總結(jié)是在犯錯中成長，在經(jīng)驗中積累。寫總結(jié)時要注意語言的準確性和連貫性，語句通順，表達清晰。小編為大家精選了一些總結(jié)范文，供大家一起來學(xué)習(xí)和探討，希望對大家有所幫助。
外國民族音樂論文篇一
民族音樂是一種獨具特色的文化藝術(shù)，它蘊含著人們對于生活的感悟和對于世界的認知，是民族文化的一種重要體現(xiàn)。作為當代大學(xué)生，我們應(yīng)該了解和學(xué)習(xí)民族音樂，以增長自己的文化修養(yǎng)。在聽歌賞曲的過程中，我體會到了許多民族音樂與其他音樂不同的特點，下面我將從節(jié)奏、樂器、歌唱技巧等方面談?wù)勎覍τ诿褡逡魳返囊恍w會和感觸。
第二段：節(jié)奏感受。
民族音樂對于節(jié)奏感的要求非常高，常常采用多變的速度和節(jié)拍，讓人聽起來感覺很有質(zhì)感。例如，在聽蒙古族的長調(diào)歌時，其以緩慢、低沉的調(diào)子開始，然后音調(diào)逐漸提高。當節(jié)奏漸趨飽滿的時候，歌曲唱到高潮，更是讓人陶醉。作為一名初學(xué)者，在掌握基本節(jié)奏的同時，還要注意當?shù)夭煌褡逡魳饭?jié)奏特點，才能真正領(lǐng)略這種美妙的藝術(shù)。
第三段：樂器營造的氛圍。
民族音樂使用的樂器種類非常豐富，有拉弦、吹管、打擊等各種類型。不同樂器可以營造出獨特的氛圍，例如高昌石窟詩經(jīng)所用的竹笛、白族古樂所用的銀鈴和木魚等，都可以讓人們感受到濃郁的民族文化氣息。而且，樂器的音色、音調(diào)的呈現(xiàn)可以更好地貼合歌曲主題，增強音樂的表現(xiàn)力。音樂中的樂器不但承載著民族文化與歷史的底蘊，還充滿了濃郁的人文情感與生命力。
第四段：歌唱技巧與唱法。
民族音樂的歌唱技巧與唱法也是其獨特之處。民族歌曲唱法多樣，包括高亢激昂的唱法和抒情緩慢的民間唱腔等，都有著自己的特點。例如，藏族的“嗩吶”歌常常伴隨著技法類似于顫音和普遍音的唱腔風(fēng)格，其唱法具有哀怨激奮的情感表達效果。另外，在唱歌時，吐字和氣息的處理也非常重要，口腔的發(fā)音、呼吸節(jié)奏等都需要考慮到，以演繹出更加動人的效果。
第五段：結(jié)論。
通過對于民族音樂的研究和探究，我感受到了民族音樂的深厚底蘊和廣泛影響，也體會到了民族音樂帶給人們的力量和感動?；叵氤鯇W(xué)起來的時候，我很難理解歌聲背后所承載的情感和文化內(nèi)涵。但隨著不斷地接觸和學(xué)習(xí)，我逐漸認識到民族音樂的重要意義，感受到了在其中可以找到一份屬于自己的文化和情感歸屬。希望更多的人能夠通過學(xué)習(xí)和探索民族音樂，真正感受到它所帶來的美好和獨特。
外國民族音樂論文篇二
民族音樂是全民族文化的重要組成，也是世界非物質(zhì)文化不可分割的一部分，其走進教學(xué)課堂具有極其深遠的意義。新課程背景下，民族音樂的推廣以及更進一步的普及，是讓廣大學(xué)生更深一步了解民族特色，融入民族發(fā)展，培養(yǎng)民族情感和愛國熱情的一種重要方式，具有不可替代的作用。讓學(xué)生從課堂上聆聽、學(xué)習(xí)民族音樂，才能更深層次的挖掘民族音樂的實質(zhì)，發(fā)揮其不同尋常的作用。
二、其現(xiàn)狀及其發(fā)展。
（一）結(jié)合自身地理環(huán)境主導(dǎo)的民族音樂特色走進課堂。
隨著民族音樂近年來受到的廣泛重視，一些地方的教育部門結(jié)合自身所在地區(qū)的文化環(huán)境特色，開展民族音樂的相關(guān)課程。例如，在云南省楚雄市，一些學(xué)校從民族教育特色著手，將地方的彝族文化融入到教學(xué)中，招收具有民族特色的學(xué)生，并就其民族特色著力培養(yǎng)。在這種高度重視的氛圍里，彝族歌曲被更多的人傳唱，舞蹈也被更多的人接受和學(xué)習(xí)。與此同時，很多學(xué)校還為了更好地將民族音樂融入課堂中，而請來相關(guān)文化研究院的專家學(xué)者開展講座，打造具有地方性學(xué)校的特色和亮點。學(xué)生在這一學(xué)習(xí)過程中，對本民族的特色有了更加深入和系統(tǒng)化的了解，對文化有了更深的好奇，這一定程度上保護了民族音樂的發(fā)展和傳播途徑。
（二）將具有代表性的民族音樂融入藝術(shù)課堂。
并不是每個地區(qū)都具有包含自身特色的.民族音樂，如果僅僅將自有的民族音樂帶進課堂，也將局限民族音樂的傳播和發(fā)展。在很多地區(qū)，為了突破這一局限性，將最具代表性的民族音樂帶入課堂教學(xué)中，邀請各地的京劇名家來地區(qū)教育部門做客，并為學(xué)生帶去更具有教學(xué)生動性的課堂授課。這一方面有利于劇團自身拓展市場的需要，另一方面對于民族音樂的傳播和普及也具有較高的價值。
三、其發(fā)展中面臨的困境。
（一）學(xué)生基礎(chǔ)相對薄弱。
由于教育中長期的對音樂以及民族音樂教學(xué)的忽視，加之近年來流行音樂的盛行，民族音樂很難直接融入到學(xué)生的生活中，從而導(dǎo)致學(xué)生理解民族音樂和接受民族音樂的能力被削弱，很難在短時間內(nèi)得到民族音樂方面藝術(shù)修養(yǎng)的提升。
（二）很多工作停留表面。
不論是在中小學(xué)的教學(xué)課堂上還是在高等學(xué)校的教育中，民族音樂進課堂這一形式的活動，還沒有完全融入到學(xué)生中間，很多教育教學(xué)的形式仍舊浮于表面，相關(guān)的政策性支持也僅僅流于形式，無法讓學(xué)生真正的了解民族的傳統(tǒng)文化，也無法深入挖掘和體會其精髓之處。很多學(xué)校只是在學(xué)期伊始或者有重大活動的時候組織學(xué)生表演民族音樂的相關(guān)節(jié)目或者參加民族音樂的主題講座，這種應(yīng)付性的教學(xué)將民族音樂進課堂的目的嚴重弱化了，失去了其應(yīng)有的意義。
（三）處于發(fā)展階段，具有盲目性特點。
民族音樂走進校園走進課堂的活動形式仍舊處于發(fā)展的初期，并不具備完善的制度和政策支持，也沒有特別好的應(yīng)用先例作為典范，其發(fā)展還具有盲目性的特點。很多民族音樂家并不適應(yīng)這一教學(xué)形式，再通過課堂的交流與溝通時，仍舊難以把握學(xué)生的層次特點，導(dǎo)致教育教學(xué)出現(xiàn)盲目或者不合時宜的情況發(fā)生。例如，在以往教學(xué)中，通常會選擇讓學(xué)生唱一首民族音樂的歌曲作為這一堂課的考核標準，但是這種形式相對而言太過單一，學(xué)生的積極性很容易在這一過程中被打擊到。為了更好地激勵學(xué)生有效學(xué)習(xí)，增強其學(xué)習(xí)的積極性以及主動性，可以考慮增加考核和評價標準，將課堂教學(xué)中的盲目性特點分散，從而更好的輔助教學(xué)。
四、幾點思考和建議。
（一）加大扶持力度和政策支持。
從政府部門的角度出發(fā)，民族音樂進課堂的活動形式要得到更有利的實踐，就應(yīng)當出臺相關(guān)的政策性措施，對其進行保障。只有政府部門能夠?qū)γ褡逡魳返膶＜医o予更多的重視，民族音樂人才能更大程度的增強其自信心，并推動民族音樂進課堂活動的發(fā)展。
（二）進一步與時代的發(fā)展接軌。
我國的民族音樂具有較多的特色，其文化形式也是非常豐富多彩的，只有更多將時代的發(fā)展的元素和理念融入在里面，才能更為有效的促進其傳播。利用現(xiàn)代的多媒體技術(shù)進行更為有效的傳播和交流，將其傳播過程與學(xué)生生活更為緊密地聯(lián)結(jié)起來，為學(xué)生提供一個多元化的平臺更深入地了解民族音樂。五、結(jié)束語民族音樂具有極強的民族特色，是民族文化與發(fā)展中必須傳承的東西。通過民族音樂滲透教學(xué)課堂的活動形式，不僅可以讓學(xué)生從中獲得更高的學(xué)習(xí)方面的積極性和創(chuàng)造力，還能夠激發(fā)他們的民族情感和民族熱情，從而提高自身修養(yǎng)。
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外國民族音樂論文篇三
摘要：隨著我國社會發(fā)展進程的不斷加快，音樂文化更是改變了音樂教育的表現(xiàn)形式。在當今多元化音樂教育文化理念背景下，我們應(yīng)當重視民族音樂文化內(nèi)涵教學(xué)，將民族音樂文化內(nèi)容，賦予多元化民族特色，讓音樂教育體現(xiàn)新的生機及內(nèi)涵。基于多元化音樂教育背景下，展開對多元化音樂教育的分析，剖析民族音樂文化的傳承作用，并提出民族音樂文化的傳承及保護針對性措施，以期為我國民族音樂文化的傳承及保護，提供參考依據(jù)。
關(guān)鍵詞：多元化音樂教育；民族音樂文化；傳承保護。
我國是一個有著悠久歷史的文化強國。作為一個統(tǒng)一的多民族國家，自然有著眾多優(yōu)秀的民族文化。我國各民族的音樂文化極具多元化，更在國際間占據(jù)了尤為重要的位置。不過民族音樂文化的優(yōu)秀獨特性，并未在現(xiàn)階段的多元化音樂教育背景下得到重視[1]。由于對國外西方音樂的學(xué)習(xí)，就現(xiàn)階段我國音樂教育現(xiàn)狀而言，西方音樂教育已經(jīng)成為了學(xué)習(xí)主體，而我國民族音樂文化卻逐步呈現(xiàn)邊緣化發(fā)展趨勢[2]?；诿褡逡魳肺幕漠a(chǎn)生來看，民族音樂文化是構(gòu)成民族文化體系的重要組成部分。隨著現(xiàn)階段社會的不斷進步，民族音樂文化的傳承已經(jīng)無法將其作為單一化的音樂教學(xué)，而應(yīng)當重視在不同的音樂教學(xué)中，融入多民族音樂特色及人文內(nèi)涵，同時更要將其作為一種新時代的音樂文化創(chuàng)新[3]。
（一）宏觀環(huán)境。我國少數(shù)民族大多居住在交通不便、生活方式比較單一及整體經(jīng)濟水平比較滯后的偏遠地區(qū)。由于存在諸多方面的局限性，他們與外界之間所形成的聯(lián)系相對較少，同時音樂文化與外界的溝通交流也存在較大限制。民族音樂文化所活動的空間相對較為固定，通常情況下會受到世代相傳的本民族音樂文化的熏陶。隨著我國現(xiàn)階段經(jīng)濟發(fā)展水平的提升，少數(shù)民族地區(qū)也有了明顯變化，比如廣播、電視、交通、網(wǎng)絡(luò)等多方面的現(xiàn)代化技術(shù)[4]，都能夠讓少數(shù)民族地區(qū)感受到外界音樂文化。而此種外來的音樂文化及音樂演唱方式，對少數(shù)民族音樂帶來了極大的挑戰(zhàn)及沖擊。比較質(zhì)樸的本土化音樂與外來音樂的技術(shù)制作相比，導(dǎo)致外來音樂的整體競爭力逐步提升，而少數(shù)民族音樂的發(fā)展則受到冷落。（二）發(fā)展劣勢。就民歌的演唱來講，我國流傳于不同民族之間的民歌種類尤其之多，整體數(shù)量也相對較為驚人[5]。但由于整體的生活方式、文化理念、社會思想認知等方面的變遷，對少數(shù)民族音樂的生存空間逐步造成較大的沖擊，因而導(dǎo)致越來越少的人會唱民歌。而少數(shù)民族地區(qū)絕大多數(shù)的年輕人，也更加熱衷于流行音樂，忽視了對民族音樂文化的傳承及保護。為了加大對少數(shù)民族音樂的傳承及保護力度，聯(lián)合國教科文組織，通過考察了我國貴州、甘肅、廣西等?。▍^(qū)），發(fā)現(xiàn)少數(shù)民族音樂文化的傳承保護現(xiàn)狀均不容樂觀。（三）發(fā)展?jié)摿?。在現(xiàn)階段多元化音樂教育背景下，民族音樂文化已經(jīng)逐步引發(fā)我國諸多研究學(xué)者的關(guān)注。我國已經(jīng)設(shè)立了國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護專項資金，少數(shù)民族音樂文化就作為其中一項，受到了社會各界人士的廣泛重視。在當前的多元化音樂教育背景下，中央電視臺青年歌手大獎賽還專門設(shè)立了“原生態(tài)唱法”，從而鼓勵人們多去傳唱民族音樂。而民族音樂文化能讓久居城市的人們感受到音樂的藝術(shù)魅力，同時也使有識之士認識到了民族音樂的重要性，對其傳承及保護的迫切性加以正確引導(dǎo)。
二、多元化音樂教育分析。
（一）多元化音樂教育概貌?；诋斍拔覈旧淼囊魳诽匦詠碇v，一直具備了較為明顯的民族性及地域性特點，并且受到了絕大多數(shù)人們的喜愛?；谀撤N意義講，我國的音樂本身就具備了多元化特色，不同民族、不同地區(qū)的音樂作品，其實都反映了所在地區(qū)的文化內(nèi)涵及精神[6]，體現(xiàn)了所在地區(qū)的文化屬性，更形成了所在地區(qū)的重要文化內(nèi)容，同時也成為我國文化的重要組成部分。處于當前飛速發(fā)展的社會進程中，民族音樂本身所依賴的社會宏觀環(huán)境已經(jīng)逐步變遷，因此其本身的進一步發(fā)展，也不再依賴于傳統(tǒng)的發(fā)展路徑，必然要重視進一步創(chuàng)新。在當前的多元化音樂教育背景下，民族音樂如果想要更好地傳承，就必然要逐步擴大其自身的影響范圍，同時還應(yīng)當主動地與學(xué)校音樂教育相融合。通過借助當前的現(xiàn)有學(xué)校教學(xué)資源、平臺、手段，實現(xiàn)民族音樂的進一步創(chuàng)新及傳承，也可以讓更多的人們更加全面地對民族音樂文化內(nèi)容加以了解。在現(xiàn)階段的多元化音樂教育背景下，學(xué)生能夠在民族音樂的學(xué)習(xí)過程中，更加深入地了解民族音樂，對其中所蘊含的音樂文化內(nèi)涵及本質(zhì)有所領(lǐng)悟，同時也增強了學(xué)生對民族音樂的整體認同感，提高了學(xué)生對民族音樂的創(chuàng)造力，激發(fā)學(xué)生能夠創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的音樂作品。由于音樂文化及教育之間的聯(lián)系較為緊密，通過分析多元化音樂教育，必然會將其作為民族音樂文化傳承及保護的重要途徑。（二）音樂教育多元化傳承特征。針對音樂教育的傳承特征來講，可以基于兩方面著手，其一就是基于音樂本身的產(chǎn)生起源，其主要產(chǎn)生于語言類音調(diào)中，由此也必然決定了民族音樂文化在不斷追求創(chuàng)新的過程中，將音樂風(fēng)格加以統(tǒng)一，從而更加完美地體現(xiàn)于同一民族張閩趙洋洋：論多元化音樂教育對民族音樂文化的傳承及保護音樂文化的完整性及統(tǒng)一性。再者就是音樂符號是音樂文化傳統(tǒng)所構(gòu)成的基本要素，同時更是其尤為重要的組成內(nèi)容，與此同時也表現(xiàn)了音樂語言的文化載體[7]。在此作用之下，基于一定層面，將音樂教育的`獨特價值觀有所凸顯；基于另一層面，也能夠更好地塑造音樂教育方式，促進音樂思想的形成，從而對音樂文化形成更加深遠的影響。由此可以發(fā)現(xiàn)，不同的文化內(nèi)涵、不同民族背景的民族音樂，會由于音樂價值觀的本身影響，從而呈現(xiàn)出多元化音樂文化特色。
三、多元化音樂教育對民族音樂文化傳承及保護的作用。
（一）彰顯民族音樂文化獨特魅力。在多元化的音樂教育背景下，直接影響了民族音樂文化的傳承與保護。但需要注意的是，此種影響是具備雙面性的，分為積極影響及消極影響。積極影響能夠更好地促進處于當前不同的文化背景下，不同民族音樂文化之間的交流及融合[8]。而消極影響則會致使民族音樂文化無法正常地實現(xiàn)彼此溝通及交流。由此在多元化的音樂教育中，一方面可以通過參考其他地域性音樂文化的積極影響，對民族音樂文化體系逐步豐富，從而增強其自身的感染力；另一方面也能夠更好地保持民族音樂的內(nèi)在精神品質(zhì)，不脫離其文化本質(zhì)。（二）強化民族音樂文化凝聚力?；诿褡逡魳肺幕男螒B(tài)及存在依據(jù)來講，無論任何一種文化都不能孤立地存在，它的實現(xiàn)需要經(jīng)由教育及社會生活才能更好地融為一體。對社會發(fā)展進程而言，更是加快了社會的生產(chǎn)進步，使得此種音樂文化意識形態(tài)逐步融入至社會文化體系中，同時也形成了愈來愈重要且明顯的體系。相對來講只有社會整體發(fā)展有所進步，才能更好地促進音樂文化發(fā)展。從另一層面講，由于不同民族之間其民族文化自然具備一定差異性及獨特性，比如音樂風(fēng)格、題材、主題及文化載體，都是民族音樂文化與其他音樂文化形成區(qū)別的重要標志。（三）在文化借鑒中創(chuàng)新民族音樂文化。在多元化音樂教育社會背景下，音樂文化的傳承及變遷是實現(xiàn)創(chuàng)新的重要維度，更是音樂文化傳承的本質(zhì)?；谝魳繁旧淼慕逃^程來講，可以說它在一定程度上實現(xiàn)了民族音樂文化的創(chuàng)新。無論是對于施教者或者受教者，其本身的狀況及價值觀都存在較大差異，使得整體的音樂教育過程并非只是單純地復(fù)制民族傳統(tǒng)音樂文化，更多的是實現(xiàn)了民族音樂文化的融合，從而衍生出新的音樂文化要素。
（一）保護。1.重視制度建設(shè)，加強社會關(guān)注度。要想保護民族音樂文化，就需要構(gòu)建一套完整性的傳承、保護、發(fā)展的長效保護機制，并且在具體的貫徹過程中對其逐步完善。在我國的社會發(fā)展進程中，我們也應(yīng)當加強對民族音樂文化的整體關(guān)注度，為民族音樂文化傳承人預(yù)留一定的社會發(fā)展空間，予以其經(jīng)濟待遇及社會地位，從而有效增強他們的自信心，也可以通過鼓勵新一代青年群體投身于民族音樂文化的傳承保護工作中，同時在藝術(shù)類教育、舞蹈教育、傳播及藝評體系中加強對民族音樂的宣傳度。在此過程中我們應(yīng)當盡可能地避免打著保護民族音樂文化的牌子，一味地向相關(guān)文化管理部門索要保護資金投入；應(yīng)當避免由于功利心過強，從而導(dǎo)致商業(yè)文化覆轍的出現(xiàn)；同時還應(yīng)當盡可能地避免由于一時熱情、文化獵奇而對民族音樂文化造成的人為性破壞。2.構(gòu)建民族音樂陳列館、民族文化保護園。通過構(gòu)建民族音樂陳列館，陳設(shè)來自民間所收集的諸多少數(shù)民族樂器，以及密切相關(guān)于民族地區(qū)生活文化、人文氛圍的服飾及道具，并且通過民間音樂樂譜、影像資料等的收集保存，以及對民族音樂文獻類歷史資料的整理，以此充實民族音樂陳列館。此種實物類的資料、樂譜、影像學(xué)數(shù)字資料，都具有尤為關(guān)鍵的研究價值，同時也存在一定的非物質(zhì)文化收藏價值。我們應(yīng)當重視將音樂這種無形的文化遺產(chǎn)，借助現(xiàn)代化技術(shù)手段及多種形式，實現(xiàn)民族音樂文化至可長期保存資料的轉(zhuǎn)換。另外，借助編寫民族音樂的特色樂譜等方式，為其配上數(shù)字音像或者錄音等；或者借助文字形式，客觀地描述民族音樂生活的實際狀態(tài)，撰寫民族地區(qū)的音樂文化習(xí)俗及人文氛圍，從而實現(xiàn)以不同方式記錄民族音樂文化檔案，通過上述方式，保護民族音樂文化。少數(shù)民族文化保護園的構(gòu)建，是在既定范圍之內(nèi)保留原有的生態(tài)環(huán)境，從而使得部分尤為珍貴的樂種能夠以更加靈活的方式存在。非物質(zhì)文化遺產(chǎn)在社會變遷中要想更好地得以保護，必須依賴于所處的文化生態(tài)環(huán)境。通過構(gòu)建民族音樂文化保護園，能夠?qū)Ψ俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)內(nèi)容更加集中化且多樣化地保護，最終實現(xiàn)整體性文化保護。通過在民族地區(qū)構(gòu)建民族文化保護園，從而更好地在發(fā)展地方經(jīng)濟的同時，做好對民族音樂文化的保護。（二）傳承。對民族音樂文化的傳承，更是延續(xù)民族音樂文化持續(xù)發(fā)展的根本保障。傳承不僅作為少數(shù)民族音樂文化保護的一種積極應(yīng)對方式，同時也改變了保護的被動性?；诿褡逡魳愤@一藝術(shù)形式來講，由于年輕一代并未對其有較多的了解，因此一些專業(yè)人士在研究中就對其存在諸多憂慮。當前只有極少數(shù)的民族地區(qū)后輩，還對民族音樂文化感興趣?，F(xiàn)階段的當務(wù)之急，就是應(yīng)將民族音樂文化引入學(xué)校音樂課堂，讓青少年自小能夠加大對民族音樂文化的認知度，否則就可能出現(xiàn)民間原生態(tài)的民族音樂文化斷層。首先應(yīng)當從小學(xué)生群體逐步抓起，通過將民族音樂文化納入學(xué)校的音樂教材中，可以讓民族地區(qū)小學(xué)生群體都夠?qū)λ诘貐^(qū)或者其他地區(qū)的民歌有所了解熟悉，讓他們從小受到民族音樂文化的熏陶。同時，還要始終保持科學(xué)傳承的態(tài)度，做好對民族音樂文化的傳承工作。我們應(yīng)當加大對培養(yǎng)青少年民族音樂人才的重視程度，將文化藝術(shù)類學(xué)校以及青少年活動中心作為培養(yǎng)少兒民族音樂人才的培訓(xùn)基地；舉辦多樣化、特色化、民族化的文化藝術(shù)活動，可以請民族音樂的老藝人重新開展民族音樂傳唱，在傳播及弘揚民族傳統(tǒng)音樂的同時，肩負起向后輩傳授音樂文化的重要指導(dǎo)責任。另外，也可以通過組織多種能夠體現(xiàn)民族音樂文化的主題活動，加強民族音樂文化的藝術(shù)交流。除此之外，我國民族地區(qū)教育工作及科研工作的開展，也應(yīng)當更加積極地開發(fā)多種音樂類文化課程資源，重視滿足民族音樂的表演、欣賞及教學(xué)需求。與此同時，需要重視文化藝術(shù)資料的發(fā)掘、民族唱腔的搶救以及戲曲的逐步開發(fā)利用等諸多方面的合作，并成立藝術(shù)研究所、藝術(shù)陳列館、唱腔藝術(shù)團、藝術(shù)保護傳承基地等。在少數(shù)民族音樂文化保護層面，我們需要逐步學(xué)習(xí)部分民族地區(qū)音樂文化的傳承經(jīng)驗，從而更好地將擁有技術(shù)及人才優(yōu)勢的高校及研究所，轉(zhuǎn)變成為民族音樂文化藝術(shù)的重要傳承力量。并且，通過借助現(xiàn)階段的計算機設(shè)備軟件，以及諸多硬件設(shè)備的支撐，從而使原汁原味的民族音樂文化能夠得到更好的保護。
五、結(jié)語。
現(xiàn)階段，我國對民族音樂文化的傳承及保護還有很多工作要做。我們應(yīng)當重視合理利用多種教學(xué)資源，有效保護民族音樂文化，長期規(guī)劃民族音樂文化的發(fā)展路徑。同時，我們也要始終相信在民族地區(qū)廣大有為青年以及音樂文化工作者的共同努力配合下，必然會在多元化音樂教育背景下，不斷創(chuàng)新、保護、傳承我國的民族音樂文化，使其在我國歷史發(fā)展長河中發(fā)揚光大。
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外國民族音樂論文篇四
摘要：自從改革開放以來，我國不斷的將優(yōu)秀文化引進來與走出去，在傳播優(yōu)秀文化的同時也要繼承和保護好我國的傳統(tǒng)文化。民族音樂伴隨著民族文化共同發(fā)展，保護繼承好民族音樂利于民族文化的多樣性，民族精神的傳承和融合。
我國有著悠久的歷史文化，民族音樂則是通過特有的民族語言通過各種各樣的方式代代相傳。人們無論是在勞作，或者是休閑娛樂時都會伴隨著具有特色的音樂。
在古代，音樂就成為了每家每戶的娛樂方式，當人們過節(jié)時會選擇音樂助興，舞蹈的同時伴隨著具有民族風(fēng)格的音樂；少數(shù)民族的小伙子在向心儀的女子表達愛意時也會選擇唱民歌的方式，而女孩子也是通過唱歌的方式來回復(fù)男方；交通不便利的地區(qū)，山民通過唱山歌的方式度過漫長的時間；當家中有客人到訪時，也會通過演奏一些樂器來表示對客人的尊重與歡迎。不同的民族有自己獨特的樂器和民族語言，但音樂是無界限的，無論何時人們聚在一起，都可以用音樂來交流，用音樂來傳播自己民族的文化，用音樂來促進民族融合?，F(xiàn)如今，在少數(shù)民族地區(qū)，只要有篝火，就會有舞蹈，并且伴隨著歌聲，人們更傾向于享受當下。民族音樂的發(fā)展離不開時代的發(fā)展，經(jīng)濟文化也都在影響著民族音樂發(fā)展，對于傳統(tǒng)文化要取其精華，不斷發(fā)揚壯大優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化并且傳播出去。
（一）有利于民族文化的多樣性。
民族音樂是民族文化發(fā)展的一部分，民族文化的發(fā)展又促進了民族音樂的發(fā)展，民族音樂見證了各個民族的興起與發(fā)展，優(yōu)秀的民族文化都是我國文化的精華。一個國家，經(jīng)濟進步的同時文化也要不斷的發(fā)展，文化是國家發(fā)展中重要的一部分，保護繼承好民族音樂，才有利于促進民族文化的多樣性。民族音樂的傳播方式從口頭傳播發(fā)展到載體傳播，民族音樂本身的發(fā)展也有了質(zhì)的飛越。人們一般通過音樂來表現(xiàn)自己內(nèi)心的一種情緒，但音樂本身做為一門藝術(shù)也吸引了大批熱愛音樂文化的人前來學(xué)習(xí)。越來越多的人通過學(xué)習(xí)民族音樂，使民族音樂得以重視并且更好的.傳承。
（二）有利于民族精神的傳承。
民族音樂在譜寫樂譜時本身一定是具有較高的民族文化修養(yǎng)，寫出來的曲子才能引起人們的共鳴，這樣的民族音樂才有利于代代相傳，成為經(jīng)典的民族音樂。每個民族都有自己的信仰和精神，而這些需要不斷的傳承下去，而保護和繼承好民族音樂，就可以通過音樂的方式來傳承自己的民族精神，使自己的民族不斷的發(fā)展與進步，從而促進國家的發(fā)展。作詞作曲人可以把民族精神通過音樂的形式表達出來，而歌唱者只有擁有深厚的文化底蘊，體會到民族精神的精髓，才能唱好歌曲成為經(jīng)典。人們會更加傾向于重視經(jīng)典的歌曲，更重視歌曲本身帶來的精神財富，民族音樂在釋放人們壓力的同時舒緩人們的情緒。民族精神是一個民族前進的方向指標，通過民族音樂傳承民族精神，促進民族進步。
（三）有利于促進民族融合大發(fā)展。
每個民族之間都在相互合作，共同學(xué)習(xí)共同進步，這樣才能促進民族的本身的進步。我國的五十六個民族相互之間學(xué)習(xí)其他民族的優(yōu)秀文化，結(jié)合自己的文化來促進本民族的發(fā)展。不論是在大型晚會上或者是當?shù)氐奈枧_上，不同的民族總是能在一起通過歌舞的形式表演節(jié)目，一派其樂融融的景象。保護繼承好民族音樂，有利于促進各個民族之間融合大發(fā)展，雖然民族音樂存在著不同，但正是由于這些不同才使音樂呈現(xiàn)出多元化，這樣更有利于民族音樂之間的融合。民族之間相互交流與融合有利于各個民族不斷的發(fā)展與進步，文化的融合會帶來經(jīng)濟的發(fā)展，各個民族之間相互合作，利用自身的優(yōu)勢避免自身的劣勢，在時代的大背景下，抓住機遇才能有效的提升民族的地位。
（四）有利于發(fā)展民族特色文化。
在古代，民族音樂的傳播方式比較單一，一般是通過口頭的方式傳播，這就導(dǎo)致了有些民族音樂在傳播的過程中可能會丟失了一部分而導(dǎo)致歌曲的不完整，音樂的傳播載體也沒有現(xiàn)如今的載體豐富多樣，導(dǎo)致丟失了大量的原始民族音樂。隨著科技進步的發(fā)展，可以復(fù)原一些民族音樂，讓更多的民族音樂得以保存并且有利于后代的吟唱與傳播。繼承這些民族音樂，有利于宣傳和發(fā)展本民族特色文化。一些經(jīng)典的民族音樂無論處于哪個時代都不會過時，反而讓人們聽起來更有文化韻味。民族音樂不僅是民族獨特的文化，也是各個民族共有的財富。
三、結(jié)語。
不論是傳播載體還是音樂技術(shù)上，如今的民族音樂更是呈現(xiàn)出多樣性，也有越來越多的人們意識到要保護民族音樂并且在繼承民族音樂的同時不斷的傳播出去。科技的發(fā)展，帶來了多種多樣的音樂傳播方式，這樣更利于民族音樂的傳承。保護和繼承好民族音樂，利于民族文化的發(fā)展，利于民族之間的交流，共同促進民族融合與發(fā)展。
參考文獻：
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外國民族音樂論文篇五
關(guān)于高校體育文化建設(shè)，有不少學(xué)者從體育學(xué)、教育學(xué)、文化學(xué)等角度對文化、高校校園文化、高校體育文化的定義、結(jié)構(gòu)、內(nèi)涵、特征與功能進行了理論探討與闡述。高校體育物質(zhì)文化是外顯的，是看得見、摸得著、使人一目了然的，表現(xiàn)為校園的容貌，體育建筑及環(huán)境，體育器材和體育服裝用品等。王愛華（20xx）認為：要將高校體育設(shè)施的建設(shè)，納入到高校整體物質(zhì)文化建設(shè)的規(guī)劃中去。校園體育文化建設(shè)，相對于校園其他文化建設(shè)來講，場館設(shè)施的建設(shè)好壞直接影響著高校體育工作的開展。崔學(xué)臣（20xx）指出：高校在修建或籌建體育場館設(shè)施之初應(yīng)充分考慮當今社會主流文化的特征和高校所處的地域特點、立足綜合利用和開發(fā)，作出合理、科學(xué)的規(guī)劃設(shè)計，這樣才能為體育設(shè)施的長期使用、功能的更新改造奠定基礎(chǔ)，節(jié)約后續(xù)資金；李輝（20xx）提出：加大經(jīng)費投入，強化校園體育物質(zhì)文化建設(shè)。汪美芳（20xx）強調(diào)：高校體育場地設(shè)施器材是高校體育文化的物質(zhì)載體，是高校體育文化的物質(zhì)形態(tài)。盧聚賢（20xx）點明：高校體育文化的建設(shè)，首先是體育物質(zhì)文化的建設(shè)。體育建筑、場地、設(shè)施是師生進行體育鍛煉必不可少的物質(zhì)基礎(chǔ)。在高校體育文化環(huán)境的構(gòu)建中，物質(zhì)文化是重要的基礎(chǔ)。劉吉峰（20xx）指出：高校完善的體育建筑、運動場等物質(zhì)設(shè)施，也會讓學(xué)生感受到體育設(shè)施的美感，從而促進大學(xué)體完美統(tǒng)一。以上所述：都是對高校體育物質(zhì)文化建設(shè)的研究，都強調(diào)了物質(zhì)對高校體育文化建設(shè)的重要性，高校體育物質(zhì)文化又是高校體育文化建設(shè)的基礎(chǔ)?？梢?，高校體育物質(zhì)文化既是高校體育文化的物質(zhì)載體，又是高校體育文化的重要表現(xiàn)形式。
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外國民族音樂論文篇六
（一）確定調(diào)查對象、目的。在《民族音樂學(xué)手冊》一書中，作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點，提出了田野工作中的六個w，即who（研究誰）、why（為什么研究）、how（怎樣研究）、what（研究什么）、when（什么時間研究）和where（去哪里研究），這六個w可以準確幫助初次進入田野工作的研究者明確調(diào)查目的。當調(diào)查者對六個w有了明確的回答，進入實地調(diào)查現(xiàn)場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調(diào)查工作。所以，確定調(diào)查對象、目標是田野工作的第一步，一旦明確，就可以進行其他方面的準備工作了。（二）對被調(diào)查地區(qū)的相關(guān)資料進行了解。在調(diào)查者確定了調(diào)查對象、范圍后，就要開始搜集和了解與此次調(diào)查有關(guān)的資料，比如歷史資料、背景資料、相通藝術(shù)資料和本次調(diào)查對象有直接關(guān)聯(lián)的專業(yè)音樂資料。這些資料有助于我們了解調(diào)查對象的社會歷史背景、音樂文化發(fā)展、民族生活習(xí)俗，這樣才能對所考察的音樂對象的相關(guān)背景有較全面深入把握，在調(diào)查過程中才能避免一些重復(fù)勞動，避免調(diào)查者在調(diào)查對象面前有一些不合適的行為。（三）擬定調(diào)查提綱。田野工作準備過程的另一個重要內(nèi)容就是擬定一份可行的調(diào)查提綱，調(diào)查者可以根據(jù)六個w列出提綱。一份全面調(diào)查提綱可以幫助調(diào)查者順利開展工作，為調(diào)查者明確調(diào)查方向，使調(diào)查過程變得條理化、系統(tǒng)化，不會在調(diào)查過程中出現(xiàn)偏離主題、設(shè)備不全、忘掉細節(jié)等問題。
（一）田野工作的方法。民族音樂學(xué)者根據(jù)長期的工作經(jīng)驗總結(jié)出幾種集體操作方法，如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調(diào)查法”等。直接觀察法，也稱“現(xiàn)場觀察法”，是指調(diào)查者在音樂現(xiàn)場進行直接觀察，詳細記錄音樂事項的一種調(diào)查方法；個別訪談法，是指調(diào)查者在進入音樂環(huán)境后，逐一進行個別訪問的調(diào)查方法；集會調(diào)查法，是指采用集會的形式，與被調(diào)查群體進行座談訪問的調(diào)查方法。這三種方法各有優(yōu)勢和弱勢，所以在進入調(diào)查現(xiàn)場時可以考慮交替使用，這樣才能得到滿意的音樂資料。（二）田野工作的原則。在田野工作時，如何消除調(diào)查者和被調(diào)查者雙方的文化隔膜，也是值得初學(xué)者注意的問題。調(diào)查應(yīng)該做到誠摯交往、平等待人，形成融洽的人際關(guān)系，應(yīng)該有耐心熱情的工作態(tài)度和樸素平易的語言交流，應(yīng)該尊重民族情感和地方習(xí)俗，不濫用被調(diào)查者的時間和體力，從而消除調(diào)查者可能存在的種種顧慮和思想。初學(xué)者在進入調(diào)查現(xiàn)場時，在采集資料上要遵循“客觀性”“準確性”“完整性”和“持久性”。在調(diào)查時，要求調(diào)查者保持“不唯書、不唯上、不唯我、只唯實”的工作態(tài)度，如實、原樣、求真記錄，并且要抓住機會不斷驗證調(diào)查材料的真?zhèn)?。在采集資料時，要持之以恒進行調(diào)查和研究，持久搜集第一手資料，并且要保證資料的完整性，使采集到的資料具有較高的科研價值。
在田野工作過程中，現(xiàn)場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式，所以要及時跟進音樂現(xiàn)場筆記。在記錄筆記時要注意內(nèi)容一定要詳細、真實，有什么記什么，不能根據(jù)自己的喜惡去修改所見到的音樂事項。由于田野工作的特殊性，導(dǎo)致考察不是短時間內(nèi)就能結(jié)束的，所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志，記錄好當天調(diào)查的進度和調(diào)查遇到的問題，為日后的工作提供方便。在進行田野考察時，不能光留有文字資料，現(xiàn)場的錄音、照相、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數(shù)碼資料時，一定要全面、多角度、多方位記錄，錄制完成之后及時編輯好文件編號、信息和內(nèi)容，并且要有備份，以防資料丟失。在調(diào)查時也有可能獲得音樂實物，音樂實物比文字、電子數(shù)碼資料更具有特殊的文化價值和學(xué)術(shù)意義。在收集到音樂實物后，要對每件實物進行編號，用文字詳細說明，文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式，這樣有利于以后資料的整理。對于初次進行田野工作的學(xué)生來說，一定要盡可能準備充分，多思考有可能出現(xiàn)的突發(fā)狀況和調(diào)查時有可能出現(xiàn)的問題，盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩。不要把田野工作當成游玩，在進行實地考察時，應(yīng)該端正自己的心態(tài)，真正融入被調(diào)查者的生活，這樣才能有所收獲。
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外國民族音樂論文篇七
近年來，隨著音樂產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展和全球化的趨勢，民族音樂也引起越來越多的關(guān)注。作為一個國家或地區(qū)的文化遺產(chǎn)，民族音樂獨具特色，它不僅源自當?shù)氐奈幕瘋鹘y(tǒng)，還承載著民族文化的深厚內(nèi)涵。在此，我將分享我對民族音樂的心得體會。
首先，民族音樂具有濃郁的文化特色。文化是民族音樂的根基，它的音樂風(fēng)格、歌曲主題、樂器演奏等方面都深受所在地區(qū)的文化影響。例如中國的民族音樂，不同民族音樂有著各自獨特的音樂特點，如蒙古族的馬頭琴、壯族的木魚鐃等，這些樂器不僅有著獨特的音質(zhì)，還傳承并展現(xiàn)了其民族文化。類似的例子，還可以在世界各地各個國家的民族音樂中找到。因此，只有了解其所代表的文化，才能更好的理解和欣賞民族音樂。
其次，民族音樂具有較強的情感表達。民族音樂是民族群體的日常生活中不可或缺的組成部分，它與其所在地區(qū)的人民生活緊密相連。音樂藝術(shù)家在演繹音樂作品時，往往會借助自己的情感來表達作品中的主題和信息。例如，在中國著名的民族音樂《梁?！分校魳芳覀兺ㄟ^對琵琶和二胡的運用，將這個古老的愛情傳說呈現(xiàn)在觀眾面前，并將這段悲劇愛情中千絲萬縷的情感展現(xiàn)的淋漓盡致，觸動了每一位觀眾的心靈。
第三，民族音樂是民族文化的傳承和發(fā)展。民族音樂對于一個民族來說是非常重要的文化遺產(chǎn)，它承載了民族文化的許多方面，同時也體現(xiàn)了民族文化的特色。隨著時代和社會的發(fā)展，音樂也在不斷地發(fā)展和變化，在保留原有基礎(chǔ)上不斷地創(chuàng)新，以此推動著民族音樂的發(fā)展。例如，中國的許多老一輩音樂家們一直以傳承和發(fā)揚中國民族音樂為己任，如著名的民間音樂家劉天華，他曾幾十年堅持不懈地收集、整理和編纂中國傳統(tǒng)音樂器樂的曲目，將傳統(tǒng)音樂的精髓傳承給后人。
第四，民族音樂具有獨特的審美價值。民族音樂不僅僅是一種音樂，它還是一種文化的表達和體現(xiàn)。通過聽音樂和觀賞演出，可以讓人感受到不同民族獨特的審美風(fēng)格和文化魅力。中國的民族音樂不僅在國內(nèi)有著大量的粉絲，而且在國外也受到了廣泛的歡迎。例如，《千年等一回》與《滄州或許》等名曲，曾經(jīng)席卷全球，成為代表中國音樂藝術(shù)家走向世界的代表之作，并讓許多外國音樂愛好者了解了中國的傳統(tǒng)文化。
最后，民族音樂是人類文化的貢獻。民族音樂不僅代表著當?shù)孛褡逦幕陌l(fā)展和傳承，還為人類文化的發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻。在全球化時代，民族音樂與其他文化遺產(chǎn)一樣，各民族文化之間相互融合、相互借鑒。這一點尤其體現(xiàn)在世界音樂文化的多元化和發(fā)展上，在這種多元化的環(huán)境下，各種民族音樂相互影響、相互學(xué)習(xí)和共同發(fā)展，一起促進著世界文化的進一步交流和合作。
綜上所述，民族音樂承載著豐富的文化內(nèi)涵，具有濃郁的文化特色，打動人心，值得我們深入挖掘、認真研究。因此，我們應(yīng)該注重對民族音樂的傳承、挖掘和發(fā)揚，讓它為未來的藝術(shù)發(fā)展做出更多的貢獻。而我們社會的每一位公民都應(yīng)該意識到民族音樂的重要性，并且時刻保護和宣傳它，這樣我們才能讓民族音樂得到更好的發(fā)展，促進全社會的文化進步。
外國民族音樂論文篇八
民族音樂作為中國文化中的重要組成部分，自古以來就被當做國家軟實力的一種表現(xiàn)形式，具有濃郁的地方特色和民族特點，深受人們的喜愛和推崇。在我的成長歷程中，不斷接觸和學(xué)習(xí)了各地不同類型的民族音樂，讓我更深刻的認識到民族音樂的魅力，也收獲了很多感悟和啟示，本文將就此談?wù)勎业男牡皿w會。
第二段：感悟與啟示。
首先，民族音樂的多元性讓我深刻認識到中國的博大精深。從西藏的藏族歌舞，到云南的傣族音樂，再到東北的鑼鼓舞，每個地方都有自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格和表現(xiàn)形式。這些音樂中蘊含的無窮意蘊令人嘆為觀止，讓我深感自己的渺小，更加珍惜這樣的傳統(tǒng)文化。
其次，民族音樂的歷史背景讓我更加了解中華民族的文化淵源和演變過程。中華民族幾千年的文化積淀，造就了獨一無二的音樂文化傳統(tǒng)。從部落時代的原始音樂，到五音十二律的古代音樂，再到現(xiàn)代化的創(chuàng)新音樂，每個時期的民族音樂都受傳統(tǒng)文化的影響，又為傳統(tǒng)文化做出了貢獻。
第三段：學(xué)習(xí)中的收獲。
在學(xué)習(xí)民族音樂的過程中，我也收獲了很多實際的技能。比如說，我通過演唱民歌和學(xué)習(xí)二胡等樂器，鍛煉了我的音樂感覺和節(jié)奏感；通過觀看舞臺表演和學(xué)習(xí)舞蹈，得以提高舞臺表現(xiàn)力和自信；通過接觸音樂創(chuàng)作和學(xué)習(xí)和弦組合，提升了對音樂美感和創(chuàng)作能力的理解。
第四段：促進文化傳承與創(chuàng)新。
民族音樂的傳承是我們當前時間所面臨的嚴峻考驗，我們需要將其傳承下去，創(chuàng)新出適合現(xiàn)代社會的表現(xiàn)形式。在這個過程中，青年人是一個重要的推動力量，需要不斷學(xué)習(xí)，不斷創(chuàng)新，將民族音樂傳承下去。我們也可以通過結(jié)合舞蹈、流行音樂等元素，讓傳統(tǒng)文化煥發(fā)出新的生機和活力。
第五段：結(jié)尾。
綜上所述，學(xué)習(xí)和接觸民族音樂讓我更加了解和熱愛中國傳統(tǒng)文化和音樂文化，也學(xué)到了很多實際的技能。在今后的生活和工作中，我會繼續(xù)關(guān)注民族音樂的發(fā)展和變化，促進中華民族文化的傳承和創(chuàng)新。
外國民族音樂論文篇九
摘要：少數(shù)民族音樂作為我國音樂領(lǐng)域中重要的藝術(shù)形式，其獨有的歷史文化底蘊和悠久的歷史淵源是我國音樂文化史的重要特征和重要媒介。伴隨音樂人類學(xué)在我國的不斷探究和深入發(fā)展，少數(shù)民族音樂與世界音樂的結(jié)合已漸入佳境，中西方音樂的深入融合和緊密交流以及學(xué)者對音樂人類學(xué)的研究推動了我國少數(shù)民族音樂的持續(xù)發(fā)展。新環(huán)境下，根據(jù)音樂人類學(xué)理論觀點，使用科學(xué)的方法和實際的案例，從發(fā)展的方面剖析和探討音樂人類學(xué)發(fā)展下的中國少數(shù)民族音樂，對加快中國少數(shù)民族音樂的繼承和弘揚具有深遠意義。
關(guān)鍵詞：少數(shù)民族音樂；音樂人類學(xué)；音樂與民族。
一、音樂人類學(xué)方面的少數(shù)民族音樂。
（一）音樂人類學(xué)的來源及涵義。
從人類學(xué)的角度來分析，音樂事實上是人類主觀意識的客觀反饋，隨著經(jīng)濟文化的迅速發(fā)展和社會的進步，音樂已漸漸深入到人們的生活和工作中。音樂的萌芽和逐漸的長大都有濃郁的時代特色，不同的音樂形式、不同風(fēng)格、不同內(nèi)容的產(chǎn)生是因音樂發(fā)展經(jīng)歷了不同的歷史時期，同時民族不同，民族文化就會各有不同、生活習(xí)慣就會不同。從涵義上來看，音樂人類學(xué)的理論內(nèi)容主要包含音樂的開始、音樂與時代背景的融合、音樂作品的產(chǎn)生、音樂規(guī)則的制定以及音樂在人類社會發(fā)展中起到的作用和特性。音樂人類學(xué)的理論研究還包含民間、傳統(tǒng)、口頭說唱的音樂等。中國少數(shù)民族音樂具有濃厚的民族特色和文化含義，每個民族迥異的特色、不同民族產(chǎn)生的不同音樂在歷史長河發(fā)展中相互摩擦、相互融合又互相獨立，既具有獨立性又具有多變性。在逐漸深入研究我國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的過程中，民族音樂學(xué)、人類學(xué)、民俗學(xué)等各類學(xué)者們都對此展開了深入的探討和調(diào)查，他們以我國少數(shù)民族文化自身擁有的歷史文化價值和歷史文化積累作為基礎(chǔ)依據(jù)，與西方各類音樂全方面進行比較和探索，并通過相互溝通了解、相互探討和相互研究，拓寬了中國少數(shù)民族音樂的探索視野范圍和區(qū)域，促進中國少數(shù)民族音樂與西方音樂相互融合、相互交流和相互補充。
（二）少數(shù)民族音樂人類學(xué)在中國的呈現(xiàn)發(fā)展。
我國少數(shù)民族音樂文化多姿多彩，少數(shù)民族音樂的獨特色彩和大環(huán)境下的音樂文化構(gòu)成了我國民族音樂體系。少數(shù)民族音樂的發(fā)展從萌芽逐漸走向初具成果的歷程可分四個時期。（1）新中國成立前20世紀初期，民族研究學(xué)者對當時的社會現(xiàn)狀進行了初步考察，對少數(shù)民族生活進行了研究，在此時期與少數(shù)民族音樂相關(guān)的刊物數(shù)量可觀，其中民歌集的形式占大部分，這一時期的音樂發(fā)展和產(chǎn)出物也可被看作是少數(shù)民族音樂探究的出發(fā)階段。（2）改革開放前隨著中華人民共和國成立，黨的民族政策使不同民族文化得以相互融合，多種多樣的少數(shù)民族音樂逐漸開花并迅速結(jié)果，與此同時新的音樂文化研究也慢慢展開起來。20世紀中期，我國開展了第一次關(guān)于民族音樂方面的調(diào)查，自此音樂家這個具有文化底蘊的專業(yè)人員在社會調(diào)查中起到了關(guān)鍵作用。20世紀中后期階段，少數(shù)民族音樂歷史的研究已初具雛形。研究內(nèi)容擴展，研究方法更加科學(xué)化，將音樂自由的形態(tài)探究延伸到生活、歷史、民俗等方面。（3）20世紀末期改革開放政策的穩(wěn)步前進使我國國力不斷加強，為少數(shù)民族音樂的探索提供了天然保護網(wǎng)，使在這個階段中的少數(shù)民族音樂呈現(xiàn)出形式多元化、豐富化、高產(chǎn)量等特點。各類集成書卷大量問世，象征著覆蓋少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的中國傳統(tǒng)音樂走上了新的征程。（4）21世紀初期至今新世紀伊始，文化藝術(shù)爭奇斗艷，各類少數(shù)民族音樂研究組織的成立推動了少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂探究的歷程，高層次人才的不斷加入除了得到國內(nèi)外學(xué)術(shù)界的一致認可，也更好地完善了這一時期的成果。這一階段，學(xué)術(shù)刊物出版增多，拓寬了少數(shù)民族音樂研究的道路。
民族音樂是民族文化發(fā)展產(chǎn)物中的重要組成部分，是各民族之間文化交融的重要橋梁。各民族自身擁有的音樂特征和特色，使我國民族音樂呈現(xiàn)多元化。不同類型的音樂文化加快了我國民族音樂在世界范圍內(nèi)的宣傳和傳播，對各民族間交流具有獨特的意義。所以，要對中華民族音樂更深入理解，需以探究人類音樂學(xué)發(fā)展為前提條件，了解民族音樂轉(zhuǎn)變的方向。通過對民族文化的認識，對民族音樂文化差異的研究，可明確意識到各民族音樂間的傳播意義和價值體現(xiàn)，保護民族音樂別具一格的姿態(tài)，使少數(shù)民族音樂的發(fā)展對全球范圍內(nèi)音樂的發(fā)展也起到促進作用。在當今全球經(jīng)濟一體化背景下，各民族音樂文化的相互傳播與交流，應(yīng)直面少數(shù)民族音樂所面臨的機遇和競爭，這對加強中華民族文化的發(fā)展具有重大意義，可以很好地保護我國少數(shù)民族音樂的特殊性。
在音樂人類學(xué)研究中，民族音樂發(fā)展自身演變出的就是一種文化，每一類民族音樂都有其獨特的價值和歷史，這種歷史沉淀積少成多，逐漸變成汪洋大海。對于音樂人類學(xué)理論來說，用比較研究的方法進入實地考察少數(shù)民族生活以及所產(chǎn)生的音樂文化，感知民族志的內(nèi)容和結(jié)構(gòu)，注重不同民族音樂文化的.歷史發(fā)展特性和所處的自然環(huán)境，逐步剖析不同民族音樂文化的內(nèi)容和特色，對加快不同民族之間音樂文化在全球范圍內(nèi)的傳播發(fā)揮了重要作用。對于音樂人類學(xué)來說，少數(shù)民族音樂史發(fā)展的研究應(yīng)以民族文化研究為基礎(chǔ)。我國地域廣闊，少數(shù)民族群眾居住分散，由于各民族地理位置、生活習(xí)性、經(jīng)濟發(fā)展水平等諸多方面存在差異，使不同民族的音樂風(fēng)格、音樂表達內(nèi)容和表現(xiàn)形式等都存在很大的差異，但有一點是相同的，即文化價值是相同的。所以，在不同民族音樂相融合和摩擦的背景下，創(chuàng)建促進民族音樂文化歷史發(fā)展的研究手段和觀點是探索少數(shù)民族音樂發(fā)展的重點。要深入地了解中國少數(shù)民族音樂，首先要知道不同民族的音樂發(fā)展史和音樂文化，研究其發(fā)展的內(nèi)容和表現(xiàn)方式，這樣可獲得全新的音樂文化知識。中國是一個少數(shù)民族人口眾多的國家，音樂風(fēng)格及形式多元化，想要感受和了解這些民族音樂文化，體會民族音樂中表達出來的文化涵義，就應(yīng)了解其背景、歷史、人文等狀況，以音樂人類學(xué)的角度，采用相互比較的方法去探究、考察和感知中國少數(shù)民族音樂的魅力以及各民族音樂在不同方面的區(qū)別和關(guān)聯(lián)，尋找各民族音樂間的共通性和差異性。從根源上了解少數(shù)民族音樂發(fā)展的歷史進程，了解少數(shù)民族音樂文化，拓寬研究視野，建立多樣化音樂文化理念，從而提升對中華民族音樂的鑒賞力，弘揚中國少數(shù)民族音樂的精神和文化。
二、音樂人類學(xué)理念下多樣的民族音樂史。
（一）人類學(xué)視域下的音樂與民族文化。
我國有56個民族，這決定了民族音樂的種類繁多。民族文化多元化，也就決定了我國民族音樂的多元化。在五千多年的悠久歷史長河中，積淀了許多富含底蘊的文化，每個民族在歷史發(fā)展進程中隨著社會的變遷也形成了自身特色的具有濃厚文化底蘊的傳統(tǒng)文化形式。各民族居住地的生活習(xí)俗、地理環(huán)境、人文知識等也都具有鮮明的地方特征，使民族音樂的發(fā)展形式多樣化，迥異的音樂風(fēng)格和形式得以鮮明地表現(xiàn)出來。音樂在民族文化中擁有非常重要的位置。音樂是民族特色要素中的重要構(gòu)成部分，代表著一個少數(shù)民族所擁有的鮮明特征，其所有的民族記憶也是無價之寶。音樂史所產(chǎn)生的文化與少數(shù)民族文化之間存在著比較復(fù)雜和緊密的聯(lián)系，比如民族舞蹈、民族樂器、民族音樂、民族行為、民族習(xí)俗等多個層面。隨著音樂人類學(xué)的實踐取得初步成果，學(xué)術(shù)人員研究各民族間的音樂文化差異和音樂文化的共通處，將研究方法向新的思維方向展開，對音樂的節(jié)奏、語言、形式等相關(guān)因素的探討、考察也越來越具體和深入，這些都會加快我國少數(shù)民族音樂的發(fā)展步伐。
多民族性與多樣文化并存是我國少數(shù)民族的顯著特色，很大程度上說明了我國文化在形式和敘述上的多面性。隨著全世界文化交流的迅猛飛進，我國少數(shù)民族文化也受到了其他外來文化的影響。例如佛教文化的傳播與發(fā)展，在傳播佛教知識的過程中，它的音樂形式也影響著我國音樂文化的發(fā)展；五四運動期間，西方現(xiàn)代化出現(xiàn)在中國，直接影響了我國文化的快速發(fā)展；20世紀后，我國的民族文化已初具雛形，具有了開放、共生、多元化的特征。多民族文化的共同發(fā)展下，我國的少數(shù)民族音樂文化也受得到了影響，音樂變成了民族間文化共通和互補的重要橋梁。在音樂人類學(xué)的研究過程中，利用人類學(xué)的方法讓人們可以通過音樂的表達方式交流，間接地促進文化的發(fā)展和傳承。其次，我國文化背景也呈現(xiàn)多樣性，為促進音樂人類學(xué)理論在我國的順利傳播和發(fā)展，要遵循各民族傳統(tǒng)風(fēng)俗、文化發(fā)展道路。音樂人類學(xué)者提倡各少數(shù)民族音樂與背景文化要緊密相連，可把與音樂活動相關(guān)的內(nèi)容、行為等作為民族音樂發(fā)展的指路明燈。將我國歷史悠久的民族文化與少數(shù)民族獨有的音樂進行無縫對接，這些都有助于對人類學(xué)視域下少數(shù)民族音樂發(fā)展的研究。
（三）音樂人類學(xué)視域下的少數(shù)民族音樂發(fā)展中的差異性。
根據(jù)我國各民族的地域差異，少數(shù)民族音樂風(fēng)格可分為西北風(fēng)、東北風(fēng)、西南風(fēng)、中南風(fēng)和東南風(fēng)，這幾個部分中所涵蓋的少數(shù)民族特色音樂存在很大的區(qū)域差異性。區(qū)域的差異會導(dǎo)致不同語言、不同文化和不同風(fēng)俗習(xí)性，這就造成了不同地方、不同民族音樂的獨創(chuàng)性和差異性。例如，河北省歷史悠久，是民族文化的重要起源地之一，當?shù)馗髅褡逦幕囆g(shù)在形態(tài)、種類、表達方式上顯現(xiàn)出多變性。瑰麗多彩的人文風(fēng)情和悠久絢爛的歷史文化培育出形式多樣、種類繁多的多元少數(shù)民族音樂風(fēng)格文化。如唐山評劇、河北梆子、皮影戲等獨具民族特色的音樂形式。比如，我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中皮影戲、樂亭大鼓、評劇。由蓮花落這種說唱形式逐漸轉(zhuǎn)變而成的評劇唱詞相較其他來說比較簡單明了，具有比較濃郁的民間生活氣息。樂亭大鼓是將民謠的濃縮精典之處與古代的多種說唱相結(jié)合，再慢慢通過實地演唱和更新才逐漸走向成熟化。對于唐山區(qū)域來說，樂亭大鼓和評劇是其中主要的藝術(shù)表達形式，雖然這兩種藝術(shù)同處一個區(qū)域，但其音樂的表達方式和特點卻有很大的不同，這主要歸功于唐山文化的多樣性。多種文化的發(fā)展與展現(xiàn)，各不相同的人文風(fēng)情，經(jīng)濟發(fā)展狀況的不同，造就了不同的音樂藝術(shù)表達方式。
（四）音樂人類學(xué)視域下的少數(shù)民族音樂發(fā)展方向。
從音樂人類學(xué)的方面來看，各民族間相互交流互補的重要方式就是少數(shù)民族音樂的交流。音樂的交融可以加強不同區(qū)域、不同民族、不同文化和不同背景的民眾間的互相溝通，從而進一步加強同一民族文化多樣化發(fā)展和不同民族文化的共通性發(fā)展。在音樂人類學(xué)視域下傳承和發(fā)展少數(shù)民族音樂，需要加大對音樂人類學(xué)理論的建立并擴展其研究范疇，以適應(yīng)并深入研究學(xué)術(shù)思想，提高學(xué)術(shù)研究水平，從而培育出越來越多的高級優(yōu)秀人才。除此之外，還要將注意力加強在少數(shù)民族音樂內(nèi)在的涵義和規(guī)律研究方面，運用科學(xué)的方式方法來探索少數(shù)民族音樂，與此同時還需要加大拓展同全球?qū)W術(shù)界間的交流，加快音樂人類學(xué)在與少數(shù)民族音樂研究領(lǐng)域的實踐和發(fā)展。當然，在音樂人類學(xué)視域下研究我國少數(shù)民族音樂會遇到許多問題，牽扯范圍也比較多，例如學(xué)者間、政府機構(gòu)間、傳播媒體間、文化發(fā)展間以及民間各組織與普通大眾間的看法差異。因此，要傳承和發(fā)揚光大我國的少數(shù)民族音樂，首先要削弱或者清楚矛盾之處，而想要達到這個效果就需要從音樂人類學(xué)的視角去保護和宣傳各少數(shù)民族音樂所擁有的獨立個性和文化魅力，加強多種音樂文化價值在少數(shù)民族音樂發(fā)展中的體現(xiàn)，避免我國少數(shù)民族音樂文化被西方價值觀所同化，保持我國少數(shù)民族音樂獨有的藝術(shù)特色。
三、音樂人類學(xué)視域下民族音樂與世界音樂的發(fā)展走向。
從音樂人類學(xué)的視角分析，無論哪個民族的音樂發(fā)展都會推動世界音樂文化的整體發(fā)展，民族音樂也是世界音樂文化遺產(chǎn)的重要組成部分，是世界音樂文化中的瑰寶。隨著我國與世界經(jīng)濟、文化、政治等的密切交流、貿(mào)易來往日益頻繁，我國少數(shù)民族音樂與世界音樂的交流來往也日益頻繁，這不僅促進了中國少數(shù)民族音樂在世界范圍的發(fā)展，同時，各國音樂學(xué)者及音樂愛好者采取不同的方法來探究中國少數(shù)民族音樂，而音樂人類學(xué)這個學(xué)科在少數(shù)民族音樂研究中的實際操作和迅速發(fā)展也拓展了我國社會學(xué)者們的視野，使我國少數(shù)民族音樂得到了更深的詮釋和了解。通過全球各民族之間音樂藝術(shù)的溝通，不同風(fēng)格、不同種類的民族音樂互相作用和互相融合，不僅加強了中西民族音樂文化的交流，也是通過音樂這種交流方式在某種程度上加大了各國之間的認識，從而使得因文化差異產(chǎn)生的隔閡將被削弱。通過了解少數(shù)民族音樂文化，了解我國傳統(tǒng)音樂文化和音樂精神，了解少數(shù)民族音樂演變過程，認識到我國少數(shù)民族音樂在世界音樂發(fā)展中的重要地位，了解與世界民族音樂的內(nèi)在涵義和聯(lián)系，可讓世界人民更真切地感受中國少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂的魅力所在，更好地傳播和促進少數(shù)民族音樂的長久發(fā)展。同時更各極地學(xué)習(xí)我國少數(shù)民族文化，加強對中華民族文化的認知度。隨著全球化互通交流的加速，世界音樂發(fā)展也隨著社會各界的頻繁交流日益進步，在大環(huán)境下多方面的學(xué)術(shù)交流過程中邁向更繁榮的景象。中國少數(shù)民族音樂是世界音樂文化發(fā)展不可缺少的組成部分，占據(jù)著舉足輕重的地位。音樂全球化發(fā)展必然會加快世界人民對中國少數(shù)民族音樂發(fā)展的更深入了解，使我國少數(shù)民族音樂可以更好地在全世界范圍內(nèi)展現(xiàn)，民族音樂的藝術(shù)價值也會得到更好地體現(xiàn)。最后，音樂人類學(xué)在我國推廣和發(fā)展，使我國少數(shù)民族音樂在理念和理論層次都有了較大的提高，并會越來越好。截止到現(xiàn)在，我國關(guān)于人類學(xué)視域下民族音樂史的研究已取得了比較可觀的成就。21世紀是我國少數(shù)民族音樂歷史發(fā)展的重要轉(zhuǎn)型時期，這個時期的研究由以包含政治及民族為主要導(dǎo)向，以科學(xué)的方法為途徑來轉(zhuǎn)型。中國少數(shù)民族音樂是我國文化發(fā)展中的重要部分，從古至今經(jīng)歷了不斷變遷。民族音樂文化的繼承、傳播、發(fā)展是一個非常漫長的過程，還需要各類學(xué)者們的不斷探索、深入挖掘才能將發(fā)展持續(xù)進行。為更廣泛地傳播中國少數(shù)民族音樂的發(fā)展，需要以多種文化價值作為少數(shù)民族音樂文化發(fā)展的價值導(dǎo)向，并運用可持續(xù)發(fā)展的思路對我國少數(shù)民族音樂史的發(fā)展進行發(fā)掘、保護和傳承，在這些努力下，音樂人類學(xué)才可以得到更持久的進步。在全球經(jīng)濟迅猛發(fā)展和其他外來文化的浸潤下，我國少數(shù)民族音樂所獨具的特色、獨特的個性、豐富多彩的民族文化必將進入全新的發(fā)展階段。
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外國民族音樂論文篇十
：新疆民族音樂文化資源豐富，但隨著社會進步，文化生態(tài)的改變，民族音樂的傳承發(fā)展呈現(xiàn)出失去文化空間，傳承人后繼無人等狀況。對此，要從文化生態(tài)學(xué)的角度認識分析，接受民族音樂文化隨社會變遷而變遷的規(guī)律，尊重傳統(tǒng)，允許改變，包容創(chuàng)新，才是民族音樂傳承發(fā)展的正確態(tài)度和做法。
：新疆民族音樂；傳承；發(fā)展；文化生態(tài)學(xué)
文化生態(tài)學(xué)起源于20世紀50年代，“由美國人類學(xué)家j.h.斯圖爾德提出，是研究文化與環(huán)境之間相互關(guān)系的科學(xué)，是文化學(xué)和生態(tài)學(xué)的一門交叉學(xué)科，是就一個社會適應(yīng)其環(huán)境的過程進行研究，它的主要問題是要確定這些適應(yīng)是否引起內(nèi)部的社會變遷或進化變革。但是，它還結(jié)合變革的其他過程來分析這些適應(yīng)。文化生態(tài)學(xué)理論普遍認為，文化并不是受某一因素的直接影響而產(chǎn)生的，而是在多種復(fù)雜的變量的交叉影響下出現(xiàn)的。”[1]自20世紀80年代以來，中國經(jīng)濟加速發(fā)展，而農(nóng)業(yè)文明被工業(yè)文明的取代則導(dǎo)致了農(nóng)耕文化的日益破壞，原本與農(nóng)耕文化相適應(yīng)的自然環(huán)境和社會環(huán)境也隨之發(fā)生急劇變化，致使我國傳統(tǒng)文化，尤其是少數(shù)民族音樂文化的生存，受到極大威脅。隨著西部大開發(fā)、經(jīng)濟大發(fā)展的進程，新疆民族傳統(tǒng)音樂文化生態(tài)也發(fā)生著巨變，很多音樂形式因不能適應(yīng)環(huán)境的變化而正在消失。從文化生態(tài)學(xué)角度來看，文化是人與自然協(xié)調(diào)的產(chǎn)物，特定的歷史時期所形成的文化必定呈現(xiàn)出特定的民族、地域、歷史等風(fēng)貌，在一定的歷史時期，一定范圍內(nèi)創(chuàng)造的具有生態(tài)適應(yīng)性特征、各種元素相互影響、相互制約的一種文化方式和文化狀態(tài)。
生產(chǎn)勞動是人類賴以生存發(fā)展的物質(zhì)基礎(chǔ)。隨著現(xiàn)代化進程的加快，人們賴以生存的固有生產(chǎn)勞動方式發(fā)生了巨大變化，導(dǎo)致生活習(xí)俗也發(fā)生了根本性改變。而原生態(tài)民歌與人們的生產(chǎn)生活息息相關(guān)，那些以特定的生產(chǎn)勞動為依托的一些民族特有的傳統(tǒng)音樂體裁，由于生產(chǎn)方式的改變而失去了其繼續(xù)生存的根基，如新疆庫車地區(qū)，人們在生產(chǎn)勞動、日常生活中即興編創(chuàng)的歌曲，如《犁地歌》《割麥歌》《麥場歌》《趕車歌》等多為散板，篇幅短小、節(jié)奏自由、氣息悠長。據(jù)當?shù)厝朔从?，這些勞動歌曲和生活習(xí)俗歌曲在20世紀90年代以前還比較盛行，但隨著生產(chǎn)方式和生活習(xí)俗的改變，特別是90年代以來傳統(tǒng)的耕作方式為現(xiàn)代化耕作技術(shù)所取代，如今能夠演唱生產(chǎn)勞動歌曲和生活習(xí)俗歌曲者已鳳毛麟角，只有少數(shù)60歲以上的老人能夠演唱兩三首犁地歌、割麥、趕車歌，中年人能夠演唱一至兩首歌已實屬不易，年輕人基本不會唱，生產(chǎn)勞動歌曲已瀕臨滅絕。作為無形遺產(chǎn)的傳統(tǒng)音樂，載負于有形的人而存在。傳承人老齡化卻后繼無人的現(xiàn)狀，是目前新疆少數(shù)民族音樂保護與傳承工作中所面臨的最嚴峻問題之一。特別是70歲以上的傳承人，他們昔日所經(jīng)歷體驗的音樂記憶以及所持有的精絕技藝，隨著歲月的流逝而被塵封，永久鎖定在他們的腦海里。而40歲以下的年輕人，受現(xiàn)代生活環(huán)境的影響，以及價值觀的改變、母語的缺失，使得他們不能承襲祖輩留下來的音樂遺產(chǎn)。新疆傳統(tǒng)民族音樂不能為當?shù)氐哪贻p人帶來豐厚的經(jīng)濟收入，另有現(xiàn)代傳媒技術(shù)的發(fā)展和傳播，年輕人更愿意接受外來的流行音樂。審美觀念的不同和變化，本民族傳統(tǒng)音樂已經(jīng)無法吸引年輕人，因此傳承面臨后繼無人的危險境地。
從文化生態(tài)學(xué)的角度認識新疆民族音樂現(xiàn)狀，民族音樂文化的變遷是隨著其賴以生存的人們的生產(chǎn)方式、生活方式以及自然生態(tài)環(huán)境的改變而改變，一味地保護、傳承民族音樂的原生性，實則是有違社會發(fā)展規(guī)律，有違文化與環(huán)境相互適應(yīng)關(guān)系規(guī)律的。少數(shù)民族音樂原本以自然傳承的方式生存于民間，現(xiàn)代社會原有的傳承方式和生存機制逐漸被邊緣化，一少部分少數(shù)民族音樂在轉(zhuǎn)型過程中逐漸適應(yīng)了現(xiàn)代社會，能夠?qū)⑽幕Y源直接轉(zhuǎn)化為經(jīng)濟效益，憑借市場完成自身的延續(xù)傳承和發(fā)展。但更多的民族音樂資源雖然有很高的文化價值，但是卻難以與市場結(jié)合，在民間傳承中優(yōu)勝劣汰。因此與時俱進、不斷發(fā)展應(yīng)被認為是保護遺產(chǎn)的正確方式，發(fā)展可以不斷出新，保護則應(yīng)當盡量追求其原真性，音樂功能可以轉(zhuǎn)型，但音樂形態(tài)本身不應(yīng)發(fā)生太多改變。民間的自然傳承也應(yīng)當尊重傳統(tǒng)，努力把握民族音樂文化中的精華，同時也容許在傳承過程中有部分的改變，如傳統(tǒng)音樂與西方流行音樂結(jié)合的新興的民族音樂種類，也逐漸走進民間生活，而這恰恰是適應(yīng)環(huán)境的表現(xiàn)，因此需要對其以包容的態(tài)度。這樣，一方面增強民族音樂適應(yīng)現(xiàn)代社會環(huán)境，激發(fā)其自身的創(chuàng)新能力，另一方面盡量保持原有的音樂樣態(tài)，跟隨文化生態(tài)環(huán)境而逐漸變遷。舊的傳統(tǒng)不會被原樣重復(fù)，新的環(huán)境又會使新模式不斷加入進來，所以文化只能是一個開放、流動和與時俱進的體系。過去，我們孤立的看待傳統(tǒng)文化，我們認為傳統(tǒng)與現(xiàn)代是對立的，實際上，在當今世界里，往往是現(xiàn)代里包容著傳統(tǒng)，傳統(tǒng)里也融入了現(xiàn)代?！皞鹘y(tǒng)是一條河流”，在文化與社會環(huán)境相適應(yīng)的過程中，傳統(tǒng)也在日漸更替，因此對于新疆民族傳統(tǒng)音樂的傳承發(fā)展，適應(yīng)社會發(fā)展，適應(yīng)文化生態(tài)環(huán)境才是可尋規(guī)律。
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外國民族音樂論文篇十一
：新疆民族音樂文化資源豐富，但隨著社會進步，文化生態(tài)的改變，民族音樂的傳承發(fā)展呈現(xiàn)出失去文化空間，傳承人后繼無人等狀況。對此，要從文化生態(tài)學(xué)的角度認識分析，接受民族音樂文化隨社會變遷而變遷的規(guī)律，尊重傳統(tǒng)，允許改變，包容創(chuàng)新，才是民族音樂傳承發(fā)展的正確態(tài)度和做法。
：新疆民族音樂；傳承；發(fā)展；文化生態(tài)學(xué)。
文化生態(tài)學(xué)起源于20世紀50年代，“由美國人類學(xué)家j.h.斯圖爾德提出，是研究文化與環(huán)境之間相互關(guān)系的科學(xué)，是文化學(xué)和生態(tài)學(xué)的一門交叉學(xué)科，是就一個社會適應(yīng)其環(huán)境的過程進行研究，它的主要問題是要確定這些適應(yīng)是否引起內(nèi)部的社會變遷或進化變革。但是，它還結(jié)合變革的其他過程來分析這些適應(yīng)。文化生態(tài)學(xué)理論普遍認為，文化并不是受某一因素的直接影響而產(chǎn)生的，而是在多種復(fù)雜的變量的交叉影響下出現(xiàn)的?！盵1]自20世紀80年代以來，中國經(jīng)濟加速發(fā)展，而農(nóng)業(yè)文明被工業(yè)文明的取代則導(dǎo)致了農(nóng)耕文化的日益破壞，原本與農(nóng)耕文化相適應(yīng)的自然環(huán)境和社會環(huán)境也隨之發(fā)生急劇變化，致使我國傳統(tǒng)文化，尤其是少數(shù)民族音樂文化的生存，受到極大威脅。隨著西部大開發(fā)、經(jīng)濟大發(fā)展的進程，新疆民族傳統(tǒng)音樂文化生態(tài)也發(fā)生著巨變，很多音樂形式因不能適應(yīng)環(huán)境的變化而正在消失。從文化生態(tài)學(xué)角度來看，文化是人與自然協(xié)調(diào)的產(chǎn)物，特定的歷史時期所形成的文化必定呈現(xiàn)出特定的民族、地域、歷史等風(fēng)貌，在一定的歷史時期，一定范圍內(nèi)創(chuàng)造的具有生態(tài)適應(yīng)性特征、各種元素相互影響、相互制約的一種文化方式和文化狀態(tài)。
生產(chǎn)勞動是人類賴以生存發(fā)展的物質(zhì)基礎(chǔ)。隨著現(xiàn)代化進程的加快，人們賴以生存的固有生產(chǎn)勞動方式發(fā)生了巨大變化，導(dǎo)致生活習(xí)俗也發(fā)生了根本性改變。而原生態(tài)民歌與人們的生產(chǎn)生活息息相關(guān)，那些以特定的生產(chǎn)勞動為依托的一些民族特有的傳統(tǒng)音樂體裁，由于生產(chǎn)方式的改變而失去了其繼續(xù)生存的根基，如新疆庫車地區(qū)，人們在生產(chǎn)勞動、日常生活中即興編創(chuàng)的歌曲，如《犁地歌》《割麥歌》《麥場歌》《趕車歌》等多為散板，篇幅短小、節(jié)奏自由、氣息悠長。據(jù)當?shù)厝朔从常@些勞動歌曲和生活習(xí)俗歌曲在20世紀90年代以前還比較盛行，但隨著生產(chǎn)方式和生活習(xí)俗的改變，特別是90年代以來傳統(tǒng)的耕作方式為現(xiàn)代化耕作技術(shù)所取代，如今能夠演唱生產(chǎn)勞動歌曲和生活習(xí)俗歌曲者已鳳毛麟角，只有少數(shù)60歲以上的老人能夠演唱兩三首犁地歌、割麥、趕車歌，中年人能夠演唱一至兩首歌已實屬不易，年輕人基本不會唱，生產(chǎn)勞動歌曲已瀕臨滅絕。作為無形遺產(chǎn)的傳統(tǒng)音樂，載負于有形的人而存在。傳承人老齡化卻后繼無人的現(xiàn)狀，是目前新疆少數(shù)民族音樂保護與傳承工作中所面臨的最嚴峻問題之一。特別是70歲以上的傳承人，他們昔日所經(jīng)歷體驗的音樂記憶以及所持有的精絕技藝，隨著歲月的流逝而被塵封，永久鎖定在他們的腦海里。而40歲以下的年輕人，受現(xiàn)代生活環(huán)境的影響，以及價值觀的改變、母語的缺失，使得他們不能承襲祖輩留下來的音樂遺產(chǎn)。新疆傳統(tǒng)民族音樂不能為當?shù)氐哪贻p人帶來豐厚的經(jīng)濟收入，另有現(xiàn)代傳媒技術(shù)的發(fā)展和傳播，年輕人更愿意接受外來的流行音樂。審美觀念的不同和變化，本民族傳統(tǒng)音樂已經(jīng)無法吸引年輕人，因此傳承面臨后繼無人的危險境地。
從文化生態(tài)學(xué)的角度認識新疆民族音樂現(xiàn)狀，民族音樂文化的變遷是隨著其賴以生存的人們的生產(chǎn)方式、生活方式以及自然生態(tài)環(huán)境的改變而改變，一味地保護、傳承民族音樂的原生性，實則是有違社會發(fā)展規(guī)律，有違文化與環(huán)境相互適應(yīng)關(guān)系規(guī)律的。少數(shù)民族音樂原本以自然傳承的方式生存于民間，現(xiàn)代社會原有的傳承方式和生存機制逐漸被邊緣化，一少部分少數(shù)民族音樂在轉(zhuǎn)型過程中逐漸適應(yīng)了現(xiàn)代社會，能夠?qū)⑽幕Y源直接轉(zhuǎn)化為經(jīng)濟效益，憑借市場完成自身的延續(xù)傳承和發(fā)展。但更多的民族音樂資源雖然有很高的文化價值，但是卻難以與市場結(jié)合，在民間傳承中優(yōu)勝劣汰。因此與時俱進、不斷發(fā)展應(yīng)被認為是保護遺產(chǎn)的正確方式，發(fā)展可以不斷出新，保護則應(yīng)當盡量追求其原真性，音樂功能可以轉(zhuǎn)型，但音樂形態(tài)本身不應(yīng)發(fā)生太多改變。民間的自然傳承也應(yīng)當尊重傳統(tǒng)，努力把握民族音樂文化中的精華，同時也容許在傳承過程中有部分的改變，如傳統(tǒng)音樂與西方流行音樂結(jié)合的新興的民族音樂種類，也逐漸走進民間生活，而這恰恰是適應(yīng)環(huán)境的表現(xiàn)，因此需要對其以包容的態(tài)度。這樣，一方面增強民族音樂適應(yīng)現(xiàn)代社會環(huán)境，激發(fā)其自身的創(chuàng)新能力，另一方面盡量保持原有的音樂樣態(tài)，跟隨文化生態(tài)環(huán)境而逐漸變遷。舊的傳統(tǒng)不會被原樣重復(fù)，新的環(huán)境又會使新模式不斷加入進來，所以文化只能是一個開放、流動和與時俱進的體系。過去，我們孤立的看待傳統(tǒng)文化，我們認為傳統(tǒng)與現(xiàn)代是對立的，實際上，在當今世界里，往往是現(xiàn)代里包容著傳統(tǒng)，傳統(tǒng)里也融入了現(xiàn)代?！皞鹘y(tǒng)是一條河流”，在文化與社會環(huán)境相適應(yīng)的過程中，傳統(tǒng)也在日漸更替，因此對于新疆民族傳統(tǒng)音樂的傳承發(fā)展，適應(yīng)社會發(fā)展，適應(yīng)文化生態(tài)環(huán)境才是可尋規(guī)律。
[1]崔明昆。文化生態(tài)學(xué)的理論與方法[j].云南師范大學(xué)學(xué)報(哲學(xué)社會科學(xué)版),20xx,05.
[2]周明甫，金星華。中國少數(shù)民族文化簡論[m].北京：民族出版社，20xx.
外國民族音樂論文篇十二
音樂永遠是民族文化中的那唯美的一面，在樂器的緩緩鳴奏中，表達的是作者的情感，無形之中樂曲的深處流淌著的是民族文化血脈深處的精髓。
每每聽著古典音樂的響起，那種悠揚，那種獨特的中國風(fēng)，心靈深處的有著不一樣的觸動，雖然聽不出《高山流水》的知音難覓，品不到《春江花月夜》的清麗奇幻；但是依舊為凄涼憂傷的《二泉映月》而傷懷，被《霸王別姬》的悲涼豪邁而震撼。
他們再現(xiàn)了古代的情感生活，過往的抑郁悲憤，那時的英雄兒女，跨時代的哲理思考，都是那么地多情，那么的發(fā)人深省。中華民族音樂有悠久的歷史傳統(tǒng)，在四五千年前的原始氏族社會中，就產(chǎn)生了原始的歌舞和歌曲，到殷周奴隸主統(tǒng)治的時代，音樂文化已經(jīng)相當發(fā)達。
兩千多年的封建社會中，音樂不斷得到發(fā)展。在中國歷史上曾經(jīng)多次出現(xiàn)音樂文化繁榮昌盛的時代。
中華民族音樂是中華民族傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它反映出中華民族的偉大精神，體現(xiàn)了中華民族的情感、意志、力量、幻想和追求。中華民族音樂基本上由宮廷音樂、文人音樂、宗教音樂、民間音樂四部分構(gòu)成。
宮廷音樂：
一部分是典制性音樂，如各類祭祀樂、凱歌樂、朝會樂等；
另一部分是娛樂性音樂，如各種筵宴樂、行幸樂。這兩大部分音樂體現(xiàn)了宮廷貴族文化的兩個側(cè)面，一是皇權(quán)至上自我形象的塑造，二是貴族階層的精神享樂。
文人音樂：
文人音樂包括古琴音樂與詞調(diào)音樂，它與書、繪畫、詩詞共同構(gòu)成中國傳統(tǒng)文化中獨特的文人文化，琴、棋、書、畫，琴居首位。古琴音樂追求的是超塵脫俗的意境天人合一的思想，“清、幽、淡、遠”的浪漫色彩，這種音樂最符合封建社會的“中和”思想，成為古人修身養(yǎng)性，塑造人格的最好手段。
宗教音樂：
二、外來的宗教帶來的外來音樂和樂器不斷與本土音樂的融和；
三、較濃的民間風(fēng)格，大量的宗教音樂以民間歌曲為基礎(chǔ)加以改動使之儀式化、教儀化。民間音樂：民間音樂分為民歌、歌舞、說唱、戲曲、器樂，以綜合藝術(shù)為主。
獨特的中國傳統(tǒng)文化孕育了獨特的民族民間音樂的體裁、形式、風(fēng)格、內(nèi)容，成為中華民族音樂的基礎(chǔ)。如今古典民族音樂的現(xiàn)狀不容樂觀，中國歷來重視音樂教育，有著悠久的歷史傳統(tǒng)。
但在普通教育中將音樂作為正規(guī)課程列入期間，則是清末才開始的。1898年康有為以“請開學(xué)校折”上書光緒帝，提出了廢八股遍設(shè)學(xué)校的主張。
戊戌政變后，梁啟超等人積極提倡在學(xué)校中設(shè)立樂歌課。此后幾年間，新式學(xué)堂陸續(xù)開設(shè)了唱歌課，從而在普通學(xué)校中形成了以教授新式歌曲和歐洲音樂常識為主要內(nèi)容的音樂教育，至此，學(xué)堂樂歌成為我國一個新文化即將實行切換的關(guān)鍵時期。
1927年采用德國專業(yè)音樂教育體制建立的上海國立音樂院，均依照德國音樂院校的課程內(nèi)容上課，學(xué)生們演奏我國傳統(tǒng)樂器也是用現(xiàn)代方法演奏。當時以西方音樂為主體的中國學(xué)校音樂教育雖然對建立和發(fā)展近代中國音樂文化起到了重大作用，做出了重大貢獻，但由于學(xué)校中的音樂教育未能把傳承中國音樂作為自己的重要職責，因而對多數(shù)教育者來說，接受民族音樂文化的傳承受到了相當程度的阻隔和影響。
雖然在各個方面做了一些有利措施，但從學(xué)校音樂教育的整體來看，民族音樂尚未能取得其應(yīng)有的主體地位。這不僅對民族音樂文化傳承是個沉重的打擊，而且對今后的民族音樂教育也產(chǎn)生了重大影響。
由于多年來形成的教育體制和觀念及外來文化的侵入，使得我國學(xué)校音樂教育與民族音樂教育傳承之間存在割裂、脫節(jié)現(xiàn)象，這就造成了國民對民族音樂的不重視，而使民族音樂文化處于不斷滑坡狀態(tài)。因此，學(xué)校教育應(yīng)該作為民族音樂文化傳承的主要渠道，傳承民族音樂文化是學(xué)校教育的重大歷史使命。
民族音樂作為文化的一個重要組成部分，是富有民族特色的各種文化形式的綜和，同時又是各民族在長期歷史發(fā)展過程中創(chuàng)造出來的。音樂文化里包括了多種文化，涉及到人民生活的各個方面。
因為各種類型的民族民間音樂是在勞動中創(chuàng)造出來的，它不僅僅是一種音樂現(xiàn)象，其中也體現(xiàn)了各個時代各個地方的文化、民俗、語言、美學(xué)觀點，同時也寄托了一種文化的情思，其所涵蓋的情感和精神是這個民族的靈魂與思想，是這個民族精神的載體。匈牙利音樂家柯達伊這樣說過：“民族傳統(tǒng)有機的繼承，唯有從我們的民間音樂中才能找到?！?/p>
意思是說，作為文化的民族民間音樂具有繼承的價值，民族音樂教育同時也具有愛國主義教育的積極意義。音樂教育是教育的一部分，民族文化是文化的一部分，而教育和文化是相輔相成的，沒有文化的教育是不可行的，沒有教育的文化就失去了它的實際存在價值，教育和文化是不可分割的整體。
所以，民族音樂傳承與學(xué)校的音樂教育是分不開的。毋庸置疑，民族音樂文化在教育中有著舉足輕重的作用，從幾千年來的中國音樂史及現(xiàn)代的音樂教育現(xiàn)狀看，我國音樂要得到真正的發(fā)展和提高，必須以中華民族本土音樂為主，如果把西方或者其他流行音樂當成主流，而將民族音樂作為附庸的話，必。
外國民族音樂論文篇十三
（一）確定調(diào)查對象、目的。在《民族音樂學(xué)手冊》一書中，作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點，提出了田野工作中的六個w，即who(研究誰)、why(為什么研究)、how(怎樣研究)、what(研究什么)、when(什么時間研究)和where(去哪里研究)，這六個w可以準確幫助初次進入田野工作的研究者明確調(diào)查目的。當調(diào)查者對六個w有了明確的回答，進入實地調(diào)查現(xiàn)場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調(diào)查工作。所以，確定調(diào)查對象、目標是田野工作的第一步，一旦明確，就可以進行其他方面的準備工作了。（二）對被調(diào)查地區(qū)的相關(guān)資料進行了解。在調(diào)查者確定了調(diào)查對象、范圍后，就要開始搜集和了解與此次調(diào)查有關(guān)的資料，比如歷史資料、背景資料、相通藝術(shù)資料和本次調(diào)查對象有直接關(guān)聯(lián)的專業(yè)音樂資料。這些資料有助于我們了解調(diào)查對象的社會歷史背景、音樂文化發(fā)展、民族生活習(xí)俗，這樣才能對所考察的音樂對象的相關(guān)背景有較全面深入把握，在調(diào)查過程中才能避免一些重復(fù)勞動，避免調(diào)查者在調(diào)查對象面前有一些不合適的行為。（三）擬定調(diào)查提綱。田野工作準備過程的另一個重要內(nèi)容就是擬定一份可行的調(diào)查提綱，調(diào)查者可以根據(jù)六個w列出提綱。一份全面調(diào)查提綱可以幫助調(diào)查者順利開展工作，為調(diào)查者明確調(diào)查方向，使調(diào)查過程變得條理化、系統(tǒng)化，不會在調(diào)查過程中出現(xiàn)偏離主題、設(shè)備不全、忘掉細節(jié)等問題。
（一）田野工作的方法。民族音樂學(xué)者根據(jù)長期的工作經(jīng)驗總結(jié)出幾種集體操作方法，如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調(diào)查法”等。直接觀察法，也稱“現(xiàn)場觀察法”，是指調(diào)查者在音樂現(xiàn)場進行直接觀察，詳細記錄音樂事項的一種調(diào)查方法；個別訪談法，是指調(diào)查者在進入音樂環(huán)境后，逐一進行個別訪問的調(diào)查方法；集會調(diào)查法，是指采用集會的形式，與被調(diào)查群體進行座談訪問的調(diào)查方法。這三種方法各有優(yōu)勢和弱勢，所以在進入調(diào)查現(xiàn)場時可以考慮交替使用，這樣才能得到滿意的音樂資料。（二）田野工作的原則。在田野工作時，如何消除調(diào)查者和被調(diào)查者雙方的文化隔膜，也是值得初學(xué)者注意的問題。調(diào)查應(yīng)該做到誠摯交往、平等待人，形成融洽的人際關(guān)系，應(yīng)該有耐心熱情的工作態(tài)度和樸素平易的語言交流，應(yīng)該尊重民族情感和地方習(xí)俗，不濫用被調(diào)查者的時間和體力，從而消除調(diào)查者可能存在的種種顧慮和思想。初學(xué)者在進入調(diào)查現(xiàn)場時，在采集資料上要遵循“客觀性”“準確性”“完整性”和“持久性”。在調(diào)查時，要求調(diào)查者保持“不唯書、不唯上、不唯我、只唯實”的工作態(tài)度，如實、原樣、求真記錄，并且要抓住機會不斷驗證調(diào)查材料的真?zhèn)?。在采集資料時，要持之以恒進行調(diào)查和研究，持久搜集第一手資料，并且要保證資料的完整性，使采集到的資料具有較高的科研價值。
在田野工作過程中，現(xiàn)場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式，所以要及時跟進音樂現(xiàn)場筆記。在記錄筆記時要注意內(nèi)容一定要詳細、真實，有什么記什么，不能根據(jù)自己的喜惡去修改所見到的音樂事項。由于田野工作的特殊性，導(dǎo)致考察不是短時間內(nèi)就能結(jié)束的，所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志，記錄好當天調(diào)查的進度和調(diào)查遇到的問題，為日后的工作提供方便。在進行田野考察時，不能光留有文字資料，現(xiàn)場的錄音、照相、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數(shù)碼資料時，一定要全面、多角度、多方位記錄，錄制完成之后及時編輯好文件編號、信息和內(nèi)容，并且要有備份，以防資料丟失。在調(diào)查時也有可能獲得音樂實物，音樂實物比文字、電子數(shù)碼資料更具有特殊的文化價值和學(xué)術(shù)意義。在收集到音樂實物后，要對每件實物進行編號，用文字詳細說明，文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式，這樣有利于以后資料的整理。對于初次進行田野工作的學(xué)生來說，一定要盡可能準備充分，多思考有可能出現(xiàn)的突發(fā)狀況和調(diào)查時有可能出現(xiàn)的問題，盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩。不要把田野工作當成游玩，在進行實地考察時，應(yīng)該端正自己的心態(tài)，真正融入被調(diào)查者的生活，這樣才能有所收獲。
[1]張伯瑜等。西方民族音樂學(xué)的理論與方法[m].北京：中央音樂學(xué)院出版社，20xx.
[2]伍國棟。民族音樂學(xué)概論（增訂版）[m].北京：人民音樂出版社，20xx.
[3]張伯瑜。再議民族音樂學(xué)的田野工作[j].星海音樂學(xué)報，20xx(2).
外國民族音樂論文篇十四
找到一點資料希望對你有所幫助中華民族音樂的突出特點傳統(tǒng)民族器樂演奏多與民間婚喪喜慶、迎神賽會等風(fēng)俗生活，以及宮廷典禮、宗教儀式等結(jié)合在一起，較少采取純器樂表演的形式。
民族器樂的實用性使不少器樂曲牌因用于不同場合而產(chǎn)生變化。傳統(tǒng)民族器樂曲都有標題，分標名和標意兩類。
標名性標題只給樂曲取名以示甲與乙之區(qū)別，它和音樂內(nèi)容無直接聯(lián)系，如《工尺上》、《四段錦》、《九連環(huán)》、《十景鑼鼓》等。標意性標題以曲名、分段標目和解題等提示樂曲的內(nèi)容，如《流水》、《霸王卸甲》、《賽龍奪錦》等。
民族器樂曲按傳統(tǒng)習(xí)慣分為“單曲”與“套曲”兩類。單曲多為單一獨立的曲牌。
套曲由多個曲牌或獨立的段落聯(lián)綴而成。如南北派十三套琵琶大曲，晉北的八大套等。
如按樂曲的曲式結(jié)構(gòu)類型分，主要有變奏體、循環(huán)體、聯(lián)綴體、綜合體等，其中以變奏體、聯(lián)綴體最為多見。創(chuàng)作中各種變奏技法被廣泛運用。
民間藝人在一首曲牌反復(fù)演奏時，善于用各種演奏技巧對旋律作加花裝飾而形成變奏，如《喜相逢》（笛曲）、《婚禮曲》（嗩吶曲）等?！胺怕踊ā币彩且环N常用的變奏手法，它將“母曲”的結(jié)構(gòu)成倍擴充，同時作加花裝飾。
如《歡樂歌》（江南絲竹）、《南繡荷包》（二人臺牌子曲）、《柳青娘》（潮州弦詩）等樂曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一種變奏手法是采取變化主題的結(jié)構(gòu)，如二胡曲《二泉映月》主題在其后的五次變奏時作句前、句中或句末的擴充和緊縮。
而琵琶曲《陽春白雪》中之《鐵策板聲》則采取結(jié)構(gòu)次序的倒裝。這種結(jié)構(gòu)次序的變更在鑼鼓段中更為常見。
20世紀20年代以來，劉天華、聶耳等對民族器樂的繼承和發(fā)展做過一些工作。中華人民共和國成立后，音樂工作者繼續(xù)對各種優(yōu)良傳統(tǒng)曲目進行整理、加工、改編，使樂曲原有精神得到更加完美的表現(xiàn)，同時還涌現(xiàn)出大量的新作品。
樂器改革方面，在統(tǒng)一音律、改良音質(zhì)、擴大音量、方便轉(zhuǎn)調(diào)、增加低音等方面有了很大進展，并產(chǎn)生了大型民族管弦樂隊合奏等新品種，在內(nèi)容和形式方面都有了新的發(fā)展。。
外國民族音樂論文篇十五
（1）民族音樂教學(xué)中民族文化的缺席?，F(xiàn)在高校的教學(xué)體系還是采用從外面借鑒的歌曲或者是歌劇等。在中國的高校中，民族音樂教學(xué)不是純正的民族樂，還引入了西方的聲樂教學(xué)，而且是沒有主次之分，甚至很多學(xué)校摒棄了傳統(tǒng)的文化，以西方的聲樂教學(xué)為主。這樣背道而馳、洋為中用的方法是達不到教學(xué)效果的。（2）民族音樂教學(xué)中民族特色缺失。中國是最具有民族特色的國家，由很多少數(shù)民族聚居，每個民族都有自己特色的聲樂，這種聲樂就是很好的教材，是我國優(yōu)秀音樂瑰寶。但是，這些地方樂曲和歌謠以及戲劇等在我國高校教學(xué)中卻很少有涉及，在課程理論體系中缺少了地方特色也就沒有了民族的鮮活性。（3）民族音樂課設(shè)置單一?，F(xiàn)在的高校在課程設(shè)置上還有很大的問題沒有進行改進，比如說在授課資源上，對于題材選定更新速度低，沒有彰顯民族文化；課本上很多內(nèi)容是關(guān)于一些西方國家的古典樂欣賞，開設(shè)的相應(yīng)課程多是大提琴或者是鋼琴，很少涉及中國的二胡、古箏等。
（1）教學(xué)單一，沒有新意。高校教師是課程的主持者，應(yīng)該具備靈活的備課方案和鮮活的應(yīng)對措施。但在實際授課中，部分教師并沒有自己獨創(chuàng)的設(shè)計，盡是拿來主義，全以西方的音樂為中心，這種教材的局限性并不符合中國現(xiàn)代國情，對我國豐富的民族文化沒有進行充分重視和傳播。（2）沒有傳授給學(xué)生精髓。我們所謂的“傳道”不單單指我教會你什么，而是指你可以學(xué)到什么。老師在授課過程中可能會涉及如何發(fā)聲以及樂器的使用規(guī)則等，但是并沒有“傳神”。這里所謂的“傳神”就是對民族文化的一個體會、一個傳達，這個過程可能是一個眼神，一個動作，抑或是一種語氣。3.高校大學(xué)生對民族音樂的認知（1）大學(xué)生對民族音樂缺少認知。目前，大學(xué)生還是比較喜歡個性化以及非主流文化，對于中國文化的態(tài)度并沒有完全接納和傳承的意識，很少有人真正喜歡民族樂曲，喜歡民族的樂器演奏。（2）師生合作存在困難。學(xué)生對民族音樂認識的狹窄，在老師那邊并不能得到很好的彌補，師生之間缺少相應(yīng)的溝通和理解。這樣會產(chǎn)生兩個問題：第一，老師上課沒有新意，不能吸引學(xué)生的興趣。第二，學(xué)生會因為老師上課無趣，原本對民族音樂的誤解會加深，可能會選擇避而遠之。民族文化融入民族音樂教學(xué)的必要性和可行性1.民族文化背景的必要性（1）民族文化的價值。民族音樂傳承和記載了中華上下五千年的優(yōu)秀文化底蘊。通過對民族音樂的賞析，作者和聽者可能都會產(chǎn)生共同的情感反應(yīng)。但是很多沒有文化背景的人在欣賞這些作品時可能就沒有這種感覺，這是因缺少了文化背景賞析，建立在背景下的音樂賞析才更有價值和韻味。如果在實際教學(xué)中加入傳統(tǒng)文化這一因素，學(xué)生的體驗將會更加鮮活，課堂也會更生動。同時，在講解民族文化時，還會加深學(xué)生對于歷史的學(xué)習(xí)，提高他們的愛國情感以及欣賞水平。（2）民族文化的危機。隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，各種力量沖擊著我們的民族文化，對民族文化的保護迫在眉睫，很多傳統(tǒng)的民族音樂正在耗竭，因此，將文化因素納入民族音樂教學(xué)中至關(guān)重要。而大學(xué)生、高校教師是該保護行動的'主人，應(yīng)該發(fā)揮他們獨特的優(yōu)勢和特長，將民族文化融入民族音樂的教學(xué)中。2.民族文化背景的可行性透視（1）政策的支撐。，我們國家已下發(fā)了相關(guān)文件，要求加強高校對于民族音樂文化的教學(xué)，其中就有對于傳統(tǒng)文化的學(xué)習(xí)。這給高校施加了一定的壓力，也是動力，可以在努力提高教育質(zhì)量和教育改革的同時，做好傳承傳統(tǒng)文化的工作。（2）文化和音樂的結(jié)合效果。民族文化和民族音樂是不矛盾的，民族音樂中包含民族文化，二者必須要同時存在，才能夠更好地發(fā)揮各自的獨立價值。民族音樂教學(xué)體系建設(shè)的新途徑1.高校課程體系的創(chuàng)新（1）更新教學(xué)理念。在教學(xué)中，教學(xué)體系理念的更新可以起到畫龍點睛的作用。教師要突出本土化以及傳統(tǒng)文化的特色，不要過分沿用外國的教育模板。如果是中華民族音樂主題就只講中華民族文化背景下的民族音樂，當然，為了更好地學(xué)習(xí)，也可以將世界各國的民族音樂對比欣賞，但是要分清側(cè)重點。（2）研發(fā)民族聲樂課程。高?，F(xiàn)在的教材過于陳舊，應(yīng)該投入時間和精力去研發(fā)新的課程體系?？梢愿鶕?jù)學(xué)校內(nèi)大學(xué)生的民族分布、文化差異進行調(diào)研，研發(fā)出適合該高校群體的特殊課程。這種開發(fā)和利用非常有利于本校學(xué)生進行學(xué)習(xí)和交流，還能調(diào)動學(xué)生和老師的積極性。（3）組織民族文化音樂活動。不定期的交流和合作是非常有必要的，在特定的節(jié)日，既可以傳承民族文化，又可以將民族音樂融入大學(xué)生的日常生活中。從最近的范圍內(nèi)進行學(xué)習(xí)和認知，能增強民族音樂的普適性，組織學(xué)生積極參與民族文化音樂活動，還可以增強師生之間的互動。2.培養(yǎng)優(yōu)秀的教師團隊（1）教師要有民族文化意識。在教導(dǎo)學(xué)生之前教師要對民族文化以及民族音樂有深入的研究和認知，有對民族音樂的信仰，在日后的教學(xué)中把這種理念傳達給自己的學(xué)生。知識不是全部，內(nèi)涵更重要，這才是教師最應(yīng)傳達給學(xué)生的。（2）創(chuàng)新課堂形式。在對課堂內(nèi)容的設(shè)置上，教師可以形成自己的風(fēng)格，同時在互聯(lián)網(wǎng)時代也可以借助多種輔助教學(xué)工具進行教授。如利用多媒體設(shè)施展現(xiàn)各大民族音樂的表演現(xiàn)場，適當?shù)夭捎眠@種視頻或者音頻形式有助于提高課程的感染力。老師在前期備課的過程中要搜集好上課的題材，做好充足的準備工作；課堂要做示范，注重情感感染和文化講解；課后作出整理和推送，可以給學(xué)生布置一些鑒賞類的作業(yè)，提高學(xué)生的聽課效果。（3）教師課堂評比工作的展開。對于教師的考核標準也要加大檢查力度，不能滋生教師的惰性心理，要采取激勵措施。每學(xué)期或者是半學(xué)期開展一次課程評比，評出一、二、三等獎，將優(yōu)秀的教師課堂采取錄像形式發(fā)布在學(xué)校的網(wǎng)站或者是其他教育網(wǎng)站上，供更多的老師借鑒學(xué)習(xí)，也給學(xué)生提供了學(xué)習(xí)資源。
3.對大學(xué)生的指導(dǎo)。
（1）培養(yǎng)大學(xué)生的自主學(xué)習(xí)意識。大學(xué)生應(yīng)該具備自我學(xué)習(xí)的意識和自我學(xué)習(xí)能力，這需要教育者進行適當引導(dǎo)，培養(yǎng)形式可以采取紀錄片賞析、作品演奏、作品賞析等。這個過程中主要培養(yǎng)學(xué)生的自我動手能力和學(xué)習(xí)能力，慢慢就會養(yǎng)成自我意識。（2）組織作品競賽。高校的民族音樂離不開有創(chuàng)造性的學(xué)生，只要在民族文化背景下，符合民族音樂主題的作品都是好作品。而作品競賽不但可以調(diào)動學(xué)生的積極性，還可以讓那些真正喜歡民族音樂并且熱愛民族文化的大學(xué)生實現(xiàn)自己的夢想，把自己的作品給更多的人欣賞和評價。結(jié)語高校在民族文化的傳承上起著相當重要的作用，是培養(yǎng)人才的搖籃。高校要結(jié)合本土化的教學(xué)對民族文化進行借鑒，同時還要創(chuàng)建適合自己地方特色的課程體系。教師要承擔起應(yīng)有的角色，將民族文化和民族音樂教學(xué)有效結(jié)合在一起。創(chuàng)新的過程就是解決問題的過程，這個過程充滿著挑戰(zhàn)和不斷的否認和修改，所以高校教育工作者一定要不厭其煩，做好創(chuàng)新工作，保護文化遺產(chǎn)，將高校民族音樂真正和我國傳統(tǒng)文化結(jié)合在一起，達到“民族化”和“地域化”雙贏的局面。
參考文獻：
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外國民族音樂論文篇十六
中專民族音樂是我國教育體系中美育教育的重要組成部分，是非專業(yè)類學(xué)生提高綜合素養(yǎng)、培養(yǎng)良好良好應(yīng)約修養(yǎng)、陶冶情操的重要教學(xué)過程。針對現(xiàn)代中專學(xué)生音樂教學(xué)中民族音樂教學(xué)的重要性，現(xiàn)代中專院校應(yīng)加強中專民族音樂教學(xué)方式方法的研究。通過科學(xué)的教學(xué)方式以及學(xué)生樂于接受的教學(xué)方法促進中專學(xué)生、我國專業(yè)技術(shù)人才的身心健康發(fā)展。本文就中專民族音樂教學(xué)進行了簡要的論述。
中專院校音樂教學(xué)工作對我國專業(yè)技術(shù)人才培養(yǎng)中的人才心理健康培養(yǎng)、心理承受能力培養(yǎng)、良好興趣愛好培養(yǎng)有著重要的意義。在中專音樂教學(xué)過程中，民族音樂是教學(xué)工作中的重要組成部分。作為我國民間產(chǎn)生、流傳的歌曲與樂曲，民族音樂能夠反映我國社會發(fā)展過程中不同階段人們的喜好、反映發(fā)展過程中的社會文化。產(chǎn)生于生活基礎(chǔ)的民族音樂能夠更加貼近人們的生活、反映人們不同心理情況下的心情與態(tài)度。通過民族音樂的賞析能夠幫助中專學(xué)生了解不同民族、不同時期下的音樂風(fēng)格以及社會現(xiàn)狀。同時通過民族音樂易于接受、文化傳承的特點培養(yǎng)學(xué)生健康的心理以及健康的文化素養(yǎng)。避免非主流文化對中專校園的侵蝕、提高我國專業(yè)技術(shù)人員的綜合素質(zhì)以及素養(yǎng)。
2.1以民族音樂的形成與特點作為切入點，開展中專民族音樂教學(xué)。
民族音樂作為民族文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性。而中專民族音樂教學(xué)過程中能夠通過音樂教學(xué)使學(xué)生了解我國民族的特征、心理、以及審美情緒。同時通過民族音樂的思想培養(yǎng)學(xué)生強烈的心理凝聚力與民族認同感。以中專民族音樂教育促進我國專業(yè)技術(shù)人才民族精神的培養(yǎng)、促進專業(yè)技術(shù)人才民族意識以及愛國主義的培養(yǎng)。在中專民族音樂教學(xué)過程中，首先應(yīng)通過理論教學(xué)使學(xué)生了解民族音樂的形成與特點。通過不同歷史時期下的民族音樂特點幫助學(xué)生了解我國歷史、了解我國的抗爭史。通過民族音樂反映我國不同歷史時期下的民風(fēng)、社會情況。將長期流傳于民間的民族音樂所表達的思想性與藝術(shù)性傳遞給下一代，促進我國民族文化的傳承。通過以民族音樂形成與特點作為切入點，能夠?qū)⒉煌瑲v史時期的歷史故事穿插與音樂理論教學(xué)過程中，提高學(xué)生的興趣。以民族音樂的背景材料以及文化氣息提高學(xué)生對民族音樂的了解，促進中專民族音樂教學(xué)目的的達成。
2.2強化音樂教學(xué)內(nèi)容，培養(yǎng)學(xué)生民族音樂興趣。
針對中專音樂教學(xué)中民族音樂教學(xué)的重要性，現(xiàn)代中專音樂教學(xué)中應(yīng)加強民族音樂的教學(xué)課時以及內(nèi)容優(yōu)化。結(jié)合音樂教學(xué)課本以及民族音樂的特點等培養(yǎng)學(xué)生民族音樂興趣。通過音樂課本以及教學(xué)內(nèi)容的優(yōu)化，為學(xué)生介紹并賞析我國多民族音樂的不同特點與特色，以不同民族、不同時期下的民族音樂產(chǎn)生背景、內(nèi)容作為切入點培養(yǎng)學(xué)生的民族音樂興趣。以《金蛇狂舞》為例，這一民族器樂合奏將民間的喜慶場面進行了深入的描繪、通過鑼鼓、吹管、彈撥樂器的演奏體現(xiàn)了民間喜慶熱鬧的場面。而《十送紅軍》這一江西民歌利用江西民歌的基礎(chǔ)曲調(diào)進行了創(chuàng)作，體現(xiàn)了江西人民對紅軍的歡迎以及依依惜別的場景。在中專民族音樂教學(xué)中不僅能夠通過民族音樂培養(yǎng)學(xué)生良好的藝術(shù)修養(yǎng)，還能夠通過不同地域的民族歌曲中的革命歌曲培養(yǎng)學(xué)生的愛國意識、了解我國抗日戰(zhàn)爭時期歷史以及解放戰(zhàn)爭歷史。利用民族歌曲的渲染、以及喜聞樂見的形式培養(yǎng)我國專業(yè)技術(shù)人才的愛國精神。
2.3以多種教學(xué)模式促進學(xué)生對民族音樂的理解。
在中專民族音樂教學(xué)中音樂教師還應(yīng)注重教學(xué)模式以及以教學(xué)方法的運用，以多種教學(xué)方法幫助學(xué)生理解民族音樂。利用多媒體技術(shù)將民族音樂的背景、歷史條件以影音方式進行再現(xiàn)，在此基礎(chǔ)上進行民族音樂的賞析，以此促進民族音樂教學(xué)質(zhì)量的提高。另外，中專民族音樂教學(xué)中還應(yīng)注重歷史學(xué)科與音樂學(xué)科的互動。將歷史背景介紹與音樂賞析相結(jié)合，促進民族音樂教學(xué)工作的開展。為了改善傳統(tǒng)音樂教學(xué)中學(xué)生興趣較低的現(xiàn)象，中專音樂教學(xué)過程中還應(yīng)將民族音樂與興趣小組的課外活動相結(jié)合。以民族音樂與現(xiàn)代音樂的結(jié)合促進民族音樂的推廣與傳承。在現(xiàn)代流行樂壇中已經(jīng)認識到民族音樂傳承的重要性，信樂團的《北京一夜》中將青衣唱腔融入到現(xiàn)代音樂當中、在周杰倫的青花瓷中將傳統(tǒng)民族音樂有機的進行了結(jié)合。這樣的方式能夠更好地調(diào)動學(xué)生的積極性，為我國民族音樂傳承、民族音樂的教學(xué)以及現(xiàn)代學(xué)生對民族音樂的接受與了解奠定了基礎(chǔ)。
3.1以歷史背景介紹與民族音樂賞析提高學(xué)生的民族自豪感。
在中專民族音樂教學(xué)中，音樂教師應(yīng)針對學(xué)生的年齡特點以及新時期青少年的心理特點進行民族音樂的教學(xué)。通過不同時期下的民族音樂背景介紹以及相關(guān)內(nèi)容的介紹使學(xué)生在賞析民族音樂的同時，更多地了解我國歷史以及相關(guān)歷史背景下的事件。在注重音樂所表達的情感以及內(nèi)容的同時，使中專學(xué)生能夠深刻了解我國不同年代民歌的歷史背景以及背景條件下民歌創(chuàng)作所體現(xiàn)的民族精神。將民族音樂教學(xué)與民族自豪感、民族自信心傳達給我國新時期的專業(yè)技術(shù)人才，為我國培養(yǎng)優(yōu)秀的、具有民族精神的專業(yè)技術(shù)人員奠定基礎(chǔ)。
3.2以模仿體驗民族音樂提高中專學(xué)生的音樂素養(yǎng)。
民族音樂教學(xué)除注重民族精神培養(yǎng)外，其重要的意義在于培養(yǎng)學(xué)生良好的音樂興趣。以我國民族音樂的易學(xué)易唱、民族音樂不同地域風(fēng)格激發(fā)學(xué)生音樂興趣、培養(yǎng)學(xué)生音樂愛好。通過由淺入深的模仿體驗以及學(xué)唱、演唱等方式使學(xué)生了解我國不同地域的名額特色、使學(xué)生對我國不同地域條件的地域風(fēng)格、歌曲形式以及音樂種類等進行了解，培養(yǎng)學(xué)生的。音樂興趣與音樂愛好，為現(xiàn)代專業(yè)技術(shù)人才綜合素質(zhì)的條、音樂賞析能力的提高以及樹立良好的自信心、自尊心、民族自豪感等奠定基礎(chǔ)，使我國專業(yè)技術(shù)人才能夠在緊張的工作之余以民族音樂舒緩情緒、陶冶情操，緩解緊張心情，促進社會的穩(wěn)定。
3.3以民族音樂律動與神韻促進中專民族音樂教學(xué)的開展。
我國的民族音樂離不開舞蹈這一形式。在音樂律動以及神韻的體現(xiàn)中，音樂與舞蹈的有機結(jié)合能夠體現(xiàn)不同地域音樂的特色。在現(xiàn)代中專音樂教學(xué)中，音樂教師應(yīng)將音樂律動作為民族音樂教學(xué)的切入點。通過對民族音樂律動與神韻的了解，辨析不同民族音樂的特點，了解我國不同民族、不同地域的音樂特點、提高學(xué)生音樂辨析能力、提高學(xué)生的音樂賞析能力。利用音樂的律動特點以及神韻特點使中專學(xué)生找到自身的音樂喜好、培養(yǎng)學(xué)生良好的音樂素養(yǎng)。
綜上所述，現(xiàn)代中專音樂教學(xué)過程中，民族音樂教學(xué)的開展關(guān)系到我國專業(yè)技術(shù)人才美育素養(yǎng)的培養(yǎng)、關(guān)系到我國專業(yè)技術(shù)人才愛國主義、民族精神的培養(yǎng)。通過不同歷史背景下、不同地域民族音樂所表達的思想培養(yǎng)我國專業(yè)技術(shù)人才的民族自豪感與民族責任感，為我國社會主義經(jīng)濟發(fā)展與建設(shè)奠定基礎(chǔ)，為我國社會主義現(xiàn)代化社會輸送高素質(zhì)的、具有愛國主義精神以及民族自豪感的專業(yè)技術(shù)人才。
[1]常麗紅。中專民族音樂教學(xué)中學(xué)生民族自豪感的培養(yǎng)。中等職業(yè)院校教育信息，2010.10.
[2]劉蕾。關(guān)于我國中專院校民族音樂教學(xué)中學(xué)生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)分析?？平虝r代，2009.12.
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外國民族音樂論文篇十七
（一）確定調(diào)查對象、目的。在《民族音樂學(xué)手冊》一書中，作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點，提出了田野工作中的六個w，即who(研究誰)、why(為什么研究)、how(怎樣研究)、what(研究什么)、when(什么時間研究)和where(去哪里研究)，這六個w可以準確幫助初次進入田野工作的研究者明確調(diào)查目的。當調(diào)查者對六個w有了明確的回答，進入實地調(diào)查現(xiàn)場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調(diào)查工作。所以，確定調(diào)查對象、目標是田野工作的第一步，一旦明確，就可以進行其他方面的準備工作了。（二）對被調(diào)查地區(qū)的相關(guān)資料進行了解。在調(diào)查者確定了調(diào)查對象、范圍后，就要開始搜集和了解與此次調(diào)查有關(guān)的資料，比如歷史資料、背景資料、相通藝術(shù)資料和本次調(diào)查對象有直接關(guān)聯(lián)的專業(yè)音樂資料。這些資料有助于我們了解調(diào)查對象的社會歷史背景、音樂文化發(fā)展、民族生活習(xí)俗，這樣才能對所考察的音樂對象的相關(guān)背景有較全面深入把握，在調(diào)查過程中才能避免一些重復(fù)勞動，避免調(diào)查者在調(diào)查對象面前有一些不合適的行為。（三）擬定調(diào)查提綱。田野工作準備過程的另一個重要內(nèi)容就是擬定一份可行的調(diào)查提綱，調(diào)查者可以根據(jù)六個w列出提綱。一份全面調(diào)查提綱可以幫助調(diào)查者順利開展工作，為調(diào)查者明確調(diào)查方向，使調(diào)查過程變得條理化、系統(tǒng)化，不會在調(diào)查過程中出現(xiàn)偏離主題、設(shè)備不全、忘掉細節(jié)等問題。
二、田野工作的方法及原則。
（一）田野工作的方法。民族音樂學(xué)者根據(jù)長期的工作經(jīng)驗總結(jié)出幾種集體操作方法，如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調(diào)查法”等。直接觀察法，也稱“現(xiàn)場觀察法”，是指調(diào)查者在音樂現(xiàn)場進行直接觀察，詳細記錄音樂事項的一種調(diào)查方法；個別訪談法，是指調(diào)查者在進入音樂環(huán)境后，逐一進行個別訪問的調(diào)查方法；集會調(diào)查法，是指采用集會的形式，與被調(diào)查群體進行座談訪問的調(diào)查方法。這三種方法各有優(yōu)勢和弱勢，所以在進入調(diào)查現(xiàn)場時可以考慮交替使用，這樣才能得到滿意的音樂資料。（二）田野工作的原則。在田野工作時，如何消除調(diào)查者和被調(diào)查者雙方的文化隔膜，也是值得初學(xué)者注意的問題。調(diào)查應(yīng)該做到誠摯交往、平等待人，形成融洽的人際關(guān)系，應(yīng)該有耐心熱情的工作態(tài)度和樸素平易的語言交流，應(yīng)該尊重民族情感和地方習(xí)俗，不濫用被調(diào)查者的時間和體力，從而消除調(diào)查者可能存在的種種顧慮和思想。初學(xué)者在進入調(diào)查現(xiàn)場時，在采集資料上要遵循“客觀性”“準確性”“完整性”和“持久性”。在調(diào)查時，要求調(diào)查者保持“不唯書、不唯上、不唯我、只唯實”的工作態(tài)度，如實、原樣、求真記錄，并且要抓住機會不斷驗證調(diào)查材料的真?zhèn)巍Ｔ诓杉Y料時，要持之以恒進行調(diào)查和研究，持久搜集第一手資料，并且要保證資料的完整性，使采集到的資料具有較高的科研價值。
三、田野工作資料的整理。
在田野工作過程中，現(xiàn)場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式，所以要及時跟進音樂現(xiàn)場筆記。在記錄筆記時要注意內(nèi)容一定要詳細、真實，有什么記什么，不能根據(jù)自己的喜惡去修改所見到的音樂事項。由于田野工作的特殊性，導(dǎo)致考察不是短時間內(nèi)就能結(jié)束的，所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志，記錄好當天調(diào)查的進度和調(diào)查遇到的問題，為日后的工作提供方便。在進行田野考察時，不能光留有文字資料，現(xiàn)場的錄音、照相、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數(shù)碼資料時，一定要全面、多角度、多方位記錄，錄制完成之后及時編輯好文件編號、信息和內(nèi)容，并且要有備份，以防資料丟失。在調(diào)查時也有可能獲得音樂實物，音樂實物比文字、電子數(shù)碼資料更具有特殊的文化價值和學(xué)術(shù)意義。在收集到音樂實物后，要對每件實物進行編號，用文字詳細說明，文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式，這樣有利于以后資料的整理。對于初次進行田野工作的學(xué)生來說，一定要盡可能準備充分，多思考有可能出現(xiàn)的突發(fā)狀況和調(diào)查時有可能出現(xiàn)的問題，盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩。不要把田野工作當成游玩，在進行實地考察時，應(yīng)該端正自己的心態(tài)，真正融入被調(diào)查者的生活，這樣才能有所收獲。
參考文獻：
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