父母是我們的第一任老師，我們應該尊敬和孝順他們?？偨Y(jié)是對自己一段時間內(nèi)的工作成果和價值的評估，可以幫助我們更好地認識自己。接下來將分享一些總結(jié)的寫作技巧和要點，以幫助大家更好地進行總結(jié)寫作。
音樂鑒賞論文篇一
中專民族音樂是我國教育體系中美育教育的重要組成部分，是非專業(yè)類學生提高綜合素養(yǎng)、培養(yǎng)良好良好應約修養(yǎng)、陶冶情操的重要教學過程。針對現(xiàn)代中專學生音樂教學中民族音樂教學的重要性，現(xiàn)代中專院校應加強中專民族音樂教學方式方法的研究。通過科學的教學方式以及學生樂于接受的教學方法促進中專學生、我國專業(yè)技術(shù)人才的身心健康發(fā)展。本文就中專民族音樂教學進行了簡要的論述。
中專院校音樂教學工作對我國專業(yè)技術(shù)人才培養(yǎng)中的人才心理健康培養(yǎng)、心理承受能力培養(yǎng)、良好興趣愛好培養(yǎng)有著重要的意義。在中專音樂教學過程中，民族音樂是教學工作中的重要組成部分。作為我國民間產(chǎn)生、流傳的歌曲與樂曲，民族音樂能夠反映我國社會發(fā)展過程中不同階段人們的喜好、反映發(fā)展過程中的社會文化。產(chǎn)生于生活基礎(chǔ)的民族音樂能夠更加貼近人們的生活、反映人們不同心理情況下的心情與態(tài)度。通過民族音樂的賞析能夠幫助中專學生了解不同民族、不同時期下的音樂風格以及社會現(xiàn)狀。同時通過民族音樂易于接受、文化傳承的特點培養(yǎng)學生健康的心理以及健康的文化素養(yǎng)。避免非主流文化對中專校園的侵蝕、提高我國專業(yè)技術(shù)人員的綜合素質(zhì)以及素養(yǎng)。
2.1以民族音樂的形成與特點作為切入點，開展中專民族音樂教學。
民族音樂作為民族文化的重要組成部分，具有鮮明的民族性。而中專民族音樂教學過程中能夠通過音樂教學使學生了解我國民族的特征、心理、以及審美情緒。同時通過民族音樂的思想培養(yǎng)學生強烈的心理凝聚力與民族認同感。以中專民族音樂教育促進我國專業(yè)技術(shù)人才民族精神的培養(yǎng)、促進專業(yè)技術(shù)人才民族意識以及愛國主義的培養(yǎng)。在中專民族音樂教學過程中，首先應通過理論教學使學生了解民族音樂的形成與特點。通過不同歷史時期下的民族音樂特點幫助學生了解我國歷史、了解我國的抗爭史。通過民族音樂反映我國不同歷史時期下的民風、社會情況。將長期流傳于民間的民族音樂所表達的思想性與藝術(shù)性傳遞給下一代，促進我國民族文化的傳承。通過以民族音樂形成與特點作為切入點，能夠?qū)⒉煌瑲v史時期的歷史故事穿插與音樂理論教學過程中，提高學生的興趣。以民族音樂的背景材料以及文化氣息提高學生對民族音樂的了解，促進中專民族音樂教學目的的達成。
2.2強化音樂教學內(nèi)容，培養(yǎng)學生民族音樂興趣。
針對中專音樂教學中民族音樂教學的重要性，現(xiàn)代中專音樂教學中應加強民族音樂的教學課時以及內(nèi)容優(yōu)化。結(jié)合音樂教學課本以及民族音樂的特點等培養(yǎng)學生民族音樂興趣。通過音樂課本以及教學內(nèi)容的優(yōu)化，為學生介紹并賞析我國多民族音樂的不同特點與特色，以不同民族、不同時期下的民族音樂產(chǎn)生背景、內(nèi)容作為切入點培養(yǎng)學生的民族音樂興趣。以《金蛇狂舞》為例，這一民族器樂合奏將民間的喜慶場面進行了深入的描繪、通過鑼鼓、吹管、彈撥樂器的演奏體現(xiàn)了民間喜慶熱鬧的場面。而《十送紅軍》這一江西民歌利用江西民歌的基礎(chǔ)曲調(diào)進行了創(chuàng)作，體現(xiàn)了江西人民對紅軍的歡迎以及依依惜別的場景。在中專民族音樂教學中不僅能夠通過民族音樂培養(yǎng)學生良好的藝術(shù)修養(yǎng)，還能夠通過不同地域的民族歌曲中的革命歌曲培養(yǎng)學生的愛國意識、了解我國抗日戰(zhàn)爭時期歷史以及解放戰(zhàn)爭歷史。利用民族歌曲的渲染、以及喜聞樂見的形式培養(yǎng)我國專業(yè)技術(shù)人才的愛國精神。
2.3以多種教學模式促進學生對民族音樂的理解。
在中專民族音樂教學中音樂教師還應注重教學模式以及以教學方法的運用，以多種教學方法幫助學生理解民族音樂。利用多媒體技術(shù)將民族音樂的背景、歷史條件以影音方式進行再現(xiàn)，在此基礎(chǔ)上進行民族音樂的賞析，以此促進民族音樂教學質(zhì)量的提高。另外，中專民族音樂教學中還應注重歷史學科與音樂學科的互動。將歷史背景介紹與音樂賞析相結(jié)合，促進民族音樂教學工作的開展。為了改善傳統(tǒng)音樂教學中學生興趣較低的現(xiàn)象，中專音樂教學過程中還應將民族音樂與興趣小組的課外活動相結(jié)合。以民族音樂與現(xiàn)代音樂的結(jié)合促進民族音樂的推廣與傳承。在現(xiàn)代流行樂壇中已經(jīng)認識到民族音樂傳承的重要性，信樂團的《北京一夜》中將青衣唱腔融入到現(xiàn)代音樂當中、在周杰倫的青花瓷中將傳統(tǒng)民族音樂有機的進行了結(jié)合。這樣的方式能夠更好地調(diào)動學生的積極性，為我國民族音樂傳承、民族音樂的教學以及現(xiàn)代學生對民族音樂的接受與了解奠定了基礎(chǔ)。
3.1以歷史背景介紹與民族音樂賞析提高學生的民族自豪感。
在中專民族音樂教學中，音樂教師應針對學生的年齡特點以及新時期青少年的心理特點進行民族音樂的教學。通過不同時期下的民族音樂背景介紹以及相關(guān)內(nèi)容的介紹使學生在賞析民族音樂的同時，更多地了解我國歷史以及相關(guān)歷史背景下的事件。在注重音樂所表達的情感以及內(nèi)容的同時，使中專學生能夠深刻了解我國不同年代民歌的歷史背景以及背景條件下民歌創(chuàng)作所體現(xiàn)的民族精神。將民族音樂教學與民族自豪感、民族自信心傳達給我國新時期的專業(yè)技術(shù)人才，為我國培養(yǎng)優(yōu)秀的、具有民族精神的專業(yè)技術(shù)人員奠定基礎(chǔ)。
3.2以模仿體驗民族音樂提高中專學生的音樂素養(yǎng)。
民族音樂教學除注重民族精神培養(yǎng)外，其重要的意義在于培養(yǎng)學生良好的音樂興趣。以我國民族音樂的易學易唱、民族音樂不同地域風格激發(fā)學生音樂興趣、培養(yǎng)學生音樂愛好。通過由淺入深的模仿體驗以及學唱、演唱等方式使學生了解我國不同地域的名額特色、使學生對我國不同地域條件的地域風格、歌曲形式以及音樂種類等進行了解，培養(yǎng)學生的。音樂興趣與音樂愛好，為現(xiàn)代專業(yè)技術(shù)人才綜合素質(zhì)的條、音樂賞析能力的提高以及樹立良好的自信心、自尊心、民族自豪感等奠定基礎(chǔ)，使我國專業(yè)技術(shù)人才能夠在緊張的工作之余以民族音樂舒緩情緒、陶冶情操，緩解緊張心情，促進社會的穩(wěn)定。
3.3以民族音樂律動與神韻促進中專民族音樂教學的開展。
我國的民族音樂離不開舞蹈這一形式。在音樂律動以及神韻的體現(xiàn)中，音樂與舞蹈的有機結(jié)合能夠體現(xiàn)不同地域音樂的特色。在現(xiàn)代中專音樂教學中，音樂教師應將音樂律動作為民族音樂教學的切入點。通過對民族音樂律動與神韻的了解，辨析不同民族音樂的特點，了解我國不同民族、不同地域的音樂特點、提高學生音樂辨析能力、提高學生的音樂賞析能力。利用音樂的律動特點以及神韻特點使中專學生找到自身的音樂喜好、培養(yǎng)學生良好的音樂素養(yǎng)。
綜上所述，現(xiàn)代中專音樂教學過程中，民族音樂教學的開展關(guān)系到我國專業(yè)技術(shù)人才美育素養(yǎng)的培養(yǎng)、關(guān)系到我國專業(yè)技術(shù)人才愛國主義、民族精神的培養(yǎng)。通過不同歷史背景下、不同地域民族音樂所表達的思想培養(yǎng)我國專業(yè)技術(shù)人才的民族自豪感與民族責任感，為我國社會主義經(jīng)濟發(fā)展與建設(shè)奠定基礎(chǔ)，為我國社會主義現(xiàn)代化社會輸送高素質(zhì)的、具有愛國主義精神以及民族自豪感的專業(yè)技術(shù)人才。
[1]常麗紅。中專民族音樂教學中學生民族自豪感的培養(yǎng)。中等職業(yè)院校教育信息，2010.10.
[2]劉蕾。關(guān)于我國中專院校民族音樂教學中學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)分析?？平虝r代，2009.12.
[3]周偉。以民族音樂教學工作的開展培養(yǎng)我國專業(yè)技術(shù)人才的民族自豪感。職業(yè)教育資訊，2010.9.
音樂鑒賞論文篇二
流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會到其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于強化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
：高中音樂鑒賞教學流行音樂。
所謂流行音樂，指那些特定時間段內(nèi)深厚大眾歡迎、并在社會上得到廣泛傳播與普及的音樂。高中階段學生熱衷于追求新鮮時尚，對于流行音樂更是格外青睞與喜愛。流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于優(yōu)化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
教育實踐表明，流行音樂的恰當利用可充分激發(fā)學生的音樂學習興趣，可幫助學生借助熟悉的淺層次流行音樂充分挖掘其中蘊含的深刻音樂原理等理論知識點，即實現(xiàn)對相關(guān)音樂內(nèi)容的深刻理解。
對此，筆者感受頗深。如為了幫助學生深入了解“不同地區(qū)的音樂風格也不盡相同”這一知識點，筆者便利用現(xiàn)代教育技術(shù)分別為學生播放了美國的r&b流行音樂代表人物亞瑟小子（usher）的經(jīng)典音樂曲目，隨后又為他們播放了中國的r&b流行音樂代表人物周杰倫的優(yōu)秀音樂作品。由于平?，F(xiàn)實生活中學生經(jīng)常接觸到這些流行音樂，因此他們中大多數(shù)人都隨著作品的播放小聲哼唱了起來。音樂課堂氣氛空前熱烈而活躍。在此基礎(chǔ)上，筆者趁勢向?qū)W生提出一個問題：通過亞瑟小子及周杰倫不同r&b作品的對比，你能從中得出哪些中美r&b流行音樂上的異同點？要求學生結(jié)合剛才聆聽的流行音樂作品，嘗試對這一問題進行合作分析與探討。由于討論的都是自己感興趣的流行音樂作品，學生的熱情與積極性格外高漲，很快得出如下結(jié)論：亞瑟小子的r&b風格更為直接、更為濃烈，而周杰倫的r&b作品則是創(chuàng)造性地增添了一些具有中國風特色的元素，使得r&b風格更貼合中國音樂聽眾的口味。而這一認知的形成很顯然為學生實現(xiàn)對于“不同地區(qū)的音樂風格不盡相同”的深刻理解與靈活掌握奠定了良好的情感基礎(chǔ)，有利于其形成端正、科學的音樂欣賞、鑒賞理念，更為接下來更有針對性地學習不同地區(qū)、不同民族風格的音樂作品學習做好了充分的準備工作，真正取得了一舉多得的良好教育效果。
《高中音樂鑒賞新課程標準》明確指出：“音樂教師不能僅教會給學生基礎(chǔ)的音樂鑒賞理論知識，更重要的是應當使他們逐漸具備起扎實的音樂鑒賞實踐技巧，即會對現(xiàn)實生活中良莠不齊的音樂作品進行科學、合理的挑選，真正具備良好的音樂鑒賞水平與相關(guān)能力?！?/p>
而要想實現(xiàn)這一目標，筆者認為可將當下社會背景下質(zhì)量參差不齊的眾多流行音樂作品作為鍛煉、發(fā)展學生實際音樂鑒賞能力的有效突破口。如學習“流行風”這一版塊的內(nèi)容時，筆者特意為學生選取了兩種截然不同的流行音樂風格作品：一種是典型的口水歌，歌詞簡單沒有深意，節(jié)奏旋律更是毫無技巧可言，如現(xiàn)下流行的《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》等，另一種則是具有深刻內(nèi)涵及積極向上意義的流行音樂作品，如周杰倫的《聽媽媽的話》、《蝸牛》等。隨后，要求學生結(jié)合自身演唱體驗及實際體會，嘗試對這兩種風格的流行音樂作品進行對比，探究為什么同是流行范圍較廣的音樂作品卻能帶給演唱者截然不同的演唱主觀感受。學生的自主探究過程實際就是他們運用所學音樂知識科學、合理審視、辨別兩種不同流行音樂風格的一個過程，在該過程中他們既得以對之前學過的音樂理論知識點及時溫習與鞏固，與此同時，更使得他們深刻意識到：社會上特定時間段內(nèi)流行的音樂作品質(zhì)量差距懸殊，只有學會合理辨別、科學欣賞，才能在遠離惡俗音樂曲目的同時真正享受到有水平、有質(zhì)量的音樂佳作。
如此一來，借助不同流行音樂作品，學生的實際音樂鑒賞能力就得到顯著鍛煉、提升與發(fā)展，從而為他們在日后現(xiàn)實生活中得以更加理性、客觀的態(tài)度正確對待流行音樂打下堅實基礎(chǔ)，有利于其及時摒棄低劣的音樂作品，免受其不良影響，更有利于其從高質(zhì)量的音樂作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而這很顯然正是高中音樂鑒賞教學內(nèi)容的根本目標所在，真正將高中音樂鑒賞教學目標落實到實處。
流行音樂是音樂的重要組成部分，理應引起高中音樂教育工作者的充分重視與肯定。對此，高中音樂教師應當結(jié)合實際教學情況，將與所學鑒賞內(nèi)容密切相關(guān)的流行音樂適當融入教學實踐活動之中。既是滿足學生主觀心理需求的重要措施，更是顯著鍛煉、發(fā)展學生實際鑒賞能力的有效手段。
[1]教育部，編著。全日制普通高中音樂鑒賞新課程標準。2015.
[2]賈麗。淺談高中音樂鑒賞教學的有效方法[j].音樂時空，2013,03（31）.
音樂鑒賞論文篇三
摘要：音樂鑒賞課是普通高校藝術(shù)課的重要組成部分，其目的是增強學生音樂素養(yǎng)、審美能力和人文素質(zhì)。然而高校音樂鑒賞課存在授課形式單一、教學內(nèi)容不系統(tǒng)等問題，需要以審美教育為核心，結(jié)合問題對教學內(nèi)容、教學方法、教學目標進行創(chuàng)新與改革，逐步完善高校音樂鑒賞課。
高校教育的任務(wù)是以大學生為核心，培養(yǎng)綜合性、高素質(zhì)、可持續(xù)發(fā)展的人才。在綜合類高校中，音樂鑒賞課是審美教育的重要載體，得到大部分學生的喜愛。高校非音樂專業(yè)學生要選修音樂鑒賞課，全面增強學生的音樂素養(yǎng)和音樂審美能力，在鑒賞音樂的過程中建立起良好的人際關(guān)系，提升人文素質(zhì)。此過程中創(chuàng)新教學方法、完善教學內(nèi)容、師資隊伍建設(shè)對促進高校審美教育的意義特別重大。
一、審美教育的核心。
審美教育是蔡元培先生最早提出的“美育”，它是心靈教育和情操教育，既可以有效增強人的審美素養(yǎng)，也能夠在不知不覺間影響人的胸襟、氣質(zhì)、趣味、情感。我國關(guān)于美育的諸多文件中均指出：美育和體育、智育、德育相互支持、共同發(fā)展。蔡元培先生指出，美育的實施包括家庭美育、學校美育、社會美育。而音樂鑒賞課學校美育的一項重要內(nèi)容。根據(jù)國家長期教育發(fā)展及改革要求，將社會主義價值觀體現(xiàn)在高校審美教育中，促進學生樹立良好審美觀、提升思想情操、增強民族情感、培養(yǎng)創(chuàng)新意識與想象力，獲得寬闊的胸懷與眼光，造就出綜合素質(zhì)較高的社會主義接班人與建設(shè)者。普通高校的審美教育遵守面向全體、育人為本的原則，根據(jù)學生與美育特點，在促進審美教育全面發(fā)展的前提下，推動多科學有機融合，科學利用美育資源，達到審美教育的最終目的：培養(yǎng)知情意一齊發(fā)展，人格崇高的高素質(zhì)人才。
二、普通高校開設(shè)音樂鑒賞課程的意義。
科學證明，人的左腦與邏輯分析、抽象思維、語言能力有重要關(guān)聯(lián)，右腦與形象思維、知覺相關(guān)聯(lián)，具有雕刻、音樂、繪畫能力。而開發(fā)右腦能夠有效的帶動左腦發(fā)展。因此鑒賞音樂可以提高人的智力水平能夠陶冶人的情操。安寧、恬靜的音樂能夠緩解壓力，使人獲得愉悅感受；深遠而淡雅的音樂能教化人心，讓人的境界得以提高；清幽柔和的音樂能凈化心靈，讓人格更加完善。音樂提高人的意志力、讓人的思維更加敏捷，對人的德行、性情、情操有良性作用。由于學生的生活經(jīng)驗與成長經(jīng)歷各異，他們在欣賞音樂時的聯(lián)想與感受各不相同。因此欣賞音樂能開發(fā)學生想像力，因此音樂鑒賞課也是提高學生創(chuàng)新能力的有效方式，在推動高校培養(yǎng)創(chuàng)新型人才方面發(fā)展出重要作用。
三、普通高校開設(shè)音樂鑒賞課程的現(xiàn)狀。
（一）大學生音樂知識薄弱。
在應試教育的驅(qū)使下，藝術(shù)類課程在初高中就很少出現(xiàn)在課堂，以至于現(xiàn)在一些大學生基礎(chǔ)音樂知識知之甚少，對音樂發(fā)展史的認識較薄弱。據(jù)相關(guān)數(shù)據(jù)顯示，只有10%的高校學生在高中時期接受過正規(guī)音樂課程，大部分高校學生欣賞音樂時不識譜、無音高概念，教師只能借助于簡單的音樂旋律進行教學，此教學模式使教師面臨著較多的障礙與困難，而學生之間也無法進行互動與評價。
（二）教學授課形式單一。
高校開設(shè)音樂鑒賞課通常選擇中外名曲，沒有根據(jù)大學生知識結(jié)構(gòu)及年齡特點對作品蘊含的人文思想和審美內(nèi)涵進行分析與拓展，課程內(nèi)容較單調(diào)。很多高校教師選擇音頻、視頻及多媒體相結(jié)合的措施，將音樂作品介紹給學生，重聽、重看而輕講解，學生難以參與其中，不能深刻的認識音樂作品的時代背景、人文精神和時代意識，難以引發(fā)學生的互動與思考，難以有效增強學生審美能力。
（三）教學內(nèi)容缺乏系統(tǒng)性。
現(xiàn)階段，我國出版使用的音樂鑒賞課程教材數(shù)量較多，編寫重點卻各不相同，任課教師自己選擇教材，部分學校教材沒有經(jīng)過審核而由教師編印，教材存在很多漏洞和缺陷，如部分教材專業(yè)性較強、理論知識過多，學生難以消化和理解；部分教材隨意性較大，相關(guān)介紹較少，難以有效提高學生音樂審美的能力。一些教學主管單位沒有制定規(guī)范、統(tǒng)一的教材，教材重視歐洲音樂，忽視我國傳統(tǒng)音樂，不利于學生認識我國音樂文化、提高民族意識與審美情趣。
（四）普通高校藝術(shù)課教學師生比嚴重失衡。
音樂鑒賞課程在高校并未得到重視，一些高校音樂教師素質(zhì)良莠不齊，存在著學歷低、業(yè)務(wù)水平差的情況，甚至有的高校將擁有音樂知識與音樂特長的其他部門人員組織起來擔任音樂鑒賞課程的教師，其教學水平與教學能力較差，難以進行系統(tǒng)性教學。另外，師生人數(shù)比例嚴重失衡，在教學時只能完成基本教學任務(wù)，無法達到預期的教學效果。藝術(shù)課教師在學習深造、相關(guān)待遇、特別是職稱評聘方面與其他老師有一定差異，這嚴重影響了教師的工作積極性，同時也就影響了教師教學的動力和創(chuàng)造力。
四、以審美教育為核心的普通高校音樂鑒賞課程教學策略。
（一）以“審美”為基礎(chǔ)制定課程教學內(nèi)容。
普通高校開設(shè)音樂鑒賞課的作用是借助聆聽、理解、感受、評判音樂，增強學生審美分析與鑒賞的能力，借助音樂欣賞的`方式增強學生的審美體驗，提高學生想象與創(chuàng)新思維。高校教師在選擇教學內(nèi)容時要兼顧中外優(yōu)秀音樂，在教學過程中要適當滲透音樂知識，如：樂理、調(diào)式調(diào)性等，還可適當增加藝術(shù)體驗環(huán)節(jié)，激發(fā)學生學習的熱情與興趣。教師要在欣賞作品前對照實例傳授音樂樂理知識。適當減少音樂曲目，對重點作品進行反復聆聽和細致分析。將音樂與科學、文化相結(jié)合，根據(jù)高校學生特點選擇針對性較強的教學內(nèi)容。
（二）創(chuàng)新提升大學生審美能力的教學方法。
第一，預發(fā)式方法。高校教師在授課前，要介紹音樂作品、作曲家信息及作品時代背景，讓學生在了解基本知識后聆聽作品，根據(jù)自己的感受提出問題，進而更好地體會作品的藝術(shù)與文化內(nèi)涵。第二，實踐與理論兼顧的教學方式。理論是實踐的基礎(chǔ)，而實踐可以有效的升華理論，兩者相輔相成、缺一不可。課堂上教師既要對音樂表現(xiàn)方式、基本特征、曲式結(jié)構(gòu)、旋律和聲等理論進行講解，也要給學生充分的時間進行體會與感受。審美能力也是“進行審美觀察和審美反映的能力”，只有當觀察主題的愿望與觀察客體的形象達成一致，當能最終形成審美體驗。
（三）普通高校音樂鑒賞課教材的選用和開發(fā)。
教材是開展教學活動的重要工具，是達到教學目標的基礎(chǔ)。普通高校要重視審美教育教材建設(shè)，推薦學生喜聞樂見、特點鮮明、高雅的藝術(shù)教育教材。要滿足大學生的認知能力、生理及心理特征，建議增加審美品味較高的音樂作品。要根據(jù)高校培養(yǎng)目標的差異性，在編寫教材時彰顯出開放性、系統(tǒng)性、針對性原則，在內(nèi)容組織方面要彰顯出文化性、思想性、時代化原則。以上述要求為前提，編寫出的教材一定要由國家教育部門組織的教育、音樂專家嚴格、全面的審查后，才可以應用在高校音樂鑒賞課教學上。
（四）加強高校藝術(shù)課師資隊伍的建設(shè)。
人才培養(yǎng)離不開教育者，師資隊伍的水平?jīng)Q定著高校的教育教學質(zhì)量，因此，藝術(shù)教育師資隊伍的建設(shè)也成為高校藝術(shù)審美教育的關(guān)鍵。高校要從藝術(shù)教育師資隊伍的職稱、年齡、學歷結(jié)構(gòu)，老、中、青搭配等方面考慮來引進人才；要培養(yǎng)中青年學科帶頭人，讓更多年輕的優(yōu)秀教師擔當起學科發(fā)展和科學研究的重任；鼓勵教師繼續(xù)深造學習，不斷提高教師的知識水平和藝術(shù)修養(yǎng)；要建立公平合理、符合教育教學實際的職稱評聘機制，既要提高教師的教學水平又要提高其科研水平，努力打造一支朝氣蓬勃、奮發(fā)向上，具有崇高敬業(yè)精神和開拓創(chuàng)新意識的高素質(zhì)師資隊伍。
五、結(jié)語。
以審美教育為核心的高校音樂鑒賞課程在培養(yǎng)復合性人才方面體現(xiàn)出其他學科難以取代的價值及作用，全面彰顯出音樂的審美規(guī)律與特征。高校應針對音樂鑒賞課中出現(xiàn)的問題，以“審美”為基礎(chǔ)制定課程教學內(nèi)容，創(chuàng)新教學方法，開發(fā)與選擇教材，加強師資隊伍建設(shè)，讓音樂鑒賞課程在新時期高校人才教育系統(tǒng)中體現(xiàn)出積極影響，在人才培養(yǎng)戰(zhàn)略中發(fā)揮作用。
參考文獻：
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音樂鑒賞論文篇四
一、引言
20世紀50年代以來的二元體制改革造成城鄉(xiāng)教育發(fā)展兩級分化嚴重，《九年義務(wù)教育全日制小學(初中)音樂教學大綱(試用)》和《全日制義務(wù)教育音樂課程標準(實驗稿)》等音樂課程標準似乎并未在鄉(xiāng)村小學中得到有效的貫徹落實。近五年來，雖然我國先后頒布了《國家中長期教育規(guī)劃綱要》、《農(nóng)村扶貧開發(fā)綱要》等方針，力求在最大限度上覆蓋農(nóng)村地區(qū)的教育服務(wù)體系，但城鄉(xiāng)基礎(chǔ)音樂教育水平的差距仍然在逐年擴大中，這就要求鄉(xiāng)村小學教育管理者把握歷史機遇，因地制宜，大膽轉(zhuǎn)變傳統(tǒng)的音樂教學理念，通過創(chuàng)新性的教學手段不斷優(yōu)化農(nóng)村地區(qū)的基礎(chǔ)音樂教學水平。
二、音樂教學對小學生“智”與“美”平衡發(fā)展的輔助作用
熟記樂譜的過程能夠不斷刺激學生完成瞬間記憶、短時記憶與長時記憶活動，在鞏固其基礎(chǔ)音樂知識的過程中開發(fā)大腦的潛能；視唱練耳和樂器演奏促使學生不斷進行或抽象或具體的思維活動，有效促進了學生的大腦發(fā)育，使其從小形成靈活敏捷的思維方式，為日后的智力發(fā)展打下扎實的基礎(chǔ)。此外，學生在音樂課堂中往往會接觸到不同風格的樂曲。一首曲子所表達的情感內(nèi)涵是寬泛的、不確定的，這種朦朧的.聯(lián)系給學生創(chuàng)造了豐富的聯(lián)想空間，為學生的形象思維活動提供了豐富的原材料。
三、當前我國鄉(xiāng)村小學音樂教學的問題
（一）鄉(xiāng)村小學對音樂教育的重視程度不夠
究其根本，當前我國鄉(xiāng)村小學對基礎(chǔ)音樂教育的漠視既有社會方面的客觀原因，也有教育工作者自身的主觀原因。一方面，我國農(nóng)村地區(qū)普遍經(jīng)濟實力薄弱，教育經(jīng)費嚴重短缺，當?shù)匦W的教育管理者也就無暇顧及音樂課堂的教學質(zhì)量。另一方面，鄉(xiāng)村小學的教學理念較為傳統(tǒng)，校方與家長普遍為音樂、美術(shù)、體育等學科都是副科，學生應當把全部精力投入到語、數(shù)、外的學習中來。一些鄉(xiāng)村小學取消了音樂課，部分小學減少了音樂課的課時、占用音樂課進行文化課的教學活動，無形中剝奪了學生接受基礎(chǔ)音樂教育的權(quán)力。
（二）鄉(xiāng)村小學音樂課堂內(nèi)容空洞，教學質(zhì)量不高
現(xiàn)階段鄉(xiāng)村小學的音樂教學內(nèi)容多以演唱紅歌為主。小學生心智尚不成熟、社會歷史積淀不深，不能理解歌曲的時代背景與文化內(nèi)涵，也就喪失了學習音樂的興趣，導致其音樂基礎(chǔ)知識與音樂審美能力無法進步。此外，鄉(xiāng)村小學的音樂課堂主體多為教師本身，教學方法以機械式的灌輸為主，不僅使得學生的音樂感知與藝術(shù)表現(xiàn)力得不到鍛煉，更限制了學生的形象思維能力與創(chuàng)新能力。加之學校的音樂學科教學設(shè)備配置不齊，教師多使用教材、黑板等傳統(tǒng)的教學工具，既無法適應當前新課標課程改革的節(jié)奏，也無法同國內(nèi)外音樂文化的發(fā)展接軌，最終導致鄉(xiāng)村學校的音樂教學水平長期停滯不前。
四、因地制宜，優(yōu)化鄉(xiāng)村小學音樂教學水平
（一）靈活利用鄉(xiāng)村豐富的自然資源制造土樂器
眾所周知，自然界的聲音是音樂創(chuàng)作的源泉。雖然現(xiàn)階段我國鄉(xiāng)村小學的多媒體音樂教學設(shè)備尚未得到普及，但教師可以靈活利用當?shù)囟鄻踊淖匀毁Y源創(chuàng)造基礎(chǔ)音樂教學的物質(zhì)條件，做到物盡其用、人盡其能。例如，在竹林資源較為豐富的地區(qū)，教師可將竹塊做成響筒，通過置入容量不同、性質(zhì)各異的填充物來改變其音色與響度，使之成為一套極具地域特色的土樂器。因地制宜，將自然物品進行創(chuàng)新性的手工改造，不僅能夠擴充音樂課堂的教學內(nèi)容，更能引導學生親近自然、回歸自然，豐富其自然常識與社會生活常識，使學生在綜合實踐中全面地發(fā)展成才。
（二）通過音樂實踐活動激發(fā)學生對本土的熱愛之情
鄉(xiāng)村小學的音樂教師應當重視教學設(shè)計的社會文化導入過程，鼓勵學生把對家鄉(xiāng)的熱愛大膽地表現(xiàn)出來。例如，長江流域和江南地區(qū)的鄉(xiāng)村普遍有著豐富的水資源和深厚的水文化積淀，當?shù)氐男W音樂教師可將水元素有機融入到基礎(chǔ)音樂教育的教學內(nèi)容中。以《長江之歌》的教學為例，這首歌曲的歌詞和旋律都不適合小學生演唱，教師可以巧妙地改編歌曲，力求在教學中加入當?shù)刂髁鞯?、?jīng)典的文化元素，構(gòu)建富有地方特色的音樂課堂，使教學內(nèi)容契合學生的現(xiàn)實生活。同時，教師也可鼓勵學生進行獨立自主的音樂創(chuàng)作，用自己的親身經(jīng)歷歌唱家鄉(xiāng)、贊美家鄉(xiāng)，既鍛煉了學生的藝術(shù)表現(xiàn)力與藝術(shù)感染力，又培養(yǎng)了學生的社會認同感，加深了學生對本土文化的熱愛與尊重。
五、結(jié)束語
隨著素質(zhì)教育理念的不斷深化，越來越多的城市家庭讓孩子學習樂器，陶冶情操。反觀現(xiàn)階段的農(nóng)村基礎(chǔ)音樂教育，大部分鄉(xiāng)村小學并未對音樂教學賦予足夠的重視，致使當?shù)氐囊魳方虒W長期面臨著各方面的瓶頸與困境。內(nèi)容空洞的音樂課堂與停滯不前的教學質(zhì)量不僅埋沒了學生的音樂天賦，更不利于學生形象思維能力的開發(fā)與培養(yǎng)。因此，鄉(xiāng)村小學的音樂教育工作者應因地制宜，通過多種形式的創(chuàng)新為學生營造良好的音樂學習環(huán)境，讓每一個貧困地區(qū)的孩子都擁有平等地接受藝術(shù)教育的機會。
音樂鑒賞論文篇五
本學期我選修了《中華民族民間音樂賞析》一課，在黃老師的教導下，我對中國各民族的傳統(tǒng)音樂有了初步的了解，藝術(shù)素養(yǎng)與藝術(shù)鑒賞能力都有了一定程度的提高。通過這次選修課的學習，使我受益匪淺，下面我談?wù)勎业男牡皿w會。
其實在我選擇選修課的時候只是為了修夠我所需的學分，并不太在意學的是什么。我本人是所謂的沒有音樂細胞的人，對于音樂的了解僅僅局限在對音樂的興趣上，認為好聽就聽，而不能對其有深刻的認識，如音樂中所包含的感情，展現(xiàn)了什么樣的意境，富含什么樣的寓意等，那是我們無法體會出來的。
之所以會選中華民族民間音樂賞析，也算是一種巧合吧。誰知，竟由一開始的硬著頭皮來上課，到盼著每周三的晚上來上課，最后，課程將結(jié)束時，竟飄飄然，感覺自己對音樂有了新的認識，似乎也可以嘗試著去理解音樂，觸摸音樂。
大千世界最不能缺少的是聲音，而聲音中最美妙的是音樂。音樂是世界上所有聲音的詮釋，是社會生活的調(diào)味劑。沒有音樂世界將枯燥乏味，生活也將死氣沉沉，沒有活力。因此音樂豐富我們的生活，陶冶了我們的情操。經(jīng)過這一個學期的學習，使我對音樂的觀點有了新的改變。通過對音樂鑒賞課一個學期的學習，我對音樂有了一個全新的理解，而且自己的音樂鑒賞能力也有了一定的提高。在選中華民族音樂鑒賞課之前，我認為音樂只是用來聽的。其實不然，音樂的功能不只是這些，所謂的音樂，廣義上來說就是任何一種藝術(shù)的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起來的聲音就是音樂。它是一種符號，聲音符號，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一;是有目的的，是有內(nèi)涵的，其中隱含了作者的生活體驗，思想情懷;它能用有組織的旋律和節(jié)奏來表達人們思想感情和反映現(xiàn)實的社會生活。
因為是鑒賞課，所以我除了老師上課放的樂曲以外，我自己還特地在網(wǎng)上下載了一些比較傳統(tǒng)的民族音樂來欣賞。例如《高山流水》、《百鳥朝鳳》、《春江花月夜》等等。自己聽一下，加上老師上課所講的，我自己開始對民族音樂有了更一步的認識。中華民族民間音樂是一個統(tǒng)一的概念，它包含了漢族和各少數(shù)民族的民間音樂類藝術(shù)，如壯族山歌、蒙古族的牧歌、漢族的方言歌謠等等。我們不一定要具備很多音樂知識或者有高層次的欣賞水平，只要“打開耳朵”去聽音樂即可。在欣賞音樂時，便會感受到到旋律是優(yōu)美的或者是動聽的，并且憑直覺去選擇個人覺得悅耳的歌曲或樂曲去欣賞，同時我們也可以從更深的層面去體會歌曲和樂曲中的情感和內(nèi)涵。我們可以通過反復的欣賞同一首歌或者樂曲，通過聯(lián)想，通過思考，從而得出這首歌曲或者樂曲所渲染的感情。更進一步地，我們可以去了解音樂作品的時代背景、風格、體裁以及其音樂語言的特點和作者生平等等，更深層的體味音樂作品的內(nèi)涵。這個過程中，我們就需要對音樂的基本知識有所了解以及具備一定得欣賞能力。而在更深入的欣賞音樂作品的時候，我們既可以獲得欣賞過程中的快感，還可以培養(yǎng)我們的音樂審美能力和陶冶情操。
我認為學習《中華民族民間音樂賞析》有利于培養(yǎng)自己關(guān)注生活，熱愛生活的素養(yǎng)。民間音樂，顧名思義，當然是來自于民間了。所謂實踐是認識的來源，民樂在其性質(zhì)反映了本民族的歷史進程、現(xiàn)實狀態(tài)及人民的日常生活。只有用心聆聽才能真切地體會民間藝人所要表達的思想內(nèi)涵，才能了解大千世界的絢麗多姿。比如聽一曲《美麗草原我的家》，我們能領(lǐng)略大草原的遼闊壯美和牧民的幸福生活。欣賞《在那遙遠的地方》、《掀起你的蓋頭來》等，我們可以認識西北地區(qū)的風土人情，開闊視野。如此不勝枚舉。這樣的鑒賞課，比枯燥的書籍更能啟迪人。
其次學習《中華民族民間音樂賞析》有利于弘揚民族文化。面對民族民間音樂日益式微的今天，在高校開展民樂教育，可以擴大民樂的普及面，提高其影響力，促進民樂的復興。
學習《中華民族民間音樂賞析》有利于豐富我們大學生的精神文化生活，提高我們的精神品位和藝術(shù)素養(yǎng)。
《中華民族民間音樂賞析》課已然結(jié)束，在此感謝老師專業(yè)知識的傳授，使我從簡單的“聽歌”這樣的膚淺理解，到懂得欣賞音樂元素的基本欣賞方法的轉(zhuǎn)變。開始學習這門課程就感受到音樂的魅力，或許真的是這樣：我們不一定都要成為音樂家，但是懂得欣賞音樂就是我們對音樂最直接的熱愛的表現(xiàn)形式。通過一個學期的學習，我通過聆聽這種方式，閱讀并分析有關(guān)音樂的背景和材料，從而得到了審美的愉悅。
如今，通過音樂常識這門課，我學習到了有關(guān)音樂的基本常識，在老師的教導下，我懂得了如何去鑒賞音樂和如何去欣賞音樂，并深深的感悟到了音樂中不僅能產(chǎn)生贊揚、歌頌人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、樂;對事物的敘述;激發(fā)我們的激情;對人或事物的諷刺等，都可以在音樂中完美的展現(xiàn)出來，這也需要有一定的音樂鑒賞、欣賞水平才能體會得到，現(xiàn)在我學會了如何去鑒賞、欣賞音樂，我想在以后的生活中，將在音樂的音符中過得更加的多姿多彩?？偟膩碚f，這門課程的學習提高了我的個人素質(zhì)的修養(yǎng)，并且對民族音樂有了進一步的了解，同時也具備了一些音樂鑒賞的能力。在今后的學習、工作中，我會學以致用，進一步提高自己的音樂欣賞能力。
音樂鑒賞論文篇六
游戲?qū)τ谛W生來說誘惑較多，主要因為小學生正處于人生發(fā)展的初級階段，對各種事物充滿好奇，而且喜歡表現(xiàn)自我，爭強好勝意識比較強。這樣教師在音樂教學過程中，就可以積極發(fā)揮游戲的作用，借助小學生對游戲的興趣，進而激發(fā)出他們學習音樂的動力。如學習歌曲《洗手帕》時，教師可以根據(jù)歌詞設(shè)計一個與勞動有關(guān)的游戲。首先教師可以對全班學生進行合理分組，鼓勵小學生積極討論自己都做過哪些勞動，對什么勞動記憶猶新；其次教師可鼓勵小學生對勞動中的各種動作進行自由展示，小學生愛表現(xiàn)的心理能夠活躍整個課堂氣氛，緩解音樂課程的枯燥和乏味；最后是教師通過播放《洗手帕》的音樂，鼓勵小學生跟著音樂做出各種表演，以使學生體驗勞動帶來的快樂，逐步感悟到音樂的真諦。游戲教學過程中，教師應從小學生自身發(fā)展規(guī)律入手，把小學生從座位和課堂限制中釋放出來，讓他們不僅動手、動腳、動口，而且動腦，以真正感受到音樂愉悅的節(jié)奏。
二、鼓勵小學生在演奏中體驗學習音樂的快樂。
小學生在發(fā)展過程中過多表現(xiàn)出了好動、好奇等特征，這樣教師在音樂快樂教學過程中，就可以利用音樂活動的特殊形式，使小學生全方位參與到音樂演奏中，以提高全體學生的積極性。如小學低年級學生欣賞《鴨子拌嘴》時，教師就可先拿出樂器小镲，詢問小學生這是什么樂器，在小學生爭先恐后回答問題的時候，教師可鼓勵他們上臺和自己一起用小镲進行演奏。在用小镲表演鴨子拌嘴的過程中，教師可讓一個學生講解兩個鴨子之間對話的小故事，其余兩個學生則用小镲演奏你一言我一語的小鴨子，在學生初步感受音樂演奏樂趣時，教師就可以把樂器放手給學生，使小學生盡情地自我演奏，真正感受到音樂的魅力。當然，教師鼓勵小學生在演奏過程中體驗快樂教學時，應該注意不定時穿插一些小故事或者小表演，以使小學生的注意力集中，盡可能體驗音樂的不同節(jié)奏、音色和情緒等。
三、鼓勵小學生在歌聲中表現(xiàn)學習音樂的快樂。
傳統(tǒng)小學音樂教學過程中，教師大多以學生合唱為主，難免使一部分學生的.演唱過程被動、機械，甚至興趣不高，根本無法達到音樂演唱要求的意境。這樣，隨著新課改不斷實施，教師就可以在學生演唱過程中采取快樂教學法，鼓勵不同性格小學生演唱不同聲部，盡量克服和避免各種不足。如學習《小蜜蜂》這首歌曲時，歌曲的旋律和要表達的意境都比較歡快，雖說小學生聆聽的時候能很好地感受到音樂的氛圍，但是演唱過程比較困難。這樣教師就可以對全班小學生進行合理分組，鼓勵他們使用不同速度進行演唱，通過評比方式，選擇出最佳演唱和表現(xiàn)手法，往往激勵小學生參與。在鼓勵小學生演唱的過程中，教師應該注重演唱方法培養(yǎng)，注重符合學生身心發(fā)展，以使小學生在和諧的歌聲中，感受到莫大的快樂。
四、鼓勵小學生在創(chuàng)造中享受學習音樂的快樂。
小學音樂教學過程中，教師尤其應該關(guān)注小學生自身的想法和創(chuàng)造，以積極和肯定的態(tài)度接受小學生的審美和音樂表現(xiàn)形式，以促進他們音樂素養(yǎng)提高，鼓勵他們創(chuàng)造出自身快樂。如欣賞音樂《請你跟我跳個舞》時，教師就可以借助音樂鼓勵小學生隨著節(jié)奏跳出自己最拿手或者最喜歡的舞蹈，同時可以鼓勵小學生自由組合，在舞蹈跳躍過程中，小學生的情緒容易受到感染，整個課堂會比較活躍。這樣教師就可進一步鼓勵他們從自身角度考慮，如何對這首歌曲的演唱方式進行改進，尤其在其中融入一些個人色彩之后，小學生在課堂中表現(xiàn)出的智慧火花和藝術(shù)靈氣往往會觸動教師，使教師對學生多一些關(guān)注。小學生在音樂創(chuàng)造過程中表現(xiàn)出的天賦不同，需要教師保持足夠耐心，選擇教學活動和教學方法時不設(shè)置太多規(guī)定，以給予小學生自由發(fā)揮空間，促使他們快樂學習和快樂成長。
五、結(jié)語。
在小學音樂快樂教學過程中，教師尤其要關(guān)注小學生的自身成長規(guī)律和個性發(fā)展，注重從小學生認知和情感方面入手，以使小學生真正以輕松和愉悅的心情參與到音樂學習過程中。因此，隨著社會不斷發(fā)展和課程改革不斷進步，教師應該積極進行課程探索，以使小學生在音樂學習過程中盡可能汲取音樂知識，實現(xiàn)心靈隨音樂的飛舞。
參考文獻：
［2］莊曉玲.試析小學音樂如何實現(xiàn)快樂教學［j］.藝術(shù)科技，2014，12：219.
音樂鑒賞論文篇七
流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會到其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于強化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
：高中音樂鑒賞教學流行音樂。
所謂流行音樂，指那些特定時間段內(nèi)深厚大眾歡迎、并在社會上得到廣泛傳播與普及的音樂。高中階段學生熱衷于追求新鮮時尚，對于流行音樂更是格外青睞與喜愛。流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于優(yōu)化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
教育實踐表明，流行音樂的恰當利用可充分激發(fā)學生的音樂學習興趣，可幫助學生借助熟悉的淺層次流行音樂充分挖掘其中蘊含的深刻音樂原理等理論知識點，即實現(xiàn)對相關(guān)音樂內(nèi)容的深刻理解。
對此，筆者感受頗深。如為了幫助學生深入了解“不同地區(qū)的音樂風格也不盡相同”這一知識點，筆者便利用現(xiàn)代教育技術(shù)分別為學生播放了美國的r&b流行音樂代表人物亞瑟小子（usher）的經(jīng)典音樂曲目，隨后又為他們播放了中國的r&b流行音樂代表人物周杰倫的優(yōu)秀音樂作品。由于平常現(xiàn)實生活中學生經(jīng)常接觸到這些流行音樂，因此他們中大多數(shù)人都隨著作品的播放小聲哼唱了起來。音樂課堂氣氛空前熱烈而活躍。在此基礎(chǔ)上，筆者趁勢向?qū)W生提出一個問題：通過亞瑟小子及周杰倫不同r&b作品的對比，你能從中得出哪些中美r&b流行音樂上的異同點？要求學生結(jié)合剛才聆聽的流行音樂作品，嘗試對這一問題進行合作分析與探討。由于討論的都是自己感興趣的流行音樂作品，學生的熱情與積極性格外高漲，很快得出如下結(jié)論：亞瑟小子的r&b風格更為直接、更為濃烈，而周杰倫的r&b作品則是創(chuàng)造性地增添了一些具有中國風特色的元素，使得r&b風格更貼合中國音樂聽眾的口味。而這一認知的形成很顯然為學生實現(xiàn)對于“不同地區(qū)的音樂風格不盡相同”的深刻理解與靈活掌握奠定了良好的情感基礎(chǔ)，有利于其形成端正、科學的音樂欣賞、鑒賞理念，更為接下來更有針對性地學習不同地區(qū)、不同民族風格的音樂作品學習做好了充分的準備工作，真正取得了一舉多得的良好教育效果。
《高中音樂鑒賞新課程標準》明確指出：“音樂教師不能僅教會給學生基礎(chǔ)的音樂鑒賞理論知識，更重要的是應當使他們逐漸具備起扎實的音樂鑒賞實踐技巧，即會對現(xiàn)實生活中良莠不齊的音樂作品進行科學、合理的挑選，真正具備良好的音樂鑒賞水平與相關(guān)能力?！?/p>
而要想實現(xiàn)這一目標，筆者認為可將當下社會背景下質(zhì)量參差不齊的眾多流行音樂作品作為鍛煉、發(fā)展學生實際音樂鑒賞能力的有效突破口。如學習“流行風”這一版塊的內(nèi)容時，筆者特意為學生選取了兩種截然不同的流行音樂風格作品：一種是典型的口水歌，歌詞簡單沒有深意，節(jié)奏旋律更是毫無技巧可言，如現(xiàn)下流行的《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》等，另一種則是具有深刻內(nèi)涵及積極向上意義的流行音樂作品，如周杰倫的《聽媽媽的話》、《蝸牛》等。隨后，要求學生結(jié)合自身演唱體驗及實際體會，嘗試對這兩種風格的流行音樂作品進行對比，探究為什么同是流行范圍較廣的音樂作品卻能帶給演唱者截然不同的演唱主觀感受。學生的自主探究過程實際就是他們運用所學音樂知識科學、合理審視、辨別兩種不同流行音樂風格的一個過程，在該過程中他們既得以對之前學過的音樂理論知識點及時溫習與鞏固，與此同時，更使得他們深刻意識到：社會上特定時間段內(nèi)流行的音樂作品質(zhì)量差距懸殊，只有學會合理辨別、科學欣賞，才能在遠離惡俗音樂曲目的同時真正享受到有水平、有質(zhì)量的音樂佳作。
如此一來，借助不同流行音樂作品，學生的實際音樂鑒賞能力就得到顯著鍛煉、提升與發(fā)展，從而為他們在日后現(xiàn)實生活中得以更加理性、客觀的態(tài)度正確對待流行音樂打下堅實基礎(chǔ)，有利于其及時摒棄低劣的音樂作品，免受其不良影響，更有利于其從高質(zhì)量的音樂作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而這很顯然正是高中音樂鑒賞教學內(nèi)容的根本目標所在，真正將高中音樂鑒賞教學目標落實到實處。
流行音樂是音樂的重要組成部分，理應引起高中音樂教育工作者的充分重視與肯定。對此，高中音樂教師應當結(jié)合實際教學情況，將與所學鑒賞內(nèi)容密切相關(guān)的流行音樂適當融入教學實踐活動之中。既是滿足學生主觀心理需求的重要措施，更是顯著鍛煉、發(fā)展學生實際鑒賞能力的有效手段。
[1]教育部，編著。全日制普通高中音樂鑒賞新課程標準。2015.
[2]賈麗。淺談高中音樂鑒賞教學的有效方法[j].音樂時空，2013,03（-§31）.
音樂鑒賞論文篇八
隨著新課程改革的不斷深入，更是明確了高中音樂課堂的重點教學內(nèi)容，即加強民族音樂教學，通過民族音樂學習激發(fā)學生的民族意識，學生在學習民族音樂后能有效理解并掌握不同地區(qū)的音樂文化差異與特色，借此幫助學生樹立正確的人生觀、價值觀，并為弘揚民族文化打下良好的基礎(chǔ)。除此之外，還要求高中音樂課堂要融合多種藝術(shù)，有利于學生審美、鑒賞恩呢管理的提升，并加強學生對音樂美的感受能力，拓寬學生文化視野。例如：在進行《腔調(diào)情韻——多彩的`民歌》教學過程中，教師可以選取不同地區(qū)的民歌來拓寬學生的原有知識面，滲透學生靈魂、陶冶學生情操，并激發(fā)學生的學習興趣，最大限度提高學生的學習積極性。在進行《國之瑰寶——京劇》教學時，教師可以采用京劇大師梅蘭芳先生的代表作《貴妃醉酒》、《嫦娥奔月》等讓學生欣賞，進一步加深學生對京劇的理解程度，讓學生感受到我國民族文化的魅力。
（二）采用多樣化的教學方式，對民族音樂的內(nèi)涵進行詮釋
音樂是一門極富情感的藝術(shù)。在高中音樂教學過程中，教師應創(chuàng)新教學模式，采用豐富的教學手段來詮釋民族音樂作品，加強學生的情感體驗，促進其理解作品想要表達的內(nèi)涵。就以《廣陵散》為例，它雖是首古琴曲，但在認真的聆聽下，便會發(fā)現(xiàn)曲中所想表達的氣氛，從聶政的怨恨到憤慨、從刺殺韓王的壯闊到悲涼在曲中都體現(xiàn)得淋漓盡致。教師采用聯(lián)想的方式，讓學生感受其內(nèi)涵，繼而能更深入的理解作品的含義。
（三）運用多媒體教學，提高學生鑒賞水平
中國是擁有上下五千年歷史的文明古國，由古流傳至今的民族音樂極為豐盛。隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代信息技術(shù)也越來越普及，教師在教學過程中，應充分發(fā)揮現(xiàn)代多媒體技術(shù)的優(yōu)勢，將現(xiàn)代化技術(shù)與傳統(tǒng)教學模式相結(jié)合，以生動的畫面陶冶學生情操并激發(fā)學生的學習興趣。特別是針對一些具有典型民族特色的樂器、傳統(tǒng)戲曲以及原生態(tài)民歌的具體內(nèi)容，僅僅依靠語言的表示是遠遠不夠的。面對這種情況，教師就能充分發(fā)揮現(xiàn)代多媒體技術(shù)的優(yōu)勢，將抽象的理論知識具象化，方便學生理解，繼而豐富學生的感官。例如，在向上民族樂曲《二泉音樂》、《百鳥朝鳳》作品過程中，教師可采用多媒體教學方式，想學生介紹與作品相關(guān)的各項內(nèi)容，如創(chuàng)作背景，創(chuàng)作者的生平事跡等。學生在此過程中，不僅拓寬了自身知識面，也能充分調(diào)動自身各個感官，進而全身心投入去理解并感受作品，啟迪學生的民族思想。
（四）通過民歌演唱，樹立學生的自尊心
開展高中音樂課堂教學，教師不僅要讓學生感受到我國民族音樂的魅力，更要引導學生從中體會到民族興衰的歷史責任，幫助學生樹立民族自尊心。如在欣賞《看秧歌》、《采茶燈》、《龍船調(diào)》等作品時，先由激發(fā)學生學習興趣入手，學生對此有了興趣，自然會產(chǎn)生濃厚的學習熱情，進而幫助學生樹立有效的民族自尊與自信心。
音樂鑒賞論文篇九
過早固定化的劇本會限制兒童大膽的創(chuàng)造；而沒有劇本，兒童的表演又會陷入混亂的局面。通過對拓展式和主題式兩種兒童音樂劇教學形式的分析比較，筆者嘗試著將兩種教學形式進行融合：在保留主題式教學活動優(yōu)點的基礎(chǔ)上，將劇本從事先固定改為由兒童自主創(chuàng)作，以求同時展現(xiàn)課堂兒童音樂劇的“工具”和“本質(zhì)”價值。經(jīng)筆者總結(jié)，將小學音樂課堂中的兒童音樂劇教學的框架分為確定主題、創(chuàng)編劇本、確定劇本結(jié)構(gòu)和場次、搜集音樂素材、分工排演、綜合評價這幾個部分。下面以歌曲《小紅帽》（人音版二上第六課）為例，詳細說明兒童音樂劇在小學音樂課堂中的實踐操作。
2．1確定主題。只要是兒童感興趣的，或是一個藝術(shù)作品、一個想法、一個事件，都可以作為兒童音樂劇創(chuàng)編的素材。本次主題選自音樂教科書。
2．2創(chuàng)編劇本。在熟練掌握歌曲基礎(chǔ)上，請兒童根據(jù)歌詞大意創(chuàng)編故事情節(jié)并記錄。
2．3確定劇本結(jié)構(gòu)和場次。劇本結(jié)構(gòu)設(shè)為“起始、發(fā)展、矛盾、斗爭、高潮、結(jié)局”，一個結(jié)構(gòu)一個場次。起始：小紅帽的外婆病了，學校放假了，媽媽答應讓小紅帽去看外婆，還特地讓小紅帽帶去了外婆最喜歡吃的糕點。發(fā)展：小紅帽興高采烈地到了外婆家，卻發(fā)現(xiàn)病床上的外婆怪怪的；矛盾：小紅帽的外婆被大灰狼吃了；斗爭：小紅帽努力使自己冷靜，想法設(shè)想誓要救出外婆；高潮：小動物們紛紛幫忙出主意智斗大灰狼；結(jié)局：大灰狼被擊敗，小紅帽一家脫險，正義終究還是戰(zhàn)勝了邪惡，大伙兒都很高興。
2．4搜集音樂素材?！缎〖t帽》的主題音樂延用同名歌曲，唱段歌詞自行創(chuàng)編。例如高潮情節(jié)：小動物們紛紛幫忙出主意智斗大灰狼，這里創(chuàng)編的歌詞為：我們一定要打敗他，齊心對抗定要打敗他。有智慧有膽量，越戰(zhàn)越堅強，眾人的力量必能打敗他！特殊音效及背景音樂、舞蹈音樂等由每個人推薦自己認為合適的，一一播放，全體學生投票選出《森林狂想曲》、《鳥飛》、《長江七號》、《小叮當》、《世紀帝國》等最佳音樂片段。
2．5分工排演。（1）導演：經(jīng)自薦、民主投票而出，負責排演的統(tǒng)籌調(diào)配；（2）舞美道具組：籃子、有色小方塊（代表糕點）、頭巾，頭飾；（3）表演組：小紅帽、外婆、媽媽、大灰狼、小動物們；（4）伴唱組、伴奏組、舞蹈組、旁白組、音響調(diào)控組；（5）教師：拍攝排演過程。
2．6綜合評價。通過觀眾評論、自我評論、相互評論等各種評論方式，評選“最佳”。課后交流中有兒童描述說自己以前很害怕在公眾面前表演，通過這個活動逐漸地挑戰(zhàn)、適應，慢慢地面對觀眾不害怕了，能夠很自信的表現(xiàn)自己；另有兒童表示通過親身參與編排到表演的各項流程，更深入了解、喜愛上了兒童音樂劇……能有這般良好的反響，筆者甚是欣慰。兒童音樂劇作為一種綜合藝術(shù)教育形式，具備了它獨特的魅力和藝術(shù)教育價值。它激發(fā)了兒童主動學習的興趣和熱情，既面向全體兒童又注重兒童的個性發(fā)展，鼓勵兒童自由地進行藝術(shù)創(chuàng)造，在做中學、學中做，完全順應了新課標所提倡的要求，對兒童的發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響，深受兒童的喜愛。因此，重視小學音樂課堂中的兒童音樂劇教學是十分有必要更是十分有意義的。
作者:陳敏慧單位:臺州市文華小學。
參考文獻:。
［1］義務(wù)教育音樂課程標準［s］，北京師范大學出版社2011年版。
音樂鑒賞論文篇十
音樂是一門充滿魔力的藝術(shù)形式，它有著獨特的魅力和魔力，能夠觸動人的內(nèi)心深處。通過學習音樂鑒賞，我深入了解到音樂的世界并從中獲得了許多啟迪。音樂鑒賞不僅是一種欣賞美的方式，更是一種心靈的交流和感悟。通過這次學習，我意識到音樂不僅僅是娛樂，而是一種精神的追求和情感的表達。
首先，音樂鑒賞讓我對音樂的多樣性有了更深的認識。在學習過程中，我了解到音樂不僅有古典音樂、流行音樂等不同的流派，還有不同的音樂風格，如交響樂、協(xié)奏曲、歌劇等。每一種音樂都有其獨特的風格和情感表達方式。在欣賞不同的音樂作品時，我能夠感受到作曲家的創(chuàng)作理念和情感，這使我對音樂有了更深刻的理解。
其次，音樂鑒賞讓我更加敏銳地感受音樂所傳達的情感和意義。音樂是一種無聲的語言，它通過旋律、和聲、節(jié)奏等要素表達情感和思想。通過學習音樂鑒賞，我能夠更加細致地感受到音樂所傳達的情感，能夠通過音樂與作曲家進行一種心靈的對話。無論是歡樂、悲傷、寧靜還是激情，音樂都能讓我感受到其中蘊含的力量和美。
第三，音樂鑒賞也啟發(fā)了我對音樂創(chuàng)作的欣賞和理解。通過學習不同的音樂作品，我了解了一些著名作曲家的創(chuàng)作風格和理論，例如巴赫、貝多芬和柴可夫斯基等。他們的創(chuàng)作對音樂史產(chǎn)生了深遠的影響，他們的音樂作品代表了不同的時代和風格。此外，音樂鑒賞還讓我更加熟悉了音樂的演奏技巧和樂器的特點，這進一步加深了我對音樂創(chuàng)作的理解和欣賞。
第四，音樂鑒賞對培養(yǎng)我的審美情趣和情感表達能力起到了重要的作用。通過學習欣賞音樂，我能夠從中感受到美的瞬間，對于美的追求有了更高的要求。我學會了欣賞音樂的美妙之處，從而培養(yǎng)了審美情趣。此外，音樂鑒賞還加強了我對情感的表達能力。音樂作為一種情感的表達方式，可以幫助我更好地表達自己的情感和思想，進一步提升了我與他人交流和溝通的能力。
最后，音樂鑒賞也讓我更加明白了音樂的社會價值和文化意義。音樂是人類社會發(fā)展的重要組成部分，它不僅僅是一種藝術(shù)形式，還承載了豐富的文化和歷史內(nèi)涵。通過學習音樂鑒賞，我了解到不同國家和民族都有著獨特的音樂文化，這反映了他們的歷史、傳統(tǒng)和文化風貌。音樂也是跨越國界和種族的一種共同語言，能夠促進不同文化之間的交流與理解。音樂的社會價值不僅僅體現(xiàn)在娛樂領(lǐng)域，更是助力人們建立更美好世界的重要力量。
綜上所述，通過學習音樂鑒賞，我對音樂的多樣性、情感表達、創(chuàng)作欣賞、審美情趣和社會價值都有了更深入的理解。音樂是一種富有魔力的藝術(shù)，它能夠觸動人們心靈深處的弦，帶來無窮的歡愉和啟迪。我希望能夠繼續(xù)深入學習音樂鑒賞，分享美妙的音樂，讓更多的人能夠體驗到音樂的魅力和力量。
音樂鑒賞論文篇十一
摘要:云南地區(qū)少數(shù)民族眾多，其文化藝術(shù)特點也是各不相同。在時代的不斷變遷中，云南地區(qū)的少數(shù)民族音樂逐漸的受到了國內(nèi)乃至于世界領(lǐng)域的重視，從我國的邊界山區(qū)逐漸的走向了文化匯集的大型都市。若不及對其進行保護，很有可能導致云南少數(shù)民族音樂文化藝術(shù)被國內(nèi)外的文化藝術(shù)所吞沒，失去了其原有的藝術(shù)特點。因此，本文對云南少數(shù)民族音樂的藝術(shù)特點展開了分析，并針對如何保護云南少數(shù)民族音樂的藝術(shù)特點和傳承發(fā)展提出了相應的措施。
關(guān)鍵詞:云南少數(shù)民族；藝術(shù)特點；傳承發(fā)展。
少數(shù)民族的音樂主要以反應現(xiàn)實生活及文化特征為主，由于云南地區(qū)所居住的少數(shù)民族眾多，各個少數(shù)民族之間的生活習慣與傳統(tǒng)文化并不相同。因此，導致了各個少數(shù)民族的音樂表現(xiàn)形式存在著一定的差異，這種不同文化的融合與碰撞，也造就了當前我國少數(shù)民族音樂的基本特征以及藝術(shù)方面的風格特點。少數(shù)民族在進行表演時，所使用的樂器多為其民族樂器，音樂的表現(xiàn)形式也是在歷史的發(fā)展過程中不斷摸索而來，并將研究出的結(jié)果在子孫中進行傳遞，因此，其音樂中的民族氣息十分濃厚。不僅是音樂的部分，在音效的方面也是一樣，除了一些云南地區(qū)少數(shù)民族固有的音樂元素以外，還融合了許多現(xiàn)代的音樂元素，甚至有許多歌曲中還含有較大部分的地方方言，使云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的民族性更加明顯。歌曲《阿杰魯》就是一個十分典型的例子，其取材于彝族民間的童謠，歌曲中的全部歌詞都是由彝族文字語言組成，卻又在編曲方面融合了現(xiàn)代音樂的基本元素，既體現(xiàn)出彝族歌曲中的民族藝術(shù)特點，又滿足了現(xiàn)代人對音樂的追求，是少數(shù)民族音樂在當今社會的主要發(fā)展方向之一。
二、保護和傳承云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的必要性研究。
（一）有利于人類的和諧發(fā)展。
在我國古代的音樂表現(xiàn)形式中，詩詞曲賦缺一不可，云南少數(shù)民族音樂作為少數(shù)民族文化的傳承，其音樂表現(xiàn)形式除了歌舞以外，也包含了詞曲與詩賦。從這個角度來看，云南少數(shù)民族音樂屬于綜合藝術(shù)類音樂[1]。這種豐富多樣的音樂表現(xiàn)形式，不僅能夠刺激聽眾的感官，促進聽眾感官的協(xié)調(diào)，還能使聽眾通過更多的層面去感受云南地區(qū)少數(shù)民族的文化與特征，感受音樂帶給人的快樂，對于促進聽眾心理功能和個性協(xié)調(diào)發(fā)展具有重要性的作用。
（二）促進人與人之間形成和諧的關(guān)系。
云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的發(fā)展具有十分鮮明的地方特色，其創(chuàng)作源泉多來自于節(jié)日慶典，集體勞動、生活。因此，多數(shù)都是由集體創(chuàng)作，表現(xiàn)形式也以集體表演為主，也正是依靠了集體的力量，云南地區(qū)少數(shù)民族的音樂才得以流傳至今，并在不斷的傳承中擁有了較為深厚的群眾基礎(chǔ)。由此看來，云南地區(qū)少數(shù)民族音樂不僅能夠活躍氣氛，還能夠促進人與人之間和諧關(guān)系的形成，對云南地區(qū)的社會經(jīng)濟文化發(fā)展具有重要意義。
（三）促進人與社會、環(huán)境的和諧發(fā)展。
云南地區(qū)的少數(shù)民族眾多，是我國民族文化沖擊最為激烈的地區(qū)，在文化的沖擊與融合過程中，由于各民族之間的文化傳統(tǒng)與生活方式等方面的不同，再加上外來勢力的挑撥，不可避免的會產(chǎn)生一些矛盾，隨著矛盾的不斷尖銳化，自然會對該地區(qū)的社會和諧與穩(wěn)定造成傷害。因此，許多云南少數(shù)民族音樂創(chuàng)作的目的，就是為了促進云南地區(qū)各民族之間的團結(jié)協(xié)作，反對民族間的仇視與冷漠，堅決抵抗外來不良勢力的煽動與挑撥。因此，才形成了今天云南地區(qū)各個少數(shù)民族齊聚一堂的壯觀景象，促進了地區(qū)的穩(wěn)定與和諧。除此之外，云南少數(shù)民族音樂中，原生態(tài)音樂也是一種重要的音樂表達形式，在音樂中充分的展現(xiàn)出了大自然的美以及人與自然的關(guān)系，提倡熱愛自然、保護自然的精神，促進了人與自然的和諧共處。
三、保護和傳承云南少數(shù)民族音樂的具體措施。
（一）保護云南少數(shù)民族音樂的原生態(tài)環(huán)境。
從當前的音樂類綜藝節(jié)目以及選秀節(jié)目中，我們不難發(fā)現(xiàn)，我國聽眾以及音樂人對少數(shù)民族的原生態(tài)音樂的接受程度越來越深，使得許多少數(shù)民族的原生態(tài)音樂逐漸的走出了山區(qū)，來到了現(xiàn)代化的都市，現(xiàn)代音樂的文化元素也對其產(chǎn)生了較大的沖擊。云南地區(qū)，作為少數(shù)民族匯集的地區(qū)，其音樂文化豐富多樣，原生態(tài)音樂也是該地區(qū)民族音樂的重要表現(xiàn)形式之一。因此，在將云南地區(qū)少數(shù)民族音樂推向城市化舞臺的同時，也要加強云南少數(shù)民族音樂的原生態(tài)環(huán)境保護。
（二）通過地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展，帶動少數(shù)民族音樂傳播。
云南地區(qū)作為我國的重要旅游景區(qū)，其優(yōu)美的自然景觀與豐富多樣的地方民族特色都是吸引國內(nèi)外游客前來游玩的重要因素之一。云南旅游業(yè)的發(fā)展，帶動了云南地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展[2]。因此，在大力發(fā)展云南地區(qū)旅游產(chǎn)業(yè)的同時，可以適當?shù)脑谄渲腥谌胍徊糠置褡逡魳?，使云南地區(qū)的少數(shù)民族音樂在經(jīng)濟發(fā)展的過程中，不斷的得到傳承。首先，可以充分利用云南地區(qū)少數(shù)民族特有的民俗文化，吸引游客前來旅游。少數(shù)民族的民俗文化中，歌舞是其中必不可少的環(huán)節(jié)。以此，讓游客感受到云南地區(qū)少數(shù)民族音樂的魅力與美感。其次，可以在旅游景點中建立民俗文化村或者民族文化生態(tài)保護員，這樣一來不僅可以保護云南少數(shù)民族音樂文化的生態(tài)環(huán)境，還推動了地區(qū)經(jīng)濟的發(fā)展，從而達到了保護和傳承云南少數(shù)民族音樂的目的。
四、總結(jié)。
綜上所述，云南地區(qū)少數(shù)民族音樂對社會的和諧穩(wěn)定，文化的發(fā)展傳承以及地區(qū)的經(jīng)濟發(fā)展均起到了至關(guān)重要的作用。因此，在未來的發(fā)展過程中，要加強對云南地區(qū)少數(shù)民族音樂藝術(shù)特點的保護，確保其在未來的發(fā)展中，獲得良好的傳承。
參考文獻：
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音樂鑒賞論文篇十二
摘要：新疆民族音樂文化資源豐富，但隨著社會進步，文化生態(tài)的改變，民族音樂的傳承發(fā)展呈現(xiàn)出失去文化空間，傳承人后繼無人等狀況。對此，要從文化生態(tài)學的角度認識分析，接受民族音樂文化隨社會變遷而變遷的規(guī)律，尊重傳統(tǒng)，允許改變，包容創(chuàng)新，才是民族音樂傳承發(fā)展的正確態(tài)度和做法。
關(guān)鍵詞：新疆民族音樂；傳承；發(fā)展；文化生態(tài)學。
文化生態(tài)學起源于20世紀50年代，“由美國人類學家j.h.斯圖爾德提出，是研究文化與環(huán)境之間相互關(guān)系的科學，是文化學和生態(tài)學的一門交叉學科，是就一個社會適應其環(huán)境的過程進行研究，它的主要問題是要確定這些適應是否引起內(nèi)部的社會變遷或進化變革。但是，它還結(jié)合變革的其他過程來分析這些適應。文化生態(tài)學理論普遍認為，文化并不是受某一因素的直接影響而產(chǎn)生的，而是在多種復雜的變量的交叉影響下出現(xiàn)的?！盵1]自20世紀80年代以來，中國經(jīng)濟加速發(fā)展，而農(nóng)業(yè)文明被工業(yè)文明的取代則導致了農(nóng)耕文化的日益破壞，原本與農(nóng)耕文化相適應的自然環(huán)境和社會環(huán)境也隨之發(fā)生急劇變化，致使我國傳統(tǒng)文化，尤其是少數(shù)民族音樂文化的生存，受到極大威脅。隨著西部大開發(fā)、經(jīng)濟大發(fā)展的進程，新疆民族傳統(tǒng)音樂文化生態(tài)也發(fā)生著巨變，很多音樂形式因不能適應環(huán)境的變化而正在消失。從文化生態(tài)學角度來看，文化是人與自然協(xié)調(diào)的產(chǎn)物，特定的歷史時期所形成的文化必定呈現(xiàn)出特定的民族、地域、歷史等風貌，在一定的歷史時期，一定范圍內(nèi)創(chuàng)造的具有生態(tài)適應性特征、各種元素相互影響、相互制約的一種文化方式和文化狀態(tài)。
生產(chǎn)勞動是人類賴以生存發(fā)展的物質(zhì)基礎(chǔ)。隨著現(xiàn)代化進程的加快，人們賴以生存的固有生產(chǎn)勞動方式發(fā)生了巨大變化，導致生活習俗也發(fā)生了根本性改變。而原生態(tài)民歌與人們的生產(chǎn)生活息息相關(guān)，那些以特定的生產(chǎn)勞動為依托的一些民族特有的傳統(tǒng)音樂體裁，由于生產(chǎn)方式的改變而失去了其繼續(xù)生存的根基，如新疆庫車地區(qū)，人們在生產(chǎn)勞動、日常生活中即興編創(chuàng)的歌曲，如《犁地歌》《割麥歌》《麥場歌》《趕車歌》等多為散板，篇幅短小、節(jié)奏自由、氣息悠長。據(jù)當?shù)厝朔从常@些勞動歌曲和生活習俗歌曲在20世紀90年代以前還比較盛行，但隨著生產(chǎn)方式和生活習俗的改變，特別是90年代以來傳統(tǒng)的耕作方式為現(xiàn)代化耕作技術(shù)所取代，如今能夠演唱生產(chǎn)勞動歌曲和生活習俗歌曲者已鳳毛麟角，只有少數(shù)60歲以上的老人能夠演唱兩三首犁地歌、割麥、趕車歌，中年人能夠演唱一至兩首歌已實屬不易，年輕人基本不會唱，生產(chǎn)勞動歌曲已瀕臨滅絕。作為無形遺產(chǎn)的傳統(tǒng)音樂，載負于有形的人而存在。傳承人老齡化卻后繼無人的現(xiàn)狀，是目前新疆少數(shù)民族音樂保護與傳承工作中所面臨的最嚴峻問題之一。特別是70歲以上的傳承人，他們昔日所經(jīng)歷體驗的音樂記憶以及所持有的精絕技藝，隨著歲月的流逝而被塵封，永久鎖定在他們的腦海里。而40歲以下的年輕人，受現(xiàn)代生活環(huán)境的影響，以及價值觀的改變、母語的缺失，使得他們不能承襲祖輩留下來的音樂遺產(chǎn)。新疆傳統(tǒng)民族音樂不能為當?shù)氐哪贻p人帶來豐厚的經(jīng)濟收入，另有現(xiàn)代傳媒技術(shù)的發(fā)展和傳播，年輕人更愿意接受外來的流行音樂。審美觀念的不同和變化，本民族傳統(tǒng)音樂已經(jīng)無法吸引年輕人，因此傳承面臨后繼無人的危險境地。
從文化生態(tài)學的角度認識新疆民族音樂現(xiàn)狀，民族音樂文化的變遷是隨著其賴以生存的人們的生產(chǎn)方式、生活方式以及自然生態(tài)環(huán)境的改變而改變，一味地保護、傳承民族音樂的原生性，實則是有違社會發(fā)展規(guī)律，有違文化與環(huán)境相互適應關(guān)系規(guī)律的。少數(shù)民族音樂原本以自然傳承的方式生存于民間，現(xiàn)代社會原有的傳承方式和生存機制逐漸被邊緣化，一少部分少數(shù)民族音樂在轉(zhuǎn)型過程中逐漸適應了現(xiàn)代社會，能夠?qū)⑽幕Y源直接轉(zhuǎn)化為經(jīng)濟效益，憑借市場完成自身的延續(xù)傳承和發(fā)展。但更多的民族音樂資源雖然有很高的文化價值，但是卻難以與市場結(jié)合，在民間傳承中優(yōu)勝劣汰。因此與時俱進、不斷發(fā)展應被認為是保護遺產(chǎn)的正確方式，發(fā)展可以不斷出新，保護則應當盡量追求其原真性，音樂功能可以轉(zhuǎn)型，但音樂形態(tài)本身不應發(fā)生太多改變。民間的自然傳承也應當尊重傳統(tǒng)，努力把握民族音樂文化中的精華，同時也容許在傳承過程中有部分的改變，如傳統(tǒng)音樂與西方流行音樂結(jié)合的新興的民族音樂種類，也逐漸走進民間生活，而這恰恰是適應環(huán)境的表現(xiàn)，因此需要對其以包容的態(tài)度。這樣，一方面增強民族音樂適應現(xiàn)代社會環(huán)境，激發(fā)其自身的創(chuàng)新能力，另一方面盡量保持原有的音樂樣態(tài)，跟隨文化生態(tài)環(huán)境而逐漸變遷。舊的傳統(tǒng)不會被原樣重復，新的環(huán)境又會使新模式不斷加入進來，所以文化只能是一個開放、流動和與時俱進的體系。過去，我們孤立的看待傳統(tǒng)文化，我們認為傳統(tǒng)與現(xiàn)代是對立的，實際上，在當今世界里，往往是現(xiàn)代里包容著傳統(tǒng)，傳統(tǒng)里也融入了現(xiàn)代?！皞鹘y(tǒng)是一條河流”，在文化與社會環(huán)境相適應的過程中，傳統(tǒng)也在日漸更替，因此對于新疆民族傳統(tǒng)音樂的傳承發(fā)展，適應社會發(fā)展，適應文化生態(tài)環(huán)境才是可尋規(guī)律。
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音樂鑒賞論文篇十三
在高中音樂教學活動中，音樂鑒賞的教學占有很大的份量，音樂鑒賞教學不但能夠潛移默化的影響學生的人格，還能感染學生的內(nèi)心。然而目前很多高中的音樂鑒賞教學現(xiàn)狀卻不容樂觀，不但教學設(shè)施陳舊，教師的教學方法還比較單一，嚴重的影響著學生鑒賞音樂的能力。因此本文就對高中音樂鑒賞的現(xiàn)狀進行了分析，并根據(jù)分析現(xiàn)狀中得出的問題，提出解決對策，為高中的音樂鑒賞教學提供參考。
音樂鑒賞；高中音樂教學；存在問題和解決對策。
眾所周知，音樂能夠陶冶人的情操、體現(xiàn)人們的審美情緒、表達人們的思想情感。而高中作為學生生涯中一個非常重要的階段，其音樂教學的主要任務(wù)就是提高高中生的音樂鑒賞能力，讓學生通過教師的教學掌握正確的鑒賞音樂的方法，提高學生的審美水平。
目前很多高中音樂鑒賞存在的主要問題就是，如音樂教學設(shè)施陳舊、對音樂教學的不重視以及單一的教學方式等，嚴重的影響著學生的音樂鑒賞能力。因此必須要對其進行完善和改正。
（一）音樂教學設(shè)施陳舊。
目前很多高中院校的音樂教學設(shè)備都比較陳舊，主要體現(xiàn)在教學設(shè)備和音樂教材陳舊方面。并且隨著我國科技的發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)的普及，陳舊的教學設(shè)施很顯然已經(jīng)無法適應目前音樂教學的需要了，極大的限制了學生學習音樂的積極性和主動性。同時陳舊的音樂教材，即無法滿足學生對音樂的追求，也無法提高學生的審美觀念，讓學生在音樂鑒賞中還會出現(xiàn)一些錯誤性的理解。而且很多教師習慣性的選擇流行音樂作為音樂教材，讓學生對音樂的興趣只停留在流行音樂中，對于中西方比較經(jīng)典的音樂作品卻不感興趣，極大的影響著音樂鑒賞的教學。
（二）對于音樂教學不夠重視。
受應試教育的影響，我國很多高中院校的教師和管理人員都對音樂課程有著一定的偏見，主要原因就是音樂課程不是高考的考試范圍，因此不被重視。并且很多學校和老師都對音樂教學一直抱有負面的態(tài)度，認為音樂課程會影響到學生的學習成績，因此即使有音樂鑒賞教學，也會被語文、數(shù)學以及地理等科目的教學所取代，嚴重的制約著音樂教學的開展。
（三）教師教學方法比較單一。
目前很多高中的音樂老師在教授學生音樂鑒賞時，以理論式為主，缺乏跟學生的互動。并且加上學生的人數(shù)比較多，教師在教學過程中也無法做到因材施教，經(jīng)常的將音樂鑒賞課當成是分析課，從而大大的降低了學生學習音樂的興趣。同時高中很多音樂教師都是業(yè)余的，不但缺乏基本的音樂素質(zhì)，教學水平還比較低，其教學的方式只是為了完成教學任務(wù)，從不去考慮如何教授好音樂課程，來陶冶學生的情操。而且還有很多音樂教師在備課過程中，只關(guān)注怎么樣準備教材，卻沒有準備如何給學生留出音樂鑒賞的思考空間，激發(fā)學生的思維能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，從而無法真正的發(fā)揮音樂鑒賞教學的作用。
可以從激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣和加強師生間的交流互動的方式來提高音樂鑒賞教學的能力。
（一）更新音樂設(shè)施，做好基礎(chǔ)性的保障。
上文中我們分析到目前很多高中學校的音樂設(shè)施比較簡單，甚至有的還沒有音樂設(shè)施，因此必須要更新音樂設(shè)施。首先學校和領(lǐng)導應該意識到音樂鑒賞教學的重要性，讓其了解到音樂鑒賞教學不會影響到語文、數(shù)學以及英語等高考科目的成績，反而會讓學生能夠在音樂鑒賞中，放松心情，以更好的狀態(tài)去學習高考科目。其次更新音樂教學設(shè)備和教學設(shè)施，如鋼琴、長笛、多媒體教室等，以此來為音樂鑒賞課程的教學提供基礎(chǔ)性的保障。
（二）體會音樂時代背景和音樂風格，激發(fā)學生的興趣。
在激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣時，首先要讓學生體會音樂的時代背景和音樂家的音樂風格。高中生目前正處于人生中一個非常關(guān)鍵的階段，不但學習壓力大，情感還比較困惑，因此音樂鑒賞課的教學不但有利于幫助學生樹立明確的學習目標和人生目標，還能有效的撫平學生浮躁的情緒。在音樂鑒賞課中通過分析音樂家所處的時代背景和音樂的內(nèi)容，讓學生了解的音樂家的音樂風格，以此來激發(fā)學生對音樂作品的興趣。如通過聆聽貝多芬的作品，不但可以了解英雄主義時代的特征，還能了解到貝多芬的音樂風格，從而拓寬了學生的視野，提高了學生的音樂鑒賞水平。同時還可以讓學生聆聽不同題材的音樂作品，讓其能夠從各個角度來體會音樂的魅力。如通過聽莫扎特、德彪西的音樂作品，感受其音樂表達方式，了解其音樂風格，以此來提高自己的音樂鑒賞能力。
（三）加強師生之間的互動。
鑒于目前很多高中學校的音樂鑒賞教學采用了灌輸式的教學方式，不但無法激發(fā)學生的興趣，也沒有拉近師生之間的關(guān)系，影響著學生音樂鑒賞的成績。因此本文認為可以采用互動式教學方法，來有目的的開展師生之間的互動，讓學生成為教學的主體，教師作為教學的引導者和交流者，為學生營造一個民主的課堂氛圍，讓學生在輕松愉悅的教學過程中感受到音樂的感悟。并且在對互動式的教學過程中，教師還需要善于聆聽學生的意見，要以鼓勵和表揚的方式，對學生進行指導，以此來保證音樂鑒賞的教學成績。如在多彩的民族風的音樂鑒賞課中，教師應該根據(jù)教學要求，來組織學生對民族音樂的產(chǎn)生和發(fā)展進行討論，鼓勵學生勇敢的發(fā)表自己的音樂看法，讓學生在互動的過程中，體會到各個民族音樂的特點。教師在討論過程中，應該根據(jù)學生的看法和意見，及時的進行補充，不但加強了師生之間的互動，還能學生真正的掌握了音樂鑒賞的能力。同時在互動過程中，教師切莫急于求成，必須要循序漸進，以此來讓學生充分的理解教學內(nèi)容，增加學生的課堂和情感參與度，保證教學成績和學生的音樂鑒賞能力。
三、結(jié)束語。
綜上所述，高中音樂鑒賞在提高高中生的整體素質(zhì)中發(fā)揮著非常重要的作用。高中音樂教師必須要優(yōu)化自己的教學方法、提高自己的教學水平、提高對音樂鑒賞教育的重視，以此來促進音樂鑒賞教學的開展。
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作者：劉光鵬單位：湖南隆回縣萬和實驗學校。
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音樂鑒賞論文篇十四
摘要：中華民族音樂具有明顯的藝術(shù)特性和旋律特征，從我國豐富的民族音樂中為學前鋼琴伴奏汲取營養(yǎng)，不僅是對當下學前音樂教育中人文教育的重要補充，也是對學前兒童審美能力和民族風格氣質(zhì)的熏陶。本文將通過探討如何在我國高職教育中的學前教育鋼琴伴奏中融入更多民族音樂意境入手，討論在學前鋼琴伴奏中融合民族音樂的幾種有效途徑。
關(guān)鍵詞：民族音樂；學前教育；鋼琴伴奏；高職教育。
所謂民族音樂，廣泛意義上指的是一個民族具備的極具民間特色的一種音樂形式。我國由于歷史發(fā)展原因，是一個由五十六個民族組成的多民族國家，我國在民族音樂領(lǐng)域上已經(jīng)取得了豐碩成果，無論是民間歌曲或者是民間樂器，我國的民族音樂不僅形成了中華民族的珍貴寶藏，對于世界音樂史來說都是不容忽視的璀璨明珠。隨著市場經(jīng)濟的快速發(fā)展，民族的珍寶需要我們更加珍視和保護，在兒童學前教育領(lǐng)域，作為音樂教師需要不斷地在民族音樂中汲取營養(yǎng)，通過正確的引導，讓兒童能夠在音樂課上領(lǐng)略到民族音樂之美，教師可以通過鋼琴伴奏教學的方法，增加對兒童民族音樂的'熏陶，在為兒童培養(yǎng)音樂審美能力的同時，也能夠讓中國的民族音樂更好地有所傳承。
（一）民歌從民族音樂的體裁上看，民歌是占有很大比例的一種音樂表現(xiàn)形式。從古至今，我國歌曲寶庫中存有大量的優(yōu)秀民歌，勞動人民通過民歌表達樸實無華的情緒，有些民歌歡快動人，有些則和特殊的歷史時期相照應，無一例外的是，這些民歌都是從民間勞動過程中汲取靈感并創(chuàng)作而成。（二）儀式音樂從文化學者的角度上看，儀式音樂可能起源于我國古老的祭祀活動中，這種音樂普遍莊重、氣氛凝重，少有歡快的作品，在過去往往是伴隨祭祀活動產(chǎn)生，讓這種音樂也具備了一定的宗教色彩。（三）戲曲戲曲是民族音樂中發(fā)展較為系統(tǒng)的一種音樂形式，不同的區(qū)域都有屬于自己的獨特戲曲音樂元素，在音樂形式上也更加變化多端，在世界范圍內(nèi)，中國的京劇、川劇等等劇種都占有非常重要的地位，被稱為中華民族傳統(tǒng)音樂的瑰寶。
二、學前鋼琴伴奏融合民族音樂的途徑。
（一）在高職院校學前教育中，增加鋼琴即興伴奏內(nèi)容教學。基于民族音樂特征而發(fā)展出的鋼琴伴奏，比單純的鋼琴彈奏更為復雜，教師要將設(shè)計伴奏的意圖傳遞給學生，鋼琴即興彈奏作為一門技術(shù)性很強的藝術(shù)，需要在實踐中不斷練習才能熟能生巧，尤其是在需要融入民族音樂的要求下，作為高職院校教師需要讓學生針對民族音樂的特色進行和弦編配及和聲編寫的專業(yè)練習，同時為了讓學生能夠在琴鍵上準確地將音樂彈奏出來，在前期教育過程中，高職教師也應當注重對鋼琴基礎(chǔ)的技巧性訓練。（二）通過加強高職院校師資建設(shè)，促進學前鋼琴伴奏和民樂的融合。在教育改革的過程中，藝術(shù)教育也需要通過增強師資隊伍的方法讓改革深入到高職院校中。高職院校可以通過引進專業(yè)的鋼琴即興伴奏專業(yè)教師，提升自身院校的師資能力，只有具有一支過硬鋼琴伴奏彈奏技巧的教師隊伍，才能不斷地為學生帶來正確的指導，如果總是通過其他音樂教師兼職的辦法來替代專業(yè)鋼琴伴奏教師，教學效果自然不甚理想，也會影響學生的鋼琴伴奏演奏水平。各個高職院校可以針對本校的情況酌情考慮人才的引入，也可以通過在學校內(nèi)組織教師進行學術(shù)交流會的方法，讓鋼琴伴奏和民族音樂專業(yè)進行一次思想碰撞，通過挖掘自身學校師資潛力的方法，使得鋼琴伴奏和民族音樂互相啟發(fā)，相互促進。（三）通過植入創(chuàng)新概念，增強民族音樂和學前鋼琴伴奏之間的融合。高職學前教育專業(yè)屬于我國師范教育的一種，在本階段的教育中除了需要培養(yǎng)出符合大眾化要求的教師之外，也應當注重培養(yǎng)出學生的創(chuàng)新能力。在鋼琴伴奏和民族音樂相融合方面，教師可以在鋼琴伴奏的流程中，通過節(jié)奏型的變化，讓鋼琴伴奏參考民族音樂的音樂元素，采用多種節(jié)奏形式，讓鋼琴伴奏表現(xiàn)出一種戲劇性的藝術(shù)效果。而且在進行鋼琴伴奏過程中也可以更加靈活一些，通過運用鋼琴高音聲部來模仿民族音樂中的旋律，采用雙旋律的復調(diào)進行演奏，通過旋律和風格上的一致性，凸顯出民族音樂的韻味來。為了達到這樣的教學目標，需要高職學前教育專業(yè)音樂教師在教學中對學生進行有意識的引導，可以在課堂上組織學生一起對當下流行的“新民樂”做出分析和探討，組織學生在欣賞新民樂的過程中剖析鋼琴伴奏在其中發(fā)揮著什么樣的作用，可以和學前教育中的哪些曲目相融合。創(chuàng)新意識是現(xiàn)有能力上的拔高，雖然存在一定困難，但在教學過程中，高職院校教師也需要對學生提出一定要求。
三、結(jié)語。
學前教育中，鋼琴伴奏是學前音樂教師的必備專業(yè)技能之一，教師需要具備一定的伴奏技能，拉近教師與兒童之間的距離感。為了培養(yǎng)出更多學前教育領(lǐng)域的優(yōu)秀教師，高職院校應當注重對師資力量的培養(yǎng)和人才的引進，并且在教育中不斷加強對學生民族文化的熏陶，讓原汁原味的民俗音樂融入到鋼琴伴奏中，也為學前教育開拓出一片更為廣闊的發(fā)展空間。
參考文獻：
[2]杜蔚.淺析民族民間音樂在高校鋼琴教學中的應用[j]通俗歌曲,20xx(7)。
音樂鑒賞論文篇十五
音樂鑒賞教學是音樂教育的重要組成部分，學生在高中階段恢復音樂鑒賞課，對提高學生的音樂素質(zhì)具有重大的現(xiàn)實意義和長遠的影響。它為青少年智力的全面發(fā)展，心靈的凈化，人格的完善，思想素質(zhì)和文化素質(zhì)的普遍提高，開辟出一片新的天地。那么，怎樣才能上好高中音樂鑒賞課呢？我的體會如下：
一、不斷提高教師的音樂素養(yǎng)。
俗話說的好，要給學生“一杯水”，教師首先要有“流水”。作為一名音樂教師，不一定是音樂方面特殊人才，但是，必須全面掌握專業(yè)知識，有熟練的技能技巧。只有這樣，才能靈活駕馭課堂，開展其它音樂課外活動。音樂教師除對本專業(yè)的歌唱、演奏、舞蹈、指揮等技能，還有作曲知識、中外音樂史及重要音樂作品、作家等方面的音樂理論必須掌握外，對文學、歷史、美學、地理、哲學、教育學、心理學、社會學等諸方面的邊緣學科知識也要有所了解，音樂教師只有博學多才，教學時才能運用自如，才能改變那種迂腐陳舊、形式呆滯的課堂教學模式，喚起學生對音樂學習的興趣，啟迪學生的智慧，陶冶學生的高尚情操。因此，我們只有不斷地學習，努力提高自身素質(zhì)，才能真正勝任高中音樂鑒賞課教學工作。
二、巧妙運用音樂教育教學藝術(shù)。
高中音樂鑒賞課內(nèi)容繁多，涉及到古今中外各種各樣的音樂作品，受閱歷和知識的制約，學生不可能對這些內(nèi)容都很感興趣。他們往往是根據(jù)個人的興趣、愛好，對不同的樂曲采取不同的學習態(tài)度。喜歡的就抱積極的態(tài)度去欣賞；不喜歡的，就表現(xiàn)出厭煩情緒，以消極的態(tài)度去應付，不認真聽，不動腦想。簽于這種情形，在教學中，我就先從導語入手激發(fā)學生的學習興趣。所謂導語是教師導入新課的語言，是課堂講課的第一個環(huán)節(jié)。俗語說：“良好的開端等于成功的一半”。比如在教民歌部分時，課前就有聽到同學說民歌沒意思，土里土氣的，不喜歡聽，沒興趣欣賞。然而我在課前做了大量的準備工作，搜集資料，設(shè)計方法。上課一開始，我就出示了兩句樂譜：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先讓同學們視唱，并分析、比較它們的異同點，然后說明，《十五的月亮》是以山東民歌為基礎(chǔ)，演變加工而成的。這說明民歌是音樂創(chuàng)作的源泉，它在音樂創(chuàng)作中具有十分重要的意義。隨后，教師提出要求，這節(jié)課要和大家一起來欣賞幾首民歌，這樣，同學們的興趣被調(diào)動起來，課則上得很順利。
音樂鑒賞僅僅停留在興趣階段是遠遠不夠的，還必須進一步深刻理解音樂作品的內(nèi)涵，充分體驗作品所反映的情感，才能達到鑒賞的目的。這就是鑒賞音樂的三個階段：直覺（感官）鑒賞——感覺（情感）鑒賞——理智的鑒賞。不同體裁的音樂鑒賞的要求、方法也不同。
1、對于歌曲的鑒賞：一般可以借助歌詞較直觀地理解歌曲內(nèi)容，達到鑒賞的目的。對一些歌詞內(nèi)涵較深或者寓意較朦朧的作品進行鑒賞，要求要有一定的文學及文化素養(yǎng)。而對于一些古代的、其他民族的、外國的藝術(shù)歌曲、歌劇、詠嘆調(diào)等作品的欣賞，除了必須具有一定的音樂素質(zhì)之外，還要對作品產(chǎn)生的時代背景、創(chuàng)作動機、民族習俗、作曲家的個人風格等有充分的了解，才能更好的理解作品的內(nèi)容。
2、對器樂曲的鑒賞：對一些近代的、單一形象的輕音樂樂曲，可以根據(jù)標題的啟示，通過自己的聯(lián)想，去體會樂曲的內(nèi)容和情緒。如：賀綠汀的鋼琴獨奏曲《牧童短笛》等。對于大型的器樂曲的理解，一般要了解作品產(chǎn)生的時代背景、作者情況，尤其是一些無標題音樂；對于一些大型的標題音樂作品，除了了解其時代背景之外，還可以根據(jù)樂曲的說明去理解、欣賞作品。如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，作品是我國民間傳說梁祝的愛情故事為題材，借鑒民間器樂的表現(xiàn)手法，并以我國人民的欣賞習慣，根據(jù)情節(jié)的發(fā)展順序加以概括而創(chuàng)作成的。在鑒賞時，要求學生按照揭示的情節(jié)順序：“草橋結(jié)拜——同窗三載——共讀共玩——長亭惜別——逼婚——樓臺會——抗婚——縱身投墳——化蝶”靈活去理解鑒賞樂曲內(nèi)容。
四、借助多媒體音樂教學手段。
在教學中，主動借助有關(guān)圖片、幻燈、錄像、電腦進行教學，但必須強調(diào)“以聽為主，以看為輔”，以加深學生對作品內(nèi)容的理解。在教學中還要注意將音樂知識講解與樂曲欣賞相結(jié)合。沒有一定的音樂知識，就不能很好地理解音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容，而孤立地講授音樂知識，學生會覺得枯燥無味，不容易記。因此，在通過多媒體教學手段欣賞樂曲的同時應結(jié)合音樂知識的講解，才能收到事半功倍的效果。
通過教師引導，學生投入，在日常學習中積累知識，利用針對式鑒賞教學的方法，讓學生成為真正能聽得懂音樂的人，做音樂的“主人”。搞好高中音樂欣賞教學，任重而到遠。作為一名音樂教育工作者必須努力探求，在教法上不斷創(chuàng)新，為高中音樂鑒賞教學開創(chuàng)新的局面。
音樂鑒賞論文篇十六
在高中音樂教學活動中，音樂鑒賞的教學占有很大的份量，音樂鑒賞教學不但能夠潛移默化的影響學生的人格，還能感染學生的內(nèi)心。然而目前很多高中的音樂鑒賞教學現(xiàn)狀卻不容樂觀，不但教學設(shè)施陳舊，教師的教學方法還比較單一，嚴重的影響著學生鑒賞音樂的能力。因此本文就對高中音樂鑒賞的現(xiàn)狀進行了分析，并根據(jù)分析現(xiàn)狀中得出的問題，提出解決對策，為高中的音樂鑒賞教學提供參考。
音樂鑒賞；高中音樂教學；存在問題和解決對策。
眾所周知，音樂能夠陶冶人的情操、體現(xiàn)人們的審美情緒、表達人們的思想情感。而高中作為學生生涯中一個非常重要的階段，其音樂教學的主要任務(wù)就是提高高中生的音樂鑒賞能力，讓學生通過教師的教學掌握正確的鑒賞音樂的方法，提高學生的審美水平。
目前很多高中音樂鑒賞存在的主要問題就是，如音樂教學設(shè)施陳舊、對音樂教學的不重視以及單一的教學方式等，嚴重的影響著學生的音樂鑒賞能力。因此必須要對其進行完善和改正。
（一）音樂教學設(shè)施陳舊。
目前很多高中院校的音樂教學設(shè)備都比較陳舊，主要體現(xiàn)在教學設(shè)備和音樂教材陳舊方面。并且隨著我國科技的發(fā)展，網(wǎng)絡(luò)的普及，陳舊的教學設(shè)施很顯然已經(jīng)無法適應目前音樂教學的需要了，極大的限制了學生學習音樂的積極性和主動性。同時陳舊的音樂教材，即無法滿足學生對音樂的追求，也無法提高學生的審美觀念，讓學生在音樂鑒賞中還會出現(xiàn)一些錯誤性的理解。而且很多教師習慣性的選擇流行音樂作為音樂教材，讓學生對音樂的興趣只停留在流行音樂中，對于中西方比較經(jīng)典的音樂作品卻不感興趣，極大的影響著音樂鑒賞的教學。
（二）對于音樂教學不夠重視。
受應試教育的影響，我國很多高中院校的教師和管理人員都對音樂課程有著一定的偏見，主要原因就是音樂課程不是高考的考試范圍，因此不被重視。并且很多學校和老師都對音樂教學一直抱有負面的態(tài)度，認為音樂課程會影響到學生的學習成績，因此即使有音樂鑒賞教學，也會被語文、數(shù)學以及地理等科目的教學所取代，嚴重的制約著音樂教學的開展。
（三）教師教學方法比較單一。
目前很多高中的音樂老師在教授學生音樂鑒賞時，以理論式為主，缺乏跟學生的互動。并且加上學生的人數(shù)比較多，教師在教學過程中也無法做到因材施教，經(jīng)常的將音樂鑒賞課當成是分析課，從而大大的降低了學生學習音樂的興趣。同時高中很多音樂教師都是業(yè)余的，不但缺乏基本的音樂素質(zhì)，教學水平還比較低，其教學的方式只是為了完成教學任務(wù)，從不去考慮如何教授好音樂課程，來陶冶學生的情操。而且還有很多音樂教師在備課過程中，只關(guān)注怎么樣準備教材，卻沒有準備如何給學生留出音樂鑒賞的思考空間，激發(fā)學生的思維能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，從而無法真正的發(fā)揮音樂鑒賞教學的作用。
可以從激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣和加強師生間的交流互動的方式來提高音樂鑒賞教學的能力。
（一）更新音樂設(shè)施，做好基礎(chǔ)性的保障。
上文中我們分析到目前很多高中學校的音樂設(shè)施比較簡單，甚至有的還沒有音樂設(shè)施，因此必須要更新音樂設(shè)施。首先學校和領(lǐng)導應該意識到音樂鑒賞教學的重要性，讓其了解到音樂鑒賞教學不會影響到語文、數(shù)學以及英語等高考科目的成績，反而會讓學生能夠在音樂鑒賞中，放松心情，以更好的狀態(tài)去學習高考科目。其次更新音樂教學設(shè)備和教學設(shè)施，如鋼琴、長笛、多媒體教室等，以此來為音樂鑒賞課程的教學提供基礎(chǔ)性的保障。
（二）體會音樂時代背景和音樂風格，激發(fā)學生的興趣。
在激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣時，首先要讓學生體會音樂的時代背景和音樂家的音樂風格。高中生目前正處于人生中一個非常關(guān)鍵的階段，不但學習壓力大，情感還比較困惑，因此音樂鑒賞課的教學不但有利于幫助學生樹立明確的學習目標和人生目標，還能有效的撫平學生浮躁的情緒。在音樂鑒賞課中通過分析音樂家所處的時代背景和音樂的內(nèi)容，讓學生了解的音樂家的音樂風格，以此來激發(fā)學生對音樂作品的興趣。如通過聆聽貝多芬的作品，不但可以了解英雄主義時代的特征，還能了解到貝多芬的音樂風格，從而拓寬了學生的視野，提高了學生的音樂鑒賞水平。同時還可以讓學生聆聽不同題材的音樂作品，讓其能夠從各個角度來體會音樂的魅力。如通過聽莫扎特、德彪西的音樂作品，感受其音樂表達方式，了解其音樂風格，以此來提高自己的音樂鑒賞能力。
（三）加強師生之間的互動。
鑒于目前很多高中學校的音樂鑒賞教學采用了灌輸式的教學方式，不但無法激發(fā)學生的興趣，也沒有拉近師生之間的關(guān)系，影響著學生音樂鑒賞的成績。因此本文認為可以采用互動式教學方法，來有目的的開展師生之間的互動，讓學生成為教學的主體，教師作為教學的引導者和交流者，為學生營造一個民主的課堂氛圍，讓學生在輕松愉悅的教學過程中感受到音樂的感悟。并且在對互動式的教學過程中，教師還需要善于聆聽學生的意見，要以鼓勵和表揚的方式，對學生進行指導，以此來保證音樂鑒賞的教學成績。如在多彩的民族風的音樂鑒賞課中，教師應該根據(jù)教學要求，來組織學生對民族音樂的產(chǎn)生和發(fā)展進行討論，鼓勵學生勇敢的發(fā)表自己的音樂看法，讓學生在互動的過程中，體會到各個民族音樂的特點。教師在討論過程中，應該根據(jù)學生的看法和意見，及時的進行補充，不但加強了師生之間的互動，還能學生真正的掌握了音樂鑒賞的能力。同時在互動過程中，教師切莫急于求成，必須要循序漸進，以此來讓學生充分的理解教學內(nèi)容，增加學生的課堂和情感參與度，保證教學成績和學生的音樂鑒賞能力。
三、結(jié)束語。
綜上所述，高中音樂鑒賞在提高高中生的整體素質(zhì)中發(fā)揮著非常重要的作用。高中音樂教師必須要優(yōu)化自己的教學方法、提高自己的教學水平、提高對音樂鑒賞教育的重視，以此來促進音樂鑒賞教學的開展。
參考文獻。
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作者：劉光鵬單位：湖南隆回縣萬和實驗學校。
音樂鑒賞論文篇十七
音樂是一種偉大的藝術(shù)，它能夠表達人的思想與情感，能夠帶給人無限美好的遐想，能夠陶冶人的情操，還能夠提高人的氣質(zhì)和修養(yǎng)。因此，我國將音樂作為一門重要的藝術(shù)類學科，用以培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)。在高中音樂課中，音樂鑒賞是一項重要內(nèi)容，通過音樂鑒賞教學，可以提高學生的審美能力與人文素養(yǎng)。音樂鑒賞并不僅僅是走馬觀花地隨意聽音樂，而應深入思考和分析各種音樂要素在音樂作品中的表現(xiàn)作用。
音樂要素；高中音樂；音樂鑒賞；表現(xiàn)作用。
近年來，隨著教育事業(yè)的發(fā)展，我國的高中音樂教育也取得了很大的進步?，F(xiàn)代教育主張和提倡素質(zhì)教育，而高中音樂課正是培養(yǎng)學生審美能力與人文素質(zhì)的絕佳平臺。音樂鑒賞是高中音樂課中的主要教學內(nèi)容，是高中音樂教學活動的重要組成部分。由于音樂作品中所蘊含的思想與情感是通過其中的各種音樂要素表達給聽眾的，所以在音樂鑒賞教學過程中，需要重點分析音樂的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度以及力度等要素，把握好各種音樂要素在音樂作品中的表現(xiàn)作用，把音樂要素貫穿于整個音樂鑒賞教學當中。
一、音樂要素的概念和作用。
所謂音樂要素，就是指構(gòu)成一部音樂作品的各種元素。就像構(gòu)成一篇文章的元素是文字與符號等一樣，構(gòu)成一首樂曲的元素則是其旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度以及力度等，這些基本要素結(jié)合于音樂之中，使得音樂表現(xiàn)出了作者想要表達的思想與情感。若是缺少了音樂要素，那么音樂也將不存在。不同的音樂要素所構(gòu)成的音樂作品所表現(xiàn)出來的風格各不相同，因此給人帶來的感受自然也不一樣。只有把握好一部音樂作品中的各種音樂要素，才能夠真正理解這部作品的內(nèi)涵，與作曲者及演奏者產(chǎn)生心靈的共鳴。
二、音樂要素在高中音樂鑒賞中的表現(xiàn)作用。
（一）通過音樂要素的變化，來表現(xiàn)音樂場面的變化。
一般情況下，當學生第一次聽一首樂曲時，所關(guān)注的都是該樂曲的旋律，而對其他的要素關(guān)注不深；而當經(jīng)過教師的有意引導后，才會注意樂曲的節(jié)奏變化、節(jié)拍規(guī)律、速度快j漫、力度高低等要素，以及考慮樂曲都用了什么樂器來演奏，表達了作者怎樣的思想與情感等等。而通過以上這些音樂要素，會使樂曲表現(xiàn)出一種特定的音樂場面。不同的音樂要素所描繪的場面是不同的，有的特點比較鮮明，有的則需要認真揣摩和分析才能夠感受得到。為了使學生更加直觀和容易地感受到音樂要素的變化所給音樂場面帶來的變化，教師在教學時可以選擇一些場面變化非常明顯、敘述性很強的音樂作品來讓學生進行鑒賞。例如舒伯特的《魔王》是根據(jù)歌德的同名詩歌《魔王》所創(chuàng)作的一首樂曲，其主要講述了一個孩子被魔王所引誘，父親想救他卻沒有成功，最終孩子還是被魔王所吞噬的故事。在這首樂曲的演奏過程中，隨著故事情境的推移，音樂場面不斷發(fā)生著變化，而這一變化正是通過樂曲中的音樂要素的變化而表現(xiàn)出來的。在樂章開始，音調(diào)和節(jié)奏比較低弱，之后伴隨著故事進人高潮，音調(diào)越來越高、節(jié)奏越來越快，這正表現(xiàn)出了孩子越來越接近危險邊緣和情緒越來越激烈恐懼的心理變化；同時，魔王的音調(diào)也從開始引誘孩子時的輕松，到最后達到目的后的兇殘。教師通過讓學生鑒賞這首樂曲，并引導學生細細體會其中角色的情緒變化與劇情的形勢變化，可以讓學生更加深刻地理解音樂要素給音樂場面帶來的影響。
（二）通過音樂要素的變化，來表現(xiàn)音樂情感的變化。
作曲家創(chuàng)作一首樂曲，目的之一就是借助樂曲來表達自己的一種情感，這說明了音樂是表達情感的一種載體，這點也是所有藝術(shù)的共通之處。而在鑒賞一部音樂作品之時，最重要的一點就是體會其所表達的情感。由于音樂是生活中的常見事物，并且我國的學生往往從幼兒園開始就接觸音樂這門課程，所以高中學生大多都已經(jīng)對音樂具有了一定的認知和了解，并具備了一定的音樂素養(yǎng)，能夠從一首樂曲的旋律和節(jié)奏中大體聽出其的情感基調(diào)。但是，通過樂曲的旋律和節(jié)奏而體會出其中情感僅僅是第一步，這只是一種簡單而基礎(chǔ)的情感體驗，在進一步的學習中，還需通過分析其中的各種音樂要素，了解情感是如何被表達出來的。例如，舒伯特的《蹲魚》這部作品，開始時用了輕快的節(jié)奏和舒緩的音速來表達蹲魚在清水中自由遨游時的輕松自在；后面節(jié)奏由j漫變快，又表達了蹲魚被捕捉到時的憤怒悲傷。作者在同一首樂曲中用不同的音樂要素表現(xiàn)出了截然相反的兩種情感，鮮明的對比使得學生更容易把握住這其中的情感變化。
（三）通過音樂要素的變化，來表現(xiàn)音樂體裁的變化。
音樂有著無數(shù)種體裁，有進行曲、舞曲、夜曲等等，而不同的音樂體裁中的音樂要素也是不同的，例如進行曲的音樂節(jié)奏和音樂力度往往更快、更高，舞曲的音樂節(jié)奏和音樂力度則往往更緩、更低。通過讓學生分析音樂要素的不同，可以讓他們分辨出不同的音樂體裁，這也是對學生音樂素養(yǎng)的一種培養(yǎng)。
三、結(jié)語。
以往在高中音樂鑒賞課上，很少有教師會重點要求學生掌握各種音樂要素的作用，而隨著近年來素質(zhì)教育和新課程改革的不斷深人，音樂教育越來越受到重視，高中音樂教師也開始關(guān)注讓學生了解音樂要素。音樂要素是一部音樂作品的靈魂，只有把握了音樂要素對樂曲表現(xiàn)的作用，才能更好地理解樂曲。
參考文獻：
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作者：祝江燕單位：浙江省嶸州市黃澤中學。
音樂鑒賞論文篇十八
摘要：
音樂鑒賞是高中學生的必修模塊，它是對欣賞音樂有更高層次、更高要求的感受和體驗。目前學校音樂課仍然采用以“教材為主”，采用傳統(tǒng)知識性灌輸?shù)姆绞介_展教學，忽視學生對音樂的熱情。所以在音樂鑒賞課上，要采用一種多元文化態(tài)度，利用“體驗式教學”模式來開展高中音樂鑒賞教學工作。
一、“體驗式音樂教學”的特征與模式。
（一）“體驗式音樂教學”的作用。
1、提供多元的審美內(nèi)容：如汲取世界音樂精華，融合姊妹藝術(shù)文化：“體驗式音樂教學”的內(nèi)容選擇具有開放性和綜合性，在課程內(nèi)容的選擇上可以吸收具有時代感、富有現(xiàn)代氣息的優(yōu)秀作品。
2、學會自主學習：音樂教學的網(wǎng)絡(luò)環(huán)境，教師引導學生成為信息加工的主體?，F(xiàn)在各種媒體所傳播的不同風格的音樂給學生帶來強有力的吸引力和選擇范圍。教師應尊重學生的選擇，把優(yōu)秀流行歌曲和通俗歌曲納入教學計劃，讓學生自動學則健康有益的流行歌曲，在此過程，教師只進行把質(zhì)量關(guān)即可。
3、培養(yǎng)學生的群體意識和合作交往能力應試教育的影響，學生的一大半的時間都在為考試而學習。并且無論在學校．老師還是家長眼里，成績就是說明學生的一切。學生長期處于這樣的壓力下，心理健康受成績額影響很大。在音樂課堂上采用“體驗式”，讓學生敢于交流自己的內(nèi)心，緩解學習壓力，培養(yǎng)他們的群體合作精神。
（二）“體驗式音樂教學”的基本模式。
1、課內(nèi)型的“體驗式音樂教學”
在音樂課堂上，老師根據(jù)學生的情況設(shè)計教學內(nèi)容，如通過教師示范輔助，如在高中音樂鑒賞第二單元《腔調(diào)情韻—多彩的民歌》，學習當中，老師會結(jié)合不同地域的民歌作典型樂句的不同的范唱，使學生能深入地理解各地民歌的演唱特點；有的音樂老師還給他們跳各地的民族舞蹈片斷，讓他們更深切地感受當?shù)氐拿袼罪L情。這樣的音樂教育方式深受學生的喜愛。有時，在音樂教育中，老師會在教學中按照學生的需要，把流行音樂帶入課堂。讓學生有選擇去唱優(yōu)秀的、明朗向上的作品。這樣的方式在潛移默化中學生陶冶了情操而又毫無說教的枯燥。
2、課外型的音樂體驗式教學。
“藝術(shù)源于生活”，在有條件的情況下，教師可結(jié)合實際情況，帶領(lǐng)學生參加文藝匯演、民間藝術(shù)活動；組織學生欣賞綜藝節(jié)目，或者一起對晚會、節(jié)目、臺詞、燈光、音響、服飾等進行品評和討論。
二、“體驗式音樂教學”的實施措施。
“體驗式音樂教學”的教學情境創(chuàng)設(shè)要堅持“誘發(fā)性、真實性、接近性、合作性”的原則。具體措施初步歸納如下：
（一）創(chuàng)設(shè)體驗情境，融入情感。
首先可創(chuàng)設(shè)實物演示情境即以實物為中心，略設(shè)必要情境，構(gòu)成一個整體，以演示某一特定情境。如欣賞竹笛曲《姑蘇行》時，可以用笛子演奏片段，用投影儀播放蘇州園林美景，教學效果會達到事半功倍的效果。老師在音樂課上讓學生欣賞《日落時分》、《海濱》、《圣歌》、《短小的故事》、《仙境》、《往日時光》，學生的心理和身體都會處于非常放松的狀態(tài)；當讓學生欣賞或演唱《太空計劃》、《前奏曲》、《希望之歌》、《旋轉(zhuǎn)》、《巴赫主題變奏曲》以及朝鮮族歌曲《紅太陽照邊疆》時，學生都覺得自己更自信了；還有當讓學生欣賞諸如貝多芬的《英雄》、《命運》、《田園》以及《五星紅旗》等這些雄渾大氣、蕩氣回腸、催人奮進的音樂，可以緩解學生的自卑膽怯心理；而讓學生們唱朝鮮族民歌，促進他們熱愛自己家鄉(xiāng)，自己民族的情懷。
（二）讓學習方式與學習環(huán)境巧妙融合。
在學校，除了在班級內(nèi)采用“體驗式音樂教學”外，學?？梢岳矛F(xiàn)有的條件，如課間廣播，在不同的時間段選擇不同的音樂進行播放，如在早上可以播放《山水情》、《振作精神》、《松弛》等，而晚上可以播放《小憩》、《晚安》、《日落時分》、《往日時光》等類型的音樂，讓學生早上起來有個好心情，晚上可以放松的睡覺；中午課間播放能解放緊張的精神和肉體的音樂如《瑪雅的故鄉(xiāng)》、《多倫布的黎明》等類型的音樂；在飯間可以播放進餐音樂，如《愛》、《我渴望的歡樂》、《記憶》、《我得愛》等。通過這樣，可以讓所有學生在不同的時間段，不同的環(huán)境下，心理都得到放松，這樣會使學生能更投入學習。在音樂課內(nèi)外，可根據(jù)不同的內(nèi)容創(chuàng)造不同的環(huán)境來刺激發(fā)展學生的各種才能，有助于對學生既“揚長”，又能“避短”，一專多能。
（三）師生互動，分享體驗。
在音樂的學習中，讓每位同學分享自己的心得，同學們之間敢于面對面討論音樂，學生之間的互相分享在知識上可以互相增進，每位同學可以有機會查看彼此的內(nèi)心世界，學會不同方位的思考，也可鍛煉學生的語言表達能力。三、結(jié)語老師音樂教育課內(nèi)容的選擇教學內(nèi)容的選擇，盡可能的多體現(xiàn)多樣化及現(xiàn)代化的特點，把學生的實際需求和現(xiàn)代社會音樂的發(fā)展走向。在音樂課上，老師要多關(guān)注培養(yǎng)學生的情感的表現(xiàn)．審美的能力。教師如何在課堂中善于運用“體驗式”教學，還需要教師的長期揣摩和學習，能讓學生在主動參加的過程中學到知識，是一項長期而有意義的工作。
參考文獻：
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作者：冷保全單位：山東省臨朐縣實驗中學。
音樂鑒賞論文篇十九
（一）確定調(diào)查對象、目的。在《民族音樂學手冊》一書中，作者瑪西亞赫爾頓和諾爾瑪麥克雷奧德以收集材料為著眼點，提出了田野工作中的六個w，即who(研究誰)、why(為什么研究)、how(怎樣研究)、what(研究什么)、when(什么時間研究)和where(去哪里研究)，這六個w可以準確幫助初次進入田野工作的研究者明確調(diào)查目的。當調(diào)查者對六個w有了明確的回答，進入實地調(diào)查現(xiàn)場才不會“手忙腳亂”不知從哪入手展開調(diào)查工作。所以，確定調(diào)查對象、目標是田野工作的第一步，一旦明確，就可以進行其他方面的準備工作了。（二）對被調(diào)查地區(qū)的相關(guān)資料進行了解。在調(diào)查者確定了調(diào)查對象、范圍后，就要開始搜集和了解與此次調(diào)查有關(guān)的資料，比如歷史資料、背景資料、相通藝術(shù)資料和本次調(diào)查對象有直接關(guān)聯(lián)的專業(yè)音樂資料。這些資料有助于我們了解調(diào)查對象的社會歷史背景、音樂文化發(fā)展、民族生活習俗，這樣才能對所考察的音樂對象的相關(guān)背景有較全面深入把握，在調(diào)查過程中才能避免一些重復勞動，避免調(diào)查者在調(diào)查對象面前有一些不合適的行為。（三）擬定調(diào)查提綱。田野工作準備過程的另一個重要內(nèi)容就是擬定一份可行的調(diào)查提綱，調(diào)查者可以根據(jù)六個w列出提綱。一份全面調(diào)查提綱可以幫助調(diào)查者順利開展工作，為調(diào)查者明確調(diào)查方向，使調(diào)查過程變得條理化、系統(tǒng)化，不會在調(diào)查過程中出現(xiàn)偏離主題、設(shè)備不全、忘掉細節(jié)等問題。
二、田野工作的方法及原則。
（一）田野工作的方法。民族音樂學者根據(jù)長期的工作經(jīng)驗總結(jié)出幾種集體操作方法，如“直接觀察法”“個別訪談法”“集會調(diào)查法”等。直接觀察法，也稱“現(xiàn)場觀察法”，是指調(diào)查者在音樂現(xiàn)場進行直接觀察，詳細記錄音樂事項的一種調(diào)查方法；個別訪談法，是指調(diào)查者在進入音樂環(huán)境后，逐一進行個別訪問的調(diào)查方法；集會調(diào)查法，是指采用集會的形式，與被調(diào)查群體進行座談訪問的調(diào)查方法。這三種方法各有優(yōu)勢和弱勢，所以在進入調(diào)查現(xiàn)場時可以考慮交替使用，這樣才能得到滿意的音樂資料。（二）田野工作的原則。在田野工作時，如何消除調(diào)查者和被調(diào)查者雙方的文化隔膜，也是值得初學者注意的問題。調(diào)查應該做到誠摯交往、平等待人，形成融洽的人際關(guān)系，應該有耐心熱情的工作態(tài)度和樸素平易的語言交流，應該尊重民族情感和地方習俗，不濫用被調(diào)查者的時間和體力，從而消除調(diào)查者可能存在的種種顧慮和思想。初學者在進入調(diào)查現(xiàn)場時，在采集資料上要遵循“客觀性”“準確性”“完整性”和“持久性”。在調(diào)查時，要求調(diào)查者保持“不唯書、不唯上、不唯我、只唯實”的工作態(tài)度，如實、原樣、求真記錄，并且要抓住機會不斷驗證調(diào)查材料的真?zhèn)?。在采集資料時，要持之以恒進行調(diào)查和研究，持久搜集第一手資料，并且要保證資料的完整性，使采集到的資料具有較高的科研價值。
三、田野工作資料的整理。
在田野工作過程中，現(xiàn)場筆記是最重要的一種文字資料儲存方式，所以要及時跟進音樂現(xiàn)場筆記。在記錄筆記時要注意內(nèi)容一定要詳細、真實，有什么記什么，不能根據(jù)自己的喜惡去修改所見到的音樂事項。由于田野工作的特殊性，導致考察不是短時間內(nèi)就能結(jié)束的，所以在工作過程中也要整理好每天的工作日志，記錄好當天調(diào)查的進度和調(diào)查遇到的問題，為日后的工作提供方便。在進行田野考察時，不能光留有文字資料，現(xiàn)場的錄音、照相、錄像資料也尤為重要。在記錄電子數(shù)碼資料時，一定要全面、多角度、多方位記錄，錄制完成之后及時編輯好文件編號、信息和內(nèi)容，并且要有備份，以防資料丟失。在調(diào)查時也有可能獲得音樂實物，音樂實物比文字、電子數(shù)碼資料更具有特殊的文化價值和學術(shù)意義。在收集到音樂實物后，要對每件實物進行編號，用文字詳細說明，文字說明可以采用填寫“實物登記表”的形式，這樣有利于以后資料的整理。對于初次進行田野工作的學生來說，一定要盡可能準備充分，多思考有可能出現(xiàn)的突發(fā)狀況和調(diào)查時有可能出現(xiàn)的問題，盡量避免一些不必要的錯誤和麻煩。不要把田野工作當成游玩，在進行實地考察時，應該端正自己的心態(tài)，真正融入被調(diào)查者的生活，這樣才能有所收獲。
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音樂鑒賞論文篇二十
經(jīng)過上音樂欣賞選修課的我，第一次在課上那么近距離和靜下心來聆聽高雅藝，感覺心靈受到洗禮。真正感受到了那份藝術(shù)的震撼，對音樂有了新的認識。馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義?！边@說明，如果學生缺乏必要的音樂欣賞能力，那么，音樂的美感就不能為學生所感受，音樂本身也會黯然失色。
在老師的教導下我們除了學習音樂理論知識外，我們還學習一了些簡單的樂器知識，如：古箏，笙，笛子等。
在了解音樂的同時，我們也得了解一些著名的音樂家，其中有莫扎特和貝多芬，我覺得他太偉大了。貝多芬是人類藝術(shù)上最偉大的創(chuàng)造者之一。他一方面有著卓越的音樂天斌、熾熱的叛逆氣質(zhì)和巨人般的堅強性格；另一方面他那百折不撓的意志和對社會的責任感而產(chǎn)生的崇高思想，形成他作為一個音樂家的特殊品質(zhì)。他通過自己的創(chuàng)作，特別在他的九部交響曲中，反映了那個時代偉大的人民運動和最進步的思想。他以時代和個人的命運為題，通過深刻的哲理和感人的藝術(shù)形象相結(jié)合，寫出了一系列交響樂作品，表現(xiàn)了從斗爭到勝利、從黑暗到光明、從苦難到快樂的資產(chǎn)階級上升時期的精神歷程，他的九首交響曲象珍珠一樣永遠閃閃發(fā)光。貝多芬的九首交響曲在音樂史上立下了難以逾越的豐碑。
羅曼-羅蘭曾稱贊貝多芬是：“法國大革命和拿破侖帝國時期最偉大的音樂詩人，是最生動地描繪了拿破侖時期的暴風驟雨的藝術(shù)家；他的描繪包括人民的苦難、悲傷；戰(zhàn)爭的緊張以及自由精神那沉醉的狂歡。”貝多芬曾在筆記中寫道：“自然神論，盧梭精神，因崇敬大自然的威嚴而帶來的狂喜。但是沒有虛假的夸張。人的幸福和內(nèi)心安寧的感覺。這個樂章與其說是描繪牧歌風的田園麗色，不如說是抒發(fā)人們的“內(nèi)心安寧”。
音樂作為人類文化的一種重要形態(tài)和載體，蘊涵著豐富的文化和歷史內(nèi)涵，以其獨特的藝術(shù)魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，滿足人們的精神文化需求。音樂課則是人文學科的一個重要領(lǐng)域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎(chǔ)教育的一門必修課。興趣是指一個人經(jīng)常趨向于認識，掌握某種事物，并具有積極情緒色彩的心理傾向。
培根說：“凡美而妙者，比例上必有怪異”。浪漫主義向往超越眼前的時代或境界去捕捉永恒，向后退回到過去、向前伸展入未來，跨越廣闊的世界、穿過太空；一反古典主義的秩序、平衡、控制和一定范圍內(nèi)的完美，珍重自由、運動、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。浪漫主義是感性多于理性、想象超越現(xiàn)實、本能超過理智。
在今后的學習中，我相信我會有更多機會欣賞到世界各地的音樂，能夠通過音樂了解到更多地域文化知識，讓我們一起來步入音樂的創(chuàng)造的奇妙世界。
音樂鑒賞論文篇二十一
標題說的有點大，但并非嘩眾取寵，本來關(guān)注的人就少，又無名氣，另外寫的本身也并且示意別人，而僅僅是我最近一年來對中西方音樂的理解，歌曲不在此列。
以前是經(jīng)常聽歌曲的，但是多少年過來，真正經(jīng)久不衰的，或者讓我入神的歌曲少之又少，對于寫的好與壞不敢置評，但和最近一年聽音樂來比，我更喜歡音樂。次說并非附庸風雅，對于音樂具有發(fā)自心底的喜歡，雖然以前也偶爾聽聽音樂名曲，但是真的有些附庸風雅了，那時不懂音樂，或許因為年齡的緣故，或者因為閱歷的原因。
對于音樂的喜歡并沒有一個明顯的事件刺激，似一陣春風，慢慢的來，對音樂就漸漸的有些癡迷，當然癡迷音樂并非喜歡所有類型的音樂，同聽者想通的音樂自然能獲得讀者的喜歡。
說到音樂，有人曾將其比作天國的語言，也有天籟之聲之說，但無論怎樣，在我看來，音樂也是表達事件或情感的一種方式，如同面對一個感人的事件，畫家作畫，作者寫文章，記者拍照，政客演講，而音樂作家用音樂的方式來表達，只是音樂的方式對很多人來說不如文章、畫面等表現(xiàn)的直接而已。
音樂，旋律的變化，如同文章的.起承轉(zhuǎn)合，其最終體現(xiàn)的音樂深層的東西，對人性本能或精神的刻畫或追求，如同我們看很多優(yōu)秀的電影或偉大的著作一樣。
在很多音樂作品中，情感的表達是最常見的一種，很多音樂如同文章或電視一樣，同樣能讓你身臨其境，音樂本身似乎也在講述一個或優(yōu)美，或凄婉的故事，讓你如醉如癡。我以為就此類型的音樂而言，中國民樂，日本音樂、西方音樂多是如此。入神聽來，聽音樂與看電影無差別。
但即使此類型的音樂若想聽懂，卻也非易事，這并非說聽者需要多高的知識素養(yǎng)，我覺得應該是聽者和音樂作者本身心靈、環(huán)境、閱歷等方面的多大程度上的相似或想通之處。我記得我最初聽月光曲的時候，并未感覺到其有多好聽，后來一次的偶然的月夜，我一個人走在鄉(xiāng)間的下路上，耳邊響起月光曲，音樂、曉月，幽靜的下路，輕輕的音樂，感覺如此之美，如果換個環(huán)境恐怕難有此心境。
中國古典音樂很值得一提，尤其中國有些經(jīng)典名曲，如果上述的音樂是將故事層面，那么中國有些古典音樂堪稱精神食糧了，要想聽懂這些音樂實在太難，原因我認為，沒有那份雅興，沒有那個文化，沒有那個素養(yǎng)，沒有那個境界，也沒有那個閱歷……我就是這個層面中的一員，對于中國古典音樂很多聽不懂。記得當年阮籍（或是嵇康，不是很確定）郁悶之極，到山中請教大師，與大師講了很多，但是只笑而不語，阮籍只好別過，郁悶之極，下山途中，長“嘯”一聲，卻引大師也“嘯"，嘯聲彼伏，嘯聲長了語言，長了音樂。平時我等常人，郁悶之時，長嘆一聲，這一”嘆“又蘊含多少無奈啊。
中國很多名曲，完全達到了人與自然的融合，開篇很大，環(huán)境優(yōu)美，似靈魂在山林中穿越，達到了天地人和諧統(tǒng)一的境界，聽此音樂實在是一種精神上的享受，然聽懂者實在需要與音樂本身或作者有太多的契合度，否則難以領(lǐng)會其中味道。
好的音樂能讓你平靜下來，如同一個技法高超的按摩大師，能讓你的心靈平靜下來，讓你與音樂溶于一體。
音樂，一種讓人享受的文化載體！
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