總結是盡收獲的一種方式，它能讓我們更加清晰地認識自己的成果。寫總結時可以參考一些優(yōu)秀的范文，以獲得更多的寫作思路和技巧。以下是一些優(yōu)秀的總結范文，供大家參考借鑒，希望對大家寫作總結有所啟發(fā)。
素描課教學總結與反思篇一
一、教學基本情況：
1：學生現狀分析。
我目前所教的兩個班是一文一理，203班和204班，都是平行班，()兩個班的學習狀態(tài)一般，各有差不多一半的學生英語基礎不是一般的差，優(yōu)差生懸殊較大。所以，在教學工作中既品嘗到了教有所獲的喜悅，也體會到了困惑與無奈。
2：人教版高中新教材的問題。
教材偏難，就是英語基礎較好的學生也難掌握得很好。到底應該怎樣處理才恰當，我想這需要根據具體的情況而定。教師應該根據不同的情況適當降低教學難度，有選擇性地使用教材內容。這是我們高二英語教師的共識。比如說，單詞不一定要求學生都去記、有些活動不一定都要開展?？傊绻活檶W生的實際情況的話，最后只能是事倍功半，欲速則不達。
在教學中，我堅決貫徹學校的全新理念，盡力地調動學生的積極性，盡力做到使學生學好，學扎實，練到位。在新課標實施過程中，采用有利于學生發(fā)揮主體作用的教學思路和方法，在每個教學環(huán)節(jié)上充分考慮學生的需要，同時，還要尊重學生的個體差異，盡可能滿足不同學生的學習需要。
三。改進措施：（反思后得出結論）。
1.改進詞匯練習方法，加大詞匯的練習力度。以課文為根本不斷擴充學生的詞匯量。
2.增加閱讀訓練，提高閱讀技能。
3.充分利用好多媒體進行英語教學。
4.注意調動學生學習英語的興趣。
素描課教學總結與反思篇二
素描是一切美術造型的基礎在素描訓練中，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統(tǒng)的訓練才能達到逐步提高的目的。中學素描訓練雖然受時間、場所等眾多因素的限制，但如果安排合理，即把課堂教學、課外寫生、速寫和臨摹有機地結合起來，同樣能達到綜合訓練的目的在素描教學后我進行了思考，發(fā)現了教學中存在的一些問題。
素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創(chuàng)造為一體的造型過程。初學素描時，孩子由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有正確的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯(lián)系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優(yōu)點，指出存在的問題。為了使學生養(yǎng)成整體觀念，正確地了解物體的內部結構，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構成分析杯子的結構，用球體和錐體組合梨的結構等。經過寫生這一過程，學生對觀察的事物了解得更透徹，也對這寫生、體驗的過程記憶深刻。同時培養(yǎng)了學生的觀察能力、作畫技能?？赡軙小耙慌e兩得”的效果。
觀察是學習素描的基礎，沒有觀察能力就無法學習素描。而學習素描也是為了培養(yǎng)學生的觀察能力。在教學中我雖然已經意識到了觀察的重要性，也在教學中盡可能在教學中注重學生觀察力的培養(yǎng)，但還是覺得做得不夠好，在以后的教學中更需加強。
觀察和發(fā)現是一對密不可分的伙伴，觀察后沒有發(fā)現那樣的觀察是徒勞。不觀察而發(fā)現那就是想象。在教學中，我是帶領著學生去探究和發(fā)現，學生在我的問題指引下觀察取得了一些效果，但我后來發(fā)覺自己犯了一個錯誤，剝奪了學生的主動學習機會，教學中未能體現學生的主人翁地位。我忘記了學生是教學的主體，而將自己的主導地位給擴大了。在以后的教學中應該讓學生自主去觀察去發(fā)現，老師只是在學生遇到困難的時候伸出援助之手，可能對于學生能力的培養(yǎng)來說會更好些。更何況素描知識只有經過觀察和發(fā)現才能學得更好、更牢固。
生活中的事物和幾何體都有著或近或遠的聯(lián)系?？梢愿_切的說，我們的生活和幾何體密不可分。學生的桌子、鉛筆盒是長方體的，學生的鋼筆、教師用的粉筆是圓柱體的；我們住的房子由幾何體組成的若學生在學習這些知識時能感受到美，那一定會對學習起到促進作用，也一定能學好素描知識。在我的教學中或許是太強調素描的嚴謹了，沒能讓學生去很好地感受它的美。所以從學生的反應中我覺得在教學中忽略了對學生的審美教育。在以后的教學中，可以利用圖片欣賞、實物欣賞以及帶領學生走進大自然，讓學生更真切地感受到一些幾何體的美，這樣可能更有利于學生學習素描知識。同時也能提高學生的審美能力。
生活是精彩的、美麗的。生活里有我們想認識和了解的一切。我們走進生活就走進了“百科全書”，從生活中我們能找尋到想要的一切。
素描課教學總結與反思篇三
素描，是一切造型藝術的基礎，同時又是一種獨立的繪畫形式，它是形象地認知和反映世界的主要手法之一。素描教學是美術基礎教學中最重要的環(huán)節(jié)，也是所有美術專業(yè)發(fā)展的基礎。
我國傳統(tǒng)素描教學，主要是針對基礎造型因素的訓練，它通過由淺入深、由易入難的科學的、系統(tǒng)的訓練程序，使學生具備良好的造型基本功，能夠正確地觀察和表現周圍世界。但同時，我們也看到，傳統(tǒng)的素描教學側重于對事物客觀的記錄與描繪，易使學生過多地專注于形體、比例、透視、解剖、結構，而忽視了創(chuàng)造性思維的訓練和培養(yǎng)，這實際上更多的是將素描作為一種“再現技能”的訓練，其結果是使學生形成一種思維定勢，所畫出來的東西也千篇一律，沒有自己的個性，更沒有自主的創(chuàng)造，因此造成了傳統(tǒng)素描在表現技術和形式語言上的單一和匱乏。這種教學方法顯然已不能適應當今藝術教育的新趨勢。在這種情況下國內高校紛紛試驗、改革，探索新的素描教學模式。這種新的素描教學模式，就是試圖將新的素描形式與傳統(tǒng)素描形式結合起來，擺脫傳統(tǒng)素描的程式，注重對學生想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，達到訓練學生思維、發(fā)展學生能力的目的，這其中既包括對素描造型語言的提煉、概括和純化，也包括對素描表現中材料和技術語言的拓寬，同時也有對畫面結構的重新組合等，從而使素描教學在具體的實施過程中，打破單調的一元化的傳統(tǒng)模式，而開辟以多元思維為主要特征的發(fā)展面貌。
我國傳統(tǒng)素描教學主要是沿襲20世紀50年代奉行的契斯恰柯夫素描教學體系。契斯恰柯夫素描教學體系實際上是歐洲古典主義的俄羅斯化。這一素描教學體系在新中國成立后一直占據我國素描藝術教學的主導地位，但是自20世紀80年代以后，在西方現代藝術的沖擊下，這種傳統(tǒng)的一元化藝術模式受到了挑戰(zhàn)，一些藝術家從各種形式美中借鑒了線描造型的語言，使素描造型的語言得到了提煉、概括和純化，極大地豐富了素描教學。
線條作為視覺形象的基本語言，具有多種類型和特征，有著豐富的表現潛力和獨特的審美價值，具有高度的概括力和表現力，它不僅是藝術家對于物質世界的一種高度概括的形式，也是藝術家最簡潔的表達自我感情的一種手法，是畫家個性特征的標志。
新的素描教學體系，就是借鑒線條的概括和提煉，以物象的抽象訓練為主要內容。面對真實的描繪對象，讓學生從中提煉、分解、壓縮，轉換成有構成效果、抽象形式和寫意手法的畫面，從而加強學生的創(chuàng)造力和表現力，使學生認識線條的生命力所在，并通過學習運用線條來表達他們心靈的感受和呼聲，使他們在心靈感悟中錘煉出自己的個性，在素描中創(chuàng)造性地表現出各自的藝術天地。同時，通過鑒賞大師們的優(yōu)秀素描作品，加深對流露在畫家筆觸間的蘊涵著藝術家的氣質、性格、情緒的線條的韻味和節(jié)奏的體味和感悟，進而提升學生對素描造型語言的表現和運用。
一件好的作品是表現內容與表現(媒介)材料的完美結合，材料是構成素描的形式要素。我國傳統(tǒng)素描使用的材料主要是鉛筆、鋼筆、碳筆、炭精條和素描紙，學生借助這些比較單一的材料只是忠實地描繪實際環(huán)境中所見到的物象，這樣常會誤導學生熱衷于記錄對象，形成照相式的“還原”的習慣，從而限制了表現力及創(chuàng)造力的發(fā)展。
新的素描形式打破了這種傳統(tǒng)素描概念，將材料引入素描教學，通過使用一些新的材料和工具來拓寬材料語言的表達能力，進而最大限度地表現工具與材料自身的美感，達到素描訓練的目的。這里，注重引導學生去感知大自然姿態(tài)各異的生態(tài)美，并利用各種自然媒介的特質創(chuàng)造出不同的視覺形式，讓學生在體驗中構思，使他們在“做”(制作)之中深化對各種材料、肌理的認識與表現，從中獲取靈感、開拓思維，將其發(fā)展為一種傳達的語言，運用這些語言來表達心中意象，并且圍繞材料的視覺性質，培養(yǎng)對于形體與空間、情感的意象反應，充分發(fā)揮學生的主觀能動性、想象力，將材料變成為一種表現空間深度、情感韻律美的視覺要素。
素描中的結構包括兩個部分，一是物象的結構，即形體結構、物質結構、空間結構；二是作品自身的空間構成，即畫面結構，也就是所謂的構圖。構圖是一種復雜的抽象藝術活動，其作用就是運用線、形、色合理布局和組織畫面，達到傳遞思想的目的。畫面的空間結構不完全要以對象的真實存在為依據，而是從美的感覺出發(fā)，以造型的形式美為準則，去調配關系、組織美好的構圖。
構圖上的空間位置包括不同的時間、空間和方位。畫面有了不同時空方位的強烈變化，才能產生新穎而不同凡響的視覺感染力。在新的素描教學模式中，為使畫面獲得最好的構圖效果，主要從以下幾個方面進行實踐：1、注意塑造單個形體所擁有的空間。2、注意塑造各個形體之間的空間。3、注意塑造各形體間的方位變化。4、注意塑造不同時間的不同狀態(tài)的形體，卻同時出現不同視點所觀看到的形體。5、注意塑造畫面焦點的位置，力求新奇、具有現代感，并根據內容需要靈活安排畫面焦點位置。
以上是從多元化的角度對傳統(tǒng)素描教學進行的反思，其目的是使素描教學在完成其培養(yǎng)和鍛煉學生的造型能力的基礎上，培養(yǎng)和鍛煉他們的創(chuàng)造能力，培養(yǎng)他們正確的觀察和思考問題的方法以及藝術審美上的獨特見解，提高他們的審美能力和藝術修養(yǎng)，將學生的個性、想象力、創(chuàng)造力以及良好的素質挖掘出來，加以最大程度的激活并使其在學生今后的藝術創(chuàng)作中發(fā)揮作用。
[1]王受之著《世界當代藝術史》，中國青年出版社，20xx年。
[2]韓大為著《創(chuàng)作素描》，遼寧美術出版社，20xx年。
[3]郭振山著《重塑基礎》，河北美術出版社，20xx年。
[4]馬蒂斯著《畫家筆記——馬蒂斯論創(chuàng)作》，廣西師范大學出版社，20xx年。
素描課教學總結與反思篇四
在少年宮培訓學生的素描，經過兩期的培訓，我得出一些經驗，現在總結一下，希望能對自己的以后的培訓有所幫助，首先是要認識到學生的畫畫是要教會他們寫生，觀察，，學會用手上的畫筆來表達觀察到的東西，最好是不要太難的，我并不贊同，一開始就讓學生去臨摹明暗素描，因為明暗是建立在結構基礎上的，所以先要讓學生畫結構，把結構畫好了，自然上明暗就像是“肉有所依”其次是教學生畫畫要從不同的角度來畫，要學生多個角度來認識所畫的對象，養(yǎng)成觀察的習慣，學生對方體的理解比較熟悉，可以在畫好立方體的`基礎上畫長方體的正面透視，側面透視，豎起來的，打橫來的，都可以嘗試著學生認真觀察，這樣學生就比較深入地理解了。再次是對學生要有因材施教的觀念，每個學生的進度不一樣的，要在班級里分批進行，這樣可以建立學生的良好的學習精神，自信滿滿，不至于太難學生沒興趣，太容易而沒有挑戰(zhàn)性。最后講透視的時間，應該是掌握在學生寫生完以后吧，比如講方體的透視，應該讓學生畫了以后，講完再讓學生畫，一期一共15天的時間，要讓結構素描和明暗素描分半，不要只學一樣，學生會沒有興趣的呢。
素描課教學總結與反思篇五
曾子有句話，“吾日三省其身”?！叭 倍笾浪盟В绻械?，心中不勝欣慰，如有所失，必當明日加倍努力以彌補所失。每日“三省”而每日都有所裨益，有所進步。在這里，我對自己的教學進行深刻的反思，以求明日的進步。
一、認真鉆研教材了嗎。
我們常對學生說：讀書百遍，其義自見;朗讀便于記憶;默讀便于思考……一套套的理論強加于孩子，自己真的懂了，做了嗎?對于教材的把握又是如何呢?自認為有點兒知識，有點兒能耐，教這幫小孩沒啥問題。常常夾著書本就進課堂，隨心所欲地發(fā)揮還為自己暗鳴得意，以為自己能力無限。然而從自己偶爾對教材的研讀，對教學策略的思考改進，學生的學習效果就明顯增強，才真正意識到“開卷有益”啊!
二、跟上時代進步的步伐了嗎。
時代在進步，人的觀念在變化。我們的知識體系、思維理念有沒有與時俱進呢?過去，我們對乖巧、聽話的孩子贊不絕口，現在大家更欣賞個性張揚的孩子;過去教學注重基礎知識的學習與訓練，現在教學則強調知識能力，過程與方法，情感態(tài)度價值觀的三維一體。過去我們依賴師范學校學的東西將遠不能滿足現在教育教學的需要了。語文新課標的頒布實行，對語文教師而言，既是一種機遇，更是一種挑戰(zhàn)，語文課堂教學的改革，不僅是課程改革的熱門，更是課程改革的難點。我們教師既要努力學習新課標，同時又要進行了有力的摸索。廣泛搜集信息，學習大量知識，掌握教育教學新技能，樹立終生學習的思想才能不被時代淘汰。
素描課教學總結與反思篇六
這一課的學習要求不但是讓學生用紙或廢舊材料做一個會游的玩具，還要讓學生學會畫設計草圖，而我們平時上手工課一般都不畫設計草圖，為了讓學生明白設計草圖的重要性，于是我就在課前先畫了一張設計草圖，上課時對照草圖邊講解邊示范還組織學生討論“如果不畫設計草圖會出現什么問題？”同學們經過討論知道，如果不畫草圖可能導致各部位尺寸不合適，影響制作效果等問題，明白設計草圖的重要性，在接下來的制作環(huán)節(jié)中大部分同學都考慮到這一點，從而保證了制作的玩具比較成功。
接著我引導學生們欣賞了課本中展示的玩具范例，讓學生商討各種“會游的玩具”的設計思路和對制作材料的不同要求，以及不同的裝飾方法，鼓勵學生大膽創(chuàng)新制作出與眾不同的玩具，并采用畫、剪、貼等各種手段將玩具裝飾美化。但是在實際操作中，由于我示范了制作方法，無形中產生了一定的框框，使得全班大部分同學都制作了“會游的小船”，沒有什么新的創(chuàng)意。其實這也是美術課上的一個“老毛病”，不示范，學生無從下手，但一示范，又是全篇一律，沒有了學生自己的想法。我一直都能意識到這個問題，也在積極的尋求好的解決方法，希望可以改變這種現狀，盡可能的激發(fā)學生的創(chuàng)造力。
最后的作品評價階段，由于時間問題很多同學沒有完成自己的作品他們總是不停的做自己的，無心評價別人的作品，也沒有一個好的'傾聽習慣，這就使得這一環(huán)節(jié)不盡人意，有些“虎頭蛇尾”的感覺。這也說明平時的課上就沒有很好的去培養(yǎng)學生的這些良好習慣。今后，我一定要注意平時課上對學生行為習慣的培養(yǎng)，在提高作品質量的同時對行為習慣也要提出相應的要求，讓每一位學生在美術課上獲得能力與習慣的“雙豐收”。
素描課教學總結與反思篇七
《假如》是人教版小學語文第三冊第六單元的一篇課文。本單元注重對學生思想品德的教育，培養(yǎng)學生關愛他人的情感，使學生懂得應該關心他人，增強團隊互助的意識，《假如》是一首清新感人的兒童詩，小作者借馬良的神筆，表達了對小樹、小鳥、殘疾人發(fā)自內心的關愛。這首小詩具有很強的感染力和震撼力，適宜學生反復朗讀，在朗讀中產生共鳴，感受到兒童一顆博大而純真的心，產生關愛他人、關愛環(huán)境的美好愿望，產生對美好事物的向往。
“詩化心靈”是潤物細無聲的過程，是凈化美化學生心靈的過程。在教學中我確立了“以讀為主線”的思想。在讀中找出含有生字詞的句子讀一讀，在對課文的分析中，第一次朗讀找出課文中出現了幾次“假如我有一支馬良的神筆”這句話，使學生對課文層次有了初步了解。再次朗讀找出小作者想用這支神筆做什么的句子讀一讀。第三次朗讀想想小作者為什么這樣做。這樣使學生在朗讀中一步步的加深對課文的理解。教學目的也一步步的實現。學生口念成誦，感受著清新活潑的文字，想象著美好動人的圖景，語言在不知不覺中積累，情感在潛移默化中生成。閱讀教學是教師、學生、文本之間的對話，它不僅是一種認知活動，而且是一種高尚的精神生活。在教學中，我讓學生在各種情境中多角度互動對話。在對話中，學生進入文本，觸動心靈，獲得獨特的體驗和真切的感情。
素描課教學總結與反思篇八
素描是一種獨特的藝術形式，它不僅僅是一切繪畫藝術的基礎，也是一門獨立的充滿神秘感的藝術類別。在人類的藝術發(fā)展史上，素描藝術更是藝術家表達情感的最優(yōu)先、最直接的選擇。而關注人本身的存在狀態(tài)是藝術家們必修的`課題，人物的形象塑造也是藝術家們重點研究的對象。
——前言。
經過七個周的素描課程訓練，我不論是對所畫物體的獨特審美趣味的尋找，還是對畫面經營的能力，都有著顯著的進步。
“要用心感受你所畫的對象”老師在每次對靜物或人物形象特征進行分析的時候，都用不同的描述語言啟發(fā)著我去觀察、尋找、探索、思考著所畫對象給我的感受以及在我心目中特有的形象，不僅僅存在于事物表面的一種固有特點，或高或矮或胖或瘦，而是一種每個人所特有的精神狀態(tài)，一種每個靜物從環(huán)境中凸顯給你的氛圍感受。有句話是這樣說的“一個人一生所遭遇的一切在他的靈魂深處都有所投射”，而我所要去體會感受的就是這種靈魂深處的投射，盡管不一定貼近，但卻是在貼近的路途中……這樣畫出來的對象才能脫離死板的俗套、進入一種作品的狀態(tài)，通過這種對素描語言的研究、分析與實踐，逐步樹立用自己的眼光觀察、思考和探索有獨特審美趣味的造型。
畫面整體經營能力的重要性，無論用什么樣的技法、表達方式，都是為了是畫面更有效果，從點線面到黑白灰，無一不是在對畫面節(jié)奏的一種安排。通過這次素描基礎的訓練，我不僅了解了畫面構成的基本原理，同時也樹立起了對畫面經營的意識。
老師不斷地鼓勵我們去嘗試不同的材料工具、尋找適合自己的表現手法，我的畫面一般而言都是表現力比較強的、對整體形式感把握的相對勝于對細節(jié)的處理，這也是我要選擇的一種相對有優(yōu)勢的表現手法，而對細節(jié)的處理則要同時加強，有助于畫面的生動。通過這一系列的基礎訓練開掘藝術創(chuàng)造的潛能。
眼、手、腦的配合，達到觀察能力、表現能力、審美能力的一致提高。
在這次素描基礎訓練的過程中，用努力、認真的態(tài)度去對待每一張畫，不僅改觀的是繪畫技法，更改觀了我對待繪畫的態(tài)度，席勒說“藝術之自由的女兒”，而在繪畫藝術中，我們更能夠把自己心中所想所感受的通過畫面表達出來……是一種令人向往的美好。
素描基礎課程，是一種最單純的繪畫表達語言，是我所熟悉并熱愛的語言。帶著對新知識的把握，對未知的好奇，踏入歷史對素描藝術研究的漩渦，課程落下帷幕，探索才剛剛開始。
素描課教學總結與反思篇九
素描作為美術教育的基礎課程，在學生的繪畫技能和審美能力的培養(yǎng)中占有重要的地位。作為一名素描教學者，我深深地意識到，素描課程的教學不僅僅是一種技能傳授，而更是在引導學生發(fā)現生活中的美、受到啟迪，培養(yǎng)藝術氣質和品位的過程。在長期的教學過程中，我積累了一些素描教學心得體會，接下來將進行總結和反思。
第二段：培養(yǎng)學生的繪畫技能是基礎任務。
素描教學的基本目標是培養(yǎng)學生的繪畫技能，這也是作為素描教學者最基本的責任。在具體教學中，我們一方面要注重技能傳授，例如學生掌握線條、重心、透視等素描基本技能，而且還要注重細節(jié)處理和構圖技巧。我認為，在素描教學中，教師的技能和經驗至關重要，只有教師本身精通素描技能，才能更好地帶領學生學習和提高繪畫水平。
第三段：培養(yǎng)學生的審美能力和素養(yǎng)是重要補充。
素描教學除了技能傳授外，還要注重培養(yǎng)學生的審美能力和素養(yǎng)。通過素描練習，讓學生去觀察、感知，去感受世界和生活中的美。例如，觀察、描繪身邊的物品、景致、人物，不斷練習去發(fā)現其中的細節(jié)和美感，提高自身的審美領悟能力。教學者可以不斷啟發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力，跨越藝術創(chuàng)作的邊界，探索藝術設計的無限可能。
第四段：個別輔導、分組研討多元化教學效果更佳。
在日常的素描教學中，我發(fā)現個別輔導和分組研討是提高教學質量的重要手段。通過個別輔導，在傳授基本技能的同時，更能夠對學生的不足之處提出針對性的意見和幫助，加速學生的技能成長。而通過分組研討，在學生們互相學習和思考的同時，更能夠拓寬他們的視野和思維，促進藝術思想的形成和藝術氣質的培養(yǎng)。
第五段：結語。
總體來說，素描教學的核心在于技能傳授的同時能夠啟發(fā)學生對生活中的美的發(fā)現和感悟，因此，素描教學應該注重學科內心血的傳承和學科外發(fā)展的開拓兩個方面，并通過個別輔導和分組研討等方式提高教學效果。我相信，在素描課程的教學中，除了要傳授技能知識之外，更要讓學生在視覺上和精神上得到不斷地升華和提高，這才是素描教學的真正價值所在。
素描課教學總結與反思篇十
素描教學上，認為將鉛筆削得尖尖，從6b一直畫到6h，最后將畫紙畫得起毛，這才是主張素描的整體性。這樣的學生培養(yǎng)出來將缺乏自然的理解力與想像力。試想歷代大師的素描作品有哪張是面面俱到畫出來的呢？又有哪一件不是非常優(yōu)秀呢？每一幅杰作都滲透出大師的智慧與靈感。審視我們的素描教學不應該過于單一、機械，一張好的素描習作應具有以下的品質：較好的構圖，流暢的線條，準確并較深入的形體結構，使人產生較強的直觀感覺而非細節(jié)吸引，既準確生動地描繪出物象，同時又不千篇一律，能充分發(fā)揮學生的表現力、想象力。關于材料的應用我們不須死板地讓學生先怎樣，再怎樣，一定要怎樣，只須告訴學生“b”與“h”標志軟硬鉛的區(qū)別，及繪制產生的效果，由學生自己根據個人繪畫的內容及習慣去選擇，放開手腳大膽捕捉和追求。這樣可以提高學生感受美、發(fā)現美的能力；當選擇臨摹的范畫時可依據學生的興趣愛好自己來決定，石膏頭像的難易程度差不多就行，無論哪個角度，“萬變不離其宗”，這樣可以促進學生創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。讓學生在繪畫中發(fā)揮自主性，這也是適度培養(yǎng)其“個性”的一個良好出發(fā)點。
在高中素描教學進度上，由于該階段要達到專業(yè)高考的要求，必須在有限的時間學完該內容，對于學生們來說，人頭像相對來說時間短一些，似乎不易上手，但歷年高考素描頻率較高就屬人頭像，面對現實，試探在石膏頭像開設中穿叉人頭像的基本知識，讓學生有所接觸。
素描課教學總結與反思篇十一
素描作為繪畫的基礎技能，一直是藝術教育中不可缺少的一部分。在我的藝術教學生涯中，我也有幸接觸和教授過素描課程。通過這些年的教學實踐，我深刻認識到素描教學對于學生繪畫能力的提高和藝術修養(yǎng)的全面鍛煉具有重要意義。在這個過程中，我也不斷地總結和反思自己的教學經驗，以便更好地引導學生掌握素描技能和提高素描水平。
第二段：傳授專業(yè)技能的重要性。
首先，我認為傳授專業(yè)技能是素描教學中必不可少的一部分。素描是一種技術性強、對細節(jié)要求非常高的繪畫方法。學生在學習素描時，需要學會如何捕捉形體、線條和比例等細節(jié)。這需要教師有很強的專業(yè)技能，能夠熟練運用各種素描技巧和工具，不斷地指導學生糾正不足之處。同時，由于學生都有自己的特點和差異，教師需要根據學生的實際情況，有針對性地傳授相關技能。
第三段：提高思維能力的重要性。
除了技能上的提高，素描教學也應該重視思維能力的培養(yǎng)。從另一個角度來看，素描不僅是一種繪畫技巧，更是一種思維模式。通過學習素描，學生能夠更好地觀察和分析事物，形成透視、構圖和明暗等方面的思維模式，從而更好地理解和表達所見所感。這種思維能力的培養(yǎng)是非常重要的，在教學中，我會引導學生不局限于技術層面的訓練，而是鼓勵學生多思考、多探索，以激發(fā)他們的創(chuàng)造力和想象力。
第四段：激發(fā)學生的藝術興趣和審美能力。
除了技能和思維能力的教學，素描教學也應該重視學生藝術興趣和審美能力的培養(yǎng)。素描是一種創(chuàng)造性的藝術表現方式，學生在學習和實踐過程中應該激發(fā)他們的創(chuàng)造欲望和藝術表現力。同時，藝術的表現還需要有一定的審美能力作為指導。在教學中，我會通過展示經典素描作品和帶學生參觀美術館等方式，讓學生了解藝術的多樣性和美學的內在邏輯，從而提高他們的審美修養(yǎng)。
第五段：總結和反思。
總之，素描教學是藝術教育中不可或缺的一部分。在這個過程中，教師應該注重技能和思維能力的傳授，重視學生的創(chuàng)造性和審美能力的發(fā)揮。同時，教師也應該時刻反思自己的教學方法和效果，不斷提高教學水平，以更好地引領學生走向藝術的殿堂。通過這樣的素描教學，相信每一個學生都能夠在藝術上找到自己的價值和追求。
素描課教學總結與反思篇十二
在欣賞教學中，學生對于較為“具象”的畫面基本能講出自己的感受，也能將感受轉化成自己的畫。而對于一些較為抽象的畫，學生是不能理解的。教師要讓學生接觸除書本以外的更多畫家的作品，在多看、多讀、多交流的氛圍中，有利于學生審美力的提高。例如：在上課前，我先讓學生在課外查找關于“素描”的知識？讓學生通過自主學習，了解素描的基本概念，加深對本課的理解，同時讓學生多選擇各類素描作品加以分析比較，在對比中讓學生掌握素描的一些繪畫技法。
現讓學生課前作好充分準備，好處還很多呢，比如學生通過準備，對課堂知識了解了大概，這樣老師問到相關問題學生就不會一問三不知了，而且學生的學習興趣還會大大加強。
素描課教學總結與反思篇十三
上完這節(jié)課，發(fā)現每個班的學習狀態(tài)是不同的，1班2班對教學內容沒有太大興趣，有的孩子甚至都要進入夢鄉(xiāng)了，3班和4班學習狀態(tài)不是很理想，但有所進步，回想自己上的這4節(jié)課，應該和自己的教學語言和對課程的理解直接影響這學生的學習狀態(tài)，比如在1班2班上完這節(jié)課，對學生和課程有了新的認識和了解，之后添加了一些新的內容，在3班、4班上課之前對班級的布置、衛(wèi)生都提出了真誠的.表揚，孩子們一下子精神抖擻，另外幽默的語言和更加完整的教學環(huán)節(jié)，引導著學生進入對結構素描的了解中。
總是希望自己的每一堂課都是盡善盡美的呈現給學生，無奈自己才疏學淺，努力的還不夠，總是有所欠缺的。
素描課教學總結與反思篇十四
本課程選用教材《素描基礎教程》，是中高職動畫制作專業(yè)的一門必修基礎性課程，通常開設在新生開學第一學期。計劃總課時36學時。下面我就從以下幾個方面對教學工作進行總結：
本課程根據教學大綱的要求，要完成石膏幾何體、靜物素描、石膏頭像以及速寫等的繪畫學習，，通過《素描》教學，培養(yǎng)學生健康的審美觀，提高學生的文藝修養(yǎng)和鑒賞水平，使學生掌握素描（包括速寫）的基礎知識、基礎理論和基本技能，具有正確的觀察方法和堅實的造型能力，從面準確、生動、深刻地表現對象，整體教學活動將圍繞著主題“造型能力的訓練和審美能力的培養(yǎng)”進行。本課程為學習專業(yè)、進行創(chuàng)作以及將來提高動畫設計方面打好基礎。
1、石膏幾何形體寫生：
視現象的明暗層次形成的規(guī)律。
初步掌握正確的觀察方法和表現方法，能運用線條或明暗調子準確地表現對象的比例、結構、體積、空間和相互之間關系。共用18學時。
講授要點：
（1）素描的概念、學習素描的方法、工具的性能和特點。
（2）幾何形體研究的目的意義，寫生的基本方法和步驟。
（3）物體的三度空間、透視關系、線條、明暗造型的一般規(guī)律。（線條的方向、長短、粗細、虛實、明暗的五個基本調子與具本光源照射下實際對象的關系）。
（4）各形體的結構規(guī)律。
（5）畫面構圖的一般要領。
2、靜物寫生：
通過靜物寫生練習，了解靜物組合的一般要求，掌握組織和布置靜物的一般方法。
探索形體結構特征，色調變化及質感、量感的一般規(guī)律，以確立調子的任務，僅在于表現空間及對象各種調子總的關系，逐步掌握素描的全面因素，提高構圖和造型能力。
6學時。
講授要點：
（1）靜物寫生的目的意義、靜物組合的基本方法。
（2）色調基本概念、色調的層次，黑白灰的組合。
（3）以明暗為主的全因素素描的表現方法。
3、石膏像寫生：
教學要求：
通過石膏像的寫生，掌握人物造型的基本規(guī)律，學習塑造人物形象和性格特征的藝術表現方法。
理解所描繪的對象的基本特征，整體觀察對象，掌握局部和整體統(tǒng)一的主體造型的基本方法，準確地表現具體對象的比例、動態(tài)、性格特征。共用4學時。
講授要點：
（1）石膏像寫生的目的意義、塑造內容的介紹及其作者藝術手法的分析。
（2）整體——局部——整體的觀察和表現。
（3）石膏素描的一般技法。
4、速寫（以人物半身像寫生為主）：
教學要求：
選擇在處理上比較容易顯現內在特點的對象，擺姿勢時注意使動態(tài)和手勢都盡可能表現出對象的具體特征。
注意對象由于種族遺傳、生活經歷、年齡、性別等的差異表現出各自的外貌特征；注意通過對象的言行、動勢、表情等，進而探索對象思想感情，生動地表現出具體人物的形象。
強調手和衣褶的研究，掌握手的結構和表現手法，衣褶的造型規(guī)律，衣褶要表現出內在的人體結構和織物的質地、色調。共用8學時。
講授要點：
（1）人物半身寫生的構圖特點，
（2）肖像畫的一般要求，半身體態(tài)的生動自然與臉部、手部的刻畫。
（3）分析、綜合、概括、取舍的目的與作用。
1、本課程的教學對象是20xx級信息傳媒系13高4、高5、高。
6、中3班，機電工程系13高職5、中職2、中職3班，電氣技術系13高1、高2班，汽車技術13高職2、中職4班的學生。學生通過一學期的基礎課學習，已經接觸到基本要掌握的理論知識和基本技能，自主學習和觀察能力比較強，在以往的教學活動中，能夠順利完成教學任務。
體積、空間和相互關系。因此，教學活動必須針對學生的素描水平，引導學生提高觀察力。
3、一些學生對自己所學專業(yè)了解不夠，學習興趣不高，因此教學中注重啟發(fā)式教學，使學生獨自思考、分析事物，總結經驗，從而激發(fā)學生技能成才的熱情和信心。
敏感的觀察力和靈活處理畫面的技能，使學生學習豐富的表現技法。
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