā)學生的音樂學習興趣，可幫助學生借助熟悉的淺層次流行音樂充分挖掘其中蘊含的深刻音樂原理等理論知識點，即實現(xiàn)對相關(guān)音樂內(nèi)容的深刻理解。
對此，筆者感受頗深。如為了幫助學生深入了解“不同地區(qū)的音樂風格也不盡相同”這一知識點，筆者便利用現(xiàn)代教育技術(shù)分別為學生播放了美國的r&b流行音樂代表人物亞瑟小子（usher）的經(jīng)典音樂曲目，隨后又為他們播放了中國的r&b流行音樂代表人物周杰倫的優(yōu)秀音樂作品。由于平?，F(xiàn)實生活中學生經(jīng)常接觸到這些流行音樂，因此他們中大多數(shù)人都隨著作品的播放小聲哼唱了起來。音樂課堂氣氛空前熱烈而活躍。在此基礎(chǔ)上，筆者趁勢向?qū)W生提出一個問題：通過亞瑟小子及周杰倫不同r&b作品的對比，你能從中得出哪些中美r&b流行音樂上的異同點？要求學生結(jié)合剛才聆聽的流行音樂作品，嘗試對這一問題進行合作分析與探討。由于討論的都是自己感興趣的流行音樂作品，學生的熱情與積極性格外高漲，很快得出如下結(jié)論：亞瑟小子的r&b風格更為直接、更為濃烈，而周杰倫的r&b作品則是創(chuàng)造性地增添了一些具有中國風特色的元素，使得r&b風格更貼合中國音樂聽眾的口味。而這一認知的形成很顯然為學生實現(xiàn)對于“不同地區(qū)的音樂風格不盡相同”的深刻理解與靈活掌握奠定了良好的情感基礎(chǔ)，有利于其形成端正、科學的音樂欣賞、鑒賞理念，更為接下來更有針對性地學習不同地區(qū)、不同民族風格的音樂作品學習做好了充分的準備工作，真正取得了一舉多得的良好教育效果。
《高中音樂鑒賞新課程標準》明確指出：“音樂教師不能僅教會給學生基礎(chǔ)的音樂鑒賞理論知識，更重要的是應(yīng)當使他們逐漸具備起扎實的音樂鑒賞實踐技巧，即會對現(xiàn)實生活中良莠不齊的音樂作品進行科學、合理的挑選，真正具備良好的音樂鑒賞水平與相關(guān)能力?！?/p>
而要想實現(xiàn)這一目標，筆者認為可將當下社會背景下質(zhì)量參差不齊的眾多流行音樂作品作為鍛煉、發(fā)展學生實際音樂鑒賞能力的有效突破口。如學習“流行風”這一版塊的內(nèi)容時，筆者特意為學生選取了兩種截然不同的流行音樂風格作品：一種是典型的口水歌，歌詞簡單沒有深意，節(jié)奏旋律更是毫無技巧可言，如現(xiàn)下流行的《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》等，另一種則是具有深刻內(nèi)涵及積極向上意義的流行音樂作品，如周杰倫的《聽媽媽的話》、《蝸?！返取ｋS后，要求學生結(jié)合自身演唱體驗及實際體會，嘗試對這兩種風格的流行音樂作品進行對比，探究為什么同是流行范圍較廣的音樂作品卻能帶給演唱者截然不同的演唱主觀感受。學生的自主探究過程實際就是他們運用所學音樂知識科學、合理審視、辨別兩種不同流行音樂風格的一個過程，在該過程中他們既得以對之前學過的音樂理論知識點及時溫習與鞏固，與此同時，更使得他們深刻意識到：社會上特定時間段內(nèi)流行的音樂作品質(zhì)量差距懸殊，只有學會合理辨別、科學欣賞，才能在遠離惡俗音樂曲目的同時真正享受到有水平、有質(zhì)量的音樂佳作。
如此一來，借助不同流行音樂作品，學生的實際音樂鑒賞能力就得到顯著鍛煉、提升與發(fā)展，從而為他們在日后現(xiàn)實生活中得以更加理性、客觀的態(tài)度正確對待流行音樂打下堅實基礎(chǔ)，有利于其及時摒棄低劣的音樂作品，免受其不良影響，更有利于其從高質(zhì)量的音樂作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而這很顯然正是高中音樂鑒賞教學內(nèi)容的根本目標所在，真正將高中音樂鑒賞教學目標落實到實處。
流行音樂是音樂的重要組成部分，理應(yīng)引起高中音樂教育工作者的充分重視與肯定。對此，高中音樂教師應(yīng)當結(jié)合實際教學情況，將與所學鑒賞內(nèi)容密切相關(guān)的流行音樂適當融入教學實踐活動之中。既是滿足學生主觀心理需求的重要措施，更是顯著鍛煉、發(fā)展學生實際鑒賞能力的有效手段。
[1]教育部，編著。全日制普通高中音樂鑒賞新課程標準。2015.
[2]賈麗。淺談高中音樂鑒賞教學的有效方法[j].音樂時空，2013,03（31）.
音樂鑒賞的論文篇五
音樂是一門兼具藝術(shù)性和科學性的學科，對于學習音樂的學生而言，音樂鑒賞論文是一項重要的任務(wù)。通過撰寫論文，我們不僅可以加深對音樂的理解和研究，還可以提高自己的音樂素養(yǎng)和寫作能力。在這次音樂鑒賞論文的寫作過程中，我獲得了很多有益的體會和心得。本文將從選擇題目、查找資料、構(gòu)思結(jié)構(gòu)、撰寫與修改和總結(jié)經(jīng)驗五個方面，分享我在音樂鑒賞論文寫作中的心得體會。
首先，選擇題目是論文寫作的第一步，也是最關(guān)鍵的一步。在選擇題目時，我們要根據(jù)自己的興趣和所學知識進行合理的選擇。此外，選擇一個具有挑戰(zhàn)性和研究性的題目也是非常重要的。在這次寫作中，我選擇了“巴赫賦格音樂的發(fā)展與演變”，這是一個對我來說既感興趣又有一定難度的題目。通過選擇這個題目，我在研究巴赫賦格音樂的過程中積累了豐富的音樂知識和鑒賞能力。
其次，查找資料是論文寫作的基礎(chǔ)。在撰寫音樂鑒賞論文時，我們需要查找相關(guān)的音樂理論和歷史資料。這些資料可以是音樂學專業(yè)的教科書、學術(shù)期刊、音樂評論和研究論文等。通過查找資料，我們可以了解到不同學者對于音樂鑒賞的理解和觀點，進而進行思考和分析。在背景資料的查找過程中，我遇到了一些困難，因為關(guān)于巴赫賦格音樂的研究相對較少。但通過努力，我還是找到了一些有關(guān)巴赫賦格音樂的重要資料，并將其融入到我的論文中。
第三，在構(gòu)思結(jié)構(gòu)時，我們要注意邏輯和條理性。論文的結(jié)構(gòu)應(yīng)該是有序且連貫的，每一段的內(nèi)容都應(yīng)該有一定的邏輯關(guān)系。在論文的開頭，我們可以先介紹研究背景和意義，然后引出我們的研究問題和目的。接著，我們可以通過一些具體的例子或論據(jù)來支持我們的觀點。最后，在文章結(jié)束時，我們可以對研究結(jié)果進行總結(jié)，并提出一些展望和建議。在撰寫論文時，我遵循了這一結(jié)構(gòu)，使得我的論文邏輯清晰、層次分明。
第四，在撰寫與修改論文時，我們要注重語言的準確性和表達的清晰性。在論文中使用過多的術(shù)語和復(fù)雜的句式可能會使讀者難以理解。因此，我們要用簡潔明了的語言來表達自己的觀點和思考。此外，我們還要注意語法和拼寫的錯誤，因為這些錯誤會對讀者產(chǎn)生不好的影響。在寫作過程中，我經(jīng)常進行修改和潤色，使得我的論文更加準確、清晰。
最后，總結(jié)經(jīng)驗是非常重要的。通過論文的寫作，我們不僅可以提高自己的音樂鑒賞能力，還可以培養(yǎng)良好的寫作習慣和方法。在這次音樂鑒賞論文的寫作中，我學會了如何選擇題目、查找資料、構(gòu)思結(jié)構(gòu)、撰寫與修改和總結(jié)經(jīng)驗。通過這一過程，我深刻體會到音樂鑒賞論文對于學生的重要性。我希望今后能繼續(xù)努力，提高自己的文采和研究能力，更好地發(fā)揚音樂的藝術(shù)魅力。
總而言之，音樂鑒賞論文寫作是一次對自己音樂能力和寫作能力的挑戰(zhàn)。通過選擇題目、查找資料、構(gòu)思結(jié)構(gòu)、撰寫與修改和總結(jié)經(jīng)驗，我不僅提高了音樂鑒賞的水平，還有了更深入的認識和理解。這次音樂鑒賞論文的寫作使我受益匪淺，也為以后的學習和研究打下了堅實的基礎(chǔ)。
音樂鑒賞的論文篇六
20世紀50年代以來的二元體制改革造成城鄉(xiāng)教育發(fā)展兩級分化嚴重，《九年義務(wù)教育全日制小學(初中)音樂教學大綱(試用)》和《全日制義務(wù)教育音樂課程標準(實驗稿)》等音樂課程標準似乎并未在鄉(xiāng)村小學中得到有效的貫徹落實。近五年來，雖然我國先后頒布了《國家中長期教育規(guī)劃綱要》、《農(nóng)村扶貧開發(fā)綱要》等方針，力求在最大限度上覆蓋農(nóng)村地區(qū)的教育服務(wù)體系，但城鄉(xiāng)基礎(chǔ)音樂教育水平的差距仍然在逐年擴大中，這就要求鄉(xiāng)村小學教育管理者把握歷史機遇，因地制宜，大膽轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的音樂教學理念，通過創(chuàng)新性的教學手段不斷優(yōu)化農(nóng)村地區(qū)的基礎(chǔ)音樂教學水平。
二、音樂教學對小學生“智”與“美”平衡發(fā)展的輔助作用。
熟記樂譜的過程能夠不斷刺激學生完成瞬間記憶、短時記憶與長時記憶活動，在鞏固其基礎(chǔ)音樂知識的過程中開發(fā)大腦的潛能；視唱練耳和樂器演奏促使學生不斷進行或抽象或具體的思維活動，有效促進了學生的大腦發(fā)育，使其從小形成靈活敏捷的思維方式，為日后的智力發(fā)展打下扎實的基礎(chǔ)。此外，學生在音樂課堂中往往會接觸到不同風格的樂曲。一首曲子所表達的情感內(nèi)涵是寬泛的、不確定的，這種朦朧的.聯(lián)系給學生創(chuàng)造了豐富的聯(lián)想空間，為學生的形象思維活動提供了豐富的原材料。
（一）鄉(xiāng)村小學對音樂教育的重視程度不夠。
究其根本，當前我國鄉(xiāng)村小學對基礎(chǔ)音樂教育的漠視既有社會方面的客觀原因，也有教育工作者自身的主觀原因。一方面，我國農(nóng)村地區(qū)普遍經(jīng)濟實力薄弱，教育經(jīng)費嚴重短缺，當?shù)匦W的教育管理者也就無暇顧及音樂課堂的教學質(zhì)量。另一方面，鄉(xiāng)村小學的教學理念較為傳統(tǒng)，校方與家長普遍為音樂、美術(shù)、體育等學科都是副科，學生應(yīng)當把全部精力投入到語、數(shù)、外的學習中來。一些鄉(xiāng)村小學取消了音樂課，部分小學減少了音樂課的課時、占用音樂課進行文化課的教學活動，無形中剝奪了學生接受基礎(chǔ)音樂教育的權(quán)力。
現(xiàn)階段鄉(xiāng)村小學的音樂教學內(nèi)容多以演唱紅歌為主。小學生心智尚不成熟、社會歷史積淀不深，不能理解歌曲的時代背景與文化內(nèi)涵，也就喪失了學習音樂的興趣，導(dǎo)致其音樂基礎(chǔ)知識與音樂審美能力無法進步。此外，鄉(xiāng)村小學的音樂課堂主體多為教師本身，教學方法以機械式的灌輸為主，不僅使得學生的音樂感知與藝術(shù)表現(xiàn)力得不到鍛煉，更限制了學生的形象思維能力與創(chuàng)新能力。加之學校的音樂學科教學設(shè)備配置不齊，教師多使用教材、黑板等傳統(tǒng)的教學工具，既無法適應(yīng)當前新課標課程改革的節(jié)奏，也無法同國內(nèi)外音樂文化的發(fā)展接軌，最終導(dǎo)致鄉(xiāng)村學校的音樂教學水平長期停滯不前。
（一）靈活利用鄉(xiāng)村豐富的自然資源制造土樂器。
眾所周知，自然界的聲音是音樂創(chuàng)作的源泉。雖然現(xiàn)階段我國鄉(xiāng)村小學的多媒體音樂教學設(shè)備尚未得到普及，但教師可以靈活利用當?shù)囟鄻踊淖匀毁Y源創(chuàng)造基礎(chǔ)音樂教學的物質(zhì)條件，做到物盡其用、人盡其能。例如，在竹林資源較為豐富的地區(qū)，教師可將竹塊做成響筒，通過置入容量不同、性質(zhì)各異的填充物來改變其音色與響度，使之成為一套極具地域特色的土樂器。因地制宜，將自然物品進行創(chuàng)新性的手工改造，不僅能夠擴充音樂課堂的教學內(nèi)容，更能引導(dǎo)學生親近自然、回歸自然，豐富其自然常識與社會生活常識，使學生在綜合實踐中全面地發(fā)展成才。
（二）通過音樂實踐活動激發(fā)學生對本土的熱愛之情。
鄉(xiāng)村小學的音樂教師應(yīng)當重視教學設(shè)計的社會文化導(dǎo)入過程，鼓勵學生把對家鄉(xiāng)的熱愛大膽地表現(xiàn)出來。例如，長江流域和江南地區(qū)的鄉(xiāng)村普遍有著豐富的水資源和深厚的水文化積淀，當?shù)氐男W音樂教師可將水元素有機融入到基礎(chǔ)音樂教育的教學內(nèi)容中。以《長江之歌》的教學為例，這首歌曲的歌詞和旋律都不適合小學生演唱，教師可以巧妙地改編歌曲，力求在教學中加入當?shù)刂髁鞯?、?jīng)典的文化元素，構(gòu)建富有地方特色的音樂課堂，使教學內(nèi)容契合學生的現(xiàn)實生活。同時，教師也可鼓勵學生進行獨立自主的音樂創(chuàng)作，用自己的親身經(jīng)歷歌唱家鄉(xiāng)、贊美家鄉(xiāng)，既鍛煉了學生的藝術(shù)表現(xiàn)力與藝術(shù)感染力，又培養(yǎng)了學生的社會認同感，加深了學生對本土文化的熱愛與尊重。
五、結(jié)束語。
隨著素質(zhì)教育理念的不斷深化，越來越多的城市家庭讓孩子學習樂器，陶冶情操。反觀現(xiàn)階段的農(nóng)村基礎(chǔ)音樂教育，大部分鄉(xiāng)村小學并未對音樂教學賦予足夠的重視，致使當?shù)氐囊魳方虒W長期面臨著各方面的瓶頸與困境。內(nèi)容空洞的音樂課堂與停滯不前的教學質(zhì)量不僅埋沒了學生的音樂天賦，更不利于學生形象思維能力的開發(fā)與培養(yǎng)。因此，鄉(xiāng)村小學的音樂教育工作者應(yīng)因地制宜，通過多種形式的創(chuàng)新為學生營造良好的音樂學習環(huán)境，讓每一個貧困地區(qū)的孩子都擁有平等地接受藝術(shù)教育的機會。
音樂鑒賞的論文篇七
流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會到其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于強化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
：高中音樂鑒賞教學流行音樂。
所謂流行音樂，指那些特定時間段內(nèi)深厚大眾歡迎、并在社會上得到廣泛傳播與普及的音樂。高中階段學生熱衷于追求新鮮時尚，對于流行音樂更是格外青睞與喜愛。流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于優(yōu)化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
教育實踐表明，流行音樂的恰當利用可充分激發(fā)學生的音樂學習興趣，可幫助學生借助熟悉的淺層次流行音樂充分挖掘其中蘊含的深刻音樂原理等理論知識點，即實現(xiàn)對相關(guān)音樂內(nèi)容的深刻理解。
對此，筆者感受頗深。如為了幫助學生深入了解“不同地區(qū)的音樂風格也不盡相同”這一知識點，筆者便利用現(xiàn)代教育技術(shù)分別為學生播放了美國的r&b流行音樂代表人物亞瑟小子（usher）的經(jīng)典音樂曲目，隨后又為他們播放了中國的r&b流行音樂代表人物周杰倫的優(yōu)秀音樂作品。由于平常現(xiàn)實生活中學生經(jīng)常接觸到這些流行音樂，因此他們中大多數(shù)人都隨著作品的播放小聲哼唱了起來。音樂課堂氣氛空前熱烈而活躍。在此基礎(chǔ)上，筆者趁勢向?qū)W生提出一個問題：通過亞瑟小子及周杰倫不同r&b作品的對比，你能從中得出哪些中美r&b流行音樂上的異同點？要求學生結(jié)合剛才聆聽的流行音樂作品，嘗試對這一問題進行合作分析與探討。由于討論的都是自己感興趣的流行音樂作品，學生的熱情與積極性格外高漲，很快得出如下結(jié)論：亞瑟小子的r&b風格更為直接、更為濃烈，而周杰倫的r&b作品則是創(chuàng)造性地增添了一些具有中國風特色的元素，使得r&b風格更貼合中國音樂聽眾的口味。而這一認知的形成很顯然為學生實現(xiàn)對于“不同地區(qū)的音樂風格不盡相同”的深刻理解與靈活掌握奠定了良好的情感基礎(chǔ)，有利于其形成端正、科學的音樂欣賞、鑒賞理念，更為接下來更有針對性地學習不同地區(qū)、不同民族風格的音樂作品學習做好了充分的準備工作，真正取得了一舉多得的良好教育效果。
《高中音樂鑒賞新課程標準》明確指出：“音樂教師不能僅教會給學生基礎(chǔ)的音樂鑒賞理論知識，更重要的是應(yīng)當使他們逐漸具備起扎實的音樂鑒賞實踐技巧，即會對現(xiàn)實生活中良莠不齊的音樂作品進行科學、合理的挑選，真正具備良好的音樂鑒賞水平與相關(guān)能力。”
而要想實現(xiàn)這一目標，筆者認為可將當下社會背景下質(zhì)量參差不齊的眾多流行音樂作品作為鍛煉、發(fā)展學生實際音樂鑒賞能力的有效突破口。如學習“流行風”這一版塊的內(nèi)容時，筆者特意為學生選取了兩種截然不同的流行音樂風格作品：一種是典型的口水歌，歌詞簡單沒有深意，節(jié)奏旋律更是毫無技巧可言，如現(xiàn)下流行的《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》等，另一種則是具有深刻內(nèi)涵及積極向上意義的流行音樂作品，如周杰倫的《聽媽媽的話》、《蝸?！返取ｋS后，要求學生結(jié)合自身演唱體驗及實際體會，嘗試對這兩種風格的流行音樂作品進行對比，探究為什么同是流行范圍較廣的音樂作品卻能帶給演唱者截然不同的演唱主觀感受。學生的自主探究過程實際就是他們運用所學音樂知識科學、合理審視、辨別兩種不同流行音樂風格的一個過程，在該過程中他們既得以對之前學過的音樂理論知識點及時溫習與鞏固，與此同時，更使得他們深刻意識到：社會上特定時間段內(nèi)流行的音樂作品質(zhì)量差距懸殊，只有學會合理辨別、科學欣賞，才能在遠離惡俗音樂曲目的同時真正享受到有水平、有質(zhì)量的音樂佳作。
如此一來，借助不同流行音樂作品，學生的實際音樂鑒賞能力就得到顯著鍛煉、提升與發(fā)展，從而為他們在日后現(xiàn)實生活中得以更加理性、客觀的態(tài)度正確對待流行音樂打下堅實基礎(chǔ)，有利于其及時摒棄低劣的音樂作品，免受其不良影響，更有利于其從高質(zhì)量的音樂作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而這很顯然正是高中音樂鑒賞教學內(nèi)容的根本目標所在，真正將高中音樂鑒賞教學目標落實到實處。
流行音樂是音樂的重要組成部分，理應(yīng)引起高中音樂教育工作者的充分重視與肯定。對此，高中音樂教師應(yīng)當結(jié)合實際教學情況，將與所學鑒賞內(nèi)容密切相關(guān)的流行音樂適當融入教學實踐活動之中。既是滿足學生主觀心理需求的重要措施，更是顯著鍛煉、發(fā)展學生實際鑒賞能力的有效手段。
[1]教育部，編著。全日制普通高中音樂鑒賞新課程標準。2015.
[2]賈麗。淺談高中音樂鑒賞教學的有效方法[j].音樂時空，2013,03（-§31）.
音樂鑒賞的論文篇八
摘要：從學生的認知能力與欣賞能力來看，在小學低年級音樂教學中需要加入教師的激情。教師具備的教學激情需要從教學實際出發(fā)。結(jié)合小學低年級教學實例，在音樂教學中運用激情教學方法，能調(diào)動課堂氛圍，激勵學生成長，創(chuàng)新課堂教法。
任教音樂學科已有十多年，筆者發(fā)現(xiàn)只有激情才能成就魅力課堂。一旦教師具有激情，學生就能跟著教師的步調(diào)走。在小學低年級音樂教學中，教師需要結(jié)合教學實際，選擇恰當?shù)募で榻虒W方法讓音樂課堂煥發(fā)教學生機。文章結(jié)合小學低年級教學經(jīng)驗，選取部分教學課堂實例，從三個方面論述教師激情成就魅力課堂。
一、激情教學有助于活躍課堂氛圍。
課堂是學生獲取知識的主要場所，也是激發(fā)學生求知興趣的知識庫。作為音樂教師，在課堂教學中一旦有了激情，其語言便富有了感染力，必定能結(jié)合課堂教學的實際情況而妙語連珠。在某一個新學期的第一節(jié)音樂課中，由于缺少音像資料，筆者就讓學生翻開音樂課本預(yù)習新歌，讀歌詞，并嘗試使用“師生接讀”的教學方法。剛開始，學生們興趣盎然，但是隨著教學的進展，在引導(dǎo)學生讀《春天在哪里》這首歌時出現(xiàn)了問題?！洞禾煸谀睦铩愤@首歌曲有很多字學生不認識，筆者于是先示范朗讀。然而，課堂氣氛卻變得嘈雜、無序。經(jīng)過分析發(fā)現(xiàn)，這首歌的歌詞充滿想象力，對于小學生來說，理解起來相對艱難。一考慮到小學低年級學生注意力集中時間短暫的特殊情況，筆者暫停了“師生接讀”的教學方法，開始提問學生，試圖通過教師的激情來調(diào)動課堂氛圍。在讀完“竹筍從地下探出頭來”一句后，筆者問學生：“你看到了春筍嗎？”學生們聽到問題后先是一怔，不知怎么回答。然后就有學生帶頭斷斷續(xù)續(xù)發(fā)表了一些“有”或“沒有”的觀點。對說“有”的學生，筆者進行了及時的表揚：“你太有想象力了。你真是一個幸福的孩子！”筆者特別強調(diào)了一下“幸?！边@兩個字，并用眼神與學生進行交流。聽到教師的夸獎，其他學生立即精神抖擻，紛紛作答。筆者接著讀和問，越來越多的學生開始回答“有”。趁熱打鐵，筆者此時說到：“你們之所以看到了這一幅幅春天的美麗景色，是因為你們這群可愛的孩子都有一對想象的翅膀！”就這樣，在激情的啟發(fā)引導(dǎo)下，教師讀一句，學生就在自己的語言里想象一句。他們的小眼閃閃發(fā)亮，小嘴樂開了花，教室里又恢復(fù)了之前的安靜。筆者不費吹灰之力便讓雜亂無章的課堂變得井然有序。實踐證明，保持激情的態(tài)度進行教學，可以感染學生，渲染、活躍課堂氛圍，使師生共同融入到生動、有趣的教學過程中，相互交流、探討互動，進而實現(xiàn)教學目標，提高教學效果，增強學生學習興趣。
二、激情教學利于學生樹立自信。
年級中有一些“特殊”學生，他們對筆者的勸導(dǎo)往往不在意，著實讓人頭疼。筆者想幫助他們但卻找不到正確的方法，效果不佳。然而，在筆者一次偶然的嘗試之下，其中一個“特殊”學生竟然停止了搗亂，樹立起了學習的自信心。這個學生在一年級（4）班，愛打架，上課習慣做小動作，音樂課特別會搗亂。筆者也曾嘗試過很多方法，但都收效甚微。某一天，筆者發(fā)現(xiàn)這個學生安靜地坐在教室座位上，良久不說話。借此機會，筆者夸獎了他：“某某今天的表現(xiàn)真是太棒了，好久都沒有說話，老師要獎勵他。”說到這里，筆者“隆重”地給他貼了一面“小紅旗”。當時，全班學生反應(yīng)不一，有的覺得應(yīng)該獎勵，有的則表示不滿。筆者沒有解釋，繼續(xù)上課。十多分鐘過去后，這個學生依舊沒有說話，還同其他學生一起學唱歌曲。于是，筆者又當場獎勵給了他一面“小紅旗”。這下，其他學生都心服口服了，并不約而同地坐得筆直。這個學生因為受到了兩次“隆重”的獎勵，十分感激，于是在后半節(jié)課上也不再像以前一樣自言自語，音樂課堂紀律也因此變好。自此之后，筆者在上課時都會飽含激情地進行音樂授課，以引導(dǎo)更多的“特殊”學生愛上音樂，樹立學習的自信心。學生的心靈是敏感的，也許正是因為“隆重”的鼓勵，讓他們在“受寵若驚”中收獲了喜悅，為了“回報”教師，自然會收斂許多不良的行為?？梢姡で楣膭钫媸且还蔁o所不能的力量。當教師充滿激情時，教師的話語里一定充滿了比平時多數(shù)倍的真誠，其贊揚里一定也夾雜著比平時多數(shù)倍的堅定與執(zhí)著。當教師充滿激情時，學生們感受到的是教師那暖暖的愛和由衷的欣賞。因此，在教學過程中滿含激情和熱情，不吝嗇對學生的贊美與鼓勵，有利于學生樹立學習自信心，并逐漸學會自我約束，自主思考，配合教師完成教學任務(wù)，同時吸收、理解課堂知識內(nèi)容，從中總結(jié)學習技巧，在提高學習水平的同時不斷強大自己。
三、保持激情利于創(chuàng)新教學方法。
每當在一個班級突發(fā)奇想地用了某種教學方法后，學生的反應(yīng)往往是異常劇烈的。這會給筆者帶來更多的“欣喜若狂”和“激情澎湃”。通常，筆者會將成功的做法在其余的各班進行推廣。然而現(xiàn)實中卻不盡人意，為此，筆者認為需要不斷地針對班級情況創(chuàng)新不同的教學方法。例如，在教學《大鼓和小鼓》這首歌曲時，筆者根據(jù)歌詞的內(nèi)容設(shè)計了很有趣的動作。然而，筆者發(fā)現(xiàn)學生卻對此并不太感興趣，大部分學生都流露出目光呆滯、茫然不解的`表情，只有個別學生在認真學習。這時，筆者聯(lián)想到學生喜愛的猜謎語游戲，便開始讓學生看動作猜歌詞。筆者以身作則，親自表演動作，學生們根據(jù)動作猜出對應(yīng)的歌詞。筆者讓幾個學生先單獨猜，之后四個小組一組一組猜，然后兩組兩組猜，最后全班猜。學生們紛紛來了興致，且到最后竟欲罷不能，課堂進入了高潮。由于學生們興趣高漲，反應(yīng)熱烈，很快就學會了這首歌。在這一節(jié)課中，學生們收獲了快樂，同時筆者也收獲了喜悅。筆者以為自己積累了這樣一個成功的經(jīng)驗，應(yīng)用到任何班級都會事半功倍。然而，在第二個班級授課時，筆者嘗試“依葫蘆畫瓢”，迫不及待地邊讀歌詞邊做動作，幾遍后，效果與上次大相徑庭。學生們不僅沒有表現(xiàn)出之前那個班的熱情和興奮，反而一副索然無味的樣子。接著又到了第三個、第四個班級授課，筆者還是滿懷希望地按照第一個班級的方法和環(huán)節(jié)，可是課堂效果依然不盡如人意。原來，筆者在第一個班級因為是第一次采取這種教學方式，所有的探索實踐都充滿著不確定性，可能成功，也可能失敗，但就是這種不確定性讓人興奮、激動和期待。可以想象，也許當時筆者語調(diào)更高了，語速更快了，自己也產(chǎn)生了激情與興奮。這是一種令人充滿無限潛能的力量，一種令人不知疲倦的狀態(tài)，一種無法復(fù)制情感體驗和令人陶醉的默契。教師的激情在課堂教學中意味著對學生的愛和關(guān)心。因此，盡管教學設(shè)計再好，沒有激情的參與，“依葫蘆畫瓢”也只能是一種蒼白與無力。由此可見，教師在保持激情教學的過程中，應(yīng)同時注重對學生個體差異的把握，從班級及個人的各自不同特點出發(fā)，適時調(diào)整教學方法，學習、吸收、創(chuàng)新更多先進的教學手段和教育理念，做到隨機應(yīng)變，因勢利導(dǎo)。如此，才能使學生在新穎、有趣的課堂形式中收獲不同的知識和體驗，從而對每一節(jié)課都充滿期待，對所學習的內(nèi)容也始終保持熱情和探索精神。
四、結(jié)語。
音樂學科的特點決定了音樂課堂必須是飽含激情的。音樂課堂呼喚激情。“親其師而信其道”，教師激情澎湃，學生才能熱情洋溢，心和課堂一起飛。對于小學低年級的音樂教學，更需要教師的激情，沒有教師的激情，何談激發(fā)學生學習音樂的興趣，何談讓音樂之美走進學生的心靈？課堂因激情而生動，激情成就魅力課堂。
參考文獻：
[1]蔡敏.小學低年級音樂課堂教學常規(guī)實施[j].小學時代(教師版),(7):85.
[2]吳迎華.如何把握低年級音樂課堂教學[j].讀與寫(下旬刊),2012,9(5):67.
[3]謝婕妤.淺談小學低年級音樂課堂教學生活化的策略[j].音樂時空,(17):184.
音樂鑒賞的論文篇九
音樂對每一個人來說都不陌生，且音樂在人們的生活中有很大的影響性，音樂可以調(diào)節(jié)人們的心情，激發(fā)人們的靈感，使人們更熱愛生活、更熱愛生命，這就說明了音樂對人們的生活來說是必不可少的。所以，教師要提高小學音樂的教學質(zhì)量，在小學階段大力培養(yǎng)學生欣賞音樂的能力，讓學生更加熱愛音樂。而教師在教授音樂知識的時候，可以將情景教學融入音樂教學中，有效地提高學生的學習效率。情景教學可以更生動地為學生傳遞音樂，可以更好地表達出音樂中的情感，讓學生在學習音樂的過程中有更大的收獲，從而使學生在音樂中學習到更多的知識。
一、創(chuàng)設(shè)語言情景。
在學生進行學習音樂的.過程中，語言是有很重要的影響的，語言決定著學生對音樂的感興趣程度。教師在音樂教學過程中語言優(yōu)美甜脆、生動形象、富有情感，就能讓學生喜歡上音樂，積極地去學習音樂，對教師所教授的音樂也能很好的掌握。因此，教師在進行講解音樂知識的時候，要盡量使自己的聲音輕柔暖和，如清風般吹過學生的臉龐，溫柔又具有親和力，讓學生沉浸在音樂的魅力中不能自拔。
二、創(chuàng)設(shè)生活情景。
音樂影響著人們的生活，生活同樣也對音樂有著一定的影響，音樂源于生活，又歸于生活，可以說音樂與生活息息相關(guān)。教師在進行音樂教學中，應(yīng)該把音樂與生活相聯(lián)系起來，讓學生在學習音樂的過程中體驗到生活的多彩多樣，也讓學生在生活中傾聽到音樂的聲音。如，教師在講解《蝸牛與黃鸝鳥》這一課時的過程中，可以為學生講解這首歌主要是描述蝸牛與黃鸝鳥在一棵葡萄樹上的對話，在人們的日常生活中經(jīng)?？梢砸姷?，以此讓學生將音樂融入生活中，更有效地理解音樂所要表達的意義。
三、創(chuàng)設(shè)情感情景。
音樂都是與人的情感有關(guān)的，可以通過音樂表達愛情、親情、友情、師生情、祖國之情等，每一首音樂、每一段音樂，都有所要表達的情感。教師在為學生講解音樂知識點的時候，要營造與音樂相似的學習氛圍，讓學生更深刻地感受到音樂所帶來的豐富情感。如，教師在教授《梁山伯與祝英臺》的時候，就要營造悲傷凄美的氛圍，讓學生充分地感受到梁山伯與祝英臺之間的凄美愛情；而在教授《我們美麗的祖國》的時候，就要營造激勵昂揚的氛圍，激發(fā)學生對祖國的熱愛之情。創(chuàng)設(shè)豐富的情感情景，能讓學生更好地去感受音樂。總而言之，情景教學對小學音樂教學有著重要的作用，教師要努力創(chuàng)設(shè)大量的音樂情景，讓學生擁有更好的學習空間，從而使學生在音樂上有更高的造詣。
音樂鑒賞的論文篇十
在高中音樂教學活動中，音樂鑒賞的教學占有很大的份量，音樂鑒賞教學不但能夠潛移默化的影響學生的人格，還能感染學生的內(nèi)心。然而目前很多高中的音樂鑒賞教學現(xiàn)狀卻不容樂觀，不但教學設(shè)施陳舊，教師的教學方法還比較單一，嚴重的影響著學生鑒賞音樂的能力。因此本文就對高中音樂鑒賞的現(xiàn)狀進行了分析，并根據(jù)分析現(xiàn)狀中得出的問題，提出解決對策，為高中的音樂鑒賞教學提供參考。
音樂鑒賞；高中音樂教學；存在問題和解決對策。
眾所周知，音樂能夠陶冶人的情操、體現(xiàn)人們的審美情緒、表達人們的思想情感。而高中作為學生生涯中一個非常重要的階段，其音樂教學的主要任務(wù)就是提高高中生的音樂鑒賞能力，讓學生通過教師的教學掌握正確的鑒賞音樂的方法，提高學生的審美水平。
目前很多高中音樂鑒賞存在的主要問題就是，如音樂教學設(shè)施陳舊、對音樂教學的不重視以及單一的教學方式等，嚴重的影響著學生的音樂鑒賞能力。因此必須要對其進行完善和改正。
（一）音樂教學設(shè)施陳舊。
目前很多高中院校的音樂教學設(shè)備都比較陳舊，主要體現(xiàn)在教學設(shè)備和音樂教材陳舊方面。并且隨著我國科技的發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)的普及，陳舊的教學設(shè)施很顯然已經(jīng)無法適應(yīng)目前音樂教學的需要了，極大的限制了學生學習音樂的積極性和主動性。同時陳舊的音樂教材，即無法滿足學生對音樂的追求，也無法提高學生的審美觀念，讓學生在音樂鑒賞中還會出現(xiàn)一些錯誤性的理解。而且很多教師習慣性的選擇流行音樂作為音樂教材，讓學生對音樂的興趣只停留在流行音樂中，對于中西方比較經(jīng)典的音樂作品卻不感興趣，極大的影響著音樂鑒賞的教學。
（二）對于音樂教學不夠重視。
受應(yīng)試教育的影響，我國很多高中院校的教師和管理人員都對音樂課程有著一定的偏見，主要原因就是音樂課程不是高考的考試范圍，因此不被重視。并且很多學校和老師都對音樂教學一直抱有負面的態(tài)度，認為音樂課程會影響到學生的學習成績，因此即使有音樂鑒賞教學，也會被語文、數(shù)學以及地理等科目的教學所取代，嚴重的制約著音樂教學的開展。
（三）教師教學方法比較單一。
目前很多高中的音樂老師在教授學生音樂鑒賞時，以理論式為主，缺乏跟學生的互動。并且加上學生的人數(shù)比較多，教師在教學過程中也無法做到因材施教，經(jīng)常的將音樂鑒賞課當成是分析課，從而大大的降低了學生學習音樂的興趣。同時高中很多音樂教師都是業(yè)余的，不但缺乏基本的音樂素質(zhì)，教學水平還比較低，其教學的方式只是為了完成教學任務(wù)，從不去考慮如何教授好音樂課程，來陶冶學生的情操。而且還有很多音樂教師在備課過程中，只關(guān)注怎么樣準備教材，卻沒有準備如何給學生留出音樂鑒賞的思考空間，激發(fā)學生的思維能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，從而無法真正的發(fā)揮音樂鑒賞教學的作用。
可以從激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣和加強師生間的交流互動的方式來提高音樂鑒賞教學的能力。
（一）更新音樂設(shè)施，做好基礎(chǔ)性的保障。
上文中我們分析到目前很多高中學校的音樂設(shè)施比較簡單，甚至有的還沒有音樂設(shè)施，因此必須要更新音樂設(shè)施。首先學校和領(lǐng)導(dǎo)應(yīng)該意識到音樂鑒賞教學的重要性，讓其了解到音樂鑒賞教學不會影響到語文、數(shù)學以及英語等高考科目的成績，反而會讓學生能夠在音樂鑒賞中，放松心情，以更好的狀態(tài)去學習高考科目。其次更新音樂教學設(shè)備和教學設(shè)施，如鋼琴、長笛、多媒體教室等，以此來為音樂鑒賞課程的教學提供基礎(chǔ)性的保障。
（二）體會音樂時代背景和音樂風格，激發(fā)學生的興趣。
在激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣時，首先要讓學生體會音樂的時代背景和音樂家的音樂風格。高中生目前正處于人生中一個非常關(guān)鍵的階段，不但學習壓力大，情感還比較困惑，因此音樂鑒賞課的教學不但有利于幫助學生樹立明確的學習目標和人生目標，還能有效的撫平學生浮躁的情緒。在音樂鑒賞課中通過分析音樂家所處的時代背景和音樂的內(nèi)容，讓學生了解的音樂家的音樂風格，以此來激發(fā)學生對音樂作品的興趣。如通過聆聽貝多芬的作品，不但可以了解英雄主義時代的特征，還能了解到貝多芬的音樂風格，從而拓寬了學生的視野，提高了學生的音樂鑒賞水平。同時還可以讓學生聆聽不同題材的音樂作品，讓其能夠從各個角度來體會音樂的魅力。如通過聽莫扎特、德彪西的音樂作品，感受其音樂表達方式，了解其音樂風格，以此來提高自己的音樂鑒賞能力。
（三）加強師生之間的互動。
鑒于目前很多高中學校的音樂鑒賞教學采用了灌輸式的教學方式，不但無法激發(fā)學生的興趣，也沒有拉近師生之間的關(guān)系，影響著學生音樂鑒賞的成績。因此本文認為可以采用互動式教學方法，來有目的的開展師生之間的互動，讓學生成為教學的主體，教師作為教學的引導(dǎo)者和交流者，為學生營造一個民主的課堂氛圍，讓學生在輕松愉悅的教學過程中感受到音樂的感悟。并且在對互動式的教學過程中，教師還需要善于聆聽學生的意見，要以鼓勵和表揚的方式，對學生進行指導(dǎo)，以此來保證音樂鑒賞的教學成績。如在多彩的民族風的音樂鑒賞課中，教師應(yīng)該根據(jù)教學要求，來組織學生對民族音樂的產(chǎn)生和發(fā)展進行討論，鼓勵學生勇敢的發(fā)表自己的音樂看法，讓學生在互動的過程中，體會到各個民族音樂的特點。教師在討論過程中，應(yīng)該根據(jù)學生的看法和意見，及時的進行補充，不但加強了師生之間的互動，還能學生真正的掌握了音樂鑒賞的能力。同時在互動過程中，教師切莫急于求成，必須要循序漸進，以此來讓學生充分的理解教學內(nèi)容，增加學生的課堂和情感參與度，保證教學成績和學生的音樂鑒賞能力。
三、結(jié)束語。
綜上所述，高中音樂鑒賞在提高高中生的整體素質(zhì)中發(fā)揮著非常重要的作用。高中音樂教師必須要優(yōu)化自己的教學方法、提高自己的教學水平、提高對音樂鑒賞教育的重視，以此來促進音樂鑒賞教學的開展。
參考文獻。
[1]任璐。高中音樂教學中存在問題的對策研究[j]。無線音樂教育前沿，20xx，（4）。
[2]靳月。淺談高中音樂鑒賞教學存在的弊端及其對策[j]。音樂時空，20xx，（7）：119—119。
[3]高杰。高中音樂課堂教學存在的問題與對策[j]。成功：教育，20xx，（9）：171—171。
作者：劉光鵬單位：湖南隆回縣萬和實驗學校。
音樂鑒賞的論文篇十一
標題說的有點大，但并非嘩眾取寵，本來關(guān)注的人就少，又無名氣，另外寫的本身也并且示意別人，而僅僅是我最近一年來對中西方音樂的理解，歌曲不在此列。
以前是經(jīng)常聽歌曲的，但是多少年過來，真正經(jīng)久不衰的，或者讓我入神的歌曲少之又少，對于寫的好與壞不敢置評，但和最近一年聽音樂來比，我更喜歡音樂。次說并非附庸風雅，對于音樂具有發(fā)自心底的喜歡，雖然以前也偶爾聽聽音樂名曲，但是真的有些附庸風雅了，那時不懂音樂，或許因為年齡的緣故，或者因為閱歷的原因。
對于音樂的喜歡并沒有一個明顯的事件刺激，似一陣春風，慢慢的來，對音樂就漸漸的有些癡迷，當然癡迷音樂并非喜歡所有類型的音樂，同聽者想通的音樂自然能獲得讀者的喜歡。
說到音樂，有人曾將其比作天國的語言，也有天籟之聲之說，但無論怎樣，在我看來，音樂也是表達事件或情感的一種方式，如同面對一個感人的事件，畫家作畫，作者寫文章，記者拍照，政客演講，而音樂作家用音樂的方式來表達，只是音樂的方式對很多人來說不如文章、畫面等表現(xiàn)的直接而已。
音樂，旋律的變化，如同文章的.起承轉(zhuǎn)合，其最終體現(xiàn)的音樂深層的東西，對人性本能或精神的刻畫或追求，如同我們看很多優(yōu)秀的電影或偉大的著作一樣。
在很多音樂作品中，情感的表達是最常見的一種，很多音樂如同文章或電視一樣，同樣能讓你身臨其境，音樂本身似乎也在講述一個或優(yōu)美，或凄婉的故事，讓你如醉如癡。我以為就此類型的音樂而言，中國民樂，日本音樂、西方音樂多是如此。入神聽來，聽音樂與看電影無差別。
但即使此類型的音樂若想聽懂，卻也非易事，這并非說聽者需要多高的知識素養(yǎng)，我覺得應(yīng)該是聽者和音樂作者本身心靈、環(huán)境、閱歷等方面的多大程度上的相似或想通之處。我記得我最初聽月光曲的時候，并未感覺到其有多好聽，后來一次的偶然的月夜，我一個人走在鄉(xiāng)間的下路上，耳邊響起月光曲，音樂、曉月，幽靜的下路，輕輕的音樂，感覺如此之美，如果換個環(huán)境恐怕難有此心境。
中國古典音樂很值得一提，尤其中國有些經(jīng)典名曲，如果上述的音樂是將故事層面，那么中國有些古典音樂堪稱精神食糧了，要想聽懂這些音樂實在太難，原因我認為，沒有那份雅興，沒有那個文化，沒有那個素養(yǎng)，沒有那個境界，也沒有那個閱歷……我就是這個層面中的一員，對于中國古典音樂很多聽不懂。記得當年阮籍（或是嵇康，不是很確定）郁悶之極，到山中請教大師，與大師講了很多，但是只笑而不語，阮籍只好別過，郁悶之極，下山途中，長“嘯”一聲，卻引大師也“嘯"，嘯聲彼伏，嘯聲長了語言，長了音樂。平時我等常人，郁悶之時，長嘆一聲，這一”嘆“又蘊含多少無奈啊。
中國很多名曲，完全達到了人與自然的融合，開篇很大，環(huán)境優(yōu)美，似靈魂在山林中穿越，達到了天地人和諧統(tǒng)一的境界，聽此音樂實在是一種精神上的享受，然聽懂者實在需要與音樂本身或作者有太多的契合度，否則難以領(lǐng)會其中味道。
好的音樂能讓你平靜下來，如同一個技法高超的按摩大師，能讓你的心靈平靜下來，讓你與音樂溶于一體。
音樂，一種讓人享受的文化載體！
音樂鑒賞的論文篇十二
音樂是一種偉大的藝術(shù)，它能夠表達人的思想與情感，能夠帶給人無限美好的遐想，能夠陶冶人的情操，還能夠提高人的氣質(zhì)和修養(yǎng)。因此，我國將音樂作為一門重要的藝術(shù)類學科，用以培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)。在高中音樂課中，音樂鑒賞是一項重要內(nèi)容，通過音樂鑒賞教學，可以提高學生的審美能力與人文素養(yǎng)。音樂鑒賞并不僅僅是走馬觀花地隨意聽音樂，而應(yīng)深入思考和分析各種音樂要素在音樂作品中的表現(xiàn)作用。
音樂要素；高中音樂；音樂鑒賞；表現(xiàn)作用。
近年來，隨著教育事業(yè)的發(fā)展，我國的高中音樂教育也取得了很大的進步。現(xiàn)代教育主張和提倡素質(zhì)教育，而高中音樂課正是培養(yǎng)學生審美能力與人文素質(zhì)的絕佳平臺。音樂鑒賞是高中音樂課中的主要教學內(nèi)容，是高中音樂教學活動的重要組成部分。由于音樂作品中所蘊含的思想與情感是通過其中的各種音樂要素表達給聽眾的，所以在音樂鑒賞教學過程中，需要重點分析音樂的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度以及力度等要素，把握好各種音樂要素在音樂作品中的表現(xiàn)作用，把音樂要素貫穿于整個音樂鑒賞教學當中。
一、音樂要素的概念和作用。
所謂音樂要素，就是指構(gòu)成一部音樂作品的各種元素。就像構(gòu)成一篇文章的元素是文字與符號等一樣，構(gòu)成一首樂曲的元素則是其旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度以及力度等，這些基本要素結(jié)合于音樂之中，使得音樂表現(xiàn)出了作者想要表達的思想與情感。若是缺少了音樂要素，那么音樂也將不存在。不同的音樂要素所構(gòu)成的音樂作品所表現(xiàn)出來的風格各不相同，因此給人帶來的感受自然也不一樣。只有把握好一部音樂作品中的各種音樂要素，才能夠真正理解這部作品的內(nèi)涵，與作曲者及演奏者產(chǎn)生心靈的共鳴。
二、音樂要素在高中音樂鑒賞中的表現(xiàn)作用。
（一）通過音樂要素的變化，來表現(xiàn)音樂場面的變化。
一般情況下，當學生第一次聽一首樂曲時，所關(guān)注的都是該樂曲的旋律，而對其他的要素關(guān)注不深；而當經(jīng)過教師的有意引導(dǎo)后，才會注意樂曲的節(jié)奏變化、節(jié)拍規(guī)律、速度快j漫、力度高低等要素，以及考慮樂曲都用了什么樂器來演奏，表達了作者怎樣的思想與情感等等。而通過以上這些音樂要素，會使樂曲表現(xiàn)出一種特定的音樂場面。不同的音樂要素所描繪的場面是不同的，有的特點比較鮮明，有的則需要認真揣摩和分析才能夠感受得到。為了使學生更加直觀和容易地感受到音樂要素的變化所給音樂場面帶來的變化，教師在教學時可以選擇一些場面變化非常明顯、敘述性很強的音樂作品來讓學生進行鑒賞。例如舒伯特的《魔王》是根據(jù)歌德的同名詩歌《魔王》所創(chuàng)作的一首樂曲，其主要講述了一個孩子被魔王所引誘，父親想救他卻沒有成功，最終孩子還是被魔王所吞噬的故事。在這首樂曲的演奏過程中，隨著故事情境的推移，音樂場面不斷發(fā)生著變化，而這一變化正是通過樂曲中的音樂要素的變化而表現(xiàn)出來的。在樂章開始，音調(diào)和節(jié)奏比較低弱，之后伴隨著故事進人高潮，音調(diào)越來越高、節(jié)奏越來越快，這正表現(xiàn)出了孩子越來越接近危險邊緣和情緒越來越激烈恐懼的心理變化；同時，魔王的音調(diào)也從開始引誘孩子時的輕松，到最后達到目的后的兇殘。教師通過讓學生鑒賞這首樂曲，并引導(dǎo)學生細細體會其中角色的情緒變化與劇情的形勢變化，可以讓學生更加深刻地理解音樂要素給音樂場面帶來的影響。
（二）通過音樂要素的變化，來表現(xiàn)音樂情感的變化。
作曲家創(chuàng)作一首樂曲，目的之一就是借助樂曲來表達自己的一種情感，這說明了音樂是表達情感的一種載體，這點也是所有藝術(shù)的共通之處。而在鑒賞一部音樂作品之時，最重要的一點就是體會其所表達的情感。由于音樂是生活中的常見事物，并且我國的學生往往從幼兒園開始就接觸音樂這門課程，所以高中學生大多都已經(jīng)對音樂具有了一定的認知和了解，并具備了一定的音樂素養(yǎng)，能夠從一首樂曲的旋律和節(jié)奏中大體聽出其的情感基調(diào)。但是，通過樂曲的旋律和節(jié)奏而體會出其中情感僅僅是第一步，這只是一種簡單而基礎(chǔ)的情感體驗，在進一步的學習中，還需通過分析其中的各種音樂要素，了解情感是如何被表達出來的。例如，舒伯特的《蹲魚》這部作品，開始時用了輕快的節(jié)奏和舒緩的音速來表達蹲魚在清水中自由遨游時的輕松自在；后面節(jié)奏由j漫變快，又表達了蹲魚被捕捉到時的憤怒悲傷。作者在同一首樂曲中用不同的音樂要素表現(xiàn)出了截然相反的兩種情感，鮮明的對比使得學生更容易把握住這其中的情感變化。
（三）通過音樂要素的變化，來表現(xiàn)音樂體裁的變化。
音樂有著無數(shù)種體裁，有進行曲、舞曲、夜曲等等，而不同的音樂體裁中的音樂要素也是不同的，例如進行曲的音樂節(jié)奏和音樂力度往往更快、更高，舞曲的音樂節(jié)奏和音樂力度則往往更緩、更低。通過讓學生分析音樂要素的不同，可以讓他們分辨出不同的音樂體裁，這也是對學生音樂素養(yǎng)的一種培養(yǎng)。
三、結(jié)語。
以往在高中音樂鑒賞課上，很少有教師會重點要求學生掌握各種音樂要素的作用，而隨著近年來素質(zhì)教育和新課程改革的不斷深人，音樂教育越來越受到重視，高中音樂教師也開始關(guān)注讓學生了解音樂要素。音樂要素是一部音樂作品的靈魂，只有把握了音樂要素對樂曲表現(xiàn)的作用，才能更好地理解樂曲。
參考文獻：
[1]張婷。音樂要素在高中音樂鑒賞的表現(xiàn)作用分析田。音樂時空（理論版），20xx（04）：52，33。
[3]葉國劍。試論音樂要素在高中音樂鑒賞的表現(xiàn)作用—《幻想交響曲一柏遼茲》一課例談田。黃河之聲，20xx（01）：20一21。
作者：祝江燕單位：浙江省嶸州市黃澤中學。
音樂鑒賞的論文篇十三
摘要：
音樂鑒賞是高中學生的必修模塊，它是對欣賞音樂有更高層次、更高要求的感受和體驗。目前學校音樂課仍然采用以“教材為主”，采用傳統(tǒng)知識性灌輸?shù)姆绞介_展教學，忽視學生對音樂的熱情。所以在音樂鑒賞課上，要采用一種多元文化態(tài)度，利用“體驗式教學”模式來開展高中音樂鑒賞教學工作。
一、“體驗式音樂教學”的特征與模式。
（一）“體驗式音樂教學”的作用。
1、提供多元的審美內(nèi)容：如汲取世界音樂精華，融合姊妹藝術(shù)文化：“體驗式音樂教學”的內(nèi)容選擇具有開放性和綜合性，在課程內(nèi)容的選擇上可以吸收具有時代感、富有現(xiàn)代氣息的優(yōu)秀作品。
2、學會自主學習：音樂教學的網(wǎng)絡(luò)環(huán)境，教師引導(dǎo)學生成為信息加工的主體?，F(xiàn)在各種媒體所傳播的不同風格的音樂給學生帶來強有力的吸引力和選擇范圍。教師應(yīng)尊重學生的選擇，把優(yōu)秀流行歌曲和通俗歌曲納入教學計劃，讓學生自動學則健康有益的流行歌曲，在此過程，教師只進行把質(zhì)量關(guān)即可。
3、培養(yǎng)學生的群體意識和合作交往能力應(yīng)試教育的影響，學生的一大半的時間都在為考試而學習。并且無論在學校．老師還是家長眼里，成績就是說明學生的一切。學生長期處于這樣的壓力下，心理健康受成績額影響很大。在音樂課堂上采用“體驗式”，讓學生敢于交流自己的內(nèi)心，緩解學習壓力，培養(yǎng)他們的群體合作精神。
（二）“體驗式音樂教學”的基本模式。
1、課內(nèi)型的“體驗式音樂教學”
在音樂課堂上，老師根據(jù)學生的情況設(shè)計教學內(nèi)容，如通過教師示范輔助，如在高中音樂鑒賞第二單元《腔調(diào)情韻—多彩的民歌》，學習當中，老師會結(jié)合不同地域的民歌作典型樂句的不同的范唱，使學生能深入地理解各地民歌的演唱特點；有的音樂老師還給他們跳各地的民族舞蹈片斷，讓他們更深切地感受當?shù)氐拿袼罪L情。這樣的音樂教育方式深受學生的喜愛。有時，在音樂教育中，老師會在教學中按照學生的需要，把流行音樂帶入課堂。讓學生有選擇去唱優(yōu)秀的、明朗向上的作品。這樣的方式在潛移默化中學生陶冶了情操而又毫無說教的枯燥。
2、課外型的音樂體驗式教學。
“藝術(shù)源于生活”，在有條件的情況下，教師可結(jié)合實際情況，帶領(lǐng)學生參加文藝匯演、民間藝術(shù)活動；組織學生欣賞綜藝節(jié)目，或者一起對晚會、節(jié)目、臺詞、燈光、音響、服飾等進行品評和討論。
二、“體驗式音樂教學”的實施措施。
“體驗式音樂教學”的教學情境創(chuàng)設(shè)要堅持“誘發(fā)性、真實性、接近性、合作性”的原則。具體措施初步歸納如下：
（一）創(chuàng)設(shè)體驗情境，融入情感。
首先可創(chuàng)設(shè)實物演示情境即以實物為中心，略設(shè)必要情境，構(gòu)成一個整體，以演示某一特定情境。如欣賞竹笛曲《姑蘇行》時，可以用笛子演奏片段，用投影儀播放蘇州園林美景，教學效果會達到事半功倍的效果。老師在音樂課上讓學生欣賞《日落時分》、《海濱》、《圣歌》、《短小的故事》、《仙境》、《往日時光》，學生的心理和身體都會處于非常放松的狀態(tài)；當讓學生欣賞或演唱《太空計劃》、《前奏曲》、《希望之歌》、《旋轉(zhuǎn)》、《巴赫主題變奏曲》以及朝鮮族歌曲《紅太陽照邊疆》時，學生都覺得自己更自信了；還有當讓學生欣賞諸如貝多芬的《英雄》、《命運》、《田園》以及《五星紅旗》等這些雄渾大氣、蕩氣回腸、催人奮進的音樂，可以緩解學生的自卑膽怯心理；而讓學生們唱朝鮮族民歌，促進他們熱愛自己家鄉(xiāng)，自己民族的情懷。
（二）讓學習方式與學習環(huán)境巧妙融合。
在學校，除了在班級內(nèi)采用“體驗式音樂教學”外，學校可以利用現(xiàn)有的條件，如課間廣播，在不同的時間段選擇不同的音樂進行播放，如在早上可以播放《山水情》、《振作精神》、《松弛》等，而晚上可以播放《小憩》、《晚安》、《日落時分》、《往日時光》等類型的音樂，讓學生早上起來有個好心情，晚上可以放松的睡覺；中午課間播放能解放緊張的精神和肉體的音樂如《瑪雅的故鄉(xiāng)》、《多倫布的黎明》等類型的音樂；在飯間可以播放進餐音樂，如《愛》、《我渴望的歡樂》、《記憶》、《我得愛》等。通過這樣，可以讓所有學生在不同的時間段，不同的環(huán)境下，心理都得到放松，這樣會使學生能更投入學習。在音樂課內(nèi)外，可根據(jù)不同的內(nèi)容創(chuàng)造不同的環(huán)境來刺激發(fā)展學生的各種才能，有助于對學生既“揚長”，又能“避短”，一專多能。
（三）師生互動，分享體驗。
在音樂的學習中，讓每位同學分享自己的心得，同學們之間敢于面對面討論音樂，學生之間的互相分享在知識上可以互相增進，每位同學可以有機會查看彼此的內(nèi)心世界，學會不同方位的思考，也可鍛煉學生的語言表達能力。三、結(jié)語老師音樂教育課內(nèi)容的選擇教學內(nèi)容的選擇，盡可能的多體現(xiàn)多樣化及現(xiàn)代化的特點，把學生的實際需求和現(xiàn)代社會音樂的發(fā)展走向。在音樂課上，老師要多關(guān)注培養(yǎng)學生的情感的表現(xiàn)．審美的能力。教師如何在課堂中善于運用“體驗式”教學，還需要教師的長期揣摩和學習，能讓學生在主動參加的過程中學到知識，是一項長期而有意義的工作。
參考文獻：
[1]郭文慶。音樂鑒賞課“參與———體驗”教學模式初探[j]。職業(yè)教育，20xx，（07）。
[2]趙冰。淺析高中音樂鑒賞課中的情感體驗[j]?，F(xiàn)代閱讀，20xx，（21）。
[3]張靜。如何提高中學音樂鑒賞課的教學水平[j]。中學教學參考，20xx（33）。
作者：冷保全單位：山東省臨朐縣實驗中學。
音樂鑒賞的論文篇十四
開始接觸古典音樂，是因為耳熟能詳?shù)呢惗喾?，他苦難中創(chuàng)作的史詩般的交響曲和崇高的靈魂把我引入古典主義音樂殿堂；漸漸喜歡上古典音樂，是柴可夫斯基，強烈的感染力和充滿激情的華美樂章讓古典音樂融入我的生活；而真正愛上古典音樂，是巴赫，他用上帝的語言訴說，華美高雅而不做作，“好似清泉流淌過心靈的音樂”讓感情在你還沒反應(yīng)過來時就已駐扎心底。
約翰·塞巴斯蒂安·巴赫，他的一生命運多舛，而天才往往在苦痛與磨難中誕生。巴赫的一生中，貧困和死亡像魔影般緊緊相隨，9歲便因為父母相繼去世而感受到死的陰郁。成為父親后，又眼睜睜看著自己的11個孩子走進墳?zāi)?。巴赫為醫(yī)治眼睛而進行手術(shù)，不僅沒能重見光明，卻擊垮了自己的身體，在1750年離開人世。然而，在這樣的生命中，他卻從未放棄過對美好生活的追求，他秉承著人道主義崇高信念，創(chuàng)造了一首首富有人情味而生機勃勃的樂曲。
也許，是因為他是一名虔誠的基督教徒，上帝與他同在，他才沒有被苦難擊垮，他的音樂為教會服務(wù)，他的大多數(shù)作品都是宗教音樂。他始終認為音樂是“贊頌上帝的和諧聲音”。然而正如法國音樂評論員所說“巴赫的創(chuàng)作并不是為后代人，甚至也不是為他那個時代的德國，他的抱負沒有越出他那個城市、甚至他那個教堂的范圍。”相比亨德爾，巴赫內(nèi)向、安靜，在音樂形式上他無意創(chuàng)新。這導(dǎo)致他在他逝世后的半個世紀里，他的音樂幾乎無人問津。隨著新的音樂風格的不斷發(fā)展，巴赫的“舊式”樂曲曾一度聲消音滅。然而，巴赫雖然沒有形式創(chuàng)新，卻諳熟當時那個時代的所有音樂形式，并對其中任何一種都能運用自如，達到爐火純青。他在藝術(shù)上的旋律組合法的運用精通程度堪稱前無古人后無來者，管弦樂作品變幻多樣、感人至深。因此，1800年以后，在非宗教的時代里，人們開始重拾巴赫的樂曲，門德爾松指揮演出了他的《馬太受難樂》后，巴赫開始在近一個半世紀名聲大噪，他的音樂也受到了廣泛的推崇。一直至今，巴赫作品結(jié)構(gòu)的深刻性和復(fù)雜性總能給大家?guī)砀嗟镊攘Γ苍S這才真正的達到了古典音樂的高度，能跨時代的引起共鳴，而不是倏忽即逝。
巴赫的音樂如同上帝之語。歌德有段對巴赫音樂的評論十分精辟：“就如永恒的和諧自身的對話，就如同上帝創(chuàng)造世界之前，在心中的流動，我好像沒有了耳、更沒有了眼、沒有了其他感官，而且我不需要用它們，內(nèi)在自有一股律動，源源而出?！睕]錯，巴赫的音樂揭露了創(chuàng)造性智慧無上自由的游戲。聆聽巴赫，就會在內(nèi)心深處開拓一條寂靜的道路，讓我們通向上帝的心。那是音樂與心靈的交互。最外與最內(nèi)的結(jié)合，最寬廣與最隱秘的結(jié)合，天與心的結(jié)合。
作為一名業(yè)余的音樂愛好者，我至今也不能區(qū)分一首曲子屬于康塔塔、受難樂，或是前奏曲、幻想樂，亦或是協(xié)奏曲。提到c小調(diào)、g大調(diào)、詠嘆調(diào)、賦格更是如同身在云霧。然而，正是這樣作為一名純粹的聽眾，才擁有對一支樂曲最直觀、最中肯的感受和評價。
最早聽巴赫的曲子是《g弦上的詠嘆調(diào)》。當門德爾松在鋼琴上把《g弦之歌》演奏給歌德聽時，歌德說：“開頭是這樣的華麗莊嚴，使人可以想到一大群顯要人物沿著長長的樓梯魚貫而下”。也許，這是最接近神的感受，那份莊嚴肅穆，滌蕩心靈。樂曲濃郁深沉，開始時速度緩慢，隨著長音漸強，心隨音動，如同輕聲詠唱，仿佛上帝在傾訴。第二段聲音起伏較大，迂回曲折，音調(diào)不斷上揚，樂曲更加撩撥心弦，讓人屏住呼吸，接受神的洗禮。最后再回歸寧靜，仿佛聲聲祝福，讓人堅定信念，倍感希望與美好。聽著聽著，漸漸理解了《七宗罪》用《g弦之歌》作為配樂的別有用心。這首曲子是寬恕、是希望、是上帝之博愛。
接著，開始聽小提琴協(xié)奏曲。其中，《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》是最愛。第一樂章果斷、有力，如上帝開天辟地。第二樂章旋律起伏如四季更替，時而狂風驟雨，時而細雨綿綿，時而電閃雷鳴，最后像經(jīng)歷了種種磨難后的超脫，終于回歸平靜。第三章，活潑而生動，成功的塑造了樂觀、樸素、雅致而又虔誠的如巴赫般教徒的形象。整首曲子，折射出感性與理性、人與天、陽與陰、方正與曲折的辯證關(guān)系，最后回歸巴赫本心。經(jīng)過查閱資料，發(fā)現(xiàn)巴赫的曲子巧妙運用了復(fù)調(diào)手法。難怪如此回旋波折，前呼后應(yīng)，讓人來不及喘息，卻撩撥人心。
如果說最好聽的合唱是什么，我會毫不猶豫地選擇巴赫創(chuàng)作的《b小調(diào)彌撒》。不得不說，這是一部有血有肉的史詩般作品，也是巴赫神學作品的重要體現(xiàn)。當那華美的樂章配上那靈性十足的聲音，給人的震撼感無以復(fù)加。獨唱和合唱間的強烈對比，男聲與女聲間的區(qū)分和配合，聲部之間的交相呼應(yīng)，直擊人的心扉。其中讓人印象深刻的要數(shù)《credo》那部使徒信經(jīng)了?！昂喼毕窆廨x的太陽一樣，普照大地，聽起來好似大自然，人類，星球和全宇宙都在歌頌上帝”。整部作品恢弘、莊嚴，它正是人類追求永恒真理時真實體現(xiàn)。
有人告訴我這么去聽巴赫：先聽通俗的小提琴協(xié)奏曲、大提琴奏鳴曲，找到他的音樂特點；再去聽他的結(jié)構(gòu)，如《意大利協(xié)奏曲》、《哥德堡變奏曲》；再聽《平均律》、《六首組曲》這樣的頂尖作品，體會自然中的情致。我覺得，聽音樂并沒有什么章法，打動人心的就去聽，該體會的自然會體會。我不是一個宗教信仰者，但我熱愛生命、熱愛自然、熱愛我所在的世界，我愿以樂觀、平和追求世間的美好。巴赫的作品讓我體會到了，所以我喜歡他的作品。僅此而已。
也許追根溯源，還要回到古典音樂的本質(zhì):那些具有優(yōu)美或者奇特的旋律、具有崇高的情感力量或者神秘情感的激發(fā)能力、能給聽眾帶來愉悅或者引發(fā)思考的經(jīng)久不衰的作品，才能稱之為古典音樂。作為非古典音樂原發(fā)地的我們，對古典音樂的追求，并不是因為它們的高大上而盲目的接納，更多的應(yīng)該是思考后的融入。
音樂鑒賞的論文篇十五
：高中音樂課程是弘揚民族文化最有效的途徑之一，所以必須加大音樂教學力度，合理的將民族音樂內(nèi)容融入到教學過程中，借此深化民族音樂教學。本文就高中音樂教學中深化民族音樂教學做了如下探討。
民族音樂教學在整個藝術(shù)教學中占據(jù)著重要的位置，是藝術(shù)教學的重要內(nèi)容之一。隨著新課程改革的不斷推行，對高中音樂課程教學過程也提出了進一步的要求，不僅要向?qū)W生傳授基本的音樂知識與技能，更要注重培養(yǎng)學生弘揚民族音樂的理念和愛國主義情感，所以將民族音樂合理滲透到音樂教學過程中具有非常重要的意義。因此，將民族音樂教學與音樂教學相結(jié)合，不論對提高高中音樂教學效率，還是對滲透學生靈魂、陶冶學生情操都具有非常重要的意義。
(一)培養(yǎng)學生的民族精神。
民族的興衰與民族精神息息相關(guān)，未來是屬于青少年的。因此，培養(yǎng)學生的民族精神對整個民族的振興都具有非常重大的意義。在我國眾多音樂作品中，包含這我國各民族豐富的民族精神與信仰。教師在教學過程中，應(yīng)將民族信仰與文化緊密結(jié)合起來，在引導(dǎo)學生學習民族音樂相關(guān)知識的同時挖掘作品中所隱藏的民族精神，今兒使學生的民族意識得以強化，增強學生的自信。
(二)培養(yǎng)學生的審美觀念。
現(xiàn)代高中生特別喜愛流行音樂，因此不了解民族音樂的精髓或只有片面性的理解，審美范圍亟欲拓寬，部分學生盲目模仿自己喜歡的明顯，長此以往，必將會影響高中生身心的健康發(fā)展。而民族音樂能有效的培養(yǎng)高中生心里，幫助高中生塑造正確的人格，并且在提升高中生思想意識與全面文化素養(yǎng)方面有著積極、顯著的作用。
(一)對多元文化加強了解，深化民族音樂教學。
隨著新課程改革的不斷深入，更是明確了高中音樂課堂的重點教學內(nèi)容，即加強民族音樂教學，通過民族音樂學習激發(fā)學生的民族意識，學生在學習民族音樂后能有效理解并掌握不同地區(qū)的音樂文化差異與特色，借此幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀，并為弘揚民族文化打下良好的基礎(chǔ)。除此之外，還要求高中音樂課堂要融合多種藝術(shù)，有利于學生審美、鑒賞恩呢管理的提升，并加強學生對音樂美的感受能力，拓寬學生文化視野。例如：在進行《腔調(diào)情韻——多彩的民歌》教學過程中，教師可以選取不同地區(qū)的民歌來拓寬學生的原有知識面，滲透學生靈魂、陶冶學生情操，并激發(fā)學生的學習興趣，最大限度提高學生的學習積極性。在進行《國之瑰寶——京劇》教學時，教師可以采用京劇大師梅蘭芳先生的代表作《貴妃醉酒》、《嫦娥奔月》等讓學生欣賞，進一步加深學生對京劇的理解程度，讓學生感受到我國民族文化的魅力。
(二)采用多樣化的教學方式，對民族音樂的內(nèi)涵進行詮釋。
音樂是一門極富情感的藝術(shù)。在高中音樂教學過程中，教師應(yīng)創(chuàng)新教學模式，采用豐富的教學手段來詮釋民族音樂作品，加強學生的情感體驗，促進其理解作品想要表達的內(nèi)涵。就以《廣陵散》為例，它雖是首古琴曲，但在認真的聆聽下，便會發(fā)現(xiàn)曲中所想表達的氣氛，從聶政的怨恨到憤慨、從刺殺韓王的壯闊到悲涼在曲中都體現(xiàn)得淋漓盡致。教師采用聯(lián)想的方式，讓學生感受其內(nèi)涵，繼而能更深入的理解作品的含義。
(三)運用多媒體教學，提高學生鑒賞水平。
中國是擁有上下五千年歷史的文明古國，由古流傳至今的民族音樂極為豐盛。隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代信息技術(shù)也越來越普及，教師在教學過程中，應(yīng)充分發(fā)揮現(xiàn)代多媒體技術(shù)的優(yōu)勢，將現(xiàn)代化技術(shù)與傳統(tǒng)教學模式相結(jié)合，以生動的畫面陶冶學生情操并激發(fā)學生的學習興趣。特別是針對一些具有典型民族特色的樂器、傳統(tǒng)戲曲以及原生態(tài)民歌的具體內(nèi)容，僅僅依靠語言的表示是遠遠不夠的。面對這種情況，教師就能充分發(fā)揮現(xiàn)代多媒體技術(shù)的優(yōu)勢，將抽象的理論知識具象化，方便學生理解，繼而豐富學生的感官。例如，在向上民族樂曲《二泉音樂》、《百鳥朝鳳》作品過程中，教師可采用多媒體教學方式，想學生介紹與作品相關(guān)的各項內(nèi)容，如創(chuàng)作背景，創(chuàng)作者的生平事跡等。學生在此過程中，不僅拓寬了自身知識面，也能充分調(diào)動自身各個感官，進而全身心投入去理解并感受作品，啟迪學生的民族思想。
(四)通過民歌演唱，樹立學生的自尊心。
開展高中音樂課堂教學，教師不僅要讓學生感受到我國民族音樂的魅力，更要引導(dǎo)學生從中體會到民族興衰的歷史責任，幫助學生樹立民族自尊心。如在欣賞《看秧歌》、《采茶燈》、《龍船調(diào)》等作品時，先由激發(fā)學生學習興趣入手，學生對此有了興趣，自然會產(chǎn)生濃厚的學習熱情，進而幫助學生樹立有效的民族自尊與自信心。
綜上所述，音樂教師應(yīng)重視深化民族音樂教學的問題，隨著新課程改革的不斷深入。高中音樂教師應(yīng)采用豐富的教學手段，并將現(xiàn)代流行音樂與民族音樂融入教學，并充分發(fā)揮多媒體技術(shù)的教學優(yōu)勢，加強民族音樂教學。只有加強高中音樂的民族音樂教學，才能有效激發(fā)學生民族主義精神，并幫助學生樹立良好的民族責任心與自豪感。
[1]季玲玲。淺談如何在中學音樂教學中滲透民族音樂知識[j].現(xiàn)代閱讀：教育版，2012(18).
音樂鑒賞的論文篇十六
摘要：中華民族音樂具有明顯的藝術(shù)特性和旋律特征，從我國豐富的民族音樂中為學前鋼琴伴奏汲取營養(yǎng)，不僅是對當下學前音樂教育中人文教育的重要補充，也是對學前兒童審美能力和民族風格氣質(zhì)的熏陶。本文將通過探討如何在我國高職教育中的學前教育鋼琴伴奏中融入更多民族音樂意境入手，討論在學前鋼琴伴奏中融合民族音樂的幾種有效途徑。
關(guān)鍵詞：民族音樂；學前教育；鋼琴伴奏；高職教育。
所謂民族音樂，廣泛意義上指的是一個民族具備的極具民間特色的一種音樂形式。我國由于歷史發(fā)展原因，是一個由五十六個民族組成的多民族國家，我國在民族音樂領(lǐng)域上已經(jīng)取得了豐碩成果，無論是民間歌曲或者是民間樂器，我國的民族音樂不僅形成了中華民族的珍貴寶藏，對于世界音樂史來說都是不容忽視的璀璨明珠。隨著市場經(jīng)濟的快速發(fā)展，民族的珍寶需要我們更加珍視和保護，在兒童學前教育領(lǐng)域，作為音樂教師需要不斷地在民族音樂中汲取營養(yǎng)，通過正確的引導(dǎo)，讓兒童能夠在音樂課上領(lǐng)略到民族音樂之美，教師可以通過鋼琴伴奏教學的方法，增加對兒童民族音樂的'熏陶，在為兒童培養(yǎng)音樂審美能力的同時，也能夠讓中國的民族音樂更好地有所傳承。
（一）民歌從民族音樂的體裁上看，民歌是占有很大比例的一種音樂表現(xiàn)形式。從古至今，我國歌曲寶庫中存有大量的優(yōu)秀民歌，勞動人民通過民歌表達樸實無華的情緒，有些民歌歡快動人，有些則和特殊的歷史時期相照應(yīng)，無一例外的是，這些民歌都是從民間勞動過程中汲取靈感并創(chuàng)作而成。（二）儀式音樂從文化學者的角度上看，儀式音樂可能起源于我國古老的祭祀活動中，這種音樂普遍莊重、氣氛凝重，少有歡快的作品，在過去往往是伴隨祭祀活動產(chǎn)生，讓這種音樂也具備了一定的宗教色彩。（三）戲曲戲曲是民族音樂中發(fā)展較為系統(tǒng)的一種音樂形式，不同的區(qū)域都有屬于自己的獨特戲曲音樂元素，在音樂形式上也更加變化多端，在世界范圍內(nèi)，中國的京劇、川劇等等劇種都占有非常重要的地位，被稱為中華民族傳統(tǒng)音樂的瑰寶。
二、學前鋼琴伴奏融合民族音樂的途徑。
（一）在高職院校學前教育中，增加鋼琴即興伴奏內(nèi)容教學?；诿褡逡魳诽卣鞫l(fā)展出的鋼琴伴奏，比單純的鋼琴彈奏更為復(fù)雜，教師要將設(shè)計伴奏的意圖傳遞給學生，鋼琴即興彈奏作為一門技術(shù)性很強的藝術(shù)，需要在實踐中不斷練習才能熟能生巧，尤其是在需要融入民族音樂的要求下，作為高職院校教師需要讓學生針對民族音樂的特色進行和弦編配及和聲編寫的專業(yè)練習，同時為了讓學生能夠在琴鍵上準確地將音樂彈奏出來，在前期教育過程中，高職教師也應(yīng)當注重對鋼琴基礎(chǔ)的技巧性訓練。（二）通過加強高職院校師資建設(shè)，促進學前鋼琴伴奏和民樂的融合。在教育改革的過程中，藝術(shù)教育也需要通過增強師資隊伍的方法讓改革深入到高職院校中。高職院?？梢酝ㄟ^引進專業(yè)的鋼琴即興伴奏專業(yè)教師，提升自身院校的師資能力，只有具有一支過硬鋼琴伴奏彈奏技巧的教師隊伍，才能不斷地為學生帶來正確的指導(dǎo)，如果總是通過其他音樂教師兼職的辦法來替代專業(yè)鋼琴伴奏教師，教學效果自然不甚理想，也會影響學生的鋼琴伴奏演奏水平。各個高職院校可以針對本校的情況酌情考慮人才的引入，也可以通過在學校內(nèi)組織教師進行學術(shù)交流會的方法，讓鋼琴伴奏和民族音樂專業(yè)進行一次思想碰撞，通過挖掘自身學校師資潛力的方法，使得鋼琴伴奏和民族音樂互相啟發(fā)，相互促進。（三）通過植入創(chuàng)新概念，增強民族音樂和學前鋼琴伴奏之間的融合。高職學前教育專業(yè)屬于我國師范教育的一種，在本階段的教育中除了需要培養(yǎng)出符合大眾化要求的教師之外，也應(yīng)當注重培養(yǎng)出學生的創(chuàng)新能力。在鋼琴伴奏和民族音樂相融合方面，教師可以在鋼琴伴奏的流程中，通過節(jié)奏型的變化，讓鋼琴伴奏參考民族音樂的音樂元素，采用多種節(jié)奏形式，讓鋼琴伴奏表現(xiàn)出一種戲劇性的藝術(shù)效果。而且在進行鋼琴伴奏過程中也可以更加靈活一些，通過運用鋼琴高音聲部來模仿民族音樂中的旋律，采用雙旋律的復(fù)調(diào)進行演奏，通過旋律和風格上的一致性，凸顯出民族音樂的韻味來。為了達到這樣的教學目標，需要高職學前教育專業(yè)音樂教師在教學中對學生進行有意識的引導(dǎo)，可以在課堂上組織學生一起對當下流行的“新民樂”做出分析和探討，組織學生在欣賞新民樂的過程中剖析鋼琴伴奏在其中發(fā)揮著什么樣的作用，可以和學前教育中的哪些曲目相融合。創(chuàng)新意識是現(xiàn)有能力上的拔高，雖然存在一定困難，但在教學過程中，高職院校教師也需要對學生提出一定要求。
三、結(jié)語。
學前教育中，鋼琴伴奏是學前音樂教師的必備專業(yè)技能之一，教師需要具備一定的伴奏技能，拉近教師與兒童之間的距離感。為了培養(yǎng)出更多學前教育領(lǐng)域的優(yōu)秀教師，高職院校應(yīng)當注重對師資力量的培養(yǎng)和人才的引進，并且在教育中不斷加強對學生民族文化的熏陶，讓原汁原味的民俗音樂融入到鋼琴伴奏中，也為學前教育開拓出一片更為廣闊的發(fā)展空間。
參考文獻：
[2]杜蔚.淺析民族民間音樂在高校鋼琴教學中的應(yīng)用[j]通俗歌曲,20xx(7)。
【本文地址：http://mlvmservice.com/zuowen/13171473.html】
