編寫教案需要教師具備扎實(shí)的學(xué)科知識和豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。教案的編寫需要注意語言的準(zhǔn)確性和教學(xué)內(nèi)容的連貫性。在這里,我們?yōu)榇蠹曳窒硪恍﹥?yōu)秀的教案范例,供大家參考。
風(fēng)景色彩教案篇一
一、引入課題,學(xué)習(xí)第一段。
1、看圖片復(fù)習(xí)學(xué)過的春天的詞語。
2、春回大地,萬物復(fù)蘇。春天的雨又是什么樣的呢?(板書:春雨)看圖讀課文第一段。認(rèn)識“線”字。“線”是很細(xì)的,跟絲織品有關(guān),所以是“絞絲旁”。
3、春雨像春姑娘紡出線的線,還像什么呀?(牛毛、針尖……總之落到地上,是那么輕、那么輕……)。
4、誰來讀出春雨的“輕”、“細(xì)”呢?(副板書:輕、細(xì))。
二、那春雨又是什么色彩的呢?(補(bǔ)充課題板書:的色彩)。
1、(出示課文第二段,引讀)“田野里,一群小鳥……”他們爭論的是什么問題呢?誰來讀一讀?讀詞識字“到底”的“底”、“顏色”的“顏”。
2、這真是一個(gè)有趣的問題,讀詞“問題”、“有趣”。
(交流識字方法)。
三、學(xué)習(xí)3-5自然段。
1、自讀,讀準(zhǔn)字音。
2、誰來幫小燕子說說它的想法?
(1)情境朗讀,逐漸讀準(zhǔn)讀通。
(2)小燕子的話有幾句?分別講了幾層意思?(板書:綠落淋)。
(3)師指著板書引讀燕子的話。
3、麻雀是怎么爭論的,快讀一讀吧。
(1)它也說了幾句呢?你從哪個(gè)詞語看出它是在“爭論”(“不對”)。
(2)逐句朗讀,板書:紅灑滴。
(3)分組比賽讀,看誰“爭論”得贏。
(4)體會(huì)用詞。同樣是雨往下落,你瞧,小作者分別用了“落、淋、灑、滴”四個(gè)不同的詞語,它們都有三點(diǎn)水,請你們看看它們的“水”都在哪里呀?(引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)特點(diǎn),識記生字“淋、灑、滴”)。
4、聽了小燕子、麻雀的爭論,小黃鶯不服輸了,快看它怎么說的吧。
(1)你從哪里看出小黃鶯不服輸?你該怎么讀讀這一句呢?
(2)然后它舉例子了,舉的什么呢?
(3)誰來幫老師把黑板下面的詞語補(bǔ)充完整呢?(生說師寫)。
5、聰明的孩子,發(fā)現(xiàn)了嗎?它們爭論的話有什么相同之處:
小結(jié):它們爭論的時(shí)候,都是先說自己的觀點(diǎn),再舉例子來說明,而且都是兩個(gè)例子,都有“也”字。還記得他們舉的說明例子嗎?一起填一填。(看幻燈片填空)。
6、咱們來演一演,看誰“爭論”得最像。(小組——上臺戴上頭飾)。
7、猜一猜:春雨到底是什么顏色的?讓我們睜開眼睛去觀察春雨吧!
用“春雨()在(),()就()了?!钡木涫秸f說自己眼中的春雨。
四、引讀6自然段。
春雨沙沙沙,好像在說話:親愛的小朋友們,我本身是無色、透明的,但能給大地帶來萬紫千紅。因此,我也是多姿多彩的。
五、認(rèn)讀生字。
2春雨的色彩。
小燕子(圖片)綠落(草地)淋(柳樹)。
爭論麻雀(圖片)紅灑(桃樹)滴(杜鵑)。
小黃鶯(圖片)黃落(油菜花)落(蒲公英)。
風(fēng)景色彩教案篇二
郭鑫。
本課意圖是線條和色塊的情感性表達(dá),線條和色塊是兒童在接觸到各種繪畫工具后最初認(rèn)識的兩種造型手段,把線條和色塊與生活中所見過的自然現(xiàn)象結(jié)合起來,一方面拓展了學(xué)生對自然生活的觀察,另一方面提高學(xué)生用線和色表現(xiàn)物象的能力。
剛剛進(jìn)入小學(xué)階段的學(xué)生使用常見的繪畫工具還不熟練,對色彩的認(rèn)識與運(yùn)用較弱。
課標(biāo)相關(guān)陳述。
1.感受、認(rèn)識、大膽的運(yùn)用顏色。
1.能觀察感受田野美景的構(gòu)成,認(rèn)識常用的'顏色。
2.能用流暢穩(wěn)定的線條表現(xiàn)出田野的行與色的感受。
3.體驗(yàn)線與色有機(jī)結(jié)合的造型樂趣,激發(fā)對大自然的熱愛。
觀察欣賞現(xiàn)實(shí)生活中田野,找一找都出現(xiàn)了那些顏色。
學(xué)習(xí)活動(dòng)設(shè)計(jì)。
指向目標(biāo)。
教學(xué)環(huán)節(jié)。
學(xué)生活動(dòng)。
教師活動(dòng)。
評價(jià)任務(wù)。
用時(shí)2。
一、導(dǎo)入。
欣賞田野的視頻。
教師播放視頻引導(dǎo)學(xué)生尋找顏色。
能夠說出視頻田野的顏色。
2分鐘。
2.3。
二、互動(dòng)新授。
說說不同的植物顏色的差異并學(xué)習(xí)顏色的名稱。
教師展示圖片。
能說出顏色的名稱。
2分鐘。
1.2.3。
三:分析探究,總結(jié)歸納。
根據(jù)名稱給色卡上色。
教師分發(fā)色卡。
能根據(jù)名稱涂出顏色。
16分鐘。
1.2.3。
四、自主表現(xiàn),創(chuàng)意設(shè)計(jì)。
學(xué)生創(chuàng)作。
教師指導(dǎo)學(xué)生繪畫田野的分塊。
能鮮亮的顏色畫出多彩的田野。
15分鐘。
3
五、展示交流,擴(kuò)展延伸。
將作品掛到展示區(qū),進(jìn)行自評、互評。
1.評價(jià)作品。
2.進(jìn)行作品擴(kuò)展欣賞。
能夠評價(jià)出其他同學(xué)的作品。
5分鐘。
田野的顏色:紅橙黃綠…。
田野的分塊:規(guī)則。
不規(guī)則。
風(fēng)景色彩教案篇三
課時(shí):1課時(shí)教學(xué)目標(biāo):
1.2設(shè)計(jì)領(lǐng)域的三維空間設(shè)計(jì)色彩。
第二章感受色彩。
課時(shí):1課時(shí)教學(xué)目標(biāo):
第三章典型色彩的象征意義。
課時(shí):2課時(shí)教學(xué)目標(biāo):
通過對典型色彩的對維度分析,了解色彩的內(nèi)在規(guī)律和每種典型色彩在其典型意義中的眾多效果,掌握色彩內(nèi)在規(guī)律的基本快速搭配與表達(dá)的方法。
知識要點(diǎn):紅色、粉紅色、橙色、黃色、綠色、藍(lán)色、紫色、黑色、白色的基本特征、心理象征效果及相關(guān)詞匯。
第四章色彩的內(nèi)在規(guī)律。
4.1色相。
課時(shí)分配:4課時(shí)。
知識要點(diǎn):色相的定義、色光三原色與顏色的三原色、二三次色,三原色、二次色和三次色的關(guān)系。
課題訓(xùn)練:利用色相的理論原理繪制色環(huán)主要內(nèi)容:
色相的定義:色相是有彩色的最大特征。所謂色相是指能夠比較確切地表示某種顏色色別的名稱,如橘黃、檸檬黃、鈷藍(lán)、群青、翠綠等。
三原色(三基色):所謂三原色,就是指這三種色中的任意一色都不能由另外兩種原色混合產(chǎn)生,而其它色可由這三種色按一定的比例配合出來,色彩學(xué)上稱這三個(gè)獨(dú)立的色為三原色。
國際照明委員會(huì)(cie)將色彩標(biāo)準(zhǔn)化,正式確認(rèn)色光的三原色為紅、綠、藍(lán)(藍(lán)紫色),顏料的三原色為紅(品紅)、黃(檸檬黃)、藍(lán)(湖藍(lán)),色光混合變亮最后產(chǎn)生白光,稱為加色法混合;顏料混合后變暗最后產(chǎn)生黑色,稱為減色法混合。
從理論上講,品紅、黃、青不同比例混合可以得到所有色彩。品紅、黃、青三原色在色彩學(xué)上稱第一次色;把兩種不同的原色相混稱為第二次色,也稱間色;將間色與原色相混或間色與間色相混稱為第三次色,也稱復(fù)色。(原色與黑或灰相混合也得到復(fù)色)。
在實(shí)際應(yīng)用中,僅用三原色調(diào)配一切顏色往往很難辦到,因?yàn)槟壳吧a(chǎn)的顏料三原色純度有時(shí)很低,導(dǎo)致混色的范圍就縮小了。
色彩中性混合的規(guī)律:1)、凡互為補(bǔ)色關(guān)系的色彩按一定比例中性混合,可以得到無彩色系的灰和有彩色系的含灰色,如紅與綠相混合,可得到灰、紅灰或者綠灰。
2)、非互補(bǔ)色的色彩中性混合時(shí),產(chǎn)生中間色,如不同比例的紅與黃混合時(shí)產(chǎn)生紅橙、橙、橙紅。
3)、彩色系與非彩色系相混合時(shí),也產(chǎn)生中間色,如紅與白色按不同比例混合時(shí),可得到不同明度的淺紅。
4)、色彩中性混合時(shí)所產(chǎn)生的新色,其明度相當(dāng)于所混合色的平均明度。
4.2明度。
課時(shí)分配:4課時(shí)。
知識要點(diǎn):明度的九個(gè)對比調(diào):高長調(diào)、高中調(diào)、高短調(diào)、中長調(diào)、中中調(diào)、中短調(diào)、低長調(diào)、低中調(diào)、低短調(diào)。
課題訓(xùn)練:運(yùn)用明度——對比進(jìn)行相關(guān)設(shè)計(jì)。主要內(nèi)容:
明度是指色彩的明亮程度。各種有色物體由于其反射光量的區(qū)別而產(chǎn)生顏色的明暗強(qiáng)弱。任何色彩均有其明暗關(guān)系,它是色彩關(guān)系的骨架,而且有其自身的美學(xué)價(jià)值和表現(xiàn)魅力(素描、黑白照片、黑白電影等),沒有明暗關(guān)系的構(gòu)成,色彩會(huì)失去份量而顯得蒼白無力,只有介入明度變化的色彩才能展現(xiàn)出色彩的視覺沖擊力和豐富的層次變化。
無彩色中,最高明度為白色,最低明度為黑色,灰色居中。人眼最大明度辨別力為近200個(gè)等級層次,普通明度標(biāo)準(zhǔn)定在9級左右。短調(diào)是相當(dāng)于在9級明度色標(biāo)中,三級以內(nèi)的色組配合。中調(diào)是在9級明度色標(biāo)中,間隔4級左右的色組配合。如黑與深灰、黑與中灰、深灰與淺灰等,屬于中凋的色組構(gòu)成。中調(diào)組合具有一定的層次感,也容易調(diào)和。如變化色相和純度便可取得較為理想的配色。
4.3純度。
課時(shí)分配:4課時(shí)。
知識要點(diǎn):稀釋、加白、加黑、加灰色降低純度,色彩純度的相對論。課題訓(xùn)練:運(yùn)用添加法降低純度,運(yùn)用色彩對比調(diào)節(jié)視覺上的純度。主要內(nèi)容:
色彩的純度是指色彩的純凈程度,它表示顏色中所含有色成分的比例。含有色成分的比例越高,則色彩的純度越高,反之含有色成分的比例越低,則色彩的純度越低。所以單色光是最純的顏色。當(dāng)一種顏色摻入黑、白或別的顏色時(shí),純度就會(huì)發(fā)生變化。當(dāng)摻入的顏色達(dá)到很大的比例時(shí),在眼睛看來,原來的顏色便失去本來的色彩,成為摻合的顏色了。
4.4補(bǔ)色。
課時(shí)分配:4課時(shí)。
知識要點(diǎn):三對基本補(bǔ)色、視覺平衡,補(bǔ)色運(yùn)用技巧。課題訓(xùn)練:運(yùn)用補(bǔ)色原理進(jìn)行設(shè)計(jì)。主要內(nèi)容:
色環(huán)上間隔180度右的色組配合。黃與青味紫,黃與紫、黃與微紅紫等色組構(gòu)成?;パa(bǔ)色相構(gòu)成,色彩對比極為強(qiáng)烈,醒目而突出,在色彩的視覺生理上有平衡的滿足感,另一方面又會(huì)產(chǎn)生粗俗生硬、動(dòng)蕩不安的消極作用。由于對比極端,必須采取綜合調(diào)整色彩的明度、純度以及面積比例關(guān)系,或者借助無彩色的緩沖協(xié)調(diào)等方式來達(dá)到色調(diào)的和諧統(tǒng)一。
4.5鄰近色。
課時(shí)分配:4課時(shí)。
知識要點(diǎn):鄰近色運(yùn)用技巧。
課題訓(xùn)練:運(yùn)用鄰近色原理進(jìn)行設(shè)計(jì)。主要內(nèi)容:
鄰近色就是藝術(shù)家色譜中位置相近的各種顏色。各種鄰近色群都含有原色中的兩種,而決不會(huì)同時(shí)包含有第三種原色。
4.6冷暖色。
課時(shí)分配:4課時(shí)。
知識要點(diǎn):冷暖色運(yùn)用技巧。
課題訓(xùn)練:運(yùn)用冷暖色的原理進(jìn)行設(shè)計(jì)。主要內(nèi)容:
色彩的冷暖:并非為肌膚的溫度感覺,而主要是人的一種心理反應(yīng),它與人們的生活經(jīng)驗(yàn)相聯(lián)系,是聯(lián)想的結(jié)果。主要由色相決定,紅/橙/黃為暖色系;青綠/青/藍(lán)為冷色系;綠/紫為中性色系,不同色相的冷暖以含有紅橙和青藍(lán)比例而定。
在同一色相中,明度的變化也會(huì)引起冷暖傾向的變化。凡摻和白而提高明度者色性趨向冷,凡摻和黑降低明度者色性趨暖。色彩的冷暖性質(zhì)不是絕對的,它往往與色性的傾向有關(guān),同為暖色系,偏青光者相對傾向于冷,偏紅光者則相對傾向于暖;同為冷色系偏青光者相對傾向于冷,偏紅光者則相對傾向于暖,因此色彩的冷暖感覺常常由偏離基本色的傾向色所決定。色彩的冷暖對比在色彩藝術(shù)中具有豐富的表現(xiàn)力,伊頓認(rèn)為冷暖可以用一些相對應(yīng)的術(shù)語來表示:冷色:透明、鎮(zhèn)靜、陰影、稀薄、空氣感、遙遠(yuǎn)、輕的、潮濕。暖色:不透明、刺激、日光、濃密、土質(zhì)感、近傍、重的、干燥;冷曖對比色在色相壞上的兩端,冷極色藍(lán)、暖極色橙,紅、黃為暖色,紅紫、黃綠為中性微暖色,青紫、藍(lán)綠為中性微冷色。
色彩的冷暖對比影響遠(yuǎn)近空間距離關(guān)系。因此,運(yùn)用冷色在心理上具有后退收縮感、暖色具有前進(jìn)擴(kuò)張的視覺規(guī)律來加強(qiáng)畫面的深度是常用的藝術(shù)處理手法。運(yùn)用色彩的冷暖對比不僅可以增強(qiáng)遠(yuǎn)近距離感,而且可以加強(qiáng)色彩的藝術(shù)感染力。色彩的明暗對比雖然能強(qiáng)化素描層次,但是易于單調(diào)乏味,如果同時(shí)采用冷暖轉(zhuǎn)換,冷暖調(diào)節(jié)畫法,那么色彩效果就會(huì)更顯得生動(dòng)活潑。
第五章三維空間色彩設(shè)計(jì)分析。
5.1居住室內(nèi)空間色彩設(shè)計(jì)。
5.1.1客廳。
課時(shí)分配:4課時(shí)。
課時(shí)分配:4課時(shí)。
課時(shí)分配:4課時(shí)。
知識要點(diǎn):衛(wèi)浴、書房的空間特性,衛(wèi)浴、書房適合的色彩類型、色彩特性與空間特性匹配的設(shè)計(jì)知識,衛(wèi)浴、書房色彩搭配的具體顏色及常用的搭配方法和技巧。課題訓(xùn)練:衛(wèi)浴、書房色彩分析與搭配設(shè)計(jì)。
5.2其他三維空間色彩分析。
5.2.1建筑外觀色彩分析5.2.2街區(qū)景觀色彩分析5.2.3環(huán)境綠化色彩分析5.2.4建筑景觀小品色彩分析課時(shí)分配:4課時(shí)知識要點(diǎn):色彩的決定因素、設(shè)計(jì)步驟、營造作用、表現(xiàn)手法等;街區(qū)景觀色彩的表現(xiàn)手法,環(huán)境綠化的分類、色彩的運(yùn)用;建筑、景觀小品的類別及其色彩運(yùn)用。課題訓(xùn)練:景觀小品色彩分析與搭配設(shè)計(jì)。
5.3期末作品創(chuàng)作。
課時(shí):8課時(shí)。
要求:綜合運(yùn)用色彩基礎(chǔ)知識及三維空間色彩特性,進(jìn)行三維空間色彩設(shè)計(jì)。
風(fēng)景色彩教案篇四
學(xué)習(xí)并掌握風(fēng)景畫寫生的作畫步驟。
過程與方法。
講解演示,學(xué)生實(shí)踐。
情感態(tài)度價(jià)值觀。
培養(yǎng)學(xué)生熱愛家鄉(xiāng)的感恩情懷,感恩大自然給予的靈感。
風(fēng)景畫寫生的作畫步驟。
風(fēng)景畫寫生的作畫步驟。
講解法、演示法、實(shí)踐法。
ppt、寫生作品。
畫具。
導(dǎo)入教師放映幾張家鄉(xiāng)風(fēng)景圖片,問同學(xué)們認(rèn)不認(rèn)識引起學(xué)生的興趣。
講授新課。
1.取景。
選取主要寫生物象,確定畫紙的尺幅(橫幅、豎幅、方構(gòu)圖等),明確遠(yuǎn)、中、近景的物象關(guān)系以及天氣、光線、時(shí)間的特征。
2.構(gòu)圖。
確定地平線、主體物的`位置,以及相關(guān)景物之間的遠(yuǎn)近、左右關(guān)系,注意透視變化。起稿的工具和方法,參見色彩靜物寫生第一個(gè)步驟。鑒于風(fēng)景的光線與冷暖隨時(shí)間而變化,作畫時(shí)間以1~3小時(shí)為宜。
3.畫大關(guān)系鋪大色調(diào)。
參見色彩靜物寫生第二個(gè)步驟。由于風(fēng)景的空間距離和冷暖變化較大,注意靜物的遠(yuǎn)近虛實(shí)、冷暖關(guān)系和明部、暗部、投影的冷暖反差。
4.深入刻畫與完成。參見色彩靜物寫生第三個(gè)步驟。
逐個(gè)講解作畫的步驟。
由于教學(xué)的局限性學(xué)生可在教師的帶領(lǐng)下,在校園里寫生。
風(fēng)景色彩教案篇五
授課教師:周瑤。
黃河水利職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)系。
限色法:限色也是概括提煉的有效方法。限色可用多套色過渡到少套色,甚至是黑白兩級色。多套色可相對自由地表現(xiàn)物象色彩的客觀存在狀態(tài),只是對物象豐富繁雜的明暗和色彩關(guān)系加以歸納疏理。即將客觀自然的色彩關(guān)系,通過色的概括或限制濃縮于畫面上。寫實(shí)性歸納只是裝飾寫生中的序曲和引子。
(1)色彩歸納寫生的概念。
色彩歸納寫生是銜接繪畫和藝術(shù)設(shè)計(jì)的一座橋梁。它是研究和探討新的繪畫寫生方式,以建立繪畫寫生與藝術(shù)設(shè)計(jì)之間的關(guān)系,在觀察方法、思維方式以及表現(xiàn)形式上均構(gòu)成了獨(dú)自的指向。比較而言,一般的繪畫性寫生較多采用寫實(shí)的方法,以準(zhǔn)確表達(dá)對象的客觀存在狀態(tài)為目標(biāo)。色彩歸納寫生則是在面對客觀物象的感性基點(diǎn)上,強(qiáng)化了主觀表現(xiàn)和理性的設(shè)計(jì)意念,它不以描繪對象的客觀存在狀態(tài)為目的,而是以設(shè)計(jì)專業(yè)的造型需要和思維發(fā)展為取向,其訓(xùn)練的目的在于為藝術(shù)設(shè)計(jì)服務(wù)。
(2)色彩歸納寫生與設(shè)計(jì)的關(guān)系。
色彩歸納寫生是以專業(yè)發(fā)展為取向的,其訓(xùn)練目的是直接為藝術(shù)設(shè)計(jì)服務(wù)。原因在于,在藝術(shù)設(shè)計(jì)中的造型(包括構(gòu)圖、形態(tài)、色彩、質(zhì)感以及形式構(gòu)成和風(fēng)格特征)深受功能、對象以及材料工藝的制約,這種制約形成了造型與其用途、生產(chǎn)、經(jīng)濟(jì)等有著不可分割的依賴關(guān)系。因此可以說,歸納本身即是一種在材料工藝條件限制下而產(chǎn)生的有效方法。
在工藝生產(chǎn)中,歸納手法是遵循生產(chǎn)條件而設(shè)置的。例如,材料工藝性較強(qiáng)的陶畫、漆畫、刺繡、織物壁掛、印花織花、木刻、拼貼、鑲嵌等,都體現(xiàn)了在表現(xiàn)形式中的這種依賴性,適合性或被限定性。用一句話來概括,即體現(xiàn)了在造型中的“裝飾性”特征。
在色彩歸納寫生中,雖然并沒有工藝的直接束縛和制約,但歸納的方法無疑可實(shí)現(xiàn)工藝的特征。而拋開工藝看,它又是一種明快的表現(xiàn)方法,呈現(xiàn)出悅目性、怡惰性和一種雅俗共賞的美。
作為獲取裝飾造型能力的色彩歸納寫生訓(xùn)練,已不僅僅是寫實(shí)性色彩造型到裝飾性色彩造型的簡單過渡。更重要的是在繪畫與藝術(shù)設(shè)計(jì)之間架起了一座橋梁,為功能性要求的藝術(shù)設(shè)計(jì)提供在造型的觀念、方法、技能、形式風(fēng)格和創(chuàng)意設(shè)計(jì)等方面的重要方法。
(3)一般性繪畫寫生與色彩歸納寫生的區(qū)別。
從造型基礎(chǔ)訓(xùn)練的角度看,我們可以把色彩寫生分為兩大塊:一是為獲取寫實(shí)造型能力的一般性色彩寫生;二是為獲取裝飾性色彩造型能力而進(jìn)行的色彩歸納寫生。兩者都是視覺藝術(shù)造型的基礎(chǔ),但從更微觀的角度看,前都側(cè)重于繪畫基本造型規(guī)律的認(rèn)識,后者則更側(cè)重于對裝飾色彩造型規(guī)律的研究,這里,我們將寫實(shí)性繪畫色彩與裝飾性色彩的差異分析對照如下:(a)在觀察方法上,寫實(shí)性繪畫要求科學(xué)、客觀地認(rèn)識物象的形體結(jié)構(gòu)特征,認(rèn)真觀察和分析光源色、環(huán)境色、物體色的相互關(guān)系和變化規(guī)律;裝飾色彩寫生卻著重研究客觀物象在畫面中的形、色的主觀處理和形式構(gòu)成方法,研究自然色調(diào)中各種色相、明度、純度之間的對比調(diào)和規(guī)律。
(b)在創(chuàng)作觀念上,寫實(shí)性繪畫為純藝術(shù)的觀念表現(xiàn)。雖然多以寫實(shí)的手法表現(xiàn)對象的客觀存在狀態(tài),但在創(chuàng)作機(jī)制上相對自由,不必考慮欣賞對象和特定環(huán)境的要求,可毫無限制地表現(xiàn)自己的主觀意識和個(gè)人情感。裝飾色彩造型是受限制的,雖然也能充分表現(xiàn)自己的意圖和主張,但其思想觀念、情感個(gè)性在通過造型形式媒體的轉(zhuǎn)換上,要受到欣賞對象和環(huán)境條件的制約。并由于裝飾的內(nèi)涵多呈現(xiàn)出悅目性、怡情性和某種形式意味。
(c)在表現(xiàn)方法上,寫實(shí)性繪畫必須嚴(yán)格以客觀物象的形體和色彩作為描繪依據(jù)。要求用較“逼真”的色彩去表現(xiàn)對象的形體、結(jié)構(gòu)、空間、位置、質(zhì)感等關(guān)系,畫面著重表現(xiàn)空間虛實(shí)關(guān)系和形體的立體空間狀態(tài)。色彩受光色關(guān)系的制約,基本上是自然色彩的記錄。裝飾色彩造型在形態(tài)上強(qiáng)化物象的平面化或夸張變形,設(shè)色上雖也源于自然,但它并不受自然色彩的嚴(yán)格限制和束縛,可以在自然色彩的基礎(chǔ)上進(jìn)行概括提煉,也可根據(jù)裝飾美的需要,大膽進(jìn)行主觀想象和創(chuàng)造。
(d)在藝術(shù)風(fēng)格上,寫實(shí)性繪畫具有形體準(zhǔn)確、色彩表現(xiàn)豐富細(xì)膩、變化微妙,給人一種客觀真實(shí)的感受。裝飾色彩由于受裝飾對象和工藝技術(shù)制約,形成了明顯的裝飾風(fēng)格。其色彩一般具有簡潔、純樸、含蓄、浪漫、夸張的特點(diǎn)。如果說,寫實(shí)性繪畫色彩具有直觀的感情表現(xiàn),裝飾色彩則偏重于感知基點(diǎn)上的理性表現(xiàn)。
(e)在使用功能上,寫實(shí)性繪畫色彩一般屬于純欣賞的藝術(shù)品,不必考慮其使用功能。裝飾色彩除了應(yīng)用于特殊工藝品供欣賞外,一般都需以“實(shí)用、經(jīng)濟(jì)、美觀”為設(shè)計(jì)原則,同時(shí)還要考慮使用品的材質(zhì)、生產(chǎn)條件、材料特性和工藝技術(shù)等實(shí)用功能的制約。
色彩歸納寫生一般性繪畫寫生技法。
寫實(shí)性歸納是相對于寫實(shí)性繪畫寫生而言的,它是介于具象性繪畫和平面裝飾繪畫之間的過渡形式。這一階段要求對紛亂無章的物象進(jìn)行秩序化、條理化的處理。
寫實(shí)性歸納的構(gòu)色,在準(zhǔn)確把握其色彩關(guān)系的前提下,用有限的顏色去表達(dá)豐富的色彩變化。最有效的方法是,對對象豐富微妙的色彩層次進(jìn)行歸納或限定,如采用分階法、限色法。
(1)、分階法。
這是概括提煉最常用的方法。即對每一個(gè)單體的物象確定亮、灰、暗等區(qū)階的明暗或色彩。每一區(qū)階的色彩純度、明度不突破此階區(qū)的界限,并把此階區(qū)豐富的色彩層次,概括為一個(gè)整色。例如對象中色彩的明度差若為九級的話(其中1為最暗,9為最亮),九級中包括著1到9個(gè)豐富的多差別的層次。而在畫面中,我們只須用1—5—9三個(gè)級數(shù)的關(guān)系來表現(xiàn)1—9個(gè)級數(shù)的關(guān)系,這1—5—9的關(guān)系就是從九級數(shù)中提煉出來的。這種“以少勝多”、“以一當(dāng)十”的提煉方法,可使形象主體突出,更集中,從而增強(qiáng)色彩的表現(xiàn)力和感染力。
(2)、限色法。
限色也是概括提煉的有效方法。限色可用多套色過渡到少套色,甚至是黑白兩極色。多套色可相對自由地表現(xiàn)物象色彩的客觀存在狀態(tài),只是對物象豐富繁雜的明暗和色彩關(guān)系加以歸納梳理。即將客觀自然的色彩關(guān)系,通過色的概括或限制濃縮于畫面上。少套色的設(shè)色在一定程序上有主觀意象,表現(xiàn)中要明確、概括,以達(dá)到最為整一極至的效果。
寫實(shí)性歸納寫生訓(xùn)練要點(diǎn)解析(1)、構(gòu)圖。
采取焦點(diǎn)透視構(gòu)圖形式,視點(diǎn)相對固定。在尊重自然的秩序和透視效果的前提下,必須對客觀物象進(jìn)行提煉、概括。在寫生時(shí),應(yīng)注意選擇描繪位置和角度??赏ㄟ^平視、俯視、或抑視,來進(jìn)行形象的組合和構(gòu)成,使畫面構(gòu)圖呈現(xiàn)出不同的視覺效果。
(2)、構(gòu)形。
在形態(tài)表現(xiàn)上,可充分表現(xiàn)形象的立體感、空間感和質(zhì)感,但并非是對客觀原形的忠實(shí)描摹,而是在遵照客觀物象基礎(chǔ)上,采取減法,對與實(shí)的形態(tài)予以細(xì)節(jié)和層次上的剪裁、取舍、修飾,通過簡化、集中本質(zhì)、刪除多余,使冗繁的自然得到修飾、理順和藝術(shù)加工,在形象上產(chǎn)生一種凈化、單純、整體的效果。
(3)、構(gòu)色。
在色彩描繪時(shí),不是機(jī)械地照抄,模擬自然色彩,而是在準(zhǔn)確把握其色彩關(guān)系的前提下,用有限的顏色去表達(dá)豐富的色彩變化。最有效的方法是對物象豐富微妙的色彩層次關(guān)系進(jìn)行歸納或限定,如采用“分階法”和“限色法”。在色彩層次上以一當(dāng)十,以少勝多,使形象主體更突出、更集中,從而增強(qiáng)色彩整體的表現(xiàn)力和感染力。
我們可以把平面性歸納分為兩個(gè)單元進(jìn)行。其一是相對寫實(shí)的平面歸納寫生,或稱為“客觀性平面歸納寫生”;其二是變形、變色的平面歸納寫生,或稱為“主觀性平面歸納寫生”。前者在對畫面和形象求以平面化時(shí),要求構(gòu)圖仍可依照物象客觀存在的空間狀態(tài),形體不作過多的變形,色彩也不作太多變色,給人一種較為與實(shí)的平面化效果;而后者則要求在構(gòu)圖、構(gòu)形和構(gòu)色上,根據(jù)作者的主觀想法和畫面需要,采取移位、游動(dòng)的觀察方法,減少透視造成的物體與物體之間的重疊、遮擋,建立靈活自由的位置經(jīng)營關(guān)系;形體處理采取夸張、變形的手法,改變客觀形象的自然狀態(tài),使之平面化,構(gòu)色設(shè)置可強(qiáng)化主觀色彩,并多采用平鋪的手法。畫面不求自然客觀的完整,而強(qiáng)調(diào)人為秩序和形式構(gòu)成的完整和新穎。這里,我們把這兩個(gè)單元的訓(xùn)練詳細(xì)介紹如下。
(1)客觀性平面歸納寫生a、構(gòu)圖意匠。
客觀性平面歸納寫生的構(gòu)圖,整體上仍然可采用一點(diǎn)透視,強(qiáng)調(diào)在構(gòu)圖上的自然序列,但同時(shí)要求在面對客觀物象時(shí)排除光的干擾,不求光影變化。還必須弱化透視空間,把復(fù)雜的立體形態(tài)做平面化處理,將層次豐富的色彩做整色提煉。
客觀性平面歸納寫生訓(xùn)練要點(diǎn)解析b、構(gòu)圖仍可采用一點(diǎn)透視。畫面中物象的空間位置或組合方式可依照所描繪物象客觀存在的狀態(tài)來布局,但必須迫使一切形象朝平面狀態(tài)轉(zhuǎn)化,拋棄對客觀對象立體空間感和遠(yuǎn)近虛實(shí)感的描繪。注意調(diào)整描繪的位置或角度,使畫面形與形之間的組合安排舒展、和諧。
c、構(gòu)形。
在對畫面及其形象進(jìn)行主觀處理進(jìn),形體不作太大的變形。在尊重客觀物象基本形態(tài)的前提下,作平面化處理。也就是說,形態(tài)要寫實(shí),但不追求三維立體效果,不求個(gè)體形象自身的明暗層次的變化舍棄客觀物象所呈現(xiàn)的亮部、中間部、明暗交界線、暗部、反光部等素描調(diào)子的變化。
在形的處理上,可將不必要的繁雜細(xì)節(jié)部分進(jìn)行簡化,使造型簡練、單純、裝飾感更加突出。在單個(gè)物體的塑造中,要選擇最完美、最能體現(xiàn)這個(gè)物體基本特征的角度,減少因角度不佳而造成的在空間透視上的進(jìn)深感以及形體之間的互相遮擋。
d、構(gòu)色。
不求客觀物象微妙色彩的表現(xiàn),而是通過“分階法”和“限色法”,將客觀物象五彩斑斕的色彩層次予以充分的概括、提煉、舍棄由色相、明度、純度構(gòu)成的層次豐富的色彩變化。把單個(gè)物體上的色彩作整色處理,強(qiáng)調(diào)物體與物體之間的固有色的整體對比。色彩也不作太多變色,給人一種較為寫實(shí)的平面化效果。當(dāng)然,也可根據(jù)自己的感受和畫面需要,強(qiáng)調(diào)光源色(條件色)或環(huán)境色的變化,在一些局部可增加主觀色,強(qiáng)化畫面主題,增強(qiáng)畫面的視覺效果。
(2)主觀性平面歸納寫生。
比起客觀性平面歸納寫生來,主觀性平面歸納與生在構(gòu)圖、構(gòu)形和構(gòu)色方面具有較大的主觀性。其最突出的特征是畫面的完全平面化,因此也是對平面化裝飾手法和樣式的更深入的研究。
主觀性平面歸納寫生訓(xùn)練要點(diǎn)解析a、構(gòu)圖運(yùn)用散點(diǎn)透視、多點(diǎn)透視來觀察物象,將固定的視點(diǎn)變?yōu)榭梢苿?dòng)的視點(diǎn),弱化甚至完全不考慮客觀物象的自然組合和遠(yuǎn)近關(guān)系,化多維的立體空間為二維的平面空間。
在面對客觀物象進(jìn)行寫生構(gòu)圖進(jìn),原則上可以東寫西抄,上取下拿,舍棄枝節(jié),取其主要。重要的是應(yīng)將單獨(dú)的、分散的、互無聯(lián)系的形象素材有條理、有規(guī)律、有主次的組織在一起,通過大小、疏密、方向或重疊、移位、錯(cuò)接、倒置等手法,將圖像散開平攤在畫面上,經(jīng)過人為布局,安排、組成新的形式。
b、構(gòu)形。
形的平面性不僅直接關(guān)系到畫面的構(gòu)圖、布局,同時(shí)也是設(shè)色依照的基本形象。因此,研究平面性歸納中的造型,首先要學(xué)會(huì)將客觀立體物象轉(zhuǎn)化為平面化形體。在平面化構(gòu)形時(shí),要注重展現(xiàn)對象最具特征和視覺效果的角度,利用平視觀察、剪影觀察和夸張、變形的手法,對客觀原形進(jìn)行變化。形象的處理強(qiáng)調(diào)從形體特征和結(jié)構(gòu)入手,并強(qiáng)調(diào)“整形變化”、“萬變不離其宗”。
c、構(gòu)色。
依據(jù)客觀對象色彩為本源作變化,但不作單純的固有或環(huán)境色、條件色的簡單模仿,而是在面對客觀物象所產(chǎn)生的基本色彩感受的前提下,加入主觀的處理,強(qiáng)化形象的變色。在畫面色彩的對比中,可運(yùn)用色彩對比法則諸如調(diào)和、均衡、節(jié)韻、點(diǎn)綴、統(tǒng)調(diào)等來進(jìn)行調(diào)節(jié)畫面,以取得色彩關(guān)系的和諧或完美。
風(fēng)景色彩教案篇六
色彩的基礎(chǔ)知識。
實(shí)踐繪畫過程色彩的把握。
電教設(shè)備、多媒體教學(xué)課件等。
畫筆、畫紙、顏料等繪圖用品。
達(dá)到開闊眼界,增長知識,陶冶情操,提高藝術(shù)欣賞水平,樹立正確的審美觀點(diǎn)。
一、導(dǎo)入:
欣賞油畫《雞冠花》,認(rèn)真觀察,看看真真實(shí)的花朵和樹葉與畫家筆下的作品有什么明顯的不同?同時(shí)欣賞油畫《靜物》、《金魚》。
二、了解色彩畫:
色彩都具有三種屬性,即明度、色相、彩度。它們是色彩中最重要的三個(gè)要素,這三種屬性雖有相對獨(dú)立的特點(diǎn),但又相互關(guān)聯(lián)、相互制約。
色彩畫的種類。
縱觀古今,人類對于色彩的研究從未間斷,而系統(tǒng)化、專門化的研究則源于上世紀(jì)初德國包豪斯設(shè)計(jì)學(xué)院的設(shè)計(jì)色彩的教學(xué)課程。人類對于色彩的表現(xiàn)更為多種多樣:遠(yuǎn)到原始社會(huì)的巖間壁畫,近到現(xiàn)代的電腦繪畫。根據(jù)表現(xiàn)技法及其使用工具的不同,色彩畫大致分為油畫、丙烯畫、水粉畫、水彩畫、色粉畫等幾種。本書所講授的是水粉畫的`表現(xiàn)技法。
三、水粉畫的使用工具:
不同種類的繪畫所使用的表現(xiàn)工具也不同,而且差別很大。例如:中國畫的繪畫工具為毛筆、中國畫顏料、宣紙等;油畫為油畫顏料、油畫筆、油畫布、油畫紙、油畫刀、調(diào)色油、調(diào)色板等等;水彩畫為水彩顏料、水彩筆、水彩紙、調(diào)色盤等。下面著重介紹水粉畫的使用工具。
四、決定物體色彩關(guān)系的三個(gè)條件:
水粉畫顏色有較強(qiáng)覆蓋能力,但也不能毫無顧及地隨便亂涂,它有自己一定的著色方法和步驟。從著色順序方面有如下幾種:
1、從整體到局部。
水粉畫是色彩畫的一種,它同水彩、油畫一樣,都是從畫大色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則,大色塊和大片色,對畫面色調(diào)起決定性作用,應(yīng)首先畫準(zhǔn)組成畫面的主要色塊的色彩關(guān)系,然后再進(jìn)行局部的塑造和細(xì)節(jié)刻劃。
2、從深重色到明亮色。
明亮色多是厚涂,一遍遍薄涂亮不起來。先畫深重色,容易被明亮色覆蓋;相反,一般是先畫面積較大的深重色(包括暗部和明部和重色),予以確定畫面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移。
3、從薄涂到厚畫。
薄涂即用水稀釋顏料,如同畫水彩畫,根據(jù)總的色彩感覺,迅速地薄涂一遍,造成畫面整體的色彩環(huán)境,爾后逐漸加厚,深入表現(xiàn)。薄涂比較正確的地方要善于保留,使畫面色彩有厚有薄,以增加色彩有層次和厚重的效果。
水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附著力強(qiáng),可隨意畫厚。水粉畫的厚涂要厚的適當(dāng),過厚容易龜裂脫落,所以較厚而不準(zhǔn)的顏色應(yīng)洗掉再畫。
五、思考與討論:
學(xué)習(xí)本科作品欣賞方法,分析書中學(xué)生作品,看看它們都運(yùn)用了哪些手法。哪些采用寫實(shí)的方法完成。哪些更多地加進(jìn)了自己的藝術(shù)構(gòu)想。
風(fēng)景色彩教案篇七
教學(xué)目的:
通過本課程的學(xué)習(xí),力圖使學(xué)生初步了解和掌握傳統(tǒng)肖像寫生以及創(chuàng)作的一般方法和過程。并在此過程中體會(huì)摸索油畫這一媒介的獨(dú)特語言魅力,加強(qiáng)形與色的感受能力,并對繪畫中形式美的規(guī)律有一個(gè)初步的認(rèn)識和運(yùn)用。主要以課堂寫生為主,講述觀摩及臨摹為輔,并依據(jù)循序漸進(jìn)的原則,先長期后短期,反復(fù)推進(jìn),靈活掌握。
教學(xué)過程:
第一部分。
油畫理論基礎(chǔ)知識。
一、油畫的主要特征。
油畫,自從15世紀(jì)尼德蘭的凡·艾克兄弟改進(jìn)并完善了用油溶解和調(diào)配顏料作畫的技術(shù),使之成為西洋繪畫的主要畫種,至今已經(jīng)在全世界風(fēng)行了幾百年。20世紀(jì)初,一批中國留洋學(xué)生把握了它的精髓,把它引進(jìn)國內(nèi),使之與原有的傳統(tǒng)水墨畫等互補(bǔ)共存。由于油畫使用材料和工具較為獨(dú)特,其表現(xiàn)視覺美感的能力也有獨(dú)特之處??梢哉f,厚重、光澤、沉著、肌理、斑斕等特征,正是體現(xiàn)了油畫獨(dú)特藝術(shù)魅力的主要特征。
1.厚重。
厚重是油畫顏料質(zhì)地渾厚、色彩濃重的表現(xiàn),又是因油畫以質(zhì)地粗糙的亞麻布或者厚硬的紙張為載體而可以承受高濃度油質(zhì)顏料的層層添加、反復(fù)堆積的必然。它也是油畫富有很強(qiáng)表現(xiàn)力的重要關(guān)鍵。
2.光澤。
肌理在此是指畫面表層所呈現(xiàn)的不同筆觸和各種紋理。由于油畫顏料可塑性強(qiáng),作畫時(shí)一筆一刀地堆砌上去,畫面表層就形成斑斑刀痕與筆觸;又因?yàn)橛彤嫯嫴加衅渚?xì)不同的紋路,在采用薄涂法、干擦法和用刀刮削等方法時(shí),布的紋理也就自然地露了出來。油畫的肌理效果,實(shí)質(zhì)上是人的觸覺感知轉(zhuǎn)換于畫面上形成的視覺心理的體驗(yàn)。
二、油畫的基本技法。
油畫制作靠手工技巧。油畫寫生和創(chuàng)作是畫家掌握了特定的技巧和方法,駕馭特有的物質(zhì)媒介,把自己的審美觀念和意象傳達(dá)出來的過程。只有通過勤奮練習(xí),熟練地把握了各種技法,才能在作畫過程中得心應(yīng)手,運(yùn)用自如。油畫的基本技法大致有古典法、薄涂法、平鋪法、散擺法、厚堆法、并置法與干擦法等多種。在作一幅作品時(shí),通常幾種方法可以同時(shí)并用。
1.古典法。
古典法是最早留下來被認(rèn)為正宗典范的技法。它的表現(xiàn)形式有二:一是層層罩染,二是直接鋪色。它們的共同點(diǎn)是注重對象描繪的精確性和立體感;造型嚴(yán)謹(jǐn),用色單純,刻畫細(xì)膩,講求滋潤和柔和。
2.薄涂法。
薄涂法是指用經(jīng)油稀釋過的顏料直接畫在畫布或畫紙上的一種畫法。它使畫面油色交融,具有輕快的透明感。薄涂法常用于起稿和鋪色,也有整幅作品都用薄涂法完成,更適宜于速寫性的短期寫生作品。
3.厚堆法。
厚堆法是選用富有表現(xiàn)力的厚重顏料直接堆到畫面上去的一種畫法。為了突出厚重,有時(shí)可以使用調(diào)色板上剩余的顏料渣來畫。厚堆,可以層層覆蓋,又能形成凹凸不平的肌理效果。這種畫法,適用于近景特寫及其他有特殊要求的對象。
4.干擦法。
干擦法是指用不調(diào)油的原汁顏料在畫布上進(jìn)行薄涂擦揉的畫法。它可以在有底色的畫布上干擦,使畫面隱約透露底色,形成一種既冷又暖的色感;也可在干后的原色層上皴擦,使畫面出現(xiàn)干枯的色層;還可以在未干的色層上擦揉,使色與色之間融合,求得色彩滋潤的效果。
三、油畫的特殊技法。
油畫的特殊技法,來自它使用特有的油質(zhì)顏料和特有的刀具進(jìn)行制作的特殊性。利用富有彈性的油畫刀進(jìn)行繪畫,是油畫在使用工具上區(qū)別于其他畫種的一個(gè)顯著特點(diǎn)。刀法的巧妙運(yùn)用,也是獲取畫面藝術(shù)效果的重要手段。
1.用刀技法:堆砌法。
用刀堆砌與用筆厚堆,有其相似之處,都是把顏料較厚地堆到畫面上去。但刀有刀味、效果不同,一般能使色彩明朗,并易于表現(xiàn)物體質(zhì)樸、蒼勁的效果。
2.用刀技法:刮削法。
用刀刮削是油畫的常用技法。它是與油畫顏料不易干燥的特點(diǎn)相聯(lián)系的。例如:為了追求特定效果,著意刮去畫上的顏色,使之隱現(xiàn)底布的紋理;或因畫上顏色不甚滿意,把它刮掉,再揉捺上合適的顏料;或?qū)σ旬嬀拔镉玫都夤纬隽粲械咨木€條,等等。油畫用的油,主要是作為稀釋顏料的媒介,種類較多,性能用途各不相同。如松節(jié)油揮發(fā)性強(qiáng),使顏料干得快,常用于調(diào)色起稿;亞麻仁油俗稱調(diào)色油,油性較強(qiáng),在油畫中用途最廣;上光油用來涂于作品表面,以保護(hù)畫面、增強(qiáng)光澤等。講求用油技法,有助于提高畫面色彩效果。
3.用油技法:浸染法。
浸染是指以油調(diào)合顏料,使之在畫面上產(chǎn)生浸化,以求得透明疊映、自然流暢以及非事先預(yù)料到的其他效果。
4.用油技法:銜接法。
有些需要用較長時(shí)間反復(fù)進(jìn)行制作的作品,在制作過程中,為了使色與色、筆與筆之間顯得滋潤而不生硬,可以使用專門的銜接油,有種稱之為“媒介”的油膏,也就是銜接油:如果手頭沒有銜接油,也可用調(diào)色油進(jìn)行技術(shù)處理。銜接油的使用和調(diào)色油的銜接處理,都有其特定的技法。
四、油畫寫生的構(gòu)成要素。
靜物畫在著手繪畫前,要選擇結(jié)構(gòu)明晰、質(zhì)感明顯、固有色明確的物品為對象,根據(jù)物與物的配搭及其遠(yuǎn)近、疏密關(guān)系,進(jìn)行合理、有序的擺設(shè)組合。
2.精心構(gòu)圖。
構(gòu)圖是在長方畫幅中安排和處理對象的位置及其相互關(guān)系,以形成作品的基本框架,古稱“經(jīng)營位置”。構(gòu)圖作為繪畫過程的一個(gè)環(huán)節(jié),主要是應(yīng)用多樣統(tǒng)一法則,把局部個(gè)別形象組成藝術(shù)整體,以便利用物體的大小、縱橫、高低及立體感等來表現(xiàn)審美意向和氣氛。作為靜物畫,則是按擺設(shè)內(nèi)容,選好角度,融入構(gòu)思,畫好輪廓框架,便于接下去以形寫神。
3.選擇光線。
光與色有密切聯(lián)系,與表現(xiàn)靜物質(zhì)感、空間感、冷暖感,以及誘發(fā)人的情感、情緒,提高作品感染力等都有直接關(guān)系。注重于選好和用好光線,是畫好靜物畫十分重要的關(guān)鍵。
4.和諧色調(diào)。
色調(diào)是指色彩的基本調(diào)子,是畫面色彩的總傾向,比如可傾向于暖色或冷色、亮色或暗色、紅色或綠色等。一幅好畫必有其表達(dá)一定意境的色彩總傾向,以求得在整體上的和諧和統(tǒng)一。只有和諧和統(tǒng)一,才能營造一種感人的氛圍。
5.營造氛圍。
營造氛圍是指在畫面上著意制造某種特定環(huán)境的氣氛,旨在顯示生活情趣和情調(diào),給人以聯(lián)想和想像,使作品具有更強(qiáng)的吸引力。氛圍往往是通過對畫面物體的合理配搭,并綜合了光線的有效運(yùn)用、色調(diào)的和諧處理等諸多手法營造出來的。
第三部分傳統(tǒng)油畫一般制作程序。
在談到制作程序時(shí),我們不得不首先強(qiáng)調(diào)制作程序是就每個(gè)藝術(shù)家自己的目的、愿望和習(xí)慣、方法而論的,所以它不是絕對的、固定的法則,我們只能依據(jù)整個(gè)傳統(tǒng)油畫時(shí)期最普遍而具代表性的技法來獲得一個(gè)規(guī)律性的理解和體驗(yàn)。我們不可能羅列全部古典藝術(shù)家的技法,而只能將他們技法中的共通而具有實(shí)質(zhì)意義的東西闡釋出來,供大家借鑒。特別是在制作程序上各個(gè)藝術(shù)家有著很多不同的特點(diǎn),但作為整個(gè)傳統(tǒng)古典油畫這一個(gè)體系來講,統(tǒng)觀起來也有其大致的共通點(diǎn),所以,在此只能將其簡單地概括如下。
1、用線起形。
用線啟形是自古以來畫家在繪畫的最初階段采用的普遍方法。自原始繪畫以來,用線造型便成為人們對復(fù)雜形體進(jìn)行概括的有效之法,因?yàn)榫€條是形體邊界的表示,它能分割不同形狀的面積,也能表現(xiàn)各體積之間的關(guān)系,更重要的是能獲得人們在形體認(rèn)識上感性和理性的認(rèn)同。因此不管油畫最終效果在層次上、色階上多么復(fù)雜,線條在最初階段的提煉和概括卻至關(guān)重要,它首先表現(xiàn)為對大的構(gòu)圖的設(shè)置,其次則是對各部分形體的定位與描繪。因此,構(gòu)圖與大形的編排在這一階段必須基本確立,而在后階段很少進(jìn)行改動(dòng),這是傳統(tǒng)油畫在啟形上嚴(yán)謹(jǐn)?shù)谋憩F(xiàn),所以要求最初的啟形必須嚴(yán)格而考慮周全。我們可以從古典大師們的素描看出他們對形體的概括和表現(xiàn),更可以看出他們的素描是直接為油畫啟形而服務(wù)的,而不是作為獨(dú)立審美價(jià)值而存在。那時(shí)的素描大都以線為主,而很少有色調(diào)層次,除邊線的穿插表現(xiàn)形體外,便是以轉(zhuǎn)折或明暗交界線來簡練地表示畫面中的體積和光影關(guān)系。這種簡練的線描形式更適于層次復(fù)雜、細(xì)節(jié)豐富的油畫在最初階段的簡練啟形。古代畫家多半是直接先用紙畫素描,再用紙背涂木炭或色粉將素描拷貝到做好底子的畫布上去。這種方法適于造型上非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娘L(fēng)格的畫家,不僅能穩(wěn)妥地獲得準(zhǔn)確的造型,而且又不至于像在畫布上直接素描那樣傷害畫布表面。也有在畫布上直接用丹配拉或松節(jié)油和顏料畫出素描關(guān)系的方法,不過最普遍的還是先用色粉或木炭拷貝形后再用丹配拉或松節(jié)油調(diào)顏料畫出單色的薄油效果。起形的目的當(dāng)然是為作品奠定一個(gè)形的基礎(chǔ),為了達(dá)到準(zhǔn)確而精細(xì)的最后效果,啟形必須嚴(yán)格而清晰地交待出形體在素描上的基本內(nèi)容,這一程序往往決定著后來深入刻畫的成功。但在傳統(tǒng)油畫中也有的畫家打形時(shí)只畫大的關(guān)系、大的氣勢,用線松動(dòng),有的近似潦草,而將準(zhǔn)確具體的東西留在后階段來逐步進(jìn)行,這樣往往能獲得一些意想不到的生動(dòng)效果。不過這兩種方法與后期制作也有很大的關(guān)系,如果是在鋪色階段以局部逐個(gè)進(jìn)行的話,則最好先將形用線描繪得充分而準(zhǔn)確,但如果是鋪色時(shí)是以整體進(jìn)行的方法,則最好是用靈活而不太審慎的用線方式打形。
2、第一遍鋪色。
第一遍鋪色的主要目的是簡練地畫出大的色彩區(qū)域、大的形體關(guān)系,以及為后來的肌理、色層打下好的基礎(chǔ)。這里所說的大的形體關(guān)系是指概括而整體地對待畫面中的各個(gè)形體,省去在素描意義上小的細(xì)節(jié)和小的變化,減少明暗層次,甚至可以將體積、起伏歸納為大面積的平面化效果而進(jìn)行概括。大的色彩區(qū)域是指將色彩的各種細(xì)小的變化簡化為基本的固有色傾向,而色彩的冷暖變化和固有色細(xì)節(jié)等都盡量概括到大的固有色里。
從肌理上講這第一遍鋪色應(yīng)盡量含蓄、厚薄均勻、銜接自然,而不應(yīng)該將最后效果的肌理強(qiáng)弱對比過早顯示出來,如果已畫出的,可用扇形筆柔化或用畫刀去除,為后來真正的塑造作準(zhǔn)備。
從色層上講這層顏色應(yīng)盡量比最后效果粉一些、灰一些,也就是說不要一下子將色彩的純度和對比畫到最后的效果,這樣可以給后來的罩染留有余地。而且這層色應(yīng)盡量少用調(diào)色油,應(yīng)以松節(jié)油為主或加很少的調(diào)色油薄薄地畫出每個(gè)色域,最好不漏過每一個(gè)部分,包括暗部在內(nèi)也要用這種含粉而少調(diào)色油的色層墊底,因?yàn)楹鄱喽儆蜕珜佑泻玫奈招?,罩上的純色盡管含油重也不會(huì)發(fā)粘,而且與底色層綜合后能恰當(dāng)?shù)孬@得純度上的分寸以及色相的準(zhǔn)確度。
3、逐步塑造。
塑造是指在第一遍鋪色的大致平面效果上用筆觸進(jìn)行由大到小的體積建立,目的是使形體和色彩逐漸明晰、實(shí)在。由于第一遍色很可能將啟形的線條幾乎覆蓋掉,這便需要我們用具有一定色彩差別的重色重新勾畫,確定形體的輪廓與結(jié)構(gòu),同時(shí),從暗部畫向亮部的逐漸塑造。具體地講,塑造階段有幾個(gè)方面的意義,首先當(dāng)然是由平面感向體積感漸近,完成素描上的任務(wù);第二,從肌理上講可以逐步建立差距;即將肌理的強(qiáng)弱與體積起伏的強(qiáng)弱統(tǒng)一起來,呈現(xiàn)出肌量明顯的部分也是形體的高點(diǎn)或強(qiáng)點(diǎn)部分;第三,在色彩上可以通過塑造形體的筆觸變化來同時(shí)顧及色彩的變化.塑造是循序漸進(jìn)的,不要一開始便想出最后效果,把最強(qiáng)勁的筆觸表現(xiàn)出來,而應(yīng)每畫一遍都得考慮到下一遍的順利進(jìn)行,因?yàn)閺募±砗皖伭系母街现v,肌理過早定型后不利于后階段的修正,而且開始的顏料層過厚形成堅(jiān)固光滑的結(jié)膜,不利于后階段色層的附著,所以塑造必須是由薄到厚地逐層進(jìn)行,同時(shí)在用油上仍然必須遵守“肥蓋瘦”的原則,讓含調(diào)色油多的色層留在以后的透明罩染上。塑造必須有的放矢,而不應(yīng)滿篇厚涂。必須做到對形體的強(qiáng)弱、肌理的強(qiáng)弱、暗部亮部的對比等有相當(dāng)?shù)陌盐蘸涂紤]才能進(jìn)行。比如應(yīng)控制厚色的相對范圍,切不可將塑造的范圍任意擴(kuò)大,而造成肌理和體感的混亂。一般來說是抓住高點(diǎn)或亮部盡量進(jìn)行筆觸塑造,而對待暗部和中間層次則應(yīng)柔和且注意銜接,色層的厚度上也應(yīng)相對薄一些。當(dāng)然塑造的筆觸也是相對的,在有的畫家那里筆觸的強(qiáng)弱差距是很大的,而另一些畫家則喜歡將差距控制在微妙的跨度之間。但總的來說都是缺不了塑造這一階段的,不然就不能產(chǎn)生油畫特有的表現(xiàn)形體的那種實(shí)在感。
在塑造這一階段的色彩相對第一遍鋪色時(shí),純度上應(yīng)高一些,但也不能一下子達(dá)到最后效果,同樣要為罩染留有余地,相對第一遍色時(shí),在色相上就可以從大到小地尋求變化和特征了。其中包括亮部和暗部的冷暖變化及固有色的色相變化。加上塑造中筆觸的變化,在這時(shí)色彩的差異感便逐漸顯示出來了。
4、罩染及再塑造。
在傳統(tǒng)古典油畫技法中,罩染和塑造是交替進(jìn)行、互為補(bǔ)充的,這使得油畫具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力。如果沒有含粉厚色的基礎(chǔ),純粹的罩染是不可能傳達(dá)出色彩在純度上的層次,因?yàn)橹挥猛该魃菬o法表現(xiàn)出各種程度的灰色變化的,更無法表現(xiàn)出肌理上的差異感。相反只有如直接畫法的塑造又不可能獲得在色彩上既透明又具有灰色在純度上的靈活性,而且也不能形成色層的豐富感,更不能獲得氛圍上整體籠罩感。
在傳統(tǒng)油畫的制作過程中,總是以塑造來完成建立形體、堅(jiān)實(shí)形體、突出肌理的任務(wù)。另一方面又總是以透明或半透明罩染來平衡和協(xié)調(diào)形色的大關(guān)系,體現(xiàn)微妙的形色、肌理、層次上的變化。這兩方面的不斷補(bǔ)充和調(diào)整便形成了傳統(tǒng)油畫那實(shí)在、豐富、細(xì)膩、潤澤、透明的完滿品質(zhì)。
罩染是指用調(diào)色油或媒介劑稀釋顏料來進(jìn)行透明或半透明薄染的方法。它是傳統(tǒng)油畫技法中最重要而特殊的一種技法,它直接將油畫形色中既潤澤又透明的特性和優(yōu)點(diǎn)顯示出來,成為后人在技法上一直追尋和研究的課題。沒有透明罩染便沒有古典油畫中的素描層次、肌理層次、色層層次、冷暖層次。我們知道古代油畫都不是一次完成的,而是通過多次覆蓋、罩染達(dá)到最后效果。塑造是傳統(tǒng)油畫重要的基礎(chǔ)步驟,那么罩染即是對這一基礎(chǔ)逐步推進(jìn)的手段。首先它可以逐漸加強(qiáng)明暗對比,其次可以加強(qiáng)色彩的飽和度,另外可以同時(shí)使某些部分在形色上統(tǒng)一、柔和,最后還可以達(dá)到強(qiáng)化肌理的作用(即將偏深的透明色積染在偏亮的肌理溝縫之中,使肌理明顯)。半透明罩染則是對透明罩染的一種修正與補(bǔ)充,在多次罩染中,因油積過重,有時(shí)會(huì)顯得色彩焦灼(即過分飽和),這時(shí)可以用含粉的半透明罩染給予彌補(bǔ)(半透明色是指含有粉質(zhì)的顏料的稀釋色),這樣既達(dá)到罩染的目的,又不至讓一些含蓄的灰色失去魅力,同時(shí)也起到協(xié)調(diào)與柔和之作用。
但是一切罩染必須有一個(gè)基本前提,那就是必須遵守“肥蓋瘦”的總體原則,每次罩染都應(yīng)在較為吸油的基礎(chǔ)上進(jìn)行(這與底子有關(guān)),漸漸達(dá)到結(jié)上一層帶光澤的膜,而不能在已經(jīng)很光亮或發(fā)粘的基礎(chǔ)上不斷地再罩染,否則便會(huì)帶來許多后患,如永遠(yuǎn)粘手、日久不牢而氧化等。所以罩染的技法要求很高,罩染的次數(shù)不能太多,而且必須在層層瘦底塑造的基礎(chǔ)上逐漸肥化才能獲得一層自然而堅(jiān)固的膜。在此過程中就要求開始階段盡量少用調(diào)色油(用在松節(jié)油中逐漸加調(diào)色油的方法),這樣才能給后階段創(chuàng)造條件,以達(dá)到油色最好的結(jié)膜為目的。每次罩染之間不必等它過干,只要運(yùn)用軟毛筆,而且底子的吸收性適當(dāng),都能取得好的效果。間隔時(shí)間大概在兩天左右,太短會(huì)造成油重的積弊,太長而干透后反而影響日后的附著力。不過這種等干的時(shí)間還得根據(jù)氣候的情況而定。考慮到顏料層的耐久性,罩染的油料不能僅用亞麻油或核桃油,盡管它在運(yùn)筆上的舒適和流暢是無可替代的,也免不了天長日久后的氧化。所以古代藝術(shù)家往往加入一些樹脂光油,如瑪?shù)俟庥汀⑦_(dá)瑪光油,因?yàn)闃渲禽^耐氧化的。另外還有一種稱為媒介劑的東西,是由一種加黃鉛并熬煉的熟油與瑪?shù)俟庥?:1混合后形成的膏狀透明物,用以罩染不會(huì)滴淌,但其干澀程度不宜于整體進(jìn)行的畫法或畫大畫,只適宜局部進(jìn)行的畫法或小畫的操作。
總的來說罩染與塑造同等重要,兩者相輔相成,罩染固然容易出效果,但它也是冒險(xiǎn)的,不能過分依賴它,因?yàn)橛偷暮窟^多畢竟不是好事,會(huì)造成日后的變黃、氧化等。如掌握得當(dāng)卻能豐富和統(tǒng)一畫面效果,同時(shí)達(dá)到很好的耐久的結(jié)膜結(jié)果。
再塑造是指在每次罩染后再進(jìn)行形體和肌理的塑造,特別是針對一些高點(diǎn)及亮部應(yīng)進(jìn)行反復(fù)罩染后的反復(fù)塑造,這樣更能增強(qiáng)形體、肌理及色層的豐富感厚重感,也便于更充分地刻畫物象的細(xì)節(jié)和色彩的細(xì)節(jié)。再塑造中的一些干皴筆法還能表現(xiàn)出一些細(xì)膩的中間灰色,有的把它稱為“視覺灰色”,這又是罩染或直接畫法所不能達(dá)到的效果。
5、全面罩染。
罩染還分局部罩染和全面罩染,局部罩染適宜刻畫細(xì)部,全面罩染則有利于畫面的整體關(guān)系及整體表面光澤的均勻一致。反之局部罩染過多則會(huì)影響這種關(guān)系。在我們用反復(fù)覆蓋、多次罩染進(jìn)行對物象的塑造、刻畫中,免不了會(huì)產(chǎn)生對整體關(guān)系和氣氛的忽視,從形體和色彩上或是肌理和色層上都會(huì)顧了局部而失去了整體的關(guān)系。這時(shí)需要我們用含油量相對濃稠的透明色對整個(gè)畫面進(jìn)行全面的罩染,色彩的選擇可以根據(jù)自己對總的色調(diào)的需要來考慮。這樣便可以獲得一種渾厚、圓潤的形體感;一種諧和、明澈的色彩氣息;一種亞光而潤澤的表面油層;各種豐富的肌理和色層都被籠罩于其中,產(chǎn)生出一種凝重而渾樸的藝術(shù)感染力。
第四部分。
油畫肖像寫生中的問題。
1、油畫肖像中的造型問題造型是畫面的“動(dòng)脈”,有表達(dá)價(jià)值的造型是形神兼?zhèn)涞摹?/p>
油畫寫生中的形與色分不開,下筆即是形,又是色。如果對此體會(huì)不夠,就很容易顧此失彼。這兩個(gè)原因。一方面是造型素養(yǎng)與色彩素養(yǎng)的深化問題;另一個(gè)是需要一定的寫生經(jīng)驗(yàn),包括構(gòu)思、運(yùn)筆、程序等技藝。另外,還要注意這樣一個(gè)事實(shí):有什么樣的形就應(yīng)有什么樣的色比如:客觀寫實(shí)的造型關(guān)系,就需要有較為客觀細(xì)膩的色彩描繪;夸張強(qiáng)化的造型關(guān)系,需要強(qiáng)化了對比關(guān)系的色彩來匹配;減弱光影因素,區(qū)域平面色塊的色彩表現(xiàn),就應(yīng)該在輪廓線的構(gòu)造關(guān)系上下功夫,以達(dá)到完滿統(tǒng)一的畫面形式。
2、畫面結(jié)構(gòu)問題。
結(jié)構(gòu)這個(gè)詞包含著非常豐富的理性內(nèi)容。在西方繪畫傳統(tǒng)中體現(xiàn)在古希臘理性精神延續(xù)下來的獨(dú)特的結(jié)構(gòu)認(rèn)識。從古希臘建筑、透視法的發(fā)現(xiàn)、黃金分割律的應(yīng)用到塞尚氏的結(jié)構(gòu)分析熱情,成功地把繪畫從與其媒介本質(zhì)不能相適應(yīng)的命題中解放出來,建立了20世紀(jì)的現(xiàn)代藝術(shù)精神規(guī)范。在畫面上結(jié)構(gòu)是作者情緒最鮮明的現(xiàn)實(shí)手段,它同時(shí)是作者精神物質(zhì)的集中的外化。我們不僅僅關(guān)注人體結(jié)構(gòu),這當(dāng)然是必需的指示,還更要關(guān)注整個(gè)畫面的結(jié)構(gòu)。以抽象的線形概括,把未被“造型化”的活生生的人物、風(fēng)景化為生動(dòng)可感的藝術(shù)結(jié)構(gòu)形象。
3、油畫寫生中的色彩問題。
度。另外,還要注意一個(gè)重要問題,色彩作為油畫表現(xiàn)語言中重要的語匯,應(yīng)作為西方文化內(nèi)涵在繪畫藝術(shù)中的獨(dú)特貢獻(xiàn)來深入研究。
教學(xué)安排:
第一周節(jié)講授理論后學(xué)生實(shí)踐,以臨摹為主。
作業(yè)要求:基礎(chǔ)扎實(shí),造型色彩理解和處理到位。有創(chuàng)造性,藝術(shù)性較強(qiáng)。學(xué)習(xí)。
態(tài)度認(rèn)真刻苦。
教具材料:模特、襯布、圖片。
風(fēng)景色彩教案篇八
隨著現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展,人們對于美的追求也越來越高。顏色是構(gòu)成美的重要因素之一,可以以不同的方式影響我們的情緒和感受。為了提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)和色彩搭配能力,我參加了一期關(guān)于色彩風(fēng)景培訓(xùn)的課程。在這期培訓(xùn)中,我學(xué)到了許多關(guān)于色彩的知識和技巧,對色彩風(fēng)景有了更深入的了解和體會(huì)。
第一段:色彩理論的學(xué)習(xí)讓我重拾對藝術(shù)的熱愛。
在培訓(xùn)的第一天,老師向我們介紹了色彩的基本概念和色彩理論。我第一次聽到了色彩有冷暖之分,有明暗的區(qū)分,而且還有色彩的互補(bǔ)與對比等等。這些知識讓我感到好奇和興奮,我渴望學(xué)習(xí)更多關(guān)于色彩的知識。通過學(xué)習(xí)色彩理論,我重新激起了對藝術(shù)的熱愛,覺得自己可以通過色彩來表達(dá)內(nèi)心的情感和想法。
第二段:色彩搭配的技巧讓我對畫面的構(gòu)思更加豐富多樣。
在培訓(xùn)的過程中,老師向我們介紹了很多關(guān)于色彩搭配的技巧。比如說,通過運(yùn)用冷暖色調(diào)來傳達(dá)畫面的氣氛和情感;通過色彩的互補(bǔ)和對比來增加畫面的層次和趣味。我在實(shí)踐中逐漸掌握了這些技巧,發(fā)現(xiàn)自己的畫面構(gòu)思更加豐富多樣。以前我只注重對象的描繪,而現(xiàn)在我開始重視色彩對于畫面整體效果的影響。這讓我深刻地意識到,色彩搭配的好壞直接決定了畫作的質(zhì)量和吸引力。
第三段:參觀風(fēng)景名勝讓我對色彩風(fēng)景更加敏感和熟悉。
在色彩風(fēng)景培訓(xùn)的一天,老師帶領(lǐng)我們?nèi)⒂^了附近的風(fēng)景名勝。通過親身體驗(yàn)色彩風(fēng)景,我深刻地感受到了大自然的魅力和色彩的變化。當(dāng)我看到湖水的碧綠和山巒的蒼翠時(shí),我不由得感到心曠神怡,仿佛身處畫布之中。我在實(shí)地參觀中不斷練習(xí)著色彩的觀察和記錄,逐漸培養(yǎng)了對色彩風(fēng)景的敏感性和熟悉度。這為我后續(xù)的藝術(shù)創(chuàng)作提供了寶貴的素材和靈感。
第四段:與同學(xué)的交流讓我受益匪淺。
在培訓(xùn)中,我認(rèn)識了來自各行各業(yè)、具有不同背景和經(jīng)驗(yàn)的學(xué)員。我們在一起學(xué)習(xí),互相交流和分享彼此的心得體會(huì)。通過聽取他們的見解和觀點(diǎn),我受益匪淺。有時(shí)候他們的思路和創(chuàng)意讓我茅塞頓開,有時(shí)候他們的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)給了我很多啟發(fā)。通過與同學(xué)們的交流,我不僅學(xué)到了關(guān)于色彩的知識和技巧,還學(xué)會(huì)了更好地傾聽和溝通。
第五段:培訓(xùn)結(jié)束后的感悟和展望。
色彩風(fēng)景培訓(xùn)結(jié)束后,我感慨萬分。這期培訓(xùn)讓我深入了解了色彩的魅力和搭配的技巧,讓我對于藝術(shù)的熱愛再次點(diǎn)燃。我希望通過今后的學(xué)習(xí)和實(shí)踐,不斷提升自己的色彩感知和表達(dá)能力,創(chuàng)作出更加優(yōu)秀的畫作。我也希望能夠?qū)⑺鶎W(xué)所得傳授給他人,讓更多人體會(huì)到色彩的美妙和藝術(shù)的魅力。
通過色彩風(fēng)景培訓(xùn),我不僅增加了對色彩的認(rèn)識和感知,還鍛煉了觀察、思考和表達(dá)的能力。這對于我的藝術(shù)修養(yǎng)和個(gè)人發(fā)展都具有重要意義。我相信,在今后的創(chuàng)作和生活中,我將能夠更好地運(yùn)用色彩的知識和技巧,打造出更具藝術(shù)感和表現(xiàn)力的作品。
風(fēng)景色彩教案篇九
色彩是大自然給予我們的一份寶貴禮物,也是我們?nèi)粘I钪胁豢苫蛉钡脑亍T谏实恼找?,世界變得燦爛多彩,給人帶來無盡的愉悅。然而,色彩也給人帶來了不同的感受和體會(huì)。通過觀察和思考,我體會(huì)到了色彩作為風(fēng)景的獨(dú)特魅力,給了我許多寶貴的心得體會(huì)。
首先,色彩是風(fēng)景的靈魂和生命。每一幅風(fēng)景畫都需要色彩的點(diǎn)綴,使之更加生動(dòng)和有趣。當(dāng)我站在一片美麗的色彩斑斕的景象面前,感覺仿佛進(jìn)入了一個(gè)童話世界。例如,春天的田野中,金黃的油菜花和嫩綠的小麥地交織在一起,給人無盡的美好感受。而秋天的森林中,紅葉、橙葉和黃葉交相輝映,仿佛是大自然給我們準(zhǔn)備了一場盛大的藝術(shù)展。無論是哪種顏色的風(fēng)景,都有著各自獨(dú)特的魅力,讓我沉浸其中,流連忘返。
其次,我認(rèn)為色彩是情感的表達(dá)。不同的色彩會(huì)喚起不同的情感和感受。紅色代表熱情和活力,藍(lán)色代表寧靜和平靜。當(dāng)我看到一片絢爛的紅色花海時(shí),內(nèi)心充滿了喜悅和熱情;而當(dāng)我看到一片湛藍(lán)的海洋時(shí),感覺心情平靜而寧靜。色彩作為情感的表達(dá),讓我們能夠更加深入地體會(huì)到大自然的美妙和奇妙。
第三,色彩也是文化和人文的體現(xiàn)。不同的國家和地區(qū)都有自己獨(dú)特的色彩文化。例如,在中國,紅色象征著幸福和吉祥;在西方,白色代表純潔和高貴。每一種顏色都有其獨(dú)特的象征意義,反映了不同文化和社會(huì)的特點(diǎn)。在我旅行過的許多地方,我發(fā)現(xiàn)不同的景點(diǎn)和建筑物都以不同的顏色裝飾,給人留下了深刻的印象。色彩作為文化和人文的體現(xiàn),讓我們更加了解各個(gè)國家和地區(qū)的特點(diǎn)和習(xí)俗。
最后,色彩也給人帶來了對生活的熱愛和向往。每當(dāng)我看到一幅美麗的風(fēng)景畫時(shí),就像一次心靈的洗禮。紅色的日落,紫色的山脈,五彩斑斕的花朵...這些美麗的色彩都讓我感到心情愉悅和幸福。我常常想象著自己能夠親身體驗(yàn)這些美麗的風(fēng)景,親眼目睹色彩的魅力,感受到大自然的偉大和神秘。
總之,色彩給予我們的不僅僅是眼球的享受,更是心靈的感受。無論是大自然的景色還是人類的文化,色彩都扮演著重要的角色。通過欣賞和思考,我深深體會(huì)到了色彩的風(fēng)景給予我的獨(dú)特和珍貴,讓我領(lǐng)略到了生活的美好和意義。讓我們珍惜和善待色彩,感受到它帶給我們的快樂和美麗!
風(fēng)景色彩教案篇十
第一段:引言(150字)。
色彩是繪畫中最為重要的一種表現(xiàn)手段之一。在風(fēng)景畫創(chuàng)作中,色彩的運(yùn)用直接影響著作品的觀賞效果和藝術(shù)價(jià)值。經(jīng)過多年的繪畫實(shí)踐,我深刻認(rèn)識到了色彩在風(fēng)景畫創(chuàng)作中的重要性,并積累了一些心得體會(huì)。本文將結(jié)合自己的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn),探討色彩在風(fēng)景畫創(chuàng)作中的運(yùn)用技巧和創(chuàng)作心得。
第二段:色彩對風(fēng)景畫的影響(250字)。
色彩是表現(xiàn)自然景物的關(guān)鍵因素之一,它直接影響著人們對畫面的感受和情緒的產(chǎn)生。在風(fēng)景畫創(chuàng)作中,通過色彩的選擇和運(yùn)用,可以表達(dá)出不同的季節(jié)、天氣、時(shí)間和氣氛等感受。例如,溫暖的紅、橙色調(diào)能夠營造出夏日的炎熱和活力,而冷靜的藍(lán)、綠色調(diào)則可以表達(dá)出秋天的沉靜和冷清。因此,在風(fēng)景畫創(chuàng)作中,我們需要準(zhǔn)確把握自然景物的色彩特點(diǎn),并靈活運(yùn)用色彩來表現(xiàn)感受。
第三段:色彩運(yùn)用技巧(350字)。
在色彩風(fēng)景畫創(chuàng)作中,除了要準(zhǔn)確表達(dá)自然景物的色彩特點(diǎn)外,還需要注意色彩的運(yùn)用技巧。首先,我們可以運(yùn)用色彩的對比來增強(qiáng)畫面的層次感。比如,運(yùn)用冷暖色調(diào)的對比,可以突出前景和背景的差異,使畫面更有立體感。其次,我們應(yīng)該注意色彩的搭配和平衡。不同色彩的組合會(huì)產(chǎn)生不同的效果,我們可以通過搭配相近的色彩來營造出柔和的氣氛,也可以通過對比色彩的搭配來制造強(qiáng)烈的沖擊力。另外,還可以運(yùn)用色彩的明暗和飽和度的變化來增強(qiáng)畫面的表現(xiàn)力,使畫面更具有生動(dòng)感和立體感。
在實(shí)踐中,我也積累了一些關(guān)于色彩風(fēng)景畫創(chuàng)作的心得體會(huì)。首先,要注重觀察自然,掌握不同季節(jié)和天氣下的色彩變化。只有深入了解真實(shí)的色彩,才能更好地運(yùn)用色彩表現(xiàn)感受。其次,要勇于嘗試和創(chuàng)新,不拘泥于傳統(tǒng)的色彩表現(xiàn)方式。繪畫是創(chuàng)意的藝術(shù),我們可以通過自己的想象和靈感來創(chuàng)造出獨(dú)特的色彩效果。最后,要不斷學(xué)習(xí)和探索。色彩是廣闊而深?yuàn)W的,我們應(yīng)該不斷學(xué)習(xí)和借鑒他人的經(jīng)驗(yàn),提升自己的創(chuàng)作水平。
第五段:總結(jié)(200字)。
在風(fēng)景畫創(chuàng)作中,色彩是表達(dá)自然景物和感受的重要手段。通過準(zhǔn)確把握自然景物的色彩特點(diǎn)和靈活運(yùn)用色彩的對比、搭配和變化等技巧,我們可以創(chuàng)造出具有立體感和生動(dòng)感的風(fēng)景畫作品。在實(shí)踐中,我們還需要注重觀察和創(chuàng)新,不斷學(xué)習(xí)和探索,以提升自己的創(chuàng)作水平。相信通過不懈的努力和實(shí)踐,我們能夠更好地運(yùn)用色彩來表達(dá)自己的感受和思想,創(chuàng)作出更具藝術(shù)價(jià)值的風(fēng)景畫作品。
風(fēng)景色彩教案篇十一
一、注重培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)個(gè)性。
對于色彩的教學(xué)主體上本來就存在著個(gè)體差異,每個(gè)學(xué)生都有自己不同的對于色彩的感悟和體驗(yàn),甚至可以說每個(gè)學(xué)生們的體驗(yàn)與樹上的葉子是完全不同的,每個(gè)學(xué)生對于色彩的敏感程度和色彩張力也是完全不盡相同的。這就是是藝術(shù)的本質(zhì),同樣,我個(gè)人覺得這種個(gè)體上的差異恰恰是藝術(shù)的魅力所在。藝術(shù)的精髓便是創(chuàng)新,在世界藝術(shù)歷史的長河中,藝術(shù)大師們正是通過自身獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性來組織獨(dú)到的表現(xiàn)手法,創(chuàng)造了豐富的精神財(cái)富。藝術(shù)創(chuàng)新的基礎(chǔ)就是發(fā)揮藝術(shù)個(gè)性,因此,在對學(xué)生們的藝術(shù)教育中,對學(xué)什么個(gè)體發(fā)展的主要目標(biāo)就是發(fā)揮學(xué)生們的藝術(shù)個(gè)性。在油畫的教學(xué)中,“整體劃一”傳統(tǒng)的教學(xué)觀念必須摒棄,應(yīng)該尊重學(xué)生的藝術(shù)個(gè)性,并且應(yīng)該大力培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)個(gè)性。對于敢于打破成規(guī)束縛的學(xué)生應(yīng)該鼓勵(lì),為他們插上想象的翅膀,鼓勵(lì)他們在藝術(shù)風(fēng)格上的創(chuàng)新。
二、學(xué)生的色彩素質(zhì)培養(yǎng)。
繪畫藝術(shù)的發(fā)展完全可以說明只具備普通的色彩表現(xiàn)力是不足的,想要更好的發(fā)展必須具備全面綜合素質(zhì)。藝術(shù)絕對不會(huì)偏愛人的某一種本領(lǐng),而是喜愛自身所具有的所有本領(lǐng),所以我們可以說藝術(shù)是一切自身所擁有的本領(lǐng)可以得以發(fā)展的領(lǐng)域。在對學(xué)生的油畫教學(xué)中,不可以只單一的針對色彩認(rèn)知和理解能力的培養(yǎng),更要培養(yǎng)學(xué)生對色彩的掌控和運(yùn)用能力,誠然,最關(guān)鍵的還是要培養(yǎng)其對色彩的創(chuàng)造性表現(xiàn)能力。關(guān)于色彩的教學(xué),在傳授學(xué)生繪畫技巧與色彩理論的同時(shí),對于色彩的寓意,象征,聯(lián)想等相關(guān)知識以及色彩的表現(xiàn)手法,如夸張、含蓄、平面、簡潔等手法也要同時(shí)傳授,更全面的讓學(xué)生掌握色彩理論知識。使學(xué)生更好的完成感性與理性的轉(zhuǎn)換,讓他們側(cè)重對客觀物體的寫意,而不僅僅只是停留在客觀的表象上面。強(qiáng)調(diào)主觀感受,使學(xué)生注意到色彩面積的位置。形狀、大小等不同勾出的不同視覺效果,以增強(qiáng)他們對色彩的感受。更重要的是通過教學(xué)來培養(yǎng)學(xué)生們的色彩全面素質(zhì),為學(xué)生日后更好的色彩創(chuàng)作埋下鋪墊。
三、以色抒情、以色繪意。
繪畫作品中的“情”,絕對不只是對客觀景物的簡簡單單的模仿重復(fù),而是將客觀與主觀上情感的統(tǒng)一,是一種獨(dú)到的藝術(shù)境界,暴風(fēng)雨前烏云的黑色會(huì)使人感覺壓抑,嫩綠的小草會(huì)使人聯(lián)想到春天,金黃色的麥田會(huì)讓人體會(huì)到豐收的喜悅等等這些都是色彩所可以給人心理上的暗示。我們不僅僅只是教會(huì)學(xué)生現(xiàn)有的色彩與人的生理或心理的反應(yīng),而是教會(huì)他們研究色彩與人的感情,從而使學(xué)生們畫板上的色彩活過來,成為有感情的色彩,賦予作品靈魂。繪畫作品中的“情”是含情之景,是見到真實(shí)事物真正具體的情,絕非虛無縹緲的抽象之情,是由生活感悟或?qū)陀^事物生出的由衷之情。在西方繪畫作品中,不難看出色彩是至關(guān)重要的表現(xiàn)方式和手段,相應(yīng)的色調(diào)分別對應(yīng)不同的題材,需要表達(dá)的含義、需要營造的氛圍都有特定的色彩搭配,這充分證明了色調(diào)運(yùn)用的關(guān)鍵性。在西方的藝術(shù)中根本就沒有“意境”這個(gè)詞,但是西方很多優(yōu)秀的畫家的作品中,意境深遠(yuǎn)的作品卻不少見。
或許我們該隨他們稱之為具有“詩意”或具有“音樂感”,這其實(shí)就是富有意境,只是說法不同,由此可以看出色彩完全可以表現(xiàn)出情緒。如列維坦的作品《在深淵旁》,取材雖然平常,但是作者所賦予了畫面無限深情:漸漸拉開的暮靄,天際金色的余暉,遠(yuǎn)處漸漸模糊的森林,幽靜的水潭,一切似乎都在靜靜的等待著夜色的降臨,雖然沒有華麗的色彩,但是完美的意境融合,色彩樸素卻飽含凝重的意境。所以我們可以說運(yùn)用完美的色彩就是意境。綜上所述,我們不難看出,只有善于運(yùn)用色彩組成各種色調(diào),才能營造出恰當(dāng)?shù)姆諊?,表達(dá)出自然的情感,創(chuàng)造出情景意境相融合的作品。由此可見,色彩是油畫表現(xiàn)的關(guān)鍵與靈魂,對學(xué)生的色彩教育是具有重要意義的,可以說只有可以熟練的運(yùn)用色彩才算是一個(gè)合格的油畫藝術(shù)人才。
風(fēng)景色彩教案篇十二
風(fēng)景速寫與攝影是兩種不同的概念,作者不僅要在表現(xiàn)客觀世界的同時(shí)又要滲入自己的現(xiàn)實(shí)感受。那么,下面是小編為大家分享素描及色彩風(fēng)景繪畫技巧,歡迎大家參考學(xué)習(xí)。
大家都知道大自然是個(gè)五彩繽紛的世界,風(fēng)景也是美不勝收。因?yàn)槌醍嬶L(fēng)景速寫的學(xué)者們往往會(huì)有兩種困惑:該畫什么和什么都想畫這兩點(diǎn)錯(cuò)誤,但是卻不知怎樣去處理,那么就要我們的眼睛開始訓(xùn)練了。不僅要經(jīng)常走進(jìn)大自然中去觀察、去感受,更要能在平凡的景物中捕捉到那些生動(dòng)的側(cè)面,要抓住生活內(nèi)容的典型事物,而且又可忽視大量一般而實(shí)際的生活氣息。同時(shí),在繁復(fù)的自然景觀中抓住那最動(dòng)人的場面要善于抓住,更要善于抓住那些生活中不起眼的小細(xì)節(jié)。在同一個(gè)景象中,要學(xué)會(huì)用不同的眼光去體驗(yàn)當(dāng)時(shí)的景象,只有感受到它的美麗,才有興趣通過眼睛的審美把他更生動(dòng)的描繪出來。
風(fēng)景速寫與攝影是兩種不同的概念,作者不僅要在表現(xiàn)客觀世界的同時(shí)又要滲入自己的現(xiàn)實(shí)感受。其實(shí)在實(shí)際寫生中自然景物要學(xué)會(huì)去用自然的形式表現(xiàn)出來,這里就強(qiáng)調(diào)到了對素材的取舍與添加等。這種感受一半眼觀,一半心悟。視需要自己去慢慢的體會(huì)。目見則心有意。眼觀、心悟結(jié)合,就是風(fēng)景速寫中的觀察方法了。眼觀只能取其形,心悟方能生其情。風(fēng)景速寫雖是表現(xiàn)自然景觀,但同樣要強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)意境及情趣。我們對生活中的自然現(xiàn)象除了有敏銳的觀察能力外,還應(yīng)具有超前的領(lǐng)悟力,要善于發(fā)現(xiàn)身邊的魅力景物,在自己的已經(jīng)中粗略的勾勒出一幅大概畫像,在結(jié)合心悟的感受,從而創(chuàng)作出一幅生動(dòng),逼真的寫生速寫。
繪畫,說到最后,還是要考驗(yàn)動(dòng)手能力。不管是誰,無論你的雙眼能發(fā)現(xiàn)與別人怎么不同的瞬間景象,還是你的心悟能夠更加的描繪神色,沒有動(dòng)手的經(jīng)驗(yàn)都是白說,繪畫的目的就是讓你的通過你的眼睛,串聯(lián)到心悟,在結(jié)合這兩方面,加上自己的動(dòng)手繪制,創(chuàng)作出來成功的作品。
在自然景觀中,包含著諸多相互對立的關(guān)系,如形意、主次、虛實(shí)、動(dòng)靜、疏密、大小、長短、輕重、曲直、前后、高低等,畫風(fēng)景速寫,也就是要運(yùn)用不同的技法將這些對立的關(guān)系統(tǒng)一起來,使之達(dá)到形意相依、主次相應(yīng)、虛實(shí)相生、動(dòng)靜相襯、疏密相間、大小相成、長短相連、輕重相宜、曲直相結(jié)、前后相隨、高低相傾的一種相互作用、相依相存的關(guān)系,使之內(nèi)容、意境、情感的高度統(tǒng)一與完美。當(dāng)然,技法固然重要,但技法是死的,而人是活的,千萬不可死套技法。一幅風(fēng)景速寫品味的高低,除了技法以外,還取決于作者的修養(yǎng)及作畫時(shí)的立意構(gòu)思,立意要高,構(gòu)思要巧,技法要活。畫重技法,但無定法,無法至法乃為至法。因此表現(xiàn)技法要因景而變、緣情而化。
臨摹和寫生都是色彩訓(xùn)練的必經(jīng)之路,對美術(shù)高考生來說沒有選擇,必須練習(xí)。但如何安排分配練習(xí)時(shí)間,使臨摹和寫生相互融會(huì)貫通,卻是很有講究的。
1、臨摹加快學(xué)習(xí)速度
臨摹就是向優(yōu)秀的作品取經(jīng),向色彩高手偷師,是學(xué)習(xí)繪畫必不可少的一個(gè)階段,是學(xué)習(xí)色彩的捷徑。可以結(jié)合學(xué)生的實(shí)際能力,由教師來精心挑選高考內(nèi)容相關(guān)的范畫,提出明確的要求,使學(xué)生認(rèn)真學(xué)習(xí)作品的精華,加深對色彩規(guī)律的認(rèn)識和理解,學(xué)習(xí)范畫成熟的表現(xiàn)手法、完美的藝術(shù)處理以及高雅的審美情趣。這樣的學(xué)習(xí)往往能達(dá)到意想不到的加速學(xué)習(xí)的效果。
考生臨摹色彩風(fēng)景可以分三步:初學(xué)色彩時(shí)通過臨摹了解大致的作畫步驟、空間造型和色調(diào)處理;中途可以對急需解決和掌握的個(gè)別物體或特定景色集中臨摹,學(xué)會(huì)特定景物的作畫方法;考前兩個(gè)月選擇高考可能出現(xiàn)主題作臨摹和默寫的組合練習(xí)。
2、風(fēng)景寫生加深感受和理解
色彩風(fēng)景寫生是訓(xùn)練色彩感覺、把握色彩變化規(guī)律、感受自然界美的最有效方法之一,具有其他訓(xùn)練手段不可替代的重要性。大自然為我們提供了變化無窮的復(fù)雜色彩世界是臨摹所無法替代的。在具體教學(xué)活動(dòng)中,首先教師要對寫生前期做好充分的準(zhǔn)備,有明確的學(xué)習(xí)目的,使美術(shù)高考生有備而來。其次,在具體實(shí)踐過程中,教師必須有系列循序漸進(jìn)的教學(xué)安排,先易后難,培養(yǎng)學(xué)生用整體的眼光比較地觀察自然。再次,教師要通過美景激發(fā)學(xué)生熱愛生活、熱愛大自然的情感,以美好的情感激發(fā)作畫熱情。教育學(xué)認(rèn)知規(guī)律告訴我們只有通過自己獨(dú)特而真實(shí)的感受,才能創(chuàng)造性地再現(xiàn)自然美。實(shí)踐證明,只有通過實(shí)景寫生,考生才能在考試中畫出色彩豐富而又和諧的高分作品。
1、整體關(guān)系優(yōu)先原則
“整體觀念”是一個(gè)老生常談的話題,也是一個(gè)較難解決的問題。相當(dāng)一部分學(xué)生“只見樹木不見森林”,不是造型、結(jié)構(gòu)不準(zhǔn),就是上調(diào)子時(shí)死摳局部,使局部與整體脫節(jié)。畫面的花、雜、亂,虛實(shí)關(guān)系處理不當(dāng),畫面色調(diào)不和諧都是整體與局部處理不當(dāng)?shù)慕Y(jié)果。作畫要的是整體的最后效果,沒有整體的局部,再精彩、再深入也毫無意義。忽視整體的局部將最終造成全畫的失敗,優(yōu)先照顧整體關(guān)系的局部將為畫面錦上添花。整體關(guān)系還應(yīng)該特別注意色彩、形式、技法背后的風(fēng)景畫的意境,更多地去品味、去認(rèn)識它。每一塊色彩、每一個(gè)形式、每一種技法背后都有著一個(gè)鮮活的感覺,都代表著一種精神元素,都是一種生命語匯,抓住了它,也就抓住了藝術(shù)的靈魂;掌握了它,我們就有了一種自己的、展現(xiàn)心靈內(nèi)容的藝術(shù)“話語權(quán)”,同時(shí)也增加了自己作品得高分的幾率。訓(xùn)練整體關(guān)系有方法和技巧可循,比如用風(fēng)景照片叫學(xué)生作有取舍的構(gòu)圖練習(xí)、畫16開小稿的色調(diào)練習(xí)等形式對訓(xùn)練整體關(guān)系都很有幫助。
2、局部是整體的基石
雖說整體重于局部,但整體要由一個(gè)個(gè)的局部組成。局部景物的生動(dòng)與否直接影響畫面效果。色彩風(fēng)景畫要學(xué)會(huì)一些局部的畫法:學(xué)會(huì)畫房子,一般建筑物要畫出體積關(guān)系,宜用干畫法,用筆肯定保留一些筆觸的效果會(huì)更有塊面感,還要注意早中晚不同光線和周圍環(huán)境色對墻面的'影響。畫樹木要注意種類和形狀特征,枝葉茂盛的樹以表現(xiàn)樹葉為主,注意樹冠的形態(tài)自然生動(dòng)、明暗塊面有不同層次;枯樹則以表現(xiàn)它的主干和枝條的形狀為主,尤其要注意一般枝干的明暗變化都是上暗下亮。畫水面時(shí)注意 “水天一色”是水鄉(xiāng)風(fēng)景畫中的一大特色,指水面反射了天空之色。而水面除了反射天空之色外,便是其水的固有色,只有靠近色彩,景物的倒影才會(huì)有其景物的顏色影響;水中的倒影在畫面表現(xiàn)為色彩和明暗對比弱,靜水的表現(xiàn)技巧常常先用垂直筆法表現(xiàn)倒影,然后用橫筆表現(xiàn)水紋:水紋的透視關(guān)系是近寬遠(yuǎn)狹、近長遠(yuǎn)短、近強(qiáng)遠(yuǎn)弱。蕩漾的水可以用小碎筆法橫拖出閃光的波紋。畫天空時(shí)一般接近山和物體的地方亮,遠(yuǎn)離物體的地方暗。
畫面局部還可以增添畫面整體的情調(diào),如下面兩幅畫中的局部人物就使整幅畫作充滿了生活情趣,起到“以人點(diǎn)景”的作用。
1、應(yīng)試是當(dāng)前任務(wù)
對于廣大考生來說,應(yīng)對眼前的美術(shù)院校招生考試是最緊迫的任務(wù)。應(yīng)對考試有一些特殊的技巧和方法:首先要合理安排考前訓(xùn)練。一般考前兩個(gè)月之前宜組織風(fēng)景寫生,通過實(shí)景寫生豐富自己擅長的色系,提高組織畫面的能力。到了考前兩個(gè)月之內(nèi)應(yīng)該選擇水鄉(xiāng)風(fēng)情、有房子和樹的田園風(fēng)光、夕陽下的湖面等高考常見題材進(jìn)行臨摹和默寫的組合強(qiáng)化練習(xí)。白天練習(xí)色彩,晚上安排素描課程,以達(dá)到最佳的進(jìn)度。
其次對考試時(shí)間分配心中有數(shù)。拿到考題要安排10分鐘左右審題,認(rèn)真思考畫面的構(gòu)圖、色調(diào)、最終效果;構(gòu)圖起稿10分鐘左右,確定遠(yuǎn)、中、近景的位置關(guān)系和物體的大致輪廓。鋪大調(diào)子40至60分鐘左右,遵循由暗到亮、由主到次、由后到前的順序,迅速畫出畫面的主要調(diào)子和冷暖關(guān)系。深入塑造占考試時(shí)間的2/3左右,具體深入地表現(xiàn)景物的體積、空間、冷暖、主次等,使畫面有精彩的局部刻畫。調(diào)整階段30分鐘左右,應(yīng)從全局的高度審視全畫,調(diào)整與整體不協(xié)調(diào)的地方。
再次做好考試的準(zhǔn)備工作。準(zhǔn)備材料要齊全充足,用自己習(xí)慣的畫筆,顏料要擠滿,檢查水桶是否漏水等。對一些基礎(chǔ)不扎實(shí)的學(xué)生,教師可以讓他帶兩盒顏料,其中的一盒里放教師幫學(xué)生調(diào)好的顏料,把畫樹、房子、水面等常見景物的常用色每種調(diào)出不同變化的四五個(gè)層次顏色,學(xué)生可以在考試時(shí)直接上相應(yīng)的顏色。
2、發(fā)展是長遠(yuǎn)目標(biāo)
考試是一時(shí)的目標(biāo),今后的發(fā)展是長遠(yuǎn)的目標(biāo)。想靠考前兩三個(gè)月突擊考上美術(shù)院校的念頭是很危險(xiǎn)的,即使幸運(yùn)地上了分?jǐn)?shù)線,你的大學(xué)生涯也會(huì)非常辛苦的。所以愿考生們在平時(shí)的色彩練習(xí)中盡力提高自己的基本功,為將來大學(xué)學(xué)習(xí)和從事美術(shù)工作打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。
風(fēng)景色彩教案篇十三
在繪畫的世界中,色彩是一個(gè)非常重要的元素。色彩的運(yùn)用不僅在于表現(xiàn)事物的真實(shí)顏色,更重要的是通過色彩的組合和運(yùn)用,可以創(chuàng)造出獨(dú)特而富有吸引力的風(fēng)景畫。在我的創(chuàng)作過程中,我深深地體會(huì)到了色彩在風(fēng)景畫中的重要性,并從中收獲了不少體會(huì)。
第二段:了解色彩。
在創(chuàng)作色彩風(fēng)景畫之前,了解色彩的基本知識是必不可少的。我們常常通過三原色的混合來得到其他顏色,而這些顏色又可以繼續(xù)混合產(chǎn)生更多的顏色。了解不同顏色之間的關(guān)系,可以幫助我們更好地運(yùn)用色彩創(chuàng)作風(fēng)景畫。比如,紅色和黃色的搭配可以營造溫暖的氛圍,而藍(lán)色和綠色的搭配則能給人一種寧靜和寬廣的感覺。通過對色彩的研究和實(shí)踐,我了解到了不同顏色的搭配可以在畫面中營造出不同的情緒和氛圍。
第三段:運(yùn)用色彩表現(xiàn)自然景觀。
色彩在自然景觀的描繪中有著重要的作用。每個(gè)自然景觀都有自己特定的色彩構(gòu)成,用色不當(dāng)會(huì)導(dǎo)致畫面缺乏感染力。在繪制山水畫時(shí),我們可以運(yùn)用暖色調(diào)來表現(xiàn)山脈的蒼翠,運(yùn)用冷色調(diào)來表現(xiàn)湖泊的清澈。此外,通過掌握不同色彩的亮度和飽和度,可以更好地模擬陽光照射下的明暗變化。這樣一來,畫面的層次感就會(huì)更加豐富,讓觀者能夠更好地感受到自然景觀的美妙。
第四段:色彩與情感表達(dá)。
除了描繪自然景觀,色彩還可以用來表達(dá)情感。在創(chuàng)作風(fēng)景畫時(shí),可以根據(jù)自己的情感選擇適合的色調(diào)。比如,運(yùn)用明亮、鮮艷的色彩可以表達(dá)快樂和活力,而運(yùn)用柔和、淡雅的色彩則可以表達(dá)寧靜和溫柔。通過色彩的選擇和運(yùn)用,可以將自己的情感融入到作品之中,使畫面更具表現(xiàn)力和感染力。在我的創(chuàng)作中,我喜歡運(yùn)用明亮的色彩來傳達(dá)快樂和希望,希望能夠給觀者帶來積極的情感體驗(yàn)。
第五段:不斷實(shí)踐與創(chuàng)新。
色彩的應(yīng)用是一個(gè)不斷實(shí)踐和創(chuàng)新的過程。通過勤奮練習(xí),我們可以更熟練地運(yùn)用各種色彩來創(chuàng)作風(fēng)景畫。此外,我們還可以嘗試一些新的而又不失和諧的色彩組合,來創(chuàng)造出令人耳目一新的效果。在實(shí)踐的過程中,我積累了一些有效的色彩運(yùn)用技巧,并不斷地挑戰(zhàn)自己嘗試一些新的組合。這些實(shí)踐和創(chuàng)新不僅讓我在色彩創(chuàng)作上得到了更多的啟發(fā),也讓我更加獨(dú)具個(gè)性和魅力的作品。
結(jié)尾:
色彩風(fēng)景畫的創(chuàng)作是一種獨(dú)特而充滿挑戰(zhàn)性的藝術(shù)形式。通過對色彩的了解和實(shí)踐,我們可以更好地運(yùn)用色彩來描繪自然景觀,表達(dá)情感,并不斷進(jìn)行創(chuàng)新。我深切體會(huì)到色彩對于風(fēng)景畫的重要性,并通過不斷學(xué)習(xí)和實(shí)踐,不斷提高自己的色彩運(yùn)用水平。我相信,通過堅(jiān)持不懈的努力,我將能夠創(chuàng)作出更多令人驚嘆的色彩風(fēng)景畫作品。
風(fēng)景色彩教案篇十四
第一段:引言(150字)。
近年來,色彩風(fēng)景培訓(xùn)在藝術(shù)教育領(lǐng)域越來越受關(guān)注。作為一名藝術(shù)愛好者,我有幸參加了一次色彩風(fēng)景培訓(xùn)課程,并在其中收獲頗豐。在這篇文章中,我將分享我對于色彩風(fēng)景培訓(xùn)的心得體會(huì)。
初步了解色彩風(fēng)景培訓(xùn),我對于培訓(xùn)的目標(biāo)和方法感到好奇。在課程開始時(shí),我發(fā)現(xiàn)色彩風(fēng)景培訓(xùn)并非僅僅是教授技巧和理論,更重要的是讓我們感受和表達(dá)大自然的美。通過觀察、演繹和創(chuàng)作,培訓(xùn)的目標(biāo)是通過色彩的運(yùn)用喚起人們對大自然的情感共鳴,并將這種共鳴轉(zhuǎn)化為繪畫作品中。
第三段:探索自然之美(350字)。
在課程中的實(shí)踐環(huán)節(jié)中,我們前往大自然中進(jìn)行戶外寫生。我領(lǐng)悟到,色彩風(fēng)景不僅僅是為了在紙上再現(xiàn)自然風(fēng)光,更重要的是讓我們通過仔細(xì)觀察并感受自然之美。戴上畫家的眼鏡,我開始發(fā)現(xiàn)身邊的世界種種細(xì)節(jié):樹葉的陰影、湖水的波紋、花朵的紋理等。而色彩則是表達(dá)這些細(xì)節(jié)的工具,通過運(yùn)用不同的色調(diào)和明暗,我能夠更好地再現(xiàn)自然界的真實(shí)感受。
第四段:發(fā)現(xiàn)自我表達(dá)(300字)。
在領(lǐng)悟了自然之美后,我開始思考如何將這些感受有效地轉(zhuǎn)化為繪畫作品。色彩風(fēng)景培訓(xùn)課程教會(huì)了我如何運(yùn)用色彩來表達(dá)內(nèi)心的情感。通過深入學(xué)習(xí)色彩理論、色彩搭配和色彩技巧,我學(xué)會(huì)了如何在畫布上創(chuàng)造出不同的情感氛圍。例如,使用暖色調(diào)可以傳達(dá)溫暖、舒適的感覺,而冷色調(diào)則可以創(chuàng)造出靜謐、悲傷的情緒。這些技巧不僅提升了我的繪畫技能,更加深了我對色彩的理解。
第五段:結(jié)語(150字)。
通過參加色彩風(fēng)景培訓(xùn),我鮮活地感受到色彩對于藝術(shù)創(chuàng)作的重要性。色彩不僅僅是繪畫作品的裝飾,更是表達(dá)情感、傳遞信息的媒介。在色彩風(fēng)景培訓(xùn)中,我發(fā)現(xiàn)自己對大自然的感受更加敏銳,對于色彩的運(yùn)用也更加自如。我相信這些收獲將在我未來的藝術(shù)創(chuàng)作中產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響,并希望通過自己的繪畫作品能夠?qū)⑸实拿利悅鬟f給更多的人。
總結(jié):
這篇文章以引言的方式引出了作者參加色彩風(fēng)景培訓(xùn)的背景和目的,并在第二段中介紹了初步了解色彩風(fēng)景培訓(xùn)的感受。接著,在第三段中詳細(xì)描述了作者參與戶外寫生的過程,并從中領(lǐng)悟到了對自然的發(fā)現(xiàn)。在第四段中,作者進(jìn)一步探討了如何通過色彩表達(dá)情感與自我,并介紹了所學(xué)到的色彩技巧和理論。最后,在結(jié)語中,作者總結(jié)了對于色彩風(fēng)景培訓(xùn)的收獲,并展望了未來的藝術(shù)創(chuàng)作。通過這樣的結(jié)構(gòu),文章讓讀者了解到作者對于色彩風(fēng)景培訓(xùn)的深入思考和感悟。
風(fēng)景色彩教案篇十五
在我們的日常生活中,色彩無處不在,它不僅賦予生活以美麗和多樣性,還影響著我們的情緒和心理狀態(tài)。我們不禁感嘆,色彩的妙處何在?作為一個(gè)攝影愛好者,我深深地意識到色彩對于視覺風(fēng)景的重要性。通過捕捉色彩的變化和運(yùn)用,我獲得了許多寶貴的體驗(yàn)和心得。在這篇文章中,我將分享我對“色彩風(fēng)景”的理解和體會(huì)。
第二段:色彩的力量。
色彩是大自然的最好的飾品,它賦予了自然風(fēng)景獨(dú)特的氛圍和魅力。陽光的金色、天空的蔚藍(lán)、樹葉的翠綠,都讓人心曠神怡。在拍攝風(fēng)景照片時(shí),我更加關(guān)注光線和色彩的互動(dòng)。例如,在日落時(shí)分,夕陽染紅了天空和云彩,這種紅色的溫暖和溫柔給人一種寧靜和安詳?shù)母杏X。通過調(diào)整相機(jī)的曝光和對比度,我可以表達(dá)出不同色彩的飽和度和對比度,從而創(chuàng)造出獨(dú)特的情緒和視覺效果。
第三段:色彩與表達(dá)。
色彩不僅僅是表面上的美麗,更是情感和故事的表達(dá)方式。不同的顏色代表著不同的情緒和意義,通過運(yùn)用和搭配不同的色彩,我們能夠傳遞更加深刻和豐富的意義。例如,在我最喜愛的一幅照片中,我運(yùn)用了藍(lán)色的反差與建筑的冷色調(diào)相結(jié)合,創(chuàng)造出一種冷峻而神秘的氛圍。這種色彩搭配令觀者感受到強(qiáng)烈的孤獨(dú)感和沉思,有助于觸發(fā)觀者內(nèi)心的共鳴和思考。
第四段:色彩與心情。
色彩也是我治愈心靈的良藥。當(dāng)我情緒低落或疲憊不堪時(shí),只需要翻開以往拍攝的照片,那些鮮艷的色彩將迅速將我?guī)胍粋€(gè)充滿活力和快樂的世界。尤其是在大自然中,每一個(gè)季節(jié)都有其獨(dú)特的色彩,春天的嫩綠、夏天的火紅、秋天的金黃、冬天的銀白,它們都可以給予我內(nèi)心的平靜和寧愿。因此,我在攝影中更注重對色彩的敏感和表達(dá),通過尋找和捕捉那些生活中的美麗和色彩,我不斷地找到自己的快樂和滿足。
第五段:結(jié)論。
總結(jié)而言,色彩風(fēng)景帶給我許多寶貴的體驗(yàn)和心得。色彩的力量讓自然風(fēng)景更加美麗和精彩,色彩的表達(dá)讓照片更加飽含情感和意義,色彩的治愈讓我們找到內(nèi)心的平靜和寧愿。希望能夠通過攝影來表達(dá)和分享我對色彩風(fēng)景的感受,同時(shí)也希望讀者能夠通過這些文字和照片,感受到生活中的美麗和色彩,體驗(yàn)到色彩帶給我們的快樂和滿足。讓我們共同享受這個(gè)世界上絢爛多彩的色彩風(fēng)景吧!
風(fēng)景色彩教案篇十六
1、幼兒樂意參加藝術(shù)活動(dòng)。
2、用手指點(diǎn)畫,感受活動(dòng)中的'快樂,體驗(yàn)作畫的樂趣。
1、范畫
2、彩色花、顏料盒、抹布。
一、談話
因?yàn)樗鼈儧]有顏色,讓我們小朋友幫幫他們好不好?
二、教師示范手指點(diǎn)畫
三、幼兒操作
用手指蘸顏料,在紙上各處點(diǎn)畫。
教師巡回指導(dǎo)。
四、體驗(yàn)作畫的樂趣并點(diǎn)評
五彩雨下好了,我們閉上眼睛,小花要變顏色了。??!小花都變漂亮了!
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