總結(jié)是對知識和經(jīng)驗(yàn)的歸納和整理，方便應(yīng)用和推廣。在寫總結(jié)之前，我們需要明確總結(jié)的目的和重點(diǎn)。情感表達(dá)需要我們關(guān)注溝通的雙方，以求達(dá)到雙方的情感需求。
美術(shù)鑒賞說課稿篇一
一、教材分析。
1、教學(xué)目標(biāo)：
本課的目的是讓學(xué)生對美術(shù)作品的語言有一個簡單而完整的了解，這是美術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)。在此基礎(chǔ)上，進(jìn)一步認(rèn)識不同類型的美術(shù)作品在使用藝術(shù)語言上的不同方式，美術(shù)作品也由此呈現(xiàn)出千變?nèi)f化的形式特征和審美意韻。
3、難點(diǎn)：美術(shù)語言既是具體的、可分類的，又是包含在整體美術(shù)作品之中的，學(xué)生理解會有很大的難度，因此，必須結(jié)合具體的美術(shù)作品并調(diào)動學(xué)生既往的美術(shù)知識來認(rèn)識和理解。
二、教學(xué)手段：課件展示、講授、練習(xí)、
三、教學(xué)過程。
1、探究導(dǎo)入課題。
(2)學(xué)生活動：a、感受圖片信息，領(lǐng)會本課的意圖，輕松的接受課題。
b、思考老師設(shè)置的問題，進(jìn)入求知準(zhǔn)備狀態(tài)。
2、投放目標(biāo)：教師活動：立足學(xué)生實(shí)際，投放學(xué)習(xí)目標(biāo)。
學(xué)生活動：了解學(xué)習(xí)目標(biāo)，以良好的狀態(tài)投入新課的學(xué)習(xí)。
3、新知探究。
(1)美術(shù)作品的藝術(shù)語言的概念：美術(shù)所專門使用的，具有視覺傳達(dá)功能的形象和形式就是美術(shù)作品的藝術(shù)語言，其特征就是具體性和形象性。
教師活動：大屏幕展示美術(shù)語言的概念。
學(xué)生活動：標(biāo)記知識點(diǎn)。
(2)美術(shù)語言的內(nèi)容：基本語言元素(點(diǎn)、線、面、色)。
語言表現(xiàn)手段：西方繪畫：明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理。
中國畫：筆墨、章法、皴法。
b、提出問題：分析三件作品在形象塑造上運(yùn)用了那些類型的藝術(shù)語言形式。
學(xué)生活動：a、欣賞繪畫作品，并用一分鐘的時間思考討論探究老師提出的問題。b、踴躍回答問題，總結(jié)出三件作品都運(yùn)用了點(diǎn)、線、面、色。
根據(jù)同學(xué)們的回答，師生共同總結(jié)出美術(shù)語言的.內(nèi)容。
(3)美術(shù)語言的形態(tài)分類：具象藝術(shù)、意想藝術(shù)和抽象藝術(shù)。
教師活動：a、再次展示中國工筆畫《搗練圖》、中國寫意畫《潑墨仙人圖》及油畫《1954》三幅表現(xiàn)形式不同的繪畫作品。b、提出問題：從作品寫實(shí)的程度的角度去對比分析三件繪畫作品在表現(xiàn)形式上的差異。
學(xué)生活動：a、欣賞作品，并思考老師提出的問題。
踴躍回答問題，《搗練圖》中的人物、環(huán)境、道具真實(shí)具體，《潑墨仙人圖》看上去似一個人，但又不是十分的具體準(zhǔn)確，只是大筆概括?！?954》讓人看不出什么具體的現(xiàn)實(shí)形象。
根據(jù)學(xué)生的回答，師生共同總結(jié)出美術(shù)語言的形態(tài)分類。
(1)、具象藝術(shù)：目的在于真實(shí)的再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)。
教師活動：
a、展示顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，并以一幅工筆花卉為例演示其繪畫技法。
b、提出問題：結(jié)合工筆畫的繪畫技法，總結(jié)《韓熙載夜宴圖》圖中是如何運(yùn)用藝術(shù)語言的。
學(xué)生活動：a、結(jié)合圖示分析工筆畫的繪畫技法。b、根據(jù)工筆畫的技法，總結(jié)出《韓熙載夜宴圖》運(yùn)用了線條勾勒、隨類敷彩的語言表現(xiàn)方式。
教師活動：a、展示達(dá)維特的《荷拉斯兄弟宣誓》，指導(dǎo)學(xué)生從明暗、空間、透視、構(gòu)圖等幾個方面了解具象藝術(shù)的其他表現(xiàn)方法。b、師生共同總結(jié)具象藝術(shù)的創(chuàng)作目的。
學(xué)生活動：a、分析并總結(jié)《荷拉斯兄弟宣誓》的藝術(shù)語言表現(xiàn)手段。
b、師生共同總結(jié)具象藝術(shù)的創(chuàng)作目的。
美術(shù)鑒賞說課稿篇二
尊敬的各位專家.輔導(dǎo)老師.同行們，大家好！下面是我的一節(jié)說課稿,請大家給與指導(dǎo).謝謝！
課題是《古典藝術(shù)的發(fā)源地－古希臘美術(shù)》（選自高中美術(shù)鑒賞中的外國美術(shù)鑒賞第二課），我將從以下幾個方面來說明本課時的教學(xué)設(shè)計思路：
一、教材：
希臘是歐洲文明的發(fā)源地和搖籃，沒有希臘，無法想像歐洲文明會是什么樣子，今日西方世界無處不遺存著希臘文明的傳統(tǒng)。古希臘雕塑是西方藝術(shù)的直接源頭、西方藝術(shù)的黃金時代，在整個西方美術(shù)傳統(tǒng)中，占有重要的地位。而本課時又是教材中十分重要的內(nèi)容，在美術(shù)史中的價值很高。
二、教學(xué)目標(biāo)：
1、知識目標(biāo)：
（1）概述古希臘的雕塑及建筑。
（2）總結(jié)古希臘雕塑和建筑發(fā)達(dá)的原因。
2、能力目標(biāo)：
能獨(dú)立運(yùn)用美術(shù)語言來評價和欣賞雕塑作品。
3、情感目標(biāo)：
培養(yǎng)學(xué)生樹立正確的審美觀，以及勇于探索藝術(shù)美的精神。
三、重點(diǎn)和難點(diǎn)：
重點(diǎn)：希臘雕刻發(fā)達(dá)的原因以及其藝術(shù)特征。人物雕刻寫實(shí)與理想化的結(jié)合，追求和諧的理想美，以人體為美的審美風(fēng)尚。
難點(diǎn)：學(xué)生對古希臘的社會風(fēng)尚和審美取向了解較少，需要通過歷史背景的介紹，幫助他們理解。
四、教學(xué)方法：
在老師引導(dǎo)下，以特殊“運(yùn)動會”的形式展開，讓學(xué)生積極參與、主動探究，在教學(xué)過程中通過老師與學(xué)生、學(xué)生與學(xué)生的互動去實(shí)施教學(xué)程序，而教師只是作為學(xué)生主動建構(gòu)知識的幫助者、促進(jìn)者，不是知識的傳授者、灌輸者。因此本節(jié)課的基本設(shè)計思路就是在教學(xué)過程中對學(xué)生的自主探究能力的培養(yǎng)，讓學(xué)生在比賽中保持高度的探究欲、嘗試欲，并通過與實(shí)際生活的聯(lián)系，更多地體驗(yàn)一種成就感，進(jìn)一步激發(fā)他們強(qiáng)烈的對藝術(shù)美的欣賞欲望。
五、高考鏈接：
《擲鐵餅者》，米?。ü畔ＥD）。
注：《擲鐵餅者》曾經(jīng)高考中出現(xiàn)，要求答出作者、國家，并用簡筆的形式畫出擲鐵餅者的人物形象。
六、教學(xué)過程：
1、情景創(chuàng)設(shè)。
頻二激發(fā)學(xué)生的愛國熱情，使學(xué)生很快進(jìn)入比賽狀態(tài)，為下面教學(xué)程序的實(shí)施作鋪墊。
2、預(yù)習(xí)交流。
本課時以特殊運(yùn)動會的形式開展教學(xué)，要求a、b兩組學(xué)生參預(yù)的比賽項(xiàng)目有“擲鐵餅者”、“維納斯”、“拉奧孔”、“雅典衛(wèi)城”和“鞏固練習(xí)”四個部分。老師向?qū)W生介紹比賽內(nèi)容、規(guī)則等。
3、分組合作：
將全班學(xué)生分成a、b兩組，小組內(nèi)討論、代表發(fā)言、相互評論、總結(jié)等方式探究如何欣賞古希臘的雕塑和建筑藝術(shù)。
4、重、難點(diǎn)突破：
兩組分別討論完成“維納斯”和“拉奧孔”、“雅典衛(wèi)城”三個比賽項(xiàng)目以后，各選一代表談自己的感受，在老師的引導(dǎo)與參與下總結(jié)出希臘神話是雕塑藝術(shù)的土壤。
崇尚運(yùn)動以及追求和諧與理想美的統(tǒng)一。
老師適當(dāng)?shù)倪M(jìn)行古希臘人社會風(fēng)尚和社會制度的介紹，小組成員合作總結(jié)出雕刻發(fā)達(dá)的原因、藝術(shù)特征，以及人像雕刻的寫實(shí)與理想化的結(jié)合，追求和諧的理想美，以人體為美的審美風(fēng)尚。
5、通過達(dá)標(biāo)測評加深印象：
（1）古希臘人認(rèn)為，（人體）是最美的，無論人像還是神像往往以（裸體）的形式來表現(xiàn)，加上古希臘人崇尚的以（和諧）為美的美學(xué)觀念，使古希臘人像雕刻都具有（完美）的形體，（沉著高貴）的氣質(zhì)，（崇高與優(yōu)美）的風(fēng)格。
（2）古希臘美術(shù)的成就突出體現(xiàn)在哪兩個方面？為什么？
（3）拼圖比賽。
6、教學(xué)新目標(biāo)的形成：
古典藝術(shù)的另一發(fā)源地在哪兒？
將學(xué)生帶入下節(jié)課內(nèi)容的思考。
7、作業(yè)布置：
思考與探究題：
聯(lián)系古希臘的地理位置、歷史環(huán)境和社會制度進(jìn)一步探究古希臘人像雕塑發(fā)達(dá)的原因。
七、板書設(shè)計：
古典藝術(shù)的發(fā)源地－古希臘美術(shù)；雕塑《擲鐵餅者》、《維納斯》、《拉奧孔》、建筑：《雅典衛(wèi)城》、》《帕特農(nóng)神廟》。
八、教學(xué)感悟與反思。
1、分組探究利于發(fā)揮學(xué)生主觀學(xué)習(xí)能動性。
2、能培養(yǎng)學(xué)生合作參與意識。
3、學(xué)生搶答、總結(jié)有利于加深對雕塑作品印象。
美術(shù)鑒賞說課稿篇三
各位評委老師，大家好。我是來自黑龍江大學(xué)的徐志剛，我今天抽取的題目是美在明間永不朽——中國明間美術(shù)。本節(jié)課授課的內(nèi)容是人美版普通高中教材——《美術(shù)鑒賞》課時為一課時，課型為欣賞課。教具是幻燈片教學(xué)多媒體課件。
本課由民間美術(shù)的界定、民間美術(shù)的特點(diǎn)和民間美術(shù)主要種類介紹三部分內(nèi)容構(gòu)成。
一是知識目標(biāo)：使學(xué)生了解中國民間美術(shù)的概念、種類及其造型特點(diǎn)，掌握欣賞民間美術(shù)作品的基本知識。
三是情感目標(biāo)：激發(fā)學(xué)生對我國豐富多彩的民間美術(shù)的喜愛之情，從而使學(xué)生熱愛祖國的傳統(tǒng)文化，振奮民族精神。
1、重點(diǎn)內(nèi)容是：講清并使學(xué)生理解民間美術(shù)的基本特點(diǎn)、民間美術(shù)在造型方面的特征以及審美特征，是使學(xué)生理解并使學(xué)生喜愛民間美術(shù)。
1、難點(diǎn)是：民間美術(shù)的名族性、地域性的特點(diǎn)及其分布，民間美術(shù)的造型語言和現(xiàn)實(shí)意義。
學(xué)情分析：由于大部分學(xué)生對民間美術(shù)的了解程度不同，鑒賞能力，思維能力和動手能力參差不齊。美國教育家布魯洛指出，知識的獲得是一個主動地過程，學(xué)習(xí)者不是被動的學(xué)習(xí)，而是知識獲得的主動參與者。
學(xué)法指導(dǎo)：針對這種情況，在教學(xué)中注意面向全體學(xué)生，發(fā)揮學(xué)生的主體性，引導(dǎo)學(xué)上積極的觀察問題，分析問題，提高學(xué)生的動手能力，激發(fā)學(xué)生的求知欲和學(xué)習(xí)積極性、引導(dǎo)學(xué)生積極思維，主動獲取知識，養(yǎng)成良好的學(xué)習(xí)方法，調(diào)動學(xué)生的非智力因素來促進(jìn)智力因素的發(fā)展，引導(dǎo)學(xué)生積極開動腦筋，思考問題和解決問題。
1、講授法包括理論知識的講解，欣賞過程的講解。
2、電化教學(xué)法，通過現(xiàn)代教學(xué)媒體來展示中國民間美術(shù)的種類及其發(fā)展過程。
3、演示法。為了配合講課和練習(xí)，通過操作性的示范表演，使學(xué)生增加感性知識，加深印象，明了民間美術(shù)的制作方法步驟。
4、練習(xí)法。包括課堂練習(xí)和課外練習(xí)，學(xué)生在老師的指導(dǎo)下將所學(xué)知識運(yùn)用于實(shí)踐，以達(dá)到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力，以此來引起學(xué)生們心理上的共鳴。
根據(jù)學(xué)生的認(rèn)知規(guī)律，大部分學(xué)生學(xué)習(xí)以感性認(rèn)識為主而感性認(rèn)識事物的特點(diǎn)，是生動性，直觀性和具體性，根據(jù)學(xué)生的這種規(guī)律，本節(jié)課以下面的教學(xué)過程。
1播放中國民間藝術(shù)品，了解民間藝術(shù)的界定、種類。這樣引入會使學(xué)生感到輕松、愉快，也很容易讓學(xué)生進(jìn)入課堂，為整個課堂的學(xué)習(xí)打好基礎(chǔ)。
2、結(jié)合幻燈上的圖片重點(diǎn)講解中國民間美術(shù)的發(fā)展歷程，民間美術(shù)的種類，民間美術(shù)的藝術(shù)語言，民間美術(shù)的功能。在分析多張圖片的同時提出問題引導(dǎo)學(xué)生積極思考、討論，目的是為了充分體現(xiàn)學(xué)生的主體地位。
3、課堂上，同學(xué)們自己動手，把自己喜歡的擅長的民間藝術(shù)作品展示出來。提高學(xué)生的動手能力學(xué)生在看幻燈片的同時老師可提出問題，讓學(xué)生思考，學(xué)生也可選取自己喜歡的作品進(jìn)行分析、探討：學(xué)生對所播放的作品認(rèn)真觀賞后，小組議論探討。學(xué)生代表對作品賞析評論，同伴做適量補(bǔ)充、歸納，使課堂達(dá)到一種愉快的氛圍。有利于發(fā)展學(xué)生善于思考探討問題的精神。
為了延伸課堂教學(xué)及其鞏固，我設(shè)計了以下例題，通過例題可以進(jìn)一步的理解中國民間美術(shù)的界定及其各個時期特點(diǎn)。
1)以一件作品為例深入分析作品的形式及其形式美。
2)通過具體作品了解藝術(shù)美和形式美在形態(tài)上的差異。
最后是板書設(shè)計，僅僅扣住重點(diǎn)并把重點(diǎn)難點(diǎn)簡潔的呈現(xiàn)出來，以便學(xué)生認(rèn)知和理解，以此深化主題。
以上是我說課的內(nèi)容，懇請各位專家評委批評指正。
美術(shù)鑒賞說課稿篇四
1、了解中國古代宗教雕塑的代表性作品及藝術(shù)成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。
2、認(rèn)識宗教雕塑的豐富內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)上可以繼承的價值。
1、石窟寺藝術(shù)是建筑、雕塑、壁畫的綜合體，歷朝修建的石窟寺藝術(shù)遺存，反映了中國美術(shù)發(fā)展的階段性變化，有重要的文化價值和藝術(shù)史價值。
2、寺觀雕塑有泥塑、木雕英語課件網(wǎng)、夾等多種材質(zhì)，以泥塑居多，泥塑的裝鑾對作品的藝術(shù)表現(xiàn)效果有重要作用。
3、宗教雕塑作品以現(xiàn)實(shí)生活中的各種類型人物為參照，加以理想化，創(chuàng)造了很多富有生命力的宗教雕塑作品。啟發(fā)學(xué)生將宗教美術(shù)中的迷信成分與成功的藝術(shù)創(chuàng)造區(qū)分開來。
一、導(dǎo)入：世界上有哪些宗教?你在哪見到有宗教雕塑?
二、新課。
1、討論了解佛教各種形象。
菩薩是僅次于佛的佛教形象，能夠自覺與覺他，而尚未達(dá)到修行的果位，釋迦牟尼在成佛之前也是菩薩形象。在佛經(jīng)中常提到的菩薩有彌勒、文中學(xué)數(shù)學(xué)教學(xué)園地殊、普賢、觀音、大勢至等。北魏早期菩薩形象是男性的，面相豐滿，眼大而凸，眉長而平。鼻梁高隆與額際齊平，耳長垂肩，頭戴寶冠，與同時代佛造像造型特征接近。唐代以后，菩薩日益女性化。面相圓渾，眉彎而長，細(xì)目，著寶冠或高發(fā)髻，具有少女或少婦的面相特征，常表現(xiàn)出一種溫柔嬌羞的神態(tài)。大足心神車窟的一組宋代菩薩形象，面容婉麗，戴珠光寶氣的花冠，是一種世俗貴婦人的形象。觀音即觀世音菩薩，唐代避太宗李世民之諱，改稱觀音。
2、石窟藝術(shù)作為佛教教義的形象體現(xiàn)，其造型和布局有著一小學(xué)四語文教學(xué)論文定的規(guī)范性。(由學(xué)生欣賞作品，教師提問，簡單了解造型和布局)20窟大佛造像表現(xiàn)了早期佛造像的特點(diǎn)。
a形體大?。褐飨?，以職位的大小排列。
b造像配置布局：一鋪多尊、橫(婆莎世界的釋迦摩尼，東方凈琉璃世界的藥師佛，西方極樂世界的阿彌陀佛)豎三世佛(過去世的燃燈佛，現(xiàn)在世的釋迦摩尼，未來世的彌勒佛)五尊佛(東西南北中)。
c相貌與姿態(tài)：(在人像的基礎(chǔ)上為了突出佛性，32大人相，80種隨形好)。
d形象的象征性：蓮花(代表超脫塵世，純潔高雅;身后火焰紋的頭光和背光：象征佛光普照，神圣無比;還有身近幾年高考數(shù)學(xué)試卷姿，手勢等都有象征性)。
e上色：在形體的基礎(chǔ)上，用色彩進(jìn)一步的刻畫形象。
(三)小結(jié)：總之，佛教雕塑體現(xiàn)了中國古代的雕塑水平，云崗石窟建造的較早，其特點(diǎn)具有踺陀羅佛教藝術(shù)特點(diǎn)，北魏遷都以后，其作品具有"瘦骨清像"的優(yōu)美風(fēng)格，如北魏龍門石窟的作品，還有麥積山石窟，到了隋唐，佛教藝術(shù)得到了空前的發(fā)展，人物的造型開始人性化和世俗化，如莫高窟和龍門奉先寺作品，所以唐朝有"菩薩象宮娃"的美譽(yù)。
師引導(dǎo)學(xué)生交流，在指名說說。
這節(jié)課我們欣賞了中國古代佛教石窟藝術(shù)，在這里，需要說明的是：各類的佛像，本是佛教徒崇敬禮拜的對象。塑造這些佛像，本是為了宣揚(yáng)佛教教義，便于佛教徒的宗教修行實(shí)踐。但是，無須違言，這些佛像本身具有很高的藝術(shù)價值。他所體現(xiàn)出來的藝術(shù)成就，是人們?nèi)罕娭腔鄣捏w現(xiàn)，這其中凝聚著人們理想和幻想。對于這些藝術(shù)作品的保護(hù)和研究，正日益授越來越多的人們重視。
三、小結(jié)。
中國古代宗教雕塑的化學(xué)代表性作品及藝術(shù)成就，包括石窟寺雕塑和寺觀雕塑。
美術(shù)鑒賞說課稿篇五
《戰(zhàn)爭與和平》，這一課需要教師有豐富的歷史知識和繪畫理論以及鑒賞等能力，胡老師花了很多的時間來備課，查閱了很多的資料。這一課主線脈絡(luò)清晰，講課富有激情，受到聽課老師和學(xué)生們的好評。從導(dǎo)入的沙畫到各個環(huán)節(jié)中畫家的代表作，畫面精美，胡老師在選擇范本上也是花了時間。本課通過《南京大屠殺》油畫實(shí)例，讓學(xué)生的心受到洗禮和震撼，環(huán)節(jié)引用新穎自然、啟發(fā)得當(dāng)、設(shè)疑合理、師生互動，充分體現(xiàn)了民族精神和學(xué)生的主人翁精神，并注重學(xué)生們情況來分析問題和解決問題。
胡老師執(zhí)教的美術(shù)鑒賞課《戰(zhàn)爭與和平》，采用繪畫、雕塑、沙畫、招貼畫等藝術(shù)形式綜合的方法，讓學(xué)生通過參與教學(xué)活動感受戰(zhàn)爭給人類帶來的災(zāi)難，在體驗(yàn)不同藝術(shù)形式的藝術(shù)魅力的同時，呼喚學(xué)生的和平意識，體現(xiàn)藝術(shù)教學(xué)的人文精神。胡老師在課堂中，運(yùn)用靈活多變的教學(xué)方法，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，引導(dǎo)學(xué)生合作探究，發(fā)揮學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性，通過欣賞不同作品對戰(zhàn)爭與和平的不同表現(xiàn)，讓學(xué)生們知曉戰(zhàn)爭的殘暴與破壞性，以及和平的可貴，對戰(zhàn)爭的正義與否的評價，激發(fā)學(xué)生的愛國熱情。整堂課學(xué)生參與性強(qiáng)，課堂氣氛活躍，教學(xué)環(huán)節(jié)非常嚴(yán)謹(jǐn)、環(huán)環(huán)相扣，教學(xué)設(shè)計富有創(chuàng)新，體現(xiàn)了教師較好的專業(yè)素質(zhì)，是一堂成功的公開教學(xué)！
美術(shù)鑒賞說課稿篇六
我說課的內(nèi)容是人美版高中課程標(biāo)準(zhǔn)實(shí)驗(yàn)教科書一一美術(shù)鑒賞第19課《中外園林藝術(shù)》。我主要從教材分析、教法運(yùn)用、教具和教學(xué)過程四個方面加以闡述。
通過本課的教學(xué)，使學(xué)生深刻領(lǐng)會到中國園林藝術(shù)的精髓，體會中華文化的博大精深，增強(qiáng)民族自豪感，同時拓寬眼界、兼容并蓄，領(lǐng)略外國造園藝術(shù)的成就，不能故步自封，這樣才能對中外的.園林藝術(shù)概貌有一個總體的認(rèn)識，從而客觀評價中國園林在世界上的地位、意義和價值，更好的理解民族傳統(tǒng)，將其發(fā)揚(yáng)光大。
園林藝術(shù)的發(fā)展過程中，形成了風(fēng)格迥異的分支，各有其獨(dú)特的文化傳統(tǒng)、審美追求、造園手法和藝術(shù)風(fēng)格。無需爭辯他們之間藝術(shù)水平的高低，而應(yīng)包容的看待藝術(shù)的多樣性，因此確定本課重點(diǎn)是：
幫助學(xué)生了解中外園林的主要流派及其特征，建立對園林藝術(shù)概況的認(rèn)識，培養(yǎng)初步的鑒賞能力。
園林藝術(shù)表面看來五光十色，而形形色色的風(fēng)格其實(shí)都是不同的表現(xiàn)形式。這些形式背后有更深層的自然、社會、文化乃至生活方式等原因，復(fù)雜交織在一起。這種相互關(guān)系及其內(nèi)在規(guī)律，是我們在學(xué)習(xí)藝術(shù)史中應(yīng)當(dāng)特別注意的。因次確定本課教學(xué)重點(diǎn)為：
探索不同園林藝術(shù)流派的產(chǎn)生原因及發(fā)展脈絡(luò)，從而學(xué)會分析藝術(shù)現(xiàn)象背后的本質(zhì)原因和決定因素。
講授、演示、討論。
教師活動：展示一段蘇州園林和西方幾個典型園林的視頻介紹，綜合了解一下園林藝術(shù)，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情。
學(xué)生活動：感受、欣賞、簡單回答，產(chǎn)生認(rèn)識和欣賞的強(qiáng)烈動機(jī)，從而進(jìn)入良好的學(xué)習(xí)準(zhǔn)備狀態(tài)。
這節(jié)在本課做重點(diǎn)介紹，分皇家園林和私家園林兩方面介紹，讓學(xué)生了解中國古代造圓被是同書法、繪畫藝術(shù)緊密相連的，有濃厚的文化氣息、與古典文學(xué)淵源深遠(yuǎn)、并且深受寫意山水畫的影響。
教師活動：多媒體展示頤和園、拙政園、留園等著名園林。
學(xué)生活動：觀看多媒體展示，通過了解課本內(nèi)容回答老師提出的問題。
總結(jié)出：中國古典園林寫訪自然、寄情山水的藝術(shù)特色。
枯山水繼承了中國山水的藝術(shù)特色和中國園林有很深的淵源，但通過其發(fā)展演變又不同與中國山水而獨(dú)具特色。
教師活動：多媒體展示日本東京龍安寺方丈園，提示學(xué)生觀察欣賞其獨(dú)特的藝術(shù)特色。
學(xué)生活動：欣賞討論，明確枯山水的獨(dú)特風(fēng)格。
影響。
意大利、法國、英國同屬于西方的古典園林藝術(shù)，他們有相同的文化背景而又各有特色，在這里我們并在一節(jié)通過比較的方法來了解西方的古典園林，通過比較找出他們的異同點(diǎn)這樣能更好的理解西方古典園林藝術(shù)。這一部分內(nèi)容較多，通過多媒體有重點(diǎn)的對各國代表性的園林進(jìn)行分析概括，盡可能的達(dá)到言簡意賅。
教師活動：
1、展示圖片，意大利《法爾奈斯莊園》、法國維貢府邸花園》）、英國《布倫海姆風(fēng)景園”
2、展示講解過程中適時提出問題：a、分析比較三國古典園林各自的特色。
b、他們與中國古典園林相比有何不同？
學(xué)生活動：
1、伴隨多媒體展示，欣賞各國優(yōu)美的古典園林藝術(shù)精品，感受至高無上的審美情趣。
2、參考概括課本知識，同時完成相關(guān)問題。
最后總結(jié)出：三國不同的造園風(fēng)格，英法兩國古典園林具有代表性的造園大師及其作品。
這一節(jié)作為欣賞輕松的環(huán)節(jié)，用多媒體展示豐富多彩的現(xiàn)在園林藝術(shù)，讓學(xué)生繼續(xù)開闊視野，了解現(xiàn)代園林藝術(shù)的實(shí)用、多樣性和開放性。
本課采用多媒體展示。
美術(shù)鑒賞說課稿篇七
大學(xué)開設(shè)選修課，旨在拓展大學(xué)生的素質(zhì)和綜合能力，雖然體制上存在很多缺陷，但出發(fā)點(diǎn)還是很好的，這些姑且不談。選修《西方美術(shù)鑒賞》這門課，已經(jīng)不是我第一次接觸藝術(shù)了，但卻是印象、收獲最大一堂課。
首先，來了解一下藝術(shù)：在藝術(shù)分類中，美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達(dá)藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型。
在《西方美術(shù)鑒賞》老師給我們講解了許多畫派的畫家以及許多不同風(fēng)格的作品。我不能夠真正懂得畫家的畫卻欣賞他們的生活，他們的作品給人一種朦朧的感覺，似懂非懂，有所感悟卻又無法言語。
就課上老師講解的內(nèi)容，談?wù)勮蟾吆彤吋铀?，他們的人生可以說是截然不同，但他們都是值得后人敬仰的畫家，他們畫我看不透但卻可以隱約的感覺到藝術(shù)家那可不平靜的心。梵高生性善良，熱愛藝術(shù)，但在生活中屢受挫折，艱辛倍嘗。他獻(xiàn)身藝術(shù)，大膽創(chuàng)新，在廣泛學(xué)習(xí)前輩畫家的基礎(chǔ)上，吸收印象派畫家在色彩上的經(jīng)驗(yàn)，并受到東方藝術(shù)，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情，富于人道主義精神的作品，然而卻得不到世人的認(rèn)可，最后郁郁而終。然而畢加索的一生卻是輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的畫被盧浮宮收藏的畫家，他性情奔放，對于生活非常的樂觀，一生中畫法與風(fēng)格幾經(jīng)變化，似乎是一位一生都沒能找到他的特殊藝術(shù)風(fēng)格的畫家。
美術(shù)鑒賞課走進(jìn)大學(xué)校園是為了更好的培養(yǎng)大學(xué)生，提高大學(xué)生的素質(zhì)，最根本的問題是要提升大學(xué)生的精神境界。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。
美術(shù)鑒賞有益于大學(xué)生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強(qiáng)意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展與完善。
美術(shù)鑒賞有益于陶冶大學(xué)生的思想情操、提高大學(xué)生的精神境界。通過美術(shù)鑒賞對美和藝術(shù)增進(jìn)理解，無疑對提高文化素質(zhì)和思想境界，都會產(chǎn)生不可估量的作用。
美術(shù)鑒賞可以幫助大學(xué)生開闊眼界，擴(kuò)大知識領(lǐng)域。在這種鑒賞活動中，是美術(shù)作品為我們提供了種種與他人產(chǎn)生共鳴的經(jīng)歷與感受，能夠以一種藝術(shù)的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力。
在這堂課上印象最深的是：欣賞一幅畫不能看它像不像，要用心去感受畫家所要表現(xiàn)的心情、場景、意義，去感受當(dāng)時畫家那顆不平靜的心。其實(shí)我們的生活中從來都不缺少藝術(shù)，要看你用什么樣的眼光去欣賞、去感悟。
美術(shù)鑒賞說課稿篇八
美術(shù)鑒賞課雖然結(jié)束了，但卻讓我受益匪淺，老師給我們看的紀(jì)錄片讓我了解了中國及世界其他國家的美術(shù)發(fā)展進(jìn)程，讓我感受到藝術(shù)給人帶來的美感，也讓我更善于發(fā)現(xiàn)生活中的美，審美觀也有了很大的提高。在我們的課程中，我最感興趣的是以莫奈為代表的印象畫派，所以我的論文是以《日出印象》來看印象畫派。
清晨的海港，海面上薄霧彌漫，一輪紅日正從地平線冉冉升起，給清涼的霧氣和粼粼的海面渲染了淡淡的紅色。幾艘小船正緩緩駛來，遠(yuǎn)處的貨輪也開始工作了，整個海港在曙光中慢慢蘇醒，陣陣暖意正隨著那輪紅日撲面而來，破曉前微涼的霧氣也在漸漸散去。在由淡紫、微紅、藍(lán)灰和橙黃等色組成的色調(diào)中，一輪生機(jī)勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在輕松的筆調(diào)中，交錯滲透，渾然一體。近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠(yuǎn)處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現(xiàn)??這就是三十二歲的莫奈給我們的日出印象。靜謐的，朦朧的，深邃的，富有韻律，富有節(jié)奏的。一種素描的風(fēng)格，一種詩的意境。
在十九世紀(jì)的法國，當(dāng)一些前衛(wèi)的藝術(shù)家已經(jīng)厭倦了新古典主義的條條框框，陳舊的題材，宏大的場面，理性的構(gòu)圖，完美的人體，這一切新古典主義的核心傳統(tǒng)都已經(jīng)成為束縛，這些藝術(shù)家渴望沖破羈絆，盡情地抒寫眼前的世界，抒發(fā)內(nèi)心的向往。于是，一些新的繪畫流派相繼產(chǎn)生，其中對后世有著巨大影響的就是印象派，他的領(lǐng)袖就是法國人莫奈，而這幅《日出印象》也是最具代表性的一幅，同時更重要的是“印象派”這個名字便從這幅畫得來。
但是印象派的出現(xiàn)并不是空穴來風(fēng)，它的出現(xiàn)有其復(fù)雜的淵源?？梢宰匪莸轿乃噺?fù)興，人們的自我意識開始慢慢增強(qiáng)，畫家也開始越來越尊重自己的主觀感受，希望表現(xiàn)自己眼前真真切切的世界和內(nèi)心真實(shí)的感情。而且這也是科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，吸收了自然科學(xué)對色彩的研究，人們漸漸發(fā)現(xiàn)，物體的色彩并不是一成不變的，比如一座教堂是灰色的，但是它在朝陽的照射下就變成了金色，當(dāng)夜幕降臨它又變成了黑色。所以環(huán)境和光的變化，物體的顏色是隨之發(fā)生變化的。印象派畫家就是抓住這瞬息萬變，轉(zhuǎn)瞬即逝的光與色的印象，然后用自己的筆記錄下眼前的景色和自己內(nèi)心的感受。
莫奈覺得沒有什么比這更重要，只有這樣才是真正的價值和美好所在。他專注于每一個細(xì)微的光彩的變化，它的畫面以一種超乎想象的靈動性散發(fā)著色彩的生命力。在他的畫中，那些色塊似乎在人們的眼前不停的跳躍，融合，使觀眾不知不覺中被帶動被感染。《日出印象》便給人這種感覺，我們似乎站在海港不遠(yuǎn)處一個公寓的窗邊，眼前旭日正在冉冉上升，驅(qū)走清涼的霧氣，帶給我們新的一天。
紅日冉冉上升，陽光由柔而強(qiáng)，大地迎來光明，一個個連續(xù)的變化的瞬間組成了動態(tài)的畫面，由他們構(gòu)思自己的圖畫，讓他們表現(xiàn)自己風(fēng)格。而印象派繪畫的最重要的特點(diǎn)之一，就是捕捉動態(tài)大自然的一瞬間，把它定格，將它畫出。
不再把自己關(guān)在畫室里閉門造車，不再重現(xiàn)虛構(gòu)的傳說故事，他們帶著折疊式手提畫架，背著木制顏料盒，搭起遮棚，要著干糧，到野外去寫生作畫，把親眼看到的搬到畫布上，把實(shí)際發(fā)生的記錄在作品中，把室內(nèi)繪畫變成戶外藝術(shù)。
莫奈選擇他觀察日出的地點(diǎn)，不是一望無際的原野，不是山巒起伏的高原，而是他生活了多年的勒阿弗爾港口。他熟悉這里的海岸景色，他脊戀這里的水上生活，他甚至敏感這里的氣候變化，所以這幅風(fēng)景畫充滿了生活氣息，人文的蹤影。水光相應(yīng)，煙波渺渺。幾葉扁舟畫龍點(diǎn)睛，給畫帶來了生氣，船上的人若隱若現(xiàn)，給畫賦予了靈魂。
繪畫不是攝影。照片是原封不動地反映外在世界，每一個細(xì)節(jié)，不管放大多少倍，都絕對真實(shí)，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，用獨(dú)特的表現(xiàn)手法，經(jīng)過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現(xiàn)。這就是我們常說的，不求形似，而求神似。
我們常常喜歡傳統(tǒng)的經(jīng)典的繪畫，喜歡那勻和的色彩細(xì)膩的筆法，喜歡那維妙維肖，細(xì)致入微的表現(xiàn)。其實(shí)這往往是把繪畫和攝影的功能混為一談。而印象派，是對傳統(tǒng)手法的反叛，小筆觸，色彩分割的畫法，近亂而遠(yuǎn)和，近粗而遠(yuǎn)勻，這開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)的先河。此后，后印象主義，表現(xiàn)主義，立體主義，超現(xiàn)實(shí)主義，抽象主義，風(fēng)起云涌，爭奇斗艷，畫家越來越注重于繪畫的形式，而忽略甚至脫離它的情節(jié)內(nèi)容。一直到了現(xiàn)代的抽象派，繪畫成了純粹的色彩組合，而其內(nèi)容已經(jīng)無從可知了。
這一切都起源于莫奈，他不愧為印象派之父，首先把自然的真實(shí)性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫目的之外，他為著運(yùn)用色彩去作畫。從此藝術(shù)不再是描繪對象的附庸，而有著獨(dú)立的品格和自主的權(quán)利。
歷史上沒有一個畫家，象莫奈那樣自覺地運(yùn)用這樣的原理，針對同一主題，專門描繪不同季節(jié)，不同光線和不同天氣狀態(tài)下的色彩變化，這類作品被稱之“連作”。他會在同一地點(diǎn)支上幾幅畫架，每天在依次特定的時間在特定的畫架上作畫，周而復(fù)始，來捕捉同一對象在不同時間下的不同色彩。
由此我們來看19世紀(jì)的的法國，在“浪漫”以前，其實(shí)有很長一段時期的固板和黑暗。那時，法國畫壇由官方學(xué)院派主宰，畫等級森嚴(yán)。年輕人想走藝術(shù)之路，路漫漫、荊棘重重：首先要進(jìn)美術(shù)學(xué)院聽課，畫《圣經(jīng)》故事或以希臘羅馬歷史題材的學(xué)院畫參加比賽，獲獎?wù)叩揭獯罄M(jìn)修，然后作品在沙龍展出，被美術(shù)學(xué)院聘用，最后進(jìn)法蘭西美術(shù)學(xué)院，才得以修成正果。
于是就有一部分青年畫家反對官方學(xué)院派的墨守成規(guī)和獨(dú)斷專行，要求藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作上的自由。他們經(jīng)常聚集在巴黎的蓋爾波瓦咖啡館，交換對藝術(shù)的見解，共同尋求藝術(shù)創(chuàng)新道路。
當(dāng)時隨著科學(xué)的發(fā)展，光學(xué)和色彩學(xué)的很多研究成果問世。追求創(chuàng)新的畫家們深受這些成果的影響和啟發(fā)，把它們直接運(yùn)用到藝術(shù)法則上，如：他們認(rèn)為自然界的一切物體的色彩都是七種原色組合而成的太陽光的照射的結(jié)果。在不同的時間、環(huán)境、氣候等客觀條件下，物象受不同的光的支配而產(chǎn)生不同的色彩，如果離開了光和色彩便沒有世界。
因此,印象派和古典寫實(shí)派的首要區(qū)別就在于,它把表現(xiàn)“光”和“色彩”的綜合效果成為畫家繪畫的首要任務(wù)，而具體的物象只是傳達(dá)光和色彩的媒介，其本身的意義成為次要。所以我們在印象派的畫中看到的是充滿陽光和空氣感的色塊組合，大筆大筆的色塊組成畫面，展示色彩斑斕的與過去完全不同的視覺效果。其次，由于陽光、空氣等環(huán)境是瞬息萬變的，捕捉“光”和“色彩”帶來的瞬間“印象”，便成了畫家的另一任務(wù)。于是他們把畫架搬到室外，面對自然進(jìn)行寫生，以迅速的手法把握瞬間的“印象”。印象派畫家們把戶外寫生發(fā)展到最高度，展示出大自然不尋常的豐富燦爛的景象。再者,在構(gòu)圖上，印象派發(fā)展也可以說是夸大了古典主義的繪畫的透視原則。対透視造成的物體大小形變加以強(qiáng)調(diào),造成一種別致的“第一印象”的效果。另外,在造型上，印象派舍棄物體的邊緣輪廓線，代之以較為含蓄的色彩過渡或強(qiáng)烈的色彩變換。也就是說是翻轉(zhuǎn)了造型和色彩的關(guān)系，讓造型服從于色彩,產(chǎn)生一種光影的朦朧。
所以說印象派是19世紀(jì)中葉歐洲藝術(shù)從現(xiàn)實(shí)主義向現(xiàn)代主義過渡的重要階段，印象派畫家以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒針對陳陳相因的古典畫派和矯揉造作的浪漫主義。印象派畫家吸收了寫實(shí)主義繪畫的營養(yǎng)，在繪畫中開始對室外自然光的研究和表現(xiàn)。根據(jù)“物體的色彩是由光的照射而產(chǎn)生，物體的固有色是不存在的”這一當(dāng)時最新的光學(xué)理論，印象派畫家認(rèn)為，景物在不同的光照條件下有不同的顏色。印象派畫家倡導(dǎo)走出畫室、去戶外寫生，力求真實(shí)地刻畫自然，直接描繪陽光下的風(fēng)景和日常生活，摒棄16世紀(jì)以來狹隘的褐色調(diào)。印象派的代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅等。在印象派之后，塞尚、高更和凡·高都認(rèn)為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿自然光中的客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受，這就是大名鼎鼎的“后印象主義”三劍客。此后，現(xiàn)代主義的藝術(shù)潮流層出不窮，世界藝術(shù)形式的大變革開始了。
美術(shù)鑒賞說課稿篇九
兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術(shù)享受的心情日益增強(qiáng)，尤其是進(jìn)入小學(xué)以后，對于美的事物的追求更為強(qiáng)烈。作為小學(xué)美術(shù)教育，應(yīng)當(dāng)順應(yīng)他們愛美的要求，采取多種形式實(shí)施美術(shù)鑒賞教學(xué)。審美教育是素質(zhì)教育要達(dá)到的一個重要目標(biāo)之一，它對于培養(yǎng)學(xué)生的愛好、鑒賞能力，陶冶情操等方面都有極其重要的意義。
小學(xué)美術(shù)鑒賞教學(xué)是一種把造型藝術(shù)作品作為審美對象的感覺與感情為主導(dǎo)因素的心理活動形式，它與教師的引導(dǎo)和兒童對事物的認(rèn)識、理解緊密相關(guān)，我們不妨從兒童的生理心理及智力發(fā)展方向來分析掌握兒童的鑒賞習(xí)慣和鑒賞特征。
1、強(qiáng)烈的色彩刺激能激起兒童的鑒賞興趣，吸引他們的注意力。藍(lán)藍(lán)的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實(shí)，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強(qiáng)烈一些。
2、兒童在鑒賞過程中，往往注意某個細(xì)節(jié)的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其它。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風(fēng)箏》時，他們?nèi)伙L(fēng)箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現(xiàn)象，四年級的學(xué)生鑒賞工藝作品的刺繡，結(jié)果他們?nèi)汛汤C作品當(dāng)作繪畫作品看。
3、兒童在鑒賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來鑒賞作品，無意識屬性強(qiáng)，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領(lǐng)會便心滿意足，未能仔細(xì)琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內(nèi)持續(xù)增長。
4、兒童在鑒賞過程中，依據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)、見聞?wù)J識及由畫面產(chǎn)生的聯(lián)想對作品進(jìn)行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內(nèi)心世界的兒童畫或同學(xué)、朋友的優(yōu)美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。例如，城市的孩子從小看見的就是整潔、光亮的柏油路，五顏六色的霓虹燈，明亮的大廈高樓，他們就感受不出繪畫作品中農(nóng)村低矮的房子、稀疏的籬笆、亂的石頭和柴堆也是一種美麗。
5、為加深學(xué)生對作品的感受，視覺記憶常常需要伴之以聽覺記憶，尤其是鑒賞古今中外名作，沒有教師生動有趣的語言幫助，兒童對藝術(shù)作品的感受也不會很深。在實(shí)際教學(xué)中，許多成功的教學(xué)課都運(yùn)用了音樂伴奏的教學(xué)手段，目的就是渲染氣氛，強(qiáng)化記憶。
》、《繪畫作品中風(fēng)景的靜物》等。其特點(diǎn)是從小學(xué)中年級開始，鑒賞一些與學(xué)生生活接近、學(xué)生能理解和接受的中國古今優(yōu)秀繪畫作品和工藝美術(shù)作品。鑒賞課內(nèi)容對于教學(xué)內(nèi)容有“參考資料”的作用，在鑒賞課中滲透了有關(guān)的教學(xué)內(nèi)容。如第六冊的鑒賞內(nèi)容是工藝作品刺繡、竹編的鑒賞，第八冊的教學(xué)內(nèi)容就安排了“挑花”、“竹編”手工課。鑒賞課的優(yōu)秀作品檔次高，起到了指導(dǎo)性的重要作用。3、高年級鑒賞內(nèi)容主要是讓學(xué)生了解祖國歷史悠久的藝術(shù)文化，增強(qiáng)學(xué)生的民族自豪感。具體內(nèi)容有：第九冊的《古代雕塑中的人物形象》、第十冊《現(xiàn)代雕塑中的人物形象》、第十一冊《中國傳統(tǒng)建筑藝術(shù)和現(xiàn)代建筑藝術(shù)》和第十二冊繪畫作品雕塑、工藝美術(shù)、建筑、小學(xué)內(nèi)容總覽等。其特點(diǎn)是要求比較全面地了解我國造型藝術(shù)門類的面貌，除了已經(jīng)著手的中國畫教學(xué)之外還將鑒賞的領(lǐng)域擴(kuò)展到中國優(yōu)秀古建筑、雕塑、工藝美術(shù)作品中去。
根據(jù)美術(shù)鑒賞教學(xué)的目的、任務(wù)及自身的特殊規(guī)律，我國的小學(xué)美術(shù)鑒賞教學(xué)的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂鑒賞課和現(xiàn)場課三類：
1、專題鑒賞課。專題鑒賞課是課堂教學(xué)的方式，是小學(xué)美術(shù)鑒賞教學(xué)主要形式（我們前面例舉的內(nèi)容都是專題鑒賞內(nèi)容），它指的是整個課時內(nèi)組織學(xué)生專門對某些作品進(jìn)行鑒賞的課業(yè)。我們以第十冊的鑒賞內(nèi)容為例談一談專題鑒賞課的課堂教學(xué)模式。這一課是鑒賞中國傳統(tǒng)建筑藝術(shù)，教材上共提供了十幅有關(guān)傳統(tǒng)建筑藝術(shù)的照片。教師首先要明確教學(xué)目的，即通過本課教學(xué)讓學(xué)生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學(xué)目的應(yīng)讓學(xué)生初步了解我國傳統(tǒng)建筑的藝術(shù)特點(diǎn)，懂得建筑的三大要素，使學(xué)生受到美的熏陶，增強(qiáng)民族自豪感。在教學(xué)過程中，讓學(xué)生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統(tǒng)”二字與“現(xiàn)代”的區(qū)別，再進(jìn)一步引導(dǎo)學(xué)生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨(dú)樹一幟、風(fēng)格迥異的建筑藝術(shù)特點(diǎn)。
進(jìn)行專題鑒賞教學(xué)，教師在教學(xué)過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調(diào)節(jié)學(xué)生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學(xué)生思考。要啟發(fā)兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發(fā)言，各抒己見，積極討論。
2、隨堂鑒賞課。隨堂鑒賞課是指在繪畫和工藝（包括寫生、創(chuàng)作、圖案、塑造、手工制作）課業(yè)中所穿插進(jìn)行的鑒賞。這種鑒賞方法在教學(xué)過程中運(yùn)用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導(dǎo)學(xué)生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學(xué)生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導(dǎo)學(xué)生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨掌鑒賞的教學(xué)過程。
3、現(xiàn)場鑒賞。現(xiàn)場鑒賞是一種在課堂教學(xué)之外的美術(shù)鑒賞形式，是指在較長時間內(nèi)到現(xiàn)場和實(shí)地察看所進(jìn)行的鑒賞教學(xué)。例如：組織兒童參觀美術(shù)作品展覽和博物館中陳列的美術(shù)作品，訪問畫家、工藝美術(shù)家、雕塑家并觀看其技法表演等。
條件稍差的農(nóng)村，有關(guān)鑒賞課的內(nèi)容應(yīng)結(jié)合本地具體情況作有效的靈活調(diào)整。比如我們上《古代傳統(tǒng)建筑》這一課時，就完全可以帶學(xué)生到陶公廟去參觀，讓他們了解足夠的知識后，民族的尊嚴(yán)與自豪感自然就出來了。
美術(shù)鑒賞說課稿篇十
我小時候就比較喜歡美術(shù)，但這種喜歡并不意味著我對美術(shù)有非常深刻的理解。我只知道美術(shù)會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當(dāng)然了，前提是你喜歡它。原本以為美術(shù)就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。
直到上了美術(shù)鑒賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進(jìn)了美術(shù)的世界，也才真正認(rèn)識到了美術(shù)的博大和內(nèi)容之豐富。美術(shù)一詞被我所理解，也正是上了美術(shù)鑒賞課以后。下面我就來談?wù)剬γ佬g(shù)鑒賞課的感想：欣賞以線造型的.中外美術(shù)作品，提高學(xué)生對“線”這一藝術(shù)形式的審美能力。
線條是美術(shù)最基本的造型手段，是構(gòu)成視覺藝術(shù)形象的一種基本因素，無論平面的還是立體的作品；不論是寫實(shí)，還是裝飾；不論是抽象的，還是具象的……在長期的美術(shù)發(fā)展過程中。“線”作為美術(shù)家創(chuàng)造形象和表達(dá)自己思想感情的藝術(shù)語言，一直處于十分重要的地位，并越來越顯示出豐富的表現(xiàn)力及藝術(shù)美感。中國著名繪畫大師吳冠中的《山水》一畫，皴染不多，主要以毛筆線條勾勒，但其中線條流暢自由，輕重虛實(shí)的變化，隨意性較強(qiáng)，具有濃厚的抒情意味和鮮明的時代感。法國后期野獸派大師勻蒂斯的《紅沙發(fā)上的注女》（油畫）以簡潔概括、富子感情色而又極富裝飾件的線，極為和諧、簡練地勾畫出一個呼之欲出的少女形象。
美術(shù)鑒賞說課稿篇十一
美術(shù)作品是凝結(jié)在畫作上的畫家對于生活的感悟和理解，因此在欣賞美術(shù)作品時，不僅要能夠理解畫家高超的畫技，同時也還要能夠欣賞作品的美，理解作品想要表達(dá)的內(nèi)涵。這在具體美術(shù)作品中能夠較容易地實(shí)現(xiàn)，而在抽象美術(shù)作品中，由于其抽象性等特征，欣賞者較難理解其內(nèi)涵?；诖?，我們試圖運(yùn)用社會學(xué)視角對抽象美術(shù)作品的作者生平、生活環(huán)境以及政治背景等進(jìn)行分析，使欣賞者能夠更加深刻地理解抽象美術(shù)作品。
欣賞者在欣賞抽象美術(shù)作品的過程中，了解創(chuàng)作者的生平有助于把握作品中創(chuàng)作者留下的各種痕跡，從而更加理性地認(rèn)識作品。例如，通過對創(chuàng)作者專業(yè)教育經(jīng)歷的了解，欣賞者能夠理解作者不同時期作品的特點(diǎn)，以及創(chuàng)作者成熟時期作品中所包含的其他派系的痕跡，對于欣賞和理解抽象美術(shù)作品有很大的幫助。又如，通過了解創(chuàng)作者的情感經(jīng)歷，能夠使欣賞者了解創(chuàng)作者在創(chuàng)作美術(shù)作品時經(jīng)歷的情感，從而能夠?qū)Ξ嬜鞯睦硇岳斫廪D(zhuǎn)移到對畫作所表達(dá)的情感的感受上來，使欣賞者對抽象美術(shù)作品的欣賞能力得到提升。在對荷蘭印象派代表人物彼埃蒙德里安的作品《灰色的樹》的欣賞過程中，我們就可以采用了解作者生平的方法，這樣就能夠更加準(zhǔn)確地認(rèn)識和理解這幅畫作，同時對這幅畫作的美的印象更加深刻。彼埃蒙德里安曾在早年師從其叔叔——海牙派畫家富爾茲蒙德里安，得到了寫實(shí)浪漫主義的真?zhèn)?，這一經(jīng)歷對其后來的創(chuàng)作影響巨大。在《灰色的樹》中，還能夠看到寫實(shí)浪漫主義的特征——將內(nèi)心深處的浪漫情感通過寫實(shí)主義傾瀉而出。在青年時期，蒙德里安就讀于國立藝術(shù)學(xué)院，受到了象征主義、印象主義和表現(xiàn)主義的影響，開始形成了自己的風(fēng)格。在1911—1914年間，蒙德里安受到了畢加索等立體主義的影響，因而形成了立體主義的風(fēng)格，在《灰色的樹》中，還能夠看出采用了透視和立體三維畫法的痕跡。在一戰(zhàn)期間，蒙德里安致力于用畫作表現(xiàn)和平和發(fā)展的理念，因而開始使用中性的色彩，這也是《灰色的樹》中選擇灰色作為主色點(diǎn)的重要原因。這樣，通過對蒙德里安生平進(jìn)行分析，欣賞者就能夠?qū)Α痘疑臉洹酚懈訙?zhǔn)確的理解，能夠看出在畫作中創(chuàng)作者采用的方法和其創(chuàng)作時的情感等，更能夠欣賞到作品的美以及作者人格的偉大。
對創(chuàng)作者的生活環(huán)境的了解，能夠從源頭上幫助欣賞者認(rèn)識到作者對于現(xiàn)實(shí)事物的認(rèn)識能力。這樣，當(dāng)作者把現(xiàn)實(shí)事物抽象地表現(xiàn)為畫作時，欣賞者就能夠理解作者為什么選擇這種方式來表達(dá)這樣的主題和這樣的情感。因?yàn)樽髡叩纳瞽h(huán)境不僅決定了創(chuàng)作者的受教育程度，同時還影響著作者對于事物的認(rèn)知和對于情感的體驗(yàn)和表現(xiàn)程度。只有了解到這點(diǎn)，才能夠更好地欣賞抽象畫作。在對畢加索名畫《哭泣的女人》進(jìn)行欣賞的過程中，就需要充分地了解畢加索的生活環(huán)境，才能夠深刻理解為什么“女人”哭泣時面部扭曲、眼睫毛的移位到如此地步?！犊奁呐恕肥且援吋铀鞯那槿硕嗬R爾為原型創(chuàng)作的。多拉馬爾與畢加索維持了長達(dá)九年的情人關(guān)系，在兩人關(guān)系剛開始的期間，多拉馬爾與畢加索情感很好，兩人出雙入對。但是，兩個人性格都很強(qiáng)硬，在很多問題上意見相左，誰也不愿意妥協(xié)，因而經(jīng)常硬碰硬。在這樣的相處模式之下，畢加索開始動手毆打多拉馬爾，并且多次將多拉馬爾打暈。多拉馬爾也因此多次哭泣。畢加索不僅經(jīng)常打多拉馬爾，還經(jīng)常出言刺激她，使她傷心落淚。在這種背景下，畢加索以多拉馬爾為原型創(chuàng)造出《哭泣的女人》。當(dāng)欣賞者了解了畢加索的創(chuàng)作過程之后，就能夠更加深刻地理解《哭泣的女人》中主人公面部的扭曲，也能夠理解畢加索刻意對其的丑化，能夠進(jìn)一步地體會畢加索在創(chuàng)作時候的感情。
雖然抽象藝術(shù)不直接表達(dá)現(xiàn)實(shí)社會，不直接表現(xiàn)政治問題，但是創(chuàng)作者所處的政治環(huán)境對其創(chuàng)作主題和創(chuàng)作思路也會產(chǎn)生巨大的影響。通過對其進(jìn)行研究，能夠更加深刻地掌握抽象美術(shù)作品的內(nèi)涵。在里希特的畫作《派對》中，創(chuàng)作者就通過畫作來對明星托里亞尼的中產(chǎn)階級生活方式進(jìn)行了批判。這種批判并不是來源于里希特的一時興起，而是在里希特早年的生活方式以及當(dāng)時的政治環(huán)境影響下產(chǎn)生的，因而有著明顯的政治意味。里希特在兩德分裂之后，在民主德國生活，后來沖破阻礙到了西德。在與民主德國有著完全不同政治氣氛與創(chuàng)作氛圍的西德中，里希特的思想產(chǎn)生了極大的震撼，并且努力適應(yīng)。美國當(dāng)時在德國的文化藝術(shù)政策和政治政策深刻地影響西德的藝術(shù)發(fā)展，里希特也受到了深刻的影響，進(jìn)而發(fā)展了其政治波普風(fēng)格，這在《派對》里得到了淋漓盡致的體現(xiàn)。
綜上所述，運(yùn)用社會學(xué)視角對抽象美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞能夠使欣賞者更加準(zhǔn)確地理解作品所表達(dá)的內(nèi)容，把握作品所表達(dá)的主題，掌握作品所傳遞的情感，這對于欣賞者鑒賞抽象美術(shù)作品有著非常重要的作用。因此，我們在對抽象美術(shù)作品鑒賞的過程中，需要靈活運(yùn)用社會學(xué)的視角，通過了解創(chuàng)作者的生平及其所處的生活環(huán)境、政治環(huán)境等對作品進(jìn)行全面、深刻和立體的了解，不斷提升對抽象美術(shù)作品欣賞能力。
美術(shù)鑒賞說課稿篇十二
鑒賞是小學(xué)美育的靈魂，是打開兒童美麗心境的鑰匙。一個對生活充滿熱愛、對生命充滿理解和尊重的人，總是會從不同角度去鑒賞，發(fā)現(xiàn)美和價值，這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學(xué)美育中，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的，課堂教學(xué)的藝術(shù)鑒賞課外教材的補(bǔ)充鑒賞，興趣愛好的培養(yǎng)鑒賞，人才的賞識教育，從一幅畫，一節(jié)課，一本書，一個人，一個國家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來談?wù)勮b賞教學(xué)的多種形式。
任何美術(shù)作品都不是孤立存在的。不是真空的產(chǎn)物，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來的。因而在進(jìn)行美術(shù)鑒賞教學(xué)時，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中，回歸到特定的文化情境中，讓學(xué)生真正體會到作品所要表達(dá)的人文含義。
教師可介紹作品產(chǎn)生的時代背景和相關(guān)的歷史故事，加深學(xué)生對作品內(nèi)涵的理解。如青銅器、秦俑體現(xiàn)了中華民族的民族精神，中國山水畫體現(xiàn)了意境和神宗意識，古希臘藝術(shù)體現(xiàn)了崇尚理想與科學(xué)的精神，文藝復(fù)興時期藝術(shù)作品體現(xiàn)了人文主義思想。在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學(xué)生的注意力，另一方面能夠促使學(xué)生理解山水畫的意境。有時還可以選擇一些具有文學(xué)情節(jié)的作品供學(xué)生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時，教師可以輕聲吟起齊白石的詩：“塘里無魚蝦自奇，也從荷葉戲東西；寫生我懶求形似，不厭聲名到老低”，幫助學(xué)生體會作者創(chuàng)作時的心態(tài)，盡快融入到作品的情境中來。
偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過：“沒有一條富有詩意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學(xué)生全面的智力發(fā)展?！笨梢?，生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。生活中的美術(shù)現(xiàn)象俯手可拾。在美術(shù)教學(xué)時，可以密切聯(lián)系學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)，把課內(nèi)與課外、校內(nèi)與校外結(jié)合起來，創(chuàng)造出一個宏觀意義上的美學(xué)情境。我們可以帶領(lǐng)學(xué)生到校園中走走，讓他們分析、評論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進(jìn)行全方位觀察。如果有條件，我們還可以帶學(xué)生參觀當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)館、博物館、宗教寺廟、園林、民居；或者來到野外，那初升的太陽、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會牽動著兒童的心，為美術(shù)教育提供極好的營養(yǎng)品。打破教師對講臺的壟斷，打破教科書對課堂的壟斷，開放課堂，提供多元化選擇，以真正適應(yīng)課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學(xué)生出一期校園小報，學(xué)習(xí)藝術(shù)字。我要求學(xué)生當(dāng)一次真正的小記者，走出課堂，采訪學(xué)生和老師，以親身經(jīng)歷來積累資料和經(jīng)驗(yàn)。在實(shí)踐中體會藝術(shù)的真諦。
人類以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術(shù)教學(xué)課堂中尤為重要，因此應(yīng)利用多種途徑加以調(diào)動。例如：精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語言、生動形象的表情、優(yōu)雅的舉止、得體的服飾、悅耳動聽的音樂等等，形成了美的教具、美的語言、美的表情、美的服飾、美的音樂、使美無處不在，美貫穿始終，讓學(xué)生感到上一節(jié)美術(shù)鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶。
學(xué)生鑒賞美術(shù)作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過，由于受經(jīng)驗(yàn)和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應(yīng)該給予尊重和認(rèn)可，不必強(qiáng)求統(tǒng)一?，F(xiàn)代美術(shù)教學(xué)非常重視讓學(xué)生表達(dá)自己的感受，我們一定要有意識地為學(xué)生創(chuàng)造這種機(jī)會。
課堂是交互式的主平臺。教師可引導(dǎo)學(xué)生在鑒賞過程中討論，在討論中鑒賞，可以從對作品的題材、主題、造型要素與形式等進(jìn)行討論，還可探討作品的風(fēng)格，內(nèi)涵，即感情、觀念、思想等。鼓勵學(xué)生在個性的基礎(chǔ)上大膽地表現(xiàn)，發(fā)表自己與眾不同的見解。積極創(chuàng)設(shè)生動和諧的氛圍，展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識。
計算機(jī)可以將課件制作水平提高到一個新的水平。如在教學(xué)中，對于點(diǎn)、線、面、體的理解，以前只能枯燥地講解，現(xiàn)在通過計算機(jī)的幫助，教師可以成功制作出簡易動畫，演示點(diǎn)到線、線到面、面到體的整個運(yùn)動軌跡，并運(yùn)用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果。從而更好地理解作品構(gòu)圖。
美術(shù)鑒賞課有很強(qiáng)的直觀性，使用計算機(jī)輔助教學(xué)，通過數(shù)碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示，讓學(xué)生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。
別林斯基說：“美和道德是兩姐妹”。從本質(zhì)上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實(shí)、高尚、道德的。換而言之，一個人只有接受了卓有成效的審美教育，在其發(fā)現(xiàn)美、評價美、追求美的過程中，形成正確的審美評判標(biāo)準(zhǔn)，才可能成為一個高尚的、有道德的時代新人。因而，在美術(shù)教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責(zé)任。教師應(yīng)根據(jù)鑒賞作品所蘊(yùn)含的豐富的內(nèi)涵，挖掘和強(qiáng)化作品中的德育因素，將思想品德教育、行為規(guī)范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機(jī)地結(jié)合到教學(xué)活動中，以實(shí)現(xiàn)“教書育人”的最終教學(xué)目的。
當(dāng)然，在藝術(shù)教育中不僅有教師對于學(xué)生美術(shù)鑒賞的教育，更有對于學(xué)生個人的鑒賞，對人的鑒賞，遠(yuǎn)比一副藝術(shù)作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人，推動社會發(fā)展的也是人，學(xué)生就是我們國家未來的希望，世界的未來主人，因此，人才的培養(yǎng)就是對人的鑒賞，先鑒賞，后發(fā)展，是如今教育界流行和倡導(dǎo)的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛”，更是信任、尊重、理解、激勵、寬容、提醒。通過鑒賞教育，幫助學(xué)生找到學(xué)習(xí)、生活乃至未來發(fā)展最合適的位置，讓他們將自己的個性和潛能發(fā)揮到極致，獲得生命的樂趣。
美術(shù)鑒賞說課稿篇十三
要討論藝術(shù)與美的關(guān)系，首先需要分別討論什么是藝術(shù)，什么是美。
藝術(shù)具有社會本質(zhì)、認(rèn)識本質(zhì)和審美本質(zhì)。藝術(shù)是一種社會意識形態(tài)，是經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的上層建筑。藝術(shù)這種社會事物是一種相對于物質(zhì)關(guān)系的社會意識形態(tài)；是建立在一定經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)之上，并從根本上說是為經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)所決定的上層建筑，它反映經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)，也反作用于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。藝術(shù)是一種特殊的社會意識形態(tài)。藝術(shù)以特有的方式“掌握”世界，藝術(shù)是對世界的一種認(rèn)識，康德就曾把藝術(shù)看作是一種天才的表現(xiàn)。另外，席勒和斯賓塞等人認(rèn)為藝術(shù)是游戲的產(chǎn)物，來自過剩的精力而不帶功利性。近年來，我國理論界不斷有人重復(fù)列夫·托爾斯泰和克萊夫·貝爾等西方理論家的說法，藝術(shù)不是認(rèn)識或主要不是認(rèn)識，是情感的傳達(dá)和心理功能的表現(xiàn)；或認(rèn)為藝術(shù)就是單獨(dú)的形式構(gòu)成等。
對于美是什么的探討，中國與西方的觀點(diǎn)是不同的。在西方，美學(xué)研究的歷史是源遠(yuǎn)流長的。西方美學(xué)史上對美的本質(zhì)的探討已有兩千多年的歷史了。但歸納起來，不外乎這樣兩種意見：一種是從精神世界去探討美的本質(zhì)，把美本質(zhì)最終歸結(jié)為絕對理念、絕對精神，或主觀意識、審美感受，從哲學(xué)的根本問題上顛倒了物質(zhì)與意識的關(guān)系，這條途徑，顯然是唯心主義的。另一種是從客觀世界的自然事物出發(fā)探索美的本質(zhì)，把美本質(zhì)最終歸結(jié)為自然事物本身的某種感情特征和屬性。這一思維路線肯定美在生活或美在客觀事物本身，有其正確的一面，但由于它們一般都離開了人的社會存在，不懂得社會生活的本質(zhì)是實(shí)踐的，不能從主客體在實(shí)踐中的辯證關(guān)系來探討美的本質(zhì)，帶有明顯的直觀的缺陷，這條途徑是形而上學(xué)唯物主義的，即機(jī)械唯物主義或舊唯物主義的。
中國的美學(xué)思想同樣是源源流長的。在中國歷史上，不但許多哲學(xué)家的著作中都有美學(xué)思想，而且在歷史歷代著名的詩人、畫家、戲劇家、音樂家、書法家??所留下的詩文理論、繪畫理論、戲劇理論、音樂理論、書法理論中，也包含著豐富的美學(xué)思想，往往還是美學(xué)思想史中的精華部分。但中國與西方美學(xué)史關(guān)于本質(zhì)的探討有很大的不同。首先表現(xiàn)在，歷史美學(xué)史在探討美本質(zhì)時，直接與世界觀聯(lián)系起來；而中國則與世界觀的聯(lián)系不那么直接和緊密。其次，中國美學(xué)史上許多美學(xué)范疇，如氣韻、風(fēng)骨、妙悟、神韻、境界等等，是西方美學(xué)史上聞所未聞的。這些美學(xué)范疇雖然有許多辯證法思想，豐富了對美本質(zhì)的研究，但由于個人的解釋不同，顯得比較零碎、雜亂，不如西方的某些美學(xué)專著寫得系統(tǒng)、明晰。
藝術(shù)既能根據(jù)美的現(xiàn)實(shí)而創(chuàng)造藝術(shù)美，也能根據(jù)丑的現(xiàn)實(shí)而反映現(xiàn)實(shí)丑，并且通過審美創(chuàng)造使現(xiàn)實(shí)丑轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美。例如一個出賣肉體的妓女，在她年老的時候，原先那豐滿、富于曲線和青春魅力的人體的美消失了，變得畸形、駝背、形同枯槁。在現(xiàn)實(shí)中，這樣的人體顯然是丑陋的。但在羅丹的雕刻名作《老妓》中，現(xiàn)實(shí)的丑神奇地化成了藝術(shù)的美。羅丹自己在解釋這個問題時說：“平時的人以為凡是在現(xiàn)實(shí)中認(rèn)為丑的，就不是藝術(shù)的材料——他們想禁止我們表現(xiàn)自然中使他們感到不愉快的和觸犯他們的東西。這是他們的大錯誤。在自然中一般人所謂‘丑’，在藝術(shù)中能變成非常美?！?/p>
由此可見，不是每件藝術(shù)作品看起來都美，但每件藝術(shù)作品都具有藝術(shù)美。藝術(shù)美指的是藝術(shù)作品的美，是由創(chuàng)作主體的審美認(rèn)識而產(chǎn)生、“按照美的規(guī)律”并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。讓我們學(xué)會去欣賞藝術(shù)作品的藝術(shù)美，而不是只從表面觀看其是美還是丑。
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