總結(jié)是一種概括性的寫作方式，它幫助人們系統(tǒng)化地整理和理解所學(xué)和所思。怎樣才能寫出一篇既有深度又能吸引讀者的總結(jié)？總結(jié)范文展示了不同人、不同事、不同領(lǐng)域的總結(jié)思路和風(fēng)格，希望能給大家以啟發(fā)。
繪畫構(gòu)圖心得篇一
一直以來，兒童畫都以一種特殊的魅力吸引著我的目光，讓我流連、關(guān)注、投入。雖然這種興趣的起源已無從追溯，但它確實強烈的存在。因為關(guān)注，一直期待了解兒童的繪畫世界，經(jīng)常努力去解讀他們的作品。
美國心理學(xué)家cathy的著作《兒童繪畫與心理治療——解讀兒童畫》，讓我第一次了解到如何剖析兒童繪畫的諸多特征，從心理學(xué)的角度出發(fā)來解讀兒童畫。其中讓我印象深刻的是關(guān)于“美術(shù)發(fā)展黃金時期”的介紹。
在學(xué)校的時候就曾接觸過兒童繪畫發(fā)展水平的理論，也曾經(jīng)在課題研究的過程中運用過這一理論。在這本書中，作者將兒童繪畫的發(fā)展階段與皮亞杰的認(rèn)知發(fā)展理論中的相應(yīng)階段聯(lián)系起來，更加清晰的論述了不同時期兒童繪畫的發(fā)展特征。指出對兒童美術(shù)發(fā)展進行過詳細(xì)研究的研究者認(rèn)為：處于6－9歲左右的兒童，他們在這一階段的作品非常具有創(chuàng)造性，不受約束，代表了兒童“美術(shù)發(fā)展黃金時期”。這個時期之后的階段，則更趨于寫實，反而缺少了那種迷人的創(chuàng)造性。對比我所接觸的孩子，他們很多就處于這樣一個美術(shù)發(fā)展的黃金時期，這應(yīng)該就是兒童畫長久以來吸引我的最直接原因吧。也解釋了為什么有時候，我們會覺得幼兒園孩子的繪畫，反而比小學(xué)生的繪畫更加生動、富有感染力的原因。一直讓我印象深刻的藝術(shù)大師畢加索所說的“學(xué)會像一個六歲的孩子一樣作畫，用了我一生的時間?！?，所指代的也應(yīng)該就是這樣一種象孩子一樣，無拘無束、真實、自然的`藝術(shù)追求。
以往對兒童畫的解讀，雖然是建立在對孩子的了解基礎(chǔ)之上的，但往往是憑借著個人的直覺去解釋兒童畫。很多時候成人對兒童畫的點評，也只是源于這種直覺的感知。這本書讓我學(xué)習(xí)從心理學(xué)的角度出發(fā)來解讀兒童畫，更科學(xué)的去解釋、了解了兒童繪畫中的很多現(xiàn)象。正如蒙臺梭利對兒童發(fā)展九大“敏感期”的提出一樣，兒童繪畫的發(fā)展也有著不同的階段特征。而且這種發(fā)展具有不可逆性的，了解這些，讓我能夠更清晰地來理解兒童畫，也為我開展兒童美術(shù)教學(xué)提供了指導(dǎo)與幫助。
英國藝術(shù)家瑞利曾說：藝術(shù)是個人經(jīng)驗和自我外化的一種形式，是可視的思想和情感的投射。兒童畫所包含的因素也是及其豐富的，畫面只是外化的一種形式，解讀兒童畫永遠(yuǎn)是一個值得研究的課題。正如安東尼在《小王子》一書中的描述一樣，成人看不到大蟒吞食大象，因為我們很容易就對兒童畫作出一個簡單的判斷。所以我們所要做的就是少一些判斷，用開放的眼光去理解兒童畫中的多種可能性。
繪畫構(gòu)圖心得篇二
今天又是一次繪畫課，有點感觸，來說幾句。
我發(fā)現(xiàn)家長們來接孩子的時候，第一句話就說：“看看你畫的？沒老師畫的好看啊~”
實際上，我覺得“畫的象不象”只是家長們對孩子繪畫作品中形象的一種評判，俗話說：“照貓畫貓，照虎畫虎”，其實說的是一種模仿和觀察力。由于幼兒的認(rèn)知、思維的局限，在觀察事物時不可能很全面，也許只抓住自己看到的某個特征，這時大人們就會覺得不象，但是在孩子看來，她看到的事物就是這個樣子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我們就不能單純的從象與不象來評判孩子的繪畫作品。
孩子不是為了繪畫的結(jié)果而畫的，對于他們而言，并不計較畫得象不象，而是他們在畫、在涂，他們沉浸在這個過程中，在這個過程中思維，在這個過程中成長。繪畫就是他們自我表達(dá)的一種語言。我們應(yīng)該多支持多鼓勵孩孩子。
我們老師在選擇幼兒繪畫題材的時候，就已經(jīng)考慮到了是否適合孩子的年齡。
在孩子繪畫過程中，有時候孩子畫錯了怎么辦？通常我們的做法是讓他們干脆換張紙。但有時我們也會將錯就錯，鼓勵孩子另辟新徑。
繪畫的過程也是孩子在想象的過程、思維的過程、表達(dá)的過程。所以當(dāng)看到孩子畫出我們難以理解的“怪物”時，或看到畫面上互不相干的事物時，我們不必驚訝，因為孩子眼中的世界原不同于我們成人眼中的世界。
你可以請孩子解釋一下，或許你會有很多驚喜的發(fā)現(xiàn)——孩子的想象原來這樣豐富，孩子的思維原來這樣有趣，你可以從中了解孩子的世界。同時孩子在解說過程中，大腦經(jīng)過記憶改造、表象重構(gòu)等過程，這將促進他抽象思維的發(fā)展。
一次繪畫課，我發(fā)現(xiàn)妍妍左顧右盼遲遲不肯動筆。問她怎么了，她低著頭小聲說：“上次畫的畫，媽媽說我畫得亂七八糟，一點也不象?！边@位媽媽的“心直口快”竟使孩子駐筆不前。不要輕易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情況下。孩子是從別人的眼中認(rèn)識自己的，如果他得到的總是否定的信息，漸漸地，他對自己也會持同樣的否定態(tài)度，而一個人地自我意識將影響他整個人生。所以當(dāng)孩子向你展示他地作品時，認(rèn)真地看待他地工作成果，鼓勵他，講出自己地真實感受，與他討論。孩子在成人認(rèn)真聆聽和注視下也感受到一種成就感，受到重視的成就感。
每個孩子都有她的優(yōu)點和不足，不要拿別人的長處和你孩子的短處去比較，那樣只會傷害孩子，多給孩子重視，興趣是可以慢慢培養(yǎng)的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑難的問題可以和我們老師及時的溝通，只要我們一起想辦法，問題會解決的。
現(xiàn)在我們班的繪畫課，我上課的時候也成為了一種享受，感覺就想是你找到了懂你的知音，你說什么，孩子們能立馬給你回應(yīng)，真的很欣慰，現(xiàn)在每次繪畫課結(jié)束后，家長們來接，都會有這么一句話：“這是你畫的啊？老師沒幫忙啊？真不錯，有進步”
孩子們的點滴進步都是我們老師和家長感到最幸福，開心的事，您說，我說的對嗎？
繪畫構(gòu)圖心得篇三
繪畫構(gòu)圖是繪畫的重要基礎(chǔ)，它對于畫面的效果起到?jīng)Q定性作用。一個成功的構(gòu)圖能夠提高畫作的美感和表現(xiàn)力，讓觀眾更容易被吸引和理解。在我多年的繪畫實踐中，我發(fā)現(xiàn)一個好的圖像構(gòu)圖需要具備一定的技巧和創(chuàng)意，下面我將分享我的構(gòu)圖心得與體會。
一、構(gòu)圖初期的思考。
繪畫構(gòu)圖的過程開始于觀察和選擇，這需要一定的時間和空間，尤其是當(dāng)你不知道要繪制什么的時候。首先，你需要了解所繪制的物體，它的形狀、比例、空間感等等。只有了解了這些，并能準(zhǔn)確地表達(dá)它的質(zhì)感和顏色，才能構(gòu)建一個有力的畫面。因此，在開始繪畫前，你需要對畫面作相應(yīng)的構(gòu)想，考慮各個元素配合和布局的效果，如何才能達(dá)到畫面所要表達(dá)的主題或情感。
二、構(gòu)圖設(shè)計的技巧。
構(gòu)圖設(shè)計是一個有個技巧的過程。首要的，是全面掌握有關(guān)元素的正確布置。畫面中的元素，如人物、動物、環(huán)境、抽象形狀等，需要適當(dāng)?shù)胤峙浔戎兀纬梢唤M均衡和諧的結(jié)構(gòu)。在圖像設(shè)計的時候,一般要注再意規(guī)律、對稱和分直接的情況，盡量避免單一物體、無明顯角度和弱對比等造成單調(diào)畫面。二是關(guān)注畫面的動態(tài)感。畫面的動態(tài)感是建立在構(gòu)圖關(guān)系基礎(chǔ)之上。它要求畫面有遠(yuǎn)近感、質(zhì)量感與空間感，畫面中有高低、直的、彎的、斜的等多種方位關(guān)系，使整個畫面充滿活力。三是注重色彩的運用。將色彩和成分配布，可以控制畫面的動態(tài)感和情感。此外，在構(gòu)圖中還需要特別注意構(gòu)圖要素間的關(guān)系，比如對比度、區(qū)分力和分布性等。
三、構(gòu)圖中的平衡感。
一個好的構(gòu)圖需要呈現(xiàn)出平衡的感受。要達(dá)到平衡感的效果，你需要在畫面中準(zhǔn)確地布置各個元素，使畫面整個結(jié)構(gòu)組合完成后呈現(xiàn)出均衡和諧的視覺效果。在前后關(guān)系中，我們需要根據(jù)要表達(dá)的意境，選擇元素各自的尺寸、位置與角度等，才能使畫面達(dá)成整體平衡。此外，構(gòu)圖中的對稱態(tài)度還是非常重要的，它可以讓畫面更有秩序感，讓元素呈現(xiàn)出緊密的關(guān)系。
四、構(gòu)圖細(xì)節(jié)的確定。
一幅畫面細(xì)節(jié)處的處理，往往能夠直接催化畫面的品質(zhì)。因此，細(xì)節(jié)的末段要注意，應(yīng)該根據(jù)需要精細(xì)處理，以達(dá)到更好的效果。通過對細(xì)節(jié)的調(diào)整，畫面的整齊感會更加凸顯，關(guān)系會更清晰自然。比如在繪制人物時，眼睛、發(fā)型、圖案等小細(xì)節(jié)的清晰度會直接影響到畫面的形象效果，它們在畫面中的位置和大小也需要恰當(dāng)?shù)匕才拧?/p>
五、構(gòu)圖的表現(xiàn)力。
構(gòu)圖表現(xiàn)力是畫面效果的最終關(guān)鍵。通過構(gòu)圖的手法，我們可以在畫面表現(xiàn)出具有強烈的視覺效果，讓畫面更具有觀賞性和感染力。但構(gòu)圖表現(xiàn)力不只是單純地通過色彩、線條和形式完成的，還包括畫面所表達(dá)的思想和意義，超出了藝術(shù)的范疇。因此，構(gòu)圖表現(xiàn)力的深度與意義不是一味的高滔滔，而是需要蘊含足夠的文學(xué)內(nèi)涵，才能超越自身藝術(shù)構(gòu)架的框架。
總之，一個成功的構(gòu)圖不僅僅是一個技巧，也不僅僅是對美感的探索。它還要求大量思考和突破的冒險精神，反映畫家的創(chuàng)作視角和悟性。因此，事先為你的構(gòu)圖做好思考和準(zhǔn)備，并通過多種技巧和手法，創(chuàng)造一個平衡美觀的畫面，將是產(chǎn)生令人耳目一新的視覺效果的關(guān)鍵。
繪畫構(gòu)圖心得篇四
從小，我就很喜歡涂涂畫畫。但是卻沒有耐心將畫畫完。上學(xué)后，我有幸進入學(xué)校的美術(shù)小組。畫畫的時候，老師經(jīng)常教導(dǎo)我：“畫畫要細(xì)心，要細(xì)致觀察和準(zhǔn)確描繪周圍的事物，這樣才能成功。”聽了老師的教導(dǎo)，我細(xì)心觀察生活中的事物。就這樣，我的畫畫水平逐漸提高，還在畫畫比賽中取得優(yōu)異的成績。畫畫和學(xué)習(xí)有密切的`關(guān)系。畫畫要細(xì)心細(xì)致才能把畫好。
開始的時候，我并未未能領(lǐng)悟這個道理，后來在一次語文測驗里，我終于領(lǐng)悟了。那一次測驗寫作文，我一看題目馬上下筆，作文很快就寫完了?？墒窃嚲戆l(fā)下來的時候，卻呆了，因為我的作文竟然扣了二十分，這是有史以來唯一一次離題的作文。這是由于我的粗心做成的。
從此以后，我無論在畫畫還是在學(xué)習(xí)中細(xì)心了很多。畫畫可以使人進入另一種境界，在畫畫中會使我學(xué)會寬容，學(xué)會體諒別人的難處。在人與人相處中難免有磨擦，同學(xué)間更加有小磨擦。就象有一次，一個同學(xué)不小心把我的鉛筆盒碰到地上，如果在以前，我一定會不分青紅皂白劈頭就和同學(xué)爭吵起來。畫畫后，我心平氣和地跟他說沒關(guān)系，還叫他別放在心上。
畫畫真的讓人改變！通過畫畫，使我明白了一個道理：無論是學(xué)美術(shù)，還是在學(xué)習(xí)方面上，我們都要細(xì)致觀察。這樣才能把畫和學(xué)習(xí)都做好！
繪畫構(gòu)圖心得篇五
繪畫構(gòu)圖是繪畫創(chuàng)作過程中至關(guān)重要的一環(huán)。一個好的構(gòu)圖能夠使作品更加有吸引力和感染力，能夠讓觀者更容易地理解和接受作品所要表達(dá)的信息。在我的繪畫創(chuàng)作實踐中，我不斷探索和學(xué)習(xí)，積累了一些關(guān)于繪畫構(gòu)圖的技巧心得和體會。
首先，構(gòu)圖的平衡性十分重要。平衡是指畫面上物體、形狀、色彩等元素的分布均勻，沒有明顯的傾斜或偏向一方。一個平衡的構(gòu)圖能夠給人一種穩(wěn)定、和諧的感覺，而一個不平衡的構(gòu)圖則會使人感到不安和雜亂。在進行構(gòu)圖時，我常常利用對稱、重復(fù)、層次等手法來實現(xiàn)平衡。并且，在選擇主題和內(nèi)容時，我也會盡可能地避免使用過于復(fù)雜和繁雜的元素，以免給觀者造成壓迫感。
其次，構(gòu)圖中的對比和留白是增強視覺效果的重要手法。對比是指在畫面中運用明暗、大小、形狀等因素形成明顯差異，以突出畫面中的主題或要表達(dá)的情感。而留白則是指畫面中的空白部分，它能夠為觀眾提供思考和聯(lián)想的空間，也能夠增強畫面的立體感和層次感。我常常利用對比和留白來強化畫面的重點和焦點，讓觀者更容易被吸引和引導(dǎo)。
另外，構(gòu)圖要考慮畫面的透視和動感。透視是指在二維平面上通過使用線條和形狀的變化，來營造出三維畫面的一種手法。透視能夠增強畫面的立體感和深度感，使畫面更富有觀賞性。同時，動感是指畫面中物體、人物或場景所表現(xiàn)的一種運動狀態(tài)或變化過程，能夠使觀者感受到畫面的活力和生命力。在我的繪畫創(chuàng)作中，我常常注重通過繪畫技巧和手法來表現(xiàn)畫面的透視和動感，使作品更加生動和有趣。
此外，構(gòu)圖中的色彩運用也是十分關(guān)鍵。色彩對于畫面的表現(xiàn)力和感染力有著重要的影響。不同的色彩能夠傳達(dá)不同的情感和心理狀態(tài)，能夠給人帶來不同的感覺和聯(lián)想。在我的繪畫創(chuàng)作中，我常常運用色彩對比來強調(diào)畫面的重點和焦點，使畫面更加鮮明和有力。同時，我也會注意色彩的選擇和搭配，以營造出特定的氛圍和情緒。
最后，繪畫構(gòu)圖是一個需要不斷學(xué)習(xí)和實踐的過程。只有通過探索和實踐，不斷積累經(jīng)驗和提高自己的繪畫技巧，才能夠更好地運用構(gòu)圖技巧。因此，我時常參加繪畫培訓(xùn)班和交流活動，通過觀摩他人的作品和借鑒他人的經(jīng)驗來提升自己的構(gòu)圖水平。我也會在生活中多觀察和感受，不斷積累素材和靈感，以便能夠更好地表達(dá)自己的情感和理念。
綜上所述，繪畫構(gòu)圖技巧是繪畫創(chuàng)作過程中不可或缺的一部分。我通過長時間的實踐和學(xué)習(xí)，總結(jié)出了一些關(guān)于繪畫構(gòu)圖的技巧心得和體會。平衡性、對比和留白、透視與動感、色彩運用等方面都是我在構(gòu)圖中不斷探索和努力的方向。不斷學(xué)習(xí)和實踐，提升自己的構(gòu)圖水平，是我未來繪畫創(chuàng)作的重要目標(biāo)。
繪畫構(gòu)圖心得篇六
繪畫構(gòu)圖是繪畫過程中不可或缺的一部分，它是指在畫面中設(shè)計和安排形狀、線條、色彩等要素，以達(dá)到表現(xiàn)主題、情感和意象的目的。作為一名美術(shù)愛好者，我深深體會到構(gòu)圖對于畫面表現(xiàn)力的重要性，下面將分享我對于繪畫構(gòu)圖的一些心得體會。
第二段：主體。
首先，構(gòu)圖是為表達(dá)主題服務(wù)的。每個畫面都有其特定的主題，藝術(shù)家通過構(gòu)圖的方式將主題呈現(xiàn)出來。因此，畫面的基礎(chǔ)構(gòu)圖要素包括分割線、形狀、比例、質(zhì)地、色彩等，在實踐中應(yīng)根據(jù)主題特點和表現(xiàn)手法綜合運用。
其次，構(gòu)圖呈現(xiàn)著畫面的視覺節(jié)奏。好的視覺節(jié)奏可以使畫面更流暢、更富有感染力。一方面，畫面中不同形狀的大小、位置、形態(tài)等要素的組合可以使畫面的筆觸和結(jié)構(gòu)更加流暢；另一方面，顏色的對比和變化等可以給畫面帶來熱情或沉靜的感覺，進而糅合成適合主題的視覺節(jié)奏。
再者，構(gòu)圖設(shè)計要根據(jù)畫面的氛圍自由變通。在畫面中制造氛圍通常能夠通過色彩、明暗、線條、形狀等手法來實現(xiàn)。同時，藝術(shù)家還需要考慮氛圍的相互補充和相關(guān)性，而這又對畫面的構(gòu)圖和設(shè)計產(chǎn)生了深刻的影響。因此，在構(gòu)圖的過程中，藝術(shù)家需要挑選出適合的視覺手法，將氛圍表達(dá)清晰、精準(zhǔn)。
最后一個要點是構(gòu)圖過程中多向內(nèi)心深入，探索自己的感性世界。要求畫面具有情感性的成分，不僅需要彰顯自己的內(nèi)在情感體驗，而且需要多向內(nèi)心深入，探索人們?nèi)粘Ｉ罱?jīng)歷中的感性記憶。從而達(dá)到畫面具有時代性、藝術(shù)性和個性化、現(xiàn)實性的情感意義。
第三段：實踐。
首先，觀察力非常重要。因為繪畫構(gòu)圖要素是從客觀自然和人的形態(tài)、神態(tài)中獲取的，所以藝術(shù)家在實踐中需要具備優(yōu)秀的觀察力。用眼睛更直觀地感受橡皮泥、紙張或物品的重量、質(zhì)感，從而獲得更豐富的構(gòu)圖靈感，準(zhǔn)確地表達(dá)自己的內(nèi)心震動。
其次，想象力同樣重要。在記錄和概括生活體驗過程中，需要發(fā)揮自己的想象力。時刻保持靈感的開放性和敏銳性，探索不同角色和場景之間的相互作用，在創(chuàng)作中表達(dá)個性化的想法。
最后，堅持自己的思考和風(fēng)格，并接受別人的建議和啟示。畫家的創(chuàng)作過程既獨立又共產(chǎn)的，藝術(shù)家不僅需要堅持自己對于美好的理念和創(chuàng)作風(fēng)格，而且必須學(xué)習(xí)和借鑒他人的經(jīng)驗技巧。藝術(shù)家通過自己不斷的實踐，不斷地探索、汲取，才會創(chuàng)造出更加優(yōu)秀完美的藝術(shù)作品。
第四段：總結(jié)。
繪畫構(gòu)圖是藝術(shù)的“靈魂”，它不僅是一種技術(shù)，也是一種思想。通過豐富的實踐和思考，我們可以全面提高每個構(gòu)圖要素的掌控能力，在實踐中靈活運用，創(chuàng)造出更具有個性和時代性的藝術(shù)作品。
第五段：致謝。
在實踐創(chuàng)作中，我獲得了許多行家的啟示和建議，感謝他們對我視野、創(chuàng)意和想象力的幫助。希望未來，我們能夠在藝術(shù)的道路上，愉快創(chuàng)作，得到更好的提高和發(fā)展。
繪畫構(gòu)圖心得篇七
繪畫是一門具有極高藝術(shù)性的藝術(shù)形式，不僅可以給人帶來視覺享受，還可以表達(dá)出藝術(shù)家獨到的情感和思想。這不僅使得繪畫具備了極高的審美價值，也深刻地影響著人們的思想和生活。最近我去參觀了一場繪畫展，深深地感受到了繪畫藝術(shù)的魅力。
第二段：展覽中的精彩作品。
繪畫展上展出了許多精彩的作品。有一幅名為《梅花》的靜物畫，畫面中的梅花嬌艷欲滴，細(xì)心的觀察還可以看到花瓣上的一滴露珠，這讓人感受到了藝術(shù)家嫻熟的繪畫技巧和對細(xì)節(jié)的關(guān)注。還有一幅抽象畫作品，用羊毛線和鞋帶編成了一個三維的大型作品，雖然缺少了傳統(tǒng)繪畫的顏色和紋理，但是它巧妙地運用了線條和空間，讓人在不同角度下產(chǎn)生了不同的感受。
第三段：與藝術(shù)家交流的體驗。
在展覽現(xiàn)場，我還有幸和一位藝術(shù)家交流了一下繪畫的心得。他告訴我，他的靈感來源于他生活中的點點滴滴，他通過繪畫來表達(dá)出自己的情感和思考。他還向我介紹了他作品的背后的含義和一些繪畫技巧，讓我對繪畫藝術(shù)的理解更加深刻，也讓我更加尊重他們藝術(shù)家的辛勤付出。
第四段：參觀展覽的感覺。
整個展覽的氛圍非常好，雖然人很多，但是卻很有秩序。我感覺像是進入到另外一個世界，所有的標(biāo)簽都消失了，只有謹(jǐn)慎和認(rèn)真。我徘徊在展廳的每一個角落，思考著每一件作品背后的故事，深度感受著藝術(shù)的魅力。這樣的參觀體驗，讓我感到身心愉悅，內(nèi)心平靜。
第五段：總結(jié)。
通過這次參觀繪畫展，我對繪畫藝術(shù)有了更加全面和深刻的認(rèn)識。我發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家不僅是用手的力量來創(chuàng)作他心中的故事，還要有足夠的勇氣、毅力和堅持不懈的精神去表達(dá)。同時，觀賞也是一門藝術(shù)，只有我們投入心思，認(rèn)真欣賞，才能體驗到藝術(shù)的魅力。我深深地感受到了藝術(shù)的美和力量，這不僅讓我豁然開朗，也激勵著我在以后的生活中始終不忘追逐自己的夢想和追求更高層次的境界。
繪畫構(gòu)圖心得篇八
前段時間我參觀了學(xué)校美術(shù)系的作品展覽，在展覽現(xiàn)場，有很多當(dāng)場畫的作品，這些作品十分的優(yōu)秀，令我無比羨慕，心里一直有個想拿筆畫畫的想法，所以在報選修課的時候，毫不猶豫地選擇了繪畫基礎(chǔ)。
選修的第一節(jié)課迎來了我們和藹可親的崔老師，值得幸運的是，崔老師不同于其他選修課老師，她特別希望我們能學(xué)到些東西，不浪費寶貴的十六周課。崔老師是一位教學(xué)經(jīng)驗十分豐富的老師，她有信心也有能力將我們這些對繪畫知之甚少的孩子們培養(yǎng)出來，在她的指導(dǎo)下，我們逐漸恢復(fù)了自信。
素描作為一門繪畫基礎(chǔ)課，以質(zhì)感、明暗調(diào)子、空間感、虛實處理等方面為重點，研究造型的基本規(guī)律，畫面以視覺藝術(shù)效果為主要目的。崔老師在遵循這些基本規(guī)律的基礎(chǔ)上，以個人的獨特的繪畫技巧讓我們嘗試了從未體驗過的畫法。這種富有強烈層次感的繪畫技巧讓我們尤為贊嘆。
德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察”。崔老師正是本著這樣的理念對我們進行超越造型的表現(xiàn)。所以我覺得在這短短的十六周里，我的素描有了一次飛躍式的進步。學(xué)會了用眼用腦來畫畫。并且能把這種表現(xiàn)方法運用到我以后的繪畫中。
在此特別感謝為我們辛苦苦付出的崔琳琳老師，并真誠地道一聲：老師，您辛苦了??！
繪畫構(gòu)圖心得篇九
Photoshop，作為一款廣泛應(yīng)用于設(shè)計、美工、攝影等領(lǐng)域的強大軟件，也備受許多人的青睞。隨著時代的發(fā)展，越來越多的人開始使用Photoshop進行數(shù)字繪畫，而其強大的繪畫功能，也讓眾多創(chuàng)作者可以把自己的想象力通過繪畫得以完美呈現(xiàn)。在我的個人實踐中，也有很多收獲和心得，下面我將分享給大家。
二段：筆觸細(xì)節(jié)掌握。
在開始數(shù)字繪畫時，我們可以從筆觸細(xì)節(jié)的掌握開始，這個細(xì)節(jié)方面直接關(guān)系到圖片后期的質(zhì)量和細(xì)節(jié)表現(xiàn)。在我的實踐中，我通常會通過調(diào)整筆刷的屬性來達(dá)到手繪般的效果，這樣畫面會更豐富、真實。在細(xì)節(jié)表現(xiàn)方面，我通常會用色彩調(diào)整工具對畫面進行色調(diào)的協(xié)調(diào)、調(diào)整，這樣畫面會更加和諧自然。
三段：色彩運用。
色彩是數(shù)字繪畫的十分重要的一部分，它可以影響畫面的色調(diào)、情感表達(dá)等方面，其中最難掌握的也正是色彩運用方面。我在實踐中會嘗試運用調(diào)色板進行配色，通過顏色的搭配來表達(dá)畫面情感，有時也會使用軟件自帶的調(diào)色板進行圖片的著色，讓圖片更加層次感十分豐富。
四段：構(gòu)圖分析。
構(gòu)圖是數(shù)字繪畫的重要一環(huán)，在進行構(gòu)圖時，需要將主體目標(biāo)選定，然后優(yōu)加入次要目標(biāo)進行構(gòu)思。在構(gòu)圖時，我的一些基本操作是將畫面和諧分配，使用對稱操作或黃金比例對畫面進行修剪，使畫面更加平衡和優(yōu)美。有時需要使用鏡頭切換工具來制造畫面的三維感，使畫面具有更強的變化感和視覺感受。
五段：總結(jié)。
總的來說，Photoshop繪畫的過程是繁瑣的、需要耐心和時間的，但是不同于手繪的受物資受材質(zhì)的條件限制，Photoshop繪畫的優(yōu)點是可以不限制顏料、紙張等物質(zhì)條件下進行創(chuàng)作，深受數(shù)字時代中的創(chuàng)作者所青睞。通過對Photoshop繪畫的一些基本操作的介紹，相信大家可以更好地掌握數(shù)字繪畫技巧和技巧，達(dá)到更好的畫面效果，創(chuàng)作出更加優(yōu)美的數(shù)字圖像。最后，希望大家多多嘗試、多多沉淀，不斷提高自己的繪畫水平。
繪畫構(gòu)圖心得篇十
課前準(zhǔn)備工作：
1、每課的學(xué)具材料和范作等準(zhǔn)備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。
2、內(nèi)容不可太難，針對不同層次的孩子，寧愿降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。
3、虛心吸取兒童書籍插圖和畫報的美術(shù)創(chuàng)想。不斷補充調(diào)整自己的教學(xué)思路。
4、讓孩子看到自己的作品被肯定，例如舉辦展覽和網(wǎng)站等展現(xiàn)形式。授課時教師要穩(wěn)定，可借課前檢查桌面擺放來穩(wěn)定學(xué)生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規(guī)律和同桌方便的原理擺放物品。）。
1、導(dǎo)入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導(dǎo)入（孩子情緒不可太激動）。確定宣布主題后，可讓學(xué)生建議畫什么形象教師示范畫出（可借題發(fā)揮的）。教學(xué)內(nèi)容可有童話色彩，有趣味性、哲理性。
2、作業(yè)不怕丑。范畫后讓孩子畫畫試試，教師適當(dāng)教學(xué)技法。學(xué)生作業(yè)時，教師巡回指導(dǎo)多表揚少指責(zé)，多示范少說教。對有畏難情緒的、沒有基礎(chǔ)的學(xué)生，教師示范適當(dāng)補充畫面，或一點睛之筆構(gòu)一下圖。讓兒童把作品主題形象畫大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小幫手。最后要引導(dǎo)孩子把畫面畫完，添背景什么的?？梢宰屆佬g(shù)優(yōu)秀生做小老師，結(jié)對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。還可讓先完成的進行分組繪畫比賽（為老師畫完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個固定的地方作為展示區(qū)：展評和講評他們的作業(yè)。
孩子學(xué)完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導(dǎo)有想法，這說明你這一課就是相當(dāng)成功了。所以作為教師盡量要做好課前準(zhǔn)備。
繪畫構(gòu)圖心得篇十一
學(xué)習(xí)繪畫鑒賞已經(jīng)有一學(xué)期了，其實剛剛開始的時候覺得一個理科生還是計算機科學(xué)與技術(shù)學(xué)院的學(xué)生為什么要去開這么一個課程——繪畫鑒賞。
這學(xué)期學(xué)習(xí)了繪畫鑒賞這門課程，同時也是第一次學(xué)習(xí)這門課程，當(dāng)然初中高中有學(xué)過幾年，多種原因沒有堅持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。
僅僅是畫，還包含多方面的內(nèi)容，所涉及的面也非常廣泛，讓我學(xué)到了許多，尤其是欣賞古代繪畫時。學(xué)會了欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結(jié)合歷史，講究意境、章法和筆墨。
通過了解知道：美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的'視覺形象，以反映自然和社會生活，表達(dá)藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。同時繪畫鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。美術(shù)鑒賞活動能幫助學(xué)生在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
這學(xué)期我從不了解美術(shù)，到懂得欣賞美術(shù)；從無視美的存在，到學(xué)會發(fā)現(xiàn)美；從對美術(shù)不感興趣，到喜歡上美術(shù)，這就是這學(xué)期學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞課的最大收獲。美術(shù)欣賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達(dá)，原來先代們是那么的智慧。
通過美術(shù)鑒賞課，可以使我們的視野開闊，可以擴寬我們的知識面。在課堂上，我學(xué)到了很多知識，也讓我學(xué)會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家畫一幅畫是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想表達(dá)的意思。
美術(shù)在現(xiàn)實生活中到處可以感受到美術(shù)的氣息，一張桌子、懸掛的衣服等等，這些隨處可見。學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞課，讓我受益匪淺，對生活粗略的觀察也變得細(xì)心起來了。我漸漸的發(fā)現(xiàn)原來生活那么美好，有時觀察一棵樹，我會呆呆地看很久，仿佛自己身臨其境。
通過學(xué)習(xí)本課程，可以使我們了解更多的美術(shù)知識，提高我們的美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美興趣，而這對提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。
雖然這門課程只有一學(xué)期，不過我會一直學(xué)習(xí)關(guān)于繪畫鑒賞的知識，我覺得繪畫鑒賞課教我的不僅僅鑒賞的是一幅畫同時也學(xué)會如何去看一個人，感謝丁老師一學(xué)期的辛苦教導(dǎo)，我會繼續(xù)堅持下去。
繪畫構(gòu)圖心得篇十二
繪畫是一種沉浸式的藝術(shù)創(chuàng)作方式，通過畫筆與畫布之間的互動，讓我們的思緒和情感得到了釋放。作為一位熱愛繪畫的人來說，我深深地感受到了繪畫給我?guī)淼臉啡ず褪斋@。不僅在技巧的提升過程中，我學(xué)到了很多，也在情感和心態(tài)上逐漸展現(xiàn)出了承受和表達(dá)能力的提升。下面我將分享我在學(xué)習(xí)繪畫中的一些心得體會。
第一段:熱愛繪畫的初衷與決心。
繪畫是我小時候的夢想，當(dāng)我第一次觸摸到畫筆時，我就被其獨特的紋理所吸引。我發(fā)現(xiàn)通過繪畫，我可以將內(nèi)心的想法和情感表達(dá)出來。于是，我立下了一個決心——我要完美地掌握繪畫技巧，用我的畫筆創(chuàng)造出一幅幅令人驚艷、動人的藝術(shù)作品。
第二段：繪畫的艱辛與挑戰(zhàn)。
然而，我很快就意識到，繪畫并非輕而易舉。在繪畫的旅程中，我不斷面臨各種挑戰(zhàn)和困難。學(xué)習(xí)繪畫技法需要耐心和毅力，細(xì)致地觀察和分析要畫的對象，再將其還原到紙上，讓人有時感覺力不從心。而且，繪畫的過程中常常會遇到創(chuàng)作瓶頸，無法找到靈感，這對創(chuàng)作的心態(tài)和信心是一個極大的考驗。
第三段：繪畫帶給我的快樂和滿足感。
然而，繪畫的困難與挑戰(zhàn)也伴隨著快樂和滿足感。每當(dāng)我成功地創(chuàng)作出一幅令自己滿意的作品時，我都會感受到一種前所未有的成就感和喜悅。繪畫帶給我的快樂不僅僅來自于創(chuàng)作時的藝術(shù)享受，更來自于通過作品傳遞給他人的情感和思考。當(dāng)觀眾欣賞我的作品，并因此感受到一種共鳴或者情感上的觸動時，也為我?guī)砹藵M足感。
第四段：繪畫對我的影響。
繪畫不僅僅是一個娛樂活動，它對我個人的成長和人生態(tài)度也有著深遠(yuǎn)的影響。通過繪畫，我學(xué)會了保持耐心和專注，培養(yǎng)了對細(xì)節(jié)的敏感性。在面對創(chuàng)作困難和挫折時，我學(xué)會了堅持不懈地追求自己的目標(biāo)。繪畫也幫助我發(fā)展了觀察力和表達(dá)能力，通過繪畫，我學(xué)會了用畫筆和色彩來表達(dá)情感和思想。
第五段：未來的展望與回顧。
繪畫已經(jīng)成為我生活的一部分，它是我表達(dá)內(nèi)心情感的方式，也是我放松心靈的方式。未來，我會繼續(xù)追求繪畫的熱愛和完善自己的繪畫技巧。我期望自己能夠創(chuàng)作出更多更好的作品，用繪畫傳遞更多的情感和思考。同時，我也會繼續(xù)學(xué)習(xí)和探索其他藝術(shù)形式，努力將多種藝術(shù)形式融入我的繪畫創(chuàng)作中，創(chuàng)造出更加獨特和個人化的藝術(shù)作品。
繪畫是一條漫長而美好的藝術(shù)之路。通過繪畫的學(xué)習(xí)與實踐，不僅能夠提升自己的創(chuàng)作能力和藝術(shù)造詣，更能夠培養(yǎng)自己的承受和表達(dá)能力，并且?guī)Ыo自己無窮的快樂和滿足感。繪畫讓我找到了內(nèi)心的平靜與安寧，讓我的生活更加豐富與精彩。我堅信，只要我一直走在這條路上，繼續(xù)用心去創(chuàng)作和表達(dá)，我將收獲更多的心得與成功。
繪畫構(gòu)圖心得篇十三
20xx年03月05日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學(xué)的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學(xué)習(xí)機會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實?！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的.修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認(rèn)真的去學(xué)習(xí)它、接觸它。而我們在教學(xué)的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學(xué)生學(xué)習(xí)中國繪畫，可能這和學(xué)生的能力程度有關(guān)，但是不可否認(rèn)這也是我們的存在的缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術(shù)的教學(xué)中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學(xué)生作品所表達(dá)的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學(xué)中如果有機會可以讓學(xué)生都接觸和了解中國繪畫，在教學(xué)的過程中和學(xué)生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！
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