古典主義繪畫論文（通用17篇）

增加自己的知識(shí)儲(chǔ)備和學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)。總結(jié)部分是對(duì)整個(gè)文章內(nèi)容進(jìn)行概括和提煉的重要環(huán)節(jié)。我們?yōu)榇蠹覝?zhǔn)備了一些有關(guān)總結(jié)的名人名言，希望能夠激發(fā)大家的思考和靈感。

古典主義繪畫論文篇一

繪畫是一種富有創(chuàng)造力和表現(xiàn)力的藝術(shù)形式，通過色彩、線條和形狀等因素，傳達(dá)藝術(shù)家的想法和感受。作為一位熱愛繪畫的人，我深深意識(shí)到繪畫不僅僅是一種技術(shù)，更是一種情感的釋放和思想的表達(dá)。在我的繪畫實(shí)踐中，我體會(huì)到了繪畫的樂趣、挑戰(zhàn)以及對(duì)自我成長(zhǎng)的推動(dòng)力。在這篇文章中，我將分享我對(duì)繪畫的心得體會(huì)。

第一段：起源與激情。

每個(gè)人對(duì)繪畫的迷戀都是有原因的，我的熱愛源于我小時(shí)候的一次親身經(jīng)歷。那是在大自然中，我第一次發(fā)現(xiàn)了顏色和形狀的奇妙。當(dāng)時(shí)，我覺得自己就像置身于一個(gè)巨大的繪畫中，每一幅畫都是無窮的探索和發(fā)現(xiàn)。自那以后，我對(duì)繪畫的興趣與日俱增。繪畫有一種超越文字的魔力，能夠用視覺的方式傳達(dá)深刻的情感和思想。這種直接的、直觀的表達(dá)方式讓我深深著迷。

第二段：技術(shù)與實(shí)踐。

繪畫是一門技巧和技術(shù)的結(jié)合。對(duì)于我來說，從掌握最基本的色彩和線條開始，到不斷嘗試各種不同的材料和風(fēng)格，技術(shù)的提高是一個(gè)不斷實(shí)踐和學(xué)習(xí)的過程。我不僅參加繪畫課程，還向經(jīng)驗(yàn)豐富、技練精湛的藝術(shù)家請(qǐng)教。他們的指導(dǎo)對(duì)我繪畫的發(fā)展起到了重要的推動(dòng)作用。通過不斷的練習(xí)，我的技術(shù)逐漸提高，我能更好地運(yùn)用線條和色彩去表達(dá)我的意圖。

第三段：表現(xiàn)與創(chuàng)新。

繪畫是我表達(dá)自我的一種方式。通過繪畫，我能夠把內(nèi)心深處的情感和思想呈現(xiàn)出來。繪畫給了我一個(gè)自由創(chuàng)作的空間，無論是抽象的表現(xiàn)形式還是具象的形象描述，都能夠找到適合我的方式。在表現(xiàn)方面，我嘗試著將自己的情感融入到畫作中，通過線和色彩的運(yùn)用來表達(dá)我對(duì)生活、對(duì)世界的理解和感受。此外，我也不斷地嘗試一些新的技巧和風(fēng)格，以實(shí)現(xiàn)自己的創(chuàng)新。

第四段：挑戰(zhàn)與堅(jiān)持。

盡管繪畫是一種富有樂趣的活動(dòng)，但它也會(huì)帶來一定的挑戰(zhàn)。在實(shí)踐中，我會(huì)遇到一些技術(shù)上的困難，遇到創(chuàng)作上的瓶頸。然而，這些困難并沒有讓我灰心喪氣，相反，它們成為我前進(jìn)的動(dòng)力。我學(xué)會(huì)了堅(jiān)持，相信藝術(shù)的力量，相信自己的潛力。我不斷地面對(duì)挑戰(zhàn)，不斷地尋找突破，這讓我在繪畫過程中找到了不斷超越自我的動(dòng)力。

第五段：成長(zhǎng)與反思。

繪畫對(duì)我來說不僅僅是一種愛好，更是一個(gè)成長(zhǎng)與演變的過程。通過不斷地練習(xí)、實(shí)踐和探索，我發(fā)現(xiàn)自己的繪畫技巧和創(chuàng)作能力在不斷進(jìn)步。同時(shí)，在我的繪畫實(shí)踐中，我也思考和反思著我自己的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和目標(biāo)。繪畫不僅僅是一門技術(shù)，更是一種思維方式和生活態(tài)度。通過繪畫，我找到了內(nèi)心的平靜和寧靜，也培養(yǎng)了對(duì)藝術(shù)的敏感和洞察力。

綜上所述，繪畫是一種充滿樂趣和挑戰(zhàn)的藝術(shù)形式。通過不斷的實(shí)踐與探索，我體會(huì)到了繪畫給予我的成就感和滿足感。繪畫不僅僅是一種技術(shù)，更是一種表達(dá)自我的方式。通過繪畫，我能夠傳達(dá)我的情感和思想，找到屬于自己的聲音。繪畫的過程也讓我面對(duì)挑戰(zhàn)和困難，但我學(xué)會(huì)了堅(jiān)持和超越自己。繪畫讓我成長(zhǎng)，讓我發(fā)現(xiàn)自己的無限潛力。

古典主義繪畫論文篇二

繪畫創(chuàng)作是一種表達(dá)自我的藝術(shù)形式，通過畫筆和色彩將內(nèi)心感受轉(zhuǎn)化為可見的藝術(shù)作品。我從小就對(duì)繪畫充滿了熱愛，并在學(xué)習(xí)和實(shí)踐中收獲了許多心得體會(huì)。繪畫不僅僅是一種技術(shù)，更是一種情感與靈魂的交流方式。在這篇文章中，我將分享我的繪畫心得體會(huì)，希望能夠給大家?guī)硪恍﹩⑹竞挽`感。

首先，繪畫是一種自我認(rèn)知和審視的過程。通過繪畫，我得以更清晰地認(rèn)識(shí)到自己內(nèi)心的感受和情緒。當(dāng)我坐下來專注于畫布上的畫面時(shí)，我的思緒也開始變得安靜而敏感。我能夠感受到各種情緒的起伏，這幫助我更好地了解自己。繪畫可以成為一個(gè)內(nèi)心的反射鏡，幫助我深入反思和理解自己的情感狀態(tài)。

其次，繪畫是一種表達(dá)與溝通的方式。繪畫使我能夠?qū)o法用語言表達(dá)的情感通過色彩和畫筆傳遞給他人。每一次創(chuàng)作都是一次與觀眾的交流，我希望通過我的作品引發(fā)觀者的共鳴和思考。繪畫是一種純粹而直接的藝術(shù)語言，它能夠以無聲的方式傳達(dá)出強(qiáng)烈的情感和深刻的意義。我發(fā)現(xiàn)，即使是與陌生人，也可以通過繪畫建立起一種特殊的情感連接。

第三，繪畫是一種探索和創(chuàng)造的過程。在畫布上的每一筆每一劃都是一次實(shí)驗(yàn)和冒險(xiǎn)。我通過不斷嘗試和探索，發(fā)現(xiàn)了許多新的技巧和風(fēng)格。繪畫的世界是無限的，它給予了我創(chuàng)造的自由和想象的空間。當(dāng)我在創(chuàng)作中遇到困難時(shí)，我會(huì)積極思考和尋找解決辦法。這種探索和創(chuàng)造的過程不僅僅局限于繪畫本身，它也激發(fā)了我在生活中不斷挑戰(zhàn)自我的勇氣和創(chuàng)新精神。

第四，繪畫是一種樂趣和放松的途徑。在我繪畫的過程中，我可以完全投身于創(chuàng)作中，忘卻時(shí)間和一切煩惱。繪畫讓我享受到了一種與世隔絕的寧靜，那是一種只有藝術(shù)才能帶來的獨(dú)特的平靜與快樂。繪畫過程中的每一筆都是一種享受，每一個(gè)完成的作品都是對(duì)自己的一次肯定。通過繪畫，我學(xué)會(huì)了欣賞生活中的美好，并將這份美好轉(zhuǎn)化為自己作品中的靈感和動(dòng)力。

最后，繪畫是一種持續(xù)學(xué)習(xí)和成長(zhǎng)的機(jī)會(huì)。我相信繪畫是一門永無止境的學(xué)問，只有不斷地學(xué)習(xí)和實(shí)踐，才能不斷進(jìn)步。每一次的失敗和挫折都是一次寶貴的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，我通過吸取教訓(xùn)不斷改進(jìn)自己的技巧和風(fēng)格。繪畫讓我保持了一種持續(xù)進(jìn)取和自我超越的心態(tài)，我相信只要堅(jiān)持不懈，就能夠做出更多更好的作品。

繪畫給了我很多，包括認(rèn)識(shí)自我、表達(dá)情感、探索創(chuàng)造、樂趣放松和不斷學(xué)習(xí)成長(zhǎng)。作為一名繪畫愛好者，我將繼續(xù)熱愛和堅(jiān)持繪畫，相信它會(huì)給予我更多的啟示和意義。希望通過我的繪畫心得體會(huì)，能夠激勵(lì)更多的人去感受繪畫的魅力并發(fā)掘自己內(nèi)心的藝術(shù)天賦。無論是繪畫初學(xué)者還是經(jīng)驗(yàn)豐富的藝術(shù)家，我們都可以在繪畫中找到那份獨(dú)特的情感和美好。

古典主義繪畫論文篇三

導(dǎo)言：

西方繪畫作為世界美術(shù)史上的重要組成部分，具有悠久的歷史和豐富多樣的表現(xiàn)形式。我曾有幸在大學(xué)期間學(xué)習(xí)了西方繪畫史，并親自嘗試了西方繪畫的創(chuàng)作。通過這段學(xué)習(xí)和實(shí)踐的經(jīng)歷，我深刻體會(huì)到西方繪畫的特點(diǎn)和藝術(shù)價(jià)值，對(duì)此我愿意分享我的心得體會(huì)。

第一段：西方繪畫的形式和技法。

西方繪畫的形式和技法極為豐富多樣，從傳統(tǒng)的油畫到當(dāng)代的水彩、素描等各種繪畫媒介都有所涉及。對(duì)我而言，最讓我印象深刻的是油畫的細(xì)膩表現(xiàn)力和立體感。油畫能夠通過層層上色和明暗對(duì)比，創(chuàng)造出更加絢麗的效果。我在創(chuàng)作過程中掌握了濃淡的運(yùn)用、線條的運(yùn)動(dòng)感表現(xiàn)以及色彩的配合等技法，使我的作品更加生動(dòng)有力。此外，西方繪畫還注重透視和構(gòu)圖，能夠巧妙地運(yùn)用透視原理和構(gòu)圖技巧，使畫面更加有深度和層次感。

第二段：西方繪畫的題材和主題。

西方繪畫的題材和主題豐富多樣，涵蓋了宗教、歷史、風(fēng)景、肖像等各個(gè)領(lǐng)域。不同的時(shí)代和地域產(chǎn)生出截然不同的繪畫風(fēng)格和題材特點(diǎn)。在學(xué)習(xí)西方繪畫史上，我深入研究了一些著名畫家和經(jīng)典作品。例如，達(dá)·芬奇的《蒙娜麗莎》展現(xiàn)了一種神秘和深邃的面孔，使人無限遐想；而畢加索的作品則以他獨(dú)特的藝術(shù)語言表現(xiàn)了社會(huì)現(xiàn)實(shí)和情感世界。從這些作品中，我領(lǐng)悟到西方繪畫情感表達(dá)的力量和多樣性，也激發(fā)了我在創(chuàng)作中對(duì)不同題材和主題的探索。

西方繪畫的審美觀念深深熏陶了我對(duì)藝術(shù)的理解。其中之一是西方繪畫強(qiáng)調(diào)對(duì)自然的觀察和再現(xiàn)。通過對(duì)光影、色彩和線條的細(xì)致描繪，西方畫家能夠還原自然界的細(xì)節(jié)和美感。同時(shí)，西方繪畫也注重藝術(shù)家主觀感情的表達(dá)。西方繪畫家們?cè)趧?chuàng)作中注重個(gè)人對(duì)題材的理解和情感的投入，使作品更加個(gè)性化和富于情感共鳴。這種審美觀念的影響，使我在創(chuàng)作中注重觀察現(xiàn)實(shí)，表達(dá)自己的情感和體驗(yàn)。

學(xué)習(xí)西方繪畫史和實(shí)踐西方繪畫創(chuàng)作給予了我許多啟發(fā)。首先，西方繪畫教會(huì)了我如何更好地運(yùn)用顏色和光影效果，使我的作品更加生動(dòng)。其次，西方繪畫的透視和構(gòu)圖技巧讓我更加關(guān)注畫面的整體效果和平衡感。此外，通過學(xué)習(xí)西方繪畫的各個(gè)時(shí)期和流派，我了解了不同藝術(shù)家和風(fēng)格的特點(diǎn)和發(fā)展脈絡(luò)，提供了對(duì)各個(gè)時(shí)代的藝術(shù)發(fā)展的宏觀理解。所有這些啟發(fā)都讓我在繪畫創(chuàng)作中有了更為深入的思考和實(shí)踐。

第五段：未來對(duì)西方繪畫的思考。

西方繪畫作為世界文化的瑰寶，無論是在藝術(shù)史上還是在繪畫創(chuàng)作中，都占據(jù)著重要的地位。隨著對(duì)西方繪畫的研究和實(shí)踐越來越深入，我對(duì)西方繪畫的興趣和熱愛也日益加深。未來，我希望能夠進(jìn)一步學(xué)習(xí)和探索西方繪畫，繼續(xù)提升自己的繪畫技巧和藝術(shù)修養(yǎng)，為藝術(shù)創(chuàng)作做出更多有意義的貢獻(xiàn)。

結(jié)束語：

通過學(xué)習(xí)西方繪畫史并親身實(shí)踐，我對(duì)西方繪畫的形式、技法、題材和主題，以及審美觀念有了更全面和深入的理解。西方繪畫的多樣性和藝術(shù)表現(xiàn)力給予了我許多啟發(fā)和思考。相信在未來的創(chuàng)作中，我將繼續(xù)秉持對(duì)西方繪畫的熱愛和追求，為藝術(shù)事業(yè)貢獻(xiàn)力量。

古典主義繪畫論文篇四

繪畫是一門能夠通過色彩、線條、形狀等元素表達(dá)情感和思想的藝術(shù)形式。在西方繪畫中，藝術(shù)家們通過精妙的技巧和個(gè)人風(fēng)格，創(chuàng)造出許多精彩的作品。作為觀者，我深深被繪畫所吸引，并從中得到了許多啟發(fā)和心靈上的滿足。

西方繪畫的歷史可以追溯到古希臘和古羅馬時(shí)期。在文藝復(fù)興時(shí)期，許多杰出的藝術(shù)家如達(dá)·芬奇、拉斐爾和米開朗基羅等崛起，他們開創(chuàng)了藝術(shù)史上的黃金時(shí)代。他們追求真實(shí)和完美，創(chuàng)造了許多不朽的作品，不僅影響了當(dāng)時(shí)的藝術(shù)界，也對(duì)后世的藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

第三段：西方繪畫技巧的研究。

西方繪畫在技巧上相當(dāng)講究。從色彩運(yùn)用到透視法的運(yùn)用，都需要藝術(shù)家具備深厚的素養(yǎng)和扎實(shí)的基礎(chǔ)。在觀摩西方繪畫作品時(shí)，我發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家們常常能夠運(yùn)用透視法創(chuàng)造出立體感，使畫面更加真實(shí)而生動(dòng)。此外，色彩運(yùn)用也是西方繪畫中一個(gè)重要的技巧。藝術(shù)家能夠通過色彩的運(yùn)用傳達(dá)情感，讓觀者產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。這些技巧的研究和運(yùn)用，使西方繪畫作品更具有吸引力和藝術(shù)性。

第四段：西方繪畫的題材和風(fēng)格。

西方繪畫的題材多種多樣，無論是風(fēng)景、肖像、歷史場(chǎng)景還是抽象等，都有豐富的表現(xiàn)方式。例如，印象派的藝術(shù)家們喜歡通過捕捉瞬時(shí)的光線和顏色來展現(xiàn)自然界的美麗。而表現(xiàn)主義則更加注重表達(dá)內(nèi)心情感和對(duì)社會(huì)問題的關(guān)注。每一種風(fēng)格都具有各自的特點(diǎn)和審美價(jià)值，使西方繪畫更加多樣化和豐富。

西方繪畫不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種心靈上的啟迪。通過繪畫作品，藝術(shù)家能夠?qū)⒆约旱乃枷牒颓楦斜磉_(dá)出來，與觀者產(chǎn)生共鳴。我在欣賞西方繪畫作品時(shí)，常常會(huì)被作品所傳達(dá)的情感所觸動(dòng)，從而產(chǎn)生對(duì)生活、對(duì)世界的更深入的思考。西方繪畫給予我一種平靜和安慰，它使我看到了人類的藝術(shù)創(chuàng)造力和對(duì)美的追求。

總結(jié)：西方繪畫是一門博大精深的藝術(shù)，通過對(duì)其歷史背景、技巧、題材和風(fēng)格的研究和欣賞，我意識(shí)到繪畫作為一門藝術(shù)形式的獨(dú)特之處和無窮魅力。西方繪畫的心靈啟發(fā)和觸動(dòng)讓我更加熱愛藝術(shù)，并激發(fā)了我對(duì)創(chuàng)作的渴望和追求。通過繼續(xù)學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我希望能夠在繪畫領(lǐng)域取得更多的進(jìn)步，并為創(chuàng)造更加美好的藝術(shù)作品而努力。

古典主義繪畫論文篇五

無論是在學(xué)習(xí)還是在工作中，大家或多或少都會(huì)接觸過論文吧，論文一般由題名、作者、摘要、關(guān)鍵詞、正文、參考文獻(xiàn)和附錄等部分組成。如何寫一篇有思想、有文采的論文呢？下面是小編幫大家整理的做廣宇的繪畫者議論文，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

若以畫卷作比，自我是花鳥魚蟲的畫面，廣宇則是畫框。人無時(shí)無刻不能畫就自我，實(shí)現(xiàn)自我的價(jià)值，但個(gè)體的異彩紛呈，卻須要通過一種更為廣博的視角畫就?！拔矣┗▽ぢ?，直入白云深處，浩氣展霓虹。”我們終其一生，都在找尋，完善自我。注重個(gè)體的發(fā)展，是為在塵世喧囂中培育一個(gè)干凈純粹的靈魂，一個(gè)有眼界、有思想、有境界的獨(dú)立的人，以盡可能地豐富人生的畫卷。嵇康縱情山林，一生耿介；林逋梅妻鶴子，自在清高；曾國(guó)藩如履薄冰，不廢一日，這些偉大的人格無不昭示著生命的強(qiáng)大與多姿，意義與價(jià)值。正因“我與我周旋久，寧做我”才有作畫的色彩與底氣，才有可能被激發(fā)觸碰宇宙之大的好奇心。

然而個(gè)體的發(fā)展不應(yīng)成為“獨(dú)我”的泥淖，而應(yīng)將自我融入大我，讓生命的普世價(jià)值得到肯定。

“我見青山多嫵媚，料青山見我應(yīng)如是。”歷史的車輪帶著無數(shù)志士仁人的過往碾過，后人得以靜觀他們有血有肉的生活，理解那些超越個(gè)體的情感，而不讓他們淪落做了單純的'“文字記載”?！耙龟@臥聽風(fēng)吹雨，鐵馬冰河入夢(mèng)來”，在風(fēng)燭殘年的陸放翁身上，我們窺見的是茍利國(guó)家生死以的豪壯；“十年飲冰，熱血難涼”，在救亡圖存的梁?jiǎn)⒊砩?，我們遇到了吾將上下而求索的決絕；“為天地立心，為生民立命，為往圣繼絕學(xué)，為萬世開太平”，在閑雅淡泊的張載身上，我們看見的是一顆憂黎元、熱內(nèi)腸的丹心與攥緊文脈的手。個(gè)體發(fā)展的最終目標(biāo)不是一騎絕塵，而是人格自足，傳承不斷完善的道德與精神內(nèi)涵，形成民族的文化基因。唯有從世間的框架上看，才能明白個(gè)體的定位與更為廣博的價(jià)值，才能實(shí)現(xiàn)上述目標(biāo)。

當(dāng)今社會(huì)，高度發(fā)展之時(shí)正需要我們青年擁有“無窮的遠(yuǎn)方，無數(shù)的人們，都和我有關(guān)”的悲憫與擔(dān)當(dāng)。信息的快速傳遞使我們能更迅捷地獲悉世界各個(gè)角落的心酸苦楚，自由平等氛圍之下個(gè)體的力量雖然微弱卻能發(fā)光，我們不再需要經(jīng)過時(shí)間的考量，很快就會(huì)收到現(xiàn)實(shí)給出的評(píng)價(jià)。我們應(yīng)當(dāng)做的，是學(xué)習(xí)科學(xué)知識(shí)，培養(yǎng)專業(yè)技能；完善人格，重視道德，提高精神境界。時(shí)刻懷揣著對(duì)人類苦難的同情，力所能及地幫助他人，必要時(shí)挺身而出，當(dāng)仁不讓；積極的為社會(huì)做出貢獻(xiàn)，在所不辭。

愿你我皆是這廣宇的作畫者，既書寫自己，亦添彩人間。

古典主義繪畫論文篇六

今年我國(guó)對(duì)高等美術(shù)學(xué)校的限制越來越弱，逐步的開放了高等美術(shù)學(xué)校中美術(shù)專業(yè)的招收學(xué)生的數(shù)量，，同時(shí)，我國(guó)現(xiàn)階段學(xué)生通過美術(shù)類的高考進(jìn)入大學(xué)的比例很高，因?yàn)檫@些高等美術(shù)學(xué)校對(duì)于學(xué)生的文化課的程度要求非常的低。在這種境況下我國(guó)的高考制度對(duì)于高等美術(shù)教育的影響是非常大的。

一、美術(shù)高考制度的現(xiàn)狀介紹。

1）我國(guó)美術(shù)高考的題目和形式比較固定和簡(jiǎn)單。我國(guó)的美術(shù)高考都是大部分的省份集體的出卷聯(lián)合考試，但是通過對(duì)多年的美術(shù)高考題目的和形式的總結(jié)可以發(fā)現(xiàn)這些都是年年相似本質(zhì)上沒有特別大的變化，這些內(nèi)容都是在素描、速寫和色彩的這三個(gè)方面中選擇，同時(shí)美術(shù)的高考形式往往是很簡(jiǎn)易，學(xué)生在不需要有深厚的美術(shù)功底就能夠通過突擊和記憶達(dá)到一個(gè)高分，這種美術(shù)的現(xiàn)象的產(chǎn)生嚴(yán)重的阻礙了高等美術(shù)學(xué)校的美術(shù)專業(yè)的優(yōu)良和進(jìn)步方向的發(fā)展。

2）當(dāng)前的美術(shù)高等學(xué)校對(duì)于學(xué)生的文化課的要求是非常的低的?，F(xiàn)階段我國(guó)的美術(shù)高等學(xué)校的高考錄取學(xué)生的過程中往往對(duì)于美術(shù)學(xué)生的文化課的要求降低并且要求遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于普通高等學(xué)校招生的水準(zhǔn)。這種境況就造成了大部分的學(xué)生會(huì)認(rèn)為在文化課不優(yōu)秀的情況下選擇美術(shù)類考試的這種捷徑考上高等學(xué)校，更加造成了高等美術(shù)學(xué)校的學(xué)生的專業(yè)素質(zhì)和文化課素質(zhì)參差不齊的現(xiàn)象。

二、不健全的美術(shù)高考對(duì)高等美術(shù)教育的影響。

我國(guó)的美術(shù)的發(fā)展具有非常悠久的歷史的同時(shí)前輩們的優(yōu)秀的創(chuàng)作時(shí)刻的對(duì)我們現(xiàn)在的美術(shù)造成這非常大的影響，但是，由于我國(guó)當(dāng)前的美術(shù)高考制度中存在的非常多的不和諧的因素以及不完善的制度造成了我國(guó)高等美術(shù)教育中的美術(shù)的發(fā)展的緩慢以及受限。

1）學(xué)生對(duì)于美術(shù)的學(xué)習(xí)不注重創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，比較固定。高中的美術(shù)教學(xué)往往就是為了圖上高等學(xué)校而進(jìn)行美術(shù)的學(xué)習(xí)，這種情況下造成學(xué)生在學(xué)美術(shù)的過程中往往就是沒有美術(shù)的創(chuàng)新的意識(shí)，只會(huì)照貓畫虎的進(jìn)行美術(shù)的學(xué)習(xí)，造成了高等美術(shù)學(xué)校的學(xué)生的審美和創(chuàng)新的'意識(shí)以及較高的藝術(shù)方面的修養(yǎng)不完善。

2）不健全的美術(shù)高考制度造成了部分高等美術(shù)學(xué)校的生的文化課的成績(jī)較低的現(xiàn)象。由于現(xiàn)行的美術(shù)高考制度存在的缺點(diǎn)和弊端造成高等學(xué)校的美術(shù)專業(yè)的學(xué)生的文化素質(zhì)偏低，就是因?yàn)楝F(xiàn)在的美術(shù)高考制度對(duì)于學(xué)生的文化課程的要求非常的低沒有做到嚴(yán)格的要求。

三、改變這種影響提出的幾點(diǎn)策略。

1）改變這種美術(shù)高考制度就需要進(jìn)行教學(xué)思想方面的改變，做到把握真正的美術(shù)以及教學(xué)中的思想和方式有機(jī)融合。我國(guó)傳統(tǒng)的教育模式應(yīng)試教育模式對(duì)我國(guó)的學(xué)生的思想的壓制以及對(duì)教師各方面的壓制造成了個(gè)方面養(yǎng)成了懶惰的思想，同時(shí)高中的那種拿來主義式的學(xué)習(xí)已經(jīng)在大學(xué)不能夠適用，要全面的深刻的改變校方以及學(xué)生的思想觀念，從源頭建立起學(xué)生的對(duì)藝術(shù)的求真理念、對(duì)美術(shù)的創(chuàng)新和創(chuàng)造的思想觀念，并且要求教師在教學(xué)的過程中把科學(xué)的美術(shù)思想和科學(xué)的教學(xué)方法滲透到學(xué)生學(xué)習(xí)的點(diǎn)點(diǎn)滴滴中去。以此來達(dá)到提升學(xué)生對(duì)美術(shù)的全面的理解的目標(biāo)。

2）在高中的美術(shù)教育當(dāng)中要隨時(shí)的進(jìn)行美術(shù)教學(xué)方式的轉(zhuǎn)變。在高中階段的美術(shù)教育過程中要做到普及讓學(xué)生及時(shí)的進(jìn)行美術(shù)優(yōu)秀的作品的欣賞環(huán)節(jié)，對(duì)美術(shù)的觀賞能夠促進(jìn)學(xué)生對(duì)美的感受同時(shí)提升學(xué)生如何進(jìn)行美術(shù)的欣賞和激發(fā)自身對(duì)美術(shù)的興趣，從而逐步的改變學(xué)生為了上高等學(xué)校才走美術(shù)教育的局面，讓學(xué)生從心里產(chǎn)生對(duì)美術(shù)學(xué)習(xí)的動(dòng)力。

3）及時(shí)的要求學(xué)生對(duì)美術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作并進(jìn)行一定形式的獎(jiǎng)勵(lì)和鼓勵(lì)措施，讓學(xué)生把自己的所思所想通過美術(shù)的形式進(jìn)行描繪出來。在美術(shù)的教育過程中做到鼓勵(lì)和獎(jiǎng)勵(lì)措施與進(jìn)行美術(shù)教育相結(jié)合，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)美術(shù)的過程中沒有學(xué)習(xí)的壓力，給予學(xué)生適當(dāng)?shù)莫?jiǎng)勵(lì)能夠促進(jìn)學(xué)生進(jìn)行美術(shù)的創(chuàng)作以及做到讓學(xué)生能夠具有表現(xiàn)自己表達(dá)藝術(shù)和美的熱情和信心。

4）進(jìn)一步的進(jìn)行高中高考制度的制度上的改革，從而完善我國(guó)的美術(shù)教育。我國(guó)的現(xiàn)行高等美術(shù)教育上出現(xiàn)的問題一部分原因是以為我國(guó)的美術(shù)制度的不完善造成的，在美術(shù)方面的改革需要及時(shí)的進(jìn)行下去和深刻的進(jìn)行下去逐步的完善我國(guó)的美術(shù)教育。

四、結(jié)語。

因?yàn)檫@些問題的出現(xiàn)需要進(jìn)行美術(shù)教育的深刻的改變，時(shí)刻的發(fā)現(xiàn)美術(shù)教育中的問題同時(shí)時(shí)刻的把問題進(jìn)行解決，逐步完善當(dāng)今現(xiàn)行的美術(shù)高考制度以及提升高等美術(shù)教育的綜合能力，促進(jìn)美術(shù)專業(yè)的學(xué)生的全方面的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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[2]楊瓊。淺談現(xiàn)行美術(shù)高考制度對(duì)高等美術(shù)教育的影響。華章[j]。。23。

[3]方勇。關(guān)于美術(shù)高考及美術(shù)教育的思考。讀與寫（教育教學(xué)刊）。10。

古典主義繪畫論文篇七

1820年3月的一天，在皇宮里，沙皇亞歷山大一世正在大發(fā)雷霆：“應(yīng)該把他流放到西伯利亞去!他弄得俄羅斯到處都是煽動(dòng)性的詩，所有的青年都在背誦它們。”“這個(gè)人太放肆了，竟敢寫詩咒罵皇帝，應(yīng)該送他去服苦役?！币粋€(gè)貴族隨聲附和。

“陛下，他還算是個(gè)孩子呢，還不懂事，只要稍稍懲罰他一下就行了。先讓他吃點(diǎn)苦頭，將來他手中的筆也許對(duì)陛下有用呢。”宮廷詩人杰爾查為之求情。

“那好，就把他流放到南方去，沒有我的允許，不準(zhǔn)他回彼得堡?！?/p>

這個(gè)引起沙皇震怒的人到底是誰呢?他就是普希金!現(xiàn)代標(biāo)準(zhǔn)俄語的創(chuàng)始人。他奠定了俄國(guó)文學(xué)的基礎(chǔ)，他在多種文學(xué)領(lǐng)域——抒情詩、敘事詩、詩劇、小說、散文、童話等都取得了杰出的成績(jī)，為后代的作家提供了典范。所以，他被稱為“俄羅斯文學(xué)之父”、“偉大的俄國(guó)人民詩人”、“俄羅斯詩歌的太陽”。

普希金出身貴族家庭，從小受到良好的文學(xué)教養(yǎng)。18，普希金進(jìn)入貴族子弟學(xué)?；蚀逯袑W(xué)學(xué)習(xí)，年僅12歲就開始了文學(xué)創(chuàng)作生涯。18，在中學(xué)考試中他朗誦了自己創(chuàng)作的“皇村回憶”，表現(xiàn)出了卓越的詩歌寫作才能，特別是他詩作韻文的優(yōu)美和精巧得到了廣泛的贊賞。在皇村中學(xué)學(xué)習(xí)時(shí)，受到當(dāng)時(shí)愛國(guó)思潮和進(jìn)步思想的影響，結(jié)交了一些未來的十二月黨人(俄國(guó)的貴族革命家)為朋友,畢業(yè)后到彼得堡進(jìn)外交部任職。在此期間寫出了《自由頌》、《致恰達(dá)耶夫》等政治抒情詩，歌頌自由、進(jìn)步，反對(duì)封建農(nóng)奴制，抨擊暴君專制，表現(xiàn)了開明貴族的理想。普希金的詩受到廣大人民的熱愛，人們秘密地傳抄著，對(duì)當(dāng)時(shí)的革命者曾產(chǎn)生過巨大影響。他因此觸怒了沙皇亞歷山大一世，于1820年被流放到了高加索。

普希金在南俄流放期間，創(chuàng)作了許多抒情詩和浪漫主義的敘事詩，如“高加索的俘虜”、“強(qiáng)盜兄弟”、“巴赫切莎拉伊的淚泉”等。從這一時(shí)期起，普希金詩作中前輩詩人的影響逐漸消失，完全展示了自己獨(dú)特的風(fēng)格。這時(shí)的普希金已被公認(rèn)為當(dāng)時(shí)第一流的俄羅斯詩人和19世紀(jì)20年代俄羅斯浪漫主義的、熱愛自由的一代人的領(lǐng)袖人物。

被流放到高加索不久，沙皇又以他的無神論思想為借口，把他幽禁在他母親的領(lǐng)地米哈伊夫斯克村。這期間，他創(chuàng)作了近百首詩歌，完成了長(zhǎng)詩《茨岡》和歷史悲劇《鮑里斯戈都諾夫》。后者描寫沙皇鮑里斯戈都諾夫和冒名為皇太子的修道士格利戈里之間爭(zhēng)奪皇位的斗爭(zhēng)。最后格利戈里取得了勝利，貴族攫取了人民的勝利果實(shí)，人民只有以沉默反抗。高爾基認(rèn)為“鮑里斯戈都諾夫是俄羅斯最好的歷史劇，是普希金創(chuàng)作中現(xiàn)實(shí)主義的勝利”。

1825年，十二月黨人起義失敗后，沙皇為了拉攏普希金，把他贖回莫斯科，企圖使他成為宮廷詩人。終因普希金的進(jìn)步思想和創(chuàng)作活動(dòng)與統(tǒng)治階級(jí)利益格格不入，引起了沙皇宮廷貴族集團(tuán)的仇視。1837年，在沙皇及其黨羽策劃的決斗中，普希金受重傷而死。臨死前最后一句話是：“這個(gè)世界容不得我活下去?！?/p>

回到莫斯科以后的這段時(shí)期，普希金的創(chuàng)作達(dá)到了高峰，其間幾乎每部作品都在俄國(guó)文學(xué)史上有著崇高的地位。1830年，普希金完成了自1823年就開始創(chuàng)作的長(zhǎng)篇詩體小說《葉甫根尼·奧涅金》。這是普希金最重要的作品之一，是俄羅斯現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)第一部典范作品，也是普希金由浪漫主義轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)主義的第一部作品。主人公奧涅金代表了與作者同時(shí)代的貴族進(jìn)步知識(shí)分子：厭惡紙醉金迷的上流社會(huì)的空虛無聊，不愿同流合污，卻又?jǐn)[脫不了偏見，找不到新的生活，只能周旋于各種復(fù)雜的`情感之中;想有所作為，卻又遠(yuǎn)離人民，生活和事業(yè)最終一事無成。在這部作品中，普希金全景式地展示了當(dāng)時(shí)的俄國(guó)社會(huì)，刻畫了各階層人物的心理;奧涅金的典型形象反映了十二月黨人起義以前俄羅斯貴族知識(shí)分子的精神狀態(tài)。小說被別林斯基稱作是“俄羅斯生活的百科全書和最富于人民性的作品”，在俄羅斯文學(xué)史上有極其重要的地位。

詩人38年的短暫一生給俄國(guó)文學(xué)，也給世界文學(xué)寶庫留下了豐厚的、無可替代的遺產(chǎn)。除800多首抒情詩以及長(zhǎng)篇敘事詩外，普希金還有小說、戲劇及其他各種文學(xué)論著。普希金熱愛生活，詩中洋溢著朝氣，充滿樂觀。他的詩還生動(dòng)地描寫了俄羅斯的大自然。在他看來，“自然是一幅生動(dòng)的畫，充滿了難言的、然而是沉默的美”。這種美，在“冬之路”等多篇短詩及長(zhǎng)詩“葉甫根尼·奧涅金”中都有大量的展現(xiàn)。詩人對(duì)自然的描繪手法，也從早期的浪漫主義轉(zhuǎn)為后期的現(xiàn)實(shí)主義。屠格涅夫稱普希金“創(chuàng)立了我們的詩歌語言和我們的文學(xué)語言”;高爾基稱他為“世界上極偉大的藝術(shù)家”，是“一切開端的開端”;別林斯基則認(rèn)為他是“俄羅斯第一位詩人和藝術(shù)家”。

普希金天才的杰作，激發(fā)了多少俄羅斯音樂家的創(chuàng)作激情和靈感。以普希金詩篇作腳本的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》、《鮑里斯戈都諾夫》、《黑桃皇后》、《魯斯蘭與柳德米拉》等等，無一不是偉大的音樂作品。普希金的抒情詩被譜上曲，成了膾炙人口的藝術(shù)歌曲。普希金的詩還被改編成芭蕾舞，人們通過舞者的身體語言領(lǐng)略到詩作的無盡魅力。

古典主義繪畫論文篇八

西方繪畫源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，起源于古希臘和古羅馬時(shí)期的彩陶繪畫。隨著歷史的發(fā)展，歐洲的繪畫藝術(shù)經(jīng)歷了文藝復(fù)興、巴洛克、浪漫主義等多個(gè)時(shí)期的變革與發(fā)展。每個(gè)時(shí)期的繪畫都有自己獨(dú)特的特點(diǎn)和風(fēng)格，反映出當(dāng)時(shí)的社會(huì)文化和藝術(shù)觀念。西方繪畫一直受到世界范圍內(nèi)的高度贊譽(yù)和追捧，成為世界繪畫史上的一顆明珠。

西方繪畫在藝術(shù)特點(diǎn)和技巧上有著獨(dú)特之處。首先，透視法是西方繪畫中的重要技巧，通過控制線條和色彩的透視關(guān)系，使畫面展現(xiàn)出更生動(dòng)的立體感。其次，色彩運(yùn)用精妙，西方繪畫強(qiáng)調(diào)色彩的對(duì)比和光影的變化，通過色彩的運(yùn)用，表現(xiàn)出不同的情感和氛圍。此外，西方繪畫還注重細(xì)節(jié)的描繪，并在人物形象、背景細(xì)節(jié)和靜物構(gòu)圖等方面力求真實(shí)和細(xì)膩。這些藝術(shù)特點(diǎn)和技巧使得西方繪畫成為世界繪畫藝術(shù)的瑰寶。

西方繪畫的藝術(shù)題材豐富多樣，包括肖像畫、風(fēng)景畫、歷史畫、宗教畫等等。其中，肖像畫以塑造人物形象為主要特點(diǎn)，通過畫家的技巧和刻畫表情、姿態(tài)等方面的突出，使人物形象栩栩如生。風(fēng)景畫則著重于描繪自然的壯美和人類與自然的關(guān)系，通過運(yùn)用色彩和光影的變化，使畫面具有強(qiáng)烈的觀賞性和藝術(shù)性。在風(fēng)格上，西方繪畫包括寫實(shí)主義、印象主義、表現(xiàn)主義等多種風(fēng)格，每種風(fēng)格都有其獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式和藝術(shù)內(nèi)涵，各有其受眾和價(jià)值。

欣賞西方繪畫，讓我深深感受到其卓越的藝術(shù)魅力。首先，西方繪畫給我展示了不同的時(shí)代和文化的藝術(shù)風(fēng)貌，它們?cè)陬}材和風(fēng)格上的多樣性令人嘆為觀止。其次，西方繪畫通過對(duì)細(xì)節(jié)的描繪，展現(xiàn)出畫家的造詣和獨(dú)到的藝術(shù)眼光，在我欣賞中充滿了對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的贊嘆和敬佩。最后，欣賞西方繪畫也使我感受到藝術(shù)對(duì)人情感的觸動(dòng)和啟發(fā)，其中蘊(yùn)含的思想和情感引起了我對(duì)自身內(nèi)在世界的深入思考。

西方繪畫給我?guī)砹嗽S多啟示和反思。首先，藝術(shù)是跨越時(shí)空的語言，它可以不同文化和民族之間架起溝通的橋梁。其次，通過欣賞西方繪畫，我深刻認(rèn)識(shí)到藝術(shù)創(chuàng)作需要對(duì)人性和情感的敏感和理解，藝術(shù)家通過作品表達(dá)自己對(duì)世界和生活的感悟和思考。最后，欣賞西方繪畫也讓我發(fā)現(xiàn)自己對(duì)美的追求和個(gè)人審美的特點(diǎn)，這讓我更加重視自己對(duì)藝術(shù)的理解和獨(dú)特的藝術(shù)品味。

總結(jié)：繪畫作為一種藝術(shù)形式，不僅代表著一種文化和時(shí)代的精神，更是對(duì)生活、情感和人性的體現(xiàn)。欣賞西方繪畫不僅可以拓寬眼界和enrich自己的審美情趣，還可以引發(fā)對(duì)藝術(shù)和生活的深入思考。因此，我們應(yīng)該珍惜這一繪畫藝術(shù)寶庫，從中汲取藝術(shù)的智慧和靈感，使之成為我們更加豐富多彩的人生的一部分。

古典主義繪畫論文篇九

新古典主義，十八世紀(jì)末至十九世紀(jì)初流行于以法國(guó)為中心的西歐諸國(guó)。它的主要特征是力求恢復(fù)古希臘、羅馬古典美術(shù)的傳統(tǒng)，多取材于古希臘神話和古羅馬的歷史故事……關(guān)于古典主義繪畫的那些事下面小編整理了更詳盡的資料供大家閱讀，希望大家喜歡。

繼文藝復(fù)興之后，歐洲出現(xiàn)了許多不同的畫派，古典主義繪畫就是其中影響較大的畫派之一。它利用古代的藝術(shù)精神，以古希臘的雕塑和文藝復(fù)興時(shí)期大師們的繪畫為典范，塑造一種類型化的藝術(shù)形象，表達(dá)某種哲理和現(xiàn)實(shí)，宣傳一種理想化的崇高境界，被人們稱為新古典主義繪畫。

新古典主義，十八世紀(jì)末至十九世紀(jì)初流行于以法國(guó)為中心的西歐諸國(guó)。它的主要特征是力求恢復(fù)古希臘、羅馬古典美術(shù)的傳統(tǒng)，多取材于古希臘神話和古羅馬的歷史故事，在藝術(shù)形式上，注重造型和對(duì)稱、和諧的構(gòu)圖，追求單純、莊重而又典雅的藝術(shù)風(fēng)格。在技巧上，古典主義繪畫強(qiáng)調(diào)精確的素描技術(shù)和微妙的明暗色調(diào)。

古典主義有三種不同的藝術(shù)傾向，他們是：

以普桑為代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義。

以達(dá)維特為代表的宣揚(yáng)革命和斗爭(zhēng)精神的新古典主義。

以安格爾、布格羅為代表的追求形式完美和典范風(fēng)格的學(xué)院古典主義。

普桑是法國(guó)古典主義繪畫的奠基人。鑒賞普桑的`繪畫，可以發(fā)現(xiàn)畫家長(zhǎng)期所探索的東西，大致可歸納以下幾條:1、他強(qiáng)調(diào)繪畫與雕刻都是理智的產(chǎn)物，因此藝術(shù)家必須是一位學(xué)者，而不是工匠。2、他認(rèn)為造型藝術(shù)應(yīng)和文學(xué)一樣，目的在于提高人的崇高理想。3、古希臘提倡的美，是秩序、和諧、比例與規(guī)范化。

海神波塞冬是宙斯兄弟，油畫《海神的凱旋》畫的是海神從宙斯那里分得了海域，并把古代地方性海神涅柔斯等排擠到次要地位，得勝而歸的情景。海神右手執(zhí)三叉戟，左手駕著金鬃銅蹄馬車，在畫的左邊飛馳著，畫面的中央是其妻子安菲特里忒和眾女神們，她們駕駛著由海豚牽引的貝形船。所有人物比較對(duì)稱，構(gòu)圖熱烈而又均衡。

達(dá)維特是法國(guó)“新古典主義”繪畫的代表人物。既是古典主義領(lǐng)域中的開山人物，也是19世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義領(lǐng)域中的先鋒，尤其在肖像畫上。他在法國(guó)畫壇上是最有藝術(shù)影響的人物，下一代著名畫家中有一大半出自他的畫室。代表作有：《荷拉斯兄弟的宣誓》,《馬拉之死》等。

安格爾作為法國(guó)新古典主義代表達(dá)維特的學(xué)生，他恪守古典主義傳統(tǒng)，卻在不少作品上以喜歡染指浪漫主義的手法;他不問政治，一生只在肖像畫上作貢獻(xiàn)，可他始終自認(rèn)是法國(guó)著名的“歷史畫家”。鑒賞安格爾的不同時(shí)期的作品，有助于我們剖析這位藝術(shù)家的歷史地位與藝術(shù)價(jià)值。

安格爾在人物肖像上也實(shí)現(xiàn)了他對(duì)古典主義美的追求，高貴、雅致，甚至一種不凡的氣質(zhì)透溢其間，《貝爾坦肖像》最能體現(xiàn)這種美學(xué)品格。貝爾坦是一位精力充沛的法國(guó)報(bào)界人士。

總結(jié)：古典主義畫派以古典主義原則為準(zhǔn)繩，在藝術(shù)思想和風(fēng)格上，分化出不同的派系。盡管每個(gè)時(shí)期不同畫家表現(xiàn)出各自不同的傾向性，但在古希臘、古羅馬以及文藝復(fù)興大師身上吸取的傳統(tǒng)精髓，卻一直是古典主義繪畫中永恒、崇高和典范的精神脊梁。特別是在藝術(shù)美感上追求完美，表現(xiàn)肅穆，崇尚典雅，創(chuàng)造和諧等方面，更具有十分重要的歷史價(jià)值，成為整個(gè)西方繪畫中令人矚目的藝術(shù)流派。但是古典主義過于僵化的教條和呆板的形象模式，也是被后來浪漫主義所沖擊的桎梏。

古典主義繪畫論文篇十

摘要:劉綱紀(jì)先生是當(dāng)代著名美學(xué)家、美術(shù)理論家、書畫家。他對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫理論的研究，建立在馬克思主義實(shí)踐本體論的理論基礎(chǔ)上，建立在自己對(duì)繪畫實(shí)踐的經(jīng)驗(yàn)體驗(yàn)上。既有哲學(xué)、美學(xué)與思想文化史高度上的理論概括和總結(jié)，同時(shí)又有對(duì)畫家具體作品的技巧、形式、風(fēng)格的深刻體悟與分析。這使他的繪畫理論具有卓異的創(chuàng)造性和科學(xué)的理論性，并成為他實(shí)踐本體論藝術(shù)美學(xué)思想的重要組成部分。

劉綱紀(jì)先生是我國(guó)著名的美學(xué)家，馬克思主義實(shí)踐美學(xué)的奠基人之一。同時(shí)也是著名的美術(shù)理論家、書畫家。在半個(gè)多世紀(jì)的學(xué)術(shù)生涯中，他將美術(shù)、美學(xué)、哲學(xué)三者相互交融，連為一體。在中國(guó)當(dāng)代文化史上留下了重要的印記。早在1959年，劉綱紀(jì)在《六法初步研究》的“后記”里說過:“對(duì)于我國(guó)十分豐富的傳統(tǒng)繪畫理論遺產(chǎn)整理的工作，需要多方面的素養(yǎng):理論的素養(yǎng)、歷史的素養(yǎng)和實(shí)際進(jìn)行繪畫制作的素養(yǎng)。只有具備了這些條件，才能做好這一工作，才能把我國(guó)傳統(tǒng)繪畫的理論科學(xué)地加以系統(tǒng)化，使其對(duì)當(dāng)前的創(chuàng)作起到應(yīng)有的作用?！保?］這是在一般理論意義對(duì)從事繪畫理論工作者提出的基本要求，實(shí)際上也是他對(duì)自己的要求。劉綱紀(jì)先生對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫理論的研究，扎實(shí)可靠地建立在馬克思主義實(shí)踐本體論的理論基礎(chǔ)上，建立在自己對(duì)繪畫實(shí)踐的經(jīng)驗(yàn)體驗(yàn)上，這使他的繪畫理論具有卓異的創(chuàng)造性和科學(xué)的理論性，成為他實(shí)踐本體論藝術(shù)美學(xué)思想的重要組成部分。1960年，他的《“六法”初步研究》一書，由上海美術(shù)出版社出版。這是我國(guó)第一部運(yùn)用馬克思主義的世界觀、方法論來研究中國(guó)畫的理論綱領(lǐng)———“六法”的專著。1963年，《龔賢》一書出版。1979年，《黃慎》一書出版(同屬上海人民美術(shù)出版社《中國(guó)書畫家叢書》)?？傮w來說，主要成就表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面:首先是從實(shí)踐本體論出發(fā)的研究原則和方法，二是不囿舊說、自抒新見的繪畫歷史人物論;三是對(duì)古代文人畫精審獨(dú)到的闡釋;四是對(duì)謝赫“六法”的精微解讀。

一、以實(shí)踐本體論為指導(dǎo)的研究原則和方法。

作為中國(guó)實(shí)踐美學(xué)的創(chuàng)始人之一，劉綱紀(jì)一直站在馬克思主義哲學(xué)的立場(chǎng)之上，運(yùn)用馬克思主義實(shí)踐論的觀點(diǎn)創(chuàng)造性地建構(gòu)了他的實(shí)踐本體論，在這一哲學(xué)理論的基礎(chǔ)上，深入地研究了美和美感的本源和本質(zhì)，此后又以此為理論指導(dǎo)，研究探索藝術(shù)的一般本質(zhì)和規(guī)律以及各部門藝術(shù)的本質(zhì)特征，從而形成了一套行之有效的科學(xué)的研究原則和方法。在談及中國(guó)美學(xué)史的研究方法時(shí)，劉綱紀(jì)指出:根據(jù)馬克思主義哲學(xué)，社會(huì)實(shí)踐是美的根源，藝術(shù)是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的具體感性的審美反映，是美的最為典型最集中的表現(xiàn)形式，而現(xiàn)實(shí)生活正是人類在漫長(zhǎng)歷史過程中實(shí)踐的結(jié)果，所以實(shí)踐是社會(huì)的本源，是反映社會(huì)生活的一切藝術(shù)形式的本體。正如馬克思所言:人類的精神生產(chǎn)的性質(zhì)由物質(zhì)生產(chǎn)(這是實(shí)踐的首要方面)的一定形式產(chǎn)生出來的一定的社會(huì)結(jié)構(gòu)和人對(duì)自然的一定關(guān)系所決定的。因此，要科學(xué)地說明包括藝術(shù)在內(nèi)的精神生產(chǎn)的實(shí)質(zhì)，就必須從一定的歷史時(shí)代的物質(zhì)生產(chǎn)狀況出發(fā)，分析由這種狀況所決定的人與人、人與自然的關(guān)系，進(jìn)而又分析由這兩者決定的，同人們的審美意識(shí)不能分離的精神生活的方式，“這是我們認(rèn)為在中國(guó)美學(xué)史的研究方法上首先必須遵循的一個(gè)基本原則。”［2］實(shí)踐本體論美學(xué)思想是科學(xué)的美學(xué)思想，以此為指導(dǎo)原則對(duì)藝術(shù)概念、范疇、規(guī)律的揭示和評(píng)價(jià)能符合歷史的實(shí)際，把歷史的分析與邏輯的分析結(jié)合起來，把考證訓(xùn)詁與理論分析結(jié)合起來，在人類文明發(fā)展的社會(huì)學(xué)的宏闊背景下進(jìn)行中西美學(xué)的比較研究，才能對(duì)包括繪畫理論在內(nèi)的中國(guó)古代美學(xué)做出新穎正確的研究。在《美術(shù)概論》中，劉綱紀(jì)先生把以上原則和方法具體分解為四點(diǎn):第一，馬克思主義哲學(xué)的世界觀;第二，批判地繼承中外美術(shù)理論遺產(chǎn)，以馬克思主義觀點(diǎn)加以改造，在廣闊的理論背景中進(jìn)行中西融會(huì)的比較研究;第三，實(shí)事求是的方法。從實(shí)際出發(fā)，知人論世，弄清各個(gè)畫家的生平、作品、思想觀點(diǎn)，堅(jiān)持實(shí)踐是檢驗(yàn)真理的唯一標(biāo)準(zhǔn);第四是辯證的方法。把握藝術(shù)現(xiàn)象或理論觀點(diǎn)的對(duì)立統(tǒng)一的兩面，搞清值得肯定的進(jìn)步的一面和它局限性的一面，準(zhǔn)確評(píng)價(jià)判斷其理論價(jià)值和歷史地位。［3］在談到“六法”的來源的問題時(shí)，他指出了其社會(huì)實(shí)踐根源;在對(duì)龔賢、文征明、云林等畫家論述時(shí)，注重時(shí)代變化和政治影響;研究“四王”和“吳門四派”的興起時(shí)，側(cè)重歷史必然性和當(dāng)時(shí)的社會(huì)原因，指出“四王”乃是康熙文化政策的產(chǎn)物，從歷史與邏輯統(tǒng)一的角度做出了客觀正確的揭示和辯證的符合史實(shí)的解釋。同時(shí)，他也注意到概念、命題在歷史發(fā)展過程中衍化轉(zhuǎn)變出的不同理論意蘊(yùn)，如對(duì)“六法”的歷時(shí)性研究，都深刻體現(xiàn)了理論分析與考據(jù)訓(xùn)詁相結(jié)合的研究原則，使其結(jié)論建立在真實(shí)可靠又辯證客觀的基礎(chǔ)上，形成了言之有據(jù)、論之有理、圓融自洽的理論風(fēng)格和學(xué)術(shù)品位。

二、不囿舊說，獨(dú)抒新見的人物論。

劉綱紀(jì)的畫論，涉及了歷史上眾多的畫家和繪畫理論家，在《中國(guó)書畫、美術(shù)與美學(xué)》中主要研究了顧愷之、宗炳、王微、謝赫、姚最、文征明、董其昌、龔賢、“四王”、黃慎等重要人物，其中對(duì)謝赫、文征明、龔賢和黃慎等用力最多，進(jìn)行了深入而系統(tǒng)的研究。對(duì)這些人物的研究中，劉綱紀(jì)依據(jù)實(shí)踐本體論的美學(xué)觀點(diǎn)和方法，在大量考據(jù)原始資料的前提下，在社會(huì)學(xué)的廣闊視界里對(duì)他們的成就和局限進(jìn)行了縱向的歷史定位，同時(shí)對(duì)他們的理論觀點(diǎn)同西方有關(guān)美學(xué)理論和相關(guān)畫家進(jìn)行了橫向?qū)Ρ?。龔賢是劉綱紀(jì)最為用心用力研究的人物之一。從1961年《龔賢》一書的出版到為《中國(guó)古代名家作品叢書》寫《龔賢》，歷時(shí)近半個(gè)世紀(jì)，對(duì)龔賢的字號(hào)、籍貫、生卒年、家世、生平、著作、主要繪畫成就和繪畫理論他都進(jìn)行了精謹(jǐn)嚴(yán)肅的研究。以詳實(shí)的考證為依據(jù)，澄清了相關(guān)錯(cuò)誤記載，合理解決了研究者長(zhǎng)期爭(zhēng)訟不清的問題。考察了在清代畫史上龔賢繪畫藝術(shù)和理論不被重視，未能得出公正的、有見地的評(píng)價(jià)的原因。他指出，由于當(dāng)時(shí)的畫壇如婁東、虞山兩派的.獨(dú)霸地位，也因當(dāng)時(shí)社會(huì)好尚的影響，人們大都追慕“清疏秀逸之趣”，而與帶有悲壯之氣的“沉郁雄厚”的龔賢畫風(fēng)不能相容，造成了當(dāng)時(shí)的論家不能公正地品評(píng)龔賢。他將龔賢的特殊貢獻(xiàn)放到更為廣闊悠長(zhǎng)的歷史背景上，放在從宋元至明清山水畫發(fā)展的歷史過程中，社會(huì)歷史與藝術(shù)自身發(fā)展邏輯的統(tǒng)一中去考察，得出了突破舊說的富有真知灼見的結(jié)論。認(rèn)為龔賢論畫，重視天地造化，重視作畫與造化同根，陰陽同候。在創(chuàng)作上，創(chuàng)造出了無筆法墨氣之分的“渾淪”的技法，當(dāng)同時(shí)代畫家們則喜歡畫殘山剩水以寄托明朝亡國(guó)的哀思之時(shí)，他仍以積極入世的精神來眷戀贊美明朝的大好河山，在全景式重巒疊嶂的大幅山水中顯揚(yáng)氣象萬千的壯麗，視域超越了時(shí)代。其作品足以和西方17世紀(jì)如荷蘭的寫實(shí)主義風(fēng)景畫相媲美，可以成為打通研究中西繪畫的一個(gè)重要渠道。

三、對(duì)“文人畫”精審獨(dú)到的闡釋。

在中國(guó)畫體研究中，歷史上出現(xiàn)過三種劃分模式，即郭若虛等人的“以體標(biāo)體”，何良俊等人的“以家劃體”和董其昌等人的“以宗劃體”。但他們的這些分派都有牽強(qiáng)矛盾、繁紛凌亂之處，所以如何運(yùn)用邏輯的方法進(jìn)行梳理歸納，以科學(xué)體系勾勒出一個(gè)較為明確清晰的體派輪廓，一直是后世美術(shù)史論家們追求的一個(gè)學(xué)術(shù)目標(biāo)。著名書畫家、美術(shù)史論家王學(xué)仲先生根據(jù)中國(guó)畫原有體系與劃分原則，把中國(guó)畫分為文人畫體、作家畫體和宮廷畫體三體，是為人們廣泛贊同的一種劃分方法。［4］在比較歸納的基礎(chǔ)上，劉綱紀(jì)等人認(rèn)為，文人畫應(yīng)當(dāng)是這樣一個(gè)大致歷程，即發(fā)生(魏晉)———發(fā)展(唐)———確立(宋)———成熟(元)———進(jìn)一步演化發(fā)展(明清)。依據(jù)實(shí)踐本體論的藝術(shù)反映論的觀點(diǎn)，他指認(rèn)了這些類型所產(chǎn)生的現(xiàn)實(shí)根源，即現(xiàn)實(shí)政治和社會(huì)生活。在劉綱紀(jì)看來，中國(guó)繪畫史差不多可以元代為界，劃分為元以前和元以后兩大時(shí)期，而宋元繪畫異同于明清繪畫的一個(gè)重要方面是文人畫的發(fā)展問題。中國(guó)繪畫從宋到元的重大歷史轉(zhuǎn)變的發(fā)生，在于出現(xiàn)了以元四大家為代表的文人畫，因此，元畫與宋畫的區(qū)別，最主要的是文人畫的區(qū)別。對(duì)于文人畫，劉綱紀(jì)提出了“廣義文人畫”的觀點(diǎn)，這是一個(gè)頗具創(chuàng)造性的重要思想。關(guān)于“廣義的文人畫”劉綱紀(jì)認(rèn)為:(1)從思想上來看，在中唐禪宗產(chǎn)生以前，思想上是儒、道、玄三者兼而有之，禪宗產(chǎn)生以后，是儒、道、玄、禪四者兼而有之的文人畫，在不同時(shí)代和具體的人那里，這種思想所占的比例以及它們相結(jié)合的情況各不相同，這一類文人對(duì)道家的飄逸、玄學(xué)的超脫、禪宗的空靈依時(shí)代和畫家本人的個(gè)性不同而各有所愛，但最終又不否定儒家與仁道相關(guān)的中正和平的要求。(2)從審美趣味追求上看，鄙棄與世俗對(duì)榮華艷慕相關(guān)的美，而追求一種天然、含蓄、悠遠(yuǎn)平和的美，在不否定現(xiàn)實(shí)人生的前提下，追求一種超越性與永恒性。(3)從藝術(shù)觀的理解上看，他們高度重視藝術(shù)家個(gè)性情感的表現(xiàn)。(4)文人畫的發(fā)生可上溯至魏晉南朝，但它作為一種重要藝術(shù)傾向而明顯地表現(xiàn)出來，實(shí)始于宋代。［5］所以，“廣義地說，凡屬表現(xiàn)了上述審美要求與思想的繪畫就可稱之為文人畫。”［6］這樣，對(duì)文人畫的理解就不只限于元代文人畫而可以上溯至?xí)x代的王愷之、南朝的宗炳、王微、唐代的王維，但文人畫取得成熟的典型的形式，成為獨(dú)立的、人數(shù)眾多的流派，并對(duì)中國(guó)繪畫產(chǎn)生重要而深刻影響的則是從元人文人畫開始。廣義的文人畫，不限于元代，同時(shí)又以元代文人畫為重要代表。這種界定承前啟后，既符合對(duì)文人畫最先標(biāo)體劃分的董其昌等人的理解，又符合于中國(guó)繪畫發(fā)展的實(shí)際。在對(duì)文人畫進(jìn)行分類的同時(shí)，劉綱紀(jì)依據(jù)文人畫發(fā)展的歷史狀況及其影響，創(chuàng)造性地提出了“新文人畫”［7］這一觀點(diǎn)，并認(rèn)為是董其昌開創(chuàng)了“新文人畫”，這是董的重大貢獻(xiàn)所在。他認(rèn)為董其昌一反對(duì)元畫輕視貶抑的看法，把它提到了極高的位置，同時(shí)又不否定宋畫，立足于元畫又注意吸收宋畫的成就，這就與沈周、文征明、陳洪綬等人立足于唐宋繪畫去吸取元畫成就形成鮮明的對(duì)照，表現(xiàn)了明末繪畫的一個(gè)新方向。

四、對(duì)“六法”的精審解讀。

從某種意義上可以說，劉綱紀(jì)是從研究“六法”開始涉足繪畫理論研究的。發(fā)表于1957年的《關(guān)于“六法”的初步分析》，是劉綱紀(jì)“在50年代的條件下試圖用馬克思主義的美學(xué)觀來解釋中國(guó)繪畫‘六法’論的產(chǎn)物”［8］對(duì)于中國(guó)美術(shù)理論界在建國(guó)之后運(yùn)用新觀點(diǎn)研究傳統(tǒng)問題具有開拓性的意義，產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。主要表現(xiàn)在對(duì)“六法”源出所作的社會(huì)學(xué)考察和在此基礎(chǔ)對(duì)“六法”原初意義的體辨;以辯證的分類觀點(diǎn)從藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞的角度對(duì)“六法”作出新穎理解;以歷史的發(fā)展的觀點(diǎn)對(duì)“六法”主要概念如“氣韻”、“骨法”等作出精謹(jǐn)?shù)慕庾x等方面。任何一種理論的形成都是社會(huì)實(shí)踐的結(jié)果，都應(yīng)該在這實(shí)踐中找到說明，“六法”也如此。過去國(guó)內(nèi)外不少對(duì)“六法”的研究大體不外有兩種情況:一種是孤立地而非從實(shí)際的歷史發(fā)展中考察，往往在字面意義上或陷入古人爭(zhēng)論紛紜的歧異之中，或引申出玄妙難解的詮釋。另一種是唯心主義或形式主義的闡釋，常常把毫不相干的思想強(qiáng)加于謝赫。劉綱紀(jì)認(rèn)為，對(duì)“六法”的研究和闡明，只有聯(lián)系謝赫當(dāng)時(shí)繪畫發(fā)展的實(shí)際情況，才可能達(dá)到正確的了解。謝赫活動(dòng)的南朝齊梁期間是中國(guó)文藝史上自覺提出和討論文藝?yán)碚?，和批評(píng)同起的時(shí)期。當(dāng)時(shí)文藝多用來吟詠情性，與現(xiàn)實(shí)生活中人的思想感情有了更加密切的關(guān)系，并成為上層社會(huì)中唯務(wù)享樂的重要精神生活內(nèi)容，文藝品評(píng)也自然成為他們饒感興趣的問題。謝赫的《畫品》在此種時(shí)代環(huán)境中應(yīng)運(yùn)而生。由于謝赫是當(dāng)時(shí)最有影響的宮廷畫家，在表現(xiàn)技巧上有“細(xì)密精致而臻麗”的高超能力，又有“隨時(shí)變改，與時(shí)競(jìng)新”的創(chuàng)造意識(shí)，有條件有資格出來評(píng)論還沒有人論說過的繪畫問題?！傲ā彪m為謝赫提出，但其它文藝形式的品評(píng)對(duì)他有不小影響，特別是《文心雕龍》、《詩品》等文論思想，蕭子顯、蕭綱一派的文學(xué)和美學(xué)思想傾向。但最為重要是魏晉以來的繪畫實(shí)踐和思想的發(fā)展為其所作的準(zhǔn)備，顧愷之的“傳神寫照”、“置陣布勢(shì)”、宗炳的“以形寫形”等言論觀點(diǎn)都成為“六法”的思想資源。“謝赫的功績(jī)?cè)谟谒m應(yīng)當(dāng)時(shí)繪畫批評(píng)的需要，把原來在顧愷之和宗炳那里還是零碎、散亂、模糊的思想，加以明確化、系統(tǒng)化、完善化，提升為創(chuàng)作和批評(píng)的準(zhǔn)則?！保?］為了進(jìn)一步印證，劉綱紀(jì)在1980年代出版的《中國(guó)美學(xué)史》中對(duì)謝赫的生平活動(dòng)，《畫品》的成書年代及書名，“六法”句讀等作了深入的考察和辨析。他認(rèn)為，從創(chuàng)作和批評(píng)的角度來進(jìn)行內(nèi)部結(jié)構(gòu)的分類分析是正確估價(jià)“六法”理論價(jià)值和歷史影響的關(guān)鍵所在，因此，“六法”應(yīng)這樣理解:應(yīng)物象形，隨類賦形和經(jīng)營(yíng)位置是中國(guó)繪畫藝術(shù)表現(xiàn)技巧的三個(gè)基本方面;骨法用筆是繪畫中的造型技巧;氣韻生動(dòng)是中國(guó)繪畫的現(xiàn)實(shí)主義美學(xué)準(zhǔn)則;傳移模寫是向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)的重要方式。它是一個(gè)既包含了創(chuàng)作與批評(píng)的一般理論的準(zhǔn)則，又包含繪畫藝術(shù)技巧的準(zhǔn)則，從而構(gòu)成了中國(guó)繪畫理論科學(xué)系統(tǒng)的體系。為了正確理解和把握其真實(shí)含義，劉綱紀(jì)運(yùn)用歷史的發(fā)展的觀點(diǎn)，對(duì)諸如“骨法”、“氣韻”等重要概念進(jìn)行了精細(xì)謹(jǐn)嚴(yán)的考析，在理清這些概念在歷史上不同時(shí)代的意義變化的前提上，對(duì)其作出了馬克思主義實(shí)踐本體論美學(xué)思想的現(xiàn)代闡釋。從謝赫的原初意義上講，“骨法”是人的形體狀貌，又與人的“性”即人的“操行清濁”有關(guān)，這原是一個(gè)性命哲學(xué)、面相學(xué)中的術(shù)語，在王充《論衡骨相》和劉邵品識(shí)人物的專書《人物志》里都論說過。顧愷之第一個(gè)在繪畫批評(píng)中應(yīng)用了這一術(shù)語，之后，謝赫才進(jìn)一步提出來了“骨法用筆”，到唐代，張彥遠(yuǎn)把它稱之為“骨氣”，這是面相學(xué)中對(duì)“骨法”的另一種稱謂，“氣”就是人的“氣色”。所以，劉綱紀(jì)認(rèn)為，“古人所說的骨法，意味著我們現(xiàn)在所說的人體的形體比例、結(jié)構(gòu)、質(zhì)量感、體積感等等，即人體驗(yàn)生活造型構(gòu)成的各個(gè)要素?！保?0］但他同時(shí)指出，宋代山水畫的發(fā)展使“骨法用筆”的含義有了重大變化，山水畫家們按照創(chuàng)作實(shí)踐中的要求去理解“六法”，拓展和豐富了“骨法”的含義，它不再只指人的形體的造型構(gòu)成，而且也指山水中樹木山石房屋，后來也指花鳥等形體的基本結(jié)構(gòu)。這是把握“骨法”含義的一個(gè)必須注意的重要問題?？傊鳛橹袊?guó)實(shí)踐美學(xué)創(chuàng)始人之一，劉綱紀(jì)先生以實(shí)踐本體為基點(diǎn)，創(chuàng)立了以“自由”為中心范疇的美學(xué)體系，并延伸至藝術(shù)學(xué)的研究與藝術(shù)創(chuàng)作中。統(tǒng)觀劉綱紀(jì)對(duì)中國(guó)繪畫史論、美術(shù)理論的研究，其重要特征在于既有哲學(xué)、美學(xué)與思想文化史高度上的理論概括和總結(jié)，同時(shí)又有對(duì)畫家具體作品的技巧、形式、風(fēng)格的深刻體悟與分析。在《美術(shù)概論》中他說:“從歷史上看，美學(xué)或藝術(shù)理論有兩種情況:一種可以叫做藝術(shù)家的美學(xué)，一種叫哲學(xué)家的美學(xué)。這兩種各有優(yōu)缺點(diǎn)。對(duì)我們來說，既要懂得藝術(shù)，熱愛藝術(shù)，不是外行，又能做哲學(xué)思考，不要怕抽象思維的艱苦。換句話說，既要有藝術(shù)家的氣質(zhì)，又要有哲學(xué)家的氣質(zhì)，這兩者統(tǒng)一起來，就會(huì)有所成就。”［11］毫無疑問，劉綱紀(jì)是兼長(zhǎng)這兩種氣質(zhì)的理論家。在馬克思主義社會(huì)人類學(xué)、文化學(xué)、政治經(jīng)濟(jì)學(xué)的視域中，在歷史維度和邏輯維度的交叉點(diǎn)上，劉綱紀(jì)先生對(duì)中國(guó)古代繪畫理論及相關(guān)作品作出了切合實(shí)際的歷史還原與精彩的文本闡釋。

參考文獻(xiàn):。

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［2］李澤厚、劉綱紀(jì):《中國(guó)美學(xué)史(先秦兩漢編)》，合肥:安徽文藝出版社版，第11頁。

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［4］王學(xué)仲:《王學(xué)仲美術(shù)論集》，天津:百花文藝出版社1994年版，第4頁。

［5］劉綱紀(jì):《中國(guó)書畫、美術(shù)與美學(xué)》，武漢:武漢大學(xué)出版社年版，第540頁。

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古典主義繪畫論文篇十一

摘要：繪畫藝術(shù)的自我意識(shí)，是在攝影的刺激下形成的。繪畫與攝影的區(qū)別表現(xiàn)在眼、手、心三個(gè)方面。攝影提示了繪畫不是模仿，而是“有意味的形式”。繪畫的“形”不等于“形象”(再現(xiàn)性形象)，而毋寧說是“形式”(抽象性形式)。繪畫線條的意義從筆觸中獲得肯定，筆觸和線條是畫家身體活動(dòng)的結(jié)果，因此繪畫作品中有一個(gè)“看不見的身體”存在。構(gòu)圖是繪畫處理中最根本的問題，其與空間互為表里，空間意識(shí)表現(xiàn)為畫框意識(shí)與平面意識(shí)。繪畫史呈“從形象到空間”的趨勢(shì)而發(fā)展。

關(guān)鍵詞：繪畫;攝影;美學(xué);有意味的形式;人心營(yíng)構(gòu)之象;空間幻象。

自古就有關(guān)于繪畫藝術(shù)的大量思考。但是，直到19世紀(jì)下半葉，對(duì)繪畫藝術(shù)的一種全新的理解才逐漸形成，進(jìn)入20世紀(jì)，繪畫美學(xué)才取得突破性的進(jìn)展。這與美學(xué)的發(fā)展有關(guān)，與繪畫藝術(shù)的演變有關(guān)，更與攝影技術(shù)的發(fā)明有關(guān)。攝影技術(shù)的誕生，使我們對(duì)繪畫的理解發(fā)生了翻天覆地的變化。甚至可以說，在攝影技術(shù)產(chǎn)生之后，繪畫以攝影為鏡，方才真正地看清自己的面孔，認(rèn)識(shí)到繪畫本身的存在意義。亨利?摩爾指出：“攝影在今天扮演了一個(gè)很重要的角色，它的精確拷貝能力解放了畫家并且使他們進(jìn)發(fā)出另外一種觀念?！崩L畫藝術(shù)的自我意識(shí)，是在攝影的刺激下得以形成或獲得自覺的。因此，本文將以攝影為背景，以20世紀(jì)美學(xué)為參照，思考繪畫藝術(shù)的美學(xué)問題。

一、眼與手。

1839年8月19日，法國(guó)科學(xué)院和美術(shù)院召開聯(lián)合會(huì)議，公布了銀版攝影術(shù)的專利權(quán)得到批準(zhǔn)的消息。隨著消息的公布，浪漫主義畫家保羅?德拉羅什發(fā)出載人史冊(cè)的一聲慘叫：“從此以后，繪畫死了!今天我們已經(jīng)很清楚，德拉羅什純屬杞人憂天，繪畫并沒有壽終正寢。但是，歷史地看，德拉羅什固然驚恐過度，卻也在情理之中。攝影對(duì)繪畫的沖擊之所以如此之巨，是由于它徹底顛覆了西方傳統(tǒng)繪畫觀念，那就是模仿論。在攝影誕生之前的西方畫家看來，繪畫模仿自然，實(shí)為天經(jīng)地義。根據(jù)模仿論，“逼真”、“酷似”自然而然地成了繪畫藝術(shù)的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。然而，擁有“紀(jì)實(shí)性”天賦的攝影出世之后，畫家們馬上意識(shí)到，在逼真或肖似方面，繪畫根本不能與攝影一爭(zhēng)長(zhǎng)短。

安格爾感嘆道：“攝影術(shù)真是巧奪天工，我很希望繪畫也能畫到這樣逼真，然而恐怕任何畫家都辦不到?！崩L畫為之奮斗了數(shù)千年的神圣使命，如今被攝影輕而易舉地實(shí)現(xiàn)了。畫家們?nèi)鐗?mèng)初醒，覺悟到模仿的使命從此不再神圣，甚至只是一個(gè)歷史的誤會(huì)。從19世紀(jì)末到20世紀(jì)初，西方畫家、批評(píng)家和美學(xué)家基本上達(dá)成一個(gè)共識(shí)：“摹仿的理論早已不足為信了?！笨傊?，以攝影為參照，繪畫開始對(duì)自身的模仿性產(chǎn)生了懷疑，并且逐漸意識(shí)到自己的家園存在于攝影之外。

因此，找出繪畫與攝影的區(qū)別，便是找到繪畫的家園，找到繪畫存在的理由。這個(gè)區(qū)別，簡(jiǎn)言之，就是人工與機(jī)械的區(qū)別。繪畫的“人工性”表現(xiàn)為三個(gè)方面：眼、手、心。宗白華在短文《論素描》中生動(dòng)地說，在素描中“畫家的眼、手、心與造物面對(duì)面肉搏”。這句話可以借來一般性地說明繪畫與攝影的區(qū)別。在攝影中見不出“眼、手、心與造物面對(duì)面肉搏”。自然，眼、手、心三者，在繪畫中相互交融，連貫一氣，只有在言說中才可以分解開來。

第一，眼。繪畫與攝影均基于視覺，但是，畫家和攝影家的觀看是大不相同的。畫家直接通過眼睛來觀看，“與造物面對(duì)面肉搏”，而攝影家通過照相機(jī)的鏡頭來觀看，眼睛與世界之間隔著一個(gè)鏡頭。根據(jù)格式塔心理學(xué)的原理，視知覺并不是對(duì)事物的忠實(shí)記錄，而是一種“型知覺”。阿恩海姆指出：“所謂視覺，實(shí)際上就是一種通過創(chuàng)造一種與刺激材料的性質(zhì)相對(duì)應(yīng)的一般形式結(jié)構(gòu)，來感知眼前的原始材料的活動(dòng)。這個(gè)一般的形式結(jié)構(gòu)不僅能代表眼前的個(gè)別事物，而且能代表與這一個(gè)別事物相類似的無限多個(gè)其他的個(gè)別事物。”比如漢字一貫被視為“方塊字”，其實(shí)只有極少數(shù)漢字才是比較純粹的方塊形。又如，按照攝影的記錄，人臉的輪廓是十分復(fù)雜、細(xì)碎的曲線。但我們用眼睛看，就覺得那是“圓臉”、“長(zhǎng)臉”、“瓜子臉”、“葫蘆臉”等簡(jiǎn)單的完整的幾何形。兒童繪畫就是格式塔理論的一個(gè)實(shí)例。

兒童畫肖像或人臉，往往先用線條描出一個(gè)圓形或方形，再在中間填上一些簡(jiǎn)單的道道以代表眉眼口鼻。這樣的形象，只能象征一個(gè)“抽象的人”，而不是一個(gè)特定的“爸爸”、“媽媽”、“爺爺”、“奶奶”、“哥哥”、“姐姐”(當(dāng)然，兒童本人可以隨心所欲地將它看做任何一個(gè)人)。它是一種概括化的形象，一種“感性的抽象”，一種“知覺的概念”。因此，繪畫再現(xiàn)事物時(shí)，總是從概括的圖案或抽象的程式開始，逐漸地逼近個(gè)別事物，個(gè)別性是繪畫創(chuàng)作的終點(diǎn)。相反，攝影卻不具備任何抽象概括的能力，只能以個(gè)別的事物為起點(diǎn)。舉例來說，“攝影在表現(xiàn)一張概括的面孔時(shí)，會(huì)發(fā)生很大困難。它不得不從一個(gè)個(gè)別的例子人手。為了達(dá)到概括，它也許不得不去模糊或者竟要部分地隱藏這一個(gè)體的那些明顯的細(xì)部。與積極的抽象陳述相反，它只能用刪除一些原初材料的辦法消極地達(dá)到這個(gè)目的?！?/p>

第二，心。抽象概括是視覺的特點(diǎn)，也是心靈的能力。繪畫再現(xiàn)的對(duì)象具有非現(xiàn)成性或未完成性，甚至隱而不顯，有待于畫家參與進(jìn)來促其顯現(xiàn);畫家作畫的過程，就是通過種種方式去探索、獲取、創(chuàng)造形象的過程?？v然在寫生時(shí)，畫家也必然對(duì)眼前的物象加以概括化、理想化。

1516年，拉斐爾曾在一封信中自供：“為了畫出一個(gè)美的女人，我必須觀察許多美的女人，而且這也以你會(huì)幫助我作出選擇為條件;不過，由于美的女人非常少，確切可靠的判斷也很稀罕，所以我運(yùn)用了我的頭腦中產(chǎn)生的某種觀念。”所謂“運(yùn)用頭腦中產(chǎn)生的觀念”，也就是理想化。正是由于形形色色的理想化，才賦予藝術(shù)作品以獨(dú)特面目和鮮明個(gè)性，使繪畫千姿百態(tài)氣象萬千。因此在繪畫作品中，我們看到的并不是感官直接性的自然，而是對(duì)自然生氣洋溢、獨(dú)辟蹊徑的解釋。攝影不具有抽象概括的能力，也不具有理想化的能力。攝影的對(duì)象總是已經(jīng)現(xiàn)成地在眼前了，只等拍攝，甚至只需一按快門，瞬間完成。攝影并非一個(gè)創(chuàng)造形象的過程，因而就“攝像”本身而言，不具有創(chuàng)造性，而只是“記錄”。

攝影并非理想化的創(chuàng)造物，鏡頭感觸不到理想之域。如阿恩海姆所言，攝影就是“在實(shí)存的世界上尋找不尋常的事物”，而攝影作品，則是對(duì)那些發(fā)現(xiàn)了罕見美好事物之?dāng)z影家的獎(jiǎng)賞。章學(xué)誠(chéng)《文史通義》曾說，有“天地自然之象”，有“人心營(yíng)構(gòu)之象”;衡之?dāng)z影與繪畫，攝影只能接受(選擇)現(xiàn)成的“天地自然之象”，繪畫形象則是創(chuàng)造出來的“人心營(yíng)構(gòu)之象”，簡(jiǎn)稱“心象”。

第三，手。攝影家的觀看聯(lián)系于鏡頭，畫家的觀看聯(lián)系于人手。攝影是鏡頭和底片的藝術(shù)，繪畫是眼與手的藝術(shù)。攝影家一看到某個(gè)奇妙的事物就想立即拍攝下來，畫家一看到某個(gè)奇妙的事物就想立即描繪下來。在《金玫瑰》中，康?帕烏斯托夫斯基借一位畫家之口說：“看每一樣?xùn)|西時(shí)，都必須抱定這樣的宗旨，我非得用顏料把它畫出來不可?！庇^看時(shí)伴隨著在繪畫媒介中實(shí)現(xiàn)知覺對(duì)象的強(qiáng)烈沖動(dòng)，乃是畫家區(qū)別于常人的主要標(biāo)志。借助于繪畫媒介，如色彩、調(diào)子、線條、形體，畫家在現(xiàn)實(shí)物象和繪畫形象之間撕開了一道裂隙。

古典主義繪畫論文篇十二

空間藝術(shù)在素描范疇內(nèi)一是指畫面的設(shè)計(jì)結(jié)構(gòu)，二是指在一個(gè)二維平面對(duì)深度的幻想?？臻g感從文藝復(fù)興到塞尚開始的現(xiàn)代主義都與它的表現(xiàn)方式有著直接的關(guān)系，其中，焦點(diǎn)透視的三維空間和平面二次元空間以其直觀可感的形式，在西方素描中得到最為廣泛的運(yùn)用。西方素描在繪畫空間上很是注重靜物和景物分割空間形成的幾何形構(gòu)成，大多是結(jié)合焦點(diǎn)透視法，安排一個(gè)深度空間，組織有秩序的幾何結(jié)構(gòu)和畫面，以數(shù)學(xué)計(jì)算式的精確，遞減景物大小和在深度中進(jìn)行畫面構(gòu)成。畫面中無論近、中、遠(yuǎn)景的物象都用清晰的黑線勾勒出來，有相對(duì)清楚的邊緣，空間的深度和前后關(guān)系靠一塊塊有厚度的平面重疊堆砌而成，然后再根據(jù)畫面的空間結(jié)構(gòu)的需要，主觀的拉長(zhǎng)、拉高、拉寬平面，空間通過平面的前后重疊而達(dá)到清晰的顯現(xiàn)。而后印象主義和立體主義的空間觀念，是追求素描空間在內(nèi)心感受上的主觀空間

想象

西方素描視覺審美的`雛形，是從喬托時(shí)期開始的，斷斷續(xù)續(xù)地朝著線性透視、空氣透視及色彩透視方面的方向使用發(fā)展，到十九世紀(jì)后期法國(guó)的印象主義藝術(shù)，把傳統(tǒng)的西方素描的視覺審美發(fā)展到頂點(diǎn)。畫中追求客觀的再現(xiàn)，提倡畫家要到野外對(duì)景寫生，尊重和強(qiáng)調(diào)光與色的客觀變化規(guī)律。同時(shí)在這一時(shí)期，受日本浮世繪及中國(guó)書法等東方藝術(shù)對(duì)西方繪畫的影響，孕育和產(chǎn)生了追求主觀表現(xiàn)的現(xiàn)代藝術(shù)的萌芽，這種局面的形成原因應(yīng)歸之于東西文化的交融，西方素描的視覺審美觀已開始逐漸縮短，并朝著融和的方向努力發(fā)展。就素描的藝術(shù)創(chuàng)作與對(duì)客觀物象關(guān)系而論，西方素描受傳統(tǒng)哲學(xué)思想的深刻影響，在視覺審美上注重具有光影層次、透視、凹凸、色彩變換的高度寫實(shí)形象，追求造型的準(zhǔn)確、質(zhì)感、光感、體感。雖然從印象畫派以后，西方素描開始重視表現(xiàn)性，注重主觀情感作用，但是從根本上來講，西方素描仍然屬于一種再現(xiàn)自然的藝術(shù)創(chuàng)作觀念，在視覺審美上更多的是一種科學(xué)的藝術(shù)，得益于自然科學(xué)，如物理光學(xué)、透視學(xué)、人體解剖學(xué)、色彩學(xué)等科學(xué)研究。特別是在“摹仿論”、“反映論”、“現(xiàn)實(shí)主義”的深刻影響下，這一規(guī)律更是得以共識(shí)。從繪畫形式上看，西方素描的形式特征包括了空間和物象的簡(jiǎn)化、大量空白的運(yùn)用、前后空間的滲透和物象內(nèi)外空間的相互開放、平面性與深度空間的結(jié)合、素描秩序感的運(yùn)用等等，其傳達(dá)了一種靜觀審美的態(tài)度，這恰好反映了外在形式和內(nèi)在精神相統(tǒng)一的觀念，這種氛圍暗示出靜觀的意境便是一種哲理性的審美意識(shí)與感悟。

在素描繪畫中，藝術(shù)家們始終把西方素描作為一門獨(dú)立的藝術(shù)來看待，也正是這樣，對(duì)西方素描發(fā)展歷程的審視與思考，即可從康定斯基、塞尚到畢加索等藝術(shù)家那里開始尋求素描藝術(shù)語言的拓展和創(chuàng)新，從梵高充滿表現(xiàn)主義激情的線條到波洛克的繪畫杰出典范，便可看出，西方素描的概念和繪畫之美已經(jīng)在實(shí)踐中為造型藝術(shù)帶來了偉大的生命力，奠定了科學(xué)形體法則的基礎(chǔ)。

古典主義繪畫論文篇十三

民俗美術(shù),一直是作為人民大眾最基本的情感而生存與發(fā)展。她有著質(zhì)樸、醇厚的人文精神,她的作者是人民群眾和民間匠師,其中絕大多數(shù)是在勞動(dòng)生產(chǎn)的業(yè)余時(shí)間制作的,主要是供自己使用、欣賞的,內(nèi)容大都表現(xiàn)的是他們的心理愿望、信仰和道德觀念。民俗美術(shù)在民間節(jié)日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會(huì)等活動(dòng)中,創(chuàng)作最為活躍。材料大都是普通的木、布、紙、竹、泥土,然而制作技藝高超、構(gòu)思奇巧、很少直接模擬物象,而是善于大膽想像和夸張表現(xiàn)強(qiáng)烈的情感,用人們熟悉的寓意諧音的手法通過優(yōu)美的形象表達(dá)他們對(duì)美好生活的憧憬,藝術(shù)上剛健清新活潑淳樸。

現(xiàn)代設(shè)計(jì)則是充分體現(xiàn)著當(dāng)今科學(xué)迅速發(fā)展的時(shí)代脈搏,廣泛地應(yīng)用于衣、食、住、行等各個(gè)領(lǐng)域,隨著科學(xué)不斷發(fā)展,社會(huì)的進(jìn)步開放,以及國(guó)際文化的頻繁交流,加之現(xiàn)代人的還舊思潮,傳統(tǒng)的國(guó)粹民俗文化在時(shí)尚的浪潮,煥發(fā)出新的生命力。面對(duì)現(xiàn)代的設(shè)計(jì),我們不僅要升華是外表的形式,也要更新其內(nèi)在的氣韻,要賦予設(shè)計(jì)更深層次的審美享受,現(xiàn)代設(shè)計(jì)中運(yùn)用傳統(tǒng)文化能夠滿足消費(fèi)者追求藝術(shù)的心理需要,同時(shí)也體現(xiàn)了歷史文化的永恒魅力,下面就民俗美術(shù)對(duì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)的影響,我談一下個(gè)人的看法:。

一、民俗美術(shù)寓意的延伸和沿用。

民俗美術(shù)是具有悠久文化歷史的積淀,通過形象之間的組合、蘊(yùn)含著更加深刻的內(nèi)容,并用概括、簡(jiǎn)練的自然與抽象形象象征著人們的意念與感情。在民間廣泛流行的“老鼠嫁女”,以獅喻“男”,繡球喻“女”,“石榴”象征多生貴子,“桃子”代表長(zhǎng)壽,以及“蓮”(連)生貴子,蝠(福),鹿(祿)等文字諧音的運(yùn)用,都反映勞動(dòng)人民樸素的思想感情及祈求美好生活的愿望。

同樣,這種祈求美好生活的愿望至今一直是現(xiàn)代人所向往。既有裝飾性又有深刻的寓意是現(xiàn)代設(shè)計(jì)中常用的一種手法,正如司徒虹老師所說:“中國(guó)人文化意識(shí)和形態(tài)哲學(xué)觀念的體現(xiàn),它具有兩個(gè)特征:一個(gè)是包含科學(xué)合理,是古人對(duì)自然規(guī)律的總結(jié)。二是它的想象力和創(chuàng)造力,它體現(xiàn)中國(guó)人對(duì)吉祥幸福的向往。”所以說傳統(tǒng)圖形背后的吉祥意味同樣也適宜用于現(xiàn)代廣告設(shè)計(jì)之中。如松下“愛妻號(hào)”洗衣機(jī),從情感的角度出發(fā),充分發(fā)揮了寓意的優(yōu)勢(shì),把品牌的寓意與產(chǎn)品使用的對(duì)象結(jié)合起來,使得消費(fèi)著在情感上產(chǎn)生了共鳴,自然而然地聯(lián)想到廣告的品牌,從而引起消費(fèi)的欲望。

二、民俗美術(shù)圖形的`提取和衍生。

民俗美術(shù)圖形是人類通過視覺形象傳達(dá)民俗文化的一種形式,是勞動(dòng)者集體民俗觀念和審美意識(shí)的產(chǎn)物。民俗美術(shù)種類繁多,造型千姿百態(tài)。在反映的題材與內(nèi)容方面,不僅體現(xiàn)事物和生活本身,而且把自然中的山水草木、鳥獸蟲魚以主觀的想象,通過形象組合安排。構(gòu)圖上通常用散點(diǎn)透視的表現(xiàn)手法,采用主要人物畫得很大,次要人物作為陪襯畫得很小,形成大小對(duì)比。另外,遍布大江南北的剪紙藝術(shù)和民間廣泛流行年畫藝術(shù),都充分體現(xiàn)了作者豐富的想象力和高度的概括力,她們抓住生活中最動(dòng)人的、最能表達(dá)內(nèi)容的形象,用夸張、寫實(shí)、寓意等等手法和簡(jiǎn)練的線條,創(chuàng)造富有裝飾性的藝術(shù)形象。這些等等都為現(xiàn)代設(shè)計(jì)提供很好的參考價(jià)值。

而現(xiàn)代廣告設(shè)計(jì)中的民俗圖形符號(hào)大多來自民俗美術(shù)圖形,他們?cè)诒Ａ魝鹘y(tǒng)本土民俗藝術(shù)的特點(diǎn)基礎(chǔ)上,同時(shí)也融入了現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)文化的元素。這些民俗圖形符號(hào)的運(yùn)用不僅豐富了現(xiàn)代設(shè)計(jì)作品的內(nèi)涵,而且使傳統(tǒng)文化得以廣泛傳播。如在禮品糕點(diǎn)、糖果包裝上,人們也通常借助民間美術(shù)中有祝福愿望的吉祥圖案,來增強(qiáng)禮品中的“禮”的含量。另外,泥塑、陶瓷、臉譜藝術(shù)不僅把花紋巧妙的用于現(xiàn)代的廣告設(shè)計(jì)上,而且還用于現(xiàn)代包裝容器的設(shè)計(jì)中。可見,民俗美術(shù)的圖形符號(hào)已成為現(xiàn)代設(shè)計(jì)中不可或缺的重要組成部分。

三、民俗美術(shù)色彩的借鑒和巧用。

民俗色彩是源于原始本身的反映,色彩象征意味濃厚。如紅色含有吉祥喜慶的寓意;黃色象征著富貴尊榮。民間藝人一向重視色彩的象征寓意帶來的精神力量,因此喜用紅黃這樣單純、濃烈的吉慶色彩。民間剪紙多表現(xiàn)為單色紅色;木版年畫以黃與紫、紅與綠等強(qiáng)烈對(duì)比色并置一起,造成鮮艷的色彩調(diào)子,形成獨(dú)特的地方風(fēng)格;民間彩塑玩具多以紅、黃、綠、藍(lán)為基色,黑或白為底色,形成了活潑強(qiáng)烈的色彩對(duì)比,極富個(gè)性。巧用民俗色彩,充分地利用它,會(huì)帶來意想不到的效果,現(xiàn)代設(shè)計(jì)中借鑒這些民俗美術(shù)的習(xí)慣用色和配色手法,可以使傳統(tǒng)商品和民間老字號(hào)的包裝色彩更具視覺沖擊力,民俗特色更加一目了然。

民俗美術(shù)的色彩還存在著很強(qiáng)的地域性差異,如湘西的藍(lán)白印花布格調(diào)清新、質(zhì)樸、明朗,貴州苗族的服飾繡品黑底襯五彩圖案神秘而艷麗。利用不同地域的民俗色彩元素會(huì)更強(qiáng)化的地域民俗特征,很適合在土特產(chǎn)的包裝設(shè)計(jì),這些包裝深受國(guó)內(nèi)外人士的喜愛和認(rèn)同,同時(shí)也會(huì)提升產(chǎn)品的價(jià)值,有利于商品的競(jìng)爭(zhēng)。

民俗文化融入在現(xiàn)代設(shè)計(jì)這一領(lǐng)域中是有很大空間可作為的,需要設(shè)計(jì)者對(duì)文化的深刻領(lǐng)悟,正確處理好守舊和求新的關(guān)系。在繼承傳統(tǒng)工藝的基礎(chǔ)上,結(jié)合現(xiàn)代創(chuàng)新技法,從多角度聯(lián)系著人的視覺,人的情感,才能產(chǎn)生出既有時(shí)代氣息,又有鮮明民族風(fēng)格的設(shè)計(jì)作品,來適應(yīng)現(xiàn)代人的審美需求,美化人民的生活,積極應(yīng)對(duì)的態(tài)勢(shì)并參與全球化競(jìng)爭(zhēng)。

古典主義繪畫論文篇十四

西方是交響樂的發(fā)源地。在中國(guó)還未出現(xiàn)交響樂時(shí)，西方交響樂已經(jīng)形成，并成為一種重要的音樂形式。在20世紀(jì)初，西方交響樂出現(xiàn)在中國(guó)，中國(guó)才對(duì)交響樂有一定的了解。中國(guó)交響樂發(fā)展較晚，在西方交響樂形成后經(jīng)歷百年的發(fā)展才使中國(guó)交響樂形成?？梢姡袊?guó)交響樂的形成完全是受西方交響樂的影響。中國(guó)交響樂的發(fā)展，也大力推動(dòng)中國(guó)其他類型的音樂發(fā)展。因此，西方交響樂間接的影響中國(guó)音樂的發(fā)展。

一、交響樂的介紹。

交響樂是指有多件樂器所演奏的具有交響性的音樂。交響樂有著非常悠久的歷史，是在18世紀(jì)下半葉的西方世界中發(fā)展起來的，交響曲發(fā)展的長(zhǎng)河經(jīng)歷了巴洛克時(shí)期、古典浪漫主義時(shí)期、印象主義時(shí)期。當(dāng)下，交響樂已經(jīng)成為代表一個(gè)國(guó)家音樂水平的重要標(biāo)志，并且主要應(yīng)用于國(guó)家舉行重大事件或重大活動(dòng)中，象征著美好、歡樂。通常交響樂是以交響曲、協(xié)奏曲、樂隊(duì)組曲、序曲和交響詩五中體裁存在的，但是為突出各種樂器的特色，出現(xiàn)幻想曲、狂想曲、進(jìn)行曲等多種曲風(fēng)的交響樂。

二、西方交響樂對(duì)中國(guó)音樂的影響。

西方是交響樂的發(fā)源地，隨著西方交響樂的盛行，逐漸傳播到其他國(guó)家。我國(guó)就是一個(gè)非常典型的國(guó)家，受西方交響樂影響，促使具有我國(guó)特色的交響樂逐漸發(fā)展起來。西方交響樂對(duì)中國(guó)音樂影響主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

（一）促使中國(guó)式交響樂的形成。

我國(guó)古代的音樂是以宮廷演奏的形式存在，直到西方音樂進(jìn)入中國(guó)，才打破中國(guó)這種音樂形式。西方音樂真正融入到中國(guó)音樂中是在十九世紀(jì)。當(dāng)時(shí)融入中國(guó)音樂中的西方音樂主要有宗教歌詠、新式軍樂、學(xué)堂樂歌等。此時(shí)，融入到中國(guó)音樂中的西方音樂并不存在交響樂，主要是以聲樂為主的音樂作品。西方交響樂真正出現(xiàn)在中國(guó)是在20世紀(jì)初，這一時(shí)期正是清朝落寞，民國(guó)發(fā)展階段，是以上海公共樂隊(duì)為代表的中國(guó)式交響樂。1922年，上海交響樂更名/文秘站－您的專屬秘書！/為上海工部局交響樂隊(duì)，從此中國(guó)交響樂形成。從中國(guó)交響樂的形成來看，之所以中國(guó)會(huì)出現(xiàn)交響樂完全是受西方交響樂的影響。但是，在中國(guó)出現(xiàn)交響樂的初期，中國(guó)的交響樂帶有很強(qiáng)的西方音樂色彩。只能說，此時(shí)是中國(guó)交響樂形成時(shí)期。

（二）推動(dòng)中國(guó)交響樂發(fā)展。

在20世紀(jì)初，中國(guó)音樂多了一種新的形式，那就是交響樂。此時(shí)，交響樂正處在發(fā)展的初期。隨著時(shí)間推移，中國(guó)交響樂也在不斷的發(fā)展。1923年蕭友梅創(chuàng)作了第一首中國(guó)的管弦樂曲《新霓裳羽衣舞》，但是，其不能視為交響樂。在這之后，中國(guó)進(jìn)入抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，在西方留學(xué)的一些中國(guó)留學(xué)生，將西方的交響樂引入中國(guó)。此時(shí)，才真正的推動(dòng)中國(guó)交響樂的發(fā)展。其中最具代表是《義勇軍進(jìn)行曲》，也就是今天中國(guó)的國(guó)歌。在中華人民共和國(guó)成立時(shí)期是中國(guó)交響發(fā)展空前的高漲。這一時(shí)期中國(guó)交響樂是以小型管弦樂為主發(fā)展的，很多優(yōu)美的.交響樂作品被創(chuàng)作出來，這些作品中體現(xiàn)一些中國(guó)風(fēng)格，為中國(guó)特色交響樂發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。

（三）形成具有中國(guó)特色的交響樂。

1978年中國(guó)改革開放，給我國(guó)帶來全新面貌，為中國(guó)交響樂的發(fā)展創(chuàng)造良好的環(huán)境。中國(guó)交響樂也像雨后春筍一樣，在我國(guó)各個(gè)地區(qū)出現(xiàn)，其中比較有代表性的是廣州、天津、福建、西安等幾大城市。中國(guó)與西方國(guó)家接觸的機(jī)會(huì)越來越多，有很多西方人士來到中國(guó)，也有很多在西方的留學(xué)生回國(guó)，促使西方交響樂作品在中國(guó)出現(xiàn)，同時(shí)出現(xiàn)更多的作曲家，并積極地創(chuàng)作中國(guó)式的交響樂。西方交響樂作品的創(chuàng)作技巧、演奏技巧及樂器與中國(guó)的相融合，推動(dòng)具有中國(guó)特色的交響樂形成。改革開放后，中國(guó)交響樂不僅僅在快速發(fā)展，同時(shí)還在創(chuàng)新，形成具有中國(guó)特色的交響樂。在此過程中交響樂經(jīng)歷一個(gè)探索的過程。出現(xiàn)的目的在于開創(chuàng)新型的交響樂，而這個(gè)過程存在的時(shí)間并不長(zhǎng)。交響樂探索過程中的確創(chuàng)作出具有新型的交響樂，即探索性的交響樂。但是，僅有一少部分人接受探索性的交響樂。最后，探索性的交響曲消失在中國(guó)的交響樂中。中國(guó)交響樂經(jīng)過百年的學(xué)習(xí)與努力，促使交響樂隊(duì)、演奏、指揮、創(chuàng)作、聽眾都有很好的成長(zhǎng)，最終形成正規(guī)的、標(biāo)準(zhǔn)的、完整的中國(guó)交響樂。

中國(guó)交響樂是經(jīng)過百年曲折的發(fā)展形成的。中國(guó)能夠形成非常正規(guī)的、標(biāo)準(zhǔn)的、完整的交響樂與西方交響樂是分不開的。中國(guó)交響樂的出現(xiàn)、發(fā)展到最終形成正規(guī)的、標(biāo)準(zhǔn)的交響樂，這一系列過程中都受西方交響樂很大的影響和熏陶。交響樂是一個(gè)國(guó)家音樂水平的體現(xiàn)，從中國(guó)音樂發(fā)展軌跡來看，中國(guó)交響樂未形成正規(guī)的標(biāo)準(zhǔn)形式前，中國(guó)音樂水平很低。由于西方交響樂是需要應(yīng)用多種西方樂器，將其融入到中國(guó)交響樂中，不僅推動(dòng)交響樂的發(fā)展，同時(shí)也提高其他中國(guó)樂器的應(yīng)用，推動(dòng)中國(guó)各類型音樂的發(fā)展。

古典主義繪畫論文篇十五

隨著人類文化的不斷發(fā)展，我國(guó)越來越重視學(xué)生文化素質(zhì)的全面培養(yǎng)，使學(xué)生能夠得到全面的發(fā)展。因此，我國(guó)高校逐漸增加了美術(shù)教學(xué)的深度，希望利用美術(shù)與我國(guó)民族文化的緊密關(guān)系增加學(xué)生對(duì)我國(guó)民族文化的熱愛，并對(duì)其進(jìn)行傳承。因此，當(dāng)代高校在美術(shù)教學(xué)中應(yīng)該對(duì)教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行設(shè)計(jì)，使其能夠充分展現(xiàn)出我國(guó)的民族文化，并將民族文化的重要意義進(jìn)行表達(dá)，從而使高校的美術(shù)教學(xué)充分發(fā)揮出自身的教育意義和重要價(jià)值。

一、高校美術(shù)教學(xué)對(duì)民族文化傳承的重要意義。

1.有利于我國(guó)民族美術(shù)體系的建立。

美術(shù)作為一種藝術(shù)形式，是文化的重要體現(xiàn)。不同的民族文化在美術(shù)中都有著不同的體現(xiàn)。因此，美術(shù)是民族文化中不可分割的一部分。伴隨著歷史文化的不斷發(fā)展，我國(guó)的美術(shù)在不同階段都有不同的形式和內(nèi)涵。近年來，伴隨著我國(guó)對(duì)美術(shù)重視程度的不斷增加，建立起基于民族文化的美術(shù)體系的任務(wù)顯得尤為重要。我國(guó)是文明古國(guó)，而美術(shù)能夠充分地將我國(guó)的民族發(fā)展史展現(xiàn)出來。建立我國(guó)的民族美術(shù)體系，有利于將中華民族發(fā)展歷程加以展現(xiàn)與傳承。高校對(duì)于美術(shù)教學(xué)的重視，能夠有效提高當(dāng)代大學(xué)生的文化修養(yǎng)，還能夠激發(fā)他們對(duì)我國(guó)民族文化的熱愛之情。

2.有利于健全大學(xué)生的價(jià)值觀和道德情操。

美術(shù)本身就具有陶冶情操、培養(yǎng)審美素養(yǎng)的功能?，F(xiàn)在一些大學(xué)的美術(shù)教學(xué)更注重藝術(shù)創(chuàng)作技巧的傳授，忽視了美術(shù)對(duì)學(xué)生修養(yǎng)的重要性。因此，高等院校在美術(shù)教學(xué)過程中要注重加強(qiáng)美術(shù)自身功能的體現(xiàn)。美術(shù)教學(xué)中包含了大量的人文知識(shí)，正因?yàn)槿绱?，高校的美術(shù)教學(xué)一定要與我國(guó)的民族文化緊密聯(lián)系起來。美術(shù)能夠?qū)⑷藗兊乃枷?、感受、?nèi)心形態(tài)展示出來，能夠展現(xiàn)一個(gè)民族的整體性格，它是歷史的真實(shí)寫照。因此，將高校的'美術(shù)教學(xué)與中華民族的文化緊密聯(lián)系起來，能夠?qū)⑽覈?guó)傳統(tǒng)文化中的道德、涵養(yǎng)和價(jià)值觀展現(xiàn)給學(xué)生，從而健全大學(xué)生的價(jià)值觀和道德情操。

二、高校美術(shù)教學(xué)在民族文化傳承中的作用。

1.發(fā)揚(yáng)了我國(guó)博大精深的民族文化。

我國(guó)的傳統(tǒng)美術(shù)作品包含了大量的真實(shí)情感，每一幅優(yōu)秀的傳統(tǒng)美術(shù)作品都經(jīng)過歷史的積淀，如今保留下來的我國(guó)傳統(tǒng)美術(shù)作品都是精華。近年來，我國(guó)各個(gè)方面都得到了飛快的發(fā)展，在這快速的發(fā)展過程中，人們也越來越重視民族文化的傳承和發(fā)揚(yáng)。由于我國(guó)的傳統(tǒng)美術(shù)作品中包含了大量的民族文化，因此，高校在美術(shù)教學(xué)過程中以傳統(tǒng)美術(shù)作品作為教學(xué)工具，可使學(xué)生在學(xué)習(xí)美術(shù)創(chuàng)作技巧的過程中學(xué)習(xí)民族文化精神，使我國(guó)博大精深的民族文化得以發(fā)揚(yáng)。

2.激發(fā)了大學(xué)生對(duì)民族文化的興趣。

高校在美術(shù)教學(xué)的過程中可以運(yùn)用多種資源，如，對(duì)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)這一教學(xué)資源的使用，能夠有效充實(shí)高校的美術(shù)課堂。我國(guó)是一個(gè)歷史悠久的國(guó)家，在歷史的長(zhǎng)河中，我國(guó)保留下來了大量的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，其中包含了我國(guó)勞動(dòng)人民的智慧，在美術(shù)課堂上能夠給學(xué)生帶來非常有價(jià)值的內(nèi)容。對(duì)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的學(xué)習(xí)能夠使學(xué)生深化對(duì)我國(guó)民族文化的認(rèn)識(shí)，從而能夠激發(fā)其對(duì)民族文化的興趣和熱愛之情。也正因?yàn)槿绱?，我?guó)高校將非物質(zhì)文化遺產(chǎn)內(nèi)容引入美術(shù)課堂的做法具有很大意義。

3.有助于大學(xué)生實(shí)際藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)。

現(xiàn)階段，我國(guó)一些高校的美術(shù)教學(xué)中更傾向于西方的藝術(shù)教學(xué)方式，這種教學(xué)模式在形式上注重藝術(shù)表現(xiàn)的手法和視覺美感的培養(yǎng)，而對(duì)我國(guó)民族美術(shù)技巧的教學(xué)較少，這種教學(xué)思想和方法導(dǎo)致學(xué)生創(chuàng)造出來的作品往往與我國(guó)實(shí)際生活不符。在高校美術(shù)教學(xué)課堂中增加民族文化，增加我國(guó)傳統(tǒng)的民間藝術(shù)作品創(chuàng)作手法教學(xué)，能夠使大學(xué)生的創(chuàng)作更加貼近實(shí)際生活，不僅可以傳承我國(guó)的民族文化，還有助于大學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)，有助于大學(xué)生的全面發(fā)展。

結(jié)語。

古典主義繪畫論文篇十六

進(jìn)入到新世紀(jì)以來，國(guó)家對(duì)素質(zhì)教育不斷提倡，所謂的素質(zhì)教育就是要讓學(xué)生在一種和諧、健康、積極的環(huán)境中學(xué)習(xí)和成長(zhǎng)，為學(xué)生樹立正確的世界觀、人生觀和價(jià)值觀提供一個(gè)良好的環(huán)境。大學(xué)是培養(yǎng)人才的搖籃，而美術(shù)鑒賞是一個(gè)人必不可少的一項(xiàng)基本技能，因此美術(shù)鑒賞進(jìn)入大學(xué)課堂是培養(yǎng)學(xué)生學(xué)會(huì)學(xué)習(xí)、學(xué)會(huì)自立、學(xué)會(huì)做人以及學(xué)會(huì)分辨善惡美丑的一項(xiàng)重要舉措。那么美術(shù)鑒賞課究竟是如何對(duì)大學(xué)生產(chǎn)生如此大的影響的呢？筆者認(rèn)為主要有以下幾個(gè)方面。

一、美術(shù)鑒賞的概況。

（一）現(xiàn)狀。

進(jìn)入新時(shí)代后，隨著物質(zhì)水平的提高，人們?cè)跍仫柕玫綕M足后開始增加了對(duì)物質(zhì)文化的需求，在藝術(shù)感受和藝術(shù)需要方面有了更高的要求，文化的多元性在教育上得到了廣泛的體現(xiàn)。當(dāng)今社會(huì)需要的人才也由專一化轉(zhuǎn)向全面發(fā)展，大學(xué)生自身也愿意去學(xué)習(xí)和接受各種形式的文化，注重提高自己的文化水平和素養(yǎng)。美術(shù)鑒賞屬于比較廣泛和普及、也是相對(duì)于比較好理解和接受的一種文化傳遞形式。美術(shù)作品可以開闊學(xué)生的視野，形成學(xué)生對(duì)美的鑒賞，作品傳遞的思想和表達(dá)的內(nèi)涵，又可以培養(yǎng)學(xué)生對(duì)美的事物的判斷和吸收能力，因此美術(shù)鑒賞受到廣大學(xué)生和教師的喜愛[1]。

（二）特點(diǎn)。

雖然美術(shù)鑒賞課程在各大高校都有設(shè)立，但它的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)形式不一定就適合本校學(xué)生的文化需求。其不合理性主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：1.課程設(shè)置不夠完善和科學(xué)它的設(shè)置具有不均衡的特點(diǎn)，如對(duì)課程的安排時(shí)間不合理、課時(shí)較少、種類較少。一般美術(shù)鑒賞都為幾個(gè)學(xué)期的必修課程，必修課程具有內(nèi)容單一的特點(diǎn)，適用于專業(yè)課和基礎(chǔ)課程的學(xué)習(xí)，但對(duì)于美術(shù)鑒賞這類靈活性較高的課程，可以根據(jù)學(xué)生想掌握的方面進(jìn)行統(tǒng)計(jì)，設(shè)立多種課程供學(xué)生進(jìn)行多樣的選擇，滿足學(xué)生對(duì)于美術(shù)鑒賞的需求[2]。2.美術(shù)鑒賞過于形式化在大多數(shù)的大學(xué)美術(shù)鑒賞課堂上只是一味地進(jìn)行美術(shù)作品的觀賞，只了解教材上相對(duì)應(yīng)的作品，沒有深入地去了解藝術(shù)品的創(chuàng)作背景和過程，要表達(dá)的情感也沒有進(jìn)行深入地了解。美術(shù)鑒賞的最終目的不是知道一個(gè)作品的內(nèi)容和作者這么簡(jiǎn)單，而是要通過對(duì)作品的鑒賞，達(dá)到自身審美素養(yǎng)的提高。

二、在大學(xué)教育中美術(shù)鑒賞的功能。

（一）認(rèn)知功能。

作為知識(shí)認(rèn)知的一種方式之一，美術(shù)鑒賞不僅可以有利于大學(xué)生開闊視野，也有利于對(duì)更多知識(shí)的不斷積累。美術(shù)鑒賞的內(nèi)容往往千變?nèi)f化，從古至今美術(shù)鑒賞就一直被人們廣為推崇，比如古時(shí)候的人們對(duì)諸如瓷器、畫卷、折扇等常見的東西進(jìn)行美術(shù)鑒賞，通過鑒賞可以對(duì)其質(zhì)地、產(chǎn)地以及鑄造工匠等相關(guān)信息進(jìn)行得知。由此可以知道：通過美術(shù)鑒賞可以幫助人們對(duì)于事物進(jìn)行進(jìn)一步地認(rèn)知，現(xiàn)代人通過對(duì)于古時(shí)候的作品進(jìn)行鑒賞時(shí)，除了上面所說的信息的認(rèn)知以外，還能夠幫助人們對(duì)了解其所出產(chǎn)的年代、藝術(shù)價(jià)值以及市場(chǎng)價(jià)格，等等。美術(shù)鑒賞的認(rèn)知功能可以更好地提升大學(xué)生對(duì)于傳統(tǒng)文化的認(rèn)知，由于現(xiàn)在科技發(fā)展非常迅猛，很多人都在緊隨著時(shí)代的步伐，人們對(duì)于事物的鑒賞能力也逐步提高，然而更多的是對(duì)事物表面的認(rèn)知，卻將其本質(zhì)忽略了。因此，加強(qiáng)對(duì)大學(xué)生的美術(shù)鑒賞教育，在豐富了學(xué)生業(yè)余文化的同時(shí)，也能夠幫助他們對(duì)事物進(jìn)行更深層次地理解及認(rèn)知[3]。

（二）教育功能。

對(duì)于藝術(shù)的鑒賞，首先是提高了人們對(duì)于藝術(shù)作品的認(rèn)知程度。在認(rèn)知程度的基礎(chǔ)上，更有利于我們?nèi)?duì)藝術(shù)作品在藝術(shù)方面進(jìn)行更深層次的發(fā)掘和探討。通過對(duì)于藝術(shù)作品的創(chuàng)作者來進(jìn)行分析，我們可以了解到藝術(shù)品的創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程當(dāng)中是何種心理狀態(tài)，以及創(chuàng)作者想要表達(dá)的藝術(shù)思想。例如：對(duì)宋代《清明上河圖》的作者張擇端進(jìn)行分析可以知道，在他創(chuàng)作這幅巨著時(shí)所生活的年代的背景以及他所處的社會(huì)階層，由此也可以引申到畫中的內(nèi)容，通過畫中的內(nèi)容可以知道當(dāng)時(shí)的社會(huì)現(xiàn)象以及經(jīng)濟(jì)的發(fā)展?fàn)顩r，為我們能夠更多地了解宋代時(shí)期的政治、經(jīng)濟(jì)和文化等諸多領(lǐng)域做出了巨大的貢獻(xiàn)。美術(shù)鑒賞不僅能夠起到對(duì)學(xué)生教育的作用，同時(shí)也培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力，而創(chuàng)造力的基礎(chǔ)必須經(jīng)過教育才能夠?qū)崿F(xiàn)。因此，通過美術(shù)鑒賞可以豐富學(xué)生的想象空間，提高思維想象力，能夠更好地開拓思維，并在潛移默化的認(rèn)知過程之中不斷地進(jìn)行思維創(chuàng)新。

（三）審美功能。

審美是人意識(shí)的一種特殊形態(tài)，是人在主觀上對(duì)于世界的認(rèn)知、感知與理解的過程。人的審美可以讓人找到需要或者喜歡的東西，然而人的審美能力并非是天生所具有的，而是需要人們通過不斷地接觸事物，并在腦海中增強(qiáng)感知，再加以后天的教育從而培養(yǎng)起來的[4]。審美功能具有基礎(chǔ)性和普遍性，同時(shí)，人的審美能力也是與道德相關(guān)聯(lián)的一種感官能力。也就是說，人們具有審美的功能，就可以在對(duì)所認(rèn)知和感知到的事物產(chǎn)生一種潛意識(shí)的審美思維，通過這種審美的思維，人們可以進(jìn)行情感的把控以及表達(dá)。大學(xué)教育中，學(xué)生通過對(duì)藝術(shù)作品的鑒賞，不斷地加強(qiáng)大學(xué)生對(duì)于審美方面的教育，不僅有利于陶冶個(gè)人秉性，促進(jìn)學(xué)生形成更好的審美思維以及審美的理念，更有利于他們樹立正確的人生觀以及良好的人格魅力，也有助于在今后的學(xué)習(xí)、工作中能夠發(fā)揮良好的創(chuàng)新思維和創(chuàng)造力，進(jìn)而更好地服務(wù)社會(huì)和人民，創(chuàng)造更多的社會(huì)價(jià)值[5]。

（一）創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。

我國(guó)的傳統(tǒng)教育對(duì)青少年的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)不夠，這主要是因?yàn)殚L(zhǎng)期的封建傳統(tǒng)政策和小農(nóng)經(jīng)濟(jì)以及將近幾十年的計(jì)劃經(jīng)濟(jì)管理體制的運(yùn)行使人們的創(chuàng)造性思維受到了嚴(yán)重的壓制。這種偏愛有知識(shí)和技能但因循守舊的社會(huì)結(jié)構(gòu)使人們的思想處于一種被動(dòng)的狀態(tài)之中，人們忽視甚至忘記了自己的創(chuàng)造能力。因此，在美術(shù)鑒賞課堂中，我們不以培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞能力為教學(xué)重點(diǎn)而是以培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維能力為教學(xué)的最終目的[6]。豐子愷先生曾說：“想象是一個(gè)非常重要的東西，我們可以用想象是有形的東西變形，同時(shí)我們也可以用想象使無形的東西有形?！币虼?，在大學(xué)教育中美術(shù)鑒賞是一堂必不可少的課程。

（二）審美能力的教育。

自然美、社會(huì)美、藝術(shù)美這些都是人類審美能力的涉及范圍，我們生活的世界是一個(gè)燦爛的世界，這個(gè)世界上存在著太多太多的.對(duì)比，如美與丑、對(duì)與錯(cuò)等。因此培養(yǎng)學(xué)生對(duì)美的審視能力，讓他們善于發(fā)現(xiàn)生活中存在的美的本質(zhì)是大學(xué)教育責(zé)無旁貸的一件事情。在美術(shù)鑒賞課堂中，教師通過對(duì)美術(shù)作品的講解，拉近學(xué)生與美術(shù)家們的距離，使學(xué)生與美術(shù)作品產(chǎn)生一種審美關(guān)系，這樣就會(huì)使學(xué)生在美的享受中提高自身的審美能力，并且能從教師的講解中充分感受到美對(duì)身心的愉悅功能。

（三）廣博知識(shí)的學(xué)習(xí)。

藝術(shù)家豪澤爾曾經(jīng)說過：“有的人也許天生就是藝術(shù)家，可是如果想成為鑒賞家就必須要經(jīng)過學(xué)習(xí)與教育”。美術(shù)鑒賞課是根據(jù)人的理解能力而開展的一門課程，因此，學(xué)生對(duì)于知識(shí)的積累以及教師的適當(dāng)引導(dǎo)是提高領(lǐng)悟力的一項(xiàng)重要因素。藝術(shù)來源于生活而高于生活，美術(shù)也一樣，它們都來源于社會(huì)，并且都依附于社會(huì)而存在，因而如果想要領(lǐng)會(huì)美術(shù)作品的真正含義就必須要對(duì)美術(shù)作品所產(chǎn)生的社會(huì)背景、人文情懷進(jìn)行了解與掌握。在鑒賞美術(shù)作品的過程當(dāng)中，教師與學(xué)生通過雙邊活動(dòng)來發(fā)現(xiàn)美術(shù)作品的種種外部關(guān)系以及深刻內(nèi)涵，這就要求教師不僅要掌握廣泛的美術(shù)知識(shí)，還要對(duì)這些知識(shí)進(jìn)行不同的更新，確保自己所教授的是完整而準(zhǔn)確的美術(shù)常識(shí)[7]。同樣地，美術(shù)鑒賞課不僅僅是一門關(guān)于美術(shù)的課程，也是一門包羅萬象的世界信息課。

（四）人格境界的提高。

審美的中心問題是情感境界問題，美術(shù)作品的審美價(jià)值主要來源于人類豐富的情感體驗(yàn)。因此，優(yōu)秀的美術(shù)作品往往具有陶冶人的情操、完善人的意志甚至提升人生境界的作用。例如：《長(zhǎng)江萬里圖》中蘊(yùn)含的濃烈的愛國(guó)主義情懷就可以激發(fā)起學(xué)生對(duì)祖國(guó)山河的熱愛之情；拉斐爾的《圣母像》中母愛的融入使欣賞者能在第一時(shí)間感受到作者對(duì)母愛的歌頌；還有世界著名雕塑《大衛(wèi)》，這座作品表現(xiàn)出的堅(jiān)定、頑強(qiáng)的精神無時(shí)無刻不在影響著后人。當(dāng)下國(guó)家提倡的素質(zhì)教育就是要讓學(xué)生以一種全面的姿態(tài)迎接未來，為學(xué)生樹立起一個(gè)健全的人格而努力。在美術(shù)鑒賞課堂的教學(xué)中教師講解的不單單是一些關(guān)于美術(shù)的基本知識(shí)，更是教會(huì)學(xué)生學(xué)習(xí)做人、認(rèn)清美丑的基本常識(shí)。正義是美的、是被后人所敬仰的，邪惡是丑的、是被后人所不恥的、堅(jiān)定是美的、是值得我們學(xué)習(xí)的，動(dòng)搖是丑的、是我們不應(yīng)效仿的。所以，美術(shù)鑒賞課對(duì)于提高學(xué)生的人生境界有著積極的指導(dǎo)作用[8]。

四、結(jié)語。

美術(shù)鑒賞是以視覺思維為主的過程，通過對(duì)藝術(shù)品的一系列的感知、理解、想象來升華自己。通過這種作品鑒賞的模式，可以更加直觀地來引起共鳴，加深視覺沖擊效果，而且在直觀事物面前，人們的想象力和代入感也會(huì)得到發(fā)揮，從而形成更好的體驗(yàn)和更深的理解。美術(shù)鑒賞課在學(xué)生全面發(fā)展、完善自我能力素養(yǎng)上有著不可替代的重要作用，無論是學(xué)生還是學(xué)校，無論是家長(zhǎng)還是各個(gè)教育機(jī)構(gòu)，都應(yīng)該提高對(duì)美術(shù)鑒賞的重視程度，一起進(jìn)步，共同發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

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古典主義繪畫論文篇十七

a、在中華美學(xué)精神中，對(duì)美善統(tǒng)一、盡善盡美的境界追求，儒家思想起了重要作用。

b、孔子所說的“己欲立而立人，己欲達(dá)而達(dá)人”，把“愛人”放到了超過“愛已”的位置。

c、音樂（聲樂和器樂）、詩（歌詞）和舞都屬于“樂”的內(nèi)容，離開了“仁”就無法存在。

d、“樂”所表現(xiàn)的內(nèi)容沒有任何不符合善的東西，也就是達(dá)到“盡善”，“仁”就完滿實(shí)現(xiàn)。

2、下列對(duì)原文論證的相關(guān)分析，不正確的一項(xiàng)是。

a、第一段闡釋了中華美學(xué)精神與中華傳統(tǒng)文化，尤其是占主導(dǎo)地位的儒家思想的關(guān)系。

b、第二段重點(diǎn)論述中華美學(xué)精神善和真問題，進(jìn)而把人道精神上升到愛國(guó)主義精神。

c、第三段中以“樂”為例，論述審美與文藝創(chuàng)造的根本目的，就是陶冶人們的情感心理。

d、文章先提出話題，再?gòu)摹叭省焙汀皹贰眮碚撌觯贸鲋腥A美學(xué)精神成于盡善盡美的結(jié)論。

3、根據(jù)原文內(nèi)容，下列說法不正確的一項(xiàng)是。

a、儒家思想的道德境界和審美理念對(duì)中華審美文化的深遠(yuǎn)影響是超過其他各家學(xué)派的。

b、作為儒家的重要思想，“仁者愛人”是一種博大的人道精神，與“治國(guó)平天下”有聯(lián)系。

c、儒家思想中的“仁”要達(dá)到一種最高的審美境界，還需要通過“樂”這類藝術(shù)來表現(xiàn)。

d、“盡善盡美”是“樂”所追求的境界，“樂”能引起人們最大審美愉悅時(shí)，“善”就在其中。

【答案】。

1、a。

2、b。

3、d。

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