在這個分類中，我們會探討一些與學習和工作生活等相關的新觀點和新趨勢。展望未來是總結文章中對未來發(fā)展趨勢和可能解決方法的展望部分。總結范文中的優(yōu)點和不足，可以讓我們更加客觀地看待自己的表現(xiàn)和成果。
藝術課心得篇一
讀完《教師語言藝術》我感觸頗深，受益匪淺，原以為語言是和語文聯(lián)系在一起的，是和朗誦聯(lián)系在一起的，《教師語言藝術》讀后感。殊不知，每一位教師的語言都是需要一定的藝術的，藝術性的語言對學生的教育有著無可想象的力量。
整本書分二十節(jié)歸納了教師語言的藝術。其中第十二節(jié)：激勵很好的鼓槌和第十四節(jié)：表揚時常使用的法寶，這兩節(jié)使我獲益最深。在平時的教學中，很多學生都沒有明確的學習目標，沒有學習興趣。其實很大原因是教師缺乏激勵的語言。如果平時我們多講一些："自然科學的皇后是數(shù)學，數(shù)學的皇冠是數(shù)論。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多學生都像少年陳景潤一樣，激起研究數(shù)學的濃厚興趣，為摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。為了能做到多講一些激勵的名人事跡，今后，我要多搜集材料，多看書。
心理學家威廉。詹姆士說過："人類本質(zhì)中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表揚應當成為教師時常用到的法寶。書中舉了一個例子：南昌三中特級教師張福同志說得很風趣："我都50多歲了，上班去早了一點，校長說張老師，你來得真早啊，我也很高興，第二天會去得更早一點。人都愛聽表揚話，何況是十來歲的孩子呢！"所以，今后我也經(jīng)常使用表揚這個法寶。書中還介紹了"表揚三部曲"：發(fā)現(xiàn)閃光點――表揚閃光點――升華閃光點。這三部曲，可以奏出悅耳的贊歌，可以撥響學生的心弦。
蘇霍姆林斯基指出："教育的藝術首先包括談話的藝術。"教師的教學效果很大程度上取決于他的語言表達能力，這就給教師的語言修養(yǎng)提出了很高的要求。教師的語言是在教育教學實踐過程中逐步形成的符合教育教學需要、遵循語言規(guī)律的職業(yè)語言。
語言是人類溝通的橋梁。教師與學生溝通是其中一種特殊的溝通關系。因為教師扮演不僅僅是單一的"知識傳授者"的角色。教師還應該是一個組織者，引導者，評價者。但是這幾個角色必須圍繞一個中心——"學生的發(fā)展"。
語言作為思想的載體，在課堂教學中起著舉足輕重的作用。課堂是一個心理場，有不同的心理鏡像在課堂中活動。教師不僅要關心學生的學習，更應關心學生的心理狀態(tài)。這是教師更像一個心理醫(yī)生。教師說的每一個字每一句話都體現(xiàn)了你希望扮演的角色，是一個權威，引導者還是共同學習進步的研究者。
課堂教學中語言的運用也很關鍵。說什么，怎么說，似乎都有著非常重要的作用，讀后感《《教師語言藝術》讀后感》。在英語課堂上，經(jīng)常會有一部分同學在底下做小動作，批評過很多次，都沒有任何效果。這次，我沒有正面批評他們，只是用非常平和的語氣讓他們主動站起來。頓時教室里鴉雀無聲，所有學生都以為我要批評他們了。我相信那幾位學生也在思考要不要站起來。30秒之后，有一個學生站起來了。我沒有批評他，相反，我表揚了他的誠實和勇敢，相信他如果能改掉作小動作的壞習慣的話將來一定能做大事。我的話出乎學生的意料，我注意到?jīng)]站起來的另兩位學生的表情變化。一個臉已紅得像紅富士，另一個則低下了頭。我的效果達到了，就繼續(xù)上課。之后，這三位學生上課明顯比以前認真了。我想，教師的語言藝術是在每次教學實踐中磨礪出來的。同樣是教育上課開小差的學生，怎么說才能達到應有的效果為什么我那樣說沒有效果呢我覺得這是需要我們平時注意思考和積累的。
"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"雖然這只是一句俗語，卻真切地道出了"說話"的重要性。作為教師，語言是完成教學任務、培養(yǎng)學生最主要的工具之一，也是人際交往不可缺少的重要工具。我們常說，有水平的教師不一定就是會講課的教師，其最關鍵的原因，就是空有滿腹經(jīng)綸，卻如"葫蘆里煮湯圓——倒（道）不出來"，這實在是一件非常令人惋惜和遺憾的事情。
會說話的老師不一定能成為優(yōu)秀的老師，但優(yōu)秀的老師一定是會說話的人。要想在普通的教師中脫穎而出，攀上你心中的頂峰，你就必須學會說話，這也就是要掌握教師的語言藝術。
藝術課心得篇二
教育部頒布了《3—6歲兒童學習與發(fā)展指南》（以下簡稱《指南》）。《指南》旨在幫助幼兒園教師和家長了解3—6歲幼兒學習與發(fā)展的基本規(guī)律和特點，建立對幼兒發(fā)展的合理期望，實施科學的保育和教育，讓幼兒度過快樂而有意義的童年。下面談一談我學習《指南》藝術領域后的一些想法。
《指南》中藝術領域分為兩大部分，一是感受與欣賞，二是表現(xiàn)與創(chuàng)造。每一部分用兩個要點來闡述。在每個要點里再根據(jù)幼兒的三個年齡段設定了“學習與發(fā)展目標”，告訴我們?nèi)齻€年齡段幼兒藝術教育大致可以達到什么樣的發(fā)展水平，而達到這樣的水平我們可以根據(jù)教育建議采取哪些有效的措施和手段。這些詳細、具體的內(nèi)容，為我們一線幼兒教師指明了藝術教育具體的實施方向與方法。教師知道可以對不同年齡的孩子有哪些藝術方面的合理期望，這樣實施藝術教育活動時就更加得心應手，同時也能與家長進行更為科學的互動，幫助幼兒獲得更好的發(fā)展。
《指南》藝術領域“感受與欣賞”部分的目標提出，“喜歡自然界與生活中美的事物”“喜歡欣賞多種多樣的藝術形式和作品”。教育建議中指出：“和幼兒一起發(fā)現(xiàn)美的事物的特征，感受和欣賞美?！?/p>
法國著名雕塑家羅丹有句名言：“美是到處都有的，對于我們的'眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)?！碑斀穹比A奇妙的大干世界里，美無處不在，關鍵是培養(yǎng)善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛。因此，教師和家長要創(chuàng)造條件讓幼兒通過參觀、旅行、散步等方式接觸多種藝術形式和作品，接觸山水、田野、公園、校園、動物、商店、街道、展覽館、民間藝術、節(jié)日活動、民俗文化活動等自然環(huán)境和人文景觀中美的事物，以及體會生活中的喜、怒、哀、樂。引導幼兒尋找美的事物的特征，并用自己的語言、動作等描述它們美的方面，如顏色、形狀、形態(tài)等，學會用心靈去發(fā)現(xiàn)美、感受美和欣賞美。
1、關鍵詞：藝術感受。
2、我的考慮。
（1）理解幼兒藝術學習的基本特點。
（2）觀察并解讀幼兒的藝術學習。
（3）思考并實施支持性的教育策略。
（4）反思教育行為的有效性。
3、我的思考。
（1）這個藝術活動的內(nèi)容是幼兒喜歡的嗎？
（2）這個藝術活的方式是幼兒喜愛的嗎？
（3）幼兒經(jīng)常選擇、參與藝術區(qū)域活動嗎？
（4）活動中幼兒是否專注于探索工具材料嗎？
《指南》的學習讓我意識到：孩子就是民族的未來，我們要了解孩子的身心發(fā)展規(guī)律，一切從有利于孩子的發(fā)展角度出發(fā)，反思我們過去的做法，刪減不利于孩子發(fā)展的因素，俯下身子，傾聽孩子的心聲，了解他們的需求，給孩子真正需要的關愛，向孩子們學習，創(chuàng)設符合孩子發(fā)展需要的課程、環(huán)境、區(qū)域，讓課程回歸幼兒的經(jīng)驗，提供孩子操作的機會，讓孩子通過與環(huán)境、材料相互作用來獲得經(jīng)驗，讓幼兒自主參與，引導孩子主動學習、探索，成為生活、學習、游戲的主人。
藝術課心得篇三
第一段：介紹藝術區(qū)及其意義（200字）。
藝術區(qū)是一個特殊的區(qū)域，專門用于展示和欣賞各種形式的藝術作品。這里可以有繪畫、雕塑、攝影等，也可以有音樂、舞蹈和戲劇等表演藝術。藝術區(qū)的意義在于給人們提供一個交流和表達的平臺，不僅可以欣賞優(yōu)秀的藝術作品，還可以激發(fā)人們的創(chuàng)造力和想象力。我有幸參觀了一個藝術區(qū)，并從中收獲了很多。
第二段：藝術作品的多樣性和獨特性（250字）。
在藝術區(qū)中，我感受到了各種各樣的藝術作品，每一件都具有獨特性。繪畫作品中有寫實主義、印象派和抽象藝術，每一幅畫都有其獨特的色彩和形式。雕塑作品中有仿生主義、抽象主義和現(xiàn)代主義等風格，每一件雕塑都有著獨特的材質(zhì)和形態(tài)。攝影作品中有紀實攝影、人像攝影和風景攝影，每一張照片都展示了作者的獨特視角和技巧。音樂和舞蹈作品中有古典、現(xiàn)代和民族等風格，每一首曲子和每一個動作都訴說著不同的故事和情感。藝術作品的多樣性和獨特性讓我感受到了人類創(chuàng)造力的無窮魅力。
第三段：藝術作品的藝術性和表達性（250字）。
藝術作品不僅僅是展示美感，更重要的是展現(xiàn)藝術家的情感和思想。一幅優(yōu)秀的繪畫作品可以通過色彩、線條和構圖傳遞作者的情感世界；一件精湛的雕塑作品可以通過形態(tài)、材質(zhì)和紋理展示藝術家對人類的反思；一張動人的照片可以通過光影、構圖和人物傳達攝影師對世界的觀察和體驗；一首悅耳的音樂和一個優(yōu)美的舞蹈可以通過旋律、節(jié)奏和舞姿表達作者的內(nèi)心感受。藝術作品的藝術性和表達性讓我認識到了藝術的力量和魅力，也激起了我對藝術的熱愛和追求。
第四段：參觀藝術區(qū)的經(jīng)歷和體驗（250字）。
參觀藝術區(qū)是一次很有意義的經(jīng)歷，我可以近距離觀賞和欣賞各類藝術作品，還可以參與藝術家的互動活動，更深入地了解藝術的內(nèi)涵和靈感。我可以觀看藝術家在創(chuàng)作現(xiàn)場的實時演示，親身體驗創(chuàng)作的過程和藝術的魔力。我還可以參加各種藝術工作坊，學習不同藝術形式的技巧和方法，提升自己的創(chuàng)作能力。參觀藝術區(qū)不僅讓我看到了優(yōu)秀的藝術作品，還豐富了我的視野和提升了我的審美能力。
第五段：藝術區(qū)的啟示和影響（250字）。
藝術區(qū)的參觀給我?guī)砹撕芏鄦⑹竞陀绊憽Ｊ紫?，藝術區(qū)讓我意識到每個人都是潛在的藝術創(chuàng)作者，我們都可以通過各種形式的藝術表達自己的獨特思想和情感。其次，藝術區(qū)讓我明白藝術是無國界的，它能夠跨越種族和國籍的界限，傳達共同的人類情感和價值觀。最后，藝術區(qū)讓我意識到藝術是一種人生態(tài)度，它可以激發(fā)我們的想象力和創(chuàng)造力，帶給我們內(nèi)心的平靜和滿足感。因此，我決定將更多的時間和精力投入到藝術創(chuàng)作和欣賞中，用藝術的方式豐富我的生活和影響他人。
在藝術區(qū)的參觀中，我深深地感受到了藝術作品的多樣性和獨特性，體會到了藝術的藝術性和表達性，經(jīng)歷了參觀藝術區(qū)的愉快體驗，收獲了藝術區(qū)的啟示和影響。藝術區(qū)不僅是一個展示和欣賞藝術作品的場所，更是一個讓我們沉浸在藝術中的凈土，讓我們重新發(fā)現(xiàn)和體驗生活的美好。希望將來能有更多的人來參觀藝術區(qū)，感受到藝術的力量和魅力，讓藝術改變我們的生活和世界。
藝術課心得篇四
任何一個領導者在他的職業(yè)生涯中，都不可能總是處在正職的位置或者副職的位置，一個領導者今天他是一個崗位的副職，過一段時間他又可能成為這個崗位的正職，總是處在這種正副職不斷交替的狀態(tài)。因此，任何一個領導者都應該學習和掌握當好領導正職和副職兩種本領。領導正職無論是在委員會體制的班子里頭，還是在行政首長負責制的班子里頭，有一個共同的特點，就是起著核心作用，發(fā)揮著主導作用。所以，當好領導正職的藝術，最重要的就是要把握發(fā)揮主導作用的藝術。
一個領導班子的成員，因有正職和副職之分，決定了二者的職位、權力范圍、承擔的責任和領導人才層次等方面是不同的。正職是帥才，執(zhí)掌全面，統(tǒng)攬全局，具有明顯的自主性特征；副職是將才，負責某個方面的具體執(zhí)行工作，處于被正職領導和領導下屬的地位，具有明顯的中介性特征。班長只有一個，占多數(shù)的總是副職。許多實踐表明，搞壞一個單位，往往一把手就夠了；而搞好一個單位，靠一個一把手是遠遠不夠的，必須把副職及其下屬的積極性充分調(diào)動起來。
目前在各單位里，正職與副職存在矛盾是一個常見現(xiàn)象，除了是由于全局與局部利益的矛盾、會上決定與臨時處置的矛盾、處理功過榮譽不當、認識分歧、權力較量等主觀因素外，導致二者矛盾的`產(chǎn)生還取決于一個無法回避的客觀因素，那就是正職與副職工作內(nèi)容的不同。正職是做領導工作的，副職是做管理工作的，領導與管理之間天然存在著微妙沖突：領導是做正確的事情，管理是把事情做正確了；領導是讓人們?nèi)ハ胨胱龅氖虑?，管理是讓人們?nèi)プ鏊胱龅氖虑?；領導強調(diào)思維變革，管理強調(diào)機制延續(xù)。當組織運行到一定程度后，原有的成功規(guī)范管理往往會成為領導事業(yè)發(fā)展的最大障礙。因此，正職與副職在工作中容易產(chǎn)生矛盾摩擦是情有可原。處理好正職與副職關系的關鍵，在于正確使用組織賦予的權力，角色到位，各負其責。
一個班子中，每個成員都占據(jù)著特定的位置，擔任著特定的角色，分管著一個或幾個方面的工作。副職應當各就其位，認清角色定位，出力而不越位，并且密切配合，注意把所分管的工作納入全局來謀劃部署。要以正職為核心形成一個團結的集體。領導集體中的第一副職尤其負有這方面的責任。
副職對自己的職責應這樣理解：在職務上是配角，但在對下屬的管理和協(xié)調(diào)中就是主角了；在班子內(nèi)的決策上是配角，但在實過程中就是主角了；在領導集體中的地位是配角，但在相互溝通中就應該是主角了?？傊皆摮隽Φ臅r候就是主角了。在出力的同時，副職必須克服名利思想，這是特別重要的。副職要甘愿做出自我犧牲，甘當無名英雄，甚至“為他人作嫁衣裳”，沒有這種修養(yǎng)，就不可能當好副職。
因此，要自覺做到配合不爭權，用權不專斷，處事不越位，盡責不爭功，核心的問題是處處尊重、維護正職的領導地位。在公共社交場合、開會、講話以及順序、座次等方面都要留心留意，顯示出與正職的區(qū)別，自覺突出正職。
副職首先是要全力做好自己分管的本職工作，讓正職不操心、分心；其次是盡力多做那些分工不甚明確的交叉邊緣工作、臟亂和費力瑣碎的工作，起到拾遺補缺的作用；再次是善于起到緩沖作用。
總之，副職一身而二任，既是下屬的領導，又是正職的助手，在一定意義上也可以說是正職的下級。所以，當好配角，是對副職的基本要求。
藝術課心得篇五
PS（Photoshop）是一款功能強大的圖像處理軟件，廣泛應用于各個領域，如平面設計、廣告制作、攝影后期處理等。作為一個愛好插畫和設計的人，我對PS的使用已經(jīng)有了一定的經(jīng)驗。經(jīng)過多年的使用，我深深體會到了PS藝術的魅力和樂趣。下面我將從自學、創(chuàng)造、實踐、分享和成長等五個方面來闡述我對PS藝術的心得體會。
首先，自學是掌握PS藝術的重要途徑。初次接觸PS時，我對該軟件所具備的各種功能和工具感到眼花繚亂。然而，通過系統(tǒng)地學習PS的教程和視頻，我慢慢掌握了它的使用方法和技巧。自學的過程中，我不斷嘗試各種不同的功能，了解它們的原理和用途，進而熟練運用。這種自學的過程不僅讓我掌握了技能，還培養(yǎng)了我獨立解決問題和發(fā)現(xiàn)創(chuàng)新的能力。
其次，創(chuàng)造是在PS藝術中不可或缺的一環(huán)。PS藝術的樂趣之一就是可以自由發(fā)揮創(chuàng)造力，創(chuàng)作出獨具個性的作品。通過合理運用PS的功能和工具，我可以將一幅普通的照片轉(zhuǎn)變成令人驚艷的藝術品，或者創(chuàng)作出獨特的插畫作品。創(chuàng)造不僅是通過PS的技術手段，還要通過自身的想象力和審美能力。只有敢于嘗試新穎的創(chuàng)意和表達方式，才能在藝術中獲得更多的成就感和滿足感。
第三，實踐是提高PS藝術水平的關鍵。系統(tǒng)學習和創(chuàng)造性思維是提升PS技術的前提，而實踐則是將理論應用到實際中的重要環(huán)節(jié)。通過實踐，我可以逐漸熟悉和掌握各個功能的操作流程，了解它們的效果和局限性。而且，實踐讓我更加敏感地發(fā)現(xiàn)和解決問題，提高了我的技術能力和思維能力。實踐不僅是練習和反復嘗試，還要不斷挑戰(zhàn)自己的技術和藝術水平，通過實踐中的失敗和成功，不斷成長和進步。
第四，分享是PS藝術社區(qū)的重要精神。在學習和實踐的過程中，我深深感受到了PS藝術社區(qū)的溫暖和包容。在各種社交媒體上，我與許多志同道合的朋友們交流和分享我的PS作品，互相學習和提高。通過分享和交流，我不僅結交了很多朋友，還獲得了更多關于PS的經(jīng)驗和技巧。同時，我也積極參與一些作品征集、比賽和展覽，展現(xiàn)自己的創(chuàng)作才能，得到了許多專業(yè)人士和大眾的認可和鼓勵。
最后，成長是通過持續(xù)學習和不斷挑戰(zhàn)實現(xiàn)的。在我的PS藝術之路上，我時刻保持著學習和探索的狀態(tài)。我不斷學習新的技術和方法，了解最新的設計趨勢和潮流。同時，我也不斷挑戰(zhàn)自己，嘗試一些新的風格和表現(xiàn)手法。這種持續(xù)的學習和挑戰(zhàn)幫助我在PS藝術中不斷提升和發(fā)展，無論是在技術水平上還是在藝術創(chuàng)作上，我都取得了很大的進步。
總之，PS藝術給了我無限的創(chuàng)作空間和樂趣。通過自學、創(chuàng)造、實踐、分享和成長，我在PS藝術中不斷探索，不斷挑戰(zhàn)自己，并取得了一定的成就。我相信，只要堅持不懈地努力，PS藝術會給我?guī)砀嗟捏@喜和喜悅，讓我在藝術的世界中奮力前行。
藝術課心得篇六
作為一項以藝術為主題的活動，藝術周旨在展示和促進藝術的發(fā)展與交流。通過舉辦不同形式的展覽、演出和講座等活動，藝術周為藝術家提供了展示與交流的平臺，同時也為觀眾們帶來了一場藝術的盛宴。藝術周旨在促進人們對藝術的感知和理解，激發(fā)人們的創(chuàng)造力和想象力。
第二段：參與藝術周的收獲與感悟
在此次藝術周中，我親身參與了幾場展覽和演出，收獲頗豐。首先，我深切感受到了藝術的力量。在藝術家們的作品中，我看到了他們創(chuàng)作的熱情與才華，感受到了他們對生活與世界的思考與表達。他們的作品不僅僅是美的呈現(xiàn)，更是對社會問題、人類情感、人生意義等深層次問題的探索與反思。而通過觀看他們的作品，我也被啟發(fā)和感動，進一步認識到了藝術的價值和意義。
第三段：觀眾在藝術周中的角色與責任
參與藝術周的觀眾扮演著至關重要的角色。觀眾們的欣賞與反饋是藝術家們獲得進一步創(chuàng)作動力的重要依據(jù)。在觀看作品時，觀眾要以開放的心態(tài)去欣賞藝術家的創(chuàng)作，尊重藝術的多樣性和個性化表達。同時，在面對不同的藝術形式時，觀眾要有自身的判斷和鑒賞能力，不盲從和隨意評價，而是對作品進行深入思考與欣賞，從中獲取自己的感悟與啟發(fā)。
第四段：藝術周對社會的影響與推動
藝術周作為一項大型的文化藝術盛會，對社會的影響與推動不可忽視。通過藝術周的展示與交流，不僅可以豐富人們的精神生活，提升社會的文化氛圍，還可以為城市的形象建設貢獻力量。藝術周還能夠推動城市的經(jīng)濟發(fā)展，吸引更多的觀光與投資流入。此外，藝術周還可以促進藝術人才的培養(yǎng)與創(chuàng)作環(huán)境的改善，為藝術家們提供更好的創(chuàng)作平臺與機會。
第五段：對未來的展望與期待
通過參與藝術周，我深切認識到藝術的重要性與影響力。未來，我希望能夠更加努力地去欣賞與理解藝術，不斷提升自己的藝術鑒賞能力。同時，我也希望參與更多的藝術活動，為藝術家們點贊與吶喊，為藝術的發(fā)展與交流貢獻自己的力量。我相信，在不久的將來，藝術將會在我們的生活中扮演更加重要的角色，為社會帶來更多的美與思考。讓我們一起期待未來的藝術周，期待我們共同創(chuàng)造的藝術奇跡！
藝術課心得篇七
弗洛姆《愛的藝術》告訴我們，愛不是對象問題，而是能力問題。長期以來，人們混淆了“墜入情網(wǎng)”的初始體驗同“身在其中”的持久狀態(tài)這兩者的區(qū)別。經(jīng)濟社會的發(fā)展，使得“現(xiàn)代人對自己、對他人和對自然的異化。他已經(jīng)被弄成一件商品了，將自己的生命力體驗為在既定的市場條件下必須給自己帶來最大利潤的投資?！倍浟俗鳛槿祟惖谋举|(zhì)和終極需要。
弗洛姆提醒我們反思，“被弄到社會網(wǎng)羅中的人，如何才能不忘掉他是一個人，一個獨特的個人，一個只能活一次的人，一個帶著失望與希望、悲傷與恐懼，懷著對愛的熱望、對虛無與疏離深深畏懼，只能活一次的人?”這個問題深深觸動了麻木和渾渾噩噩的我!
他告訴我們，“對于人類存在問題的真正全面的回答是要在于人際和諧，在于彼此之間的融合，在于愛。”
他告訴我們，“愛從本質(zhì)上是應該是一種意志的行為，是對將自己的一生完全托付給對方的決定。愛一個人不僅僅是一種強烈的感情，而且也是一項決定，一樁判斷，一個承諾?！边@與《圣經(jīng)》中“愛是恒久忍耐”是一樣的意思。
成熟的愛需要以給予、關心、負責、尊重和了解為前提。愛是一種個人體驗，只能由個人親自為自己體驗。我知道，我已有幸了解理論，唯有終身實踐，才能接地氣，而心平氣和，體會愛的真諦。
他提醒我們，“我們在傳授知識，但我們正在丟掉對人類發(fā)展來說至關重要的知識：那種只能通過成熟的人、有愛的人的在場才能言傳身教的知識。”這讓我感嘆，現(xiàn)在物欲橫流的時代，掛羊頭賣狗肉者有之、披著羊皮的有之、濫竽充數(shù)者有之，劣幣逐良幣，有品、有德者，為人師表者反而稀缺、罕見，甚至被摧殘。
最后弗洛姆再次總結和強調(diào)，“談愛不是說教，實際上是在談每一個人的終極的顯示的需要。這種需要被掩蓋，并不等于說不存在。分析愛的本質(zhì)就是發(fā)現(xiàn)它在當今社會的匱乏，以及批評應該為此負責任的社會條件。相信愛可以作為一個社會性現(xiàn)象的可能性而不僅僅是一個例外的個人性的現(xiàn)象，是一個建立在人類本性的洞察之上的理性信念。”
路漫漫兮，吾將勉勵為之。
藝術課心得篇八
語言，是交流思想的工具，是知識信息的載體，它對教師職業(yè)尤為重要。蘇霍姆林斯基在談到教師的素養(yǎng)時指出：“教師的語言修養(yǎng)，在很大程度上決定著學生在課堂上的腦力勞動的效率。優(yōu)秀教師語言的魅力就在于它能夠在教學過程中化深奧為淺顯，化抽象為具體，化平淡為神奇，從而激發(fā)起學生學習的興趣，引起學生的注意力和求知欲。優(yōu)秀的教師語言還可以使教師對學生的德育工作顯示出極大的藝術魅力，從而產(chǎn)生強大的征服力，而不是枯燥的說教。因此，教師的語言修養(yǎng)直接決定著教學效果和教育質(zhì)量，直接影響到教育的成敗。
讀了《教師的語言藝術》這一本書，我的感觸很深，書中一個個生動的例子，體現(xiàn)了老師們在運用語言時的藝術，在解決問題時的機智、幽默。我從中收益匪淺，下面我簡單的談談幾點感受：
一、教師的語言要具有鼓勵性。
教師語言的主要對象是學生，學生正處于成長時期，他們的自尊心很強，因此教師必須愛護他們，注意保護他們的自尊心，時時鼓勵他們積極上進。本學期是我第一次教六年級的美術，每個班都有個別學生上課搗蛋，不認真聽講，作業(yè)更是不認真完成。我起初很生氣，會點名批評那些態(tài)度不端正，作業(yè)不認真的學生，可是收效甚微，仍然保持著他們的常態(tài)。有次我在點評作業(yè)的時候，拿起了小a的作業(yè)，表揚了他創(chuàng)意的想法、顏色的搭配符合要求，填涂的也非常均勻。班里有同學起哄，說他的想法非常的簡單，沒有什么新意?！半m然他的整個構圖非常的簡單，但是他用了最簡單的方法做出了最好的效果，非常符合我們這次的作業(yè)的要求，不是嗎?”我回答道，“我不需要你畫的有多么的復雜，只要你符合了作業(yè)要求，掌握了這個知識點，并很好的運用了，就是好作業(yè)?！卑嗬锿瑢W啞口無言。于是我又抓住時機，肯定了他學習態(tài)度的轉(zhuǎn)變，希望他以后的作業(yè)都能像這次這樣認真的完成。小a收到了鼓勵，之后上課非常的認真，作業(yè)也完成的很好。之后我反思，教學中如果一味對學生進行批評，反而容易讓學生對老師產(chǎn)生反感，也會對所教學科失去興趣。如果先讓他聽一些令人高興的贊揚，再去批評他，就比較容易接受了。改變他人，并不一定要以傷害他人的感情為基礎。有效批評是從贊揚開始的。把批評換成鼓勵，少批評多鼓勵。
二、教師的語言要具有幽默性。
書中列舉了好幾個例子，看得我都笑了。但說出幽默的語言又談何容易，書上總結了一些方法：巧用陳言、故錯夸張、正話反說、巧用諧音、巧用雙關等。因此，在我們的教師語言中要具有幽默性，教師的小小幽默可謂起到了事半功倍的教學效果。正如美國教育家哈·曼說：“那些不設法勾起學生求知欲望的教學，正如同錘打著一塊冰冷的生鐵?！苯虒W語言的幽默藝術就是為了有效地激發(fā)學生的求知欲，并直接有利于學生對知識的理解和掌握。
藝術課心得篇九
為期十天的美術寫生實習在風景如畫的麗水縉云縣仙都境內(nèi)悄然展開,安然度過,完美結束。
八月三十號早上八點在校門口集合，上車，出發(fā)，向著我們的目的地駛?cè)?。當時心里在大喊著麗水我們我們來了!經(jīng)過四個半小時的舟車勞頓，我們終于在饑腸轆轆的時候到達了我們這次寫生實習的基地―麗水縉云，一個美麗的地方，一個世外桃源，一個風景如仙境的地方。
縉云建縣已有一千三百多年,歷史文化底蘊深厚,是國家級生態(tài)示范區(qū)。仙都是國家級重點風景名勝區(qū)，縉云縣城五云鎮(zhèn)山環(huán)水繞，建筑風格奇特，有“石頭城”之美稱。仙都景色美在自然，青山綠水，奇峰異石，千姿百態(tài)，她有桂林之秀，又有華山、黃山之奇險，九曲練溪，十里畫廊，山水飄逸，云霧繚繞，更有黃帝煉丹仙都鼎湖峰，丹成乘龍升天故事，自古神州傳遍。到了縉云我們事先訂好的住宿的地方后，自行選擇了室友，選擇了房間，放好行李，安頓好后，就下樓準備享用為我們準備好的地道農(nóng)家菜。不知道是因為太餓了反而餓過頭了還是因為對農(nóng)家菜期望太高，而現(xiàn)實又是殘酷的，總之那一桌的菜讓我很失望，一點胃口都沒有。我不禁為以后的日子開始擔心了，不會以后都是這樣的菜吧，那對我來說還真是個減肥的大好機會了。吃好飯，稍微休息了一下后，我們就結伴出去探險，說的更確切一點是出去踩點，看住宿附近或者風景區(qū)附近有哪些地方比較適合做為寫生的素材的。預先找好了點那就不用背著重重的畫袋到處走找地方畫畫了。我們發(fā)現(xiàn)住宿附近是個村莊，那里有不少的舊房子挺適合我們來畫的，也比較簡單。離住宿旅館的不遠處就是著名的仙都景區(qū)了，那的風景真的是很美，用世外桃源來形容應該也不會太過分的，那里有堪稱“天下第一峰”、“天下第一筍”的鼎湖峰，鼎湖峰，狀如春筍，直刺云天，高170.8米,頂部面積為710平方米,底部面積為2468平方米。峰巔蒼松翠柏間蓄水成池,四時不竭。相傳是中華民族始祖軒轅黃帝在此鑄鼎煉丹，然后跨赤龍升天而去的地方。唐代大詩人白居易曾用“黃帝旌旗去不回，片云孤石獨崔嵬。有時風激鼎湖浪，散作晴天雨點來”的詩句來描繪這個天下奇觀。這個風景區(qū)也是個不錯的畫畫點，當然是指對于那些畫畫水平比較高的同學來說，對于我這種剛學畫沒多久的人來說，這還是有一定難度的。因為這里風景漂亮意味著綠色多，要在一幅畫里同時表現(xiàn)出幾種不同的綠代表的不同的景物是蠻難的，要在幾幅畫里表現(xiàn)有點相似但又不同的幾個景點那就更難了。有可能雖然選了不同地方的景，但畫出來的結果是相似的;也有可能雖然畫完了一幅畫，但完全沒畫出風景的精髓。要在這個選擇寫生的素材對我來說是需要勇氣的。
在附近逛了一圈之后，大概知道了附近的情況，哪些地方比較適合用來寫生，心里也有了個底。因為是第一天到那里，老師也沒要求我們要畫畫，所以逛完之后就回旅館休息了，等著吃晚飯，祈禱晚上的飯菜能比中午的好吃點。吃過晚飯之后，我們就被老師集合在一起，交代了這次寫生的要求、規(guī)范和寫生時該注意的事項。這次寫生的要求是一天一張水彩畫，一張鋼筆速寫，說輕松其實也挺輕松的，上午一張，下午一張，但如果對自己要求嚴格的畫，那也是不輕松的，半天要畫張好畫其實也是挺困難的。
第二天開始我們就出去寫生了。我們起了個大早，說實話，平時上學的時候還不一定起那么早呢，但因為我們也是第一次大家集體出去寫生，都覺得挺好奇的，挺新鮮的，而且怕時間晚了太陽越來越猛，在大太陽底下畫畫還是件挺痛苦的事情的，所以大家就有了早起的動力。吃過簡單的白粥配小菜后，我們就背著畫袋結伴出發(fā)了。到了早選好的地點后，找了塊能坐又有蔭的地方就席地而坐了，放下畫袋，用手比了個方框來取景，然后專心的在那畫。那個地方不算大，所以大家的選擇就會經(jīng)常不謀而合，所以經(jīng)常經(jīng)常會在某個巷角看到某個熟悉的身影，當眼神交匯的時候會相視而笑，或者走在一起討論一下畫畫的心得，探討一下彼此的畫法，有什么好的地方鑒戒一下，使自己的繪畫水平有所提高。
通過這次的寫生，我收獲還挺多的。
首先在畫畫前選景是件挺關鍵的事。不能選擇太簡單的景，那樣畫完的一幅畫會顯得很空，表達的內(nèi)容太少，沒有可以回味的東西;也不能選擇太難、太復雜的景，因為畢竟我現(xiàn)在的畫畫水平有限，太難的景不能很好的用畫筆和顏料或者鋼筆表現(xiàn)出來，這可能會鬧畫虎不成反成犬的`笑話，俗話說的好有多大的頭就該戴多大的帽，這話是很有道理的。所以在選景的時候我會盡量選擇一些平時畫的比較多的一類素材，這樣也比較有把握，不會不知道該從哪下手去畫，我選的景大多既有房屋又有植物，這樣即使有些地方?jīng)]畫好也可以用別的來彌補，比較容易出效果。如果單畫一幢建筑的話，既要表現(xiàn)出建筑的立體存在感，又要描繪建筑的細部特征，這要求挺高的。如果單畫一座山或者一片樹林，肉眼望去一片綠色，但又不能一幅畫單用一種綠色，雖然看上去只是一片綠色，但其實這中間的綠色還是有分很多種的，要準確的判斷出這景中有哪幾種綠色，然后還要準確地調(diào)出所需要的綠色，用不同的綠色來表現(xiàn)不同的景物，來表現(xiàn)同種景物在不同地點所顯現(xiàn)出來的景象，這要求就更高了，需要很長一段時間的練習才能達到這種水平，至少我就還不行。
選景是個外在的重點，內(nèi)在的重點才真的是重點，寫生最重要的當然就是繪畫水平嘍。經(jīng)過這次的寫生實習，我嚴重地發(fā)現(xiàn)自己的繪畫水平的低，而且還不是一般的低，覺得自己畫的畫就像是小學生畫的，可能現(xiàn)在的小學生畫的比我還要好也不一定呢!看著周圍同學畫的畫，真的是挺受打擊的，看著他們的畫覺得都畫的好漂亮，好有內(nèi)容，再看看自己的畫，都不敢拿出去了，覺得挺自卑的，也在心里暗下決心，以后一定要好好，認真的畫畫，雖然可能趕不上別人，但至少要比現(xiàn)在要有進步，這樣我也就滿足了。
其實除了選景和繪畫水平之外，畫畫時的心態(tài)也是挺重要的。如果是在一個好的心態(tài)下來畫畫的話，這樣畫出的畫質(zhì)量要比較高。如果沒有一個好的心態(tài)或者一個好心情的話，即使是再適合畫畫的景，即使繪畫水平再高，也畫不出一幅好的作品。所以我覺得畫畫還是要在自己有心情的時候畫比較好，有數(shù)量，有速度，更有質(zhì)量。被逼迫著畫是畫不出好畫的。
經(jīng)過這次的寫生，我還學會了要忽略周圍的干擾。因為我們住宿的附近是個小村莊，那里有不少的老房子，也有不少的廢墟，我們平時也畫了蠻多的老房子的，所以我們就自己把這個村莊選為我們寫生的重要基地嘍。在村莊里畫畫，身邊不免會走過村莊里的村民，來來往往，當看到我們拿著畫板或者畫本在那里畫畫的時候，不同的人會有不同的反應，有見怪不怪的從身邊走過，不看你一眼;有安靜的站在你身邊看你畫畫的人;當然也有和你聊幾句，對你充滿好奇的人;但他們都不會像在景區(qū)畫畫時遇到的游客那樣唧唧喳喳地指指點點的，他們是那么的淳樸。不管是旁邊指點的，還是安靜地看你畫畫的，我們都得學會去忽略他們看你的眼光，不能覺得不自然，不然絕對畫不好畫。不管自己畫的好壞都要有自信去面對別人的眼光，不管是評判的眼光還是好奇的眼光。
藝術課心得篇十
20xx年4月9日，老師帶領我們來到重慶園博園，一下車的我們都興奮不已，進入到園博園，首先進入我們眼簾的是園博園大門，大門是一座巴渝風格的牌樓，一進入里面就看到的是主展館，主展館一組具有濃郁巴渝明清建筑風格的建筑群，古樸典雅、氣勢恢宏。該館總建筑面積達一萬六千平方米，共有五層，分為展覽、會議、辦公三大區(qū)域，整體結構相當復雜。古典設計是比較自由的，裝飾品可以是綠色植物、布藝、裝飾畫，以及不同樣式的燈具等。這些裝飾品可以有多種風格，但空間中的主體裝飾物還是中國畫、宮燈和紫砂陶等傳統(tǒng)飾物。這些裝飾物數(shù)量不多，在空間中卻能起到畫龍點睛的作用。
歐式風格是指西洋古典風格。這種風格強調(diào)以華麗的裝飾、濃烈的色彩、精美的造型達到雍容華貴的裝飾效果，會給人以豪華，大氣，奢侈個感覺。
環(huán)境藝術設計作為一門新興的學科，是二戰(zhàn)后在歐美逐漸受到重視的，它是二十世紀工業(yè)與商品經(jīng)濟高度發(fā)展中，科學、經(jīng)濟和藝術結合的產(chǎn)物。它一步到位地把實用功能和審美功能作為有機的整體統(tǒng)一起來。在中國，所謂的“環(huán)境藝術設計”就是指室內(nèi)裝飾、室內(nèi)外設計、裝修設計、景觀園林、景觀小品（場景雕塑、綠化、道路）建筑裝飾和裝飾裝潢等等，此外，還包括城市規(guī)劃。盡管叫法很多，但其內(nèi)涵相同，都是指圍繞建筑所進行的設計和裝飾活動。要說有區(qū)別的話，那就是室內(nèi)裝修和室外裝修的區(qū)別，學科上分為室內(nèi)設計和景觀設計。景觀設計方向：素描、環(huán)境藝術設計概論、專業(yè)設計基礎、色彩、三大構成（平面、色彩、立體）、透視與制圖、雕塑、建筑概論、人體工程學、建筑設計初步、室內(nèi)外環(huán)境設計、園林植物種植設計、施工材料與預算、景觀工程施工與管理、工程制圖、城市規(guī)劃、公共景觀設計、園林設計、城市規(guī)劃、環(huán)境攝影。
為期兩周的參觀實習即將落下帷幕，在這段時間里我們走出了寢室、走出了校園；走進了工地、走進了實踐。實實在在地感受到了我國建筑行業(yè)的發(fā)展。經(jīng)過這兩周的實習使我感受頗多。
二、使我認清了自己的專業(yè)，看到了就業(yè)方向及就業(yè)特點。
三、通過這次我認識到了自身的不足之處，讓我有機會完善自己各方面的能力，進一步提高自己的自身素質(zhì)。
四、利用這次實習的.機會，拓展了自己的眼界，學到了更多課外的知識。豐富了自己的經(jīng)驗。
幾天的實習很快就過去了，美好的東西轉(zhuǎn)瞬即失。相信這次珍惜的實習經(jīng)歷會一直陪伴著我以后的生活。千里之行，始于足下，我會通過這次實習，更加懂得知識和實踐的重要，不斷充實、完善自己。
藝術課心得篇十一
細味林語堂先生的《生活的藝術》，我的思緒也仿佛隨之飄進了他筆下那個高雅世界之中。
在《生活的藝術》中，林語堂談了莊子的淡泊，贊了陶淵明的閑適，誦了《歸去來辭》，講了《圣經(jīng)》的故事，以及中國人如何品茗，如何行酒令，如何觀山，如何玩水，如何看云，如何鑒石，如何養(yǎng)花、蓄鳥、賞雪、聽雨、吟風、弄月林語堂將中國人曠懷達觀，陶情遣興的生活方式，和浪漫高雅的東方情調(diào)皆訴諸筆下，向西方人娓娓道出了一個可供仿效的完美生活的范本，快意人生的典型，展現(xiàn)出詩樣人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的別樣風情。
《生活的藝術》本身就是一本生活觀后感，里面的情調(diào)很高雅，這是一種中國人獨特的高雅。
書中不遺余力地向美國人民兜售隱忍閑適的中國式生活藝術，林語堂在書中揭露了他所認為的美國人三大惡習：講究效率，講究準時和希望事業(yè)成功。
雖然這些惡習是現(xiàn)代人幾乎都有并且得到某部分人的極力推崇，但他卻別樹一格地認為一個人以為不要緊了，就什么都不要緊了這個是中國人特有的美妙概念。
美國人求全的欲望近乎淫，而中國人則認為差不多就可以了。
于是，林語堂想借由自己對生活的獨特見解，告訴這些生活節(jié)奏緊湊的美國人大洋彼岸中國人的好。
他在書中娓娓地道閑適的好處，諄諄地誘美國人去享受生活。
書中的章節(jié)都是這樣的題目：誰最會享受生活、生命的享受、悠閑的重要、家庭之樂、生活的享受、享受大自然、文化的享受，他是非常認真地要為美國人的機械生活上點潤滑油。
林語堂在自序中說：本書是一種私人的供狀，供認我自己的思想和生活所得的經(jīng)驗。
我不想發(fā)表客觀意見，也不想創(chuàng)立不朽真理。
我實在瞧不起自許的客觀哲學，我只想表現(xiàn)我個人的觀點。
又說：一切取舍都是根據(jù)我個人的見解。
是的，無論是思想觀點，還是情感情趣，或是表述方式，都有非常鮮明的林語堂風格。
書中，林語堂一字一語寫出了現(xiàn)實生活的細節(jié)，借由他這些最貼近生活而又獨特的想法使外國人對中國人生活更為熟知，也一定程度上影響他們的生活態(tài)度。
總而言之，其思想就是無論何時，只要活著一天，就要快樂一天，決不辜負自己的任何時間，即使生病或老去，也要體驗痛的`快樂，直至我們洞悉了人生，以恬淡的心態(tài)，快樂的死去，總算自己沒有白活，完美的結束生的旅程。
的確，只要我們認真和執(zhí)著，充實每一天，我們可以永遠快樂。
可見，快樂無所不在，關鍵在于我們認真的去體會，認真的去感悟，認真的去憚。
明人金圣嘆之三十二不亦快哉，在吾人看來，也無非是一些雞毛蒜皮之事，而其卻將其以為是一生中最快樂的事，并記錄下來，聊以自慰，而另一個撼人心神的是殘疾人海倫的《假如我能眼亮三天》，種種常人所經(jīng)歷的平凡，在她的眼中是多么的遙不可及，可見快樂對不同的人來說，是不同的，而且每人感受到的深淺亦有所不同，也只有調(diào)整自己心態(tài)，坦然從容，微笑才會永遠的浮現(xiàn)于我們的臉龐。
《生活的藝術》給我傳授了快樂的秘訣，有助于改變自己的觀念，從另一方面觀照快樂，從而走出關于快樂的誤區(qū)，以樂觀的態(tài)度去戰(zhàn)斗，去迎接生活的洗禮。
雖然比較明顯《生活的藝術》是林語堂為外國人寫的一本書，但隨著中國經(jīng)濟的飛速發(fā)展，其實現(xiàn)代中國人的生活也開始趨向于林語堂當初筆下的那些外國人。
人們每天置身于煩囂社會中，麻木地干著用于維持生活的工作，真正的生活的意義，也許人們早已忘卻。
或許，我們都該在某個陽光明媚的午后，一邊呷著甘醇的奶茶，一邊細味一下林語堂的《生活的藝術》，重新，好好的，邂逅一下生活。
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藝術課心得篇十二
愛是自由不是控制。
“那就是在保留自己完整性和獨立性的條件下，也就是保持自己個性的條件下與他人合二為一。人的愛情是一種積極的力量，這種力量可以沖破人與人之間的高墻并使人與人結合。愛情可以使人克服孤寂和與世隔絕感，但同時又使人保持對自己的忠誠，保持自己的完整性和本來的面貌。在愛情中出現(xiàn)了兩個生命合為一體，卻依然保持兩體的怪現(xiàn)象?！?/p>
“真正的愛情只能產(chǎn)生于這樣兩個人中間，這兩個人都從他們生存的圈子里跳出來并互相結合，同時他們每個人都又能脫離自我中心去體驗自己。只有這種中心體驗才是人的現(xiàn)實，才是愛情的基礎。這樣體驗到的愛情是不斷地挑戰(zhàn)，這種愛情不是避風港，而是一種共同的努力、成長和勞動?！?/p>
“只有當我自己達到獨立，在沒有外援的情況下獨立地走自己的路，即不想去控制和利用別人，只有在這種情況下，尊重對方才成為可能。只有在自由的基礎上才會有愛情，正像在一首古老的法國歌曲中唱的那樣‘愛情是自由之子，永遠不會是控制的產(chǎn)物’。”
神之愛——在體驗中得到統(tǒng)一。
這一章是我最喜歡的部分，也是引發(fā)我思考最多的部分，卻又是最難通過三言兩語表述的。事先聲明，我對任何宗教都非常尊重，也從不認為東西方各宗教有高下之分。只是就弗洛姆大叔觀點和我個人喜好進行探討。
熟悉我的人應該都大概了解我還是比較欣賞和喜愛道家的思想。老莊的境界心向往之，雖不能至。沒想到古老的東方哲學居然也得懂了西方弗洛姆大叔的推崇。
西方哲學強調(diào)邏輯和思考，而東方哲學強調(diào)體驗和統(tǒng)一。
“同亞里士多德邏輯對立的是人們稱為悖論邏輯的理論”，“在中國和印度的思想中這種邏輯占主導地位”?！般Ｕ撨壿嫴皇前阎攸c放在思想上，而把重點放在體驗上。這一態(tài)度引起了一系列其他的后果。首先引起寬容?！薄般Ｕ撨壿嬕鸬牡诙€變化是應該重視改造人，而不是一方面發(fā)展教義，另一方面發(fā)展科學。從印度、中國和神秘主義的宗教立場出發(fā)，人的宗教任務不在于正確思考，而是要得到體驗并且要在聚精會神的禪坐過程中同一結成一體?！?/p>
所以，東方宗教中，“無論是婆羅門教，佛教還是道教，宗教的最終目的不是正確的信仰，而是正確的行動”。“因此東方的思想導致寬容和努力改造人自身(但不導致技術)，與此相反，西方的立場導致不寬容、教義和科學、天主教和原子能的發(fā)現(xiàn)。”
“在占統(tǒng)治地位的西方宗教中對神的愛基本上就是相信神，相信神的存在，相信神的正義和神的愛。對神的愛基本上是一種思想上的體驗。在東方宗教中和在西方的神秘主義中對神的愛是一種對統(tǒng)一和愛的強烈感情體驗，這種體驗同生活中的每一種愛神的表現(xiàn)不可分割。”
這一部分雖然我也大量剪切引用原文，但是邏輯上的剪切取舍很痛苦，不知道我有沒有通過自己的努力把原文更顯晦澀的邏輯(不管弗洛姆大叔的事情，翻譯的問題)讓大家看上去看的明白一點。
我想，這種東西方文化的差異最終也許就是導致西方文學大部分希望全體人叫好，而中國文人只希望有一兩位知音足矣的原因吧。
藝術課心得篇十三
藝術，是人類創(chuàng)造的一種特殊形式，它通過各種藝術形式傳達情感、訴諸思想、反映現(xiàn)實。作為觀者，我們參與其中，欣賞、思考和體驗藝術作品帶來的感悟。我有幸參觀了一場藝術展覽，觸動了心靈，激發(fā)了對藝術的思考，也讓我更加堅信藝術對于人類的重要意義。
第二段：宛如探險。
進入藝術展覽的空間，宛如進入一個未知的世界。每幅作品都有獨立的故事和情感，而展覽的整體氛圍也在構建一種流動的情感氛圍。漫步其中，我仿佛進入了一個探險的旅程，從一幅幅畫面中領略藝術家的創(chuàng)意和表達。
第三段：藝術的語言。
藝術有著自己獨特的語言，不同的藝術形式以不同的方式表達情感和思想。在展覽中，繪畫、雕塑和攝影等多種形式的作品互相交織，在創(chuàng)意和技巧上都給人以震撼。一幅繪畫作品中，畫家的肌理筆觸、色彩運用和構圖手法都在向我傳達著他的創(chuàng)作意圖和情感。觀藝術，就是在品味這些藝術作品中感受不同形式的藝術語言。
第四段：藝術的啟示。
藝術作品不僅僅是美的享受，更是給人以思考和啟示。在展覽中，一張攝影作品記錄了社會的現(xiàn)實問題，通過畫面所傳達的想象和情感，喚起了觀者對于這個問題的思考。一件雕塑作品展現(xiàn)了藝術家對于人性和自然的思索，使我感受到了生命的美和脆弱。藝術使我們更有深度地觀察生活，從而可以更好地理解世界和自己。
第五段：藝術的內(nèi)涵。
藝術，是一種超越時間和空間的精神存在。作品中所蘊含的情感和哲思經(jīng)得起時間的考驗，在不同時代、不同文化背景下，仍然能夠給人以共鳴。藝術家通過作品表達的關懷、希望和思考，使我們深深感受到了人類的共通性。藝術中的美，是一種在人類精神中永恒存在的力量。
總結：
在這次觀藝術的旅程中，我深刻認識到藝術的重要性和意義。它不僅是一種快樂消遣，更是影響人類思想和情感的強大力量。觀藝術使我對于生活有了更深刻的理解，對于自己的內(nèi)心世界有了更多的反思和啟發(fā)。我相信在接下來的日子里，我會繼續(xù)觀賞藝術作品，不斷開闊自己的視野，豐富自己的人生體驗。
藝術課心得篇十四
20xx年4月8日,學校市政系環(huán)境藝術設計1班和2班開始了第二周實習,4月8日早上九點進行安全教育,下午兩點半老師帶我們?nèi)W校旁邊的工地上實習.老師給我們講了一些建筑知識,比如最基本的鋼筋、水泥、沙子、灌注樁之類的，比如堡坎俗稱擋土墻，在建筑上稱為堡坎的是：用條狀塊石（石材）、水泥砼塊等長方形的硬質(zhì)塊狀建筑材料，砌筑的保護體。主要是保護堡坎內(nèi)的土壤結構不被破壞。
從工地回來后老師帶我們?nèi)チ藢W術報告廳，聽了一堂關于室內(nèi)設計的講座，室內(nèi)環(huán)境是為人們室內(nèi)活動提供的.場所，它隨著人們的生活而拓展擴大，并逐漸發(fā)展成為互相滲透不可分割的環(huán)境整體，人們通過自身的感覺效應，在生存活動中不斷調(diào)整人與環(huán)境的關系。人們對室內(nèi)空間環(huán)境的感覺效應實際上是對空間的一種體驗，在不同的體驗、不同的人群對空間的理解、對空間的感受也是不一樣的。這其中主要包括了人們自身行為以及心理與環(huán)境空間相聚合的秩序。中國傳統(tǒng)建筑室內(nèi)設計，通常還表現(xiàn)為室內(nèi)對稱的空間形式，在多數(shù)的宮殿和廳堂中，梁架、斗拱等都是以其結構和裝飾的雙重作用成為室內(nèi)設計表現(xiàn)的一種藝術形象。從裝飾上說，大量建筑室內(nèi)天花藻井、家具、陳設等上面的圖案，無不含蓄的表達出喜慶祥和、光耀門楣、長壽多福、家和興旺之類的期望與祝愿。從空間布局上說，室內(nèi)除了固定的隔斷外，還有移動的屏風、半敞開的罩、博古架等與家具相結合，這些半開半閉的通透的隔斷造成含蓄內(nèi)斂的氣氛，中國傳統(tǒng)文化有一種“藏”的精神，都體現(xiàn)在這亦隱亦現(xiàn)之中。
英國室內(nèi)裝潢雜志的專家認為：“90年代以來，居室設計的最大特點是增加空間感。空間是居室的最大財富，室內(nèi)裝潢與設計就是要盡量增加空間容量，居室不僅僅是為了看而設計，更重要的還應該實用，換句話說，就是看上去舒服用起來便當。因此人們不再玩技巧，而是設法讓居室變得更加休閑、寬敞與舒適，更為理性實用。眼下，現(xiàn)代居室裝飾也崇尚返璞歸真，體現(xiàn)出人與物的本來面貌，并顯示人們居住環(huán)境的特點，這就使設計與工藝手法貼近自然，回歸自然，現(xiàn)在人們之所以崇尚自然，是因為在都市中工作生活節(jié)奏快，人們精神緊張，而終日身居鋼筋水泥”森林"中，更有壓迫感。加之環(huán)境污染，人們渴望寧靜，向往自然，求得身心得到放松。
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