通過總結(jié)，我們可以發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)點和不足，為進步做好準備。在總結(jié)中，我們可以回顧過去，展望未來，為自己制定新的目標。運動不僅可以提高身體素質(zhì)，還可以培養(yǎng)堅韌和毅力，以下是一些相關(guān)的文章。
舞蹈教學(xué)的論文篇一
在教育界批評“注入式教學(xué)法”（填鴨式教學(xué)法），提倡“啟發(fā)式教學(xué)法”時，舞蹈界“口傳身授”這一傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)方法往往受到懷疑，甚至被置于“注入式”之列，其實，經(jīng)過科學(xué)地分析和研究當代舞蹈教學(xué)方法并對未來進行一番預(yù)測，就會發(fā)現(xiàn)“口傳身授”并非專屬“注入式”，它同樣可以是“啟發(fā)式”的一種教學(xué)方法，它是符合舞蹈教學(xué)特有規(guī)律的。應(yīng)該說，舞蹈是一門特殊的藝術(shù)，它需要有特殊的教學(xué)方法和手段。在當代和未來的舞蹈教學(xué)中，在出現(xiàn)其它科學(xué)方法（如電化教學(xué)、電腦教學(xué)，甚至是網(wǎng)絡(luò)教育）的時候，“口傳身授舞蹈教學(xué)法”仍然是一種主要的或重要的教學(xué)方法。并將在相當長的一段時間里成為主要的舞蹈教學(xué)方法。
那么，“什么是口傳身授教學(xué)法”？從文字上看，它包括教師的口頭講解和以身示范兩個方面，由于舞蹈藝術(shù)是一種人體有韻律的運動，人的語言是不可能作出全面解釋的，它的“只能意會，不能言傳”的特性，已為越來越多的人所承認。因此舞蹈教學(xué)自古以來就沿用“身授法”。中外都是如此，包括產(chǎn)生在當代的“現(xiàn)代舞”，也采用這種教學(xué)方法?！吧硎诜ā敝小吧硎凇本褪菍嵺`，邊做邊講，邊做邊體會。舞蹈教學(xué)中，理論永遠要伴著實踐，邊做邊講，邊做邊體會。在普通教學(xué)中，最需要強調(diào)理論聯(lián)系實際，避免從書本到書本的弊病。這一問題在舞蹈教學(xué)中恰恰相反，手不舞，足不蹈，不算舞蹈，光說不做不能是舞蹈課?？梢哉f，舞蹈課就是一種實踐性很強的課，并且應(yīng)是理論與實踐聯(lián)系的最緊密的課，因此，我們肯定“口傳身授法”，是舞蹈的最基本的教學(xué)法，它是符合舞蹈教學(xué)規(guī)律的。
口傳，即口頭傳遞的方式，包含講述，解釋，語言滲透等多方面涵義，這種口頭傳遞包括三個方面的內(nèi)容：
1、講解動作。無論是教授新動作，還是復(fù)習(xí)老動作，舞蹈教師都要通過講解或伴以講解。如動作名稱，動作要領(lǐng)，動作規(guī)格和標準。做這個動作容易犯的毛病，怎樣克服與糾正這些毛病等等，這里面包含許多解剖學(xué)，動力學(xué)，物理學(xué)等方面的知識，也有語言方面的知識。
2、傳遞知識。課堂教學(xué)的過程中，舞蹈教師免不了有許多提示和講解。甚至在學(xué)生動作過程中，舞蹈教師也會不時發(fā)出許多指令，提示或評論。學(xué)生把教師的話連同音樂一起接受過去，這不僅是對學(xué)生感觀的全面鍛煉，同時還是傳授各種舞蹈種類的知識，也包含與其它舞蹈種類的比較，還有關(guān)于對音樂的理解與感覺等等。
3、滲透思想。所謂思想,包括世界觀，品德，藝術(shù)觀和為人的標準等等。這方面往往不是教師有意準備的，而是下意識的外露，比如在學(xué)生發(fā)生遲到，不按規(guī)定穿戴練功服，舞鞋，不聽老師講話等違反紀律的現(xiàn)象時，教師會說出許多不同的話來。并會同時流露出許多表情。在同學(xué)之間發(fā)生矛盾，爭吵等情況時，教師會把不同的言語說給學(xué)生聽。這種時候，教師本人的品格、為人，對事物的看法與處理方法，甚至是習(xí)慣語言，都會滲透給學(xué)生。學(xué)生會情不自禁的模仿老師的言行。
由此看來，舞蹈教師在有足夠的舞蹈修養(yǎng)之外，也要有相當?shù)恼Z言修養(yǎng)。為了完成“口傳”這一任務(wù)，舞蹈教師尤其是要使自己具有較高的思想品德，有豐富的舞蹈及各種知識。同時要鍛煉自己的口才，使自己具有足夠的語言表達能力。
1、準備：無論講解動作還是傳遞知識，舞蹈教師的語言最怕似是而非。
一個學(xué)生完成其動作時長期不得要領(lǐng)，得不到提高，究其原因，常常是因為在最初教學(xué)時教師的語言不準確，從而學(xué)生產(chǎn)生錯覺和誤解。在這種情況下，學(xué)生越努力越糟，如果教師的語言準備夠充分，不僅可以避免誤解，而且有助于完成學(xué)習(xí)進度，能達到事半功倍的效果。教師的語言表述能否準確，除要有扎實的語文基礎(chǔ)，善于使用語言外，還要學(xué)好舞蹈教學(xué)法課。
2、生動：語言的生動性對舞蹈教師來說是非常需要的，因為它可以喚起學(xué)生的興趣，從而減少舞蹈訓(xùn)練中的痛苦成份。舞蹈教師語言的生動，主要是要善于運用形象性語言。比如，舞蹈時，要學(xué)生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯樹枝”來形容僵硬的手，學(xué)生們一聽到“注意手”的話時，就會想起“枯數(shù)枝”，誰也不愿自己的手像“枯樹枝”那樣難看，當然在形容難看的動作時，切忌挖苦，以免傷害學(xué)生的自尊心，產(chǎn)生逆反心理。假如學(xué)生的'情緒不好，特別是與教師有某種對立情緒時，更不能挖苦學(xué)生。
3、精煉：教師的話要盡量準確、簡單，不能羅嗦，否則學(xué)生的興趣就會降低，興奮不起來，影響教學(xué)質(zhì)量，而且，當學(xué)生運動后，熱身變冷，肌肉便開始收縮，對訓(xùn)練是十分不利的。
4、親切：教師的語言要生動，形象不能過于嚴厲，過于生硬，學(xué)生易產(chǎn)生抵觸情緒和逆反心理，所以老師要有耐心。
身授：即示范的方法。示范，是由教師親自塑造讓學(xué)生可以盡量容易效仿的形象，舞蹈教師的手法，含有兩方面的內(nèi)容，一是舞蹈的動態(tài)形象，一是舞蹈老師本人的形象。
舞蹈動態(tài)的形象示范，要經(jīng)過兩個過程：
一、第一過程要全面示范，全面把動作做出來，手、腳、身體和面部都同步進行，它給學(xué)生的印象應(yīng)當是美好的總體印象。這樣做，不僅讓學(xué)生對舞蹈動作有全面的理解，同時，也對老師產(chǎn)生尊敬喜愛的心理，使教師的威信一開始就牢固的樹立起來。
二、第二個過程要使動作逐步簡化，有時可以用手比劃。這樣做可以鍛煉學(xué)生的反應(yīng)能力，對學(xué)生智力的提高具有極大好處。開始是模仿，要求學(xué)生模仿得越象越好。當學(xué)生逐步掌握了身體運動規(guī)律后，模仿的對象開始淡化，進一步調(diào)動學(xué)生的想象。當教師逐步過渡到很簡化的示范時，學(xué)生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。
舞蹈教師在施行口傳身授教學(xué)法的“身授時”，一方面要堅持舞蹈進修課，堅持練功，保持較好的體型和體力，保持身體應(yīng)有的舞蹈所需要的協(xié)調(diào)，另一方面還要努力提高自己的思想，理論和文化修養(yǎng)。培養(yǎng)新世紀全面發(fā)展的花朵，自己首先應(yīng)當全面發(fā)展。
舞蹈教學(xué)的論文篇二
“文化沖突”與“文化震蕩”
文化沖突與文化震蕩就邏輯而言是兩種文化互動的結(jié)果?？芍^有“矛”才有“盾”，有“碰”才有“撞”。并且由文化碰撞形成文化反彈的文化震撼，使文化互動的雙方受到影響。然而，目下東西方文化交融的一個奇怪的景觀是：雖然東西方文化是互惠互利，而沖突與震蕩只存在于東方——東方舞蹈家在文化交匯中深受的困撓，西方舞蹈家則毫無感覺。例如，在上個世紀50年代，美國先鋒派舞蹈家默斯·坎寧漢得到一本英文版的中國《易經(jīng)》如獲至寶。他從這本中國古老的哲學(xué)著作關(guān)于世界萬事萬物不斷變化的辯證思想中獲得了藝術(shù)變化發(fā)展的重要啟示，同時他把易理爻卦算命的原理用于他的舞蹈創(chuàng)作，形成“機遇編舞法”，坎寧漢先生似乎從未感覺到過東方文化對他的震蕩問題。70年代，另一位先鋒舞蹈家特麗莎·布朗的現(xiàn)代舞蹈團一邊打著中國的“太極拳”，一邊創(chuàng)造她的“放松技術(shù)”時，布朗女士亦從未困擾于東西方文化的沖突問題。他們借助中國傳統(tǒng)文化的偉力創(chuàng)造了美國最先鋒的藝術(shù)，并且，從本土到世界沒有人對他們所創(chuàng)造的藝術(shù)的“美國化”問題提出任何質(zhì)疑。顯然，文化沖突與震蕩好像一副“剃頭挑子”——只存在于東方舞蹈家感覺中的“一頭熱”。追究個中原因是多方面的，但一個最重要的因素莫過于現(xiàn)代東西文化發(fā)展強弱不均，帶來東方舞蹈家在文化交流中心態(tài)失衡：或者為西方現(xiàn)代舞蹈文化以勢如破竹風(fēng)靡世界之勢所懾，以教條主義的學(xué)習(xí)態(tài)度而喪失本土的立場；或者苦于自身文化的羸弱所囿，尚無擁有足夠的文化積累以超越他文化的影響。
然而，無論如何我們必須正視：沖突確實存在，并且，我們自身的現(xiàn)代舞蹈文化亦正是在解決這種沖突中不斷建立。為此，我們首當其沖的問題是要清醒地意識到?jīng)_突是怎樣發(fā)生的。
靜心梳理東方現(xiàn)代舞蹈文化的發(fā)展，全面地受到西方舞蹈文化的影響是一個不爭的事實。這種影響首先不在于西方舞蹈文化的強大而在于東方文化自身發(fā)展的內(nèi)在的需要。正如當代西方馬克思主義者盧卡奇所說，一種真正重大深刻的外來影響被一個民族接受，必然因為前者與后者的某種內(nèi)在要求相吻合。因此，我們的關(guān)注點就應(yīng)該主要不在于前者的影響，而在于后者的接受。
由于歷史的原因，東方文化在近現(xiàn)代發(fā)展中處于相對滯緩狀態(tài)亦是一個不爭的事實。當一種新的時代、新的生活、新的經(jīng)驗需要新的藝術(shù)語言及其方式表達傳遞，而文化發(fā)展的羸弱與積累的匱乏，東方現(xiàn)代舞者在西風(fēng)東進中借力而行便成為必然——借外來文化沖擊本土文化的封閉狀態(tài)，用外來的身體語言符號表達和揭示自我新的感覺經(jīng)驗。那么，成在于此，敗即于此。在人類學(xué)家的研究成果里，語言是人類文化的一個重要的組成部分，是人類的生命感覺和經(jīng)驗的傳達方式，語言符號賦予我們周圍世界的經(jīng)驗以形式及其色彩。語言學(xué)家愛德華·薩皮爾認為，人類建構(gòu)真實的世界是通過他們對語言的詞匯和語法的特別選擇。他的學(xué)生本杰明·l·沃爾夫亦認為，說話的語言不同導(dǎo)致人的思維方式的差異。具有語言共同特性的身體語言——舞蹈語言成形于特定的文化土壤和生態(tài)環(huán)境，以特定的民族的思維方式，表現(xiàn)著特定民族生命生存的狀態(tài)。因此，東方舞蹈家借鑒他文化他民族的生命經(jīng)驗來表現(xiàn)本文化本民族的生命經(jīng)驗之時，兩種文化，兩種環(huán)境，兩種思維方式，兩種經(jīng)驗之間的距離必然十分鮮明地凸顯出來。如果我們對于這種距離和差異缺少足夠的認識，在文化借鑒中對語言系統(tǒng)不進行應(yīng)有的必要的轉(zhuǎn)換，由于二者間的不兼容性帶來的文化沖突便不可避免。
“走向本土”與“國際接軌”
“走向本土”與“國際接軌”是當下現(xiàn)代舞蹈家掛在嘴邊上的兩個口號。就其總體意義而言，前者是尋求外來文化“民族化”的一種努力，后者是民族文化“世界化”的一種追求。毫無疑問，兩者方向的正確性都無可厚非。就其特定意義而言，這兩句口號折射著東方的現(xiàn)代舞者期待被認同的心態(tài)，前者在于希望得到國人的認同，后者在于期待世界認同。從某種角度來說，或許出于走出本土文化困境的急切心情，或許國際認同更具有權(quán)威性，對接踵而來的本土認同更具有說服力，“與國際接軌”成為東方的現(xiàn)代舞者更心儀的目標。但值得我們注意的是在這種心儀之后悄悄發(fā)生的立足點的偏移，恰恰容易使我們背離現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)造的初衷。
問題絕不在于“與國際接軌”將藝術(shù)創(chuàng)造的標尺瞄準當今世界文化發(fā)展的制高點，而在于以西方文化為中心的現(xiàn)代世界文化格局往往使我們的價值尺度依然指向西方。而在事實上，與國際能夠接軌的現(xiàn)代重大藝術(shù)節(jié)日和活動幾乎均以西方背景為“麥加”，東方的舞蹈家常常處于被選擇的地位。這樣，與國際接軌所采用的價值判斷的尺度不在東方文化而在于他者文化。在被他者文化與審美判斷選擇下的與國際接軌的東方藝術(shù)，尤其是為了“走向世界”而迎合他者文化與審美判斷的東方藝術(shù)，很難說有多少東方民族文化獨立的品格。
身體的語言作為人類最早的語言形態(tài)是對生命進行詩意的表達，舞蹈作為人類最早的藝術(shù)形態(tài)的本質(zhì)在于對生命的發(fā)展作出貢獻。因此，一些偉大的藝術(shù)創(chuàng)造往往不是誕生于藝術(shù)家刻意追趕時尚之中，而誕生于藝術(shù)家不失時機地關(guān)注和及時地提供了如何解決民族的生命的問題思考之中，當代東西方現(xiàn)代舞蹈家的重大成就亦產(chǎn)生于此。
20世紀代末，美國和歐洲經(jīng)濟處于大蕭條時期，生活變得復(fù)雜和嚴峻，面對這樣一個變化了的世界，美國現(xiàn)代舞的奠基人瑪莎·格雷姆認為她的藝術(shù)不可能像前輩藝術(shù)家那樣去做一朵花，去成一片浪，或像古典芭蕾那樣關(guān)心美的線條，她的舞蹈是要使人體成為能量發(fā)動機，表現(xiàn)人類有機的`行為。瑪莎·格雷姆以伴隨著呼吸的強有力的腹部收縮和脊椎伸展，揭示人的欲望的人性的內(nèi)在風(fēng)景。為美國現(xiàn)代舞奠定了堅實的藝術(shù)基石。
70年代德國現(xiàn)代舞蹈家皮娜·鮑希一躍成為世界現(xiàn)代舞蹈劇場的先鋒與核心人物，她那破碎、壓抑并充滿暴力的舞蹈劇場或使觀眾一頭霧水或使觀眾趨之若鶩，但她受到人們仰視的決不是表面的破碎、壓抑和暴力的形式，而是在這之后所呈現(xiàn)的戰(zhàn)后德國人精神的狀態(tài)和兩性之間或人與人之間互動關(guān)系的本質(zhì)，以及建立在其上的對德國現(xiàn)代文化的深刻反思。鮑希藝術(shù)的價值在于她負荷了整個戰(zhàn)后德國人精神的破碎和沉重。
20世紀，西方現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)向東方文化滲透一直是單方面的，然而在70年代，日本現(xiàn)代“舞蹈”則一反常態(tài)將其影響向西方回流。“舞蹈”震撼和影響了歐美劇場大約不在于它那黑暗、畸型、丑和死亡之美的形式，而在于日本舞蹈家對日本戰(zhàn)后文化的深入反思——尤其是對廣島原子彈爆炸后精神肉體的畸型發(fā)展的揭示，對不斷制造垃圾的現(xiàn)代工業(yè)文明的本質(zhì)的揭露。
因此，我們是否可以說，藝術(shù)的先鋒性和藝術(shù)的國際定位都不僅僅在于藝術(shù)家刻意追求的形式，而在于在這種刻意追求的形式之中的生命與情感的內(nèi)涵，尤其是對于本民族生存狀態(tài)的反映和對其現(xiàn)存問題的考索與解決。所謂只有民族的才是世界的，屬于世界的往往是民族最好的，這一觀點的價值不在于它對民族文化本身的強調(diào)，而在于它指出民族文化中那些解決特定民族生存問題的成功經(jīng)驗具有人性的普遍意義。
建構(gòu)，才會有文化的廣度、美學(xué)的高度以及哲學(xué)的深度，我們的藝術(shù)的本土定位才能成為現(xiàn)實。而當我們成功地解決本民族生命生存中的藝術(shù)方式對他民族提供了經(jīng)驗之時，東方民族藝術(shù)的國際定位亦成為不爭的事實。
“現(xiàn)代派”與“現(xiàn)代性”
關(guān)于“現(xiàn)代舞”亦是我們爭論了一個世紀之久的概念。對于這個說不清的問題還必須說的原因是由于它直接關(guān)系我們前行的方向。現(xiàn)代舞雖說對其認識眾說紛紜，但從表象上總括起來其基本特點主要與以下幾方面概念相聯(lián)，一是與過去時所對應(yīng)的現(xiàn)在時的時間概念相聯(lián)；一是與傳統(tǒng)相對應(yīng)的現(xiàn)代發(fā)展的歷史概念相聯(lián)；一是與現(xiàn)實主義相對應(yīng)的現(xiàn)代主義美學(xué)概念相聯(lián)；還有就是和古典芭蕾所相應(yīng)的風(fēng)格類別的概念相聯(lián)?？墒怯腥藚s狹隘地把東方的現(xiàn)代舞看成是西方舶來的一個現(xiàn)代派舞蹈流派，或僅把它界定為與芭蕾相區(qū)別的一個舞種風(fēng)格，其結(jié)果是從本質(zhì)上忽略了現(xiàn)代舞是一場實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)從傳統(tǒng)向現(xiàn)代轉(zhuǎn)換的藝術(shù)革命和藝術(shù)運動，從而未注意到現(xiàn)代舞蹈家們對“現(xiàn)代舞”的“現(xiàn)代性”的體認與強調(diào)。即便西方現(xiàn)代舞蹈家本身亦不強調(diào)“現(xiàn)代派”的派別，而強調(diào)現(xiàn)代舞是一種觀點，一種對當代世界中藝術(shù)功能的態(tài)度（塞爾瑪·珍妮·科恩語）。把現(xiàn)代舞理解為是一種心態(tài)，一種對舞蹈藝術(shù)與時代同步的必要性的認識（霍塞·林蒙語）。因此，淡出“現(xiàn)代派”，強化“現(xiàn)代性”是在文化融合與文化借鑒中，東方舞蹈家解決文化沖突問題的一個思想方法的關(guān)鍵，亦是使現(xiàn)代舞蹈文化牢牢地建構(gòu)在本民族的文化基石之上的關(guān)鍵。
所謂“現(xiàn)代派”是一個西方現(xiàn)代文化藝術(shù)發(fā)展到20世紀的特定的文化現(xiàn)象和文化概念，可以說，它是形形色色的標榜反傳統(tǒng)的文學(xué)藝術(shù)家的總稱，它是對以現(xiàn)實主義為代表的理性主義的傳統(tǒng)美學(xué)的一次徹底的反向運動。而“現(xiàn)代性”則應(yīng)是指“現(xiàn)代人最深刻的本質(zhì)，它即為現(xiàn)代思辨所揭示的靈魂深處的奧秘，是那種超越自身，無限發(fā)展的精神”（丹尼斯·貝爾語）。在這種精神引領(lǐng)下建構(gòu)起來的具有“現(xiàn)代性”的舞蹈藝術(shù)一是具有現(xiàn)時代的獨創(chuàng)性；二是具有現(xiàn)時代的經(jīng)典性。如果這兩者均屬于一切優(yōu)秀藝術(shù)品的標志的話，那么，對于現(xiàn)代舞而言，它還具有和一切傳統(tǒng)藝術(shù)相區(qū)別的“實驗性”——為藝術(shù)與為生命的發(fā)展尋求更多的可能性而作出的超出傳統(tǒng)價值判斷的種種探索。因此，作為一個現(xiàn)代舞者不僅應(yīng)該具有批判舊傳統(tǒng)中的僵化成分的勇氣，亦應(yīng)具有超越舊傳統(tǒng)建設(shè)新文化的能力。因為只具有破壞力而缺少建設(shè)性的藝術(shù)行為較少具有說服力。另外現(xiàn)代舞者還應(yīng)具有堅強的神經(jīng)，去迎接舊習(xí)俗的攻擊與挑戰(zhàn)，承受失敗和環(huán)境的重壓。并且以健康的心態(tài)，不急功近利，不媚權(quán)媚俗，不取媚西方。因為，現(xiàn)代舞的藝術(shù)尺度永遠存在于它作為一個民族的歷史與現(xiàn)實的特定的文化“角色”之中，永遠存在于一個民族的現(xiàn)代審美理想之中。從另一方面而言，整個社會應(yīng)對現(xiàn)代舞蹈的“探索性”與“實驗性”具有足夠的認識與理解，并對其敞開更寬廣的懷抱。注意不要教條地以傳統(tǒng)與主流藝術(shù)的標準來要求與規(guī)范它們，防止在這種要求和規(guī)范之中使這種探索與實驗精神萎縮，而這種探索與實驗精神萎縮所帶來的不是作為現(xiàn)代舞一種舞蹈風(fēng)格種類發(fā)展的滯緩，而可能將是一個民族舞蹈文化發(fā)展的新的可能性的喪失。因為這是由于傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)在現(xiàn)時代的角色定位與功能差異所致。前者代表著一個時代和民族已認同的價值標準與審美尺度，它以一種藝術(shù)的和諧維護著社會的穩(wěn)定與安定。而現(xiàn)代藝術(shù)則代表著對傳統(tǒng)秩序的一種突破力量，對舊有文化中不適應(yīng)時代發(fā)展的部分提出質(zhì)疑，以一種新的可能性取而代之，試圖將藝術(shù)推向前進。
關(guān)于現(xiàn)代藝術(shù)的標準，有學(xué)者曾提問：大眾的口味，官方的尺度，專家的判斷，學(xué)院派的規(guī)范，到底哪一個是藝術(shù)的最高尺度呢？并且現(xiàn)代舞、古典舞，民間舞到底哪一種更重要呢？本文再次重復(fù)著名理論家約翰·羅素的話語以為作答：作為真正的藝術(shù)，是何種類都不重要，“在偉大的藝術(shù)家看來，所有藝術(shù)標榜的標簽都是可笑和無聊的，真正的藝術(shù)家總是沉潛到他的藝術(shù)生命的底層，去開拓全新的生命意義和真正的藝術(shù)瑰寶?！辈⑶胰绻覀儓猿钟脮r代精神、民族精神與藝術(shù)精神建構(gòu)我們本土的現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)，東方現(xiàn)代舞蹈文化擺脫東西方文化的沖突走向融合，并在全球化的世紀里使自己的舞蹈藝術(shù)納入世界民族舞蹈文化的軌道一定成為歷史的必然。
舞蹈教學(xué)的論文篇三
從目前國內(nèi)的美育課程的發(fā)展來看，中學(xué)只注重音樂與美術(shù)課程的開展，這樣使得整體教育體制面臨諸多問題。并且，由于世俗的偏見，在中學(xué)階段普及形體舞蹈課同樣也是困難重重。但是，問題并非不可解決的。隨著人們對于現(xiàn)代化教育體制改革的不斷探索，絕大多數(shù)的家長都希望孩子學(xué)業(yè)有成的同時，也能夠?qū)W得一些特長，提升自身素質(zhì)，培養(yǎng)優(yōu)雅的氣質(zhì)與體態(tài)，這樣也給形體舞蹈課的普及打下了基礎(chǔ)。
根據(jù)國外的數(shù)據(jù)調(diào)查所得，一般進入大學(xué)的女生，氣質(zhì)與身材姣好的，都在高中階段修過形體舞蹈課。根據(jù)國內(nèi)相關(guān)人士表明，形體舞蹈課在未來的時間里必定會受到高中女生的歡迎。所以，在這樣的條件下，國內(nèi)的高中學(xué)校就應(yīng)當將形體教育真真地引入到體育課堂當中，這樣不僅滿足了高等素質(zhì)教育的要求，也是社會發(fā)展的必然。
高中階段的女生正處于青春期，由于身體因素使得其心理也出現(xiàn)了變化。例如：更加的羞怯、靦腆、煩躁等。隨著身體慢慢的發(fā)育成熟，高中女生的人生觀與審美觀也在發(fā)生著翻天覆地的變化，對于人體形態(tài)美的認識還不夠成熟。很多高中女生都不敢正視自己的形態(tài)變化，走路時也不敢抬頭挺胸直腰，這樣對于形體的發(fā)育會產(chǎn)生影響。所以，形體舞蹈課的開展，對于高中女生來說有著不可磨滅的作用。
1、有利于學(xué)生藝術(shù)氣質(zhì)的培養(yǎng)。
藝術(shù)氣質(zhì)指的是個人內(nèi)在的藝術(shù)修養(yǎng)。每一個人內(nèi)在的素質(zhì)修養(yǎng)都不是一天兩天就能培養(yǎng)出來的，沒有具體的衡量指標，也無法獲取立竿見影的效果。由于年齡、理解力等因素，高中生很難深入、恰當?shù)睦斫?。她們僅僅認為形體舞蹈課教學(xué)能夠讓自己感受到旋律，感受到形體美。使得她們僅能夠從表面上去判斷事物，無法從更深層次的角度上去思考。但是在進行形體舞蹈課教學(xué)中，體育教師應(yīng)當懂得將藝術(shù)氣質(zhì)作為教學(xué)的難點與重點。讓學(xué)生對形體課有初步的了解，對藝術(shù)理念與美術(shù)有進一步的掌握，進而慢慢地深華到高層次的美學(xué)教學(xué)中去。在形體舞蹈課的教學(xué)中，為了吸引他們的興趣，可以選擇古今并用的材料，銅鼓現(xiàn)代的流行音樂來吸引，在潛移默化之后，再選擇古典音樂來提升其藝術(shù)涵養(yǎng)。
2、有利于學(xué)生人生觀的`潛移默化。
對于學(xué)生的性格氣質(zhì)，形體舞蹈課的影響不是很明顯，最重要的是長時間的潛移默化。這一類教學(xué)目的，就連教師都很容易忽視。在形體舞蹈課的教學(xué)中，能夠?qū)⒏咧信男误w美充分地展現(xiàn)出來，也能夠表現(xiàn)出個人魅力，這些對于自卑的女生來說，其作用是巨大的，并且對以后的人身發(fā)展的意義也是不容忽視的。通過形體舞蹈課的教學(xué)中，學(xué)生能夠感受到青春，能夠喚起內(nèi)心最深處的渴望。此外，也有利于學(xué)生團隊合作精神、集體觀念的培養(yǎng)，進而達到默契配合，做到心與心的交流。
1、高中女生的生理特點。
高中女生的年齡一般在15～18歲左右，對于進入青春期的女生，其心理正朝著成熟的階段發(fā)展，由于學(xué)生處于青春發(fā)育期，其身體形態(tài)都會出現(xiàn)很大的變化，由于個別的生理原因，學(xué)生的身高變化不明顯，但是體重增加明顯。這樣很容易出現(xiàn)胸部發(fā)育不足、臀部過于肥胖等問題。正所謂，愛美之心人皆有之，可以說100%的高中女生都在于自己的體形，在體育課上非常抵觸負重、不愿意跑步等教學(xué)內(nèi)容。但是心理卻渴望能夠擁有一種既能鍛煉身體，又能表現(xiàn)形體美的項目，讓自己能夠在愉快、輕松的氛圍內(nèi)完成體育教學(xué)。所以，形體舞蹈課的融入，就給高中女生打開了另一扇窗。
2、形體舞蹈課不會受到場地限制。
由于體育課一般都有很多班級同時進行，在高中體育課的絕大部分項目中，例如：足球、籃球等運動都由男生霸占著，女生根本就沾不到邊。因此，女生能夠參加的活動少之又少，但是女生一樣喜愛運動，也希望能夠鍛煉自己的身體。所以，挑選一部分場地，提供她們部分對器械要求不高的運動項目，形體舞蹈課就是最佳的項目之一，并且形體舞蹈課也不會受到場地的諸多限制，很容易開展，因此，高中女生也希望這樣的運動。
根據(jù)高中女生的特點、編排內(nèi)容來選擇形體舞蹈課教學(xué)，并且選擇富有韻律感、節(jié)奏鮮明的樂曲，這樣就容易讓學(xué)生產(chǎn)生躍躍欲試的感覺，很想?yún)⑴c到其中。并且在愉快的氛圍內(nèi)，不僅能夠讓女生得到一定程度的鍛煉，還能夠陶冶她們的情操。另外，也可以讓學(xué)生參與到舞蹈動作的編排當中去，這樣也有利于高中女生各個方面能力的發(fā)揮。形體舞蹈課最主要的特點在于：
1、以培養(yǎng)身體良好形態(tài)為主——對學(xué)生進行規(guī)范的形態(tài)控制練習(xí)為基本的運動形式。
2、綜合性——除了形體基本素質(zhì)訓(xùn)練外，增加了舞蹈、瑜伽、健美操等內(nèi)容。
3、藝術(shù)性——本課采用旋律優(yōu)美的鋼琴曲伴奏，可以同時提高學(xué)生的音樂素養(yǎng)，培養(yǎng)良好氣質(zhì)和修養(yǎng)。
4、實用性——在平時的學(xué)習(xí)與生活中，為學(xué)生的審美觀和優(yōu)美體態(tài)的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。
由于形體訓(xùn)練進入中國的時間較短，在高中階段開展形體舞蹈課的歷史更短。對于形體舞蹈課的開設(shè)，在教育界依然處于初期階段，并且形體舞蹈課也沒有統(tǒng)一的教材、固定的大綱。每一個學(xué)校只能夠根據(jù)自身的教學(xué)實際來開展形體舞蹈課教學(xué)。所以，為了更好的普及形體舞蹈課教學(xué)，為了讓更多的女生喜歡上形體舞蹈課教學(xué)，就應(yīng)當注意到以下幾個方面。
（一）注重因材施教。
由于發(fā)育早晚不同，處于青春期的女生個體之間的差異也較大，例如：偏胖、偏瘦、偏高、偏低。所以，教師應(yīng)當根據(jù)學(xué)生的個體差異來制定不同的運動量與動作，讓每一個學(xué)生都能夠進行合理的訓(xùn)練。
例如：對于瘦弱的女生，可以偏向于她們身體各部分肌肉的鍛煉，肌肉的鍛煉才能夠讓女生具備較高的抵抗力，也是良好體形取得了前提條件。對于偏胖的女生，這可以安排針對性的動作來使其脂肪慢慢地轉(zhuǎn)化成肌肉，當然，只有堅持不懈的鍛煉才能夠達到。因此，對于在高中形體舞蹈課的開展中，教師也要懂得因材施教，才能夠讓更多的女生喜歡上它，樂意去宣傳它。在因材施教的同時，我們也針對性的制定了相應(yīng)的考核標準，并且也取得了滿意的成效：
1、評分辦法：技術(shù)60%、素質(zhì)20%、出勤10%、服裝規(guī)范化10%。
2、考核成績等級評定：優(yōu)秀85分以上占10%~20%；良好75分~85分占30%~40%；及格60分~75分占20%~30%；不及格59分以下占0%~10%。
（二）注重教學(xué)手段的多樣化。
就算高中女生再喜歡形體舞蹈課，過于單一的訓(xùn)練方式也會磨滅她們的激情。所以，多樣化的教學(xué)手段是形體舞蹈教學(xué)中必不可少的手段。在形體舞蹈課教學(xué)中，我們可以利用多媒體教學(xué)的方式來刺激學(xué)生的視覺與聽覺。在學(xué)生感受到表演者的形態(tài)美的基礎(chǔ)上來發(fā)展自身的能力；也可以讓部分優(yōu)秀的學(xué)生進行領(lǐng)舞，教師從旁知道，這樣讓學(xué)生參與到傳授的過程中，也能夠感受到形體舞蹈課的藝術(shù)，才能夠提升自身的形體舞蹈水平；另外，分組教學(xué)模式也是不可多得的手段，讓學(xué)生相互的傳授心得、相互學(xué)習(xí)，也能夠在交流的基礎(chǔ)上提升她們的興趣，也能夠促進高中女生的體能與技能的同步發(fā)展。
例如：我校根據(jù)“以學(xué)生為本，健康第一、快樂體育”的教育理念為指導(dǎo)思想，適當考慮學(xué)校的形體教學(xué)條件和師資力量而制定教學(xué)內(nèi)容，具體分為：
1、第一學(xué)年教學(xué)內(nèi)容為形體運動中健美操和芭蕾舞的基礎(chǔ)知識與基本技術(shù)。每學(xué)期上一個內(nèi)容，比如第一學(xué)期上健美操形體，第二學(xué)期上芭蕾舞形體。每周一節(jié)舞蹈形體課，基本上一個學(xué)期差不多20節(jié)課左右。
2、第二學(xué)年教學(xué)內(nèi)容為形體運動中瑜伽梳理和拉丁舞的基礎(chǔ)知識與基本技術(shù)。每學(xué)期上一個內(nèi)容，比如第一學(xué)期上瑜伽梳理形體，第二學(xué)期上拉丁舞基礎(chǔ)形體。每周一課時，每學(xué)期20課時左右。
由于形體舞蹈訓(xùn)練是一個長期的、系統(tǒng)的訓(xùn)練，光靠體育課內(nèi)的時間只能是初步了解舞蹈動作的過程，不能對整套動作熟練掌握，才能夠提高高中女生的內(nèi)在氣質(zhì)。這需要課外高中女生自己的不斷努力，使人在遷移默化的過程中形成的，因此，在教學(xué)過程中要注重學(xué)生的課外鍛煉。教育學(xué)生養(yǎng)成日常鍛煉的好習(xí)慣，利用課余、業(yè)余時間強化自己的形體鍛煉，使形體鍛煉成為生活的一個組成部分。
總之，在高中教學(xué)階段，為了讓每一位高中女生都擁有完美的體形與出塵的氣質(zhì)，在高中階段開展形體舞蹈教學(xué)是不可多得的方式之一。所以，我們也應(yīng)該了解到形體舞蹈教學(xué)開展的必要性以及普及作用。
舞蹈教學(xué)的論文篇四
在教育（－雪風(fēng)網(wǎng)絡(luò)xfhttp教育網(wǎng)）界批評“注入式教學(xué)法”（填鴨式教學(xué)法），提倡“啟發(fā)式教學(xué)法”時，舞蹈界“口傳身授”這一傳統(tǒng)的舞蹈教學(xué)方法往往受到懷疑，甚至被置于“注入式”之列，其實，經(jīng)過科學(xué)地分析和研究當代舞蹈教學(xué)方法并對未來進行一番預(yù)測，就會發(fā)現(xiàn)“口傳身授”并非專屬“注入式”，它同樣可以是“啟發(fā)式”的一種教學(xué)方法，它是符合舞蹈教學(xué)特有規(guī)律的。應(yīng)該說，舞蹈是一門特殊的藝術(shù)，它需要有特殊的教學(xué)方法和手段。在當代和未來的舞蹈教學(xué)中，在出現(xiàn)其它科學(xué)方法（如電化教學(xué)、電腦教學(xué)，甚至是網(wǎng)絡(luò)教育（－雪風(fēng)網(wǎng)絡(luò)xfhttp教育網(wǎng)））的時候，“口傳身授舞蹈教學(xué)法”仍然是一種主要的或重要的教學(xué)方法。并將在相當長的一段時間里成為主要的舞蹈教學(xué)方法。
那么，“什么是口傳身授教學(xué)法”？從文字上看，它包括教師的口頭講解和以身示范兩個方面，由于舞蹈藝術(shù)是一種人體有韻律的運動，人的語言是不可能作出全面解釋的，它的“只能意會，不能言傳”的特性，已為越來越多的人所承認。因此舞蹈教學(xué)自古以來就沿用“身授法”。中外都是如此，包括產(chǎn)生在當代的“現(xiàn)代舞”，也采用這種教學(xué)方法。“身授法”中“身授”就是實踐，邊做邊講，邊做邊體會。舞蹈教學(xué)中，理論永遠要伴著實踐，邊做邊講，邊做邊體會。在普通教學(xué)中，最需要強調(diào)理論聯(lián)系實際，避免從書本到書本的弊病。這一問題在舞蹈教學(xué)中恰恰相反，手不舞，足不蹈，不算舞蹈，光說不做不能是舞蹈課?？梢哉f，舞蹈課就是一種實踐性很強的課，并且應(yīng)是理論與實踐聯(lián)系的最緊密的課，因此，我們肯定“口傳身授法”，是舞蹈的最基本的教學(xué)法，它是符合舞蹈教學(xué)規(guī)律的。
口傳，即口頭傳遞的方式，包含講述，解釋，語言滲透等多方面涵義，這種口頭傳遞包括三個方面的內(nèi)容：
1、講解動作。無論是教授新動作，還是復(fù)習(xí)老動作，舞蹈教師都要通過講解或伴以講解。如動作名稱，動作要領(lǐng)，動作規(guī)格和標準。做這個動作容易犯的毛病，怎樣克服與糾正這些毛病等等，這里面包含許多解剖學(xué)，動力學(xué)，物理學(xué)等方面的'知識，也有語言方面的知識。
2、傳遞知識。課堂教學(xué)的過程中，舞蹈教師免不了有許多提示和講解。甚至在學(xué)生動作過程中，舞蹈教師也會不時發(fā)出許多指令，提示或評論。學(xué)生把教師的話連同音樂一起接受過去，這不僅是對學(xué)生感觀的全面鍛煉，同時還是傳授各種舞蹈種類的知識，也包含與其它舞蹈種類的比較，還有關(guān)于對音樂的理解與感覺等等。
3、滲透思想。所謂思想,包括世界觀，品德，藝術(shù)觀和為人的標準等等。這方面往往不是教師有意準備的，而是下意識的外露，比如在學(xué)生發(fā)生遲到，不按規(guī)定穿戴練功服，舞鞋，不聽老師講話等違反紀律的現(xiàn)象時，教師會說出許多不同的話來。并會同時流露出許多表情。在同學(xué)之間發(fā)生矛盾，爭吵等情況時，教師會把不同的言語說給學(xué)生聽。這種時候，教師本人的品格、為人，對事物的看法與處理方法，甚至是習(xí)慣語言，都會滲透給學(xué)生。學(xué)生會情不自禁的模仿老師的言行。
由此看來，舞蹈教師在有足夠的舞蹈修養(yǎng)之外，也要有相當?shù)恼Z言修養(yǎng)。為了完成“口傳”這一任務(wù)，舞蹈教師尤其是要使自己具有較高的思想品德，有豐富的舞蹈及各種知識。同時要鍛煉自己的口才，使自己具有足夠的語言表達能力。
1、準備：無論講解動作還是傳遞知識，舞蹈教師的語言最怕似是而非。
一個學(xué)生完成其動作時長期不得要領(lǐng)，得不到提高，究其原因，常常是因為在最初教學(xué)時教師的語言不準確，從而學(xué)生產(chǎn)生錯覺和誤解。在這種情況下，學(xué)生越努力越糟，如果教師的語言準備夠充分，不僅可以避免誤解，而且有助于完成學(xué)習(xí)進度，能達到事半功倍的效果。教師的語言表述能否準確，除要有扎實的語文基礎(chǔ)，善于使用語言外，還要學(xué)好舞蹈教學(xué)法課。
[1][2]。
舞蹈教學(xué)的論文篇五
（一）舞蹈教育的美育功能。
舞蹈藝術(shù)不同于普通意義上的文化教育，它通過韻律和節(jié)奏動作等帶給人一種精神的愉悅和審美的享受。舞者用身體語言傳遞精神主旨，從而起到凈化心靈的功效。舞蹈藝術(shù)具備一定的審美價值，可以說，舞蹈能夠超越表層的藝術(shù)美感，幫助人們體悟內(nèi)在的藝術(shù)魅力，所以舞蹈教育本身具有一定的美育功能。舞蹈教育通過培養(yǎng)學(xué)生肢體動作的表達，達到強健體魄、培養(yǎng)動律感的教學(xué)目的。在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中，不可忽視常規(guī)的形體訓(xùn)練，形體訓(xùn)練能協(xié)調(diào)好力量和肢體在平衡性上的關(guān)系。在跳舞過程中，舞者的心靈與行動實現(xiàn)協(xié)調(diào)統(tǒng)一，進而展現(xiàn)內(nèi)心世界。舞蹈在強健身體的同時，能夠激發(fā)舞者的藝術(shù)創(chuàng)新思維。跳舞伴隨著有節(jié)奏感的音樂，舞者在感受音樂的同時激發(fā)自身的藝術(shù)創(chuàng)造力和想象力，做出與音樂情節(jié)相契合的舞蹈動作。舞者在跳舞過程中不單單要表現(xiàn)美，更要締造美。
（二）舞蹈教育的創(chuàng)新功能。
“往往最自由的身體表現(xiàn)出的是最高度的智慧”，在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中，需要肢體動作和大腦思維之間的相互協(xié)作，學(xué)生通過對動作的把控和節(jié)奏的感悟，使整個大腦思維得到訓(xùn)練。同時，舞蹈能夠觸發(fā)學(xué)生的想象空間，舞蹈的本質(zhì)就是在音樂中完成人的大腦與身、心靈之間的統(tǒng)一行動，并且要用舞蹈這一藝術(shù)形式去啟發(fā)智力、拓展思維。
（三）舞蹈教育的`社會化功能。
舞蹈教育是素質(zhì)教育中占有重要分量的一部分，是幫助大學(xué)生實現(xiàn)社會化的路徑之一。舞蹈教育有助于大學(xué)生樹立正確的世界觀、價值觀和人生觀。在舞蹈中練就不怕困難的意志品質(zhì)，有助于大學(xué)生心理承受能力的提升。良好的人際關(guān)系和人際環(huán)境能夠幫助大學(xué)生提升自信度，學(xué)生在表演時如果得到他人的認可，能夠極大地提升其自信心；在集體舞的排練中能夠鍛煉和同伴之間的合作能力，有助于鍛煉大學(xué)生人際交往的能力。舞蹈教育能夠幫助大學(xué)生盡早地意識到自己的社會角色，這無疑是有助于大學(xué)生形成一種心理范式，潛移默化地影響大學(xué)生社會角色的形成，舞蹈教育有助于縮短大學(xué)生社會角色轉(zhuǎn)化的周期。
（一）舞蹈教育完善人的品格。
審美教育中蘊藏著人類最本質(zhì)的對真、善、美的渴望，審美教育在潛移默化地影響著學(xué)生的思維范式、道德追求、價值觀的同時也陶冶著學(xué)生的情操。舞蹈的審美活動在不知不覺中對學(xué)生產(chǎn)生影響，并且無形中引領(lǐng)著學(xué)生進入更加高尚的審美境界，從而完成對人的品格的塑造。對優(yōu)秀舞蹈作品的鑒賞能夠影響學(xué)生品格的塑造。學(xué)生通過鑒賞和了解優(yōu)秀舞蹈作品的歷史背景、文化內(nèi)涵獲得道德評價標準，從而區(qū)分善、惡、美、丑。在領(lǐng)悟轉(zhuǎn)化階段，學(xué)生將舞蹈作品中正義、美好的思想轉(zhuǎn)化為激勵自己的能量，參考作品中高尚的人物形象來對自己的言行舉止加以剖析，逐漸塑造、完善自身的品格。
舞蹈本身就是一門源于“情”的藝術(shù)表達。舞蹈作為一種特殊的藝術(shù)形式，能夠讓學(xué)生獲得內(nèi)心深處的愉悅，陶冶學(xué)生的情操。在舞蹈訓(xùn)練課上，教師可選取大量的與舞蹈主體、風(fēng)格以及動作樣式相匹配的音樂，引導(dǎo)學(xué)生感受樂曲與動作相配合的美感，從而讓學(xué)生有意識的領(lǐng)悟無論在舞蹈訓(xùn)練還是表演中，某個舞蹈動作或組合要想完美發(fā)揮，重要的是找對曲目的曲風(fēng)、節(jié)奏、韻律。舞蹈教學(xué)實踐證明，與動作組合相統(tǒng)一的風(fēng)格音樂能充分抒發(fā)與之相應(yīng)的思想情感，這樣的樂曲能更好地觸動學(xué)生的感情。
三、審美教育對大學(xué)生素質(zhì)教育的重要性。
（一）審美教育豐富大學(xué)生的文化知識。
舞蹈是一種特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它是力量與柔和、動作與內(nèi)涵緊密結(jié)合的藝術(shù)。在舞蹈教學(xué)中，教師不僅要向?qū)W生講授基本的動作要領(lǐng)、技巧，還要引導(dǎo)學(xué)生體悟每個動作，體會動作原始發(fā)生的初源，體會舞蹈音樂發(fā)生的背景、描摹的狀態(tài)環(huán)境，這樣才能賦予舞蹈動作以生命和靈性。審美教育不是簡單的教師教授知識、指導(dǎo)動作技巧、提供某種行為規(guī)范，而是作為一種行動和思想指南，指引學(xué)生發(fā)自內(nèi)心的去渴求知識，武裝并充實自己，在認識問題、解決問題的過程中令自己的知識更加飽滿。同時，基于一定審美基礎(chǔ)上的探索也會增加學(xué)生對自己人生坐標的拷問，在關(guān)照客觀事物的同時，將思索的重心轉(zhuǎn)向自己，從而發(fā)現(xiàn)并提出各種問題，而對這些問題的回答和解決又需要學(xué)生進一步的探索和追尋。
（二）審美教育提升大學(xué)生的審美能力。
舞蹈是一門綜合性藝術(shù)，它將多門學(xué)科融合在一起，是一個民族精神和文化的具體體現(xiàn)。我們強調(diào)在日常教學(xué)中要促進學(xué)生的德智體美勞全面發(fā)展，而舞蹈教學(xué)正是開展美育教學(xué)的很好途徑。以審美教育為基礎(chǔ)的舞蹈教學(xué)作為開展美育的重要形式，其效果是顯而易見的。舞蹈藝術(shù)的審美過程是以舞蹈動作為媒介展開的，通過對這個媒介的審視和細讀，會喚起學(xué)生更多的藝術(shù)靈感，使學(xué)生渴望通過了解并掌握更多的舞蹈知識來回應(yīng)自己所欣賞的舞蹈，以求心靈和精神上的共鳴，進而獲取關(guān)于審美的獨特領(lǐng)悟，提高審美能力。舞蹈教學(xué)中開展的審美教育不僅僅是簡單地增加學(xué)生的知識儲備、擴大學(xué)生視野，更重要的是促進學(xué)生建立自己的審美價值觀，提升學(xué)生的審美能力，使舞蹈教學(xué)的發(fā)展具有更深層次的意義。審美教育激發(fā)學(xué)生尋找屬于自己的審美體驗，在這種新的認識中重新審視自己，提升自己的生命體驗和境界，對于學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)的提高，乃至人格的完善具有重要作用。
舞蹈教學(xué)的論文篇六
律動是指在音樂或者節(jié)拍的帶領(lǐng)下進行有規(guī)律地運動，在舞蹈教學(xué)中使用比較廣泛。律動教學(xué)的重點在于培養(yǎng)學(xué)生對音樂的感受，通過音樂節(jié)奏的引導(dǎo)直接表現(xiàn)在身體的運動方面上，落實到舞蹈教學(xué)方面就是通過音樂節(jié)奏的變化，學(xué)生自由的變換出各種舞蹈，這種學(xué)習(xí)方法更加自然，不在拘泥與舞蹈的規(guī)矩和形式，以學(xué)生對舞蹈的理解出發(fā)，并做到真正的自由表現(xiàn)。律動教學(xué)可以讓學(xué)生全身心的投入到舞蹈之中，完全放松自身的一種舞蹈表達方式。所以，律動教學(xué)可以很大程度上鼓勵學(xué)生的創(chuàng)造創(chuàng)新能力，更加能夠喚起學(xué)生對舞蹈的感受、感知能力和體驗?zāi)芰?，能都做到投入。啟蒙教育對于每個人都是很重要的，因為啟蒙教育的質(zhì)量好壞直接影響著學(xué)生對這一學(xué)科的興趣，也就間接的決定了學(xué)生能否在某一行業(yè)做出自己的成績，能夠?qū)⒆约旱呐d趣挖掘出來，并堅持下去。律動教學(xué)在舞蹈啟蒙教育中的使用有著很積極的意義，我們應(yīng)該在以后的舞蹈教學(xué)中更加重視律動教育，并認識到律動教育的價值與實際意義，把這種教學(xué)方式傳播出去，發(fā)揚光大。
隨著社會的發(fā)展，人們已經(jīng)逐漸認識到舞蹈學(xué)習(xí)的重要性，在具有經(jīng)濟能力的前提下，更多的家庭開始培養(yǎng)孩子的舞蹈愛好，并把舞蹈作為孩子成長過程中必備的一項技能。啟蒙教育對學(xué)生的作用非常關(guān)鍵，啟蒙教育是使初學(xué)者對某一技能的基本認識，入門知識。啟蒙教育的對象一般都是年幼的孩子，對孩子來說任何技能在他們那里都是一張白紙，啟蒙教育可以給予孩子們對這些技能最初的認識，使他們掌握最進本的入門常識，而這樣的啟蒙教育也就為將來技能的深入學(xué)習(xí)和使用打下了基礎(chǔ)。舞蹈啟蒙教育的如何開展與教師對舞蹈的認識有著必然的聯(lián)系，教師對舞蹈本質(zhì)認識透徹之后再對學(xué)生進行教學(xué)和教師對舞蹈就是一知半解的狀態(tài)下教學(xué)絕對不是一個效果。自從達爾克羅茲的“體態(tài)律動”概念提出以來，人們對律動教學(xué)一直在摸索實踐，并通過長期的探索總結(jié)出了適合舞蹈教學(xué)的一些律動教學(xué)方法，這也就為律動教學(xué)在舞蹈啟蒙教學(xué)中的使用埋下了伏筆。在國外，德國舞蹈家威格曼將律動教學(xué)應(yīng)用到了孩子的舞蹈啟蒙教學(xué)中，日本也有很多教育從業(yè)者對律動與舞蹈的啟蒙教學(xué)進行了有機結(jié)合。在國內(nèi)，我國的幼兒舞蹈教師黃式茂開創(chuàng)了律動教學(xué)在舞蹈啟蒙教育的先河。上世紀九十年代，臺灣的舞蹈教師更是大膽實施了律動教學(xué)，對學(xué)生進行啟蒙教育，并得到了家長和學(xué)生的一直好評。隨著人們對舞蹈教育方式的不斷探索和改進，律動教學(xué)已經(jīng)得到了社會上得廣泛認可，結(jié)合律動教學(xué)很多舞蹈教師又繼續(xù)對舞蹈的教授方式進行了改進，使之更加符合學(xué)生的要求，更加適合舞蹈的學(xué)習(xí)。例如英國皇家芭蕾舞教材就是專門為孩子設(shè)計的一種學(xué)習(xí)舞蹈的教材，在西方現(xiàn)代舞蹈的熏陶下，我國的傳統(tǒng)舞蹈表現(xiàn)也開始了新的變革，通過每年舉辦的舞林大會，我國的舞者和美國舞者進行了友好的交流切磋，也是彼此看到了自身的不足和優(yōu)點，經(jīng)過交流學(xué)習(xí)對雙方都有很積極的作用，使雙方都能夠更加充分的認識自己，是自己更好的學(xué)習(xí)進步。舞蹈的啟蒙教學(xué)更加注重孩子對舞蹈的感覺，采取律動教學(xué)可以更好的去引導(dǎo)孩子們的舞蹈感覺，讓孩子更好的去發(fā)現(xiàn)自己。英國皇家芭蕾舞的訓(xùn)練就是抓住孩子的啟蒙學(xué)習(xí)階段，讓孩子在音樂的環(huán)境下自由發(fā)揮，然后結(jié)合每個孩子的特點針對性引導(dǎo)，這樣就能夠更加迅速的培養(yǎng)孩子們的舞蹈類型。每一項舞蹈表演都有它自身的技術(shù)和樂感，在啟蒙教學(xué)階段，教師通過抓住學(xué)生對舞蹈的認識和理解，然后觀察學(xué)生表現(xiàn)出來的舞蹈形式，給學(xué)生的舞蹈技術(shù)和樂感進行歸類，然后針對適合學(xué)生的舞蹈再進行幾種訓(xùn)練。換言之，前期教師只負責(zé)探索，只需通過律動找出孩子們的舞蹈傾向即可，后期才使針對性的訓(xùn)練，比如針對有芭蕾舞蹈天賦的孩子就要培養(yǎng)他對芭蕾舞的樂感和基本技能，以及動作的規(guī)范性和規(guī)格。在基礎(chǔ)訓(xùn)練之后，還要更加強度的進行肌肉訓(xùn)練，因為孩子的肌肉記憶不強，所以需要更加反復(fù)的去練習(xí)。
自上個世紀律動在舞蹈教學(xué)中使用以來，律動教學(xué)通過其顯著的教學(xué)成果獲得了社會的廣泛認可。律動教學(xué)在舞蹈上得成功使用不僅使得舞蹈學(xué)習(xí)變得更加自由和充滿樂趣，也使得舞蹈的教學(xué)方式發(fā)生了重大改革，舞蹈的教學(xué)也向著自然化的方向發(fā)展。通過深入舞蹈教學(xué)改革，改進舞蹈的學(xué)習(xí)方法，提倡素質(zhì)教育而不是應(yīng)試教育，舞蹈的學(xué)習(xí)也充滿了更多的樂趣，人們也開始對舞蹈的教學(xué)進行更多的反思，也更加深刻的認識到舞蹈在啟蒙教學(xué)中的關(guān)鍵作用。為了培養(yǎng)真正的舞蹈人材，提高舞蹈的欣賞價值和學(xué)習(xí)樂趣，律動教學(xué)是很有必要的，這個觀點也正在被社會接納和推廣。傳統(tǒng)舞蹈教學(xué)注重的是舞蹈基本姿勢和動作的學(xué)習(xí)，這種教學(xué)模式并不考慮學(xué)生的特點和適應(yīng)能力，就是一刀切，舞蹈的標準就是這些，每個人都應(yīng)該學(xué)習(xí)。這就在很大程度上抹殺了孩子們的舞蹈天賦，使孩子們的舞蹈創(chuàng)新幾乎沒有，因為這和應(yīng)試教育類似，統(tǒng)一的標準，同樣的要求，不允許孩子們跨出標準，久而久之孩子們的思維就會被束縛，身體變得僵硬，除了學(xué)到的舞蹈姿勢之外，別的都不會了，這是舞蹈教學(xué)的弊端。隨著律動教學(xué)的興起，舞蹈教學(xué)方面又有了新的思路，律動為舞蹈教學(xué)提供了新的啟發(fā)，因為律動提倡的是自由，音樂響起時，孩子們?nèi)プ杂傻谋谋奶?，而不是拘泥與那些基本的舞步，這樣孩子們就能夠全身心的投入到舞蹈中去，也就可以發(fā)散自身的思維和活力。律動教學(xué)是因材施教，俗話說每個孩子都是個小天才，沒有笨孩子只有不會教的老師，事實也是如此。通過律動教學(xué)，老師可以根據(jù)孩子在音樂中的自由表現(xiàn)，找到每個孩子的特點，并結(jié)合孩子的特點進行針對性的培養(yǎng)，這就是因材施教，這樣就不會埋沒每一個孩子，讓每一個孩子都有屬于自己的舞蹈風(fēng)格。孩子的啟蒙教育是最關(guān)鍵的教育，對于舞蹈學(xué)習(xí)來說更是如此，幼兒時期培養(yǎng)的思維方式會影響到后期的進一步學(xué)習(xí)，所以在孩子的舞蹈啟蒙教學(xué)中使用律動教學(xué)方式是非常正確的選擇。律動教學(xué)在孩子的舞蹈啟蒙教育中已經(jīng)使用很長時間，考慮到孩子并不能像大人那樣去健全的考慮問題，具有成熟的心智，幼兒的律動教學(xué)有著更加廣泛的意義。比如，在舞蹈的啟蒙階段，孩子們根據(jù)音樂自由做出自己得舞蹈動作，如果我們鼓勵這種表達方式那么孩子們在跳舞過程中就會更加的有信息，能夠放開膽量去舞動、去表達。孩子的舞蹈啟蒙教學(xué)并不需要復(fù)雜的動作，就是一些簡單的、易懂的、易學(xué)的舞姿，啟蒙教育的核心并不是讓孩子學(xué)會這幾種簡單的動作，主要是是通過這些簡單的動作建立孩子學(xué)習(xí)舞蹈的信心和興趣，這就為以后長遠的舞蹈學(xué)習(xí)打下了良好的基礎(chǔ)。但是，律動教育雖然講究自由，但并不是絕對的自由，律動舞蹈教學(xué)允許學(xué)生自由的發(fā)揮，但是并不意味著放縱學(xué)生胡亂跳，凡事都有規(guī)程，基本的規(guī)程和原則還是要遵守的，這樣的目的也是為了從學(xué)習(xí)之初就讓孩子養(yǎng)成良好的習(xí)慣，而不是一直按照野路子來。恣意妄為、胡亂非為不是我們律動教學(xué)的目的也不是我們想看到的結(jié)果，律動允許的自由發(fā)揮是有目的的發(fā)揮，是在舞蹈的基礎(chǔ)上結(jié)合自身的特性的發(fā)揮，只有這樣才能使孩子更好的學(xué)習(xí)舞蹈，畢竟學(xué)習(xí)不是玩耍。學(xué)生的舞蹈啟蒙教育也就是讓孩子對舞蹈的表面有個大體了解，并不需要深入進去探索。律動教學(xué)也是結(jié)合了這一目的將孩子的學(xué)習(xí)過程變得更加自由，豐富多彩，因為律動不僅是舞蹈表現(xiàn)，還可以宣泄自己得情緒，真正的做到舞蹈表達情感的目的，這也是舞蹈創(chuàng)立之初的首要目的，表達自我、宣泄自我。通過律動教學(xué)孩子們不僅可以通過蹦蹦跳跳獲得肢體的協(xié)調(diào)，還會掌握舞蹈的基本內(nèi)涵——表達自我，所以律動教學(xué)的開展對舞蹈啟蒙教學(xué)有著很積極的影響，律動教學(xué)會將舞蹈啟蒙帶上一個更高的層次。
綜上所屬，通過律動教學(xué)在舞蹈啟蒙教育中的廣泛應(yīng)用，律動教學(xué)獲得了很好的教學(xué)成果，并且得到了社會的高度評價。律動教學(xué)的重點在于培養(yǎng)學(xué)生對舞蹈的感受，通過結(jié)合自身的有規(guī)律跳動和舞蹈知識將會使學(xué)生全身心的投入到舞蹈當中。律動教學(xué)在舞蹈啟蒙教學(xué)中的使用能夠更加有效讓學(xué)生學(xué)習(xí)舞蹈，引導(dǎo)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，很值得推廣。
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舞蹈教學(xué)的論文篇七
[論文摘要]建筑文化是人類社會歷史實踐過程中創(chuàng)造的建筑物質(zhì)和建筑精神財富的總和?！敖ㄖc文化”成為20世紀以來現(xiàn)代建筑理論中一個重要的研究內(nèi)容，在闡述地域文化內(nèi)涵和分析建筑文化地域性的形成與表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，就建設(shè)設(shè)計與地域文化的融合，提出一些新的見解，以期對我國建筑設(shè)計吸收地域文化要素并促進我國地域文化與建筑設(shè)計的融合，從而體現(xiàn)建筑藝術(shù)的個性化提供指導(dǎo)和參考。
建筑文化是人類社會歷史實踐過程中創(chuàng)造的建筑物質(zhì)和建筑精神財富的總和；它是在一定的歷史時期，在政治、經(jīng)濟、文化等社會條件和地理、自然條件構(gòu)成的文化環(huán)境中產(chǎn)生的；這樣的文化環(huán)境，是由社會與自然整體構(gòu)成的。在不同的地域之間,由于社會發(fā)展的不平衡，自然條件的不同，因而出現(xiàn)地域建筑文化的差異。也因此,“建筑與文化”成為20世紀以來現(xiàn)代建筑理論中一個重要的研究內(nèi)容,本文在闡述地域文化內(nèi)涵和分析建筑文化地域性的形成與表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，就建設(shè)設(shè)計與地域文化的融合，提出了一些新的見解，以期對我國建筑設(shè)計吸收地域文化要素并促進我國地域文化與建筑設(shè)計的融合，從而體現(xiàn)建筑藝術(shù)的個性化提供指導(dǎo)和參考。
一、建筑文化地域性的形成及其表現(xiàn)。
作為人與自然中介的建筑設(shè)計，同樣要受到各種地域文化的限制與制約，為適應(yīng)不同的地域氣候，必須針對氣候進行建筑設(shè)計，于是產(chǎn)生了熱帶雨林建筑及其建筑文化，溫帶建筑及其建筑文化，高寒、荒漠、極地等不同氣候環(huán)境的建筑及其建筑文化。因此，為了適應(yīng)不同地域文化的要求，在建筑設(shè)計中，自然就必須考慮地域文化的要求，將各種地域文化因素融入到建筑設(shè)計中，并最終形成了建筑文化的地域性。
具體而言，建筑設(shè)計與地域文化相互融合而產(chǎn)生的地域性的建筑文化，主要體現(xiàn)在物質(zhì)文化與非物質(zhì)文化兩大層面。
（一）物質(zhì)層面的建筑地域文化。物質(zhì)層面的建筑地域文化，主要體現(xiàn)在物理環(huán)境的地域性和建筑材料的地域性兩方面：
1、在物理環(huán)境的地域文化上，為適應(yīng)不同區(qū)域的物理環(huán)境，需應(yīng)用不同的建筑物理學(xué)。高緯度地區(qū)需保暖，光輻射強烈的地方需遮陽，溫濕地區(qū)要防潮通風(fēng)，雪壓大的地區(qū)要防積雪，多雨地區(qū)應(yīng)注意排水，多沙的地區(qū)要防沙暴，多地震地區(qū)特別要注意防震等。我國幅員遼闊，南方和北方緯度差別大，氣候差異也非常明顯，造成了各地建筑設(shè)計的差異，從而會產(chǎn)生了不同特色的建筑文化。
2、在建筑材料的地域文化性方面，建筑設(shè)計必須充分考慮建設(shè)材料地域性的影響。建筑用材多，體積龐大，運輸困難，所占造價比重甚大，因此必須就地取材，就近采集和生產(chǎn)，并最大限度地發(fā)揮材料力學(xué)的、美學(xué)的特長。產(chǎn)石地區(qū)多石構(gòu)，生土地區(qū)有土筑窯洞，產(chǎn)木的地區(qū)用木構(gòu)，產(chǎn)竹地區(qū)有竹樓，這些都是建筑設(shè)計在建筑材料地域文化的充分體現(xiàn)。
（二）非物質(zhì)層面的建筑地域文化。建筑文化的地域差異性，除了表現(xiàn)在物質(zhì)層面外，還表現(xiàn)在各種地域性的意識形態(tài)、地域性的人文習(xí)俗等非物質(zhì)層面。首先，不同文化模式下的人類機體的建筑尺度和建筑風(fēng)格也表現(xiàn)出某些差別，這是建筑文化地域性的民族性或國家性之緣。其次，各個在民族或國家內(nèi)部，都存在著一定地方界限的社會生活聯(lián)系與規(guī)則。這種地域性的界限一方面聯(lián)系著種種經(jīng)濟、政治及宗教性質(zhì)的公私活動，形成了與建筑文化相互關(guān)聯(lián)的規(guī)則、法律、習(xí)慣、規(guī)范、道德、情操、宇宙觀等，另一方面，在不斷的聯(lián)系交往中也沉淀下了各個地區(qū)的地域性文化，并反映在地域性的建設(shè)文化上。再次，由于禮制的不同，各個地域會出現(xiàn)不同的禮制文化與禮制建筑。宗教信仰的不同，就會產(chǎn)生不同的宗教建筑，如西方的教堂、中國的廟宇，如歐洲史前的圓環(huán)巨石建筑等。喪葬制度的不同，會產(chǎn)生不同的陵墓建筑，官制的不同會產(chǎn)生不同的官場建筑，這些都形成了不同的地域建筑與文化。最后，由于風(fēng)俗習(xí)慣的差異，建筑文化與建筑活動也必然會產(chǎn)生差異，最終形成地域性的建筑文化。如我國各個地區(qū)不同的家庭習(xí)慣、村規(guī)民俗對宅區(qū)、村鎮(zhèn)建設(shè)的影響就非常典型。
綜上所述，建筑地域文化的非物質(zhì)基因表現(xiàn)為人們通過不同儀式化行為和標志邊界等各種方法將文化意義賦予場所和行為。建筑中不同的符號、材料、色彩、形式、空間組織和景觀方面都可能包含某種文化意義。當意義、空間與活動系統(tǒng)相互一致時，彼此之間就加強;當建筑變得與社群文化和生活方式一致時，就有歸屬感。
二、建筑設(shè)計與地域文化有機融合的途徑與方式。
從上述分析可以看出，文化是根，在建筑設(shè)計領(lǐng)域同樣如此。這就要求在建筑設(shè)計中要有意識地從文化入手，尋求建筑設(shè)計與地域文化的有機融合。為此，建筑設(shè)計師在建筑設(shè)計的過程中，應(yīng)從如下方面做起：
1、在建筑設(shè)計時要充分考慮當?shù)丨h(huán)境和當?shù)夭牧系扔布晕镔|(zhì)文化對建設(shè)設(shè)計的.影響與要求。為此，建筑設(shè)計師在進行建筑設(shè)計時，要尊重當?shù)氐牡乩硖卣骱蜕鷳B(tài)環(huán)境，充分考慮與環(huán)境相融合，使建筑成為環(huán)境的一分子，找尋天人合一的愜意。同時，還要靈活地運用當?shù)氐牡胤叫圆牧?，使得所設(shè)計出來的建筑風(fēng)格一方面能本質(zhì)節(jié)儉節(jié)約的原則，就地取材，另一方面也能夠充分體現(xiàn)出地方特色來，使得地域文化在建筑設(shè)計中得以充分釋放與發(fā)揚。2、在建筑設(shè)計時將當?shù)氐娜宋?、風(fēng)俗、生活習(xí)慣、地域特色等軟文化要求，與建筑設(shè)計進行有機融合。比如，川西地區(qū)傳統(tǒng)的養(yǎng)身休閑文化，使人們樂于找尋并享用幽雅的生態(tài)環(huán)境，成都人潛意識中大多具有盆地意識，小富即安，安逸自在，喜歡循規(guī)蹈矩的生活，上班、下班、菜市場、茶館、回家，幾點一線，周末假日閑暇時到附近休閑放松，有滋有味，其樂融融，也是明顯的地域文化特點。因此，在建筑設(shè)計中就要體現(xiàn)出文化背景設(shè)計構(gòu)思感受體驗這一過程，使人們在建筑中亦能享受到當?shù)厣铒L(fēng)情的文化習(xí)俗。
3、在吸收與借鑒西方文化的基礎(chǔ)上，將西方文化元素融入到地域文化中，并體現(xiàn)在建筑設(shè)計中，最終在建筑設(shè)計中體現(xiàn)對地域文化的繼承與發(fā)展。要保持建筑文化的民族性，繼承發(fā)揚優(yōu)秀的地域文化傳統(tǒng)，就存在一個正確對待西方文化的問題，西方文化是在當前網(wǎng)絡(luò)信息時代無法回避的文化環(huán)境，它影響改變著人們的生活模式、思維模式。為此，建筑設(shè)計與地域文化的融合，并不代表我們要排斥外來的優(yōu)秀文化。相反，在建筑設(shè)計中建筑設(shè)計師要有意識地汲取西方先進文化的精神、利用它的科技性，使地域文化上一個臺階，發(fā)出新枝新芽，即在發(fā)揚自己本土文化的基礎(chǔ)上，利用地域文化優(yōu)勢、吸收外域文化精華，滋養(yǎng)自己，使地域建筑文化在跟上時代的發(fā)展步伐的同時，又不失去自己的精華。為此，建筑設(shè)計師在進行建筑創(chuàng)作的創(chuàng)意過程中，可遵循這樣的流程：在現(xiàn)有文化的整體感覺中尋找靈感；在歷史文化與地域文化的積淀中尋找胚芽；在建筑文化的民族性及地域性中尋找芽蘗；利用當代科技手段及科技觀念拓展建筑設(shè)計空間的前瞻性。
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舞蹈教學(xué)的論文篇八
一、教學(xué)設(shè)計理念：
舞蹈，是一門綜合的富于動感的藝術(shù)，舞蹈教學(xué)是根據(jù)學(xué)生身心發(fā)展的要求，通過訓(xùn)練和表演，鍛煉學(xué)生身體，發(fā)展身體素質(zhì)質(zhì)，提升學(xué)生的動作協(xié)調(diào)性和動作美感，同時陶冶學(xué)生的情操，對學(xué)生進行思想教育和審美教育，培養(yǎng)學(xué)生講文明、懂禮貌、愛集體、守紀律的好品格和團結(jié)協(xié)作的群體意識。
二、教學(xué)設(shè)計特色：
小學(xué)自主合作舞蹈教學(xué)模式就是在課外音樂活動中以教師為主導(dǎo)，學(xué)生為主體，合作創(chuàng)編為主線，讓學(xué)生在掌握一定舞蹈基本動作和初步具備對音樂的感受能力后，根據(jù)自身對音樂的理解和感受，通過小組討論、組際交流的形式，集思廣益共同為歌曲或音樂形象較鮮明的樂曲創(chuàng)編動作及隊形。使學(xué)生在自主愉悅的氣氛中，聞樂而動，聞歌起舞，在“練中逐步感知音樂語言，在“樂”中掌握基礎(chǔ)知識、基本技能，在“動”中發(fā)展身體各個部位之間的協(xié)調(diào)性。通過熱烈活躍、自主合作的教學(xué)活動，使學(xué)生的視覺、聽覺、膚覺，運動得到充分協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展，這部僅有利于培養(yǎng)學(xué)生膚覺運動得到協(xié)調(diào)均衡的發(fā)展對舞蹈的興趣，還進一步增強了群體協(xié)作的意識，促進學(xué)生對音樂的感受力，開發(fā)學(xué)生的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造能力，全面整體性地提升學(xué)生舞蹈藝術(shù)素質(zhì)。
1.培養(yǎng)學(xué)生對音樂舞蹈的興趣和節(jié)奏感。
2.發(fā)展學(xué)生的感受力，記憶力.想象力和表現(xiàn)力。
3.能隨音樂協(xié)調(diào)地做形體動作，知道其名稱。
4.培養(yǎng)學(xué)生與同伴友好相處，競爭.合作的個性。
四、學(xué)情分析：
我所帶領(lǐng)的舞蹈班是低年級，舞蹈基礎(chǔ)一般，身體協(xié)調(diào)性及舞蹈表現(xiàn)力均差，所以，我所設(shè)計的教學(xué)環(huán)節(jié)以先調(diào)動學(xué)生的積極性為主，只有學(xué)生先參與進來，才能實現(xiàn)教學(xué)的有效性，在此基礎(chǔ)上，弱化動作知識點，強化舞蹈感覺，突出重點。在整個教學(xué)過程中以學(xué)生看、練、想、跳為主，教師的示范、激發(fā)、啟發(fā)、點撥為輔，充分體現(xiàn)學(xué)生的主體地位，使學(xué)生獲得本我的學(xué)習(xí)體會和能力。
五、教學(xué)目標：
1、知識與技能：使學(xué)生掌握舞蹈的基本體態(tài)、基本動作。
2、了解舞蹈藝術(shù)的基本特點，引導(dǎo)學(xué)生對舞蹈藝術(shù)產(chǎn)生濃厚興趣開發(fā)發(fā)學(xué)生對舞蹈藝術(shù)的熱情。
3、通過舞種介紹芭蕾古典舞蹈爵士舞種類，依據(jù)學(xué)生情況歸納教學(xué)活動，感受舞蹈魅力，了解舞蹈發(fā)展，提升學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)。
4、通過舞蹈讓眼睛會說話提升學(xué)生自信。
六、教學(xué)重點：
2.動作的協(xié)調(diào)性。
3.舞蹈的表現(xiàn)力。
七、教學(xué)難點：
1.舞蹈眼睛眼神流動與舞姿的協(xié)調(diào)。
2.對歌曲情緒的理解和舞蹈動作的表現(xiàn)力。
舞蹈教學(xué)的論文篇九
摘要：現(xiàn)代舞劇作品《妮娜物語》是日本舞蹈界近年來的優(yōu)秀作品，舞團探尋了舞者的肢體應(yīng)當是什么樣貌的，他們的肢體能夠強大到什么程度，并創(chuàng)造出了一個充滿了緊張與美感的舞臺。本文經(jīng)過對作品《妮娜物語》的藝術(shù)特征和創(chuàng)作的現(xiàn)狀進行分析探討，最終期望把創(chuàng)作及探尋的方向回歸舞蹈的本源，即身體，藝術(shù)的價值，即個性。
關(guān)鍵詞：舞蹈本源；肢體；舞臺美術(shù)；編舞手法；
《妮娜物語》是日本無設(shè)限舞團創(chuàng)作的現(xiàn)代舞作品，由金森穣導(dǎo)演編舞，它由獨舞《天鵝的夢》（15分鐘）及現(xiàn)代芭蕾《妮娜物語》（60分鐘）兩部作品構(gòu)成，是一部集強大肢體、精妙音樂和炫酷視覺于一體的震撼之作。作品展現(xiàn)出藝術(shù)家超越國界的世界性格局與視野，帶領(lǐng)我們感受到藝術(shù)的一種新境界，生命就是不斷的探索，并從中激發(fā)出一種能量，使身體產(chǎn)生一種力量與美的感覺。此外，它將人的肢體語言傳導(dǎo)出來，對人性進行拷問，將人類精神中的黑暗面進行外化，人物會變成物體，以此來拷問人性。當這些舞者們理解自我的物化之后，他們就會變成驕傲的祭品。本文以編舞家角度為切入點，圍繞舞者肢體背后、舞臺場景呈現(xiàn)以及編舞手法幾個方面進行分析與探討，側(cè)重探索編舞家在人的肢體語言的設(shè)定，打破傳統(tǒng)舞臺美術(shù)設(shè)計以及舞蹈動作設(shè)計，探討舞者身體的各種可能性。
一、打破傳統(tǒng)的舞蹈肢體技巧。
人陶冶就是致力探索一種顛覆性的身體運動技術(shù)并在國際舞蹈界享有盛譽。舞者在訓(xùn)練中不斷開發(fā)與挑戰(zhàn)肢體的潛能與極限，突破身體局限與思維的預(yù)期。著重對舞蹈本體的研究，是對身體運動的再造，專注身體形式的探索和挖掘。所以僅有創(chuàng)造出獨具特征的舞蹈運動語匯，才能成為獨具一格、自成一家的身體舞團。這也應(yīng)當是舞蹈創(chuàng)作者最迫切的自覺行動。
二、簡約而不簡單的舞美設(shè)計。
善于造勢與濫用包裝造成“舞不夠景來湊”且舞臺美術(shù)的設(shè)計都趨向于大制作、超豪華有時舞美的制作預(yù)算占了一大半總費用也造成劇目無法演出因為成本太高。也所以顯得作品資料蒼白主體創(chuàng)作貧乏舞臺美術(shù)則奢華。有些舞美制作確有獨立的觀賞價值可是由于作品的平淡無味不但未能起到提高藝術(shù)質(zhì)量的進取作用反而更凸顯濫用包裝的負面效應(yīng)。
三、富有嚴謹與創(chuàng)造力的編舞手法。
就是，資深劇場觀眾的話來說，我們通常不會“踩雷”.然而，正是這種精神，成就了日本科技、文化的發(fā)達，畢竟嚴謹和創(chuàng)造力才是活力和提高之源。
無二，有出息的藝術(shù)家就應(yīng)當這樣“擠兌”自我。
四、結(jié)語。
《妮娜物語》這部劇，雖然是十幾年前的作品，但在今日來看依然具有很強的觀賞性、藝術(shù)性和思想性。同時也透過這部劇反觀我們的創(chuàng)作態(tài)度和理念。如果作為一名創(chuàng)作者沒有獨具思想深度的創(chuàng)作理念，肯定不能產(chǎn)生特立獨行的作品和精巧的設(shè)計；如果一名舞者沒有對高水準的舞蹈素質(zhì)和精神訴求，也就不可能構(gòu)成藝術(shù)震撼人心的效應(yīng)；如果一個團隊不具備形而上的追求和引領(lǐng)，那么藝術(shù)靈魂就不會那么莊嚴肅穆、潔凈無暇。所以要記住在創(chuàng)作上核心價值不是在舞蹈的風(fēng)格上，也不在舞蹈動作體系上，而是在對藝術(shù)的追求和態(tài)度上。才華和靈氣是信念造就的，心靈與精神的升華才能釀出純真的藝術(shù)，我想作為一名真正的藝術(shù)家需要的可能是更高精神層面的建設(shè)。
參考文獻。
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舞蹈教學(xué)的論文篇十
聞一多先生曾在《說舞》一文中描繪了一場具有原始性質(zhì)的澳洲的科羅波利舞。從那極富節(jié)奏和極度熱狂、樸實粗獷的原始舞蹈中，我們看到了生命機能的直接表演，看到了舞蹈的真面目。它不僅是“生命情調(diào)最直接、最實質(zhì)、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)”，也是“一切藝術(shù)中最大綜合性的藝術(shù)”[1](p317)。原始人的所有其他藝術(shù)――音樂、詩歌、雕塑、繪畫等――都在這簡單而奇妙的舞蹈中獲得了意義。于是，生命的實在豐富了，藝術(shù)的世界誕生了。
自從黑格爾將舞蹈看作是“不完備的藝術(shù)”以來，在整個西方現(xiàn)代藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域里，似乎只有蘇珊?朗格、納爾遜?古德曼把舞蹈與其他藝術(shù)相提并論。其實早在1938年，羅賓?喬治?科林伍德在《藝術(shù)原理》一書中就明確指出舞蹈在所有藝術(shù)形式中的突出地位。他從表現(xiàn)主義出發(fā)，認為藝術(shù)的本質(zhì)既然是表現(xiàn)情感，而任何情感都要以語言的方式表現(xiàn)出來。因而每一種藝術(shù)形式也就成為一種特殊的語言。這里科林伍德同克羅齊一樣，把藝術(shù)同語言視為一體。進而科林伍德又指出，“言語只是一種知識體系，它的特點在于每個姿勢都產(chǎn)生出一種特征性的聲音，從而使它既能通過眼睛又能通過耳朵加以領(lǐng)會”[2](p250)。一切種類的語言都與身體姿勢具有這種關(guān)系。每一種語言或語言體系(言語、手勢語言等)都是起源于全身姿勢的原始語言的一個分支。在這種原始語言中，身體各部分的每一個動作和每一個固定姿態(tài)，都具有發(fā)音器官的動作在口頭語言中所具有的同樣意義。一個使用這類語言的人，說起話來，就將使用他身體的各個部分?？屏治榈抡J為，這種全身性的動作姿態(tài)語言是惟一“實際存在”的語言，而我們今天稱之為言語及各類的語言只是它的一部分，都是一種特殊化了的身體動作姿勢形式。這樣，以身體活動為惟一前提的藝術(shù)――舞蹈，就不僅是一切語言之母，而且也是一切藝術(shù)之母了。
科林伍德的結(jié)論并非產(chǎn)生于牽強附會的考古學(xué)演繹(雖然他本人也是一個考古學(xué)家)，而是根植于眼前的事實。他從大量的生活和藝術(shù)的事實中，發(fā)現(xiàn)了語言和動作之間某種帶有本質(zhì)性的東西。但科林伍德只限于對其發(fā)現(xiàn)作現(xiàn)象的描述，而沒有科學(xué)的論證。這也許就是他的舞蹈藝術(shù)理論一直未得到重視的因素之一。因為正如約翰?馬丁所說：“對于許多人來說，將生活經(jīng)驗這樣變成動作的同義詞，或許是個完全陌生的觀點，因為動作是人們完全習(xí)以為常的東西了。人們很容易忽視這樣一個事實，它構(gòu)成日常生活與思考的主要成分?！盵3](p19)從這種被忽略的、在一般人看來是“習(xí)以為?！钡氖聦嵵邪l(fā)現(xiàn)某種本質(zhì)性的東西，這是天才必備的素質(zhì)?？屏治榈伦龅搅诉@點。然而他并沒有從根本上解決以人體動作姿態(tài)為傳達媒介的舞蹈與其他藝術(shù)之間的本質(zhì)聯(lián)系。因為科林伍德既沒有確定動作的實質(zhì)以及它與語言的深層聯(lián)系，也沒有說明舞蹈的特質(zhì)，而只是簡單地歸結(jié)為“表現(xiàn)的語言”。
[1][2][3][4]。
舞蹈教學(xué)的論文篇十一
摘要：在高校音樂教育專業(yè)中，舞蹈課程是重要的基本學(xué)科之一，是通過身體的舞姿展現(xiàn)音樂世界的一門重要課程。隨著教育的不斷深化和發(fā)展，在素質(zhì)教育方面的要求得到更多的重視，舞蹈教育也快速得到普及并逐漸走向社會各階層、如今，舞蹈教育已成為高校音樂教育專業(yè)的重要內(nèi)容，也是整個素質(zhì)教育的重要組成部分。本文將從教育現(xiàn)狀和問題入手，探討高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)。
隨著教育的不斷深化和改革，各高校在校園文化素質(zhì)的培養(yǎng)上更加重視，并逐漸加強和完善藝術(shù)教育，舞蹈藝術(shù)便是藝術(shù)教育的重要內(nèi)容之一。舞蹈藝術(shù)除了可以充分展示學(xué)生的形體美，對陶冶情操和提高自身修養(yǎng)有著不可替代的作用。同時舞蹈教學(xué)可以豐富自身想象力和創(chuàng)造力，為其具備現(xiàn)代藝術(shù)教師的精神風(fēng)貌和素質(zhì)提供基礎(chǔ)。舞蹈教學(xué)從曾經(jīng)單一的歌曲學(xué)唱，到載歌載舞，再到當下的現(xiàn)代化多媒體教學(xué)，我國的音樂教育正在逐步得到完善。作為其中重要的組成部分的舞蹈藝術(shù)，也在不斷完善自身課程教學(xué)。
當下，我國各高校音樂教育專業(yè)正以培養(yǎng)高素質(zhì)的復(fù)合型人才而不斷努力著，而目前高校音樂教育中的舞蹈教學(xué)領(lǐng)域仍存在以下問題：
(一)生源質(zhì)量下滑。
入校前幾乎未受過任何規(guī)范的舞蹈基礎(chǔ)訓(xùn)練是很多生源質(zhì)量下降的重要原因。雖然很多學(xué)生在入學(xué)前會開展一些集訓(xùn)課程，但是短期訓(xùn)練并不能真正獲得提高。舞蹈需要身體持續(xù)的強軟開度與柔韌性，從小開始開發(fā)身體，進行訓(xùn)練才有效果。很多學(xué)生短時間的集訓(xùn)效果，在假期之后可能已經(jīng)恢復(fù)如初，加之年齡較大，身體的開發(fā)程度不大，導(dǎo)致學(xué)生的身體條件較差。僅僅只具備身高和五官等基本條件并不能培養(yǎng)高素質(zhì)的舞蹈學(xué)者。
(二)課程課時比例小。
縱觀當下的各大院校的課程設(shè)置，我們可以可容易看到舞蹈教學(xué)在音樂教育專業(yè)中所占比例是相當小的。每周的課時數(shù)只有一兩次，也就大約兩堂課的課時讓教師如何發(fā)揮課堂的教育功效！如何使舞蹈教育與現(xiàn)代教育發(fā)展相適應(yīng)，如何使學(xué)生真正感受到舞蹈的魅力成為了教師需要思考的問題。但是僅僅只靠一周的兩課時，并且沒有其他補充形式的加入，舞蹈的教育功效便無從談起。
(三)藝術(shù)實踐的比重不夠。
我們一直都在提倡“知行合一”，在舞蹈教學(xué)上依然要如此。在傳統(tǒng)的音樂教育專業(yè)教學(xué)中，藝術(shù)實踐只是作為一個簡單的教學(xué)環(huán)節(jié)被安排在每個學(xué)期。更好的情況是在有大型演出排練節(jié)目時，藝術(shù)實踐會最大程度上進行。這一系列過程中并沒有將藝術(shù)實踐作為學(xué)生學(xué)習(xí)的重要能力來對待。這便讓學(xué)生除了客廳的學(xué)習(xí)沒有展示和磨練的機會和平臺。好的技能能不到練習(xí)和施展也是枉然的。
(一)明確培養(yǎng)目標。
高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)與專業(yè)藝術(shù)院校的舞蹈教學(xué)存在很大區(qū)別，專業(yè)藝術(shù)院校的舞蹈教學(xué)將重點放在舞蹈的高技能性和表演性。然而作為高校音樂教育專業(yè)的一門基礎(chǔ)學(xué)科，舞蹈教學(xué)要以舞蹈知識技能與藝術(shù)實踐的高度統(tǒng)一為目標，同時有很強的師范性。舞蹈是音樂領(lǐng)域的一個重要展示形式。舞蹈教學(xué)，尤其對于高校音樂教育型人才的培養(yǎng)具有極其重要的作用。高校音樂教育專業(yè)的學(xué)生除了要掌握音樂相關(guān)的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動等基本技能，更重要的是也需要熟練掌握表達和傳授這些知識與技能的能力。師范性的教學(xué)是高校音樂教育專業(yè)的重要特質(zhì)。所以，教師在教授課程時必須明確人才培養(yǎng)目標，培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力的人才，從而真正實現(xiàn)復(fù)合型人才的培養(yǎng)目標。
(二)有計劃的實施教學(xué)。
合理安排教學(xué)是一門專業(yè)得到極大發(fā)展的重要因素。為了使學(xué)生在短時間內(nèi)學(xué)到更多的舞蹈知識，我們根據(jù)學(xué)生的具體特點和性質(zhì)來合理、科學(xué)地設(shè)計和安排相應(yīng)的教學(xué)。循序漸進、有的放矢地進行教學(xué)。
每一學(xué)期需要學(xué)什么、如何學(xué)習(xí)都是教師需要考慮的方面。首先重在基本功訓(xùn)練，可以在教學(xué)初期設(shè)置芭蕾舞、中國古典舞等基礎(chǔ)的、難度適中的舞姿進行練習(xí)。培養(yǎng)學(xué)生正確的站立形態(tài)，提高腰腿的軟開度，同時學(xué)會如何調(diào)節(jié)動作與呼吸的配合等。中期教師可以以特色為主，設(shè)置如苗、蒙、傣等民族民間舞，感受各民族的風(fēng)格特點和地域風(fēng)情。終期以技術(shù)為主，著重教授舞蹈編舞技法。要求學(xué)生掌握空間的運用，點、線、面的關(guān)系等編舞的基本知識，然后利用所學(xué)舞蹈素材、知識和對舞蹈的理解，在教師的指導(dǎo)下進行舞蹈組合或創(chuàng)作。提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，并對其綜合能力的培養(yǎng)起到很好的促進作用。
(三)加強藝術(shù)實踐。
說到音樂教育專業(yè)的藝術(shù)實踐，我們發(fā)現(xiàn)，很少有同學(xué)能有實踐機會，最多就是在學(xué)院的某些演出活動中得到鍛煉的機會，但這也只是針對少數(shù)學(xué)生。藝術(shù)實踐并沒有在全體學(xué)生中得到培養(yǎng)。因此，教師在教育學(xué)生時不僅僅要求學(xué)生掌握課堂中的基本技術(shù)技能知識，更應(yīng)該加強學(xué)生的藝術(shù)實踐，通過各種實踐活動來展示自己的能力并提高自身綜合實力。學(xué)生表演的機會多了，上臺的次數(shù)增加了，不僅可以更好的提高學(xué)生的舞臺表現(xiàn)力，積累舞臺經(jīng)驗，同時也是讓學(xué)生認識到自己不足之處的重要形式。
組織藝術(shù)實踐的'形式多種多樣，學(xué)生可以以班級的形式開展各種循環(huán)演出，到各種機關(guān)、學(xué)校、企業(yè)進行慰問演出。同時也可以組織各種舞蹈團體，在校內(nèi)校外進行舞蹈表演，進行相互交流學(xué)習(xí)。通過各舞團的學(xué)習(xí)、交流和相互創(chuàng)作，可以不斷創(chuàng)造更多的表演機會。這也就為學(xué)生的藝術(shù)實踐活動創(chuàng)造條件。學(xué)生在這樣的氛圍中可以激發(fā)自己的學(xué)習(xí)興趣，提高表演自信心?？傊?，加強藝術(shù)實踐可以很好的提高學(xué)生綜合能力，并為舞蹈教學(xué)效率的提高起到重要的促進作用。
(四)發(fā)揮學(xué)生主體作用。
高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學(xué)必須看到學(xué)生的主體地位，加之，舞蹈的主體是表演者自身，需要學(xué)生積極去體會其中的各種意義。為此，教師需要不斷突出學(xué)生的主體作用，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，老師的外力和自身的內(nèi)部動力相結(jié)合，注意加強自主活動的指導(dǎo)，才能高效的開展舞蹈教學(xué)。因此，教師在教學(xué)中要注意多給學(xué)生留足自己思考和反思的空間。讓學(xué)生充分體會到舞蹈為自身帶來的各種樂趣。在課堂之外可以適當與學(xué)生展開交流，相互學(xué)習(xí)和交流可以了解學(xué)生的各種新鮮的想法，并給與支持與鼓勵。
當下的各高校的音樂教育專業(yè)中的舞蹈藝術(shù)面臨著機遇與挑戰(zhàn)。隨著素質(zhì)教育的不斷發(fā)展，舞蹈教育已成為全民教育的一個重要組成部分，不斷受到社會的重視。而另一方面，高校的音樂教育專業(yè)中的舞蹈教學(xué)也面臨著諸多的不足和問題。這便需要教師在教學(xué)過程中不斷探索和研究，認真把握教學(xué)規(guī)律，不斷總結(jié)經(jīng)驗，在舞蹈課程教學(xué)實踐中不斷創(chuàng)新與發(fā)展，為新時期培養(yǎng)更多的綜合型、高素質(zhì)人才。
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舞蹈教學(xué)的論文篇十二
舞蹈的風(fēng)格性教育獨有的性質(zhì)，這首先要求對民間舞審美風(fēng)格加以準確把握。民間舞的風(fēng)格性教學(xué)要求將各民族舞蹈的風(fēng)格及其審美的觀念加以準確把握，只有這樣它才能更好地引導(dǎo)學(xué)生進行學(xué)習(xí)。其次，準確把握民間舞創(chuàng)作的風(fēng)格。在進行民間舞的學(xué)習(xí)中，學(xué)生往往認為將教師所教的動作做得盡可能的規(guī)范正確就是好的，其實并非如此，因為這樣學(xué)生在學(xué)習(xí)民間舞時很多時候只是單純機械地模仿教師的舞蹈動作而忽略了自身的思考，最終影響了自身潛在的能力與才華的挖掘。同時這樣的學(xué)習(xí)還極易扼殺學(xué)生學(xué)習(xí)民間舞的興趣及降低民間舞的表演欲。如此將極難在整體上準確把握民間舞的特征及其獨有的風(fēng)格。只有將民間舞的教學(xué)切實做到課堂舞臺化、生活化及教學(xué)內(nèi)容的形象化，才能有效促進學(xué)生對民間舞內(nèi)涵及表達有更深的了解，培養(yǎng)出學(xué)生對民間舞學(xué)習(xí)的濃厚興趣。
民間舞屬于民間文化達到一定發(fā)展程度的產(chǎn)物，它是不同的民族在獨特的歷史發(fā)展時期對文化科學(xué)和生活習(xí)俗加以推崇的藝術(shù)真實反映，是扎根與民族文化、生活等的一種特殊藝術(shù)表現(xiàn)的形式。這在民間舞的風(fēng)格性教學(xué)實踐中主要是以課堂的講授作為主要的。在講解與示范之中促進學(xué)生對此舞蹈的了解與準確把握，這屬于舞蹈教學(xué)中常規(guī)法。可是在具體的民間舞的風(fēng)格性教學(xué)活動中側(cè)重的是教師如何將自己的示范與講解民族舞文化特征有機結(jié)合起來。第一，要確保精煉準確地講解民族文化，在講解的過程中要確保內(nèi)容的針對性。第二，在講授的過程中還要對學(xué)生進行啟發(fā)引導(dǎo)，應(yīng)最大限度地將學(xué)生學(xué)習(xí)的熱情、表演舞蹈中二次創(chuàng)作中個性表現(xiàn)的欲望等激發(fā)出來，如此才能保證對原有的民間舞的風(fēng)格不歪曲，再此基礎(chǔ)上民間舞教學(xué)才能促進高校的民間舞教學(xué)的順利發(fā)展。
課堂的生活化指的是教師運用一部分輔助的道具與手段將課堂的氛圍渲染成為當?shù)氐拿耖g特有的形式，如獨具特色的民族服裝、這個民族獨有的隊形編制與口號等，從而為平時課堂教學(xué)營造出一種在該民族地方生活的真實感、讓學(xué)生處于民族民家舞的主題情境之中來接受教學(xué)的形式。這樣更能促進學(xué)生在已有的自我認識的結(jié)構(gòu)中順利接受并掌握新的文化知識與肢體動作，最終促使學(xué)生能在舞蹈動作之中對因不同民族的心理特征及生活的差異而形成的不同舞蹈風(fēng)格產(chǎn)生更加深刻的體會。
在具體的民間舞教學(xué)實踐中，一些民間舞的后面所蘊含的'獨特情感和韻味很難用語言準確的表達出來。教師只要在大的方向上確保學(xué)生對該民間舞的理解不出現(xiàn)更本性的偏差就好。可是要確保學(xué)生對難以準確表達的內(nèi)容的理解不產(chǎn)生歧義卻是很難的，我們可在教師指導(dǎo)之下，運用欣賞和討論等方式促進學(xué)生對教學(xué)內(nèi)容真意的體驗，對于那些很難用語言進行準確清晰地表達出來的東西也可通過先進行相關(guān)的欣賞、討論之后，再用生動形象的展示引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮豐富聯(lián)想，以更好地對民族民間舞的獨特風(fēng)格實現(xiàn)更好的把握。
總而言之，民間舞的風(fēng)格教學(xué)要要重視民間舞的風(fēng)格性，并將其作為切入點，通過學(xué)習(xí)民族文化、剖析相關(guān)動作等確保學(xué)生民間舞的動作不再是機械的運動，而是能體現(xiàn)出民間舞最大魅力的完美展示。
舞蹈教學(xué)的論文篇十三
為了促進學(xué)生的全面發(fā)展，我們應(yīng)該加強高校體育舞蹈教學(xué)的具體對策，即豐富體育舞蹈教學(xué)內(nèi)容，提高教師的專業(yè)舞蹈素養(yǎng)，培養(yǎng)學(xué)生的舞蹈習(xí)慣。
摘要：教育部門將體育舞蹈課程增設(shè)為普通高校體育教學(xué)的內(nèi)容，使體育舞蹈項目在短時間內(nèi)在普通高校普及，成為大學(xué)生熱愛的體育活動的新形式。
體育舞蹈課程在高校的設(shè)立首先增加了體育課的類型，其次使教學(xué)機制更加靈活，在教學(xué)范疇方面得到了拓展，使大學(xué)生的綜合素質(zhì)得到了提高，尤其在對大學(xué)生的氣質(zhì)方面、姿態(tài)方面以及形體方面起了重要作用。
當前，體育舞蹈課程在普通高校開展得如火如荼，但是隨之而來的教學(xué)問題也趨于明顯。
為了解決這些問題，研究相應(yīng)的教學(xué)策略，筆者進行了如下研究。
一、研究對象與方法。
1.研究對象。
本文以鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學(xué)院體育舞蹈教學(xué)現(xiàn)狀為研究對象，以級選修體育舞蹈課程的學(xué)生為調(diào)查對象，進行研究分析。
2.研究方法(1)文獻資料法。
根據(jù)確定的研究主題，筆者通過知網(wǎng)等相關(guān)網(wǎng)站查閱數(shù)10篇有關(guān)普通高校公共體育舞蹈教學(xué)現(xiàn)狀的資料，了解該領(lǐng)域現(xiàn)有的部分最新進展以及所獲得的研究成果，進一步獲得與本研究所需的相關(guān)信息。
(2)專家訪談法。
本文以鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學(xué)院體育舞蹈教研室的5位體育舞蹈教師作為訪談對象，其中教授1人，副教授1人，講師3人。
(3)問卷調(diào)查法。
本文以普通高校公共體育舞蹈教學(xué)現(xiàn)狀為研究對象，根據(jù)研究目的及意義設(shè)置問卷。
發(fā)放問卷合計300份，回收295份，回收率為98.3%。
其中有效問卷295份，有效率為100%。
(4)數(shù)理統(tǒng)計法。
筆者通過使用excel軟件對獲取的相關(guān)數(shù)據(jù)進行有效分析，對研究提供數(shù)據(jù)支撐作用，作為本研究的相關(guān)依據(jù)。
二、結(jié)果與分析。
(1)鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學(xué)院體育舞蹈開設(shè)的現(xiàn)狀。
鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學(xué)院是由體育部舞操教研室開設(shè)并主要負責(zé)的公共體育舞蹈課程。
現(xiàn)在的體育舞蹈專項課程主要由學(xué)院體育系體育舞蹈教研室負責(zé)。
開設(shè)課程時間集中在學(xué)生的第二學(xué)期、第三學(xué)期、第四學(xué)期，每學(xué)期課程都是以俱樂部選修的課程形式進行分班上課，每班人數(shù)集中在56～62人。
通過調(diào)查發(fā)現(xiàn)，從事體育舞蹈教學(xué)工作的大部分為年輕教師以及部分副教授，教師隊伍以中青年教師為主。
鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學(xué)院體育舞蹈教研室現(xiàn)有教師10人，2男，8女，其中教授1人，副教授3人，講師3人，一級助教3人，研究生90人，本科生1人。
由此表明，鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學(xué)院的體育舞蹈教師隊伍不是很健全。
經(jīng)過專家訪談發(fā)現(xiàn)，因?qū)W生專業(yè)程度不同，所需高技術(shù)層次的教師不能滿足學(xué)生上課的需要，故申請兼職教師3人，副教授1人，助教2人。
(3)學(xué)生學(xué)習(xí)體育舞蹈課程的基本情況。
通過實地調(diào)研，鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學(xué)院公共體育舞蹈開設(shè)課程時間集中在學(xué)生的第二學(xué)期、第三學(xué)期、第四學(xué)期，每學(xué)期課程都是以俱樂部選修的課程形式進行分班上課，每班人數(shù)集中在56～62人。
以俱樂部的形式上課充分體現(xiàn)了以人為本、以學(xué)生為中心的教學(xué)原則，但同時存在很多問題。
二是體育舞蹈教學(xué)中所需要的教材、教學(xué)大綱不具有科學(xué)依據(jù);三是課程所設(shè)置的考核以及評價標準不系統(tǒng)。
筆者通過調(diào)查發(fā)現(xiàn)，公共體育舞蹈課程在高校如火如荼地開展，學(xué)生在學(xué)習(xí)方面的需求呈現(xiàn)出多樣化趨勢。
一方面，體育舞蹈教師要滿足學(xué)生對公共體育舞蹈教學(xué)內(nèi)容的基本要求。
另一方面，體育舞蹈教師要對學(xué)生專業(yè)學(xué)習(xí)的需求予以滿足。
同時，學(xué)生要盡可能多地參與、組織、策劃關(guān)于體育舞蹈的各種形式的比賽、演出等其他活動，這就對體育舞蹈教師提出了更高要求，如專業(yè)技術(shù)水平和綜合能力的要求。
從鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學(xué)院體育舞蹈教師隊伍的建設(shè)看，其專業(yè)教師力量不足。
普通高校所制定的教學(xué)大綱以及所使用教材是教師實施教學(xué)的首要條件，其功能不單單是完成基本的教學(xué)任務(wù)，同時還涉及有關(guān)學(xué)科的建設(shè)和育人功能等方面。
教學(xué)大綱以及教材僅滿足了教學(xué)方面的需要，并不能在全方面起到應(yīng)有的作用。
高校教師編寫的教學(xué)大綱、教材及教學(xué)內(nèi)容，因為受到教師個人的思維方式不同和認識能力不同的限制，很難避免在教學(xué)過程中不出現(xiàn)問題。
由于沒有專家的客觀評價，體育舞蹈教學(xué)很難起到應(yīng)有的效果。
教學(xué)過程中的考核評價主要是對每位教師的教學(xué)效果以及學(xué)生對本門課程的學(xué)習(xí)效率的一種反饋方式。
教學(xué)過程中考核評價體系如果不準確、完善，考核評價體系就難以對教師的基本情況以及學(xué)生的學(xué)習(xí)做出公平合理的反饋。
普通高校教師在職稱、學(xué)歷、科研方面傾斜很多，教師的綜合業(yè)務(wù)水平?jīng)]有表現(xiàn)出來，造成教學(xué)考核評價體系失衡。
筆者通過對鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學(xué)院體育舞蹈教研室的訪談發(fā)現(xiàn)，大部分從事專業(yè)教學(xué)的教師側(cè)重于科研、學(xué)歷、職稱方面，在技術(shù)方面投入較少。
(1)加強師資隊伍建設(shè)。
科學(xué)、嚴謹、合理的師資隊伍是保障普通高校教學(xué)有效實施的基本條件，同時對學(xué)科建設(shè)的進一步發(fā)展具有重要意義。
提高現(xiàn)有教師隊伍的專業(yè)技能，尤其在對體育舞蹈專業(yè)男教師的培養(yǎng)和引進方面要特別注重，以此解決當前普通高校體育舞蹈教師隊伍專業(yè)技術(shù)水平較低以及教師性別結(jié)構(gòu)不合理的現(xiàn)狀。
體育舞蹈作為一個專業(yè)方向，在鄭州升達經(jīng)貿(mào)管理學(xué)院是一個特色專業(yè)。
但是作為體育必修課的選項課，學(xué)校需要適當調(diào)整學(xué)生學(xué)習(xí)體育舞蹈課程的時間，不斷增加體育舞蹈課程的教學(xué)內(nèi)容，其中拉丁舞、摩登舞、交誼舞應(yīng)該靈活開展，從而提升體育舞蹈項目在高校體育活動中的影響力。
(3)加強高校間的交流與合作，科學(xué)完善教學(xué)大綱和教學(xué)內(nèi)容。
普通高校之間的合作及交流對資源的整合以及對各個相關(guān)學(xué)科的發(fā)展有積極作用。
目前，體育舞蹈正在我國快速普及。
每所高等院校有不同的發(fā)展模式、發(fā)展規(guī)模，加強高校之間的交流與合作至關(guān)重要。
高校在辦學(xué)理念上不同、信仰不同，加強高校間的學(xué)習(xí)與交流，能促使高校的發(fā)展，使高等教育的教學(xué)大綱和教材制定等更加科學(xué)合理，能對教學(xué)方面的管理和監(jiān)督起到積極作用。
高校應(yīng)該加強與各個地市的體育舞蹈協(xié)會、業(yè)余培訓(xùn)學(xué)校等機構(gòu)的溝通，通過體育舞蹈的競技比賽、節(jié)目表演、匯報演出等方式加強高校之間的交流與合作，以此提高高校的體育舞蹈教學(xué)水平。
(4)建立教師、學(xué)生的科學(xué)評價體系。
科學(xué)、合理、有效的教學(xué)評價總體上來說可以分為兩種性質(zhì)：總結(jié)性評價，形成性的評價。
在評價教師的綜合能力時，高校要兼顧教師的專業(yè)技術(shù)水平和科研、職稱、學(xué)歷。
目前，各高校雖然擁有部分相關(guān)文件，但是由于其本身缺少相應(yīng)管理方面的基礎(chǔ)，評價結(jié)果可能會呈現(xiàn)出不理想的現(xiàn)象。
所以，高校要在評價過程中靈活運用有關(guān)教學(xué)評價方面政策，積極穩(wěn)妥地優(yōu)化發(fā)展體育舞蹈課程建設(shè)。
高校學(xué)生的評價體系內(nèi)容比較單一，主要體現(xiàn)在整個評價體系對結(jié)果比較注重、對過程要求較低。
針對以上現(xiàn)象，高校要不斷增加評價體系的內(nèi)容，將專業(yè)技術(shù)水平、課堂考勤、學(xué)習(xí)過程中的態(tài)度、參與課外活動的積極性、在相關(guān)方面的理論考核、課外作業(yè)的完成、學(xué)生內(nèi)部的評價等，按照一定的比例進行良好的綜合。
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