一個不可忽視的事實是，我們生活中總會遇到各種各樣的問題?？偨Y(jié)不僅僅是列舉事實和數(shù)據(jù)，更要對背后的原因和意義進行思考和總結(jié)。希望以下這些總結(jié)范文能夠給大家?guī)硪恍﹩l(fā)和思考，祝大家寫作順利。
音樂鑒賞論文天鵝湖篇一
摘要：新疆民族音樂文化資源豐富，但隨著社會進步，文化生態(tài)的改變，民族音樂的傳承發(fā)展呈現(xiàn)出失去文化空間，傳承人后繼無人等狀況。對此，要從文化生態(tài)學的角度認識分析，接受民族音樂文化隨社會變遷而變遷的規(guī)律，尊重傳統(tǒng)，允許改變，包容創(chuàng)新，才是民族音樂傳承發(fā)展的正確態(tài)度和做法。
關鍵詞：新疆民族音樂；傳承；發(fā)展；文化生態(tài)學
文化生態(tài)學起源于20世紀50年代，“由美國人類學家j.h.斯圖爾德提出，是研究文化與環(huán)境之間相互關系的科學，是文化學和生態(tài)學的一門交叉學科，是就一個社會適應其環(huán)境的過程進行研究，它的主要問題是要確定這些適應是否引起內(nèi)部的社會變遷或進化變革。但是，它還結(jié)合變革的其他過程來分析這些適應。文化生態(tài)學理論普遍認為，文化并不是受某一因素的直接影響而產(chǎn)生的，而是在多種復雜的變量的交叉影響下出現(xiàn)的?！盵1]自20世紀80年代以來，中國經(jīng)濟加速發(fā)展，而農(nóng)業(yè)文明被工業(yè)文明的取代則導致了農(nóng)耕文化的日益破壞，原本與農(nóng)耕文化相適應的自然環(huán)境和社會環(huán)境也隨之發(fā)生急劇變化，致使我國傳統(tǒng)文化，尤其是少數(shù)民族音樂文化的生存，受到極大威脅。隨著西部大開發(fā)、經(jīng)濟大發(fā)展的進程，新疆民族傳統(tǒng)音樂文化生態(tài)也發(fā)生著巨變，很多音樂形式因不能適應環(huán)境的變化而正在消失。從文化生態(tài)學角度來看，文化是人與自然協(xié)調(diào)的產(chǎn)物，特定的歷史時期所形成的文化必定呈現(xiàn)出特定的民族、地域、歷史等風貌，在一定的歷史時期，一定范圍內(nèi)創(chuàng)造的具有生態(tài)適應性特征、各種元素相互影響、相互制約的一種文化方式和文化狀態(tài)。
一、新疆民族音樂現(xiàn)狀
生產(chǎn)勞動是人類賴以生存發(fā)展的物質(zhì)基礎。隨著現(xiàn)代化進程的加快，人們賴以生存的固有生產(chǎn)勞動方式發(fā)生了巨大變化，導致生活習俗也發(fā)生了根本性改變。而原生態(tài)民歌與人們的生產(chǎn)生活息息相關，那些以特定的生產(chǎn)勞動為依托的一些民族特有的傳統(tǒng)音樂體裁，由于生產(chǎn)方式的改變而失去了其繼續(xù)生存的根基，如新疆庫車地區(qū)，人們在生產(chǎn)勞動、日常生活中即興編創(chuàng)的歌曲，如《犁地歌》《割麥歌》《麥場歌》《趕車歌》等多為散板，篇幅短小、節(jié)奏自由、氣息悠長。據(jù)當?shù)厝朔从?，這些勞動歌曲和生活習俗歌曲在20世紀90年代以前還比較盛行，但隨著生產(chǎn)方式和生活習俗的改變，特別是90年代以來傳統(tǒng)的耕作方式為現(xiàn)代化耕作技術所取代，如今能夠演唱生產(chǎn)勞動歌曲和生活習俗歌曲者已鳳毛麟角，只有少數(shù)60歲以上的老人能夠演唱兩三首犁地歌、割麥、趕車歌，中年人能夠演唱一至兩首歌已實屬不易，年輕人基本不會唱，生產(chǎn)勞動歌曲已瀕臨滅絕。作為無形遺產(chǎn)的傳統(tǒng)音樂，載負于有形的人而存在。傳承人老齡化卻后繼無人的現(xiàn)狀，是目前新疆少數(shù)民族音樂保護與傳承工作中所面臨的最嚴峻問題之一。特別是70歲以上的傳承人，他們昔日所經(jīng)歷體驗的音樂記憶以及所持有的精絕技藝，隨著歲月的流逝而被塵封，永久鎖定在他們的腦海里。而40歲以下的年輕人，受現(xiàn)代生活環(huán)境的影響，以及價值觀的改變、母語的缺失，使得他們不能承襲祖輩留下來的音樂遺產(chǎn)。新疆傳統(tǒng)民族音樂不能為當?shù)氐哪贻p人帶來豐厚的經(jīng)濟收入，另有現(xiàn)代傳媒技術的發(fā)展和傳播，年輕人更愿意接受外來的流行音樂。審美觀念的不同和變化，本民族傳統(tǒng)音樂已經(jīng)無法吸引年輕人，因此傳承面臨后繼無人的危險境地。
二、新疆民族音樂的傳承發(fā)展
從文化生態(tài)學的角度認識新疆民族音樂現(xiàn)狀，民族音樂文化的變遷是隨著其賴以生存的人們的生產(chǎn)方式、生活方式以及自然生態(tài)環(huán)境的改變而改變，一味地保護、傳承民族音樂的原生性，實則是有違社會發(fā)展規(guī)律，有違文化與環(huán)境相互適應關系規(guī)律的。少數(shù)民族音樂原本以自然傳承的方式生存于民間，現(xiàn)代社會原有的傳承方式和生存機制逐漸被邊緣化，一少部分少數(shù)民族音樂在轉(zhuǎn)型過程中逐漸適應了現(xiàn)代社會，能夠?qū)⑽幕Y源直接轉(zhuǎn)化為經(jīng)濟效益，憑借市場完成自身的延續(xù)傳承和發(fā)展。但更多的民族音樂資源雖然有很高的文化價值，但是卻難以與市場結(jié)合，在民間傳承中優(yōu)勝劣汰。因此與時俱進、不斷發(fā)展應被認為是保護遺產(chǎn)的正確方式，發(fā)展可以不斷出新，保護則應當盡量追求其原真性，音樂功能可以轉(zhuǎn)型，但音樂形態(tài)本身不應發(fā)生太多改變。民間的自然傳承也應當尊重傳統(tǒng)，努力把握民族音樂文化中的精華，同時也容許在傳承過程中有部分的改變，如傳統(tǒng)音樂與西方流行音樂結(jié)合的新興的民族音樂種類，也逐漸走進民間生活，而這恰恰是適應環(huán)境的表現(xiàn)，因此需要對其以包容的態(tài)度。這樣，一方面增強民族音樂適應現(xiàn)代社會環(huán)境，激發(fā)其自身的創(chuàng)新能力，另一方面盡量保持原有的音樂樣態(tài)，跟隨文化生態(tài)環(huán)境而逐漸變遷。舊的傳統(tǒng)不會被原樣重復，新的環(huán)境又會使新模式不斷加入進來，所以文化只能是一個開放、流動和與時俱進的體系。過去，我們孤立的看待傳統(tǒng)文化，我們認為傳統(tǒng)與現(xiàn)代是對立的，實際上，在當今世界里，往往是現(xiàn)代里包容著傳統(tǒng)，傳統(tǒng)里也融入了現(xiàn)代?！皞鹘y(tǒng)是一條河流”，在文化與社會環(huán)境相適應的過程中，傳統(tǒng)也在日漸更替，因此對于新疆民族傳統(tǒng)音樂的傳承發(fā)展，適應社會發(fā)展，適應文化生態(tài)環(huán)境才是可尋規(guī)律。
[參考文獻]
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音樂鑒賞論文天鵝湖篇二
標題說的有點大，但并非嘩眾取寵，本來關注的人就少，又無名氣，另外寫的本身也并且示意別人，而僅僅是我最近一年來對中西方音樂的理解，歌曲不在此列。
以前是經(jīng)常聽歌曲的，但是多少年過來，真正經(jīng)久不衰的，或者讓我入神的歌曲少之又少，對于寫的好與壞不敢置評，但和最近一年聽音樂來比，我更喜歡音樂。次說并非附庸風雅，對于音樂具有發(fā)自心底的喜歡，雖然以前也偶爾聽聽音樂名曲，但是真的有些附庸風雅了，那時不懂音樂，或許因為年齡的緣故，或者因為閱歷的原因。
對于音樂的喜歡并沒有一個明顯的事件刺激，似一陣春風，慢慢的來，對音樂就漸漸的有些癡迷，當然癡迷音樂并非喜歡所有類型的音樂，同聽者想通的音樂自然能獲得讀者的喜歡。
說到音樂，有人曾將其比作天國的語言，也有天籟之聲之說，但無論怎樣，在我看來，音樂也是表達事件或情感的一種方式，如同面對一個感人的事件，畫家作畫，作者寫文章，記者拍照，政客演講，而音樂作家用音樂的方式來表達，只是音樂的方式對很多人來說不如文章、畫面等表現(xiàn)的直接而已。
音樂，旋律的變化，如同文章的.起承轉(zhuǎn)合，其最終體現(xiàn)的音樂深層的東西，對人性本能或精神的刻畫或追求，如同我們看很多優(yōu)秀的電影或偉大的著作一樣。
在很多音樂作品中，情感的表達是最常見的一種，很多音樂如同文章或電視一樣，同樣能讓你身臨其境，音樂本身似乎也在講述一個或優(yōu)美，或凄婉的故事，讓你如醉如癡。我以為就此類型的音樂而言，中國民樂，日本音樂、西方音樂多是如此。入神聽來，聽音樂與看電影無差別。
但即使此類型的音樂若想聽懂，卻也非易事，這并非說聽者需要多高的知識素養(yǎng)，我覺得應該是聽者和音樂作者本身心靈、環(huán)境、閱歷等方面的多大程度上的相似或想通之處。我記得我最初聽月光曲的時候，并未感覺到其有多好聽，后來一次的偶然的月夜，我一個人走在鄉(xiāng)間的下路上，耳邊響起月光曲，音樂、曉月，幽靜的下路，輕輕的音樂，感覺如此之美，如果換個環(huán)境恐怕難有此心境。
中國古典音樂很值得一提，尤其中國有些經(jīng)典名曲，如果上述的音樂是將故事層面，那么中國有些古典音樂堪稱精神食糧了，要想聽懂這些音樂實在太難，原因我認為，沒有那份雅興，沒有那個文化，沒有那個素養(yǎng)，沒有那個境界，也沒有那個閱歷……我就是這個層面中的一員，對于中國古典音樂很多聽不懂。記得當年阮籍（或是嵇康，不是很確定）郁悶之極，到山中請教大師，與大師講了很多，但是只笑而不語，阮籍只好別過，郁悶之極，下山途中，長“嘯”一聲，卻引大師也“嘯"，嘯聲彼伏，嘯聲長了語言，長了音樂。平時我等常人，郁悶之時，長嘆一聲，這一”嘆“又蘊含多少無奈啊。
中國很多名曲，完全達到了人與自然的融合，開篇很大，環(huán)境優(yōu)美，似靈魂在山林中穿越，達到了天地人和諧統(tǒng)一的境界，聽此音樂實在是一種精神上的享受，然聽懂者實在需要與音樂本身或作者有太多的契合度，否則難以領會其中味道。
好的音樂能讓你平靜下來，如同一個技法高超的按摩大師，能讓你的心靈平靜下來，讓你與音樂溶于一體。
音樂，一種讓人享受的文化載體！
音樂鑒賞論文天鵝湖篇三
在高中音樂教學活動中，音樂鑒賞的教學占有很大的份量，音樂鑒賞教學不但能夠潛移默化的影響學生的人格，還能感染學生的內(nèi)心。然而目前很多高中的音樂鑒賞教學現(xiàn)狀卻不容樂觀，不但教學設施陳舊，教師的教學方法還比較單一，嚴重的影響著學生鑒賞音樂的能力。因此本文就對高中音樂鑒賞的現(xiàn)狀進行了分析，并根據(jù)分析現(xiàn)狀中得出的問題，提出解決對策，為高中的音樂鑒賞教學提供參考。
音樂鑒賞；高中音樂教學；存在問題和解決對策
眾所周知，音樂能夠陶冶人的情操、體現(xiàn)人們的審美情緒、表達人們的思想情感。而高中作為學生生涯中一個非常重要的階段，其音樂教學的主要任務就是提高高中生的音樂鑒賞能力，讓學生通過教師的教學掌握正確的鑒賞音樂的方法，提高學生的審美水平。
一、高中音樂鑒賞教學存在的問題
目前很多高中音樂鑒賞存在的主要問題就是，如音樂教學設施陳舊、對音樂教學的不重視以及單一的教學方式等，嚴重的影響著學生的音樂鑒賞能力。因此必須要對其進行完善和改正。
（一）音樂教學設施陳舊
目前很多高中院校的音樂教學設備都比較陳舊，主要體現(xiàn)在教學設備和音樂教材陳舊方面。并且隨著我國科技的發(fā)展，網(wǎng)絡的普及，陳舊的教學設施很顯然已經(jīng)無法適應目前音樂教學的需要了，極大的限制了學生學習音樂的積極性和主動性。同時陳舊的音樂教材，即無法滿足學生對音樂的追求，也無法提高學生的審美觀念，讓學生在音樂鑒賞中還會出現(xiàn)一些錯誤性的理解。而且很多教師習慣性的選擇流行音樂作為音樂教材，讓學生對音樂的興趣只停留在流行音樂中，對于中西方比較經(jīng)典的音樂作品卻不感興趣，極大的影響著音樂鑒賞的教學。
（二）對于音樂教學不夠重視
受應試教育的影響，我國很多高中院校的教師和管理人員都對音樂課程有著一定的偏見，主要原因就是音樂課程不是高考的考試范圍，因此不被重視。并且很多學校和老師都對音樂教學一直抱有負面的態(tài)度，認為音樂課程會影響到學生的學習成績，因此即使有音樂鑒賞教學，也會被語文、數(shù)學以及地理等科目的教學所取代，嚴重的制約著音樂教學的開展。
（三）教師教學方法比較單一
目前很多高中的音樂老師在教授學生音樂鑒賞時，以理論式為主，缺乏跟學生的互動。并且加上學生的人數(shù)比較多，教師在教學過程中也無法做到因材施教，經(jīng)常的將音樂鑒賞課當成是分析課，從而大大的降低了學生學習音樂的興趣。同時高中很多音樂教師都是業(yè)余的，不但缺乏基本的音樂素質(zhì)，教學水平還比較低，其教學的方式只是為了完成教學任務，從不去考慮如何教授好音樂課程，來陶冶學生的情操。而且還有很多音樂教師在備課過程中，只關注怎么樣準備教材，卻沒有準備如何給學生留出音樂鑒賞的思考空間，激發(fā)學生的思維能力，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力，從而無法真正的發(fā)揮音樂鑒賞教學的作用。
二、完善音樂鑒賞教學的對策
可以從激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣和加強師生間的交流互動的方式來提高音樂鑒賞教學的能力。
（一）更新音樂設施，做好基礎性的保障
上文中我們分析到目前很多高中學校的音樂設施比較簡單，甚至有的還沒有音樂設施，因此必須要更新音樂設施。首先學校和領導應該意識到音樂鑒賞教學的重要性，讓其了解到音樂鑒賞教學不會影響到語文、數(shù)學以及英語等高考科目的成績，反而會讓學生能夠在音樂鑒賞中，放松心情，以更好的狀態(tài)去學習高考科目。其次更新音樂教學設備和教學設施，如鋼琴、長笛、多媒體教室等，以此來為音樂鑒賞課程的教學提供基礎性的保障。
（二）體會音樂時代背景和音樂風格，激發(fā)學生的興趣
在激發(fā)學生對音樂鑒賞課的興趣時，首先要讓學生體會音樂的時代背景和音樂家的音樂風格。高中生目前正處于人生中一個非常關鍵的階段，不但學習壓力大，情感還比較困惑，因此音樂鑒賞課的教學不但有利于幫助學生樹立明確的學習目標和人生目標，還能有效的撫平學生浮躁的情緒。在音樂鑒賞課中通過分析音樂家所處的時代背景和音樂的內(nèi)容，讓學生了解的音樂家的音樂風格，以此來激發(fā)學生對音樂作品的興趣。如通過聆聽貝多芬的作品，不但可以了解英雄主義時代的特征，還能了解到貝多芬的音樂風格，從而拓寬了學生的視野，提高了學生的音樂鑒賞水平。同時還可以讓學生聆聽不同題材的音樂作品，讓其能夠從各個角度來體會音樂的魅力。如通過聽莫扎特、德彪西的音樂作品，感受其音樂表達方式，了解其音樂風格，以此來提高自己的音樂鑒賞能力。
（三）加強師生之間的互動
鑒于目前很多高中學校的音樂鑒賞教學采用了灌輸式的教學方式，不但無法激發(fā)學生的興趣，也沒有拉近師生之間的關系，影響著學生音樂鑒賞的成績。因此本文認為可以采用互動式教學方法，來有目的的開展師生之間的互動，讓學生成為教學的主體，教師作為教學的引導者和交流者，為學生營造一個民主的課堂氛圍，讓學生在輕松愉悅的教學過程中感受到音樂的感悟。并且在對互動式的教學過程中，教師還需要善于聆聽學生的意見，要以鼓勵和表揚的方式，對學生進行指導，以此來保證音樂鑒賞的教學成績。如在多彩的民族風的音樂鑒賞課中，教師應該根據(jù)教學要求，來組織學生對民族音樂的產(chǎn)生和發(fā)展進行討論，鼓勵學生勇敢的發(fā)表自己的音樂看法，讓學生在互動的過程中，體會到各個民族音樂的特點。教師在討論過程中，應該根據(jù)學生的看法和意見，及時的進行補充，不但加強了師生之間的互動，還能學生真正的掌握了音樂鑒賞的能力。同時在互動過程中，教師切莫急于求成，必須要循序漸進，以此來讓學生充分的理解教學內(nèi)容，增加學生的課堂和情感參與度，保證教學成績和學生的音樂鑒賞能力。
三、結(jié)束語
綜上所述，高中音樂鑒賞在提高高中生的整體素質(zhì)中發(fā)揮著非常重要的作用。高中音樂教師必須要優(yōu)化自己的教學方法、提高自己的教學水平、提高對音樂鑒賞教育的重視，以此來促進音樂鑒賞教學的開展。
參考文獻
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作者：劉光鵬單位：湖南隆回縣萬和實驗學校
音樂鑒賞論文天鵝湖篇四
摘要：中華民族音樂具有明顯的藝術特性和旋律特征，從我國豐富的民族音樂中為學前鋼琴伴奏汲取營養(yǎng)，不僅是對當下學前音樂教育中人文教育的重要補充，也是對學前兒童審美能力和民族風格氣質(zhì)的熏陶。本文將通過探討如何在我國高職教育中的學前教育鋼琴伴奏中融入更多民族音樂意境入手，討論在學前鋼琴伴奏中融合民族音樂的幾種有效途徑。
關鍵詞：民族音樂；學前教育；鋼琴伴奏；高職教育。
所謂民族音樂，廣泛意義上指的是一個民族具備的極具民間特色的一種音樂形式。我國由于歷史發(fā)展原因，是一個由五十六個民族組成的多民族國家，我國在民族音樂領域上已經(jīng)取得了豐碩成果，無論是民間歌曲或者是民間樂器，我國的民族音樂不僅形成了中華民族的珍貴寶藏，對于世界音樂史來說都是不容忽視的璀璨明珠。隨著市場經(jīng)濟的快速發(fā)展，民族的珍寶需要我們更加珍視和保護，在兒童學前教育領域，作為音樂教師需要不斷地在民族音樂中汲取營養(yǎng)，通過正確的引導，讓兒童能夠在音樂課上領略到民族音樂之美，教師可以通過鋼琴伴奏教學的方法，增加對兒童民族音樂的'熏陶，在為兒童培養(yǎng)音樂審美能力的同時，也能夠讓中國的民族音樂更好地有所傳承。
（一）民歌從民族音樂的體裁上看，民歌是占有很大比例的一種音樂表現(xiàn)形式。從古至今，我國歌曲寶庫中存有大量的優(yōu)秀民歌，勞動人民通過民歌表達樸實無華的情緒，有些民歌歡快動人，有些則和特殊的歷史時期相照應，無一例外的是，這些民歌都是從民間勞動過程中汲取靈感并創(chuàng)作而成。（二）儀式音樂從文化學者的角度上看，儀式音樂可能起源于我國古老的祭祀活動中，這種音樂普遍莊重、氣氛凝重，少有歡快的作品，在過去往往是伴隨祭祀活動產(chǎn)生，讓這種音樂也具備了一定的宗教色彩。（三）戲曲戲曲是民族音樂中發(fā)展較為系統(tǒng)的一種音樂形式，不同的區(qū)域都有屬于自己的獨特戲曲音樂元素，在音樂形式上也更加變化多端，在世界范圍內(nèi)，中國的京劇、川劇等等劇種都占有非常重要的地位，被稱為中華民族傳統(tǒng)音樂的瑰寶。
二、學前鋼琴伴奏融合民族音樂的途徑。
（一）在高職院校學前教育中，增加鋼琴即興伴奏內(nèi)容教學?；诿褡逡魳诽卣鞫l(fā)展出的鋼琴伴奏，比單純的鋼琴彈奏更為復雜，教師要將設計伴奏的意圖傳遞給學生，鋼琴即興彈奏作為一門技術性很強的藝術，需要在實踐中不斷練習才能熟能生巧，尤其是在需要融入民族音樂的要求下，作為高職院校教師需要讓學生針對民族音樂的特色進行和弦編配及和聲編寫的專業(yè)練習，同時為了讓學生能夠在琴鍵上準確地將音樂彈奏出來，在前期教育過程中，高職教師也應當注重對鋼琴基礎的技巧性訓練。（二）通過加強高職院校師資建設，促進學前鋼琴伴奏和民樂的融合。在教育改革的過程中，藝術教育也需要通過增強師資隊伍的方法讓改革深入到高職院校中。高職院校可以通過引進專業(yè)的鋼琴即興伴奏專業(yè)教師，提升自身院校的師資能力，只有具有一支過硬鋼琴伴奏彈奏技巧的教師隊伍，才能不斷地為學生帶來正確的指導，如果總是通過其他音樂教師兼職的辦法來替代專業(yè)鋼琴伴奏教師，教學效果自然不甚理想，也會影響學生的鋼琴伴奏演奏水平。各個高職院?？梢葬槍Ρ拘５那闆r酌情考慮人才的引入，也可以通過在學校內(nèi)組織教師進行學術交流會的方法，讓鋼琴伴奏和民族音樂專業(yè)進行一次思想碰撞，通過挖掘自身學校師資潛力的方法，使得鋼琴伴奏和民族音樂互相啟發(fā)，相互促進。（三）通過植入創(chuàng)新概念，增強民族音樂和學前鋼琴伴奏之間的融合。高職學前教育專業(yè)屬于我國師范教育的一種，在本階段的教育中除了需要培養(yǎng)出符合大眾化要求的教師之外，也應當注重培養(yǎng)出學生的創(chuàng)新能力。在鋼琴伴奏和民族音樂相融合方面，教師可以在鋼琴伴奏的流程中，通過節(jié)奏型的變化，讓鋼琴伴奏參考民族音樂的音樂元素，采用多種節(jié)奏形式，讓鋼琴伴奏表現(xiàn)出一種戲劇性的藝術效果。而且在進行鋼琴伴奏過程中也可以更加靈活一些，通過運用鋼琴高音聲部來模仿民族音樂中的旋律，采用雙旋律的復調(diào)進行演奏，通過旋律和風格上的一致性，凸顯出民族音樂的韻味來。為了達到這樣的教學目標，需要高職學前教育專業(yè)音樂教師在教學中對學生進行有意識的引導，可以在課堂上組織學生一起對當下流行的“新民樂”做出分析和探討，組織學生在欣賞新民樂的過程中剖析鋼琴伴奏在其中發(fā)揮著什么樣的作用，可以和學前教育中的哪些曲目相融合。創(chuàng)新意識是現(xiàn)有能力上的拔高，雖然存在一定困難，但在教學過程中，高職院校教師也需要對學生提出一定要求。
三、結(jié)語。
學前教育中，鋼琴伴奏是學前音樂教師的必備專業(yè)技能之一，教師需要具備一定的伴奏技能，拉近教師與兒童之間的距離感。為了培養(yǎng)出更多學前教育領域的優(yōu)秀教師，高職院校應當注重對師資力量的培養(yǎng)和人才的引進，并且在教育中不斷加強對學生民族文化的熏陶，讓原汁原味的民俗音樂融入到鋼琴伴奏中，也為學前教育開拓出一片更為廣闊的發(fā)展空間。
參考文獻：
[2]杜蔚.淺析民族民間音樂在高校鋼琴教學中的應用[j]通俗歌曲,20xx(7)。
音樂鑒賞論文天鵝湖篇五
音樂是一種偉大的藝術，它能夠表達人的思想與情感，能夠帶給人無限美好的遐想，能夠陶冶人的情操，還能夠提高人的氣質(zhì)和修養(yǎng)。因此，我國將音樂作為一門重要的藝術類學科，用以培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)。在高中音樂課中，音樂鑒賞是一項重要內(nèi)容，通過音樂鑒賞教學，可以提高學生的審美能力與人文素養(yǎng)。音樂鑒賞并不僅僅是走馬觀花地隨意聽音樂，而應深入思考和分析各種音樂要素在音樂作品中的表現(xiàn)作用。
音樂要素；高中音樂；音樂鑒賞；表現(xiàn)作用。
近年來，隨著教育事業(yè)的發(fā)展，我國的高中音樂教育也取得了很大的進步?，F(xiàn)代教育主張和提倡素質(zhì)教育，而高中音樂課正是培養(yǎng)學生審美能力與人文素質(zhì)的絕佳平臺。音樂鑒賞是高中音樂課中的主要教學內(nèi)容，是高中音樂教學活動的重要組成部分。由于音樂作品中所蘊含的思想與情感是通過其中的各種音樂要素表達給聽眾的，所以在音樂鑒賞教學過程中，需要重點分析音樂的旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度以及力度等要素，把握好各種音樂要素在音樂作品中的表現(xiàn)作用，把音樂要素貫穿于整個音樂鑒賞教學當中。
一、音樂要素的概念和作用。
所謂音樂要素，就是指構(gòu)成一部音樂作品的各種元素。就像構(gòu)成一篇文章的元素是文字與符號等一樣，構(gòu)成一首樂曲的元素則是其旋律、節(jié)奏、節(jié)拍、速度以及力度等，這些基本要素結(jié)合于音樂之中，使得音樂表現(xiàn)出了作者想要表達的思想與情感。若是缺少了音樂要素，那么音樂也將不存在。不同的音樂要素所構(gòu)成的音樂作品所表現(xiàn)出來的風格各不相同，因此給人帶來的感受自然也不一樣。只有把握好一部音樂作品中的各種音樂要素，才能夠真正理解這部作品的內(nèi)涵，與作曲者及演奏者產(chǎn)生心靈的共鳴。
二、音樂要素在高中音樂鑒賞中的表現(xiàn)作用。
（一）通過音樂要素的變化，來表現(xiàn)音樂場面的變化。
一般情況下，當學生第一次聽一首樂曲時，所關注的都是該樂曲的旋律，而對其他的要素關注不深；而當經(jīng)過教師的有意引導后，才會注意樂曲的節(jié)奏變化、節(jié)拍規(guī)律、速度快j漫、力度高低等要素，以及考慮樂曲都用了什么樂器來演奏，表達了作者怎樣的思想與情感等等。而通過以上這些音樂要素，會使樂曲表現(xiàn)出一種特定的音樂場面。不同的音樂要素所描繪的場面是不同的，有的特點比較鮮明，有的則需要認真揣摩和分析才能夠感受得到。為了使學生更加直觀和容易地感受到音樂要素的變化所給音樂場面帶來的變化，教師在教學時可以選擇一些場面變化非常明顯、敘述性很強的音樂作品來讓學生進行鑒賞。例如舒伯特的《魔王》是根據(jù)歌德的同名詩歌《魔王》所創(chuàng)作的一首樂曲，其主要講述了一個孩子被魔王所引誘，父親想救他卻沒有成功，最終孩子還是被魔王所吞噬的故事。在這首樂曲的演奏過程中，隨著故事情境的推移，音樂場面不斷發(fā)生著變化，而這一變化正是通過樂曲中的音樂要素的變化而表現(xiàn)出來的。在樂章開始，音調(diào)和節(jié)奏比較低弱，之后伴隨著故事進人高潮，音調(diào)越來越高、節(jié)奏越來越快，這正表現(xiàn)出了孩子越來越接近危險邊緣和情緒越來越激烈恐懼的心理變化；同時，魔王的音調(diào)也從開始引誘孩子時的輕松，到最后達到目的后的兇殘。教師通過讓學生鑒賞這首樂曲，并引導學生細細體會其中角色的情緒變化與劇情的形勢變化，可以讓學生更加深刻地理解音樂要素給音樂場面帶來的影響。
（二）通過音樂要素的變化，來表現(xiàn)音樂情感的變化。
作曲家創(chuàng)作一首樂曲，目的之一就是借助樂曲來表達自己的一種情感，這說明了音樂是表達情感的一種載體，這點也是所有藝術的共通之處。而在鑒賞一部音樂作品之時，最重要的一點就是體會其所表達的情感。由于音樂是生活中的常見事物，并且我國的學生往往從幼兒園開始就接觸音樂這門課程，所以高中學生大多都已經(jīng)對音樂具有了一定的認知和了解，并具備了一定的音樂素養(yǎng)，能夠從一首樂曲的旋律和節(jié)奏中大體聽出其的情感基調(diào)。但是，通過樂曲的旋律和節(jié)奏而體會出其中情感僅僅是第一步，這只是一種簡單而基礎的情感體驗，在進一步的學習中，還需通過分析其中的各種音樂要素，了解情感是如何被表達出來的。例如，舒伯特的《蹲魚》這部作品，開始時用了輕快的節(jié)奏和舒緩的音速來表達蹲魚在清水中自由遨游時的輕松自在；后面節(jié)奏由j漫變快，又表達了蹲魚被捕捉到時的憤怒悲傷。作者在同一首樂曲中用不同的音樂要素表現(xiàn)出了截然相反的兩種情感，鮮明的對比使得學生更容易把握住這其中的情感變化。
（三）通過音樂要素的變化，來表現(xiàn)音樂體裁的變化。
音樂有著無數(shù)種體裁，有進行曲、舞曲、夜曲等等，而不同的音樂體裁中的音樂要素也是不同的，例如進行曲的音樂節(jié)奏和音樂力度往往更快、更高，舞曲的音樂節(jié)奏和音樂力度則往往更緩、更低。通過讓學生分析音樂要素的不同，可以讓他們分辨出不同的音樂體裁，這也是對學生音樂素養(yǎng)的一種培養(yǎng)。
三、結(jié)語。
以往在高中音樂鑒賞課上，很少有教師會重點要求學生掌握各種音樂要素的作用，而隨著近年來素質(zhì)教育和新課程改革的不斷深人，音樂教育越來越受到重視，高中音樂教師也開始關注讓學生了解音樂要素。音樂要素是一部音樂作品的靈魂，只有把握了音樂要素對樂曲表現(xiàn)的作用，才能更好地理解樂曲。
參考文獻：
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作者：祝江燕單位：浙江省嶸州市黃澤中學。
音樂鑒賞論文天鵝湖篇六
摘要：初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環(huán)。同時也是陶冶學生情操的手段之一，更是提高學生個人綜合素質(zhì)的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統(tǒng)的整體進步。
關鍵詞：音樂樂感音樂鑒賞教學導入對比教學
初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環(huán)。同時也是陶冶學生情操的手段之一，更是提高學生個人綜合素質(zhì)的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統(tǒng)的整體進步。
一、培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的原則
音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業(yè)音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業(yè)的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創(chuàng)作以及練習相關音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。
二、培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施
1。合理導入教學
好的開始是成功的一半。而音樂教學在很大程度上對學生個人的.投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發(fā)展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現(xiàn)了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現(xiàn)象。初中學生由于學業(yè)的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。
首先，可以利用傳統(tǒng)的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節(jié)，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向?qū)W生講述成語故事對學生的長遠發(fā)展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質(zhì)，并進行合理利用。教師可以利用一些音樂小游戲培養(yǎng)學生的樂感，增加學生對音樂課的興趣，這樣學生就可以更加主動的進行音樂學習。同時教師更應該與時俱進，積極利用當前的先進技術進行導入教學。
2。運用對比教學
對比教學是教師培養(yǎng)學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據(jù)一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區(qū)分。這種方法很好的培養(yǎng)學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創(chuàng)作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師應該合理運用音樂對比教學法幫助學生全面提高音樂鑒賞能力。
首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經(jīng)典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結(jié)論。
其次，教師還可以引導學生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的，但是其實質(zhì)卻有著本質(zhì)的相同。而這些需要學生經(jīng)過實際對比、思考才會真正總結(jié)出來的?！兑胺滹w舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達的情感已經(jīng)以及演奏方式等都存在著極大的區(qū)別，然而就本質(zhì)而言，它們都傳達了作者內(nèi)在的情緒。說到底，這兩部作品在抒發(fā)作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學生這種對比性思維模式則需要教師的引導。
3。運用多媒體教學
隨著計算機多媒體的不斷發(fā)展，網(wǎng)絡技術已經(jīng)深入到人們社會生活的點點滴滴之中，在教育界尤甚。音樂教師應該合理利用這一資源進行音樂教學，以便更好的幫助學生培養(yǎng)音樂樂感以及相關音樂鑒賞能力?；ヂ?lián)網(wǎng)將世界聯(lián)系成一個整體，從某一種程度上來說實現(xiàn)了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對這些資源的收集利用以及創(chuàng)作型改編。教師在教學的過程中合理利用相關資源，利用創(chuàng)造性思維幫助學生，必然可以收到較好的教學效果。
當教師進行教學前，應該教會學生演唱相關作品，只有熟悉了相關旋律之后，教師才可以更好的帶領學生領會其中的樂感并進行一定程度上的鑒賞。學生通過親生感受可以從感性上體會相關情感，把握其中的主題。隨后，教師則通過理論知識加以分析，使學生從理性上更深刻的認識相關音樂主題。
三、總結(jié)
隨著音樂的不斷發(fā)展，音樂的教學方法更是多種多樣。初中生的音樂樂感不是一朝一夕就可以練就的而是需要教師耐心培養(yǎng)。而音樂鑒賞能力更是音樂學習過程中的一種高要求，并不是人人都可以很好的鑒賞音樂的。這就要求我們的教師在教學過程中多下功夫，科學有效的幫助學生進行音樂學習。只有這樣學生的綜合能力才可以得以提升。
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音樂鑒賞論文天鵝湖篇七
流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會到其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于強化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
：高中音樂鑒賞教學流行音樂
所謂流行音樂，指那些特定時間段內(nèi)深厚大眾歡迎、并在社會上得到廣泛傳播與普及的音樂。高中階段學生熱衷于追求新鮮時尚，對于流行音樂更是格外青睞與喜愛。流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于優(yōu)化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
教育實踐表明，流行音樂的恰當利用可充分激發(fā)學生的音樂學習興趣，可幫助學生借助熟悉的淺層次流行音樂充分挖掘其中蘊含的深刻音樂原理等理論知識點，即實現(xiàn)對相關音樂內(nèi)容的深刻理解。
對此，筆者感受頗深。如為了幫助學生深入了解“不同地區(qū)的音樂風格也不盡相同”這一知識點，筆者便利用現(xiàn)代教育技術分別為學生播放了美國的r&b流行音樂代表人物亞瑟小子（usher）的經(jīng)典音樂曲目，隨后又為他們播放了中國的r&b流行音樂代表人物周杰倫的優(yōu)秀音樂作品。由于平?，F(xiàn)實生活中學生經(jīng)常接觸到這些流行音樂，因此他們中大多數(shù)人都隨著作品的播放小聲哼唱了起來。音樂課堂氣氛空前熱烈而活躍。在此基礎上，筆者趁勢向?qū)W生提出一個問題：通過亞瑟小子及周杰倫不同r&b作品的對比，你能從中得出哪些中美r&b流行音樂上的異同點？要求學生結(jié)合剛才聆聽的流行音樂作品，嘗試對這一問題進行合作分析與探討。由于討論的都是自己感興趣的流行音樂作品，學生的熱情與積極性格外高漲，很快得出如下結(jié)論：亞瑟小子的r&b風格更為直接、更為濃烈，而周杰倫的r&b作品則是創(chuàng)造性地增添了一些具有中國風特色的元素，使得r&b風格更貼合中國音樂聽眾的口味。而這一認知的形成很顯然為學生實現(xiàn)對于“不同地區(qū)的音樂風格不盡相同”的深刻理解與靈活掌握奠定了良好的情感基礎，有利于其形成端正、科學的音樂欣賞、鑒賞理念，更為接下來更有針對性地學習不同地區(qū)、不同民族風格的音樂作品學習做好了充分的準備工作，真正取得了一舉多得的良好教育效果。
《高中音樂鑒賞新課程標準》明確指出：“音樂教師不能僅教會給學生基礎的音樂鑒賞理論知識，更重要的是應當使他們逐漸具備起扎實的音樂鑒賞實踐技巧，即會對現(xiàn)實生活中良莠不齊的音樂作品進行科學、合理的挑選，真正具備良好的音樂鑒賞水平與相關能力?！?/p>
而要想實現(xiàn)這一目標，筆者認為可將當下社會背景下質(zhì)量參差不齊的眾多流行音樂作品作為鍛煉、發(fā)展學生實際音樂鑒賞能力的有效突破口。如學習“流行風”這一版塊的內(nèi)容時，筆者特意為學生選取了兩種截然不同的流行音樂風格作品：一種是典型的口水歌，歌詞簡單沒有深意，節(jié)奏旋律更是毫無技巧可言，如現(xiàn)下流行的《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》等，另一種則是具有深刻內(nèi)涵及積極向上意義的流行音樂作品，如周杰倫的《聽媽媽的話》、《蝸?！返?。隨后，要求學生結(jié)合自身演唱體驗及實際體會，嘗試對這兩種風格的流行音樂作品進行對比，探究為什么同是流行范圍較廣的音樂作品卻能帶給演唱者截然不同的演唱主觀感受。學生的自主探究過程實際就是他們運用所學音樂知識科學、合理審視、辨別兩種不同流行音樂風格的一個過程，在該過程中他們既得以對之前學過的音樂理論知識點及時溫習與鞏固，與此同時，更使得他們深刻意識到：社會上特定時間段內(nèi)流行的音樂作品質(zhì)量差距懸殊，只有學會合理辨別、科學欣賞，才能在遠離惡俗音樂曲目的同時真正享受到有水平、有質(zhì)量的音樂佳作。
如此一來，借助不同流行音樂作品，學生的實際音樂鑒賞能力就得到顯著鍛煉、提升與發(fā)展，從而為他們在日后現(xiàn)實生活中得以更加理性、客觀的態(tài)度正確對待流行音樂打下堅實基礎，有利于其及時摒棄低劣的音樂作品，免受其不良影響，更有利于其從高質(zhì)量的音樂作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而這很顯然正是高中音樂鑒賞教學內(nèi)容的根本目標所在，真正將高中音樂鑒賞教學目標落實到實處。
流行音樂是音樂的重要組成部分，理應引起高中音樂教育工作者的充分重視與肯定。對此，高中音樂教師應當結(jié)合實際教學情況，將與所學鑒賞內(nèi)容密切相關的流行音樂適當融入教學實踐活動之中。既是滿足學生主觀心理需求的重要措施，更是顯著鍛煉、發(fā)展學生實際鑒賞能力的有效手段。
[1]教育部，編著。全日制普通高中音樂鑒賞新課程標準。2015.
[2]賈麗。淺談高中音樂鑒賞教學的有效方法[j].音樂時空，2013,03（-§31）.
音樂鑒賞論文天鵝湖篇八
摘要：音樂作為一門藝術，對其進行欣賞可以滿足人們的需求。如何欣賞音樂，如何對音樂進行鑒賞是一項重要的、有待解決的問題。
音樂是一種語言，音樂是古老的也是年輕的，是抽象的，無形之中引領我們，音樂散發(fā)的獨特地魅力吸引著我們，在飛速發(fā)展的時代里，音樂帶著朝氣發(fā)展前進。音樂是社會的清晰再現(xiàn)，隨著社會的發(fā)展，廣大人民群眾的生活水平提升，更加需要豐富的娛樂活動和文化活動。音樂作為一門藝術，音樂可以滿足其中的需求。如何欣賞音樂，如何對音樂進行鑒賞是一項重要的、有待解決的問題。
音樂鑒賞簡單來說就是對音樂進行欣賞，并且在聽到音樂時產(chǎn)生的一系列聽覺情緒波動和情感體驗的實踐過程。有人覺得音樂是詩是畫，但是音樂并沒有實實在在的放在那里變成具體的詩畫，而是在時間的流動中，通過聲波的震動和有組織的音符傳達給聽眾。音樂所表現(xiàn)的很難與現(xiàn)實世界真實存在的事物聯(lián)系在一起，并不能一一對應，盡管音樂也是從現(xiàn)實生活獲取題材，但音樂表現(xiàn)的是更深一個層面，與人類情感情緒緊密相連，音樂可以表現(xiàn)快樂、悲傷、喜愛、厭惡等等，聽眾可以從中獲得美的體驗，精神的享受。德國偉大的音樂家貝多芬認為：音樂是比一切智慧、一切哲學更高的啟示……誰能說透音樂的意義，便能超脫常人無以振拔的苦難。音樂音響是音樂結(jié)構(gòu)過程中的最簡單的一步，而當音樂進行時所表現(xiàn)的情感內(nèi)容和音樂精神，才是音樂結(jié)構(gòu)過程里的核心體現(xiàn)。所以音樂的外部形式是音樂音響，內(nèi)部形式是表達人類社會生活和內(nèi)心思想情感。進行音樂鑒賞所針對的對象是音樂作品，音樂鑒賞是為了在聽音樂的過程中對音樂所表達的音樂意境和情緒情感進行感受和理解，為了獲得這種理解力就要求聽眾付出詳細的、特殊的思維運轉(zhuǎn)，需要聽眾能動的進行創(chuàng)造性思維活動，這就是我們平常所說的帶有鑒賞力的音樂思維活動。通過聽覺由淺及深，最后到達核心，從音樂結(jié)構(gòu)的表層音響，進入音樂結(jié)構(gòu)的情緒情感，從而正確的細膩的認識感受音樂作品。
音樂作品的層次和音樂鑒賞的心理特征之間有相似的對應關系。音樂作品的結(jié)構(gòu)層次的傳達過程是通過聲音音響、情緒情感、意念意境來完成；音樂鑒賞的心理特征的表現(xiàn)過程是通過對音響的感知、聽眾自身的感情體驗、能動性的想象聯(lián)想、聽眾自身的意識理解來完成。
在聽到一個音樂作品以后需要分析這首音樂作品最基礎的內(nèi)容，其中包括節(jié)奏節(jié)拍、音高、音色、強弱這些構(gòu)成音樂的要素。聽眾如果不能分清節(jié)奏節(jié)拍，就不能判斷這首樂曲是小步舞曲的風格還是律動感很強的風格等等；如果不能聽辨作品是什么樂器的音色就不能欣賞多彩的音樂。所以音樂鑒賞需要這些基本的音樂要素的分辨，應該不斷提升音樂素養(yǎng)。
鑒賞音樂的時候要感受作品的旋律、織體、音樂整體感等等。在音樂鑒賞的過程中如果了解了這幾項，并把旋律、織體、整體、結(jié)合在一起考慮，會發(fā)現(xiàn)作品中的美妙。通過這步可以使我們的欣賞節(jié)奏從單純的聽見音樂音響到聽到音樂的深層次核心部分。音樂的美不止體現(xiàn)在它的旋律，更多的體現(xiàn)在它釋放的情感，一部完整的作品凝聚了作曲家的靈魂和精神。音樂鑒賞的過程其實就是欣賞著將自己人生經(jīng)歷過的情感與音樂所釋放出的情感結(jié)合的過程，在欣賞過程中，欣賞著為了找到音樂的靈魂會在大腦中搜索自己與音樂情感的共鳴，當欣賞者自身的情感與音樂表達的情感吻合了以后，才是真正的音樂鑒賞。
音樂的鑒賞過程中獲得的情感會使欣賞者的人生感悟上升一個層次，使心靈暫時失落的人走過困境，音樂鑒賞的過程中會提高自身的高度和寬度，音樂鑒賞過程也是一個情感體驗的過程。進行音樂鑒賞需要有一個良好的審美素質(zhì)和審美判斷能力，因為只有有了正確的判斷能力，才會進行正確的音樂鑒賞。豐富的音樂來源于人生百態(tài)和社會生活，然后這些人生百態(tài)和社會生活再次作為音樂創(chuàng)作的核心對象。所以作為欣賞者來說，所積累的人生閱歷越多，儲存的信息量越大，欣賞更容易理解音樂，更好地能與自己的情感結(jié)合，因此音樂鑒賞能力越強。相反的，假如欣賞者所經(jīng)歷的事情少，人生閱歷稀少，想象力所涉及的范圍小，那他在進行音樂鑒賞的時候也會無從下手。所以自身的情感經(jīng)歷是進行良好音樂鑒賞過程的主觀因素。
音樂鑒賞過程中每個欣賞者的個人經(jīng)歷、閱歷、情商高低不同，在欣賞同一首音樂作品使會產(chǎn)生不同的情感共鳴，會對同一首作品有不同的理解和想法。在鑒賞過程中，欣賞著感受體會到的感情會出現(xiàn)表現(xiàn)形態(tài)不同類型的差異，因為音樂鑒賞者的欣賞能力有高低之分，而且每個欣賞者是根據(jù)自己身邊發(fā)生的多種多樣的生活經(jīng)驗，通過能動的加入自己的主觀感受，帶著專屬的主觀想法對音樂進行鑒賞，所以欣賞者與作曲家作曲時的感情體驗完全不一樣。但是這并不影響對音樂進行鑒賞，并且能使音樂鑒賞者的主觀能動性與音樂的情感更好地結(jié)合，更準確、細致入微地品出音樂作品中所包含的的感情內(nèi)涵，這樣才能真正稱之為音樂鑒賞。
有計劃地、有選擇地、有針對性地多聆聽、學習和掌握一定的音樂必備知識，提高音樂鑒賞所具備的音樂素質(zhì)；進行音樂實踐，音樂源于生活，是生活的特殊反映；有好的音樂鑒賞能力，對于音樂的理解有巨大的幫助，同時通過聆聽音樂，也能將音樂所傳達情感思想融入到日常生活中，提升自己的心靈高度。
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音樂鑒賞論文天鵝湖篇九
音樂是一種偉大而神奇的藝術形式，它通過聲音的組合和節(jié)奏的變化，能夠喚起人們豐富的情感和體驗。在我的音樂鑒賞課程中，我通過學習和分析各種不同類型的音樂作品，深刻感受到了音樂的魅力和無限可能。下面，我將向大家分享我的心得體會。
首先，在進行音樂鑒賞時，我們需要學會以開放的心態(tài)去聆聽和接受不同風格和類型的音樂。每一種音樂都有它自己獨特的語言和表達方式，我們不能因為陌生或者不喜歡就將其拒之門外。正如我們生活中遇到的人一樣，我們不可能與每個人都產(chǎn)生共鳴和喜歡，但我們可以尊重他們的存在和獨特性。因此，當我們在音樂鑒賞中遇到陌生或不喜歡的音樂時，我們可以嘗試理解它背后的文化背景和寓意，嘗試去欣賞它所表達的情感和思想。
其次，音樂鑒賞需要有耐心和專注。有時候我們會遇到一首音樂聽不懂或者感覺沒有給予我們希望中的體驗，但我們不能輕易地就放棄。每一首音樂都有其獨特的結(jié)構(gòu)和發(fā)展過程，我們需要給予它們充分的時間和耐心，去品味其美妙之處。有時候，一個小小的細節(jié)或者變化，就能讓我們重新發(fā)現(xiàn)音樂的美麗。
第三，我們應該積極參與到音樂鑒賞中。音樂并不僅僅是聽的，它也是一種參與和體驗的過程。當我們在音樂中感受到強烈的節(jié)奏或者表演者的激情時，我們不妨跟隨著節(jié)拍跳一支舞蹈，或者用自己的聲音表達出內(nèi)心的情感。參與和體驗可以讓我們更深入地理解音樂，也能夠讓我們與音樂建立更強烈的情感聯(lián)系。
第四，音樂鑒賞應該是多元化的。即使我們對某一種類型的音樂有著特別的喜好，我們也應該嘗試去接觸和欣賞其他類型的音樂。音樂的多樣性正是其魅力所在，不同類型的音樂都有著各自獨特的美和價值。例如，古典音樂能夠喚起人們內(nèi)心深層的情感，流行音樂則更加富有活力和時尚感。通過接觸不同的音樂類型，我們可以開拓視野，豐富自己的音樂經(jīng)驗。
最后，音樂鑒賞是一種溝通的方式。音樂是一種無聲的語言，它能夠跨越國界和語言的障礙，將人們連接在一起。當我們通過音樂表達自己的情感時，我們也能夠與其他人分享自己的獨特體驗。音樂在不同的文化中扮演了重要的角色，它可以傳遞信息，凝聚情感，喚醒共鳴。音樂鑒賞不僅僅是個人的活動，它也是一種與他人交流的方式。
總之，音樂鑒賞是一種充滿樂趣和啟發(fā)性的體驗。通過學習和欣賞音樂，我們可以更好地理解和感受音樂所表達的情感和思想。在這個過程中，我們需要心懷開放、耐心聆聽、積極參與，以及嘗試多元化的音樂類型。通過音樂，我們也能夠與他人建立更深入的溝通和聯(lián)系。愿我們都能夠用心欣賞音樂，感受音樂的魅力和力量。
音樂鑒賞論文天鵝湖篇十
巴黎歌劇院芭蕾舞團的制作《天鵝湖》是世界上最廣為人知的芭蕾舞劇之一，近年來在中國也非常受歡迎。作為一名音樂愛好者，我有幸觀看了這部著名的芭蕾舞劇，并深深被其優(yōu)美的音樂所折服。
二、天鵝湖的音樂特點。
《天鵝湖》的音樂由著名的俄國作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基創(chuàng)作。整個音樂中最顯著的亮點就是它的配器。不同樂器的搭配、多彩的音色、表現(xiàn)力強烈的樂曲情緒，讓觀眾強烈感受到了音樂帶來的情感沖擊。此外，樂曲的編排也體現(xiàn)了柴可夫斯基的煽情風格，尤其是歌劇般的大合唱，同時又不失婉約、優(yōu)美的特點。
三、天鵝湖音樂鑒賞的幾個重點。
首先應該是《天鵝湖》那著名的主題樂曲，哀怨的小提琴演奏和復調(diào)的木管樂器相得益彰；其次是在第二幕末尾，黑天鵝與白天鵝的華麗對比，強烈的旋律和配器更是讓人過目不忘；另外還有在第三幕中綴雜的小調(diào)旋律，穿插了幾段圓舞曲般的旋律，彰顯了此劇中的歡樂與詩意，引發(fā)了觀眾的感慨。
四、音樂與舞蹈之間的關系。
音樂與舞蹈是緊密相關的，一般而言，芭蕾舞劇的舞蹈步伐多半是以音樂的節(jié)奏和旋律為主導的，舞蹈的動作和音樂的情感相互呼應，為觀眾呈現(xiàn)出了一種超凡脫俗的藝術視覺體驗。觀看《天鵝湖》的音樂和舞蹈表演，不光可以欣賞到精妙的音樂旋律，更是能感受到舞者們動人心魄的舞姿及其與音樂相輔相成的情感。
五、總結(jié)。
《天鵝湖》由優(yōu)美的音樂、精彩的編排及舞蹈完美呈現(xiàn)出了它的獨特魅力。音樂不僅烘托了情節(jié)的發(fā)展，更是為舞蹈提供了情感支持。它讓人感受到了一種超凡脫俗的藝術美感，更是促使人們對經(jīng)典音樂和舞蹈進行了更全方位、更深層次的了解和欣賞。
音樂鑒賞論文天鵝湖篇十一
：在高中的音樂鑒賞教學中，流行音樂是高中生最熟悉和最喜愛的音樂類型，符合他們的情趣和審美觀。所以，在高中音樂鑒賞教學中，要把流行音樂因素融入進去，這不僅關系到音樂鑒賞質(zhì)量的高低，而且關系到學生均衡鑒賞能力的強弱。本文正以此為主線，論述了高中音樂鑒賞教學中流行音樂因素的運用情況，并對其作用和運用方法進行了簡要介紹。
：音樂鑒賞；流行音樂；高中生；音樂課
音樂教學是藝術教學的重要組成部分，有利于提高學生的審美能力和藝術修養(yǎng)，幫助他們樹立積極向上的人生觀和價值觀。對高中生來說，音樂鑒賞課不僅有利于他們陶冶情操，而且可以幫助他們從繁重的課業(yè)活動中解脫出來，獲得休息和放松。流行音樂的元素是高中音樂鑒賞課不可或缺的，這一點應該得到重視。流行音樂具備青春、活力和大眾的特點，符合高中生的審美要求，應該加入到音樂教學中。如何更好地運用流行音樂的要素，提高音樂鑒賞課的教學質(zhì)量，是教育者應該思考的課題。
音樂鑒賞教學是藝術門類的一種，應該符合藝術鑒賞“百花齊放，百家爭鳴”的基本精神，要融合多種音樂類型，向?qū)W生傳遞最為健康、積極和正面的音樂力量，幫助高中生提升藝術欣賞能力，完善個人素養(yǎng)，促進身心的健康發(fā)育和成長。在高中生的青春期階段，他們大都接觸的是流行音樂，包括內(nèi)地、港臺甚至日韓、歐美的流行樂等，這既符合他們的價值訴求，又可以追求青春的感覺，是高中生的最愛。
因此，在高中音樂鑒賞的教學中，要適度地運用流行音樂的元素和內(nèi)容進行授課，要把學生融入到他們喜愛的氛圍中去，讓興趣支撐學習，而不是督促和教導。興趣是最好的老師，高中生天真爛漫、青春勃發(fā)，正是追求時尚、愛好潮流的時期，流行音樂快樂自然的特性符合他們的心理，自然得到高中生們的厚愛。所以，基于大部分高中生的興趣點，教師的音樂教學要從流行音樂入手，博取學生的好感，調(diào)動他們的積極性，帶動音樂鑒賞課的全面活躍。
將流行音樂的因素運用到音樂教學中，可以激發(fā)更多的學生自主學習的動力，這保證了音樂鑒賞課的質(zhì)量。同時，學生因為愛好流行音樂而更加愿意參與到音樂鑒賞課的各種活動中來，在一定程度上促進了音樂鑒賞課的視野拓展，學生們從中也可以學到更多的知識。
高中的音樂鑒賞課教學，要包含多種多樣的音樂種類，既要有一般的古典音樂、民族音樂，還應該包括流行音樂和其他的音樂類型，這樣才是一個完整的音樂教學體系，才能促進學生的均衡發(fā)展。要想準確地運用流行音樂促進音樂教學課的發(fā)展，就必須做到“結(jié)合實際，深入輔導”。
所謂“結(jié)合實際”，就是要把學校、學生和課業(yè)的實際情況弄清楚，根據(jù)現(xiàn)實狀況進行教學，而不是盲目的“一刀切”。例如，在普通鄉(xiāng)鎮(zhèn)的高中，音樂鑒賞課的分量和課程含量都不太高，這樣的話，就要根據(jù)實際需要，適度地引入流行音樂的教學因素和方法，最大限度地激發(fā)學生的學習熱情和動力，保證在有限的課時內(nèi)提高學生的音樂鑒賞能力。要注意結(jié)合學生的實際情況，選取那些學生耳熟能詳?shù)牧餍幸魳纷髌罚氲秸n堂教學中，必然可以引起學生們的興趣，也讓課堂活躍起來。比如，現(xiàn)今絕大部分高中生都會喜歡的歌手如周杰倫、陳奕迅、she、汪峰等，將他們的經(jīng)典流行作品帶入到課堂鑒賞中，會讓學生“群情激奮，欲罷不能”。比如鑒賞課上，可以設計一個“中國風”的流行音樂討論主題，教師可以給出諸如周杰倫的《青花瓷》《東風破》《本草綱目》等曲目，讓學生們參與到課堂討論中，甚至可以讓學生當堂獻唱，然后由教師和大家一起進行評點，最后總結(jié)出“中國風”歌曲的精髓。
所以，在類似上述的音樂研討專題中，引入流行音樂的歌曲進行鑒賞，可以激發(fā)高中生的討論熱情，活躍整個課堂的氣氛，促進教學鑒賞質(zhì)量的提高。在類似的專題輔導中，教師可以讓學生自由發(fā)揮，然后節(jié)末進行總結(jié)和剖析，要讓高中生們對流行音樂“一分為二”地看，不僅要“知其然”，還要“知其所以然”。要把流行音樂中好的部分拿到音樂鑒賞課上進行推廣和普及，也要對那些“糟粕”的作品進行評點，使學生們分清優(yōu)劣，注意吸收那些對自己成長有利的“營養(yǎng)”，而摒棄掉那些不利于學習和成長的因素，這或許也是流行音樂運用于音樂鑒賞課的一個目的吧。
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音樂鑒賞論文天鵝湖篇十二
一、在孩子心田播種“合唱”的種子，走近“合唱”
1.攜手合作，播撒“合唱”的種子。
合唱是一門讓孩子通過聲音的合作感受表現(xiàn)和諧的藝術，所以筆者認為“合作”是合唱的種子，是合唱的基礎。在音樂課堂中“合作”可以多種多樣。
（1）節(jié)奏合作接觸節(jié)奏的初始階段，為了能讓孩子更形象深刻地記住節(jié)奏，于是有了用“走”“慢走”“跑”等生活中的動作來表示“四分音符”“二分音符”“八分音符”等常見音符，用這一連串的動作來形象地表現(xiàn)黑板上抽象的一條條節(jié)奏。在完全熟悉了節(jié)奏的情況下，就可以加入聲音的合作了，從易到難，遵循原則。首先可以是一組“走走走走……”另一組為“跑跑跑跑跑跑跑跑”的合作，最后可以嘗試簡單的兩條節(jié)奏的合作練習。隨著游戲的深入，學生有了合作的意識，從剛開始的只顧我自己，到在不一樣的“你”中去尋找統(tǒng)一。
（2）樂器與歌聲的合作幾年前就提倡樂器走進課堂。沙球、雙響筒、圓舞板……都深受孩子們的喜愛。怎樣把他們運用到我們的“合唱”教學中來呢？其實我們一直都在做，只是還沒來得及發(fā)現(xiàn)，這其實就是“合唱”教學的鋪墊……讓孩子在音樂與伴奏樂器中找到共性，可以是情緒上的，也可以是音色上的，一個好的合唱隊員必須要有一雙會“聽”的耳朵。選擇好合適的節(jié)奏后就是“唱”與“奏”的合作，這本身就是一種合唱，不同于我們平常的是一個旋律聲部是由童聲演唱的，一個旋律聲部是由孩子控制打擊樂器“演唱”的，在這個特殊的合唱過程中，相互聆聽、相互協(xié)調(diào)、相互合作的合唱精神從未改變過。
2.學會欣賞，讓“合唱”和我們越靠越近。
在小學低段的欣賞內(nèi)容中，因為孩子們的音樂認知能力有限，所以多以歌曲為主，而歌曲中又多以童聲齊唱和童聲獨唱為主。孩子們在音樂課堂上接觸合唱作品的機會幾乎為零。為了不讓孩子們等到教材上出現(xiàn)合唱的時候有一種“陌生”“突然”的感覺，我們可以有效地利用學校的音響資源。例如，課間時間、大課間活動時間、中午休息時間等等，播放一些好聽的適合兒童聽合唱作品，如《歌聲與微笑》《下課十分鐘》等，只作為純粹的欣賞，潛移默化地讓“合唱”靠近孩子，親近孩子，讓“合唱”不再陌生。
二、讓“合唱”在孩子心田生根發(fā)芽，走進“合唱”
1.充分利用柯達伊手勢，走進合唱。
在蘇教版三年級上冊第一單元就接觸到了柯達伊手勢?？逻_伊手勢被越來越多地運用到我們的教學實踐中，它可以通過空間的手勢幫助孩子們建立固定的音高概念。而我們對柯達伊手勢的運用也僅限于音階和單音的練習上，殊不知其對合唱訓練也是有效的。我們利用柯達伊手勢從簡單的單聲部練習，上升到單音延長的簡單雙聲部練習，最后到類似于（輪唱）的雙聲部練習，通過這樣循序漸進的練習，孩子們已經(jīng)跟著我們的.手勢不知不覺走進了合唱里，產(chǎn)生了“聲部”的概念。
2.合理對簡單的單聲部歌曲做加法，體驗合唱。
小學中低年級段的歌曲中，有很多篇幅短小、旋律易掌握的歌曲，很適合教師對其進行二度創(chuàng)作，使孩子們能夠更多地體驗合唱。（1）長音伴隨在執(zhí)教《鐘》這一課時，利用鐘這一音樂形象發(fā)出的聲音與原有旋律進行合理疊加形成簡單合唱：在第二聲部加入“當-當-滴答滴答滴”。又例如，《長吧，小孩》歌曲的副歌部分：在第二聲部加入“快長大-快快長大吧”。這種長音伴隨形成合唱對于孩子說，比較容易找準音，對合唱增強了信心。（2）三度音程疊加三度音的疊加對剛剛接觸合唱的孩子來說有一定的難度，所以我們可以結(jié)合圖譜或者是柯達伊手勢同時進行幫助孩子們找到自己所在聲部的音高。在教材的選擇上，盡量選擇樂句較短，旋律音重復簡單的樂句進行疊加。例如，在執(zhí)教《牧羊女》這一課時，結(jié)合了羊?qū)殞毢脱驄寢尩穆曇粼凇?55550”的地方進行“333330”的疊加，這種疊加能夠讓孩子體驗合唱音與音之間的融合。
3.齊唱變輪唱。
輪唱也是“合唱”的一種，雖然大家所唱的旋律基本相同，但是起始時間不同，對孩子們的抗干擾能力要求比較高。在選擇歌曲的時候，選擇一些節(jié)奏比較規(guī)整統(tǒng)一的歌曲，例如，《閃爍的小星》《共產(chǎn)兒童團團歌》《放哨歌》等，其中進行曲風格的歌曲尤為適用。在進行教學的時候還要注意，任何一種合唱的教學都不是單一存在的，它應該貫穿在游戲、活動、情景里，學生才會情不自禁地跟著教師走進合唱里。只有踏踏實實一步一個腳印，才能把“合唱”做足做實。
音樂鑒賞論文天鵝湖篇十三
摘要：音樂鑒賞課是普通高校藝術課的重要組成部分，其目的是增強學生音樂素養(yǎng)、審美能力和人文素質(zhì)。然而高校音樂鑒賞課存在授課形式單一、教學內(nèi)容不系統(tǒng)等問題，需要以審美教育為核心，結(jié)合問題對教學內(nèi)容、教學方法、教學目標進行創(chuàng)新與改革，逐步完善高校音樂鑒賞課。
高校教育的任務是以大學生為核心，培養(yǎng)綜合性、高素質(zhì)、可持續(xù)發(fā)展的人才。在綜合類高校中，音樂鑒賞課是審美教育的重要載體，得到大部分學生的喜愛。高校非音樂專業(yè)學生要選修音樂鑒賞課，全面增強學生的音樂素養(yǎng)和音樂審美能力，在鑒賞音樂的過程中建立起良好的人際關系，提升人文素質(zhì)。此過程中創(chuàng)新教學方法、完善教學內(nèi)容、師資隊伍建設對促進高校審美教育的意義特別重大。
一、審美教育的核心。
審美教育是蔡元培先生最早提出的“美育”，它是心靈教育和情操教育，既可以有效增強人的審美素養(yǎng)，也能夠在不知不覺間影響人的胸襟、氣質(zhì)、趣味、情感。我國關于美育的諸多文件中均指出：美育和體育、智育、德育相互支持、共同發(fā)展。蔡元培先生指出，美育的實施包括家庭美育、學校美育、社會美育。而音樂鑒賞課學校美育的一項重要內(nèi)容。根據(jù)國家長期教育發(fā)展及改革要求，將社會主義價值觀體現(xiàn)在高校審美教育中，促進學生樹立良好審美觀、提升思想情操、增強民族情感、培養(yǎng)創(chuàng)新意識與想象力，獲得寬闊的胸懷與眼光，造就出綜合素質(zhì)較高的社會主義接班人與建設者。普通高校的審美教育遵守面向全體、育人為本的原則，根據(jù)學生與美育特點，在促進審美教育全面發(fā)展的前提下，推動多科學有機融合，科學利用美育資源，達到審美教育的最終目的：培養(yǎng)知情意一齊發(fā)展，人格崇高的高素質(zhì)人才。
二、普通高校開設音樂鑒賞課程的意義。
科學證明，人的左腦與邏輯分析、抽象思維、語言能力有重要關聯(lián)，右腦與形象思維、知覺相關聯(lián)，具有雕刻、音樂、繪畫能力。而開發(fā)右腦能夠有效的帶動左腦發(fā)展。因此鑒賞音樂可以提高人的智力水平能夠陶冶人的情操。安寧、恬靜的音樂能夠緩解壓力，使人獲得愉悅感受；深遠而淡雅的音樂能教化人心，讓人的境界得以提高；清幽柔和的音樂能凈化心靈，讓人格更加完善。音樂提高人的意志力、讓人的思維更加敏捷，對人的德行、性情、情操有良性作用。由于學生的生活經(jīng)驗與成長經(jīng)歷各異，他們在欣賞音樂時的聯(lián)想與感受各不相同。因此欣賞音樂能開發(fā)學生想像力，因此音樂鑒賞課也是提高學生創(chuàng)新能力的有效方式，在推動高校培養(yǎng)創(chuàng)新型人才方面發(fā)展出重要作用。
三、普通高校開設音樂鑒賞課程的現(xiàn)狀。
（一）大學生音樂知識薄弱。
在應試教育的驅(qū)使下，藝術類課程在初高中就很少出現(xiàn)在課堂，以至于現(xiàn)在一些大學生基礎音樂知識知之甚少，對音樂發(fā)展史的認識較薄弱。據(jù)相關數(shù)據(jù)顯示，只有10%的高校學生在高中時期接受過正規(guī)音樂課程，大部分高校學生欣賞音樂時不識譜、無音高概念，教師只能借助于簡單的音樂旋律進行教學，此教學模式使教師面臨著較多的障礙與困難，而學生之間也無法進行互動與評價。
（二）教學授課形式單一。
高校開設音樂鑒賞課通常選擇中外名曲，沒有根據(jù)大學生知識結(jié)構(gòu)及年齡特點對作品蘊含的人文思想和審美內(nèi)涵進行分析與拓展，課程內(nèi)容較單調(diào)。很多高校教師選擇音頻、視頻及多媒體相結(jié)合的措施，將音樂作品介紹給學生，重聽、重看而輕講解，學生難以參與其中，不能深刻的認識音樂作品的時代背景、人文精神和時代意識，難以引發(fā)學生的互動與思考，難以有效增強學生審美能力。
（三）教學內(nèi)容缺乏系統(tǒng)性。
現(xiàn)階段，我國出版使用的音樂鑒賞課程教材數(shù)量較多，編寫重點卻各不相同，任課教師自己選擇教材，部分學校教材沒有經(jīng)過審核而由教師編印，教材存在很多漏洞和缺陷，如部分教材專業(yè)性較強、理論知識過多，學生難以消化和理解；部分教材隨意性較大，相關介紹較少，難以有效提高學生音樂審美的能力。一些教學主管單位沒有制定規(guī)范、統(tǒng)一的教材，教材重視歐洲音樂，忽視我國傳統(tǒng)音樂，不利于學生認識我國音樂文化、提高民族意識與審美情趣。
（四）普通高校藝術課教學師生比嚴重失衡。
音樂鑒賞課程在高校并未得到重視，一些高校音樂教師素質(zhì)良莠不齊，存在著學歷低、業(yè)務水平差的情況，甚至有的高校將擁有音樂知識與音樂特長的其他部門人員組織起來擔任音樂鑒賞課程的教師，其教學水平與教學能力較差，難以進行系統(tǒng)性教學。另外，師生人數(shù)比例嚴重失衡，在教學時只能完成基本教學任務，無法達到預期的教學效果。藝術課教師在學習深造、相關待遇、特別是職稱評聘方面與其他老師有一定差異，這嚴重影響了教師的工作積極性，同時也就影響了教師教學的動力和創(chuàng)造力。
四、以審美教育為核心的普通高校音樂鑒賞課程教學策略。
（一）以“審美”為基礎制定課程教學內(nèi)容。
普通高校開設音樂鑒賞課的作用是借助聆聽、理解、感受、評判音樂，增強學生審美分析與鑒賞的能力，借助音樂欣賞的`方式增強學生的審美體驗，提高學生想象與創(chuàng)新思維。高校教師在選擇教學內(nèi)容時要兼顧中外優(yōu)秀音樂，在教學過程中要適當滲透音樂知識，如：樂理、調(diào)式調(diào)性等，還可適當增加藝術體驗環(huán)節(jié)，激發(fā)學生學習的熱情與興趣。教師要在欣賞作品前對照實例傳授音樂樂理知識。適當減少音樂曲目，對重點作品進行反復聆聽和細致分析。將音樂與科學、文化相結(jié)合，根據(jù)高校學生特點選擇針對性較強的教學內(nèi)容。
（二）創(chuàng)新提升大學生審美能力的教學方法。
第一，預發(fā)式方法。高校教師在授課前，要介紹音樂作品、作曲家信息及作品時代背景，讓學生在了解基本知識后聆聽作品，根據(jù)自己的感受提出問題，進而更好地體會作品的藝術與文化內(nèi)涵。第二，實踐與理論兼顧的教學方式。理論是實踐的基礎，而實踐可以有效的升華理論，兩者相輔相成、缺一不可。課堂上教師既要對音樂表現(xiàn)方式、基本特征、曲式結(jié)構(gòu)、旋律和聲等理論進行講解，也要給學生充分的時間進行體會與感受。審美能力也是“進行審美觀察和審美反映的能力”，只有當觀察主題的愿望與觀察客體的形象達成一致，當能最終形成審美體驗。
（三）普通高校音樂鑒賞課教材的選用和開發(fā)。
教材是開展教學活動的重要工具，是達到教學目標的基礎。普通高校要重視審美教育教材建設，推薦學生喜聞樂見、特點鮮明、高雅的藝術教育教材。要滿足大學生的認知能力、生理及心理特征，建議增加審美品味較高的音樂作品。要根據(jù)高校培養(yǎng)目標的差異性，在編寫教材時彰顯出開放性、系統(tǒng)性、針對性原則，在內(nèi)容組織方面要彰顯出文化性、思想性、時代化原則。以上述要求為前提，編寫出的教材一定要由國家教育部門組織的教育、音樂專家嚴格、全面的審查后，才可以應用在高校音樂鑒賞課教學上。
（四）加強高校藝術課師資隊伍的建設。
人才培養(yǎng)離不開教育者，師資隊伍的水平?jīng)Q定著高校的教育教學質(zhì)量，因此，藝術教育師資隊伍的建設也成為高校藝術審美教育的關鍵。高校要從藝術教育師資隊伍的職稱、年齡、學歷結(jié)構(gòu)，老、中、青搭配等方面考慮來引進人才；要培養(yǎng)中青年學科帶頭人，讓更多年輕的優(yōu)秀教師擔當起學科發(fā)展和科學研究的重任；鼓勵教師繼續(xù)深造學習，不斷提高教師的知識水平和藝術修養(yǎng)；要建立公平合理、符合教育教學實際的職稱評聘機制，既要提高教師的教學水平又要提高其科研水平，努力打造一支朝氣蓬勃、奮發(fā)向上，具有崇高敬業(yè)精神和開拓創(chuàng)新意識的高素質(zhì)師資隊伍。
五、結(jié)語。
以審美教育為核心的高校音樂鑒賞課程在培養(yǎng)復合性人才方面體現(xiàn)出其他學科難以取代的價值及作用，全面彰顯出音樂的審美規(guī)律與特征。高校應針對音樂鑒賞課中出現(xiàn)的問題，以“審美”為基礎制定課程教學內(nèi)容，創(chuàng)新教學方法，開發(fā)與選擇教材，加強師資隊伍建設，讓音樂鑒賞課程在新時期高校人才教育系統(tǒng)中體現(xiàn)出積極影響，在人才培養(yǎng)戰(zhàn)略中發(fā)揮作用。
參考文獻：
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音樂鑒賞論文天鵝湖篇十四
天鵝湖是世界著名的芭蕾舞劇，而其動人的音樂更是使得這部作品成為經(jīng)典中的經(jīng)典。最近我有幸觀看了一場天鵝湖演出，并對其中的音樂進行了深入的鑒賞。通過這次體驗，我深深感受到了天鵝湖音樂的藝術魅力，以下是我的個人心得體會。
首先，天鵝湖音樂以其優(yōu)美與激情征服了我的耳朵。整個劇目的音樂曲調(diào)婉轉(zhuǎn)動人，如同一泓清泉，令人心曠神怡。特別是第二幕的“白天鵝變奏曲”，交響樂隊婉轉(zhuǎn)悠揚的提琴旋律，仿佛在描述被邪惡施咒的天鵝公主，以及她內(nèi)心善良與純潔的一面。這段音樂給人以深刻的感受，也引起了我的共鳴。通過這場鑒賞，我深深體會到音樂的力量，它可以喚醒人們內(nèi)心深處的情感。
其次，天鵝湖音樂在傳達劇情和角色形象方面極為精準。音樂與舞蹈的結(jié)合能夠更好地表達故事的情感和情節(jié)發(fā)展。例如，第二幕的“白天鵝變奏曲”中，音樂的漸強漸減道出了劇情中被邪惡女巫施咒的天鵝公主在深夜湖畔唯美而哀傷的形象，同時也展示了她無法擺脫詛咒的束縛。音樂通過跳動的旋律，將觀眾帶入角色的內(nèi)心世界，使得人們更容易理解并感受到劇中人物的感情變化。
此外，天鵝湖音樂的編曲方式也給我留下了很深的印象。音樂中采用了許多交響樂隊的經(jīng)典樂器，尤其是弦樂器的運用給人留下了極深的印象。演奏家通過琴弦的顫動和技巧性的演奏，使得音樂更加凄美而感人。尤其是在中場休息時，樂隊演奏了一段激昂的序曲，我仿佛能夠感受到樂隊演奏家們的激情與動力。這種編曲方式不但能夠營造出濃厚的氣氛，更能夠?qū)⒂^眾帶入到故事的情節(jié)之中。
最后，在天鵝湖音樂中我還感受到了對于人性的探索與表達。整個劇目探討了善惡、愛與親情之間的較量。音樂通過旋律的起伏，展現(xiàn)了善良的天鵝公主在誘惑與欲望面前的掙扎以及最終選擇了犧牲的命運。通過天鵝湖音樂，我體會到了音樂作品所能夠表達的深刻思考和感悟。
總而言之，天鵝湖音樂鑒賞讓我深深感受到了音樂的藝術魅力。它以其優(yōu)美的旋律、精準的傳達、精彩的編曲以及對人性的探索，使觀眾進入一個充滿美妙和情感的藝術空間。通過這次音樂鑒賞，我不僅對天鵝湖有了更深入的了解，而且也對音樂的魅力有了更深的體會。我相信這次的音樂體驗將成為我人生中一段美好的記憶。
音樂鑒賞論文天鵝湖篇十五
第一段：介紹天鵝湖的背景和音樂的魅力（字數(shù)：200）。
《天鵝湖》是世界著名作曲家柴可夫斯基的音樂作品，也是古典芭蕾舞劇的經(jīng)典之作。這部作品通過配樂和舞蹈完美地融合在一起，以它獨特的美感和情感抓住了觀眾的心。天鵝湖音樂中的旋律動聽動人，音符跌宕起伏，給人一種清新、寧靜的感覺。每一次聽到這個作品，我都會被音樂所吸引，仿佛進入了一個神秘而美麗的世界。
第二段：音樂中展現(xiàn)的愛情和悲?。ㄗ謹?shù)：250）。
天鵝湖的音樂之美不僅僅在于旋律的美感，更在于它傳達的情感。這部作品以愛情與悲劇為主線，通過音樂的表現(xiàn)手法展現(xiàn)出深沉而悲痛的情感。音樂中的主題旋律通過重復和變奏的方式，將愛情和悲劇之間的轉(zhuǎn)折和掙扎表現(xiàn)得淋漓盡致。這種交織的音樂線索，使人情緒跟隨著旋律的起伏而起伏，讓人無法自拔。特別是第二幕中白天鵝奧德麗麗音樂的柔美和黑天鵝奧黛特音樂的狂野激情，讓人深深感受到了愛情與命運之間的矛盾和糾結(jié)。
第三段：音樂表達的情感和對生活的啟示（字數(shù)：250）。
音樂是情感的表達媒介，天鵝湖音樂中蘊含了豐富的情感和對生活的思考。音樂往往能夠直達人的內(nèi)心，引發(fā)共鳴。在天鵝湖音樂的韻律中，我仿佛能夠感受到作曲家對愛情的癡迷和對生活的熱愛。音樂告訴我，人生充滿著起伏和變化，我們需要堅守自己的信念，勇敢面對困難和挑戰(zhàn)。正如白天鵝奧德麗麗在黑天鵝奧黛特的誘惑下經(jīng)歷了一系列的磨難，最終戰(zhàn)勝了困境，重獲自由和幸福。這種對生活的積極態(tài)度和勇氣鼓舞了我，讓我對未來充滿了希望。
第四段：音樂與舞蹈的完美結(jié)合（字數(shù)：200）。
天鵝湖的音樂和舞蹈是一種完美的結(jié)合，相輔相成。音樂被用來表達舞者的情感和內(nèi)心世界，舞蹈則通過動作和姿勢來詮釋音樂所傳遞的意義。當音樂聲響起，舞者們在舞臺上翩翩起舞，每一個動作準確而流暢，完美展現(xiàn)了音樂的魅力。音樂和舞蹈的結(jié)合創(chuàng)造了一種視聽的享受，讓觀眾不僅僅接受了音頻的感受，更能通過舞蹈的視覺表現(xiàn)進一步加深對音樂的理解和感受。
天鵝湖音樂的鑒賞不僅僅是一種享受，更是一次對音樂本質(zhì)和人生意義的思考。通過欣賞這部作品，我認識到音樂的力量和表達情感的方式。音樂讓人們?nèi)谌肫渲?，感受到人生的喜怒哀樂，啟示我們?nèi)绾蚊鎸ι钪械暮脡暮屠Ь?，鼓舞我們堅持自己的信念并追求幸福。天鵝湖音樂的魅力，不斷激發(fā)我對音樂和藝術的熱愛，也讓我更加熱衷于探索和欣賞更多音樂作品。
總結(jié)：
通過對天鵝湖音樂的鑒賞，我不僅僅領略到了它的美感和藝術價值，更從中汲取到了對生活和藝術的啟示。音樂的力量和情感的表達讓我深受感動，也更加為自己在藝術領域的追求而堅定了信心。我相信，天鵝湖音樂的鑒賞將會是我音樂之旅中的一站，它將繼續(xù)給我?guī)順啡ず挽`感，成為我藝術追求的源泉。
音樂鑒賞論文天鵝湖篇十六
音樂是人類靈魂的食糧，每一個人都可以用音樂來表達內(nèi)心的情感和感受。在各種音樂類型中，古典音樂是一個充滿著傳統(tǒng)和歷史的領域。在眾多的古典音樂作品中，“天鵝湖”無疑是最知名的。作為一個音樂愛好者，最近我聽了一場天鵝湖的音樂會，并從中受益匪淺。
第二段：音樂分析。
天鵝湖是由捷克作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基創(chuàng)作的浪漫主義古典音樂作品。該作品由四個幕組成，是傳統(tǒng)的芭蕾舞劇音樂。在音樂表現(xiàn)方面，這部作品使用了浪漫主義古典音樂的經(jīng)典特征，如旋律優(yōu)美、動態(tài)和諧、節(jié)奏豐富等。帶著這些知識，我更加深入地欣賞了音樂會。
第三段：心理體驗。
音樂會的高潮之處是第二幕的“白天鵝之舞”。在聽到鋼琴和小提琴的緩緩的和弦之后，樂隊開始演奏出悠揚的旋律。我感覺到自己仿佛置身于一個神奇的世界中。音樂會的指揮桿輕輕一點，我仿佛看到一群美麗的天鵝在湖面上優(yōu)美地飛翔。整個場景顯得如此神秘而優(yōu)美。
第四段：文化體驗。
在音樂會前，我通過上網(wǎng)查詢了一下天鵝湖的故事情節(jié)。我發(fā)現(xiàn)這個故事在文化上也很有意義。主角奧德特和辛吉妮之間的愛情充滿著傳統(tǒng)和自由、純潔與罪惡的差異，通過舞蹈和音樂來講述了這個帶有哲學和道德的故事。這個故事和音樂將觀眾們帶進了一個無拘無束的世界，使人們不僅從音樂上感受到美好，而且從文化上得到了啟迪。
第五段：個人感悟。
通過音樂會，我不僅從中學到了一些關于音樂的知識和技巧，還獲得了一些個人感悟。音樂能夠喚起人們的感情和情感，這也是音樂受到青睞的原因。而對于觀眾而言，僅僅聽音樂是遠遠不夠的，需要用心地去感受和欣賞。此外，能夠理解和欣賞古典音樂需要付出時間和精力。最終，我堅信，通過不斷地欣賞和學習，我一定能夠在古典音樂中找到自己的存在，并從中獲得更多的精神富足。
總之，“天鵝湖”音樂鑒賞讓我更加深入地了解了傳統(tǒng)的古典音樂和這個經(jīng)典故事的文化背景。同時，它也激發(fā)了我對未來音樂發(fā)展和學習的興趣。希望將來能夠有更多的機會去欣賞和學習古典音樂，從這個美妙的領域中獲得靈感和精神富足。
音樂鑒賞論文天鵝湖篇十七
流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會到其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于強化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
：高中音樂鑒賞教學流行音樂。
所謂流行音樂，指那些特定時間段內(nèi)深厚大眾歡迎、并在社會上得到廣泛傳播與普及的音樂。高中階段學生熱衷于追求新鮮時尚，對于流行音樂更是格外青睞與喜愛。流行音樂的合理、科學引用不僅能滿足學生的音樂主觀學習需求，而且能幫助他們透過流行音樂體會其中蘊含的深刻音樂知識原理，對于優(yōu)化音樂教學效果、提升學生的音樂鑒賞能力有非常積極的促進作用。
教育實踐表明，流行音樂的恰當利用可充分激發(fā)學生的音樂學習興趣，可幫助學生借助熟悉的淺層次流行音樂充分挖掘其中蘊含的深刻音樂原理等理論知識點，即實現(xiàn)對相關音樂內(nèi)容的深刻理解。
對此，筆者感受頗深。如為了幫助學生深入了解“不同地區(qū)的音樂風格也不盡相同”這一知識點，筆者便利用現(xiàn)代教育技術分別為學生播放了美國的r&b流行音樂代表人物亞瑟小子（usher）的經(jīng)典音樂曲目，隨后又為他們播放了中國的r&b流行音樂代表人物周杰倫的優(yōu)秀音樂作品。由于平?，F(xiàn)實生活中學生經(jīng)常接觸到這些流行音樂，因此他們中大多數(shù)人都隨著作品的播放小聲哼唱了起來。音樂課堂氣氛空前熱烈而活躍。在此基礎上，筆者趁勢向?qū)W生提出一個問題：通過亞瑟小子及周杰倫不同r&b作品的對比，你能從中得出哪些中美r&b流行音樂上的異同點？要求學生結(jié)合剛才聆聽的流行音樂作品，嘗試對這一問題進行合作分析與探討。由于討論的都是自己感興趣的流行音樂作品，學生的熱情與積極性格外高漲，很快得出如下結(jié)論：亞瑟小子的r&b風格更為直接、更為濃烈，而周杰倫的r&b作品則是創(chuàng)造性地增添了一些具有中國風特色的元素，使得r&b風格更貼合中國音樂聽眾的口味。而這一認知的形成很顯然為學生實現(xiàn)對于“不同地區(qū)的音樂風格不盡相同”的深刻理解與靈活掌握奠定了良好的情感基礎，有利于其形成端正、科學的音樂欣賞、鑒賞理念，更為接下來更有針對性地學習不同地區(qū)、不同民族風格的音樂作品學習做好了充分的準備工作，真正取得了一舉多得的良好教育效果。
《高中音樂鑒賞新課程標準》明確指出：“音樂教師不能僅教會給學生基礎的音樂鑒賞理論知識，更重要的是應當使他們逐漸具備起扎實的音樂鑒賞實踐技巧，即會對現(xiàn)實生活中良莠不齊的音樂作品進行科學、合理的挑選，真正具備良好的音樂鑒賞水平與相關能力。”
而要想實現(xiàn)這一目標，筆者認為可將當下社會背景下質(zhì)量參差不齊的眾多流行音樂作品作為鍛煉、發(fā)展學生實際音樂鑒賞能力的有效突破口。如學習“流行風”這一版塊的內(nèi)容時，筆者特意為學生選取了兩種截然不同的流行音樂風格作品：一種是典型的口水歌，歌詞簡單沒有深意，節(jié)奏旋律更是毫無技巧可言，如現(xiàn)下流行的《老鼠愛大米》、《兩只蝴蝶》等，另一種則是具有深刻內(nèi)涵及積極向上意義的流行音樂作品，如周杰倫的《聽媽媽的話》、《蝸牛》等。隨后，要求學生結(jié)合自身演唱體驗及實際體會，嘗試對這兩種風格的流行音樂作品進行對比，探究為什么同是流行范圍較廣的音樂作品卻能帶給演唱者截然不同的演唱主觀感受。學生的自主探究過程實際就是他們運用所學音樂知識科學、合理審視、辨別兩種不同流行音樂風格的一個過程，在該過程中他們既得以對之前學過的音樂理論知識點及時溫習與鞏固，與此同時，更使得他們深刻意識到：社會上特定時間段內(nèi)流行的音樂作品質(zhì)量差距懸殊，只有學會合理辨別、科學欣賞，才能在遠離惡俗音樂曲目的同時真正享受到有水平、有質(zhì)量的音樂佳作。
如此一來，借助不同流行音樂作品，學生的實際音樂鑒賞能力就得到顯著鍛煉、提升與發(fā)展，從而為他們在日后現(xiàn)實生活中得以更加理性、客觀的態(tài)度正確對待流行音樂打下堅實基礎，有利于其及時摒棄低劣的音樂作品，免受其不良影響，更有利于其從高質(zhì)量的音樂作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而這很顯然正是高中音樂鑒賞教學內(nèi)容的根本目標所在，真正將高中音樂鑒賞教學目標落實到實處。
流行音樂是音樂的重要組成部分，理應引起高中音樂教育工作者的充分重視與肯定。對此，高中音樂教師應當結(jié)合實際教學情況，將與所學鑒賞內(nèi)容密切相關的流行音樂適當融入教學實踐活動之中。既是滿足學生主觀心理需求的重要措施，更是顯著鍛煉、發(fā)展學生實際鑒賞能力的有效手段。
[1]教育部，編著。全日制普通高中音樂鑒賞新課程標準。2015.
[2]賈麗。淺談高中音樂鑒賞教學的有效方法[j].音樂時空，2013,03（31）.
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