報告可以幫助我們總結和歸納數(shù)據(jù)，從而更好地理解和分析現(xiàn)象。在撰寫報告的過程中，我們應該遵循科學、客觀的原則，確保所呈現(xiàn)的信息準確且中立。小編精心挑選了以下報告范文，并附上了一些評注和改進建議，希望對大家寫作有所幫助。
藝術實訓報告篇一
課程名稱：藝術觀摩。
課程時間：排練6月13日――206月19日。
課程地點：邵陽學院5棟306。
課程單位：音樂系。
課程過程概述：
第一天：我們觀看了《邵陽花鼓戲劇團送戲上瑤山》節(jié)目。演員們精彩的表演深深地吸引了我們。節(jié)目大致包括了：花鼓戲，瑤族舞蹈，葫蘆絲表演，相聲，雙簧等。
第二天：在老師的組織下，我們對觀看節(jié)目后的感受進行了交流。并對節(jié)目進行了講析。其中，花鼓戲給我們的印象最為深刻。民族特色的服飾，幽默經(jīng)典的對白……使我們大開眼界。
第三天：今天，指導老師對演出的曲目進行了講解、分析。主要從歌曲演唱、舞臺表現(xiàn)、服裝等方面來講析。融入民族風情，風趣、自然地舞臺表現(xiàn)。
第四天：根據(jù)昨天的講析，在老師的帶領下，又從湖南花鼓戲的起源及歷史方面進行了深一步地了解。其中，著重講解了花鼓戲《劉?？抽浴?，分別從它的起源地及故事來源進行了講析。通過老師的講解，我們對湖南花鼓戲有了更多的了解。
第五天：學生互動交流演出結束后的感想，積極發(fā)言，各抒己見。今天實習結束。通過這次的藝術觀摩，同學們都大有收獲，從中學到了很多演出經(jīng)驗，也給我們今后的專業(yè)方面的學習帶來了很大的幫助。經(jīng)過一番討論，寫下實習總結。
課程收獲：這次的實習雖然只是短短的五天，但是我卻收獲了很多。學校領導給我們提供了相當多的鍛煉自己的機會，讓我能夠和老師一起探討，交流經(jīng)驗，學習舞臺技巧和經(jīng)驗，并且讓我學會了如何管理好自己，如何按照計劃來完成自己的任務，讓我多了一份責任心，謝謝老師給予的專業(yè)水平的講解，對于今后專業(yè)的學習有很大的'幫助。
心得體會：通過這次的藝術觀摩，以及老師的悉心的講解，我收獲了不少經(jīng)驗，這樣才能更好的鍛煉自己的專業(yè)水平，在學習上要態(tài)度端正，鉆研學習，勤奮刻苦，多于同學交流學習方法，吸取好的方法，不恥下問，可以和老師多聯(lián)系，學習之余可以通過網(wǎng)洛搜集名師講課資料多聽，多實踐，這樣才能不斷提高自己的專業(yè)水平。通過這次實習發(fā)現(xiàn)自己的專業(yè)水平還有缺陷，我要繼續(xù)努力，根據(jù)自己的情況制定學習的計劃，多上臺鍛煉，學習別人的舞臺表現(xiàn)。多聽取同學提出的意見，平時多思考，多聯(lián)系，還要多聽名家的作品，學習人家對作品的處理。培養(yǎng)自己的音樂感覺，讓自己更加完善。
總結：通過這次的藝術觀摩，發(fā)現(xiàn)自己還存在很多不足之處。老師做出了詳細的講解，包括歌曲的情感處理，以及舞臺表現(xiàn)，使我受益頗深。在以后的學習中會更加努力練習，鍛煉自己的舞臺表現(xiàn)力，提高自己的歌唱水平。這次欣賞其演出，也給我們在今后的專業(yè)學習和歌曲演唱上了重要的一課。
藝術實訓報告篇二
藝術綜合實訓是一門獨特而全面的課程，通過多學科的綜合教學方式，幫助學生全面發(fā)展自身的能力。經(jīng)過半個學期的學習與實踐，我深深體會到了藝術綜合實訓的重要性和價值。以下是我對這門課程的心得體會。
首先，藝術綜合實訓幫助我培養(yǎng)了綜合素養(yǎng)。在這門課程中，我們不僅學習了藝術的基本理論和技巧，還學習了與各個學科相關的知識。例如，在繪畫課上，我們不僅學習了繪畫的基本技法，還學習了與色彩、構圖、透視等相關的學科知識。這讓我對藝術有了更全面、深入的了解，同時也促進了我在其他學科上的學習。
其次，藝術綜合實訓提高了我的實踐能力。在實訓過程中，我們進行了大量的實踐操作，包括繪畫、雕塑、攝影等。通過實際的操作，我不僅加深了對藝術理論的理解，還提高了自己的藝術技能。同時，通過與老師和同學的交流互動，我也得到了很多關于藝術創(chuàng)作的實踐經(jīng)驗和啟發(fā)。這使我能夠更好地將理論應用于實踐，提高自己的藝術創(chuàng)作能力。
此外，藝術綜合實訓培養(yǎng)了我的團隊合作能力。在課程中，我們通常會組成小組進行課堂活動和實踐項目。在這個過程中，我們需要相互合作、協(xié)調配合，共同完成任務。通過與同學們的合作，我學會了傾聽和理解他人的觀點，學會了團隊合作的技巧。這不僅對我課堂上的學習有幫助，對我將來的工作和生活也具有重要意義。
最后，藝術綜合實訓提供了一個良好的創(chuàng)作空間。在這個課程中，我們被鼓勵去展示自己的獨特思想和創(chuàng)意。每個人都有機會去嘗試不同的藝術形式和表達方式。而且，老師也會給予我們充分的自由，鼓勵我們去發(fā)展自己的藝術風格。這讓我感到自己的創(chuàng)造力得到了極大的發(fā)揮，也增強了我的藝術自信心。
綜上所述，藝術綜合實訓是一門極具意義和價值的課程。通過這門課程，我不僅拓展了自己知識面的廣度和深度，還提高了藝術實踐能力和團隊合作能力。同時，這門課程也為我提供了一個廣闊的創(chuàng)作空間，讓我能夠在藝術領域中充分發(fā)展。我相信，通過藝術綜合實訓的學習，我能夠在未來的藝術道路上取得更大的成就。
藝術實訓報告篇三
一．實習目的：
（一）通過實習，讓我充分的認識到校園與社會是兩個完全不同的概念，我們就像活象牙塔里的青蛙，完全不知道外面世界的多彩與險惡。
（二）通過實習，讓我更好地提升自己的心理素質和抗壓能力，這是以后工作和生活中和專業(yè)知識同等重要的本領。
（三）通過實習，讓我發(fā)現(xiàn)自己的不足，認識自己的缺點，為日后自己真正的工作打下良好的基礎。
20xx年10月--20xx年11月。
三.實習單位情況介紹：
價格評估一級資質（證號：建房估證字。
[20xx]066號）及中國土地估價師協(xié)會頒發(fā)的可全國范圍內進行土地價格評估業(yè)務的注冊證書（證號：a1）。
四．實習心得與體會：
這段實習時間很好地鍛煉了我的心里承受能力和抗壓能力，每天規(guī)律的作息和工作培養(yǎng)了我勤奮努力的生活作風，和一群優(yōu)秀的人一起讓我也變得積極有信心。所以說不管你做什么，只要做就會有收獲，這就是我實習中得到的最大的感觸，我相信會終生受用。
藝術實訓報告篇四
姓名：
學號：
指導教師：
實習單位：橋藝術中心。
時間：xxxx年6月——xxxx年9月。
前言：
xxxx年的暑假，是一個特殊的暑假，中國、北京迎來了百年奧運，整個北京都沉浸在熱情與幸福的海洋里。而這個暑假，對于我來說，也是格外難忘的暑假，它讓我初步認識到了什么叫做“北漂”，體會到了什么叫做“艱辛”。
通過對博物館設計項目投標、博物館設計項目的設計和施工的實地實習認識，使我對博物館設計的投標過程、博物館設計的組織設計過程、博物館設計的材料報價、博物館設計的施工、博物館設計中與客戶的溝通合作，有了一次全面的感性認識，加深了我們對所學課程知識的理解，使學習和實踐相結合。
xxxx年6月——xxxx年9月。
東直門設計公司總部。
故宮博物院施工工地。
印刷廠。
這個暑假我們本應從良鄉(xiāng)搬到阜成路校區(qū)，這樣，實習時住的地方就可以解決了。但是因為開奧運會要將學校宿舍讓給志愿者住，所以突然間，我成了無家可歸的孩子。
實習，首先要解決的問題是住。
我開始每天聯(lián)系住的地方，打無數(shù)的電話給中介，給個人。中間看過一家房子，12個人上下鋪擠在一間不足30平米的老房子里，惡劣的條件讓我連抬頭的勇氣都沒有，在房東的忽悠之下還交了50塊押金，之后逃似的離開了那里。之后，我租到了另外一家的床位，但幾經(jīng)周折，最后還是到了同學家借住。
只是一個“住”字，已經(jīng)讓我飽嘗了學校外面這復雜的世界，經(jīng)歷被騙、被偷、可怕的室友之后。當我拖著大包小包的行李孤獨的走在馬路上時，黑夜中那種孤獨與害怕像魔鬼一樣仿佛要將我吞噬。我從沒感到這么無助過，對于生活的無力，抬頭看看，萬家燈火，我卻沒有一個可以落腳的地方，每一家的燈光是那么的溫馨，可我的親人卻在千里之外。
還好，我找到工作了。
我在一家博物館設計公司，一開始，很新鮮。公司很大，上下兩層。設計部、材料部、工程部、行政部、財務部等等，現(xiàn)代化的設計公司和我在學校想象的是完全不一樣的，在學校，我們什么都要學，什么都要過一遍。但是來到設計公司，我才發(fā)現(xiàn)，現(xiàn)代化的設計公司里分工是非常細的。
舉例說明，拿設計部來說，原本，我以為一個項目是由一個設計師從頭跟到尾的。但是，實際上是一個項目想要完成，首先由項目部投標，中標拿回來給設計部。公司里設計部又分四個小組，其中一個小組來負責這個項目，這個小組中，有負責項目整體運作設計的項目經(jīng)理、有平面設計師專門負責展板的制作、有設計師負責彩平面彩立面游客動線設計、vi設計師負責博物館的vi設計、3d設計師制作各種立體的效果圖等等，這只是項目的設計部分，包括后面的施工，價格的估算都需要不同的團隊來一起合作。
出來砸到，這種團隊的協(xié)作精神就深深的吸引了我。在一個團隊中，每一個人即是一顆不起眼的螺絲釘，又是一個不可忽略的零件，每一個人都是一個環(huán)節(jié)，絕不可粗心大意，需要非常強的責任心。
在公司時我只是設計助理，但是一去也跌跌撞撞的跟著做項目，下面舉兩個例子。
故宮博物院臨時展覽是我來公司跟的第一個項目，印象中是非常深刻的。那個時候是我真正意義上的第一次工作，一到公司才發(fā)現(xiàn)，自己在學校里學的東西太不扎實了，公司要用的軟件我全都是只懂些皮毛?？粗鴦e的同事手指在鍵盤上翻飛，快捷鍵用的就像彈鋼琴，我真的是即羨慕又嫉妒。主管常說的一句話就是公司不可能拿錢養(yǎng)閑人，我拿一份錢就要干一份活。即使不會做也要跟著一點點學，我剛去公司的前幾天每天做的就是看到別的設計師在忙，就搬把椅子坐在他們身后看他們做，學軟件，學會一個命令就幫設計師打下手，做一些很簡單的圖片的處理。還好，因為一點小聰明和努力堅持，半個月我就把平面軟件用的很熟了，能做一些展板了。當我做完第一批展板時，心里輕輕的嘆了口氣，現(xiàn)在終于能養(yǎng)活自己了。不至于因為什么都不會而被掃地出門了。
襄樊革命紀念館是我跟的第二個項目，因為時間短，工程量大，整個小組忙的天昏地暗。我印象最深刻的就是這中間連著三天，拿著洗漱用品住在公司，沒黑沒夜的忙。每天都被客戶緊盯著，那種工作強度和心理壓力是我在學校中無法體會到的，有點像考試前的沖刺，辛苦和壓力，但似乎又不全是，多了一份責任。是的，肩膀上更多的是一份責任，就說眼前的一張圖片說明，如果做錯一個字，那它被送到印刷廠，被制作出來，因為錯誤它沒有辦法成為整個項目的一部分，它的制作費用、設計費用、運輸費用每一份都是錢和設計工作人員的心血，完全沒有辦法去粗心，只有用心做。
蔡元培故居是一個相對比較小的項目，在蔡元培故居中有一個書房和臥室需要改造，公司只派了我一個設計師去看現(xiàn)場，說要鍛煉鍛煉我，希望我能快點成長起來。我去測量了場地，回公司準備做效果圖，可坐到椅子上，打開3d軟件，我才發(fā)現(xiàn)，這一個多月一直在做平面的東西，把原來學的那些關于3d的東西全都忘光了，記得當時特別著急，越著急越亂，越亂越著急。最后，我趴到桌子上給急哭了，現(xiàn)在想想那個時候真的很搞笑。這個小項目讓我很難忘的原因是，看到我那么著急，很多同事都主動過來幫我，犧牲他們的休息時間加班幫助我完成了這個項目。這個項目讓我明白了，有時候不只是做事，平時做人也很重要，有同事們的幫助和鼓勵，我進步特別快。
詹天佑紀念館是我在公司的最后一個項目了，這個時候軟件已經(jīng)沒什么問題了，重要的是設計。在這個項目中，我第一次在項目負責人保證書中簽上了自己的名字，看著那張紙被貼到大玻璃墻上，我心里沉甸甸的，說不出的滋味。即是高興，又是不舍。高興是因為自己終于可以擔任這份工作了，不舍是因為馬上就要回學校了。
通過這次暑假的設計公司實習，使我們對博物館展示設計、博物館展示設計的施工有了一次比較全面的感性認識，進一步理解接受課堂上的知識，使理論在實際的生產(chǎn)中得到了運用。近年來，我國的博物館事業(yè)得到了迅猛的發(fā)展，并且其設計需求也越來越大越來越多，這對于從事設計的工作者來說，既是一個機遇，也是一個挑戰(zhàn)。作為將要走出學校的學生來說，更應該在有限的時間內，掌握更多的專業(yè)知識，加強實踐和設計能力，這樣更有利于將來的發(fā)展，使自己在此領域內也有所作為。
藝術實訓報告篇五
第一段：引言（120字）。
藝術考察是大學美術專業(yè)學生的一項重要實訓項目，本文將對我參加的藝術考察實訓進行總結和反思。在此次實訓中，我體驗到了藝術與現(xiàn)實相結合的魅力，感受到了專業(yè)知識與實踐操作的巨大差距，也認識到了不斷迭代反思的重要性。
第二段：實訓過程（240字）。
此次實訓我們前往了湖南西潭洞、黃圖巖、張家界等地，親身感受了這些地方獨特的自然與人文景觀。在畫畫和攝影的過程中，我充分感受到藝術的靈感。畫畫的時候，我利用線條、色彩等要素將自己的感受表達出來，而攝影則更多地注重于捕捉瞬間，通過構圖和光影的變化來創(chuàng)作藝術作品。藝術是表達內心感受的一種方式，通過與自然融合，我更好地發(fā)揮了自己的創(chuàng)造力和想象力。
第三段：挑戰(zhàn)與成長（240字）。
實踐是檢驗真理的唯一標準，通過這次實訓，我深深感受到了藝術創(chuàng)作與實踐操作之間的巨大差距。在現(xiàn)實中，我發(fā)現(xiàn)自己的創(chuàng)作技巧和表現(xiàn)力還有很多不足之處，如線條的勾勒不夠準確、色彩的表達不夠豐富等。而且，我發(fā)現(xiàn)在創(chuàng)作的過程中，雖然有了靈感，但是往往在實際操作中會出現(xiàn)問題，例如光線不合適、構圖不夠合理等。這些問題讓我深刻認識到，只有通過不斷實踐并不斷反思，才能不斷提高自己的專業(yè)水平。
第四段：思考與改進（300字）。
通過這次實訓，我認識到了自己的不足之處，并且明確了未來需要提高的方向。首先，我需要加強對基本技巧的訓練，例如線條、色彩等方面。只有通過常規(guī)的練習和反復的實踐，我才能提高自己的技術水平，進而更好地表達自己的創(chuàng)造力。其次，我需要加強對現(xiàn)實環(huán)境的觀察和把握，學會靈活運用光線和構圖等因素來創(chuàng)作藝術作品。最后，我要注意與他人的交流與學習，在與他人的交流中，我能夠獲得更多的靈感和觀點，并且能夠及時糾正自己的問題和不足。只有不斷反思和改進，我才能在藝術創(chuàng)作中更進一步。
第五段：總結（300字）。
通過這次藝術考察實訓，我在實踐中認識到了藝術與現(xiàn)實之間的差距，并且明確了未來需要提高的方向。只有通過不斷實踐、反思和改進，我才能提高自己的專業(yè)水平，進一步發(fā)揮自己的創(chuàng)造力和想象力。藝術創(chuàng)作是一項長期而艱苦的過程，但是只有經(jīng)歷這樣的過程，我們才能真正成長和進步。除了個人的努力和勤奮，我也要感謝這次實訓給予我的機會和平臺，讓我更好地認識了藝術的魅力和挑戰(zhàn)。我相信，只要堅持努力，我一定能夠在藝術的道路上取得更大的成就！
藝術實訓報告篇六
為期兩周時間的藝術寫生結束了，這當中，我們品嘗了辛苦，領悟了生活;走過了艱辛，思考了人生。疲累與我們?yōu)榘?，快樂與我們作友。記憶中留下的許許多多，令人回味，讓人沉思。仍然難忘石板巖的那一草一木，大自然的天然氧吧;山里人的純樸、善良、厚道，感覺一下子從車來人往、擁擠喧鬧的城市，回歸到了寧靜、安詳、與世無爭的世外桃源，那種心情無以言表。同學們依依難舍，一句話："石板巖的景色好，石板巖的人更好。"。
石板巖寫生的日子——是美好的日子，也是我難以忘懷的日子;它將時刻提醒我以后的人生路中要正確地對待任何一件事物，也使我的心境逐漸平靜，也再次學到了，思考到了以前并不知道的東西。
7月8日早我們整裝出發(fā)，坐北上的車，心中有許多說不出激動，許多的憧憬。當?shù)搅挚h境內，看到那一座座連綿的山，那綠色，那天然的成就深深的吸引了我們。有些同學就開玩笑說，我不會回去了，這里真是世外桃源，我打算好了，就這邊找個人嫁了，以后你們來看我哦!一路說說笑笑，六，七個小時很快就過去了。下午到達石板巖，稍作休整，第二天一大早就去寫生了。這里到處是大大小小的石板，人們住的房子也都是由石板蓋成，這樣的房子結實耐用。山里空氣清新涼爽，不僅適合寫生，也是避暑的好地方。林州市石板巖的自然風光很美。這里獨特的居民也堪稱一景，它非常自然、和諧地融進了太行大峽谷的山水之中，令游客們贊嘆不已。
石板巖的居民有什么特色當?shù)亓鱾髦@樣的民謠："石梯、石樓、石板房，石地、石柱、石頭墻，石街、石院、石板場，石碾、石磨、石谷洞，石臼、石盆、石水缸，石桌、石凳、石鍋臺，石廟、石爐、石神像......"即使你從沒有到過石板巖，也可以從民謠中聽出來，石板巖的民居是由石頭組成的。太行大峽谷里，你不管走到哪個村，見到的都是石頭房。關于這種房子，散文作家唐興順散文《石板巖之韻》中寫道："此間人家所居之屋全國乃至世界居民中也有異常特色，一律用石頭建造。一座房屋只有門子、窗欞是木頭的......像童話中的建筑一樣美麗。"對墻的內壁，山里人先用麥秸泥泥一層，然后再泥上一層白灰泥，屋內便變得整潔、亮堂。這種房住進去冬暖夏涼。就地取材成就了富有特色的石板巖居民。
古時石板巖山道崎嶇險峻，交通運輸極為不便，人們進山出山運點兒東西都是靠肩挑手抬，山下的磚瓦是很難運到山里的。再者，石板巖是個非常貧瘠的地方，多數(shù)村民沒有財力到山下買來磚瓦建房，即使有的人有財力，勤儉的人們也不原意花那冤枉錢，眼前、身邊、腳下，那塞滿天地間的石頭就是最親切、最經(jīng)濟、最順手、最理想的建筑材料。他們只需要花些力氣把這些石頭開出來，再根據(jù)自己的需要鑿成形，就可以建成一座稱心的房子。這種房子發(fā)展旅游業(yè)的今天，形成自己獨有的地方特色，形成一種極富地方文化魅力的建筑。一開始同學們看到這么多的石板、房子有點手足無措，不知從何畫起。于是老師就耐心地講解并親自作范畫給我們看。
藝術實訓報告篇七
第一段：引言（200字）。
在過去的一學期中，我參與了藝術綜合實訓的學習和實踐。這次實訓涵蓋了繪畫、設計、攝影等多個藝術領域，并且要求我們結合理論和實踐進行綜合應用。通過這次實訓，我不僅深入了解了藝術的各個領域，而且鍛煉了自己的創(chuàng)作能力和綜合思考能力。在這篇報告中，我將分享我在藝術綜合實訓中的心得體會。
第二段：理論與實踐（200字）。
藝術綜合實訓的一個重要特點是將藝術理論與實踐相結合。通過學習藝術的理論知識，我了解了不同藝術形式的發(fā)展歷程和藝術家的創(chuàng)作思路。這為我在實踐中提供了重要的指導。同時，實踐也是對理論的檢驗和延伸。通過實際操作，我能夠更直觀地感受到藝術的魅力，并發(fā)現(xiàn)理論中的不足和需要完善之處。理論與實踐的結合讓我不斷探索和學習，提高了我對藝術的理解和創(chuàng)作能力。
第三段：跨學科的學習（200字）。
藝術綜合實訓的另一個重要學習點是跨學科的學習。在這次實訓中，我除了學習藝術領域的知識外，還涉及到了心理學、社會學、歷史學等多個學科。這種跨學科的學習讓我對藝術的理解更加綜合和全面。例如，在設計作品中，我需要考慮到觀眾的心理反應、社會背景和歷史文化等因素，并將它們融入到作品中，使作品更具豐富性和深度。跨學科的學習讓我意識到藝術與其他學科的聯(lián)系，拓寬了我的知識視野。
第四段：團隊合作與交流（200字）。
藝術綜合實訓中，團隊合作和交流是必不可少的。在實踐項目中，我需要與團隊成員共同協(xié)作，合理分工，保持良好的溝通和協(xié)調。通過團隊合作，我學會了彼此傾聽和理解，靈活應對各種問題，并提供有效的解決方案。同時，團隊合作也培養(yǎng)了我的領導力和組織能力。通過與他人的交流，我向團隊成員學習和取長補短，共同進步。
第五段：成長與展望（200字）。
在藝術綜合實訓中，我取得了很大的成長和收獲。這次實訓讓我更加深入地了解了藝術的世界，提升了我的創(chuàng)作能力和綜合思考能力。在未來的學習和實踐中，我將繼續(xù)保持對藝術的熱愛和探索，持續(xù)提高自己的技能和素養(yǎng)。希望通過不斷學習和實踐，我能夠在藝術領域中取得更多的成就，并為創(chuàng)作和藝術的發(fā)展做出自己的貢獻。
總結（100字）。
通過藝術綜合實訓，我不僅拓寬了自己的知識視野，還培養(yǎng)了創(chuàng)作能力、綜合思考能力和團隊合作能力。在未來的學習和工作中，我將繼續(xù)保持對藝術的熱愛和追求，不斷挑戰(zhàn)自我，不斷進步，為藝術的發(fā)展貢獻自己的力量。
藝術實訓報告篇八
第一段：介紹背景和目的（200字）。
藝術考察實訓是藝術類專業(yè)學生必修的一門實踐課程，旨在為學生提供一個了解和探索藝術領域的機會。在此次實訓過程中，我參觀了多個藝術展覽和畫廊，觀賞了許多優(yōu)秀的藝術作品，并完成了一份綜合報告。本文將分享我在實訓過程中的體驗和收獲。
第二段：多樣的藝術形式和創(chuàng)作技巧（200字）。
在藝術考察實訓中，我不僅僅欣賞了繪畫作品，還見識了其他各種形式的藝術創(chuàng)作，如雕塑、攝影、裝置藝術等。每一種形式都有其獨特的表達方式和技巧，通過參觀和學習，我對藝術的多樣性有了更深入的了解。此外，我還發(fā)現(xiàn)了許多創(chuàng)作技巧，如線條運用、色彩表現(xiàn)、構圖構思等。這對于我日后的創(chuàng)作將產(chǎn)生積極的影響。
第三段：藝術家的創(chuàng)作靈感和背后的故事（200字）。
在參觀藝術展覽和畫廊時，我有幸與一些藝術家親密接觸，了解到他們的創(chuàng)作靈感和背后的故事。有些作品是藝術家根據(jù)自身的經(jīng)歷和情感進行創(chuàng)作，有些則是對社會問題的關注和思考。這讓我明白到藝術不僅僅是一種創(chuàng)作行為，更是一種表達和思考的方式。通過藝術家們的創(chuàng)作故事，我學會了更加深入地思考和表達我內心的情感和觀點。
第四段：展覽組織和展陳設計的重要性（200字）。
參觀藝術展覽和畫廊時，我深切意識到展覽組織和展陳設計對于藝術作品的呈現(xiàn)和傳達意義的重要性。一個優(yōu)秀的展覽設計能夠為觀眾創(chuàng)造一個良好的觀賞環(huán)境，讓觀眾更好地理解和欣賞作品。此外，展覽組織也從藝術家的角度出發(fā)，將他們的作品以最佳的方式呈現(xiàn)在觀眾面前，起到了宣傳和推廣的作用。這使我認識到在進行藝術創(chuàng)作時，與展覽組織和設計人員的合作是非常重要的。
第五段：實踐與理論的結合與提升（200字）。
通過本次藝術考察實訓，我深刻理解到實踐與理論的結合對于藝術學習的提升是至關重要的。在實踐中，我親身體驗到了藝術創(chuàng)作的過程和挑戰(zhàn)，了解到藝術背后的思考和意義。而在理論學習中，我學到了更多關于藝術的知識和理論，使我對藝術的理解更加深入和全面。實踐與理論的結合不僅使我在現(xiàn)場能夠更好地欣賞和理解作品，還為我的后續(xù)學習和創(chuàng)作奠定了扎實的基礎。
總結：（100字）。
通過這次藝術考察實訓，我不僅對藝術的多樣性有了更深入的了解，還學會了思考和表達自己的情感和觀點。同時，我也認識到了在展覽組織和設計中的重要作用，并領悟到實踐與理論的結合對藝術學習的重要性。這次實訓為我未來的學習和創(chuàng)作提供了良好的參照和啟示。
藝術實訓報告篇九
近年來，藝術考察實訓已成為藝術教育的重要組成部分，通過實地考察傳統(tǒng)與現(xiàn)代的藝術資源，培養(yǎng)學生對于藝術的獨到見解和感悟，提升他們的藝術鑒賞能力和創(chuàng)作能力。從我的藝術考察實訓中，我獲益匪淺，對于藝術教育的價值有了更加深刻的認識。
首先，藝術考察實訓為我們提供了接觸真實藝術作品的機會，拓寬了我們的藝術視野。在實地參觀藝術展覽和博物館，我見識了許多經(jīng)典的藝術作品，感受到了它們所傳遞的情感與思想。例如，在博物館中欣賞到一幅著名的油畫作品《蒙娜麗莎》，我被畫中的神秘微笑所吸引，不禁聯(lián)想到畫家對于人物形象的塑造和情感表達。通過親身接觸藝術作品，我能更加深入地了解藝術的魅力，學會用藝術的眼光審視世界。
其次，藝術考察實訓在培養(yǎng)我們的藝術鑒賞能力方面起到了重要的作用。在參觀藝術展覽時，我們被要求觀察、欣賞和分析藝術作品。通過仔細觀察藝術作品的構圖、色彩、形式與內容，我們能夠從中發(fā)現(xiàn)作者的創(chuàng)作意圖和藝術風格，提升自己的藝術鑒賞能力。例如，在欣賞一幅抽象繪畫作品時，我開始嘗試從形式和色彩上去理解畫家的思想和表達方式，重新思考繪畫藝術的內涵。通過這種觀察和分析的方式，我逐漸開始能夠獨立評價藝術作品的價值，培養(yǎng)了自己的審美能力。
再次，藝術考察實訓促使我們思考藝術與社會的關系。在參觀當代藝術展覽時，我發(fā)現(xiàn)藝術作品不僅僅是為了表達藝術家的個人情感和思想，更是與社會、時代和歷史緊密相關的。藝術家通過他們的作品傳達對于社會現(xiàn)象的思考和批判，引導觀眾思考和討論社會問題。例如，一幅關于環(huán)境污染的藝術作品，通過夸張和符號化的手法，傳達了藝術家對于環(huán)境問題的憂慮和警醒。通過與藝術家的對話和學習，我開始關注到藝術與社會問題的關系，明白到藝術教育也是培養(yǎng)社會責任感和情懷的重要途徑。
最后，藝術考察實訓激發(fā)了我們的藝術創(chuàng)作靈感與能力。在參觀藝術工作室和藝術學院時，我感受到了藝術家們的創(chuàng)作熱情和創(chuàng)作環(huán)境的氛圍。藝術家們通常會為我們展示他們的作品和創(chuàng)作過程，分享他們的創(chuàng)作靈感與心路歷程。這些豐富多樣的創(chuàng)作經(jīng)驗和技巧激發(fā)了我自己的創(chuàng)作欲望，同時也提高了我對于自己創(chuàng)作的要求。通過親身體驗藝術創(chuàng)作過程，我不僅學到了藝術技巧和表現(xiàn)方式，更是意識到藝術創(chuàng)作是一種表達自我的方式。藝術考察實訓激勵著我探索自我，追求獨立思考和創(chuàng)新創(chuàng)意。
綜上所述，藝術考察實訓是一個推動藝術教育發(fā)展的重要環(huán)節(jié)。通過接觸真實藝術作品，培養(yǎng)藝術鑒賞能力，思考藝術與社會的關系，并激發(fā)創(chuàng)作靈感與能力，藝術考察實訓在培養(yǎng)學生對于藝術的獨到見解和感悟方面起到了積極的作用。我深信，通過這樣的實訓體驗，我們的藝術素養(yǎng)和創(chuàng)作能力必將得到進一步的提升。
藝術實訓報告篇十
近幾年，隨著社會的不斷發(fā)展和人們對藝術需求的增加，高校對藝術綜合實訓的重視程度也在逐漸提升。作為一名藝術專業(yè)的學生，我有幸參與了一次藝術綜合實訓，并完成了一份報告。在這個過程中，我深刻體會到了藝術綜合實訓的重要性和帶來的收獲。以下是我在實訓中的心得體會。
在實訓中，我們需要以專業(yè)的眼光去觀察和分析一幅藝術作品，然后通過報告的形式將自己的觀察和分析結果呈現(xiàn)出來。這個過程不僅可以幫助我們更好地理解和欣賞藝術作品，還能提高我們的審美水平和藝術鑒賞能力。通過實訓，我學會了如何細致入微地觀察一幅作品，從中發(fā)現(xiàn)作品所傳達的思想和情感，并對其進行深入分析。這種能力的提升對我未來從事藝術相關工作起到了重要的指導作用。
同時，在實訓中，我們還需要進行一定的創(chuàng)作工作，并將創(chuàng)作過程和創(chuàng)作結果寫入報告。這種創(chuàng)作實踐不僅可以鍛煉我們的創(chuàng)作能力，還能通過實際操作加深我們對藝術創(chuàng)作的理解。在實訓過程中，我體會到了藝術創(chuàng)作的艱辛和樂趣，通過不斷的嘗試和反思，我逐漸發(fā)現(xiàn)了自己的創(chuàng)作風格和特長。這種切身的創(chuàng)作體驗讓我對藝術創(chuàng)作充滿了信心，也更加堅定了我在藝術道路上前行的決心。
此外，在實訓中，我們還要學習和運用相關的藝術知識和技巧。通過實踐操作和老師的指導，我們不僅學會了如何使用各種藝術工具和材料，還了解了不同藝術流派和風格的基本特點。這種理論與實踐相結合的學習方式，不僅增加了我們的專業(yè)知識儲備，也提高了我們的實踐能力。在實訓過程中，我學會了如何將理論知識與實際操作相結合，優(yōu)化作品的表現(xiàn)效果。這種能力的培養(yǎng)對我未來從事藝術創(chuàng)作和教學工作都起到了積極的推動作用。
此外，通過實訓，我們還能夠發(fā)現(xiàn)自己的不足和提高的空間，不斷反思和修正自己的問題。在實訓過程中，我發(fā)現(xiàn)了自己在觀察和分析方面的不足，經(jīng)常會忽略一些重要的細節(jié)，導致對作品的理解不夠深入。通過對自己的問題進行反思，我開始嘗試改變自己的觀察和分析方法，并想辦法提高自己的專業(yè)素養(yǎng)。這種不斷修正和進步的過程，讓我對自己的成長有了更加清晰的認識。
總之，藝術綜合實訓是一項非常有意義的活動，它不僅可以提高我們的專業(yè)能力和藝術鑒賞能力，還能夠培養(yǎng)我們的創(chuàng)作能力和實踐能力。通過實訓的過程，我不僅更加熟悉了藝術創(chuàng)作的流程和方法，還實現(xiàn)了對自己藝術理念的認知和掌握。這次實訓讓我受益匪淺，為我未來的藝術之路打下了堅實的基礎。
在以后的學習和工作中，我將更加注重實踐的機會，不斷提高自己的藝術綜合能力。通過實踐和不斷學習，我相信自己能夠成為一名優(yōu)秀的藝術工作者，并為社會的藝術事業(yè)做出自己的貢獻。
藝術實訓報告篇十一
剛結束的第五屆北京國際電影節(jié)上，1.2萬余名業(yè)界人士參與招商會，36個簽約項目總額達138.45億元，而其間展映的360部影片，更吸引了21萬人買票觀影，票房收入近800萬元。
毫無疑問，北京文化藝術和產(chǎn)業(yè)的土壤肥沃，底蘊深厚，吸引著美術、音樂、舞蹈、戲劇、影視等全國各類文藝青年聚集于此，哪怕成為“北漂”。他們在宋莊的樸素院子中、在西單的過街通道里、在北影廠門口、在逼仄的出租屋里……不停丈量著現(xiàn)實和舞臺的距離。
團北京市委發(fā)起的“北京青年1%抽樣調查”進一步揭示，截至xx年底，年齡在16~35歲、未擁有北京戶籍且以藝術相關工作為收入來源的“北漂”藝術青年，有95236人。
調查報告還原出的是一個男性居多、學歷較高的群體：藝術青年62.6%都是男性，44.0%都有本科以上的教育學歷。
該群體大多都是非京籍生源，來自河北的最多，為18.0%，其次為山東(11.0%)、遼寧(10.0%)和黑龍江(9.4%)，這些地區(qū)藝術教育活躍，是藝考生的重要來源地。其中外地非農(nóng)戶籍的藝術青年占到66%，多生活在城鎮(zhèn)，反映出農(nóng)村家庭培養(yǎng)藝術生，存在較大經(jīng)濟壓力。
周欣(化名)3年前從北京電影學院戲文系畢業(yè)后，進入一家國內首屈一指的傳媒公司，在電影事業(yè)部做制片。她說她的同學也大多都走上了影視這條道路，“她們的家在新疆、山東、四川等全國各地，但在畢業(yè)后，大多都選擇留在北京干本行。這樣的決定，是非常需要勇氣的?！?/p>
“我們做編劇，大多沒有規(guī)范、長期的工作合同，只能關在房間里日夜不停地逼自己寫，剛畢業(yè)很難接到活兒，生活狀態(tài)和預期間的差距可想而知。”雖然是這樣，周欣說整個影視行業(yè)的鏈條和生態(tài)，北京最健全?！岸?，除了有錢，‘有文化’在北京也是可以立足的標簽，這在其他城市就難說了?！?/p>
有的藝術青年，是為了崇高的藝術而一直堅持，但畢業(yè)于天津美術學院視覺傳達系展示設計專業(yè)的劉奕彤，卻不認為自己是個理想主義者?！拔沂窃趯W習過程中發(fā)現(xiàn)了內心的一些想法，也挖掘出自己這方面的天賦。談不上是為了藝術，更多是幸運地察覺到自己所長，想堅持下去?！睕_著市場和氛圍，她現(xiàn)在和別人合伙在北京開了一家視覺設計工作室。
調查發(fā)現(xiàn)，70.0%的藝術青年將北京作為首選定居城市，接近七成希望在北京擇業(yè)。
北京的文化產(chǎn)業(yè)聚集程度較高，朝陽有8個市級聚集區(qū)，海淀有3個，東城、西城、豐臺、石景山、通州區(qū)各2個，其他區(qū)縣各1個。62.0%的藝術青年選擇生活在朝陽區(qū)、通州區(qū)及海淀區(qū)。
畢業(yè)于中國傳媒大學xx級播音與主持藝術專業(yè)的王禮琨(化名)，身上并沒有太鮮艷的顏色，黑上衣白褲子，靜坐在沙發(fā)上。見到記者，他夾著一根煙的手指朝前一指，“你好，坐!”顯得十分內斂和平靜。他說自己已不是典型的文藝青年了，畢業(yè)后他在傳媒行業(yè)做了一段時間新聞編輯，現(xiàn)在在某高校政治學專業(yè)繼續(xù)深造。
“藝術只是一種表達形式，而內容最終來源于你自己，生活經(jīng)歷、知識結構等。”他說播音與主持行業(yè)經(jīng)歷了一段飛速擴張后，現(xiàn)在已經(jīng)漸趨飽和，主持人更替也比較慢。因此，考慮到一些新人都在待崗狀態(tài)，王禮琨畢業(yè)后決定先從新聞采編干起。“與其等待，不如先補充短板，有點曲線救國的意思，不過，意識提升了，藝術才不會空洞和單一?！?/p>
對于走上藝術道路青年的生存狀況，課題組的調查揭示，xx年，藝術青年月平均收入約為4551元，整體上他們對工資收入感到不滿。將近58.0%的藝術青年認為收入不穩(wěn)定，其中39.2%的群體收入在xx元到4000元之間。
在支出上，總體呈現(xiàn)高消費的特點。他們月生活支出約為3828元，遠高于北京市xx年城鎮(zhèn)居民人均月消費2190元的支出水平。該群體月租房支出平均高達1600元左右，占月均收入的35%，占月均支出的42%。
該群體租房支出在整體支出中占比很高，不僅負擔較重，且居住狀況較差，超過60%的藝術青年人均居住面積在20平方米以下，低于xx年北京市城鎮(zhèn)居民人均住房建筑面積31.31平方米的水平?？偟膩碚f，他們感到壓力較大和非常大的占到了近一半，其中49%的青年反映壓力來源于經(jīng)濟方面。
周欣說自己雖然去了家上市大公司，但第一年每個月收入只有1900元，現(xiàn)在也才8000元左右，“影視行業(yè)還是很封閉的。一來屬于文化產(chǎn)業(yè)，創(chuàng)作創(chuàng)意人員多，很難引入現(xiàn)代公司治理機制;二來看著高大上，但都是大玩家們的角斗場，真正的從業(yè)人員非常辛苦，收入微薄，談不上什么保障，在北京月薪5000元各方面保障能有多少?連房租都交不起?！?/p>
周欣和兩個大學室友在定福莊北面合租了個三室一廳，一個月租金近7000元，現(xiàn)在仍然單身，“不是不想找男朋友，工作時間不固定，未來充滿不確定性，很難有腦子去想別的事，而且，同行也都在捉襟見肘的狀態(tài)中，折騰不起。”
另外，80.0%受訪藝術青年都未結婚。48.0%的藝術青年選擇在28~30歲結婚。綜上來說，藝術青年的生存壓力大，精神訴求和生活質量不成正比，內心感到無助。
對于自己所從事工作的態(tài)度，60.0%以上藝術青年傾向選擇自由職業(yè)。71.0%藝術青年日工作時間在8小時以下。在事業(yè)發(fā)展上，他們更多依靠朋友親戚，56.0%藝術青年會通過朋友介紹尋找工作。
劉奕彤說，選擇創(chuàng)業(yè)是為了實現(xiàn)人生價值。“當然創(chuàng)業(yè)沒有一帆風順，經(jīng)常遇到客戶中途撤出，導致作品沒有著落的情況，每天也要跑很多地方去拉業(yè)務見客戶。”
她的工作室的收入也主要靠家人朋友介紹的客戶，“所以會打一些折扣，說不上特別賺錢，我們也正在探索一種新的經(jīng)營方式，會根據(jù)每個人的能力和對設計的理解，去研發(fā)產(chǎn)品?！眲⑥韧f。
xx年以來，國內藝術市場下滑，藝術青年們表示受市場影響很大，收入一直未漲。然而，藝術行業(yè)中的規(guī)則不明確，是他們最頭痛的事情。72.0%藝術青年認為存在潛規(guī)則。包括“黑畫廊”、“群頭”等組織和個人盤剝青年利益等，形成藝術市場的惡性循環(huán)。
周欣說，她的室友已經(jīng)簽約到一位導演旗下，做一部愛情片的劇本創(chuàng)作，“這位導演原來是做演員的，很有票房號召力。雖然是簽約，但編劇在產(chǎn)業(yè)鏈條上，除個別知名的，大多沒有話語權，連基本的創(chuàng)作權也得不到尊重。一個大綱寫個七八遍能通過就不錯了，劇本被大幅度修改、重寫甚至剽竊，都是家常便飯?！彼f，無處維權很大程度上是因為單兵作戰(zhàn)，“不像國外有演員工會和相應的.用人機制。再加上一個活兒都要靠朋友介紹，不敢壞了和氣，只能靠忍耐度過這段黑暗的職業(yè)初期和中期?！?/p>
當發(fā)生糾紛時，53.4%藝術青年沒有組織為其維護權益，只有27.6%會選擇政府或相關組織尋求幫助。
在83.0%的藝術青年眼中，奮斗會成就人生。在業(yè)余時間里，34.0%藝術青年希望參與志愿公益事業(yè)，33.0%會選擇提升自己，只有9.0%希望拼命掙錢成為有錢人。
在對未來的看法上，王禮琨有著同齡人身上少有的堅定?！拔磥砦铱赡懿粫咚囆g的道路。藝術很重要，但一個人是不可避免地要與社會主流接軌的。很多藝術青年都會在學習過程中，發(fā)現(xiàn)自己的藝術才能達到一個高度后，有的人可以繼續(xù)綻放，有的人就停滯了，這是一個不斷領悟的過程?！?/p>
他表示，到了藝術生涯的后期，才華更多表現(xiàn)為去繁就簡?！半m然現(xiàn)在我會尋求一些現(xiàn)實的收獲，但我不后悔走過這條路，它會成為日后自己的一個閃光點，即使以后從事主流化職業(yè)，我依然會保持一個藝術青年的氣節(jié)?！?/p>
周欣來自新疆一個高收入家庭，她的父母多次勸她回去當老師，將人生安定下來，但她還是愿意堅持，“雖然有很多現(xiàn)實問題，但我知道有很多和我同樣有著夢想的人，在這里堅持，一起成長，我相信茫茫北京，一定會有我的位置?！?/p>
藝術實訓報告篇十二
調查項目：藝術作品、畫廊。
調查時間：20xx年11月18號。
調查項目：藝術作品、畫廊。
今天一大早我們就趕去上海，天氣很悶，還一直下著雨，去的匆匆忙忙，但回來的時候收獲還是很大的，調查做的很好。
下午，我們去了一個畫廊，我對那里的第一映像便是很藝術，很美，雖然不知道用什么詞形容，但當時想到就是藝術這個詞。到里面就看到了很多畫家風格迥異的畫，各有各的優(yōu)點，我都很喜歡。
我記得在那里有個藝術家用廢鐵的再利用，做出了很多希奇古怪的東西，很好看，我還在那里留影了呢。我真的很喜歡，那寫用實體做出來的東西很有感覺，他們把他們的靈感，意境，作品背后的意義都融合在一起，把它們表現(xiàn)出來。有機會，我也真的很想嘗試一下。這次的市場調查很開心，收獲很多。
藝術實訓報告篇十三
近年來，藝術教育方式的改革與革新不斷推進，實訓逐漸成為了培養(yǎng)學生創(chuàng)造力與實踐能力的重要手段。作為一名藝術專業(yè)的學生，我也有幸經(jīng)歷了多次藝術實訓，收獲滿滿，這讓我深刻認識到，藝術實訓在激發(fā)學生潛力、培養(yǎng)學生創(chuàng)意思維方面的重要性。本文將以五段式的形式，分別闡述藝術實訓的影響、實踐中的感悟、推動個人發(fā)展的作用、與專業(yè)知識的結合以及對未來發(fā)展的展望。
藝術實訓作為一種根據(jù)實際需要的培養(yǎng)形式，對學生的藝術修養(yǎng)和實踐能力有著巨大的影響。首先，藝術實訓可以通過真實的實踐，激發(fā)學生的創(chuàng)造力和潛力。在藝術實訓中，學生們需要獨立完成各種藝術作品，這要求學生充分發(fā)掘自己的創(chuàng)造力，展現(xiàn)獨特的思維方式。不同于傳統(tǒng)教育模式下的被動接受，實訓可以讓學生全情投入到實踐中，發(fā)揮主動性，表現(xiàn)出自己的藝術特點。
在實踐中，我深感藝術實訓對于個人的成長和發(fā)展具有重要作用。首先，藝術實訓可以培養(yǎng)學生的觀察力和思考力。藝術作品的創(chuàng)作過程需要藝術家對細節(jié)的敏感和對整體的把握力，這對于學生來說是一個很好的鍛煉機會。其次，藝術實訓可以培養(yǎng)學生的團隊合作精神和溝通能力。在藝術創(chuàng)作中，一個優(yōu)秀的作品需要多個人的精心合作，這對于學生來說是鍛煉團隊合作能力和藝術交流的機會。通過與同學們的交流與合作，我不僅提高了自己的技術水平，也增進了友誼與合作精神。
與此同時，藝術實訓也是理論知識與實踐相結合的重要途徑。藝術作品需要在理論基礎上進行創(chuàng)作和實踐。如何把所學的專業(yè)知識融入作品中，需要學生在實踐中做到觸類旁通，并能夠靈活運用。藝術實訓是一個探索和實驗的過程，可以幫助學生將理論應用于實踐，從而不斷提高自己的藝術水平。通過實踐中的錯誤和改正，我逐漸學會了將理論知識靈活運用于實踐創(chuàng)作，并進一步完善了自己的作品。
最后，通過多次藝術實訓的經(jīng)歷，我對未來的發(fā)展有了更清晰的目標和規(guī)劃。藝術實訓使我更加深刻地認識到自己的興趣和擅長的領域，為我的未來發(fā)展提供了指導。我明白了在藝術創(chuàng)作中，對細節(jié)的把握和創(chuàng)新的思維是至關重要的。同時，藝術實訓也讓我深刻體會到藝術的魅力和意義，這讓我對自己未來的藝術發(fā)展充滿了信心和熱情。我相信，在未來的道路上，藝術實訓將繼續(xù)助我前行，使我在藝術的道路上越走越遠。
總之，藝術實訓作為一種重要的藝術教育手段，對學生的發(fā)展和成長具有重要影響。在藝術實訓中，學生們可以通過真實的實踐，激發(fā)自己的創(chuàng)造力和潛力；通過實踐的過程，培養(yǎng)自己的觀察能力、思考能力和團隊合作精神；通過實踐中的失敗和改正，將理論知識與實踐相結合，完善自己的藝術技能。通過多次實踐的積累，我們不斷提高自己的藝術水平，為自己的未來發(fā)展奠定堅實的基礎。相信在未來的道路上，藝術實訓會繼續(xù)推動我們的個人發(fā)展，讓我們的藝術夢想成為現(xiàn)實。
藝術實訓報告篇十四
這次調研我們來到了天鵝湖，在這邊，我們找到了很多以鋼材為原料的公共藝術品：來到天鵝湖，映入眼簾的就是一座高大的雕塑——魚水情。雕塑大概有十幾米高，它有火一樣的顏色，讓人不知不覺就被它吸引。這是兩條互為環(huán)繞的抽象的魚，用手敲了敲，里面是鏤空的，敲打的聲音從聽覺上判斷應該是鐵質或者鋼制的，外部刷了層大紅色的漆（個人覺得是漆）。整個雕塑看上去大氣而簡潔，作品創(chuàng)作于20xx年7月，作者劉慶安設計這墅雕像以簡潔的造型寓意軍民之間永遠無法分離的魚水之情，可謂用心良苦，寓意深刻。拍完魚水情，我和同學們就去尋找下一個目標，不久就看到了另外一個雕塑，那是四個小孩的雕像，他們正頑皮的在獨木橋上行走，他們形態(tài)各異，面部表情生動有趣。看到他們讓我想起了我那頑皮搗蛋的小時候，那時還真是無拘無束，像他們一樣快樂自在。整個雕塑的`材質是以歷史較為悠久的青銅作為材料，以四個天真爛漫的兒童為主題。接著我們就去繼續(xù)尋找，走著走著，我看到了一個像在沉思的小男孩，從雕塑的顏色來判斷，這座雕塑的材料應該是銅，小孩的形象非常的可愛，全身上下都圓嘟嘟的，他頭上倒扣著一個帽子，一手托腮，一手將手指放在嘴里輕咬，盤腿而坐，整體形象率真可愛。他像正在投入的思考著什么，又像是在為什么事情而煩惱。雕塑形象生動，臉上的表情嚴肅，讓人看了這后不禁在想他到底在想些什么呢，煩惱什么呢？我們最后欣賞的雕塑是一組正在演奏樂器的女性，創(chuàng)作者將人物的上半身都做了略微的夸張變形，途中的女性正在彈古箏，頭向下略低，一支胳膊懸在半空，手指做著彈奏的動作，很是入神。另一位正在彈奏胡琴，雙眼微閉，動作甚是優(yōu)雅。在這樣一個公共湖畔變，此處雕塑的創(chuàng)作者除了想表達一種輕松活潑的休閑氣氛，同時更想營造一種濃厚的歷史文化氣息。
天鵝湖的觀賞很快結束了，經(jīng)過對幾個雕塑的觀察，使我對城市雕塑有了初步的了解，現(xiàn)代社會經(jīng)濟的發(fā)展使人們更加注重精神文化方面的享受，于是乎城市雕塑應運而生。城市雕塑是永久的藝術，還需要進一步的完善，作為新一代環(huán)境藝術的學生，我們除了學習以及開拓眼界的同時，更要注重培養(yǎng)自己的人文藝術素養(yǎng)，將設計與人類與環(huán)境相融合，是我們所要最求的一大主題理念。
藝術實訓報告篇十五
姓名：xxx。
時間：xxx。
藝術設計是一門獨立的藝術學科，它的研究內容和服務對象有別于傳統(tǒng)的藝術門類。同時藝術設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經(jīng)濟、市場、科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。
藝術設計，實際上是設計者自身綜合素質（如表現(xiàn)能力、感知能力、想象能力）的體現(xiàn)。各個專業(yè)雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對于“大設計”概念的關于美、節(jié)律、均衡、韻律等的要求是一樣的。不論是平面的還是立體的設計，我們首先要面對的是一個對所設計對象的理解——對設計對象相關的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。
世界的大文化雖是同樣崇尚“真、善、美”，但并非趨于統(tǒng)一，而是有著巨大的差異。那么，東西方又是如何劃分的呢？人們常說的東西方國家劃分有三個標準：地理位置、文化背景和政治體制。
經(jīng)線和緯線把地球劃分成了幾個不同的半球。沿西經(jīng)20°和東經(jīng)160°經(jīng)線把地球切開，由西經(jīng)20°向東到東經(jīng)經(jīng)160°的半球叫東半球；以西的半球叫西半球。
文化上的區(qū)別可能是劃分的依據(jù)。東方國家一般以受中國文化、阿拉伯文化、印度文化為主的國家。西方國家是基督文化為主的國家。
除了傳統(tǒng)的東西方國家劃分以外，俄羅斯和日本是比較特殊的兩個大國，雖然俄羅斯在文化背景上屬于西方文化的分支，但是因為其政治制度原因，所以一直沒有得到西方國家的認同。日本在地理上雖然屬于東方，但是因為政治上實行西方資本主義政治制度，所以日本一般被認為是西方國家。
從起源上，就能看出兩種文明的差別。古希臘文明是典型的海洋文明，他們航海，探險，殖民，經(jīng)商具有開放的胸懷，開拓的精神，敢于懷疑的態(tài)度，樂于幻想的心理。
與之相對應的是東方文明，典型的就是中國和印度。雖然兩國文明有著很大的差別，但還是具有很多相似之處，如都主張“靜”多于“動”主張“向內求于心”多于“向外求于身”，主張心靈的滿足多于生理的滿足，主張“無我”，主張消及，逃避等。
雖說東方也有哲學家，如老子、莊子等，但他們的哲學是一種“圓通的或者說是輪回的哲學”而非“認識的或分析的哲學”所以，西方文明是一種“向外”的文明。在面對世界或自身的基本矛盾時，西方人總愛從外部世界中尋找解決的方法。他們的眼睛始終是向外的，因此，建立了西方人崇尚科學與邏輯的理性文化，他們相信，成功與幸富的唯一來源就是不積極進取。
同樣，說起東方的文明，它便是一種“向內”的文明。
我為什么大篇幅的講東西方文化、哲學的異同呢？就是因為，設計的審美依據(jù)是美學，美學的根本問題是哲學問題，而東西方哲學的不同在于東西方的文化差異。設計為生活服務，又從生活而來，所以東西方的文化、生活方式處處影響著設計的方式、風格。
設計過程的形成規(guī)范到發(fā)展和創(chuàng)新都離不開文化背景和社會習俗，因而在目前藝術設計的潮流中，在模仿和區(qū)別的界限都不是很明確的前提下，設計的民族性地域性思想的體現(xiàn)就成了一種設計的精神支柱，代表的是設計內涵的歸屬。
藝術設計需要從這一個出發(fā)點找出一種思維的共核，反映出龐大的歷史文明的后盾，又推動著創(chuàng)造力的思維再現(xiàn)。
西方設計相對東方設計而言更前衛(wèi)、更大膽，很多平面設計更有涂鴉感，中國的設計，比外國的.更講求中庸，外國的多激情張揚，在現(xiàn)代中求原始，中國的更古典含蓄，多是在傳統(tǒng)中求現(xiàn)代，比如建筑，中國有雕梁畫棟，這和文化有莫大的聯(lián)系，西方的拜戰(zhàn)廷教堂建筑，就是顯示金碧輝煌。西方在進行藝術設計時有著三大理念，即科學主義、寫實主義、理性主義。
西方的藝術設計強調的是與客觀自然的逼真相似，中國的設計創(chuàng)作則提倡設計者情感的真誠以及創(chuàng)作對象與人的情感相符的真實，同時在強調情感真實的基礎上追求神似并將創(chuàng)作者的精神、人格寄托于對象之內。幾千年的文化藝術形態(tài)造就了中國獨特的設計模式與風格。
中國的創(chuàng)作對細節(jié)不夠關注，只要能夠達到創(chuàng)作者的主觀意圖就是最滿意的形式，在形式之外注重的是象外之意，韻外之致，是形中蘊涵的超越物體的精神理念。
其次，中國設計不講究時間、空間、結構層次、透視等方面的必然性常打破時空限制，不按本身的規(guī)律創(chuàng)作。西方設計的美在于和諧、比例、黃金分割、結構安排。
東方設計有東方之美，西方設計有西方之美，但如果一個文化、一個民族只能保守、只能退讓，那么我們就很難要求它會有一種持久向上的、積極進取的精神與力量。
藝術實訓報告篇十六
本文采取實地訪談與線上發(fā)放調查問卷的方法，敘述了天津糖畫藝術的歷史以及現(xiàn)狀。糖畫藝術悠久，馳名中外，為廣大人民群眾所喜愛。但隨著時代的變遷，糖畫藝術逐漸淡出人們的視線。筆通過本次寒假實踐調查活動，以天津糖畫藝術為糖畫藝術代表，歸納糖畫藝術逐漸衰落的原因，并提出復興糖畫藝術的可行性建議。旨在增強人們對于糖畫藝術的興趣和了解，促進糖畫藝術的發(fā)展創(chuàng)新，并通過互聯(lián)網(wǎng)等現(xiàn)代科技進一步弘揚糖人藝術。
糖畫藝術歷史悠久，據(jù)說可以追述到四百多年前的明朝1，在明代宮廷習俗中，“熔就糖霜”印鑄成動物和人物，作為祀品。糖畫藝術于清朝不斷發(fā)展，在民國時期逐漸壯大，民間俗稱“倒糖人兒”、“倒糖餅兒”、“糖燈影兒”。清代小說家褚人獲的《堅瓠補集》中有一首詩，真實記錄了糖畫盛行的情況：“熔就糖霜丞相呼，賓筵排列勢非孤；蘇秦錄我言甘也，林甫為人口蜜腹。霉雨還潮幾屈膝，香風送暖得全膚；紙糊閣老尋常事，糖丞來年亦紙糊。”清宣統(tǒng)元年（1909）出版的《成都通覽》中“成都民間風俗正月”說：“元旦日街市停貿(mào)易只有小本營生者,專售小兒女之錢,如糖餅”,并附有木刻藝人行藝圖一幅。糖畫藝術最早起源于四川省，這與當?shù)厣a(chǎn)蔗糖有著緊密的聯(lián)系。其后糖畫藝術在全國各地得到廣泛傳播，作品風格受到各地風俗文化影響，具有了一定的地域性，形成了各有的特色：四川糖畫的精湛，天津糖畫的逼真，河南糖畫的玲瓏剔透，北京糖畫的質樸等。其中成都糖畫已被列為中國國家級第二批非物質文化遺產(chǎn)名錄。
糖畫藝術題材十分廣泛，以小說、戲曲人物、飛禽走獸等內容為主。近年來，糖畫藝人為了能夠將傳統(tǒng)藝術與時俱進，創(chuàng)造性地以喜洋洋、孫悟空等卡通人物為題材來吸引顧客，甚至出現(xiàn)了以“保衛(wèi)”為主題的立體糖畫來抒發(fā)藝人內心的情感。還有藝人創(chuàng)造出立體3d糖畫，大大促進了糖畫藝術的表現(xiàn)形式，推1見成都市錦江區(qū)民間糖畫藝術協(xié)會刊發(fā)的《“糖畫”藝術簡介》動了可見糖畫藝術的發(fā)展。
糖畫制作過程非常簡單，藝人制作一幅糖畫所需時間不過兩三分鐘，但無論是藝人對于圖案的把握，還是對于炒糖火候的拿捏，都要非常講究。就熬糖而言，藝人需要用紅、白糖加上少許飴糖放在爐子上用溫火熬制，熬到可以牽絲時才用來澆鑄造型，糖的多少、水的比例都是經(jīng)驗的結晶。就手藝而言，藝人需要熟悉不同圖案的畫法，在短時間內完成制作，以求一氣呵成。如果稍有遲疑會導致糖人變硬，從木板上取下糖人時將糖人弄碎。糖畫完成后，藝人要抓緊時間用竹簽粘附在糖畫上，用鐵板將糖畫取下。有時藝人還會以小螺母為制作工具為小動物“點睛”，可見糖畫做工之精巧。
此次實踐筆者將實踐地選在天津古文化街。古文化街是津門十景之一，一直堅持“中國味，天津味，文化味，古味”經(jīng)營特色，以經(jīng)營文化用品為主。而且參觀游客較多，是眾多手藝人聚集之地。因此，想要采訪到糖畫藝人并了解糖畫藝術的發(fā)展現(xiàn)狀，就必須從古文化街入手。通過實地考察我們發(fā)現(xiàn)放眼整個天津市市區(qū)，僅有古文化街和南市食品街兩處售賣糖人的攤位，糖畫藝人的數(shù)量逐漸減少，雖然暫時不會出現(xiàn)手藝失傳的情況，但是糖人藝術長時間衰退的現(xiàn)狀同樣不能忽視。盡管每幅糖畫價格不菲，平均每幅可達20余元2，購買、圍觀的人群也是絡繹不絕。但現(xiàn)如今，把畫糖人作為謀生手段甚至一項神圣使命來傳承中華文化的藝人越來越少，這項古老文化傳統(tǒng)藝術正慢慢走出人們的視線。
在糖畫藝人張福海老師創(chuàng)作的過程中，筆者也對其進行了一系列采訪。張福海老師大約五十多歲，投身糖畫藝術有三十年之久，只要天氣允許他都會出攤。當初是興趣使然讓他走上了糖畫創(chuàng)作的道路，也正是對藝術的這份執(zhí)著和喜愛使他堅持了三十年到現(xiàn)在。據(jù)張老師介紹，市內曾有七十多做糖畫的手藝人，但到現(xiàn)在還做的只有兩三人，許多人轉投別的行業(yè)，這也導致糖畫藝術逐漸衰落。在張福海老師看來，糖畫藝術更需要政府的幫助扶持以擴大糖畫的知名度和影響力。筆者在采訪張福海老師的同時，對圍觀群眾也進行了簡單的采訪。不少市民對于糖畫藝術興趣濃厚，攤位旁邊一直圍著許多游客。購買糖畫的游客多是帶著孩子2在采訪過程中，我們注意到張福海大師根據(jù)糖畫作品的復雜程度制訂了不同的價格，共有15元、20元、30元等三個不同價位，筆者粗略估計每幅糖畫平均可達20元。的長輩，也有一些約20多歲的青年，他們大多不會在意糖畫的價格，往往是為了哄孩子高興，或是為了喚起兒時的童年回憶。不過大多數(shù)游客表示糖畫原材料的衛(wèi)生情況堪憂，由于缺少固定的工作場所，其露天制作的工作環(huán)境也無法令市民放心。而且糖畫本身價值不高，其過高的售賣價格也是使不少群眾望而卻步的原因之一。
與此同時，筆者還利用發(fā)放網(wǎng)絡調查問卷的方式獲取同學們對于糖畫藝術現(xiàn)狀的態(tài)度，從而探究糖畫藝術衰落的原因以及復興糖畫藝術的措施。調查問卷的結果使我們了解了一般大眾對于糖畫的種種看法，進而幫助我們進一步作出分析，本文許多地方都是根據(jù)調查問卷的結果做出，因而本文也是對調查問卷的部分反映。
(一)、糖畫藝術無法帶來巨大利益。
漫步天津古文化街，泥人張、楊柳青年畫等天津傳統(tǒng)手工藝品銷售店在10家以上，店內商品鱗次櫛比、玲瑯滿目，游客絡繹不絕。這種“前店后廠”的經(jīng)營模式與手工制作模式相比最大的好處在于可以成倍的提高手工藝品的產(chǎn)量，通過產(chǎn)品大規(guī)模的傳播來提高這項手工藝術的知名度，最終實現(xiàn)產(chǎn)品的大規(guī)模盈利?，F(xiàn)下，泥人張、楊柳青年畫等傳統(tǒng)藝術都采取這種大批量生產(chǎn)的模式，但不可避免的是手藝的失傳以及機器化本身所帶來的產(chǎn)品質量的下降。畢竟質量與數(shù)量不能兼得，一味地追求經(jīng)濟而熱衷于機器生產(chǎn)不僅不利于手工藝術的傳承，對于工藝品本身也失去了其應有的價值。但商人往往注重眼前利益，實現(xiàn)自身財富的最大化，盲目地將潛在利潤大、可機器化生產(chǎn)的傳統(tǒng)手工藝進行批量生產(chǎn)，這使得無法進行機器生產(chǎn)的糖畫藝術被邊緣化，進而導致糖畫藝人生存環(huán)境惡劣，糖畫藝術競爭力不斷下降。這一原因不僅是我們預先認識到的，而且也是我們收到的調查反饋也最著重反映的。因此，如何在手工制作和批量生產(chǎn)之間尋找平衡，如何在保護傳統(tǒng)藝術和實現(xiàn)盈利之間尋找平衡，是糖畫乃至所有傳統(tǒng)手工藝術不斷發(fā)展的最為重要的因素。
（二）、糖畫藝術缺乏政府有力支持。
居住的塘沽區(qū)、寶坻區(qū)，筆者也沒有碰到售賣糖畫的藝人。而在古文化街內，因年三十將至甚，張福海老師的糖畫攤位還要讓位于剪紙市場，被擠到廣場中央一個不起眼的角落。在市政府前段時間支持下承辦的“南市食品街年貨市場”也僅有一家糖畫攤位。不僅如此，在古文化街等游人密集的景區(qū)，藝人還要繳納高額攤位費，這增加了藝人們從事創(chuàng)作、生活的負擔，使得糖畫作品價格居高不下，壓縮藝人的市場。與此形成鮮明對比的是人們早已耳熟能詳?shù)哪嗳藦?、楊柳青年畫兩大天津傳統(tǒng)手工藝藝術在古文化街、鼓樓的店鋪數(shù)量不小于10家，西青區(qū)政府近年又興建楊柳青年畫博物館，為其提供了集中展示的平臺，以大力保護支持楊柳青年畫藝術。相比之下，糖畫藝術得到的政府支持以及群眾的關注程度則要少很多。而筆者所做的問卷調查也反映出了一般公眾對于傳統(tǒng)藝術衰敗原因的主要認識，即政府對傳統(tǒng)藝術的宣傳力度不夠，媒體過多的宣傳了一些商業(yè)性濃的娛樂藝術和外來藝術，擠壓了傳統(tǒng)藝術發(fā)展。
（三）、糖畫藝術“先天不足”
從歷史上看，人們給糖畫的定位是既能把玩又能食用的手工藝品，但是糖畫的原材料是以紅糖、白糖、飴糖等熬制而成，作品保存時間不長。而且糖畫易碎，粘帖于木棍上，攜帶十分困難。這是與其他傳統(tǒng)手工藝品相比不能避免的缺陷，這也使得糖畫不可能作為旅游紀念品而受到游客的青睞。同時，隨著人們對飲食健康問題關注的提高，制作糖畫的衛(wèi)生狀況以及其單一的食用味道同樣無法令人滿意。不過隨著時代發(fā)展以及藝人不斷的創(chuàng)新，這些缺陷得到了一定程度上緩解。據(jù)張福海老師說，他自己曾經(jīng)調制原料制作的一幅糖畫保存了兩年之久，而且在一些國際博覽會上，他也會將自己的作品放置于鏡框內，這樣就解決了保存時間以及攜帶的問題。
（四）、職業(yè)不平等觀念的存在。
在中國傳統(tǒng)社會，人們曾將人的地位和職業(yè)劃分等級，類似糖畫這類當街售賣的職業(yè)被稱為叫街，屬于下九流，可見人們當時對叫街藝人的不屑。受中國傳統(tǒng)文化影響，這種職業(yè)歧視觀念在當今社會中仍有體現(xiàn)。當初張福海老師走上糖畫這條道路也是興趣使然，從小喜歡繪畫，有一定的繪畫功底。但不可忽視的是他自己也是一名下崗職工，也是苦于生計才以糖畫為謀生的手段。而學藝做糖畫的人絕大部分都家境貧寒，從小沒有接受良好的教育，只有在生活中找不到工作的底層百姓才會去從事糖畫制作。這種職業(yè)歧視的傳統(tǒng)觀念扎根于社會，并不斷惡性循環(huán)，導致糖畫藝術沒有能夠更好地傳承下去。在競爭更為激烈的當下，通過上學獲得知識技能再參加工作是絕大多數(shù)人選擇的人生道路，沒有哪位家長會因為孩子喜愛糖畫、繪畫就任其喜好，將孩子送到藝人手下做學徒。而且現(xiàn)在人們生活水平有很大提高，每個家庭大多為獨生子女，他們往往無法忍受學藝過程中的辛苦。
藝術實訓報告篇十七
今天的文化在引領社會方面正在發(fā)揮重要的作用，人們對文化和文化生活變得越來越有興趣。文化是一種生產(chǎn)力，是綜合國力的重要組成部分。當今世界，文化與經(jīng)濟、政治相互交融，在綜合國力競爭中的地位和作用越來越突出，越來越重要。當前黨和國家高度重視文化建設，推動社會主義文化大發(fā)展大繁榮已成為全黨和全國人民的共識，“十二五”時期將是我國文化發(fā)展的重要機遇期，必將掀起我國文化建設的新高潮。
產(chǎn)業(yè)信息網(wǎng)發(fā)布的《20xx-2022年中國藝術培訓市場全景調研與投資前景預測報告》顯示，目前，我國文化產(chǎn)業(yè)已初步形成了演出業(yè)、影視業(yè)、音像業(yè)、文化娛樂業(yè)、文化旅游業(yè)、網(wǎng)絡文化業(yè)、圖書報刊業(yè)、文物和藝術品業(yè)以及藝術培訓業(yè)等比較完整的行業(yè)門類。文化藝術培訓業(yè)屬于文化產(chǎn)業(yè)中“九大產(chǎn)業(yè)“之一，它的發(fā)展關系到一個區(qū)域文化事業(yè)的繁榮與文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。因此文化產(chǎn)業(yè)機遇期的到來，也為文化藝術培訓業(yè)贏得一個全新的市場，文化藝術培訓業(yè)，承載著繼承并傳播中華民族的文化精髓的重任，將會越來越受到城市居民的歡迎。
目前，藝術培訓市場的目標客戶主要集中在青少年人群，也有部分幼兒、兒童、中老年人群。青少年群體主要以藝考培訓為主，其他群體皆因家長要求或者個人興趣愛好。未來，隨著人們對生活水平的提高，對精神生活的追求將會隨著上一個階層，因此未來藝術培訓市場需求將會逐步加大。
縱觀整個藝術培訓市場發(fā)現(xiàn)，家長熱衷于送孩子進培訓班有幾種原因：一是有的學生在某方面有特長，家長希望孩子通過藝術培訓有所鞏固提高，將來能更有發(fā)展；二是家長想通過培訓班，提高孩子的綜合素質；三是目前市區(qū)可供孩子活動的場所太少，怕孩子四處亂跑，只好把他們送到培訓班。
藝術培訓中心旨在宣揚和傳遍湖南文化藝術精髓，培養(yǎng)文化藝術專業(yè)人才及藝術后備力量，提高專業(yè)、業(yè)余藝術人員的文化藝術素質，繁榮我省的文化藝術事業(yè)。充實裙子的精神文化生活。
藝術培訓業(yè)是近幾年蓬勃發(fā)展的一個文化產(chǎn)業(yè)行業(yè)，目前已經(jīng)形成高等院校藝術專業(yè)、國家和社會力量興辦的專業(yè)藝術學校、社會力量興辦的各類藝術培訓等相互補充、共同發(fā)展的產(chǎn)業(yè)系列。藝術培訓業(yè)的種類主要有美術類、音樂類、舞蹈類、影視類等，其中美術類培訓學校占90%。藝術培訓也在為社會培養(yǎng)文化藝術人才的同時，也對推動文化事業(yè)的大繁榮大發(fā)展以及拓寬社會就業(yè)渠道起到了積極的作用。
目前國內各地區(qū)大部分培訓學校主要面向高考學生進行考前輔導和強化訓練。藝術培訓市場的建立和擴大同時也帶動了餐飲百貨、房屋出租、樂器銷售、書畫用品銷售、演出市場等相關產(chǎn)業(yè)的繁榮。
一是藝術培訓行業(yè)培訓目標極端化。近幾年來，藝術培訓業(yè)發(fā)展迅猛，其中藝考類培訓尤為火爆，成為藝術培訓業(yè)的最核心培訓體系。以幫助學員通過考試為辦學目標的急功近利的培訓機構越來越多，學校招生混亂，各校間競爭無序，嚴重有悖文化藝術傳播與培養(yǎng)藝術人才的初衷。許多培訓學校招生混亂，學校之間無序競爭。
二是缺乏規(guī)范管理，教學資質不全。多數(shù)培訓學校無任何證照，缺乏監(jiān)督管理。師資水平層次不齊，以周邊各高等院校的教師為主，含外地老師、自由職業(yè)者以及藝術學校尚未畢業(yè)的學生。為數(shù)眾多的培訓教師沒有教學資格證，教學水平和成果無法鑒定，教學質量令人懷疑。
三是缺乏集約化、品牌化發(fā)展。培訓學校散落分布，有的甚至是作坊式培訓，未形成集中的市場，學生生源小，成規(guī)模的藝術培訓學校很少。一些合法培訓學校，生源也就五六百人。在這些培訓學校中，大多缺乏品牌概念，即使具有一定社會知名度的學校，也僅是初級的品牌管理層次，市場影響力仍不明顯。學校缺乏專業(yè)的管理隊伍，很少有按照現(xiàn)代企業(yè)制度進行規(guī)范管理的學校。
如果要用一個成語來形容當前我國藝術培訓業(yè)現(xiàn)狀的話，“群龍無首”再合適不過，原因在于提起藝術培訓，無論在綜合性培訓企業(yè)中，還是在專業(yè)培訓機構里，都很難找到一家眾所周知的“領導”型企業(yè)。
藝術培訓業(yè)處于成長階段，發(fā)展前景看好。
藝術培訓業(yè)是近些年來蓬勃發(fā)展的一個文化產(chǎn)業(yè)行業(yè)，其中以藝考類培訓尤為火爆，成為藝術培訓業(yè)的最主要培訓體系，其它類型的培訓機構則仍處于散兵游勇的狀態(tài)，相對而言，缺少品牌，缺乏規(guī)模。
藝術培訓之所以能取得如此快速的發(fā)展，一方面有國家大力推動文化產(chǎn)業(yè)的原因，另一方面也離不開人們對提升個人綜合素質的重視。但縱觀目前國內藝術培訓行業(yè)，整體缺乏一定的行業(yè)規(guī)范，可謂魚龍混雜，質量參差不齊。但相信這個市場會跟所有處于成長階段的行業(yè)一樣，前進道路雖曲折，未來卻是一片光明。
競爭中尋找出路，個性化教育是關鍵。
行業(yè)尚處于成長期，對于藝術培訓企業(yè)來說，這是一個無比自由的競爭階段，每個企業(yè)都有機會成為行業(yè)領導者，樹立行業(yè)的標桿；也因為處于成長期，企業(yè)很容易被優(yōu)秀企業(yè)吞并，要想在這樣的環(huán)境里勝出，每家培訓企業(yè)都需要有自己的獨家“武器”，才可確保自己在競爭中立于不敗之地。
藝術實訓報告篇十八
藝術實訓是大學生藝術教育中至關重要的一部分，通過實踐操作和實際創(chuàng)作，學生們能夠更好地掌握技巧和理論知識，并加深對藝術的理解和感悟。在參與藝術實訓的過程中，我深深地感受到了藝術對于一個人心靈的滋養(yǎng)和塑造，也學到了很多關于創(chuàng)作的經(jīng)驗和智慧。下面我將圍繞藝術實訓這一主題展開，分享我的心得體會。
首先，藝術實訓的第一步是觀察和體驗。在實訓課程中，我們會有形式多樣的藝術創(chuàng)作任務，如寫生、素描和彩鉛畫等。這些任務要求我們準確地觀察物體的形狀、結構和色彩，并憑借自己的感受和經(jīng)驗將其表現(xiàn)出來。通過反復的觀察和體驗，我逐漸培養(yǎng)了細致入微的觀察力和敏銳的感知力，同時也提高了對事物美感的敏感度。在我的藝術實踐中，觀察力和感知力的培養(yǎng)成為我創(chuàng)作的基石，使我能夠更好地理解和表達自己的情感和思想。
其次，藝術實訓教會了我如何表達自己。藝術是一種溝通的方式，通過創(chuàng)作和作品，我們能夠將內心的情感和體會傳遞給觀眾。通過實訓課程，我學到了很多關于表達自己的技巧和方法。比如，在寫生課程中，我們需要將所見所感轉化為線條和構圖，并通過色彩的運用來表達情感。在素描和彩鉛畫中，我們需要利用陰影和光影來創(chuàng)造立體感和層次感。通過實踐和反復嘗試，我逐漸掌握了這些技巧，并能夠靈活地運用到自己的創(chuàng)作中。藝術實訓的過程也讓我更加自信和果斷地表達自己，不再拘束于外界的評判和期待。
再次，藝術實訓加深了我對藝術理論的理解和運用。藝術不僅是一種表達方式，也有自己的規(guī)律和原理。在實訓課程中，我們不僅學習了藝術史和藝術理論，還學習了各種繪畫技法和材料使用。通過對這些理論的學習和實踐的運用，我進一步了解了藝術的起源和發(fā)展，并在創(chuàng)作中融入了對于藝術史、美學和哲學的思考。藝術實踐與理論的結合讓我的創(chuàng)作更加有深度和內涵，也提高了作品的藝術價值和觀賞性。
最后，藝術實訓教會了我審美的眼光和欣賞藝術的能力。藝術實踐的過程中，除了自己的創(chuàng)作，我們還會與他人的作品進行交流和互動。這個過程不僅讓我學到了很多不同的創(chuàng)作思路和技巧，也提高了我的審美能力和欣賞水平。通過觀摩他人的作品，我能夠更好地理解不同的藝術風格和表達方式，并從中獲取靈感和啟發(fā)。在與他人的互動中，我也學會了對作品進行客觀評價和批判性思考，進一步深化了對藝術的認識和理解。
綜上所述，藝術實訓是我大學生涯中寶貴的財富。通過觀察和體驗，我培養(yǎng)了對物質世界的敏感和感知能力；通過表達和創(chuàng)作，我學會了將內心的情感和思想轉化為藝術作品；通過理論的學習和實踐的運用，我不僅提高了自己的技巧水平，也加深了對藝術的理解和認識；通過與他人的交流和互動，我拓寬了視野，提高了自己的審美能力和欣賞水平。這些經(jīng)歷和收獲將成為我未來藝術創(chuàng)作和生活的寶貴財富，也讓我對藝術充滿了更大的熱愛和追求。
藝術實訓報告篇十九
1、本著弘揚和保護瀕危民間藝術，繼承和發(fā)展民族文化遺產(chǎn)的原則和希望，利用自身能力，為瀕危民間藝術的發(fā)掘、整理和保護出一份力。
2、通過實地考察研究以及思考，學會更好的保護、繼承和發(fā)展中國工藝美術。
3、鍛煉自身吃苦能力、學習能力和團隊協(xié)作能力，提高自己的審美情趣，提升藝術修養(yǎng)。
4、通過材料搜集以及實地考察，了解和認識我國優(yōu)秀的民間藝術，也呼吁更多的青年人加入保護、繼承、弘揚和發(fā)展民間藝術的隊伍，激發(fā)他們的藝術創(chuàng)作興趣和對我國民間藝術的熱愛。
1、確定實踐課題。
2、資料收集和實地調查地點的確定。
3、前期工作準備。
5、后期總結。
剪紙藝術是中國最為流行的民間藝術之一，根據(jù)考古成果，剪紙的歷史可追溯至公元六世紀甚至更早，剪紙通常用于宗教儀式、裝飾以及造型藝術。剪紙已經(jīng)有上千年的歷史并流傳至今，經(jīng)歷了一系列的發(fā)展。
1950-1952年在河南輝縣固圍村戰(zhàn)國遺址的發(fā)掘中，發(fā)現(xiàn)了銀箔鏤空刻花的弧形裝飾物，這些裝飾物雖然不能說就是剪紙，但在刻制藝術和風格上，可以說是形成了剪紙藝術的前身。北朝公元385-534年，用紙剪成美麗的圖案和花紋。目前最早發(fā)現(xiàn)而且有據(jù)可查的是新疆吐魯番火焰山附近，先后出土了五幅團花剪紙。唐代已經(jīng)將剪紙圖案應用于其他工藝方面，宋代時將剪紙藝術應用于工藝裝飾，主要是用于瓷器上花紋的燒制?，F(xiàn)代的民間藍印花布是用鏤空紙板刮漿后仿染而呈現(xiàn)花紋的。此外，在唐詩宋詞中也有很多關于剪紙的記載，可見其歷史悠久。
民間剪紙題材較為廣泛，既反映現(xiàn)實生活中人民群眾喜聞樂見的事物，也表現(xiàn)自己對美好生活的向往。大致可分為以下幾個范圍：實際生活題材、吉祥寓意題材、戲曲人物和傳說故事等。
大致可分為兩類，一類是渤海灣區(qū)域粗獷豪放的風格，與黃河流域其他省份的剪紙一脈相承。另一類是更有特點的山東膠東沿海地區(qū)以線為主、線面結合的精巧型剪紙，它似乎與山東漢代畫像石細微繁縟的風格一脈相承，以其花樣密集的裝飾手段，使其單純爽快的外形更加飽滿豐富。山東剪紙藝術從古發(fā)展至今，越來越多的顯示出它獨具的審美功能，因此，剪紙藝人也更注重技巧的嫻熟，那種若斷若連的線條和細如蚊足的毛刺，往往叫人感覺到一種凡人難以達到的絕妙。
針對山東剪紙藝術，我們社會實踐小組對各個年齡段的山東人群進行了問卷調查，下面進行簡要的分析，鑒于水平有限以及調查問卷受眾相對較小，可能代表性不夠強，一些分析僅代表我們社會實踐隊成員的自身觀點。
首先，從問卷調查結果可以看出，有將近80%的人并沒有聽說過莒縣過門箋、膠州剪紙以及五蓮剪紙等山東代表性較強的剪紙，這說明剪紙的受眾可以說是非常小，對于其他代表性較小的剪紙可能了解的人更是少之又少。因此，剪紙藝術要想長遠發(fā)展并流傳下去，應該加強宣傳力度或者增大它的商業(yè)化程度。此外，人們對剪紙的了解更多是通過電視雜志網(wǎng)絡等新媒介傳播手段，更有11%的人沒有聽說過剪紙，和參加過剪紙體驗活動的人數(shù)大致相近。所以剪紙在擴大受眾方面的方式上應該有所選擇，更好地利用網(wǎng)絡時代的傳播手段和新型電視綜藝節(jié)目等來進行更有效的宣傳。
在剪紙用途方面，剪紙在當代生活中的用途和古代大致相同，仍然廣泛用于節(jié)日民俗活動和裝飾或者禮品饋贈的選擇。大多數(shù)人購買剪紙的欲望更多的來源于其中蘊含的中華文化的魅力以及精湛的工藝，說明在現(xiàn)代也是有很多人意識到這一傳統(tǒng)工藝的價值。購買渠道方面人們更傾向于實體店展覽會和網(wǎng)上購買，所以剪紙的商業(yè)化程度應該還有很大的提升空間，實體店和展覽會的發(fā)展可以提升剪紙藝術的知名度。
高達80%的人不知道剪紙的知名品牌自己代表性人物，他們認為制約剪紙藝術發(fā)展的主要原因有未能吸引年輕一代、銷售渠道單一、沒有知名品牌或者品牌宣傳力度不夠。當然還有其他一些因素存在，比如剪紙內容單一以及收藏價值小等。我們認為，剪紙藝術應該更大程度的被當代青少年接受，這或許是最有效的途徑。
最后，針對剪紙藝術的發(fā)展以及推廣，我們的意見是通過新媒體宣傳、創(chuàng)造新的用途、與市場上其他裝飾品結合。此外，學校也可以開設相關課程，促進年青一代對剪紙藝術的了解。博物館以及其他社會公益組織可以舉辦相關工藝活動，加網(wǎng)絡平臺的宣傳，使剪紙真正融入人們的生活。
通過此次社會實踐活動，我們向齊魯工業(yè)大學的老師學習了相關的知識，并與老師進行了深度的探討交流，感謝老師的全力配合自己友好的接待。我們認為。如果剪紙藝術以現(xiàn)在的狀態(tài)發(fā)展，經(jīng)過時間的洗禮，它可能成為一種命運被少數(shù)藝術家掌握的工藝。甚至面臨失傳的窘境。因此，我們希望僅以此次社會實踐活動來呼吁廣大的社會群眾加強對剪紙藝術的了解以及學習，讓中華文化源遠流長。
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