撰寫心得體會需要我們結(jié)合具體情境和實踐經(jīng)驗，深入思考并提煉出有價值的觀點和見解。寫心得體會要注重實用性，既要有理論與觀點，又要有具體的實踐經(jīng)驗，能夠給讀者帶來幫助和啟示。以下是小編為大家收集的心得體會范文，僅供參考，希望能給大家一些啟發(fā)。
繪畫寫生心得體會篇一
在繪畫的過程中，我不禁沉浸其中，盡情地發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力。這不僅是一種藝術(shù)的表達方式，更是我內(nèi)心世界的一次釋放和展示。從最初的學習到逐漸獨立思考和表達，我在繪畫中獲得了許多心得體會，讓我受益匪淺。
首先，細致入微是我在繪畫中得到的最重要的心得體會。每一筆每一畫，我都認真地觀察、思考和認知，力求表達出細節(jié)的精致，使作品更加生動和有質(zhì)感。通過不斷的實踐和觀察，我逐漸學會了用繪畫來展示物體的紋理、光影和形狀。在這個過程中，我慢慢理解到只有細心觀察和深入思考，才能夠準確地再現(xiàn)事物的特征和細節(jié)。
其次，創(chuàng)意和想象力同樣是繪畫中非常重要的要素。在創(chuàng)作中，我常常嘗試將自己對事物的感受和理解融入到作品之中。不再局限于模仿和復制，我開始從自己的角度去思考和創(chuàng)造。有時候，我會在紙上或者畫布上做一些線條和涂抹，后通過細致的觀察和琢磨，嘗試發(fā)現(xiàn)其中的潛在形象和意義。這種自由和創(chuàng)造的過程讓我體驗到了無限可能性，讓我感到自己不再是一個局外人，而是創(chuàng)造者和參與者。
除了細致和想象力，耐心也是我在繪畫中學到的一項重要品質(zhì)。繪畫不僅需要準備工作，還需要經(jīng)歷許多瑣碎的細節(jié)和反復的潤色。我之前常常心急如焚，希望能夠快速完成作品。然而，通過多次失敗和總結(jié)，我漸漸認識到耐心是繪畫創(chuàng)作中最為重要的因素之一。只有經(jīng)過細致的觀察和不斷的潤飾，才能夠使作品更加完美。
在繪畫過程中，取得進步也是我最大的體會之一。剛開始學繪畫的時候，我常常覺得自己無從下手，看著別人的作品倍感羞愧。但是通過不斷努力和實踐，我慢慢掌握了一些技巧和方法。我發(fā)現(xiàn)，只要有耐心和恒心，每一次的努力都會帶來一定的成果。我逐漸感受到了自己的進步，并漸漸變得自信和樂觀。這種成就感和滿足感讓我更加堅信，只要肯下功夫，任何一項技能都是可以通過努力和堅持獲得的。
最后，繪畫不僅給了我豐富的藝術(shù)體驗，還讓我感受到了自己內(nèi)心的寧靜和平和。繪畫是一種獨立思考和自由表達的方式，沒有被任何限制和約束。在繪畫的瞬間，我完全沉浸于自己的世界中，沒有雜念和困擾。這種專注和專心讓我感到內(nèi)心的寧靜和平和。不論是獨自坐在畫室里，還是在外面的大自然中作畫，我都能感受到內(nèi)心的放松和舒緩。
總之，通過繪畫，我不僅學到了細致入微、創(chuàng)意與想象力、耐心和進步，還體驗到了內(nèi)心的寧靜與平和。繪畫不僅是一種技能，更是一種獨立思考和自由表達的方式。我相信，在未來的繪畫探索中，我會繼續(xù)努力，不斷挑戰(zhàn)自己，用繪畫去記錄和表達我內(nèi)心的感受和理解。
繪畫寫生心得體會篇二
繪畫是一門充滿藝術(shù)和創(chuàng)造力的活動，通過畫筆和顏料的組合，藝術(shù)家們能夠表達自己的情感和觀點。作為一名熱愛繪畫的業(yè)余藝術(shù)家，我在長期的創(chuàng)作中積累了一些心得和體會。在這篇文章中，我將分享我在繪畫過程中所學到的一些重要教訓和技巧。
第一段：尋找靈感和創(chuàng)作主題
在繪畫前，我常?；ㄙM大量的時間尋找靈感和創(chuàng)作主題。有時候，我會在大自然中散步，細心觀察周圍的景象，尋找那些觸動我內(nèi)心情感的元素。有時候，我也會在藝術(shù)展覽或藝術(shù)書籍中尋找靈感，學習和欣賞他人的作品。其中一個重要的教訓就是，無論何時何地，我們都應該保持開放的心態(tài)，敏銳的感知力，從日常生活中汲取靈感。
第二段：細致觀察和形象糅合
在開始繪畫之前，我會仔細觀察所選擇的主題或?qū)ο蟆Ｎ視氈掠^察物體的形狀、顏色和紋理細節(jié)，努力理解它們的特點和特殊之處。然后，我會試圖在畫布上復制并再現(xiàn)這些特性，同時加入一些自己的創(chuàng)意和想法。這個過程需要耐心和細致入微的觀察力，幫助我捕捉到最真實和有力的形象。
第三段：掌握色彩的運用和表現(xiàn)力
色彩是繪畫中一個非常重要的元素。過去，我的作品常常缺乏一些鮮明和生動的顏色，導致整體效果顯得平淡。通過學習和實踐，我逐漸掌握了色彩運用的技巧，學會了如何運用對比和陰影來增加畫面的層次和立體感。我也學會了如何運用不同的顏色和色調(diào)來表達情感和氛圍。色彩的表現(xiàn)力可以幫助繪畫更好地傳達信息，并引起觀者的共鳴。
第四段：勤于練習和不斷的改進
繪畫是需要不斷練習的，好的作品往往來自于對技巧和表現(xiàn)力的不斷追求和改進。我曾經(jīng)創(chuàng)作過一些不太滿意的作品，但我從中學到了很多寶貴的經(jīng)驗教訓。通過勤于練習，我逐漸找到了適合自己的繪畫風格，并且能夠更好地表現(xiàn)自己的思想和情感。同時，我也善于接受他人的批評和建議，從他們的意見中發(fā)現(xiàn)不足之處，并努力改進自己的作品。
第五段：享受創(chuàng)作的樂趣和成就感
通過繪畫，我不僅能夠表達自己的情感，還能夠享受到一種獨特的樂趣和成就感。當我看到一幅作品逐漸完成，呈現(xiàn)出我所期望的效果時，我感到一種極大的滿足感。繪畫也帶給我放松和解壓的時刻，讓我忘卻生活中的煩惱和壓力。每次完成一幅作品，我都能夠感受到自己的進步和成長，這也激勵著我繼續(xù)努力，追求更高的藝術(shù)境界。
總結(jié)：
繪畫是一門需要不斷探索和提高的藝術(shù)。通過尋找靈感和創(chuàng)作主題，細致觀察和形象糅合，掌握色彩的運用和表現(xiàn)力，勤于練習和不斷的改進，以及享受創(chuàng)作的樂趣和成就感，我逐漸建立了自己的創(chuàng)作方式和風格。在這個過程中，我不僅學到了繪畫技巧，還發(fā)現(xiàn)藝術(shù)所帶給我的樂趣和滿足感。我相信，只要我堅持下去，繼續(xù)探索和嘗試，我的繪畫水平將會不斷提高，我會創(chuàng)造出更多令人驚嘆的作品。
繪畫寫生心得體會篇三
在寫生繪畫的過程中，我不僅僅是在畫一幅畫，更是在與世界進行交流。通過觀察和記錄現(xiàn)實中的事物，我逐漸領(lǐng)悟到了繪畫的真諦。下面我將分享我在寫生繪畫中的心得體會。
第一段：對大自然的感悟。
大自然是繪畫的源泉和靈感的源泉。通過觀察大自然，我深刻體會到了自然界中的各種形態(tài)、色彩和紋理。以樹木為例，每一棵樹都有著獨特的形狀和樹皮的紋理，有的樹葉呈扇形，有的呈橢圓形，有的樹干筆直挺拔，有的彎曲多姿。這些變化使得自然界顯得豐富多彩而生動。在繪畫中，我要用心觀察并把這些特點畫出來，以展現(xiàn)自然界的美。
第二段：對光影的理解。
光影是寫生繪畫中非常重要的要素。通過觀察光的方向和強度，我深刻理解到光影的表現(xiàn)能夠增強畫面的立體感和層次感。例如，在室外繪畫時，陽光的角度和亮度會造成不同的光影效果，樹木和建筑物的輪廓會因此變得更加鮮明。在室內(nèi)繪畫時，燈光的顏色和亮度也會影響物體的色彩和形態(tài)。因此，通過觀察和理解光影，我能夠更好地運用它們來突出畫面中的重點和表達情感。
第三段：對色彩的把握。
色彩是繪畫中富有表現(xiàn)力的手段之一。在寫生繪畫中，我意識到要真實再現(xiàn)自然界中形形色色的色彩，需要觀察和把握細微之處。例如，在繪畫中的一片樹葉上，從遠處觀察，可能看起來是綠色的，但仔細觀察后會發(fā)現(xiàn)，樹葉中還有深綠、淺綠、黃綠等不同的色調(diào)。這種細微之處往往是觀察者容易忽略的，但卻是繪畫中的關(guān)鍵。通過細致觀察和色彩的層次表達，我能夠更好地展現(xiàn)物體的立體感和真實感。
第四段：對紋理的描繪。
紋理是物體表面細節(jié)的反映，是寫生繪畫中錦上添花的手法。在寫生繪畫中，我通過觀察和練習，逐漸掌握了描繪紋理的技巧。例如，在繪畫一片樹葉時，我會仔細觀察其表面的紋路，并運用不同的畫筆和畫法來描繪出樹葉的紋理。紋理的描繪不僅能增強畫面的真實感，還能給觀者帶來觸覺上的享受。
第五段：對情感的表達。
寫生繪畫中，我不僅僅是在描繪客觀現(xiàn)實，更是在表達自己的情感和感受。通過觀察和繪畫，我可以將自己的情感融入到畫面中。例如，當我在繪畫一座靜謐的湖泊時，我會通過細膩的線條和柔和的色調(diào)來表達我對大自然的贊美和敬畏之情。這種情感的表達使得我的作品更具有吸引力和深度。
總結(jié)起來，寫生繪畫是一種與大自然對話的過程。通過觀察和記錄現(xiàn)實中的事物，我逐漸領(lǐng)悟到了繪畫的真諦。對大自然的感悟、對光影的理解、對色彩的把握、對紋理的描繪以及對情感的表達，這些方面的體驗使得我的繪畫更加生動真實。通過寫生繪畫，我不僅提高了自己的觀察力和藝術(shù)技巧，更重要的是，我發(fā)現(xiàn)了與自然對話的樂趣和內(nèi)心的滿足。
繪畫寫生心得體會篇四
第一段：引言（大約200字）。
繪畫是一種表達自我的方式，也是人們表達內(nèi)心世界的重要工具。作為一位喜歡繪畫的人，我從中獲得了許多心得和體會。在這篇文章中，我將分享我在繪畫中學到的五個方面的心得體會。這些心得體會既包括技巧上的提高，也包括情感上的體驗。希望通過我的分享，能夠讓更多的人認識到繪畫的魅力，以及它在我們的生活中的重要性。
第二段：技巧辨析（大約200字）。
在繪畫中，技巧是至關(guān)重要的。掌握繪畫技巧能夠讓我們更好地表達我們的創(chuàng)造力和想法。在我的繪畫探索中，我發(fā)現(xiàn)通過學習色彩理論和合理運用對比度可以使作品更加豐富多彩。此外，繪畫素描也是非常重要的一環(huán)，它可以幫助我們更好地抓住形態(tài)和結(jié)構(gòu)。當然，這些技巧的運用都需要大量的實踐和耐心，但只要堅持下去，我們就能夠看到進步，以及對繪畫的熱愛。
第三段：觀察與情感（大約200字）。
除了技巧上的提高，我還發(fā)現(xiàn)繪畫能夠幫助我們更好地觀察和感受世界。在繪畫的過程中，我們不僅需要仔細觀察事物的形態(tài)和細節(jié)，更需要觸摸并感受其中的情感和氛圍。例如，在描繪一朵花時，我們不僅僅要繪制它的外形，更重要的是要傳達出花朵所帶來的美感和生命力。通過繪畫，我們可以學會更加敏銳地觀察和感知世界，以及通過感性的藝術(shù)語言來傳達我們內(nèi)心的感受。
第四段：自我表達（大約200字）。
繪畫是一種自我表達的方式，通過畫筆與畫布，我們可以將自己的想法、情感和個性表達出來。從我個人的經(jīng)驗來看，繪畫給了我一個獨特的平臺，讓我可以用圖畫和色彩來傳達我無法言喻的情感。當我在畫板上動筆時，我感到自己進入了一個自由的空間，不受束縛，能夠真實地表達我內(nèi)心的聲音。繪畫成為我與世界交流的方式，并且讓我與自己建立了更深層次的聯(lián)系。
第五段：啟示與結(jié)論（大約200字）。
通過繪畫，我獲得了許多寶貴的心得體會。掌握繪畫技巧使我能夠更好地表達自己，觀察和感知世界讓我更加敏銳和體會生活的美妙，通過自我表達和創(chuàng)造，我與自己建立了更深入的連接。因此，我相信繪畫是一門對每個人都有意義的藝術(shù)形式。不論我們是否成為了專業(yè)畫家，只要我們擁有對繪畫的熱愛和信心，就能夠從中收獲無限的快樂和滿足感。繪畫是一條通向內(nèi)心的道路，讓我們用色彩和線條去面對自己，也是一條連接心靈的紐帶，讓我們與這個世界更加緊密地聯(lián)系在一起。
繪畫寫生心得體會篇五
第一段：引入繪畫寫心得體會的主題（120字）
繪畫是一種特殊的藝術(shù)形式，能夠表達出畫家的想法、感受和想象。通過繪畫，人們能夠把內(nèi)心的情緒和感受通過畫筆表達出來，甚至還能促進人們的心理健康和溝通能力。在這篇文章中，我將分享我在繪畫過程中所獲得的心得體會，希望能給讀者帶來一些啟示和幫助。
第二段：繪畫帶來的放松和沉浸感（240字）
繪畫是一種深度沉浸體驗，能夠帶來放松和愉悅的感覺。當人們開始畫畫時，他們的注意力會集中在畫面上，自然而然地把其他事情拋到了腦后。這種沉浸感會讓人們忘記時間的流逝，并且能夠減輕一些壓力和壓力帶來的情緒問題。當我畫畫時，我會把自己完全融入畫作中，不斷嘗試新的方法和技巧，讓畫面更加豐富多彩。
第三段：繪畫能夠幫助我更好地表達情感（240字）
繪畫也是一種表達情感和傳達感受的媒介。有時候，我們難以用語言來表達我們內(nèi)心的情感，但是通過繪畫，我們能夠把復雜的情感和想象通過畫面?zhèn)鬟_出去。在這個過程中，繪畫成為了一種溝通的方式，能夠讓我們與其他人更好地交流和理解。我曾經(jīng)畫過一幅表達對愛母親感激和愛的作品，這幅畫讓我更好地表達了我的情感，并且也幫助了我更好地理解母親的付出。
第四段：繪畫需要耐心和堅持（240字）
繪畫需要耐心和堅持，很多時候畫師需要不斷地嘗試和嘗試，這是一個漫長而繁瑣的過程。然而，在這個過程中，畫師需要不斷地練習和完善技巧，才能讓自己的畫更加出色和精美。耐心和堅持無疑是繪畫的必要條件，只有這樣才能創(chuàng)造出更美好的作品。
第五段：結(jié)尾、總結(jié)繪畫的快樂和收獲（240字）
在這篇文章中，我分享了自己通過繪畫所獲得的心得體會。繪畫不僅讓人們在作品中找到放松和沉浸感，還能夠幫助人們表達內(nèi)心的情感和感受。在繪畫中，需要耐心和堅持，但是最終的成果也將給人們帶來驚喜和快樂。我希望我的心得體會能夠給那些喜歡畫畫或是渴望嘗試畫畫的人們提供一些啟示和幫助。
繪畫寫生心得體會篇六
寫生繪畫可以被視為藝術(shù)創(chuàng)作的一種方式，通過繪畫藝術(shù)家可以將自己對于外部世界的觀察和感受表現(xiàn)出來。對于我個人而言，寫生繪畫是一種能夠深入了解事物真實本質(zhì)的過程，它讓我不但提高了觀察能力，也鍛煉了我的藝術(shù)技巧。在這篇文章中，我將分享我在寫生繪畫中的體會和心得。
首先，寫生繪畫要求我學會準確觀察。在繪畫之前，我通常會花一些時間仔細觀察被繪制的對象，努力捕捉其細節(jié)和特征。這包括它的形狀、結(jié)構(gòu)、顏色、光影和紋理等等。通過觀察他們，我能夠更好地理解事物的本質(zhì)和特點，從而更好地表現(xiàn)出來。這種觀察的能力在繪畫過程中非常重要，因為它對于繪畫出準確、生動和有層次感的作品至關(guān)重要。
其次，寫生繪畫也需要我學會細致入微地描繪細節(jié)。每一個細節(jié)都是構(gòu)成作品的重要組成部分，它們共同創(chuàng)造出一個整體的印象。通過描繪每一個細節(jié)，我能夠使作品更加真實、生動，給觀者以一種身臨其境的感受。比如，在繪制一朵花的時候，我會仔細描繪每一片花瓣、花蕊的形狀，甚至是花葉的紋理，這樣才能夠在畫面中表達出花朵的美麗和細膩。
此外，寫生繪畫也讓我學會抓住瞬間的靈感。繪畫是一種表達自己情感和感受的方式，而在寫生繪畫中，我需要及時記錄下自己的感覺和觀察。有時候，靈感會突然來臨，我必須迅速捕捉下來，以免錯過這一獨特的瞬間。這種靈感的來源可以是周圍的自然景觀、人物的動作或者是光影的變化。通過及時記錄下這些瞬間，我能夠創(chuàng)作出更加富有個性和情感的作品。
最后，寫生繪畫也需要我學會持之以恒和耐心。一幅寫生作品通常需要花費相對較長的時間，因為它要求我完整地觀察和繪制被描繪的對象。而在觀察和繪制過程中，我可能會遇到一些困難或者是不滿意的地方。然而，我必須保持耐心，并不斷調(diào)整和完善作品，以達到我所期望的結(jié)果。只有堅持不懈地投入時間和精力，我才能夠達到更高的藝術(shù)水平。
總結(jié)起來，寫生繪畫是一種能夠鍛煉觀察能力、藝術(shù)技巧和情感表達能力的過程。通過觀察細節(jié)、抓住靈感以及耐心持之以恒，我能夠創(chuàng)作出更加真實、生動和富有情感的作品。寫生繪畫不僅讓我更好地了解了自己所繪制的對象，也讓我更好地理解了世界。我相信，在未來的藝術(shù)創(chuàng)作過程中，寫生繪畫將繼續(xù)對我產(chǎn)生深遠的影響。
繪畫寫生心得體會篇七
寫生繪畫是一種以觀察現(xiàn)實生活為基礎(chǔ)、通過繪畫表達對物象形、色、質(zhì)感的真實再現(xiàn)的一種技法。在長期的寫生繪畫實踐中，我體會到它對于提高觀察能力、加深對物象造型和色彩的理解、豐富創(chuàng)作的想象力等方面的重要作用。本文將從觀察力培養(yǎng)、造型理解、色彩掌握、技法運用以及創(chuàng)作實踐等五個方面，分享我在寫生繪畫中的體會和心得。
首先，寫生繪畫對培養(yǎng)觀察力有著獨特的作用。通過長時間的觀察，我逐漸發(fā)現(xiàn)細微之處的變化，也更加細致入微地把握繪畫對象的特點。例如，在繪制一個花朵時，觀察到花瓣的形態(tài)、紋理、色彩變化等，都需要仔細觀察、捕捉并準確地再現(xiàn)于畫面中。而在寫實的同時，也要有一定的審美取向，通過藝術(shù)處理，將客觀對象轉(zhuǎn)化為具有審美價值的藝術(shù)作品。
其次，寫生繪畫對于造型理解的提升也是至關(guān)重要的。在寫生過程中，我們必須對繪畫對象的形態(tài)有深入的了解，辨別其各個部分的比例關(guān)系和結(jié)構(gòu)特征。只有通過深入觀察和準確表達，我們才能更加全面地了解物象的造型特點，從而更好地把握繪畫對象的形態(tài)。
另外，色彩在寫生繪畫中扮演著重要的角色。通過觀察自然界中的物象，我們了解到色彩在不同環(huán)境下的變化和表現(xiàn)，進而掌握色彩運用的技巧。比如，太陽光下的色彩鮮明明亮，陰影部分的顏色則變得暗淡；在黃昏時分，光線柔和，色彩則更為豐富溫暖。而對于寫生繪畫而言，正確表達出色彩的變化和表現(xiàn)，能夠增強畫面的層次感和真實感。
此外，寫生繪畫還需要熟練掌握各種繪畫技法。無論是用鉛筆、水彩、油畫、素描還是速寫，都需要我們不斷實踐和摸索，不斷提升技法運用的熟練度。例如，用鉛筆進行速寫時，要注意筆觸的輕重、線條的疏密，以及明暗的處理等。在使用水彩繪畫時，則需要善于掌握水墨的激浪和顏色的滲透，以及濕度掌握的靈活性。通過不斷鍛煉繪畫技能，我們能夠更好地實現(xiàn)對繪畫對象的再現(xiàn)，將物象的魅力和自然氣息展現(xiàn)在畫面中。
最后，寫生繪畫對于創(chuàng)作實踐的積累和提升也是至關(guān)重要的。在創(chuàng)作實踐中，我們不僅能夠通過寫生繪畫豐富自己的藝術(shù)積累，還能夠根據(jù)實際繪畫情況發(fā)現(xiàn)自己的不足并加以改進。通過繪畫過程和作品的反思，我們能夠不斷完善自己的審美意識，提高繪畫技巧，培養(yǎng)自己獨特的創(chuàng)作風格，最終實現(xiàn)更高水平的藝術(shù)成就。
綜上所述，寫生繪畫是一項極具挑戰(zhàn)性和樂趣的藝術(shù)實踐。通過長時間的觀察、細致入微地把握對象的特點，我們能夠提高觀察能力和深入理解物象的造型和色彩。通過不斷實踐和技法運用的熟練度，我們能夠更好地實現(xiàn)寫生對象的再現(xiàn)。而最終，通過創(chuàng)作實踐的積累和提升，我們能夠不斷完善自己的繪畫水平并實現(xiàn)更高層次的創(chuàng)作成就。在未來的寫生繪畫實踐中，我將不斷努力，繼續(xù)深入挖掘和拓展，進一步提升自己的繪畫技巧和創(chuàng)作水平。
繪畫寫生心得體會篇八
第一段：引言（每段150字左右）。
繪畫寫生是許多繪畫愛好者和藝術(shù)學生常常進行的一種訓練和實踐方法，它可以提升觀察力、描繪技巧以及創(chuàng)作能力。我是一名繪畫愛好者，曾經(jīng)參與過很多繪畫寫生的經(jīng)歷，通過這一過程，我認為繪畫寫生對于繪畫技巧和藝術(shù)感悟能夠起到極大的幫助。
第二段：觀察力的提升（每段150字左右）。
繪畫寫生最大的好處之一就是能夠讓我們提升觀察力。在寫生過程中，我們需要仔細觀察所要繪畫的對象，無論是人物還是風景。通過長時間的觀察，我們能夠更好地抓住物體的特點、光影的變化以及細節(jié)之處。這讓我們在后續(xù)的創(chuàng)作過程中更加敏銳地察覺事物的美好和獨特之處，也讓我們對于觀察生活有了更加細致入微的能力。
第三段：描繪技巧的提高（每段150字左右）。
在繪畫寫生的過程中，我們需要將所觀察到的物體準確地描繪出來，這要求我們具備較高的繪畫技巧。通過頻繁的寫生實踐，我們能夠熟悉和掌握各種繪畫工具的運用，提升繪畫的準確度和技術(shù)水平。同時，通過對現(xiàn)實對象的描繪，我們可以更好地理解和掌握人物、風景的造型、比例和構(gòu)圖等基礎(chǔ)要素，這對于后續(xù)的創(chuàng)作有著非常重要的意義。
第四段：藝術(shù)感悟能力的培養(yǎng)（每段150字左右）。
繪畫寫生不僅能夠提升我們的技巧，更能培養(yǎng)我們的藝術(shù)感悟能力。通過不斷地觀察和描繪，我們能夠更好地洞察事物背后的美感以及所蘊含的情感。繪畫寫生讓我們對于色彩、光影的變化、線條的運用等藝術(shù)元素有了更深入的理解。這對于我們在后續(xù)的創(chuàng)作中構(gòu)思作品、表達情感以及創(chuàng)造獨特的個人風格有著積極而重要的影響。
第五段：總結(jié)與展望（每段150字左右）。
繪畫寫生是一種提升繪畫水平的重要方法，通過頻繁的寫生實踐，我們能夠提高觀察力、描繪技巧以及藝術(shù)感悟能力。然而，寫生并非只是為了模仿現(xiàn)實，更重要的是要培養(yǎng)自己獨特的藝術(shù)視角和創(chuàng)作方式。未來，我將繼續(xù)堅持寫生實踐，以此為基礎(chǔ)開展個人的創(chuàng)作，希望能夠在繪畫的道路上取得更大的進步，并用自己的作品傳遞更多美好和深刻的情感給觀者。
繪畫寫生能夠為藝術(shù)愛好者和學生帶來諸多收獲，提升技巧、提高觀察力，培養(yǎng)藝術(shù)感悟能力，這些都是它的重要意義所在。無論是在繪畫創(chuàng)作還是藝術(shù)欣賞中，寫生都起著舉足輕重的作用。作為繪畫愛好者，將繼續(xù)沿著繪畫寫生這條道路前進，用畫筆展現(xiàn)出更多美好和獨特的一面。
繪畫寫生心得體會篇九
繪畫是一種最直接表達自己情感的方式之一，因為它能讓我們不用語言就能夠表達自己的想法和感受。作為一個喜歡繪畫的人來說，我經(jīng)常拿起畫筆畫畫，并總結(jié)出一些關(guān)于繪畫的心得體會。在這篇文章中，我想和大家分享我的繪畫經(jīng)驗以及我從中了解到的一些事情。
第二段：繪畫的美好。
繪畫是一項極具趣味性和美感的活動。它讓人感覺自由自在，可以自由地表達自己的情感和想法。在繪畫的過程中，既可以放松身心，又可以挑戰(zhàn)自己的智慧和想象力。無論繪畫的成果如何，在這個過程中我們都會學到新的東西，感受到樂趣和成就感。
第三段：繪畫的意義。
除了帶來樂趣和成就感之外，繪畫還有更純粹、更深層的意義。通過繪畫，我們不僅能夠表達自己的情感，還能夠獲取靈感，提高自己的審美和表現(xiàn)能力。在繪畫的過程中，我們不斷探索自己的內(nèi)心世界和外在環(huán)境，并吸收不同文化的藝術(shù)和美學元素，讓自己不斷進步。繪畫帶來的不僅是美感，還有一種探索和成長的意義。
第四段：繪畫帶來的挑戰(zhàn)。
盡管繪畫帶來了許多美好的事物，但它同樣也是很具挑戰(zhàn)性的。在繪畫的過程中，我們不斷嘗試新的技巧和方法，以開拓自己的視野和思維方式。這需要耐心、毅力和對自己的信心。同時，繪畫也需要我們的創(chuàng)造力和想象力。這并不是每個人都有的天賦，需要我們不斷練習和積累經(jīng)驗。
第五段：總結(jié)。
在我看來，繪畫是一種美好、有意義的活動。它不僅讓我們感受到樂趣和成就感，還可以幫助我們探索自己的內(nèi)心世界和外在環(huán)境。同時，繪畫也是一項挑戰(zhàn)性很大的活動，需要我們的耐心、毅力和創(chuàng)造力。我相信，只要我們堅持不懈，不斷展現(xiàn)自己的想象力和創(chuàng)造力，就一定能夠在繪畫中收獲無盡的美好！
繪畫寫生心得體會篇十
作為一個繪畫愛好者，我一直認為繪畫是一項非常有趣的事情。然而，即使是在愛好藝術(shù)的人中，純粹的畫家很少。我最初學繪畫的時候，也遇到了很多困難。但是，隨著不斷地學習和實踐，我逐漸理解了繪畫的真諦，并且逐漸發(fā)掘了自己的繪畫潛力。在此，我將分享我的一些心得體會，希望對其他的繪畫愛好者有所啟發(fā)。
1. 初學者應該重視基礎(chǔ)知識
作為一個剛開始學習繪畫的人，你需要先學會基礎(chǔ)知識。這包括了顏色、比例、構(gòu)圖等等方面的基礎(chǔ)知識。學習這些基礎(chǔ)知識，可以幫助你更好地掌握繪畫技法，也可以讓你更好地理解自己在繪畫創(chuàng)作時所做的決策。例如，如果你知道怎么樣組織一個適合的構(gòu)圖，你就可以更好地將畫面中的元素協(xié)調(diào)在一起。
2. 繪畫是需要真實經(jīng)驗和體驗的
學習是非常重要的，但是你也需要通過實踐和體驗來豐富自己的繪畫技巧。繪畫需要你去觀察、去感受、去創(chuàng)作，只有通過真實經(jīng)驗和實際操作，你才能逐漸理解自己的繪畫風格和創(chuàng)作理念，也才能更好地應用自己所學到的知識。
3. 自信的態(tài)度是繪畫的成功關(guān)鍵
作為一個繪畫愛好者，你需要擁有一種積極自信的態(tài)度。即使你的繪畫技能還不是非常高超，但是如果你有信心并且勇敢地嘗試，你一定能夠獲得成功。不要害怕從失敗中吸取經(jīng)驗教訓，也不要因為別人對你的看法而動搖自己的信念，因為繪畫創(chuàng)作本身就是一種表達自己的方式。
4. 發(fā)掘自己的創(chuàng)作風格
每個人都有自己獨特的創(chuàng)作風格，只有通過持久的實踐和不懈的努力，才能逐漸發(fā)掘出自己的繪畫之路。你可以學習其他畫家的技法和創(chuàng)作方法，但是你需要找到適合自己的方式，并且要不停地探索、嘗試和創(chuàng)新。
5. 繪畫是一種表達自己的方式
最后，我認為繪畫是一種非常適合表達自己的方式。在繪畫中，你可以表達自己的看法、情感和想法，并且通過色彩、構(gòu)圖等形式，進行創(chuàng)造性的表達。同時，無論你的畫作是否被人認同，你都應該享受繪畫的樂趣，因為這是一種非常有意義的體驗。
總結(jié)，繪畫不僅是一項藝術(shù)活動，更是一項挑戰(zhàn)自我、表達情感、展示個人創(chuàng)造力的過程。學習繪畫需要持之以恒的努力和堅定的信念，也需要愉悅的心情和靈感的啟示。只有不斷地探索和創(chuàng)新，才能讓你的繪畫技藝日臻精湛，讓你的創(chuàng)作風格愈加成熟和獨特。
繪畫寫生心得體會篇十一
繪畫寫生是藝術(shù)創(chuàng)作中的一種經(jīng)典方法，通過觀察現(xiàn)實生活中的景物并將其用畫筆記錄下來，可以鍛煉藝術(shù)家的觀察能力和繪畫技巧，同時也能夠幫助藝術(shù)家更好地表達自我。近期，我參加了一次繪畫寫生活動并從中獲得了一些心得體會。
首先，在繪畫寫生的過程中，觀察力的培養(yǎng)是非常重要的。只有通過細致入微的觀察，才能真正捕捉到景物的特點和美感，并將其完美地呈現(xiàn)在畫布上。而觀察力的培養(yǎng)并非一日之功，需要長時間的積累和反復的練習。通過繪畫寫生活動，我深刻體會到了這一點。在每一次寫生中，我會仔細地觀察景物的形狀、顏色、光影等細節(jié)，并盡可能地還原它們。漸漸地，我發(fā)現(xiàn)自己的觀察力得到了提升，能夠更加準確地捕捉到事物的本質(zhì)，這對于我以后的創(chuàng)作有著重要的影響。
其次，繪畫寫生可以幫助藝術(shù)家更好地掌握繪畫技巧。在寫生中，我們不僅可以通過觀察景物，還可以真實地感受到物體的質(zhì)感、形體和紋理等特點，并將其通過畫筆表達出來。這對于我們鍛煉繪畫技巧非常有幫助。在我參加的寫生活動中，我學到了很多繪畫技巧。例如，我學會了利用斜線和交叉線來刻畫物體的體積感；學會了運用明暗的對比來表現(xiàn)光影效果；學會了用不同的畫筆表現(xiàn)不同的質(zhì)感等等。這些技巧在我的繪畫創(chuàng)作中起到了非常重要的作用，使我的作品更具有立體感和真實感。
此外，繪畫寫生還有助于提高藝術(shù)家的表達能力。人們常說“一畫勝千言”，藝術(shù)作品能夠以一種獨特的方式表達出作者的情感和思想。通過寫生活動，藝術(shù)家可以更好地通過作品表達自己的感受和思考。在我參加的寫生活動中，我發(fā)現(xiàn)自己能夠更好地通過畫筆表達內(nèi)心的感動和思考。當我看到一朵綻放的花朵或一抹夕陽的余暉時，我就會有強烈的情感沖動，想要用畫筆記錄下來。在繪畫過程中，我逐漸找到了把這種強烈情感轉(zhuǎn)化為形象的方式，并通過畫面的構(gòu)圖和色彩選擇來表達自己的情感。這樣，我的作品就不再只是單純地復制景物，而是具有了更深層次的意義和表達。
最后，寫生也是一種對自然、對生活的熱愛和尊重的體現(xiàn)。寫生的過程需要我們親自接觸自然景物、與之互動，并將其真實地記錄下來。而這個過程本身就是一種對自然界的認識和感悟。通過寫生，我重新認識到自然的美妙和奇妙，感受到生活中的點點滴滴。我會在一片花海中品味自然的芬芳，會在一抹陽光中感受生活的溫暖。這種對自然的熱愛和尊重也深深地影響了我的繪畫創(chuàng)作，使我的作品更加生動和有靈性。
繪畫寫生是一種非常有益的藝術(shù)創(chuàng)作方法。通過觀察、練習、表達和感悟，我們可以在寫生的過程中得到鍛煉和提高。通過這次寫生活動，我學到了很多寶貴的經(jīng)驗和技巧，并更加熱愛和尊重自然和生活。我相信，繪畫寫生會在我今后的藝術(shù)創(chuàng)作中起到越來越重要的作用，幫助我更好地表達自己的情感和思想。
繪畫寫生心得體會篇十二
我是一名藝術(shù)愛好者，對于繪畫有著濃厚的興趣。為了提升自己的繪畫技巧和理論知識，我報名參加了一家藝術(shù)培訓機構(gòu)的繪畫班。經(jīng)過一段時間的學習，我深刻體會到了繪畫班的重要性，并且收獲頗豐。
第二段：專業(yè)教師的指導。
在繪畫班中，我有幸得到了一位優(yōu)秀的專業(yè)教師的指導。這位教師具備豐富的繪畫經(jīng)驗和深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，能夠準確地指導學生在繪畫技法和表現(xiàn)手法上的問題。她為我們講解了繪畫的基本原理和技巧，并且在實踐中親自示范。通過她的悉心指導，我學會了更多繪畫方面的知識，不斷提升自己的技能。
第三段：豐富多樣的學習內(nèi)容。
繪畫班的學習內(nèi)容非常豐富多樣，包括素描、水彩、油畫等多種繪畫技法的學習。每一種技法都有其獨特的魅力和表現(xiàn)方式，讓我們在學習過程中不斷進行探索和嘗試。通過練習不同的技法，我發(fā)現(xiàn)自己的繪畫能力得到了顯著提升，同時也培養(yǎng)了自己的觀察力和創(chuàng)造力。
第四段：集體合作與交流。
在繪畫班中，我們不僅進行個人繪畫的學習，還有許多集體合作的活動。例如，我們組織繪畫比賽、展覽等，通過與同學們的交流與互動，進一步激發(fā)靈感和創(chuàng)造力。在這個過程中，我們相互學習、相互借鑒，共同成長。這種集體合作與交流的氛圍給予我們更多的動力和動力，使我們更加努力地學習和表現(xiàn)。
通過參加繪畫班的學習，我深刻體會到了繪畫的魅力和重要性。它不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是一種表達和思考的方式。在繪畫的過程中，我學會了用自己的眼睛去觀察和感受世界，用自己的手去表達和創(chuàng)造。我將繼續(xù)努力學習，不斷提升自己的繪畫技巧和藝術(shù)修養(yǎng)，希望有一天能夠成為一名出色的畫家。
總結(jié)：
繪畫班的學習經(jīng)歷是我藝術(shù)生涯中非常重要的一部分。通過專業(yè)教師的指導，豐富多樣的學習內(nèi)容，集體合作與交流的氛圍，我不僅提高了自己的繪畫技能，也得到了藝術(shù)啟發(fā)和靈感。我將繼續(xù)在繪畫的道路上前行，努力成為一位優(yōu)秀的畫家，將自己的創(chuàng)作帶給更多的人們。
繪畫寫生心得體會篇十三
學習繪畫鑒賞已經(jīng)有一學期了，其實剛剛開始的時候覺得一個理科生還是計算機科學與技術(shù)學院的學生為什么要去開這么一個課程——繪畫鑒賞。
這學期學習了繪畫鑒賞這門課程，同時也是第一次學習這門課程，當然初中高中有學過幾年，多種原因沒有堅持下去。嗯，是件挺遺憾的事情。
僅僅是畫，還包含多方面的內(nèi)容，所涉及的面也非常廣泛，讓我學到了許多，尤其是欣賞古代繪畫時。學會了欣賞古代繪畫，不能以現(xiàn)代的眼光去欣賞，而要結(jié)合歷史，講究意境、章法和筆墨。
通過了解知道：美術(shù)又稱造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)、空間藝術(shù)。它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的'視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術(shù)家的思想觀念和感情的一種藝術(shù)活動。同時繪畫鑒賞是運用感知、經(jīng)驗對美術(shù)作品進行感受、體驗、聯(lián)想、分析和判斷，獲得審美享受，并理解美術(shù)作品與美術(shù)現(xiàn)象的活動。美術(shù)鑒賞活動能幫助學生在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中，逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。
這學期我從不了解美術(shù)，到懂得欣賞美術(shù)；從無視美的存在，到學會發(fā)現(xiàn)美；從對美術(shù)不感興趣，到喜歡上美術(shù)，這就是這學期學習美術(shù)鑒賞課的最大收獲。美術(shù)欣賞課將我?guī)У搅艘粋€全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領(lǐng)域，帶到了藝術(shù)的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發(fā)現(xiàn)原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那么的智慧。
通過美術(shù)鑒賞課，可以使我們的視野開闊，可以擴寬我們的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家畫一幅畫是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想表達的意思。
美術(shù)在現(xiàn)實生活中到處可以感受到美術(shù)的氣息，一張桌子、懸掛的衣服等等，這些隨處可見。學習了美術(shù)鑒賞課，讓我受益匪淺，對生活粗略的觀察也變得細心起來了。我漸漸的發(fā)現(xiàn)原來生活那么美好，有時觀察一棵樹，我會呆呆地看很久，仿佛自己身臨其境。
通過學習本課程，可以使我們了解更多的美術(shù)知識，提高我們的美術(shù)鑒賞能力，培養(yǎng)我們的藝術(shù)審美興趣，而這對提高我們的全面素質(zhì)起著十分巨大的作用。
雖然這門課程只有一學期，不過我會一直學習關(guān)于繪畫鑒賞的知識，我覺得繪畫鑒賞課教我的不僅僅鑒賞的是一幅畫同時也學會如何去看一個人，感謝丁老師一學期的辛苦教導，我會繼續(xù)堅持下去。
繪畫寫生心得體會篇十四
xxxx年3月5日，我非常榮幸的在樂東中學聆聽了王中年老師的'精彩講座，他的講課條理清晰、生動有序，時常舉一些事例，使道理深入淺出，滲透人心，我被深深的吸引了，長達兩個小時的講座，聽起來一點累的感覺都沒有，反而覺得是一種享受。
王中年，滿族，1943年生于遼寧省鳳城市。中國美術(shù)家協(xié)會會員、國家一級美術(shù)師、現(xiàn)為中央社會主義學院、中華文化學院教授。享受國務(wù)院授予的政府特殊津貼。早年就讀于魯迅美術(shù)學院，后入廣州美術(shù)學院研究生室，師從關(guān)山月、黎雄才等大師。藝術(shù)修養(yǎng)全面，山水畫造詣頗深，對油畫、水彩畫、人物畫亦有研究，也是一位瓷器繪畫藝術(shù)家。作品曾多次參加全國美展，并獲金、銀、銅大獎。1982年起多次在中國美術(shù)館、日本、韓國、新加坡、馬來西亞、香港等國家和地區(qū)舉辦個人畫展或講學。部分作品被人民大會堂、國務(wù)院、天安門城樓、中央統(tǒng)戰(zhàn)部、中國美術(shù)館及國內(nèi)外博物館和美術(shù)收藏家珍藏。
繪畫寫生心得體會篇十五
課前準備工作：
1、每課的學具材料和范作等準備充分，必須自己練過，胸有成竹再授課。
2、內(nèi)容不可太難，針對不同層次的孩子，寧愿降低主題難度使之自信，技法可在課中滲透。
3、虛心吸取兒童書籍插圖和畫報的美術(shù)創(chuàng)想。不斷補充調(diào)整自己的教學思路。
4、讓孩子看到自己的作品被肯定，例如舉辦展覽和網(wǎng)站等展現(xiàn)形式。授課時教師要穩(wěn)定，可借課前檢查桌面擺放來穩(wěn)定學生情緒。（例可以教孩子怎樣按照左右手的規(guī)律和同桌方便的原理擺放物品。）
1、導入要趣味。開頭吸引孩子注意力的方法，用猜謎，講故事來導入（孩子情緒不可太激動）。確定宣布主題后，可讓學生建議畫什么形象教師示范畫出（可借題發(fā)揮的）。教學內(nèi)容可有童話色彩，有趣味性、哲理性。
2、作業(yè)不怕丑。范畫后讓孩子畫畫試試，教師適當教學技法。學生作業(yè)時，教師巡回指導多表揚少指責，多示范少說教。對有畏難情緒的、沒有基礎(chǔ)的學生，教師示范適當補充畫面，或一點睛之筆構(gòu)一下圖。讓兒童把作品主題形象畫大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小幫手。最后要引導孩子把畫面畫完，添背景什么的。可以讓美術(shù)優(yōu)秀生做小老師，結(jié)對子幫助那些年齡小的，或沒有耐心的孩子畫完。還可讓先完成的進行分組繪畫比賽（為老師畫完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效帶動孩子完成作品的方法是找個固定的地方作為展示區(qū)：展評和講評他們的作業(yè)。
孩子學完你這一課，會自己想再畫、能畫變化的，聽了你的引導有想法，這說明你這一課就是相當成功了。所以作為教師盡量要做好課前準備。
繪畫寫生心得體會篇十六
繪畫是一門藝術(shù)，難度也很大。如何教繪畫、讓人更快速掌握技巧，是一個長期以來的問題。作為一名繪畫教師，我有著自己的一些心得和體會。今天，我想和大家分享一下我在教授繪畫過程中的心得體會。
第一段：了解學生
作為一名優(yōu)秀的繪畫教師，首先需要了解每位學生的不同需要和學習能力。就我個人經(jīng)驗而言，我們不應該把所有學生都看成一樣的，盡管他們可能出自同一個班級或同一個背景。我們需要發(fā)現(xiàn)每個學生的特點，這樣才能為他們提供最有效的幫助和支持。
第二段：采取實際行動
即使我們了解了學生的情況，也同樣需要采取實際行動，幫助他們更好地學習。在教學過程中，我們應該采用多種不同的方法。比如說，我們可以通過視覺輔助來讓學生更好地理解。或者我們可以修改我們的教案，以適應不同的學生需要。
第三段：重視時間管理
時間管理也是教學過程中的重要一環(huán)。對于學生而言，時間往往是非常緊張的。如果我們不能安排一個合理的時間表，可能會浪費他們的時間并讓他們失去信心。我們需要在教學過程中重視時間管理，確保學生有足夠的時間去消化新的知識。
第四段：注重實踐
教繪畫是需要注重實踐的。在教學過程中，我們不僅僅需要讓學生理解理論知識，還需要讓他們通過不斷的實踐來掌握技巧。實際上，體驗和實踐是學生掌握繪畫技巧的關(guān)鍵。我們必須努力讓學生有機會去嘗試繪畫，并多給予他們一些實踐的機會。
第五段：提供反饋
最后一個點也是最重要的一個點，即提供及時反饋。針對學生的表現(xiàn)、需要和問題，我們需要及時提供反饋。在我們的反饋中，我們不只是要指出學生的錯誤，還要給予他們鼓勵和肯定，以促進他們的學習。在反饋中，我們應該充分表達對他們努力付出的認可，而不僅僅是看到他們的錯誤。
綜上所述，以上是我在教授繪畫時的一些心得體會。作為繪畫教師，我們的責任不僅僅是教學，還包括了指導、鼓勵、支持、反饋等多方面的工作。只有我們真正把握住這些方面，才能讓學生更快速地掌握繪畫技巧，讓他們得到超乎想象的成就。
繪畫寫生心得體會篇十七
繪畫是一門藝術(shù)，它通過色彩、線條和形狀來表達思想、情感和美感。為了提升自己的繪畫技巧和藝術(shù)造詣，我報名參加了一門繪畫班。在這個班級中，我深入學習了繪畫的理論知識，進行了大量的實踐，同時也結(jié)識了一群志同道合的繪畫愛好者。在這篇文章中，我將分享我在繪畫班中的心得體會。
首先，繪畫班給了我繪畫理論的全面學習。在課堂上，老師向我們介紹了繪畫的基本原理和技法，講解了色彩的運用、構(gòu)圖的技巧和形象的表現(xiàn)手法。我們通過分析名家作品，并進行實踐練習，逐漸領(lǐng)悟了繪畫的真諦。這種系統(tǒng)的知識學習使我對繪畫的認識更加深刻，提高了我的審美能力和藝術(shù)創(chuàng)作能力。
其次，繪畫班提供了大量的實踐機會。無論是在課堂上還是在課后作業(yè)中，我們都需要進行大量的繪畫實踐。通過不斷繪畫，并在老師和同學的指導下進行糾正和改進，我逐漸掌握了繪畫的技巧和方法。這種實踐中的磨礪讓我受益匪淺，不斷提高我的繪畫水平。
此外，繪畫班也為我提供了一個良好的學習氛圍。班級中的同學們對繪畫有著共同的熱愛，他們不斷探索和學習，對藝術(shù)充滿了激情。在課堂上，我們相互交流和分享自己的繪畫心得，在討論和合作中不斷提高。這種互動和鼓勵激發(fā)了我的學習動力，讓我更加堅定地追求繪畫藝術(shù)的道路。
另外，繪畫班還為我提供了展示作品的機會。學習繪畫不僅僅是為了自己的欣賞和提高，更是為了與他人分享和交流。班級舉辦了繪畫作品展覽，讓我們能夠展示自己的作品并接受他人的評價和贊賞。這種展示的機會不僅能夠增加自信心，也為我提供了更多展示才華的平臺。
最后，繪畫班給了我寶貴的友誼。在這個班級中，我結(jié)識了一群志同道合的繪畫愛好者。我們共同探索、共同學習，不斷激勵和鼓舞著彼此。在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，我們互相扶持和支持，成為了彼此的藝術(shù)伙伴和朋友。這種珍貴的友誼在我繪畫之路上起到了重要的推動和支持作用。
綜上所述，通過參加繪畫班，我收獲了豐富的繪畫知識和技巧，鍛煉了藝術(shù)創(chuàng)作能力，體驗到了學習和創(chuàng)作的樂趣。同時，我也結(jié)識了一群志同道合的朋友，共同成長和進步。這門課程不僅豐富了我的藝術(shù)生活，也對我的繪畫道路產(chǎn)生了深遠的影響。我相信，在未來的日子里，我會繼續(xù)熱愛并堅持繪畫，不斷追求更高的藝術(shù)境界。
繪畫寫生心得體會篇十八
xxxx年xx月xx日上午，有幸能夠聽到王中年大師在樂東中學的有關(guān)于中國繪畫和他的藝術(shù)人生講座，這次講座對于我們非美術(shù)專業(yè)老師來說，是一次非常難得的學習機會，時間雖短，但感收獲頗豐。
接觸美術(shù)最早是從素描開始，所以慢慢就覺得畫得越像就是越好的，但是現(xiàn)在才發(fā)現(xiàn)其實不然，就像王中年大師講中國繪畫和西方繪畫的時候說：“中國繪畫注重意境而西方繪畫注重寫實?！蔽鞣嚼L畫是表象的，具體的，非常的寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。所以西方的畫很像十分逼真。而中國繪畫不同于西方繪畫重于寫實，中國繪畫重在寫意，這個寫意可不是大概其意，寫的是意象、理想，寫的是畫境、意境，更是一種境界。所以有那么一句“詩中有畫，畫中有詩”的說法。所以中國畫光靠技術(shù)是不行的，你不僅要畫得好還得有文化。他涉及到詩、書、畫、印各方面的修養(yǎng)，這也是中國畫中總是有著深刻的內(nèi)涵！同時中國繪畫是圓中求方而西方繪畫是方中求圓！
美術(shù)對于我來說一直只是一種興趣愛好，雖然它現(xiàn)在成為我工作的一部分，但是我卻從來沒有系統(tǒng)的認真的去學習它、接觸它。而我們在教學的時候也只是教一些簡筆畫和手工之類的，很少教學生學習中國繪畫，可能這和學生的能力程度有關(guān)，但是不可否認這也是我們的存在的'缺失，我們不了解中國繪畫，同時在美術(shù)的教學中我不能以像與不像來評價孩子的作品，要多去看看學生作品所表達的意思，而王中年大師的講座正好為我們打開了這扇窗！在以后的教學中如果有機會可以讓學生都接觸和了解中國繪畫，在教學的過程中和學生一起了解中國繪畫，讓人生充滿藝術(shù)！
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