筆記是學(xué)習(xí)和研究的重要工具，它可以幫助我們理清思路和加深記憶。寫總結(jié)時(shí)要注重客觀性，不要陷入情感和個(gè)人觀點(diǎn)的主觀判斷。范文的參考價(jià)值在于啟示我們對總結(jié)的深入思考和多角度分析能力。
繪畫構(gòu)圖心得篇一
構(gòu)圖中的變化與統(tǒng)一，也可以稱為對比與諧調(diào)。因?yàn)樵诶L畫中，總是通過對比來追求變化，通過諧調(diào)來獲得統(tǒng)一的。在畫面中如果忽視這一構(gòu)圖法則，失去變化統(tǒng)一的效果，其表達(dá)的主題就不會生動，也不可能獲得最完滿的形式美感。接下來，小編為您介紹了繪畫構(gòu)圖技巧分析。歡迎欣賞與借鑒。
構(gòu)圖中的變化與統(tǒng)一，也可以稱為對比與諧調(diào)。因?yàn)樵诶L畫中，總是通過對比來追求變化，通過諧調(diào)來獲得統(tǒng)一的。在畫面中如果忽視這一構(gòu)圖法則，失去變化統(tǒng)一的效果，其表達(dá)的主題就不會生動，也不可能獲得最完滿的形式美感。
畫面中的對比變化因素很多，包括視點(diǎn)、視平線的變化，位置重復(fù)與變異的變化，形的對比變化(如方與圓、單薄的形與飽滿渾厚的形等)。形體與空間大小的對比變化(畫幅中形體小，顯得空間大;形體大，顯得空間小)。明暗的對比變化。色彩的對比變化(如色相、明度、純度、冷暖等色要素的對比)。線的性質(zhì)的對比變化(水平線與垂直線、平行線、垂直平行曲線、斜線等)。質(zhì)地肌理的對比變化(如粗糙表面與光滑表面)。以及表現(xiàn)方法中的筆觸運(yùn)用，顏色厚薄等等對比變化關(guān)系。其中大多數(shù)變化因素與構(gòu)圖有關(guān)。
對比的因素，如何在構(gòu)圖處理上達(dá)到統(tǒng)一諧調(diào)的效果呢?
以羅馬尼亞迪克·費(fèi)倫克的黑白版畫《漁民》為例，進(jìn)行變化統(tǒng)一的構(gòu)圖分析，以便得到具體的領(lǐng)會。此作品構(gòu)圖復(fù)雜，充實(shí)飽滿，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)。畫面中具有較多的'對比形式因素——黑白色塊、垂直線與平行線、直線與曲線、長線與短線、垂直、平行線與斜線;河岸上門窗大小方塊的形。畫面中諧調(diào)的形式因素——畫幅上半部分，以垂直因素為主，但也有平行因素;下半部分，以平行因素為主，而又有垂直因素。這種交錯(cuò)處理上下的對比因素，產(chǎn)生了呼應(yīng)，使對比具有了諧調(diào)感。
布滿畫面近似大小方塊的形，也是使畫面在對比中產(chǎn)生諧調(diào)的重要因素。點(diǎn)和線密集的部分，空間視覺效果是灰色中間調(diào)，這使黑白的強(qiáng)對比趨向柔和而諧調(diào)。畫的主體是船上的一群漁民，處理在明亮的河岸邊，顯得突出。人物形成的無規(guī)則的、多變化的起伏線面，是統(tǒng)一整個(gè)畫面中的對比因素，從而突出了主題，形成畫面的視覺中心。
諧調(diào)是近似的關(guān)系，對比是差異的關(guān)系。對比要通過畫面諸形式因素的傾向性和近似的關(guān)系，來獲得諧調(diào)感。以諧調(diào)與統(tǒng)一占優(yōu)勢的構(gòu)圖，也必定有處理某些變化的因素，使整個(gè)畫面不致單調(diào)而有生動感。
繪畫構(gòu)圖心得篇二
繪畫構(gòu)圖是繪畫的重要基礎(chǔ)，它對于畫面的效果起到?jīng)Q定性作用。一個(gè)成功的構(gòu)圖能夠提高畫作的美感和表現(xiàn)力，讓觀眾更容易被吸引和理解。在我多年的繪畫實(shí)踐中，我發(fā)現(xiàn)一個(gè)好的圖像構(gòu)圖需要具備一定的技巧和創(chuàng)意，下面我將分享我的構(gòu)圖心得與體會。
一、構(gòu)圖初期的思考。
繪畫構(gòu)圖的過程開始于觀察和選擇，這需要一定的時(shí)間和空間，尤其是當(dāng)你不知道要繪制什么的時(shí)候。首先，你需要了解所繪制的物體，它的形狀、比例、空間感等等。只有了解了這些，并能準(zhǔn)確地表達(dá)它的質(zhì)感和顏色，才能構(gòu)建一個(gè)有力的畫面。因此，在開始繪畫前，你需要對畫面作相應(yīng)的構(gòu)想，考慮各個(gè)元素配合和布局的效果，如何才能達(dá)到畫面所要表達(dá)的主題或情感。
二、構(gòu)圖設(shè)計(jì)的技巧。
構(gòu)圖設(shè)計(jì)是一個(gè)有個(gè)技巧的過程。首要的，是全面掌握有關(guān)元素的正確布置。畫面中的元素，如人物、動物、環(huán)境、抽象形狀等，需要適當(dāng)?shù)胤峙浔戎?，形成一組均衡和諧的結(jié)構(gòu)。在圖像設(shè)計(jì)的時(shí)候,一般要注再意規(guī)律、對稱和分直接的情況，盡量避免單一物體、無明顯角度和弱對比等造成單調(diào)畫面。二是關(guān)注畫面的動態(tài)感。畫面的動態(tài)感是建立在構(gòu)圖關(guān)系基礎(chǔ)之上。它要求畫面有遠(yuǎn)近感、質(zhì)量感與空間感，畫面中有高低、直的、彎的、斜的等多種方位關(guān)系，使整個(gè)畫面充滿活力。三是注重色彩的運(yùn)用。將色彩和成分配布，可以控制畫面的動態(tài)感和情感。此外，在構(gòu)圖中還需要特別注意構(gòu)圖要素間的關(guān)系，比如對比度、區(qū)分力和分布性等。
三、構(gòu)圖中的平衡感。
一個(gè)好的構(gòu)圖需要呈現(xiàn)出平衡的感受。要達(dá)到平衡感的效果，你需要在畫面中準(zhǔn)確地布置各個(gè)元素，使畫面整個(gè)結(jié)構(gòu)組合完成后呈現(xiàn)出均衡和諧的視覺效果。在前后關(guān)系中，我們需要根據(jù)要表達(dá)的意境，選擇元素各自的尺寸、位置與角度等，才能使畫面達(dá)成整體平衡。此外，構(gòu)圖中的對稱態(tài)度還是非常重要的，它可以讓畫面更有秩序感，讓元素呈現(xiàn)出緊密的關(guān)系。
四、構(gòu)圖細(xì)節(jié)的確定。
一幅畫面細(xì)節(jié)處的處理，往往能夠直接催化畫面的品質(zhì)。因此，細(xì)節(jié)的末段要注意，應(yīng)該根據(jù)需要精細(xì)處理，以達(dá)到更好的效果。通過對細(xì)節(jié)的調(diào)整，畫面的整齊感會更加凸顯，關(guān)系會更清晰自然。比如在繪制人物時(shí)，眼睛、發(fā)型、圖案等小細(xì)節(jié)的清晰度會直接影響到畫面的形象效果，它們在畫面中的位置和大小也需要恰當(dāng)?shù)匕才拧?/p>
五、構(gòu)圖的表現(xiàn)力。
構(gòu)圖表現(xiàn)力是畫面效果的最終關(guān)鍵。通過構(gòu)圖的手法，我們可以在畫面表現(xiàn)出具有強(qiáng)烈的視覺效果，讓畫面更具有觀賞性和感染力。但構(gòu)圖表現(xiàn)力不只是單純地通過色彩、線條和形式完成的，還包括畫面所表達(dá)的思想和意義，超出了藝術(shù)的范疇。因此，構(gòu)圖表現(xiàn)力的深度與意義不是一味的高滔滔，而是需要蘊(yùn)含足夠的文學(xué)內(nèi)涵，才能超越自身藝術(shù)構(gòu)架的框架。
總之，一個(gè)成功的構(gòu)圖不僅僅是一個(gè)技巧，也不僅僅是對美感的探索。它還要求大量思考和突破的冒險(xiǎn)精神，反映畫家的創(chuàng)作視角和悟性。因此，事先為你的構(gòu)圖做好思考和準(zhǔn)備，并通過多種技巧和手法，創(chuàng)造一個(gè)平衡美觀的畫面，將是產(chǎn)生令人耳目一新的視覺效果的關(guān)鍵。
繪畫構(gòu)圖心得篇三
一直以來，兒童畫都以一種特殊的魅力吸引著我的目光，讓我流連、關(guān)注、投入。雖然這種興趣的起源已無從追溯，但它確實(shí)強(qiáng)烈的存在。因?yàn)殛P(guān)注，一直期待了解兒童的繪畫世界，經(jīng)常努力去解讀他們的作品。
美國心理學(xué)家cathy的著作《兒童繪畫與心理治療——解讀兒童畫》，讓我第一次了解到如何剖析兒童繪畫的諸多特征，從心理學(xué)的角度出發(fā)來解讀兒童畫。其中讓我印象深刻的是關(guān)于“美術(shù)發(fā)展黃金時(shí)期”的介紹。
在學(xué)校的時(shí)候就曾接觸過兒童繪畫發(fā)展水平的理論，也曾經(jīng)在課題研究的過程中運(yùn)用過這一理論。在這本書中，作者將兒童繪畫的發(fā)展階段與皮亞杰的認(rèn)知發(fā)展理論中的相應(yīng)階段聯(lián)系起來，更加清晰的論述了不同時(shí)期兒童繪畫的發(fā)展特征。指出對兒童美術(shù)發(fā)展進(jìn)行過詳細(xì)研究的研究者認(rèn)為：處于6－9歲左右的兒童，他們在這一階段的作品非常具有創(chuàng)造性，不受約束，代表了兒童“美術(shù)發(fā)展黃金時(shí)期”。這個(gè)時(shí)期之后的階段，則更趨于寫實(shí)，反而缺少了那種迷人的創(chuàng)造性。對比我所接觸的孩子，他們很多就處于這樣一個(gè)美術(shù)發(fā)展的黃金時(shí)期，這應(yīng)該就是兒童畫長久以來吸引我的最直接原因吧。也解釋了為什么有時(shí)候，我們會覺得幼兒園孩子的繪畫，反而比小學(xué)生的繪畫更加生動、富有感染力的原因。一直讓我印象深刻的藝術(shù)大師畢加索所說的“學(xué)會像一個(gè)六歲的孩子一樣作畫，用了我一生的時(shí)間?！保复囊矐?yīng)該就是這樣一種象孩子一樣，無拘無束、真實(shí)、自然的`藝術(shù)追求。
以往對兒童畫的解讀，雖然是建立在對孩子的了解基礎(chǔ)之上的，但往往是憑借著個(gè)人的直覺去解釋兒童畫。很多時(shí)候成人對兒童畫的點(diǎn)評，也只是源于這種直覺的感知。這本書讓我學(xué)習(xí)從心理學(xué)的角度出發(fā)來解讀兒童畫，更科學(xué)的去解釋、了解了兒童繪畫中的很多現(xiàn)象。正如蒙臺梭利對兒童發(fā)展九大“敏感期”的提出一樣，兒童繪畫的發(fā)展也有著不同的階段特征。而且這種發(fā)展具有不可逆性的，了解這些，讓我能夠更清晰地來理解兒童畫，也為我開展兒童美術(shù)教學(xué)提供了指導(dǎo)與幫助。
英國藝術(shù)家瑞利曾說：藝術(shù)是個(gè)人經(jīng)驗(yàn)和自我外化的一種形式，是可視的思想和情感的投射。兒童畫所包含的因素也是及其豐富的，畫面只是外化的一種形式，解讀兒童畫永遠(yuǎn)是一個(gè)值得研究的課題。正如安東尼在《小王子》一書中的描述一樣，成人看不到大蟒吞食大象，因?yàn)槲覀兒苋菀拙蛯和嬜鞒鲆粋€(gè)簡單的判斷。所以我們所要做的就是少一些判斷，用開放的眼光去理解兒童畫中的多種可能性。
繪畫構(gòu)圖心得篇四
繪畫的構(gòu)圖是繪畫的重要構(gòu)成部分，也是前期的工作，下面就是小編整理的繪畫的構(gòu)圖技巧，一起來看一下吧。
構(gòu)圖是直接影響人們感官和視覺感受的基本因素，這里所講的構(gòu)圖，不是一般繪畫當(dāng)中對于構(gòu)圖的要求，而是針對美術(shù)高考特點(diǎn)提出的要求。首先，要根據(jù)考試用紙的大小(大多為八開，也有少數(shù)為四開)來考慮如何充分的利用空間。這里以八開素描紙為例，八開紙本來就小一些，如果考生不會充分利用紙大小來表現(xiàn)寫生對象，你的考卷就會在直觀的視覺感受上打了折扣，高考中主要出現(xiàn)的問題不是把寫生對象畫的太大，而是畫小了，使得素描紙上留下較多的空白的地方，這樣你畫的人物頭像就小了一些，在與其他眾多考卷的比較中，就顯得比較弱，直接影響寫生作業(yè)的整體效果。
鄭州力度美術(shù)工作室表示：構(gòu)圖中模特面部朝向紙邊的一面，空白要留的多一些?？忌€要注意素描考試提出一些不同的要求，比如是要求畫到衣領(lǐng)還是要求畫到肩膀，以此來決定構(gòu)圖下部的位置。
構(gòu)圖初步畫好之后，要確定大的形體比例關(guān)系。這一步驟考生是最容易出問題的。比例的正確與否憑借畫者的直覺基本就可以判斷出來，一些考生認(rèn)為畫面上眼睛或鼻子偏高或偏低一兩個(gè)毫米不算什么，明明發(fā)現(xiàn)比例上有偏差，也覺得不是問題不加以改正，使得整個(gè)人物形象受到了損害，即使你深入刻畫得很好，仍然無法得到高分?jǐn)?shù)，這就是比例在高考評分當(dāng)中的分量。
形體比例是在素描的第一階段重點(diǎn)解決，但是并不意味著在以后的步驟當(dāng)中就再也不考慮了，這也是對比例問題的誤解，無論是鋪大關(guān)系還是深入刻畫階段，隨著畫面效果的顯現(xiàn)，你還會發(fā)現(xiàn)一些部位比例不舒服，這時(shí)候你千萬不要懶，發(fā)現(xiàn)問題就要順手改過來，改正錯(cuò)誤比例的最好方法是先將你認(rèn)為正確的位置畫出來，再擦掉錯(cuò)誤的部位，而不是發(fā)現(xiàn)了錯(cuò)誤就統(tǒng)統(tǒng)擦掉重新畫。
當(dāng)大比例關(guān)系處理好之后，鋪大關(guān)系是一個(gè)重要的環(huán)節(jié)，有些考生不大注意這個(gè)步驟，而直接進(jìn)入畫面的深入刻畫，這樣就影響了繪畫的進(jìn)度。素描考試時(shí)間一般為三或四小時(shí)，在這樣相對比較短的時(shí)間內(nèi)，要完成一幅比較深入的素描作業(yè)，只有大略的完成畫面的大關(guān)系，才會給深入的刻畫留有比較充分的時(shí)間。
所謂鋪大關(guān)系是指在一定時(shí)間里，在畫面上總體的大略的處理寫生對象的空間、形體、結(jié)構(gòu)以及黑白灰關(guān)系，這個(gè)階段考生可以在教師的指導(dǎo)下適當(dāng)?shù)挠檬植烈徊镣康木€條以提高進(jìn)度，到了深入刻畫階段用手擦色調(diào)的辦法就要十分謹(jǐn)慎了。
當(dāng)畫面的大關(guān)系處理好之后，就進(jìn)入深入刻畫的階段，它包括通過表象對于人物頭像內(nèi)在骨骼結(jié)構(gòu)關(guān)系的`處理，以及人物五官細(xì)節(jié)結(jié)構(gòu)的刻畫。
我們經(jīng)常看到一些考生費(fèi)了很大的力氣，畫面仍然沒有深入進(jìn)去，出現(xiàn)這樣問題的主要原因是缺少對人物頭骨解剖結(jié)構(gòu)的認(rèn)識?？忌鷳?yīng)當(dāng)利用課余時(shí)間對人物頭骨的解剖結(jié)構(gòu)下一些工夫進(jìn)行研究和理解，你再面對模特的時(shí)候，才能夠在直觀的、生動的感覺中，找到內(nèi)在的骨骼肌肉的相互聯(lián)系，當(dāng)你將這個(gè)若隱若現(xiàn)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)不遺余力的刻畫的時(shí)候，你的素描才真正的深入進(jìn)去。
深入刻畫的另外一個(gè)內(nèi)容就是對頭像五官的具體表現(xiàn)，畫五官不是簡單的畫眼睛畫眉毛，而是要將眼睛眉毛與眼眶骨連接起來畫，要表現(xiàn)出長在眼眶骨上面的眉毛和鑲嵌在眼眶骨里面呈球體的眼睛;對于鼻子的表現(xiàn)要注意對鼻根、鼻梁、鼻頭、鼻翼結(jié)構(gòu)的認(rèn)識和刻畫;畫嘴要與下頜骨、嘴輪匝肌聯(lián)系起來進(jìn)行表現(xiàn)，不要孤立的畫鼻子和嘴的外形。平時(shí)在北京好畫室還可以通過臨摹一些優(yōu)秀范畫來提高對于五官結(jié)構(gòu)的認(rèn)識和理解。
最后要留出一些時(shí)間對于畫面進(jìn)行整體收拾，例如頭發(fā)與整個(gè)臉部暗面的關(guān)系;眼窩、上眼瞼、鼻子的底部、下頜骨的底部的深度夠不夠;受光面中的灰色調(diào)和亮灰色調(diào)的把握如何;大是空間和形體的表現(xiàn)如何都要整體的調(diào)整，使得大效果展現(xiàn)出來。
據(jù)鄭州力度美術(shù)工作室介紹：對于美術(shù)的培訓(xùn)，不能急于求成，最主要的還是需要美術(shù)培訓(xùn)班的學(xué)生進(jìn)行多練習(xí)，記住技巧，抓住關(guān)鍵，這才能有質(zhì)的提高。
繪畫構(gòu)圖心得篇五
繪畫構(gòu)圖是繪畫創(chuàng)作過程中至關(guān)重要的一環(huán)。一個(gè)好的構(gòu)圖能夠使作品更加有吸引力和感染力，能夠讓觀者更容易地理解和接受作品所要表達(dá)的信息。在我的繪畫創(chuàng)作實(shí)踐中，我不斷探索和學(xué)習(xí)，積累了一些關(guān)于繪畫構(gòu)圖的技巧心得和體會。
首先，構(gòu)圖的平衡性十分重要。平衡是指畫面上物體、形狀、色彩等元素的分布均勻，沒有明顯的傾斜或偏向一方。一個(gè)平衡的構(gòu)圖能夠給人一種穩(wěn)定、和諧的感覺，而一個(gè)不平衡的構(gòu)圖則會使人感到不安和雜亂。在進(jìn)行構(gòu)圖時(shí)，我常常利用對稱、重復(fù)、層次等手法來實(shí)現(xiàn)平衡。并且，在選擇主題和內(nèi)容時(shí)，我也會盡可能地避免使用過于復(fù)雜和繁雜的元素，以免給觀者造成壓迫感。
其次，構(gòu)圖中的對比和留白是增強(qiáng)視覺效果的重要手法。對比是指在畫面中運(yùn)用明暗、大小、形狀等因素形成明顯差異，以突出畫面中的主題或要表達(dá)的情感。而留白則是指畫面中的空白部分，它能夠?yàn)橛^眾提供思考和聯(lián)想的空間，也能夠增強(qiáng)畫面的立體感和層次感。我常常利用對比和留白來強(qiáng)化畫面的重點(diǎn)和焦點(diǎn)，讓觀者更容易被吸引和引導(dǎo)。
另外，構(gòu)圖要考慮畫面的透視和動感。透視是指在二維平面上通過使用線條和形狀的變化，來營造出三維畫面的一種手法。透視能夠增強(qiáng)畫面的立體感和深度感，使畫面更富有觀賞性。同時(shí)，動感是指畫面中物體、人物或場景所表現(xiàn)的一種運(yùn)動狀態(tài)或變化過程，能夠使觀者感受到畫面的活力和生命力。在我的繪畫創(chuàng)作中，我常常注重通過繪畫技巧和手法來表現(xiàn)畫面的透視和動感，使作品更加生動和有趣。
此外，構(gòu)圖中的色彩運(yùn)用也是十分關(guān)鍵。色彩對于畫面的表現(xiàn)力和感染力有著重要的影響。不同的色彩能夠傳達(dá)不同的情感和心理狀態(tài)，能夠給人帶來不同的感覺和聯(lián)想。在我的繪畫創(chuàng)作中，我常常運(yùn)用色彩對比來強(qiáng)調(diào)畫面的重點(diǎn)和焦點(diǎn)，使畫面更加鮮明和有力。同時(shí)，我也會注意色彩的選擇和搭配，以營造出特定的氛圍和情緒。
最后，繪畫構(gòu)圖是一個(gè)需要不斷學(xué)習(xí)和實(shí)踐的過程。只有通過探索和實(shí)踐，不斷積累經(jīng)驗(yàn)和提高自己的繪畫技巧，才能夠更好地運(yùn)用構(gòu)圖技巧。因此，我時(shí)常參加繪畫培訓(xùn)班和交流活動，通過觀摩他人的作品和借鑒他人的經(jīng)驗(yàn)來提升自己的構(gòu)圖水平。我也會在生活中多觀察和感受，不斷積累素材和靈感，以便能夠更好地表達(dá)自己的情感和理念。
綜上所述，繪畫構(gòu)圖技巧是繪畫創(chuàng)作過程中不可或缺的一部分。我通過長時(shí)間的實(shí)踐和學(xué)習(xí)，總結(jié)出了一些關(guān)于繪畫構(gòu)圖的技巧心得和體會。平衡性、對比和留白、透視與動感、色彩運(yùn)用等方面都是我在構(gòu)圖中不斷探索和努力的方向。不斷學(xué)習(xí)和實(shí)踐，提升自己的構(gòu)圖水平，是我未來繪畫創(chuàng)作的重要目標(biāo)。
繪畫構(gòu)圖心得篇六
幼兒繪畫是一種把立體空間關(guān)系表現(xiàn)在平面的紙上的藝術(shù)活動，幼兒操作繪畫時(shí)，其構(gòu)圖與造型能力與他的空間知覺能力有密切的關(guān)系。我們觀察孩子的繪畫作品會發(fā)現(xiàn)：他們繪畫的立體感大多只能注意一些明顯的前后位置的差別，不能察覺細(xì)微的變化，在一些物體間的透視不明顯，或前后關(guān)系比較復(fù)雜時(shí)，會顧此失彼或用過去的形象來補(bǔ)充或調(diào)整，錯(cuò)誤大大增加；盡管孩子繪畫的立體感不成熟，但已開始萌芽，我們應(yīng)該引導(dǎo)培養(yǎng)孩子繪畫的積極性。
為此，按照由易到難的原則，排列了以下的課時(shí)活動，有步驟的培養(yǎng)幼兒的空間知覺能力，使幼兒掌握一些簡單的繪畫技能，讓畫面具有初步的立體感。
準(zhǔn)備一只較大的盤子，將幼兒熟悉的水果：如蘋果、香蕉、葡萄等隨意放置在盤中，引導(dǎo)幼兒觀察盤中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在繪畫時(shí)，先畫前面的水果，然后逐漸向后畫，被遮擋的部分不用畫出來。
在天安門圖片的前面，放置幾個(gè)民族娃娃，以各民族娃娃在天安門前拍照為題，引導(dǎo)幼兒觀察：幼兒可以看到娃娃的腳的位置，比天安門城腳的位置要低，墻角越高，天安門離娃娃就越遠(yuǎn)；教幼兒用兩條線畫出娃娃和天安門的前后位置，先畫娃娃，后畫天安門。
結(jié)合國慶活動，引導(dǎo)幼兒觀察周圍的行人、彩燈或圖片：它們置于無數(shù)個(gè)遠(yuǎn)近不同的點(diǎn)上，離我們近的位置低，遠(yuǎn)的位置高；作畫時(shí)，教幼兒從低的下部逐漸向上畫，并繼續(xù)啟發(fā)幼兒在畫人群時(shí)，適當(dāng)?shù)漠嫵銮昂笾g的遮擋，使畫面顯得生動熱鬧。
在以上幾次教學(xué)活動的基礎(chǔ)上，課余還有組織室內(nèi)外的幼兒獨(dú)立觀察作畫活動，如室內(nèi)畫雨具（傘和套鞋），室外畫房子等建筑物，從畫面效果看，幼兒的立體感都有顯著提高；在幼兒作畫時(shí)，應(yīng)該加強(qiáng)個(gè)別指導(dǎo)，站在幼兒的位置上，引導(dǎo)他們不斷將觀察的對象與自己的畫面進(jìn)行比較，讓幼兒自己做出判斷，糾正畫面上那些明顯不合理的部分，鼓勵幼兒大膽嘗試，要照顧幼兒的個(gè)別差異發(fā)展，切忌用成人的觀察去代替幼兒，勉強(qiáng)他們?nèi)ギ嬆切┧麄儠簳r(shí)不理解的東西。
對幼兒畫畫中立體感的培養(yǎng)，是同幼兒對周圍事物的興趣，以及空間知覺能力的發(fā)展緊緊聯(lián)系在一起，相互促進(jìn)的。在教學(xué)活動中，還要多次帶幼兒去公園、超市等實(shí)地參觀、觀察，擴(kuò)大幼兒眼界，增長大量感性知識，這就體現(xiàn)出興趣與觀察能力是幼兒繪畫立體感的前提。
繪畫構(gòu)圖心得篇七
繪畫構(gòu)圖是繪畫創(chuàng)作過程中至關(guān)重要的一環(huán)，它決定了作品的視覺效果和表現(xiàn)力。在長期的實(shí)踐過程中，我逐漸摸索出了一些構(gòu)圖技巧，使我的作品更加生動、有趣和具有藝術(shù)性。以下將結(jié)合我個(gè)人的體驗(yàn)，分享一些關(guān)于繪畫構(gòu)圖的心得體會。
第二段：平衡構(gòu)圖的原則。
繪畫構(gòu)圖的一個(gè)重要原則是平衡。首先，在畫面中物體的位置應(yīng)該謹(jǐn)慎選擇，避免集中在畫面的一側(cè)或者是只將重要元素放在畫面的中央。其次，要注重畫面的整體性，通過合理布局各種元素，使畫面的左右上下對稱或者是形成黃金分割等比例關(guān)系，增加整體的和諧感和美感。
第三段：運(yùn)用線條和空間構(gòu)圖。
線條是構(gòu)圖的重要基礎(chǔ)，它不僅可以連接畫面上的各個(gè)元素，還能夠引導(dǎo)觀者的目光。我發(fā)現(xiàn)，在構(gòu)圖時(shí)要注意運(yùn)用線條的方向和變化，畫出動態(tài)感強(qiáng)的線條可以使作品更富有活力。同時(shí)，空間構(gòu)圖也是非常重要的一部分。在繪制三維物體時(shí)，要善于運(yùn)用透視和投影的原理，合理安排物體的位置和大小，使畫面顯得更有立體感。
第四段：色彩和光影的運(yùn)用。
色彩和光影是繪畫構(gòu)圖中最能吸引觀者眼球的部分，運(yùn)用得當(dāng)可以讓作品更富有魅力。在選擇色彩時(shí)，要根據(jù)作品所要表現(xiàn)的氛圍和主題進(jìn)行選擇，同時(shí)避免顏色過多過雜，以免干擾觀者的視線。光影的運(yùn)用也是非常關(guān)鍵的一步，通過增強(qiáng)或減弱光影的明暗對比，可以使畫面中物體更加立體、有質(zhì)感。
第五段：小技巧和總結(jié)。
在繪畫構(gòu)圖過程中，還有一些小技巧能夠使作品更加出彩。例如，選擇適當(dāng)?shù)那熬盎虮尘霸?，能夠增加畫面的深度和層次感；布局對稱或?qū)Ρ鹊脑?，可以制造畫面的平衡和張力；運(yùn)用重復(fù)或反復(fù)的圖案，可以提高作品的節(jié)奏感和整體性。綜上所述，繪畫構(gòu)圖是一門既有技術(shù)性又需要發(fā)揮創(chuàng)意的藝術(shù)。通過不斷學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我相信，每個(gè)人都可以在繪畫構(gòu)圖中找到屬于自己的風(fēng)格和技巧。
繪畫構(gòu)圖心得篇八
今天又是一次繪畫課，有點(diǎn)感觸，來說幾句。
我發(fā)現(xiàn)家長們來接孩子的時(shí)候，第一句話就說：“看看你畫的？沒老師畫的好看啊~”
實(shí)際上，我覺得“畫的象不象”只是家長們對孩子繪畫作品中形象的一種評判，俗話說：“照貓畫貓，照虎畫虎”，其實(shí)說的是一種模仿和觀察力。由于幼兒的認(rèn)知、思維的局限，在觀察事物時(shí)不可能很全面，也許只抓住自己看到的某個(gè)特征，這時(shí)大人們就會覺得不象，但是在孩子看來，她看到的事物就是這個(gè)樣子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我們就不能單純的從象與不象來評判孩子的繪畫作品。
孩子不是為了繪畫的結(jié)果而畫的，對于他們而言，并不計(jì)較畫得象不象，而是他們在畫、在涂，他們沉浸在這個(gè)過程中，在這個(gè)過程中思維，在這個(gè)過程中成長。繪畫就是他們自我表達(dá)的一種語言。我們應(yīng)該多支持多鼓勵孩孩子。
我們老師在選擇幼兒繪畫題材的時(shí)候，就已經(jīng)考慮到了是否適合孩子的年齡。
在孩子繪畫過程中，有時(shí)候孩子畫錯(cuò)了怎么辦？通常我們的做法是讓他們干脆換張紙。但有時(shí)我們也會將錯(cuò)就錯(cuò)，鼓勵孩子另辟新徑。
繪畫的過程也是孩子在想象的過程、思維的過程、表達(dá)的過程。所以當(dāng)看到孩子畫出我們難以理解的“怪物”時(shí)，或看到畫面上互不相干的事物時(shí)，我們不必驚訝，因?yàn)楹⒆友壑械氖澜缭煌谖覀兂扇搜壑械氖澜纭?/p>
你可以請孩子解釋一下，或許你會有很多驚喜的發(fā)現(xiàn)——孩子的想象原來這樣豐富，孩子的思維原來這樣有趣，你可以從中了解孩子的世界。同時(shí)孩子在解說過程中，大腦經(jīng)過記憶改造、表象重構(gòu)等過程，這將促進(jìn)他抽象思維的發(fā)展。
一次繪畫課，我發(fā)現(xiàn)妍妍左顧右盼遲遲不肯動筆。問她怎么了，她低著頭小聲說：“上次畫的畫，媽媽說我畫得亂七八糟，一點(diǎn)也不象?！边@位媽媽的“心直口快”竟使孩子駐筆不前。不要輕易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情況下。孩子是從別人的眼中認(rèn)識自己的，如果他得到的總是否定的信息，漸漸地，他對自己也會持同樣的否定態(tài)度，而一個(gè)人地自我意識將影響他整個(gè)人生。所以當(dāng)孩子向你展示他地作品時(shí)，認(rèn)真地看待他地工作成果，鼓勵他，講出自己地真實(shí)感受，與他討論。孩子在成人認(rèn)真聆聽和注視下也感受到一種成就感，受到重視的成就感。
每個(gè)孩子都有她的優(yōu)點(diǎn)和不足，不要拿別人的長處和你孩子的短處去比較，那樣只會傷害孩子，多給孩子重視，興趣是可以慢慢培養(yǎng)的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑難的問題可以和我們老師及時(shí)的溝通，只要我們一起想辦法，問題會解決的。
現(xiàn)在我們班的繪畫課，我上課的時(shí)候也成為了一種享受，感覺就想是你找到了懂你的知音，你說什么，孩子們能立馬給你回應(yīng)，真的很欣慰，現(xiàn)在每次繪畫課結(jié)束后，家長們來接，都會有這么一句話：“這是你畫的??？老師沒幫忙?。空娌诲e(cuò)，有進(jìn)步”
孩子們的點(diǎn)滴進(jìn)步都是我們老師和家長感到最幸福，開心的事，您說，我說的對嗎？
繪畫構(gòu)圖心得篇九
繪畫構(gòu)圖是繪畫過程中不可或缺的一部分，它是指在畫面中設(shè)計(jì)和安排形狀、線條、色彩等要素，以達(dá)到表現(xiàn)主題、情感和意象的目的。作為一名美術(shù)愛好者，我深深體會到構(gòu)圖對于畫面表現(xiàn)力的重要性，下面將分享我對于繪畫構(gòu)圖的一些心得體會。
第二段：主體。
首先，構(gòu)圖是為表達(dá)主題服務(wù)的。每個(gè)畫面都有其特定的主題，藝術(shù)家通過構(gòu)圖的方式將主題呈現(xiàn)出來。因此，畫面的基礎(chǔ)構(gòu)圖要素包括分割線、形狀、比例、質(zhì)地、色彩等，在實(shí)踐中應(yīng)根據(jù)主題特點(diǎn)和表現(xiàn)手法綜合運(yùn)用。
其次，構(gòu)圖呈現(xiàn)著畫面的視覺節(jié)奏。好的視覺節(jié)奏可以使畫面更流暢、更富有感染力。一方面，畫面中不同形狀的大小、位置、形態(tài)等要素的組合可以使畫面的筆觸和結(jié)構(gòu)更加流暢；另一方面，顏色的對比和變化等可以給畫面帶來熱情或沉靜的感覺，進(jìn)而糅合成適合主題的視覺節(jié)奏。
再者，構(gòu)圖設(shè)計(jì)要根據(jù)畫面的氛圍自由變通。在畫面中制造氛圍通常能夠通過色彩、明暗、線條、形狀等手法來實(shí)現(xiàn)。同時(shí)，藝術(shù)家還需要考慮氛圍的相互補(bǔ)充和相關(guān)性，而這又對畫面的構(gòu)圖和設(shè)計(jì)產(chǎn)生了深刻的影響。因此，在構(gòu)圖的過程中，藝術(shù)家需要挑選出適合的視覺手法，將氛圍表達(dá)清晰、精準(zhǔn)。
最后一個(gè)要點(diǎn)是構(gòu)圖過程中多向內(nèi)心深入，探索自己的感性世界。要求畫面具有情感性的成分，不僅需要彰顯自己的內(nèi)在情感體驗(yàn)，而且需要多向內(nèi)心深入，探索人們?nèi)粘Ｉ罱?jīng)歷中的感性記憶。從而達(dá)到畫面具有時(shí)代性、藝術(shù)性和個(gè)性化、現(xiàn)實(shí)性的情感意義。
第三段：實(shí)踐。
首先，觀察力非常重要。因?yàn)槔L畫構(gòu)圖要素是從客觀自然和人的形態(tài)、神態(tài)中獲取的，所以藝術(shù)家在實(shí)踐中需要具備優(yōu)秀的觀察力。用眼睛更直觀地感受橡皮泥、紙張或物品的重量、質(zhì)感，從而獲得更豐富的構(gòu)圖靈感，準(zhǔn)確地表達(dá)自己的內(nèi)心震動。
其次，想象力同樣重要。在記錄和概括生活體驗(yàn)過程中，需要發(fā)揮自己的想象力。時(shí)刻保持靈感的開放性和敏銳性，探索不同角色和場景之間的相互作用，在創(chuàng)作中表達(dá)個(gè)性化的想法。
最后，堅(jiān)持自己的思考和風(fēng)格，并接受別人的建議和啟示。畫家的創(chuàng)作過程既獨(dú)立又共產(chǎn)的，藝術(shù)家不僅需要堅(jiān)持自己對于美好的理念和創(chuàng)作風(fēng)格，而且必須學(xué)習(xí)和借鑒他人的經(jīng)驗(yàn)技巧。藝術(shù)家通過自己不斷的實(shí)踐，不斷地探索、汲取，才會創(chuàng)造出更加優(yōu)秀完美的藝術(shù)作品。
第四段：總結(jié)。
繪畫構(gòu)圖是藝術(shù)的“靈魂”，它不僅是一種技術(shù)，也是一種思想。通過豐富的實(shí)踐和思考，我們可以全面提高每個(gè)構(gòu)圖要素的掌控能力，在實(shí)踐中靈活運(yùn)用，創(chuàng)造出更具有個(gè)性和時(shí)代性的藝術(shù)作品。
第五段：致謝。
在實(shí)踐創(chuàng)作中，我獲得了許多行家的啟示和建議，感謝他們對我視野、創(chuàng)意和想象力的幫助。希望未來，我們能夠在藝術(shù)的道路上，愉快創(chuàng)作，得到更好的提高和發(fā)展。
繪畫構(gòu)圖心得篇十
第一段：引言（200字）。
BIM繪畫是一種智能化的、模擬化的建筑設(shè)計(jì)工具，利用三維仿真技術(shù)模擬出建筑結(jié)構(gòu)和空間布局，從而達(dá)到優(yōu)化設(shè)計(jì)和提高施工效率的目的。在長期的實(shí)踐中，我深刻感受到BIM繪畫對建筑行業(yè)的推動作用，同時(shí)也發(fā)現(xiàn)了一些繪畫的技巧和心得，幫助我更好的應(yīng)用BIM繪畫進(jìn)行設(shè)計(jì)。
第二段：認(rèn)識BIM繪畫（200字）。
BIM繪畫是一種基于三維建模的繪畫技術(shù)，它可以在設(shè)計(jì)階段對建筑進(jìn)行全面的模擬和預(yù)演，幫助設(shè)計(jì)師快速理解空間布局、工程結(jié)構(gòu)和施工難點(diǎn)，提供一個(gè)全面直觀的設(shè)計(jì)方案，有效提高建筑設(shè)計(jì)的質(zhì)量和效率。BIM繪畫有很多種軟件可以選擇，建議選擇熟練掌握的軟件，才能達(dá)到高效繪畫的效果。
第三段：BIM繪畫的繪畫技巧（400字）。
BIM繪畫與傳統(tǒng)繪畫技術(shù)不同，它需要細(xì)心、準(zhǔn)確和耐心。首先要深入理解建筑的結(jié)構(gòu)和設(shè)計(jì)原理，以及建筑設(shè)計(jì)的風(fēng)格和意圖。其次，要注意繪畫的細(xì)節(jié)，尤其是平面和立面的轉(zhuǎn)換、窗戶和門的位置、操作符號的規(guī)范和標(biāo)注的清晰。最后，還要注意協(xié)作和溝通，BIM繪畫是一個(gè)團(tuán)隊(duì)協(xié)作的工具，良好的溝通是保證設(shè)計(jì)質(zhì)量和效率的重要保障。
在長期的實(shí)踐中，我明確感受到BIM繪畫的優(yōu)勢，它可以幫助我們更高效、更系統(tǒng)和更智能化的完成建筑設(shè)計(jì)，減少了傳統(tǒng)繪畫時(shí)的紙張、墨水和提煉的浪費(fèi)，同時(shí)也提升了設(shè)計(jì)品質(zhì)和效率。此外，BIM繪畫還可以實(shí)時(shí)追蹤模型變更和數(shù)據(jù)更新，讓我們從重復(fù)的機(jī)械性勞動中解脫出來，更專注于設(shè)計(jì)邏輯和創(chuàng)意的表達(dá)。
第五段：結(jié)論（200字）。
總之，BIM繪畫是一種智能和高效的繪畫技術(shù)，憑借其強(qiáng)大的模擬和仿真功能，極大地提升了建筑設(shè)計(jì)的質(zhì)量和效率。熟練掌握BIM繪畫技術(shù)，需要對建筑設(shè)計(jì)原理有深入的理解、對軟件技術(shù)有扎實(shí)的掌握、對繪畫技巧有耐心和細(xì)心的感悟、以及對設(shè)計(jì)協(xié)作有良好的溝通和協(xié)調(diào)能力。只有不斷去學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我們才能確保BIM繪畫的有效貫徹和良好的工作效果。
繪畫構(gòu)圖心得篇十一
繪畫是一種沉浸式的藝術(shù)創(chuàng)作方式，通過畫筆與畫布之間的互動，讓我們的思緒和情感得到了釋放。作為一位熱愛繪畫的人來說，我深深地感受到了繪畫給我?guī)淼臉啡ず褪斋@。不僅在技巧的提升過程中，我學(xué)到了很多，也在情感和心態(tài)上逐漸展現(xiàn)出了承受和表達(dá)能力的提升。下面我將分享我在學(xué)習(xí)繪畫中的一些心得體會。
第一段:熱愛繪畫的初衷與決心。
繪畫是我小時(shí)候的夢想，當(dāng)我第一次觸摸到畫筆時(shí)，我就被其獨(dú)特的紋理所吸引。我發(fā)現(xiàn)通過繪畫，我可以將內(nèi)心的想法和情感表達(dá)出來。于是，我立下了一個(gè)決心——我要完美地掌握繪畫技巧，用我的畫筆創(chuàng)造出一幅幅令人驚艷、動人的藝術(shù)作品。
第二段：繪畫的艱辛與挑戰(zhàn)。
然而，我很快就意識到，繪畫并非輕而易舉。在繪畫的旅程中，我不斷面臨各種挑戰(zhàn)和困難。學(xué)習(xí)繪畫技法需要耐心和毅力，細(xì)致地觀察和分析要畫的對象，再將其還原到紙上，讓人有時(shí)感覺力不從心。而且，繪畫的過程中常常會遇到創(chuàng)作瓶頸，無法找到靈感，這對創(chuàng)作的心態(tài)和信心是一個(gè)極大的考驗(yàn)。
第三段：繪畫帶給我的快樂和滿足感。
然而，繪畫的困難與挑戰(zhàn)也伴隨著快樂和滿足感。每當(dāng)我成功地創(chuàng)作出一幅令自己滿意的作品時(shí)，我都會感受到一種前所未有的成就感和喜悅。繪畫帶給我的快樂不僅僅來自于創(chuàng)作時(shí)的藝術(shù)享受，更來自于通過作品傳遞給他人的情感和思考。當(dāng)觀眾欣賞我的作品，并因此感受到一種共鳴或者情感上的觸動時(shí)，也為我?guī)砹藵M足感。
第四段：繪畫對我的影響。
繪畫不僅僅是一個(gè)娛樂活動，它對我個(gè)人的成長和人生態(tài)度也有著深遠(yuǎn)的影響。通過繪畫，我學(xué)會了保持耐心和專注，培養(yǎng)了對細(xì)節(jié)的敏感性。在面對創(chuàng)作困難和挫折時(shí)，我學(xué)會了堅(jiān)持不懈地追求自己的目標(biāo)。繪畫也幫助我發(fā)展了觀察力和表達(dá)能力，通過繪畫，我學(xué)會了用畫筆和色彩來表達(dá)情感和思想。
第五段：未來的展望與回顧。
繪畫已經(jīng)成為我生活的一部分，它是我表達(dá)內(nèi)心情感的方式，也是我放松心靈的方式。未來，我會繼續(xù)追求繪畫的熱愛和完善自己的繪畫技巧。我期望自己能夠創(chuàng)作出更多更好的作品，用繪畫傳遞更多的情感和思考。同時(shí)，我也會繼續(xù)學(xué)習(xí)和探索其他藝術(shù)形式，努力將多種藝術(shù)形式融入我的繪畫創(chuàng)作中，創(chuàng)造出更加獨(dú)特和個(gè)人化的藝術(shù)作品。
繪畫是一條漫長而美好的藝術(shù)之路。通過繪畫的學(xué)習(xí)與實(shí)踐，不僅能夠提升自己的創(chuàng)作能力和藝術(shù)造詣，更能夠培養(yǎng)自己的承受和表達(dá)能力，并且?guī)Ыo自己無窮的快樂和滿足感。繪畫讓我找到了內(nèi)心的平靜與安寧，讓我的生活更加豐富與精彩。我堅(jiān)信，只要我一直走在這條路上，繼續(xù)用心去創(chuàng)作和表達(dá)，我將收獲更多的心得與成功。
繪畫構(gòu)圖心得篇十二
Photoshop，作為一款廣泛應(yīng)用于設(shè)計(jì)、美工、攝影等領(lǐng)域的強(qiáng)大軟件，也備受許多人的青睞。隨著時(shí)代的發(fā)展，越來越多的人開始使用Photoshop進(jìn)行數(shù)字繪畫，而其強(qiáng)大的繪畫功能，也讓眾多創(chuàng)作者可以把自己的想象力通過繪畫得以完美呈現(xiàn)。在我的個(gè)人實(shí)踐中，也有很多收獲和心得，下面我將分享給大家。
二段：筆觸細(xì)節(jié)掌握。
在開始數(shù)字繪畫時(shí)，我們可以從筆觸細(xì)節(jié)的掌握開始，這個(gè)細(xì)節(jié)方面直接關(guān)系到圖片后期的質(zhì)量和細(xì)節(jié)表現(xiàn)。在我的實(shí)踐中，我通常會通過調(diào)整筆刷的屬性來達(dá)到手繪般的效果，這樣畫面會更豐富、真實(shí)。在細(xì)節(jié)表現(xiàn)方面，我通常會用色彩調(diào)整工具對畫面進(jìn)行色調(diào)的協(xié)調(diào)、調(diào)整，這樣畫面會更加和諧自然。
三段：色彩運(yùn)用。
色彩是數(shù)字繪畫的十分重要的一部分，它可以影響畫面的色調(diào)、情感表達(dá)等方面，其中最難掌握的也正是色彩運(yùn)用方面。我在實(shí)踐中會嘗試運(yùn)用調(diào)色板進(jìn)行配色，通過顏色的搭配來表達(dá)畫面情感，有時(shí)也會使用軟件自帶的調(diào)色板進(jìn)行圖片的著色，讓圖片更加層次感十分豐富。
四段：構(gòu)圖分析。
構(gòu)圖是數(shù)字繪畫的重要一環(huán)，在進(jìn)行構(gòu)圖時(shí)，需要將主體目標(biāo)選定，然后優(yōu)加入次要目標(biāo)進(jìn)行構(gòu)思。在構(gòu)圖時(shí)，我的一些基本操作是將畫面和諧分配，使用對稱操作或黃金比例對畫面進(jìn)行修剪，使畫面更加平衡和優(yōu)美。有時(shí)需要使用鏡頭切換工具來制造畫面的三維感，使畫面具有更強(qiáng)的變化感和視覺感受。
五段：總結(jié)。
總的來說，Photoshop繪畫的過程是繁瑣的、需要耐心和時(shí)間的，但是不同于手繪的受物資受材質(zhì)的條件限制，Photoshop繪畫的優(yōu)點(diǎn)是可以不限制顏料、紙張等物質(zhì)條件下進(jìn)行創(chuàng)作，深受數(shù)字時(shí)代中的創(chuàng)作者所青睞。通過對Photoshop繪畫的一些基本操作的介紹，相信大家可以更好地掌握數(shù)字繪畫技巧和技巧，達(dá)到更好的畫面效果，創(chuàng)作出更加優(yōu)美的數(shù)字圖像。最后，希望大家多多嘗試、多多沉淀，不斷提高自己的繪畫水平。
繪畫構(gòu)圖心得篇十三
xxxx年xx月xx日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學(xué)的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學(xué)習(xí)機(jī)會，時(shí)間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實(shí)不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時(shí)候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實(shí)?！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實(shí)，講究的是對自然的真實(shí)表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實(shí)，中國繪畫重在寫意，這個(gè)寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時(shí)中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認(rèn)真的去學(xué)習(xí)它、接觸它。而我們在教學(xué)的時(shí)候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學(xué)生學(xué)習(xí)中國繪畫，可能這和學(xué)生的能力程度有關(guān)，但是不可否認(rèn)這也是我們的存在的'缺失，我們不了解中國繪畫，同時(shí)在美術(shù)的教學(xué)中我不能以像與不像來評價(jià)孩子的作品，要多去看看學(xué)生作品所表達(dá)的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學(xué)中如果有機(jī)會可以讓學(xué)生都接觸和了解中國繪畫，在教學(xué)的過程中和學(xué)生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！
繪畫構(gòu)圖心得篇十四
對于建筑師來說，BIM是一種數(shù)字化工具，可用于提高建筑設(shè)計(jì)的效率和精度。BIM繪畫是建筑師們學(xué)習(xí)和運(yùn)用BIM技術(shù)的重要方法之一，但它并非是一項(xiàng)輕松的任務(wù)。在經(jīng)過一段時(shí)間的學(xué)習(xí)和練習(xí)后，我認(rèn)為BIM繪畫需要一定的技能和創(chuàng)造力，才能達(dá)到扎實(shí)的效果。
段落二：掌握軟件技巧。
要成為一名優(yōu)秀的BIM繪畫師，首先需要掌握BIM軟件，例如Revit。了解軟件操作的基礎(chǔ)知識，例如在三維模型中創(chuàng)建物體的方法，使用零件族，并掌握如何修改不同的屬性，可以更快速和準(zhǔn)確地完成設(shè)計(jì)。此外，了解如何通過更改設(shè)計(jì)元素的參數(shù)，快速生成不同設(shè)計(jì)方案，也可以提高設(shè)計(jì)效率。
段落三：資料收集與處理。
與傳統(tǒng)設(shè)計(jì)方法相比，BIM可以大大簡化設(shè)計(jì)的流程和交流的效率。然而，對于BIM繪畫師來說，有時(shí)需要處理大量不同格式、內(nèi)容和精度的設(shè)計(jì)資料。收集和處理這些資料時(shí)，需要對自己的軟件掌握程度和計(jì)算機(jī)技能進(jìn)行全面評估，以便更好地完成任務(wù)。
段落四：創(chuàng)造力和設(shè)計(jì)。
在掌握了BIM技術(shù)和資料處理方面的知識后，BIM繪畫的下一步就是通過創(chuàng)造力和設(shè)計(jì)，創(chuàng)建出具有想象力和創(chuàng)意的建筑作品。無論是通過運(yùn)用顏色、紋理和光線，還是形狀和角度等設(shè)計(jì)元素，BIM繪畫師都需要靈活運(yùn)用自己技能和創(chuàng)造力，以創(chuàng)造出更加富有個(gè)性的設(shè)計(jì)作品。
段落五：結(jié)論。
因此，BIM繪畫需要一定的技能和創(chuàng)造力，才能為設(shè)計(jì)帶來更高的效率和精度。隨著技能的不斷提高和創(chuàng)造力的不斷發(fā)展，BIM繪畫師可以通過獲得更多的經(jīng)驗(yàn)和知識，完善自己的技能，以更好地應(yīng)對不同的設(shè)計(jì)需求。對于設(shè)計(jì)師來說，了解并掌握BIM技術(shù)將成為未來發(fā)展的趨勢，因此，通過學(xué)習(xí)BIM繪畫，建筑師可以在設(shè)計(jì)領(lǐng)域中獲得更廣闊的發(fā)展空間。
繪畫構(gòu)圖心得篇十五
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學(xué)聆聽了王中年老師的'精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時(shí)常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達(dá)兩個(gè)小時(shí)的講座，聽起來一點(diǎn)累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、現(xiàn)為中央社會主義學(xué)院、中華文化學(xué)院教授。享受國務(wù)院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術(shù)學(xué)院，后入廣州美術(shù)學(xué)院研究生室，師從關(guān)山月、黎雄才等大師。藝術(shù)修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術(shù)家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術(shù)館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個(gè)人畫展或講學(xué)。部分作品被人民大會堂、國務(wù)院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術(shù)館及國內(nèi)外博物館和美術(shù)收藏家珍藏。
繪畫構(gòu)圖心得篇十六
通過這次人文專題課程——中國繪畫藝術(shù)欣賞幾次課的學(xué)習(xí)，雖然時(shí)間并不長，但是對于自己來說還是有一定的收獲的。雖然之前并沒有任何繪畫藝術(shù)知識的學(xué)習(xí)，但是繪畫藝術(shù)作為從古至今的一種藝術(shù)形式，作為承載人類社會與自然社會燦爛文化的藝術(shù)載體，是具有非常重要的意義與價(jià)值。作為一個(gè)從小畫畫就不好的工科女來講，當(dāng)時(shí)選這門課程時(shí)的確也不清楚這門課程到底是講些什么內(nèi)容，對自己的知識體系是否會有所提升，不過在我完成這幾次課程之后，對于中國古代繪畫藝術(shù)有了一個(gè)大體的認(rèn)識，填補(bǔ)了之前這方面知識的空白。同時(shí)，之所以為欣賞課程，我想并不是要我們深入地去研究去理解中國古代繪畫藝術(shù)，只要能對于古人的繪畫藝術(shù)、繪畫形式以及畫家想傳達(dá)的繪畫思想有一個(gè)大體的認(rèn)識就可以了。在欣賞和學(xué)習(xí)的過程中，提高自己的藝術(shù)欣賞能力，陶冶自己的情操，這些對于我們這樣一直接受理性教育的工科生來說，提高自己的藝術(shù)欣賞能力絕對算是一種感性教育，更是對自己創(chuàng)造性思維的另一種激發(fā)與培養(yǎng)的方式。
課程中，老師利用五次課程分別介紹了中國近古五大時(shí)期的美術(shù)繪畫藝術(shù)，分別是：原始社會至秦漢時(shí)期、魏晉南北朝時(shí)期、隋唐五代時(shí)期、宋遼金元時(shí)期和明清時(shí)期。每一個(gè)時(shí)期，都有各自不同的繪畫藝術(shù)形式與特點(diǎn)，也體現(xiàn)了不同時(shí)期社會生活與人們意識的不同形態(tài)。在這五個(gè)時(shí)期里，我對于唐代時(shí)期的繪畫藝術(shù)是最感興趣的。
唐朝作為中國古代國力最為強(qiáng)勢，社會生活最為安定，思想最為開放的朝代，也隨之孕育出了繁盛的唐代藝術(shù)形式，而其中的繪畫藝術(shù)也是中國封建繪畫的鼎盛時(shí)期。唐代的歷史也是我了解最多的一個(gè)朝代，唐代國力強(qiáng)盛，文化繁榮，唐太宗“柔懷萬國”，貞觀之治為鄰近列國所仰慕。由于唐代具有對各種文化藝術(shù)兼容并蓄的非凡氣度，儒、釋、道“三教”并立，詩文、樂舞、書法、繪畫以及文論莫不昌盛。唐代的繪畫作為盛唐氣象的重要組成部份，為中國美術(shù)史留下了璀璨的一筆，繪畫名家輩出，見于史冊者就達(dá)二百余人。唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中評價(jià)初盛唐的作品是“燦爛而求備”，指繪畫精神、美學(xué)追求、藝術(shù)表現(xiàn)和包括構(gòu)圖、造型、筆墨、色彩等技術(shù)因素在內(nèi)的完美統(tǒng)一，這也是對整個(gè)唐代繪畫風(fēng)貌的概括。
中國傳統(tǒng)繪畫中的各個(gè)門類，在這個(gè)時(shí)期都以獨(dú)立的姿態(tài)立于畫壇。通過課程和文獻(xiàn)了解，唐代的繪畫已經(jīng)分人物、山水、花鳥等科，技法可分工筆和寫意。國畫傳統(tǒng)的核心是“意境”，“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”都是意境的?nèi)涵素質(zhì)，其藝術(shù)魅力就是畫已盡而意不止，筆雖止，但意無窮。不單單在于用筆，技法，更重要的在于作者要表達(dá)的思想境界。畫家們的藝術(shù)審美思想和審美取向，皆取源于以儒釋道為代表的傳統(tǒng)文化。唐代繪畫折射著儒釋道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理論不僅為繪畫藝術(shù)提供了一個(gè)超越時(shí)空的廣闊的創(chuàng)造空間，而且直接促進(jìn)畫者思想境界的提升。儒家在于對社會理想人格的塑造，在把繪畫作為修身養(yǎng)性的手段的同時(shí)，指出其“成教化、助人倫”的道德教化作用。唐代張璪總結(jié)的“外師造化，中得心源”一直為后人所奉行，指出繪畫是一種心靈化的藝術(shù)，造化和心源的凝合。唐代的畫論、畫史著作亦顯示了唐代美學(xué)理論的深度，與當(dāng)朝繪畫創(chuàng)作一道共同譜寫了大唐繪畫的輝煌樂章，完善了民族繪畫體系。
唐代的諸多著名畫家中，我最喜歡的一位是閻立本，可能是因?yàn)槲液退?，所以在看他的畫作時(shí)，總有一種親切感。閻立本以人物肖像畫著名。他的作品用線勁健堅(jiān)實(shí)，顯示出剛勁的鐵線描，有豐富的表現(xiàn)力，古雅的設(shè)色沉著而又變化，在人物塑造上不僅重視形貌的描寫，而且十分著意人物心理與細(xì)節(jié)的刻畫，造型準(zhǔn)確生動，因而被譽(yù)為“丹青神化”而為“天下取則”，在繪畫史上具有重要地位。他畫的《凌煙閣二十四功臣圖》，由唐太宗親自為每一位功臣寫了贊語。他還畫了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗納諫圖》等。他畫的《步輦圖》，描繪了貞觀十五年唐太宗會見吐蕃使祿東贊的重大歷史事件，唐太宗雍容大度有氣魄，祿東贊的謙卑有禮又自信的神態(tài)皆刻畫的生動傳神，氣氛隆重而融洽。歌頌了唐太宗的英明睿智，記錄了漢、蕃兩族的友好。他畫的《職貢圖》描繪了南洋的婆利國、羅剎二國的使節(jié)前來朝貢，途中又與林邑國結(jié)隊(duì)，全幅共二十七人，畫中人馬各自成組，由右往左前行。描繪出初唐時(shí)“萬國來朝、百蠻朝貢”的情景。
人物畫是以人物形象為主體的繪畫之通稱，在唐代繪畫中仍占主要地位，大體分為道釋畫、肖像畫、仕女畫、風(fēng)俗畫、歷史故事畫等，取得了極高的成就，無論是吳道子、閻立本、周昉、張萱還是帶有西域畫風(fēng)的尉遲乙僧等，均對后世產(chǎn)生了重大的影響。唐代道釋畫興盛，重要人物畫家皆擅佛道壁畫，當(dāng)時(shí)宮殿、衙署、廳堂、寺觀、石窟都有壁畫裝飾，氣勢恢宏，色彩燦爛，塑造的佛道故事中佛、菩薩、神仙等栩栩如生的形象，飛天凌空飛舞，表現(xiàn)天國世界的美好，畫面的繁復(fù)與盛大既給人敬畏與向往，又給人以美感與享受。壁畫藝術(shù)水平也非常高超，外型描畫準(zhǔn)確而生動。唐代卷軸畫也開始興起，并因便于創(chuàng)作、收藏、觀賞而逐漸流行。
在課程的結(jié)束，對自己的課程進(jìn)行一個(gè)總結(jié)，梳理了一下課程內(nèi)容以及課件知識，又自己在網(wǎng)上找了一些關(guān)于閻立本、吳道子的繪畫評價(jià)，雖然對于同一畫作也有不同的藝術(shù)評價(jià)，但大都也是對于表現(xiàn)手法的一些分歧，主題的脈絡(luò)都是一樣的。在我看來，藝術(shù)對于不同的人來說本來就有不同的理解，只不過在我們接受了一些藝術(shù)欣賞的指導(dǎo)和熏陶，對于理解和欣賞藝術(shù)作品就更為深入與細(xì)致，也能逐漸體會到作品所體現(xiàn)出來的創(chuàng)作者的思想與靈魂，我認(rèn)為這就是學(xué)習(xí)欣賞藝術(shù)的真諦所在。最后，感謝李老師這幾次課程的悉心指導(dǎo)與耐心講解，在課程結(jié)束時(shí)讓我有所收獲有所提高。
繪畫構(gòu)圖心得篇十七
課前準(zhǔn)備工作：
1、每課的學(xué)具材料和范作等準(zhǔn)備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。
2、內(nèi)容不可太難，針對不同層次的孩子，寧愿降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。
3、虛心吸取兒童書籍插圖和畫報(bào)的美術(shù)創(chuàng)想。不斷補(bǔ)充調(diào)整自己的教學(xué)思路。
4、讓孩子看到自己的作品被肯定，例如舉辦展覽和網(wǎng)站等展現(xiàn)形式。授課時(shí)教師要穩(wěn)定，可借課前檢查桌面擺放來穩(wěn)定學(xué)生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規(guī)律和同桌方便的原理擺放物品。）。
1、導(dǎo)入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導(dǎo)入（孩子情緒不可太激動）。確定宣布主題后，可讓學(xué)生建議畫什么形象教師示范畫出（可借題發(fā)揮的）。教學(xué)內(nèi)容可有童話色彩，有趣味性、哲理性。
2、作業(yè)不怕丑。范畫后讓孩子畫畫試試，教師適當(dāng)教學(xué)技法。學(xué)生作業(yè)時(shí)，教師巡回指導(dǎo)多表揚(yáng)少指責(zé)，多示范少說教。對有畏難情緒的、沒有基礎(chǔ)的學(xué)生，教師示范適當(dāng)補(bǔ)充畫面，或一點(diǎn)睛之筆構(gòu)一下圖。讓兒童把作品主題形象畫大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小幫手。最后要引導(dǎo)孩子把畫面畫完，添背景什么的?？梢宰屆佬g(shù)優(yōu)秀生做小老師，結(jié)對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。還可讓先完成的進(jìn)行分組繪畫比賽（為老師畫完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個(gè)固定的地方作為展示區(qū)：展評和講評他們的作業(yè)。
孩子學(xué)完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導(dǎo)有想法，這說明你這一課就是相當(dāng)成功了。所以作為教師盡量要做好課前準(zhǔn)備。
繪畫構(gòu)圖心得篇十八
20xx年03月05日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學(xué)的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學(xué)習(xí)機(jī)會，時(shí)間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實(shí)不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時(shí)候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實(shí)?！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實(shí)，講究的是對自然的真實(shí)表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實(shí)，中國繪畫重在寫意，這個(gè)寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的.修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時(shí)中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認(rèn)真的去學(xué)習(xí)它、接觸它。而我們在教學(xué)的時(shí)候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學(xué)生學(xué)習(xí)中國繪畫，可能這和學(xué)生的能力程度有關(guān)，但是不可否認(rèn)這也是我們的存在的缺失，我們不了解中國繪畫，同時(shí)在美術(shù)的教學(xué)中我不能以像與不像來評價(jià)孩子的作品，要多去看看學(xué)生作品所表達(dá)的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學(xué)中如果有機(jī)會可以讓學(xué)生都接觸和了解中國繪畫，在教學(xué)的過程中和學(xué)生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！
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