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音樂教育類的論文篇一
[摘要]隨著教育事業(yè)的創(chuàng)新和改革，逐漸重視學生全方面的發(fā)展，整體性地提升課堂教學的質(zhì)量和有效性。在小學教學中，逐漸開展音樂、美術(shù)等教學課程，增加課堂教學的樂趣，全面貫徹寓教于樂的教學理念，促進學生綜合能力的培養(yǎng)和發(fā)展。
在以往的小學音樂教學中，教師整體呈現(xiàn)出不重視的教學現(xiàn)象，對課堂教學內(nèi)容、教學方式缺少優(yōu)化和創(chuàng)新，甚至形成形式化的音樂教學課堂，不利于學生音樂素養(yǎng)的提高，因此教師需要改變傳統(tǒng)的音樂教學觀念和方法。從多個角度實現(xiàn)民族音樂教學內(nèi)容的融入，一方面激發(fā)學生對音樂的學習興趣，另一方面促進學生了解和掌握民族音樂的內(nèi)涵，推動民族音樂的傳承與發(fā)揚。
一、民族音樂內(nèi)容特點。
中國音樂具有源遠流長的文化歷史，在民族音樂方面隨著不斷的創(chuàng)新和完善，逐漸形成完善的音樂體系。民族音樂主要分為通俗歌曲、通俗舞蹈樂理、通俗器樂、民族音樂和通俗戲曲樂理幾大類，同時民族音樂受到各地民俗文化的影響，在音樂題材、形式、風格和內(nèi)容等方面存在較大的差異，展現(xiàn)出不同的音樂特點和魅力，具體分為以下幾大特點。第一，民族音樂內(nèi)容豐富。中國作為多民族的國家，地域廣闊，存在形色各異的民族文化，形成內(nèi)容獨具一格的民族音樂。同時，在歷史發(fā)展的過程中，各個民族之間相互交流和結(jié)合，進一步拓展了民族音樂內(nèi)容的豐富性，促進民族音樂的創(chuàng)新與發(fā)展。第二，民族音樂的不確定性。民族音樂主要以不同種族的傳統(tǒng)文化為中心，種族的發(fā)展方向無法預(yù)料，進而導致民族音樂存在較多的不確定性、創(chuàng)新性和即興性。第三，民族音樂通俗易懂。民族音樂來源于生活，是勞動人民結(jié)合自身的生活經(jīng)歷，所創(chuàng)作出的通俗音樂，以音樂的形式來表達和傳輸自身的情感，整體呈現(xiàn)出通俗易懂的特性，彰顯不同的民族音樂獨特的民族色彩。同時，民族音樂的發(fā)展打破了傳統(tǒng)發(fā)展模式的局限性，逐漸成為反映勞動人民生活的一種藝術(shù)，具有實用性的特征。
在小學音樂教學課堂中，教師從本質(zhì)上對民族音樂進行分析和探究，明確民族音樂教學的目標，進而具有針對性設(shè)計音樂課堂教學環(huán)節(jié)，充分發(fā)揮出民族音樂教學的優(yōu)勢，促進學生音樂綜合能力和素養(yǎng)的培養(yǎng)，整體性地提升小學音樂課堂的教學質(zhì)量和有效性。第一，培養(yǎng)學生民族意識和愛國精神。民族音樂是我國歷史文化的瑰寶，其包含了中華民族的精神，教師在民族音樂的教學中，有針對性地對民族音樂所創(chuàng)作的時代背景進行簡單的闡述，提高學生對中華傳統(tǒng)文化認知程度的同時，不斷激發(fā)學生的民族意識和愛國精神，促進學生全方面發(fā)展和提高。第二，提高學生音樂專業(yè)技能。在音樂的學習中，并不僅僅是掌握音樂基礎(chǔ)知識，還需要有敏銳的音樂感受和鑒賞能力，以及在原有音樂的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)造，同時民族音樂的融入幫助學生打開自身的心扉，促進學生身心健康的發(fā)展。第三，推動民族音樂的傳承與弘揚。如今，外來音樂文化的流入，人們在一定的程度上忽視了對民族音樂的關(guān)注程度，然而民族音樂在小學音樂教學課堂中的滲透，加強學生們對民族音樂的認知程度，同時利用學生天生的好奇心，充分調(diào)動學生對民族音樂的學習興趣和積極性，進而為民族音樂的傳承與發(fā)揚提供人才基礎(chǔ)，促進民族音樂的創(chuàng)新和改革。
在小學音樂傳統(tǒng)教學中，教師將自身對音樂知識和內(nèi)涵的講解置于課堂主體地位，讓學生被動地、理論性地對音樂知識進行學習和掌握，學生缺乏學習音樂的熱情，沒有積極性，效率不高。所以教師在進行教學時要進一步創(chuàng)新和優(yōu)化民族音樂教學方式，促進小學音樂高效教學課堂的構(gòu)建。首先，教師要從學生的角度開發(fā)學習音樂的熱情和興趣。比如，從課堂的音樂欣賞開始，而不是一來就進行死板的音樂理論知識的灌輸，增加學生在音樂知識學習中的樂趣，全面貫徹寓教于樂的教學理念，讓學生在民族音樂體驗的過程中，逐漸產(chǎn)生思想上的共鳴，促進學生民族音樂鑒賞能力的培養(yǎng)。然后，在民族音樂訓練教學中，教師進行適當?shù)姆謱咏虒W。對于不同層次不同水平的學生要設(shè)計不同的教學方案，逐步逐層提高學生民族音樂訓練的難度，促進學生循序漸進地提升自身的音樂能力，整體性地提升小學音樂課堂訓練的效果。除此之外，教師鼓勵學生課下自主對民族音樂進行拓展和欣賞，進一步積累自身對民族音樂的知識面，同時將自身的理解和情感融入到其中，提升學生民族音樂的掌握程度和學習質(zhì)量?？偠灾?，在小學音樂知識的教學中，教師從生活的角度實現(xiàn)民族音樂的融入，通過當?shù)孛裰{或者耳熟能詳?shù)拿褡逡魳?，不斷激發(fā)學生的興趣和積極性，引導學生全身心地投入到課堂教學中，同時教師進一步創(chuàng)新和優(yōu)化自身的教學方式，注重學生在親身體驗或者感受中對民族音樂進行學習和領(lǐng)會，充分發(fā)揮出民族音樂教學的作用，逐漸感受到音樂的魅力，促進學生音樂綜合能力和素養(yǎng)的提升。
音樂教育類的論文篇二
在當今各類時尚元素均躍躍欲試涌動著的大潮中，音樂作為一個一直盛行著且不可被替代的因素也對多元化人才的培養(yǎng)起著莫大的作用，音樂方面的教育也成為我國多面教育的重點。對于學習眾多分支組成的整體音樂，主要是在對學生進行本土民族音樂學習的基礎(chǔ)上，學習并尊重其他民族的音樂，這樣在保證同學學習質(zhì)量的基礎(chǔ)上，更能滲透給學生更多方面的相關(guān)知識，促進學生更好、更全面地發(fā)展。
多元文化環(huán)境下的音樂教育，是一種取各方之長，棄原本之短的更加適合當代音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展的教育理念。其主張在整個音樂教育的大范圍之中，同時解除對其他民族音樂類型的抵制感，培養(yǎng)學生掌握多類型音樂的能力，使其真切感受到多元文化環(huán)境下面音樂時作為共體所存在著的，同時這樣積極、開放的環(huán)境還可以使得學生在自由的環(huán)境中間看到并發(fā)展適合自身的音樂類型，更可以提高自身對于學習音樂的積極性，理解和掌握到其中優(yōu)秀、積極的內(nèi)容，并融入到自身的音樂理念當中。
好像在人們的固有印象當中，中學階段音樂課就是教授同學們唱歌的課程，而老師們的授課方式也往往迎合著這樣的想法。而仔細看來，當代背景下面的多元音樂是欣賞、創(chuàng)作與學習并存的，而教師應(yīng)當在課程中間更加強調(diào)出來音樂整體賞析能力，引導學生對于音樂世界的全面了解。單純的歌唱方式或者相關(guān)技能的單一傳授會在一定范圍當中制約同學們的理解與靈感激發(fā)，這樣的教學環(huán)境也會使得音樂課堂缺少活躍的氛圍。其中有關(guān)于民族方面的學習也應(yīng)當引起老師和同學們的重視，西洋樂是很符合當代音樂發(fā)展規(guī)律，但是很多音樂韻律及譜寫思路均是來源于各民族最原本的音樂本質(zhì)的。此外對于音樂樂器的學習也可使得同學們更快掌握音樂學習的套路，至于樂器的選擇，大可以古代、近代、現(xiàn)代并重，畢竟多元音樂文化環(huán)境帶給我們的是更多隨性和個性的發(fā)展。
我國是一個多民族融合的國家，五十六個民族決定了在文化構(gòu)成方面，我們是多元化發(fā)生并兼容著共同發(fā)展的。理所當然第一步便是理解本民族的音樂文化，提高同學們對自身民族音樂文化的領(lǐng)悟力，這樣的.意識可以在教學課堂以及教學實踐當中逐漸培養(yǎng)。比如藏族、蒙古族、維吾爾族等個民族的樂器、流傳下來的音樂圣典、獨特演奏方式等都是我們自然感興趣并且愿意理解甚至經(jīng)過學習可以掌握的地方。形象與音質(zhì)的演奏往往是最吸引同學們的所在，它們在不斷變更著的歷史的長流當中被存留下來成為我們都敬仰著的民族感非常強烈的珍貴之物，當然值得我們視若珍寶反復學習并在其中感受到多元文化發(fā)展對于音樂方面的影響。當然，蘊于其中的民族自豪感更是會自然而然地產(chǎn)生。除此之外，在多元文化視角下的中學音樂教育要尊重學生在教學過程中所處的地位，將學生作為教學的主體，在課堂教學中，鼓勵學生自發(fā)進行音樂學習，以主觀的角度學習音樂，最大視角發(fā)揮自身對于音樂的敏感性。
2、融合本土音樂因素的教學。
本土音樂的定義同本土人是一樣的，指的是融合于當?shù)鼐用袢粘Ｅc歷史。在其中不斷相互融合并發(fā)生發(fā)展起來的，獨具當?shù)仫L土人情氣息的音樂，它融于人們的生活，也能詮釋相關(guān)一起發(fā)展著的歷史內(nèi)容，是整個地區(qū)的精神表達。在教育教學當中，采用融合本土音樂因素的教學模式，不僅可以幫助血神對本土音樂有一個更加傾向?qū)I(yè)方面的認知，更是課堂、提高同學情商提升學生的本土意識的大好方式。
3、貫穿世界音樂范圍的教學。
音樂的學習范圍與內(nèi)容是廣泛并且寬度與深度并存的。世界范圍內(nèi)的音樂學習同樣也是世界各地民族與當?shù)馗黝愋鸵魳返恼象w。就目前我國中學音樂教學而言，教學內(nèi)容主要是在對本民族音樂進行學習的基礎(chǔ)上進行對西方音樂的鑒賞，其中缺乏的是世界更多其他民族音樂的類型也理論，在當代多元教育的體系當中應(yīng)當上面應(yīng)當加強對世界不同民族音樂的學習，使得學生可以對世界不同民族音樂有一個更為全面和深刻的學習和理解，這樣同學才能以自己的眼睛和對聲音的判定真切感受到音樂的多元化和差異化。當然，應(yīng)用于其中的方式方法我們大可運用越來越方便的網(wǎng)絡(luò)技術(shù)，來引領(lǐng)同學們以最直觀的方式感受到，這樣不僅是幫助同學們拓寬對于音樂界面的了解，也包含著不同文化背景下面的一切風土人情。
對于國內(nèi)而言，我國本身就是融合多民族共同發(fā)展的本質(zhì);同樣放眼世界，我們面對著的同樣是各類文化、音樂、生活場景并存著的狀態(tài)，所以對于在多元音樂環(huán)境下面開展音樂教育是符合我們自身程度又能走上更高臺階的方式。在其中建立的同學們的有關(guān)于音樂的審美情趣也是不分國家與民族的。多元音樂文化建立的最終目標在于幫助學生建立一種音樂上的開放視野，這將是讓音樂永葆活力、長盛不衰的不竭動力。要真正建立多元音樂文化，打破常規(guī)的呆板教學模式是必經(jīng)之途，在此會經(jīng)歷各種艱辛阻撓也是無可厚非的，所以，一定要有堅定的信念，來促使我國中學音樂在多元音樂文化背景下的發(fā)展。四、總結(jié)在中學音樂教學之中，要融合國內(nèi)外、各民族的有關(guān)于音樂方面的精彩所在，再多元化、多文化的音樂教育背景下面開闊眼界并且找到適合自身發(fā)展的音樂道路，進而有利于我國中學音樂教育的良性發(fā)展。
[4]張黎紅.多元文化背景下的中小學民族音樂教學研究問題與對策[d].東北師范大學,20xx.
音樂教育類的論文篇三
21世紀以來，我國的音樂教育事業(yè)蓬勃發(fā)展，隨著經(jīng)濟全球化的趨勢增強，音樂教育也朝著國際化方向前進。音樂教育不僅僅只是美育德育，它還具有文化傳承的價值，本文通過取樣調(diào)查，數(shù)據(jù)統(tǒng)籌等手段，對目前的中小學學校音樂教育現(xiàn)狀進行研究，發(fā)現(xiàn)多元化的包容使得傳統(tǒng)音樂文化面臨著巨大挑戰(zhàn)。在“西方音樂文化為中心”價值觀的巨大沖擊下，我國的中小學音樂教育逐步喪失了民族音樂藝術(shù)為主的立場導向，丟失了音樂教育中文化傳承這一重要功能。由此筆者不禁思考，現(xiàn)代化的音樂教育是否需要在理解與接受世界音樂文化同時，構(gòu)建以繼承和傳播華夏民族音樂文化為主的教育模式。
從近現(xiàn)代音樂教育的開端——學堂樂歌開始，我國的音樂教育就一直沿襲國外培養(yǎng)模式。無論是最初的借道日本教育方式，到五四運動之后照搬美國教育體制，再到改革開放后全面效仿蘇聯(lián)學校系統(tǒng)。這種“移植式”的方式，使得我國的音樂教育似乎有一種被西方“殖民化”的傾向性。二十一世紀開始，在多元文化思想觀念的碰撞下，學校音樂教育作為傳承民族文化的載體之一，面臨著巨大的沖擊。人們對西方音樂的喜愛遠勝于對民族音樂的了解，街頭巷尾，影音媒體都是傳播流行音樂文化為主。如何在教育多元化的發(fā)展潮流中小學生正處在價值觀世界觀養(yǎng)成階段，可是在他們這個群體當中，流行音樂的傳播力量遠遠大于民族音樂，對于民族音樂的倦怠與流行文化的津津樂道形成鮮明對比，中小學音樂教育的民族性薄弱也使得民族音樂文化一度處于邊緣地位。下繼承民族文化，發(fā)揚民族精神成為了當今中小學音樂教育課改的議題。筆者針對民族音樂的中小學學校教育情況，隨機對北京，鄭州，武漢三個城市的十所中學進行抽樣調(diào)查，共發(fā)放問卷1000份，學生問卷900份，教師問卷100份，有效問卷870份。從學生、教師、以及學校三方面進行調(diào)查。
從問卷的結(jié)果得出以下結(jié)論，民族音樂在學校教育中的的發(fā)展情況讓人擔憂。學生方面：調(diào)查的題目主要圍繞對中小學生民族音樂的喜愛和掌握程度，是否覺得有必要在課堂中學習民族音樂，能否演唱幾種民族音樂藝術(shù)形式等方面入手。發(fā)現(xiàn)49%的學生對民族音樂幾乎不感興趣，20%的學生能講出幾種民族音樂藝術(shù)形式。26%的學生表示對民族音樂有興趣，但是因為學習的壓力沒有機會接觸。只有5%的學生能演唱或演奏一至二種民族音樂。教師方面，問卷的題目以：被訪談教師是否具備講述民族音樂的能力，教師對于新課程標準的看法以及教師對于課堂中民族音樂學習所占比例等問題著手，74%的音樂教師在學生時期都是以聲樂和鋼琴為主，所以講授方式也是鋼琴彈唱。54%的老師對民族音樂了解并不深刻，因此也不具備講授民族音樂的能力。41%的老師認為各種音樂藝術(shù)類型的講解有利于學生的知識結(jié)構(gòu)，但是由于中學生主課繁忙且民族音樂的學習不能對學生們升學提供任何實質(zhì)性的幫助，所以不愿講授。學校方面，筆者記錄了被調(diào)查的學校音樂實踐活動的情況以及學校對于建設(shè)民族性音樂的投入等問題，隨機訪談的中學僅有一所設(shè)立了民樂團，其中6所設(shè)立了交響樂團，其它都以管樂團和軍樂團為主。
他們的演奏曲目西方古典音樂占57%。在學校的廣播音樂中，流行音樂播放的比例高達71%，西方古典音樂和民族音樂被播放的比例分別為17%和12%。雖然在抽樣調(diào)查與訪談的情況下數(shù)據(jù)結(jié)果有一定的局限性，但是我們?nèi)匀豢梢钥闯觯褐行W音樂教育與民族文化傳承出現(xiàn)了嚴重分離的情況，無論是網(wǎng)絡(luò)媒體還是學校音樂課堂，都沒有為民族音樂的傳播提供有利的環(huán)境，在沒有合適的土壤培養(yǎng)情況下，學生對音樂的熟悉喜愛類型也更傾向于大眾流行音樂。在最具合適傳播手段的課程中音樂教育與傳承沒有能夠相互促進發(fā)展，素質(zhì)教育的片面理解，導致了中小學生對于民族音樂文化的冷淡態(tài)度以及民族音樂的無處發(fā)展?！度罩埔魳方逃n程標準》中明確指出，“中國傳統(tǒng)音樂是民族文化的一部分，要善于將民族民間音樂運用到音樂課程中來，使學生從小受到民族音樂文化熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識”。
我們的音樂教育雖然高舉著踐行愛國旗幟，但在“以西方音樂文化為中心”的價值觀中，形成了被歐美音樂同化的單一價值取向，導致傳統(tǒng)音樂、民間音樂的發(fā)展停滯不前，依靠口口相傳的原生態(tài)音樂更是面臨著逐步失傳的境地。所謂的“民歌新唱”也只是為了順應(yīng)市場，而失去了本來的特色，失去了對民族音樂最根本的敬畏之心，失去了靈魂深處刻在血液里的民族精神。這樣的教育環(huán)境下，音樂傳承功能的嚴重失衡，音樂傳承徹底從音樂教育中分裂出來。中小學學校教育是最直接最有效的傳承方式，如果民族文化傳播不能首先從教育開始，那么就有被同化，被遺忘，甚至被殆盡的可能。社會音樂文化民族精神匱乏，也終將導致民族音樂逐步走向終結(jié)的道路。
傳統(tǒng)文化展現(xiàn)的是我國的民族精神之魂，民族音樂更是直接反映了中華民族的氣魄與力量。民族音樂的保護與發(fā)展不應(yīng)該僅僅只是依靠民間音樂組織團體，歷史文化是需要傳承的，如何讓民族音樂文化傳遞，它最有效的渠道就是學校音樂教育，尤其是中小學基礎(chǔ)音樂教育。我們的音樂教育可以包羅萬象，但是需要始終堅持民族性的主體地位。音樂教育在我國長期以來的功利化，導致了它與社會完全脫節(jié)，學校對于中小學生的價值取向局部性的引導，導致了流行文化的片面存在，使得民族這兩個字在中小學生群體里出現(xiàn)了斷層。在學生情感態(tài)度形成的關(guān)鍵年齡，學校音樂教育，承擔著普及民族文化傳承精神文明的重要使命，樹立起對民族音樂文化的情感態(tài)度與價值觀，構(gòu)建以華夏音樂為基礎(chǔ)的民族音樂教育體系就顯得非常有必要了。只有先繼承，才能有革新。不只是一味地強調(diào)世界大同，走向國際化，不是止步不前，卻讓民族的血液漸行漸遠，而是通過教育的手段對學生進行民族文化滲透，將萬千年沉淀下來的文明一代一代承接下去，讓受教育的人永遠為之自豪，在教育的過程中，讓民族力量更加凝聚。
（一）充分利用當?shù)孛褡迕耖g音樂資源。
學校音樂教育在課程的設(shè)置上可以充分利用地域傳統(tǒng)音樂資源，編纂相應(yīng)的校本教材。教師將民族音樂帶入課堂進行專門的講授，在教學過程中，演奏民族器樂或者播放相關(guān)的影音材料，創(chuàng)造民族音樂的濃厚氛圍，給予學生最直接的機會去接觸傳統(tǒng)音樂文化，感受民族文化的藝術(shù)魅力，不只是簡單的欣賞而是直觀的讓學生去感受去領(lǐng)悟華夏民族博大精深的民族音樂藝術(shù)。
（二）開展民族音樂相關(guān)的音樂實踐活動。
在近現(xiàn)代學校音樂教育中，管樂團、軍樂團等音樂實踐豐富了學生的音樂藝術(shù)活動，在這些實踐的載體中我們偶爾也會看到民族元素的加入，但僅僅只是作為某個音樂素材，而不是以一種獨立的藝術(shù)形象來被了解和掌握。筆者認為任何的實踐方式應(yīng)該是以尊重其本源的藝術(shù)為出發(fā)點的，這是一個民族文化藝術(shù)發(fā)展的前提，傳統(tǒng)文化的自身價值以及藝術(shù)形式，通過體驗感知，學會演唱或演奏一定數(shù)量的民族民間音樂為基本要求，發(fā)揚對民族器樂和民族音樂的獨立思維，在實踐中增加學生對民族音樂的了解，體會民族的藝術(shù)境界從而激發(fā)他們對傳統(tǒng)音樂文化的熱愛。
（三）加強民族音樂理論知識基礎(chǔ)。
通過系統(tǒng)的掌握民族音樂理論完善知識框架，構(gòu)建科學的民族音樂體系結(jié)構(gòu)。音樂課程作為一門獨立的科目，作為一門對人格全面塑造的科目，不應(yīng)該只是簡單的被技巧性、專業(yè)性、功利性所左右，它更可以作為一種載體，促進文化的發(fā)展和更新。利用音樂課堂教學的豐富性，多樣性來編創(chuàng)和實踐民族音樂的教學方法，構(gòu)建以傳統(tǒng)音樂文化，民族音樂文化為基礎(chǔ)，以西方音樂教育為輔的教學模式。
音樂教育需要維護民族音樂文化的主體地位，多種文化的沖突下，對話外來文化，同存且碰撞火花。在全球音樂文化的視野中，真正找到符合中國音樂教育的發(fā)展之路。
[2]馬達.20世紀中國學校音樂教育發(fā)展研究[j].福建師范大學學報,20xx.
[3]中華人民共和國教育部制定.全日制義務(wù)教育課程標準音樂課[m].北京師范大學出版社,20xx.
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[5]陳雅先.多元文化音樂教育在民族音樂文化傳承中的作用[j].福建師范大學學報,20xx.
音樂教育類的論文篇四
音樂是小學教育中一門重要的藝術(shù)啟蒙課程，對于陶冶學生的情操、幫助學生形成積極向上的品格、提高學生的音樂藝術(shù)修養(yǎng)有非常重要的作用。但是目前不少小學對于音樂教育還不夠重視，教師也大多重視音樂知識和音樂技能的講解和傳授，卻忽略了對學生進行音樂本身所包含的人文精神和文化內(nèi)涵的教育。尤其是現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)技術(shù)快速發(fā)展，快餐式音樂傳播迅速，不少浮躁、流于形式的音樂大大地沖擊了經(jīng)典的優(yōu)秀音樂的傳播，對小學生的音樂欣賞產(chǎn)生了一些負面的影響。新課改背景下，小學音樂教材中新加入了不少優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化和具有民族特色的音樂作品，對于提升小學生對音樂的人文內(nèi)涵關(guān)注有很大的幫助。
目前不少小學學校對音樂教育的重要性還是認識不夠，認為音樂就是一門副科，沒有考試和成績的壓力，教學任務(wù)和教學目標都不夠明確。音樂的課堂教學多是按照教材進行音樂知識和音樂技能的講解和傳授，教師為學生進行示范，讓學生來進行模仿，學生學唱歌曲、學演奏樂器，都是一些技能型的音樂知識。教師僅僅傳授給學生怎么唱歌、怎么彈奏樂器，卻忽略了向?qū)W生傳授音樂歌曲的創(chuàng)作背景、作者的生平經(jīng)歷、樂器的誕生故事和所承載的文化精神，學生由于缺乏對音樂所包含的文化內(nèi)涵和人文精神的理解和把握，對音樂技能型知識的學習效果也不會特別理想。出現(xiàn)這種情況的主要原因是教師缺乏對學生進行音樂人文內(nèi)涵教育的理念和認知，在本身對音樂教學不夠重視的情況下，教師的音樂教學方式和方法都相對比較刻板和單一，且沒有樹立音樂人文內(nèi)涵教育的教學理念。
教師沒有深刻認識到音樂所蘊含的精神魅力和文化內(nèi)涵對學生人格、品德和音樂審美的重要作用，沒有認識到音樂課不僅僅應(yīng)該教會學生唱歌、彈奏樂器、掌握樂理和音樂知識，還應(yīng)該培養(yǎng)學生的音樂藝術(shù)審美情趣和修養(yǎng)，在音樂的熏陶下，了解和感受傳統(tǒng)文化和人文精神的魅力。教育理念的缺乏導致音樂教學人文內(nèi)涵教育的缺失。
音樂都是在特定的歷史文化背景和社會環(huán)境下的產(chǎn)物，不同風格和不同時段的音樂作品都蘊含著不同的精神文化風貌和人文內(nèi)涵。因此，作為一種藝術(shù)形式，音樂不僅可以陶冶情操、頤養(yǎng)性情，對于人格塑造和品德培養(yǎng)方面有著巨大的力量。音樂所蘊含的文化內(nèi)涵可以讓人對于音樂所表達的傳統(tǒng)文化和歷史背景理解更加深刻，音樂里所包含的深厚感情和人文精神可以感染他人、影響別人的情緒和靈魂塑造，對人的價值觀形成和情感方面有著重要的教育意義，激發(fā)聽者的審美和創(chuàng)新意識。音樂作為一種藝術(shù)形式，在傳播方面不受國籍、語言、地域差別的影響，以音符和聲音為媒介和橋梁，讓人們的靈魂相通，精神受到啟迪、情感得到共鳴，從而受到音樂人文內(nèi)涵方面的影響。在小學音樂的教育教學中，教師注重音樂人文內(nèi)涵的教育，可以讓學生受到音樂豐富情感和人文精神的熏陶，在深刻理解音樂作品中想要傳達的感情和精神的同時，在心靈上與作者達到共鳴，在人格和品德的形成上受到積極影響，從而形成積極向上的性格，受到優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化的熏陶。
（1）深入挖掘音樂教材，人文內(nèi)涵教育從點滴做起新課改背景下，音樂教材中增加了弘揚傳統(tǒng)文化、具有民族特色的經(jīng)典優(yōu)秀音樂作品，音樂作品中具有多元性和豐富性。新課改強調(diào)，不僅僅要注重對學生音樂知識和音樂技能的傳授，更要注意音樂教學中的人文素養(yǎng)的教育。教師要深入理解和挖掘教材，根據(jù)教材的內(nèi)容向?qū)W生滲透人文素養(yǎng)的教育，從音樂教學的點滴入手，讓學生接受音樂中豐富文化內(nèi)涵的熏陶。例如在小學音樂“堂鼓、小鈸和木魚”樂器的教學中，教師可以向?qū)W生介紹這些樂器產(chǎn)生和發(fā)展的歷史背景和文化歷程，以及這些樂器所賦含的人類智慧和藝術(shù)價值。教師還可以向?qū)W生引申古代樂器與人類社會活動的關(guān)系、各種樂器的音色的融合。讓學生深入了解樂器的相關(guān)文化內(nèi)涵，提高學生的音樂文化修養(yǎng)。再比如在“獅子舞繡球”的教學中，教師可以向?qū)W生介紹獅子舞繡球的歷史由來故事，所蘊含的寓意和寄予的美好希望，還可以舞繡球的種類、特點方面向?qū)W生們進行介紹，讓學生們對我國的傳統(tǒng)文化和習俗有一個深入的理解，繼續(xù)繼承我們優(yōu)秀的民族文化瑰寶，激發(fā)學生的愛國情懷。
（2）靈活、合理地選擇音樂教學的內(nèi)容音樂之所以可以超越語言、地域等各種差異而讓人們達到心靈的相通和情感的共鳴，就是由于音樂本身具有的多元性和包容性。音樂表現(xiàn)風格和表現(xiàn)形式的多樣性，不僅豐富了音樂本身，更為受眾帶來了更加多樣化的審美體驗。小學的音樂教育在內(nèi)容選擇方面要注意音樂的多元化和包容性，新課改背景下，小學音樂教材的編排上精心地選擇了不少弘揚中華民族優(yōu)秀文化的音樂作品，其中包含著多種形式和多種風格，教師要善于使用這些不同風格、不同種類的音樂作品，讓學生通過音樂充分感受中華文化多元性的同時，對音樂和我國的文化瑰寶都有深刻的理解和認知。另外需要強調(diào)的是，現(xiàn)在由于網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的發(fā)達，一些不適于小學生聽的流行音樂傳播廣泛，有的對小學生的人格和品德養(yǎng)成有著不利的影響。教師在教學的時候，不能一味地根據(jù)小學生的興趣喜好選擇教學內(nèi)容，需要對課堂的音樂做到把控，讓學生多接觸優(yōu)秀的高雅音樂作品。
（3）重視課外的音樂教育延伸課堂教學時間有限，要提高音樂人文內(nèi)涵的教育效果，教師應(yīng)該組織、安排課外的音樂欣賞和品鑒活動，讓學生在課下自主地去欣賞一些優(yōu)秀的經(jīng)典音樂作品，教師可以留下作業(yè)，引導學生通過網(wǎng)絡(luò)、書籍等資料去了解音樂創(chuàng)作的社會背景，以及作者想要通過音樂表達的情感和情懷。例如“紅星歌”的教學時，課堂上的教學結(jié)束后，教師可以讓學生再去尋找一些與抗日、抗戰(zhàn)期間小英雄故事相關(guān)的歌曲，并自己學著演唱，下節(jié)課的時候進行小組比賽，看哪個小組唱的歌曲最多，教師會準備一些小禮品贈送。教師要調(diào)動起學生的積極性，讓學生自主去學習唱歌，感受音樂中包含的人文精神。
[1]劉秀敏。音樂教育應(yīng)挖掘音樂文化內(nèi)涵。青年時代[j]。20xx年第14期。
[2]劉英坤。談小學音樂中的人文教育。中國校外教育[j]。20xx年第36期。
音樂教育類的論文篇五
學校是傳承民族音樂文化的重要基地。音樂教師是傳承民族音樂文化的重要橋梁。音樂教師的教學能力是影響音樂教育質(zhì)量的決定性因素。在內(nèi)蒙古地區(qū)，民族音樂教育尤其是蒙古族民間音樂并未得到足夠的重視，這在一定程度上給民族音樂的傳承帶來危機。
1．中小學音樂教師對民族音樂教育認識不足。由于審美價值體系的不同從而嚴重影響對民族音樂的認識：“由于歷史原因，我們的近現(xiàn)代音樂教育是以西洋文化和西洋模式為基礎(chǔ)建立起來的。音樂學院乃至師范院校的音樂專業(yè)教育，無論教學內(nèi)容還是課程設(shè)置，基本上仍沿襲這以歐洲音樂為中心的教育體系。這導致了我們培養(yǎng)出來的學生無論在審美觀念、音樂語言和音樂技法的掌握運用上都是西方的標準，并以此種標準來批評和輕視中國傳統(tǒng)音樂?！庇捎凇皻W洲音樂中心論”的長期影響，無論從學校領(lǐng)導、音樂教師還是學生都會對民族音樂的審美產(chǎn)生一定的負面影響。這個問題并不是能夠在短時期得以解決的，需要廣大的教育工作者能夠從民族音樂文化的傳承和發(fā)展的高度和危機感來提高中小學音樂教師的認識和責任感。
2．蒙古族民間音樂課程的教材不夠豐富完善、不夠系統(tǒng)健全。我國目前的音樂史類教材，大多數(shù)都是以漢族音樂史為主體的，少數(shù)民族音樂歷史知識介紹的很少。中華民族的文化歷史是由56個民族共同創(chuàng)造的，同樣，中華民族的音樂歷史也是由各族人民在歷史發(fā)展的長河中共同創(chuàng)造的，缺一不可。作為內(nèi)蒙古地區(qū)的音樂教師有責任和義務(wù)將蒙古族民族音樂記入我國音樂史冊，讓中小學學生了解蒙古族民族音樂在內(nèi)的完整的中國音樂歷史，了解作為中華民族不可分割的組成部分少數(shù)民族音樂文化，了解蒙古族民間音樂在中國音樂歷史發(fā)展中所占有的地位及作用。目前音樂教育專業(yè)的課程設(shè)置中大多只有一門“民族民間音樂”，而該課程有關(guān)蒙古族的民間音樂教學內(nèi)容少之又少。這種現(xiàn)狀的產(chǎn)生導致音樂教師自身在學校學習期間，就沒有系統(tǒng)、完整的學習蒙古族的音樂歷史及相關(guān)的民族音樂的課程，因而音樂教師自身的認知水平就有一定的局限性，勢必影響和制約學生認知能力的提高?？梢哉f，加強內(nèi)蒙古地區(qū)中小學音樂教師對蒙古族民間音樂教育的學習和課程的改進，是提高內(nèi)蒙古地區(qū)廣大的中小學生對蒙古族民間音樂認知發(fā)展的重要途徑。
（一）提高教師的民族音樂素養(yǎng)。
1．中小學音樂教師自身要注重加強蒙古族音樂知識的學習。從理論到教材的研究都需要積極的更新和完善。蒙古族的民歌除了傳統(tǒng)長調(diào)和短調(diào)民歌以外，優(yōu)秀的藝術(shù)形式比比皆是：“呼麥”和“潮爾”藝術(shù)享譽海內(nèi)外，其藝術(shù)影響力和輻射力引起世界的矚目；蒙古族的民間說唱藝術(shù)，如好來寶、烏力格爾將蒙古族的歷史文化包含在這些古老的藝術(shù)形式中；近年來內(nèi)蒙古自治區(qū)的音樂家已經(jīng)對蒙古族的音樂進行了大量的研究，形成了較為完善的理論體系。主要成果有：內(nèi)蒙古大學藝術(shù)學院李世相教授的專著《蒙古族長調(diào)民歌概論》、內(nèi)蒙古師范大**魯教授的專著《蒙古族民間歌曲與說唱音樂研究》、內(nèi)蒙古大學出版的《蒙古族傳統(tǒng)音樂調(diào)查與研究》以及“蒙古族傳統(tǒng)音樂基礎(chǔ)資源調(diào)查研究與開發(fā)利用”學術(shù)創(chuàng)新團隊成果等。這批新的理論研究成果都可以作為蒙古族的民間音樂教材內(nèi)容及理論成果加以推廣和普及。
2．內(nèi)蒙古地區(qū)的中小學音樂教師要能夠演唱或演奏蒙古族的音樂，親身感受民族音樂的魅力，以更好地傳達蒙古族民間音樂的精髓。身為內(nèi)蒙古地區(qū)的音樂教師必須要求能夠演唱蒙古族的民歌，這是提高教學質(zhì)量的基本要求。將蒙古族的傳統(tǒng)民間歌曲按照地域劃分色彩區(qū)，運用蒙古族語言學習并演唱，會起到事半功倍的良好教學效果。漢族教師可用拼音或漢字發(fā)音來學習掌握蒙古族語言，盡量用蒙古族母語來演唱，因為傳統(tǒng)的民歌只有運用蒙古族的母語發(fā)音才能準確表達蒙古族民歌原汁原味的藝術(shù)魅力，否則總有“隔靴搔癢”之感。
3．要注重蒙古族民間器樂的學習。教師如果有可能，要盡量掌握一種蒙古族器樂的演奏，即使不會器樂的演奏也應(yīng)該對蒙古族的傳統(tǒng)樂器有所了解和認識。蒙古族的代表性樂器有馬頭琴、四胡、三弦、雅托克、托不秀、火不思、潮爾琴等等。尤其是最具代表性的樂器———馬頭琴。馬頭琴的音樂藝術(shù)目前已經(jīng)得到世界范圍的傳播和認可。如果音樂教師對蒙古族的民間器樂“一知半解”不甚了解，那學生更會是興味索然、一無所知。
（二）改進教學方法，豐富教學手段。
多媒體計算機技術(shù)在課堂上的運用，是當前適應(yīng)現(xiàn)代化教學的重要手段和迫切任務(wù)。調(diào)查發(fā)現(xiàn)目前中小學音樂教學仍是以聽和講授為主。黑板、鋼琴和音響一直是教學的主要輔助教具和手段。這種教學方法雖然也能發(fā)揮一定作用，但形式比較單一陳舊。當代中小學生充滿青春活力，思想活躍，這樣的授課方法容易將音樂課講成枯燥的理論課，達不到音樂課程所帶來的視聽結(jié)合的音樂美感體驗?！敖逃睦韺W研究表明：人獲取的外界信息中，83％來自視覺，11％來自聽覺，3．5％來自嗅覺，1．5％來自觸覺，l％來自味覺?！保?］顯然，信息量主要是依靠視覺和聽覺來獲取的，所以要采用多媒體技術(shù)，采取“視聽結(jié)合”、“聽唱結(jié)合”、“聽講結(jié)合”等多種方式開展音樂課堂教學，以調(diào)動學生視覺和聽覺以及身體語言多種感官的功能。試想一下，當學生們在屏幕中看到一望無際的大草原、藍藍的天空、成群的牛、馬、駱駝、羊的畫面，此時除了蒙古族的長調(diào)民歌，伴以蒙古族的馬頭琴奏響的悠揚牧歌以外，再也沒有能夠與此情此景相匹配的音樂了。這種美感的情感體驗會升華出學生們對草原音樂的熱愛，對家鄉(xiāng)的自豪和眷戀。
（三）針對中小學生的特點，調(diào)整教學內(nèi)容。
中小學音樂課課時極為有限。在有限的音樂課上，教師要結(jié)合青少年學生的特點，選擇既具有教育意義又能夠讓學生喜歡且能理解的內(nèi)容。比如結(jié)合蒙古族的歷史故事學習蒙古族的民歌《嘎達梅林》：清朝末期，政府開墾大片草原，牧民失去了賴以生存的牧場，不滿情緒日益高漲，甚至背井離鄉(xiāng)。嘎達梅林多次到墾務(wù)局反對開墾，被免去職。為了保護牧場，嘎達梅林于1931年4月5日組織隊伍發(fā)動起義，后在戰(zhàn)斗中被包圍，最后戰(zhàn)死。嘎達梅林的起義雖然失敗，但是牧墾草原的計劃被延遲。嘎達梅林的起義是為了保護蒙古族牧民的利益，而放墾對今天最大的危害是對環(huán)境的破壞。這個歷史故事被傳唱成為蒙古族民歌、拍成了電影、電視劇。通過民歌了解蒙古族的歷史，會加深學生的民族情感。而這樣優(yōu)秀的民歌，也應(yīng)該成為內(nèi)蒙古地區(qū)中小學的必學曲目。中小學音樂教育，需要從學生的實際出發(fā)，根據(jù)其教育教學的特點，注重對課堂教學的目標、內(nèi)容、形式特點、規(guī)律、要求和實施途徑的總結(jié)，不斷改進教學的思想、內(nèi)容以及方式、方法。在音樂課程的教學中，為了更好地培養(yǎng)學生對蒙古族音樂的熱愛，音樂教師應(yīng)注重以下內(nèi)容的傳授：（1）蒙古族民間音樂的形成與發(fā)展，音樂與政治、歷史、文化、哲學的關(guān)系，音樂與時代、地域等的聯(lián)系。（2）選用恰當內(nèi)容，讓學生了解蒙古族民間音樂語言，體會蒙古族文化中豐富的哲理性以及蒙古族音樂所具有的比喻、象征、暗示等特點。（3）蒙古族音樂的形式及其傳承問題。（4）蒙古族音樂的風格及姊妹藝術(shù)之間的聯(lián)系等。
（四）注重實踐活動的開展。
教師在教學過程中要注重加強學生蒙古族音樂教學實踐活動的展開，使學生在實踐活動中真正體會到蒙古族音樂所帶來的審美享受。
1．組織活動讓學生“主動參與”，提高學生學習民族音樂的興趣和技能。如組織小型民樂隊，組織有器樂演奏特長的學生演奏蒙古族民歌；組織“民歌大賽”，讓學生了解民歌、熟悉民歌；開展“蒙古族音樂知識競賽”，讓學生通過知識問答的方式了解民族音樂知識，如蒙古族的樂器有什么？蒙古族的民歌有哪些？蒙古族的什么儀式唱什么歌？通過組織這些活動來豐富中小學的音樂生活同時傳達蒙古民族的音樂知識。
2．引導學生以“親身感受”的方式，參與蒙古族的傳統(tǒng)民俗活動，如那達慕大會、蒙古族的傳統(tǒng)婚禮、祭祀敖包活動，都包含有豐富的民族音樂活動。
3．通過“請進來”的方式，邀請民間藝術(shù)家來校指導、表演、講座，進行蒙古族民間音樂展示，讓學生受到面對面的熏陶。內(nèi)蒙古自治區(qū)近年來對蒙古族音樂的發(fā)展和傳承做了大量的工作，進行了一些行之有效的探索。如內(nèi)蒙古財經(jīng)學院于2011年9月由內(nèi)蒙古蒙牛乳業(yè)集團、內(nèi)蒙古長調(diào)藝術(shù)交流研究會主辦，學院團委協(xié)辦“天驕之聲，唱響校園”世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)蒙古族長調(diào)走進校園活動?；顒又?，藝術(shù)家以其優(yōu)美的歌聲向到場的學生和嘉賓展示了蘊含不同地方特色的長調(diào)，對于弘揚民族精神，傳承長調(diào)與特色民族文化起到十分積極的作用。但是這樣的活動次數(shù)較少，參與活動的學生也比較受限。但是以上情況說明，蒙古族音樂藝術(shù)的傳承和發(fā)展正在引起不同層面的關(guān)注，同時也必將帶來蒙古族音樂傳承和發(fā)展的繁榮。蒙古族音樂是蒙古民族歷史發(fā)展的縮影。讓每一個學生尤其是蒙古族學生從小浸潤在民族音樂的環(huán)境中，并以開放的心態(tài)吸收人類一切優(yōu)秀的多元音樂文化，這應(yīng)是內(nèi)蒙古自治區(qū)中小學音樂教師的使命。音樂教師肩負著傳承音樂文化的重任，在已有的教學內(nèi)容中引入蒙古族音樂內(nèi)容進行傳播和教育是義不容辭的責任和義務(wù)。加強中小學音樂教師對蒙古族音樂的認識和學習，合理調(diào)整課程內(nèi)容設(shè)置，運用現(xiàn)代技術(shù)加強傳統(tǒng)民族音樂教育，以文化為載體拓寬中小學生對蒙古族音樂的認識，為學生創(chuàng)造了解認識民族音樂的土壤，是我們內(nèi)蒙古地區(qū)中小學音樂教師必須要承擔的職責。
音樂教育類的論文篇六
摘要：隨著社會的高速發(fā)展，人們生活水平的提高，文化多元化大融合，于是對音樂的欣賞和需求都產(chǎn)生了很大的變化，傳統(tǒng)的美聲唱法開始趨于流行性，而通俗唱法也開始追求藝術(shù)性，也就出現(xiàn)了美聲唱法與通俗唱法的融合互補。
關(guān)鍵詞：文化多元化;美聲唱法;通俗唱法;融合互補。
在人們眼中，美聲唱法是一種很遙遠、很神秘的聲樂藝術(shù)，其實美聲唱法沒有那么高不可攀，只是被一些人進行了夸張的不準確宣傳。美聲唱法是伴人類社會的發(fā)展的產(chǎn)物，它的產(chǎn)生、發(fā)展、變革都是為滿足人們的審美需要而進行的。
(一)美聲唱法的歷史。
美聲唱法是產(chǎn)生于17世紀意大利的一種演唱風格。它追求聲音音色優(yōu)美，聲音連接平滑勻凈而且富于變化;對聲部區(qū)分要求嚴格，重視音區(qū)的高度統(tǒng)一;發(fā)聲方法科學，氣聲一致，聲音共鳴的可塑性很強。這種演唱風格對全世界有很大影響。現(xiàn)在所說的美聲唱法是以傳統(tǒng)歐洲聲樂技術(shù)、尤其是以意大利聲樂技術(shù)為主體的演唱風格，而且是伴隨著歌劇藝術(shù)的發(fā)展而發(fā)展的，同時也出現(xiàn)了像卡魯索、帕瓦羅蒂、多明戈聞名世界的美聲大師。
美聲唱法于20世紀初傳入我國，經(jīng)過一個世紀的發(fā)展，美聲唱法“入鄉(xiāng)隨俗”已經(jīng)開始中國化，產(chǎn)生了一種新的“中國唱法”，“中國唱法”是傳統(tǒng)美聲唱法和中國語言結(jié)合的產(chǎn)物。各類音樂學院開設(shè)美聲唱法專業(yè)、甚至是歌劇專業(yè)，使一批又一批有志之士投入到美聲唱法的隊伍中來，這也推動了美聲唱法的繁榮發(fā)展，同時我國也培養(yǎng)出了戴玉強、廖昌永、殷秀梅等一批本土優(yōu)秀的歌唱家，他們紛紛走出國門，在國際大賽上頻頻斬獲大獎，也走向了更寬闊的國際舞臺，得到了國際社會的認可。
(二)美聲唱法的演唱要求。
美聲唱法之所以給人一種距離感就是因為美聲唱法對聲樂學習者的要求有著與其他唱法更嚴格的要求。首先要求有良好的嗓音條件、敏銳的聽覺、良好的悟性、較高的音樂素養(yǎng);其次要嚴格的聲部區(qū)分，要求用混聲唱法、聲區(qū)統(tǒng)一、聲音連貫、母音一致、吐字清晰;再次，美聲唱法要求很強的氣息控制能力，以氣帶聲，演唱要聲情并茂。
這些要求學習美聲唱法的人必須嚴格遵守，而且是缺一不可的，否則很可能是不完全和不完美的美聲唱法。
通俗唱法在人們心中的印象就是張嘴就唱，人人都會，從通俗寬泛的意義上講，通俗唱法是可以理解為人人都會唱，但是從專業(yè)的角度講，通俗唱法也不是想象的那么簡單，它也有它的特點和要求，并不是人人都可以唱好它。
(一)通俗唱法的歷史。
通俗唱法又稱流行唱法，最早產(chǎn)生于美國的黑人音樂，20世紀30年代經(jīng)中國港臺傳到大陸，從此以星火燎原之勢，得到廣泛的流傳。通俗唱法聲音自然，使用真聲演唱，因不講究共鳴，故音量較小，演唱時必須借助電聲擴音器，演出形式以獨唱為主，常配以舞蹈動作、追求聲音自然甜美，感情細膩真實。隨著音樂教育的普及，人們生活水平的提高，人們業(yè)余的娛樂項目多樣化，去ktv唱歌成為越來越多人的選擇，以歌會友，以歌傳情，唱歌已經(jīng)成為生活中不可或缺的一部分。當然在追求通俗演唱藝術(shù)的路上，涌現(xiàn)出了很多向邁克爾·杰克遜、麥當娜、席琳迪翁這樣的國際巨星，也造就了張學友、梅艷芳、劉歡等中國知名歌手，他們的出現(xiàn)更加推動力通俗唱的發(fā)展。
(二)通俗唱法的演唱要求。
聲樂演唱藝術(shù)是有共通發(fā)聲規(guī)律的。通俗唱法有它獨特的發(fā)聲特點，首先通俗唱法追求聲音的個性化，忽略發(fā)聲的科學性;其次通俗唱法對嗓音條件的要求不那么苛刻，訓練也缺乏系統(tǒng)的理論;再次通俗唱法與電子音樂結(jié)合緊密，表現(xiàn)形式也更多樣化，獨唱，對唱，齊唱，歌伴舞等。
由于通俗唱法加入了很多的現(xiàn)代表演元素，所以更具觀賞性，也越來越受到大眾的喜歡和熱捧，所以各式各樣的'聲樂選秀節(jié)目如雨后春筍遍地開花，掀起了一股熱潮，也有越來越多的人加入到加入到通俗演唱的隊伍中來。
美聲唱法和通俗唱法的融合是近幾年才開始的，而且是潛移默化的慢慢融合，很多專家也開始著手研究美聲唱法和通俗唱法融合。唱法的融合為的是相互取長補短，使聲樂演唱更科學，同時也能越來越受歡迎。
唱法融合首先是從“法”上開始的，美聲唱法尤其非常科學系統(tǒng)的發(fā)聲方法，但是因為受眾太窄，群眾基礎(chǔ)比較薄弱，于是開始加入通俗唱法的元素，比如聲音不那么洪亮，位置不那么高，咬字不那么夸張，從開始用聲音征服人，轉(zhuǎn)向用情感打動人;與此同時，通俗唱法也改變了以往追求個性，不講發(fā)聲方法的弊病，開始借鑒美聲唱法的技巧為演唱通俗歌曲服務(wù)，這樣既保留了通俗唱法的風格特點，也提高了演唱技巧，加強了演唱能力。
美聲唱法的歌唱家也開始由陽春白雪的歌劇唱段藝術(shù)向喜聞樂見的通俗歌曲滲透，融合后的美聲唱法也逐漸被越來越多的大眾接受和認可，其實他們是在用另外一種方式來推廣美聲唱法聲樂藝術(shù);通俗歌手也在不斷地汲取美聲唱法的精華為己所用，不但自己的選曲范圍，因為發(fā)聲方法的改進，也延長了嗓音的藝術(shù)壽命。
另外，很多詞曲作家的創(chuàng)作也開始越來越多的嘗試傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，傳統(tǒng)的旋律，現(xiàn)代的配器;傳統(tǒng)的歌詞，現(xiàn)代的編曲;傳統(tǒng)的演唱，現(xiàn)代的燈光音響舞美設(shè)計，創(chuàng)意層出不窮，觀眾樂此不疲。
眾所周知，美聲唱法屬于古典聲樂演唱，通俗唱法屬于現(xiàn)代聲樂演唱，但是美聲唱法和通俗唱法的融合是符合時代發(fā)展的，也符合人們的審美情趣。在互相的“取其精華”高度融合之后，出現(xiàn)了新的“美通唱法”，這不僅豐富了聲樂演唱表演形式，也推動者聲樂藝術(shù)向一個新的高度發(fā)展。
音樂教育類的論文篇七
古箏是我國歷史上最為古老的民族樂器之一，無論在歷史上還是在現(xiàn)代社會都備受人民喜愛。隨著社會歷史的不斷演變發(fā)展，古箏的彈奏技法為了適應(yīng)音樂審美的變化，也需要在原來的基礎(chǔ)上吸收新的元素，進行創(chuàng)新和發(fā)展，呈現(xiàn)多元化的趨勢。
自從二十世紀五十年代的古箏曲《慶豐年》開創(chuàng)了雙手演奏的古箏演奏技法之后，我國古箏的演奏技法在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上，開始不斷創(chuàng)新發(fā)展，進行不斷的嘗試。在傳統(tǒng)演奏技法的基礎(chǔ)上融入許多新的元素和現(xiàn)代元素，使得古箏演奏能夠更加符合現(xiàn)代化的審美要求。
(一)古代古箏演奏技法。
最早有記載的關(guān)于古箏的表演形式，是戰(zhàn)國時期的李斯在《諫逐客令》中所寫的：夫擊翁叩缶,彈箏搏髀,而歌呼嗚嗚快耳目者,真秦聲也。說到的箏就是古箏，意思是邊彈著古箏，邊拍著大腿、唱著歌，讓人耳目愉快，說這才是真正秦國的音樂。這句話雖然沒有確切地說古箏的演奏技法，但是也能從中得知，在那個時候，古箏并非是純演奏的樂器，主要是用作唱歌時候的伴奏樂。在漢魏時期，古箏已經(jīng)成為了表演活動中重要的伴奏樂器了。古箏最早的演奏技法是建立在伴奏基礎(chǔ)上，和歌曲演唱有密切相關(guān)。
(二)近代古箏流派機器演奏技法。
到了近代社會，古箏主要是作為一種民間的說唱音樂形式和戲曲的音樂伴奏，其表現(xiàn)形式有許多呈現(xiàn)，如杭州的灘簧、山東的琴書、廣東漢樂等。古箏演奏者通過不同的曲譜加上個人的改編，再加上獨具風格的表演形式和演奏技法，就形成了不同地方風格鮮明的演奏風格，在此基礎(chǔ)上逐漸形成各具特色的古箏流派，如浙江箏派、山東箏派、河南箏派等。從不同的古箏流派及其在歷史發(fā)展過程中的演變可以看出，古箏演奏技巧的傳承及發(fā)展和其發(fā)展地的發(fā)展進程和風貌息息相關(guān)，而這些，在古箏演奏技法的運用中也得以反映。
隨著現(xiàn)代社會的逐漸發(fā)展，我國音樂藝術(shù)也逐漸與國際接軌，在傳統(tǒng)的音樂元素之上也增加了很多現(xiàn)代元素和國際化的新特點。古箏演奏技法在傳統(tǒng)演奏方法的基礎(chǔ)上進行了繼承并且不斷加以創(chuàng)新發(fā)展，又吸收和借鑒了其他演奏樂器的優(yōu)勢加以發(fā)展，最終呈現(xiàn)多元化的發(fā)展趨勢。
(一)傳統(tǒng)演奏方法的繼承和創(chuàng)新。
一方面，古箏作為我國傳統(tǒng)的樂器，其演奏技法依然是建立在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的。在古箏的演奏中，最主要的是點、揉、吟、顫等傳統(tǒng)技法。這些傳統(tǒng)的演奏技法在長久的歷史演變過程中凝聚了古箏演奏技法的精髓部分，在古箏演奏中起著極為重要的作用。而另一方面，古箏演奏技法又并非一成不變的。在對傳統(tǒng)演奏技法的繼承之上，還加以革新。傳統(tǒng)古箏的演奏方法往往帶有很濃重的地域色彩，雖然各具特色風情，但顯然已經(jīng)不再適用于當前多元化的藝術(shù)需求了。因此，古箏的演奏技法在繼承的基礎(chǔ)上，又對現(xiàn)代演奏技法進行發(fā)展創(chuàng)新，使得古箏的演奏技法靈活多變。
(二)對其他樂器的吸收和借鑒。
古箏作為一種重要的傳統(tǒng)演奏樂器，其產(chǎn)生和發(fā)展都遵循著其本身的特點和音樂總的發(fā)展規(guī)律。并在此過程中，為了完善和豐富自身使古箏演奏更富傳承性和包容性，古箏演奏技法也吸收了許多其他樂器的演奏技巧和音樂元素并加以融合。比如對于琵琶，古箏吸收了其演奏中的掃弦法，此外，還吸收了西洋樂器的不少演奏技法。
(三)多元化的'發(fā)展趨勢。
在目前古箏的演奏技法中，在對于傳統(tǒng)技法的繼承和傳承基礎(chǔ)上，還吸收了其他樂器的演奏技巧，因此往往表現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢。除了最基礎(chǔ)的傳統(tǒng)指法以外，還發(fā)展形成了如輪指、搖指、點指和轉(zhuǎn)換音列等技巧。在繼承民族性的基礎(chǔ)上，增加了現(xiàn)代音樂的藝術(shù)特色，兼容了傳統(tǒng)和現(xiàn)代化，使得傳統(tǒng)的古箏演奏技法顯現(xiàn)了更豐富的形式。
古箏教育作為一門受歡迎的課程，是古箏藝術(shù)今后發(fā)展的基礎(chǔ)和動力。古箏教育一方面為古箏演奏事業(yè)提供動力和源泉，另一方面其本身也在隨著古箏演奏技法的發(fā)展而不斷調(diào)整。因此，古箏演奏技法的發(fā)展必然會在音樂教學運用中有所體現(xiàn)。首先，作為古箏學習的入門基礎(chǔ)，教師在一開始就會向?qū)W生介紹關(guān)于古箏的樂器特征和其發(fā)展概況。這是古箏學習中所必須了解的，其余還有關(guān)于彈奏手勢、掌握定弦、音位和一些最基本的手法等等基礎(chǔ)的理論和技巧技法。教師在教學過程中，需要事先為學生講解最基礎(chǔ)的概念知識和彈奏中容易出現(xiàn)的問題和原因，并且給出相應(yīng)的措施和建議。在一開始的時候，需要重點指導學生掌握正確的手勢和指法。其次，學生在古箏學習過程中，教師要注意事先制定好相應(yīng)的訓練計劃。在教授新曲目的過程中，還要注意對舊曲目的復習和鞏固。在進行新曲目的練習過程中，要注意分層次、分類別進行教授，尤其是一些難度較大的曲目，更要分層練習，以便更好掌握，在熟悉每個章節(jié)和階段之后再進行總體的練習。而對于已經(jīng)學習過的曲目，教師也要安排好學生進行復習。由于古箏演奏本身具有較強的實踐性，所以在教學過程中，教師一定要注意除了基本理論知識和演奏技法的講述之外，還要注重學生的實踐訓練，除了日常的練習以外，還要定期展開一些活動，讓學生能夠有展示自我風采的舞臺，并通過練習和表演不斷發(fā)現(xiàn)自己的問題，加以改進。在古箏的音樂教學過程中，教師除了要重視對學生演奏技法的培養(yǎng)以外，還有一個重要的問題，是對于學生音樂素養(yǎng)和內(nèi)涵的培養(yǎng)和重視?，F(xiàn)代社會，學習古箏的學生從小是生活在一個流行音樂盛行的社會背景中，流行化是學生對于現(xiàn)代音樂的認識基礎(chǔ)，而這樣的音樂文化氛圍也必然會導致學生對于傳統(tǒng)古典音樂文化的認識不足，對古箏演奏的魅力沒有足夠的體會。目前，許多學習古箏的學生都更重視對古箏技法的訓練，掌握更好的演奏方法，從技術(shù)層面達到演奏的正確性，然而這樣的行為往往會導致學生對于自身演奏的音樂中的文化內(nèi)涵了解過少。針對古箏專項練習的訓練，專注于曲目的經(jīng)典片段和節(jié)選的技術(shù)練習也在某種程度上割裂了古箏這種樂器和音樂本身的獨特風格和韻味。游離于單純的技術(shù)練習，為了提高技法水平而進行的練習往往導致所練習的技法風格也是單一的，本身雖然無害，但同時也導致了古箏演奏失去了它獨特的韻味和吸引力，也失去了它的文化內(nèi)涵。在這樣的現(xiàn)狀下，我們也需要去思考如何將演奏技法和古箏的藝術(shù)內(nèi)涵結(jié)合起來，使得古箏演奏在新時期能夠更加富有生命力和特色，思考如何將古箏演奏技法的發(fā)展應(yīng)用到音樂教學中，引導學生去更好地了解古箏并能真正熱愛古箏，熱愛民族音樂，并通過身體力行為，為古箏演奏技法的發(fā)展貢獻出自己的力量，還要思考如何讓古箏能夠?qū)@個社會的發(fā)展做出更大的貢獻，產(chǎn)生更大的社會效益。
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音樂教育類的論文篇八
摘要：現(xiàn)代教育技術(shù)手段運用在小學音樂課堂的現(xiàn)象越來越普遍，它為提高教學質(zhì)量發(fā)揮了重要作用。在此，集中分析了現(xiàn)代教育技術(shù)對于小學音樂教育的作用的表現(xiàn)，并對實際教學中運用現(xiàn)代教育技術(shù)時需要注意的地方提出了看法。
一，音樂教育也應(yīng)借助現(xiàn)代技術(shù)以提高自身教學質(zhì)量。
再者，《義務(wù)教育音樂課程標準》第四部分實施建議中也明確提出：“音樂教師應(yīng)合理利用現(xiàn)代教育技術(shù)視聽結(jié)合、聲像一體、資源豐富的特點，為教學服務(wù)。要加強學生在影視、廣播、網(wǎng)絡(luò)上學習音樂的指導。善于利用現(xiàn)代遠程教育中的音樂課程資源進行教學，努力提高教學質(zhì)量。”小學音樂教育作為音樂教育的基礎(chǔ)階段，更應(yīng)該利用好現(xiàn)代教育技術(shù)，以作榜樣。現(xiàn)代教育技術(shù)對于小學音樂教育的作用，主要體現(xiàn)在以下幾個方面。一、把現(xiàn)代教育技術(shù)運用到小學音樂教育中，有利于激發(fā)學生的學習興趣相對于以前只利用書本和黑板的傳統(tǒng)教學方法，把形式多樣的現(xiàn)代教育技術(shù)運用到小學音樂課堂中，更能激起學生的學習興趣?，F(xiàn)代教育技術(shù)利用圖片、音頻、視頻、動畫等，集聽、說、看于一體，使知識內(nèi)容的呈現(xiàn)更加直觀形象，更能吸引學生的注意力。小學生年齡小，自我控制力差，課堂注意力很容易分散，如果不想方設(shè)法吸引他們的注意力，課堂教學效果必定得不到保證。也正是因為他們年紀小，閱歷淺，所以他們對新生事物充滿好奇之心，現(xiàn)代教育技術(shù)可以幫助搜集世界各地的資料，如不同地域的音樂和民俗風情，各種不同樂器的圖文和音效，這樣可以極大程度上滿足他們的求知欲，激發(fā)學生的學習興趣，提高他們的課堂注意力。
二、把現(xiàn)代教育技術(shù)運用到小學音樂教育中，有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。
音樂本身就是一種富有創(chuàng)造力的藝術(shù)形式。因為創(chuàng)造，音樂形式和風格具有多變性；因為創(chuàng)造，音樂本身具有個性，能體現(xiàn)創(chuàng)作者的獨特經(jīng)歷和心境；因為創(chuàng)造，音樂變得更有內(nèi)涵，更有魅力。在教學的過程中，借助現(xiàn)代教育技術(shù)，可以使音樂的創(chuàng)造力更全面地體現(xiàn)出來，讓學生深入體會，感悟創(chuàng)造，從而激發(fā)自身的創(chuàng)造力。
三、把現(xiàn)代教育技術(shù)運用到小學音樂教育中，有利于促進教師專業(yè)成長。
要把現(xiàn)代教育技術(shù)運用到小學音樂教學中，教師自己得先熟悉和掌握相關(guān)技術(shù)。而且，在運用之前，教師不僅要精通音樂方面的專業(yè)知識，還必須學習教育學、心理學方面的知識，在充分認識學生特點的基礎(chǔ)上運用現(xiàn)代教育技術(shù)，設(shè)計好教學環(huán)境、課程內(nèi)容，組織好教學活動，這樣才能發(fā)揮現(xiàn)代教育技術(shù)在音樂課堂教學中的最優(yōu)化效果。教師在不斷學習知識和技能的過程，其實也是教師專業(yè)成長的過程。把現(xiàn)代教育技術(shù)運用到小學音樂教育中來，已經(jīng)是時代的趨勢。教師在努力實施的過程中，要注意以下幾個方面。1.要注意結(jié)合課程內(nèi)容特點、學生的認知規(guī)律、心理特點把現(xiàn)代教育技術(shù)運用到小學音樂教學的最終目的是提高教學質(zhì)量，促進學生的全面發(fā)展。因此，在使用的過程中就要特別注意技術(shù)和課程內(nèi)容相匹配，不能為運用技術(shù)而運用技術(shù)，不顧課程內(nèi)容是否適合而盲目去操作。比如在教《歡樂頌》的時候，教師其實自己可以利用學校鋼琴彈奏來輔助教學并且效果比較好的時候，就不必通過電腦的音頻播放這種方法了。還有在選擇現(xiàn)代技術(shù)形式的時候，教師要注意考慮小學生的認知規(guī)律和心理特點，選擇他們最感興趣的、能使教學效果達到最優(yōu)化的即可。2.要注意處理好兩者的關(guān)系，以教學內(nèi)容為主，現(xiàn)代技術(shù)為輔在音樂教學的時候，要注意控制好運用現(xiàn)代技術(shù)的度，不能造成為了達到用多種技術(shù)教學的目的而最后搞得時間不夠、課程內(nèi)容講不完的后果，或者出現(xiàn)學生一節(jié)課下來除了沉浸在多種技術(shù)形式帶來的新鮮感和喜悅當中卻完全不知道自己這節(jié)課學了什么知識這樣本末倒置的反效果。要遵循教學內(nèi)容為主，現(xiàn)代技術(shù)為輔的原則。3.要注意體現(xiàn)學生的主體地位教師在利用現(xiàn)代教育技術(shù)設(shè)計教學環(huán)節(jié)和內(nèi)容的時候，要注意與啟發(fā)式教育相結(jié)合，突出課堂中學生的主體地位。在現(xiàn)實課堂教學中，很多教師因為受到自己課前設(shè)計的內(nèi)容所局限，很容易忽略學生在課堂上的反應(yīng)。比如利用課件上課的時候，教師就容易將課本上的知識內(nèi)容簡單地羅列在課件上，然后按照既定的流程演示，沒有自己的思路，不能根據(jù)實際的授課情況隨機應(yīng)變，最后只能導致授課回歸了教師“滿堂灌”的模式。學生的思維因此受到了極大的限制，學生機械式地接受所看到的知識，缺少了一個主動思維和積極思考的過程，更沒有可以自由發(fā)表不同看法的機會。這樣，課堂的主體還是教師自己，就與教育改革的思想背道而馳了?？傊茖W運用現(xiàn)代教育技術(shù)對促進小學音樂教育具有重要意義。教師要順應(yīng)時代的要求，更新觀念，不斷提高自身的專業(yè)知識水平，積極主動地學習現(xiàn)代教育技術(shù)并運用在日常的教學活動中，提高小學音樂教學質(zhì)量。
參考文獻：
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音樂教育類的論文篇九
在現(xiàn)階段，素質(zhì)教育得到了廣大師生的一致認同。音樂教學是提升學生綜合素質(zhì)的主要途徑，必須要通過有效的途徑來提升音樂教學的實效性。然而從小學音樂教學的實際情況來看，因為現(xiàn)行教育體制的束縛，還有音樂教師的個人素養(yǎng)不足等問題的存在，導致教學的實際效果并不是十分理想的，學生對音樂的興趣正在逐漸喪失。這樣一來，學生的音樂素養(yǎng)就難以真正形成起來。所以說，當前音樂教學的主要工作就是要采取必要的措施來將學生的興趣激發(fā)出來。
在小學階段，將音樂納入到整個學科體系之中，就是要確保其能夠承擔起素質(zhì)教育的職責，確保小學生能夠?qū)φ嫔泼烙幸欢ǖ牧私?。然而，不少的音樂教師對此并沒有清晰的認知，還是在死守著理論教學不放，這就使得教學顯得過于乏味，學生的學習意愿也就相對較低，本來較為濃厚的興趣也會隨著時間推移而逐漸消失。1.1學生對音樂學習興趣高，但是學習效果差、音樂基礎(chǔ)知識掌握能力差小學音樂教學所關(guān)注的是學生整體，也就是要確保學生能夠全部參與到學習之中，并且保持較為濃厚的學習興趣。然而小學生所具有的音樂知識并不是很多，個人的音樂素養(yǎng)也較為薄弱，導致其學習的難度較大，效果明顯不足，尤其是在音樂實踐方面的能力更加低下，這就使得小學音樂教學的實際效果不夠理想。1.2教師的教學能力弱，對音樂教學情境的設(shè)計與管理能力無法滿足學生的音樂學習需求在整個小學階段，學生的中心任務(wù)是獲得一定的語數(shù)外知識，能夠用于音樂教學的時間是相對較少的。而且在小學從事音樂教學的老師所具有的專業(yè)知識也是不多的，如此一來，教師對音樂教學的設(shè)計與管理就會出現(xiàn)缺陷，學生的需要難以切實滿足。同時教師的音樂專業(yè)技能無法滿足多樣化的音樂教學要求，同樣也導致了在小學音樂教學過程中形式大于教學效果。1.3音樂教學基礎(chǔ)設(shè)施差，缺乏專業(yè)的音樂教學器材，無法開展多樣性音樂基礎(chǔ)知識教學不少的小學對音樂教學的關(guān)注度是較低的，專用音樂教室根本沒有，與教學相配套的器材配備不齊，如此一來，教師只能夠選用灌輸?shù)姆绞絹磉M行教學，音樂活動的組織相對較少，如此一來，學生對于音樂學習的興趣自然不會很高。
2.激發(fā)學生音樂學習興趣的方法選擇。
2.1做好小學音樂教學管理，營造輕松互動的音樂教學氛圍在組織小學音樂教學之時，教學管理是不能忽視的，同時還要在音樂氛圍的營造上多加思考。讓學生能夠在貼近內(nèi)在需要的情境中展開學習，其方可將個人的音樂才能真正展現(xiàn)出來，學習的狀態(tài)才會更加積極，興趣也才能逐漸生發(fā)出來。2.2優(yōu)化音樂教學內(nèi)容選擇，增加學生感興趣的音樂教學內(nèi)容老師還需要主動優(yōu)化音樂教學內(nèi)容選擇，既不能全面按照音樂課本來進行音樂教學活動，同時也不能脫離音樂課本來組織音樂教學。在教學中，要從學生的興趣點出發(fā)，將一些適合的內(nèi)容補充進來，并將學生最為喜歡的內(nèi)容予以凸顯，這樣一來，學生的注意力就會完全集中在課堂之中，內(nèi)在的興趣也就能夠逐漸得到增強。2.3開展多樣化音樂教學活動，促使每一個學生參與到音樂教學情境中來在展開音樂教學之時，活動是必不可少的內(nèi)容，而且要保證活動的方式呈現(xiàn)出多樣性。通過活動，可使得學生以最佳的狀態(tài)投入音樂學習之中，師生之間的關(guān)系能夠更為和諧。課堂中，教師可讓學生來對同學的演唱進行適當?shù)脑u價，也可將音樂大家的演出視頻呈現(xiàn)給學生，還可提供一些樂器，讓學生自己來演奏，這種形式多樣的教學活動對學生興趣的激發(fā)是有著較大的促進作用的。2.4規(guī)定音樂學習任務(wù)，制定音樂學習目標，實現(xiàn)音樂教學獎勵制度在展開音樂教學之時，教師要將學習任務(wù)予以明確，并據(jù)此來制定出具體的目標，這樣可使得目標的針對性變得更強。而在學習的過程當中，還要采取適當?shù)莫剟畲胧﹣硖嵘龑W生的學習自信，讓那些能力較為薄弱的學生不會因為無法完成學習任務(wù)而喪失興趣，而且能夠讓學生在榜樣的激勵下，以更為積極的狀態(tài)投入到學習之中。2.5組織學生進行音樂演唱、演奏、基礎(chǔ)知識比拼比賽，激發(fā)學生的音樂學習動力在課堂中，要提供適當?shù)臋C會來讓學生展示自己的學習成果。教師可組織一些競賽活動，形式要多樣，演唱、演奏以及知識等均要納入其中，這樣教師才能對學生的學習效果有切實的把握，后續(xù)的教學就會更具針對性。
3.結(jié)語。
由上可知，若想使得小學音樂教學的實效性得到切實提升，最為關(guān)鍵的就是要確保學生的興趣能夠真正被激發(fā)出來。在教學中，要針對具體的問題尋找到最為適宜的應(yīng)對方法，并組織起多樣化的活動，讓學生在貼近內(nèi)在需要的情境中完成學習任務(wù)，如此一來，小學音樂教學的實際效果就會得到切實保證。
參考文獻：
音樂教育類的論文篇十
法國作家雨果曾經(jīng)說過：“開啟人類智慧的鑰匙有三把：一把是數(shù)學，一把是文學，一把是音符?！泵绹豢茖W家對學生做了多次實驗，結(jié)果表明：每天堅持聽十分鐘音樂的學生，比不聽音樂的學生智力得分要高得多。許多先進的中小學對學生的音樂教育表明：音樂是開啟人類智慧的一把金鑰匙。拓展藝術(shù)視野，提高學生的音樂綜合技能技巧，大力發(fā)展中小學的音樂教育是當前藝術(shù)教育的重要內(nèi)容。筆者作為一名接觸農(nóng)村中小學音樂教育的一線教師，在此對農(nóng)村中小學音樂教育的現(xiàn)狀與對策作分析，請方家教正。
一、農(nóng)村中小學音樂教育的現(xiàn)狀
多年來，農(nóng)村中小學的音樂教育一直受到傳統(tǒng)觀念的禁錮，管理者意識落后，師資隊伍缺乏，理論水平較低，教學設(shè)備簡陋，給農(nóng)村中小學音樂教育健康發(fā)展帶來了巨大的阻力。我國是一個農(nóng)業(yè)大國，主要人口居住在農(nóng)村。筆者最近在圖書館查閱了大量資料，對某地農(nóng)村音樂教育進行了調(diào)查，結(jié)果顯示：
1、師資隊伍緊缺。
加強教師隊伍建設(shè)是提高教學質(zhì)。a的基本保證。農(nóng)村中小學音樂教師嚴重缺乏，據(jù)調(diào)查，我國現(xiàn)有農(nóng)村中小學90多萬所，其中音樂教師才近10萬人，若按每校配備1名音樂教師，以目前全國所有的音樂院校的師資培訓能力，尚需60年的培養(yǎng)才能滿足這一要求。
2、教師素質(zhì)低下。
為解決目前音樂教師緊缺問題，很多音樂教師都是半路出家，理論水平低，綜合技能差。由于教師水平有限，有的學校把音樂課當成唱歌課，對于音樂知識根本不作要求，嚴重制約了學校音樂教育的發(fā)展?，F(xiàn)在農(nóng)村中小學只有三分之一的音樂教師學歷達到了基本要求。
3、重視程度不夠，意識觀念淡薄。
各級教育主管部門對農(nóng)村中小學的音樂教育沒有提出明確的要求，教學目的不明確。政府、學校、家長對音樂教育的重視不夠，認為可上可不上，音樂教師待遇差，在評職晉級等方面不及主科教師，挫傷了音樂教師的積極性，阻礙了農(nóng)村中小學音樂教育事業(yè)的向前發(fā)展。有的學校雖然開設(shè)了音樂課，但名存實亡，一學期沒有上過幾堂音樂課。黨和國家的教育方針明確指出：培養(yǎng)學生德、智、體、美、勞全面發(fā)展，其中音樂教育作為美育教育的一個重要內(nèi)容，它的作用是其他學科無法取代的。優(yōu)美動聽的音樂旋律能使氣氛活躍，能讓學生充分體驗音樂的樂趣，讓學生在“樂”中學、在“做”中學。
4、教學設(shè)備簡陋，經(jīng)費投人太少。
筆者對某縣的農(nóng)村中小學音樂教學設(shè)施作了一番調(diào)查了解，得到這樣一組數(shù)據(jù)：全縣中小學、幼兒園共有300多所，教學設(shè)備情況是這樣的，鋼琴1臺、風琴50臺、二胡10把、打擊樂器95件、演出服裝200套、錄音機150臺、圖書資料500冊、音像資料300張，專門音樂教室20間，離中小學音樂教育的基本要求還相差甚遠。各學校對音樂教育的經(jīng)費投入甚少，更談不上開展音樂藝術(shù)實踐活動。
農(nóng)村中小學音樂教育是美育的基礎(chǔ)，面對音樂教育師資緊缺，領(lǐng)導部門不重視，設(shè)備簡陋，教學質(zhì)量低下，我們應(yīng)該采取相應(yīng)的措施，增加投人，提高師資水平，培育中學生的音樂基本素質(zhì)。改變農(nóng)村中小學音樂教育的落后狀態(tài)是當前提高農(nóng)村中小學教育質(zhì)量，縮小城鄉(xiāng)差距的當務(wù)之急。
二、農(nóng)村中小學音樂教育的措施及對策
1、高度重視，提高認識
我國音樂教育家賀綠汀曾經(jīng)說過：“中小學音樂教育是關(guān)系到整個后代的文化修養(yǎng)、思想境界和道德品質(zhì)的大事，決不能可有可無，等閑視之?！苯陙?，中小學生的思想道德建設(shè)勢在必行，用音樂作為思想道德建設(shè)的手段，激發(fā)學習興趣，凈化思想品質(zhì)是行之有效的。各級領(lǐng)導要提高對農(nóng)村中小學音樂教育的認識，統(tǒng)一思想，多關(guān)心支持農(nóng)村中小學音樂教育事業(yè)，制定農(nóng)村中小學音樂教育的考核目標，建立綜合評價體系。按照音樂教學大綱要求開設(shè)音樂課，積極開展音樂藝術(shù)實踐活動，為學校音樂教育提供有利條件。
2、增加投人，改善辦學條件
音樂教學設(shè)施是實現(xiàn)課程標準的保證。各級政府、學校要加大對音樂教育的投人，保證學校音樂教育教學的正常進行。同時也要加大音樂器材的投人，條件較好的學校可配備高檔樂器和教具，條件差的學校也要配備必要的樂器和教具，促使音樂教育的健康發(fā)展。學校應(yīng)配置音樂專用教室和專用設(shè)備，如鋼琴、風琴、電子琴、音像器材、多媒體教學設(shè)備以及常用的打擊樂器、民族樂器及西洋樂器等。學校圖書館及教研組應(yīng)購i音樂書籍、雜志、音像資料等供教師備課、進修和研究使用;學校閱覽室也應(yīng)配置音樂讀物、雜志和音像資料，供學生收集、查閱資料使用。
3、加強師訓工作，建設(shè)強有力的教師隊伍
針對農(nóng)村音樂教師緊缺，教學設(shè)施簡陋的諸多問題。我們要穩(wěn)定音樂教師隊伍，加強師訓工作，不斷提高音樂教師的綜合素質(zhì)。對有音樂愛好的能基本勝任音樂課的教師要定期進行培訓，積極發(fā)揮業(yè)務(wù)能力較強教師的作用。采用多渠道培養(yǎng)方式，壯大音樂教師隊伍，加強音樂教師的雙基訓練和學歷培訓。運用現(xiàn)代教育技術(shù)手段，加強交流與學習，提高教師的'教學技能和水平。
4、因地制宜實施教學
我國是幅員遼闊人口眾多的多民族國家，各地區(qū)、各民族和城鄉(xiāng)之間存在差別，各學校和教師應(yīng)結(jié)合本地、本民族和本校的具體情況，充分利用當?shù)氐恼n程資源，營造良好的校內(nèi)外音樂環(huán)境，豐富具有區(qū)域文化和民族特色的教學內(nèi)容，因地制宜地把握教學領(lǐng)域內(nèi)容標準的彈性尺度。
5、狠抓課堂教學改革與藝術(shù)實踐活動
隨著素質(zhì)教育的發(fā)展，課堂教學改革也隨之而來，農(nóng)村中小學音樂教育普遍為單純的唱歌教學，其課堂內(nèi)容枯燥，教學方法呆板，學生被動接受知識?，F(xiàn)行音樂教育觀念、內(nèi)容、方法、手段和評價體系等方面已不能適應(yīng)素質(zhì)教育發(fā)展的要求。這種狀況影響著音樂教育審美功能的有效發(fā)揮，制約著中小學音樂教育事業(yè)的發(fā)展。因此，我們必須用新的理念，新的教學方法，轉(zhuǎn)變教學觀念，充分發(fā)揮學生的主動性，增強學生動口、動手的能力。筆者在音樂課堂教學改革中，開展了一些教學實驗，探索新的教學模式和教學方法，收到了良好效果。
在讓學生學好理論的同時，也要讓學生積極參與音樂社會實踐，把課堂教學與課外藝術(shù)實踐緊密結(jié)合起來，開闊音樂視野，發(fā)展音樂才能，提高學生音樂綜合素質(zhì)。所有的音樂教學領(lǐng)域都應(yīng)重視學生的藝術(shù)實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術(shù)實踐增強學生音樂表現(xiàn)的自信心，培養(yǎng)良好的合作意識和團隊精神。
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音樂教育類的論文篇十一
童聲合唱在我國有著悠久的發(fā)展歷史，在我國小學音樂基礎(chǔ)教育中一直扮演者重要的角色，至今依然是小學音樂教學經(jīng)常選用的形式，為我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展做了卓越的貢獻。在我國，童聲合唱出現(xiàn)過兩次高速發(fā)展的階段，分別是建國初期和文革之后。近年來，隨著發(fā)展素質(zhì)教育的呼聲不斷提高，小學音樂課程得到了基本的保障，童聲合唱也迎來了發(fā)展的春天。各地教育部門對小學音樂中的合唱教學也給予了大力的支持，各種形式、各種級別的合唱比賽為童聲合唱的發(fā)展提供了平臺，大量的小學生校園合唱團涌現(xiàn)出來。無論是各級相關(guān)部門的重視程度還是小學生合唱的技術(shù)水平都達到了前所未有的高度。
總體而言，近年來，我國小學音樂合唱教學取得了不錯的成績，但是也有一些問題暴露出來，表現(xiàn)為：
1.整體發(fā)展水平不高。
和英美、奧地利、匈牙利等西方發(fā)達國家相比，我國小學音樂合唱教育的水平依然不高，這些國家的小學音樂教育對合唱教學重視較早，也取得了不錯的成績，小學生的音樂素養(yǎng)得到了極大的提高，童聲合唱教學理論和實踐都極為成熟。反觀我國，童聲合唱發(fā)展較晚，尚未形成濃厚的藝術(shù)氛圍，硬件條件不夠發(fā)達。受多年來應(yīng)試教育的影響，小學音樂合唱教學集中授課的時間較少，教師指導的學生數(shù)量過多，難以保障授課質(zhì)量。
2.區(qū)域發(fā)展水平差異較大。
當前我國不同地區(qū)的小學音樂教育中合唱教學的發(fā)展水平差異較大，和經(jīng)濟發(fā)展水平呈現(xiàn)明顯的正相關(guān)關(guān)系。在經(jīng)濟較為發(fā)達的地區(qū)，校級合唱團已經(jīng)十分普及，大部分童聲合唱團的小學生能夠掌握多聲部合唱甚至無伴奏合唱的技巧。而在一些經(jīng)濟欠發(fā)達的地區(qū)的小學，尤其是貧困地區(qū)農(nóng)村小學，音樂課的開設(shè)都存在困難，合唱教學更是難以開展。因此，我國小學音樂合唱教學的發(fā)展具有顯著的地區(qū)差異性。
3.合唱教學普及率不高。
當前我國小學音樂教育合唱教學的普及率不高，很多小學開設(shè)合唱教學主要是為了參加各類藝術(shù)比賽和文藝活動，教學重點更多的向優(yōu)等生、參賽生傾斜，對日常音樂課課堂教學重視不足，大部分小學生對于童聲合同掌握較少。這種行為導致音樂課成為專業(yè)課，孩子們喜歡音樂卻不喜歡音樂課，阻礙了大部分小學生音樂興趣的培養(yǎng)。
4.優(yōu)秀童聲合唱曲目匱乏。
當前，我國適合童聲合唱的曲目較少，很多歌曲定位不準，無法在孩子們心中引起共鳴，自然得不到孩子們的歡迎和喜愛。很多兒童合唱團迫于演出需要，只好對承認歌曲進行改編，這一類曲目感情理解、發(fā)音技巧往往對兒童都具有相當?shù)碾y度，難以形成較好的合唱效果。
當前，我國各地小學有很多優(yōu)秀而敬業(yè)的童聲合唱教學人才，也正是由于他們的存在，我國的小學音樂教育、童聲合唱水平才取得了長足的發(fā)展。但是數(shù)量上存在明顯的不足，和巨大的需求相比缺口較大，需要更多的專業(yè)性人才參與到小學音樂合唱教學中來。
1.選擇合適的合唱曲目。
更好的開展小學合唱教學，首先要選擇恰當?shù)那?。要充分考慮并全面衡量學生的年齡、性別以及音樂功底情況，確保能夠引發(fā)學生共鳴，激發(fā)學生參與到課題教學中來。此外，小學高年級、低年級學生年齡不同、音樂基礎(chǔ)各異，對合唱教學的審美感受也不同，因此，開展小學音樂合唱教學時，教師要揚長避短，充分考慮學生的承受能力和情感體會，選擇最為恰當?shù)暮铣俊?/p>
2.選擇多樣化的教學手段。
對于激發(fā)小學生參與合唱的興趣，多樣化、多維度的教學手段有著積極的作用。一是基礎(chǔ)訓練要體現(xiàn)趣味性，可以嘗試在基礎(chǔ)訓練中穿插游戲，讓小學生輕松越快的掌握科學的、規(guī)范的發(fā)聲概念，從而激發(fā)他們對合唱教學的積極性和興趣。二是練唱方式要體現(xiàn)多樣化，讓練唱的過程充滿樂趣。傳統(tǒng)的單一式的學唱方法難以激發(fā)學生持久的興趣，教學效果并不理想，因此教師要采用多樣化的教學手段，既要進行齊唱，還要進行輪唱、重唱、聽唱結(jié)合等練唱方式。
3.重視伴奏作用。
進行二聲視唱的范唱時，兩個聲部的展示是首先任務(wù)，可以讓學生形象的理解雙生部和聲的概念。因此要重視鋼琴的伴奏作用，即可以同時彈奏雙生部，也可以突出強調(diào)一個聲部。小學生進行練唱時，如果遇到跟不上某聲部的情況，伴奏能夠起到幫助學生渡過難關(guān)，追求聲音統(tǒng)一的效果。
4.適當開展合唱比賽。
比賽是一種有助于提升小學生綜合音樂素質(zhì)，提高音樂教師教學水平的方式。適當?shù)拈_展班級之間的合唱比賽，教師可以對班級合唱水平有更加全面深刻的了解，也有益于今后的教學中更加恰當?shù)倪x擇合唱曲目及教學方法等。開展合唱比賽還是一種加深師生對作品理解的有效途徑。四、結(jié)束語面對當前我國小學音樂教育合唱教學的成績與不足，我們應(yīng)當積極向國內(nèi)外好的做法學習，取長補短，全面梳理教材選唱曲目，全面把握學生特點，把合唱教學作為提升小學生綜合素質(zhì)的有效途徑，合理安排課程設(shè)置，選擇恰當?shù)慕虒W手段，從而確保我國小學音樂合唱教學水平不斷提高。
音樂教育類的論文篇十二
摘要：文章結(jié)合當前我國音樂教育中民族音樂作品選擇的不足，提出強調(diào)發(fā)揮母語音樂文化優(yōu)勢的重要性，指出我國音樂教育應(yīng)該針對我國自身特點，盡快建立符合我國國情特點的音樂體系。
關(guān)鍵詞：師范院校母語民族音樂。
師范院校是以培養(yǎng)中小學音樂教師為宗旨的，如何在學校里加強愛國主義教育，強化對學生的民族音樂教育是當務(wù)之急。應(yīng)當看到，目前統(tǒng)編教材無論是在調(diào)式旋法、和聲復調(diào)以及視唱配器上仍然沿襲歐洲音樂教育體系，雖然黎英海先生早已出版了《漢族調(diào)式及其和聲》，但是，在現(xiàn)在院校以鍵盤樂器為主的基礎(chǔ)教學中，學生對民族音樂體系仍知之甚少。中國傳統(tǒng)音樂往往是用宮、商、角、徵、羽來稱謂調(diào)式音階，以板腔體系來稱謂節(jié)拍，學生對此是陌生的。特別是在中國傳統(tǒng)音樂中往往采用“音腔”，演奏中往往采用即興，這對于習慣于鋼琴學習的學生來說不僅不適應(yīng)，還錯誤地認為中國傳統(tǒng)音樂中的“音腔”不準。此外，中國傳統(tǒng)音樂中“緊打慢唱”以及“加花”演奏、“搖板”“滾板”“流水”的程式對學習鍵盤樂器的學生來說更是不可思議。
一位科學家在取得了關(guān)于人腦與母語關(guān)系的新發(fā)現(xiàn)之后講道：是母語將人們接受、處理、感覺和理解聲音的方法和外界環(huán)境區(qū)分開來，母語與腦內(nèi)情感功能的發(fā)展是密切相關(guān)的。在這里，我們首先要了解“母語”這個概念的含義，母語是各種文化傳統(tǒng)的根基，與當今全球化后殖民批評語境中各種文化傳統(tǒng)爭取獨立自主的歷史背景部分相似。
著名哲學家卡西爾認為：“在某種意義上，言語活動決定了我們所有的其他活動。我們的知覺、直觀和概念都是我們母語的語詞和言語形式結(jié)合在一起的。要解除語詞與事物間的這種聯(lián)結(jié)，是極為艱難的。然而，當我們開始學習一種新語言時，我們就不得不做出這樣的努力，把這兩個因素分離開來?！币粋€民族將自己的文化、歷史以及對環(huán)境作出的反應(yīng)的各種體驗都凝聚在自己的語言內(nèi)，也包含在音樂語言里，并代代相傳，維系著整個民族群體生命的延續(xù)。簡單地說，中華文化為母語的音樂教育是以中華各民族、各地區(qū)不同音樂風格內(nèi)容所組成的，并有著中華民族文化精神、心理、行為、藝術(shù)、思維方式、審美理想及價值觀念等深厚的文化哲學體系基礎(chǔ)。當然，“母語音樂教育”并不是以簡單的或按西方人的教學方式把中華民族音樂編成教材納入課堂。從世界各地的各種文化母語語言的教學來看，任何完整的體系性的`語言教學，則必須包括聽、說、讀、寫、譯。然而，目前我們中國音樂教學的聽、說、讀、寫、譯基礎(chǔ)是沒有的，所進行的聽、讀（如視唱練耳）訓練，說、寫（演創(chuàng)概念、語法結(jié)構(gòu)）概念和譯（音樂音響的思維、文化哲學解讀）都是西方音樂體系的。所接觸到的中華民族音樂作品僅為音樂教學中的“佐料”或“裝飾”。我們提倡的中華母語音樂的教學，其本質(zhì)就是要將與西方音樂語法的不同規(guī)律分離開來，進行自身音樂語言智力結(jié)構(gòu)、文化結(jié)構(gòu)的探索，打破以西方音樂本體結(jié)構(gòu)為標準的認識框架和課程體系及教學法等的制約，進行自己較獨立的、系統(tǒng)的課程建構(gòu)。例如，開設(shè)中國樂理課、音樂方言課與音樂語言聽辨、音樂詩、詞、曲和創(chuàng)作課、中國音樂風格課等。因此，以中華文化為母語的音樂教育不同于“民族化教學”的本質(zhì)在于：“母語”教學必須是體系性的，是獨立完整的，而不是西方音樂體系的附屬或補充。綜上所述，本文意在說明建立以中華文化為母語的音樂教育應(yīng)盡快列入教學日程、教學課程建設(shè)，為此筆者有以下幾點建議。
第一，將現(xiàn)在通用的“民樂”概念修定為“國樂”，這個概念不僅僅是一字之差，而是在國民音樂教育中強化民族意識的舉措。強化國樂的概念和教育，是提高學生愛我中華、弘揚民族音樂教育的必要手段。
第二，盡快組織專家學者將音樂家們的科研成果編寫成教材，推廣到國民音樂教育中去。20世紀，我們對東方音樂傳統(tǒng)文化認知與審美體驗?zāi)Ｊ降默F(xiàn)實性意義有所忽視，中國國民音樂教育中根本沒有東方音樂的課程設(shè)置。這有一些是歷史原因所造成的殘缺，但是有一大批國內(nèi)的音樂家已發(fā)現(xiàn)了此問題，在這方面從不同角度、不同側(cè)面對中國傳統(tǒng)音樂進行了多方面的研究，也已取得了一系列重大成果。母語音樂的教學在不同民族、地區(qū)、院校都具有不同層面的特點。例如，小學注重感性，中學注重知識與參與，大學注重較深理性層次的文化、美學修養(yǎng)方面的知識學習與積累。音樂母語體系的重建將與現(xiàn)今學校音樂教育的體系形成雙語教學，形成一種新的平等的音樂文化關(guān)系。
第三，盡快組織專家學者就中國音樂教育民族化的建立進行廣泛討論，從而制定出今后的音樂教育大綱。目前的音樂課程結(jié)構(gòu)沒有擺脫以西方音樂語法或音樂形態(tài)學的理念來理解中國音樂，包括概念、聽覺、審美體驗?zāi)Ｊ?，這不合乎語言學習本身所固有的系統(tǒng)性，而且音樂概念系統(tǒng)的互相混淆使我們不能夠真正去相互溝通，而認識中西音樂語言結(jié)構(gòu)及審美體驗行為模式的差異，更不能夠進入兩種文化音樂語言各自所固有的“語境”，我們應(yīng)使中國音樂與其他音樂文化系統(tǒng)獲得一種共時性與現(xiàn)代性，制定出今后的音樂教育大綱。
第四，增加民族音樂的視聽欣賞，特別是對一些少數(shù)民族音樂的欣賞。在音樂課堂上，我們的學生連京劇都很少聽，更不用說是“昆曲”等一些古老劇種的音樂，而56個少數(shù)民族音樂更難以在課堂中得到欣賞。這種現(xiàn)象正是音樂教育中所存在的弊端，不能不引起音樂家、教育家們的關(guān)注。
目前，中國特色的音樂教育改革的實踐，以及社會生活對藝術(shù)教育提出的要求，都提出了以中華文化為母語的音樂教育的這個深遠問題。建立以中華文化為母語音樂教育體系需要一段時間，不可能一蹴而就。但是，逐漸加強民族音樂的教育，從思維觀念中轉(zhuǎn)變，從教學內(nèi)容上充實還是可行的。音樂教育家們應(yīng)該盡快轉(zhuǎn)變歷史形成的教學模式，從全方位的角度審視以往的教材，開拓視野，為振興中華、弘揚民族文化做出我們的貢獻。
參考文獻：
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[3]卡西爾著，甘陽譯《人倫》。上海譯文出版社。版。
音樂教育類的論文篇十三
摘要：李嵐清同志曾講過：音樂的美育功能還不只是一般地提高審美能力和陶冶情操等，它對人的智力開發(fā)，特別是提高人的想象力和創(chuàng)意動力，鍛煉表達和解決問題的能力等方面都有幫助，音樂對社會的文明進步有著深遠的影響。
關(guān)鍵詞：音樂教學綜合素質(zhì)民族文化。
一、音樂欣賞教學可以培養(yǎng)和發(fā)展學生音樂感受和表現(xiàn)能力。
我們說培養(yǎng)和發(fā)展音樂感知的能力的根本方法就是在音樂藝術(shù)領(lǐng)域里不斷地實踐、體驗和鑒賞其美感;這些是欣賞教學的首要前提。同時，欣賞教學還能培養(yǎng)音樂的注意力和記憶力，音樂是聽的藝術(shù)。因而，傾聽自然是欣賞音樂的主要方式。音樂藝術(shù)及欣賞教學的本質(zhì)規(guī)律決定了欣賞教學的根本方法是傾聽。在欣賞過程中缺乏高度集中的注意力，轉(zhuǎn)瞬即逝的音樂就不會給我們留下鮮明的印象。在欣賞過程中，人們要記住音樂的旋律主題及其發(fā)展變化等。良好的音樂記憶力是極其重要的。優(yōu)秀的音樂作品能使人們忘卻時間的流逝而沉浸在音樂美的享受之中，這也是培養(yǎng)學生的音樂注意力和記憶力的過程。另外，音樂的表現(xiàn)能力和感受能力是密不可分的，音樂表現(xiàn)除需要有音樂的感知、記憶、想象能力之外。還需要一定的表現(xiàn)音樂的技能。從學習音樂的先后順序上來說，必須先吸收然后才能有所表現(xiàn)，通過欣賞學習音樂是最直接而有效的方法。從廣義上來講，演唱，演奏和創(chuàng)作都必須建立在欣賞的基礎(chǔ)上，音樂欣賞教學是發(fā)展學生的音樂感受能力音樂創(chuàng)造能力的有力手段。
二、音樂欣賞教學還可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，發(fā)展審美能力。
所謂審美觀是人們在長期的感受美，鑒賞美，創(chuàng)造美的實踐活動中形成的觀念，它具有民族的，時代的，階級的特點。所以人們的審美理想是與他的世界觀，倫理觀等緊密相連的。欣賞教學給學生提供了最好的審美實踐機會，使學生在感受音樂語言美的同時，還能夠從音樂作品的題材，體裁，風格格調(diào)當中理解音樂的內(nèi)容，形式，哲理的美。在欣賞教學過程中的情感活動，使學生追求真善美的東西，憎惡并唾棄假惡丑的東西，在藝術(shù)領(lǐng)域中，真善美與假惡丑總是相比較而存在的，有時，真假難分，善惡難析，美丑難辨。然而，在音樂審美教育中卻要求人們必須能分辨真善美與假惡丑，做到徑謂分明，崇揚真善美的，摒棄假惡丑的，欣賞教學可以培養(yǎng)學生正確的審美觀，也可以促使學生在審美過程中去偽存真，揚善棄惡，褒美貶丑，從而發(fā)展其音樂審美能力。
貝多芬說：“音樂不在譜子上，而在譜子之間?！币虼?，在音樂課堂教學中，不能讓學生的歌唱與欣賞機械地束縛在音符上，而是要啟發(fā)他們根據(jù)音樂的各種要素展開豐富而又合理的想象，理解并表現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖。教師可通過分析旋律、歌詞，引導受教育者感受音樂的基本要素，即節(jié)奏、速度、音高、力度等在表現(xiàn)音樂情感中的作用，完整地理解作品的思想感情和音樂形象，從而激發(fā)學生的學習興趣，幫助受教育者體會、表現(xiàn)音樂，最終達到音樂審美教育的目的。
三、音樂欣賞可以提高學生的綜合素質(zhì)。
由于音樂藝術(shù)綜合性強,知識面廣,有內(nèi)容廣泛的文學、地理、歷史、民俗等知識的傳授，有涉及社會、生活、文化等各方面的內(nèi)容。一個國家，一個民族的音樂傳統(tǒng)，總是與這個國家，這個民族的歷史文化和社會形態(tài)緊密相關(guān)的，在學習音樂的同時，可以體會到一個國家與一個時代的音樂流向和文化導向，擴大學生知識面。
在欣賞長調(diào)風味的歌曲《青藏高原》時，教師可以結(jié)合歌曲向?qū)W生介紹藏族人民的生活習慣、服飾特征、居住條件、宗教信仰、民族文化以及居住的地理環(huán)境等。在與學生共同分析歌詞中滲透的深刻的人文性，以擬人手法直抒青藏高原的情懷。仔細體會那種悠長久遠的意境，一種對天、地、佛深切的呼喚和期盼。在這一過程中，不僅對學生進行了美的教育，而且把音樂教學與語言、歷史、地理等課程以及民族學、宗教學知識結(jié)合起來，由此產(chǎn)生的多元效應(yīng)，不僅鞏固豐富了學生各方面的知識，也使學生的智力結(jié)構(gòu)得到完善。
四、音樂欣賞教育在開發(fā)人的智力，啟迪人的想象力和創(chuàng)造力方面也有一定的作用。
雨果說：“打開知識大門的鑰匙有三把，一把是字母，一把是數(shù)學，一把是音符?！笨梢?，音樂在開發(fā)人的智力方面有著與字母和數(shù)學同等的重要性。在欣賞音樂作品時，需要記憶，觀察，分析、判斷，思維訓練等。所以，音樂欣賞可以培養(yǎng)人的專注力、想象力、反應(yīng)力、表現(xiàn)力、協(xié)調(diào)能力和創(chuàng)造能力等。
1、音樂欣賞促進學生想象力的發(fā)展。
想象力的發(fā)展是開發(fā)智力的重要途徑。人的大腦分為左右兩半球：左半球負責邏輯思維，右球負責形象思維。欣賞音樂通過音響和音樂形象，喚起人們對相關(guān)的視覺印象，聽覺印象等有關(guān)事物的聯(lián)想，由身體各部位、各器官的協(xié)調(diào)活動來促進左右腦的興奮，進而促進全腦的發(fā)展。所以音樂在給人以愉悅和享受的時候，也在不斷開發(fā)著人們的聯(lián)想、記憶、觀察、反應(yīng)和創(chuàng)造等方面的能力。若一個人長期得到音樂的熏陶，養(yǎng)成創(chuàng)新和想象的習慣，勢必能推動他的求知、求新的探索欲望，使人思路開闊，思維敏捷。
2、音樂欣賞培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維。
音樂是一門極富創(chuàng)造性的藝術(shù)。在音樂教學中，處處都有發(fā)揮學生創(chuàng)造性思維的機會。創(chuàng)造性思維并不單單體現(xiàn)在歌曲的即興創(chuàng)作和簡易樂器的制作，在音樂欣賞教學中，也充分體現(xiàn)了創(chuàng)造性思維的運用。
五、音樂欣賞可以弘揚民族文化，培養(yǎng)愛國主義精神。
1、欣賞民族音樂可以培養(yǎng)民族文化意識。
蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基曾說：“音樂教育……不是培養(yǎng)音樂家，而首先是培養(yǎng)人?！本V要指出：“要使學生具有愛國主義、集體主義精神，熱愛社會主義，繼承和發(fā)揚中華民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)和革命傳統(tǒng)……”而要實現(xiàn)這一目標，就必須突出民族音樂文化教育的地位。一個民族的藝術(shù)是歷經(jīng)數(shù)千年發(fā)展而保留下來的，它直接代表著那個民族的文化，所以藝術(shù)的民族性極強。將我國各族的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學內(nèi)容，通過欣賞民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。因此，進行民族音樂教育是加強學生的民族意識，了解祖國傳統(tǒng)文化，振奮民族精神的生動而有效的途徑。
2、音樂欣賞是培養(yǎng)愛國主義精神的有效途徑。
通過欣賞音樂作品中所表現(xiàn)的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發(fā)展的贊美和歌頌，培養(yǎng)學生的愛國主義情懷?？谷諔?zhàn)爭時期，《義勇軍進行曲》、《到敵人后方去》等革命歌曲鼓舞了一大批進步學生和青年“天下興亡，匹夫有責”的愛國熱情，許多愛國志士唱著這些革命歌曲奔赴抗日救國的戰(zhàn)場。成千上萬的少年兒童，扛起紅纓槍，唱著《共產(chǎn)兒童團歌》、《誰說我們年紀小》也加入了戰(zhàn)斗行列，打鬼子，捉漢奸，為抗日戰(zhàn)爭的勝利貢獻了自己的力量。以上足以證明，音樂欣賞是培養(yǎng)學生愛國主義精神的有效途徑。
總之，音樂欣賞是培養(yǎng)學生音樂興趣、擴大音樂視野、提高音樂感受、鑒賞能力以及發(fā)展想象能力、豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段，音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養(yǎng)重要標志之一，也是文化素質(zhì)水平的標志之一。正基于此，我認為，音樂欣賞是一切音樂教育的中心內(nèi)容，重視音樂欣賞已不單是學科發(fā)展的形式所迫，更是大眾的呼聲、時代的需要。我們要遵循教學規(guī)律，積極發(fā)揮主觀能動性，提高音樂欣賞教學在學校音樂教育中的地位。
參考文獻：
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音樂教育類的論文篇十四
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂（包括流行音樂）等。下面是大學音樂教育論文，請參考！
摘要：聲樂作為一種以人的歌聲來抒發(fā)、交流情感的藝術(shù)，是人類表達感情最自然、最直接的藝術(shù)方式，其所具有的獨特性和普及性在整個音樂教育環(huán)節(jié)中愈來愈受到學生的重視和喜愛。通過學習聲樂，能夠激發(fā)學生的音樂興趣，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，與素質(zhì)教育相互促進、相得益彰。聲樂藝術(shù)教育對普通高校音樂專業(yè)大學生的發(fā)展起著獨特的、不可替代的作用。
關(guān)鍵詞：新時期；聲樂藝術(shù)；發(fā)展；高校；音樂教育；啟示
1聲樂藝術(shù)發(fā)展對高校音樂教育的啟示具有的現(xiàn)實意義
近年來，我國對于在普通高校進行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學方向的專門研究則相對較少。通過對國內(nèi)音樂學術(shù)期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學在普通高校藝術(shù)教育中的靈活運用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學和專業(yè)音樂院校聲樂教學的主要不同點，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術(shù)實踐和思想教育相結(jié)合的教學思路?！镀胀ǜ咝Ｂ晿愤x修課的嘗試》，文章結(jié)合作者的教學實踐從教學目的、教學內(nèi)容、教學方法等方面探討了在理工科大學中開設(shè)聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養(yǎng)學生對聲樂藝術(shù)的興趣的觀點?！稖\談普通高師聲樂選修課教學的幾個問題》一文則根據(jù)作者自身的教學實踐，對普通高校聲樂選修課教學中的教學形式與教學內(nèi)容、聲樂技巧訓練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學實踐中總結(jié)出的經(jīng)驗，闡述了普通高校聲樂教學的一些理論，并從審美教育的角度出發(fā)，集中探討在普通高校開設(shè)聲樂選修課的重要性，從性質(zhì)與特征、功能與意義、目的與任務(wù)、基本原則等方面進行理論分析，從教學內(nèi)容、教學形式、教學方法和課內(nèi)外教學實踐一體化、教師素養(yǎng)等方面進行實踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導和可行性的教學建議，為促進我國普通高校聲樂選修課的發(fā)展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。
2聲樂藝術(shù)在音樂教育中的作用
目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規(guī)模，納入教學計劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學生審美素質(zhì)的主要渠道，音樂學科的細分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴展到理論、實踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學校還根據(jù)學生的水平分成了基礎(chǔ)類與提高類課程。近年來，人們對教育的關(guān)注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業(yè)也融入了改革的大潮，更加注重學生的專業(yè)技能，進而達到培養(yǎng)出更多高素質(zhì)人才的目的。音樂教育專業(yè)是當前一個比較熱門的專業(yè)，這一專業(yè)涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當前的音樂教育面臨著新的機遇和挑戰(zhàn)，聲樂藝術(shù)是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術(shù)中一個很重要的組成部分。聲樂藝術(shù)是人的本能創(chuàng)造，最能直接表達人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發(fā)。人聲的歌唱是最真實自然、最完美、最動聽、最富有表現(xiàn)力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式。聲樂藝術(shù)的學習是一種審美活動過程，人們在對自身優(yōu)美聲音的追求中，在聲樂藝術(shù)給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養(yǎng)起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、創(chuàng)造美的.能力。通過對聲樂藝術(shù)的學習，可以使人直接感受和領(lǐng)悟到音樂藝術(shù)內(nèi)在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養(yǎng)一種超越實用功力的人生態(tài)度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術(shù)是整個音樂教育中的自然基礎(chǔ)，聲樂藝術(shù)的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創(chuàng)作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關(guān)聯(lián)、與心靈相溝通，無須進行機械操作，技術(shù)負擔最少，因而簡便易行、易于收效。在學習歌唱的進程中同時指導學生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運用樂譜，了解音樂知識，增進對音樂的感受、理解和表現(xiàn)能力，正確的歌唱教學是培養(yǎng)學生獲得良好音樂素質(zhì)的最佳途徑。技能訓練中，包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運用。通過歌唱可以培養(yǎng)學生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創(chuàng)作，可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。同時，歌唱教學還是進行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生和諧一致、團結(jié)向上的集體主義精神。
3聲樂鑒賞發(fā)展對高師音樂教育專業(yè)的意義
新的音樂課程標準更加重視對學生審美體驗和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，更加強調(diào)學生在音樂教學中的主體地位和參與能力。作為培養(yǎng)基礎(chǔ)教育師資的高等師范院校的音樂教育專業(yè)，必須發(fā)揮聲樂審美教育的作用，在專業(yè)課程中開設(shè)綜合了活動課程和實踐課程優(yōu)越性的聲樂作品鑒賞部分，切實提高學生的審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂（包括聲樂）的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術(shù)的內(nèi)容和過程不僅來自許多重要的學科，而且從教育學角度來講，“理解、鑒賞藝術(shù)作品和創(chuàng)作藝術(shù)價值是等同的……從美學上講，藝術(shù)作品體驗與藝術(shù)作品創(chuàng)作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術(shù)與人類學》（1964）中也討論了藝術(shù)（包括聲樂）的文化人類學研究的問題。他認為藝術(shù)包含四重組織模式：觀念、觀念導致的行為、行為的結(jié)果（聲樂作品）、結(jié)果對觀念的反饋。通常情況下，我們只對聲樂作品這一結(jié)果做各種詳細的研究，而忽視了作品源起的觀念與對當代與未來社會的影響。然而，日常教學中經(jīng)常存在這樣一些現(xiàn)象：人們認為西歐古典的音樂實踐本質(zhì)上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經(jīng)典的，而民間音樂的本質(zhì)是自然的、簡單的，說唱（rap）的本質(zhì)是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡單區(qū)分等。事實上，每一種聲樂文化都是對特定環(huán)境的一種特定適應(yīng)，在聲樂藝術(shù)的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質(zhì)文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評價一種聲樂藝術(shù)則要求具有與之相聯(lián)系的文化和社會的某些知識。只有當聲樂藝術(shù)置于社會的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時，它才能獲得最佳的理解。
4結(jié)語
民族聲樂發(fā)展到今天，已經(jīng)取得了相當大的成就。發(fā)展是一個長期的過程，出現(xiàn)各種問題是難免的，重要的是我們應(yīng)當采取怎樣的態(tài)度去解決這些問題。當前，多元的文化發(fā)展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態(tài)，在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應(yīng)時代發(fā)展的需要，推動高校音樂教育不斷向前發(fā)展。
參考文獻：
［1］郭建民，趙世蘭.培養(yǎng)目標與就業(yè)方向——我國高師音樂學院（系）音樂表演專業(yè)的現(xiàn)狀與思考［j］.人民音樂，2005（6）.
［2］郭建民，趙世蘭.三個“鏈接”——高校音樂教育發(fā)展的必由之路［j］.中國音樂教育，2014（6）.
［3］曹廣壯.德國柏林藝術(shù)大學訪學啟示［j］.中國音樂教育，2014（1）.
音樂教育類的論文篇十五
音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以粗略的分為古典音樂、民間音樂、原生態(tài)音樂、現(xiàn)代音樂（包括流行音樂）等。下面是大學音樂教育論文，請參考！
摘要：聲樂作為一種以人的歌聲來抒發(fā)、交流情感的藝術(shù)，是人類表達感情最自然、最直接的藝術(shù)方式，其所具有的獨特性和普及性在整個音樂教育環(huán)節(jié)中愈來愈受到學生的重視和喜愛。通過學習聲樂，能夠激發(fā)學生的音樂興趣，提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，與素質(zhì)教育相互促進、相得益彰。聲樂藝術(shù)教育對普通高校音樂專業(yè)大學生的發(fā)展起著獨特的、不可替代的作用。
關(guān)鍵詞：新時期；聲樂藝術(shù)；發(fā)展；高校；音樂教育；啟示。
1聲樂藝術(shù)發(fā)展對高校音樂教育的啟示具有的現(xiàn)實意義。
近年來，我國對于在普通高校進行音樂教育的研究成果較多，而致力于普通高校聲樂教學方向的專門研究則相對較少。通過對國內(nèi)音樂學術(shù)期刊的查詢，主要論文有《歌唱教學在普通高校藝術(shù)教育中的靈活運用》，在文中作者分析了普通高校聲樂教學和專業(yè)音樂院校聲樂教學的主要不同點，提出普通高校的聲樂教育要與音樂欣賞、藝術(shù)實踐和思想教育相結(jié)合的教學思路?！镀胀ǜ咝Ｂ晿愤x修課的嘗試》，文章結(jié)合作者的教學實踐從教學目的、教學內(nèi)容、教學方法等方面探討了在理工科大學中開設(shè)聲樂選修課的問題，提出以聲樂演唱技巧為輔、注重聲樂欣賞，著力培養(yǎng)學生對聲樂藝術(shù)的興趣的觀點?！稖\談普通高師聲樂選修課教學的幾個問題》一文則根據(jù)作者自身的教學實踐，對普通高校聲樂選修課教學中的教學形式與教學內(nèi)容、聲樂技巧訓練、聲樂教材的選用及考核辦法等方面作了初步的探討。上述論文多是從自身教學實踐中總結(jié)出的經(jīng)驗，闡述了普通高校聲樂教學的一些理論，并從審美教育的角度出發(fā)，集中探討在普通高校開設(shè)聲樂選修課的重要性，從性質(zhì)與特征、功能與意義、目的與任務(wù)、基本原則等方面進行理論分析，從教學內(nèi)容、教學形式、教學方法和課內(nèi)外教學實踐一體化、教師素養(yǎng)等方面進行實踐研究，力求為廣大高校一線聲樂教師提供具有一定合理性的理論指導和可行性的教學建議，為促進我國普通高校聲樂選修課的發(fā)展、推動普通高校音樂教育作出一些理論性的探討。
目前，我國普通高校公共音樂教育已具有龐大的規(guī)模，納入教學計劃的音樂類選修課程，是普通高校開展音樂教育工作、全面提高學生審美素質(zhì)的主要渠道，音樂學科的細分是必然的趨勢。越來越多的高校也從單一的理論課擴展到理論、實踐、欣賞多種類型并存的課程，有的學校還根據(jù)學生的水平分成了基礎(chǔ)類與提高類課程。近年來，人們對教育的關(guān)注度不斷提高，大力提倡教育改革，音樂教育專業(yè)也融入了改革的大潮，更加注重學生的專業(yè)技能，進而達到培養(yǎng)出更多高素質(zhì)人才的目的。音樂教育專業(yè)是當前一個比較熱門的專業(yè)，這一專業(yè)涉及面非常廣。其中，聲樂課是其重要的組成部分。由于教育改革為音樂教育打開了新的局面，所以當前的音樂教育面臨著新的機遇和挑戰(zhàn)，聲樂藝術(shù)是用人聲唱出的帶有情感的音樂，它是音樂藝術(shù)中一個很重要的組成部分。聲樂藝術(shù)是人的本能創(chuàng)造，最能直接表達人們的思想感情，使人的情感得到自由而暢快的抒發(fā)。人聲的歌唱是最真實自然、最完美、最動聽、最富有表現(xiàn)力的音樂，這也是任何樂器演奏出的音樂都無法比擬的。難怪我國自古就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法，意思就是說人聲的歌唱是音樂中最美的聲音。中國漢代的音樂理論著述《樂記》中說：“情動于中而行于言，言之不足，故磋嘆之，磋嘆之不足，故詠歌之……”歌唱給人帶來溫馨、愉悅的精神享受，給人帶來無窮的力量和生活的信心，激勵人們愉快地工作和生活。因此，聲樂是社會生活中不可缺少的一種音樂藝術(shù)表現(xiàn)形式。聲樂藝術(shù)的學習是一種審美活動過程，人們在對自身優(yōu)美聲音的追求中，在聲樂藝術(shù)給人帶來的溫馨、愉悅的精神享受中，逐漸培養(yǎng)起自己健康的審美觀、高雅的審美情趣、活潑的個性和審視美、鑒賞美、創(chuàng)造美的.能力。通過對聲樂藝術(shù)的學習，可以使人直接感受和領(lǐng)悟到音樂藝術(shù)內(nèi)在的美，使人的情感、心靈得到升華，塑造和培養(yǎng)一種超越實用功力的人生態(tài)度。從普通音樂教育的整體上看，聲樂藝術(shù)是整個音樂教育中的自然基礎(chǔ)，聲樂藝術(shù)的教育作用也是多方面的。器樂、音樂創(chuàng)作、音樂欣賞的音樂教育活動都離不開歌唱。歌唱活動直接與情感相關(guān)聯(lián)、與心靈相溝通，無須進行機械操作，技術(shù)負擔最少，因而簡便易行、易于收效。在學習歌唱的進程中同時指導學生音樂欣賞、鍛煉聽覺，運用樂譜，了解音樂知識，增進對音樂的感受、理解和表現(xiàn)能力，正確的歌唱教學是培養(yǎng)學生獲得良好音樂素質(zhì)的最佳途徑。技能訓練中，包含音樂知識、歌唱技巧、識譜能力的綜合運用。通過歌唱可以培養(yǎng)學生的音樂知覺、感受能力，各種不同表演形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生的音樂表演能力。歌唱本身是對音樂作品的二度創(chuàng)作，可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力。同時，歌唱教學還是進行思想教育的有效手段。集體形式的歌唱還可以培養(yǎng)學生和諧一致、團結(jié)向上的集體主義精神。
3聲樂鑒賞發(fā)展對高師音樂教育專業(yè)的意義。
新的音樂課程標準更加重視對學生審美體驗和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，更加強調(diào)學生在音樂教學中的主體地位和參與能力。作為培養(yǎng)基礎(chǔ)教育師資的高等師范院校的音樂教育專業(yè)，必須發(fā)揮聲樂審美教育的作用，在專業(yè)課程中開設(shè)綜合了活動課程和實踐課程優(yōu)越性的聲樂作品鑒賞部分，切實提高學生的審美能力與聲樂文化傳承能力，這是十分有必要也是非常重要的。雷默把對音樂（包括聲樂）的鑒賞和文化理解放到了音樂教育中重要的地位，指出：教授藝術(shù)的內(nèi)容和過程不僅來自許多重要的學科，而且從教育學角度來講，“理解、鑒賞藝術(shù)作品和創(chuàng)作藝術(shù)價值是等同的……從美學上講，藝術(shù)作品體驗與藝術(shù)作品創(chuàng)作同樣有意義”。梅里亞姆在《藝術(shù)與人類學》（1964）中也討論了藝術(shù)（包括聲樂）的文化人類學研究的問題。他認為藝術(shù)包含四重組織模式：觀念、觀念導致的行為、行為的結(jié)果（聲樂作品）、結(jié)果對觀念的反饋。通常情況下，我們只對聲樂作品這一結(jié)果做各種詳細的研究，而忽視了作品源起的觀念與對當代與未來社會的影響。然而，日常教學中經(jīng)常存在這樣一些現(xiàn)象：人們認為西歐古典的音樂實踐本質(zhì)上是超過搖滾、流行音樂或先鋒音樂的，是高雅的、經(jīng)典的，而民間音樂的本質(zhì)是自然的、簡單的，說唱（rap）的本質(zhì)是壞的。再如，把流行音樂做好和壞的簡單區(qū)分等。事實上，每一種聲樂文化都是對特定環(huán)境的一種特定適應(yīng)，在聲樂藝術(shù)的觀念、社會組織、曲庫、音樂物質(zhì)文化等方面，各文化之間是不同的，而正確評價一種聲樂藝術(shù)則要求具有與之相聯(lián)系的文化和社會的某些知識。只有當聲樂藝術(shù)置于社會的和民族文化的語境中并作為文化的一部分時，它才能獲得最佳的理解。
4結(jié)語。
民族聲樂發(fā)展到今天，已經(jīng)取得了相當大的成就。發(fā)展是一個長期的過程，出現(xiàn)各種問題是難免的，重要的是我們應(yīng)當采取怎樣的態(tài)度去解決這些問題。當前，多元的文化發(fā)展趨勢要求我們的民族聲樂教育也要以開放的姿態(tài)，在觀念上和措施上都能夠做到兼容并蓄，而不是故步自封。也唯有如此，才能適應(yīng)時代發(fā)展的需要，推動高校音樂教育不斷向前發(fā)展。
參考文獻：
［1］郭建民，趙世蘭.培養(yǎng)目標與就業(yè)方向——我國高師音樂學院（系）音樂表演專業(yè)的現(xiàn)狀與思考［j］.人民音樂，（6）.
［2］郭建民，趙世蘭.三個“鏈接”——高校音樂教育發(fā)展的必由之路［j］.中國音樂教育，（6）.
［3］曹廣壯.德國柏林藝術(shù)大學訪學啟示［j］.中國音樂教育，2014（1）.
音樂教育類的論文篇十六
《義務(wù)教育音樂課程標準》（版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內(nèi)容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協(xié)調(diào)能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力。
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結(jié)合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲。
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內(nèi)容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應(yīng)當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發(fā)展。
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現(xiàn)音樂課程標準“義務(wù)教育階段的音樂課，應(yīng)當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益?！钡哪繕耍蛔屢粋€學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據(jù)學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務(wù)。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
音樂教育類的論文篇十七
我是一名小學音樂教師，從事小學音樂了，在自己的音樂實踐教學中，我積累了一些音樂教學經(jīng)驗。
歌唱教學是小學音樂教學的一個重要組成部分，在小學階段，歌唱教學屬于一個初級的啟蒙階段，小學生對音樂的理解特別的少，對歌唱中要注意的關(guān)鍵是沒什么概念存在，歌唱的時候，用什么樣的情感狀態(tài)，氣息的把握，如何咬字如何吐字的要求基本上不懂，喝唱時候的技巧也是更不懂了，在這個素質(zhì)教育的關(guān)鍵點上，我們要積極引導學生用正確地方法去唱歌，培養(yǎng)學生對音樂的鑒賞能力，提高學生對音樂的表現(xiàn)能力，如何培養(yǎng)又該如何提高，這是我們廣大音樂教師需要積極去研究的一個主要課題。
一、在進行教學唱歌之前，我們要去指導學生用正確的發(fā)聲方法以及讓讓學生養(yǎng)成喝唱時候的技能和技巧。
我們究竟該如何教會學生正確的發(fā)聲方法呢？首先，要讓學生知道正確的呼吸方法是一個關(guān)鍵點，要教會學生知道呼吸在歌唱中的重要作用，這樣才能去唱好歌，我們可以結(jié)合我們生活中的實際例子和學生的認知特點進行歌唱呼吸功能的訓練，這樣可以讓學生掌握好基本歌唱呼吸練習的方法。
想要讓學生表現(xiàn)歌曲的能力得到提高，我認為，首先要對學生的唱歌的基本技能開始訓練，只有這樣，才能讓能提高學生對歌曲的表現(xiàn)能力。在訓練過程中，我們要按照音樂的教學大綱的要求對學生進行循序漸進的訓練，千萬不能拔苗組長，操之過急忙，否則就會很失敗，那么我們到底該如何培養(yǎng)學生的歌唱技巧，養(yǎng)成學生唱歌時候的良好習慣，作為一個專職的音樂教師，我想應(yīng)該從以下幾個方面著手，才能達到比較好的教學效果。
二、養(yǎng)成歌唱的良好姿勢。
在唱歌的時候，要求學生保持正確的呼吸，發(fā)聲，正確的姿勢是歌唱時候的必要條件，要讓學生知道歌唱時候的要求是站立垂直，兩腳稍微分開要站穩(wěn)，頭要正，目光要平視，兩個肩膀要稍微向后移動一點，胸自然的挺起并且張開，腹部要稍微的收起一點，精神要飽滿，要有感情的去唱歌曲。如果學生是坐著唱歌，我們要求學生身體垂直，千萬不要彎腰唱，讓學生用正確的姿勢去歌唱，這樣才會有利于身心發(fā)育，實際教學的過程中，我們要隨時糾正學生的不良姿勢，采取各種形式讓學生的注意力和持久力得以但提高，只有這樣，學生才會養(yǎng)成端正，持久的好習慣。
三、讓學生做到適宜的發(fā)生練習。
如果想要獲得最佳的聲音，我們就必須從發(fā)生練習做起，在練習過程中要有計劃，有目的地唱出一些必要的練習曲，要注意學生的年齡特點，要注意科學性，系統(tǒng)性，要唱得正確，熟練。如果學生唱錯了，我們要及時糾正，還要詳細講解，在歌唱的時候，如果學生能夠正確的運用發(fā)生器官，就能把歌曲唱得動聽悅耳。
四、讓學生注意歌唱時候的聲音處理。
在音樂教學中，我們好多老師喜歡習慣性的放錄音給學生聽，這樣可以培養(yǎng)學生聽唱能力的提高，對學生的鑒賞能力和音樂記憶能力的培養(yǎng)都有好處，但是歌曲中的有些聲音需要處理的細節(jié)卻沒有好處，要想達到真正的演唱效果，我們每個教師都要進行犯唱，這樣學生的模仿能力才能得到真正的提高，教師在犯唱的時候要帶有感情的去唱歌曲，把學生容易唱錯的地方要進行對比唱，提高學生聽辨能力，這樣就可以讓學生對聲音的處理有一個認識。
五、讓學生明確不同的歌曲需要用不同的情緒來表現(xiàn)。
讓學生在一首新的歌曲前，用自己的感受去體會歌曲表現(xiàn)是什么樣的一種意境，讓學生展開討論，相互發(fā)表自己的感受，然后再進行集體的討論，這樣就更加有利于加深學生對歌曲的理解。例如在歌唱《我是一個小鼓手》的時候，可以將自己想象成是一名真正的鼓手，這樣學生在演唱的時候就會充滿激情的去唱這首歌曲，而且會很容易的掌握住歌曲的節(jié)奏，學生體會到了當中的意境，就更容易接受，理解并表現(xiàn)出來。教師本身要以真實的情感和飽滿的精神狀態(tài)投入到歌曲的意境中去，并用生動的語言去激發(fā)學生的情感，還可以用周圍的生活環(huán)境等方式讓學生好像身臨其境，這樣就可以更好的促進學生對歌曲情緒意境的理解。此外，在我們還要重視音樂欣賞和音樂表演的教學，這一環(huán)節(jié)也是可以提高學生的音樂鑒賞力，感受力和表現(xiàn)力的有效途徑。
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