培養(yǎng)自己的思考能力和創(chuàng)新能力，提升綜合素質(zhì)。總結(jié)要包含自己的思考和感悟，不應(yīng)只是簡單羅列事實和經(jīng)驗。以下是小編為大家匯總的讀書總結(jié)，希望對大家的閱讀有所幫助。
科技與藝術(shù)科技與藝術(shù)論文篇一
1．1日本“紙”的運用。
2000年德國漢諾威世博會的主題為“人、自然與科技”，其中最值得一提的就是日本館的設(shè)計，日本館沒有像通常的展館那樣注重空間和形式的表現(xiàn)，而是把材料和結(jié)構(gòu)聯(lián)系起來，把紙作為建筑材料，所有的維護結(jié)構(gòu)、支撐系統(tǒng)均由可回收材料紙膜和紙筒構(gòu)成，因采用紙質(zhì)材料的關(guān)系，建筑物顯得分外輕盈與雅致，真切的呈現(xiàn)了世博會的主題。盡管日本館在建造中遇到一系列的問題如：更換工程師、工期耽擱、材料安全受懷疑等等，但日本館的紙質(zhì)建筑仍是建筑史上的一次跨越。其材料全部源于回收加工的紙料，在6個月的世博會結(jié)束后，這些材料將完全回收再利用，運回日本作為孩子們的教科書用紙，而被拆除的日本館對環(huán)境產(chǎn)生的負擔也降至最小，可持續(xù)發(fā)展的理念也得到充分發(fā)揮。
1．2瑞士“八音盒”
漢諾威世博會的瑞士館就是把松木條作為一個情感的符號來表現(xiàn)整個建筑。整個建筑似一個四面敞開的迷宮，其材料完全來自于瑞士本土未干的松木條。由木方塊堆積而成的9米高的“八音盒”，通過平面的穿插，縱橫組合，構(gòu)成了3000的`展館。沒有釘子、螺栓和粘合劑，板條之間的搭接和固定借助于鋼桿和彈簧，做到了真正的生態(tài)環(huán)保。這種建筑構(gòu)成方式為組裝和拆卸提供了最大的方便。瑞士館同時也將空間、聲響和展示相融合，營造出一種供人豐富體驗的事件性場所。在展出的幾個月中，還能使一些松木條均勻的慢慢變干。這種材料的有機堆砌，可以使一些松木條僅依靠摩擦力和壓力組合在一起，展會結(jié)束后，又可以輕松方便地拆除回收并用于其他建筑。這種做法不僅可以使資源合理循環(huán)利用，還能使環(huán)境的污染降至最低。
2回歸世博藝術(shù)本質(zhì)的道路任重道遠。
世博藝術(shù)的本質(zhì)是創(chuàng)造和諧、持續(xù)性發(fā)展的社會。建立以和為貴、以人為本、人與人相敬相愛、人與自然和諧相處的和諧世界，是世博大家庭亙古不滅的理想，弘揚世博精神成為人類的共同追求。雖然每屆世博會都在朝這個本質(zhì)目標發(fā)展，世博會的整體效果也越來越受人們的歡迎，但是每一屆世博會都會有一些瑕疵，如漢諾威世博會中的荷蘭館，獨具匠心地展示了“荷蘭創(chuàng)造空間”的主題，將水與景觀、建筑和能源的關(guān)系，通過垂直的斷層堆積方法構(gòu)成的空間進行呈現(xiàn)，將展示內(nèi)容、形式和能源利用整合成一個完整的生態(tài)系統(tǒng)，這種創(chuàng)新盡管給人以全新的親近大自然的美好感受。然而就是這座廣受推崇的展館，卻在世博會結(jié)束后遭遇尷尬。原因在于它不像日本館、瑞士館那樣能拆分，同時又因為那奇特的造型而影響了它的后續(xù)使用。于是，在經(jīng)歷了6個月的風(fēng)光無限后，荷蘭館最終成為漢諾威世博會至今令人感慨、遺憾的話題。如今的漢諾威世博園里，體量巨大而又空蕩的荷蘭館依然孤立地矗立著，顯得那么刺眼。這足以讓我們反思良久。
3結(jié)語。
世博會作為全球性的綜合展示活動，它是把一個時代的文明成果高度集中起來，通過一個主題思想加以完善、系統(tǒng)化，是多元文化交流和碰撞的契機，縱觀歷屆博覽會，都要占用大量的土地資源作為場館，而各個舉辦城市對展館的后續(xù)利用方式也各不相同，有的恢復(fù)了展區(qū)的初始面貌，有的被考慮作為其他用途，有的一次為契機，改變舊城區(qū)乃至整個城市的面貌。這就要求世博會館不應(yīng)僅僅關(guān)注奇特新穎的建筑造型，而更要注重其后續(xù)發(fā)展，如是否能可持續(xù)利用，是否能減少后期的能源消耗，是否能回歸到世博會最初的藝術(shù)本質(zhì)中去。要回歸到世博最初的藝術(shù)本質(zhì)中去，理論上的提高固然重要，但是在設(shè)計上也要注重環(huán)保?！翱沙掷m(xù)發(fā)展”觀念來源于生活，因此它不應(yīng)只體現(xiàn)在設(shè)計表面上，更要體現(xiàn)在設(shè)計的本質(zhì)觀念上。
科技與藝術(shù)科技與藝術(shù)論文篇二
學(xué)前教育作為幼兒的啟蒙教育，并沒有被納入九年義務(wù)教育的范疇中去。根據(jù)各地經(jīng)濟發(fā)展水平的差異、人們對幼兒園教育的重視程度不同，中國現(xiàn)在學(xué)前教育的規(guī)模、形式、師資力量也參差不齊。根據(jù)調(diào)查研究的結(jié)果顯示，大部分地區(qū)在民間藝術(shù)的教育程度上做得遠遠不夠，有的地區(qū)師資力量薄弱、老師對民間藝術(shù)了解甚少；有的地方根本就沒有在幼兒教育階段開展民間藝術(shù)教育，這使得民間藝術(shù)資源在幼兒藝術(shù)教育中的運用不容樂觀。加之隨著計算機技術(shù)的發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)文化萌生并在青少年中大肆流行，比如一些網(wǎng)絡(luò)詞匯：人艱不拆、喜大普奔等，這在一定程度上會對幼兒產(chǎn)生影響。并且隨著改革開放的不斷深入，近年來外來文化也不斷地涌入國門，孩子們對外來文化有著新奇感，開始過外國的節(jié)日，比如圣誕節(jié)、萬圣節(jié)等，摒棄中國的傳統(tǒng)文化，對民間藝術(shù)更是嗤之以鼻，不屑一顧，這對民間藝術(shù)更是形成了巨大的沖擊。因此，將民間藝術(shù)融入幼兒藝術(shù)教育課程中，加強幼兒對民間藝術(shù)的學(xué)習(xí)刻不容緩。
二、民間藝術(shù)資源在幼兒藝術(shù)教育中有效運用的建議。
1.加強民間藝術(shù)教育的宣傳活動。
有些經(jīng)濟發(fā)展落后、不注重孩子民間藝術(shù)教育的地區(qū)，大部分人們對民間藝術(shù)的形式都不知道，這充分說明我們在民間藝術(shù)教育的宣傳活動方面做得不足。因此，筆者建議各地區(qū)的教育部門要經(jīng)常開展民間藝術(shù)教育的宣傳活動，比如可以定期開展民間藝術(shù)品的.展覽活動，普及民間藝術(shù)教育的知識，宣揚民間藝術(shù)教育的重要價值，使民間藝術(shù)形式深入人心，引起他們對民間藝術(shù)資源在幼兒教育過程中運用的重視。
2.培訓(xùn)專業(yè)人才，增強師資力量。
有些地區(qū)的幼兒園老師對民間藝術(shù)知之甚少，這在一定程度上反映了我們對民間藝術(shù)專業(yè)人才的培訓(xùn)做得不夠。在幼兒教育中，老師充當著一個橋梁的作用，是孩子在民間藝術(shù)學(xué)習(xí)方面的指路人，沒有一個專業(yè)的老師，孩子們便無從對民間藝術(shù)有一個全面直觀的了解。因此，培訓(xùn)專業(yè)人才，增強師資力量迫在眉睫，也勢在必行。在專業(yè)人才培訓(xùn)方面，筆者認為要做到以下幾方面：
（1）幼兒園應(yīng)不定期組織老師進行民間學(xué)習(xí)，了解不同地區(qū)的文化，學(xué)習(xí)不同地區(qū)的藝術(shù)，做到對民間藝術(shù)有一個清晰全面的認識。
（2）幼兒園應(yīng)該不定期地請專家蒞臨觀摩老師們的民間藝術(shù)教學(xué)課堂，并提出合理有效的意見，經(jīng)常組織民間藝術(shù)交流會，使老師對民間藝術(shù)得到充分的交流，以明白并改善自己民間藝術(shù)教學(xué)的不足之處。
3.選取合理的民間藝術(shù)教學(xué)內(nèi)容，采取多種形式教學(xué)。
民間藝術(shù)雖然彌足珍貴，雖然具有極高的藝術(shù)價值，但在幼兒園教育階段并非全部適用。因為在這個教育階段，教育的對象都是一群年齡很小的孩子，他們對很多事情尚處于懵懂待開發(fā)的年齡段，因此不適合對其進行高深的民間藝術(shù)教育，老師應(yīng)該根據(jù)實際情況、根據(jù)孩子的理解能力和興趣愛好對其進行選擇性的教學(xué)。明確了關(guān)鍵的教學(xué)內(nèi)容后，接下來要采取更為關(guān)鍵的教學(xué)形式。在民間藝術(shù)教學(xué)課堂上，老師可以利用網(wǎng)絡(luò)和多媒體，進行圖片和視頻的播放，以這種形式來向幼兒展現(xiàn)多種多樣的民間藝術(shù)形式，讓他們生動形象地了解秦腔、昆曲等民間藝術(shù)；老師還可以經(jīng)常進行剪紙、皮影演示等教學(xué)形式，讓孩子自己動手剪裁和演示，培養(yǎng)他們的動手和實際操作的能力，讓他們對民間藝術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣。民間藝術(shù)作為中華文化的瑰寶，其繼承和發(fā)揚是十分重要的。因此從孩子幼兒時代便對其進行一定的普及是一項明智之舉，民間藝術(shù)的學(xué)習(xí)不僅可以拓寬孩子藝術(shù)教育的范圍，還可以陶冶孩子的藝術(shù)情操，提高他們對本土文化的熱愛，也可以讓民間藝術(shù)在歷史的長河中源遠流長。
科技與藝術(shù)科技與藝術(shù)論文篇三
1.1重表皮。
由于技術(shù)水平和資金條件的限制，在過去大多的傳統(tǒng)建筑和現(xiàn)在的許多普通建筑中，它們的建筑表皮都屬于重表皮，常用的材料如磚塊、石頭、混凝土等。重表皮即是建筑的外立面，也是建筑構(gòu)造的一部分，與建筑主體結(jié)構(gòu)密切聯(lián)系，甚至是一種內(nèi)部結(jié)構(gòu)的外在表現(xiàn)。因此重表皮根據(jù)與建筑主體的關(guān)系還可以分為結(jié)構(gòu)性重表皮和功能重性表皮。結(jié)構(gòu)型重表皮，實質(zhì)就是建筑結(jié)構(gòu)的一部分的外在介質(zhì)，比如承重的墻體。結(jié)構(gòu)柱等。這些既是建筑的主體結(jié)構(gòu)，也被視作建筑外層表皮的一部分，但嚴格來講是屬于建筑體量范圍。它們的裝飾，更多是通過附加構(gòu)件完成的，如在外墻或柱子上做個浮雕拼花等造型。這種建筑表皮一般多屬于傳統(tǒng)的建筑或現(xiàn)代一般性砌塊建筑。功能性重表皮，表現(xiàn)出的是一種與結(jié)構(gòu)相對獨立的狀態(tài)，其表達和功能聯(lián)系緊密，如框架建筑的外填充墻或附屬物、橫向的陽臺板、懸窗下臺等。
1.2輕表皮。
這種表皮，常見于分離于建筑立面荷載以外的圍護結(jié)構(gòu)，其材料多以輕型材料為主，如金屬、合金、木質(zhì)板材、塑膜、帆布、玻璃、磚瓦瓷片等。表皮結(jié)構(gòu)較為獨立，可搭接在建筑主體上也可獨自成體圍在建筑外圍。因此輕表皮對于建筑外形態(tài)改變更加自由多變，能更好的解決建筑內(nèi)外物理能效的問題。同時輕型材料的多樣化結(jié)合不同的結(jié)構(gòu)搭建方式可以為建筑造型帶來各種特色形態(tài)構(gòu)成，如玻璃幕墻帶來簡潔流暢、鋼結(jié)構(gòu)帶來自由曲線、帆布帶來各種抻拉曲面、合金板材帶來各種拼貼組合等形態(tài)。形態(tài)豐富的輕型表皮構(gòu)成較之重表皮能有更多的途徑和方法去適應(yīng)、改善、創(chuàng)新現(xiàn)代建筑發(fā)展的需求。因此，在這里指出本文所表達的側(cè)重點在于建筑表皮的輕表皮的分析，對其與建筑之間的關(guān)系方面展開論述研究。
1.3建筑表皮形態(tài)構(gòu)成。
這里主要指建筑表皮視覺表達和形態(tài)構(gòu)成問題，在現(xiàn)代形態(tài)學(xué)的基礎(chǔ)上探討現(xiàn)代建筑表皮形態(tài)構(gòu)成的'基本規(guī)律和方法，并解析各種形態(tài)構(gòu)成方法在表皮設(shè)計中的應(yīng)用。建筑表皮形態(tài)根據(jù)不同分析的角度我們大致有以下幾類劃分，從視覺形態(tài)可分為：平面構(gòu)成、立體構(gòu)成、色彩形態(tài)、材料構(gòu)成、肌理構(gòu)成；從技術(shù)功能角度分為裝飾性構(gòu)成、生態(tài)性構(gòu)成、媒介性構(gòu)成；從結(jié)構(gòu)角度分為附屬結(jié)構(gòu)、獨立結(jié)構(gòu)、裝飾結(jié)構(gòu)。這些不同的形態(tài)構(gòu)成方式組成了表皮形態(tài)構(gòu)成的規(guī)律方法，使未來建筑表皮向著更加智能化的方向發(fā)展。
在當代的建筑領(lǐng)域尤其是建筑表皮形態(tài)這一方面，隨著現(xiàn)代社會經(jīng)濟、科學(xué)、技術(shù)、文化快速發(fā)展，也呈現(xiàn)出了前所未有的多樣性，與古典或傳統(tǒng)風(fēng)格的建筑物相比，我們會越來越多的發(fā)現(xiàn)外表“怪異”的建筑出現(xiàn)在我們的視野里：折板的、流線的、巨構(gòu)的；伴隨著用各種各樣的材料:金屬網(wǎng)、腐蝕板材、半透明的聚碳酸酯板、塑料、玻璃。現(xiàn)代建筑表皮材料的建模方法和造型的概念、思維變得非常靈活,中國和世界的流行形式似乎在傳達一個“現(xiàn)象”想象力有限的，創(chuàng)造力無限。綜合當代建筑皮膚各種形態(tài)現(xiàn)象，我們可以看出建筑表皮本質(zhì)屬性的以下三個不同層面:。
2.1建筑表皮是建筑內(nèi)外空間的介質(zhì)。
從空間角度來看，它是各種空間形態(tài)的基本物質(zhì)基礎(chǔ)，表皮不僅為幫助建筑內(nèi)部過濾外部影響、提供安全私密內(nèi)部環(huán)境基本保障。同時，表皮形態(tài)也是建筑內(nèi)部結(jié)構(gòu)延伸到外部空間的介質(zhì)，對于空間的轉(zhuǎn)換可以起到和好的作用。
2.2建筑表皮是建筑視覺傳達的“特色臉面”
古語云：“面由心生”。建筑表皮就是建筑的“臉面”，有什么樣的建筑屬性就會產(chǎn)生什么樣的“臉面”；相反建筑的“臉面”—表皮又是建筑對外視覺傳達的直接載體。通過建筑表皮可以傳達出建筑的結(jié)構(gòu)形式、技術(shù)功能、歷史內(nèi)涵及文化風(fēng)格等諸多特色，所以，建筑表皮作為建筑的“特色臉面”記載了建筑發(fā)展歷程，形成了城市地域文化，蘊藏了人類豐厚的文明遺產(chǎn)。
2.3建筑表皮的變化反映社會變革中的訴求。
當世界發(fā)展到今天，社會環(huán)境巨變：人口膨脹、能源危機、環(huán)境污染、生態(tài)惡化，人類生存環(huán)境受到極大挑戰(zhàn)！因此，在建筑表皮與環(huán)境的交互中，表皮的變化開始越來越多的向著人性化、生態(tài)性、節(jié)能性的方向發(fā)展，表皮的作用被重新認識，其形態(tài)結(jié)構(gòu)進一步的被創(chuàng)造發(fā)展，新技術(shù)新材料也為表皮形態(tài)增加了更多的變化與選擇。
3建筑表皮的意義與作用。
在傳統(tǒng)的建筑理念中，建筑表皮與建筑結(jié)構(gòu)是一個不可分割的整體。在這種觀念的影響下，很大程度制約了建筑表皮形態(tài)的革新，從而抑制表皮結(jié)構(gòu)在整體建筑形態(tài)中應(yīng)有功能的有效發(fā)展。然而隨著時代的發(fā)展，近現(xiàn)代許多建筑表皮形態(tài)已經(jīng)開始逐漸破除舊的表皮理念，而是把表皮形態(tài)看作既與建筑形態(tài)有機組成，又具有自身獨特的內(nèi)在構(gòu)成方法與組合規(guī)律的獨立形態(tài)，這樣更加確立現(xiàn)代建筑表皮在整個建筑構(gòu)成中所具有的價值與意義。同時隨著現(xiàn)代虛擬技術(shù)在建筑設(shè)計中的使用，更加多元化的形態(tài)與造型方法充斥著建筑與表皮的形態(tài)—材料、技術(shù)、光影、媒介、色彩等元素為現(xiàn)代建筑表皮提供出了豐富的形態(tài)元素與造型方法，從而把表皮形態(tài)的美學(xué)視覺品質(zhì)與實效應(yīng)用功能提升到了一個嶄新的高度，總結(jié)歸納它的形態(tài)構(gòu)成方法也可為建筑師充分表達各種理念情感提供了廣闊的平臺，這也是本文表達含義。
3.2建筑表皮的作用。
建筑是空間界定的一種方式，無論在單體建筑和組群建筑的內(nèi)外都會擁有一種空間與之密切聯(lián)系，我們常把這種相對被建筑限定的空間稱之為建筑環(huán)境，它又分為內(nèi)環(huán)境和外環(huán)境，而建筑表皮就是同時聯(lián)系內(nèi)外環(huán)境的介質(zhì)。我們知道不同的建筑表皮變化，可使得建筑內(nèi)外環(huán)境的層次、內(nèi)涵、情感及文化現(xiàn)顯出不同的意境，給人以多樣的感受。所以，表皮是構(gòu)筑建筑內(nèi)外空間環(huán)境不可缺少的重要組成部分。表皮與內(nèi)外環(huán)境的交互融合，使建筑成為附著了時間、性格、生命的載體。在建筑環(huán)境的營造中，表皮所呈現(xiàn)的形態(tài)美是建筑的感官印象，而建筑與環(huán)境之間所形成的那種和諧的質(zhì)感美、意境美則恰恰需要表皮的參與并成為之間的紐帶。
4總結(jié)。
現(xiàn)代建筑表皮既是建筑的重要組成部分，又是新型的獨立結(jié)構(gòu)，在未來的建筑形態(tài)發(fā)展中是其主要的建筑外“包裝藝術(shù)”的載體。表皮的革新與變化勢必帶動建筑外包裝藝術(shù)從平面走向立體，從單一走向多元的方向，使建筑的包裝藝術(shù)具有更廣闊的表達語意，更準確的定位建筑的內(nèi)涵屬性。
科技與藝術(shù)科技與藝術(shù)論文篇四
根據(jù)法規(guī)，_________(委托方)委托_________(受托方)，由_________公司作保證人，完成_________科技協(xié)作項目。
經(jīng)三方協(xié)商一致簽訂本合同，共同執(zhí)行。
1.協(xié)作項目名稱及其主要內(nèi)容：_________。
2.技術(shù)經(jīng)濟要求：
(1)技術(shù)要求：_________。
(2)經(jīng)濟要求：_________。
3.計劃進度：
(1)_________年_________月完成_________;。
(2)_________年_________月完成_________;。
受托方按計劃進度須向委托方和保證人報告完成情況。
4.協(xié)作方式：_________。
5.經(jīng)費和物資概算：
(1)經(jīng)費：_________。
(2)物資：_________。
6.違約責(zé)任：委托方在合同生效之日起十天內(nèi)支付受托方人民幣_________元，作為委托費。
委托方不履行合同時，不得追回該項費用；受托方不履行合同時，應(yīng)全部退回該項費用。
7.保證人負責(zé)監(jiān)督合同的執(zhí)行，并幫助解決委托方和受托方執(zhí)行合同過程中出現(xiàn)的問題。
8.受托方完成協(xié)作項目后，應(yīng)做出報告，并提交完整的技術(shù)資料，經(jīng)委托方、受托方和保證人三方共同協(xié)商確定的專家進行評審，符合合同要求則為完成。
9.協(xié)作項目完成后，委托方付給受托方下列的報酬：
_________。
10.當事人應(yīng)當對下列技術(shù)資料在_________期限內(nèi)承擔保密義務(wù)：
_________。
11.爭議及解決方法。_________。
12.協(xié)作項目完成后的技術(shù)成果歸_________所有。
13.本合同從簽訂之日起生效。
一式_________份，委托方、受托方、保證人各執(zhí)_________份。
委托方(蓋章)：_________受托方(蓋章)：_________。
保證人(蓋章)：_________。
法定代表人或負責(zé)人(簽字)：_________。
主要研究人員：_________。
_________年____月____日_________年____月____日。
簽訂地點：_________簽訂地點：_________。
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科技與藝術(shù)科技與藝術(shù)論文篇五
很多小學(xué)老師有這樣的發(fā)現(xiàn)：當自己的學(xué)生走進社會后，對老師更有感情的不一定是那些原本學(xué)習(xí)最好、自己最疼愛的學(xué)生，能成就事業(yè)的也不一定是那些成績好的學(xué)生。這是一個非常普遍的現(xiàn)象。這個現(xiàn)象告訴我們什么呢?這個現(xiàn)象告訴我們教育是一個漫長的過程。有明顯的滯后性?，F(xiàn)在表現(xiàn)不好、成績不好的學(xué)生未來未必不能成材。所以，不要急，現(xiàn)在的成績不一定代表學(xué)生未來的發(fā)展。所以不要急，教育是“慢藝術(shù)”。慢慢來，只有能促使學(xué)生可持續(xù)發(fā)展、科學(xué)發(fā)展的，才是最好的教育。
我們看到名師、大師上課都是不急不躁，張弛自如。而課堂上老師很忙，滔滔不絕，又講又演又唱的，那些再好的設(shè)計、再多的花樣，只能是老師的表演、表現(xiàn)而已。課堂應(yīng)是學(xué)生的舞臺。這樣，我們才能上得輕松。學(xué)生也才能學(xué)得愉快。當然，講得容易，做起來真的很難，正所謂“旁觀者清，當局者迷”，想面面俱到，反而會顧此失彼。其實，如果一天能上一兩節(jié)感覺好的課，讓學(xué)生有進步，老師就可以開心一整天，偷偷地哼上幾句歌。一個老師如果能因為自己的學(xué)生而快樂，這就是職業(yè)的幸福感。職業(yè)的幸福感是一個老師最根本的幸福，是名利所無法代替的。否則，這一職業(yè)只是謀生的手段而已。
從幼兒園到大學(xué)，最忙最累的是小學(xué)教師。特別是小學(xué)語文教師，他們的課堂教學(xué)是最為復(fù)雜的。研究來，研究去；實踐來，實踐去，即便你教了一二十年了，還要不斷地學(xué)，不斷地變。沒有辦法坐享其成，一勞永逸。全中國又有世界上最龐大的小學(xué)語文教研隊伍。那么多人在寫論文，那么多人在研究課堂教學(xué)，一不小心就會落后。還有不時的.課改，不時換的課標，讓人必須不斷地充電與更新觀念。真是要馬不停蹄，沒有多少喘氣的機會，沒有機會放慢自己的腳步?？墒?，就是這份急躁，往往使我們很難擁有一顆平靜、放松的心。
不說大師，就是名師也需要天分，如果大家都很容易達到，那就不稀罕了。很多人就是努力了一輩子也沒達到，所以要找準定位、認準目標、把握時機。至少你得是一位稱職的教師，那就無愧了，因為你一直在努力。要相信自己。要有自己的想法，不要人云亦云，隨波逐流，結(jié)果迷失了自己。要長得像自己，活得像自己，做得像自己，這樣也不枉此生。
教育是慢的藝術(shù)。急功近利、掠奪式、應(yīng)試的教育，也許還無法評價對下一代的影響。但學(xué)生們一定過得很不開心，他們不會有真正快樂的童年。路遙知馬力。我們希望祖國的駿馬都是千里馬。但即便不是千里馬，學(xué)生也沒有過錯，我們應(yīng)該尊重他們?，F(xiàn)代國人的思維方式是以取勝為榮。這是可悲和可怕的。其實，這世上本沒有永恒的勝。三十年河?xùn)|，三十年河西，事物往往都在輪回交替，得失成敗不必喜也不必悲。偶爾把心情放慢下來，梳理梳理，把腳步放慢下來，打理打理。畢竟，有時因為自己的急躁，而傷害了孩子，自己的心情也很不好受。
教育是“慢藝術(shù)”。我們一定要不時提醒自己慢點，再慢點，走好、走穩(wěn)每一步。慢慢地，一切都會好起來，總應(yīng)相信明天會更美好!
科技與藝術(shù)科技與藝術(shù)論文篇六
摘要：昆曲作為中國古典藝術(shù)的代表，2001年被世界教科文組織評為“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”。
如今這種美妙絕倫的戲曲藝術(shù)成為人類共同的瑰寶，本課題正是出于對這種傳統(tǒng)文化的珍愛，對昆曲審美特點予以探討，讓讀者更深刻了解昆曲這一藝術(shù)界的國寶。
關(guān)鍵詞：審美特點;戲辭;音樂;表演程式;舞蹈;意境幻化。
“良辰美景三生夢，姹紫嫣紅六百年”，昆曲之美，在于六百年滄桑歲月積攢的點滴。
它孕育、誕生、興盛到衰弱曲折迂回長達幾百年。
昆曲之美，在于歲月穿梭幾百年留下不滅的記憶，它的美已經(jīng)深入民族骨髓，成為一種不朽的印記，今天再聆聽和觀賞這種美妙藝術(shù)時依然能觸摸到歷史走過的溫度和歲月充實的厚度。
當代昆曲研究者周秦在《蘇州昆曲》中說到：“昆曲藝術(shù)之所以雄踞中國戲曲最高典范的至尊地位，不僅是因為明中葉到清中葉的全盛期蘇州戲班曾經(jīng)盛行京都，風(fēng)靡天下，也不僅是因為清中葉到近代的衰變期在全國絡(luò)繹形成了眾多的昆曲支派”。
他把“而是……”留給了我們，于丹將昆曲之美歸納為：深情之美，夢幻之美，悲壯之美，蒼涼之美，詼諧之美，靈異之美，風(fēng)雅之美。
本文卻從昆曲組成部分來分析它的審美特征，再來領(lǐng)略一次昆曲感人的魅力。
一、戲辭美。
從文學(xué)上看，戲劇文學(xué)應(yīng)該屬韻文學(xué)的延續(xù)。
中國文學(xué)從《詩經(jīng)》，漢賦，到唐詩，宋詞，元曲的沉積，歷史大浪淘沙般將最精華的部分流進了元明的戲曲和傳奇，昆曲借中國傳統(tǒng)經(jīng)典劇本將自己打扮得如此大家閨秀，戲劇憑借昆曲的演繹更是將塵封在線裝書里古老唱詞鮮活成人們美好而永恒的記憶，據(jù)焦《劇說》中記載，明代名伶商小玲因自己心有所屬而事不得通，每演《牡丹亭》時投入感情太多，被里面唱詞感染而不可自拔，終在一次演出唱到“詩打并香魂一片，陰雨梅天，守的個梅根相見”忽然之間，淚流滿面，氣絕而亡。
這是故事經(jīng)過精到的唱詞表現(xiàn)，將感情夸大，把演員感染，產(chǎn)生強烈共鳴的結(jié)果。
昆曲唱詞里，有數(shù)不清的佳句廣為后人傳頌，湯顯祖《牡丹亭》中“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。
良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院……”“遍青山啼紅了杜鵑，那荼蘼外煙絲醉軟，那牡丹雖好，他春歸怎占的先……”“則為你如花美眷，似水流年……”這些或因化用前人詩句，或因表達劇中人感情有功，或因推動情節(jié)發(fā)展，或因服務(wù)人物塑造，但終因美，因包涵那道不清的幽怨，那淡淡卻永恒的憂愁而感染了人，把人間情，世間情演繹得萬分纏綿悱惻。
《西廂記》中“碧云天，黃花地，西風(fēng)緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉?總是離人淚……。”更是一首戲劇版的《雨霖鈴》，演繹“楊柳岸，曉風(fēng)殘月”的孤寂和悲涼。
一出《送別》引的是宋人范仲淹《蘇幕遮》中的句子，表的是崔鶯鶯那對戀人不舍的情懷。
《長生殿》中李龜年的唱詞“唱不盡興亡夢幻，彈不盡悲傷感嘆。
抵多少凄涼滿眼對江山!俺只待撥繁弦傳幽怨……”。
長歌當哭，唱的是歷史的滄桑，國破家亡的沉重，人生無常歲月無情。
《牡丹亭》每出結(jié)尾用了四句詩，一共用到二百二十首前人詩篇里的句子來總結(jié)劇情。
這種包羅千萬，駕馭材料的能力非一般文化修養(yǎng)之人能夠辦到。
科技與藝術(shù)科技與藝術(shù)論文篇七
摘要：互動藝術(shù)是觀眾參與作品的一種藝術(shù)形式，以現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為支撐，結(jié)合藝術(shù)化的表現(xiàn)形式，呈現(xiàn)出多樣化的互動藝術(shù)作品?；铀囆g(shù)并不是簡單的藝術(shù)與技術(shù)的疊加，而是更好的利用技術(shù)傳達作品的理念，讓觀賞者從被動的欣賞作品到主動參與作品，體會作品。本文從分析互動藝術(shù)的特征出發(fā)，探究互動藝術(shù)的變化發(fā)展及如今互動藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀和趨勢，審視互動藝術(shù)特有的藝術(shù)魅力。
關(guān)鍵詞：互動藝術(shù)；技術(shù)；交互。
1、認識互動藝術(shù)。
（1）什么是互動藝術(shù)?；铀囆g(shù)是讓觀賞者親身體驗參與的藝術(shù)作品，是傳感技術(shù)，電子藝術(shù)和互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)相結(jié)合的多元化藝術(shù)。在互動藝術(shù)作品中，“互動”即為創(chuàng)作者、觀賞者及作品中事物的互動?；铀囆g(shù)的表現(xiàn)形式受到觀賞者的影響，甚至觀眾也能成為作品的其中一個部分。互動藝術(shù)作品可通過感應(yīng)器讓參與者的行為動作使作品做出相應(yīng)的回應(yīng)。通過這種形式參與者便有了選擇的權(quán)利，同時與作品有了對話交流的過程。
（2）互動藝術(shù)的特征。互動藝術(shù)的表現(xiàn)形式是多種多樣的，它是創(chuàng)作者的創(chuàng)意及理念與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物?；铀囆g(shù)最鮮明的特征就是交互性，強調(diào)觀賞者與藝術(shù)作品相互溝通，共同參與?；铀囆g(shù)最大的特征就是藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合，互動藝術(shù)以多媒體技術(shù)、電子技術(shù)、信息技術(shù)等現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為支撐，讓觀賞者通過走動、觸摸、動作、發(fā)聲等方式親身參與到互動藝術(shù)作品中，不僅能夠使觀賞者更深刻的理解作品和創(chuàng)作者意圖，而且能引起更多人的關(guān)注。
2、互動藝術(shù)的發(fā)展歷程。
（1）思想轉(zhuǎn)變推動互動藝術(shù)發(fā)展。從六十年代開始，人們不在滿足于傳統(tǒng)的藝術(shù)作品傳遞的精神交流表現(xiàn)形式，而是開始尋找一種藝術(shù)作品與觀賞者能夠更為活躍的聯(lián)系，想要改變傳統(tǒng)藝術(shù)主體與對象之間單向線性的傳播方式，形成雙向帶有交互性質(zhì)的整合傳播藝術(shù)表現(xiàn)形式。早在1957年馬賽爾·杜尚在他的書中就寫到“一個創(chuàng)作活動不是由所有藝術(shù)家單獨來完成的，因為觀眾會建立一種對于作品和外部世界在辨認上和他的鑒定解釋上的聯(lián)系，通過進一步增加他自身的想法繼續(xù)促成創(chuàng)作活動”，“這是觀眾來創(chuàng)作的作品”。特別是1962年在于拜多·依考的著作中提出了“開放式的作品”這一觀念，一種觀眾參與的意識逐漸開始蘇醒。創(chuàng)作者開始希望作品離開展廳、畫廊，同時也出現(xiàn)了能讓更多的人接觸到的街頭藝術(shù)，并且以集體創(chuàng)作、共同參與的方式創(chuàng)作了大量的作品，是更多的觀賞者逐步的參與到藝術(shù)作品中。并且，在六十年代初產(chǎn)生的激浪藝術(shù)闡釋了另一種藝術(shù)思想，倡導(dǎo)拋棄傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，確認了互動媒介的重要存在，確認了觀眾和表演者的娛樂性而取代高雅的現(xiàn)代藝術(shù)的嚴肅性和神圣性，確認了日常生活中簡單的和習(xí)慣性的事情和行為與藝術(shù)的內(nèi)在聯(lián)系。在同一時期出現(xiàn)的行為藝術(shù)也推動了交互藝術(shù)的發(fā)展，此時的藝術(shù)家以自己的身體為基本材料的行為過程中，通過藝術(shù)家的自身身體的體驗來達到一種人與物、環(huán)境的交流，同時經(jīng)由這種交流傳達出一些精神內(nèi)涵，營造出觀者與藝術(shù)家的精神共鳴，他們講求一種身體與精神之間的存在關(guān)系。這些新興的觀念與藝術(shù)形式與互動藝術(shù)都有著千絲萬縷的聯(lián)系。
（2）技術(shù)發(fā)展開拓互動藝術(shù)空間。從六十年代起，藝術(shù)家的創(chuàng)作引進了計算機工具，利用計算機技術(shù)所呈現(xiàn)的效果為藝術(shù)家創(chuàng)作增加了新的靈感，為藝術(shù)的設(shè)計創(chuàng)作打開了一種新的空間。藝術(shù)家利用計算機程序代替?zhèn)鹘y(tǒng)工具進行藝術(shù)創(chuàng)作，不斷地探索技術(shù)所能為藝術(shù)創(chuàng)作帶來的無限可能。藝術(shù)作品中運用靜態(tài)與動態(tài)圖像的結(jié)合，文字與聲效配合等多種元素，運用裝置或網(wǎng)絡(luò)等多種方式來表現(xiàn)、發(fā)展、保存。九十年代后，隨著新媒介、新材料的開拓和其他數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，互動藝術(shù)逐漸被推到大眾面前。數(shù)字技術(shù)的不斷發(fā)展使互動藝術(shù)作品的形式更加多樣化，觀賞者參與互動的方式種類也越來越多。目前，互動藝術(shù)作品運用的主要技術(shù)是圖像、聲音處理的相關(guān)技術(shù)以及捕捉人體動作及相關(guān)信息的傳感技術(shù)?；铀囆g(shù)一直不斷的運用各種新興技術(shù)探索創(chuàng)新觀賞者與作品之間的交流互動，使觀賞者不斷走入作品，從觀賞者與作品的被動互動，到讓觀賞者按照自己的意愿選擇某種途徑探索作品的主動互動，最后使觀賞者自己可以隨意控制所加信息的適應(yīng)互動，成為作品的參與者來完成與藝術(shù)作品的互動。正如比爾·維奧拉所說“技術(shù)構(gòu)成了任一藝術(shù)性活動的一把鑰匙。這同時是一種方法和一個障礙用以表達我們的創(chuàng)作想法。這種壓力是完全地對任一件藝術(shù)作品至關(guān)重要的。”
3互動藝術(shù)的應(yīng)用與展望。
互動藝術(shù)是借鑒了藝術(shù)和運用技術(shù)方法結(jié)合實踐的綜合體，同時體現(xiàn)了藝術(shù)蘊含的美和技術(shù)創(chuàng)造的美。但互動藝術(shù)并不是簡單的藝術(shù)與技術(shù)的疊加，而是更好的利用技術(shù)傳達作品的理念，讓觀賞者從被動的欣賞作品和虛無的精神享受到主動參與作品和身臨其境的體會作品，借助高科技、新媒介、音樂等各種元素，既發(fā)揮了結(jié)合了藝術(shù)的優(yōu)勢，又創(chuàng)作出新的藝術(shù)表現(xiàn)形式。對于互動藝術(shù)的觀賞與理解是視覺、聽覺、觸覺全方位的理解體驗，這種更加直接的切身體驗存在與人機互動之中，從而使人們在觀賞交互藝術(shù)作品時獲得更深刻、更強烈的互動體驗，產(chǎn)生更加強烈的興趣。如柏林藝術(shù)家sweza利用二維碼做了一個街頭卡帶錄音機項目。將手機掃過海報上收音機的二維碼后，用戶可以把自己的智能手機變成卡帶機的一盒磁帶，從一張錄音機海報上演奏出音樂來。如今，更多的藝術(shù)家們現(xiàn)在開始利用最新科技讓他們的作品變得更加互動，與周圍的人和環(huán)境產(chǎn)生更多的聯(lián)系。這些新的互動作品制造出更為復(fù)雜的互動關(guān)系，很多互動藝術(shù)存在于街道及人群聚集的地方，而正因如此，作品顯得更加真實。如eyebeam涂鴉實驗室（graffitiresearchlab）的作品，創(chuàng)作者利用數(shù)字投影與大樓互動，作品利用點繪畫系統(tǒng)，通過亮起的窗戶生成畫作，觀眾可以在街道上觀看作畫的過程。又如來自lummo的作品lummoblocks將“俄羅斯方塊”投影在公共廣場的巨型屏幕上，玩家可以通過在廣場上的走動來移動和翻轉(zhuǎn)方塊，路過的人們看到方塊高壘起來，大概也會十分想要參與這項游戲吧。也有許多創(chuàng)作者讓文件分享來到了街頭，你可以在任何地方發(fā)現(xiàn)usb的存在，任何公共場所的洞和縫隙都成為交換文件的地方——mp3，你沒寫完的小說，藝術(shù)作品等，每個人都可以下載你留下來的東西。而這一切正是互動藝術(shù)作品內(nèi)涵的高科技所實現(xiàn)的，是互動藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)上的最大區(qū)別，也正是互動藝術(shù)所特有的吸引力。然而互動藝術(shù)的美感并不是簡單的靠技術(shù)來支撐，互動藝術(shù)作品是觸及人們心靈的，延伸到參與者的意識與思想，互動藝術(shù)的美是涉及思想深處的，有不可預(yù)測的影響力，給人新的思考?；铀囆g(shù)作品以裝置硬件為基礎(chǔ)，結(jié)合相應(yīng)的技術(shù)所達到的特有的交互效果，使其在很多領(lǐng)域都有較為廣泛的應(yīng)用。如在各類展覽中的應(yīng)用、虛擬現(xiàn)實中的應(yīng)用以及人工智能和網(wǎng)絡(luò)傳播等等。
隨著科學(xué)技術(shù)的高速發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)應(yīng)用的不斷更新必然會對互動藝術(shù)產(chǎn)生巨大的影響，互動藝術(shù)作品的創(chuàng)作也有了新的高度，呈現(xiàn)出更多的表現(xiàn)形式和交互功能，為藝術(shù)家的創(chuàng)作開闊了視野，同時也帶來挑戰(zhàn)。這就需要設(shè)計者運用其獨特的設(shè)計思維和創(chuàng)作理念進行創(chuàng)作設(shè)計，相信更多的互動藝術(shù)作品能夠在更多的領(lǐng)域得到應(yīng)用。
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科技與藝術(shù)科技與藝術(shù)論文篇八
“教育是慢的藝術(shù)”，第一次聽到這句話的時候，心靈很受觸動。慢的藝術(shù)，那就不能心急，要耐心等候，慢工出細活。暑假看了張文質(zhì)的教育演講錄《教育是慢的藝術(shù)》，讓我對教育有了更深的認識。我們的教育應(yīng)該有生命意識，要認識到我們的教育對象是一個個活生生的生命個體，要慈悲為懷，要有等待的意識，等待他們成長，等待他們覺悟。
教育要等，要慢。我女兒2歲了，正是獨立意識很強的時候，什么都想自己來，什么都不想讓我們插手幫忙。她剛學(xué)穿鞋子的時候，總是左右腳不分，哪個鞋子在右邊，就穿右腳，所以經(jīng)常是左右鞋子反著穿。
我們經(jīng)常提醒她，告訴她“穿反了”，然后幫她脫下重新穿好?？伤坪鹾懿活I(lǐng)情，不喜歡我們的糾正。既然如此，那之后每次穿鞋子我們都不理她了，由著她去。有一次，她自己穿鞋子，又穿反了，自己感覺到不舒服了，自言自語的說：“不舒服的？穿反了！”于是自己把鞋子脫下，自己重新正確的穿好。然后高高興興的出門去玩了。此后，每次穿鞋，她都會認真觀察后再穿，沒有再穿錯了。
在小孩的成長中，我們只能提醒、引導(dǎo)，成長是要靠他們自己去摸索、去體驗的，提醒了，教導(dǎo)了，剩下的就讓他們自己消化吸收，我們唯有耐心的等待他們的頓悟。小樹要長成參天大樹，需要時間的澆灌與呵護，需要沐浴陽光和雨露，我們澆灌了、呵護了，剩下的就交給陽光和雨露吧。
科技與藝術(shù)科技與藝術(shù)論文篇九
陶瓷雕塑的空間占有形態(tài)是一種具體的表現(xiàn)形式，有浮雕和圓雕兩種。不管是浮雕還是圓雕都是借助于陶瓷雕塑的語言形態(tài)來體現(xiàn)出雕塑家的感情思想及意識形態(tài)的。圓雕是陶瓷雕塑的主要空間占有形式，是一種完全立體的陶瓷雕塑藝術(shù)品。它主要是借助雕塑內(nèi)部的實體連接和自身的重心，使其敦放在地面上或者是空間臺座上，這樣可以使居民從四面八方觀賞到雕塑藝術(shù)品。圓雕較大的一個優(yōu)勢是它既能以一個獨立的立體形式出現(xiàn)，也能夠與其他藝術(shù)品相互結(jié)合，作為一種建筑的附屬物件而出現(xiàn)。這種空間狀態(tài)上的獨立性使得圓雕藝術(shù)家可以根據(jù)實地需要，多角度、多層次的對其進行雕塑、刻畫。居民也可以根據(jù)自己喜歡觀賞的角度來接近圓雕并仔細觀賞或者是近距離的觸摸。圓雕制作過程較為旋動，設(shè)計較為游動。因此，有利于游客環(huán)繞式的欣賞，也有利于圓雕開放式的進行放置。在對圓雕進行造型設(shè)計時，既有單獨式的，也有組合型的，正是這種豐富多變的擺放形式給人們帶來了視覺上的效果。浮雕相對于圓雕而言，具有不同。浮雕一般是依附在某些建筑物上而得以存在，作為被依附物的一種裝飾品。在觀賞浮雕時，也要在特定的角度上進行欣賞，具有較為獨特的藝術(shù)價值。浮雕的立體感和空間感主要是通過起伏不一的凹凸面來形成或明或暗的錯覺感來體現(xiàn)的，其感光面和轉(zhuǎn)向面都不同。浮雕表現(xiàn)的是“在真實性的可視空間上的一種假象”。當浮雕借助于特定的燈光照射時，其營造出來的氣氛效果更好。當然，在具體的空間藝術(shù)美方面，不管是浮雕還是圓雕都能夠以一種極其生動的形象表現(xiàn)出來。在具體的實踐過程中，圓雕和浮雕往往是搭配使用的，其空間占有形式上往往是以浮雕作為裝飾背景，以圓雕來進行有力的塑造。只有圓雕與浮雕在空間占有形式上的有效結(jié)合才能使雕塑藝術(shù)表現(xiàn)出更加完美的空間美。
2陶瓷雕塑的主要空間藝術(shù)特征。
陶瓷雕塑是民族和時代特征的反映，是物質(zhì)文明與精神文明的一種特有的文化形式。隨著我國雕塑文化的不斷發(fā)展進步，陶瓷雕塑作品不斷出現(xiàn)許多生動的動物形象，賦予其鮮活的表情動作。不僅給這些人物形象和動物形象鮮活的藝術(shù)美，還提升了陶瓷雕塑作品的.整體藝術(shù)感染力。筆者認為，陶瓷雕塑的主要特點有以下幾點：
（1）陶瓷雕塑的空間自由性與作品功用審美性的完美結(jié)合。
在當今社會，陶瓷雕塑的主導(dǎo)功用及實用性功能逐漸增強，審美性逐漸弱化。審美性的弱化也從另一方面體現(xiàn)出現(xiàn)代人們對自由及簡單生活的追求。陶瓷雕塑在現(xiàn)代社會中較為常見，也較為接近人們的日常文化生活，不論是大型宗教儀式還是日常生活中的儲蓄生活用品，都可以見到雕塑作品在空間上的自由和靈動性。
（2）陶瓷雕塑特殊的表現(xiàn)性。
傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)與現(xiàn)代的陶瓷雕塑有所不同，相對而言，現(xiàn)代雕塑更加強調(diào)氣勢與神韻的追求，而對細節(jié)方面的刻畫則顯得不再那么重要了。陶瓷雕塑家往往在雕塑的過程中會給人以一氣呵成的藝術(shù)感，并賜予藝術(shù)品以靈魂。雕塑藝術(shù)家根據(jù)自身的真實體驗以及對真實物象的理解感悟，通過添加藝術(shù)效果，最終以藝術(shù)雕塑的方式自由體現(xiàn)。因此，這種陶瓷雕塑特殊的表現(xiàn)性就體現(xiàn)在現(xiàn)代陶瓷雕塑家以明快而又夸張的手法，將事物的具象和神韻凸顯出來，使觀賞者在欣賞過后回味無窮，具有較高的藝術(shù)價值。
（3）陶瓷雕塑平實的動態(tài)美。
隨著陶瓷雕塑藝術(shù)的不斷發(fā)展，我國的陶瓷雕塑作品也表現(xiàn)出了更多的動態(tài)美和平實美。在進行陶瓷藝術(shù)品的雕刻時，藝術(shù)家往往以雕塑的靜態(tài)之美來呈現(xiàn)給觀賞者以動態(tài)的感覺。一千個觀賞者就能從雕塑中品出一千種體現(xiàn)，感受隨心而變，帶給欣賞者以豐富的想象空間。這使得雕塑藝術(shù)家在進行創(chuàng)作的過程中，就能使得觀眾與設(shè)計師、雕塑家達到情感上的共鳴。
3陶瓷雕塑的空間藝術(shù)美。
陶瓷雕塑以空間為載體來表現(xiàn)美感，陶瓷藝術(shù)的空間感是無形的也是無限的。陶瓷雕塑依托空間，以空間為其存在的主要要素，通過不同形式的形體限制來表現(xiàn)出無限的空間形態(tài)。陶瓷雕塑通過這種空間與形態(tài)之間的相互結(jié)合來體現(xiàn)出雕塑的藝術(shù)效果，通過空間的運用來體現(xiàn)藝術(shù)形體。陶瓷雕塑利用形體給觀賞者形成直觀的視覺效果，而形體又通過空間來表現(xiàn)出藝術(shù)效果。因此，陶瓷雕塑的空間美是要先認識到其形體才能到達最佳的審美效果的。陶瓷雕塑的空間美，美在它既可思又無形。人們不僅在實際生活中努力打造生活空間，并且在藝術(shù)品中得以活化和拓展。通過雕塑這一藝術(shù)品，使人們對空間美的認識更加充分，陶瓷雕塑借助于其獨特的優(yōu)勢，使空間美更加獨立、無形。陶瓷藝術(shù)品空間美的產(chǎn)生，得益于兩個方面。一方面是由于陶瓷雕塑藝術(shù)品本身的材質(zhì)特性，使得作品所用的黏土在燒紙前后都具有不確定性和可預(yù)見性，這給予陶瓷藝術(shù)品以足夠的想象空間；另一方面其空間美來自于藝術(shù)品本身給人思維和環(huán)境氛圍的遐想空間?？臻g美是陶瓷藝術(shù)品的重要組成部門，是其主題的重要體現(xiàn)。陶瓷雕塑外在的空間要與周圍的物質(zhì)環(huán)境相適應(yīng)，其內(nèi)在的空間則又要與雕塑本身的內(nèi)涵相吻合。正是由于陶瓷雕塑巧妙的對空間藝術(shù)的運用，加上藝術(shù)品本身形體的結(jié)合，使得陶瓷雕塑在整體上獲得了意想不到的藝術(shù)效果。
4結(jié)語。
陶瓷作品的藝術(shù)空間美是一種感受、一種內(nèi)心的體驗，是人們借以緩解緊張生活的良藥。陶瓷雕塑在空間藝術(shù)上具有得天獨厚的優(yōu)勢，其不僅具有外在的空間層次美，還具有內(nèi)在的內(nèi)涵美。雕塑家通過不同的構(gòu)成形式，營造出一種神秘的空間氛圍，達到截然不同的藝術(shù)效果。要充分體驗出雕塑的藝術(shù)空間美，需要在深入理解的基礎(chǔ)上，科學(xué)而又合理的認識陶瓷雕塑的內(nèi)在空間與外在空間之間的關(guān)系，最大限度的發(fā)揮藝術(shù)品的美感，并進一步繁榮發(fā)揚我國悠久的陶瓷雕塑藝術(shù)。以上是本人的粗淺之見，由于本人的知識水平及文字組織能力有限，文中如有不到之處還望不吝賜教。
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科技與藝術(shù)科技與藝術(shù)論文篇十
摘要：研究動畫藝術(shù)創(chuàng)作對薩滿文化傳承的重要意義，從作品入手，在研究薩滿文化的起源和內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，深入挖掘薩滿文化的特點和精髓所在，把理論應(yīng)用于實踐，創(chuàng)作具有薩滿文化內(nèi)涵的動畫原創(chuàng)作品，利用動畫這種特殊的表現(xiàn)手段，研究和推廣薩滿文化，從根本上做到對薩滿文化的延續(xù)和傳承。
隨著科技的發(fā)展和觀眾欣賞水平的日益提高，人們對于動畫片的要求也日驅(qū)增高，目光不僅僅停留在影視作品的觀賞性上，更追求于影片的文化內(nèi)涵，所以各國的藝術(shù)家們，都開始立志于尋找既能提高作品的文化內(nèi)涵，增加影片的娛樂性，且又能最大化增加影片的經(jīng)濟價值的方法。藝術(shù)家們發(fā)現(xiàn)，把民族文化融入到藝術(shù)創(chuàng)造中，不僅僅能夠很好的宣傳本國的傳統(tǒng)文化，使作品有一定的文化背景，同時，又有堅實的觀眾群，降低了作品的推廣難度，增加了其經(jīng)濟價值。如今，民族文化儼然成為了各國推廣自己的名片，也成為了各種藝術(shù)表現(xiàn)的代名詞，所有的文化產(chǎn)業(yè)都想以民族文華為基礎(chǔ)宣傳和推廣自身品牌。影視作品中，薩滿文化作為民族文化的一部分，對于藝術(shù)創(chuàng)作的影響是巨大的。把薩滿文華融入到動畫作品中也成為動畫行業(yè)中重要課題。
一、薩滿文化藝術(shù)的歷史起源。
原始薩滿文化藝術(shù)，是遠古的先人們與大自然博弈時創(chuàng)作和積累下來的經(jīng)驗，更可以說是一種生存的智慧，是人類和自然共同生存和進步過程中的一種總結(jié)性的文化，是遠古先民們特有的美感和靈性的文化遺留。在遠古時代，先人們對于自然和宇宙的認知較少，對于自然災(zāi)害的抵御能力也較低，所以人們?nèi)菀装寻炎约旱膫€人意愿與信仰結(jié)合，認為生老病死和欲望的滿足都依靠于神的旨意。在漫長的歷史時期，人們信仰古老的文化宗教——薩滿教。薩滿被人們認為是北方民族的精神信仰，堅信他能將人的愿望與意志相互傳達。人們借此來表達內(nèi)心的愿望和期許，是一種精神上和感情上的寄托。
二、薩滿文化的內(nèi)涵。
1、薩滿文化是原始文化和北方民間文化的共同產(chǎn)物原始先民們對于自然和宇宙所表現(xiàn)出來的敬畏之心，從而不斷的探索和發(fā)現(xiàn)，形成了薩滿教特有的文化觀。從史學(xué)的角度看，薩滿的一些唱詞、神話記載了大量的民族起源、風(fēng)土人情、文化交流的信息，在薩滿祭祀過程中，音樂、舞蹈貫穿始終，用北方民間的音樂和舞蹈，通過自己的表達方式，表現(xiàn)對于神的敬畏之心和記錄文化信息。2、薩滿的觀念傳承北方民族精神之魂薩滿強調(diào)集體意識，在過去時代北方民族的靈魂所在。那個時期大家都講究集體意識至上、個人服從集體，弘揚了集體精神和頑強的生存意識。滿族的先世女真族，建立渤海地方政權(quán)、建立金，最后建立了清代統(tǒng)一政權(quán)。是薩滿集體意識的集中體現(xiàn)，所以我們說，薩滿的觀念是傳承北方民族的精神之魂。3、薩滿是人們崇拜大自然的一種集中體現(xiàn)北方人民在不斷探索和發(fā)現(xiàn)大自然神奇奧秘的同時，把自己對大自然的喜愛和尊敬之情寄托在薩滿文化中，把自然視做生命的起源，是人與物賴以生存的母親。自然給予了他們光和熱，給予了他們生活所必須的食物，他們對于自然的感情是向上的，故而薩滿是一種正面且積極的文化體現(xiàn)。
三、原創(chuàng)動畫短片《薩滿鼓》中薩滿文化人與自然的和諧共存。
薩滿文化博大精深，但是其中的對大自然的崇拜和希望與大自然和諧共存的理念是薩滿文化的主要精神支柱，是先人們對于自然的敬畏之心，是不斷探索大自然以后，經(jīng)驗的總結(jié)，是人類智慧的升華。
(一)崇拜和敬畏大自然是薩滿文化的核心。
人類作為大自然最優(yōu)秀的產(chǎn)物，在不斷的探索和發(fā)現(xiàn)中，人們認為，人類可以和大自然和諧共處，相互依賴且相互并存，以薩滿文化中的崇敬自然的樸實的崇拜觀念為基準，創(chuàng)作作品《薩滿鼓》，作品中薩滿神化身變作鷹、鹿、熊、鹿、魚五位神靈，在人們遇到災(zāi)難時，為人們祛除災(zāi)禍，成為了人與自然的保護神。隨著時間的推移，對于神的崇拜深入人心，更加依賴人們信仰的神明，是人類美好愿望的實現(xiàn)者。
(二)體現(xiàn)人們期望遠離災(zāi)難，向往和平的美好愿望。
黑暗籠罩著大地，人們彷徨失措，此時，閃電閃過，飛鷹破空而出，薩滿神降臨，鼓聲震天，薩滿神伴隨鼓聲舞動，世界變得明亮而又溫暖，人們開始高呼，一起舞動身體，之后薩滿又化作一只雄鷹、野狼、雄鹿與海魚后，拯救了自然災(zāi)難中的人類。驅(qū)趕災(zāi)難，是和平的象征，給人們帶來安定。
(三)作品體現(xiàn)薩滿的核心文化觀念。
薩滿藝術(shù)充滿了無窮的神秘性，受薩滿世界觀的主宰，其中的動物和植物，是人類與自然溝通的使者，作品《薩滿鼓》很好的詮釋了薩滿的世界觀。
1、敬畏自然的力量作品《薩滿鼓》源于舊石器時代，無可預(yù)測的自然環(huán)境，危險時刻發(fā)生，但是那時的人類生活和生產(chǎn)基本上都依賴于大自然，自然的饋贈人們無可替代，自然的災(zāi)害又不能避免。所以人們崇拜于自然的博大的同時，也更加敬畏它。當人們遭遇災(zāi)難時，會因為恐懼而變得手足無措，從而需要精神崇拜來支撐信念，薩滿鷹神的出現(xiàn)，給予了人們想要的，賴以生存的能量，他舞動太平鼓，給人們帶來了希望，人們有了這樣的信念支撐，對于自然的崇拜，才能更好的和自然相互依存。
2、圖騰崇拜圖騰崇拜是原始人類在捕獵的情況下，見識了動物或者植物的能力，崇拜于動物或者植物的神奇力量，希望與它們一樣，充滿力量，無所畏懼，人們開始把這些動物或者植物看成自己精神的寄托，尋找能夠代表本民族的圖騰象征，希望自己可以與圖騰上的動植物一樣，變得勇猛無畏。薩滿被看做是人類信息的傳達者，是與神明傳達自己愿望的使臣。鷹有高超的飛行技巧，擁有令人敬畏的外形和強悍的捕獵手段，所以薩滿被稱為鷹的化身，可以完成人與神溝通的重大使命。作品《薩滿鼓》的故事背景來自于滿族創(chuàng)世神話《天宮大戰(zhàn)》，是阿布卡赫赫命令神鷹從天空飛來，用翅膀上的羽毛給人類帶來的光和熱，帶來了生存的希望，最后鷹是薩滿的第一護衛(wèi)神。在薩滿教中把鷹看做是火、光明、生命的象征，因此，滿族有崇拜鷹的傳統(tǒng)，并且把鷹作為民族的圖騰文化加以崇拜。至今在滿族薩滿隆重的祭祀中，依然有鷹、熊、鹿等醒目的民族圖騰作品，他們被人類看做是人類的信仰，是人類崇拜的具象的圖騰文化，具有特殊的文化涵義。
四、運用動畫這樣的特殊表現(xiàn)形式促進薩滿文化的傳承。
(一)薩滿為代表的傳統(tǒng)民族文化融入動畫藝術(shù)創(chuàng)作中。
薩滿教是一種融合了戲劇、音樂、詩歌和寓言的神圣綜合藝術(shù)。薩滿文化中包含了品種繁多的薩滿舞蹈和感染力極強的薩滿音樂。在薩滿祭司活動中，薩滿舞蹈和音樂的結(jié)合，氣勢恢宏，有很好的渲染效果。通過動畫的藝術(shù)形式表現(xiàn)薩滿文化，是對薩滿文化新的詮釋，是傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文化完美結(jié)合的產(chǎn)物，動畫的表現(xiàn)形式多樣，且不受環(huán)境和制作的限制，能夠更為玄幻的詮釋薩滿神明的意境。
(二)通過動畫特殊的表現(xiàn)手法，創(chuàng)作富有薩滿文化的原創(chuàng)動畫作品。
薩滿教神話故事是人類社會初期階段意識形態(tài)的產(chǎn)物，其中最為著名的創(chuàng)世神話《天宮大戰(zhàn)》、《尼山薩滿》等。這一類創(chuàng)世神話故事向我們展示了在宇宙中，是如何創(chuàng)造天地，創(chuàng)造人類的。講述了宇宙開始，善與惡，真與假，生與死，明與暗的交疊。《天宮大戰(zhàn)》中宏大雄闊的氣勢，天真質(zhì)樸的想象，鮮活生動的語言，優(yōu)美動人的情節(jié)，擁有著自己獨特的藝術(shù)魅力。隨著社會文明意識的提高，又有一系列的優(yōu)秀作品出現(xiàn)，例如：《紅羅女》、《兩世罕王傳》、《金兀術(shù)傳》等。薩滿的寓意明確，且具有很強的文化指向性，內(nèi)容深邃，在薩滿文化中有很多奇幻的寓言故事，可以把這些神話故事利用動畫這種富有張力富有表現(xiàn)力的藝術(shù)手段表現(xiàn)出來，創(chuàng)造一系列富有薩滿文化的原創(chuàng)動畫作品。
五、結(jié)論。
薩滿文化最為我國的一項傳統(tǒng)的民族文化，在我國北方有著深厚的群眾基礎(chǔ)，是推動人類發(fā)展進步的信念支撐，是北方民族信仰的開始，是先人們對于自然和宇宙的不斷探索的精神和智慧的結(jié)晶，是我們北方民族文化的重要組成部分。由此可見，薩滿文化是一個民族的文化核心，其中音樂和舞蹈的表現(xiàn)形式，可以很好的融入到動畫創(chuàng)作中，且動畫的表現(xiàn)形式多樣，制作的過程中受限的部分較少，利用動畫的這一特性，將薩滿文化和動畫創(chuàng)作相結(jié)合，能夠創(chuàng)作出不一樣的藝術(shù)效果，是動畫創(chuàng)作和民族文化相結(jié)合的全新嘗試。
參考文獻：
[1]王宏剛.于曉飛.《北方薩滿文化》.四川文藝出版社，2007.3.161頁.
[2]景超.薩滿信仰的文化學(xué)詮釋.滿族研究.2007.32頁.
科技與藝術(shù)科技與藝術(shù)論文篇十一
大家上午好！我校第____屆科技節(jié)今天開幕了。下面我就本屆科技節(jié)的開展作簡約的介紹：
眾所周知：科學(xué)技術(shù)是第一生產(chǎn)力。一個國家和民族的命運與科學(xué)技術(shù)的發(fā)展息息相關(guān)。一個國家，一個民族如果輸?shù)袅丝萍家簿洼數(shù)袅宋磥?。而科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，關(guān)鍵在人才。高素質(zhì)的人才是一個國家最為重要的資源。因此本屆科技節(jié)的目的就在于為同學(xué)們搭建交流科技知識和技能的平臺，提高創(chuàng)新意識，培養(yǎng)創(chuàng)新能力，點燃同學(xué)們的科技激情。
本屆科技界的主題：創(chuàng)新開啟夢想，科技引領(lǐng)未來。
本屆科技節(jié)有兩大亮點：
一是在縣科協(xié)的大力支持下，在棠棣樓三樓舉辦為期一個月的科普展覽。各班可以利用課外活動等時間到展覽現(xiàn)場，觀看、體驗，充分感受科技的奇妙、影響、力量。
二是組織實施內(nèi)容豐富、特點突出、精彩紛呈的科技比賽。各位同學(xué)根據(jù)自己的興趣愛好、個性特長，自主申報，可以是小發(fā)明、小制作、科技創(chuàng)意、科技發(fā)明，模型展覽等，張揚個性，挖掘自身潛能，成就自我。
同學(xué)們，科技就在我們身邊，創(chuàng)新就在我們身邊，就在我們?nèi)粘W(xué)習(xí)生活中。它既可以是一種新發(fā)現(xiàn)、新想法、新觀點，也可以是一種新方法、新設(shè)計、新發(fā)明，創(chuàng)新不是科學(xué)家的專利，是我們每一個人都應(yīng)該、都能夠做到的。創(chuàng)新是永不滿足、不斷探索的行動，是獨立思考，積極向上的人生追求。創(chuàng)新就從今天開始！
科技與藝術(shù)科技與藝術(shù)論文篇十二
1927年，在國民政府大學(xué)院院長蔡元培等人的支持下，中國近代著名的音樂教育家肖友梅，創(chuàng)建了我國近代第一所國家級音樂高等學(xué)府，上海國立音樂院（后改名為國立音專），上海國立音樂院是我國近代聲樂教育史方面唯一的中國自辦音樂院校，在中國近代音樂史上具有里程碑的意義。在中國近現(xiàn)代音樂史上，許多著名的聲樂教育家都畢業(yè)于該校，上海國立音樂院建院初期，蔡元培親自兼任院長，幫助肖友梅主持該院的初期組建工作。1928年以后，肖友梅才親自擔任代理院長、院長。肖友梅擔任代理院長以后，親自督導(dǎo)聲樂教育工作，在當時，上海國立音樂院聘請了許多中、外著名的頂級聲樂教師，在聲樂教學(xué)方面，成績斐然。1928年，蕭友梅找到周淑安，希望她能擔任學(xué)院的音樂教導(dǎo)主任，在蕭友梅的誠意聘請之下，周淑安欣然應(yīng)允。當時，學(xué)院的小提琴組、鋼琴組主任都是外國人擔任，由一位中國女性來擔任聲樂組主任，大大出乎別人的預(yù)料，周淑安的名聲，在學(xué)院產(chǎn)生了很大的轟動，引起了眾多學(xué)生以及老師的關(guān)注。周淑安上任聲樂組主任后，不負眾望，以淵博的學(xué)識，旺盛的精力以及極大的工作熱情，超負荷地工作著。周淑安工作積極，一絲不茍，她除了教聲樂主科外，還指導(dǎo)學(xué)生視唱練耳學(xué)習(xí)，同時，在舉辦音樂會時，還擔任合唱指揮。除此之外，周淑安還出任學(xué)校的音樂聯(lián)系指導(dǎo)，為了提高學(xué)生的音樂水平，在學(xué)生進行音樂表演時，周淑安還主動為學(xué)生做音樂伴奏。在很多音樂會的比賽場合，都會看到周淑安伴奏的身影。周淑安的精心教學(xué)，開闊了學(xué)生的藝術(shù)視野，充實了學(xué)生們的學(xué)習(xí)內(nèi)容，學(xué)生可以從不同角度、不同視野，了解聲樂藝術(shù)作品，她的辛勤勞動，不僅增強了學(xué)生們學(xué)習(xí)聲樂的興趣，還大大提高了學(xué)生們對聲樂的理解能力。周淑安不僅注重教學(xué)，還注重理論研究，在學(xué)貫中西的基礎(chǔ)上，周淑安還悉心研究傳統(tǒng)戲曲，認真學(xué)習(xí)民族戲曲的美學(xué)原則，在教學(xué)過程中，她仔細研究民族戲曲的特殊表現(xiàn)手法，追求聲樂藝術(shù)的民族藝術(shù)氣韻和中國藝術(shù)意境。她誨人不倦的育人精神，獲得了眾多學(xué)生的贊譽，也為她贏得了良師的美名。對于學(xué)生音樂天賦的挖掘方面，周淑安也有著獨到的見解，她知道怎樣挖掘?qū)W生的音樂潛力，在教學(xué)過程中，周淑安不僅認真負責(zé)，還善于循循善誘、因材施教。她對每個學(xué)生的學(xué)習(xí)狀況都了如指掌，學(xué)生中誰的聲音太粗，誰的鼻音太重，誰音調(diào)不準，誰又容易跑調(diào)，周淑安都心知肚明，她根據(jù)學(xué)生的自身特點，有針對性地進行指導(dǎo)，主動挖掘?qū)W生音樂天賦，為每位學(xué)生規(guī)劃不同的音樂學(xué)習(xí)計劃。她耐心地為每一位同學(xué)指點迷津，不斷提高學(xué)生們的音樂素養(yǎng)。周淑安自身的天然音質(zhì)不算美，并且聲樂教學(xué)時的音量也不夠飽滿，但是，她能夠堅持刻苦訓(xùn)練，彌補自身先天之不足，同時，加上她掌握相當豐富的文獻資料，對音樂的深刻理解，還是在聲樂藝術(shù)教學(xué)中，做出了突出的成績。周淑安教的許多學(xué)生，都有一個共同的優(yōu)點，就是吐音咬字十分清楚。周淑安的教學(xué)十分嚴謹，她一直用科學(xué)態(tài)度對待聲樂藝術(shù)，就算是演唱外國歌曲，也是一絲不茍“，以字行腔”，她堅持“以字行腔”的教學(xué)原則，連外籍教師都贊賞不已。
二、周淑安對中國現(xiàn)代聲樂發(fā)展的影響。
周淑安不僅具有極高的敬業(yè)精神，而且愛生如子，體恤自己的學(xué)生。其中，著名音樂家胡然先生以及女歌唱家、音樂教育家唐榮枚先生都曾經(jīng)受到周淑安的關(guān)心和照顧。胡然先生自幼喜歡音樂，學(xué)習(xí)用功，但是家境困難，為了節(jié)省車費，胡然先生每天都要徒步上學(xué)，但是他的家離學(xué)校很遠，即使坐車還要半個小時，周淑安了解到這一情況后，為胡然買了一個季度的車票。而這個票錢相當于周淑安一個月的工資，后來，音樂學(xué)院聘請到俄國籍男低音歌唱家蘇石林擔任聲樂老師，周淑安立即領(lǐng)著胡然先生去見蘇石林，她以學(xué)生前途為重，讓胡然轉(zhuǎn)到蘇石林班上繼續(xù)學(xué)習(xí)，而正是這次機會，造就了胡然先生成為我國近代音樂界的男高音歌唱家，并且胡然先生繼承了周淑安的教育思想，創(chuàng)建了湖南音樂?？茖W(xué)院，成為了著名的音樂教育家。周淑安重點體恤的'學(xué)生中，還有一位名叫唐榮枚的學(xué)生，周淑安了解到唐榮枚家境清寒，交不起學(xué)費，就找到校長說明情況，申請?zhí)嘏茦s枚每學(xué)期只交1/3學(xué)費，由于周淑安的精心關(guān)照，唐榮枚在學(xué)業(yè)上取得了很大的進步，后來成為著名的現(xiàn)代音樂藝術(shù)家、女歌唱家、音樂教育家，被稱作“延安夜鶯”。
周淑安與肖友梅等老一輩音樂家們，共同開創(chuàng)了中國現(xiàn)代聲樂藝術(shù)，為中國現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的繁榮發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。周淑安的一生，對中國聲樂藝術(shù)教育的發(fā)展做出了杰出貢獻，她不僅和肖友梅等老一輩音樂家們，共同開創(chuàng)了中國現(xiàn)代聲樂藝術(shù)，還培養(yǎng)了大批音樂骨干和聲樂藝術(shù)人才。20世紀40年代，中國聲樂界“四大名旦”中的郎毓秀、喻宜萱、張權(quán)都是她的高徒，著名音樂家、女歌唱家唐榮枚，杰出的聲樂教育家胡然，以及聲樂藝術(shù)家洪大琦、勞景賢、孫德志、呂驥等都曾經(jīng)接受過她的教誨；她的教學(xué)不僅質(zhì)量高，而且學(xué)生進步快。學(xué)生身上存在的聲樂問題，周淑安幾個星期便迎刃而解。由于周淑安教學(xué)質(zhì)量高，并且?guī)煹赂呱校艿搅藢W(xué)生們的普遍尊敬和愛戴。周淑安將一生的精力投入到我國的現(xiàn)代聲樂教育事業(yè)，她教學(xué)態(tài)度認真負責(zé)，在聲樂藝術(shù)教育方面有著自己獨到的見解，她誨人不倦的育人精神，獲得了眾多學(xué)生的贊譽，她為中國現(xiàn)代聲樂藝術(shù)教育的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻，她的品德和學(xué)識，受到了人們的高度稱贊，她的事業(yè)和誨人不倦的教學(xué)精神，在一代代學(xué)生中延續(xù)，對中國現(xiàn)代聲樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響。
科技與藝術(shù)科技與藝術(shù)論文篇十三
音樂教師要不斷轉(zhuǎn)變教學(xué)觀念，營造樂學(xué)氛圍，培養(yǎng)小學(xué)生探究問題的意識。音樂課應(yīng)該與學(xué)生的生活實際相結(jié)合，以興趣為中心，引導(dǎo)小學(xué)生個性健康發(fā)展，讓學(xué)生自主體驗和探究歌詞，開闊小學(xué)生的文化視野，鼓勵他們喜愛音樂，感受音樂。在教學(xué)新歌前，教師要帶領(lǐng)學(xué)生讀歌詞，分析理解歌詞內(nèi)容，豐富學(xué)生的想象力，撥動學(xué)生的情感之弦，讓學(xué)生感受歌曲的內(nèi)涵。如教學(xué)《閃爍的小星星》一課時，教師在學(xué)習(xí)歌曲之前，先領(lǐng)學(xué)生讀歌詞，促使學(xué)生、教師、文本和情感之間進行對話。讓學(xué)生按節(jié)奏朗讀歌詞，記住歌詞后，教師帶唱，學(xué)生模仿唱旋律，讓學(xué)生把旋律唱準，然后讓學(xué)生試著表演太陽和烏鴉的動作。讓學(xué)生想象月亮姐姐和小星星之間發(fā)生的故事，讓學(xué)生閉上眼睛想象乘坐月亮船飛上太空看到的景色。課堂煥發(fā)生命活力，引起師生情感共鳴。學(xué)生盡興品讀，讀得搖頭晃腦、如醉如癡，激發(fā)課堂活力。通過說、唱、演，幫助學(xué)生輕松理解記憶歌詞，初步學(xué)會演唱歌曲。在品讀中感受到星空的神奇，為學(xué)習(xí)歌曲延長做好恰當鋪墊。
在小學(xué)音樂課堂上經(jīng)常遇到一些膽小、愛面子、自卑感強的孩子，他們不敢在課堂上唱歌，更不敢表演，別人唱他們聽，別人演他們看。教師要多關(guān)注這樣的孩子，給他們一個微笑，送上一個贊美的眼神，對他們的點滴進步給予肯定和鼓勵，讓他們自主表演。用角色化的歌聲與表演增強學(xué)生的情感體驗，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)內(nèi)驅(qū)力。自主表演是學(xué)生通過角色扮演的形式，把歌曲內(nèi)容形象地再現(xiàn)給大家。教師要抓住小學(xué)生的注意力，善于摸索、分析小學(xué)生的心理，了解小學(xué)生的心態(tài)，不斷激發(fā)小學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的熱情。在自主表演中理解歌曲內(nèi)容，培養(yǎng)學(xué)生表演能力，張揚學(xué)生個性。如教學(xué)《小烏鴉愛媽媽》時，教師動情地說：“烏鴉媽媽受傷了，小烏鴉特別著急，希望媽媽盡快地好起來。它會怎樣照顧媽媽呢？它對媽媽說了什么、做了什么，注意用表演的形式體現(xiàn)孩子愛媽媽的深厚情懷。”學(xué)生小組合作進行表演。孩子用柔和的聲音、關(guān)切的眼神問媽媽還疼不疼了，給“媽媽”端水、喂藥，輕輕地拉好被角。孩子們的表演惟妙惟肖、情真意切。學(xué)生的表情是興奮的，忘記了疲勞，彰顯了表演魅力。自主表演時，學(xué)生分工明確，相互配合，積極努力，共同完成了表演任務(wù)，培養(yǎng)了學(xué)生的團隊精神，踐行了感恩教育。教師給學(xué)生提供了充足的時間、空間和相應(yīng)的條件，讓學(xué)生全員參與、全程參與、全方位參與，提高小學(xué)音樂教學(xué)效率，促進學(xué)生良好發(fā)展。
總之，小學(xué)音樂教學(xué)是一門藝術(shù)，藝術(shù)是無止境的，需要教師不斷探索。教師要創(chuàng)設(shè)恰當?shù)慕虒W(xué)情境，激發(fā)小學(xué)生自主學(xué)習(xí)的興趣，讓音樂課堂動起來。實現(xiàn)師生互動，讓學(xué)生愛學(xué)、樂學(xué)，陶冶學(xué)生情操，不斷提高課堂教學(xué)效率，讓小學(xué)音樂課堂精彩不斷。
科技與藝術(shù)科技與藝術(shù)論文篇十四
摘要：電影是一種融合了聽覺、視覺的現(xiàn)代藝術(shù)形式，其中融合了幻燈放映技術(shù)、活動照相技術(shù)，是一種連續(xù)的影像畫面。在現(xiàn)代電影當中，聲音是一個至關(guān)重要的元素，電影中的臺詞、音樂等，對于電影故事情節(jié)的發(fā)展和情感的襯托，都具有重要的意義。因此，在電影創(chuàng)作當中，后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作是一項重要工作，對于整部電影成功與否，會產(chǎn)生直接的影響?；诖?，本文對以聲音元素的選擇與組合為視角，對電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作的思路進行了探索。
關(guān)鍵詞：電影后期；聲音藝術(shù)創(chuàng)作；聲音元素；選擇與組合。
電影藝術(shù)是當前一種十分常見的視聽藝術(shù)，融合了聲、光、影等多種元素。在現(xiàn)代電影中，傳統(tǒng)意義上的錄音概念，經(jīng)過不斷的延伸和發(fā)展，已經(jīng)形成了電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作。電影聲音具有十分廣泛的內(nèi)涵，包括了客觀的物理特性，以及欣賞主體在心理、生理上的感覺。其中，聲音設(shè)計和技術(shù)制作都是重要的工作。相比于一些電影技術(shù)較為發(fā)達的國家，我國在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作方面，由于發(fā)展起步較晚，因而仍具有較大的發(fā)展空間。聲音元素的選擇與組合，使電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作的重要途徑，對于電影的整體藝術(shù)性也有著重要的影響。
一、電影的主要聲音元素。
人聲、音樂、音效，是現(xiàn)代電影中最主要的聲音元素，在聲音藝術(shù)表現(xiàn)當中，三種元素相互交錯，共同構(gòu)成了電影的聽覺藝術(shù)，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，對這三種元素進行主觀化選擇，并進行有機的結(jié)合，共同形成電影聲音藝術(shù)。
（一）人聲。
在現(xiàn)代電影當中，人聲是最主要的聲音元素之一，主要包括了獨白、旁白、對白，以及表達人物情感的各種聲響。從概念性的方面理解，人聲指的是演員通過發(fā)聲器官，發(fā)出包含感情信息、描述意義的聲音，除了具有表意功能之外，也能夠?qū)θ宋锏膫€性特征進行塑造。具體來說，獨白通常是畫外音的形式，以第一人稱的口吻，對劇情進行敘述，能夠?qū)巧珴撛谒枷牖顒舆M行過主觀表達。旁白也是采取畫外音的形式，以第一人稱或第三人稱，對劇情進行敘述，主要是以理性、冷靜的角度，表達對人物、事件的態(tài)度。對白是最主要的人聲表現(xiàn)形式，通過人物之間的對話，對劇情、思想進行表達，推動劇情發(fā)展。
（二）音樂。
在電影畫面中，音樂的存在形式可以是無源音樂，也可以是有源音樂。其中，無源音樂，指的是在畫面中無法找到聲音來源，通常是在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，由作曲家原創(chuàng)的音樂，是一種直觀化的聲音元素，主要作用在于對人物內(nèi)心進行刻畫，對情緒情感進行渲染，對場景分為進行烘托。例如在經(jīng)典電影《角斗士》、《紅河谷》、《天堂電影院》、《教父》等影片中，就大量運用了無源音樂，在觀眾腦海中留下了深刻的印象。有源音樂指的是能夠在電影畫面中找到來源，例如電影中的酒吧、戲院、電視、留聲機等演奏或播放的音樂。例如，在《肖申克的救贖》中，用監(jiān)獄廣場喇叭播放莫扎特的《費加羅婚禮序曲》，襯托人性的可貴。
（三）音效。
電影中的音效主要包括了擬音效、動效、環(huán)境音效等類型。其中，擬音效、動效等，通常在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，對聲音進行自然采集或人為添加，再進行變形處理，得到需要的音效，能夠?qū)β曇舻乃囆g(shù)真實進行體現(xiàn)。環(huán)境音效則是在電影背景層面上，社會環(huán)境、自然環(huán)境發(fā)出的聲音，能夠?qū)Φ赜蛱卣?、時代特點、時空關(guān)系進行表達，帶給電影更高的真實感和現(xiàn)實感。電影中的音效，具有可感、具體等特點，通過合理的選擇和應(yīng)用，在影片敘事中進行納入，讓觀眾感受到更加真實、自然。
二、電影聲音的主要特性。
電影聲音具有較為廣闊的涉及范圍，同時也具有明顯的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理屬性是電影聲音自身具備的特征，合理的進行運用，對于電影藝術(shù)效果有著良好的烘托和營造作用。觀眾在觀看電影的過程中，通過接受不同的聲音，會產(chǎn)生不同的心理反應(yīng)，進而更好的進入和理解電影劇情。
（一）物理特性。
從物理學(xué)的角度來說，電影是由聲波、光波相互交織形成的。聲音實質(zhì)上是聲波，是一種機械波，由振動所產(chǎn)生，聲波的性質(zhì)，則是由振動的周期、幅度、頻率所確定的。在介質(zhì)當中，聲音的能量傳遞形式是波，在單位時間內(nèi)，聲波通過垂直方向單位面積的聲能越大，就會產(chǎn)生越高的聲強，傳遞能量對聲音強度具有決定性作用。在介質(zhì)當中，聲音的傳播具有獨立性、方向性。在一定條件下，還會發(fā)生衍射、干涉、反射等變化。因此，從物理學(xué)的角度分析，聲音不同的振動頻率、頻率組合，是以波的形式向人傳遞，人們感受到聲音的.音色、音調(diào)等，都是有聲波振動的傳播特性、頻譜特性、頻率大小等決定的。因此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當中，對聲音元素的這些傳播規(guī)律、物理特性進行理解和掌握，并進行合理的選擇和運用，能夠進一步提升電影的藝術(shù)效果。
（二）心理特性。
人通過耳朵接收聲音，進而會引起人們相應(yīng)的心理變化，因此可以認為，電影聲音也具有一定的心理特性。不同的觀眾由于具有不同的經(jīng)驗體驗，同時在傳播條件、傳播客觀規(guī)律的影響下，人們可以產(chǎn)生不同的心理效應(yīng)。對聲音的心理特性進行了解，對于電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作具有重要的意義。錄音師通過對各種聲音元素進行主觀的創(chuàng)作，對觀眾的情緒需求進行滿足。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當中，需要了解和熟悉雞尾酒會效應(yīng)、掩蔽效應(yīng)、多普勒效應(yīng)等聲音常見的心理效應(yīng)。人們在日常生活中，當同時存在多種生源的時候，人們會有意識的聽某個特定生源，從而對其它聲音進行忽略。有時人們由于一種聲音的存在，另一種聲音會變得模糊或消失。當觀察者靜止不動的情況下，聲波從聲源向觀察者靠近或原理，音調(diào)也會相應(yīng)的變高和變低。如果聲源靜止不動，觀察者移動，也會產(chǎn)生相同的效果。在電影后期音樂藝術(shù)創(chuàng)作中，對這些心理效應(yīng)加以運用，能夠有效的提升電影效果。
在電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作當中，主要包括了前期階段、同期階段、后期階段等不同階段。其中前期階段主要是抽象的構(gòu)思與設(shè)計，同期階段主要是客觀的記錄與還原，后期階段則是主觀的選擇與創(chuàng)造。后期階段是電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作的重要階段，也被稱為組合階段，在這一階段，聲音、影響通過良好的組合，共同形成了電影完整的藝術(shù)形態(tài)。
（一）前期階段。
前期階段主要是一個準備過程，以抽象的構(gòu)思為主。錄音師和導(dǎo)演開始對聲音藝術(shù)進行構(gòu)思，并進行記錄。從總體上把握聲音設(shè)計的線索和影片故事背景相符合。部分類型影片的聲音創(chuàng)作從前期準備階段就已經(jīng)開始，例如很多影片中所使用的非語言聲音，在人物設(shè)定成型之前，聲音的創(chuàng)作就已經(jīng)開始。
（二）同期階段。
同期階段主要是拾音的過程，以客觀的記錄為主。錄音師選擇相應(yīng)的麥克風(fēng)，通過合理的角度、方式、麥克風(fēng)數(shù)量等，對現(xiàn)場聲音進行真實、客觀的記錄，確保得到最優(yōu)的收音質(zhì)量，為后期的聲音制作提供依據(jù)和基礎(chǔ)。同期階段的主要特點是通過客觀的記錄，對現(xiàn)實進行還原，在這一階段，對電影錄音技術(shù)性含量具有很高的要求。
（三）后期階段。
后期階段是電影聲音藝術(shù)創(chuàng)作中最為重要的一個階段，要對同期階段獲取的聲音素材進行選擇和加工，同時需要主觀的選擇非同期的人聲、音樂、音效等聲音，并巧妙的進行組織。對于一些電影的制作來說，后期聲音創(chuàng)作階段，甚至要比拍攝階段更長。后期聲音創(chuàng)作，通常在粗剪階段就已經(jīng)開始，后期人員對聲音進行收集和錄制，從聲音數(shù)據(jù)庫中選擇相應(yīng)的聲音素材，或是針對電影創(chuàng)造獨特的聲音。在將要完成剪輯的時候，錄音師、導(dǎo)演、作曲家針對畫面對音軌進行建立，對聲音元素進行組織。在電影聲音制作當中，后期聲音創(chuàng)作階段是最終的環(huán)節(jié)和步驟。在這一階段，需要錄音師、作曲家、導(dǎo)演之間實現(xiàn)良好的配合與合作，通過聲音元素的合理選擇與組合，創(chuàng)造理想的聲音藝術(shù)，從而對電影的氣氛進行營造，對情緒進行渲染，對人物刻畫，推動電影敘事進展。
四、電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中聲音元素的選擇與組合。
在電影后期聲音藝術(shù)的創(chuàng)作當中，聲音元素的選擇與組合，是一個十分重要的手段和方式。通過對各類聲音元素特性的充分了解，根據(jù)電影情節(jié)發(fā)展，對不同的聲音元素，進行科學(xué)、合理的選擇與組合，從而使電影達到更好的藝術(shù)效果。
（一）聲音元素的選擇組織方法。
人們在看電影的過程中，生理及心理活動與電影之間具有實時的聯(lián)系，在電影主觀化設(shè)計的藝術(shù)真實刺激下，又會發(fā)生動態(tài)變化，與觀眾自身主觀性的認同、感受、選擇相關(guān)。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，通過創(chuàng)造處的藝術(shù)真實，帶給觀眾真實感，具有重要的意義。在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，聲音元素的選擇組織是一項重要工作，主要包括了聲音特寫、聲音變形、聲音喻示、聲音轉(zhuǎn)場、聲音靜默等。在聲音特寫中，主要是對人聲、音效進行處理，例如在《殺死比爾》的片頭黑畫面中，利用女人哀鳴、連續(xù)、急促的喘息聲，體現(xiàn)出女主角憤怒、痛苦、頑強的情感。在音效特寫中，選擇相應(yīng)的音效進行突出強調(diào)，體現(xiàn)電影故事規(guī)定情景和人物心理動作。在聲音變形處理中，根據(jù)人們對觀影經(jīng)驗的認識，遵循類似律的聽覺趨向原理。通過主觀化的合理變形處理，使畫面時空關(guān)系更加活躍，主要包括了對人聲、音效的變形。聲音喻示，通過運用技術(shù)與創(chuàng)意，對某一段音樂、人聲、音效進行選擇或創(chuàng)造，對電影劇情的發(fā)展或劇情內(nèi)涵進行暗示，同時體現(xiàn)出人物思想、性格的變化。對聲源進行合理的取舍，和人物的動作、情感之間建立聯(lián)系，對觀眾的聽覺感知進行引導(dǎo)，讓觀眾能夠?qū)∏榈纳羁毯x進行體會。聲音轉(zhuǎn)場是對人聲、音樂、音效的自身剪輯，和電影畫面的剪輯形成同步或異步的關(guān)系，主要的方式包括聲音疊化、聲音延留、聲音先現(xiàn)等方法。聲音靜默也是一種重要的聲音元素選擇組合方法，根據(jù)電影劇情的需要，適當?shù)倪M行聲音缺失處理，引導(dǎo)觀眾對電影故事情節(jié)的內(nèi)涵進行深刻的體驗和感知，對情緒情感的進展進行促進，對電影當中人物的內(nèi)心世界、主觀思想進行融入，常用的聲音靜默包括聲音停頓，靜默無聲，相對靜默等。
（二）聲音元素的綜合組合運用。
電影藝術(shù)融合了聲、光、影等元素，是一個三維立體空間，在電影試聽表意系統(tǒng)中，聲音是一個十分重要的子系統(tǒng)，在橫向、縱向上，由各種聲音元素相互綜合組合運用，形成聲音總譜。各類型的聲音元素相互疊置，但具有一定的規(guī)律。從理論上來說，聲音是可以無限循環(huán)、疊加的，能夠使聲音藝術(shù)更具藝術(shù)表現(xiàn)力。對此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，要對聲音元素進行合理的綜合組合運用。在水平方向，隨著時間的運動，聲音、畫面相互交織，對電影發(fā)展進行推進。在垂直方向，聲音、畫面處于相同時空，利用不同組合模式，對場景進行展現(xiàn)。根據(jù)數(shù)學(xué)模型能夠得出，聲音元素的組合模式可以有8種，包括了單個聲音元素、兩個聲音元素、三個聲音元素的組合，此外還有靜默這種特殊的聲音元素呈現(xiàn)方式。對于人聲、音樂、音效的聲音元素，可以分別在不同層級進行分析，主要包括情緒渲染、意情提示、情節(jié)描述等層級。情緒渲染層級，主要是聲音元素與事件敘述空間相脫離，利用聲音元素的自身特質(zhì)，對任務(wù)情緒情感、心理活動等進行表達，為特定場景，進行特別氣氛的烘托。意情提示層級所指的是聲音元素和畫面事件不再相同時空，利用聲音元素自身表意功能，對畫面無法展現(xiàn)的感性思維、理性思考進行挖掘。情節(jié)描述層級，主要是在電影聲音架構(gòu)中，從敘事時空獲取聲音元素，和畫面事件之間，具有同步的關(guān)系，在電影敘事聲音層次中直接參與。在聲音元素的綜合組合運用當中，常常具有一定的規(guī)律，因此在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作當中，要對聲景律、置換律、承續(xù)律、等規(guī)律進行遵循，從而確保聲音元素綜合組合運用的有效性。電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)造中，對聲音元素的選擇與組合具有一定的復(fù)雜性，因此，需要對聲音元素的組合模式、架構(gòu)、規(guī)律等進行細致的分析，從而取得更為理想的藝術(shù)效果。
五、結(jié)論。
在現(xiàn)代電影當中，聲音是一個非常重要的組成部分，對于電影的人物、情節(jié)等，都有著重要的影響。電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作，是電影制作當中的一個重要環(huán)節(jié)，直接關(guān)系到電影的成敗。對此，在電影后期聲音藝術(shù)創(chuàng)作中，要對人聲、音樂、音效等聲音元素進行合理的選擇與組合，根據(jù)電影需求達到相應(yīng)的藝術(shù)效果。
參考文獻：
科技與藝術(shù)科技與藝術(shù)論文篇十五
1.1藝術(shù)經(jīng)驗的沉淀期。
各類型嘗試的自覺時期（1992-）這一時期張藝謀已經(jīng)不滿足于《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》式的民族的、凄美的，甚至是悲涼的作品主題了。于是這一時期出現(xiàn)了人對自我權(quán)益覺醒的農(nóng)村題材影片《秋菊打官司》；通過一個小人物的辛酸遭遇而反映整個社會歷史風(fēng)貌的《活著》；完全采用非職業(yè)演員反映中國農(nóng)村教育現(xiàn)狀的作品《一個都不能少》；講述愛情、家庭、親情的電影《我的父親母親》；京味十足的都市輕喜劇《有話好好說》；退休工人與盲女間真實的社會道德故事《幸福時光》等作品。這一時期的作品并沒有完全脫離張藝謀藝術(shù)片的范疇，作品中還有藝術(shù)片的影子，但這一時期的張藝謀已經(jīng)看到商業(yè)和電影的利益關(guān)系了，而且他也不滿足于只有口碑而沒有票房的現(xiàn)實。于是有了他各種類型電影的嘗試，甚至是喜劇，他還試圖通過《幸福時光》的網(wǎng)上選角，來嘗試商業(yè)片的運作。
1.2藝術(shù)與商業(yè)的轉(zhuǎn)折時期。
商業(yè)與藝術(shù)間的游移（-）抱著各大電影節(jié)的獎杯，戴著只有口碑沒有票房的帽子，張藝謀開始拍攝《英雄》，這是張藝謀第一部古裝商業(yè)大片，盡管大家對《英雄》的評價褒貶不一，但它卻開啟了中國的大片時代，而且張藝謀也從此摘下了只有口碑沒有票房的帽子。接下來的《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》繼續(xù)沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演員，繼續(xù)著張藝謀的商業(yè)大片，票房神話。這一時期罵張藝謀的人特別多，批評指責(zé)他只注重商業(yè)利益而弱化了故事的藝術(shù)內(nèi)涵。張藝謀本身似乎也認識到了這一問題，所以他拍攝了《千里走單騎》、《山楂樹之戀》，一個試圖說明自己還能拍文藝片的作品。也許是時代的發(fā)展，也許是電影的發(fā)展，在《千里走單騎》、《山楂樹之戀》中，我們還是能看到許多商業(yè)電影的影子。這一時期的張藝謀是矛盾的，他既想符合時代的潮流，又想堅持自己的信仰。所以在這個時期既拍了商業(yè)大片，又追求著自己夢想，拍攝藝術(shù)片。
2馮小剛的電影分期及轉(zhuǎn)型。
2.1熱力迸發(fā)激情洋溢的成名期。
平民視角下的黑色幽默賀歲喜劇時期（-）帶著初出茅廬的勇氣，帶著對社會現(xiàn)象批判的心理。馮小剛用他那特有的“京味”語調(diào)，游戲似的情節(jié)安排，呈現(xiàn)給我們一個個含淚笑的狂歡式作品。這一時期的代表作品是《甲方乙方》、《不見不散》和《沒完沒了》。這種馮氏賀歲電影獨特的魅力征服了當時挑剔的觀眾，馮小剛用他平民視角下的黑色幽默奠定了他在中國賀歲電影中的地位。
2.2內(nèi)斂反思的發(fā)展期。
賀歲喜劇到賀歲正劇的過渡時期（2000-）隨著《甲方乙方》、《不見不散》、《沒完沒了》的相繼成功，馮小剛的黑色幽默喜劇風(fēng)格逐漸被大眾接受。馮小剛在賀歲喜劇電影取得成功之后，在他成為著名導(dǎo)演之后，開始反思自己電影的發(fā)展。電影內(nèi)涵因素逐漸加大，從《大腕》開始，荒誕中開始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐漸發(fā)生變化。從《甲方乙方》開始，馮小剛的賀歲電影大多以小人物作為關(guān)注對象，電影中的主人公，大多是一些沒有遠大理想、宏偉事業(yè)，說話經(jīng)常沒有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手機》，雖然電影并沒有刻畫在歷史和社會的發(fā)展過程中，起著重大作用的大人物，但影片中的主人公嚴守一，已經(jīng)是中國正在壯大起來的中產(chǎn)階級中的一員了，已不能被認為是一個嚴格意義上的普通百姓了。這些變化表明馮小剛的視野正在不斷的開放，他正在跳出自己的市民情節(jié)，將電影的創(chuàng)作投向更廣闊、豐富多彩的社會人生。
2.3探索困惑的轉(zhuǎn)型期。
中國本土電影到世界電影的轉(zhuǎn)型時期（-2013）伴隨著名氣的越來越大，馮氏賀歲電影已成為中國電影不可或缺的一部分。馮氏幽默的品牌已然確立?？蛇@時的馮小剛已不滿足自己電影作品在中國內(nèi)地獎項、票房上的成功，更吸引他的是國際的認可。于是在馮小剛推出了自己有第一部古裝片《夜宴》，但是結(jié)果卻是，票房沒有達到預(yù)期效果，口碑更是罵聲連連。在這之后，馮小剛并沒有停止他的探索，《集結(jié)號》不失時機地出現(xiàn)了，并且獲得了一致好評，票房、口碑雙豐收。之后更是創(chuàng)作了票房突破6億元的《唐山大地震》，馮小剛終于在自己的轉(zhuǎn)型中找到了自己適合的道路。
3殊途同歸———藝術(shù)與商業(yè)的結(jié)合。
張藝謀的轉(zhuǎn)型之路是藝術(shù)———商業(yè)———藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合。馮小剛的轉(zhuǎn)型之路正好相反，但結(jié)局卻一樣：商業(yè)———藝術(shù)———商業(yè)與藝術(shù)完美結(jié)合。通過這樣的對比，我們似乎發(fā)現(xiàn)了新中國電影轉(zhuǎn)型的必然結(jié)果，藝術(shù)與商業(yè)完美結(jié)合的影片才是觀眾欣賞的，市場需要的。張藝謀與馮小剛始終在電影的高地上積極探索———無論是在電影的主題、風(fēng)格、演員使用等藝術(shù)性方面，還是在電影的商業(yè)化轉(zhuǎn)型方面。不管是否在拍電影，張藝謀和馮小剛始終在不斷地出新出奇，而他們的每一次探索都會留下當代電影轉(zhuǎn)型的痕跡。兩人在中國影壇的地位，還有他們異曲同工的電影變遷之路，都在證明著他們不同風(fēng)格電影下隱藏著的共同內(nèi)涵，對他們現(xiàn)代電影轉(zhuǎn)型的研究，會讓更多關(guān)注中國電影的人了解到,電影的成功之處是源于電影的內(nèi)在理念而不是外在的表現(xiàn)。
科技與藝術(shù)科技與藝術(shù)論文篇十六
摘要昆曲作為一種中國的傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)，昆曲入選“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”名錄。
至此，昆曲重新受到人們的關(guān)注，如今這門美輪美奐的戲曲藝術(shù)已成為人類共同的瑰寶，需要我們每個人去傳承，本論題正是出于對這種傳統(tǒng)文化的珍愛，將對昆曲的傳播，產(chǎn)生，及歷史沿革予以探討，希其能讓讀者更深刻了解昆曲這一藝術(shù)界的國寶，讓美傳承下去，以致千秋萬代。
關(guān)鍵詞昆曲傳播昆曲產(chǎn)生歷史變遷藝術(shù)性。
一、昆曲傳播。
1956年，浙江昆劇團改編的大型昆曲《十五貫》進京演出，在全國產(chǎn)生了廣泛的影響，為此，《人民ri報》專門發(fā)表了一篇關(guān)于《從“一出戲救活了一個劇種”說起》的社論，充分肯定昆曲的藝術(shù)價值，周恩來，毛澤東等也特別關(guān)注。
此后，全國許多地方相繼恢復(fù)了昆曲劇團，一大批表演藝術(shù)家重又回到昆曲表演舞臺，昆曲重新得到人們的認識。
在文化部直接領(lǐng)導(dǎo)下江蘇省昆山市等單位成功舉辦了“中國昆劇藝術(shù)節(jié)”。
期間，各地昆劇院，團紛紛組織藝人“回娘家”交流演出。
百位老藝術(shù)家和昆曲愛好者共度百年盛事，昆曲藝術(shù)進一步得到重視。
5月18日，昆曲被聯(lián)合國教科文組織評為“人類口述和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”。
20，在古鎮(zhèn)周莊興建昆曲博物館和古戲臺，用來展現(xiàn)昆曲漫長六百年歷史，如今的周莊每天安排為過往游人免費表演昆曲，使其成為人類共同的精神財富。
10月，昆山舉行紀念昆曲入選文化遺產(chǎn)周年活動，愛川紀子發(fā)言說;“昆山創(chuàng)建了昆曲博物館，并在古鎮(zhèn)周莊每天為成千游人安排昆曲演出，對昆曲保護和發(fā)展起到了很重要的作用”。
隨后，由江蘇省蘇州市政府投資，中央電視臺新聞評論部與江蘇電視總臺專題部聯(lián)合制作，歷時近兩年，成功攝制講述中國昆曲歷史與藝術(shù)成就的大型電視紀錄片《昆曲六百年》(共八集)在央視播出，對昆曲藝術(shù)走進尋常百姓家起到很好推動作用。
11月，北京保利劇院全本《長生殿》公演，經(jīng)過大膽改革后的戲裝一時成為人們的焦點。
204月，由著名作家白先勇攜手兩岸三地藝術(shù)家打造的“青春版”《牡丹亭》開始在世界巡演。
進演美國加州，連演十二場，場場爆滿，昆曲藝術(shù)開始走向世界。
白先生曾說：“昆曲就像一個精美飛瓷器，放在角落，時間長了，落滿了灰塵，沒有人知道它的美。把它擦拭干凈，放在燈光下，它的透明的光澤會讓你驚嘆?！边@個瓷器正在歷史的塵埃中脫穎而出，綻放耀眼光彩。
203月，南京紫金劇場上演全本《1699桃花扇》十分成功。
此后，白先勇攜《牡丹亭》走進了北大、北師大、北京傳媒大學(xué)，武漢大學(xué)等幾十所有名大學(xué)，所到之處掀起了昆曲熱。
國慶期間，中央電視臺文藝頻道“文化訪談錄”節(jié)目中，人們看到連續(xù)七天播出的《于丹游園驚夢》。
很快，根據(jù)于丹昆曲系列講座為基礎(chǔ)修改潤色而成的新書《于丹游園驚夢――昆曲藝術(shù)審美之旅》出版，昆曲義工白先勇先生欣然為此書做序。
白先生自己也撰書，演講，參與排練昆曲等等，為昆曲的傳播積極奔走。
走進學(xué)術(shù)界，關(guān)于昆曲的著作也已是數(shù)量頗豐，朱棟霖，吳新雷《中國昆曲藝術(shù)》、紐驃《中國昆曲藝術(shù)》、周秦《蘇州昆曲》、張允和《昆曲日記》、余秋雨《笛聲何處》、白先勇《姹紫嫣紅牡丹亭》《我的昆曲之旅》《白先勇說昆曲》《牡丹還魂》、劉靜《幽蘭飄香――昆曲之美》等等，給昆曲的研究和傳播注入強大的力量。
社會的大環(huán)境對昆曲的重視，作為一名愛好者，有必要對其一些知識進行探討和梳理，希其能對目前關(guān)于它的研究有少許的添補。
二、昆曲的產(chǎn)生及歷史變遷。
丹納在其《藝術(shù)哲學(xué)》中提出一個觀點：有一種“精神的”氣候，就是風(fēng)俗習(xí)慣和時代精神，而“作品的產(chǎn)生，取決于時代精神和周圍的習(xí)俗”。
昆曲的故鄉(xiāng)――昆山，這里自古經(jīng)濟繁榮，文化昌盛，藝事豐富多彩，是它孕育世界文化遺產(chǎn)的戲劇幽蘭――昆曲。
元代初期，昆山地區(qū)人口稠密，商業(yè)發(fā)達，市井茶樓酒肆民間藝人賣場的場所，南詞曲調(diào)得到流行并流傳。
元后期，昆曲始祖顧堅“精于南詞，善作古賦”，與當時文人顧阿瑛，楊維禎等人來往甚密，經(jīng)常一起詠唱，把流傳在昆山一帶的南詞曲調(diào)進行加工，改進，整理成只有清唱的腔調(diào)，取名“昆山腔”。
“昆山腔”一詞從此成為昆曲另一代名詞。
明代曲家魏良輔曾“足跡不下樓者十年”專心研究戲劇音樂，將弋陽腔，海鹽腔的音樂融入昆山腔，向北曲名家張野塘學(xué)習(xí)，并將自己的唯一女兒許配了他。
使昆腔兼具有南曲的委婉清麗和北曲的深沉渾厚，再將昆腔語言改為上層社會通行的“中州韻”，并用江南絲竹，吹管和打擊樂伴奏，建立起“水磨調(diào)”的昆腔體系，使昆山腔在眾藝中迅速突出，達到美輪美奐的境界。
嘉靖末年，曲家梁辰魚，經(jīng)過多年磨練，一部大型傳奇《浣紗記》橫空出世，將昆曲推向舞臺，完成昆曲發(fā)展的最后形式。
劇中講述西施和范蠡的故事，成功塑造兩個典型形象。
梁辰魚在編詞度曲中基本遵循“水磨調(diào)”字正腔圓的原則，同時根據(jù)自己“轉(zhuǎn)喉發(fā)響，聲若金石”的優(yōu)勢，對唱腔進行曲折和精細。
另外，創(chuàng)用“套曲”，南北套都用，大大豐富了昆曲的唱腔和組腔方式。
一時間昆劇獨領(lǐng)風(fēng)騷，各地紛紛傳唱，遂成“劇壇新盟主”。
明末，昆曲入京，以宮廷演出，家班演出，職業(yè)戲班演出三種形式存在。
明末清初的江南，經(jīng)濟文化發(fā)達，昆曲呈現(xiàn)繁榮景象，產(chǎn)生一大批優(yōu)秀劇作家和經(jīng)典劇目，如：“臨川派”代表人物湯顯祖，創(chuàng)作“臨川四夢”，沈精通音律，制定戲劇音律規(guī)則，“南洪北孔”的洪和孔尚任，分別創(chuàng)作名作《長生殿》和《桃花扇》，被并題為明清傳奇壓卷之作。
另外，高明《琵琶記》，《玉簪記》，《十五貫》，《紅梅記》，《清忠譜》，《西廂記》等都為昆曲的上乘之作。
至此，昆曲逐漸發(fā)展成熟，并達到鼎盛。
明末元初，地方戲興起，尤其是京劇進京，“陽春白雪”的昆曲被地方戲排擠和取代。
至此昆曲開始衰落，沉寂達近百年。
民國初年，國家動蕩，社會混亂，民不聊生，昆曲發(fā)展舉步為艱，面臨生存危機，吳中一批有識之士自己出資和集資創(chuàng)辦“昆曲傳習(xí)所”艱難維系著昆曲延續(xù)的一脈香火。
直至新中國成立，政府大力扶持戲劇事業(yè)，昆曲發(fā)展才出現(xiàn)重大命運轉(zhuǎn)機，如今昆曲從“傳”字輩，“世”字輩，“盛”字輩，“秀”字輩，“萬”字輩一直延續(xù)到今天。
可謂經(jīng)歷六百年滄桑，被稱作“百戲之祖”的昆曲能依然堅強存在著，自有它不變的魅力和不朽的精神。
三、昆曲藝術(shù)性。
物質(zhì)化飛速發(fā)展的今天，人們的精神需要在提高，昆曲這門中國古老而優(yōu)雅藝術(shù)開始它新的發(fā)展征程。
奧運會開幕式，昆曲代表作《春江花月夜》作為中國的一種傳統(tǒng)藝術(shù)公演，引起全世界的轟動，昆曲已儼然成為中國的一張名片。
如今，昆曲的舞臺重現(xiàn)昔日的熱鬧場面。
而本文也正是在閱讀前人作品，觀賞昆曲藝術(shù)的同時補充點關(guān)于昆曲的文化知識。
告之讀者，昆曲從元末產(chǎn)生到現(xiàn)在，已踉踉蹌蹌走過六百年漫長征程。
在這期間，興盛也好，衰落也罷都在無意間為昆曲增加歷史厚度和質(zhì)感。
它的審美特點也在歲月的積淀中出落出獨特魅力，
戲詞因才華出眾的劇作家加盟，中國幾千年文學(xué)發(fā)展積淀，經(jīng)典而優(yōu)美，“良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”“如花美眷，似水流年”“碧云天，黃花地，西風(fēng)緊，北雁南飛”“收拾起大地山河一擔裝，四大皆空相”經(jīng)典唱詞層出不窮，傳唱至今，每個愛好昆曲的人都會哼上幾句。
音樂因唱腔的改革，伴奏的改進盡顯委婉動聽，悠揚典雅，這種“水磨腔”被漫長歲月打磨的越發(fā)圓潤，渾厚婉轉(zhuǎn)。
舞姿因婉轉(zhuǎn)飄逸而誕生出這門藝術(shù)唯一的枝干藝術(shù)――昆舞，也現(xiàn)正活躍在各大舞臺。
表演程式經(jīng)過若干年探索和總結(jié)，形成嚴格而正規(guī)的定式，讓每個懂戲的人看到其中門道，也讓學(xué)戲的.人有門道可循。
意境更是在中國文化這種天人合一的大背景下出神入化，化入“幻境”，讓聽戲者久久駐足，不可從湊泊中分離。
尤其是意境美，值得以后作進一步的探討。
四、小結(jié)。
當今的昆曲舞臺，你方唱罷我登場，熱鬧不已。
也已開始走進大學(xué)的課堂，成為大學(xué)生的選修課，專業(yè)學(xué)生的必修課，蘇州大學(xué)甚至開設(shè)昆曲研究的碩士點，紛紛為昆曲傳播和傳承努力。
相信這門古老藝術(shù)會因我們的努力將展現(xiàn)更加非凡的魅力，保持它高雅的氣質(zhì)走下去。
讓每一個遇上她的人能永遠記得她美麗舞姿，婉轉(zhuǎn)歌喉，夢幻意境，悠遠的音調(diào)。
參考文獻：
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科技與藝術(shù)科技與藝術(shù)論文篇十七
論文摘要：在商業(yè)價值和大眾文化潮流的雙重動力的驅(qū)動下，涂鴉藝術(shù)在當代服飾設(shè)計領(lǐng)域可謂獨領(lǐng)風(fēng)騷。
涂鴉藝術(shù)作為一種街頭文化，影響了當代服飾設(shè)計的潮流文化，并啟迪著當代服飾設(shè)計的靈感。
本論題首先從涂鴉藝術(shù)的起源與發(fā)展入手，對涂鴉藝術(shù)進行歷史的客觀的評述，來尋求其藝術(shù)性與服裝實用性結(jié)合的理論基礎(chǔ)和文化心理需求。
其次研究最為一種文化的涂鴉藝術(shù)對于服裝行業(yè)所產(chǎn)生的影響，再次結(jié)合大量圖片從涂鴉與服飾色彩、服飾材料、服裝款式的搭配等方面說明了涂鴉藝術(shù)在當代服飾設(shè)計中的應(yīng)用，證實了兩者結(jié)合后所產(chǎn)生的時尚性，能夠?qū)τ诹餍懈?，時尚變換起到推波助瀾的作用。
第四通過知名的涂鴉品牌服裝的案例分析凸顯涂鴉藝術(shù)進入當代服飾設(shè)計領(lǐng)域后所產(chǎn)生的巨大魅力和商業(yè)價值。
另外，這篇論文，對于服飾設(shè)計的創(chuàng)新有一定的啟示作用，能夠啟發(fā)設(shè)計師去尋找古老的藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計新的結(jié)合點，發(fā)現(xiàn)更多新的“古為今用”的藝術(shù)形式。
論文關(guān)鍵詞：涂鴉藝術(shù)服飾設(shè)計應(yīng)用品牌。
1.緒論。
1.1前言。
1.2涂鴉藝術(shù)在國外的發(fā)展。
1.3涂鴉藝術(shù)在國內(nèi)的發(fā)展。
2........
2.1涂鴉藝術(shù)對服飾設(shè)計的影響。
2.2涂鴉藝術(shù)對服飾商業(yè)的影響。
3.........................
3.1涂鴉與服飾色彩的搭配。
3.2涂鴉與服飾材料的搭配。
3.2.1..................
3.2.2涂鴉在服裝面料拼貼手法上的運用。
3.2.3涂鴉與裝飾金屬輔料的搭配。
3.3涂鴉與服裝款式的搭配。
3.3.1服飾設(shè)計中的涂鴉圖案分析。
3.3.2.................
3.3.3涂鴉與服裝系列的搭配。
4.涂鴉藝術(shù)與現(xiàn)代服飾設(shè)計結(jié)合。
4.1涂鴉藝術(shù)在服飾設(shè)計大師作品中的運用。
4.2.......................
5.結(jié)論。
參考文獻。
致謝。
相關(guān)閱讀。
藝術(shù)教育與校園育人的融合。
藝術(shù)教育就是“美”的教育，在學(xué)校教學(xué)活動中通過藝術(shù)教育去影響學(xué)生的.思想和心理，培養(yǎng)學(xué)生敏銳的感知力、豐富的想象力、直覺的洞察力和創(chuàng)造力，培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美，感受美，創(chuàng)造美的能力。
柏拉圖認為“藝術(shù)應(yīng)成為教育的基礎(chǔ)”;美國于20世紀90年代將“藝術(shù)”規(guī)定為中學(xué)生的必修科目，認為一個不懂藝術(shù)的人算不上是一個“完人”，本文探討的就是藝術(shù)教育如何與校園育人融合。
一、藝術(shù)教育滲透課堂教學(xué)。
在實際課堂教學(xué)中，寓教于美，以美襯教，做到美育與智育的有機結(jié)合。
(一)視覺沖擊，感官配合。
采用聲像直觀教具創(chuàng)設(shè)情景，實施直觀教學(xué)手段，英語課上，在講授koala、elephant、tiger、giraffe等這些不常見實物時，可以通過多媒體播放卡通形象或利用簡筆畫，化抽象為具體，所見即所得。
利用幻燈片、電子白板為學(xué)生創(chuàng)設(shè)出一種悅耳、悅心的英語學(xué)習(xí)情境，使學(xué)生懷著輕松愉快的心情，積極運用各種感官參與學(xué)習(xí)活動，在提升學(xué)生藝術(shù)修養(yǎng)的同時，調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。
(二)身臨其境，切身體會。
從而提升學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，培養(yǎng)學(xué)生的發(fā)散思維，讓學(xué)生做到“登山則情滿于山，觀海則情滿于?！保萌绾涡蕾p美，融美于心靈。
(三)感人之心，莫先乎情。
仁愛之情，最是動人心田;語言之美，最能治愈乏味。
數(shù)學(xué)課上，教師以飽滿的情緒，生動的語言觸動學(xué)生的靈魂，在教學(xué)《鐘表的認識》一課時，教師可以把兒歌“因為時針不愛動，所以長得粗又短;分針比較愛鍛煉，長得細又長;秒針平時最愛動，所以長得最苗條。
”配上《小星星》的旋律，師生一起隨著音樂互動，數(shù)學(xué)與藝術(shù)結(jié)合，教師以精致的語言，深入學(xué)生的心靈，化解數(shù)學(xué)的枯燥，達到“潤物細無聲”的教學(xué)效果。
二、藝術(shù)教育伴健康成長同行。
健康的體魄與藝術(shù)教育的關(guān)系是十分密切的，把藝術(shù)教育與學(xué)生體質(zhì)訓(xùn)練相互滲透，讓學(xué)生在鍛煉中體味生活之美，在美中享受成長的樂趣。
(一)身心愉悅，自由成長。
身體是革命的本錢，而藝術(shù)帶來的愉悅會使人心情舒暢，機體協(xié)調(diào)，提升有益于健康的情緒感知，從而增強體質(zhì)、體能，提高健康水平。
體育課或者課外運動結(jié)合藝術(shù)的特點，可以化枯燥為樂趣，例如團體操的練習(xí)、花樣跳繩等就可以讓學(xué)生在運動中體驗到藝術(shù)的樂趣。
(二)踐行美育，美體結(jié)合。
將體育與藝術(shù)教育有機地結(jié)合起來，不但可以鍛煉出學(xué)生健壯的體魄，而且還可以培養(yǎng)學(xué)生持之以恒的耐力，開闊他們的心胸，促進正確審美觀念的養(yǎng)成。
三、藝術(shù)教育與德育相互交融。
美育和德育都是教育全面發(fā)展的重要組成部分，是相互交融而不是非此即彼。
(一)以善為美，以美樹人。
可以培養(yǎng)和塑造學(xué)生健康、和諧、自信的人格，改善學(xué)生生活態(tài)度與生活習(xí)性，形成積極健康的生活觀。
悲觀的人經(jīng)常聽一些歡快歌曲，讀一些艱苦奮斗終有所成的事例，就能逐步克服甚至消除他們個性中的怯弱悲觀成分，變得開朗活潑起來。
(二)以美圖德，以德傳美。
美育的最終目的是道德的充實和新人的發(fā)展。
把德育寓于美育之中，心美引善，使學(xué)生在效仿榜樣中實現(xiàn)道德教育，成為內(nèi)外兼美的人。
由此可見，勵志的讀書演講活動，課間積極向上的樂曲，都在潛移默化地用美引導(dǎo)學(xué)生走向積極和陽光。
早在1986年，國家教委就曾提出“沒有美育的教育是不完全的教育”。
而在全面實施素質(zhì)教育的今天，最能打動學(xué)生心靈的，無疑還是藝術(shù)。
把藝術(shù)教育融入到教育教學(xué)活動中來，以藝術(shù)促學(xué)習(xí)，以藝術(shù)強體魄，以藝術(shù)鑄靈魂，必定會讓教育成為蒼穹之下最陽光的事業(yè)!
科技與藝術(shù)科技與藝術(shù)論文篇十八
在建設(shè)中華民族先進文化和社會主義精神文明的實踐中，高校校園文化占有極其重要的位置?！督逃克颊娟P(guān)于2006年推進高校校園文化建設(shè)有關(guān)工作的通知》明確指出：高校校園文化是社會主義先進文化的重要組成部分。加強高校校園文化建設(shè)對于推進高等教育改革、發(fā)展，加強和改進大學(xué)生思想政治教育，全面提高大學(xué)生綜合素質(zhì)，具有十分重要的意義。
早在1999年全國教育工作會議上，素質(zhì)教育中的美育就已被正式列入國家教育方針，明確了其在人才培養(yǎng)中的重要地位。實施美育教育，最根本的就是實施藝術(shù)教育(包括音樂、舞蹈、戲劇和美術(shù)等)，音樂藝術(shù)論文范文藝術(shù)教育雜志是我國素質(zhì)教育的基礎(chǔ)，而音樂教育又是藝術(shù)教育的主體。音樂教育由于它獨特的情操陶冶、深化認識、智能開發(fā)和心理平衡等功能，能夠達到其他學(xué)科不可替代的和其他藝術(shù)形式所難以達到的感化、悟化、凈化等作用。音樂教育作為校園文化的一種，作為素質(zhì)教育重要的有機組成部分，它的質(zhì)量如何直接關(guān)系到高校美育的實施，關(guān)系到素質(zhì)教育的全面實施。因此，發(fā)展校園文化中的音樂教育應(yīng)著眼于全面提高青年學(xué)生的素質(zhì)，培養(yǎng)他們的音樂實踐能力和創(chuàng)新精神，其分別定位為：以樂輔德、以樂益智、以樂促體、以樂怡情。
現(xiàn)階段，我國大學(xué)開設(shè)的各類專業(yè)課程所教授給學(xué)生的僅僅是將來服務(wù)于社會的基本知識和技能，而新時期的大學(xué)生作為國家未來的建設(shè)者，不僅應(yīng)掌握先進的科學(xué)知識和學(xué)術(shù)方法，同時更應(yīng)具備全面的文化底蘊與個人素質(zhì)。前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基說過：“進行音樂教育的目的，不是把受教育者都培養(yǎng)成音樂家，音樂藝術(shù)論文范文而是使其成為全面和諧發(fā)展的人才。”法國文豪雨果說過:“文字、數(shù)字、音符是開啟人類智慧寶庫的三把鑰匙?！蔽覈糯鷤ゴ蟮乃枷爰?、教育家孔子，在兩千多年前就提出了以樂育人的.觀點，他認為，人之學(xué)，應(yīng)“興于詩，立于禮，成于樂”(《論語?泰伯》)。音樂為人格修養(yǎng)的最高境界，以音樂為其學(xué)習(xí)的最終完結(jié)?！抖Y記?樂記》中對音樂教育與德育的關(guān)系也有著深刻的論述：“樂者，通過倫理也。聞宮音，使人溫舒廣大;聞商音，使人方正而好義;聞角音，使人惻隱而愛人;聞徵音，使人樂善好施;聞羽音，使人齊整?！币虼?，音樂是高校校園文化生活的重要組成部份，沒有校園音樂文化的素質(zhì)教育既是存在缺陷的，也是缺乏科學(xué)性的。
那么，校園音樂文化的建設(shè)在高校校園文化中的作用如何呢?主要包括以下三方面：
首先，音樂教育是培養(yǎng)學(xué)生審美能力的重要手段。音樂作為一種審美表演藝術(shù)，它表現(xiàn)的手段、創(chuàng)造的形象，以及表達的情感，都極具強烈的時代性，民族性，蘊涵著深厚的審美經(jīng)驗。
普通高校實施音樂文化教育，目的在于用“優(yōu)秀的作品鼓舞人，高尚的情操塑造人”。我國自古就有“聞其樂而知其德”、“以樂觀德”的論述，審音樂藝術(shù)不同于其他藝術(shù)之處，正在于音樂的聲音形式同人的內(nèi)心生活之間的關(guān)系最為密切，它們之間存在著某種“對應(yīng)”關(guān)系。音樂的審美優(yōu)勢在于培養(yǎng)人的審美情感，音樂藝術(shù)論文范文資料庫學(xué)生之所以從音樂作品中感受到政治、道德、倫理方面的影響，主要是音樂中的情感對他們發(fā)生了巨大的作用，而審美情感往往和人們的道德情感相聯(lián)系。欣賞和理解好的音樂作品，如優(yōu)美的旋律、生動的唱詞、高超的演奏技藝等，能夠愉悅?cè)说那楦小⒁鸸缠Q，高雅的音樂還能夠激勵人心、振奮精神，可以使大學(xué)生在觸景生情、借物詠志的音樂旋律中，人生觀、價值觀、思想道德等受到洗禮和提高。因此，對高校學(xué)生中實施音樂文化教育，可以培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和高尚的人格，陶冶心靈，塑造高尚的精神情操，培養(yǎng)學(xué)生健康、豐富的感情世界。
其次，音樂教育可以促進學(xué)生思維能力和創(chuàng)新能力的全面發(fā)展。音樂藝術(shù)職稱評定人的智力包括感知、觀察、記憶、想象、創(chuàng)造等形象思維和邏輯思維的能力，音樂思維是形象思維的一種重要形式。音樂對人的大腦的啟發(fā)作用，主要是通過音樂對大腦右半球的刺激來實現(xiàn)，進而對人的精神狀態(tài)和意志心智產(chǎn)生潛移默化的影響，這種影響對人的創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和塑造具有偉大的力量。
凡是杰出的科學(xué)家，都有很好的空間想象與形象思維能力。據(jù)統(tǒng)計，世界上多個領(lǐng)域的1000多位有杰出貢獻的人物中，百分之七八十都受過良好的音樂教育。愛因斯坦是杰出的物理學(xué)家，同時也是一位出色的小提琴手和鋼琴手，他對古典音樂有著濃厚的興趣和很高的造詣。1905年，他發(fā)明狹義相對論時，正是在彈鋼琴時突然靈感來臨，便連續(xù)工作了兩周而完成的。后來他曾說：“沒有早年的音樂教育，無論在哪一方面我都將一事無成”，他甚至認為“藝術(shù)使他比從物理那里獲得更多的東西”，“從藝術(shù)而獲得的想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力是無限的，并且是知識進化的源泉?！蔽覈茖W(xué)家錢學(xué)森也曾談到：“在我對一件工作遇到困難而百思不得其解的時候，往往是蔣英的歌聲讓我豁然開朗，受到啟發(fā)。這是藝術(shù)對科學(xué)的促進作用?！泵绹鴥汕Ф嗨髮W(xué)中，就有一千三百多所大學(xué)設(shè)有音樂學(xué)院和音樂系，因此，音樂藝術(shù)對人的精神境界的升華、思維方式的拓寬、想象力、創(chuàng)造力的開發(fā)有著不可低估的作用。
再次，大學(xué)生正處于身心發(fā)育趨于成熟的青春期階段，他們的世界觀、人生觀、價值觀還不夠成熟、穩(wěn)定，面對競爭日益激烈的社會，健康的心理品質(zhì)對學(xué)生顯得尤為重要。我們可以通過欣賞音樂影響學(xué)生的情感，從而直接作用于他們的心靈，在音樂美感的愉悅和享受過程中，使情感得以升華，心靈得以凈化，產(chǎn)生一種潛移默化的精神力量。學(xué)生要獲得真正意義上的健康，就必須使其生理健康與心理、精神上的健康達到和諧統(tǒng)一。
基于以上校園音樂文化建設(shè)在高校校園文化中的作用，不少高校已經(jīng)明確提出了“崇尚品位”的校園音樂文化建設(shè)方向,在具體落實的過程中堅持“以音樂教育活動為龍頭,努力提高師生的音樂素養(yǎng)”的方向,積極開展音樂實踐活動，豐富校園文化生活。例如：開設(shè)音樂欣賞課、舉辦校園藝術(shù)節(jié)、進行愛國主義合唱比賽、校園原創(chuàng)歌曲大賽、建立各種形式的社團活動;舉辦高雅藝術(shù)、古典音樂進校園活動,邀請藝術(shù)家到校園與學(xué)生進行面對面的音樂藝術(shù)交流，組織合唱隊、舞蹈隊、銅管樂隊、交響樂團，運用各種表演形式給學(xué)生以自我表現(xiàn)的空間，達到認識自我、增強信心、滿足學(xué)生精神需要、開闊視野、促進學(xué)生全面發(fā)展。
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