美術(shù)史論文（實(shí)用21篇）

堅(jiān)持原則和價(jià)值觀是做人的準(zhǔn)則。總結(jié)的文字要簡(jiǎn)練明了，突出重點(diǎn)，同時(shí)要注意語(yǔ)言的準(zhǔn)確性和流暢性。這些范文以不同的角度和方法來(lái)總結(jié)并解讀了一些具體的主題或事件。

美術(shù)史論文篇一

教學(xué)日期：

教學(xué)要求：

使學(xué)生了解史前美術(shù)。

教學(xué)重點(diǎn)：彩陶

授課過(guò)程：

第一章 史前美術(shù)

第一節(jié) 概述

史前美術(shù)的概念是指沒(méi)有確切文字歷史記載之前的歷史。這是一個(gè)相當(dāng)漫長(zhǎng)的歷史空間。目前學(xué)術(shù)界較為通行的分類(lèi)方法是將其劃分為舊石器時(shí)代和新石器時(shí)代。就現(xiàn)有的出土文物來(lái)看，寬泛意義上的美術(shù)已初見(jiàn)端倪。舊石器時(shí)代的美術(shù)主要體現(xiàn)于這一時(shí)期所使用的石器工具上。新石器時(shí)代的美術(shù)則轉(zhuǎn)向了器用。陶器的發(fā)明，在實(shí)用性的前提下，發(fā)展了美的造型和裝飾。所以新石器時(shí)代的美術(shù)絕大部分都與陶器的發(fā)展密切相關(guān)，這時(shí)期的繪畫(huà)和雕塑也在陶器的造型和裝飾上得到表現(xiàn)。另外，巖畫(huà)、地畫(huà)、壁畫(huà)、玉石雕刻等工藝也得到了發(fā)展。

第二節(jié) 時(shí)代分期和主要遺址

目前我國(guó)所知出土有古人類(lèi)化石和舊石器文化遺物的遺址大約有兩百多處，下面僅介紹其中較為重要部分：

舊石器時(shí)代早期

山西 城西侯度文化遺址，距今約180萬(wàn)年，是中國(guó)最早的舊石器時(shí)代遺存，發(fā)現(xiàn)有石器工具、動(dòng)物化石和火燒遺跡。

云南元謀人文化遺址，距今約為170萬(wàn)年，發(fā)現(xiàn)有中國(guó)已知最早的人類(lèi)化石以及石器工具、動(dòng)物化石和火燒遺跡。

此外，河北陽(yáng)原小長(zhǎng)梁、東谷坨文化遺址，距今約100萬(wàn)年；陜西藍(lán)田公王嶺藍(lán)田人文化遺址，距今約100萬(wàn)年；北京周口店龍骨山北京人文化遺址，距今約70萬(wàn)年~20萬(wàn)年，均發(fā)現(xiàn)有人類(lèi)化石、石器和火燒痕跡。

舊石器時(shí)代中期

山西襄汾丁村人文化遺址，距今20萬(wàn)年，發(fā)現(xiàn)有人類(lèi)化石、石器工具和動(dòng)物化石。

陜西大荔甜水溝大荔人文化遺址，距今10萬(wàn)余年，有人化石、石器工具和動(dòng)物化石。

山西陽(yáng)高許家窯人文化遺址，距今19萬(wàn)余年，有人類(lèi)化石、石器工具，骨角器和動(dòng)物化石。

舊石器時(shí)代晚期

遼寧海城小孤山文化遺址距今4~2萬(wàn)年；山西朔縣峙峪人文化遺址，距今2.8萬(wàn)年；寧夏靈武水洞溝文化遺址，距今2.5~1.6萬(wàn)年；北京周口店龍骨山山頂洞人文化遺址，距今1.8萬(wàn)年等等，均發(fā)現(xiàn)有石器工具、骨角器、裝飾品和動(dòng)物化石。

中國(guó)的新石器時(shí)代大約起始于公元前8000年，一直延續(xù)到公元前左右。已發(fā)現(xiàn)的新石器時(shí)代文化遺址達(dá)7000多處，它們的文化面貌多樣，內(nèi)涵豐富，各有鮮明的地方特色，大體上可以分為以下4個(gè)區(qū)域：

黃河流域

早期的新石器時(shí)代文化遺址主要集中于河南中部的裴李崗文化，約公元前5500~前4900年；河南北部的磁山文化，約公元前5400~前5100年和主要分布在渭河流域的.大地灣文化，約公元前5200~前4800年。

中期主要一在黃河中游分布甚廣、延續(xù)時(shí)間久長(zhǎng)的仰韶文化（約公元前5000~前3000年，分為半坡類(lèi)型和廟地溝類(lèi)型）為主，還有黃河下游的大汶口文化（月公元前4300~前2500年）。

屬于晚期的有黃河上游的馬家窯，約公元前3000~前2050年，按其發(fā)展順序可分為石嶺下、馬家窯、半山和馬廠4個(gè)類(lèi)型。它與仰韶文化有一脈相承的繼承發(fā)展關(guān)系。

長(zhǎng)江流域

早期主要有河姆度文化（其下層文化約為公元前5000~前4600年）和馬家濱文化，約公元前5000~4000年。

中期主要有分布于長(zhǎng)江中下游的大溪文化，約公元前4400~前3300年，和長(zhǎng)江下游地區(qū)的北陰陽(yáng)營(yíng)文化，約公元前4000~3300年。

晚期以繼承馬家濱文化發(fā)展而來(lái)的良渚文化為主，約公元前3300~前2250年，還有屈家?guī)X文化約公元前3000~前2600年。

華南和西南地區(qū)

早期有仙人洞一期文化（發(fā)現(xiàn)于江西萬(wàn)年仙人洞，約公元前6800年）和廣東粵西地區(qū)的陽(yáng)春獨(dú)石寨，封開(kāi)黃巖洞等。

中期有臺(tái)灣大 坑文化

晚期文化遺址分布較廣，主要有石峽文化、山背文化、鳳鼻頭文化等等。廣大的華南地區(qū)西南地區(qū)，存在著面貌多樣、相互關(guān)系復(fù)雜的新石器文化。

北方地區(qū)

早期的新樂(lè)文化（發(fā)現(xiàn)于遼寧沈陽(yáng)新樂(lè)，約公元前5300~前4800年）分布于遼寧東南部，中期的紅山文化（發(fā)現(xiàn)于內(nèi)蒙古赤峰紅山，約公元前3500~3000年）分布于遼寧、內(nèi)蒙古和河北交界地區(qū)。

到新石器時(shí)代晚期，各地文化類(lèi)型有相互交流、影響以至融合統(tǒng)一的趨勢(shì)，而中原地區(qū)文化的先導(dǎo)地位也日益突出。

美術(shù)史論文篇二

史書(shū)中被稱(chēng)為“帝王”的人，都同文化創(chuàng)造和勞動(dòng)工具創(chuàng)造有關(guān)：燧人氏發(fā)明火;伏羲氏作八卦;神農(nóng)氏造耒耜，作陶器。蒼頡造文字;史皇作圖畫(huà)，曾畫(huà)過(guò)蚩尤的像，并把“神荼”、“郁壘”畫(huà)在桃木板上以御百鬼;禹鑄九鼎，上面雕飾著鬼神百物之形，使民分辨“神奸”。

舊石器時(shí)代的美術(shù)主要體現(xiàn)在石器工具上。新石器時(shí)代陶器在實(shí)用性的前提下，發(fā)展了美的造型和裝飾，所以新石器時(shí)代的美術(shù)絕大部分都與陶器的發(fā)展密切相關(guān)，這時(shí)期的繪畫(huà)和雕塑也在陶器的造型和裝飾上得到表現(xiàn)。

第一節(jié)、石器。

舊石器時(shí)代的石器是把礫石的邊沿加以敲打,現(xiàn)出厚刃，可為敲砸之用，沒(méi)有進(jìn)行第二步加工。

繼舊石器時(shí)代的打制石器之后的磨光石器，是新石器時(shí)代的主要標(biāo)志。以磨和鉆孔技術(shù)和極整齊對(duì)稱(chēng)形式成為石器工具發(fā)展的高級(jí)階段。

先民已有多種多樣的審美創(chuàng)作活動(dòng)，我國(guó)迄今發(fā)現(xiàn)最古老的裝飾品,是約三萬(wàn)年前的一件石墨裝飾品,中央有穿孔,可系繩佩掛。鉆孔是人找到深度和厚度的勞動(dòng),鉆孔突破平面,發(fā)展了第三空間,是雕塑造型的基本因素。山頂洞人已采用赤鐵礦粉末與紅色泥巖作染色材料。

第二節(jié)、玉器。

我國(guó)古代有極發(fā)達(dá)的玉石工藝，玉石器具有多種形式：圭、笏、璧、環(huán)等,在古代社會(huì)的宗教生活和政治生活中，有著重要地位及審美價(jià)值。儒家哲學(xué)中關(guān)于玉的學(xué)說(shuō)，成為古代美善合一的美學(xué)思想的一部分。

良渚玉器造型宏大雄渾，風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)深刻，紋飾以神秘莫測(cè)的獸面引人入勝，陰線雕刻和浮雕完美組合。

“神似”是紅山文化古玉最大的特色，玉匠能巧妙地運(yùn)用玉材，寥寥數(shù)刀，把器物的形象刻畫(huà)得栩栩如生，十分傳神。典型玉器有玉龍、玉獸形飾、玉箍形器等。

第三節(jié)、彩陶與黑陶。

陶器的分類(lèi)。

陶器依用途可分為飲食器、炊煮器和儲(chǔ)藏器。其中盆、缽、碗、杯、豆、勺屬飲食器;鼎、鬲、簋、釜、灶屬炊煮器;壺、罐、瓶、甕屬儲(chǔ)藏器。

如果按陶質(zhì)來(lái)分有紅陶、灰陶、白陶和黑陶。如以器表裝飾情況來(lái)劃分，則有素陶、彩陶、印文陶和擬形陶。裝飾紋樣有動(dòng)物、植物和人形，但就彩陶來(lái)看，絕大部分是組合方式變化多端的幾何紋樣。

仰韶文化彩陶。

仰韶文化因首次發(fā)現(xiàn)于河南省澠池縣的仰韶村而得名，其年代為公元前55到公元前3000年?？脊艑W(xué)界根據(jù)時(shí)間和地區(qū)的差異將陶器分為不同的類(lèi)型，有半坡類(lèi)型和廟地溝類(lèi)型。

半坡類(lèi)型。

以西安半坡村和臨潼姜寨遺址出土的彩陶為代表。其造型以圓底缽、圓底盆和平底盆較多，還有折腹盆、細(xì)頸壺、直口尖頂瓶以及大口小底盆等，造型風(fēng)格厚重樸實(shí)。

彩繪紋樣中除幾何紋樣外，還有人面、魚(yú)、鹿等形象，這些紋樣一般都畫(huà)于陶器最顯眼的地方。代表作品有《人面魚(yú)紋盆》、《魚(yú)紋盆》和《鹿紋盆》等，紋樣形象生動(dòng)自然，手法簡(jiǎn)練，筆觸粗獷，特征鮮明。幾何紋樣中主要有并列折線，并列斜線、三角形面構(gòu)圖的二方連續(xù)裝飾帶，單純而富有裝飾效果。二方連續(xù)紋飾在我國(guó)早期的裝飾圖樣的發(fā)展中，可以說(shuō)是一個(gè)劃時(shí)代的進(jìn)步。

以河南陜縣廟地溝和陜西華縣泉護(hù)村遺址出土的彩陶為代表，距今有5000多年。陶器有大口小底曲腹盆和碗。曲腹盆盆口較大，口部有折沿;碗型較小，并且是直口。盆的造型挺秀飽滿，輕盈但很穩(wěn)重。紋飾的色彩大多是黑色，一切都飾于器物外壁的上半部分。裝飾風(fēng)格由半坡的寫(xiě)實(shí)轉(zhuǎn)向變形，而且是幾何花紋居多，通常用圓點(diǎn)、弧型線構(gòu)成的新月型、葉形、花瓣形等紋飾，以及弧線與直線相交而成三角形紋飾圖樣。

馬家窯文化彩陶。

馬家窯文化是以首先發(fā)現(xiàn)于甘肅臨洮的馬家窯而得名，年代為公元前3190年到公元前17。它與仰韶文化相近似，也可能是仰韶文化所派生出來(lái)的。馬家窯文化的彩陶一般分為三種類(lèi)型：馬家窯類(lèi)型、半山類(lèi)型和馬廠類(lèi)型。

馬家窯類(lèi)型。

馬家窯類(lèi)型以甘肅臨洮馬家窯遺址出土的彩陶為代表。陶器的制作方法沒(méi)有太大改變，形制卻比以前豐富，主要有盆、缽，罐、甕、壺、盂、碗、豆、瓶、杯等。陶器彩繪以黑色為主，盆、缽等器物使用內(nèi)外彩繪，少數(shù)瓶、壺通體彩繪。紋飾有幾何紋、人物紋和動(dòng)物紋，以幾何紋居多，紋樣為波浪紋、旋渦紋或垂幛紋。紋飾線條生動(dòng)流利，裝飾圖案構(gòu)成繁密，變化豐富有序。具有代表性的一件是出土于甘肅永靖的雙耳四系大彩陶甕，其造型穩(wěn)定勻衡，紋飾由旋渦紋、圓圈紋、波狀紋、弦紋組成，線條生動(dòng)流暢，弧線旋轉(zhuǎn)造成強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感，堪稱(chēng)我國(guó)早期彩陶的杰作。

半山類(lèi)型。

以甘肅和政縣半山遺址出土的彩陶為代表。長(zhǎng)頸小口、寬肩大腹的雙耳罐是最常見(jiàn)的器物。它們?cè)煨蛨A渾厚重，大方穩(wěn)定，外型輪廓線轉(zhuǎn)折變化最為考究，是工藝制作最成功的陶器之一。

半山陶器彩繪以黑色為主，也兼用紅色，組成的黑紅間用的類(lèi)型也較多。紅黑的強(qiáng)烈對(duì)比與胎地的橙黃色交織在一起，構(gòu)成了絢麗多彩的效果。陶器的裝飾面積較大，有的裝飾帶有四五條之多，主次分明，相互配合呼應(yīng)，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)整，形成一個(gè)變化多樣統(tǒng)一的整體裝飾色彩。裝飾紋樣多是幾何紋，最常見(jiàn)的有連旋紋、葫蘆紋、平行線紋、大圈紋、波狀紋、折線紋、方格紋、鋸齒紋等。半山彩陶紋樣均以寬窄不同的二方連續(xù)樣式展開(kāi)，合圍整個(gè)陶器。從陶器的頂部俯視，其圖案變?yōu)閮?yōu)美的適合紋樣，妙趣橫生。

馬廠類(lèi)型。

以青海和縣馬廠遺址出土的彩陶為代表，基本上沿襲半山類(lèi)型的器物。馬廠彩陶裝飾紋樣略顯粗獷簡(jiǎn)率，最具特色的紋飾是大圓圈紋，卷曲紋，蛙形紋和勾連紋。處理方法上是在二連紋飾的單位中，填以不同的紋飾。同時(shí)首次出現(xiàn)雷紋，它與勾連紋為后來(lái)的回紋形成奠定了基礎(chǔ)。

龍山文化的黑陶。

在整個(gè)龍山文化系統(tǒng)中，又以山東龍山文化的氏族部落制黑陶器最為發(fā)達(dá)，其年代大約為公元前到公元前1530年。由于陶坯經(jīng)過(guò)磨光，加上封窯嚴(yán)密，又有意識(shí)地讓煙熏黑，表面光亮如漆。形制類(lèi)型較彩陶明顯增多，如盆、碗、豆、杯、鬲、鼎、罐等。

黑陶以造型見(jiàn)長(zhǎng)，精細(xì)俊巧，樣式繁多，獨(dú)具風(fēng)格。其工藝技術(shù)有黑、光、薄、棱、鼻五個(gè)特征：色調(diào)烏黑;器物表面光亮如有釉;胎質(zhì)細(xì)膩致密而堅(jiān)硬，有的厚度僅是0.1~0.2厘米，被稱(chēng)為“蛋殼陶”;黑陶的轉(zhuǎn)折關(guān)系棱角清楚分明，有的黑陶上刻有凹凸的弦紋;有的器物有蓋、把手或穿繩的鈕鼻。

彩陶上的繪畫(huà)。

史前彩陶上的繪畫(huà)，嚴(yán)格來(lái)講還是一種“寬泛”意義上的繪畫(huà)，它們僅僅是人類(lèi)早期對(duì)器物的“美飾”。彩陶上的幾何紋飾和具有一定寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的魚(yú)、蛙、鳥(niǎo)、蟲(chóng)、獸的動(dòng)物紋飾，以及枝葉花朵的植物紋飾等這些裝飾性繪畫(huà)，都說(shuō)明原始人類(lèi)具備了對(duì)美的初步體驗(yàn)與藝術(shù)表現(xiàn)的基本能力。陶器上的這些裝飾性繪畫(huà)，不但反映了當(dāng)時(shí)人類(lèi)的生存活動(dòng)，而且充滿了濃郁的原始巫術(shù)禮儀的宗教觀念。

彩陶中，鳥(niǎo)和植物花卉的形象較多，風(fēng)格寫(xiě)實(shí)。彩陶器中的人物形象并不太多。西安半坡出土的彩陶上畫(huà)有人面紋。更有名的是青海大通孫家寨出土的舞蹈陶盆，內(nèi)壁上畫(huà)的是原始人載歌載舞的景象。

新石器時(shí)代的制陶者在繪畫(huà)技法上大多比較熟練。從彩陶上的那些生動(dòng)流暢的筆觸和某些線條來(lái)看，可以推測(cè)原始人類(lèi)使用了某種類(lèi)似毛筆的工具，這為中國(guó)后來(lái)的繪畫(huà)確立的發(fā)展方向。

第四節(jié)、巖畫(huà)、地畫(huà)。

巖畫(huà)是在巖石上雕刻和繪制的圖畫(huà)，其創(chuàng)作時(shí)間約為舊石器時(shí)代至新石器時(shí)代早期。中國(guó)的巖畫(huà)按其表現(xiàn)的內(nèi)容可分為南北兩個(gè)系統(tǒng)：北方地區(qū)反映原始的游牧生活;南方地區(qū)反映了南方原始農(nóng)業(yè)社會(huì)的生活狀況。這些巖畫(huà)從總體上反映了遠(yuǎn)古時(shí)代的社會(huì)經(jīng)濟(jì)、生產(chǎn)狀況和人群組織形式，成為研究原始社會(huì)的活化石，也為探索原始人的精神世界提供了實(shí)物依據(jù)。巖畫(huà)達(dá)到史前藝術(shù)第一次繁榮時(shí)期的頂峰。包含人類(lèi)初期的各種審美意識(shí)和觀念。

在大地灣遺址發(fā)現(xiàn)一幅仰韶文化晚期的地畫(huà)。描繪兩位獵人手執(zhí)棍棒將野獸驅(qū)入陷阱的景象，寄寓著祈求狩獵豐收的愿望。

第五節(jié)、雕塑。

雕塑作品以材質(zhì)分為陶雕、玉雕等;以內(nèi)容分有人物、動(dòng)物。

陶雕人物多是婦女兒童的頭像，人面五官是陶雕的主要部分。陶雕除了人物外，還有大量的動(dòng)物雕塑作品，造型頗具匠心，生動(dòng)簡(jiǎn)練。

原始玉雕造型勻稱(chēng)，種類(lèi)繁多，制造精細(xì)巧密，并結(jié)合了使實(shí)用和審美的雙向價(jià)值。代表作品有：山東日照龍山文化墓葬遺址出土的碧玉斧、玉刀和玉鏟;內(nèi)蒙古翁牛特旗出土的一件玉龍;遼寧阜新紅山文化墓葬出土的玉龜、玉鳥(niǎo)等。

思考題。

簡(jiǎn)述陶器的分類(lèi)和裝飾手法。

試分析仰韶文化彩陶的分類(lèi)和特點(diǎn)。

簡(jiǎn)述馬家窯文化彩陶的分類(lèi)和特點(diǎn)。

簡(jiǎn)述龍山文化黑陶的分類(lèi)和特點(diǎn)。

參考書(shū)目。

《小邏輯》[德]黑格爾商務(wù)印書(shū)館。

《藝術(shù)問(wèn)題》[美]蘇珊.郎格中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社。

《思維發(fā)生學(xué)》張浩著中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社。

《中國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史》謝麗君李倍雷安徽美術(shù)出版社。

美術(shù)史論文篇三

摘要中西方文化背景的不同使得美術(shù)史的研究也呈現(xiàn)出各自的特點(diǎn)，而現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展要求美術(shù)研究要不斷創(chuàng)新，美術(shù)研究要中西融合，創(chuàng)造課題、新方向，從而促進(jìn)美術(shù)的繁榮發(fā)展。本文就中國(guó)美術(shù)史研究方面中西研究的異同進(jìn)行比較。

關(guān)鍵詞美術(shù)史英雄情結(jié)感性科學(xué)實(shí)證主義。

中圖分類(lèi)號(hào)：j120.9文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：a。

在中國(guó)美術(shù)史的研究上，西方人講究公正、科學(xué)、理性；中國(guó)人講究情理、道德、感性。于是，得出的結(jié)論有所不同。

中國(guó)文化（中）向來(lái)（就）有不分科的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，這樣在美術(shù)研究上存在模糊現(xiàn)象，在美術(shù)創(chuàng)作上也有模糊現(xiàn)象，許多美術(shù)作品驚人的相似。比如說(shuō)：中國(guó)的佛教徒認(rèn)為“抄寫(xiě)”是一種美德，于是，在佛像作品上，我們經(jīng)?？梢钥吹筋?lèi)似的東西，或者說(shuō)存在很多臨摹名家作品的仿制品存在，于是，真真假假、假假真真，人們要鑒別一幅美術(shù)作品是否為真品顯得尤為困難。

而在美術(shù)史的研究上，我國(guó)的研究者經(jīng)常會(huì)變換自己的身份，在美術(shù)家和美術(shù)史論家之間變換角色。有的美術(shù)史論家以前是美術(shù)家，后來(lái)成為美術(shù)史論家，或是一人兼任美術(shù)史論家和畫(huà)家。有的以前是美術(shù)史論家，在經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的美術(shù)史的研究后成為專(zhuān)業(yè)的美術(shù)家。比如說(shuō)：我國(guó)歷史上著名的畫(huà)家董其昌，他既是畫(huà)家，同時(shí)也是美術(shù)史論家，他提出的“南北宗”論對(duì)中國(guó)畫(huà)壇影響深遠(yuǎn)。到了21世紀(jì)，我們美術(shù)史的研究上，研究者的身份依然是不斷轉(zhuǎn)換的，這就使得我國(guó)美術(shù)史的研究存在一定的'不確定性，筆者認(rèn)為這樣不利于美術(shù)史研究的創(chuàng)新。

“英雄情結(jié)”一詞在中國(guó)人的眼中并不陌生，在許多古老的神話傳說(shuō)中我們可以看見(jiàn)“英雄情結(jié)”的影子，而中國(guó)人也普遍有“英雄情結(jié)”。由于中國(guó)人的“英雄情結(jié)”，思維模式中的感性色彩，在研究美術(shù)史時(shí)很容易陷入“英雄情結(jié)”的漩渦。而最為明顯的表現(xiàn)就是容易將歷史人物英雄化，在研究某個(gè)著名的美術(shù)家時(shí)，很容易夸大其功勛，忽略其缺點(diǎn)。而西方學(xué)者的研究則非常講究公正、客觀，喜歡在一個(gè)中立客觀的角度上去評(píng)價(jià)某個(gè)歷史人物（和）或事件，其中的感性因素較少。

而“英雄情結(jié)”帶來(lái)的美術(shù)史研究方法的不同在于：中國(guó)美術(shù)史的研究者往往是從神話傳說(shuō)開(kāi)始的，有了神話傳說(shuō)之后就有了皇家代表，然后再由此確立某某思想的正統(tǒng)地位，于是就引出了各個(gè)時(shí)代的美術(shù)家和作品。而西方在研究中國(guó)美術(shù)史時(shí)則是遵循歷史事件的發(fā)展過(guò)程，客觀公正的講述美術(shù)史，在評(píng)價(jià)歷史人物時(shí)也相對(duì)較公正，美術(shù)史研究受到的政府因素的影響較小，于是在研究中也就出現(xiàn)了百家爭(zhēng)鳴、百花齊放的現(xiàn)象，各種各樣的思想流派就出現(xiàn)了，這種研究方法也帶來(lái)了美術(shù)史的現(xiàn)代繁榮，促進(jìn)了美術(shù)史的創(chuàng)新發(fā)展。而中國(guó)學(xué)者的美術(shù)史研究陷入“英雄情結(jié)”的漩渦之后，很容易帶來(lái)“英雄崇拜”，于是就帶來(lái)了美術(shù)作品的模仿，卻很少有模仿的精品出現(xiàn)。

在美術(shù)史的研究上，不可能將美術(shù)史獨(dú)立于孤島上進(jìn)行研究，它是在歷史長(zhǎng)河中逐漸演變出來(lái)的美術(shù)歷史，與經(jīng)濟(jì)、文化、政治是息息相關(guān)的，因此，在美術(shù)史的研究上要綜合考慮多方面的要素，要學(xué)會(huì)運(yùn)用其他學(xué)科的知識(shí)來(lái)進(jìn)行美術(shù)史的研究。比如說(shuō)，進(jìn)行美術(shù)史研究時(shí)適當(dāng)運(yùn)用心理學(xué)、哲學(xué)、社會(huì)學(xué)、考古學(xué)的思想。

西方在美術(shù)史的研究上要比中國(guó)進(jìn)步很多，他們美術(shù)史的研究非常重視理性、學(xué)科的界限和跨學(xué)科，他們喜歡將美術(shù)史的研究與其他學(xué)科如心理學(xué)、考古學(xué)對(duì)比分析，從而得出更為公正客觀的結(jié)論。而實(shí)證主義的運(yùn)用在西方學(xué)者的研究上也很常見(jiàn)。西方人喜歡從細(xì)致入微的事件出發(fā)，考察美術(shù)各個(gè)方面的情況，從細(xì)節(jié)著手，從歷史文化背景出發(fā)，探尋美術(shù)史的發(fā)展。關(guān)注美術(shù)家的生活，關(guān)注他們各個(gè)方面的情況，實(shí)地考察美術(shù)家在其所生活年代里各個(gè)方面的情況，從而客觀公正的評(píng)價(jià)美術(shù)家。西方的這種研究方法比中國(guó)的“英雄情結(jié)”更為科學(xué)，他們能在研究美術(shù)史的過(guò)程中形成各種各樣的思潮，從而又由思潮帶來(lái)美術(shù)史的繁榮，促進(jìn)現(xiàn)代美術(shù)的繁榮發(fā)展。

比如說(shuō)，美國(guó)著名美術(shù)史論家高居翰是研究中國(guó)美術(shù)史的元老級(jí)人物，他的《中國(guó)繪畫(huà)》、《中國(guó)古畫(huà)索引》、《隔江山色：元代繪畫(huà)》等皆是從風(fēng)格分析的角度研究中國(guó)繪畫(huà)史的經(jīng)典書(shū)籍，在美術(shù)界享有盛譽(yù)。

在中國(guó)美術(shù)史的研究上，中國(guó)學(xué)者和西方學(xué)者最大的區(qū)別就是：中國(guó)學(xué)者容易孤立地去看待問(wèn)題，而西方學(xué)者則喜歡綜合各個(gè)學(xué)科的知識(shí)，從歷史文化背景上去看問(wèn)題，于是，兩者得出的結(jié)論也就有所不同。

隨著現(xiàn)代化社會(huì)的發(fā)展，美術(shù)要發(fā)展，必須要有情感，美術(shù)家只有在作品中融入自己的情感才能感動(dòng)人、吸引人。而在美術(shù)史的研究上亦是如此，研究者要學(xué)會(huì)將西方思想融入到研究上，探尋中國(guó)美術(shù)史研究的新方法，既做到美術(shù)史研究的實(shí)證精神，又體現(xiàn)出中國(guó)藝術(shù)精神。

[1]李研.基于美術(shù)史談中西方色彩應(yīng)用之異同點(diǎn)[j].中國(guó)科教創(chuàng)新導(dǎo)刊，2012（35）.

[2]高翔.中國(guó)美術(shù)史研究的中西方比較[j].文藝生活文海藝苑，2012（5）.

[3]陳國(guó)林.論西方藝術(shù)“贊助人”概念在中國(guó)宮廷繪畫(huà)研究中的無(wú)效性[d].南京藝術(shù)學(xué)院，2012年.

美術(shù)史論文篇四

了解大師，解讀大師，對(duì)自己的作品也很有幫助。不看好的東西，怎么知道什么是好呢？學(xué)習(xí)美術(shù)史還能讓你少走彎路，放眼未來(lái)。其實(shí)就是我們現(xiàn)在學(xué)的思想、技法，也是美術(shù)史，都是以前積攢下來(lái)的。所以，美術(shù)史的學(xué)習(xí)無(wú)處不在。美術(shù)史不枯燥。了解歷史上不同時(shí)期不同地域美術(shù)，是很有樂(lè)趣的。各種文化的特點(diǎn)啊！文化背景啊！學(xué)完就知道為什么某一藝術(shù)會(huì)出現(xiàn)在特定的時(shí)期，而且又有自己的獨(dú)特風(fēng)格。我們可以通過(guò)學(xué)習(xí)中外美術(shù)史去尋找和發(fā)現(xiàn)作品的靈魂，也就是作者的思想感情和審美感受，以提高審美能力、藝術(shù)感覺(jué)和修養(yǎng)。經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的歷史進(jìn)程，美術(shù)的發(fā)展也越來(lái)越多元化。現(xiàn)代美術(shù)與古代美術(shù)有著本質(zhì)的差別，現(xiàn)代的美術(shù)更多的帶有現(xiàn)代的氣息，現(xiàn)代畫(huà)也十分地簡(jiǎn)明、易懂；而古代美術(shù)卻讓我們很難理解，以現(xiàn)代人的眼光，我認(rèn)為古畫(huà)看上去很難讓人產(chǎn)生共鳴，必須與歷史結(jié)合起來(lái)，才有所體會(huì)。

學(xué)習(xí)中美史的時(shí)候能深刻的感受到中國(guó)文化的精深與宏偉。不論是被后人稱(chēng)道的漢唐鼎盛還是所謂蕭條淫糜的兩晉兩宋，畫(huà)壇的人才輩出，讓我們意識(shí)到其實(shí)中華文明只是比較內(nèi)斂含蓄，而他的偉大絕不亞于所謂的文藝復(fù)興的璀璨光華，他的氣魄絕對(duì)是全人類(lèi)最寶貴的真典。

中國(guó)民間的東西是很有特色的，可以在里面汲取精華，運(yùn)用到現(xiàn)代的設(shè)計(jì)當(dāng)中，做為有中國(guó)特色的設(shè)計(jì)，現(xiàn)在中國(guó)在設(shè)計(jì)方面還是比不過(guò)意大利等一些國(guó)家，很多有是模仿，沒(méi)有自己的特點(diǎn)。日本在這點(diǎn)上就做的很好，運(yùn)用了很多日本特色的東西。所以我們也要充分利用中國(guó)的傳統(tǒng)文化，使其中華之魂深深的熔鑄在我們的設(shè)計(jì)當(dāng)中。

學(xué)習(xí)中外美術(shù)史最終的目的就是為其美術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)設(shè)計(jì)。結(jié)合歷史，能使我們更加理解其意境、章法和筆墨，從而為我們的美術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)設(shè)計(jì)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。學(xué)了中外美術(shù)史，讓我的文化素質(zhì)和道德修養(yǎng)得到了提高，還學(xué)到了日常生活的一些小常識(shí)，讓我時(shí)刻觀察生活中的美，知識(shí)面也得到了拓展，短短的課堂讓我學(xué)到可如此多的知識(shí)。在這課堂上也讓我感受到了大學(xué)的氣息。

姓名：司成月

學(xué)號(hào)：0908024024

班級(jí):藝設(shè)（4）班、

美術(shù)史論文篇五

中國(guó)是一個(gè)具有悠久歷史的文明古國(guó)，作為世界四大文明古國(guó)之一、作為世界四大文化體系之一，具有中國(guó)特色的文明的發(fā)展源源流長(zhǎng)。 美術(shù)是人類(lèi)的一種創(chuàng)造性活動(dòng)及其成果，是對(duì)生活的一種能動(dòng)的審美的反映，美術(shù)史是對(duì)美術(shù)現(xiàn)象和對(duì)具體美術(shù)作品及與之相關(guān)的歷史事實(shí)的學(xué)術(shù)性研究，是各個(gè)時(shí)代的審美意識(shí)和文化特征，所以應(yīng)把握美術(shù)史發(fā)展的基本規(guī)律。時(shí)代在變，同樣美術(shù)史發(fā)展進(jìn)程中審美觀念也在變化著。

恩格斯說(shuō)，“有了人，我們就開(kāi)始有了歷史?！蓖瑯樱辛巳?，也變有了美術(shù)。我們的祖先在長(zhǎng)久歲月的實(shí)踐中，在改變自然界的同時(shí)逐漸產(chǎn)生發(fā)展自己的思維能力、審美能力和美術(shù)創(chuàng)造能力。

在原始社會(huì)中，人類(lèi)產(chǎn)生的是炙剩的生殖崇拜及生殖崇拜文化這一思想內(nèi)涵。從遺留下的位于新疆呼圖壁縣城西南的天山山脈中的巖畫(huà)可以看出：男像大多數(shù)清楚地顯露出藝術(shù)夸張的生殖器，女像則刻畫(huà)得寬胸、細(xì)腰、肥臀，有的亦顯示出生殖器管，又有群列的小人，這些形象十分明白地表現(xiàn)出原始社會(huì)的生殖崇拜，這和當(dāng)時(shí)的餓自然條件、天災(zāi)人禍?zhǔn)欠植婚_(kāi)的，是原始人類(lèi)對(duì)審美觀念的反映。

當(dāng)歷史跨過(guò)了石器時(shí)代、金石并用的時(shí)代，就迎來(lái)了金屬時(shí)代——青銅時(shí)代——奴隸制時(shí)代。 青銅工藝美術(shù)是我國(guó)古代美術(shù)史上的一大高潮。最能體現(xiàn)當(dāng)時(shí)人們審美觀念的是青銅禮器——獅身人像，把人鬼神化，把人置于鬼怪的威嚴(yán)之下，是在極端地貶抑人性的基礎(chǔ)上高揚(yáng)“神性”的，是當(dāng)時(shí)社會(huì)的、政治的、宗教的審美意識(shí)、審美觀念的反映。 歷史在發(fā)展，時(shí)代在進(jìn)步，我國(guó)進(jìn)入了封建社會(huì)。 由《人物龍鳳帛畫(huà)》、《人物御龍帛畫(huà)》可以看出我國(guó)時(shí)期人物肖像藝術(shù)成就的一斑，楚國(guó)貴族婦女的基本特征和“楚王愛(ài)細(xì)腰”的審美時(shí)風(fēng)。

也可見(jiàn)這時(shí)不僅追求外部形貌的肖似，而且通過(guò)外部形貌的描繪來(lái)揭示對(duì)象內(nèi)在的東西，體現(xiàn)出了“形具而神生”的理論。 三國(guó)及西晉時(shí)期的壁畫(huà)，宣揚(yáng)儒家思想的三皇五帝、忠孝節(jié)義、祥瑞之類(lèi)的題材仍占重要地位。以世俗生活為題材體現(xiàn)新思潮、反映老莊思想與清談玄學(xué)和佛教思想的繪畫(huà)也開(kāi)始出現(xiàn)。曹不興所畫(huà)的佛像被稱(chēng)為“曹家樣”，其風(fēng)范被弟子衛(wèi)協(xié)發(fā)揚(yáng)光大，從審美觀的角度看，繪畫(huà)從漢代古拙、雄壯、陽(yáng)剛之美轉(zhuǎn)化為巧密、婉約、陰柔之美。也正是時(shí)代精神、人們審美心理和審美態(tài)度轉(zhuǎn)化的外化形式。到了南朝，顧愷之提出了“傳神寫(xiě)照”、“遷想妙得”的美術(shù)思想，把中國(guó)繪畫(huà)推向新的里程碑。 中國(guó)的早期佛教藝術(shù)具有陰深、苦難、悲慘性的特色。

從本生故事《尸毗王本生圖》《須大孥太子本生圖》《鹿王本生圖》可以了解到，他們的主題思想是所謂的“忍辱犧牲”無(wú)原則的“施舍”，其美學(xué)性格就是內(nèi)容所表現(xiàn)出的“崇高的苦難”和未失童真魅力的藝術(shù)形式。所反映的是勞動(dòng)群眾在黑暗長(zhǎng)夜對(duì)善和幸福的熱情向往和執(zhí)著追求。

到了唐代，佛教壁畫(huà)在藝術(shù)上呈現(xiàn)煥然求各、光彩一新的景象。由歡樂(lè)明亮代替了陰森血腥，從中可以看出這時(shí)的社會(huì)現(xiàn)象、宗教思想與人們的愿望。

如《凈土變》、《藥師凈土變》等壁畫(huà)。 唐代已不把“清贏示病之容”作為審美理想，而在“示病之容”的反面找到了“豐腴華貴”，從張萱、周舫的倚羅人物畫(huà)中，我們可以看到，張萱畫(huà)的婦女形象豐腴碩體，服飾艷麗，描繪的是盛唐貴婦的歡樂(lè)情緒。如《武后從行圖》周舫所畫(huà)繁榮仕女具有“衣紋勁簡(jiǎn)、色彩柔麗”“以本為體”的特點(diǎn)。如“簪花仕女圖》等。 歷史的車(chē)輪滾滾前進(jìn)，到了宋代，文人畫(huà)風(fēng)出現(xiàn)，中國(guó)繪畫(huà)從原始時(shí)代到漢是個(gè)質(zhì)樸、后拙、粗略的時(shí)代，魏晉南北朝以后，繪畫(huà)向精密、精確、華麗、逼真方面發(fā)展，到了唐代達(dá)到一個(gè)高峰，宋代文人 畫(huà)家在適應(yīng)這種形式的要求下，力求變革，強(qiáng)調(diào)主觀感受在筆墨上的流露，都在“筆墨情趣”中披露自己的心境，在技法上注重“寫(xiě)意”，所蘇軾認(rèn)為繪畫(huà)不是不要形似，而是認(rèn)為形似并不是繪畫(huà)的終極目的，“寫(xiě)物之功在于傳神”，只有神似才是繪畫(huà)品評(píng)的最高法則，蘇軾非常重視構(gòu)思，注重“意在筆先”以梅、蘭、竹、菊“四君子”為專(zhuān)門(mén)題材的繪畫(huà)出現(xiàn)。

北宋的山水畫(huà)以高山流水為主體，以中原畫(huà)派為主流的院體山水畫(huà)形成，所反映的是重視生活，給予人們的審美感受寬泛、豐滿而不確定，到了南宋。畫(huà)家們棄北宋以來(lái)的以主峰為中心的高山急流式構(gòu)圖和細(xì)密繁復(fù)的筆墨，而創(chuàng)新為簡(jiǎn)單化、單純化的形式，創(chuàng)造出第二種藝術(shù)境界，詩(shī)意的追求和細(xì)節(jié)真實(shí)同時(shí)并舉，同時(shí)，對(duì)稱(chēng)走向均衡、空間更具有意義，以少勝多、以虛代實(shí)、以白當(dāng)黑、以一當(dāng)十、以簡(jiǎn)化繁??????中國(guó)藝術(shù)的境界美在這里得到了進(jìn)一步的發(fā)展，山水畫(huà)也隨著人們的審美觀念發(fā)生著變化。 元代，文人畫(huà)的興起，促進(jìn)了中國(guó)繪畫(huà)的發(fā)展，使他們的表現(xiàn)技法更豐富多彩，更富有浪漫精神，意境更為廣闊、更加豐富，充實(shí)了中華民族的文藝園地和人們的精神世界，強(qiáng)調(diào)了繪畫(huà)的文學(xué)化，畫(huà)上題字作詩(shī)蔚然成風(fēng)，強(qiáng)調(diào)詩(shī)書(shū)畫(huà)意，構(gòu)成審美觀筆墨跟隨時(shí)代。代表人物為趙孟甫。 到了清末，海派繪畫(huà)作品已具有商品的性質(zhì)，賣(mài)畫(huà)幾乎成為畫(huà)家維持生活的基本手段，他們生活在動(dòng)蕩不安、愛(ài)國(guó)主義思潮日益高漲的日子里，其作品透露著不安、苦悶、憤怒與反抗的時(shí)代精神。在審美價(jià)值取向上既不失文人畫(huà)的優(yōu)雅、含蓄的底蘊(yùn)，又考慮到市民階層的欣賞水平，因而具有“特大寫(xiě)意”、“雅俗共賞”的時(shí)代特征。如任百伯年等。 時(shí)光在流逝、事物在發(fā)展，中國(guó)的美術(shù)史有著蓬勃的生機(jī)，隨著歷史的進(jìn)程，時(shí)代的變革，人們審美觀念的變化而不斷變化著，也將日新月異!

美術(shù)史論文篇六

課程名稱(chēng)：中國(guó)美術(shù)史（中文）/art history of china（英文）

學(xué)時(shí)/學(xué)分：32/2

先修課程：平面構(gòu)成、色彩構(gòu)成

適用專(zhuān)業(yè)：藝術(shù)類(lèi)、設(shè)計(jì)類(lèi)專(zhuān)業(yè)

一、本課程的性質(zhì)、目的

中國(guó)美術(shù)史是藝術(shù)設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)的一門(mén)專(zhuān)業(yè)必修課，旨在介紹及分析中國(guó)各個(gè)不同歷史階段重要代表美術(shù)作品，便學(xué)生了解美術(shù)作品的內(nèi)容、制作方法、審美特色以及意義。教學(xué)總體目標(biāo)在于經(jīng)由對(duì)中國(guó)美術(shù)作品的認(rèn)識(shí)，了解中國(guó)文化的精神及面貌，并由此促使學(xué)生們反思本土藝術(shù)文化的特色。

二、本課程的教學(xué)內(nèi)容和基本要求

第一章 原始社會(huì)的美術(shù)、先秦美術(shù)

（一）基本要求：基本了解原始社會(huì)的骨、牙、紡織及其它工藝、先秦繪畫(huà)和先秦雕塑，掌握原始社會(huì)的石器、陶器、繪畫(huà)、雕塑；先秦燦爛的青銅工藝：濫觴期、鼎盛期、轉(zhuǎn)折期、衰落期。

（三）教學(xué)內(nèi)容

1、原始社會(huì)的石器、陶器、繪畫(huà)、雕塑

2、原始社會(huì)的骨、牙、紡織及其它工藝

3、先秦燦爛的青銅工藝：濫觴期、鼎盛期、轉(zhuǎn)折期、衰落期

4、先秦繪畫(huà)

5、先秦雕塑

（四）學(xué)時(shí)分配：4課時(shí)

（五）習(xí)題與作業(yè)

1、論先秦青銅工藝的發(fā)展歷程。

第二章 秦漢美術(shù)、魏晉南北朝時(shí)期的美術(shù)

（一）基本要求：了解秦漢繪畫(huà)藝術(shù)：壁畫(huà)、帛畫(huà)、秦漢雕塑藝術(shù)、魏晉南北

朝時(shí)期人物畫(huà)的.新發(fā)展、魏晉南北朝時(shí)期山水畫(huà)的興起，掌握秦漢畫(huà)像石與畫(huà)像磚、魏晉南北朝時(shí)期的石窟藝術(shù)、畫(huà)論。

（二）重點(diǎn)與難點(diǎn)：秦漢畫(huà)像石與畫(huà)像磚、魏晉南北朝時(shí)期的石窟藝術(shù)、畫(huà)論

（三）教學(xué)內(nèi)容

1、

2、

3、

4、

5、

（四）學(xué)時(shí)分配：6課時(shí)

（五）習(xí)題與作業(yè)

1、論魏晉南北朝時(shí)期為何會(huì)興起山水畫(huà)？

第三章 隋唐美術(shù)

（一）基本要求：了解隋唐壁畫(huà)、工藝與雕塑，掌握鞍馬、畜獸和花鳥(niǎo)畫(huà)、山水畫(huà)、人物畫(huà)。

（二）重點(diǎn)與難點(diǎn)：鞍馬、畜獸和花鳥(niǎo)畫(huà)、山水畫(huà)、人物畫(huà)

（三）教學(xué)內(nèi)容

1、

2、

3、

4、

5、人物畫(huà) 山水畫(huà) 鞍馬、畜獸和花鳥(niǎo)畫(huà) 壁畫(huà) 工藝與雕塑

（四）學(xué)時(shí)分配：4課時(shí)

（五）習(xí)題與作業(yè)

1、談隋唐山水畫(huà)的新發(fā)展

第四章 五代、兩宋、元代美術(shù)

（一）基本要求：了解宋代雕塑和工藝美術(shù)、元代水墨梅竹與花鳥(niǎo)畫(huà)、人物肖像畫(huà)等內(nèi)容，掌握宋代繪畫(huà)的繁榮興盛、宋代雕塑和工藝美術(shù)、元代山水畫(huà)。

（二）重點(diǎn)與難點(diǎn)：宋代繪畫(huà)的繁榮興盛、宋代雕塑和工藝美術(shù)、元代山水畫(huà)

1、五代繪畫(huà)的承前啟后

2、宋代繪畫(huà)的繁榮興盛

3、宋代雕塑和工藝美術(shù)

4、遼、金、西夏美術(shù)

5、元代山水畫(huà)

6、元代水墨梅竹與花鳥(niǎo)畫(huà)、人物肖像畫(huà)

7、元代寺觀壁畫(huà)

（四）學(xué)時(shí)分配：8課時(shí)

（五）習(xí)題與作業(yè)

1、談宋代繪畫(huà)的繁榮興盛的原因及表現(xiàn)。

第五章 明代、清代美術(shù)

（一）基本要求：了解清代的宮廷繪畫(huà)與仕女人物畫(huà)、明前期宮廷繪畫(huà)與浙派等內(nèi)容，掌握吳門(mén)四家及其傳派、明末山水畫(huà)派與董其昌、揚(yáng)州畫(huà)派。

（二）重點(diǎn)與難點(diǎn)：吳門(mén)四家及其傳派、明末山水畫(huà)派與董其昌、揚(yáng)州畫(huà)派

（三）教學(xué)內(nèi)容

1、明前期宮廷繪畫(huà)與浙派

2、吳門(mén)四家及其傳派、明末山水畫(huà)派與董其昌

3、水墨大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)派、明末的人物畫(huà)大家

4、明朝壁畫(huà)和版畫(huà)

5、固守傳統(tǒng)與破格創(chuàng)新的清初畫(huà)壇

6、揚(yáng)州畫(huà)派、清代的宮廷繪畫(huà)與仕女人物畫(huà)

7、清代壁畫(huà)、版畫(huà)與年畫(huà)

（四）學(xué)時(shí)分配：6課時(shí)

（五）習(xí)題與作業(yè)

1、論明末山水畫(huà)派特色與董其昌的貢獻(xiàn)。

第六章近代美術(shù)

（一）基本要求：了解中國(guó)早期的美術(shù)教育、中國(guó)早期的美術(shù)留學(xué)生、新時(shí)期的工藝美術(shù)，掌握新藝術(shù)觀的形成和發(fā)展。

（二）重點(diǎn)與難點(diǎn)：新時(shí)期繪畫(huà)藝術(shù)、新藝術(shù)觀的形成和發(fā)展

1、繪畫(huà)藝術(shù)

（四）學(xué)時(shí)分配：4課時(shí)

（五）習(xí)題與作業(yè)

1、寫(xiě)一篇

目 4000字左右的論文，學(xué)生自己選擇與中國(guó)美術(shù)史有關(guān)的任何題

三、主要教學(xué)參考書(shū)

1、梁燕、付予編著《中國(guó)美術(shù)史》

2、楊仁凱主編《中國(guó)書(shū)畫(huà)》

3、黃宗賢編著《中國(guó)美術(shù)史綱要》

4、陳傳席著《中國(guó)山水畫(huà)史》

5、貢布里?！端囆g(shù)發(fā)展史》

美術(shù)史論文篇七

本學(xué)期選修了近代美術(shù)史，由于高考基本能力科目涉及大量美術(shù)及其鑒賞的知識(shí)，中學(xué)初步學(xué)習(xí)了有關(guān)西方美術(shù)的知識(shí)，當(dāng)時(shí)僅僅注重對(duì)西方美術(shù)的流派及其人物作品的學(xué)習(xí)，很少涉及對(duì)美術(shù)作品的鑒賞。但是對(duì)美術(shù)的欣賞與鑒賞產(chǎn)生了一定的興趣，使我選學(xué)了西方美術(shù)史。通過(guò)這學(xué)期的學(xué)習(xí)，使我更深的了解了西方美術(shù)的博大精深，感受到國(guó)外眾多畫(huà)家流派的風(fēng)格，深刻地感覺(jué)到，不能以好看不好看來(lái)評(píng)價(jià)畫(huà)的好與壞，要深刻地了解當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景和畫(huà)家們的思想境界才可能對(duì)某個(gè)畫(huà)家作出正確的判斷。首先我想先理順一下西方美術(shù)的發(fā)展過(guò)程：西方美術(shù)在經(jīng)歷了較長(zhǎng)時(shí)間的原始美術(shù)之后，逐漸發(fā)展了包括美索不達(dá)米亞、古埃及、古羅馬、古希臘時(shí)期的美術(shù)，課上老師主要講授了對(duì)古希臘和古羅馬時(shí)期雕塑和繪畫(huà)的鑒賞及區(qū)分。雕塑師古希臘藝術(shù)的靈魂。古希臘的雕塑家們對(duì)身體結(jié)構(gòu)的認(rèn)知，對(duì)神態(tài)的描摹以及對(duì)雕刻技術(shù)的運(yùn)用，都達(dá)到了爐火純青的境界。另外古希臘雕塑具有很強(qiáng)的感染力，比如，雕塑《擲鐵餅者》，最初見(jiàn)到這件藝術(shù)作品時(shí)，我還完全不知道什么是古希臘藝術(shù)，但當(dāng)時(shí)依然給我很深的震撼作用，雕塑者給予了這件作品完美的線條，生動(dòng)的神態(tài)，賦予了它神秘的神話色彩，讓人一下就置身于這種豪邁的氣勢(shì)中。而古羅馬藝術(shù)在建筑上成就很高。大型建筑物風(fēng)格雄渾凝重，構(gòu)圖和諧統(tǒng)一，形式多樣。

羅馬人開(kāi)拓了新的建筑藝術(shù)領(lǐng)域，豐富了建筑藝術(shù)手法。接下來(lái)的中世紀(jì)美術(shù)由于受到教會(huì)的制約，開(kāi)始不注重客觀世界的真實(shí)描寫(xiě)，而強(qiáng)調(diào)所謂精神世界的表現(xiàn)。這一時(shí)期建筑藝術(shù)高度發(fā)展，拜占庭教堂、羅馬式教堂和哥特式教堂是主要的成就。十七世紀(jì)在歐洲出現(xiàn)了巴洛克美術(shù)，發(fā)源于意大利，主要是追求激情和運(yùn)動(dòng)感的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)華麗絢爛的裝飾性。十八世紀(jì)洛可可風(fēng)格在法國(guó)興起，其特點(diǎn)是追求華麗纖巧和精致。期間隨著法國(guó)資產(chǎn)階級(jí)大革命的到來(lái)，先后出現(xiàn)了新古典主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)和浪漫主義畫(huà)派。德拉克洛瓦和席里柯都是杰出的代表人物。十九世紀(jì)是現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)蓬勃發(fā)展的時(shí)期，期間的大量作品或深刻反映了當(dāng)時(shí)的社會(huì)矛盾或歌頌人民的辛勤勞動(dòng)。十九世紀(jì)后期在法國(guó)產(chǎn)生了印象派，受到現(xiàn)代光學(xué)和色彩的啟示，注重在繪畫(huà)中表現(xiàn)光的效果。二十世紀(jì)以來(lái)，現(xiàn)代美術(shù)呈現(xiàn)出流派迭起，千姿百態(tài)的局面。在如此多的流派時(shí)期的作品與畫(huà)家當(dāng)中，印象派給我的感覺(jué)最深刻也最獨(dú)特?？赡茏畛鯇W(xué)習(xí)鋼琴的原因，曾經(jīng)學(xué)習(xí)過(guò)印象派音樂(lè)德彪西的《月光》，再了解美術(shù)的印象派時(shí)我的印象更加深刻。德彪西嘗試以音樂(lè)捕捉事物的印象或情緒，在他的音樂(lè)中，色彩、音色與節(jié)奏的重要性絕對(duì)不亞于和聲與旋律。這種特點(diǎn)跟印象派美術(shù)非常相似，印象派畫(huà)家就是注重表現(xiàn)繪畫(huà)中光與影的變化。

我查閱了各類(lèi)資料，加上我一些個(gè)人的認(rèn)識(shí)和觀點(diǎn)，形成了以下的一些看法?！坝∠笈伞边@個(gè)名稱(chēng)不是畫(huà)家自己取的，1874年4月，幾個(gè)青年藝術(shù)家在巴黎的一個(gè)攝影師的工作室舉辦了”無(wú)名畫(huà)家、雕刻家和版畫(huà)家協(xié)會(huì)”的展覽，看展覽的人很多，但對(duì)于這種新風(fēng)格的繪畫(huà)卻難以接受。因?yàn)槟握钩隽艘环麨椤度粘觥び∠蟆返淖髌?，有一個(gè)雜志記者就把他們諷刺性地稱(chēng)為”印象派”。印象派畫(huà)家并沒(méi)有一個(gè)組織或團(tuán)體，也不是想發(fā)起一場(chǎng)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，但這個(gè)展覽一出來(lái)，他們就被看成了一個(gè)有共同藝術(shù)傾向的群體，印象派這個(gè)稱(chēng)呼就這樣被人們接受了，而且還把他們稱(chēng)為印象主義繪畫(huà)。拂曉時(shí)分，一輪紅橙橙的太陽(yáng)緩緩升起，掙扎著沖出平靜的水面，奮力地劃破濃濃的晨霧，露出自己的面目。朝陽(yáng)，染紅了天空，染紅了云彩，染紅了水面，染紅了畫(huà)布，染紅了我們的視覺(jué)。三艘小船，早已揚(yáng)帆，搖曳緩進(jìn)，沿水而行，由遠(yuǎn)及近，慢慢行駛出重霧，漸漸淡入到前景，靜悄悄的，好像不忍驚醒遠(yuǎn)方還在沉睡的港都，隱約約的，好像不敢干擾眼前正在凝視日出的觀眾。日出而作，日落而息，新的一天開(kāi)始了。這就是莫奈給我們的《日出印象》。靜謐的，朦朧的，深邃的，富有韻律，富有節(jié)奏的。一種素描的風(fēng)格，一種詩(shī)的意境。觀看日出給我們帶來(lái)了人生感慨，而對(duì)藝術(shù)家是好的表現(xiàn)題材。紅日冉冉上升，陽(yáng)光由柔而強(qiáng)，大地迎來(lái)光明，一個(gè)個(gè)連續(xù)的變化的瞬間組成了動(dòng)態(tài)的畫(huà)面，由他們構(gòu)思自己的圖畫(huà)，讓他們表現(xiàn)自己風(fēng)格。

而印象派繪畫(huà)的最重要的特點(diǎn)之一，就是捕捉動(dòng)態(tài)大自然的一瞬間，把它定格，將它畫(huà)出。不再把自己關(guān)在畫(huà)室里閉門(mén)造車(chē)，不再重現(xiàn)虛構(gòu)的傳說(shuō)故事，他們帶著折疊式手提畫(huà)架，背著木制顏料盒，搭起遮棚，要著干糧，到野外去寫(xiě)生作畫(huà)，把親眼看到的搬到畫(huà)布上，把實(shí)際發(fā)生的記錄在作品中，把室內(nèi)繪畫(huà)變成戶外藝術(shù)。莫奈把自然的真實(shí)性降低于色彩表現(xiàn)形式之下，把理想化的主題排斥在繪畫(huà)目的之外，他為著運(yùn)用色彩去作畫(huà)。從此藝術(shù)不再是描繪對(duì)象的附庸，而有著獨(dú)立的品格和自主的權(quán)利。1892年2月至4月中旬及1893年，莫奈在兩次大行動(dòng)中為魯昂教堂繪制了30余幅油畫(huà)。他是從三個(gè)不同的位置畫(huà)的。第一個(gè)位置差不多選在教堂的正對(duì)面，即一家襯衫店。商店內(nèi)的工人來(lái)來(lái)往往，使得他無(wú)法工作;他于是又在一家時(shí)裝店二樓的試衣間安頓下來(lái);由于顧客的埋怨不絕于耳，畫(huà)家只得用一扇屏風(fēng)把自己同外界隔開(kāi)。到了1893年，他又選了第三個(gè)地方;這一次，他經(jīng)常從兩個(gè)不同的角度同時(shí)作畫(huà)，最多時(shí)候同時(shí)畫(huà)14幅畫(huà)，隨著光線和時(shí)間的轉(zhuǎn)換而不停地奔波于各幀畫(huà)幅之間，努力捕捉色調(diào)和明暗的變化，樹(shù)立起其色彩的構(gòu)架?！遏敯捍蠼烫谩?，壯觀的建筑形象，完全被強(qiáng)烈的反射光沖淡了，看了令人目眩。建筑物本身的結(jié)構(gòu)似乎被一層厚厚的光所包裹。看上去筆觸狂放不羈，實(shí)際上是畫(huà)家在長(zhǎng)時(shí)間觀察后才落筆的。

當(dāng)莫奈畫(huà)完魯昂教堂的連作之后，精疲力竭，視力幾乎不能恢復(fù)。對(duì)太陽(yáng)光譜如此迷戀，正是這位藝術(shù)家的特殊的個(gè)性表現(xiàn)。在畫(huà)魯昂教堂時(shí)，莫奈有時(shí)把畫(huà)架放在魯昂時(shí)鐘大街一角的一幢房子里，有時(shí)就干脆在大橋的馬路上，面向教堂的西大門(mén)。從黎明的薄霧畫(huà)到昏昏目落，不斷在好幾幅畫(huà)布上記錄建筑物在陽(yáng)光下的反射光變化。莊嚴(yán)的哥特式教堂在他的眼里，成了一簇充滿著色彩旋律的光的結(jié)晶，人們已經(jīng)看不到建筑物本身的結(jié)構(gòu)，只有一層刺眼的復(fù)雜的反射光。對(duì)莫奈的作品評(píng)價(jià)最為中肯、理解也最為深刻的當(dāng)推其多年好友——政治家喬治·克萊蒙梭。喬治在一篇題為”教堂革命”的文章中寫(xiě)道：”灰暗的物體，其本身因陽(yáng)光的照射而獲得生命，獲得給人們的感官以印象的能力。但這種圍在物體表面、深入其內(nèi)部、反射至外部空間的光波，始終處于雜亂無(wú)章的狀態(tài)：有時(shí)如高聳入云的‘波濤’，有時(shí)如風(fēng)平浪靜的‘水花’，有時(shí)則像是一場(chǎng)‘急風(fēng)暴雨’。物體正是依靠這種‘有生命’粒子的狂放不羈才得以顯現(xiàn)出來(lái)，我們也正因?yàn)檫@種狂放不羈才可以看見(jiàn)物體，同時(shí)物體也正是因此才得以顯出其確實(shí)存在;那么一件東西在光的照射下究竟是什么樣子，這是我們現(xiàn)在必須弄清楚的，是畫(huà)家所要闡明的，也就是通過(guò)畫(huà)家之手來(lái)進(jìn)行化解和重新組合。”

在這五幅《魯昂大教堂》的畫(huà)面上，可以領(lǐng)略不同的色彩感覺(jué)。從中可以看到莫奈對(duì)光和色彩的探索匠心，在光照下教堂的輪廓被沖淡了，顯得很微弱，隨著光的變化引起色彩的改變，教堂形態(tài)也發(fā)生了變化。畫(huà)家注意捕捉每一瞬間表面色彩之幻影與長(zhǎng)久不變的形體結(jié)構(gòu)的對(duì)比關(guān)系。這兩幅色調(diào)不同的同一教堂所呈現(xiàn)的形象和氣質(zhì)也不一樣。畫(huà)家運(yùn)用渾厚的筆觸層層疊加畫(huà)法，形成大片的碎塊厚涂，使教堂具有分量和體積感，深沉而神秘。在印象派繪畫(huà)出現(xiàn)之前，法國(guó)巴黎乃至整個(gè)歐洲畫(huà)壇，都是以安格爾為代表的所謂新古典主義和派占據(jù)統(tǒng)治地位。印象派從精神上是對(duì)立于古典傳統(tǒng)繪畫(huà)的，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新。創(chuàng)新在什么地方呢?風(fēng)景、人物、裸體這些題材早已被前人畫(huà)過(guò)幾百年了，這些題材是不會(huì)觸怒古典主義和派的。他們不屑于像宗教和文學(xué)那樣主題性地再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，提出應(yīng)而隨意地表現(xiàn)生活與客觀物象，注重畫(huà)家對(duì)于現(xiàn)實(shí)情境的自我感受和自覺(jué)表現(xiàn)，擅長(zhǎng)于對(duì)現(xiàn)實(shí)情景的生命狀態(tài)和存在形式進(jìn)行直覺(jué)式的客觀再現(xiàn)與描繪，將繪畫(huà)從客觀的自然再現(xiàn)轉(zhuǎn)向主觀的精神表現(xiàn)，以迎合新興市民階層審美的需求，努力反映印象派具有繪畫(huà)獨(dú)立性的美學(xué)觀念。

因此，他們的創(chuàng)新主要在于畫(huà)法以及對(duì)于題材的態(tài)度，其實(shí)，印象派畫(huà)家并不是反對(duì)以自然為師，他們離開(kāi)畫(huà)室，采用小尺寸的畫(huà)框和便于攜帶的油畫(huà)布及其他材料，就是到大自然中去轉(zhuǎn)瞬即逝的色彩變化，去尋找宣泄自己情感的方式，去發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造自己的思想。正如文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)使歐洲從中世紀(jì)擺脫出來(lái)一樣，“印象派”的出現(xiàn)，則標(biāo)志著藝術(shù)家從室內(nèi)走向了室外，從畫(huà)面的一種近似于“醬油色彩”的調(diào)子走向了色彩斑斕的畫(huà)面，從古典畫(huà)法的看不見(jiàn)筆觸到現(xiàn)在的自由奔放的筆觸，從關(guān)注宗教題材到表現(xiàn)鄉(xiāng)村題材和平凡生活的變化，從客觀再現(xiàn)到主觀的精神表現(xiàn)等。20世紀(jì)初期，印象派已經(jīng)成為廣受歡迎的藝術(shù)流派。它在法國(guó)取得了最為輝煌的藝術(shù)成就，遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地。以上就是我通過(guò)結(jié)合西方美術(shù)史的學(xué)習(xí)對(duì)印象派美術(shù)(主要是莫奈的藝術(shù)作品及風(fēng)格)的一些粗淺見(jiàn)解。短短十個(gè)周的學(xué)習(xí)，使我對(duì)美術(shù)知識(shí)認(rèn)識(shí)還很有限，對(duì)畫(huà)家及其他們作品的評(píng)價(jià)可能有點(diǎn)片面和不足。但是，完成西方美術(shù)史的選修后，再鑒賞外國(guó)畫(huà)家的作品時(shí)，不再人云亦云，能夠提到自己的觀點(diǎn)。這或許就是選修西方美術(shù)史后最大的收獲吧。

美術(shù)史論文篇八

摘要：當(dāng)前，高師美術(shù)教育正在發(fā)生著深刻變革。其突出特點(diǎn)是培養(yǎng)目標(biāo)更加多元化，教師教育更加專(zhuān)業(yè)化，教學(xué)過(guò)程更趨數(shù)字化。把握這時(shí)代特征，有利于提高高師美術(shù)教育的質(zhì)量和效益。

關(guān)鍵詞：高師美術(shù)教育培養(yǎng)目標(biāo)教師教育教學(xué)過(guò)程。

近年來(lái)，高師美術(shù)教育在“藝考熱”、擴(kuò)招熱及火爆的藝術(shù)品市場(chǎng)推動(dòng)下，其辦學(xué)模式發(fā)生了深刻變化。多數(shù)高師院校打破了單一培養(yǎng)教師的傳統(tǒng)，面向市場(chǎng)設(shè)置應(yīng)用型藝術(shù)設(shè)計(jì)專(zhuān)業(yè)，形成一種辦學(xué)模式多元化的強(qiáng)勁態(tài)勢(shì)。同時(shí)，在基礎(chǔ)教育新課改和以數(shù)字化為特征的信息技術(shù)推動(dòng)下，教師教育專(zhuān)業(yè)化、教學(xué)過(guò)程數(shù)字化兩種趨勢(shì)也十分明顯給高師美術(shù)教育帶來(lái)了新的機(jī)遇與挑戰(zhàn)。

一、培養(yǎng)目標(biāo)趨于多元化。

(一)設(shè)計(jì)藝術(shù)成為高師美術(shù)教育新的生長(zhǎng)點(diǎn)。

高師美術(shù)教育培養(yǎng)目標(biāo)的多元化不是一種孤立的現(xiàn)象，而是席卷全國(guó)的大學(xué)綜合化總趨勢(shì)的一部分。從高師美術(shù)教育的角度看，這種綜合化趨勢(shì)是從兩個(gè)層面展開(kāi)的：一是美術(shù)教育的綜合化。在以往，美術(shù)學(xué)專(zhuān)業(yè)有師范類(lèi)與非師范類(lèi)之分在2005年教育部印發(fā)的《全國(guó)普通高等學(xué)校美術(shù)學(xué)(教師教育)本科專(zhuān)業(yè)課程設(shè)置指導(dǎo)方案(試行)》中，“師范類(lèi)”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱(chēng)的變化，而是為培養(yǎng)主體多元化開(kāi)辟了道路。當(dāng)前，不少藝術(shù)學(xué)院都開(kāi)設(shè)美術(shù)學(xué)(教師教育)專(zhuān)業(yè)，其在師資、科研、教學(xué)基礎(chǔ)等方面的優(yōu)勢(shì)立刻顯現(xiàn)出來(lái)，并對(duì)師范院校的美術(shù)教育形成了強(qiáng)勁的挑戰(zhàn)。二是教師教育綜合化。近年來(lái)，綜合性大學(xué)舉辦教師教育已經(jīng)成為一種國(guó)際趨勢(shì)。1991年，在歐洲教師聯(lián)合會(huì)上，由歐共體12個(gè)成員國(guó)60位專(zhuān)家共同提出了“教師教育大學(xué)化”的口號(hào)，認(rèn)為“大學(xué)應(yīng)該在教師培養(yǎng)和培訓(xùn)中扮演重要角色”。在我國(guó)，1999年第三次全國(guó)教育工作會(huì)議提出，要鼓勵(lì)綜合性高等學(xué)校和非師范類(lèi)高等學(xué)校參與中小學(xué)教師的培養(yǎng)工作，在有條件的綜合高等學(xué)校中試辦教育學(xué)院。2003年11月，全國(guó)一百多所非師范類(lèi)院校召開(kāi)會(huì)議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動(dòng)宣言》，明確指出：“中國(guó)教師教育已經(jīng)進(jìn)入了一個(gè)從數(shù)量滿足向質(zhì)量提高轉(zhuǎn)變的歷史新時(shí)期。實(shí)現(xiàn)這種轉(zhuǎn)變，鼓勵(lì)師范院校綜合化和綜合大學(xué)參與教師教育，是世界教師教育發(fā)展的共同趨勢(shì)，也是我國(guó)經(jīng)濟(jì)社會(huì)和教育發(fā)展的客觀要求?！睂?shí)踐證明，綜合性大學(xué)辦教師教育，能夠充分發(fā)揮其辦學(xué)經(jīng)費(fèi)充足、硬件設(shè)施先進(jìn)、學(xué)校認(rèn)同感較好等優(yōu)勢(shì)，他們的畢業(yè)生后勁足、適應(yīng)性強(qiáng)，更加受到中小學(xué)校和同行的好評(píng)，這也成為高師院校實(shí)現(xiàn)培養(yǎng)目標(biāo)多元化的原因之一。

(二)培養(yǎng)目標(biāo)多元化推動(dòng)人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新。

二、教師教育趨于專(zhuān)業(yè)化。

(一)“教師專(zhuān)業(yè)化”已經(jīng)從理論走向現(xiàn)實(shí)。

我國(guó)傳統(tǒng)的美術(shù)教育注重技能訓(xùn)練，因而培養(yǎng)出來(lái)的學(xué)生其職業(yè)意識(shí)更傾向于是一個(gè)畫(huà)家而非美術(shù)教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專(zhuān)業(yè)化”理論的提出而有所改變。教師專(zhuān)業(yè)化理論最早是由社會(huì)學(xué)家卡爾·桑德斯(carrsaunders，a．m．)于1933年提出來(lái)的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發(fā)表的《國(guó)家為21世紀(jì)準(zhǔn)備教師》兩份報(bào)告，指出公共教育質(zhì)量只有當(dāng)學(xué)校教育發(fā)展為一門(mén)成熟的“專(zhuān)業(yè)”時(shí)才能得到改善。在我國(guó)，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學(xué)職責(zé)的專(zhuān)業(yè)人員?！?000年，《職業(yè)分類(lèi)大典》也將教師歸人“專(zhuān)業(yè)技術(shù)人員”。從2001年4月1日起，國(guó)家首次全面開(kāi)展教師資格認(rèn)定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專(zhuān)業(yè)化發(fā)展的基礎(chǔ)。教師專(zhuān)業(yè)化是針對(duì)其知識(shí)結(jié)構(gòu)不合理、專(zhuān)業(yè)性不突出，以至于產(chǎn)生較大的職業(yè)可替代性提出來(lái)的，意在提高教師社會(huì)地位、職業(yè)地位和專(zhuān)業(yè)地位。盡管與“畫(huà)家”的名頭相比，美術(shù)教師的專(zhuān)業(yè)化程度仍比較低。但隨著教師專(zhuān)業(yè)化程度的逐步加深，美術(shù)教育必將成為一種不可替代的職業(yè)而獲得普遍的尊重。

(二)促進(jìn)專(zhuān)業(yè)發(fā)展是高師美術(shù)教育的義務(wù)。

美術(shù)史論文篇九

在《中國(guó)美術(shù)史》的教學(xué)中，開(kāi)發(fā)美術(shù)史料的價(jià)值，以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)和學(xué)習(xí)愿望，是課堂教學(xué)有效性提升的一項(xiàng)重要策略。首先，注重美術(shù)理論與藝術(shù)實(shí)踐的結(jié)合，將中國(guó)美術(shù)史的理論教學(xué)與學(xué)生的藝術(shù)實(shí)踐相聯(lián)系，如在對(duì)原始美術(shù)的學(xué)習(xí)中，將原始彩陶紋飾與學(xué)生的平面設(shè)計(jì)相聯(lián)系，使學(xué)生意識(shí)到原始彩陶紋飾的構(gòu)成特點(diǎn)對(duì)現(xiàn)代設(shè)計(jì)形式美和意象性等美的規(guī)律的重要借鑒作用。而通過(guò)分析當(dāng)代油畫(huà)家羅中立的作品、梵高奶奶常秀峰的繪畫(huà)以及被稱(chēng)作“真正的后現(xiàn)代”的農(nóng)民雕塑家鄔良英的作品，讓學(xué)生體會(huì)到現(xiàn)代藝術(shù)中的原始意味，認(rèn)識(shí)到原始美術(shù)對(duì)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的重要價(jià)值，從而在學(xué)習(xí)中端正態(tài)度，產(chǎn)生學(xué)習(xí)的內(nèi)在需求。其次，注重理論教學(xué)中的人文演繹與情景創(chuàng)生。教師可以通過(guò)分享藝術(shù)創(chuàng)生相關(guān)背景和調(diào)動(dòng)學(xué)生的人文參與等方式增加教學(xué)的趣味性，把藝術(shù)家的生平軼事、作品創(chuàng)作背景等進(jìn)行穿插講解，從而使晦澀的理論變得有趣易記。如在講解王羲之的書(shū)法藝術(shù)時(shí)，教師可以穿插“墨池”、“東床快婿”、“王羲之寫(xiě)字換白鵝”等軼事的講解調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。同樣，當(dāng)教師在對(duì)隋唐佛教美術(shù)中較為抽象的概念“經(jīng)變畫(huà)”進(jìn)行理論分析時(shí)，可以結(jié)合“西方凈土變”、“維摩詰經(jīng)變”、“東方藥師變”、“法華經(jīng)變?化城喻品”等經(jīng)變題材的相關(guān)故事講解，來(lái)分析這些經(jīng)變畫(huà)作品的藝術(shù)元素和美學(xué)特點(diǎn)。在分析元代黃公望名作《富春山居圖》時(shí)除了講解畫(huà)家的創(chuàng)作意圖外，教師可以適當(dāng)播放一些與之相關(guān)的視頻，如費(fèi)玉清和張靚穎合唱的《山水合璧》mv，其背景即是對(duì)《富春山居圖》創(chuàng)作的故事化演繹。在講清初大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)家八大山人的藝術(shù)時(shí)，可以讓學(xué)生結(jié)合對(duì)八大山人的獨(dú)特身份和獨(dú)特生活經(jīng)歷的認(rèn)識(shí)進(jìn)行角色互換認(rèn)知。學(xué)生對(duì)八大山人獨(dú)具個(gè)性色彩角色的體認(rèn)，不僅能夠引起學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，更增加了學(xué)生對(duì)八大山人的生活經(jīng)歷及其水墨大寫(xiě)意花鳥(niǎo)畫(huà)風(fēng)格的直觀感受。再次，借古以開(kāi)今，如通過(guò)介紹國(guó)航標(biāo)志——紅鳳凰的設(shè)計(jì)靈感來(lái)自云南出土的文物——漢代青銅鳳凰拐杖頭，學(xué)生能夠把中國(guó)美術(shù)史的學(xué)習(xí)與現(xiàn)實(shí)生活結(jié)合起來(lái)，認(rèn)識(shí)到美術(shù)史的重要意義和價(jià)值，從而激發(fā)學(xué)生對(duì)中國(guó)美術(shù)史學(xué)習(xí)的內(nèi)在動(dòng)力。

二、圖史共建：視覺(jué)軌跡之中的理論解讀。

對(duì)美術(shù)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生來(lái)說(shuō)，視覺(jué)在其感知和接受過(guò)程中居于首要地位。因?yàn)樗囆g(shù)活動(dòng)“必須依靠經(jīng)過(guò)選擇和改造的物質(zhì)媒介并作用于審美感官才能進(jìn)行。或者說(shuō)，它本身就是一種交際工具，藝術(shù)家必須創(chuàng)造出有獨(dú)特時(shí)空特征的藝術(shù)作品，呈現(xiàn)于他人的感知覺(jué)。藝術(shù)活動(dòng)不是純粹的精神活動(dòng)，而是材料中的體驗(yàn)和思維”（王林，2004）。所以，中國(guó)美術(shù)史課程的理論解讀可以循著圖像分析的視覺(jué)軌跡來(lái)行進(jìn)，這就要求教師要充分利用教學(xué)媒體，包括多媒體課件、圖像和影視等資料的綜合運(yùn)用。例如在講授秦漢美術(shù)的畫(huà)像石、畫(huà)像磚藝術(shù)時(shí)，可以用多媒體課件的形式向?qū)W生展示不同地區(qū)畫(huà)像石、畫(huà)像磚的作品圖像，通過(guò)圖像的分析來(lái)闡述畫(huà)像石、畫(huà)像磚的題材內(nèi)容、藝術(shù)手法及藝術(shù)特點(diǎn)，從而將美術(shù)理論的分析貫穿于圖像的解讀過(guò)程中。這種以讀圖來(lái)釋理的方法較之傳統(tǒng)的理論分析，可以更加直觀地向?qū)W生展示漢代先民繽紛多彩的生活畫(huà)面，也更容易被學(xué)生接受。再如，教師在講授清代山水畫(huà)的特點(diǎn)時(shí)，可以采用圖像演示的方式，讓學(xué)生從直觀的圖像感受和比較中，得出清代山水畫(huà)的空間已由兩宋時(shí)期自然化的物象空間轉(zhuǎn)向抽象化的筆墨空間。而通過(guò)對(duì)清代山水畫(huà)代表作品的圖像分析，也可以使學(xué)生更加清晰地認(rèn)識(shí)到清代山水畫(huà)是以“筆墨”、“寫(xiě)意”和“書(shū)法性”的特點(diǎn)作為中國(guó)古代繪畫(huà)的結(jié)局。從而使學(xué)生對(duì)清代山水畫(huà)的特點(diǎn)有更加直觀和深刻的認(rèn)識(shí)。正如彼得?伯克在《圖像證史》一書(shū)中所寫(xiě)的那樣：“對(duì)圖像研究者而言，繪畫(huà)作品并不簡(jiǎn)單地只是用于觀賞，而是用來(lái)‘解讀’。在今天，這種思想已成為常識(shí)”（彼得?伯克，2008）。所以，在中國(guó)美術(shù)史的課堂教學(xué)中，通過(guò)圖像和美術(shù)史的共建與解讀，學(xué)生才能更加直觀和全面地了解藝術(shù)作品的全貌。

三、人文制衡：從先驗(yàn)的說(shuō)教走向經(jīng)驗(yàn)的認(rèn)同。

中國(guó)美術(shù)史的課堂教學(xué)，并不是簡(jiǎn)單地對(duì)美術(shù)史知識(shí)的先驗(yàn)說(shuō)教，而是要將理論知識(shí)與學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)實(shí)踐相連通，使美術(shù)史和藝術(shù)理論知識(shí)真正得到學(xué)生的經(jīng)驗(yàn)認(rèn)同?！敖處熡芍R(shí)和技能的講解者、傳授者，變?yōu)閷W(xué)生能力構(gòu)建的幫助者、指導(dǎo)者和促進(jìn)者”（錢(qián)初熹，2005）。所以，一方面，教師可以將中國(guó)美術(shù)史的教學(xué)內(nèi)容與學(xué)生的美術(shù)技法學(xué)習(xí)相結(jié)合，更好地促進(jìn)學(xué)生技法的提高。正如學(xué)習(xí)在五代時(shí)期山水畫(huà)的章節(jié)，教師引導(dǎo)美術(shù)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生結(jié)合自身山水畫(huà)的創(chuàng)作實(shí)踐，來(lái)分析在構(gòu)圖和表現(xiàn)技巧方面五代時(shí)期所形成的南北兩大山水畫(huà)派的藝術(shù)特點(diǎn)，學(xué)生結(jié)合自己的繪畫(huà)實(shí)踐很容易總結(jié)出山水畫(huà)的南北兩大派別及其各自在構(gòu)圖和表現(xiàn)技巧方面的特點(diǎn)。反過(guò)來(lái)，教師對(duì)這一時(shí)期山水畫(huà)派別及特點(diǎn)的理論分析及總結(jié)，特別是對(duì)南北兩大山水派別皴法的分析則會(huì)對(duì)學(xué)生的繪畫(huà)實(shí)踐起到深化和指導(dǎo)的作用，這樣理論學(xué)習(xí)和繪畫(huà)實(shí)踐之間就形成了相輔相成的互通關(guān)系，形成了學(xué)生的繪畫(huà)經(jīng)驗(yàn)認(rèn)同。同樣，在花鳥(niǎo)畫(huà)、人物畫(huà)等教學(xué)中教師也可以聯(lián)系學(xué)生的繪畫(huà)實(shí)踐，把學(xué)生對(duì)美術(shù)史學(xué)習(xí)的被動(dòng)性轉(zhuǎn)化成主體內(nèi)在的驅(qū)動(dòng)力。另一方面，教師可以將枯燥理論知識(shí)的學(xué)習(xí)和學(xué)生生活經(jīng)驗(yàn)緊密聯(lián)系，使學(xué)生從日常生活經(jīng)驗(yàn)中領(lǐng)悟美術(shù)史知識(shí)學(xué)習(xí)的價(jià)值和現(xiàn)實(shí)意義。在原始彩陶及不同歷史時(shí)期陶器及瓷器藝術(shù)的學(xué)習(xí)中，教師可以讓學(xué)生結(jié)合自己在生活中接觸到的陶器和瓷器，對(duì)辨別陶器和瓷器找到經(jīng)驗(yàn)的認(rèn)同，這樣學(xué)生在學(xué)習(xí)陶器、瓷器藝術(shù)時(shí)必定會(huì)產(chǎn)生主動(dòng)學(xué)習(xí)的愿望。因此，將中國(guó)美術(shù)史知識(shí)的學(xué)習(xí)置于學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)和自身生活經(jīng)歷中去解讀，使教學(xué)效果得到有效性提升的重要策略之一。

四、調(diào)轉(zhuǎn)模式：多元文化生態(tài)中教學(xué)方法探尋。

中國(guó)美術(shù)史的教學(xué)要不斷探尋更加適宜的教學(xué)方法。首先，不同階段要采取不同的教學(xué)方法，我們一般認(rèn)同原始美術(shù)用人類(lèi)學(xué)的方法，古典美術(shù)用圖像學(xué)的方法，現(xiàn)代藝術(shù)用形態(tài)學(xué)的方法，當(dāng)代藝術(shù)用文化學(xué)的方法。由此，在中國(guó)美術(shù)史的教學(xué)中，對(duì)中國(guó)古典美術(shù)的學(xué)習(xí)階段，教師要向?qū)W生擴(kuò)充符號(hào)學(xué)、圖像學(xué)等學(xué)術(shù)研究方法，并注意培養(yǎng)學(xué)生的讀圖和分析能力。其次，在教學(xué)中教師要適時(shí)對(duì)不同美術(shù)類(lèi)別的發(fā)展線索進(jìn)行梳理，包括縱向歷時(shí)性的，如中國(guó)山水畫(huà)、人物畫(huà)、花鳥(niǎo)畫(huà)、文人畫(huà)等發(fā)展線索的梳理；和橫向共時(shí)性的，如中國(guó)明代山水畫(huà)和西方文藝復(fù)興時(shí)期風(fēng)景畫(huà)的橫向比較、中國(guó)秦漢美術(shù)與西方古希臘美術(shù)的比較、西方油畫(huà)的傳入及其對(duì)中國(guó)明清時(shí)期繪畫(huà)的影響等。再次，對(duì)美術(shù)史知識(shí)的分析要放到整個(gè)歷史背景之中，把社會(huì)歷史文化對(duì)美術(shù)發(fā)展的影響加以闡釋。當(dāng)然，教師在中國(guó)美術(shù)史的教學(xué)中還可以采取更加多元的方法，注重學(xué)生的課堂參與和互動(dòng)?？傊?，在中國(guó)美術(shù)史的教學(xué)中要調(diào)轉(zhuǎn)傳統(tǒng)單一的教學(xué)模式，開(kāi)創(chuàng)更加開(kāi)放多元的教學(xué)方法。

五、因材施教：特定學(xué)生群體的針對(duì)性教學(xué)。

教師要對(duì)所教授學(xué)生群體的能力、興趣、特點(diǎn)等有一定的了解，然后再有針對(duì)性地采取適合于該學(xué)生群體的教學(xué)方法和教學(xué)策略，這樣才能使課堂的教學(xué)效果得到提升。在中國(guó)美術(shù)史的教學(xué)中，教師要針對(duì)美術(shù)專(zhuān)業(yè)的學(xué)生邏輯思維及理性分析能力較弱，但感性認(rèn)識(shí)和形象思維能力較強(qiáng)等特點(diǎn)，在教學(xué)內(nèi)容上多與美術(shù)實(shí)踐相聯(lián)系，在教法上多選取圖像分析方法等。如果教師沒(méi)有認(rèn)識(shí)到這一點(diǎn)，一味地將中國(guó)美術(shù)史的教學(xué)內(nèi)容教條化或者是采用單調(diào)的理論分析的教學(xué)方法，則可能會(huì)收到事倍功半或者是教師的理論分析再?lài)?yán)謹(jǐn)細(xì)致也引不起學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的消極效果，學(xué)生只能通過(guò)死記硬背的方式配合理論課學(xué)習(xí)。因此，針對(duì)具體的教學(xué)班級(jí)，教師要做到因材施教，有的放矢地組織教學(xué)內(nèi)容，并采取適宜該學(xué)生群體的教學(xué)方法，這樣才能使教學(xué)效果得到有效提升。

六、自我成長(zhǎng)：教師業(yè)務(wù)素養(yǎng)的全面提升。

毋庸置疑，中國(guó)美術(shù)史課堂教學(xué)效果的有效性提升與教師的業(yè)務(wù)素養(yǎng)和知識(shí)儲(chǔ)備密切相關(guān)。無(wú)論教師對(duì)不同歷史時(shí)期社會(huì)背景的分析還是對(duì)畫(huà)家生平軼事的介紹，以及對(duì)中國(guó)儒道禪三大美學(xué)價(jià)值對(duì)中國(guó)美術(shù)發(fā)展影響的闡釋?zhuān)只蚴侵形髅佬g(shù)發(fā)展面貌及形態(tài)的比較……都與教師的專(zhuān)業(yè)水平和知識(shí)量直接相關(guān)。因此，教師要不斷提升自身的業(yè)務(wù)素養(yǎng)，不斷擴(kuò)展自己的知識(shí)面，才能在中國(guó)美術(shù)史的教學(xué)中靈活運(yùn)用各方面的知識(shí)，才能調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，才能讓課堂教學(xué)效果得到真正的提升。綜上所述，在高校中國(guó)美術(shù)史的教學(xué)中，教師可以通過(guò)教學(xué)內(nèi)容的趣味性開(kāi)發(fā)，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)動(dòng)機(jī)，并注重采用圖像解讀方式對(duì)美術(shù)史學(xué)科進(jìn)行圖史的共建，將理論知識(shí)與學(xué)生學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)和生活經(jīng)歷相聯(lián)系，突破傳統(tǒng)的教學(xué)模式采用更加多元的教學(xué)方法，因材施教對(duì)特定學(xué)生群體進(jìn)行有針對(duì)性的教學(xué)，全面提升教師的業(yè)務(wù)素養(yǎng)等策略使課堂教學(xué)得到有效性提升。

美術(shù)史論文篇十

第一章：原始、古代美術(shù)（從史前到古代羅馬三萬(wàn)年）古希臘文明是西方文明的源頭。古羅馬人是希臘文明的繼承者，古羅馬人的藝術(shù)才能在建筑中得到充分體現(xiàn).古代希臘和羅馬藝術(shù)奠定了西方古典藝術(shù)傳統(tǒng)的基礎(chǔ)，也達(dá)到了古代美術(shù)史的巔峰。

第一節(jié)：原始美術(shù)

三：新時(shí)期時(shí)代美術(shù)：巨石建筑。英格蘭南部的圓形巨石攔“斯通亨治”。以其雄偉的環(huán)形結(jié)構(gòu)、嘴角的莊嚴(yán)肅穆和悲劇性的壯美而引人矚目。

第二節(jié)：古代兩河流域美術(shù)

指在近伊拉克境內(nèi)的幼發(fā)拉底河和底格里斯河。古希臘人稱(chēng)之為“美索不達(dá)米亞”是人類(lèi)文明最早的發(fā)祥地之一。直到公元前538年被并入波斯帝國(guó)為止。分為四個(gè)時(shí)期： 蘇美爾--阿卡德時(shí)期。古巴比倫時(shí)期：漢莫拉比法典 亞述時(shí)期。新巴比倫時(shí)期。

第三節(jié)：古代埃及美術(shù) 一：美術(shù)特點(diǎn)：

埃及是古代奴隸制專(zhuān)制國(guó)家的典型代表金字塔的社會(huì)結(jié)構(gòu)。法老、大臣、平民、奴隸。埃及藝術(shù)是為法老和少數(shù)貴族服務(wù)的，作用是歌頌王權(quán)，鞏固奴隸主國(guó)家的政權(quán)，強(qiáng)調(diào)等級(jí)制度。特點(diǎn)為規(guī)模宏偉。宗教對(duì)埃及藝術(shù)產(chǎn)生了重要的影響。藝術(shù)大多為死者服務(wù)。埃及藝術(shù)形式在3000年間基本穩(wěn)定不變。總的說(shuō)是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定、有嚴(yán)格的規(guī)范，又具有寫(xiě)實(shí)基礎(chǔ)上的美化————地理位置封閉。與外界隔絕造成了文化發(fā)展上的單一狀況。二：古王國(guó)美術(shù)：

第四節(jié)：愛(ài)琴美術(shù)，古代希臘美術(shù)

一、愛(ài)琴美術(shù)

二、古代希臘美術(shù)

菲迪亞斯：《命運(yùn)三女神》。他設(shè)計(jì)了雅典衛(wèi)城建筑。創(chuàng)作了衛(wèi)城中的大量雕刻和裝飾浮雕。發(fā)展了米隆的成就，在寫(xiě)實(shí)方面達(dá)到了更高的境地。他追求的是一種理想風(fēng)格，其作品創(chuàng)造了典雅、肅穆的形象，是古典雕刻的理想典范。

波留克列特斯：《持矛者》

普拉克希特列斯：《赫爾墨斯與小酒神》 4希臘化時(shí)期

《薩摩色雷斯的勝利女神》。《拉奧孔》

第五節(jié)：古代羅馬美術(shù)

羅馬人是希臘藝術(shù)的崇拜者和模仿者 希臘藝術(shù)主要用于敬神，圍繞神廟和祭祀、紀(jì)念活動(dòng)進(jìn)行創(chuàng)作，帶有理想化的色彩。羅馬人的藝術(shù)則大多數(shù)是以給帝王歌功頌德、滿足羅馬貴族奢侈的生活需要為目的的。

總之，希臘藝術(shù)是理想主義的，簡(jiǎn)樸的、強(qiáng)調(diào)共性的，典雅精致的。羅馬藝術(shù)是實(shí)用主義的，享樂(lè)的，強(qiáng)調(diào)個(gè)性的、宏偉壯麗的。

羅馬美術(shù)的主要成就是建筑。斯洛西姆競(jìng)技場(chǎng)。代表了羅馬建筑的頂峰。凱旋門(mén)是古羅馬的主要建筑。

第二章 ：歐洲中世紀(jì)美術(shù)（自公元476年西羅馬帝國(guó)滅亡到15世紀(jì)文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)開(kāi)始的這段時(shí)間成為中世紀(jì)）文藝復(fù)興時(shí)期的意大利人為了反對(duì)宗教神權(quán)統(tǒng)治，推崇古希臘羅馬的文化傳統(tǒng)，并認(rèn)為從羅馬帝國(guó)覆滅之后到文藝復(fù)興之間的歷史是野蠻黑暗的時(shí)代，是處于文明與復(fù)興之間的時(shí)代，故稱(chēng)”中世紀(jì)”?；浇痰挠绊懻加薪y(tǒng)治地位。

第一節(jié)：早期基督教美術(shù)

第二節(jié)：拜占庭美術(shù)。（公元5世紀(jì)到15世紀(jì)）君士坦丁大帝遷都拜占庭

第三節(jié)：蠻夷藝術(shù)和加洛林美術(shù) 第四節(jié)：羅馬式美術(shù)

第五節(jié)：哥特式美術(shù)（意大利文藝復(fù)興學(xué)者把12到15世紀(jì)之間的藝術(shù)稱(chēng)為哥特式藝術(shù)。）是中世紀(jì)藝術(shù)發(fā)展的一個(gè)頂點(diǎn)。

建筑：最著名的法國(guó)巴黎圣母院。意大利米蘭教堂（最大的哥特式教堂）

巴黎圣母院

米蘭教堂

第一節(jié)：意大利文藝復(fù)興美術(shù) 一：開(kāi)端

溫布里亞畫(huà)派

帕都亞畫(huà)派

三：興盛期（15世紀(jì)末到16世紀(jì)中葉）

四：威尼斯畫(huà)派：

貝利尼：被認(rèn)為是威尼斯畫(huà)派的創(chuàng)始人。喬爾喬涅 提香

五：樣式主義(是16世紀(jì)初出現(xiàn)于意大利佛羅倫薩的藝術(shù)風(fēng)格，后發(fā)展到歐洲其他地區(qū)，上承文藝復(fù)興下啟17世紀(jì)的巴洛克藝術(shù)。主要流行于16世紀(jì)20年代至16世紀(jì)末）藝術(shù)特點(diǎn)是技巧十分精湛，但追求的是其一刺激的效果，而不是寧?kù)o與和諧。樣式主義往往采用不符合常理的幻想式構(gòu)圖，喜歡表現(xiàn)裸體。人比例常常是夸張變形的。畫(huà)面人物眾多，但姿勢(shì)扭曲，迷戀于是用透視法。色彩往往也像畫(huà)面內(nèi)容一樣光怪陸離，更多地是表現(xiàn)情緒而非只是的自然。主體有時(shí)晦澀難明，只有內(nèi)行的觀眾才能看得懂。

第二節(jié)：尼德蘭文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)

一、15世紀(jì)尼德蘭繪畫(huà)

康賓與楊.凡.艾克是尼德蘭畫(huà)派的主要奠基人。

二、15、16世紀(jì)之交的尼德蘭繪畫(huà) 三：16世紀(jì)的尼德蘭繪畫(huà)

第三節(jié)：德國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)

第四節(jié)：西班牙文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù) 一：14至15世紀(jì)的西班牙美術(shù)

西班牙文藝復(fù)興的總的面貌是：不同于意大利，他缺乏雄厚的人文主義思想。人文主義不能再西班牙扎根的原因，在于西班牙的王權(quán)、貴族和教會(huì)勢(shì)力太大，資本主義發(fā)展卻又先天不足。由于宗教裁判所的干預(yù)，美術(shù)中很少有裸體形象，特別是對(duì)女性裸體的描繪。從繪畫(huà)方面看，由于受藝術(shù)品訂貨人所支配，令創(chuàng)作題材集中于兩個(gè)方面，一是歌頌國(guó)王、貴族和帝國(guó)歷史；二是描繪宗教故事。

第五節(jié)：法國(guó)文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)、楓丹白露畫(huà)派：卡隆。古贊父子

第四章：

17、18世紀(jì)歐洲美術(shù)

第一節(jié)：17.18世紀(jì)意大利美術(shù)。

一：17世紀(jì)意大利學(xué)院派美術(shù)

由于過(guò)分強(qiáng)調(diào)法則，所以學(xué)院派的畫(huà)家比較保守，缺乏創(chuàng)新精神。他們的作品的題材也比較狹窄，大都是描繪宗教或者神話，而對(duì)世俗生活的題材往往不感興趣。在技法上比較偏重于素描而輕視色彩，以上這些特點(diǎn)都為古典主義美術(shù)的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

二：卡拉瓦喬與地方畫(huà)派

卡拉瓦喬把目光對(duì)準(zhǔn)下層，專(zhuān)門(mén)畫(huà)那些被侮辱、被損害者的形象。二是他對(duì)自己所處的社會(huì)抱有批判和懷疑態(tài)度，而他這種懷疑與批判被一些人看做是叛逆的表現(xiàn)，所以人們把他看做是“不合群的人”

三：巴洛克美術(shù)的形成與發(fā)展

巴洛克藝術(shù)雖然不是教會(huì)發(fā)明的，但他是為教會(huì)服務(wù)，被宗教利用的，教會(huì)是他最強(qiáng)力的支柱。特點(diǎn)：

1.他有豪華的特點(diǎn)。服務(wù)對(duì)象主要是上次人物和貴族。2.他具有濃郁的浪漫主義色彩。

3.他具有運(yùn)動(dòng)感。運(yùn)動(dòng)可以說(shuō)是巴洛克藝術(shù)的靈魂。4.他的表現(xiàn)語(yǔ)言具有綜合性。5.他具有濃厚的宗教色彩。

巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼 《阿波羅與達(dá)芙妮》

四：意大利18世紀(jì)的美術(shù)

第二節(jié) 17世紀(jì)佛蘭德斯美術(shù)

魯本斯《亞馬孫之戰(zhàn)》《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》

他成功的將宏偉豪華的巴洛克風(fēng)格與尼德蘭傳統(tǒng)的藝術(shù)風(fēng)格融合起來(lái)，形成了裝飾性很強(qiáng)的，具有浪漫主義傾向的畫(huà)風(fēng)：造型粗獷豪放，色彩炫麗響亮，筆觸自由奔放，畫(huà)面往往有一股澎湃的動(dòng)勢(shì)和熱血運(yùn)動(dòng)的激情。

魯本斯是以為宮廷畫(huà)家，也繪有許多宗教題材的作品，主要是面向上層社會(huì)的。但綜觀其藝術(shù)生涯，最為可貴的人文主義思想和世俗精神貫穿始終，作品洋溢著感人的生命力，熱情謳歌了人的偉大力量和壯美永恒的大自然。他的藝術(shù)風(fēng)格和成就對(duì)后世好幾代藝術(shù)家都產(chǎn)生了巨大影響。

第三節(jié) 17世紀(jì)荷蘭美術(shù)

哈爾斯:是荷蘭現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)派的奠基人《吉普賽女郎》 倫勃朗：《夜巡》

三：荷蘭小畫(huà)派

1.作品的畫(huà)幅偏小，適宜于市民階層懸掛室內(nèi)以裝飾之用。

2.不表現(xiàn)重大的社會(huì)題材，特別注重對(duì)生活細(xì)節(jié)的描繪，迎合市民階層的審美趣味。畫(huà)面上多表現(xiàn)婦女梳妝打扮、彈琴唱歌、讀書(shū)寫(xiě)信或做輕微的家務(wù)勞動(dòng)，表現(xiàn)荷蘭藝術(shù)在蓬勃發(fā)展過(guò)程中的局限性。格拉爾德.特鮑赫 皮特。德?；艉?約翰內(nèi)斯。維米爾。

四：荷蘭風(fēng)景畫(huà)與靜物畫(huà)的藝術(shù)成就

米德?tīng)柟崴沟牡缆罚ú⒛玖值溃┻~因德特。霍貝瑪

第四節(jié) 17.18世紀(jì)西班牙美術(shù)

三、18世紀(jì)西班牙繪畫(huà)

戈雅的藝術(shù)具有鮮明的民族特性、現(xiàn)代性和世紀(jì)的歷史感。他的民族性表現(xiàn)在深深扎根在西班牙的土地上，有著西班牙畫(huà)家剛毅的氣質(zhì)。同時(shí)，他直接集成了17世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)。他的現(xiàn)代性表現(xiàn)在畫(huà)家總是跟著時(shí)代前進(jìn)，用直接獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言傳達(dá)時(shí)代的音符。戈雅藝術(shù)中的實(shí)際歷史感表現(xiàn)在他把事實(shí)的歷史展示給人們看。在描繪社會(huì)和歷史事件的過(guò)程中，他總是愛(ài)憎分明，充滿了戰(zhàn)斗的熱情。戈雅是一位戰(zhàn)斗的畫(huà)家，正像有人說(shuō)的那樣：“戈雅他醉心于新的思想，但他又無(wú)法逃避這一個(gè)病魔的世界?！钡拇_，他的一生都在向這個(gè)病魔世界進(jìn)行斗爭(zhēng)。

雕塑 當(dāng)時(shí)西班牙雕刻分為南北兩派，北派以巴利亞多利德為中心，南派以塞爾維亞為中心。北派代表：?jiǎn)讨巍ＹM(fèi)爾南德斯 《哀悼基督》 南派：胡。馬。蒙塔涅斯。

第五節(jié) 17.18世紀(jì)法國(guó)美術(shù)

普?！对?shī)人的靈感》《薩賓婦女被掠》《摩西遇救》 勒布倫在造就法國(guó)統(tǒng)一藝術(shù)風(fēng)格方面的作用是無(wú)人能比的。

18世紀(jì)的法國(guó)繪畫(huà)

被稱(chēng)為羅可可的艷情藝術(shù)主宰了18世紀(jì)前半期。華托 布歇 佛拉戈納爾

夏爾丹在萬(wàn)事崇尚奢華的路易十五時(shí)代，他沉穆凝重的靜物畫(huà)愈顯純美動(dòng)人。

第五章 19世紀(jì)歐洲及美國(guó)美術(shù)

第一節(jié) 法國(guó)新古典主義美術(shù)

安格爾 大衛(wèi)的學(xué)生 《大宮女》《泉》《小提琴家帕格尼尼》

第二節(jié) 法國(guó)浪漫主義美術(shù) 籍里科 《梅杜薩之筏》 德拉克羅瓦 《自由領(lǐng)導(dǎo)人民》

第三節(jié) 法國(guó)批判現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)

1848年至1870年是現(xiàn)實(shí)主義大放光彩的時(shí)候。宗教對(duì)于解決當(dāng)代社會(huì)問(wèn)題的無(wú)能無(wú)力和科學(xué)技術(shù)在社會(huì)實(shí)踐中的應(yīng)用使人們對(duì)進(jìn)步充滿石刻的信念，渴望在藝術(shù)中看到宗教生活的時(shí)代。

庫(kù)爾貝《奧爾南的葬禮》《畫(huà)室》 巴比松畫(huà)派

盧梭《橡樹(shù)林》為印象派的出現(xiàn)開(kāi)辟的道路 杜比尼

馬奈 《苦艾酒的嗜好者》《草地上的午餐》

莫奈 《日出印象》《草垛》《魯昂教堂》組畫(huà)《睡蓮》 雷若阿 德加 西斯萊 畢沙羅

二 新印象主義(點(diǎn)彩派)修拉 西涅克 三 后印象主義

后印象主義畫(huà)家們的藝術(shù)探索和追求從本質(zhì)上說(shuō)是對(duì)印象主義的否定。塞尚 梵高

高更《我們從哪里來(lái)？我們是什么？我們到哪里去？》

第五節(jié) 19、20世紀(jì)初的法國(guó)雕塑

呂德《馬賽曲》

羅丹《加萊義民》《地獄之門(mén)》《巴爾扎克紀(jì)念碑》

第六節(jié) 19世紀(jì)德國(guó)美術(shù)

一、19世紀(jì)德國(guó)浪漫主義美術(shù) 佛里德里希 拿撒勒派

二、19世紀(jì)德國(guó)現(xiàn)實(shí)主義美術(shù) 門(mén)采爾

三、19世紀(jì)德國(guó)其他流派 象征主義 外光派

第七節(jié) 19世紀(jì)瑞典丹麥比利時(shí)美術(shù)

第八節(jié) 18、19世紀(jì)英國(guó)美術(shù)

一、18世紀(jì)的英國(guó)美術(shù) 荷加斯《文明婚姻》 雷諾茲 庚斯博羅

二、英國(guó)浪漫主義繪畫(huà) 弗賽里 布萊克

三、英國(guó)風(fēng)景畫(huà) 四 拉斐爾前派

第九節(jié) 19世紀(jì)美國(guó)美術(shù)

第十節(jié) 18、19世紀(jì)俄羅斯美術(shù)

三、19世紀(jì)下半葉俄羅斯美術(shù) 巡回展覽畫(huà)派

這是19十九世紀(jì)下半葉最主要的進(jìn)步藝術(shù)團(tuán)體，這是名稱(chēng)為“巡回藝術(shù)展覽協(xié)會(huì)”，簡(jiǎn)稱(chēng)巡回畫(huà)派。巡回畫(huà)派遵循別林斯基、車(chē)爾尼雪夫斯基等人的美學(xué)主張，在俄國(guó)各地舉辦了近50次巡回展覽。畫(huà)家們站在民主主義的立場(chǎng)上，反映人民生活、歷史事件和俄羅斯美麗的大自然。列賓、蘇里科夫、瓦斯涅佐夫、謝羅夫成為巡回畫(huà)派的中堅(jiān)力量。

第六章 20世紀(jì)美術(shù)

第一節(jié) 西方美術(shù)

一、第二次世界大戰(zhàn)之前的西方現(xiàn)代美術(shù)思潮與流派

立體主義是富有理念的藝術(shù)流派。他主要追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。他否定了從一個(gè)視點(diǎn)觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫(huà)面歸結(jié)成平面的、兩度空間的畫(huà)面。明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于直線、曲線所構(gòu)成的輪廓、塊面堆積與交錯(cuò)的趣味和情調(diào)。

立體主義被人們看做現(xiàn)代主義的“分水嶺”。他的出現(xiàn)是因?yàn)樗囆g(shù)受到了現(xiàn)代哲學(xué)、科學(xué)和機(jī)械工程學(xué)的刺激，也受到了塞尚晚期繪畫(huà)中抽象視覺(jué)分析的影響，還受到非洲面具造型的啟發(fā)。

主將是畢加索、布拉克。畢加索創(chuàng)作于1907年的《亞威農(nóng)少女》被認(rèn)為是第一件立體主義傾向的作品。

未來(lái)主義 意大利 領(lǐng)導(dǎo)者為詩(shī)人馬里內(nèi)蒂發(fā)表《未來(lái)主義宣言》，以浮夸的文字宣告?zhèn)鹘y(tǒng)藝術(shù)的死亡，號(hào)召創(chuàng)造與新的生存條件相適應(yīng)的藝術(shù)形式，宣告未來(lái)主義的誕生。

表現(xiàn)主義

主要活動(dòng)基地在德國(guó)。是從后印象主義演變發(fā)展而來(lái)。是對(duì)印象主義忠實(shí)地描繪現(xiàn)實(shí)的叛逆。他繼承了中古以來(lái)德國(guó)藝術(shù)中重個(gè)性、重感情色彩、重主觀表現(xiàn)的特點(diǎn)。在塑造上追求強(qiáng)烈的對(duì)比，追去扭曲和變形的美。

成員：基希納、諾爾德、黑克爾、佩希施泰因、米勒

a、他的抽象藝術(shù)實(shí)踐開(kāi)辟了西方抽象藝術(shù)的先河，把表現(xiàn)主義推向成熟階段。b、他的抽象主義理論集中在著作《關(guān)于形式問(wèn)題》、《點(diǎn)線面》、《論藝術(shù)的精神》中。內(nèi)容涉及到抽象形式的法則和美感、繪畫(huà)的音樂(lè)性、創(chuàng)作中的偶然性等問(wèn)題，值得人們思考和研究。

c、強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)的自律性;強(qiáng)調(diào)色彩的獨(dú)立表現(xiàn)價(jià)值;主張畫(huà)家的心靈體驗(yàn)和創(chuàng)造，通過(guò)非具象的形式傳達(dá)世界的內(nèi)在聲音。

達(dá)達(dá)主義 杜尚《泉》《l.h.o.o.q》。達(dá)達(dá)主義的目的不在于創(chuàng)造，而在于破壞和挑戰(zhàn)。達(dá)達(dá)主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)是1916年至1923年間出現(xiàn)于法國(guó)、德國(guó)和瑞士的一種藝術(shù)流派。達(dá)達(dá)主義是一種無(wú)政府主義的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，它試圖通過(guò)廢除傳統(tǒng)的文化和美學(xué)形式發(fā)現(xiàn)真正的現(xiàn)實(shí)。達(dá)達(dá)主義由一群年輕的藝術(shù)家和反戰(zhàn)人士領(lǐng)導(dǎo)，他們通過(guò)反美學(xué)的作品和抗議活動(dòng)表達(dá)了他們對(duì)資產(chǎn)階級(jí)價(jià)值觀和第一次世界大戰(zhàn)的絕望。

超現(xiàn)實(shí)主義

抽象表現(xiàn)主義

托比受中國(guó)書(shū)法和藝術(shù)影響 德。庫(kù)。寧

克蘭也受地方書(shū)法影響

波洛克抽象表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)中最有影響力的藝術(shù)家

背景： 20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于英國(guó)，50年代中期鼎盛于美國(guó)。是對(duì)抽象表現(xiàn)主義傾向的反動(dòng)。將大眾傳媒和商業(yè)化作為藝術(shù)創(chuàng)作主題和動(dòng)機(jī)，將藝術(shù)創(chuàng)作和商業(yè)圖像混為一體。在創(chuàng)造中大量運(yùn)用現(xiàn)成的物品，如熱狗、餡餅、服裝、畫(huà)報(bào)、公路標(biāo)志、罐頭等。特點(diǎn)： a、利用在生活環(huán)境中接觸的材料和媒介來(lái)制造大眾所能理解的形象，以使藝術(shù)和工業(yè)文明相結(jié)合，并利用大眾傳媒(廣播電視報(bào)紙印刷品)加以普及。

b、這些大眾通俗的藝術(shù)中有新奇活潑富有性感的內(nèi)容來(lái)吸引觀眾注意力，刺激消費(fèi)欲望。

c、波普藝術(shù)精神：能準(zhǔn)確捕捉大眾文化的內(nèi)涵，用何種表現(xiàn)形式藝術(shù)家有廣泛的自由。d、波普藝術(shù)把生活中現(xiàn)有的實(shí)物挪動(dòng)位置、改變環(huán)境賦予新的含義，也被稱(chēng)為“新達(dá)達(dá)主義”。

代表人物：漢密爾頓、安迪。沃霍爾、利希騰斯坦

4、后現(xiàn)代主義

是20世紀(jì)50年代以來(lái)歐美各國(guó)繼現(xiàn)代主義之后前衛(wèi)美術(shù)思潮的總稱(chēng)。后現(xiàn)代主義的概念最早出現(xiàn)在建筑領(lǐng)域,后來(lái)逐漸擴(kuò)展到美術(shù)等其他領(lǐng)域。后現(xiàn)代主義以藝術(shù)的大眾性反對(duì)藝術(shù)的精英性,以粗俗、生活化反對(duì)精雅的藝術(shù)趣味;主張藝術(shù)各門(mén)類(lèi)、藝術(shù)與生活之間界限的消失,藝術(shù)品不僅要作用于視覺(jué),而且應(yīng)該作用于聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué),甚至嗅覺(jué)的美學(xué)主張,以及藝術(shù)的目的是制造“整體情景”等等。較有影響的流派有:環(huán)境藝術(shù)派、大地藝術(shù)派等。

美術(shù)史論文篇十一

擲鐵餅者(discobolos)，大理石雕復(fù)制品，高約152厘米，羅馬國(guó)立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏，原作為青銅，希臘雕刻家米隆(myron)作于約公元前450年。這個(gè)作品是古希臘雕塑藝術(shù)的里程碑，顯示出希臘雕刻藝術(shù)已經(jīng)完全成熟。雕塑刻劃的是一名強(qiáng)健的男子在擲鐵餅過(guò)程中最具有表現(xiàn)力的瞬間，贊美了人體的美和運(yùn)動(dòng)所飽含的生命力，體現(xiàn)了古希臘的藝術(shù)家們不僅在藝術(shù)技巧上，同時(shí)也在藝術(shù)思想和表現(xiàn)力上有了一個(gè)質(zhì)的飛躍。這尊雕像被認(rèn)為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運(yùn)動(dòng)的最佳標(biāo)志。

外形特點(diǎn)。

這尊被譽(yù)為“體育運(yùn)動(dòng)之神”的雕像，一望而知是表現(xiàn)投擲鐵餅的一個(gè)典型瞬間動(dòng)作：人體動(dòng)勢(shì)彎腰屈臂成s型。這使單個(gè)的人體富于運(yùn)動(dòng)變化，但這種變化常常造成不穩(wěn)定感，所以作者將人物的重心移至右足，讓左足尖點(diǎn)地以支撐輔助，以頭為中心兩臂伸展成上下對(duì)稱(chēng)，從而使不穩(wěn)定的軀體獲得穩(wěn)定感。身體的正側(cè)轉(zhuǎn)動(dòng)，下肢的前后分列，既符合擲鐵餅的運(yùn)動(dòng)規(guī)律，又造成單純中見(jiàn)多樣變化的形式美感。

公元前449年到公元前334年是希臘雕塑藝術(shù)的全盛時(shí)期，藝術(shù)史上稱(chēng)為“古典時(shí)期”，大量?jī)?yōu)秀的雕塑作品出自這個(gè)時(shí)期，《擲鐵餅者》就是現(xiàn)存流傳最廣的藝術(shù)杰作之一，也是古希臘著名雕塑家米隆的代表作。這個(gè)作品是古希臘雕塑藝術(shù)的里程碑，顯示出希臘雕刻藝術(shù)已經(jīng)完全成熟。雕塑贊美了人體的美和運(yùn)動(dòng)所飽含的生命力，表現(xiàn)了作者高超的藝術(shù)技巧。雖然原作已經(jīng)失傳，但我們?nèi)阅軓膹?fù)制品中感受到那生命力爆發(fā)的強(qiáng)烈震撼，也是我們研究古希臘雕刻的重要資料。

藝術(shù)價(jià)值。

《擲鐵餅者》取材于希臘的現(xiàn)實(shí)生活中的體育競(jìng)技活動(dòng)，刻畫(huà)的是一名強(qiáng)健的男子在擲鐵餅過(guò)程中最具有表現(xiàn)力的瞬間。雕塑選擇的鐵餅擺回到最高點(diǎn)、即將拋出的一剎那，有著強(qiáng)烈的“引而不發(fā)”的吸引力。雖然是一件靜止的雕塑，但藝術(shù)家把握住了從一種狀態(tài)轉(zhuǎn)換到另一種狀態(tài)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，達(dá)到了使觀眾心理上獲得“運(yùn)動(dòng)感”的效果，成為后世藝術(shù)創(chuàng)作的典范。

作者米隆在這一作品中創(chuàng)造了一個(gè)出色的充滿活力的運(yùn)動(dòng)員形象。尤見(jiàn)作者匠心的是，他出色地概括了擲鐵餅這一運(yùn)動(dòng)的整個(gè)連續(xù)的過(guò)程，表現(xiàn)了一種動(dòng)態(tài)的美。擲鐵餅者張開(kāi)的雙臂像拉滿的弓，使人產(chǎn)生一種發(fā)射的聯(lián)想。鐵餅和人頭的兩個(gè)圓形，左右呼應(yīng)；緊貼地面的右腿如同一個(gè)軸心，使曲折的身體保持穩(wěn)定。整個(gè)雕塑給人的印象是：健美、壯重、和諧，洋溢著青春的活力。

上有了一個(gè)質(zhì)的飛躍。這尊雕像被認(rèn)為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運(yùn)動(dòng)的最佳標(biāo)志。這尊男運(yùn)動(dòng)員塑像標(biāo)志著古希臘人體雕塑達(dá)到了無(wú)與倫比的完美。

米隆的這尊雕像解決了雕塑的一個(gè)支點(diǎn)的重心問(wèn)題，為后來(lái)的雕塑家創(chuàng)造各種運(yùn)動(dòng)姿態(tài)動(dòng)作樹(shù)立了榜樣。

作者簡(jiǎn)介。

米隆生于公元前492年，藝術(shù)活動(dòng)于公元前472年到440年間。他是伊留特拉依人，鮑薩尼亞斯在自己的旅行記中把他當(dāng)作雅典人，這大概是他長(zhǎng)期在雅典工作的緣故。

他對(duì)希臘雕塑藝術(shù)的發(fā)展起到了巨大的推動(dòng)作用，是他首先賦予了雕像以生動(dòng)的表現(xiàn)力，也是從他開(kāi)始，希臘的雕塑藝術(shù)進(jìn)入了一個(gè)全新的時(shí)期，并一步步走向成熟。

米隆大概在20歲時(shí)到阿基列達(dá)斯門(mén)下學(xué)習(xí)，而藝術(shù)成熟于40歲左右。他擅長(zhǎng)以青銅為材料的雕塑，能巧妙而準(zhǔn)確地表現(xiàn)人物在運(yùn)動(dòng)中的正確姿態(tài)，塑成形神俱真的動(dòng)物。傳說(shuō)他為雅典城堡塑造的青銅牡牛雕像，由于亂真而招惹成群的野狼；他雕刻的馬，竟引起真馬的嘶叫?？上У氖敲茁∷械牡窨淘鞫紱](méi)有保存下來(lái)，現(xiàn)在所看到的僅僅是后來(lái)羅馬匠師模制的大理石復(fù)制品。

米隆是位大膽進(jìn)行藝術(shù)革新的雕刻家，他勇于探索和表現(xiàn)新而又難的雕刻技法，力圖使和諧壯麗與逼真生動(dòng)合二為一，他善于運(yùn)用超群的雕刻技巧表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)中的人體，尤其是對(duì)激烈動(dòng)勢(shì)中的競(jìng)技者的人體均衡與靜止的處理有獨(dú)到之處，這充分表現(xiàn)在他的《擲鐵餅者》中。

米隆的雕塑藝術(shù)的最大長(zhǎng)處是反映迅速變化的運(yùn)動(dòng)感，往往能突破時(shí)空的局限，抓住雕像動(dòng)作的關(guān)鍵瞬間，擴(kuò)大了形象的時(shí)空表現(xiàn)力。

一種體育精神和力與美的集合就這樣展現(xiàn)在大家面前．。

米隆善于運(yùn)用寫(xiě)實(shí)的手法創(chuàng)造性地刻劃人物在劇烈運(yùn)動(dòng)中的動(dòng)態(tài)，他在雕塑中所體現(xiàn)出來(lái)的完美的藝術(shù)技巧，是許多后世的雕塑家們所望塵莫及的。他的作品大多是傳說(shuō)中的神、英雄和運(yùn)動(dòng)家、動(dòng)物等，但原作都已遺失，現(xiàn)在我們看到的都是羅馬時(shí)期的復(fù)制品。據(jù)說(shuō)米隆本人就曾受到過(guò)良好的體育訓(xùn)練，力大無(wú)窮，能肩扛公牛，所以他對(duì)體育有著真切的感受，這為他創(chuàng)作優(yōu)秀的體育類(lèi)雕塑作品提供了很好的生活體驗(yàn)。他的代表作品有《擲鐵餅者》與《雅典娜和瑪息阿》等。

藝術(shù)賞析。

擲鐵餅者雕像，被公認(rèn)為體育運(yùn)動(dòng)和健美體魄的象征，這是雕刻家從實(shí)際生活中觀察得來(lái)的真實(shí)形象，有可能是表彰一位運(yùn)動(dòng)健將或競(jìng)技得獎(jiǎng)?wù)?。雕刻家集中注意表現(xiàn)出在精神上與肉體上都是堅(jiān)強(qiáng)有力的，美的人物。雕刻家以敏銳的觀察抓住了擲鐵餅者最用力的一瞬間動(dòng)作，這是一個(gè)典型的瞬間。盡管在形體上是緊張的，可是整個(gè)雕像卻給人以沉著平穩(wěn)的感覺(jué)。大家可以來(lái)看一下這位運(yùn)動(dòng)員的動(dòng)態(tài)，這位年輕的運(yùn)動(dòng)員有彈性似的彎著腰，同時(shí)用腳安穩(wěn)地站在地上，把拿著鐵餅的手伸向后方。而只要一瞬間，他那像彈簧似的形體就會(huì)立即伸直，而鐵餅將從他手中飛向遠(yuǎn)方。這座雕像的構(gòu)圖，把復(fù)雜矛盾的動(dòng)作歸結(jié)成為數(shù)不多的鮮明生動(dòng)的富有說(shuō)服力的姿態(tài)，這些姿態(tài)給予人以一種集中、全神貫注的感覺(jué)，尤見(jiàn)作者匠心的是，他出色地概括了擲鐵餅這一運(yùn)動(dòng)的整個(gè)連續(xù)過(guò)程，表現(xiàn)了一種和諧理想的動(dòng)態(tài)美。擲鐵餅者張開(kāi)的雙臂像拉滿的弓，使人產(chǎn)生一種發(fā)射的聯(lián)想。張開(kāi)的雙肩和扁擔(dān)似的手臂很對(duì)稱(chēng)，這里可以看出古典時(shí)期的雕刻喜歡用正面律。同時(shí)擲鐵餅者兩只手臂的線條和他拖在后邊的左大腿的線條聯(lián)合形成了一個(gè)半圓形，其輪廓如同一只拉開(kāi)的弓，腿和手臂聯(lián)成一個(gè)圖案，身體各部分的結(jié)構(gòu)也體現(xiàn)一種肯定和穩(wěn)固性。緊貼地面的右腿如同一個(gè)軸心，使曲折的身體保持穩(wěn)定。他的大腿和軀干在上邊形成了兩個(gè)彼此相等的對(duì)角線。鐵餅和人頭的兩個(gè)圓形，左右呼應(yīng)，雕刻家在一個(gè)固定的姿態(tài)的空間上表現(xiàn)著時(shí)間性，整個(gè)藝術(shù)形象健美而動(dòng)人。

美術(shù)史論文篇十二

新王國(guó)時(shí)期(1560bc-1087bc)，第十八王朝至第二十王朝。

這一時(shí)期的藝術(shù)以建筑和雕塑最為突出，繪畫(huà)還處于初期階段。建筑：

金字塔——法老的陵墓。王朝初期，國(guó)王和貴族的陵墓是長(zhǎng)方形的石質(zhì)建筑，石棺就放在建筑內(nèi)部，這稱(chēng)為“馬斯塔巴”。隨著陵墓的擴(kuò)大，一層的馬斯塔巴演化成從大到小幾層相疊的階梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的階梯金字塔，興建于公元前2770年左右。到了古王國(guó)盛期，又演變出方錐形金字塔，最為著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四邊長(zhǎng)233米，正對(duì)東西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高與塔底周長(zhǎng)比等于圓周率，由230萬(wàn)塊2.5噸重的石灰?guī)r壘成，沒(méi)有使用任何粘合物卻非常緊密。金字塔內(nèi)部有走廊、通氣管道以及存放法老木乃伊的石室。金字塔有著驚人的體量感和對(duì)稱(chēng)、穩(wěn)定的外形，足以使站立在它面前的人們感到自己的渺小，這龐大的建筑物是“升入天堂”觀念的物化。但是這種建筑方式在中王國(guó)時(shí)期被放棄，不僅僅因?yàn)樗男藿ㄊ莿诿駛?cái)，也因?yàn)楫?dāng)時(shí)對(duì)個(gè)人得救的關(guān)心成為主要的宗教傾向，因此神廟取代了金字塔成為修建的主要對(duì)象。古埃及藝術(shù)的特點(diǎn)：風(fēng)格穩(wěn)定、等級(jí)分明，在寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的基礎(chǔ)上進(jìn)行理想化的表現(xiàn)，其風(fēng)格壯麗、宏偉、明確。有著嚴(yán)格的規(guī)范，如正面律：人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面。雕塑：

古埃及雕塑主要作為建筑附屬物存在，其程式在古王國(guó)就已經(jīng)形成并沿襲下去，主要表現(xiàn)為：直立姿勢(shì)，雙臂緊靠軀體，正面直對(duì)觀眾；著重刻畫(huà)人物頭部，其它部位刻畫(huà)得較為簡(jiǎn)略；面部輪廓寫(xiě)實(shí)，表情莊嚴(yán)；根據(jù)人物地位的高低確定比例的大小；雕像著色，眼睛中往往鑲嵌水晶、石英等物。

著名的作品有：《獅身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身長(zhǎng)約57米，面部長(zhǎng)達(dá)5米，為法老的面像?！独籼仄胀踝优c其妻》（坐像），線條柔和舒展，表現(xiàn)了王子的性格特征以及王子妃的端莊美麗。雕像保持了原來(lái)的著色，人物眼珠由黑檀木做成。其他著名的作品還有《門(mén)考拉及其妻》、《書(shū)吏凱伊》、《村長(zhǎng)像》（實(shí)際上是王子卡帕爾雕像）等等。浮雕、繪畫(huà)：

古埃及的浮雕與繪畫(huà)有著共同的程式：正面律（人物頭部以正側(cè)面表現(xiàn)，眼睛、肩為正面、腰部以下為正側(cè)面）；橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，以水平線劃分畫(huà)面；根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置；畫(huà)面充實(shí)，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮膚為褐色、女子為淺褐色或淡黃色、頭發(fā)為藍(lán)黑色、眼圈黑色。古王國(guó)時(shí)期的浮雕代表作是：《納米爾石板》、《獵河馬》。

古王國(guó)起的墓室壁畫(huà)：遺存數(shù)量不多，代表作是《群雁圖》，以寫(xiě)實(shí)手法繪制，形象生動(dòng)，色彩和諧動(dòng)人。

古代埃及與古代兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)。

建筑：這一時(shí)期的建筑有獨(dú)特的成就。兩河流域南部原是一片河沙沖積地，沒(méi)有可供建筑使用的石料。蘇美爾人用粘土制成磚坯，作為主要的建筑材料。為了使建筑具有防水性能，他們?cè)趬γ骅偳短掌b飾，類(lèi)似現(xiàn)在的馬賽克。蘇美爾人最重要的建筑為塔廟。是建在幾個(gè)由土壘起來(lái)的大臺(tái)基上，這種類(lèi)似于梯形金字塔的建筑被稱(chēng)為“吉庫(kù)拉塔”。烏魯克神廟是塔廟的最典型的代表。

建筑：亞述人不重來(lái)世，不修筑陵墓，他們的建筑藝術(shù)僅見(jiàn)于豪華的宮殿。每一代國(guó)王登基都要大興土木，建造新宮，這一時(shí)期建造了兩河歷史上最宏偉富麗的宮殿建筑。胡爾西巴德的薩爾貢二世宮殿是其主要代表。浮雕：亞述王宮是用大量的大理石浮雕板來(lái)裝飾的，每一座王宮都用高達(dá)2米多的浮雕來(lái)記載歷代亞述王的距今市討伐、重大事件，按時(shí)間先后排列，表現(xiàn)了美術(shù)史上最長(zhǎng)的歷史浮雕場(chǎng)面，既有急電意義，又有裝飾墻面的作用。亞述浮雕用極為寫(xiě)實(shí)得手法表現(xiàn)了戰(zhàn)爭(zhēng)、狩獵等驚心動(dòng)魄的緊張場(chǎng)面。

4.新巴比倫美術(shù)。

這一時(shí)期的美術(shù)成就集中體現(xiàn)在巴比倫城的建筑上。巴比倫原有雙層城墻，上面設(shè)有塔樓。各道城門(mén)分別用巴比倫的神抵命名，其中最重要的主門(mén)是伊斯塔爾們門(mén)。伊斯塔爾門(mén)分前后兩道門(mén)，每道門(mén)有四個(gè)望樓。在大門(mén)墻上裝飾著藍(lán)色的陶磚，上面分布著橫向排列的黃色、褐色、黑色陶磚組成的動(dòng)物，如牛、獅子以及長(zhǎng)著蛇頭鹿身獸爪的神化動(dòng)物。黃褐色的浮雕和藍(lán)色的背景構(gòu)成鮮明的對(duì)比，具有強(qiáng)烈的裝飾效果。王宮內(nèi)墻同樣用彩色陶磚裝飾，并先前著植物圖形和獅子圖案。

新巴比倫美術(shù)是龐大、豪華、富有裝飾性的，但它正失去亞述美術(shù)蘊(yùn)含著的那種強(qiáng)悍的生命力。

古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫(huà)和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃及人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過(guò)活”。就像植物在冬季死去，來(lái)年可以再生一樣。他們崇拜的大神——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來(lái)蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來(lái)經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來(lái)，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無(wú)所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說(shuō)，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺(jué)得“不可動(dòng)搖”。

古埃及的雕刻和繪畫(huà)的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒(méi)有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來(lái)，真實(shí)地描繪人及其周?chē)氖澜?，作品擺脫了長(zhǎng)期以來(lái)的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫(huà)了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過(guò)去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽(yáng)神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺(jué)。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開(kāi)鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來(lái)的。

兩河流域是指今伊拉克共和國(guó)境內(nèi)的兩條注入波斯灣的大河——底格里斯河和幼發(fā)拉底河．便是古代文明的又一發(fā)源地。遠(yuǎn)古時(shí)代．在這兩條大河之間是一片廣袤的平原和沼澤地帶，希臘人稱(chēng)它為“美索不達(dá)米亞”(mesopotamia)．意思是："兩條河之間的地帶”。早在公元前3500年左右．幾乎與埃及同時(shí)開(kāi)始了最初的文明，出現(xiàn)了楔形文字，人類(lèi)在這兒定居耕種、生息繁衍。

兩河流域的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。分為蘇美爾一阿卡德時(shí)期、巴比倫時(shí)期、亞述帝國(guó)時(shí)期、新巴比倫時(shí)期、古代波斯時(shí)期等五個(gè)不同時(shí)期。

蘇美爾人的雕刻較發(fā)達(dá)．留下了不少圓雕像，蘇美爾時(shí)期最著名的是一件名叫“金牛頭豎琴”的作品，阿卡德人統(tǒng)治時(shí)期留下來(lái)了一些珍貴的藝術(shù)品，其中最著名的是薩爾貢一世的頭像和納拉姆辛石碑。巴比倫時(shí)期最著名的當(dāng)數(shù)漢漠拉比石碑。

亞述最負(fù)盛名的要數(shù)浮雕板雕刻，其中雕刻《人首翼人牛像》和浮雕《受傷的母獅》最為出名。

新巴比倫的藝術(shù)集中體現(xiàn)在新巴比倫城的建筑，最負(fù)盛名的主門(mén)稱(chēng)為伊斯塔爾門(mén)。波斯的史前陶杯非常有名。

一、比較古代埃及與兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)。

古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫(huà)和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過(guò)活”。就像植物在冬季死去，來(lái)年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來(lái)蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來(lái)經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來(lái)，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無(wú)所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說(shuō)，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺(jué)得“不可動(dòng)搖”。

在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個(gè)怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語(yǔ)。

古埃及的雕刻和繪畫(huà)的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒(méi)有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來(lái)，真實(shí)地描繪人及其周?chē)氖澜纾髌窋[脫了長(zhǎng)期以來(lái)的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫(huà)了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過(guò)去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽(yáng)神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺(jué)。

阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開(kāi)鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來(lái)的。

在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達(dá)來(lái)亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。

二、古埃及藝術(shù)給古希臘美術(shù)的影響。

西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過(guò)。

隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國(guó)家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長(zhǎng)期保存了原始社會(huì)的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過(guò)程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。

埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識(shí)支配，嚴(yán)格服從上層社會(huì)的審美觀點(diǎn)和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。

埃及雕刻達(dá)到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的探索得來(lái)的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁(yè)。

古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實(shí)的美。

希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競(jìng)技。當(dāng)時(shí)，一些開(kāi)明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個(gè)時(shí)期燦爛的文化成果的一個(gè)重要方面。

愛(ài)琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。

古風(fēng)時(shí)期是雕刻家的訓(xùn)練階段。這個(gè)時(shí)期經(jīng)過(guò)雕刻家的長(zhǎng)期探索，為后來(lái)的雕刻家開(kāi)辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時(shí)期，希臘人的社會(huì)思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫(huà)。希臘化時(shí)期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。

古希臘的雕刻家們對(duì)人體有豐富的知識(shí)和高度的寫(xiě)實(shí)技巧。處理衣紋線條生動(dòng)流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過(guò)衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，且在肖像雕刻方面卻有獨(dú)特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開(kāi)的。

由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫(huà)著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當(dāng)時(shí)的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當(dāng)做英雄的統(tǒng)帥來(lái)表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動(dòng)作。

這段時(shí)間的肖像雕塑以寫(xiě)實(shí)的風(fēng)格見(jiàn)長(zhǎng)。雕刻家們善于運(yùn)用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫(huà)人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運(yùn)動(dòng)感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場(chǎng)、紀(jì)念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門(mén)和卡拉卡拉的公共浴室。

一、比較古代埃及與兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)。

古埃及美術(shù)在建筑，雕刻，繪畫(huà)和工藝美術(shù)等領(lǐng)域，都有輝煌的成就。埃有人想信人死后可以在另一個(gè)世界里繼續(xù)“過(guò)活”。就像植物在冬季死去，來(lái)年可以再生一樣。他們崇拜的大神之一——執(zhí)掌“陰司”的奧西利斯，就同時(shí)掌管著給植物帶來(lái)蘇生的洪水，而奧西利斯本身，也曾是給敵人殺死，后來(lái)經(jīng)他的妻兒的法術(shù)才得以重生的。所以埃及的祭司們相信：只要把法老王的遺體保存起來(lái)，他們就可以在墓室內(nèi)和墓室外繼續(xù)“生活”。這樣產(chǎn)生了著名的“木乃伊”(經(jīng)藥物泡制、包扎和密封的尸體)以及裝飾豪華的棺匣和牢固的金字塔。

古埃及人的宗教思想還宣揚(yáng)人的靈魂無(wú)所不在，金字塔越是龐大穩(wěn)固，法老王也就可以永生不朽。有力學(xué)上說(shuō)，這個(gè)底邊廣闊，體積宏大的方錐體，的確最為穩(wěn)固，而在心理的感受上它也確實(shí)讓人覺(jué)得“不可動(dòng)搖”。

在卡夫利法老王的金字塔旁邊，伏臥著高達(dá)二十米的巨大石雕“司芬克斯”——人首獅身像，這個(gè)怪物在戰(zhàn)亂和風(fēng)沙的侵襲下，其面部呈現(xiàn)出一種朦朧的神秘感，所以人們常把“司芬克斯的笑容”作為一種神秘表情的同義語(yǔ)。

古埃及的雕刻和繪畫(huà)的獨(dú)特面貌，令人一眼就能看得出，而且留下深刻的印象。對(duì)于神和君王的崇拜，要求按照“應(yīng)有”的樣子，而不是實(shí)際看到的，把他們表現(xiàn)為盡可能地充分和完滿，由此而造成了一定的格式。比如，法老王的立像常是左腳在前，坐像則必是兩手?jǐn)R在膝上，右手握拳左手平伸，并且保持著絲毫沒(méi)有轉(zhuǎn)側(cè)的所謂“正面律”。

作品《拉荷特普及其妻諾夫爾特公主像》是古埃及雙人坐像的最初代表，按照古王國(guó)時(shí)期人像雕刻的慣例，用石灰?guī)r制作的雕像通常是著色的。因男子常在戶外活動(dòng)，風(fēng)吹日曬，故軀體涂以棕色。女子深居簡(jiǎn)出，軀體涂以淡黃色，這兩尊雕像線條柔和，舒展。為追求人物相貌的逼真，埃及雕像善于運(yùn)用各種材料突出人物眼睛的生動(dòng)性，用銅做眼瞼，乳白石英作角膜，透明水晶作虹彩，并嵌以磨光的微粒黑檀木作瞳孔，使之在透明的水晶中發(fā)生光輝。

《涅菲爾蒂王后像》是埃及新王國(guó)時(shí)期具有革新精神的代表作，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)要從理想化的表現(xiàn)中解放出來(lái)，真實(shí)地描繪人及其周?chē)氖澜纾髌窋[脫了長(zhǎng)期以來(lái)的神化傾向，努力表現(xiàn)出人的特性，真實(shí)地刻畫(huà)了一個(gè)古代東方美麗女性的形象，自然生動(dòng)，臉部洋溢著活力和女性的美，完全擺脫了過(guò)去王后雕像只是強(qiáng)調(diào)其高貴地位的舊手法。

古埃及人由于崇奉太陽(yáng)神“拉”和地方神“阿蒙”，所以各地為“拉”和“阿蒙”神建造了許多神廟，卡納克阿蒙神廟便是其中最著名的。建于公元前1800多年，占地24.28公頃，由許多部分組成，其中最主要的就是柱廳，站在大廳中央，四面森林一般的巨大石柱，給人造成一種神秘而又幽深的感覺(jué)。阿布辛貝勒神廟是埃及石窟神廟的代表作，是在尼羅河岸的一個(gè)懸崖上開(kāi)鑿的。神廟前聳峙著四尊高21米的摩崖巨像，這是新王國(guó)時(shí)期拉美西斯二世自己的雕像。雕像面向東方倚山而坐，好像是從山崖中長(zhǎng)出來(lái)的。

在埃及東北方的亞洲的西部，位于兩條大河，即幼發(fā)拉底河和底格里期河，之間有一塊肥沃的大平原，叫美索不達(dá)來(lái)亞，美術(shù)史家的不斷發(fā)掘和研究，發(fā)現(xiàn)這西亞的藝術(shù)有著自己的風(fēng)貌。

亞述雕刻《人首翼人牛像》浮雕《受傷的母獅》。

二、古埃及藝術(shù)給古希臘美術(shù)的影響。

西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)源于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾經(jīng)被古埃及雕塑深深的影響過(guò)。

隨著社會(huì)生產(chǎn)力的發(fā)展與原始公社的瓦解，世界上先后出現(xiàn)了最早的奴隸制國(guó)家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑藝術(shù)大約始于公元前4000年，建筑業(yè)的誕生，孕育了藝術(shù)裝飾的萌芽。它長(zhǎng)期保存了原始社會(huì)的殘余，埃及的神話與宗教信仰支配了雕塑的形成和發(fā)展過(guò)程。神話、宗教信仰的保守性是決定埃及雕刻發(fā)展遲緩的主要原因。

埃及雕刻是為法老政權(quán)和少數(shù)奴隸主貴族服務(wù)的。由于受宗教思想意識(shí)支配，嚴(yán)格服從上層社會(huì)的審美觀點(diǎn)和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影響的還是陵前和神廟的裝飾雕刻及紀(jì)念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大獅身人面像采用一整塊巨大巖石雕成，是古代最龐大、最著名的雕刻。

埃及雕刻達(dá)到如此卓越的成就，是埃及雕刻家經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的探索得來(lái)的。它的雕塑藝術(shù)在古代世界美術(shù)史留下了燦爛的一頁(yè)。

古埃及雕塑的審美理想是追求永恒，而古希臘雕塑的審美理想是追求真實(shí)的美。

希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競(jìng)技。當(dāng)時(shí)，一些開(kāi)明的統(tǒng)治者除致力于內(nèi)政武力外，還提倡發(fā)展美術(shù)和文藝，在公元前6世紀(jì)以后的幾百年中，古希臘科學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術(shù)是這個(gè)時(shí)期燦爛的文化成果的一個(gè)重要方面。

愛(ài)琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產(chǎn)大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術(shù)風(fēng)格的變化、發(fā)展而言，可分為古風(fēng)時(shí)期、古典時(shí)期和希臘化時(shí)期。

古風(fēng)時(shí)期是雕刻家的訓(xùn)練階段。這個(gè)時(shí)期經(jīng)過(guò)雕刻家的長(zhǎng)期探索，為后來(lái)的雕刻家開(kāi)辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆?！稊S鐵餅者》是他的代表作品。古典時(shí)期，希臘人的社會(huì)思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術(shù)逐漸趨向強(qiáng)調(diào)人物性格情感的刻畫(huà)。希臘化時(shí)期，雕刻家繼承了傳統(tǒng)的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。

古希臘的雕刻家們對(duì)人體有豐富的知識(shí)和高度的寫(xiě)實(shí)技巧。處理衣紋線條生動(dòng)流暢而有變化，不僅表現(xiàn)出衣服的質(zhì)感，而且通過(guò)衣服表現(xiàn)人體的優(yōu)美。希臘雕刻創(chuàng)造了崇高、典雅、完美的人物形象。

古羅馬雕刻很大程度上是在繼承了希臘雕刻遺產(chǎn)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，且在肖像雕刻方面卻有獨(dú)特的貢獻(xiàn)，這與羅馬人崇拜祖先遺容的傳統(tǒng)風(fēng)俗是分不開(kāi)的。

由于僧侶風(fēng)俗和祭祀禮節(jié)的流行，古羅馬雕刻家較多刻畫(huà)著衣人物形象。羅馬早期雕刻被少數(shù)奴隸主、貴族所壟斷，當(dāng)時(shí)的雕刻家們雕刻的不少羅馬皇帝的形象，是把羅馬皇帝當(dāng)做英雄的統(tǒng)帥來(lái)表現(xiàn)的。如梵蒂岡博物館收藏的一尊《奧古斯都》，表現(xiàn)了羅馬皇帝手執(zhí)權(quán)杖，正在向部下訓(xùn)話傳令的瞬間動(dòng)作。

這段時(shí)間的肖像雕塑以寫(xiě)實(shí)的風(fēng)格見(jiàn)長(zhǎng)。雕刻家們善于運(yùn)用夸張、概括的藝術(shù)手法，細(xì)致地刻畫(huà)人物，舍去繁瑣的東西，加強(qiáng)運(yùn)動(dòng)感。除此之外，古羅馬雕刻家還在羅馬的建筑、廣場(chǎng)、紀(jì)念柱等上面裝飾了許多圓雕和浮雕。三世紀(jì)較有名的建筑為塞普提米烏斯、謝維路斯凱旋門(mén)和卡拉卡拉的公共浴室。

美術(shù)史論文篇十三

19世紀(jì)六七十年代，西方畫(huà)壇初步誕生了一種獨(dú)特而又新穎的畫(huà)風(fēng)，完全變革了古典藝術(shù)的繪畫(huà)素材以及繪畫(huà)手段，新興的繪畫(huà)思維與審美品位吹拂藝術(shù)的殿堂，印象派由此產(chǎn)生。19世紀(jì)的主要美術(shù)流派有：古典派、學(xué)院派、浪漫派、寫(xiě)實(shí)派、印象派。印象派在對(duì)這些流派的或反對(duì)或繼承上發(fā)展出了它所獨(dú)有的新面貌，不同于古典派、浪漫派的“崇尚理想”，更不同于學(xué)院派的“閉門(mén)造車(chē)”，印象派與寫(xiě)實(shí)派在描繪現(xiàn)實(shí)生活上還是有接承衣缽的感覺(jué)。但印象派與傳統(tǒng)流派的繪畫(huà)風(fēng)格有很大出入，印象派摒棄了古典畫(huà)派的古板與浪漫主義的浮夸，脫胎于傳統(tǒng)思想之中。受益于光學(xué)理論的發(fā)展，印象派畫(huà)家感受自然中的色澤，聆聽(tīng)自然的動(dòng)人旋律，捕獲自然的光和影，通過(guò)手中的畫(huà)筆，勾勒出心中的色彩，描繪畫(huà)家獨(dú)特的感受。例如，印象派的起始作品，克勞德·莫奈的油畫(huà)《印象·日出》即是運(yùn)用光影的代表之作。光線與色彩的運(yùn)用是印象派畫(huà)家的代表繪畫(huà)手法，他們透過(guò)眼睛捕捉到事物的閃動(dòng)點(diǎn)，再使用手中的畫(huà)筆重現(xiàn)記憶中的感受，印象派的名稱(chēng)由此得來(lái)。畫(huà)家描繪自己印象中的事物，竭力突出自己的主觀感受，將自己對(duì)自然的熱愛(ài)，對(duì)自由、平等的渴望淋漓盡致地展現(xiàn)出來(lái)，在當(dāng)時(shí)猶如海嘯般沖擊著傳統(tǒng)繪畫(huà)觀念，在西方美術(shù)形式變革中起到無(wú)可替代的領(lǐng)頭作用。

新印象派的產(chǎn)生，是源于印象派融合十九世紀(jì)后期實(shí)證主義以及科學(xué)樂(lè)觀主義兩大思想，解決傳統(tǒng)印象派色彩表現(xiàn)不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膯?wèn)題。新印象派在繪畫(huà)過(guò)程中結(jié)合科學(xué)手段，嚴(yán)格分析光影，通過(guò)構(gòu)建色點(diǎn)排列組合完成繪畫(huà)。另外，構(gòu)圖手法上使用堅(jiān)實(shí)的數(shù)理分析，通過(guò)裝飾處理后形成新的印象派畫(huà)風(fēng)，即新印象派。代表人物有修拉與西涅克等。新印象派與印象派的不同點(diǎn)在于，新印象派更關(guān)注科學(xué)理論的研究，例如，新印象派參考法國(guó)化學(xué)家米歇爾·歐仁·舍夫勒爾完成的《色彩的諧調(diào)與對(duì)比原理及其在藝術(shù)中的作用》，完善了繪畫(huà)色彩的科學(xué)分析，形成了一種繪畫(huà)理論。

后印象派是西方較早的主觀繪畫(huà)，是現(xiàn)代藝術(shù)的起源。后印象主義繪畫(huà)偏離了西方客觀再現(xiàn)的藝術(shù)傳統(tǒng)。印象派與新印象派都著重于對(duì)光學(xué)、色彩的探究，能夠充分利用光影、顏色完善繪畫(huà)手段。然而，印象派畫(huà)家對(duì)繪畫(huà)事物的感受僅僅止于表面，繪畫(huà)展現(xiàn)出來(lái)的內(nèi)涵只是畫(huà)家看到事物那一刻的印象，忽視了事物本身的價(jià)值和意義。面對(duì)印象派繪畫(huà)過(guò)程中的這一問(wèn)題，十九世紀(jì)80年代法國(guó)的部分畫(huà)家，開(kāi)始呼吁印象流派要突出畫(huà)家主觀感受，挖掘事物的本質(zhì)內(nèi)涵，在繪畫(huà)過(guò)程中逐漸運(yùn)用光彩、事物形態(tài)的表現(xiàn)性因素，后印象派以此為契機(jī)產(chǎn)生。

（1）后印象派的繪畫(huà)藝術(shù)風(fēng)格。后印象派的英文名稱(chēng)是“post—impressionism”，而“post—”這個(gè)前綴詞有著“后于……與……對(duì)抗”的意思，它其實(shí)是對(duì)印象派的一種反叛，它并非一個(gè)流派，而是印象派之后出現(xiàn)的一種繪畫(huà)現(xiàn)象，它沒(méi)有供人交流的社團(tuán)場(chǎng)所，更沒(méi)有共同的藝術(shù)綱領(lǐng)與組織宣言。沒(méi)有相似的藝術(shù)風(fēng)格，但是卻又有共同的繪畫(huà)理念，即在繪畫(huà)中不拘泥于事物的客觀物象，通過(guò)挖掘事物的本身價(jià)值充分展現(xiàn)畫(huà)家的主觀印象，而這也是后印象派區(qū)別于印象派以及新印象派的關(guān)鍵。后印象派的畫(huà)家有著多種多樣的繪畫(huà)風(fēng)格，有的擅于把握事物的形態(tài)結(jié)構(gòu)以及主觀重量感，用畫(huà)筆改變事物的體積形態(tài)來(lái)展現(xiàn)其自身特征；有的擅于運(yùn)用光影的強(qiáng)弱以及畫(huà)筆的力度，利用激昂的筆觸揮發(fā)內(nèi)心對(duì)自然的熱愛(ài)；有的擅于在理性中釋放強(qiáng)烈的情感，利用獨(dú)特的平涂繪畫(huà)方式以及裝飾性的畫(huà)風(fēng)揮灑胸懷。后印象派各個(gè)畫(huà)家之間擁有著各自獨(dú)特的畫(huà)風(fēng)，藝術(shù)風(fēng)格千變?nèi)f化，但他們都擁有一個(gè)共同理念，即在追求事物本質(zhì)特征的過(guò)程中把握主觀感受的再生，不斷挖掘新的繪畫(huà)藝術(shù)表現(xiàn)形式與方法。

（2）后印象派的代表人物。后印象派的獨(dú)特繪畫(huà)風(fēng)格嚴(yán)重沖擊了西方傳統(tǒng)美術(shù)形式，而后印象派的代表人物則是凡·高、塞尚以及高更。他們?nèi)耸呛笥∠笈傻木藿?，是后印象派的引領(lǐng)者，是現(xiàn)代繪畫(huà)藝術(shù)的先驅(qū)。后印象派的三大巨匠在他們的作品中淋漓盡致地展現(xiàn)出他們對(duì)事物形態(tài)結(jié)構(gòu)的肯定，以及對(duì)色彩裝飾、光影、繪畫(huà)藝術(shù)設(shè)計(jì)、變形手法的充分運(yùn)用。

塞尚完全突破傳統(tǒng)的藝術(shù)繪畫(huà)手法，專(zhuān)注于自己的內(nèi)心想法，通過(guò)有意識(shí)地篩選并結(jié)合結(jié)構(gòu)的理念將事物完整的展現(xiàn)出來(lái)。塞尚擅于把握事物的結(jié)構(gòu)，注重理念觀點(diǎn)以及繪畫(huà)整體美感，重視繪畫(huà)要素的排列次序。塞尚追求繪畫(huà)藝術(shù)的堅(jiān)實(shí)結(jié)構(gòu)以及理性與自然的完美結(jié)合，塞尚終其一生都在為他理想中的擁有質(zhì)感、體積感、穩(wěn)定感的事物堅(jiān)實(shí)結(jié)構(gòu)而探索。例如，塞尚的作品《靜物》、《圣維克托尼爾山》，在對(duì)事物的理性分析中挖掘結(jié)構(gòu)特性，結(jié)合內(nèi)心主觀感受，完成極具現(xiàn)代氣息的繪畫(huà)藝術(shù)作品。塞尚獨(dú)特的藝術(shù)繪畫(huà)追求推動(dòng)了西方美術(shù)形式的變革，解放了人們拘束的傳統(tǒng)繪畫(huà)思想，是當(dāng)之無(wú)愧的歐洲現(xiàn)代主義之父。他主要影響了現(xiàn)代主義中結(jié)構(gòu)主義的發(fā)展。

凡·高與塞尚不同，塞尚追求事物的堅(jiān)實(shí)結(jié)構(gòu)，而凡·高則注重于人性的表現(xiàn)。例如凡·高的作品《向日葵》、《自畫(huà)像》。都是運(yùn)用快速連續(xù)的筆觸以及夸張的繪畫(huà)方式，激昂地表達(dá)自己內(nèi)心對(duì)生命的感受，賦予作品深沉的內(nèi)涵。他主要影響了現(xiàn)代主義中表現(xiàn)主義的發(fā)展。

高更與前兩者不同，主張利用記憶中對(duì)事物的印象進(jìn)行創(chuàng)作，追求藝術(shù)繪畫(huà)的純真。例如高更的代表作《塔希提島的少女》、《我們從哪里來(lái)？我們是什么？我們到哪里去？》。高更運(yùn)用簡(jiǎn)單而激烈的色彩，豪放的筆觸，描繪出自然而清新的原始美感。他則主要影響了現(xiàn)代主義中象征主義的發(fā)展。

（3）后印象派對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響。后印象派完全違背西方傳統(tǒng)美術(shù)形式的繪畫(huà)原則，給藝術(shù)領(lǐng)域帶來(lái)新的繪畫(huà)思想與創(chuàng)作觀念，啟迪了現(xiàn)代主義藝術(shù)。后印象派的兩大主張：主張著重于理性觀念的把握，重視事物的結(jié)構(gòu)性，以及主張畫(huà)家內(nèi)心情感的表達(dá)，則引領(lǐng)著現(xiàn)代藝術(shù)的前進(jìn)步伐。后印象主義繪畫(huà)偏離了西方客觀再現(xiàn)的藝術(shù)傳統(tǒng)，強(qiáng)調(diào)了繪畫(huà)的立體感與風(fēng)格獨(dú)特化，也使繪畫(huà)的構(gòu)圖更具有力度，放大了藝術(shù)家的思想界面，是西方現(xiàn)代藝術(shù)的起源。

后印象主義的出現(xiàn)推動(dòng)了西方藝術(shù)的前進(jìn)，顛覆了傳統(tǒng)藝術(shù)邏輯，為今后的現(xiàn)代藝術(shù)提供了新的觀念與創(chuàng)作手段，帶領(lǐng)著各個(gè)繪畫(huà)流派摸索新的藝術(shù)發(fā)展道路。

美術(shù)史論文篇十四

高中美術(shù)鑒賞課就是要給學(xué)生營(yíng)造一個(gè)輕松、愉快，具有濃厚藝術(shù)氛圍的課堂，學(xué)生在這樣的課堂中能自由展現(xiàn)自己獨(dú)特的見(jiàn)解，張揚(yáng)多彩的個(gè)性。教師如何呈現(xiàn)這樣的課堂給學(xué)生呢？在設(shè)計(jì)教學(xué)時(shí)要從學(xué)生興趣角度、認(rèn)識(shí)角度去尋找有效方案。課堂場(chǎng)景的設(shè)置，不僅能吸引學(xué)生的注意力，還能喚起學(xué)生對(duì)美術(shù)作品鑒賞濃厚的興趣，更主動(dòng)的去了解、探索作品中折射出的相關(guān)知識(shí)。許多教師在這方面做了很多嘗試，有效果比較好的，也有一些為了迎合學(xué)生的胃口，甚至把現(xiàn)在流行但沒(méi)有多少意義的東西引入課堂，得到學(xué)生暫時(shí)的興趣和笑聲，給人嘩眾取寵的感覺(jué)，與教學(xué)內(nèi)容鏈接的牽強(qiáng)附會(huì)。只有與教學(xué)內(nèi)容相適應(yīng)，相呼應(yīng)的場(chǎng)景，才能達(dá)到理想的課堂效果。學(xué)生在場(chǎng)景中進(jìn)行自我角色定位，大膽參與，身臨其境，感悟美術(shù)作品獨(dú)具魅力的視覺(jué)空間和思維空間，自由的發(fā)揮想象，有助于感性知識(shí)的形成，有利于抽象知識(shí)的具體化。

課堂教學(xué)場(chǎng)可景千變?nèi)f化，活動(dòng)課是學(xué)生最喜歡的課堂形式，參與的積極性非常高?；顒?dòng)課是學(xué)生的天堂，他們可以自由的討論，自由的展現(xiàn)才華。把教學(xué)課設(shè)計(jì)成活動(dòng)課的模式，創(chuàng)設(shè)相應(yīng)的活動(dòng)課場(chǎng)景，讓兩者有機(jī)的結(jié)合起來(lái)，取長(zhǎng)補(bǔ)短。在第二單元第一課《原始人的創(chuàng)造》，有一個(gè)爭(zhēng)論的問(wèn)題：原始美術(shù)起源說(shuō)。運(yùn)用活動(dòng)課中辯論賽的模式進(jìn)行課堂教學(xué)。場(chǎng)景設(shè)計(jì)程序?yàn)椋?/p>

1.根據(jù)題目進(jìn)行正反方分組。

2.讓學(xué)生用十分鐘的時(shí)間自學(xué)本課內(nèi)容或查找課外知識(shí)，在作品鑒賞中提煉出有利于自己辯論觀點(diǎn)的相關(guān)內(nèi)容。

3.辯論賽三十分鐘。

在教學(xué)場(chǎng)景設(shè)計(jì)中，必須充分利用學(xué)生的多種感官，為其設(shè)定角色，調(diào)動(dòng)學(xué)生健康的情感體驗(yàn)，豐富學(xué)生的直接經(jīng)驗(yàn)和感性認(rèn)識(shí)，有助于感性知識(shí)的形成，有利于抽象知識(shí)的具體化。如：在第三單元第九課《各異的風(fēng)土人情》這課場(chǎng)景設(shè)計(jì)中，教師的角色定位于一個(gè)熱愛(ài)民風(fēng)民俗，熱衷于民間工藝品收藏的旅行者。學(xué)生的角色則成了各個(gè)地區(qū)導(dǎo)游，教師背著行囊從本地出發(fā)，每到一處學(xué)生導(dǎo)游就要介紹當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情和民間工藝品。針對(duì)許多充滿職業(yè)幻想的高中生，他們的參與積極性非常高，還有了激烈的競(jìng)爭(zhēng)場(chǎng)面。學(xué)生在這樣的角色中盡情的釋放自己的能力，張揚(yáng)自己的個(gè)性。在角色的情感體驗(yàn)過(guò)程中，學(xué)生能把美術(shù)知識(shí)與其他的知識(shí)相互滲透，在自己的角色中釋放，這也是抽象知識(shí)的探索過(guò)程。教學(xué)場(chǎng)景的設(shè)計(jì)讓學(xué)生通過(guò)各種形式的情感體驗(yàn)，在特定的場(chǎng)景中感知、理解、運(yùn)用所學(xué)知識(shí)，從形象的感知達(dá)到理性的頓悟，提高了美術(shù)作品的鑒賞效率，學(xué)生有了了解美術(shù)作品的熱情，更加主動(dòng)去探索、研究抽象的美術(shù)知識(shí).

美術(shù)史論文篇十五

摘要:本文分析了開(kāi)展中外美術(shù)史教學(xué)對(duì)提高學(xué)生綜合素質(zhì)的重要作用,提出了通過(guò)課堂藝術(shù)教育實(shí)施素質(zhì)教育的途徑。但在實(shí)際的教學(xué)工作中,存在一些問(wèn)題,對(duì)這些問(wèn)題的研究和探討對(duì)改善教學(xué)效率、提高教學(xué)質(zhì)量有積極的促進(jìn)作用。

關(guān)鍵詞:中外美術(shù)史教學(xué)藝術(shù)專(zhuān)業(yè)學(xué)生藝術(shù)教育。

在高等學(xué)校的教育中中外美術(shù)史課不僅是藝術(shù)專(zhuān)業(yè)學(xué)生的必修課,也是非藝術(shù)專(zhuān)業(yè)學(xué)生熱衷的公選課,更是促進(jìn)校園文化建設(shè)、提升學(xué)生素質(zhì)內(nèi)涵的重要陣地。中外美術(shù)史教學(xué)不但能使學(xué)生掌握基本的專(zhuān)業(yè)知識(shí),了解中外藝術(shù)的發(fā)展歷程,更能通過(guò)欣賞大量的杰出藝術(shù)作品培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞能力和健康的審美情趣。

(一)了解優(yōu)秀的世界文化遺產(chǎn),培養(yǎng)較高的鑒賞能力。

“沒(méi)有美育的教育是不完美的教育”,中外美術(shù)史教學(xué)的開(kāi)展可以喚起學(xué)生對(duì)藝術(shù)生活的追求,通過(guò)精美的圖片、經(jīng)典的藝術(shù)片段等,對(duì)大量?jī)?yōu)秀藝術(shù)作品進(jìn)行欣賞,從而使學(xué)生了解古今中外各種不同時(shí)期、不同文化傳承,了解藝術(shù)發(fā)生的歷史背景、作品背后的故事,開(kāi)拓眼界。在此過(guò)程中,我們要注重培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)鑒賞力,全方位提高他們?cè)谝曈X(jué)、聽(tīng)覺(jué)、肢體語(yǔ)言等方面的鑒別能力。

(二)加強(qiáng)民族文化教育,增加民族自豪感。

在當(dāng)代的高等教育中應(yīng)該秉承傳統(tǒng),對(duì)學(xué)生進(jìn)行。

其次,在高校的史論實(shí)際教學(xué)中有這樣的現(xiàn)象:史論教師缺乏,有的根本沒(méi)有專(zhuān)門(mén)的史論老師,史論課由繪畫(huà)或設(shè)計(jì)老師兼上,這些老師缺乏對(duì)藝術(shù)史深層次的研究,他們可能對(duì)不同畫(huà)家及流派的作品很熟悉,但大多以畫(huà)論畫(huà),流于表面上的介紹、講解,同時(shí)他們也有專(zhuān)業(yè)的局限性,不能更深層次地挖掘事件形成的原因,不能將藝術(shù)和哲學(xué)等相關(guān)學(xué)科相聯(lián)系,不能將藝術(shù)的本質(zhì)揭示出來(lái),不能將中外藝術(shù)的整個(gè)發(fā)展脈絡(luò)作橫向或縱向的比較等。這樣的后果就是老師講不好,學(xué)生聽(tīng)不好,導(dǎo)致學(xué)生產(chǎn)生厭學(xué)情緒。人的精力畢竟有限,專(zhuān)攻各有不同。對(duì)于學(xué)校來(lái)說(shuō),盡量配備幾名專(zhuān)職的美術(shù)史論教師,讓他們教授一門(mén)或幾門(mén)在學(xué)術(shù)上密切相關(guān)的課程,盡量創(chuàng)造條件,使他們學(xué)有所長(zhǎng),在學(xué)術(shù)上有所研究,給課堂教學(xué)注入活力,將在很大程度上調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情,增強(qiáng)學(xué)習(xí)效果。

再次,中外美術(shù)史的教學(xué)通常用講授法,教師講,學(xué)生聽(tīng),教師講什么學(xué)生聽(tīng)什么,課堂上互動(dòng)少,氣氛不活躍,學(xué)生學(xué)得枯燥,學(xué)習(xí)興趣不高?，F(xiàn)在的史論課堂大多都是大量的幻燈片加上教師的講述,更像是看圖說(shuō)話,老師將自己的理解和感受直接傳達(dá)給學(xué)生,學(xué)生被動(dòng)地接受,往往不能產(chǎn)生共鳴,教學(xué)形式非常單一,課堂上很少互動(dòng),課后也很少有作業(yè)。事實(shí)上,不同的學(xué)生對(duì)同一幅作品有不同的理解,不同的學(xué)生對(duì)藝術(shù)流派、畫(huà)家的喜好也各不相同,我認(rèn)為在中外美術(shù)史的課堂上要充分調(diào)動(dòng)學(xué)生學(xué)習(xí)的能動(dòng)性,在教師的幫助下,進(jìn)行探究式的學(xué)習(xí)。教師將內(nèi)容提前交代給學(xué)生,讓學(xué)生在課外自己先通過(guò)查找、整理、歸納等方法對(duì)學(xué)習(xí)內(nèi)容進(jìn)行了解。在課堂上可以采用學(xué)生講、老師聽(tīng),集體總結(jié)的方法,讓學(xué)生們充分積極地參與到學(xué)科的學(xué)習(xí)中,給他們各抒己見(jiàn)的機(jī)會(huì),大家共同探討,從中發(fā)現(xiàn)新的亮點(diǎn),將壓力變成動(dòng)力,創(chuàng)造一個(gè)平等、互助的交流平臺(tái)。

最后,大多數(shù)的中外美術(shù)史課沒(méi)有很多的作業(yè),結(jié)束的時(shí)候也往往以一張?jiān)嚲砘蛞黄撐牧私Y(jié)。這樣學(xué)生往往學(xué)得沒(méi)有壓力,精神上不重視,學(xué)習(xí)效果差。我覺(jué)得中外史論課是藝術(shù)系學(xué)生少有的非繪畫(huà)性的課程,而藝術(shù)類(lèi)學(xué)生的筆下功夫通常比較薄弱,有的同學(xué)想法很多,但是寫(xiě)不出來(lái),容易犯論文的選題過(guò)大而且空泛、遣詞造句不準(zhǔn)確、文章結(jié)構(gòu)不合理等問(wèn)題。所以應(yīng)該充分利用中外史論課的平臺(tái),鼓勵(lì)學(xué)生多寫(xiě),這樣老師也可以通過(guò)學(xué)生的文章了解學(xué)生的見(jiàn)解。老師可以分階段提供一些命題供學(xué)生選擇性研究,或者由學(xué)生自己找出感興趣的命題,教師提供幫助完成。最后要讓學(xué)生既寫(xiě)出符合學(xué)術(shù)規(guī)范,又能夠?qū)λ囆g(shù)作出準(zhǔn)確判斷、具有學(xué)術(shù)價(jià)值的論文。

參考文獻(xiàn):。

[2]張敢.藝術(shù)史論.裝飾,2007-7.

[3]尚剛.

美術(shù)史論文篇十六

舞蹈史作為高校舞蹈專(zhuān)業(yè)的一門(mén)專(zhuān)業(yè)必修課，其主要目的是使學(xué)生了解中外舞蹈的發(fā)展概況，開(kāi)闊學(xué)生藝術(shù)視野，同時(shí)培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新思維、發(fā)現(xiàn)問(wèn)題、分析問(wèn)題和解決問(wèn)題的能力。然而，由于種種原因?qū)е赂咝Ｎ璧笇?zhuān)業(yè)的舞蹈史論教學(xué)或多或少地存在教學(xué)方式單調(diào)、學(xué)生學(xué)習(xí)積極性低下等諸多問(wèn)題，這些問(wèn)題導(dǎo)致教師教學(xué)效果不好，不能有效達(dá)到本門(mén)課程的教學(xué)目的。

一、舞蹈史論課的教學(xué)思想

教師只有明確了自己的教學(xué)思想，才能夠在教學(xué)思想的指導(dǎo)下選擇適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法進(jìn)行備課和授課。好的教學(xué)思想有助于教學(xué)計(jì)劃的制定和教學(xué)方法的選擇，對(duì)教學(xué)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)有指導(dǎo)性作用。在舞蹈史論課的教學(xué)實(shí)踐中，應(yīng)根據(jù)教學(xué)目的來(lái)制定教學(xué)思想，舞蹈史論課的教學(xué)思想是：通過(guò)該門(mén)課的教學(xué)，使學(xué)生了解舞蹈在不同的歷史發(fā)展階段所呈現(xiàn)出的特點(diǎn)，把握舞蹈發(fā)展變化的規(guī)律，提高學(xué)生的專(zhuān)業(yè)理論修養(yǎng)，從本源上理解舞蹈動(dòng)作的意義，為舞蹈實(shí)踐課的學(xué)習(xí)添磚加瓦。

二、舞蹈史論課的教學(xué)方法

目前，高校舞蹈史論課的教學(xué)往往采取照本宣科的講述式教學(xué)方法，把相關(guān)知識(shí)直接灌輸給學(xué)生，其最終結(jié)果是學(xué)生對(duì)該門(mén)課程不感興趣，課堂氛圍不活躍，課后學(xué)生不知道自己學(xué)到些什么，感到茫然。要改變這種狀況，我們?cè)诮虒W(xué)方法的選擇上就必須把握該課程的教學(xué)思想，將教學(xué)內(nèi)容通過(guò)恰當(dāng)?shù)姆椒ǔ尸F(xiàn)給學(xué)生。在教學(xué)中，教師應(yīng)根據(jù)學(xué)生的知識(shí)儲(chǔ)備，結(jié)合與專(zhuān)業(yè)相關(guān)的其他知識(shí)進(jìn)行教學(xué)，在教學(xué)中擴(kuò)散知識(shí)面，并根據(jù)授課內(nèi)容選擇多樣的使教學(xué)方法，使課堂氣氛活躍。只有這樣才能使學(xué)生愿意學(xué)，且能真正學(xué)到有用的.知識(shí)。

（一）與舞蹈藝術(shù)概論基礎(chǔ)知識(shí)結(jié)合

在舞蹈史論的教學(xué)中會(huì)涉及很多舞蹈專(zhuān)用詞語(yǔ)，比如“舞蹈特性”“舞蹈結(jié)構(gòu)”“舞蹈語(yǔ)言”等等，如果學(xué)生沒(méi)學(xué)過(guò)舞蹈藝術(shù)概論，或?qū)@些詞語(yǔ)不理解，則會(huì)對(duì)教師所講的內(nèi)容理解不清楚。

（二）與學(xué)生的專(zhuān)業(yè)實(shí)踐課相結(jié)合

舞蹈專(zhuān)業(yè)的專(zhuān)業(yè)實(shí)踐課有芭蕾基訓(xùn)，古典舞基訓(xùn)，古典舞身韻，民族民間舞和劇目排練等等，不管什么實(shí)踐課，其基本構(gòu)成要素都是舞蹈動(dòng)作和舞蹈風(fēng)格。舞蹈史論課的教學(xué)思想之一便是讓學(xué)生了解不同時(shí)期舞蹈的風(fēng)格及特點(diǎn)。

（三）與代表性經(jīng)典作品賞析相結(jié)合

舞蹈是一門(mén)以視覺(jué)為主，視、聽(tīng)綜合的藝術(shù)，舞蹈史論的教學(xué)離不開(kāi)相關(guān)舞蹈作品的賞析，通過(guò)賞析代表性舞蹈作品或片段，學(xué)生能夠更加直觀、形象的了解所學(xué)某時(shí)期舞蹈的特點(diǎn)，同時(shí)還能調(diào)整課堂氣氛。、與賞析相結(jié)合，并不是單純的給學(xué)生放視頻就可以了，應(yīng)該在放視頻前給學(xué)生講為什么選擇這個(gè)作品給大家賞析，這個(gè)作品是根據(jù)那一時(shí)期那種舞蹈創(chuàng)作的，并給學(xué)生提出問(wèn)題如這個(gè)作品有哪些特點(diǎn)及特色，其代表性動(dòng)作是什么，舞蹈作品的隊(duì)形有什么特點(diǎn)等等，讓學(xué)生帶著問(wèn)題去賞析作品。在賞析結(jié)束后，與學(xué)生進(jìn)行互動(dòng)討論，找出問(wèn)題答案，并讓學(xué)生模仿視頻中的典型舞蹈動(dòng)作姿態(tài)，即興創(chuàng)作幾個(gè)八拍的小組合，這樣不僅可以活躍課堂氣氛、加深學(xué)生對(duì)某時(shí)期舞蹈特點(diǎn)的印象，還可以開(kāi)發(fā)學(xué)生的舞蹈編創(chuàng)意識(shí)，這就使舞蹈史論課的知識(shí)傳授有意無(wú)意地與舞蹈編導(dǎo)課的學(xué)習(xí)進(jìn)行一定的結(jié)合。

三、舞蹈史論課的教學(xué)模式

教學(xué)模式是一門(mén)課的教學(xué)活動(dòng)結(jié)構(gòu)框架和活動(dòng)程序，任何教學(xué)模式都是以教學(xué)思想為指導(dǎo)圍繞教學(xué)目的進(jìn)行構(gòu)建的。圍繞著舞蹈史論課的教學(xué)目的，我采取的教學(xué)模式是“復(fù)習(xí)d進(jìn)新課―提出問(wèn)題d討論d總結(jié)”。由于舞蹈是論課中需要學(xué)生理解和記憶的知識(shí)量較大，在進(jìn)新課的過(guò)程中，為使學(xué)生更好的理解所學(xué)的知識(shí)，教師必須根據(jù)不同知識(shí)點(diǎn)的需求采用不同的教學(xué)方法主動(dòng)引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行學(xué)習(xí)、思考，使學(xué)生能夠主動(dòng)發(fā)現(xiàn)問(wèn)題、解決問(wèn)題；之后引導(dǎo)學(xué)生就相關(guān)問(wèn)題或知識(shí)點(diǎn)展開(kāi)討論，最終通過(guò)總結(jié)使學(xué)生可以從宏觀上把握某一時(shí)期舞蹈的特點(diǎn)。

四、舞蹈史論課的教學(xué)內(nèi)容

高校舞蹈本科專(zhuān)業(yè)的舞蹈史論課教學(xué)內(nèi)容主要包括中國(guó)舞蹈史和西方舞蹈史兩部分。由于課時(shí)量的限制，所有內(nèi)容不可能一概而論，這就要求我們?cè)谥贫ń虒W(xué)大綱、選擇教學(xué)內(nèi)容時(shí)不應(yīng)局限于某本教材，而應(yīng)考慮到其他專(zhuān)業(yè)課程的設(shè)置情況，只有這樣才能在有限的課時(shí)量?jī)?nèi)最多的交給學(xué)生所需要的舞蹈史論知識(shí)，并使他們可以學(xué)以致用。

除此之外，一堂課的成功與否與教師的備課有著重要的關(guān)系，舞蹈是論課教師在備課的過(guò)程中必須備教材、備學(xué)生、備教學(xué)方法。備教材要求教師必須將教材的內(nèi)容轉(zhuǎn)化成自己的語(yǔ)言，提取出其中的重難點(diǎn)，用自己的理解去講授給學(xué)生，且不能夠僅僅將備課內(nèi)容局限于教材，應(yīng)根據(jù)教學(xué)需要多種途徑收集所需資料，為授課內(nèi)容服務(wù)，使授課內(nèi)容豐富多彩又突出重點(diǎn)；備學(xué)生要求教師必須根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)能力和接受能力來(lái)準(zhǔn)備教學(xué)內(nèi)容，教學(xué)內(nèi)容不應(yīng)過(guò)深也不應(yīng)過(guò)淺；備教學(xué)方法要求教師在備課過(guò)程中尋找恰當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法，使教學(xué)內(nèi)容能夠引起學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，使學(xué)生愿意學(xué)習(xí)。

總之，舞蹈史論課作為高校舞蹈專(zhuān)業(yè)本科生的專(zhuān)業(yè)必修課，只有任課教師在教學(xué)上不斷進(jìn)行思考改進(jìn)，才能真正有效地實(shí)現(xiàn)該門(mén)課作為必修課的教學(xué)目的。

美術(shù)史論文篇十七

美術(shù)欣賞課在中學(xué)教學(xué)中的宗旨是能夠培養(yǎng)學(xué)生的自我意識(shí)、精神和能力的創(chuàng)新，包括解決實(shí)際問(wèn)題的能力，強(qiáng)調(diào)學(xué)生對(duì)美的理解和創(chuàng)造美的能力；重視教師教學(xué)技巧的運(yùn)用；結(jié)合現(xiàn)代教學(xué)和多媒體設(shè)備的使用，從而促進(jìn)中學(xué)美術(shù)教學(xué)向更高層次發(fā)展，全面提升學(xué)生的整體教育質(zhì)量的提高。

【】。

美術(shù)欣賞課；中學(xué)教育；美術(shù)教育。

欣賞美術(shù)與進(jìn)行美術(shù)都是創(chuàng)造的過(guò)程，整個(gè)美術(shù)欣賞過(guò)程是對(duì)欣賞者創(chuàng)造能力培養(yǎng)的一個(gè)經(jīng)歷路程。在美術(shù)欣賞過(guò)程中，欣賞者面對(duì)作品時(shí)，會(huì)產(chǎn)生各種形象特征明顯的視覺(jué)感受，所以自然而然的就會(huì)使欣賞者產(chǎn)生種種有關(guān)于各種事物或場(chǎng)景等的聯(lián)系與想象，從而使欣賞者在自己的這種想象與關(guān)聯(lián)之中產(chǎn)生作品的共鳴感。而這種共鳴感則是來(lái)自于欣賞者通過(guò)對(duì)藝術(shù)者所創(chuàng)造出的藝術(shù)作品的感受、想象、深入體驗(yàn)和理解等一系列的視覺(jué)性思維活動(dòng)。

所謂欣賞，作為欣賞者來(lái)說(shuō)，一幅作品表現(xiàn)形式往往在畫(huà)面上具有生動(dòng)性，某一方面上容易觸動(dòng)觀者記憶當(dāng)中的某些形象畫(huà)面，且作品往往來(lái)源于從生活，能夠反映人們生活的真實(shí)寫(xiě)照，滿足人們從某一感情程度上的內(nèi)心情感。因?yàn)樗囆g(shù)形式的不同，所以對(duì)人的影響也是多方面的，從某種意義上來(lái)說(shuō)，如果沒(méi)有藝術(shù)欣賞，就不會(huì)有藝術(shù)教育。藝術(shù)教育作為我們的基礎(chǔ)教育課程，是促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展、提高學(xué)生審美的一個(gè)重要途徑，也是培養(yǎng)個(gè)性，發(fā)展智力的方式。

美術(shù)教育是一門(mén)發(fā)展審美能力和陶冶情操的技術(shù)性學(xué)科。在美術(shù)教育進(jìn)程中，情感投入是必要的環(huán)節(jié)。情感投入，一方面是教師能夠把所講述內(nèi)容的情感傾注于美術(shù)課堂之中，另一方面能夠引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)去欣賞、體會(huì)美術(shù)作品的精神和情感。在美術(shù)課教室里,教師可以選擇一些課程資源,比如剪紙或泥塑，剪紙或泥塑相對(duì)而言藝術(shù)感染力濃厚，比較淺顯易懂，更容易激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，學(xué)生的自發(fā)性學(xué)習(xí)的成效會(huì)更好，從而達(dá)到事半功倍的效果。同時(shí)也可以加入課堂戶外教學(xué)，讓學(xué)生體驗(yàn)和感受大自然的藝術(shù)魅力。在這種多樣化教學(xué)中，可以豐富教學(xué)內(nèi)容，同時(shí)形成一種與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)新型美術(shù)教學(xué)。

通過(guò)教學(xué)實(shí)習(xí)，筆者發(fā)現(xiàn)學(xué)生對(duì)美術(shù)欣賞課重視程度不夠，并且興趣不高，甚至感到美術(shù)欣賞課是在耽誤時(shí)間。因此，我們應(yīng)該在教育上摒棄傳統(tǒng)的教學(xué)模式，探究新方法，讓學(xué)生真正明白在中學(xué)教育中開(kāi)設(shè)美術(shù)欣賞課的意義所在。

（一）提高學(xué)生的素質(zhì)教育。

隨著國(guó)家對(duì)教育教學(xué)改革的不斷深化，培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的人才已成為教育教學(xué)的目標(biāo)所在。美術(shù)欣賞課在素質(zhì)教育體系中也起到了至關(guān)重要的作用。美術(shù)欣賞課，不僅可以提高藝術(shù)類(lèi)學(xué)生的興趣，也可以使學(xué)生能夠更好的理解和認(rèn)識(shí)美術(shù)作品，提高對(duì)美術(shù)作品的鑒賞和欣賞能力。

（二）提升學(xué)生的審美能力。

眾所周知，在當(dāng)今這樣一個(gè)五彩斑斕的社會(huì)生活中，處處都有美的存在，也處處存在著欣賞美的人。欣賞是一種審美能力，欣賞優(yōu)秀的美術(shù)作品，往往能引起人們內(nèi)心情感的共鳴。我們?cè)诮虒W(xué)過(guò)程中可以運(yùn)用直觀的教學(xué)用具、模型、范畫(huà)、多媒體、幻燈片等，幫助學(xué)生培養(yǎng)感知藝術(shù)美的能力，提升學(xué)生對(duì)藝術(shù)作品的審美能力。

（三）培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)。

從一定意義上說(shuō)，美術(shù)欣賞與美術(shù)教育是相輔相成的。美術(shù)通過(guò)作用于人的情感，從而改變?nèi)说乃枷?，進(jìn)而影響社會(huì)。美術(shù)教育可以培養(yǎng)性格,啟迪智慧,促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。

（四）促進(jìn)學(xué)生的身心成長(zhǎng)。

《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》中指出“人的全面發(fā)展是人類(lèi)努力追求的教育理想，美術(shù)課程不僅作為美育的一個(gè)重要門(mén)類(lèi)促進(jìn)這一理想的實(shí)現(xiàn)，而且，美術(shù)課程本身就包含情感與理性的因素、腦力與體力的因素，所以在促進(jìn)人的全面發(fā)展方面，其作用是獨(dú)特的?！盵1]（p89）。如學(xué)生可以把自己的想象力運(yùn)用在美術(shù)課上，利用可循環(huán)再造的廢物等拼貼畫(huà)或制作自己喜歡的作品，從而豐富了課堂生活，促使學(xué)生體驗(yàn)到美術(shù)活動(dòng)的樂(lè)趣，學(xué)會(huì)了如何通過(guò)藝術(shù)的方式來(lái)表達(dá)自己的感受和想法。

（五）開(kāi)闊學(xué)生的眼界和擴(kuò)大知識(shí)領(lǐng)域。

人類(lèi)生活的世界是廣闊無(wú)垠和無(wú)比豐富的，對(duì)于每一幅美術(shù)作品來(lái)說(shuō)，內(nèi)容也是豐富多彩的，不管是從歷史背景、創(chuàng)作理念還是其他方面來(lái)講，每一幅畫(huà)都有不同的故事和感受。欣賞任何一幅美術(shù)作品，都可以讓我們接觸到一些平時(shí)涉及不到的領(lǐng)域，同時(shí)可以陶冶學(xué)生的情操，對(duì)學(xué)生正確認(rèn)識(shí)真善美和提高精神境界有極大的促進(jìn)作用。

（六）與各學(xué)科之間相輔相成。

看似獨(dú)立的美術(shù)欣賞課，實(shí)際上是一門(mén)多樣性的科目，它與其他很多學(xué)科都有著密切聯(lián)系。諸如欣賞一幅歷史題材的繪畫(huà)作品，從中不僅可以看到色彩、構(gòu)圖等方面的運(yùn)用，還能從中認(rèn)識(shí)到畫(huà)面故事當(dāng)中的歷史背景、政治因素等。在欣賞過(guò)程中需要一個(gè)人充分發(fā)揮自己各方面的智力因素，如觀察能力、邏輯思維能力、想象力等以及非智力因素當(dāng)中的思想、情感、道德素養(yǎng)、興趣愛(ài)好、意志、性格、毅力、信心等。所以說(shuō)，美術(shù)與各學(xué)科之間是相輔相成、互相作用聯(lián)系的。

美術(shù)欣賞課是提高中學(xué)生整體素質(zhì)的寶貴資源，是完善素質(zhì)教育的重要環(huán)節(jié)。通過(guò)美術(shù)欣賞課可以使學(xué)生產(chǎn)生情感上的共鳴，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)生活和自然環(huán)境的熱愛(ài)，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造力，提高學(xué)生的綜合知識(shí)素養(yǎng)，讓學(xué)生能通過(guò)微妙和溫柔的情感表達(dá)出具體的藝術(shù)作品，使他們形成正確的審美觀念，從而幫助學(xué)生更好的成長(zhǎng)。

[1]xxx教育部.美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)[m].北京:北京師范大學(xué)出版社,2011.

[2]萬(wàn)慶華.中國(guó)當(dāng)代文藝?yán)碚撎剿鲿?shū)系—藝術(shù)欣賞[m].山東:山東美術(shù)出版社,2012.

美術(shù)史論文篇十八

摘要：劉海粟是中國(guó)新美術(shù)運(yùn)動(dòng)的拓荒者，中國(guó)新美術(shù)教育的奠基人。他為中國(guó)美術(shù)教育事業(yè)做出杰出的貢獻(xiàn)，在繪畫(huà)上成就卓著，在美學(xué)思想和美術(shù)史論造詣上為中國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)美學(xué)的開(kāi)創(chuàng)和發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。

關(guān)鍵詞：劉海粟美術(shù)教育美學(xué)。

作為20世紀(jì)美術(shù)和美術(shù)教育的拓荒者、藝術(shù)大師，劉海粟除以杰出的藝術(shù)成就彪炳畫(huà)壇，又以其獨(dú)特而完整的美學(xué)思想體系和美術(shù)史論造詣，為中國(guó)近代繪畫(huà)美學(xué)和美術(shù)史論的開(kāi)拓、發(fā)展做出了貢獻(xiàn)。其中很多著作，觀點(diǎn)新穎獨(dú)到，詳細(xì)而精確地論述了藝術(shù)的本質(zhì)和藝術(shù)表達(dá)的內(nèi)容與表現(xiàn)形式，分析了藝術(shù)的審美標(biāo)準(zhǔn)與價(jià)值。劉海粟的理論在現(xiàn)代繪畫(huà)美學(xué)上具有超越和創(chuàng)新精神，尤其是他所強(qiáng)調(diào)的藝術(shù)所具備的主觀表現(xiàn)、藝術(shù)情感和藝術(shù)個(gè)性。

一、為中國(guó)的美術(shù)教育事業(yè)做出杰出貢獻(xiàn)。

劉海粟是中國(guó)新美術(shù)運(yùn)動(dòng)的拓荒者、新美術(shù)教育的奠基人。1912年，劉海粟創(chuàng)辦上海美專(zhuān)，也就是南京藝術(shù)學(xué)院的前身。為了上海美專(zhuān)的生存發(fā)展，他多次向親戚借錢(qián)，參加義賣(mài)資助辦學(xué)，把香港畫(huà)展中100萬(wàn)港幣的畫(huà)款全部捐獻(xiàn)給南京藝術(shù)學(xué)院。劉海粟堅(jiān)持走自己的教育之路，努力擺脫傳統(tǒng)的學(xué)院主義的束縛，堅(jiān)決反對(duì)禁錮學(xué)生的藝術(shù)思想，提倡個(gè)性發(fā)展。主張兼容并蓄，提倡藝術(shù)風(fēng)格的多樣化。他十分重視外出寫(xiě)生，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作要尊重自然，貼近生活，師法造化。課堂上，他嚴(yán)格要求學(xué)生通過(guò)各種寫(xiě)生活動(dòng)來(lái)深入了解自然世界，尊重客觀，在對(duì)靜物、人物和風(fēng)景寫(xiě)生時(shí)，不能照搬原物，要根據(jù)自己當(dāng)時(shí)的感受去靈活生動(dòng)的表現(xiàn)它們。劉海粟始終堅(jiān)持藝術(shù)實(shí)踐，曾經(jīng)多次上黃山寫(xiě)生，每次都把對(duì)黃山的不同感受都表現(xiàn)的淋漓盡致，以表達(dá)他心目中黃山的永恒之美。這就是至今仍值得我們欽佩的“黃山精神”。這精神就是尊重客觀世界，結(jié)合主觀表現(xiàn)，不斷創(chuàng)新，突出個(gè)性。我們從他一系列的黃山作品中，能夠深深地體會(huì)到一種從量變到質(zhì)變的過(guò)程。劉海粟首次倡導(dǎo)在中國(guó)使用人體寫(xiě)生，實(shí)行男女同校。他的關(guān)于人體藝術(shù)的美學(xué)思想精論是對(duì)傳統(tǒng)倫理美學(xué)思想的超越，在民國(guó)繪畫(huà)美學(xué)史上有重大影響，為開(kāi)創(chuàng)西方式的美術(shù)教育作出了貢獻(xiàn)。

二、倡導(dǎo)中西融合，注重創(chuàng)新和個(gè)性的發(fā)展。

劉海粟倡導(dǎo)中西融合，反對(duì)“全部西化”。1929年劉海粟首次赴歐學(xué)習(xí)考察兩年半。在法國(guó)和意大利等國(guó)努力汲取西方繪畫(huà)真諦，同時(shí)不忘介紹、宣傳中國(guó)美術(shù)。他的油畫(huà)作品能使人感受到一種中國(guó)氣息，因?yàn)樗阎袊?guó)傳統(tǒng)的國(guó)畫(huà)元素運(yùn)用其中，包括中國(guó)畫(huà)的筆觸，線條，表現(xiàn)形式等，所以他的油畫(huà)作品風(fēng)格獨(dú)特，具有國(guó)畫(huà)的意蘊(yùn)。早年劉海粟的油畫(huà)寫(xiě)生中明顯帶有中國(guó)畫(huà)的筆畫(huà)，如《前門(mén)》、《向日葵》、《休息》、《在此》等優(yōu)秀作品。而他創(chuàng)作的國(guó)畫(huà)，又是在傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)的基礎(chǔ)上，巧妙地結(jié)合了油畫(huà)的空間感和獨(dú)特的質(zhì)感。尤其是劉海粟晚年的作品，形式新穎，主題突出，色彩強(qiáng)烈，突破了傳統(tǒng)國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)形式。這正表現(xiàn)了他所堅(jiān)持“融合中西以創(chuàng)新”，“發(fā)展東方固有藝術(shù)，研究西方藝術(shù)蘊(yùn)奧，從創(chuàng)新中得到美的統(tǒng)一”。

劉海粟的繪畫(huà)注重個(gè)性發(fā)揮，無(wú)論國(guó)畫(huà)或油畫(huà)都充分展示他特有的性格。在70年的藝術(shù)生涯中，他“始終是自己走自己要走的路，自己抒發(fā)自己要抒發(fā)的情感”。他的作品是由自然、生活所激發(fā)，真切而實(shí)在的主觀思想情感的表白，體現(xiàn)了時(shí)代、民族特性。在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中，劉海粟特別強(qiáng)調(diào)在尊重客觀的基礎(chǔ)上結(jié)合個(gè)人的主觀意識(shí)，突出藝術(shù)家的個(gè)性。1982年10月，他和南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)生談話時(shí)說(shuō)：“黃山有永恒的美，但她有各種各樣的變化，使我永遠(yuǎn)畫(huà)不盡，要知道學(xué)無(wú)止境，藝術(shù)無(wú)止境，每上一次黃山，就是跟大自然較量一次，也跟自己較量。我畫(huà)黃山，每次都有那么一點(diǎn)新意?！币虼?，“客觀與主觀相結(jié)合”和“主觀表現(xiàn)和個(gè)性發(fā)展”并重是劉海粟所遵循的藝術(shù)創(chuàng)作原則。他認(rèn)為表現(xiàn)就是藝術(shù)家強(qiáng)烈的渴望用獨(dú)特的、極具個(gè)性的藝術(shù)語(yǔ)言表達(dá)自己的生命和人格。

三、為中國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)美學(xué)的開(kāi)創(chuàng)和發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。

通過(guò)系統(tǒng)的研究中國(guó)古代繪畫(huà)美學(xué)，劉海粟形成了自己獨(dú)特而完整的現(xiàn)代繪畫(huà)美學(xué)體系，其精髓就是情感、個(gè)性和主觀表現(xiàn)說(shuō)。他發(fā)表了許多論著和譯著，如《日本新美術(shù)的新印象》、《梵高》、《高更》、《歐游隨筆》等一系列著作中，滲透著他的表現(xiàn)主義美學(xué)觀，可以說(shuō)，中國(guó)美術(shù)表現(xiàn)主義體系及其理論的進(jìn)一步確立是由他開(kāi)始的。劉海粟也是一位出色的美術(shù)史論家，是中國(guó)近代美術(shù)史論的先驅(qū)之一。他對(duì)藝術(shù)史見(jiàn)解獨(dú)到，認(rèn)為“一部藝術(shù)史，即是一部創(chuàng)新的歷史”。劉海粟的觀點(diǎn)灑脫，對(duì)藝術(shù)的抒發(fā)強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新，從統(tǒng)攝藝術(shù)史趨勢(shì)入手，敏銳把握美術(shù)發(fā)展的時(shí)代脈搏。劉海粟的美學(xué)思想體系，為中國(guó)現(xiàn)代繪畫(huà)美學(xué)的開(kāi)創(chuàng)和發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。

在藝術(shù)多元化的今天，回顧劉海粟在20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)史上的貢獻(xiàn)，使我們從他積極進(jìn)取和實(shí)踐創(chuàng)新精神中重新找到創(chuàng)作的動(dòng)力，我們不會(huì)忘記他在藝術(shù)上的創(chuàng)造性成就和為祖國(guó)美術(shù)教育事業(yè)作出杰出的不可替代的貢獻(xiàn)。

美術(shù)史論文篇十九

摘要：中西方傳統(tǒng)文化的差異作用于中國(guó)美術(shù)史的研究，表現(xiàn)出不同的特點(diǎn)。新的時(shí)代背景下，面對(duì)各種新的史論課題，中國(guó)美術(shù)史的研究更應(yīng)該了解和借鑒西方的研究思想和方法，把美術(shù)史研究的現(xiàn)代觀念融入進(jìn)來(lái)。

關(guān)鍵詞：文化差異；思維方式；學(xué)術(shù)分科；身份；造神模式。

一、中西方文化差異。

首先中西美術(shù)史研究的差異性，根本的是文化的差異導(dǎo)致。西方崇尚理性哲學(xué)，而中國(guó)思想以儒道釋為主要代表。其中禪宗講究：不利文字、得意忘言；儒家“天人合一”等思想，映照了中國(guó)的傳統(tǒng)思想追求。在宗教觀上，西方認(rèn)為宗教是文化語(yǔ)言、精神方向，比種族更重要；中國(guó)的宗教非常世俗化，在近現(xiàn)代社會(huì)革命中建立無(wú)神論之后，事實(shí)上我們更加容易自己“制造”無(wú)數(shù)的“神”。這也是中國(guó)傳統(tǒng)思想影響的一種體現(xiàn)。

二、學(xué)術(shù)分科的傳統(tǒng)。

中國(guó)古代歷來(lái)不分科的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)，導(dǎo)致了一種“模糊”狀態(tài)，中國(guó)美術(shù)作品的圖像庫(kù)也呈混亂狀態(tài)。中國(guó)的佛xxx認(rèn)為：“抄寫(xiě)”是一種美德。這種現(xiàn)象在中國(guó)古代的書(shū)畫(huà)界中也尤為盛行。后人多對(duì)前人名家的臨摹與復(fù)制，并仿造其風(fēng)格進(jìn)行創(chuàng)作，而且往往并不署名，這也導(dǎo)致原作與摹本流傳中，“真與假”的界限更加模糊，加上后人理論著述的“造神”行為，使得對(duì)作品真實(shí)情況的研究變得更加困難。

中國(guó)古代美術(shù)史論家和美術(shù)家經(jīng)常變換著自己的身份，或者說(shuō)是集二者與一身。以董其昌為例，其提出的“南北宗”畫(huà)論，對(duì)中國(guó)花壇影響深遠(yuǎn)。董其昌是著名的書(shū)畫(huà)大家，收藏家，又位居官位，集多種身份于一身。這種狀態(tài)延續(xù)至今，在20世紀(jì)中國(guó)美術(shù)的發(fā)展過(guò)程中，美術(shù)史論家和美術(shù)家也經(jīng)常變換著自己的身份，這或許反映了中國(guó)美術(shù)的傳統(tǒng)。其中表現(xiàn)為幾種不同的情況。

一種是雙重身份的兼?zhèn)?。即美術(shù)史論家兼畫(huà)家，或畫(huà)家兼美術(shù)史論家，這一部分人較多，特別是國(guó)畫(huà)界的居多。

一種是身份的轉(zhuǎn)換。原來(lái)是畫(huà)家或雕塑家，后來(lái)成為專(zhuān)業(yè)的美術(shù)史論家；或原來(lái)是美術(shù)史論家，后來(lái)成為專(zhuān)業(yè)的畫(huà)家。

三、中國(guó)美術(shù)史中的造神模式。

種種的問(wèn)題也導(dǎo)致了目前中國(guó)美術(shù)史研究的困境。“英雄主義情節(jié)”和“神話色彩”在中國(guó)美術(shù)史的研究中屢見(jiàn)不鮮，對(duì)藝術(shù)家的研究容易落入“神仙模式”。中國(guó)在藝術(shù)上講究游“戲”，而不重“術(shù)”（美術(shù)），遵從“樂(lè)趣”即價(jià)值的觀念。這種獨(dú)特的思想導(dǎo)致中國(guó)美術(shù)史的研究與西方相比，在觀念和方法上有很大不同。

傳統(tǒng)美術(shù)史方法論上英雄美術(shù)史觀，其主要特征是用神話傳說(shuō)解釋美術(shù)的起源和以線性發(fā)展的歷史觀描述美術(shù)史。

中國(guó)美術(shù)史“造神”模式：

二王（找代表）皇家裝點(diǎn)（政府操作）正統(tǒng)地位文人神化“書(shū)圣”。在這種操作模式中造假不可避免，并貫穿在藝術(shù)品的收藏和理論的建設(shè)中。

四、西方在中國(guó)美術(shù)史研究中的進(jìn)步性。

西方近現(xiàn)代的史論學(xué)術(shù)的發(fā)展，受其哲學(xué)、心理學(xué)、語(yǔ)言學(xué)、社會(huì)學(xué)、考古學(xué)等等突飛猛進(jìn)的發(fā)展所帶動(dòng)影響，自身的學(xué)科建設(shè)已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)的走在中國(guó)之前。西方的美術(shù)史研究具有：講究理性、學(xué)科的界限和跨學(xué)科、與經(jīng)濟(jì)分開(kāi)等特點(diǎn)。注重材料學(xué)，并與考古學(xué)相結(jié)合，注重實(shí)證，細(xì)致入微的考察藝術(shù)各個(gè)方面的情況。通過(guò)實(shí)證、材料、環(huán)境研究等，更真實(shí)的探尋藝術(shù)家生存環(huán)境條件，從瑣碎的細(xì)節(jié)入手，并將之置于整個(gè)時(shí)代的文化架構(gòu)中考察，關(guān)照藝術(shù)家各個(gè)方面的情況，來(lái)進(jìn)行研究。樹(shù)立更加科學(xué)的方法，自然的打破“造神”的美術(shù)史書(shū)寫(xiě)模式，更希望去發(fā)現(xiàn)流派之外，并引領(lǐng)觀念的東西。

例如，著名史論家白謙慎的著作《傅山的世界》中，并不是孤立地探討傅山的書(shū)法，而是將之置于整個(gè)時(shí)代的文化架構(gòu)中，藉由學(xué)術(shù)思想、物質(zhì)文化、印刷文化之發(fā)展史的角度，由經(jīng)歷了明清易代之痛的遺民情結(jié)的角度。來(lái)觀察、詮釋傅山的生活，以及由之生發(fā)的學(xué)術(shù)觀念與藝術(shù)創(chuàng)作。

西方的中國(guó)美術(shù)史界有著許多杰出的人物，如：高居翰(jamescahill)、雷德侯（lotharledderose）、克魯納斯（craigclunas）、方聞（fong，wen）、何惠鑒（wai-kamho）、徐小虎（stanley-baker,joan）、李慧聞（celiacarringtonriely）、yukiolippit等。

美術(shù)史的研究書(shū)寫(xiě)，需要帶有情感的去表達(dá)我們想要表達(dá)卻表達(dá)不出的東西。這也是其真正的智慧所在。

五、結(jié)語(yǔ)。

在新的時(shí)代背景下，面對(duì)各種新的史論課題，中國(guó)美術(shù)史的研究更應(yīng)該了解和借鑒西方的研究思想和方法，需要把美術(shù)史研究的現(xiàn)代觀念融入進(jìn)來(lái)。這樣才能在與“西方”學(xué)術(shù)界的交往中建立自己的途徑。使中國(guó)美術(shù)史研究，既帶有西方實(shí)證色彩，又能深入的理解中國(guó)藝術(shù)精神，或許這樣才能逐漸樹(shù)立中國(guó)自己的研究體系，把中國(guó)美術(shù)史的研究帶進(jìn)新的紀(jì)元。

美術(shù)史論文篇二十

如果談到古希臘的雕塑，《擲鐵餅者》絕對(duì)是其中讓人們印象最深刻的雕塑作品之一，被譽(yù)為“體育運(yùn)動(dòng)之神”的《擲鐵餅者》是古希臘雕塑藝術(shù)古典前期的杰出作品，創(chuàng)作于公元前450年，作者是雕塑家米隆，原作為青銅雕像，現(xiàn)在所見(jiàn)的是羅馬時(shí)代的大理石摹品。由于米隆對(duì)藝術(shù)特殊的專(zhuān)研與極大的熱忱，從而使得這部作品塑造極為生動(dòng)，集結(jié)了運(yùn)動(dòng)員在比賽的過(guò)程當(dāng)中最精華、最關(guān)鍵的時(shí)刻。直到今天，我們?cè)倏吹健稊S鐵餅者》這部作品，仍然能從其身上看到運(yùn)動(dòng)者一系列的運(yùn)動(dòng)過(guò)程，而這些于細(xì)微出見(jiàn)完美的手法，也從一定程度上豐潤(rùn)了整部雕塑的運(yùn)動(dòng)旋律。

一、關(guān)鍵字。

擲鐵餅者文化背景米隆力與美構(gòu)圖。

要想對(duì)《擲鐵餅者》這部雕塑作品有足夠的了解和鑒賞，我們需要了解一些歷史背景：

二、古希臘的文化背景。

用“立體的詩(shī)，動(dòng)態(tài)的畫(huà)，有形的音樂(lè)”這樣的詞匯來(lái)形容古希臘的雕塑藝術(shù)，似乎無(wú)法揭示出它在古希臘文明中的突出地位，也無(wú)法全面展示古希臘人的創(chuàng)新精神。但它至少告訴了我們一點(diǎn)，那就是，古希臘的雕塑藝術(shù)包含了巨大美感和豐富內(nèi)涵，充滿著創(chuàng)新意識(shí)，給人以無(wú)限暇想，也使人們戀戀不忘孕育它的文明土壤。在古希臘處處彌漫的民主政治和自由思想是《擲鐵餅者》得以產(chǎn)生的社會(huì)土壤。在城邦中建立了奴隸制民主政治的古希臘，藝術(shù)服務(wù)的對(duì)象主要是城邦政府和廣大公民，并且第一次在人類(lèi)歷史上提出了法律面前人人平等的口號(hào)。這就決定了他們的哲學(xué)思想和文學(xué)藝術(shù)都帶有平等、民主和以人為本的色彩。希臘公民信神敬神，在希臘人的心目中最完美的人就是神，因此希臘人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，這時(shí)的神實(shí)際上是最有智慧最為健美最有威力而且永葆青春長(zhǎng)生不老的人。神性與人性是同樣的，軀體也是同樣的，即“神人同形同性論”。希臘的藝術(shù)最先將人本身奉為藝術(shù)的主題，希臘內(nèi)陸多山，土地貧瘠，但是盛產(chǎn)大理石，為雕刻藝術(shù)提供了極方便的物質(zhì)材料。希臘空氣明凈，山形明確和諧，氣候宜人鮮明的自然界形象使希臘人的頭腦習(xí)慣于肯定與分明的觀念，對(duì)未知的世界沒(méi)有恐懼；溫和的自然界使希臘人的精神活潑、心態(tài)平衡，因此希臘人沒(méi)有宗教的迷惘，具有歡樂(lè)活潑的本性。他們把最嚴(yán)肅的宗教變得輕松愉快，他們從來(lái)不想為了敬神而苦修守齋，戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢地禱告伏在地上懺悔罪過(guò)。希臘人認(rèn)為理想的人物是那些比例勻稱(chēng)身手矯健和擅長(zhǎng)各種運(yùn)動(dòng)的裸體，崇拜裸體的結(jié)果，使雕塑成為希臘的中心藝術(shù)。古希臘雕塑創(chuàng)作的素材最早來(lái)源于體育鍛煉，稍后出現(xiàn)了神像和英雄雕像。希臘民族熱愛(ài)體育運(yùn)動(dòng)，他們的四大運(yùn)動(dòng)會(huì)，奧林匹克奈美畢提伊斯米都是為了敬神而召開(kāi)的，他們把體育運(yùn)動(dòng)當(dāng)作與神接近的最好辦法，并且規(guī)定要為比賽的勝利者塑像，因?yàn)閯倮弑痪次返乜醋魇谦@得了神的法力庇護(hù)，為了永保那些上天加恩的靈跡，勝利者便委托當(dāng)時(shí)最負(fù)盛名的雕塑家制作自己的雕像。所以雕塑家們熱衷于出入各種運(yùn)動(dòng)場(chǎng)所，細(xì)心觀察運(yùn)動(dòng)員的形體和運(yùn)動(dòng)中的瞬間動(dòng)作。據(jù)記載，米隆作為雅典著名雕塑家，參加了大量的運(yùn)動(dòng)會(huì)?！稊S鐵餅者》應(yīng)該是古希臘體育運(yùn)動(dòng)的產(chǎn)物，該作品也無(wú)疑是時(shí)代精神的產(chǎn)物。

三、關(guān)于作者米隆。

米隆生于公元前492年，公元前5世紀(jì)到公元前4世紀(jì)古希臘杰出的雕塑家，藝術(shù)活動(dòng)主要于公元前472年到440年間。米隆大概在20歲時(shí)到阿基列達(dá)斯門(mén)下學(xué)習(xí)，而藝術(shù)成熟于40歲左右。他擅長(zhǎng)以青銅為材料的雕塑，能巧妙而準(zhǔn)確地表現(xiàn)人物在運(yùn)動(dòng)中的正確姿態(tài)，塑成形神俱真的動(dòng)物。傳說(shuō)他為雅典城堡塑造的青銅牡牛雕像，由于亂真而招惹成群的野狼；他雕刻的馬，竟引起真馬的嘶叫?？上У氖敲茁∷械牡窨淘鞫紱](méi)有保存下來(lái)，現(xiàn)在所看到的僅僅是后來(lái)羅馬匠師模制的大理石復(fù)制品。他的主要活動(dòng)時(shí)期在公元前5世紀(jì)中葉。米隆的突出貢獻(xiàn)在于他使希臘雕塑最終擺脫古拙的樣式而確立古典風(fēng)范。

關(guān)于米隆所作的《擲鐵餅者》最精準(zhǔn)的評(píng)價(jià)就是“力與美的結(jié)合”：

四、《擲鐵餅者》的力與美。

首先我們想提到的是《擲鐵餅者》的“力”?！傲Α痹谶@個(gè)雕塑當(dāng)中實(shí)際上是有很多表現(xiàn)的：運(yùn)動(dòng)員的整個(gè)身體是緊湊的，也就是整個(gè)雕塑給人一種“聚”的感覺(jué)，但右手的手臂是張開(kāi)的，這又恰恰體現(xiàn)出了一種“舒展”的感覺(jué)，也就是說(shuō)，“緊湊”和“舒展”這本來(lái)矛盾的特點(diǎn)在這個(gè)雕塑當(dāng)中非常和諧的融匯到一起，這種矛盾和反差恰恰就會(huì)產(chǎn)生美的效果。我們可以看到的另一個(gè)特點(diǎn)就是運(yùn)動(dòng)員的肌肉比較發(fā)達(dá)，但這種發(fā)達(dá)卻又不是“肌肉男”的類(lèi)型，他的手臂不是為了投擲鐵餅而特意鍛煉的，他的整個(gè)身形很是勻稱(chēng)，明顯是身手非常矯健敏捷的人。這種體型的人也是最具有運(yùn)動(dòng)美感的。而且米隆非常好的刻畫(huà)出了運(yùn)動(dòng)員在這一瞬間當(dāng)中不同部位的肌肉的收縮，使得他的肌肉輪廓非常分明，尤其對(duì)兩只手的刻畫(huà)非常到位。運(yùn)動(dòng)員的右手緊握鐵餅，同時(shí)左手也處于一種扣緊的狀態(tài)，這一處細(xì)節(jié)處理的是很精妙的，因?yàn)橐粋€(gè)處在全身緊張狀態(tài)的運(yùn)動(dòng)員的各個(gè)部分都會(huì)不自主的緊張起來(lái)，當(dāng)然包括手，如果左手是張開(kāi)的，那顯然是不夠真實(shí)的。左手作為右手的對(duì)稱(chēng)，在右手緊握鐵餅之時(shí)，左手也會(huì)相應(yīng)的收緊。另一個(gè)“力”的體現(xiàn)可以稱(chēng)之為“蓄勢(shì)”。運(yùn)動(dòng)員的整個(gè)身體有多處的扭動(dòng)，最大的扭力當(dāng)屬?gòu)耐炔块_(kāi)始的，到腰再到上半身的蓄力。運(yùn)動(dòng)員就像彈簧一樣被壓縮，積聚起勢(shì)能，隨時(shí)準(zhǔn)備迸發(fā)。這種“引而不發(fā)”的狀態(tài)，勾起了觀賞者的聯(lián)想，給其造成一種雕塑立馬要投射與動(dòng)感的錯(cuò)覺(jué)，這充分將米隆運(yùn)用到作品當(dāng)中的獨(dú)特構(gòu)思與匠心獨(dú)運(yùn)展現(xiàn)了出來(lái)。在這準(zhǔn)備的一瞬間，我們就能從中感受到整個(gè)運(yùn)動(dòng)的過(guò)程。它將生活多變性特點(diǎn)反映到了極致。在這部作品當(dāng)中，也就是一個(gè)動(dòng)態(tài)即將轉(zhuǎn)變?yōu)榱硪粋€(gè)動(dòng)態(tài)的過(guò)程。同時(shí)我們也可以觀察到許多小的扭動(dòng)，比如運(yùn)動(dòng)員脖子的扭動(dòng)，右手手臂的扭動(dòng)，左小腿的扭動(dòng)，這些都是為了與大的軀干的扭動(dòng)相協(xié)調(diào)，也能夠給人真實(shí)的、美的感受。

其實(shí)我們從“力”上已經(jīng)能看到許多美的方面，但如果單從“美”的角度去看的話，仍然是有許多可以鑒賞的地方。對(duì)于任何一個(gè)人物像來(lái)說(shuō)，比較完美的人體比例是一尊人物像看起來(lái)“美”的基本要素之一。而在《擲鐵餅者》這尊雕塑當(dāng)中，我們可以看到運(yùn)動(dòng)員的上身長(zhǎng)度、手臂長(zhǎng)度、腿的長(zhǎng)度是有非常好的比例關(guān)系的。

《擲鐵餅者》原圖見(jiàn)圖1：

圖1另外一個(gè)需要指出的特點(diǎn)就是運(yùn)動(dòng)員的螺旋式造型。這種螺旋式造型在不同的領(lǐng)域都很有美感。在哲學(xué)領(lǐng)域，黑格爾曾提出“否定之否定”的哲學(xué)觀點(diǎn)，來(lái)揭示事物的發(fā)展規(guī)律，其圖示化方式就是螺旋上升的圖案（見(jiàn)圖2）。

圖2在生物學(xué)當(dāng)中基因的空間排列是一種雙螺旋的圖案，給人以動(dòng)態(tài)的美感。（見(jiàn)圖3）。

圖3螺旋形的結(jié)構(gòu)除了具有美感之外，還具有動(dòng)態(tài)的特征。正是由于螺旋形的動(dòng)態(tài)性，才能夠?qū)⑦@一動(dòng)作表現(xiàn)的淋漓盡致。在運(yùn)動(dòng)過(guò)程中作者米隆選擇了一個(gè)轉(zhuǎn)折性的瞬間：運(yùn)動(dòng)員為投擲而大幅擺動(dòng)雙臂、快速旋轉(zhuǎn)身軀。他的身體運(yùn)動(dòng)已達(dá)到極限，在下一個(gè)瞬間他就要擲出鐵餅。作者抓住的這個(gè)瞬間概括了擲鐵餅這一動(dòng)作的整個(gè)過(guò)程，顯示了運(yùn)動(dòng)員最典型的姿態(tài)。這個(gè)擲鐵餅人的雙臂張開(kāi)，仿佛一張拉滿的弓，加強(qiáng)了觀眾對(duì)于鐵餅就要被飛速擲出的聯(lián)想；鐵餅和運(yùn)動(dòng)員頭部的兩個(gè)圓形左右呼應(yīng)，支撐身體的右腿如同軸心，使大幅弓起的身體保持平衡。這樣的構(gòu)思設(shè)計(jì)顯示了米隆的藝術(shù)匠心。這是一個(gè)非常難處理的動(dòng)作。作者能在構(gòu)思和塑造上達(dá)到如此完美的程度，顯示了他對(duì)于人體結(jié)構(gòu)知識(shí)的極度熟悉和高超的雕塑技巧。同時(shí)我們也可以知道，作者所在的那個(gè)時(shí)代的藝術(shù)風(fēng)格是怎么樣的：那是追求一種健美、莊重、和諧，洋溢著青春活力的美。

另一個(gè)細(xì)節(jié)是運(yùn)動(dòng)員生動(dòng)的面部表情。米隆通過(guò)對(duì)投擲者面部表情的塑造，從側(cè)重展現(xiàn)了運(yùn)動(dòng)員的高度鎮(zhèn)靜，折射了他對(duì)于比賽獲勝的信心。其面部表情同肢體的緊張形成了鮮明的對(duì)比，而正是這種矛盾的存在，和諧地將雕塑的戲劇性推向了高潮，將投擲者身軀當(dāng)中那種精神活力與生命力量自然流淌出來(lái)。他將著眼點(diǎn)放在了運(yùn)動(dòng)最有力、最激烈的那一瞬間，運(yùn)動(dòng)者完美的形象翩然浮現(xiàn)，集中突顯出了運(yùn)動(dòng)者的神態(tài)與意志。

對(duì)稱(chēng)也是人體美的一個(gè)重要因素。人體的形體構(gòu)造和布局，在外部形態(tài)上都是左右對(duì)稱(chēng)的。比如面部，以鼻梁為中線，眉、眼、耳都是左右各一，兩側(cè)的嘴角和牙齒也都是是對(duì)稱(chēng)的。身體前以胸骨，背以脊柱為中線，左右乳房，肩及四肢均屬對(duì)稱(chēng)。倘若這種對(duì)稱(chēng)受到破壞，就不能給人以美感。但是對(duì)稱(chēng)是相對(duì)的，不可能是絕對(duì)的。人體各部分假如真的絕對(duì)對(duì)稱(chēng)，那就會(huì)反而失去生動(dòng)的美感。而在《擲鐵餅者》這件雕塑作品中，并沒(méi)有像以前的雕塑一樣從豎直或者水平方向追求高度的對(duì)稱(chēng)，而是在斜向?qū)⑷梭w的對(duì)稱(chēng)美詮釋出來(lái)。這種對(duì)稱(chēng)方式反而會(huì)給人以生動(dòng)活潑的感覺(jué)，給人動(dòng)態(tài)的美感。（見(jiàn)圖4）。

圖4最后但仍然非常重要的一點(diǎn)，我們可以從圖5看到：

圖5《擲鐵餅者》的線條結(jié)構(gòu)是這部作品成為經(jīng)典的關(guān)鍵因素之一。從圖中可以看到，運(yùn)動(dòng)員的整體動(dòng)作是由兩段圓弧的交叉呈現(xiàn)出來(lái)，這種大的線條結(jié)構(gòu)會(huì)從整體上給人以美感，而鐵餅和運(yùn)動(dòng)員的頭部所構(gòu)成的兩個(gè)小圓又分別貼于兩個(gè)大圓弧內(nèi)，當(dāng)我們將線條抽象出來(lái)的時(shí)候就會(huì)發(fā)現(xiàn)這種構(gòu)圖形成了兩個(gè)大圓弧和兩個(gè)小圓高低錯(cuò)落的形態(tài)，本身就是很具有美感和動(dòng)感的圖形。

五、結(jié)語(yǔ)。

在古代希臘文明中最突出的成就之一是雕刻藝術(shù)，在世界藝術(shù)史上占有重要的地位，其中尤以人體雕刻最為突出，它又是和希臘人的宗教觀念、體育鍛煉密切相關(guān)。古希臘雕刻，特別是古典時(shí)期和希臘化時(shí)期的雕刻，其共同特點(diǎn)是追求一種和諧的理想美。它的突出成就集中體現(xiàn)在人像雕刻，特別是人體雕刻上。《擲鐵餅者》就是那個(gè)時(shí)代那種藝術(shù)風(fēng)格的最佳表現(xiàn)。而《擲鐵餅者》也不僅僅是一件雕塑作品，他是一種體育精神的延續(xù)，幾千年后的我們?nèi)匀荒軓漠?dāng)時(shí)的偉大雕塑作品中體會(huì)到體育的拼搏精神，體會(huì)到蘊(yùn)含在體育中力與美結(jié)合的震撼。

美術(shù)史論文篇二十一

課程安排：二年級(jí)上學(xué)期。

課程性質(zhì)：專(zhuān)業(yè)必修課。

適用專(zhuān)業(yè)：三年制（專(zhuān)科）美術(shù)教育專(zhuān)業(yè)。

一、教學(xué)目標(biāo)和任務(wù)。

（1）通過(guò)對(duì)西方美術(shù)發(fā)展情況的了解，增長(zhǎng)學(xué)生的藝術(shù)史知識(shí)，提高他們的藝術(shù)素養(yǎng)和鑒賞能力。了解西方的藝術(shù)觀、價(jià)值觀，以及西方現(xiàn)代藝術(shù)的新思想、新角度、新材料和新手法，拓展學(xué)生的思維和視野。

（2）外國(guó)美術(shù)史是美術(shù)專(zhuān)業(yè)的基礎(chǔ)史論課程。系統(tǒng)了解和掌握外國(guó)美術(shù)發(fā)展的常識(shí)及其規(guī)律，擴(kuò)大藝術(shù)視野，提高藝術(shù)修養(yǎng)。外國(guó)美術(shù)發(fā)展的文化、歷史背景介紹，主要藝術(shù)家生平及創(chuàng)作歷程介紹。主要藝術(shù)作品的分析介紹。主要教學(xué)手段課堂授課、幻燈展示作品，課外閱讀輔導(dǎo)及課堂師生討論。

二、教學(xué)方法與教學(xué)要求。

以課堂教學(xué)為主，運(yùn)用大量的視覺(jué)材料展示圖像，如幻燈片、畫(huà)冊(cè)、錄像資料，強(qiáng)調(diào)直觀感受，以歐洲美術(shù)史為主線，加以東南亞、中東、西亞、美洲美術(shù)，結(jié)合現(xiàn)有的藝術(shù)展覽和新的藝術(shù)形式進(jìn)行分析。

三、教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)安排。

課程學(xué)時(shí)：36學(xué)時(shí)。

課程安排：二年級(jí)上學(xué)期。

（一）教學(xué)目的：

（1）通過(guò)這一階段的學(xué)習(xí)，使學(xué)生了解和掌握藝術(shù)的起源與歐洲。

文明的源頭：古希臘文明，了解古埃及美術(shù)，兩河流域文明，

羅馬帝國(guó)美術(shù)及歐洲中世紀(jì)宗教文化，意大利文藝復(fù)興在歐。

洲的影響，以及巴洛克與洛可可美術(shù)的發(fā)生、發(fā)展。

（2）使學(xué)生了解并掌握藝術(shù)史發(fā)展的內(nèi)部規(guī)律，古典藝術(shù)的基本。

特點(diǎn)，學(xué)院主義的`行成與局限。著重講述十九世紀(jì)末二十世。

紀(jì)初藝術(shù)史內(nèi)部的變革，科技發(fā)展和社會(huì)變革給藝術(shù)的沖。

（二）教學(xué)內(nèi)容和學(xué)時(shí)安排：

第一講：原始美術(shù)（4學(xué)時(shí)）。

講授歐洲現(xiàn)存的典型的原始藝術(shù)遺跡，古埃及和兩河流域、古印度、美洲藝術(shù)，古希臘與古羅馬藝術(shù)。

第二講：中古美術(shù)（4學(xué)時(shí)）。

講授基督教、佛教、^v^教美術(shù)。

第三講：文藝復(fù)興美術(shù)（6學(xué)時(shí)）。

講授歐洲文藝復(fù)興文化思想與藝術(shù)的聯(lián)系，文藝復(fù)興的成果及。

其影響、意義。

第四講：巴洛克與洛克克美術(shù)（4學(xué)時(shí)）。

講授巴洛克與洛克克藝術(shù)的形成、特征、影響。

第五講：學(xué)院派、新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)（6學(xué)時(shí)）。

講授學(xué)院派、新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義與十九世紀(jì)的巴黎。

第六講：印象主義及后印象主義美術(shù)（4學(xué)時(shí)）。

講授印象主義及其對(duì)視覺(jué)革命的意義，后印象主義的轉(zhuǎn)折性地位。

第七講：（4學(xué)時(shí)）。

講授前蘇聯(lián)、東歐美術(shù)、拉美藝術(shù)。

第八講：（4學(xué)時(shí)）。

講授現(xiàn)代西方復(fù)雜的藝術(shù)流派介紹及與當(dāng)代藝術(shù)的聯(lián)系。

四、課程考核及標(biāo)準(zhǔn)。

開(kāi)卷或閉卷考試，由任課教師出題或命題和評(píng)分，以百分制記分。評(píng)分標(biāo)準(zhǔn)：

（1）平時(shí)評(píng)價(jià)：課堂上認(rèn)真學(xué)習(xí)，無(wú)缺席、遲到，發(fā)言積極，認(rèn)真完成作業(yè)。

（2）期末考核：采用試卷考試方式。將考核分?jǐn)?shù)記入在冊(cè)，作為期末考試成績(jī)。

學(xué)期記分方式：實(shí)行百分制，平時(shí)按30%，期末按70%計(jì)算，記入學(xué)。

期成績(jī)。

優(yōu)：（90分以上）概念準(zhǔn)確、清晰、卷面整潔；答題邏輯性強(qiáng)，無(wú)文法錯(cuò)誤，有獨(dú)立思考，有文采；史論皆備。

良：（80—89分）概念準(zhǔn)確、思路清晰、卷面整潔；答題邏輯性強(qiáng)，史論皆備，無(wú)文法錯(cuò)誤；少獨(dú)立思考，有個(gè)別錯(cuò)別字。

中：（70—79分）概念準(zhǔn)確、卷面整潔；邏輯欠清晰，有少量語(yǔ)法錯(cuò)誤，少量錯(cuò)別字；無(wú)文采。

及格：（60—69分）概念模糊，邏輯性一般，有少量語(yǔ)法錯(cuò)誤，少量錯(cuò)別字。

不及格：概念模糊，邏輯混亂，有語(yǔ)法錯(cuò)誤，有錯(cuò)別字。

五、教材及參考書(shū)。

教材：

《外國(guó)美術(shù)史及作品鑒賞》高師《外國(guó)美術(shù)史及作品鑒賞》編寫(xiě)組編著高等教育出版社。

參考書(shū)：

《外國(guó)美術(shù)簡(jiǎn)史》中央美院美術(shù)史系編著高等教育出版社。

六、教學(xué)設(shè)備與教具要求。

準(zhǔn)備幻燈機(jī)、投影儀以及相關(guān)圖像資料。

大綱修訂時(shí)間：

教研室審核時(shí)間：

20xx年9月18日20年10月18日制定人：?審核人：

【本文地址：http://mlvmservice.com/zuowen/8168621.html】