總結(jié)可以提高我們的思維能力和組織能力，是我們在學習和工作過程中的重要技能。如何正確使用語言，提高口頭和書面表達的準確性和流暢性?？偨Y(jié)是一種對過去經(jīng)歷的梳理和歸納。一個好的總結(jié)應該具備客觀、準確、簡潔的特點。這些范文有助于您更好地理解如何撰寫一份優(yōu)秀的總結(jié)。
音樂課的論文篇一
：新時代視野下，更新音樂教學理念是提升音樂教學質(zhì)量的基本前提，創(chuàng)新音樂教學方法是提升音樂教學質(zhì)量的關(guān)鍵因素，確立先進評價體系是提升音樂教學質(zhì)量提升的重要保障。音樂教師要不斷探究、不斷發(fā)現(xiàn)、不斷完善、不斷超越，使音樂教學效率實現(xiàn)“最大化”，以實現(xiàn)音樂“教”與“學”的雙贏。
音樂課程改革與中國的改革開放一樣進入了新時代，新時代視野下的音樂教學倡導的新理念所彰顯出的先進性與科學性以及教師的音樂教育教學方式與學生的學習方式方面正不斷地發(fā)展變化著。音樂教育工作者應與時俱進，堅持科學發(fā)展，堅持以初中生的發(fā)展為本，緊密聯(lián)系音樂教材（文本）的實際，緊密聯(lián)系校本實際，積極探索新時代視野下提升音樂教學質(zhì)量的方式、方法、策略、路徑，從而讓音樂教學效率實現(xiàn)“最大化”，實現(xiàn)音樂“教”與“學”的雙贏。
新時代視野下的音樂教師必須樹立全新的現(xiàn)代音樂教學觀，由傳統(tǒng)音樂教學中教師的“教”轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代音樂教學所倡導的學生的“學”，這種音樂教學觀的轉(zhuǎn)化是提升初中音樂教學質(zhì)量的基本前提。新時代視野下的音樂教師必須運用唯物辯證法所倡導的聯(lián)系發(fā)展的觀點看待初中生，應想盡一切辦法去調(diào)動起初中生音樂學習的積極性、主動性和創(chuàng)造性。新時代視野下的音樂教師在音樂教學中應以誘發(fā)初中生音樂學習的“主動性”為基本出發(fā)點，融入滲透“教育性”，著力于學生“創(chuàng)造性”的培養(yǎng)，努力貫徹音樂教學的“實踐性”，從而實現(xiàn)讓學生主動參與音樂學習，發(fā)展學生音樂素養(yǎng)的根本目的。
新時代視野下的音樂教師必須實現(xiàn)由傳統(tǒng)音樂教學向現(xiàn)代音樂教學的轉(zhuǎn)變，即由傳統(tǒng)的注重學生音樂學習的外在變化轉(zhuǎn)向現(xiàn)代的注重學生音樂學習的內(nèi)在變化；由傳統(tǒng)的強調(diào)音樂學習的結(jié)果轉(zhuǎn)向現(xiàn)代的強調(diào)音樂學習的過程；由傳統(tǒng)的單純教師“教”轉(zhuǎn)向現(xiàn)代的學生自主探究與師生共同合作交流等活動；由傳統(tǒng)的“封閉”的音樂教學組織形式向現(xiàn)代的“開放”的音樂教學組織形式。
1.自主學習模式。
新時代視野下的音樂教師應堅持以學生為學習主體，引領(lǐng)、點撥、指導學生去自主學習音樂。例如，在音樂欣賞教學中，當學生首次欣賞后，不主張教師立即去講解學生剛欣賞的內(nèi)容，而是留足一定的時間讓學生去自主思考、自主發(fā)現(xiàn)、自主體驗、自主感悟，必要時可以讓學生同伴間、小組間展開討論探究。需要強調(diào)的是學生自主學習音樂時，離不開教師的引領(lǐng)、點撥、指導，但學生完全可以從自己的實際出發(fā)自由地選擇音樂學習的目標、音樂學習的內(nèi)容與音樂學習的方法等。這樣的自主學習模式，彰顯了學生的主體精神，尊重了學生音樂學習的興趣與愛好，尊重了學生的個性選擇，給予學生一定的自主決定權(quán)和更為廣闊的發(fā)展空間。
2.小組合作學習模式。
小組合作學習是當下國際國內(nèi)教育領(lǐng)域普遍推崇的一種富有創(chuàng)意的學習模式。小組合作學習模式的本質(zhì)是從滿足學生主體對音樂學習的需求而出發(fā)的，借助于構(gòu)建音樂合作學習小組去組織音樂教學活動。學生在合作學習小組內(nèi)可以相互交流、相互探討、取長補短，彼此間相互尊重、相互信任，同伴間是一種平等的關(guān)系，參與發(fā)表對學習內(nèi)容的看法的機會均等。小組合作學習能進一步激發(fā)學生音樂學習的興趣與熱情，讓學生掌握到更多音樂學習的好方法，有利于學生自然地學習到音樂語言。新時代視野下，教師應積極探尋音樂教學中實施小組合作學習的方法、策略，努力理解并掌握小組合作學習的內(nèi)涵，探究小組合作學習應遵循的基本原則，不斷強化學生對小組合作學習的參與意識，并對學生的合作學習進行合理而科學的評價。
新時代視野下的音樂教學評價倡導的是對音樂教學的多元化評價，這樣的多元化評價可以是對音樂學習方式、音樂學習主體與音樂學習內(nèi)容的多元化，評價的最終“落腳點”是為了促進初中生的發(fā)展。音樂教學中的多元化評價，有利于培養(yǎng)初中生的自我評價能力以及對他人的評價能力，有利于彰顯初中生對音樂學習的主體地位。因此，教師要將音樂的基本知識與基本技能，學生的音樂情感、態(tài)度與價值觀等合理融入音樂教學的諸環(huán)節(jié)之中，以不斷提升初中音樂教學質(zhì)量。新時代視野下的音樂教師應確立先進的、全新的音樂評價理念，努力構(gòu)建和諧愉悅的音樂評價環(huán)境氛圍，同時采用合理的音樂評價機制，實施有效的音樂評價方式，以進一步發(fā)揮音樂評價的激勵功能，注重定性與定量評價的有效融合，重視對音樂學習過程的評價，重視學生的自評與互評的合理使用等。
新時代視野下提升音樂教學質(zhì)量的方式、方法、策略多種多樣，更新音樂教學理念是基本前提，創(chuàng)新音樂教學方法是關(guān)鍵因素，確立先進的評價體系是重要保障。當然，提升音樂教學質(zhì)量的策略還有許多，如在線課堂、翻轉(zhuǎn)課堂、慕課等，需要音樂教師不斷探究、不斷發(fā)現(xiàn)、不斷完善、不斷超越，以實現(xiàn)音樂“教”與“學”的雙豐收。
[2]徐新宇.芻議提升初中音樂課堂效率的“三個凸顯”[j].內(nèi)蒙古教育,2016(02).
音樂課的論文篇二
1.樹立愛崗敬業(yè)、投身教育的遠大職業(yè)理想。投身教育事業(yè)并規(guī)劃自身發(fā)展方向，這是每個青年教師的職業(yè)理想，也是其人生理想中非常實在的一部分。中職學校青年教師一旦選擇從事教育事業(yè)，就應當做到盡職盡責、愛崗敬業(yè)，從內(nèi)心深處真正尊敬教師這一高尚職業(yè)，并且努力儲備教師應當具有的專業(yè)技能知識。
2.承擔責己責人、教書育人的職業(yè)責任。承擔職業(yè)責任不僅是當代青年教師應當具備的品質(zhì)素養(yǎng)，更是教師具備的社會責任的重要體現(xiàn)。開展師德建設的根本任務就是使教師將教育教學作為心中的一份職責，同時還要做到關(guān)愛學生、教導學生。
3.具備終生學習、開拓創(chuàng)新的職業(yè)技能。青年教師是知識技能的傳承者與弘揚者，并且也是傳播文化知識的優(yōu)秀傳播者。因此，只有對新知識領(lǐng)域進行不斷開拓與創(chuàng)新，充分滿足學生對文化知識的多元化需求，才能做到文化的弘揚與傳播。創(chuàng)新是每個時代前進的必然驅(qū)動力，因而青年教師不應當墨守成規(guī)，積極開拓新教育時代的發(fā)展局面，同時還要在教育教學活動中提升自身專業(yè)技能與知識，從而適應未來教育事業(yè)中對教師提出的更高要求。
4.堅持團結(jié)協(xié)作、廉潔育人的職業(yè)紀律。團結(jié)協(xié)作、廉潔育人不僅是每個青年教師應當堅持的職業(yè)紀律要求，更是教師團隊共同努力團結(jié)的結(jié)果。教育事業(yè)的作用在于傳播人類先進思想與知識，因而教師必須堅持團結(jié)協(xié)作的教育原則，不能為了一己私利而玷污教師這份光榮的職業(yè)。
1.部分青年教師職業(yè)精神缺乏，教學投入不足。當前，有一些中職學校青年教師將教育工作當成自身的普通職業(yè)，因而在教學時缺乏足夠的.敬業(yè)精神，僅僅止步于傳授書本上的基礎知識；有的青年教師甚至將教育當成自身的一種副業(yè)，嚴重影響了教學質(zhì)量的提升。
2.育人意識淡薄，僅僅注重書本知識的傳授。一些教師在教學過程中只是單純地進行知識傳授，與學生之間的交流與溝通較少，對學生思想教育與綜合素質(zhì)不聞不問，從而不利于學生的健康發(fā)展。一些青年教師在學生的生活漠不關(guān)心，對于有困難的學生也視若罔聞，沒能真正履行作為教師應當肩負的責任。
3.一些青年教師自身素質(zhì)較低，師德欠缺。當期中職院校中有部分教師師德欠缺，對學生的成長缺乏關(guān)愛，有的甚至打罵學生，允許學生上課接打手機，對教育事業(yè)的正常發(fā)展產(chǎn)生嚴重干擾。
1對青年教師師德教育的內(nèi)容與方法進行完善創(chuàng)新。中職院校開展青年教師師德建設的首要任務就是做好師德教育工作。學校領(lǐng)導應當深入研究青年教師師德教育，在對我國傳統(tǒng)優(yōu)秀師德與品質(zhì)進行挖掘的同時，還應當依據(jù)新時期環(huán)境對師德建設提出的各種新要求，有針對性地完善青年教師師德建設內(nèi)容，從而使中職學校青年教師師德建設與時代同步。
2.全面提升青年教師綜合素質(zhì)水平。第一，青年教師應當提升思想政治覺悟，認真學習黨的先進思想，并努力將其付諸實踐；第二，青年教師應當充分了解并掌握國家在《教師法》中關(guān)于教師的一系列規(guī)定與要求，將其中的理論思想要求轉(zhuǎn)化為自身的實際行動，并在行動過程中進一步加深對相關(guān)理論的理解；第三，教師應當自覺樹立崇高職業(yè)理想與正確的職業(yè)道德價值觀，并主動培養(yǎng)職業(yè)責任感。此外，中職學校應當鼓勵青年教師參與相關(guān)師德建設的培訓活動，培養(yǎng)其愛崗敬業(yè)與奉獻精神。
3.建立健全科學的師德考評制度。要想使師德建設工作收到良好的效果，應當建立科學的考評制度，并且在結(jié)合中職學校青年教師師德規(guī)范的基礎上，構(gòu)建出一套科學合理的綜合考評制度。在進行師德考核過程中，要堅持民主評價的理念，并將教師自身評教、教師互評以及學生評教三個方面的內(nèi)容結(jié)合起來，對教師職業(yè)道德與教學態(tài)度進行重點考察。其中的職業(yè)道德考評是重點內(nèi)容。在考評時應當遵循公正客觀的原則，將教師考評工作具有的導向作用充分發(fā)揮出來。同時，要在建立科學考評制度的基礎上，將師德建設工作進一步量化與細化，并且依據(jù)師德建設要求構(gòu)建合理的獎懲制度。對于一些品格高尚、表現(xiàn)出眾的青年教師，應當給予一定的表彰，并將其列為教師榜樣以激勵其他教師。
四、結(jié)語。
師德建設是當前中職學校教育事業(yè)與師資隊伍建設的重要內(nèi)容之一，然而當前部分青年教師在師德建設方面存在一定的問題，這對學生的學習、發(fā)展以及學校建設產(chǎn)生不利影響。為此，中職學校應當完善師德教育方法、提高教師綜合素質(zhì)與水平以及構(gòu)建科學的師德評價體系，從而促進青年教師師德水平的穩(wěn)步提升。
音樂課的論文篇三
5月13日，我通過參加后備干部培訓，不僅學習到了一些管理學方面的入門知識，最主要的是使自己的眼界放寬了，看問題的視角也隨著發(fā)生了變化。培訓結(jié)束后，我從oa的“網(wǎng)上課堂”下載了學習資料進行了自學，并進行了有關(guān)業(yè)務知識方面的主動學習。結(jié)合最近一段時間的工作及學習情況，總結(jié)起來，主要有以下方面的收獲：
平時忙于日常事務，疏于學習，已經(jīng)覺察到了自身知識儲備的“營養(yǎng)不良”，但工作之余很少進行系統(tǒng)的知識學習，這次培訓是我到日鋼以來參加的第一次培訓，我感覺這次培訓非常及時，非常到位，激發(fā)了我對于新知識學習的渴求，增強了我加快學習的責任感和緊迫感，今后，我將真正把學習當做一種工作責任、一種生活方式、一種精神追求，通過學習不斷提高理論水平、工作能力和精神境界，更好地肩負起自身工作職責和責任。
“茍日新、日日新、又日新”是湯之《盤銘》里面的一句話，如果沒有創(chuàng)新、創(chuàng)造，沒有日新、日日新的精神，人便會把自己永遠束縛在一個低層次的水平上。后備干部是未來的管理干部，要想在將來的管理崗位上能夠承擔起責任，必須從現(xiàn)在就開始著手學習管理知識技巧。隨著公司的快速發(fā)展，我感覺自己迫切需要放寬眼界視野，將自身置身于更高層次的工作中，盡快達到更高的管理水平。通過“德魯克”管理知識的學習，使我對于管理學有了比較清晰的認識，“德魯克”管理知識思路清晰、內(nèi)容嚴謹，使我這個管理學的外行人很快知道什么是管理、管理的工作內(nèi)容是什么，對于今后從事管理崗位，打開了良好的開端，奠定了良好的基礎。
日鋼經(jīng)過八年多的發(fā)展，從無到有、從小到大，從雜亂到規(guī)范，現(xiàn)在已經(jīng)進入了由大到強的轉(zhuǎn)型期，是無數(shù)建設者辛勤的付出所贏得的。我為自己工作在日鋼的現(xiàn)時期而剛到驕傲和自豪，我更珍惜日鋼來之不易的今天，和來之不易的崗位。日鋼給了我充分發(fā)揮聰明才智、施展遠大抱負的廣闊舞臺，我自身也正處于年富力強、精力充沛、干事創(chuàng)業(yè)的人生黃金時期，我將珍惜機遇、珍惜崗位、珍惜年華，勤奮工作、敬業(yè)工作、扎實工作，在工作崗位上作出無愧于崗位的業(yè)績。
公司領(lǐng)導，以上我參加了后備干部培訓后的學習體會，不當之處，請給予批評指正！我將通過繼續(xù)學習，提高業(yè)務素質(zhì)及個人修養(yǎng)，用優(yōu)秀的業(yè)績成果向組織作出匯報。
音樂課的論文篇四
課堂的精彩導入是激發(fā)學生自主學習、活躍思維，引發(fā)興趣的初始階段。精彩的起點，就猶如一粒小石子，擊中學生的心潮，激起朵朵漣漪，形成一波才動萬波隨的局面，這樣的導入也就取得事半功倍的效果，從而促進教學質(zhì)量的提高。
音樂教學是一門藝術(shù)，課堂教學的導入是開啟藝術(shù)的第一道門，它如同一出戲的“序幕”，有暗示、有懸念、有埋伏、有驚喜。這就需要教師通讀教材、研究文本、精心構(gòu)思，巧妙設計，要具有形象美、情感美、和諧美、懸念美，使其成為一把開啟學生興趣大門的金鑰匙，這樣才會使課堂伊始引人入勝、扣人心弦、生機盎然，讓學生從中感受一種神圣、魅力和快樂。導入沒有固定的模式，也沒有所謂最好的模式，完全因教學的氛圍、對象、目標的不同而不同。筆者從教十幾年，每次參加音樂教研活動，觀摩課堂教學，對導入環(huán)節(jié)倍加關(guān)注，自己平時的備課，也總在導入環(huán)節(jié)的設計中，花盡心思去構(gòu)思。根據(jù)筆者多年的學習、探索和實踐，總結(jié)了以下一些經(jīng)驗。
筆者在音樂導入教學中經(jīng)常使用對比法，通過不同知識點、技能點的比較、找出異同，使學生易于理解音樂知識、接受音樂作品，還可以啟發(fā)學生充分發(fā)揮自己的想象力，培養(yǎng)獨立學習和發(fā)散性思維的良好習慣。音樂的對比有很多方式，比如同一首作品不同樂段的對比、同一體裁不同樂曲的對比、同一音樂不同表演形式的對比等，教師可以根據(jù)音樂特點靈活設計對比式導入。例如，八年級十五冊第四單元《我的祖國》，這首歌曲各樂段情感的變化主要來自歌曲大小調(diào)調(diào)性的反復交替使用，可以通過運用色塊選擇弄清大小調(diào)的區(qū)別，這樣更利于學生了解并表現(xiàn)作品。
作為教師我們要探索教材，細研文本，挖掘教材和教學內(nèi)容的特點，選擇最合理的對比方式導入課堂，以最短的時間引發(fā)學生的求知欲，激活課堂，激發(fā)學生學習音樂的熱情。
音樂是實踐性很強的藝術(shù)學科，積極引導學生參與實踐活動并走進音樂，是獲得音樂審美體驗的基本途徑。根據(jù)初中生心理特點和年齡特點，在課堂導入部分，可以設計一些可操作性的實踐活動。
1、模仿節(jié)奏導入。
節(jié)奏是音樂的靈魂，要在短時間內(nèi)了解音樂、聽懂音樂，從節(jié)奏入手也是一個行之有效的辦法。因為在我們的生活中，節(jié)奏無處不在，而音樂中的節(jié)奏其實就來源于生活，所以說，利用節(jié)奏導入課堂，學生會更容易接受。
節(jié)奏模仿是中小學常用的一種教學方法。模仿節(jié)奏也就是教師拍打節(jié)奏，學生通過聆聽并記憶后再拍擊出與教師同樣的節(jié)奏。通常教師所拍的節(jié)奏都是本堂課中比較難以解決的節(jié)奏問題。如《一二三四歌》，這是一首進行曲，可以提取歌曲后部分的節(jié)奏作為導入;七年級第五單元《杵歌》也可以從拍節(jié)奏入手，拍擊節(jié)奏可以運用身體各部位，或者身邊能發(fā)聲的物體，這種動感的'節(jié)奏，拍醒了不愿學習音樂的學生，拍出了內(nèi)心的快樂，拍強了學生的學習欲望。
2、創(chuàng)編律動導入。
中學階段是人生發(fā)展的重要時期,對事物的感知能力比小學階段有了明顯的提高,思維能力有了進一步發(fā)展,情感日趨穩(wěn)定,個性逐步形成。已不像小學生那樣積極、踴躍,而是變得怕羞起來,唱歌、表演覺得不好意思,在課堂上顯得較沉悶,所以教師要根據(jù)他們的心理特點及知識范圍,引導他們投入到音樂中來,改變單一的教學方法,打破沉悶的教學氛圍,營造一種積極熱烈、健康活潑的氣氛,讓學生在輕松、愉快的環(huán)境中得到美的享受。所以在課堂伊始采用律動導入的方法可以打破中學生沉悶的氣氛，使課堂在律動的氛圍中充滿動感，充滿歡快。比如《獻上最潔白的哈達》這首歌曲很難學唱，必須要給學生多聽以后再教唱會更輕松，更有趣味。但是在聽的過程中，如果單單只利用聽覺功能又顯得有點沉悶，單調(diào)、乏味，所以充分利用律動來配合學生的聽覺活動，這樣課堂就更有效率。
配合音樂進行律動可以說是一舉兩得的辦法。學生在律動過程中不僅加深了對音樂旋律的熟悉，也提高了學生對音樂的表現(xiàn)力，增強學生的音樂節(jié)奏感，更是一種最直接的參與音樂和表現(xiàn)音樂的方式和方法，也是藝術(shù)上一種的感受、體驗和追求。
3、啟發(fā)歌聲導入。
初中教材中，歌唱課占著重要的地位，歌唱需要有美好的歌聲，所以歌唱之前可以做一些提高聲音技巧的練習，是非常有必要的?？墒菦]有專業(yè)院校的要求那樣高，一般只是要求學生能夠用高位置的方法唱出自然、透亮、干凈、流暢的聲音即可。在筆者的課堂里，發(fā)聲練習大多在歌唱課中用到，因為學生一天坐在教室里上課，很少用嗓，特別是下午第一節(jié)課，學生聲音處于休眠狀態(tài)，如果不開聲，張口就唱歌，歌聲肯定會大打折扣。所以，筆者時常會在歌唱課中先采用開聲的方法導入，練習的內(nèi)容可以是歌曲中的主干音創(chuàng)編的練習曲，也可以根據(jù)歌曲的意境自己編配一句具有開聲效果的練習曲。比如《打支山歌過橫排》是一首山歌，開頭有喊腔，筆者采用和學生一起來個遠距離打招呼“唉….”并拉長音達到效果，就像在玩招呼游戲一樣。
歌唱課需要根據(jù)教學內(nèi)容的特點，設計好開聲的練習曲和方法，這樣有了歌唱技巧的支持，有了情感的鋪墊，對歌唱教學會有很大的幫助，學生在歌曲演唱時聲音會更美妙，更動聽，如果長期堅持做這樣的開聲練習，不僅能提高學生的歌唱能力，還能養(yǎng)成良好的歌唱習慣。
什么是時尚元素?筆者認為時尚元素是指在這一時期內(nèi)受到普遍歡迎，廣泛流傳的時尚音樂、時尚話題、時尚節(jié)目、時尚影視、時尚劇目、時尚文藝人物等，這種時尚貼近生活、易于被青少年學生所接受，也是學生樂于談論的話題。
比如《影視金曲》這一課時，筆者就從電視劇《來自星星的你》主題曲導入，無形中拉近了與學生之間的距離。還可以挑選一些與本節(jié)課教材相近的且又非常流行的比較熟悉的歌曲來播放，讓學生在音樂聲中踩著音樂節(jié)奏、唱著流行歌曲走進教室。這樣學生有了好的情緒，對音樂課產(chǎn)生了濃厚興趣，為課堂作了情緒的鋪墊，提高學生學習音樂的興趣。
音樂是無形的繪畫，繪畫是有形的音樂，音樂是有聲的繪畫，繪畫是無聲的音樂?？梢哉f繪畫與音樂是一對孿生姐妹，雖然表現(xiàn)形式不同，但能互融互補。彼此間的相互借用，往往會收到意想不到的教學效果。一些很有意境的作品可以采用音畫結(jié)合，比如《國樂飄香》中的江南絲竹《歡樂歌》和廣東音樂《雨打芭蕉》，對于喜歡音樂的人來說，這種音樂很高雅、很有韻味，可是對于初中生來說，可能是催眠曲，所以，利用圖畫與音樂結(jié)合，滾動中的畫面結(jié)合音樂給學生直觀感受來吸引學生。通過視覺和聽覺的聯(lián)動，學生注意力、興趣就能積極起來。音樂課堂教學中的導入圍繞音樂課的教學內(nèi)容，服從于音樂課的教學目標，要把思想性、藝術(shù)性、知識性三者有機結(jié)舍;同時，做到適度、適量、適時的激趣，調(diào)動學生學習音樂的積極性，達到寓教于樂的目的。因此，音樂教學應該是充滿生機與活力的教學，我們在新課程改革中，要不斷地探索與總結(jié)，找出更多的激趣途徑與方法，為新課教學創(chuàng)造一個成功的開端。使音樂課堂永遠充滿魅力。
音樂課的論文篇五
教育部20xx年關(guān)于修訂中等職業(yè)學校專業(yè)教學標準的意見（教職成廳[20xx]5號）中明確指出：中等職業(yè)學校培養(yǎng)與我國社會主義現(xiàn)代化建設要求相適應，德、智、體、美全面發(fā)展，具有綜合職業(yè)能力，在生產(chǎn)、服務一線工作的高素質(zhì)勞動者和技能型人才，他們應當具有基本的欣賞美和創(chuàng)造美的能力。
音樂是人類抒發(fā)、表達感情，或?qū)Ω星橛枰约耐械耐耆磉_在彈與奏之中的一門藝術(shù)。而音樂欣賞是欣賞者通過聽覺對音樂進行聆聽，并從中獲得音樂美的享受、精神的愉悅和理性的滿足的活動。音樂欣賞是一種最直接、最具體的審美教育活動。它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀。通過這種對音樂的聆聽，實現(xiàn)對音樂美的感受和鑒賞。從音樂實踐的總體來看，音樂欣賞的存在不是可有可無的。中職學校開設音樂欣賞課能夠提高學生的審美素質(zhì)，更能夠凈化學生的心靈，從而實現(xiàn)整體素質(zhì)的提高。
音樂教育可以歸納為美學教育，是素質(zhì)教育中的一部分。人們通過音樂溝通情感，使美潛移默化地得到升華，職業(yè)學校的音樂欣賞課可使學生欣賞體味樂音和諧搭配的美妙和獨特的技巧，進一步提升音樂藝術(shù)的賞析水準。中職培養(yǎng)的學生是直接面對社會的，具有很強的職業(yè)技術(shù)性。但是職業(yè)學校的教育也包含素質(zhì)教育，是高于基礎教育的較高層次的素質(zhì)教育。所以，合理地進行音樂教育對于全面實施素質(zhì)教育可以起到推動作用。
一、欣賞古典民間音樂，品味中華藝術(shù)底蘊，激發(fā)學生愛國熱忱。
中華民族是世界上最古老的民族之一，中華文明是世界上最悠久的文明，中國有文字記載的歷史就有5000多年，在這些燦爛的古代文化中，就包含了音樂文化。音樂欣賞課堂上，通過對這一塊的學習，可以讓學生體味到我國古典音樂的意境之美和無與倫比的深厚底蘊，并為此自豪，同時，進一步激發(fā)出我們對祖國的熱愛之情。如琵琶獨奏曲《十面埋伏》，琵琶的錚錚之音，在我們面前呈現(xiàn)出一幅生動感人的古戰(zhàn)場畫面，讓學生感受到樂曲內(nèi)容的壯麗輝煌，風格的雄偉奇特，出色地運用琵琶這種音樂手段表現(xiàn)了垓下決戰(zhàn)這場古代戰(zhàn)爭的激烈戰(zhàn)況。簫獨奏曲《春江花月夜》，簫聲的深沉勾畫出從天上到地下的遼闊空間，從明月、江流、青楓、白云到水紋、落花、海霧等等眾多的`景物，以及客子、思婦等種種細膩的感情，環(huán)環(huán)緊扣、連綿不斷，使詩歌既完美嚴密，又有反復詠嘆的藝術(shù)效果。笛子獨奏曲《泛龍舟》，笛聲清脆、音調(diào)諧美，樂曲的結(jié)構(gòu)和旋律以及節(jié)拍都使我們能夠感受到隋唐時期的均拍韻律?！栋嬴B朝鳳》這一山東民間樂曲是由嗩吶獨奏，模仿各種禽鳥的鳴叫聲，音樂化、藝術(shù)化融為一體，它以熱情歡快的旋律與百鳥的和鳴之聲，表現(xiàn)了生氣勃勃的大自然景象。
二、有針對性的選擇題材，通過音樂欣賞，對學生進行勵志育人教育。
藝術(shù)無國界，音樂亦無國界。音樂的主要功能是潛移默化的對聽眾進行影響、教育和改變。中職學生，即將進入社會，接受社會的考驗，第一次接觸社會時會遇到選擇的彷徨，甚至會受到第一次實踐失敗的打擊。結(jié)合這種情況選擇貝多芬的《命運》，提前對學生進行勵志教育。貝多芬同聾疾作斗爭，向厄運發(fā)出挑戰(zhàn)：“真正的命運掌握者是自己！”，那些所謂“命中注定”的論斷在這里是沒有土壤的。貝多芬交響曲以扣人心弦的叩門聲引出樂章，并以命運的四次敲門激起聽眾心靈的共鳴，通過四次敲門聲演化出作者與命運的不懈抗爭的艱難過程，激勵人們不要對命運屈服要勇于對命運發(fā)出挑戰(zhàn)。
好的音樂可以給人以生命的啟示，陶冶人的情操，有音樂伴隨將使人生充滿智慧和活力。職業(yè)學校學生，是一個文化層次相對較高的審美群體，自我意識獨立、民主，時代敏銳性、價值穩(wěn)定性強。因此需要通過音樂欣賞課，有目的地培養(yǎng)，有針對性地去選擇所需音樂題材，實現(xiàn)較高層次的素質(zhì)教育。
三、通過比較古典與現(xiàn)代音樂的異同，培養(yǎng)學生的審美能力。
古典音樂在組織形式上非常注重音樂的邏輯性、前后一致性以及整體的統(tǒng)一性。古典音樂絕大多數(shù)篇幅都較長，思路表達相當?shù)耐暾??！艾F(xiàn)代音樂”是對20世紀初以來的多種音樂流派的總稱，甚至流行音樂。我們現(xiàn)在談到的“現(xiàn)代音樂”一般都是一個美學范疇，指的是音樂的風格。
流行音樂的音樂組織關(guān)注的邏輯性遜色很多，給我們更多的是感性上的東西。這類音樂作品旋律清晰，音域適中，伴奏和和聲手法都非常簡易，結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯。富于娛樂性、生活性和通俗性，歌詞大多近似白話，表達的內(nèi)容很貼近生活。
但是我們必須清楚地看出，現(xiàn)代音樂是源于古典音樂的。通過欣賞，學生可以從辯證的角度對不同的音樂進行分析評判，提升自己的審美素質(zhì)。
音樂是反映人們思想情感生活的藝術(shù)，音樂欣賞課，能夠提升學生感受美、創(chuàng)造美的能力。綜上所述，在促進學生整體素質(zhì)全面發(fā)展上，中職學校音樂欣賞課起著不可替代的作用。
音樂課的論文篇六
興趣是最好的老師，無論是對于什么的學習都離不開興趣，如果對一項事物沒有興趣，那么是肯定學不好的。對于音樂教學更是如此，音樂本身是一門藝術(shù)，學生在學習中要掌握好樂譜和音符音律，只有專業(yè)知識扎實了，才能夠向縱深發(fā)展。青少年宮作為音樂培養(yǎng)基地，要秉承為學生服務的教學理念，改變教師的教學理念，讓教師在教學中負起責任，挖掘?qū)W生的專業(yè)特長，激發(fā)學生的學習情趣，提高學生的音樂素養(yǎng)。學生在學校學習已經(jīng)很緊張，要讓學生在青少年宮學習感到愉快，給學生身心放松。同時，音樂教師要和學生做好朋友，而不是居高臨下，假裝嚴肅。
學生在學校里受到傳統(tǒng)應試教育的影響，思想壓抑得不到舒展，大腦高度緊張，這樣的狀態(tài)并不適合學生學習，新課改要求學生成為課堂的主體。學生對于單一呆板的教學方式產(chǎn)生厭惡思想，所以在青少年宮里希望得到放松。這就要求青少年宮的音樂教師能夠善于組織自己的教學語言，引導學生進入音樂的美妙意境之中，通過巧設音樂學習意境，提高學生的學習效率，在教學中也有利于增加音樂的影響力。另外，在音樂的學習中可以適當加入一些小游戲，不但有利于對音樂知識的鞏固，還能夠提高學生的團結(jié)能力和協(xié)作能力。比如讓學生分組練習發(fā)音，或者輪流到講臺練唱等。
音樂學生的水平是不一樣的，有一些學生是真的喜愛音樂而選擇了音樂特長生，有的學生則是對文化課學習的較差輾轉(zhuǎn)學習音樂或者其他藝術(shù)課，希望通過藝術(shù)特長生的身份參加升學考試。種種原因造成了音樂生的水平參差不齊，這就要求教師在教學中監(jiān)督管理每一個學生，對于不同的學生使用不同的教學方式和方法，讓每一個學生都能夠在青少年宮里度過愉快的時間，讓學生對青少年宮的教學感到滿意。音樂教師以音樂教材為載體，挖掘?qū)W生的音樂潛力，為學生設計適合自己的學習方式，并在學生出現(xiàn)問題時及時幫助解決。
學生在學校已經(jīng)學過了教材中知識，在青少年宮里教師要及時鞏固學生學過的音樂知識，并在此基礎上做教學延伸，給學生講解一些課堂中沒有的音樂知識，豐富學生的音樂素養(yǎng)，讓學生真正學到知識，在青少年宮里的時間不能虛度。教師可以通過多媒體大屏幕向?qū)W生展示音樂名家創(chuàng)作的名曲，還可以將枯燥的樂譜轉(zhuǎn)化成為跳動的音符，吸引學生的學習興趣，讓學生在學習的同時開闊了視野。青少年宮音樂教育有著較深的歷史淵源，在音樂教學方面有自己獨到的見解，只要稍加優(yōu)化，必定能為學生提供一流的教學服務。
要想讓學生在音樂學習時集中精神，全神貫注地聽講，優(yōu)秀的教學方式是必不可少的。音樂教師在課前要充分備課，掌握好課堂上的話術(shù)，組織好課堂教學的語言。在教學中發(fā)揮自己的音樂專長，帶領(lǐng)學生學到音樂的真諦。準備充分的教學對于提高學生的聽課質(zhì)量有很大的幫助，如果教師在講臺上不知所云，那么可想而知學生的聽課效率能有多少。所以，青少年宮音樂教師必須秉承教師職業(yè)道德不放松，積極學習音樂專業(yè)知識和音樂最新動態(tài)，了解音樂的發(fā)展歷史，在為學生授課過程中發(fā)揮自如，才能夠提高教學質(zhì)量。音樂課堂形式多樣性和趣味性，對于學習學習音樂知識具有重要的作用。青少年宮作為培養(yǎng)學生音樂的圣地，必須要追求高效率的教學，打造音樂高校課堂，發(fā)揮其藝術(shù)教育，文化教育和美育的功能。作為青少年宮的音樂教師，我們要在教學模式和教學方式上有所提高，不能墨守成規(guī)，一成不變，要適應新時期新特點，與時俱進，才能不被社會發(fā)展所淘汰，才能真正提高音樂教學的質(zhì)量。
音樂課的論文篇七
近年來，中職院校的課程設置越來越受到重視并成為教學關(guān)鍵詞之一。課程設置不僅確定了“教什么、學什么”的內(nèi)容，更確定了中職培養(yǎng)人才的目標。作為特殊的一類院校，中職的教學目的是直接為社會輸送各行各業(yè)從業(yè)人員，因此其課程設定以社會為本。
美術(shù)欣賞教學在美術(shù)教學中占據(jù)重要位置，它對學生的美術(shù)素養(yǎng)和審美能力的培養(yǎng)與提高以及對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)起著促進作用。為了調(diào)查中職教育中非美術(shù)專業(yè)是否需要開設美術(shù)課程，筆者做了一次調(diào)查，調(diào)查結(jié)果如下表l所示：
從調(diào)查數(shù)據(jù)可以看出，有大部分的同學認為是有必要開設的。那么對于非專業(yè)的學生開設美術(shù)欣賞課到底有無必要，筆者是這樣認為的。
2美術(shù)欣賞活動有助于塑造學生優(yōu)秀的精神品質(zhì)。
近幾年，我國中職學校的生源質(zhì)量差強人意，綜合素質(zhì)亟待提高，可以說在招生方面面臨嚴峻問題。在新生入學后，學校通過專業(yè)課教學可以提高學生的專業(yè)知識，而通過設置美術(shù)新生課程可達到提高學生綜合素質(zhì)的目的。
面對美術(shù)作品時學生進行積極的鑒賞、審美，美術(shù)欣賞是建立在對美的基本了解和興趣的基礎之上的。在美術(shù)欣賞活動中，理學生會受到藝術(shù)的熏陶和感染，沉浸在享受美的過程中，在潛移默化的影響中陶冶情操、升華精神。中職的學生處在成長和人生中的特殊階段，其心理和生理處于生長期，是一個向成熟期過渡的時期，并沒有固定的審美習慣，審美能力尚淺，審美標準也停留在表面，美術(shù)欣賞活動恰恰可以引導和啟發(fā)學生，提高學生品味的同時，學生會因為藝術(shù)的熏陶而提升自身修養(yǎng)。這對于即將走進社會的中職學生而言是終身受益的課程。
3一定的審美能力和審美要求有助于學生學習成績的提高。
美術(shù)欣賞課程所培養(yǎng)的不僅是對美術(shù)的欣賞能力，還包括對文學、音樂等在內(nèi)的所有藝術(shù)欣賞能力。所謂的審美能力，就是學生能夠發(fā)現(xiàn)某樣事物的閃光點，這種能力在其日后其他各科課程的學習中都至關(guān)重要。以寫作為例，教師在講授景物描寫的過程中一定會為學生展示各種各樣的美麗景色，而多數(shù)學生在發(fā)出“真美!”之類的感嘆后，都覺得無從下筆。這是因為，學生并沒有真正的發(fā)現(xiàn)描寫對象好在哪里、美在哪里，換言之，學生沒有真正的審美能力。
中職設置的專業(yè)非常多，建筑裝飾、園林工程、動漫設計等與美術(shù)息息相關(guān)的專業(yè)對于生源沒有固定的美術(shù)功底的要求，這些專業(yè)的學生在入學后都會暴露其較差的美術(shù)基本功和審美能力。而美術(shù)欣賞課程恰恰可以彌補學生的不足。即使是與美術(shù)毫無干系的專業(yè)的學生，擁有一定審美能力的學生會比審美能力較差的學生有更出色的表現(xiàn)。
4一定的審美能力和審美要求有助于學生生活質(zhì)量的提高。
無論是學生還是老師，對于美術(shù)欣賞都存在理解上的誤區(qū)，他們認為藝術(shù)欣賞的內(nèi)容只是針對一些名家的名作，反而忽略了生活中的美。俗話說，生活不缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美，名家名作也是來源于生活。人們的日常生活是豐富多彩的，衣、食、住、行都可以顯示一個人對美的要求和享受。如果學生只看到了課本中的美而忽略了生活中真正的美，這是人生中最大的遺憾。對美的欣賞是為了服務生活的，美術(shù)欣賞課本中的雕塑、建筑、陶藝、繪畫等各類藝術(shù)品都與生活息息相關(guān)。從某種意義上講，學生通過欣賞名家名作，可以從狹隘的'審美走向更廣闊的美的世界中，可以意識到美的欣賞在生活中的重要性，可以著眼于各個領(lǐng)域而發(fā)現(xiàn)真正的美。
5美術(shù)欣賞水平有助于教師自身素質(zhì)的提高。
中職非美術(shù)專業(yè)美術(shù)欣賞課與小學、初中的美術(shù)課有著實質(zhì)性的差別，前者比較注重欣賞，后者比較注重實際，相對而言，中職美術(shù)欣賞課的教學難度反而較大。中職非美術(shù)專業(yè)的教師都是美術(shù)專業(yè)畢業(yè)的，他們都經(jīng)過了系統(tǒng)的學習，有著深厚的理論知識做基礎，雖然如此，但是中職非美術(shù)專業(yè)開設美術(shù)欣賞課所需要的教師必須擁有除美術(shù)欣賞課知識外的其他相關(guān)背景知識，僅僅靠教材和大綱的信息以及其他相關(guān)片面知識的支持是遠遠不夠的，只有這些對中職學生的知識需求是無法滿足的。美術(shù)教師在分析和評價美術(shù)作品時應該給學生一些建設性意見，而并不是命令性的教學。要想實現(xiàn)這一目標，教師必須不斷提高自己的整體素質(zhì)水平。綜上所述，美術(shù)欣賞水平有助于教師自身素質(zhì)的提高。
6結(jié)語。
總而言之，美術(shù)欣賞在中職非美術(shù)專業(yè)教學中的地位是十分重要的，美術(shù)欣賞課是中職非美術(shù)專業(yè)開設的一個必要課程。只有了解美術(shù)欣賞課程設置的重要意義，提高學生審美熱情，中職教育才能通過培養(yǎng)、提高學生的審美能力逐漸提高學生的綜合素養(yǎng)，才能體現(xiàn)美術(shù)欣賞課開設的價值。
音樂課的論文篇八
對于小學音樂課堂教學而言，不斷激發(fā)學生學習音樂的興趣。新課標指出，要全面實施素質(zhì)教育，提高學生音樂素養(yǎng)。這需要小學音樂教師能夠通過運用各種教學方式，讓課堂氛圍更加活躍，從而促進小學音樂教學的不斷優(yōu)化。老師應該摒棄傳統(tǒng)音樂課中枯燥、單調(diào)的教學模式，將實際情境、動感畫面和音樂課堂教學有機地結(jié)合起來。通過特定的意境來進行教學，更能讓學生感受到音樂的巨大魅力，使音樂課不再是單純的教學，而是一幅幅美好畫面的展示。
樂器是一種表現(xiàn)音樂的工具，不僅能夠?qū)⒁魳返谋憩F(xiàn)力很好地擴展，還能夠使一部分音樂的教學面貌有所改變。在課堂中加入音樂教學，既有利于貫徹和落實創(chuàng)造教學和樂器教學相結(jié)合的原則，又能夠滿足很多學生因為先天性的聲帶狹小而難以演唱，卻能夠通過演奏樂器而將自己的特長充分發(fā)揮出來的一種欲望，教師只有因人而異、因材施教，才能夠充分激發(fā)出學生創(chuàng)造音樂和學習音樂的潛力。由于每個年齡段的學生有著各不相同的心理特征，所以每個年齡段對于樂器的選擇是非常關(guān)鍵的。
伴隨著社會的不斷發(fā)展以及科學技術(shù)的不斷進步，在教學活動中運用多媒體技術(shù)已經(jīng)變得越來越普遍，這也是一種發(fā)展的必然趨勢。多媒體輔助教學是目前國內(nèi)外的一種教育新趨勢，已經(jīng)逐漸運用到各個學科的教學過程中。通過多媒體技術(shù)將文、像、聲、圖融會貫通，多層次、全方位地進行教材的整合，不斷將信息量擴大，使課堂教學得到延伸，從而使美育和德育得到不斷深化。將多媒體技術(shù)充分運用到小學音樂教學中，更能夠和學生的心理發(fā)展水平相貼近，充分調(diào)動起學生的主動性和積極性，不斷促進其思維能力的發(fā)展以及創(chuàng)新能力的提高，從而使課堂教學不斷優(yōu)化，課堂教學質(zhì)量不斷提高。
音樂課的論文篇九
20xx年1月24、25日，我非常有幸參加了為期兩天的教育后備干部培訓，經(jīng)過兩天的培訓我受益匪淺，不僅讓我學到了更多的理論知識、開闊了視野，更讓我學習到今后工作的許多方法，找到以后的方向和目標，現(xiàn)淺談這兩天的學習心得。
教師必須樹立正確的價值觀、人生觀，要順應發(fā)展潮流，了解教育的發(fā)展趨勢，社會和國家對教育的要求，要明確人生的目標，在明確目標的前提下發(fā)現(xiàn)教師本身的價值，實現(xiàn)教師個人價值和社會價值。大學畢業(yè)選擇教書是我人生的一個追求，或許教書不可能讓我過上富裕的物質(zhì)生活，但它給與我的精神是無比充實的，我出生一個貧窮家庭，教書育人是我從小的夢想，如今我走上工作崗位，我將會用我所學知識傳給大山里渴求知識的孩子們，將他們基礎知識打牢，為他們的發(fā)展打下堅實的基礎。
在這次培訓活動中，市教育局嚴格紀律要求，精心組織管理，每一位學習者都具有務實、端正、認真的學習態(tài)度，傳遞了作為一名后備、年輕教師應該具備的且必備品質(zhì)，就已經(jīng)使我們得到了很大的收獲。教育工作需要實干，不走過場，不流形式。實干就是腳踏實地、扎實做事，做有益于教育教學和發(fā)展學生的實事。
作為一名教師，首先既要敬業(yè)，又要精業(yè)。敬業(yè)，就是要敬重自己的事業(yè)，熱愛自己的工作，熱愛一切的教育對象，精業(yè)，工作水平要優(yōu)、辦事效率要高、綜合協(xié)調(diào)要好。其次既要充滿激情，又要保持理性。教師強烈的事業(yè)心和責任感與對工作充滿激情和渴望緊密聯(lián)系，同時，教學是一個平凡、長久的工作，在對待得失上我們要保持淡定的心態(tài)，不能急功好利，要準確地了解自我和形成合理的期望。其三，既要認真負責，又要開拓創(chuàng)新。我們身上都擔負著教書育人責任，保持認真的態(tài)度，要勇于擔當，敢于擔當，事無大小，都要認真對待、一絲不茍，開拓創(chuàng)新，就需要勤于總結(jié)，善于反思，才會把事情做對、做好、做完美。
“學習、讀書”，是這兩天來各位領(lǐng)導在講座中使用率最高的詞匯，也是對我們最殷切的希望。學習，這是一種工作品質(zhì)，多學習做人、做事，會使人在處理教學事物中豁然開朗。學習，也是一種發(fā)展理念，是實現(xiàn)教師價值、思想先進、工作高效的重要手段和有效途徑，也是教育行業(yè)未來發(fā)展的迫切需要。教育是一個長久的過程，需與時俱進，不斷的研究教育藝術(shù)和教學規(guī)律。寬闊視野，活躍思想，及時充電，讓我們的教育理念更為完善、教學方式更為科學、教學行為更為高效。做一個學習型、發(fā)展型的年輕教師，不僅是我們當務之急的工作需要，也是教育發(fā)展的必然需求。
這次培訓雖然僅短短兩天，但給我的啟發(fā)很大。通過領(lǐng)導們的講座，我深深的認識到作為年輕的教師，應該從點滴中鍛煉自己，磨練自己；做到虛心學習，多觀察，多請教，多思考。提高個人的素養(yǎng)、修養(yǎng)，爭取早日成為一名合格的后備干部。
音樂課的論文篇十
摘要:隨著計算機技術(shù)的飛速發(fā)展,電腦音樂軟、硬件協(xié)議的制定,電腦音樂已經(jīng)滲透到音樂的創(chuàng)作、制作、樂器演奏、商業(yè)音樂、教育、娛樂等各個層面。
而弦樂在電腦音樂中占有非常重要的地位,是電腦音樂中不可缺少的一部分。
關(guān)鍵詞:電腦音樂;弦樂;制作。
在科技高速發(fā)展的今天,除去現(xiàn)場樂隊演出以外,幾乎所有的音樂作品都或多或少含有電腦音樂制作的成分。
因為弦樂擁有著無與倫比的色彩和表現(xiàn)力,而且沒有任何樂器能像弦樂一樣勝任任何場合,任何風格的音樂。
在本文中將要研究的“弦樂”是指西洋管弦樂隊中的弦樂組,弦樂顧名思義也就是整個樂器組中的樂器都是通過拉弦來發(fā)出聲響的。
結(jié)合音序器軟件cubase,我將自己在制作弦樂時的一些制作方法進行重點詳細的闡述。
一、音色及音色庫的選擇。
弦樂音色庫的選擇是一個非常重要的工作,因為在midi管弦樂制作中,沒有一個好的音色怎么能夠模仿出真實的弦樂聲音呢。
因此,我們應該選取錄音、制作都具有極高水準的弦樂音色庫。
對于一個普通的用戶,不可能購買很昂貴各種各樣的音色庫,這時,可以在基本音色庫的基礎上,從網(wǎng)上來下載一個作為輔助音色庫。
我們選擇多個不同的音色庫來制作弦樂是為了讓它們之間能夠相互補充,具體的好處有以下幾點:。
1.使用不同的音色庫來制作一首管弦樂,可以使這首曲子聽起來有種微妙的變化,否則,每首管線樂曲聽起來聲音都一樣,顯得過于單調(diào)。
2.可以獲得更多的演奏方式和更多的效果,因為每個人的樂器以及演奏方式不可能完全一樣。
3.將多個音色庫混合起來使用,可以改變音色,使聲音更具有色彩和真實性。
二、弦樂音頭的制作方法。
許多音色庫里的采樣缺乏明顯的音頭,制作音色的廠家很難為其重新制作一個音頭。
因為這個音頭既要有足夠的強度,又要和整個音色結(jié)合將很好。
在我們制作弦樂的時候,面對這樣的情況,解決的辦法是在音色前面增加一個作為音頭的音色。
這個作為音頭的音色應該有一個明顯的音頭,應該與音色有著相同的音質(zhì)及響度。
那么在實際操作的時候,可以將兩個音色疊加在一起,使音頭音色在出聲后迅速的淡出,也可以通過交叉淡化的方式將兩個音色組合成一個新的音色。
通過這種方法,既可以做出強有力的音頭,也可以做出短促微妙的音頭。
三、弦樂連奏的制作方法。
所謂連奏就是用一次拉弓動作來奏出一組音符。
從聽覺上來說就是感覺這些音符彼此都是連在一起的,聽不出明顯的音頭,保持流暢連貫的線條。
在用midi制作連弓效果的時候,不需要考慮這些東西,只要注意以下幾個細節(jié),就可以做出更加真實的連奏效果:。
1.當用midi鍵盤錄制的時候,采用連奏的指法,就是讓每一個音符略有重疊。
為了制作出良好的連奏效果,可以讓音符之間稍微重疊。
不能重疊的太多,如果太多的話,聲音效果就會變得不真實。
因為提琴手在演奏單旋律時,不可能真的奏出重疊得音符,演奏雙音和和弦除外。
對于熟練的制作人來說,在用midi鍵盤錄音的時候,通過直接彈奏就可以實現(xiàn)這種方法,但是對于初學者來說,可以在用分步錄入的方法輸入midi音符后,然后用手動的方法用鼠標在鋼琴卷簾窗中,全部選中然后拉長,以至于和后面的音符有稍微的重疊。
在做完之后,在通過走帶控制器從頭播放傾聽并通過鋼琴卷簾窗中的midi音符來檢查重疊的狀況。
不要有過度重疊的情況出現(xiàn),因為會給人不真實的感覺。
2.在一個樂句和一個樂句之間要有一個小小的停頓。
樂句和樂句之間要有停頓,有明確的分句。
在一個樂句奏完以后,下面的這個樂句應該做一個明顯的音頭,以便和上一樂句的最后一個音符有所區(qū)分。
每個樂句的最后一個音千萬不能和下一個樂句的第一個音出現(xiàn)重疊。
不但不能重疊,而且應該刻意斷開點,這樣整個弦律會顯得更加生動,突出音樂的感覺。
在用midi制作弦樂的時候,應該盡可能地做出這種感覺。
3.在力度方面,模仿真實演奏的力度。
在管弦樂總譜上,我們可以看到弦樂聲部帶有大量的力度記號,樂手需要非常準確的奏出這些力度效果。
在用midi制作管弦樂的時候,可以通過相應的midi控制器來做出弦樂的力度。
四、弦樂撥奏和斷奏的的制作方法。
撥奏和斷奏的制作方法相對比較簡單,因為在弦樂的音色庫中,通常都會有大量撥奏,斷奏的采樣來供我們挑選,而且出來的效果都很真實。
由于撥奏和斷奏的聲音都非常短促,因此,很容易通過采樣的方式來實現(xiàn)。
我們只要把選好的采樣直接調(diào)用就可以了,不需要在人工做過多的處理。
當然,對于音樂制作來說,最重要的還是要回到音樂本身上去,以上的弦樂制作方法和技巧只是為了讓我們更好地提高制作音樂的質(zhì)量,所以要從音樂本質(zhì)出發(fā),充分利用技術(shù)的作用,做出最美的音樂。
參考文獻:。
[2]吳崧銘.現(xiàn)代管弦樂制作技巧、midifan雜志出版。
摘要：隨著時代的發(fā)展，計算機技術(shù)日新月異，電腦音樂插件的運用也越來越廣泛，電腦音樂制作的工具逐步由電腦和插件組成的音頻工作站代替了過去老式的音樂制作設備及軟件。
專業(yè)人士對音樂插件進行了詳細的定義，不斷開發(fā)、提升和完善電腦音樂插件的功能，并進行了一些理論。
本文希望通過作者多年來的音樂制作實踐以及在使用電腦音樂插件過程中的體會，與同行們分享電腦音樂制作的樂趣，分享電腦音樂插件運用的一些心得和感悟。
插件是一種遵循一定規(guī)范的應用程序接口編寫出來的程序，是一種很特殊的應用程序。
電腦音樂插件就是通過使用此類應用程序編程的算法和音頻軌進行直接容縮和混合而成的、基于音樂制作的應用系統(tǒng);目前，主流的電腦音樂制作大部分都是通過電腦音樂插件來完成的。
作為一門新興的學科，電腦音樂插件技術(shù)從形成、發(fā)展到日臻成熟，只用了很短的時間，有著廣闊的應用發(fā)展空間。
現(xiàn)在，電腦音樂制作系統(tǒng)不僅可以進行音樂創(chuàng)作，還因為它具有可以模仿各種樂器聲效并高效制作出不同音樂的特點，被廣泛地運用在電視、電影和電腦多媒體等方面的音樂制作之中。
一、電腦音樂技術(shù)的發(fā)展。
雖然電腦音樂技術(shù)出現(xiàn)的時間很短，但它的發(fā)展還是經(jīng)歷了三個階段：第一個階段，是使用硬件設備的硬件制作階段，雖然使用和聲器、硬件音源器和其他的硬件設備可以制作音樂，但是有著硬件設備占用的空間很大、能夠編輯的界面過小和在制作過程中的操作不方便等缺點，還需要改進;這樣就進入第二發(fā)展階段：
即使用軟件制作的的軟件階段，在這個階段中，音樂制作人使用了硬件音源、作曲軟件和音頻編輯軟件，這樣的制作方式改進了前一階段的一些缺點，有著屏幕大、設計界面直觀、內(nèi)容更加豐富和更人性化的優(yōu)點;第三個階段是音樂插件階段，在這個階段中，完善了前階段使用的音樂制作軟件，提高了軟件的性能，加大了音頻的處理能力，產(chǎn)生了一些合成器插件、采樣器插件和效果器插件等功能插件，并可用這些插件高效的功能來制作音樂。
由于電腦音樂插件具備的顯著優(yōu)勢，越來越多的音樂制作人開始使用電腦音樂插件來進行音樂制作。
雖然硬件效果器和硬音源依然有其一定的發(fā)展空間，也具備其自身獨有的優(yōu)勢，但是電腦音樂制作技術(shù)將勢不可擋，電腦音樂插件技術(shù)也必將日益普及。
電腦音樂插件系統(tǒng)就是把軟音源、效果器插件、軟件調(diào)音臺等插件工具組合在一起的音樂制作系統(tǒng)，通過該系統(tǒng)進行音樂制作，可以不必使用其他的硬件和軟件，使得電腦音樂制作變得簡單、高效，音效質(zhì)量更好。
二、電腦音樂插件。
現(xiàn)在，電腦音樂插件有著很多不同的特點，有的電腦音樂插件可以通用，有的不可以通用;有的電腦音樂插件代碼是開放的，有些電腦音樂插件代碼是非開放的。
但無論其各自的獨特性如何，所有電腦音樂插件都是用于音樂制作的。
(一)軟音源。
軟音源是以軟件形式保存在電腦中的，它們有的可以連接相關(guān)的硬件，單獨運行;有的則以插件形式保存在一些主流的主軟件中。
隨著軟音源的產(chǎn)生、發(fā)展，形成了自己獨有的特點和優(yōu)點，并以這些特點和優(yōu)點來挑戰(zhàn)傳統(tǒng)的硬音源。
軟音源概念最初產(chǎn)生于“軟波表”中，并伴隨著軟件和硬件技術(shù)不斷快速的發(fā)展，在實際的音樂播放效果上，軟波表的效果不比硬波表的差，并具備很強的擴充功能。
可以說是由于軟波表的使用帶動了軟音源技術(shù)的發(fā)展。
隨著計算機技術(shù)的進步，軟音源演化出合成器和采樣器兩大類：
1.合成器。
通過對一些基本波形(如正弦波、方波、三角波、鋸齒波)進行疊加、調(diào)制等處理，來獲得音色，可模仿真實樂器的聲音，亦可調(diào)制創(chuàng)造性的音響。
2.采樣器。
對現(xiàn)實中的真實聲音進行采樣，再對其進行處理和回放。
由于來自現(xiàn)實中的真實聲音，在模仿樂器的真實性上采樣器比合成器更勝一籌。
(二)音頻效果器插件。
效果器有很多種類，包括動態(tài)類、空間類、濾波調(diào)節(jié)類等等。
在音頻的處理過程中，音頻效果器插件是十分重要的。
音頻效果器插件可以通過很多的方法來處理音頻，有效的提升聲音的融合度、感染力。
目前，電腦音樂插件種類還是比較多的，其各自又有著不同的格式。
由于在音樂制作中處理的對象不同，需求不同，電腦音樂插件在電腦音樂制作中的使用方法也不相同。
現(xiàn)在就軟音源插件、效果器插件和采樣器插件在電腦音樂制作中的使用方法進行介紹：
(一)軟音源的選擇和使用概述。
不管是合成器還是采樣器，在音樂制作時，都要根據(jù)作品的風格和屬性選擇不同的音色。
例如在制作管弦樂時，可能會更側(cè)重其真實性，此時使用高仿真的采樣器會更適合，對于樂器的不同演奏技法，要注意更換相應的技法音色。
又如制作電子音樂，創(chuàng)造性的合成器是較優(yōu)選擇，同時也有采樣自硬件合成器的采樣音源可供使用。
對具有民族特色的民樂作品，除了傳統(tǒng)的管弦樂隊、民族管弦樂隊外，近些年更興起合成器音色、電聲樂隊、管弦樂隊和民族樂器混搭的形式，十分考驗制作者對音色的選擇和拿捏，但無論什么形式的作品，只要我們在長期的實踐中學習并積累一套自己的音色評價標準，在音色選擇上就能得心應手。
(二)效果器插件使用方法。
效果器是修飾聲音的，使用效果器是電腦音樂制作中很重要的一項工作。
精確地使用效果器，能夠有效地提升聲音感染力，使音樂聽起來更動聽、更豐富、更精彩。
在電腦音樂制作的初期階段，效果器主要是硬件設備，但是隨著技術(shù)的進步，各種不同的軟件效果器插件源源不斷地涌現(xiàn)。
雖然效果器發(fā)生了由硬件到軟件的變化，但是其功能和效果都不比硬件設備差。
效果器使用方法有兩種：一種是插入式(insert)，即直接在需要處理的音軌上掛載效果器;第二種是發(fā)送式(send)，即將原音軌信號實時輸送一份至輔助軌道(aux)，再對輔助軌道添加效果器，此種方法除了調(diào)校效果器參數(shù)外，還可通過調(diào)節(jié)發(fā)送音量改變原音軌與添加效果器后的輔助音軌的音量比例，以及選擇發(fā)送操作是在原音軌的音量推子之前或是之后進行。
發(fā)送式還有另外一個優(yōu)點，我們可以將多條需要使用同樣效果器的音軌發(fā)送至同一輔助軌道，僅需在輔助軌道上掛載效果器即可，比起插入式需要在每一條音軌上掛載同樣多的效果器，此法大大節(jié)省了系統(tǒng)資源。
音樂課的論文篇十一
20xx年xx月xx日非常榮幸參加了五常市教育局和進修學校組織的《全市中小學后備干部培訓班》，能夠參加這次培訓，首先得感謝領(lǐng)導對我的信任、認可與栽培，使我成為了一名后備干部，我一定努力學習，認真工作不負重望。其次感謝教育局和進修學校組織了這次學習培訓，讓我們這些年青教師有機會進一步的學習深造，提升自己的業(yè)務水平和工作能力。通過這次學習使我受益匪淺，收獲頗多，我的思想也得到了一次大洗禮。
通過這次學習使我的責任感更強了，因為我們這些人不再是普通的教師了，我們是后備干部了，在學校必須嚴格要求自己，在工作的各個方面必須以大局為重做好表率，要做好校長和領(lǐng)導的助手，能夠為他們分憂解難，出謀劃策；同時也要尊重和關(guān)愛每一位教職員工，用一顆熾熱的愛心激發(fā)他們的工作熱情；還要用一顆真誠的心來愛我們的學生，因為他們是祖國的未來，祖國的希望，只有他們優(yōu)秀、強大了，我們的祖國將來才能強大，才能富強，才能立足于世界。所有的這些都是我們這些后備干部必須做到的，否則我們就不配做一名后備干部，也可以說是一位不稱職的教師。
振興教育，希望在教師，關(guān)鍵在校長。作為學校的管理者和指導者，校長在提高學校的整體辦學水平中處于核心地位。校長是學校的靈魂，是學校工作的中心人物，他的優(yōu)秀素質(zhì)對于教師來說具有最現(xiàn)實的、最生動的、最鮮明的直接影響力。有什么樣的校長，就有什么樣的學校。一個好校長就是一所好學校。校長就是一場戲的總導演，沒有一個高水平的“導演”，實施素質(zhì)教育，實行高效管理，辦出特色學校都將是一句空話。作為一校之長，要領(lǐng)導好一所學校，并非是一件簡單的事，不是每一個人都能當一個優(yōu)秀的校長，作為一名優(yōu)秀的、稱職的校長應該具有較高的政治和道德素質(zhì)、無私的奉獻精神、精湛的業(yè)務水平、豐富的的文化底蘊、出色的表達能力、良好的人際關(guān)系、寬廣的胸襟情懷、良好的抗挫能力、高超的組織能力、還要勇于開拓創(chuàng)新。校長具備了這些素質(zhì)，才能勝任其工作，才能辦一所出色的學校、人民滿意的學校。也許我不能成為一名優(yōu)秀的校長，但我一定以一個優(yōu)秀校長的標準來嚴格要求自己，努力使自己成為一名優(yōu)秀的后備干部，一名優(yōu)秀的教師。
有人這樣說過：“知識就是力量，教育就是財富，學習就是生命?！蔽覀円渤＿@樣教育學生，要不斷地學習，學無止境，要活到老學到老。我們作為教師更應該不斷的學習，只有不斷學習，你的知識才更加豐富，視野才更加寬闊，工作能力才會更強，只有這樣才能滿足學生的求知欲望，才能培養(yǎng)出祖國優(yōu)秀的下一代。我們置身于知識經(jīng)濟時代，要生存下去，就要不斷學習，學習是生存與發(fā)展的有力保證，教師的職業(yè)要求教師必須與時代發(fā)展的脈搏共存，如果漠視時代發(fā)展，拒絕學習接受新東西，默守陳規(guī)，最終必將被淘汰出局，因此學習型的人才是時代的呼喚。我們這些教師必須做一個學習型的教師，校長必須做一個學習型的校長，后備干部也必須做一個學習型的后備干部，爭取跟上時代的步伐。
以上只是我這兩天培訓學習受到的啟發(fā)一部分，總之兩天的后備干部培訓活動，使我受益匪淺，觀念提升了、視野開闊了、經(jīng)驗積累了、責任感更強了。讓我在各個方面都提高了認識，我將以此為新的契機與起點，在今后的工作和學習中不斷調(diào)整自己、提高自己，爭做一名合格的后備干部。
音樂課的論文篇十二
藝術(shù)性的新課導入，對教學效果有直接影響，能激發(fā)學生學習的興趣，迅速集中注意力，明確學習目的，產(chǎn)生直接學習動機，使學生的情感迅速轉(zhuǎn)入教學目標所需要的情境。本文擬就小學音樂課如何導入談談自己的淺見。
“好的開端是成功的一半”，一堂成功的音樂課與恰當?shù)膶胧欠植婚_的。巧妙的導入，如同橋梁，聯(lián)系著舊課與新課，如同序幕，預示著后面的高潮和結(jié)局，有利于調(diào)動學生學習的積極性和注意力，有利于激發(fā)學生的求知欲和興趣，有利于師生雙向的教學活動。
“思維是從吃驚開始的?！币魳方處熞獙W會激發(fā)學生的思維，要學會打開學生思維的閘門。學生有疑而思，進而有思而學，最終將產(chǎn)生創(chuàng)新的思維火花。例如教學《云》時，我采用啟發(fā)性的語言提問：“藍藍的天上漂浮著朵朵白云，又如大海里飄著無數(shù)的帆船。一朵朵的白云成群結(jié)隊地往前走，他們的白衣裙里都裝了些什么？為什么走得這樣慢？它們要去干什么呢？”待學生發(fā)表各自的意見后，我又說：“小朋友的意見各不相同，白云姐姐的白衣裙到底裝了些什么？老師請白云姐姐用歌聲來告訴我們。”在這種情況下，教師的講課會像磁石一樣牢牢地吸引學生的注意力。
根據(jù)課程需要，可運用歷史典故、名人軼事、成語故事、童話傳說等小故事導入新課。這種方式具有較強的趣味性，容易給學生以啟迪，同時又能起到開闊視野、拓寬知識的作用，從而使教師講課更加生動、形象，學生學習更加輕松增趣、易于接受理解。和歌曲內(nèi)容相符的一段故事，能引導學生進入生動有趣的意境中，喚起學生的情感，引發(fā)學生的思維。如學習《小紅帽》一課時，我是這樣導入的：“小朋友們，在一個美麗的大森林里，發(fā)生了一個有趣的故事，你們想聽嗎？那咱們就先一起來聽故事。”故事聽完后：“就在小紅帽給外婆送點心的路上，她唱了一首動聽的歌。聽，她唱著歌向我們走來了?！保牱冻┻@樣就大大調(diào)動了學生學習的積極性。
我們可以通過展示情境，結(jié)合教材實際，或者通過語言描述或者展示實物，或利用多媒體等創(chuàng)始一個引起學生探索與掌握知識的氣氛。如學習《大海的歌》時，在黑板上畫上碧波蕩漾的大海，貼上海的圖片，四周放一些漂亮的貝殼等等，讓孩子們聽著海浪的聲音走入教室，給孩子們一種身臨其境的感覺，大大激發(fā)了學生的學習興趣。
運用多媒體技術(shù)進行音樂教學，已成為當今現(xiàn)代音樂教師的標志、的確，多媒體畫面色彩艷麗，形象逼真，與音響渾然一體，能充分調(diào)動學生的視聽感覺，使學生耳目一新，獲得準確生動的藝術(shù)形象。例如：學習《過新年》這首歌，一開始上課便利用多媒體播放各國、各地過新年時人們載歌載舞的熱鬧場面，不但拓寬了孩子們的視野，還自然地把學生們帶入了節(jié)日的喜慶氣氛中，為更好地學唱歌曲埋下了伏筆。
音樂課的論文篇十三
《義務教育音樂課程標準》（版）中明確指出：“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用?！薄皹菲鬟M課堂”是深化音樂改革的一大舉措。然而有些教師認為：樂器進課堂占用了本來就為數(shù)不多的音樂課時，學生在一節(jié)音樂課上要歌唱、要欣賞、要創(chuàng)造，還要學習音樂知識，如果再學習樂器的演奏方法，一節(jié)課下來一定什么都不能掌握。
在音樂課程標準的課程內(nèi)容里，演奏屬于表現(xiàn)的范疇，并起著重要的作用。它不但激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)審美情趣，而且還能全面提高學生協(xié)調(diào)能力，識譜能力和合作精神，開拓音樂視野，不斷提升學生的創(chuàng)新能力，引導學生沿著樂器的階梯走向神奇多彩的音樂殿堂。
一、樂器教學能提高學生的識譜能力
樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具。要求學生具有一定的識譜能力，有利于參與音樂欣賞、音樂表演和音樂創(chuàng)作等實踐活動。小學低年級要求認識簡單的節(jié)奏符號，能夠用聲音、語言、身體動作表現(xiàn)簡單的節(jié)奏。中高年級則要求結(jié)合所學歌曲認識音名、音符、休止符及一些常用的音樂記號。但由于每周只有兩節(jié)音樂課，再加上使用循環(huán)課本，學生平時接觸的樂譜的機會很少，很大程度上影響了學生識譜能力的提高。于是通過樂器演奏提高學生識譜能力的作用就凸現(xiàn)出來。
學生學習五線譜的時間不長，每個音的位置還不是很熟悉，如果讓學生一味的重復認唱，一定很枯燥而且音也很難唱不準。這時我們就可以用口風琴、豎笛等樂器進行輔助教學。讓學生一小節(jié)一小節(jié)的進行練習。先認出唱名，然后用樂器幫助找音高，再唱一唱，直至把音唱準，這樣“一認一吹一唱”，不僅鞏固學生對五線譜的識別能力，而且能把音唱準、唱好，達到事半功倍的效果。
二、樂器教學能輔助學生學習歌曲
演唱歌曲是中小學音樂教學的基本內(nèi)容，也是學生最易于接受和樂于參與的表現(xiàn)形式。中低年級歌曲旋律簡單，起伏變化小，樂句相對較少，因此樂器可輔助新歌教學。
例如《我的祖家是歌鄉(xiāng)》這首歌，一共四個樂句，旋律起伏不大，且節(jié)奏相似，便于學生演奏。首先我們借助柯達伊手勢認識樂譜，找出相同旋律和節(jié)奏規(guī)律，并請學生拍一拍節(jié)奏，第二步聽教師范唱歌譜（只出示歌譜），并用口風琴范奏。教師范奏是最直觀的教學，可以提高學習的興趣，有利于學生進行模仿。然后學生分句唱歌普，同時進行“無聲練習”，即嘴唱歌譜，手按唱指法。練習時不可以連貫完整地練習，而應當分樂句進行。猶太人格言說：“學習就是重復”。所以教學時要分樂句，反復練習，這樣學生在學習的過程中會發(fā)現(xiàn)，演奏第一句最難，而后會越來越容易。其實不是旋律變簡單了，而是學生的演奏能力在不斷地增強。分樂句練習完成之后再輕聲完整吹奏旋律。教學中我還采用師生對奏接龍的方法進行練習。即老師吹奏1、3句，學生吹奏2、4句，并交換，以提高學生學習的興趣。由于旋律簡單，節(jié)奏變化有規(guī)律，大部分同學在很短的時間便可以完整地演奏樂曲。通過口風琴的吹奏，學生完全掌握了歌曲的旋律和節(jié)奏，為歌曲教學做好了鋪墊，這時再來學唱這首歌便十分簡單了。教師在范唱時，同學們一下子便會發(fā)現(xiàn)這首歌曲，就是我們剛才演奏的旋律，孩子們看著歌詞可以直接演唱歌曲，大大提高了教學效率。教師可以通過鋼琴、口風琴、豎笛、長笛、小提琴等不同樂器演奏復雜的旋律，學生利用口風琴演奏簡單重復的旋律，同樣也能達到熟悉旋律輔助新歌教學的目的。
三、樂器教學有利于學生共同發(fā)展
一個班級40名學生來自不同的家庭，有很大的差異，他們對音樂的興趣以及感受力各不相同。有的樂感很強聽幾遍歌曲就能跟著音樂歌唱，有的在老師的指導下也能很快學會歌曲，但也有的樂感較差，老師一句一句的教唱都很難接受。要實現(xiàn)音樂課程標準“義務教育階段的音樂課，應當面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益?！钡哪繕耍蛔屢粋€學生掉隊，我們可以實施個別化教學。這時小樂器在音樂教學中的優(yōu)勢就顯現(xiàn)出來了。對全體學生來說，我們無法降低難度讓學生演唱歌曲，如果編配簡單二聲部學生更難掌握，因為合唱比齊唱音準更難把握。但是樂器合奏就不存在這樣的問題。教學中可以根據(jù)學生對音樂的感受力和興趣特長將學生分成不同的小組，分別給以任務。感受力強的同學演奏主旋律或復雜的旋律，同時教師為那些音樂感受和表現(xiàn)力較弱的同學重新編排簡單的旋律，他們只要指法和節(jié)奏正確，就可以與主旋律配合的很好。在器樂合奏中他們可以感受音樂的魅力和自身的價值，不斷提升他們的音樂素養(yǎng)。
音樂課的論文篇十四
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音樂課的論文篇十五
在世界音樂的課堂上講授地理、民俗等其他知識點時，總有學生懷著質(zhì)疑的目光問“這是音樂課的內(nèi)容嗎？”好像脫離了音樂本體，脫離了和聲曲式的音樂，那還是音樂嗎？從世界音樂的許多教材和專著上都或多或少有關(guān)于自然環(huán)境、歷史淵源的章節(jié)，然而對其與音樂的關(guān)系、淵源的講解并不多見，其實每一個事物之間的關(guān)聯(lián)都是一張網(wǎng)，互相制約與影響，在世界音樂的課堂上，我建議應加強對以下幾個知識點的講授：
一、加強對自然地理、生存環(huán)境的了解。
有關(guān)世界音樂的絕大多數(shù)專著、教材中，自然、地理知識總是沒由來地獨成一章，與后面的民族音樂的章節(jié)略顯脫節(jié)。然而事實上，自然環(huán)境是人類賴以生存的客觀基礎，影響著人們的日常生活、娛樂審美等，甚至是繪畫、音樂等。尤其是在各民族傳統(tǒng)的樂器中，常?？梢钥吹狡洳馁|(zhì)、音響效果與當?shù)仫L土人情、自然結(jié)構(gòu)的密切關(guān)系。例如：在東南亞等氣候濕潤的適合竹子生長的環(huán)境中，當?shù)厝嗣裢偷厝〔?，利用竹子制作出大量的生活用品，甚至是樂器，如流行于東南亞地區(qū)的一種搖奏和擊奏樂器——安格隆。所以，在世界音樂的課堂上，除了對音樂本體的介紹之外，我們還應介紹當?shù)刈匀画h(huán)境對人們性格的塑造，對文化的形成，以及對音樂種類產(chǎn)生的影響，甚至是對音樂審美追求的影響。自然環(huán)境不能僅僅作為一個獨立的章節(jié)，這樣既脫離了世界音樂教學的主旨，學生也不容易在這個部分找到認同感，所以此章節(jié)其實是非常重要的一環(huán)，也是其他音樂學科所匱乏的一面，將整個文化連接起來，讓學生對文化的整體把握，更有利于學生的世界音樂學習。
二、加強對建筑史、美術(shù)史的了解。
學習音樂專業(yè)的學生，應該認識到美術(shù)、建筑等藝術(shù)文化對音樂的影響。音樂的風格往往不是跳脫于當?shù)氐拿佬g(shù)、建筑等藝術(shù)特征，而是相互影響，如我們所熟知的巴洛克音樂，“巴洛克”一詞的原意是指形狀不規(guī)則的珍珠，是指一種藝術(shù)形式，這種藝術(shù)風格盛行后，被人稱之為巴洛克時期，而這個時期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂?！鞍吐蹇恕币辉~最早用于建筑藝術(shù)中，批評建筑師把更適用于金盒子和餐具等小物品的裝飾用到大型的建筑裝飾中。建筑風格特點是規(guī)模宏大，大量采用圓柱、圓頂和大量精細甚至奢侈的裝飾。巴洛克風格不僅影響了美術(shù)而且還影響很多其他的藝術(shù)領(lǐng)域，音樂大致承襲了同時期其他的藝術(shù)風格，也富有華麗、裝飾、壯觀等傾向。是來自于建筑，建筑中的雕刻等繪畫又常常有樂器的身影，在世界音樂的課堂上，老師應該作為一名引路人，帶領(lǐng)學生去探索這條未知的且充滿情趣的道路，而不是像導游一樣，帶著學生走馬觀花，掠光浮影。世界音樂與各類藝術(shù)的豐富內(nèi)容，應該被進一步地探索發(fā)現(xiàn)。
三、加強對歷史、戰(zhàn)爭的了解。
為什么對于學音樂的同學，歷史、戰(zhàn)爭等相關(guān)知識也應該有所了解呢，我認為，只有對此民族的前世今生有所認知，你才會明白為什么他的音樂呈現(xiàn)如此的樣子。比如北美音樂中的爵士、藍調(diào)，拉丁美洲的雷鬼音樂等，隨著流行音樂的大興旗鼓而被全世界的年輕人推崇，事實上，這些音樂的來源都離不開被當做奴隸販賣到美洲的非洲黑人，例如：藍調(diào)（blues）就是由美國黑人創(chuàng)造逐漸發(fā)展起來的，眾所周知，美國黑人的先人都是從非洲販來的黑奴，從登上美洲大陸伊始，就一直用血和淚書寫著黑人的苦難史，直到現(xiàn)在，黑人的飽受歧視、貧苦不堪的命運依然沒有結(jié)束，一直以來，他們用歌聲來傾訴心靈的創(chuàng)傷，聽來非常憂愁哀怨，與英語中“blues”（藍色）一詞所帶來的“憂郁”情感基調(diào)相符合。這樣的歷史是許多同學沒有學習或了解到的內(nèi)容，增加這個部分的了解后，才能使學生深刻地感受到音樂背后的意義，體會不同音樂所帶來的情感體驗。才能加深對各民族音樂文化的理解。
四、加強對禮儀、風俗的了解。
各國的不同禮儀風俗除了對人們?nèi)粘Ｉ町a(chǎn)生影響，也影響了對音樂、樂器的產(chǎn)生和使用。一如在東南亞的代表性音樂形式“甘美蘭”，單看樂器種類不算豐富，材質(zhì)也大多是銅質(zhì)、竹質(zhì)的打擊樂，但其在東南亞最初的使用場合多用于宗教儀式和各種慶典，如巴厘島的甘美蘭樂隊常用來作為進場曲和散場曲使用，樂曲亦被視為神圣的，能夠趕走邪靈，所以這些樂器被認為是有靈性的、有神明附著在此，人們不可跨越樂器，如果不尊重樂器，也就意味著對神靈的褻瀆。所以在教學過程中，不可忽視的是對東南亞宗教信仰、民風民俗、禮儀規(guī)范的了解，理解音樂本體之外，也需要讓學生明白這種音樂類型的文化背景。才能充分理解和尊重各民族、各國家的文化與音樂。
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音樂課的論文篇十六
[摘要]隨著我國經(jīng)濟的發(fā)展，教育的大力改革，更加注重人們的思想情感，在音樂中需要把情感融入到旋律中，音樂論文的寫作主要體現(xiàn)出了寫作者對音樂的領(lǐng)悟和實踐的一些相關(guān)內(nèi)容進行系統(tǒng)化和書面化的一個過程，所以，音樂論文的寫作要求有一定的嚴格性。論文內(nèi)容質(zhì)量的好壞直接反映出了寫作者對音樂的認識能力、理解能力和分析能力等，同時也體現(xiàn)出了學術(shù)的規(guī)范性和素養(yǎng)問題。本文主要闡述了音樂在論文的寫作特點，并且對存在的問題進行分析，總結(jié)出解決問題的辦法。
隨著我國國際地位的不斷提高，音樂有了很大的發(fā)展，注重旋律的同時也比較注重情感的投入，很多研究者和興趣愛好者通過音樂論文寫作來發(fā)表白身的觀點和見解。規(guī)范的音樂論文要求體例和格式的絕對正確，并且應提高音樂論文的寫作質(zhì)量，只有這樣才能寫出好的論文格式。我國很多音樂論文寫作者在寫作中還存在一定的問題，比如，選題角度和寫作技巧等，使內(nèi)容和格式出現(xiàn)了不同程度的不足，因此，在此基礎上需要對種種問題進行分析并解決，進一步推動音樂學術(shù)論文的規(guī)范化。
（一）創(chuàng)見性。
創(chuàng)見性對于音樂論文寫作具有關(guān)鍵性的作用，它是進行科學研究的核心。創(chuàng)見性有兩層含義，一個指的是觀點的新穎和新方法的提出，另一個是指根據(jù)新觀點來打破舊觀念，用新的認識和方法來替代舊的認識和方法，也可以表述為對前人事物認識的一個補充和綜合。在音樂論文寫作中可以看出，所有的論文中存在大量的抄襲和剽竊現(xiàn)象，對他人的音樂論文作品進行復制，粘貼，成為自己的作品，真正有學術(shù)價值的少之又少，真的做到理論和實踐相互結(jié)合的微乎其微，在此種情況下就失去了論文的創(chuàng)見性。
（二）學理性。
人類的各種活動最主要的是靠理性認識，它是人類活動的高級階段，是對一件事物本質(zhì)的認識。人類對一件事情的理性認識最終的結(jié)果就是理論，這種理論必然有一定的事物高度和深度等特點，所以，學理性在很大程度上成為了音樂論文寫作的訴求，這種訴求的表達就需要寫作者尊重科學、論點正確、推理符合一定的邏輯和論證嚴密等，在此基礎上還需要做到判斷的正確性，對自身音樂的研究結(jié)果持肯定的態(tài)度，對他人的研究成果應實事求是，只有這樣才能在論文中真正表達自己的訴求。
學理性有一定的成果和一定的理論高度，主要表現(xiàn)在兩個方面：成果和理論高度。學理性特點要求寫作者對自身提出的各種要求進行深入的分析和不斷的探討，敢于假設推理，得出具有科學價值的結(jié)論；另一方面，寫作者還需要對自身提出的見解進行系統(tǒng)的論述，做到原理闡述、權(quán)威論斷和前人的引用，提高文章的說服力，達到一定的論文水平。
（三）規(guī)范性。
音樂論文的規(guī)范性主要包括兩個方面：音樂理念的規(guī)范闡述和論文格式的規(guī)范書寫，在進行論文的寫作時，由于論文的文體有所不同，使寫作格式，規(guī)范性和體例等也有一定的分明，呈現(xiàn)出的論文在一定程度上也有很大差異。早在中國古代就有人把文章分為“四科八體”并且詳細的介紹了其中各個不同的文體特征。
音樂論文的寫作是論說文的一種形式，根據(jù)論文的結(jié)構(gòu)來分析，很大程度上包含標題、署名、序言、本論和結(jié)論幾個部分組成，這幾個部分構(gòu)成了音樂形式的論文，它和學術(shù)論文的格式有很大的區(qū)別，學術(shù)論文主要包含了摘要、關(guān)鍵詞、注釋、參考文獻、作者簡介等幾個部分構(gòu)成，不管是哪種論文都對語言的要求很高，一般情況下要求簡練、通順，層次分明，邏輯嚴密等，與此同時，使用的表格和圖片要在最大程度上符合論文觀點的要求。音樂學術(shù)論文在格式和規(guī)范方面問題比較突出，寫作者在寫作時，錯誤的地方比較普遍。
（一）選題問題。
音樂專業(yè)的學生每天接觸最多的就是音樂方面的知識，很少涉及到文學，音樂論文很大程度上是學生第一次進行規(guī)范化，系統(tǒng)化的文學創(chuàng)作，所以很多學生根本不知道該怎么寫，最讓學生止步的是對論文的選題，沒有一個明確的選題方向，使得論文無從下手。由于學生日常對文學知識積累不是很多，在選題中就出現(xiàn)了一些思想重復，內(nèi)容空洞和宏觀過度等情況的發(fā)生。通過對學生的音樂論文進行對比觀察發(fā)現(xiàn)，大多學生喜歡以淺談為中心進行論文的學做，比如，《淺談音樂與文學》、《淺談中國民間歌曲》等方面進行選題。這些題目的選擇內(nèi)容不但空乏，并且討論的范圍比較大，涉及到的學科比較多，很大程度上使學生由于沒有更多其他學科知識而出現(xiàn)力不從心，到最后就出現(xiàn)了東拼西湊的情況。
（二）寫作技巧問題。
音樂論文的寫作除了格式正確之外更多的是寫作水平的高低，寫作水平的高低在很大程度上又體現(xiàn)在語言表達能力上，因此，音樂專業(yè)學生對文學專業(yè)知識的積累不夠，平時又不太喜歡閱讀和寫作，長此下去使得學生語言表達能力逐漸下降，對一個問題不能夠用簡潔的語言對其進行描述，因此，學生應加強自身的語言表達能力。論述的描述在很大情況下只有感性的描述，理性的描述比較少，所以，很多時候會把論文寫成總結(jié)或者報告。在對音樂論文寫作過程中對資料的使用也存在很大的問題：1）學生對直接引用和間接引用兩者混為一談，不能夠?qū)ζ溥M行恰當?shù)倪\用，就出現(xiàn)了對他人的研究成果抄襲的現(xiàn)象；2）在寫作時，沒有對參考資料進行必要的分析，采用了很多的引用和轉(zhuǎn)述語句，導致整篇文章沒有自己的獨到見解和所要表達的意思。
（三）寫作規(guī)范問題。
隨著我國對學術(shù)歷史的不斷深入研究，學術(shù)水平有了很大的發(fā)展和提高，對學術(shù)的研究也有了很大的進步，于此同時，對論文內(nèi)容各個部分的要求也越來越高，不但如此，學生所寫的音樂論文也必須保證論文格式的規(guī)范。但是，很多學生在進行音樂論文寫作時，對寫作內(nèi)容格式的規(guī)范性不清楚，對論文最基本的格式都不知道，寫出的音樂論文格式都不具有規(guī)范性，對此種情況有人提出建議說，對于格式問題由打印部進行統(tǒng)一的處理，這種情況在一定程度上很難行得通。我國一位文學家曾經(jīng)說過：“嚴格的形式規(guī)范是使學術(shù)健康發(fā)展的基本保證?！币魳氛撐脑趯懽鲿r如果能夠?qū)Ω袷竭M行嚴格的規(guī)范，那么，音樂論文將能得到更好的進步。
（一）選題要注重與音樂基礎課程的銜接。
學生在進行音樂課程時要培養(yǎng)其學術(shù)興趣，這就需要學生在日常學生中有發(fā)現(xiàn)并解決問題的能力，只有這樣才能夠?qū)W術(shù)研究產(chǎn)生一定的興趣。
教師在論文寫作教學中要有多種知識的運用。音樂專業(yè)和其他專業(yè)的聯(lián)系程度有限，使得學生其他專業(yè)知識比較少，音樂論文的寫作趨于綜合，所以，教師在音樂課程講授的同時，還應涉及到其他學科的知識，讓學生音樂學習中了解論文內(nèi)容并且進行系統(tǒng)的掌握，比如，在音樂專業(yè)的基礎上，對文學和歷史等專業(yè)知識進行必要的學習。
（二）多種渠道擴大學生知識面。
由于專業(yè)課程的講授只關(guān)注一個方面的知識，對其他知識涉及到的比較少，音樂專業(yè)知識和其他專業(yè)相比有一定的單一性，使學生在論文的寫作和選題上受到很大的限制，所以，在此基礎上應采用多種方式來擴展知識面，對這種知識單一的現(xiàn)狀進行必要的改善。
對音樂系中的選修課內(nèi)容進行必要的豐富，教師鼓勵學生根據(jù)自身的興趣對課程進行選修，以此來擴展學生的知識面。通過這種選修課程來彌補文化知識。還可以通過組織一些文化活動來提高學生對文化知識學習的興趣，能夠大大增加學生的閱讀量，并且養(yǎng)成閱讀的習慣。
（三）實行論文輔導導師制。
隨著我國在國際上的地位不斷加固，對教育進行了全面的改革，很多高校建立了本科生導師制，使學生和導師進行直接的對話和溝通，導師對學生的思想和學習進行必要的分析和指導。這種指導對音樂專業(yè)的學生來說有很大的幫助，因為音樂專業(yè)教師講究的是技巧性，不能夠和學生之間建立起真正的溝通關(guān)系，所以，導師在其中的位置非常重要。導師對音樂專業(yè)學生比較重要，如果導師能夠做到以下兩點就能夠使學生的音樂論文水平得到提高：1）給學生介紹音樂界學術(shù)情況，提高學生興趣；2）提高學生發(fā)現(xiàn)問題的能力。
（四）提高學生對音樂論文寫作重要性的認識。
音樂專業(yè)不管是從內(nèi)容結(jié)構(gòu)安排還是性質(zhì)上來講，和其他專業(yè)有很大的不同，學生接觸到最多的是音樂的技巧，并且每天要進行大量的練習，在練習的過程中消耗了很多的時間，長此下去，使很多學生在很大程度上失去了對文學學習的興趣，還有很多學生片面的認為，音樂專業(yè)的學習只要把握好音樂方面的知識就行了，所以，學生對音樂論文的寫作沒有引起足夠的重視，在學習文學時只是草草應付，畢業(yè)論文質(zhì)量的高低不影響音樂專業(yè)課，使很多學生出現(xiàn)抄襲行為，蒙混過關(guān)。
由上文可以看出，音樂學術(shù)論文的寫作要求比較嚴格，不單單是格式的問題，還涉及到學術(shù)規(guī)范和研究等具體問題，通過對研究問題進行規(guī)范化使音樂論文得到更大的發(fā)展。實質(zhì)上，音樂論文的寫作能夠在很大程度上鍛煉學生對音樂的理解，學生在其中不但能夠?qū)W習到各種研究技巧和寫作技巧，而且對所學知識也可以進行必要的鞏固，使實踐和理論相互融合，為以后的問題分析和解決打下良好的基礎，這對音樂的長期發(fā)展有很大的積極作用。
音樂課的論文篇十七
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音樂課的論文篇十八
摘要：在初中音樂教學中，以前的傳統(tǒng)教學方法抑制了當代的流行音樂的引入。通過上述的針對初中音樂教師以及初中學生二者的策略，將流行音樂引入到初中音樂教學的課堂中，讓更多的正能量傳遞給學生，帶動學生學習的積極性，心情愉快，也能夠提高其他學科的學習效率。
目前初中音樂教學的現(xiàn)狀分析
創(chuàng)造出我們的方法，改變傳統(tǒng)的教學模式，使師生共同營造和諧、愉快、合作的教學氛圍，激發(fā)學生學習音樂的濃厚興趣，調(diào)動他們學習的積極性，使學生變“厭學”為“樂學”，變“被動學習”為“主動學習”，進而達到良好的教學效果，已經(jīng)成為當前廣大教師所共同探討的課題，這正如教育家舍吉寧所說：“我們的任務是——不要孤立的學生，孤立的教師，而要學生+教師。”
為此我們在新課標教育思想的指導下，根據(jù)“互動”的原理，在音樂教學中，我進行了“互動式”教學模式的兩部分實踐。
一、師生共同創(chuàng)造良好的教學開端 興趣是創(chuàng)新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，回極大地喚起學生的創(chuàng)新熱情。開放評價的目的就是讓學生不斷品嘗到學習音樂和獲得創(chuàng)新的成功樂趣。
烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿?！?著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師”。教學中如何吸引學生的注意力，引發(fā)好奇心，這是一門技巧。 在“互動式”教學模式的啟發(fā)下，為創(chuàng)設與教學內(nèi)容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時，我改變了傳統(tǒng)的音樂教學中學生聽音樂進教室的作法。這就是我?guī)ьI(lǐng)學生共同扎起彩綢，在歡快、熱烈的秧歌音樂伴奏下，扭著秧歌進教室。又如：利用美麗的畫面，動聽的歌聲去看、去聽，充分調(diào)動學生的視覺和聽覺器官，更形象直觀地感受音樂、理解音樂，讓學生充分發(fā)揮想象力，擴大音樂視野。教師隨時抓住學生的注意力，善于摸索、分析學生心理，了解學生的心態(tài)，這樣才能不斷激發(fā)學生的學習熱情。所以，我們在音樂教學中應努力營造音樂氛圍，引導學生抓住音樂特點，“讀”懂音樂，感受音樂。 在學生的座位排列上我也有所改變，將傳統(tǒng)的成排成行的座次形式改變成“馬蹄形”、“圓形”的座位形式。這些作法不公消除了教學中師生間相互交往，相互合作的心理障礙，而且還大大的縮短了師生間的心理距離。
的發(fā)展。教師又是演員，與孩子們一起歡歌跳躍。教育心理學認為，如果教師與學生之間能形成友好信賴的關(guān)系，那學生就可能更愿意和教師相處，接受老師的教誨。同時在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，就能更好地激發(fā)學生學習的主體和創(chuàng)造的積極性。我在課堂上經(jīng)常鼓勵那些比較內(nèi)向的同學大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演。這種鼓勵支持的態(tài)度、期望性、肯定性的語言，能樹立學生進步的信心，讓學生在寬松友好的學習氛圍里感受美、體驗美。
1、創(chuàng)設舞臺，展示自我
“互動式”教學模式啟發(fā)了我們，在音樂教學中要改變傳統(tǒng)課堂教學的人際關(guān)系，堅持以學生為主，教師則普通身份加入，通過適當點撥，發(fā)揮向?qū)ё饔?，促進師生間相互交往和愉快合作的和諧關(guān)系，從而發(fā)展他們的聰明才智和健康的個性，使學生的更多的參與，合作過程中得到素質(zhì)上提高。我在音樂課上設計了“小小舞會”這一活動環(huán)節(jié)，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《金孔雀輕輕跳》時，我和同學們共同在優(yōu)美動聽的音樂伴奏下翩翩起舞。再如，一年級新教材中的《幸福拍手歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創(chuàng)編，將拍手動作換為跺腳、搖頭、聳肩、扭腰等動作，使學生在律動中充分感受創(chuàng)作的成功感。
2、以“賽”激趣促學
好勝心強是學生的主要性格特點之一，而在激烈的競爭氛圍中，學生最易養(yǎng)成良好的學習習慣。讓孩子們在課堂上“表演唱”就是利用這一點，實現(xiàn)教學目的。在我每次上音樂課時總是激勵學生上臺來表演唱，并準備了很多寶石花、小五星來鼓勵大膽的學生。也取得了事半功倍的效果。在音樂教學中學生學習樂理知識感覺是最乏味的，我在設計學生認枯燥的力度標記時，采用了分組進行搶答，表演的比賽形式來爭奪紅旗，從而營造了一種愉快、和諧的教學氛圍。
3、開展音樂活動課的實效性
音樂活動課是音樂課的延伸，音樂活動課這種特殊的課堂教學活動，使學生的創(chuàng)造思維的空間更為廣闊?；顒诱n除了完成基本教學任務外，更多的是把活動的主動權(quán)教給學生。上器樂課時，教師除了講課輔導外，可與學生一起齊奏、合奏。如需要配打擊樂時，教師除了引導學生設計相關(guān)的鑼鼓點外，還可以和學生裝一起演奏各種打擊樂器，甚至與學生演唱的歌曲作伴奏。此外，教師還可以給學生設計合適的伴奏音型，讓他們用自己的樂器為教師演奏的樂曲進行伴奏??這種作法不但使課堂變得生機勃勃，頗有興趣，而且還達到了師生營造和諧、愉快的良好教學氛圍的目的。例如：我上的《森林奏鳴曲》這一節(jié)音樂活動課，由欣賞樂曲入手，感受和分析樂曲每一段的情感特點，再由學生充分發(fā)揮想象，用說、演、畫、打擊樂器伴奏這四種方式來表現(xiàn)樂曲。這樣的活動集中了文學、藝術(shù)的內(nèi)容，學生通過活動就更能理解樂曲情感，同時也增強了環(huán)保意識。所以，活動課能有效地激發(fā)學生團隊精神，有利于學生智力發(fā)展，更重要的是有利于學生創(chuàng)新能力和綜合素質(zhì)的提高。
實踐證明：“互動式”教學模式開辟了一條新的教學思路，在音樂教學中實施自主學習，放手讓學生在音樂的環(huán)境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現(xiàn)音樂。真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗。讓學生由教育教學的“被動角色”躍為“主動角色”，成為學習活動的主體。通過師生共同營造良好的教學氛圍，進而體現(xiàn)“互動”為音樂課堂所帶來的最佳教學效果。
音樂課的論文篇十九
１．科學性原則
科學性原則，即課程評價應體現(xiàn)中學音樂學科自身特點并符合中學音樂教學的發(fā)展規(guī)律。課程評價應在公平、準確和客觀的基礎上體現(xiàn)中學音樂教學的價值，并符合中學生音樂學習特點，從而促進音樂教學良性發(fā)展。
２．可操作性原則
可操作性原則，即課程評價標準應做到通俗易懂，便于具體操作和推廣使用。音樂課程評價標準中應減少專業(yè)詞匯的使用，多使用社會化用語，使全體師生尤其是中學生對課程評價標準能夠有全面的了解，而且評價標準應囊括音樂課程的所有內(nèi)容并對具體措施進行細化，從而使評價標準在具體操作上簡便易行。
二、中學音樂課程多元化評價體系
１．考試評價
考試是對教師教學成果與學生學習效果的最直接評價方法。中學音樂考試有別于語文和數(shù)學等科目以試卷的方式進行考試，而是教師規(guī)定演唱曲目，要求學生輪流演唱規(guī)定曲目，并對演唱效果進行評分。教師在此考試方法中占據(jù)主導地位。學生無法選擇自身擅長的表現(xiàn)方式完成教師規(guī)定的曲目，并且并不是所有學生都具有學習音樂的條件，部分學生由于聲帶先天受損或患有咽喉部位疾病等原因，無法對教師規(guī)定的曲目進行演唱，這就會造成音樂考試的不公平。因此，中學音樂教學應采取更加人性化的方式對學生進行考核，從而使音樂考試趨向多元化、個性化與合理化。
２．日常形成性評價
日常評價應貫穿于中學音樂教學全過程，學生的音樂素養(yǎng)和音樂水平的提升需要一定的時間，因此學生平時在音樂課堂上的表現(xiàn)能夠體現(xiàn)其音樂水平，教師對學生平時表現(xiàn)的考查就顯得極其重要。教師在音樂教學中應注意觀察學生在歌曲演唱和回答問題時的表現(xiàn)，并在固定時間對學生進行階段性測試，以了解學生對音樂理論知識的掌握情況和音樂水平是否有所提升。
３．特長評價
教師可在學期伊始對學生進行音樂能力測試，以了解學生在音樂方面的特長，并在音樂教學過程中對每個學生就其特長進行重點教學，使學生能夠在演唱、舞蹈或編曲等擅長的音樂領(lǐng)域有所突破。學期末考核時，教師可根據(jù)每個學生不同的特長，對考核內(nèi)容做出個性化安排，考核學生在自身擅長的音樂領(lǐng)域的學習效果，從而實現(xiàn)學生在音樂方面的個性化發(fā)展。
４．自主評價
自主評價是學生對自身音樂學習效果的評價，強調(diào)學生應積極參與到評價中以提高音樂學習的信心和自主性。自主評價分為自評與互評兩種。自評能夠提高學生的音樂自我認知?；ピu則可以培養(yǎng)學生的互助意識，并且使學生學習他人音樂方面的長處，從而提升自身音樂素養(yǎng)和水平。
５．教師評價
教師在對學生的音樂學習效果進行書面或口頭評價時，應采用學生能夠接受的說話方式并多使用鼓勵性語言。評價時應從學生音樂水平的實際出發(fā)，減少主觀因素對評價的影響，并且應就學生語調(diào)、音準和流暢度等音樂各方面能力進行詳細評價。詳細評價與只給予學生優(yōu)、良等級的傳統(tǒng)評價相比，更能使學生認識并改正音樂學習方面的不足。中學音樂課程評價對音樂教學的發(fā)展有著巨大的推動作用，課程評價應在遵循導向性、科學性和可操作原則的前提下，加強教師與中學生的雙向溝通并采用多元化、個性化的評價體系，最終實現(xiàn)中學音樂教學水平的提升，從而提高中學生的音樂素養(yǎng)和綜合素質(zhì)。
音樂課的論文篇二十
摘要：音樂作為小學教育中的一門基礎學科，作為提高學生性情、審美、道德的基礎學科，有著其他課程替代不了的重要作用。，《全日制義務教育音樂課程標準》（實驗稿）的頒布，在教育理念、教學方法、教學內(nèi)容、目標等方面都給小學音樂教育進行一次理論改革。新課標的實施，不僅要求一線教師具備實施的理論根基，還要依據(jù)教學對象的不同，用新穎的、綜合的教學方法在課堂細節(jié)中循序漸進、有目的地引導學生，達到以“學生為主”的教育理念，這是新時代背景下課標實施的重中之重。
在小學教學內(nèi)容中，音樂是進行素質(zhì)教育的一門基礎學科，是一門聽覺藝術(shù)，它借助聽覺喚起學生內(nèi)心思考和靈魂體驗，通過很多教學手段，如，打擊樂器、肢體律動、戲劇表演等外化為情感表達，以此促進學生有所感、有所現(xiàn)，使他們的身心得以平衡發(fā)展。
（一）音樂教學方法的概念內(nèi)涵。
不同的老師對“音樂教學方法”有各自的理解和解釋，但對教學方法的實施意義有著一致性：首先教學方法不能脫離學生，依據(jù)“從學生中來，到學生中去”的理念來設計教學；其次，教學方法的支撐和融會貫通的作用，它流動在音樂課程的各個環(huán)節(jié)，既能服務于教學目標，橫向明確目標的方向，又能在縱向豐富教學知識內(nèi)容。可以說，好的教學方法是課程設置成熟化、人性化、靈活化的關(guān)鍵所在?！霸谛抡n標中，小學生音樂的學習被分為兩個階段，一年級到二年級為低齡階段，三年級到六年級為高齡階段，他們在年齡上的差距導致了其在認知能力和表達能力上的不同，因此，結(jié)合不同階段小學生在生理上的音樂反應能力和心理的接受程度，在教學活動的安排中應該具有一定的差異性。”并且，音樂的教學活動必須生動。音樂課不是一門以傳授知識為主的課程，也不是借用音樂直接進行思想道德、紀律教育的嚴肅課程，而是依據(jù)音樂本質(zhì)，建立一種活潑的、多元的、開放的、動態(tài)的音樂教學形式，來體現(xiàn)科學的音樂精神。所以，教學方法也要依據(jù)教學對象一般的生理心理變化、教學內(nèi)容的不同而變化。音樂課上也應當鼓勵學生主動地參與起來，盡情體現(xiàn)音樂的美、抒發(fā)自己的感受。
（二）音樂教學方法分類。
國內(nèi)小學的音樂教學方法有很多種，主要為體驗性音樂教學方法、實踐性音樂教學方法、語言性音樂教學方法和探究性音樂教學方法四種。體驗性包括“欣賞法“”演示法”等，實踐性包括“練習法”“律動教學法”“創(chuàng)作教學法”和“游戲教學法”；語言性包括“講授法“”討論法”等；探究性主要是以探究、發(fā)現(xiàn)為主，創(chuàng)設情境激發(fā)學生的學習動機，讓學生自覺地、主動地完成學習、獲取經(jīng)驗的一種方法。小學音樂課要有效運用教學方法，抓住關(guān)鍵、把握規(guī)律、變“靜”為“動”，要結(jié)合教師的個人特點靈活展開。
二、音樂教學方法的創(chuàng)新。
（一）影響音樂教學法的因素。
首先，課改是音樂教學法改變和發(fā)展的直接推動力。課改后，音樂課要求變學生為課堂主體，改變以往教師為主、灌輸式的教學方式，要求音樂課程的設置有益于學生身心發(fā)展，體現(xiàn)素質(zhì)教育要求。其次，國家公布的《中長期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要》中，對于教育的公平和質(zhì)量提出重要指示。質(zhì)量問題就是指小學課程能否有完好的質(zhì)量，采用的教學方法是否有效?！耙魳肥菍嵺`的'、直接的學科，學生要從活動中獲得審美體驗，但是單純地讓學生聽，讓學生做，是無法讓他們完全理解音樂美的，因此，音樂教學法的選擇需要技巧，更有一定的難度。一種教學方法不能貫穿一堂課，更不能完成整個學科的教學內(nèi)容，如何選擇教學方法，在什么情況下選擇哪種教學方法并沒有一個萬能法則，只有靠教師經(jīng)驗的積累來掌握?！苯處熓墙谭▽嵤┑年P(guān)鍵因素。教師在課堂中要選擇恰當有效的教學方法來面對全體學生，讓學生在教師的引導下參與音樂，成為課堂的主體、學習的主人。
（二）音樂教學法的創(chuàng)新體現(xiàn)。
20世紀以來，各國的音樂教育都發(fā)生了巨大的變化，很多優(yōu)秀的教育理念、教學方法引入中國，對各種優(yōu)秀教學方法的借鑒極大地推動了我國的音樂教育，至今，還有深刻、廣泛的影響。
1.對奧爾夫“原本性音樂教育”的借鑒。
奧爾夫教學法是由德國著名作曲家、音樂教育家奧爾夫本人創(chuàng)立的教育體系，本質(zhì)是“原本性音樂教育”。它是一種綜合的音樂教育，將音樂、語言、動作和舞蹈結(jié)合在一起進行音樂教學，通過音樂培養(yǎng)一個感性理性平衡發(fā)展的人。就如奧爾夫本人所言，“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關(guān)注的不是音樂的，而是精神的探討?！痹摻虒W法參與性強，要求學生在唱、奏、動的過程中感知音樂的樂句、結(jié)構(gòu)、情緒、要素、風格等，學生在教師的引導下真正參與到音樂活動中，符合小學生愛動的生理特征和“做中學”的認知方式，讓小學生能夠以一種有效的、有趣的手段參與到音樂的感知、體驗和表現(xiàn)中來，體現(xiàn)學生為主的教育理念，并讓學生在即興表演過程中激發(fā)創(chuàng)造力，從中體驗音樂的樂趣。奧爾夫教學法是世界上最有影響力的教學法之一，目前，被我國小學音樂教師廣泛借鑒。
2.對達爾克羅茲“體態(tài)律動”教學的借鑒。
至今仍被一線教師不斷運用的瑞士達爾克羅茲體態(tài)律動教學法，是依據(jù)學生“愛動“”易動”的天性，讓他們在本能的基礎上進行的音樂教學?！绑w態(tài)律動”是通過學生的肢體動作進行的音樂教學，內(nèi)容包括“節(jié)奏教學“”視唱練耳”和“即興”。該教學法不僅豐富教師的課堂手段，重要的是將音樂與學生自身結(jié)合，讓學生在教師有意義的引導下“體驗音樂“”理解音樂”。學生的體態(tài)動作和音樂有著緊密關(guān)聯(lián)，通過動作可感知音樂的樂句、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、情緒、風格、要素等，這一切來源于人的本身。
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音樂課的論文篇二十一
摘要：社會音樂教育是音樂教育事業(yè)的重要組成部分，也是我國素質(zhì)教育發(fā)展的重要組成部分。人們對音樂的認知水平的提高，對其學習熱情的不斷高漲，已經(jīng)引起社會各界的廣泛認同且影響力越來越大。由于社會音樂教育的分散化、個性化等特點，缺乏系統(tǒng)性、規(guī)范性的管理和引導，社會音樂教育機構(gòu)及其輔助系統(tǒng)的發(fā)展仍然存在著諸多問題亟待解決。根據(jù)河北省社會音樂教育的現(xiàn)狀及特點，切實有效地發(fā)展社會音樂文化教育產(chǎn)業(yè)，對促進全民音樂教育的發(fā)展和音樂文化的進步具有不可替代的重要作用。
關(guān)鍵詞：社會音樂教育；文化產(chǎn)業(yè)；音樂教育培訓。
一、河北省社會音樂教育的發(fā)展現(xiàn)狀。
隨著我國經(jīng)濟的迅速騰飛，科學文化事業(yè)的蓬勃向上，全民素質(zhì)水平的提高越來越得到重視，社會音樂教育在得到了社會各界認同的同時，其機構(gòu)在普及音樂教育中發(fā)揮了積極的作用。進入本世紀以來，河北省提出了實現(xiàn)由文化資源大省向文化資源強省轉(zhuǎn)型的要求。作為實現(xiàn)“終身教育”的重要途徑之一，社會音樂教育也在不斷地完善發(fā)展，促進提高全民素質(zhì)水平。河北省社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展主要由政府機構(gòu)和社會音樂培訓機構(gòu)兩個層面構(gòu)成，群眾文化藝術(shù)館、少年宮、婦女兒童和老年活動中心都是以政府職能部門進行的公益培訓機構(gòu)并負責組織開展群眾性文化藝術(shù)活動；音樂教育培訓機構(gòu)作為朝陽行業(yè)近幾年一直高速發(fā)展，尤其是琴行作為社會音樂教育資源的一種發(fā)展迅猛；在一定程度上起到了提高全民音樂素養(yǎng)的作用。據(jù)相關(guān)部門統(tǒng)計，僅河北省石家莊市市區(qū)由政府部門開展的有培訓資質(zhì)的音樂培訓機構(gòu)以及大大小小的社會培訓機構(gòu)就有幾百家，加上石家莊周邊縣市能夠達到一千多家，全省十一個地市的培訓機構(gòu)能達到上萬家。而由于行業(yè)快速發(fā)展與相關(guān)法律法規(guī)不健全等矛盾，導致目前社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀仍存在一定的問題亟待解決。
二、河北省社會音樂教育發(fā)展中存在的問題。
社會音樂教育發(fā)展追求功利性。與學校音樂教育相比，社會音樂教育存在著開放性、自發(fā)性、功利性等特點，總體上不存在具體的限制和約束，其發(fā)展主要隨著社會的發(fā)展需求而改變，而接受教育的個體或群體也多以自發(fā)的方式參與其中，在實現(xiàn)了教育功能之外還會產(chǎn)生其他功利行為和結(jié)果。高考的指揮棒音樂仍在弱勢地位，只是用于提高素質(zhì)教育的一個重要手段，因此客觀上造成了“音樂可有可無”的事實，少數(shù)音樂特長生也基本上抱著“加分”的功利思想學習音樂，難以起到音樂教育的真正作用。我國的社會音樂教育從根本上缺少教育理念的支持，所遵循的是社會市場運行規(guī)律，教育本身的質(zhì)量、規(guī)律被市場的經(jīng)濟規(guī)律所取代，音樂考級現(xiàn)象便是如此。河北省音樂考級現(xiàn)象普遍，主辦業(yè)余音樂考級的經(jīng)濟效益可觀，多家單位機構(gòu)爭辦，致使考級水平有所折扣。學生家長讓孩子學習社會音樂教育的目的不純，認為考級可以證明孩子的實力，成為炫耀的資本，從而失去了其本身學習的意義。
2.缺乏師資保障。社會音樂教育行業(yè)中缺乏本行業(yè)內(nèi)的教師資格認證制度，導致社會音樂教師的素質(zhì)無法得到保障，整個社會音樂教育行業(yè)沒有統(tǒng)一的聘用標準，使音樂教師的選擇和錄用成為了社會音樂教育機構(gòu)的個人行為，造成了社會音樂教育師資良莠不齊的局面。社會音樂教育的教師團隊應該由專業(yè)音樂人才構(gòu)成，據(jù)調(diào)查河北省社會音樂教育的師資大概由以下幾個層次構(gòu)成：高校從事音樂教育專業(yè)的教師，社會音樂團體的演員，音樂專業(yè)在校本科生（因授課能力要求各音樂教育機構(gòu)多招收三年級以上學生）、研究生，學習音樂的愛好者等等，教師的教學能力、教學水平、教學經(jīng)驗良莠不齊。因此當出現(xiàn)教學問題的時候，學員對于部分教師的教學評價產(chǎn)生不滿，甚至對音樂教育機構(gòu)也產(chǎn)生質(zhì)疑。
3.社會音樂教育的對象比例失衡。社會音樂教育面對全民、全年齡段的終身性教育，是基于學生興趣或某種明確目的的自由選擇的教育，也是形式具有較大靈活性、內(nèi)容比較豐富多樣化的教育，更注重實踐過程，教學過程沒有過多的強制性，具有短期、速成的特點。但由于市場化的催動，針對于學生的市場遠遠大于成人音樂教育，一些想要尋求專業(yè)音樂培訓的成年人也因社會音樂教學機構(gòu)課程設置年齡針對性較強而不得不放棄。據(jù)石家莊教育部門數(shù)據(jù)統(tǒng)計，河北省省會石家莊有社會大大小小培訓機構(gòu)603家，從事音樂培訓的機構(gòu)將近300多家，但是專門從事關(guān)于成人培訓的微乎其微，從而導致市場中幾乎是兒童、中小學生，要是培訓也只是搭車培訓，成年人在培訓中所占比例數(shù)目最小。
4.市場秩序，經(jīng)營方式存在問題。隨著社會經(jīng)濟建設的迅猛發(fā)展，音樂文化生活的水平是隨著人民物質(zhì)生活的明顯改善而不斷的提高，現(xiàn)如今人們對高水平物質(zhì)文化生活追求的同時，也越來越需要音樂伴隨。人們的音樂文化生活已經(jīng)不再滿足于唱唱卡拉ok，而是有了更高的訴求。社會上各類“教唱歌”音樂培訓機構(gòu)的紛紛建立，中等收入階層的不斷擴大，高雅音樂消費群體隨之增加的同時，音樂生活也出現(xiàn)了嚴重的泛娛樂化傾向。當然，造成“泛娛樂化”的原因是復雜多樣的，但是，人們音樂審美趣味和鑒賞水平的低下不能不說是“泛娛樂化”能夠大行其道的主要原因之一。就像音樂教育家柯達伊說的那樣“低俗的藝術(shù)趣味是一種真正的精神疾病。它將人的心靈禁錮起來，使之無法接觸經(jīng)典作品及其賦予生命的‘營養(yǎng)’。沒有了‘營養(yǎng)’，精神就會萎縮或者阻礙發(fā)育，整個性格就會打上怪異的烙印”。近幾年有人抓住我省成人音樂教育稀缺的市場契機辦起了針對成人的音樂培訓機構(gòu)，具有專業(yè)師資，且能力強，本來可以填補整個河北省社會音樂教育機構(gòu)年齡斷層的空白，但終因缺少規(guī)范的企業(yè)管理、政府引導和支持，致使企業(yè)經(jīng)營不當而倒閉。
5.社會音樂教育評價體系不完整。目前以音樂考級為例，這項業(yè)余藝術(shù)教育評價體系吸引了上百萬的兒童、家長、老師，但目的性各不相同，有的是尊重孩子的興趣愛好，有的培養(yǎng)孩子的藝術(shù)修養(yǎng)，有的為了考學加分，有的是盲目跟從等等。功利性如社會升學或擇校壓力會導致社會音樂教育中考級現(xiàn)象的攀升；社會就業(yè)壓力有可能會導致社會音樂教育嚴重失衡；再如媒體打造的高收入明星，可能會影響一部分人的成長理想和奮斗目標。這些說明社會音樂教育與整個社會動態(tài)的趨勢和人們對社會音樂教育現(xiàn)象所持有的某種心理傾向性直接相關(guān)，與人們對教育發(fā)展的觀念和基本事實的判斷有關(guān)。因此社會群體對社會音樂評價體系的判斷是缺乏理性認識的。
三、河北省社會音樂教育發(fā)展的對策與建議。
基于對河北省社會音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀的分析，為了更有效地發(fā)展社會音樂教育，規(guī)范社會音樂教育機構(gòu)，拓寬社會音樂教育普及層面，筆者提出幾點促進社會音樂教育發(fā)展的建議。
社會音樂教育的社區(qū)化發(fā)展。社區(qū)是社會音樂教育發(fā)展的主要陣地，社區(qū)音樂教育要實現(xiàn)健康有序、可持續(xù)的發(fā)展，必須走公益性與經(jīng)營性相結(jié)合的發(fā)展道路。既要靠政府的支持也要靠社會力量積極籌辦，無論從教育還是音樂活動都是提高和推動音樂教育的一個重要的載體，由于人群結(jié)構(gòu)復雜，加之群眾歌詠運動的傳統(tǒng)性，大多形式都是以合唱歌詠活動為主，面對青少年兒童、中青年群體還需要進一步的開發(fā)和推進。一些現(xiàn)有的社區(qū)音樂教育可由社會音樂教育機構(gòu)介入，提供專業(yè)的師資，并可增設器樂、舞蹈等技能培訓課程，同時可進行音樂欣賞、基礎樂理、視唱練耳等理論課程的教學。在普及音樂教育的同時，也會吸引有專業(yè)學習意向的學員到該機構(gòu)進行系統(tǒng)學習和提高，既達到了普及的目的又能夠?qū)C構(gòu)本身做宣傳推廣，達到吸引學員提高效益的目的。對于解決老齡社會問題、家長只陪孩子進行社會音樂教育培訓的現(xiàn)象、殘障人士以及邊緣人群等弱勢群體受教育平等的問題都具有一定現(xiàn)實意義。
2.加強高校與社會音樂教育的互動。我省社會音樂教育健康發(fā)展，需要有正確的音樂教育觀念為指導，需要規(guī)范科學的組織管理為依托，而高校積極進行教學轉(zhuǎn)型能夠輸送既有音樂專業(yè)技能又熟知市場管理與運作的專業(yè)音樂管理人才，因此加強高校與社會音樂教育的互動是今后促進社會音樂教育發(fā)展的重要途徑之一。高校應結(jié)合當前國家就業(yè)趨勢，本著以適應社會發(fā)展需求為目的的人才培養(yǎng)目標，以社會音樂教育這個朝陽產(chǎn)業(yè)為拓寬就業(yè)面的一個方向，對學校進行教學轉(zhuǎn)型改革。社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展中需要符合社會音樂教育水平并以此為職業(yè)的專業(yè)人才，高校可針對該市場要求增設相關(guān)選修課程，并積極與社會音樂教育機構(gòu)建立起實踐實習基地，高校為社會音樂教育服務，社會音樂教育助推高校音樂教育發(fā)展，互利共贏。
3.規(guī)范社會音樂教育教學體系。社會音樂教育在教育場所、教材使用、師資配備等方面相對靈活。教育場所多樣，教材大多使用考級要求教材，教師配備從名家大師、演職人員再到兼職教師、音樂系高等專業(yè)學生等等。以政府行政管理者、專業(yè)音樂教育者與社會音樂教育工作者為主體，根據(jù)國家提高全民素質(zhì)的相關(guān)政策，遵循音樂教育規(guī)律，結(jié)合市場現(xiàn)狀，共同研發(fā)針對社會音樂教育的系統(tǒng)性、規(guī)范性的教學體系。盡量挖掘其科學性、實用性和趣味性的內(nèi)涵。社會音樂教育機構(gòu)不具備對整體社會音樂教育從業(yè)教師統(tǒng)一培訓的能力，因此需要政府相關(guān)部門制定有關(guān)政策，對社會音樂教育的從教資格認證有所規(guī)范。以教育廳為主辦單位，某高校為承辦單位，進行社會音樂教育教師資格培訓，讓大學成為社教的指導中心、交流中心、信息中心、培訓中心和研究中心。
4.利用互聯(lián)網(wǎng)打造行業(yè)知名品牌。信息時代利用互聯(lián)網(wǎng)等現(xiàn)代信息教育技術(shù)來推動我省社會音樂教育發(fā)展，已成為一種必要的方式。中國社區(qū)音樂教育網(wǎng)站已建立開通，并推出一系列優(yōu)秀欄目，為全國社區(qū)音樂教育構(gòu)建了廣闊的平臺。針對我省的社會音樂教育現(xiàn)狀，各社會音樂教育機構(gòu)應整合資源，共同建立起一個針對社會音樂教育的網(wǎng)絡平臺，推出社會音樂展演展播活動，音樂普及網(wǎng)絡課程，各大社會音樂賽事組織活動等等，大大活躍社會音樂教育氛圍，對音樂普及能夠起到積極的效果。
5.進一步加強政府的支持與投入力度。社會音樂教育要獲得縱深發(fā)展，離不開政府的支持與投入。新時期加大政府支持及投入的力度，對于社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展起著至關(guān)重要的作用。政府在政策制定、財政撥款、激勵措施以及后續(xù)安置等方面應有明確導向。對以上幾點建議中提到的部分，政府出臺的相關(guān)政策導向可有所傾向，鼓勵社會音樂教育社區(qū)化，在資金方面可適當給予補貼；教育部門可經(jīng)過競爭選拔，選擇出最有能力與社會音樂教育機構(gòu)合作的高校，進行師資培訓；政府主導，集合權(quán)威專業(yè)音樂教育者與業(yè)內(nèi)人士，根據(jù)國內(nèi)外社會音樂教育發(fā)展現(xiàn)狀，結(jié)合我省實際情況，研究制定社會音樂教育產(chǎn)業(yè)發(fā)展的體系；整合資源，鼓勵搭建社會音樂普及的網(wǎng)絡平臺?？傊?，以社會音樂文化教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展促進全民音樂教育的發(fā)展和音樂文化的進步，是本課題研究的最終目的，健全完善社會音樂教育的體系與機制，全面推進我省社會音樂教育產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，不斷深入終身教育的進程，提升我省綜合實力，提高全民音樂素質(zhì)和文化素質(zhì)，提升社會的整體素質(zhì)。
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