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中小學音樂教育論文篇一
聲樂教學改革為聲樂教學實踐帶來了新理念、新動力和高效率，同時也在具體的教學實踐中出現(xiàn)了一些有待研究和解決的問題，其中聲樂課程學時量不能充分滿足教、學實際需求的問題較為突出，但對此問題的關注略顯不足。雖然在具體的培養(yǎng)方案和課程標準中所規(guī)定的學時量化標準完全符合要求，但學生多有抱怨、教師倍感無奈的現(xiàn)象始終存在，問題根源到底出在哪里、怎樣解決這一問題值得研究。
一、高師聲樂教學的學時量化要求。
在學校課堂教學實踐中，學時通常指的是課堂教學的時間單位，也稱“課時”，一節(jié)課的時間稱一學時。高等師范院校普遍的單位學時時長一般為45或50分鐘，學生修完一節(jié)課獲得學時數(shù)計為“1”。學時量則是單位學時的數(shù)量之和，學時量這一概念包含了單位學時時長和授課頻次等兩個基本變量因素，變量因素的變化必然導致學時量的相應變化?？茖W的學時量化標準關系到學科教學培養(yǎng)方案、課程標準的制訂及教學計劃的科學實施。由于聲樂課程帶有明顯的實踐性，技能技巧的訓練需要長期的學習、鞏固和提高，整個學習過程持續(xù)四年，學時量在所有課程中占有很大的比重，也反映了聲樂課程在音樂學科教學中的重要地位和作用。自1980年教育部頒發(fā)的《高等師范學校四年制本科音樂專業(yè)教學計劃(實行草案)》后，又相繼頒布了《課程方案》、《指導綱要》等文件，對聲樂專業(yè)主修總學時數(shù)基本量化要求皆有明確的規(guī)定，雖稍有變化，但基本參考值為108－120左右。但是聲樂教學學時量化要求大不同于其他課程的班級授課形式下的學時計算和認定標準，它是基于我國高師聲樂教學傳統(tǒng)的“一對一”個別課授課模式而進行計算的。所以聲樂課程學時總量要求應為“一對一”課型基礎上的108－120學時。這樣明確的量化要求經(jīng)過長期、廣泛教學實踐檢驗和不斷修正，基本形成較為穩(wěn)定、合理的、可實施的量化標準，適應了高師聲樂課程的實踐性和學生個性化學習的特殊需求。
二、學時總量實質(zhì)性銳減的客觀分析。
在廣泛探討教學模式多元化為重要內(nèi)容的聲樂教學改革實踐中，傳統(tǒng)的聲樂“個別課”授課形式不再唯一。多元化的教學模式也顯示出更有效的現(xiàn)實優(yōu)勢。班級大課、小組課等課型逐步在高校特別是高師院校聲樂教學實踐中大范圍得以推廣，出現(xiàn)了傳統(tǒng)的聲樂個別課比重逐步降低，甚至出現(xiàn)了取消聲樂個別課的現(xiàn)象。不同課型的實施已經(jīng)明顯帶來學時量變量因素的較大變化和差異，導致學時量難以在教學實踐中準確計算和認定，較之傳統(tǒng)的“一對一”個別課教學，班級大課、小組課中在單位學時時長和上課頻次沒有增加的情況下，學生普遍感覺課時嚴重不足，甚至嚴重影響了學習效果。畢竟聲樂課不同于唱歌課，一般情況下，老師仍會在小組課、集體課中利用更多的時間進行個別教學。據(jù)筆者的.大量調(diào)查和訪談，可以確定的是大多數(shù)的小組課教學很少是純粹意義上的小組課，除了小部分可以共同授課的時間外，幾個學生均分一個課時的大部分時間是基本事實，這樣的小組課實際上仍然是更短時長的“一對一”個別課，學生實際所得的學時總量必然銳減。一般情況下，在“一對三”的小組課中，一個標準的學時中對三個學生同時進行理論講解和發(fā)聲訓練的時間假設為15分鐘，剩下的30分鐘均分給每位學生進行單獨指導和作品藝術處理。實際上本節(jié)小組課中每一位學生可獲得的實際時長為25分鐘，相當于一個標準學時(45分鐘)的九分之五。以此計算，整個學習過程中，在學時時長沒有增加，上課頻率依然是每周一次這種情況下，學生修完本課程的總學時也僅僅相當于《指導綱要》所建議總學時量的一半左右。如果再除去因軍訓、法定假日、教育實習等原因而減少的部分課時，學生實際能夠獲得的學時量更顯不足。以此計算，聲樂教學應有的基本學時要求遠未達到，怎樣有效保障基本的學時量以確保有效的聲樂教學亟待探討。
三、多元化教學模式下保障基本學時總量的對策研究。
(一)探索多樣化課型有差別的學時認定標準。在當今的高師聲樂教學實踐中，造成學時減少的原因比較復雜，但最主要、最容易被忽視的原因是對多樣性的課型并未采取有差別的學時認定標準，這是發(fā)現(xiàn)和解決問題的前提。一般情況下，在“一對二”、“一對三”、“一對四”等小組課教學實踐中，小組課并不能完全執(zhí)行純粹意義的“小組課”，每節(jié)課的課時結(jié)構基本上是部分時間的共同基礎知識講解、發(fā)聲訓練加上部分時間單獨技能訓練、作品藝術處理指導等幾個部分，所以學時計算應參照聲樂個別課的學時標準為基礎，按照大致的單獨授課時間加共同授課時間對照標準課時進行折算。如:在“一對二”的小組課中，假設45分鐘的課時中對兩個學生同時進行理論講解和發(fā)聲訓練的時間為15分鐘，對每位學生進行單獨授課的時間則僅有15分鐘，本節(jié)小組課中每一位學生可獲得的實際時長為30分鐘，相當于一個標準學時時長(45分鐘)的三分之二，學時數(shù)應記為約“0．67”。其他課型學時計算以此類推，“一對三”和“一對四”分別對應學時數(shù)約為“0．56”和“0．5”。集體大課更為特殊，適合基礎理論知識學習，但一般所占學時不宜過多，可以暫不計入學時，或少量計入學時。
(二)準確把握變量規(guī)律，保障學時量化要求。各高校的培養(yǎng)方案中表面上都嚴格執(zhí)行了《指導綱要》中106－120學時的參考量化要求，實際上更多的人卻忽視了學時內(nèi)涵的時長和頻次等變量因素的實際變化，造成了學時量實質(zhì)性銳減的現(xiàn)象。按照上文的有差別的學時計算參考標準，科學進行總量計算，采用延長單位學時的時長和增加授課頻次等方式是保障學時總量的必然要求，也是重要的手段之一。如小組課每標準學時從45分鐘延長到一個小時，或單位學時的時長不變，每周或?qū)W期按照實際學時時長比例適當增加授課總次數(shù)等。這種科學按照學時內(nèi)涵變量因素的變化規(guī)律，保障每位學生充足學時的方法是完全可行的。
(三)在多樣化課型并存前提下提高聲樂個別。課教學比重當今的高師聲樂教學改革，各高校有其相對的自主性和靈活性，采取什么樣的教學模式、制訂什么樣的課程標準和實施計劃等都是在《指導綱要》基本精神指導下由高校自主決定的。多元化教學模式并存代表了聲樂教學改革的主流和方向，取得過一些有價值的研究成果和實踐經(jīng)驗，但也有一些高師院校在探索實施“3+1”教學模式，即聲樂授課上執(zhí)行完整三學年六個學期的聲樂個別課教學，第七、八學期進行教育實習和舞臺實踐，效果也很好，受到師生的廣泛接受和認可，值得研究和借鑒。而一些師資尚不充足的師范高校多采用多種課型并存的教學模式，取消聲樂個別課的也并不少見，但因為個別課授課被取消或比重減少的后果是直接導致學生應得學時總量的減少，這一點是顯而易見的。聲樂教學需要專業(yè)化的技術和能力培養(yǎng)，傳統(tǒng)的個別課教學依然是最有效的教學手段。適當提高個別課教學的實際學時比例是有效保障授課學時總量的直接手段，是符合聲樂教學規(guī)律和學生學習需求的。多樣性的課型有其各自的特點和優(yōu)勢，但并不等于可以代替?zhèn)€別課的實際教學地位和學習需求。師資缺乏、經(jīng)費緊張等是部分高校面臨的實際困難，但不應成為減少或取消聲樂個別課的借口，創(chuàng)造條件、克服困難、積極為聲樂學習基礎不同的學生設置課程、滿足學生的學時需求、增加個別課教學所占比重等才是更值得探索和倡導的務實精神，放棄個別課的教學，在某種程度上也是放棄聲樂課程的表現(xiàn)。
(四)探索舞臺實踐課程化以補足學時需求。聲樂教學的特殊性主要體現(xiàn)于實踐性，單純的課堂教學很難實現(xiàn)基本技能技巧訓練成果的鞏固和提高。在有效保障課堂教學足夠的授課量以外，積極拓展豐富的第二課堂和舞臺實踐就是課堂教學延伸的必然要求，也是有效彌補學時量之不足的最有效手段之一。舞臺實踐內(nèi)容豐富，形式多樣，但是往往不能滿足所有學生的實踐需求，組織和指導也很難系統(tǒng)化。制定穩(wěn)定的舞臺實踐實施計劃、有專業(yè)的組織領導和指導教師、面對所有聲樂學習的學生、有穩(wěn)定數(shù)量的學時要求和科學的考核標準等是舞臺實踐課程化的基本要求。舞臺實踐要貫穿于聲樂學習的整個過程，在結(jié)合課堂教學實踐內(nèi)容的基礎上可以有不同層次、范圍的要求，也要有不同風格、主題的設計，有針對性地將課堂教學實踐延伸至更大的舞臺。目前有部分高校在探索和實踐以創(chuàng)作項目帶動教學和舞臺實踐的改革創(chuàng)新，通過創(chuàng)作舞臺劇讓師生共同參與創(chuàng)作與表演，既能實現(xiàn)創(chuàng)作、創(chuàng)新的能力培養(yǎng)又能系統(tǒng)化提高舞臺實踐效果，值得學習研究。舞臺實踐課程化是一項較為系統(tǒng)性的工作，需要根據(jù)各自學校的師資狀況和學生實際基礎進行科學實施，需要每一位聲樂老師的參與和指導。
四、結(jié)語。
當今高師聲樂教學改革態(tài)勢良好，也伴隨著實際學時總量實質(zhì)性減少的嚴重問題，不同課型的學時量化標準在短時間內(nèi)很難達成一致，但準確把握量變規(guī)律、客觀分析實際問題、有效拓展課堂教學等是有效保障學時總量，促進聲樂教學改革的必然要求。傳統(tǒng)的聲樂個別課教學很有必要繼續(xù)成為聲樂教學的主要形式，小組課、集體課教學有其現(xiàn)實意義，但放棄個別課不可取。主、客觀上造成總學時量實質(zhì)性減少的做法皆不值得推廣和效法，在保障充足的學時總量的前提下探索有效的聲樂教學新模式仍然是高師聲樂教學需要繼續(xù)研究的課題。
參考文獻:。
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中小學音樂教育論文篇二
逆商的概念來源于西方，簡稱為aq，全稱為逆境商數(shù)，還可以稱之為挫折商數(shù)和逆商數(shù)。它指的是大眾在身處逆境和面對困難時的內(nèi)心反映，及面對事物時的應變能力，總體來說是指人在身處逆境時如何成功度過難關的能力。在實際教學工作中，教師通過對逆商教育策略的適時引用，可以使學生在學習英語科目的過程中全面發(fā)展，具備一顆在從容解決困難和挑戰(zhàn)的心。
中小學階段是英語科目的基礎學習階段，由于英語的特性，學生在學習過程中多多少少會存在一定的困難。許多學生在學習過程中面對困難和挫折時，容易產(chǎn)生畏懼、退縮的心理，焦慮不安、甚至產(chǎn)生一些心理疾病?；诖?，將逆商教育融入中小學英語課堂，首先，可以幫助學生在面對挫折時及時調(diào)整心態(tài)，加強學生的抗壓抗挫心理；另一方面，逆商教育綜合了思想政治、心理健康、生活經(jīng)驗、素質(zhì)教育等方面的知識，可以幫助學生全面發(fā)展。在素質(zhì)教育環(huán)境下，教學過程中正確的價值觀引導必不可少，教師引導教育幫助學生樹立積極向上的價值觀念，可以幫助學生克服在英語學科學習過程中遇到的困難和阻礙，增強學生的學習信心和興趣。
三、中小學生逆商缺乏的主要表現(xiàn)形式。
（一）自卑心理。
許多學生在實際學習過程中，由于英語基礎較差，在學習中對知識點、語法理解不足，導致成績始終不如所愿，于是自暴自棄，對英語科目的學習缺乏興趣和動力。這部分學生內(nèi)心較為敏感脆弱，他們總是認為教師對自己的關注程度不足，在課上不愿積極參與課堂互動，而學習成績的低下導致這部分學生時常受到老師、家長的訓斥，影響了學生中小學階段的全面發(fā)展和快樂成長。
（二）厭學心理。
厭學心理首先表現(xiàn)為學生在學習中始終處于被動接受知識的狀態(tài)，在課堂學習過程中，由于缺乏思考和相應生活化聯(lián)想淪為學習的“奴隸”。其次，由于教師、家長的期望較大，許多學生在努力后成績?nèi)晕从行岣撸Ｊ艿郊议L的斥責，從而產(chǎn)生厭學心理。
（三）逆反心理。
學生的逆反心理表現(xiàn)為對家長、教師教育教學方法的抵觸和排斥，不能有效地融入班級生活。這類學生通常認為自身在學習、班級中都沒有好的形象，于是“破罐子破摔”。逆反心較強的學生通常自尊心也很強，教師在實際教學過程中如若方法使用不得當，將會造成學生的過分解讀，使其產(chǎn)生消極的心理情緒，并在受教過程中站在教師對立面。
（四）矛盾心理。
矛盾心理主要表現(xiàn)為學生在英語學習過程中時常出現(xiàn)的矛盾狀態(tài)。在英語課堂教學過程中，許多學生出現(xiàn)錯誤時常常表現(xiàn)得滿不在乎，并以蠻橫無理的態(tài)度面對教師的說教。這類學生是由于英語成績的落后，內(nèi)心存在著極大的痛苦，他們也有學好英語的愿望，只是沒有勇氣表達。教師需對此類學生充分關心，在課上、課下都需關注其英語學習情況，在其有所進步時加以鼓勵和表揚，幫助學生重拾學習英語的信心，并不斷提高英語成績。
（五）應付心理。
應付心理主要表現(xiàn)為學生在英語課堂上聽課注意力不集中，對老師布置的課后作業(yè)也應付了事，在學習過程中，遇到自身難以解決的問題時，也從不向教師和同學請教。在老師批復作業(yè)后，對其錯誤也不更正和改變，在面對英語學習時通常缺乏主動性。面對這部分學生，教師可通過談話尋找出其對英語缺乏興趣的原因，然后通過獎勵、處罰機制，調(diào)動其學習積極性。
四、教學過程中逆商培養(yǎng)策略。
（一）因材施教培養(yǎng)學生逆商。
在心理學范圍，個體對挫折的感知和反映的關鍵點在于個體的性格、挫折經(jīng)歷和對挫折的自我調(diào)節(jié)能力，不同個性的人，其在面對挫折時的心態(tài)是具有偏差的。教師在實際教學過程中，應對學生個體的性格特征進行分析，對那些英語學習達成情況較好的學生，應該多布置更加具有挑戰(zhàn)性的練習。對那些學習信心不足、遇到挫折就不知所措的.學生，教師需多給予鼓勵，并教授學生一些面對挫折時自我調(diào)節(jié)的方法，提高學生的學習自信心。
（二）構建完善的逆商評價機制，增強學生的抗挫信心。
英語教師在實際教學過程中，需建立完善的評價機制。當學生在面對挫折時，可以及時進行引導教育；當學生通過引導教育克服困難和挫折時，教師需及時的給予肯定和表揚。這樣的方式可以極大的增強學生的學習信心。教師在構建評價機制過程中，需圍繞耐挫和抗挫進行多維度點評，確保評價符合學生的個性，并對不同基礎的學生開展差異性點評，保證評價機制的全面性。
（三）鼓勵同學在學習中互相幫助，展示學生自信。
學生在英語課上進行問題回答時，教師應該為學生營造一個互相幫助的氛圍，并在問題回答過程中多鼓勵學生，給予學生回答問題的勇氣，促使學生認識到自己的內(nèi)在優(yōu)勢，不斷增強學習自信。當學生在回答英語問題過程中遇到困難時，教師可以要求學生尋求同學的幫助，合力完成問題的解答。這樣的互助形式可以增強同學間的信任感，不斷增強學生克服困難的信心和勇氣，獲得學習成就感。這樣的互助學習，還可以促使學生意識到身處逆境中是需要承擔相應責任的，從而讓學生克服困難并成功挑戰(zhàn)自我。
（四）設置懸念，激發(fā)學生的求知欲。
在英語課堂教學過程中，教師可通過布置任務來激發(fā)學生的探索意愿。制定的任務需具備一定的難度，才能實現(xiàn)學生在逆境中不斷成長的教學目標。在實際教學過程中，本人在布置教學活動目標后，對學生進行分組，要求學生進行組內(nèi)自主分工，培養(yǎng)學生探究答案的意識。在學生分工完畢后，要求學生對問題進行解決，在解決過程中，由于任務具有一定的難度，學生的學習潛能就可以在逆境中有效地激發(fā)出來。當學生遇到困難時，小組成員都能提供及時的幫助，有效完成任務。這樣的教學活動，能激發(fā)學生的求知欲望和團隊協(xié)同能力。學生在自信、團結(jié)、互助、積極的課堂氛圍中，學會如何戰(zhàn)勝困難。最后，教師要求學生自發(fā)上臺，講解活動中面對困難時的解決心態(tài)，并講解小組協(xié)同合作過程中中存在的合作策略，共享經(jīng)驗。
綜上所述，在中小學英語教學過程中，教師適當?shù)匾肽嫔探逃怯欣趯W生發(fā)展的。適時引入逆商教育，讓學生在學習過程中遇到困難和挑戰(zhàn)時可以勇往直前。小組合作的方式，能夠培養(yǎng)學生團隊協(xié)同的能力，不斷增強學生學習英語的自信心，為學生的全面發(fā)展提供保證。在中小學英語課堂中實施逆商教育的過程中，教師要結(jié)合學生實情，充分關注那些成績較薄弱的學生，使逆商教育面向班級整體。
參考文獻：
［4］劉道萬．數(shù)學教學與逆商培養(yǎng)［j］．小學時代，2010，（12）：7．。
中小學音樂教育論文篇三
建國以來尤其是改革開放之后，我國的基礎教育取得了巨大的發(fā)展和進步。作為基礎教育的一個重要組成部分的中小學音樂教育也取得了長足的發(fā)展，但是由于種種原因，我國的中小學音樂教育仍屬于基礎教育體系中的薄弱環(huán)節(jié)。這一狀況既不符合素質(zhì)教育的要求，也與我國經(jīng)濟、社會發(fā)展的需求不相適應，必須對音樂基礎教育進行改革。
根據(jù)我國《國家基礎教育課程改革指導綱要》的指導思想，為全面深化基礎教育改革。
20xx年，我國教育部制定并頒布了《義務教育音樂課程標準》（實驗稿），在試行了十年之后，在20xx年，我國教育部又制定并頒布了《義務教育音樂課程標準》（修訂稿），為我國基礎音樂教育改革和發(fā)展指明了方向。在新的國家《義務教育音樂課程標準》踐行的十多年過程中，我國的音樂基礎教育的確取得了很大的成就，但同時也存在一系列的問題。
本論文主要針對新的《義務教育音樂課程標準》實施的過程中出現(xiàn)的中小學音樂教育中音樂教師主導作用被弱化的現(xiàn)象，展開探討。本論文認為，在中小學音樂教育過程中之所以出現(xiàn)弱化“教師主導作用”的現(xiàn)象，主要是由于部分中小音樂教育工作者對新的《義務教育音樂課程標準》的誤解，這對我國的中小學音樂教育會帶來負面的影響。
為改變這一狀況，必須在我國的中小學音樂教育過程中，正確地認識教師主導作用與學生的主體性的辯證統(tǒng)一關系，強化和完善中小學音樂教師的主導作用。
本文主要采用的研究方法是文獻分析法，此外還借用對比分析法等方法。論文主要分為六個部分，第一部分是導論，主要說明本論文的選題緣由及相關研究綜述及研究方法、創(chuàng)新點和不足之處。
第二部分主要是闡述教師主導作用的內(nèi)涵及與學生主體性的關系，提出教師主導作用于學生的主體地位是辨證統(tǒng)一的關系。但是學生主體地位的實現(xiàn)有賴于教師主導作用的發(fā)揮。
第三部分主要是探討新《義務教育音樂課程標準》的頒布實施對教師主導作用的影響。主要從理論和實踐兩個方面進行論述，主要是說明新《義務教育音樂課程標準》的頒布實施后，在中小學的音樂教學過程中的確出現(xiàn)了教師主導作用弱化的現(xiàn)象。提出在我國當前的中小學音樂教學中加強教師主導作用是十分必要的。
第四部分，主要從中小學音樂教學目標的實現(xiàn)、中小學生的身心發(fā)展特征、中小學音樂教學的德育功能等三個方面論證我國中小學音樂教學中突出教師主導作用的必要性。
第五部分，主要是闡述我國中小學音樂教學中發(fā)揮教師主導作用的策略。提出了四項策略，分別是正確地理解教師主導作用與學生主體性的關系、正確地理解和實施教師主導作用、不斷提高中小學音樂教師的自身素質(zhì)、充分利用現(xiàn)代教育技術輔助教學，提高教學效率。
第六部分，是結(jié)語部分。在對全文進行。
總結(jié)。
后，最終提出了在音樂《新課標》頒布實施后，在中小學音樂教學活動中，教師的主導作用不僅不應弱化，而是應當?shù)玫郊訌姾屯晟频慕Y(jié)論。
目錄。
第一章導論。
（一）選題的緣由。
（二）問題的提出。
（三）相關研究綜述。
（四）主要研究方法。
（五）研究的意義、創(chuàng)新點與不足。
第二章教師主導作用的內(nèi)涵及與學生主體性的關系。
（一）教師主導作用的內(nèi)涵。
（二）教師主導作用與學生主體性的關系。
第三章新《義務教育音樂課程標準》對教師主導作用的影響。
（一）理論上的碰撞。
（二）實踐中的影響。
1.音樂“雙基”教學受到排斥。
2.學生自主性過度。
3.課堂秩序混亂不堪。
4.“重表揚、輕批評”的教學評價方式盛行。
第四章我國中小學音樂教學中突出教師主導作用的必要性。
（一）中小學音樂教學目標的實現(xiàn)取決于教師主導作用的發(fā)揮。
2.中小學生的音樂教學離不開音樂教師主導作用的發(fā)揮。
（二）中小學生的身心發(fā)展特征需要教師發(fā)揮主導作用。
1.小學生的身心發(fā)展特點。
2.中學生的身心發(fā)展特點。
第五章我國中小學音樂教學中發(fā)揮教師主導作用的對策。
（一）正確地理解教師主導作用與學生主體性的關系。
（二）正確地理解和發(fā)揮教師主導作用。
3.音樂教師是中小學生音樂實踐創(chuàng)造力的激發(fā)者。
1.更新知識結(jié)構。
2.提高專業(yè)技能。
（四）充分利用現(xiàn)代教育技術輔助教學、提高教學效率。
1.熟練掌握現(xiàn)代教育技術。
2.在音樂教學中合理地運用現(xiàn)代教育技術。
3.處理好現(xiàn)代教育技術與音樂教師的關系。
結(jié)語。
參考文獻。
中小學音樂教育論文篇四
《義務教育音樂課程標準》（2011版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內(nèi)容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協(xié)調(diào)能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結(jié)合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內(nèi)容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現(xiàn)音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益?！钡哪繕?，不讓一個學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據(jù)學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
中小學音樂教育論文篇五
摘要：音樂課是一門培養(yǎng)學生審美情趣，幫助學生陶冶情操的課程，音樂課的教學在一定程度上能夠有效緩解學生的學習壓力，幫助學生豐富學習生活，讓學生的審美情趣在音樂的陶冶中得以升華，學生與教師的互動是構成音樂課堂的重要因素。本文對初中音樂教學中學生互動意識的培養(yǎng)策略進行了探討。
關鍵詞：初中音樂教學;互動意識;培養(yǎng);策略。
音樂教育是初中美育教育的重要途徑，初中生處于青春期，漸漸開始產(chǎn)生自己的思想觀念，有叛逆心理，音樂教學不僅可以讓學生欣賞音樂，感受音樂的魅力，更可以在這一過程中幫助學生樹立良好的價值觀念，用音樂來引導學生更好的成長，所以音樂課堂的教學質(zhì)量也是非常重要的，根據(jù)初中生的身心發(fā)展特點，培養(yǎng)學生的互動意識，可以充分提高音樂課堂教學的效率，在互動中提高學生的感知能力，讓音樂課成為有趣的、受歡迎的課程。
1提高課堂趣味，創(chuàng)造互動前提。
受應試教育的影響，學生步入初中之后更是面臨中考的壓力，在學習上往往一股腦的把勁頭都用在主科和自己較薄弱的學科上，而并不注重音樂課，課堂上往往身在曹營心在漢，做其他學科的習題已經(jīng)是普遍現(xiàn)象，但是音樂課作為美育的重要途徑，必須受到學生們的重視，而初中生處于青春期發(fā)育階段，對很多事物是抱有質(zhì)疑的態(tài)度，教師的許多千篇一律的互動并不能引起學生的興趣，讓學生從一開始就失去對于音樂課的興趣，那么互動就顯得更不可能，所以讓課堂變得有趣，學生感興趣了，這才是師生互動的前提。首先，從課堂導入開始就要精心設計，讓導入變得生動有趣，比如播放一些當前學生們愛看的電視劇的主題曲，或者從一些有趣的音樂小視頻開始，在課堂的一開始就抓住學生的目光，比如在學習有關于和聲這一部分的知識時，如果簡單的從和聲的基礎知識開始導入，不免讓學生覺得索然無味，教師可以先準備好一首要學習的和聲的音頻或者視頻，讓學生先感受到和聲的奇妙魅力，問學生覺得和聲好不好聽，在得到肯定回答之后，詢問學生信不信經(jīng)過這一堂課的學習，班上的同學也可以唱出這樣的效果，學生的求知欲被激發(fā)，一定很想知道在學習之后大家能不能唱出那樣的'效果，并且在接下來的學習中也就會更加投入，教師的互動也就變得輕松容易。在教學的過程中，教師也要注意增強教學趣味，增強老師與同學，同學與同學之間的交流互動，還以上文的和聲教學為例，傳統(tǒng)的教學就是把學生分為不同的組，一個組學習一個音，最后大家一起和聲，這樣的教學不免有些呆板，在互動時，學生被分為不同的組之后是會產(chǎn)生一種被需要的感覺，教師可以隨機進行組配，比如在大家學習完自己的音之后，開始引導學生，可以第一組和第二組唱，第二組和第四組唱，第三組第四組在唱的時候要求第一組加進來，這樣隨機的進行演唱一方面增強學生內(nèi)心的緊迫感，在課堂生集中精神不懈怠，同時完成教師的要求之后也會有成就感，在互動中，教師的加入也可以讓互動變得更為有層次，比如，教師在每個小組里選出兩個人，在每三個小組學生進行和聲演唱的時候代替另外一個組的學生進行演唱，增強師生之間的互動，也讓課堂變得更為生動，這樣充滿變化的教學讓學生更為感興趣，自然也更能夠投入到課堂活動中。
2營造愉悅氛圍，促進個性發(fā)展。
在教學課堂上，學生的互動意識與課堂的氣氛有很大程度的聯(lián)系，如果在一個沉悶、毫無生氣的課堂中，學生連話都不愿意說，更不用說在課堂上進行互動了，所以營造一個愉悅寬松的課堂氛圍也是十分重要的。音樂欣賞并沒有特定的規(guī)律和答案，學生根據(jù)自己內(nèi)心的感受去欣賞音樂才是最終的標準，在音樂課堂上，教師要允許學生說出自己對于音樂的感受，而不是一味的照搬課本，讓學生有教科書式的感想，這樣會束縛學生的感知能力，也讓課堂變得局促狹小，并不能夠容納學生的感受，學生說著口不對心的感想，在課堂學習中也就更不會付出真正的思考，所以，要尊重學生的主觀能動性，比如，在學生說出自己的感受時，詢問學生為什么會有這些感受，是自己的生活經(jīng)歷還是聯(lián)想到了自己看過的某一本書或者是某部電影，把音樂和學生的生活聯(lián)系起來，組織學生自由討論，發(fā)表意見，讓課堂變得熱烈，鼓勵學生敢于說出自己的見解，也能夠?qū)W會去接納別人的意見，站在他人的角度看問題，要讓學生們明確音樂是具有主觀性的，不同的人聽了同一首曲子可能會產(chǎn)生不同的感受，不過音樂也是有自身的特點的，比如，大家看奧運會頒獎儀式時，看到中國國旗升起，聽到中國國歌時，大家心里都會產(chǎn)生自豪感，這是由于大家愛國的心都是一樣的，立場相同，感受自然也就一樣，讓音樂課堂變成學生們展現(xiàn)自我的天地，讓學生的個性不被束縛，在快樂中成長。
3進行充分備課，調(diào)動學生情緒。
許多音樂教師的備課不乏程式化、模式化，新課程標準中知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀這三方面的體現(xiàn)是很模糊的，甚至有的音樂教師的備課直接從教參上照搬，缺乏創(chuàng)造性。不同的學生群體之間是具有差異性的，教師要做到因材施教，了解自己所教的學生群體的特點，進行針對性的備課，在課堂教學中，注重自己情感的投入，才能夠把音樂所傳遞的真實情感傳遞給學生，才有可能做到調(diào)動學生的情感，例如在教授《走進歌樂山》這一首曲子時，教師上課的情緒就不能是平平淡淡的，《走進歌樂山》的大背景是重慶歌樂山上為取得全中國勝利而犧牲的烈士們，此時教師的情緒應該充滿著激情，斗志昂揚，只有教師本身的情緒融入歌曲中才能把學生帶動起來。
4結(jié)語。
總而言之，在初中音樂教學中，注重學生互動意識的培養(yǎng)能夠有效提高音樂課堂教學效率，讓學生在音樂課堂中得到美的教育和情操的陶冶，推動學生個性的發(fā)展，幫助學生完善人格，引導學生樹立正確的價值觀念。
參考文獻：
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作者:劉璐單位:江蘇省淮安工業(yè)園區(qū)實驗學校。
中小學音樂教育論文篇六
摘要：現(xiàn)代教育技術手段運用在小學音樂課堂的現(xiàn)象越來越普遍，它為提高教學質(zhì)量發(fā)揮了重要作用。在此，集中分析了現(xiàn)代教育技術對于小學音樂教育的作用的表現(xiàn)，并對實際教學中運用現(xiàn)代教育技術時需要注意的地方提出了看法。
一，音樂教育也應借助現(xiàn)代技術以提高自身教學質(zhì)量。
再者，《義務教育音樂課程標準》第四部分實施建議中也明確提出：“音樂教師應合理利用現(xiàn)代教育技術視聽結(jié)合、聲像一體、資源豐富的特點，為教學服務。要加強學生在影視、廣播、網(wǎng)絡上學習音樂的指導。善于利用現(xiàn)代遠程教育中的音樂課程資源進行教學，努力提高教學質(zhì)量?！毙W音樂教育作為音樂教育的基礎階段，更應該利用好現(xiàn)代教育技術，以作榜樣?，F(xiàn)代教育技術對于小學音樂教育的作用，主要體現(xiàn)在以下幾個方面。一、把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于激發(fā)學生的學習興趣相對于以前只利用書本和黑板的傳統(tǒng)教學方法，把形式多樣的現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂課堂中，更能激起學生的學習興趣?，F(xiàn)代教育技術利用圖片、音頻、視頻、動畫等，集聽、說、看于一體，使知識內(nèi)容的呈現(xiàn)更加直觀形象，更能吸引學生的注意力。小學生年齡小，自我控制力差，課堂注意力很容易分散，如果不想方設法吸引他們的注意力，課堂教學效果必定得不到保證。也正是因為他們年紀小，閱歷淺，所以他們對新生事物充滿好奇之心，現(xiàn)代教育技術可以幫助搜集世界各地的資料，如不同地域的音樂和民俗風情，各種不同樂器的圖文和音效，這樣可以極大程度上滿足他們的求知欲，激發(fā)學生的學習興趣，提高他們的課堂注意力。
二、把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。
音樂本身就是一種富有創(chuàng)造力的藝術形式。因為創(chuàng)造，音樂形式和風格具有多變性；因為創(chuàng)造，音樂本身具有個性，能體現(xiàn)創(chuàng)作者的獨特經(jīng)歷和心境；因為創(chuàng)造，音樂變得更有內(nèi)涵，更有魅力。在教學的過程中，借助現(xiàn)代教育技術，可以使音樂的創(chuàng)造力更全面地體現(xiàn)出來，讓學生深入體會，感悟創(chuàng)造，從而激發(fā)自身的創(chuàng)造力。
三、把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教育中，有利于促進教師專業(yè)成長。
要把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教學中，教師自己得先熟悉和掌握相關技術。而且，在運用之前，教師不僅要精通音樂方面的專業(yè)知識，還必須學習教育學、心理學方面的知識，在充分認識學生特點的基礎上運用現(xiàn)代教育技術，設計好教學環(huán)境、課程內(nèi)容，組織好教學活動，這樣才能發(fā)揮現(xiàn)代教育技術在音樂課堂教學中的最優(yōu)化效果。教師在不斷學習知識和技能的過程，其實也是教師專業(yè)成長的過程。把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教育中來，已經(jīng)是時代的趨勢。教師在努力實施的過程中，要注意以下幾個方面。1.要注意結(jié)合課程內(nèi)容特點、學生的認知規(guī)律、心理特點把現(xiàn)代教育技術運用到小學音樂教學的最終目的是提高教學質(zhì)量，促進學生的全面發(fā)展。因此，在使用的過程中就要特別注意技術和課程內(nèi)容相匹配，不能為運用技術而運用技術，不顧課程內(nèi)容是否適合而盲目去操作。比如在教《歡樂頌》的時候，教師其實自己可以利用學校鋼琴彈奏來輔助教學并且效果比較好的時候，就不必通過電腦的音頻播放這種方法了。還有在選擇現(xiàn)代技術形式的時候，教師要注意考慮小學生的認知規(guī)律和心理特點，選擇他們最感興趣的、能使教學效果達到最優(yōu)化的即可。2.要注意處理好兩者的關系，以教學內(nèi)容為主，現(xiàn)代技術為輔在音樂教學的時候，要注意控制好運用現(xiàn)代技術的度，不能造成為了達到用多種技術教學的目的而最后搞得時間不夠、課程內(nèi)容講不完的后果，或者出現(xiàn)學生一節(jié)課下來除了沉浸在多種技術形式帶來的新鮮感和喜悅當中卻完全不知道自己這節(jié)課學了什么知識這樣本末倒置的反效果。要遵循教學內(nèi)容為主，現(xiàn)代技術為輔的原則。3.要注意體現(xiàn)學生的主體地位教師在利用現(xiàn)代教育技術設計教學環(huán)節(jié)和內(nèi)容的時候，要注意與啟發(fā)式教育相結(jié)合，突出課堂中學生的主體地位。在現(xiàn)實課堂教學中，很多教師因為受到自己課前設計的內(nèi)容所局限，很容易忽略學生在課堂上的反應。比如利用課件上課的時候，教師就容易將課本上的知識內(nèi)容簡單地羅列在課件上，然后按照既定的流程演示，沒有自己的思路，不能根據(jù)實際的授課情況隨機應變，最后只能導致授課回歸了教師“滿堂灌”的模式。學生的思維因此受到了極大的限制，學生機械式地接受所看到的知識，缺少了一個主動思維和積極思考的過程，更沒有可以自由發(fā)表不同看法的機會。這樣，課堂的主體還是教師自己，就與教育改革的思想背道而馳了?？傊?，科學運用現(xiàn)代教育技術對促進小學音樂教育具有重要意義。教師要順應時代的要求，更新觀念，不斷提高自身的專業(yè)知識水平，積極主動地學習現(xiàn)代教育技術并運用在日常的教學活動中，提高小學音樂教學質(zhì)量。
參考文獻：
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中小學音樂教育論文篇七
打開中學語文課本，不難發(fā)現(xiàn)課本中蘊含著豐富的美育資源，它幾乎包羅一切美的表現(xiàn)，語文課本收錄了眾多的文學作品，這是審美教育的得天獨厚的材料。
早在兩千多年以前，我國大教育家、思想家孔子就提出了“詩教”、“樂教”的美育理念，認為藝術美不僅可以使受教育者獲得精神愉悅，而且可以快樂的學習知識，提高道德修養(yǎng)。如何在語文課堂教學中滲透審美教育，筆者在實踐中作了一些嘗試：
圖畫再現(xiàn)情境美——培養(yǎng)學生的審美情趣。
白居易說:“感人心者，莫先乎情。”心理學家也分析：“學生以形象思維為主，離開了具體的感性對象，就難以進行抽象的思維”。教師在教學中應抓住這些特點，恰到好處地選擇正確的教學方法。
透過安靜和諧的畫面，學生逐漸明白秋天落日帶來了什么，“一葉落而知秋”，此時我順水推舟，叫學生歸納中心，隨即板書“思鄉(xiāng)、思親”四字，用圖畫形式再現(xiàn)此曲內(nèi)容的情境，讓學生入情入境地受到和諧美的熏陶，從而深入淺出的理解題意，同時使學生產(chǎn)生新的情感體驗。學生的學習積極性、情感充分調(diào)動起來了，提高了課堂教學效率。
音樂繪畫渲染情境美——豐富學生的想象力。
當學生沉浸在美的情境中時，就會在內(nèi)心深處萌發(fā)表達美好事物的愿望，就會調(diào)動起全部的智慧，選取最美的語言來描述情境。
如：在教學《石壕吏》一文時，伴著預先準備的背景音樂，我啟發(fā)學生很好地想象一下差役進村時的情景。一個學生說：“差役進村時一定是一幅氣急敗壞、惱羞成怒的腔調(diào)，瘋狗般地咬人”。另一學生說：“差役一進村，準是拼命地敲著一面破鑼，聲嘶力竭地叫嚷，張牙舞爪地搜索；老婦人面對著差役，一邊訴說，一邊哭泣?！睂W生都講得活靈活現(xiàn)。這樣啟發(fā)學生想象，比教師講差役如何兇狠，效果要好得多。
又如：在教學高爾基的散文詩《海燕》［八年級（下冊）］一課時，我大敢地作了一個嘗試——集文學、音樂、繪畫等一體的嘗試，效果極佳，感受頗深。
我先用一段“交響樂”作為背景音樂記，讓學生在這樣的音樂氛圍中一遍遍地朗讀課文，再讓學生拿出水彩筆和紙，憑借形象思維再造想象的廣闊空間為課文畫一幅詩意畫，然后由學生相互講解交流自己作畫的構思和對原文的理解。教師作時代背景介紹之后，海燕及暴風雨的象征意義就不言而喻了。最后，又以暴風雨中的海燕形象的投影作結(jié)。
這種圖樂并茂的情境使學生反映強烈，頗具吸引力。有的學生在小結(jié)時說：“我隨著這種課堂氣氛逐漸感到身臨其境，我便是那海燕，是我在閃電中翱翔，是我在怒吼的大海上叫喊——讓暴風雨來得更猛烈些吧！”在音樂美的熏陶下，學生在構畫的簡單的創(chuàng)作中，陶冶了情操，獲得了美的享受，同時豐富了想象力，開拓了思路，激起了強烈的表達欲望，提高了審美情趣。這種方法避免了課堂的呆板、沉悶氣氛的現(xiàn)象的產(chǎn)生，它是一種美的`藝術，產(chǎn)生了美的效果，學生由被動變?yōu)榱酥鲃訉W習。
生活展現(xiàn)情境美——提高學生的觀察力和鑒賞力。
大自然本身是一幅燦爛多姿的圖畫，美不勝收，中學語文中有些課文描寫的是一些自然景象，如：《登鸛鵲樓》展示在我們眼前的是一幅雄偉的落日余輝下的黃河萬里入海圖；《沁園春·雪》展示在我們眼前的是晴日映照時的分外妖嬈的北國茫茫雪景。但，由于學生不善于留心觀察周圍的事物，這就需要教師的正確引導，有意識地培養(yǎng)學生的觀察能力。
如在教學朱自清先生的《春》［七年級（上冊）］一文時，我放棄課內(nèi)的上課時間，特意帶領學生在雨天綿綿中觀察雨景，面受微風吹拂的感覺，讓學生走進自然，感受自然，去發(fā)現(xiàn)大自然誘人的地方。學生通過耳聞目睹，印象十分深刻，同時引起學生對事物的觀察的重視。
授課時，學生的情緒非?；钴S，在課堂內(nèi)經(jīng)過一遍遍地讀，勾起了學生的回憶、想象，并使學生理解到作者描繪的大自然美景所包含的意義，特別是對春雨春風的感受，學生滔滔不絕，有有聲有色，言之有理，氣氛十分熱烈，學生之間、師生之間的情感得到交流，學生學起課文來特別帶勁，這和傳統(tǒng)的教授法相比，既增強了學生的自信，提高了學習興趣，又能學得生動、輕松、實在。
習作拓展情境美——鍛煉學生的表達力。
教師在學生獲得美的感受時，及時地進行口頭或書面作文訓練，一方面結(jié)合欣賞課文的感受，一方面調(diào)動有關的生活經(jīng)驗，有感而發(fā)，有法可效。在《背影》一文教學結(jié)束時，我們可以讓學生根據(jù)文章所寫的至深的父愛，聯(lián)系自己的生活閱歷，寫一篇題為《的背影》的記敘文。可以寫自己的父母、祖父母，也可以寫自己的同學、鄰居等熟悉的人，學生此時一定不會感到無話可說，因為通過課文的學習，學生的審美感受已經(jīng)被調(diào)動起來，并激發(fā)起他們創(chuàng)造美的愿望。
語文教學和美育不可分離，我們應在教學中適當滲透：引導學生去發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美，讓語文教學像春雨、像清風、像楓葉、像瑞雪，去開墾荒陌的心田，去滌蕩污濁的心靈；讓以靜態(tài)的文字沉睡在課本中的美質(zhì)語文，還其本色，依教者的才德，使語文教學更具美學風范，使學生真正地喜愛語文，從而有效地提高學生的語文成績。
中小學音樂教育論文篇八
內(nèi)容摘要：目前高師鋼琴教學需了解中小學音樂教師在鋼琴方面應具備的能力和知識，編選適合的教材，采取恰當?shù)拇胧?，使用新的教學方法，培養(yǎng)合格優(yōu)秀的音樂教師。
關鍵詞：鋼琴教改觀念教法。
美育是實施素質(zhì)教育的重要途徑和內(nèi)容，而音樂教育則是學校美育的主要途徑和內(nèi)容之一。它的獨特作用是其他學科不能替代的，尤其是在培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力方面，有著顯著的效果。
中小學的音樂課屬于基礎課，高等師范院校音樂系是培養(yǎng)中小學音樂教師的搖籃，會彈奏鋼琴是音樂教師的必備能力。這種必備能力在現(xiàn)在的情況下該怎樣要求，采取什么措施來實現(xiàn)這些要求。這是一個值得深思的問題。
作為高師的鋼琴教師，需要了解中小學音樂教師在鋼琴方面應該具備什么能力和知識，當前高師鋼琴教學癥結(jié)何在。在此基礎上，編選適合的教材，采取恰當?shù)拇胧?，使用新的教學方法，才能培養(yǎng)出合格優(yōu)秀的音樂教師。筆者認為，在當前從觀念和教法上應該注意以下問題。
突出“師范性”，走出鋼琴教學專業(yè)化的桎梏。
高師音樂教學應突出“師范性”的口號已經(jīng)提出來很久了，但是在實際的教學中，一些教師仍把技能、技藝的傳授放在第一位，評價教師的業(yè)績和學生的水平往往只看重教材的難度和學生技巧的嫻熟。把學生當成演奏家來培養(yǎng)，偏離了師范教育的培養(yǎng)目標，特別是一些實行分科選修的學校更為突出。選聲樂者不摸鋼琴，一心想當歌唱明星，選鋼琴者不再練聲，努力爭做鋼琴家，以至于學生畢業(yè)后分到中小學校，只具備單一素質(zhì)。這樣教師的教學很不得法，很不得力，不能適應中小學音樂課程標準的需要，不受學生的歡迎。事實證明，現(xiàn)在的高師音樂系的鋼琴教學必須沖出舊的桎梏，構建新的教學體系和模式，來迎接基礎課的改革浪潮，培養(yǎng)新一代的接班人。
以學生發(fā)展為主，不再圍著教材轉(zhuǎn)。
教師照著鋼琴教材上課，學生照著鋼琴教材學習，師生圍繞著鋼琴教材這個中心轉(zhuǎn)。教師的一切工作，學生的一切努力，都是為了完成教材任務，這是以教材為中心的一種普遍現(xiàn)象。在以教師為中心時，學生圍著老師轉(zhuǎn)，一切由老師說了算，課堂里沒有民主氣氛，教師說怎樣彈就怎樣彈。這就束縛了學生的思維和能力的發(fā)展。有的老師不管學生的接受能力，一味地布置一些高、難、尖的曲目，讓學生彈奏，以顯示教學水平的高超。學生學習起來就非常吃力，又不能適應將來教學的需要。這些以“教材為中心”和“教師為中心”的做法，都是與現(xiàn)代教育思想不相符的。因此，在鋼琴教學中一定要考慮到每一位學生將來工作的需要和未來的發(fā)展，不能只考慮培養(yǎng)少數(shù)尖子生，而放棄大多數(shù)的普通學生。
加強對學生的分析能力、想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)。
培養(yǎng)學生的分析能力是鋼琴教學中的重要一環(huán)，因為學生在處理樂曲、表現(xiàn)樂曲時必須首先要分析作品。另一方面通過分析能提高學生的思考能力、辨別能力、探索能力，加深對樂曲的理解，生動、形象地表現(xiàn)樂曲。特別是將來做音樂教師更應具備分析能力，否則怎樣給學生講解鋼琴作品呢？在培養(yǎng)學生分析能力時，教師不要搞包辦代替，應由學生自己去查資料（圖書館、網(wǎng)上）、調(diào)查、訪問、欣賞、討論、比較相同的、類似的鋼琴作品。剖析作品的時代背景、調(diào)式、調(diào)性、曲式結(jié)構、作曲手法、風格特點、流派等。通過推理、判斷，去粗取精、去偽存真的過程，最后得出分析結(jié)論。這樣就能增強學生的分析能力，在這個過程中教師應起到指導和推動的作用。
加強對學生的彈唱結(jié)合能力、即興伴奏能力的培養(yǎng)。
彈唱結(jié)合和即興伴奏這兩種能力在中小學音樂教學中極為重要，是不可缺少的能力。音樂課雖不等于唱歌課，但唱歌在音樂課中的比例最大，課時也最多。在中小學的課外音樂活動和平時的音樂生活中，歌唱活動最為頻繁。學生唱歌、跳舞、演奏樂器、朗誦詩歌、講故事乃至做韻律操都需要音樂伴奏。有一種觀點認為現(xiàn)在上歌唱課放錄音，用不著搞彈唱結(jié)合了，這種觀點是不對的。即使錄音的歌聲和樂器伴奏水平都很高，也不能代替教師的范唱，放錄音可以擴大學生的視野，提高欣賞水平，但教師的范唱使學生感到親切、真實、可信。因此教師的范唱能激勵學生，增強學生的`自信心。特別是在攻克難點和糾正錯誤時尤為重要，能起到示范的作用，這是錄音效果辦不到的。所以，一定要加強彈唱結(jié)合和即興伴奏能力的培養(yǎng)。
加強簡譜即興伴奏訓練，線譜、簡譜應并用。
由于現(xiàn)在全國的中小學音樂教材大多數(shù)是簡譜，少數(shù)是線譜，而高師鋼琴教材全是線譜，學生接觸簡譜的時間很少，大多數(shù)人簡譜即興伴奏不熟練，應變能力較差。經(jīng)長期實踐證明，簡譜確實利于普及，大大減輕了學生的識譜負擔，有利于提高識譜率、欣賞興趣、欣賞力及創(chuàng)新思維?，F(xiàn)在的電腦音樂軟件也有用簡譜制作的，其功能和效果并不差于線譜。我國著名音樂家尹志超先生發(fā)明的手風琴簡譜記譜法受到了世界同行的推崇。不要認為簡譜簡單，更不要說它不科學或?qū)λ椭员?，應當看到在我國的中小學的音樂教材中線譜、簡譜將會長期并存。因此，簡譜也應該納入鋼琴教材之內(nèi)，特別是簡譜即興配奏。上海音樂出版社組織編寫的中等師范《琴法》教材，早就實行了“線譜、簡譜”混編，經(jīng)全國各地多次使用，反映效果良好，確實可以借鑒。過去一些高校的鋼琴老師對簡譜即興配奏的意義有較深的認識，曾經(jīng)編過一些好的教材，效果也不錯，可惜未受到重視，在整個高師音樂系的鋼琴教學中未形成氣候。沒有要求，沒有尺度，致使學生簡譜即興配奏的能力不強，在工作中吃力。目前應該提上議事日程，制定要求，確立尺度，認真編好教材，采取有效的措施，改進教學方法，使學生確實能夠掌握簡譜即興配奏，以適應中小學音樂教學改革的需要。
參考文獻：
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中小學音樂教育論文篇九
我是一名小學音樂教師，從事小學音樂20年了，在自己的音樂實踐教學中，我積累了一些音樂教學經(jīng)驗。
歌唱教學是小學音樂教學的一個重要組成部分，在小學階段，歌唱教學屬于一個初級的啟蒙階段，小學生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態(tài)，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質(zhì)教育的關鍵點上，我們要積極引導學生用正確地方法去唱歌，培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞能力，提高學生對音樂的表現(xiàn)能力，如何培養(yǎng)又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。
我們究竟該如何教會學生正確的發(fā)聲方法呢？首先，要讓學生知道正確的呼吸方法是一個關鍵點，要教會學生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結(jié)合我們生活中的實際例子和學生的認知特點進行歌唱呼吸功能的'訓練，這樣可以讓學生掌握好基本歌唱呼吸練習的方法。
想要讓學生表現(xiàn)歌曲的能力得到提高，我認為，首先要對學生的唱歌的基本技能開始訓練，只有這樣，才能讓能提高學生對歌曲的表現(xiàn)能力。在訓練過程中，我們要按照音樂的教學大綱的要求對學生進行循序漸進的訓練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養(yǎng)學生的歌唱技巧，養(yǎng)成學生唱歌時候的良好習慣，作為一個專職的音樂教師，我想應該從以下幾個方面著手，才能達到比較好的教學效果。
在唱歌的時候，要求學生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學生是坐著唱歌，我們要求學生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實際教學的過程中，我們要隨時糾正學生的不良姿勢，采取各種形式讓學生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學生才會養(yǎng)成端正，持久的好習慣。
如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發(fā)生練習做起，在練習過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習曲，要注意學生的年齡特點，要注意科學性，系統(tǒng)性，要唱得正確，熟練。如果學生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細講解，在歌唱的時候，如果學生能夠正確的運用發(fā)生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
在音樂教學中，我們好多老師喜歡習慣性的放錄音給學生聽，這樣可以培養(yǎng)學生聽唱能力的提高，對學生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養(yǎng)都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細節(jié)卻沒有好處，要想達到真正的演唱效果，我們每個教師都要進行犯唱，這樣學生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學生容易唱錯的地方要進行對比唱，提高學生聽辨能力，這樣就可以讓學生對聲音的處理有一個認識。
讓學生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現(xiàn)是什么樣的一種意境，讓學生展開討論，相互發(fā)表自己的感受，然后再進行集體的討論，這樣就更加有利于加深學生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節(jié)奏，學生體會到了當中的意境，就更容易接受，理解并表現(xiàn)出來。教師本身要以真實的情感和飽滿的精神狀態(tài)投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發(fā)學生的情感，還可以用周圍的生活環(huán)境等方式讓學生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進學生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學，這一環(huán)節(jié)也是可以提高學生的音樂鑒賞力，感受力和表現(xiàn)力的有效途徑。
中小學音樂教育論文篇十
音樂這種全球化是語言,是人類交流感情的一個重要的工具,在音樂這門人文學科中,音樂與其相關的文化有著密不可分的聯(lián)系。國家新課程標準把“音樂與相關文化”作為音樂課教學的一個重要內(nèi)容,如何在音樂課上培養(yǎng)學生的藝術修養(yǎng),提高學生的興趣,通過藝術來體驗生活,體驗人生,培養(yǎng)學生的審美觀。如何在音樂課中適當?shù)牡貪B透相關文化?筆者以管窺之見,拋磚引玉與同行商榷。
音樂與相關文化是音樂課人文學科的屬性的集中表現(xiàn),音樂與姊妹藝術,音樂與藝術之外的其他學科等方面。音樂本身是一種文化現(xiàn)象,通過音樂我們可以感受到文化,而通過文化,我們才可以真正的去體驗一種音樂,整體地去認識一種音樂。人類通過自己的音樂與自己的文化建立了密切的關系。
(一)音樂與社會生活中音樂的緊密聯(lián)系。
社會生活中的音樂,是學生音樂文化學習的重要內(nèi)容,可以引導學生親自參與社會音樂活動,體驗生活中音樂的樂趣,并運用音樂方式同他人進行交流及情感溝通,體驗音樂的社會功能。
(二)音樂與藝術學科的緊密聯(lián)系。
音樂與舞蹈、美術、戲劇、影視等姊妹藝術具有十分密切的關系,并有許多相似的特征,如對情緒、情感的'表現(xiàn)即是各類藝術的共同的特點。只是抓住貫穿各類藝術的這條主線,充分發(fā)揮與運用各種藝術門類的不同表現(xiàn)手段,就能整合成綜合性的教學方式,如用形體動作配合音樂節(jié)奏,用表演動作表現(xiàn)音樂情緒,用色彩或線條表現(xiàn)音樂的相同與不同等等。
(三)音樂與藝術之外的其他學科的緊密聯(lián)系。
音樂與藝術之外的其他學科,也是豐富的音樂教學資料;如體育,可以運用韻律操動作配合不同的節(jié)奏、節(jié)拍、情緒的音樂;如語文,可以選用適宜的背景音樂為詩歌散文配樂,烘托意境;如史地,可以學習和了解一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性歌曲和樂曲,以及相關的風土人情。
音樂課中,要通過音樂表現(xiàn)人與人,人與自然,人與社會的和諧關系;體驗人類蓄含與音樂中的各種各樣的情感;從而增添學生參與生活的意識和個性。如何讓學生理解這些東西。我認為,充分利用音樂相關的文化是至關重要的。
(一)激發(fā)學生興趣。
現(xiàn)代生活中,大量的音樂現(xiàn)象,諸如禮儀音樂實用音樂、背景音樂同每個人的生活都密切相關,了解音樂與生活的關系,理解音樂對人生的意義,使學生熱愛音樂,熱愛生活,進而讓音樂伴隨終生,提高生活質(zhì)量,是中小學音樂課學習的主旨。音樂課上,引導學生從生活體驗入手,從自身音樂經(jīng)驗出發(fā),緊密聯(lián)系社會生活及音樂現(xiàn)象,主動去探究、思考音樂與人生的關系,使音樂學習成為一向主動、具體、藝術化的生活體驗。
(二)豐富課堂內(nèi)容。
音樂與舞蹈、美術、戲劇、影視等各類藝術有機結(jié)合,構成以音樂為本、以音樂為主體的音樂教學課型。通過其他藝術手段,藝術媒介,形成學生對音樂本身的體驗和音樂能力,使音樂課變得更加豐富多彩。
(三)創(chuàng)新教學形式。
音樂課同藝術之外的其他學科的融合是音樂教學的一種良好形式,對于軟化學科邊緣,增強對交叉學科的理解,拓寬人文視野具有重要意義。在音樂教學實踐中,不僅可以設計音樂與語文、音樂與歷史、音樂與地理、音樂與社會等人文學科的綜合課例,同樣也可以把音樂與數(shù)學、地理、生物等自然學科整合起來,賦予音樂課新的內(nèi)涵。
音樂教師擔任了文化傳承的重要工作,教的是音樂,而非文學、也非歷史、更非地理,所以在教學中一定要緊緊抓住“音樂”這一主題,滲透相關文化是音樂為中心的文化,滲透這些文化的終極目的是為了幫助學生更好地理解音樂,感悟音樂,從而在此過程中了解了更多的文化。
在上欣賞課〈美麗的草原我的家〉時,我對音樂與相關化的內(nèi)在聯(lián)系感受非常深刻.因為學生都是海濱長大的孩子,沒有去過草原,沒有親自領略草原的美麗,為了幫助孩子們了解擬作品的背景,我收集了關于草原的相關資料.風光片等,并為學生講述蒙古人民的風俗習慣,豪爽好客的生活特性,配合音像,以旅游的形式,向?qū)W生介紹蒙古大草原的風光,并教會學生簡單的蒙語,如;你好歡迎等等.同時,收集一些關于描寫草原風光的詩歌,如“天蒼蒼,野茫茫,風吹草低現(xiàn)牛羊”等等是學生進入了音、畫、詩的特定氛圍。完全陶醉在音樂中。感受到音樂帶給心靈的震撼,觸摸音樂的靈魂,從而更全面,深刻地理解作品,深切地感受音樂。得到情感和心哩上的滿足的重要性。
我們已經(jīng)知道;在音樂課中,相關文化是滲透是為了幫助學生對音樂進行深入的體驗、理解。但音樂是一種直接經(jīng)驗,具有不定性,它不是其他文化可以替代的,有相通之處。它只是與相關文化有相通之處。所以,音樂的文化拓展要適度。在音樂課上,我們必須堅守以音樂為本體的陣地,其他所有的綜合都是從音樂出發(fā),再最終回到音樂中去;在滲透相關文化時,不要派生出與主題音樂無關的知識。
著名中學高級音樂教師李存把與音樂相關的文化滲透得恰到好處,既達到幫助學生理解、感悟的目的,又沒讓相關文化在課上喧賓奪主;還讓人感到音樂克中,滲透相關文化又具有其他教學手段無法替代的作用。如他的欣賞課《西藏組歌》時,李存老師只是設計了幾段簡明的導言貫穿貫穿在要欣賞的歌曲之間。其中一段導言是這樣的;“西藏被人們稱為世界屋脊,在我們這個星球上,它與太陽的直線距離最短。對于外界來說西藏的魅力是無窮無盡的。魅力不盡來自于雪山、高原、寬谷和湖湓,也不僅來自那些靠人類目前的智慧尚不能完全認識的傳說,而更多的是來自于它那夢幻的宗教色彩?！边@段導言雖然不長,但它傳達西藏的人文、地理文化,配上《青藏高原》、《走進西藏》的動人旋律,對學生的情感與心靈產(chǎn)生了強烈的震撼。
(三)走出把音樂課的綜合化變成綜合課的誤區(qū)。
目前,有的音樂老師把在音樂課中滲透的相關文化理解為音樂課變成了多元化的綜合課,刻意的追求文化效果,從而出現(xiàn)了一些音樂課中長時間脫離音樂“講故事”“演課本劇”的現(xiàn)象。音樂課程的綜合是音樂內(nèi)部各學習領域(如鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造等)的綜合,而不是的學科的綜合。在音樂課上用音樂劇的形式很好,可它一定要與音樂緊密結(jié)合,絕不能讓它成為語文學科中課本劇。所以,整堂音樂課要控制沒有音樂的時間,根據(jù)一堂課的需要來滲透相關文化,從而幫助學生達到審美目標。
綜上所述,在音樂課中,利用好相關文化這一輔助工具,緊緊圍繞音樂主題,適度在音樂課中滲透相關文化,引導學生了解與音樂相關的社會背景、文化環(huán)境等內(nèi)容,幫助學生充實知識范疇,擴大音樂視野;把音樂與相關文化有機地結(jié)合起來,讓音樂對學生個人的情感、態(tài)度、價值觀產(chǎn)生積極的影響,成為擁有健康、健全人格的優(yōu)秀人才。
中小學音樂教育論文篇十一
21世紀以來，我國的音樂教育事業(yè)蓬勃發(fā)展，隨著經(jīng)濟全球化的趨勢增強，音樂教育也朝著國際化方向前進。音樂教育不僅僅只是美育德育，它還具有文化傳承的價值，本文通過取樣調(diào)查，數(shù)據(jù)統(tǒng)籌等手段，對目前的中小學學校音樂教育現(xiàn)狀進行研究，發(fā)現(xiàn)多元化的包容使得傳統(tǒng)音樂文化面臨著巨大挑戰(zhàn)。在“西方音樂文化為中心”價值觀的巨大沖擊下，我國的中小學音樂教育逐步喪失了民族音樂藝術為主的立場導向，丟失了音樂教育中文化傳承這一重要功能。由此筆者不禁思考，現(xiàn)代化的音樂教育是否需要在理解與接受世界音樂文化同時，構建以繼承和傳播華夏民族音樂文化為主的教育模式。
從近現(xiàn)代音樂教育的開端——學堂樂歌開始，我國的音樂教育就一直沿襲國外培養(yǎng)模式。無論是最初的借道日本教育方式，到五四運動之后照搬美國教育體制，再到改革開放后全面效仿蘇聯(lián)學校系統(tǒng)。這種“移植式”的方式，使得我國的音樂教育似乎有一種被西方“殖民化”的傾向性。二十一世紀開始，在多元文化思想觀念的碰撞下，學校音樂教育作為傳承民族文化的載體之一，面臨著巨大的沖擊。人們對西方音樂的喜愛遠勝于對民族音樂的了解，街頭巷尾，影音媒體都是傳播流行音樂文化為主。如何在教育多元化的發(fā)展潮流中小學生正處在價值觀世界觀養(yǎng)成階段，可是在他們這個群體當中，流行音樂的傳播力量遠遠大于民族音樂，對于民族音樂的倦怠與流行文化的津津樂道形成鮮明對比，中小學音樂教育的民族性薄弱也使得民族音樂文化一度處于邊緣地位。下繼承民族文化，發(fā)揚民族精神成為了當今中小學音樂教育課改的議題。筆者針對民族音樂的中小學學校教育情況，隨機對北京，鄭州，武漢三個城市的十所中學進行抽樣調(diào)查，共發(fā)放問卷1000份，學生問卷900份，教師問卷100份，有效問卷870份。從學生、教師、以及學校三方面進行調(diào)查。
從問卷的結(jié)果得出以下結(jié)論，民族音樂在學校教育中的的發(fā)展情況讓人擔憂。學生方面：調(diào)查的題目主要圍繞對中小學生民族音樂的喜愛和掌握程度，是否覺得有必要在課堂中學習民族音樂，能否演唱幾種民族音樂藝術形式等方面入手。發(fā)現(xiàn)49%的學生對民族音樂幾乎不感興趣，20%的學生能講出幾種民族音樂藝術形式。26%的學生表示對民族音樂有興趣，但是因為學習的壓力沒有機會接觸。只有5%的學生能演唱或演奏一至二種民族音樂。教師方面，問卷的題目以：被訪談教師是否具備講述民族音樂的能力，教師對于新課程標準的看法以及教師對于課堂中民族音樂學習所占比例等問題著手，74%的音樂教師在學生時期都是以聲樂和鋼琴為主，所以講授方式也是鋼琴彈唱。54%的老師對民族音樂了解并不深刻，因此也不具備講授民族音樂的能力。41%的老師認為各種音樂藝術類型的講解有利于學生的知識結(jié)構，但是由于中學生主課繁忙且民族音樂的學習不能對學生們升學提供任何實質(zhì)性的幫助，所以不愿講授。學校方面，筆者記錄了被調(diào)查的學校音樂實踐活動的情況以及學校對于建設民族性音樂的投入等問題，隨機訪談的中學僅有一所設立了民樂團，其中6所設立了交響樂團，其它都以管樂團和軍樂團為主。
他們的演奏曲目西方古典音樂占57%。在學校的廣播音樂中，流行音樂播放的比例高達71%，西方古典音樂和民族音樂被播放的比例分別為17%和12%。雖然在抽樣調(diào)查與訪談的情況下數(shù)據(jù)結(jié)果有一定的局限性，但是我們?nèi)匀豢梢钥闯觯褐行W音樂教育與民族文化傳承出現(xiàn)了嚴重分離的情況，無論是網(wǎng)絡媒體還是學校音樂課堂，都沒有為民族音樂的傳播提供有利的環(huán)境，在沒有合適的土壤培養(yǎng)情況下，學生對音樂的熟悉喜愛類型也更傾向于大眾流行音樂。在最具合適傳播手段的課程中音樂教育與傳承沒有能夠相互促進發(fā)展，素質(zhì)教育的片面理解，導致了中小學生對于民族音樂文化的冷淡態(tài)度以及民族音樂的無處發(fā)展?！度罩埔魳方逃n程標準》中明確指出，“中國傳統(tǒng)音樂是民族文化的一部分，要善于將民族民間音樂運用到音樂課程中來，使學生從小受到民族音樂文化熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識”。
我們的音樂教育雖然高舉著踐行愛國旗幟，但在“以西方音樂文化為中心”的價值觀中，形成了被歐美音樂同化的單一價值取向，導致傳統(tǒng)音樂、民間音樂的發(fā)展停滯不前，依靠口口相傳的原生態(tài)音樂更是面臨著逐步失傳的境地。所謂的“民歌新唱”也只是為了順應市場，而失去了本來的特色，失去了對民族音樂最根本的敬畏之心，失去了靈魂深處刻在血液里的民族精神。這樣的教育環(huán)境下，音樂傳承功能的嚴重失衡，音樂傳承徹底從音樂教育中分裂出來。中小學學校教育是最直接最有效的傳承方式，如果民族文化傳播不能首先從教育開始，那么就有被同化，被遺忘，甚至被殆盡的可能。社會音樂文化民族精神匱乏，也終將導致民族音樂逐步走向終結(jié)的道路。
傳統(tǒng)文化展現(xiàn)的是我國的民族精神之魂，民族音樂更是直接反映了中華民族的氣魄與力量。民族音樂的保護與發(fā)展不應該僅僅只是依靠民間音樂組織團體，歷史文化是需要傳承的，如何讓民族音樂文化傳遞，它最有效的渠道就是學校音樂教育，尤其是中小學基礎音樂教育。我們的音樂教育可以包羅萬象，但是需要始終堅持民族性的主體地位。音樂教育在我國長期以來的功利化，導致了它與社會完全脫節(jié)，學校對于中小學生的價值取向局部性的引導，導致了流行文化的片面存在，使得民族這兩個字在中小學生群體里出現(xiàn)了斷層。在學生情感態(tài)度形成的關鍵年齡，學校音樂教育，承擔著普及民族文化傳承精神文明的重要使命，樹立起對民族音樂文化的情感態(tài)度與價值觀，構建以華夏音樂為基礎的民族音樂教育體系就顯得非常有必要了。只有先繼承，才能有革新。不只是一味地強調(diào)世界大同，走向國際化，不是止步不前，卻讓民族的血液漸行漸遠，而是通過教育的手段對學生進行民族文化滲透，將萬千年沉淀下來的文明一代一代承接下去，讓受教育的人永遠為之自豪，在教育的過程中，讓民族力量更加凝聚。
（一）充分利用當?shù)孛褡迕耖g音樂資源。
學校音樂教育在課程的設置上可以充分利用地域傳統(tǒng)音樂資源，編纂相應的校本教材。教師將民族音樂帶入課堂進行專門的講授，在教學過程中，演奏民族器樂或者播放相關的影音材料，創(chuàng)造民族音樂的濃厚氛圍，給予學生最直接的機會去接觸傳統(tǒng)音樂文化，感受民族文化的藝術魅力，不只是簡單的欣賞而是直觀的讓學生去感受去領悟華夏民族博大精深的民族音樂藝術。
（二）開展民族音樂相關的音樂實踐活動。
在近現(xiàn)代學校音樂教育中，管樂團、軍樂團等音樂實踐豐富了學生的音樂藝術活動，在這些實踐的載體中我們偶爾也會看到民族元素的加入，但僅僅只是作為某個音樂素材，而不是以一種獨立的藝術形象來被了解和掌握。筆者認為任何的實踐方式應該是以尊重其本源的藝術為出發(fā)點的，這是一個民族文化藝術發(fā)展的前提，傳統(tǒng)文化的自身價值以及藝術形式，通過體驗感知，學會演唱或演奏一定數(shù)量的民族民間音樂為基本要求，發(fā)揚對民族器樂和民族音樂的獨立思維，在實踐中增加學生對民族音樂的了解，體會民族的藝術境界從而激發(fā)他們對傳統(tǒng)音樂文化的熱愛。
（三）加強民族音樂理論知識基礎。
通過系統(tǒng)的掌握民族音樂理論完善知識框架，構建科學的民族音樂體系結(jié)構。音樂課程作為一門獨立的科目，作為一門對人格全面塑造的科目，不應該只是簡單的被技巧性、專業(yè)性、功利性所左右，它更可以作為一種載體，促進文化的發(fā)展和更新。利用音樂課堂教學的豐富性，多樣性來編創(chuàng)和實踐民族音樂的教學方法，構建以傳統(tǒng)音樂文化，民族音樂文化為基礎，以西方音樂教育為輔的教學模式。
音樂教育需要維護民族音樂文化的主體地位，多種文化的沖突下，對話外來文化，同存且碰撞火花。在全球音樂文化的視野中，真正找到符合中國音樂教育的發(fā)展之路。
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中小學音樂教育論文篇十二
音樂和詩歌一樣都是美麗的語言，優(yōu)美動聽的音樂會陶冶情操，給人享受和熏陶，最為重要的是，音樂教育有利于幼兒創(chuàng)造力的形成，由此可見音樂的重要性，本文將對音樂教育如何培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造力進行分析探討。
音樂在很大程度上是引領時代潮流的符號，而只有不斷創(chuàng)新才可以引領，才能廣受歡迎處于不敗之地。因此音樂教育中，教好專業(yè)知識是基本，培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造力才是精髓，是重中之重。
筆者將分別從：創(chuàng)造力培養(yǎng)的必要性、音樂教育現(xiàn)狀、培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造力的有效對策，三個部分進行闡述。
一、創(chuàng)造力培養(yǎng)的必要性。
幼兒園音樂教育的開展有利于幼兒創(chuàng)造力的形成，想，讓其思維更加明朗化，同時能讓幼兒更好的感受音樂的美，生活的美。但是，很多幼兒園音樂教育的開展的教學中，其教學手法以及內(nèi)容都比較單一，且枯燥乏味，缺少新鮮感，而且其教學方法過于陳舊，根本無法有效激發(fā)幼兒興趣。
由于傳統(tǒng)教學模式，音樂教學質(zhì)量也隨之降低。為培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造力，教師可以采取多種教學方式，增強幼兒審美。
音樂教育還具有培養(yǎng)幼兒自主性的作用，通過對幼兒的行為作出引導，幼兒能夠更好發(fā)現(xiàn)美并認識美，從而能夠讓幼兒的心靈美得到一定升華，讓其形成新的思維觀念，能夠更加有效解決問題，為其創(chuàng)新思維的培養(yǎng)作出了相應的鋪墊。在現(xiàn)在社會環(huán)境下，創(chuàng)造力對幼兒今后的發(fā)展有著很大的影響力。因此，教師需要針對幼兒作出相應的創(chuàng)造力的培養(yǎng)，為其以后的發(fā)展提供一定的條件。
我國不論是在哪一學習階段還是哪一門科目上，其教學模式都完全類似，沒有區(qū)別，這種根深蒂固的教學模式既刻板單調(diào)，又在很大程度上扼殺了幼兒的創(chuàng)造力，音樂教育也不例外。
本來音樂教學應該是個很輕松快樂的過程，讓幼兒能夠享受并愿意主動去學習，而目前的音樂教學卻把這門課程當做理論課程一樣去教，完全沒有將音樂的靈魂和精髓講出來，更別提所謂的創(chuàng)造力的形成，幼兒學得累不說，最終還是沒有任何長進，竹籃打水一場空。
另外，很多幼兒園的教師并不是音樂專業(yè)出身，有些音樂教師還是由其他學科教師兼職的，這種現(xiàn)象尤其在農(nóng)村幼兒園十分常見，這一問題也為幼兒音樂素養(yǎng)的形成，創(chuàng)造力的提升起到了阻礙作用，不利于幼兒的全面發(fā)展。
三、培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造力的有效對策。
綜上，筆者對幼兒園音樂教育現(xiàn)狀進行了分析，從中發(fā)行了諸多問題。由于傳統(tǒng)教學模式，幼兒對音樂課程逐漸喪失了興趣，教學質(zhì)量也隨之降低。針對這一現(xiàn)象，如何有效開展音樂教學活動，培養(yǎng)幼兒創(chuàng)造力，已經(jīng)成為了教育界必須立即解決的問題。筆者將就幼兒創(chuàng)造力的培養(yǎng)進行探討。
(一)樹立創(chuàng)新思想。
要從源頭上進行創(chuàng)新，也就是思想。當思想的結(jié)被打開不受任何禁錮的時候，思想才可以稱之為思想，它像獲得了自由、得到了重生一樣，可以天馬行空大膽發(fā)揮，這樣一來新的點子或是奇妙的方法都可以想的出來，打破原有的東西讓人眼前一亮，極具吸引力，這就是創(chuàng)新。有了創(chuàng)新思想，自然而然就可以發(fā)展創(chuàng)新教育，創(chuàng)新教育就這樣有了切入口和良好開端。
所謂音樂是不是都是唱出來的呢?唱出來的音樂才是真正的好音樂呢?先放一些唱的比較好聽的音樂，舉個例子：教師在教授《小雨沙沙》時，教師可以播放下雨的視頻供幼兒欣賞，并設置相關問題：小朋友們，你們聽過小雨唱歌嗎?你想知道小雨是怎樣唱歌的嗎?這是幼兒會積極踴躍，有的說：小雨唱歌是嘀嘀嘀的，有的說：小雨唱歌是啦啦啦的。教師要充分啟發(fā)幼兒進行思考，并將自己的觀點表現(xiàn)出來，不受傳統(tǒng)教學所限制，這對于幼兒創(chuàng)造力的形成具有至關重要的作用。
(二)創(chuàng)新教學方式。
教學方式對于幼兒創(chuàng)造力的形成具有重要作用。例如，教師可以讓幼兒伴著音樂節(jié)奏玩“貝殼捉小魚”的游戲。具體來說，教師要先劃定一個自由活動的區(qū)域范圍，并分配好“貝殼”和“小魚”的角色，在沒有響起音樂節(jié)拍的時候，幼兒全部都蹲著扮作“石頭”。如果響起某種音樂節(jié)拍，扮演“貝殼”的學生就要馬上去抓“小魚”，而扮演“小魚”的學生就要想方設法“躲避”貝殼的抓捕，直至這個音樂節(jié)拍結(jié)束，學生再次變回“石頭”。在一輪游戲中，也就是某個音樂節(jié)拍從響起到結(jié)束的時間段內(nèi)，“小魚”一旦被“貝殼”拍到立刻淘汰，當然，如果“貝殼”沒能抓到任何一條“小魚”，也會被淘汰。
在結(jié)束游戲之后，教師再對“活著的貝殼和小魚”進行統(tǒng)計，并給予優(yōu)勝學生適當?shù)奈镔|(zhì)和精神獎勵。這樣的游戲具有一定緊張感，在游戲中幼兒必須靈活運用自己的大腦、不被淘汰，充分激發(fā)了幼兒的思維，有利于幼兒創(chuàng)造力的形成。
又例如：教師在教授《開火車》這首歌曲時，教師完全可以將游戲策略應用其中，要求所有幼兒站成一排，隨著音樂的播放來開展游戲，教師將小鈴鐺準備好，跟著音樂節(jié)奏來搖晃小鈴鐺，火車開得慢，鈴鐺敲得慢，火車開得快，鈴鐺敲得快。通過游戲的應用，幼兒不僅能掌握音樂的節(jié)奏，同時還形成創(chuàng)新意識。
結(jié)束語。
幼兒階段是幼兒學好音樂的關鍵階段，為了幫助幼兒形成創(chuàng)造力，教師必須對傳統(tǒng)教學策略及時轉(zhuǎn)變，為幼兒營造良好的教學環(huán)境，其次，在實際教學中，教師應善于引導，開發(fā)幼兒頭腦，促進幼兒全面發(fā)展。
中小學音樂教育論文篇十三
古箏是我國歷史上最為古老的民族樂器之一，無論在歷史上還是在現(xiàn)代社會都備受人民喜愛。隨著社會歷史的不斷演變發(fā)展，古箏的彈奏技法為了適應音樂審美的變化，也需要在原來的基礎上吸收新的元素，進行創(chuàng)新和發(fā)展，呈現(xiàn)多元化的趨勢。
自從二十世紀五十年代的古箏曲《慶豐年》開創(chuàng)了雙手演奏的古箏演奏技法之后，我國古箏的演奏技法在繼承傳統(tǒng)的基礎之上，開始不斷創(chuàng)新發(fā)展，進行不斷的嘗試。在傳統(tǒng)演奏技法的基礎上融入許多新的元素和現(xiàn)代元素，使得古箏演奏能夠更加符合現(xiàn)代化的審美要求。
(一)古代古箏演奏技法。
最早有記載的關于古箏的表演形式，是戰(zhàn)國時期的李斯在《諫逐客令》中所寫的：夫擊翁叩缶,彈箏搏髀,而歌呼嗚嗚快耳目者,真秦聲也。說到的箏就是古箏，意思是邊彈著古箏，邊拍著大腿、唱著歌，讓人耳目愉快，說這才是真正秦國的音樂。這句話雖然沒有確切地說古箏的演奏技法，但是也能從中得知，在那個時候，古箏并非是純演奏的樂器，主要是用作唱歌時候的伴奏樂。在漢魏時期，古箏已經(jīng)成為了表演活動中重要的伴奏樂器了。古箏最早的演奏技法是建立在伴奏基礎上，和歌曲演唱有密切相關。
(二)近代古箏流派機器演奏技法。
到了近代社會，古箏主要是作為一種民間的說唱音樂形式和戲曲的音樂伴奏，其表現(xiàn)形式有許多呈現(xiàn)，如杭州的灘簧、山東的琴書、廣東漢樂等。古箏演奏者通過不同的曲譜加上個人的改編，再加上獨具風格的表演形式和演奏技法，就形成了不同地方風格鮮明的演奏風格，在此基礎上逐漸形成各具特色的古箏流派，如浙江箏派、山東箏派、河南箏派等。從不同的古箏流派及其在歷史發(fā)展過程中的演變可以看出，古箏演奏技巧的傳承及發(fā)展和其發(fā)展地的發(fā)展進程和風貌息息相關，而這些，在古箏演奏技法的運用中也得以反映。
隨著現(xiàn)代社會的逐漸發(fā)展，我國音樂藝術也逐漸與國際接軌，在傳統(tǒng)的音樂元素之上也增加了很多現(xiàn)代元素和國際化的新特點。古箏演奏技法在傳統(tǒng)演奏方法的基礎上進行了繼承并且不斷加以創(chuàng)新發(fā)展，又吸收和借鑒了其他演奏樂器的優(yōu)勢加以發(fā)展，最終呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢。
(一)傳統(tǒng)演奏方法的繼承和創(chuàng)新。
一方面，古箏作為我國傳統(tǒng)的樂器，其演奏技法依然是建立在傳統(tǒng)基礎上的。在古箏的演奏中，最主要的是點、揉、吟、顫等傳統(tǒng)技法。這些傳統(tǒng)的演奏技法在長久的歷史演變過程中凝聚了古箏演奏技法的精髓部分，在古箏演奏中起著極為重要的作用。而另一方面，古箏演奏技法又并非一成不變的。在對傳統(tǒng)演奏技法的繼承之上，還加以革新。傳統(tǒng)古箏的演奏方法往往帶有很濃重的地域色彩，雖然各具特色風情，但顯然已經(jīng)不再適用于當前多元化的藝術需求了。因此，古箏的演奏技法在繼承的基礎上，又對現(xiàn)代演奏技法進行發(fā)展創(chuàng)新，使得古箏的演奏技法靈活多變。
(二)對其他樂器的吸收和借鑒。
古箏作為一種重要的傳統(tǒng)演奏樂器，其產(chǎn)生和發(fā)展都遵循著其本身的特點和音樂總的發(fā)展規(guī)律。并在此過程中，為了完善和豐富自身使古箏演奏更富傳承性和包容性，古箏演奏技法也吸收了許多其他樂器的演奏技巧和音樂元素并加以融合。比如對于琵琶，古箏吸收了其演奏中的掃弦法，此外，還吸收了西洋樂器的不少演奏技法。
(三)多元化的'發(fā)展趨勢。
在目前古箏的演奏技法中，在對于傳統(tǒng)技法的繼承和傳承基礎上，還吸收了其他樂器的演奏技巧，因此往往表現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢。除了最基礎的傳統(tǒng)指法以外，還發(fā)展形成了如輪指、搖指、點指和轉(zhuǎn)換音列等技巧。在繼承民族性的基礎上，增加了現(xiàn)代音樂的藝術特色，兼容了傳統(tǒng)和現(xiàn)代化，使得傳統(tǒng)的古箏演奏技法顯現(xiàn)了更豐富的形式。
古箏教育作為一門受歡迎的課程，是古箏藝術今后發(fā)展的基礎和動力。古箏教育一方面為古箏演奏事業(yè)提供動力和源泉，另一方面其本身也在隨著古箏演奏技法的發(fā)展而不斷調(diào)整。因此，古箏演奏技法的發(fā)展必然會在音樂教學運用中有所體現(xiàn)。首先，作為古箏學習的入門基礎，教師在一開始就會向?qū)W生介紹關于古箏的樂器特征和其發(fā)展概況。這是古箏學習中所必須了解的，其余還有關于彈奏手勢、掌握定弦、音位和一些最基本的手法等等基礎的理論和技巧技法。教師在教學過程中，需要事先為學生講解最基礎的概念知識和彈奏中容易出現(xiàn)的問題和原因，并且給出相應的措施和建議。在一開始的時候，需要重點指導學生掌握正確的手勢和指法。其次，學生在古箏學習過程中，教師要注意事先制定好相應的訓練計劃。在教授新曲目的過程中，還要注意對舊曲目的復習和鞏固。在進行新曲目的練習過程中，要注意分層次、分類別進行教授，尤其是一些難度較大的曲目，更要分層練習，以便更好掌握，在熟悉每個章節(jié)和階段之后再進行總體的練習。而對于已經(jīng)學習過的曲目，教師也要安排好學生進行復習。由于古箏演奏本身具有較強的實踐性，所以在教學過程中，教師一定要注意除了基本理論知識和演奏技法的講述之外，還要注重學生的實踐訓練，除了日常的練習以外，還要定期展開一些活動，讓學生能夠有展示自我風采的舞臺，并通過練習和表演不斷發(fā)現(xiàn)自己的問題，加以改進。在古箏的音樂教學過程中，教師除了要重視對學生演奏技法的培養(yǎng)以外，還有一個重要的問題，是對于學生音樂素養(yǎng)和內(nèi)涵的培養(yǎng)和重視?，F(xiàn)代社會，學習古箏的學生從小是生活在一個流行音樂盛行的社會背景中，流行化是學生對于現(xiàn)代音樂的認識基礎，而這樣的音樂文化氛圍也必然會導致學生對于傳統(tǒng)古典音樂文化的認識不足，對古箏演奏的魅力沒有足夠的體會。目前，許多學習古箏的學生都更重視對古箏技法的訓練，掌握更好的演奏方法，從技術層面達到演奏的正確性，然而這樣的行為往往會導致學生對于自身演奏的音樂中的文化內(nèi)涵了解過少。針對古箏專項練習的訓練，專注于曲目的經(jīng)典片段和節(jié)選的技術練習也在某種程度上割裂了古箏這種樂器和音樂本身的獨特風格和韻味。游離于單純的技術練習，為了提高技法水平而進行的練習往往導致所練習的技法風格也是單一的，本身雖然無害，但同時也導致了古箏演奏失去了它獨特的韻味和吸引力，也失去了它的文化內(nèi)涵。在這樣的現(xiàn)狀下，我們也需要去思考如何將演奏技法和古箏的藝術內(nèi)涵結(jié)合起來，使得古箏演奏在新時期能夠更加富有生命力和特色，思考如何將古箏演奏技法的發(fā)展應用到音樂教學中，引導學生去更好地了解古箏并能真正熱愛古箏，熱愛民族音樂，并通過身體力行為，為古箏演奏技法的發(fā)展貢獻出自己的力量，還要思考如何讓古箏能夠?qū)@個社會的發(fā)展做出更大的貢獻，產(chǎn)生更大的社會效益。
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中小學音樂教育論文篇十四
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂（包括流行音樂）等。下面是大學音樂教育論文，請參考！
摘要：聲樂作為一種以人的歌聲來抒發(fā)、交流情感的藝術，是人類表達感情最自然、最直接的藝術方式，其所具有的獨特性和普及性在整個音樂教育環(huán)節(jié)中愈來愈受到學生的重視和喜愛。通過學習聲樂，能夠激發(fā)學生的音樂興趣，提高自身的藝術修養(yǎng)，與素質(zhì)教育相互促進、相得益彰。聲樂藝術教育對普通高校音樂專業(yè)大學生的發(fā)展起著獨特的、不可替代的作用。
關鍵詞：新時期；聲樂藝術；發(fā)展；高校；音樂教育；啟示。
1聲樂藝術發(fā)展對高校音樂教育的啟示具有的現(xiàn)實意義。
近年來，我國對于在普通高校進行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學方向的專門研究則相對較少。通過對國內(nèi)音樂學術期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學在普通高校藝術教育中的靈活運用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學和專業(yè)音樂院校聲樂教學的主要不同點，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術實踐和思想教育相結(jié)合的教學思路?！镀胀ǜ咝Ｂ晿愤x修課的嘗試》，文章結(jié)合作者的教學實踐從教學目的、教學內(nèi)容、教學方法等方面探討了在理工科大學中開設聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養(yǎng)學生對聲樂藝術的興趣的觀點?！稖\談普通高師聲樂選修課教學的幾個問題》一文則根據(jù)作者自身的教學實踐，對普通高校聲樂選修課教學中的教學形式與教學內(nèi)容、聲樂技巧訓練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學實踐中總結(jié)出的經(jīng)驗，闡述了普通高校聲樂教學的一些理論，并從審美教育的角度出發(fā)，集中探討在普通高校開設聲樂選修課的重要性，從性質(zhì)與特征、功能與意義、目的與任務、基本原則等方面進行理論分析，從教學內(nèi)容、教學形式、教學方法和課內(nèi)外教學實踐一體化、教師素養(yǎng)等方面進行實踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導和可行性的教學建議，為促進我國普通高校聲樂選修課的發(fā)展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。
目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規(guī)模，納入教學計劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學生審美素質(zhì)的主要渠道，音樂學科的細分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴展到理論、實踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學校還根據(jù)學生的水平分成了基礎類與提高類課程。近年來，人們對教育的關注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業(yè)也融入了改革的大潮，更加注重學生的專業(yè)技能，進而達到培養(yǎng)出更多高素質(zhì)人才的目的。音樂教育專業(yè)是當前一個比較熱門的專業(yè)，這一專業(yè)涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當前的音樂教育面臨著新的機遇和挑戰(zhàn)，聲樂藝術是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術中一個很重要的組成部分。聲樂藝術是人的本能創(chuàng)造，最能直接表達人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發(fā)。人聲的歌唱是最真實自然、最完美、最動聽、最富有表現(xiàn)力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術表現(xiàn)形式。聲樂藝術的學習是一種審美活動過程，人們在對自身優(yōu)美聲音的追求中，在聲樂藝術給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養(yǎng)起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、創(chuàng)造美的.能力。通過對聲樂藝術的學習，可以使人直接感受和領悟到音樂藝術內(nèi)在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養(yǎng)一種超越實用功力的人生態(tài)度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術是整個音樂教育中的自然基礎，聲樂藝術的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創(chuàng)作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關聯(lián)、與心靈相溝通，無須進行機械操作，技術負擔最少，因而簡便易行、易于收效。在學習歌唱的進程中同時指導學生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運用樂譜，了解音樂知識，增進對音樂的感受、理解和表現(xiàn)能力，正確的歌唱教學是培養(yǎng)學生獲得良好音樂素質(zhì)的最佳途徑。技能訓練中，包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運用。通過歌唱可以培養(yǎng)學生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創(chuàng)作，可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。同時，歌唱教學還是進行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生和諧一致、團結(jié)向上的集體主義精神。
3聲樂鑒賞發(fā)展對高師音樂教育專業(yè)的意義。
新的音樂課程標準更加重視對學生審美體驗和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，更加強調(diào)學生在音樂教學中的主體地位和參與能力。作為培養(yǎng)基礎教育師資的高等師范院校的音樂教育專業(yè)，必須發(fā)揮聲樂審美教育的作用，在專業(yè)課程中開設綜合了活動課程和實踐課程優(yōu)越性的聲樂作品鑒賞部分，切實提高學生的審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂（包括聲樂）的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術的內(nèi)容和過程不僅來自許多重要的學科，而且從教育學角度來講，“理解、鑒賞藝術作品和創(chuàng)作藝術價值是等同的……從美學上講，藝術作品體驗與藝術作品創(chuàng)作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術與人類學》（1964）中也討論了藝術（包括聲樂）的文化人類學研究的問題。他認為藝術包含四重組織模式：觀念、觀念導致的行為、行為的結(jié)果（聲樂作品）、結(jié)果對觀念的反饋。通常情況下，我們只對聲樂作品這一結(jié)果做各種詳細的研究，而忽視了作品源起的觀念與對當代與未來社會的影響。然而，日常教學中經(jīng)常存在這樣一些現(xiàn)象：人們認為西歐古典的音樂實踐本質(zhì)上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經(jīng)典的，而民間音樂的本質(zhì)是自然的、簡單的，說唱（rap）的本質(zhì)是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡單區(qū)分等。事實上，每一種聲樂文化都是對特定環(huán)境的一種特定適應，在聲樂藝術的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質(zhì)文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評價一種聲樂藝術則要求具有與之相聯(lián)系的文化和社會的某些知識。只有當聲樂藝術置于社會的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時，它才能獲得最佳的理解。
4結(jié)語。
民族聲樂發(fā)展到今天，已經(jīng)取得了相當大的成就。發(fā)展是一個長期的過程，出現(xiàn)各種問題是難免的，重要的是我們應當采取怎樣的態(tài)度去解決這些問題。當前，多元的文化發(fā)展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態(tài)，在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應時代發(fā)展的需要，推動高校音樂教育不斷向前發(fā)展。
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中小學音樂教育論文篇十五
[摘要]隨著教育事業(yè)的創(chuàng)新和改革，逐漸重視學生全方面的發(fā)展，整體性地提升課堂教學的質(zhì)量和有效性。在小學教學中，逐漸開展音樂、美術等教學課程，增加課堂教學的樂趣，全面貫徹寓教于樂的教學理念，促進學生綜合能力的培養(yǎng)和發(fā)展。
在以往的小學音樂教學中，教師整體呈現(xiàn)出不重視的教學現(xiàn)象，對課堂教學內(nèi)容、教學方式缺少優(yōu)化和創(chuàng)新，甚至形成形式化的音樂教學課堂，不利于學生音樂素養(yǎng)的提高，因此教師需要改變傳統(tǒng)的音樂教學觀念和方法。從多個角度實現(xiàn)民族音樂教學內(nèi)容的融入，一方面激發(fā)學生對音樂的學習興趣，另一方面促進學生了解和掌握民族音樂的內(nèi)涵，推動民族音樂的傳承與發(fā)揚。
一、民族音樂內(nèi)容特點。
中國音樂具有源遠流長的文化歷史，在民族音樂方面隨著不斷的創(chuàng)新和完善，逐漸形成完善的音樂體系。民族音樂主要分為通俗歌曲、通俗舞蹈樂理、通俗器樂、民族音樂和通俗戲曲樂理幾大類，同時民族音樂受到各地民俗文化的影響，在音樂題材、形式、風格和內(nèi)容等方面存在較大的差異，展現(xiàn)出不同的音樂特點和魅力，具體分為以下幾大特點。第一，民族音樂內(nèi)容豐富。中國作為多民族的國家，地域廣闊，存在形色各異的民族文化，形成內(nèi)容獨具一格的民族音樂。同時，在歷史發(fā)展的過程中，各個民族之間相互交流和結(jié)合，進一步拓展了民族音樂內(nèi)容的豐富性，促進民族音樂的創(chuàng)新與發(fā)展。第二，民族音樂的不確定性。民族音樂主要以不同種族的傳統(tǒng)文化為中心，種族的發(fā)展方向無法預料，進而導致民族音樂存在較多的不確定性、創(chuàng)新性和即興性。第三，民族音樂通俗易懂。民族音樂來源于生活，是勞動人民結(jié)合自身的生活經(jīng)歷，所創(chuàng)作出的通俗音樂，以音樂的形式來表達和傳輸自身的情感，整體呈現(xiàn)出通俗易懂的特性，彰顯不同的民族音樂獨特的民族色彩。同時，民族音樂的發(fā)展打破了傳統(tǒng)發(fā)展模式的局限性，逐漸成為反映勞動人民生活的一種藝術，具有實用性的特征。
在小學音樂教學課堂中，教師從本質(zhì)上對民族音樂進行分析和探究，明確民族音樂教學的目標，進而具有針對性設計音樂課堂教學環(huán)節(jié)，充分發(fā)揮出民族音樂教學的優(yōu)勢，促進學生音樂綜合能力和素養(yǎng)的培養(yǎng)，整體性地提升小學音樂課堂的教學質(zhì)量和有效性。第一，培養(yǎng)學生民族意識和愛國精神。民族音樂是我國歷史文化的瑰寶，其包含了中華民族的精神，教師在民族音樂的教學中，有針對性地對民族音樂所創(chuàng)作的時代背景進行簡單的闡述，提高學生對中華傳統(tǒng)文化認知程度的同時，不斷激發(fā)學生的民族意識和愛國精神，促進學生全方面發(fā)展和提高。第二，提高學生音樂專業(yè)技能。在音樂的學習中，并不僅僅是掌握音樂基礎知識，還需要有敏銳的音樂感受和鑒賞能力，以及在原有音樂的基礎上進行創(chuàng)造，同時民族音樂的融入幫助學生打開自身的心扉，促進學生身心健康的發(fā)展。第三，推動民族音樂的傳承與弘揚。如今，外來音樂文化的流入，人們在一定的程度上忽視了對民族音樂的關注程度，然而民族音樂在小學音樂教學課堂中的滲透，加強學生們對民族音樂的認知程度，同時利用學生天生的好奇心，充分調(diào)動學生對民族音樂的學習興趣和積極性，進而為民族音樂的傳承與發(fā)揚提供人才基礎，促進民族音樂的創(chuàng)新和改革。
在小學音樂傳統(tǒng)教學中，教師將自身對音樂知識和內(nèi)涵的講解置于課堂主體地位，讓學生被動地、理論性地對音樂知識進行學習和掌握，學生缺乏學習音樂的熱情，沒有積極性，效率不高。所以教師在進行教學時要進一步創(chuàng)新和優(yōu)化民族音樂教學方式，促進小學音樂高效教學課堂的構建。首先，教師要從學生的角度開發(fā)學習音樂的熱情和興趣。比如，從課堂的音樂欣賞開始，而不是一來就進行死板的音樂理論知識的灌輸，增加學生在音樂知識學習中的樂趣，全面貫徹寓教于樂的教學理念，讓學生在民族音樂體驗的過程中，逐漸產(chǎn)生思想上的共鳴，促進學生民族音樂鑒賞能力的培養(yǎng)。然后，在民族音樂訓練教學中，教師進行適當?shù)姆謱咏虒W。對于不同層次不同水平的學生要設計不同的教學方案，逐步逐層提高學生民族音樂訓練的難度，促進學生循序漸進地提升自身的音樂能力，整體性地提升小學音樂課堂訓練的效果。除此之外，教師鼓勵學生課下自主對民族音樂進行拓展和欣賞，進一步積累自身對民族音樂的知識面，同時將自身的理解和情感融入到其中，提升學生民族音樂的掌握程度和學習質(zhì)量?？偠灾谛W音樂知識的教學中，教師從生活的角度實現(xiàn)民族音樂的融入，通過當?shù)孛裰{或者耳熟能詳?shù)拿褡逡魳?，不斷激發(fā)學生的興趣和積極性，引導學生全身心地投入到課堂教學中，同時教師進一步創(chuàng)新和優(yōu)化自身的教學方式，注重學生在親身體驗或者感受中對民族音樂進行學習和領會，充分發(fā)揮出民族音樂教學的作用，逐漸感受到音樂的魅力，促進學生音樂綜合能力和素養(yǎng)的提升。
中小學音樂教育論文篇十六
童聲合唱在我國有著悠久的發(fā)展歷史，在我國小學音樂基礎教育中一直扮演者重要的角色，至今依然是小學音樂教學經(jīng)常選用的形式，為我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展做了卓越的貢獻。在我國，童聲合唱出現(xiàn)過兩次高速發(fā)展的階段，分別是建國初期和文革之后。近年來，隨著發(fā)展素質(zhì)教育的呼聲不斷提高，小學音樂課程得到了基本的保障，童聲合唱也迎來了發(fā)展的春天。各地教育部門對小學音樂中的合唱教學也給予了大力的支持，各種形式、各種級別的合唱比賽為童聲合唱的發(fā)展提供了平臺，大量的小學生校園合唱團涌現(xiàn)出來。無論是各級相關部門的重視程度還是小學生合唱的技術水平都達到了前所未有的高度。
總體而言，近年來，我國小學音樂合唱教學取得了不錯的成績，但是也有一些問題暴露出來，表現(xiàn)為：
1.整體發(fā)展水平不高。
和英美、奧地利、匈牙利等西方發(fā)達國家相比，我國小學音樂合唱教育的水平依然不高，這些國家的小學音樂教育對合唱教學重視較早，也取得了不錯的成績，小學生的音樂素養(yǎng)得到了極大的提高，童聲合唱教學理論和實踐都極為成熟。反觀我國，童聲合唱發(fā)展較晚，尚未形成濃厚的藝術氛圍，硬件條件不夠發(fā)達。受多年來應試教育的影響，小學音樂合唱教學集中授課的時間較少，教師指導的學生數(shù)量過多，難以保障授課質(zhì)量。
2.區(qū)域發(fā)展水平差異較大。
當前我國不同地區(qū)的小學音樂教育中合唱教學的發(fā)展水平差異較大，和經(jīng)濟發(fā)展水平呈現(xiàn)明顯的正相關關系。在經(jīng)濟較為發(fā)達的地區(qū)，校級合唱團已經(jīng)十分普及，大部分童聲合唱團的小學生能夠掌握多聲部合唱甚至無伴奏合唱的技巧。而在一些經(jīng)濟欠發(fā)達的地區(qū)的小學，尤其是貧困地區(qū)農(nóng)村小學，音樂課的開設都存在困難，合唱教學更是難以開展。因此，我國小學音樂合唱教學的發(fā)展具有顯著的地區(qū)差異性。
3.合唱教學普及率不高。
當前我國小學音樂教育合唱教學的普及率不高，很多小學開設合唱教學主要是為了參加各類藝術比賽和文藝活動，教學重點更多的向優(yōu)等生、參賽生傾斜，對日常音樂課課堂教學重視不足，大部分小學生對于童聲合同掌握較少。這種行為導致音樂課成為專業(yè)課，孩子們喜歡音樂卻不喜歡音樂課，阻礙了大部分小學生音樂興趣的培養(yǎng)。
4.優(yōu)秀童聲合唱曲目匱乏。
當前，我國適合童聲合唱的曲目較少，很多歌曲定位不準，無法在孩子們心中引起共鳴，自然得不到孩子們的歡迎和喜愛。很多兒童合唱團迫于演出需要，只好對承認歌曲進行改編，這一類曲目感情理解、發(fā)音技巧往往對兒童都具有相當?shù)碾y度，難以形成較好的合唱效果。
當前，我國各地小學有很多優(yōu)秀而敬業(yè)的童聲合唱教學人才，也正是由于他們的存在，我國的小學音樂教育、童聲合唱水平才取得了長足的發(fā)展。但是數(shù)量上存在明顯的不足，和巨大的需求相比缺口較大，需要更多的專業(yè)性人才參與到小學音樂合唱教學中來。
1.選擇合適的合唱曲目。
更好的開展小學合唱教學，首先要選擇恰當?shù)那?。要充分考慮并全面衡量學生的年齡、性別以及音樂功底情況，確保能夠引發(fā)學生共鳴，激發(fā)學生參與到課題教學中來。此外，小學高年級、低年級學生年齡不同、音樂基礎各異，對合唱教學的審美感受也不同，因此，開展小學音樂合唱教學時，教師要揚長避短，充分考慮學生的承受能力和情感體會，選擇最為恰當?shù)暮铣俊?/p>
2.選擇多樣化的教學手段。
對于激發(fā)小學生參與合唱的興趣，多樣化、多維度的教學手段有著積極的作用。一是基礎訓練要體現(xiàn)趣味性，可以嘗試在基礎訓練中穿插游戲，讓小學生輕松越快的掌握科學的、規(guī)范的發(fā)聲概念，從而激發(fā)他們對合唱教學的積極性和興趣。二是練唱方式要體現(xiàn)多樣化，讓練唱的過程充滿樂趣。傳統(tǒng)的單一式的學唱方法難以激發(fā)學生持久的興趣，教學效果并不理想，因此教師要采用多樣化的教學手段，既要進行齊唱，還要進行輪唱、重唱、聽唱結(jié)合等練唱方式。
3.重視伴奏作用。
進行二聲視唱的范唱時，兩個聲部的展示是首先任務，可以讓學生形象的理解雙生部和聲的概念。因此要重視鋼琴的伴奏作用，即可以同時彈奏雙生部，也可以突出強調(diào)一個聲部。小學生進行練唱時，如果遇到跟不上某聲部的情況，伴奏能夠起到幫助學生渡過難關，追求聲音統(tǒng)一的效果。
4.適當開展合唱比賽。
比賽是一種有助于提升小學生綜合音樂素質(zhì)，提高音樂教師教學水平的方式。適當?shù)拈_展班級之間的合唱比賽，教師可以對班級合唱水平有更加全面深刻的了解，也有益于今后的教學中更加恰當?shù)倪x擇合唱曲目及教學方法等。開展合唱比賽還是一種加深師生對作品理解的有效途徑。四、結(jié)束語面對當前我國小學音樂教育合唱教學的成績與不足，我們應當積極向國內(nèi)外好的做法學習，取長補短，全面梳理教材選唱曲目，全面把握學生特點，把合唱教學作為提升小學生綜合素質(zhì)的有效途徑，合理安排課程設置，選擇恰當?shù)慕虒W手段，從而確保我國小學音樂合唱教學水平不斷提高。
中小學音樂教育論文篇十七
在現(xiàn)階段，素質(zhì)教育得到了廣大師生的一致認同。音樂教學是提升學生綜合素質(zhì)的主要途徑，必須要通過有效的途徑來提升音樂教學的實效性。然而從小學音樂教學的實際情況來看，因為現(xiàn)行教育體制的束縛，還有音樂教師的個人素養(yǎng)不足等問題的存在，導致教學的實際效果并不是十分理想的，學生對音樂的興趣正在逐漸喪失。這樣一來，學生的音樂素養(yǎng)就難以真正形成起來。所以說，當前音樂教學的主要工作就是要采取必要的措施來將學生的興趣激發(fā)出來。
在小學階段，將音樂納入到整個學科體系之中，就是要確保其能夠承擔起素質(zhì)教育的職責，確保小學生能夠?qū)φ嫔泼烙幸欢ǖ牧私狻Ｈ欢?，不少的音樂教師對此并沒有清晰的認知，還是在死守著理論教學不放，這就使得教學顯得過于乏味，學生的學習意愿也就相對較低，本來較為濃厚的興趣也會隨著時間推移而逐漸消失。1.1學生對音樂學習興趣高，但是學習效果差、音樂基礎知識掌握能力差小學音樂教學所關注的是學生整體，也就是要確保學生能夠全部參與到學習之中，并且保持較為濃厚的學習興趣。然而小學生所具有的音樂知識并不是很多，個人的音樂素養(yǎng)也較為薄弱，導致其學習的難度較大，效果明顯不足，尤其是在音樂實踐方面的能力更加低下，這就使得小學音樂教學的實際效果不夠理想。1.2教師的教學能力弱，對音樂教學情境的設計與管理能力無法滿足學生的音樂學習需求在整個小學階段，學生的中心任務是獲得一定的語數(shù)外知識，能夠用于音樂教學的時間是相對較少的。而且在小學從事音樂教學的老師所具有的專業(yè)知識也是不多的，如此一來，教師對音樂教學的設計與管理就會出現(xiàn)缺陷，學生的需要難以切實滿足。同時教師的音樂專業(yè)技能無法滿足多樣化的音樂教學要求，同樣也導致了在小學音樂教學過程中形式大于教學效果。1.3音樂教學基礎設施差，缺乏專業(yè)的音樂教學器材，無法開展多樣性音樂基礎知識教學不少的小學對音樂教學的關注度是較低的，專用音樂教室根本沒有，與教學相配套的器材配備不齊，如此一來，教師只能夠選用灌輸?shù)姆绞絹磉M行教學，音樂活動的組織相對較少，如此一來，學生對于音樂學習的興趣自然不會很高。
2.激發(fā)學生音樂學習興趣的方法選擇。
2.1做好小學音樂教學管理，營造輕松互動的音樂教學氛圍在組織小學音樂教學之時，教學管理是不能忽視的，同時還要在音樂氛圍的營造上多加思考。讓學生能夠在貼近內(nèi)在需要的情境中展開學習，其方可將個人的音樂才能真正展現(xiàn)出來，學習的狀態(tài)才會更加積極，興趣也才能逐漸生發(fā)出來。2.2優(yōu)化音樂教學內(nèi)容選擇，增加學生感興趣的音樂教學內(nèi)容老師還需要主動優(yōu)化音樂教學內(nèi)容選擇，既不能全面按照音樂課本來進行音樂教學活動，同時也不能脫離音樂課本來組織音樂教學。在教學中，要從學生的興趣點出發(fā)，將一些適合的內(nèi)容補充進來，并將學生最為喜歡的內(nèi)容予以凸顯，這樣一來，學生的注意力就會完全集中在課堂之中，內(nèi)在的興趣也就能夠逐漸得到增強。2.3開展多樣化音樂教學活動，促使每一個學生參與到音樂教學情境中來在展開音樂教學之時，活動是必不可少的內(nèi)容，而且要保證活動的方式呈現(xiàn)出多樣性。通過活動，可使得學生以最佳的狀態(tài)投入音樂學習之中，師生之間的關系能夠更為和諧。課堂中，教師可讓學生來對同學的演唱進行適當?shù)脑u價，也可將音樂大家的演出視頻呈現(xiàn)給學生，還可提供一些樂器，讓學生自己來演奏，這種形式多樣的教學活動對學生興趣的激發(fā)是有著較大的促進作用的。2.4規(guī)定音樂學習任務，制定音樂學習目標，實現(xiàn)音樂教學獎勵制度在展開音樂教學之時，教師要將學習任務予以明確，并據(jù)此來制定出具體的目標，這樣可使得目標的針對性變得更強。而在學習的過程當中，還要采取適當?shù)莫剟畲胧﹣硖嵘龑W生的學習自信，讓那些能力較為薄弱的學生不會因為無法完成學習任務而喪失興趣，而且能夠讓學生在榜樣的激勵下，以更為積極的狀態(tài)投入到學習之中。2.5組織學生進行音樂演唱、演奏、基礎知識比拼比賽，激發(fā)學生的音樂學習動力在課堂中，要提供適當?shù)臋C會來讓學生展示自己的學習成果。教師可組織一些競賽活動，形式要多樣，演唱、演奏以及知識等均要納入其中，這樣教師才能對學生的學習效果有切實的把握，后續(xù)的教學就會更具針對性。
3.結(jié)語。
由上可知，若想使得小學音樂教學的實效性得到切實提升，最為關鍵的就是要確保學生的興趣能夠真正被激發(fā)出來。在教學中，要針對具體的問題尋找到最為適宜的應對方法，并組織起多樣化的活動，讓學生在貼近內(nèi)在需要的情境中完成學習任務，如此一來，小學音樂教學的實際效果就會得到切實保證。
參考文獻：
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