總結(jié)是對(duì)我們所學(xué)所做的一種自我檢查，可以幫助我們更好地理解和鞏固知識(shí)。合理安排時(shí)間，避免總結(jié)過于倉(cāng)促和馬虎。接下來(lái)，我們一起來(lái)看看以下為大家準(zhǔn)備的總結(jié)范文，或許能給大家一些啟示和幫助。
油畫論文總結(jié)篇一
第一章抽象思維的概述
一、抽象思維的發(fā)展史
1、抽象思維的興起
2、抽象思維的內(nèi)涵
二、抽象思維在油畫民族畫方面的作用
三、抽象思維對(duì)油畫創(chuàng)作的影響
第二章抽象美精神在油畫創(chuàng)作中的表現(xiàn)
一、抽象美緒論
二、抽象美的價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)
1、抽象美原創(chuàng)
2、抽象審美
3、抽象美精致
4、中國(guó)文化元素和人文意境
5、藝術(shù)家
三、中國(guó)抽象美的民族化、本土化研究
四、抽象美是中國(guó)美術(shù)史之源
第三章油畫創(chuàng)作過程中抽象美精神的運(yùn)用
一、創(chuàng)作的歷史背景與思想線索
二、作品傳達(dá)的精神主張
三、關(guān)于抽象思維的創(chuàng)作作品的形式總結(jié)
結(jié)論
參考文獻(xiàn)
致謝
7、主要參考文獻(xiàn)：
[1]均著，《油畫論》人民美術(shù)出版社
[2]吳冠中著，《我負(fù)丹青―吳冠中自傳》人民文學(xué)出版社出版2007
[3]許德民著,《中國(guó)抽象藝術(shù)學(xué)》復(fù)旦大學(xué)出版社j209.9
導(dǎo)師對(duì)開題報(bào)告的評(píng)語(yǔ)(就研究生對(duì)國(guó)內(nèi)外研究現(xiàn)狀的了解情況、研究?jī)?nèi)容、研究方法、預(yù)期成果等方面予以評(píng)價(jià))
四、開題報(bào)告小組組成情況
五、開題報(bào)告小組意見及評(píng)議結(jié)果
1、論文選題有無(wú)理論和實(shí)踐意義;2、碩士生本人的素質(zhì)和水平是否適合于本選題的研究;3、研究方案是否可行;4、有何特色與創(chuàng)新之處;5、不足之處和需改進(jìn)的方面。
【油畫專業(yè)的前景】
考研
這是出路之一，但個(gè)人并不是太贊同考研，因?yàn)槟壳暗木蜆I(yè)形勢(shì)一直在變化，當(dāng)初美術(shù)本科生都很吃香，現(xiàn)在美術(shù)本科生遍地都是，也許等你考上了研究生，研究生畢業(yè)的時(shí)候研究生也很普及了呢?到時(shí)候的就業(yè)形勢(shì)可能跟現(xiàn)在所面臨的問題是一樣的，不同的是你又花費(fèi)了幾年的青春，又支付了一筆學(xué)費(fèi)。如果成績(jī)很好，而且很有把握順利的考上研究生，最好再來(lái)個(gè)公費(fèi)，這樣還好，如果不是這種，考了幾年，又讀了幾年，個(gè)人覺得得不償失。
留校當(dāng)老師
這個(gè)現(xiàn)在的形勢(shì)來(lái)說，本科生文憑在大學(xué)當(dāng)老師基本是不太可能了，想在大學(xué)這樣的高等學(xué)校當(dāng)老師基本都要研究生文憑，但只限現(xiàn)在的形勢(shì)，等你考上研究生……(參考1)還有就是去中小學(xué)校當(dāng)美術(shù)老師，這個(gè)是比較穩(wěn)定的選擇，但穩(wěn)定也多伴隨著薪資低，沒發(fā)展等問題。而且現(xiàn)在去中小學(xué)當(dāng)老師，某些地區(qū)也不是那么容易，可能需要有些門道，你懂的~但好處還是有的，工作輕松，工資不多但穩(wěn)定，每年還有寒暑2個(gè)打假，這是比較好的。
自己開培訓(xùn)機(jī)構(gòu)
這無(wú)疑是個(gè)暴利的行業(yè)，但現(xiàn)在這個(gè)行業(yè)也發(fā)展多年了，也多了些制約。而且面臨生源問題，如果你有穩(wěn)定的生源自己開畫班還是個(gè)比較不錯(cuò)的選擇。再不濟(jì)就是給其他畫班代課，雖然打工當(dāng)然沒有老板賺的多，不過不當(dāng)老板你也不必操老板的心?？梢詴簳r(shí)維持生計(jì)，但不建議一直干下去，如果畢業(yè)實(shí)在沒有方向，可以半年-1年的短暫干一干。
從事職業(yè)畫家
從事動(dòng)漫繪畫
學(xué)習(xí)軟件或報(bào)個(gè)軟件培訓(xùn)機(jī)構(gòu)，學(xué)習(xí)軟件，買個(gè)數(shù)位板從事cg繪畫類行業(yè)，這個(gè)目前來(lái)說還是比較賺錢的行業(yè)，跟繪畫也還是有聯(lián)系，但如果做動(dòng)畫、游戲原畫設(shè)定方向但設(shè)計(jì)方面都是基本要從零接觸的。也需要些時(shí)間準(zhǔn)備。
油畫論文總結(jié)篇二
當(dāng)代女性油畫，雖然呈現(xiàn)出百花齊放的現(xiàn)狀，但是由于女性的歷史和文化結(jié)構(gòu)等原因，女性油畫在創(chuàng)作題材、模式和意義上均有相似之處。女油畫家擺脫不了自身題材的誘惑,實(shí)際上是擺脫不了將生活中的心境陳述出來(lái)的誘惑。在觀念的多元與手法的多樣中，女油畫家以獨(dú)特的視角對(duì)自身的題材進(jìn)行了全新的演繹。
女畫家作為創(chuàng)作主體，敏感地體味著這個(gè)世界的細(xì)微和善意，真切地經(jīng)歷著情愛、婚姻、生育、哺乳的過程，并細(xì)細(xì)品味著生活給她們帶來(lái)的幸福、痛苦、歡笑與無(wú)奈。如“母與子”的題材經(jīng)常出現(xiàn)在女畫家的作品中，這是由女性的社會(huì)角色所決定的。作為女人，最強(qiáng)烈、最重要的體驗(yàn)?zāi)^于做母親了。畫家閻平的作品就大多表現(xiàn)的是母親和孩子的親密相偎，是將作為母親的女人對(duì)生命和情感的體驗(yàn)，和她們對(duì)孩子精妙細(xì)膩的純情母愛用熱烈的繪畫語(yǔ)言，準(zhǔn)確生動(dòng)、富有激情又相當(dāng)個(gè)性化地表現(xiàn)出來(lái)。雖然她的畫面毫無(wú)該題材常配置的溫馨背景，而呈現(xiàn)出一派凌亂的生活場(chǎng)景，比如一邊是散落的作畫工具，另一邊是母親與孩子親密游戲的場(chǎng)面，整體反映出女性在事業(yè)和家庭之間的矛盾處境，但是我們總是能從畫面中體會(huì)到一股暖暖的母子情深之意，感受到畫家作為母親的幸福感和在忙亂之中仍然自得其樂的滿足。
藝術(shù)中的自敘方式是女藝術(shù)家最常使用的，是一種帶有強(qiáng)烈個(gè)人色彩的藝術(shù)形式，是女性對(duì)自己內(nèi)心世界的一種建構(gòu)，也是女性經(jīng)常采取的自我認(rèn)同的一種方式。1995年登上畫壇的夏俊娜，頗具潛力且引人注目。她的畫洋溢著青春與浪漫、熱情與純真。從畫面效果看，她著意忽視傳統(tǒng)中較為理性的法則，以女性更側(cè)重感性的視角自由地運(yùn)用著點(diǎn)、線、面，隨性安排色塊形狀的大小以及黑、白、灰的結(jié)構(gòu)，摒棄了常規(guī)的三維空間處理方式。這種秩序上的“混亂”，反而使夏俊娜的繪畫折射出一種十分女性化的奇異、神秘的光彩。畫家喻紅的《目擊成長(zhǎng)》系列，是以她的個(gè)人影集為藍(lán)本的成長(zhǎng)記錄，向我們展示了她和她女兒的成長(zhǎng)經(jīng)歷，主要表現(xiàn)的是一個(gè)特殊時(shí)代中主人公自我成長(zhǎng)和個(gè)體面貌演變的歷史痕跡，以個(gè)人的成長(zhǎng)來(lái)折射國(guó)家和時(shí)代的歷史變遷。女畫家申玲的繪畫題材是自己的家庭和周圍熟悉的生活，其中大部分是她們夫妻的肖像。畫面以濃厚的表現(xiàn)主義畫風(fēng)形成了自己獨(dú)特的表達(dá)方式：隨意松動(dòng)、大膽豪邁的筆觸；夸張的造型、艷麗的色調(diào)和跳躍的色彩，共同參與到熱鬧嘈雜的局面中。讓我們感受到了畫家飽滿的激情和強(qiáng)烈的個(gè)性，展現(xiàn)出了女性藝術(shù)家在新時(shí)代中不同于以往女性繪畫陰柔特點(diǎn)的性格特征，使其繪畫作品在新“語(yǔ)境”下有了新的內(nèi)涵和新的'魅力。
弗洛伊德說“夢(mèng)，是一種愿望的滿足”。夢(mèng)經(jīng)常表現(xiàn)那些日常生活中未能實(shí)現(xiàn)的愿望，或某些被壓抑的要求。女人的夢(mèng)多半與情感和周圍熟悉的事物有關(guān)，往往是在自己熟悉的環(huán)境中創(chuàng)造出的一種絕對(duì)的、超越的真實(shí)。身為畫家和作家雙重身份的巴荒在早年的一些作品中表現(xiàn)了自己的夢(mèng)境。她的《夢(mèng)境系列》描繪了她的夢(mèng)和現(xiàn)實(shí)的重疊：超現(xiàn)實(shí)的空間布局、人物虛無(wú)縹緲地在空中飛翔、奇怪的字母組合、失去透視的桌椅……很難從畫面中斷定畫家確切的指向。這些繪畫，或許是借助空中飛翔的人物來(lái)顯示一種愿望，一種潛意識(shí)中很想實(shí)現(xiàn)但又始終無(wú)法實(shí)現(xiàn)的愿望；或許是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界迷茫而困惑的逃離，對(duì)心中那個(gè)虛幻世界的向往……它們結(jié)合畫家自己的體驗(yàn)，呈現(xiàn)出這樣一些“充滿哲學(xué)性思維或荒誕的體驗(yàn)”的畫面。
被尊為“女性主義藝術(shù)之母”的墨西哥女畫家弗洛達(dá)卡洛，以敏銳的感受和豐富的想象力表現(xiàn)出幻想和現(xiàn)實(shí)重重交疊的神秘世界。弗洛達(dá)幾乎所有的作品都是以自我形象為中心，用自己的身體作為傳達(dá)的載體，并嘗試著接受和肯定面對(duì)的現(xiàn)實(shí)，這種自我形象成了卡洛自我內(nèi)心寫照的必不可少的象征符號(hào)。她的著名作品《破碎的柱子》，畫的是畫家自己在一派蕭瑟的風(fēng)景中，裸露的身體上布滿了釘子，身體中央呈現(xiàn)出一條巨大的裂縫，其中破碎的鋼柱暗示出車禍給她身體上造成的巨大傷害，而滿是淚珠的臉痛苦地向人們?cè)V說著這個(gè)無(wú)法逃避的事實(shí)給她的肉體和精神上帶來(lái)的摧殘，使畫面充滿了悲劇性色彩。
當(dāng)代女性畫家的作品，在題材內(nèi)容和表現(xiàn)手段方式上都非常豐富，并且每位藝術(shù)家在不同時(shí)期都會(huì)有不同的關(guān)注點(diǎn)，作品呈現(xiàn)出的面貌也大不相同。事實(shí)上很難將某個(gè)藝術(shù)家精確分類，她們往往是在表現(xiàn)自身的問題時(shí)也反映出了對(duì)某類社會(huì)現(xiàn)象或生存狀態(tài)的關(guān)注。
油畫論文總結(jié)篇三
不同于其他油畫畫家單一的構(gòu)圖形式，顏文樑油畫的構(gòu)圖形式靈活多變，主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。
1.構(gòu)圖飽滿
西方油畫家一直認(rèn)為空間對(duì)所要表現(xiàn)的物象是沒有任何意義的，所以西方油畫家在進(jìn)行構(gòu)圖的時(shí)候一直都在空白處填充以各種物象，如天空、白云、遠(yuǎn)山、飛鳥、湖泊等。顏文樑受西方油畫家的這種影響頗深，所以他在進(jìn)行油畫創(chuàng)作的時(shí)候也遵循著“飽滿”這一構(gòu)圖原則，并在此基礎(chǔ)上形成了自己的構(gòu)圖特色。他的油畫構(gòu)圖飽滿豐富，卻井然有序，絲毫沒有臃塞之感。以油畫《百果豐收》為例，橢圓形的畫面中充斥著各種各樣的水果，葡萄和西瓜包圍著桃子和蘋果，桃子和蘋果中間又塞滿了南瓜，而南瓜中間又有幾朵紅花作為點(diǎn)綴。這幅畫面中沒有留有任何空白之處，整體密實(shí)，物象豐富，帶給人一種豐收的喜悅之感。雖然整體構(gòu)圖較為飽滿，畫面中物體眾多，但是畫家卻將各種物象安排得井然有序、繁而不悶。
2.縱深感強(qiáng)
縱深感極強(qiáng)是顏文樑油畫構(gòu)圖的又一大特色。他極為重視畫面的縱深感，擅長(zhǎng)對(duì)不同的物象進(jìn)行空間擺位，然后通過不同物象的擺放位置來(lái)表現(xiàn)出一種前后不同的感覺，從而最大限度地體現(xiàn)出畫面的縱深感和透視感。這種縱深構(gòu)圖有利于在二維平面上打造出一個(gè)三維立體空間的畫面，加強(qiáng)了畫面的真實(shí)感，能讓受眾產(chǎn)生一種“畫中游”的感覺。顏文樑在進(jìn)行縱深構(gòu)圖的時(shí)候通常將整個(gè)畫面分為三個(gè)部分，即前景、中景、后景。其中，中景是畫家所要重點(diǎn)描繪的部分。例如，創(chuàng)作于1919的《廚房》就是采用的縱深構(gòu)圖方式，畫面分為前、中、后景三個(gè)部分，前景和后景都極為簡(jiǎn)單，作為整幅繪畫的背景，畫家對(duì)中景的刻畫非常細(xì)致，畫面中有玩耍的小貓、睡覺的孩童、逼真的瓷器以及各種廚具等，帶給人一種極為強(qiáng)烈的視覺空間感，使觀眾好像身顏文樑油畫藝術(shù)的創(chuàng)作特征李哲虎摘要：顏文樑是我國(guó)近代著名的油畫家和美術(shù)教育家，他在精研西方各時(shí)期油畫的繪畫技巧及吸收借鑒優(yōu)秀繪畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，結(jié)合自己對(duì)油畫的理解創(chuàng)作的油畫作品在國(guó)內(nèi)外引起了轟動(dòng)。本文先概述顏文樑的藝術(shù)人生，然后從構(gòu)圖和色彩兩個(gè)方面分析其油畫的創(chuàng)作特征，希望能夠?yàn)榇蠹伊私忸佄臉庞彤嬎囆g(shù)提供一些參考。關(guān)鍵詞：顏文樑；油畫；創(chuàng)作特征美術(shù)研究處作家所描繪的廚房中一樣。
3.互相呼應(yīng)
顏文樑自幼受國(guó)畫的影響和熏陶，對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)繪畫中的“筆不同意同”“畫外之境”等理念有著獨(dú)到的見解，并將其創(chuàng)新性地應(yīng)用在油畫創(chuàng)作中，形成了“互相呼應(yīng)”的構(gòu)圖準(zhǔn)則。顏文樑在進(jìn)行油畫構(gòu)圖的時(shí)候十分注意氣韻的連貫，畫面中各個(gè)物體之間都是相互聯(lián)系、互相呼應(yīng)的，這也使畫面構(gòu)圖表現(xiàn)出一種完整性。仍以《百果豐收》為例，畫面中的大西瓜、葡萄和蓮蓬三種水果組成了一個(gè)大的三角形，且都為綠色，三者相互呼應(yīng)，而被切開的西瓜、柿子和右邊的紅色的蘋果又形成了一個(gè)紅色的三角，和綠色的三角形成了鮮明的對(duì)比，兩個(gè)三角形互相呼應(yīng)、相互協(xié)調(diào)，這些水果在畫面中協(xié)調(diào)統(tǒng)一。
（二）顏文樑油畫的色彩特征
1.色彩飽和度較高
飽和度指的是色彩的純度，純度越高，畫面色彩越鮮明；純度越低，畫面色彩就越黯淡。眾所周知，西方油畫色彩的飽和度比較高。顏文樑在作畫的.時(shí)候也傾向于選擇飽和度較高的色彩，使畫面呈現(xiàn)出鮮明、亮麗的特點(diǎn)，也有利于塑造畫面中所要表達(dá)的物象的體積感和質(zhì)感，如《肉店》《印度洋之中秋》《印度洋之錫蘭》《雪霽》《鳥瞰香港》等作品中的色彩飽和度都很高。以顏文樑的油畫作品《雪霽》為例，該作品描繪的是雪后初晴的景象，地上的雪為亮白色，天空中的太陽(yáng)為鮮艷的橙紅色，周邊是被太陽(yáng)染紅了的紅彤彤的云彩，整幅畫面的色彩飽和度較高，亮白、橙紅、鮮紅等鮮艷、亮麗的色彩的運(yùn)用也使畫面極富立體感，能使觀眾產(chǎn)生一種身臨其境的感覺。
2.色彩色調(diào)較為低調(diào)
顏文樑擁有豐富的繪畫經(jīng)驗(yàn)和高超的繪畫技巧，善于運(yùn)用不同的顏色來(lái)表現(xiàn)不同時(shí)節(jié)的不同物體的特點(diǎn)。但無(wú)論所要描繪的客觀物象如何變化，顏文樑所采用的色彩的色調(diào)都是比較低的，黑、白、灰這三種色彩在其油畫中出現(xiàn)的頻率是最高的。顏文樑認(rèn)為“黑、白、灰”三色是萬(wàn)能的顏色，不同明度、飽和度的黑、白、灰色可以用來(lái)表現(xiàn)不同的物象，且這三種顏色會(huì)給人帶來(lái)一種低調(diào)奢華的感覺，符合大多數(shù)人的審美觀念。例如，《普陀市街》的主色調(diào)就為冷紫色的灰色調(diào)，將南方小鎮(zhèn)的清冷的感覺形象地呈現(xiàn)在了受眾的面前。在創(chuàng)作這幅油畫的時(shí)候，顏文樑所采用的灰和古典主義所鐘愛的單調(diào)的灰色不一樣，增強(qiáng)了畫面的層次感，表現(xiàn)出了畫家高超的色彩運(yùn)用技巧。再如，《雁來(lái)紅》這幅油畫中，天空中略帶暖黃色的白云及白色衣服都顯得格外醒目，吸引了受眾的注意力。總之，顏文樑油畫的整體色調(diào)都較為低調(diào)，既單純，又豐富。
3.色彩極為厚重
不同于一般的油畫作品，顏文樑油畫作品的色彩具有厚重感。在進(jìn)行油畫創(chuàng)作的時(shí)候，他傾向于運(yùn)用厚涂這一創(chuàng)作技法，充分表現(xiàn)出所描繪對(duì)象的質(zhì)感。通過研究可以發(fā)現(xiàn)，顏文樑的油畫作品凹凸不平，顏色有高有低，且方向也不同，或是向左，或是向右，或是上，或是下，這樣能使色彩表現(xiàn)出一種立體感，并且在不同角度的光照作用下可以表現(xiàn)出微妙的視覺變化，這也就間接豐富了畫面的表現(xiàn)效果。顏文樑在實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上總結(jié)出了薄涂、薄貼、厚貼、埋沒、拍貼等不同的色彩厚涂技法，增強(qiáng)了色彩的表現(xiàn)力。如《前祠大殿》《普陀》《普陀前祠》《菜花》等作品的色彩是極為厚重的，無(wú)論是色彩的明暗對(duì)比度，還是色彩的冷暖色調(diào)，色彩的變化都異常豐富。尤其是《菜花》的用色讓人感覺到“幾乎可以抓住某些厚色將整幅作品提起來(lái)”。
顏文樑一生都在追求藝術(shù)之美，創(chuàng)作了大量的油畫作品，在全國(guó)范圍內(nèi)引起了轟動(dòng)。研究顏文樑油畫的創(chuàng)作特征是有重大現(xiàn)實(shí)意義的，尤其是在不注重基本繪畫技巧、只追求油畫表象的今天，對(duì)他的油畫作品進(jìn)行研讀對(duì)當(dāng)代油畫創(chuàng)作具有重要的啟示意義。
油畫論文總結(jié)篇四
在我國(guó)的油畫教學(xué)體系當(dāng)中，人物、石膏像和靜物都是油畫教學(xué)計(jì)劃中的主題內(nèi)容，在平時(shí)的課程設(shè)置當(dāng)中，主要注重基礎(chǔ)方面的教學(xué)，而忽視學(xué)生的創(chuàng)造能力的發(fā)展。從我們現(xiàn)在的教育理論來(lái)看，課程的設(shè)置體現(xiàn)了我們的主要教育目的和教育要求，注重以寫生為主的訓(xùn)練教學(xué)模式，不應(yīng)把寫生與創(chuàng)作相對(duì)立，應(yīng)該既重視技能方面的訓(xùn)練又能兼顧想象力和創(chuàng)造力的培養(yǎng)。在油畫教學(xué)當(dāng)中通常把課程作品分為習(xí)作和學(xué)生創(chuàng)作兩個(gè)方面，在寫生課當(dāng)中只注重收集材料和表現(xiàn)技法，在穩(wěn)扎穩(wěn)打的基礎(chǔ)之上才能有好的創(chuàng)作。這樣，也只有在創(chuàng)作課上才有創(chuàng)作材料和創(chuàng)作思維的表現(xiàn)，由于平時(shí)忽視創(chuàng)作思維的開發(fā)和創(chuàng)作材料的積累，對(duì)以后的油畫創(chuàng)作有很大的阻礙，只有在油畫教學(xué)中加強(qiáng)對(duì)創(chuàng)作課題進(jìn)行想象思維能力的訓(xùn)練，平時(shí)的習(xí)作當(dāng)中強(qiáng)化表現(xiàn)意識(shí)和自我意識(shí)的表現(xiàn)，從單一的教學(xué)目標(biāo)當(dāng)中脫離出來(lái)，創(chuàng)造一個(gè)好的習(xí)作藝術(shù)氛圍，才能使我國(guó)的油畫教學(xué)與時(shí)代文化相接軌。
在高等藝術(shù)教育日益深化的改革當(dāng)中，對(duì)教師的要求也越來(lái)越高，在教學(xué)過程中老師們除以經(jīng)要具備豐富的專業(yè)知識(shí)和嫻熟的技能以外，還要具備綜合的文化素質(zhì)，只有這樣才能有效完成油畫的教學(xué)過程.在當(dāng)前的師資隊(duì)伍當(dāng)中，教師的素質(zhì)參差不齊，教學(xué)觀念陳舊、手法單一，在新的形勢(shì)之下面臨著嚴(yán)峻的考驗(yàn)。主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：一是教師綜合素質(zhì)參差不齊，水平不一。在國(guó)外的油畫教學(xué)中，他們對(duì)教師的學(xué)歷要求得比較高，從事藝術(shù)創(chuàng)作和技術(shù)專業(yè)方面的必須具有碩士以上的學(xué)歷，他們的高學(xué)歷反映了教師所需具備的基本的業(yè)務(wù)素質(zhì)。反觀之我國(guó)油畫教師隊(duì)伍當(dāng)中的學(xué)歷具有碩士學(xué)位的就比較少。二是教育觀念比較陳舊。教師對(duì)教育理念的認(rèn)識(shí)程度決定了教育教學(xué)的實(shí)踐水平，教師在平時(shí)的教學(xué)當(dāng)中往往根據(jù)自己的風(fēng)格和經(jīng)驗(yàn)教授學(xué)生，把自己的個(gè)人意志強(qiáng)加于學(xué)生，從而極大的束縛了學(xué)生的創(chuàng)造和表現(xiàn)的欲望。三是在油畫教學(xué)當(dāng)中教師的教學(xué)手法比較單一。教師在教學(xué)當(dāng)中往往根據(jù)自己的經(jīng)驗(yàn)，自己的風(fēng)格進(jìn)行教學(xué)，忽視對(duì)油畫教學(xué)的宏觀的調(diào)控，僅滿足知識(shí)和技能的灌輸，隨著時(shí)代的進(jìn)步發(fā)展，在藝術(shù)教育的多元化發(fā)展當(dāng)中，單一的教學(xué)不利于學(xué)生的發(fā)展，教師必須提高自身的綜合文化素質(zhì)，加強(qiáng)自身的修養(yǎng)順應(yīng)時(shí)代潮流的發(fā)展。
師范美術(shù)教育的油畫教學(xué)有著特殊性，師范美術(shù)專業(yè)的學(xué)生都是未來(lái)油畫的傳播者和教育者。而當(dāng)下的師范美術(shù)油畫教學(xué)沒能顧及這一特點(diǎn)。因此，如何在教學(xué)中合理、科學(xué)地安排和設(shè)置教學(xué)課程是油畫教學(xué)改革當(dāng)中的重中之重，也是一項(xiàng)非常艱巨的工作，目前，在對(duì)課程的設(shè)置當(dāng)中不僅考慮油畫教學(xué)的特殊性，更應(yīng)該對(duì)課程內(nèi)容制定和選擇要精心設(shè)計(jì)。在課程設(shè)置的安排當(dāng)中，教師必須針對(duì)學(xué)生的不同特點(diǎn)采取因材施教的原則謹(jǐn)慎地確定課程的重要內(nèi)容，靈活地進(jìn)行安排。考慮如何合理的安排才能滿足學(xué)生們的需求，以達(dá)到教和學(xué)雙贏的效果。
考慮到油畫教學(xué)所培養(yǎng)的油畫專業(yè)方面的學(xué)生不僅是油畫藝術(shù)作品的創(chuàng)作者，更代表著社會(huì)整體的油畫藝術(shù)水平，這就要求油畫專業(yè)教師不僅在藝術(shù)創(chuàng)作方面有較高的藝術(shù)造詣，而且還要擁有西方古典藝術(shù)的文化修養(yǎng)和對(duì)藝術(shù)的敏銳的洞察力，教師在教授學(xué)生專業(yè)知識(shí)與技能的.同時(shí)，更應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生借用他人的經(jīng)驗(yàn)融合自己的個(gè)性化理念，以此來(lái)提高自我的油畫專業(yè)理論水平和專業(yè)能力，學(xué)生在油畫創(chuàng)作當(dāng)中所表現(xiàn)出來(lái)的思維方式、語(yǔ)言風(fēng)格、精神價(jià)值取向都與油畫教師的教學(xué)和引導(dǎo)有著密不可分的關(guān)系。
人文素質(zhì)教育的學(xué)習(xí)其主要表面在兩個(gè)方面：一是加強(qiáng)人文知識(shí)的學(xué)習(xí)。一個(gè)人要想成材首先應(yīng)該具備足夠的知識(shí)。因此，在油畫教學(xué)過程中要加強(qiáng)學(xué)生對(duì)美術(shù)文化素質(zhì)的培養(yǎng)，讓學(xué)生學(xué)習(xí)與美術(shù)相關(guān)的專業(yè)知識(shí)。例如，學(xué)習(xí)一些中外美術(shù)史。中外美學(xué)史等。進(jìn)一步加強(qiáng)學(xué)生的實(shí)踐能力，在課程教學(xué)中，鼓勵(lì)學(xué)生參加一些關(guān)于油畫的座談會(huì)，社團(tuán)活動(dòng)等，有效的培養(yǎng)學(xué)生的自信心，同時(shí)，也鍛煉了學(xué)生的表現(xiàn)能力。二是加強(qiáng)對(duì)個(gè)性化語(yǔ)言的培養(yǎng)。只有不斷地創(chuàng)新才能促進(jìn)人類藝術(shù)的發(fā)展。因此，在教學(xué)過程中，要加強(qiáng)培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力，注重學(xué)生的個(gè)性發(fā)展，在教學(xué)過程中尊重學(xué)生的審美觀點(diǎn)和獨(dú)特的表現(xiàn)手法，引導(dǎo)學(xué)生的主動(dòng)性，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)中能夠敢于想象和勤于思考，充分發(fā)揮自身的繪畫能力，使之能夠大膽的表現(xiàn)自己的想法?？傊?，在教學(xué)過程中，教師要尊重學(xué)生的人格和個(gè)體的差異，以此來(lái)培養(yǎng)每個(gè)學(xué)生運(yùn)用知識(shí)的能力，讓每一個(gè)學(xué)生都能夠在油畫學(xué)習(xí)中展現(xiàn)出最好的水平。
歷經(jīng)百年歷史發(fā)展的中國(guó)的油畫教育在先輩們的傳承努力下積累了豐富的寶貴經(jīng)驗(yàn)，但在新的歷史形勢(shì)下中國(guó)油畫教育工作者如何面對(duì)新形勢(shì)下全球化的沖擊挑戰(zhàn)下，應(yīng)建立新的中國(guó)油畫教育價(jià)值觀，把文化背景不同的藝術(shù)進(jìn)行融合與貫通，正確對(duì)待不同民族不同國(guó)家的各種油畫美術(shù)教育的模式，取其精華，棄其糟粕，尊重油畫的教育觀念，正確的教學(xué)規(guī)律，突破中國(guó)油畫教育的現(xiàn)狀，大膽創(chuàng)新，大膽探索，努力把中國(guó)油畫教育與現(xiàn)代化的世界油畫教育相接軌，更好地把中國(guó)油畫教育進(jìn)行創(chuàng)新和發(fā)展，更好的推進(jìn)中國(guó)美術(shù)油畫教育發(fā)展的大飛躍。
油畫論文總結(jié)篇五
在長(zhǎng)期的學(xué)習(xí)與研究中，他十分重視油畫藝術(shù)品格，其作品風(fēng)格雖寫實(shí)，但繪畫語(yǔ)言卻是表現(xiàn)的，主要體現(xiàn)在色彩、光和用筆的處理上。如何在空間造型中運(yùn)用色彩表現(xiàn)物像，表現(xiàn)光影，甚至表現(xiàn)色彩本身，這關(guān)系到藝術(shù)家獨(dú)特的審美感受和審美品位，可以這樣說，色彩是油畫藝術(shù)的情感、是油畫藝術(shù)的血液、是油畫藝術(shù)的精神。孫為民正是從光色的角度來(lái)觀照自然，捕捉在不同的時(shí)間、場(chǎng)合下自然景象所呈現(xiàn)出的不同色彩基調(diào)和光線氛圍。光色干擾形體的關(guān)系，同時(shí)又賦予了形體以豐富的視覺效果，產(chǎn)生出恍惚的感覺，孫為民在描繪這種感覺時(shí)，沉穩(wěn)大氣，不受具體的形、色束縛，主觀把控色彩和光線變化，夸張色彩，純化色彩，紛繁復(fù)雜的形色關(guān)系被處理得虛實(shí)得當(dāng)、緊密有序、生動(dòng)自然，作品呈現(xiàn)出動(dòng)感十足、溫暖明亮、極富詩(shī)意的夢(mèng)幻效果。在他的作品《紅山頭》《綠野》和《綠蔭》組畫里，他在光色和氛圍的處理上不僅拿捏精準(zhǔn)，而且在繪畫語(yǔ)言上也有了獨(dú)具個(gè)性化的.表現(xiàn)。從完成的這些組畫里，不僅看到的是其形、色、筆觸完美結(jié)合的高超技藝，更看到了其光、色語(yǔ)言所呈現(xiàn)的獨(dú)特審美性。畫面使用色彩明亮燦爛，鮮灰交織，雅致而不俗氣；錯(cuò)落無(wú)序的光斑使形體支離而不破碎，整體色調(diào)豐富而又純粹，一切都和諧地統(tǒng)一在溫馨祥和、光影交錯(cuò)的氛圍中。尤其是《綠蔭》系列組畫作品可以說是孫為民創(chuàng)作歷程的里程碑，正是這組作品確立了他的創(chuàng)作方向和個(gè)人風(fēng)格，使他受到美術(shù)界極大關(guān)注，并享譽(yù)畫壇。之后，他又創(chuàng)作了《七月》《荷塘八月》《林中九月》等作品，這些作品使他創(chuàng)作風(fēng)格進(jìn)一步走向成熟。在孫為民的油畫中，如果說色彩是在表現(xiàn)意境，則筆觸是在抒寫情感，可以說，色彩是閃爍的旋律，筆觸是跳動(dòng)的音符。秉承中國(guó)繪畫的傳統(tǒng)，孫為民在用筆上輕松隨意，自由而不羈，筆觸輕快跳躍，變化多端。皴、擦、點(diǎn)、染，時(shí)而挑，時(shí)而拖，每一筆都是鮮活生動(dòng)的，看似輕松隨意，卻嚴(yán)謹(jǐn)?shù)刈裱宋锵蟮男误w結(jié)構(gòu)和光影變化，在似與不似中表現(xiàn)出了微妙的物象變化關(guān)系。筆墨隨著情感在畫布上肆意舞動(dòng)，在反復(fù)交織碰撞中生發(fā)出許多偶然的筆味和意趣，平添了作品的生動(dòng)氣韻。在《紅山坡》《秋陽(yáng)》《芒夏》等作品里，自由、活潑、輕松的筆觸近乎抽象，在皴、擦之間，不僅釋放出了更多筆意的美，也悄然流露出畫家的獨(dú)特意趣。
盡管深受印象派的影響，但他卻并沒有沉淪于光色的描繪，而是繼承了現(xiàn)實(shí)主義的精神，在創(chuàng)作中，他將繪畫主題由城市風(fēng)景轉(zhuǎn)向了鄉(xiāng)土風(fēng)情，轉(zhuǎn)向了對(duì)農(nóng)民生活、勞作場(chǎng)景的深情描繪，這一轉(zhuǎn)換，其繪畫語(yǔ)言更加生動(dòng)、自然，毫不做作，作品飽含了其對(duì)生活的熱愛和對(duì)農(nóng)民情真意切的人文情懷。在他的作品《村頭》《芒夏》《農(nóng)家十月》中，可以看到光與影的描繪與生動(dòng)的筆觸相互交織，渾然一體，畫面涌動(dòng)著畫家深切和熱烈的情緒，洋溢著一股愉快、祥和、溫暖和幸福的農(nóng)村生活氣息。顯然，光色效果不再是孫為民繪畫研究的目的，如何將光色與富于情感的用筆相結(jié)合，上升為一種頗具時(shí)代性的油畫語(yǔ)言，去表現(xiàn)中國(guó)農(nóng)村生活場(chǎng)景和農(nóng)民的精神面貌，描繪一種幸福祥和、豐富細(xì)膩、優(yōu)雅含蓄、樸實(shí)無(wú)華、積極向上的感受，具有中國(guó)民族審美趣味的當(dāng)代油畫成為其訴求的方向。經(jīng)過勤奮的探索和研究，他創(chuàng)作了大量的作品，這些作品不僅呈現(xiàn)了北方農(nóng)村的風(fēng)景，而且傳遞了北方的人文氣質(zhì)與底蘊(yùn)，其總體的審美取向是優(yōu)美、雅致、浪漫和溫馨的。可以說，在他之前，還沒有多少中國(guó)油畫家能這樣深入細(xì)致地表現(xiàn)中國(guó)北方燦爛的色彩，還沒有多少中國(guó)油畫家能這樣自如地運(yùn)用外光和色彩語(yǔ)言表達(dá)出北方豐富的意蘊(yùn)和情調(diào)。孫為民在探索油畫創(chuàng)作的道路上，不僅悄然吸收和消化了外來(lái)藝術(shù)的營(yíng)養(yǎng)，而且他用自己的才智和創(chuàng)造精神賦予作品以民族氣派和個(gè)性特色，也顯示了當(dāng)代中國(guó)油畫在油畫語(yǔ)言上對(duì)本土化和民族性的探索。
只有立足本土民族文化，真情感悟，堅(jiān)持不懈地努力，才能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品，如果一味追新求異，只為博人眼球，這種藝術(shù)是經(jīng)不起歷史文化的沉淀，最終只能曇花一現(xiàn)。孫為民在油畫藝術(shù)創(chuàng)作上所建構(gòu)的現(xiàn)實(shí)主義情懷和自然精神，無(wú)一不源自于他對(duì)土地、陽(yáng)光、空氣和鄉(xiāng)土生活的濃烈感情以及順其自然、發(fā)乎本真的創(chuàng)作情懷，在當(dāng)今全球化語(yǔ)境下，面對(duì)一浪高過一浪的當(dāng)代藝術(shù)大潮，他的藝術(shù)探索猶如一股清風(fēng)撲面而來(lái)，滌蕩著藝術(shù)界崇洋媚俗的濁流，他的油畫作品如同陽(yáng)光下生命舞動(dòng)的旋律，在當(dāng)代中國(guó)油畫藝術(shù)中分外悠揚(yáng)。
油畫論文總結(jié)篇六
（一）繪畫選材的不同
由于風(fēng)景油畫的本身特質(zhì)所定，即創(chuàng)作主體對(duì)地域環(huán)境的一種真情的傳達(dá)與表現(xiàn)。因此，不同的創(chuàng)作主體在進(jìn)行風(fēng)景油畫創(chuàng)作時(shí)，一般會(huì)選擇自己熟悉的且有情感傾注的地理環(huán)境來(lái)進(jìn)行藝術(shù)歌頌，這也就形成了不同地域風(fēng)景油畫的選材不同。黑龍江省是中國(guó)位置最北、緯度最高的省份，氣溫較低，冬季漫長(zhǎng)，土地常年被冰雪覆蓋，有“白山黑水”之稱，此地區(qū)的地貌以丘陵和平原為主，平原廣闊，山脈平緩，大面積的白樺林漫山遍野，空氣通透，陽(yáng)光照度強(qiáng)，因此，冰雪、白樺林、湛藍(lán)的高空等都成為了當(dāng)?shù)赜彤嫾仪嗖A的創(chuàng)作題材。如田衛(wèi)平的作品《月光雪地》、肖景志的作品《初雪》《老林秋韻》等。而湖南位于我國(guó)東南腹地，氣候濕熱多
雨
，空氣中水分子含量高，太陽(yáng)光到達(dá)地面時(shí)會(huì)受到水分子的折射，所以湖南的天氣經(jīng)常會(huì)給人煙雨蒙蒙的感覺，地形以平原，盆地、丘陵為主，因此當(dāng)?shù)禺嫾乙脖容^傾向于對(duì)丘陵、雨水和霧氣的表現(xiàn)。如在風(fēng)景油畫家陳和西的作品中就出現(xiàn)了許多平靜如鏡的水塘、蜿蜒潺潺的小溪、生機(jī)盎然的水田等，表現(xiàn)出了南方水鄉(xiāng)的地理特征。（二）表現(xiàn)語(yǔ)言的不同
受地域因素的影響，畫家一般會(huì)選擇一種與所要描繪景物特征相適應(yīng)的表現(xiàn)語(yǔ)言。對(duì)于湖南和黑龍江兩個(gè)不同的省份，由于自然景物的迥異，油畫家選擇的藝術(shù)語(yǔ)言也會(huì)有很大的區(qū)別。從兩省自然景物的造型特征來(lái)看，黑龍江省是聞名全國(guó)的“黑土地”，地表的構(gòu)成大多數(shù)是一種硬朗的直線條，樹木大部分葉少枝多，樹冠中時(shí)不時(shí)地會(huì)透露出樹枝的走向，柔中帶剛。而湖南是大面積的黃色或褐紅色土地，地表的構(gòu)成大部分是蜿蜒中帶著盤繞的曲線，樹木絕大部分是枝繁葉茂，樹枝妖嬈多姿。為了表現(xiàn)出其各自的地貌特征，藝術(shù)家所選用的藝術(shù)語(yǔ)言也會(huì)各有不同。黑龍江省的風(fēng)景油畫家一般都會(huì)將色彩和造中國(guó)南北風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格的差異性——以湖南省與黑龍江省為例李偉琴摘要：湖南和黑龍江兩省地處中國(guó)南北兩地，由于地域文化的不同，造就了兩省風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格的迥異，無(wú)論是繪畫選材、表現(xiàn)語(yǔ)言，還是審美思想均體現(xiàn)出了當(dāng)?shù)靥赜械奈幕厣?，為?dāng)?shù)匚幕膫鞒信c發(fā)展做出了重大貢獻(xiàn)。本文中筆者對(duì)兩地油畫藝術(shù)風(fēng)格的`差異性進(jìn)行深入探析，以期促進(jìn)各地地域文化的傳承發(fā)展。型簡(jiǎn)單鮮明化，在視覺上也給人夸張的感覺。如田衛(wèi)平的《油畫寫生——太陽(yáng)島2013》組畫，景物的塑造和色彩的處理有意進(jìn)行了強(qiáng)化與變異。樹木的造型很多是球形、扇形，不多的樹枝中零星的穿插幾片小樹葉，房子也被簡(jiǎn)化為圓錐體或立方體；其次是大片碧綠的樹木和草地，純紫色的天空，玫瑰紅的屋頂，鈷藍(lán)色或中黃色的房子等，用筆豪邁、大氣，具有極強(qiáng)的裝飾意味。而湖南省的風(fēng)景油畫給予我們的是一種截然不同的藝術(shù)感受，含蓄中帶有一種朦朧感，讓人有一種無(wú)窮的遐想空間。如風(fēng)景畫家陳和西在構(gòu)圖時(shí)就比較喜歡運(yùn)用皴擦手法在模糊中
尋找
形，使描繪的景物在似有似無(wú)中逐漸顯現(xiàn)出來(lái)，給予觀者一種邊界線虛化的感覺。在用色方面，他比較喜歡運(yùn)用綠灰、黃灰、紫灰、藍(lán)灰等灰色系列，而且整個(gè)畫面的色彩都融合在某一個(gè)灰色的色調(diào)中，給予人一種溫馨而又祥和的感覺。在用筆方面，他傾向于“寫畫”的形式，下筆抑揚(yáng)頓挫，追求一種輕松自然的視覺效果。（三）審美思想的不同
美學(xué)家宗白華也講過：“一切美的感覺是來(lái)自
心靈
的源泉，沒有心靈的映射，是無(wú)所謂美的?！币虼?，繪畫總會(huì)帶有個(gè)人特定的思想情感因素，是畫家把自己的思想感情遷入景物中，深入體會(huì)景物情趣的過程。而在這兩省中，不同的地域人文因素對(duì)藝術(shù)家個(gè)性的成熟與塑造是十分重要的，黑龍江人性格直率，粗獷豪放、質(zhì)樸堅(jiān)強(qiáng)造就了特有的“黑土”文化，風(fēng)景油畫的藝術(shù)風(fēng)格也像鄉(xiāng)民一樣純潔質(zhì)樸，作品健康、樸素，以深沉為主。如劉治的《松花江畔》以一種強(qiáng)烈絢爛的印象派點(diǎn)彩、厚堆的手法來(lái)表現(xiàn)北國(guó)冰城風(fēng)光，給人獨(dú)特新鮮的感受。李秀實(shí)的《春到興安嶺》通過大小興安嶺連綿不絕的山峰和皚皚的白雪，既體現(xiàn)了黑龍江的渾厚和大氣，也展示了黑龍江兒女積極向上的生活
面貌。湖南由于受儒家、道家思想的影響，強(qiáng)調(diào)的是一種平和與圓滿的態(tài)度，風(fēng)景油畫在風(fēng)格上強(qiáng)調(diào)的便是一種意象，這種意象重視的是與原物在精神層面的接近，是一種“妙在似與不似之間”的韻味。如肖沛蒼的《湖邊小船》展現(xiàn)的是典型的江南水鄉(xiāng)景色，遠(yuǎn)處水天一色，朦朦朧朧，近處小船悠悠蕩蕩，體現(xiàn)出一種悵然自得感，景物在灰色調(diào)中時(shí)出時(shí)沒，表現(xiàn)了一種深遠(yuǎn)而又幽靜的東方神韻。（一）有利于兩省風(fēng)景油畫的本土化發(fā)展
通過兩省風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格的差異性研究，筆者發(fā)現(xiàn)兩省藝術(shù)作品風(fēng)格的形成與當(dāng)?shù)氐闹髁魑幕噙m應(yīng)，在某種意義上可以說是畫家對(duì)自身經(jīng)歷的直觀感受和文化淵源的挖掘，它有著強(qiáng)烈的主觀色彩，體現(xiàn)了一種特有的地方特色，是藝術(shù)風(fēng)格個(gè)性化的表現(xiàn)。而實(shí)際上，求異一直都是畫家苦苦尋覓最佳的藝術(shù)表現(xiàn)狀態(tài)，這種潛在的藝術(shù)驅(qū)動(dòng)力促使畫家們會(huì)進(jìn)行藝術(shù)探索與創(chuàng)新，給觀者帶來(lái)一些新的視覺沖擊力。而這些不僅豐富了我國(guó)當(dāng)前的油畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式，還有利于兩省的風(fēng)景油畫的發(fā)展與完善，逐漸形成具有代表性的地方畫家群，進(jìn)一步促進(jìn)兩省風(fēng)景油畫的發(fā)展。在湖南，經(jīng)過畫家們多年的努力和合作，現(xiàn)在已經(jīng)逐步形成了一批以陳和西教授為中心的具有地方代表性的風(fēng)景油畫家群，他們不僅熱衷于油畫風(fēng)景的表現(xiàn)與創(chuàng)作，還致力于湖南的本土文化研究，并嘗試將著二者進(jìn)行有機(jī)結(jié)合。為此，他們組織了很多相關(guān)的藝術(shù)活動(dòng)，如建立后湖藝術(shù)區(qū)、湖南小型油畫展、湘景湘情——風(fēng)景油畫展等，不僅帶動(dòng)和發(fā)展了湖南的風(fēng)景油畫事業(yè)，還為湖南油畫的本土化發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。
（二）有利于兩省地域文化的發(fā)展與傳承
格羅賽在《藝術(shù)的起源》一書中，如指出：“藝術(shù)起源的地方，就在文化起源的地方。”黃永健也說：“無(wú)論如何，藝術(shù)自人類文化系統(tǒng)建構(gòu)之初，便成為人類文化價(jià)值系統(tǒng)中不可或缺的一個(gè)組成部分己成為不爭(zhēng)的事實(shí)?！庇纱丝梢姡囆g(shù)與文化之間有著千絲萬(wàn)縷的紐帶關(guān)系。而湖南和黑龍江兩省的風(fēng)景油畫，不僅蘊(yùn)含著豐富的藝術(shù)內(nèi)涵，還保藏了當(dāng)?shù)氐牡赜蛭幕?。另外，由于藝術(shù)本身所具有的“傳承性”和“超越性”，使得藝術(shù)作品能夠在人類社會(huì)流傳百世，影響深遠(yuǎn)。里德說：“藝術(shù)的終極價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了藝術(shù)家個(gè)人及其所處的時(shí)代與環(huán)境。貫穿在不同時(shí)代、不同背景的文化中，使其發(fā)生聯(lián)系，產(chǎn)生交流?！庇?guó)文化學(xué)者湯因比在其巨著《歷史研究》中論及藝術(shù)“超時(shí)空”的特性時(shí)也指出：“藝術(shù)的最基本因素卻是超出其時(shí)代的那部分東西，那就是永遠(yuǎn)能夠被人們理解，對(duì)人們有所啟示的，甚至神秘的‘真實(shí)’?！庇纱丝梢?，致力于兩省風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格的差異性研究，是有利于兩省地域文化的發(fā)展與傳承的。
綜上所述，地域因素的影響使我國(guó)南北風(fēng)景油畫藝術(shù)風(fēng)格迥異，這種差異性不僅體現(xiàn)在畫面造型、形式和色彩等方面，更為關(guān)鍵的是畫面神韻的追求不一致。正是這種藝術(shù)風(fēng)格的差異性又反作用于南北地域文化，帶動(dòng)并發(fā)展了當(dāng)?shù)匚幕?，為各自地域文化的傳承做出了巨大貢獻(xiàn)。
油畫論文總結(jié)篇七
藝術(shù)作品是真善美的有機(jī)統(tǒng)一。前人的表現(xiàn)形式對(duì)我們有參考價(jià)值，但自己的作品要按自己的內(nèi)容和自己的個(gè)性創(chuàng)作，采用恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)形式，不能重復(fù)前人的作品。首先要有自己的風(fēng)格，風(fēng)格與表現(xiàn)手法，有相對(duì)的獨(dú)立性，是從內(nèi)容到形式之間的聯(lián)系橋梁，表現(xiàn)形式有相對(duì)的獨(dú)立性，對(duì)風(fēng)格的追求也不是形式化的追求。風(fēng)格的產(chǎn)生聯(lián)系表現(xiàn)手法，表現(xiàn)手法聯(lián)系美感傾向，再加上情感和技法，如構(gòu)圖、筆墨、色彩等方面的完美的組合?，F(xiàn)實(shí)生活中，千人千面，藝術(shù)家要體味對(duì)象，就要敏銳地體察。生活中題材很多，我們要從事件本身來(lái)體察發(fā)掘時(shí)代主題。比如婦女在耕田，光事件本身不夠，還要體察人和物的特殊性，特殊的思想，動(dòng)態(tài)所表現(xiàn)的動(dòng)作特征。同樣一件事，每個(gè)人的情緒、動(dòng)作也不一樣，如米勒的《倚鋤的男子》只一個(gè)動(dòng)作就表現(xiàn)了他的疲憊和憂愁。由于不同的情感遭遇引發(fā)了我們的思考：他們?cè)谧鍪裁?，為什么？藝術(shù)家表現(xiàn)人物時(shí)從外部形象走入形象的內(nèi)心世界，而在表現(xiàn)景物時(shí)以魂附體，賦予景物以情感。總之，好的寫意油畫作品要：
（1）題材事件明確，主題深刻。
（2）形象生動(dòng)。
（3）感情真摯。
（4）形式優(yōu)美。主題的明確含蓄是對(duì)立統(tǒng)一的，感情要通過表現(xiàn)方法、表現(xiàn)形式的外化追求而成。一幅畫能一氣呵成，得有情有義，酣暢淋漓表達(dá)了才好。
要辯證地看，批判地繼承，反對(duì)對(duì)待民族文化的虛無(wú)態(tài)度。從藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律來(lái)看，在形式與技法上有相對(duì)的獨(dú)立性、延續(xù)性，繼承傳統(tǒng)的重點(diǎn)還在發(fā)掘新的形式、新的技法規(guī)律，實(shí)現(xiàn)內(nèi)容與形式的辯證統(tǒng)一發(fā)展。吳冠中這樣說道：“我愛繪畫中的意境，不過這意境結(jié)合在形式中，首先通過形式才能體現(xiàn)。用繪畫的眼睛去挖掘形象的意境，這就是我藝術(shù)生涯的核心?！彼匾晜鹘y(tǒng)中國(guó)畫的審美意境，空靈、蕭疏、淡泊、飄逸的情趣，結(jié)合油畫材料的凝重性和塑造性，發(fā)揮水性形式感，色彩加以平面化，點(diǎn)、線、面結(jié)合，濃重豐富的油畫色彩與民間藝術(shù)清新明確的格調(diào)與淡雅的趣味相結(jié)合。要對(duì)生活進(jìn)行選擇，按照美的規(guī)律總結(jié)，提煉加工，將主觀和客觀的審美相結(jié)合，形成作品內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。在藝術(shù)形式上要以節(jié)奏、韻律、均衡等組織視覺符號(hào)秩序，排列關(guān)系把握形式美的關(guān)鍵，是衡量藝術(shù)美感的重要尺度，用繪畫語(yǔ)言傳遞色調(diào)、意象、構(gòu)成、技法，表達(dá)自己的情感，達(dá)到藝術(shù)語(yǔ)言的.繼承發(fā)展與創(chuàng)新。
意象油畫在融合保留油畫語(yǔ)言的同時(shí)，強(qiáng)調(diào)筆墨韻味、筆墨技法，更注重意境的塑造。尚意崇境是中國(guó)藝術(shù)家的追求，從林風(fēng)眠到吳冠中、趙無(wú)極，他們的藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐體現(xiàn)了中國(guó)本土的文化底蘊(yùn)，融入了鮮明的傳統(tǒng)文化精髓。中國(guó)的文化背景使得西方油畫在中國(guó)只可能保持原有的技術(shù)性，而必然帶有中國(guó)特色、東方情結(jié)。畫家們用獨(dú)特的東方審美情趣和東方技法來(lái)豐富西方油畫。意象油畫是東西方相互交融、相互碰撞所形成的。發(fā)源于20世紀(jì)初期的寫意油畫，從世界藝術(shù)史講，有西方表現(xiàn)主義的意味，是中國(guó)現(xiàn)代藝術(shù)的開端；從中國(guó)藝術(shù)史講，這種具有東方文化本土意識(shí)的油畫形式的意義，不僅豐富了油畫藝術(shù)語(yǔ)言，而且打上了深深的中國(guó)烙印。它是一種成長(zhǎng)，也是一種對(duì)民族精神的傳承。
油畫論文總結(jié)篇八
在油畫創(chuàng)作中，光影效果常常根據(jù)構(gòu)圖的需求來(lái)布置，從而傳達(dá)出不同的內(nèi)涵。光與影能夠制造各種各樣的氣氛以及變化，引導(dǎo)人們進(jìn)入“情節(jié)“，畫家根據(jù)作品的特點(diǎn)，發(fā)揮想象力，創(chuàng)造性地使用光線、色彩、亮度和反差，大膽地光線造型中突破用光上的概念格式化，通過合理的補(bǔ)光構(gòu)思、設(shè)計(jì)、創(chuàng)造性地再現(xiàn)氣氛，喚起人們對(duì)畫中所表達(dá)的意境的聯(lián)想。由此看來(lái)，光與影參與油畫創(chuàng)作的全過程，是油畫創(chuàng)作中不可或缺的重要元素。
16世紀(jì)光與影運(yùn)用的理性大師達(dá)芬奇恩格斯在他的名著《自然辯證法導(dǎo)言》中對(duì)歐洲文藝復(fù)興和達(dá)芬奇的評(píng)價(jià)說“這是一次人類從來(lái)沒有經(jīng)歷過最偉大進(jìn)步的變革，是一個(gè)需要巨人而產(chǎn)生了巨人，同時(shí)也用美學(xué)理論和科學(xué)觀點(diǎn)來(lái)觀察人與自然的規(guī)律，在思維能力和性格方面的，在多才多藝和學(xué)識(shí)淵博的巨人理論與實(shí)踐的相符關(guān)系的時(shí)代”。文藝復(fù)興思想的基礎(chǔ)是關(guān)懷人，尊重人，以人為本的世界觀。人和自然地價(jià)值得到重新的肯定，光與影的藝術(shù)表現(xiàn)力的大師是達(dá)芬奇。他首先應(yīng)用光線照射物體所產(chǎn)生的明暗層次在油畫畫面中塑造出立體的視覺形象。他認(rèn)為“明和暗——光和影，再加上透視縮形的表現(xiàn)構(gòu)成繪畫藝術(shù)的主要長(zhǎng)處。試分析其著名作品《蒙娜麗莎》，畫家用層層推進(jìn)的罩染法把柔美的明暗層次表現(xiàn)出來(lái)，使傳統(tǒng)女性特有的矜持和端莊得到真實(shí)完美的展現(xiàn)出來(lái)，畫家的'用光是講究的，他主張理性的應(yīng)用光影，柔光中的光和影反差較小，用這種光線畫出的作品顯得柔和，畫中的人物的面孔雍容雅致。達(dá)芬奇充分利用物體的明暗關(guān)系塑造出優(yōu)美的形體結(jié)構(gòu)，從而再現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)和自然地魅力。
“比金錢更重要的是名譽(yù)，比名譽(yù)更重要的是自由”。這句話照耀著倫勃朗的思想感情和他的理想，從他的作品中可以聽到金屬的聲音，能夠巧妙的解決光影在他作品中的表現(xiàn)，明暗對(duì)比在倫勃朗的繪畫中獲得了新的藝術(shù)語(yǔ)言，在他的畫面上，光源只集中地照耀在最重要的主題上，次要的東西往往在陰影中顯露出一些微弱的亮光，而其他一切形象和色彩都消失在黑暗中。在他的藝術(shù)語(yǔ)言中，色彩是隨著光的變化明暗色塊的連續(xù)運(yùn)動(dòng)，由于光和色彩的互相滲透的作用，在暗部用透明或半透明的畫法，然后用明暗虛實(shí)關(guān)系結(jié)合色彩冷暖變化使畫面的空間感，體積感，造型感得到完美的烘托，這種明亮和陰暗的緊密交替在一起，真實(shí)的表現(xiàn)出荷蘭的光照。通過光與影技法的完美結(jié)合，拓寬了現(xiàn)實(shí)主義的廣度和深度，成為17世紀(jì)荷蘭最偉大的畫家。四、19世紀(jì)引用光與影的情感大師莫奈18世紀(jì)末，印象派大師首次把光源色引入繪畫，他們追求的是光和色的互相滲透的微妙關(guān)系，強(qiáng)調(diào)外光的真實(shí)感和畫面的第一印象。印象派摒棄16世紀(jì)以來(lái)變化甚微的褐色調(diào)子，在光和色的表現(xiàn)上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光和色來(lái)謳歌表現(xiàn)意和美，理解了光、色、形、意、美在繪畫語(yǔ)言中的辯證關(guān)系，把閃爍的陽(yáng)光和微妙的陰影引入畫面，繪畫隨之變得清新明麗、生機(jī)盎然。哲學(xué)中，事物是不斷變化發(fā)展的，人類也應(yīng)隨著事物發(fā)展的方向與時(shí)俱進(jìn)。這一道理是這一時(shí)期起主要的決定性作用，從而促使他們走出畫室，到大自然中去，他們開始認(rèn)識(shí)到光影和色彩的關(guān)系，沒有光就沒有色彩，色彩起源于太陽(yáng)光，這給繪畫藝術(shù)打開了新的探索境界。印象派最典型的代表人物是莫奈，并始終堅(jiān)持印象主義畫風(fēng)。有一天，庫(kù)爾貝來(lái)看莫奈，正好浮云蔽日，莫奈有好一陣子不動(dòng)筆，庫(kù)爾貝就問他為何不畫，他回答，我在等太陽(yáng)。由此可見，莫奈對(duì)于外光是多么的重要，這對(duì)于準(zhǔn)確表現(xiàn)外光，顯然有助于增添畫面情節(jié)的真實(shí)感，這種效果在他晚期組畫《睡蓮》得到完美體現(xiàn)。這是一個(gè)由陰影和光線組成的水上漂浮的世界，畫家把睡蓮作為一種元素，一種象征，一面鏡子，折射出世界上其妙魅力的光和影。畫中突破了形體的束縛，使畫家們有了更廣闊的想象空間，形成一種朦朧的效果。
綜上所述，光影是深化油畫意蘊(yùn)和表現(xiàn)力不可或缺的重要性元素，對(duì)構(gòu)成視覺藝術(shù)具有舉足輕重的作用。在油畫藝術(shù)中，畫家根據(jù)主題需要，可以用濃黑的陰影去吞噬、覆蓋畫面線條與多余影像的瑕疵，可作為構(gòu)成色塊，形成裝飾效果，可適當(dāng)而巧妙的光影強(qiáng)弱的畫面處理，可以簡(jiǎn)潔明快地傳達(dá)畫面形象中細(xì)膩幽微的心理意蘊(yùn)，表現(xiàn)種種情感情緒及深層心理的空間深度，從而創(chuàng)造出更多震撼人心的藝術(shù)精品。
油畫論文總結(jié)篇九
中國(guó)風(fēng)流之才子提起國(guó)人根本之劣性意猶未盡。現(xiàn)在由我來(lái)之闡述，我有我的想法。
孟子說︰”人之初、性本善，此話不假。剛出生的嬰兒猶如蟬的幼蟲生活在土中一樣，天真無(wú)邪，不知天地為何物，九州山川何為美，人性品質(zhì)尚未定型。光陰似箭﹑日月如梭﹑彈指之間步入社會(huì)之社交，吸收天地萬(wàn)物不同之氣，沾染社會(huì)不同之習(xí)俗。久而久之，相走不同之大道。
道，何為道？世間萬(wàn)物都在發(fā)生根本之通變，變則通，通則久，久得道。如今之中國(guó)，也跟隨其通變之潮流。戰(zhàn)艦，火器，養(yǎng)兵練兵之法比起昔日之中國(guó)更為先進(jìn)，身為其國(guó)人，我深感榮幸?？上ㄓ幸粯又蛔恪诵浴Ｊ郎嫌袃煞N人，你成功了他妒忌你，你失敗了他笑話你。政府的下級(jí)官員看到自己的頂頭上司在撈利益，就在暗地里大聲其罵貪官無(wú)恥，實(shí)則是在怪自己無(wú)能、身份太低、沒本事參與其中從而產(chǎn)生妒忌﹔上司落馬了，下屬官員五十步笑百步終于可以笑著閃亮登場(chǎng)了，以此類推，依舊循環(huán)。比起宋朝的人生自古誰(shuí)無(wú)死，留取丹心照汗青的文天祥、歸來(lái)報(bào)明主，恢復(fù)舊神州的抗金民族英雄的岳飛、變法革新的王安石等等這些宋朝千古之忠臣。哪個(gè)不是赤膽忠心、無(wú)私奉獻(xiàn)的為國(guó)家為華夏之名族出生而入死。
說到這里時(shí)，從地下土中爬起飛到樹上的蟬知了知了的一聲一聲的叫著，那聲音就好像一個(gè)剛出生的嬰兒似的。既然它想要來(lái)到這個(gè)世上，多喊喊幾句這也是件最經(jīng)常不過的事。不過社會(huì)接觸久，接下來(lái)的日子恐怕就不會(huì)叫也不會(huì)喊些什么了。我又想到世界的科學(xué)史，中國(guó)有四大發(fā)明改變了世界以往之風(fēng)貌。四大發(fā)明到了西方成了改變世界歷史的決定性的利刃，馬克思更精辟地指出：“火藥、羅盤、印刷術(shù)－－這是預(yù)示資產(chǎn)階級(jí)社會(huì)到來(lái)的三項(xiàng)偉大發(fā)明?；鹚幇羊T士階層炸得粉碎，羅盤打開了世界市場(chǎng)并建立了殖民地，而印刷術(shù)卻變成新教的工具，并且一般地說變成科學(xué)復(fù)興的手段，變成創(chuàng)造精神發(fā)展的必要前提的大的推動(dòng)力﹔而在本國(guó)卻成了封建的犧牲品，魯迅在《電的利弊》中卻這樣談到中國(guó)人的四大發(fā)明的文化：“外國(guó)用火藥制造子彈御敵，中國(guó)卻用它做爆竹敬神；外國(guó)用羅盤針航海，中國(guó)卻用它看風(fēng)水；外國(guó)用鴉片醫(yī)病，中國(guó)卻拿來(lái)當(dāng)飯吃?！?/p>
從初中到現(xiàn)在高二整整四五年，每學(xué)期學(xué)校的那些優(yōu)秀的教師們都在說中國(guó)的老祖宗有多么聰明﹑多么有智慧，中國(guó)古代的科學(xué)技術(shù)是怎樣長(zhǎng)期于西方的等等這些無(wú)聊的話題。我承認(rèn)，以前的中國(guó)確實(shí)比外國(guó)強(qiáng)。
老祖宗們能在當(dāng)時(shí)科學(xué)并不發(fā)達(dá)的環(huán)境下能發(fā)明出一件件東西，而到了現(xiàn)代，國(guó)人連一件的物品都創(chuàng)造不出來(lái)，難道是我們比其祖宗的智慧更落后嗎。不是的。在今年的媒體報(bào)道中，有位中國(guó)籍的女性拿了世界諾貝爾醫(yī)學(xué)獎(jiǎng)，為我中華民族在世界上爭(zhēng)了無(wú)窮的光，我深感榮幸。面對(duì)如此之盛情，國(guó)內(nèi)之人卻毫無(wú)一人知道。相反，在上海某位演員要結(jié)婚，卻轟動(dòng)了整個(gè)中國(guó)，從而乃轟動(dòng)了整個(gè)世界。此時(shí)我才知道近代的中國(guó)的科學(xué)家為什么這么少了。
說到底，國(guó)人就只會(huì)說，不會(huì)做。只會(huì)顯擺、不會(huì)創(chuàng)造。
寫到這里時(shí)，樹上的那些蟬連綿不斷的在呻吟~~~。
高二:山姆大叔。
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油畫論文總結(jié)篇十
西方是油畫的發(fā)源地。在中國(guó)經(jīng)歷了本土化的發(fā)展過程，中國(guó)油畫家取得了豐碩的成果。目前，我國(guó)部分油畫創(chuàng)作仍屬于西方繪畫范疇，中國(guó)意象油畫不能止步不前，畫家需要在現(xiàn)在的基礎(chǔ)上尋求突破。在油畫創(chuàng)作中，畫家不能完全照搬西方油畫創(chuàng)作手法，應(yīng)融入具有我國(guó)民族特點(diǎn)的元素和意象，這便是油畫民族化。該文闡述了意象油畫視域下的油畫民族化傾向。
意象油畫；油畫民族化；辨析
油畫從傳入我國(guó)到逐漸發(fā)展壯大，經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的歷程，我國(guó)油畫藝術(shù)逐漸成熟，形成了系統(tǒng)的體系。許多油畫研究者研究我國(guó)油畫創(chuàng)作，提出了油畫民族化的理念，具有重要的價(jià)值?，F(xiàn)階段，我國(guó)油畫向油畫民族化方向發(fā)展，這種趨勢(shì)日益明顯。首先，我們應(yīng)該深入研究油畫民族化這一理念。
我國(guó)意象油畫隨我國(guó)油畫的產(chǎn)生而產(chǎn)生，也就是說，意象油畫的歷史貫穿了整個(gè)中國(guó)油畫歷史。學(xué)術(shù)界一直在研究一個(gè)問題：意象油畫是何時(shí)主導(dǎo)中國(guó)油畫界的。筆者認(rèn)為是油畫從西方傳入中國(guó)就開始了。出于對(duì)傳統(tǒng)文化的保護(hù)，部分畫家在創(chuàng)作中，在西方油畫的基礎(chǔ)上加入我國(guó)民族特色元素。同時(shí)，東西方的文化差異也導(dǎo)致了油畫創(chuàng)作的風(fēng)格差異。
意象油畫是畫家在一定時(shí)間、地點(diǎn)的`背景下進(jìn)行的情感表達(dá)。每一幅油畫作品都表達(dá)了作者的思想感情和內(nèi)心活動(dòng)，這也就是我們常說的“借物抒情”。意象油畫的主要特點(diǎn)是人與自然的合二為一、和諧相處。意象油畫在很大程度上映射了畫家的內(nèi)心世界。在中國(guó)傳統(tǒng)文化中，詩(shī)人、詞人也常常以景喻人、借景抒情，這種手法在中國(guó)畫創(chuàng)作中也是十分常見的。我國(guó)意象油畫創(chuàng)作可謂是中西方文化的結(jié)合，其創(chuàng)作手法不僅表達(dá)了畫家的思想，而且將現(xiàn)實(shí)景物表現(xiàn)得栩栩如生。畫作的靈魂由創(chuàng)作手法賦予，意象油畫的創(chuàng)作手法具有我國(guó)的民族特色，體現(xiàn)了油畫民族化的趨勢(shì)。但是，部分畫家對(duì)油畫民族化和意象油畫的理解存在偏差，導(dǎo)致作品的民族化元素僅僅體現(xiàn)于表面，缺乏深層次的思考和探究，不利于我國(guó)油畫藝術(shù)的發(fā)展。
我國(guó)的不斷發(fā)展，中國(guó)文化和世界文化交流的日益頻繁，對(duì)我國(guó)人民的審美觀念和價(jià)值觀也產(chǎn)生了一定的影響。許多中國(guó)畫家開始在油畫作品中融入中國(guó)民族文化的特色元素，以求更加準(zhǔn)確地表達(dá)思想，逐漸使我國(guó)油畫形成民族化的傾向。時(shí)代的不斷發(fā)展對(duì)我國(guó)的油畫民族化產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。我國(guó)油畫在穩(wěn)定、和諧的文化氛圍中不斷創(chuàng)新。一些畫家將創(chuàng)作目光投向鄉(xiāng)村，以此為創(chuàng)作基點(diǎn)，表現(xiàn)鄉(xiāng)村的經(jīng)濟(jì)、文化和人文特色。這種創(chuàng)新為我國(guó)油畫提供了嶄新的題材，此類風(fēng)格的油畫創(chuàng)作不斷成熟，我國(guó)的油畫民族化呈現(xiàn)出新的局面。其中，作品在題材上風(fēng)格各異，但是創(chuàng)作目標(biāo)是大體相同的，即用畫筆呈現(xiàn)出具有我國(guó)民族特色的人文景觀，或從不同角度表現(xiàn)我國(guó)人民的
生活
狀態(tài)，作品的主要元素是具有我國(guó)文化特色的風(fēng)景、民俗等具有象征意義的內(nèi)容。這些元素成為我國(guó)油畫民族化的主要特征，也是意象油畫視域下的中國(guó)油畫最具民族特色的部分，弘揚(yáng)了我國(guó)的傳統(tǒng)文化。我國(guó)藝術(shù)隨著時(shí)代的發(fā)展而發(fā)展。我國(guó)油畫與世界交流頻繁，一方面提升了我國(guó)藝術(shù)的表現(xiàn)能力和創(chuàng)作價(jià)值，另一方面對(duì)我國(guó)藝術(shù)也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響?？v觀我國(guó)一百多年的油畫發(fā)展史，我國(guó)對(duì)西方油畫方面的技巧進(jìn)行了巧妙的借鑒，吸取了西方油畫的精華，又沒有被西方文化同化，一直彰顯著民族文化特色，形成油畫民族化的趨勢(shì)，保持著自身的風(fēng)格特點(diǎn)。但是我們不能滿足于現(xiàn)狀，我國(guó)的意象油畫仍有待發(fā)展，仍然需要我們不斷思考、不斷創(chuàng)新，為我國(guó)油畫創(chuàng)作提供堅(jiān)實(shí)的理論支持，更好地發(fā)展我國(guó)的油畫藝術(shù)事業(yè)。
[1]董林.意象油畫源于東方精神.大家，2010（8）.
[2]樊紅蕖.中國(guó)傳統(tǒng)意象與中國(guó)意象油畫.美術(shù)之友，2009（3）.
[3]金捷.現(xiàn)代中國(guó)油畫表現(xiàn)性中的審美意象.藝術(shù)百家，2005（5）.
油畫論文總結(jié)篇十一
在當(dāng)代藝術(shù)的影響下，內(nèi)蒙古油畫由于具有鮮明的地域特色得到了廣泛的關(guān)注。隨著藝術(shù)創(chuàng)作隊(duì)伍的壯大，具有時(shí)代精神以及民族特色的優(yōu)秀作品大量涌現(xiàn)。結(jié)合新時(shí)期內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作藝術(shù)的優(yōu)勢(shì)以及特色，探究高校油畫教學(xué)的策略。
內(nèi)蒙古油畫藝術(shù) 高校油畫教學(xué) 策略
新時(shí)期內(nèi)蒙古油畫在題材的內(nèi)容上極具民族地域的特征，并且在語(yǔ)言形式以及審美取向方面都形成了鮮明的藝術(shù)特色，內(nèi)蒙古油畫也因此得到了各領(lǐng)域的廣泛關(guān)注。在內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作隊(duì)伍中，由于創(chuàng)作主體的差異，使得油畫藝術(shù)的發(fā)展方向趨于中國(guó)傳統(tǒng)民間藝術(shù)。新時(shí)期內(nèi)蒙古的油畫作品重視大草原的
生活
、民族情感的表達(dá)以及獨(dú)特的語(yǔ)言表達(dá)形式，結(jié)合內(nèi)蒙古油畫的特色，本文具體分析高校油畫的教學(xué)策略。由于內(nèi)蒙古的草原生活豐富多彩，因此對(duì)于油畫創(chuàng)作者來(lái)說，內(nèi)蒙古大草原是油畫創(chuàng)作靈感的來(lái)源。例如，吳厚斌的油畫作品《
專業(yè)
戶》，主要通過對(duì)大草原生活細(xì)節(jié)的描繪，表達(dá)出對(duì)大草原生活的熱愛
和向往。不僅如此，進(jìn)行油畫創(chuàng)作還需要?jiǎng)?chuàng)作者具有敏銳的洞察力，將具有地域特色的內(nèi)蒙古大草原用藝術(shù)的形式表達(dá)出來(lái)。比如，高鵬的油畫作品《小牧童》，運(yùn)用寫實(shí)的藝術(shù)手法真實(shí)描繪了大草原的生活以及優(yōu)美的景色，充分展現(xiàn)了抒情和恬靜的藝術(shù)風(fēng)格，使人們?cè)谟彤嬜髌分懈惺艿搅舜蟛菰瓌e具特色的地域風(fēng)情?？偠灾?，內(nèi)蒙古油畫的風(fēng)格展現(xiàn)出了人們對(duì)大草原生活的感受，使內(nèi)蒙古油畫的創(chuàng)作者能夠借鑒前人生活的感受，將內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作的特色表現(xiàn)的淋漓盡致，為創(chuàng)新油畫創(chuàng)作的思路奠定堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。內(nèi)蒙古大草原具有廣闊的地域，并且歷史文化悠久，因此，藝術(shù)創(chuàng)作者們將精神寄托在這片美麗的大草原，這里是情感交流的最佳場(chǎng)所，并且逐漸形成了具有草原民俗的地區(qū)，產(chǎn)生了別具特色的民族精神及民族情感。例如，妥木斯一系列的作品《蒙古女人和馬》，運(yùn)用了獨(dú)特的語(yǔ)言表達(dá)方式，將民族特色及民族情感融入到作品當(dāng)中，充分展現(xiàn)了內(nèi)蒙古牧民與馬之間的情感。馬對(duì)于蒙古族來(lái)說是一種象征物，蒙古族牧民的生活及情感有最多交集的就是馬，油畫創(chuàng)作者巧妙地通過油畫作品將牧民與馬之間的感情用藝術(shù)的形式表達(dá)出來(lái)。因此，新時(shí)期的內(nèi)蒙古油畫作品所表達(dá)的情感都是民族情感，創(chuàng)作者將大草原的生活以及情感真實(shí)地用藝術(shù)手法呈現(xiàn)出來(lái)。油畫創(chuàng)作者不僅重視民族文化的表層，更加重視民族文化背后的真實(shí)情感的描繪。
新時(shí)期的內(nèi)蒙古油畫作品的創(chuàng)作者大都是勤于實(shí)踐，有著自己獨(dú)立思想的青年油畫創(chuàng)作者。他們尊重中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)，并且深入地了解內(nèi)蒙古大草原的文化，吸取內(nèi)蒙古文化深刻的內(nèi)涵，并借鑒內(nèi)蒙古文化獨(dú)有的特色優(yōu)勢(shì)，使得內(nèi)蒙古油畫的創(chuàng)作結(jié)構(gòu)形成了獨(dú)特的藝術(shù)形式。目前，油畫創(chuàng)作者對(duì)內(nèi)蒙古草原地域性題材的語(yǔ)言形式的選擇以及運(yùn)用方面，已經(jīng)形成獨(dú)特的風(fēng)格，部分油畫創(chuàng)作者注重對(duì)客觀事物的真實(shí)描繪，還有一部分油畫創(chuàng)作者注重對(duì)抽象事物的體現(xiàn)。新時(shí)期內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作逐漸趨于抒情化，從油畫作品中不難看出創(chuàng)作者對(duì)內(nèi)蒙古民族文化的審美意識(shí)。從語(yǔ)言形式的表達(dá)方面，妥木斯的油畫作品最具寫意性，深刻的表達(dá)了對(duì)內(nèi)蒙古大草原抒情式生活的向往。
目前，我國(guó)高校對(duì)油畫的教學(xué)深受寫實(shí)派油畫創(chuàng)作的影響，教學(xué)模式相對(duì)單調(diào)，不夠重視學(xué)生興趣以及創(chuàng)作靈感的培養(yǎng)。因此，高校的油畫教學(xué)應(yīng)該創(chuàng)新教學(xué)模式，充分發(fā)揮高校油畫教學(xué)的優(yōu)勢(shì)，培養(yǎng)出優(yōu)秀的油畫創(chuàng)作者。我國(guó)高校油畫教學(xué)重視學(xué)生繪畫技能以及造型語(yǔ)言的培養(yǎng)，對(duì)油畫教學(xué)觀念以及理論知識(shí)的指導(dǎo)，高校重視發(fā)展多元化的教學(xué)模式，不僅重視學(xué)生基礎(chǔ)知識(shí)的掌握，同樣重視學(xué)生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，積極地引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮自身的主觀能動(dòng)性，不斷挖掘自身的藝術(shù)潛力。隨著高校對(duì)人文素養(yǎng)的重視，逐漸開展了人文知識(shí)相關(guān)的實(shí)踐活動(dòng)，因此，油畫教學(xué)不僅單純地傳授知識(shí)和技能，高校也開始重視審美素質(zhì)的培養(yǎng)。高校教師為了提高學(xué)生的審美品位以及審美能力，打破了油畫創(chuàng)作教學(xué)過程中的常規(guī)思維，不按照正常邏輯進(jìn)行教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮自身的
想象
力，并鼓勵(lì)學(xué)生嘗試色彩運(yùn)用以及創(chuàng)作手法的創(chuàng)新，從而提高學(xué)生的綜合素質(zhì)，使學(xué)生能夠全面的發(fā)展。油畫創(chuàng)作立足于民族特色，才能真正地實(shí)現(xiàn)油畫藝術(shù)的發(fā)展，在油畫藝術(shù)從西方國(guó)家傳入中國(guó)以來(lái)，中國(guó)的油畫創(chuàng)作者就一直在探索
怎樣
實(shí)現(xiàn)油畫藝術(shù)的民族化創(chuàng)作。因此，高校進(jìn)行油畫教學(xué)的過程中，需要正確引導(dǎo)學(xué)生明確民族文化對(duì)于油畫創(chuàng)作的`重要性，并且強(qiáng)化學(xué)生對(duì)民族文化知識(shí)的理解，實(shí)現(xiàn)中國(guó)油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新。首先，高校應(yīng)該強(qiáng)化學(xué)生對(duì)民族文化的重視程度，尊重西方傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作的同時(shí)，應(yīng)該重視對(duì)民族文化知識(shí)的學(xué)習(xí)
，拓展學(xué)生對(duì)油畫創(chuàng)作的思路。進(jìn)行油畫教學(xué)的過程中，高校教師應(yīng)該滲透民族文化知識(shí)，使學(xué)生在實(shí)踐中實(shí)現(xiàn)油畫創(chuàng)作思路的創(chuàng)新。高校培養(yǎng)學(xué)生掌握民族文化的基礎(chǔ)上，還應(yīng)該重視學(xué)生在油畫作品中表達(dá)民族文化。高校需要引導(dǎo)學(xué)生將民族文化的特色滲透到油畫作品中，合理的運(yùn)用民族文化進(jìn)行油畫藝術(shù)的詮釋。傳統(tǒng)油畫教學(xué)過程中，教師沒有將學(xué)生作為教學(xué)主體，忽視了對(duì)學(xué)生創(chuàng)新能力以及創(chuàng)新思維的培養(yǎng)，使得油畫基礎(chǔ)教育缺乏對(duì)學(xué)生創(chuàng)新意識(shí)的培養(yǎng)。因此，強(qiáng)化學(xué)生創(chuàng)新思維的培養(yǎng)成為了高校油畫教學(xué)的首要任務(wù)，教師應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生無(wú)論是處理事情還是解決問題時(shí)，都有應(yīng)該打破常規(guī)思維的約束，進(jìn)行多角度、多層次的考慮，拓展自身的眼界，擺脫傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作形式、方法等方面的束縛。創(chuàng)新思能力的培養(yǎng)，需要我們打破常規(guī)思維，另辟蹊徑，從而尋求創(chuàng)新的方法。這是高校油畫創(chuàng)作教學(xué)過程中所缺少的，然而對(duì)于油畫藝術(shù)創(chuàng)作來(lái)說又是極其珍貴的。為了培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新油畫創(chuàng)作思路，使學(xué)生在油畫創(chuàng)作中取得良好的發(fā)展，首先應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生發(fā)散性的思維，改變常規(guī)的創(chuàng)作思路，鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行繪畫比例、色彩比重、事物組合等方面的大膽嘗試以及創(chuàng)新，充分發(fā)揮自身的想象力，挖掘自身的潛能，從而提高油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新能力。
高校應(yīng)該不斷完善油畫教學(xué)的評(píng)價(jià)機(jī)制，才能從根本上提高學(xué)生的油畫創(chuàng)作水平，并且對(duì)促進(jìn)油畫創(chuàng)作的發(fā)展具有現(xiàn)實(shí)的意義。傳統(tǒng)的油畫教學(xué)評(píng)價(jià)機(jī)制過于重視技能的訓(xùn)練以及考核，阻礙了學(xué)生綜合素質(zhì)的提高，不利于學(xué)生全面發(fā)展。因此，高校油畫教學(xué)需要進(jìn)行評(píng)價(jià)機(jī)制的改革，建立多元化的油畫教學(xué)評(píng)價(jià)機(jī)制，重視技能考核的基礎(chǔ)上，還應(yīng)該重視學(xué)生創(chuàng)新思維以及創(chuàng)新意識(shí)的培養(yǎng)，不斷強(qiáng)化學(xué)生對(duì)油畫創(chuàng)作和民族文化之間的融合，結(jié)合學(xué)生個(gè)人藝術(shù)創(chuàng)新能力的差異，建立多層次的油畫教學(xué)評(píng)價(jià)，增強(qiáng)學(xué)生的自信心，鼓勵(lì)學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)作思路上的創(chuàng)新，使油畫藝術(shù)得到全面的發(fā)展。
綜上所述，新時(shí)期的內(nèi)蒙古油畫創(chuàng)作具有獨(dú)特的民族特色以及藝術(shù)價(jià)值，高校對(duì)油畫教學(xué)應(yīng)該培養(yǎng)學(xué)生油畫創(chuàng)作的創(chuàng)新意識(shí)，將油畫創(chuàng)作水平提高到新的高度。面對(duì)高校油畫教學(xué)面臨的問題，高校教師應(yīng)該幫助學(xué)生樹立正確的創(chuàng)作觀念，積極應(yīng)對(duì)油畫創(chuàng)作過程中的挑戰(zhàn)。高校應(yīng)該結(jié)合新時(shí)代油畫藝術(shù)發(fā)展的需求，合理安排油畫教學(xué)的內(nèi)容，并在油畫創(chuàng)作教學(xué)中滲透民族文化知識(shí)，充分發(fā)揮學(xué)生的自主性，培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新的創(chuàng)作思路以及審美能力，完善高校油畫教學(xué)的評(píng)價(jià)機(jī)制，使我國(guó)的油畫教學(xué)之路得到全面的發(fā)展。
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油畫論文總結(jié)篇十二
油畫創(chuàng)作是一門充滿創(chuàng)造力和表達(dá)力的藝術(shù)形式，通過顏料與畫布的結(jié)合，藝術(shù)家可以將自己的思想、情感和觀念傳達(dá)給觀眾。在我多年的油畫創(chuàng)作實(shí)踐中，我積累了一些寶貴的心得體會(huì)。在本文中，我將分享這些心得，探討油畫創(chuàng)作的技巧和藝術(shù)思考。
在創(chuàng)作油畫時(shí)，首先要明確自己的藝術(shù)目標(biāo)。油畫創(chuàng)作并不是單純的模仿現(xiàn)實(shí)，而是通過藝術(shù)家的思考和表達(dá)，賦予作品新的意義和情感。因此，在創(chuàng)作之前，我經(jīng)常花時(shí)間思考我的創(chuàng)作目標(biāo)是什么？我想通過這幅作品表達(dá)什么？這個(gè)過程不僅能讓我更加明確創(chuàng)作的方向，還能幫助我更好地選擇素材、構(gòu)思構(gòu)圖和運(yùn)用色彩。
其次，油畫創(chuàng)作需要掌握基本的繪畫技巧。無(wú)論是素描、色彩運(yùn)用還是畫筆的運(yùn)用，都需要藝術(shù)家有一定的技巧基礎(chǔ)。在我的創(chuàng)作實(shí)踐中，我總結(jié)出一些繪畫技巧，可以幫助我更好地表達(dá)自己的意圖。例如，對(duì)于色彩運(yùn)用，我發(fā)現(xiàn)通過層層疊加和調(diào)色可以營(yíng)造出豐富的色彩效果；對(duì)于畫筆運(yùn)用，我發(fā)現(xiàn)通過不同的筆觸和壓力可以塑造出不同的質(zhì)感和表現(xiàn)力。掌握這些基本技巧，可以讓藝術(shù)家更自如地實(shí)現(xiàn)創(chuàng)作的效果。
除了基本技巧外，油畫創(chuàng)作還需要藝術(shù)家有一定的耐心和毅力。創(chuàng)作一幅油畫作品往往需要花費(fèi)很長(zhǎng)時(shí)間和精力。而且在繪制的過程中，難免會(huì)遇到一些困難和挫折。但是，通過我多年的實(shí)踐，我發(fā)現(xiàn)只有堅(jiān)持不懈，持續(xù)努力，才能真正實(shí)現(xiàn)自己的創(chuàng)作目標(biāo)。每一次的挫折和失敗都是成長(zhǎng)的機(jī)會(huì)，只要我們不放棄，持之以恒地創(chuàng)作下去，就一定能夠獲得成功。
另外，油畫創(chuàng)作也需要給予藝術(shù)家一定的創(chuàng)作自由。油畫創(chuàng)作是藝術(shù)家表達(dá)自我和思想的方式之一，因此，藝術(shù)家需要擁有獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格和思考方式。在我的創(chuàng)作實(shí)踐中，我發(fā)現(xiàn)在創(chuàng)作中保持一顆開放的心態(tài)和獨(dú)立思考的能力非常重要。只有不斷嘗試新的創(chuàng)作方法和思想，才能獲得新的突破和進(jìn)步。同時(shí)，藝術(shù)家還需要勇于表達(dá)自己的想法和情感，不受他人的評(píng)價(jià)和期待束縛，真正做到自由創(chuàng)作。
最后，油畫創(chuàng)作還需要藝術(shù)家有對(duì)藝術(shù)的深入思考和探索。藝術(shù)創(chuàng)作并非止于技術(shù)層面，它還涉及到更深層次的意義和價(jià)值。藝術(shù)家需要通過對(duì)藝術(shù)史和觀念的學(xué)習(xí)，以及對(duì)時(shí)代和社會(huì)的觀察和思考，豐富自己的藝術(shù)思考。在我的創(chuàng)作實(shí)踐中，我常常通過閱讀藝術(shù)理論和欣賞其他藝術(shù)家的作品來(lái)擴(kuò)大自己的藝術(shù)視野，從而不斷提升自己的創(chuàng)作水平。
總而言之，油畫創(chuàng)作是一門充滿挑戰(zhàn)和藝術(shù)性的藝術(shù)形式。通過學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我逐漸積累了一些關(guān)于油畫創(chuàng)作的心得體會(huì)。明確藝術(shù)目標(biāo)、掌握基本技巧、保持耐心和毅力、享受創(chuàng)作自由和思考藝術(shù)的深層意義，這些都是我在油畫創(chuàng)作中的重要收獲。我相信，只要我們持之以恒，熱愛藝術(shù)，并更加努力地創(chuàng)作，就一定能夠在油畫創(chuàng)作的道路上獲得更大的突破和成長(zhǎng)。
油畫論文總結(jié)篇十三
油畫是一門充滿魅力的藝術(shù)形式，通過調(diào)和不同的顏料與媒介，在畫布上創(chuàng)造出絢麗多彩的畫面。油畫具有豐富的表現(xiàn)力，可以表達(dá)出深深的情感和內(nèi)涵。油畫藝術(shù)傳達(dá)出藝術(shù)家的思想和觀點(diǎn)，引起觀眾的共鳴。油畫藝術(shù)的魅力在于其真實(shí)性和持久性，一幅好的油畫作品可以經(jīng)久不衰地展示在人們面前，給人們帶來(lái)持久的藝術(shù)享受。
第二段：油畫技巧的學(xué)習(xí)與實(shí)踐。
要想精通油畫藝術(shù)，必須掌握一系列的技巧和方法。首先，了解各種油畫顏料的特性，掌握它們的混合和調(diào)和方法，以便創(chuàng)造出更豐富的色彩。其次，熟悉油畫媒介的使用，如馬來(lái)酮、樹脂、堅(jiān)固木板等，可以根據(jù)需要選擇合適的媒介來(lái)表達(dá)自己的創(chuàng)作意圖。再次，掌握油畫創(chuàng)作的基本構(gòu)圖技巧，如透視、比例、光影等，使作品更具立體感和層次感。最后，熟悉油畫的干濕調(diào)整，合理掌握顏料的干燥時(shí)間，以便進(jìn)行下一步的創(chuàng)作。
第三段：油畫藝術(shù)的創(chuàng)作過程。
油畫藝術(shù)的創(chuàng)作過程需要藝術(shù)家經(jīng)歷多個(gè)階段。首先是構(gòu)思和設(shè)計(jì)階段，藝術(shù)家需要根據(jù)自己的創(chuàng)作意圖和主題，進(jìn)行構(gòu)思和設(shè)計(jì)，確定畫面的內(nèi)容、布局、色彩等。其次是素描和下稿階段，通過精確的素描和下稿工作，為后續(xù)的上色和繪畫奠定基礎(chǔ)。然后是上色和繪畫階段，通過適當(dāng)?shù)念伾图记蓙?lái)表現(xiàn)出創(chuàng)作者的意圖和感受。最后是修飾和完善階段，藝術(shù)家可以對(duì)已完成的作品進(jìn)行細(xì)節(jié)上的修飾和調(diào)整，使作品更加完美。
第四段：油畫藝術(shù)的價(jià)值與意義。
油畫藝術(shù)不僅具有藝術(shù)性，還具有教育性和觀賞性。油畫作品可以通過表現(xiàn)生活、展示美景、傳遞情感等方式，引起人們的共鳴和思考。油畫作品也可以用于歷史記載，通過畫面反映出特定時(shí)期的社會(huì)、風(fēng)俗和文化等。同時(shí)，油畫作品也可以作為藝術(shù)收藏品，具有一定的投資價(jià)值和文化價(jià)值。油畫不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種生活態(tài)度和文化傳承的符號(hào)。
第五段：持續(xù)學(xué)習(xí)與創(chuàng)作的重要性。
油畫藝術(shù)是一門廣闊的藝術(shù)領(lǐng)域，需要持續(xù)的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作才能不斷提高自己的藝術(shù)水平。通過學(xué)習(xí)其他藝術(shù)家的作品和技法，可以得到更多的靈感和啟發(fā)。參加繪畫班、畫室等活動(dòng)，與其他油畫愛好者交流學(xué)習(xí)，可以互相進(jìn)步。同時(shí)，持續(xù)的創(chuàng)作使自己能夠不斷探索、研究和實(shí)踐，提高自身的藝術(shù)水平和創(chuàng)作能力。通過持續(xù)學(xué)習(xí)和創(chuàng)作，可以更好地理解和傳達(dá)油畫藝術(shù)的精髓和內(nèi)涵，為自己的創(chuàng)作之路增添更多的光彩。
總結(jié)：油畫藝術(shù)是一門充滿魅力的藝術(shù)形式，通過不斷學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我們可以更好地掌握油畫的技巧和方法，創(chuàng)作出令人賞心悅目的作品。油畫藝術(shù)不僅具有觀賞價(jià)值，還能夠傳遞藝術(shù)家的思想和情感，引起人們的共鳴。要想在油畫藝術(shù)上有所成就，持續(xù)學(xué)習(xí)和創(chuàng)作是至關(guān)重要的。通過不斷地學(xué)習(xí)和創(chuàng)作，我們可以提高自己的藝術(shù)水平，實(shí)現(xiàn)個(gè)人藝術(shù)理想，并為油畫藝術(shù)的傳承和發(fā)展做出貢獻(xiàn)。
油畫論文總結(jié)篇十四
意象油畫作為油畫藝術(shù)中不可或缺的重要部分，在油畫語(yǔ)言上，除了具有油畫基本特征之外，還擁有自身獨(dú)特的語(yǔ)匯形式。具體來(lái)說，可以從以下幾方面進(jìn)行發(fā)掘。首先，在筆法上，意象油畫在筆跡形態(tài)上擁有許多和書寫形式十分接近的變換風(fēng)格以及美感，在形式感以及意趣性上展現(xiàn)得尤為突出。意象油畫筆跡擺脫傳統(tǒng)作畫中依附于具體對(duì)象的形態(tài)，轉(zhuǎn)而更加獨(dú)立，以蘇天賜為代表的意象油畫流派就十分注重用書寫性筆法對(duì)作畫對(duì)象進(jìn)行表現(xiàn)。其次，從造型上講，意象油畫在造型的時(shí)候，對(duì)于中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的意象造型理念進(jìn)行有意識(shí)的批判，注重夸張變形，從而形成了獨(dú)具一格的意趣。
概括地講，作畫者在進(jìn)行自然風(fēng)景塑造的時(shí)候，并不是進(jìn)行單純的臨摹，而是在理解模仿對(duì)象之后，進(jìn)一步地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，實(shí)現(xiàn)“寓情于景”的表現(xiàn)目的。再次，從色彩上分析，意象油畫在對(duì)色彩的運(yùn)用上，往往十分側(cè)重從中國(guó)繪畫中吸收色彩使用方法，注重“隨類賦彩”，注意不同色彩在表現(xiàn)畫面主題方面的渲染作用。因此作畫者關(guān)注的是畫面的意境以及自身所想要表達(dá)的情感，將色彩定位為服務(wù)于形式美感。在進(jìn)行意象油畫創(chuàng)作的過程中，作畫者認(rèn)為優(yōu)美和諧是一幅優(yōu)秀作品所應(yīng)當(dāng)具備的基本特征，他們?cè)谧鳟嬤^程中刻意忽視西方繪畫中典型的焦點(diǎn)透視以及真實(shí)時(shí)空，而強(qiáng)調(diào)中國(guó)畫中最常見的詩(shī)化語(yǔ)言，相應(yīng)地選擇一定的構(gòu)思立意方法，對(duì)創(chuàng)作中的意象進(jìn)行自由組合，從而使油畫作品具有詩(shī)意的時(shí)空美感。
在創(chuàng)作古典油畫的過程中，除了在色層塑造體系中會(huì)運(yùn)用到獨(dú)有的畫面底子之外，還在以下三個(gè)層次上突出獨(dú)特的語(yǔ)言特色。具體來(lái)講，在第一層中，選擇單色造型層，繪畫者在這一層的創(chuàng)作中，往往只是對(duì)作品進(jìn)行簡(jiǎn)單的輪廓造型。通過大量的研究，筆者發(fā)現(xiàn)，在這一層中進(jìn)行薄色的素色明暗造型也是常見的造型方式。第二層主要是使用光油或者樹脂油開始薄色罩染流程，這層透明罩染最明顯的效果就是底層色彩可以隱隱顯現(xiàn)。第三層的重點(diǎn)便在于對(duì)受光部的'構(gòu)建，絕大部分都是選擇從高光等凸起的地方著手，選擇厚度相對(duì)較大且明亮程度高的顏料，這樣能夠讓先前相對(duì)平面化的形體更加突出。
除此之外，畫家在創(chuàng)作過程中，還可以根據(jù)自己的實(shí)際需求，在第一層進(jìn)行單色塑造的時(shí)候就留下一定的符合自己表現(xiàn)形式的空間，鑒于第二層的罩染自由發(fā)揮空間有限，畫家往往會(huì)在第三層上下足功夫，將第三層作為重點(diǎn)，這就是古典油畫語(yǔ)言特征最為典型的表現(xiàn)。油畫語(yǔ)言作為表現(xiàn)油畫美感的一種基本形式，在實(shí)際的作畫過程中，作畫者往往會(huì)根據(jù)作畫主題、風(fēng)格以及表現(xiàn)形式的需要，選擇最恰當(dāng)?shù)挠彤嬚Z(yǔ)言進(jìn)行作品構(gòu)造。文章通過分析意象油畫以及古典油畫的語(yǔ)言特征，指出意象油畫在筆法、造型、色彩、造境上更具有中國(guó)傳統(tǒng)繪畫追求意境美的語(yǔ)言特征，而古典油畫的語(yǔ)言特征集中體現(xiàn)在第三層創(chuàng)作上，這是這兩種油畫能夠區(qū)別于其他繪畫流派的典型特征。油畫語(yǔ)言特征是油畫學(xué)習(xí)者早期學(xué)習(xí)的重點(diǎn)，必須高度重視。
油畫論文總結(jié)篇十五
油畫是一門古老而又富有創(chuàng)造力的藝術(shù)形式，通過用顏料和油混合在畫布上創(chuàng)作出驚人的視覺效果。作為一個(gè)油畫愛好者，我不禁沉浸其中，通過探索和實(shí)踐發(fā)現(xiàn)了油畫的魅力所在。在這篇文章中，我將分享我的心得體會(huì)總結(jié)。
首先，油畫的魔力在于它獨(dú)特的表現(xiàn)力。通過攝影無(wú)法捕捉到的細(xì)膩質(zhì)感和豐富的色彩層次，油畫能夠創(chuàng)造出真實(shí)而又超越現(xiàn)實(shí)的場(chǎng)景。我常常被油畫作品中的細(xì)節(jié)和對(duì)光影的捕捉所震撼，仿佛畫中的世界可以真實(shí)地融入生活。通過學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我逐漸學(xué)會(huì)了如何運(yùn)用不同的油畫技巧和色彩運(yùn)用來(lái)呈現(xiàn)出我想要表達(dá)的情感和主題。這種創(chuàng)作過程不僅令我滿足，也讓我體驗(yàn)到了藝術(shù)的自由和無(wú)限可能。
其次，油畫的學(xué)習(xí)過程需要耐心和堅(jiān)持。相比其他繪畫形式，油畫的創(chuàng)作時(shí)間較長(zhǎng)，因?yàn)轭伭闲枰獣r(shí)間來(lái)干燥和固定。這就要求畫家在創(chuàng)作過程中要有足夠的耐心和決心。我曾經(jīng)多次因?yàn)楫嬜鳑]有達(dá)到自己預(yù)期的效果而感到沮喪，但我意識(shí)到這是學(xué)習(xí)和不斷提高的過程，需要堅(jiān)持和毅力。通過反復(fù)嘗試和研究，我逐漸掌握了一些技巧和方法，提高了自己的油畫水平。這個(gè)過程讓我深刻體會(huì)到，只有不斷地練習(xí)和挑戰(zhàn)自己，才能夠取得進(jìn)步和突破。
第三，觀察力和想象力在油畫中起著重要的作用。油畫需要畫家對(duì)物體的形態(tài)、顏色、結(jié)構(gòu)和質(zhì)感進(jìn)行細(xì)致入微的觀察，并將其準(zhǔn)確地通過畫筆表現(xiàn)出來(lái)。同時(shí)，畫家還需要有豐富的想象力，能夠?qū)F(xiàn)實(shí)世界轉(zhuǎn)化為獨(dú)特的視覺形象。在我的學(xué)習(xí)過程中，我發(fā)現(xiàn)提升觀察力和想象力是成為一名出色的油畫家所必不可少的素質(zhì)。我常常通過參觀博物館、觀看名家作品和與其他藝術(shù)家交流來(lái)豐富自己的靈感和觀察力。而通過繪畫自己的想象和內(nèi)心世界，我可以在油畫中展現(xiàn)出獨(dú)特的個(gè)性。
第四，油畫的魅力還在于它能夠帶給人們情緒的共鳴和反思。繪畫是一種純粹而又直接的表達(dá)形式，它能夠觸動(dòng)觀眾的情感和思考。我發(fā)現(xiàn)，油畫作品飽含著畫家的情感和態(tài)度，讓觀者能夠感受到其中的力量和美感。通過創(chuàng)作油畫，我有機(jī)會(huì)表達(dá)自己的情感和對(duì)生活的思考，追求和探索著內(nèi)心的平衡和和諧。同時(shí)，當(dāng)觀者欣賞我的作品時(shí)，我也希望他們能夠從中得到啟發(fā)和思考，與作品進(jìn)行溝通和對(duì)話。
最后，油畫的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作不僅僅是個(gè)人的追求，也是一種與其他藝術(shù)家和愛好者共同參與的活動(dòng)。通過參與藝術(shù)展覽、加入藝術(shù)社群和與其他藝術(shù)家交流，我不僅拓寬了自己的眼界，也得到了他們的指導(dǎo)和鼓勵(lì)。油畫的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作是一個(gè)不斷學(xué)習(xí)和分享的過程，我相信只有與其他人相互支持和影響，我才能夠進(jìn)一步提高和發(fā)展自己的藝術(shù)水平。
通過油畫的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我深深體會(huì)到了它的魅力和價(jià)值所在。油畫不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種表達(dá)和創(chuàng)造的精神。通過堅(jiān)持、耐心和創(chuàng)意，我在油畫中找到了自己的熱愛與追求，并從中獲得了無(wú)窮的樂趣和滿足。我相信，只要心懷熱情和堅(jiān)持努力，每個(gè)人都可以通過油畫創(chuàng)作出自己的獨(dú)特世界，展現(xiàn)出自己的個(gè)性和表達(dá)出內(nèi)心的情感。
油畫論文總結(jié)篇十六
我對(duì)油畫的熱愛自上大學(xué)以來(lái)就一直沒有減退。在一次偶然的機(jī)會(huì)下，我得以參加一次油畫學(xué)習(xí)班，這個(gè)經(jīng)歷改變了我的藝術(shù)之路。通過這段時(shí)間的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我對(duì)油畫有了更深刻的理解，心得體會(huì)也逐漸得以總結(jié)。下面我將以五段式的形式，總結(jié)我對(duì)油畫的心得體會(huì)。
第一段：學(xué)習(xí)油畫的初衷及感受。
多年來(lái)，我一直對(duì)油畫有著濃厚的興趣，但始終無(wú)法下定決心學(xué)習(xí)。直到不久前，我參加了一次油畫學(xué)習(xí)班，才真正深入了解到了油畫的魅力。在學(xué)習(xí)過程中，我感受到了自己作品的進(jìn)步和成長(zhǎng)，這種滿足感難以言表。通過油畫，我不僅能夠表達(dá)情感，還能夠創(chuàng)造出自己內(nèi)心世界的畫面，這種創(chuàng)造力的釋放對(duì)我來(lái)說具有重要的意義。
第二段：油畫技巧和實(shí)踐的重要性。
學(xué)習(xí)油畫并非易事，需要掌握一系列的技巧和方法。首先要了解不同畫筆的用途和特點(diǎn)，熟悉不同調(diào)色板的配色原理。其次，掌握良好的畫面布局和透視原理，以及光影的處理。最后，對(duì)于油畫的干濕處理和光澤效果的表現(xiàn)也有所了解。只有通過不斷地實(shí)踐，多嘗試不同風(fēng)格和題材的作品，才能夠培養(yǎng)自己的技能和獨(dú)特的風(fēng)格。
第三段：觀察力與想象力的培養(yǎng)。
油畫藝術(shù)需要我們有良好的觀察力和想象力。我們要學(xué)會(huì)觀察事物的形態(tài)、顏色、質(zhì)感等細(xì)節(jié)，并將其準(zhǔn)確地呈現(xiàn)在畫布上。同時(shí)，我們還要學(xué)會(huì)運(yùn)用想象力，創(chuàng)造出與現(xiàn)實(shí)世界不同的藝術(shù)形象。這種觀察力和想象力的培養(yǎng)不僅僅對(duì)油畫有益，還對(duì)我們的創(chuàng)造力和思維方式有著積極的影響。
第四段：油畫所帶來(lái)的情感體驗(yàn)。
油畫不僅僅是一種藝術(shù)表現(xiàn)方式，更是一種情感的宣泄與釋放。通過畫筆和顏料的搭配，我們能夠?qū)⒆约簝?nèi)心的情感轉(zhuǎn)化為畫作，使觀者能夠感受到我們的內(nèi)心世界。油畫讓我有機(jī)會(huì)更好地理解自己的情感和情緒，并通過作品與他人進(jìn)行交流和分享。
第五段：油畫對(duì)我人生的影響。
學(xué)習(xí)油畫給我?guī)?lái)的不僅僅是技巧的提升和藝術(shù)的成長(zhǎng)，更是一種人生態(tài)度的改變。通過油畫，我學(xué)會(huì)了耐心，學(xué)會(huì)了專注，學(xué)會(huì)了對(duì)生活中瑣碎之事的感恩。在創(chuàng)作過程中，我體驗(yàn)到了精神上的平靜和放松，這種感受讓我對(duì)人生有了更深刻的體悟。
總結(jié)：通過這段時(shí)間的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我深深感受到油畫給我?guī)?lái)的快樂和成就感。油畫不僅是一種藝術(shù)形式，更是一種生活的態(tài)度，一種與自己對(duì)話的方式。我將繼續(xù)堅(jiān)持油畫的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，以期能夠在這個(gè)領(lǐng)域有更大的突破，創(chuàng)造出屬于自己獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言。同時(shí)，我也鼓勵(lì)更多的人嘗試油畫，感受其中的樂趣和表達(dá)自己的內(nèi)心世界。
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