通過心得體會，我們可以更好地認識自己，發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)勢與不足。寫心得體會時應該如何選擇合適的語言和表達方式？歡迎大家閱讀以下這些心得體會范文，相信你會有一些收獲和啟示。
音樂學心得體會篇一
隨著傳媒業(yè)的發(fā)展，媒體對音樂表演類人才的需求量更是逐年劇增，音樂表演畢業(yè)生就業(yè)呈現(xiàn)較為靈活的特點。近年來迅猛發(fā)展的文化產(chǎn)業(yè)，電影、電視劇、廣告等事業(yè)為音樂表演專業(yè)的人才提供了各種各樣的崗位，使音樂表演人才在選擇崗位時有了較大的選擇空間，就業(yè)前景非常廣闊。與其它普通專業(yè)相比，就業(yè)起點較高，收入豐厚。
2、專業(yè)分析。
專業(yè)簡介：音樂表演藝術是通過人的演唱、器樂演奏來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現(xiàn)生活的藝術，代表性的門類通常是歌唱表演和器樂演奏。
己的樂思。作曲家對音樂表現(xiàn)能力的追求推動了表演藝術的進步；演奏技巧的發(fā)展也豐富了創(chuàng)作的表現(xiàn)手段。通過表演，從聽眾的反應中更可以檢驗作品的社會效果。對于聽眾來說，音樂表演不但是欣賞、理解音樂內容與形式的必要手段，也可以從不同音樂表演的比較中欣賞、鑒別、認識由于表演者對樂曲的不同解釋而被強調的`音樂的某些側面；同時不同的演奏風格、表演流派，表現(xiàn)技巧，將促進了聽眾對音樂的欣賞和理解。
課程設置：歌唱表演、器樂演奏、形體、基礎樂理、視唱練耳、音樂美學、音樂鑒賞課等。
培養(yǎng)目標：本專業(yè)培養(yǎng)德、智、體、美全面發(fā)展的有理想、有道德、有文化、有紀律的，能主動適應現(xiàn)代社會和經(jīng)濟等發(fā)展需要的、具備系統(tǒng)扎實的藝術學基礎理論和基本知識，掌握音樂表演專業(yè)應具備的基本技能和方法，具有音樂表演的專業(yè)知識和藝術素養(yǎng)，掌握音樂表演專業(yè)技能，能在專業(yè)藝術團體、媒體單位、中小學從事教學、管理、規(guī)劃、演奏和演唱工作的應用型專門人才。
就業(yè)前景：可在全國各電視臺、電視劇制作中心、各影視制作公司、劇組、文藝表演團體、教研單位、各單位黨政共團、文化傳播公司從事音樂相關表演、管理、策劃、組織等工作。
高考文化成績：要求較低，成績在200——400之間。
1、實驗實訓設施。
我院現(xiàn)有形體房、琴房、大型報告廳、大型電子閱覽室等。
2、實踐教學基地。
本專業(yè)現(xiàn)有教職工20人，其中專職教師20人，教授5人，副教授7人，學院在實習基地中開辦了文藝演出、服裝表演，影視廣告公司等，學院已與西安、北京、上海、廣東等相關單位建立了長期用人機制，為畢業(yè)生就業(yè)廣開渠道。
1、招生總目標與階段性目標。
第一年計劃招收全日制學生40人。以后逐漸擴大規(guī)模，到20xx年達到全日制學生300人的規(guī)模。要求學生具有比較系統(tǒng)的文化修養(yǎng)和理論、全面的文學藝術素質、廣博的音樂專業(yè)知識、具有創(chuàng)造能力和善于協(xié)同合作能力，能勝任專業(yè)藝術團體、媒體單位、中小學從事教學、管理、規(guī)劃、演奏和演唱工作的應用型專門人才。
2、專業(yè)發(fā)展前景。
當代媒介已經(jīng)成為當今世界文化傳媒中傳播最廣最快、對于人們的思想意識、生活方式影響最大的藝術文化形態(tài)和傳播方式之一。音樂的發(fā)展取向和層次，直接關系著社會進步。由此，音樂教育的地位也越來越被社會矚目。在中國高校學科建設中，音樂教育于20世紀末、21世紀初異軍突起，據(jù)統(tǒng)計，在全國已有近600所高校開設相關課程或建設相關學科，從而使之迅速成長為我國高等教育領域重要的新興學科。
在迅猛發(fā)展的影視、傳媒行業(yè)里，急需各種層次和類型的專門人才，綜合大學結合自身優(yōu)勢建設音樂表演專業(yè)有著良好的發(fā)展前景。當然在準確定位后特別要加強的就是專業(yè)建設。專業(yè)建設的內容是教學，目標是人才培養(yǎng)，檢驗標準是畢業(yè)生質量和社會評價。關于教學，不能搬用已成規(guī)模的音樂表演類專業(yè)院校的現(xiàn)成經(jīng)驗，因其體系完全以專業(yè)分工而采取細分化，不適合綜合大學。綜合大學的音樂表演教育在專業(yè)建構、學科建設、科學研究、人才培養(yǎng)等方面從一開始就呈現(xiàn)出自身獨特性。綜合大學的專業(yè)設置相對比較粗線條，在專業(yè)規(guī)模上則多是影視合流，這使得綜合大學的相關專業(yè)設置顯出某種模糊性。提倡培養(yǎng)通用人才，鼓勵寬口徑的專業(yè)設置，這是我國近年來高等教育改革的基本走向。對于綜合大學來說尤為明顯。綜合大學的音樂表演專業(yè)往往采取寬口徑的培養(yǎng)方式，寬口徑容易擴大就業(yè)選擇范圍。當然這與我國綜合性大學音樂專業(yè)創(chuàng)辦時間短，缺乏深入細致的專業(yè)教學能力有關，難以有針對性地按照實際工作崗位需要進行專業(yè)技能培訓，寬口徑也顯示出某些無奈。如何發(fā)揮高校的自身優(yōu)勢，結合行業(yè)需求建設有特色的專業(yè)是綜合大學音樂表演專業(yè)發(fā)展之本。
我院將從師資隊伍、實踐教學基地、教學研究與教學改革、教學管理、學生管理等方面采取有效措施，加強對該專業(yè)的建設，努力提高該專業(yè)的辦學水平，培養(yǎng)更多適合社會需求的專業(yè)人才。
音樂學心得體會篇二
本學期，我認真學習了《音樂教學評價》一書，使我對小學音樂教學評價有了深一步的認識，音樂教育作為小學教育的重要組成局部，其目的不是選拔適合教育的孩子，而是面向全體學生，更多關注學生對音樂的興趣、愛好、情感體驗等方面，讓學生在音樂實踐活動中感受美、鑒賞美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美。讓學生了解自己的進步，發(fā)現(xiàn)自身的音樂潛能，建立自信，形成積極樂觀的生活態(tài)度，增強社會交往能力、合作能力，促進自身開展。學生由于遺傳和先天素質，個體差異較大，所以在教學中，教師必須因材施教，根據(jù)學生的不同情況提出不同層次的要求，及時給予鼓勵，讓每位學生享受成功。
音樂教學已從以往培養(yǎng)學生能唱會跳、認識簡單的樂譜，轉變?yōu)樨S富學生的音樂體驗。音樂教學中所謂的體驗，是指學生在音樂活動中唱、聽、動、看時所產(chǎn)生的感覺。學生由于個性特點、生活環(huán)境不同，對同一教學內容也會有著獨立的思考、獨特的見解和獨特的感受。教師在音樂教學中應允許學生個性化的提問，尊重學生個性化的答復，鼓勵學生個性化的表演，尊重學生個性化的實踐。鼓勵他們進行個性化的藝術活動，幫助他們認識自己的獨特性和價值，從而促進學生的個性開展，樹立學習音樂的信心，提高學生的音樂素養(yǎng)，形成個性化的審美情趣。如聽課中感受到：教師引領學生學習歌曲《小青蛙找家》后，讓學生針對“跳跳，呱呱！跳跳，呱呱！跳跳跳，呱呱呱！跳跳跳，呱呱呱！”展開想像，表現(xiàn)出小青蛙找家時的情形。有的學生急促地跳來跳去，腳步越來越快，叫聲越來越急，小臉都急紅了。其理由是：“小青蛙迷路了，心里很著急。找啊找，還找不到家，就更著急了，腳步更快了，叫聲更急了?！蓖环N表現(xiàn)有的學生有著不同的理由：“小青蛙找不到家，很著急，經(jīng)過打聽，知道家在哪兒，心里就更著急了。它想快點回到家，早點見到媽媽。所以腳步越來越快，叫聲越來越急?！边€有的小朋友與眾不同，有著獨特的見解：“小青蛙找不到家很著急，腳步很快，可家在前面出現(xiàn)了，心里一塊石頭落了地，就不著急了，心情舒暢了，腳步就放慢了，叫聲起來越美了。”不同的表現(xiàn)、不同的話語道出了學生自身的真實感受。教師切不可因循守舊，尋規(guī)蹈矩，盲目統(tǒng)一答案。要給學生一個自由的空間，尊重學生的奇思妙想，尊重學生的個性創(chuàng)造，鼓勵學生的個性體驗。
讓評價更具人性魅力眾所周知，十個手指不會一般齊，更何況是學生呢？由于先天遺傳和后天教育環(huán)境的差異，學生的音樂興趣、音樂潛能也有一些甚至很大的差異。因此不同的學生在掌握知識和技能上是不一樣的，對音樂的感受、理解與表現(xiàn)也各不相同。作為人類靈魂的工程師，老師不能以同一標準去衡量所有學生，而應尊重學生的個體差異，在教學中建立多元交互的評價標準，以學生的個性特點為根底，把全體學生參與和開展不同個性的因材施教有機結合起來，讓每個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，參與音樂活動，表達個人的情感，享受音樂的興趣，促進學生音樂素養(yǎng)的形成與個性的不斷開展，讓評價更具人性魅力。
學生在學習上的能力是有差異的，音樂方面也是如此。對于老師的要求，有的學生可以輕松到達，有的那么費九牛二虎之力，也未見成效。如果非要讓一個能力欠缺的學生，不折不扣地到達全班的統(tǒng)一要求，也許通過師生共同努力能勉強到達，但從心理學角度來看，是不合理的，違背了學生心理開展的特點。在評價中，教師應尊重學生的能力差異，學生在學習上的能力是有差異的，音樂方面也是如此。對于老師的要求，有的學生可以輕松到達，有的那么費九牛二虎之力，也未見成效。如果非要讓一個能力欠缺的學生，不折不扣地到達全班的統(tǒng)一要求，也許通過師生共同努力能勉強到達，但從心理學角度來看，是不合理的，違背了學生心理開展的特點。在評價中，教師應尊重學生的能力差異，制定出不同的評價標準，讓每個層次的學生都享受成功、體驗快樂、得到開展。如學習歌曲《牧場上的家》時，把第一樂句看作全曲的根底。根據(jù)學生的能力差異，經(jīng)過師生討論交流后制定出三個不同的'評價標準：根底好的學生，得優(yōu)秀的標準是能夠準確、流暢、有感情地演唱全曲，并把弱起小節(jié)、3/4拍等音樂元素充分表達出來；大局部根底一般，能力較弱的學生，得優(yōu)秀的標準是能準確地唱完全曲；對音樂不感興趣，能力很差的學生，如能正確地演唱第一樂句，也可以給個良好的等級。學生根據(jù)自身情況選擇，結果在演唱中個個表現(xiàn)得輕松、愉快，既獲得了成功，又增強了學習音樂的自信心。
對待同一現(xiàn)實，學生所持的態(tài)度和采取的行為方式是不同的，這就是性格差異。在音樂領域中，這種差異十清楚顯。音樂是一門強調體驗的藝術，如用“標準答案”去要求學生，顯然不適宜。在教學評價中，教師應尊重學生的性格差異，采用多元的評價標準，讓音樂課堂異彩紛呈，讓學生個性得以發(fā)揮。欣賞樂曲《北京喜訊到邊寨》時，讓學生選擇出自己喜愛的段落。a、b兩局部表現(xiàn)的情緒和場面截然不同，有的學生選擇了熱烈奔放的a段，有的學生選擇了優(yōu)美抒情的b段，并說出了相應理由。評價時，教師主觀上更傾向于a段，但對于兩種選擇都應肯定。因為學生的選擇是他們真實的內心體驗的外化，都說出了令人信服的理由，反映了他們的性格差異。
美國教育家杜威認為：“教育即經(jīng)驗的改造”。我們們在教學中，在評價時，也應明確“教育只有扎根于兒童的生活與經(jīng)驗，教育才能發(fā)揮自己的效能，教育才有意義。”學生生長在不同的環(huán)境，有著不同的經(jīng)歷，他們的生活經(jīng)驗是有差異的，這種差異應得到教師的理解和尊重。不同的生活經(jīng)驗，使學生對同一首樂曲也會產(chǎn)生不同的想像，在評價時，教師都應給予充分肯定。
呵護學生的自信心教學的藝術不在于傳授本領，而在于鼓勵、喚醒和鼓勵，許多成功的課例都與教師恰當?shù)貞霉膭钍侄畏植婚_”。為了保持和提高學生主動參與教學活動的積極性，教師應及時捕捉有用信息，對學生的表現(xiàn)進行適當、適度的鼓勵性評價，這樣不僅可以增強學生的榮譽感、自豪感，而且還可以活潑課堂氣氛，減輕學生心理負擔，激發(fā)學生的學習興趣，不斷提高學生參與的水平。在音樂課上，學生由于自己的努力，在一次成功的演唱、一段精彩的表演、一個滿意的答復后，心情會十分舒暢。這時教師要及時發(fā)現(xiàn)，捕捉學生智慧的火花，對學生的出色表現(xiàn)給予充分的肯定和贊賞，千萬不要吝嗇自己的感情和語言，而要及時、巧妙地運用鼓勵的藝術，激發(fā)學生的積極情緒，讓學生知道你在關注他、贊賞他。二年級有一名同學自控能力差，音樂學習能力一般。一次在玩音樂游戲“尋寶”時，我們剛講解完游戲的玩法及規(guī)那么，他就高高地舉起了小手。我們像發(fā)現(xiàn)寶貝似的請他上臺“尋寶”。游戲開始了我們手里捏著一把汗，睜大眼睛看著他，沒想到他是那樣自如、敏捷，隨著學生拍擊節(jié)奏強弱的變化調整方向，節(jié)奏聲強，他大步向著目標前進，節(jié)奏聲弱，他立刻調整方向最后成功地找到了“寶物”，他甜美地笑了，我們沖動地迎上去，握住他的小手贊許地說：“你真了不起，真是個出色的尋寶家！”教室里頓時響起了雷鳴般的掌聲。從此以后，這名學生變了，上課專心了，發(fā)言積極了，音樂能力有了明顯提高。教師的鼓勵性評價應注意把握兩個方面：一是參與態(tài)度的評價，教學中教師應用心觀察學生參與的情況，及時進行評價。表揚態(tài)度認真的學生和小組并給以獎勵——小紅花，為其他學生樹立典范，以此鼓勵每位學生參與的積極性，對個別態(tài)度不端正的學生，教師應有意識的在以后的活動中給予適當?shù)膸椭瑥亩竭_全體學生提高參與水平的目的。二是參與效果的評價。學生以主人翁的態(tài)度積極參與教學，對他們在教學活動中取得的成績，教師應給以充分的肯定和積極的鼓勵，但對參與效果的評價要因人而異，讓所有學生在參與中感受到成功的快樂。上次參與的快樂，正是下次參與的動力，如此循序漸進，會使學生逐步形成良好的學習心境，從而提高學習效果。
在以往的教學評價中，教師往往采用讓學生唱一首課本上的歌曲來給學生評分，一捶定乾坤。有的教師甚至憑自己的主觀臆斷和對學生的大體印象給個分數(shù)，這樣既不科學也不全面。不但不能全面反映學生的音樂學習情況，更會增加學生的心理負擔，削弱他們學習音樂的積極性，容易讓學生誤解音樂課就是唱幾首歌，不必學習其他知識。教師不能得到正確的教學效果反響，對學生掌握知識的多少、好壞不能正確評價，不能使學生充分發(fā)揮各自的特長，全面評價學生。學生的素質存在差異，每位學生都有著自己的閃光點。有的歌唱得好，有的舞跳得棒，有的會演奏樂器，有的能表演音樂劇。為了讓學生展現(xiàn)自我們，揚長避短，教師組織學生討論確定以“班級音樂會”的形式進行學期測評。兩周前師生們討論制定出不同的評價標準、評價內容和評價方式：每位學生積極準備，于一周前上報自己參評的內容。內容之一：必須演唱書上的歌曲，歌曲自選，演唱形式自定，可以獨唱；可以兩人或多人齊唱；也可以進行歌表演等等。內容之二：特長展示。學生根據(jù)自身愛好，發(fā)揮自身特長，演唱歌曲、表演舞蹈和演奏樂器等等均可。針對書上歌曲的演唱，制定出四個不同層次的評價標準：根底好的學生，優(yōu)秀的標準是有感情地演唱歌曲，隨伴奏準確開始和結束，并能準確表達歌曲的情感；根底中等的學生，優(yōu)秀的標準是隨伴奏準確、流暢地演唱歌曲；根底差的學生，能隨范唱完整演唱歌曲即可獲優(yōu)；膽子小、根底極差、不喜愛音樂的學生，哪怕只勇敢地走上臺，演唱一句歌詞，那也是成功，會得到同學們鼓勵的掌聲，給予及格，守紀律的，可以加分升級至良好。音樂會上，學生采用了多種形式：說、唱、舞蹈、伴奏及情景設計，每個學生均以自己的特長為主，形式編排非常新穎。學生采用綜合自評、互評的方式，評出等級。每位學生既是演員，又是觀眾也是評委，他們既想當出色的演員，又想當稱職的評委，也想當熱情的觀眾，因此在音樂會上每位學生都能全神貫注地聽、仔仔細細地看、認認真真地評。
他們或唱或跳，或演或奏，其樂無窮。這樣的音樂考試，就像一個展示才藝的大舞臺，學生們激情飛揚，興趣盎然，成果也令人驚嘆。在和諧的氣氛中，學生們既愉悅了身心，又陶冶了情操；既展示了特長，又增強了興趣；既體驗了成功，又促進了開展。在音樂教學中，作為教師，我們應該時時事事從學生出發(fā)，尊重個體差異，積極地、耐心地俯下身來傾聽學生的聲音，用一雙熱情、冷靜而又充滿智慧的眼睛去發(fā)現(xiàn)、珍視每棵富有個性的小苗，并創(chuàng)造各種時機，讓學生盡情地展現(xiàn)自我們、展示才華。每一棵小苗都茁壯成長，讓每塊金子都閃光。
音樂學心得體會篇三
音樂學師范是一門獨具魅力的學科，我在這個專業(yè)中度過了四年的學習生涯。經(jīng)過這段時間的學習和實踐，我對音樂學師范有了更加深入的理解和認識。在這里我不僅學到了專業(yè)知識和技能，更感受到了音樂的力量和教育的意義。下面我將分享一下我在音樂學師范中的心得體會。
首要的是，音樂學師范培養(yǎng)了我的音樂素養(yǎng)和技能。在課堂上，我們接受了豐富的音樂理論知識和專業(yè)技能的培訓。通過學習音樂史、樂理、和聲等專業(yè)課程，我對音樂的發(fā)展歷程和演化規(guī)律有了深入的了解。同時，我們還參加了各種音樂實踐活動，比如合唱、器樂演奏等，這些實踐讓我們對音樂的表達和演繹有了更多的理解，并提高了我們的音樂水平和技巧。
其次，音樂學師范教會了我如何用音樂教育培養(yǎng)學生的全面素質。音樂教育注重培養(yǎng)學生的審美情趣和藝術修養(yǎng)，通過音樂教育可以培養(yǎng)學生的情感表達能力、創(chuàng)造力和團隊合作精神。在音樂教育實踐中，我們學會了選擇適合學生的音樂教材和教學方法，引導學生發(fā)展自己的興趣和才能。同時，我們還學會了如何通過音樂教育培養(yǎng)學生的自信心和人際交往能力，讓學生在音樂中感受到快樂和成長。
此外，音樂學師范也讓我認識到音樂的社會價值和教育意義。音樂作為一種語言，有著無國界的力量。通過音樂，人們可以溝通、交流和表達自己的情感。音樂教育可以幫助學生建立正確的價值觀和人生觀，培養(yǎng)學生的審美情趣和藝術修養(yǎng)，提高學生的綜合素質和能力。音樂教育也有助于學生培養(yǎng)正確的自我評價能力，樹立積極向上的心態(tài)和價值觀。通過音樂教育，我們可以給學生帶來快樂和啟迪，影響他們的一生。
最后，音樂學師范讓我明白了作為一名音樂教師的責任和使命。音樂教師不僅僅是傳授知識和技能的人，更是一位良師益友和引路人。我們需要關注學生的成長和發(fā)展，引導他們走向正確的音樂之路。作為一名音樂教師，我將竭盡全力為學生創(chuàng)造良好的學習環(huán)境和氛圍，激發(fā)他們的學習熱情和動力，培養(yǎng)他們對音樂的熱愛和追求。我將用心傳遞音樂的力量，用愛引導學生走向美好的未來。
總而言之，音樂學師范是一門充滿魅力和挑戰(zhàn)的學科。在這個專業(yè)中，我汲取了深厚的音樂知識和技能，學會了如何運用音樂教育培養(yǎng)學生的全面素質。我也認識到音樂的社會價值和教育意義，并明白了作為一名音樂教師的責任和使命。在未來的工作中，我將用自己所學和所悟，為音樂教育事業(yè)貢獻自己的力量，讓音樂的力量和美好傳遞給更多的人。
音樂學心得體會篇四
前不久學習了陶行之先生的教學佳作《教學合一》一文，我覺得作為一名音樂教師，為了能使低年級小朋友越學越有趣，越學越聰明，越學越愛學，然而去把陶行知先生的“教學做合一”的思想，滲透到音樂教學中去。
教師教學不應該是教給小朋友死記硬背現(xiàn)成的知識，而是要在教學過程中充分培養(yǎng)小朋友的主動性和創(chuàng)造性，使小朋友學會學習。因此，在音樂教學中，教師要確立好小朋友在課堂中的“主體”地位，激發(fā)和把握小朋友的興趣，創(chuàng)造小朋友積極參與學習的機會，讓小朋友在說一說，做一做，演一演，創(chuàng)一創(chuàng)中去感受、理解和表現(xiàn)音樂，并給小朋友一些自由空間，讓他們自由發(fā)展自己的個性。
陶行知先生認為人的智力有差異，因此，他積極提倡根據(jù)人的不同智力特點施以不同的教育。他還認為教師教的快、慢、多少，都要根據(jù)小朋友的實際情況，各方面的能力、興趣而定，要使不同的小朋友用不同的方法在“做中學，學中做”，才能有興趣，才能學得好。這樣，學生在學習的過程中，才會積極主動地學習。陶先生的理論充分體現(xiàn)了“因材施教”、“寓教于樂”的思想。人的智力有差異，小朋友音樂基礎也有差異，所以我們教師要根據(jù)小朋友的差異性，采取不同的教學方法。這就要求我們教師在備課時，對每位小朋友的音樂基礎有所了解，以便能在課中能有的放矢地進行音樂的差異教育。因此，在音樂教學中，教師要能隨機應變，讓不同層次的小朋友都能有“成功”的機會。例如：在復習《保護小羊》這首歌曲用雙響筒和碰鈴來為歌曲伴奏時，我先叫那些音樂節(jié)奏不太好的小朋友，用__|__||節(jié)奏伴奏，待他們表演完后，我與學生一齊擊掌，表揚他們，然后我再叫那些節(jié)奏感好的小朋友，鼓勵他們用不同的節(jié)奏來伴奏，因為他們節(jié)奏感非常豐富，用了___|___||、___|___||等等不同的節(jié)奏來伴奏，獲得了大家一陣又一陣的掌聲。這樣，不僅讓層次差的小朋友有了參與的機會，而且增加了他們學習音樂的興趣，一旦興趣被調動起來，就能使學生通過自己的實踐順利掌握了學習的基本要求，同時，基礎好的小朋友又得到了較高要求的鍛煉。
我感覺到音樂教學中滲透“教學做合一”的思想有著重要的意義，不僅受到了小朋友們的歡迎，還能使我在教學中化時少，工效高，收到事半功倍的效果。
我是一名兼職的農村小學音樂老師，有幸參加了懷化市(國培計劃)小學音樂教師遠程培訓。
農村小學音樂課就等于簡單的唱歌課，上一節(jié)，教一首歌，便算是完成了任務了。這次培訓學習，我觀看了很多優(yōu)秀的音樂老師的教學視頻，也學到了不少的音樂教學的新理念新方法，在這里，將這次學習的一部分感悟結合自己的教學實踐作一個總結。
新課標指出：中小學音樂課程中的音樂創(chuàng)造，目的在于通過音樂，開發(fā)和培養(yǎng)學生的形象思維能力。那么如果做到最大限度發(fā)揮學生的創(chuàng)造潛質呢?我看到培訓視頻中很多老師的音樂活動設計，在許多地方都提供了學生的創(chuàng)造空間：比如，盡量鼓勵學生大膽嘗試不同地敲擊方法，在敲擊中掌握三拍子的節(jié)奏。又如，創(chuàng)編歌詞：當學生能完整有感情地演唱歌曲后，我讓學生把自己想象成一個小小音樂家，改編原來的歌詞，自信、大膽地向大家介紹自己心愛的樂器?！皠?chuàng)造中體驗”帶給學生無窮的樂趣，也讓學生從中感受到創(chuàng)作成功帶來的喜悅。
那么，在自己的教學實踐中，如何做到這些呢?
長期以來，由于受傳統(tǒng)教育思想的影響及所謂標準答案的限制，我教你學、我講你聽的傳統(tǒng)教學模式牢牢束縛著老師和學生的思維，甚至自己曾一度認為：把學生教得沒了任何問題是教學效果好?，F(xiàn)在反思，其實這種教學觀念，完全忽視了學習的個性發(fā)展，扼殺了學生的創(chuàng)造思維，古人也說過：“學貴有疑，小疑則小進，大疑則大進?！辈粚W不問，難有學問，思維從疑問開始。在藝術課堂教學中要讓學生學會自己提出問題，并自己解決問題。
比如，我在教學三年一期的“擺手舞”這一課時，有學生就問：擺手舞是怎么跳的?我不做正面回答，我用風琴伴奏唱“擺手舞”，讓學生想像一下，在歌聲里，你會怎么跳這個“擺手舞”，先是有幾個女同學開始做起了動作，我順勢引導他們跟著音樂的節(jié)奏來跳，這時，男生也有人開始跳起來，動作各種各樣，但都能跟隨節(jié)奏，同學們跳得可歡了!這時，我再跟他們講關于“擺手舞”的相關知識：擺手舞，是湘西土家族獨有的一種民間舞蹈，每年的正月初三到十七是他們的“擺手節(jié)”，土家族男男女女，成千上萬的，會圍成一個個的圈子，擺動雙手，邁起健美的步子進進退退，他們以這樣的舞蹈為新的一年祈福。然后，我再彈唱一遍“擺手舞”，同學們想像土家人民圍成圈子跳起“擺手舞”的歡樂情景(由于學校條件限制，沒有相關的`視頻)，再一起邊唱邊跳“擺手舞”。這樣，學生們在學會這首歌的同時，也豐富了自己的想像，并且體會到了音樂與舞蹈的韻律美。
傳統(tǒng)的音樂課堂教學過于強化音樂知識學習和技能的訓練，造成學生死記硬背不能靈活應用，課堂學習機械化、成人化;教學環(huán)節(jié)板塊化，教師教學感到枯燥無味，學生也覺得學習沒有了生趣，這些都與新課標的要求相違背，不利于學生的發(fā)展。在本節(jié)課教師努力突破傳統(tǒng)發(fā)聲、節(jié)奏練習、聽音練習的框框，將發(fā)聲、節(jié)奏、聽辨練習融于歌曲活動中。以學生為中心，努力引導學生在活動中用自己的方式充分去體驗、感受，知道怎樣的聲音更美及二拍子節(jié)奏的特點，同時不知不覺中獲得聽辨能力的培養(yǎng)。
以前我的音樂課是一上課就教歌唱歌，其實音樂的內涵是那么的豐富，學生完全沒有體會到感受到。所以，我充分利用音樂豐富的元素，讓學生來感受音樂的藝術魅力。比如，我會把將音樂課上成一節(jié)“朗讀課”，讓音樂與朗讀結合在一起，讓學生在音樂聲中體會文字的優(yōu)美、在朗讀中享受音樂在情感上的共鳴;我會用一節(jié)課專門來讓學生來感受“節(jié)奏”，通過拍手、拍膝、敲桌、跺腳，創(chuàng)造出各種節(jié)奏來;我會讓哼唱(或者用風琴彈奏)聽各種不同風格的樂曲，讓學生跟據(jù)自己對樂曲的理解用形體來表現(xiàn)樂曲的情緒或情感(悲哀的是我自己不長于舞蹈)，嘗試用自己內心與音樂交流。
總之，通過國培活動，我感覺自己在對新目標的理解上、在教學理念、在教學方式上都有了較大的提高，而作為音樂教師，我也更應該不斷反思，努力提高音樂教學質量。
總結一下。
這十五位老師的授課，各具特色、亮點紛呈，充分體現(xiàn)了各個地區(qū)的先進教學水平。教師自身的良好素質是講好課的重要前提和基本保證。教師的基本功尤為重要，參賽的大部分老師的基本功非常扎實，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態(tài)，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養(yǎng)。在這幾天的聽課中我發(fā)現(xiàn)他們都有幾個共同特點：
1、教師角色定位準確。整堂課中教師始終以一個合作者、伙伴、朋友引領孩子們走進課堂進行學習，始終微笑面對學生，給學生一種親切感，拉近了師生間的距離。
2、老師們的普通話標準，教學語言準確規(guī)范。老師們善于運用簡練而生動的語言來感染學生，調動學生的積極性和參與性，才能保證學生對課程的理解。威海的王云琴老師，她的聲音非常的溫柔甜美，簡潔而到位的語言是她整堂課非常成功的一個重要保證，給聽課的老師都留下了非常深刻的印象。
3、教師教態(tài)親切，表情豐富，有很強的藝術表現(xiàn)力和感染力，課堂的組織、調控能力更能體現(xiàn)教師的藝術功力豐厚，在課堂上能夠靈活應變，左右逢源。臨沂的方玉華老師教授的《非洲的靈感》，用自己夸張的動作和表情帶動學生親身體會非洲人的原始與狂野，模擬各種鼓點感受不同場景。無伴奏歌曲《阿伊亞》親身示范，展示了在聲樂方面高超的造詣和良好的音樂修養(yǎng)，師生合作使得無伴奏三聲部合唱在課堂很好的展示，那種聲音的空靈與通透以及蘊含在歌聲中的濃濃情感，深深感染了學生和在座的老師，贏得了全場的掌聲。每天下午，在老師們執(zhí)教完以后，都會在省教研員李東老師的主持下由執(zhí)教的老師反思教學效果，并進行互動式的評課和研討，尤其是李東老師的點評非常的生動和到位，李老師也提出了幾個大會研討的中心議題以及音樂課上需要注意的一些問題，為以后的音樂教學指明了方向?？偨Y下來，主要有以下幾點：
1、關于音樂課課堂內容的構建問題。也就是說，一節(jié)音樂課我們選擇的內容的多少。首先，我們在設計一節(jié)課的時候，不能簡單的拿來一首歌曲或者一首曲子來反復的學習，也不能花里胡哨的加上很多并不需要的內容來填充，而是要根據(jù)不同年齡學段學生的特性以及教學目標的難易程度，科學的來調配整堂課的內容。其次，當我們選擇好教學內容以后，如何科學有效地進行組織也是個很大的問題。比如王秀麗老師的《拉起手》這節(jié)課，《拉起手》是一首相對比較簡單的歌曲，一節(jié)課單純的來學唱這一首歌曲的第一聲部的話，對于六年級同學來說多少是有些乏味了，可以在完成歌曲以后再更充實一些。
2、音樂課堂要回歸音樂本身。有的課內容豐富，函蓋量大;形式也很多樣，有朗誦、有學生參與表演，有大量學科的綜合。但如果我們進一步思考，音樂課堂中學生的音樂在哪里?課堂中開展的朗誦等活動與音樂的聯(lián)系在哪里?學生從中又能收獲多少?在互動式評課研討的時候，有的老師就提議王芳老師的《柳樹姑娘》可以在拓展部分加入古詩的部分，但是專家建議，現(xiàn)在的音樂課還是要以音樂性的內容為主，倡導回歸音樂。新課標告訴我們：音樂教學以音樂為主體，抓住音樂最本位的東西來教學。音樂課要運用音樂語言的手段來促成音樂教學，即通過旋律、節(jié)奏、音程、和聲、力度、速度、調式等表現(xiàn)手段來豐富教學內容。在音樂課堂教學中，一切教學方法應是充分利用“音樂”這一情感藝術的：用鮮明的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、豐富的和聲、美妙的音色等來表情達意，從而直接接觸學生的情感中樞，震撼學生的心靈，滲透和影響學生的情感世界。因此，要將音樂課返樸歸真，就應凸顯其音樂性。在研討的時候，有的老師就提議王芳老師的《柳樹姑娘》可以在拓展部分加入古詩的部分，但是專家建議，現(xiàn)在的音樂課還是要以音樂性的內容為主，倡導回歸音樂。3、要關注課堂上臨時生成的東西。李東老師認為很多教師在備課的時候往往會預設很多環(huán)節(jié)，比如說這一堂課的難點部分，于是就會在設計課的時候就將教師認為的難點摘出來單獨教授。首先將難點摘出來破壞了歌曲的完整性，影響學生對音樂整體的把握。其次老師預設的難點并不一定真的就是孩子們在演唱歌曲時遇到的難點，作為音樂老師要把握住整個課堂，多關注課堂上臨時生成的東西，難點不是老師預設出來的，而是學生在實際學習中遇到的，這樣的東西是鮮活的，而不是死板的。
4、關于二聲部教學。二聲部教學一直是音樂教學中的一個難點，很多老師在課堂中不敢去嘗試。李東老師建議，可以由淺到深，循序漸進的進行，哪怕一節(jié)課只能進行兩句，也不要緊，可以將二聲部教學分散到每節(jié)課，哪怕是當做練聲曲給孩子來練習，時間長了也能也能對孩子有一個大的提高。關于這一點盛青老師《doremi》這節(jié)課就做的很好。這節(jié)課從學生的聽覺入手，從易到難，讓學生慢慢喜歡音樂，不知不覺中就將二聲部表現(xiàn)出來。給聽課的老師們留下了深刻的印象。
總之，在每節(jié)優(yōu)質課中，都能感受到每位授課教師的獨具匠心、周密細致，每堂課都有或多或少的閃光點供我學習、借鑒。我會吸取其中的精華，并嘗試運用到以后的課堂教學過程中，逐步地提高和完善自己的音樂教學。
音樂學心得體會篇五
今天，很幸運聆聽到了吳松華老師關于新課標的講解，通過此次學習，我受益匪淺，以下是我結合兩次新課標的學習，得出的心得體會。
新課標呈現(xiàn)出來的核心理念是以育人為本，我們教育學生不只是為了升學考試，更重要的是培養(yǎng)對社會有用的綜合性人才。新課標在強調育人功能的同時，還明確提出了立德樹人，增強文化自信的理念，以此告訴我們，要培養(yǎng)的人的全面發(fā)展。而強調音樂素養(yǎng)的'同時，還提出了以核心素養(yǎng)為綱的理念。新版課標將音樂學科素養(yǎng)凝練為五個方面：以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力、強調音樂實踐估計音樂創(chuàng)作、突出音樂特點關注學科綜合、弘揚民族音樂理解音樂文化多樣性、面向全體學生注重個性發(fā)展這五個方面的核心素養(yǎng)，把之前的學科本位轉化為了學生本位，因為所有的學習只有真正在學生身上起作用才算有效。我們之前關注的是老師教什么，讓學生學什么的問題，以后我們要關注學生如何學，怎么學會主動學習的問題。
通過學習我認識到改革過去陳舊的教學方法是多么的重要。要教好學就必須在教學中用科學、靈活的教育方法來進行教學。教學重點怎么突破，教學難點怎么解決都需要新課程標準的指導和幫助。新課標強調素養(yǎng)導向，注重培育學生終身發(fā)展和適應社會發(fā)展所需要的核心素養(yǎng)，音樂教學內容涵蓋樂譜識讀、器樂演奏、聆聽欣賞、演唱表演等，不再是以歌唱為主的教學形式，教學內容更豐富、教學形式多元化，有利于提升整體音樂教學質量。教學實踐證明，課程標準給教師和學生創(chuàng)造了．一個廣闊的空間，按新的理念和標準進行教學，一定能收到好的教學效果。
音樂學心得體會篇六
導論課程是研究音樂學的一個重要入門課程，通過學習音樂學導論課程，我對音樂學的基本概念、研究方法以及與其他學科的關系有了更深入的了解。在學習的過程中，我體會到了音樂學的重要性和其對人類文化的深遠影響。本文將從個人的角度，對學習音樂學導論的心得體會進行探討。
在學習音樂學導論的過程中，我了解到了音樂學的基本概念。音樂學是研究音樂的學科，它不僅僅關注音樂作品本身，還涉及到音樂的創(chuàng)作、表演和欣賞等方面。音樂學旨在探尋音樂存在的本質及其與人類文化的關系。通過學習音樂學導論課程，我對音樂的定義、音樂的產(chǎn)生與表達、音樂的要素以及音樂的時空特點等方面有了更深入的了解。
二、對音樂學的研究方法的理解。
學習音樂學導論課程，我認識到音樂學是一門綜合性學科，它結合了多種研究方法來探索音樂的本質。音樂學的研究方法包括歷史研究、理論研究、實證研究等。歷史研究是音樂學中最基本的研究方法，它通過對音樂的演變和發(fā)展進行考察，來探索音樂的發(fā)展規(guī)律。理論研究則致力于建立音樂學的理論框架，以提供對音樂現(xiàn)象的解釋和分析。實證研究則通過實踐和實驗的方法，對音樂現(xiàn)象進行觀察和驗證。學習這些研究方法，使我認識到音樂學是一門科學性很強的學科，需要通過科學的方法進行研究。
三、音樂學與其他學科的關系。
學習音樂學導論課程，我認識到音樂學與其他學科之間存在緊密的聯(lián)系和互動關系。音樂學與文化學、心理學、社會學、哲學等學科有著密切的聯(lián)系。文化學研究人類的文化現(xiàn)象，音樂作為一種重要的文化形式，對于文化學的研究具有重要意義。心理學研究人類的思維、情感和行為等心理現(xiàn)象，而音樂則可以喚起人們的情感和感受，對于心理學的研究具有重要作用。社會學研究社會現(xiàn)象和社會關系，音樂則是一種社會現(xiàn)象，研究音樂可以揭示社會的特點和社會關系。哲學研究人類的思想和人類的存在等問題，而音樂則是人類的一種思想和表達方式，對于哲學的研究也具有一定的意義。通過學習音樂學導論課程，我認識到音樂學與其他學科之間存在著久遠的聯(lián)系和不可分割的關系。
四、音樂學對人類文化的深遠影響。
學習音樂學導論課程，我了解到音樂學對人類文化有著深遠的影響。音樂作為一種藝術形式，既反映了人們的情感和思想，又彰顯了人類的創(chuàng)造力和想象力。音樂作為一種文化形式，能夠傳承和保護人類的文化遺產(chǎn)，同時也能夠推動文化的創(chuàng)新和發(fā)展。音樂在不同的歷史時期和文化背景下，具有不同的特點和風格，通過研究音樂，我們可以了解人類的歷史和文化，也可以欣賞和鑒賞不同文化的音樂作品。音樂對人類的社會性和情感的表達起著重要作用，它能夠增進人們的情感交流、促進社會團結和凝聚力的形成。學習音樂學導論課程，我認識到音樂學對于人類文化的重要意義和深遠影響。
通過學習音樂學導論課程，我對音樂學的基本概念、研究方法以及音樂與其他學科的關系有了更深入的了解。音樂學導論課程不僅開闊了我的音樂視野，同時也提高了我對音樂的鑒賞能力和欣賞水平。通過課程學習，我認識到音樂不僅僅是一種藝術形式，更是人類文化不可或缺的一部分。我相信，在今后的學習和研究中，我會進一步深入音樂學的研究，不斷提高自己的音樂素養(yǎng)和專業(yè)能力。
音樂學心得體會篇七
音樂不僅僅是一項技能，更是一門藝術。作為一名音樂學生，我深深感受到音樂在我的生活中的重要性和影響。在學習和接觸音樂的過程中，我獲得了很多感悟和收獲。以下是我對音樂學習的心得體會。
第一段：音樂學習的意義
音樂學習對于我來說意義重大，因為它不僅提供了加強樂感和技能的機會，同時也讓我了解音樂背后的文化和歷史。通過學習音樂理論和歷史，我能夠理解音樂的發(fā)展過程和不同文化藝術的差異。這讓我更加了解音樂不同于其他藝術形式，并在演奏和表演時更加細致入微。此外，音樂學習也讓我更好的體驗音樂，感受音樂的情感和內涵?？傊?，音樂學習帶給我的是一種全方位的體驗和理解。
第二段：音樂學習的挑戰(zhàn)
盡管音樂學習的過程充滿了收獲，但與此同時也存在挑戰(zhàn)。挑戰(zhàn)包括技能上的困難、理論上的挑戰(zhàn)和演出時的壓力。在音樂演出中，表演者需要在觀眾和裁判的壓力下保持冷靜和逐步提高自己的演奏技能。在面對挑戰(zhàn)時，我學會了更多耐心和毅力，并意識到自己在音樂學習中的進步來自于不斷的嘗試和追求。
第三段：音樂學習對我個人的影響
通過學習音樂，我發(fā)現(xiàn)自己對音樂有了更深入的理解。不僅在學習中感受到音樂的魅力，同時也將這種魅力獲得了擁有和表達的能力。音樂使我更加敏感，更加善于表達情感和思想。此外，音樂還讓我更加自信和成熟。在學習和演出中，我逐漸學會了放松和自信，不再害怕錯過，更加專心于音樂和演出。
第四段：音樂學習對社會的貢獻
音樂學習不僅對個人有影響，同時也為社會做出了貢獻。音樂演出可以讓觀眾體驗音樂的魅力，獲得愉悅和安慰。對于社會弱勢群體，音樂可以作為一種治療手段幫助他們擺脫負面情緒和苦悶。音樂可以成為社會交流和交流的平臺，可以跨越語言和文化的差異，提升人類共享的文化價值。
第五段：音樂學習的未來
音樂學習的過程依然在繼續(xù)，而我也希望自己能夠成為更好的音樂學生。在未來，我希望繼續(xù)學習不同類型的音樂并鍛煉我的演奏技能。在學習中同時我也想學會如何將音樂運用到日常生活和社會中。 最后，我想成為一名音樂教師，并通過教授音樂來幫助更多人體驗音樂的美好和魅力。
結論：
總的來說，音樂學習不僅能夠提高人們對音樂的感受和欣賞，同時也能夠增強個人的自信和溝通能力。同時，音樂也是一種充滿社會價值的藝術形式，可以通過音樂演出和治療來幫助社會中的弱勢群體。作為一名音樂學生，我將繼續(xù)學習和探索，成為更好的音樂人并將音樂價值帶給更多人。
音樂學心得體會篇八
音樂素質教育的目標是培養(yǎng)學生的愛國情感，培養(yǎng)良好的音樂藝術素質。教師應重視音樂素質教育，注意培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維和創(chuàng)造性。我們音樂老師首先要有良好的音樂素質。因此，音樂教育是素質教育的重要內容。為了提高學生的音樂素質，音樂課堂教學以音樂為基本形式，激發(fā)學生的音樂創(chuàng)造力，培養(yǎng)學生高尚的情操、健全的人格。我們音樂教育要注重提高學生的音樂素質，音樂教學要以聲情并茂的聲音和聲母的發(fā)音為主，激發(fā)學生的興趣，培養(yǎng)學生良好的情操。在音樂教學中，我們要注意激發(fā)和培養(yǎng)學生對音樂的情感，讓音樂與生活有著密切的聯(lián)系。
音樂是情感的藝術。音樂是聽覺的藝術。它能表現(xiàn)音樂的情感世界，音樂能表現(xiàn)音樂的思想感情和藝術價值。因此音樂課堂教學應以創(chuàng)造性思維、想像力和表達能力為重點，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力。音樂課堂教學要以聲情并茂的聲音為主，激發(fā)興趣，喚起情趣。我們音樂教育要以情激趣。教學中應注意讓學生在情感的基礎上，創(chuàng)造力和想象力都得到了充分的發(fā)揮。音樂課的教學要以創(chuàng)造美為核心，培養(yǎng)他們對音樂的興趣，愛好，情感以及音樂的美感。要充分發(fā)揮音樂教育的'特有魅力，為音樂創(chuàng)造力，陶冶情操，啟迪智慧，以促進學生的全面發(fā)展奠定良好的基礎。
我們音樂教育要注意美的結合。讓每位學生參與音樂活動。要通過音樂的美感來陶冶情操、啟迪智慧、激發(fā)愛好、陶冶情操、啟迪聰明，啟迪智慧。要讓學生從中學到音樂知識，使音樂素質得到升華。
我們的音樂教學要以形式多樣。通過音樂教學使學生學到更多音樂，培養(yǎng)學生對音樂的興趣。我們音樂學科要充分挖掘音樂的聲音美和聲音美。讓音樂真正美、美、美。使學生愛上音樂，喜歡音樂。教師要通過多種形式，多種渠道豐富學生的音樂素質，讓每個學生都能參與音樂的學習。
總而言之,在這里我們要感謝學校給我們這么好的學習機會,感謝指導老師的辛勤勞動，更感謝領導給了我們音樂實施這么好的學習平臺。我們要努力學習，不辜負領導對我們的重托和厚愛，努力為教育事業(yè)貢獻我們的青春。
音樂學心得體會篇九
開學這半學期中，對我來說是收獲頗豐，通過這段時間的學習使我進一步了解了音樂的精髓和發(fā)展動向，促進了我的專業(yè)成長，為高效課堂教學補給了養(yǎng)分。使我在感悟中進一步了解和掌握了新課改的發(fā)展方向和目標，教學業(yè)務能力和水平都有了不同程度的提高。
我們處在一個知識爆炸的時代，我們面臨的教育對象是國家與民族的未來，教師惟有不斷的自我發(fā)展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育這神圣的職責。體會如下：
一、終身學習，我們不僅要提升自身的專業(yè)知識，還要學習更多方面，如教育學、心理學、課程改革理念等等。
二、提升個人魅力，作為一名教師，首先要讓學生喜歡你，喜歡聽你的課，進而喜歡聽你的指導。這就要求個人魅力不斷提升，在積累經(jīng)驗中獲得一種平和優(yōu)雅的心境，在和學生相處的過程中獲得學生的信賴。
三、熱愛學生，真誠可以是一面鏡子，也可以是一種無敵的武器，對待學生，對待花樣年齡的'青少年，我們只能用真誠來打動他們，獲得學生的認可，跟學生一起學習，一起成長。
四、不斷反思，在不斷的反思與積累中獲得屬于自己的經(jīng)驗與方法，并且能將這種方法深化為一種理論，這便是做一名教師的最高境界了。
在今后的教育教學工作中，我將繼續(xù)努力學習，不斷用知識來充實自己，做一名合格的音樂教師，為林區(qū)的教育事業(yè)貢獻自己微薄的力量。培育出更多的祖國的花朵，絕不辜負黨和人民的期望！
音樂學心得體會篇十
音樂是一門充滿魅力和奇跡的藝術，它可以引起人們的情感共鳴，給人們帶來無盡的快樂。然而，要想真正理解和掌握音樂，我們需要從理論和實踐兩方面入手。在學習音樂的過程中，概率也扮演著重要的角色。音樂學概率是指運用概率統(tǒng)計方法來解析音樂的規(guī)律和特性，它幫助我們理解音樂的內在結構，進一步提升我們對音樂的欣賞水平和演奏技巧。在我的學習過程中，我深刻認識到了音樂學概率的重要性，下面我將分享我的體會和心得。
首先，通過學習音樂學概率，我明白了音樂中的規(guī)律和變化。音樂是有結構和形式的，它可以分解為一系列的音符、和弦、旋律和節(jié)奏等元素。而這些元素之間的組合和排列是有規(guī)律可循的。通過概率統(tǒng)計方法，我們可以分析音符和和弦出現(xiàn)的頻率，進而推測出音樂中不同元素之間的關系。這有助于我們解讀音樂的形式和結構，掌握音樂發(fā)展的脈絡和變化。這對于我們演奏和創(chuàng)作音樂來說非常重要，因為只有真正理解了音樂的規(guī)律，我們才能更好地把握音樂的情感和表達效果。
其次，音樂學概率還幫助我提高了對音樂的欣賞水平。音樂是一門審美藝術，它需要傾聽者去理解和感受。概率統(tǒng)計方法可以用來分析音樂中的重復、對稱、變奏等現(xiàn)象，從而揭示出音樂的美學特征。通過學習概率統(tǒng)計，我學會了欣賞不同類型音樂的特點和魅力。例如，某種音樂中頻繁出現(xiàn)的旋律變奏可以帶來驚喜和新鮮感，某些和弦的組合則能產(chǎn)生壓抑或振奮人心的效果。這些美學特征的分析和理解，使我在欣賞音樂時能更加敏銳地捕捉到音樂的情感和風格，增強了我對音樂的感受力和欣賞水平。
此外，音樂學概率也為我提供了一種解決問題的思維方式。概率統(tǒng)計方法的學習過程中，我們需要處理大量的數(shù)據(jù)和樣本。我們需要觀察和分析這些數(shù)據(jù)，從中找出規(guī)律和趨勢，得出結論。這種思維方式是一種科學的、系統(tǒng)的思考方式，它幫助我培養(yǎng)了邏輯思維和分析問題的能力。在音樂學習和演奏中，我們也會面臨不少問題，如如何解釋一段復雜的音樂結構，如何領會作曲家的意圖等等。通過運用概率統(tǒng)計的思維方式，我能夠以更加客觀和細致的方式解決這些問題，提升解決問題的效率和準確性。
最后，學習音樂學概率還對我個人的成長產(chǎn)生了積極的影響。音樂學習是一項需要堅持和努力的過程，而學習概率統(tǒng)計更是需要具備堅持和耐心的品質。學習概率統(tǒng)計需要不斷地積累和分析數(shù)據(jù)，需要不斷實踐和反思，而這些都需要我們具備堅持和持之以恒的精神。通過學習音樂學概率，我逐漸培養(yǎng)了耐心和毅力，這種品質對我在其他學科和生活中的發(fā)展也非常有幫助。
總之，學習音樂學概率是提高音樂理解和演奏水平的重要途徑之一。通過概率統(tǒng)計方法，我們可以更加深入地理解音樂的規(guī)律和特點，提高音樂欣賞水平和演奏技巧。此外，學習音樂學概率還培養(yǎng)了我們解決問題的思維方式和科學精神，對個人的成長和發(fā)展也有積極的影響。因此，我將繼續(xù)努力學習音樂學概率，不斷提升自己的音樂素養(yǎng)和技能，讓音樂的魅力在我的生活中綻放。
音樂學心得體會篇十一
音樂學科作為一門藝術學科，在中小學的教育體系中，其地位并不像語文、數(shù)學、英語等學科那么突出，但卻是至關重要的。在我看來，學習音樂并不僅僅局限于學習一個樂器，而是可以幫助我們完善自身，提升思維能力，激發(fā)創(chuàng)造力和表達能力。在過去的幾年學習中，我有一些心得體會。
第一段：音樂教育的重要性
在我看來，音樂教育對人的自身發(fā)展具有重要作用。音樂知識增加了我們的文化層次，給人以美感、愉悅、速讀名著、普通話等效果。同時，人們在學習音樂時需要掌握音樂知識和技巧，不斷練習可以提升我們的動手能力。拿孔子的“知之者不如行之者”來說，道理是相通的。除此之外，在學習過程中，我們還需要與他人進行合作和協(xié)作，而這也是音樂學習過程中非常重要的一個點。
第二段：關于音樂鑒賞方面的學習
學習音樂不僅可以提升我們的藝術修養(yǎng)，還可以讓我們更好地欣賞音樂。音樂鑒賞是一項非常重要的內容，在學習這個過程中，我們需要掌握按現(xiàn)代工藝調制的器樂的演奏技巧，同時也需要了解音樂歷史、音樂理論和音樂文化背景的知識，這樣才能真正深入了解作品的內涵。另外，因為音樂涉及很多不同地理和文化背景，因此對于真正欣賞不同類型的音樂有很大幫助。
第三段：音樂教育對學習科目的提升
音樂也可以激發(fā)學生創(chuàng)造力和表達能力的開發(fā)，從而更好地適應社會的需要。這不僅需要音樂技巧的掌握，還需要豐富多彩的思維模式。學習音樂還可以促進大腦的發(fā)展、提高注意力和意志力的管理，在日常學習中也會有很大幫助。
第四段：音樂教育的優(yōu)勢和挑戰(zhàn)
當然，在音樂教育中也存在著一些挑戰(zhàn)。首先，許多學生可能認為學習音樂代價太大，不想?yún)⒓诱n程。其次，音樂教育還面臨傳統(tǒng)程式化教育模式與音樂教學與現(xiàn)代科技進展的巨大挑戰(zhàn)。應該說，音樂教育迎來了一次技能和藝術的完美結合，藝術與科技將是音樂的未來趨勢，因此，學習音樂教育的未來，需要更好地加強計算機教學技術的應用。
第五段：結尾
在音樂教育的教學過程中，我們應該尊重學生的興趣、重視學習方法和理念的創(chuàng)新，這對于音樂教育的有效性和實踐非常重要。因為音樂學科真正屬于藝術學科，它的學習內容自有一套完整的體系，其教學過程也需要側重于啟發(fā)學生思維和鼓勵學生表達，而非簡單的機械排練模式。只有真正領悟音樂的魅力和意義，我們才能更好地推動音樂的發(fā)展，跟隨科技的進步，讓我們用更好的方式演繹音樂作品。
音樂學心得體會篇十二
今天我很開心在網(wǎng)絡上的學習有關于藝術的課堂知識，實在是精彩有趣，學到了許多的知識和收獲。以下是自己本次學習的體會。
學習了這一門課程知道了，在上藝術課的時候，我們要準備好鋼琴，多媒體、等等的`設施，如《顛倒歌》就是運用了這些道具，但是最主要的還要做到一名老師的語言要精準，要懂得調動孩子們的興趣，抓住孩子的情緒，讓整個課堂都活躍起來。
還要讓孩子們圍繞游戲活動而得到知識。這樣才是最好的授課方式，讓我們老師上的課不累，孩子們上的也很開心。
我們要注意到，引導、提問、口氣、表情、動作。課堂要多操作多引導，讓孩子們更加積極的去學習，去融入到老師的課堂里，就像《制作動物儲物盒》的這一課堂就是。老師也要注意與孩子們的姿勢，手勢、粘貼制作。與每一個孩子都要相互做到溝通與交流，互幫互助合作。
我們導入也要注意多積極的去引發(fā)孩子們的興趣，調動幼兒的情趣，藝術是一門很有講究的課程也是很趣味性的，也是幼兒喜歡的一門有趣課程，上的好絕對是精彩絕倫的，讓我慢慢的發(fā)現(xiàn)了藝術課是惟妙惟肖的，我學習了這門課，覺得自己在以后的工作中，又有了許多的進步，也讓我受益匪淺，自己更加的有信心上好一節(jié)藝術課了。
音樂學心得體會篇十三
20xx年11月23日，我有幸來到了美麗的杭州西子湖畔，在浙大華家池校園參加了“千課萬人”全國小學音樂成長課堂研討觀摩會。兩天的觀摩活動，展示了10節(jié)優(yōu)質示范課、兩場報告和四堂深層到位的課堂點評。一節(jié)節(jié)彌漫著濃郁音樂氣息的觀摩課讓我感觸、感嘆、感想頗多。擷取幾處精彩掠影于大家共同探討：
（一）最快樂的課——《雷鳴電閃波爾卡》儲百春。
這是贏得學生與聽課者笑聲和掌聲最多的一節(jié)課，也是我最喜歡最欣賞的一堂課。儲老師的欣賞課，樂曲結構分析細致，準確，引導學生每次有針對性的聽賞。在欣賞第一主題時，讓學生在漸強時舉手，出示聲勢譜學生拍手，拍腿等活動讓全體學生參與實踐，體驗音樂帶來的感受。在第三主題中，加入了鼓和镲的節(jié)奏，并讓學生用樂器示范演奏，隨樂曲演奏等活動，讓學生在玩中學，既加深了學生對樂器的認識，又在潛移默化中教會了學生欣賞的方法，改變了如今欣賞教學中學生被動接受音樂的現(xiàn)狀，創(chuàng)造了一堂和諧的音樂課堂。
我思考：欣賞課往往被我們一線老師忽略或忽視，我們常常讓孩子們簡單聆聽一遍或幾遍算完成學習，孩子們因此學了幾年也不知道怎么樣去欣賞音樂，很多優(yōu)秀經(jīng)典的音樂因此都只能遺憾地與孩子們失之交臂，遺憾的同時，作為一線的音樂教師，我們都應該深思。儲老師的課給我們作了很好的示范，只要老師有心，欣賞課完全可以讓孩子們接受并喜愛！就像儲老師說的，不是孩子漠視音樂，他們其實非常需要引導！
（二）扎實細膩的課——《一把雨傘圓溜溜》謝曉梅。
謝老師的聲音甜美圓潤，她用自己動聽的范唱征服了學生和全場的老師。她的課堂語言簡潔明了，態(tài)度和藹和親，她用自己特有的魅力一下子讓孩子們就喜愛上了她。謝老師一開始就利用三人一起的座位暗示了今天所學歌曲的意義。同時請學生隨音樂一起玩一玩，撐撐傘，感受音樂的旋律，然后出示難點旋律，通過讓學生反復聽、小組練、自己琢磨，逐步解難。謝老師的課最值得我學習的是非常重視培養(yǎng)學生自己學習的.能力。難點處點明其難但不包辦，讓學生分組用自己的方法解決，并介紹自己解決的竅門和大家分享。學生體驗到成就感的同時，能力不知覺提高了，真是所謂的“不僅教孩子唱，還教他們會唱”，充分體現(xiàn)了學生為主體的教學理念！
（三）最實用的課——《桔梗謠》徐欣。
這節(jié)課沒有華麗的課件展示，沒有復雜的導入步驟，但是徐老師用自己風趣、幽默的個人風格、簡單有效的歌譜教學結合生活，運用生活化的語音和豐富的肢體語言，讓學生直觀的來學習音樂，上出了常態(tài)課的精彩。徐老師的課是樸實的、是扎實的，充分發(fā)揮了男性教師個人風采。真是簡樸中透著大智慧。
（四）感悟能力提升的課——《莫扎特的小步舞曲》黃美華。
從黃老師的課堂中，我深刻的感受到了她對音樂欣賞課的熱愛和關注，她是實實在在在做這門課。在黃老師的課堂中，我感受到了音樂欣賞絕對要比音樂歌唱重要。可以這樣說，歌唱教學是技能的訓練，而欣賞則是氣質的培養(yǎng)。
樂曲欣賞的主題是學生欣賞中的難點，黃老師分別用不同的欣賞手段來讓學生感受、體驗，共同參與音樂中：用多種打擊樂器合作演奏第一主題；用手畫小圈圈在第二主題作出標記；第三主題處結尾用行禮儀動作來提示；學生在反復聆聽中掌握了三個主題的旋律，并學會了優(yōu)雅有禮的社交禮儀。音樂氣質的培養(yǎng)就在這一點一滴的欣賞課之中慢慢形成了。
杭州兩天的觀摩活動中的收獲是無法用言語來表達的，我也深知自己的教學能力還需要不斷地磨練與提高。這里面蘊含的音樂內涵與理念我還需要一定的時間來消化并運用于課堂教學，名師們超棒的教學設計也深深震撼了我，值得我不斷反思自己的教學。學無止境，只有不斷地學習，才能充實自己，超越自我！
音樂學心得體會篇十四
秋讓人沉思，讓人收獲，正是欣賞音樂的好時節(jié)！
音樂是人類最古老有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂以其獨特、美妙的藝術魅力伴隨人類歷史的發(fā)展，伴隨我們每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我們羨慕不已，歌唱家動聽的歌聲，令我們躍躍欲試，這是因為音樂是美的藝術。追求美是人類的天性，高層次的審美追求會使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也將變得更加豐富而充實。世界也會愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。”一直都覺得音樂這東西很深奧、很有內涵、很奇妙；我也很喜歡音樂，不過只是喜歡聽聽唱唱流行歌曲，對于那種專業(yè)的音樂，還有肖邦、貝多芬什么的，雖能聽聽，卻不知所云，我只能在心里默默地感嘆，我一直覺得自己聽不懂所謂的音樂，也許有一定程度的心理意識，反正我就是一直都有這種想法，而且也從來沒有去試過聽那種音樂的感受。
本來這次選修音樂欣賞課是因為隨便玩玩才選的，之前也是抱著一種隨便聽聽的心態(tài)，不過漸漸地我被吸引了，它讓我再次感受到音樂的魅力。課堂上老師不但教給我們一些基礎樂理知識以便我們更好的學習，還叫我們視唱，還給我們能介紹樂曲和一些優(yōu)秀歌唱家的作品。讓我記起周國平先生這樣一段話，比較有趣。他說“音樂家用天國的語言敘說天國的事情，詩人用人間的語言述說天國的事情。詩人痛苦了，因為俗人根據(jù)人間的事情來理解人間的語言，總是誤解了詩人。音樂家可以免于此患，反正俗人聽不懂天國的語言?！睆牧硪粋€角度來理解其最后一句，也就是每個人對于同一首音樂作品，會有各種不同的感受和理解。很多時候，即使同一個人在不同的環(huán)境和心境下，對于同一首作品的理解和感悟，也可能會發(fā)生很大的差異。
適當?shù)牧私庾髌樊a(chǎn)生的時候作曲家所處的時代背景和作曲家當時的處境，對理解音樂也許有一定的幫助。但是，也僅僅是“適當?shù)膸椭倍?。因為我們即使知道作曲家當時所處的時代環(huán)境、生活環(huán)境，我們也不可能完全了解作曲家當時的心境。對于音樂而言，最重要的，還是能不能引起你共鳴。再退一步講，也就是能不能讓我們覺得所聽的音樂“好聽”。伯牙與子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能詳?shù)摹ｇ娮悠谝砸唤殚苑?，應該也沒有什么高深的樂理知識，但是，卻能感受伯牙琴聲中高山流水的意境。所以，我覺得，樂理知識對于欣賞音樂而言，不是太重要。欣賞音樂，重要的是感悟，而不是知識。
伴隨著社會的發(fā)展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，音樂，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，必定將會更受我們的歡迎。不僅如此，而且近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代里，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發(fā)展。于是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發(fā)展的同時，尤其注意了藝術教育的發(fā)展。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經(jīng)濟不斷發(fā)展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態(tài)，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現(xiàn)素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。
美的事物總讓人回味，音樂欣賞課便如此！
音樂學心得體會篇十五
音樂學導論作為一門學科，對于了解和研究音樂有著重要的意義。在學習這門課程的過程中，我通過系統(tǒng)的學習和探索，對音樂的本質、歷史與發(fā)展等方面有了更深刻的認識和理解。經(jīng)過一段時間的學習與思考，我逐漸愈發(fā)感受到音樂的魅力和獨特性，也對自己的人生產(chǎn)生了一些新的思考和觸動。
首先，在音樂學導論課程中，我深刻認識到音樂的多樣性和豐富性。音樂作為一種藝術形式，不僅僅體現(xiàn)在聲音的組合上，更包含了情感、思想和文化等多個層面。通過學習音樂史和不同音樂類型的特點，我才發(fā)現(xiàn)音樂的無窮魅力。無論是古典音樂的莊重和深邃，還是流行音樂的輕快和時尚，每一種音樂都有其獨特的表達方式和思想內涵。這使我體驗到音樂的廣度和深度，從而更加熱愛和欣賞音樂，也為我打開了更多的藝術之門。
其次，音樂學導論課程啟發(fā)我對音樂創(chuàng)作和表演的理解與思考。在學習過程中，我了解到音樂不僅僅是被動的接受和欣賞，更是一種創(chuàng)造和表達的方式。通過各種音樂作品和例子，我明白了音樂創(chuàng)作者和演奏者在表達自己情感和思想的同時，也在與觀眾和聽眾進行著對話。音樂可以喚起人們的情感共鳴，傳遞心靈的共鳴和激情。這讓我對音樂的價值和意義有了更深層次的認識，也對自己在音樂方面的追求和發(fā)展有了更加明確的方向和目標。
另一方面，在音樂學導論課程中，我認識到音樂與文化和社會有著密切的關聯(lián)。音樂可以作為一種文化的表達和象征，通過音樂，人們可以傳遞和傳承著自己的文化和記憶。不同的音樂文化有著各自獨立的特點和風格，而這些特點和風格也反過來影響了音樂的發(fā)展與演變。通過學習和了解不同文化的音樂，我不僅擴展了自己的音樂知識面，也進一步認識到了音樂與社會的緊密聯(lián)系。音樂能夠在跨文化交流和交融中發(fā)揮著至關重要的作用，也可以成為促進文化多樣性和交流的一種重要手段。
最后，在音樂學導論課程中，我在實踐和表演中找到了音樂的真正內涵。通過對一些音樂作品的學習和解讀，我深刻體驗到音樂的感染力和癮頭。當我親身演奏或者欣賞一首美妙的樂曲時，我仿佛與音樂融為一體，感受到了音樂給予我的情感沖擊和力量。這種沉浸在音樂中的感受是無法用言語來描述的，而只有通過實際的實踐和體驗才能把握。因此，我認識到音樂學學習的過程不僅僅是理論的學習，更需要通過實際的實踐和表演來獲得對音樂的體驗和感悟。
綜上所述，在音樂學導論課程中，我逐漸認識到音樂的多樣性和豐富性，對音樂創(chuàng)作和表演有了更深層次的認識和思考，意識到音樂與文化和社會緊密相聯(lián)，同時通過實踐和表演找到了音樂真正的內涵和力量。這些認識和體會讓我對音樂有了更加深入的理解和感悟，也對自己的人生產(chǎn)生了一些新的思考和觸動。因此，我相信通過持續(xù)的學習與探索，我將能夠更好地品味和理解音樂的美妙與深遠。
音樂學心得體會篇十六
音樂是一門藝術，是人類文明中不可或缺的一部分。學習音樂不僅是為了能夠演奏出美妙的樂曲，更是為了提高我們對音樂的欣賞和理解能力。在學習音樂的過程中，我有了一些深刻的體會和心得，這些經(jīng)驗不僅對我的音樂學習有著積極的影響，同時也對我的生活產(chǎn)生了深遠的影響。
首先，學習音樂需要堅持和毅力。學習音樂并不是一蹴而就的，它需要長時間的堅持和不斷的練習。在學習過程中，我發(fā)現(xiàn)只有當我堅持每天都練習，不斷地磨練自己的技巧和理解音樂的能力，才能逐漸提高自己的水平。從最初的不入調的樂曲，到后來能夠靈活地運用各種技巧演奏出美妙的曲目，這個過程需要付出大量的時間和努力。然而，正是這種堅持和毅力使我獲得了進步，也讓我在其他方面受益匪淺。
其次，音樂學習中的好奇心和探索精神非常重要。學習音樂不僅僅是重復演奏曲目，更重要的是理解其中的音樂原理和背后的故事。在學習過程中，我常常會對一些瑣碎的音樂知識產(chǎn)生好奇心，然后去查找相關資料、向老師請教。這種好奇心和探索精神讓我更深入地了解音樂，發(fā)現(xiàn)其中的奧秘和美妙。這不僅擴展了我的音樂知識面，更提高了我對音樂的欣賞和理解能力。
再次，音樂學習培養(yǎng)了我的耐心和細心。學習音樂需要不斷地調整節(jié)奏、強度和音色，這需要耐心和細心去感受每一個音符和弦位。在學習一首曲目的過程中，我會反復地彈奏、聽音，不斷地調整自己的演奏方式，直到將曲目完美地演繹出來。這個過程不免會遇到挫折和困難，但正是通過不斷地調整和嘗試，我最終能夠克服困難，將曲目演奏得更好。這種耐心和細心不僅在音樂學習中有用，也可以運用到生活的方方面面。
最后，音樂學習提高了我的團隊合作和表達能力。在學習音樂中，我常常會參與樂團或合唱團的演出，這需要我和其他樂手共同合作，同時必須要與指揮或音樂老師充分溝通，共同表達我們對音樂的理解和演奏意圖。在這個過程中，我學會了傾聽和尊重他人的意見，也學會了自己清晰地表達自己的觀點。這種團隊合作和表達能力不僅在音樂演出中有用，也對我日常生活中的團隊合作和溝通起到了積極的影響。
綜上所述，音樂學習對我產(chǎn)生了很大的影響。學習音樂需要堅持和毅力，同時也需要好奇心和探索精神，它培養(yǎng)了我的耐心和細心，并提高了我的團隊合作和表達能力。通過學習音樂，我更加熱愛音樂，也更加熱愛生活。我相信，音樂學習不僅僅是為了成為一個優(yōu)秀的音樂家，更是為了讓我們的生活更加美妙和豐富。
音樂學心得體會篇十七
通過培訓，讓我深刻地理解課堂教學實錄重要性，譬如一堂音樂課教學中怎樣才能準確及時地做到課堂教學的改進任務。
在新課改的教學中，課堂觀察不僅是教師及時獲得教學反饋信息、捕捉教學復雜現(xiàn)象,分析研究教學情況，以及準確調整教學思路、教學內容和教學方法的一種重要手段;同時它也是充分發(fā)揮教師教學智慧，促進教師的專業(yè)發(fā)展，提高教學效率的重要依據(jù)。
初中生既不象小學生那樣對自己的主觀情感體驗不深，遇事經(jīng)常會破涕為笑，也不象高中生那般老練，遇事有自己的主張，他們往往是既懂得一些事理，又不能徹底了解，缺少一種情感意志上的自主調控能力，較多地受外界因素的影響和支配，表現(xiàn)出情感和意志的相對脆弱。
面對挫折，容易產(chǎn)生厭學情緒、甚至還會產(chǎn)生破罐子破摔的逆反心理。
學習了音樂課后，我覺得以下幾點對我啟發(fā)很大：
1、營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛
在課堂上應時刻關注學生學習的情緒變化，用親切、幽默、詼諧、委婉的言語或技巧營造和諧、輕松、有序的課堂氣氛。
使學生在積極的情緒下，最大限度的獲取知識。
2、正確看待學生的鬧，鼓勵學生的創(chuàng)造
本案例中,該同學表面上隨意“瞎唱”，其實是他內心真情的自然流出，表現(xiàn)了他本能的創(chuàng)作興趣。
我們不能隨意地將本能的創(chuàng)作興趣扼殺在搖籃之中。
3、創(chuàng)新教學應從學生音樂創(chuàng)造天性和實際經(jīng)驗出發(fā)，循序漸進
音樂可以不依賴譜而存在，音樂才是生來就有的。
對于他們來說，哼唱比寫譜容易得多。
如果要求缺乏感性經(jīng)驗的創(chuàng)作，勢必會扼殺他們的創(chuàng)作興趣，影響教學的實效性。
本案例中，從學生出發(fā)，根據(jù)學生實際的識譜經(jīng)驗，從感性到理性，先讓學生哼唱，再引向對比學習，較好的落實了“雙基”教學。
從整個教學過程來看，從一個學生到每個成功的創(chuàng)作，我們不難看出孩子們的音樂創(chuàng)作能力、音樂感受能力、音樂表現(xiàn)能力的特殊性。
4、開放教學過程，實施生成教學
課堂教學永遠都不是一成不變的，每位教師在課前都不可能完全預測課堂上所要發(fā)生的一些突發(fā)事件。
這就需要我們教師們有迅速捕捉到學生輸出的各種信息，隨時反思，隨機應變,這種能力。
傳統(tǒng)教學以教學過程的“程序化”。
課改倡導“開放教學”，倡導實施“生成教學”。
本案例把定位轉變?yōu)椤耙陨蔀楸疚弧?，不只是忠實的實施課前所制定的計劃，而是根據(jù)實際需要，隨時對教學目標、教學內容及教學策略進行調整，使教學過程有明顯的變化，有所提高。
5、教師要學會寬容、學會欣賞學生
成長中的學生難免會犯這樣或那樣的錯誤，但是只要不是原則性的錯誤，寬容、諒解、用巧妙的方法加以化解與引導，用鼓勵的方式激勵學生發(fā)現(xiàn)錯誤，案例中委婉地指出了他的錯誤，因此，他能非常樂意的接受。
同時，教師把他的`閃光點放大，引導其他學生像他一樣來進行編唱，從而使他獲得了自信，欣賞換成了指責、批評，我想我們都將會看到另一種情景：他肯定會有逆反，對課失去興趣。
因此作為一名教師來講，需要不斷地掌握新知識，才能不斷提升自身的能力，我有信心我能夠成為一名稱職的人民教師。
我們都知道：中小學生生性活潑好動，表現(xiàn)欲特別強，富于幻想，敢于創(chuàng)造，而音樂活動的設計的出發(fā)點正是使學生不受約束、完全出于內心感受、內心需要。
它能使學生大膽地、無憂無慮地在音樂的天地中表現(xiàn)自己，充分地調動了學生學習的積極性、主動性、興趣性，大大增強了學生的參與性。
因此，音樂課堂活動的開展能夠開發(fā)中小學生的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，有利于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，開放學生的智力潛能，使學生成為具有創(chuàng)造力的開拓性人才。
在中小學音樂教學過程中，每一次音樂活動又是一項多種感知器官協(xié)調工作的感知活動，能激發(fā)學生學習興趣、提高學生的學習主動性，音樂課堂活動體現(xiàn)了中小學生新課程教學理念，以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力，面向全體學生，注重個性發(fā)展，重視音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造，提倡學科綜合，弘揚民族文化，理解多元文化，完善評價機制。
音樂課堂活動教學模式的建構體現(xiàn)了全員參與，師生互動，合作交流，自主探究，創(chuàng)新求異等基本理念。
音樂學心得體會篇十八
暑假期間，我榮幸的參加了湖北省“農村教師素質提高工程”的音樂教師的培訓學習。
從7月10日起，我們在武漢音樂學院進行了一周的學習，聽了多位專家報告?！蛾P于音樂課程標準解析》的專題報告，發(fā)人深醒。音樂教育家的報告《認真落實年段目標，努力提高教學的時效性》，又在理論的高度上，為我們的音樂課堂教學再一次明確了方向。23位音樂教師的課堂，更是異彩紛呈，對比反思之中，給我們有效的指導和深深的啟示，此次外出不僅讓我領略到了我國各省出類拔萃的音樂教師的教學風采，也讓我從中發(fā)覺到了在課堂教學方面自身的淺薄與不足?，F(xiàn)在我從以下幾個方面來談一下我的學習心得及體會：
這次優(yōu)質課評選活動內容全，此次優(yōu)質課評選內容包括：音樂與人的情感世界——別情、親情，在喜慶的日子里——春節(jié)序曲，步伐之歌——進行曲，走進西部——山西，民族音樂花環(huán)——新疆，乘著歌聲的翅膀——意大利名曲，舞蹈音樂天地——瑪祖卡舞曲等。多方面的教學內容，開闊了我的教學思路，使我更好的學習了不同知識內容教學的新思想。通過聽課，我對自己所教課本的優(yōu)勢有了更深層次的了解。這種全方位、多角度、多層面的聽課，使我對自己教學的不足有了更深刻的了解，明確了以后教學改進的方向，自身受益頗多。
講課的教師大多是各縣市的優(yōu)秀青年教師，因為年輕，所以有很多新理念;因為是代表，所以有很多特色。每一位上課的老師都以自己的特色詮釋著音樂課堂教學中生命的對話，真可謂“八仙過海，各顯神通”。置身于會場中，傾聽著老師們一堂堂精心準備的課，在這里，我親身領略著他們對教材的深刻解讀，感受著他們對課堂的準確把握，體會著他們對學生的密切關注，他們在開啟學生智慧大門的同時，也引發(fā)了我對課堂最優(yōu)化的思考：
學生的向師性更強，積極參與教師的教學活動，提高課堂學習效率。其次，扎實的專業(yè)功底和良好的教師素養(yǎng)也同樣重要。教學是一門藝術，尤其藝體類教育更是一門藝術既然是一門藝術，那就要求任教老師必須具備較高的音樂文化素養(yǎng)。演、唱、彈、跳可以說是每位音樂老師必不可缺的能力。此次參加示范課的老師們的基本功都非常扎實，在她們的音樂課中，無論是教師的表演，還是教師的語言、教態(tài)，都顯示了一個音樂教師扎實的音樂素養(yǎng)。給我印象最深刻的是一節(jié)音樂游戲課《兩只老虎》。這節(jié)課的成功之處，就在教師也有一顆金子般的童心，善于揣摩學生的.心理，使教學充滿了童趣，激活了學生學習音樂的興趣。低年級學生最感興趣的是有情節(jié)、有形象的樂曲。這節(jié)課把孩子們已知的、未知的可愛的動物樂曲采集在一起，通過對比，去模擬和表現(xiàn)樂曲所描繪的音樂形象，去體驗音樂的諸要素。此為本課的特點之一。教師還采用音畫結合的方法，增強了教學的形象性、趣味性和創(chuàng)造性。課的一開始，教師以故事和簡筆畫吸引學生傾聽音樂，引導學生邊聽音樂邊做動作，這是一種很好的情緒體驗方式。通過表現(xiàn)音樂的高低、強弱、快慢，使學生對音樂的表現(xiàn)手段有了深一層次的認識。此為特點之二。第三個特點是讓學生在課堂上“動起來”。隨著音樂的流動，調動學生聽覺的動，視覺的動，思維的動，手動、交動、全身動。學生在動中感受音樂，在動中找到了情趣，在動中發(fā)展了想象，在動中愉悅了身心。
音樂學心得體會篇十九
音樂學作為一門綜合性學科，包含了音樂理論、音樂歷史、音樂教育等諸多方面的內容，探究著音樂的本質與意義。在音樂學的學習過程中，我深感受益匪淺。通過對音樂的研究與分析，我不僅增強了音樂的欣賞能力，也更深刻地理解了音樂對人心靈的療愈和引導作用。在這篇文章中，我將從音樂的智力、情感、審美、教育等方面，分享我的音樂學心得體會。
對于我來說，音樂是一種智力活動，需要我們運用自己的思維去探究和分析。通過學習音樂理論，我了解到音樂的組織結構和元素運用的規(guī)律，例如旋律、和聲、節(jié)奏等等。這些知識讓我能夠更準確地把握音樂作品的要義。在曲目欣賞時，我能夠理解作曲家創(chuàng)造音樂的意圖，體會到音樂中隱藏的思想和情感。這種智力的體驗讓我對音樂有了更深層次的認識。
同時，音樂還是一種情感的表達方式。每個音符和音樂作品都傳遞著作曲家或演奏者的情感體驗。通過學習音樂歷史和分析音樂作品，我能夠更深入地理解不同風格和時期音樂背后的情感表達。音樂會上，當演奏者用心演繹，把自己的情感與聽眾分享時，那種情感共鳴是無法用言語表達的。音樂以其情感的真實和獨特，讓人們在忙碌和壓力之中找到情感的發(fā)泄和安慰。
音樂的審美是五花八門的。每個人都有自己的喜好和審美標準。然而，通過學習音樂學，我意識到我對音樂的理解和欣賞是可以不斷發(fā)展和提高的。我們可以嘗試音樂作品中不同的風格和形式，拓展自己的音樂視野。通過樂曲欣賞和對優(yōu)秀演奏的聆聽，我開始欣賞更廣泛的音樂體裁，例如古典音樂、爵士樂以及世界各地的民族音樂。這種審美的拓展，讓我對音樂的創(chuàng)新和多元性有了更深刻的理解。
音樂教育是我在音樂學學習中受益最多的方面之一。作為一名音樂教師，我從音樂教育的理論與實踐中學到了很多寶貴的經(jīng)驗。音樂教育強調培育孩子的音樂素質與審美能力，通過音樂的學習和表演，培養(yǎng)他們的集體協(xié)作意識和表現(xiàn)舞臺的勇氣。音樂教育的核心是激發(fā)學生對音樂的興趣和熱愛，讓他們體驗音樂的魅力，并將音樂融入到日常生活中。而我作為教育者，要注重培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力和創(chuàng)造力，通過多樣化的教學手法，激發(fā)學生的潛能。
在音樂學的學習過程中，我不僅豐富了自己的知識儲備和修養(yǎng)，更重要的是培養(yǎng)了對音樂的熱愛和欣賞。音樂能夠為人們帶來內心的寧靜與愉悅，也能夠啟迪思考和觸動情感。作為一門學科，音樂學引導我們去思考人類文化與藝術的發(fā)展，體味音樂背后的深意。音樂學心得體會讓我明白了音樂對于個人和社會的重要性，也堅定了我在音樂教育領域的發(fā)展方向。我將繼續(xù)努力，通過學習和實踐，不斷提高自己的音樂素養(yǎng)和教育水平，為音樂事業(yè)的發(fā)展貢獻自己的力量。
音樂學心得體會篇二十
音樂，是一門美妙而神奇的藝術。作為一名音樂學習者，我對音樂深感著迷。通過學習音樂，我體會到了音樂的魅力，并且在音樂中收獲了許多成長和快樂。下面我將結合自己的學習經(jīng)歷，分享一下對音樂的心得體會。
首先，音樂教給了我堅持的力量。學習音樂是需要長期的堅持和毅力的。無論是練習樂器，還是學習音樂理論和音樂史，都需要不斷的努力和堅持。曾經(jīng)，在練習鋼琴時，我遇到了很多困難和挫折。有時彈得不好，也會感到十分沮喪和無助。然而，堅持下來，不放棄的決心讓我漸漸克服了困難，取得了進步。音樂教會了我，在面對困難時，要堅持下去，不斷努力，才能克服困難，取得更大的成就。
其次，音樂讓我感受到了美的力量。音樂是一種藝術，是一種可以直觀感受美的藝術。通過音樂，我聽到了美妙的旋律、和諧的和聲、動聽的節(jié)奏，這些音符和音響如同一幅絢麗多彩的畫面一樣，讓人沉醉其中。音樂教會了我如何欣賞美，如何感受美。我會細細品味每一個音符，每一個音節(jié)，每一個樂句，從中感受到美的存在。這種感受美的能力，不僅僅在音樂中有用，而且可以應用到生活的方方面面，讓生活充滿美麗和溫度。
再者，音樂使我成為一個更加自信的人。在音樂學習的過程中，經(jīng)常需要展示自己的才華和技藝，例如在演出中彈奏樂器或者演唱歌曲。起初，我對于在大庭廣眾之下表演感到十分緊張和害怕，怕出錯怕失敗。然而，隨著時間的推移，我漸漸克服了這種恐懼，變得更加自信。通過音樂表演，我學會了如何自信地站在舞臺上，展示自己的才華和魅力。這種自信不僅僅在音樂表演中有用，還可以幫助我在其他領域中表現(xiàn)出色，勇敢地去追求自己的夢想。
此外，音樂培養(yǎng)了我的團隊合作能力。在音樂團體中，我經(jīng)常需要與其他音樂學習者一起演奏樂曲或合唱歌曲。這就要求我們要相互配合，互相傾聽，共同努力，才能達到最好的演出效果。在合作的過程中，我學到了要學會傾聽他人的想法，尊重他人的意見，積極參與到團隊工作中。通過音樂的合作演出，我發(fā)現(xiàn)團隊合作不僅讓我成為一個更好的團隊成員，也讓我成為一個更加關心他人和感恩他人的人。
最后，音樂帶給了我快樂和情感的宣泄。在音樂中，我可以盡情地表達自己的情感和情緒。當我開心的時候，可以彈奏歡快的曲子，讓音符傳遞出我的喜悅和愉快；當我難過的時候，可以彈奏憂傷的曲子，讓音符成為我傾訴的方式。音樂給了我一個情感的出口，讓我可以釋放情緒，緩解壓力，找到內心的平和和寧靜。
綜上所述，音樂學習給了我許多珍貴的收獲。它讓我學會了堅持，感受美，培養(yǎng)自信，鍛煉團隊合作能力，以及尋找快樂和宣泄情感的方式。在我音樂學習的過程中，我深深地感受到了音樂的魅力和力量。對于音樂，我將會繼續(xù)深入學習和探索，將它作為一生的伴侶，用音樂的美妙，讓生活更加精彩。
音樂學心得體會篇二十一
通過本次參加市組織的音樂教材的培訓，我理解了培訓的目的是為更新音樂教師教育觀念，深化課程改革，充實音樂教師專業(yè)知識與技能，提高音樂教師備課、上課、說課、評課的實踐能力，不斷提高教育的質量。在本次的培訓后我對教材有如下的了解和認識：
一、對音樂教材的總目標有一定的了解
通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養(yǎng)學生愛好音樂的情趣，發(fā)展音樂感受與鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。學習培訓內容包括的四個領域：感受與鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造、音樂與相關文化。
二、對改版的音樂教材有全面的了解
本冊教科書由歌曲、欣賞、器樂、音樂活動和音樂知識等內容構成。根據(jù)《課程標準》的總體要求和“四個領域”的內容框架，分別將“感受與鑒賞”、“表現(xiàn)”、“創(chuàng)造”和“音樂與相關文化”有機整合。教材的編寫滲透了“感受與鑒賞”是基礎，以參與活動實踐促進音樂表現(xiàn)能力，在實踐活動中促進創(chuàng)造的編寫理念。
三、精彩的富有音樂感染力的專題講座，使“教”與“學”有效互動，培訓效果令人滿意。
通過孫教授生動細致的講解，從教學實踐的角度出發(fā)，采用講解分析和視頻觀看的方式，為老師們展示了音樂教學中不同學習領域的教學活動實況及教師應該應對的教學策略，并組織有特色的教育活動，起到了具體、有效的幫助作用，使學員深受啟發(fā)和歡迎。
四、提供視頻的教學實錄，為參加培訓老師提供了多元化的教學思路和策略。
培訓中，培訓教師利用教學實錄進行觀看，孫教授用學生喜歡的律動、打擊樂器伴奏等形式學唱歌曲，感受和體驗音樂帶來的美感與快樂。在教學中注重音樂性，采取游戲化、律動化的教學方式，突出音樂的節(jié)奏等基本元素，使學生在一個個主動參與的音樂活動中，節(jié)奏感得到培養(yǎng)，音樂興趣得到滿足，歌唱能力得到發(fā)展。
五、在培訓中，培訓教師與學員的相互交流，促進研究型音樂教師成長。
培訓過程中，學員與培訓老師進行了對話，踴躍表達自己的體會與感受。大家一致認為，這節(jié)課值得學習，很有參考和借鑒價值。教學的精心設計體現(xiàn)了執(zhí)教老師對音樂課程標準的新思想，把教學的關注點都投向音樂學科的審美特點及學生在音樂課中應有的音樂知識技能、過程與方法、情感態(tài)度價值觀上，教學的最大改革是在學生的音樂學習方式上進行大膽的探索，在創(chuàng)新教育思想指導下去表現(xiàn)和創(chuàng)造音樂。從這次培訓中，我們也深深懂得：音樂教師良好的專業(yè)素質是課堂教學成功的必要條件;教師鉆研教材，正確理解和挖掘教材的審美價值，突出相關的學習活動，是保證音樂課堂教學質量的重點。
總之通過本次培訓，我認真學習，積極思考，大膽交流自己對音樂新課程的認識與理解，其學習態(tài)度與進取精神都是值得肯定的。利用培訓的機會不斷給自己“充電”，提高自己的教學水平。同時我們也非常感謝孫教授在百忙之中為大家服務。最后我希望多組織這種方式的培訓，提高音樂教師的教學能力。
音樂學心得體會篇二十二
音樂是人類社會中不可缺少的一部分，它具有獨特的藝術魅力和文化意義。而音樂學導論作為對音樂學基本概念和研究方法的介紹，為我們深入理解音樂、欣賞音樂提供了重要的基礎。因此，學習音樂學導論具有不可忽視的重要性，它可以增進我們的音樂理解力，提高音樂欣賞水平，并且有助于培養(yǎng)音樂素養(yǎng)和審美情趣。
在音樂學導論的學習過程中，我逐漸認識到音樂是一門博大精深的學科，它涉及到音樂歷史、音樂理論、音樂欣賞等多個方面。通過學習，我對音樂的基本概念和術語有了更加清晰的認識，比如，音樂要素、音高、音樂節(jié)奏等。同時，我還了解到音樂的發(fā)展歷程和不同流派的特點，比如，古典音樂、民族音樂、流行音樂等。這些知識為我欣賞音樂、分析音樂提供了基礎，也讓我對音樂的魅力有了更加深刻的理解。
第三段：學習音樂學導論對提高音樂欣賞水平的意義。
音樂是一種情感的表達方式，通過音樂，我們可以感受到作曲家所要傳遞的情感和思想。而學習音樂學導論可以讓我們更加深入地了解音樂作品的內涵和背后的故事。例如，柴可夫斯基的《天鵝湖》中充滿了浪漫主義情懷，貝多芬的《第九交響曲》則表達了對和平、團結的向往。通過學習音樂學導論，我們可以更加準確地理解這些音樂作品所要表達的主題和情感，從而提高我們的音樂欣賞水平。
第四段：音樂學導論對培養(yǎng)音樂素養(yǎng)和審美情趣的幫助。
音樂學導論不僅僅是讓我們理解音樂，更重要的是培養(yǎng)我們對音樂的興趣和熱愛。通過學習音樂學導論，我們能夠更加主動地去了解和探索音樂，培養(yǎng)自己的音樂素養(yǎng)。同時，音樂學導論也給了我們更多的音樂品鑒的參考框架，我們能夠更加有條理地去欣賞音樂作品，培養(yǎng)自己的審美情趣。只有真正了解音樂，我們才能更好地欣賞音樂，從而使音樂成為我們生活中的一種享受。
第五段：結論。
綜上所述，學習音樂學導論對我們的音樂理解力、音樂欣賞水平以及音樂素養(yǎng)和審美情趣的培養(yǎng)有著非常重要的作用。通過學習音樂學導論，我們不僅能夠對音樂有更深入的了解，也可以更好地欣賞音樂，更好地享受音樂帶給我們的美妙。因此，學習音樂學導論是我們進一步走向音樂世界的重要一步，也是我們豐富人生、提高人文素養(yǎng)的一種有效途徑。希望每個人都能夠重視音樂學導論的學習，擁有更廣闊的音樂視野和身心愉悅的音樂體驗。
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