攝影光線心得（實用18篇）

家庭是我們生活中最重要的支撐力量，我們應該珍惜和家人的每一刻相處。如何高效地學習和提高自己的能力是每個人都需要思考和實踐的問題。下面是一些優(yōu)秀的總結范文，供大家參考和學習。

攝影光線心得篇一

攝影是一門藝術，而光線則是攝影中最基本的要素之一。光線的使用不僅會直接影響照片的效果，還會傳達出攝影者的意圖和情感。多年來，我在攝影光線的運用方面積累了一些經(jīng)驗與體會。下面我將從選光、利用光線傳達情感、掌握不同光線狀況的處理和后期處理等幾個方面總結我對攝影光線的心得。

首先，選光是攝影過程中至關重要的一步。選擇合適的光線可以營造出不同的氛圍和效果，每種光線都有其獨特的特點和拍攝對象。早晨和黃昏的陽光溫暖柔和，適合拍攝風景和人物；中午的陽光強烈明亮，可以用來表現(xiàn)明亮的色彩和強烈的對比；陰天光線柔和，適合拍攝人物肖像和細膩的事物。在選擇光線時，我會根據(jù)主題和想要傳達的情感來判斷適合的時間和天氣條件，以便達到最佳的效果。

其次，利用光線傳達情感是攝影中的一門藝術。通過改變光線的角度、強度和質(zhì)地，可以讓照片傳達出不同的情感和氛圍。例如，正面光可以明確地展示細節(jié)和輪廓，適合表現(xiàn)強烈的力量和決心；逆光則可以產(chǎn)生神秘感和柔和的效果；側光可以凸顯立體感和紋理，讓照片更加有層次感。在實際拍攝中，我會觀察光線的方向和性質(zhì)，選擇合適的角度和位置來引導光線，以便達到預期的效果。

掌握不同光線狀況的處理也是攝影過程中的重要環(huán)節(jié)。不同的光線狀況需要不同的技巧和處理方法來保證照片的質(zhì)量。在強烈的陽光下，我會使用減光鏡或反射板來減弱對比度和調(diào)節(jié)曝光，避免過曝或過暗；在暗光條件下，我會增加感光度或使用閃光燈來補光。在拍攝室內(nèi)時，我會利用燈光和窗戶來創(chuàng)造柔和的光線，避免硬陰影和過曝。這些處理方法都需要經(jīng)驗和實踐來掌握，需要不斷地嘗試和調(diào)整。

最后，后期處理在攝影光線應用中起到了重要的作用。即便是最完美的光線條件，也有時無法滿足理想的效果。后期處理可以通過調(diào)整亮度、對比度、色彩和曝光等參數(shù)來進一步增強照片的效果和表達攝影者的意圖。例如，可以通過調(diào)整曝光度來提高照片的明暗程度，適當?shù)恼{(diào)整飽和度可以讓照片更加生動。在后期處理中，我會盡量保持照片的自然和真實感，不過度修飾和加工，以保留攝影本質(zhì)和真實的情感。

總之，攝影光線對于照片的表現(xiàn)力和傳達情感起到了決定性的作用。通過選光、利用光線傳達情感、掌握不同光線狀況的處理和后期處理等技巧，我們可以讓照片更加有靈魂和個性，更好地表現(xiàn)攝影者的意圖和情感。在實踐中不斷嘗試和學習，通過不斷的總結和改進，相信我們可以越來越精通攝影光線的運用，創(chuàng)作出更出色的作品。

攝影光線心得篇二

攝影是一門以光線為根本的藝術，而光線培訓則是提升攝影技巧的重要途徑。近期我參加了一場關于攝影光線培訓的課程，深受啟發(fā)和受益。在這篇文章中，我將分享我在這次培訓中的心得體會。

第一段：培訓前的期望與準備。

參加攝影光線培訓之前，我對這個課程抱著很大的期望。我知道掌握光線的運用可以使圖片更加生動，能夠通過不同的光線營造出不同的氛圍和情緒。因此，在培訓前我積極了解攝影光線的基本知識，希望能夠通過培訓更進一步地掌握光線的運用技巧。

第二段：培訓過程中的收獲和體驗。

培訓的第一天，我們首先學習了關于自然光的運用。老師帶我們?nèi)敉馀臄z，教授如何利用黃昏時分的柔和光線拍攝風景和人物。我學到了如何選擇拍攝角度、調(diào)整曝光以及利用背光創(chuàng)造藝術效果。在實踐中，我意識到光線的運用不僅僅是技術問題，還需要對畫面構圖和情感表達的理解。這一天的學習讓我對光線的運用有了更深入的認識。

第三段：培訓中的挑戰(zhàn)和解決方法。

隨著培訓的深入，我們開始了室內(nèi)光線的學習。室內(nèi)拍攝的環(huán)境相對復雜，面對不同的光照條件和反射問題，我面臨了一些挑戰(zhàn)。例如，在強烈的逆光情況下，人物很容易暗影太重，造成細節(jié)損失。為了解決這個問題，我學會了使用反射板和填充光，有效地提亮了人物的輪廓。同時，我還學到了通過調(diào)整室內(nèi)燈光的布置來改變場景的光線效果。這些解決方法讓我對室內(nèi)光線的應對更加得心應手。

第四段：培訓后的光線運用實踐。

培訓結束后，我繼續(xù)利用所學的技巧進行攝影實踐。在戶外，我積極運用不同時間段的光線，嘗試拍攝不同效果的風景和人物照片。在室內(nèi)，我調(diào)整燈光的布置，探索出更具創(chuàng)意和獨特的室內(nèi)拍攝場景。通過不斷實踐和嘗試，我對光線的運用能力逐漸提升，拍攝作品的質(zhì)量也得到了提高。

第五段：結尾總結。

通過這次攝影光線培訓，我深刻認識到光線對于攝影的重要性。掌握光線的運用不僅僅是技術層面，更需要對畫面構圖和情感表達的理解。這次培訓讓我學到了很多關于自然光和室內(nèi)燈光的技巧和方法，也提高了我的視覺審美和創(chuàng)作能力。對我而言，光線培訓是一次寶貴的經(jīng)歷，也是我攝影之路上的一次重要轉(zhuǎn)折點。我相信，在今后的攝影創(chuàng)作中，我將能夠更加熟練地運用光線，創(chuàng)造出更加生動、藝術的作品。

攝影光線心得篇三

光線是攝影中最為關鍵的因素之一。光線的大小、方向和顏色，會給照片帶來不同的效果和感覺。因此，在光照環(huán)境下，攝影師需要善于發(fā)現(xiàn)和利用光線，來拍攝出更為出色的照片。在這篇文章中，我將與讀者分享我在光線攝影方面的一些心得體會。

在光線攝影中，正確的利用光線是非常重要的。如果不注意光線的大小和方向，就很難達到理想的效果。例如，在拍攝人物肖像時，如果使用柔和的自然光線，可以使得面部輪廓更加柔和，色彩更加鮮活，而在強烈的陽光下，則會出現(xiàn)眼睛被燒白或陰影太重的問題。因此，在拍攝時，我們需要認真觀察周圍的光線狀況，選擇適合的光照角度與方向，來實現(xiàn)拍攝目標的最佳效果。

在攝影中，光線的反射、折射、衍射、漫反射等現(xiàn)象常常出現(xiàn)，這些現(xiàn)象下攝影師需要靈活的運用各種攝影技巧來實現(xiàn)光線的最佳利用。在拍攝夜景時，可以通過減慢快門速度，來捕捉到街上燈光反差鮮明的景象。在拍攝日落或日出時，可以通過使用濾鏡，來強調(diào)夕陽或晨光的金色光輝。在室內(nèi)拍攝時，可以利用墻面、窗戶等物體，來反射、折射或漫反射出更多柔和的光線。

光線的大小、方向和顏色，會直接影響到照片的色彩和效果。光線的池塘、直射、斜射、反射、折射等形式，都會對照片的色彩和效果產(chǎn)生較大的影響。例如，在拍攝風景，通過利用光線的誘導來營造出神秘、壯觀的氛圍。在拍攝靜物時，可以利用光線的反射來突出物品的質(zhì)感和品味。在拍攝肖像時，不同的光線會產(chǎn)生不同的膚色效果和人物光影效果，在肖像中運用到不同的光線，將會增強照片的真實感和美感。

第五段：結尾。

總之，光線攝影是一項非常講究技巧和感性創(chuàng)意的藝術。對于攝影愛好者和專業(yè)攝影師而言，正確地利用光線，可以提高照片的色彩與效果，使藝術作品更加生動有趣。但是，攝影者需要在日常生活中多加觀察，多加練習，不斷地探索，才能使自己的攝影水平得到更大的提高。希望我的文章可以給更多的攝影愛好者帶來一些啟發(fā)和幫助。

攝影光線心得篇四

攝影是一門藝術，而光線則是攝影的靈魂。光線可以照亮拍攝對象，也可以營造出不同的氛圍和情緒。作為攝影愛好者，我們需要不斷地探索、體驗和學習光線的運用。在大學期間，我有幸參加了許多攝影活動，并親身感受到了光線對攝影創(chuàng)作的重要性。在這篇文章中，我將分享我在大學期間對攝影光線的心得體會。

在攝影中，拍攝時間是選擇光線的關鍵。早晨和傍晚的黃金時段，陽光柔和，色彩溫暖，能夠給照片帶來溫馨和柔美的氛圍。而中午的陽光則較為刺眼，容易產(chǎn)生強烈的陰影和過曝現(xiàn)象。因此，在大學期間，我經(jīng)常選擇早晨或傍晚時段進行拍攝，尤其是在戶外景觀攝影中。例如，在一次大學攝影社團的活動中，我與小伙伴們選擇了一個早上的海灘進行拍攝。太陽剛剛升起，整個海灘被染上了金黃色的光線，海浪的波濤也在陽光的映襯下變得更加動人。這樣的光線給了我的照片生命力，讓人感受到了大自然的美麗與寧靜。

此外，光線的方向和角度也對攝影作品產(chǎn)生著巨大的影響。正面光指的是光線直接從前方照射到被攝體上，能夠清晰地展現(xiàn)被攝體的細節(jié)和紋理。而側面光則能夠凸顯出被攝體的形狀和輪廓，創(chuàng)造出更加有層次感的照片。背光則是陽光從被攝體后面照射來的光線，可以營造出神秘、朦朧的效果。在大學期間，我開始嘗試利用不同的光線方向來創(chuàng)作照片。例如，在一次人像攝影的練習中，我使用了側光來突出模特的面部輪廓和肌膚質(zhì)感。而在一次風光攝影的實踐中，我則選擇了背光，使得夕陽穿過樹林的縫隙，照亮了整個景象，營造出了一種唯美而溫暖的氛圍。

光線的硬度或柔和度也是攝影中需要關注的因素之一。硬光指的是光線直接從光源照射到被攝體上，產(chǎn)生硬邊緣和強烈的對比。而柔光則是通過反射、擴散或遮擋來使光線變得柔和，產(chǎn)生漸變、過渡和自然的效果。在大學期間的一次街頭攝影實踐中，我遇到了一個非常晴朗的午后，陽光非常刺眼，拍攝出來的照片色彩過曝且陰影過重。然而，我看到一家咖啡館的陽臺上有一道柔和的光線從窗簾的縫隙中照射進來，營造了一個溫馨而寧靜的場景。于是我決定利用這個光線來拍攝人物照片。柔和的光線平衡了畫面的明暗對比，展示了人物安靜的表情和細膩的肌膚質(zhì)感。這個經(jīng)歷讓我意識到，柔光可以在強烈的陽光照射下，營造出和諧、柔美的氛圍。

此外，還有一種攝影技巧叫做逆光拍攝。逆光指的是將光線的方向與拍攝角度相反，即讓光線從被攝體后方射出。逆光可以營造出一種神秘、夢幻的效果，使得照片更具詩意和藝術感。在大學期間的一次戶外拍攝中，我選擇在夕陽西下的時候拍攝一棵高大的樹木。陽光透過樹葉投射下來，形成了一片金黃色的光斑，營造出了浪漫而神秘的氛圍。這個場景讓我深深地感受到了逆光對攝影創(chuàng)作的獨特之處，也增加了我的創(chuàng)作靈感。

總的來說，攝影光線是我們用來創(chuàng)作的重要因素。掌握光線的運用，能夠幫助我們創(chuàng)造出更加豐富多樣的攝影作品。在大學期間的攝影實踐中，我學到了許多關于光線的知識和技巧，并通過親身實踐感受到了光線對攝影作品的重要性。我相信，在未來的攝影創(chuàng)作中，我會繼續(xù)探索、學習和運用光線，不斷提高自己的攝影水平。

攝影光線心得篇五

第一段：引言（200字）

光線是攝影中至關重要的因素之一，它可以改變照片的色彩、質(zhì)感和情緒。在攝影過程中，如何運用光線成為一種藝術手法，是每個攝影師都需要學習和掌握的技能。在我的攝影經(jīng)歷中，我深切體會到了光線在拍攝中的重要性，并積累了一些經(jīng)驗和心得。

第二段：明確光線類型（200字）

光線類型的多樣性是攝影師最需要注意的一點。有陽光、陰影、室內(nèi)明暗等不同類型的光線。陽光可以給照片帶來溫暖明亮的氛圍，而陰影則能夠制造出神秘感和層次感。不同類型的光線對拍攝對象產(chǎn)生不同的影響，攝影師需要根據(jù)主題和拍攝效果來選擇合適的光線類型。

第三段：光線的方向和角度（300字）

除了光線的類型，光線的方向和角度也是攝影師必須注意的要素。光線的方向會影響到照片的陰影和高光的位置，不同的角度會產(chǎn)生不同的效果。早晨和傍晚的陽光是拍攝人像的好時機，因為光線的角度較低，能夠在人物臉部創(chuàng)造出柔和的陰影和柔和的光影效果。而正午時分的陽光則會導致硬陰影和過曝的問題。因此，攝影師需要根據(jù)拍攝主題和場景來選擇合適的光線方向和角度。

第四段：掌握光線的強度和色溫（300字）

光線的強度和色溫也對照片的效果產(chǎn)生重要影響。強光會產(chǎn)生過亮的照片，而弱光則會導致暗部細節(jié)不清晰。光線的色溫也會改變照片的色彩偏暖或偏冷。在室內(nèi)拍攝中，需要注意燈光的亮度和顏色，以免產(chǎn)生強烈的反差或色彩失真。在戶外拍攝中，要考慮天氣和時間的影響，選擇合適的光線強度和色溫。

第五段：結語（200字）

總結起來，掌握光線的運用是攝影中不可或缺的技巧。通過了解光線的類型、方向、角度以及強度和色溫等因素，攝影師能夠更好地利用光線創(chuàng)造出獨特的照片效果。但要注意，并非一味追求完美的光線條件，有時候一些特殊的光線情況也能產(chǎn)生意想不到的效果。因此，攝影師在實踐中不斷嘗試和探索，積累經(jīng)驗和修煉技巧才能提高光線運用的能力。我相信，對光線的把握和運用將會讓攝影作品更加出彩。

攝影光線心得篇六

攝影光線是攝影中的基礎要素之一，它能夠直接影響到攝影作品的質(zhì)量和效果。在大學學習攝影期間，我積累了一些關于攝影光線的心得體會。以下將以五段式的形式分享這些心得體會。

第一段：光線的種類與特點

攝影光線的種類豐富多樣，主要分為自然光和人工光兩種。自然光包括陽光、月光、電視等周圍環(huán)境中的光線，而人工光則是通過燈光設備人為地制造的光線。在攝影中，不同種類的光線具有不同的特點，如陽光可以創(chuàng)造明亮的高光和投射出清晰的陰影，而人工光則可以通過控制光源的亮度、顏色和形狀等來創(chuàng)造各種特殊的效果。

第二段：光線的方向與角度

光線的方向和角度對于攝影的表達力至關重要。一般來說，側面光可以突出主題的紋理和細節(jié)，正面光可以呈現(xiàn)主題的真實面貌，背面光則可以創(chuàng)造出類似背光的效果，營造出神秘或浪漫的氛圍。此外，光線的角度也會影響到畫面的立體感和層次感，如上方光可以營造出明亮的整體氛圍，而下方光則可以創(chuàng)造出神秘或威嚴的氛圍。

第三段：光線的溫暖與冷靜

攝影光線的溫暖與冷靜是指光線的顏色溫度。顏色溫度是用來描述光線顏色的指標，單位為開爾文（K）。一般來說，低溫度的光線（4000K以下）呈現(xiàn)出冷靜的藍色或綠色調(diào)，高溫度的光線（5000K以上）則呈現(xiàn)出溫暖的橙色或紅色調(diào)。不同的光線溫度可以給人不同的感受和情緒，如溫暖的光線可以創(chuàng)造出溫馨、浪漫的氛圍，而冷靜的光線則可以制造出冷漠或神秘的氛圍。

第四段：光線的硬柔

光線的硬柔是指光線的強度和分散程度。硬光是指光線強烈且集中在一個小的區(qū)域內(nèi)，創(chuàng)造出鮮明的高光和清晰的陰影，但也容易產(chǎn)生過度曝光或過度黑暗的問題。柔光則是指光線分散較均勻，形成柔和的光斑，可以減少陰影的明暗差異，使照片更加柔和、自然。在實際拍攝中，可以通過反射板、軟箱等器材來改變光線的硬柔度。

第五段：光線的運用與實踐

在實際攝影中，我們可以根據(jù)拍攝的主題和表達的目的來選擇合適的光線。比如，拍攝風光照片可以選擇早晨或黃昏的柔和陽光，創(chuàng)造出溫暖且細膩的效果；拍攝肖像照片可以選擇側面光或柔光，突出主題的面部輪廓和表情；拍攝靜物照片可以選擇硬光，強調(diào)主題的紋理和細節(jié)。

綜上所述，攝影中的光線是一門非常重要的藝術要素。通過熟悉光線的種類、方向、角度、溫暖度和硬柔度等特點，并在實際拍攝中靈活運用，可以創(chuàng)造出豐富多樣的攝影效果。在大學期間，我通過學習和實踐，逐漸掌握了關于攝影光線的一些心得體會，相信在以后的攝影創(chuàng)作中會更加得心應手。

攝影光線心得篇七

攝影作為一門藝術以及一種表達方式，光線是其中一個非常重要的因素。而要懂得如何運用光線來提升照片的質(zhì)量和效果，就需要經(jīng)過專業(yè)的培訓。最近，我參加了一次攝影光線培訓課程，并從中學到了許多知識和技巧。在這篇文章中，我將分享我在培訓中的心得體會。

段落二：理論知識的學習與應用。

在培訓的第一部分，我們學習了關于光線的基本概念和原理，以及如何根據(jù)不同的光線條件來調(diào)整相機的設置。這些理論知識讓我對光線有了更深入的理解。在實踐中，我開始嘗試不同的光線條件下拍攝同一主題的照片，并通過觀察和分析來發(fā)現(xiàn)光線對照片的影響。我發(fā)現(xiàn)在柔和的陽光下拍攝人物，可以讓他們的皮膚看起來更加柔滑和健康，而在黃昏的陽光下拍攝風景，可以營造出溫馨而浪漫的氛圍。

段落三：光線的運用可以改變照片的氛圍和情緒。

在培訓的過程中，我們還學習了如何運用不同的光線來改變照片的氛圍和情緒。通過合理的角度和構圖，我們可以利用太陽光的位置和強度來創(chuàng)造出各種高端或是溫暖的視覺效果。例如，在拍攝黃昏時分的街景時，我們可以將太陽的光線照射到背后，形成明暗對比，突出主題的輪廓。而在拍攝日出時，我們可以用太陽的光線調(diào)整照片的色調(diào)，營造出寧靜和祥和的氛圍。

段落四：光線的利用需要細心觀察和實踐。

在實際拍攝中，我越來越意識到光線的利用需要細心觀察和實踐。在不同的場景中，光線的強弱和角度都會發(fā)生變化。因此，我們需要通過不斷地觀察和實踐，才能掌握不同光線條件下的最佳拍攝技巧。我開始花更多的時間去觀察周圍的光線，注重光影的細節(jié)，以及如何利用光線來增強照片的層次感和紋理效果。通過不斷地實踐，我逐漸提升了對光線的敏感度，能夠更準確地抓住時機去拍攝令人滿意的照片。

段落五：結語。

參加攝影光線培訓課程是我在攝影道路上的一次重要的學習經(jīng)歷。通過學習和實踐，我逐漸掌握了光線在攝影中的重要性和運用技巧。光線不僅僅是照亮照片的因素，它還能改變照片的氛圍和情緒，讓照片更加生動和有趣。而要充分利用光線，需要細心觀察和不斷實踐。我相信通過持續(xù)地學習和實踐，我能夠在攝影創(chuàng)作中更好地運用光線，創(chuàng)造出更多優(yōu)秀的作品。

攝影光線心得篇八

婚紗攝影告訴大家，前些時候有客戶問我一個問題，拍婚紗照需要準備的東西她都準備好了，可是還想知道哪些沒準備好會不會影響婚紗照的拍攝，勒蒙攝影工作室與大家分享一下這方面的心得。

提高婚紗攝影的溝通效率。

人生之中婚紗攝影只有一次，每個人都渴望自己的婚紗照是絕對的完美，那么拍好看婚紗照除了漂亮的造型、美麗的婚紗禮服，花枝招展的拍攝姿勢就成為了非常主要的節(jié)點，所以在拍婚紗攝影的時候，需要營造一種輕松自然的氛圍，讓新人在一種愉悅、浪漫的氣氛下拍攝婚紗照，溝通是不可缺乏的過程，如果新人狀態(tài)不好，或者靦腆，這都是很正常的，因為大家不是模特沒有誰那么自然的就可以擺poss的，這時候攝影師的的引導，幽默，帶動氣氛的能力就需要很強，提高婚紗攝影的溝通效率，只有自然的表情才會是好的婚紗攝影效果。

面部的表情與嘴巴的注意事項。

拍婚紗攝影的時候平常簡單的動作，都能收到一個不錯的創(chuàng)意，他所傳達的東西就有所偏差，比如抬頭的臉表示希望和自信，低頭的臉表示沉思或者憂傷亦或是悲痛但也暗示含蓄，斜的臉暗示精神集中等。如果拍婚紗照在表現(xiàn)人物的獨特品質(zhì)、情感，憑頭部的外形就能表現(xiàn)出你所希望表現(xiàn)一半內(nèi)容和想法，再與相應的頭部姿態(tài)造型相配合就可以給人進乎表現(xiàn)目的的印象。拍婚紗照擺姿勢頭部造型必須通過臉、嘴、眼等有機結合，才能完美地表現(xiàn)頭部造型的目的。臉能作出無意識的動作或情感表情。其次適度的嘴型可以起到糾正臉部缺陷的效果。

在拍婚紗照的時候，千萬不要用力咧嘴笑，除非要追求那種強烈的幸福感，有的人適合笑不露齒，要根據(jù)自身相貌和氣質(zhì)決定。但是不管怎么笑，都不能只是嘴角向兩邊咧，這樣笑肌會過于突出，臉被橫向拉伸，下巴也被拉得輪廓分明，皮膚松弛的嘴角還會出現(xiàn)褶皺，微笑時下巴向下內(nèi)收，嘴微張。注意這里的嘴微張是指上下牙齒分開，嘴唇要微微合閉。這樣看起來臉小小的下巴尖尖的，比較上相，勒蒙攝影-重慶婚紗照工作室提供，婚紗照、個人寫真、藝術人像、個性婚紗攝影、旅游婚紗攝影、擁有上千套拍攝禮服道具，用光影的方式來記錄您的愛情和甜蜜。

風格往往是雨后春筍般的滿世界潮涌，弄的不好全國模仿者，藝術生于創(chuàng)新死于重復。即使翻版經(jīng)典電影或國外大片，也要記住作品應該承載新人們對經(jīng)典之美的懷念對新鮮感受的期待以及對新時代、新生活、新理念的診釋，低水平的山寨貨充斥于市.高水準的原創(chuàng)作品鳳毛麟角。在這樣一個急功近利的大環(huán)境下誰能耐得住寂寞，誰肯付出真情實感.誰就能創(chuàng)作出引人入勝的佳作，重慶婚紗攝影我們要用新奇的概念或主題吸引一批顧客。在激烈的市場競爭中，必須通過創(chuàng)新、差異化細分市場去收獲更大的市場份額，用流行的方式與年輕消費者溝通爭取獲得顧客有限的注意力資源。

vip定制婚紗的萌芽。

量身定制漸成時尚，不一樣的消費群體有不一樣的特點，要很好地抓住消費者的內(nèi)心需求.針對他們的口味、所期待的體驗而量身定做消費者喜愛的照片。只有抓住他們的心理需求才能真正找到定位，現(xiàn)在的時尚新人們不僅追求張揚、個性、時尚、另類、非主流也追求復古經(jīng)典這些流行趨勢無不成為婚紗照的新時尚和新動向，借助攝影鏡頭普通人也可以化身為歐洲宮廷貴族演繹轟轟烈烈的愛情故事，通過唯美的油畫感將女性柔美古典的氣韻淋漓盡致地展現(xiàn)在鏡頭前定制婚紗的奢華，尊貴的場景和造型足以顛覆傳統(tǒng)婚紗照帶來的視覺印象，像明星在舞臺上那樣魅力四射像模特在下臺上那樣風姿綽約.曾是我們共同的夢想像電影、電視劇里的男女主角那般相愛相守.令人神往。這種帶有戲劇感的照片強調(diào)的是唯美、性感和愛的激情，自由單純沒有拘束的戀愛是我們最美好的記憶，重慶婚紗攝影帶著玩樂的心情戀人們變成了兒時的伙伴、校園的同窗重返那時天真無邪、無憂無慮的心境。vip定制婚紗的萌芽，在不經(jīng)意間拍下他和她的點點滴滴，哪怕是玩游戲蕩秋千澆澆花、吹泡泡或者只是一前一后地走在鄉(xiāng)間小路上的再小的事情，只要兩人一起經(jīng)歷都會覺得很甜蜜無限。

拍婚紗照選什么樣的內(nèi)衣體會。

重慶婚紗攝影的分享建議，很多新人都在問拍婚紗照時該穿什么樣的內(nèi)衣，是要隱形帶的，還是不帶帶子的?亦或是用隱性bra?如果要用隱性bra的話，買的時候要注意什么呢?據(jù)說透氣性不好呢，的確內(nèi)衣在婚紗照里扮演著一個很重要的角色，配婚紗的內(nèi)衣可不能馬虎，一款適合的內(nèi)衣會很好的能襯托出婚紗的美，也讓你更顯優(yōu)雅!重慶勒蒙婚紗攝影提醒所有準新娘們，挑選婚紗內(nèi)衣的三個要點，盡量選同色系的內(nèi)衣，拍婚紗照時，新娘選擇婚紗照的內(nèi)衣要盡量選婚紗同色系內(nèi)衣，可以不選有顏色復雜的內(nèi)衣就不要選。拍婚紗照時穿的內(nèi)衣的顏色最好是肉色，因為婚紗和禮服都很厚而且不透顏色的，有色內(nèi)衣，就算是淡色系列，在日光與鎂光燈下，也會引起顏色走光，這樣不就好了。

當心有肩帶的胸圍無論多穩(wěn)當?shù)募鐜?，都有移位的心得、掉肩的可能時常會有。平日里走光事小，大喜日子在眾多賓客前出現(xiàn)不雅的一幕就難堪了，就實在太尷尬太遺憾，肩帶所引起的“勒痕”，最是有損美觀，不要挑選過分緊身的內(nèi)衣，很多新娘為了讓自己在婚禮上看起來更漂亮，更苗條，會節(jié)食，拍婚紗照的時候會很累很忙的，若穿上勒得過分緊的內(nèi)衣，很容易引起缺氧昏厥，結婚是人生中的大日子，這一定要認真對待哦，重慶婚紗攝影勒蒙祝準新人們婚姻幸福美滿，拍婚紗照選什么樣的內(nèi)衣體會。

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攝影光線心得篇九

對于攝影我從小就是懷著好奇的心里。或許是喜歡那片片秋葉，所以在沒學人像攝影之前還是覺得比較喜歡拍景，但如今想來，我之所以不喜歡拍人物也是因為景靜物動的原因。

人物像在我認為比較難拍，之前往往會把人物放中間，會去刻意拍定動作，而且對相機的各功能使用也不太了解。但學過這門課之后，明白了，人像攝影不僅要把照片拍好，還要具有一定意境。對于一張照片，要看是否被抖動，是否曝光過度或不足，完美的構圖，水平與地平線等。這是我最初對照片的認知。所以我最初明白了我們拍攝的不是被攝體，而是落在被攝體上的光，而陽光又不易控制，只能采用“相對補光”，進行光的轉(zhuǎn)變，來控制現(xiàn)場的自然光。而這也是最重要的...........

也許我們還在為昨日留戀但今日卻已過。很多人認為選修課你可能學不到什么，但我就在這種可能中學到了，而且是樂在其中?；蛟S我拍的即是照片也是感覺。當遇見陰天的時候，心想，今天不適合拍照；當看見旭陽和夕陽的.時刻，有想端起相機拍的沖。

在這樣一個短暫的學習過程中，我學到了很多，也結識了些攝影愛好者。然而課程雖結束，但愛好攝影的心卻愈發(fā)不可收拾。在今后也會繼續(xù)自己的愛好，當然，如果遇到自己不懂的也會麻煩下老師了。老師，我一直都想對你說句謝謝，而乘現(xiàn)在我想說：“老師謝謝你”?，F(xiàn)在我明白了，原來老師也是個幽默的人呀，并不是我之前所想的那么嚴肅。之前對你是敬畏，而現(xiàn)在是敬佩。

攝影光線心得篇十

本人剛照完婚紗照，心得體會不老少，給新人們建議：

1、婚紗攝影的選擇。選擇婚紗攝影公司，一定不要急，尤其是婚博會上選擇婚紗公司，我奉勸新人，最好要多看，而且最好能上網(wǎng)看看他們家的口碑。如果你看上他們家的某個物件，例如某個相框，最好照下來留存，因為很可能以后你自己都忘記自己喜歡的那個東西是什么樣子了。

2、不要輕易相信他們網(wǎng)站或者宣傳冊上的圖片，因為這些圖片是很多婚紗照公司公用的。

3、最好能夠?qū)嵉乜疾煲幌?，因為很多東西不像你想象中的那么好，尤其是女孩子，最好實地看看婚紗，有些地方根本沒有那些好看的婚紗。

4、一定要把握好婚紗照的時間，我在新絲雨婚紗攝影工作室照的，足足花費了我半年多得時間，之前告訴結婚日子是10月5日，但是我10月初才定稿，制作，還好本人婚期給改了，否則結婚都沒有婚紗照。

5、不要相信有些婚紗攝影公司說的“我們在xx地，有自己的婚紗攝影棚”，我去的新絲雨就是，之前他們說在通州花多少錢有自己的攝影棚，我特別高興，因為我只想照室內(nèi)的，所以攝影棚很適合我，結果真正去了才知道，他們家自己的攝影棚就是一個小屋子，只有幾個道具，其他的都是背景紙，那個攝影棚，根本就是專門租給他們這種婚紗公司用的，有些景兒還受到時間的約束，10分鐘左右就必須離開。而且我的那個攝像師在通州攝影棚中照的很多照片居然都是虛的，其實原因就是他根本沒有怎么來過!還不太熟悉。所以最好選擇攝影師常去的地方，否則他未必能照好。

6、一定要經(jīng)?？纯磾z影師給你們照的照片，我和老公的照片，有一個場景的完全失敗了，原因是嘴歪了，我老公非常生氣，因為那個景兒是我和他最喜歡的，沒想到在笑得時候抽了一下，攝影師居然就把歪的時候照下來了。

7、一個最重要的事情忘記說了，攝影公司會讓你選擇你喜歡的風格，然后做一個腳本，目的是讓攝影師知道你喜歡那個風格，然后照著那種風給照相，我照相的時候攝影師居然忘記帶了，所以當天就變成即興發(fā)揮的東西了，當時很生氣，不過為了照相的效果，只好接受了，所以同志們一定要注意，提醒你的攝影師帶腳本，他不帶，就麻煩你一定要記住自己喜歡那種pose，那種風格了!

8、照相當天一定要確定時間，那天我照相的時候7點左右就到了，是3對新人里面最早的，我畫完妝9點多，結果我11點還沒有出發(fā)照相呢，下午13:00左右才到了通州，真后悔自己到的那么早，結果下午17:00多就往回返，還有一組沒有照，最后攝影師草草的完成了最后一組照片，哎!所以新人們一定要和攝影師調(diào)節(jié)好照相的時間，否則很容易造成前幾套照得很好，后幾套沒有時間，速戰(zhàn)速決。

9、化妝的順序，我之前的好朋友照婚紗照，順序是第一套是一般喜歡的衣服，因為第一套比較緊張，所以第一套不能照婚紗的，第二、三套因該是比較喜歡的婚紗照，因為人的情緒已經(jīng)打開了，第四套往后因為人開始疲倦了，所以照后面的禮服之類的。但是我去的新絲雨就不是，他們是第一套第二套是婚紗照，但是很容易造成的結果就是，后面也有些發(fā)型會受到影響。

10、一定要追著這些修片的人，我修片花了3個多月，如果修好了還可以，但是3個月，除了皮膚白了其他沒有太多改變，而且修片的居然說原因是我照的是室內(nèi)的。

反正拍攝婚紗照一定肯花時間，肯花精力，要能受氣，要能忍氣吞聲。

祝愿天下有情人都能有一套難忘的婚紗照。

攝影光線心得篇十一

選課的時候本來不想選攝影技藝這門課程的，主要因為我沒有相機，連普通的數(shù)碼相機都沒有。但是由于我個人對攝影的喜愛與對拍出好照片的向往，最后我選擇了這門課。幸運的是，這門課不但教會我許多拍攝的技巧，更讓我知道不是只有高檔的相機才能拍出好照片。

攝影的技巧就像萬花筒里的星星，稍微調(diào)一下，意味無窮。上完這門課，我不敢妄談攝影技巧了，有些拍出來的照片我用ps都做不出那種感覺。但在技巧方面有幾個應該注意的小常識。如快門在不同天氣下的不同調(diào)節(jié)，當出現(xiàn)快門不夠快的時候，就要看一下現(xiàn)在的光線是否強，如果不夠強請調(diào)下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據(jù)你的需求來調(diào)節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下（我個人不愿將單反拍出的照片做后期）。還有光圈方面，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據(jù)你想要的效果來調(diào)節(jié)。記得課上一個同學講他的照片，是關于蘆葦?shù)?，調(diào)大光圈，虛化背景，拍出的蘆葦真的很漂亮，而且他的光線用的也非常到位，真想有機會和他pk一下（等我有單反再說吧），不過他的構思才是讓我最欽佩的地方，多種蘆葦姿態(tài)，發(fā)人深思的解釋，一個字，“?！薄?/p>

攝影光線心得篇十二

攝影棚是一種專門設置和利用照明設備進行拍攝的場所，而燈光則是攝影棚中最為重要的元素之一。在攝影棚中，通過巧妙地調(diào)整燈光的角度、亮度和顏色，攝影師可以創(chuàng)造出不同的氛圍和效果，從而呈現(xiàn)出一幅獨特而富有藝術感的作品。在我多年的攝影實踐中，我深刻體會到了燈光攝影的重要性和技巧，下面我將分享一下我的心得體會。

首先，了解不同燈光的特點是燈光攝影的基礎。攝影棚中常用的燈光有三種：主光、輔助光和背景光。主光是主要的照明來源，它決定了照片的明暗程度和陰影效果。輔助光是用來補充和增強主光的，常用于減少陰影，增強細節(jié)和輪廓。背景光則是用來照亮背景，使其與被攝物體形成對比，營造出畫面的層次感。掌握這些燈光的特點和使用方法，可以為攝影師提供更多的創(chuàng)作空間和想象力。

其次，正確控制燈光的方向和角度是拍攝成功的關鍵。在攝影棚中，燈光的方向和角度直接影響到被攝物體的陰影和亮度分布。如果燈光直射在被攝物體上，會形成強烈的陰影和高亮度區(qū)域，給人一種強烈和刺眼的感覺；而如果將光源稍微移動一些，使其傾斜照射在被攝物體上，可以產(chǎn)生柔和的光影和溫暖的色調(diào)，給人一種溫馨和舒適的感覺。因此，在進行燈光攝影時，攝影師需要仔細觀察光線的角度和效果，靈活調(diào)整燈光的位置和方向，以求達到最佳的照明效果。

此外，調(diào)整燈光的強度和亮度對于控制畫面效果也有著重要的意義。在攝影棚中，通過改變不同燈光的亮度，可以改變照片的明暗程度和色彩層次，從而達到突出被攝物體和營造獨特氛圍的效果。例如，增加主光的強度可以讓被攝物體的細節(jié)更加明顯，突出其特點；而減小輔助光的亮度則可以減少畫面的陰影部分，增強整體的色彩清晰度。因此，在燈光攝影中，靈活地調(diào)整不同燈光的強度和亮度，可以幫助攝影師更好地表達自己的創(chuàng)意和思想。

最后，燈光攝影還需要考慮顏色和色彩的搭配和運用。在攝影棚中，攝影師可以使用不同顏色的燈光來營造出不同的色彩效果，從而達到豐富和多樣的作品效果。例如，使用暖色調(diào)的燈光可以給人一種溫暖和浪漫的感覺，而使用冷色調(diào)的燈光則可以給人一種冷靜和神秘的感覺。攝影師可以根據(jù)主題和需要，選擇合適的燈光色彩搭配，通過運用色彩的魅力，增強照片的表現(xiàn)力和感染力。

總之，攝影棚燈光攝影需要攝影師對燈光的特點和使用方法有一定的了解，并且在實踐過程中不斷地調(diào)整和改進，才能達到理想的照片效果。同時，攝影師還需要善于觀察和發(fā)現(xiàn)，靈活運用燈光的方向、角度、強度和色彩，以創(chuàng)造出獨特而富有藝術感的作品。相信通過不斷的實踐和學習，攝影師們可以在攝影棚燈光攝影中不斷突破自我，創(chuàng)造出更加精彩的作品。

攝影光線心得篇十三

在現(xiàn)代攝影中，燈光被認為是攝影師最重要的工具之一。而攝影中的燈光絕大部分涉及到的就是攝影棚燈光。在我多年的從業(yè)經(jīng)驗中，我深深認識到攝影棚燈光對于一幅好照片的影響是不可忽視的。下面，我將分享我的一些心得體會。

首先，攝影棚燈光的設置是攝影師的基本功。無論是使用連續(xù)光源還是閃光燈，在攝影棚內(nèi)合理設置燈光是攝影師的首要任務。攝影棚內(nèi)的燈光設置應該符合主題的需求，充分展現(xiàn)被攝物體的表面質(zhì)感和細節(jié)。在進行燈光設置時，我們應該考慮光源的角度、亮度和顏色溫度的協(xié)調(diào)性，以達到畫面所要求的效果。此外，還要注意避免過分明亮或過度陰暗的情況出現(xiàn)，以免造成曝光不足或過度曝光的問題。

其次，燈光攝影需要靈活運用不同的光源。攝影棚中常見的光源有連續(xù)光源和閃光燈。連續(xù)光源常用于攝影棚內(nèi)的靜物攝影和人像攝影，通過改變燈光的位置和角度，可以控制影像的明暗程度和照射方向，從而創(chuàng)造出豐富的光影效果。閃光燈則適用于拍攝動態(tài)的場景，它可以迅速閃光并補光，捕捉到高速運動的物體，獲得清晰的瞬間影像。攝影師應該熟練掌握不同光源的特點和使用方法，靈活運用光線創(chuàng)造出獨特的攝影效果。

另外，攝影棚燈光攝影需要注重構圖和布光的協(xié)調(diào)性。構圖是指攝影師通過選擇景深、畫面元素的位置和比例、景物的正負空間等來構建一幅畫面。而布光則是將光源放置在合適的位置，調(diào)整光線的亮度、角度和形狀，以產(chǎn)生理想的光影效果。構圖和布光的協(xié)調(diào)性非常重要，一個好的構圖可以為光源提供更好的表現(xiàn)空間，而合適的光線則可以突出畫面中的主題，并增強畫面的層次感。因此，在進行攝影棚燈光攝影時，我們應該注意光源與畫面主題的關聯(lián)性，合理設置構圖，并根據(jù)攝影主題調(diào)整光線的亮度和角度，以達到最佳的攝影效果。

最后，攝影師在攝影棚中燈光攝影時應該注重細節(jié)和實踐。攝影棚燈光攝影對攝影師的細節(jié)把握要求非常高，我們應該仔細觀察被拍攝物體的表面細節(jié)，捕捉到微妙的光影變化。這需要我們不斷觀察和實踐，不斷嘗試不同的燈光設置和光線角度，以提高我們的觀察力和實踐經(jīng)驗。此外，我們還需要在攝影棚燈光攝影中注重人與被攝對象的交流，通過與被攝對象的互動，了解他們的需求和心理，以更好地捕捉到他們最美的瞬間。

總之，攝影棚燈光攝影是一門綜合性很強的藝術，它需要攝影師在構圖、光源的選擇和控制、細節(jié)的把握等多個方面進行思考和實踐。通過不斷學習和摸索，我相信每一個攝影師都可以不斷提高自己的攝影技術，創(chuàng)作出更加出色的作品。希望我的心得體會能夠?qū)z影愛好者有所啟發(fā)，并在他們的攝影之路上起到一定的幫助。

攝影光線心得篇十四

攝影是一門融合藝術和技術的學科，而攝影曝光是影響照片質(zhì)量最關鍵的因素之一。在攝影過程中，曝光的準確掌握能夠決定照片的亮度、對比度和細節(jié)表現(xiàn)。在我多年的攝影實踐中，不斷摸索和總結，我逐漸領悟到曝光在攝影中的重要性，并從中獲得了許多寶貴的經(jīng)驗和體會。

首先，曝光是掌握光線的關鍵。光線對于攝影作品來說是至關重要的因素，而曝光的影響可以說是最直接和顯著的。曝光過度或不足都會造成細節(jié)丟失、對比度下降等影響照片質(zhì)量的問題。因此，在進行攝影拍攝時，我們必須學會觀察光線情況，并根據(jù)實際情況合理調(diào)整曝光值。在拍攝明亮場景時，適當降低曝光值，避免高光過曝；而在拍攝暗部細節(jié)較多的情況下，可以適當增加曝光值，提高亮度和對比度。

其次，曝光的掌握需要結合主題和風格。每一幅照片都有其獨特的主題和風格，而曝光是影響照片表達效果的重要手段之一。不同的主題和風格需要不同的曝光表現(xiàn)方式。例如，拍攝夜景時，可以使用較長的快門速度和適度的曝光時間來表現(xiàn)夜晚的柔和燈光和流動的光跡；而在拍攝運動場景時，則需要使用較短的快門速度和適度的曝光時間來凍結動態(tài)，保持圖像的清晰度。因此，我們需要根據(jù)拍攝的主題和風格來合理選擇曝光參數(shù)，才能更好地表達照片的意境和情感。

此外，曝光也需要根據(jù)攝影設備的特點進行調(diào)整。不同的攝影設備在曝光表現(xiàn)能力上存在差異，對于相機的曝光補償和鏡頭的透光率等也會有所影響。因此，在使用不同的攝影設備時，我們也需要進行相應的曝光調(diào)整。例如，一些相機偏向于低曝光，拍攝時需要適當調(diào)高曝光值來彌補器件的曝光偏差；而一些鏡頭對于強光照射有較大的反應，此時需要適當減小曝光值，避免高光過曝。在攝影實踐中，通過不斷嘗試和摸索，我們可以更好地了解和理解不同設備的特點，并且靈活運用這些知識來調(diào)整曝光，使照片更加精彩。

最后，曝光的掌握需要結合后期處理來達到良好的效果。雖然我們可以通過調(diào)整曝光參數(shù)來盡量獲得理想的照片質(zhì)量，但有時候仍然會遇到一些問題，例如局部過曝或過暗，這時候就需要借助后期處理軟件進行修復和調(diào)整。例如，可以通過調(diào)整曝光、對比度和陰影等參數(shù)來修復過曝或過暗的部分，并提高照片的整體質(zhì)量。在后期處理中，我們可以根據(jù)自己的創(chuàng)意和需求進行調(diào)整，使照片更加符合自己的視覺表達。

總之，攝影曝光是攝影中非常重要的一環(huán)，它直接影響著照片的亮度、對比度和細節(jié)表現(xiàn)。通過準確掌握曝光，我們可以更好地展現(xiàn)照片的主題和意境。在攝影實踐中，結合光線情況、主題和風格、攝影設備的特點以及后期處理，我們可以不斷摸索和實踐，逐漸提高自己對曝光的掌握能力，并創(chuàng)作出更加出色的攝影作品。

攝影光線心得篇十五

攝影是一門藝術，通過攝影可以捕捉到生活中的美好瞬間，展現(xiàn)事物的形態(tài)、色彩和紋理。而攝影曝光是攝影中極為重要的環(huán)節(jié)，它決定了影像的明暗程度和畫面的質(zhì)感。在我的攝影實踐中，我深切體會到了曝光對照片效果的影響，并從中積累了一些心得和體會。

首先，合理的曝光是攝影作品成功的基礎。攝影曝光的核心是將光線合理地引入鏡頭，使畫面呈現(xiàn)出正確的亮度和對比度。如果曝光過暗，畫面將無法顯示細節(jié)，形成一片黑暗；而曝光過亮，則會造成細節(jié)的丟失和被燒成一片過曝的白色。在實踐中，我發(fā)現(xiàn)了合理曝光所帶來的好處。例如，在日落時分拍攝美景，合理曝光可以將夕陽的光線照射到畫面上，展現(xiàn)出溫暖的色彩和細節(jié)，營造出壯麗的氛圍。

其次，不同的場景需要采用不同的曝光方式。攝影中常見的曝光方式有手動曝光、光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先。手動曝光需要對相機的光圈和快門速度進行調(diào)節(jié)，可以精確地控制曝光值。光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先則是基于相機的自動曝光模式，根據(jù)不同的場景可以選擇合適的曝光方式。例如，當我們拍攝運動場景時，快門優(yōu)先模式可以設置較快的快門速度以凝固運動的瞬間，減少模糊；而當拍攝景深較深的風景照片時，光圈優(yōu)先可以調(diào)整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈現(xiàn)。

此外，利用曝光補償可以拍攝出特殊的效果。曝光補償是在光圈優(yōu)先和快門優(yōu)先模式下進行微調(diào)，通過增加或減少曝光值來調(diào)整畫面的亮度。例如，在拍攝逆光或反差較大的場景時，可以通過減少曝光值來防止畫面過曝，使得細節(jié)得到保留。另外，在拍攝夜景時，可以適當增加曝光值，讓照片更明亮且有艷麗的色彩。掌握曝光補償技巧可以使攝影作品更富有個性和創(chuàng)意。

最后，攝影曝光是一項需要不斷實踐和探索的技術。在曝光的過程中，我們需要通過不斷嘗試和調(diào)整來找到最佳的曝光值。此外，不同的攝影主題和風格也對曝光有不同的要求，需要我們不斷學習和提升。例如，人像攝影常常追求柔和的光線和適當?shù)年幱?，而風景攝影則需要充足的曝光來表現(xiàn)出細膩的紋理與色彩。只有通過持續(xù)的實踐和學習，我們才能更好地理解曝光的原理和技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。

總之，攝影曝光是攝影中至關重要的一環(huán)，它決定了照片的明暗程度和質(zhì)感。合理的曝光是攝影作品成功的基礎，不同的場景需要采用不同的曝光方式，利用曝光補償可以創(chuàng)造出特殊的效果。然而，攝影曝光也是一項需要不斷實踐和探索的技術，只有通過不斷地學習和實踐，我們才能更好地掌握曝光的技巧，從而拍攝出更出色的攝影作品。讓我們一起努力，用心感受攝影的魅力，不斷追求攝影的藝術！

攝影光線心得篇十六

攝影可以培養(yǎng)自己的審美情趣，還有空間布局能力。學習攝影對看世界有不同的角度，你有什么想法？下面是本站帶來的攝影

心得體會

對于攝影，我小時候挺陌生的，但是還是挺喜歡的，我沒有相機的我覺得每一個瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對攝影有著一份特殊的感情。以前對攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內(nèi)容了，沒想到學過才知道，才發(fā)現(xiàn)，從中竟然隱藏了這么多的知識、技巧、要領。

經(jīng)過漫漫長假中的攝影拍攝練習，我明白了很多，生活中很多優(yōu)美、生動的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調(diào)，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯(lián)想，享受到一種別樣的樂趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好，當天氣環(huán)境發(fā)生變化，就會發(fā)現(xiàn)快門速度及照片的效果就不是很好，問題在于以下兩個方面：

第一，當出現(xiàn)快門不夠快的時候，就要看一下現(xiàn)在的光線是否強，如果不夠強請調(diào)下你的iso感光度，越高快門速度越快，當然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據(jù)你的需求來調(diào)節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下。

第二，光圈，這個時候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個并不難，這樣來理解，大光圈進光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進光量少，快門速度慢，拍攝時間長，適合夜間拍攝風景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機一分鐘站在那不會動的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時候使用什么樣的光圈大小，根據(jù)你想要的效果來調(diào)節(jié)。

第三，我還深刻體會到，不論拍攝什么題材，你首先要學會觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對象，使你的整個身心能與拍攝題材進行感情交融，做到“用心”拍攝;其次，要大膽打破構圖法則，用更多的精力去把握作品的內(nèi)涵和內(nèi)在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學會用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內(nèi)涵，而且更應該有一種責任感和歷史感，那就是對環(huán)境建設的覺醒、保護和經(jīng)營。

對于我這一個拍攝者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養(yǎng)耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎知識，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個東西是出于什么目的。這已經(jīng)是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對我來說記憶深刻，或者說讓我對攝影有了一個新的認識、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學會從多個角度分析每幅作品的優(yōu)點與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力，轉(zhuǎn)眼間這個假期即將過去了，希望能在以后的學習和生活中能夠拍到好的作品，同時以此來豐富自己的生活。

不知不覺在北京名人攝影化妝藝術學校半年的攝影學習已接近尾聲，這次學習讓我受益非淺，基本了解了攝影的歷史、來源，照相機的基本構造和基本常識、以及在今后攝影中需要注意的小的細節(jié)。在班主任孫老師的精心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也逐漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出更多一點好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影能力 ，能做到揚其長而避其短，當然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。通過在北京名人學校這幾個月的培訓之后，讓我一個從“零”開始的攝影門外漢對攝影有了深入的了解，并且深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

以下是我這幾個月學習的心得體會：

一、理論結合實踐

學攝影是一門需要理論和實踐相結合的課程，在這一點名人學校做的非常完善。通過上午老師對攝影知識的一些理論講解之后，下午便對上午的理論知識進行實踐操作，讓同學們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

二、多拍多看

在學習中孫老師經(jīng)常講到要多拍多看，從宏觀上來講就是多實踐，多積累經(jīng)驗，多提高自己的審美意識?！岸嗯摹逼鋵嵕椭肝覀冊谟柧毰臄z的時候盡量不要吝嗇相機的快門，在不影響主拍的同學拍攝的同時我們可以選擇各個不同的角度、位置去對被攝者進行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到。再指的廣義一點就是我們在平時要多去記錄一些生活中無意間遇到的美好的畫面。記得孫老師跟我們講過一句話“攝影藝術是源于生活而高于生活”，很多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。“多看”不用多說大家也應該知道，就是我們平時盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獲取一些啟發(fā)。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

三、注重細節(jié)

俗話說細節(jié)決定成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。很多攝影師在見到一些好的作品時會不由自主的說一句，“有這樣的實景，這樣的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍攝的時候通常會忽略一些小的細節(jié)，導致畫面的不完美。所以我們在學習攝影階段，也要多注重對細節(jié)的把握。比如在人像拍攝的時候，我們要多去觀察被攝者的妝面是否到位，服裝是否平整，整體環(huán)境是否搭調(diào)，拍攝過程中被攝者的姿態(tài)、表情等等等等，都會影響到你整個畫面的完整性?？傊暮脭z影作品，我們一定要從小的細節(jié)抓起。

以上便是我對這次學習的一個總結概括。臨近畢業(yè)之際，我不得不感謝的是那些跟我一起學習，一起生活，互相幫助，互相勉勵的半年班的同學們，感謝北京名人攝影化妝培訓學校給了大家一個很好的學習交流平臺，最后我要對我的班主任孫老師以及其他一些教育、幫助過我的老師們說聲：“老師，你們辛苦了!”

通過一個月來對攝影基礎及構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

認識水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的認識、認識水平，這主要體現(xiàn)在攝影的基礎操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內(nèi)外攝影史。學習本來就是一個不斷認識、不斷發(fā)現(xiàn)、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和認識事物的能力。通過攝影基礎課程的學習，我熟悉了相機的一些基本原理和簡單的操作;通過構圖與用光的專業(yè)課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：謹慎構圖、合理布光，力求使畫面達到完美狀態(tài)，使事物永遠停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內(nèi)外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比較好的認識，也對攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個認識的過程，需要我們用心地學，用心去領悟。

質(zhì)與量發(fā)生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當量達到一定的積累的時候才會有可能引起質(zhì)的變化。所以我們要真正的想去認識事物的本質(zhì)必須要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，因為這是一個提高認識的必要的途徑。比如在洪江采風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預覽的時候才發(fā)現(xiàn)原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調(diào)，一片迷茫的感覺。雖然我當時是采用的準確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是按照常規(guī)的來，忽略了一些由于相機本身所產(chǎn)生的誤差的特性，這是一個很重要的因素;還一個是因為我平時沒有過多的嘗試，沒有去總結在拍攝過程中的出現(xiàn)的問題，也許是當時拍的時候根本沒有發(fā)現(xiàn)問題，就沒有了解決問題的可能。

所以在今后的拍攝當中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發(fā)現(xiàn)問題之后及時總結出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據(jù)，不斷地知道自己前進。

形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來說是一個比較艱難的任務，但作為一名攝影專業(yè)生來說，我們要盡早確定自己的發(fā)展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應當培養(yǎng)自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現(xiàn)出來?？v觀國內(nèi)外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術表現(xiàn)形式，從而影響了世界攝影藝術的發(fā)展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰(zhàn)地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰(zhàn)爭現(xiàn)場實況,卡蒂埃布勒松是以抓拍現(xiàn)實生活的普通細節(jié)和感人場景而著稱的攝影大師等等。

我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應該包含著攝影者的設計創(chuàng)意、設計元素和所要表達的思想情感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀達到了一定的認識程度。

最近我下了許多有關攝影的論文，開始看的時候比較茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，因為全是一些高見識者說的一些很專業(yè)的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我認識，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業(yè)的人士?？戳艘恍┮院螅_實感覺到了這對自身的提高很有幫助，我們可以從中學習到很多知識，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現(xiàn)在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。

攝影光線心得篇十七

燈光是攝影的靈魂。在攝影棚內(nèi)，通過巧妙運用燈光，攝影師能夠創(chuàng)造出獨特的氛圍和效果，將平凡的場景變得生動和吸引人。然而，掌握攝影棚中的燈光攝影并不容易，它需要對光線的理解和靈活運用，要求攝影師具備一定的技術和經(jīng)驗。在我多年從業(yè)的經(jīng)歷中，我深深體會到燈光攝影在攝影創(chuàng)作中的重要性和它帶給我的挑戰(zhàn)。

第二段：熟悉光源的類型與特點

在燈光攝影中，首先要了解不同類型光源的特點。常用的光源包括硬光源和軟光源。硬光源產(chǎn)生強烈、明亮的光線，具有明顯的明暗對比和強烈的質(zhì)感，適合拍攝有邊緣和形狀感的照片。而軟光源則產(chǎn)生柔和、均勻的光線，使被攝體看起來更加柔和和溫暖。選擇合適的光源，將有助于照片的表現(xiàn)力和效果。

第三段：燈光設置的技巧和要點

在攝影棚中，熟練掌握燈光的設置技巧和要點非常重要。首先，要根據(jù)拍攝主題和目的選擇合適的燈光。比如，如果拍攝人物肖像，可以使用三點照明法，即主光源、補光源和背光源，來創(chuàng)造藝術性的光影效果。其次，要合理運用反光板、散光罩、柔光箱等輔助燈具，將光線分散、擴散和軟化，使光線更符合創(chuàng)作意圖。此外，掌握各種燈具的角度、亮度和色溫的調(diào)整方法，能更好地控制光線的效果和畫面的表現(xiàn)力。

第四段：燈光攝影的創(chuàng)意與表達

燈光攝影是一個充滿無限創(chuàng)意的過程，通過燈光的變化和運用，能夠創(chuàng)造出豐富多樣的藝術效果。比如，運用全黑背景和高對比度的硬光源，可以營造出神秘和沉重的氛圍；通過運用柔光和反光板的反射效果，可以打造出溫暖而柔和的光線來突出人物的美感和柔軟性。在燈光攝影中，攝影師需要靈敏的藝術感覺和豐富的想象力，將自己的情感和理解融入到創(chuàng)作中，使每一幅照片都能表達出獨特的藝術意義。

第五段：燈光攝影的實踐和不斷學習

對燈光攝影的掌握需要不斷的實踐和學習。只有通過實際拍攝，攝影師才能深入了解不同燈光類型和設置的效果，并根據(jù)實際情況進行調(diào)整和改進。同時，學習和借鑒其他攝影師的燈光攝影作品，參加相關的講座和培訓，也能夠不斷提升自己的技術和創(chuàng)作水平。通過不斷地學習和實踐，我深刻認識到燈光攝影在攝影創(chuàng)作中的重要性和藝術價值，并且不斷追求更高的燈光攝影技術，創(chuàng)作出更具有個人風格和藝術性的作品。

總結：

攝影棚燈光攝影是一門充滿挑戰(zhàn)和創(chuàng)意的藝術。通過了解不同類型的光源和掌握燈光設置的技巧，攝影師能夠創(chuàng)造出豐富多樣的照片效果。燈光攝影是一個不斷學習和實踐的過程，只有通過積累經(jīng)驗和不斷提高自己的技術，攝影師才能在攝影創(chuàng)作中獲得更好的表現(xiàn)力和創(chuàng)作效果。燈光攝影能夠讓攝影師通過光線的運用和創(chuàng)意的表達，把自己的思想和情感融入到作品中，使每一張照片都能呈現(xiàn)獨一無二的藝術意義。

攝影光線心得篇十八

去年這個時候我終于買了一部屬于自己的數(shù)碼單反相機，而告別了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是非常有歷史性意義的。

在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影認識和觀念上經(jīng)歷了多次的改變。

但是我對攝影的態(tài)度依然是不可動搖的。

再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認可的，這應該是你創(chuàng)作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。

任何形式的藝術最終都是要被人去接納和欣賞的。

達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術的精神世界中。

說到藝術，在攝影上一直有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。

在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數(shù)字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。

什么是藝術?藝術是文化的精髓!什么是精髓?這個就不用在更多解釋了。

如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術，如果在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術的了。

但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，如果說它是非藝術的，就像我剛才說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了，看似藝術的東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術的頭銜。

唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購買一張消色的普通照片，當然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的看待，有人認為中國東北的二人轉(zhuǎn)是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。

我也不是學藝術出身的，也沒有整天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。

如果我給藝術下一個定義恐怕又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。

但是我會告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依然堅信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風“"。

我為什么會知道這點?很簡單：推理。

物理學家也是通過數(shù)字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。

說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精髓體現(xiàn)。

“文化”這個詞在這里很突出很關鍵。

為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進行拍照，而是樹立觀念!這點是我非常想要對攝影人尤其是初學者要說的。

當你拿起一個相機即將要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?因為還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因為這種可能被叫做“測試”。

如果在這三種可能出現(xiàn)的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人希望自己的.拍出的影像會成為一張普通意義上的照片，但是實際上，卻是如此。

是什么導致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結果呢?心態(tài)是關鍵!

我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們?nèi)砸运囆g作為第一目標盡最大可能的進行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴謹?shù)某钟羞@種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關鍵所在。

攝影師除了要有嚴謹?shù)男膽B(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產(chǎn)生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產(chǎn)生視覺上更為立體的圖像。

這里更需要的就是要有獨立的眼光。

獨立的眼光需要有獨立的思考能力，攝影也是需要很強的思考能力的。

說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。

我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我回答時感到有些糾結。

其實回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨立性。

我剛才說到攝影是需要很強的思考能力。

不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。

從中也拍攝了很多張照片還是對一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應該的是那些對此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。

當然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關心。

我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經(jīng)有了一個完善的答案在向別人去討教吸取經(jīng)驗時，恐怕這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。

至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因為通過我的獨立思考，這樣的回答幾乎都會是：

“多思考多觀察多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。

攝影首先要思考是沒有錯的。

我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。

要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。

多觀察是基于多思考的前提上，想后必然要觀察，洞察你想象的對象，從中發(fā)現(xiàn)它的特征，然后在繼續(xù)思考它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避免的。

通過仔細的分析論證后才要去多實踐。

不要忘記想象和現(xiàn)實永遠是會出現(xiàn)不相符的，所以我們要通過大量的在現(xiàn)實中的實踐，去不斷總結經(jīng)驗，最后篩選出最理想的結果。

我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!簡單的三個字包含了太多人生的意義。

攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。

常有朋友問我，攝影是一種什么感覺?我就常常對他們說:“攝影的感覺其實就在你心里面的一種快樂”。

我常常覺得：攝影就像一盞燈，當你為別人點亮一盞燈，那光芒，那憐憫他人的力量，也將照亮你的內(nèi)心。

這種感覺只有自己才能感覺到，攝影就是給別人快樂的時候自己也應該是快樂的，而這種快樂常常是樂在其中。

我現(xiàn)在的攝影設備不能算好，技術也不能算很精良，但我終于明白了一個道理：攝影其實很簡單，按一下快門就是了。

按快門的確很簡單，但知道何時和在什么地方按快門，按快門之前如何設定好各種參數(shù)，并不簡單。

之所以告訴自己這個，是要告訴自己，不要太癡迷于技術，技術是有限度的，攝影說到底在于一種對生活體驗的一種反應，感覺更重要，快樂也重要。

攝影的快樂是什么?攝影的快樂就是自己給自己的意外獎賞，‘常記一二，忘記八九”就是記住生活中最快樂的一兩件事，忘記生活中最痛苦的八九件事。

這樣你才可以有自己的一種生活態(tài)度，而這種生活態(tài)度，會讓你勇敢的生活下去，也會讓你的生命更加的堅強和快樂。

攝影的快樂有時也是一種體驗，攝影不需要太多的藝術天分，很容易上手，但要精通卻很難，它需要不斷的思索和實踐，然后慢慢地尋找那種感覺，那種“就在那里”的感覺。

攝影確實很簡單，按一下快門就是了，普通人都會。

但好的攝影師和普通人都在按快門，出來的照片感覺卻大不一樣，原因就在于取景框背后的那雙眼睛和那個頭腦不同。

攝影師再按快門之前，已經(jīng)知道自己想要什么照片，以及那是一張什么樣的照片了。

對于攝影師而言，技術已經(jīng)不再是問題了，問題在于，你在按快門的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以說，一幅好的照片是一個人的視角和品味的體現(xiàn)，同樣的風景，在不同的人的眼中是不一樣的，可以說：照片是一個人思想的聚結。

好的攝影師就是在好照片發(fā)生時在場并按下了快門的人。

“文章本天成，妙手偶得之。”攝影更是如此，攝影沒有創(chuàng)造出什么，只是記錄了些什么，至于記錄的是什么，就看你的眼光和思想了。

真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技術好當然是錦上添花，但技術背后的觀察和思考，才是攝影真正的樂趣所在。

徘徊在攝影的樂趣的感覺里，常常有一種快樂的健康的心態(tài)，因為快樂，所以簡單，因為簡單，所以平凡，因為平凡，所以有愛，因為有愛，所以幸福。

攝影的快樂是一種態(tài)度，它沒有一定的方向，也沒有不變的格言，它在自己的感覺里，它在自己的意念中，它在每一個人的心里。

如果你感覺生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感覺自己是快樂的——那你也是幸福的。

不同的生活態(tài)度決定著你的快樂和幸福，健康積極的生活態(tài)度會給你的生命帶來雨露的滋潤，而消極悲觀的生活態(tài)度會讓你的生命更加的灰暗和蒼涼。

選擇什么樣的理想，就會選擇什么樣的一種生活方式，選擇什么樣攝影的感覺，就會有什么樣的人生理念。

攝影的感覺是給人想象的，愉悅的。

印象的也好，現(xiàn)代的也好，朦朧的也好……只是大家對畫面的理解。

夢里尋它千百度，驀然回首，快樂的感覺原來就在我們每個人的心里面。

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