通過總結(jié)，我們可以更好地了解自己在學(xué)習(xí)和工作中的優(yōu)勢和不足。結(jié)合實際情況，靈活運用不同的總結(jié)方法和技巧。收集整理的寫作范文集。
美術(shù)作品欣賞論文篇一
20年4月12日晚，當(dāng)一名名同學(xué)拿著行李來到主樓前，當(dāng)一輛輛大巴開進(jìn)學(xué)校，我知道，我們期盼已久的寫生開始了。
經(jīng)過一夜和一上午的火車，次日中午我們終于到達(dá)了蘇州，見到了我們寫生實習(xí)期間的導(dǎo)游。坐上大巴，看著姑蘇老城區(qū)漂亮的街景，滿身的疲憊消除了不少。第一站是四大園林之一的假山王國——獅子林?？赡苁且驗殡x開了校園，也可能是在火車上壓抑太久的原因，總之，在這第一站我們非常欣喜，在假山上跳上跳下，園里園外的逛，一點也不像剛坐14小時硬座的人。雖說是在逛，但是與游客不同，不僅僅是看一看，拍拍照而已，我們還有意識地去觀察建筑的外形、構(gòu)造、材料等，去感受建筑的文化氛圍。
在蘇州，首先感受到的就是環(huán)境的不同。沒有想象中的炎熱，但是也要比秦皇島的溫度高出一些，最不同的還是建筑的差別。蘇州的古建筑，在我看來，它不單單是一個民居建筑，更是一個充滿著文化和藝術(shù)氣息的存在。其建筑的設(shè)計、構(gòu)造和庭院空間布局等，都表現(xiàn)出了深厚的文化內(nèi)涵，以及厚重的歷史感。在山塘街和南潯水鄉(xiāng)的考察中，我發(fā)現(xiàn)這些地方的建筑多是青磚黛瓦，體量小而輕巧，低層高密度，錯落有致，又多數(shù)沿河建造，形成一種前街后河的獨有的水鄉(xiāng)風(fēng)情。
在上海，超一線城市，中國的經(jīng)濟(jì)中心，所以讓我最為感嘆的就是上海的物價了，簡直貴得驚人。記得那天早上，我在陸家嘴的一個路口看到，許多年輕人步履匆忙地通過斑馬線，有人甚至小跑起來，即使通行時間還有很長。當(dāng)時的時間是8:50，他們應(yīng)該都是趕去上班的吧，這一幕突然讓我感受到他們的工作壓力，我似乎能夠看出，這些年輕人的生活并不容易。這里是上海的中心，周圍有東方明珠塔、環(huán)球金融中心、上海國金中心這些摩天大廈，能在這里工作的人肯定非常優(yōu)秀，但是他們?nèi)栽诒寂?，所以我想，比我們?yōu)秀的人還比我們努力，我們還有什么理由偷懶呢。
我們到達(dá)外灘的時候，剛好天黑。一來到外灘，我便被這周圍璀璨的霓虹燈所震撼，外灘上紛紛擾擾，熱鬧非凡，站在外灘上，倚著欄桿，欣賞著絢麗的江景，看著一輛輛五彩斑斕的游輪經(jīng)過，吹著清涼的江風(fēng)，確是愜意，真切地體會到了“華燈初上外灘河，江面粼粼傍岸歌”。都說在外灘能夠感受到萬國建筑的魅力，我這次算是真正見識了，黃浦江沿岸的建筑風(fēng)格五花八門，有英國古典風(fēng)格，也有巴洛克式建筑，還有哥特式和東印度式的，有如此多風(fēng)格迥異的建筑，實在是讓人大飽眼福。這些建筑物都配上了璀璨的霓虹燈，讓人感到目眩神迷。
第七天，我們來到富陽文村，一個多小時的高速，一個多小時的山路，不負(fù)這樣的美景，沒有城市的繁華與喧鬧，有的只是大山深處的淳樸與幽靜，藍(lán)天與白云。王澍老師的富陽文村設(shè)計，沒有交錯的蜘蛛網(wǎng)電線，遵照就地取材的原則，促成了這樣獨特的風(fēng)格，原石、夯土、混凝土、白墻的巧妙組合，在藍(lán)天大山的背景下，形成很靜美的畫面，讓人感到舒服。
在宏村的寫生過程中，真真切切感受到了什么是畫里鄉(xiāng)村，什么是徽派建筑。依山靠水，青色的磚、小片的黛瓦、馬頭墻，雕梁花窗，飛檐出甍，回廊掛落，雕刻精美，流檐翹角，令人贊嘆，讓人感受到徽派民居建筑藝術(shù)的精巧。在宏村里面，隨處可見寫生的學(xué)生，在南湖邊上，支起一個板凳，拿起畫本，將眼前的美景描繪下來，很是有意境。每當(dāng)走在宏村里都感覺被藝術(shù)所包圍著。在宏村，同學(xué)們吐槽最多的應(yīng)該就是飯菜了吧，其實我感覺還好，可能只是口味的不同，南北的差異吧，在我看來這在山里面算是不錯的菜了，只不過潮濕悶熱的天氣我還是有些不適應(yīng)。
為期16天的寫生實習(xí)，很累，但也很充實，開闊了眼界，見識到了很多沒見過的東西，感受到了不一樣的風(fēng)土人情，總之，每一眼都是驚喜，每一處都是風(fēng)景，一切都很值得，感謝經(jīng)歷。
美術(shù)作品欣賞論文篇二
摘要:美術(shù)教師必須讓自己的視角和行為適應(yīng)時代的變化和要求，以全新的思維把現(xiàn)代教育技術(shù)應(yīng)用到教學(xué)過程中，讓學(xué)生的學(xué)習(xí)更有成效，讓教學(xué)效果更優(yōu)化。從課前教學(xué)資源搜集、課上多元互動、對學(xué)生創(chuàng)作能力及創(chuàng)新思維能力培養(yǎng)幾個方面，談?wù)剬υ诿佬g(shù)課堂教學(xué)中應(yīng)用現(xiàn)代教育技術(shù)的體會和認(rèn)識。
關(guān)鍵詞:美術(shù)教學(xué)；現(xiàn)代教育技術(shù)；素質(zhì)教育。
1引言。
在素質(zhì)教育全面貫徹的過程中，美術(shù)教學(xué)所承擔(dān)的使命不僅限于課堂教學(xué)內(nèi)容本身，它還肩負(fù)著對學(xué)生進(jìn)行審美認(rèn)識、審美體驗、審美創(chuàng)作的任務(wù)，即“美育”的職責(zé)。“美育”是實施素質(zhì)教育對美術(shù)教學(xué)提出的要求，課堂教學(xué)必須緊緊圍繞為社會主義精神文明建設(shè)服務(wù)的核心，要想方設(shè)法提高學(xué)生的道德水準(zhǔn)，提升學(xué)生的陶冶情操，促進(jìn)學(xué)生智力和身心的全面發(fā)展。在現(xiàn)代教育技術(shù)突飛猛進(jìn)的今天，它以集聲、畫、動態(tài)展示等功能為一體的新型技術(shù)手段，以靈活多樣的途徑和方式，為學(xué)生學(xué)會收集資料、兼容并蓄、應(yīng)用知識和技能、展示交流提供了諸多的技術(shù)支持；尤其在直觀性、形象性、可塑性、動態(tài)呈現(xiàn)方面，迎合了學(xué)生的心理期冀，滿足了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提升了學(xué)生的創(chuàng)作靈感，激發(fā)了學(xué)生展開創(chuàng)新思維的欲望，較傳統(tǒng)教學(xué)而言，更好地促進(jìn)了美術(shù)教學(xué)的改革和跨越式發(fā)展。
2借助現(xiàn)代教育技術(shù)進(jìn)行課前資料搜集。
美術(shù)在視覺上最大的特點在于它的具體性、形象性、可視性，這是課堂展開教學(xué)的端口，也是教學(xué)過程的依附點，離開了這一基本特性，就無從談及審美意識和審美感悟。因此，教師在進(jìn)行課堂教學(xué)設(shè)計的初始階段，必須以視覺效果為核心，廣泛搜集服務(wù)于教學(xué)目標(biāo)的素材，并對搜集到的素材進(jìn)行整理和編排，使其有的放矢，為教與學(xué)服務(wù)。在這方面，現(xiàn)代教育技術(shù)為教師的這項工作提供了較為理想化的支持。教師在搜集資料的時候，可以借助數(shù)碼器材如攝像機(jī)、照相機(jī)，把與教學(xué)有關(guān)的第一手資料搜集、匯聚在一起。當(dāng)現(xiàn)實環(huán)境所能提供的素材不能滿足需要的時候，教師大多依靠多媒體終端來完成這項任務(wù)。教師只要打開網(wǎng)絡(luò)搜索，輸入關(guān)鍵字，就可以從海量的資源中找到自己所需的東西。之后，教師在對搜集到的素材進(jìn)行課件制作時，可借助ppt、flash、pdf、photoshop等工具軟件進(jìn)行隨心所欲的編輯；在編輯過程中，教師可以就搜集到的素材進(jìn)行畫面排列與轉(zhuǎn)換的編輯，其中可以插入語音、文本、網(wǎng)絡(luò)鏈接等，還可以制成微視頻，可供選擇的途徑和方式非常豐富，只要能夠想得到，現(xiàn)代技術(shù)就可以支持到。如在教學(xué)京劇中的“戲曲人物”時，教師先從網(wǎng)上搜集關(guān)于京劇人物類別的資料，編輯成ppt的形式，讓學(xué)生通過ppt頁面了解不同類型人物在服飾、臉譜上的勾畫寓意；之后，在ppt中編輯老生、老旦、青衣、文丑、武生、刀馬旦等戲曲人物服飾和臉譜的劇照，還插入不同類型角色的舞臺造型劇照，在劇照中對臉譜圖案、顏色體現(xiàn)人物性格的特點插入文字介紹，讓學(xué)生對觀看的印象發(fā)表看法，并隨機(jī)進(jìn)行點評。整個過程用時幾分鐘，但學(xué)生經(jīng)過這樣的觀察、欣賞、討論，在下一步自己臨摹、獨立勾畫時，內(nèi)心中就有了譜。最后把學(xué)生創(chuàng)作的作品拍成照片，和教師提供的樣本進(jìn)行同步對比播放，然后要求大家一起發(fā)表看法，進(jìn)行自評和互評。由于有了現(xiàn)代技術(shù)的`支持，課前的資料搜集工作做得比較到位，學(xué)生對教師課件中呈現(xiàn)的內(nèi)容表現(xiàn)出濃厚的興趣，課堂很活躍，教學(xué)效果也比較理想。
3以現(xiàn)代教育技術(shù)為媒介，強化課堂互動。
無論是什么形式的課堂教學(xué)改革，主題都是把課堂還給學(xué)生，要充分體現(xiàn)學(xué)生學(xué)習(xí)的自主權(quán)。說到底，就是突出學(xué)生的主體地位。這就要求教師在教學(xué)過程中把這一思想貫穿在各個環(huán)節(jié)之中。傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)采用教師口頭講解、粗放式示范的方式，學(xué)生感悟的過程就是自己內(nèi)心獨立體會的過程，鑒賞和創(chuàng)新活動只是一種形式。現(xiàn)代技術(shù)使教學(xué)的形式、手段變得更加豐富多樣化，尤其是在多元互動方面，能夠給學(xué)生提供鮮活的內(nèi)容、廣闊的空間和表達(dá)的機(jī)會，更便于激發(fā)學(xué)生的靈感，激勵學(xué)生展開創(chuàng)新性思維活動。以寫生教學(xué)為例，教師通常是根據(jù)教學(xué)內(nèi)容，按照循序漸進(jìn)的目標(biāo)要求，從網(wǎng)上查找一些與學(xué)生認(rèn)知水平接近的典型的寫生內(nèi)容（文字、圖片或大型活動中收錄的視頻），制成（ppt、flash、pdf、photoshop）課件。課件的目的主要是為學(xué)生提供一個或幾個可資借鑒的范例，讓學(xué)生進(jìn)行觀察、分析、鑒賞，體會其過程和特點；之后有針對性地提出要求，布置練習(xí)內(nèi)容，鼓勵學(xué)生大膽進(jìn)行思維和實踐上的拓展和延伸。如在進(jìn)行水果寫生訓(xùn)練時，以達(dá)芬奇的重復(fù)畫蛋為思維先導(dǎo)，訓(xùn)練學(xué)生的觀察能力，讓能力較強的學(xué)生畫出形態(tài)、色澤相近的蘋果、橘子或梨，要求他們從中找出不同點；然后隨便拿出一個他們熟悉的車模、航?；蛲婢?，在他們觀察結(jié)束后就把它放起來，讓他們接著默寫，以此來訓(xùn)練他們對特征的記憶能力。在以幾何圖形——長方形為基本圖形的拓展訓(xùn)練中，讓學(xué)生在原圖框架特點的基礎(chǔ)上進(jìn)行延伸，變化出集裝箱、實驗用的托盤、餐巾紙、貨運卡車、火車車廂、高層樓房……訓(xùn)練學(xué)生的聯(lián)想、想象等拓展思維能力；下一個環(huán)節(jié)，讓學(xué)生在組內(nèi)就自己的創(chuàng)作思路和過程完整地進(jìn)行說明、組內(nèi)進(jìn)行互評，要求各組推選出優(yōu)秀作品；最后，把各組推出的優(yōu)秀作品放在實物展臺上，讓全班學(xué)生結(jié)合作品投影進(jìn)行討論交流，教師做穿插點評和總結(jié)。經(jīng)過課件引領(lǐng)、組內(nèi)組間碰撞、展臺交流這樣的互動，學(xué)生對創(chuàng)作的參與度非常高，他們對觀察、思考、實踐保持了較高的熱情，創(chuàng)新思維的能力也在相互碰撞中得到激發(fā)和培養(yǎng)，教學(xué)會收到較為滿意的效果。
4借助現(xiàn)代教育技術(shù)培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力。
美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)特別提出，美術(shù)課程應(yīng)特別重視對學(xué)生個性與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，重視實踐能力的培養(yǎng)，使學(xué)生具有將創(chuàng)新觀念轉(zhuǎn)化為具體成果的能力。從認(rèn)知規(guī)律的角度來說，學(xué)生要想進(jìn)行具體的設(shè)計方面的嘗試，前提條件需學(xué)習(xí)“基礎(chǔ)造型”，只有具備這樣的基礎(chǔ)，才能有針對性地進(jìn)行實踐。而且這一學(xué)習(xí)需要積累一定的認(rèn)知和實踐量，然后才可能厚積薄發(fā)地展開練習(xí)。傳統(tǒng)的美術(shù)課堂教學(xué)的難點，一是教材提供的可供鑒賞的范例數(shù)量極其有限；二是教師引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行這樣的認(rèn)知，需要做的前期準(zhǔn)備工作比較浩繁。因此，這樣的教學(xué)通常會留下諸多遺憾，在實現(xiàn)教學(xué)效果上會大打折扣，教師也常常會有心有余而力不足的感覺。在現(xiàn)代教育技術(shù)手段的支持下，電腦繪畫功能的應(yīng)用，在較大程度上能夠較為理想地展示和詮釋繪畫表現(xiàn)技巧，這使得教師的課堂教學(xué)能夠成功地突破“質(zhì)和量”的瓶頸，讓學(xué)生領(lǐng)會得懂、掌握得快。如在指導(dǎo)學(xué)生借助電腦進(jìn)行“夢中家園”設(shè)計的時候，第一步先給學(xué)生播放課前搜集的不同主題的電腦繪畫方面的優(yōu)秀作品，向?qū)W生介紹所選作品在主題、元素、構(gòu)圖、編輯上的特點，然后讓學(xué)生對自己心中設(shè)想的主題、元素進(jìn)行構(gòu)思，在頭腦當(dāng)中對心中的畫面內(nèi)容形成清晰的映像；第二步是借助多媒體終端，從網(wǎng)上尋找每一個構(gòu)成畫面元素的理想素材，并把這些素材去粗取精后放在一個粘貼板上；第三步，借助photoshop進(jìn)行一次次的“ps”，直到達(dá)到自己設(shè)想的效果為止；第四步，把每個學(xué)生的作品在局域網(wǎng)上進(jìn)行共享，讓學(xué)生充分展開互動交流；第五步，采取從主題到細(xì)節(jié)修改別人畫作的辦法，進(jìn)行二次創(chuàng)作、展示、交流。采取這樣的辦法，學(xué)生的創(chuàng)作興趣高漲起來，創(chuàng)作思路被打開，創(chuàng)新思維的活化迸發(fā)出來，教學(xué)收到令人滿意的效果，課堂生成實現(xiàn)最大化。同時，采用這種借助計算機(jī)進(jìn)行圖畫設(shè)計的方式，學(xué)生可以在軟件功能的輔助下，把自己頭腦中構(gòu)想出的畫面形象地轉(zhuǎn)變?yōu)橹庇^的畫面，在這種環(huán)境下可以隨心所欲地表達(dá)自己的想法，從側(cè)面引發(fā)大膽進(jìn)行創(chuàng)新思維的熱情。因此，教師要在深刻認(rèn)識現(xiàn)代教育技術(shù)在課堂教學(xué)中舉足輕重的作用的同時，更要與時俱進(jìn)，努力學(xué)習(xí)，熟練應(yīng)用現(xiàn)代教育技術(shù)，促進(jìn)自己的課堂教學(xué)更快、更好地發(fā)展。
5結(jié)語。
筆者在教學(xué)實踐中認(rèn)識到，現(xiàn)代教育技術(shù)所起的輔助作用潛力巨大，如果能夠充分挖掘，其效果和作用將體現(xiàn)得更加顯著。再加上教師駕馭軟件的能力、計算機(jī)應(yīng)用水平能夠緊跟上時代的步伐，在資源搜集與應(yīng)用上能夠更全面、靈活一些，美術(shù)課堂教學(xué)效果會更優(yōu)化，學(xué)生的素質(zhì)和能力得到不斷提高。
美術(shù)作品欣賞論文篇三
教學(xué)目的：
1、了解作品的人物神態(tài)和藝術(shù)表現(xiàn)形式中國繪畫作品欣賞。
2、使學(xué)生在思想上獲得教益的同時，中國繪畫作品欣賞審美能力得到提高。
教學(xué)重點：
指導(dǎo)學(xué)生欣賞、分析作品內(nèi)容。
指導(dǎo)學(xué)生體會作品的藝術(shù)感染力。
教學(xué)準(zhǔn)備：
多媒體。
教學(xué)過程：
一、師生談話，導(dǎo)人課題：
教師:中國繪畫作品分類就題材而言，有風(fēng)景畫、靜物畫、人物畫等等。這節(jié)課我們來欣賞繪畫作品中的人物形象也就是人物畫。(板書課題中國繪畫作品欣賞)。
二、欣賞作品：
(一)油畫《貧農(nóng)的兒子》作者：蔡亮(板書)。
1、介紹作品內(nèi)容：
教師：你知道什么是“貧農(nóng)”嗎?(學(xué)生回答)。
“貧農(nóng)”是指在舊中國被地主、官僚壓迫剝削的貧窮的農(nóng)民。
教師：從畫面上人物的衣著特點看，同學(xué)們知道作品表現(xiàn)的年代嗎?(學(xué)生欣賞投影畫面，回答問題)。
教師：作品表現(xiàn)的是1934年至1936年紅軍進(jìn)行二萬五千里長征的年代。
那是1933年10月，蔣介石向中國共產(chǎn)黨中央革命根據(jù)地發(fā)動了第五次大規(guī)模的反革命進(jìn)攻。當(dāng)時的領(lǐng)導(dǎo)人是王明(板書)，硬要紅軍跟敵人死打硬拼，結(jié)果紅軍死傷很多，為了保存紅軍實力，1934年10月中央和中央紅軍被迫離開革命根據(jù)地，開始長征。隊伍到了貴州省的遵義城，黨中央開了一個大會，取消了王明的領(lǐng)導(dǎo)資格，確立了毛主席的領(lǐng)導(dǎo)地位。所以畫面上表現(xiàn)的是毛主席和兩個貧農(nóng)的兒子以及紅軍隊伍。
學(xué)生通過看圖片，對人物的動態(tài)和表情發(fā)表自己的看法。(舉手發(fā)言)。
2、分析作品的藝術(shù)特色：
教師：同學(xué)們知道這幅作品美在哪里嗎?
中國繪畫作品欣賞(1)、人物神情、動態(tài)刻畫細(xì)膩真切：貧農(nóng)的兒子神態(tài)懇切，體現(xiàn)了要求參軍的迫切心情;毛主席笑容滿面，流露出愛護(hù)和歡迎的神，清;紅軍隊伍由近到遠(yuǎn)步伐整齊，精神抖擻。
(2)、色彩沉著、協(xié)調(diào):作品色彩的藍(lán)灰色為主。身穿藍(lán)灰色軍裝的紅軍隊伍，藍(lán)灰色的天空顯得陰沉，說明長征路上會有很多風(fēng)險。
(3)、仰視構(gòu)圖：畫面上的地平線位置較低，人物形象高大。中間是毛主席和貧農(nóng)的兒子，左邊是紅軍隊伍，畫面重點突出。
(二)中國畫《童年》作者王盛烈。
1、作品表現(xiàn)的背景：改革開放初期。
2、作品表現(xiàn)的內(nèi)容：一群活潑可愛、天真無邪的小學(xué)生。
3、師生分析作品風(fēng)格與特色(服飾、神態(tài)、動作、構(gòu)圖等)。
(三)中國畫(悄悄話》作者：王有政。
1、作品內(nèi)容分析：
提問：仔細(xì)觀察，作品中的環(huán)境背景、人物穿著，說明爺孫倆是哪個地方的人?作品中的爺孫倆在干什么?你能說說他們在說什么嗎?(學(xué)生回答)。
教師：作品表現(xiàn)了陜北農(nóng)家的生活小景，從背景上的窯洞、棗樹和老大爺頭上系的白毛巾上可以看出陜北農(nóng)民的`生活特征。
老大爺在編筐，系著紅領(lǐng)巾的小孫女背著書包，手上拿著成績通知書，興沖沖地靠在爺爺身上，對著爺爺?shù)亩?，告訴爺爺她考試得了多少分。從她和爺爺?shù)谋砬樯峡梢钥闯觯欢ㄊ呛贸煽儯髌烦錆M樸實、溫馨、甜蜜的氣氛。
2、分析作品的藝術(shù)特色：
(1)、通過對比產(chǎn)生美：
一老一小，老的慈祥可親，小的天真可愛。
畫人物用墨濃，用線具體仔細(xì)，特別是人物面部線條生動自然，越看越覺得美。
畫背景用墨淡，用筆用線簡潔，襯托了人物形象，而且有立體感。
(2)、人物神態(tài)美：
爺爺停下手中的活，身子偏向?qū)O女，側(cè)耳細(xì)聽。小孫女偏頭伸頸對著爺爺?shù)亩涓吲d地說什么。一只胖乎乎的小手搭在爺爺?shù)募绨蛏?，胸脯靠著爺爺?shù)谋硞?cè)，重心都落在爺爺身上。另一只手拿著通知書背在后面像飛起來的小鳥翅膀。
(四)水印木刻《蒲公英》作者：吳凡。
1、介紹作品內(nèi)容：
學(xué)生欣賞作品，講述畫面內(nèi)容。
教師：作品通過一個割草的小女孩吹蒲公英這一生活小景，引起人們對幸福生活的聯(lián)想。
蒲公英是一種生命力很強的草本植物，種子藏在絨絮里，飛到哪就在哪里生根。割草的小女孩吹著蒲公英，看著它們隨風(fēng)飄向遠(yuǎn)方，心中也許有著一種向往吧!
2、介紹作品表現(xiàn)形式：
作者用水印木刻的形式表現(xiàn)出一種國畫的趣味，有一種淡雅的美。
水印木刻：在特制的木板上用木刻刀刻出畫面形象后，再用水調(diào)和顏料拓印在宣紙上的作品。
3.分析作品構(gòu)圖特點：
以大片的空白襯托樸實可愛的小女孩，給人以想象的余地。
(五)水印木刻《和平》作者方國雄。
(六)中國工筆畫《小伙伴》作者陳白一。
1、作品內(nèi)容：《和平》、《小伙伴》都是表現(xiàn)富有生活氣息的兒童題材作品。
2、作品的表現(xiàn)形式。
3、作者介紹。
三、小結(jié)：
1、作品的表現(xiàn)形式：
寫意畫粗獷、豪放，又稱潑墨畫;工筆畫整潔、細(xì)膩;兼工帶寫的中國畫，比寫意畫法工，比工筆畫法粗放。
2、分析作品的形式。
3、下課。
美術(shù)作品欣賞論文篇四
中國繪畫藝術(shù)與西方繪畫藝術(shù)都有著令人回味無窮的藝術(shù)感染力,它們一致追求和諧與真、善、美的統(tǒng)一,但由于地域、文化、觀念等的影響,在長期在各自的歷史文化背景中形成了明顯區(qū)別的各自傳統(tǒng),成為中西兩大繪畫體系,影響著世界畫壇的發(fā)展。
本文將以這兩大體系的代表畫種“中國畫”和“油畫”位論點,對這兩大體系的性質(zhì)、特點進(jìn)行比較分析,從中找出共性和各自特色為以后的藝術(shù)學(xué)習(xí)研究創(chuàng)作夯實基礎(chǔ)。
論文關(guān)鍵詞:中西方;繪畫;區(qū)別;聯(lián)系。
畫由人為,畫的不同,即是人的不同,價值觀的不同,也是環(huán)境文化的不同。
這又離不開人所處的特定的環(huán)境和時代。
馬克思認(rèn)為:對藝術(shù)的思潮,流派或藝術(shù)家,只有從歷史的發(fā)展中才能認(rèn)識它產(chǎn)生的原因,判斷它的社會價值,從而便于我們批判的借鑒。
通過中西方繪畫性質(zhì)、特點進(jìn)行比較分析,最終認(rèn)識到中西方在差異和區(qū)別之上的共同目標(biāo)。
一、中國繪畫藝術(shù)特點。
植根于儒道文化的中國傳統(tǒng)繪畫,在“天人合一”的哲學(xué)觀影響下,追求人與自然的整體和諧。
中國畫是“人化了的自然”之審美理想的心印,是筆墨概念根與自然發(fā)于心源,而又超越自然的現(xiàn)實主義和浪漫主義線的結(jié)合,是情質(zhì)并發(fā)的思想感受。
中國人的禪學(xué)思想比較發(fā)達(dá),形和意之間的關(guān)系不是很實在的,中國傳統(tǒng)的美學(xué)觀念是以天人合一,自然、樸實、返璞歸真為美,往往借助山水、花鳥、蟲魚等抒發(fā)個人的情懷,“情景交融”,并將自然物象盡收筆墨之下。
中國畫講求“以形寫神”,追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。
中國畫家對待被描繪的自然態(tài)度不是被動的、對立的,而是主客觀統(tǒng)一的,正如唐朝張b所說“外師造化,中得心源”,即強調(diào)到大自然中去觀察、研究、體驗,感受大自然之靈氣,吸取其生命之精華,融入自己的心靈與感情,并將自己的感情與精神注入大自然之中,使二者融為一體,達(dá)到物即是我、我即是物的地步。
這樣作畫時,便是畫家發(fā)自心得的感受,有了然于心中之意象,在達(dá)到自由地表現(xiàn)自然的富有生命的神韻的同時,也抒發(fā)了個人的情懷,表現(xiàn)了畫家的心靈、人格與精神風(fēng)韻。
這就是中國畫的“天人合一”、“心物合一”、“形神統(tǒng)一”的創(chuàng)作觀念,即形式與內(nèi)蘊統(tǒng)一的傳統(tǒng)藝術(shù)思想。
在這種創(chuàng)作觀念的影響下的中國繪畫,是自由的、寫意的,是以筆墨造型的,所以構(gòu)成的藝術(shù)世界是意象的、表情的、意境的。
同時,中國畫不是定點寫生,而是將不同時間,不同角度觀察對象獲得的形象特點,有機(jī)的組合在一起,著重表現(xiàn)審美感受的真實。
是將作者所見所感綜合組織于一體的繪畫。
中國畫還重視空白的運用,有“虛實相生”的效果。
中國山水畫,是將作者游覽山水的所見所感的田野之平闊、山間樹木重重之幽深、登上路途之盤曲、仰視主峰之高聳等,綜合組織于一畫,小學(xué)語文教學(xué)論文網(wǎng)中國花鳥畫還可以將四季之花畫在一起等。
中國畫的構(gòu)圖,是以立意、氣韻為根本的出發(fā)點和歸宿。
重視情勢,講究畫面物象內(nèi)在聯(lián)系上脈通氣貫;在位置的.經(jīng)營上講究環(huán)環(huán)相扣,節(jié)節(jié)相連,從內(nèi)外兩個方面形成一種起伏而又連貫的情感節(jié)奏。
二、西方繪畫藝術(shù)特點。
西方哲學(xué)觀念主張將事物一分為二,將認(rèn)識分為感性與理性,將世界分為主觀與客觀,將社會分為人與上帝,其概念和范疇都具有明確的規(guī)定性。
古希臘哲學(xué)家和藝術(shù)家共同的理論就是“模仿自然”。
在亞里士多德看來,藝術(shù)起源于人們善于模仿的天性,藝術(shù)家的任務(wù)就是按照真理的指引去創(chuàng)造那些合情合理并給人快感的東西,實現(xiàn)該目標(biāo)的方式就是模仿事物,“照事物的本來的樣子去模仿,照事物為人們所說所想的樣子去模仿,或是照事物應(yīng)當(dāng)有的樣子去模仿。
”歐洲的創(chuàng)作觀念是將人擺在與所描繪的客觀對象相對立的位置上,作者面對客觀對象進(jìn)行寫生,正如達(dá)芬奇所說:如同是鏡中之像的真實再現(xiàn)。
這種創(chuàng)作觀念的繪畫,是科學(xué)的肖似再現(xiàn),構(gòu)成的藝術(shù)世界是鏡像的、理性的。
西洋畫里的景物,非常注重物體上的光和其色彩因受到光的影響所引起的變化,要求描繪的肖似,重視形似,與真實景物一般無二,并且在一幅畫面上,只能有一個固定的視點,凡物必有背景,例如果物,其背景為桌子。
在空間處理上是定點觀察、定點寫生。
為了再現(xiàn)人的視覺經(jīng)驗如同“鏡像”般的真實,以色彩和明暗造型,畫面不留空白,理智的進(jìn)行構(gòu)圖,采用科學(xué)的透視學(xué)和色彩學(xué),表達(dá)近大遠(yuǎn)小的色彩的空間變化,形象立體感很強,逼真肖似,具有典型性。
西方這種再現(xiàn)性藝術(shù)傳統(tǒng),經(jīng)過文藝復(fù)興、巴洛克、羅可可、新古典主義、浪漫主義、印象主義等不同風(fēng)格的大幅度變化及延續(xù),其創(chuàng)作觀念直至東方繪畫思想傳入并影響了塞尚、凡高、高更等一批畫家,才開始出現(xiàn)大的變化。
三、中西繪畫的區(qū)別與聯(lián)系。
無論是中國繪畫,還是西方繪畫,它作為藝術(shù)的一種形式,有其共同的特征。
從繪畫內(nèi)容方面來說,中國畫與西洋畫的歷史,其發(fā)展的初期,都注重人物畫,并且都曾為宗教服務(wù)過,構(gòu)成所謂宗教畫。
中國古代長期是封建制度,在帝王、貴族、地主的統(tǒng)治下,繪畫要為他們服務(wù)。
繪畫多宣揚封建禮教和宣揚宗教及其出世思想。
其目的都是封建統(tǒng)治階級麻痹人民鞏固其政權(quán)的手段。
西方繪畫也有相似的情況,就是西歐各國在古代封建社會中世紀(jì)時期,其文化完全為基督教神學(xué)所籠罩,科學(xué)、教育、文學(xué)、藝術(shù)都帶有宗教性質(zhì),西洋畫也沒有例外,是為宗教服務(wù)的。
從繪畫表征來看,繪畫這主要表現(xiàn)在他們都是可以直接看到的、有形有色的具體的藝術(shù)形象來反映社會生活和抒發(fā)畫家對客觀現(xiàn)實的感受的。
繪畫是整個美術(shù)以至整個藝術(shù)門類中特別豐富多彩的藝術(shù)形式之一。
從繪畫內(nèi)涵來看,中西繪畫,雖然面貌有很大區(qū)別,但它們都是追求和諧與真、善、美的統(tǒng)一。
四、結(jié)語。
總結(jié)來看,盡管中西美術(shù)家的著眼點和創(chuàng)作方式不盡相同,但在探究真善美方面,在挖掘人類共同情感方面,在維系社會責(zé)任方面,又存在著眾多相同之處。
相互比較也是一種文化創(chuàng)造,更是一種文化建設(shè),重要的是不斷尋找中西方藝術(shù)結(jié)合的契合點,做到既保持中國藝術(shù)的傳統(tǒng)精神,又在吸收西方藝術(shù)的同時有所創(chuàng)新,這樣才能對于中國當(dāng)代文化建設(shè)產(chǎn)生積極的影響。
美術(shù)作品欣賞論文篇五
一、何謂“跡”，何謂“象”
簡單地說，“跡”是指藝術(shù)家手工或者半手工機(jī)械的操作痕跡，即以工具作用于材料留下的痕跡;“象”指藝術(shù)作品的色彩和形象。
創(chuàng)作，就是藝術(shù)家邏輯留痕的過程，正如鐘儒乾所說：“落筆成跡，因跡生象，通過跡象而有所表達(dá)，這不是繪畫活動的一個簡單事實嗎?”
從跡象論出發(fā)，把繪畫的基本元素歸結(jié)為跡象，當(dāng)跡與象被分開使用時，說某畫的“跡”如何，就是指畫中某“象”的質(zhì)地，它包含大家所熟悉的筆墨、肌理、筆觸、質(zhì)感、色彩之類，當(dāng)然也包括繪畫材料(如紙或布)在內(nèi)的跡理因素;說某畫的“象”如何，就是指畫面的間架結(jié)構(gòu)和畫中表現(xiàn)對象的形式與態(tài)勢，它包含我們常說的輪廓、形象、造型、構(gòu)成等等，連同繪畫材料的邊沿和角線在內(nèi)。
下面，我們就用跡象論來淺析一下壁畫中的“跡”與“象”，跡化的過程、跡化的結(jié)果需要我們深究。
二、關(guān)于“跡”與“象”在壁畫中的表現(xiàn)。
人類最古老、最早的繪畫是壁畫。
人類最早的壁畫是手繪的壁畫。
那么何謂壁畫?
如從字義上來看，是“各類壁畫的裝飾泛稱”，可理解為墻壁上的畫。
傳統(tǒng)的繪制壁畫，專指畫家們運用畫具和各種媒介調(diào)配色彩在墻上繪畫，即造“跡”到形成一個完整的“象”。
傳統(tǒng)壁畫概念顯然不能完全概括現(xiàn)代壁畫的含義，而且這樣也是不夠科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)摹?/p>
現(xiàn)代壁畫在傳統(tǒng)表現(xiàn)方式上擴(kuò)展為兩種形式：一是與環(huán)境緊密相結(jié)合，在建筑功能和空間環(huán)境的意義上進(jìn)行延展;二是材料和手法的多樣性產(chǎn)生的豐富的變化，例如鑲嵌壁畫，也許“馬賽克”這詞對于大家更為熟悉和形象一些。
壁畫是人類追求美的理想，通過“跡”來表現(xiàn)“象”的獨特藝術(shù)。
它的題材相對于其他繪畫形式較為廣泛，可以是具體寫實的，亦可以是抽象或意向的;可以是象征的，亦可以是浪漫的。
其豐富的內(nèi)容與表現(xiàn)手法形成有機(jī)的和諧統(tǒng)一并與建筑物相結(jié)合，給人的感受是不可替代的。
(一)識“跡”知“象”
在繪畫中，跡呈現(xiàn)出什么樣的象?象帶著什么樣的跡?象內(nèi)的填充會呈現(xiàn)出五花八門的跡理,慢慢發(fā)展，輪廓瓦解，象跡混同。
在壁畫中，這一點也是至關(guān)重要的。
壁畫藝術(shù)作為建筑整體的重要構(gòu)成因素，并非適用于任何建筑。
若有建筑強用附上壁畫就可能引起反向作用，甚至破壞建筑的功能性，也破壞了壁畫的裝飾性。
壁畫對于建筑的功能上的完善是不可或缺的因素。
那么，用怎樣的“跡”來表現(xiàn)“象”，以給人在心理上形成特定功能的印象呢?例如，醫(yī)院作為醫(yī)療單位有著特定功能的需要，因為，其重點空間中的壁畫在內(nèi)容和形式上應(yīng)是輕松愉悅的;反之，兒童樂園則要體現(xiàn)活躍、歡快的視覺效果。
倘若我們將兩個不同功能中的壁畫相互交換位置，那么將完全違背建筑存在的特定功能：在醫(yī)院中等待看病的人在視覺和心理上受到了不應(yīng)有的刺激，而兒童樂園中的壁畫單純寧靜的氣氛也與活躍的空間氣氛相悖。
在國內(nèi)外，既有很多成功優(yōu)秀的壁畫作品，也有不少不理想甚至失敗的壁畫作品，歸結(jié)起來主要原因是壁畫與建筑形式的關(guān)系失衡，即沒有很清楚地認(rèn)識到象的跡因素，沒找到合適的跡來填充“象”;壁畫畫面相互對比過強，過分強調(diào)自身，沒有把握住跡的象元素，忽略了跡的組合性和統(tǒng)一性，破壞了“象”。
例如，對于兩類不同的材質(zhì)有其不同的特性，尤其是要理解在室內(nèi)室外空間環(huán)境中不同材質(zhì)的性質(zhì)。
追溯到壁畫的源流，由原始時代的壁畫，到古埃及壁畫，到中國古代的壁畫，到希臘羅馬的壁畫，到歐洲中世紀(jì)的壁畫，到文藝復(fù)興的壁畫，到歐洲現(xiàn)代繪畫中的壁畫，到中國當(dāng)代壁畫中的丙烯畫，再到現(xiàn)代壁畫。
不同時期的“跡”，有不同“象”。
跡象相互關(guān)聯(lián)，相互依存，也就形成了不同時期的壁畫特征。
而在現(xiàn)代壁畫中，藝術(shù)家借助各種特性的材料為媒介，回避傳統(tǒng)壁畫單純的描繪手法，即選取特別的“跡”，來表現(xiàn)現(xiàn)代人的理想、情感、審美意識和觀念意識的創(chuàng)作形式。
在現(xiàn)代社會中，對于審美價值的表達(dá)已從對客觀世界的表現(xiàn)轉(zhuǎn)向表現(xiàn)當(dāng)代人在社會中的內(nèi)心世界，象征、隱喻、聯(lián)想、意象化的表現(xiàn)意識成為材料追求的新理念。
(二)“心”的跡象表達(dá)。
此處的“心”是指壁畫的創(chuàng)作觀念與意識，它不同于其他的繪畫，對其跡象的表達(dá)，我們應(yīng)該著重探究，關(guān)注相關(guān)的問題。
1、對于傳統(tǒng)。
這個問題對于有作為的藝術(shù)家來說是不可回避的。
中國傳統(tǒng)壁畫藝術(shù)的豐厚，對于我們既是得天獨厚的，又是精神上不可或缺的。
對于傳統(tǒng)的態(tài)度要在現(xiàn)實的創(chuàng)作中作出取舍，仍是一個難題。
如果我們在繼承傳統(tǒng)上只用傳統(tǒng)優(yōu)秀的文化精髓，如秦漢的雄渾、隋唐的大度、宋的嚴(yán)謹(jǐn)、元的豪放、明的典雅、清代的細(xì)致來直接演繹今天的生活，無疑是文不對題。
今天我們面對觀念的沖擊，繼承傳統(tǒng)不是簡單地去尋找一種模式，而是以參照的觀念來認(rèn)識傳統(tǒng)，發(fā)揚傳統(tǒng)，真正的融合傳統(tǒng)，繼承傳統(tǒng)。
2、對于借鑒。
西方的現(xiàn)代壁畫藝術(shù)的形式和種類繁多，這主要因為社會物質(zhì)文明的高度發(fā)達(dá)。
很多壁畫帶有強烈的個人發(fā)泄的情緒，對人的心理、精神產(chǎn)生負(fù)面的影響。
借鑒西方應(yīng)建立在分析的基礎(chǔ)上，分析是首要的，這樣才能以更好的跡象來表達(dá)那“x”(在鐘儒乾的跡象論理論中，跡+象+x=畫，其中x，就是觀念、境界、情感、美，以及一切你想或者讓別人以為你想表達(dá)的內(nèi)涵。)。
3、對于觀念。
所謂的觀念就是人的思想意識，是人對客觀事物概括后在腦中形成的概念。
壁畫在當(dāng)今社會和藝術(shù)觀念的變化中與以前相比有著質(zhì)的差異。
傳統(tǒng)上單純追求審美價值的壁畫，在今天已經(jīng)向藝術(shù)價值的多樣化延展。
從形態(tài)上，藝術(shù)與傳統(tǒng)的具象形態(tài)有著顯著的差異，有了意象和抽象形態(tài)，與建筑空間的結(jié)合不僅是以一個二維的畫面出現(xiàn)，也許是地面，也許是天花壁畫。
跡的風(fēng)格形式在不斷的創(chuàng)新。
(三)其象之“跡”，變化萬千。
壁畫的形式語言具有多樣性，多樣而強烈的視覺語言使得壁畫藝術(shù)獨具感人的藝術(shù)魅力。
這種特殊的藝術(shù)魅力通過整體環(huán)境包圍著人們，感染著人們，這便是壁畫獨特的象之“跡”。
通過對壁畫的“象”的歸納，可分為三類不同的“跡”表現(xiàn):。
1、具“象”類。
具象不能簡單地規(guī)范為寫實，因為寫實指的是對客觀忠實再現(xiàn)的一種概念，而具象則超越了單純的再現(xiàn)客觀形象，是在表現(xiàn)現(xiàn)實形象中側(cè)重于借用形象，追求一定形式法則與樣式的一種作“跡”方式，屬于現(xiàn)實具象主義。
在壁畫藝術(shù)創(chuàng)作中，今天的壁畫藝術(shù)所運用的具象手法，目的是追求一定特殊形式的語言，這一類的形式樣式，使人們在感受具體樣式的同時，傳達(dá)了客觀存在的形態(tài)，然而表現(xiàn)客觀形態(tài)并不是主要目的，只是視覺語言樣式的媒介。
2、意“象”類。
意象給我們的感受是變形以及表現(xiàn)的概括和條理性。
意象不是表象，而是加入藝術(shù)家的主觀意識，無疑在意象形態(tài)的表現(xiàn)與傳達(dá)中最能夠體現(xiàn)出藝術(shù)家情感與審美狀態(tài)的追求。
同時，也較容易產(chǎn)生視覺語言與樣式，即“跡”的獨特使用。
這種跡象的呈現(xiàn)還體現(xiàn)了客觀的聯(lián)系性，使人們感到親切而新奇，具有吸引力和感染力。
3、抽“象”類。
所謂的抽象也是一種視覺形式，即“抽”掉形象的具體形態(tài)及其特定內(nèi)容并以此對人的視覺與心理產(chǎn)生作用，這種跡象僅僅滿足人們的視覺與心理。
但現(xiàn)實中的人們的視覺往往習(xí)慣于以形象的概念和含義來感受客觀，容易在抽象的狀態(tài)中再去尋求一定的形象概念，這是不恰當(dāng)?shù)?，抽象的概念有著獨特的存在價值。
抽“象”形式的表現(xiàn)通過條理的秩序和肌理圖等形式很鮮明地形成“跡”，這是抽象類形式較容易實現(xiàn)其語言跡象的優(yōu)勢，也是受客觀形態(tài)制約性較小的原因;但在另一方面?zhèn)€性的“跡”，體現(xiàn)在抽象形態(tài)中變得尤為重要，個性化的“跡”是抽“象”類形式的關(guān)鍵。
(四)“象”的新鮮感。
壁畫藝術(shù)由于多采用各種材質(zhì)與工藝來實現(xiàn)，材料的美感獨具視覺與審美魅力。
不同的材料有些不同的質(zhì)地和工藝特點，不同藝術(shù)表現(xiàn)手段有其不同的質(zhì)地與工藝特點，不同的藝術(shù)表現(xiàn)手段有其不同的個性和形式，但是各自又有著不同的局限性。
這就使“象”具有了新鮮感。
談到壁畫的材質(zhì)和工藝，首先要涉及兩個范疇：在質(zhì)地上，可分為軟質(zhì)類、硬質(zhì)類、繪制類;從形式上可分為平面和浮雕起伏狀式。
軟質(zhì)類:例如以各種工藝手法編制，組合成的纖維紡織作品。
硬質(zhì)類：相對較多，例如各種石材、銅、不銹鋼、鑄鐵、人造石材、陶板、木和玻璃鋼等。
繪制類：例如以丙烯、傳統(tǒng)天然礦物質(zhì)顏料、油彩和油漆等表現(xiàn)材質(zhì)繪成的壁畫。
新材質(zhì)的應(yīng)用自然帶來了新形式，新的語言的產(chǎn)生，并且在不斷的實踐中積累運用材料的經(jīng)驗，形成很多具有新鮮感的“象”，帶來了更多的藝術(shù)趣味。
總之，對于跡象論的研究范圍，不應(yīng)僅僅局限在繪畫領(lǐng)域，而相比而言，壁畫做跡造象的專業(yè)特征更為明顯，更為直接。
跡因素與象因素的謀劃與探究，貫穿于壁畫創(chuàng)作的全過程，由于跡象效果越來越多樣化，在材料的選擇和運用上更見心機(jī)，更值得我們?nèi)パ芯咳?chuàng)新。
論陶瓷審美文化的當(dāng)代追求【2】。
當(dāng)代陶瓷美術(shù)研究正面臨著體系的轉(zhuǎn)型與重建，這是當(dāng)代陶瓷文化發(fā)展的一種必然要求。
陶瓷美學(xué)的背景是人類整體的文化精神，人的陶瓷審美活動作為文化創(chuàng)造系統(tǒng)中最有魅力的不忍，它應(yīng)該以自己的特殊形式來表達(dá)現(xiàn)代陶瓷發(fā)展的時代精神，表達(dá)人類文化創(chuàng)造的超級本性。
從這一角度來展望當(dāng)代人類陶瓷審美文化的未來走向，筆者認(rèn)為，陶瓷美學(xué)應(yīng)該自覺把發(fā)展和深化的指向，同人的文化意識自覺的結(jié)合起來，從密切關(guān)注現(xiàn)實人類文化實踐中獲得自身發(fā)展的生機(jī)。
當(dāng)代陶瓷審美文化建設(shè)應(yīng)該積極地致力于一般的大眾文化、感情文化向陶瓷審美文化的轉(zhuǎn)化，并按照符合時代精神的陶瓷審美理想去完善和構(gòu)建文化。
陶瓷審美文化實踐應(yīng)該努力致力于當(dāng)代人類所希望、所追求的生活秩序，使人們以陶瓷審美的態(tài)度從事現(xiàn)實文化實踐，并把現(xiàn)代陶瓷審美意識輻射到所有人類文化的廣闊領(lǐng)域，從根本上改變和提高社會文化的質(zhì)量。
當(dāng)代陶瓷審美文化實踐也應(yīng)通過上述努力，最終達(dá)成全社會與全民族的陶瓷審美水平和文化素質(zhì)的提高。
著眼于陶瓷美學(xué)的這種價值定向，筆者認(rèn)為未來陶瓷審美文化建設(shè)應(yīng)該著力從陶瓷品位及審美旨準(zhǔn)等多個方面做出努力，現(xiàn)僅述兩點：
第一，著力于人的現(xiàn)代陶瓷審美意識的培養(yǎng)。
陶瓷審美意識作為人所特有的一種精神現(xiàn)象，他是人類在欣賞美、創(chuàng)造美的生活實踐中形成的。
作為陶瓷審美文化的綜合表征，陶瓷生沒意識包括人類的陶瓷審美感受、陶瓷審美體驗、陶瓷審美情趣、陶瓷審美態(tài)度、陶瓷審美理想等諸環(huán)節(jié)。
美術(shù)作品欣賞論文篇六
這學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門課，通過這門課的學(xué)習(xí)，讓我認(rèn)識到美術(shù)鑒賞是一門對美術(shù)作品進(jìn)行欣賞、感受、分析和判斷的一門學(xué)科，這門課讓我對美術(shù)有了新的認(rèn)識，新的觀念和理解。同時，也提高了個人修養(yǎng)。就美術(shù)而言，有中國的和外國的，而中國的又有古代的近現(xiàn)代的，其中又包括很多類，有繪畫，雕塑，建筑，園林藝術(shù)等，美術(shù)可謂所涉及的種類之多，范圍之廣，中國的和外國的各有特色。下面我們就來說說中國的美術(shù)及外國的美術(shù)。
美術(shù)，就中國來說，從古代就非常有特色，先從繪畫說起，其種類有很多，根據(jù)技法的不同，可分為工筆和寫意兩種，前者強調(diào)調(diào)以線造型，只表現(xiàn)物體的固有色，拋棄環(huán)境對物體的影響，后者也強調(diào)以線造型，但是更強調(diào)筆墨的感覺，曰：有筆有墨謂之畫。色彩遵循“色不礙墨，墨不礙色”的法則。利用生宣紙滲透性強的特點，充分發(fā)揮毛筆和墨的功能，表現(xiàn)出墨的焦、重、濃、淡、清的特點。不管是工筆還是寫意。都不強調(diào)對光的刻畫，只表現(xiàn)物體本身的固有色，和物體本身的陰陽向背。對空間的刻畫，采用意象空間的方式。而近現(xiàn)代的繪畫與古代的繪畫略有不同。
然后我們可以再看看中國的雕塑，因古代社會制度、文化、哲學(xué)與宗教，都不同于古代希臘，中國古代又重禮教，尊鬼神，藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù)，在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才，并且同樣也形成傳統(tǒng)，影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實用性雕塑，在歷代都占有主流地位。中國有中國的歷史和文化特殊性，也有其藝術(shù)的特殊性。綜合上述分析我國古代雕塑藝術(shù)作品特征表現(xiàn)這幾個方面：有中國古代雕塑的裝飾性。無論是人物還是動物，也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻，都反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫都有著原始工藝美術(shù)，二者相互結(jié)合相互補充，中國雕塑和繪畫具有審美要求上的一致性。還有一個特點就是意象性，西方雕塑從古希臘時期起，就努力摹仿再現(xiàn)自然，寫實性極強。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨立門戶。我們必須換一種眼光，使用我們自己民族的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和審美習(xí)慣，來欣賞中國古代雕塑“以形寫神”的藝術(shù)效果。感受到一個藝術(shù)品所傳達(dá)的人的生命力、精神狀態(tài)和宗教境界等等形而上的東西。所以雕塑藝術(shù)對我們生命認(rèn)識有很大的影響。
當(dāng)看完中國雕塑后，中國的建筑也是一種藝術(shù)，在古代，以木質(zhì)材料為主，有很多特色的建筑，如故宮。其中以宮殿和都城規(guī)劃的成就最高，突出皇權(quán)至上思想和嚴(yán)密的等級觀念。其次，又特別注重群體組合的美，或取中軸對稱院落式布局，或為自由式，以前者為主。還有注重與自然的高度協(xié)同，尊重自然。然后，藝術(shù)性格特別重視對中和、平易、合蓄而深沉的美的追求。中國建筑藝術(shù)是中國人的倫理觀、審美觀、價值觀和自然觀的深刻體現(xiàn)。在漫長的發(fā)展過程中，中國建筑始終保持了自身的獨特性格。中國的建筑藝術(shù)，深刻影響著我們的生活，一直持續(xù)到現(xiàn)在。
的景色，園林中除大量的建筑物外，還要栽花種樹，用人工仿照自然山水風(fēng)景，參以詩詞的情調(diào)，構(gòu)成許多如詩如畫的景。除滿足造園者滿足居住上的享樂需要外，更重要的是追求幽美的山林景色，以滿足精神上的享受。中國古典園林經(jīng)常用詩詞書畫渲染氣氛，提升意境。這就是中國古代園林藝術(shù)的高超技藝，特點十足，中國近現(xiàn)代的園林藝術(shù)有很多都是模仿古代的設(shè)計特色而構(gòu)建的，很有古色古香的味道。
外國的繪畫，很強調(diào)對色彩的運用，這是西方與中國繪畫的本質(zhì)區(qū)別。從實際上來說，西方傳統(tǒng)繪畫并不是不講藝術(shù)，只不過是在講究藝術(shù)性的同時，兼顧著諸多非藝術(shù)性的方面。這大概就是傳統(tǒng)繪畫區(qū)別于現(xiàn)代派繪畫的重要標(biāo)志。西方傳統(tǒng)繪畫的另一個特點，是強調(diào)描述。長期以來畫家們一直是把有效地表現(xiàn)故事和傳說、描繪具體的情節(jié)，以表達(dá)某種寓意或象征，當(dāng)作自己的任務(wù)。西方傳統(tǒng)畫與現(xiàn)代繪畫差異，還反映在對于所謂再現(xiàn)的不同態(tài)度上。對于傳統(tǒng)繪畫來說，再現(xiàn)是其根本所在，也可以說是西方傳統(tǒng)繪畫的基本目標(biāo)。西方繪畫畢竟與中國繪畫有所不同，各有特色，當(dāng)談到西方繪畫時，我們會想到許多與中國不同的地方，這可能也受著文化習(xí)俗與崇拜信仰的影響，再加上宗教等的一些，差別肯定很大，所以，我們要用不同的眼光來看待西方的繪畫。
不光有繪畫，還有外國的雕塑，因為受地理位置影響，以及文化差異，宗教信仰的不同，西方雕塑與中國的雕塑藝術(shù)也大有不同，所以說中西方雕塑藝術(shù)的題材與形式上的不同由地理環(huán)境和社會組織結(jié)構(gòu)的不同所決定。主要以歐洲為中心，代表作品有很多，其中以古希臘雕刻，古羅馬雕刻，中世紀(jì)雕刻，文藝復(fù)興時期雕刻等。其次，又由于觀念意識，思維模式不同所造成的中西雕塑在表現(xiàn)方式上的差異。當(dāng)對比西方文化時你會發(fā)現(xiàn)，中國的.傳統(tǒng)文化是追求的是統(tǒng)一的整體，而西方則是把一個整體分為不同的部分，西方文化重視的是邏輯推理的思維模式，結(jié)合了古希臘的科學(xué)主義與理想主義，為西方雕塑藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)，而中國的雕塑則強調(diào)直觀意識思維方式，通過直覺來感悟，體驗把我對象，著兩種思想意識上的差別形成了中西雕塑藝術(shù)的不同。然后，中西雕塑的也表現(xiàn)在功能和類型上的差異。從這些就可看出中西文化差異也表現(xiàn)在雕塑藝術(shù)層面。
與中國的不同，外國的建筑，和其他的如繪畫，雕塑也差不多，都受本土地理環(huán)境與文化影響著，自然也和中國的不同，同樣我們要從不同的角度去看，才能深刻了解與體會和感受到西方建筑藝術(shù)的特點。西方建筑每每以巨大的體量和超然的尺度來強調(diào)建筑藝術(shù)的永恒與崇高。它們具有嚴(yán)密的幾何性，常常以帶有外張感的穹隆和尖塔來渲染房屋的垂直力度，形成傲然屹立，與自然對立的外觀特征。古代埃及建筑文化的代表――金字塔與神廟，便突出表現(xiàn)了這一特點。金字塔是埃及法者或貴族的陵墓，古埃及人信奉靈魂不死的觀念，認(rèn)為死后永久保存肉體，便可在天國求得永生。由此，埃及法老在世時均要為自己營建代表永恒信念的金字塔。金字塔與我國古代王陵絕然不同，它不帶有“入土為安”的陰柔之美，也不在深埋地下的地宮中去創(chuàng)造宛若人世間的富庶華麗生活的地下天堂，而是以最簡明有力的幾何形式，集中表現(xiàn)出一種與世長存的永恒主題。從藝術(shù)哲學(xué)觀念來看，位于尼羅河西岸開羅近郊的吉隆金字塔群，正是以其巨大、單純、簡潔、穩(wěn)定的造型，在廣闊、原始、渾樸的大漠中，表現(xiàn)了一種超自然的純陽剛之美，而產(chǎn)生了強烈的紀(jì)念性――神圣，永恒，莊嚴(yán)，崇高。所以像金字塔這樣的建筑自然在中國不會出現(xiàn)，說到這，讓人無法想象，西方古代的技藝是如何的高深，現(xiàn)代的人們都無法解開金字塔之謎，這還需要我們慢慢去探索，慢慢去發(fā)現(xiàn)，去欣賞更多的美，更多的藝術(shù)。
總之，美術(shù)鑒賞是一門讓人們更加深刻去認(rèn)識美的課程，可以提高我們的人生修養(yǎng)，我們要不斷的去學(xué)習(xí)，去體會，去感受。
美術(shù)作品欣賞論文篇七
從小學(xué)開始我們就接觸美術(shù)，通過美術(shù)我們認(rèn)識了梵高，達(dá)芬奇;通過美術(shù)我們領(lǐng)略了哥特式建筑的獨特魅力;通過美術(shù)我們欣賞到了青花瓷，唐三彩的巧奪天工。美術(shù)是人類文化的一個重要組成部分，是社會存在的產(chǎn)物，它與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系。作為人文學(xué)科凝聚著濃郁的人文精神，它擔(dān)負(fù)著社會功能的角色，體現(xiàn)出認(rèn)識功能、教育功能和審美功能。美術(shù)鑒賞活動作為一種美術(shù)實踐，能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中。逐步提高審美能力，形成熱愛民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，都具有深刻的思想內(nèi)涵和強烈的人文精神，具備情節(jié)美、生活美、意境美，這些作品塑造的典型形象從不同角度敘述著感人的情節(jié)，給人以震撼、感動、思考，使人們從中得到美的啟迪和感情的升華。美術(shù)的世界里包羅萬象，無論是建筑還是畫作，還是瓷器，無一不與它有著獨特的聯(lián)系。千百年來它以它獨特的魅力影響著一代又一代人，清明上河圖就是一個鮮明的例子，通過這幅畫我們似乎穿越時空回到了宋朝時代，看到了汴京的繁榮與富庶。為了更近一步地認(rèn)識美術(shù)了解美術(shù)，所以我選修了《美術(shù)鑒賞》這門課，在上課的過程中，通過老師的引導(dǎo)我感覺到美術(shù)的世界里是那么的神奇，那么的深不可測，由此也引發(fā)了我許多的感悟。
一.美術(shù)打開心靈的窗戶。
來到大學(xué)之后，本身我的專業(yè)是跟美術(shù)沒有掛鉤的，自然慢慢遺忘原來還有美術(shù)這門科目。這次偶然的機(jī)會選修課選了《美術(shù)鑒賞》這門課程，對我的影響很深。下面就談?wù)勎疫@學(xué)期學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞的感觸吧。第一次上課給我的感覺是很舒心，因為和平時的上課形式不同，不用對著書學(xué)，只有帶耳朵去聽就行了。以后的每次上課我都感覺心情很好，課堂上也很輕松，在課堂上你不用記太多的筆記，課堂上老師會把每副作品的故事分享給我們，所以只要帶著耳朵去聽就可以了，慢慢地就學(xué)會了如何去真正地欣賞一幅畫，體會畫家在畫一幅畫的時候是抱著何種心情，還有作者到底在一幅畫中所想要表達(dá)的意思漸漸地，我認(rèn)識到我以前對美術(shù)的認(rèn)識是狹義的，單一地認(rèn)為它是繪畫。其實，美術(shù)的內(nèi)容和形式是豐富和多彩的。美術(shù)除了以畫得形式出現(xiàn)外，還有書法、雕塑工藝美術(shù)等。美術(shù)，淺意識地理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面。更深層次講，美術(shù)的`理解就是藝術(shù)，美術(shù)是一門藝術(shù)，同時也包含著作者在作畫時往往蘊涵著深刻的含義，把自己的心情表現(xiàn)在一幅畫中，使欣賞畫的人產(chǎn)生共鳴。很奇怪，現(xiàn)在對于“美”這個形容詞有了新認(rèn)識。覺得大自然什么都有其美的一面，是我們?nèi)鄙偃グl(fā)現(xiàn)沒得眼睛，無論是細(xì)微的還是宏觀的，都需要我們有一雙欣賞的眼睛去感受，善于發(fā)現(xiàn)美，漸漸地就會被這種“美”所感化，心情也自然舒暢樂觀。
二.鑒賞要與動手結(jié)合起來。
美術(shù)是一門注重體驗和實踐的學(xué)科,在普通美術(shù)教育教學(xué)過程中,將鑒賞與體驗,鑒賞與動手實踐結(jié)合起來,能更有效地提高學(xué)生的美術(shù)鑒賞能力和創(chuàng)作能力。教師應(yīng)該通過各種美術(shù)鑒賞活動引導(dǎo)學(xué)生動手實踐,在美術(shù)活動中提高觀察,構(gòu)思、創(chuàng)意、造型、表現(xiàn),設(shè)計和工藝制作等的能力。例如:我們在上《民族文化的瑰寶》時,談到中國古陶瓷的欣賞時,教師可出示器皿,先讓學(xué)生眼觀,手摸,親自體會陶瓷的機(jī)理,質(zhì)感,然后讓其品評。在欣賞中國畫作品時,教師可以結(jié)合自己演示,學(xué)生簡單臨摹,給他們充分感受作品的機(jī)會,引導(dǎo)他們認(rèn)真分析畫面上的形式語言,作者的思想、感情,感受畫面線條的粗細(xì),色彩的冷暖,造型的寫意與象征。以視覺為主,加上聽覺、觸覺、嗅覺的相互作用,從而有效而完整地挖掘?qū)W生的鑒賞能力。使學(xué)生樂意積極主動地參與整個教學(xué),在互動中體會了欣賞的樂趣,增強了作品的感悟能力。
三.美術(shù)鑒賞使我們正確認(rèn)識美。
美術(shù)鑒賞有益于大學(xué)生靈魂的雕鑄和人格的完善。藝術(shù)教育注重開發(fā)和挖掘人自身的潛能，并致力于培養(yǎng)人的自尊、自信、自愛、自立、自強意識，不斷提升人們的精神文化品味和生活質(zhì)量，從而不斷提升人的生存和發(fā)展能力，促進(jìn)人的全面發(fā)展與完善。人的全面發(fā)展，正如恩格斯所認(rèn)為的那樣，包括智力、體力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面發(fā)展是一專多能的素質(zhì)型發(fā)展。鑒于此，大學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)已經(jīng)日益融入時代的潮流之中，倍受人們的重視與關(guān)注。大學(xué)生美術(shù)鑒賞作為美育的一種手段，在促進(jìn)大學(xué)生靈魂雕鑄和人格完善的全面發(fā)展中起著重要的作用。滿足大學(xué)生的審美需要，提高和培養(yǎng)審美能力。在美術(shù)鑒賞課上，通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品，就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學(xué)生的鑒賞水平問題而是如何發(fā)展學(xué)生的價值取向問題。提高學(xué)生對美術(shù)意義的認(rèn)識，培養(yǎng)我們正確的審美理想，健康的審美情趣，提高對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。
美術(shù)是人類文化的一個重要組成部分，是社會存在的產(chǎn)物，它與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系。作為人文學(xué)科凝聚著濃郁的人文精神，它擔(dān)負(fù)著社會功能的角色，體現(xiàn)出認(rèn)識功能、教育功能和審美功能。美術(shù)鑒賞活動作為一種美術(shù)實踐，能幫助我們在欣賞、鑒別與評價美術(shù)作品的過程中。逐步提高審美能力，形成熱愛民族文化、尊重世界多元文化的情感和態(tài)度。古今中外優(yōu)秀的美術(shù)作品，都具有深刻的思想內(nèi)涵和強烈的人文精神，具備情節(jié)美、生活美、意境美，這些作品塑造的典型形象從不同角度敘述著感人的情節(jié)，給人以震撼、感動、思考，使人們從中得到美的啟迪和感情的升華。
美術(shù)作品欣賞論文篇八
美術(shù)影視作品作為一種表達(dá)藝術(shù)的方式，具有獨特的魅力。它既給人們帶來了視覺上的享受，也為人們帶來了情感上的觸動。在觀賞這些作品的過程中，我深深體會到了美術(shù)與影視藝術(shù)的力量與魅力。下面將從劇情表達(dá)、視覺呈現(xiàn)、角色刻畫、音樂融入、意境營造五個方面，分享我對美術(shù)影視作品的欣賞心得體會。
首先，劇情表達(dá)是一部影視作品成功與否的關(guān)鍵。一個引人入勝的故事情節(jié)能夠吸引觀眾的注意力，讓人真切地感受到其中的沖突和情感。在觀賞美術(shù)影視作品時，我發(fā)現(xiàn)，優(yōu)秀的劇情往往能夠牢牢抓住觀眾的心，讓人們無法自拔。比如《泰坦尼克號》這部影片以浪漫的愛情故事為基礎(chǔ)，將歷史與現(xiàn)實相結(jié)合，使觀眾在欣賞的過程中既感受到了愛情的美好，也了解了歷史的背景。劇情的精彩程度往往決定了整部影片的觀賞體驗。
其次，視覺呈現(xiàn)是美術(shù)影視作品中至關(guān)重要的一部分。優(yōu)秀的視覺效果可以為作品增色不少。其中，服裝、化妝和道具等方面的精細(xì)展現(xiàn)，為觀眾創(chuàng)造了一個真實而又獨特的世界。例如，在中國古裝劇《瑯琊榜》中，演員的服裝和妝容非常精致，還原了古代的風(fēng)貌，讓觀眾仿佛回到了古代的盛世之中。同時，燈光與攝影技術(shù)的運用也是影響觀影效果的重要因素。在《哈利·波特》系列電影中，通過燈光的處理和攝影的角度選擇，創(chuàng)造了一個神秘而又魔幻的世界。
第三，角色刻畫是衡量美術(shù)影視作品的成功與否的重要標(biāo)準(zhǔn)。一個形象鮮明、個性鮮活的角色能夠給觀眾留下深刻的印象。在《鋼琴家》這部電影中，主角始終保持著與眾不同的個性，他的堅持和執(zhí)著使觀眾為之動容。一個出色的演員能夠?qū)⒔巧坍嫷没铎`活現(xiàn)，使觀眾可以產(chǎn)生共鳴和崇拜。通過角色刻畫，觀眾可以更好地了解人性的復(fù)雜性和多變性。
第四，音樂的融入對于美術(shù)影視作品的表現(xiàn)力有著至關(guān)重要的影響。音樂可以為影片賦予情感和動力，增強觀眾的觀影體驗。在《放牛班的春天》中，音樂成為了整個故事的靈魂，它讓觀眾更好地了解到這個故事的內(nèi)在意義和情感。音樂在影視作品中的運用，讓我深感其獨特的魅力和無窮的表現(xiàn)力。
最后，美術(shù)影視作品往往通過營造獨特的意境讓觀眾在欣賞中感受到藝術(shù)的魅力。比如，在宮斗劇《甄嬛傳》中，通過細(xì)膩的畫面和動人的音樂，創(chuàng)造了一個古代宮廷的世界，使我仿佛身臨其境。通過意境營造，美術(shù)影視作品中的藝術(shù)之美得以完美展現(xiàn)，觀眾也能在其中找到心靈的寧靜。
總之，欣賞美術(shù)影視作品是一種享受，也是一種藝術(shù)追求。通過觀賞這些作品，我深深感受到了美術(shù)與影視藝術(shù)的力量與魅力。劇情表達(dá)、視覺呈現(xiàn)、角色刻畫、音樂融入、意境營造等方面的精彩呈現(xiàn)，使美術(shù)影視作品成為了藝術(shù)和觀眾之間的一座橋梁。我相信，隨著美術(shù)與影視藝術(shù)的不斷發(fā)展，我們的視覺和心靈將得到更多的滿足和啟發(fā)。
美術(shù)作品欣賞論文篇九
作為一種表達(dá)形式，美術(shù)影視作品通過畫面及故事情節(jié)向觀眾傳遞情感與思考。無論是油畫、雕塑還是電影、電視劇，都能激發(fā)人們的情感共鳴，引發(fā)思考和感悟。在觀賞美術(shù)影視作品的過程中，我深深地被其所包含的意義所吸引和感動。在這篇文章中，我將分享我對美術(shù)影視作品的欣賞心得和體會。
首先，美術(shù)作品通過藝術(shù)形式將作者的情感與思想傳遞給觀眾。比如油畫作品《月夜》的作者梵高在畫中通過虛化的畫面和明暗的對比，表達(dá)了他內(nèi)心的孤獨和對自然之美的感悟。當(dāng)我欣賞這幅畫時，我仿佛可以感受到梵高的思緒在黑暗的夜晚中漫延，在靜寂的星空下沉思。此外，電影作品《泰坦尼克號》將愛情和悲劇融合在一起，通過故事情節(jié)和角色的表演，深情地講述了一段跨越階級和命運的愛情故事。當(dāng)我觀看這部電影時，我不僅被其動人的劇情所打動，更被其對人性的深刻洞察所震撼。這些作品通過藝術(shù)形式將作者對世界的獨特見解傳遞給了觀眾，喚起了我們對人生和世界的思考。
其次，美術(shù)影視作品能夠激發(fā)觀眾的情感共鳴。當(dāng)我欣賞一幅優(yōu)秀的油畫時，畫面中的構(gòu)圖、色彩和細(xì)節(jié)會引起我的情緒反應(yīng)。比如達(dá)利的作品《記憶的永恒》中，他通過奇特的形象和荒誕的場景表達(dá)了內(nèi)心的焦慮和對時間流逝的思考，我在欣賞這幅作品時，感到一種深深的不安和困擾，仿佛自己也身臨其境。同樣，電影作品《千與千尋》中的奇妙世界和勇敢堅強的女主角千尋，勾起了我童年的回憶和對夢幻世界的向往，我在觀看電影時感受到了對內(nèi)心純真的觸動。美術(shù)影視作品通過藝術(shù)語言和故事情節(jié)喚起觀眾的情感共鳴，讓我們與作品中的角色和情節(jié)產(chǎn)生親近感和共鳴。
此外，美術(shù)影視作品也是對現(xiàn)實世界的思考和反思。油畫作品《虛擬與真實的邊緣》通過現(xiàn)代科技與自然的對比，探討了人與科技發(fā)展之間的關(guān)系。當(dāng)我欣賞這幅作品時，我暗自思考著人類對科技的過度依賴，以及科技給予我們生活帶來的便利和副作用。同樣，電視劇作品《白夜追兇》中，通過反串和復(fù)雜的劇情展示了社會的黑暗和人性的扭曲。我在觀看這部劇時，思考著社會陰暗的一面以及如何改變和影響那些被黑暗籠罩的人們。美術(shù)影視作品通過對現(xiàn)實世界的思考和反思，引發(fā)我們對社會問題和人性的思考。
最后，美術(shù)影視作品給予了觀眾一種審美的享受。油畫作品《柔術(shù)之巔》中，我被藝術(shù)家技巧嫻熟的線條和色彩所吸引，感受到了美的力量和魅力。電影作品《哈利·波特與魔法石》中的瑰麗魔法世界和精彩的特效，讓我仿佛進(jìn)入了一個奇幻的世界，享受到了電影帶來的視覺盛宴。美術(shù)影視作品通過精湛的藝術(shù)技巧和獨特的視覺效果，給予觀眾一種審美的享受，讓我們沉浸在藝術(shù)的魅力中。
綜上所述，美術(shù)影視作品通過藝術(shù)形式傳遞情感和思考，激發(fā)觀眾的情感共鳴，反思現(xiàn)實世界，并給予觀眾審美的享受。在欣賞這些作品的過程中，我深受其影響，思考和感悟也隨之而來。我相信美術(shù)影視作品是我們生活中不可或缺的一部分，它們不僅能夠讓我們享受藝術(shù)之美，更能夠啟發(fā)我們對人生和世界的思考。
美術(shù)作品欣賞論文篇十
第一段：引言（200字）
美術(shù)影視作品作為一種特殊的藝術(shù)形式，融合了視覺和音頻元素，能夠給觀眾帶來難以忘懷的體驗。通過觀賞美術(shù)影視作品，我們不僅可以欣賞到藝術(shù)家的創(chuàng)作天賦，還可以感受到作品中所傳達(dá)的情感和思想。既有震撼人心的場景和音效，又有深入人心的劇情和角色塑造，美術(shù)影視作品無疑是一種令人沉浸其中的藝術(shù)享受。在這篇文章中，我想分享我對美術(shù)影視作品的欣賞心得體會，以期能夠與更多的觀眾產(chǎn)生共鳴。
第二段：角色表達(dá)與情感共鳴（200字）
美術(shù)影視作品中的角色扮演和情感表達(dá)是吸引觀眾的重要元素之一。通過角色的形象塑造和表演，觀眾可以與其產(chǎn)生共鳴，并深入感受到角色所經(jīng)歷的情感起伏。比如，在一部優(yōu)秀的戲劇片中，演員通過精彩的表演，將角色的內(nèi)心矛盾、痛苦與喜悅展現(xiàn)在觀眾面前，使觀眾能夠更好地理解和感受到角色的情感世界。我在欣賞這類作品時，常常會被角色的情感所觸動，深入思考角色背后所代表的人類情感與命運，進(jìn)而反思自己的生活和人生態(tài)度。
第三段：視覺與音頻的魅力（200字）
視覺和音頻元素是美術(shù)影視作品不可或缺的重要組成部分。通過精心設(shè)計的場景和畫面，觀眾可以感受到美術(shù)影視作品所傳遞的獨特美感。比如，一部視覺效果出眾的動畫影片，通過生動的畫面和絢麗的色彩，給人以不同尋常的視覺體驗。而音頻元素則通過音樂、音效和對白，加強了作品的感染力和表現(xiàn)力。在觀賞時，我常常被美術(shù)影視作品所營造的視聽盛宴深深吸引，仿佛身臨其境，彷佛置身于作品所描繪的世界中。
第四段：藝術(shù)形式與主題探討（200字）
美術(shù)影視作品除了給觀眾帶來美感，還常常通過藝術(shù)形式來探討一系列的主題。比如，一部抽象的短片可以通過意象的使用傳達(dá)對自然、人生和時間的思考；一部紀(jì)錄片可以幫助觀眾了解真實的歷史和生活，提供對社會問題的深入思考。這些作品在藝術(shù)形式和主題上的探索，使觀眾在觀賞過程中得到思考的機(jī)會，并深入思考人類存在的意義和價值。
第五段：結(jié)語（200字）
美術(shù)影視作品帶給觀眾的是一種身心敏感的藝術(shù)體驗。通過欣賞美術(shù)影視作品，我們可以感受到不同類型、不同風(fēng)格的藝術(shù)創(chuàng)作，深入了解并表達(dá)人類的情感與思想。視覺和音頻元素的巧妙運用使作品更加震撼人心，而藝術(shù)形式和主題探討則引發(fā)觀眾對人生和社會問題的思考。在我個人的欣賞過程中，我深深體會到美術(shù)影視作品的力量，它不僅讓我感受到藝術(shù)家的創(chuàng)作才華，還能夠啟發(fā)我對生活的思考和理解。希望美術(shù)影視作品能夠繼續(xù)發(fā)揚光大，給更多的觀眾帶來藝術(shù)的啟迪和感悟。
美術(shù)作品欣賞論文篇十一
當(dāng)代大學(xué)生大多數(shù)是90后，家庭情況富裕，多數(shù)是獨生子女，是家里的“小皇帝”、“小公主”，性格上多以自己為中心，遇事不考慮別人，只考慮自己，生活在新時代，自尊意識極強，遇事不妥協(xié)，喜歡為自己辯護(hù)，針對這些情況，輔導(dǎo)員在日常教育中要善于運用心理學(xué)的知識，使得學(xué)生自己認(rèn)識到自己的問題所在，自己去改正，這樣才能達(dá)到教育的目的。
當(dāng)代大學(xué)生多是家里的獨生子女，性格多以自我為中心，在學(xué)校住宿的環(huán)境下經(jīng)常會與同學(xué)產(chǎn)生各種問題，如人際交往問題、戀愛問題、自我同一性問題、職業(yè)生涯規(guī)劃迷茫等問題，但由于當(dāng)代學(xué)生自尊意識強，以往的說教可能并不能有效處理問題，因此輔導(dǎo)員也應(yīng)該與時俱進(jìn)，多用心理學(xué)的技術(shù)教育引導(dǎo)學(xué)生，讓學(xué)生在溫暖的環(huán)境中不自覺地接受教育，達(dá)到潤物細(xì)無聲地效果。
一、大學(xué)生經(jīng)常會遇到的問題。
(一)人際關(guān)系問題。
當(dāng)代大學(xué)生多以自我為中心，在家里父母都依著自己，然而來到學(xué)校，進(jìn)入學(xué)校宿舍，宿舍里有來自各個地方的人，大家性格都不一，也不可能都依著某個人，所以經(jīng)常會出現(xiàn)各種人際關(guān)系問題，在出現(xiàn)問題時還經(jīng)常鉆牛角尖，想不開，出現(xiàn)要求調(diào)整宿舍或請假回家等逃避的現(xiàn)象，人際關(guān)系問題越來越成為大學(xué)生日常生活中的一大問題。
(二)情感問題。
大學(xué)生一般會在進(jìn)入大學(xué)不久就在別人的影響下談戀愛，這時的學(xué)生多是思想不夠成熟，對于戀愛的真諦不明白，更多的同學(xué)是看到別人戀愛自己也去找對象談戀愛，但由于自己的個性問題，在相處時間久了之后就經(jīng)常出現(xiàn)各種戀愛的問題，兩人開始吵架，也有導(dǎo)致分手，在吵架和分手后，有些學(xué)生認(rèn)為自己失去了人生中最重要的感情，認(rèn)為分手后自己一文不值，因此會出現(xiàn)抑郁甚至有自殺輕生等想法，影響了正常的學(xué)習(xí)和生活。
(三)無職業(yè)生涯規(guī)劃，對未來迷茫。
有很多同學(xué)在高中時目的就是考進(jìn)大學(xué)，在進(jìn)入大學(xué)后就失去了努力的方向，在受到周圍同學(xué)上網(wǎng)玩游戲等不良影響，有很多同學(xué)就隨著上網(wǎng)逃課，整日無所事事，對于未來不曾考慮，偶爾想起自己整天迷茫度日，會有焦灼感，但過后又開始沉迷于以前的生活中不能自拔，形成惡性循環(huán)，最終浪費時間，荒廢自己的大學(xué)生活。
二、用心理學(xué)技術(shù)引導(dǎo)學(xué)生。
(一)及時與學(xué)生談心，建立好的師生關(guān)系。
90后的學(xué)生多高傲，所以老師要積極地放低自己，站在和學(xué)生平等的位置上，以朋友的心態(tài)去相處，平時就要多開展一些教育，如人際交往教育、戀愛教育、職業(yè)生涯規(guī)劃等講座，讓學(xué)生起碼在意識上理解自己的問題，在出現(xiàn)問題時能夠知道自己要尋求幫助，這就要求學(xué)生與老師之間要建立好的師生關(guān)系。
(二)做好職業(yè)生涯規(guī)劃。
開學(xué)初期對學(xué)生進(jìn)行了學(xué)習(xí)目標(biāo)認(rèn)識的班會教育，幫助學(xué)生分析了在畢業(yè)后面臨的現(xiàn)狀，讓學(xué)生認(rèn)真考慮了畢業(yè)后自己想要從事的工作，如考研繼續(xù)深造，考公務(wù)員，繼續(xù)招生留校，亦或走出校門找工作(考慮找什么樣的`工作，是技術(shù)性的還是銷售類的)，根據(jù)自己的意向考慮現(xiàn)在的自己應(yīng)該干些什么，如考研則要努力學(xué)習(xí)，特別是英語數(shù)學(xué)，如銷售類工作可以抓住學(xué)校的創(chuàng)業(yè)機(jī)會，在學(xué)校安排好自己學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)業(yè)或銷售的嘗試，并以今年暑假參加機(jī)電大賽的事情為契機(jī)，鼓勵學(xué)生自己組隊多參加大賽，獲得名次后不管對于找工作還是考研都有非常大的優(yōu)勢，提高學(xué)生積極性，達(dá)到學(xué)習(xí)氛圍良好的局面。
(三)創(chuàng)新思想政治教育形式，通過學(xué)習(xí)來培養(yǎng)大學(xué)生情緒智力。
心理學(xué)家丹尼爾?戈爾曼博士在《情緒智力》中提出，情緒智力可以習(xí)得，學(xué)校應(yīng)當(dāng)對之進(jìn)行系統(tǒng)的教學(xué)。但學(xué)校往往會忽略了這一點，學(xué)生思想政治工作重點放在問題學(xué)生身上，以解決實際矛盾來疏導(dǎo)學(xué)生的情緒。
高校可以探索思想政治教育新模式，開設(shè)“社會情感學(xué)習(xí)”、“情緒選擇性團(tuán)體輔導(dǎo)”等活動，引導(dǎo)學(xué)生如何與他人合作、調(diào)節(jié)自己的情緒及建設(shè)性地解決問題，能夠幫助他們提升心理和行為健康水平，使他們以更好的姿態(tài)迎接包括學(xué)業(yè)在內(nèi)的種種挑戰(zhàn)，營造更加積極、和諧的校園環(huán)境[1]。
(四)理解和信任是解決問題的基礎(chǔ)。
理解和信任是初級共情技巧的運用，是將談話重點放在學(xué)生個人身上，是尊重學(xué)生個體的情感體驗，以平等的關(guān)系相待，以真誠的面孔相對，關(guān)注學(xué)生情緒變化，讓學(xué)生體會到輔導(dǎo)員的真心，建立信任關(guān)系[2]。
(五)加大普及教育，引導(dǎo)學(xué)生主動關(guān)注自己的心理問題。
同時在迎新期間、考試周、畢業(yè)季、求職就業(yè)等關(guān)鍵節(jié)點，開設(shè)專門的講座，開展針對性強的心理輔導(dǎo);宣傳內(nèi)容的設(shè)計應(yīng)更加貼近學(xué)生心理需求，避免呆板、生硬[3]。
美術(shù)作品欣賞論文篇十二
美育即“審美教育”，又稱“美感教育”。它是通過審美活動，即通過認(rèn)識周圍事物和藝術(shù)之美，以培養(yǎng)審美能力的過程.美育具有德育、智育、體育無法替代的作用。[1]“十年樹木百年樹人”，教育是個人和社會最為重要的事業(yè)之一，幼兒階段處于人生成長發(fā)展的最初階段，這時期的教育對以后人生有著重要影響。人的身體素質(zhì)、智力發(fā)展水平、個性品質(zhì)的形成都與幼兒階段的教育有密切關(guān)系。為了培養(yǎng)德智體美全面發(fā)展、綜合素質(zhì)較高的社會成員，除了重視對幼兒智力的開發(fā)外，也要注意其他方面的教育，正如蘇聯(lián)教育家蘇霍林斯基所說：“要實現(xiàn)全面發(fā)展，就要使智育、體育、勞動教育和審美教育深入地相互滲透和互相交融，使這方面的教育呈現(xiàn)一個統(tǒng)一的、完整的過程”。[2]因此，要使幼兒全面發(fā)展就不能忽視美育的重要作用。
一、幼兒美育的重要性。
1.美育能促進(jìn)智育、德育等的協(xié)調(diào)發(fā)展，提高學(xué)生綜合素質(zhì)。
首先美育能培養(yǎng)幼兒良好的道德感。在美育的過程中，教師通過言傳身教讓學(xué)生能逐漸正確地分辨出善惡美丑，在愛美之心的驅(qū)使下，自覺地抑制和拋棄丑，去掉自己的不良習(xí)慣，追求和創(chuàng)造美，提高自己的思想道德水平。其次，美育能夠促進(jìn)幼兒的智力開發(fā)。美育對智育的影響主要表現(xiàn)在美育能夠激發(fā)學(xué)生的想象力，促進(jìn)學(xué)生思維發(fā)展。比如學(xué)生在欣賞自然風(fēng)光時，如畫的景色會讓他們不自覺地展開思維的翅膀，去想象鬼斧神工的自然景觀是怎么來的，魚兒為什么在水里游?鳥兒為什么在天空飛?總之，美育不僅能陶冶情操，提高素養(yǎng)，而且有助于開發(fā)智力，對于促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展具有不可替代的作用。
2.美育能促進(jìn)幼兒心理健康，養(yǎng)成健全人格。
美育是一種側(cè)重于感性而又能夠促進(jìn)感性和理性協(xié)調(diào)發(fā)展的教育。這使它具有很強的現(xiàn)實意義。[4]世界的多元性也決定了人類認(rèn)識世界的不同方式，美育不僅從感性出發(fā)而且能使感性得到升華，它使人的感覺――知覺――想象――情感――欲望通過審美獲得熏陶和理智的滋養(yǎng)，潛移默化地形成感性和理性意識的交融與和諧，從而培養(yǎng)了健全的人格。
二、幼兒美育存在的問題。
如前文所述，幼兒美育在促進(jìn)智育、德育協(xié)調(diào)發(fā)展，促進(jìn)幼兒心理健康，養(yǎng)成健全人格方面具有重要作用。但是從目前的教育狀況來看，還存在著以下不足：
1.忽視美育的重要性。
由于應(yīng)試教育制度和思想的惡劣影響，加之“孩子不能輸在起跑線”的教育觀念的盛行，幼兒教育的單純知識化現(xiàn)象也開始流行。不少幼兒園過分偏重于對兒童科學(xué)知識的灌輸，有意或無意地忽略其他方面尤其是對幼兒的美育。
2.錯誤理解美育的內(nèi)涵。
美育涵蓋內(nèi)容寬泛包括音樂和舞蹈，繪畫，影劇欣賞，文學(xué);自然美以大自然為審美對象所感受和體驗到的美;社會美以社會生活中美好的人和事為對象而感受和體驗到的美;科學(xué)美以科學(xué)的內(nèi)容和形式為對象所感受到的美。因此，對幼兒的美育自然不能只側(cè)重一點或某一方面，當(dāng)前部分學(xué)校或教師錯誤地認(rèn)為美育就是教教孩子畫畫，這種對美育片面的理解很容易對孩子的全面發(fā)展造成傷害。
三、幼兒美育的實施策略。
根據(jù)美育在幼兒教育中的重要性并針對當(dāng)前幼兒美育中出現(xiàn)的問題，筆者認(rèn)為可以從以下三方面改進(jìn)幼兒美育。
1.在游戲中實施美育。
幼兒普遍存在著好奇心重、想象力豐富的特點。針對幼兒這一特點，教師在日常教學(xué)中要多組織孩子參加具體、形象、生動、愉快的游戲活動，讓幼兒在游戲中受到美的教育。如安排孩子當(dāng)“演員”或者讓孩子組織小游戲，老師參與，讓孩子在玩的同時感受美。
2.在教學(xué)中實施美育。
在教學(xué)活動要創(chuàng)設(shè)情境，對孩子進(jìn)行潛移默化的美育熏陶。如，春天來了，就讓孩子到室外去觀看花兒的美麗，春風(fēng)的輕撫，使幼兒感受到春天的氣息。在繪畫課上讓兒童把看到的花兒按自己的印象畫下來，并講講自己的感受。這樣，孩子們不但豐富了語言，而且對自然之美有了進(jìn)一步感受。通過讓幼兒觀察、畫畫、交流等活動，讓他們感受美、理解美。
3.在生活中實施美育。
教育部20xx年頒布的《幼兒園教育指導(dǎo)綱要(試行)》關(guān)于藝術(shù)領(lǐng)域的“目標(biāo)”要求讓幼兒“初步感受并喜愛環(huán)境、生活和藝術(shù)中的美”，“引導(dǎo)幼兒接觸周圍環(huán)境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經(jīng)驗和審美情趣，激發(fā)他們表現(xiàn)美、創(chuàng)造美的情趣”。[5]在日常生活中教育孩子愛護(hù)花草樹木，不踩踏花草，不亂寫亂畫，講究衛(wèi)生等，這些能使他們感受到什么是行為美。教育孩子要學(xué)著自己穿衣服，午睡時衣帽要放在固定的地方，注意個人衛(wèi)生，養(yǎng)成整潔的好習(xí)慣，使幼兒知道這就是儀表美.要保持環(huán)境衛(wèi)生，每天吃完水果，果皮要放在塑料口袋里，培養(yǎng)幼兒不亂扔果皮等雜物的好習(xí)慣。老師要鼓勵幼兒和老師一起美化環(huán)境，見到別人有困難要盡力給予幫助.教師對幼兒的點滴進(jìn)步，可以用“小紅花”的形式加以贊揚、鼓勵，從而培養(yǎng)幼兒具有美的心靈。
四、教師要提高自身水平。
教師的作用主要在于激發(fā)幼兒感受美、表現(xiàn)美的情趣，豐富他們的審美經(jīng)驗，使之體驗自由表達(dá)和創(chuàng)造的快樂。[6]因此，在對孩子實施美育的同時必須加強對教師的美育培訓(xùn)，提高教師的美育素養(yǎng)和能力。只有高素質(zhì)的教師才能在平時的的教學(xué)和日常生活中對孩子進(jìn)行美育，并能用自己整潔端莊的儀表、優(yōu)雅親切的教態(tài)、生動形象的語言、整齊美觀的板書、高尚偉大的人格去影響孩子。
總之，幼兒美育在幼兒教育中是一個非常重要的方面，無論是學(xué)校還是教師都應(yīng)引起足夠的重視，在日常的教學(xué)管理工作中，提高幼兒美育的水平。
美術(shù)作品欣賞論文篇十三
教學(xué)目標(biāo)：
1、使學(xué)生了解“美術(shù)形象”的基本含義和一般特征；美術(shù)教案－美術(shù)作品中的形象。
2、使學(xué)生了解和明確美術(shù)形象的本質(zhì)特性和基本特征；
3、初步知道美術(shù)形象類型的區(qū)別以及形象的多樣性。美術(shù)教案－美術(shù)作品中的形象。
重難點：
理論的概括和對其本質(zhì)內(nèi)涵的分析。美術(shù)教案－美術(shù)作品中的形象。
教學(xué)工具準(zhǔn)備：
多媒體課件。
教學(xué)過程：
一、導(dǎo)入新課：
欣賞美術(shù)作品《格爾尼卡》，學(xué)生回答體會？這是世界藝術(shù)大師畢加索的作品《格爾尼卡》，在第二次世界大戰(zhàn)期間，為抗議1937年4月26日德國法西斯野蠻轟炸西班牙的一個小城格爾尼卡的暴行而創(chuàng)作的巨作。他在這一作品當(dāng)中，運用了立體主義的變形、任意組合和超現(xiàn)實主義的夸張、象征等造型手法，極力表現(xiàn)人民的苦難和法西斯的暴行。據(jù)說，當(dāng)時有位法西斯軍官看到這幅作品，問畢加索：“這是你的杰作？”畢加索當(dāng)即回答說：“no，這是你們造出來的杰作”。從這里可以看出，欣賞美術(shù)作品不能只看其像不像，美術(shù)作品源自生活，而高于生活，是人們精神創(chuàng)造的產(chǎn)物。畫家以鮮明的個性來表現(xiàn)生活本質(zhì)和典型，這種典型不禁表現(xiàn)在人物畫里，也表現(xiàn)在其他題材中。山水畫、花鳥畫、風(fēng)景和靜物等作品中也有。例如中國畫《溪山行旅圖》所表現(xiàn)的就是高度概括的秦隴以至中國北方山峰峻挺渾厚、雄偉壯觀的共性而創(chuàng)造出的成功的山水畫中的典型形象。這節(jié)課我們就來了解一下美術(shù)作品的藝術(shù)形象。
二、講授新課：
各種藝術(shù)作品都是通過藝術(shù)形象表現(xiàn)一定的構(gòu)思內(nèi)容來體現(xiàn)作者的思想感情和審美感受、審美理想，并且通過藝術(shù)形象來感染和影響人們對現(xiàn)實世界的認(rèn)識與審美能力的，馬克思說“藝術(shù)地掌握世界”，的確如此。不過，美術(shù)作品的藝術(shù)形象和文學(xué)形象、音樂形象等又有不同的特點，它是一種鮮明、具體、生動的視覺藝術(shù)形象，美術(shù)形象在空間上有著確定的(平面的、立體的、組合的)靜態(tài)存在形式，是完全直觀、明晰的，可以直接為欣賞者的視覺感受和審美心理所把握的藝術(shù)形象。
1、從美術(shù)創(chuàng)作方法的角度來了解美術(shù)形象有再現(xiàn)和表現(xiàn)：
（2）而有一些美術(shù)家則更強調(diào)主觀世界的真實性，所創(chuàng)造的美術(shù)形象偏重內(nèi)心感情、情緒的發(fā)泄和主觀意念的表現(xiàn)而不拘泥視覺特征的如實描繪，可以叫作表現(xiàn)性的形象。蒙克的《吶喊》。
小結(jié)：許多美術(shù)形象都是再現(xiàn)與表現(xiàn)相結(jié)合、相統(tǒng)一的形象。再現(xiàn)具有平易近人、真實寫照、形神兼?zhèn)涞忍攸c。一般為觀眾所喜聞樂見，其作品具有獨特的審美魅力?！氨憩F(xiàn)”一般指藝術(shù)家運用藝術(shù)手段直接表達(dá)自己的情感體驗和審美理想，理性的、情感的因素比較顯著，在創(chuàng)作手法上偏重于理想地表現(xiàn)對象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內(nèi)容和觀念，采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術(shù)語言；藝術(shù)中的表現(xiàn)具有震撼人心、高度概括、不求形似等特點，對于現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展有很大影響。然而，主觀和客觀是對立和統(tǒng)一的關(guān)系，所以，在美術(shù)創(chuàng)作中，再現(xiàn)與表現(xiàn)是不能截然分開的。例如同是反映與戰(zhàn)爭題材有關(guān)的作品，具有再現(xiàn)特色的《流民圖》，也表現(xiàn)出作者主觀上對日軍侵華戰(zhàn)爭的控訴與批判態(tài)度。而屬于表現(xiàn)性作品的《格爾尼卡》，固然表現(xiàn)了畫家對德國法西斯戰(zhàn)爭罪行的強烈忿慨，然而他的創(chuàng)作構(gòu)思仍然是由德軍對這座文化名城所進(jìn)行的毀滅性轟炸這一客觀事件所引起的。因此，許多美術(shù)形象都是再現(xiàn)與表現(xiàn)相結(jié)合、相統(tǒng)一的.形象。
2、從美術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)手法來了解美術(shù)形象，還可區(qū)分為具象、意象和抽象：
（1）具象性形象注重于對象視覺特征的具體而精確的再現(xiàn)；霍達(dá)的《靜物》、中國畫《玉蘭黃鸝》，作者運用玉蘭、黃鸝和藍(lán)天的完美配合，并賦予它們特有的典雅、華貴的形式美感，從而創(chuàng)造出一種生機(jī)蓬勃、春光明媚的動人的藝術(shù)形象。
（2）意象性形象是作者依靠直覺、想象乃至幻覺等所構(gòu)成的表象而創(chuàng)作的；夏加爾的《我和我的故鄉(xiāng)》著重表現(xiàn)的是形象的某種寓意，其形象往往具有虛幻和不合生活實際與思維邏輯的特點。
（3）抽象是指視覺形態(tài)的抽象，它只是對自然形象的外觀進(jìn)行程度不等的省略與舍棄，在抽象形象中，有的并沒有完全脫離自然形象，只是從中抽取出某種適合的表現(xiàn)模式。。在抽象形象中，有的并沒有完全脫離自然對象，只是從其中抽取出某種適合的表現(xiàn)模式，如克利的《奔流》就屬于這一類。另一類則是完全舍棄物象，去進(jìn)行純粹的形式構(gòu)成，如完全受作者主觀情緒支配任意揮灑而成的波洛克的《魔鬼》就是這一類的作品。抽象藝術(shù)運動興起于20世紀(jì)初的歐美，大部分現(xiàn)代主義美術(shù)流派都受到了這一運動的影響，如抽象表現(xiàn)主義、立體主義、塔希主義、行動繪畫等。
小結(jié)：抽象藝術(shù)和具象藝術(shù)是從作品形象與自然對象的相似程度上去劃分作品風(fēng)格的概念。抽象藝術(shù)指藝術(shù)形象大幅度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術(shù)；具象藝術(shù)指藝術(shù)形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術(shù)。
3、課堂總結(jié)：
今天我們了解了美術(shù)的藝術(shù)形象，這些藝術(shù)形象的源泉來自于現(xiàn)實生活，他們大多是現(xiàn)實生活的形象的反映。然而，美術(shù)形象并不等同于客觀世界存在的一切自然物象，它是經(jīng)過美術(shù)家對現(xiàn)實生活進(jìn)行選擇、提煉、概括乃至改造等藝術(shù)加工，融入作者對事物的認(rèn)識和審美評價，注入美術(shù)家的思想感情，按照自己的和時代的審美理想創(chuàng)造出來的。像中國古代美術(shù)刻畫人物，就是運用以形寫神的手法而使形象形神兼?zhèn)?、生動感人，如《山東長清靈巖寺羅漢像》就體現(xiàn)出作者的這種精詣匠心。進(jìn)而，中國畫家又深入追求表現(xiàn)氣韻，它既是對審美對象本質(zhì)美的把握，又是美術(shù)家思想感情與創(chuàng)作心態(tài)的顯示和升華，情緣景而發(fā)，景以情而活，并借助富有感情色彩的藝術(shù)語言，結(jié)構(gòu)出形與神、情與理、物與我高度和諧統(tǒng)一的審美境界。像石濤的《翠壁長松圖》不僅生動表現(xiàn)出廬山地區(qū)云霧迷漫的自然景觀，而且在筆墨、意境中流露出濃郁的感情色彩，就是一幅氣韻生動的山水畫。因此，美術(shù)創(chuàng)作是對現(xiàn)實生活的能動的反映，它是源于生活而又高于生活，是不同于生活原型的“第二自然”。總起來說，美術(shù)形象是主觀和客觀相統(tǒng)一而創(chuàng)造出的成果，各種美術(shù)形象，不僅以審美功能為主的繪畫和雕塑形象，還包括具有審美和實用雙重功能的工藝美術(shù)與建筑藝術(shù)形象，都是美術(shù)家的審美認(rèn)識和按照美的規(guī)律進(jìn)行審美創(chuàng)造的結(jié)果，都是人類意識和精神創(chuàng)造的產(chǎn)物。
美術(shù)作品欣賞論文篇十四
一、王鏞生平及創(chuàng)作道路。
王鏞，別署凸齋、鼎樓主人等。一九四八年三月生于北京，山西太原人。一九七九年考取中央美術(shù)學(xué)院中國畫系李可染、梁樹年教授研究生，攻山水畫和書法篆刻專業(yè)，得到葉淺予、梁樹年等先生的指導(dǎo),一九八一年在研究生畢業(yè)展中獲葉淺予獎金一等獎并留校執(zhí)教?，F(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院教授、書法藝術(shù)研究室主任、中國書法家協(xié)會篆刻藝術(shù)委員會副主任、全國中青年書法篆刻展評審委員會副主任。作品曾多次在國內(nèi)外展出和發(fā)表，被多家美術(shù)館、博物館收藏，并出版專集數(shù)種。現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會會員、東方美術(shù)交流學(xué)會副理事長。
一、名師高徒。
少兒時代，王鏞就開始學(xué)習(xí)字和畫，字是晉唐名家的楷書，畫是看見順眼的就臨，高興了胡涂亂抹，畫什么總能像點什么。身邊也無高人指點。當(dāng)時他特別崇拜齊白石，12歲那年父親帶他去看“徐悲鴻、齊白石、黃賓虹遺作展”，回來想學(xué)刻印，一動手特別上癮，放學(xué)后做完功課一刻到半夜，很快就能“創(chuàng)作”了。14歲那年考上了北京少年宮金石書法組和國畫組，作品當(dāng)年就入選了“首都書法篆刻展”。
可惜好景不長，幾年后就是“文革”，王鏞下鄉(xiāng)插隊。在內(nèi)蒙古也常有寫寫畫畫的機(jī)會，但篆刻基本上停了。那六年他經(jīng)了些磨難，得到了歷練，而不幸中之大幸是：由于地僻人稀，“階級斗爭”不易抓緊，自我意識在荒野中得以萌醒?；鼐┖笕沃袑W(xué)美術(shù)教師，又大干起來，強烈地想探求藝術(shù)的個性風(fēng)格。
1979年，中央美術(shù)學(xué)院李可染、李苦禪教授首次分別招收5名山水、花鳥畫研究生。報名者數(shù)百人，競爭激烈。且5名山水研究生，只招一個兼攻書法篆刻的。考生中大多數(shù)是藝術(shù)科班出身，王鏞只能以同等學(xué)歷的身份報名。憑著自學(xué)的雜家功底，書、畫、印甚至素描、油畫等都摸過，他獲得了山水兼攻書法篆刻的那個研究生名額。
導(dǎo)師李可染先生的人格魅力與藝術(shù)理念，給了他深深的震撼。先生授課，從不講技能技巧，即使一定言“技”，也要提升到“道”的高度去闡釋，這個道，即是自然與藝術(shù)的根本規(guī)律。副導(dǎo)師梁樹年先生，擅詩文，亦擅篆刻，格調(diào)很高，對他也產(chǎn)生了很大影響。
王鏞藝術(shù)年表。
1948年3月生于北京。
1955年讀小學(xué)。喜歡書法、繪畫。
1958年觀看齊白石、黃賓虹、徐悲鴻遺作展，開始學(xué)習(xí)中國畫。
1961年就讀于北京市第13中學(xué)，考入北京市少年宮國畫組和金石書法組，受教于馬耀華、劉博琴先生。隸書毛澤東《長征》詩和篆刻一組，入選《首都書法篆刻展覽》。
1962年國畫作品入選《北京市小幼苗畫展》，楷書作品獲北京電視臺(中央電視臺前身)“少年書法比賽”一等獎。魏碑書作和篆刻一組入選《首都書法篆刻展》。
1963年書法作品入選天津市藝術(shù)博物館“革命烈士詩抄書法展覽”，并被收藏。獲全校作文獎，被推舉參加全市作文比賽。自制第一本印譜。
1967年高中畢業(yè)。
1968年下鄉(xiāng)插隊，先后落戶內(nèi)蒙古科爾沁右翼中旗和阿榮旗。
1974年調(diào)回北京，任中學(xué)美術(shù)教師。
1979年考取中央美術(shù)學(xué)院李可染教授研究生，在導(dǎo)師李可染、梁樹年先生指導(dǎo)下攻山水畫和書法篆刻專業(yè)。
1981年在研究生畢業(yè)創(chuàng)作中獲“葉淺予獎金”一等獎。留校執(zhí)教。
1982年參加“全國中青年書法篆刻作品邀請展”，“北京山水畫研究會作品展”。
1983年參加“中日書法藝術(shù)交流展”。山水畫兩幅入選文化部主辦的“中國青年國畫展”并赴法國展出。
1984年參加張仃先生主持的北京地鐵車站繪制的大型山水壁畫《大江東去圖》、《長城萬里圖》。入選“全國第二屆書法篆刻展”。
1985年山水畫十幅參加“五岳三山中國畫聯(lián)展”。其中《峨嵋早秋》被中國美術(shù)館收藏。《寧河晚照》入選“中央美術(shù)學(xué)院優(yōu)秀作品展”。行書《自書詩一首》入選“國際書法展”書畫作品被遼寧博物館、甘肅博物館收藏。
1986年山水畫入選中國美術(shù)家協(xié)會在東京主辦的“現(xiàn)代中國畫展覽”。作品入選“國際交流繪畫展”、“中日書畫聯(lián)合展”、“當(dāng)代篆刻邀請展”、“第一回日中水墨畫聯(lián)展”、東京“現(xiàn)代中國美術(shù)家作品展”、“第三回讀賣國際畫展”、“中外書法家作品展”。被聘為“全國第二屆中青年書法篆刻家作品展”評委。
1987年書稿35幅發(fā)表于天津人民美術(shù)出版社出版的《百石譜》、《百樹譜》。參加“國際臨畫大展”并被聘為該展評委?！吨袊鴷ā钒l(fā)表《漢晉磚文的書法藝術(shù)》?！稌ā贰ⅰ吨袊鴷ā?、《金石書畫》發(fā)表專題評介。隨中國美術(shù)家代表團(tuán)訪問巴基斯坦并舉辦四人中國畫展。
1988年入選在東京舉辦的“中國著名書法家百人展”。山水畫五幅參加“國際藝苑第二屆水墨畫展”。山水畫10幅參加二十四屆奧運會漢城“中國現(xiàn)代水墨畫特別企劃展”。應(yīng)《沖繩時代報》邀請赴日舉辦“中國書畫五人展”。現(xiàn)代書法lo幅參加巴黎高等美術(shù)學(xué)院舉辦的“中央美術(shù)學(xué)院教師作品八人展”山水畫在國際水墨畫展中獲優(yōu)秀作品獎。作品參加“首屆全國篆刻藝術(shù)展”、“首屆中國新書法大展”。河北美術(shù)出版社出版《王鏞書畫篆刻集》。作品14幅發(fā)表于《現(xiàn)代山水畫庫》。入選《中國新文藝大系》?！段骼渌噲蟆?、《中國美術(shù)報》、《青少年書法》、香港《大公報》、《明報月刊》、臺灣《書法藝術(shù)》、香港《文匯報》、《中國文化報》發(fā)表作品專題評介。
1989年山水畫10幅參加中國美術(shù)家協(xié)會和中國畫研究院主辦的“中國山水畫作品聯(lián)展”。作品參加赴日“中國現(xiàn)代美術(shù)展”、“全國首屆現(xiàn)代篆刻藝術(shù)”、漢城“國際書法藝術(shù)聯(lián)合展”、美國羅格斯大學(xué)“中國書法篆刻展”。山水畫《場院》被中國美術(shù)館收藏?！锻蹒O篆刻選》由榮寶齋出版。(責(zé)任編輯：一得)。
美術(shù)作品欣賞論文篇十五
摘要：烏克蘭國立美術(shù)學(xué)院全名為烏克蘭國立藝術(shù)與建筑學(xué)院，前身為基輔美術(shù)學(xué)院。
烏克蘭國立美術(shù)學(xué)院的素描教學(xué)秉承了蘇聯(lián)美術(shù)建立的素描造型法則，又融入了現(xiàn)實主義傳統(tǒng)。
但隨著20世紀(jì)90年代蘇聯(lián)的解體和烏克蘭的獨立，烏克蘭國立美術(shù)學(xué)院在繼承“蘇派”素描傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上推陳出新，漸漸形成了自己的教學(xué)特點和獨具特色的素描教學(xué)。
關(guān)鍵詞：素描教學(xué)課程設(shè)置結(jié)構(gòu)形式材料。
一、素描教學(xué)體系。
烏克蘭與俄羅斯在造型藝術(shù)上屬于一個體系，在素描教學(xué)上也同屬于一個體系。
李天祥曾經(jīng)在《烏克蘭國立美術(shù)學(xué)院素描》一書的前言中指出：“這一體系源于歐洲文藝復(fù)興，成熟于十九世紀(jì)，蘇聯(lián)時代集其大成，形成了今日與歐美有所區(qū)別的俄、蘇體系。
美術(shù)作品欣賞論文篇十六
教學(xué)札記：
《祖國》和《黑人談河流》是兩首抒發(fā)愛國思鄉(xiāng)情懷的外國詩歌。
俄國詩人萊蒙托夫從獨特的角度，以自己的方式，抒發(fā)了對祖國的“奇異的愛情”。全詩平實中見真情，最平常的景色，最普通的農(nóng)家生活，蘊蓄著的是詩人純潔而真摯的情感。
《黑人談河流》是豪放的黑人詩人蘭斯頓休斯的成名詩作。詩中“河流”是一個高度凝練的意象。我們可以將其理解為歷史的象征，黑人對河流的追溯，就是對自身歷史的追溯，就是對祖先和故土的尋根。全詩在深邃中顯自豪。
教讀課文，要引導(dǎo)學(xué)生了解作品中表現(xiàn)的異國情趣，如俄羅斯風(fēng)情、黑人種族的文明史。教讀過程中，要結(jié)合兩位詩人各自國家和種族的特點，選用恰當(dāng)?shù)闹x資料，幫助學(xué)生形象直觀地去認(rèn)識和理解。把握詩中藝術(shù)形象的意義及詩人由此抒發(fā)的思想感情，是教學(xué)的重點。由于民族文化背景不同，準(zhǔn)確地把握詩人的意念和情緒并深入詩中的意境，則是教學(xué)的難點。教讀中，要通過多種形式組織學(xué)生反復(fù)誦讀，體會詩歌的內(nèi)容及形式特點。
知識與能力目標(biāo)：
1、了解萊蒙托夫、休斯的生平著述。
2、認(rèn)真體會兩首詩或平實中見真情，或深邃中顯自豪的特點，感受詩歌深厚的文化底蘊。
3、品味詩歌語言，展開豐富的聯(lián)想和想象，體會詩歌的內(nèi)涵，理解詩中的藝術(shù)形象，感受詩人的愛國思鄉(xiāng)情懷。
教學(xué)重難點：
1、了解詩歌的深厚文化背景。
2、理解詩中的藝術(shù)形象及詩人由此抒發(fā)的思想情感。
3、由于民族文化背景不同，準(zhǔn)確地把握詩人的意念和情緒并深入詩中的意境。
教學(xué)方法。
1、誦讀法教師通過多種形式引導(dǎo)學(xué)生反復(fù)誦讀，體會詩歌的內(nèi)容及其形式特點。
2、合作研討法休斯的詩意象凝練、表意深刻?！逗谌苏労恿鳌分小昂恿鳌币庀笠约耙钥鋸埵址ɑ仡櫄v史等，可引導(dǎo)學(xué)生合作研討，加深認(rèn)識和體會。
教具準(zhǔn)備：
多媒體cai課件、投影儀、錄音機(jī)及示范朗誦帶。
課時安排：
1課時。
教學(xué)過程。
一、導(dǎo)語設(shè)計。
在我國詩歌長河中愛國主義是詩歌的永恒主題，是民眾，更是詩人的永恒歌唱。是這樣，在外國優(yōu)秀的作品中也不乏其例。今天，我們就一起走進(jìn)《外國詩兩首》，去聆聽俄羅斯詩人萊蒙托夫和美國詩人休斯的吟唱。（投影演示萊蒙托夫和休斯畫像）（板書文題、作者）。
二、資料助讀。
投影：
1、萊蒙托夫簡介、生平。
2、休斯簡介。
三、研讀《祖國》。
1、學(xué)生聽讀課文錄音，整體感知詩意。
教師提示：詩句“我愛祖國，但用的是奇異的愛情”是解讀詩意的關(guān)鍵。詩人把對祖國的感情比喻為“愛情”，統(tǒng)攝全詩。
2、學(xué)生自由誦讀，認(rèn)真領(lǐng)會詩句、詩段所表達(dá)的意思，思考：
從詩歌內(nèi)容看，詩人對祖國奇異的“愛情”指什么？
學(xué)生回答，教師點撥、明確：
詩人沒有用豪言壯語去盛贊祖國的光榮歷史、英雄業(yè)績，也沒有去歌頌名山大川，無盡寶藏，而是以平實的筆調(diào)描寫俄羅斯原野的景色和農(nóng)家生活。平實中見真情，奇異的“愛情”表現(xiàn)在詩人把自己對祖國的愛和對俄羅斯大自然、對普通百姓的愛糅合，化為一體；即對俄羅斯山河景物和淳樸樂觀的人民的熱愛。
3、多媒體演示俄羅斯風(fēng)情圖片，學(xué)生直觀感受山川之美。
4、以俄羅斯抒情名曲《卡秋莎》為伴奏音樂，師生有感情誦讀全詩。
學(xué)生歸結(jié)體會，教師明確：
詩人對俄羅斯山河風(fēng)景和人民生活熱烈謳歌。冷漠沉靜的草原，隨風(fēng)晃動的森林，奔騰的激流，村間的小路，蒼黃的田野，閃光的白樺，蒼茫的夜色，顫抖的燈光，遠(yuǎn)近相映、聲色兼?zhèn)洌讯砹_斯山河的雄壯之美和秀麗之美交織在一起，構(gòu)成一幅絢麗變幻而朦朧流動的畫面。打谷場丘堆滿豐收的谷物，農(nóng)家茅舍覆蓋著稻草，小窗上的浮雕窗板，更有節(jié)日夜晚，農(nóng)人醉酒笑談、盡情舞蹈的場面，恰似一幅絕妙的民俗圖，洋溢著俄羅斯的生活氣息。
5、合作研討：
學(xué)生研討后回答，教師明確：
詩歌在對原野景色和農(nóng)家生活的描述中，隱含著詩人對祖國的真摯感情，即“真實地、神圣地、理智地理解對祖國的愛”（比勃羅留波夫語），這種愛是真實的，也是最本色的。
6、學(xué)生熟讀全詩。
四、指導(dǎo)自讀《黑人談河流》。
1、學(xué)生自由誦讀全詩，整體感知詩意。
教師提示：這首詩在語言結(jié)構(gòu)上。長句、短句互相交錯，參差跌宕；四個排比句，上半句結(jié)構(gòu)相似，下半句發(fā)生變化。均不相同。這樣的變化既有濤行結(jié)構(gòu)整齊均衡的一面，又不失之呆滯化一；既有詩行形式上的跳躍，又不失節(jié)奏上的宮商之聲。
2、學(xué)生合作研討：
（1）詩人想通過談“河流”來表達(dá)什么樣的思想感情？
（2）“我的靈魂變得像河流一般深邃”應(yīng)該怎樣理解？這句詩兩次出現(xiàn)有什么表達(dá)效果？
（3）全詩的藝術(shù)構(gòu)思是跳躍的，但又有嚴(yán)密的思維邏輯。請歸結(jié)詩歌內(nèi)在的思維邏輯。
學(xué)生研討，教師點撥：
（1）在《黑人淡河流》一詩中，“河流”是個高度凝練的意象。我們可以將其理解為歷史的象征。黑人對河流的追溯，就是對自身歷史的追溯。就是對祖先和故土的尋根。
（2）“我的靈魂像河流一般深邃”，可以理解為由于黑人對“河流”（歷史）的見證，人類文明、文化的成果都在黑人的“靈魂”里有所沉淀。這句詩，是作者代表全體黑人發(fā)出的自豪的宣言：黑人種族是有著悠久傳統(tǒng)的種族。這句詩在第二節(jié)和第五節(jié)兩次出現(xiàn)，形成結(jié)構(gòu)上的前后呼應(yīng)。
（3）我認(rèn)識河流——它亙古如斯。比人類久遠(yuǎn)——我在河流的哺育下發(fā)展、繁殖，河流是我生存的見證——因此我認(rèn)識河流——活折磨了我，教育了我。我的思想、靈魂和河流一樣深沉。
3、學(xué)生有感情誦讀，體會詩歌深邃中顯自豪的特點。
五、課堂練習(xí)。
閱讀下面一首詩，回答問題。
老馬選段閱讀訓(xùn)練。
六、課堂小結(jié)。
同學(xué)們，愛國，是一面飄揚在世界各國上空的永不褪色的旗幟。無論是平實中見真情的萊蒙托夫的《祖國》，還是深邃中顯自豪的休斯的《黑人談河流》，他們的心聲是相通的。那種深沉的歷史感與強烈的時代感，都是令人蕩氣回腸的。掩卷遐思，備感肩上使命崇高，恰如一代偉人毛澤東吟唱的“俱往矣，數(shù)風(fēng)流人物，還看今朝?！痹肝覀兡軖旆珴?jì)海，譜寫出熱愛祖國、建設(shè)祖國的磅礴詩章。
七、布置作業(yè)。
閱讀下面的材料，根據(jù)要求作文。
什么是牽掛？牽掛是一種思念，牽掛是一種情懷。牽掛有如高飄的風(fēng)箏掙不脫細(xì)長的線繩，牽掛有如皿豆的藤蔓纏繞著籬笆。
請以“牽掛”為話題寫一篇抒懷短文。
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