堅持原則和價值觀是做人的準則。在寫總結(jié)時，要注意簡明扼要，突出事實和效果，避免泛泛而談。接下來是一些精選的總結(jié)示范，希望能夠?qū)Υ蠹覍懣偨Y(jié)時有所幫助。
舞蹈基礎論文篇一
這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內(nèi)容,分別為壓前、旁、后腿。壓腿的練習有助于打開學生腿部關(guān)節(jié)的韌帶。壓腿時要注意腿部關(guān)節(jié)的直立,腳背向外打開繃直,并保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。
壓肩。
這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時,雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等于肩寬。頭部和脊柱都要放松,向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。
推腳背組合。
腳背的好壞因人而異,大部分取決于先天因素,但也不能忽視后天的訓練。在訓練之前,從腳尖到整個大腳背都要活動開;訓練時,雙手扶把桿,挺胸抬頭、收腹提臀,雙腳并攏站好,先從單腳背訓練開始。
2、可以多在家里練舞。
首先是熱身運動,越充分越好!最開始是小幅活動腳腕、手腕、脖子、腰、膝蓋。
快走慢跑--其局限性在于僅僅鍛煉了足背腳踝和膝蓋髖關(guān)節(jié),上身(包括頭頸肩臂胸腰)的鍛煉就非常小,幾乎沒有。
簡易體操--這個運動我比較推崇:因為進行了全身關(guān)節(jié)的柔和運動,強度不大;但是不常用,因為它缺乏了更流暢的韻律,所以吸引人的程度好像不大。
舞蹈組合--不要長于20分鐘,一定要是比較簡單的群舞動作,以古典民族舞的動作為好!
3、培養(yǎng)舞蹈興趣。
通過欣賞舞蹈,熏陶,培養(yǎng)和激發(fā)對舞蹈的愛好和興趣?，F(xiàn)在我們的每個人的家里都有電視機,所最直接最普及的就是通過看電視。電視里播放各類舞蹈,特別是幼兒歌舞節(jié)目一定要多看。
通過聽歌曲,聽音樂,有意識地啟發(fā)形象思維。音樂是舞蹈的靈魂,一般說來樂感好的孩子,舞蹈也都相應地?？啥嗖シ乓恍┬蓛?yōu)美的歌曲,比如《春天在哪里》、《金色的太陽》、《小精靈的歌》。
舞蹈基礎論文篇二
（二）專業(yè)審美專業(yè)審美實質(zhì)上就是以舞蹈專業(yè)角度出發(fā)，對舞蹈作品進行評價。而藝術(shù)則是各類審美活動最生動形象的高水品表達內(nèi)容，因此藝術(shù)作品的創(chuàng)作則更加需要具有高水準，并且能夠承受的住專業(yè)的評價。雖然藝術(shù)表達方式存在著多樣化特點，這就使得藝術(shù)美感的掌控也就存在一定的差異性，對于對于藝術(shù)作品的審美評價環(huán)節(jié)，普遍存在著較為一致的認知點，也就是藝術(shù)作品的難度系數(shù)，這就說明舞蹈音樂的編排具有吸引人的特點，并且作品的動作難度指數(shù)相對較高，如果舞者的專業(yè)性水平達到了一定的高度，可以以身體的律動將想要表達的情感傳遞出來，并以音樂為背景將美感表現(xiàn)出來。
（三）公眾審美公眾審美由于不具有專業(yè)性判斷，因此這一審美更加注重的是對舞蹈作品的美感觀賞，并在此過程中感受舞蹈者所帶來的情感內(nèi)容，但是公眾審美卻可以彌補專業(yè)審美中的缺失性，可以與舞者進行情感交流，并產(chǎn)生極大共鳴。在公眾審美中，舞蹈的創(chuàng)作及編排得到了觀賞者的重視并認可，這部分觀賞者對于配合舞蹈的音樂具有一定的敏感度，可以在優(yōu)美音樂的作用下體會舞蹈內(nèi)涵及情感。雖然專業(yè)審美及公眾審美對舞蹈關(guān)注的側(cè)重點不同，但是為了使舞蹈作品能夠充分滿足二者審美需求，這就必須將舞蹈內(nèi)容進行兼容性設計，使得舞蹈元素更加豐富，在表達情感的同時將技巧體現(xiàn)出來，從而使得不同的觀賞者能夠感受到舞蹈作品的藝術(shù)魅力。
（一）肢體動作美舞蹈美感及情感是通過肢體表達出來的，具有生動形象的特點，是舞蹈藝術(shù)要素中最為主要的組成部分。在對舞蹈作品進行觀察及欣賞時，就可以以動作為出發(fā)點。肢體表現(xiàn)力在舞蹈中不僅可以作為舞蹈內(nèi)容的展現(xiàn)，更是情感的宣泄及表達，這是一種精神文化的傳遞。舞者可以通過將動作進行轉(zhuǎn)變將舞蹈訴求表達的淋漓盡致，一名優(yōu)秀的舞者不僅能夠?qū)㈧o態(tài)物質(zhì)進行表達，例如：山川、河流、太陽等，還能夠在表達舞蹈內(nèi)涵時將情感變化進行融合，使舞蹈內(nèi)容更加豐富。
（三）精神內(nèi)涵精神內(nèi)涵實際上就是觀賞者通過對舞蹈所表現(xiàn)出的內(nèi)容進行理解所反映出的心理認知體會，是思維及思想的能動性表象，代表著觀賞者對舞蹈的理解程度及精神內(nèi)容的消化及領悟力。舞蹈創(chuàng)作及編排的合理性及細化水平、與觀眾對舞蹈內(nèi)容的欣賞認知程度將會直接影響著觀賞者獲取精神內(nèi)涵的審美感受的高低。舞蹈藝術(shù)對于觀賞者的審美觀是意境三層遞進的過程，對舞蹈內(nèi)涵的感官認識更是具有一定的聯(lián)系性的。觀賞者在進行舞蹈欣賞及觀察時，首先映入眼簾的就是舞蹈背景，其次在音樂的配合下進入舞蹈情境中，感受舞者動作變化所表達的內(nèi)涵及情感。
音樂美學在行業(yè)中的三要素的標準內(nèi)容較為一致，也就是意識、行為及形態(tài)，這不僅能夠在舞蹈中得以展現(xiàn)，更是與音樂水平不斷進步共同存在的，貫穿于審美始終，并且這三個要素之間是具有一定的聯(lián)系性的，可以在任何音樂形式下存在，并音樂美感傳遞出來。舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)是具有實時變化性的，在經(jīng)過幕后工作的藝術(shù)加工后，舞蹈展現(xiàn)內(nèi)容也就得以體現(xiàn)，這就可以使得觀眾能夠?qū)ξ璧杆囆g(shù)形成美感認知，而舞蹈的最終表現(xiàn)是完成創(chuàng)作及編排的過程。舞蹈形態(tài)的差異性可以使觀賞者能夠感受到不同舞蹈藝術(shù)之間所帶來的不同感受，而舞蹈的種類是在長期的內(nèi)容及精神文化延續(xù)而來的，因此對舞蹈的審美不僅是對舞蹈本身的審美，更是對舞蹈所表達的文化內(nèi)涵及精神世界的審美。三要素共同組合成的舞蹈藝術(shù)形式可以動靜結(jié)合的將審美價值進行體現(xiàn)，從而使藝術(shù)的真正魅力得以體現(xiàn)。
舞蹈基礎論文篇三
舞蹈作為人類最古老的藝術(shù)形式，主要通過肢體語言與變換的節(jié)奏進行美的綻放。舞蹈審美作為評判一部作品好壞的重要標準，在舞蹈藝術(shù)長期發(fā)展中逐漸形成了不同形式的審美特征。本文結(jié)合舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，從中國舞蹈藝術(shù)發(fā)展、舞蹈審美以及審美特征進行了簡要的探究和闡述。
舞蹈作為人類生命最活躍、最重要、最充分的情緒表現(xiàn)形式，有著悠久的歷史;它展現(xiàn)了人類在肢體運動時的藝象美。所謂的藝象美是作品中由視覺形象、聽覺形象、想象或者審美意象整合的多層次總體，也就是西方國家說的藝術(shù)本體。舞蹈作為人類生命周期的濃縮，從審美特征來看，它不同于其他藝術(shù)。在日常生活中，通過分析舞蹈作品的審美特征，在掌握審美特性的同時，對提高欣賞水平和舞蹈審美有很大作用;同時，它也是提高舞蹈欣賞技巧與藝術(shù)修養(yǎng)的基礎條件。
舞蹈作為一門表演藝術(shù)，有著悠久的歷史淵源。從中國舞蹈發(fā)展來看，不管歷史怎樣發(fā)展，舞蹈始終都被作為文化現(xiàn)象傳承、發(fā)展。隨著社會進步，它的內(nèi)容在不斷豐富與充實，到了明清時期，它已經(jīng)作為獨立的藝術(shù)形式，從戲曲中分離出來，逐漸成為憑借身體就能反映精神世界和現(xiàn)實生活的人文藝術(shù)。中國當代舞蹈大多是專業(yè)的舞蹈作品，隨著舞蹈多元化的推進，舞蹈藝術(shù)迎來了嶄新的發(fā)展機遇，不僅從觀賞方面，從專業(yè)角度來看也取得了很大的發(fā)展，還出現(xiàn)了專業(yè)的舞蹈培訓學校。在漫長的歷史演變中，舞蹈藝術(shù)不僅越來越豐富多彩，同時也推動了文化繁榮的進程。人類作為舞蹈藝術(shù)的主體，它不僅表現(xiàn)在舞蹈藝術(shù)形式，還包括藝術(shù)體操、武術(shù)競技等方面，通過多種形式打造舞蹈美感。人體動作變換作為整個舞臺表演的關(guān)鍵，只要賦予了形象特征與社會功能，就會給人類帶來不同的感受。通常雜技需要表演者擁有超強的意志與熟練的技巧，再通過高難度動作展現(xiàn)藝術(shù)美。而舞蹈不僅是動作與動作的堆砌，同時它還承載著對應的文化精神與動人情感，在世界萬物好與壞都表現(xiàn)出來的過程中，給予一定的審美評價，同時這也是震撼心靈的一方面。在舞蹈表演中，它遵循一定的規(guī)律，節(jié)奏作為舞蹈藝術(shù)的關(guān)鍵部分，在造型、節(jié)奏的雙重潤色下會顯得更加流暢、自然。另外，舞蹈藝術(shù)每次變換都會根據(jù)必然性、連接性，在整體感覺的引導下帶給觀眾不一樣的感受。在這過程中，舞蹈語言讓舞蹈形象更加生動，從而也就形成了獨特的美感?？傮w來講，舞蹈審美與舞蹈本身是相得益彰、相輔相成的，在技藝性、抒情性、獨創(chuàng)性的影響下更加精密，再綜合匯總成舞蹈。而利用審美特征發(fā)現(xiàn)舞蹈本質(zhì)就是考驗藝術(shù)形式的一種方法。
(1)舞蹈源于生活又高于生活。
(2)將敘事與抒情完美的結(jié)合。
古文《毛詩序》曾這樣說過“情動于中，行于言，言之不足，古嗟嘆，故泳歌，泳歌不足，足之蹈，手之舞也?！边@也展示出人在激動時，會情不自禁的跳舞。舞蹈表達情感的特點是神行整合，用體動展現(xiàn)感情，給人直觀的形象。由此可見，抒發(fā)情感的最好方式仍是舞蹈，它雖然沒有影視作品的臺詞與客套的語言敘事，但是在實際生活中經(jīng)常利用對應的場景和音樂敘述事件。在舞蹈藝術(shù)形式中，常用比擬、象征的手法，通過優(yōu)美、無聲的肢體語言展現(xiàn)故事情節(jié)，表達情感。而觀眾在舞蹈藝術(shù)欣賞中，也通過對表演者舞蹈旋律、舞姿的感悟，充分展現(xiàn)想象力，掌握故事情節(jié)，體會舞蹈蘊涵的感情。如：芭蕾舞的代表作《天鵝湖》，在這部作品中，起初王子與天鵝相遇是一段古典的雙人芭蕾，通過表演者面部表情和肢體動作極其細膩、巧妙的展現(xiàn)了奧杰塔從提防、恐懼心理到信賴放心的心理轉(zhuǎn)變，最后萌發(fā)愛情的轉(zhuǎn)化過程。在這段舞蹈中，沒有語言描述與臺詞，但是卻將主人公情感描繪得淋漓盡致。
(3)虛擬象征的審美特征。
舞蹈作為生活現(xiàn)象的概括，它不是直觀的紀事，而是將虛擬象征作為藝術(shù)表現(xiàn)形式，進一步展現(xiàn)審美特征。在舞蹈表演過程中，通過舞蹈人員姿態(tài)、身體動作代替語言，從而進一步反映思想情感、展現(xiàn)故事情節(jié)。因此，不了解審美特征，就會讓剛接觸舞蹈的人員展現(xiàn)出“看不懂”的感覺。在舞蹈劇中，通過舞姿與情感動作，用屈指可數(shù)的方式展現(xiàn)舞姿。例如：舞蹈家王霞主演的《金山戰(zhàn)鼓》，從整體來看，它是一部展現(xiàn)情感的作品，但是也有一些部分是紀事的環(huán)節(jié)。當表演人員站在鼓上查探軍情，不幸中箭時，表演人員用手緊緊的捂著胸口，在鼓面做后橋動作，并且逐步形成拱形，最后從鼓上滾下來。在這段舞蹈設計中，主要以抒情為體裁，在直觀紀事的過程中，展現(xiàn)受傷疼痛的場面，再將細節(jié)放大，展現(xiàn)人物形象，達到主觀紀事、虛擬象征兩者結(jié)合的效果。
(4)技藝與綜合的審美特征。
技藝性作為舞蹈藝術(shù)完成蛻變的核心因素，舞蹈演繹的內(nèi)容必須在神話傳說與日常生活的基礎上，它的主題心理是完成高難度的技藝。通常，多圈旋轉(zhuǎn)、跳躍都是高難度的動作，在體現(xiàn)技藝性的同時，必須根據(jù)舞蹈動作的軟軟性進行。舞蹈不僅是一種文化形式、一門藝術(shù)，更代表著一個民族與國家的特征，所以它具有廣闊的演繹范圍和創(chuàng)造區(qū)域。而舞蹈審美作為一個多元化、多層次的過程，如果只依靠審美特征很難完成，所以必須結(jié)合多種形式展現(xiàn)藝術(shù)美。
舞蹈藝術(shù)作為一種鮮明的表現(xiàn)形式，它擁有獨特的審美特點。在實際生活與學習中，我們必須根據(jù)審美特征，從各方面提高藝術(shù)修養(yǎng)與舞蹈藝術(shù)。
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舞蹈基礎論文篇四
舞蹈區(qū)別于其它藝術(shù)門類的最大不同點在于，它是以展示心靈與情感世界為宗旨的人體文化，且具有以人體本身為質(zhì)料的特性。在現(xiàn)象學的維度與層面上，舞蹈的審美相關(guān)于人體的存在及其游戲，其所關(guān)涉的質(zhì)料－形式、身體性及旨趣等特質(zhì)，遮蔽了舞蹈自身。舞蹈自身就是一個世界。唯有通過去蔽，通達舞蹈自身的存在，舞蹈的本性及與其相關(guān)切的、被遮蔽的世界才能得以敞開。
人體審美舞蹈藝術(shù)。
舞蹈是人類歷史最悠久的藝術(shù)門類之一，它“以人體為質(zhì)料，以動作姿態(tài)為語言，在時間的流程中以占有空間的形式來表達思想與情感”。[1]情感是舞蹈的核心，舞蹈是審美情感的載體。本文基于存在論現(xiàn)象學的視野，對舞蹈展開審美關(guān)切，使之去蔽，從而走向舞蹈自身的世界，顯現(xiàn)舞蹈藝術(shù)自身的本性。
一、人體的存在及其游戲在不同的社會歷史境域下，舞蹈的選材、表現(xiàn)主題及表達的思想情感等各不相同，它的存在與發(fā)生具有社會性。
舞蹈自身所持有的社會性，單從舞蹈本身，我們難以直觀。我們需將其置于特定的歷史境域中加以關(guān)照，才能獲得某種社會性。不同的舞蹈作品相關(guān)于特定歷史境域中人的物質(zhì)生活、精神狀態(tài)和技術(shù)水平。如原始舞蹈(狩獵舞、勞動生產(chǎn)舞等)敞開的是一個茹毛飲血，人類與大自然、猛獸搏斗，生存條件極其惡劣的遠古時代;而盤鼓舞、巾舞等的出現(xiàn)則是社會安定、百姓安居樂業(yè)的社會世界的反映;軟舞、健舞及龜茲樂舞展示的乃是一個國力強盛、社會充盈、外交發(fā)達的社會世界。
在現(xiàn)象學的語境下，舞蹈的社會性受制于歷史性此在。人類“在不同的歷史階段有著不同的社會結(jié)構(gòu)形態(tài)和不同的人的生存方式和表現(xiàn)樣態(tài)”。[2]舞蹈產(chǎn)生初期，自然對人的規(guī)定是絕對性的。這一時期的舞蹈(狩獵舞、勞動生產(chǎn)舞等)一般都是對狩獵及勞動生產(chǎn)過程等的再現(xiàn)與摩仿，充滿著粗獷與野性的特征?？植?、血腥、殘酷、昏暗的場面喻示以神的方式出場的自然的強大，人的微不足道及人對自然頂禮膜拜。商周時期，人的主體意識開始生發(fā)和覺醒，人試圖沖破自然對人的規(guī)定性，人開始思考自然及人自身。如巫舞，先前只是娛神的舞蹈，此時也成為娛人的舞蹈，并越來越看重舞蹈技藝本身。至漢，天下一統(tǒng)，社會穩(wěn)定，反映在舞蹈上為盤鼓舞的出現(xiàn)，盤鼓舞的場面壯觀，舞蹈動作難度高，既要掌握好力度，又要控制好身體，以達到高縱輕躡的舞蹈要求。魏晉南北朝時期，戰(zhàn)亂頻繁，宗教盛行，舞蹈成為宗教活動的一個組成部分，缺乏生動向上的氣象，舞蹈的發(fā)展趨向于形式和細部的美感，注重舞蹈的精雕細琢。工于技巧、服飾華麗、舞風柔曼、纏綿婉轉(zhuǎn)是這一時期舞蹈的基本審美特征。
唐朝社會生產(chǎn)力空前提高，政治、經(jīng)濟、文化與外交等全面發(fā)展。舞蹈也以獨立的表演藝術(shù)形式呈現(xiàn)于歷史舞臺之上，既不像周代樂舞那樣依附于政治，也不像漢代舞蹈融于“百戲”。它形成了自身的分類法，達到了高度成熟的境界。按照舞蹈的風格特點區(qū)分，有“軟舞”、“健舞”兩大類?！败浳琛眲幼魇闱閮?yōu)美，節(jié)奏比較舒緩;“健舞”動作矯健有力，節(jié)奏明快。“軟舞”、“健舞”，多為獨舞或雙人舞，動作技術(shù)水平要求頗高。唐代也是古代“燕樂”舞蹈最為繁榮的時期，“燕樂”用于宴享典禮活動，具有娛樂欣賞和禮儀性雙重作用。此外，唐代還無所顧忌的吸收了外來舞蹈藝術(shù)的精華，如龜茲樂舞，其特色體現(xiàn)在體態(tài)造型上:上身裸露、豐乳細腰。自宋以降，舞蹈走上了盛極而衰的道路，越來越難以撐起獨立的旗幟，逐漸衰微，并且最終被戲曲藝術(shù)發(fā)展的潮流所吞噬。明清是不作為的時代，獨立表演性舞蹈已基本銷聲匿跡了。
盡管如此，舞蹈的藝術(shù)生命還沒宣告結(jié)束。其歷史性主要表現(xiàn)于它的具體存在形態(tài)和方式隨歷史境域的不同而呈現(xiàn)出異樣的風貌。當下，舞蹈的存在形式表現(xiàn)為現(xiàn)代舞?，F(xiàn)今，我們把古典舞蹈作品稱之為藝術(shù)品，這本身也是歷史性的。即古典舞蹈作品本先不是藝術(shù)品，只有當我們對其進行審美觀照時，它才成為藝術(shù)作品。
二、質(zhì)料、形式及其在身體游戲中的合一。
在古典美學與傳統(tǒng)藝術(shù)理論中，一切藝術(shù)無不關(guān)聯(lián)于質(zhì)料和形式這一重要問題。質(zhì)料和形式的問題不僅相關(guān)于美的敞開，還關(guān)切于物之顯現(xiàn)。質(zhì)料和形式這一對范疇，是藝術(shù)創(chuàng)作和審美鑒賞的概念框架和重要維度。一般而言，質(zhì)料與形式的結(jié)合，就構(gòu)成了藝術(shù)品。舞蹈也不例外，它以人體為質(zhì)料，在時間的維度與層面上，以占有空間的形式實現(xiàn)思想與情感的通達。
舞蹈基礎論文篇五
舞蹈是一門藝術(shù)，在舞臺上舞者們能通過身體的表達帶給觀眾無盡的美。作為一名舞蹈愛好者，我在參與舞蹈課程中積累了許多經(jīng)驗和體會。在舞蹈基礎的學習過程中，我深刻認識到舞蹈需要堅實的基礎，并意識到基礎的重要性。在這篇文章中，我將分享我對舞蹈基礎的心得與體會。
首先，舞蹈的基礎是舞者的根本。就像房屋需要堅實的地基一樣，舞蹈技巧的發(fā)展也離不開扎實的基礎。以芭蕾舞為例，正確的站姿和身體的平衡是學習更高級動作的前提。只有通過不斷練習和完善基礎功，舞者才能夠在舞臺上展現(xiàn)出華麗的舞姿。因此，舞者必須重視舞蹈基本功的訓練，不斷修正和改進自己的技巧。
其次，舞蹈基礎的學習需要耐心和毅力。在學習舞蹈的過程中，我們要通過反復的練習來熟悉每個動作的要領和技巧。舞蹈基本功的學習并不是一蹴而就的，需要舞者持之以恒的努力和堅持。我還記得剛開始學習舞蹈時，常常感到各種動作不夠靈活和協(xié)調(diào)。但是，通過不斷地練習，我慢慢地提高了自己的舞蹈水平。我明白只有付出才會有收獲，只有持之以恒才能夠克服困難，達到自己的目標。
第三，舞蹈基礎是其他舞蹈技巧的基礎。舞蹈包含了很多不同的舞種和風格，而這些舞種和風格都離不開基本功的支撐。在學習現(xiàn)代舞的時候，舞者需要更加注重身體的協(xié)調(diào)性和矯捷性；而學習街舞則需要更多的節(jié)奏感和靈活性。在非常規(guī)的舞蹈形式中，比如肚皮舞，舞者需要有更強的腹肌力量和靈敏的腰部控制。無論學習何種舞蹈技巧，都需要先建立起扎實的基礎。
第四，舞蹈基礎的學習可以培養(yǎng)舞者的良好習慣和自律能力。為了掌握舞蹈基本技巧，舞者必須保持良好的練習習慣。這包括定時定量的練習，以及注意自己的身體狀態(tài)和保持良好的體力。同時，舞者也需要具備自律能力，能夠在面對困難和挫折時堅持下去。通過訓練和練習，我深刻體會到了自律和毅力的重要性，這不僅在舞蹈中有用，也能在生活中造就一種積極向上的人格。
最后，舞蹈基礎的學習過程也是一種成長和進步的過程。通過對基本功的不斷練習和完善，舞者可以感受到自己的進步和成長。當我練習一個動作磨礪很久，終于能夠流暢地完成的時候，我能夠感受到巨大的滿足感和成就感。這也讓我明白到，只有腳踏實地地學好基本功，才能夠在舞臺上展現(xiàn)出自己的才華和潛力。
綜上所述，舞蹈基礎是舞蹈學習中不可或缺的一部分。通過學習和練習舞蹈基本功，舞者可以培養(yǎng)良好的練習習慣和自律能力，并為學習更高級的舞蹈技巧打下堅實的基礎。在這個過程中，舞者需要付出耐心和毅力，同時也能夠感受到自己的成長和進步。我相信，只要堅持不懈地學習和努力，每個人都可以成為一名出色的舞者。
舞蹈基礎論文篇六
為了避免走彎路，提高訓練質(zhì)量，就必須對人體生理發(fā)育有一個清醒的認識，從而結(jié)合實際，科學訓練，走上練好舞蹈基本功的正確途徑。下面一起隨小編來看看舞蹈基礎訓練的一些認識。
目前參加舞蹈基本訓練的人越來越多，大有普及的趨勢。但是，在訓練中因缺乏對人體生理發(fā)育的研究而導致針對性不強，盲目訓練的現(xiàn)象時有發(fā)生。為了避免走彎路，提高訓練質(zhì)量，就必須對人體生理發(fā)育有一個清醒的認識，從而結(jié)合實際，科學訓練，走上練好舞蹈基本功的正確途徑。人在少年時期是舞蹈基本訓練的`最佳階段，我們要抓住可塑性強這一優(yōu)勢，在從基本訓練到提高表現(xiàn)力的整個過程中，采取措施，為提高學生們的表演綜合能力而不斷的探索。
骨骼結(jié)實堅固，是人體發(fā)育成熟的特點之一。人在進入成年以后，人體骨骼的可塑性差，遠遠不如少年時期，在舞蹈訓練中每進一步都要付出較高的代價。特別要提醒的是，在訓練中不能急于求成，如不注意就會傷筋動骨，造成長時間的痛苦。而同時我們也要認識到，成年人智力發(fā)育基本完成，具備較高的思維能力，對動作要領理解的準確，能用正確的方法來提高訓練質(zhì)量。
人的少年時期，即六至十六歲，身體和智力發(fā)育速度較快，是生長的旺盛時期。在這一時期，人體骨骼中的膠質(zhì)豐富，軟組織及海綿組織非常的活躍，因此使脊柱骨的活動能力增大，彈性好，可塑性強。這一階段正是接受舞蹈訓練的黃金時期。在這個階段中，要重點要抓住三個方面進行訓練。
用壓腿、踢腿、搬腿、劈豎叉、橫叉、爬青蛙的訓練，提高學生們的開度及腿部的靈活程度。通過訓練“烏龍絞柱”，不但能提高人體兩腿轉(zhuǎn)動的協(xié)調(diào)性、靈活性，而且有利于軟開度的訓練。這一技巧既有訓練價值，又有表演實用價值：它能烘托表演氣氛，將舞蹈情緒推到高潮，在抒發(fā)激情的場面中，連續(xù)快速的“烏龍絞柱”表演，能引起觀眾的共鳴。該動作的難度不大，只要堅持循序漸進的方法，就能夠完成。另外，實踐證明，把下大踢腿不僅能增強大腿根部的靈活性及開度，而且踢腿的過程也是培養(yǎng)人體腰、背以及小腹韌力的途徑，因為只有在收胯，立腰，挺背，收腹的狀態(tài)下，才能保證踢腿的高度、力度和速度，所以腰、背、腹的韌勁也在培養(yǎng)之中。
培養(yǎng)腰的軟度項目很多，其中堅持常訓練的有前胸腰、后腰、旁腰、斜腰、擰腰、涮腰等，要根據(jù)訓練課時的長短，有計劃的安排訓練的內(nèi)容。在實踐中，我的體會是無論時間是否寬裕，有三種腰部訓練不能中斷和放棄，即跪下腰，板腰，大腰。只有長期堅持訓練，才能逐步增強腰部的軟度和韌勁。腰是人體上肢和下肢的結(jié)合部，也是協(xié)調(diào)動作的關(guān)鍵部位，不僅在翻滾動作中起重要作用，而且在一般動作表演時也十分重要。腰部的軟度及柔韌度如何，會對動作質(zhì)量產(chǎn)生直接影響。
舞蹈基礎論文篇七
舞蹈是一種表演藝術(shù)，使用身體來完成各種優(yōu)雅或高難度的動作，一般有音樂伴奏，以有節(jié)奏的動作為主要表現(xiàn)手段的藝術(shù)形式。它一般借助音樂，也借助其他的道具。那么你知道舞蹈常用的基本術(shù)語嗎?下面一起來了解吧!
指以舞蹈演員或?qū)W員基本能力的訓練。如發(fā)展身體各部分肌肉的能力，訓練關(guān)節(jié)的柔韌性，控制身體活動的能力、靈活性和穩(wěn)定性以及跳， 轉(zhuǎn)，翻等各種技巧。
指動作過程中，或者形成姿態(tài)時，支撐身體重心的一條腿，稱主力腿。
指與主力腿相對而言， 非重心支撐的一腿為動力腿， 可做各種屈伸， 擺動等動作。
舞蹈俗語，指動作前的準備姿勢，技巧前的準備動作，都稱作“起泛兒” 。
指舞蹈時是否得法，即動作是否符合規(guī)律，是否有韻味。
指在舞蹈動作中，人體運動的自然規(guī)律造成欲左先右，欲縱先收， 以及動與靜，上與下、高與低，長與短等辯證的規(guī)律，形成了舞蹈動作的韻律。
指演員在舞臺表演或訓練中，各種舞蹈的形體動作的統(tǒng)稱。從最簡單的比擬手勢到復雜的武打技巧，如：坐、臥、行、走、甩袖、亮相等都稱為身段。
指演員的`身體形態(tài)。通用在戲劇中，尤為話劇和電影所常用。話劇和電影演員的身體訓練和舞蹈訓練稱為：形體訓練，這種課程稱為：形體課 。
指經(jīng)過提煉和美化，有節(jié)奏，有規(guī)律的人體動作，是舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)手段。
是塑造人物外部形象的藝術(shù)手段之一。在舞蹈中人們將雕塑性強的動作姿態(tài)稱為“造型” 。
指劇中主要人物第一次上場(有時也用于下場)或—段舞蹈，武打完畢之后，在—個短促的停頓中所做的姿態(tài)叫亮相，它也是戲曲表演中的一種程式動作。
此處指舞蹈訓練課目的一種。即使舞姿靜止在一個動作上，訓練肢體的控制力量和能力。
即舞蹈的“身法和韻律”。其基本的動作元素有提、沉、沖、靠、含、仰、移等。它是中國舞蹈中獨具特色的藝術(shù)表現(xiàn)技法，體現(xiàn)了中國古典舞蹈風格的特征。
即站在訓練場地中間做練習。是相對“扶把訓練”而言。
身體開始轉(zhuǎn)動而頭仍留向原方位不動，稱“留頭”。頭從一方位迅速轉(zhuǎn)向另一方位稱“甩頭”。例如“轉(zhuǎn)圈”、“翻身”動作，開始轉(zhuǎn)體時“留頭”，當身體轉(zhuǎn)動約180°時，再迅速甩頭360°，以控制旋轉(zhuǎn)方向、增強動力。甩頭也是亮相時的常用動作。
舞蹈基礎論文篇八
從最基礎的基本功和舞蹈動作開始學習，反復練習，直至熟的不能再熟，為了達到熟能生巧的更高境界，我們必須不斷的鉆研練習。
(2)學會循序漸進的熱身練習。
身體只有熱起來，才會足夠柔軟。舞者劉巖說昔日練功時，她會層層疊疊穿上四五層練功服來熱身，每完成一個步驟，就脫掉一層練功服，到大汗淋漓時方才是最輕薄的衣服，這樣一則為了保護還沒有完全打開的關(guān)節(jié)，二則為了盡快讓身體熱起來，三則雕塑形體的效果最好。
(3)不要停止練習。
幾乎所有的知名舞蹈家都強調(diào)舞蹈訓練的連續(xù)性，有句老生長談的話，“不用就會忘”。讓自己保持良好的狀態(tài)，在過去的舞蹈上繼續(xù)練習，讓這個舞不斷完美，或者改變創(chuàng)新它。
(4)找一個好的老師。
所謂教師是“傳道、授業(yè)、解惑”的人，是決定我們是否能夠真正步入舞蹈藝術(shù)殿堂的最具影響力的人。老師的作用是他們往往能讓你避免容易犯的錯誤，知道如何幫你繞開自己曾走過的彎路或陷阱。
有時候我們在表演的時候自己感覺很好，但事實上卻完全不是一回事。建議在表演時，讓人把自己的舞蹈拍攝下來，這樣你就能很清楚的發(fā)現(xiàn)自己的一些壞習慣，以及正確或錯誤的地方。
(6)去參加舞蹈比賽。
不管抱著什么目的，參加比賽總是有利無害的。另外一點，參加比賽的時候，通常評委都會進行評論，這些意見對舞者來說都非常寶貴。
(7)聆聽舞蹈大師的講座課。
舞蹈講座課堂會對一個舞蹈或風格或某項專題的深入學習和探討，是老師多年來的經(jīng)驗和總結(jié)。除了能學到精華以外，還能看到大師的現(xiàn)場表演。
(8)探索未知挖掘我們的潛能。
對舞者而言，身體就是探索不盡的奇妙花園。舞者時常常強調(diào)要通過動作來認識自我，挖掘潛能。相信自己，卻又不斷感知身體極限，即是舞者心態(tài)。
(9)正確呼吸的重要性。
舞蹈的氣息非常重要，舞蹈的延展不僅是肢體的延展，更多是氣息的延展，舞蹈時需要更多的氧氣滋養(yǎng)每一個細胞，卻萬萬不可呼吸急促，胸腹起伏。真正的舞者，會把呼吸引入丹田——腹部在吸氣膨脹呼氣回縮時，四周的力向內(nèi)壓縮的集中點。
(10)健康的心態(tài)。
無論舞蹈的學習是否成功，都沒有必要太傷心，舞蹈可以是生活中的一片浪花，在某一個時間它帶給你快樂，舞蹈也可以是生活中的一部分，它帶給你精彩、掌聲和榮譽。
舞蹈基礎論文篇九
舞蹈是一門優(yōu)美的藝術(shù)形式，它需要舞者具備一定的基礎和扎實的技巧。在多年的學習和實踐中，我深深地體會到了舞蹈基礎的重要性。在這篇文章中，我將分享我的心得體會，希望對正在學習舞蹈的朋友們有所幫助。
首先，掌握正確的身體姿勢是舞蹈基礎的核心。舞蹈需要舞者具備良好的身體姿勢和優(yōu)美的身體線條，這不僅能增加整體視覺效果，還能提高舞者的舞蹈技巧。在學習舞蹈的過程中，我發(fā)現(xiàn)鍛煉身體的柔韌性和平衡感對于掌握正確的姿勢非常重要。通過拉伸和力量訓練，我的身體逐漸變得柔軟而有力，能夠更好地完成各種舞蹈動作。
其次，節(jié)奏感是舞蹈基礎中不可或缺的一環(huán)。舞蹈是以音樂為基礎的藝術(shù)形式，舞者需要準確地把握音樂的節(jié)奏，達到與音樂相和諧的狀態(tài)。在舞蹈基礎課上，老師經(jīng)常教導我們通過數(shù)拍子、做口型等方式來感受音樂的節(jié)奏，以便更好地配合動作。我認為，鍛煉節(jié)奏感需要不斷的練習和培養(yǎng)，可以通過聽音樂、跳各種不同風格的舞蹈等方式來提高。只有掌握了節(jié)奏感，舞者才能更好地呈現(xiàn)出舞蹈的魅力。
再次，身體協(xié)調(diào)性對于舞蹈基礎的培養(yǎng)也非常重要。舞蹈需要舞者能夠通過協(xié)調(diào)不同的身體部位來完成各種復雜的動作。在我的學習過程中，我發(fā)現(xiàn)加強核心肌肉和平衡訓練對身體的協(xié)調(diào)性有很大的幫助。當身體的不同部分協(xié)調(diào)地工作在一起時，舞者的動作容易更為流暢自然。
此外，舞蹈的表情和情感也是舞蹈基礎不可或缺的一部分。舞蹈表情要能夠準確地表達舞蹈所傳達的情感和意義。在我的舞蹈訓練中，老師經(jīng)常引導我們通過形象描繪、情感整理等方式來理解舞蹈的內(nèi)涵，并將其融入到我們的表演中。我發(fā)現(xiàn)通過理解舞蹈背后的故事和情感，我的舞蹈表達能力有了顯著的提高。
最后，團隊合作是學習舞蹈基礎的必需品。在舞蹈演出中，舞者需要與其他隊友緊密配合，共同完成舞蹈動作和呈現(xiàn)舞臺效果。我認為在集體舞的貴陽表演過程中，學會傾聽、與人合作和協(xié)調(diào)不僅可以提高個人的舞蹈能力，還能增加團隊的凝聚力。通過與隊友們的相互配合，我的舞蹈技巧和舞臺經(jīng)驗得到了極大的提高。
通過這些年的學習和練習，我深刻地體會到了舞蹈基礎的重要性。正確的身體姿勢、良好的節(jié)奏感、優(yōu)秀的身體協(xié)調(diào)性、準確的舞蹈表情和團隊合作都是舞蹈基礎的核心要素。只有通過不斷的學習和實踐，我們才能在舞蹈的世界中展現(xiàn)出自己的風采。舞蹈是一門永無止境的藝術(shù)，我會繼續(xù)努力學習，不斷提高自己的舞蹈水平，為觀眾帶來更多優(yōu)美的動作和感人的表演。
舞蹈基礎論文篇十
論文摘要:中國古典舞對包括“俠義精神”在內(nèi)的中國傳統(tǒng)人文精神的繼承及發(fā)揚有著重要的意義。與此同時，中國傳統(tǒng)人文精神也是中國古典舞成長之根基，尤其在中國古典舞的劇目創(chuàng)作上，我們更要把這些精神財富放在核心的地位，這樣才能真正推動中國古典舞的發(fā)展。
“武林盟主”金庸先生所著的諸多“武俠天書”中，在天馬行空、腥風血雨的背后，更向人們闡述的是俠義世界里朋友間的友愛之情、親人間的尊愛之情、夫妻間的忠愛之情等……在瞬息萬變的今天，“俠義精神”受到了大家普遍的關(guān)注和積極的宣揚。金庸先生認為:“現(xiàn)在中國缺乏的就是俠義精神，狹義的‘俠義精神’表現(xiàn)為對于弱勢群體的救助，而廣義的‘俠義精神’則是民間力量和聲音對國家和社會的一種責任和義務?！?/p>
當今社會，人們在物質(zhì)生活得到大幅改善以后，對包括“俠義精神”的一些中國傳統(tǒng)人文精神正在漸漸淡漠。那么中國古典舞，為反映中國傳統(tǒng)文化的一個重要窗口，有必要，也有這個責任，通過更多的優(yōu)秀作品來對“俠義精神”有所涉及，使人們在欣賞藝術(shù)的時，能夠重拾中國的優(yōu)良傳統(tǒng)精神。
一、中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分—俠義精神。
何謂俠?俠源于士，其名稱最早見于《韓非子?五蠢》:“儒以文亂法，而俠以惡犯禁”。川早期的俠，毫無牽掛，浪跡天涯。司馬遷《史記.游俠列傳》中“其言必信，其行必果，己諾必誠，不愛其軀，赴士之厄困，設取予然諾，千里誦義，為死不顧世”的布衣之俠，體現(xiàn)了俠義情結(jié)中的重然諾、重義務、見義勇為、以及追求自由平等的瀟灑情懷。到了后來，俠義精神由原先的江湖情節(jié)漸漸上升到對國家之情的關(guān)懷。往往在亂世戰(zhàn)爭時期，俠義精神顯得尤為重要與可貴。當?shù)搅送砬宓臅r候，中國面臨著嚴重的民族危亡問題，于是，維新派領袖譚嗣同、革命黨人秋瑾、林覺民等人竭力提倡俠義精神。他們“明知山有虎，偏向虎山行”，用自己寶貴的生命，把俠義精神上升到了一個崇高的人生境界。
二、“俠義精神”在中國古典舞作品中的精彩呈現(xiàn)。
近幾年，古典舞在男子劇目的創(chuàng)作上，似乎走入了一個誤區(qū)—以柔為奇:《竹夢》中的孫銳百折不撓、軟若無骨，猶如天外飛仙;《傳說》中的張仁博連延不斷、柔意綿綿，真如傳說中人?????一時間，全國各地風起云涌，熱火朝天，大家一窩蜂的打造出許多“小孫銳”、“小張仁博”。其實，古典舞自身對演員的肢體柔韌度要求非常高，軟開度的開發(fā)應該說無可厚非。但是，如果大家都把軟開度作為一個技術(shù)賣點，過度的畸形發(fā)展，以滿足一些人的獵奇心理。長此下去，那就可能使古典舞男演員愈來愈往中性方面發(fā)展了。眾所周知，中國古典舞秉承其中國傳統(tǒng)文化，一向男女分明，強調(diào)子午陰陽，女性更多的展現(xiàn)柔美，男性更多的呈現(xiàn)陽剛。而一系列表現(xiàn)“俠義精神”的古典舞作品，與前面所說的“陰柔之舞”形成了強烈的對比，《英雄淚》、《榮譽》、《武士》、《易水寒》……它們就像一杯杯純厚的烈酒，將古典舞男子演員的，“日剛之氣”展現(xiàn)的淋漓盡致。
(一)重—從作品中的動作看到的“俠義精神”
戰(zhàn)國末年，秦王橫掃諸國，大有一統(tǒng)之勢。荊柯受好友燕太子丹的重托，準備誅殺秦王，結(jié)果大功未成，舍身就義。《榮譽》就是以戰(zhàn)國時期荊柯刺秦為線索，以舞蹈的形式表現(xiàn)了荊柯臨行前，在易水邊訣別親友，不誅暴君誓不回的豪情壯志與英雄氣概。
首先，從舞蹈動作的重心來看，經(jīng)常出現(xiàn)的弓箭步、拖步、跺部、蹲擔步等。沒有一點的飄移，沒有一絲的翩忽，幾乎所有的動作重心都存在下盤，扎實穩(wěn)重的舞姿體現(xiàn)了游俠腳踏實地的性格與沉著瀟灑的的秉性。
另外，縱觀整個舞蹈，沒有什么長線條的動作，都是以“點”的動作來表達人物的情感。如“穿手橫抹接燕子穿林”、“風火輪變身接云門大卷”、“片腿敞胸翻身”…這些“點”或摯烈渾厚，仰天長嘆，吞吐遠大的志向;或急促而過，閃身瞬變，搏擊未知的人生;或棱角分明，捶胸頓足，吶喊命運的不公。動作環(huán)環(huán)相扣，情感層層遞進，在諸多“點”與“點”的撞擊之下，舞蹈中主人公沉重的心緒被刻畫得入木三分。探其沉重心境的背后，向大家昭示了俠義精神中最為可貴的情結(jié):兼愛。何謂兼愛?用我們今天的思想去理解，概括大意是:犧牲一點自己的利益，去為他人謀福利。作品的成功之處正是用“重、沉、深”的舞蹈語匯把“荊柯”裝著國家興衰榮辱、裝著朋友禍福安危的兼愛心緒展現(xiàn)的淋漓盡致。
(二)劍—從作品中的道具上看到的“俠義精神”
再者，在俠義舞蹈中，大家又不約而同地選擇了“劍”作為媒介:《英雄淚》、《易水寒》、《大漠孤行》，他們都是通過各種劍法，來將自己情感進行表達與宣泄。而在這些劍舞之中，《易水寒》無疑是其巔峰之作。舞蹈中，表演者劍走游龍，穗比飛燕。盤時乾坤在上，掃時橫平四方，崩時氣吞山河，抹時行云游蕩……可謂達到了“人劍合一”的境界。
在“俠”從雛形不斷發(fā)展進步的過程中，劍在某種意義上，占據(jù)著相當重要的地位，正如壯游在《國民新靈魂》中所闡述的那樣“重然若，輕生死，一言不和，拔劍而起，一發(fā)不中，屠腹以謝，俠之相也;友難傷而國難忿，私權(quán)輕而_重，俠之概也”。歷史上的俠客，總有佩劍，屈原抱著青銅劍，沉入了淚羅江，辛棄疾醉里挑燈看劍，北望中原……那些拿著劍的俠客，十年磨一劍，殺糙子，誅奸臣。胸懷坦蕩，扶貧懲惡，他們手中的劍，因為他們的品德，也充斥著昂然正氣，劍也因此決不僅僅是一種實用性的兵器了，其作為一種文化叢，被裹夾了濃烈的英雄色彩，成了兵刃中的至尊。
從《易水寒》中，我們看到的不僅僅是中國古典舞單純對中國傳統(tǒng)劍法與套路的模仿或發(fā)展，更重要的是通過“劍”這一媒介，對俠義世界中“衛(wèi)國為民，俠之大者”精神的弘揚與歌頌。
作為中國經(jīng)典文化的一個分支，中國古典舞對中國傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚責無旁貸。但是，由于歷史的緣由，中國古典舞在很長的一個時期內(nèi)，學科建設者更多的是在戲曲舞蹈的動作上、傳統(tǒng)武術(shù)的套路上、敦煌石窟的壁畫上作研究，也就是說，大家把更多的心血傾注在了看得見、摸得著的文化遺產(chǎn)上。對這些“形”的挖掘與發(fā)展，也使中國古典舞無論在教學教材、劇目創(chuàng)作、學術(shù)研究、人才培養(yǎng)上都取得了令世人矚目的成就。最近幾年，由于古典舞在劇目創(chuàng)作多元化中出現(xiàn)了一些偏差，一時間，小部分人對老生常談的古典舞屬性問題又炒起了冷飯。那么，到底什么才是“中國古典舞呢”?我認為:中國古典舞是提煉中國傳統(tǒng)文化的精髓，以戲曲舞蹈為載體，對中國傳統(tǒng)舞蹈的復興!也就是說，在繼承了“活”的文化，即看的見，摸得著的一些動作資料的基礎上，更要以中國傳統(tǒng)的人文精神去賦予這些動作的風格與內(nèi)涵。中國古典舞的立根之本與其成長動力不在于那些多變的形式，更不在于那些花哨的動作，而是五千年來，華夏兒女在社會歷史過程中所創(chuàng)造的諸多精神財富。
中國古典舞未來發(fā)展，單單地再在“動作”上作文章，己經(jīng)遠遠不能滿足其自身前進的速度了。在一系列“俠義精神”的舞蹈將中華男兒陽剛之氣迸發(fā)于世人的面前時，我們也愈加驚嘆于“傳統(tǒng)人文精神”所散發(fā)出來的動人魅力，古典舞人在未來學科的建設上，只要始終把這些精神財富放在核心地位，并且不斷地去拓展她，那么復興古典之舞指日可待!
舞蹈基礎論文篇十一
舞蹈通常都是具有很強的韻律性，在進行表演的時候，通過肢體的表情、造型、舞姿手勢等，配合良好的韻律，表達人們的思想感情。欣賞舞蹈的時候，能夠從舞蹈的節(jié)奏感、協(xié)調(diào)性中體會舞蹈的韻律美，并且在和表演者進行心靈的交流的時候，能夠增強生活的美好愿望，從而美化生活。韻律美主要是體現(xiàn)在舞蹈的氣息和聲韻進行了融合，通過舞蹈動作進行感情的依托，從而體現(xiàn)情感的強弱快慢、輕重緩急。韻律美貫穿在舞蹈整個過程中，對于人們的審美提高意義非凡。
（二）造型美。
舞蹈具有很強的造型美。舞蹈主要是通過空間和時間的和諧統(tǒng)一來表現(xiàn)舞蹈的形勢。在本質(zhì)上舞蹈通過優(yōu)美的造型能夠展現(xiàn)良好的造型美。例如在《珊瑚舞》《千手觀音》的表演中，主要是由舞蹈者精美的造型展示舞蹈的形式。舞蹈通過美好的音樂和良好的肢體動作，能夠展現(xiàn)音樂和動作的融合，從而將舞蹈良好的表演題材進行融合，展示出對生活的良好的愿望。舞蹈的造型美體現(xiàn)和諧美、對稱美、簡約美，能夠幫助觀眾進行造型美的價值提升。
（一）舞蹈是審美價值主體。
在舞蹈表演過程中，表演者和觀眾都是審美價值的主體，通過主體價值標準，來衡量舞蹈形式的好壞。舞蹈的這兩種主體形式造成了舞蹈在表演過程中應該具有很強的對應性，能夠讓觀眾和表演者在心靈感悟方面達到統(tǒng)一。審美價值主體之間的思想認同、氣氛渲染和情感交流，都是審美價值的進行方向。每一種藝術(shù)價值的評價標準都是審美價值的大小，所以要加強舞蹈藝術(shù)之間的審美行為，有行為的需求者和發(fā)生者。
（二）舞蹈是審美價值客體。
舞蹈審美價值在主體和客體之間互相對應，在舞蹈審美價值客體中，主要是舞蹈藝術(shù)中原創(chuàng)出來的能夠被觀眾接受的對象，這種主體和客體對應的關(guān)系，能夠?qū)崿F(xiàn)舞蹈本質(zhì)上的情感交流，幫助觀眾進行情感的交流。在審美價值體系中，客體的中介特征會受到審美主體的影響，通過一種形式傳遞為另一種形式，能夠加強大眾對舞蹈的認同和理解。審美主要是包括潛能性、內(nèi)涵性和現(xiàn)實性，觀眾在進行欣賞的時候，就能夠通過舞蹈形式的觀看，掌握直觀的體態(tài)符號，直接影響審美價值的體現(xiàn)。舞蹈的審美形勢推動了精神文明和藝術(shù)形式的發(fā)展，舞蹈的編排者考慮表演者和觀眾雙重作用，能夠創(chuàng)造出更加貼近生活的審美價值。
舞蹈藝術(shù)形式在觀眾審美提高中具有先進的意義，能夠通過肢體、語言、動作、表情、音樂等方面綜合配合，進行動作美、韻律美、造型美之間的提升，讓觀眾在觀看的時候，能夠享受到良好的審美價值。舞蹈藝術(shù)形式審美價值對于精神建設具有很重要的意義，促進現(xiàn)代社會中的精神文明建設，提高居民的審美價值，更好地體會社會生活。
舞蹈基礎論文篇十二
教學。
目的：認識舞蹈了解舞蹈。
教學重難點：站姿訓練，抬頭挺胸收腹。
基本功勾繃腳的學習。課時：2課時。
教學內(nèi)容：一對于舞蹈有初步的了解，勾繃腳，壓腿，下腰等等。
二站姿的訓練抬頭挺胸收腹。三學習基本功勾繃腳。
1、主要動作及要求。
a、雙勾腳：雙腳腳尖最大限度的勾起，腳跟往遠蹬，雙腳與腿部形成勾曲式造型。
b、雙繃腳：雙腳腳腕伸展，腳背向上拱，腳尖向下壓，與腿部形成一個流線形造型。
注意：雙勾腳和雙繃腳均要做到最大限度。
第二課。
教學目的：掌握勾繃腳基本動作學習壓腿基本動作。
教學重難點：勾繃腳動作的完整，到位。
學會壓腿基本動作。課時：2課時。教學內(nèi)容：
一鞏固勾繃腳基本動作，掌握動作要領。
二學習基本功壓腿。
1、主要動作及要求。
a、擴指：五指最大限度張開。
b、勾繃腳：勾腳腳尖最大限度的勾起，腳跟往遠蹬，腳與腿部形成勾曲式造型,繃腳腳腕伸展，腳背向上拱，腳尖向下壓，與腿部形成一個流線形造型。
c、坐壓前腿:雙腿前伸坐于地面，身體由直立向前折疊俯于腿上，后背盡量保持平直。
注意：a、肩前擴指時手肘靠近身體，擴指時要有力度。
b、舞蹈時要讓孩子邊唱邊舞，提高孩子學習舞蹈的熱情。
第三課。
教學目的：學習舞蹈《我的身體》前半部分。通過組合的學習，使學生對自身的頭、肩、胸、腰、腿、膝等身體部位具有感性的認知。同時經(jīng)過不同的運動方式，比如低頭、聳肩、展胸等，訓練孩子身體的靈活性。
教學重難點：把握舞蹈每個動作要領，把每個動作做到位。課時：2課時。教學內(nèi)容：
一、主要動作與要求：
1、前平位擴指立掌：雙手叉腰，右手經(jīng)過肩前團手，擴指推于前平位，掌心向。
外立掌，指尖與肩齊平，注意擴指時手指最大限度的擴開，左手同前。
2、低頭：下顎收回，視線下垂，頸椎最大限度拉伸。
3、聳肩：雙肩同時最大限度向上聳起，肩膀找耳朵，還原時沉肩，頸部伸長。
4、展胸：肩胛骨向后背，前胸展開同時上身前傾，肩胸最大限度向外延展。
5、轉(zhuǎn)腰：胯部保持正對一點，腰部帶動身體向左或向右水平轉(zhuǎn)動，在轉(zhuǎn)動時脊。
椎最大限度地伸長。
6、抬腿：右腿膝蓋主動抬起，小腿與腳自然放松，左腿主力腿直膝站穩(wěn)。
7、屈膝：雙膝松弛，同時向下半蹲，之后自然還原。
第四課。
教學目的：鞏固已學知識勾繃腳，壓腿。教學重難點：掌握好勾繃腳，壓腿。合音樂跳《我的身體》。課時：2課時。
教學內(nèi)容：一鞏固勾繃腳基本動作。
1雙勾腳2雙繃腳3勾繃交替腳。
二鞏固壓腿基本動作。
1掌握呼吸2繃腳夾緊3后背保持平整。
三鞏固舞蹈《我的身體》前半部分。1掌握動作要領每個動作到位。2掌握學習的前半部分動作。
3合音樂跳《我的身體》前半部分動作。
第五課。
教學目的：鞏固已學知識勾繃腳，壓腿。
新學舞蹈《我的身體》后半部分。教學重難點：學會《我的身體》后半部分。課時：2課時。
教學內(nèi)容：一鞏固勾繃腳基本動作。
1雙勾腳2雙繃腳3勾繃交替腳。
二鞏固壓腿基本動作。
1掌握呼吸2繃腳夾緊3后背保持平整。
三學會舞蹈《我的身體》后半部分。1掌握動作要領每個動作到位。2掌握學習的后半部分動作。
第六課。
教學目的：鞏固已學知識勾繃腳，壓腿。學習基本功腰功。
合音樂跳舞蹈《我的身體》。教學重難點：學會下腰。
舞蹈《我的身體》合音樂。課時：2課時。
教學內(nèi)容：一鞏固勾繃腳基本動作。
1雙勾腳2雙繃腳3勾繃交替腳。
二鞏固壓腿基本動作。
1掌握呼吸2繃腳夾緊3后背保持平整。
三基本功腰功。
1、主要動作與要求。
松腰：身體迅速放松，脊椎呈下弧線，頭隨身體垂下，模仿打瞌睡。
提腰：脊椎盡量拉直，手握拳狀，手心向上，雙臂上推，抬頭看手，模仿伸懶腰。
轉(zhuǎn)腰：腰主動轉(zhuǎn)至。
3、7點方向，身體保持直立。
雙手斜下位：雙手放于體旁，大臂架起，肘部彎曲，手心相對，指尖沖下，做肥胖狀。
打哈欠：右手在嘴前擴指，左手扶膝，做松腰、提腰呈打哈欠狀。
伸懶腰：雙手握拳，胸前交叉向上劃圓做伸懶腰狀。
四舞蹈《我的身體》1舞蹈動作的掌握。
2熟悉記住全部舞蹈動作。
3能合好音樂節(jié)拍跳《我的身體》。
第七課。
教學目的：鞏固已學知識勾繃腳，壓腿，腰功。
合音樂跳舞蹈《我的身體》。
學習舞蹈《三只小熊》前半部分。教學重難點：學會舞蹈《三只小熊》前半部分。課時：2課時。
教學內(nèi)容：一鞏固勾繃腳基本動作。
1雙勾腳2雙繃腳3勾繃交替腳。
二鞏固壓腿基本動作。
1掌握呼吸2繃腳夾緊3后背保持平整。
三基本功腰功。
1松腰。2提腰。
3轉(zhuǎn)腰。4下腰。
四舞蹈《我的身體》1舞蹈動作的掌握。
2熟悉記住全部舞蹈動作。
3能合好音樂節(jié)拍跳《我的身體》。
五學習舞蹈《三只小熊》前半部分。1教跳舞蹈前半部分動作。
2熟悉舞蹈動作，每個動作到位。
第八課。
教學目的：鞏固已學知識勾繃腳，壓腿，腰功。
合音樂跳舞蹈《我的身體》。
學習舞蹈《三只小熊》后半部分。教學重難點：學會舞蹈《三只小熊》后半部分。課時：2課時。
教學內(nèi)容：一鞏固勾繃腳基本動作。
1雙勾腳2雙繃腳3勾繃交替腳。
二鞏固壓腿基本動作。
1掌握呼吸2繃腳夾緊3后背保持平整。
三基本功腰功。
1松腰。2提腰。
3轉(zhuǎn)腰。4下腰。
四舞蹈《我的身體》1舞蹈動作的掌握。
2熟悉記住全部舞蹈動作。
3能合好音樂節(jié)拍跳《我的身體》。
五學習舞蹈《三只小熊》后半部分。1鞏固舞蹈前半部分動作。
2教跳舞蹈后半部分動作。
3熟悉舞蹈動作，每個動作到位。4整個舞蹈動作合起來。
第九課。
教學目的：鞏固已學知識勾繃腳，壓腿，腰功。
合音樂跳舞蹈《我的身體》。
合音樂舞蹈《三只小熊》。教學重難點：合音樂舞蹈《三只小熊》。課時：2課時。
教學內(nèi)容：一鞏固勾繃腳基本動作。
1雙勾腳2雙繃腳3勾繃交替腳。
二鞏固壓腿基本動作。
1掌握呼吸2繃腳夾緊3后背保持平整。
三基本功腰功。
1松腰。2提腰。
3轉(zhuǎn)腰。4下腰。
四舞蹈《我的身體》1舞蹈動作的掌握。
2熟悉記住全部舞蹈動作。
3能合好音樂節(jié)拍跳《我的身體》。
五舞蹈《三只小熊》。1鞏固舞蹈動作。
2掌握熟悉舞蹈動作，每個動作到位。4和音樂跳《三只小熊》。
第十課。
教學目的：鞏固已學知識勾繃腳，壓腿，腰功。
合音樂跳舞蹈《我的身體》。
合音樂舞蹈《三只小熊》。
學習基本功胯功。教學重難點：基本功胯功。課時：2課時。
教學內(nèi)容：一鞏固勾繃腳基本動作。
1雙勾腳2雙繃腳3勾繃交替腳。
二鞏固壓腿基本動作。
1掌握呼吸2繃腳夾緊3后背保持平整。
三基本功腰功。
1松腰。2提腰。
3轉(zhuǎn)腰。4下腰。
四基本功胯功。
1、主要動作及要求：
a、對腳盤坐壓胯：盤腿坐于地面，腳心相對，雙手放于腳弓處。在此基礎之上，上體向腿部貼靠，雙肩向后掰，胸前探，頭微仰，上體的肩、胸完全展開，骨盆固定，肩與地面保持平行線。
b、旁開腿壓胯：在正步位繃腳伸坐的基礎上，雙腿同時向旁打開到最大限度即旁開腿。壓胯與“對腳盤坐壓垮”的要領相同注意：對腳盤坐壓胯時雙肘打開，自然彎曲。
五舞蹈《我的身體》。
1舞蹈動作的掌握。
2熟悉記住全部舞蹈動作。
3能合好音樂節(jié)拍跳《我的身體》。
六舞蹈《三只小熊》。1鞏固舞蹈動作。
2掌握熟悉舞蹈動作，每個動作到位。
4和音樂跳《三只小熊》。
第十一課。
教學目的：鞏固已學知識勾繃腳，壓腿，腰功，胯功。
合音樂跳舞蹈《我的身體》。
合音樂舞蹈《三只小熊》。
學習舞蹈《唱和笑》前半部分。教學重難點：學習舞蹈《唱和笑》前半部分。課時：2課時。
教學內(nèi)容：一鞏固勾繃腳基本動作。
1雙勾腳2雙繃腳3勾繃交替腳。
二鞏固壓腿基本動作1掌握呼吸2繃腳夾緊3后背保持平整。
三基本功腰功。
1松腰。2提腰。
3轉(zhuǎn)腰。4下腰。
四基本功胯功。
1開胯2壓胯。
五舞蹈《我的身體》。
1舞蹈動作的掌握。
2熟悉記住全部舞蹈動作。
3能合好音樂節(jié)拍跳《我的身體》。
六舞蹈《三只小熊》。1鞏固舞蹈動作。
2掌握熟悉舞蹈動作，每個動作到位。
4和音樂跳《三只小熊》。
七學習舞蹈《唱和笑》前半部分。1教跳舞蹈《唱和笑》前半部分。2掌握前半部分動作要領，到位。3學會前半部分動作。
第十二課。
教學目的：鞏固已學知識勾繃腳，壓腿，腰功，胯功。
合音樂跳舞蹈《我的身體》。
合音樂舞蹈《三只小熊》。
學習舞蹈《唱和笑》后半部分。教學重難點：學習舞蹈《唱和笑》后半部分。課時：2課時。
教學內(nèi)容：一鞏固勾繃腳基本動作。
1雙勾腳2雙繃腳3勾繃交替腳。
二鞏固壓腿基本動作。
1掌握呼吸2繃腳夾緊3后背保持平整。
三基本功腰功。
1松腰。2提腰。
3轉(zhuǎn)腰。4下腰。
四基本功胯功。
1開胯2壓胯。
五舞蹈《我的身體》。
1舞蹈動作的掌握。
2熟悉記住全部舞蹈動作。
3能合好音樂節(jié)拍跳《我的身體》。
六舞蹈《三只小熊》。1鞏固舞蹈動作。
2掌握熟悉舞蹈動作，每個動作到位。
4和音樂跳《三只小熊》。
七學習舞蹈《唱和笑》后半部分。1教跳舞蹈《唱和笑》后半部分。2掌握后半部分動作要領，到位。3學會后半部分動作。
第十三課。
教學目的：鞏固已學知識勾繃腳，壓腿，腰功，胯功。
合音樂跳舞蹈《我的身體》。
合音樂舞蹈《三只小熊》。
合音樂舞蹈《唱和笑》。教學重難點：合音樂舞蹈《唱和笑》。課時：2課時。
教學內(nèi)容：一鞏固勾繃腳基本動作。
1雙勾腳2雙繃腳3勾繃交替腳。
二鞏固壓腿基本動作。
1掌握呼吸2繃腳夾緊3后背保持平整。
三基本功腰功。
1松腰。2提腰。
3轉(zhuǎn)腰。4下腰。
四基本功胯功。
1開胯2壓胯五舞蹈《我的身體》。
1舞蹈動作的掌握。
2熟悉記住全部舞蹈動作。
3能合好音樂節(jié)拍跳《我的身體》。
六舞蹈《三只小熊》。1鞏固舞蹈動作。
2掌握熟悉舞蹈動作，每個動作到位。
4和音樂跳《三只小熊》。
七舞蹈《唱和笑》。
1鞏固舞蹈《唱和笑》。
2掌握舞蹈動作要領，到位。3合音樂舞蹈《唱和笑》。
第十四課。
教學目的：鞏固已學知識勾繃腳，壓腿，腰功，胯功。
合音樂跳舞蹈《我的身體》。
合音樂舞蹈《三只小熊》。
合音樂舞蹈《唱和笑》。
學習舞蹈《歡樂大天使》前半部分。教學重難點：學習舞蹈《歡樂大天使》前半部分。課時：2課時。
教學內(nèi)容：一鞏固勾繃腳基本動作。
1雙勾腳2雙繃腳3勾繃交替腳。
二鞏固壓腿基本動作。
1掌握呼吸2繃腳夾緊3后背保持平整三基本功腰功。
1松腰。2提腰。
3轉(zhuǎn)腰。4下腰。
四基本功胯功。
1開胯2壓胯。
五舞蹈《我的身體》。
1舞蹈動作的掌握。
2熟悉記住全部舞蹈動作。
3能合好音樂節(jié)拍跳《我的身體》。
六舞蹈《三只小熊》。1鞏固舞蹈動作。
2掌握熟悉舞蹈動作，每個動作到位。
4和音樂跳《三只小熊》。
七舞蹈《唱和笑》。
1鞏固舞蹈《唱和笑》。
2掌握舞蹈動作要領，到位。3合音樂舞蹈《唱和笑》。
八學習舞蹈《歡樂大天使》前半部分。1教跳舞蹈《歡樂大天使》前半部分。2掌握前半部分動作要領，到位。3學會前半部分動作。
第十五課。
教學目的：鞏固已學知識勾繃腳，壓腿，腰功，胯功。
合音樂跳舞蹈《我的身體》。
合音樂舞蹈《三只小熊》。
合音樂舞蹈《唱和笑》。
學習舞蹈《歡樂大天使》后半部分。教學重難點：學習舞蹈《歡樂大天使》后半部分。課時：2課時。
教學內(nèi)容：一鞏固勾繃腳基本動作。
1雙勾腳2雙繃腳3勾繃交替腳。
二鞏固壓腿基本動作。
1掌握呼吸2繃腳夾緊3后背保持平整。
三基本功腰功。
1松腰。2提腰。
3轉(zhuǎn)腰。4下腰。
四基本功胯功。
1開胯2壓胯。
五舞蹈《我的身體》。
1舞蹈動作的掌握。
2熟悉記住全部舞蹈動作。
3能合好音樂節(jié)拍跳《我的身體》。
六舞蹈《三只小熊》。1鞏固舞蹈動作。2掌握熟悉舞蹈動作，每個動作到位。
4和音樂跳《三只小熊》。
七舞蹈《唱和笑》。
1鞏固舞蹈《唱和笑》。
2掌握舞蹈動作要領，到位。3合音樂舞蹈《唱和笑》。
八學習舞蹈《歡樂大天使》后半部分。1教跳舞蹈《歡樂大天使》后半部分。2掌握后半部分動作要領，到位。3學會后半部分動作。
第十六課。
教學目的：鞏固已學知識勾繃腳，壓腿，腰功，胯功。
合音樂跳舞蹈《我的身體》。合音樂舞蹈《三只小熊》。
合音樂舞蹈《唱和笑》。合音樂舞蹈《歡樂大天使》。教學重難點：合音樂舞蹈《歡樂大天使》。課時：2課時。
教學內(nèi)容：一鞏固勾繃腳基本動作。
1雙勾腳2雙繃腳3勾繃交替腳。
二鞏固壓腿基本動作。
1掌握呼吸2繃腳夾緊3后背保持平整。
三基本功腰功。
1松腰。2提腰。
3轉(zhuǎn)腰。4下腰。
四基本功胯功。
1開胯2壓胯五舞蹈《我的身體》。
1舞蹈動作的掌握。
2熟悉記住全部舞蹈動作。
3能合好音樂節(jié)拍跳《我的身體》。
六舞蹈《三只小熊》。1鞏固舞蹈動作。
2掌握熟悉舞蹈動作，每個動作到位。
4和音樂跳《三只小熊》。
七舞蹈《唱和笑》。
1鞏固舞蹈《唱和笑》。
2掌握舞蹈動作要領，到位。3合音樂舞蹈《唱和笑》。
八舞蹈《歡樂大天使》。
1鞏固舞蹈《歡樂大天使》。2掌握舞蹈動作要領，到位。3合音樂舞蹈《歡樂大天使》。
舞蹈基礎論文篇十三
舞蹈作為一門獨立的表演藝術(shù)，無論是人物形象的塑造、性格的刻畫、情境的展現(xiàn)、情感的抒發(fā)，都要求舞蹈演員具有高水準的舞臺表現(xiàn)力。而目前的舞蹈教學多是以解決舞蹈的技術(shù)和風格為主，缺乏舞蹈表演課程的設置，學生的表演往往只能通過排練節(jié)目提高，這就直接影響了舞蹈表演的藝術(shù)質(zhì)量。
舞蹈藝術(shù)以人體為媒質(zhì)、以動作語言為主要表現(xiàn)手段的特性決定了其藝術(shù)表演規(guī)律的特殊性：一是強調(diào)運用肢體語言的表達能力；二是情感的表達要與音樂的節(jié)奏和旋律甚至呼吸等緊密聯(lián)系，舞蹈動作的情感表達具有音樂性；三是將生活中的各種情態(tài)抽象、升華為肢體語言，并以富于抒情的手段予以表達，它與自然狀態(tài)的情感表達有明顯區(qū)別，它往往超越生活的常態(tài)，采用人體動作的線條、力度、幅度，以及獨特、夸張的風格特征來塑造形象，傳遞思想，表達情感。
舞蹈藝術(shù)特殊的表演規(guī)律決定了形體表達的重要性，它也是培養(yǎng)舞蹈學生藝術(shù)表現(xiàn)力的一個重要基礎環(huán)節(jié)。人體的各部位都是舞蹈表現(xiàn)的工具，每個部位都有自己不同的特點和作用，在相互協(xié)調(diào)中形成完整統(tǒng)一的表現(xiàn)力。因此，訓練的重點是發(fā)揮各部位的內(nèi)在感情的綜合表現(xiàn)力，使內(nèi)心的激情能夠準確地通過全身的肌肉、骨骼運動以及呼吸、表情等，以妙曼多姿的動作語言傳達出美的內(nèi)容。
“藝術(shù)美”是一種持久性的氣質(zhì)和魅力，這種氣質(zhì)和魅力的形成需要一段時間的系統(tǒng)訓練才能獲得；更為重要的是， “藝術(shù)美”是靠一個整體結(jié)構(gòu)來獲得和展現(xiàn)的。人體是藝術(shù)表現(xiàn)整體結(jié)構(gòu)中的一個重要部分，正確優(yōu)美的身體姿態(tài)是藝術(shù)表演完美與否的重要前提。形體訓練是舞蹈的基礎訓練，其最終目標是改造自然狀態(tài)的形體，使之趨于藝術(shù)的和理想的狀態(tài)，因此它有助于提高形體素質(zhì)，改善形體條件，規(guī)范形體動作。
從認識上來講，人體美的形成應該包括兩個層面。其一，人的體形、體態(tài)、容貌等。其二，通過體形、體態(tài)、容貌反映出“人”所具有的蓬勃向上的生命活力。理想的形體必然是這兩個方面的和諧統(tǒng)一。只有通過形體訓練才能真正理解正確、優(yōu)雅、合理的`形體語言，并將之融入藝術(shù)表演中去，最終在表演上形成內(nèi)、外部的完美統(tǒng)一?？梢哉f，舞蹈形體訓練是舞臺表演所必須具有的身體素質(zhì)。
從其重要性來看，理想化的形體是藝術(shù)表演的基礎，人們在欣賞藝術(shù)表演時，首先映入眼簾的是表演者的風度氣質(zhì)、形體姿態(tài)及外部造型，這些因素的表現(xiàn)如何，直接影響到整個的演出效果。因此，舞蹈形體訓練應該是展示和充分表達“美”的內(nèi)容的一個最好途徑。
那么，形體訓練中各要素都有著什么樣的功用呢？
形體訓練具有打基礎的性質(zhì)，目的是為了提高形體素質(zhì)，改善自然的形體條件，培養(yǎng)和訓練節(jié)奏感、律動感以及動作的協(xié)調(diào)性，調(diào)節(jié)肌肉的用力與放松，并在此基礎上培養(yǎng)、傳遞出優(yōu)雅的氣質(zhì)和良好的精神面貌。舞蹈的形體訓練主要是通過舞姿和技巧，通過人體各部位的功能彼此配合來體現(xiàn)人的情感和本質(zhì)的形象。它講求形體的規(guī)范性，具體表現(xiàn)為身體各部位(頭、肩、手臂、腿部、腰部、軀干)之間的動作以及呼吸等的協(xié)調(diào)性、靈活性等。
頭部動作：更多涉及演員的面部表情，也是情感表達最重要和直接的窗口。舞蹈作品中的喜、怒、哀、樂，無一不通過面部表露出來。 “眼睛是心靈的窗戶”，內(nèi)心活動和情感變化通過面部特別是眼睛的表情而得到集中表達。激情是發(fā)自內(nèi)心的閃電，從閃爍的目光中，它的光輝強烈地照亮面部的一切線條，讓舞臺人物剎那間變得神采奕奕，把所有的情感和激情都淋漓盡致地宣泄出來。
肩部動作：舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都離不開肩的積極配合。常見的以肩部為主的動作包括柔肩、拱肩、碎抖肩等。在某些民族的風格性舞蹈中，肩部動作的運用更顯突出。比如我們熟悉的蒙古族舞蹈，其肩部動作的形態(tài)、動律、風格等，成為一種強有力的、表現(xiàn)活躍情緒和激動情感的手段，不僅體現(xiàn)了蒙古族舞蹈的獨有特征，而且傳達出這個馬背民族的豪邁與高傲。
手臂動作：舞蹈中的手臂動作可以說最為豐富多姿，這與手在人的日常生活中承擔著大量勞動(廣義的)有關(guān)。它是以日常生活中的手臂活動為基礎，提煉、升華而來的，但又不同于生活中的自然狀態(tài)和勞動狀態(tài)中的手臂動作，而具有舞蹈藝術(shù)上的嚴格要求和自身的運動規(guī)律。它在各種各樣的節(jié)奏中，用豐富多彩的動作及及變化，表現(xiàn)出千差萬別的情態(tài)。手最富有細膩感，東方舞蹈中手的動作尤其重要。
腿部動作：舞蹈藝術(shù)中的一切優(yōu)美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳躍、旋轉(zhuǎn)等，都離不開下肢的參與配合。它往往構(gòu)成舞蹈動作語匯的主干，也是大量肢體動作的基礎，只有準確、優(yōu)美、輕盈而富有彈性的腿部動作，才能使整個肢體動作呈現(xiàn)出和諧之美。芭蕾的基礎訓練主要是培養(yǎng)正確的腿部動作和控制能力，糾正肩、胸、下肢的不良體態(tài)，改善人體各部位的協(xié)調(diào)性，使身體端正、挺拔，富有美感。
腰部動作：腰是上身與下身的連接點，是整個身體的“軸心”。在舞蹈中各種富有藝術(shù)魅力的線條、造型及曲線，其支點往往是經(jīng)由腰部去實現(xiàn)的。舞蹈中腰部不僅有協(xié)同配合整個身體完成舞姿技巧的作用，還有它特殊的功能。腰部必須具有相當?shù)娜犴g度和力量，它是舞蹈動律的核心部位。
舞蹈基礎論文篇十四
作為舞蹈愛好者，我深刻地理解到舞蹈基礎的重要性。它是學習任何舞蹈風格的基礎，不管是芭蕾舞、爵士舞還是踢踏舞，舞蹈技巧都需要從基礎開始發(fā)展。因此，我十分注重舞蹈基礎的訓練，這也是我成為更好的舞者的關(guān)鍵。
段落二：強調(diào)基礎的練習和反復。
在進行舞蹈基礎的訓練中，最重要的是不斷地重復和練習。這可以讓我們更好地理解基本動作、姿勢和舞步，同時增加肌肉記憶，從而使我們更加熟練自如地運用它們。我在練習基礎時，經(jīng)常反復練習，嘗試不同的速度和力度，以確保我對基礎動作的理解程度和舞蹈技術(shù)層面的穩(wěn)定性。
段落三：基礎對于更高難度的舞蹈技巧的重要性。
掌握了基礎技巧之后，我們可以開展更進一步的舞蹈技巧學習?；A是了解高級技術(shù)的必要條件，因為許多舞蹈技巧需要依賴于基礎，從而才能更深入地學習它們。例如，芭蕾舞的大多數(shù)基本技巧和姿勢都來源于基礎練習，如果你沒有正確地掌握這些基礎，學習更難的技巧將變得更加困難。
段落四：基礎在創(chuàng)造舞蹈表演方面的幫助。
同時，基礎也對舞蹈表演的創(chuàng)作和執(zhí)行起到了巨大的幫助。熟練掌握基本技能可以幫助我們創(chuàng)造出更加準確、富有創(chuàng)意和有力度的舞蹈表演。更進一步地說，基礎還可以幫助我們在不同的舞蹈風格中自如切換，能夠更好地提高我們的舞蹈水平和表演能力。
段落五：總結(jié)和結(jié)論。
綜上所述，舞蹈基礎對舞者們而言非常重要，不僅僅是在掌握基本動作和姿勢上，還能夠幫助我們提高舞蹈技巧、表演能力和舞蹈創(chuàng)作的能力。通過持續(xù)性的練習、反復練習和鞏固技能，我們可以更好地掌握舞蹈基礎知識，從而展現(xiàn)出更加出色和精彩的舞蹈表演。
舞蹈基礎論文篇十五
在人們的日常生活中，舞蹈不僅是一種表達情感的方式，更是一種藝術(shù)形式。無論是跳舞，觀看舞蹈表演，還是學習舞蹈技巧，舞蹈都能給人帶來極大的樂趣和滿足感。而對我而言，選擇學習基礎舞蹈是因為這門舞種讓我可以從零開始，一步一步地培養(yǎng)自己的舞蹈基本功，為以后學習更高級的舞蹈技巧打下堅實的基礎?；A舞蹈讓我感受到了舞蹈的魅力和樂趣，讓我對舞蹈充滿了熱愛和追求。
段落二：基礎舞蹈的挑戰(zhàn)和收獲。
學習基礎舞蹈并不容易，尤其對于一個沒有任何舞蹈基礎的人來說更是如此。剛開始的時候，我常常感到束手無策，身體的靈活性和協(xié)調(diào)性都遠遠不夠。但是，通過不斷地練習和努力，我漸漸地掌握了一些基本的舞蹈動作。最令我感到挑戰(zhàn)的是要在音樂的節(jié)奏中保持身體的穩(wěn)定和靈動，這需要我不斷地平衡和調(diào)整。然而，正是這種挑戰(zhàn)讓我在學習的過程中有了成就感和滿足感。通過堅持不懈的練習和努力，我逐漸提高了自己的舞蹈水平，并收獲了更多的舞蹈技巧和自信心。
段落三：基礎舞蹈的意義和影響。
基礎舞蹈作為舞蹈學習的起點，對于每一位舞者來說都是至關(guān)重要的。通過學習基礎舞蹈，我們可以培養(yǎng)出良好的身體素質(zhì)，提高自身的協(xié)調(diào)性和平衡能力。同時，基礎舞蹈也是舞者技術(shù)的基礎，只有打好基礎，才能更好地學習和表演更高級的舞蹈。除此之外，基礎舞蹈還能幫助我們培養(yǎng)和鍛煉自己的意志力、毅力和耐力。在學習的過程中，我們會遇到困難和挫折，但只有堅持下去，才能達到自己的目標?；A舞蹈的學習經(jīng)歷，不僅能讓我們成為更好的舞者，更能成為更好的人。
段落四：認識自己的不足和努力提高。
學習基礎舞蹈的過程中，我逐漸認識到自己的不足和不足之處。例如，在舞蹈的技巧上，我常常缺乏力量和柔韌性，導致我的動作顯得不夠流暢和自然。在舞蹈的表達上，我很難將自己的情感真實地傳達出來，缺乏舞臺上的自信和表演能力。然而，我并沒有止步不前，而是積極尋找改進的方法和途徑。我更多地進行體能訓練，力求提高自己的身體素質(zhì)；我還參加了舞蹈比賽和演出，以鍛煉我的舞臺表演能力。通過不斷地改進和提高，我相信自己會成為更出色的舞者。
基礎舞蹈學習的過程是漫長而充實的，但我從中獲得的樂趣和成就感是無以言表的。我希望通過學習基礎舞蹈，能夠進一步提高自己的舞蹈技巧，并不斷挑戰(zhàn)和突破自己的舞蹈能力。我希望能夠有機會參加更多的舞蹈比賽和演出，向更多的觀眾展示自己的舞蹈才華。同時，我也期待能夠繼續(xù)深入學習不同類型的舞蹈，拓寬自己的舞蹈視野和風格。不論未來的道路如何，我相信基礎舞蹈將成為我舞蹈之旅中不可或缺的一部分，并給我?guī)砀嗟某砷L和收獲。
總結(jié)：
通過學習基礎舞蹈，我不僅掌握了舞蹈技巧和表演能力，更深刻地體驗到舞蹈所帶來的樂趣和成就感。基礎舞蹈是每一位舞者學習的起點，它培養(yǎng)了我對舞蹈的熱愛和追求，讓我逐漸成為一名更出色的舞者。我相信，通過不斷地努力和堅持，我將在舞蹈的道路上迎來更大的成功和成就。舞蹈，讓我更加熱愛生活，更加熱愛自己。
舞蹈基礎論文篇十六
舞蹈是一門獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，通過舞者的身體動作和姿態(tài)來傳達情感和故事。作為一種獨特的身體語言，舞蹈需要舞者具備一定的形體基礎。在我學習形體舞蹈基礎的過程中，我體會到了身體力量、柔韌性、協(xié)調(diào)性和表現(xiàn)力的重要性，這讓我對舞蹈有了更深層次的理解和體會。
在形體舞蹈基礎訓練中，最重要的是培養(yǎng)和強化身體力量。舞蹈需要舞者擁有足夠的力量來完成各種高難度的動作，例如跳躍、翻轉(zhuǎn)和支持身體的平衡。通過反復練習和鍛煉，我的力量得到了提升，我能夠輕松地完成一些以前認為非常困難的舞蹈動作。在力量的基礎上，我可以有更多自由的控制身體，展示更加柔和流暢的舞姿。
與力量相伴的還有身體的柔韌性。柔韌的身體可以給予舞者更大的舞蹈彈性和自由度。在形體舞蹈的訓練中，我知道了如何正確地拉伸和放松身體，達到更好的柔韌性。每天的舞前拉伸讓我感受到自己身體慢慢變得柔軟，每個動作都能夠得到更大的幅度，給觀眾帶來更多的視覺沖擊力。柔韌的身體還能夠更好地預防受傷，并且在舞蹈中更容易保持平衡。
在形體舞蹈的基礎訓練中，協(xié)調(diào)性也是非常重要的。協(xié)調(diào)性是指身體各部分之間的動作和節(jié)奏相互配合，形成統(tǒng)一的整體。協(xié)調(diào)性的培養(yǎng)需要通過繁瑣的練習和技巧的訓練來實現(xiàn)。在我的訓練中，除了練習基本動作，我還參與了一些舞蹈排練。在排練中，我需要和其他舞者的動作配合，形成舞蹈片段的一體化。這要求我能夠快速地理解并調(diào)整自己的動作，與其他舞者保持同步，形成和諧統(tǒng)一的舞蹈畫面。
除了形體基礎的培養(yǎng)，表現(xiàn)力也是形體舞蹈的重要組成部分。形體舞蹈是一門藝術(shù)，通過肢體的表達來傳達情感和故事。表現(xiàn)力包括舞者的面部表情、眼神、姿態(tài)等多個方面。在形體舞蹈的訓練中，我發(fā)現(xiàn)自己需要不斷地去感受和理解音樂、節(jié)奏和節(jié)拍，將這些藝術(shù)元素與自己的肢體動作相結(jié)合，形成精彩絕倫的舞蹈作品。同時，我需要在舞蹈中表現(xiàn)出更多的情感，與觀眾建立情感連接，讓他們能夠沉浸在舞蹈的世界中。
通過學習形體舞蹈基礎，我深刻體會到舞蹈的魅力和藝術(shù)性。舞蹈需要舞者不斷地鍛煉和提升自己，力求達到更高的藝術(shù)水平。形體舞蹈的基礎訓練是舞者成長的基石，它塑造了舞者的身體、技巧和表現(xiàn)力。在我未來的學習和實踐中，我將更加努力地培養(yǎng)和發(fā)展自己的形體基礎，向更高的舞蹈境界邁進。舞蹈不僅僅是一種體力訓練，更是一門藝術(shù)，通過舞者的肢體動作將美與情感傳遞給觀眾，給人們帶來歡樂和思考，這是我學習形體舞蹈基礎的真正動力和目標。
舞蹈基礎論文篇十七
舞蹈是一門有著悠久歷史的藝術(shù)形式，它以優(yōu)雅的姿態(tài)和動態(tài)的旋律來表達情感和思想。在我十歲那年，我開始接觸基礎舞蹈，并且深深地愛上了它。舞蹈不僅給我?guī)砹松眢w上的鍛煉和靈感的源泉，還讓我學會面對挑戰(zhàn)和超越自己。舞蹈成為我生活的一部分，影響著我的思考方式和態(tài)度，使我變得更加自信和堅定。
第二段：舞蹈的技巧和能力訓練。
基礎舞蹈是舞蹈技巧和能力的基石，它要求舞者具備良好的體力和協(xié)調(diào)能力。在學習基礎舞蹈的過程中，我領悟到舞蹈需要堅實的基礎訓練。從簡單的舞蹈動作開始，我逐漸掌握了更多的技巧和舞蹈元素。在跳舞的過程中，我不斷地修正動作，提高自己的靈活性和力量。這種訓練使我的身體更加協(xié)調(diào)，并且增強了我的自信心。通過不斷地練習和反思，我逐漸發(fā)現(xiàn)自己在舞蹈技巧方面的進步，這給了我巨大的滿足感。
第三段：舞蹈中的表達和情感。
舞蹈是一門表現(xiàn)情感和思想的藝術(shù)形式。舞蹈能通過身體的動作來表達內(nèi)心的情感，讓觀眾感受到舞者的內(nèi)在世界。在舞臺上，我感受到了舞蹈中的愉悅和激動。每次在舞臺上表演時，我會將自己完全沉浸在舞蹈中，忘記一切煩惱和壓力。舞蹈讓我在表演的過程中發(fā)泄情感，也給了我一個展示自我的機會。通過舞蹈，我學會了如何以肢體的方式來表達自己，并且學會了如何引起觀眾的共鳴。
第四段：舞蹈中的合作和團隊精神。
在舞蹈中，合作和團隊精神是非常重要的。每個舞者的動作都必須與其他人的動作保持一致，才能達到最佳的效果。在集體訓練和排練中，我學會了與隊友們相互協(xié)作，互相支持。我們必須共同努力，共同完成一個完整的舞蹈作品。通過與他人共同合作，我學會了傾聽和尊重他人的意見，并且學會了與不同的人相處。這種團隊合作精神不僅適用于舞蹈，也適用于我的日常生活。我相信這種合作和團隊精神將給我?guī)砀嗟氖斋@和成就。
第五段：舞蹈帶給我成長和啟示。
基礎舞蹈給我?guī)砹嗽S多寶貴的經(jīng)驗和成長。通過舞蹈的訓練和表演，我學會了堅持和克服困難。舞蹈要求舞者有高度的自律性和毅力，每一次的排練和表演都是對自己的挑戰(zhàn)。在克服困難的過程中，我發(fā)現(xiàn)自己的潛力和能力，也學會了適應和克服不同的困難和壓力。舞蹈讓我成長為一個更加自信和堅定的人，讓我相信只要付出努力，就能夠?qū)崿F(xiàn)自己的夢想和目標。
總結(jié)：
基礎舞蹈對我來說意義重大，它不僅是一門藝術(shù)形式，更是我生活中不可或缺的一部分。通過舞蹈的訓練和表演，我學會了技巧和能力，表達情感和思想，培養(yǎng)合作和團隊精神，以及成長和克服困難。舞蹈帶給我啟示，讓我成為一個更加自信和堅定的人。我相信，舞蹈將繼續(xù)伴隨著我成長，并給我?guī)砀嗟目鞓泛统删汀?/p>
舞蹈基礎論文篇十八
舞蹈，是一種最為傳神和有力量的藝術(shù)表達方式之一。它不僅是一種技巧，更是一種精神和感受的完美結(jié)合。作為舞蹈愛好者，我一直深受舞蹈的魅力吸引。在舞蹈的練習中，我不僅學到了技巧，還體會到了更深層次的心得體會。
首先，舞蹈基礎對于舞者而言是至關(guān)重要的。在舞蹈訓練的最初階段，老師總是強調(diào)基本功的重要性。他們告訴我們，只有將基礎打好，才能有更好的發(fā)展空間。在每一天的訓練中，我們都需要反復練習最基本的動作，學習正確的姿勢和呼吸方法。雖然這些動作看似簡單，但卻要求我們極高的耐心和毅力。當我反復練習了幾十遍之后，我的動作才算得上基本標準。通過不斷地努力，我的基礎才得以打牢。這讓我明白了舞蹈，或者說任何事情，都需要經(jīng)過艱苦的基礎訓練才能達到更高的層次。
其次，舞蹈基礎的掌握需要深入理解舞蹈的內(nèi)涵。舞蹈不僅僅是表演者身體的藝術(shù)，更是一種精神的傳達和情感的表達。通過與老師的交流和觀摩他人的表演，我逐漸理解了舞蹈的內(nèi)在意義。比如，舞蹈中的起舞和收舞都是一種呼吸的過程，舞者需要通過良好的姿勢和順暢的呼吸來保持穩(wěn)定和流暢的動作。這一點對我來說尤為重要。通過專注于舞蹈動作的配合和呼吸，我能夠更好地將自己融入到舞蹈的氛圍中，從而更好地表達出舞蹈的靈魂和感染力。這讓我明白了舞蹈是一種心靈與身體的和諧統(tǒng)一。
此外，舞蹈基礎也需要培養(yǎng)良好的節(jié)奏感和身體協(xié)調(diào)性。舞蹈是一個完美的整體，每一個動作和節(jié)奏都需要緊密配合。在舞蹈的訓練中，我通過不斷練習和體驗不同的舞蹈風格，逐漸培養(yǎng)起了良好的節(jié)奏感和身體協(xié)調(diào)性。在舞蹈的表演中，通過對舞蹈的內(nèi)在節(jié)奏感的掌握，我能夠更好地表達出舞蹈的動感和韻律美。而通過身體的協(xié)調(diào)訓練，我能夠在舞蹈中運動自如，展現(xiàn)出舞姿的優(yōu)美和流暢。這讓我明白了舞蹈的表演需要在技巧的基礎上加上藝術(shù)的內(nèi)涵。
最后，舞蹈基礎心得體會讓我明白了堅持和努力的重要性。舞蹈是一項需要長期堅持和努力的藝術(shù)。每天的訓練都需要保持高度的專注和投入，每一次的表演都需要百分百的熱情和執(zhí)著。而正是通過這些持之以恒的努力，我才取得了一定的進展。當我看到自己在舞臺上優(yōu)美的舞姿，聽到觀眾的熱烈掌聲時，我明白了努力的意義。舞蹈教會了我如何堅持，并且讓我學會了在追求夢想的道路上永不放棄。
綜上所述，舞蹈基礎心得體會是我在舞蹈訓練中的寶貴心得。通過舞蹈基礎的打磨，我學會了如何真正理解舞蹈的內(nèi)涵，掌握良好的節(jié)奏感和身體協(xié)調(diào)性，并明白了堅持和努力的重要性。舞蹈是一門終身學習的藝術(shù)，我會不斷努力，不斷提高自己的舞蹈水平，用舞蹈的語言去傳遞自己的情感和靈魂。
舞蹈基礎論文篇十九
在學習舞蹈基礎的過程中，筆者深刻體會到了舞蹈的美妙之處，同時也意識到了自己還需要不斷地努力和改進。本文將從舞蹈的世界觀認知、身體技巧的掌握、意識調(diào)整等方面，分享我的學習心得體會。
一、舞蹈的世界觀認知。
首先，我對于舞蹈的了解還停留在沒有耐心仔細觀察的階段。直到學習了舞蹈基礎課程，我才真正領悟到舞蹈所表達的，不僅僅是人體動作的完成，更包含了深層的思想、情感、氣質(zhì)等元素。這類元素是不可見的，卻是觀眾接受舞蹈作品的核心所在，是制作舞蹈作品時不可或缺的部分。在課程學習中，老師會運用豐富的類比、比喻，以及聲音、肢體語言的示范等方式，一步步讓我們逐漸融入這個精彩的舞蹈世界觀。
二、身體技巧的掌握。
身體技巧的掌握對于舞者來說是至關(guān)重要的，而且這方面的鍛煉，需要付出極大的耐心和努力。在學習舞蹈基礎的過程中，我經(jīng)過了不少的親身體驗。例如，老師教授如何將膝蓋發(fā)力向外拓展，這個技巧看起來簡單，實踐起來卻極其考驗人的毅力。在不斷地練習中，我的身體感覺變得越來越細膩和敏銳，可以更好地掌握身體的力度和平衡。同時，在掌握了基本技巧之后，我也開始注重雙腿和手臂的協(xié)調(diào)，加強了肢體的展示力和美感，更加自信地邁向舞臺。
三、意識調(diào)整。
除了技巧的掌握外，身體的意識也非常關(guān)鍵。我們的體感意識非常容易被忽視，但是良好的意識會極大地提高舞者的舞蹈水平。在學習過程中，老師經(jīng)常提醒我們關(guān)注身體的推進方向、重心和協(xié)調(diào)性，這些意識的調(diào)整不僅可以提高我們的舞姿韻律，而且可以增強我們的身體感知和領悟力。同時，在表演時，我們還需要運用意識來控制呼吸、維持穩(wěn)定的情緒狀態(tài)，這也是表演藝術(shù)的有力表現(xiàn)。
四、自我檢驗和修正。
學習舞蹈基礎不是一蹴而就的過程，而是需要不斷地提高和修正。在學習的過程中，老師會不斷地幫助我們進行草稿和反復練習，以確保我們的技術(shù)在實際表演中更加準確、自然。同時，在練習和表演過程中，我們也需要不斷地對自己進行檢驗和修正，以彌補因為手錯、跳漏等等因素導致的錯誤。而且，學習過程中還需要隨時調(diào)整自己的情感和態(tài)度，始終心懷感恩之情，對舞蹈教學心存敬畏之心，才能更好地掌握舞蹈基礎知識。
五、不斷探索和實踐。
舞蹈是一門在實踐中不斷探索的學問。除了課堂的學習，我們還需要不斷在實際表演中積累和融入經(jīng)驗。更好地掌握舞蹈基礎技巧、提高舞姿韻律，需要我們每天朝著這個方向前進，不斷從錯誤中吸取經(jīng)驗，逐漸掌握自己的特點、風格并使之達到回路。
最后，學習舞蹈基礎不僅僅是一項技能的掌握過程，而且是一份藝術(shù)的修養(yǎng)過程。在舞蹈的世界觀里面不斷挖掘和發(fā)現(xiàn)自身的潛力，不斷實踐和探索，在不斷的學習中掌握舞蹈的技巧，才能讓舞蹈之美在我們身上得以實現(xiàn)。我相信，只要我們在實際的舞蹈中，不斷地探索、發(fā)現(xiàn)，這門藝術(shù)一定會給我們帶來更多的驚喜和感動。
舞蹈基礎論文篇二十
第一段：形體舞蹈的定義及重要性（200字左右）。
形體舞蹈是一種注重身體表達的藝術(shù)形式，在舞臺上展現(xiàn)了舞者的優(yōu)雅姿態(tài)。作為一種舞蹈形式，形體舞蹈需要舞者具備扎實的基礎技巧。我在學習形體舞蹈的過程中深深意識到，良好的形體基礎對于表達舞者內(nèi)心情感及準確傳遞舞蹈意象具有重要影響。
形體舞蹈的基礎訓練包括舞蹈姿勢的塑造、身體柔韌度的提高以及身體力量的培養(yǎng)等。經(jīng)過一段時間的訓練，我的身體柔韌度明顯提高，舞蹈姿勢也變得更加準確、流暢。通過不斷重復和練習，我逐漸掌握了正確的呼吸技巧和舞蹈姿勢，從而更好地表達舞蹈作品中所要傳遞的情感。
第三段：形體舞蹈對內(nèi)心情感的表達（200字左右）。
形體舞蹈不僅僅是一種舞蹈技巧的展示，更是表達舞者內(nèi)心情感的媒介。在學習形體舞蹈的過程中，我發(fā)現(xiàn)通過舞蹈可以向觀眾傳遞情感，并借此獲得內(nèi)心的平靜和寧靜。正是通過形體舞蹈，我學會用身體去表達自己的情感和思緒，以及通過舞蹈與觀眾建立起一種心靈的連接。
形體舞蹈往往需要多人共同演繹，進行團隊合作。在我與其他舞者一起排練的過程中，我深刻體會到了團隊合作的重要性。只有互相配合、相互理解，并且共同努力，才能完成一出完美的形體舞蹈作品。團隊合作不僅僅是為了表演效果，更是一種相互學習和成長的機會。
第五段：形體舞蹈對身心的影響（200字左右）。
形體舞蹈的學習過程不僅僅是技巧的訓練，更重要的是經(jīng)歷一種身心的修煉和釋放。通過舞蹈，我感受到身心的舒展與放松，感受到了自我的解放和挑戰(zhàn)，這使我更加堅定地相信形體舞蹈對身心健康的積極影響。通過形體舞蹈，不僅能夠讓我們得到身體的鍛煉，更可以提升內(nèi)心的自信與滿足感。
總結(jié)：（100字左右）。
形體舞蹈是一種需要充分發(fā)揮身體潛力和表達情感的獨特藝術(shù)形式。通過對形體舞蹈的學習，我深刻體會到了良好的形體基礎對于舞蹈表達的重要性，以及形體舞蹈對于個人內(nèi)心與團隊合作的影響。同時，形體舞蹈也是一種身心的修煉和釋放的方式，能夠帶給我們身體的健康和內(nèi)心的平靜與滿足感。形體舞蹈是一門綜合性的藝術(shù)課程，讓我們在舞臺上展現(xiàn)自己，也不斷挑戰(zhàn)自己，從而不斷成長。
舞蹈基礎論文篇二十一
舞蹈是一門藝術(shù)，通過舞蹈我們可以表達情感，展示美麗的舞姿。參加舞蹈培訓課程，不僅可以提升自身形體素質(zhì)，還能培養(yǎng)自信和協(xié)調(diào)性。在學習舞蹈的過程中，我獲得了很多寶貴的經(jīng)驗和體會。以下是我對舞蹈基礎的心得體會。
首先，學習舞蹈要保持積極的心態(tài)。學舞蹈的過程并不簡單，需要耐心和毅力。在剛開始學習舞蹈的時候，我往往覺得無法跟上老師的節(jié)奏，動作也不夠優(yōu)美。但是，我從不放棄，始終保持積極的心態(tài)。我相信只要我不斷努力，一定能夠逐漸提高自己的舞蹈水平。
其次，細節(jié)決定成敗。在學習舞蹈的過程中，我發(fā)現(xiàn)細節(jié)非常重要。就像舞蹈中一樣，一舉一動都需要經(jīng)過反復練習，才能夠做到優(yōu)美流暢。例如，有時候只是一個手指的姿勢不正確，就會對整個舞蹈產(chǎn)生不良的影響。因此，我學會了關(guān)注細節(jié)，并付出更多的努力來打磨每個動作。
再次，舞蹈需要花費時間和精力。學習舞蹈是一個需要長期投入的過程。每天的練習都會占用大量時間和精力。在學舞蹈的過程中，很多時候會感到疲憊和厭倦，但是只要我能夠堅持下來，一定會看到自己的進步和成長。通過不斷的練習，我的舞蹈技巧得到了提高，也增加了對舞蹈的理解和感悟。
此外，團隊合作是學習舞蹈不可或缺的一部分。在舞蹈班上，我結(jié)識了很多志同道合的伙伴。我們共同進步，相互鼓勵，互相幫助，一起度過了許多難關(guān)。比如，有一次我在學習一支復雜的舞蹈時，遇到了很大的困難。但是，通過與同伴的合作演練，我們成功地完成了整個舞蹈。這次經(jīng)歷使我深刻地體會到了團隊合作的重要性，舞蹈只有在有默契和協(xié)調(diào)的團隊中才能發(fā)揮出最好的效果。
最后，舞蹈是一門終身學習的課程。舞蹈的學習永無止境。只要我們愿意，我們可以不斷地學習新的舞蹈技巧，挑戰(zhàn)自己達到更高的舞蹈境界。無論是什么年齡段的人，都可以選擇學習舞蹈。舞蹈是一門讓人快樂的藝術(shù)，通過舞蹈我們可以釋放自己的情感，展現(xiàn)自我。因此，舞蹈對于我來說不僅僅是一門課程，更是一種生活方式。
總之，學習舞蹈基礎給了我很多寶貴的經(jīng)驗和體會。我學到了堅持不懈的精神，關(guān)注細節(jié)的重要性，以及團隊合作的力量。通過舞蹈的學習，我變得更加自信，協(xié)調(diào)性也得到了提高。舞蹈讓我體驗到了藝術(shù)的魅力，也使我信心滿滿地繼續(xù)學習舞蹈，追求更高的舞蹈境界。
舞蹈基礎論文篇二十二
舞蹈作為一種藝術(shù)表達形式，充滿了美感和動感。在學習舞蹈的過程中，我深刻感受到了舞蹈基礎的重要性。舞蹈基礎是學習和掌握更高層次舞蹈技巧的基礎，也是培養(yǎng)正確舞姿和良好身體素質(zhì)的關(guān)鍵。以下是我對舞蹈基礎的總結(jié)和心得體會。
第一段：舞蹈姿勢的重要性。
學習舞蹈基礎時，對舞蹈姿勢的重視程度令我感到驚訝。舞蹈姿勢是舞蹈技巧的基礎，良好的姿勢可以使舞蹈動作更加美觀。在學習過程中，老師不斷強調(diào)正確的站姿、手臂姿勢和身體的協(xié)調(diào)。這使我意識到，只有掌握了正確的姿勢，才能更好地展示舞蹈的美感。因此，在日常訓練中，我注重調(diào)整和糾正自己的姿勢，力求做到準確無誤。
第二段：舞蹈技巧的培養(yǎng)。
舞蹈技巧是學習舞蹈的基本要求之一。不同類型的舞蹈都有其獨特的技巧要求，比如體態(tài)修飾、步法、轉(zhuǎn)身等。在學習舞蹈基礎時，我明白了只有通過反復的練習才能掌握這些技巧。在練習中，我不斷強化自己的體力和柔韌度，通過提高身體的靈活性來更好地展示出舞蹈所需的技巧。同時，我也學會了通過不斷觀摩和借鑒他人的優(yōu)點來提高自己的舞蹈水平。
第三段：節(jié)奏感的培養(yǎng)。
舞蹈是一門需要有節(jié)奏感的藝術(shù)。在學習舞蹈基礎時，我深刻意識到了節(jié)奏感在舞蹈中的重要性。除了掌握舞蹈動作和技巧，準確地把握音樂的節(jié)奏和節(jié)拍也是非常關(guān)鍵的。所以，在學習中，我經(jīng)常傾聽音樂，感受其中的節(jié)奏和情感，并通過跟隨音樂的節(jié)奏練習舞蹈動作，使自己的舞蹈更具有魅力和感染力。
第四段：身體素質(zhì)的提升。
學習舞蹈基礎不僅僅是培養(yǎng)技巧和姿勢，還需要不斷提升身體素質(zhì)。舞蹈運動需要優(yōu)秀的耐力、靈敏的反應和協(xié)調(diào)的身體。因此，我開始注重身體的鍛煉和訓練，增強了自己的肌肉力量和柔韌度。通過堅持訓練，我的體能有了明顯的提升，能更好地承受長時間的舞蹈活動，提高了舞蹈的表現(xiàn)力和氣質(zhì)。
通過學習舞蹈基礎，我深刻體會到它的重要性。舞蹈基礎不僅是進一步學習舞蹈技巧的基礎，也是塑造正確舞姿和培養(yǎng)良好身體素質(zhì)的關(guān)鍵。在學習的過程中，我意識到只有踏實地練習和堅持，才能真正掌握舞蹈基礎，更好地展示舞蹈的美感和魅力。因此，在今后的學習生活中，我會繼續(xù)注重舞蹈基礎的訓練，不斷提高自己的舞蹈水平。
總結(jié)：
舞蹈基礎的學習對于掌握更高層次的舞蹈技巧和展現(xiàn)個人魅力起到了至關(guān)重要的作用。通過對舞蹈基礎的總結(jié)和心得體會，我深刻認識到正確的姿勢、技巧培養(yǎng)、節(jié)奏感以及身體素質(zhì)的重要性。只有通過反復練習和不斷提升自己，才能真正掌握舞蹈的精髓，展現(xiàn)自己獨特的舞蹈風采。舞蹈基礎是舞蹈學習中的根基，只有打牢這個基礎，才能在更高層次上舞得更加優(yōu)美。
舞蹈基礎論文篇二十三
舞蹈作為一門藝術(shù)形式，不僅具有美感，更能夠鍛煉身體，增強心肺功能。而學習舞蹈基礎是開展后續(xù)舞蹈學習的基礎，對于每一個舞者來說都是至關(guān)重要的。在過去的學習經(jīng)歷中，我不僅獲得了技巧的提高，還培養(yǎng)了自信和團隊合作的能力。通過反思與總結(jié)，我深刻體會到學舞蹈基礎的重要性，同時也領悟到了更多關(guān)于舞蹈的藝術(shù)之美。
首先，在學習舞蹈基礎時，我深感理解基本動作的重要性。舞蹈基礎課程的初期，我們要學習大量的基本動作，如平足、姿勢、轉(zhuǎn)體等。這些動作看似簡單，但卻是舞蹈進一步學習的基礎。只有真正理解這些動作的內(nèi)涵，才能夠?qū)⑽璧讣记筛油昝赖乇磉_出來。當我將這些基礎動作融會貫通后，我發(fā)現(xiàn)我的舞蹈技巧得到了很大的提高，這讓我更有信心去追求更高層次的舞蹈技巧。
其次，學習舞蹈基礎讓我更加注重細節(jié)與動作的完美呈現(xiàn)。舞蹈是一門講究細節(jié)的藝術(shù)，每個動作、每個姿態(tài)都需要準確無誤的呈現(xiàn)出來。通過學習舞蹈基礎，我深入理解到了舞蹈的細致之處。例如，即使是最簡單的舞步，也要保持身體的協(xié)調(diào)，手臂的優(yōu)美，眼神的靈動，才能夠?qū)⑽璧傅臍赓|(zhì)完美傳遞給觀眾。因此，我在每一次學習中都更加注重細節(jié)的把握，讓自己的動作更加優(yōu)雅、連貫，展現(xiàn)出舞者的風采。
再者，學舞蹈基礎讓我逐漸懂得了團隊合作的重要性。在學習舞蹈基礎時，我們通常需要進行伴舞訓練或者小組合作。這就需要我們與其他舞者相互配合，共同完成一段舞蹈。在團隊合作中，我體會到了個體與整體的關(guān)系，每個人都發(fā)揮著自己的特長與優(yōu)勢，盡自己最大的努力去完成共同的目標。而團隊合作也讓我更加懂得了傾聽與尊重，學習從他人中獲取靈感，并互相幫助與支持。通過團隊合作，我不僅感受到了舞蹈的魅力和情感的傳遞，更培養(yǎng)了自己作為一位團隊成員的責任心和協(xié)作能力。
最后，學習舞蹈基礎不僅僅是學習動作技巧，更是學習如何去表達自我。每個人都有自己獨特的身體表達方式，在學習舞蹈基礎時，我更加意識到了如何把握自己的個性，將自己的情感與內(nèi)心世界通過舞蹈準確地傳遞給觀眾。舞蹈不光是技術(shù)的堆砌，更是一種情感的體現(xiàn)。通過舞蹈，我可以用身體語言來表達自己的喜怒哀樂，使觀眾能夠感受到我內(nèi)心的情感。這讓我深入理解到了舞蹈的藝術(shù)魅力，也讓我更加敏感地去感受和表達自己的情感。
總結(jié)起來，學習舞蹈基礎讓我受益匪淺。通過理解基本動作、注重細節(jié)、團隊合作以及表達自我，我不僅提高了舞蹈技巧，也培養(yǎng)了自信、團隊合作和情感表達的能力。舞蹈不僅僅是一種形式，更是一種生活態(tài)度。通過學習舞蹈基礎，我真正感受到了舞蹈給我?guī)淼目鞓放c成長。未來，我將繼續(xù)努力學習舞蹈，追求更高層次的舞蹈技巧，并希望能夠用舞蹈的力量感染更多的人，讓更多人感受到舞蹈的美妙與魅力。
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