楊朔散文讀后感（通用18篇）

讀后感是讀完一本書之后，結(jié)合自己的思考和感受，對書中內(nèi)容進(jìn)行總結(jié)和反思的一種表達(dá)方式，它可以讓我們更深入地理解書中的故事和主題，也可以讓我們思考與書中相關(guān)的人生問題。我覺得最近讀完的那本小說，我需要寫下自己的讀后感了。讀后感是對書籍內(nèi)容的理解和感受的總結(jié)，通過寫讀后感可以更好地鞏固和記憶書中的知識，也可以促使我們從書中的故事和人物身上找到對應(yīng)的感動和啟示。寫讀后感時要注意不要劇透，要給讀者留有獨立思考和閱讀的空間。以下是小編為大家收集的讀后感范文，供大家參考和借鑒。

楊朔散文讀后感篇一

夜深人靜，我卻有些浮躁不安。

在臺燈的指引下，我不耐煩地拿起枕邊那本淡黃色的書一一《林清玄散文自選集》。

這封面就把我的“心”牽了過去一一瀟灑的“林清玄”三個大字顯赫地印在紛紛揚揚飄落的蒲公英上，頗有一種芳芬之感?！傲智逍蟾攀莻€溫柔的女子吧！”我想著，便翻開了書。“天??！‘她’竟是一個修行過的男人！”我驚嘆著看了他的簡介。

我皺著眉，搖了搖頭。

無情之人背棄有情之人？

每每讀到林清玄的散文，總覺得他恬淡自然的散文中蘊含著細(xì)膩的情感，并且透著幾絲禪味，小故事大道理也是他散文中必備的風(fēng)格。

讀著林清玄的散文，就好似在聽一位禪師的諄諄教導(dǎo)，在安撫我那顆浮躁不安的心靈??

楊朔散文讀后感篇二

梁實秋真能侃，再小的芝麻粒的事兒，經(jīng)他的筆一轉(zhuǎn)一化，汨汨淌出一大洼水，一波三折，有滋有味。梁先生淡雅從容，典型一紳士，持杖岸立，口銜煙斗，含笑窺樂。

梁的散文：瑣碎。沒有故事情節(jié)，全憑見識，將古今中外、日常生活中的瑣事拼湊成文，像碎花裙上的碎花點，雜而不亂，抖開斑斕。他下筆，東一鱗西一爪，若云里神龍，飄忽不定，反而沒有編故事的斧痕匠氣，觸類旁通，信手捻來，隨心所欲，東西八千里，上下五千年，逞才仗氣，一瀉千里地侃下去，毫不搭界的幾件瑣事，很巧妙地觸電，通！任何瑣碎小事，一落梁氏筆下，便衍化成滋潤豐沛的長文。因為雜，讀者永遠(yuǎn)新鮮不厭倦，恨不能一氣讀完。梁的行文看似輕松灑脫，沒有梁的學(xué)貫中西的淵博學(xué)識，這一手是學(xué)不到家的，這是一絕。也有人效顰，結(jié)果墮入羅嗦，世俗。

至少在我看來，散文到梁實秋手里，又聳起一座里程碑。仿佛沒有不可入文的事，不信，翻開梁的四集《雅舍小品》，就像個雜貨鋪，亂七八糟的貨都齊。怒、臟、鼾、胖、并洗澡、理發(fā)，都是生活瑣事，也是他佳作的題目。凡是他耳聞目睹的.都攬入筆底，正合老上海的一諺語：撿入籃里都是菜，這是高廚的本事。經(jīng)他妙筆點睛，化龍飛舞，這不能不歸功於他的淵博與機敏。梁講究生活的趣味，他總能從最平凡的生活小事發(fā)現(xiàn)它亮晶晶的趣味，然后筆鋒一轉(zhuǎn)，洋洋灑灑，談笑風(fēng)生，不時閃爍出機智，忍俊不禁開涮幾句玩笑，令人捧腹厥倒。他好幽默但不庸俗滑稽，這是他的文章特色。

他文章取材很世俗，人人都有此經(jīng)歷，一經(jīng)點出其中的閃光點，自然引起普遍共鳴。行文幽默、情趣高雅、文字簡潔、文采斐然、文筆活潑，深得讀者珍玩?，嵤氯牍P，典雅出鋒，這是梁文的成功之處。

梁實秋又是大學(xué)者，莎士比亞全集漢譯本第一人，主編的《遠(yuǎn)東英漢大詞典》更是華人學(xué)者研讀西方文化的必備參考詞典。但他寫作從不掉書袋，沒有頭巾氣的酸。他常常信手捻來中外大典的引文，置於一堆俗事中，還原出引文原有的世俗樸素，充實文章的知識含量，是調(diào)味品，不是醋，更有可讀性。時下一些寫手，才看幾篇引文，甚至見廣告上幾句古代詩文，便迫不及待收入“拙著”，企圖點綴出文章的源遠(yuǎn)流長，一副普人郝隆袒腹曬書的窮酸相。一壇回味尚可的米酒曬成醋，原有的酒味也灑。

楊朔散文讀后感篇三

這本書的封皮呈黃色，醒目卻不刺眼，與它的圖案十分相配：一陣風(fēng)吹來，純白的蒲公英種子隨風(fēng)飄散，飄渺、空靈，十分簡潔唯美，我想也代表著我們這一代代的孩子的夢想吧。中央用孩子的字體寫著“林清玄”三個大字，給人一種親切的感覺。展開封皮，一行小而精練的小字映入眼簾：“期許少年們有天真的心，純善的心，完美的心，莊嚴(yán)的心……能在這悲傷的人間，擁有歡樂?！闭沁@一行字，給了我很大的興趣讓我讀下去。

正式打開書時，我便被那充天真，無邪的自序吸引。和標(biāo)題一樣，拉近了我們與作者的距離，向我們訴說了作者不老的心。這本書分四卷，分別是天真的心、純善的心、完美的心、莊嚴(yán)的心。每一卷的開頭都有一首精練的小詩，讀來十分趣味，我仿佛能從一首首小詩中看到作者兒時天真可愛的臉。

第一卷“天真的心”：講述了一件件小事，都是些我們生活中很平凡的事情，平凡得不能再平凡的小事：一只烏龜、一棵樹、一些流浪狗、一個傳說……而令我感到吃驚的是，作者用孩童般的最單純天真的視角，把最單純天真的事情，竟能寫出如此多的細(xì)節(jié)和道理。在作者的筆下，能夠從一只烏龜寫到身外之物的不重要，寫到人只看到名利金錢的悲哀……作者循序漸進(jìn)，由淺到深，直擊我們的內(nèi)心——那如白紙般內(nèi)心的最深處的'那片凈土。

而第二章“純善的心”描繪的不是一向再清澈的人或心。而是在塵世扎根，出淤泥而不染的人或心。作者用這“灰色”社會中的真善美、假丑惡的比較，引起了我們對良知的新看法。

第三、第四卷則是繼續(xù)沿著之前的風(fēng)格，用孩子般的筆法，給我一種親近的感覺，讓我借作者的文筆來看那充滿未知的世界。

看完這本書，突然發(fā)現(xiàn)書的最終也有一行小字。它告訴我們：“挫折，學(xué)習(xí)智慧；離散，學(xué)習(xí)成長。我們是不是除了課業(yè)，更重視這些優(yōu)良品質(zhì)的養(yǎng)成那？”或許，這就是作者寫這本書的原因吧。

楊朔散文讀后感篇四

林語堂是一位語言大師，他寫的散文包含著許多哲理。

就在這個暑假，我有幸拜讀了《林語堂散文集》。

書里許多文章中的精辟話語使我受益匪淺。

令我最難忘的還是《人類的快樂是感覺上的`》一文。

《人類的快樂是感覺上的》這篇文章主要寫了作者認(rèn)為人類的快樂是享受。

人的一生就是給自己制造最大的快樂。

讀完這篇文章后，我感慨萬千：林語堂不愧是語言大師，一語驚醒夢中人。

人的一生，無論是干什么，都是為了追求快樂。

我認(rèn)為快樂分為兩種：一是享受，二是工作。

享受中的快樂是很普遍的，它能給人輕松，使人避開煩惱，比如坐在草坪上野餐、睡覺等等。

工作中的快樂只有少數(shù)人才擁有，他們一般是出于對工作的熱愛，成功地把生活與快樂結(jié)合在一起。

比如畫家，他們不象大多數(shù)人一樣把工作看成是一種累贅。

他們的作品既可以為他們創(chuàng)造畫畫的樂趣，又可以帶來不菲的經(jīng)濟(jì)利益。

這種職業(yè)是很多人夢寐以求的，他們幻想著有一天自己也能從事自己最喜歡的工作。

但只有“苦盡”才能“甘來”，只有付出了才能有所回報。

光陰似箭，人的一生是很短暫的，只有好好把握住時間，才有可能獲得成功。

朋友，“一寸光陰一寸金”，請在青少年時期打好人生的基礎(chǔ)，將來你才會收獲更大的快樂!

楊朔散文讀后感篇五

“世味年來薄似紗，誰令騎馬客京華。小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花。矮紙斜行閑作草，暗窗細(xì)乳戲分茶。素衣莫起風(fēng)塵嘆，猶及清明可到家?！?/p>

與陸游廣為人知的表達(dá)報國雪恥之志的詩歌不同，這首詩給我們看到了一個士大夫的日常生活情趣，閑適的心情有一種不被塵世所染的脫俗。

汪老喜愛這首詩，不如說是他喜愛這種心境，這種心境是具有生活氣息的?！按撼跣戮?，秋末晚菘”是汪曾祺用來評價自己的散文的。他喜歡疏朗清淡的風(fēng)格，深得自然之馥郁，敘述平淡，含蓄，而節(jié)制。

他是個別樣的作家，他與當(dāng)今坐在家里或辦公室里眼珠牢牢盯住屏幕、手指在鍵盤上飛舞、神經(jīng)幾近被絡(luò)繹不絕的電話摧毀的作家不一樣。他的文章、他的書像是被他本人撫摩過千萬遍的，字里行間散發(fā)出的是木頭鉛筆的味道，而不是機器的硬冷。我能看到一個健朗的老人用他骨骼突出的手握住鉛筆，面帶淡定從容的微笑，他細(xì)膩動情的筆觸時不時地給自己和我們一個小小的驚喜、小小的感動，為了一小盤帶著雨珠的潔白的.緬桂花，抑或是為了一條從湖心突然一躍而起的大魚，還是堂倌頗具京腔的一聲“收茶錢——”，它們以滋潤人心的方式詮釋了“絢爛之極歸于平淡”的東方古訓(xùn)。平平淡淡才是真，平淡是一種生活狀態(tài)、一種境界、一種認(rèn)識。在極力讓我們感受美的同時，我分明聽到一個慈祥的聲音在對忙著趕路的世人們說：“孩子們，慢點走，你們看這朵海棠的顏色，像是哪個大家閨秀的胭脂水不小心從指尖滑落，浸進(jìn)了花瓣里。真美。真美?！?/p>

汪曾祺散文最大的特點就是"淡"，淡得相當(dāng)有味道。他的散文，記的也就是一些昔人舊事，或者名勝古跡什么的，好像信手拈來，娓娓而敘，并且點到即止，留下大量讓人回味和思考的空白。那些隨手拈來的東西經(jīng)過作者看似漫不經(jīng)心的處理后，立即就充滿一種雍容大度的雅儒氣息，是一種真正意義的聰穎和智慧。這些年文壇玩深沉的東西特別多，滿紙文章故弄玄虛或者莫測高深。比較著汪曾祺，你就會發(fā)現(xiàn)后者的大家風(fēng)范，而前者只不過是一群自作聰明者，他們不是"真和尚"?？芍^：真僧最言家常話。

楊朔散文讀后感篇六

比之前看過的所有散文集都簡樸的封面。素白色，正中央是繁體的“李漢榮”三個大字，十分醒目。扉頁是李漢榮的簡介。

翻到那一頁，只掃過第一句話，就知自己沒選錯。“人安靜下來，就能聽見自己的心跳?！边@篇散文寫的是“心”，尋找心，信仰心，牽掛心，守護(hù)心。在安靜的時候我們只剩下心。即使有手，腿，腦子。它們都只是心的附件，無知而無情。在峽谷穿行的恐懼，我們可以聽見那溫?zé)岬模欣鴦拥男呐K。那為什么，要尋找心？人的一生都在尋找心。峽谷深處生長著柔軟的野草和柔軟的心。任世界險惡，痛苦，危險，只要有心在，就有尋找它的人。

我無法領(lǐng)悟到作者那么高深的境界，但我也愿意，成為一個尋找心的人。

往后翻動幾頁，指尖便停在了《我們?yōu)槭裁椿钪?。通常這種講論道理的文章我沒什么興趣，匆匆之間瞥見以雪為開頭，反倒有些好奇地讀了下去。作者寫自然界中的雪，樹，草，飛鳥等存在世界上的意義，再談到人生活著的價值。說話很少感動別人也感動自己，是白說了；走路終究要回到家，做夢能走千山萬水，醒來卻還在床上。難道作者認(rèn)為這些是無所謂的？這我倒不贊同了。人做每一件事并不一定要充滿意義與價值，交談中能增長見識鍛煉口才，沒一定非要感動誰；走過的風(fēng)景銘記于心，夢中何嘗不是給自己一個幻境去暢想？再往下讀，我們所有的一切都是自然給予的，非但不回報，卻常常加害于它，環(huán)境的污染，樹木的砍伐，這一切結(jié)果的背后，是我們自己啊。既然無時無刻不在索取享受，那么究竟為什么而活。

用自己的全力去回報吧。樹為荒涼歲月?lián)纹鹨黄G蔭，蠶用一生情絲結(jié)一枚繭，煤奮力燃燒自己，野花點綴一片燦爛。感恩和創(chuàng)造，才是我們?nèi)松闹黝}。

別忘了我們是誰，和那顆有力跳動的熾熱心臟。

楊朔散文讀后感篇七

散文讀后感 導(dǎo)讀：我根據(jù)大家的需要整理了一份關(guān)于《散文讀后感》的內(nèi)容，具體內(nèi)容：讀后感是對一本著作的一個

總結(jié)

心得體會

一：《朱自清散文集》讀后感 "層層的葉子中間，零星地點綴著些白花，有裊娜地開著的，有羞澀的打著朵兒的。"朱自清的《荷塘月色》，果然名不虛傳，令我如身臨其境，合上這本書，鼻孔里還殘留著荷香，目光里還帶著對荷的柔情，腦海里還浮想聯(lián)翩，意猶未盡啊!早就聽說朱自清是個很有才華的作家，直到我們課本上學(xué)到他的作品《匆匆》，讓我深刻領(lǐng)悟了時間的珍貴，我們要抓住分分秒秒，努力學(xué)習(xí)，不能枉度此生。此后，我迷戀上了他的散文，要求媽媽給我買了這本《朱自清散文集》，看到此書，我便愛不釋手，不肯放下了。

里既有《荷塘月色》美輪美奐的荷花，又有《背影》中父親偉大無私、寬容的愛。還有《春》中一副生機盎然的畫卷，《乞丐》，《兒女》，《佛羅倫司》等等，篇篇都令我回味無窮。朱自清的散文沒有華麗的詞藻，過多的修辭以及驚心動魄的內(nèi)容情節(jié)，在字里行間流露出的真實情感和那清麗雋秀的文筆，一點也不做作，令人讀起來覺得親切樸素，深深打動著我的心，他所傳承的民族精神和真摯情感不斷的激勵著一代又一代的人們。

此外，我也學(xué)到了很多知識，如《博物院》，讓我知道了國內(nèi)外的一些稀世珍品，知道了許多名人軼事，學(xué)到了許多歷史及書畫方面的知識。《冬天》，《綠》，《看花》，則讓我學(xué)會了更多的詞匯和優(yōu)美的句子，豐富了閱讀知識，為以后的寫作打下了堅實的基礎(chǔ)?！墩撜\意》，《兒女》，《哀互生》，又讓我看到了人世間的真、善、美."盼望著，盼望著，東風(fēng)來了，春天的腳步近了。"從這篇篇清新優(yōu)雅，如詩般的感人散文中，你細(xì)細(xì)品味出其中的美，愛，信念和智慧了嗎?朱自清的散文是久盛不衰的永恒經(jīng)典!二：散文匆匆讀后感 花有重開時，人無再少年。這句話一點也不假，不論怎樣，時間都是一去不復(fù)返的。一天過去了，就不能指望再重復(fù)這一天了，只能勇敢的去過下一天。

朱自清爺爺說，時間是留不住的，是匆匆的!如流水般，一去不復(fù)返。不信，您想想看，誰能把時間留住呢?過了今夭，到明夭;過了明夭，到后夭，而這些都不可能再出現(xiàn)。朱自清爺爺一生寫了多少不朽的作品，但他也認(rèn)為自己的日子白過了。我們也一夭一夭地長大，但試想一下，在過去的四千多個日子里，我們做過些什么呢?除了徘徊，便是匆匆;除了匆匆，就是徘徊。我們的日子來去匆匆，沒有剩下什么。從現(xiàn)在起，我們是否應(yīng)該珍惜時間呢? 是的，其實有許多偉人就是我們學(xué)習(xí)的楷模，他們都是惜時如金的人!我們敬愛的周，日理萬機，一夜就審閱一尺多高的文件;偉大的文學(xué)家魯迅，廢寢忘食在屋里寫作;雷鋒叔叔為了幫助他人，擠出時間學(xué)習(xí)以更好地為人民服務(wù)......他們的精神多么讓人敬佩!在我們的日常生活中，也有不少分秒必爭的人他們都要做"時間的主人"?？墒俏覅s不懂得很好地珍惜時間，每到冬夭的早上，我總是躲在被窩里不愿出來，鬧鐘響了一遍又一遍，我仍絲毫不動，直到媽媽叫我才懶洋洋地起床。起床后，一看表，15 分鐘已經(jīng)過去了，沒辦法只好望"表"興嘆!快快洗臉，上學(xué)。

命，幫助過無數(shù)來訪者走出生命的低谷，被譽為"文學(xué)界的白衣天使"。

故事的起伏，精湛的文筆，讓我不得不讀了一遍又一遍，感受了一次又一次，其中有一個片段讓我感悟至深：

"為什么不讀書"?夏導(dǎo)問。"沒錢""為什么沒錢"?"因為錢在我媽媽那兒"。"你媽媽在哪兒"?"我不知道，我媽媽跟著人跑了，她不要我了，她把家里所有的錢都卷跑了。就剩下我和爸爸，爸爸說他一個人也要供我讀書，他就上山挖藥材，他在最陡的崖上看到了一兜貝母，人家都看到那兜貝母了，可是誰也不敢去采，只有我爸爸上去了，他就再也沒回來。"這篇《源頭朗》在描寫火石到大城市生活、求學(xué)的同時，亦表現(xiàn)了苦難人物心中理想和現(xiàn)實壓迫的種種矛盾。

溫煦，在流動中體現(xiàn)著凝注。他繼承了佛家廣博的智慧與胸懷，輕輕一揮手袖，便將凌云的壯志，巧妙地幻化為柔美月光下心香的雋永與人性的溫情。

他在一篇名為《海拔五百》的散文中寫道："登山專家只看見山頂，不像我們，能享受海拔五百的樂趣。"我曾被這行文字很久感動。我們正在一種叫做"征服"的驅(qū)使中日漸遺落了一種知足常樂的平和心境，于是，我們只能努力想象"高處不勝寒"的孤冷，卻對半山腰的迷人景致視而不見，殊不知，沒有了自由的心情與平靜的心態(tài)，再宏偉的目標(biāo)終究是空想罷了。

林清玄的文章總是遠(yuǎn)離庸俗于污穢，更沒有咄咄逼人的氣勢，而是清麗悠遠(yuǎn)，沁人心脾。這些文字里，有花的鮮美、月的皎潔、風(fēng)的溫柔、自然的博大，更有人性的芬芳。它如同生長在人心中的一株樹，雖然孤獨，但忠實地為我們守住了天上皎潔的月，讓生活在紛繁世界中的我們看到，在世界上的某些地方，還存有一些純凈。

依賴的心往往使我們經(jīng)不起生活的磨練，但如果有一顆獨立自主的心，就會從中顯示出優(yōu)雅自在和勃勃生機......以上就是我為你整理的，希望對你有幫助!

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楊朔散文讀后感篇八

翻看林清玄的散文之前，對它的最初印象是想到了周國平，暑假里看過《周國平作品精選》，那本書讓我覺得，它靜靜地擺放在那里的時候，它是平面的，使人想起時，腦中僅有直直的平行線，那是一個沒有生機的，枯燥的，干癟的存在。但當(dāng)你翻開的時候，才會知曉那里面到底是怎樣一個復(fù)雜的多維世界。林清玄的散文雖不至于留給人硬板呆滯的印象，在翻開之前在腦海浮現(xiàn)的卻也只是幾筆粗線條而已。

可是這樣的書就是要讓你去翻開，在閑暇的時刻，一杯咖啡或者清茶，一張搖椅，一點陽光和幾朵白云，捧著它，便是一生一世的永恒。它們不似柜臺上的暢銷書，聲名浮躁間，街頭巷尾皆是議論。它們默默，默默地如白云，似流水，不會有成為焦點的時刻，卻是常在不衰。

林清玄的散文就像是一副素描，簡單的幾筆，卻勾勒出一個人心底繁雜的世界。

親情與鄉(xiāng)情是必不可少的主題。他寫到浴著光輝的母親，雖不是他的母親，但天下的母親一般的愛子心。就是一句寶貝不怕，便透露出一個母親對孩子無限的關(guān)懷。某些感動就是從這些細(xì)枝末節(jié)衍生出來的，不必轟轟烈烈，就是那么一句話，而生活中所見到的也許比一句話更簡短粗略，但卻實實在在。作者的眼睛就是如此善于抓住生活中的點滴，被人遺忘的點點滴滴，在他的筆下重現(xiàn)，帶給人真實的觸動。父母對子女的愛是永遠(yuǎn)說不盡道不完的，作者的有一句話，我覺得說的很好――對于父母親的愛，我們也是“提得起來，就是我們的”，趁還提得動，行李箱還有空間，就多塞一點愛進(jìn)去吧！在這些尚在的時間里，也許我們應(yīng)當(dāng)對父母說出自我的心意，不帶半點羞澀地毫無保留地道明，正像他們給予我們毫無保留的愛。

對于故鄉(xiāng)，我其實是沒有太多的感慨與在意的，畢竟沒有出過遠(yuǎn)門，沒有機會體會到思鄉(xiāng)的離愁別緒。但作者在文中將家鄉(xiāng)與親人聯(lián)系起來，我忽然就覺得，也許它比我想的遠(yuǎn)有意義的多。作者說，他出門旅行時總帶著一杯故鄉(xiāng)的水土，那會給他力量，因為那里面承載的不只是故鄉(xiāng)之愛，還有母親的祝福。這是很實在的話，中國有句古話：兒行千里母擔(dān)憂，說的不就是如此么？鄉(xiāng)情中，更多夾雜的是親情吧，對親人對故友的思念。

書中不經(jīng)意間泄露出來的陽光，也總讓人心安，舒適。那些是字里行間的溫柔，那些陽光是作者想要給予讀者的最神圣的禮物。散文中多有關(guān)于陽光的字句，總帶給人一種如沐春風(fēng)的享受，即便是周圍沒有陽光，可是心中卻升起了一輪驕陽。那句“不論世事如何變幻，人世多少凄涼，即使你到了邊疆，陽光也會灑在邊疆”總是讓人莫名地感動。陽光何處不在，如心里的念想一般，去往何處都不會消逝。在另一篇文章里，作者借陽光給了我們一個忠告，陽光常在，歲月無改，可是屬于我們的年代卻不會停留，作者勸我們珍惜“陽光照在我們身上的歲月”，陽光不會為我們停留，再偉大的藝術(shù)家也留不住它。時光是我們一生中最珍貴的事物，但愿我們不會讓身邊的一切成為記憶中匆匆而模糊的流年。

我想起了《瓦爾登湖》里的意境，每一天與自然為伴，每一天都過得開心歡樂。最原始的歡樂，往往是最真實的。生活可是是那句“瓠仔也好，菜瓜也好”。而在社會上生命所要承擔(dān)的職責(zé)卻是不重亦不輕的。在對別人負(fù)責(zé)之前，我們要對自我負(fù)責(zé)，做我們自我。夢想，于人生是極為重要的一程，我們有努力就有收獲，哪怕那是戲劇性的終局。

世事離戲僅有一步之遠(yuǎn)。

人生離夢也僅有一步之遙。

作者說，生命最趣味的部分，勝過演戲與做夢的部分，正是它沒有劇本、沒有彩排、不能重來。生命最有分量的部分，正是我們要做自我，承擔(dān)所有的職責(zé)。

這話分量極重。不在于人理解或不理解，只在于人是否想過要去理解。我一向認(rèn)為，一個人的想望比他實際是否做過更重要，因為想望是未來的，而確定一個人是否做過一件事，是看其過去。只要你想過要過好每一天，只要你的愿望足夠強烈，它便會驅(qū)使你去行動，直至成功。

林清玄的散文里總有一股清新的氣息，許是有流水的聲音，許是灑進(jìn)了陽光的溫暖，又許是有風(fēng)吹過的清涼。總之，這一切都使你不得不安靜，在冬日人煙稀少的書店，當(dāng)你坐下翻開這本書的時候，就已有彈奏琴弦飄出的琴音安撫了你浮躁的心。它讓你不知不覺地靜下心，不知不覺地專注于這字里行間的溫柔。這便是一本書的魅力所在。像是一個禪師在向你說教，聲音低低的，柔柔地，卻絲毫不差地進(jìn)入你的耳中，落入你的心里。

所以，花季的時候，不要忘了在自我的心里種花。

楊朔散文讀后感篇九

從中令我最記憶猶新的一篇文章就是《血色母愛》里面記敘了一個小女孩叫羅莎琳是一位13歲的少女，從小喪父，嘉靖貧困，常受到別人的鄙視和侮辱。她母親心里很不是滋味，總是想做些什么讓女兒快樂起來。

母親看見了救援人員，怎么叫他們也聽不見。母親想到用血引起救援人員注意，他用邊上的巖石切片割斷了自己的動脈，然后在血跡中爬了十幾米的距離，救援人員看了血地上那道鮮紅的長長的血跡才意識的下面有人。等來到醫(yī)院已是搶救無效了，就這樣母親離開了僅有13歲的女兒。

讀著，讀者，我禁不住熱淚盈眶，母親那堅毅的臉龐，仿佛在我的眼前。

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楊朔散文讀后感篇十

散文

《抱愧山西》余秋雨考察晉商文化的興衰，大至?xí)x商文化的興衰、山西獨有的民情風(fēng)俗以及歷史沿革、獨特的地理環(huán)境、山西商人曾經(jīng)活躍的歷史舞臺，小到“三晉會館”的變遷、宋氏三姐妹傳記中關(guān)于孔祥熙家鄉(xiāng)的描寫、中國第一家專營異地匯況和存放款業(yè)務(wù)和票號“日升昌”舊址、中國一代巨商的私邸喬家大院等等，時間空間跨度之廣，思緒反差之強烈，讓人感覺到一種磅礴大氣。

《流放者的土地》有關(guān)流放地“寧古塔”的大量典籍資料，清朝的文字獄、朝廷冤案，安徽青年章鋮的“科場案”似乎瀝瀝在目，一個人跡罕至卻高官、學(xué)者薈萃的蠻荒之地展現(xiàn)在我們眼前。

《遙遠(yuǎn)的絕響》說“我”和魏晉這段歷史之間的緣，余秋雨有時站在今天評點，有時回到魏晉親臨歷史的現(xiàn)場，看活脫脫一對可愛的人物阮籍和嵇康，讓我們重溫遙遠(yuǎn)的“即便是仰望一下，也會對比出我們所習(xí)慣的一切平庸”的“魏晉風(fēng)度”。

漸漸，和余秋雨對夜雨的詩意一樣，有了一點新的思考。

林清玄的散文是清幽而大氣的，在寧靜中透露著激越，在冷峻中保持著溫煦，在流動中體現(xiàn)著凝注。他繼承了佛家廣博的智慧與胸懷，輕輕一揮手袖，便將凌云的壯志，巧妙地幻化為柔美月光下心香的雋永與人性的溫情。

他在一篇名為《海拔五百》的散文中寫道：“登山專家只看見山頂，不像我們，能享受海拔五百的樂趣?！蔽以贿@行文字很久感動。我們正在一種叫做“征服”的驅(qū)使中日漸遺落了一種知足常樂的平和心境，于是，我們只能努力想象“高處不勝寒”的孤冷，卻對半山腰的迷人景致視而不見，殊不知，沒有了自由的心情與平靜的心態(tài)，再宏偉的目標(biāo)終究是空想罷了。

林清玄的文章總是遠(yuǎn)離庸俗于污穢，更沒有咄咄逼人的氣勢，而是清麗悠遠(yuǎn)，沁人心脾。這些文字里，有花的鮮美、月的皎潔、風(fēng)的溫柔、自然的博大，更有人性的芬芳。它如同生長在人心中的一株樹，雖然孤獨，但忠實地為我們守住了天上皎潔的月，讓生活在紛繁世界中的我們看到，在世界上的某些地方，還存有一些純凈。

看到并記住畢淑敏這個名字，是由一篇《孝心無價》開始，文章用確切而真實的語句告誡天下的兒女：抓緊時間盡孝，趁父母健在的光陰，因為世上有些東西可以彌補，有些東西永無彌補。

因此深深的感謝這么一位女性，能用美妙的文字、真實的事例為眾生敲響親情的警鐘，使世間少了幾位一定要去尋找“后悔藥”的凡夫俗子，這才是文字工作者對社會實實在在的貢獻(xiàn)。

再讀畢淑敏源于她的《提醒幸?！?，文章如題目一樣，無一個贅字、一句廢話，猶如一針清醒劑，使讀者由眼睛吸收，而滲透至心靈。它反映了一種人生態(tài)度，是對“知足常樂”的另一種詮釋，直達(dá)現(xiàn)代人浮躁、郁悶這個心理病灶，因而被選入初中語文教科書，。

《不宜重逢》寫出了許多人用事實驗證過的真理，誰都經(jīng)歷過初戀或暗戀的時光，幾年過后，幾十年過后，還是不要刻意相逢為好，正所謂：相見不如懷念。事過境非，想追憶的往事放在心里，真誠的祝福也放在心里，曾經(jīng)的暗戀盡管很苦、很澀，當(dāng)年未表達(dá)是缺乏勇氣，如今不提起是不忍，不忍驚擾了心底那一潭清泉，不要說，不要說，一說就錯!

教育孩子是個永恒的話題，她用自己作為心理學(xué)博士的專業(yè)知識，在《我的成長我做主》一書中告訴青少年一系列心理問題的答案，幫助他們擺脫孤獨、狹隘、悲觀，從而健康快樂的成長。

我最喜愛畢淑敏的《提醒幸?！妨?，它闡述了在生活上喜或者悲的時候，都要提醒自己，正確看待事情，尤其要記得關(guān)于幸福的提醒，它給了我很大的感觸。

現(xiàn)實生活上，每個人的經(jīng)歷都不會一帆風(fēng)順，或許是遭到意外，或許是碰到綁匪，或許是破產(chǎn)的危機，這些都會給你造成災(zāi)難或者損失，甚至使你一無所有。這時，有的人悲痛欲絕，怨天尤人，有的人則是“不以物喜，不以已悲?！蔽覀儜?yīng)該以樂觀的態(tài)度面對人生中的一些災(zāi)難?！爱?dāng)我們一無所有的時候，我們也能夠說，我很幸福，因為我們還有健康的身體?！卞X沒了可以重新賺過，至少，我們還擁有健康的身體，這也是一種幸福呵?！爱?dāng)我們不再享有健康的時候，那些最勇敢的人可以依然微笑著說：“我很幸福，因為我還有一顆健康的心?！?/p>

每個人的人生際遇各不相同。應(yīng)該說上帝對你有多重視，它就可能讓你的人生有多磨難。記得有作家說過：每個人都是上帝咬過的蘋果，它特別青睞你的話，缺陷也就大些。我們一出生就沒有了選擇的余地，那我們就唯有勇敢地去面對，努力地去奮斗，經(jīng)過了這些挫折之后，就會有好日子等著你?！安唤?jīng)歷風(fēng)雨怎能見彩虹?沒有人能隨隨便便成功?！比松褪沁@樣，先苦后甜，這才是最真實的人生。

人，從呱呱墜地起就要對每一件事情認(rèn)真負(fù)責(zé)，盡自己最大力量去完成每一件事，因為我們生活中無時無刻不存在意外，這些意外可能隨時都會發(fā)生在自己身上，人不可能知道自己的生命有多長，如果每件事情都馬虎了事，就對不起自己，對不起自己存活下來的使命，所以我們要做到，認(rèn)真活好每一天，認(rèn)真做好每一件事。就算是某天遇到點什么意外，也對得起自己，不枉活了一次。

我們要時時刻刻提醒自己，在災(zāi)難降臨時，要提醒自己坦然樂觀地去對待;志得意滿的時候，也不要忘了提醒自己，災(zāi)難隨時會發(fā)生在自己身上。所以我們要加倍地珍惜幸福，享受幸福。要知道在任何時候，任何情況下，幸福都會存在的，如果我們每一個人都以樂觀的態(tài)度對待人生，對待生活，我們的生活會更多彩，世界會變得更加美麗。

楊朔散文讀后感篇十一

劉白羽(1916--2005)出版的散文集有《紅瑪瑙集》、《秋窗偶記》、《冬日草》和《平明小札》、《劉白羽散文選》。他的散文基調(diào)是歌頌光明、歌頌英雄的人民；深刻的哲理性是他散文的特色。劉白羽散文風(fēng)格激越、剛健，閃耀著時代的光彩。

藝術(shù)上，劉白羽善于通過一幅幅典型的“形象”展現(xiàn)時代的真實畫面，比如《青春的閃光》中，他見到天安門工地上一位“昂起胸脯，大踏步行走”的年輕建筑工人時，就聯(lián)想到20年前天安門前插著太陽旗的侵略者的坦克車隆隆開過。然而，今天，第一個十月一日，“從天安門前走過的人……走上建設(shè)的步伐?！彪S后，建設(shè)隊伍中的伐木者、農(nóng)民、戰(zhàn)士的畫面又閃現(xiàn)出來，歷史與現(xiàn)實的交錯出現(xiàn)，迸發(fā)出強烈的視覺效果。

另外，作者善借景抒懷，使作品充滿鼓舞人心的力量。

劉白羽散文的語言激情充沛，詞句鮮亮峭拔，富有充實感。

朱自清的散文。

朱自清(1898--1948)，字佩弦，他的散文中藝術(shù)成就較高的是收入《背影》、《你我》諸集里的《背影》、《荷塘月色》、《溫州和蹤跡》之二的《綠》等抒情散文。朱自清的散文不僅以描寫見長，并且還在描寫中達(dá)到情景交融的藝術(shù)境界。

他的寫景散文在現(xiàn)代文學(xué)的散文創(chuàng)作中占有重要地位，他運用白話文描寫景致最具魅力。如《綠》中，就用比喻、對比等手法，細(xì)膩深切地畫出了梅雨潭瀑布的質(zhì)和色，文字刻意求工，顯示出駕御語言文字的高超技巧。

他的爐火純青的文字功力在《荷塘月色》中更是表現(xiàn)得淋漓盡致。比如在描寫月色下的荷花之美時，作者將它比喻為明珠，碧天的星星、出浴的美人；在形容荷花淡淡的清香時，又用了“仿佛遠(yuǎn)處高樓上飄過來的渺茫的歌聲似的”一句，以歌聲比喻香氣，以渺茫比喻香氣的`輕淡，這一通感手法的運用準(zhǔn)確而奇妙。

與上述絢麗禾農(nóng)艷的比喻相比，朱自清還有另一語言風(fēng)格的散文，即用平易的語言，在樸素的敘述中寄寓真摯深沉的情愫。這類作品常常能表現(xiàn)作者正直、熱情、進(jìn)步的心懷，如《生命的價格--七毛錢》、《白種人--上帝的驕子!》等均為這一風(fēng)格的代表作，其中影響最大的是《背影》。這篇散文描繪了一幅父子車站送別的圖畫。文中用平易的文字描寫了父親爬上站臺的動作，于滑稽、笨拙的動作中，傳達(dá)出父子間的真情。這篇散文洗去了他往日的鉛華，透過父親的一舉一動，讀者似乎看到了作者慘淡的家境。

秦牧(1919--1992)著有散文集《秦牧雜文》、《星下集》、《貝殼集》、《花城》、《潮汐和船》、《藝海拾貝》等，《古戰(zhàn)場春曉》、《土地》、《潮汐和船》、《花城》、《社稷壇抒情》等篇是他的代表作。

秦牧散文特點之一，是言近旨遠(yuǎn)，哲理性強。贊頌新中國、新生活，鞭笞丑惡現(xiàn)象是貫穿他散文作品的一條主線，在闡述觀點，講明道理時，絕不枯燥。

秦牧有別于同時代其他作家的特色是，他的散文題材廣泛、知識豐富、談古論今、旁證博引，顯示出深厚的生活和知識根底，《土地》便是其中極有代表性的作品。作者從歷史和日常生活中的見聞侃侃談起，以土地為對象，時而展現(xiàn)新時代的風(fēng)貌，時而追敘慘痛的歷史，時而歌頌新社會的建設(shè)者和保衛(wèi)者，時而寫到古代的封疆大典，時而又將筆觸延伸到殖民者的暴行，從古到今，從草木禽獸到人情世態(tài)、到故事傳說、到現(xiàn)代科技，都囊括在一篇散文之中，向讀者提供了一部信息量極大的歷史教材。

秦牧散文表達(dá)方式?jīng)]有固定格式，瀟灑自然，語言流暢講究，文筆游走靈活，聯(lián)想奇妙，思路開闊，感情自然流露。

碧野的散文。

碧野(生于1916年)著有散文集《在哈薩克牧場》、《情滿青山》、《月亮湖》和《碧野散文選》等。

歌唱英雄的時代是碧野散文的主調(diào)。不論是描寫山光水色，還是展示建設(shè)大業(yè)，他的作品總是格調(diào)高昂、春光明媚，充滿了對新生活的希望和祝福。他的游記作品中的力作《天山景物記》，介紹了新疆天山的豐富物產(chǎn)和異彩奇情的景物，歌頌了邊疆各族人民的新面貌；《山高云深處》是碧野散文的又一代表作，描寫了一位赤膽忠心，為人民開拓新生活的縣委書記。作者將人物心靈的刻畫與景色描繪融為一體，將讀者帶入一個云深霧重、宛若仙山的境界之中。

碧野散文注重人物刻畫和情節(jié)安排。在以人物為主的作品中，景物只作烘托之用，而在寫景抒情的散文中，人物服務(wù)于抒情。比喻、對仗、排比、擬人是碧野常用的修辭手段，借此來創(chuàng)造富有節(jié)奏感的藝術(shù)境界。他的語言生動形象、氣韻飛揚、詩意盎然。

孫犁的散文。

孫犁早期的散文形式自由，筆觸細(xì)膩、優(yōu)美，呈清新自然之態(tài)。他的散文以寫人見長。他善于抓住人物特點鮮明的音容笑貌，淡淡幾筆勾勒，便使人物躍然紙上，如《投宿》、《隨感》都是這方面成功的作品。

孫犁散文不尚濃妝，只求清麗，這一特點在他的敘事散文中表現(xiàn)突出。他的敘事散文從無豪言壯語，而是以細(xì)致委婉的筆調(diào)表現(xiàn)人物美好純潔的情感，干淡淡的客觀描述中包含著濃濃的情致。

新時期以來，孫犁散文在清新明麗之中又注入了深沉凝重，主觀色彩加重。在《童年漫憶》、《保定舊事》、《同口舊事》等形式各異的作品中，都貫穿著“我”的情感和思想。這一時期，孫犁散文多夾敘夾議，議論的成分明顯增多，充滿人生體驗的睿智見解、雋永的哲理、歷史的思索，字里行間閃爍著理性的色彩。像《文字生涯》、《伙伴的回憶》等都是他這一時期思想內(nèi)涵豐富、理論色彩濃厚的代表篇章。

孫文語言修飾而不造作，華美而不濃艷，純樸自然之態(tài)始終如一。

楊朔(1913--1968)散文題材廣泛，內(nèi)容豐富，具有深刻的社會意義。他作品的基調(diào)是歌頌新時代、新生活和普通的勞動者，代表作品有《荔枝蜜》、《蓬萊仙境》、《雪浪花》、《香山紅葉》、《畫山繡水》、《茶花賦》、《海市》等。

楊朔創(chuàng)造地繼承了中國傳統(tǒng)散文的長處，于托物寄情、物我交融之中達(dá)到詩的境界。他營造意境時，常在謀取“情”的新意上做文章，如借蜜蜂的勤勞創(chuàng)造而無所求的特點，來寄情社會主義建設(shè)者的高尚情操。

楊朔散文在寫人狀物時詩意濃厚。他寫人善于選取感情色彩豐富的片斷刻畫人物的神貌、內(nèi)心；他的景物描寫，在寫出自然美的同時，也是創(chuàng)造意境，深化主題的重要手段。

楊朔散文的結(jié)構(gòu)精巧，初看常有云遮霧罩的迷惑，但峰回路轉(zhuǎn)之后，曲徑通幽，豁然展現(xiàn)一片嶄新天地，而且結(jié)尾多寓意，耐人尋味。

楊文語言具有苦心錘煉后的魅力，象詩一般精確、凝煉、含意豐富又富音樂感，具有清新俊朗、婉轉(zhuǎn)蘊藉的風(fēng)格。

楊朔散文讀后感篇十二

初識鐵凝，是通過她的小說《啊，香雪》，印象很好，清純、富于詩意，很有回味。后來看到她的散文，才知道她的散文寫得也很好，文字一如她的小說那樣利落、流暢，充滿著魅力。鐵凝寫散文，一是要滋養(yǎng)她的心靈，如她所說：“散文實在是人類情感的一種安然滋潤”；一是通過散文來錘煉她的文字，“因為我寫過了一些小說，才知道散文于我是多么重要。”（《心靈的牧場》）對散文，鐵凝孜孜不倦堅持著寫作，并不放棄，表現(xiàn)出一種高貴的追求精神。最近，讀了她新近出版的散文集《回到歡樂》（河南文藝出版社20xx年出版），對她散文獨具的韻致和氣質(zhì)，更加深了一層印象，并產(chǎn)生了由衷的喜歡。

鐵凝的散文給人最直接的印象，是大老實的寫作態(tài)度和文字間的自然自在。在人生的道路上，在世事滄海里，人都會有諸多的感觸，有喜悅，也有不如意。無論喜悅還是不如意，重要的是要有誠實的人生態(tài)度，對得起自己的良心。讀《回到歡樂》可看出，鐵凝是用誠懇的態(tài)度、真摯的心去體味生活，感悟人生的，也讓人文精神和社會道德審視自己，使人感到她的認(rèn)真和實在。她自然、親切的話語向讀者敘說著自己心靈的體驗，似月光下朋友把酒對話，了無隔閡和緊張感，亦無造作的矯情和板著面孔的說教，不饒舌，不賣弄，不做高深和自大，有一種很自然的親和力，像一首舒緩低婉的牧歌，流淌著祥和與寧靜，給人以人格和心理上的放松。鐵凝在《心靈的牧場》中寫道：“散文是心靈的一片牧場，心靈就是這牧場上的牛羊。當(dāng)牛羊走上牧場的時候，才可能出現(xiàn)因遼闊、豐沃和芳香而產(chǎn)生的自在。”這就是鐵凝散文可信、自然與自在的原因了。鐵凝的散文就是仰仗了心靈的寫作。鐵凝在文章里從不裹藏自己內(nèi)心的真實想法，包括自己自私的一面，她將真實的自己向讀者、向社會和盤托出。無論寫人、記事，還是論及文學(xué)主張、社會現(xiàn)象，她都能直率地袒露心靈，這應(yīng)該是一個真正作家的品格。

楊朔散文讀后感篇十三

《垂釣》是《余秋雨散文》中的一篇，是余秋雨夫婦在海參威的見聞，情節(jié)十分簡單。一胖一瘦的兩個垂釣老人，因為個人喜好不同，胖老人在釣繩上掛了六個小小的釣鉤，每次下鉤不到半分鐘他就起竿，次次都會掛著六條小魚，他忙忙碌碌地不斷下鉤、起鉤，從來沒有落空，落日余暉的時候，總是快樂地滿載而歸;瘦老人就沒有這么幸運了，他的釣鉤只有一個，而且碩大無比，即使沒有大魚上鉤，他都倔強地端坐著，等著暮色蒼茫了，瘦小的身影還在與大海對峙。

兩位老者不同的性格追求，導(dǎo)致兩種截然不同的結(jié)果。胖老人歸去的時候已是盆滿缽滿，快樂的腳步如勝利者凱旋。瘦老人雖然用背影來鄙視同伴的淺北，但他畢竟魚桶空空，一個人在暮色漸濃的大海邊寂寞地等待，孤獨地守候!

余秋雨在散文中說道“一個更加物質(zhì)，一個更加精神”，“一個是喜劇美，一個是悲劇美”，“他們天天在互相批判，但加在一起才是完美的人類”。的確，人類在演繹故事的時候，皆因為不同的人生觀而豐富了結(jié)局，讓旁觀者更覺意味無窮。

人生何嘗不是這樣，如果不認(rèn)清自己所處的環(huán)境和客觀條件，一味盲目地追求自己力所不能及的目標(biāo)，那種孤單寂寞的對峙并不能顯示崇高，唯有不斷地充實自己，發(fā)現(xiàn)自己，腳踏實地的面對和解決，才會象胖老人一樣，面對人生自如地下鉤、起鉤，而且次次都是滿載而歸，撞開人生的一扇扇希望和快樂之門!

讀著《余秋雨散文》，就如同讀著一本厚厚的歷史書。書里更有人間百態(tài)，有愛恨情仇讓人們?nèi)テ肺?，去欣賞，從中獲得心靈的升華。

初次接觸他的文章，是語文課本上那一篇《信客》。讀畢，平淡的語調(diào)，樸實的語言卻描繪得如此生動，令我不經(jīng)心生敬佩。專業(yè)點說，就是他選擇恰當(dāng)?shù)?、富有詩意、表現(xiàn)力的語言加以表達(dá)，這些語言具有詩的美感，從而把復(fù)雜深刻的歷史思想和文化說的深入淺出，平易近人，可讀性很強。

余秋雨的'散文中始終貫穿著一條鮮明的主線，那就是對中國歷史、中國文化的追溯，思索和反問。余秋雨的作品更透著幾絲靈性與活潑，盡管表達(dá)的內(nèi)容是濃重的。同時他還綜合運用對偶、排比、比喻等修辭手法，大段的排比，對偶增強了語言表達(dá)的力度，構(gòu)成了一種語言的氣勢，使語言不矯揉造作，裝腔作勢，平淡無味，而富有了張力，富有了文采。

我欣賞《蘇東坡突圍》。正如蘇轍的那句話：“東坡何罪?獨以名太高?！闭驗樗錾?、太響亮，使得那些品格低下的諫臣有了嫉妒的目標(biāo)。然后蘇軾就被你一拳我一腳的批判，甚至貶損。八百多年前蘇東坡先生的遭遇,本已塵封于歷史之中,然而余秋雨先生的《蘇東坡突圍》，對曾經(jīng)攻擊過蘇東坡先生的人經(jīng)行強烈的反駁。用詞之尖刻，情緒之激昂，在文字之中盡顯鋪張。恣意汪洋的文采、率真自信的個性、樂觀豁達(dá)的氣質(zhì)，都是我們對這位大才子蘇東坡的認(rèn)識。

幾百年來，其詩詞文賦吟誦不絕，相傳至今。我欣賞蘇東坡先生桀傲不馴的個性，樂觀向上的情感，卻每每心痛其人生頻頻遭遇的坎坷。蘇東坡是中華文明史上既不可遇又不可求的文化偉人，而他跌宕起伏的人生際遇正是促進(jìn)他成為偉人的原因。這些，在《蘇東坡突圍》中詳細(xì)又透徹的體現(xiàn)了出來。

余秋雨利用他淵博的歷史知識，豐厚的文化功底，將歷史與文化結(jié)合。將歷史寫的活靈活現(xiàn)，把文化述的鏗鏘有力，引起我們反思。正如專家們所評價的 ，“語言在抒情中融著歷史理性，在歷史敘述中也透露著生命哲理”。

這，就是余秋雨。這，就是《余秋雨散文》。

著名學(xué)者孫紹振先生曾說：“余秋雨之所以在九十年代崛起，就是因為他在自然景觀面前，將激情的抒發(fā)和智性的文化沉思結(jié)合了起來。”讀《文化苦旅》，讀《山居筆記》，我們都會鮮明地發(fā)現(xiàn)一個普遍存在的藝術(shù)個性，即以自然景觀為核心意象，使激情與智性相互滲透，把對自然景觀的贊嘆和文化景觀的闡釋統(tǒng)一起來，《都江堰》就是這樣的一篇佳作。

這篇散文抒情激切、高亢。文章開篇就奠定了一種厚此薄彼、褒貶分明的情感基調(diào)：“我以為，中國歷史上最激動人心的工程不是長城，而是都江堰?！薄拔乙詾椤薄白罴尤诵摹薄安皇恰恰边@些字眼，將作者的理性判斷鍍上強烈的主觀情緒色彩，它統(tǒng)領(lǐng)下文對都江堰自然地理景觀(水)和文化景觀(李冰之于水利建設(shè)的杰出貢獻(xiàn))等的描述與議論。

激情的抒發(fā)需要具體形象的鋪墊，否則感情勢必空洞浮泛。《都江堰》一文形象刻畫角度多變，生動空靈。有正面描寫，有側(cè)面烘托。正面描寫，或從聽覺角度切入——“如地震前兆，如海嘯將臨，如山崩即至”——未見其形，先聞其聲，以極度夸張的比喻摹擬江水驚心動魄的聲響;或從視覺角度攝取，抓拍堰中江水股股疊疊或合聚飛奔或分流直竄的動態(tài)鏡像，突出其規(guī)整中的強悍的精神，展示它“壯麗的馴順”的個性。

側(cè)面烘托，有欲揚先抑，如寫去都江堰之前的先入為主的偏見、懶懶的心緒、散散的腳步，來反襯之后親睹真容的震驚與嘆服;有對比映襯，如以海水的“雍容大度”與江水的“精神煥發(fā)”相比照，突出江水“踴躍喧囂”的氣韻。這些自然景觀形象的描繪，飽含欽敬欣羨之情，為下文文化景觀的智性反思張本。這些感性的麗句里潛藏著作者對都江堰內(nèi)蘊的精神風(fēng)度之歷史價值的深邃反思。

智性的沉思需要具體形象的承載，否則思考勢必單調(diào)枯燥。文章在從聲、形、神韻等多側(cè)面寫足了都江堰自然景觀的壯美之后，接著將視線聚焦于“李冰”這一形象及其歷史文化的內(nèi)涵上。作者對李冰形象的刻畫是粗線條的，主要用夾敘夾議的手法，縱橫今古，浪漫飄逸，充滿詩情。

作者先是遺貌取神，“取其一點，不及其余”，以類似速寫的筆法，寥寥數(shù)字勾出他想像中的蜀守李冰的形象：“手握一把長鍤，站在滔滔的江邊，完成了一個“守”字的原始造型。”然后疊加上“畫外音”：“站在江心的崗?fù)で?，‘你走這邊，他走那邊’的吆喝聲、勸誡聲、慰撫聲聲聲入耳。”再點綴以妙語連珠的議論，展開與人文景觀的對話。如“他大愚，又大智。他大拙，又大巧。

他以田間老農(nóng)的思維，進(jìn)入了最澄徹的人類學(xué)的思考”，又如“秦始皇筑長城的指令，雄壯、蠻嚇、殘忍;他筑堰的指令，智慧、仁慈、透明”等等，這些瀟灑出塵的智性判斷把李冰形象深厚的精神內(nèi)涵縱深挖掘出來，坦呈在讀者面前。這些智性的睿語中奔涌著作者對祖國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與精神資源的敬重與熱愛之情。

智性的沉思，不僅要借助于思接千載、心騖八極的想像，更須有縱橫捭闔的聯(lián)想，從而讓議論的鋒芒更犀利。本文第三部分，在闡釋李冰的治水韜略時，作者順?biāo)浦鄣狞c到：“在李冰看來，政治的含義是浚理，是消災(zāi)，是滋潤，是濡養(yǎng)。”這是借題發(fā)揮的神來之筆，換句話講，這才是都江堰這一人文景觀的核心隱喻，它與長城所象征的“保守、僵硬、封閉”形成一種潛在的對照。

“一粒沙里見世界，半瓣花上說人情”，以小見大，由表及里，因少總多的選材與立意的運思方式，是秋雨文化謀篇布局的常規(guī)。本文著重從都江堰這一人文景觀的歷史價值與當(dāng)代意義的層面來抒情議論的，因景及人，因人及事，因事及理，如抽繭剝絲，將其精神個性、文化人格、政治理想的追求躍然于紙上，感性與理性交融，譜寫了一曲浩浩蕩蕩的激情與智性的二重奏。

楊朔散文讀后感篇十四

梁實秋的《雅舍散文》是我這次從大陸帶回的圖書之一。好不容易周日得閑，便拿出來翻翻。很巧，一翻就翻到那篇《六朝如夢》。這是梁先生在上世紀(jì)八十年代中追記他六十年前在南京“半年的勾留”。

散文一開頭引了唐末五代詩人韋莊的那首著名的《金陵圖》：“江雨霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼。無情最是臺城柳，依舊煙籠十里堤?！北匾摹昂?、交代后，梁先生首先寫到栽種著“無情”柳的“臺城”。

去年年底，筆者應(yīng)邀到南京參加一個筆會?！肮P會”的組織者曾安排與會者參觀游覽過“臺城”?！澳且欢纬菈τ袀€頗為寬大而苔蘚叢生的墁磚的斜坡，循坡而上，即至墻頭?！辈诲e，是這樣。而且，當(dāng)筆者“循坡而上”的時候，很不巧也想到了韋莊的那首絕句；嘴上還嘀咕著“此臺城”，是不是“彼臺城”的疑問。走在一旁的著名詩人、翻譯家屠岸先生蠻有把握地說不是，韋莊詩中的“臺城”指的是宮殿。看來自然是屠岸先生博聞強記了。

梁先生在文中說：“所謂臺城，本是臺省與宮殿所在之地的總稱，其故址在雞鳴山南干河沿北。今習(xí)稱雞鳴寺北與明城墻相接的一段為臺城遺址，實乃附會?！钡合壬终f：“所有這些歷史上的事實，后人不暇深考，雞鳴寺附近那一段城墻大家認(rèn)為是臺城，我們也就無妨從眾了?！?/p>

說的也是?！肮P會”組織者把大家?guī)У健皩嵞烁綍钡呐_城，可見，七、八十年了，大家一直在“從眾”，一直在將錯就錯。其實，只要與學(xué)術(shù)無涉，對生活中的一些“美麗的錯誤”，是沒有必要去太認(rèn)真的。三國故事中“赤壁之戰(zhàn)”的“赤壁”，有好幾處，何處是真，何地是假？諸葛孔明隱居的“隆中”在哪里？歷來就有“襄陽”、“南陽”之爭。撇開學(xué)術(shù)的嚴(yán)肅性，作為一處人文景觀、作為一個旅游景點，對這些“美麗的錯誤”過于認(rèn)真、過于刨根問底，反倒無趣！

筆會期間，雖然時令只是初冬，但南京的`天公并不作美，低溫、陰天，還時有細(xì)雨。所以，“我去的那一天”，天寒地泠，西風(fēng)勁吹。當(dāng)然，一如梁先生所說，臺城上的“景觀甚為開廓”。居高的地勢且不說，視野里盡是高大綿延的城墻、城堞，大號厚重的城磚，寬闊的走道、斜坡；再襯以恢恢然的遠(yuǎn)景，覆以灰蒙蒙的蒼穹，景觀不開闊也難。只是，卻也因此更顯空曠、寂寥、蕭索。

草木非人，孰能有情。韋莊怪得無理。其實，是他自己太“多情”了！韋莊身處唐末五代的戰(zhàn)亂動蕩時期，面對有著那么豐富深刻歷史、文化蘊涵的“金陵圖”，自然生出許多的吊古傷今的感慨和悲哀。無奈之下，只好怪柳“無情”了。

這也是人之常情嘛，要怪就怪人為什么是感情的動物。常人如此，何況是詩人、文人！千百年來，登臨之感，興衰之嘆，不知凡幾。因此，才有這么多的“多情應(yīng)笑我”、“多情自古傷離別”，這么多的“多情種子”！梁實秋先生當(dāng)年登臺城的時候，開始時不亦“殊覺快意”嗎，可后來想起“一幕幕的歷史悲劇”，“不禁興起陣陣懷古的哀愁”，最后竟“偕友攜手踉蹌而下”！

情為何物？人的喜、怒、哀、樂，七情六欲，都是情，都是感情。正是所謂的“一枝一葉總關(guān)情”。至于具體到親情、友情、愛情、鄉(xiāng)情等等，就更不用說了。甚至對眼下世界局勢的憂慮，對兩岸統(tǒng)獨的省思，都是一種情，一種更為難得的感情。

楊朔散文讀后感篇十五

這幾天晚上睡覺前一直在讀白落梅的散文集《林徽因傳》，那清麗的文字就向甘甜的泉水，令人耳目一新，久久不能忘懷。對里面的觀點也深深認(rèn)同。

人總是在祈求圓滿，覺得好茶需要配好壺，好花需要配好瓶，而佳人也自當(dāng)配才子。卻不知道，有時候缺憾是一種美麗，隨行更能怡情。太過精致，太過完美，反而驚心度日。既是打算在人世生存，就不要奢求許多，不要問太多為什么。且當(dāng)每一條路都是荒徑，每一個人都是過客，每一片記憶都是曾經(jīng)。

生活中，我們時常不能理解，為什么許多貌美如花的女子為何會選擇一個平淡無奇的男子。但這個男子一定有某個方面將她打動，有著不為外人所知的長處。許多時候是我們一相情愿在感嘆，而別人其實很滿足、很幸福。

詩情畫意只能偶爾地點綴日子，并不能當(dāng)做生活的全部。真正懂得生活的人會知道，柴米油鹽醬醋茶是真實的煙火幸福，琴棋書畫詩酒花只可以怡情養(yǎng)性。

走過那段多夢的青春歲月，我們的肩上就多了一份責(zé)任，思想也更加理性。愛也不再輕浮，而是穩(wěn)重深沉。愛一個人，未必要擁有，只要知道她在，知道她好，就足矣。

楊朔散文讀后感篇十六

“楚之騷文，距式周人;漢之賦頌，影寫楚世”，文學(xué)的發(fā)展具有承上啟下、革新發(fā)展的特點，無論是散文、詩歌，還是小說、戲劇，都是世代相承。自古我國便有“詩中有畫，畫中有詩”的審美追求，并以此要求詩人、畫家的創(chuàng)作;現(xiàn)代文人聞一多提出詩歌創(chuàng)作的“三美”理論，其中便包括繪畫美;現(xiàn)代詩人徐志摩也曾說：“要真心鑒賞文學(xué)，你就得對于繪畫音樂，有相當(dāng)心靈上的訓(xùn)練?！?/p>

隨著藝術(shù)創(chuàng)作實踐的不斷增多，藝術(shù)觀念的逐步深入，人們在詩畫相映的基礎(chǔ)上發(fā)現(xiàn)：散文與繪畫也有共通之處。何況一直將“好的散文就是一首詩”作為美學(xué)目標(biāo)的楊朔，其作品自然更是飽含著繪畫的美。但楊朔散文通常被研究最多的，是他文中飽含的詩情、固定的模式，而如畫般的視覺效果卻易被忽視。本文確定以“楊朔散文繪畫美”作為研究對象，是在充分認(rèn)識到詩化文學(xué)繪畫美的歷史淵源，及楊朔追求繪畫美的自覺性為基礎(chǔ)的，主要論述楊朔散文中是如何體現(xiàn)了繪畫美。

(一)歷史淵源。

在中外文藝美學(xué)中，詩畫相映的理論從不匱乏。我國宋朝著名文人蘇軾曾用“味摩詰之詩，詩中有畫;觀摩詰之畫，畫中有詩”來評價王維的詩《山中(闕題二首其一)》，當(dāng)讀到“蘭溪白日出，天寒紅葉稀”時，讀者眼前很容易就浮現(xiàn)出一副清新凄冷的畫面。而古羅馬詩人賀拉斯和古希臘抒情詩人西蒙奈迪斯，也從審美視覺和審美聽覺方面分別提出過“詩如畫”“詩是有聲畫，畫是有聲詩”的理論。

詩畫相映的理論放之于詩化散文的創(chuàng)作中同樣適用，文學(xué)家們隨著藝術(shù)修養(yǎng)的不斷提升，不同程度地學(xué)會了用畫家的眼光觀察事物，不斷地借鑒繪畫的創(chuàng)作手段，使作品的審美角度更加多樣。

(二)自覺性。

楊朔是中國當(dāng)代文學(xué)史上占有重要地位的散文家，曾致力于詩化散文的創(chuàng)作。他的散文創(chuàng)作集中在建國之后，但創(chuàng)作環(huán)境卻并不穩(wěn)定安寧。建國初期，“蘇式小品”即諷刺性雜文獨占刊物;一九五七年后，“左”的思想泛濫，這都嚴(yán)重影響了散文的發(fā)展。在散文歷盡危機之后，楊朔進(jìn)行了嚴(yán)肅的思考，他認(rèn)為作家必須注重作品的藝術(shù)性，要有藝術(shù)方面的創(chuàng)造，并指出“我們的文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作，有如攀登冰山，要想登峰造極不是容易的，是要經(jīng)歷艱苦路程的?！彼冀K堅持注重散文的形象思維和藝術(shù)美，以“好的散文就是一首詩”為美學(xué)目標(biāo)，在散文藝術(shù)美包括音樂、繪畫、電影等各個方面，建樹自己的美學(xué)觀點，使抒情散文在藝術(shù)的形式方面，開拓出一個新的境界,即詩情畫意、哲理深厚。

二、繪畫美的具體表現(xiàn)。

萊辛曾提出，身在語言藝術(shù)范圍的散文只能“通過語言敘述那些持續(xù)于時間上的動作，所以不宜充分逼真地描寫靜止的物體?！倍鴹钏返纳⑽膹睦L畫中吸取了眾多方法和手段，在構(gòu)圖布局、意境創(chuàng)造、描繪技法等方面下功夫，使筆下事物表現(xiàn)出令人身臨其境的生動畫面感，體現(xiàn)出物中傳情、景中寓意的繪畫之美。

(一)構(gòu)圖布局。

構(gòu)圖是指繪畫時根據(jù)題材和主題思想的要求，把要表現(xiàn)的形象適當(dāng)?shù)亟M織起來，構(gòu)成一個協(xié)調(diào)的完整的畫面，主要包括：選擇什么外部形象，外部形象放置的位置等。楊朔詩化散文選景、布景都如繪畫構(gòu)圖一般，充滿了藝術(shù)形式美。

1、選景。

在繪畫中，假設(shè)畫一條騰云駕霧的龍，若整體畫出它的全身，很難表現(xiàn)它的情態(tài)，也很難表現(xiàn)畫家的思想精髓。所以高明的畫師畫龍時，只畫其頭部及局部的爪牙鱗甲，讓龍身隱現(xiàn)于云霧，由此使整幅畫栩栩如生。楊朔在創(chuàng)作散文時，吸收這種繪畫選景方法，將所描繪的人、事、物“露其要處而隱其全”，即根據(jù)作品主題的需要，把一切紛繁多余的形象毫不留情地去粗取精，以最少最恰當(dāng)?shù)念}材，單純而集中地表現(xiàn)主題。

齊白石曾以“十里蛙聲出山泉”為題作畫，只花了山澗間的幾只蝌蚪，引發(fā)觀賞者的聯(lián)想——有蝌蚪必有青蛙，亦必有青蛙在遠(yuǎn)處的山泉鳴唱。楊朔的散文通常也是抓住一事一物、一情一景，從小處落墨進(jìn)而深入發(fā)掘，使讀者在收到有限景物的訊息之外展開聯(lián)想，進(jìn)入到一個更為無限、廣闊、深遠(yuǎn)的藝術(shù)境界，并以此追求詩的容量、畫的內(nèi)蘊。

楊朔不止一次地說過，他的散文是“想從一些東鱗西爪的側(cè)影，烘托出當(dāng)前人類歷史的特征”，是“從生活的激流里抓取一個人物一種思想，一個有意義的生活斷片，迅速反映出這個時代的側(cè)影”。如《鶴首》中提到，東京的朋友將日本的工藝品鶴首送予“我”，并且告訴“我”這樣的工藝品是中國唐代的一位高僧帶到日本的，作者由此寫道：“我摩挲的是日本的藝術(shù)品，里面卻含著中國古代能工巧匠的心血。這只鶴首瓶，正式中日兩國人民文化交流的結(jié)晶之一。當(dāng)年有人把瓶子從中國帶到日本，現(xiàn)在我卻又要把瓶子帶回中國去，多有意思。”只是描述了一種瓶子的來歷，只是樸素的敘述故事的始末，讀者卻能夠從這樣一個簡單工藝品的文化背景中了解到中日文化交流的過去，懂得了雖然中國曾經(jīng)與日本因戰(zhàn)爭結(jié)下難解之恨，但中日文化交流的結(jié)晶卻無法被忽視，中日普通民眾之間的純潔的友誼也不能夠被抹滅。因為正如文中反問的一句話：“是不是因為我們兩國人民的歷史文化自古以來便一脈相通，互相交流，生活感情上有許多共同點，我們的心靈才這樣容易互相擁抱?”

2、布景。

楊朔散文構(gòu)圖中有一種布景方式對后世文學(xué)創(chuàng)作中藝術(shù)手段的應(yīng)用影響十分深遠(yuǎn)，即由幽入明、卒章顯志。他善于把主題含蓄地隱藏在精巧幻美的意境之中，進(jìn)行有重點、有步驟地揭示。他幾乎在每一篇散文中都設(shè)置了達(dá)成傳揚主題這一目的之曲徑，曲徑通幽，由幽入明，往往在作品的最后，明確思想的航道，和盤托出主旨。這種主題的揭示，正如古人所形容的境界：“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。

如《櫻花雨》中，作者在文章前半部分做了大量鋪墊，主要描繪一個叫做君子的日本女孩。在最初的描繪中，君子的身世是悲慘的、性格是怯懦的;同時讀者也了解到當(dāng)時日本的社會背景——被美國占領(lǐng)，本國人民沒有自由。君子的生活正是廣大日本民眾的真實寫照。但在深沉低落的氣氛下，在文章描寫的后半部分天下起雨、櫻花綻放，忽而屋內(nèi)燈滅，此時“君子忍不住自言自語悄悄說：‘敢許是罷工吧?’從她那對柔和的眼睛里，我瞟見有兩點火花跳出來?！崩^而我們發(fā)覺，盡管是怯懦的君子心中依然有著火一樣的愿望，渴望自由。結(jié)尾楊朔點明了主題思想，那就是日本民眾渴望自由的愿望和堅定不移的性格，他們就像雨中的櫻花，會開的更加熱烈。整篇文章結(jié)構(gòu)步步深入，層層相扣，最終讀者撥開迷霧，豁然開朗。

中國畫論中還有這樣一句人所共知的講結(jié)構(gòu)的話：疏處可以跑馬，密處無法插針。其實文學(xué)作品也有這樣的要求，即必須講究結(jié)構(gòu)的疏密。楊朔散文在“疏”處，開闔變化，縱筆自如;在“密”處，細(xì)針密線，無懈可擊。這種布景疏疏密密，交錯而行，張弛有度，能夠更好地揭示作品的思想主題。《畫山繡水》是在通過對幾座山名的傳說解讀和種種風(fēng)景畫錯落有致的“疏”中，對意境進(jìn)行逐層開拓的。疏中有密，在思想紅線與敘寫線索貫穿的“密”中，作者發(fā)出這樣的感慨：“江山再美，誰知道曾經(jīng)灑過多少勞動人民斑斑點點的血淚”，最終揭示了社會主義山水“今勝昔”的主題：“今后呢，人民在嶄新的生活里，一定會隨著桂林山水千奇百怪的形態(tài)，展開他們豐富的想象，創(chuàng)造出新的神話，新的故事。”

(二)意境創(chuàng)造。

在近現(xiàn)代文論中，李澤厚從美學(xué)角度對意境做過解釋：“以表現(xiàn)為主的各類藝術(shù)，其反映現(xiàn)實和創(chuàng)作典型，是由特殊的概括方式實現(xiàn)的。……‘意境’的創(chuàng)造，是抒情詩、畫以至音樂、建筑、書法等類藝術(shù)的目標(biāo)和理想，‘意境’成為這些藝術(shù)種類特有的典型形態(tài)?！闭驗橛泄餐哪繕?biāo)和理想——意境，所以詩、文、畫都要求創(chuàng)作者將情融于景，把內(nèi)情與外物、主觀與客觀高度集中于同一藝術(shù)境界之中。楊朔散文在創(chuàng)造意境時，運用選取詩意事物、突出主體形象、情景交融等藝術(shù)方法，將主題思想與客觀形象統(tǒng)一于意境，使文章從頭到尾都充滿著詩情畫意。

1、意境之詩意事物。

“在中國美學(xué)所標(biāo)舉的審美境界中，一山一石、一草一木都不是孤立絕緣的，而是化入了空靈動蕩的宇宙元氣之中，面對這一生命的世界，審美活動，也不是簡單的感情外射，而是以主體為主、主客共同互參的雙向運動。”楊朔曾說：“我在寫每篇文章時，總是拿著當(dāng)詩一樣寫。我向來愛念詩，特別是那些久經(jīng)歲月磨練的古典詩章。那些詩差不多每篇都有自己新鮮的意境、思想感情，耐人尋味?！揖拖耄簩懶≌f、散文不能也這樣么?于是就往這方面寫，常常在尋求詩的意境?！?/p>

楊朔散文中所選取的題材事物雖然幾乎都是世上最平凡的，一山一石、一鳥一蟲、一花一草……但經(jīng)過作者對其詩意的加工，使原來平凡的對象仿佛注入了活力，頓然閃爍出動人的光彩，顯示出深刻的.道理。在《印度情思》中，楊朔抓住孔雀、小鳥、松鼠、猴子之趣，一幅幅風(fēng)景圖美不勝收，寫出了印度獨有的旖旎的自然風(fēng)光;抓住“三河女神”、“神鳶”的傳說，“戈特”高塔、古城石窟壁畫、凱拉薩神宮，以及有關(guān)“普萬納國王”故事的石刻等，一幅幅風(fēng)俗畫充滿了詩意，寫出了印度生活中渾厚的宗教氣息。

2、意境之主體形象。

我國古典詩歌在創(chuàng)作時，按照詩人的美學(xué)追求和抒情需要，進(jìn)行對主體形象的刻畫，這些形象通過或新奇、或明亮、或灰色、或陰郁的氣氛襯托，無一例外使作品具有一種和諧、完整、明確的藝術(shù)境界。如李煜的《虞美人》：由春花、秋月、小樓、東風(fēng)、月明、雕欄玉砌、春水東流組成了一幅蕭索寒涼、孤獨悲戚的典型環(huán)境;又以故國、不堪、應(yīng)猶在、幾多愁等主體思想的描寫，表現(xiàn)出詞人的一種凄楚愁苦、思念故國的典型情緒，從而構(gòu)成了完整的藝術(shù)畫面。

楊朔散文創(chuàng)造意境的一個基本手段，正是借鑒古典詩歌的上述典型特點，著力刻畫各種具體形象。不僅使它們具有抒情寫意的典型性，而且常常選擇刻畫一個中心形象，以此作為意境構(gòu)圖的主體。如《埃及燈》中的主體形象是埃及的一位大耳環(huán)婦女，且看作者如何描畫：“望見那盞燈，我的神思一晃就會出現(xiàn)個幻影，在那茫茫的埃及原野上，風(fēng)沙黑夜，一個婦女搖著金色大耳環(huán)，提著小玻璃燈，沖著黎明往前走去?！边@位埃及婦女的速寫令人一讀眼前立刻浮現(xiàn)出風(fēng)塵仆仆、積極奔走的動感形象，只覺心情激蕩，被某種情緒感染，渴望加入這位婦女的行列，正如作者本文中所寫：“我一定要作為一名志愿軍，到你們那正燃燒著自由的國土上去?！?/p>

3、意境之情景交融。

情景交融，即從烘托作品的主題旋律出發(fā)，使情景交融的藝術(shù)畫面構(gòu)成具體作品意境的抒情基調(diào)。所謂“化景物為情思”，“一切景語皆情語也”，都是前人總結(jié)的運用情景交融來創(chuàng)造意境的藝術(shù)經(jīng)驗。從具體實踐上，我們可以看到許多千古名句，如柳宗元的“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”，晏幾道的“舞低楊柳樓心月，歌盡桃花扇底風(fēng)”，柳永的“擬把疏狂圖一醉，對酒當(dāng)歌，強樂還無味。衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”等，創(chuàng)造了畫面紛呈、情調(diào)相異、各具特色的意境。

楊朔從整個作品的主題出發(fā)，在每篇散文中綴合眾多的風(fēng)景畫和風(fēng)俗畫，歷歷如繪、美不勝收。他把這些組畫有機地統(tǒng)一在具體作品特定的意境之中，使之因意境的制約而被賦予了感情，同時這些組畫反過來又完整地構(gòu)成了作品的意境和抒情基調(diào)。最終楊朔通過繪畫般的描寫，委婉地寄托革命情思、抒寫自己富有詩意的感受，“化景物為情思”，創(chuàng)造出情景交融的藝術(shù)境界。如《荔枝蜜》這篇散文中，描繪了多幅畫面——從化溫泉夜景圖、荔枝林養(yǎng)蜂場圖、田野插秧圖，這些畫面都是作者為了贊頌蜜蜂高尚品格所做的鋪墊，同時也反過來構(gòu)成了整個散文的抒情基調(diào)。作者將種種畫面綴合，最后發(fā)出歌頌勞動人民的情思主題：勞動人民就像蜜蜂一樣，辛勤建設(shè)新生活，為自己，為別人。

(三)描繪技法。

在楊朔的作品中，不僅在其構(gòu)思構(gòu)圖和意境創(chuàng)造中體現(xiàn)了繪畫美，而且在具體方面，例如描繪景物的筆法、描寫人物的技巧、獨特的語言風(fēng)格等，也都體現(xiàn)出作者對于散文詩化的追求，其中就包括注重畫面感。

1、筆法。

在繪畫創(chuàng)作中，十分強調(diào)筆法。我國國畫藝術(shù)中，用筆常以線條為主，無論是單獨用線條還是多種方式混合使用，均能構(gòu)成完整的形體和影像，以表現(xiàn)事物的情態(tài)和創(chuàng)作者的意圖。

楊朔散文創(chuàng)作主要以線描為主，能夠?qū)⒕€條的曲直、濃淡、粗細(xì)、剛?cè)岬惹擅钸\用，生動地表現(xiàn)出物體的輪廓、形態(tài)、動勢、質(zhì)感，畫面的空間乃至人物的精神面貌，使筆下形象躍然紙上，呼之欲出。如在《泰山極頂》中描繪了一幅泰山極頂遠(yuǎn)眺圖，楊朔運用線條勾畫，黃河像一條隱約的曲線，溫和像一條纏繞山腳的蛇形線，拱衛(wèi)泰山膝蓋下的山嶺像拋物線，一條條曲線的描畫，給人以優(yōu)雅、活潑、運動之感，正如作者所寫：“整個山河都在歡騰?！?/p>

2、人物。

楊朔描繪人物主要采用我國古代繪畫中傳統(tǒng)“白描”手法。所謂白描，是我國古代“白畫”的技法，即單純用墨線來勾勒形象的輪廓，不以任何其他色彩來敷染潤色。古希臘的亞里士多德也推崇這種創(chuàng)作手段，他曾說：“憑著許多最鮮麗的顏料，亂涂一通，不如用白色描寫一個形象的輪廓來的悅目。”

楊朔將白描手法放之于寫作，具體表現(xiàn)在他用淡墨輕筆勾勒人物，用富有特征的線條勾畫人物，用最經(jīng)濟(jì)的筆墨突現(xiàn)人物的情態(tài)美，正如魯迅所說，“并不細(xì)化須眉，并不寫上名字，不過寥寥幾筆，而神情畢肖”。所以我們看到楊朔創(chuàng)作的人物素描畫構(gòu)圖簡練干凈、樸素平易，而人物形象卻力透紙背。如在《金字塔夜月》中，老看守的兒子在塞得港的戰(zhàn)斗中為反對殖民主義者的侵略而為國犧牲，當(dāng)被“我”問及時，老人對兒子的思念、對民族的忠誠、對殖民主義者的血海深仇，一瞬間百感交集。為了描寫老人此刻大起大落的感情，作者只以“轉(zhuǎn)過臉去”、“迎著月光”、“眼睛好像有點發(fā)亮”、“咽口唾沫”等凸顯老人情緒特征的細(xì)節(jié)描寫，展現(xiàn)老看守的內(nèi)心世界。

3、語言。

楊朔散文的語言風(fēng)格，具有樸素、凝練、生動的特點，因而讀者始讀其文，便產(chǎn)生出如詩如畫般簡單而又豐盈、樸素卻又感人的藝術(shù)體驗。

首先，楊朔散文的語言是平淡樸素的。這種語言風(fēng)格不像辛棄疾“金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”那樣的豪放、壯闊，也不似李清照“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”式的凄涼、委婉，而是如同一條歡快的小河，流水潺潺，清新、活潑、優(yōu)美。用畫比喻，楊朔的散文就像是一幅幅淡淡的水墨畫，僅是寥寥幾筆就畫出了生活的詩意。如《茶花賦》中寫道：“白玉蘭花略微有點兒殘，嬌黃的迎春卻正當(dāng)時，那一片春水啊，比起滇池的水來不知還要深多少倍?！睕]有華麗的辭藻，沒有濃重的筆墨，只是透過樸素簡單的語句，卻讓讀者看到了錦繡河山，激發(fā)出對祖國的熱愛。

其次，楊朔散文的語言是凝練深刻的。他的散文從不放肆筆墨，每篇文章都注意推敲，“語少意足，有無窮之味”。他常常在一些句子的關(guān)鍵地方用上一個非常恰切的詞語，畫龍點睛;并且在描寫客觀事物往往選擇最形象、最凝練的字眼兒，惜墨如金地描寫客觀事物，構(gòu)成如詩如畫的意境。如《泰山極頂》中“山頭上忽然漫起好大的云霧，又濃又濕，悄悄擠進(jìn)門縫來”，一個“擠”字形象地寫出了霧的濃;又如《荔枝蜜》中“四圍是山，懷里抱著一潭春水”，一個“抱”字賦予了山水生命;《茶花賦》中“一腳踏進(jìn)昆明，心都醉了”，一個“醉”字更寫出了作者對祖國深沉熱切的愛。

再次，楊朔散文的語言又是生動形象的。袁牧說過：“一切詩文，總須字立紙上，不可字臥紙上。人活則立，人死則臥：用筆亦然。”楊朔的描寫語言，便是字字“立”在紙上，鮮活、生動、形象，富有高度的繪畫造型力。如《雪浪花》，通篇描寫了浪花咬礁石的情景，同時敘述了老漁民的性格，渲染了環(huán)境。這篇文章本身就是一個完整的比喻，作者運用生動的語言和豐富的聯(lián)想，將自然景色和人物形象都注入了鮮活的生命力，最終把浪花和勞動人民聯(lián)系在一起，突出了勞動人民偉大的力量和高貴的品質(zhì)。

三、總結(jié)。

楊朔的詩化散文從構(gòu)圖布局、意境創(chuàng)造、描繪技法等方面多方采用了繪畫藝術(shù)的審美手段和審美形式，將文章按照繪畫的藝術(shù)要求進(jìn)行創(chuàng)作，描繪了作品主體形象的充滿魅力的性格特征與實際行動，再現(xiàn)了客觀自然界的生機盎然、絢爛多彩的美麗畫面，展現(xiàn)了作者豐富的內(nèi)心世界和主觀情緒，最終使內(nèi)容和形式達(dá)到了統(tǒng)一。楊朔的這種審美追求，在散文與繪畫的結(jié)合上所做的眾多實踐，為后世詩化散文的創(chuàng)作提供大量的理論和實踐經(jīng)驗。

楊朔散文讀后感篇十七

原本先讀的是梁實秋的雜文，好多年前就一直都是很喜歡，沒有想到，結(jié)果是先來寫林語堂的。起因是昨天突然抓到一本林語堂的散文集，然后因為早就知道，梁實秋和林語堂兩個人對寫作的觀點是完全相反的，一個講究規(guī)格規(guī)矩（梁實秋），一個講究自由性靈（林語堂）（注，梁實秋曾經(jīng)批判過民-國文章之無序，被郁達(dá)夫所反駁，而林語堂是支持（欣賞）郁達(dá)夫的。），既然我已經(jīng)看過梁實秋的雜文，自然也要看看風(fēng)格迥異的林氏作品，才能有個客觀公正的觀點。結(jié)果既出人意料，又在情理之中…我對兩個人的作品都是非常喜歡的，不止如此，其實兩個人雖然文風(fēng)對立，個性完全不同，但是其實都非常講究做人，講究文藝的自由精神。

做人方面，梁實秋的已經(jīng)記得不多，林語堂是明顯要求先學(xué)做人，然后昨文的，人品若是不佳，文章再好也是毋庸。而文藝的自由精神，梁一向是不喜政治的，和魯迅的對立也非常嚴(yán)重，民-國時期就展開過論戰(zhàn)；林語堂，也終究沒有聽從魯迅在小品文上的勸告，選擇了一種抒發(fā)性情，無關(guān)政治的寫作方向。

林寫旅行，說當(dāng)不知自己從何而來，往何處去，才是得了旅行的真諦，是很合我的心意的，因為懂得欣賞，就會發(fā)現(xiàn)美景處處都在，譬如攝行大師的作品，也并非是一定要在新奇特異之處，才能創(chuàng)作的。固定要去某處，欣賞什么，反而喪失了旅行的意味，不能體會旅行的快樂，因為對我等來說，旅行的，是心，心有所悟，心有所感，則旅行就已達(dá)到目地。

林寫做人，主要還是推孔孟，也兼老莊，這個其實正是中國的傳統(tǒng)思想之精粹。孟子的性善說，尤其得到林大師的推崇?？鬃又v怎么說君子，講禮儀；孟子講怎么做大丈夫，講仁，智，勇，這些，都是后世所欠缺的，當(dāng)下風(fēng)氣敗壞，恐怕終究是要重拾這些古人就已近明白的道理的。

寫到這里，感覺晦澀難繼了，讀書太少，寫的太少，語言文字功力太差的毛病完全暴露了出來，還得好好讀書多讀書。

楊朔散文讀后感篇十八

摘要。

朱自清是一位成就卓著的現(xiàn)代散文作家，是我國新文學(xué)的開拓者，是現(xiàn)代散。

關(guān)鍵詞：構(gòu)思精巧；情景交融；真情流露；語言藝術(shù)；修辭手法。

散文不僅要抒發(fā)真情實感，還應(yīng)該盡可能地寫得優(yōu)美，從單純和明朗的優(yōu)美，直至綺麗和纖濃的美，都會引起各種不同的審美情趣，陶冶廣大讀者的審美情操，培養(yǎng)廣大讀者的審美觀，提高廣大讀者的審美技巧。朱自清在與眾不同的立意和藝術(shù)加工中，不僅僅在自己的散文里描述了美，而且融入了自己的感情，表達(dá)了自己對美的獨特理解，并從中散發(fā)出一種獨特魅力，把讀者帶入一個韻味悠長、遐想美妙的藝術(shù)境界，并且在心里留下經(jīng)久不滅的痕印，特別是他的抒情、敘事、寫景的散文，更讓人感動！其作品并非濃墨重彩，語言平實卻不落俗套，仔細(xì)品味自有一番清新淡雅的心靈收獲。

一、縝密精巧的構(gòu)思。

縝密精巧的構(gòu)思是作品散發(fā)詩意的一個特征。朱自清的散文在構(gòu)思上是十分講究的，他的散文，結(jié)構(gòu)精巧，布局合理，善于從敘述中將讀者緩緩帶入作者設(shè)計好的意境，行文縝密而嚴(yán)謹(jǐn)，精煉而流暢，活潑而巧妙。

朱自清的散文，有縝密精巧的構(gòu)思，玲瓏剔透的結(jié)構(gòu)?！侗秤啊窡o論寫人、敘事、抒情都十分平實，但在平時中去孕育著極為精巧的構(gòu)思。一般寫人物，較多從正面著筆，或?qū)懨娌勘砬?，或?qū)懽藨B(tài)服飾，正面寫有正面寫的好處，但寫多了也會感到呆板乏味，契訶夫給青年信中告誡說：“你忙著描寫人物的臉??這又是老一套，這樣的描寫可以省掉的，五場描寫得很詳細(xì)的臉，會使讀者的注意力疲勞?！保ā镀踉X夫論文選》）。

《背影》另辟蹊徑，全力寫父親的背影，令人拍案叫絕，全文共寫了三次背影。第一次，作為父親，在兒子心中他的音容笑貌，無不了如指掌，然而當(dāng)父親臨別時的一霎那，為兒子買橘子而艱難的在月臺上爬上爬下的背影，卻深深的打動了兒子的心靈，頓時使“我”獲得了特殊的感覺。第二次，父親的背影漸漸在來來往往的人群中找不到了，猶如電影畫面樣慢慢淡去，影越淡情越濃，人越遠(yuǎn)而心越近。第三次，從信中得知父親困頓際遇，在晶瑩的淚光中，又浮現(xiàn)出那“青布棉袍黑布馬褂的背影”，他將成為“我”終身難忘的一幅父子告別圖。

寫人物從背影這個角度著墨，為數(shù)很少，而“文章有眾人不下手而我偏下手者，有眾下手而我不下手者。”（《伯子論文》）朱自清先生知難而上，選擇背影這一新穎獨特的角度，這是生活暗示給他的一種獨特的發(fā)現(xiàn)，也是表現(xiàn)事物的一種藝術(shù)創(chuàng)作，顯露出了作者不隨人后，敢于創(chuàng)新的藝術(shù)才華。

《槳聲燈影里的秦淮河》在構(gòu)思上也很精巧別致，歷代文人騷客游覽秦淮河都會留下不少詩文，“煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。”等等，各具特色，給人啟迪，朱自清先生總是獨辟蹊徑，從中挖掘“新意”，從“槳聲燈影”的角度寫秦淮河夜景，是新穎的。

文章開頭作者點出秦淮河的船，無論是大船還是小船，還是所謂的“劃柏子”，好像都能引起人的“情韻”，交待這些后，作者按空間、時間順序，從利涉橋到大中橋，從夕陽方下到素月依人，隨著汩汩的槳聲，勾畫出秦淮河的夜景，展露自己的情思。死死扣住“親景”，透過兩重玻璃射出的黃黃的燭燈，眩人眼目的汽燈，臨水妓樓上簾縫里射出的一線一線的燈光，河房里亮黃黃的電燈，豐富多彩的各種燈光，裝點著秦淮河，構(gòu)成了秦淮河獨特的夜景。作者以燈影為主，從燈與水與月的關(guān)系中，勾勒出一幅幅畫面：華燈映水，雅中見麗；疏燈淡月，空靈寂靜，把秦淮河的夜景寫得淡雅，幽遠(yuǎn)，及富魅力。作者的角度選擇的新穎，小中見大，因此，使文章格外貯滿詩意。

而《荷塘月色》意在寫心中“頗不寧靜”，一路寫來，卻又處處見“靜”?！洞骸贰?/p>

從多側(cè)面細(xì)描春之生機，而把文眼“一年之際在于春”置于描述之中，毫無斧鑿之痕?！端商糜斡洝诽搶嵅⑴e，又一情貫注。關(guān)于倫敦和歐洲諸地的游記，行文力避“我”的出現(xiàn)。而“我”的情思，“我對西方世界的東方式的關(guān)照，并沒有消泯干凈?！?/p>

朱自清先生在散文藝術(shù)創(chuàng)作方面確實獨辟蹊徑，并取得了一些寶貴的經(jīng)驗。他注意在構(gòu)思上下功夫，辯證的處理“散”與“不散”的關(guān)系，既能揮灑自如又能使結(jié)構(gòu)完整，使文章達(dá)到形散而神不散的完美境界。

他重視結(jié)構(gòu)藝術(shù)，善于提煉和篩選，造成凝煉精美的詩的意境，他把樸素的真摯的感情看作是散文的藝術(shù)美的重要因素，因而力求避免雕琢和矯揉造作，更不以華麗的詞藻取勝，他那豐富的想象力和細(xì)致的觀察里，更是值得珍惜的。由此可見朱自清在布局上是獨具慧筆，縝密構(gòu)思后所精心布置的，讓人不知覺中漸入佳境?？傊纳⑽?，總讓人愛不釋手，總是讓人難以忘卻。一讀起來，便迫不及待的想把他所有的作品讀一遍，。那父親的“背影”，時光的“匆匆”，秦淮河的夜，梅雨潭的“綠”，荷塘的月色，威尼斯的小舟??還有感人至深的《給亡婦》等等，無不給人一種“真情”、“多姿”的美妙意境。朱自清先生不愧為我國現(xiàn)代文學(xué)史上的“美文”大師。

朱自清高超的藝術(shù)構(gòu)思還體現(xiàn)在“設(shè)眼有致”。許多散文作品都有一句確定全文基調(diào)的關(guān)鍵語句，通常我們稱之為“文眼”。因而，透過文眼可以比較準(zhǔn)確地把握作者的思路，可以確切地感悟出作者的真實情感。

散文《春》就有這樣的特色，朱自清將文眼“一年之計在于春”置于描述之中，毫無斧鑿之痕，富有濃郁的詩情畫意?！按骸彪m是一個抽象名詞，但朱自清卻知道巧妙地安排花草、樹木與人們的行為來顯示春天的氣息。他以生物從睡醒之后來描寫活潑可愛的情景。他依次由小草從土里鉆出來變成嫩嫩綠綠的田野、園子而看到人們活躍的踢球、賽跑、捉迷藏的景象。接著由各種樹木的開花，看到成千成百的蜜蜂在喧鬧著；又從輕風(fēng)里看出小鳥呼朋引伴也賣弄清脆的喉嚨，和流水、短笛之聲相應(yīng)和而成一幅美麗的圖畫。再接著他又從下雨之中看出樹葉綠得發(fā)亮；小草青得逼眼；而烘托出安靜和平的夜。最后他以天上的風(fēng)漸多，地上的人們漸活躍而領(lǐng)悟到“一年之計在于春”這個文眼的實際內(nèi)涵。作者拿春天像落地的娃娃；像小姑娘及健壯的青年，除了給大地活潑的印象之外，又帶來了振奮和希望，因春天充滿了希望。

詩意。散文篇二：詩意的秋-散文。

詩意的秋。

半夜從夢中醒來，看見被子上披了層慘白的月光，不禁起了一身寒意，這才發(fā)覺被子薄了。冷清的溫度告訴我，秋來了。

都說秋高氣爽，但我對秋日那乍冷還暖的氣溫很是不喜愛。最愛的便是看秋的天，紗一樣的云絲絲縷縷蕩在天際，沒有擁擠的倉促，沒有孤伶的不安，只有靜靜地伸展，悄悄地消散。不知不覺，這邊的云沒了蹤影，天那頭不知何時又籠起了一片。秋的天似乎用深不可測的湛藍(lán)將時間浸泡，拉長。站在較高的地方，看一眼秋的天，再望一望城市里的車與人川流不息，誰不想駕一仙鶴神游于云天之間，撇開這塵世的喧鬧。

想到中國古詩，便無法不想到秋。我認(rèn)同秋的詩意，卻不認(rèn)同秋的肅殺。枯葉敗絮，冷霜清雨，怎么能無肅殺之感呢？也許秋已被這個問題糾纏了幾千年，但秋從不氣憤，從不反駁。生于農(nóng)家，我深知秋不僅是豐收的季節(jié)，更是播種的日子。但秋從來沒有把深埋在殘枝落葉下生機勃勃的種子翻出，呈于世人面前。秋懂得隱忍，不在乎外在的干枯蕭索，只求內(nèi)心的滋潤充實。這種大度，讓我怎能不想起古往今來有風(fēng)骨的詩人文客，不慕榮華，但求精神的充實。

秋的每一處景皆可成畫。因為冷，所以秋景是我躲在家欣賞的，用家里的窗戶，框出一個個畫面，便成一幅畫。對面墻上生著爬山虎，那葉子到了秋是比楓葉還要紅的。一夜西風(fēng)刮過，第二日滿墻是火燒一般的通紅，紅得耀眼，那是不留余力地一紅到底。紅葉掛不了幾日，再一日風(fēng)來，滿墻葉落，只留下黑如墨般的藤長在墻上。那黑瘦的藤與枝更讓人震撼，就像用毛筆蘸飽墨汁一筆一筆寫上去的，突兀起伏，任風(fēng)吹雨打不動不晃。我覺得這爬山虎才是秋的本性，是紅是落，徹徹底底，瀟瀟灑灑，猶如那豪放的詩詞，讀來令人熱血沸騰，氣沖霄漢，讓人不自已地要放下瑣念，一心投入到要做的工作中去。

又一片秋葉飄下，在風(fēng)中安靜地?fù)u擺，把我急促煩躁的心安撫，給我一份清靜，讓我在紛雜的`欲望與煩惱中找回初衷。

詩意。散文篇三：楊朔散文的詩意與詩意的解構(gòu)。

(1)詩意的建立與詩意的解構(gòu)。

楊朔散文真正產(chǎn)生較大影響是從五十年代中期開始,先后創(chuàng)作了《蓬萊仙境》（1959年）、《海市》（1959年）、《泰山極頂》（1959年）、《荔枝蜜》（1960年）、《茶花賦》（1961年）、《雪浪花》（1961年）、《畫山繡水》（1961年）等名篇，與五十年代中期以前的人物特寫、生活速寫比較起來，生活場面及人物面影更加虛化，日常生活中包涵的時代意義及詩意強化得更加自覺，一方面呼應(yīng)了時代的需要，另一方面又回避了矛盾，確立了他在散文界的地位，他的這些散文名篇直到八十年代前期一直被看作散文典型，不斷被選入中學(xué)語文以及各種選本中，但是八十年代后期以來對楊朔散文的批判和清算越來越多，而最為人們所詬病的正是他散文的詩意特征，有人說：“他注重從生活中發(fā)掘詩意，卻忽略了對現(xiàn)實矛盾的揭示??過分強調(diào)歌頌而削弱了真實性，有粉飾生活之嫌?！保?）[p197]而余杰則認(rèn)為楊朔散文是“單調(diào)的敘事模式”、“單調(diào)的思維模式”、“單調(diào)的抒情模式”（2）。

[p322]?？梢钥隙ǖ卣f楊朔散文有時代的局限性,在思想上，形式和思維方式上的缺陷，但這種局限的產(chǎn)生有著深刻的原因，簡單肯定和否定都是不理智的。本文試圖從文本結(jié)構(gòu)和楊朔心理角度探索楊朔的悲劇，這對八十年代中期以來的楊朔現(xiàn)象反思的繼續(xù)和深入。

一

楊朔散文從文本結(jié)構(gòu)看都有解構(gòu)詩意的成分。楊朔所說的散文詩意包括思想意境的詩意化和與之相適應(yīng)的結(jié)構(gòu)和詩體形式。他一方面“在斗爭中，勞動中，生活中，時常會有些東西”要“反復(fù)思索”，“形成文章的意境”，另一方面“要再三剪裁材料，安排布局，排敲字句”，“總要象寫詩那樣”。（3）[p421]楊朔也是有意地追求“意境”與散文的詩體形式的統(tǒng)一，但通觀他的重要篇目，我們發(fā)現(xiàn)他的詩意因為多種原因而解構(gòu)，他的散文從結(jié)構(gòu)上講是“事、情、理的遞進(jìn)，從事物中動情，從情感上闡明道理，但實際的情況是他的散文往往是事物對情感解構(gòu)；理的闡釋對前面詩美破壞，造成前后互相解構(gòu)的局面，《海市》前面描述的自然的海市是“百年難遇”“輕易看不見”的“縹縹緲緲”的奇觀，后半部分寫海島漁民生活，作者本意是歌頌新社會漁民生活的優(yōu)越，前面的自然海市的描寫對于他要歌頌的漁民生活既是起興，又是比賦，但前面更多描寫了自然海市的虛幻與縹緲，對本文題旨是一種解構(gòu)?！独笾γ邸分袨榱耸闱橹v了一個讓人懷疑其真實的故事，文中說讓“我”對蜜蜂動了情的原因有二：其一是蜜蜂的勤勞；其二是蜜蜂的奉獻(xiàn)精神即是老梁所說：“每回割蜜，給它們留一點糖，夠它們吃的就行了，它們從來不爭，也不計較什么?！蹦敲磸倪@兩條理由看，“我”的態(tài)度轉(zhuǎn)變?nèi)狈詫嵉幕A(chǔ)，蜜蜂因誤解蟄了人最終自己生命也斷送了，我仍沒消除對蜜蜂的成見，那么蜜蜂的勤勞是一般常識，怎么會讓作者動情呢?還有蜜蜂從不計較什么的釀蜜態(tài)度讓作者動情。這里把蜜蜂愚昧當(dāng)作“對人無所求，給人的卻是極好的東西”的優(yōu)秀品質(zhì)給予歌頌，把動物的黯昧無知當(dāng)作勞動人民優(yōu)良品質(zhì)的比附，兩者義項錯位，前面感情的虛假，后面著力點的黯昧，使本文在情感上缺乏正面升華的依據(jù)，同時作者不顧情感的真摯而刻意進(jìn)行時代詩意發(fā)掘的企圖是那么強烈，以致可以背叛自己對事物的審美情感。《茶花賦》用的是封閉式結(jié)構(gòu)，開篇說在異國他鄉(xiāng)思念祖國，想請丹青妙手畫出祖國風(fēng)貌以慰相思之苦，后面大寫昆明花事之盛，末尾明白地以童子面茶花喻祖國的風(fēng)貌。其重點部分是昆明茶花的描寫，但處處受前面的暗示，總在指向祖國風(fēng)貌，茶花在描寫中始終存在著失去獨立性的危險，而最后則明白宣示茶花作為審美對象獨立性的喪失。這種寫法一方面使寫花始終受到功利的牽制，失去或部分失去美感；另一方面文中祖國的景象一筆不提，而直以花寫貌，祖國顯得更加空虛模糊，花與祖國之間也是一對互相消解的矛盾體。

楊朔散文主觀上追求詩意而客觀上解構(gòu)詩意的寫法在《雪浪花》、《畫山繡水》、《香山紅葉》、《泰山極頂》等篇目中同樣程度地存在著。

楊朔散文對詩意的消解根本原因是他取消了日常生活，生活的場景，普通事物的獨立存在意義，賦予這些事物以社會的本質(zhì)屬性，從而大大弱化這些審美對象的內(nèi)涵?！堆├嘶ā肥菞钏飞⑽闹星榫叭死斫蝗诘米詈玫囊黄?，但作者的社會觀念解構(gòu)事物的豐富內(nèi)涵的現(xiàn)象同樣明顯，文章開頭說：

老漁民慢條斯理地說：“咬你一口就該哭了，別看浪花小，無數(shù)浪花集在一起，心齊，又有耐性，就是這樣咬啊咬的，咬上幾百年，幾千年，幾萬年，哪怕鐵打的江山，也能叫它變個樣兒。

似一點浪花，跟無數(shù)浪花集到一起，形成這個時代的大浪花，激揚飛濺，早已把舊日的江山變了個樣兒，正在勤勤懇懇塑造著的人民的江山”。

從行文結(jié)構(gòu)出發(fā)回應(yīng)前文，點明題旨，立意不錯，問題在于老泰山的形象早就涵納了比作者這里說的還要多的涵義，這一段升華明顯地使文意直露，又大大破壞了老泰山身上的詩意，作者故意對文意的彰明既是對讀者欣賞能力的極度不信任，更使形象的涵義落于言荃了。

二

楊朔散文的詩意不僅是指時代詩意和詩歌意境的方面，更在于他觀察生活，選取材料的審美方式上。其實真正體現(xiàn)在楊朔散文中的詩的品質(zhì)主要體現(xiàn)在他選取了自然山水花鳥草蟲，在對這些事物的描寫上情趣盎然，詩情涌動，顯示出一種專屬楊朔的抒情氣質(zhì)，那就是對生活及自然山水風(fēng)物鳥蟲的審美感受，在他筆下茶花的風(fēng)姿、浪花的風(fēng)采、海市的奇幻、香山紅葉的香艷無不生動形象，富于美感。雖然他最終的立意不在于對于這些事物生命風(fēng)致的感嘆上，但它們在作者充滿情致的筆下表現(xiàn)出特有的美，我們從中發(fā)現(xiàn)楊朔骨子里是一個有詩心詩眼的抒情詩人。他對生活的感受首先是詩人的，進(jìn)入他視域的首先是山川風(fēng)物非觀念性的生命美感，其次他才聯(lián)想到時代意義，其實在五十年代所寫的生活速寫如《戈壁灘上的春天》、《西北旅途散記》、《石油城》、《京城漫筆》等篇目中也有大量對自然景物的出色描寫，把他對自然的詩意感受溶化到對時代精神的開拓中。從這個角度講楊朔不僅僅是一個當(dāng)代生活的歌者，更有著山水行吟詩人的氣質(zhì)，他在切入生活，把握生活上具有傳統(tǒng)文人情懷，繼承了古代詩人寄情山水，于自然山水中遣興感懷的傳統(tǒng)。這跟他特具古典詩詞的修養(yǎng)有關(guān)，他說：“我向來愛詩，特別是那些久經(jīng)歲月磨練的古典詩意?我就想，寫小說散文不能也這樣么？于是我就往這方面學(xué)，常常尋找詩的意境?！保?）[p421]楊朔受詩詞的浸淫較深，許多論者都看到了散文的布局、用詞的詩詞特征。但我更看重的是他把詩詞的感受生活的方式帶到散文創(chuàng)作中，可以這么說他的散文文本中實際暗含他感受生活的詩意方式，他的性格和氣質(zhì)是詩人的，當(dāng)然他的詩人氣質(zhì)在進(jìn)入創(chuàng)作時不可避免地受到時代觀念的限制，他一方面以詩人的胸懷擁抱生活，另一方面又以現(xiàn)成既定的社會觀念去解釋生活，這就造成了他散文文本上的矛盾，所以我們會發(fā)現(xiàn)楊朔散文詩情與概念雜燴的混沌狀態(tài)。對于楊朔來講既以自己個人化方式去表達(dá)自己的情感，又自覺地皈依到對時代本質(zhì)的概括與闡釋上，這種情與理的矛盾反映到文本上則是文本混亂。

我們從上面分析中發(fā)現(xiàn)楊朔在時代主流的話語中頑強保持自我的努力，當(dāng)然這種抗拒是無意識的，本于情感的。我們不能否認(rèn)楊朔對時代詩意發(fā)掘、歌頌的誠意。“楊朔和當(dāng)時大多數(shù)知識分子一樣，獻(xiàn)身民族解放，建設(shè)新中國的洪流中，首先是戰(zhàn)士，其次才是作家（5）。

[p21]。”從舊中國走過來的作家，部分犧牲個性去追求時代的理性，尋找民族的出路，是當(dāng)時許多作家的共同情結(jié)，否定自我情感的合法性，匯入人民大眾的潮流，是許多非工農(nóng)兵的文學(xué)工作者追求真理的內(nèi)在心理依據(jù)。楊朔在拿起筆開始創(chuàng)作，從事革命工作之初，他與工農(nóng)情感的差距是明顯的，他的朋友曾批評他：“你怎么滾來滾去，還是個紳士派頭?！保?）。

[p320]時代的壓力與對真理的追求迫使他不斷放棄自我個性成分而皈依大眾，他曾這么檢討自己的文藝觀：“真正的要害卻在于我的思想，我嘴里不說，心里多少有點自大，有意無意地夸大了文藝的功能，以為這是屬于高貴的思想領(lǐng)域的工作，不同凡響”（7）[p322]這是寫于1949年的《我的改造》中的一段，說明楊朔確曾有過近似于“為藝術(shù)而藝術(shù)”的思想，而在實際革命工作中他感到了脫離大眾的危險。這種檢討是真誠的，也是痛苦的。那么創(chuàng)造是一種綜合的創(chuàng)造工作，僅從理智上認(rèn)同是無法創(chuàng)作。楊朔則把他詩人的審美方法與時代理念結(jié)合，既要忠于自己對生活的感受，又要從理智上追求時代意義，這種文學(xué)策略形成了他散文獨特的文體，但它也是失敗的文本。楊朔對于生活的詩意擁抱是獨特的，但他進(jìn)入對時代理念的開掘時，有顯得過于突兀和急迫，造成了文章前后明顯的斷裂。

楊朔散文的矛盾主要是情感與理念的沖突。前面說過楊朔散文基本構(gòu)成是“事—情—理”，一部分是對小事物，小場景的詩化描寫，由事生情，一部分則情中寓理，對事和情作升華處理，上升到時代的頌歌，前一部分事與情是升華的依據(jù)，后一部分則是升華的結(jié)果。這兩部分是應(yīng)有相當(dāng)?shù)膬?nèi)在張力才行，即理應(yīng)與事情進(jìn)行熔鑄，二者在作者個體情感體驗上進(jìn)行有機的化合，事和物不能缺少了形象情感的涵納力。但是在楊朔散文中這兩個部分是分離的，它們分屬不同的范疇：寫景、記人、狀物是文人感興部分，屬于楊朔本人的個人經(jīng)驗和情感領(lǐng)域；是作家審美地感受生活的特殊方式和手段。而升華的理卻屬于社會觀念范疇，是流行的社會主流觀念，被提取概括成“社會本質(zhì)”的既成觀念，對作家而言它屬于一種“世界觀”，而不是創(chuàng)作中直接提取的情感資源。創(chuàng)作從本質(zhì)上講是作家以個性化方式以形象表達(dá)對世界的理解與感受，其基礎(chǔ)是作家個性化的生命，情感體驗。對于楊朔而言，以現(xiàn)成的社會觀念代替自己對生活的思索體驗，把文學(xué)對世界的思索、理解替換成對觀念的闡釋與信仰上，在進(jìn)入創(chuàng)作的審美狀態(tài)中，在社會觀念的強大壓力中常以非審美狀態(tài)侵入審美感知中，文學(xué)性與非文學(xué)成分的雜合就會成為必然。

在楊朔抒情散文中個人情感與社會觀念的分裂中，我們可以看到他在創(chuàng)作中個人感情向社會觀念皈依的努力。社會意識形態(tài)對個人話語的侵犯造成了散文創(chuàng)作的時代局限。正是這種局限和散文文本的失敗顯示了楊朔創(chuàng)作的矛盾性.當(dāng)初他的成功既得益與他的詩情畫意描寫的方式，也歸功于藝術(shù)的追求與時代理想的嫁接，這種散文范式正是典型的時代藝術(shù)規(guī)范，在一定時空中它的出現(xiàn)和獲得成功是有必然性的，簡單地否定它是歷史虛無主義的態(tài)度，我們要看到楊朔在個人話語和時代精神的對立中尋求張力空間的努力，理解他努力保持自我不完全喪失的苦心，從這個角度講，楊朔現(xiàn)象就是不專屬一個人的普遍性的困境，他正是十七年當(dāng)代文學(xué)和作家心路歷程的縮影。正如王堯所說：“重要的是楊朔散文已成為文學(xué)史不可分割的部分（8）[p21]”對楊朔的評價要力爭避免簡單化，簡單地肯定與全盤地否定是容易的，也是不科學(xué)的，他是屬于那個歷史的，他的精神困境與創(chuàng)作困境應(yīng)在歷史中去還原才可能對文藝具有警鑒作用。

注釋：

[1]李逸濤主編《當(dāng)代文學(xué)創(chuàng)作潮流》[m]武漢:長江文藝出版社1996年7月。

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