感恩是一種美德，它讓我們更加珍惜身邊的人和事。寫總結時要注意語言簡練，不要過多使用修飾詞。通過閱讀以下總結范文，你可以發(fā)現不同作者的思考和表達方式，借鑒其優(yōu)秀之處。
攝影的取景構圖心得篇一
攝影是一門藝術，而構圖則是攝影中至關重要的一環(huán)。構圖決定了照片的視覺效果和藝術價值。在我多年的攝影探索中，我不斷地思考和實踐，逐漸形成了自己的構圖技巧和心得。下面我將分享我對攝影構圖的探索心得體會。
首先，構圖要根據主題和目的進行選擇。主題是構圖的起點，它決定了照片所要表達的內容和情感。當確定了主題后，我們就要考慮如何用構圖技巧來表達主題。如果是拍攝人物，可以運用人物的姿態(tài)、表情和環(huán)境等元素來強調主題。如果是拍攝風景，可以運用對角線、對比和色彩等元素來突出主題。構圖要符合主題和目的，才能使照片更具有表現力和感染力。
其次，構圖要注重畫面元素的布局和平衡。畫面元素的布局是構圖的基礎，它決定了畫面的整體效果。在構圖時，我們要注意避免將主體放在畫面中心，而要運用黃金分割線、對稱或平衡的布局方式。黃金分割線能夠使畫面更有序，對稱布局能夠使畫面更穩(wěn)定，而平衡布局能夠使畫面更和諧。同時，在布局時也要留意畫面元素之間的空間和關系，使畫面更具層次和深度。
第三，構圖要注意對角線和透視的運用。對角線是構圖中常用的線條，它能夠增加畫面的動感和視覺效果。對角線可以分為對角線、水平對角線和垂直對角線。運用對角線的構圖技巧，可以使畫面更有層次和張力。透視是指在畫面中利用線條和空間來表現距離和深度感。透視可以通過運用平行線、消失點和近大遠小的效果來增加畫面的立體感。
第四，構圖要考慮光線和色彩的運用。光線和色彩是構圖中重要的元素，它們能夠影響照片的氛圍和表現力。不同的光線和色彩可以制造出不同的效果，比如明暗對比可以產生強烈的情感沖擊，溫暖色調可以營造出溫馨的氛圍。在構圖時，我們要注意觀察光線的方向和強度，以及色彩的飽和度和冷暖程度。合理運用光線和色彩，可以使照片更具有生動感和藝術感。
最后，構圖的實踐是提高構圖技巧的關鍵。構圖是一門技術活，理論和實踐相結合才能有更好的表現。在實踐中，我們要不斷地觀察和嘗試，攝影是一門直觀的藝術，通過實際拍攝我們能夠更好地理解和掌握構圖技巧。同時，我們還可以參考他人的作品和經驗，吸取他們的優(yōu)點和經驗，不斷地學習和進步。
綜上所述，攝影構圖是一門需要不斷實踐和探索的藝術。通過選擇合適的主題和目的、合理布局畫面元素、運用對角線和透視、注意光線和色彩的運用，以及不斷的實踐，我們能夠提高自己的構圖技巧和表達能力。只有不斷地摸索和學習，我們才能在攝影道路上不斷前進，創(chuàng)造出更具有藝術價值和表現力的作品。
攝影的取景構圖心得篇二
近年來，隨著手機相機的普及，攝影已成為人們生活中不可或缺的一部分。然而，拍攝一張出色的照片并不僅僅取決于攝影設備的質量，構圖也扮演著重要的角色。攝影構圖教程為我們提供了許多有益的指導，下面我將分享我在學習構圖的過程中所得到的心得體會。
第二段：線條運用
構圖中，線條是一種重要的元素。線條的引導與分割可以增強畫面的效果和吸引人的目光。學習構圖的過程中，我深刻體會到了線條的運用對照片的影響。例如，斜線可以為畫面帶來動感和活力，往往適用于拍攝運動場景或者子彈般速度的物體。反之，豎線和水平線往往更適合表達平靜與穩(wěn)定。通過線條的巧妙運用，我能夠更好地引導觀眾的目光，并傳達出我想要表達的情感。
第三段：點與面的運用
構圖中的點與面也是需要我們留意的重要因素。點與面的運用可以讓照片更具視覺沖擊力，同時幫助觀眾突出被拍攝物體。舉個例子，我曾通過在一個方形圖片中添加一個圓形物體，使其成為與周圍環(huán)境形成鮮明對比的焦點。運用點與面的技巧，可以使照片更具藝術感，讓觀眾更容易聚焦于我們想要表達的主題。
第四段：顏色運用
顏色是構圖中一種神奇的元素，不同的顏色能帶給人們不同的心理感受。學習構圖教程中，我發(fā)現顏色的運用對表達情感非常重要。例如，紅色常常被用來表達激情和活力，藍色則常表達冷漠與憂傷。掌握顏色運用的技巧，我可以運用顏色搭配來增強照片的效果，傳達出我想要表達的情感。
第五段：對稱與平衡
對稱和平衡是構圖中的重要原則，通過運用這兩個原則，可以使觀眾在看照片時感到舒適而穩(wěn)定。例如，將主體放置在圖片的中央，可以形成簡潔而有力的畫面。同時，我也注意到了不對稱和不平衡的運用可以制造出有趣和驚喜的效果。通過靈活地運用對稱和平衡的原則，我可以創(chuàng)造出有層次和有張力的照片。
結束段：總結
通過學習攝影構圖教程，我意識到構圖在拍攝出出色照片中的重要性。線條、點與面、顏色、對稱與平衡等元素的運用，使得照片不僅僅是簡單的記錄，更具有藝術性和表達性。我相信攝影構圖教程中的這些體會和心得將對我今后的攝影創(chuàng)作起到重要的引導作用，讓我能夠拍攝更出色和富有個性的照片。
攝影的取景構圖心得篇三
新聞攝影作為一種傳遞消息、反映社會現實的藝術表現形式，構圖是其中最重要的技術要素之一。有著嚴格要求的新聞攝影構圖不僅要求照片視覺效果鮮明，還要能夠準確地表達新聞事件的內容與內涵。通過多年的實踐攝影工作，我對于新聞攝影構圖有了許多心得體會。
首先，新聞攝影構圖應注重敘事性。一張好的新聞照片應該能夠一目了然地講述一個故事，通過合理的構圖引導觀眾理解新聞事件、感受新聞事件帶來的沖擊。在構圖的過程中，要注重選擇時間節(jié)點和視角，刻畫新聞事件的關鍵瞬間，以呈現真實、飽滿的畫面。同時，借助光影的對比和視線的引導，突出新聞事件的主題和重點，使照片更具留存價值。
其次，新聞攝影構圖需注重環(huán)境烘托。新聞事件發(fā)生在特定的環(huán)境中，攝影師應該善于利用環(huán)境元素進行烘托，以豐富照片的層次感和背景信息。通過合理運用構圖要素，比如前景、背景、線條和形狀等，來凸顯新聞事件的環(huán)境特點，增強照片的整體感染力和表現力。環(huán)境烘托的充分運用可以使照片更加真實自然、形象生動，同時也更有利于引發(fā)觀眾的共鳴和反思。
第三，新聞攝影構圖應注重人物塑造。人物是新聞事件的核心，攝影師在構圖中應注重人物的表現和塑造。通過選擇人物位置、姿勢、表情等構造能夠最好地表達人物內心世界和故事情節(jié)的畫面，塑造豐富多樣的人物形象。在新聞攝影中，往往能夠通過人物表現的真實與感情，更好地傳達新聞事件帶來的社會影響力，引發(fā)觀眾的情感共鳴。
第四，新聞攝影構圖需注重細節(jié)捕捉。一張成功的新聞照片往往能夠通過細節(jié)的捕捉來凸顯新聞事件的價值和意義。攝影師在構圖時可以注重細節(jié)的選擇和突出，比如在焦點上突出重點元素，通過適當調整光線和焦距來突出細節(jié)，使觀眾在欣賞照片時能夠更深入地了解新聞事件的內核。細節(jié)捕捉的運用能夠使照片更加豐富多樣、更貼近觀眾的觀感，增加視覺沖擊力。
最后，新聞攝影構圖需注重信息傳遞。作為新聞攝影的核心價值，信息傳遞是攝影師在構圖過程中必須考慮的關鍵要素。合理的新聞攝影構圖可以通過畫面語言清晰傳達新聞事件所要表達的信息和意義。通過選擇合適的主體、背景和元素間的關系，以及人物的情緒和動作等，使照片所傳達的信息更加明確和直觀。只有通過信息傳遞的準確性和有效性，才能夠使照片實現真正的傳媒價值。
總之，新聞攝影構圖是一門藝術與技術結合的綜合素養(yǎng)。在實踐中，我深深體會到構圖對于新聞攝影的重要性。通過注重敘事性、環(huán)境烘托、人物塑造、細節(jié)捕捉和信息傳遞，可以使新聞照片更具表現力、感染力和傳遞力。我將繼續(xù)在新聞攝影構圖的實踐中不斷探索和提高自己的構圖能力，為傳遞更加真實、有力和引人思考的新聞事件而努力。
攝影的取景構圖心得篇四
攝影構圖作為攝影藝術的基本技法之一，在攝影創(chuàng)作中起著至關重要的作用。在我多年的攝影實踐中，我深刻體會到構圖對于一張照片的影響力。下面我將探索一些攝影構圖的心得體會，并分享給大家。
第一段：構圖的基本要素。
構圖是指攝影師在取景時，通過合理的組合和安排畫面中的元素，使畫面呈現出一種有藝術效果和吸引力的方式。主要包括畫面的分割方式、主體的選擇和安排、光線的利用等。構圖的基本要素是構圖的基礎，攝影師需要熟悉并掌握好這些要素。
第二段：對稱與不對稱構圖。
對稱構圖指的是畫面中的元素左右對稱，給人安穩(wěn)、均衡的感覺，常用于表達莊重、肅穆的主題。不對稱構圖則通過讓畫面中的元素不對稱排列，給人以穩(wěn)定感以外的不確定、活潑的感受，常用于表達活力、動感的主題。在實際拍攝中，我們可以根據主題和氛圍的要求選擇不同的構圖方式，從而給觀者帶來不同的感受。
第三段：線條與布局構圖。
線條是構圖中重要的要素之一，通過線條的引導，可以給畫面帶來一種動感和視覺延伸的效果。線條的引導可以有直線、弧線、斜線等形式，可以是實際的線條，也可以是影子、顏色等間接的線條。在構圖時需要留意畫面中的線條，選擇合適的線條來引導觀者的視線。布局是指畫面中元素的排列和組合方式，它可以通過對稱、金字塔、斜角等布局形式來增強畫面的吸引力和表達效果。
第四段：前景與背景的構圖利用。
前景和背景是構圖中需要特別關注的要素。前景可以起到豐富畫面，增強層次感和空間感的作用，可以通過前景的對比和襯托，突出畫面中的主體。背景可以為畫面提供環(huán)境和背景信息，增加畫面的深度和層次感。在構圖中，我們需要注意前景和背景的選擇和利用，讓它們與主體和諧統(tǒng)一，形成一幅具有層次和質感的作品。
第五段：光線與色彩的構圖表現。
光線和色彩是攝影中重要的表現手段，也是構圖中需要特別關注和利用的要素。光線的方向、強弱和色彩可以影響畫面的整體效果和氛圍，可以通過逆光、側光、柔光等光線的不同運用，創(chuàng)造出各種效果。色彩的選擇和組合可以增強畫面的表現力和情緒感染力。在構圖中，我們需要留意光線和色彩的變化，選擇合適的光線和色彩來表達畫面的主題和情感。
總結：
攝影構圖是攝影創(chuàng)作中重要的一環(huán)，合理的構圖可以從多個方面提升照片的質感和藝術效果。通過正確使用構圖的基本要素，如對稱與不對稱、線條與布局、前景與背景、光線與色彩等，可以創(chuàng)造出具有視覺沖擊力和情感感染力的作品。當我們在拍攝時，可以充分發(fā)揮自己的想象和創(chuàng)造力，不斷嘗試和探索各種構圖方式，從而提升自己的攝影技藝和創(chuàng)作能力。
攝影的取景構圖心得篇五
攝影構圖是攝影中至關重要的一環(huán)，它決定了照片的美感和視覺效果。通過構圖的巧妙運用，可以使照片更加生動、豐富，給觀者留下深刻印象。在我多年的攝影實踐中，我不斷總結經驗，不斷探索新的構圖技巧。在此，我將分享我對攝影構圖的一些心得體會總結。
首先，了解構圖規(guī)律是關鍵。在構圖中，常見的構圖規(guī)律有黃金分割法、對角線構圖法、對稱構圖法等等。黃金分割法是最經典也是最常用的構圖法之一，將畫面分為1：1.618的比例，讓目標主體落在這些黃金分割線上，可以有效地吸引觀者的目光。對角線構圖法則是通過將畫面劃分為對角線，然后將主體和其他重要元素放置在這些對角線上，以營造出一種穩(wěn)定而動感十足的構圖效果。對稱構圖法則是將畫面按照中心對稱分割，使畫面看起來平衡而整潔。了解這些構圖規(guī)律，并在拍攝時有意識地運用，可以讓照片更加有張力和美感。
其次，重視前景和背景的營造。前景和背景是構圖中重要的組成部分，它們能夠為照片增加三維感和層次感。通過巧妙地選取前景物體，可以為照片增加趣味性和觀賞點。一些常見的前景物體如樹枝、花朵、建筑物等，可以幫助引導觀者的目光，加強畫面的立體感。同時，在選擇背景時，要注意背景與主體之間的關系，避免出現干擾或混亂的背景。通過選擇清晰簡潔的背景，可以突出主體，使畫面更加清晰有力。
此外，充分利用線條和對比營造構圖效果。線條是構圖的重要元素之一，它可以引導觀者的目光和營造動感。水平線條能夠給照片帶來穩(wěn)定和平靜的感覺，垂直線條能夠增加照片的高度和威嚴感，而對角線能夠營造出動感和張力。在拍攝中，要留意周圍的線條，合理利用這些線條，可以使照片更加有層次感和藝術感。此外，對比也是構圖中非常重要的一個因素，通過對比色彩、明暗、大小、紋理等不同要素之間的對比，可以給照片增加視覺沖擊力，讓畫面更加生動有趣。
最后，靈活運用空間和角度進行構圖。空間是構圖中的關鍵要素之一，它決定了照片的層次感和虛實感。通過合理劃分畫面的前景、中景和背景，可以使照片呈現出更豐富的空間感。在選擇角度時，要靈活運用俯拍、仰拍和平拍等不同角度，可以改變視角和畫面的效果。不同的角度可以帶來不同的感受和觀感，通過嘗試不同的角度和視角，可以創(chuàng)造出更多樣化和有趣的構圖。
攝影構圖是攝影的基礎和核心，它決定了照片的質量和效果。通過了解構圖規(guī)律、注重前景和背景的營造、充分利用線條和對比以及靈活運用空間和角度，可以讓照片呈現出更具有藝術感和觀賞價值的效果。在平時的攝影實踐中，我們應該多加練習和探索，不斷提高自己的構圖能力，使自己的作品更加出色和精彩。
攝影的取景構圖心得篇六
攝影構圖是指在拍攝過程中，通過選擇角度、布局畫面、處理光線等一系列手段，使畫面具有視覺吸引力和藝術感。在我的攝影探索之路上，不斷嘗試和總結，我初步掌握了一些構圖的方法和技巧，并收獲了一些心得體會。
第一段：構圖的重要性。
攝影是一門視覺藝術，構圖是其靈魂。良好的構圖可以使畫面有層次感，增強視覺沖擊力和表達力。我曾經拍攝過一張日落照片，當我將太陽放在畫面的右上角，借助云朵的層次感和夕陽的余暉，整個畫面變得充滿力量和美感。而當我把太陽放在畫面的正中央，畫面變得平淡無力。這個經驗告訴我，構圖的選擇決定了畫面的氛圍和效果。
第二段：線條的運用。
線條是構圖中最基礎也是最重要的元素之一。通過運用線條的方向、長度和形狀，可以引導觀眾的視線，增強畫面的動感和層次感。我曾經拍攝過一條河流的照片，當我將河流的線條放在畫面的對角線上，畫面看起來十分動態(tài)而有趣。而當我將河流的線條平行于畫面邊緣，畫面變得呆板而乏味。這個經驗告訴我，合理運用線條可以改變畫面的氛圍和效果。
第三段：視角的選擇。
視角是構圖中的一個重要因素，不同的視角可以帶給觀眾不同的體驗和感受。我曾經嘗試過拍攝一張高樓大廈的照片，當我選擇從底下往上拍攝，大廈顯得威嚴而莊重；而當我選擇從上往下拍攝，大廈顯得巍峨而壯觀。這個經驗告訴我，合理選擇視角可以改變畫面的立體感和氛圍。
第四段：光線的利用。
光線是攝影中的關鍵元素，不同的光線可以給畫面帶來不同的效果和情感。我曾經拍攝過一張黃昏的照片，當我利用夕陽透過樹林的縫隙，將光線投射在地面上，整個畫面變得溫暖而寧靜。而當我在白天拍攝相同的場景，并沒有夕陽的幫助，畫面變得平淡而無趣。這個經驗告訴我，利用光線可以增強畫面的情感和表達力。
第五段：不拘一格的創(chuàng)作。
在攝影構圖探索的過程中，我發(fā)現追求創(chuàng)新是非常重要的。通過打破傳統(tǒng)的構圖規(guī)則，嘗試不同的構圖方式，可以給畫面帶來更多的可能性。我曾經拍攝過一張倒影的照片，將主體的倒影放在畫面的上方，整個畫面看起來別具一格，引起了觀眾的興趣。這個經驗告訴我，不拘一格的創(chuàng)作可以使畫面更具有獨特性和個性。
總結：通過攝影構圖的探索，我掌握了一些構圖的方法和技巧，理解了構圖對畫面氛圍和效果的影響。線條的運用可以增強畫面的動感和層次感，視角的選擇可以改變畫面的立體感和氛圍，光線的利用可以增強畫面的情感和表達力。在創(chuàng)作中要不拘一格，追求創(chuàng)新，在實踐中不斷總結和嘗試，才能更好地探索攝影構圖的奧秘。
攝影的取景構圖心得篇七
攝影是一門藝術，也是一門技術。學習攝影需要掌握大量的知識和技巧。在攝影中，構圖是至關重要的一個環(huán)節(jié)，它決定著一張照片的整體效果。在我的學習攝影過程中，我深有體會，充分認識到構圖的重要性。下面我將以五段式的形式，談談我自己的學習攝影構圖的經驗和心得體會。
一、認識構圖的重要性。
在攝影中，構圖的重要性是不言而喻的。好的構圖能夠讓照片更有感染力和吸引力，能夠更好地表達攝影師的意圖和感受。與此相反，不合理的構圖會將照片的美感降到最低點，失去藝術價值。因此，學習構圖是攝影入門的重要環(huán)節(jié)。
二、掌握構圖的基本原則。
在學習構圖的過程中，我們需要掌握構圖的基本原則。最基本的原則是“三分法”。將畫面分成三部分，然后在第一和第三個分割線上放置物體，這樣可以讓整個畫面更加協調，更具空間感。此外，對于構圖還有對稱、邊角、遠近、重點等多種運用技巧，這些技巧和原則都需要我們努力掌握。
三、多角度考慮構圖。
構圖不應該只是機械的套用原則和技巧。在構圖之前，我們需要多角度考慮場景，了解攝影對象、環(huán)境、光線等多方面的情況。只有針對具體情況進行合理布局，才能讓構圖真正做到心中有數，達到最佳效果。
我們可以從優(yōu)秀的構圖中學習借鑒。在學習攝影時，可以多欣賞攝影作品，觀察優(yōu)秀攝影師的構圖方法和技巧。從意境、氛圍、色彩等多方面去感受和理解他們的構圖思路。學習優(yōu)秀的構圖，有助于我們提高構圖的設計創(chuàng)造思維，拓寬視野。
五、勤于練習。
構圖是一門快速變化的藝術。要想達到精通的狀態(tài)，必須要勤于練習。只有通過多次實踐和技巧運用，才能夠更好地掌握攝影的構圖。在實踐中，我們可以擺脫舊有的思維方式，體驗不同的構圖思路，以便不斷提高自己的攝影技能。
總之，構圖是攝影的靈魂。它有助于我們更好地表達主題、情感和感受，強化照片的藝術價值。學習構圖需要我們綜合運用多種技巧和原則，善于從具體場景中尋找突破口，多方面進行思考。只有將構圖融入生活，并加以不斷的實踐和練習，才能夠真正掌握構圖的藝術。
攝影的取景構圖心得篇八
人像攝影是攝影領域中一個十分重要的分支，它不僅能夠捕捉人物的形象，還能夠表現出人物的心理狀態(tài)和個性特點。而構圖則是人像攝影中關鍵的一步，一張好的人像照片不僅需要有好的攝影技術，還需要有好的構圖。以下是我在人像攝影構圖中的心得體會。
第一段：選擇拍攝角度。
在人像攝影中，選擇合適的拍攝角度是十分重要的。對于不同的人物，應該采用不同的角度來進行拍攝，才能夠使照片更具有藝術性和獨特性。
例如，拍攝小孩時可以采用低角度來進行拍攝，這樣能夠突出小孩的可愛和活潑，而拍攝成年人時則可以采用高角度來進行拍攝，這樣可以更好地展現出一種高貴和威嚴的感覺。
第二段：運用頭部和身體的姿態(tài)。
頭部和身體的姿態(tài)是人像攝影中另一個重要的要素。通過控制頭部和身體的姿態(tài)，可以更好地表現出人物的性格和特點。
例如，如果想要表現出一個人物的自信和決斷力，可以讓他抬頭挺胸，頸部挺直；如果想要表現出一個人物的柔美和嬌媚，可以讓她低頭垂眸，頭部微側；如果想要表現出一個人物的嚴肅和專注，可以讓他直視前方，身體稍向前傾。
第三段：運用線條構建畫面。
線條是構成人像攝影中的另一個重要元素。通過運用不同的線條構建畫面，能夠使照片更具有層次感和動態(tài)感。
例如，可以利用長條形的線條來突出人物的高大威嚴，或利用弧形來增加畫面的柔和和溫馨。
第四段：突出人物的表情和眼神。
表情和眼神是人像攝影中最具有感染力的元素。通過控制人物的表情和眼神，能夠更好地表現出人物的內心世界和情感狀態(tài)。
例如，如果想要表現出一個人物的憂傷和失落，可以讓他低頭，眼神溫柔而迷茫；如果想要表現出一個人物的堅定和決心，可以讓他直視鏡頭，眼神深邃而堅毅。
第五段：突出人物的特點和傳遞信息。
人物的特點和信息是人像攝影中十分重要的一部分。通過運用不同的構圖技巧，能夠更好地突出人物的特點和傳遞信息。
例如，如果想要突出一個人物的某一個部位，可以利用對比色或暗部來突出；如果想要傳遞一個人物的特定信息，可以利用景深來突出或弱化畫面中的背景。
總結：
人像攝影構圖是人像攝影中十分重要的一步，通過選擇合適的拍攝角度、運用頭部和身體的姿態(tài)、運用線條構建畫面、突出人物的表情和眼神以及突出人物的特點和傳遞信息等構圖技巧，能夠創(chuàng)造出更具有藝術性和獨特性的人像照片。掌握這些技巧，能夠使我們的人像攝影更上一層樓，為觀眾帶來更豐富的視覺體驗。
攝影的取景構圖心得篇九
雖然許多攝影是把自己的裝備升了又升，對自己的拍攝有了更高的掌控度。但拍攝出一張優(yōu)秀的人像攝影作品仍是一個不小的挑戰(zhàn)。本篇文章將從構圖、曝光、營造景深、后期等方面為攝影愛好者掌握最基礎的人像拍攝常識。
?人像攝影的光線與構圖
v字構圖
v字構圖能夠使被攝主體在一群人中突顯，v字外虛化前景。
三分法構圖
三分法構圖是指把畫面橫分三分，每一分中心都可放置主體形態(tài)，這種構圖適宜多形態(tài)平行焦點的主體。也可表現大空間，小對象，也可反相選擇。這種畫面構圖，表現鮮明，構圖簡練。可用于近景等不同景別。它是“黃金分割”的簡化版。
對角線構圖
對角線構圖比較輕靈，活潑，最大限度的利用畫框的長度，但是容易產生不穩(wěn)定感，因此，對題材要求比較高，不是所有的對角線構圖都是成功的。而且，因為對角線容易產生畫面的割裂感，因此，往往需要進行一定的包裝和處理。
除了上面介紹的構圖標準，還有水平線構圖、三角形構圖、線條法構圖等等，其實所謂的構圖規(guī)則都是可以被打破的，但目前沉淀下來的這些，都是經過繪畫和攝影多年探索后人類形成的一種共同趨勢，值得去借鑒。
人造光源不同角度照射效果
上圖說明了一個人造光源照射到人面部的時候，成像的光效，這就是閃光燈人像單燈的效果，我們通常在室外環(huán)境中使到它。左側文字意為閃光燈垂直照射人物的3個角度，上側文字意為閃光燈平行照射人物的8個角度。拍攝人像往往我們不需要這么跨度的光比，一般來講，縮小光的亮暗比，對于拍攝人像是非常重要的，所以有時候陰天或陰影中的效果是很不錯的拍攝光線。攝影技巧非常熟稔的攝影師通常會選擇硬光中的軟光或軟光中的硬光進行人像拍攝。
由于市面上閃光燈有好多品牌，不能逐一為大家說明具體操作，我們最熟悉的佳能閃燈舉例。雖然和其他品牌操作上有一些有差異，但功能的效果都是一樣的。
像佳能尼康都有自己的閃光燈信號發(fā)射器，這樣來說配合原廠燈有個很好的配合，這里用佳能閃光燈430iii-rt型閃光燈搭配信號發(fā)射器st-e3-rt為例，因為這個既可以使用ttl閃光測光系統(tǒng)控制輸出，也可以通過信號發(fā)射器調整從屬單元的輸出閃光補償、閃光頻閃及高速同步等功能，這樣的系統(tǒng)比較全面，在拍攝中比較省事省時間，但是好東西價位都不便宜，大家可根據自己的需要搭配。調整也非常方便，因為和原廠燈都是一樣的操作模式，所以只要會用閃光燈，這個就很好操作。
而且目前有些高端一點的單反相機可以省去信號發(fā)射器，也叫閃光燈同步器，用佳能新出的80d舉例，可以使用機頂閃燈為主控燈，引閃離機的從屬單元閃光燈。而且主控的機頂閃燈可以不閃光，這樣就不會影響到拍攝的造型光線了。
我們還可以對人像較暗區(qū)域進行補光，而補光通常情況下要比自然光線暗，最多和光線最亮區(qū)域達到1:1的比例，這樣畫面才會感覺自然。如果在沒有反光板的情況下，也可以利用環(huán)境中的白墻、淺色衣服或其他可以反光的淺色物體進行反光。
用一個反射器來照亮你的“對象”
?正確曝光
相機的測光系統(tǒng)在拍攝時起著至關重要的作用，它可以計算出多少光線應該進入到相機里進行正確的曝光。自動對焦有時很棒，但不一定萬無一失，比如拍攝環(huán)境非常極端的時候，相機的計算和你想要達到的效果完全兩樣(白凈的皮膚或服裝會彌補機器的曝光不足，這在婚紗攝影中相當常見)。
相機的默認設置是，在半按快門按鈕時，自動對焦和自動測光會同時進行。但是，在某些場景下，自動對焦和自動測光分開進行會更加方便，比如人像攝影時。所以最好將兩個功能的控制按鈕分開。可以在自定義功能的設置中將快門按鈕設置為自動曝光鎖，而將自動對焦功能分配給自動對焦啟動(af-on或自動曝光鎖)按鈕。通過將自動對焦和自動測光操作分離，攝影師可以在自動對焦完成后進行最終的構圖整理時再決定自動曝光參數。
補償調到+2.3時的效果背景細節(jié)有一定丟失
通常情況下先嘗試+1的正面曝光補償，再回看你拍攝的照片，如果你覺得仍需要提高的亮度，則繼續(xù)增加曝光補償。
?鏡頭選擇
拍攝人像，70-200mmf2.8鏡頭使用的范圍最廣，佳能尼康的這種專業(yè)級鏡頭成像很理想。35mm、50mm、85mm焦段的鏡頭也非常好用。佳能35mm的鏡頭選擇ii代，鏡頭效果非常好，其他專業(yè)鏡頭也可以，但是這幾支更為出色。
70-200mmf/2.8的長焦鏡頭，也能夠創(chuàng)作出令人驚喜的人像拍攝。它能夠讓你放大到更為接近你的被攝主體，從而減少背景的干擾。而中焦的50/85mm鏡頭更接近于實際人物，在拍攝面部較平人物時，可以更好的表現人物的骨感。
配合大光圈的鏡頭來拍攝人像會占盡優(yōu)勢，尤其是擺拍。在焦距和物距不變的情況下光圈越大景深越淺，淺景深能更好的虛化背景，突出被攝主體，能將觀者的視線馬上集中到主體上。而大光圈還伴隨著奶油般的虛化效果，也是很多攝影愛好者們一直追求的效果。
大小光圈對比示例
f/2.8(左)和f/5.6(右)之間的差異看起來不大，但是大光圈能夠更有效地模糊背景細節(jié)。光圈要根據人物的多少，遠近來調整，最終的效果就是拍攝一個人的時候這個人物要清晰，拍攝多個人物的時候，所有的人物要清楚。根據不同的拍攝條件，光圈的使用要隨之而變化。
使用大光圈不但能夠保證足以凝固瞬間的快門速度，還能營造淺景深，難點在于保證焦點足夠清晰，這通常需要較復雜的對焦技巧以及高性能機身。使用小光圈后快門速度不足以凝固瞬間，景深也會變大，這樣的拍攝更適合記錄物體運動軌跡，此外由于合焦區(qū)域較大，對于對焦精度的要求不高。
?快門速度
設置快門速度要考慮鏡頭的焦距，一般情況下快門速度不能低于鏡頭等效焦距的倒數，比如用50mm的鏡頭拍攝時快門速度不低于1/50秒。當然，隨著數碼機身的像素數越來越多，以及鏡頭/傳感器防抖系統(tǒng)的介入，這個數值并不固定。
快門速度越高，畫面中運動的物體就越容易清晰。在曝光瞬間，高速的快門會使影像傳感器上留下清晰的影像。使用高速快門進行連拍適合與動態(tài)人像的捕捉。
設置光圈優(yōu)先模式并保持較大的光圈，增加感光度(比如從iso100升至400)。在低光的環(huán)境下，需要將iso提高到1600，3200甚至6400。小顆粒也比糊的照片好。通常中低級別單反機身為1/4000秒，高級機身為1/8000秒。此外一些入門無反相機采用全電子快門時，最高快門速度可以達到1/16000秒或更高。
?創(chuàng)造角度
大多數人在拍攝時總想著，我要把能拍到的地方都拍到，站得老遠。結果就出來一張張標準的游客照或剪刀手照。不如多試試放大景深，不要讓主體總處于畫面的中心位置。人和機器動起來，找到那個獨特的角度。
“鏡頭離我遠點，把xxx拍到”。當被拍攝對象這么說的時候，你可以選擇按ta的要求這么做，但你仍要試圖溝通讓對方允許你找到其他角度進行拍攝，比如特寫。
要拍好局部特寫最簡單的方法就是直接將鏡頭聚焦在主體上，這樣可以讓讀者一眼就看出拍攝者想表達的重點。這看似簡單的拍攝方式，其實更需要拍攝者仔細思考元素在畫面中的安排，往往差之毫厘的構圖就能帶來完全不同的效果。如果因器材或現場環(huán)境的限制，不能取得最理想的構圖時也不用太擔心，后期可以進行裁切或其它方法(例如加上暗角效果)輔助，以達到你心中最理想的效果。
?俘獲你的拍攝對象
如果你的拍攝對象表現得非常忸怩，不妨和ta談談詩和遠方?；c時間進行溝通，這樣拍出來的片子才是“活的”。你的拍攝主體應是什么樣的表情?站姿?是否微笑?要不要看鏡頭?這些都會給徹底改變整個照片的觀感。所以在拍攝的時候，你應該嘗試去捕捉對方一系列動作，之后慢慢挑選(所以最好不要在拍攝的時候去刪照片)。你也可以給ta看看剛拍攝出來的效果，建立起雙方之間的信心。
?后期
對于數碼攝影而言，后期操作早已經成了必不可少的一環(huán)。比如精致人像五官，調節(jié)畫面明暗等等。
修飾皮膚精雕細琢美化五官
人像皮膚修飾是人像修飾中最為難操作的部分，皮膚既要修飾干凈又要保持質感和結構。
調整照片色調明暗
人像拍攝經常會出現曝光的問題，或者曝光不足，或者曝光過度，或者對比度不合適導致畫面霧蒙蒙沒有細節(jié)層次。其實這些在ps后期中都可以調整的，只要拍攝照片時候不是太過夸張幾乎是可以找回所失去的暗部和亮部細節(jié)的，還原照片曝光是完全可以實現的。
[從構圖到后期人像攝影全解析]
攝影的取景構圖心得篇十
第一段：引言（150字）。
攝影是一門藝術，可以通過畫面構圖來表達攝影師的思想和感情。畫面構圖是攝影中至關重要的技巧之一，它決定了照片的美感和表現力。經過一段時間的攝影實踐和學習，我總結出了幾個對于攝影畫面構圖的心得體會，希望與大家交流和分享。
第二段：主體段一（250字）。
在構圖過程中，首先要注意的是元素的選擇和排列。畫面元素應該有一定的層次感，可以通過前景、中景和背景的設置來增加畫面的層次感。另外，還要注意元素之間的空間和位置關系。元素之間的距離和位置關系的合理安排能夠增加畫面的平衡感和美感。
第三段：主體段二（250字）。
其次，要注意光線的運用。光線是攝影畫面中不可或缺的因素，它能夠營造出不同的氛圍和情感。對于室外取景來說，選擇合適的時間和天氣條件拍攝，可以獲得柔和的陽光、朝霞或夕陽，從而增加畫面的色彩感和層次感。而在室內取景時，光線的利用就更加重要了。可以通過移動燈光位置，調整光線亮度和方向等方式來創(chuàng)造出理想的照明效果。
第四段：主體段三（250字）。
另外，要善于利用線條和對稱構圖。線條是畫面中的引導元素，能夠引導觀眾的目光，增加畫面的動感和層次感。垂直線能夠傳達力量和穩(wěn)定感，水平線則能夠傳達平靜和寧靜感。而對稱構圖則能夠產生一種平衡和和諧感。通過運用線條和對稱構圖，可以創(chuàng)造出更加有趣和吸引人的畫面效果。
第五段：總結（300字）。
通過不斷地練習和發(fā)掘，我逐漸了解到攝影畫面構圖的重要性。畫面構圖能夠通過元素的選擇和排列、光線的運用、線條和對稱構圖等方式，傳達攝影師的思想和感情。一個好的構圖能夠給觀眾帶來美感的享受，甚至可以引發(fā)他們的情感共鳴。因此，我們在拍攝時應該注重構圖技巧的運用，不斷探索和嘗試新的構圖方式，以提高照片的質量和藝術性。只有通過不斷學習和實踐，我們才能夠進一步提升自己的攝影水平，創(chuàng)作出更具有個人風格和藝術價值的作品。
攝影的取景構圖心得篇十一
人們經常說，“畫面中的每個元素都有其存在的原因?！边@句話更適合于人像攝影，因為拍攝人物不僅僅是通過鏡頭捕捉表面的形象，更重要的是通過照片傳達出人物內心的情感和感受。因此，人像攝影的構圖技巧非常重要。在本文中，我將分享自己的體會和一些技巧，希望對熱愛人像攝影的朋友有所幫助。
1.視線方向：將人物的視線方向放在畫面中的一端可以引導觀眾的視線，產生明顯的畫面層次感。
2.分割線：通過良好的分割線可以將畫面分成兩個部分，產生平衡美感。
3.透視：在畫面中增加透視效果，可以讓畫面更具層次感。
4.對稱：對稱構圖可以產生平衡的美感，面對面的對稱更能體現出人物之間的互動效果。
第三段：構圖技巧。
在構圖時，可以考慮以下技巧：
1.留白：合理地利用留白可以讓畫面更加清新、自然，同時也能夠提高畫面的重點。
2.背景：人物擺在合適的背景中會讓畫面更加有氣氛，因此需要考慮在拍攝前選好合適的背景。
3.前景：在構圖時，加入一些前景元素可以增加畫面的層次和深度。
4.重點：在確定畫面重點時，可以采用“黃金分割”法則，將畫面按照1:1.618的比例劃分，遵循這個比例可以讓畫面更具藝術感。
第四段：拍攝技巧。
在實踐中，需要掌握以下拍攝技巧：
1.注意焦點：拍攝人物時需要注意焦點的選擇，氣氛和表情都需要保持清晰。
2.光線：選擇合適的光線可以讓畫面更加有感覺，光線不足時，可以采用反光板等輔助設備來補充光線。
3.拍攝距離：應根據人物的表情、動作和位置來決定拍攝距離，從而更好地捕捉到人物情感的表達。
第五段：總結。
人像攝影構圖需要根據不同的情境，考慮清楚每個元素的位置和角度，以及它們之間的關系。構圖技巧不是唯一的，尋找最適合自己的構圖方式是不斷實踐的結果。通過認真學習和實踐，我們可以在人像攝影中取得更好的成果。
攝影的取景構圖心得篇十二
攝影構圖是攝影中至關重要的一環(huán)，技巧的運用不僅能影響照片的藝術性和質量，也可以讓攝影從業(yè)者更好地表達自己的思想和意圖。最近，我參加了一門針對攝影構圖的課程，從中學習并收獲不少?，F在，我想分享一下我的心得體會，并向我的教師表達感謝。
第一段：學習目的及體驗。
首先，我想介紹一下我的學習目的。我一直對攝影有一定的興趣和熱愛，但對于構圖并不是十分懂得，所以我選擇了這門課程來學習。在課程中，我先學習了一些基本概念，如視覺重心、對稱、相對位置等，然后逐漸地了解并掌握了攝影中常用的各種構圖技巧。課程設置包括理論和實踐，我從中得到了很多鍛煉和提升。課程結束后，我感到自己的攝影技術得到了一定的提高，同時也對構圖的重要性有了更深層次的認識。
第二段：收獲與成長。
除了對攝影構圖的技巧有所提升，我還在課程中收獲了一些其他方面的收獲。首先，我學會了如何思考照片的構圖，這讓我意識到構圖是一門跨學科的學科，它同樣強調一些美學原則，并與讀者/觀者的視覺體驗有很大的關系。其次，我也學會了如何參考其他攝影大師的作品，并在其中尋找靈感和借鑒。最后，我意識到攝影不是單純的技巧，而是延伸到攝影者的個人思想和情感世界，而構圖是表達這種思想和情感的一個重要途徑。
第三段：教師的指導與幫助。
在這門課程中，我感謝我的教師給予我專業(yè)且耐心的指導和幫助。教師不僅向我們講解了攝影的構圖技巧，還通過具體的實踐和案例分析幫助我們更好地理解和掌握。在我遇到困難和疑惑的時候，教師總是提供耐心周到的解答和指導，讓我感受到學術交流和互動的重要性。在此，我真誠感謝我的教師為我提供了學習和成長的機會。
第四段：難點和解決方案。
在這門課程中，最大的困難是如何將攝影理論運用到現實拍攝中。在實踐中，我發(fā)現運用構圖技巧的效果并非總是如預期一樣理想。在這種情況下，我的教師提供了一些有效的解決方案，如多進行實踐，多參考其他人的作品和進行反思，以及不斷探索新的構圖方式等。這讓我感受到了實踐探索和方法總結的重要性，同時也強化了從理論到實踐的思考和實踐過程。
第五段：總結與感想。
作為一名攝影愛好者，我學習和參加這門攝影構圖課程是一次十分有效的體驗。通過學習不僅提高了自己的技術，而且對攝影構圖的認識和理解也更加深入。在不斷實踐和探索中，我將更加努力地發(fā)掘自己的攝影潛力和表達方式，并將智慧財富傳遞給更多人。再次感謝我的教師，感謝這次寶貴的學習機會。
攝影的取景構圖心得篇十三
攝影取景是攝影中的重要環(huán)節(jié)，它決定了照片的視覺效果和藝術表達。在我多年的攝影實踐中，我積累了一些關于攝影取景的心得體會。首先，選擇合適的視角和構圖方式是攝影取景的基礎；其次，充分利用光線是打造照片氛圍的關鍵；再次，抓住瞬間和捕捉細節(jié)能使照片更具生命力；最后，了解拍攝主題的特點和拍攝環(huán)境的特色有助于提升照片的表現力。在本文中，將詳細探討以上幾點，并分享我的實踐體會。
第一段：選擇合適的視角和構圖方式是攝影取景的基礎。在拍攝時，要仔細觀察場景，決定主體和背景的關系，并選擇最合適的視角。有時候，改變拍攝的高度會改變照片的效果。比如，如果拍攝日出時，將相機放低可以捕捉到遠處山巒的輪廓，而將相機抬高則會突出天空中云朵的形狀。此外，充分利用構圖方式也能增加照片的藝術感。如采用對角線構圖法能增加照片的動感和層次感，把主體放在畫面的一側可以制造出空間的延伸感。
第二段：充分利用光線是打造照片氛圍的關鍵。光線是攝影的靈魂，它能夠為照片增添魅力和情感。在拍攝時，要注意光線的方向和強度，并選擇合適的光線條件。如果是在室外拍攝，可以嘗試利用自然光的柔和效果，如在早晨和黃昏拍攝會有暖色調的光線。而在室內拍攝時，可以利用窗戶或燈光來營造特定的氛圍和效果。此外，可以通過使用逆光、背光和側光等不同的光線表現方式來創(chuàng)造出截然不同的效果。
第三段：抓住瞬間和捕捉細節(jié)能使照片更具生命力。攝影是記錄現實和傳遞情感的藝術形式，通過抓住瞬間和捕捉細節(jié)可以使照片更具生動感和表現力。在拍攝中，要時刻保持觀察力，等待最佳的拍攝時機。比如，在拍攝人物時，能夠抓住人物的表情、動作和神態(tài)，使照片更有故事性和情感共鳴。同樣，在拍攝風景時，可以捕捉到自然界的瞬間變化，如風吹動樹葉的細微動作、海浪的涌動等，增加照片的動態(tài)和生活感。
第四段：了解拍攝主題的特點和拍攝環(huán)境的特色有助于提升照片的表現力。攝影是一個與主題和環(huán)境互動的過程。要想使照片更具震撼力和表現力，就要了解拍攝主題的特點，并能夠在拍攝環(huán)境中找到最佳的角度和表現方式。例如，如果要拍攝動物，在了解其行為習性的基礎上，能夠選擇拍攝時機和位置，捕捉到更具特色的瞬間。而在拍攝風景時，對于不同的景點和地域特色，可以根據其自然環(huán)境、人文歷史等因素來選擇拍攝角度和視角，使照片更具地域特色和個性。
第五段：總結以上幾點，攝影取景是攝影過程中至關重要的環(huán)節(jié)。只有通過選擇合適的視角和構圖方式，充分利用光線，抓住瞬間和捕捉細節(jié)，了解拍攝主題和拍攝環(huán)境的特點，才能創(chuàng)作出具有個人風格和表現力的優(yōu)秀作品。在攝影的實踐中，我們應該不斷學習和探索，不斷積累經驗和提高自己的技術水平，以便能夠更好地表達自己的攝影觀點和情感體驗。通過一次次的嘗試和實踐，我們會發(fā)現，攝影取景不僅僅是技巧和方法的運用，更是一種對美的感知和理解的表達。
攝影的取景構圖心得篇十四
立體攝影構圖是指在攝影中通過合理的構圖手法與技巧，使畫面看起來立體感強烈、有層次感。它不僅可以使照片更具藝術性，還可以讓觀眾產生更直觀、真實的空間感受。在立體攝影構圖中，攝影師需要注意光線、顏色、景深等因素，以及前景、主體和背景的安排，從而打造出一個立體且富有動感的畫面。立體攝影構圖對于提升照片的品質以及表現攝影主題來說至關重要。
第二段：充分利用透視法（字數：250字）。
透視法是立體攝影構圖中應用最廣泛的一種方法，可以通過線條的彎曲與交叉制造立體感。在拍攝建筑物或者街道時，可以利用建筑物的線條或交叉的人行道鋪設，讓畫面產生深度和距離感。拍攝人物時，可以運用透視法使人物鏡頭產生層次感，增加照片的立體感。充分利用透視法可以為照片增加空間感，增強照片的立體效果。
第三段：深入挖掘景深的運用（字數：250字）。
景深是指照片中被攝對象的空間層次感。在立體攝影構圖中，掌握好景深的運用非常重要。適當運用大光圈與適當的焦距可以制造出照片中的主體清晰，前景或背景模糊的效果，產生明顯的近大遠小的立體感。遠景的模糊與近景的清晰形成對比，能夠使照片更具立體感。此外，通過改變光圈大小，控制焦點，也可以調整景深范圍，強調照片中某個特定的物體，營造出立體而有趣的畫面效果。
第四段：運用光與影的對比（字數：200字）。
光與影的對比是創(chuàng)造立體感的重要組成部分。在立體攝影構圖中，通過合理的光線安排，可以產生豐富的陰影效果，增強照片的立體感。在室內拍攝時，可以通過移動燈光或改變窗簾的位置來調整光線的角度與強弱，以凸顯攝影主體并產生立體感。在室外拍攝時，拍攝在陽光下的景色，可以利用陽光與陰影所形成的對比，強調景物的立體感。通過巧妙地運用光與影的對比，可以讓照片更富有層次感，增加立體感。
第五段：通過顏色的運用增強立體感（字數：200字）。
顏色的運用也是創(chuàng)造立體感的有效手段之一。運用對比鮮明的顏色能夠讓照片更具立體感。通過將明亮的顏色放在背景中，暗淡的顏色放在前景中，可以增強照片的前后層次感。此外，溫暖色調能夠使畫面有明暗之分，增強照片的立體感。例如，在夕陽下拍攝建筑物，暖色調能夠讓照片充滿溫暖和層次感。因此，通過合理運用顏色，攝影師能夠創(chuàng)造出更具立體感的畫面。
總結：立體攝影構圖是一門精妙的藝術，通過合理選取透視法，運用景深、光與影和顏色等元素，可以創(chuàng)造出一個豐富的視覺效果，使照片更加立體有趣。掌握立體攝影構圖的技巧和思路，不僅可以提高照片的質量，還可以讓觀眾更深刻地感受到攝影作品所傳達的信息。立體攝影構圖不僅僅是一種技術，更是一種藝術表達方式，能夠讓觀眾真實地感受到照片所呈現的空間感受，為觀賞者帶來更好的視覺體驗。
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