對(duì)于許多人來說，生活中充滿了各種挑戰(zhàn)和困難。的結(jié)尾要有總結(jié)性的陳述，對(duì)之前的內(nèi)容進(jìn)行概括和提煉。以下是一些總結(jié)的案例，希望對(duì)您的寫作有所幫助和借鑒。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇一
現(xiàn)如今，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育已受到全社會(huì)的普遍關(guān)注。舞蹈藝術(shù)鑒賞不再是各校“裝點(diǎn)門面”的可有無(wú)的課程，它將會(huì)不斷地發(fā)展與完善，為祖國(guó)培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。
當(dāng)前全國(guó)的許多高校都不同程度地開設(shè)了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設(shè)對(duì)于陶冶學(xué)生情操、挖掘?qū)W生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學(xué)們的普遍歡迎。然而在實(shí)際過程中，教學(xué)效果并不盡如人意，這主要有以下三個(gè)方面：
（一）在課程設(shè)置上不夠重視。
雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實(shí)際上卻要求學(xué)生任選一門以上的藝術(shù)類選修課。而對(duì)于學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)教育應(yīng)該是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，不分情況地要求學(xué)生選多門藝術(shù)類課程只能是蜻蜓點(diǎn)水式的教學(xué)，效果微乎其微。這說明了高校對(duì)舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學(xué)生在心理上視這類課程為可有可無(wú)。
（二）教學(xué)方法死板。
在舞蹈藝術(shù)鑒賞教學(xué)中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學(xué)，這種傳統(tǒng)的教學(xué)方法，剝奪了學(xué)生在課堂上的主體性地位，不利于學(xué)生主觀能動(dòng)性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
（三）學(xué)生興趣不高。
學(xué)校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應(yīng)付教師點(diǎn)名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學(xué)生對(duì)這個(gè)課程不夠喜愛。激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術(shù)鑒賞教育。
（一）改革教學(xué)內(nèi)容，與時(shí)俱進(jìn)，開拓創(chuàng)新。
知之者不如好知者，興趣是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學(xué)生、讓學(xué)生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應(yīng)有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對(duì)學(xué)生胃口的元素；也可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)一些簡(jiǎn)單的舞蹈語(yǔ)匯。舞蹈鑒賞課程教學(xué)內(nèi)容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進(jìn)，投學(xué)生所好。
(二)注重學(xué)生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。
課堂教學(xué)畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育要把培養(yǎng)學(xué)生自學(xué)獲取新知識(shí)的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識(shí)儲(chǔ)備。舞蹈是一文化現(xiàn)象，對(duì)其鑒賞不能只停留在形式上，而應(yīng)該從文化內(nèi)涵上領(lǐng)略舞蹈藝術(shù)的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會(huì)時(shí)祭祀神靈、驅(qū)災(zāi)避邪。離開這個(gè)一層文化內(nèi)涵，便無(wú)從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強(qiáng)大學(xué)生對(duì)舞蹈意境想象的訓(xùn)練，掌握舞蹈的動(dòng)律與構(gòu)圖。舞蹈構(gòu)成有三個(gè)：動(dòng)律、構(gòu)圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動(dòng)律和構(gòu)圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因?yàn)樗拿恳粋€(gè)節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無(wú)比虔誠(chéng)生命情調(diào)。因此，在對(duì)舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導(dǎo)大學(xué)生對(duì)其中的`情感進(jìn)行反復(fù)體驗(yàn)。
（三）舞動(dòng)肢體，結(jié)合實(shí)踐領(lǐng)悟舞蹈魅力。
與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進(jìn)行互動(dòng)顯然能提高學(xué)生的主動(dòng)參與性，提高教學(xué)效果。盡管舞蹈藝術(shù)鑒賞是理論課，但是“動(dòng)”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點(diǎn)時(shí)，我們可以安排教一些簡(jiǎn)單手位及具有代表性的動(dòng)作，把舞蹈知識(shí)與動(dòng)作結(jié)合起來，讓學(xué)生親身體驗(yàn)舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術(shù)鑒賞教育的意義。
（一）社會(huì)意義。
1.傳承民族文化，促進(jìn)與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無(wú)國(guó)界的語(yǔ)言。舞蹈鑒賞對(duì)民族文化傳承有著重要作用。通過對(duì)本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術(shù)的慧眼，保護(hù)本土民間藝術(shù)，形成關(guān)注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進(jìn)本土民間舞蹈?jìng)鞒泻桶l(fā)展。而了解外國(guó)舞蹈，又能感受到異國(guó)風(fēng)情，增長(zhǎng)見識(shí)，促進(jìn)彼此的了解。
2.體現(xiàn)素質(zhì)教育，為社會(huì)培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當(dāng)代的教育目標(biāo)在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育屬于美育范疇，它對(duì)大學(xué)生綜合素質(zhì)的提高具有重要意義，從而為社會(huì)培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實(shí)踐能力的高素質(zhì)人才。
（二）個(gè)體意義。
1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應(yīng)試教育忽視了學(xué)生對(duì)非文字文化的學(xué)習(xí)，使專業(yè)知識(shí)豐富的大學(xué)生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時(shí)演員們激情飛揚(yáng)，而臺(tái)下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術(shù)，而是他們?nèi)狈Ρ匾乃囆g(shù)鑒賞能力。而舞蹈藝術(shù)蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵、人文精神和美學(xué)、哲學(xué)思想等，是彌補(bǔ)大學(xué)生文化缺陷的最佳科目。
2.增強(qiáng)學(xué)生的智力，激發(fā)學(xué)生想象力和創(chuàng)造力。
斯佩里博士對(duì)人的大腦進(jìn)行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負(fù)擔(dān)抽象思維活動(dòng)，右腦掌管形象思維活動(dòng)。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國(guó)著名的藝術(shù)心理學(xué)研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學(xué)生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。
舞蹈通過優(yōu)美的人體動(dòng)作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部?jī)?yōu)秀的藝術(shù)作品是能夠深深打動(dòng)人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學(xué)們仿佛身臨其境地重溫起那個(gè)年代的國(guó)仇家恨的苦難。中國(guó)媽媽對(duì)侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復(fù)的矛盾和掙扎給人以強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼。音樂又低沉轉(zhuǎn)為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領(lǐng)略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進(jìn)內(nèi)外美統(tǒng)一和舉止得體。
舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學(xué)生應(yīng)該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質(zhì)、情感、涵養(yǎng)、風(fēng)度、形貌、言談舉止的各個(gè)方面都應(yīng)比一般人更得體。當(dāng)教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風(fēng)情和古老的傳說時(shí)，學(xué)生步入舞蹈藝術(shù)的世界，就明了了人體語(yǔ)言的美妙，促進(jìn)了內(nèi)在美和外在美的統(tǒng)一。
參考文獻(xiàn)：
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書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇二
論文摘要：不少學(xué)生對(duì)怎樣的字是好字缺乏認(rèn)識(shí)，對(duì)于怎樣寫好一個(gè)字更是懵懵懂懂，提筆只是端正地寫字而非真正意義上的練字。要想提升學(xué)生習(xí)字效率，使寫字教學(xué)真正實(shí)現(xiàn)有效，可從指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行書法欣賞入手，幫助他們領(lǐng)略漢字之美，提升學(xué)生習(xí)字的內(nèi)驅(qū)力，由知到行，促發(fā)學(xué)生的練字興趣與積極性。
論文關(guān)鍵詞：寫字教學(xué),書法欣賞。
要讓學(xué)生成為“書法家”，首先讓他們成為“書法鑒賞家”。
仔細(xì)翻看學(xué)生的習(xí)字冊(cè)，就能很清楚地找尋到答案。習(xí)字冊(cè)上有描紅和臨寫兩部分內(nèi)容，對(duì)不少學(xué)生而言，描紅是描紅，但臨寫卻不是臨寫，而是抄寫。在習(xí)字冊(cè)的臨寫空行中，很多學(xué)生都是在認(rèn)真地寫著自己的字。這些學(xué)生雖然是在練字，可壓根兒就沒有摸到練字的門道，雖然認(rèn)真，卻難有進(jìn)展。
因此，我們?cè)旧纸虒W(xué)中的“三步走”（讀準(zhǔn)字音，記住字形，理解字義）中的“記住字形”，應(yīng)該更新為“品記字形”。學(xué)生不僅僅要記住字形，更是要品出字形之美。只有當(dāng)學(xué)生認(rèn)識(shí)并領(lǐng)略了漢字的獨(dú)特美感之后，他們才會(huì)成為有心人，才會(huì)意識(shí)到應(yīng)該把字寫好，才會(huì)有寫好字的內(nèi)在愿望。在此基礎(chǔ)上，教師再引導(dǎo)學(xué)生就字的筆畫走向、間架結(jié)構(gòu)進(jìn)行觀察思考，讓學(xué)生自己去探尋一個(gè)好字是怎么寫成的，這才算是把學(xué)生領(lǐng)進(jìn)了習(xí)字的大門。
第一，讓學(xué)生學(xué)會(huì)欣賞?，F(xiàn)行語(yǔ)文教材每一篇課文后上都有生字描紅，這些字都是名家所書，值得學(xué)生學(xué)習(xí)揣摩。教師可以在課上或是課余時(shí)間，花上幾分鐘帶著學(xué)生好好欣賞。
如何欣賞，首先要注意形式，最好是采用投影或板書，而且字形要大，這樣就能給學(xué)生一種視覺沖擊力，真正的好字在出示的一剎那間就完全可以將學(xué)生“震”住。
再有，就是教師要相信學(xué)生的接受能力。在確保是好字的前提下，教師要盡可能地將自己的感受說給學(xué)生聽，不用擔(dān)心“飄逸”、“和諧”、“舒展”這些詞語(yǔ)學(xué)生聽不懂。當(dāng)教師以一種沉醉其中的口吻向?qū)W生訴說自己感悟到的漢字之美時(shí)，學(xué)生就會(huì)不自覺地應(yīng)和起來，畢竟，每個(gè)都有對(duì)美的認(rèn)識(shí)天性。
讓學(xué)生學(xué)會(huì)欣賞，其最終目的是要讓學(xué)生體會(huì)、尋找這些字究竟好在什么地方。教師要教會(huì)學(xué)生如何去分析字的間架結(jié)構(gòu)，并從相同結(jié)構(gòu)的`漢字中尋找規(guī)律，總結(jié)將字寫美觀的方法。
以“讠”的書寫為例，教師要引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)識(shí)若要寫好“讠”，就要做到“橫不平豎不直”，就是第二筆中的橫畫要向右上揚(yáng)，而接下來的折筆（即豎畫）是向左下斜的，這樣寫“讠”，這個(gè)偏旁就多了一份靈動(dòng)。
第二，讓學(xué)生學(xué)會(huì)比較?，F(xiàn)在一些教材上的描紅字體與配套的習(xí)字冊(cè)上的描紅字體并不是一人所寫，因此字形會(huì)有所差別。書法藝術(shù)博大精深，教材與習(xí)字冊(cè)上的“范字”皆由名家所寫，教師也不能武斷地去說哪個(gè)字好或是規(guī)定學(xué)生只能練某一家。這就給我們的寫字教學(xué)帶來了一定的困擾。不過，從另一角度來看，或許能將其視作一項(xiàng)不錯(cuò)的教學(xué)資源。
怎么做？就是讓學(xué)生進(jìn)行比較。教師可以把選擇權(quán)交給學(xué)生。讓學(xué)生自己去評(píng)判，讓學(xué)生根據(jù)自我喜好進(jìn)行選擇。有了比較，有了選擇，學(xué)生練字時(shí)反倒記憶深刻。這是一種特殊的心理，因?yàn)檎J(rèn)定了某一種字形的寫法，潛意識(shí)里就有一種“我和你不同”的小驕傲。當(dāng)這種自我意識(shí)冒了出來之后，在練字時(shí)就能夠遵循自己喜歡的字形進(jìn)行書寫，在臨寫時(shí)并不會(huì)受另一種字形的干擾。用書法上的術(shù)語(yǔ)來說，就是從“臨帖”進(jìn)入到了“背帖”。
在學(xué)會(huì)欣賞、學(xué)會(huì)比較之后，學(xué)生對(duì)好字有了較多的認(rèn)識(shí)，一個(gè)個(gè)儼然是小小“書法鑒賞家”了。這時(shí)的他們，進(jìn)入到了一個(gè)“眼高手低”的階段——他們能分辨好字，但他們的頭腦還管不住自己的手，心中有字，心中有好字，可手上就是寫不出來。這個(gè)時(shí)候，學(xué)生就到了“憤”和“悱”的階段，我們教師要做的就是去“啟”和“發(fā)”，就是要激勵(lì)學(xué)生去好好練字，將心中的好字變成自己筆下的好字。因?yàn)橛邢氚炎謱懞玫膬?nèi)驅(qū)力，加上對(duì)好字有一定的認(rèn)識(shí)，此時(shí)學(xué)生練字就能取到“事半功倍”的效果。
除了單一的練字，教師還可以通過修改來讓學(xué)生得到提高。
第一，修改自己的字。對(duì)于學(xué)生交上的習(xí)字作業(yè)，教師除了批閱打等第、圈畫好字以示表?yè)P(yáng)之外，還應(yīng)把寫得不好的字指出來，讓學(xué)生自我修改。修改的過程就是學(xué)生自我提高的過程。
第二，修改他人的字。不少學(xué)生都“好為人師”，針對(duì)他們這一心理，可以組織學(xué)生當(dāng)一回“小老師”，來評(píng)判、修改其他同學(xué)寫的字。這樣，不僅對(duì)被修改者有促動(dòng)，對(duì)修改者也有促動(dòng)。被修改者，能看到自己的字的缺陷，知道了要加油努力的地方。修改者，首先要找出他人寫的不好的字，這是在考驗(yàn)他的鑒賞力；其次是作修改，這更是需要真功夫了，否則找到了他人的短處結(jié)果自己卻沒能力斧正，或是修改后還不如原來的，那真是糗大了。當(dāng)然如果能順利完成修改，那對(duì)其無(wú)疑是一種莫大的肯定和鼓勵(lì)。
讓每一位學(xué)生都成為書法家，這或許只是一個(gè)美麗的夢(mèng)想。但是，我們的寫字教學(xué)，就應(yīng)該抱有這個(gè)夢(mèng)想，并為之去努力。讓每一位學(xué)生把字寫好，讓每一位學(xué)生都離書法家更近一步！
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇三
目錄
一、米芾介紹
二、書法鑒賞
三、米芾代表作欣賞
【摘要】：可以說，世界上任何一種文字的創(chuàng)立，最初都是為了記錄語(yǔ)言。但是，縱觀大千世界，在流傳下來的這么多種文字當(dāng)中惟有漢字兼具了實(shí)用和審美的功效，衍生出了獨(dú)具魅力的書法藝術(shù)。其在中國(guó)傳統(tǒng)文化中的地位也是毋庸置疑的--書法就是傳統(tǒng)文化的縮影。中國(guó)的藝術(shù)傳統(tǒng)和豐厚的文化遺產(chǎn)是中華民族一代又一代先哲智慧的結(jié)晶。中國(guó)書法是中華傳統(tǒng)文化中最為奇特的藝術(shù)。書法藝術(shù)在數(shù)千年繼承、發(fā)展及開拓、創(chuàng)新的過程中，曾出現(xiàn)過一位又一位杰出的書法大師。在宋代的書壇上，就有一位最具個(gè)性、獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的書法大師——米芾。
關(guān)鍵詞：行草、狂傲、個(gè)性、古怪、創(chuàng)新
一、米芾介紹(一)生平簡(jiǎn)介
米芾（1051—1107），初名黻，字元章，號(hào)襄陽(yáng)漫士，海岳外史，鹿門居士，無(wú)礙居士，家居道士等，湖北襄陽(yáng)（今襄樊）人，居徙居潤(rùn)州（今江蘇鎮(zhèn)江），人又稱“米南宮”。北宋著名大書畫家，鑒藏家。祖籍太原，后遷居襄陽(yáng)，人稱“米襄陽(yáng)”。
米芾能詩(shī)擅文，書畫尤具功力。篆、隸、行、草、楷各體皆能，行草造詣?dòng)雀?。芾自云學(xué)過各家各派，但從其作品觀之，得王獻(xiàn)之、釋智永二家最多。其書淋漓痛快，雋雅奇變，晚年書藝更達(dá)至爐火純青之境。與蘇軾、黃庭堅(jiān)、蔡襄合稱“宋四家”。
米芾著有《書史》、《畫史》、《海岳名言》等，對(duì)前人多有譏貶，然決不因襲古人語(yǔ)，為歷代書家所重。
《宋史》稱米芾書法：“沉著飛翥，得王獻(xiàn)之筆意，尤工臨移，至亂真不可辨……”《宣和書譜》則說：“書學(xué)羲之，詩(shī)追李白，篆宗史鎦，隸法師宜官。晚年出入規(guī)矩，自謂?善書者只一筆，我獨(dú)有四面?。寸紙數(shù)字，人爭(zhēng)售之，以為珍玩?！?/p>
米芾的書法富有天真率意的特性，他的藝術(shù)道路又不同于蘇東坡、黃庭堅(jiān)等人的求意，而是能集古出新，他開辟了宋代尚意書風(fēng)的另一條道路，對(duì)后世有深遠(yuǎn)影響。
宣和年間，米芾因書畫方面成就得蔡京推薦，召為書畫學(xué)博士。他一生沒有擔(dān)任重要的官職，一方面因?yàn)樗辉鴧⒓舆^科舉，另一方面也因?yàn)樗嵖竦膫€(gè)性和怪誕的舉止使朝廷不能授以重任。他的“顛狂”是聞名遐邇的，故人又稱他“米顛”。據(jù)《宋史》卷四百四十四《文苑六·米芾傳》載：“（米芾）冠服效唐人，風(fēng)神蕭散，音吐清暢，所至人聚視之。而好潔成癖，至不與人同巾器。所為譎異，時(shí)有可傳笑者?！鳖愃频膫髀劮浅６唷＿@種性情決定了米芾強(qiáng)烈的個(gè)性，這與他在藝術(shù)上強(qiáng)烈地追求擺脫羈束的叛逆精神和力求驚世駭俗出人意表的行為是相符的。不僅是他的詩(shī)文和他開宗之派的“米家山水”如此，連他自認(rèn)為“一混二王惡體，照耀皇宋千古”的書法也是如此。
二、書法鑒賞(一)名家點(diǎn)評(píng)
米芾之書，蘇軾稱之為“風(fēng)檣陣馬，沉著痛快，當(dāng)與鐘、王并行，非但不愧而已?！泵总赖臅献窌x人的風(fēng)度，但其早年學(xué)書則經(jīng)歷了一個(gè)相當(dāng)長(zhǎng)的過程。《群玉堂帖》載其《學(xué)書帖·敘》中敘述了這個(gè)經(jīng)歷。他從即小開始學(xué)書，先是從唐代入手，但因唐法過于嚴(yán)謹(jǐn)，以至如“印板排算”，他逐漸地上溯魏晉，甚至更加高古。由唐至?xí)x是米芾學(xué)書歷程中一個(gè)重要特點(diǎn)，現(xiàn)存米芾最早的作品是在唐閻立本《步輦圖》卷后的題名，為其29歲時(shí)所作。字形瘦長(zhǎng)，中宮緊結(jié)，筆勢(shì)內(nèi)壓，頗有歐、褚、柳的特點(diǎn)，這是他學(xué)唐的一個(gè)證明。學(xué)晉人，他采取“集古字”的方式，即從晉人書法中一個(gè)字一個(gè)字地臨摹，故其臨摹功夫很深，常能以假亂真。在風(fēng)神上，他推崇王獻(xiàn)之甚于推崇王羲之。在他看來，小王更自然天真，尤其是精神的外拓，性情的率真，更符合米芾狂放的個(gè)性。
在用筆上，米芾多以側(cè)筆為主。側(cè)筆是相對(duì)于中鋒用筆而言的，它使筆毫欹側(cè)于紙面并與用筆的運(yùn)動(dòng)方向成一定角度。筆鋒較外露，故能使線條造成爽利峻拔的感覺。米芾將側(cè)鋒用筆用到了極致。他又強(qiáng)調(diào)筆毫運(yùn)動(dòng)方向的多變，追求筆觸的變化多端，即“八面出鋒”，他在《海岳名言》中用“鋒勢(shì)備全”來注腳這個(gè)“八面”，這是相對(duì)于歐、虞、柳、顏等人單調(diào)貧乏的“一筆書”而言的。米芾還喜歡大量的提按頓挫的動(dòng)作，而且這些動(dòng)作的幅度往往都較大，富于跳躍性。這一點(diǎn)也是與他的“八面出鋒”緊密相關(guān)的。
米芾的書法在技巧上取得的成就堪稱中國(guó)書法史上的高峰，他的線條竭盡變化之能事，在毫不費(fèi)力的經(jīng)營(yíng)中就能脫落出一種完全出人意料的新招式。在結(jié)體上，米芾講究字型欹側(cè)，姿態(tài)夸張。他的欹側(cè)不是一味地向某一方向偏側(cè)，而是多方位地挪移偏側(cè)，使每一個(gè)字型都有一種走向。他的字型又大小不一，任其自然。反對(duì)狀如算子，大小如一的章法，因而章法上能有跌宕起伏的氣勢(shì)。這很符合宋代尚意的思潮。
米芾的書法大大豐富了宋代尚意書風(fēng)的表現(xiàn)范圍，他的模式不同于蘇東坡、黃庭堅(jiān)的一味追求創(chuàng)新，而是走了集古出新的創(chuàng)作之路。他的書法對(duì)后世書法的發(fā)展有著重要的影響，單從書跡看，他的追仿者代不乏人，宋代有其子米友仁承家學(xué)，后成為晚明四大家之一；其后有趙孟頫、楊維楨、文徵明、唐寅、董其昌、王鐸等人都受到了他的影響。他的影響不僅僅在于他的書跡上，而且在于他開創(chuàng)的藝術(shù)道路上。
三、米芾代表作欣賞
米芾《將之苕溪詩(shī)帖》行書 墨跡紙本 全稱《將之苕溪戲作呈諸友詩(shī)卷》，亦作《苕溪詩(shī)卷》、《米南宮詩(shī)翰》，澄心堂紙本墨跡卷?？v33.3厘米，橫189.5厘米。全卷35行，共294字，北京故宮博物院藏。末署年款“元戊辰八月八日作”，知作于宋哲宗元祐三年戊辰（公元1088年），時(shí)米芾38歲。所書為自撰詩(shī)，共6首。卷前引首有“米南宮詩(shī)翰”五篆字。卷末有其子米友仁跋：“右呈諸友等詩(shī)，先臣芾真足跡，臣米友仁鑒定恭跋?！焙蠹埩碛忻骼顤|陽(yáng)跋?！盾嫦?shī)》是米芾行書的重要代表作品。此帖是以米芾游苕溪時(shí)的詩(shī)作書寫。開首有句“將之苕溪戲作呈諸友，襄陽(yáng)漫仕黻”。此帖是米芾經(jīng)意之作，全卷書風(fēng)揮灑自如，痛快淋漓，變化有致，逸趣盎然，反映了米芾中年書的典型面貌。筆法清健，結(jié)構(gòu)瀟麗，有晉王獻(xiàn)之的筆意。其書寫風(fēng)格最近《蘭亭敘》。此帖用筆取法二王而險(xiǎn)峻過之。落筆不拘中鋒，常以側(cè)鋒取勢(shì)。其書方圓并用，變化迭出。圓轉(zhuǎn)處穩(wěn)健凝重，氣勢(shì)雄渾；方折處果敢迅疾，意趣天然。點(diǎn)畫顧盼有情，跌宕生姿。肥而勁，瘦而豐，即細(xì)如絲縷，亦不失圓勁飄逸。結(jié)字欹側(cè)，力趨險(xiǎn)絕。正、側(cè)、掩、仰、向、背隨意結(jié)字，變化莫測(cè)。危而不失，險(xiǎn)而不怪，天趣盎然。用筆、結(jié)字、分行、布白均有獨(dú)到之處。寓靜于動(dòng)，能放能收。通篇八面生鋒，筆力老辣沉雄，瀟灑自然。氣勢(shì)宏大，飄逸絕塵。其意境清新，節(jié)奏明快。字里行間處處顯示出書家敏捷的才思和澎湃的激情。不愧為宋代“尚意”書風(fēng)的代表。吳其貞《書畫記》評(píng)稱：“運(yùn)筆瀟灑，結(jié)構(gòu)舒暢，蓋效顏魯公；書者，絕無(wú)雄心霸氣，為米老超格，妙書。”據(jù)鑒藏印記，知此帖曾藏入南宋紹興內(nèi)府，明楊士奇、陸水村、項(xiàng)元汴諸家，后入清乾隆內(nèi)府，并刻入《三希堂法帖》。清亡后，《苕溪詩(shī)卷》被溥儀攜至東北，偽滿覆滅后與其他文物一起散失，《苕溪詩(shī)卷》當(dāng)時(shí)被古玩界稱為“東北貨”，在“東北貨”中，有很多通過各種渠道流出中國(guó)。《苕溪詩(shī)卷》回歸有一個(gè)離奇故事。1963年4月，一個(gè)東北小伙來到北京榮寶齋，用一粗布包裹，送來一堆破爛——皆為浩劫之后的殘破之物，有些碎片只有指甲大小，沒想到竟有有心人收而藏之，紋絲未動(dòng)。經(jīng)過專家仔細(xì)拼接、撫平，竟然有大書法家趙孟府等人的國(guó)寶真跡37件，有些殘片與故宮所藏殘品正好吻合，終于合璧。一年后，即1964年3月，又是這位青年，拿著同樣的包裹送來與上次類似的一堆破爛，經(jīng)過整理，拼湊書畫殘卷20余幅。由于這位年輕人未留下真實(shí)姓名和地址，當(dāng)榮寶齋后來赴東北準(zhǔn)備以2000元再次酬謝時(shí)，竟未能找到其人。直到1990年，這個(gè)謎底才被揭開。原來，這些殘片是他的父親丁征龍1945年9月8日在長(zhǎng)春街頭購(gòu)得，在回家的路上，同行的三人中，有一個(gè)叫駱大昭的見財(cái)變歹，殺死他父親和另一個(gè)同伴。他的母親孫曼霞在事發(fā)12天后，終將駱大昭通過當(dāng)局繩之以法。這個(gè)浸有鮮血的包裹便被孫曼霞仔細(xì)收藏18載，雖家貧而不市之，最后終于獻(xiàn)給國(guó)家。在這批國(guó)寶中，就有米芾的《苕溪詩(shī)》?！盾嫦?shī)》回歸時(shí)已有殘傷，缺損數(shù)字，后居延光室影印本臨摹補(bǔ)完，重新裝裱。
米芾《蜀素帖》行書，亦稱《擬古詩(shī)帖》，墨跡絹本，行書?？v29.7厘米，橫284.3厘米；書于宋哲宗元祐三年（1088），米芾三十八歲時(shí)，共書自作各體詩(shī)八首，計(jì)71行658字，署黻款?！笆袼亍笔潜彼螘r(shí)蜀地（四川）生產(chǎn)的一種質(zhì)地精良本色絹（絲綢織物）。有個(gè)叫邵子中的人把一段蜀素裝裱成卷，上織有烏絲欄，制作講究，只在卷尾寫了幾句話，空出卷首以待名家留下墨寶，以遺子孫，可是傳了祖孫三代，竟無(wú)人敢寫。因?yàn)榻z綢織品的紋羅粗糙，滯澀難寫，故非功力深厚者不敢問津?！妒袼靥方?jīng)宋代湖州（浙江吳興）郡守林希收藏二十年後，一直到北宋元祐三年（公元1088）八月米芾三十八歲時(shí)，米芾立林希邀請(qǐng)，結(jié)伴遊覽太湖近郊的苕溪，林希取出珍藏的蜀素卷，請(qǐng)米芾書寫，米芾才膽過人，當(dāng)仁不讓，一揮到底，一口氣寫了自作的八首詩(shī)。寫得隨意自如，清勁飛動(dòng)，真似如魚得水一般，他在上面題了自作五七言八首詩(shī)，這就是《蜀素帖》。此卷由于絲綢織品不易受墨而出現(xiàn)了較多的枯筆，使通篇墨色有濃有淡，如渴驥奔泉，更覺精彩動(dòng)人。卷中數(shù)詩(shī)均是當(dāng)時(shí)記遊或送行之作。卷末款署“元祐戉辰，九月二十三日，溪堂米黻記”。《蜀素帖》書于烏絲欄內(nèi)，但氣勢(shì)絲毫不受局限，率意放縱，用筆俊邁，筆勢(shì)飛動(dòng)，提按轉(zhuǎn)折挑，曲盡變化?！稊M古》二首尚出以行惜，愈到后面愈飛動(dòng)灑脫，神采超逸。米芾用筆喜“八面出鋒”，變化莫測(cè)。此帖用筆多變，正側(cè)藏露，長(zhǎng)短粗細(xì)，體態(tài)萬(wàn)千，充分體現(xiàn)了他“刷字”的獨(dú)特風(fēng)格?！妒袼靥方Y(jié)構(gòu)奇險(xiǎn)率意，變幻靈動(dòng)，縮放有效，欹正相生，字形秀麗頎長(zhǎng)，風(fēng)姿翩翩，隨意布勢(shì)，不衫不履。用筆縱橫揮灑，洞達(dá)跳宕，方圓兼?zhèn)?，剛?cè)嵯酀?jì)，藏鋒處微露鋒芒，露鋒處亦顯含蓄，垂露收筆處戛然而止，似快刀斫削，懸針收筆處有正有側(cè)，或曲或直；提按分明，牽絲勁挺；亦濃亦纖，無(wú)乖無(wú)戾，亦中亦側(cè)，不燥不潤(rùn)。章法上，緊湊的點(diǎn)畫與大段的空白強(qiáng)烈對(duì)比，粗重的筆畫與輕柔的線條交互出現(xiàn)，流利的筆勢(shì)與澀滯的筆觸相生相濟(jì)，風(fēng)檣陣馬的動(dòng)態(tài)與沉穩(wěn)雍容的靜意完美結(jié)合，形成了《蜀素帖》獨(dú)具一格的章法。總之，率意的筆法，奇詭的結(jié)體，中和的布局，一洗晉唐以來和平簡(jiǎn)遠(yuǎn)的書風(fēng)，創(chuàng)造出激越痛快、神采奕奕的意境。所以清高士奇曾題詩(shī)盛贊此帖：“蜀縑織素鳥絲界，米顛書邁歐虞派。出入魏晉醞天真，風(fēng)檣陣馬絕痛快”。因蜀素粗糙，書時(shí)全力以赴，故董其昌在《蜀素帖》后跋曰：“此卷如獅子搏象，以全力赴之，當(dāng)為生平合作”。另外，由于絲綢織品不易受墨而出現(xiàn)了較多的枯筆，使通篇墨色有濃有淡，如渴驥奔泉，更覺精彩動(dòng)人?！妒袼靥访鞔鷼w項(xiàng)元汴、董其昌、吳廷等著名收藏家珍藏，清代落入高士奇、王鴻緒、傅恒之手，后入清內(nèi)府，現(xiàn)存臺(tái)灣臺(tái)北故宮博物院。
參考文獻(xiàn)：
致謝：
在本次論文設(shè)計(jì)過程中，感謝我的學(xué)校，給了我學(xué)習(xí)的機(jī)會(huì)，在學(xué)習(xí)中，老師從選題指導(dǎo)、論文框架到細(xì)節(jié)修改，都給予了細(xì)致的指導(dǎo)，提出了很多寶貴的意見與建議，老師以其嚴(yán)謹(jǐn)求實(shí)的治學(xué)態(tài)度、高度的敬業(yè)精神、兢兢業(yè)業(yè)、孜孜以求的工作作風(fēng)和大膽創(chuàng)新的進(jìn)取精神對(duì)我產(chǎn)生重要影響。他淵博的知識(shí)、開闊的視野和敏銳的思維給了我深深的啟迪。這篇論文是在老師的精心指導(dǎo)和大力支持下才完成的 感謝所有授我以業(yè)的老師，沒有這些年知識(shí)的積淀，我沒有這么大的動(dòng)力和信心完成這篇論文。感恩之余，誠(chéng)懇地請(qǐng)各位老師對(duì)我的論文多加批評(píng)指正，使我及時(shí)完善論文的不足之處。
謹(jǐn)以此致謝最后，我要向百忙之中抽時(shí)間對(duì)本文進(jìn)行審閱的各位老師表示衷心的感謝。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇四
李寧。
我將書法作為調(diào)節(jié)情緒，陶冶心性的休閑方式。至今研習(xí)米芾書法十余載，通過“啃米”，感覺從中汲取了不少養(yǎng)分。現(xiàn)在談?wù)勓辛?xí)米芾書法的一些心得，和廣大書法愛好者一起研討、交流和學(xué)習(xí)。其中不乏一些拙見，請(qǐng)各位方家批評(píng)指正。
米芾，宋四家之一，成就以行書為最大。其書法一直為后世所景仰。其用筆“獨(dú)有四面”、“刷字”，書風(fēng)“風(fēng)檣陣馬，沉著痛快”。其實(shí)每個(gè)人對(duì)其書法都會(huì)有不同的理解和感受。我們應(yīng)該重點(diǎn)了解他學(xué)書的經(jīng)歷、方法和態(tài)度，這樣才能找到一條學(xué)習(xí)他書法的有效途徑。米芾屬于“集古成家”，對(duì)先前大師的用筆、章法及氣韻都有深刻的領(lǐng)悟。米芾學(xué)書超乎尋常的尊重傳統(tǒng)技法。他長(zhǎng)于臨摹古人書法，達(dá)到亂真程度。
能寫出味道來。這就要求我們尊重傳統(tǒng)，練好手上功夫。老老實(shí)實(shí)的在臨帖上下功夫。
首先，抱定“米帖”不放。多花時(shí)間讀帖、背帖，最主要的還是臨帖。這里指的是“實(shí)臨”（完全按原帖風(fēng)貌臨寫）。對(duì)以下幾方面，還應(yīng)做到心中有數(shù)。
選帖。所選字帖必須是正規(guī)出版社出版的，最好原色原尺寸印刷。再選一兩本工具書，有關(guān)結(jié)合米字講解的。最好選名家編寫的。
書寫工具。選用紙張易熟不易生，相對(duì)不洇的。所選毛筆易細(xì)不易粗，易尖不易禿，軟硬度適中。
定好先后順序。建議先臨寫《蜀素帖》，此帖正處于“集字”階段，字?jǐn)?shù)也多，便于掌握其筆法和結(jié)體的共性特征。然后臨寫《苕溪詩(shī)帖》，此帖同樣為過度期作品。筆法更為精到，相對(duì)難一些。最后選擇其書信尺牘（篇幅雖小，更具米味）臨寫，注意筆法和結(jié)體的同時(shí)，感受其通篇的氣韻及章法的處理。
我要強(qiáng)調(diào)的是，不建議在畫有方格的紙張上單個(gè)字去臨寫。因?yàn)樵鞑皇沁@樣的。這么做不能充分體會(huì)到其結(jié)字的動(dòng)態(tài)美感，用墨變化、處理每個(gè)字的空間感，以及整體氣韻。不能因?yàn)榕R寫得不象原作，而進(jìn)行所謂的“意臨”。而應(yīng)在已經(jīng)寫得“很象”（盡可能的接近原作），并熟練掌握其筆法和結(jié)體之后，再進(jìn)行“意臨”。更不能因暫時(shí)寫得不夠象，而隨意更換字帖。
其次，追其根源，研究米芾書法成因，理清其書法形成脈絡(luò)。當(dāng)我們臨寫有了一定基礎(chǔ)之后，會(huì)感覺水平提升漸慢。這時(shí)我們應(yīng)對(duì)米芾書法的出處和傳承作以研究。研習(xí)對(duì)米芾書法影響較深的前人書法和當(dāng)代書法。
米芾一生轉(zhuǎn)益多師。他少時(shí)學(xué)顏、柳、歐、褚等唐楷，打下扎實(shí)的基本功。之后潛心魏晉，以晉人書風(fēng)為指歸。據(jù)說王獻(xiàn)之墨跡《中秋帖》，就是他的臨本，形神精妙。在晚年所書《自敘》中說道：“余初學(xué)，先學(xué)寫壁，顏七八歲也。字至大一幅，寫簡(jiǎn)不成，見柳而慕其緊結(jié)，乃學(xué)柳《金剛經(jīng)》。久之，知其出于歐，乃學(xué)歐。久之，如印板排算，乃慕褚而學(xué)最久，又摩段季轉(zhuǎn)折肥美，八面皆全。久之，覺段全澤展《蘭亭》，遂并看法帖，入晉魏平淡，棄鐘方而師師宜宮，《劉寬碑》是也。”
我們繼續(xù)追隨受米芾影響巨大的書家。米芾被評(píng)為“千年書家”之首，其后到了何人手下無(wú)米書的地步。
米友仁效法米芾乃家學(xué)淵源。南宋吳踞畢生以米芾為范本，創(chuàng)作上以保守姿態(tài)出現(xiàn)。在繼承米芾書風(fēng)方面，中規(guī)中矩。明代董其昌學(xué)米以手札一路面目，他是學(xué)米而自出己意的先行者。王鐸在學(xué)習(xí)二王的基礎(chǔ)上，將尺幅手札變成丈二巨制，書風(fēng)中既有顏真卿的厚重沉雄，同時(shí)又將米芾的八面出鋒發(fā)揮到極點(diǎn)。
我們?cè)倏纯串?dāng)代書壇學(xué)米的代表性書家。有曹寶麟、周慧珺、徐本。
一、黃惇、陳振濂、孫曉云和米鬧等人。
曹寶麟以米書為范，用筆和結(jié)字又分別吸收了黃山谷和蘇東坡的某些特質(zhì)，以守成的姿態(tài)出現(xiàn)。周慧珺將魏碑的古樸蒼勁和宋代行書技法大膽結(jié)合，自成一家。徐本一書在創(chuàng)作中時(shí)，增添很多草法，結(jié)字疏密更夸張一些。倫杰賢的行書，有米和二王的影子。黃惇雖學(xué)米，線條更顯得漂亮。陳振濂書作更具隨性。孫曉云是具有代表性的女書家，創(chuàng)作基本上以小行書為主，飄逸動(dòng)人。米鬧在行書創(chuàng)作中的結(jié)字疏密程度更夸張一些。
上述這些書家及其作品，我們應(yīng)該有針對(duì)性的涉獵。對(duì)其共性的技法多練習(xí)，對(duì)個(gè)性的風(fēng)格多揣摩。如果真正做到了“求同存異”，這意味著我們?cè)诿鬃值膶W(xué)習(xí)上已經(jīng)不知不覺的又上一個(gè)臺(tái)階了。
這時(shí)，我們?cè)撨M(jìn)行到意臨階段。同時(shí)結(jié)合集字創(chuàng)作。或取筆法，或取墨法，或取章法，或取意境。通過“回爐”，達(dá)到對(duì)米芾書法進(jìn)一步掌握和提高的目的。
對(duì)米芾書法的研習(xí)達(dá)到一定高度后，可以走向形成屬于自己風(fēng)格的自然王國(guó)，也就是創(chuàng)作階段。我覺得，雖說“師古不泥”，但我們當(dāng)下所欠缺的往往是“師古”。踏踏實(shí)實(shí)地繼承傳統(tǒng)技法。向古人學(xué)習(xí)，向書家取經(jīng)。如果做不到這些，創(chuàng)作就成了空中樓閣。
當(dāng)然，在研習(xí)過程中我們不能一個(gè)人閉門造車?？啥嗤ㄟ^相關(guān)書籍、光盤及網(wǎng)絡(luò)。多看看名家教學(xué)。多參加各級(jí)書法展覽，開闊自己的視野。多看書家現(xiàn)場(chǎng)書寫，請(qǐng)書家指點(diǎn)。多和書友切磋交流。盡管同是“啃米族”，但每個(gè)人對(duì)米芾書法的理解和感受是不一樣的。互相借鑒，取長(zhǎng)補(bǔ)短。通過不斷豐富自己，讓自己的書藝不斷提高。
在對(duì)米芾書法研習(xí)的過程中，會(huì)經(jīng)歷疑惑和不解，枯燥和孤獨(dú)，而隨著研習(xí)的深入，自己水平的提高，我們逐漸體會(huì)到這種與先賢對(duì)話，與古人交心的心理感受。難道我們不應(yīng)該把老祖宗留下的寶貴文化遺產(chǎn)傳承下來嗎？！
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇五
說實(shí)在話，誰(shuí)能有這么高的水平，上了才那么幾節(jié)書法鑒賞課，就可以對(duì)一幅作品作出2000字的評(píng)論呢。下文與《蘭亭序》完全無(wú)關(guān)，如有雷同，純屬巧合。第一節(jié)課說考試內(nèi)容是交一篇書法作品時(shí)，心中有點(diǎn)小激動(dòng)，如今又改為對(duì)一幅作品的2000字鑒賞，實(shí)在令我蛋疼。不過高中時(shí)就想找個(gè)時(shí)間整理一下自己對(duì)于書法的見解了，現(xiàn)在正是時(shí)候。因?yàn)槲抑?，無(wú)論我內(nèi)容是什么，哪怕是周杰倫《蘭亭序》歌詞ctrl+v十幾遍，我照樣過。以下是兩段獨(dú)白，請(qǐng)忽視。
怎么說書法鑒賞也是我選修課的第一志，更別說我還每節(jié)課都去了，這結(jié)課“論文”要是草草復(fù)制粘貼，我感覺對(duì)不起還是自己。
個(gè)人對(duì)書法還是很有興趣的。當(dāng)然，興趣是源自實(shí)力，要是除了乾隆之外，還有誰(shuí)拿著一手爛字，卻說自己對(duì)書法興趣濃厚，我只能微微一笑。碰巧初中、高中的語(yǔ)文老師都很強(qiáng)調(diào)練字，碰巧初中、高中都是語(yǔ)文科代表，巧合讓我和書法結(jié)下了不解之緣。對(duì)比于專家，資歷雖淺，水平雖差，但是好歹也寫過十年字，對(duì)于書法也有許多看法。
遺傳因素。
高中時(shí)班上有兩個(gè)字寫得好的同學(xué)，其中之一是我。我爸水平可以算得上是一個(gè)業(yè)余的書法家，偶然得知另一個(gè)同學(xué)他爸的字也寫得很好，我不禁想：首先，我爸從不教我寫字從不和我談書法，估計(jì)他爸也是；其次，假設(shè)人群中字可以稱為好的人占1/50（實(shí)際可能更低），那么“書法爸”+“書法兒子”的概率是1/2500，兩個(gè)這樣的兒子碰到的概率又很?。]有科學(xué)的方法計(jì)算，但是很小是絕對(duì)的）。故結(jié)論是，字的好壞有遺傳因素在里面，至于相關(guān)性有多大，尚不得而知。
心情。
關(guān)于心情，未曾觀察過。但之所以未曾觀察過的原因，想必是我潛意識(shí)里并未發(fā)現(xiàn)心情不同時(shí)字的好壞差異。其實(shí)，更有事實(shí)為證：天下第一行書王羲之《蘭亭序》是作者蘭亭集會(huì)后寫的草稿，心情比較輕松；天下第二行書顏真卿《祭侄文稿》是作者在失去親人后，悲痛欲絕之下寫的，仍不失作者應(yīng)有的水平。故曰：心情者，與字基本無(wú)關(guān)也。
感覺。
這個(gè)，有關(guān)。寫了這么多年字，發(fā)現(xiàn)總有幾個(gè)字寫起來既順手有漂亮，每當(dāng)寫完這樣的字，寫后面的字就更加有手感。而且不止我一個(gè)人這么認(rèn)為，高中老師也曾在班上說，練字前可以先寫幾個(gè)拿手的字，找找感覺。所以說“感覺這東西”，八成是能影響字的好壞的。
字體。
字體是我唯一還未得出結(jié)論的。寫完一整篇作文，回頭看時(shí)，發(fā)現(xiàn)字體會(huì)出現(xiàn)一兩次轉(zhuǎn)變，即使曾試圖過控制自己保持字體，卻每次都以失敗告終。追其因，未果。
字如其人。
要看怎么理解。有人認(rèn)為字寫得好的人人品好，字寫得差的人人品差。如果真是這樣，那人品好的人豈不都是男人？不是我看不起女性，而是因?yàn)閹啄陙砼龅降淖謱懙米詈玫呐?，水平仍差我一大截。另一種看法，是字的風(fēng)格如人的風(fēng)格，個(gè)人比較贊同這一點(diǎn)。但真要通過觀賞一幅作品來準(zhǔn)確的刻畫作者的性格，恐怕又有難度。人們看毛澤東《沁園春雪》時(shí)，說這草書里面可以看到他的偉人氣質(zhì)；看徐渭《行草書七律詩(shī)軸》時(shí)，又說一看這狂草就知道他是那種會(huì)拿錘子砸自己睪丸的瘋子。而至于那種連字體都沒有形成的人，想通過他的字來推測(cè)其為人，更是難上加難。
更上一層樓。
初中時(shí)臨摹字帖也是作業(yè)的一部分，迷迷糊糊的臨摹了好長(zhǎng)時(shí)間。高中沒有這硬性規(guī)定，出于對(duì)寫字的愛好，有時(shí)候上課無(wú)聊時(shí)就在草稿紙上亂寫，當(dāng)然“亂”是指寫的內(nèi)容五花八門，態(tài)度還是一絲不茍的。那時(shí)一個(gè)字通常要反復(fù)寫上十多遍，研究怎么寫更好。這偶然的經(jīng)歷，卻正好是進(jìn)步的道路上必不可缺的。先由一塌糊涂，到基本形成字體，再到形成自己的字體。但在形成自己字體的過程中，也不能一味的“獨(dú)立研究”，正如自己的錯(cuò)誤自己永遠(yuǎn)難以發(fā)覺一樣。而我很幸運(yùn)，每年春節(jié)都被老爸逼著幫他對(duì)聯(lián)——欣賞也是進(jìn)步所必須的。你永遠(yuǎn)不會(huì)相信，你的大腦有在看過一個(gè)漂亮的字后，下次寫到這個(gè)字的時(shí)候會(huì)不經(jīng)意的模仿它的強(qiáng)大功能。不管你信不信，反正我信了。
少數(shù)人。
我懂得我爸為什么從不教我寫字從不和我談書法，根本就不是一個(gè)級(jí)別的，就算他說了我也聽不懂。記得高中時(shí)老師請(qǐng)來全校字寫得最好的老師給我們講一堂書法課，來幫助我們練字，結(jié)果整堂課都在講毛筆怎么選，宣紙有多貴之類的，畢竟我們等級(jí)太低，他講了也是對(duì)牛彈琴。我也懂得我的一些二貨同學(xué)經(jīng)常說他覺得我的字比老師的還好，對(duì)他們來說，不告訴他們眼前這幅作品是王羲之的，說不定還以為是我的，表示可以理解，等級(jí)太低。
再講一個(gè)笑話，去社聯(lián)宣傳部面試時(shí)，我說我擅長(zhǎng)書法（一般情況下只說我擅長(zhǎng)寫字），然后學(xué)長(zhǎng)問我你是擅長(zhǎng)那種帥氣的書法還是可愛的書法？我勒個(gè)去，“可愛的書法”，如果猜的沒錯(cuò)的話，他應(yīng)該是指那種商場(chǎng)打折的通告欄上的少女字體，我左手都比那寫得好看（我不是左撇子）。然后我就不知道說什么好，怎么能用可愛來形容書法？只能說：“什么可愛的書法，不會(huì)啊?！弊詈?，我就被刷了。從此我懂得，書法只是少數(shù)人的午后談資。
總而言之，書法的復(fù)雜程度遠(yuǎn)非人能想像，以上幾點(diǎn)，也僅是我對(duì)書法的見解的部分，望老師不喜勿噴，雖然說您九成只會(huì)看一下我的姓名學(xué)號(hào)，頂多掃一眼看字?jǐn)?shù)夠不夠。但是，這“論文”，是要自己收藏的，看看十年后，回頭看自己的這些觀點(diǎn)，會(huì)不會(huì)覺得幼稚無(wú)比。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇六
這首詩(shī)，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長(zhǎng)安時(shí)寫的?！妒竦离y》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險(xiǎn)的山川，并從文中透露了對(duì)社會(huì)的某些憂慮與關(guān)切。
詩(shī)人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點(diǎn)來描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個(gè)段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強(qiáng)烈的詠嘆點(diǎn)出主題，為全詩(shī)奠定了雄放的基調(diào)。以下隨著感情的起伏和自然場(chǎng)景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復(fù)出現(xiàn)，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因?yàn)樽怨乓詠砬?、蜀之間被高冊(cè)峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當(dāng)其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽(yáng)西南，是關(guān)中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百。”詩(shī)人以夸張的筆墨寫出了歷史上不可逾越的險(xiǎn)阻，并融匯了五丁開山的神話，點(diǎn)染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標(biāo)”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢(shì)的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標(biāo)接天，擋住了太陽(yáng)神的運(yùn)行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩(shī)人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險(xiǎn)。唯其水險(xiǎn)，更見山勢(shì)的高危。詩(shī)人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。
青泥嶺，“懸崖萬(wàn)仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩(shī)人著重就其峰路的縈回和山勢(shì)的峻危來表現(xiàn)人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長(zhǎng)嘆等細(xì)節(jié)動(dòng)作加以摹寫，寥寥數(shù)語(yǔ)，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩(shī)人筆峰一轉(zhuǎn)，借“問君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進(jìn)一個(gè)古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩(shī)人借景抒情，用“悲鳥號(hào)古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險(xiǎn)的風(fēng)光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結(jié)束，主要從山川之險(xiǎn)要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險(xiǎn)的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險(xiǎn)。詩(shī)人先托出山勢(shì)的高險(xiǎn)，然后由靜而動(dòng)，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險(xiǎn)場(chǎng)景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠(yuǎn)景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉(zhuǎn)石，配合著萬(wàn)壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險(xiǎn)萬(wàn)狀，目不暇接，從而造成一種勢(shì)若排山倒海的強(qiáng)烈藝術(shù)效果，使蜀道之難的描寫，簡(jiǎn)直達(dá)到了登峰造極的地步。如果說上面山勢(shì)的高危已使人望而生畏，那此處山川的險(xiǎn)要更令人驚心動(dòng)魄了。風(fēng)光變幻，險(xiǎn)象叢生。在十分驚險(xiǎn)的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長(zhǎng)的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢(shì)險(xiǎn)要，易守難攻，歷史上在此割據(jù)稱王者不乏其人。詩(shī)人從劍閣的險(xiǎn)要引出對(duì)政治形勢(shì)的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語(yǔ)句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯(lián)系當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達(dá)了國(guó)事的憂慮與關(guān)切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機(jī)，后來發(fā)生的安史之亂，證明詩(shī)人的憂慮是有現(xiàn)實(shí)意義的。
李白以變化莫測(cè)的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術(shù)地展現(xiàn)了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩(shī)中那些動(dòng)人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動(dòng)人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩(shī)人寄情山水，放浪形骸。他對(duì)自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險(xiǎn)壑，賦予了詩(shī)人的情感氣質(zhì)，因而才呈現(xiàn)出飛動(dòng)的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩(shī)人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進(jìn)行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標(biāo)”;狀道之險(xiǎn)阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩(shī)人“馳走風(fēng)云，鞭撻海岳”(陸時(shí)雍《詩(shī)鏡總論》評(píng)李白七古語(yǔ))，從蠶叢開國(guó)說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術(shù)境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩(shī)人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡(jiǎn)短單薄。李白對(duì)樂府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩(shī)句，字?jǐn)?shù)從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯(cuò)落，長(zhǎng)短不齊，形成極為奔放的語(yǔ)言風(fēng)格。詩(shī)的用韻，也突破了梁陳時(shí)代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險(xiǎn)要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩(shī)“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調(diào)”。關(guān)于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認(rèn)為，李白“自為蜀詠”，“別無(wú)寓意”。今人有謂此詩(shī)表面寫蜀道艱險(xiǎn)，實(shí)則寫仕途坎坷，反映了詩(shī)人在長(zhǎng)期漫游中屢逢躓礙的生活經(jīng)歷和懷才不遇的憤懣，迄無(wú)定論。
李白的作品，以樂府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風(fēng)格，在這些作品中表現(xiàn)得特別淋漓痛快。樂府和歌行，在詩(shī)的形式上，原無(wú)分別，如果以樂府曲調(diào)為題目，就屬于樂府詩(shī)，如果自己制造題目，不譜入任何曲調(diào)，就屬于歌行體詩(shī)?！笆竦离y”是魏晉時(shí)代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調(diào)曲。這個(gè)歌曲的內(nèi)容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩(shī)，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險(xiǎn)，所以它屬于樂府詩(shī)。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇七
鑒賞是小學(xué)美育的靈魂，是打開兒童美麗心境的鑰匙。一個(gè)對(duì)生活充滿熱愛、對(duì)生命充滿理解和尊重的人，總是會(huì)從不同角度去鑒賞，發(fā)現(xiàn)美和價(jià)值，這在教育中是一種真正的、充滿智慧的大教育觀。在小學(xué)美育中，鑒賞更是必不可少，范圍也是非常廣泛的，課堂教學(xué)的藝術(shù)鑒賞課外教材的補(bǔ)充鑒賞，興趣愛好的培養(yǎng)鑒賞，人才的賞識(shí)教育，從一幅畫，一節(jié)課，一本書，一個(gè)人，一個(gè)國(guó)家都有他值得鑒賞的魅力。下面我來談?wù)勮b賞教學(xué)的多種形式。
任何美術(shù)作品都不是孤立存在的。不是真空的產(chǎn)物，都是在特定的歷史文化背景中創(chuàng)造出來的。因而在進(jìn)行美術(shù)鑒賞教學(xué)時(shí)，不能單純地講技法，而要將作品回歸到原有的歷史環(huán)境中，回歸到特定的文化情境中，讓學(xué)生真正體會(huì)到作品所要表達(dá)的人文含義。
教師可介紹作品產(chǎn)生的時(shí)代背景和相關(guān)的歷史故事，加深學(xué)生對(duì)作品內(nèi)涵的理解。如青銅器、秦俑體現(xiàn)了中華民族的民族精神，中國(guó)山水畫體現(xiàn)了意境和神宗意識(shí)，古希臘藝術(shù)體現(xiàn)了崇尚理想與科學(xué)的精神，文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)作品體現(xiàn)了人文主義思想。在鑒賞中國(guó)古代山水畫時(shí)，可以放一段中國(guó)古箏名曲《高山流水》，一方面能夠集中學(xué)生的注意力，另一方面能夠促使學(xué)生理解山水畫的意境。有時(shí)還可以選擇一些具有文學(xué)情節(jié)的作品供學(xué)生鑒賞，如在鑒賞齊白石的作品《蝦》時(shí)，教師可以輕聲吟起齊白石的詩(shī)：“塘里無(wú)魚蝦自奇，也從荷葉戲東西；寫生我懶求形似，不厭聲名到老低”，幫助學(xué)生體會(huì)作者創(chuàng)作時(shí)的心態(tài)，盡快融入到作品的情境中來。
偉大的教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過：“沒有一條富有詩(shī)意的、情感的和審美的清泉，就不可能有學(xué)生全面的智力發(fā)展。”可見，生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。生活中的美術(shù)現(xiàn)象俯手可拾。在美術(shù)教學(xué)時(shí)，可以密切聯(lián)系學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)，把課內(nèi)與課外、校內(nèi)與校外結(jié)合起來，創(chuàng)造出一個(gè)宏觀意義上的美學(xué)情境。我們可以帶領(lǐng)學(xué)生到校園中走走，讓他們分析、評(píng)論校園建筑的布局和特色，找自己感興趣的建筑進(jìn)行全方位觀察。如果有條件，我們還可以帶學(xué)生參觀當(dāng)?shù)氐拿佬g(shù)館、博物館、宗教寺廟、園林、民居；或者來到野外，那初升的太陽(yáng)、絢麗的晚霞、雨后的春筍、雪中的高樓等絢麗多彩的大自然會(huì)牽動(dòng)著兒童的心，為美術(shù)教育提供極好的營(yíng)養(yǎng)品。打破教師對(duì)講臺(tái)的壟斷，打破教科書對(duì)課堂的壟斷，開放課堂，提供多元化選擇，以真正適應(yīng)課程改革的需要。比如《校園小記者》書本要求學(xué)生出一期校園小報(bào)，學(xué)習(xí)藝術(shù)字。我要求學(xué)生當(dāng)一次真正的小記者，走出課堂，采訪學(xué)生和老師，以親身經(jīng)歷來積累資料和經(jīng)驗(yàn)。在實(shí)踐中體會(huì)藝術(shù)的真諦。
人類以眼睛、耳朵、皮膚、鼻子等多種感官去感受美，這在以美育人的美術(shù)教學(xué)課堂中尤為重要，因此應(yīng)利用多種途徑加以調(diào)動(dòng)。例如：精美的掛圖、優(yōu)美流暢的語(yǔ)言、生動(dòng)形象的表情、優(yōu)雅的舉止、得體的服飾、悅耳動(dòng)聽的音樂等等，形成了美的教具、美的語(yǔ)言、美的表情、美的服飾、美的音樂、使美無(wú)處不在，美貫穿始終，讓學(xué)生感到上一節(jié)美術(shù)鑒賞課就是一種美的享受，在潛移默化中受到美的熏陶。
學(xué)生鑒賞美術(shù)作品所得到的感受肯定是見仁見智的。不過，由于受經(jīng)驗(yàn)和能力所限，他們的看法也許是幼稚和片面的，但只要是真切的感受，我們就應(yīng)該給予尊重和認(rèn)可，不必強(qiáng)求統(tǒng)一。現(xiàn)代美術(shù)教學(xué)非常重視讓學(xué)生表達(dá)自己的感受，我們一定要有意識(shí)地為學(xué)生創(chuàng)造這種機(jī)會(huì)。
課堂是交互式的主平臺(tái)。教師可引導(dǎo)學(xué)生在鑒賞過程中討論，在討論中鑒賞，可以從對(duì)作品的題材、主題、造型要素與形式等進(jìn)行討論，還可探討作品的風(fēng)格，內(nèi)涵，即感情、觀念、思想等。鼓勵(lì)學(xué)生在個(gè)性的基礎(chǔ)上大膽地表現(xiàn)，發(fā)表自己與眾不同的見解。積極創(chuàng)設(shè)生動(dòng)和諧的氛圍，展開想象的翅膀，發(fā)揮創(chuàng)新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)。
計(jì)算機(jī)可以將課件制作水平提高到一個(gè)新的水平。如在教學(xué)中，對(duì)于點(diǎn)、線、面、體的理解，以前只能枯燥地講解，現(xiàn)在通過計(jì)算機(jī)的幫助，教師可以成功制作出簡(jiǎn)易動(dòng)畫，演示點(diǎn)到線、線到面、面到體的整個(gè)運(yùn)動(dòng)軌跡，并運(yùn)用在畫中的不同位置來觀察不同的視覺效果。從而更好地理解作品構(gòu)圖。
美術(shù)鑒賞課有很強(qiáng)的直觀性，使用計(jì)算機(jī)輔助教學(xué)，通過數(shù)碼投影儀，就可以將作品清晰地放大展示，讓學(xué)生在鑒賞課上能夠真正地“鑒賞”。
別林斯基說：“美和道德是兩姐妹”。從本質(zhì)上看，不道德的事物是不美的，只有符合健康的審美心理的事物才是真實(shí)、高尚、道德的。換而言之，一個(gè)人只有接受了卓有成效的審美教育，在其發(fā)現(xiàn)美、評(píng)價(jià)美、追求美的過程中，形成正確的審美評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，才可能成為一個(gè)高尚的、有道德的時(shí)代新人。因而，在美術(shù)教育中滲透思想品德教育，是不可推卸的責(zé)任。教師應(yīng)根據(jù)鑒賞作品所蘊(yùn)含的豐富的內(nèi)涵，挖掘和強(qiáng)化作品中的德育因素，將思想品德教育、行為規(guī)范教育、人格情操教育、理想和人生觀教育有機(jī)地結(jié)合到教學(xué)活動(dòng)中，以實(shí)現(xiàn)“教書育人”的最終教學(xué)目的。
當(dāng)然，在藝術(shù)教育中不僅有教師對(duì)于學(xué)生美術(shù)鑒賞的教育，更有對(duì)于學(xué)生個(gè)人的鑒賞，對(duì)人的鑒賞，遠(yuǎn)比一副藝術(shù)作品的鑒賞更具有前瞻性，我們教育的根本是人，推動(dòng)社會(huì)發(fā)展的也是人，學(xué)生就是我們國(guó)家未來的希望，世界的未來主人，因此，人才的培養(yǎng)就是對(duì)人的鑒賞，先鑒賞，后發(fā)展，是如今教育界流行和倡導(dǎo)的理念，“鑒賞”不僅僅是“愛”，更是信任、尊重、理解、激勵(lì)、寬容、提醒。通過鑒賞教育，幫助學(xué)生找到學(xué)習(xí)、生活乃至未來發(fā)展最合適的位置，讓他們將自己的個(gè)性和潛能發(fā)揮到極致，獲得生命的樂趣。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇八
摘要：中西繪畫交流早在明萬(wàn)歷年間就有，而清初的郎世寧則是公認(rèn)的傳入西畫技法的第一人。郎世寧帶來的西方繪畫美學(xué)思想獨(dú)特的魅力在于融合了傳統(tǒng)宮廷畫思想，成就了郎世寧特殊的作品風(fēng)貌。
giuseppecastiglione，漢名郎世寧，意大利米蘭人，生于1688年7月19日，是18世紀(jì)以西法作中國(guó)畫最有成就的畫家。由于對(duì)東方文化極度熱忱，促使他在康熙五十四年（1715）來中國(guó)傳教。最初以傳播教義為目的他為了獲取傳播天主教的便利和權(quán)益入職內(nèi)廷，為帝王作畫，并逐漸受到賞識(shí)和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中國(guó)的藝術(shù)生涯長(zhǎng)達(dá)五十年。他的作品為了迎合當(dāng)時(shí)封建君主的喜好，不斷在中西文化的撞擊中成熟，對(duì)當(dāng)時(shí)的宮廷繪畫產(chǎn)生了一定影響。因其畫風(fēng)受中西方繪畫的共同影響，所以采用中西摻和的畫法，縱觀郎世寧的作品繪畫風(fēng)格特點(diǎn)可從以下幾類作品中比較與傳統(tǒng)宮廷畫的差異。
郎世寧在人物肖像畫方面，以當(dāng)時(shí)先進(jìn)于中國(guó)的解剖學(xué)作為造型依據(jù)，加之擅長(zhǎng)運(yùn)用逼真畫法描繪人物，體現(xiàn)出較強(qiáng)的寫實(shí)能力，因而受到好奇西方學(xué)術(shù)、藝術(shù)和科技的清朝皇帝的器重。郎世寧的肖像作品追求立體感、準(zhǔn)確性、比例合理、暈染精細(xì)、凹凸分明。這一類作品的特點(diǎn)可以從他幾幅比較重要的作品當(dāng)中如體現(xiàn)出來，其中比較典型的是《乾隆朝服像》《乾隆大閱圖》《孝賢純皇后像》《平安春信圖》等。他的肖像作品最具特點(diǎn)之處在于對(duì)光源的處理方面，他采用正面光源，拋棄西畫過強(qiáng)的光影對(duì)比，迎合傳統(tǒng)中國(guó)畫，這樣的革新使人物面部整體感覺更柔和更清晰，這是郎世寧歐洲畫法融合中國(guó)傳統(tǒng)技法的再創(chuàng)造。
郎世寧的紀(jì)實(shí)畫作品主要有《馬術(shù)圖》《萬(wàn)樹園賜宴圖》《平定西域戰(zhàn)圖》《平定西域回部戰(zhàn)圖》《叢薄行詩(shī)意圖》《哈薩克貢馬圖》等。
這些大型紀(jì)實(shí)畫不僅拋棄了紀(jì)實(shí)畫常用的長(zhǎng)卷形式，也拋棄了傳統(tǒng)中國(guó)畫因封建等級(jí)制度而過度夸大帝王地位的畫法，改為適當(dāng)?shù)娜宋锉壤?，但在?gòu)圖中將主要人物置于顯著位置或者加強(qiáng)對(duì)主要人物的刻畫來強(qiáng)調(diào)君主或主要人物的身份特殊性。其特點(diǎn)表現(xiàn)在主要人物具有肖像特征，對(duì)人物服裝以及背景描繪具體而細(xì)致，層層渲染。郎世寧的紀(jì)實(shí)畫不僅在繪畫風(fēng)格技法上有所改變，最重要的是在構(gòu)圖上都有別于傳統(tǒng)中國(guó)畫。
郎世寧紀(jì)實(shí)畫的構(gòu)圖中將人馬、聚散、景物處理的富有節(jié)奏感，體現(xiàn)了畫面的虛實(shí)、物象的繁復(fù)，但又融洽和諧的關(guān)系，具有明顯的歐洲畫風(fēng)。同時(shí)，他在繪畫中也嘗試從創(chuàng)作中爭(zhēng)得自由，盡量避免把近景遠(yuǎn)景結(jié)合在同一個(gè)畫面中，紀(jì)實(shí)畫多采用宏觀遠(yuǎn)視的方法，不僅使整個(gè)畫面感覺有縱深感，還使人物和周圍的環(huán)境符合實(shí)際比例，同時(shí)兼顧了中國(guó)人的視覺習(xí)慣又不違背西方人的作畫習(xí)慣。
在花鳥走獸類繪畫作品中，《嵩獻(xiàn)英芝圖》《聚瑞圖》《孔雀開屏圖》《九犬圖》《百駿圖》《五馬圖》《柳蔭雙駿圖》《萬(wàn)卉同春圖》《仙萼長(zhǎng)春冊(cè)》等是其主要代表作。在繪制這一類作品時(shí)，郎世寧發(fā)揮了他高超的寫生技法，用筆精到，宛然若生，利用西方透視和明暗作水墨畫。不管是馬匹、樹木、水流、土坡，還是花枝、鳥雀等，都非常注重質(zhì)感的細(xì)膩表現(xiàn)。
他在運(yùn)用西方寫生技法畫蘊(yùn)含傳統(tǒng)中國(guó)元素的作品過程中適當(dāng)添加了光影處理和明暗交界線的運(yùn)用，使得花鳥走獸有了栩栩如生、呼之欲出的感覺。
在郎世寧的這類作品中，他更多的是來塑造形體，減弱了筆墨線條獨(dú)立的審美意義，然而筆墨線條是中國(guó)繪畫和書法造型的基礎(chǔ)，對(duì)于受西方繪畫影響較深的郎世寧自然難以體會(huì)筆墨線條的微妙樂趣，更多的是在意形體結(jié)構(gòu)的把握，所以筆法全無(wú)。雖然如此，但是也給予了這個(gè)外國(guó)人改變中國(guó)傳統(tǒng)中國(guó)畫更大的發(fā)展空間。這種作畫方式使他的畫體積感和真實(shí)感以及空間感更強(qiáng)。這種有別于傳統(tǒng)的繪畫技法，是對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫的一種補(bǔ)充，也是一種沖擊，在畫壇中開拓了嶄新的藝術(shù)天地。
郎世寧在進(jìn)入中國(guó)前學(xué)到的西方繪畫特點(diǎn)是寫實(shí)、寫生、忠于自然、忠于光源、忠于黃金分割、忠于人體解剖，力求再現(xiàn)生活；同時(shí)，他也被中國(guó)畫所體現(xiàn)的意境所吸引。因此，他嘗試著適應(yīng)中國(guó)的欣賞習(xí)慣和宮廷的需要用西法畫中國(guó)畫，郎世寧學(xué)習(xí)中國(guó)畫技巧并不斷用中西不同的觀察方法和表現(xiàn)方法改造傳統(tǒng)中國(guó)畫。
總之，他致力于中西畫法的變通與折衷，對(duì)傳統(tǒng)中國(guó)畫來說不失為一種很好的突破和嘗試。雖然我們可以站在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫或西方傳統(tǒng)繪畫各自的角度來評(píng)價(jià)郎世寧的繪畫，但是我們也應(yīng)該認(rèn)識(shí)到他的作品所呈現(xiàn)出的這種特殊面貌中中西碰撞的藝術(shù)價(jià)值。
他的中國(guó)畫中和了中西方的差異，也在一定程度上改變了中國(guó)人的審美趣味，因此要將他的作品放在特殊的歷史文化背景下研究，郎世寧的畫代表著一種新的審美趣味和一個(gè)新的畫派，對(duì)后人在中國(guó)畫探索新的技法或表達(dá)形式上有所啟迪并產(chǎn)生深遠(yuǎn)而積極的影響。另外，郎世寧曾與中國(guó)士大夫年希堯探討西法透視，并用年之筆撰寫了《視學(xué)》，這也是一部詳細(xì)介紹郎世寧西法繪畫技巧的理論著作，也是最早介紹西方透視法的著作。而且，郎世寧的油畫功底深厚，還給中國(guó)宮廷培養(yǎng)了一批學(xué)習(xí)油畫的宮廷畫家，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)繪畫與西方技法的融合發(fā)揮了重要作用。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇九
姓名：學(xué)號(hào)：指導(dǎo)老師：
寫作時(shí)間：2013年6月6。
日
摘要：中國(guó)畫國(guó)畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識(shí)和審美情趣，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。國(guó)畫強(qiáng)調(diào)“外師造化，中得心源”，融化物我，創(chuàng)制意境，要求“意存筆先，畫盡意在”，達(dá)到以形寫神，形神兼?zhèn)洌瑲忭嵣鷦?dòng)。由于書畫同源，兩者在達(dá)意抒情上都強(qiáng)調(diào)骨法用筆、因此繪畫同書法、篆刻相互影響，相互促進(jìn)。
關(guān)鍵字：國(guó)畫。
山水畫。
一個(gè)學(xué)期的美術(shù)欣賞課結(jié)束了，我受益良多。雖然不能說是精通，但是至少還是懂得了一些。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品格得到完善，從而使身心得到和諧發(fā)展，精神境界得到升華，自身得到美化。這篇論文我就圍繞“中國(guó)畫”談?wù)勎业恼J(rèn)識(shí)。
中國(guó)畫是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的主要種類。從美術(shù)史的角度講，民國(guó)以前的國(guó)畫我們都統(tǒng)稱為古畫。在古代，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、宣紙、帛上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來簡(jiǎn)稱“國(guó)畫”。它是用中國(guó)所獨(dú)有的毛筆、水墨和顏料，依照長(zhǎng)期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。中國(guó)畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細(xì)分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國(guó)畫的畫幅形式較為多樣。中國(guó)畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會(huì)意識(shí)和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國(guó)人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。
中國(guó)畫歷史悠久，兩漢和魏晉南北朝時(shí)期，社會(huì)由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，使這時(shí)的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物，山水畫、花鳥畫亦在此時(shí)萌芽。隋唐時(shí)期社會(huì)經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向；人物畫以表現(xiàn)貴族生活為主，并出現(xiàn)了具有時(shí)代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國(guó)畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國(guó)畫的主流，但其末流則走向因襲模仿，距離時(shí)代和生活愈去愈遠(yuǎn)。
以山水畫為例，我們來了解下中國(guó)畫的產(chǎn)生，發(fā)展及其內(nèi)在精神。山水畫萌芽于晉朝，顧凱之在《魏晉勝流畫贊》中第一句就是“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”山水畫已成為一個(gè)主要表現(xiàn)題材，我覺得人對(duì)人自己認(rèn)識(shí)太深才覺得每幅畫人的言態(tài)表現(xiàn)得不盡人意，山水可夸大其氣勢(shì)表達(dá)出其意境即可，狗馬只須表達(dá)出其形而已從顧凱之僅有的山水畫《洛神賦圖》中可以窺見當(dāng)時(shí)山水畫初期形態(tài)的端倪，基本上如唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中的所記載的樣子，傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分，確實(shí)如其所言“群峰之勢(shì)，若細(xì)飾犀拮”，或“水不容泛，人大于山”無(wú)論是山水還是樹石，都表現(xiàn)為高度的概括化，比如樹的表現(xiàn)，銀杏樹僅象征性地以三五片銀杏葉概括，樹枝的“列植之狀”也是“若神臂布指，離現(xiàn)實(shí)生活中真實(shí)的印行樹有很大距離，正如前邊所論“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”。山石僅以“高古游絲”線條勾勒，而沒有皴法，但我認(rèn)為，水法和云法的表現(xiàn)是極為純熟的，水云的流態(tài)動(dòng)勢(shì)相當(dāng)完美，由此可見，山水畫的表現(xiàn)在當(dāng)時(shí)已達(dá)到的藝術(shù)水準(zhǔn)只是沒有后來的布局合理罷了。
初期的山水畫往往是人物活動(dòng)的背景，配景，即使獨(dú)立為一個(gè)專門畫種也是需要一個(gè)發(fā)展過程的，山水畫初期的這種形態(tài)是不足為奇的，雖然我們現(xiàn)在已不能得睹六朝時(shí)期的山水畫作品而且見于史料的早期山水畫家也不是很多，顧凱之，宗炳，王微等人關(guān)于山水畫論的發(fā)展為當(dāng)世山水畫的發(fā)展和成熟作了理論上的準(zhǔn)備歷隋唐，五代諸朝，山水畫漸盛。他們可謂山水畫的先驅(qū)，六朝時(shí)期是中國(guó)山水畫的真正起點(diǎn)，雖說是中國(guó)歷史上政治最黑暗的時(shí)期，卻導(dǎo)致了美學(xué)上的最燦爛，我認(rèn)為這應(yīng)該歸功于當(dāng)時(shí)不忍心目睹石灰的琴棋書畫的隱士，且當(dāng)時(shí)類似于陶哦淵明，謝靈運(yùn)的隱逸思想普遍流行，此時(shí)人們對(duì)自然美有了更深的認(rèn)識(shí)更促進(jìn)中國(guó)山水畫的發(fā)展，謝靈運(yùn)《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證，他的山水詩(shī)開拓了山水詩(shī)寫實(shí)的審美之路，王維的“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)”也正說明了中國(guó)山水畫的發(fā)展也益于詩(shī)的發(fā)展和衍生。
山水畫在六朝時(shí)期興起的另外一個(gè)重要原因是藝術(shù)家自身的發(fā)展。汗以前的藝術(shù)家往往以工匠身份出現(xiàn)他們都依靠繪畫的手藝謀生，繪畫是功利的，必須圍繞服務(wù)對(duì)象的要求進(jìn)行創(chuàng)作，但也不同程度促進(jìn)山水畫的發(fā)展。
說山水畫的內(nèi)在精神，中國(guó)山水畫十分強(qiáng)調(diào)作者的主觀因素，在山水畫創(chuàng)作中，作者對(duì)自然界的認(rèn)識(shí)理解，以及作者的情感流露是起著主導(dǎo)作用的，畫家應(yīng)當(dāng)“以情入畫”力求“情景交融”，正如在一幅山水畫上題一首詩(shī)或多一個(gè)紅戳更能增加山水畫的內(nèi)在精神和蘊(yùn)涵，在對(duì)客體世界有一個(gè)多側(cè)面深層次認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)上憑借心靈感受概括勾畫出山水形象，者便是“遷想妙得”許多優(yōu)秀的山水作品所顯露出來的氣質(zhì)和高雅的格調(diào)，并不僅僅是因?yàn)樽髡呔哂猩詈竦墓P墨功力，更重要的是作者具有飽滿的創(chuàng)作激情和高深的文學(xué)修養(yǎng)。因此山水畫家的學(xué)識(shí)越高，創(chuàng)作后勁也就越大。唐代山水家的學(xué)識(shí)越高，創(chuàng)作后勁也就越大，如“外師造化，中得心源”，“搜盡奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到實(shí)踐中去。
欣賞中國(guó)山水畫我覺得應(yīng)該首先了解中國(guó)山水畫的內(nèi)在精神，中國(guó)山水畫是中華民族藝術(shù)知會(huì)的寶貴結(jié)晶，是燦爛的中華文化的一個(gè)重要組成部分，在它自身發(fā)展的過程中，逐步地形成了一個(gè)完整的獨(dú)立的藝術(shù)體系，所以民族性是中國(guó)山水畫最顯著的特征之一，中國(guó)山水畫體現(xiàn)了中國(guó)人特有的審美情趣，即簡(jiǎn)練，恬靜，含蓄和韻律等。
其實(shí)山水畫從一開始就與其它的道家，佛家，儒家有關(guān)，佛家的禪宗對(duì)中國(guó)山水畫的創(chuàng)作影響也是值得討論的，它沒有連續(xù)性和次序性，認(rèn)定在精神上能夠出現(xiàn)自發(fā)性的領(lǐng)悟，這種領(lǐng)悟?qū)嶋H上是對(duì)人世解憂的解脫和心理障礙的排除，而這些又恰恰是中國(guó)山水畫家們孜孜以求的。
佛家是對(duì)中國(guó)文化影響最大的思想體系，孔子最早提出“仁者樂山，智者樂水”，是以道德價(jià)值來評(píng)價(jià)山水，但是這種對(duì)大自然的審美追求，客觀上已超出了道德的范疇，其中的中和之美構(gòu)成了中國(guó)傳統(tǒng)山水畫感情含蓄，氣息平和的總體風(fēng)格。
儒佛道的自然觀影響于山水畫共同點(diǎn)有三個(gè)：一是取法自然，用于自然的統(tǒng)一，二是靜態(tài)與動(dòng)態(tài)的統(tǒng)一，三是客觀世界與主觀世界的統(tǒng)一。中國(guó)山水畫深刻的思想內(nèi)涵是與中國(guó)古典哲學(xué)有著直接的因果關(guān)系。繪畫不能沒有哲學(xué)思考，沒有哲學(xué)思考的繪畫是沒有靈魂的繪畫。
作山水畫須先胸有丘壑?！耙庠诠P先”是中國(guó)畫構(gòu)圖的特點(diǎn)，落筆后應(yīng)意到筆隨。我們不能忽視道家這里的深遠(yuǎn)影響，傳統(tǒng)中國(guó)畫家長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中都自覺和不自覺地受到潛移默化的熏陶。作畫在落筆時(shí)就應(yīng)考慮各種陰陽(yáng)關(guān)系，加以對(duì)比此和諧的處理，如方圓，橫直，點(diǎn)線，剛?cè)幔瑵獾渑p重，虛實(shí)等等。山本靜，水流則動(dòng)；石本頑，樹活則靈”正所謂山水之靜動(dòng)，頑與靈，均是大自然中存在的各種陰陽(yáng)節(jié)奏關(guān)系，作為山水畫家如果不自覺到自覺地運(yùn)用這些關(guān)系，筆下可如神助。
接下來，再談?wù)勚袊?guó)畫的藝術(shù)特點(diǎn)吧。
一、形與象通，意與形合。形與象通，意與形合是中國(guó)畫造型的基本要求。形，指外形、輪廓，是中國(guó)畫傳神達(dá)意的主要要素。象，指自然客觀存在的萬(wàn)物形象或作畫者在繪畫作品中創(chuàng)造的藝術(shù)形象，即作畫者追求神似而不追求形似，是概括化、藝術(shù)化的形。形、輪廓是中國(guó)畫造型不可缺少的主要依據(jù)，師法自然中的形，經(jīng)過作畫者思想的提煉和加工，創(chuàng)造“似與不似”之藝術(shù)的“形象”，形與象；意，指繪畫作品的思想內(nèi)容、作畫者的構(gòu)思設(shè)想和創(chuàng)作意圖。它具有三方面的意義：（1）、作畫者主觀的意，即繪畫的立意（2）、畫面形象所體現(xiàn)的意。（3）、繪畫對(duì)象的意。作畫者的立意是主觀的，繪畫對(duì)象的意是客觀的，畫面形象的意是作畫者師法自然，熔鑄丹青，抒寫胸臆的藝術(shù)結(jié)晶，這種意是建立在形的基礎(chǔ)之上的，遺物象而取意取神，但舍形不能求意。中國(guó)繪畫的藝術(shù)形式美是為了表現(xiàn)“神似”，這“神”是一種意，即作畫者對(duì)物象本質(zhì)的認(rèn)識(shí)、審美的感受。
二、境與性會(huì)，因心造境。意境是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的范疇，是自我與自然自然的高度融合。境，是畫面中有情趣的自然景象。性，是作畫者的性情、興趣喜好、習(xí)性。境與性會(huì)是指畫境要與作畫者的性情合一，達(dá)到情境交融的地步，意即客觀的自然景物與作畫者的性情有機(jī)地結(jié)合起來，有如水乳交融，渾然一體，興會(huì)神交；因心造境是作畫者按自己的理想所描繪出的生活圖景，這個(gè)圖景是現(xiàn)實(shí)生活中所沒有、或少有的，是作畫者虛擬出來的虛幻飄渺的藝術(shù)境界，是作畫者“心造”之境。
三、心師造化。心師造化是中國(guó)畫創(chuàng)作的生活源泉，指作畫者用心靈去師法和感悟客觀事物的內(nèi)在精神風(fēng)采，獲得藝術(shù)素材，并依自己的審美判斷，進(jìn)行分析研究，在自己的思想情感的熔爐中加工改造。心師造化是以自然為師，通過“目識(shí)心記”或是寫生自然物象，概括提煉物象的基本特征，按一定的構(gòu)圖規(guī)律重新組合物象，創(chuàng)造一種有意味的意境。心師造化的藝術(shù)特點(diǎn)是中國(guó)畫創(chuàng)作必須要遵循的準(zhǔn)則。
四、以詩(shī)入畫。以詩(shī)入畫是中國(guó)畫意境的追求，自唐代王維在畫中把這兩方面有機(jī)地結(jié)合起來以后，北宋的蘇軾極力的推崇王維“味摩詰之詩(shī)，詩(shī)中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩(shī)?！闭J(rèn)為王維創(chuàng)造了一種他人所不能及的意境。同時(shí)提出“詩(shī)畫本一律，天工與清新（北宋·蘇軾）”的藝術(shù)觀點(diǎn)。宋代畫院還以詩(shī)意畫作為招畫院畫師的考題，形成了以詩(shī)入畫的風(fēng)氣。后世的畫家，特別是山水、花鳥畫家都自覺地把詩(shī)意融入畫中?！霸?shī)中有畫，畫中有詩(shī)”成為品評(píng)中國(guó)畫的一個(gè)重要的標(biāo)準(zhǔn)，還以畫中是否具有富于詩(shī)意的意境，作為評(píng)價(jià)中國(guó)畫雅與俗、優(yōu)與劣的文野之分。畫中詩(shī)意的創(chuàng)造，含蓄而耐人尋味，其獨(dú)特韻味是中國(guó)畫所獨(dú)有的。
五、中國(guó)畫的藝術(shù)表現(xiàn)語(yǔ)言是點(diǎn)、線、面的組合。點(diǎn)、線、面是中國(guó)畫最基本的表現(xiàn)語(yǔ)言，以線為主，點(diǎn)、面為輔，以線造型，以線傳情。線作為中國(guó)畫表現(xiàn)的載體，其特定的表現(xiàn)手段在原始的崖畫中就已經(jīng)有了。它除了作為造型手段之外，它還帶有人的主觀感情因素，性格化的線條中包含著作畫者們的審美情感、學(xué)識(shí)修養(yǎng)以及對(duì)世態(tài)的觀點(diǎn)和看法。自然之中，沒有純粹的點(diǎn)、線、面，是作畫者們經(jīng)過主觀的抽取、概括后融入情思而來的，點(diǎn)、線、面是抽象化的外在表現(xiàn)形式，通過三者的有機(jī)組合創(chuàng)造一種和諧、舒適、美好的畫面意境。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇十
繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語(yǔ)言，通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式。
荷蘭畫家梵高，后期印象畫派代表人物，是19世紀(jì)人類最杰出的藝術(shù)家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻(xiàn)身藝術(shù)，大膽創(chuàng)新，在廣泛學(xué)習(xí)前輩畫家倫勃朗等人的基礎(chǔ)上，吸收印象派畫家在色彩方面的經(jīng)驗(yàn)，并受到東方藝術(shù)，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，創(chuàng)作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現(xiàn)了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽(yù)世界。
梵高生性善良，同情窮人，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費(fèi)到一個(gè)礦區(qū)里去當(dāng)過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時(shí)，他曾冒死救出一個(gè)重傷的礦工。他的這種過分認(rèn)真的犧牲精神引起了教會(huì)的不安，終于把他撤了職。這樣，他才又回到繪畫事業(yè)上來，受到他的表兄以及當(dāng)時(shí)荷蘭一些畫家短時(shí)間的指導(dǎo)，并與巴黎新起的畫家（包括印象派畫家）建立了友誼。
梵高全部杰出的、富有獨(dú)創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調(diào)常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達(dá)他強(qiáng)烈的理想和希望。一位英國(guó)評(píng)論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡(jiǎn)單、最普通的東西，這就是太陽(yáng)?！彼漠嬅嫔喜粏纬錆M了陽(yáng)光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽(yáng)本身，并且多次描繪向日葵。為了紀(jì)念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽(yáng)光下《盛開的桃花》，并題寫詩(shī)句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著?！痹跉v史的角度來講，梵高的確是非常超前的畫家。
他作品中所包含著深刻的悲劇意識(shí)，其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求，遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在時(shí)代的前面，的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對(duì)象，他重新改變現(xiàn)實(shí)，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生。在人們對(duì)他的誤解最深的時(shí)候，正是他對(duì)自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。他直接影響了法國(guó)的野獸主義，德國(guó)的表現(xiàn)主義，以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像。
提起梵高的經(jīng)典作品，人們第一個(gè)想到的往往是《向日葵》。它是梵高在陽(yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的，現(xiàn)藏于倫敦國(guó)家畫廊。畫面上那種仿佛是從作者內(nèi)心里流淌出來的金黃色肆意渲染，單純的陶罐花瓶，粗糙的臺(tái)布，層層疊疊的陽(yáng)光交織成的背景，在臺(tái)布上泛動(dòng)著光暈；充滿朝氣的9朵向日葵正值盛開時(shí)節(jié)，花盤未盡顯露出來，甚至帶著嬌嫩的綠色，而另外幾朵向日葵則是蒼老的、成熟甚至是行將頹敗的，花瓣殘缺不齊，枝椏僵硬并扭曲傾斜。這似乎暗示著某種宿命，雖然在強(qiáng)烈陽(yáng)光的沐浴底下，向日葵還是逃脫不了蒼老頹敗的結(jié)局，仿佛一切都那么短暫地輝煌，世間萬(wàn)物都不可能像太陽(yáng)一樣永恒放光，短暫似乎是一切萬(wàn)物的宿命。然而，梵高將陽(yáng)光的金黃色強(qiáng)加給了所有的背景物，空氣、花瓶和臺(tái)布等等。當(dāng)他一筆筆仔細(xì)地完成從調(diào)色板到畫布的顏料轉(zhuǎn)移時(shí)，他應(yīng)該看到，整個(gè)畫室里已經(jīng)被那種耀眼的金黃色所照亮了，包括他的臉，他那嚴(yán)肅的表情，他的精神世界。在梵高的筆下，那一團(tuán)團(tuán)如火焰般的向日葵，不僅僅是植物，而是帶有原始沖動(dòng)和熱情的生命體，他們更狂放地表現(xiàn)出畫家對(duì)生活的熱烈渴望與頑強(qiáng)追求，宣泄著畫家對(duì)生命的盡情體驗(yàn)與永久激動(dòng)。
梵高的藝術(shù)是偉大的然而在他生前并未得到社會(huì)的承認(rèn)。他作品中所包含著深刻的悲劇意識(shí)其強(qiáng)烈的個(gè)性和在形式上的獨(dú)特追求遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在代的前面的確難以被當(dāng)時(shí)的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對(duì)象他重新改變現(xiàn)實(shí)，以達(dá)到實(shí)實(shí)在在的真實(shí)，促成了表現(xiàn)主義的誕生，在人們對(duì)他的誤解最深的時(shí)候，正是他對(duì)自己的創(chuàng)作最有信心的時(shí)候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。他直接影響了法國(guó)的野獸主義德國(guó)的表現(xiàn)主義以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像?！断蛉湛肪褪窃陉?yáng)光明媚燦爛的法國(guó)南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運(yùn)動(dòng)感的仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對(duì)比也是單純強(qiáng)烈的。然而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時(shí)無(wú)不為那激動(dòng)人心的畫面效果而感應(yīng)心靈為之震顫激情也噴薄而出無(wú)不躍躍欲試共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。
梵高的另一幅代表作品《星夜》，畫于1890年6月，現(xiàn)藏于紐約現(xiàn)代美術(shù)館。《星夜》呈現(xiàn)兩種線條風(fēng)格，一是彎曲的長(zhǎng)線，一是破碎的短線。二者交互運(yùn)用，使畫面呈現(xiàn)出眩目的奇幻景象。這顯然已經(jīng)脫離現(xiàn)實(shí)，純?yōu)殍蟾咦约旱南胂?。在?gòu)圖上，騷動(dòng)的天空與平靜的村落形成對(duì)比。柏樹則與橫向的山脈、天空達(dá)成視覺上的平衡。暗黑的龍柏樹巫一樣飄舞著，渦旋般的星云、旋轉(zhuǎn)的大小星體、甚至是新月都在快速旋轉(zhuǎn)中。那種獰厲的流紋仿佛是宿命的流向，一切都是動(dòng)蕩不安的，搖搖欲墜的。而教堂的尖頂顯得那么渺茫無(wú)助，它的尖頂幾乎被夜空的渦漩所淹沒。梵高的世界其實(shí)就是如此脆弱無(wú)助，而他陷入了一個(gè)無(wú)法擺脫的渦漩中。全畫的色調(diào)呈藍(lán)綠色，畫家用充滿運(yùn)動(dòng)感的、連續(xù)不斷的、波浪般急速流動(dòng)的筆觸表現(xiàn)星云和樹木；在他的筆下，星云和樹木象一團(tuán)正在熾熱燃燒的火球，正在奮發(fā)向上，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力，給人留下深刻的印象。
梵高曾在給弟弟迪奧的信中寫道“凝望著璀璨的星空，我總是不由得浮想聯(lián)翩我不禁問自己，為什么夜空中閃爍的亮點(diǎn)不能像法國(guó)地圖上的黑色標(biāo)志那樣容易到達(dá)呢？我們只需坐上火車就可以到達(dá)特魯斯肯或盧昂，而到達(dá)星星那里卻要經(jīng)歷一次死亡之旅”。梵高所描繪的那些攪動(dòng)著的漩渦似的星辰，在我們看來也許只是新奇創(chuàng)意的景色，但事實(shí)上那是作者心中的暗涌，以及對(duì)死亡的詮釋?；蛟S對(duì)于梵高來說，死亡并不是災(zāi)禍，而是通向天堂的隧道，是種精神的解脫。
失。它仿佛一個(gè)舉著雙臂的人，平躺著，雙肩上舉著豐收的麥田。那種令人激動(dòng)并慰藉的金黃色，仿佛太陽(yáng)照耀的圣域，它點(diǎn)燃了一個(gè)人的內(nèi)心的喜悅。而卻在此時(shí)，天空令人不安地被烏云遮住了，準(zhǔn)確地說，那是一群會(huì)飛動(dòng)的陰影，它是一群烏鴉，純黑色的烏鴉以及遠(yuǎn)處天空中出現(xiàn)的陰霾仿佛是女巫的黑色大氅一樣遮住越來越少的陽(yáng)光和麥田的光芒。它是一種矛盾的心情，是一種內(nèi)心深處隱約的恐懼。這就是瀕臨死亡之前的梵高的世界，他眼里的世界分為兩種顏色，一種是令人激動(dòng)的金黃色，它是屬于他那執(zhí)著的精神的陽(yáng)光色彩，另一種是令他恐懼的陰影和失望，他對(duì)那個(gè)世界失去了最后的信心，他的心情因此被切割瓦解，一塊麥田因此陷落，一片陽(yáng)光因此而支離破碎。
梵高以自己的生命為賭注作畫，像荊棘鳥般用靈魂與鮮血譜寫生命的最后華章。在這幅絕筆畫中表達(dá)出梵高的“悲傷與極度的寂寞”，他的結(jié)局似乎早就注定了。于是在奧維爾，七月燦爛的夏天，他朝自己的胸膛扣動(dòng)了扳機(jī)，倒下的一剎那他的靈魂歸于永恒的金黃色大地，這位癲狂的天才畫家終于得到了解脫。梵高一生坎坷，尤其是在生命的。
最后幾年，他的精神世界已經(jīng)完全破碎。一如大海，風(fēng)暴時(shí)起，顛簸傾覆，沒有多少平穩(wěn)的陸地了。然而與之相對(duì)的，卻是他對(duì)藝術(shù)的愛。在面對(duì)不可遏止的疾病的焦灼中，他說：“繪畫到底有沒有美，有沒有用處，這實(shí)在令人懷疑。但是怎么辦呢？有些人即使精神失常了，卻仍然熱愛著自然與生活，因?yàn)樗钱嫾遥 薄懊鎸?duì)一種把我毀掉的、使我害怕的病。我的信仰仍然不會(huì)動(dòng)搖！”然而就是這樣一個(gè)對(duì)繪畫有著偏執(zhí)信仰的“瘋子”，用其短暫的一生向我們描繪了他對(duì)生命的熱愛與追求，訴說著他的激情與理想，給我們的生活增添了永恒的色彩。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇十一
稽山水清幽、風(fēng)景秀麗。東晉時(shí)期，不少名士住在這里，談玄論道，放浪形骸。在晉穆帝永和九年(353)上巳日，這是我國(guó)古老的流傳民間的一種習(xí)俗。人們于農(nóng)歷三月上旬的巳日到水邊舉行儀式，用香薰草沾水灑在身上，或沐浴洗滌污垢，感受春意，祈求消除病災(zāi)與不祥?！俺醵烧憬薪K焉之志”的王羲之，與司徒謝安、辭賦家孫綽、矜豪傲物的謝萬(wàn)、高僧支道林及王羲之的子、侄獻(xiàn)子、凝之、渙之、玄之等四十一人在會(huì)稽山陰的蘭亭，舉行一場(chǎng)盛大的風(fēng)雅集會(huì)，流觴曲水，飲酒賦詩(shī)，其間作詩(shī)三十七首，結(jié)纂為《蘭亭集》。五十一歲的王羲之于酒酣之時(shí)，用蠶繭紙、鼠須筆趁興疾書，為此作序，這就是“天下第一行書”《蘭亭集序》，也稱《蘭亭序》、《蘭亭》。這篇傳送千古的名跡，全文共二十八行，三百四十二字，通篇飄逸至極，字勢(shì)縱橫，變化無(wú)窮，如有神助。充分體現(xiàn)出行書起伏多變、節(jié)奏感強(qiáng)、形態(tài)多姿，點(diǎn)畫相應(yīng)。在章法、結(jié)構(gòu)、用筆上都達(dá)到了行書藝術(shù)的高峰。
《蘭亭集序》是王羲之書法藝術(shù)的代表作，是我國(guó)書法藝術(shù)史上的一座高峰，他滋養(yǎng)了一代又一代的書法家。在我學(xué)習(xí)欣賞之后有如下感想與看法：
天然的布白。《蘭亭集序》布局的形式，是采取縱有行、橫無(wú)列，行款緊湊，首尾呼應(yīng)的方式?！短m亭集序》一共二十八行，行的疏密大致相等，偶有寬密。如神龍般的通篇行距，前四行較疏，中幅均勻，末五行緊密。字與字之間，打字奧參差，不求劃一，長(zhǎng)短配合，錯(cuò)落有致。保留了起草時(shí)隨手書寫的自然姿態(tài)，頗得天然瀟灑之美。
多變的結(jié)構(gòu)。《蘭亭集序》的結(jié)構(gòu)可說極盡變化之能事，它不求平正，強(qiáng)調(diào)欽側(cè)，不求對(duì)稱，強(qiáng)調(diào)輯讓，不求均勻，強(qiáng)調(diào)對(duì)比。結(jié)體或修長(zhǎng)或渾圓，突破隸書扁平方正的行貌。特別是文字中有重復(fù)者，則轉(zhuǎn)構(gòu)別體，無(wú)一雷同，其中最為突出的是二十個(gè)“之”，寫法個(gè)個(gè)不同或平穩(wěn)舒放，或藏鋒收斂，或端莊如楷，或流利似草，變化不一，盡態(tài)極妍。
最卓越的藝術(shù)品，往往在極小的空間里蘊(yùn)含著極豐裕的藝術(shù)美?！短m亭集序》就是一座袖珍式的屹立于式幅之中的輝煌的書藝殿堂。唐太宗贊嘆它“點(diǎn)曳之功，裁成之妙”。黃庭堅(jiān)稱贊說“《蘭亭集序》，王右軍平生得意書也，反復(fù)觀之，略無(wú)一字一筆，不可人意?！逼淙娜俣淖?，每一字都被王羲之創(chuàng)造出一個(gè)生命的形象，都別出心裁，自成妙構(gòu)。
欣賞王羲之的《蘭亭集序》不僅是視覺上的享受，更是心靈的震撼，此美乃大美。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇十二
——米開朗基羅。
摘要。
他是一位“無(wú)所不能的通才”，他是“人類的藝術(shù)楷?！?，他的藝術(shù)作品都是世上的“典范”。米開朗琪羅是文藝復(fù)興時(shí)期的“三杰”，之一，他生于1475年。因?yàn)樵诿组_朗琪羅家鄉(xiāng)有許許多多的石山，那里有許多的石匠。所以米開朗琪羅在以后曾經(jīng)很開玩笑地說，我為什么那么喜歡鑿石頭呢？因?yàn)樵谖夷棠锏哪趟镞吘陀绣N子和鑿子。
關(guān)鍵詞：通才；典范；三杰；石匠。
一、米開朗基羅簡(jiǎn)介：
（1）生平簡(jiǎn)介。
米開朗基羅〃博那羅蒂（全名michelangelodilodovicobuonarrotisimoni，又譯“米開蘭琪羅”、“米高安哲羅”1475年3月6日－1564年2月18日），意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩(shī)人，文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表。與拉斐爾和列奧納多〃達(dá)芬奇并稱為文藝復(fù)興后三杰。
（2）家庭背景。
米開朗基羅的家族在中世紀(jì)曾顯赫一時(shí)。不過到其父是，收入微薄。父親是當(dāng)?shù)氐囊幻ü伲獗?，但是懼怕上帝。母親在米開朗基羅六歲的時(shí)候就死了。之后被寄養(yǎng)在一個(gè)石匠的妻子的家里，因此從小就對(duì)雕塑發(fā)生興趣。事實(shí)上，這個(gè)家庭沒有任何產(chǎn)生藝術(shù)家的可能條件。盡管他在詩(shī)文上頗有才賦，但對(duì)于父親給他安排的法語(yǔ)課卻絲毫不感興趣。相反，他對(duì)繪畫表現(xiàn)出異乎尋常的熱情。
（3）時(shí)代背景。
共餐，分享著自羅馬奧古斯都大帝以來一切最顯貴高雅的消遣。他在圣馬可修道院的美第奇學(xué)院作學(xué)徒時(shí)接觸到了古風(fēng)藝術(shù)的經(jīng)典作品和一大批哲人學(xué)者，并產(chǎn)生了崇古思想。時(shí)興的新帕拉圖主義和受到火刑懲處的多明我會(huì)教士薩伏那洛拉給了他一生最重要的影響。查理五世對(duì)他說過這樣的話：“世界上不只有一位皇帝，但不會(huì)有第二個(gè)米開朗基羅。”
二、米開朗基羅作品鑒賞。
(1)繪畫作品。
?最后的審判?（壁畫1700cm×1330cm1536-1541梵蒂岡西斯廷禮拜堂）這幅畫是米開朗基羅完成西斯廷禮拜堂天頂畫25年后，再一次為這座教堂創(chuàng)作的另一項(xiàng)大工程。此畫的創(chuàng)作歷時(shí)6年。此時(shí)67歲的米開朗基羅已嘗盡了生命中的痛苦，深知社會(huì)上各種人物的罪惡，悲憤幽怨凝聚筆端，正直的藝術(shù)家要以?末日審判?是自己進(jìn)入天堂。“最后的審判”內(nèi)容取材于圣經(jīng)故事。畫面背景是清透的藍(lán)色空間，人物形象飽滿生動(dòng)。整幅畫面氣勢(shì)磅礴、場(chǎng)面宏大，眾多的人物把畫面分為天堂、人間和地獄三個(gè)空間。世界末日來臨之際，位于畫面中央的是基督和圣母。這位鄙視雷同的畫家筆下的基督年輕健壯，體魄像一位斗士，高高舉起的手像是在下達(dá)最可怕的命令。他是那樣的嚴(yán)厲無(wú)情，以致圣母背過了身子，扭過頭去不忍觀看這一殘酷的場(chǎng)面。畫面右側(cè)是那些罪孽深重的人們正在被投入地獄，左側(cè)則是善良的、遭受不幸人們的靈魂被帶入天堂的過程。畫中人物神態(tài)各異：基督用手勢(shì)表現(xiàn)了他堅(jiān)定而決絕的態(tài)度；圣母是這幅畫作里最溫柔的一個(gè)形象；圍繞著基督執(zhí)行審判的使者們，聚精會(huì)神地凝視著基督等待著他的判決；那些被審判有罪的人們臉上流露出驚恐或絕望；而那些正在升向天堂的靈魂則一臉安靜之色。
（2）雕塑作品。
他留給了許多人們要思考的東西。
2、《大衛(wèi)》。
大衛(wèi)是一座立像，高5.5公尺，是在一塊被人損壞過，而沒有雕刻家再敢于動(dòng)手的，閑置了近半個(gè)世紀(jì)的巨大大理石上雕刻而成的。米開朗基羅刀下的大衛(wèi)是一個(gè)充滿著旺盛生命力，有著必勝信念的健與美的英雄形象。在米開朗基羅以前，不少雕塑家曾塑造過大衛(wèi)的形象，往往是表現(xiàn)戰(zhàn)斗勝利后的大衛(wèi)形象。如多那太羅的青銅雕像《大衛(wèi)》，顯出喜悅和悠然自得的神情。而米開朗基羅卻是精心刻畫了大衛(wèi)臨戰(zhàn)前的一剎那頭部微微轉(zhuǎn)向左方，雙目緊緊地凝視著敵人，左手握著肩上的投石器，右手自然的下垂，略握拳頭，外表的平靜，使塑像更具內(nèi)在的緊張和運(yùn)動(dòng)感，更加顯示出大衛(wèi)的沉著、勇敢和必勝的信念。米開朗基羅的大衛(wèi)獲得了盛大的成功，雕像的勃勃雄姿成了當(dāng)時(shí)佛羅倫薩市民心目中抵御外敵、保衛(wèi)祖國(guó)的英雄形象的化身。
3、《摩西》。
《摩西》像是米開朗基羅用了4年時(shí)間完成的塑像，對(duì)后世產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響。它用人體謳歌了正義和力量，使文藝復(fù)興人文主義思想在藝術(shù)上得到充分體現(xiàn)，在人類雕塑藝術(shù)的發(fā)展史上留下了濃墨重彩的一筆。受到這一作品的啟發(fā)，朗基石在這一系列中完成了一次精彩的飛躍，設(shè)計(jì)師將對(duì)創(chuàng)作的熱情傾心融入到石刻中，運(yùn)用了冷暖色調(diào)的大膽對(duì)比和縱深延長(zhǎng)的紋路結(jié)構(gòu)，變化中不失平衡，微妙處獨(dú)具匠心。
三、總結(jié)。
在老師的講解后，我們知道了米開朗基羅是藝術(shù)界的一代大師，帶給后人無(wú)窮的瑰寶。米開朗基羅在藝術(shù)作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情（這個(gè)完全可以最后的審判中那張人皮看出來，米開朗基羅在他的作品中融入了自己的感情與信仰）。在米開朗基羅的壁畫前佇立，會(huì)使你靈魂得到凈化，使信教者便得虔誠(chéng)，使一切邪惡變得澄清。他的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無(wú)窮的力量。讓人感到人的美與健康。他的雕塑作品以寫實(shí)的手法再現(xiàn)了人體的唯美與豐滿，他在細(xì)節(jié)的刻畫上處理得非常好，我們完全可以從他的雕塑作品的眼神、面部表情等看出人物的心理（這個(gè)從圣殤的圣母的眼神、嘴角等都可以感受到那份是傷痛）。通過這學(xué)期的美術(shù)鑒賞的課程以后，讓我對(duì)美術(shù)的認(rèn)識(shí)有了一個(gè)更加深入的了解。當(dāng)然不僅是米開朗基羅，還有達(dá)芬奇，拉斐爾。對(duì)他們的身世和所處時(shí)代的背景以及他們所創(chuàng)作的作品背后的故事都有了一個(gè)了解，我覺得藝術(shù)史一個(gè)無(wú)邊界的國(guó)界。老師的課非常有意思，從埃及的古老文明藝術(shù)講到文藝復(fù)興的藝術(shù)創(chuàng)作，從金字塔講到米開朗基羅的《大衛(wèi)》作品。課堂的內(nèi)容徐徐動(dòng)聽，非富多彩。每次一上課就仿佛走進(jìn)了藝術(shù)的殿堂，身臨其境的跟藝術(shù)家們對(duì)話。其實(shí)回頭想想也是，生活就是藝術(shù)，藝術(shù)就是生活。在美術(shù)鑒賞的課后，我們不僅可以用藝術(shù)的眼光看身邊的事物，更可以將藝術(shù)融入到我們的生活中去。這樣，我們的生活將充滿趣味，充滿藝術(shù)，充滿美。
書法鑒賞的論文書法鑒賞論文篇十三
稽山水清幽、風(fēng)景秀麗。東晉時(shí)期，不少名士住在這里，談玄論道，放浪形骸。在晉穆帝永和九年(353)上巳日，這是我國(guó)古老的流傳民間的一種習(xí)俗。人們于農(nóng)歷三月上旬的巳日到水邊舉行儀式，用香薰草沾水灑在身上，或沐浴洗滌污垢，感受春意，祈求消除病災(zāi)與不祥。“初渡浙江有終焉之志”的王羲之，與司徒謝安、辭賦家孫綽、矜豪傲物的謝萬(wàn)、高僧支道林及王羲之的子、侄獻(xiàn)子、凝之、渙之、玄之等四十一人在會(huì)稽山陰的蘭亭，舉行一場(chǎng)盛大的風(fēng)雅集會(huì)，流觴曲水，飲酒賦詩(shī)，其間作詩(shī)三十七首，結(jié)纂為《蘭亭集》。五十一歲的王羲之于酒酣之時(shí)，用蠶繭紙、鼠須筆趁興疾書，為此作序，這就是“天下第一行書”《蘭亭集序》，也稱《蘭亭序》、《蘭亭》。這篇傳送千古的名跡，全文共二十八行，三百四十二字，通篇飄逸至極，字勢(shì)縱橫，變化無(wú)窮，如有神助。充分體現(xiàn)出行書起伏多變、節(jié)奏感強(qiáng)、形態(tài)多姿，點(diǎn)畫相應(yīng)。在章法、結(jié)構(gòu)、用筆上都達(dá)到了行書藝術(shù)的高峰。
《蘭亭集序》是王羲之書法藝術(shù)的代表作，是我國(guó)書法藝術(shù)史上的一座高峰，他滋養(yǎng)了一代又一代的書法家。在我學(xué)習(xí)欣賞之后有如下感想與看法：
天然的布白?！短m亭集序》布局的形式，是采取縱有行、橫無(wú)列，行款緊湊，首尾呼應(yīng)的方式?！短m亭集序》一共二十八行，行的疏密大致相等，偶有寬密。如神龍般的通篇行距，前四行較疏，中幅均勻，末五行緊密。字與字之間，打字奧參差，不求劃一，長(zhǎng)短配合，錯(cuò)落有致。保留了起草時(shí)隨手書寫的自然姿態(tài)，頗得天然瀟灑之美。
多變的結(jié)構(gòu)?！短m亭集序》的結(jié)構(gòu)可說極盡變化之能事，它不求平正，強(qiáng)調(diào)欽側(cè)，不求對(duì)稱，強(qiáng)調(diào)輯讓，不求均勻，強(qiáng)調(diào)對(duì)比。結(jié)體或修長(zhǎng)或渾圓，突破隸書扁平方正的行貌。特別是文字中有重復(fù)者，則轉(zhuǎn)構(gòu)別體，無(wú)一雷同，其中最為突出的是二十個(gè)“之”，寫法個(gè)個(gè)不同或平穩(wěn)舒放，或藏鋒收斂，或端莊如楷，或流利似草，變化不一，盡態(tài)極妍。
最卓越的藝術(shù)品，往往在極小的空間里蘊(yùn)含著極豐裕的藝術(shù)美。《蘭亭集序》就是一座袖珍式的屹立于式幅之中的輝煌的書藝殿堂。唐太宗贊嘆它“點(diǎn)曳之功，裁成之妙”。黃庭堅(jiān)稱贊說“《蘭亭集序》，王右軍平生得意書也，反復(fù)觀之，略無(wú)一字一筆，不可人意?！逼淙娜俣淖?，每一字都被王羲之創(chuàng)造出一個(gè)生命的形象，都別出心裁，自成妙構(gòu)。
欣賞王羲之的《蘭亭集序》不僅是視覺上的享受，更是心靈的震撼，此美乃大美。
“飾文字以觀美”，這是魯迅先生對(duì)中國(guó)書法藝術(shù)的詮釋。古人也有“筆跡者界也，流美者人也”和“書則一字已見其心?！币徽f。文字的發(fā)展是從圖形到漢字的，因此書法的歷史也很悠遠(yuǎn)，可以追溯到三千多年前的殷商時(shí)代。那時(shí)的甲骨文和金文(青銅器銘文)是今天所能見到的最古的漢字，也是中國(guó)最古的書法“作品”。金文書法帶有美化裝飾的傾向，體現(xiàn)了整肅端莊的標(biāo)準(zhǔn)美。后來的秦朝的小篆、漢朝的隸書、唐朝的楷書，還有那些裝飾性的瓦當(dāng)文、美術(shù)化的花樣字，都接續(xù)了殷商金文書法的這一傳統(tǒng)。所以書法的發(fā)展經(jīng)歷了很多不同的時(shí)代。
中國(guó)書法藝術(shù)開始于漢字產(chǎn)生階段，中華民族是最早使用線條表達(dá)文字意思的民族。而文字一開始的形態(tài)圖畫文字而不是圖畫，漢字也是這樣。漢字的形成是基于繪畫，經(jīng)過線條的改變、刻畫符號(hào)的發(fā)展一步步進(jìn)化而來，出現(xiàn)在陶瓷上的線條符號(hào)具有了美得藝術(shù)價(jià)值，這就是書法的雛形。
中國(guó)書法史上一次大的改革出現(xiàn)在三國(guó)時(shí)期，楷書的點(diǎn)畫線條運(yùn)動(dòng)更加豐富多彩，在空間造型上也趨于穩(wěn)定?？瑫霈F(xiàn)后，中國(guó)書法在字體上的改變也基本結(jié)束了。
魏晉南北朝時(shí)期是書法發(fā)展的一個(gè)快速時(shí)期，因?yàn)楫?dāng)時(shí)極大地強(qiáng)調(diào)人格的自由和獨(dú)立，推崇的才情、品貌、風(fēng)度、言談、智慧、個(gè)性，提出了“文以氣為主”，“以形寫神”為命題的藝術(shù)創(chuàng)作。并且在當(dāng)時(shí)出現(xiàn)了書法的第一個(gè)高峰，使書法由古拙向妍美轉(zhuǎn)變了。行、草書也出現(xiàn)在當(dāng)時(shí)，這兩種文體以連貫的線條運(yùn)動(dòng)為主，并使書法用筆的速度、節(jié)奏、筆墨等幾方面得到了統(tǒng)一。
唐朝在中國(guó)書法史上有著難以磨滅的貢獻(xiàn)，如初唐四家：歐陽(yáng)詢、虞世南、褚遂良、薛稷，使楷書向定型化、規(guī)范化的方向發(fā)展等等。唐朝把楷書推向了后人難以再現(xiàn)的高峰，同時(shí)也把草書推向了絕頂。中國(guó)書法在唐朝走向了成熟并奏響了歷史最強(qiáng)音。
宋代的書法領(lǐng)袖以卓越的藝術(shù)實(shí)踐，奠定了中國(guó)書法新的審美理想—“文氣”、“書卷氣”。他們?cè)跐h字字體、書體創(chuàng)新新的技法，在理論上闡述新的觀點(diǎn)，。宋代書法成熟的標(biāo)志是“蘇黃迷蔡”的出現(xiàn)，他們以輕快活潑，恣肆放達(dá)的手法，以“意”為書的意境使人耳目一新，掀起了中國(guó)書法藝術(shù)發(fā)展的又一個(gè)高潮。
元代時(shí)中國(guó)書法史上力主復(fù)古，又別具藝術(shù)境界的特定時(shí)期。元代有一個(gè)很大的特點(diǎn)，即書與畫的關(guān)系更為緊密。他們把詩(shī)、書、畫、印連為一軸，這對(duì)以后的明、清的畫風(fēng)帶來了很大的影響。
明代時(shí)書法發(fā)展的一個(gè)重要階段，這一時(shí)期的書法是沿著宋元傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上繼續(xù)演變發(fā)展的。這一時(shí)期有兩條發(fā)展脈絡(luò)，一條以“三宋”，“二沈”為代表，第二條是狂草書風(fēng)為線索，總之，都對(duì)清代的書法發(fā)展產(chǎn)生很大的影響。
清代的書法風(fēng)格在當(dāng)時(shí)的經(jīng)濟(jì)，思想，文化，政治的影響下具有時(shí)代風(fēng)貌。清代是中國(guó)書法史上的“書道中興”的重要發(fā)展時(shí)期，碑學(xué)的提倡，興盛為書法的發(fā)展開創(chuàng)了新的天地。
現(xiàn)在我想說一說學(xué)習(xí)書法的心得，特別是在寫書法時(shí)的體會(huì)。我認(rèn)為書法是一種可以陶冶情操，靜心凝弦的好方法。它特別能鍛煉一個(gè)人的耐心，在心情煩躁時(shí)，在心事重重時(shí)，在怒火中燒時(shí)寫一幅貼會(huì)有很好的效果，它能使你安靜下來，細(xì)細(xì)思考，感覺就像與外界斷了關(guān)系，他們影響不到你，你是在自己的世界中，沒有人打擾。書法是一件高雅的事，所以我們?cè)趯?duì)待他時(shí)也要有佛家所說的一種境界，來世得菩提時(shí)，心似琉璃!所以，在閑暇時(shí)我們不妨寫上一寫，在煩躁時(shí)不妨寫上一寫，在快樂時(shí)也不妨寫上一寫。不求多精，但求明義。
學(xué)習(xí)“書法藝術(shù)鑒賞”這門課程的時(shí)間不長(zhǎng)，本來就只有半學(xué)期的課，由于自己的骨折拉了兩節(jié)課，是十分可惜的。但在我所上過的幾堂課中，我依然感受到這門課程的獨(dú)特魅力——中國(guó)書法藝術(shù)的悠久歷史和精神內(nèi)蘊(yùn)。我就像翻開了一本彌漫著濃郁油墨香氣的書，欲罷不能的沉浸在書法藝術(shù)的世界里。
和書法還是有點(diǎn)交情的，所以當(dāng)初看到這門課程就毫不猶豫的選擇了它。外公的書法有一定的功底，朋友和同事們都愛看他寫毛筆字。作為最被疼愛的外孫女，從小，我就接受外公的指導(dǎo)練習(xí)書法。剛開始，幫外公磨硯，看著他“寫大字”，漸漸的，外公給我看各種字帖，年幼的我就算寫不來字，也知道了“篆書，隸書，楷書，行草，草書”，就在這種墨香宣紙環(huán)境的耳濡目染下，我對(duì)書法藝術(shù)有了親近感。隨后學(xué)習(xí)執(zhí)筆姿勢(shì)，描紅，臨摹字帖變的順理成章。就這樣，直至高中學(xué)業(yè)的繁忙和最疼愛我的外公的去世，我的書法荒廢了，甚至連宣紙毛筆硯臺(tái)墨汁的文房四寶都找不到，更別提能靜下心來寫我的大字了。
所以，當(dāng)我看到“書法藝術(shù)鑒賞”這門課程時(shí)，一種久違的親切感促使我重頭開始了解書法——這對(duì)我來說既熟悉又陌生的藝術(shù)。果不其然，當(dāng)我上了幾節(jié)課后，我發(fā)現(xiàn)了一個(gè)不一樣的書法世界。
曾經(jīng)只懂得“篆書，隸書，楷書，行草，草書”，“柳體，顏體”的我并不了解整個(gè)書法藝術(shù)發(fā)展的歷史過程和書法藝術(shù)的賞析。從前的我覺得書法就是寫大字，但上了課之后，我明白，書法不僅僅是寫字，它是一種藝術(shù)，是一種文化，它利用了最平淡無(wú)奇的生活實(shí)用工具——文字，負(fù)載了中國(guó)幾千年的歷史文化，能透露出寫字人的性格和氣質(zhì)，也是大千世界的抽象和濃縮。
其實(shí)，我覺得，書法和繪畫一樣，是一門跨民族，跨時(shí)代，跨文化，跨國(guó)界的藝術(shù)。繪畫是以色彩為媒介，以畫面為形式;書法是以線條為媒介，以筆墨為形式。它們都是抽象的，有細(xì)膩精微的外在形式和深沉豐厚的精神內(nèi)蘊(yùn)。當(dāng)摩爾的雕塑在美術(shù)館展出人頭攢動(dòng)的景象出現(xiàn)，當(dāng)人們爭(zhēng)相去博物館看凡高的《向日葵》，我們想到什么了嗎?每年有許多學(xué)子留洋學(xué)畫，但又多少高中生會(huì)在家練書法呢?既然繪畫藝術(shù)能向全世界覆蓋，書法藝術(shù)要走出國(guó)門，走向世界，是有可能的，那需要我們炎黃子孫共同努力，先從我們自己做起，重視先輩留下的寶貴文化財(cái)富——書法藝術(shù)，向世界詮釋其精髓，將其發(fā)揚(yáng)光大。
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